Akkorde aufzeichnen in Cubase – bewährte Methoden

1. EINFÜHRUNG: Hallo, mein Name ist Will und vielen Dank, dass Sie sich mir in diesem Kurs angeschlossen haben, wo wir über die Akkordspur in Cubase sprechen. Ich arbeite seit über zehn Jahren mit Cubase zusammen. Und ich habe festgestellt, dass die Akkordspur immer wieder mein Go-to-Werkzeug ist , um Harmonie in meinen Produktionen zu verwalten. Ob ich einen anderen Künstler aufnehme oder an meiner eigenen Produktion arbeite. Der Kordelzug zusammen mit dem Akkord-Editor gibt mir die Möglichkeit, spontan meine Harmonie zu ändern, mit Ideen zu experimentieren und sogar Ideen zu bekommen, Empfehlungen zu erhalten, intelligente Ideen aus der Anwendung welche Akkorde könnte gut sein, bevor, nacheinander. In diesem Abschnitt werde ich alles abdecken, was ich über den Kern Jack gelernt habe, von dem ich denke, dass Sie wissen müssen, um mit ihm zu arbeiten und es in Ihren eigenen Produktionen zu verwenden. Also lasst uns anfangen. 2. Chord verstehen: Wir werden unsere Diskussion über die Akkordspur starten, indem wir uns ansehen, wie wir es einrichten können und was wir es tun wollen, nur im Hinblick auf das Verständnis seines Feature-Sets. Okay, also gibt es im Grunde ein paar Gründe, warum du eine Akkordspur benutzen möchtest. Hauptsächlich, weil Sie mehrere Spuren mit einer Art Akkordprogression steuern wollen, richtig? Es ist also sehr häufig, ob du elektronische Musik machst, Rock, Pop, Blues, was auch immer du tust. Es ist sehr üblich, dass sich eine Akkordprogression oder eine Art harmonische Struktur unter deiner Musik wiederholt, oder? Dass es Abschnitte gibt, die sich wiederholen. Und dass die alles treiben, was der Solist spielt, treiben sie die Melodie an, die Sänger singt. Die zugrundeliegenden Akkorde sind also etwas, das Sie unabhängig vom Rest Ihres Tracks manipulieren können, kann wirklich, wirklich ermächtigend Ihre Produktion wirklich flexibel halten. Sie können zum Beispiel am Ende Ihres Projekts entscheiden, am Ende Ihres Projekts entscheiden, dass Sie diesen letzten Akkord von einem G in eine G7 oder so etwas ändern möchten. Das ist also ein Grund, es zu benutzen. Ein weiterer Grund ist, im Schlüssel zu bleiben, um sicherzustellen, dass alle Schleifen Beispiele sind, die Sie in Ihrem Projekt haben, bleiben und Schlüssel, die Sie im Laufe dieser Lektionen sehen , wie das funktioniert. Und wie ich gerade erwähnt habe, ist einer der Hauptgründe, warum Sie dies tun möchten, so dass Sie die Kabel leicht ändern können , so dass Sie beim Hinzufügen von Instrumenten, VST-Instrumenten oder Loops oder so etwas, dass Sie Ihre Akkordstruktur, eine Akkordprogression leicht. 17, richten Sie einfach eine schnelle Akkordspur ein. Ja, ich klicke mit der rechten Maustaste. Und ich werde hier runtergehen und sagen, Akkordspur hinzufügen, richtig? Und Sie können es direkt hier in der Speisekarte sehen. In Ordnung, also klicke ich auf Akkordspur hinzufügen. Und dann ist es das im Grunde. Du könntest nach oben gehen und das Bleistiftwerkzeug schnappen. Ich benutze gerne die Nummer Acht Schlüssel. Und ich werde einfach voran gehen und ich werde hier so klicken und vier grundlegende Akkord-Platzhalter erstellen, wenn Sie so wollen, richtig? Nun, lassen Sie mich mit der einen Taste zurückwechseln. Ich wechsle hier zurück zum Auswahlpfeil für meine Objekte. Also schalte ich gern zwischen acht, das ist mein Bleistift und einer, der mein Pfeil ist. Also, jetzt ist jeder von ihnen gerade jetzt leer, weil offensichtlich gibt es keinen Schlüssel von x oder x Schnur. Wenn Sie also auf einen dieser Akkorde doppelklicken, sehen Sie den Code-Editor und das Koordinatensystem, und das werden die Themen der nächsten beiden Lektionen sein. Also sehen wir uns in der nächsten Lektion, wir werden anfangen, über den Akkord-Editor zu sprechen. 3. Akkorde einfach finden: Also fangen wir an, über den Akkord-Editor zu sprechen, wenn Sie wissen, welche Akkorde Sie wollen, sagen wir, Sie wissen, dass Sie c und dann u1 zu G Akkord in u1, ein Moll wollen. Nehmen wir an, das ist eine sehr, sehr häufige Akkordprogression. Und dann willst du F, okay? Das ist ein sehr häufiges. Was als 105 64 Akkordprogression in der Tonart C-Dur bekannt ist. Wenn Sie also Ihre Musiktheorie kennen und wissen, was Sie wollen, dann können Sie diese einfach so anschließen. Und der Gerichtsredakteur macht es ziemlich einfach. Sie können diese kleinen Pfeile hier oben verwenden und Sie können einfach zwischen ihnen navigieren. Sie können auch die rechte und linke Taste auf Ihrer Tastatur verwenden. Und Sie werden ein wenig später in diesem Abschnitt sehen, warum und wie ich das benutze, um meine Akkordauswahl zu erleichtern und zu beschleunigen. Aber es gibt hier noch andere Möglichkeiten, oder? Also zuerst natürlich, ist das Tonikum der Schnur. Hier haben wir C. Dann in der nächsten Spalte haben Sie die Akkordqualität ist ein wichtiger Moll vermindert sus4 zu bewerten, um erweitert. Und für die meisten Menschen in den populärsten Musikgenres werden Major und Moll Akkorde fast alles sein, was Sie brauchen. Vielleicht für ein und eine Weile zu beurteilen. Wenn Sie etwas Jazz machen, vielleicht einige versuchen, interessantere Akkord-Qualitäten zu erkunden, dann könnten Sie in verminderte oder erweitert geraten. Dann, nach dem und der dritten Spalte hier, haben Sie im Grunde einige Spannungen, richtig? Sie könnten also eine C-Sieben oder eine C-Dur 7 sein, die sie hier irgendwie mit diesem kleinen J-Dur 7 gegen dominante Sieben bezeichnet haben. Du könntest sieben mit einer flachen Neun haben. Du könntest eine 79 haben, du kannst eine scharfe Neun in ihrer Ansicht haben , vielleicht einige Jazz-Charts zu machen. Und dann echte Spannungen, Dinge, die ziemlich verrückt werden. Wie vielleicht eine C7-Dominante mit einer scharfen Neun und einer flachen Fünf, so etwas. Das wird also ziemlich angespannt klingen. Ich werde, ich verbinde hier ein Demo-Instrument. Nehmen wir an, wir öffnen unsere Medien-Bucht und wir beginnen einfach, indem wir gehen, gehen