Alices Abenteuer: Die Königin der Herzen in Procreate

1. Kurseinführung: Da du hier bist, ist die Geschichte Alice's Adventures in Wonderland für dich wahrscheinlich genauso besonders wie eine Testform Lassen Sie mich Sie zum dritten Teil der Geschichte Character Exploration begrüßen , der dritten Klasse meiner Alice's Adventures in Wonderland-Serie Hallo. Ich heiße Irina. Ich bin eine Illustratorin aus Großbritannien und Inhaberin von Busy May Studio, meinem winzigen Kreativunternehmen, meinem winzigen Kreativunternehmen, dem ich Pinsel für Procrit herstelle und auch Kurse in Procret und traditioneller Kunst gebe, und auch Kurse in Procret und in denen ich versuche, Menschen zu einer entspannten, kreativen Herangehensweise an Märchen- und Volkskunst zu inspirieren kreativen Herangehensweise an Märchen- und Volkskunst zu In den ersten beiden Teilen der Serie haben wir gelernt, wie man an die Charaktererstellung herangeht, eine Komposition darauf aufbaut, um den Charakter mit der Geschichte zu verbinden, und lustige, flauschige Tiere und Procrem zu malen . In diesem Kurs zeichnen wir die Königin der Herzen. Ein weiterer kleiner, aber sehr einprägsamer und voller Persönlichkeitscharakter. Wir werden eine Reihe von Themen behandeln darunter das Zeichnen eines weiblichen Gesichts, die Proportionen, Gesichtszüge und Gesichtsausdrücke sowie die Möglichkeiten, dieses Wissen auf die Persönlichkeit unseres Charakters anzuwenden . Wir werden in Procreate einige praktische Werkzeuge verwenden, darunter das Symmetrie-Werkzeug, und natürlich werden wir die Komposition weiter beherrschen , werden wir die Komposition weiter beherrschen mit einer begrenzten Farbpalette arbeiten ein weibliches Gesicht einfärben und Sie müssen die ersten beiden Teile der Serie nicht machen, bevor Sie an diesem Kurs teilnehmen können Die Königin der Herzen zu malen ist jedoch eine natürliche Weiterentwicklung all der Dinge, die wir in den Teilen eins und zwei gelernt haben. Wenn Sie ein Anfänger in der Charakterbildung sind, würde ich empfehlen, einen Blick darauf zu werfen. Dieser Kurs wird unterrichtet und fortpflanzungsfähig gemacht und ist für selbstbewusste Procreate-Nutzer zu empfehlen Aber wenn Sie ein ehrgeiziger Anfänger sind, würde ich es auch versuchen Wenn du bereit bist, dich mit mir auf eine weitere Reise ins Wunderland zu begeben , schnappe ich mir deine Werkzeuge und lass uns 2. Tools und Materialien: Für diesen Kurs benötigen Sie ein iPad, Sie benötigen einen Stift. Die Pinsel, die wir verwenden werden, sind dieselben Pinsel, die wir für die beiden vorherigen Teile verwendet haben. AAW, das ist unser Hauptset. Sie benötigen auch die Victorian Elements-Pinsel , die wir im zweiten Teil für den Hasen verwendet haben Sie benötigen auch den Rosa-Stempel. der Farbpalette werden wir die Hauptfarbpalette von Dormouse verwenden die Hauptfarbpalette von Dormouse , die wir für die beiden vorherigen Teile verwendet haben, und wir werden die Hautfarbenpalette verwenden Ich werde auch die Papierauflage und die Goldfolie verwenden die Papierauflage und die Goldfolie Sie sind beide optional. Alle Ressourcen, die ich im Abschnitt Ressourcen zu dieser Klasse hinzufügen werde. 3. Kursprojekt: Für dein Klassenprojekt möchte ich, dass du die weibliche Figur aus einer Geschichte deiner Wahl oder deinen eigenen Charakter illustrierst die weibliche Figur aus , sofern es sich um einen Menschen und eine Frau oder ein Mädchen handelt. Sie können sie in jedem Stil zeichnen von realistisch bis hin zu einer Zeichentrickfigur. Welchen Stil auch immer dein Herz begehrt, folge diesem Kurs gerne Schritt für Schritt und erschaffe die Königin der Herzen Ab diesem Kurs mit mir wird das eine tolle Übung sein, vor allem, wenn du noch nie weibliche Charaktere gezeichnet hast weibliche Charaktere gezeichnet Wenn du deine Kreation hier oder in den sozialen Medien mit uns teilst , wäre ich dir sehr dankbar, da wir alle deine Illustration nicht nur bewundern, sondern uns auch von ihr inspirieren lassen können deine Illustration nicht nur bewundern, . 4. Charakterübersicht: Die Königin der Herzen ist die hitzköpfige Herrscherin des Wunderlandes Jeder hat Angst vor ihr, und das aus gutem Grund, sie ist laut, dramatisch und schreit ihre berühmte Zeile immer mit dem Kopf ab Sie tut so, als hätte sie das Sagen, aber die meisten Menschen folgen ihr aus Angst, nicht aus Respekt In schickem Rot und Gold gekleidet, liebt sie Aufmerksamkeit und Kontrolle, obwohl die Welt um sie herum purer Unsinn ist Für mich deutet die Wut der Königin darauf hin, dass sie reif und generell nicht allzu intelligent ist , wie ein verwöhntes Kind, das davon überzeugt ist, dass sich die Welt um sie drehen sollte , und das jedes Mal einen Wutanfall bekommt, wenn die Dinge nicht so laufen Die Tatsache, dass der König sofort all den Menschen, die sie verurteilt hat, begnadigt, und es scheint ihr nicht wirklich wichtig zu sein, ist für mich der Beweis dafür, dass sie eher jähzornig und impulsiv ist als böse und grausam. Das sind die Merkmale, die ich in meinem Charakter wiedergeben möchte in meinem Charakter wiedergeben möchte Die Königin ist also offensichtlich eine Frau, eine junge Frau, was auf ihrem Mangel an richtigem Urteilsvermögen und Weisheit beruht . Sie hat dunkles Haar, um sich von Alice zu unterscheiden , deren Haare hell sein werden. Sie wird wie eine Königin gekleidet sein, in Rot mit ein bisschen Lila und Gold. Und natürlich wird sie eine Art Krone tragen , weil sie schließlich eine Königin ist Ich werde ein paar Herzen hinzufügen, um ihren Anzug und ihren Rücken zu zeigen, und einige umliegende Elemente, um sie mit einem Geschäft zu verbinden, ein paar Rosen Und der Gesichtsausdruck, der auf ihrem allgemeinen Mangel an Reife und Intelligenz und viel kindlicher Wut beruht, wird sie natürlich auf ihrem allgemeinen Mangel an Reife und Intelligenz und viel kindlicher Wut beruht einen sturen und verächtlichen Gesichtsausdruck haben, eine gerunzelte Stirn, einen verengten Blick und geschürzte Lippen Bevor wir nun mit dem Skizzieren der Königin fortfahren, schauen wir uns einige Grundlagen des weiblichen Gesichtszeichnens an. 5. Weibliches Gesicht: Grundlagen des Zeichnens: Ein weibliches Gesicht zu malen war ein wichtiger Teil der Kunstgeschichte zeigt Schönheit, Emotionen und Identität auf viele verschiedene Arten. Während der Renaissance konzentrierten sich Künstler auf Ausgewogenheit und Proportionen, während Impressionisten schnelle, farbenfrohe Gefühlseindrücke malten farbenfrohe Gefühlseindrücke Später experimentierten moderne Künstler mit mutigen Formen und Ideen, um neue Sichtweisen auf Weiblichkeit zu zeigen Ein menschliches Gesicht kann ein komplexes Zeichnungsmotiv sein, und wenn Sie ein realistisches Porträt malen möchten, müssen Sie alle Details der Anatomie eines menschlichen Gesichts kennen eines menschlichen Gesichts Aber mach dir keine Sorgen. In unserer Klasse müssen wir nicht all diese Muskeln und Knochen lernen. Tatsächlich reicht es für einen Menschen aus, ein kreisförmiges Objekt mit zwei mehr oder weniger gleichen Punkten für die Augen und möglicherweise einer Linie für einen Mund zu sehen mit zwei mehr oder weniger gleichen Punkten für die Augen und möglicherweise einer Linie für einen , um es sofort als Gesicht wahrzunehmen. Selbst ein kleines Kind kommt mit dieser Art des Zeichnens leicht zurecht. Sie müssen nicht alle Regeln der Anatomie beachten , um ein weibliches Gesicht zeichnen zu können. Zum Beispiel können die Gemälde von Menschen meines Lieblingskünstlers Mark Shagal nicht weiter vom Realismus entfernt sein, aber sieh dir an, wie viel Magie und Emotion darin steckt In diesem Kurs werde ich dir einige einfache Regeln zeigen, nach denen ich in meinen Illustrationen ein weibliches Gesicht kreiere Es gibt keine perfekte Symmetrie in einem realistischen menschlichen Gesicht, aber für unsere Veranschaulichung können wir meiner Meinung nach das Symmetriewerkzeug und Procreate verwenden , weil es viel, viel einfacher sein wird, Gesichtszüge zu zeichnen Procreate, ich habe bereits auf den Bereich getippt ich habe Canvas ausgewählt und die Zeichenanleitung gewechselt Wenn Sie statt des Rasters auf Zeichenhilfe bearbeiten gehen, wählen Sie einfach die vertikale Symmetrie , sodass Sie auf beiden Seiten dasselbe zeichnen Sie können sehen, dass ich eine leere Ebene erstellt habe , da ich zunächst keine Zeichnungselemente benötige. Also habe ich den Stift aus unserem Set ausgewählt, und das allererste, was ich auf einer neuen Ebene machen werde, ohne ein Set zu zeichnen. Ich kreiere einen perfekten Kreis. Ich habe eine Ellipse gezeichnet und sie in die Mitte der Leinwand verschoben. Das ist die Basis, mit der ich arbeiten werde Als Nächstes wähle ich das Pfeilwerkzeug aus sicher, dass die Option Freiform ausgewählt ist Und ich zerquetsche den Kreis, mache ihn menschlicher. Und das ist es. Das ist also eine sehr gute Basis. Normalerweise starre ich, wenn ich ein Gesicht zeichne. Und als Nächstes werde ich diese mittlere Hilfslinie erstellen, eine vertikale und eine horizontale in der Mitte . Es geht nur darum, mein Oval und meine Ellipsen vertikal und horizontal in zwei Hälften zu teilen meine Ellipsen vertikal und horizontal in zwei Hälften Wenn es hilft, schalten Sie einfach das Raster ein und kehren