After Effects für Anfänger: Ein Bewegungsprojekt von Grund auf erstellen

1. Kurseinführung: Hallo und willkommen zum vollständigen Anfängerleitfaden für Adobe After Effect. Wenn Sie Designer sind und Effekte auf Übergänge auf Ihr Video anwenden, animierte Logos, Illustrationen oder Infografiken oder einfache Videopräsentationen erstellen möchten Übergänge auf Ihr Video anwenden, animierte Logos, Illustrationen oder Infografiken oder einfache Videopräsentationen erstellen Illustrationen oder Infografiken oder , ist After Effect das Programm zur Bearbeitung den Tools in After Effects können Sie ganz einfach Videokompositionen erstellen, Videoeffekte und Bewegungsgrafiken hinzufügen, um Ihre Präsentationen zum Leben zu erwecken Inzwischen wurden viele Videos, die Sie auf YouTube und im Fernsehen mit animierten Sequenzen sehen mit animierten Sequenzen , mit After Effect erstellt Dies ist die Industriestandard-Software für einfache Videoanimationen, und ich erstelle alle meine Videos in After Effect Dieser Kurs wurde sorgfältig erstellt, um Sie mit dem Programm vertraut zu machen. In diesem Kurs lernst du alle Methoden kennen, mit denen ich meine Videos erstelle. Wenn Sie After Effects also noch nie benutzt haben und sich fragen, wie die Software funktioniert, und Sie einfache Animationen ausprobieren möchten , ist dieser Kurs genau das Richtige für Sie. Die Themen, die in diesem Kurs behandelt werden, sind also die Grundlagen. Egal, ob Sie die aktuellste Version von After Effects haben oder eine ältere Version verwenden, Sie sollten in der Lage sein, den Anweisungen problemlos zu folgen. In diesem Kurs werden wir von Anfang an beginnen und uns in 48 Folgen vorarbeiten , um alle Grundlagen zu erlernen und schließlich alles in die Praxis umzusetzen und gemeinsam ein Videopräsentationsprojekt von Grund auf neu zu erstellen . Das mag wie eine Menge Folgen erscheinen, aber glauben Sie mir, nach diesem kreativen Abenteuer werden Sie Adobe After Effects sehr kompetent verwenden können After Effects sehr kompetent Nachdem Sie sich diesen Kurs angesehen haben, können Sie in After Effects Ihre eigene Videopräsentation erstellen , exportieren und teilen Was werden wir also in diesem Kurs erstellen? Im letzten Abschnitt dieses Kurses, Abschnitt drei, werden wir also eine Zwei-D-Videopräsentation erstellen , die online oder im Fernsehen verwendet werden kann. Wir werden eine Anzeige für einen Reiseblog erstellen, und das Thema wird fünf Sehenswürdigkeiten in London sein, die man gesehen haben muss Warum also eine Videopräsentation? Nun, eine Videopräsentation ist ein typisches Projekt, das in After Effects erstellt wird. In diesem Kurs erhalten Sie die Möglichkeit zu erfahren, was es braucht, um eine einfache Videopräsentation mit Animationen zu erstellen , die online oder im Rundfunk verwendet werden kann. Diese kreative Übung beinhaltet alle grundlegenden Aufgaben, die ein Anfänger wissen muss. Um dieses Projekt zu erstellen, werden wir mit allen gängigen kreativen Tools arbeiten , um Videos zu bearbeiten, Videoübergänge und -effekte anzuwenden, einfache Zwei-D-Animationen zu erstellen, Typografie zu animieren, Standbilder zu animieren, Grafiken zu animieren, mit anderen kreativen Programmen erstellt wurden, und sogar eine Animation mit Audio zu synchronisieren Jetzt, wo wir die Videopräsentation erstellen, werde ich auch zeigen, wie das Projekt intelligent verwaltet werden kann , sodass alles übersichtlich und organisiert ist Schauen wir uns also das fertige Dokument an. Hier sind wir also in Adobe After Effect, und hier sehen Sie sich das fertige Präsentationsdokument an , auf das wir aufbauen werden. Hier können Sie also sehen, wie das Video im Vorschaufenster hier in After Effects abgespielt wird. Diese Videopräsentation enthält nun viele Design- und Illustrationselemente, grundlegende Zwei-D-Animationen und Videoübergänge und sehen, wie Dabei werden wir uns auf jeden Teil einzeln konzentrieren alles zusammengefügt werden kann , um eine vollständige Präsentation zu vervollständigen Sobald wir die Präsentation abgeschlossen haben, werden wir das Video in das richtige Format exportieren, um es online zu veröffentlichen oder im Fernsehen zu verwenden. Um den Prozess aufzuschlüsseln, habe ich den Kurs in drei Hauptabschnitte gegliedert. Abschnitt eins, Einführung, Abschnitt zwei, grundlegende Praxis und Abschnitt drei, Erstellung eines Projekts. Im Einführungsabschnitt werde ich Ihnen After Effects vorstellen und Sie mit einigen Dingen vertraut machen , die Sie beachten müssen, bevor wir mit dem Abschnitt Grundlegende Übungen fortfahren. Im zweiten Abschnitt „Grundlegende Übungen“ werden wir uns einige der kreativen Tools und Prinzipien von After Effects genauer ansehen . Hier haben Sie die Möglichkeit , über 17 Übungsdokumente zu After Effects, die ich speziell für Sie entworfen und vorbereitet habe, zum Üben in die Hand 17 Übungsdokumente zu After Effects ich speziell für Sie entworfen und vorbereitet habe, zu nehmen. Und wenn wir zum dritten Abschnitt über kreative Projekte kommen , werden wir all das, was wir im Abschnitt „Grundlegende Übungen“ gelernt haben, nutzen Grundlegende Übungen“ um ein Projekt von Grund auf neu zu erstellen. Der Download-Ordner enthält viele Übungsdokumente, die wir in diesem Kurs verwenden werden und die sorgfältig entwickelt wurden, um Ihnen bei der Lernerfahrung zu helfen. Der Ordner enthält auch Dokumentressourcen wie Videos, Grafiken und Bilder, mit Dokumentressourcen wie Videos, Grafiken und Bilder, denen Sie später in diesem Kurs Ihre erste Videopräsentation von Grund auf neu erstellen Ihre erste Videopräsentation von können. Um die volle Lernerfahrung zu erhalten, empfehle ich Ihnen, sich den Projektordner zu besorgen. Der Download-Link mit Anweisungen befindet sich in der Beschreibung. Jetzt schlage ich auch vor, dass Sie den kostenlosen PDF-Kursindex herunterladen. Sie können dies auf Ihrem Computer speichern und jederzeit zurückkehren. Dies ist ein interaktives PDF, das entworfen wurde , um dieses Kurserlebnis zu verbessern. Es enthält alle relevanten Links zum Herunterladen von Videos und Projekten sowie alle nützlichen Informationen, auf die im gesamten Kurs verwiesen wird. Ich empfehle Ihnen daher, dieses PDF herunterzuladen. Den Link zum Herunterladen finden Sie auch in der Beschreibung. Bevor Sie mit dem Kurs beginnen, würde ich Ihnen empfehlen , das PDF herunterzuladen und auf der ersten Seite Was ist zu tun? nachzuschauen. Auf diese Weise sind Sie bereit, den Kurs mit den Kursanweisungen, den Download-Anweisungen und der Verwendung des Projektordners zu beginnen . Sobald Sie also die Aufgabenliste ausgefüllt haben, Sie perfekt vorbereitet, um mit dem Kurs zu beginnen. Das ist also ein Überblick über diesen After Effect-Anfängerkurs. Nachdem Sie das Kurs-PDF und den Projektordner heruntergeladen haben , können wir uns darauf konzentrieren. Und wir beginnen mit dem ersten Video in diesem Kurs, in dem ich etwas mehr über After Effect und die Unterschiede zwischen Adobe Afterefct sprechen werde Effect und die Unterschiede zwischen Adobe Afterefct Sce rein. 2. S1 – EP1 – Was ist After Effects: Hallo und willkommen zum ersten Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Video werde ich erläutern, was After Effect ist. Ich werde auch den Unterschied zwischen Adobe After Effect und Adobe Premiere Pro besprechen . Als Anfänger werden Sie also ein gutes Verständnis für die Unterschiede zwischen ihnen haben , wofür sie verwendet werden und welches für Sie und Ihr Projekt das Richtige ist. Seit 2003 steht Adobe Premiere Pro Amateur- und Profi-Videoeditoren zur Verfügung Amateur- und Profi-Videoeditoren und ist eine reine Videobearbeitungssoftware. Premiere Pro verfügt über leistungsstarke Tools zum Bearbeiten von Filmmaterial und zum Erstellen kleiner oder großer Videoproduktionen. Wenn Sie sich einfach auf die Videobearbeitung konzentrieren und Farbeffekte und einfache Übergangseffekte anwenden möchten , ist Adobe Premiere Pro das richtige Programm. Adobe Premiere basiert auf einem Zeitleisten-Paradigma, bei dem Sie Filmmaterial zusammen mit einfachen Übergangseffekten überlagern und zusammenschneiden zusammen mit einfachen Übergangseffekten überlagern und zusammenschneiden Viele Videoclips können auf einer oder mehreren Ebenen zusammengefügt, zerkleinert und recht schnell verschoben werden Hier ist ein Beispiel für ein einfaches Premiere Pro-Projekt. Hier sehen wir zehn Videoquellen alle sauber auf einer Ebene Der Workflow in Premiere ist ziemlich rationalisiert und sehr komfortabel Es ist wirklich einfach, mehrere Dateien auszuwählen, sie zu verschieben, auszuschneiden und zu bearbeiten Premiere Pro wird also für die Produktion Ihrer Rohvideobearbeitungen verwendet die Produktion Ihrer Rohvideobearbeitungen Jetzt wird Adobe After Effects in der Postproduktion verwendet , nachdem das Videomaterial aus Programmen wie Adobe Premiere, also After Effects, produziert und exportiert wurde . Seit 1995, mit seiner ersten Veröffentlichung, ist Adobe After Effects verfügbar, um Videos mit visuellen Effekten zu versehen Bewegungsgrafiken und Animationssequenzen zu erstellen. In der Branche wird After Effects im Postproduktionsprozess von Film- und Fernsehproduktionen sowie in Design und sozialen Medien eingesetzt Film- und Fernsehproduktionen sowie in Design und sozialen Medien Für diejenigen, die mit After Effects nicht vertraut sind, kann es nun hilfreich sein, sich After Effects als eine Mischung aus Premiere und Photoshop vorzustellen eine Mischung aus Premiere und Photoshop Wenn Sie mit Photoshop vertraut sind, kennen Sie alle Funktionen für Farbeffekte, Maskierung und Mischmodus, die auf zwei D-Bilder angewendet werden können In After Effects können sehr ähnliche Effekte genau wie in Photoshop angewendet werden, jedoch im Laufe der Zeit auf Videomaterial . After Effects wird auch häufig für Keying, Tracking, Übergänge, Licht-, Partikel- und Drei-D-Effekte Jetzt basiert After Effects auf Compositing und funktioniert nicht nur mit Videomaterial, sondern auch mit Bild-, Audio-, Text- und Dateien, die aus anderen Programmen wie Adobe Photoshop, Illustrator, Three D-Programmen und Premiere importiert wurden anderen Programmen wie Adobe Photoshop, Illustrator, , um Videopräsentationen zu erstellen Hier ist also ein Beispiel dieselbe Bearbeitung, die zuvor in Premiere gezeigt wurde, jetzt aber hier in jetzt aber hier in Wie Premiere Pro dreht sich auch After Effects um ein Zeitleisten-Paradigma, allerdings mit mehr Verwaltung und Fokus auf Ebenen wie in Photoshop Hier können wir sehen, dass eine Videobearbeitung derselben zehn Clips zu einem komplexeren Arbeitsablauf führen kann Wir können Filmmaterial nicht so einfach zerkleinern wie in Premiere. Wir müssen in Schichten arbeiten , die sich übereinander stapeln. Einfache Videobearbeitungen können im Vergleich ziemlich umständlich und umständlich Jetzt kann einfache Videobearbeitung in After Effects durchgeführt werden, aber sie ist nicht so optimiert wie Premiere Pro Für die richtige Videobearbeitung sollten Sie unbedingt Adobe Premiere verwenden. Adobe Premiere Pro und After Effects sind also leistungsstarke Softwaretools, die für bestimmte Aufgaben verwendet werden. Dies sind zwei erstaunliche Programme, und wenn Sie sie zusammen verwenden, gibt es nichts, was Sie nicht erstellen können. Wenn ich jetzt meine Videos erstelle, bearbeite ich sie immer zuerst in Adobe Premiere. Sobald ich es bearbeitet habe, exportiere ich mein Filmmaterial und öffne es in Adobe After Effect, wo ich Farbkorrekturen vornehme und visuelle Effekte, Audio und Animationsgrafiken hinzufüge . Um es noch einmal zusammenzufassen, einige wichtige Dinge, die Sie beachten sollten sind, dass Adobe Premiere Pro hauptsächlich für die Bearbeitung verwendet wird und After Effects hauptsächlich für die Postproduktion, visuelle Effekte, Bewegungsgrafiken und Animationssequenzen verwendet visuelle Effekte, Bewegungsgrafiken und Animationssequenzen Das ist also eine kurze Einführung in Ado Aftereffects. Im nächsten Video werden wir uns die After Effects-Oberfläche ansehen Also werde ich dich im nächsten Video sehen. 3. S1 – EP2 – Schnittstellen-Einführung: Hallo und willkommen zum zweiten Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werden wir die Dinge von Anfang an beginnen. In diesem Video werfen wir einen Blick auf die Adobe After Effect-Oberfläche. Nun wurde 1995 die erste Version von After Effect veröffentlicht, mit all den Innovationen und neuen Funktionen, die im mit all den Innovationen und Laufe der Jahre eingeführt wurden. Bis jetzt hat sich die Oberfläche selbst nicht allzu sehr verändert. Für diejenigen unter Ihnen , die After Effects noch nicht kennen, werde ich Ihnen in diesem Video alles zeigen und Ihnen einige der wichtigsten Dinge vorstellen , auf die Sie achten müssen , wenn Sie anfangen. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Jetzt verwende ich derzeit Adobe After Effect CC 2018 für Mac. Wenn Sie eine frühere Version verwenden oder Windows verwenden, können einige Dinge teilweise etwas anders sein, aber im Prinzip sollte es dasselbe sein. Wenn Sie also After Effects geöffnet haben und weitermachen möchten, müssen Sie zuerst zu Fenster gehen, nach unten zum Arbeitsbereich scrollen und dann alle Bedienfelder auswählen. Damit soll sichergestellt werden, dass wir alle das gleiche Setup haben. Als Nächstes müssen wir erneut zu Fenster, Arbeitsbereich gehen und dann nach unten scrollen und Alle Panels zurücksetzen auswählen. Dadurch wird die Benutzeroberfläche auf das Standardlayout für alle Bedienfelder gesetzt , und Sie sollten etwas haben , das so aussieht. Was Sie haben sollten, sind die Standardeinstellungen , in denen Sie alle Tastenfelder sehen können. Sie sich jetzt keine Sorgen, wenn Ihr Setup nicht genau dem meinen entspricht. Bei Versionen von After Effects vor 2017 sich die Bedienfelder ganz rechts hier möglicherweise nur bis an der Seite des Bildschirms, anstatt hier oben auf diesem Bedienfeld. Machen Sie sich darüber vorerst keine allzu großen Sorgen. Folgen Sie einfach und es sollte Ihnen gut gehen. Ich werde das alles in Kürze besprechen. Das ist also Adobe CC, und mit CS Six und CC haben wir diese dunkle Oberfläche. Wenn Sie eine frühere Version verwenden, sehen Sie sich möglicherweise die helle Oberfläche an. Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund Farbe der Benutzeroberfläche ändern möchten, können Sie oben in der Werkzeugleiste für Mac für PC zu After Effects wechseln können Sie oben in der Werkzeugleiste für Mac für PC zu After Effects . Diese befindet sich unter Bearbeiten Scrollen Sie nach unten zu den Einstellungen und wählen Sie das Erscheinungsbild aus. Nach dem Klicken erscheint das Einstellungsmenü. Wenn wir hier unten auf Helligkeit schauen, ist sie hier. Sie können von Helligkeit und Dunkelheit sprechen, indem Sie auf den Schalter klicken und ihn ziehen Ich mag es dunkel, also wähle ich die dunkelste Option und klicke auf wähle ich die dunkelste Option und Zunächst öffne ich ein Dokument. Dieses Dokument wird mir helfen verschiedene Funktionen des Programms zu demonstrieren, auf die wir später in diesem Video eingehen werden . Öffnen Sie es unbedingt und folgen Sie den Anweisungen. Dieses Dokument befindet sich im Einführungsordner im Projektordner. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S one Introductions, in den ersten Ordner, Interface Introduction, und öffnen Sie den Ordner mit der Version, die Sie verwenden, und öffnen Sie die Schnittstellen-Einführungsdatei Und du solltest etwas haben , das so aussieht. Nun, nur eine kurze Bemerkung, dieses Dokument enthält eine bestimmte Schriftart. Wenn Sie diese Datei öffnen, erhalten Sie möglicherweise eine Fehlermeldung , dass Sie die Schriftart nicht installiert haben. Um diesem Tutorial zu folgen, müssen Sie auch zuerst die Schriftart installieren. Dies ist jetzt nicht im Projektordner enthalten , da ich es nicht mit dem Download bereitstellen kann. Die Schriftart, die wir hier verwenden, ist Lemon Milk und kann kostenlos online heruntergeladen werden. Wenn Sie in den Projektordner kommen, in den Assets-Ordner des Projekts klicken, klicken Sie in den Schriftordner Hier sehen Sie ein Textdokument. Und wenn Sie das öffnen, erfahren Sie genau, woher Sie die Schrift online beziehen Klicken Sie einfach auf den Link im Textdokument und Sie gelangen zu der Website, auf der Sie ihn herunterladen können. Stellen Sie sicher, dass Sie es nach dem Herunterladen installieren. Schließen Sie After Effects und öffnen Sie die Datei erneut. Sie sollten in der Lage sein, den Vorgang problemlos zu verfolgen Sobald Sie die Schrift heruntergeladen und installiert haben , fahren wir fort Okay, schauen wir uns die Oberfläche genauer an. Nun, das alles mag im Moment etwas komplex aussehen, aber keine Sorge, es ist ziemlich einfach. An dieser Stelle hilft es, die Benutzeroberfläche in fünf wichtige Abschnitte zu unterteilen. Erstens, das Kompositionsfenster hier in der Mitte, zwei, das Zeitleistenfenster unten, drei, das Projektfenster hier auf der linken Seite des Bildschirms, vier, das Werkzeugfenster oben auf dem Bildschirm und fünf, eine Vielzahl von Arbeitsfenstern hier auf der rechten Seite. Das erste, worauf ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte , ist das Zeitleistenfenster. Dies ist das lange Panel, das hier am unteren Bildschirmrand verläuft. Dies ist einer der Hauptbereiche in After Effects, und in diesem Bereich verwalten wir unsere Projektelemente im Laufe der Zeit. Das Erste , worauf ich hier hinweisen sollte ist die Zeitleiste oben im Bedienfeld. Dies entspricht der Zeitdauer dieser Komposition. Darunter sehen wir die Ebenen, aus denen sich die jeweilige Komposition zusammensetzt, jede Ebene ein bestimmtes Element in der Videopräsentation darstellt . Im Zeitleistenfenster werden Ebenen als Balken von links nach rechts angezeigt , die ihr Vorhandensein entlang der Zeitleiste in einer bestimmten Reihenfolge und in einer bestimmten Hierarchie angeben. Wenn ich nun auf die Bildlaufleiste ganz rechts klicke und sie nach oben und unten ziehe , können wir sehen, dass es einige Ebenen gibt , aus denen diese Komposition besteht , die übereinander gestapelt Wenn Sie nun über das Zeitleistenfenster schauen, können Sie das visuelle Layout der Elemente im Kompositionsfenster sehen der Elemente im Kompositionsfenster Wenn Sie nun im Zeitleistenfenster auf die Ebenenleiste klicken, sehen Sie das oben im Kompositionsfenster ausgewählte visuelle Element oben im Kompositionsfenster mit einem Begrenzungsrahmen Dies sind die Ebenensteuerungen. Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund den Begrenzungsrahmen nicht sehen können, gehen Sie zur Ansicht und stellen Sie sicher Ebenensteuerungen anzeigen aktiviert ist. In diesem Bereich werden Layouts visuell bearbeitet, worauf wir später noch eingehen werden Zurück in das Zeitleistenfenster, auf der linken Seite des Bedienfelds, können wir die Namen der Ebenen mit Symbolen sehen, die angeben, um welche Art von Medien es sich handelt. Und links und rechts davon befinden sich eine Reihe von Schaltern und Modi, die auf die Ebenen angewendet werden können. Am unteren Rand des Bedienfelds, direkt unter den Ebenenbalken, sehen Sie also direkt unter den Ebenenbalken, eine Zoom-Anzeige. Damit können wir die Ebenen auf der Timeline vergrößern und verkleinern und damit den angewendeten Effekt fein abstimmen. Beachten Sie, dass die Leiste auf der rechten Seite beim Vergrößern kleiner wird. Dies wird verwendet, um beim Heranzoomen durch die Timeline zu klicken und zu ziehen, und ich zoome einfach wieder heraus Schließlich befinden sich links davon in der äußersten linken Ecke und direkt neben dem Zoom-Schalter einige Schaltflächen, mit denen Sie die Ansicht einiger Schalter und Modi umschalten können, die auf die darüber liegenden Ebenen angewendet werden können Und wenn ich auf diese klicke, können wir sehen dass sie neben den Ebenennamen erscheinen Vorerst schalte ich sie einfach aus. Jetzt gibt es noch viel mehr über dieses Timeline-Panel zu erfahren , auf das ich im nächsten Video näher eingehen werde im nächsten Video näher eingehen Aber lassen Sie uns vorerst weitermachen. Das nächste Panel, auf das ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte , ist das Kompositionsfenster. Dies ist das große Bedienfeld in der Mitte der Benutzeroberfläche, das uns eine visuelle Vorschau des Projekts gibt , an dem wir gerade arbeiten. Wenn Sie nun den Mauszeiger vorsichtig über ein Objekt bewegen , wird ein Feld um das Objekt herum angezeigt. Wenn Sie nun in der Komposition auf das Element klicken, erscheint ein Begrenzungsrahmen, der es uns ermöglicht, das Objekt zu transformieren oder das Element zu verschieben Beachten Sie: Wenn Sie in der Vorschau auf die verschiedenen Elemente klicken, wird die Ebene im Zeitleistenfenster hervorgehoben und ihre Position in der Ebenenhierarchie angezeigt Zeitleistenfenster hervorgehoben und ihre Position in der Ebenenhierarchie Jetzt kann es hilfreich sein, sich diesen Vorschaubereich wie den Canvas-Bereich in Photoshop vorzustellen. Hier verwalten wir die Zusammensetzung der visuellen Elemente im Laufe der Zeit, so wie wir sie auf dem Bildschirm sehen. Wenn wir uns nun den unteren Rand des Kompositionsfensters genau ansehen , können wir eine Reihe von Schaltflächen und Schaltern im obigen Vorschaufenster erkennen. Jetzt werden wir sie etwas detaillierter durchgehen , da wir sie später im Kurs verwenden. Die wichtigsten Tools, über die Sie sich zunächst informieren sollten , sind die Optionen für Vergrößerung, Raster und Hilfslinien, Vorschauzeit und die Anzeige der Auflösung Das Vergrößerungsverhältnis ermöglicht es uns, die visuelle Komposition innerhalb des Kompositionsfensters auf verschiedene Prozentwerte zu vergrößern und zu verkleinern , um einigen Elementen näher zu kommen und Animationen zu optimieren. Wenn ich auf 100% klicke, wird der Canvas-Bereich um 100% vergrößert Wenn ich auf die Option „Anpassen“ klicke, passt sich der Kompositionsbildschirm gut an das Bedienfeld an. Rechts davon befinden sich die Optionen für das Raster und die Hilfslinie. darauf klicken, können Sie eine Reihe von Rastern und Hilfslinien aktivieren, z. B. die Titelaktion „Sicherer Bereich“ und „ Proportionales Raster“ sowie die Hilfslinien und Lineale für das Raster aktivieren Hilfslinien und Lineale für das Raster Sobald sie aktiviert sind, müssen Sie erneut darauf klicken, um sie auszuschalten. Rechts davon haben wir die Vorschauzeit. Dies ist ein Hinweis darauf , wo sich die Zeitanzeige auf der Zeitleiste befindet. Rechts daneben haben wir den Auflösungsfaktor. Im Moment ist dieser Wert auf voll eingestellt. Wenn ich jedoch darauf klicke und auf Viertel klicke, werden Sie sehen, dass die Komposition im Vorschaufenster pixelig Das ist ein Viertel der Auflösung als die volle Auflösung. Hier können wir auch die Hälfte wählen, wo wir sehen können, dass sie weniger pixelig wird Dieses Tool wird verwendet, um die Auflösung der visuellen Elemente im Leinwandbereich Bei der Erstellung von Projekten werden wir diese Funktion regelmäßig verwenden, um Projekte live in der Vorschau anzuzeigen Dies dient der Leistung und der Optimierung von Arbeitsabläufen. Manchmal kann die Vorschau von Videos und Animationen umständlich und langsam Vorschau Wenn wir die Auflösung auf niedrig einstellen, wird die Vorschau schneller angezeigt. Jetzt werde ich im nächsten Video zeigen , wie das funktioniert Im Moment mache ich das wieder voll. Ab und zu kann es vorkommen, dass Sie versehentlich auf eine Ebene in Ihrer Timeline doppelklicken. Ich ziehe zum Beispiel die Zeitanzeige in meiner Timeline auf etwa 2 Sekunden, und im Kompositionsfenster sehen wir einen blauen Hintergrund. Wenn wir jetzt im Zeitleistenfenster nach unten scrollen , sehen wir eine tiefblaue, durchgehende Ebene. Wenn wir nun auf diese Ebene doppelklicken , erscheint die durchgehende Ebene beim Doppelklicken auf einer anderen Registerkarte oben im Kompositionsfenster. Auf diese Weise können Sie eine Ebene isolieren, um sie zu untersuchen. In diesem Fall können Sie beim Scrollen über die Timeline keine Ihrer Ebenen im Kompositionsfenster oben sehen . Als Anfänger fragen Sie sich vielleicht, wo Ihre Komposition geblieben ist. Jetzt mach dir keine Sorgen. Wenn Sie oben im Kompositions-Tab genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass Ihre Komposition immer noch vorhanden ist, aber auf einer separaten Registerkarte auf der linken Seite Wenn du jemals feststellst, dass du versehentlich auf eine Ebene doppelgeklickt hast und deine Komposition nicht mehr sehen kannst, denk daran, dass du einfach den Tab im Kompositionsfenster oben schließen oder auf deine Hauptkomposition zurück klicken links auf deine Hauptkomposition zurück klicken kannst, um zu deiner Komposition zurückzukehren Denken Sie daran, dies im Hinterkopf zu behalten, da Sie sich am Anfang möglicherweise so verlaufen haben Das nächste Panel, auf das ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte , ist das Projektpanel. Dies ist das Panel , das sich normalerweise auf der linken Seite der Benutzeroberfläche befindet, und dieses Panel enthält alle Elemente, aus denen unser Videoprojekt besteht. Wenn wir beispielsweise Filmmaterial, Bilder und Audiodateien in unser Projekt integrieren, werden sie dort platziert. Jetzt kann ein Projekt Hunderte von Einzelelementen enthalten. In diesem Bereich können Sie Ihre Elemente sorgfältig in Ordnern organisieren , wie Sie hier sehen. Wenn ich auf diese klicke und sie erweitere, können wir den Inhalt sehen. Wenn Sie hier nach unten auf die Ordner klicken, können Sie sehen, wie die Elemente angeordnet wurden und was sie enthalten. Das nächste Panel, auf das ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte , ist das Werkzeug-Panel. In After Effects erstreckt sich dieses Bedienfeld über den oberen Rand der Benutzeroberfläche und enthält alle Tools, die verwendet werden können. Wie Sie sehen können, haben wir viele Symbole. Um das Tool zu aktivieren, klicken wir einfach darauf oder drücken eine der vielen Tastenkombinationen auf der Tastatur. Wir wissen, welches Tool aktiv ist , weil es blau hervorgehoben wird. In After Effects werden wir viele Tools verwenden. Sie werden auch feststellen , dass sich der Mauszeiger bei der Verwendung des Tools ändert anzeigt, welches Tool wir aktiviert haben. Wenn wir nun zum oberen Rand unseres Fensters gehen, können wir oben die Standardleiste sehen, von der Datei über die Ansicht bis hin zum Fenster und zur Hilfe. Von hier aus können wir auf verschiedene Eigenschaften und Steuerelemente zugreifen und einige der kreativen Funktionen in After Effects starten . Aber im Moment werden wir nicht zu sehr darauf eingehen. Gehen wir also zur äußersten rechten Seite über und wir haben eine Reihe von Panels. Diese Bedienfelder sind für die Bearbeitung und Steuerung vieler Variablen in einem After Effect-Projekt unverzichtbar Bearbeitung und Steuerung vieler Variablen . Sie befinden sich übersichtlich rechts neben der Bildschirmoberfläche Und im Moment sehen wir sie als Stapel. in neueren Versionen von After Effects zu aktivieren, können wir jetzt sie in neueren Versionen von After Effects zu aktivieren, können wir jetzt einfach einmal auf den Namen des Panels klicken , um es zu öffnen. früheren Versionen von After Effects müssen Sie jetzt den Mauszeiger zwischen den Bedienfeldern platzieren und klicken und ziehen, um den Inhalt darin anzuzeigen. Nun werden einige von Ihnen, die mit anderen Programmen wie Illustrator und Photoshop vertraut Illustrator und Photoshop einige dieser Bedienfelder wiedererkennen Hier haben wir das Ausrichtungsfenster zum Anordnen von Objekten im Kompositionsfenster und das Zeichen- und Absatzfenster zum Bearbeiten von Text. Eines der Bedienfelder, mit denen Sie sich später im Kurs vertraut machen werden , ist das Bedienfeld „ Effekt“ und „Voreinstellungen“. Dieses Bedienfeld enthält viele visuelle Effekte und voreingestellte Animationen, die wir auf unsere Ebenenelemente im Zeitleistenfenster anwenden können auf unsere Ebenenelemente im Zeitleistenfenster anwenden Ich werde dies später im Kurs demonstrieren. Im Moment schauen wir uns also alle Panels an. In After Effects können Sie den Arbeitsbereich ändern , um die hier angezeigten Bedienfelder zu optimieren Wenn ich zum Beispiel zu Fenster gehe und zum Arbeitsbereich scrolle, sehen wir hier einige Optionen. Hier haben wir die Animation bis hin zum Text. eines davon auswählen, können wir die Benutzeroberfläche und die angezeigten Bedienfelder ändern. Wenn wir beispielsweise auf Standard klicken , werden wir feststellen dass einige der Panels jetzt verschwinden. auf die verschiedenen Arbeitsbereiche klicken, können wir die angezeigten Bedienfelder anpassen Wenn Sie jetzt standardmäßig einige der Panels anzeigen möchten, die derzeit nicht angezeigt werden, können wir zu Windows wechseln. Hier sehen wir die ultimative Liste der Panels, die wir verwenden können und sehen wir die ultimative Liste der Panels, die wir verwenden können von denen viele derzeit nicht aktiv sind Um eines zu aktivieren, klicken Sie einfach darauf, zum Beispiel auf einen Charakter. Wenn Sie darauf klicken, wird es im Panel-Stapel auf der rechten Seite angezeigt . Dies funktioniert auch zum Entfernen von Panels. Gehen Sie also zurück zu Windows. Wenn Sie dieses Mal ein Panel entfernen möchten, klicken Sie einfach auf eines, das gerade markiert ist, um es zu deaktivieren. Wenn wir erneut auf das Zeichen klicken, wird es jetzt aus dem Panel-Stapel entfernt. Sobald du die Panels aktivierst und deaktivierst und sie so verschiebst, dass sie deinen Bedürfnissen am besten entsprechen, kannst du deinen individuellen Arbeitsbereich speichern. Wenn Sie zu Fenster kommen, blättern Sie zum Arbeitsbereich und dann nach unten zu Neuer Arbeitsbereich. Du kannst deinem neuen Workspace einen Namen geben. In diesem Fall nenne ich ihn GD Workspace und klicke auf Okay. Wenn ich jetzt zu Window und dann zu Workspace gehe, sehe ich meinen neuen Workspace aus der Liste. Im Moment kehre ich jedoch zurück zum Fenster und zum Arbeitsbereich und klicke auf Alle Bedienfelder. Für die Dauer des Kurses werde ich meinen Arbeitsbereich auf alle Bedienfelder einstellen, da ich später im Kurs auf einige dieser Bedienfelder verweisen werde später im Kurs auf einige dieser Bedienfelder Das ist ein kurzer Überblick über die Adobe After Effects-Oberfläche Beachten Sie, dass die Software auf dem Bildschirm in fünf Hauptbereiche unterteilt werden kann. Erstens das Kompositionsfenster in der Mitte, zwei, das Zeitleistenfenster unten, drei, das Projektfenster links, vier, die beiden Bedienfelder oben und fünf, die verschiedenen Arbeitsbereiche ganz rechts. In diesem Video gebe ich Ihnen also einen kurzen Überblick über die Benutzeroberfläche. Bevor wir weitermachen, gibt es einige weitere Details, die Sie über einige der Panels wissen müssen , damit Sie bereit sind, Ihr eigenes Projekt zu erstellen. Im nächsten Video werden wir uns das Zeitleistenfenster genauer ansehen und mehr über Ebenen erfahren, wie sie funktionieren und wie sie im Laufe der Zeit in After Effects verwaltet werden. Sehen Sie sich das im nächsten Video an. 4. S1 – EP3 – Ebenen und das Zeitleisten-Bedienfeld: Hallo und willkommen zum dritten Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects In diesem Tutorial werden wir uns Leas und das Zeitleistenfenster in Adobe After Effects genauer ansehen Leas und das Zeitleistenfenster in Adobe After Effects In der vorherigen Folge habe ich Ihnen die Oberfläche von Adobe Artifacts vorgestellt, wo ich Ihnen kurz das Zeitleistenfenster vorgestellt Jetzt ist dieses Panel eines der wichtigsten Panels in diesem Programm. Es gibt viel über dieses Panel zu lernen und zu verstehen, was wichtig ist, bevor wir mit diesem Kurs fortfahren. In diesem Video werden wir uns den folgenden Themen befassen: Ebenen, Zeitanzeige, RAM-Vorschau und Arbeitsbereich auf der Timeline. Nach diesem Video werden Sie besser verstehen, wie das alles funktioniert, und Sie werden sich in Zukunft hoffentlich wohler fühlen. Fangen wir also mit den Ebenen an. Wenn Sie mit After Effects noch nicht vertraut sind, werden Sie bald feststellen, dass Ebenen die grundlegende Grundlage für jede in After Effects erstellte Komposition sind. Diese Ebenen werden im Zeitleistenfenster verwaltet. Alles, was wir im Kompositionsfenster oben visuell sehen , wird im darunter liegenden Zeitleistenfenster koordiniert , verwaltet und zusammengestellt. Hier ist also das Zeitleistenfenster am unteren Rand der Benutzeroberfläche, und darin befinden sich alle Ebenen, aus denen diese Komposition besteht. Um diesem Tutorial zu folgen, müssen Sie dieses Dokument öffnen, das ich speziell für dieses Video vorbereitet habe . Dies befindet sich im Einführungsordner im Projektordner. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S one Introduction, dann in die dritten Ordnerebenen und das Zeitleistenfenster. Und öffne die Tower Bridge-Datei darin, und du solltest etwas haben , das so aussieht. Was wir hier im Zeitleistenfenster sehen , ist eine Timeline-Komposition. im visuellen Kompositionsfenster oben können wir eine Anordnung oder visuelle Objekte im Leinwandbereich sehen , aus denen diese Komposition besteht. Wir haben eine Illustration, einige Formen und wir haben einige Typelemente. Wenn wir nun im Zeitleistenfenster genau hinschauen, können wir sehen, dass jedes Element, das sich im oberen Leinwandbereich befindet, durch eine eigene Ebene dargestellt wird , die alle in Reihen als Balken übereinander gestapelt sind in Reihen als Balken übereinander Wenn ich jetzt den Mauszeiger über den oberen Rand des Bedienfelds bewege, werden wir sehen, wie sich der Cursor ändert Das bedeutet, dass ich klicken und nach oben oder unten ziehen kann , um die Sichtbarkeit der darin enthaltenen Ebenen zu erhöhen. Dadurch wird das Kompositionsfenster jedoch kleiner. Aber im Moment möchte ich, dass wir uns auf die Ebenen im Zeitleistenfenster konzentrieren , also ziehe ich das etwas nach oben. In diesem Fall habe ich ein paar Ebenen, die ich immer noch nicht sehen kann. Ganz rechts im Zeitleistenfenster sehen Sie einen Schieberegler, den Sie nach oben oder unten ziehen können , um mehr Ebenen darin zu sehen. Oder wenn Sie einen Scroller an der Maus haben, können Sie Ihren Mauszeiger in das Zeitleistenfenster setzen und damit scrollen Hier können wir also sehen, dass es einige Ebenen gibt. Jede Ebene hat einen Namen mit einem Symbol links davon, damit wir eine schnelle Vorschau darauf erhalten, welche Art von Element sich auf dieser wir eine schnelle Vorschau Ebene befindet, z. B. ein Video, ein Bild, eine Form oder ein Audio. Rechts davon befinden sich eine Reihe von Schaltern und Modi, die auf die Ebene angewendet werden können , und ganz links haben wir die Sichtbarkeitsschalter , mit denen Sie die Sichtbarkeit von Ebenen und Ebenen im visuellen Kompositionsfenster oben ein- und ausschalten können. Die Funktionsweise des Zeitleistenfensters besteht darin Ebenen in einer Hierarchie übereinander zu stapeln, ganz so, als würden Papierblätter übereinander gestapelt Ebene, die sich ganz oben im Ebenenstapel befindet, ist die Ebene die am meisten sichtbar ist, und die Ebene unten hat die geringste Sichtbarkeit, die von jeder Ebene verdeckt wird geringste Sichtbarkeit, die von jeder Ebene verdeckt , die sich zufällig Ebenen werden hier in der Timeline erstellt , wenn ein Objekt aus dem Projektfenster auf der linken Seite hineingezogen oder mit den Werkzeugen in der oberen Leiste erstellt wird Projektfenster auf der linken Seite hineingezogen oder mit den , z. B. mit den Text - oder Formelementen In After Effects arbeiten wir jetzt nicht nur mit der Hierarchie, sondern müssen auch mit der Zeit arbeiten Beachten Sie die Zahlen oben im Bedienfeld auf der rechten Seite. Dies entspricht der Zeitdauer dieser Komposition. Wie wir hier anhand der Zahlenanzeige auf der Zeitleiste sehen können , ist diese Komposition derzeit 36 Sekunden lang. Alles in dieser Komposition passiert innerhalb von 36 Sekunden. Sie werden auch feststellen, dass diese Ebenenbalken von links nach rechts unterschiedlich breit sind von links nach rechts unterschiedlich breit Dies weist auf ihre Präsenz entlang der Zeitleiste hin. Sie können zum Beispiel sehen, dass einige Ebenen während des größten Teils der Sequenz sichtbar sind, andere nur für einen kurzen Zeitraum sichtbar sind. Deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit jetzt auf die blaue Linie hier auf unserer Timeline lenken . Dies stellt eine bestimmte Instanz in unserer Komposition dar, die im Kompositionsfenster in der Mitte unserer Benutzeroberfläche sichtbar ist . Wenn ich zum Grabber oben komme und nach links oder rechts ziehe, können wir uns durch die Zeit bewegen, entweder zurück oder vorwärts Wenn Sie sich bewegen, werden Sie sehen, wie die Grafiken in der obigen Komposition ändern Sie werden die Zeitänderung auch oben links im Zeitleistenfenster in Blau sehen . Dadurch erfahren Sie deutlich, zu welcher Zeit die aktuelle Timeline-Anzeige befindet und wo in der Komposition Sie sich befinden. Dieser Zeitindikator ist für die Verwendung von After Effects von grundlegender Bedeutung, und Sie werden später sehen, wie wir genau darauf achten werden, um alle Animationen in After Effects zusammenzustellen. Beachten Sie nun, dass Sie visuelle Elemente kommen und gehen sehen, wenn Sie die Leiste von links nach rechts bewegen und dabei die Ebenen im Zeitleistenfenster überqueren . Es ist wichtig zu beachten, dass alles, was Sie visuell im Kompositionsfenster sehen , mit der Position dieser blauen Linie verknüpft ist , der aktuellen Zeitanzeige hier im Zeitleistenfenster. Um die Komposition im Laufe der Zeit zu bearbeiten, müssen wir diese Zeitanzeige verwenden und sie an der entsprechenden Stelle entlang der Zeitleiste , um die Komposition zu erstellen. Wenn Sie nun im Zeitleistenfenster auf eine Ebenenleiste klicken, sehen Sie, dass das visuelle Element im Kompositionsfenster mit den Ebenensteuerelementen ausgewählt wurde . Wenn Sie jedoch auf eine Ebenenleiste klicken, die sich vor oder hinter der blauen Zeilenzeitanzeige befindet, werden Sie feststellen, dass sie im Kompositionsfenster weder ausgewählt noch sichtbar ist. Denken Sie daran, dass Sie nur im visuellen Kompositionsfenster sehen können , wo sich die blaue Linie, die Zeitanzeige, im Zeitleistenfenster befindet. Wenn im Zeitleistenfenster eine Ebene ausgewählt ist , die Sie im Kompositionsfenster sehen möchten , müssen Sie die Zeitmarke auswählen und sie über die Ebene verschieben , die Sie sehen möchten. Jetzt stellen Sie möglicherweise auch fest, dass diese Ebenenbalken unterschiedliche Farben haben. In After Effects können wir die Farbe der Ebenenbalken ändern. Auf diese Weise können wir unsere Ebenen visuell organisieren. Dazu können wir einfach auf das farbige Quadrat ganz links neben dem Ebenennamen klicken links neben dem Ebenennamen und eine Farbe aus dem Drop-down-Menü auswählen. Einfach. Im Moment können wir also eine Anordnung der Ebenen von oben nach unten sehen . Denken Sie daran, dass das Zeitleistenfenster so funktioniert dass Ebenen in einer Hierarchie übereinander gestapelt Ebene, die sich ganz oben im Ebenenstapel befindet, ist die Ebene , die am meisten sichtbar ist, und die Ebene unten hat die geringste Sichtbarkeit, die von einer Ebene verdeckt wird , die scheinbar darüber liegt Um die Hierarchie zu ändern, können wir einfach links auf einen Ebenennamen klicken und ihn gedrückt halten und ihn nach oben oder unten ziehen Während wir das tun, sehen wir eine blaue Linie, die angibt , wo es bei der Veröffentlichung platziert werden soll. Wenn Sie mehrere Ebenen gleichzeitig ziehen möchten, klicken Sie einfach auf die erste Ebene, halten Sie dann die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt und klicken Sie auf andere Ebenen. ausgewählt sind, können Sie sie anklicken und an eine beliebige Stelle ziehen. Einfach. Das Letzte, was ich Ihnen über Ebenen zeigen möchte, sind die Ebeneneigenschaften. Beachten Sie, dass wir links neben jedem Ebenennamen ein nach rechts zeigendes Dreieck sehen können. Wenn wir für eine der Ebenen darauf klicken, werden die Ebeneneigenschaften angezeigt. Schauen wir uns zum Beispiel diesen Typ Ebene an. Wenn Sie darauf klicken, werden die folgenden Eigenschaften Hier können wir Text sehen und transformieren. Nun, es ist wirklich wichtig zu erwähnen und dass Sie sich daran erinnern , dass auf jeder Ebene, unabhängig davon, um welche Art von Medienobjekt es sich handelt, sei es ein Bild, eine Form, eine audiophile Ebene oder eine Textebene, immer die Transformationseigenschaft angezeigt wird Wenn wir das herunterklappen, sehen wir den folgenden Ankerpunkt, die Position, den Maßstab, die Drehung und die Deckkraft Dies sind die grundlegenden Eigenschaften, die Sie im Laufe der Zeit auf jeder Ebene animieren können , um Ihre Videosequenz zu erstellen Wenn wir uns nun hier unter der Ebene neben den Eigenschaften umschauen , werden Sie diese kleinen Formen bemerken Jetzt fragen Sie sich vielleicht, was das sind. Diese werden Keyframes genannt, und diesen Keyframes werden die Parameter für alle Effekte im Zeitverlauf festgelegt , wie Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft auf der linken Wenn Sie mit After Effects beginnen, werden Sie feststellen, dass fast jeder Effekt Sie erstellen, mit Keyframes ist. Außerdem gibt es eine Menge über Keyframes zu lernen, die wir im nächsten Video näher eingehen werden . jedoch vorerst daran, dass wir von hier aus grundlegende Darüber sehen wir also den Inhalt in der Dropdownliste. Nun, das ist es, was je nach Art der Ebene variiert . Auf den ersten Blick können Sie sehen, dass es auf einer Ebene viele Eigenschaften gibt , die wir animieren und anpassen können Um die Ebeneneigenschaften zu schließen, klicken Sie einfach auf das Dreieck links neben dem Ebenennamen und das Fenster wird geschlossen Denken Sie daran, dass Sie dieses Dreieck umschalten können , um die Eigenschaften ein- und auszublenden Das nächste Thema, das ich mit Ihnen besprechen möchte, ist die Vorschau Bisher habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie sich mit der Zeitanzeige durch Klicken und Ziehen durch die Zeitleiste bewegen mit der Zeitanzeige durch Klicken und Ziehen durch die Zeitleiste Zeitanzeige durch Klicken und Ziehen durch Aber was ist, wenn Sie eine Vorschau der Videokomposition anzeigen möchten , um zu sehen, wie sie in Echtzeit aussieht Dazu verwenden wir eine sogenannte RAM-Vorschau. Zuerst setze ich den Mauszeiger vorsichtig über den oberen Rand des Zeitleistenfensters, suche, ob der Mauszeiger zum Aufwärts - und Abwärtspfeil wechselt, und klicke und ziehe ihn nach unten, damit ich mehr vom visuellen Kompositionsfenster oben sehen kann . Wenn ich nun auf die Zeitleistenanzeige klicke und sie an den Anfang der Zeitleiste zurückziehe, drücke ich auf der Tastatur die Leertaste. Wenn Sie darauf klicken, wird eine rote Linie angezeigt, die sich von der blauen Zeitanzeigelinie aus über die Zeitleiste bewegt . Außerdem können Sie im Kompositionsfenster oben eine Vorschau der Videosequenz in Echtzeit anzeigen. Beachten Sie auch die grüne Linie, die oben auf der Timeline erscheint und sich aufbaut. Dies wird nun als RAM-Vorschau bezeichnet. Es wird als RAM-Vorschau bezeichnet , da After Effect das RAM des Computers verwendet , um eine Vorschau der Sequenz anzuzeigen. Dieser grüne Balken gibt an, wie viel in den Arbeitsspeicher geladen wurde, und alles, was grün ist, sollte problemlos wiedergegeben werden. Wenn ich die Leertaste erneut drücke, wird die RAM-Vorschau gestoppt. Beachten Sie, dass sich die Zeitanzeige auch an die Stelle bewegt, an der wir die Vorschau beenden. Sie werden auch feststellen, dass die grüne Linie stoppt. Wenn Sie die RAM-Vorschau beenden, beenden Sie auch das Laden der Vorschau in den RAM. Wenn ich die Leertaste erneut drücke, wird es fortgesetzt. Wenn ich es erneut drücke, wird es gestoppt. Jetzt kann ich auf die Timeline-Anzeige klicken, zum Start zurückziehen, erneut die Leertaste drücken, und ich kann mir die Sequenz immer wieder ansehen Wenn Sie jetzt Ihre Kompositionssequenz in After Effects erstellen , werden Sie ständig im RAM eine Vorschau Ihrer Komposition auf diese Weise anzeigen, um zu testen und sicherzustellen, dass Ihre Animationen rechtzeitig sind und Sie mit ihnen zufrieden sind Nun ist es wichtig zu erwähnen, dass je komplexer Ihre Animationssequenz ist, wenn Sie beispielsweise in einer Instanz viel zu tun haben, sie mehr RAM benötigt und die Abläufe etwas verlangsamt Wenn Sie einen Computer mit einem schnellen Prozessor und viel RAM haben, funktioniert das reibungsloser. Wenn Sie jedoch einen Computer mit niedrigeren Spezifikationen haben, wird dies ein langsamerer Prozess sein Jetzt gibt es etwas, das die RAM-Vorschau rationeller und benutzerfreundlicher macht RAM-Vorschau rationeller und benutzerfreundlicher macht In der letzten Folge, in ich Ihnen die Benutzeroberfläche vorgestellt habe, habe ich Ihnen den Auflösungsfaktor hier unten im Kompositionsfenster gezeigt hier unten im Kompositionsfenster Im Moment wird dieser Wert voraussichtlich fallen. Das bedeutet die volle Auflösung der Vorschau in der visuellen Komposition hier im Panel oben. Wenn ich jetzt darauf klicke und die Hälfte, Drittel oder Viertel auswähle, wirst du feststellen, dass das Bild pixelig Wenn ich jetzt auf die Zeitanzeige klicke und zum Start zurückkehre und die Leertaste drücke um die RAM-Vorschau zu aktivieren, wird die Vorschau viel flüssiger Das liegt daran, dass wir die Auflösung herabgestuft haben, wodurch weniger Informationen in die RAM-Vorschau geladen Dadurch wird die Hardware weniger belastet und die Vorschau ist viel flüssiger Wenn Sie Sequenzen in After Effects erstellen, werden Sie dies in After Effects häufig umschalten müssen Sie werden feststellen, dass Sie bei der Arbeit an Ihrem Projekt mit halber, dritter oder vierteler Auflösung arbeiten , um Ihre Sequenzen zu testen Und wenn Sie eine Vorschau in voller Qualität anzeigen oder sich auf einen bestimmten Teil Ihrer Sequenz konzentrieren möchten, wechseln Sie zur vollen Auflösung Eine weitere Sache, die Sie über das Zeitleistenfenster lernen müssen , ist der Arbeitsbereich Wenn Sie genau hinschauen, sehen Sie direkt unter der Zeitleistennummernanzeige der Zeitleistennummernanzeige einen Balken mit zwei blauen Enden, einen hier ganz links und einen ganz rechts. Am Ende jedes Balkens sehen wir einen blauen Grabber wir den Mauszeiger darüber platzieren, werden Sie sehen, wie sich der Mauszeiger ändert Ich werde zum Beispiel auf den blauen Greifer ganz links klicken und ihn ziehen und ihn dann auf 10 Sekunden ziehen Als Nächstes klicke und ziehe ich den blauen Grabber ganz rechts und ziehe ihn auf 16 Sekunden Im Moment habe ich den Arbeitsbereich auf 10-16 Sekunden eingestellt. Wenn ich nun auf die Zeitanzeige klicke und sie in diesen Arbeitsbereich ziehe und die Leertaste drücke um die RAM-Vorschau zu aktivieren, werden Sie feststellen, dass die rote Linie bis zum Ende des Arbeitsbereichs reicht und zum Anfang zurückkehrt, wenn sie das Ende Diese Leiste direkt unter den Zeitachsennummern ist der Arbeitsbereich, und wir verwenden diesen Arbeitsbereich in After Effects um uns auf bestimmte Zeitrahmen in unserer Sequenz zu konzentrieren. Im Moment drücke ich einfach die Leertaste, um die RAM-Vorschau zu beenden Sie können hier Mauszeiger über den Arbeitsbereich bewegen Beachten Sie, dass sich der Mauszeiger in einen Links- und Rechtspfeil verwandelt. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich den Arbeitsbereich auf der Zeitleiste an eine andere Stelle verschieben den Arbeitsbereich auf der Zeitleiste an und dann auf die blauen Ziehpunkte an den Enden klicken , um die Arbeitsbereichszeit anzupassen Jetzt können wir diesen Arbeitsbereich verwenden, um eine Vorschau der gesamten Sequenz anzuzeigen oder sie bis auf eine Sekunde aufzuschreiben Und es wird viele Fälle geben, in denen wir uns nur auf ein paar Sekunden konzentrieren und eine Vorschau wiederholen wollen , um sicherzustellen, dass die Animation oder Videosequenz genau so ist, wie wir sie haben wollen. Mithilfe des Arbeitsbereichs und des Auflösungsfaktors können wir die Vorschau der Komposition in Echtzeit reibungslos und einfach gestalten in Echtzeit reibungslos und einfach Dies sind sehr wichtige Dinge, die Sie bei der Verwendung von After Effects beachten sollten, da Sie sie häufig verwenden werden, wenn Sie eine Videosequenz in After Effects erstellen Damit sind wir am Ende des Videos angelangt. Um es noch einmal zusammenzufassen: Das Zeitleistenfenster ermöglicht es uns, uns auf drei Dinge zu konzentrieren Reihenfolge und Hierarchie der Ebenen, das Timing und die Animation festzulegen Hierarchie der Ebenen, das Timing und die Animation und einzelne Kompositionen anhand einer Bewegungssequenz zu behandeln und zu verwalten einzelne Kompositionen anhand einer Bewegungssequenz In diesem Video gehe ich also auf Ebenen und ihre Funktionsweise ein. Was wir hier im Zeitleistenfenster sehen , ist eine Timeline-Komposition, die all diese Ebenen für diese spezielle animierte Sequenz enthält . In diesem Fall betrachten wir derzeit eine einzelne Timeline-Komposition. Nun ist es wichtig zu beachten, dass ein einfaches Projekt viele einzelne Timeline-Kompositionen enthalten kann viele einzelne Timeline-Kompositionen , um eine gesamte Videopräsentation zu erstellen. Es wird helfen, sich Kompositionen als einzelne Videoteile vorzustellen. Einige animierte Sequenzen können sehr komplex sein und viele Ebenen erfordern. So können wir Kompositionen verwenden auf bestimmte Sequenzen zu konzentrieren ein Projekt zu organisieren und zu verwalten. Im nächsten Video werden wir uns Kompositionen genauer ansehen und mehr über sie erfahren und erfahren, wie sie funktionieren, um ein Projekt in Adobe After Effects zu erstellen. Also siehe im nächsten Video. 5. S1 – EP4 – Kompositionen: Hallo und willkommen zum vierten Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werde ich Kompositionen in After Effect besprechen. In der vorherigen Folge habe ich das Zeitleistenfenster und die Funktionsweise von Ebenen ausführlich besprochen . In After Effects sind jetzt alle Ebenen, die wir unten im Zeitleistenfenster sehen die wir unten im Zeitleistenfenster in einer sogenannten Komposition enthalten. Jetzt verwenden wir Kompositionen, um Videopräsentationen in After Effects zu erstellen. In diesem Video werden wir die folgenden Themen behandeln. Was sind Kompositionen, Kompositions-Tabs und wie erstellt man Kompositionen Nach diesem Video werden Sie besser verstehen, wie Kompositionen funktionieren, sodass Sie Zukunft wohler fühlen werden. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also, was ist eine Komposition? Wenn Sie also ein neues Projekt in After Effects beginnen, beginnen Sie im Grunde genommen mit einem Neuanfang, mit nichts. Wenn wir ein After Effects-Projekt beginnen, beginnen wir normalerweise damit, eine Komposition oder kurz eine Komposition zu erstellen eine Komposition oder kurz eine Komposition zu dazu auf die Schaltfläche Neue Komposition oder gehen in der oberen Leiste zur Komposition und klicken Sie auf Neue Im Moment klicke ich für unsere neue Komposition einfach auf Okay. die neue Komposition erstellt wurde, werden Sie sehen, dass sie jetzt im Projektfenster auf der linken Seite mit dem Kompositionssymbol dargestellt wird In After Effects wird eine Komposition durch diese Grafik dargestellt, einen Filmclip mit einigen Formen. In diesem Fall heißt die Komposition standardmäßig Comp One, da ich sie nicht benannt habe Wenn eine neue Komposition fertig ist, können wir im visuellen Kompositionsfenster einen leeren Bildschirm und unten ein leeres Zeitleistenfenster sehen visuellen Kompositionsfenster einen leeren Bildschirm und unten ein leeres Zeitleistenfenster Eine Komposition ist im Grunde ein leeres Gefäß, in dem wir unsere Medieninhalte wie Video-, Text-, Animations- oder Audiodateien platzieren in dem wir unsere Medieninhalte wie Video-, Text-, können. Wenn Sie beginnen, Ihre Medienelemente in das Zeitleistenfenster einzufügen , beginnen Sie mit dem Aufbau Ihrer Ebenen , aus denen die Komposition entsteht. Hier befinden wir uns in einem After Effects-Dokument mit einer Komposition im Projektfenster aus vielen Ebenen besteht, die wir im Zeitleistenfenster sehen können. Jetzt können einige After Effects-Projekte viele einzelne Kompositionen enthalten , um eine komplette Videopräsentation zu erstellen. Lassen Sie uns nun zu einem anderen Beispiel springen. In diesem Beispiel können wir eine Reihe von Kompositionen im Projektfenster sehen . Wenn wir im Zeitleistenfenster unten genau hinschauen, können wir feststellen, dass einige der Kompositionen in einer anderen Komposition platziert wurden . Nun können einige Video- oder Animationssequenzen sehr komplex sein und viele Ebenen erfordern. Wir könnten also Kompositionen verwenden auf bestimmte Sequenzen zu konzentrieren Komplexität des Projekts zu organisieren und zu verwalten. Eine andere Art, sich Kompositionen vorzustellen , besteht darin, sie sich wie Gruppen vorzustellen. Kompositionen können verwendet werden, um viele Ebenen zu gruppieren, und dann können die einzelnen Kompositionen zu einer Hauptkomposition zusammengefasst werden , wie in diesem Beispiel. Schauen wir uns also dieses Beispiel genauer an, das ich hier geöffnet habe , um mehr über Kompositionen zu erfahren Um diesem Tutorial folgen zu können, müssen Sie dieses Dokument öffnen, das ich speziell für dieses Video vorbereitet habe speziell für dieses Video Dies befindet sich im Einführungsordner im Projektordner. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S one Introduction in den vierten Ordner compositions und öffnen Sie die Hyde Park After Effects-Datei Und du solltest etwas haben , das so aussieht. Das erste, worauf ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte , ist das Zeitleistenfenster. Ganz oben können wir sehen, dass diese Komposition 1 Minute lang ist und darunter haben wir nur sieben Ebenen. Wenn ich nun meine Zeitanzeige an den Anfang ziehe und die Leertaste drücke, um die Vorschau zu aktivieren, können wir sehen, dass in der Komposition visuell viele Dinge passieren, aber nur sieben Ebenen im Zeitleistenfenster. Wenn wir jetzt genau nach links im Zeitleistenfenster schauen , können wir den Namen und das Symbol für jede Ebene sehen. Diese Symbole geben an, um welche Art von Ebenen es sich handelt. In diesem Fall können wir sehen, dass es sich bei jeder Ebene um eine Kompositionsebene handelt , und wir können dies anhand des Symbols neben jeder Ebene erkennen. Wie bereits zuvor im Projektfenster zu sehen, können wir wieder die Kompositionssymbole sehen, die darauf hinweisen, dass es sich um Kompositionen handelt. Wenn wir nun auf eine dieser Kompositionsebenen doppelklicken und mit der Standbildebene für die Videobearbeitung beginnen, diese Kompositionsebene beim Doppelklicken wird diese Kompositionsebene beim Doppelklicken nun im Zeitleistenfenster geöffnet Beachten Sie jetzt, dass wir alle einzelnen Ebenen sehen können , aus denen diese Komposition besteht Hier haben wir die Video-, Text-, Form- und Bildebenen, und das wissen wir aufgrund der Symbole neben jeder Ebene auf der linken Seite. Nun ist es wichtig zu beachten, dass eine einzelne Komposition wie diese in After Effects sowohl visuelle als auch zeitliche Informationen enthält in zwei separaten Bereichen dargestellt werden. Wenn wir eine Komposition geöffnet haben, sehen wir die Zeitleisteninformationen im Zeitleistenfenster hier unten, die alle Ebenenelemente enthalten. Und oben sehen wir eine visuelle Darstellung dieser Ebenenelemente im Kompositionsfenster. Wenn wir im Zeitleistenfenster auf einige Ebenen klicken, können wir sehen, wie sie oben im visuellen Kompositionsfenster ausgewählt wurden . Beim Erstellen einer Komposition in After Effects verwenden wir diese beiden Bedienfelder zusammen, um die Zeit und die visuelle Dynamik der Präsentation zu steuern. Als Nächstes möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die Registerkarten für die Komposition lenken. Was sind nun Kompositions-Tabs? Derzeit haben wir diese Komposition geöffnet, und wenn wir in der oberen linken Ecke des Zeitleistenfensters genau hinschauen , haben wir einen Tab, auf dem der Name der Komposition angezeigt wird. Beachten Sie, dass dies derzeit hervorgehoben ist und sich links davon ein weiterer Tab befindet. Wenn wir also darauf klicken, können wir sehen, dass wir wieder zu unserer Komposition zurückkehren, die als Hauptsequenz bezeichnet wird. Derzeit haben wir also unsere Hauptsequenz und die Zusammenstellung der Standbilder für die Videobearbeitung im Tab geöffnet Als Nächstes komme ich zu einer anderen Ebene in der Hauptsequenz, und dieses Mal doppelklicke ich auf die Ebene für die Videobearbeitung mit Wildtieren Nach einem Doppelklick wird die Kompositionsebene nun im Zeitleistenfenster geöffnet. Wie zuvor können wir also wieder alle einzelnen Ebenen sehen, aus denen diese Komposition besteht, und jetzt haben wir oben im Zeitleistenfenster eine neue Registerkarte . Jetzt ist es ganz einfach, durch deine Tab-Kompositionen zu navigieren. Klicken Sie einfach auf sie , um sie anzuzeigen. Wenn du sie schließen möchtest, kannst du auf der rechten Registerkarte auf das X klicken. Und wenn Sie es wieder öffnen möchten, Sie zur Hauptsequenz zurück und doppelklicken Sie darauf Hauptsequenz zurück und , damit es wieder geöffnet wird Wenn ich also zurück in die Hauptsequenz klicke, können wir sehen, dass diese einzelne Komposition sieben Kompositionsebenen enthält Für dieses Projekt habe ich beschlossen, meine Hauptsequenz in sieben separate Kompositionen zu unterteilen. Warum sollte ich das also tun? Nun, in After Effects können wir Kompositionen verwenden, können wir Kompositionen verwenden auf bestimmte Sequenzen zu konzentrieren ein Projekt zu organisieren und zu optimieren Jeder Abschnitt hier hat komplexe Video- und Animationseinstellungen mit vielen Ebenen Ich habe meine Hauptsequenz so organisiert , dass es schön und einfach ist, jeden Abschnitt einzeln zu verwalten. Meine Hauptkomposition ist nicht voller Schichten und übermäßig kompliziert Das gibt mir auch die Flexibilität, jeden Abschnitt als Ganzes zu verschieben und die Videosequenz anders anzuordnen, wenn ich das möchte. Okay, jetzt wissen wir, was Kompositionen sind, wie erstellen wir sie? Es gibt also eine Reihe von Möglichkeiten, wie Sie eine Komposition erstellen können. Eine Möglichkeit besteht darin, hier links zum Ende des Projektfensters zu gelangen Beachten Sie, dass wir unten im Bedienfeld das Kompositionssymbol haben. Wenn wir darauf klicken, öffnet sich Feld mit den Kompositionseinstellungen. Hier gibt es also eine Reihe von Einstellungen, die wir anpassen können. Als Anfänger müssen Sie nur wirklich auf den Namen, die Abmessungen, die Bildrate und die Dauer der Komposition achten Abmessungen, die Bildrate und die Dauer der Komposition Oben kannst du deiner Komposition einen Namen geben, und ich nenne diese neue Komposition einfach Unten, unter Preset, können wir die Abmessungen einstellen Jetzt wird standardmäßig die ursprüngliche Komposition verwendet, mit der Sie das Projekt gestartet haben. In diesem Fall sind es 1920 mal 1080, unsere aktuelle Standardgröße für Video. Das ist es, was wir vorerst wollen. Jetzt ist die Bildrate regional. Je nachdem, aus welchem Teil der Welt Sie kommen, müssen Sie eine bestimmte Bildrate zuweisen. Hier in Europa verwenden wir 25 Bilder pro Sekunde. Ich werde das vorerst benutzen. Als nächstes kommt die Dauer, und wir können sie so lange einstellen , wie unsere Komposition gültig sein soll. In diesem Fall stelle ich sie auf 10 Sekunden ein. Nun, hier können Sie auch die Hintergrundfarbe einstellen, aber im Moment lasse ich sie einfach auf Schwarz eingestellt. Sobald ich zufrieden bin, klicke ich auf Okay. Wenn Sie also auf den Abschlussball klicken, wird Ihre Komposition jetzt im Zeitleistenfenster geöffnet. Wir können sehen, dass die Zeitspanne hier oben 10 Sekunden beträgt und oben im visuellen Kompositionsfenster können wir den schwarzen Bildschirm sehen Nun ist es wichtig zu beachten, dass, wenn Sie eine neue Komposition in Ihrem Projekt erstellen, diese immer im Projektfenster angezeigt wird Wenn wir in das Projektfenster hier auf der linken Seite schauen, können wir jetzt sehen, dass unsere neue Komposition unten angezeigt wird Diese Komposition ist nun bereit, visuelle Elemente einzufügen , um eine Videosequenz zu erstellen Aber vorerst klicke ich auf das X in der oberen linken Ecke des Tabs, um ihn zu schließen. Jetzt gibt es zwei weitere Möglichkeiten , eine Komposition zu erstellen. Zunächst können Sie einfach die Tastenkombination Command N auf dem Mac oder Control N auf dem PC drücken. Nach dem Klicken werden die Kompositionseinstellungen wie zuvor angezeigt, und ich drücke einfach auf Abbrechen. Die zweite Möglichkeit, eine Komposition zu erstellen besteht darin, im oberen Menü auf Komposition und dann auf Neue Komposition zu klicken . Nach dem Klicken werden die Kompositionseinstellungen wieder angezeigt die Kompositionseinstellungen wieder Es ist ganz einfach, eine neue Komposition zu erstellen. Sobald eine Komposition erstellt wurde, können Sie sie bearbeiten. Ändern Sie beispielsweise den Namen, Dauer oder die Bildrate. Dazu können Sie in das Projektfenster wechseln, mit der rechten Maustaste auf die Komposition klicken und Kompositionseinstellungen auswählen. Nach dem Klicken werden dieselben Einstellungen angezeigt, die Sie bei der Erstellung der Komposition gesehen haben. Hier können Sie alle Änderungen vornehmen und auf Okay klicken. Nun, eine andere Möglichkeit: Wenn Sie beispielsweise eine Komposition in Ihrer Timeline sehen, können Sie darauf doppelklicken, um sie zu öffnen Gehen Sie dann in der oberen Leiste zur Komposition und klicken Sie einfach auf Kompositionseinstellungen. Ganz einfach. Und damit sind wir am Ende dieses Videos angelangt. Um es noch einmal zusammenzufassen: Einige wichtige Dinge, an die Sie sich erinnern sollten sind, dass Kompositionen wie einzelne Videosequenzen sind Ein typisches After Effects-Projekt besteht aus mehreren Kompositionen Kompositionen erleichtern die Organisation von Komplexität. Kompositionen enthalten sowohl visuelle als auch zeitliche Informationen in zwei separaten Bedienfeldern, dem Zeitleistenfenster und dem visuellen Kompositionsfenster, dargestellt werden. Und wenn Sie eine Komposition erstellen, wird sie im Projektfenster angezeigt. In After Effects wird jetzt jedes Element, das in das Programm aufgenommen wird, im Projektfenster platziert . Und wir haben in diesem Video gesehen , dass Kompositionen bei der Erstellung auch in diesem Panel gespeichert werden. Jetzt kann es hilfreich sein, sich dieses Projektfenster als eine Art Link-Panel vorzustellen. Als Anfänger müssen Sie nun einige wichtige Dinge über dieses Panel lernen , bevor wir weitermachen. Im nächsten Video werde ich das Projektfenster etwas ausführlicher besprechen und Ihnen zeigen, wie Kompositionen sowie alle Medienelemente, die in das Programm aufgenommen wurden, verwaltet und in Ihrem Zeitleistenfenster platziert werden, damit wie Kompositionen sowie alle Medienelemente, sowie alle Medienelemente in das Programm aufgenommen wurden, verwaltet und in Ihrem Zeitleistenfenster platziert werden verwaltet und in Ihrem Zeitleistenfenster platziert Sie sie bearbeiten können. Wir sehen uns also im nächsten Video. 6. S1 - EP5 – Das Projektpanel: Hallo und willkommen zum fünften Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects. In diesem Tutorial werden wir uns das Projektfenster genauer ansehen. In After Effects wird jetzt jedes Element, das in das Programm aufgenommen wird, im Projektfenster platziert . Es kann hilfreich sein, sich das als eine Art Link-Panel vorzustellen. Als Anfänger müssen Sie einige wichtige Dinge über dieses Panel lernen , bevor wir weitermachen. In diesem Video werde ich das Projektfenster etwas ausführlicher besprechen und Ihnen zeigen, wie Medienelemente, die in das Programm aufgenommen wurden, verwaltet und in Ihrem Zeitleistenfenster platziert werden, damit das Projektfenster etwas ausführlicher besprechen und Ihnen zeigen, wie Medienelemente, die in das Programm aufgenommen wurden, verwaltet und in Ihrem Zeitleistenfenster platziert werden verwaltet und in Ihrem Zeitleistenfenster platziert sie bearbeitet werden können. In diesem Video werden wir uns also den folgenden Themen befassen. Das Projektfenster, das Verwalten von Links, das Verwalten von Elementen im Projektfenster und das Platzieren von Medienelementen aus dem Projektfenster in Ihren Kompositionen. Nach diesem Video werden Sie besser verstehen , wie das alles funktioniert, sodass Sie sich in Zukunft wohler fühlen werden. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich da, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben , als ein After Effects-Projekt geöffnet war. Wenn Sie mit dieser Serie noch nicht vertraut sind und diesem Tutorial folgen möchten, müssen Sie dieses Dokument öffnen, das ich speziell für dieses Video vorbereitet habe . Dies finden Sie im Einführungsordner im Projektordner. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S one Introduction in den vierten Ordner composition und öffnen Sie die Hyde Park After Effects-Datei Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektfenster lenken, das sich auf der linken Seite der Benutzeroberfläche befindet der linken Seite der Benutzeroberfläche Wie bereits erwähnt, ist jedes Element, das in Ihrem Projekt vorhanden ist, hier gespeichert kann in einer Komposition platziert werden. In diesem Fall können wir sehen, dass wir eine Reihe von Ordnern haben. Im Ordner comps können wir alle Kompositionen sehen, aus denen dieses Projekt besteht Und oben haben wir den Assets-Ordner. Wenn wir nach unten schalten, können wir mehr Ordner sehen, in denen ich meine Medien in verschiedene Abschnitte wie Audio, Bilder, Festkörper und Video unterteilt Bilder, Festkörper und Video Wenn ich nun in diesen Ordnern auf die Drop-down-Schaltfläche klicke, können Sie die darin enthaltenen Medienelemente sehen In diesem Beispiel werde ich den Mauszeiger vorsichtig über den oberen Rand des Zeitleistenfensters bewegen, bis ich sehe , dass der Mauszeiger zu den Pfeilen wechselt Dann klicke ich und ziehe ihn nach unten. Dadurch wird das Projektfenster hier besser sichtbar . wir also im Projektfenster nach oben und unten scrollen, können wir sehen, dass dieses Projekt eine ganze Reihe von Medienelementen enthält. Ich persönlich habe meine Dateien auf diese Weise organisiert, Ich persönlich habe meine Dateien auf diese Weise organisiert sodass ich weiß, wo sich alles befindet und von wo aus ich darauf zugreifen kann. Als Nächstes möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf den oberen Rand des Projektfensters lenken. Oben im Projektfenster haben wir diesen Bereich für Medieninformationen. Wenn ich zum Beispiel in den Videoordner unten klicke und auf Flower underscore one MP four klicke, oben im Projektfenster können wir oben im Projektfenster die Informationen zu diesem Medienelement sehen In diesem Fall sagt es mir den Namen, wie oft es im Projekt verwendet wurde, die Abmessungen, die Länge, die Bilder pro Sekunde und das Videoformat Wir können diesen Bereich des Projektfensters verwenden , um jedes Medienelement zu überprüfen, das wir für das Projekt haben. Dieses Mal werde ich kommen und auf ein Bild klicken. Denken Sie daran, diese Funktion zu verwenden, wenn Sie Informationen zu Ihren Medienelementen in After Effects überprüfen möchten . Eine weitere schnelle Möglichkeit, Informationen auf einen Blick zu sehen , besteht darin, Ihr Projektfenster herauszuziehen. In After Effects befindet sich das Projektfenster übersichtlich auf der linken Seite Wenn ich jetzt den Mauszeiger vorsichtig an der Stelle positioniere, der das Projektfenster auf das Fenster für visuelle Kompositionen in der Mitte trifft , wird der Mauszeiger zu Pfeilen Wenn ich darauf klicke und es nach rechts ziehe, werden Informationen zu jedem Medienelement angezeigt. Wenn ich den Mauszeiger neben den Titelnamen nach oben bewege , kann ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und auswählen, welche Eigenschaft ich sehen möchte. Im Moment klicke ich also zurück auf den Rand des Projektfensters und ziehe ihn wieder hinein , sodass ich die Namen der Medienelemente und das Kompositionsfenster in der Mitte deutlich sehen kann Namen der Medienelemente und das . Nun ist es wichtig zu erwähnen, dass Medienelemente, die wir in ein After Effect-Projekt integrieren, nicht physisch Teil der Datei sind. Alle Medienelemente wie Video, Bilder und Audio werden auf Ihrem Computer vorhanden sein, und wenn Sie sie in After Effects importieren, werden sie hier als Links angezeigt. Es ist hilfreich, sich dieses Projektfenster wie ein Links-Bedienfeld vorzustellen. Wenn ein Link auf Ihrem Computer geändert, bearbeitet oder gelöscht wird , wird der Link dadurch tatsächlich geändert oder unterbrochen. Wenn ich zum Beispiel in das Projektfenster gehe und in den Videoordner komme, dann in den Standbildordner und wähle dort einen Videolink Nehmen wir Landscape Three MP Four. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und auf Im Finder anzeigen klicke, erscheint beim Klicken ein Browserfenster und wir können sehen, wo auf dem Computer die Mediendatei platziert ist. Wenn ich jetzt zum Beispiel den Namen des Links ändere und einfach ein X an das Ende des Dateinamens setze . Wenn ich zu After Effects zurückkehre, erhalten wir eine Meldung, dass eine Datei nicht gefunden werden kann. Wenn ich auf Okay klicke, sehen wir jetzt dass wir an der Stelle, an der die Datei in der Komposition platziert wurde, diesen farbigen Hintergrund haben. Wenn eine Datei in After Effects fehlt oder geändert wurde, sehen Sie immer dieses farbige Bild, und das wird auf alles angewendet, was fehlt. Beachten Sie, dass dieses farbige Symbol im Projektfenster auf den jetzt fehlenden Link angewendet wird . Wenn ich jetzt zu meinem Browserfenster zurückkehre und den Dateinamen wieder ändere und in After Effects das X am Ende des Dateinamens nehme, können wir immer noch sehen, dass der Link zum Bild fehlt. Aber wenn ich jetzt im Projektfenster zum Medienlink komme, mit der rechten Maustaste klicke und Filmmaterial neu laden auswähle, werden die Medien wieder angezeigt Ein weiteres Beispiel ist, wenn eine Datei an einen anderen Ort auf Ihrem Computer verschoben wird Zurück im Browserfenster verschiebe ich jetzt meine Datei aus diesem Ordner in einen anderen Ordner. Wenn ich zu After Effect zurückkehre, erhalten wir die Meldung, dass eine Datei nicht wieder gefunden werden kann. Wenn ich erneut auf Okay klicke, sehen wir den farbigen Hintergrund in unserer Komposition und auf dem Medienlink im Projektfenster Nun, das ist eine häufige Sache, die passieren kann. Wir können jedoch zu dem defekten Medienlink im Projektfenster gelangen , mit der rechten Maustaste klicken und Filmmaterial ersetzen und Datei auswählen. Nach dem Klicken können wir dann zu der Datei auf dem Computer navigieren. In diesem Beispiel navigiere ich einfach zum neuen Videospeicherort, wähle und klicke auf Okay. Nach dem Klicken werden die Medien wieder angezeigt. Was wir dort getan haben, ist das Filmmaterial erneut zu verknüpfen. Jetzt kehre ich zu meinem Ordner zurück und lege die Datei einfach wieder in den Stills-Ordner Zurück in After Effects werden wir wieder dieselbe Fehlermeldung erhalten Also klicke ich wieder mit der rechten Maustaste und wähle Filmmaterial ersetzen und dann Datei aus. Ich gehe einfach zurück zu dem Ordner, in dem es sich ursprünglich befand. Wählen Sie aus und klicken Sie auf Okay. Nach dem Klicken werden die Medien wieder angezeigt. Nett. Denken Sie also daran, dass Sie bei der Arbeit mit Links in After Effect sehr vorsichtig sein müssen. Wenn Sie außerhalb des Programms Änderungen an Dateien vornehmen oder sie auf Ihrem Computer verschieben , hat dies Auswirkungen auf Ihr After Effect-Dokument Ihr After Effect-Dokument In diesem Fall müssen Sie das Filmmaterial in der Regel neu laden oder das Filmmaterial erneut verknüpfen Als Nächstes ist es wichtig zu erwähnen, dass, wenn Sie ein brandneues After Effect-Projekt erstellen, in diesem Projektfenster keine Ordner oder ähnliches Wie verwalten wir also Assets im Projektfenster? Beginnen wir also damit, ein neues Dokument zu erstellen. Wenn Sie das Hyde Park-Dokument geöffnet haben, öffnen Sie die Datei und klicken Sie auf Projekt schließen Wenn Sie aufgefordert werden, vorerst zu speichern, klicken Sie einfach auf Nein. Nachdem Sie Ihr Projekt geschlossen haben, sollten Sie nun eine leere Oberfläche sehen für ein neues Projekt bereit ist. Wenn ich jetzt hier in der Mitte auf die Schaltfläche „ Neue Komposition“ klicke , um ein neues Projekt zu starten , oder wenn ich in der oberen Leiste zur Komposition gehe und auf Neue Komposition klicke, wird das Fenster mit den Kompositionseinstellungen geöffnet. Jetzt stelle ich sicher, dass die Abmessungen auf 1920 x 1080 und die Länge der Komposition auf 1 Minute eingestellt sind auf 1920 x 1080 und die Länge der Komposition auf 1 Minute eingestellt und die Länge der Komposition auf 1 Minute eingestellt , und klicke auf Okay. Und wir werden sehen, wie eine brandneue Komposition geöffnet wird. Wenn wir jetzt im Projektfenster nachschauen, sehen wir, dass nur eine Komposition vorhanden ist. Und wenn wir im Zeitleistenfenster nach unten schauen, werden wir keine Ebenen darin sehen. Also möchte ich damit beginnen, meine Medien im Projektfenster zu organisieren . Um zu beginnen, kann ich zum Ende des Projektfensters gehen und auf das Symbol Neuen Ordner erstellen klicken. Sie darauf klicken, wird im Projektfenster ein neuer Ordner angezeigt Wenn Sie darauf klicken, wird im Projektfenster ein neuer Ordner angezeigt. Ich nenne diesen Ordner Comps und er befindet sich in diesem Ordner. Ich werde alle meine Kompositionen platzieren, Ich werde alle meine Kompositionen platzieren während eines Projekts erstellt Wenn ich nun versehentlich auf den Ordner klicke, kann ich ihn auswählen und die Eingabetaste auf der Tastatur drücken , um den Namen zu ändern mein Comps-Ordner erstellt wurde, klicke ich jetzt auf meine Comps One-Komposition und ziehe sie in den Comps-Ordner One-Komposition und ziehe sie in den Comps-Ordner Jetzt ist es an der Zeit, einige externe Medien in mein Projekt zu integrieren Das zu tun ist ziemlich einfach. Eine Möglichkeit besteht darin, mit dem Mauszeiger in das Projektfenster zu gelangen und in den leeren Bereich unter dem Ordner zu doppelklicken . Nach dem Klicken öffnet sich ein Browserfenster. In diesem Fall werden Sie von After Effects gefragt, welche Datei Sie importieren möchten. In diesem Fall navigiere ich also zum herunterladbaren Projektordner. Klicken Sie in den Ordner Project Assets, dann in den Ordner Images, dann in den JPEG-Ordner, dann in den Hyde Park-Ordner, und dort können wir ein paar Bilder sehen In diesem Fall wähle ich alle Bilder aus und klicke auf Öffnen Nach dem Klicken werden dann alle Bilder im Projektfenster angezeigt. Bevor ich etwas anderes mache, gehe ich schnell zum unteren Rand des Projektfensters und klicke auf das Symbol für einen neuen Ordner. Ich nenne diesen Ordner Images. Dann klicke ich auf das obere Bild, Umschalttaste gedrückt und wähle das untere Bild aus, um sie alle auszuwählen. Wenn sie ausgewählt sind, ziehe ich sie in den Ordner. Jetzt habe ich also zwei ordentliche Ordner in meinem Projektfenster, einen Comps-Ordner und einen Bilderordner Als Nächstes werde ich einige Videodateien hinzufügen , aber dieses Mal zeige ich Ihnen eine andere Möglichkeit, Medien einzubinden Also kehre ich mit dem Mauszeiger in das Projektfenster zurück und doppelklicke in die leere Stelle. Nach einem Doppelklick öffnet die App ein Browserfenster. In meinem Browserfenster navigiere ich zum herunterladbaren Projektordner. Klicken Sie in den Ordner Project Assets, dann in den Videoordner, dann in den ersten Ordner Hide Park, und hier sehen wir eine Reihe von Ordnern. Wenn Sie nun darauf klicken, können Sie sehen, dass es eine Reihe von Videodateien gibt. Wenn wir nun zum Hyde Park-Videoordner zurückkehren, können Sie in diesem Fall sehen, dass ich sie hier in Ordnern in verschiedenen Kategorien organisiert habe sie hier in Ordnern in verschiedenen Kategorien organisiert Okay, in diesem Fall möchte ich, dass alle Videos in After Effects platziert werden Also hier werde ich auf den einen Hyde Park-Ordner klicken und auf Öffnen klicken Nach dem Klicken werden die Ordner im Projektfenster angezeigt After Effect interpretiert die Ordnerstruktur aus dem Browser und kopiert die Ordner nach After Effects. Und wenn ich klicke, um die Ordner herunterzuschalten, können wir die darin enthaltenen Medienelemente sehen Großartig. Als Nächstes werde ich das schnell organisieren. Ich komme zum Ende des Projektfensters, klicke auf das Symbol für einen neuen Ordner und nenne den neuen Ordner Video. Als Nächstes wähle ich einfach den Hyde Park-Ordner aus und ziehe ihn in den Videoordner Das ist also eine Möglichkeit, Inhalte in Ihrem After Effects-Dokument zu platzieren Inhalte in Ihrem After Effects-Dokument Eine andere Möglichkeit besteht nun darin, Inhalte einfach aus einem Browserfenster in After Effects zu ziehen . Diesmal öffne ich zunächst ein Browserfenster auf meinem Computer und stelle sicher, dass ich die After Effects-Oberfläche dahinter deutlich erkennen kann. Ich navigiere zum Projektordner, klicke in den Ordner Project Assets dann in den Bilderordner, dann in den JPEG-Ordner, in den Speicherordner und in den Aquarium-Ordner. In diesem Ordner kann ich einige Bilder sehen. Also hier kann ich einfach ein oder mehrere Bilder auswählen. sie dann ausgewählt sind, klicke ich und ziehe meinen Mauszeiger aus dem Browserfenster in After Effects. Bewege den Mauszeiger über dem Bereich des Projektfensters lasse die Maustaste los. Nach der Veröffentlichung werden die Dateien in meinem Projektfenster angezeigt. Also werde ich schnell einen neuen Ordner namens Aquarium erstellen. Ich wähle meine Bilder aus und ziehe sie in den neuen Ordner Dann ziehe ich diesen Aquarium-Ordner und lege ihn in den Ordner Bilder. Perfekt. Das sind also ein paar einfache Möglichkeiten, Medien in Ihr After Effects-Projekt zu integrieren und Medien im Projektfenster in übersichtlichen Ordnern zu organisieren. Okay, sobald Sie Medien in Ihrem After Effects-Projekt haben , ist es an der Zeit, damit zu arbeiten. Im Moment haben wir also eine Komposition geöffnet. Wir können den schwarzen Bildschirm im visuellen Kompositionsfenster sehen visuellen Kompositionsfenster und das Zeitleistenfenster ist leer. Jetzt gibt es also einige Möglichkeiten, wie Sie Inhalte in Ihre Komposition aufnehmen können. Also werde ich den Videoordner herunterschalten und den Standbildordner herunterschalten , damit ich die darin enthaltenen Videodateien sehen kann Hier kann ich auf ein Videoelement klicken und es unten in die Timeline ziehen ein Videoelement klicken und es unten in die Timeline Nach der Veröffentlichung wird das Video im Zeitleistenfenster als Ebene angezeigt. Sie werden feststellen, dass die Ebene vom Anfang der Timeline an als Balken angezeigt wird . Dieser Balken gibt an, wie lang das Videomaterial ist. In diesem Fall ist das Video etwa 19 Sekunden lang, und wir wissen das anhand der Zeitanzeige oben im Zeitleistenfenster, indem wir uns ansehen, wo es endet Zeitanzeige oben im . Eine Möglichkeit besteht also darin, auf Elemente zu klicken und sie aus dem Projektfenster in das Zeitleistenfenster zu ziehen . Eine andere Möglichkeit besteht darin, Elemente aus dem Projektfenster in das visuelle Kompositionsfenster in der Mitte zu ziehen dem Projektfenster in . Lassen Sie uns das diesmal mit einem Bild versuchen. Also drüben im Projektfenster werde ich den Bildordner herunterschalten, werde ich den Bildordner herunterschalten damit wir den Inhalt sehen können Diesmal klicke ich auf ein Bild und ziehe es in das visuelle Kompositionsfenster Nach der Veröffentlichung wird es in der Komposition erscheinen. Jetzt habe ich gerade ein Bild mit einer höheren Auflösung als das Video eingefügt . Im Moment wird das Bild also innerhalb des Videoframes abgeschnitten angezeigt Wenn ich auf das Bild im Kompositionsfenster klicke und es verschiebe, können wir es auf diese Weise verschieben Als wir das Bild platziert haben, es über dem Video angezeigt, in dem wir es zuvor platziert haben. Wenn wir in das Zeitleistenfenster schauen, sehen wir auch eine neue Ebene über der Videoebene platziert wird. Wenn Sie nun Medienelemente aus dem Projektfenster in das Kompositionsfenster ziehen , werden sie standardmäßig immer oben im Ebenenstapel platziert . Sie werden jetzt noch feststellen, dass die Ebene dieses Mal bis zum Ende reicht. Das liegt daran, dass ein Standbild keine Taktart hat wie das Video. Wenn Sie also ein Standbild in Ihre Komposition einfügen, erstreckt es sich über den gesamten Zeitraum. Um dies zu ändern, müssen Sie es unten im Zeitleistenfenster ändern. Und damit sind wir am Ende dieses Videos angelangt. Um es noch einmal zusammenzufassen: Einige wichtige Dinge, die Sie beachten sollten, sind , dass sich im Projektfenster all Ihre Medienelemente und Kompositionen in Ihrem Projekt befinden Organisation Ihres Projektfensters mit Ordnern können Sie Ihren Arbeitsablauf effizienter gestalten Wenn Sie Änderungen an Dateien vornehmen oder Dateien außerhalb von verknüpften After Effects verschieben , wirkt sich das auf Ihr After Effects-Dokument aus, und Elemente müssen in Ihre Kompositionen eingefügt werden, indem Sie sie aus dem und Elemente müssen in Ihre Kompositionen eingefügt werden Projektfenster ziehen , entweder in das Zeitleistenfenster oder in das visuelle Kompositionsfenster Okay, jetzt wissen wir, wie man Medienelemente in After Effects einfügt und sie im Projektfenster verwaltet Jetzt ist es an der Zeit, mit dem Animieren und Hinzufügen von Effekten zu beginnen. Um zu verstehen, wie man animiert und Effekte hinzufügt, müssen Sie zunächst die Animationsprinzipien und ihre Funktionsweise in After Effects verstehen die Animationsprinzipien und ihre Funktionsweise in After Im nächsten Video lernen wir wichtigsten Animationsprinzipien in After Effects kennen und erfahren, wie sie angewendet werden Wir sehen uns also im nächsten Video. 