weiter und setzen meine Filter zurück. Und ich möchte nach einem akustischen Klavierklang suchen und sehen, dass das wahrscheinlich gut wird. Javs Flügel. Lasst uns das machen. Es wird von meiner Festplatte geladen, was leider manchmal ein wenig Zeit in Anspruch nimmt , weil ich eine enorme Festplatte habe. Also lasst uns das hier rüber bringen. Und ich werde sicherstellen, dass diese Akkordspur zu unserer Rechten geht. Also habe ich in meinem Kernzug ausgewählt, dass ich möchte die Akkordspur direkt in diesen Jazzflügel ein geht. Jetzt kann ich mit meinen rechten und linken Tasten wechseln, wenn ich tatsächlich bin, ich im Editor bin. Man kann also hören, wie angespannt das C7, scharfe 9, flache 5 oder scharfe 11 Akkord gegen ist, wenn ich das nicht habe, kleines ICH, vielleicht bluesy, könnten wir das in eine G-dominante Sieben verwandeln. Jetzt haben Sie diese Art von bluesy Gospel Vibe, richtig? Das ist es, worum es bei den Spannungen geht. Dann können Sie eine Basisnote wählen, oder? Also sagen wir, ich möchte, dass dies ein C7 ist, aber ich möchte eigentlich, dass es ein zweiter Inversionsakkord ist, so dass G im Bass ist. Wenn Sie also nicht wirklich wissen, was Umkehrungen sind, wenn Sie nicht wissen, was Spannungen sind, machen Sie sich keine Sorgen darüber. Wenn Sie nicht wissen, was vermindert und Sus Akkorde und Augmented Akkorde sind, sich keine Sorgen, denn neun von 10 von Ihnen, die populäre Musik machen, versuchen Sie, elektronische Musik zu machen, einen Haustrack zu machen, den Sie im Jazz machen, Ein Rock, Pop, was auch immer. Wenn es populäre Musik ist, ist es irgendwie beabsichtigt, ein Massenpublikum zu appellieren. Major und Moll Akkorde sind wirklich alles, was Sie brauchen mit vielleicht gelegentlich einer dominanten Sieben oder einer Major Sieben. Und du musst dir keine Sorgen um Umkehrungen machen. Das ist eher ein Stimmenführender Faktor, den man in mehr Art akademischer kompositorischer Ansätze betrachten könnte , oder? So oft wäre es Ihnen gut, nur wenn Sie Ihren Koord, Tonic, Major und Moll und vielleicht ein Siebtel auswählen . Obwohl in einer Menge populärer Musik, das ist nicht einmal notwendig. Ok? Und dann, wenn Sie diesen Gerichtsredakteur offen haben, benutze ich wirklich gerne rechte und linke Tasten, nur damit ich hören kann, wie der Akkord zusammen klingen kann, richtig? Also werde ich die Bassnote loswerden. Ich werde das in eine kleine Sieben ändern. Und dann werde ich das in Major Sieben ändern. Ich könnte das sogar in eine dominante Sieben ändern. In Ordnung, also los gehst du. Das ist im Grunde der Gerichtsredakteur. Jetzt im Viertelsystem ist noch ein bisschen mehr los und wir werden das in der nächsten Lektion besprechen. 4. Komplexe Progressionen erstellen: Lassen Sie uns nun über die Verwendung des Schnurassistenten sprechen. In der letzten Lektion haben wir über den Redakteur gesprochen und wir können sehen, worum es geht. Sie haben Ihre Tonics und Ihre Qualität ist Ihre Spannungen in Ihren Bassnoten. Wenn Sie Umkehrungen machen wollten. Aber in der Gerichtsassistentin bekommen Sie ein wenig mehr Einblick, welche Akkorde für Sie funktionieren können, oder? wir also, wir gehen hier zu diesem Akkord. Und ich habe meine Gerichtsassistentin hier orientiert. Ich werde meinen Modus auf gemeinsame Töne umschalten. Und ich bin, ich habe diesen Komplexitätsschieber hier. So gemeinsame Töne, was bedeutet das, gemeinsame Noten, eher. Gemeinsame Notizen bedeutet, dass die Schnüre, die in diesem Hofassistent ausgewählt werden, haben sie gemeinsame Töne in gemeinsamen Noten aus dem vorherigen Akkord, richtig? So wäre C-Dur eine Option, e-Moll, c-Moll, schreiben Sie eine Wohnung. Nun, ich weiß, ist ein Theater als Musiktheorie Student, dass ein G7-Akkord sicherlich einen gemeinsamen Ton hat, mit dem C-Dur sieben. Die Sache ist hier, dass ich den Lückenmodus hier unten habe, und lassen Sie mich einfach auf das hier zoomen, damit Sie das sehen können. Das ist also dieser kleine Knopf hier steht Gap-Modus. Und es versucht, Entscheidungen basierend auf dem vorherigen und dem nächsten Akkord zu bestimmen. Es ist also auf der Suche nach Akkorden, die Töne sowohl in einer Moll Sieben als auch in C7 haben, oder? Also, wenn ich das ausschalten, oh, nun, plötzlich habe ich eine Menge mehr Möglichkeiten, richtig? Also kann ich voran gehen und ich kann das auswählen. Und ich kann jetzt sehen, dass es drei gemeinsame Töne gibt. Offensichtlich ist die ganze Triade gemeinsam mit C, zwei gemeinsame Töne mit E-Flat, oder? Also in der Komplexitätsfilterstufe 1, denke ich, es sucht mindestens zwei oder drei gemeinsame Töne. Und diese Akkorde passen alle zu dieser Kategorie. Aber plötzlich, wenn ich zu zwei gehe, schaue ich jetzt auf Komplexitätsfilter 2. Wir erlauben jetzt gemeinsame Notizen, bei denen es nur einen gemeinsamen Notes-Kurs gibt. Da ist G genau da, weil g, die Wurzel von g ist die fünfte von C7. Das weiß ich in der Musiktheorie. Wenn Sie also erweitern, verwenden Sie den CAPM-Lückenmodus und erweitern Sie Ihre Optionen mit diesem Komplexitätsfilter. Sie werden sehen, dass sie tatsächlich gefärbt sind, je nachdem, wie komplex sie sind. Dann können Sie beginnen, sowohl künstlerische Entscheidungen über die Akkorde, die Sie spielen können, zu treffen. Aber Sie können auch dieses Koordinatensystem haben, wissen Sie, buchstäblich helfen und Ihnen helfen, Dinge zu wählen. Was also, wenn ich etwas will, das einen gemeinsamen Ton sowohl mit C7 als auch mit einem Moll hat. Dann gehe ich weiter und schaltete meinen Lückenmodus hier unten, das ist dieser kleine Knopf. Ich werde das einschalten. Und jetzt sind meine Optionen viel eingeschränkter. Um also eine Sammlung von Optionen zu erhalten, muss ich eigentlich ziemlich viel erweitern. Also mal sehen, vielleicht arbeite ich an etwas etwas esoterischem. Ich werde dafür gehen, einen flachen Dur Sieben Akkord, richtig? So. In diesem Fall hat ein Moll das dritte ist c, das dritte eines flachen Dur, C in der Wurzel unseres ersten Akkord, C ist offensichtlich C. So