Sie zur Zeichenhilfe zurück, wenn Sie sichergehen möchten, dass Ihre Hilfslinien gerade genug sind Das ist also alles, was ich für eine Ebene benötige , bei der es sich nicht um Zeichenunterstützung handelt. Jetzt habe ich eine neue Ebene erstellt. Ich habe dafür gesorgt, dass ich beim Zeichnen eines Cistonals, wie Sie sehen können , auf beiden Seiten gleichzeitig zeichne Als Nächstes werde ich diese Art von vertikalen Linien zeichnen, um die kurvigen Seiten meiner Lippen zu schneiden , sodass das Gesicht etwas schmaler Als Nächstes werde ich am mittleren Teil des Gesichts arbeiten. Und als allererstes werde ich den zentralen Teil machen. Ich werde sicherstellen, dass ich wieder auf meiner Zeichnungsebene bin , die ich bewertet habe, und ich werde jede Hälfte in drei mehr oder weniger gleiche Teile aufteilen. Ich mache das natürlich auf der einen Seite und automatisch, weil das Symmetrie-Werkzeug aktiviert ist, macht es dasselbe auf der anderen Seite Also habe ich Kreise vom Typ eines Augapfels erstellt. Idealerweise sollten sie etwas unter dieser Linie liegen, die wir gezogen haben, und sie stellen sozusagen unseren Augapfel dar Jetzt werde ich an der unteren Gesichtshälfte arbeiten. Sehen Sie sich diesen Bereich an, ich werde ihn grob in drei Teile unterteilen . Sie müssen nicht gleich sein. Sie können es später jederzeit anpassen. Die oberste Spitze wird also die Nasenspitze sein und die zweite, die untere, wird die Mundlinie sein Sie können also sehen, dass ich Kreise erstellt habe , die auf Nase und Mund hinweisen Jetzt werde ich die Augenbrauen anbringen. Es sind alle Anleitungen. Denken Sie daran, dass wir die Gesichtszüge später anpassen werden. Und jetzt werde ich mit der oberen Gesichtshälfte arbeiten und sie grob in vier gleiche Teile teilen. Und die oberste Linie wird der Haaransatz sein. So finden wir im Grunde den Haaransatz. Und jetzt versuche ich nur , den Haaransatz ungefähr zu zeichnen Und die Ohren werden irgendwo auf Augenhöhe sein. Und ich habe gerade alle Ebenen zusammengefügt und werde die Deckkraft reduzieren , weil ich gerade die Leitkarte für mein Gesicht erstellt habe die Leitkarte für mein Gesicht erstellt Es ist noch nicht das Gesicht. Als Nächstes werde ich auf der neuen Ebene einfach anfangen, das eigentliche Gesicht zu zeichnen. Ich stelle sicher, dass der Zeichnungswert auf dem Gesicht auf beiden Seiten gleich ist. Und jetzt definiere ich nur noch die Gesichtsform, die Kieferpartie Und jetzt ziehe ich die Augen um die Augäpfel. Die Augäpfel selbst Also das ist hier die Nasenspitze Also werde ich einfach den Nasenboden und zwei Nasenlöcher zeichnen und zwei Nasenlöcher Und jetzt werde ich die Mundlinie zeichnen. Es ist im Grunde die Linie zwischen Ober- und Unterlippe. Und jetzt werde ich die Oberlippe und die Linie der Unterlippe und ein bisschen vom Kinn zeichnen die Oberlippe und . Die Augenbrauen, der Haaransatz und der obere Haaransatz werden leicht über dem Kreis liegen, um ihm etwas Volumen zu geben , und die Ohren und das war's auch schon. Natürlich werde ich auch den Hals zeichnen. In der nächsten Lektion werden wir uns Gesichtstransformation anhand Gesichtsausdruck, ethnischer Zugehörigkeit und Alter befassen 6. Weibliches Gesicht: Wichtige Dinge zu beachten: Nun, beim Zeichnen eines menschlichen Gesichtes und insbesondere des weiblichen Gesichtes ist es wichtig, eine Reihe von Dingen zu berücksichtigen , die das Aussehen Ihres Charakters beeinflussen. Zum Beispiel kann die Gesichtsform das Alter bestimmen. Je jünger die Person ist, desto voller ist ihr Gesicht tendenziell Die Augen sind größer, die Lippen voller und das Gegenteil Je älter die Person ist, desto dünner wird ihr Gesicht, die Augen werden schmaler, der Abstand zwischen Nase und Polyp Einige Falten treten auf. Es ist auch wichtig, die ethnische Zugehörigkeit zu berücksichtigen, wenn du möchtest, dass dein Charakter einem bestimmten ethnischen Hintergrund angehört einem bestimmten ethnischen Asiatische Frauen neigen zum Beispiel dazu, eine schärfere Kieferlinie und katzenartige mandelförmige Augen zu haben schärfere Kieferlinie und katzenartige Schwarze Frauen haben normalerweise vollere Lippen, breitere Nase und größere Augen Südeuropäische und mediterrane Frauen haben oft etwas niedrigere Nasenspitzen, große Augen und vollere Lippen Während Frauen aus Skandinavien eher runde Gesichter, hochgeschlagene oder stumpfe Nasen und rundere Augen haben hochgeschlagene oder stumpfe Nasen und rundere Augen Wenn es um meine Kunst geht, finde ich die meiste Inspiration in meinem eigenen Hintergrund und meiner eigenen Kultur Deshalb neigen meine weiblichen Charaktere dazu, weiße Gesichter und eine nach oben gerichtete Nase Die meisten meiner Charaktere sind junge Mädchen von der Pubertät bis Anfang 20. Deshalb haben sie meistens vollere Gesichter, größere Augen und vollere größere Augen und Gesichtsausdruck ist ein weiterer wichtiger Aspekt, den du beim Zeichnen deines Charakters berücksichtigen solltest Anatomisch gesehen gibt es eine große Anzahl von Gesichtsmuskeln, die für den Gesichtsausdruck verantwortlich Um den Gesichtsausdruck unseres Charakters zu ändern, müssen wir jedoch Gesichtsausdruck unseres Charakters zu ändern, müssen wir nur drei Merkmale anpassen die Augenbrauen, die Augen und den Mund Schauen wir uns an, was wir tun können, um das neutrale Gesicht auf einige grundlegende Gesichtsausdrücke umzustellen das neutrale Gesicht auf einige grundlegende Gesichtsausdrücke umzustellen die Augenbrauen leicht anheben, die Augen etwas enger machen und den Mund zu einem Lächeln strecken, den Mund zu einem Lächeln strecken sieht unser Charakter glücklich aus die äußeren Augenwinkel nach unten drehen, die äußeren Augenwinkel ebenfalls nach unten und die Mundwinkel nach unten, und die Mundwinkel nach unten wird unser Charakter traurig aussehen Wenn Sie die inneren Augenwinkel näher an die Gesichtsmitte drehen, die Augen verengen und die Mundwinkel nach unten drehen , ändert sich der Gesichtsausdruck von neutral zu wütend Wenn du die Augenbrauen hochhebst, besonders die Mittelpartien, wodurch die Augen runder werden und der Mund runder wird wie bei einem O, sieht ein Charakter überrascht Wenn man die inneren Augenwinkel nach oben hebt, die Augen runder macht und den Mund leicht öffnet, ebenfalls in O-Form, ebenfalls in O-Form, die Figur verängstigt 7. Skizzieren und Komposition: Also habe ich damit begonnen, eine neue quadratische Leinwand zu erstellen. Offensichtlich auf einer leeren Ebene. Ich fange an, das Gesicht der Königin mit einem Bleistift aus unserem Hauptset zu skizzieren Gesicht der Königin mit einem Bleistift aus unserem Hauptset Und, ähm, und das allererste, was ich tun werde, gehe ich zum Bereichssymbol Canvas, Drawing Assess, Drawing Guide und wähle Vertikale Symmetrie Genau wie beim Üben, als wir über die Grundlagen der Gesichtsbildung gesprochen haben Und wieder werde ich eine neue Ebene erstellen, auf der die Zeichnung nicht bewertet wurde, und ich werde einen perfekten Kreis darauf zeichnen, und ich werde den Kreis genau in der Mitte meiner Leinwand platzieren . Mit dem zweiten Pfeil werde ich den Kreis einfach leicht zusammendrücken Und um eine Hilfslinie zu zeichnen, gebe ich die Note an, und ich werde einfach die vertikalen und horizontalen Hilfslinien zeichnen , wobei ich meine Lippen vertikal und horizontal in zwei gleiche Teile teile Jetzt habe ich die vertikalen Seitenlinien um die gekrümmten Teile der Seiten zu isolieren. Und ich habe jede Seite in der Mitte in drei Teile geteilt . Das ist für die Augäpfel, und ich habe die untere Hälfte in drei Teile für die Nase und die Lippen geteilt in drei Teile für die Nase und die Lippen Und ich habe die Augenbrauen gezeichnet. Ich habe die Nasenlöcher und den Haaransatz hinzugefügt, indem ich die obere Hälfte in vier gleiche Teile geteilt habe Und jetzt habe ich alle Ebenen zusammengefügt und die Deckkraft reduziert , um meine Karte als Leitfaden zu verwenden Und jetzt skizziere ich auf der neuen Ebene mit einer Zeichenhilfe die eigentlichen Gesichtszüge Also habe ich die Augen kreiert . Die Augenbrauen. Die Unterseite der Nase, die Nasenlöcher, die Seiten der Nase, die Lippenlinie, die Ober- und Unterlippe, der Hals, der Haaransatz, ich habe beschlossen, dass das Haar meiner Königin gewellt sein wird Und jetzt lasst uns am Gesichtsausdruck arbeiten , wie wir es zuvor Unsere Königin ist also ziemlich verächtlich und arrogant, aber gleichzeitig kindisch Also werden wir ihren Blick verengen, ihre Augen verengen. Wir werden aus dem Mund noch mehr Geldbeutel machen. Und die Augenbrauen sehen schon ziemlich wütend aus, und ich werde den Haaren etwas mehr Länge verleihen den Haaren etwas mehr Länge verleihen Ich werde den Kragen ihres königlichen Umhangs mit einigen Liebesherzen darauf hinzufügen, und ich werde die Krone auf ihrem Kopf anbringen Und das ist so ziemlich alles. Die Skizze der Königin ist fertig. Ich habe also meine Königin skizziert, aber das heißt nicht, dass alles in Stein gemeißelt ist und ich nichts anpassen werde Ich werde wahrscheinlich ein Liquify-Tool verwenden, um einige Gesichtszüge anzupassen, oder, ich weiß nicht, Platzierung der Aber insgesamt habe ich die Königin skizziert, die Königin ist bereit. Jetzt muss ich die gesamte Komposition mit der