7. S1 – EP6 – Animationsprinzipien: Hallo und willkommen zum sechsten Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werde ich Ihnen die wichtigsten Animationsprinzipien in After Effects vorstellen . In der vorherigen Folge habe ich gezeigt, wie Medienelemente in After Effects integriert und im Projektfenster verwaltet werden. Sobald Sie Medienelemente in Ihrer Komposition haben, ist es an der Zeit, mit dem Animieren und Hinzufügen von Effekten zu beginnen Um zu verstehen, wie man animiert und Effekte hinzufügt, müssen Sie zunächst die Animationsprinzipien verstehen und wissen müssen Sie zunächst die Animationsprinzipien verstehen und wie sie in After Effects funktionieren In diesem Video lernen wir die wichtigsten Animationsprinzipien und ihre Anwendung kennen. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effacts und ich habe hier ein Projekt geöffnet , das die wichtigsten Animationsprinzipien in After Effects demonstriert die wichtigsten Animationsprinzipien in After Effects In After Facts gibt es vier Hauptprinzipien: Position, Maßstab, Rotation und Opazität Wenn es um Animationen in After Effects geht, werden Sie höchstwahrscheinlich eines dieser Prinzipien anwenden In einigen Fällen können Sie sogar mehrere Animationen auf einem Medientyp verwenden mehrere Animationen auf einem Medientyp Was Sie bei der Verwendung von After Effects lernen werden , ist, dass beim Erstellen Ihrer Videopräsentationen und Animieren Ihrer Medieninhalte und beim Erstellen von Übergängen alle diese vier Prinzipien in irgendeiner Weise anwenden werden Diese Komposition habe ich zusammengestellt, damit Sie verstehen wie Animationen in After Effects funktionieren und wie sie angewendet werden In After Effects werden Animationen auf unsere Medienelemente unten im Zeitleistenfenster angewendet . Schauen wir uns das genauer an. Wenn Sie diesem Video folgen möchten, können Sie dieses Dokument öffnen, das ich speziell für Sie vorbereitet habe. Es befindet sich im Einführungsordner im Projektordner. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S one Introduction, dann in den sechsten Ordner Animationsprinzipien und öffnen Sie die Datei Animationsprinzipien nach dem Effekt. Und Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier geöffnet habe. Okay, im Moment bin ich im Vorschaumodus, also drücke ich die Leertaste, um das vorerst zu beenden. Wenn wir nun in das Zeitleistenfenster unten kommen, können wir die Formebenen sehen, die animiert werden, oben im visuellen Kompositionsfenster Jetzt können wir anhand des Symbols neben ihnen erkennen, dass es sich um geformte Ebenen handelt. In After Effects wird eine Formebene als Stern dargestellt. Und in diesem Fall sind die Farben der Ebenenleiste auf Violett eingestellt. Also werde ich zuerst auf die oberste Ebenenleiste namens Position klicken . Beachten Sie, dass bei der Auswahl der Ebene das Objekt auch im Kompositionsfenster oben ausgewählt wird. Ich gehe also im Zeitleistenfenster beim Dateinamen nach links und klicke vorsichtig auf das Dreieck neben dem farbigen Quadrat. Dadurch werden die Eigenschaften für diese Ebene heruntergeklappt. Zunächst können wir also Inhalte sehen und transformieren. Diesmal klicke ich vorsichtig auf das Dropdown-Dreieck für die Transformation, und jetzt können wir die Animationseigenschaften für diese Ebene sehen . Von oben haben wir Ankerpunkt, Position, Maßstab, Drehung und Deckkraft Nun ist es wichtig zu beachten, dass unabhängig vom Medientyp, den Sie in Ihre Komposition einfügen, immer diese Transformationsoptionen zur Verfügung stehen Hier werden Animationen Ebenen in After Effects angewendet. Als Anfänger müssen Sie sich mit diesen Transformationsoptionen vertraut machen, da wir im Laufe dieses Kurses bald und oft damit arbeiten werden . Beachten Sie also, dass auf dieser Ebene Keyframes für die Positionseigenschaft festgelegt sind für die Positionseigenschaft festgelegt Sie können sehen, dass die Stoppuhr auf der linken Seite blau ist, und wir können in der Timeline einige Keyframes neben dieser Stoppuhr sehen in der Timeline einige Keyframes neben dieser Beachten Sie, dass wir hier keine anderen Eigenschaften eingestellt haben , nur Als Nächstes scrolle ich nach unten und wähle die Skalierungsebene aus, und hier mache ich dasselbe. Ich klicke auf das Dreieck links neben dem Namen, um die Eigenschaften nach unten zu schalten, und klicke erneut, um die Transformation nach unten zu schalten Dieses Mal können wir also sehen, dass wir für diese Ebene nur Skalierungs-Keyframes angewendet haben Also mache ich dasselbe für die Rotationsebene. Auch hier wurden nur Rotations-Keyframes angewendet. Und schließlich wurden auf der Opazitätsebene wieder nur Opazitäts-Keyframes nur Opazitäts-Keyframes Also habe ich für jede Formebene hier, in der Timeline, nur ein Animationsprinzip angewendet Jetzt klicke ich einfach auf die Hauptdreiecke neben dem Namen der einzelnen Ebenen, und schon werden sie alle auf diese Weise geschlossen Jetzt können wir nur noch die Balken im Zeitleistenfenster sehen. Also ziehe ich meine Zeitanzeige ganz links an den Anfang der Timeline und drücke die Leertaste. Damit wird die Vorschau gestartet, und wir können sehen, wie sie animiert werden So werden Animationen in After Effects gemacht. Um es noch einmal zusammenzufassen: Einige wichtige Dinge, an die Sie sich erinnern sollten, sind die vier wichtigsten Animationsprinzipien in After Effects: Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft Animationen in After Effects verwenden eines oder alle dieser Prinzipien, und die Animation wird in den Transformationseigenschaften im Zeitleistenfenster festgelegt den Transformationseigenschaften im Zeitleistenfenster Okay, wenn ich jetzt auf die obere Ebenenleiste klicke, Umschalttaste gedrückt halte und auf die untere lila Ebene klicke, wähle ich alle aus. Beachten Sie, dass sie auch hier im Kompositionsfenster oben ausgewählt werden. Jetzt, wo alle Ebenen in meinem Zeitleistenfenster ausgewählt sind, drücke ich einfach U auf der Tastatur. Diese Tastenkombination erweitert die Ebenen, zeigt aber nur die darunter liegenden Formen an. Und wenn wir genau hinschauen, können wir sehen, dass sie neben jeder Animationseigenschaft liegen auf jede Ebene links im Zeitleistenfenster angewendet wurde. Diese Formen werden nun als Keyframes bezeichnet, und mit diesen Keyframes werden die Parameter für alle Effekte im Laufe der Zeit festgelegt die Parameter für alle Effekte im Laufe Bevor wir weitermachen, gibt es noch einige weitere Details, die Sie über Keyframes wissen müssen Im nächsten Video werden wir uns Keyframes genauer ansehen und mehr über sie erfahren, wie sie funktionieren und wie sie im Laufe der Zeit verwaltet werden Wir sehen uns also im nächsten Video. 8. S1 – EP7 – Keyframes: Hallo und willkommen zum siebten Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werden wir uns Keyframes genauer ansehen In einer früheren Folge haben wir die vier wichtigsten Animationsprinzipien kennengelernt, haben wir die vier wichtigsten Animationsprinzipien kennengelernt Sie in After Effects anwenden werden: Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft Wir haben auch gelernt , wo die Animation unten im Zeitleistenfenster komponiert wird unten im Zeitleistenfenster komponiert Am Ende des Videos stelle ich Ihnen Keyframes vor, die kleinen Formen, die wir unter den Ebenen gesehen haben, auf die Effekte angewendet wurden Nun sind es Keyframes, die die Parameter für alle Effekte im Laufe der Zeit festlegen die Parameter für alle Effekte im Laufe Bevor wir weitermachen, gibt es noch einige weitere Details, die Sie über Keyframes wissen müssen , damit Sie bereit sind, Ihr eigenes Projekt zu erstellen In diesem Video werden wir uns Keyframes genauer ansehen und mehr über sie erfahren, wie sie funktionieren und wie sie im Laufe der Zeit verwaltet werden In diesem Video werden wir uns also den folgenden Themen befassen: Keyframes und Keyframe-Easing Nach diesem Video werden Sie besser verstehen , wie Keyframes funktionieren, sodass Sie sich in Zukunft wohler fühlen werden Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects, und ich habe hier ein Projekt geöffnet zwei einfache Animationssequenzen demonstriert. Hier habe ich zwei einfache Kreisanimationen von links nach rechts. Wenn sie sich bewegen, ändern sie auch ihre Größe und Deckkraft Beachten Sie auch, dass sie sich unterschiedlich bewegen, obwohl es sich um dieselbe Animation handelt Jetzt werde ich das in Kürze besprechen. Wenn wir jedoch vorerst in das Zeitleistenfenster schauen, können wir sehen, dass diese Komposition 5 Sekunden lang ist und wir uns derzeit im Vorschaumodus befinden. Wir können sehen, wie die rote Linie entlang der Zeitleiste bis zum Ende verläuft und dann in Wiederholung erneut beginnt Außerdem können wir im Zeitleistenfenster die Ebenen sehen, aus denen diese Komposition besteht Hier haben wir zwei kreisförmige Ebenen und eine Hintergrundkomposition. Jetzt können wir unter jeder Kreisebene einige kleine Formen sehen. Diese Formen nennen wir in After Effects Keyframes. Diese Keyframes bestimmen nun die Animationssequenz, die wir oben im visuellen Kompositionsfenster sehen oben im visuellen Kompositionsfenster Vorerst drücke ich die Leertaste auf der Tastatur, um die Vorschau zu beenden , und ziehe die Zeitanzeige zurück zum Start Was sind also Keyframes? Nun, Keyframes verwenden After Effects, um Parameter für alle Effekte im Laufe der Zeit festzulegen Beachten Sie, dass wir auf der linken Seite sehen können, dass die Keyframes für diese beiden Ebenen an die Eigenschaften Position, Skalierung und Deckkraft angrenzen , Skalierung und Deckkraft In der letzten Folge haben Sie gesehen, dass auf jede Formebene nur ein Animationsprinzip angewendet Hier haben wir drei Animationsprinzipien , die auf jede Ebene angewendet wurden. Bei der Animation eines Ebenenelements werden Keyframes für jede Eigenschaft einzeln festgelegt, und wir sehen diese übereinander gestapelt Für diese Ebenen haben wir die Positions-Keyframes . Darunter befinden sich dann die Skalierungs-Keyframes und darunter die Opazitäts-Keyframes Wenn Sie dieses Video verfolgen möchten, können Sie dieses Dokument öffnen, das ich speziell für dieses Video vorbereitet habe speziell für Dies befindet sich im Einführungsordner im Projektordner. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner auf den Einführungsordner S One, dann in den siebten Ordner Keyframes und öffnen Sie die After Effects-Datei mit den Keyframes Und Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier geöffnet habe. Wenn wir also genau hinschauen, können wir feststellen, dass für jede Eigenschaft ein Keyframe platziert wird, um eine Sequenz an einem bestimmten Punkt in der Timeline zu starten , wird und ein weiterer Keyframe am Ende der Sequenz platziert Ein Keyframe markiert den Zeitpunkt, an dem Sie einen Wert für eine bestimmte Eigenschaft angeben In diesem Stadium kann es hilfreich sein, sich Keyframes als Reisepunkte vorzustellen Keyframes als Reisepunkte Einfache Animationen haben einen Start- und einen Endpunkt, während komplexere Sequenzen einen Start, eine Mitte und einen Endpunkt haben eine Mitte und einen Endpunkt Auf dieser blauen Kreis-Ebene haben wir zum Beispiel die Positions-Keyframes, darunter die Skalierungs-Keyframes und darunter die Opazitäts-Keyframes Opazitäts-Keyframes Beachten Sie, dass die Start- und Endkeyframes für jede Eigenschaft unterschiedlich sind , da jede Eigenschaft zu einem anderen Zeitpunkt in der Sequenz animiert wird einem anderen Zeitpunkt in der Sequenz animiert Wenn ich nun zur blauen Zeitanzeige oben im Zeitleistenfenster komme und langsam von links nach rechts klicke und ziehe, angefangen von der ersten Position bis zum nächsten Keyframe, können wir sehen, wie sich der blaue Kreis von der linken Bildschirmseite nach rechts bewegt Der erste Keyframe ist also der Startpunkt, Punkt A, und der zweite Keyframe ist der Mittelpunkt B. So funktionieren Keyframes in After Effects Wir erstellen einen Keyframe mit einem bestimmten Wert für einen bestimmten Effekt an einem Punkt, setzen dann an einer anderen Stelle einen Keyframe mit einem anderen Wert und After Effect füllt Dies wird als Keyframe-Interpolation bezeichnet. After Effects erstellt die Frames zwischen den Punkten, sodass wir nicht Bild für Bild animieren müssen Hier haben wir zum Beispiel nur zwei Keyframes, um von Punkt A nach Punkt B zu gelangen, und After Effect füllt die Lücken zwischen der Interpolation der Bilder dazwischen aus und bewegt den Kreis darüber und After Effect füllt die Lücken zwischen der Interpolation der Bilder dazwischen aus und bewegt den Kreis darüber. Wenn wir nun weiter in der Timeline nachschauen, können wir sehen, dass es noch einen dritten Keyframe gibt Wenn ich meine Zeitanzeige weiter nach vorne ziehe, können wir sehen, dass sich der blaue Kreis zum Startpunkt A zurückbewegt . Aber im Kontext der Keyframes ist dies der Endpunkt Punkt A ist der Start, Punkt B ist die Mitte und wieder zurück zu Punkt A ist das Ende In diesem Fall platziert der erste Keyframe den Kreis an Punkt A und der dritte Keyframe platziert den Kreis ebenfalls an Punkt A. Auf diese beiden Keyframes wurde dieselbe Keyframe-Eigenschaft angewendet, sodass platziert der erste Keyframe den Kreis an Punkt A und der dritte Keyframe platziert den Kreis ebenfalls an Punkt A. diese beiden Keyframes wurde dieselbe Keyframe-Eigenschaft angewendet, der gleichen Position im Kompositionsfenster entsprechen visuell Da die Animations-N-Sequenz mit der Startsequenz identisch ist , sieht sie aus, wenn wir sie in der Vorschau betrachten und die Zeitanzeige an den Anfang ziehen und die Leertaste drücken, und die Zeitanzeige an den Anfang ziehen und die Leertaste drücken, wie Das ist also die Positionssequenz. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden , und ziehe meine Zeitanzeige zurück zum Start. Auf demselben blauen Kreis befinden sich jetzt auch Keyframes für Skalierung und Deckkraft, und wir können sehen, dass diesmal mehr Keyframes angewendet wurden als für die Schauen wir uns das genauer an. Wenn wir die Zeitanzeige vom ersten Keyframe zum zweiten ziehen , können wir sehen, dass wir uns beim zweiten Keyframe in der Mitte zwischen Punkt A und Punkt B befinden und sich die Größe und Opazität des Kreises geändert haben Punkt B befinden und sich die Größe und Opazität des Diese Keyframes hier legen die Eigenschaften für den Maßstab und die Deckkraft des Kreises Von Anfang bis zu diesem Punkt wird der Kreis kleiner und die Deckkraft ändert sich Wenn ich nun meine Zeitanzeige weiter nach rechts zu Punkt B ziehe, können wir sehen, dass Größe und Deckkraft wieder denen entsprechen, die bei Punkt A waren , und wir haben die Keyframes hier auf der Ebene, die das angeben Ab der Mitte zwischen Punkt A und B wird der Kreis also größer und die Deckkraft nimmt wieder zu. Zwischen dem Start-Keyframe und den mittleren Keyframes für die Position haben wir hier also diese Keyframes für Skalierung und Deckkraft, diese Keyframes für Skalierung und Deckkraft die dazwischen animiert werden. Wenn ich die Zeitanzeige weiter nach rechts ziehe, können wir sehen, dass der nächste Satz von Keyframes für Skalierung und Deckkraft der Mitte zwischen Punkt A und B mit dem vorherigen identisch ist. Wenn wir bis zum Ende der Sequenz weiterfahren, scheint sie wieder am Anfang zu sie In diesem Fall haben wir für Skalierung und Deckkraft den Start-Keyframe, den End-Keyframe und die mittleren Keyframes dazwischen, einen Start-, einen mittleren und einen End-Keyframe. Das ist also ein Überblick darüber, wie Keyframes verwendet werden und wie sie für verschiedene Parameter festgelegt werden können, um eine Animationssequenz zu erstellen zu Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir uns auf den blauen Kreis konzentriert Wenn ich jetzt meine Zeitanzeige zurück zum Start ziehe und die Leertaste drücke, um eine Vorschau zu finden, können wir sehen, dass der rote Kreis unten dieselbe Animation darstellt, aber anders zu bewegen scheint. Dieser rote Kreis wird flüssig animiert, während sich der blaue Kreis im Vergleich starrer zu bewegen scheint Wenn wir nun in das Zeitleistenfenster schauen, können wir sehen, dass die Keyframes für den roten Kreis genau so positioniert sind wie der blaue Warum bewegt es sich also reibungsloser? Nun, in After Effects können wir das, was als Easing bezeichnet wird, auf unsere Keyframes anwenden Was ist also Easing? Nun, in After Effects können wir Easing auf unsere Keyframes anwenden, um einen gleichmäßigen Animationseffekt zu Wenn wir in das Zeitleistenfenster schauen und die Keyframe-Formen auf dem blauen und dem roten Kreis vergleichen die Keyframe-Formen auf dem blauen und dem , können wir einen Unterschied erkennen In diesem Fall wurde die Beschleunigung auf alle Keyframes in der roten Kreissequenz angewendet , nicht jedoch auf den blauen Kreis nicht jedoch auf den Die Standard-Keyframes, die auf den blauen Kreis angewendet werden, sind alle rautenförmig, und wir können sehen, dass jeder Keyframe auf dem blauen Kreis gleich aussieht, wohingegen sich die Keyframes auf dem roten Wenn ich nun in das Zeitleistenfenster gehe und vorsichtig kurz vor dem Keyframe an der ersten Position auf den blauen Kreis klicke, klicke und ziehe den Mauszeiger über alle anderen Keyframes für die Animation für Nach der Veröffentlichung wähle ich sie alle und sie werden blau hervorgehoben Wenn ich jetzt vorsichtig oben im Zeitleistenfenster nach links über den Ebenennamen rübergehe, sehen wir hier ein Symbol namens Graph Editor. Wenn ich jetzt auf die Stelle klicke, an der sich die Ebenen einmal befanden, sehen wir jetzt dieses visuelle Diagramm. Was wir hier sehen, ist die Dynamik der blauen Kreisform zwischen den einzelnen Keyframes, die hier durch rote Quadrate dargestellt Hier haben wir das Momentum von Position, Opazität und Skalierung Beachten Sie, wie gerade die Linien an jedem Punkt mit harten Kanten an jedem Keyframe sind jedem Punkt mit harten Kanten an jedem Keyframe Also klicke ich zurück auf die Schaltfläche „Diagrammeditor“ , um zu meinen Ebenen zurückzukehren Dieses Mal mache ich dasselbe, aber für die Keyframes mit dem roten Kreis Wenn ich direkt unter die Ebene mit dem roten Kreis komme und vorsichtig kurz vor den Keyframe mit der ersten Position klicke und die Maus über alle anderen Keyframes für den roten Kreis ziehe, wähle ich beim Loslassen alle aus und sie werden alle blau hervorgehoben Wenn ich zur Schaltfläche für den Diagrammeditor oben im Zeitleistenfenster über dem Ebenennamen zurückkehre und darauf klicke, sehen wir jetzt ein ganz anderes Anstelle der starren Linien und harten Ecken, die wir auf der blauen Kreissequenz gesehen haben, sehen wir jetzt schöne glatte Linien zwischen den einzelnen Keyframes Genau das macht die Lockerung in After Effects. Im Prinzip sorgt das Easing gleichmäßige Dynamik zwischen den Keyframe-Punkten, was wiederum unseren Sequenzen Geschmeidigkeit verleiht Vorerst klicke ich im Diagrammeditor auf Zurück , um zu den Ebenen zurückzukehren Ziehen Sie meine Zeitanzeige zurück zum Anfang und drücken Sie die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Wir können sehen, welchen Effekt die Beschleunigung hat , wenn sie auf Keyframes angewendet wird Wenn Sie mehr über die Beschleunigung erfahren möchten, machen Sie sich keine Sorgen Ich werde in einem zukünftigen Video näher darauf eingehen Nun ist es wichtig zu beachten, dass Keyframes nicht nur für Animationen verwendet werden Wir können Keyframes auch verwenden, um eine ganze Reihe von Effekten auf Videos anzuwenden Wenn wir jetzt in das Projektfenster schauen, können wir hier eine weitere Komposition sehen, können wir hier eine weitere Komposition sehen die als Videosequenz bezeichnet wird Und wenn wir darauf doppelklicken, wird eine neue Komposition geöffnet. Im Gegensatz zur vorherigen Komposition beinhaltet dies jetzt nur Video. Wenn ich also die Zeitanzeige nach links ziehe und die Leertaste drücke, um eine Vorschau anzuzeigen, sehen wir eine wirklich einfache Videosequenz mit einem einfachen Übergang und angewendetem Klefect Wenn wir im Ebenenbedienfeld nach unten schauen, können wir hier sehen, dass auf jede Ebene einige Keyframes angewendet wurden jede Ebene einige Keyframes angewendet Und wenn wir auf der linken Seite nach dem Ebenennamen schauen, können wir die Steuereigenschaften für eine Vielzahl von Dingen sehen , wie lineare Weißübergänge, Skalierung und einige Farbeffekte. Beachten Sie, dass bei einigen Keyframes auch hier die Beschleunigung angewendet wurde, um allen Übergängen Glätte zu verleihen Keyframes bilden die Grundlage dafür, wie alle Animationen und Effekte in After Effects funktionieren Wenn Sie dieses Prinzip verstehen, können Sie komplexere Sequenzen weiteren Verlauf dieses Kurses komplexere Sequenzen besser Verlauf dieses Kurses werden wir immer häufiger Keyframes verwenden und die Prinzipien, die wir in diesem Video gelernt haben, weiter ausbauen, Prinzipien, die wir in diesem Video gelernt haben, weiter ausbauen um komplexere und dynamischere Effekte zu erzeugen Im Laufe der Arbeit mit After Effects werden Sie feststellen, dass alle in After Effects erstellten Videosequenzen lediglich eine komplexere und anspruchsvollere Version der einfachen Animationssequenzen sind lediglich eine komplexere und anspruchsvollere Version der , die in diesem Video vorgestellt werden Um es noch einmal zusammenzufassen: Einige wichtige Dinge, die Sie beachten sollten, sind Keyframes für jede Eigenschaft separat auf einer Ebene festgelegt jede Eigenschaft separat Eine Animations- oder Effektsequenz beginnt immer mit einem Keyframe und endet mit einem Keyframe, um sie zu beenden Viele Keyframes können auf eine bestimmte Eigenschaft angewendet werden, um eine dynamische Sequenz zu erstellen. Außerdem kann Keyframe-Easing hinzugefügt werden, kann Keyframe-Easing hinzugefügt werden um Sequenzen zu glätten Bis jetzt habe ich Ihnen die After Effects-Oberfläche vorgestellt und Ihnen einige der wichtigsten Schnittstellenstrukturen und deren Verwendung gezeigt der wichtigsten Schnittstellenstrukturen und deren Verwendung Jetzt ist es an der Zeit, weiterzumachen und After Effects in die Hand zu nehmen. Im nächsten Video werden wir zum Abschnitt mit den grundlegenden Übungen dieses Kurses übergehen . In diesem Abschnitt werden wir uns mit all den coolen Dingen befassen , die After Effects tun können. Wir werden es praktisch machen und lernen indem wir eine Reihe von Übungen durchführen, die wir später im nächsten Abschnitt verwenden werden, um ein Projekt von Grund auf neu zu erstellen. Im nächsten Video beginnen wir mit einer der grundlegendsten Aufgaben in After Effect. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Videos in After Effects verwalten und wie Sie einfache Videobearbeitungen durchführen Wir sehen uns also im nächsten Video. 9. S2 – EP8 – Einfache Videobearbeitung: Hallo und willkommen zum achten Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect Dies ist das erste Video im zweiten Abschnitt dieses Kurses, grundlegende Praxis. In diesem Abschnitt werden wir uns mit vielen coolen Dingen befassen , die After Effects bewirken können. Wir werden es praktisch machen und lernen indem wir eine Reihe von Übungen durchführen, die wir später im nächsten Abschnitt verwenden werden, um ein Projekt von Grund auf neu zu erstellen. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie Videos in After Effects verwalten und wie Sie eine einfache Videobearbeitung durchführen. Nun ist es wichtig, zu Beginn dieses Videos darauf hinzuweisen, dass After Effects von Natur aus kein Videobearbeitungsprogramm ist. Das heißt nicht , dass Sie in After Effects keine Videobearbeitung durchführen können. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass Adobe After Effects hauptsächlich für die Postproduktion verwendet wird. Jedes Video, das Sie in After Effects verwenden , wird normalerweise zuerst in einem speziellen Videobearbeitungsprogramm wie Adobe Premiere bearbeitet einem speziellen Videobearbeitungsprogramm wie Adobe Premiere , exportiert und dann in After Effects übernommen. So mache ich zum Beispiel meine Videos. Ich drehe zuerst mein Rohvideo, bearbeite es dann zusammen in Adobe Premiere, exportiere es von dort und importiere es in After Effects. Denken Sie daran, dass After Effects auf Compositing basiert und nicht nur mit Videomaterial funktioniert , sondern auch mit Standbildern, und Dateien, die aus anderen Programmen wie Adobe Photoshop, Illustrator und drei D-Programmen zur Erstellung von Videopräsentationen importiert wurden anderen Programmen wie Adobe Photoshop, Illustrator und drei D-Programmen zur Erstellung Sie werden feststellen, dass die Videobearbeitung in Premiere im Gegensatz zu After Effects eine weitaus einfachere Aufgabe ist Wenn wir jedoch Videos importieren, die aus anderen Programmen exportiert wurden, müssen wir sie bis zu einem gewissen Grad in After Effects bearbeiten . In diesem Video zeige ich Ihnen ein Beispiel dafür , wie Sie Videos einfach in After Effects bearbeiten können. In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen, Videos in After Effects importieren und Videoclips im Zeitleistenfenster bearbeiten. Zunächst zeige ich Ihnen, was wir in diesem Video erstellen werden, und dann zeige ich Ihnen, wie das geht. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also in After Effects und habe ein Projekt geöffnet, das eine einfache Videobearbeitungssequenz demonstriert , die ich zuvor vorbereitet habe. Und hier habe ich einige Aufnahmen von Meeresbewohnern im London Aquarium. Wenn wir in das Zeitleistenfenster schauen, können wir sehen, dass es aus sieben Videoebenen besteht, und wir können sehen, dass sich die rote Linie über die Zeitleiste bewegt , was darauf hinweist, dass wir uns im Vorschaumodus befinden. Wenn wir uns das Zeitleistenfenster ansehen, können wir die klassischen Ebenenbalken sehen, und wenn die rote Linie über jeden Balken verläuft, können wir im Kompositionsfenster oben sehen, wie diese Bearbeitung aussieht. Wenn Sie nun diesem Video folgen und Ihre eigene Videobearbeitung wie diese erstellen möchten, müssen Sie den Projektordner herunterladen. Wenn wir nun im Zeitleistenfenster genau hinschauen, können wir feststellen, dass nur ein Teil jeder Videoebenenleiste hervorgehoben ist. Und sie reihen sich nahtlos zu einem Stapel aneinander , um diese Bearbeitung zu erstellen. So sieht eine typische Videobearbeitung in After Effects aus. Wenn wir Videos in Kompositionen einfügen, können wir Teile davon nicht einfach ausschneiden und verschieben wie das in Videobearbeitungsprogrammen wie Premiere Pro der Fall ist. Wenn wir eine Videodatei in After Effects platzieren, müssen wir mit ihrem gesamten Inhalt auf einer Ebene arbeiten und ausschneiden, welcher Teil sichtbar ist und welcher nicht. Okay, mit dieser Einführung wollen wir uns ansehen, wie wir in After Effects eine einfache Bearbeitung wie diese erstellen können . Also werde ich zuerst dieses Projekt schließen. Ich gehe zur Datei, scrolle nach unten und wähle Projekt schließen. Mit dem leeren Bildschirm hier beginne ich damit, einige Videodateien hineinzuziehen Dazu werde ich sicherstellen, dass mein Browserfenster oben auf der After Effects-Oberfläche angezeigt mein Browserfenster oben auf der After Effects-Oberfläche Im Projektordner komme ich in den Assets-Ordner, in den Videoordner, dann in den Aquarium-Ordner, und hier findest du einige Videodateien. In diesem Fall wähle ich sie alle aus, indem ich sie anklicke und mit der Maus darüber ziehe Ziehen Sie sie dann in das Projektfenster auf der linken Seite der After Effect-Oberfläche Nach der Veröffentlichung sollten sie alle im Panel erscheinen. Als Erstes werde ich eine neue Komposition erstellen. Also gehe ich in der oberen Leiste zur Komposition, klicke und wähle Neue Komposition aus. Wenn das Fenster mit den Kompositionseinstellungen geöffnet ist, gebe ich der Komposition einen Namen für die Videobearbeitung Als Nächstes klicke ich hier auf das Preset-Dropdown-Menü. Jetzt bin ich hier in Europa ansässig, also werde ich das auf HDTB 25 einstellen Wenn Sie in den Vereinigten Staaten ansässig sind, möchten Sie vielleicht Ihren regionalen Standard verwenden , der 29,97 Bilder pro Sekunde beträgt Vielleicht möchten Sie sich für HDTV 29,97 entscheiden. Ich wähle HDTV 25, und das wird zu 25 Bildern pro Sekunde führen also darauf klicke, werden meine Abmessungen auf 1920 mal 1080 eingestellt meine Abmessungen auf 1920 mal 1080 eingestellt Als Nächstes setze ich meine Dauer auf 35 Sekunden, lasse den Hintergrund schwarz und klicke auf Okay. Nach dem Klicken haben wir eine neue Komposition, mit der wir arbeiten können. Sobald die neue Komposition fertig ist, werde ich sie in mein Video einfügen. Ich gehe zum Projektpanel und das erste Video, das ich hinzufügen werde, ist der Deep Blue-Clip. Ich kann das auf verschiedene Arten tun. Ich kann darauf klicken und es nach unten in den Abschnitt mit den Namen der Timeline ziehen und dann loslassen, und ich mache das einfach rückgängig. Oder ich kann klicken und in das Kompositionsfenster ziehen. Während ich das mache, sehe ich den Umriss des Videos. Ich sorge dafür, dass es bis an die Grenzen knallt und dann rauskommt. Und wieder werde ich das rückgängig machen. Jetzt besteht eine andere Möglichkeit darin, die Tastenkombination zu verwenden. Wenn die Medien im Projektfenster ausgewählt sind, kann ich auf dem Mac die Befehlstaste Schrägstrich oder auf dem PC die Tastenkombination Strg Schrägstrich Dadurch wird das Video direkt im Zeitleistenfenster platziert direkt im Zeitleistenfenster Also hier habe ich mein erstes Videomaterial als Ebene in meiner Timeline. Wenn ich jetzt unter das Kompositionsfenster komme, auf das Auflösungsfaktor-Popup klicke, klicke ich auf die Hälfte. Dann stelle ich sicher, dass sich meine Zeitanzeige am Anfang meiner Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um eine Vorschau meines Videos wie folgt Einfach. Vorerst klicke ich erneut auf die Leertaste, um den Vorgang zu beenden Also gut, lass uns hier noch ein paar Videos reinbringen. Also drüben im Projektfenster werde ich dieses Mal die Befehlstaste auf einem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt halten und Fish two, three, five, horse one, Jelly one und Jelly two auswählen three, five, horse one, . Wenn sie alle ausgewählt sind, kann ich entweder Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Ford Slash auf PC drücken Mac oder Control Ford Slash auf , um sie schnell in meinem Timeline-Fenster zu platzieren Oder ich kann sie anklicken und in das Kompositionsfenster ziehen sie anklicken und in das Kompositionsfenster Während ich das mache, kann ich den Umriss des Videos sehen. Ich sorge dafür, dass es bis an die Grenzen knallt und dann rauskommt. Nach der Veröffentlichung können wir sehen, wie die Videoebenen in der Timeline angezeigt werden die Ebenen also genau ansehen, können wir feststellen, dass diese Clips unterschiedlich lang sind, und das können wir an der Länge der Balken erkennen. In diesem Fall möchten wir, dass jeder Videoclip nur 5 Sekunden lang angezeigt wird, sodass diese Videoebenen einwandfrei funktionieren. Mit unseren Videos im Zeitleistenfenster sind wir jetzt bereit für die Bearbeitung. Die erste Videodatei, die ich bearbeiten möchte, ist tiefblau. Aber im Moment befindet sich das am unteren Rand der Ebenen. Wenn ich zu den Ebenennamen komme, klicke ich auf den Ebenennamen für diese Ebene, halte ihn gedrückt und ziehe ihn an den Anfang des Ebenenstapels. Nach der Veröffentlichung kann ich ihn jetzt oben sehen. Wenn ich auf meine Zeitanzeige klicke und sie über diese Ebene ziehe, ist die gesamte Videoebene sichtbar Wenn ich jetzt den Mauszeiger vorsichtig über das Ende der Ebenenleiste auf der rechten Seite setze Mauszeiger vorsichtig über das Ende der , sehen wir, wie sich das Mauszeigersymbol in Pfeile ändert , die horizontal nach innen und außen zeigen Wenn ich jetzt auf diese Weise klicke und nach innen ziehe, werden wir feststellen, dass wir vorerst den hervorgehobenen Teil der Ebene hineinziehen vorerst den hervorgehobenen Teil der Ebene werden wir feststellen, dass wir vorerst den hervorgehobenen Teil der Ebene hineinziehen. Ich ziehe das auf etwa 15 Sekunden beziehe mich dabei auf die Zahlen oben auf der Timeline-Lineal Als Nächstes mache ich dasselbe, aber auf der linken Seite Also platziere ich meinen Mauszeiger über der äußersten linken Seite der Ebenenleiste. Wenn das Mauszeigersymbol die Form Pfeilen annimmt, die horizontal nach innen und außen zeigen, klicke ich und ziehe den Mauszeiger innerhalb von 10 Sekunden. Wenn wir also genau hinschauen, der Rest der Ebenenleiste immer noch vorhanden, aber wir haben einfach den hervorgehobenen Teil der Leiste bearbeitet . Was auch immer auf der Videoleiste hervorgehoben ist, ist sichtbar. Wenn ich auf meine Zeitanzeige klicke und sie von Anfang an über sie ziehe , können wir das Video nicht sehen Wenn ich es jedoch in den hervorgehobenen Bereich verschiebe, können wir es jetzt im Kompositionsfenster oben sehen. Das ist also das Hauptprinzip beim Bearbeiten eines Videoclips in einer Komposition im Zeitleistenfenster. Jetzt möchte ich, dass dieser hervorgehobene Teil am Anfang meiner Komposition steht. Als Nächstes klicke ich auf den hervorgehobenen Bereich und ziehe