können wir hören, wie das jetzt mit meinen Pfeiltasten klingt. Und ich kann einen Sinn für diesen Geschmack bekommen. Das ist nicht wirklich das, wonach ich suche. Was ist mit einem e-Moll? Das ist ein wenig mehr Art von populärer Musik orientiert, dass Austausch. Und wenn ich mich immer noch so fühle, weiß ich, dass ich etwas habe, das ich will. Ich kann immer wieder zurück zum Redakteur und ich weiß, dass ich g sieben will, oder? Und vielleicht ändern Sie diesen CM und nehmen Sie das Spannelement ab, nehmen Sie die Spannung ab und nehmen Sie dann tatsächlich die Spannung ab. Da ist meine Angewohnheit. Dies ist eigentlich die Akkordprogression, um es von The Beatles sein zu lassen. In Ordnung, hübscher, ziemlich berühmter Song und eine sehr berühmte Akkord-Progression, die man e1 transponieren könnte in ein paar Tasten nehmen könnte, und man hätte eine Menge Songs. Also ist die Gerichtsbeurteilung ziemlich schlau dort, und es ist schön, Dinge zu wissen, wie viele gemeinsame Töne, wissen Sie, Sie könnten einige Gerichtsoptionen finden, die verrückt sind. Weißt du, du würdest nie daran denken, einen E verminderten Akkord dort zu haben. Also, das ist in Ordnung. Das ist also nur eine andere Art von Trittfrequenz, die Sie haben können. So kann der Gerichtsassistent Ideen generieren und auf diese Weise ein wenig inspirierend sein, der Lückenmodus kann Ihnen natürlich helfen, Entscheidungen darüber zu treffen, ob Sie nur den vorherigen Akkord betrachtenwollen oder nicht zu treffen, ob Sie nur den vorherigen Akkord betrachten oder ob Sie möchten sowohl den vorherigen als auch den nächsten Akkord berücksichtigen. So ist die Lücke ODE ziemlich praktisch. Jetzt im Trittfrequenzmodus hier, was Sie tatsächlich sehen werden, und ich gehe einfach rein und kehre zurück in den vorherigen Lückenmodus. Das deutet eigentlich auf ganze Akkordprogressionen hin, richtig? Also heißt es, in Ordnung, mit diesem Akkord G7 können Sie eine Akkordprogression wie CFG c oder F, C, B flach haben , und dann f, richtig? Und der Dow klang ziemlich bluesig. Das sind also ganze Akkordprogressionen. Aber ich werde das über das Trittfrequenzmodell oder den Modus sagen, ist, dass wenn man diesen Akkord ändert, wie zum Beispiel F, dann plötzlich nicht immer, oh, ich habe Akkorde gewechselt und jetzt sind alle meine Optionen weg. Und ich kann mich nicht erinnern. Es zeigt mir nicht die gleiche Akkordprogression mehr, so dass manchmal die Verwendung des Trittfrequenzmodus ein wenig verwirrend sein kann. Aber wenn Sie hier einen Akkordprogression sehen und es ausprobieren wollen, notieren Sie es einfach oder behalten Sie es in Ihrem Kurzzeitgedächtnis, um sicherzustellen, dass Sie es verlieren, sobald Sie den Akkord wechseln. Aber es kann eine gute Möglichkeit sein, Akkorde zu finden, wie sagen wir, wir haben dieses f bis c sus4, um zu C Dur zu F zu handeln, also lasst uns das versuchen. F. Ich werde F zu C zu tun sagt vier zu sehen. Und dann denke ich, der letzte war F, nicht sicher, oder ich will nicht vermindert. Jetzt habe ich diese Akkordprogression. Okay, das ist also eine interessante Akkordprogression, aber es war notwendig, dass ich irgendwie einen Witz mache, ich notierte oder es in meinem Kurzzeitgedächtnis notiere. So funktioniert der Trittfrequenzmodus. Und Sie können tatsächlich verschiedene Arten von Kadenzen auswählen, die Sie möchten. Dies könnte nützlich sein, wenn Sie eine Menge Musikproduktion für Ihren Fernseher oder Filme oder so machen , wo Sie sind, wissen Sie, dass Sie ausdrucksvoll nach einer authentischen Kadenz oder einer Plagalfrequenz oder einer halben Trittfrequenz suchen , so etwas wie das. Dann können Sie den Gerichtsassistenten seine Entscheidungen auf bestimmte Kadenzen beschränken lassen. Im Allgemeinen ist die Trittfrequenzoption jedoch eine gute Idee, wenn Sie nachvöllig originellen Akkordprogressionen suchen völlig originellen Akkordprogressionen suchen und nicht wirklich wissen, was Sie wollen, und Sie haben die Zeit, auszuüben, zu sehen, was in verschiedenen Auswahlmöglichkeiten ist . Klingt wie, aber gemeinsame Knoten sind in der Regel, was ich benutze und ich, ich, ich mache Favoriten ausprobieren beide GAP-Modi, wo Sie vorherige und vorherige nächste haben. Das ist also im Grunde alles über den Hofassistenten und wie man nutzen kann, dass es hier auch einige Möglichkeiten in Bezug auf Nähe gibt und der Fünftelkreis entscheiden kann. Sie möchten sich um den Schlüssel von D oder B-Moll orientieren. Und dann kann man visuell sehen, wie verschiedene Moll und Major Akkorde hier im Fünftelkreis oder in der Nähe funktionieren, was bedeutet, wie musikalisch, wo sie klingen. Also, wenn Sie einen C-Akkord haben, zum Beispiel hier, dann ist das eigentlich an den Editor gehen. Sie ist EPEC, um es zu sehen. Geh hier, geh zum Gerichtsassistenten und mit der Nähe können wir sehen, nun, wenn wir diese Koordinate machen, F, a, B flach, a, D oder G, die werden alle ziemlich musikalisch klingen, wie wir hier können. Richtig? Wenn wir zu gehen, sagen wir diesen D-flachen Akkord. Nun, es ist sicherlich weniger nahe als das, was wir vorher hatten. Wenn wir hier rausgehen zu diesem G-Flachakkord, das ist definitiv Stretching, aber es wird nicht so viel wie eine Strecke sein, sagen wir als b-Moll oder d-Moll. Tut mir leid, D ist abgenommen. Also, weißt du, wie, wenn du rausgehst, so wie eine Umlaufbahn denkst, oder C ist dein Sohn, und das sind Planeten, die die Sonne umkreisen, während du im Sonnensystem gehst, musikalisch gesprochen, du beginnen, mehr und mehr entfernte Akkord-Qualitäten zu erhalten. Also könnte ich einfach entscheiden, nein, ich bleibe bei g da. Und dann werde ich von da aus sagen wollen, was ich getan habe, bevor ich eine kleine Anomalie machte und dann zurück zu F. Also das wird meine Firma sein. Aber das ist ein praktischer Aspekt des Viertelsystems, entweder Blick auf die Liste mit gemeinsamen Knoten, diese Nähe oder einen Kreis von Fünfteln. All das sind also großartige Optionen. Und in der nächsten Lektion werden wir ein wenig mehr darüber reden, wie Sie die Akkordspur zwei verschiedene Instrumente senden können. Und ich werde Ihnen auch einige Ideen geben, um etwas interessanteres Muster zu finden. Also, das kommt als Nächstes. 