Königin in der Mitte skizzieren die gesamte Komposition mit der Königin in der Mitte Also werde ich diese Skizze kopieren und eine neue Bildschirmgröße für die Leinwand erstellen Als Erstes füge ich die Skizze meiner Königin hier und platziere sie irgendwo in der Mitte, ungefähr so. Wenn wir also von Komposition sprechen, bedeutet das natürlich , dass es eine Gruppe von Elementen gibt , die zusammenarbeiten eine schöne Illustration ergeben. Also dachte ich Was kann ich für meine Königin tun? Ich habe beschlossen, dass ich nicht viele Gegenstände um sie herum platzieren werde , weil sie bereits eine Person ist. Sie hat Persönlichkeit, und ich möchte sie und ihr Gesichtsausdruck im Mittelpunkt stehen. Aus diesem Grund habe ich die Idee, Flugkarten zu platzieren , abgelehnt , was andere Ideen sind, die ich bei der Vorbereitung auf diesen Kurs durchgemacht habe. Ich möchte dieser Illustration jedoch einige Elemente hinzufügen, um sie mit der Geschichte zu verbinden, bei der es sich offensichtlich um Alices Abenteuer im Wunderland handelt Deshalb werde ich Ihnen zeigen, was ich Ihnen vorschlage Die Königin ist in der Mitte, und ich werde eine neue Ebene hinzufügen und ich dachte, ich würde einen Cameo-Auftritt im Hintergrund hinzufügen, genau wie wir es mit dem Siebenschläfer und dem Hasen gemacht haben, nur um die Konsistenz zu wahren, nur um die Illustration aus derselben Geschichte aus demselben Buch beizubehalten aus derselben Geschichte aus demselben Und im Grunde ist es das. Denken Sie daran, dass nur die Komposition abgebildet wird. Also dachte ich, vielleicht so etwas. Wie gesagt, ich möchte nicht viele Elemente rund um den Charakter haben. Also dachte ich, dass ich einfach ein paar Rosen um sie lege , weil wir zum ersten Mal in der Geschichte die Königin in der Szene treffen , in der Alice sieht, dass die Soldaten oder die Gärtner die Rosen malen, weil sie versehentlich weiße Rosen gepflanzt haben, während die Königin wollte, dass sie rote Rosen pflanzen. Also lass uns einfach ein paar Rosen um sie legen. Dafür brauchst du die Stempelpinsel, Rosen. Und ich werde einfach buchstäblich ein paar davon stempeln. Also werde ich einen hier hinstellen. So etwas wie das hier. Und dann wieder die neue Ebene, ich habe den Spielraum, ich werde hier einfach eine stempeln damit sie sehen, dass sie etwas anders sind Außerdem werde ich es vielleicht irgendwo hier platzieren , so etwas Denken Sie auch daran, dass Sie bei Briefmarken den Stempel nicht so verwenden müssen, wie er ist. Fühlen Sie sich frei, sagen wir, diese Rose zu stempeln, sodass Sie nicht nur den Maßstab ändern können, Sie können sie auch ganz klein machen oder Sie können sie vergrößern, sondern Sie können auch die Elemente entfernen , die Sie nicht benötigen. Wenn Sie zum Beispiel eine Rose ohne Stängel oder Blätter verwenden möchten , einfach herumspielen, und ich unterstütze das sogar. Also, ich würde einfach ein paar Blätter nur für Dekorationszwecke hineingeben. Wenn ich in einer der nächsten Lektionen anfange, die Königin zu färben , werde ich wahrscheinlich einige Anpassungen rund um das Gesicht vornehmen. Ich werde wahrscheinlich diese Stehfarbe ihres königlichen Umhangs verwenden, über den Cameo-Auftritt Stehfarbe ihres königlichen Umhangs verwenden, über den Cameo-Auftritt hinausgehen oder den Cameo-Auftritt verkleinern Das ist alles einstellbar. Aber im Moment bin ich mit der Komposition ziemlich zufrieden und ich denke, sie wird funktionieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , in der wir unsere Königin mit einem Farbblock versehen werden. 8. Farbblockierung: Unsere Komposition ist also erstellt, und jetzt ist es an der Zeit, mit der eigentlichen Färbung fortzufahren . Aber wie immer, wie in den beiden vorherigen Klassen über den Charakter aus der Geschichte, beginnen wir mit dem Blockieren von Farben. Wir wissen bereits, dass die Farben zusammen funktionieren, da wir dieselbe Farbpalette wie bei den beiden vorherigen verwenden . Sie sorgen für diesen schönen Märchen-Look und gleichzeitig sorgen sie für die Illustrationen, die durchweg schön aneinandergereiht sind, sodass sie offensichtlich zur selben Geschichte gehören. Farbblockierung ist jedoch der Schritt , den ich Tim aus dem einfachen Grund nicht empfehle. Du siehst nur die Farbbalance, weil du sicherstellen musst, dass zum Beispiel eine Farbe andere Farben nicht überlagert Ich meine damit, das ist die Königin der Herzen Also müssen wir betonen, dass es nicht nur eine wütende Frau ist, Mädchen. Es ist ein echter Gewinn von Hearts aus der Geschichte, was bedeutet, dass einige Herzen vorhanden sein werden und dass in Ihrer Illustration eine Menge roter Farbe vorhanden sein wird, und es wird offensichtlich und lebendig sein. Lass uns einfach experimentieren. Lass es uns versuchen. Wie ich schon sagte, wir gehen zum endgültigen Kunstwerk über und gehen zur Phase des endgültigen Kunstwerks über. Also was ich tun werde, ich werde diese Komposition zusammenfügen. Ich wische mit meinen drei Finger und kopiere die Skizze Und jetzt werde ich eine A-4-Leinwand erstellen. Es ist eine Leinwand mit hoher Auflösung, Ihnen eine gute Qualität Ihrer Illustration bietet. Und ich werde die Skizze sofort hier einfügen, und wir können die Kapazität nach unten drucken , weil die Skizze nicht Teil der Illustration sein wird, sondern wir werden sie nur für die Richtlinien verwenden Da es sich um unsere endgültige Abbildung handelt, empfehle ich Ihnen, die Papierschicht als Überlagerung darauf zu legen, damit sie mit den beiden vorherigen übereinstimmt empfehle ich Ihnen, die Papierschicht als Überlagerung darauf zu legen, damit sie mit den Aber wie ich in der Lektion Werkzeuge und Materialien sagte, ist dies völlig optional, das liegt bei Ihnen Aber ich werde das tun, weil ich, wie gesagt, will, dass es konsistent ist. Ich habe meine Papierschicht auf meine Leinwand gelegt, ich dehne sie einfach so, dass sie die gesamte Leinwand bedeckt , und ich ändere den Mischmodus auf Farbdruck, genau wie ich es in den vorherigen Kursen mit dem Hasen und der Maus getan habe mit dem Hasen und der Maus Lassen Sie uns die Skizze nach oben verschieben und eine neue Ebene zwischen der Überlagerung und dem Hintergrund sowie zwischen diesen beiden erstellen eine neue Ebene zwischen der Überlagerung und dem Hintergrund sowie zwischen diesen beiden Im Ebenenstapel ist dies unser Bereich zum Färben, Hinzufügen von Details usw. usw. Ich fange mit der Königin selbst an. Ich fange mit ihrem Gesicht an. Also meine Königin, schnappen wir uns zuerst den Pinsel. Ich werde den Füllpinsel verwenden, weil er der solideste Pinsel im Set ist, also werde ich die Farben einfach mit diesem Pinsel blockieren. Nun zu den Farben Wie ich bereits sagte, verwenden wir die Dormusmin-Farbpalette und wir werden Hauttöne verwenden Ich werde diese sehr blasse Farbe wählen und ich werde einfach meine Königin färben Das ist ihr Gesicht. Farbe blockierte ihren Hals. Sie können immer versuchen, mit verschiedenen Farben zu experimentieren. Das ist wahrscheinlich das blasseste. Das ist wahrscheinlich der, an den ich mich halten werde. Ja. Ich glaube, der Hautton den ich verwenden werde, ist der allererste. In der helleren Hauttonpalette gibt es aber auch mittlere und dunklere Töne Also wie gesagt, zögern Sie nicht zu benutzen. Ich glaube, meine Königin wird dunkles Haar haben. Ich werde eine neue Ebene erstellen und wir kehren zu unserer Siebenschläfer-Hauptpalette zurück unserer Siebenschläfer-Hauptpalette Ich denke, ich werde einfach diese dunkelgraue Farbe verwenden, die ziemlich schwarz aussehen wird, und ich werde das Haar einfach so farbblockieren Ich werde wahrscheinlich einige Haare hinter ihrem Gesicht und ihrem Hals hinzufügen Haare hinter ihrem Gesicht und ihrem Hals Ich werde wahrscheinlich noch ein paar Details hinzufügen , wenn wir zur Färbung kommen. Aber im Moment bin ich damit ziemlich zufrieden, was die Farbblockierung angeht. Lass uns unserer Königin etwas anziehen. Nett. Noch ein Trick für dich. Wenn ich mit einer Skizze arbeite, muss ich mich sehr oft mit hellerem und dunklerem Hintergrund auseinandersetzen, sodass Sie das sehen können, obwohl ich das Kleidungsstück skizziert habe , das meine Königin trägt Ich kann es gerade nicht sehen, weil die Skizze dunkel ist. Also, was ich normalerweise mache, ich dupliziere die Skizze. Ich gehe zur Registerkarte „Anpassung“ wähle „Sättigung“ und ich werde die Skizze einfach in etwas Helleres umwandeln. Dann wechsle ich beim Blockieren oder Färben zwischen der dunkleren Skizze und der helleren Skizze. Ihr könnt jetzt sehen, dass ich, sobald ich meine Skizze heller gemacht habe, die Farbe des Umhangs der Königin erkennen kann Also denke ich, dass ich es lila machen werde, weil es eine ziemlich königliche Farbe Es ist eine ziemlich edel aussehende Farbe, und auch die Tatsache, dass ich genug Rot mit einer Art Kronenform haben werde , mit einer Halskette, um ihre Lippen mit Liebesherzelementen auf ihrer Mantelfarbe zu versehen Ich denke, Lila wird nett sein. Also was ich tun werde, ich werde eine neue Schicht unter der Haarschicht erstellen eine neue Schicht unter , weil die Haarwellen darauf fallen werden. Ich werde die lila Farbe aus der Palette wählen und ich werde einfach blockieren Und offensichtlich ist da ein bisschen von der Kleiderfarbe hinter dem Hals. Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen und Farbe hinter dem Hals malen. Lassen Sie uns das Kleid jetzt vielleicht etwas interessanter machen . Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich könnte es sogar als Maske an diesem fiesen Kleid-Teil der Vorderseite befestigen diesem fiesen Kleid-Teil der und ich nehme diese reinweiße Farbe, ich füge nur ein bisschen weiße Elemente hinzu. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob es so aussehen wird, aber vielleicht ist es so, es ist so Muster, ganz so. Lassen Sie uns die Farbe blockieren, die Uhr ist schon wie ein königlicher Umhang Es wird offensichtlich hinter dem Hier und hinter allem anderen zurückbleiben hinter dem Hier und hinter allem anderen Also werde ich eine neue Ebene erstellen. Ich werde es direkt hinter alles andere stellen. Ich dachte, da füge ich ein bisschen von der blauen Farbe hinzu, die wir in den vorherigen Illustrationen verwendet haben , und ich werde einfach diese Art von großen, vielleicht sogar übertriebenen Farben kreieren , und da werde ich diese blaue Farbe verwenden, nur um die Illustrationen konsistenter zu machen. Und jetzt verwenden wir etwas Rot, wie wir bereits besprochen haben. Scheuen Sie sich also nicht, viel davon zu verwenden Also werde ich diese rote Farbe aus der Palette nehmen. Und das Erste, was ich tun werde, werde ich einfach etwas Farbe hinzufügen. Und da ist diese Kette dran. Da werden offensichtlich rote Lippen sein. Und ich würde rote Liebesherzen auf die Farbe ihrer Uhr setzen und natürlich werden sie rot und die Rosen sein. Ich werde ein bisschen von diesem Gelb hinzufügen, das ich später in Gold verwandeln werde, oder ich will. Ich habe mich noch nicht entschieden, also glaube ich, dass ein Teil der Krone dieses goldene Element haben wird , Teil des königlichen Kragens, der Umhang, ich weiß nicht, vielleicht etwas, so etwas wie ein Teil der Halskette, so etwas, vielleicht ein Teil des Kleides, aber das werde ich später entscheiden Und die Augen, ich glaube, meine Königinnen werden blaue Augen haben , nur um ihr Aussehen noch auffälliger zu machen : dunkles Haar, fast schwarzes Haar, blaue Augen. Dieser Wintertyp. Und was die Blätter der Rosen angeht, weiß ich es im Moment noch nicht, weil ich in meiner Hauptpalette grüne Farbe habe und ich absolut nicht keine grüne Farbe habe und ich absolut nicht die Absicht habe, sie in dieser Abbildung vorzustellen , aber es gibt andere Farben, die ich ohne Probleme verwenden kann , und deshalb werde ich einfach durchhalten und entscheiden, denn je nach Hintergrund und verschiedene Farben, das bestimmt die Farbe der Blätter. Jetzt haben wir also den Hintergrund, den wir mit Farbe füllen können, und den Cameo-Auftritt Wenn ihr euch erinnert, hatten die Siebenschläfer und der Hase in den vorherigen Klassen und der Hase in den einen dunklen Cameo-Auftritt mit Bei dieser speziellen Abbildung mit der Königin der Herzen habe ich beschlossen, die Farben umzukehren, was bedeutet, dass ich möchte, dass der Cameo-Auftritt hell und der Hintergrund Der Grund dafür ist, dass nicht nur die Königin selbst ziemlich auffällig ist Sie ist kein weißes oder helleres Tier. Sie ist eine Frau mit dunklem Haar und rotem Liebesherz, um den maximalen Kontrast zu erzielen. Ich möchte einen helleren Hintergrund verwenden , Ich möchte einen helleren Hintergrund verwenden damit sie noch mehr hervorsticht Aber gleichzeitig möchte ich, dass der Cameo-Auftritt hervorsticht. Deshalb werde ich den Hintergrund noch dunkler machen, und das Ganze wird tatsächlich wie eine Spielkarte mit einer Herzkönigin aussehen Mal sehen, wie es funktionieren wird. Wir gehen zur Hintergrundfarbe. Und aus unserer Palette wählen wir diese dunkle Schokoladenfarbe. Jetzt müssen wir einen Cameo-Auftritt kreieren , der hinter allem anderen steckt Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie direkt über der Hintergrundfarbe platzieren , sodass sie hinter allem anderen Die Farbe, die ich verwenden werde, ist diese hellbeige Farbe. Ich werde nur Cameo essen, es mit Farbe und Folia füllen, los geht's. Das ist der Look, den ich anstrebe. Fügen wir etwas rosa Farbe für den Käse hinzu, für die Königin, nur um etwas rosa Farbe einzuführen. Jetzt können wir entscheiden welche Farbe wir für die Blätter verwenden werden. Offensichtlich muss es etwas Leichteres sein. Ich würde sagen, wodurch eine neue Ebene erstellt wird , um die Farbe zu blockieren. Ich werde versuchen, diese graue Farbe zu verwenden. Ist der zweite von links in der obersten Reihe. Und lass uns sehen , wie es funktionieren wird. Ich kann sehen, dass es ein netter Kontrast ist. Siehst du, es ist hier ein netter Kontrast sowohl für dunkleren als auch für helleren Hintergrund. Aber in Zukunft, wenn wir an den Rosen arbeiten, werde ich vielleicht ein paar dunklere Töne zu diesen hinzufügen , nur um sie hervorzuheben oder ich will. Ich entscheide mich später. Das ist es. Das ist ein Teil mit Farbblockierung, und damit bin ich sehr zufrieden. Jetzt können wir mit dem eigentlichen Färben von Creme fortfahren dem eigentlichen Färben von und sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Das Gesicht der Königin: Wir haben einige Farbblockierungen vorgenommen, und ich schlage vor, dass wir das weglegen , damit wir von der Farbblockierung wegkommen können, und jetzt fange ich an, richtig vorsichtig zu färben. Fangen wir also mit dem Gesicht an. Mit dem Füllpinsel und zurück zur Palette mit den Hauttönen wähle ich die hellste Farbe für Gesicht und Hals aus und fülle Gesicht und Hals vorsichtig auf. Fügen wir sofort die Haare damit wir wissen, dass wir es mit einem menschlichen Gesicht zu tun haben, nicht nur mit einer Art Mannequin oder Also werde ich eine neue Ebene erstellen und mit demselben Pinsel zur Palette von Dormasmi zurückkehren und diese dunkelgraue Farbe auswählen Jetzt füge ich einfach eine neue Ebene hinzu und lege einige Haare dahinter Lass uns das Kleid auch sofort anziehen. Also oben auf der Gesichts- und Halsschicht, aber unter der oberen Haarschicht hier, werde ich den lila Pinsel wählen. Also das ist es. Das ist also unsere Königin, mit Farbblockierung. Und ich werde wahrscheinlich die Tarnfarbe einschalten , ich werde sie aus der Farbblockierung herausziehen , nur um den Kontrast zu erzeugen Zwischen der Königin und dem Hintergrund. Jetzt kann ich mich darauf konzentrieren, das Gesicht zu färben. Damit werden wir beginnen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich muss sie nicht als Maske verwenden. Ich werde den Stift benutzen, um diese eine weitere pechige Farbe zu mögen Ich werde die Deckkraft ein wenig reduzieren und zuerst am Auge und an anderen Funktionen arbeiten zuerst am Auge und an anderen also Lassen Sie uns also den Sketch ausschalten und sehen, was wir haben Betrachte es als Kartierung. Auf diese Weise zeichne ich meinen Charakteren Gesichter. Ich ordne es zuerst dem Hautton zu, und jetzt kann ich an dunkleren Bereichen arbeiten , nur um sie hervorzuheben. Und dafür kann ich den Sketch ausgeschaltet lassen. Ich brauche es jetzt nicht. Ich werde eine neue Ebene über diesen abgebildeten Hauttonmerkmalen erstellen diesen abgebildeten Hauttonmerkmalen Dieses Mal werde ich den Mischmodus auf Multiplizieren ändern den Mischmodus auf Multiplizieren Und weil ich möchte, dass meine Linien etwas genauer sind, werde ich mich für diesen Pinsel entscheiden , der als Felldetails bezeichnet wird Wenn du dich erinnerst, haben wir ihn in den vorherigen Klassen für unsere vier Tiere verwendet . Aber dieses Mal wird es uns helfen, die Gesichtszüge ein bisschen besser zu definieren. Schauen wir uns die Farben an, die wir haben. Zum Beispiel ist diese Farbe zu hell. Ich werde diese vielleicht dunklere Farbe wählen. Ich werde die Größe reduzieren und dieses Mal werde ich die Funktionen dort, wo ich sie brauche, etwas kontrastreicher gestalten ich sie brauche, etwas kontrastreicher Zum Beispiel werde ich der Augenbraue ein bisschen Haare hinzufügen , weil unsere Königin dunkles Haar hat, also sind ihre Augenbrauen wahrscheinlich auch dunkel Ich werde hier nur ein bisschen Haare hinzufügen. Ich werde ihre Augenbrauen wahrscheinlich sogar etwas flauschiger machen , nur um zu zeigen, dass sie ein bisschen von ihrer wütenden, grausamen Seite ist. Jetzt werde ich das Augenlid etwas kontrastreicher machen Augenlid etwas kontrastreicher Ich kann die Größe etwas vergrößern, Deckkraft verringern und den Stift nicht so halten, aber mit einer Seite würde ich dem oberen Lid einfach einen etwas weicheren Strich hinzufügen weicheren Strich hinzufügen Ich werde den unteren Deckel wahrscheinlich so lassen , wie er gerade ist Nun, da das Nasenloch im Grunde ein Ganzes ist, wird es von Natur aus dunkler und tiefer sein Ich werde dieses Merkmal hier hervorheben und ich werde wahrscheinlich eher Merkmale am Mund belassen wahrscheinlich eher Merkmale am Ich werde meinen Skinch wieder einschalten. Das ist die Mittellinie des Mundes. Das ist der Punkt, an dem die beiden Lippen zusammengefügt sind, und ich werde es auch kontrastieren lassen So etwas wie das hier. Lass uns ein bisschen mehr an dem Ich arbeiten, also was ich tun werde, ich werde das wahrscheinlich zusammennehmen , weil ich damit ziemlich zufrieden bin. Ich werde darunter eine neue Ebene erstellen. Und als allererstes würde ich gerne den anderen Pinsel nehmen und ich werde zu meiner Hauptfarbe , dem Siebenschläfer, zurückkehren und, wie gesagt, die reinweiße Farbe verwenden Ich möchte das Weiß des Auges mit einer weißen Farbe abdecken das Weiß des Auges mit einer weißen Damit das Auge besser zur Geltung kommt. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene erstellen und sie als Maske ausschneiden. Wir können die Skizze wieder einschalten , um zu sehen, wo sich die Pupille und die Iris befinden Ich habe die Ebene auf Weiß zugeschnitten, wie ich schon sagte. Die Augenfarbe der Königin wird blau sein, um einen maximalen Kontrast zwischen den Haaren und dem Auge zu erzeugen zwischen den Haaren und dem Ich habe die blaue Farbe mit demselben festen Pinsel ausgewählt. Ich füge nur das Auge hinzu. Und fügen wir den Schüler hinzu. Versuchen wir erneut, diese dunklere Farbe zu verwenden. Siehst du? Und das ist das Auge. Was wollen wir noch abschalten sehen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Was würde ich sonst tun? Ich würde wahrscheinlich ein bisschen violetten Lidschatten rund um das Auge Mal sehen, wie es funktionieren wird. Denken Sie daran, es ist ein digitales Kunstwerk. Wenn uns etwas nicht gefällt, stornieren wir den Umzug einfach oder wir können es einfach löschen. Deshalb ist es meiner Meinung nach so viel einfacher, digital zu malen als mit herkömmlichen Medien Ich nehme die Textur Flufkin, weil ich etwas Rauchigeres haben möchte etwas Rauchigeres haben Ich werde einfach diese lila Farbe wählen. Ich werde eine neue Ebene über der Features-Layer erstellen . Ich werde die Farbe ändern, je nachdem, wie ich sie verblende. Und mal sehen, ich werde wahrscheinlich nur die Deckkraft erhöhen, aber die Größe reduzieren Und was ich wieder mit der Seite des Bleistifts machen werde, mit diesen Pinseln, eigentlich sind es die meisten meiner Pinsel, die ich kreiere Sie haben einen ganz anderen Effekt, wenn man so von oben zeichnet, es ist ein Effekt, wenn man seitwärts zeichnet, es ist quasi wie ein flauschiger, farbigerer Bleistifteffekt Also was ich tun werde, ich werde einfach meinen Stift zur Seite drehen und so einen schönen Farbton kreieren Damit das Auge hervorsticht, kann ich sie mir immer schnappen. Ich kann mir den Fleck auch immer schnappen und einfach ein bisschen verschmieren Aber schauen Sie, wie schön der Kontrast ist. Natürlich wird das Augenlid einen Schatten auf Deshalb habe ich es einfach hinzugefügt, um das Auge etwas tiefer zu machen Mir gefällt der Effekt sehr gut, ich möchte vielleicht den gleichen Pinsel auf die gleiche Weise verwenden . Aber ich gehe zurück zu den Hauttönen und ich werde wahrscheinlich wählen, lassen Sie uns diese Farbe wählen und sehen. Das ist ziemlich leicht, lass uns wählen. Ich glaube, ich werde einfach die Farbe Sechy wählen. Ich werde nur die Deckkraft reduzieren und mit dem linearen Brennmodus einfach ein bisschen mehr Kontrast auf derselben Ebene hinzufügen ein bisschen mehr Kontrast mit dem linearen Brennmodus einfach ein bisschen mehr Kontrast auf derselben Ebene Ich werde nur hier und da ein bisschen Kontrast hinzufügen hier und da ein bisschen Kontrast Vielleicht die Deckkraft noch weiter reduzieren, dieser Übergang ist viel leichter und wird nur ein bisschen verwischen Und ein bisschen hier. Dieser Bereich, die Nase, nur ein kleines bisschen, nur um hier und da ein bisschen mehr Kontrast zu erzeugen, ein bisschen an der Seite hier und ein bisschen am Kinn. Und da wir hier auf derselben Ebene sind , weil ich einfach keinen Grund sehe, eine neue zu erstellen, tausche ich den Pinsel gegen einen Bleistift aus und füge nur ein bisschen Folie hinzu, wodurch das Gesicht etwas definierter wird . Vielleicht gehe ich einfach zurück zum Hals und schnappe den oder zwei Radiergummis, nur um es ein bisschen aufgeräumter zu machen Und denk dran, wir zeichnen nur die Hälfte des Gesichts , weil wir die andere Hälfte nur kopieren und spiegeln werden Also nehme ich den Fleck mit und verwische den Link ein bisschen, nur ein kleines bisschen Etwas in der Art und lassen Sie uns den Mund als eines der Hauptmerkmale dieses Gesichts hinzufügen den Mund als eines der Hauptmerkmale dieses Gesichts Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen. Ich werde meine Skizze wieder einschalten und ich denke, ich nehme einfach den Füllpinsel und gehe zurück zu meiner Hauptpalette und verwende diese rote Farbe, fügen wir einfach hinzu, reduzieren, und lassen Sie uns eine Seite des Mundes hinzufügen. Es ist also ein ziemlich kleiner Mund weil der Gesichtsausdruck, wie wir ihn definieren , schon ziemlich verächtlich ist Also so etwas. Das einzige, was der Mund hinter dieser Mundlinie hat. So können wir die Linie selbst sehen. So etwas in der Art, und lassen Sie uns diesen Sketch ausschalten, so etwas in der Art. Wir fügen natürlich ein bisschen mehr Details hinzu. Aber jetzt fügen wir einfach das rosafarbene Häkchen hinzu. Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen und ich werde wahrscheinlich wieder Texturflaum verwenden und ich werde unsere rosafarbene Farbe aus der Power-Opazität von etwa 50% verwenden unsere rosafarbene Farbe aus der Power-Opazität von etwa Ich werde die Größe auf etwa sieben setzen. Ich werde nur dieses errötende Häkchen hinzufügen. A Lass uns den Sketch ausschalten, so etwas in der Art. Lassen Sie uns endlich sehen, was wir getan haben. Was ich normalerweise mache, all die symmetrischen Merkmale wie eine Seite des Gesichts, haben wir einfach gemalt. Ich habe es in einer Gruppe gruppiert und werde es duplizieren. Ganz so. Schau, das ist viel intensiver. Das gefällt mir sehr gut. Ich werde die einzelnen Funktionen als Backup als Gruppe belassen , aber es ist die doppelte Ebene, weil sie kontrastreicher ist. Und ich werde es zusammenkneifen. Ich habe die Gesichtszüge auf einer Seite und werde sie duplizieren. Ich schalte die Skizze wieder ein und jetzt nehme ich den zweiten Pfeil und ihn horizontal , verschiebe ihn und platziere ihn auf der Grundlage unserer Skizze auf der Seite derselben Größe. Und lass uns einfach ein bisschen weiterarbeiten, weil ich es sehen kann. Manche Bereiche sind ein bisschen zu intensiv, und das wollen wir nicht. Sehen Sie sich zum Beispiel die Schatten rund um den Mund und alles andere an, wir wollen nicht, dass sie zu intensiv sind. Ich habe den Sketch ausgeschaltet. Ich kann das zusammenkneifen und ich werde einfach ein bisschen daran arbeiten. Ich habe mir gerade den Radiergummi zwei geschnappt und bin dabei, die Seiten zuzubinden Und ich kann sehen, dass es da diese Inkonsistenz gibt, also muss ich zurückgehen und das Gesicht ein bisschen aufräumen Aber im Moment werde ich einfach damit arbeiten. Also dieser Nasenrücken ist viel zu intensiv, also nehme ich einfach den zweiten Fleck, das ist Texturflaum Ich werde es nur ein bisschen verwischen , um diese Härte loszuwerden Ich brauche solche kontrastierenden Linien nicht. Und lassen Sie uns auch das Texturmehl nehmen und vielleicht bis wir es loswerden Wir können einen etwas helleren Bereich hinzufügen, das Problem umgehen und sicherstellen, dass es gut zusammenpasst es einfach sauber. Jetzt habe ich das Gefühl, dass ich hier und da ein paar Zeilen hinzufügen muss Ich hole mir einfach den Pinsel für Felldetails. Ich werde eine neue Ebene erstellen und die dunklere nehmen. Farbe aus den Skizzen vielleicht so rotbraun, und ich werde nur ein bisschen hinzufügen, die Deckkraft reduzieren Ich werde nur ein paar Zeilen hinzufügen. Ja, ich denke, vielleicht so etwas. Und jetzt habe ich das Gefühl , dass ich das Gesicht ein bisschen besser aufräumen möchte Ich gehe einfach zurück zur Gesichtsebene und ich nehme einfach das oder zwei Rasiermesser Ich werde dein Gesicht nur ein bisschen besser reinigen. Ich experimentiere immer mit Flüssigem, wenn es um Gesichter geht experimentiere immer mit Flüssigem Oh, lassen Sie uns auch ein bisschen über das Kinn streichen, weil das einfach viel zu kontrastreich ist So etwas in der Art. Sie können immer ein paar Highlights hinzufügen, ihren Augen immer ein paar Highlights hinzufügen, damit Sie sich den Füllpinsel und die reinweiße Farbe schnappen können . Sie können ein wenig Licht hinzufügen, wenn Sie dies wünschen. Jetzt experimentiere ich einfach mit Liquefy Two und sehe, wenn ich etwas tun kann, um das Gesicht der Königin zu verbessern , werde ich das einfach zusammenfügen und Gesicht und Hals in dieselbe Ich dupliziere es immer, nur um das Backup zu erstellen und das Gesicht dann zu glätten Jetzt gehe ich zu den Anpassungen, Verflüssigung, und ich werde auch einfach mit Verflüssigung herumspielen Lassen Sie uns übrigens sicherstellen, dass wir es konsequent tun. Wir gehen zu Canvas, schalten den Drohnenführer und sorgen für Symmetrie Platzieren wir alle Elemente in der Mitte. Das Gesicht auf der Medaille und auch die Verwendung von Flüssigkeit Ich spiele einfach mit dem Gesichtszug herum , die Größe ein wenig zu reduzieren Vielleicht nur die Wangenknochen etwas oder im Gegenteil etwas breiter, genau wie Augen, die etwas offener Ich mag die Augenbrauen ziemlich tief. Vielleicht das Geräusch ein bisschen. Schau, ob du sie sanft berührst. Das ist es im Grunde. Ich werde nichts mehr mit dem Fisch machen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Als Nächstes werden wir an den Haaren arbeiten. 