ihn nach links, sodass der Anfang des hervorgehobenen Bereichs am Anfang der Timeline beginnt. Einfach. Das ist also mein erster bearbeiteter Clip. Jetzt geht es nur noch darum, den gleichen Vorgang meinen anderen Clips durchzuführen und sie an der richtigen Position zu platzieren. Als Nächstes klicke ich auf die nächste Videoebene und ziehe sie nach oben und unter meine erste. In diesem Fall möchte ich, dass der nächste Clip Jelly One ist. Ich klicke darauf und ziehe es nach oben und unter tiefes Blau. Als Nächstes klicke ich quer auf das Timeline-Lineal, damit ich meinen neuen Clip im Kompositionsfenster sehen kann . Dieses Mal klicke ich meine Ebene und ziehe sie nach links und rechts, um zu versuchen, in meinem Kompositionsfenster oben einen guten Ausgangspunkt zu finden . Sobald ich einen guten Ausgangspunkt gefunden habe, werde ich die Ebene bearbeiten. Nun, vorhin haben wir unseren Mauszeiger an das Ende jeder Ebenenleiste gesetzt und sie hineingezogen. Nun, hier ist ein kurzer Tipp. zunächst die Zeitanzeige an der Stelle, an der Sie beginnen möchten, und drücken Sie Alt, um die eckige Klammer auf der Tastatur zu öffnen. Beachten Sie, dass der hervorgehobene Bereich des Clips direkt neben der Zeitanzeige einrastet Einfach. Als Nächstes klicke ich auf die Ebene und ziehe sie unter die tiefblaue Ebene. Sie die Umschalttaste gedrückt halten, bewegt sich der Anfang des Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, bewegt sich der Anfang des hervorgehobenen Bereichs am Anfang des darüber liegenden hervorgehobenen Bereichs. Als Nächstes klicke und ziehe ich meine Zeitanzeige nach links während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um zum Ende der tiefblauen Ebene darüber zu springen. Wenn die Gelee-Ebene ausgewählt und meine Zeitanzeige an der richtigen Stelle ist, drücke ich die Alt-Taste und schließe die eckige Klammer . Der hervorgehobene Bereich wird jetzt genauso beschnitten wie die Ebene darüber Als Nächstes klicke ich auf meine neue bearbeitete Clip-Ebene und ziehe sie nach rechts. Halte dabei die Umschalttaste gedrückt, sodass der Anfang meines neuen Clips am Ende des Clips Jetzt habe ich meine beiden Ebenen bearbeitet. Wenn ich auf die Zeitanzeige klicke und sie darüber ziehe, können wir sehen, wie das aussieht. Machen wir das noch einmal für die nächste Videoebene, diesmal mit den drei Ebenen Fish. Ich klicke und ziehe die Ebene nach oben und unter dem Gelee ein MP, vier Ebenen. Also klicke ich auf die Ebenenleiste und ziehe sie nach rechts. Ich klicke auf das T-Lineal, damit ich es sehen kann. Ich suche mir am Anfang eine passende Stelle und drücke die Alt-Taste, um die eckige Klammer zu öffnen, um den Clip zu kürzen. Wie beim letzten Mal ziehe ich die Ebene unter meinen ersten Clip und halte dabei die Umschalttaste gedrückt , um sie in einer Linie mit der obersten Ebene auszurichten. Ich ziehe die Zeitanzeige nach links und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um zum Ende der obersten Ebene zu springen. Wenn ich die drei Ebenen „Fische“ ausgewählt habe, drücke ich die Alt-Taste und schließe die Klammer , um das Ende des Clips zu kürzen. Dann klicke ich auf meine neue bearbeitete Clip-Ebene und ziehe sie nach rechts, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um sie an das Ende meiner zweiten Ebene zu bringen. Ganz einfach. Wenn ich auf die Zeitanzeige klicke und sie über meine drei bearbeiteten Clips ziehe, können wir sehen, wie das aussieht. Also lass uns das nochmal machen, aber diesmal mit dem Pferd in einer Schicht. Also klicke ich zuerst darauf und ziehe es nach oben und unter die drei Ebenen Fisch. Ich klicke auf die Leiste und ziehe sie nach rechts. Ich klicke auf die Zeitleiste , damit ich sie sehen kann. Ich suche mir eine passende Stelle am Anfang oder in diesem Fall vielleicht in der Mitte und drücke die Alt-Taste, um die Klammer zu öffnen, um den Clip zu kürzen. Wie beim letzten Mal ziehe ich die Ebene unter meine erste Ebene und halte dabei die Umschalttaste gedrückt , um sie an der obersten Ebene auszurichten. Ich ziehe meine Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste nach links , um zum Ende der obersten Ebene zu springen. Wenn die Ebene „Pferd“ ausgewählt ist, drücke ich die Alt-Taste und schließe die Klammer, um den Clip zu kürzen. Dann klicke ich auf meine neue bearbeitete Leiste und ziehe sie nach rechts. Halte dabei die Umschalttaste gedrückt, dabei die Umschalttaste gedrückt um sie an das Ende meiner dritten Ebene zu bringen. Und wenn ich auf meine Zeitanzeige klicke und sie über meine vier bearbeiteten Clips ziehe , können wir sehen, dass sie gut aussehen. Mit dieser Technik stellen wir also sicher, dass jeder Videoclip die gleiche Länge hat. Also als nächstes die Fish Five-Videoebene. Ich klicke darauf und ziehe es nach oben und unter die Pferdeebene. Ich klicke auf die Leiste und ziehe sie nach rechts. Ich klicke auf die Zeitleiste , damit ich sie sehen kann. Ich suche eine geeignete Stelle für den Beginn des Videoclips und drücke die Alt-Taste, um die Klammer zu öffnen , um den Anfang des Clips zu kürzen. Ich ziehe die Ebene unter meine erste Ebene und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um sie in einer Linie mit der obersten Ebene auszurichten. Ich ziehe meine Zeitanzeige nach links und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um zum Ende der obersten Ebene zu springen. Wenn die Fischebene ausgewählt ist, drücke ich die Alt-Taste bei geschlossener Klammer, um das Ende des Clips zu kürzen. Dann klicke ich auf meinen neuen bearbeiteten Clip und ziehe ihn nach rechts, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um ihn an das Ende meiner vierten Ebene zu bringen. Also als nächstes die Jelly Two-Videoebene. Ich klicke darauf und ziehe es nach oben und unter Fish Five. Ich klicke auf die Leiste und ziehe sie nach rechts. Ich klicke auf die Zeitleiste , damit ich sie sehen kann. Ich suche mir eine geeignete Stelle , an der ich mit dem Videoclip beginnen kann, und drücke die Alt-Taste, um die Klammer zu öffnen, um den Clip zu kürzen. Ich ziehe die Ebene über und unter meine erste Ebene und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um sie in einer Linie mit der obersten Ebene auszurichten. Ich ziehe meine Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste nach links , um zum Ende der obersten Ebene zu springen. Wenn die Quallen zwei Ebenen ausgewählt sind, drücke ich die Alt-Taste und schließe die Klammer, um den Clip zu kürzen Dann klicke ich auf den neu bearbeiteten Clip und ziehe ihn nach rechts. Halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um ihn an das Ende meiner fünften Ebene zu bringen Ganz einfach. Ein letztes Mal. Bei der letzten Ebene klicke ich auf die Ebenenleiste und ziehe sie nach rechts. Ich klicke auf die Zeitleiste, damit ich sie sehen kann. Ich suche mir eine geeignete Stelle für den Beginn des Videoclips und drücke die Alt-Taste, um die Klammer zu öffnen, um den Clip zu kürzen. Ich ziehe die Ebene unter meine erste Ebene halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um sie in einer Linie mit der obersten Ebene auszurichten. Ich ziehe meine Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste nach links , um zum Ende der obersten Ebene zu springen. Wenn die beiden Ebenen „Quallen“ ausgewählt sind, drücke ich die Alt-Taste und schließe die Klammer, um das Ende des Clips zu kürzen Dann klicke ich auf die neue Clip-Leiste und ziehe sie nach rechts, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um sie bis zum Ende der sechsten Ebene zu Und da haben wir unseren letzten Clip Position, um die Bearbeitung des Kompositionsvideos abzuschließen Ich klicke jetzt auf die Zeitanzeige und ziehe sie an den Anfang des Timeline-Lineals. Ich stelle sicher, dass das Popup-Fenster mit dem Auflösungsfaktor auf voll eingestellt ist. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und die Videobearbeitung wird genau so wiedergegeben , wie ich es möchte Perfekt. So können Sie Videos in After Effects bearbeiten. Nun gibt es noch etwas worauf Sie als Anfänger achten müssen. Gelegentlich kann es vorkommen, dass Sie versehentlich auf eine Videoebene in Ihrer Timeline doppelklicken . Wenn die Videobearbeitung abgeschlossen ist, doppelklicken wir hier beispielsweise auf eine Videoebene. Nach einem Doppelklick erscheint das Video nun auf einer anderen Registerkarte im Kompositionsfenster. Auf diese Weise können Sie eine Videoebene isolieren, um sie zu untersuchen. In diesem Fall sehen wir uns nicht mehr die Videobearbeitung an , die sich im Zeitleistenfenster unten widerspiegelt. In diesem Fall können Sie beim Scrollen über Ihre Timeline keine Ihrer anderen Ebenen auf der Timeline sehen . Als Anfänger fragst du dich vielleicht, wo dein Computer geblieben ist Jetzt mach dir keine Sorgen. Wenn Sie im Kompositionsfenster oben genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass Ihre Komposition immer noch vorhanden ist, aber auf einer Registerkarte auf der linken Seite Wenn du jemals feststellst, dass du versehentlich auf eine Videoebene doppelgeklickt hast, kannst du einfach den Tab im Kompositionsfenster oben schließen Kompositionsfenster oben , um zu deiner Hauptkomposition zurückzukehren Denken Sie also daran, dies im Hinterkopf zu behalten. Da Sie nun wissen, wie man Videos verwaltet und bearbeitet, ist es jetzt an der Zeit, grundlegende Animationen anzuwenden. In der vorherigen Folge habe ich ausführlich über Keyframes Im nächsten Video werden wir anfangen, Keyframes besser in die Hand zu nehmen Im nächsten Video werde ich einfache Animationsprinzipien eingehen und Ihnen zeigen, wie Sie in After Effects mit Keyframes animieren Wir sehen uns also im nächsten Video. 10. S2 - EP9 – Einfache Animation: Hallo und willkommen zum neunten Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie in After Effects eine einfache Animation erstellen können . In einer früheren Folge haben wir also etwas über Keyframes gelernt und wie sie zur Erstellung von Animationssequenzen in After Effects verwendet werden zur Erstellung von Animationssequenzen in After Effects Jetzt ist es an der Zeit, Keyframes besser in die Hand zu nehmen. In diesem Video werden wir uns mit den folgenden Themen befassen: Hinzufügen von Keyframes, Festlegen von Keyframe-Eigenschaften und Duplizieren von Eigenschaften und Nach diesem Video werden Sie ein gutes Verständnis dafür haben, wie Sie Keyframes zum Animieren verwenden Lassen Sie uns also darauf eingehen. Ich bin also in After Effects und habe ein Projekt geöffnet, das eine einfache Animationssequenz demonstriert eine einfache Animationssequenz , die wir in diesem Video erstellen werden. Dies ist eine nette und einfache Animationsübung , die Ihnen hilft, mit dem Animieren in After Effects zu beginnen und es zu verstehen Hier habe ich eine Kreisanimation, die sich von links nach rechts bewegt, und wenn sich der Kreis bewegt, ändern sich auch Größe und Deckkraft In diesem Tutorial lernen wir, wie man Position, Skalierung und Opazität animiert Im Moment bin ich im Vorschaumodus, also drücke ich die Leertaste, um den Vorgang vorerst zu beenden Bevor wir mit dem Tutorial beginnen, schauen wir uns kurz an, was wir erstellen werden. Wenn Sie nun diesem Video folgen und Ihre eigene Animation wie diese erstellen möchten, müssen Sie den Projektordner herunterladen. Hier haben wir also eine einfache Animation , die 10 Sekunden lang ist. Und das wissen wir, weil wir die Sekunden sehen können die in der Zeitleiste oben im Zeitleistenfenster angezeigt werden. Also klicke ich auf meine Zeitanzeige und ziehe sie auf 5 Sekunden. Nach 5 Sekunden hat sich der Kreis von der linken Seite des Bildschirms von Punkt A zur rechten Seite des Bildschirms zu Punkt B bewegt von der linken Seite des Bildschirms von Punkt A zur rechten Seite des Bildschirms zu Punkt . Wenn ich weiter bis zu 10 Sekunden ziehe, bewegt sich der Kreis zurück zu Punkt A. Der Anfang und das Ende der Animation sehen also gleich aus. Wenn ich nun meine Zeitanzeige auf 1-5 Sekunden ziehe, können wir sehen, dass Kreis von Punkt A nach Punkt B bewegt Größe und Deckkraft ändern, wenn sich der Wenn wir nach 5 Sekunden zu Punkt B kommen, sind Größe und Deckkraft dieselbe wie bei Punkt A. ich jetzt weiter zu 10 Sekunden gehe, passiert dieselbe Animation auf dem Weg zurück zu Punkt A. Wenn ich also die Leertaste drücke, um eine Vorschau anzuzeigen, scheint es sich um eine unendliche Animation da das Ende mit dem Anfang identisch ist. Okay, was ist also im Zeitleistenfenster los? Wenn wir also im Zeitleistenfenster genau hinschauen, können wir sehen, dass wir eine Formebene haben, die als Kreis bezeichnet wird. Jetzt können wir anhand des Symbols daneben erkennen , dass es sich um eine Formebene handelt. In After Effects wird eine Formebene als Stern dargestellt. In diesem Fall ist die Farbe der Ebenenleiste auf Violett eingestellt. Unter unserer violetten Formebene können wir also einige Schlüsselbilder sehen. Und wenn wir im Zeitleistenfenster genau nach links schauen , können wir sehen, dass die Keyframes für Position, Skalierung und Deckkraft festgelegt sind Position, Skalierung und Deckkraft Lassen Sie uns also zunächst auf die Position achten. Hier können wir also sehen, dass wir einen Keyframe am Anfang, einen Keyframe in der Mitte und einen am Ende Jetzt klicke ich auf meine Zeitanzeige und ziehe sie an den Anfang der Timeline Im Zeitleistenfenster können wir also ganz am Anfang sehen, dass wir einen Keyframe für die Position haben Dieser Keyframe legt nun den Wert für diese Position im visuellen Kompositionsfenster oben bei Punkt A fest. Also klicke ich auf die Zeitanzeige und ziehe sie auf 5 Sekunden Nach 5 Sekunden hat sich der Kreis auf die andere Seite des Bildschirms zu Punkt B bewegt. Im Zeitleistenfenster können wir sehen , dass wir einen weiteren Keyframe für die Position haben Dieser Keyframe legt nun den Wert für diese Position im Fenster für visuelle Komposition auf Punkt B fest. Wenn ich nun weiter bis zu 10 Sekunden ziehe, ist diese Position im Fenster für visuelle Komposition auf Punkt B der Kreis zurück zu Punkt A bewegt. Im Zeitleistenfenster können wir sehen, dass wir am Ende einen Keyframe für die Position haben am Ende einen Keyframe für die Jetzt legt dieser Keyframe den Wert für diese Position im Fenster für visuelle Komposition an Punkt A fest. Um also von links nach rechts zu wechseln, dafür drei Keyframes erforderlich. Erstens, ein Keyframe für Punkt A, zwei, ein Keyframe für Punkt B und drittens, ein Keyframe zurück zu Punkt A. wir nun Hier können wir also sehen, dass wir einen Keyframe am Anfang, drei Keyframes in der Mitte und Jetzt klicke ich auf meine Zeitanzeige und ziehe sie an den Anfang der Timeline Und ganz am Anfang des Zeitleistenfensters können wir sehen, dass wir einen Keyframe für die Skalierung haben Dieser Keyframe legt den Wert für die Skalierung im visuellen Kompositionsfenster oben auf Punkt A Ich klicke also auf meine Zeitanzeige und ziehe sie bis zur Mitte zwischen Punkt A und Punkt B. An diesem Punkt hat sich der Maßstab des Kreises verringert Im Zeitleistenfenster können wir sehen , dass wir einen weiteren Keyframe für die Skalierung haben Dieser Keyframe legt den Wert für die Skalierung im visuellen Kompositionsfenster in der Mitte fest Wenn ich nun weiter auf 5 Sekunden ziehe, nimmt der Kreis wieder seine ursprüngliche Größe an Punkt A an. Im Zeitleistenfenster können wir sehen , dass wir einen weiteren Keyframe für die Skalierung seine ursprüngliche Größe an Punkt A an. Im Zeitleistenfenster können wir sehen , dass wir einen weiteren Keyframe für die haben Dieser Keyframe legt den Wert für die Skalierung im Fenster für visuelle Komposition auf Punkt B fest. Wenn ich den Zeitindikator weiter bis zur Mitte zwischen Punkt B und Punkt A ziehe , hat sich der Maßstab des Kreises an diesem Punkt wieder verringert Und im Zeitleistenfenster können wir sehen, dass wir einen weiteren Keyframe für die Skalierung haben Auch hier legt dieser Keyframe den Wert für die Skalierung im visuellen Kompositionsfenster in der Mitte fest Wenn ich weiter auf 10 Sekunden ziehe, nimmt der Kreis wieder seine ursprüngliche Größe an Punkt A an. Und im Zeitleistenfenster können wir sehen, dass wir am Ende einen Keyframe für die Skalierung seine ursprüngliche Größe an Punkt A an. Und im Zeitleistenfenster können wir sehen, haben Um also die Skalierung des Kreises zwischen Punkt A und B zu ändern , waren dafür fünf Keyframes erforderlich Erstens, ein Keyframe für die Skalierung an Punkt A, zwei, ein Keyframe für die Skalierung am Mittelpunkt zu Punkt B, drei, ein Keyframe für die Skalierung an Punkt B, vier, ein Keyframe für die Skalierung am Mittelpunkt zurück zu Punkt A und fünftens, ein Keyframe für die Rückskalierung bei A. Nun achten wir auf Opazität. Hier können wir also wie bei der Skalierung sehen, wir haben einen Keyframe am Anfang, drei Keyframes in der Mitte und einen am Ende. Jetzt klicke ich auf meine Zeitanzeige und ziehe sie an den Anfang der Timeline Im Zeitleistenfenster können wir ganz am Anfang sehen , dass wir einen Keyframe für die Deckkraft haben Mit diesem Keyframe wird der Wert für die Deckkraft im Fenster für visuelle Komposition oben bei Punkt A festgelegt die Deckkraft im Fenster für visuelle Komposition oben bei . Ich klicke und ziehe meine Zeitanzeige bis zur Mitte zwischen Punkt A und Punkt B. An diesem Punkt hat sich die Deckkraft des Kreises geändert Im Zeitleistenfenster können wir sehen, dass wir einen weiteren Keyframe für die Deckkraft haben Dieser Keyframe legt den Wert für die Deckkraft im Fenster für visuelle Komposition in der Wenn ich nun weiter auf 5 Sekunden ziehe, ist die Deckkraft des Kreises bei Punkt A wieder voll. Im Zeitleistenfenster können wir sehen , dass wir einen weiteren Keyframe für die Deckkraft haben Dieser Keyframe legt den Wert für die Deckkraft im Fenster für visuelle Komposition auf Punkt B fest. Wenn ich den Zeitindikator weiter bis zur Mitte zwischen Punkt B und Punkt A ziehe , hat der diesem Zeitpunkt wieder seine Deckkraft geändert Und im Zeitleistenfenster können wir sehen, dass wir einen weiteren Keyframe für die Deckkraft haben Auch hier legt dieser Keyframe den Wert für die Deckkraft im visuellen Kompositionsfenster in der Kompositionsfenster Wenn ich weiter auf 10 Sekunden ziehe, ist die Deckkraft des Kreises bei Punkt A wieder voll. Und im Zeitleistenfenster können wir sehen, dass wir am Ende einen Keyframe für die Deckkraft haben Um also die Deckkraft des Kreises zwischen Punkt A und B zu ändern , waren dafür fünf Keyframes erforderlich ein Keyframe für Opazität an Punkt A, zwei, ein Keyframe für Opazität am Mittelpunkt bis Punkt B, drei, ein Keyframe für Opazität an Punkt B, vier, ein Keyframe für Opazität am Mittelpunkt zurück zu Punkt A und fünf, ein Keyframe für Opazität zurück an Punkt A. Lassen Sie uns nun anhand dieser Übersicht sehen, wie Sie diese Animation von Grund auf neu erstellen können . Um Ihnen zu helfen, habe ich ein einfaches Arbeitsblatt für Sie vorbereitet. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two Essential Practice, dann in den Ordner Nine Simple Animation, dann in den Vorlagenordner und öffnen Sie die After Effect-Datei mit der Vorlage für einfache Animationen. Und Sie sollten ein Dokument wie dieses öffnen. Also hier habe ich das gleiche Dokument, das ich Ihnen gerade gezeigt habe, aber ohne die Animation angewendet. Wenn wir jetzt in das Zeitleistenfenster schauen, können wir oben eine kreisförmige Ebene sehen. Wenn wir nun in das Zeitleistenfenster kommen und auf das Dreieck neben dem lila Quadrat klicken, wird es nach unten umgeschaltet, um den Inhalt und die Transformationsoptionen anzuzeigen den Inhalt und die Transformationsoptionen Wenn ich auf das Dreieck neben dem Transformieren klicke, können wir die Optionen für Position, Skalierung, Drehung und Deckkraft herunterschalten Skalierung, Drehung und Deckkraft Hier können wir sehen, dass keine Keyframes auf Position, Skalierung oder Deckkraft angewendet Das ist leer und bereit für die Animation. Also lass uns anfangen Beim Animieren in After Effects ist es hilfreich, einen Schritt nach dem anderen zu machen. Es hilft, sich auf einen Teil der Animation zu konzentrieren, und wenn dieser vorhanden ist, können wir uns auf einen anderen Teil konzentrieren Also fange ich zuerst mit der Position an. Ich möchte, dass mein Kreis bei Punkt A beginnt und nach 5 Sekunden Punkt B erreicht. Zuerst lege ich einen Keyframe für die Position fest. Das Erste, was Sie über Keyframes lernen sollten, ist, wenn Sie einen Keyframe platzieren, dieser an der Stelle platziert wird, an der sich die Zeitanzeige auf der Timeline befindet Also werde ich zunächst sicherstellen, dass meine Zeitanzeige genau am Anfang meiner Komposition steht und meine Zeitanzeige zu Beginn der Ich werde vorsichtig zu den Transformationseigenschaften auf der linken Seite meines Zeitleistenfensters übergehen den Transformationseigenschaften auf der . Als Nächstes klicke ich auf das Stoppuhrsymbol neben der Position Nach dem Klicken wird der erste Keyframe auf der Ebene angezeigt Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige auf der Timeline auf 5 Sekunden, also nach der Hälfte meiner Komposition Okay, da meine Timeline-Anzeige bei 5 Sekunden steht, gehe ich dieses Mal in das Kompositionsfenster oben und klicke auf den Kreis er ausgewählt ist, klicke ich auf den Kreis und ziehe ihn über den Bildschirm zu Punkt B. Sobald ich den Kreis an Punkt B loslasse, können wir sehen, dass ein neuer Keyframe für die Position in der Timeline erscheint Durch das Verschieben der Form 5 Sekunden an eine neue Stelle im Kompositionsfenster wurde ein neuer Keyframe erstellt Wenn ich nun auf die Zeitanzeige klicke und sie zurück zum Anfang und zurück zu 5 Sekunden ziehe, können wir sehen, wie sich der Kreis bewegt. Hervorragend. Wir haben gerade die erste Animation erstellt. Jetzt haben wir also einen Keyframe zum Starten und einen Keyframe zum Beenden der Sequenz Jetzt stelle ich die Zeitanzeige zurück auf 5 Sekunden. Als Nächstes möchte ich einen weiteren Keyframe platzieren, diesmal jedoch am Ende der Komposition Ich verschiebe die Zeitanzeige an das Ende der Timeline Jetzt, an diesem Punkt, möchte ich, dass mein Kreis zu Punkt A zurückkehrt, genau dort, wo ich angefangen habe. Jetzt könnte ich den Kreis wieder nach hinten ziehen , wie ich es vor einer Sekunde getan habe. Aber wie kann ich sicher sein, dass ich ihn genau an der gleichen Stelle platzieren werde? Nun, hier ist ein kurzer Tipp. Als Nächstes klicke ich auf den ersten Keyframe für die Position Wenn es ausgewählt ist, drücke ich zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC Wenn sich meine Zeitanzeige am Ende der Timeline befindet, drücke ich jetzt Command V auf dem Mac oder Control V zum Einfügen. Nach dem Einfügen wird nun am Ende ein neuer Keyframe angezeigt, und der Kreis ist jetzt wieder zu Punkt A im Kompositionsfenster gesprungen zu Punkt A im Indem wir den ersten Keyframe am Anfang kopieren und einfügen, fügen wir den neuen Wert am Ende der Timeline Wenn ich jetzt auf die Zeitanzeige klicke und sie zurück zum Anfang ziehe und die Leertaste drücke, um eine Vorschau anzuzeigen, sehen wir, wie sich der Kreis von Punkt A nach Punkt B und dann wieder zurück zu Punkt A bewegt nach Punkt B und dann wieder zurück zu Punkt Da das Ende der Animationssequenz mit dem Anfang identisch ist, bei einer solchen Vorschau scheint es sich bei einer solchen Vorschau um eine unendliche Animation zu handeln Wir haben also einen Keyframe am Anfang bei Punkt A, einen Keyframe, um zu Punkt B in der Mitte unserer Timeline zu gelangen , und einen Keyframe am Ende, um zu Punkt A zurückzukehren Damit ist die Position erledigt. Schauen wir uns nun die Skala an. Für diese Animation möchte ich, dass der Kreis zwischen Punkt A und Punkt B nach unten und dann wieder nach oben skaliert . Ich wollte das auf dem Weg zu Punkt B und auf dem Weg zurück zu Punkt A machen . Also lege ich zuerst einen Keyframe für die Skalierung fest Also stelle ich zunächst sicher, dass meine Zeitanzeige genau am Anfang meiner Komposition steht Da sich meine Zeitanzeige am Anfang der Komposition befindet, gehe ich vorsichtig zu den Transformationseigenschaften links neben meinem Zeitleistenfenster über links neben meinem Zeitleistenfenster und klicke als Nächstes vorsichtig auf das Stoppuhrsymbol neben der Skala Sie darauf klicken, wird der erste Keyframe auf der Ebene angezeigt, diesmal jedoch unter dem Positions-Keyframe Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige langsam darüber und beobachte, wie sich der Kreis zu Punkt B bewegt. Wenn der Kreis die Mitte erreicht, höre ich Wenn wir uns das Zeitleistenfenster ansehen, können wir sehen, dass sich die Zeitanzeige jetzt in der Mitte zwischen dem ersten und zweiten Keyframe für die Position befindet Mitte zwischen dem ersten und zweiten Keyframe Das ist genau dort, wo wir es haben wollen. Als Nächstes gehe ich zu den Transformationseigenschaften im Zeitleistenfenster über und konzentriere mich auf die Skalierungseigenschaft. Im Moment können wir sehen, dass die Skalierung der Form bei 100% liegt. Ich werde jetzt den Mauszeiger über den Wert von 100% bewegen, bis ich sehe mein Mauszeiger in Pfeile ändert, die nach links und rechts zeigen. Dann klicke ich und ziehe den Wert auf 50% herunter. Nach der Veröffentlichung wird die Größe des Kreises im visuellen Kompositionsfenster auf 50% reduziert, und in der Timeline wird ein Keyframe zur Skalierung angezeigt Perfekt. Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige auf 5 Sekunden genau an den Punkt des Keyframes, um die Position zu Im Moment können wir sehen, dass der Kreis diesem Zeitpunkt immer noch bei 50% liegt An diesem Punkt möchte ich, dass mein Kreis wieder dieselbe Größe hat wie zu Punkt A. Genau wie zuvor werde ich rüberkommen und auf den ersten Keyframe klicken, um ihn Genau wie zuvor werde ich rüberkommen und auf den ersten Keyframe klicken, um zu skalieren Wenn es ausgewählt ist, drücke ich zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC, und wenn meine Zeitanzeige genau bei 5 Sekunden steht, drücke ich Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC, um es einzufügen Nach dem Einfügen wird nun ein neuer Keyframe für die Skalierung angezeigt, und der Kreis ist jetzt wieder Indem wir den ersten Keyframe für die Skalierung zu Beginn kopieren und einfügen , fügen wir hier denselben Wert Wenn ich jetzt also auf die Zeitanzeige klicke und sie zurück zum Anfang und zurück auf 5 Sekunden ziehe die Zeitanzeige klicke und sie zurück zum Anfang und zurück , können wir sehen, wie sich der Kreis bewegt und auch die Skalierung nach unten und oben genau so ändern , wie wir ich also meine Zeitanzeige weiter von 5 Sekunden auf 10 Sekunden ziehe , möchte ich dieselbe Maßstabsanimation für den Kreis erstellen , der sich zurück zu Punkt A bewegt , wie ich es bei der Bewegung zu Punkt B getan habe. Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige langsam über und beobachte den Kreis , wie er sich zurück zu Punkt A bewegt Wenn der Kreis die Mitte erreicht, höre ich auf. Wenn wir uns das Zeitleistenfenster ansehen, können wir sehen, dass sich die Zeitanzeige jetzt in der Mitte zwischen dem zweiten und dritten Keyframe für die Position befindet. Ich werde hier also den Keyframe kopieren, der den Wert für 50% enthält, den ich zuvor erstellt habe Also wähle ich den Keyframe in der Mitte sorgfältig aus den Keyframe in der Mitte Wenn es ausgewählt ist, drücke ich zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC Und wenn meine Zeitanzeige genau in der Mitte ist, drücke ich Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC, um das Tempo zu erhöhen Beim Einfügen wird nun ein neuer Keyframe für die Skalierung angezeigt, und der Kreis ist jetzt wieder bei 50%. Nett. ich also meine Zeitanzeige weiter auf 10 Sekunden ziehe , möchte ich, dass der Kreis wieder auf 100% der Originalgröße skaliert . Auch hier verwende ich dieselbe Technik zum Kopieren und Einfügen. Ich klicke zu Beginn der Komposition auf den ersten Skalierungs-Keyframe , um ihn auszuwählen Wenn es ausgewählt ist, drücke ich zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC Und wenn meine Zeitanzeige genau auf 10 Sekunden steht, drücke ich zum Einfügen Command auf dem Mac oder Control V auf dem PC. Nach dem Einfügen wird nun ein neuer Keyframe für die Skalierung angezeigt, und der Kreis ist jetzt wieder Indem wir den ersten Keyframe für die Skalierung zu Beginn kopieren und einfügen , fügen wir hier wieder denselben Wert Großartig. Damit ist die Skalierung der Keyframes abgeschlossen Wenn ich jetzt also meine Zeitanzeige zurück zum Start ziehe und die Leertaste drücke, um die Vorschau zu aktivieren, können wir jetzt sehen, wie sich der Kreis schön nach unten und oben skaliert wenn er sich von Punkt A nach Punkt B und wieder zurück bewegt Damit ist die Skalierung abgeschlossen. Also drücke ich die Leertaste , um die Vorschau zu beenden, und ziehe die Zeitanzeige zurück zum Start. Schauen wir uns nun den letzten Effekt an wir auf diese Animation anwenden möchten. Nun zu dieser Animation möchte ich, dass der Kreis seine Deckkraft ändert, wenn er verkleinert wird Wenn er wieder nach oben skaliert wird, erscheint er wieder auf 100% Deckkraft skaliert wird, erscheint er wieder auf Ich wollte das auf dem Weg zu Punkt B und auf dem Weg zurück zu Punkt A machen . Zuerst lege ich einen Keyframe für Zuerst stelle ich sicher, dass meine Zeitanzeige genau am Anfang meiner Komposition steht Da meine Zeitanzeige am Anfang meiner Komposition steht, werde ich vorsichtig zu den Transformationseigenschaften links neben meinem Zeitleistenfenster übergehen den Transformationseigenschaften . Als Nächstes klicke ich vorsichtig auf das Stoppuhrsymbol neben der Deckkraft Nach dem Klicken wird der erste Keyframe auf der Ebene angezeigt, diesmal jedoch unter dem Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige direkt den zweiten Skalierungs-Keyframe auf der Timeline, da der Skalierungs-Keyframe den Mittelpunkt zwischen Punkt A und Punkt B angibt . Außerdem werden wir sehen, wie sich der Kreis von Punkt A zum Mittelpunkt im Kompositionsfenster bewegt Punkt A zum Mittelpunkt im Das ist genau das, wo wir sein wollen. Als Nächstes werde ich zu den Transformationseigenschaften im Zeitleistenfenster übergehen und mich auf die Opazitätseigenschaft konzentrieren Im Moment können wir sehen, dass die Opazität der Form bei 100% liegt Jetzt werde ich meinen Mauszeiger über den Wert von 100% bewegen, bis ich sehe mein Mauszeiger in Pfeile ändert , die nach links und rechts zeigen Dann klicke ich und ziehe den Wert nach links auf 30%. Nach der Veröffentlichung wird die Deckkraft des Kreises visuellen Kompositionsfenster auf 30% reduziert, und in der Timeline wird ein neuer Keyframe für die Deckkraft angezeigt . Perfekt. Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige auf 5 Sekunden genau an den Punkt , an dem die Keyframes für Position und Skalierung oben befinden Im Moment können wir also sehen, dass der Kreis zu diesem Zeitpunkt immer noch eine Deckkraft von 30% An diesem Punkt möchte ich, dass mein Kreis wieder dieselbe Deckkraft wie bei Punkt A hat. Also, genau wie zuvor, werde ich rüberkommen und auf den ersten Keyframe klicken, um die Wenn es ausgewählt ist, drücke ich zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC Und wenn meine Zeitanzeige genau bei 5 Sekunden steht, drücke ich zum Einfügen Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC. Beim Einfügen wird nun ein neuer Keyframe für die Deckkraft angezeigt, und der Kreis hat jetzt wieder eine Deckkraft und der Kreis hat jetzt wieder eine Wenn wir zu Beginn den ersten Keyframe für die Deckkraft kopieren und einfügen , fügen wir hier wir Wenn ich jetzt auf die Zeitanzeige klicke und sie zurück zum Anfang und zurück auf 5 Sekunden ziehe die Zeitanzeige klicke und sie zurück zum Anfang und zurück , können wir sehen, wie sich der Kreis bewegt, die Skalierung nach unten und oben ändert und auch die Deckkraft ändert, genau so, wie ich also meine Zeitanzeige weiterhin von 5 Sekunden auf 10 Sekunden ziehe , möchte ich dieselbe Deckkraftanimation auf dem Kreis erstellen, der sich zurück zu Punkt A bewegt, wie ich es bei der Bewegung zu Punkt B getan habe. Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige direkt den vierten Skalen-Keyframe auf der Timeline, da dieser Skalierungs-Keyframe den Mittelpunkt zwischen Punkt B und A anzeigt . Wir werden auch Beobachten Sie, wie sich der Kreis im Kompositionsfenster von Punkt B zum Mittelpunkt bewegt. Diesmal werde ich den Keyframe kopieren, der den Wert für die Deckkraft von 30% enthält und der Deckkraft wähle ich den Keyframe in der Mitte sorgfältig aus in der Mitte Wenn es ausgewählt ist, drücke ich Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC und kopiere so, dass mein Zeit-Decator genau in der Mitte liegt. Ich drücke Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC, Ich drücke Command V auf dem Mac oder Control V auf dem Beim Einfügen wird nun ein neuer Keyframe für die Deckkraft angezeigt, und der Kreis hat jetzt wieder einen Wert von 30% ich also meine Zeitanzeige weiter auf 10 Sekunden ziehe , möchte ich, dass der Kreis die Deckkraft wieder auf 100% setzt Also werde ich wieder dieselbe Technik zum Kopieren und Einfügen verwenden dieselbe Technik zum Kopieren und Einfügen Also klicke ich zu Beginn der Komposition auf den ersten Opazitäts-Keyframe , um ihn Wenn es ausgewählt ist, drücke ich zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC Und wenn meine Zeitanzeige genau auf 10 Sekunden steht, drücke ich zum Einfügen Befehl V auf dem Mac oder Strg V auf dem PC. Beim Einfügen wird nun ein neuer Keyframe für die Deckkraft angezeigt, und der Kreis ist jetzt wieder Indem wir zu Beginn den ersten Keyframe für die Deckkraft kopieren und einfügen , fügen wir hier wieder denselben , fügen wir hier Großartig. Damit sind die Opazitäts-Keyframes und damit die Animation beendet Jetzt gehe ich in das Zeitleistenfenster und klicke auf das I-Symbol ganz links in den Hilfslinien Wenn Sie darauf klicken, wird die Sichtbarkeit ausgeschaltet. Jetzt haben wir die Animation abgeschlossen. Wir brauchen die Guides nicht mehr. Jetzt können wir also sehen, dass wir viele Keyframes in der Timeline haben Keyframes in der Timeline Sobald sie in der Timeline platziert sind, können Sie sie ganz einfach verschieben, und Sie werden dies tun wollen, um die Art und Weise zu ändern, wie Ihre Animation funktioniert Zum Beispiel, indem Sie auf den Keyframe in der mittleren Position klicken und ihn ziehen und dann auf der zweiten Skala und dem Opacitor-Keyframe nach links zweiten Skala und Wenn ich die Zeitanzeige zurück an den Anfang ziehe und die Leertaste drücke, können wir sehen, welchen Effekt können wir Kreis bewegt sich sehr schnell zu Punkt B, dauert länger, bis er wieder zu Punkt A zurückkehrt. Diesmal ziehe ich den Keyframe der zweiten Position zurück in die Mitte, aber diesmal ziehe ich den ersten Keyframe bis zum zweiten Keyframe und den letzten Keyframe für Skalierung und Deckkraft in den vierten Keyframe in den vierten Wenn wir jetzt genauer hinschauen, sehen wir direkt unter der Zeitanzeige die Arbeitsbereichsleiste . Jetzt setze ich Mauszeiger vorsichtig über den blauen Rand auf der linken Seite und ziehe ihn dann hinein, bis der Keyframe an der ersten Position erscheint Dann platziere ich den Mauszeiger vorsichtig über dem blauen Rand auf der rechten Seite und ziehe ihn dann hinein, bis er den Keyframe an der letzten Position erreicht Was wir hier getan haben, ist, den Arbeitsbereich für diese wenigen Frames hier in der Mitte zu schließen den Arbeitsbereich für diese wenigen Frames hier in der Mitte Jetzt stelle ich sicher, dass sich meine Zeitanzeige innerhalb dieses Arbeitsbereichs befindet, und drücke die Leertaste, wir sehen können, welchen Effekt das hat. Wir zeigen jetzt eine Vorschau einer Schleife zwischen diesen Punkten in der Animation an Hier können wir sehen, wie der Kreis schnell zu Punkt B dann viel schneller wieder zu A zurückspringt Außerdem ändert der Kreis seine Deckkraft, wenn er sich zu Punkt B und wieder zurück zu Punkt A bewegt. Dadurch erhalten wir eine völlig andere Animation Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. Jetzt komme ich vorsichtig und doppelklicke auf den Arbeitsbereich Dadurch wird er wieder auf die gesamte Timeline zurückgesetzt Als Nächstes klicke ich vorsichtig auf den Keyframe und ziehe ihn an die Stelle zurück, an der er sich zuvor befand Ich setze den Start-Keyframe für die Position wieder an den Anfang und den dritten Keyframe wieder an Wenn ich die Zeitanzeige zurück an den Anfang ziehe und die Leertaste drücke, können wir den Effekt sehen, der sich daraus Wir sind jetzt wieder bei unserer ursprünglichen Animation. So werden Keyframes also für Animationen in After Effect verwendet Im Laufe dieses Kurses werden wir immer mehr animieren und dabei die Prinzipien, die wir in diesem Video gelernt haben, weiter ausbauen, die wir in diesem Video gelernt haben, weiter ausbauen um komplexere und dynamischere Effekte zu erzielen Um es noch einmal zusammenzufassen : Beim Platzieren von Keyframes müssen wir zunächst sicherstellen, dass sich die Zeitanzeige auf der Timeline an der richtigen Position befindet Um zum ersten Mal einen Keyframe hinzuzufügen, klicken wir auf die klicken wir auf Nachdem der erste Keyframe hinzugefügt wurde, müssen wir, um einen neuen Keyframe hinzuzufügen, auf die Schaltfläche „Keyframe hinzufügen“ klicken. Die Rautenform befindet um einen neuen Keyframe hinzuzufügen, müssen wir, um einen neuen Keyframe hinzuzufügen, auf die Schaltfläche „Keyframe hinzufügen“ klicken. Die sich ganz links in der Timeline Keyframes können kopiert und in doppelte Werte eingefügt werden, und Keyframes können über die Timeline gezogen werden, um die Art von Animationen im Laufe der Zeit zu bearbeiten und zu ändern Wenn Sie also mit Ihrer Animation zufrieden sind , gehen Sie zur Datei, scrollen Sie nach unten zu Speichern unter. Was wir hier tun müssen, ist eine neue Version unserer After Effect-Animation zu speichern eine neue Version unserer Jetzt werde ich das in dem Ordner hier speichern , im Projektordner. Sie können es speichern, wo immer Sie möchten, aber denken Sie daran, wo es ist da wir es in der nächsten Folge verwenden werden. Hier ändere ich den Namen in einfaches Animationsprojekt und klicke auf Okay. Perfekt. Wenn wir uns nun unsere Animation im Vorschaumodus ansehen, sieht sie toll aus, aber die Bewegung hat etwas Starres und Klares . Wenn wir uns die Animation ansehen, die ich zu Beginn in der Vorschau gesehen habe, können wir sehen, dass sie sich flüssiger und flüssiger bewegt. Das liegt daran, dass wir die Lockerung auf die Keyframes angewendet haben Lockerung auf die Keyframes angewendet Wenn wir in das Zeitleistenfenster schauen, können wir sehen, dass sich die Keyframes von denen unterscheiden die wir gerade auf unsere Animation angewendet Auf diese Keyframes wurden unterschiedliche Formen angewendet. In After Effects wird dies als Easing bezeichnet. Um unseren Animationen also schöne, glatte Effekte hinzuzufügen, können wir Easing anwenden In der nächsten Folge werden wir die Animation, die wir gerade erstellt haben, erweitern und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihren Keyframes in After Effects Easing hinzufügen können Ihren Keyframes in After Effects Easing Wir sehen uns also im nächsten Video. 