5. Chords und Instrumente: In der vorangegangenen Lektion hier hatte ich diesen Jazzflügel miteinander verbunden, damit wir diese Schnüre tatsächlich spielen hören konnten. Also werde ich voran gehen und auf einem Mac Command Slash verwenden, um meine Schleife zu aktivieren und dann zuzuhören. Was also passiert, ist, wenn wir das durchmachen, das C dann G, ein Moll und F, Jede Schnur wird zum Jazzflügel geschickt. Es gibt keine Midea auf dem Jazzflügel. Aber Sie können auch sagen, Okay, ich werde überwachte Spuren verwenden. Jetzt wird dies funktionieren, solange entweder die Midi-Track, die Instrumentenspur, die immer, nebenbei bemerkt, leicht zu sehen ist , weil Sie diese Keyboard Art von Piano-Icon Instrumentenspur haben . Solange also entweder Monitor aktiviert ist oder Sie Record aktiviert haben, entweder einer der beiden. Dann, wenn diese Akkordspur ist, verwendet Monitorspuren überprüft, dann wird es diese Spur zu füttern. Aber lassen Sie uns sagen, dass das nicht aktiviert ist, weder der Datensatz noch der Monitor bei aktiviert. Aber ich will immer noch, dass das da ist. Sie können entweder die Wahl hier oben wählen, In diesem Fall, jetzt haben Sie es, oder Sie können tatsächlich markieren Sie diese Akkorde und das ist ziemlich cool. Sie können sie einfach hier runter ziehen. Und es ist eigentlich wie ein Midi-Part für jeden Akkord geschrieben. Das ist ein anderer Weg, wie Sie es tun können. Also, auf diese Weise, selbst wenn ich den Akkordtrack loswerden oder ihn deaktivieren oder so, habe ich immer noch diese Akkorde in meinem Jazz-Flügel. Nehmen wir an, Sie wollten jetzt versuchen, eine weitere Akkordspur darüber zu erstellen, aber Sie wollten, dass quadratisch zu einem anderen Instrument gehen. Sie könnten die ursprüngliche Akkordspur beibehalten, indem Sie diese Ziehkopie Art von Dingen tun. Also werde ich vorwärts gehen und die einfach löschen. Und ich werde diese überwacht lassen , so dass die Verwendung überwachten Spuren Funktion dort funktioniert. Sagen wir also, ich komme hier runter und gehe zu meinen Midi-Inserts. Und ich werde mich für einen Arpeggiator entscheiden. Und ich weiß nicht, sagen wir, dass ich am Poptrack arbeite, oder? Also habe ich mich entschieden und gehen Pop-Sequenz für, mal sehen, wie das klingt. In Ordnung. Eigentlich ist das eigentlich die Akkordprogression zu, oder das Arpeggio-Muster zum Hasan. Das kann ich schon in den 80ern erkennen. So können Sie hören, dass das Muster dort. - Ich weiß es nicht. Das will ich nicht wirklich genau. In Ordnung, also habe ich jetzt ein Muster. Aber worauf es ankommt, ist, dass ich in Bezug auf Akkorde denken kann, aber ich kann meinen Flügel tatsächlich wegen des Arpeggiators ein interessanteres Arpeggiat spielen lassen. Ein anderer beißt in den Staub, ich schätze, das kommt aus. Also verbinden Akkorde und Instrumente, mal sehen, was passiert, wenn wir ein weiteres Instrument hinzufügen. Ich gehe voran drücken F5, um meine Medien-Bucht zu laden. Und ich möchte mir nur ansehen, sagen wir Track Presets. Und ich will kein Klavier, aber mal sehen, da ist Delta. Was das für Geräusche ist, das ist wieder Klavier. Das könnte etwas Interessantes sein. Es kann eine Sekunde dauern, bis es hochgeladen wird. Irgendwann werde ich meine Tastatur benutzen. Also lass mich diese Höhle holen und sehen, wie sich das anhört. Wir werden das aufladen. Da der Kavernenabfall den Rekord aktiviert hat, wird er von der Spur gespeist. Und es ist im Grunde genommen nehmen diese Wirkung Sound und seine Anpassung an die Wurzel jedes dieser Gerichte. Also, das ist eine Option, die Sie nehmen könnten. Du könntest sogar wieder, wie einen Arpeggiator darauf hinzufügen. Sieh mal, ob ich mit Text gehen würde. Es ist in Ordnung. Es ist ziemlich aggressiv. Hüte, ziemlich aggressiv. Aber das zeigt Ihnen, wie mächtig die Akkordspur ist, weil Sie einfach eine einfache Akkordprogression erstellen können und dann können Sie sie in alle Midi Tracks eintrimmen. Und später in diesem, in diesem Abschnitt, werden wir tatsächlich sehen, wie Sie eine Schleife nehmen können und Sie tatsächlich irgendwie nimmt sie, Ich nehme eine Schleife, die in einer anderen Taste von einem Spieler gespielt wurde und dann übereinstimmt , dass Spieler Timing zu diesem Akkord Progression von meinem Kern Jack, das ist ziemlich erstaunlich. Also lassen Sie uns hier weitermachen und wir wollen nur kurz in der nächsten Lektion sprechen und verstehen, worum es geht, wie Sie es vielleicht verwenden möchten. 6. Live-Input transformieren: Lassen Sie uns kurz über Live-Transformation sprechen und was das wirklich bedeutet. Also, wenn ich es habe, sagen wir hier einen Instrumentenspur wie diesen Jazzflügel, den ich hier ausgewählt habe. Dann kann ich tatsächlich Audio eingeben, oder sorry, Middy in diesen Track mit meinem Midi-Controller, meinem Keyboard, meinen Pads oder was auch immer. Und ich kann diese Live-Transformationsoption hier drüben nutzen. Und was das tun wird, wenn ich Akkorde wähle, ist, dass, wenn ich mein Midi-Instrument spiele, im Grunde egal was ich spiele, es wird etwas spielen, das mit C-Dur Triade und G-Dur Triade und eine Moll Triade und so auf. So können Sie buchstäblich nur zwei oder drei Tasten auf Ihrer Tastatur oder 23 Pads greifen. Und du kannst einfach einen Rhythmus kritzeln, oder? Sie können spielen, was Sie fühlen, ist eine gute Art von Rhythmus oder stilistische Sache. Überhaupt nicht besorgt darüber, welche Noten du spielst. Und Live-Transformation, wenn es hier für Akkorde aktiviert ist, wird dann tatsächlich den Midi-Eingang einschränken und anpassen, den Sie mit Ihrem Instrument senden, während er auf dieser Spur aufgenommen wird , um der Akkordprogression anzupassen. Das kann also wirklich Spaß machen. Ich habe gerade keinen Midi-Controller hier angeschlossen, also werde ich es nicht demonstrieren, aber