10. Die Haare der Königin: In dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie ich normalerweise an den Haaren meiner Charaktere arbeite, was im Grunde bei allen von ihnen das gleiche Prinzip ist. Was ich also tun werde, ist, im Grunde Kontrast zu erzeugen. Also das ist das Gesicht und das sind die Haare. Was ich tun werde, ist zunächst, die Haare auf dem Rücken dunkler zu machen, Haare auf dem Rücken dunkler zu machen weil natürlich jedes Objekt, das sich in der Nähe dahinter befindet, Schatten darauf wirft. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich schneide sie als Maske ab und stelle den Mischmodus auf Multiplizieren um, und ich nehme einfach den Füllpinsel, der dieselbe Farbe wie das Haar hat, und ich erhöhe einfach die Deckkraft und Sie können sehen, dass es dunkler ist Jetzt haben wir den Mittelwert hier, und wir können ihn tatsächlich zusammendrücken, weil es nicht nötig ist, die gesamte Ebene getrennt zu halten Das ist hier unser gemeiner Vordergrund. Ich werde einfach eine neue Ebene erstellen und sie als Maske ausschneiden. Und lassen Sie uns einfach schnell einen Blick darauf werfen, wie man diesen Glanz hier erzeugt. Da ist eine Welle, das kann man sehen, wenn man hier, auf die Lautstärke schaut. Das ist die Kluft zwischen Aufstieg und Fall. Wo sie fallen, ist natürlich ein dunklerer Bereich, und an den Seiten, an denen die Welle aufsteigt, trifft die Spitze der das Licht und sie werden natürlich heller sein. Das ist alles die Grundregel. Lassen Sie uns einen Kontrast schaffen. Ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren umschalten. Und nur um einen schöneren Übergang zu erzielen, verwende ich Pinter Lip Brush, 100% Deckkraft und dieselbe Lass uns sehen. Ich gehe einfach hin, es ist wahrscheinlich einfacher , wenn es ein bisschen ist. S. Also hier fällt die Welle. Deshalb wird es von Natur aus dunkler werden. Normalerweise dunkler hier, näher an der Wurzel. Ich werde nur ein bisschen Schatten auf der anderen Seite hinzufügen Schatten auf der anderen Seite . Das ist die Schattierung Und natürlich, um es ein bisschen natürlicher, etwas realistischer zu machen , was ich tun werde Ich wähle den Pinsel mit den Felldetails und füge einzelne Haare hinzu , einfach so. Bei dieser Art von Bewegung, die darauf hindeutet, dass es sich bei diesem Gewebe eher um eine Kugel handelt, und das ist der Grund, warum wir hier anordnen, wie in der Einfach so, nichts allzu Kompliziertes. Ich füge dem hier nur ein paar Details hinzu. Und jetzt möchte ich hier etwas Flyaway hinzufügen , um es weniger flach zu machen. Ich kann tatsächlich eine neue Ebene direkt unter dieser Vordergrundebene erstellen . Behalten Sie den normalen Mischmodus bei, und mit demselben Pinsel, was ich tun werde, werde ich nur hier und da ein paar Flyaway hinzufügen hier und da ein paar Flyaway Nicht zu chaotisch, weil es schließlich grün ist, weißt du, ihr Haar ist ganz nett und Wahrscheinlich hat sie viele Produkte für ihr Haar verwendet. Einfach, um weniger Flat-Effekt zu erzeugen. Ein bisschen einzelne Haare hier und da. Nicht ein bisschen hier drinnen. Oh, nun lassen Sie uns nun einige Highlights hinzufügen, was im Grunde das gleiche Prinzip ist. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde es wahrscheinlich unter diese legen , weil ich immer noch die dunklen einzelnen Haare sehen möchte. behalte den normalen Mischmodus bei, verwende einen Texturmehlpinsel und verwende die geringste Ich werde die Größe erhöhen und die Deckkraft verringern, weil ich nicht zu viel Kontrast haben möchte Ich füge einfach vorsichtig über die Welle, wo das Licht auf die Spitze trifft, ich füge einfach eine kleine hohe Linie hinzu , einfach so Und vielleicht greife ich einfach zum Detailpinsel. Ich werde eine dunklere Beigetönfarbe wählen und nur eine geringere Deckkraft hinzufügen und auch einige weiße Einzelhaare Das ist hier fertig. 11. Die Kleidung der Königin: Lassen Sie uns nun weitere Elemente des Outfits unserer Königin hinzufügen. Also werde ich wahrscheinlich mit dem Kleid beginnen. Also haben wir die Farbe hinter dem Hals und ich werde anfangen, daran zu arbeiten. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde es als Maske ausschneiden und den Mischmodus auf Multiplizieren ändern. Dann nehme ich den Töpferpinsel und zwar mit derselben lila Farbe, die ich für das Kleid selbst verwendet habe Ich werde nur die Deckkraft reduzieren und nur ein bisschen Schattierung hinzufügen ein bisschen Schattierung hinzufügen Ich werde mit den verschiedenen Skalen des Pinsels herumspielen verschiedenen Skalen des Pinsels Um es etwas interessanter zu machen, werde ich jetzt eine neue Ebene erstellen und sie als Maske ausschneiden. Ich werde es wahrscheinlich zwischen der Schattierung und der Farbe selbst verschieben der Schattierung und der Farbe selbst und einfach den Musterpinsel verwenden Sagen wir Kartenspiel, nur um zu zeigen, dass sie die Königin aller Farben ist , nicht nur ähm, nicht nur des Herzens Also werde ich dort einfach ein Muster hinzufügen. Ich kann mit der Größe herumspielen. Ich mag die kleinere Größe, so etwas in der Art. Und du kannst immer mit dem Mischmodus spielen. Da es sich also um eine weiße Farbe handelt, benötigen Sie einen helleren Mischmodus Ich glaube, ich bleibe bei Overlay. Also werde ich es einfach als Test belassen, vielleicht die Deckkraft ein wenig reduzieren die Deckkraft ein wenig nur um sicherzugehen , dass es so aussieht, als wäre es im Hintergrund Also lass uns jetzt an der Vorderseite des Kleides arbeiten. Wir können das zusammen kneifen. Das ist also unsere Waffe. Und lassen Sie uns etwas Schattierung hinzufügen. Zuallererst werde ich es als Maske ausschneiden und die Mischstimmung so einstellen, dass sie sich vervielfacht Nur um konsistent zu bleiben, verwenden wir einen Töpferpinsel, dieselbe lila Farbe hat, die wir für das Kleid selbst verwendet haben Ich werde die Größe vergrößern und der Unterseite nur ein wenig Schatten hinzufügen Schatten Vielleicht etwas in der Nähe der Runde mit etwas anderem, nur um ein bisschen mehr Farbinteresse hinzuzufügen Sie können immer eine andere Farbe wählen Ich kann die blaue wählen und einfach ein bisschen hinzufügen. Ich spiele mit den verschiedenen Pinseln herum, zum Beispiel mit Texture Fluff , das sorgt für eine etwas festere Deckkraft Ich werde mich also nicht zu sehr damit befassen. Jetzt möchte ich dem Kleid einige dekorative Details hinzufügen Kleid einige dekorative Details hinzufügen Dafür werde ich eine neue Ebene erstellen und sie als Maske ausschneiden Ich werde auch den Zeichenzugriff verwenden, um Symmetrie herzustellen, nur um mir etwas Zeit zu sparen Ich nehme den Füllpinsel und die Farbe, die ich verwenden werde , ist reines Weiß Ich nehme einfach eine etwas kleinere Größe, 100% Opazität, ich mache einfach diese kontrastreiche Farbe und füge dem Design des Kleides ein paar Linien hinzu Etwas in der Art. Und lass uns einfach noch einen erstellen. Ich werde die Zeichenhilfe einschalten und ich werde auch die Schnittmaske einschalten, und ich werde einfach die Farbe Rosa verwenden, die Größe ein wenig reduzieren Ich werde dem Design des Kleides nur einige rosafarbene Elemente hinzufügen Design des Kleides Da ist es nicht richtig oder falsch. Es liegt nur an Ihnen, was Sie mit Ihrem Design machen. Lass uns ein bisschen mit einer Mischform spielen. Ich glaube, ich mag es ganz normal. Ich mag diese Kombination aus Rosa, Weiß und Lila. Das Einzige, was ich tun könnte, , diese Linien zusammenzudrücken und sie dann einfach zwischen den Schatten und den Hintergrund der Farbe zu legen . Mach dir darüber keine Gedanken , wir werden die gesamte Königin zum Cameo ausschneiden und es fühlt sich an, als ob ich Schnittmaske und Zeichenhilfe hinzufügen möchte Schnittmaske und Zeichenhilfe hinzufügen Ich möchte der Farbe hinter der Rückseite eine helle Linie hinzufügen. Etwas wie das hier. Und vielleicht ändert sich dort sogar etwas. Mischmodus. So etwas wie das Jetzt möchte ich den Umhang hinzufügen, diese übertriebene Stehfarbe einfärben Ich nehme den Hintergrund über dem Cameo, aber hinter der ganzen Stecknadel werde ich auch das Zeichnen beurteilen lassen, und ich werde diese blaue Farbe wählen, weil das in unserer Farbblockierung enthalten ist. Wir haben uns dafür entschieden, sie zu verwenden und ich werde diese blaue Farbe wählen, weil das in unserer Farbblockierung enthalten ist. Wir haben uns dafür entschieden, sie zu Ich werde einfach zeichnen Machen wir es nur ein bisschen größer Neben dem Cameo-Auftritt wollen wir, dass es wirklich übertrieben ist Nun, lass uns Ups zeichnen. Lass uns einfach, äh, sichergehen. Dieser Teil unseres Designs. Und ja, so etwas. Ich weiß nicht, wir können mit der Größe herumspielen. Vielleicht wollen wir es nicht so groß haben, lass es uns einfach ein bisschen dekorieren. Ich werde nur die Schnittmaske hinzufügen. Auch hier werde ich auf Multiplizieren umstellen. Ich werde einen leichteren Pinsel mit leichterer Deckkraft verwenden. Oder siehst du, ich muss ein bisschen zur Seite verschieben Sicher. Ich werde nur hier und da ein bisschen Schatten hinzufügen hier und da ein bisschen Schatten Wenn Sie möchten, können Sie etwas lila Farbe