es ist eine gute Option. Schließen Sie einfach Ihre Tastatur oder ein paar Pads an, so etwas. Und dann spielt man im Grunde nur so, als ob man zum Beispiel Klavier spielt. Und es wird alle Ihre Midi-Input entsprechen. Das ist es, was es bedeutet, Live-Transformation. Es ist eine Live-Performance von dir, aber es gibt eine Transformation von den Noten, die du eingibst , in die Noten, die mit den Schnurspuren übereinstimmen. So ist nur ein tolles Feature. Ich kann mir eine Menge Situationen vorstellen, in denen das wirklich sehr gut funktioniert. Und es kann wirklich praktisch sein. Ich selbst kann ein bisschen Klavier spielen, aber ich bevorzuge es, mein akustisches B&O aufzunehmen, wenn ich das tun möchte. Aber für alle, die vielleicht in einem Tastaturteil kommen wollen, und sie, sie wissen wirklich nicht, wo sie anfangen sollen. Sie haben keine Möglichkeit, Zugang zu jemandem zu bekommen, der eine überzeugende Klavierpartie spielen kann. Dann kommt plötzlich Live-Transformation zur Rettung und Sie können, Sie können zusammenstellen basierend auf Ihrer Akkordspur sehr, sehr leicht. In der nächsten Lektion werden wir über Akkordstimmungen sprechen, denn das kann ein ziemlich praktisches Kompositionswerkzeug sein. Aber auch gibt es einige Aspekte der Schnittstelle, die Sie sich fragen könnten, na ja, warum ist das? Sie sind klug, dass es und ich möchte darüber in den nächsten Lektionen sprechen. Wenn unsere nächste Lektion, wenn wir über Akkordstimmen sprechen, werde ich Sie dort sehen. 7. Chord: Also, wenn Sie Klavierspieler oder Gitarrenspieler sind, wann immer Sie Harmonie spielen oder wenn Sie komponieren und Harmony komponieren. Eines der Dinge, die Sie über unsere Stimmen denken, und der Begriff Voicing kommt manchmal, wenn Sie über Akkordspur lernen oder Funktionen, die Akkordspur verwenden, möchte ich, dass Sie ein wenig darüber verstehen, was das ist. Also, wenn wir uns unseren ersten Akkord hier ansehen, zum Beispiel C-Dur, richtig? Und sagen wir, wir ziehen das hier runter und werfen einen Blick darauf. Also, was wir haben ist, wir haben C ist unsere niedrigste Note. Wir haben hier ein E, dann haben wir ein G, und dann haben wir noch ein C an der Spitze. Das ist also eine ziemlich normale Akkordstimme, was bedeutet, dass wir in unserer niedrigsten Stimme eine Woche haben. Zunächst einmal haben wir hier vier Stimmen, und die niedrigste Stimme ist die Wurzel. Die zweite Stimme ist die dritte. Dann haben wir die fünfte, und die Sopranstimme ist wieder unsere Wurzel. Aber verschiedene Voicings werden unterschiedliche Felder haben, oder? Also zum Beispiel, gehen Sie voran und hören Sie einfach diesen Akkord. Zuallererst diese Stimme. Ok? Und dann lassen Sie uns das einfach duplizieren. Ich halte Option und ziehe. Aber hier werde ich dies in eine erste Inversion Akkorde verwandeln. Und hören wir uns an, wie das klingt. Das ist das Original. Sie sind beide C-Dur-Akkorde, aber sie werden anders geäußert. Also schauen wir hier oben in der oberen linken Ecke. Ich werde hier hineinzoomen. So können wir sehen, dass wir diese Voicing-Optionen haben. Also Klavier und Gitarre. Klavier und Gitarre, unsere Stimme anders, weil es Gitarristen nur eine Hand am Griffbrett hat. Sie können nur für Notizen gleichzeitig mit den Finger auf dem Griffbrett artikulieren. Vielleicht spielen sie OpenNotes auch für maximal sechs Noten. Aber ein Klavierspieler kann mit beiden Händen spielen und so viele, viele Stimmen mehr spielen. Sie werden also komplexeres Stimmpotenzial aus dem Klavier bekommen. Aber deshalb gibt es die Wahl zwischen Klavier und Gitarre. Und was Sie hier tun, ist im Grunde zu entscheiden, welche Art von Voicings Sie hören werden, ob es dupliziert wird, Route, so etwas. wir also, wir gehen mit Rock, Easy Jazz. Und eigentlich, bevor wir das tun, möchte ich nur eine gute, eine Probe der ursprünglichen C-Koordinate bekommen . Okay, also werde ich das hier runterziehen. Nun, wenn ich mich weitermachen lassen und das stumm schalten lasse. Okay, also gehe ich hier rauf zu meinem Stummwerkzeug, das auch Nummer 7 ist, wird das stumm schalten, damit ich es nicht hörte. Aber jetzt, wenn ich hier rauf zu meinen Voicing-Optionen gehe. Und ich wähle Rock, Easy Jazz lässt uns wissen, dass es die gleiche Akkordprogression oder gleiche Akkordstimme ist, Pop eins. Das ist eine andere Akkordstimme, nicht wahr? Also gehen wir weiter und ziehen das nach unten und werfen dann einen Blick darauf. In der Konfiguration für Pop One spielen wir Triaden mit einer großen 9 vier Noten Akkorde und wir fügen den Wurzelknoten hinzu. Mal sehen, wie sich das tatsächlich in unserem Midi ausgespielt hat. Also das Original, gerade nach oben eine Wurzel, die dritte, die fünfte und eine andere Route. Aber in diesem hier haben wir Wurzel. Wir haben ein drittes. Und dann haben wir eine, richtig? Also bekommen wir eine völlig andere Stimme in unserem Akkord nur indem wir diese Pop eine Option gewählt haben. Und das sind die verschiedenen Variabilitäten, die Sie einführen können. Mit einer anderen Stimme, die für Klavier und Gitarre ausgewählt und konfiguriert ist, können Sie das hier entscheiden. Ich möchte, dass mein Akkordspieler auf Klavierspieler und Gitarrenspieler basiert, so dass ich die Stimmen verwende , die ich für diese Art, diesen besonderen Aspekt gewählt habe. Eine andere Möglichkeit ist natürlich, dass Sie tun können, was ich hier getan habe, was diese Akkorde nach unten gezogen wird. Und dann können Sie hier reingehen und Sie können Stimmen hinzufügen oder entfernen. Sagen wir mal, ich wollte das tun. Vielleicht etwas mehr wie das. Jetzt habe ich einen noch anderen Klang als die Stimmen. Die Verwendung der Voicings ist also etwas, das Sie erkunden können. Es ist vor allem eine kreative Sache. Du wirst immer noch eine, C-, G-, Moll- und F-Akkordprogression spielen . Die Voicings geben Ihnen nur eine weitere Ebene der Kontrolle. Und wenn du die Schnurpolster benutzt, die wir hier nicht wirklich diskutieren. Aber unten unten können Sie zu Koord-Pads wechseln. Ich könnte sagen, Pads von Akkordspur zuweisen. Und dann weist es diese tatsächlich zu. Es gibt, es gibt noch mehr Voicing-Kontrolle hier, die Sie tatsächlich sehen können, dass diese kleinen weißen Linien , die die Unterseite der Akkord-Pads sind, eine Stimme darstellen. So gibt es eine Menge, die Sie mit den Stimmen tun können, wenn Sie wirklich wollen, um in sie zu bekommen, aber es ist alles über Sprachführung kann viel nützlicher sein , um die Menschen tun mehr akademischen Stil Komposition. In der nächsten Lektion möchte ich darüber sprechen, Middy einzurichten, um einer Akkordspur zu folgen, was ziemlich genial ist. Also werden wir dort einige externe Midea mitbringen und wir werden es an unsere Akkordspur angleichen, obwohl der ursprüngliche Mini nicht basierend auf dieser Akkordprogression aufgenommen wurde. 8. MIDI treffen: Jetzt habe ich hier eine Videodatei, Amazing Grace, die ich von einem Freund von mir habe, der das vor einiger Zeit aufgenommen hatte. Und lassen Sie uns nur das ist eigentlich ein Workflow-Tipp, auf den ich hinweisen möchte, weil ich ziemlich viel gestoßen bin. Wenn Sie Hotkeys wie ich verwenden, benutze ich G und H. Ich möchte vergrößern und verkleinern und Sie erhalten diese Meldung, die besagt, dass die Bildschirmtastatur gefiltert ist. Dieser Tastaturbefehl. Was Sie tun möchten, ist, dass Cubase irgendwo denkt, dass die Bildschirmtastatur verfügbar ist, aber Sie möchten das ausschalten. Auf einem Mac verwende ich Option K, aber Sie können auch Alt K auf einem PC machen. Also habe ich Alt K. Du siehst das Bildschirmtastatur-Pop-up genau hier, im Moment, ich habe es noch nicht gesehen. Ich weiß nicht, warum Cubase dachte, es sei da, aber wenn ich Option K nochmals anklicke, geht weg und jetzt funktionieren meine Hotkeys. Das ist nur etwas, mit dem ich in letzter Zeit Probleme hatte. Aber konzentrieren wir uns hier. Also, in Ordnung, ich habe diesen Klaviertrack mitgebracht, und ich werde das hier aufbringen. Ich möchte sicherstellen, dass der Datensatz deaktiviert ist, weil ich nicht möchte, dass er gerade gefahren wird. Die Akkordspur, Lassen Sie uns einfach ein hören und sehen, wie es klingt. Das ist also ein Freund von mir, der Amazing Grace spielt. Richtig? Jetzt werde ich weitermachen und ich werde hier nur ein kleines Stück zerschneiden , damit wir etwas einfacheres zu arbeiten haben. Alles klar, da gehen wir. Also werde ich die drei Schlüssel verwenden, um mein Slice-Werkzeug zu bekommen. Eine Taste zum Auswählen und Löschen. Ich glaube, meine Akkordprogression hier war acht Maßnahmen lang, also werde ich hier raus gehen und nur acht Maßnahmen bekommen, das auch. Also, das ist 45678, so. Und ich werde gehen, um die drei Schlüssel zu treffen. Gehen Sie weiter und löschen Sie das. Also jetzt habe ich eine acht Bar-Schleife. Ich werde das hier rüber ziehen. Ok, drücken Sie meinen L-Schlüssel. Ich liebe das. Das geht an den Anfang, geht an den linken Rand eines Ereignisses, das Sie ausgewählt haben. Diese wirklich schöne Möglichkeit, nur Ihren Cursor zu fokussieren. Also habe ich hier eine Acht-Bar-Loop, richtig? Ich habe meine Vierakkord-Akkord-Progression. Nichts wird gerade von meiner Akkordspur gefüttert. Also, wenn ich zurückgehe und das spiele, gehe ich den ganzen Weg zurück zum Anfang. Ich höre meine Akkordspur überhaupt nicht. Aber wenn ich diesen anderen Klavierkurs aktivieren oder überwachen würde, klingt das schrecklich. Gehen Sie weiter und deaktivieren Sie meine Meinung. Aber es gibt keinen Minderjährigen. Hier ist, wie es klingt. Schrecklich. Richtig? Klingt furchtbar. Also lassen Sie uns voran gehen und wir werden nur Option. Ich halte die Wahltaste gedrückt und ziehe dann. Ich werde das ursprüngliche Klavier stummschalten. Und jetzt werde ich diese erstaunliche Grace, acht Takte Snippet an diese Akkordprogressionen anpassen. Okay, und das ist überraschend einfach. Also, was du tun wirst, ist, dass du hierher zu deinem Inspektor kommen wirst, zu den Akkorden. Und wenn Sie es aus irgendeinem Grund nicht sehen, müssen Sie möglicherweise gehen, um Ihren Inspektor einzurichten, stellen Sie sicher, dass die Akkorde hier hervorgehoben sind, richtig? Also haben Sie das, um Ihre Akkorde Aspekt für den Inspektor einzurichten. Und hier oben werde ich sagen, ich will der Akkordspur folgen. Und es wird sagen, Follow Core, Drag, Follow direkt sind synchronisierte Spurdaten mit Akkordspur zuerst. Also mal sehen, was diese beiden Optionen tun. Zuerst wählen wir folgen direkt und Sie werden tatsächlich sehen, wie sich die Midi in diesem Ereignis ändern. Okay, und hören wir uns an, wie sich das jetzt anhört. Also, was es getan wird, ist, dass es jeden dieser Teile genommen hat. Und es hat im Grunde jede Midi Note genommen und es ist auf seine umgeschriebene Midea beschränkt, aber es hat das Timing und die Notenlängen und all das Zeug genau gleich gehalten. Also, das ist wirklich eine nette Sache, das tun zu können. Wenn ich etwas habe, wo ich eine schöne Schleife habe, etwas, das wirklich gut gespielt wird. Und ich mag die Stimmung, wie der Rhythmus, ich mag die stilistischen Aspekte, aber ich brauche es, um in diesem Schlüssel zu spielen. Also lasst uns sehen, was die andere Option ist, oder? Also, jetzt könnte ich zurück zu diesem Track gehen, zurück zu Akkorden und sagen: Follow cord Jack, ich werde mit Akkorden gehen. Ich schätze, ich werde das zuerst ausschalten und dann wieder zu Akkorden gehen. Und ich denke, ich muss das rückgängig machen. Also habe ich mein Original. In Ordnung, also sind wir wieder zu unserem Original. Jetzt werde ich hier gehen und ich werde die anderen Optionen wählen, Spurdaten mit Akkordspur synchronisieren, Akkorde analysieren, ein bekanntes Kabel anwenden. Ihre Entscheidungen hier kommen im Grunde darauf an, gibt es eine harmonische Struktur, eine Akkordprogression oder nur einen einzigen Akkord? Wenn es also ein einzelner Akkord ist, wäre das Anbringen einer bekannten Schnur großartig. Das wird im Grunde alles entsprechen. Richtig? Aber wenn wir zu unserem Originalbild