einmischen , um eine einheitliche Konsistenz zu erzielen Lassen Sie uns der Farbe unserer Königin einige Designelemente hinzufügen. Ich würde wahrscheinlich wieder zum Flow-Pinsel greifen , die blaue Farbe, und sie könnten einfach ein paar dekorative Details hinzufügen, nur um ein paar dekorative Details es ein bisschen interessanter zu machen. Lassen Sie uns die Schnittmaske erstellen. Lassen Sie uns die Zeichnung ebenfalls bewerten und verwenden wir nur einen Teil der gelben Farbe, um die Linie zu erstellen . Fügen wir vielleicht einige der weißen Details Etwas in der Art. Jetzt fügen wir ein paar Liebesherzen hinzu. Ich habe eine weitere Schnittmaske erstellt, aber dieses Mal werde ich die rote Farbe verwenden Ich werde hier wahrscheinlich einfach ein Liebesherz kreieren. Ich werde sicherstellen , dass ich es so platziere, wie ich es haben möchte, ungefähr so, und ich werde es einfach duplizieren, ungefähr so, und ich werde es einfach duplizieren, und ich werde es horizontal aufteilen, und ich werde nur sicherstellen, dass das Design auf beiden Seiten konsistent ist, so etwas, nicht zu kostbar Jetzt fügen wir die Krone hinzu. Also würde ich die Farbe wahrscheinlich abflachen , weil es keine große Sache ist, es ist im Hintergrund Lassen Sie uns jetzt die Krone erstellen. Dafür würde ich sie wahrscheinlich hier platt machen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und zuerst werde ich die Basis der Krone erstellen, also werde ich gelb machen Ich kann immer versuchen, es ein bisschen zu verschieben. Lass uns ein großes Liebesherz kreieren. Ich kann das Symmetrie-Tool wählen, um wieder darauf zuzugreifen. Ich werde nur sichergehen, dass es schön und solide ist Ich kann mit verschiedenen Größen herumspielen , aber so ähnlich Ich glaube, ich werde das Design nur ein bisschen komplizieren Ich habe gerade das Schlossherz dupliziert. Ich habe es kleiner gemacht. Ich habe es in die Mitte gestellt und werde den Mischmodus einfach auf Multiplizieren umstellen , einfach so Und ich werde wahrscheinlich ein bisschen rote Liebesherzen an der Basis der Krone Etwas in der Art? Und das ist es im Grunde. Außerdem haben wir darüber gesprochen. Erinnerst du dich am Anfang, als wir über Werkzeuge gesprochen haben, warte, ich habe die Halskette vergessen. Also werde ich die Schnittmaske auf die Ebene mit dem Hals und der roten Farbe legen , ich werde einfach diese Art von Halsband kreieren Und ich werde eine Liebesherzkette machen, nur um zu zeigen, dass es eine Herzkönigin ist Das ist es. Das einzige, was Sie optional tun können, Hinzufügen einiger goldener Elemente. Dafür werde ich übrigens eine neue Ebene erstellen, du kannst dir meine Goldklasse ansehen, wenn du das Goldgemälde beherrschen willst. Aber jetzt füge ich einfach schnell ein bisschen Gold hinzu, weil es eine Königin ist. Ich werde nicht zu viel darauf eingehen und es ist völlig optional. Ich habe eine neue Ebene über allem erstellt, aber natürlich unter der Papierstruktur. Ich werde eine weitere Ebene auf dieser obersten Ebene erstellen, ich werde meine goldene Textur hinzufügen. Also habe ich die Goldtextur auf dieser Ebene hinzugefügt. Und was ich tun werde, ich werde es als Maske befestigen. Sie sehen also, es ist verschwunden. Also gehen wir auf die leere Ebene darunter und so fangen wir an, mit Gold zu malen. Ich werde den Füllpinsel verwenden, weil er fester ist und ich möchte, dass mein Gold sichtbar ist. Ich werde nur hier und da einige goldene Details hinzufügen. Ich habe keine Angst davor, es zu übertreiben, denn meiner Meinung nach gibt es nicht zu viel Gold Ich fange einfach mit dieser Krone und werde kleine Goldelemente zeichnen Das wäre auch hilfreich, wenn ich die hier bewertete Zeichnung erstellen würde. Ich habe eine Symmetrie im Gange. Ich füge nur hier und da ein paar Goldelemente hinzu und deine Vorstellungskraft ist deine Grenze Mm und ich denke, das ist es. Damit ist unsere Königin bereit. In der nächsten Lektion wollen wir sie mit ein paar hübschen Dekoelementen umgeben. 12. Die Rosen: Jetzt möchte ich, dass dieser Teil meiner Königin als Maske für meinen Auftritt verwendet wird. Dafür werde ich es duplizieren, um das Backup zu erstellen Aber mit diesem Bild werde ich das Zeichnen wechseln und den unteren Teil davon auswählen Und ich werde es ausschneiden und einfügen. Und ich werde diesen Teil als Maske abschneiden. In diesem Fall haben wir die Königin auf den Cameo-Auftritt beschränkt, aber die Farbe ihres Umhangs geht über den Cameo-Auftritt hinaus Nun, was wir tun werden, wir werden ein paar Rosen hinzufügen, wie wir es besprochen Ich werde die Papierschicht hinter mir lassen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Dieses Mal werde ich meine Rosen verwenden und ich werde eine Rose unten und die andere oben verwenden . Ich werde die weiße Farbe verwenden und hier nur eine Rose stempeln. So etwas wie das hier. Und den anderen stemple ich drüber. Etwas wie das hier. Und das sind im Grunde meine Skizzen. Ich werde sie zusammenschneiden und die Deckkraft reduzieren, jetzt werde ich nur noch die Rosen einfärben Ich werde eine neue Ebene erstellen und diese Rosen mit roter Farbe füllen Ich werde den Füllpinsel auswählen. Ich werde die rote Farbe wählen. Ich werde nur den roten Teil der Rosen skizzieren. Fülle sie mit Farbe. Ich werde es einfach duplizieren, um sicherzugehen, dass es so solide wie möglich ist, so etwas in der Art. Jetzt werde ich die Blätter und Stängel füllen. Bei der Farbe haben wir uns darauf geeinigt, diese Art von bläulich-grauer Farbe für die Blätter zu verwenden von bläulich-grauer Farbe für die Blätter Ich habe eine neue Ebene unter der Ebene mit roten Rosen erstellt. Ich werde nur die Stängel färben. Also haben wir die Rosen farblich blockiert und mir kam der Gedanke, dass ich den Übergang machen würde , weil die Rosen in der Geschichte mit roter Farbe von weiß nach rot gemalt wurden . Also werden die Stellen, die näher an der Königin liegen, rot sein , und die, die darüber hinausragen werden weiß sein, nur um den Übergang zu zeigen Aber lass uns einfach einen Schritt nach dem anderen machen. Jetzt möchte ich den Rosen eine symbolische Schattierung hinzufügen Rosen eine symbolische Schattierung hinzufügen Ich möchte mich wirklich nicht zu sehr auf sie konzentrieren , weil es in diesem Kurs nicht darum geht Als Referenz und als Richtlinien schalte ich die Skizze aus und reduziere einfach die Deckkraft Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie als Maske ausschneiden und den Mischmodus auf Multiplizieren umstellen Ich nehme den Füllpinsel, die rote Farbe, und ich werde einfach einige Teile schattieren lassen Ich werde wahrscheinlich nur die Deckkraft ein wenig reduzieren die Deckkraft ein wenig Offensichtlich wird das Zentrum beschattet sein. Und die Unterseite der Blütenblätter wird ebenfalls beschattet sein. Etwas wie das hier. Sie können das Texturtuch des Wischwerkzeugs auswählen und verwenden, um die Schattierung ein wenig zu verwischen, wenn Sie Das mache ich manchmal, wenn ich nur ein bisschen Weichheit an den Rändern hinzufügen möchte ein bisschen Weichheit Aber ich möchte, dass die Rosen eher grafisch als realistisch sind, nur damit sie mit der Königin in Einklang stehen Lassen Sie uns einige Highlights hinzufügen, Schnittmaske, den normalen Mischmodus beibehalten, und ich werde wahrscheinlich texturierte Fluff und weiße Farbe mit sehr geringer Deckkraft verwenden , nur um ein paar Highlights hinzuzufügen Das mache ich mit den Rosen und ich werde sie einfach zusammenkneifen Und jetzt werde ich einfach schnell an den Blättern arbeiten. Ich werde einfach eine Schnittmaske erstellen und den Mischmodus so ändern, und den Mischmodus so ändern mit Texturflaum multipliziert wird. Ich werde nur diese graue Farbe verwenden, um den Blättern hier und da ein wenig Schatten hinzuzufügen hier und da ein wenig Schatten Und mir ist auch eingefallen , dass ich diesen weißen Umriss auf den Rosen sehr mag Ich denke, es fügt den Blättern auch dieses schöne Element hinzu Ich habe gerade beschlossen, dass ich es als Teil meines Designs behalten werde, und ich werde es einfach hier runterbringen und ich habe gesagt, dass ich den Übergang zwischen Rot und Weiß vornehmen werde zwischen Rot und Weiß Ich werde Ihnen nur zeigen, wie ich diese Aufgabe ausführen kann Wir werden mit diesem roten Teil der Rosen arbeiten . Wir haben rote Rosen. Jetzt brauchen wir weiße Rosen. Dafür werde ich diese Ebene für die roten Rosen duplizieren. Ich werde die obere ausschalten und ich werde an der unteren arbeiten. Ich gehe zu den Einstellungen, Teil des Menüs, und wähle dort „Große Farbsättigung“ und „Helligkeit“. Was ich tun werde, ist, die Sättigung zu reduzieren, aber ich werde die Helligkeit erhöhen. Tatsächlich ist die Sättigung vielleicht 15% und die Helligkeit etwa 75 und den Farbton werde ich wahrscheinlich so lassen, wie er war. Im Moment sehen sie hellrosa aus. Aber im Kontrast zu Rot, Rot, werden sie weiß aussehen. Sie können auch mit Dingen wie der Farbbalance herumspielen. Sie können sie etwas bläulicher machen. Dadurch werden sie weiß erscheinen. Auch hier möchte ich zur Sättigung zurückkehren, um sie ein wenig zu reduzieren. Das sind im Grunde weiße Rosen. Das sind rote Rosen und wir wollen diesen Übergang von Weiß zu Rot schaffen , um unsere Herzkönigin glücklich zu machen Was ich machen werde, sind die weißen Rosen darunter, die roten Rosen oben Ich werde der Ebene mit den roten Rosen eine Maske hinzufügen. Also tippen wir auf die Ebene und wählen Maske, und jetzt wähle ich die Textur, den Fluff und den Pinsel aus, und Sie können sehen, dass die Farbe automatisch schwarz ist , weil es für unsere Masken entweder schwarz, weiß oder Grautöne ist, und ich werde die Deckkraft auf 100% Größe erhöhen und was ich tun werde Ich werde die Rosen wieder einschalten und jetzt werde ich Teile meiner roten Rosen maskieren , sodass sie weiß werden. Zeigt den Übergang, zeigt, dass sie früher weiß waren. Aber wegen unserer Herzkönigin werden sie rot. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mehr von den roten Rosen, die Sie zu stark maskiert haben, zum Vorschein bringen müssen, wählen Sie die weiße Farbe Ich verrate nur ein bisschen mehr. Wenn Sie die Deckkraft verringern, wird die Maske natürlich undurchsichtiger oder transparenter, je nachdem, wie Sie sie betrachten Damit bin ich ziemlich zufrieden. Ich glaube, das zeigt, dass die Rosen früher weiß waren. Jetzt sind sie rot, um die Königin glücklich zu machen, und das sind im Grunde alle Elemente, Begleitelemente, ich würde gerne in der Nähe meiner Königin sein. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion den letzten Schliff geben. 13. Der letzte Schliff: Für den letzten Schliff sieht der Plan wie folgt aus. Ich möchte die Abbildung ein wenig aufräumen und vielleicht einige zusätzliche Elemente hinzufügen, und vielleicht einige zusätzliche Elemente hinzufügen von denen diese Abbildung profitieren kann Aber auch hier ist alles optional. Ob Sie es tun oder nicht , es liegt an Ihnen. Zuallererst möchte ich die Rosen aufräumen , weil Sie sehen, dass die Stängel etwas unordentlich sind. Also, was werde ich tun Ich werde alle Rosen, Blätter und Stängel zu einer Gruppe zusammenfassen. Ich werde es einfach platt machen. Ich nehme Radiergummi, und ich werde vielleicht diesen Teil löschen , einfach so Wahrscheinlich wähle ich die Textur aus dem Radiergummi und ich werde nur ein bisschen davon löschen sodass es im Hintergrund verschwindet Ich kann sehen, dass es nur einen kleinen Teil des Cameos gibt. Ich werde es duplizieren, um es fester zu machen, und ich nehme einfach den Füllpinsel und Smooth Dieses kleine bisschen. Jetzt würde ich gerne ein bisschen an dem Cameo arbeiten, weil wir immer noch etwas davon sehen können und wir wollen, dass es etwas weniger flach Und wie wir das machen werden , ist sehr, sehr einfach. Ich werde eine Schnittmaske über diesem Cameo erstellen und den Mischmodus auf Lineburn ändern . Ich nehme einen Texturpinsel , also lass uns den Textur-Shader sehen und ich wähle diese beige Farbe aus und vergrößere sie. Ich werde nur ein bisschen Textur hinzufügen . Hier und da. Sie können mit verschiedenen Arten von strukturierten Pinseln experimentieren verschiedenen Arten von strukturierten Pinseln Davon gibt es hier jede Menge. Es gibt malerische Keramik ist ein ziemlich strukturierter Pinsel, also nehme ich vielleicht blaue Farbe und füge einfach ein bisschen hinzu, nur um die Farbe des Cameos weniger flach zu machen Und Sie können auch einige dekorative Elemente verwenden. Zuallererst kannst du hier einige der Musterpinsel aus unserem Hauptpinselset verwenden unserem Hauptpinselset oder ich würde wahrscheinlich einen der Stempel verwenden. Zum Beispiel gibt es im Victorian Element Set Victorian Element Six, und ich habe eine neue Ebene erstellt und ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren umstellen, und ich werde vielleicht wieder diese lila Farbe wählen und sehen, wie der Ich kann ihn in der Mitte platzieren direkt über ihrer Krone , was ziemlich, äh, ganz nett ist , direkt über ihrer Krone , was ziemlich, äh, ganz nett ist. Du kannst noch weiter gehen. Sie können andere Elemente wie dieses verwenden, lassen Sie uns zum Beispiel den Mischmodus auf Multiplizieren umstellen und lassen Sie uns vielleicht hier stempeln und Sie können sich mit Stempeln erinnern, Sie können mit den Größen experimentieren, Sie können alles löschen, was Ihrer Meinung nach nicht benötigt wird C Ich habe diese aximetrische Komposition geschaffen. Sie können die Opazität verringern, wenn Sie dies möchten. Aber das ist im Grunde nur, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , dass Sie viele Elemente erstellen können Auch hier wird diese Art von Elementen diese Abbildung der Königin mit den Illustrationen der Schlafsäle und des Hasen verbinden , vereinheitlichen , sodass sie zur selben Geschichte gehören Und das allerletzte, was ich wahrscheinlich noch einmal hinzufügen würde, ist die komplette Option, eine Frage der persönlichen Präferenz, ich würde sie umrahmen Ich habe eine neue Ebene unter dem oberen Teil der Königin erstellt , und ich werde wahrscheinlich aus allen Elementen, wie den Rahmenelementen, das königlichste auswählen aus allen Elementen, wie den Rahmenelementen, das königlichste . Ich werde mich für das viktorianische Element 5 und die Farbe Reinweiß entscheiden 5 und die Farbe Reinweiß Ich werde nur den Cameo-Auftritt skizzieren , du kannst auch die Lippen bearbeiten Ich werde es nur sehr nah an den Rändern des Cameos platzieren , damit es so aussieht Ich mag es wirklich, weil es diesen Spitzeneffekt erzeugt , der auch Teil des viktorianischen Kleidungs - oder Einrichtungsstils oder so ist viktorianischen Kleidungs - oder Einrichtungsstils oder All diese Dinge strahlen meiner bescheidenen Meinung nach diese viktorianische Atmosphäre aus Das ist im Grunde so ziemlich alles. Ich würde gerne den letzten Schliff geben, aber ihr könnt das natürlich gerne noch weiter treiben, denn meiner Meinung nach gibt es so etwas wie gesagt nicht, als zu viel. In meinem Stil geht es im Grunde um viel gleichzeitig. Deshalb ermutige ich Sie, einfach zu experimentieren. Hab keine Angst und ja, gut gemacht. 14. Schlussgedanken: Zunächst möchte ich Ihnen von ganzem Herzen dafür danken, dass Sie an diesem Kurs haben , und ein besonderes Dankeschön an meine Schüler, die mich von Anfang an teilgenommen haben , und ein besonderes Dankeschön an meine Schüler, die mich von Anfang an begleitet haben und jeden meiner Kurse besucht haben. Es gibt ein paar wichtige Dinge, die ich sagen möchte. Zuallererst, wenn es um das Zeichnen von menschlichen Gesichtern geht, wie bei allem anderen in der Kunst, ist Beobachtung der Schlüssel. Achte auf die Gesichter deiner Familienmitglieder und Freunde. Beobachten Sie diskret die Menschen im Zug, Ihre Arbeitskollegen und Ihre vorbeifahrenden Straßenbusse. Achten Sie genauer auf Menschen im Fernsehen, Schauspieler, Sänger, TV-Persönlichkeiten, Prominente aller ethnischen Herkunft und jedes Alters Beobachten Sie, wie Emotionen die Gesichtszüge verändern. Beobachten Sie beim Schminken Ihr eigenes Gesicht. Versuchen Sie beispielsweise, Gefühle von Glück, Traurigkeit, Überraschung und Wut auszudrücken Glück, Traurigkeit, Überraschung und Wut All das wird dir sehr dabei helfen , menschliche Gesichter zu zeichnen Ich möchte mich auch entschuldigen, wenn einige Lektionen zu lang sind. Es gibt so viele Informationen ich gerne weitergeben würde, dass es manchmal praktisch unmöglich ist, alles unter einen Hut zu bringen und Einzelunterricht zu kaufen Sie können die Wiedergabegeschwindigkeit meiner Lektionen jederzeit anpassen , um sie etwas schneller laufen zu lassen. Ich werde nicht beleidigt sein, ich verspreche, dass es mir überhaupt nichts ausmacht Obwohl meine Kurse ziemlich lang sind, schaffe ich es trotzdem nicht, schaffe ich es trotzdem nicht auch nur ein Zehntel von dem, was ich mit euch teilen möchte, darin unterzubringen Ich gebe dir absolute Grundlagen und ich ermutige dich, weiter an den Grundlagen zu arbeiten , um Details, Beleuchtung, Schattierung, Farbtöne usw. näher zu erläutern , nur um das Ganze auf ein neues Level zu bringen Gleichzeitig möchte ich nicht zu einer entmutigenden Aufgabe für Sie werden, zu einer entmutigenden Aufgabe für Sie werden denn mein einziger Punkt als Lehrer ist es, Sie dazu zu bringen, an sich selbst zu glauben Beweise dir, dass Illustration nicht kompliziert sein muss Du kannst es schaffen, sobald du deine Denkweise von einer lästigen Zeichenarbeit auf eine nette, entspannende, seelenheilende Zeit umgestellt lästigen Zeichenarbeit auf eine nette, entspannende, seelenheilende Zeit Also, was ich Ihnen freundlicherweise empfehlen würde , wenn Sie diesen Kurs gemacht haben, lassen Sie Ihre Illustration nicht einfach hinter sich und fahren Sie mit der nächsten Illustration fort, nächsten Projekt Mach es dir gemütlich. Gieß dir ein schönes heißes Getränk ein. Schalten Sie Ihre Lieblingsfernsehserie ein und öffnen Sie Procreate mit Ihrer Illustration auf Ihrem Schoß Und lass einfach deine Hand zeichnen. Lass es hinzufügen, lass es kreuzschraffieren. Füge Farben hinzu, entferne sie, experimentiere mit Farben, ohne dein Gehirn zu sehr einzubeziehen Probieren Sie es aus, das Versprechen, dass Magie passieren wird. Nochmals vielen Dank. Bitte teile mir deine Illustrationen entweder hier im Diskussionsbereich oder auf Instagram mit . Bei mir steht Unterstrich, markiere mich auf Instagram Ich hoffe, wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.