zurückkehren würden, schalte ich das aus und gehe dann zurück, um Akkordspur zu folgen. Akkorde analysieren. In dieser Situation wollen Sie das im Grunde tun, wenn das, was in Ihrem Midi-Clip hier ist, was in diesem Fall im Amazing Grace Clip ist, wirklich keine Ähnlichkeit mit den Court Events in der Akkordspur hat, richtig? Also wird das eigentlich die beiden ineinander migrieren, richtig? Also, jetzt haben Sie so etwas. So möchten Sie vielleicht einfach verschiedene Optionen ausprobieren und sehen, was Sie mögen. Aber ich finde generell, dass, wenn ich so einen Piano-Clip machen will, den Akkorden folgen. Ich werde nur die Akkorde wechseln. Und ich sage einfach direkt folgen, oder ich sage Synchronisieren und ein bekanntes Kabel anwenden. Aber wenn es eine ganze Akkordprogression ist, wähle ich im Allgemeinen direkt folgen. Ich denke, deshalb ist es die Standardoption. Auf diese Weise erhalten Sie alle rhythmischen Elemente, alle stilistischen Elemente, aber Sie halten sich an Ihre Akkordspur. Das ist es also, um Midea und externe Midi-Datei einer Akkordspur folgen zu lassen. In der nächsten Lektion werden wir über das Extrahieren von Akkorden aus Mideast sprechen. Sie macht eine Akkordspur aus einem existierenden Midi, das in nur einer Minute kommt. 9. Extract Chord: Nun schauen wir uns das Extrahieren von Akkorden für Midea an. Also haben wir uns angesehen, wie ich diese Amazing Grace Midea nehmen kann, und wie kann ich es so machen, dass es der Akkordspur folgt. Das ist ein Weg, den Sie gehen können. Aber was, wenn ich diese Midea nehmen und daraus tatsächlich eine Akkordspur konstruieren wollte, richtig? Also will ich nicht, ich will nicht wirklich durchgehen und herausfinden , welche Noten und Akkorde gespielt werden. Ich möchte nur einen Akkord-Check haben, der ihm folgt. Also kann ich in die umgekehrte Richtung gehen. Ich werde die Option halten, einfach das hier drüben kopieren. Ich werde meine Schleife hier rüber bewegen. Also hier haben wir eine leere Akkordspur, richtig? Aber ich möchte weitermachen und es extrahieren. Nun, ich werde sicherstellen, dass diese Midea ausgewählt ist. Gehen Sie zu meinem Projektmenü, gehen Sie eine Akkordspur nach unten und erstellen Sie Akkordsymbole. Jetzt lasse ich hier generell alles ungehindert. Für eine kurze Probe wie diese werde ich Arpeggios erkennen aktivieren. Und das wird im Grunde erleichtern, mit einer Akkordprogression zu kommen und zu treffen OK? Und Sie werden sehen, dass es hier oben in der Akkordspur mit Gerichten bevölkert. Also, was sagt mir das jetzt? Es sagt mir, dass es all diese Akkorde zu verschiedenen Zeiten anwesend ist. Und was ich generell gerne mache, ist durchzugehen und zu finden, was bei starken Beats passiert, oder? Also schlägt 1, 2, 3, 4. Also könnte ich loswerden, die F scharf vermindert ihre f-scharfe Moll. G7. In Ordnung. Könnte diese quantisieren, oder? Ich werde das tun und diese loswerden , weil sie nicht wirklich auf den starken Beats sind. Richtig? Kommen wir rüber, richtig? Okay, das sieht gut aus. Also, was ich jetzt habe, ist im Grunde eine Akkordprogression, die auf der ursprünglichen Midea basiert. Und ich werde nur Änderungen machen, um zu schlagen, damit ich einige von denen hier quantifizieren kann , die nicht richtig auf der Perle sind. Das Spiel war wohl nur ein wenig schlampig im Rhythmus. Und das wirst du loswerden. Ich brauchte das da nicht. Na gut, lass uns mal sehen. Nun, wenn wir diesen Mini-Deutsch mit der Sieben-Taste stummschalten würden. Nun, natürlich geht da nichts. Wenn ich diesen Track beobachte. Ich bekomme nur die Gerichte. Natürlich wird das wirklich gut funktionieren, wenn ich beide zur gleichen Zeit spielen habe. So können Sie tatsächlich Akkorde aus einem Mini-Teil extrahieren, ihn in Ihre Akkordspur verwandeln. In der nächsten Lektion möchten wir uns ansehen, wie Sie diese Akkorde bewegen können. Sie haben vielleicht eine Erfahrung ähnlich dem, was ich hatte, als ich anfing, mit diesen zu arbeiten, das heißt, Sie können Ihre Akkorde nicht bewegen, um eine Bar zu machen, was bedeutet, dass es nur scheint, Sie einen Akkord an der Spitze der Bar setzen zu lassen. Ich möchte darüber reden. Aber ich werde auch über ein bisschen von dem sprechen, was ich gelernt habe , bis ich meinen Workflow mit diesen Gerichten verbessern kann. Okay, das kommt also in der nächsten Lektion. 10. Tipps, Tricks und Workflow: Also, wenn Sie das jemals erlebt haben, werden Sie die kommenden Tipps zu schätzen wissen. Gewicht, das Sie in Coords schreiben möchten, in einen Balken. Mit anderen Worten, Sie wollen nicht nur C auf dem Downbeat von Bar eins und g auf dem Downbeat dort haben , richtig? Du willst hier tatsächlich einen anderen Akkord haben. Also möchte ich vielleicht mein g ziehen, um drei Takte drei zu schlagen. Also, wie mache ich das? Nun, der Grund, warum Sie das nicht tun können, ist hier oben, weil Sie Ihren Rasterfang aktiviert haben. Oder Ihr Rastertyp ist auf Balken anstelle von, sagen wir, Beat. Also, wenn ich das ändern, um zu schlagen, und ich gehe voran und aktiviere diesen Schalter auf die Acht. Jetzt kann ich so Akkorde auf die Balken setzen. Okay, also lassen Sie uns verkleinern. Ich werde zurück zu meinem Pfeilwähler wechseln. Und ich werde diesen Akkord ändern, sagen wir zu einer D7. Und ich werde diesen Akkord in eine kleine Sieben umwandeln. Nun, das wird es etwas interessanter machen. Ich muss das stummschalten und so aktivieren . Ok? Wenn Sie also Probleme haben Ihre Akkorde auf anderen Beats als dem Downbeat einzugeben, stellen Sie sicher, dass Ihre Quantisierung und die Optionen „An Grid ausrichten“ entsprechend eingestellt sind. Jetzt ein paar andere Tipps, die ich habe, irgendwie würde ich, Ich würde anbieten, weil das sind Techniken, die ich angefangen habe, viel zu verwenden. Einer ist, die CTE-Spur in Verbindung mit Arpeggiator zu verwenden ist, die Sie mich bereits gesehen haben tun. Also, wenn ich hier bin, haben sie diese Höhle. Wir haben dort ein Arpeggiator-Setup. Anstatt nur diese Auswirkungen zu haben, richtig, haben Sie tatsächlich einen arpeggiierten Sound. Nun neigt der Apache Sx dazu, komplizierte Sequenzen zu starten. Aber manchmal sind sie ein wenig schwere Hände. Vielleicht möchte ich das ändern, sagen Sie Sechzehntel bis zu Aids und sehen, wie das klingt. Und es gibt eine Menge Effekte, die dort los sind. Wenn wir dies öffnen würden, geschieht dies ein Sampler-Steuerelement, was es Ihnen leid tut, ein Sampler-Track, den Sie basierend auf diesem kleinen Symbol hier in der Ecke Ihres Tracks sehen können , das heißt, ist ein Sampler-Spur. Es verwendet dieses Beispiel. Grundsätzlich, was auch immer Note bezahlt wird gespielt. Und so kommt der a-Moll Akkord D7 Viertel in die Sampler-Spur, wird von unserem fleckigen Sx in Noten, jede achte Note arpeggiated. Und es ist Rifffeuer. Wenn wir die quantisierten zwei Viertel ändern, dann wird es jede Viertelnote ausgelöst. Richtig? Das ist also nur eine gute Möglichkeit, Ihrem Track ein wenig Geschmack und Textur und Interesse zu verleihen , indem Sie einen Arpeggiator schnell verwenden. Nun, ein weiterer Tipp, den ich habe, ist tatsächlich mehrere Akkordprogressionen zu erstellen. Wenn ich zum Beispiel diese Akkorde hier runterziehen würde , oder? Also habe ich diese Akkorde alle eingerichtet. Was ich jetzt sehe, ist mein, mein Jazz-Flügel spielt C, ein Moll und D7. Aber seit ich sie hier runtergezogen habe, sind sie irgendwie statisch, oder? Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich die Akkordprogression tatsächlich ändern kann. Also werde ich das ändern, sagen wir zu einem e-Moll Akkord. Ändern Sie das in e-Moll. Ich werde dies einen Mollakkord in C-Dur-Akkord ändern. Und ich werde einen Moll in, oh, eigentlich, ich denke, vielleicht überlasse ich das auch als C-Dur-Akkord. Und dann hier für die f, werde ich einen Minderjährigen ändern. Was nun passieren wird, ist, dass wir die ursprüngliche Akkordprogression hier von diesen Midi-Events gespielt haben . Aber zur gleichen Zeit, da dies überwacht hat und dies wird als Verwendung überwacht Spuren eingerichtet. Diese neue Akkordprogression wird darüber geschichtet werden. Ich werde etwas schaffen, das obere Strukturen genannt wird, wo man tatsächlich zwei Triaden gleichzeitig spielen kann. Mal sehen, wie sich das anhört. Wenn wir uns das nochmal anhörten, aber ohne diesen Monitor werden Sie hören, dass das das Original ist. Wenn es überwacht wird. Es ist eine etwas andere Textur. Was hier passiert ist, ist, dass ich Schnüre von einer Progression zusätzlich zu Akkorden aus einer anderen Progression zur gleichen Zeit habe. Auf diese Weise können Sie tatsächlich geschichtete Akkordprogressionen erstellen, wenn Sie Ihre Theorie kennen und Sie wissen, wie Triaden gestapelt werden können, um erweiterte Voicings zu erstellen. In Ordnung, das ist es also für die Akkordspur. Natürlich gibt es vielleicht mehr, was wir darüber lernen können. Aber für die Zwecke, gute Musik mit dem Kürbisjag zu machen, Ihren Workflow zu erleichtern und Ihre Nutzung von Cubase zu optimieren. Sie wissen jetzt alles, was Sie wirklich wissen müssen. In der nächsten Lektion werde ich es einschließen und möchte darüber sprechen, was ein gutes Projekt machen würde. 11. Aufarbeitung: An dieser Stelle kennen Sie alle wesentlichen Merkmale der CTE-Strecke. So haben Sie gelernt, wie man die Akkordspur tatsächlich einrichtet, wie man Gerichte für verschiedene Abschnitte anwendet. Wie man den CTE-Editor in den verschiedenen Modi und den Lückenmodi verwendet, um eine gute Akkordprogression zu erstellen. Manchmal bekommen vielleicht Vorschläge, Intelligenzvorschläge von Cubase. anderen Zeiten, genau zu wissen, was Sie eingeben möchten und bekommen diese Akkorde auf Ihrer Akkordspur angelegt. Aber in dieser letzten Lektion möchte ich vorschlagen, Sie nicht nur die Lektionen durchlaufen und sicherstellen, dass Sie die Demos verfolgt haben. Versuchen Sie, Ihre eigene Akkordspur mit einigen verschiedenen Abschnitten im Hinterkopf einzurichten. Denken Sie also an einen kleinen Akkordprogression einer großen Akkordprogression. Wenn Sie nicht genug Theorie kennen, um verschiedene Akkordprogressionen zusammenzustellen und sie anzuwenden, um irgendwelche Loops einzureichen. Wenn Sie sich mit Musiktheorie nicht wohl genug fühlen , um mit Ihren eigenen Akkordprogressionen zu beginnen. Schauen Sie sich den Trittfrequenzmodus innerhalb des Gerichtsredakteurs an, notieren Sie einige der Kernprogressionen und schreiben Sie sie dann mit dem regulären Gerichtsredakteur, damit Sie anfangen können, sie zu hören. Stellen Sie sicher, dass es mit einem Instrument wie einem Klaviersound verbunden ist, nur damit Sie die Kabel demonstrieren können, die aus Ihrem Court Jack kommen, und stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie alles richtig konfigurieren. Und dass der Kernfortschritt, den Sie verwenden, tatsächlich richtig zu spielen. Wenn das erledigt ist, sind einige Bonus-Features, die Sie betrachten möchten, zum Beispiel die Live-Transformation, die wir in diesem Abschnitt behandelt haben. Versuchen Sie, das mit Ihrer eigenen Tastatur anzuwenden. Denken Sie daran, dass Sie es auf der Spur engagieren müssen, und es spielt keine Rolle, ob Sie die Tastatur spielen, zum Beispiel richtig, es wird die Noten, die Sie spielen, auf die Akkordspur passen und lebendig, transformieren Sie Ihre Eingabe, Ihren Midi-Eingang, in etwas, das zu den Core-Jacken passt. Sehr spannende, sehr leistungsstarke Funktion. Ich schlage vor, dass Sie erkunden, sowie vorhandene Midi-Tracks an Ihren Kern anpassen und verfolgen, so dass Sie sicherstellen, dass die Akkorde in Ihren Parts perfekt passen. Nun, wenn Sie Fragen haben, natürlich, kontaktieren Sie mich bitte. Ich bin mehr als froh, eine Diskussion über alles, was mit diesem Kurs zu tun hat. Sie können mir auch direkt eine Nachricht senden, wenn Sie eine bestimmte Frage haben , die Sie nicht mit der größeren Community teilen möchten. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie mich in diesem Kurs begleiten und ich wünsche Ihnen viel Glück.