11. S2 – EP10 – Easing: Hallo und willkommen zum zehnten Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie Ihren Keyframes in After Effects eine Beschleunigung hinzufügen können Ihren Keyframes in After Effects eine Beschleunigung hinzufügen In einer früheren Folge haben wir also gelernt, wie man mit Keyframes eine einfache Animation erstellt einfache Animation erstellt In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Animationen mithilfe von Easing Geschmeidigkeit verleihen Ihren Animationen mithilfe von Easing Geschmeidigkeit In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen Was ist Lockerung? Easing anwenden, verschiedene Arten der Lockerung anwenden und die richtige Art der Lockerung anwenden Nach diesem Video werden Sie verstehen, wie Sie Easing auf zu animierende Keyframes anwenden Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Facts, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben . In dieser Episode haben wir eine einfache Animation eines Kreises erstellt, der sich von Punkt A nach Punkt B bewegt und dabei Maßstab und Deckkraft verändert. Wenn wir uns nun unsere Animation im Vorschaumodus ansehen, sieht sie toll aus, aber Bewegung hat etwas Starres und Einfaches Wenn wir uns die Animation ansehen, die ich zu Beginn des vorherigen Videos in der Vorschau gesehen habe, können wir sehen, dass sie sich flüssiger und flüssiger bewegt. Das liegt daran, dass wir die Lockerung auf die Keyframes angewendet haben Lockerung auf die Keyframes angewendet Wenn wir uns das Zeitleistenfenster ansehen, können wir sehen, dass sich die Keyframes von denen unterscheiden die wir gerade auf unsere Animation angewendet Auf diese Keyframes wurden unterschiedliche Formen angewendet. In After Effects wird dies als Easing bezeichnet. Was ist also Lockerung? Nun, im Prinzip sorgt die Lockerung gleichmäßige Dynamik zwischen den Keyframe-Punkten, was wiederum unseren Sequenzen Geschmeidigkeit verleiht Schauen wir uns also an, wie das in der Praxis funktioniert. Um die Lockerung zu erklären, öffne ich ein kurzes Demonstrationsdokument , das ich zusammengestellt habe Ich empfehle Ihnen, sich das anzusehen , weil es Ihnen wirklich helfen wird bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two essential practice in den zehnten Ordner, in den zehnten Ordner, um die Yoyo-Demo After Effect-Datei zu öffnen Und Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier geöffnet habe. Wenn Sie den Projektordner noch nicht heruntergeladen haben und weitermachen und sich diese Demo genauer ansehen möchten, müssen Sie zuerst den Projektordner herunterladen. Wenn ich die Leertaste drücke, um eine Vorschau anzuzeigen, können wir die Yo-Jo-Animationen sehen Nun ist es wichtig, hier zu erwähnen, dass diese Animationen alle exakt gleich sind Sie bewegen sich jedoch unterschiedlich. Dies liegt daran, dass auf sie unterschiedliche Lockerungseffekte angewendet werden Unter jeder Animation befindet sich ein kleines Referenzdiagramm , das Ihnen die Beschleunigung zeigt , die auf jede Animation oben angewendet wurde Die Linien zeigen den gleichmäßigen Effekt, der durch die Lockerung entsteht. das erste Jo Jo ansehen, können wir sehen, dass es sich ziemlich starr von oben nach unten bewegt , mit einer ziemlich abrupten Verschiebung an jedem Ende Die Dynamik hier ist ziemlich konstant. Wenn wir uns jetzt das zweite Jahr ansehen, können wir sehen, dass es etwas glatter ist, wenn es fällt Die Dynamik scheint sich zu verlangsamen, wenn sie den Boden erreicht , und dann nimmt sie nach oben wieder ab Wenn wir uns jetzt das dritte Yoyo ansehen, können wir sehen, dass es noch geschmeidiger ist, wenn es fällt und wenn es die Spitze erreicht Der Schwung verlangsamt sich, wenn er den Boden erreicht, beschleunigt sich und verlangsamt sich wieder, wenn er die Spitze erreicht, wodurch ein kontinuierlicher, gleichmäßiger Vorgang mit einem schönen Schwung an jedem Ende Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Zeitleistenfenster lenken. Wenn wir uns das Bedienfeld ansehen, können wir sehen, dass jede Ebene die gleiche Anzahl von Keyframes angewendet wurde, jedoch unterschiedliche Formen aufweisen In After Effects gibt es eine Vielzahl von Keyframes, mit denen Sie verschiedene Bewegungs - und Glätteffekte erzielen können verschiedene Bewegungs - und Glätteffekte erzielen Und wenn wir genau hinschauen, können wir feststellen, dass die folgenden Keyframes mit den Keyframes im Diagramm direkt unter jeder Yoyo-Animation übereinstimmen den Keyframes im Diagramm direkt unter jeder Yoyo-Animation direkt unter jeder Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick auf die Keyframe-Typen werfen. Dies sind die häufigsten Keyframe-Formen, denen Sie begegnen werden , wenn Sie Easing auf Ihre Keyframes anwenden In dieser Phase ist es hilfreich, die Formen und ihre Funktion zu erkennen. Wenn Sie sich die Zeit nehmen möchten diese Keyframes anzusehen, können Sie sich auch die Keyframe-Seite im PDF-Kursdokument ansehen , das zu diesem Kurs gehört. Dieses Dokument wurde erstellt, um Ihnen zu helfen und Ihre Lernerfahrung zu begleiten Es kann kostenlos heruntergeladen werden. Der Link befindet sich in der Beschreibung. Also hier haben wir den ersten Keyframe. Dies ist eine Diamantform und wird als linearer Keyframe bezeichnet Dies sind die Standard-Keyframes, die erstellt , wenn Sie Ihren Ebenen anfänglich Effekte hinzufügen Diese erzeugen in der Regel eine einfache und direkte Bewegung In einem Diagramm sieht das so aus. Ein linearer Keyframe wie beschrieben erzeugt eine einfache Bewegungslinie über die Zeit, wobei sich ein Objekt, in diesem Beispiel ein Kreis, innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens mit konstanter Geschwindigkeit und starrer Bewegung von Punkt A zu Punkt B bestimmten Zeitrahmens mit konstanter Geschwindigkeit und starrer Bewegung von Punkt A Als Nächstes haben wir etwas, das wie eine Pfeilform aussieht , die nach links zeigt Dieser Keyframe wird als Es-out-Keyframe bezeichnet. Dieser Keyframe kann angewendet werden, um dem Anfang einer Sequenz mehr Geschmeidigkeit zu verleihen Anfang einer Sequenz mehr Geschmeidigkeit zu In einem Diagramm sieht es so aus. Ein Ease-Out-Keyframe erzeugt eine subtile Verzögerung Beginn, wenn sich ein Objekt, in diesem Beispiel ein Kreis, von Punkt A aus bewegt, langsam beginnt dann innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens, allerdings mit einer fließenden Bewegung, Dynamik in Punkt B aufbaut innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens, allerdings mit einer fließenden Bewegung, Dynamik in Punkt B allerdings mit einer fließenden Bewegung Es wird „Easure Out“ genannt , weil es eine subtile Verzögerung erzeugt , wenn es sich von einem Keyframe nach außen bewegt Als Nächstes haben wir etwas, das wie eine Pfeilform aussieht , die nach rechts zeigt Dieser Keyframe wird als Ease in Keyframe bezeichnet . Dieser Keyframe ist das genaue Gegenteil des vorherigen. In einem Diagramm sieht es so aus. Ein Keyframe „Ease in“ erzeugt eine subtile Zeitverzögerung am Ende, an der sich ein Objekt, in diesem Beispiel ein Kreis, von Punkt A aus bewegt dann innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens an Schwung zu Punkt B abnimmt , allerdings mit einer fließenden Bewegung Dieser Vorgang wird „Ease-In“ genannt , weil er eine subtile Verzögerung bei der Bewegung nach innen zum Keyframe erzeugt subtile Verzögerung bei der Bewegung nach innen zum Keyframe Als Nächstes haben wir also etwas, das wie eine Sanduhr aussieht. Dieser Keyframe kann verwendet werden, um einer Sequenz Geschmeidigkeit zu verleihen. Diese Keyframes erzeugen typischerweise einen gleichmäßigen Impuls, Diese Keyframes erzeugen typischerweise der zwischen Sequenzen verwendet wird In einem Diagramm sieht das so aus. Ein Easy-Ease-Keyframe erzeugt im Laufe der Zeit subtile Verzögerungen oder Bewegungen statt einer konstanten Geschwindigkeit Dadurch entsteht in der Regel eine Schwungbewegung bei der sich ein Objekt, in diesem Beispiel ein Kreis, von Punkt A aus bewegt und scheinbar über Punkt B krümmt. Dabei verlangsamt es sich subtil und schwingt dann innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens zu Punkt C über, schwingt dann innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens zu Punkt C über allerdings mit einer So funktionieren diese Keyframes also in meiner Jo-Jo-Animation Also drücke ich die Leertaste, um die Animationsvorschau zu beenden Wenn ich jetzt in das Zeitleistenfenster gehe und mir die erste Yoyo-One-Ebene ansehe, können wir sehen, dass es sich bei den darauf angewendeten Keyframes um lineare Keyframes handelt Dies sind die Standard-Keyframes, die anfänglich angewendet werden, wenn Sie mit der Animation Ihrer Sequenz beginnen Wenn ich nun vorsichtig auf den ersten Keyframe für Yo Yo klicke , halte ich als Nächstes die Umschalttaste gedrückt und wähle dann mit der Maus die anderen beiden Nach der Veröffentlichung wähle ich sie alle aus und wir können sehen, dass sie blau hervorgehoben sind Wenn ich jetzt vorsichtig oben im Zeitleistenfenster über den Ebenennamen nach links rübergehe, sehen wir hier ein Symbol namens Graph Editor. Wenn ich jetzt auf die Stelle klicke, an der sich die Ebenen einmal befanden, können wir jetzt dieses visuelle Diagramm sehen. Was wir hier sehen, ist die Dynamik der Sie sich zwischen den einzelnen Keyframes bewegen Denken Sie daran, dass es sich dabei nicht die Bewegung des Objekts im Kompositionsfenster oben in die physische Richtung Objekts im Kompositionsfenster oben in die Stellen Sie sich das eher wie ein Momentum-Diagramm im Zeitverlauf vor. Die Glätte der Position in diesem Fall wird hier durch diese grüne Linie dargestellt Beachten Sie nun, wie gerade und starr die Linie ist. Wir können sehen, dass dieses Diagramm mit dem übereinstimmt, das wir unter dem ersten Jo haben. Denken Sie jetzt daran. Ich klicke auf die Schaltfläche „Zurück“ im Diagrammeditor , um zu meinen Ebenen zurückzukehren. Verwendung linearer Keyframes entsteht eine direktere animierte Darstellung, bei der die Animation mit gleichbleibender Geschwindigkeit von einem Punkt zum anderen wechselt, ohne dass es mit gleichbleibender Geschwindigkeit von einem Punkt zum anderen gleichbleibender Geschwindigkeit von einem glatt wird oder die Dynamik verändert wird. Wenn wir uns dieses Mal die zweite Yo-Yo-Zwei-Ebene ansehen, können wir sehen, dass dieselben linearen Keyframes angewendet wurden, aber diesmal ist das mittlere Keyframe Das ist ein einfacher Keyframe. Wenn ich nun vorsichtig auf den ersten Keyframe für Yoyo Two klicke , halte ich als Nächstes die Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe, um die anderen beiden ich als Nächstes die Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe, Keyframes auszuwählen Nach der Veröffentlichung werde ich sie alle auswählen und wir können sehen, dass sie blau hervorgehoben sind Wenn ich nun vorsichtig oben im Zeitleistenfenster nach links rübergehe oben im Zeitleistenfenster und erneut auf das Graph-Editor-Symbol klicke , sehen wir uns jetzt die Dynamik der Joyo-Form zwischen den einzelnen Keyframes an die Dynamik der Joyo-Form zwischen den einzelnen Keyframes Beachten Sie, dass sich diesmal anstelle der starren Linie eine subtile Kurve in der Mitte befindet Jetzt können wir sehen, dass dieses Diagramm übereinstimmt, das wir unter dem zweiten Yoyo haben Ich klicke auf die Schaltfläche Zurück im Diagrammeditor , um zu meinen Ebenen zurückzukehren Wenn Sie also einen Easy-Ease-Keyframe in der Mitte verwenden entsteht eine sanfte Swing-Animation zwischen den Sequenzen Schauen wir uns als Nächstes die dritte Yoyo-Ebene an. Diesmal können wir sehen, dass wir etwas ganz anderes haben. Der erste Keyframe ist ein Pfeil, der nach links zeigt. Dies ist ein Keyframe zur Lockerung. Das zweite Bild ist eine Sanduhr, wieder ein Easyease-Keyframe , und das letzte Keyframe ist ein Pfeil, der Das ist ein einfacher Keyframe. Wenn ich nun vorsichtig auf den ersten Keyframe für Yoyo 3 klicke , Umschalttaste gedrückt halte und durch Klicken und Ziehen die anderen beiden Keyframes auswähle, wähle ich beim Loslassen alle aus und wir können sehen, dass sie alle blau hervorgehoben sind Wenn ich nun vorsichtig oben im Zeitleistenfenster nach links gehe und erneut auf das Graph-Editor-Symbol klicke, sehen wir jetzt die Dynamik der Yoyo-Form zwischen den einzelnen Keyframes Beachten Sie, dass wir diesmal dieselbe Kurve oben haben , aber diesmal krümmen sich die Linien am Anfang und am Ende stärker Diese Linie ist kurviger. Jetzt können wir sehen, dass dieses Diagramm mit dem übereinstimmt, das wir unter dem dritten Jahr haben. Ich klicke auf die Schaltfläche Zurück im Diagrammeditor , um zu meinen Ebenen zurückzukehren. also am Anfang einen Ease-Out-Keyframe, in der Mitte einen Ease-Out-Keyframe und am Ende einen Ease-In-Keyframe verwenden in der Mitte einen Ease-Out-Keyframe , erhalten wir während der gesamten Sequenz eine wirklich schöne , flüssige Animation Das Hinzufügen von Easing verändert also die Dynamik eines Effekts Dieser visuelle Effekt verleiht unseren Sequenzen Geschmeidigkeit und ist etwas, das Sie bei der Animation und Erstellung Ihrer Videopräsentationen berücksichtigen und auf Ihre Sequenzen anwenden Ihre Sequenzen Animation und Erstellung In After Effects ist das Anwenden von Easing jetzt Anwenden von Easing Jetzt werde ich dir zeigen , wie. Zunächst müssen wir das Animationsprojekt öffnen, das wir in der vorherigen Folge erstellt haben. Wenn Sie Ihres bereit haben, sollten Sie es unbedingt öffnen. Wenn Sie dies nicht tun oder zum ersten Mal am Kurs teilnehmen, können Sie dieses After Effects-Projekt im herunterladbaren Ordner herunterladen, damit Sie es verfolgen können. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two essential Practice dann in den zehnten Ordner easing und öffnen Sie die Easing After Effect-Datei Und Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier geöffnet habe. Jetzt sind wir also bereit zu beginnen. Schauen wir uns also kurz die aktuelle Animation an. Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Im Moment können wir sehen, dass es sich um eine sehr einfache und direkte Animation handelt , sich von links nach rechts bewegt und ganz deutlich herunterskaliert Wenn wir jetzt in das Zeitleistenfenster schauen, können wir die Schlüsselbilder für unsere Animation sehen , die wir zuvor festgelegt haben Wenn wir uns diese ansehen, können wir sehen, dass sie alle rautenförmig sind. Dies sind lineare Keyframes, also die grundlegenden und einfachen Keyframes, die eine konsistente Dynamik sorgen Jetzt möchte ich der Animation etwas Dynamik verleihen. Zunächst möchte ich, dass wir uns auf die Positions-Keyframes konzentrieren Ich drücke die Leertaste , um die Vorschau zu beenden. Und als Erstes klicke ich hier auf den Keyframe mit der ersten Position Wenn es ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste, scrolle dann nach unten zur Keyframe-Unterstützung, scrolle hinüber und wähle Ease Out Nach dem Klicken sehen wir nun, wie der Keyframe seine Form von einer Raute zu einem nach links zeigenden Pfeil ändert einer Raute zu einem nach links zeigenden Pfeil Also habe ich einfach so meinem ersten Keyframe eine Beschleunigung hinzugefügt Jetzt habe ich dort einen Ease-Out-Keyframe verwendet , weil er sich am Anfang der Sequenz befindet und ich möchte, dass der Kreis vom Beginn der Sequenz an allmählich an Dynamik gewinnt Als Nächstes klicke ich auf den Keyframe mit der zweiten Position. Wenn es ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste, scrolle dann nach unten zur Keyframe-Unterstützung, scrolle hinüber und wähle Easy Nach dem Klicken sehen wir nun, wie der Keyframe seine Form von einer Raute in eine Sanduhrform ändert einer Raute in eine Sanduhrform Jetzt habe ich dort einen Easy Ease-Keyframe verwendet, weil er sich zwischen der Sequenz befindet und ich möchte, dass der Kreis Mitte der Sequenz glatt Als Nächstes klicke ich auf den Keyframe an der dritten Position. Wenn es ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste, scrolle dann nach unten zur Keyframe-Unterstützung, scrolle hinüber und wähle Ease Nach dem Klicken sehen wir nun, die Form des Keyframes von einer Rautenform zu einem nach rechts zeigenden Pfeil ändert einer Rautenform zu einem nach rechts zeigenden Pfeil Jetzt habe ich dort ein einfaches In-Keyframe hinzugefügt, weil es sich am Ende der Sequenz befindet, und ich möchte, dass der Kreis die Dynamik bis zum Ende der Sequenz allmählich verlangsamt Dynamik bis zum Ende der Sequenz allmählich Wenn die Lockerung auf meine Positions-Keyframes angewendet wurde, stelle ich sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Jetzt können wir sehen, dass es einen schönen, reibungslosen Übergang von Punkt A zu Punkt B und wieder zurück Statt der abrupten und roboterhaften Bewegung an jedem Punkt haben wir jetzt eine schöne, sanfte, schwungartige Sequenz Wenn ich nun vorsichtig auf den ersten Keyframe für die Position klicke , halte ich als Nächstes die Umschalttaste gedrückt und wähle dann mit der Maus die anderen beiden sie ausgewählt sind, kann ich vorsichtig oben im Zeitleistenfenster nach links gehen und erneut auf das Graph-Editor-Symbol klicken. Das ist der Effekt, den die Beschleunigung auf die Keyframes hat Zu Beginn haben wir also den Es-out-Keyframe angewendet. Dadurch entsteht diese schöne Kurve auf diese Weise. Dann haben wir in der Mitte den Easy Es aufgetragen. Dadurch entsteht oben diese schöne glatte Kurve. Am Ende haben wir dann das E aufgetragen. Das erzeugt auf diese Weise diese schöne Kurve. Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren. Jetzt können wir uns das Momentum der obigen Animation im Zeitverlauf ansehen und mit der Impulskurve hier im Diagrammeditor vergleichen das Momentum der obigen Animation im Zeitverlauf ansehen und mit . Wir können also sehen, wie sich der Kreis langsam nach außen bewegt, dann an Schwung zu Punkt B, dann in Richtung Kurve, über Punkt B langsamer wird. Über der Kurve beginnt er, bei einem Schwung zurück zu Punkt A Schwung aufzubauen , und wenn er sich Punkt A nähert, nimmt er seinen Impuls langsam Da der Startpunkt derselbe ist wie der Endpunkt, scheint es sich um eine unendliche Animation zu handeln Dieser Graphik-Editor hier, wenn wir das miteinander verknüpfen würden, würde es wie eine Welle aussehen, da das verbinden würde Es auf der linken Seite das E auf der rechten Seite unendlich Ich klicke auf „Zurück“ auf die Schaltfläche „ Graph-Editor “, um zu meinen Ebenen zurückzukehren Als Nächstes möchte ich mich auf die Skalierungs-Keyframes konzentrieren. Wenn ich die Leertaste drücke, um die Vorschau zu beenden, ich hier als Erstes klicke ich hier als Erstes auf den ersten skalierten Keyframe Wenn es ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste, scrolle dann nach unten zum Keyframe-Assistenten, scrolle hinüber und wähle Es Nach dem Klicken sehen wir nun, wie der Keyframe seine Form von einer Rautenform zu einem nach links zeigenden Pfeil ändert einer Rautenform zu einem nach links zeigenden Pfeil Als Nächstes klicke ich auf den Keyframe mit der zweiten Skala. Wenn es ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste, scrolle dann nach unten zur Keyframe-Unterstützung, scrolle hinüber und wähle Easy Nach dem Klicken sehen wir nun, wie der Keyframe seine Form von einer Raute in eine Sanduhrform ändert einer Raute in eine Sanduhrform Als Nächstes klicke ich auf den Keyframe mit der dritten Skala. es ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste, scrolle dann zur Keyframe-Unterstützung, scrolle hinüber scrolle dann zur Keyframe-Unterstützung, und wähle erneut Easy Ease Nach dem Klicken sehen wir nun, wie der Keyframe seine Form von einer Raute wieder in eine Sanduhrform ändert einer Raute wieder in eine Sanduhrform Als Nächstes klicke ich auf den Keyframe mit der vierten Skala. Wenn es ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste, scrolle dann nach unten zur Keyframe-Unterstützung, scrolle hinüber und wähle Easy Nach dem Klicken sehen wir nun, wie der Keyframe seine Form von einer Raute wieder in die Form einer Sanduhr ändert einer Raute wieder in die Form einer Sanduhr Abschließend klicke ich auf den Keyframe mit der fünften Skala. Wenn es ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste und scrolle nach unten zur Keyframe-Unterstützung, scrolle hinüber und wähle Ease Nach dem Klicken sehen wir nun, die Form des Keyframes von einer Rautenform zu einem nach rechts zeigenden Pfeil ändert einer Rautenform zu einem nach rechts zeigenden Pfeil Wenn also die Beschleunigung auf meine Skalierungs-Keyframes angewendet wurde, stelle ich sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Jetzt können wir also sehen, dass auf die Sequenz ein schöner, fließender Skalenübergang angewendet wurde. Viel schöner. Wenn ich nun vorsichtig auf den ersten Keyframe für die Skalierung klicke, ich als Nächstes die Umschalttaste gedrückt, klicke und ziehe, um die anderen vier Keyframes auszuwählen Wenn sie ausgewählt sind, kann ich vorsichtig oben im Zeitleistenfenster nach links gehen und erneut auf das Graph-Editor-Symbol klicken Was wir uns jetzt ansehen, ist die Dynamik der Skala zwischen den einzelnen Keyframes Jetzt können wir also etwas Interessanteres als das erste Beispiel sehen Interessanteres als das erste Beispiel Zu Beginn haben wir einen Ease-Out-Keyframe angewendet. Am Ende haben wir einen Easing-In-Keyframe angewendet, und in der gesamten Mitte haben wir die Easy Ease-Keyframes und in der gesamten Mitte haben wir die angewendet Sehen Sie sich hier die Wirkung an. Es hat diese schöne geschwungene Linie erzeugt. Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Genau wie beim gleichmäßigen Momentum der Positionierung haben wir jetzt also ein gleichmäßiges Momentum für die Skalierung. Also klicke ich zurück auf die Schaltfläche „Grafik “, um zu den Ebenen zurückzukehren. Und der letzte Effekt, den wir angewendet haben, ist Opazität. Nun, Opazität ist in diesem Fall ein sehr subtiler Effekt. Wir könnten den Keyframes eine Lockerung hinzufügen, aber in diesem Fall hätte das keinen offensichtlichen Effekt Wenn ich eine Vorschau der Animation ansehe, scheint sie so zu funktionieren, wie ich In diesem Fall lasse ich den Keyframe also einfach auf linear eingestellt Das ist also eine Einführung in die Beschleunigung und wie die Beschleunigung auf Keyframes in After Effects angewendet wird Im Laufe dieses Kurses werden wir immer mehr animieren, die Prinzipien, die wir in diesem Video gelernt haben, erweitern und Prinzipien, die wir in diesem Video gelernt haben, erweitern Easing hinzufügen, um komplexere und dynamischere Effekte zu erzielen dynamischere Wenn Sie also mit Ihrer Animation zufrieden sind, gehen Sie zur Datei, scrollen Sie nach unten und wählen Sie Speichern unter Was wir hier tun werden, ist eine neue Version des After Effect-Dokuments zu speichern . Jetzt werde ich das in dem Ordner hier speichern , im Projektordner. Sie können es speichern, wo immer Sie möchten, aber denken Sie daran, wo es ist, da wir es in der nächsten Folge verwenden werden. Hier speichere ich das als Easing Lesson-Projekt und klicke auf Okay Perfekt. Um es noch einmal zusammenzufassen: Einige wichtige Dinge, an die Sie denken sollten, sind das Hinzufügen von Lockerungsänderungen, die Dynamik eines Effekts am Anfang, Ende oder zwischen Keyframes Als visueller Effekt verleiht das Keying unseren Sequenzen Geschmeidigkeit , was unseren Sequenzen eine dynamischere und geschmeidigere Ästhetik verleiht und geschmeidigere Ästhetik In den letzten Folgen haben wir also etwas über Animationsprinzipien gelernt, und jetzt wissen wir, wie man einfache Animationen erstellt Einer der Hauptfaktoren bei der Erstellung von Videosequenzen ist nun die Zeit. Jetzt verwenden wir die Timeline, um unsere Keyframes festzulegen, um unser Video zu animieren und bearbeiten, um eine Videopräsentation zu bestimmten Zeiten zu erstellen eine Videopräsentation zu bestimmten Zeiten zu Wenn Sie beginnen, After Effects einzubauen, wird es verschiedene Gelegenheiten geben, in wird es verschiedene Gelegenheiten geben denen Sie die Zeit, die benötigt wird, bis ein Effekt eintritt, die Geschwindigkeit einer Animation oder sogar die Geschwindigkeit eines Videos anpassen möchten die Zeit, die benötigt wird, bis ein Effekt eintritt, die Geschwindigkeit einer Animation oder sogar die Geschwindigkeit eines Videos anpassen die Geschwindigkeit einer Animation oder sogar die Geschwindigkeit eines Möglicherweise möchten Sie etwas verlangsamen oder beschleunigen. Im nächsten Video werde ich über eine Funktion in After Effects sprechen, die als Time-Stretching bezeichnet wird. Außerdem werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Keyframe-Animationen steuern können, um Ihre Sequenz zu verlangsamen oder zu beschleunigen Wir sehen uns also im nächsten Video. 12. S2 – EP11 – Zeitstretching: Hallo und willkommen zum 11. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie Ihre Video- und Keyframe-Sequenzen in After Effects auf einfache Weise verlangsamen oder beschleunigen können Ihre Video- und Keyframe-Sequenzen in After Effects auf einfache Weise verlangsamen oder beschleunigen Keyframe-Sequenzen in After Effects In den letzten Folgen haben wir also etwas über Animationsprinzipien gelernt und gelernt, wie man einfache Animationen erstellt Einer der Hauptfaktoren bei der Erstellung von Videosequenzen ist nun die Zeit. Wir verwenden die Timeline, um unsere Keyframes für die Animation festzulegen und unser Video zu bearbeiten, um eine Videopräsentation zu einem bestimmten Zeitpunkt zu erstellen Videopräsentation zu einem bestimmten Zeitpunkt zu Wenn Sie anfangen, After Effects einzubauen, wird es verschiedene Gelegenheiten geben, in wird es verschiedene Gelegenheiten geben denen Sie die Zeit, die benötigt wird, bis ein Effekt eintritt, die Geschwindigkeit einer Animation oder sogar die Geschwindigkeit eines Videos anpassen möchten die Zeit, die benötigt wird, bis ein Effekt eintritt, die Geschwindigkeit einer Animation oder sogar die Geschwindigkeit eines Videos anpassen die Geschwindigkeit einer Animation oder sogar die Geschwindigkeit eines Jetzt möchten Sie vielleicht etwas verlangsamen oder beschleunigen. In diesem Video werde ich zeigen, wie Sie Ihre Keyframe-Sequenzen ganz einfach verlangsamen oder beschleunigen und eine Funktion namens Time-Stretching verwenden können Ihre Keyframe-Sequenzen ganz einfach verlangsamen oder beschleunigen und eine Funktion namens Time-Stretching verwenden , um Ihr Video zu verlangsamen oder zu beschleunigen In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen: das Anpassen einer Keyframe-Sequenz im Zeitverlauf und das Stretching von Video-Time-Stretching Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects und habe das Projekt geöffnet, an dem wir im vorherigen Video gearbeitet haben. Um nun in diesem Video weiterzumachen, schlage ich vor, dass Sie das Projekt, an dem Sie im vorherigen Video gearbeitet haben , geöffnet haben. Wenn du es öffnen kannst, großartig. Wenn Sie es jedoch nicht zur Hand haben oder neu in diesem Kurs sind und weitermachen möchten, können Sie dieses Dokument, das ich speziell für Sie vorbereitet habe, in dem Projektordner öffnen speziell für Sie vorbereitet habe, in , der zu diesem Kurs gehört. Wenn wir also im Zeitleistenfenster nach schauen und uns die Zahlen auf der Zeitleiste ansehen, können wir sehen, dass der Kompositionszeitraum ungefähr 10 Sekunden beträgt. Ich stelle also sicher, dass sich meine Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und hier können wir sehen, dass sich die Animationssequenz über die gesamten 10 Sekunden der Komposition erstreckt über die gesamten 10 Sekunden der Komposition Okay, was ist, wenn ich die Animationssequenz beschleunigen möchte Animationssequenz beschleunigen Jetzt könnten wir die Keyframes einzeln anklicken und ziehen , um die Reihenfolge zu ändern, aber das wäre mühsam und aber das wäre mühsam und zeitaufwändig. Hier ist ein kurzer Tipp Ich drücke also die Leertaste, um die Vorschau zu beenden Dann gehe ich vorsichtig in das Zeitleistenfenster, klicke vor dem Keyframe mit der ersten Position und ziehe den Mauszeiger über die ersten Keyframes, um Position, Skalierung und Dann halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe, um alle anderen Keyframes auszuwählen Wenn wir die Keyframes auswählen, werden sie blau. Vergewissere dich, dass du alle Keyframes ausgewählt hast , und wenn alle ausgewählt sind, komme ich zum letzten Frame. Halte dann die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt, klicke und ziehe meine Frames so hinein Wenn wir die Alt-Taste gedrückt halten und ziehen, können wir die Zeit der gesamten Keyframe-Sequenz ändern der gesamten Keyframe-Sequenz Anstatt dass sich meine Sequenz über 10 Sekunden erstreckt, wir die Alt-Taste gedrückt und ziehen die Sequenz auf Das ist die Hälfte der Komposition. Ich stelle also sicher, dass sich meine Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Jetzt können wir also sehen, dass die Animationssequenz viel schneller abläuft viel schneller abläuft Beachten Sie jetzt, dass der Kreis stoppt , wenn die Vorschauzeile das Ende der Keyframes Nun, das liegt daran, dass die Sequenz beendet ist. Wenn wir nun nur eine Vorschau der Sequenz von 0 bis 5 Sekunden anzeigen möchten, finden Sie hier noch einen kurzen Tipp Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden Wenn ich jetzt auf die Zeitanzeige klicke und sie zum letzten Keyframe ziehe Zeitanzeige klicke und sie zum letzten Keyframe ziehe , während ich die Umschalttaste gedrückt halte, wird die Zeitanzeige am darunter liegenden Keyframe ausgerichtet Also drücke ich auf der Tastatur N. Wenn ich darauf klicke, wird der Arbeitsbereich direkt unter der Zeitleiste zur Zeitanzeige springen Jetzt ist der Arbeitsbereich also auf 5 Sekunden eingestellt. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang meiner Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Jetzt kann ich mir die Animation in einer Schleife ansehen, und das geht viel schneller Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. Okay, während die Keyframes immer noch ausgewählt sind, komme ich zu den letzten Keyframes, drücke und halte die Alt-Taste auf der Tastatur, klicke und ziehe meine Keyframes Dieses Mal ziehe ich es auf etwa 7 Sekunden. Jetzt dauert meine Sequenz also nicht mehr 5 Sekunden, sondern 7 Sekunden Wenn ich jetzt auf die Zeitanzeige klicke und sie auf das letzte Keyframe ziehe , während ich die Umschalttaste gedrückt halte, wird die Zeitanzeige auf die darunter liegenden Frames Ich drücke N auf der Tastatur. Wenn ich darauf klicke, wird der Arbeitsbereich direkt unter der Zeitleiste zur Zeitanzeige verschoben Der Arbeitsbereich ist jetzt also auf 7 Sekunden eingestellt. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Und jetzt können wir sehen, dass die Animationssequenz etwas langsamer, aber schneller als nach 10 Sekunden abläuft Das ist also eine wirklich einfache Möglichkeit, das Timing eines ganzen Satzes von Keyframes zu ändern das Timing eines ganzen Satzes von , die auf einen Effekt angewendet werden Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie die Zeit für Videos ändern können also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner zurück in den Ordner S two essential Practice in den 11. Ordner, Time Stretch, und öffnen Sie das Video Time Stretch After Effects Fall. Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier geöffnet habe. Wenn ich sicherstelle, dass die Zeitanzeige auf den Anfang der Timeline gesetzt ist, drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Hier habe ich ein Video von einem kleinen Be, den ich im Hyde Park in London aufgenommen habe , als ich Pollen gesammelt Und im Moment läuft es in seiner ursprünglichen Geschwindigkeit. Und im Moment können wir sehen, dass sich dieser Clip auf der Timeline über 25 Sekunden erstreckt Was ist nun, wenn ich das Videomaterial beschleunigen oder verlangsamen möchte das Videomaterial beschleunigen oder verlangsamen Nun, hier ist, wie Sie das machen können. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und ich klicke zuerst auf die Ebene, um sie auszuwählen Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und komme zur Zeit, scrolle dann rüber und wähle Time Stretch. Nach dem Klicken aktivieren wir dieses kleine Optionsfenster. Hier können wir also die ursprüngliche Dauer sehen, und darunter gibt es einen Dehnungsfaktor, der derzeit auf 100% eingestellt ist. Okay, also lass uns zuerst versuchen, das zu beschleunigen. Beim Dehnungsfaktor gebe ich 50 ein. Auf diese Weise werde ich den Videoclip um die Hälfte beschleunigen, sodass er mit doppelter Geschwindigkeit abgespielt wird. Wenn 50 eingegeben wurden, klicke ich auf Okay. Beachten Sie nach dem Klicken, dass sich die Leiste für den Videoclip jetzt geändert hat. Es erstreckt sich nicht mehr über die gesamte Länge der Komposition. Das liegt daran, dass wir gerade die Uhrzeit dieses Clips geändert haben. Okay, also werde ich die Zeitanzeige gegen das Ende der Leiste ziehen die Zeitanzeige gegen das und dabei die Umschalttaste gedrückt halten. Wenn die Zeitanzeige am Ende des Balkens einrastet, drücke ich N auf der Tastatur, um den Arbeitsbereich auf diese Weise bis zum Ende des Clips anzuordnen Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Und jetzt können wir sehen, dass das Video schneller abgespielt wird. Okay, lass uns noch mehr versuchen. Ich drücke die Leertaste , um die Vorschau zu beenden. Ich klicke erneut auf die Ebene, um sie auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, scrollen Sie dann nach oben und wählen Sie Time Stretch. Auch hier werden wir diese kleine Option aktivieren, und dieses Mal gebe ich im Time-Stretch-Faktor 25 ein und klicke auf Okay. Beachten Sie, dass sich der Balken aus dem Videoclip erneut geändert hat und jetzt kleiner ist als zuvor. Also werde ich die Zeitanzeige erneut zum Ende des Balkens ziehen die Zeitanzeige erneut zum Ende des , während ich die Umschalttaste gedrückt halte. Wenn die Zeitanzeige am Ende des Balkens einrastet, drücke ich N auf der Tastatur, um den Arbeitsbereich bis zum Ende des Clips Ich stelle sicher, dass die Zeitanzeige auf den Anfang der Timeline gesetzt ist, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Und jetzt können wir sehen, dass das Video sehr schnell abgespielt wird. Das ist viel los. Okay, versuchen wir dieses Mal, es langsamer zu machen Ich drücke die Leertaste , um die Vorschau zu beenden. Auch hier klicke ich auf die Ebene, um sie auszuwählen, klicke mit der rechten Maustaste, um die Uhrzeit anzuzeigen, und scrolle dann rüber, um T stretch auszuwählen. Wir werden die kleine Option hier aktivieren. Dieses Mal gebe ich im Time-Stretch-Faktor 200 ein. Dadurch wird jetzt die ursprüngliche Zeit verdoppelt und ich klicke auf Okay. Beachten Sie, dass sich der Balken für den Videoclip nun über die gesamte Komposition erstreckt und nun den Zeitleistenbereich überschreitet. Diesmal kann ich die Komposition auf die Kompositionseinstellungen herunterfahren und die Dauer von 25 Sekunden auf 50 ändern und dann auf Okay klicken. Jetzt möchte ich den Arbeitsbereich auf die gesamte Komposition ausdehnen. Ein netter Trick dabei ist, einfach auf den Arbeitsbereich zu doppelklicken. Wenn Sie darauf doppelklicken, wird schnell die gesamte Dauer des Computers angezeigt. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Und jetzt können wir sehen, dass das Video langsamer geworden ist. Mit Timestretch können Sie Ihr Video in After Effects also ganz einfach beschleunigen oder verlangsamen ganz einfach Was ist nun, wenn wir diesen Effekt auf eine Reihe von Clips gleichzeitig anwenden möchten , anstatt nur auf einen Clip Nun, in einem früheren Video haben wir gelernt, wie man mehrere Videoclips in After Effects in einer einzigen Komposition bearbeitet mehrere Videoclips in After . An dieser Stelle wäre es hilfreich, wenn Sie sich mit der Unterkomposition in After Effects vertraut machen Bei der Unterkomposition können Sie im Grunde mehrere Ebenen in Kompositionen zusammenfassen und sie in einer einzigen Komposition platzieren , sodass Sie diese eine Komposition separat steuern Vorkomposition in After Effects können Sie Ihren Arbeitsablauf erheblich vereinfachen und Ihre Organisation verbessern Außerdem können Sie viel effektiver arbeiten Im nächsten Video werden wir uns mit der Vorkomposition in After Effects befassen sehen uns im nächsten 13. S2 – EP12 – Precomposing: Hallo und willkommen zur 12. Folge dieses Anfängerleitfadens zu Adobe After In diesem Tutorial werde ich Pre-Composing in After Effects besprechen In einem früheren Video haben wir also gelernt, wie man mehrere Videoclips in After Effects in einer einzigen Komposition bearbeitet mehrere Videoclips in After Effects in einer einzigen Komposition An dieser Stelle wäre es hilfreich, wenn Sie Vorkomposition in After Effects vertraut machen Beim Vorkomponieren können Sie im Grunde mehrere Ebenen in einer Komposition zusammenfassen und sie in einer einzigen Komposition platzieren, sodass Sie diese eine Komposition separat steuern Vorkomponieren in After Effects kann Ihren Arbeitsablauf erheblich vereinfachen und Ihre Organisation verbessern Für diejenigen unter Ihnen, die mit Photoshop vertraut sind, kann es hilfreich sein, sich das Vorkomponieren wie das Gruppieren oder Verwenden intelligenter Objekte vorzustellen Gruppieren oder Verwenden In After Effects können Sie auf diese Weise viel effektiver arbeiten In diesem Video werden wir also die folgenden Themen behandeln. Was bedeutet Vorkomposition und Unterkomposition von Ebenen in After Effect Nach diesem Video erfahren Sie, wie Sie Ihre Ebenen effektiver vorkomponieren und verwalten können Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in Adobe After Effects und habe hier ein Projekt geöffnet, mit dem ich demonstrieren werde, wie Precomposing funktioniert Wenn Sie jetzt den Projektordner haben, können Sie das Dokument öffnen, das ich hier habe bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two essential Practice in Ordner 12 pre comps und öffnen Sie die Pre-Comps After Effects-Datei. Sie erhalten dasselbe Dokument, das ich hier geöffnet habe Okay, wenn wir hier im Zeitleistenfenster nachschauen, können wir sehen, dass wir drei Ebenen haben Wenn wir uns nun das Symbol für jede Ebene mit dem Namen auf der linken Seite ansehen, können wir ein Kompositionssymbol sehen. Das bedeutet, dass es sich bei diesen Ebenen um Kompositionsebenen handelt. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Wir haben hier eine kleine grafische Intro-Sequenz, dann etwas Videomaterial von Hyde Park, London, und einige Videos, die im Aquarium aufgenommen wurden Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden , wenn wir zur ersten Ebene kommen, der untersten Ebene namens Intro Nach dem Klicken öffnen wir die Komposition in einer separaten Registerkarte und wir sehen auch eine neue Registerkarte sehen auch eine neue Registerkarte Hier können wir sehen, dass es alle einzelnen Ebenen enthält , aus denen diese Komposition besteht Wenn wir nun zur Hauptkomposition zurückkehren, indem wir auf die Registerkarte Hauptkomposition klicken, doppelklicke ich diesmal auf die Ebene Hyde Nach dem Klicken öffnen wir eine weitere Registerkarte und wir können sehen, dass sie die einzelnen Videoebenen enthält , aus denen diese Videobearbeitungskomposition , aus denen diese Videobearbeitungskomposition Nach dem Klicken sehen wir wieder eine neue Registerkarte im Zeitleistenfenster Wenn wir nun zur Hauptkomposition zurückkehren, indem wir auf die Registerkarte klicken, doppelklicke ich diesmal auf die Bearbeitungsebene für das Aquarium Auch hier können wir sehen, dass sie alle einzelnen Videoebenen enthält , aus denen diese Komposition besteht Nach dem Klicken sehen wir auch eine neue Registerkarte im Zeitleistenfenster Ich kehre also zur Hauptkomposition zurück, indem ich auf den Tab Hier haben wir also eine einzige Komposition , die nur drei Ebenen umfasst, aber jede Ebene enthält einen komplexen Satz von Ebenen, die sorgfältig bearbeitet Diese Ebenen wurden vorkomponiert. Warum sollten wir so etwas tun? Nun, das gibt uns die Flexibilität, die Medien auf unserer Timeline zu unterteilen und sie einzeln zu verwalten, anstatt viele, viele Ebenen gleichzeitig verwalten zu müssen viele Ebenen gleichzeitig Lassen Sie uns das also versuchen und es in Aktion sehen. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two essential Practice in den Ordner 12 pre comps und öffnen Sie die After Effects-Datei des Pre-Comps-Arbeitsblatts Und Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier geöffnet habe. Hier haben wir also dasselbe Dokument, das wir gerade gesehen haben, aber ohne die vorkomponierten Ebenen Ich werde meinen Mauszeiger vorsichtig zwischen dem Zeitleistenfenster und dem Kompositionsfenster platzieren Zeitleistenfenster und dem Kompositionsfenster Wenn der Mauszeiger die Form der Pfeiltasten nach oben und unten annimmt, klicke ich und ziehe ihn ein wenig nach oben. Dadurch kann ich das Zeitleistenfenster erweitern , sodass wir die Ebenen etwas klarer sehen können . Im Gegensatz zur vorherigen Datei, die drei Ebenen hat, können wir hier alle Ebenen in einer Komposition sehen. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn Sie Ihrem Projekt viele Medien hinzufügen, es sich bald so aufbauen wird, und es kann ziemlich schnell überwältigend werden. Eine Methode, um dies einfacher zu verwalten, besteht darin, Ihre Ebenen vorab zusammenzustellen. Wenn ich also meine Zeitanzeige über die Zeitleiste schrubbe, können wir sehen, dass wir die verschiedenen Teile haben Jetzt möchte ich diese Ebenen in verschiedene Abschnitte unterteilen Also fange ich mit dem ersten Teil an. Die ersten vier Ebenen hier im Zeitleistenfenster bilden also eine einfache Einführung in die Videosequenz Also fange ich damit an, diese vorzukomponieren. Um Ebenen zu unterkomponieren, wählen Sie zunächst die oberste Ebene aus, die Sie Also hier klicke ich auf die oberste gelbe Ebene. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die unterste Ebene aus. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, werden alle ausgewählt. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen. Ich werde darauf stoßen und auf Pre Compose klicken. Nach dem Klicken wird ein Menüfeld geöffnet. Also zuerst nenne ich das Intro oben. Dann stelle ich sicher, dass ich alle Attribute in die neue markierte Komposition verschiebe alle Attribute in die neue markierte Komposition Ich stelle sicher, dass die Option „ Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebene anpassen “ aktiviert ist. Das bedeutet, dass die neue Komposition nur so lang sein wird wie der gewählte Inhalt Bei dieser Gelegenheit stelle ich außerdem sicher, Neue Komposition öffnen aktiviert ist, und klicke dann auf Okay Nach dem Klicken öffnen wir nun eine neue Komposition und die Ebenen, die ich ursprünglich ausgewählt habe, befinden sich darin Beachten Sie auch, dass im Projektfenster eine neue Komposition angezeigt wird. Beachten Sie, dass dies als neuer Tab im Zeitleistenfenster angezeigt wird. Als Nächstes klicke ich zurück auf den Haupt-Comp-Tab. Jetzt können wir sehen, dass diese Ebenen in der Hauptkomposition auf eine Kompositionsebene reduziert wurden in der Hauptkomposition auf eine Kompositionsebene reduziert Wenn ich die Farbe dieser Ebene so ändern möchte , dass sie dem Gelb entspricht, kann ich einfach auf das Farbfeld neben dem Ebenennamen klicken und Gelb auswählen Ganz einfach. Wenn ich das bearbeiten möchte, kann ich einfach auf die Comp-Ebene doppelklicken und der neue Tab wird geöffnet Also zurück zur Hauptkomposition, ich mache dasselbe noch einmal, aber diesmal für meine Hyde Also hier klicke ich auf die obere grüne Ebene, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die untere Ebene aus, und das wählt sie Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen. Ich werde darauf stoßen und auf „Vorverfassen“ klicken. Nach dem Klicken wird ein Menüfeld geöffnet. Zuerst nenne ich das oben Hide Park Edit. Ich stelle sicher, dass ich alle Attribute in die neue Komposition verschiebe , überprüfe die Kompositionsdauer und passe sie an die Zeitspanne der ausgewählten ausgewählten ausgewählten Ebene Bei dieser Gelegenheit stelle ich außerdem sicher, dass die Neue Komposition öffnen aktiviert ist, und klicke dann auf Okay Nach dem Klicken öffnen wir nun eine neue Komposition und die Ebenen, die ich ursprünglich ausgewählt habe, befinden sich darin Beachten Sie, dass dies als neuer Tab im Zeitleistenfenster und im Projektfenster eine neue Komposition angezeigt wird. Ich klicke zurück auf die Registerkarte „Hauptkomposition“, und jetzt können wir sehen, dass diese Ebenen in der Hauptkomposition auf eine Kompositionsebene reduziert wurden in der Hauptkomposition auf eine Kompositionsebene reduziert Wenn ich die Farbe dieser Ebene so ändern möchte , dass sie dem Grün entspricht, kann ich einfach auf das Farbfeld neben dem Ebenennamen klicken und Grün auswählen Wenn ich das bearbeiten möchte, kann ich einfach auf die Comp-Ebene doppelklicken und sie wird in einem neuen Tab geöffnet Also zurück zur Hauptkomposition, ich mache das Gleiche noch einmal, aber diesmal für meine Aquarium-Ebenen Also hier klicke ich auf die oberste rote Ebene. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die unterste Ebene aus. Wenn sie alle ausgewählt sind, klicke ich mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen und klicke dann auf Vorkomposition. Nach dem Klicken öffnet sich das Menüfeld. Also zuerst nenne ich das Aquarium bearbeiten oben. Ich stelle sicher, dass ich alle Attribute in die neue aktivierte Komposition verschiebe und die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten ausgewählten ausgewählten Ebene anpasse an die Zeitspanne der ausgewählten ausgewählten ausgewählten Ebene Bei dieser Gelegenheit stelle ich außerdem sicher, dass In neuer Komposition öffnen“ aktiviert ist, und klicke auf „Okay“ Nach dem Klicken öffnen wir erneut eine neue Komposition, und die Ebenen, die ich ursprünglich ausgewählt habe, befinden sich darin Beachten Sie, dass im Projektfenster eine neue Komposition angezeigt wird. Beachten Sie auch, dass dies in einem neuen Tab im Zeitleistenfenster angezeigt wird. Als Nächstes klicke ich zurück auf den Hauptregister „Komposition“, und jetzt können wir sehen, dass diese Ebenen in der Hauptkomposition auf eine Kompositionsebene reduziert wurden in der Hauptkomposition auf eine Kompositionsebene reduziert Wenn ich die Farbe dieser Ebene so ändern möchte , dass sie dem Rot entspricht, kann ich einfach auf das Farbfeld neben dem Ebenennamen klicken und Rot auswählen Und jetzt haben wir eine ordentliche Hauptkompositionsebene mit nur drei Ebenen, die ich einzeln verschieben, neu anordnen neu anordnen Einer der nützlichsten Gründe für die Unterkomposition von Ebenen besteht also darin, Effekte auf die gesamte Komposition anzuwenden , ohne jeden einzelnen Videoclip anpassen zu müssen anpassen Wenn ich zum Beispiel in den Aquariumclip doppelklicke, ist dieser Clip gerade etwa 30 Also zurück zur Hauptkomposition, was wäre, wenn ich die Geschwindigkeit dieses Clips ändern wollte Nun, im vorherigen Video haben wir gelernt, wie man die Geschwindigkeit eines Videos mithilfe von Timestretch ändert eines Videos mithilfe von Timestretch Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Computer. Kommen Sie zur rechten Zeit und klicken Sie dann auf TStretch. Wenn das Menü geöffnet ist, gebe ich 50% ein und klicke auf Okay. So kann ich einfach die Zeit der gesamten Aquarium-Bearbeitung ändern der gesamten Aquarium-Bearbeitung ohne die einzelnen Ebenen zu berühren. Ich stelle also sicher, dass sich meine Zeitanzeige am Anfang des Zeitleistenfensters befindet, und drücke die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Jetzt haben wir das Intro wie gewohnt, das Hyde Park-Video wie gewohnt, aber jetzt können wir sehen, dass der Aquarium-Clip mit doppelter Geschwindigkeit schneller abgespielt wird Wenn ich jetzt in den Aquarium-Precomp doppelklicke, die Zeit der ursprünglichen Videodateien Pre-Comps können also nicht nur verwendet werden , um Ihre Ebenen zu organisieren, sondern auch, um Effekte auf eine Gruppe von Ebenen anzuwenden ohne die ursprüngliche Bearbeitung oder Sequenz zu ändern Wir haben dort gerade ein Beispiel gesehen , bei dem wir die Zeit ändern können, aber es gibt noch viel mehr Effekte, die zu solchen Kompositionsebenen hinzugefügt werden können Vorkomposition gibt uns viel Flexibilität bei der Arbeit an der Timeline in After Effects , insbesondere bei der Arbeit mit So können Sie also in After Effects Unterkompositionen erstellen. Bis zu diesem Zeitpunkt des Kurses haben wir also einige der Grundlagen von After Effects behandelt Grundlagen von After Dies alles dient dazu, Ihnen ein gewisses Grundwissen darüber zu vermitteln , wie die Dinge funktionieren, sodass Sie sich mit der Software wohl fühlen und sich weniger von sodass Sie sich mit der Software wohl fühlen ihr eingeschüchtert fühlen Jetzt haben wir also viele Grundlagen abgedeckt. Es ist an der Zeit, sich damit zu befassen, wie wir in After Effects etwas erschaffen können In den nächsten Videos werden wir uns also ansehen, wie wir damit beginnen können, Medien zu erstellen und in unsere Videosequenzen einzubeziehen. Und zuerst werden wir uns ansehen, wie wir Assets und Medien verwenden können aus anderen Designprogrammen wie Adobe Photoshop und Illustrator Im nächsten Video werde ich erläutern, wie man Medien aus anderen Programmen importiert Medien aus anderen Programmen und sie in After Effects verwaltet Wir sehen uns also im nächsten Video. 14. S2 – EP13 – Importieren von Dateien: Hallo und willkommen zum 13. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects In diesem Tutorial werde ich erläutern, wie Mediendateien importiert und in Adobe After Effects verwaltet werden. Bis zu diesem Zeitpunkt haben wir im Kurs einige der Grundlagen von After Effects behandelt der Grundlagen von After Effects Dies alles dient dazu, Ihnen ein gewisses Grundwissen darüber zu vermitteln , wie die Dinge funktionieren, damit Sie sich mit der Software wohl fühlen und sich weniger von damit Sie sich mit der Software wohl fühlen ihr eingeschüchtert fühlen Jetzt haben wir also viele Grundlagen abgedeckt. Jetzt ist es an der Zeit, uns anzusehen, wie wir Ressourcen und Medien aus anderen Designprogrammen verwenden können Medien aus , um After Effects zu erstellen Jetzt ist After Effects ein wirklich dynamisches Programm , das nicht einfach von alleine funktioniert. Als Designer werden Sie zweifellos Dateien in allen möglichen Programmen erstellen. Sie können erste Kunstwerke und Kompositionen in Photoshop erstellen . Sie können Logos und Illustrationen in Adobe Illustrator erstellen, und Sie können sogar drei D-Modelle in drei D-Programmen Mit After Effect können Sie all diese Dateien einfügen, um sie in Ihre Video- und Animationssequenzen zu integrieren Ihre Video- und Animationssequenzen In diesem Video werde ich erläutern, wie Sie Medien aus anderen Programmen importieren und in After Effects verwalten können. In diesem Video werden wir also die folgenden Themen behandeln: das Importieren von Mediendateien in After Effects und das Verwalten von Mediendateien in After Effects. Nach diesem Video werden Sie also besser verstehen, Dateien und After Effects verwaltet werden und wie das alles funktioniert, sodass Sie sich in Zukunft viel wohler fühlen werden. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also in After Effects und habe hier ein Projekt geöffnet, das ich zuvor vorbereitet habe das ein Dokument mit vielen verschiedenen Medieninhalten demonstriert . Jetzt werde ich dieses Dokument verwenden, um zu zeigen, wie Mediendateien verwaltet und in After Effects importiert werden können . bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two essential Practice in Ordner 13, importieren Sie Dateien und öffnen die After Effects-Datei mit importierenden Dateien. Sie haben dann dasselbe Dokument geöffnet, das ich hier geöffnet habe. Wenn Sie diesem Video nun folgen möchten, können Sie dieses Dokument öffnen, das ich speziell für Sie vorbereitet habe. Es befindet sich im Ordner Essential Practice im Projektordner. Deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit zunächst auf das Projektpanel auf der linken Seite lenken. Wie in einer früheren Folge behandelt, alle Medien, die in After Effects aufgenommen wurden, in diesem Bereich gespeichert. Es ist hilfreich, sich dieses Fenster wie einen Linkkorb vorzustellen. In diesem Fall habe ich also alles, was in diesem Projekt enthalten ist, in zwei übersichtlichen Ordnern organisiert : Assets und Comps Also werde ich zuerst den Assets-Ordner herunterschalten. Nach einem Klick werden Sie hier sehen, dass ich diesen Assets-Ordner in Audio, Bilder und Video unterteilt Hier habe ich die potenziellen Medien kategorisiert , die ich in mein Projekt einbringen könnte. Als Nächstes werde ich die Bilder herunterschalten. Hier habe ich alle potenziellen Bildmedien kategorisiert , die ich in mein Projekt einbringen könnte Hier habe ich einen Ordner für JPEGs, PNGs, Photoshop-Grafiken, Solids und Vektoren Also schalte ich JPEG herunter und ich schalte den Aquarium-Ordner herunter, und hier können wir die JPEG-Dateien sehen, die ich in ich Als Nächstes schalte ich den PNG-Ordner herunter, dann den Fischordner, und hier können wir die PNG-Dateien sehen, die Als Nächstes schalte ich den Ordner PS herunter , der für Photoshop steht Dann schalte ich hier den Ordner mit britischer Flagge herunter, und hier können wir eine Menge Photoshop-Dateien sehen Als Nächstes schalte ich den Ordner „Solids“ herunter und hier können wir sehen, dass ich einen weißen Festkörper habe Als Nächstes schalte ich den Vektorordner herunter und hier können wir sehen, dass ich ein paar Illustrator-Dateien habe Als Nächstes schalte ich den Videoordner herunter, und hier können wir sehen, wie vier Videodateien vervielfältigt werden sollen Ich werde alle meine Bildordner auf diese Weise wieder hochschalten und als Nächstes den Comps-Ordner herunterschalten Hier können wir sehen, dass ich alle meine Hauptkompositionen drin habe. Hier können Sie also sehen, wie ich die Medien in meinem After Effects-Dokument verwaltet habe die Medien in meinem After Effects-Dokument verwaltet Nun, das wird nicht automatisch gemacht. Ich musste diese Ordnerstruktur in After Effects selbst erstellen . Ich finde, wenn ich alles in einem eigenen Ordner wie diesem im Projektfenster bleibt alles organisiert und an einem Ort, an dem ich weiß, dass ich schnell darauf zugreifen kann. anhand dieser Übersicht über das Projektfenster sehen, Lassen Sie uns anhand dieser Übersicht über das Projektfenster sehen, wie all diese Medien in meinem Dokument funktionieren. Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Kompositionsfenster in der Mitte des Bildschirms und das Zeitleistenfenster darunter lenken. Das ist also eine Komposition mit etwas, das wie eine Aquarium-Fotoszene aussieht. Wenn wir nun im Zeitleistenfenster genau hinschauen, können wir hier einige Ebenen sehen , aus denen dieses Bild oben besteht. jeder Ebene befindet sich ein Bildsymbol Neben jeder Ebene befindet sich ein Bildsymbol, das darauf hindeutet, dass es sich um Bildebenen handelt. Von oben nach unten haben wir also sechs PNG-Ebenen und unten ein JPEG. Wenn wir damit beginnen, die Fischebenen in der Timeline auszuwählen, werden sie oben im Kompositionsfenster ausgewählt und der Begrenzungsrahmen rundum angezeigt Wenn wir nun V drücken, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und beginnen die Fische zu klicken und sie zu ziehen, können wir sehen, dass sie nicht wirklich Teil des Bildes sind Das sind einzelne Bildebenen mit transparentem Hintergrund. Wenn wir also die Sichtbarkeit der Fischebenen im Zeitleistenfenster und in der Korallenebene ausschalten, können wir sehen, dass diese Komposition unten eine Bildebene Zeitleistenfenster und in der Korallenebene ausschalten, können wir sehen, dass diese Komposition hat Jetzt schalte ich die Sichtbarkeit aller darüber liegenden Ebenen wieder die Sichtbarkeit aller darüber liegenden Ebenen Wie wurde diese Komposition in After Effects erstellt? Nun, alle Elemente, die Sie in dieser Komposition hier sehen , wurden nicht in After Effects erstellt. Diese ausgeschnittenen Fische wären in einem Programm wie Photoshop zubereitet und eingebracht worden in einem Programm wie Photoshop zubereitet und eingebracht Lass uns einen Blick darauf werfen. Wenn ich in After Effects in das Zeitleistenfenster gehe, eine der Fischebenen auswähle und den Mauszeiger über die Fischebene setze , klicke ich mit der rechten Maustaste und kann eine Option namens Reveal auswählen. Wenn ich rüberscrolle und im Finder anzeigen auswähle, glaube ich, dass das für PC Reveal In Explorer ist. Nach dem Klicken wird ein Ordner angezeigt, in dem angezeigt wird, aus welcher Datei das Bildmaterial stammt und wo es sich auf dem Computer befindet. Wenn Sie nun den Projektordner bereits heruntergeladen haben und ihm zusammen mit dem beigefügten After Effects-Dokument folgen , werden Sie wie folgt zum Ordner Bilder im Projektordner weitergeleitet . Jetzt können wir auf dem Computer sehen wo sich diese Bilddatei befindet, und wir können auch alle anderen Fischausschnitte sehen Schauen wir uns also diese Datei an. Also öffne ich diese PNG-Datei mit einem Punkt mit Fisch in Photoshop. Um diesem Video zu folgen, wäre es hilfreich, wenn Sie Photoshop bereits auf Ihrem Computer installiert haben . Ich werde im Laufe dieses Videos mit Photoshop beginnen , um einige Dinge zu erklären. Wenn Sie Photoshop nicht installiert haben, sich keine Sorgen, Sie können trotzdem mitmachen und zuschauen. Hier sind wir also in Photoshop, und das ist die Fisch-Grafikdatei, die ich zuvor erstellt habe. Wenn Sie nun im Ebenenbedienfeld nachschauen, können Sie sehen, dass dies nur eine Ebene ist, die ausgeschnitten wurde, und wir können den transparenten Bereich um sie herum sehen. Also ein ziemlich einfaches Dokument. Wenn ich jetzt schnell zu meinem Ordner zurückkehre und alle anderen Fischebenen auswähle und sie in Photoshop öffne, können wir sehen, dass dies alles dieselben, einfache Ausschnitte sind Jetzt gehe ich zurück zu After Effects und mache dasselbe mit dem Aquariumbild unten Wenn ich auf diese Ebene klicke und im Finder anzeigen klicke, öffnet sich nach dem Klicken ein Ordner, in dem mir die Bilder auf meinem Computer angezeigt werden . In diesem Fall befinden sich nun einige andere Bilder in diesem Ordner. Ich öffne dieses Aquarium Pito Dot JPEG in Photoshop und wir können sehen, dass es eine nette, einfache Bilddatei Einfach. Sabakan After Effects, dies ist ein Beispiel dafür , wie ein Bild und einige PNG-Bilder in einer Komposition funktionieren können Diese Fischausschnitte wurden also zuerst in Photoshop erstellt und dann in After Effects übernommen Wenn diese Mediendateien in After Effects importiert werden, können sie sehr einfach als Ebenen in eine Komposition wie diese eingefügt und animiert Jetzt werde ich Ihnen später zeigen, wie das gemacht werden kann. Aber vorher möchte ich Ihnen das nächste Kompositionsbeispiel zeigen . Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die zweite Komposition in meinem Comps-Ordner namens Big Ben Ich doppelklicke einfach darauf, um es zu öffnen. Als Nächstes haben wir hier ein ganz anderes Beispiel. Anstelle eines Bildes im fotografischen Stil haben wir eine flache Abbildung. Wenn wir nun im Zeitleistenfenster genau hinschauen, können wir hier einige Ebenen sehen , aus denen dieses Bild oben besteht. Diesmal befindet sich also im Ebenenfenster neben jeder Ebene ein Adobe Illustrator-Symbol Wenn wir uns die Ebenennamen ansehen, können wir auch sehen, dass sie am Ende einen Punkt I haben Dies deutet darauf hin, dass es sich um Adobe Illustrator-Dateien handelt. Von oben nach unten haben wir also sechs Illustrator-Ebenen mit einer weißen festen Ebene unten Wenn wir beginnen, die Illustrator-Ebenen in der Timeline auszuwählen , werden sie im Kompositionsfenster oben mit dem Begrenzungsrahmen um sie herum ausgewählt Kompositionsfenster oben mit dem Begrenzungsrahmen Wenn wir nun V drücken, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und beginnen , auf die Ebenen zu klicken und sie zu ziehen, können wir sehen, dass für jedes Illustrationselement in dieser Komposition eine Ebene vorhanden ist jedes Illustrationselement in dieser Wenn wir also die Sichtbarkeit aller Illustrator-Ebenen im Zeitleistenfenster ausschalten, können wir sehen, dass diese Komposition eine weiße durchgehende Ebene hat Also schalte ich die Sichtbarkeit der darüber liegenden Illustrator-Ebenen zurück und drücke Command Z, um alle Bewegungen rückgängig zu machen und sie wieder an ihren ursprünglichen Platz zu bringen sie wieder Wie wurde diese Komposition also in After Effects erstellt? Alle Elemente, die Sie hier in dieser Komposition sehen, wurden also nicht in After Effects erstellt. Diese Illustrationen wären in Adobe Illustrator erstellt und eingebracht worden . Schauen wir uns das mal an Also gehe ich in das Zeitleistenfenster, wähle die Big Ben-Ebene aus, bewege Mauszeiger darüber und klicke mit der rechten Maustaste und wähle Reveal. Ich scrolle hinüber und wähle Im Finder anzeigen aus. Für den PC glaube ich, dass es Reveal in Explorer ist, und wenn wir darauf klicken, wird ein Ordner angezeigt. wird angezeigt, aus welcher Datei das Bildmaterial stammt und wo es sich auf dem Computer befindet. Hier können wir auch andere Illustrator-Dateien sehen. Schauen wir uns das an. Ich öffne diese Big Ben-Datei in Illustrator Auch hier wäre es hilfreich, wenn Sie Illustrator bereits auf Ihrem Computer installiert haben Ich werde im Laufe dieses Videos zu Illustrator springen , um ein paar Dinge zu erklären Wenn Sie Illustrator nicht installiert haben, sich keine Sorgen, Sie können trotzdem mitmachen und zuschauen Hier sind wir also in Illustrator, und das ist das Big Ben-Kunstwerk, das ich zuvor vorbereitet habe Dies ist eine Vektorgrafik, die ich sorgfältig als Vorlage für diesen Kurs erstellt Wenn wir darauf klicken, können Sie die verschiedenen Teile sehen , aus denen diese Abbildung besteht. Also ein ziemlich einfaches Dokument, und ich werde einfach wieder zu After Effects zurückkehren. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Vektordateien in einer Komposition funktionieren können. Diese Illustrationen wurden zuerst in Illustrator erstellt und dann in After Effects übernommen Wenn diese Mediendateien in After Effects importiert werden, können sie sehr einfach als Ebenen in eine Komposition wie diese eingefügt und animiert Auch hier werde ich Ihnen später zeigen, wie das gemacht werden kann. Aber vorher möchte ich Ihnen das nächste Kompositionsbeispiel zeigen. Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die dritte Komposition in meinem Comps-Ordner namens Squirrel lenken, und ich doppelklicke einfach darauf, um sie zu öffnen Als Nächstes haben wir hier ein ganz anderes Beispiel. Ich stelle sicher, dass die Zeitanzeige am Anfang der Timeline steht, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Diesmal haben wir eine einfache Videodatei, und ich drücke erneut die Leertaste, um den Vorgang zu beenden. Wenn wir im Zeitleistenfenster genau hinschauen, können wir sehen, dass wir diesmal die Ebene ansehen, können wir auch sehen, dass sich neben ihr ein Videosymbol befindet und dass am Ende des Namens eine.p4 steht Dies deutet darauf hin, dass es sich um eine Videodatei handelt. Wie wurde diese Komposition also in After Effects erstellt? Nun, im Gegensatz zu den anderen Kompositionen, die wir gerade gesehen haben, wäre diese sehr einfach zu erstellen gewesen. Da es sich um eine einfache Videodatei handelt, können wir sie einfach in eine Komposition ziehen. Schauen wir uns das an. Also gehe ich in das Zeitleistenfenster, wähle die Eichhörnchenebene aus, Mauszeiger darüber und klicke mit der rechten Maustaste und wähle Reveal Ich scrolle im Finder, Explorer für PC, und wähle Reveal aus . Nach einem Klick erscheint ein Ordner, in dem angezeigt wird, aus welcher Datei das Video stammt und wo es sich auf dem Computer befindet Hier können wir auch eine Reihe anderer Videodateien sehen. Also ein ziemlich einfaches Videodokument. Und ich werde einfach wieder zu After Effects zurückkehren. Das ist also ein Beispiel dafür wie ein Video in einer Komposition funktionieren kann. Dieses Video wäre gedreht und möglicherweise in einer Videobearbeitungssoftware bearbeitet und exportiert und in After Effects übernommen worden. Wenn Videodateien in After Effects importiert werden, können sie sehr einfach als Ebenen in eine Komposition wie diese eingefügt und bearbeitet werden. Deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit jetzt auf die vierte Komposition in meinem Comps-Ordner namens British Flag Und ich doppelklicke einfach darauf, um es zu öffnen. Das ist also eine Komposition mit Kunstwerken, die eine britische Flagge darstellen Wenn wir uns nun das Zeitleistenfenster genau ansehen , können wir hier einige Ebenen sehen , aus denen dieses Bild oben besteht Diesmal befindet sich neben jeder Ebene ein Adobe Photoshop Photoshop-Symbol. Dies deutet darauf hin, dass es sich Adobe Photoshop Photoshop-Dateien handelt. Wir beginnen mit der Auswahl der Photoshop-Ebenen in der Timeline. Wir können sehen, wie sie im Kompositionsfenster oben mit dem Begrenzungsrahmen um sie herum ausgewählt wurden Kompositionsfenster oben mit dem Begrenzungsrahmen um sie herum Wenn wir nun V drücken, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, können wir sie wie folgt anklicken und verschieben Wie entsteht diese Komposition in After Effects? Diese Komposition mit britischer Flagge wurde hier nicht in After Effects erstellt. Diese Komposition wurde vollständig in Photoshop erstellt und eingebracht . Lass uns einen Blick darauf werfen. Ich gehe in das Zeitleistenfenster, wähle die London-Ebene aus, bewege den Mauszeiger darüber und klicke mit der rechten Maustaste und wähle Reveal. Wenn ich im Finder, Explorer für PC, hinüberscrolle und Reveal auswähle , wird beim Klicken ein Ordner angezeigt, in dem angezeigt wird, aus welcher Datei das Bildmaterial stammt. Auf meinem Computer können wir also sehen, dass die gesamte Komposition aus dieser einen Photoshop-Datei hier stammt . Schauen wir uns das an. Also doppelklicke ich darauf , um es in Adobe Photoshop zu öffnen. Also hier sind wir in Photoshop, und das ist eine Grafikdatei, die ich zuvor vorbereitet habe. Wenn Sie nun im Ebenenbedienfeld nachschauen, können Sie sehen, dass dieses Dokument aus vielen Ebenen besteht. Und wenn ich die Sichtbarkeit einiger dieser Ebenen hier einschalte, können Sie sehen, dass all die verschiedenen Elemente einzeln erstellt wurden, und wir haben sogar die Textebene oben Dieses Dokument wurde also zuerst in Photoshop erstellt und in After Effects integriert , sodass ich jede Ebene einzeln bearbeiten und möglicherweise animieren konnte bearbeiten und möglicherweise jede Ebene einzeln bearbeiten und möglicherweise animieren Das ist also ein Überblick darüber wie verschiedene Medientypen in After Effects funktionieren können Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie all diese Medien in After Effects importieren und verwalten all diese Medien in After und sie in Kompositionen platzieren können. Das erste, was wir hier tun sollten ist ein neues After Effects-Dokument zu erstellen. Also gehe ich zur Datei neu und klicke auf Neues Projekt. Wenn ich gefragt werde, ob ich die Änderungen speichern möchte, wähle ich bei dieser Gelegenheit die Option Nicht speichern aus. Okay, wir fangen also bei Null an. Also als Erstes werde ich zwei neue Ordner in meinem Projektpanel erstellen zwei neue Ordner in meinem Projektpanel Also klicke ich unten im Projektfenster auf das neue Ordnersymbol und nenne es Assets. Ich klicke auf den Ordner, um ihn abzuwählen, und dann drücke ich erneut auf die Schaltfläche „ Neuer Ordner“ und nenne ihn dieses Mal Comps Nachdem meine beiden Ordner fertig sind, beginnen wir mit der Erstellung einer Komposition Also gehe ich zur Komposition, klicke auf Neue Komposition, und wenn die Einstellungen geöffnet sind, nenne ich sie zunächst Comp one aquarium Dann klicke ich auf das Preset-Drop-down-Menü und wähle HD TV, 1080, 25. Stellen Sie sicher, dass die Abmessungen auf 1920 x 1080 eingestellt sind. Ich stelle die Dauer auf 15 Sekunden ein und klicke auf Okay. Jetzt erscheint eine neue Komposition im Projektfenster, und ich werde sie schnell in den Comps-Ordner ziehen und meinen Comps-Ordner herunterschalten, damit ich sie darin sehen kann also mit meiner neuen Komposition einige Lassen Sie uns also mit meiner neuen Komposition einige Medien einbeziehen. Eine wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, es aus einem Browserfenster zu ziehen. Ich stelle also sicher, dass ich über After Effects ein Browserfenster sehe , und stelle sicher, dass ich den Projektordner bereit habe. Also klicke ich zunächst in den Ordner mit den Projektelementen in Bilder, in den JPEG-Ordner, in den Standortordner dann in den Aquarium-Ordner und dann in den Aquarium-Ordner. Ich klicke auf den Aquarium-Picko Dot JPEG und ziehe ihn in After Effects in das Projektfenster Nach der Veröffentlichung wird das Bild in meinem Projektfenster angezeigt. Mit dem neuen Bild ziehe ich es in mein Zeitleistenfenster und das Bild erscheint in meiner Komposition. Aber im Moment ist es zu groß. Wenn also die Ebene ausgewählt ist, drücke ich S auf der Tastatur, und dadurch werden die Skalierungseigenschaften unter der Ebene aufgerufen. Hier ziehe ich die Einstellungen so nach unten , dass sie gut zum Rahmen passen, und zurück in meinen Projektordner komme ich zurück und klicke in den PNG-Ordner. Ich klicke in den Fischordner, dann klicke und ziehe ich, um alle PNG-Dateien auszuwählen und ziehe sie dann direkt in das Projektfenster von After Effects. Nach dem Klicken werden sie alle nett und einfach aussehen. Okay, jetzt haben wir einige Bilddateien im Projektfenster. Als Nächstes klicke ich unten im Projektfenster auf das Symbol für einen neuen Ordner und nenne diese Bilder. Klicken Sie darauf und ziehen Sie es in den Assets-Ordner und klicken Sie auf Aus, um die Auswahl aufzuheben Als Nächstes klicke ich unten im Projektfenster auf das Symbol für einen neuen Ordner und nenne dieses JPEG Klicken Sie darauf und ziehen Sie es in den Bildordner und klicken Sie auf Aus, um die Auswahl aufzuheben Dann klicke ich erneut auf das Symbol für den neuen Ordner und nenne dieses PNG Klicken Sie darauf und ziehen Sie es in den Bildordner und klicken Sie auf Aus, um DSelect zu starten Also schalte ich den Bildordner herunter damit ich meine neuen Ordner darin sehen kann, und ich klicke auf die PNG-Dateien und ziehe sie in den PNG-Ordner und dann JPEG-Datei in den JPEG-Ordner Jetzt kann ich damit beginnen, meine Fischausschnitte in die Komposition einzufügen Ich klicke auf Fish One und ziehe es so hinein. Wenn es zu groß ist, klicke ich auf den Begrenzungsrahmen und klicke und ziehe es hinein , während Umschalttaste gedrückt halte, um den Maßstab beizubehalten Ich klicke auf Fish Two und ziehe es wie folgt hinein. Auch hier, wenn es zu groß ist, klicke ich auf einen Ziehpunkt im Begrenzungsrahmen und ziehe es hinein, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um den Maßstab beizubehalten Ich ziehe ein paar andere Fische hinein und ändere die Größe, bis ich eine schöne Komposition wie diese Als Nächstes klicke ich auf das Korallenbild und ziehe es hinein. Wenn ich es hineinziehe, erscheint es über meinen anderen Ebenen. Jetzt werde ich darauf achten, die Ebene im Zeitleistenfenster wie folgt anzuklicken und sie nach unten zu ziehen Ebene im Zeitleistenfenster wie folgt anzuklicken Auf diese Weise können wir JPEG- und PNG-Dateien einfügen. Schauen wir uns an, wie wir einige Vektordateien einfügen können. Beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Komposition. Ich gehe also zur Komposition, tippe auf Neue Komposition und wenn die Einstellungen geöffnet sind, nenne ich die Komposition zuerst mit zwei Bindestrichen Big Ben Dann klicke ich auf das Preset-Dropdown-Menü und wähle HDTV Ich werde sicherstellen, dass die Abmessungen auf 1920 x 1080 eingestellt sind. Ich stelle die Dauer auf 15 Sekunden ein und klicke auf Okay. Jetzt erscheint eine neue Komposition im Projektfenster und ich werde sie schnell in den Comps-Ordner ziehen also mit meiner neuen Komposition Lassen Sie uns also mit meiner neuen Komposition einige Medien einbeziehen Ich stelle also sicher, dass ich das Browserfenster wieder über After Effects sehen kann , und gehe zurück in meinen Projektordner, wo ich zu den Bildern zurückkehre. Diesmal in den AI-Ordner, dann in den Ordner Buildings, und ich klicke auf die große KI und ziehe sie nach After Effects in das Projektfenster Ich kehre zum Ordner zurück und klicke dieses Mal Datei mit dem linken Gebäude und ziehe sie hinein Zurück im Projektordner kehre ich zum AI-Ordner zurück, dann in den Ordner Objekte, dann in den Cloud-Ordner und ziehe die Wolken eins, drei und fünf hinein. Jetzt haben wir also eine neue Art von Bild. Also klicke ich unten im Projektfenster auf das neue Ordnersymbol . Ich nenne diese Vektoren und ziehe sie in den Bilderordner. Und als Nächstes ziehe ich die neuen Illustrator-Dateien in diesen neuen Vektorordner Im Moment ist mein Kompositionshintergrund schwarz. Also klicke ich im Zeitleistenfenster auf der linken Seite mit der rechten Maustaste oben auf Neu und wähle Solid aus. Ich stelle sicher, dass der Festkörper weiß ist und dieselbe Größe wie die Komposition hat, 1920 mal 1080, und klicke auf Okay. Nach dem Klicken sehen wir eine neue weiße feste Ebene im Zeitleistenfenster, und im Projektfenster wird auch ein neuer Solid-Ordner angezeigt. Ich ziehe den Solids-Ordner auch schnell in den Bilderordner. Als Nächstes klicke ich auf den Big Ben-Vektor und ziehe ihn wie folgt in die Komposition. Nach der Veröffentlichung wird die Ebene auch im Zeitleistenfenster angezeigt. Aber im Moment sieht es zu klein aus. Ich klicke auf einen Griff auf dem Begrenzungsrahmen und klicke und ziehe heraus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um die Proportionen beizubehalten Einfach. Als Nächstes ziehe ich linken Vektor des Gebäudehorizonts hinein und ändere seine Größe und Position erneut Diesmal drücke ich T auf der Tastatur, um die Opazitätsoptionen für die Ebene anzuzeigen Ich ziehe den Wert auf 20% herunter und klicke dann auf die Ebene und ziehe sie unter Big Ben Als Nächstes drücke ich bei ausgewählter Ebene Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC die Ebene zu duplizieren und sie auf diese Weise zu verschieben. Ganz einfach. Als Nächstes ziehe ich die Wolken eins, drei und fünf hinein. Wenn ich die oberste Wolkenebene auswähle, halte ich die Umschalttaste gedrückt. Ich kann die untere Wolkenebene auswählen und wenn sie alle ausgewählt sind, kann ich sie auf diese Weise zusammen unter der Big Ben-Ebene nach unten verschieben . Und wenn ich T auf der Tastatur drücke, kann ich die Opazitätsoptionen für jede Ebene gleichzeitig aktivieren für jede Ebene gleichzeitig Dann klicke ich auf eine der Eigenschaften und ziehe sie auf 30% Dadurch wird sie auf alle Eigenschaften angewendet Als Nächstes drücke ich Befehl A auf dem Mac oder Strg A auf dem PC, um alle Ebenen auszuwählen, drücke dann U, um die Ebeneneigenschaften zu reduzieren, sodass ich nur die Ebenenbalken im Zeitleistenfenster sehe. Als Nächstes skaliere ich jede Wolke mit derselben Technik wie zuvor. Ich wähle die Ebene aus , um die Griffe zu sehen. Ich klicke auf einen Griff und ziehe ihn heraus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um die Proportionen beizubehalten und die Position wie folgt neu Jetzt schalte ich einfach alle Bildordner im Projektfenster um, da ich sie momentan nicht sehen muss So können wir Vektordateien einfügen. Schauen wir uns an, wie wir einige Videodateien einbringen können. Beginnen wir mit der Erstellung einer neuen Komposition. Ich gehe zur Komposition, drücke auf Neue Komposition, wenn die Einstellung oben geöffnet ist, nenne ich zuerst die Komposition mit drei Bindestrichen Eichhörnchen Dann klicke ich auf das Preset-Drop-down-Menü und wähle Ich werde sicherstellen, dass die Abmessungen auf 1920 x 1080 eingestellt sind. Die Dauer ist auf 15 Sekunden eingestellt und klicken Sie auf Okay. Eine neue Komposition wird im Projektfenster angezeigt, und ich werde sie schnell in den Comps-Ordner ziehen also mit meiner neuen Komposition Lassen Sie uns also mit meiner neuen Komposition ein Video einbauen. Also stelle ich sicher, dass ich ein Browserfenster über Aftereffects sehe und zurück in meinem Projektordner komme ich zurück in den Assets-Ordner des Projekts Diesmal in den Videoordner, dann in den Hyde Park-Ordner, dann in den Wildtierordner, dann in den Wildtierordner, und ich klicke auf die Datei squirrel.p4 und ziehe sie nach Aftereffects in Jetzt haben wir also eine neue Art von Datei. Also klicke ich auf das neue Ordnersymbol unten im Projektfenster. Ich benenne dieses Video und ziehe es in den Assets-Ordner Jetzt ziehe ich die neue Videodatei in den Videoordner. Einfach. Im Moment ist mein Kompositionshintergrund schwarz, aber das spielt keine Rolle, denn jetzt ziehe ich mein Video in die Timeline, um den Rahmen auszufüllen. Nach der Veröffentlichung wird die Ebene auch im Zeitleistenfenster angezeigt. Das Importieren und Platzieren von Videos ist also wirklich einfach. Schauen wir uns nun das letzte Beispiel an wie wir eine Photoshop-Komposition einfügen können. Das ist jetzt also etwas anders als zuvor. Zuvor haben wir eine neue Komposition erstellt, bereit ist, in unseren Medien platziert zu werden. Also gehe ich dieses Mal in das Projektfenster und doppelklicke in den leeren Bereich unter den Ordnern. Nach dem Klicken öffnet sich ein Suchfenster, in dem Sie gefragt werden , was wir in After Effects platzieren möchten. Ich navigiere also zum Projektordner, zum Ordner mit den Projektelementen, zum Bilderordner, zum PS-Ordner, klicke auf den Punkt psd mit britischer Flagge und dann auf Okay. Nach dem Klicken wird ein Menüfeld geöffnet, in dem Sie gefragt wie Sie die Datei importieren möchten. Da After Effects diese Datei nun als Photoshop-Datei mit vielen Ebenen erkennt , können Sie hier einige Optionen auswählen. Jetzt möchten wir, dass diese Datei in After Effects platziert wird und die Option besteht , auf jede Ebene zuzugreifen. Wir müssen also auf das Drop-down-Menü für Importart klicken und Komposition, Bindestrich, Ebenengrößen beibehalten auswählen für diese Ebenenoption sicher, dass Sie eine bearbeitbare Ebene ausgewählt haben, und klicken Sie auf Okay Nach dem Klicken wird nun eine neue Komposition im Projektfenster angezeigt Zuerst ziehe ich das schnell in den Comps-Ordner Wenn es ausgewählt ist, drücke ich Eingabetaste auf der Tastatur, um die Komposition umzubenennen In diesem Fall setze ich einfach vier Bindestriche vor den Jetzt doppelklicke ich auf die neue Komposition, um sie zu öffnen. Hier sind wir also, und wir können sehen, dass After Effects unsere Komposition generiert hat Wenn wir uns jede Ebene ansehen, können wir sehen, dass wir jedes Segment als einzelne Ebene haben. Perfekt. Was Ihnen vielleicht auch auffällt, ist, dass neben den einzelnen farbigen Formen, aus denen diese Flagge besteht, wir neben den einzelnen farbigen Formen, aus denen diese Flagge besteht, auch eine Textebene oben haben. Im Moment ist dies nur eine statische Textebene wie die anderen. Diese Ebene wurde nun in der Photoshop-Grafik erstellt , die außerhalb von After Effects erstellt wurde. Aber was wäre, wenn wir diesen Typ bearbeiten, vielleicht die Größe oder das Schriftbild ändern wollten vielleicht die Größe oder das Schriftbild ändern Nun, After Effects erkennt, dass es sich um eine Textebene handelt. und klicken Sie auf „Bearbeitbarer Konvertertyp Wenn die Textebene ausgewählt ist, klicken wir mit der rechten Maustaste und wählen „Erstellen“. Scrollen Sie dann hinüber und klicken Sie auf „Bearbeitbarer Konvertertyp Nach dem Klicken sehen wir, wie sich die Textebene vom Photoshop-Symbol zu einem Schriftsymbol ändert vom Photoshop-Symbol zu einem Schriftsymbol Jetzt können wir auf diese Textebene doppelklicken und bearbeiten. Einfach. Dies ist ein Beispiel dafür wie flexibel After Effects mit importierten Dateien sein kann. Wenn wir jetzt im Projektfenster nachschauen, sehen wir jetzt einen neuen Ordner namens British Flag Layers. Wenn wir das herunterschalten, können wir sehen, dass wir einige Photoshop-Ebenen haben Jetzt haben wir also eine neue Datei. Also klicke ich auf den Ordner, um die Auswahl aufzuheben, und ich klicke auf das Symbol für einen neuen Ordner unten im Projektfenster Ich nenne dieses Ps-Kunstwerk und ziehe es in den Bilderordner Jetzt klicke ich auf den Ebenenordner mit britischer Flagge und ziehe ihn in den Ordner mit den PS-Grafiken. Einfach. So importieren Sie Grafikelemente, die in anderen Programmen erstellt wurden , in After Effects. Nun gibt es noch eine Sache, über die Sie wirklich Bescheid wissen sollten. nur Dateien aus Illustrator und Photoshop importieren, sondern auch aus Illustrator und Photoshop importieren, sondern Sie können nicht nur Dateien aus Illustrator und Photoshop importieren, sondern auch andere After Effect-Projekte, an denen Sie gearbeitet haben, in Ihr Dokument Nehmen wir an, Sie haben viel Zeit damit verbracht, an einem bestimmten After Effect-Projekt zu arbeiten, und dann stellen Sie fest, dass Sie die Arbeit, die Sie erledigt haben, in einem anderen Dokument wiederverwenden möchten Arbeit, die Sie erledigt haben, in einem anderen Dokument In After Effects ist es nicht besonders einfach, Inhalte von einem After Effects-Dokument in ein anderes zu kopieren . Wir können also einfach ein After Effect-Dokument in ein anderes importieren After Effect-Dokument in ein , um auf die gesamte Arbeit zuzugreifen. Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. Ich gehe zum Projektfenster und doppelklicke in den grauen Bereich. Nach dem Klicken werden wir vom Browser aufgefordert, zu der Datei zu navigieren, die wir importieren möchten. Also navigiere ich zum Projektordner, klicke auf S zwei deinen Übungsordner in Ordner 13 hochzufahren und Dateien zu importieren. Und hier haben wir ein weiteres After Effects-Dokument mit dem Titel Under the Sea. Dies ist ein Dokument, das ich zuvor vorbereitet habe und das dieselbe Struktur und denselben Inhalt hat das dieselbe Struktur und denselben Inhalt das , was wir gerade hier erstellt haben. Also werde ich darauf klicken und dann auf Öffnen klicken. Nach dem Klicken sehen wir nun im Projektfenster einen Ordner unter dem Meer. Und wenn wir diesen Ordner nach unten schalten, werden wir im Inneren dieselben Ordner sehen, die wir gerade in dieser Datei erstellt haben Im ASCs-Ordner werden wir Bilder und Videos haben, und im Comps-Ordner werden wir Kompositionen haben, die in einer früheren Datei erstellt wurden, die wir jetzt öffnen und in dieses Projekt integrieren können Denken Sie also daran, dass Sie After Effect-Dateien problemlos in andere After Effect-Dateien wie diese importieren können, wenn Sie einmal mehrere After Effect-Dateien haben After Effect-Dateien wie diese importieren können, wenn Sie einmal mehrere und diese zu einer zusammenführen möchten problemlos in andere After Effect-Dateien wie diese importieren können, wenn Sie einmal mehrere After Effect-Dateien und diese zu Das ist also eine kurze Einführung Importieren verschiedener Medien in After Effects, wie Sie sie verwalten, organisieren und in Ihren Kompositionen platzieren Im Laufe dieses Kurses werden wir mehr und mehr davon tun . Daher ist es wichtig, dass Sie als Anfänger in After Effects betonen , wie wichtig es ist, Ihre Medien in Ihrem Projektfenster mit Ordnern gut zu organisieren . Jetzt haben wir uns damit befasst, wie Sie mit Medien, die in After Effects integriert wurden, etwas erstellen können. Schauen wir uns an, wie wir in After Effects kreativ sein können. Wenn Sie Ihre Videosequenzen erstellen, werden Sie auch feststellen , dass Sie Formelemente verwenden , die in After Effects erstellt wurden. Nun, es gibt viele Gründe, warum Sie Formen in After Effects erstellen würden. Formen können verwendet werden, um Ihrer Komposition visuelle Elemente hinzuzufügen . Sie können uns als Grundlage für die Erstellung unserer Kunstwerke dienen und sie können zur Erstellung von Masken verwendet werden, über die wir später im Kurs lernen werden. Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie wir Formen in After Effects erstellen und verwenden können. Wir sehen uns also im nächsten Video. 15. S2 - EP14 – Erstellen von Formen: Hallo und willkommen zum 14. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werden wir uns mit den Arten von Formen befassen, die Sie in After Effect verwenden können , und wie Sie sie erstellen können. In einer früheren Folge haben wir uns damit befasst, wie wir Medienelemente in unsere After Effects-Dokumente integrieren können, um mit der Erstellung von Kompositionen zu beginnen. Als Nächstes ist es an der Zeit, uns damit zu befassen, wie wir innerhalb von After Effects etwas erschaffen können. In diesem Video werden wir uns zunächst ansehen, wie wir Formen in After Effects erstellen können. Nun, es gibt viele Gründe, warum Sie Formen in After Effects erstellen möchten . Formen können verwendet werden, um Ihrer Komposition visuelle Elemente hinzuzufügen . Sie können uns eine Grundlage für die Erstellung unserer Kunstwerke bieten und sie können zur Erstellung von Masken verwendet werden, über die wir später im Kurs lernen werden. In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen: Arten von Formen, die in After Effect erstellt werden können, Erstellen von Formen mit dem Shape Builder-Werkzeug, Bearbeiten einfacher Formen mit dem Shape Builder-Werkzeug, Erstellen von Formen aus Schrift und Erstellen von Formen aus Vektoren. Lassen Sie uns also damit beginnen. Als Anfänger wird es Ihnen also helfen, die Arten von Formen zu verstehen , die in After Effect erstellt werden können. Wenn Sie beginnen, Ihre eigenen Videosequenzen zu entwickeln, werden Sie feststellen, dass Sie Formen für eine Reihe kreativer Aufgaben verwenden werden . Oft können Ihre Videosequenzen alle mit einer einfachen Form beginnen. Hier sind also einige Formbeispiele Sie in After Effects erstellen können. Wenn wir nun im Zeitleistenfenster nach unten schauen, können wir sehen, dass jede Form auf einer eigenen Ebene existiert, und wir wissen, dass es sich um Formen handelt, weil neben ihren Namen das Sternsymbol steht. In After Effects wird eine Formebene durch das Sternsymbol gekennzeichnet. Die vier einfachsten Arten von Formen, die Sie in After Effects erstellen können , sind einfache Formen mit dem Shape Builder-Werkzeug, bearbeitbare Formen, Schriftformen und Formen aus Vektoren Schauen wir uns diese kurz an. Wenn Sie nun den Projektordner heruntergeladen haben, können Sie das Dokument, das ich habe, hier öffnen. Öffnen Sie den Projektordner, klicken Sie in den Ordner S two essential Practice in Ordner 14, erstellen Sie Formen und öffnen Sie die After Effects-Datei für Formen, und Sie haben dasselbe Dokument, das ich hier geöffnet habe. Dieses Dokument habe ich für Sie vorbereitet , damit Sie schnell mit Formen experimentieren können. Ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel lenken. Hier können Sie sehen, dass ich einen Ordner mit dem Namen Shapes Preview und einen mit dem Namen Shapes Practice habe. Im Moment müssen Sie auf den Shapes-Vorschauordner achten . In diesem Ordner können wir sehen, dass wir vier Kompositionen haben. In jeder von ihnen wird nun eine Vorschau einer der Möglichkeiten angezeigt, wie wir Formen erstellen können. Beginnen wir also mit der ersten Zusammenstellung, den einfachen Formen. Doppelklicken Sie also auf diese erste Compie und sie wird im Kompositionsfenster angezeigt Hier sind also einige einfache Formen, die mit einem Klick auf eine Schaltfläche mit dem Shape Builder-Tool erstellt werden können mit einem Klick auf eine Schaltfläche mit dem Shape Builder-Tool erstellt eine Schaltfläche mit dem Shape Builder-Tool Also zurück im Projektfenster, doppelklicken Sie als Nächstes auf die Komposition mit bearbeitbaren Formen In After Effects können Sie einfache Formen wie die, die wir gerade beobachtet haben, bearbeiten , um komplexere Formen wie diese zu erstellen Dies sind Formen , die ebenfalls mit dem Shape Builder-Tool erstellt wurden . Diese wurden jedoch erstellt, indem einige der Einstellungen bearbeitet wurden, die auf die Grundformen angewendet wurden. Und hier können wir sehen, dass wir einige sehr dynamische und interessante Formen bekommen können . also als Nächstes wieder im Projektfenster Doppelklicken Sie also als Nächstes wieder im Projektfenster auf drei Formen aus dem Typ. In After Effects können Sie jetzt auch Formen aus Text erstellen. Es ist einfach, Text in Formen umzuwandeln , was sich als sehr praktisch erweisen kann. Zurück im Projektfenster doppelklicken Sie abschließend auf Formen aus Vektoren. In After Effects können Sie jetzt noch einen Schritt weiter gehen. Es ist auch möglich, in Adobe Illustrator erstellte Formen zu importieren in Adobe Illustrator erstellte Formen Wenn Sie also eine wirklich komplexe Form oder ein Kunstwerk in After Effect erstellen eine wirklich komplexe Form oder ein möchten, können Sie es zuerst in Illustrator erstellen und dann in Aftereffects öffnen Dies ist eine erstaunliche Funktion in After Effects , mit der Sie mit den Elementen, die Sie in Ihrem Projekt verwenden können, wirklich kreativ Elementen, die Sie in Ihrem Projekt verwenden können Das sind also die vier einfachsten Formen Sie in After Effects erstellen können. Schauen wir uns nun an, wie wir Formen wie die Beispiele, die wir gerade gesehen haben, erstellen können . Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit zurück auf das Projektfenster lenken und diesmal auf den Ordner unten namens Shapes Practice. Dies sind einige Arbeitsblätter ich zusammengestellt habe, um Ihnen zu helfen Beginnen wir also mit einem Doppelklick auf das erste Arbeitsblatt Comp, Simple Shapes Hier beginnen wir also damit, einige Formen mit dem Shape Builder-Tool zu erstellen Bevor ich anfange, ist es meiner Meinung nach wichtig zu erwähnen, dass das Shape Builder-Werkzeug sehr ähnlich wie das Shape Builder-Werkzeug in Photoshop und Illustrator funktioniert das Shape Builder-Werkzeug in Photoshop und Illustrator Wenn Sie also mit der Funktionsweise des Shape Builder-Tools in Photoshop und Illustrator vertraut sind der Funktionsweise des Shape Builder-Tools , hilft Ihnen das hier Beginnen wir also damit, einen Kreis zu zeichnen. Wenn wir also oben in unser Werkzeugmenü kommen, können wir die Formwerkzeuge mit einem Durchmesser von etwa sieben Symbolen sehen . Ich klicke darauf und halte es gedrückt, und wir sehen eine Reihe von angebotenen Formen. Also, um zu beginnen, klicke ich auf das Ellipse-Werkzeug. Beim Aktivieren des Ellipse-Werkzeugs verwandelt der Mauszeiger in ein Fadenkreuz Bevor wir also anfangen, unsere Formen zu zeichnen, gehen wir zuerst zum oberen Rand unserer Benutzeroberfläche, wo wir Fläche und Kontur sehen können Zuerst klicken wir in das Quadrat mit der Füllfarbe und wählen eine schwarze Farbe aus. Stellen Sie dann sicher, dass der Strich auf Null gesetzt ist. Ich kann das tun, indem ich klicke und auf diese Weise nach unten ziehe Wenn also die Füllfarbe auf Schwarz und die Kontur auf Null gesetzt ist, können wir jetzt im Kompositionsfenster klicken und ziehen , um einen Kreis zu erstellen Jetzt können wir beim Ziehen auswählen, wie die Ellipse platziert werden soll Wenn wir jedoch beim Ziehen einen perfekten Kreis haben möchten, sollten wir die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten Dadurch wird sichergestellt, dass wir einen perfekten Kreis wie diesen zeichnen. Nach der Veröffentlichung haben wir die Form erstellt und sehen nun, dass im Zeitleistenfenster unten eine neue Formebene angezeigt wird. Okay, an dieser Stelle gibt es etwas Wichtiges zu erwähnen. Wenn wir auf unsere neue Form klicken, werden wir dieses kleine Fadenkreuz in der Mitte dieser Komposition bemerken in der Mitte dieser Komposition Nun, das wird der Ankerpunkt genannt, und das ist wirklich wichtig Wenn wir später anfangen, Dinge mit Formen zu tun, wie zum Beispiel das Animieren und Ändern von Position und Maßstab, ist dieser Ankerpunkt die Ausrichtung, auf die alles ausgerichtet ist oder von der aus Wenn der Ankerpunkt nicht in der Mitte der Form liegt , kann das zu Problemen führen Im Idealfall sollte dieser Ankerpunkt in der Mitte der Form liegen, aber im Moment befindet er sich bei weitem nicht in der Nähe der Form. Standardmäßig befindet sich der Ankerpunkt nicht in der Mitte Ihrer Form. Sie müssen dies manuell tun. Das zu tun ist einfach. Rufen Sie einfach After Effects auf dem Mac auf oder bearbeiten Sie es auf dem PC und gehen Sie zu den Einstellungen und klicken Sie auf Allgemein. Nach dem Klicken erscheint eine Reihe von Optionen. Wir müssen lediglich sicherstellen, dass die mittleren Ankerpunkte in der neuen Formebene aktiviert sind. Ich klicke darauf, um sicherzugehen, dass es aktiviert ist, und klicke auf Okay. Jetzt wähle ich meine Kreisform aus und drücke die Rücktaste auf der Tastatur, um sie zu löschen Als Nächstes kehre ich zu meinem Formwerkzeug zurück, klicke und halte und wähle erneut die Ellipse aus und klicke und ziehe auf meine Komposition, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um einen perfekten Kreis zu erhalten Nach dem Loslassen erhalten wir eine neue Kreisform Dieses Mal ist der Ankerpunkt jetzt genau in der Mitte der Form platziert Perfekt. erstellen Sie mit dem Shape Builder-Tool eine Kreisform. Versuchen wir es also mit einem anderen. Lassen Sie uns dieses Mal ein Quadrat erstellen. Nun, es ist wirklich wichtig, an dieser Stelle zu erwähnen , dass wir, bevor wir mit dem Zeichnen einer neuen Form beginnen, zunächst sicherstellen müssen die vorherige Form im Zeitleistenfenster abgewählt Wenn wir die Ebene nicht zuerst abwählen, wird sie beim Zeichnen einer Form derselben Formebene hinzugefügt, die wir gerade In einigen Fällen möchten Sie dies jetzt vielleicht tun. Aber vorerst wollen wir einzelne Ebenen erstellen. Ich klicke im Zeitleistenfenster auf meine kreisförmige Ebene , um sicherzugehen, dass sie nicht ausgewählt ist Ich kehre zum Werkzeugmenü zurück, klicke auf das Shape Builder-Werkzeug, wähle die quadratische Form aus und klicke und ziehe auf meine Komposition, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um ein perfektes Quadrat wie dieses zu zeichnen Nach der Veröffentlichung habe ich die Form erstellt. Als Nächstes erstelle ich eine abgerundete rechteckige Form. Ich klicke im Ebenenbedienfeld auf meine quadratische Ebene , um sicherzugehen, dass sie nicht ausgewählt ist Ich kehre zum Werkzeugmenü zurück, klicke auf das Shape Builder-Werkzeug, wähle die abgerundete rechteckige Form und klicke und ziehe auf meine Komposition ich jetzt mein abgerundetes Rechteck herausziehe, kann ich auf der Tastatur nach oben oder unten drücken. Auf diese Weise passen wir die Rundheit der Ecken an. Ich drücke nach oben oder unten, bis die abgerundeten Ecken des Arbeitsblatts übereinstimmen , und lasse dann los Nach der Veröffentlichung habe ich die neue Form erstellt. Als Nächstes erstelle ich eine Sechseckform. Ich klicke im Zeitleistenfenster auf meine abgerundete rechteckige Formebene , um sicherzugehen, dass sie nicht ausgewählt ist Ich kehre zum Werkzeugmenü zurück, klicke auf das Shape Builder-Werkzeug, wähle die Polygonform aus und klicke und ziehe auf meine Komposition, während Umschalttaste gedrückt hältst, um ein perfektes Sechseck zu zeichnen Nach der Veröffentlichung habe ich die Form erstellt. Als Nächstes erstelle ich eine Sternform. Ich klicke im Zeitleistenfenster auf meine sechseckige Formebene , um sicherzugehen, dass sie nicht ausgewählt ist. Ich kehre zum Werkzeugmenü zurück, klicke auf die Form, das Builder-Werkzeug, wähle die Sternform aus und klicke und ziehe auf meine Komposition, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um einen perfekten Stern zu zeichnen Nach der Veröffentlichung habe ich die Form erstellt. Einfach so haben wir in After Effects fünf Grundformen erstellt in After Effects fünf Grundformen , wobei der Ankerpunkt in der Mitte liegt. Zurück im Projektfenster doppelklicken Sie als Nächstes auf das nächste Arbeitsblatt mit bearbeitbaren Formen Dieses Mal werden wir komplexere Formen erstellen. Um diese zu erstellen, werden wir erneut das Shape Builder-Tool verwenden, aber dieses Mal müssen wir einige Einstellungen ändern. Beginnen wir mit dem Zeichnen dieser Dreiecksform. Ich kehre zum Werkzeugmenü zurück, klicke auf das Shape Builder-Tool und wähle die Polygonform ich nun in der Komposition auf Ziehen klicke, werden wir sehen, dass ich eine Sechseckform erstelle jetzt eine Polygonform aktiv ist, kann ich, wenn ich auf der Tastatur nach oben oder unten drücke, die wenn ich auf der Tastatur nach oben oder unten drücke, die Anzahl der Punkte ändern, die das Sechseck Ich kann nach oben drücken, um die Menge zu erhöhen, und nach unten drücken, um die Menge zu verringern Bei dieser Gelegenheit drücke ich die Tastatur so lange nach unten, bis ich ein Dreieck sehe. Wenn ich nun die Umschalttaste drücke und gedrückt halte, wird mein Dreieck auf diese Weise gerade ausgerichtet Nach dem Loslassen habe ich die Dreiecksform erstellt und drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und klicke auf Dreieck und ziehe es an die gewünschte Stelle Als Nächstes möchte ich die runden Ecken hinzufügen. Nun, um das zu tun, müssen wir runterkommen und die Eigenschaften der Formebene öffnen. Also schalte ich das kleine Dreieck neben dem Ebenennamen herunter und öffne die Inhaltsoption Wenn Sie nun den Inhalt einblenden, sollten Sie rechts davon eine kleine Schaltfläche zum Hinzufügen sehen Wir können also auf diese Schaltfläche klicken und wir haben eine Liste mit Optionen zur Auswahl. Aus dieser Liste werde ich runde Ecken auswählen. Nach dem Klicken wird eine neue Option für runde Ecken im Inhalt der Form eine neue Option für runde Ecken angezeigt. Als Nächstes können wir dies herunterschalten und den Radius der runden Ecken anpassen Bei dieser Gelegenheit werde ich den Wert auf 40 erhöhen und schon haben wir eine Dreiecksform mit runden Ecken Als Nächstes möchte ich diese Abzeichenform erstellen. Zuerst klicke ich auf den dreieckigen Schalter, um die Einstellungen auf der Ebene zu schließen , und ich klicke in meinem Zeitleistenfenster auf die Ebene, um sie abzuwählen in meinem Zeitleistenfenster auf die Ebene, um sie abzuwählen Dann kehre ich zum Werkzeugmenü zurück , klicke auf das Shape Builder-Werkzeug und wähle diesmal die Sternform ich jetzt in die Komposition klicke und sie ziehe, sehen wir die Sternform. Jetzt kann ich, genau wie beim Polygonwerkzeug, die Anzahl der Punkte, die der Stern hat, ändern, wenn ich auf der Tastatur nach oben oder unten drücke Anzahl der Punkte, die der Stern hat, ändern, wenn ich auf der Ich kann nach oben drücken, um die Menge zu erhöhen, oder nach unten drücken, um die Menge zu verringern Jetzt können wir auch mit dem Sternwerkzeug die Länge der Punkte ändern, PC gedrückt halte und sie ein- und ausziehe wenn ich die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem Bei dieser Gelegenheit werde ich ein paar Mal drücken und dann einfach loslassen Nach der Veröffentlichung habe ich eine neue Form. Aber das ist nicht die Form, die ich will. Als Nächstes gehe ich runter und öffne die Eigenschaften der Formebene. Ich schalte das kleine Dreieck neben dem Ebenennamen um , um die Inhaltsoptionen Ich klicke auf das kleine Dreieck neben dem Inhalt , um es aufzuklappen Dann sehe ich eine PolyStaro-Option. Ich schalte das runter und wir werden mehr Optionen sehen. Als Nächstes schalte ich PolyStarPath herunter, und hier werden wir viele Optionen zum Anpassen sehen viele Bei dieser Gelegenheit werde ich also auf Punkte klicken und 20 eingeben Für den inneren Radius gebe ich eins, vier, fünf und für den äußeren Radius 170 ein. Und jetzt haben wir dieselbe Form wie auf dem Arbeitsblatt. Also klicke ich auf die Form und ziehe sie an ihren Platz. Einfach. Als Nächstes möchte ich diese Ninja-Sternform kreieren. Also klicke ich zuerst auf den dreieckigen Schalter um die Einstellungen auf der Ebene zu schließen, und ich klicke in meinem Zeitleistenfenster auf die Ebene, um sie abzuwählen . Dann kehre ich zum Werkzeugmenü zurück , klicke auf das Shape Builder-Werkzeug und wähle erneut die Sternform ich jetzt in die Komposition klicke und sie ziehe, werden wir sehen, dass ich dieselbe Form habe, die ich zuvor erstellt habe. Wenn Sie in After Effects eine Form erstellen, erinnert sie sich an die zuvor erstellte Form. Wenn Sie also eine neue Form erstellen , werden die vorherigen Einstellungen beibehalten. Nun, das ist hier kein Problem. Alles, was ich tun werde, ist die Tastatur ein paar Mal gedrückt zu halten, bis ich einen Stern mit vier Punkten erhalte muss ich möglicherweise die Befehlstaste für Mac oder Control auf dem PC auf der Tastatur gedrückt halten und für Mac oder Control auf dem PC auf die Maus ein- oder ausziehen , nur um die Länge der Punkte so zu verlängern. Ich drücke und halte die Umschalttaste gedrückt, damit der Stern gerade wird, und lasse dann los Nach der Veröffentlichung habe ich eine neue Form. Als Nächstes gehe ich runter und öffne die Eigenschaften der Formebene und zeige die Inhaltseinstellungen wie folgt an. Dieses Mal klicke ich auf die Schaltfläche Hinzufügen und wähle Twist. Nach dem Klicken sehen wir eine neue Twist-Einstellung, die in den Inhaltseinstellungen verfügbar ist. Also schalte ich das herunter und setze den Drehwinkel auf 60, und das entspricht dem Beispiel des Arbeitsblatts Also drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, und klicke auf die Form und ziehe sie so einfach an die richtige Stelle Als Nächstes möchte ich diese abgerundete Sechseckform erstellen. Also klicke ich zuerst auf den dreieckigen Schalter, um die Einstellungen auf der Ebene zu schließen , und ich klicke in meinem Zeitleistenfenster auf die Ebene, um sie abzuwählen . Dann kehre ich zum Werkzeugmenü zurück , klicke auf das Shape Builder-Werkzeug und wähle die Polygonform Ich ziehe also heraus, um eine sechseckige Form zu erstellen, und drücke nach oben, um weitere Ecken hinzuzufügen, bis es sieben Dann drücke ich die Taste „ Hole Shift“, sodass die Form gerade wird , und lasse Nach der Veröffentlichung habe ich eine neue Form. Als Nächstes öffne ich die Eigenschaften der Formebene und zeige die Inhaltseinstellungen an. Ich werde nach unten schalten, bis ich die vollständigen Einstellungen für den Pfad sehen kann die vollständigen Einstellungen für den Pfad sehen In diesem Fall werde ich die äußere Rundheit auf 60% erhöhen, was Form mehr Rundheit verleiht Also drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, klicke auf die Form und ziehe sie an die Als Nächstes möchte ich diese Form erstellen, die wie ein Seestern aussieht. Also klicke ich auf den dreieckigen Schalter, um die Einstellungen auf der Ebene zu schließen , und ich klicke auf die Ebene in meinem Zeitleistenfenster, um sie abzuwählen . Dann gehe ich zum Werkzeugmenü, klicke auf das Shape Builder-Werkzeug und wähle die Sternform Ich ziehe also heraus, um eine Sternform zu erstellen, und drücke nach oben, um Punkte hinzuzufügen, oder nach unten, um Punkte zu entfernen. In diesem Fall möchte ich also eine Sternform mit sechs Punkten erstellen. Nach der Veröffentlichung habe ich eine neue Form. Als Nächstes öffne ich die Eigenschaften der Formebene und zeige die Inhaltseinstellungen an. Ich werde nach unten schalten, bis ich die vollständigen Einstellungen für den PolyStarPath sehen kann die vollständigen Einstellungen für den PolyStarPath In diesem Fall setze ich den Innenradius auf 90, den Außenradius auf 240, innere Rundheit auf 120 und die äußere Rundheit auf und die äußere Dadurch erhält meine Form eine interessante Rundheit. Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren und klicke auf die Form und ziehe sie an die gewünschte Stelle Möglicherweise muss ich es jedoch ein wenig vergrößern oder verkleinern , damit es dem Arbeitsblatt entspricht. Zu guter Letzt möchte ich diese Form kreieren, die wie eine Blume aussieht. Also klicke ich auf den dreieckigen Schalter, um die Einstellungen meiner Ebene zu schließen , und ich klicke auf die Ebene in meinem Zeitleistenfenster, um sie abzuwählen die Ebene in meinem Zeitleistenfenster, um sie abzuwählen Dann kehre ich zum Werkzeugmenü zurück , klicke auf das Shape Builder-Werkzeug und wähle erneut die Sternform Also ziehe ich heraus, um eine Sternform zu erstellen. ich jetzt in die Komposition klicke und sie ziehe, werden wir sehen, dass ich dieselbe Form habe, die ich gerade erstellt habe. Denken Sie daran, dass wenn Sie in After Effects eine Form erstellen, diese sich an die vorherige Form erinnert. Wenn Sie also eine neue Form erstellen, wird die vorherige Einstellung beibehalten. Ich drücke die gesamte Umschalttaste, um die Form zu glätten, und lasse dann los Als Nächstes gehe ich runter, öffne die Eigenschaften der Formebene und zeige den Inhalt an Ich schalte nach unten, bis ich die vollständigen Einstellungen für den Polystar-Pfad sehen kann die vollständigen Einstellungen für den Polystar-Pfad In diesem Fall werde ich die Punkte auf 27 setzen. Ich setze den inneren Radius auf 120, den äußeren Radius auf 170, die innere Rundheit auf 255 und die äußere Rundheit auf 330 Und das wird meiner Form eine interessante Rundheit verleihen. Ich klicke auf die Form und ziehe sie an ihren Platz, und schon haben wir sechs Formen mit ganz bestimmten Eigenschaften erstellt sechs Formen mit ganz bestimmten Eigenschaften Also, zurück im Projektfenster, doppelklicken Sie als Nächstes auf Formen aus dem Text. Also hier habe ich eine Textebene , die Sie leicht erstellen können. Für diese Übung habe ich das hier für Sie eingegeben. Wenn wir also im Zeitleistenfenster nach unten schauen, können wir sehen, dass wir nur eine Textebene haben, und wir wissen, dass es sich um eine Textebene handelt, weil neben der Ebene ein T-Symbol angezeigt wird. In After Effects wird eine Textebene mit einem T-Symbol dargestellt. Wenn wir jetzt auf diese Textebene doppelklicken, können wir sie bearbeiten, kein Problem. In After Effects können wir jetzt Formen aus Textebenen erstellen, und das geht ganz einfach. Wenn Sie also eine Textebene eingerichtet haben, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Textebene, scrollen Sie nach unten, um Formen aus Text zu erstellen, und wählen Sie Formen aus Text erstellen aus. Nach dem Klicken wird im Zeitleistenfenster eine neue Formebene angezeigt. Sie werden auch feststellen, dass die ursprüngliche Textebene noch vorhanden ist, die Sichtbarkeit jedoch deaktiviert wird. Wenn wir nun in das Zeitleistenfenster gehen und den Inhalt der neuen Formebene herunterschalten, werden wir jetzt sehen, dass wir die einzelnen Buchstaben als Formen haben Wir haben zwar eine Formebene, aber in dieser einen Formebene sind jetzt sechs einzelne Formen enthalten , und wir können die Sichtbarkeit umschalten oder sie weiter nach unten erweitern , um einzelne Effekte anzuwenden So einfach ist es, Formen aus Text in After Effects zu erstellen Formen aus Text in After Effects Das letzte Beispiel, das ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie eine Form aus einem Illustrator-Dokument erstellen Also zurück im Projektfenster, doppelklicken Sie als Nächstes auf Formen aus Vektoren Also hier sind zwei Formen. Auf der linken Seite haben wir eine wirklich komplizierte Form und auf der rechten Seite eine einfachere Form. Diese wurden nun nicht in After Effects erstellt. Es wäre ziemlich schwierig, so etwas in After Effect zu erstellen . Also so etwas wäre zuerst in Illustrator erstellt worden Hier bin ich jetzt in Adobe Illustrator, und hier habe ich eine Illustration des London Eye, die ich zuvor mit den leistungsstarken Zeichenwerkzeugen von Illustrator erstellt habe zuvor mit den leistungsstarken Zeichenwerkzeugen von Illustrator erstellt den leistungsstarken Zeichenwerkzeugen von Illustrator Und das gibt es hier als Vektorbild. Nun haben wir in der vorherigen Folge gelernt, wie man Medien in After Effects importiert. Hier werden wir also dasselbe Verfahren verwenden, um dies als Form in After Effects zu erstellen . Zurück in After Effects gehe ich in das Projektfenster und doppelklicke in den grauen leeren Bereich unter den Ordnern. Nach dem Klicken erscheint ein Fenster, in dem ich gefragt werde , was ich in After Effect importieren möchte. Hier navigiere ich also zum Projektordner und gehe in den Ordner mit den Projektelementen, dann in den Ordner Bilder, dann in den AI-Ordner, dann in den Gebäudeordner, und ich klicke auf London I und dann auf Öffnen. Nach dem Klicken sehen wir nun unser Illustrator-Asset im Projektfenster Jetzt kann ich auf das Illustrator-Dokument klicken und es wie folgt in die Komposition ziehen und Nach der Veröffentlichung werden wir es jetzt in der Komposition sehen, zusammen mit einer neuen Ebene im Zeitleistenfenster darunter Also drücke ich S, um die Skalierung zu aktivieren , und verschiebe die Skalierung so, dass sie dem Arbeitsblatt entspricht, und ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und klicke und ziehe es an die gewünschte Position Im Moment gibt es das als illustriertes Dokument, und wir können damit nicht viel anfangen. Ich kann es jedoch in eine Form umwandeln , sodass ich die Farbe ändern und andere Effekte hinzufügen kann. Eine Form aus einer Vektorebene zu erstellen ist einfach. Gehen Sie einfach zur Ebene und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Scrollen Sie zum Erstellen und klicken Sie dann auf Formen aus Vektor erstellen. Nach dem Klicken wird im Zeitleistenfenster eine neue Formebene angezeigt. Sie werden auch feststellen, dass die ursprüngliche Illustratorebene noch vorhanden ist, die Sichtbarkeit jedoch deaktiviert wird Wenn wir nun in das Zeitleistenfenster gehen und den Inhalt der neuen Formebene herunterschalten, werden wir sehen, dass wir jetzt die einzelnen Teile der Form haben die einzelnen Teile der Wie bei der Schriftformebene haben wir vielleicht eine Formebene, aber in dieser einen Formebene sind jetzt zwei einzelne Formen enthalten , und wir können die Sichtbarkeit umschalten oder sie weiter nach unten erweitern , um individuelle Effekte anzuwenden So einfach ist es also, in After Effects Formen aus einem Illustrator-Vektor zu erstellen After Effects Formen aus einem Illustrator-Vektor Versuchen wir es also noch einmal. Ich gehe zum Projektfenster und doppelklicke in den grauen leeren Bereich unter den Ordnern. Ich navigiere zum Projektordner, gehe in den Ordner mit den Projektelementen, dann in den Ordner Bilder, dann in den AI-Ordner, dann in den Ordner Objekte, klicke auf Pin und dann auf Öffnen. Klicken Sie, wir werden jetzt das Illustrator-Asset im Projektfenster sehen Illustrator-Asset im Projektfenster Jetzt kann ich auf das illustrierte Dokument klicken und es wie folgt in die Komposition ziehen und loslassen Nach der Veröffentlichung werden wir es jetzt in der Komposition sehen, zusammen mit einer neuen Ebene im Zeitleistenfenster Ich drücke S, um die Skalierung zu aktivieren, und schiebe die Skala nach oben, damit sie dem Arbeitsblatt entspricht Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, klicke und ziehe es an die gewünschte Stelle. Als Nächstes gehe ich zur Ebene und klicke mit der rechten Maustaste. Scrollen Sie zum Erstellen und klicken Sie dann auf Formen aus Vektorebene erstellen. Nach dem Klicken wird im Zeitleistenfenster eine neue Formebene angezeigt. Sie werden auch feststellen, dass die ursprüngliche Illustrator-Ebene noch vorhanden ist, die Sichtbarkeit jedoch deaktiviert wird Und wenn wir den Inhalt der neuen Formebene nach unten erweitern , können wir die beiden Teile sehen , aus denen die Form besteht Ganz einfach. können Sie in After Effect ganz einfach Formen erstellen und bearbeiten . In After Effects können wir jetzt mehr mit Formen machen, um sie weiter zu bearbeiten und sogar unsere eigenen Formen zu zeichnen. In After Effects können wir das Zeichenstift-Werkzeug verwenden, um unsere eigenen einzigartigen Formen zu erstellen und Formen verbessern, die mit dem Shape Builder-Werkzeug erstellt wurden. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie mit dem Stiftwerkzeug benutzerdefinierte Teile erstellen, Formen erstellen und Formen in After Effect bearbeiten können. Sehen Sie sich das im nächsten Video an. 16. S2 – EP15 – Stift-Werkzeug und Pfade: Hallo und willkommen zum 15. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial lernen wir das Stiftwerkzeug und die Pfade in After Effect kennen. In der vorherigen Folge haben wir uns mit der Erstellung von Formen mit dem Shape Builder-Werkzeug und den verschiedenen Möglichkeiten befasst dem Shape Builder-Werkzeug und , wie sie angepasst werden können. Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, Formen zu erstellen. In After Effects haben wir das sogenannte Stiftwerkzeug. In After Effects können damit benutzerdefinierte Pfade erstellt werden , die zu Formen zusammengefügt werden können, die für Animationssequenzen verwendet werden können. Nun, einige von Ihnen, die sich „Adobe Illustrator und Photoshop verwenden“ ansehen Adobe Illustrator und Photoshop verwenden sind möglicherweise bereits mit dem Stiftwerkzeug vertraut In After Effects funktioniert das Stiftwerkzeug ziemlich ähnlich wie in Illustrator und Photoshop Wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug bereits vertraut sind, möchten Sie vielleicht mit dem nächsten Video fortfahren Wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug noch nicht vertraut sind, würde ich Ihnen jedoch dringend empfehlen, mit diesem Video fortzufahren. In diesem Tutorial werde ich das Stiftwerkzeug und das Konzept der Pfade in After Effects erläutern . In diesem Video werden wir also die folgenden Themen behandeln. Was ist das Stiftwerkzeug? Zeichnen mit dem Zeichenstift-Werkzeug und Ändern von Formen mit dem Zeichenstift-Werkzeug. Am Ende dieses Videos werden Sie also alles wissen, werden Sie also alles wissen über das Stiftwerkzeug wissen müssen. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also in After Effects, und ich habe hier ein Projekt geöffnet, das einige Pfade und Formen zeigt , die ich zuvor mit dem Stiftwerkzeug erstellt habe. Dieses Projekt enthält auch einige Arbeitsblätter. Dazu gehören einige Pfade und Formen, die wir später erstellen werden Schauen wir uns zunächst dieses Dokument an. Wenn Sie diesem Video folgen möchten, können Sie dieses Dokument öffnen, das ich speziell für Sie vorbereitet habe. Sie finden es im Ordner mit den wichtigsten Übungen im Projektordner. Okay, was genau ist das Zeichenstift-Werkzeug und was sind Pfade? Nun, in After Effects wird das Zeichenstift-Werkzeug verwendet, um Pfade einfach zu zeichnen und zu ändern. Diese Pfade können dann verwendet werden, um eine Reihe kreativer Aufgaben auszuführen. In After Effect finden wir das Stiftwerkzeug oben in der Werkzeugleiste, etwa sieben Symbole rechts neben dem Auswahlwerkzeug, und das Symbol sieht aus wie ein Füllfederhalter. Wenn wir genau hinschauen, können wir dieses kleine Dreieck unten rechts auf dem Symbol sehen. Das bedeutet, dass hier mehrere Tools verfügbar sind. Wenn wir nun den Mauszeiger zum Stiftwerkzeug bewegen, können wir klicken und die Maustaste gedrückt halten, und einige Werkzeuge werden erweitert. Hier stehen das Pentool, das Werkzeug zum Hinzufügen von Vortex, das Werkzeug zum Löschen von Vortex, das Konvertierungswerkzeug und das Werkzeug zum Maskenfedern und Im Moment müssen wir uns darüber keine Gedanken machen. Ich werde diese in Kürze besprechen. Deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit zunächst auf die Beispiele von Comp One, Pfade, Sie finden diese Komposition, indem Sie oben im Zeitleistenfenster auf den ersten Tab Ich werde sicherstellen, dass der Vergrößerungsfaktor unten im Kompositionsfenster so eingestellt ist Ich positioniere den Mauszeiger vorsichtig zwischen dem Zeitleistenfenster und dem Kompositionsfenster Wenn der Mauszeiger die Form der Pfeiltasten nach oben und unten annimmt, klicke ich und ziehe ihn ein wenig nach unten. Dadurch kann ich das Kompositionsfenster erweitern , sodass wir das etwas klarer sehen können. Hier habe ich zwei Pfade, die ich zuvor in After Effects erstellt habe. In einer früheren Episode haben wir nun eine einfache Animation durchgeführt, bei der wir einen Kreis von links nach rechts über einen geraden Pfad bewegt haben einen Kreis von links nach rechts über einen geraden Pfad In After Effects können wir Pfade wie diesen verwenden , um zu animieren. Anstatt also in geraden Linien zu animieren, können wir entlang eines bestimmten benutzerdefinierten Pfads wie diesem animieren, und ich werde Ihnen später im Kurs zeigen, wie das Im Moment möchte ich, dass Sie zunächst das Auswahlwerkzeug aktivieren Sie können dies tun, indem Sie V auf der Tastatur drücken Sie werden feststellen, dass sich Ihr Mauszeiger in einen schwarzen Pfeil verwandelt. Dann möchte ich, dass Sie auf das Beispiel für den oberen Strich klicken , um es auszuwählen. Doppelklicken Sie dann vorsichtig auf den Strich und Sie werden einen gestrichelten Begrenzungsrahmen um ihn herum sehen Klicken Sie dann einmal und Sie werden einige Scheitelpunkte an den Kanten des Pfads und den Vektorumriss sehen , der diesen Pfad bildet Einige von Ihnen, die mit Illustrator und Photoshop vertraut sind, kennen diese möglicherweise als Ankerpunkte In After Effects werden diese als Scheitelpunkte bezeichnet. Aber keine Sorge, sie sind so ziemlich dasselbe. Hier haben wir einen einfachen Schlag. Dieser wurde mit dem Stiftwerkzeug erstellt, und wir können sehen, dass er vom Anfang bis zum Ende aus fünf Scheitelpunkten besteht Ich doppelklicke auf den Strich in den weißen Bereich , um ihn abzuwählen Als Nächstes, während das Auswahlwerkzeug noch aktiv ist, möchte ich, dass Sie vorsichtig auf das nächste Strichbeispiel klicken , um es auszuwählen Doppelklicken Sie dann vorsichtig und Sie werden ein mit einem Strich umgebendes Rechteck sehen Klicken Sie dann einmal und Sie werden einige Eckpunkte auf den Kurven des Pfades sehen einige Eckpunkte auf den Kurven des Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und die anderen Scheitelpunkte auf dem Pfad auswähle die anderen Scheitelpunkte auf dem , können wir sie alle auswählen. Nach dem Klicken sehen wir den Pfadumriss sowie die Eckpunkte und Griffe , aus denen sich der Pfad zusammensetzt Hier haben wir also den gleichen Strichpfad wie oben mit fünf Scheitelpunkten Aber dieses Mal werden Kurven auf die Ecken angewendet, also doppelklicke ich auf den Strich, um ihn abzuwählen Als Nächstes möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf Komp zwei lenken , Beispiele für Formen Doppelklicken Sie also entweder im Projektfenster auf die Komposition, oder Sie können auf die zweite Registerkarte hier oben im Zeitleistenfenster klicken hier oben im Zeitleistenfenster Hier haben wir also eine zufällig aussehende Form mit harten Ecken und eine Blob-Form mit schönen gebogenen Ecken. Auch diese wurden mit dem Stiftwerkzeug erstellt. Also, wie wir es mit den vorherigen Pfaden gemacht haben, kommen wir und klicken auf diese. Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Dann möchte ich, dass du auf den Strich der ersten Form klickst , um sie auszuwählen. Doppelklicken Sie dann vorsichtig auf den Strich, und Sie werden einen gestrichelten Begrenzungsrahmen um ihn herum sehen Klicken Sie dann einmal und Sie werden einige Scheitelpunkte am Rand des Pfadumrisses sehen einige Scheitelpunkte am Rand des , der den Pfad bildet Ich doppelklicke auf den Strich, um ihn abzuwählen. Als Nächstes möchte ich, dass Sie, während die Auswahlwerkzeuge noch aktiv sind, vorsichtig auf das nächste Formbeispiel klicken , um es auszuwählen Doppelklicken Sie dann vorsichtig und Sie werden ein gestricheltes Begrenzungsfeld sehen Klicken Sie dann einmal und Sie werden einige Eckpunkte auf den Kurven des Pfades sehen einige Eckpunkte auf den Kurven des Diesmal halte ich die Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe mit der Maus über die anderen Eckpunkte der Form, um den anderen Teil des Pfads auszuwählen , sodass wir sie alle auswählen können Nach dem Loslassen können wir die Vektorkonturen sowie die Scheitelpunkte und Ziehpunkte sehen , aus denen der Pfad besteht Ich doppelklicke auf den Strich, um ihn abzuwählen. Als Nächstes möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf Comp Three lenken , bei dem Formen geändert Jetzt können Sie im Projektfenster auf die Komposition doppelklicken oder auf die dritte Registerkarte hier oben im Zeitleistenfenster Hier haben wir einige zufällig aussehende Formen, die durch Ändern von Formen mit dem Formwerkzeug erstellt wurden durch Ändern von Formen mit dem Formwerkzeug erstellt In After Effects bietet uns das Zeichenstift-Werkzeug die Flexibilität, Formen, die wir mit dem Shape Builder-Tool erstellt haben, zu bearbeiten und zu modifizieren , um sie weiter anpassbar zu machen, und wir werden bald versuchen, diese zu erstellen. Jetzt sind wir mit Pfaden, Scheitelpunkten und Griffen vertraut Scheitelpunkten Fangen wir an, einige Pfade und Formen zu zeichnen. Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf den Ordner mit den Arbeitsblättern im Projektfenster Jetzt habe ich sie zusammengestellt, um Ihnen zu helfen. Zuerst möchte ich, dass Sie auf das erste Comp-Path-Arbeitsblatt doppelklicken , und Sie sollten diese beiden Pfadanleitungen sehen Wir können das Stiftwerkzeug jederzeit aktivieren, indem wir einfach G auf der Tastatur drücken Wenn das Stiftwerkzeug aktiv ist, werden Sie feststellen, dass der Mauszeiger seine Form ändert und wir haben diesen kleinen Füllfederhalter. Das bedeutet, dass wir bereit sind, mit dem Zeichnen zu beginnen. Bevor ich mit dem Zeichnen beginne, möchte ich zum Anfang der Benutzeroberfläche gehen und zuerst die Farbe und die Konturgröße einstellen. Klicken Sie zunächst auf das Wort Füllung neben dem Farbfeld. Nach dem Klicken wird das Einstellungsmenü für die Fülloption angezeigt. In diesem Fall setze ich die Fülloption ganz links auf Keine und klicke auf Okay. Klicken Sie anschließend in das farbige Feld neben dem Strich und legen Sie eine schwarze Farbe fest. Ich klicke auf Okay und dann auf die Strichgröße. Ich gebe zehn ein und drücke die Eingabetaste. Außerdem ist es an dieser Stelle wirklich wichtig, dass wir das Roto Bezia an dieser Stelle abgehakt haben das Roto Bezia an dieser Stelle abgehakt Wenn dies aus irgendeinem Grund bei Ihnen überprüft wird, stellen Sie sicher, dass dies abgehakt ist Also fange ich von oben an und fange an, auf jeden quadratischen Punkt auf dem ersten Pfad zu klicken . Wenn wir auf diese Punkte klicken und sie nach unten ziehen, beginnen wir, eine Linie zu zeichnen. Ich werde hier einfach fünf Punkte entlang meines ersten Arbeitsblattpfads innerhalb dieser quadratischen Punkte platzieren, und wir haben gerade einen einfachen Linienstrich erstellt. Einfach. Also drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und doppelklicke auf den Strich , um ihn abzuwählen Schauen Sie jetzt im Zeitleistenfenster genau nach unten Nach der Erstellung dieses Pfads ist jetzt eine Formebene vorhanden. Das war also ziemlich einfach. Schauen wir uns nun an, wie wir einen gekrümmten Pfad erstellen können. Nun, es ist wirklich wichtig, an dieser Stelle zu erwähnen, dass wir, bevor wir mit dem Zeichnen einer neuen Form oder eines neuen Pfads beginnen, zunächst sicherstellen müssen, dass der vorherige Pfad oder die vorherige Form im Zeitleistenfenster abgewählt Wenn nicht, wird, wenn wir mit dem Zeichnen einer neuen Form oder eines neuen Pfads beginnen, diese zur ausgewählten Formebene hinzugefügt In einigen Fällen möchten Sie dies vielleicht tun, aber im Moment möchten wir einzelne Ebenen erstellen. Wenn die erste Formebene im Zeitleistenfenster abgewählt ist, drücke ich G auf der Tastatur, um das Zeichenstift-Werkzeug zu aktivieren Wenn das Stiftwerkzeug aktiv ist, werden Sie feststellen, dass der Mauszeiger wieder seine Form in den kleinen Füllfederhalter ändert wieder seine Form in den kleinen Füllfederhalter Meine Kontur- und Farbeinstellungen sollten immer noch von den Einstellungen für den letzten Strich übernommen werden. Keine Volltonfarbe, Strichfarbe auf Schwarz und Strichstärke zehn eingestellt. Zu diesem Zweck möchte ich Ihnen eine schnelle Technik zeigen, die ich verwende, und ich nenne sie die Click and Curve-Technik. Fangen wir an, entlang des zweiten Pfads auf einige Punkte zu klicken . Ich werde einfach wieder fünf Punkte entlang meines zweiten Arbeitsblattpfads innerhalb der quadratischen Punkte nach unten ziehen. Auch hier haben wir gerade wie zuvor einen einfachen Linienstrich erstellt . Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und doppelklicke auf den Strich , um ihn abzuwählen im Zeitleistenfenster nach unten schauen und diesen Pfad erstellt haben, sehen wir jetzt eine weitere Formebene. der Pfad erstellt wurde, füge ich der Linie nun Kurven hinzu , die der dahinter liegenden Hilfslinie entsprechen. Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und klicke, um meinen Pfad auszuwählen. Jetzt rufe ich das Zeichenstift-Werkzeug im Werkzeugmenü auf und klicke und halte die Maustaste gedrückt Ich gehe nach unten und wähle das Werkzeug zum Konvertieren von Scheitelpunkten Ich bewege den Mauszeiger jetzt vorsichtig über den ersten Scheitelpunkt meines zweiten Beachten Sie, dass sich der Mauszeiger in eine umgedrehte V-Form verwandelt, wenn der Mauszeiger über dem ersten Punkt eine umgedrehte V-Form verwandelt, wenn der Mauszeiger über dem Ich beginne damit, zu klicken und den Mauszeiger nach rechts zu ziehen. Dabei werden sich einige Ziehpunkte herausziehen und wir können beginnen , der Linie eine Kurve hinzuzufügen Jetzt kann ich auf den Winkel klicken und ihn in eine beliebige Richtung ziehen. Aber wenn ich möchte, dass der Winkel genau ist, kann ich beim Ziehen die Umschalttaste gedrückt halten. Ich ziehe es ein wenig heraus und lasse dann los. Jetzt habe ich gerade die erste Kurve hinzugefügt. Als Nächstes komme ich zum nächsten Punkt und klicke erneut und ziehe nach nächsten Punkt und klicke erneut und ziehe rechts, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um einen genauen Winkel zu erhalten. Jetzt habe ich gerade die zweite Kurve hinzugefügt. Ich gehe zu jedem Scheitelpunkt und klicke und ziehe vorsichtig nach rechts, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um der Linie und klicke und ziehe vorsichtig eine Kurve hinzuzufügen , während ich versuche, der unten stehenden Hilfslinie zu entsprechen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht exakt mit der Hilfslinie übereinstimmen Dies ist nur eine Kurzreferenz. Sobald wir die Kurven hinzugefügt haben, können wir auf den Strich doppelklicken, um ihn abzuwählen Was ist nun, wenn wir an dieser Linie ein paar Zweige machen wollen? Vielleicht die Kurven ein wenig verändern? Nun, das geht ganz einfach indem ich zuerst den Pfad auswähle und dann V drücke, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren und den Pfad auszuwählen. Doppelklicken Sie dann vorsichtig auf den Pfad und Sie werden einen gestrichelten Begrenzungsrahmen sehen Klicken Sie dann einmal und Sie werden einige Eckpunkte sehen und die Griffe In diesem Fall werden jetzt nur einige der Griffe angezeigt Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die anderen Scheitelpunkte des Pfads aus, sodass wir sie jetzt alle auswählen können die Griffe sichtbar sind, können Sie jetzt auf die einzelnen Griffe klicken und sie ziehen , um Anpassungen vorzunehmen Ich klicke und ziehe einfach auf einige der Griffe und ziehe sie wieder heraus. Halte dabei die Umschalttaste gedrückt, sodass sie in einem exakten Winkel stehen , der meiner Anleitung unten entspricht. Wenn ich damit zufrieden bin, doppelklicke ich auf den Strich, um ihn abzuwählen Okay, lassen Sie uns jetzt mit dem nächsten Arbeitsblatt fortfahren. Jetzt möchte ich auf den Ordner Arbeitsblätter im Projektfenster aufmerksam machen den Ordner Arbeitsblätter im Projektfenster Doppelklicken Sie jetzt auf das zweite Arbeitsblatt, Formarbeitsblatt, und Sie sollten diese beiden Formhilfslinien sehen Im Gegensatz zum vorherigen Pfadbeispiel zeichnen wir in dieser Übung einige vollständige Formen. Also drücke ich zuerst G, um das Pent-Werkzeug zu aktivieren. Wenn das Stiftwerkzeug aktiv ist, werden Sie feststellen, dass der Mauszeiger wieder seine Form in den kleinen Füllfederhalter ändert wieder seine Form in den kleinen Füllfederhalter Auch hier sollten meine Kontur - und Farbeinstellungen immer noch von der letzten Stricheinstellung übernommen Keine Volltonfarbe, Strichfarbe Schwarz und Strichstärke zehn, und ich fange von oben an und fange an, auf diese Weise in jeden Quadratpunkt zu klicken . Wenn ich nun auf den letzten Punkt, auf den Startpunkt, klicke, merke ich, dass, ich den Mauszeiger über den Startpunkt bewege, wenn ich den Mauszeiger über den Startpunkt bewege, unten rechts neben dem Cursorsymbol ein kleiner Kreis erscheint. Das sagt uns, dass wir uns dem Pfad anschließen, wenn ich auf diesen Punkt klicke . Ich mache weiter und klicke , um mich dem Pfad anzuschließen. Genau so haben wir dieses Mal eine Form erstellt und nach der Erstellung der Form haben wir jetzt eine Formebene im Zeitleistenfenster. Der einzige Unterschied besteht darin, den Pfad am Ende zu verbinden , anstatt den Pfad offen zu halten. Schauen wir uns nun an, wie wir eine gekrümmte Form erzeugen können. Wenn die erste Formebene im Zeitleistenfenster abgewählt , verwende ich wieder dieselbe Technik wie zuvor Beginnen wir damit, entlang der zweiten Form einige Punkte nach unten zu klicken entlang der zweiten Form einige Punkte nach unten jetzt, genau wie zuvor, Wenn ich jetzt, genau wie zuvor, auf den letzten Punkt vor dem Startpunkt klicke , merke ich, dass ich den Mauszeiger über den Startpunkt bewege, wieder ein kleiner Kreis unten rechts neben dem Cursorsymbol erscheint. Das sagt uns, dass wir uns dem Pfad anschließen, wenn wir auf diesen Punkt klicken. Ich mache weiter und klicke, um den Pfad zu verbinden, und auch hier haben wir gerade eine Form wie zuvor erstellt. Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und doppelklicke auf den Strich , um ihn abzuwählen im Zeitleistenfenster nach unten schauen und diese Form erstellt haben, ist jetzt eine weitere Formebene vorhanden Okay, jetzt, wo der Pfad erstellt ist, füge ich der Linie Kurven hinzu, die mit jetzt, wo der Pfad erstellt ist, füge ich der Linie Kurven hinzu der dahinter liegenden Hilfslinie übereinstimmen. Aber zuerst zoome ich hier rein, um einen genaueren Blick darauf zu werfen, und das mache ich, indem ich auf meinem Mausrad drehe. Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren und meinen Pfad auszuwählen. Jetzt rufe ich das Zeichenstift-Werkzeug im Werkzeugmenü auf und klicke und halte die Maustaste gedrückt Ich gehe nach unten und wähle das Scheitelpunktwerkzeug Ich bewege den Mauszeiger jetzt vorsichtig über den ersten Scheitelpunkt auf meinem zweiten Pfad Beachten Sie, dass, wenn der Mauszeiger über dem ersten Punkt schwebt, der Mauszeiger die Form eines umgedrehten V annimmt. Ich beginne damit, zu klicken und den Mauszeiger nach rechts zu ziehen Dabei werden sich einige Ziehpunkte herausziehen und wir können beginnen , der Linie Kurven hinzuzufügen Ich klicke vorsichtig auf den Winkel und ziehe ihn so, dass er ungefähr der unten stehenden Anleitung entspricht. Ich ziehe es ein wenig heraus und lasse los. Jetzt gehe ich zu jedem Scheitelpunkt und klicke und ziehe vorsichtig heraus, um der Linie jedem Scheitelpunkt und klicke und ziehe vorsichtig eine Kurve hinzuzufügen Dabei versuche ich, der unten stehenden Hilfslinie zu entsprechen Sie sich jetzt nicht zu viele Gedanken, wenn Sie nicht exakt mit der Hilfslinie übereinstimmen Dies ist nur eine Kurzreferenz. Um mich einfach im Canvas-Bereich zu bewegen, halte ich die Leertaste gedrückt und klicke und ziehe, damit ich meine Punkte leichter bearbeiten kann. Seien Sie jetzt vorsichtig. Manchmal müssen Sie möglicherweise klicken und nach oben, unten, links oder rechts ziehen , um die richtige Kurve zu erhalten. Sobald wir alle Kurven hinzugefügt haben, können wir auf den Strich doppelklicken, um ihn abzuwählen In diesem Fall wollen wir nun einige Änderungen an dieser Zeile vornehmen Also drücke ich, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren und den Pfad auszuwählen Doppelklicken Sie dann vorsichtig auf den Pfad und Sie werden einen gestrichelten Begrenzungsrahmen sehen Klicken Sie dann einmal und Sie werden einige Scheitelpunkte sehen und die In diesem Fall werden jetzt nur einige der Griffe angezeigt Ich halte also die Umschalttaste gedrückt und klicke und ziehe mit der Maus über die gesamte Form. Nach der Veröffentlichung sollten wir jetzt alle Griffe sehen. die Griffe sichtbar sind, können Sie jetzt einzeln auf die Griffe klicken und sie ziehen , um Feinanpassungen vorzunehmen. Also zoome ich hinein und klicke und ziehe auf einige der Griffe und ziehe sie heraus, damit sie meiner Anleitung unten entsprechen. Ganz einfach. Sobald ich zufrieden bin, doppelklicke ich auf den Strich, um ihn abzuwählen und zu verkleinern In diesem Fall klicke ich auf das Vergrößerungs-Popup unten im Kompositionsfenster und dann auf Anpassen So können Sie mit dem Zeichenstift-Werkzeug ganz einfach Formen in After Effects zeichnen Zeichenstift-Werkzeug ganz einfach Formen in After Effects Was ist nun, wenn ich einen Pfad oder einen Pfad einer Form ändern möchte , um einen Scheitelpunkt hinzuzufügen oder zu entfernen Nun, lassen Sie uns mit dem nächsten Arbeitsblatt fortfahren. Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf den Ordner mit den Arbeitsblättern im Projektfenster Doppelklicken Sie anschließend auf Arbeitsblatt drei, Formen zu ändern, und Sie sollten die Formbeispiele sehen Diese drei Formen wurden also mit dem Shape Builder-Tool erstellt. Hier haben wir ein einfaches Quadrat, ein Sechseck und eine Sternform Schauen wir uns also an, wie wir diese Formen mit dem Stiftwerkzeug ändern können diese Formen mit dem Stiftwerkzeug Und zuerst beginnen wir mit der quadratischen Form. Also drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren und das Quadrat auszuwählen. Wenn Sie nun mit dem Formerstellungswerkzeug eine Form erstellen , die Scheitelpunkte auf dem Strich zunächst bearbeitet werden Um die Form mit dem Stiftwerkzeug zu bearbeiten, müssen wir den Punkt zunächst in einen Bézier-Pfad konvertieren Wenn also die quadratische Formebene ausgewählt ist, gehe ich in das Zeitleistenfenster, und zuerst werden wir die Einstellungen oder die Ebene herunterklappen, um den Inhalt und die Transformationsoptionen anzuzeigen Ich klicke, um den Inhalt aufzuklappen. In diesem Fall heißt es Rechteck eins. Also klicke ich, um das abzulegen. Und wir können die Optionen für Pfad, Kontur und Füllung sehen . Jetzt setze ich den Mauszeiger vorsichtig über den ersten Rechteckpfad, klicke mit der rechten Maustaste und wähle In Bezier-Pfad konvertieren Jetzt kann ich auf die obere Umschaltfläche neben dem Ebenennamen klicken, um die Optionen für diese Ebene zu schließen Ich kehre zurück zum Kompositionsfenster und doppelklicke auf die Form, um zu beginnen, und ich zoome einfach ein wenig hinein Ich klicke einmal auf die Form, dann doppelklicke ich, dann noch einmal, und jetzt kann ich auf meine Scheitelpunkte klicken und sie verschieben, wenn ich möchte In diesem Fall möchte ich sie jedoch nicht verschieben, also drücke ich Command Z auf dem Mac oder Control Z auf dem PC, um sie rückgängig zu machen In diesem Fall möchte ich meinem Pfad nun Scheitelpunkte hinzufügen Ich rufe das Werkzeugmenü auf, klicke und halte auf das Zeichenstift-Werkzeug und wähle dieses Mal das Werkzeug „Scheitelpunkt hinzufügen Beim Klicken werden Sie nun feststellen, der Mauszeiger in ein Stiftsymbol mit einem Pluszeichen daneben verwandelt Also komme ich hier in die Mitte der Pfadlinie und klicke einmal auf den Pfad. Beim Klicken füge ich meinem Pfad einen neuen Scheitelpunkt hinzu. Ich drücke und halte die Leertaste und klicke und ziehe auf diese Weise nach unten Auch hier klicke ich auf den Pfad in der Mitte, um einen neuen Scheitelpunkt hinzuzufügen Ich klicke auf das Vergrößerungs-Popup unten im Kompositionsfenster und dann auf Anpassen Als Nächstes drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Jetzt kann ich klicken, um meine neuen Scheitelpunkte auszuwählen und zu verschieben In diesem Fall klicke ich auf den oberen und verschiebe ihn nach oben. Ich klicke auf den unteren und verschiebe diesen ebenfalls nach oben Ich doppelklicke auf die Form, um sie abzuwählen. Einfach so habe ich mit dem Zeichenstift neue Scheitelpunkte hinzugefügt, um eine einfache Form so zu ändern , dass etwas Neues entsteht Okay, als Nächstes haben wir diese sechseckige Form. Mal sehen, wie wir das optimieren können. Denken Sie also daran, dass wir, bevor wir eine mit dem Formwerkzeug erstellte Form bearbeiten, den Pfad zunächst in einen Bézier-Pfad konvertieren müssen Wenn also die sechseckige Formebene in der Timeline ausgewählt ist, können wir zunächst die Einstellungen auf der Ebene herunterklappen, um den Inhalt und die Transformationsoptionen anzuzeigen Ich klicke, um den Inhalt aufzulisten. In diesem Fall heißt es Polystar One. Also klicke ich, um es aufzuklappen und wir können uns die Optionen für Pfad, Kontur und Füllung ansehen Optionen für Pfad, Kontur und Füllung Jetzt werde ich meinen Mauszeiger vorsichtig über PolyStarPath 1 platzieren meinen Mauszeiger vorsichtig über PolyStarPath 1 Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie In Bezier-Pfad konvertieren. Jetzt klicke ich auf die obere Umschalttaste neben dem Ebenennamen, um die Optionen für diese Ebene zu schließen Und ich kehre zurück zum Kompositionsfenster und doppelklicke einfach auf die Form, um die Auswahl aufzuheben Auch hier zoome ich nur ein wenig hinein. Also klicke ich mit dem Auswahlwerkzeug einmal auf die Form, dann doppelklicke und dann erneut, und jetzt kann ich auf meine Scheitelpunkte klicken Jetzt kann ich das Stift-Werkzeugmenü aufrufen, auf das Werkzeug zum Konvertieren von Scheitelpunkten klicken und es auswählen Ich komme auf die linke Seite des Sechsecks, klicke und ziehe so nach oben oder unten , um der linken Seite eine Kurve hinzuzufügen Einfach. Als Nächstes gehe ich auf die rechte Seite, klicke und ziehe den Punkt nach rechts. Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, nehme dann den Griff ganz rechts und ziehe ihn vorsichtig so hinein, dass diese einzigartige Form entsteht, und ich doppelklicke auf Aus, um die Auswahl aufzuheben Ich klicke auf das Vergrößerungs-Popup unten im Kompositionsfenster und dann auf Anpassen Einfach so habe ich das Stiftwerkzeug verwendet, um einer einfachen Sechseckform etwas Neues zu machen Okay, da haben wir gerade ein paar Eckpunkte hinzugefügt. Wie wäre es nun, Scheitelpunkte wegzunehmen? Als Nächstes haben wir diese Sternform. Mal sehen, wie wir das optimieren können. Denken Sie jetzt daran, dass wir, bevor wir eine Form bearbeiten, die mit der Form des Werkzeugs erstellt wurde, zuerst den Pfad in einen Bézier-Pfad konvertieren müssen also die Sternform-Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt ist, ziehe ich die Einstellung auf der Ebene herunter , um den Inhalt und die Transformationsoptionen anzuzeigen Ich klicke, um den Inhalt aufzuklappen, und in diesem Fall heißt es PolyStaro Ich klicke, um es aufzuklappen und wir sehen die Optionen für Pfad, Kontur und Füllung Jetzt bewege ich den Mauszeiger vorsichtig über PolyStarPath One, klicke mit der rechten Maustaste und wähle In BziPath Mauszeiger vorsichtig über PolyStarPath One, konvertieren Ich komme und klicke auf die obere Umschalttaste neben dem Ebenennamen, um die Optionen für diese Ebene zu Ich gehe zurück in das Kompositionsfenster und doppelklicke einfach auf die Form, um die Auswahl aufzuheben Ich zoome einfach mit dem Auswahlwerkzeug ein wenig hinein, klicke einmal auf die Form, dann doppelklicke ich , dann erneut und jetzt können wir auf meine Scheitelpunkte klicken Jetzt öffne ich das Zeichenstift-Werkzeugmenü, aber dieses Mal wähle ich das Werkzeug zum Löschen von Scheitelpunkten Beim Klicken werden Sie nun feststellen, der Mauszeiger in ein Stiftsymbol mit einem Minus daneben verwandelt Ich komme zur Spitze des Sterns und klicke auf einen Scheitelpunkt Wenn Sie darauf klicken, wird dieser Punkt entfernt. Ich gehe zum unteren Rand des Sterns und klicke auf den mittleren Scheitelpunkt Wenn Sie darauf klicken, wird dieser Punkt entfernt. Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, und ich klicke auf die beiden oberen Scheitelpunkte und ziehe sie wie folgt nach oben Ich kehre zum Pentool-Menü zurück, klicke und wähle „Eckpunkt umwandeln 0.2“ aus Ich komme zur linken Seite der Form und klicke und ziehe nach unten, um der linken Seite eine Kurve hinzuzufügen Dann gehe ich zur rechten Seite und klicke und ziehe nach unten, um der rechten Seite eine Kurve hinzuzufügen. Dann doppelklicke ich auf „ Aus“, um die Auswahl aufzuheben. Ich klicke auf das Vergrößerungs-Popup am unteren Rand des Kompositionsfensters und dann auf Anpassen Ich habe das Zeichenstift-Werkzeug verwendet, um aus einer einfachen Sternform etwas völlig Neues zu machen So können Sie Pfade und Formen ganz einfach mit dem Zeichenstift-Werkzeug ändern Pfade und Formen ganz einfach mit dem Zeichenstift-Werkzeug Denken Sie daran, dass Sie diese Technik verwenden können, wenn Pfade und Formen bearbeiten Sie ursprünglich mit dem Zeichenstiftwerkzeug erstellt haben. Wenn wir beispielsweise zurück zum zweiten Arbeitsblatt, dem Formenarbeitsblatt, springen, in dem wir einige Formen mit dem Zeichenstiftwerkzeug erstellt haben, wenn wir V drücken, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , auf eine Form klicken, doppelklicken und dann erneut klicken, können wir die Scheitelpunkte auswählen Genau wie beim Hinzufügen von Punkten zu den Formen können wir auf das Werkzeug „ Scheitelpunkt hinzufügen“ klicken und dann auf den Pfad klicken und V drücken, um den Punkt mit dem Auswahlwerkzeug zu verschieben Wir können auch das Werkzeug „Scheitelpunkt löschen“ auswählen , um Punkte zu entfernen Denken Sie jetzt daran, dass wir beim Erstellen der Form mit dem Stiftwerkzeug Erstellen der Form mit dem Stiftwerkzeug die Pfade nicht wie bei den Formen in Se-Pfade umwandeln müssen wie bei den Formen in Se-Pfade Wenn Sie mit dem Stiftwerkzeug zeichnen, handelt es sich bereits um einen Se-Pfad. So einfach ist es also, Pfade zu erstellen, benutzerdefinierte Formen mit Pfaden und dann Ihre Pfade mit dem Stiftwerkzeug zu ändern. In den letzten Folgen haben wir also gelernt, wie viele Möglichkeiten wir in After Effect Formen erstellen und ändern können . Jetzt ist es an der Zeit, uns anzusehen, wie wir Farb- und Kontureffekte anwenden können . Im nächsten Video werde ich demonstrieren, wie Sie in After Effect eine Vielzahl von Füll - und Kontureffekten auf Ihre Formen anwenden können eine Vielzahl von Füll - und Kontureffekten . Wir sehen uns also im nächsten Video. 17. S2 – EP16 – Füll- und Kontureffekte: Hallo und willkommen zum 16. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werden wir uns den Füll- und Kontureffekt ansehen, den wir in After Effects auf unsere Formen anwenden können . In den letzten Folgen haben wir also gelernt, wie wir Formen auf vielfältige Weise erstellen und ändern können. Jetzt ist es an der Zeit, uns anzusehen, wie wir Farb - und Kontureffekte anwenden können. In diesem Video werde ich demonstrieren, wie Sie in After Effects eine Vielzahl von Füll - und Kontureffekten auf Ihre Formen anwenden können eine Vielzahl von Füll - und Kontureffekten . In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen: einfache Füllfarben, Konturen und Verläufe Lassen Sie uns also darauf eingehen. Als Anfänger wird es Ihnen also helfen, die Vielfalt der Füll - und Stricheffekte zu verstehen die Vielfalt der Füll - und Stricheffekte Sie in After Effects anwenden können. Wenn Sie beginnen, Ihre eigenen Videosequenzen zu entwickeln, werden Sie feststellen, dass Sie Füll- und Kontureffekte verwenden werden , um Ihrem Kunstwerk Dynamik zu verleihen. Hier sind die drei Haupteffekte, die Sie in After Effects auf Ihre Formen anwenden können in After Effects auf Ihre Formen anwenden ein einfacher Fülleffekt, ein Stricheffekt und ein Verlaufsfülleffekt. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten , diese Effekte zu verwalten. In diesem Video zeige ich Ihnen alle Möglichkeiten, wie Sie experimentieren und eine Vielzahl von Ergebnissen erzielen können. Schauen wir uns kurz einige Beispiele an. Wenn Sie jetzt den Projektordner heruntergeladen haben, können Sie das Dokument öffnen, das ich hier habe. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner „Als zwei Essential Practice“ in Ordner 16, Füll- und Kontureffekt“, und öffnen Sie die After Effects-Datei mit Füll- und Kontureffekten. Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier geöffnet habe. Bevor wir uns mit der Anwendung von Füll- und Kontureffekten befassen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick über einige der Füll- und Kontureffekte geben , mit denen wir in After Effects arbeiten können , und über die Möglichkeiten, sie zu verwalten. Deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit zunächst auf das Projektpanel lenken. Hier können Sie sehen, dass ich einen Ordner mit dem Namen Fill and Stroke Preview und einen mit dem Namen Fill and Stroke Practice habe. Vorerst musst du auf den Vorschauordner für Füllung und Kontur achten . In diesem Ordner können wir vier Kompositionen sehen. In jeder von ihnen wird nun eine Vorschau angezeigt, wie wir Füll- und Kontureffekte erstellen und verwalten können. Fangen wir also mit der ersten Komposition an, einer einfachen Farbe. Doppelklicken Sie also auf die erste Compia und sie wird im Kompositionsfenster angezeigt Hier sind einige einfache Formen, die mit verschiedenen Methoden erstellt wurden verschiedenen Methoden erstellt wurden Der erste ist ein Kreis der mit dem Shape Builder-Tool erstellt wurde. Die zweite ist eine Form, die mit dem Stiftwerkzeug erstellt Diese letzte Form wurde mit den in einem früheren Video gezeigten Techniken aus Adobe Illustrator in einem früheren Video gezeigten Wenn wir nun im Zeitleistenfenster nach unten schauen, können wir sehen, dass jede Form auf einer eigenen Ebene existiert, und wir wissen, dass es sich um Formen handelt, da neben ihrem Namen das Sternsymbol In After Effects wird eine Formebene durch ein Sternsymbol gekennzeichnet. Wenn Sie Formen erstellen, können Sie ganz einfach einfache Farben hinzufügen. Diese Formen existieren also hier in meiner Komposition, und alles, was sie auf sie angewendet haben, ist eine einfache Füllfarbe, also nichts allzu Kompliziertes. Also zurück im Projektfenster, doppelklicken Sie als Nächstes auf die nächste Komposition, Strichbeispiele Wenn Sie jetzt Formen erstellen, können Sie ganz einfach Striche mit einer Vielzahl von Sternen hinzufügen Im Folgenden finden Sie weitere Beispiele für Formen, diesmal jedoch mit einer Vielzahl von Stricheffekten. Zuerst eine sechseckige Form, die mit dem Shape Builder-Werkzeug erstellt wurde . Als nächstes folgt eine weitere Form, die aus Illustrator übernommen wurde Als Nächstes folgt eine weitere Form, die mit dem Shape Builder-Werkzeug erstellt wurde, und das letzte Formbeispiel wurde aus Text erstellt Hier also eine Vielzahl von Formen, die zeigen, wie Formeffekte angewendet werden können. Hier können wir eine Vielzahl von Stricheffekten sehen , die von einfach bis komplexer reichen. Endlich zurück im Projektfenster. Doppelklicken Sie anschließend auf Beispiele für Farbverläufe. Wenn Sie jetzt Formen erstellen, können Sie auch Verlaufseffekte hinzufügen. Hier sind einige weitere Formbeispiele, diesmal jedoch mit einer Vielzahl von angewendeten Verlaufseffekten. Zuerst haben wir eine Form, die mit einem Stiftwerkzeug erstellt wurde, eine Form, die aus Illustrator übernommen wurde, und eine Kreisform, die mit dem Shape Builder-Werkzeug erstellt wurde Eine Vielzahl von Formen zeigt hier , wie Verlaufseffekte angewendet werden können Beachten Sie hier am Ende, dass wir einen Verlaufseffekt nicht nur auf die Füllung einer Form, sondern auch auf eine Kontur anwenden können einen Verlaufseffekt nicht nur auf die Füllung einer Form, . Dies sind einige der Füll- und Kontureffekte Sie in After Effects erstellen können. Schauen wir uns nun an, wie wir Füll- und Kontureffekte anwenden und verwalten können , wie wir sie gerade gesehen haben. Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit wieder auf das Projektfenster lenken , und zwar diesmal auf den Ordner Füll - und Konturübungen. Dies sind einige Arbeitsblätter ich zusammengestellt habe, um Ihnen zu helfen Beginnen wir mit einem Doppelklick auf die erste Komposition. Einfaches Farbarbeitsblatt. Hier habe ich einige Formen, die ich für Sie vorbereitet habe, und wir werden zunächst einfache Füllfarben auftragen. Fangen wir also mit dem Kreis an. Klicken Sie also zuerst auf die Form und wenn Sie sie ausgewählt haben, gelangen Sie zum oberen Rand der Benutzeroberfläche. Rechts neben dem Werkzeugmenü sollten sich die Einstellungen für unseren Füll- und Stricheffekt befinden. Hier können wir die Füll- und Kontureinstellungen verwalten , die für unsere Form gelten. Dort, wo „ Füllen“ steht, können wir derzeit sehen, dass das Feld daneben auf Schwarz gesetzt ist. Wenn wir uns die Einstellung „Kontur “ neben der Einstellung „Füllung“ ansehen, können wir sehen, dass sie derzeit auf „Keine“ gesetzt ist. Derzeit wurden auf keine dieser Formen Stricheffekte angewendet. Wenn wir also auf das schwarze Feld neben dem Füllen klicken , wird das Menü mit der Füllfarbe für Formen geöffnet. Von hier aus können wir eine Farbe auswählen. Bei dieser Gelegenheit wähle ich also eine rote Farbe und klicke auf Okay. Und so einfach ist es, die Farbe einer Form zu ändern. Klicken Sie als Nächstes auf die Chevron-Form und kehren Sie bei Auswahl zur Füllfarbe zurück, klicken Sie auf das Farbfeld und wählen Sie eine blaue Farbe Einfach. Klicken Sie anschließend auf die Seepferdchenform zur Füllfarbe zurück, klicken Sie auf das Farbfeld und wählen Sie eine orange Farbe So einfach ist es also, in After Effects Füllfarbe auf Ihre Formen anzuwenden . Denken Sie daran, die Fülleinstellungen oben auf der Benutzeroberfläche im Auge zu behalten. also zurück zum Projektfenster und doppelklicken Sie als Nächstes auf das Strich-Arbeitsblatt. Auch hier habe ich einige Formen für Sie vorbereitet, aber dieses Mal werden wir uns ansehen, wie wir einige Stricheffekte auf Formen anwenden können. Und fangen wir mit der Sechseckform an. Klicken Sie also zuerst auf die Form und wenn sie ausgewählt ist, kehren Sie zum Anfang der Benutzeroberfläche zurück, klicken Sie auf das Farbfüllfeld und ändern Sie zunächst die Farbfüllung in eine grüne Farbe Wenn das Grün aufgetragen ist, können wir diesmal nach rechts gehen und einen Strich auftragen. Ich kann das ganz einfach machen, indem ich auf den Strichwert klicke und ihn nach links oder rechts ziehe Dadurch wird der Form ein Strich hinzugefügt. Wenn ich nun genau sein möchte, kann ich auf den Wert doppelklicken und einen bestimmten Wert eingeben . In diesem Fall gebe ich zehn ein und drücke die Eingabetaste. Genau wie bei der Füllfarbe können wir auf das Strichfarbenfeld klicken und eine Farbe aus dem Picker auswählen Bei dieser Gelegenheit wähle ich eine blaue Farbe für den Strich aus. So einfach ist es, einen Strich anzuwenden und die Farbe zu ändern Klicken Sie als Nächstes auf die Schwanenform. Gehen Sie zur Füllfarbe, klicken Sie auf das Farbfeld und tragen Sie eine lila Farbe Dann komm zum Strich. Aber dieses Mal wirst du etwas anderes bemerken. Diesmal haben wir ein Fragezeichen im Konturfarbenfeld, und als wir versuchen, den Strich nach oben zu ziehen, funktioniert es nicht. Also warum ist das so? Okay, dieses Mal versuchen wir, einen Strich auf eine Form anzuwenden, die aus Illustrator importiert wurde Nun ist es wichtig, dass Sie wissen, dass eine Form aus Illustrator importiert wurde, unterschiedlich behandelt wird Wenn wir uns das Zeitleistenfenster ansehen, können wir sehen, dass es sich eine Formebene wie die vorherige Dies wurde jedoch ursprünglich aus einem illustrierten Dokument erstellt. Wenn wir also einen Strich darauf anwenden wollen, müssen wir eine andere Methode verwenden. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie jemals einen Strich auf eine in Illustrator erstellte Form anwenden möchten einen Strich auf eine in Illustrator erstellte Form Dazu müssen wir in das Zeitleistenfenster gehen und nach unten klicken, um den Inhalt der Formebene anzuzeigen Sobald Sie den Inhalt angezeigt haben, sehen Sie rechts davon die Schaltfläche Hinzufügen. Wenn wir auf die Schaltfläche Hinzufügen klicken, können wir den Strich auswählen. Wenn Sie auf Stroke klicken, sehen wir nun die Einstellung für Stroke verfügbar ist. also wie zuvor zu den Stricheinstellungen, klicken Sie auf das Farbfeld und wählen Sie diesmal eine gelbe Farbe. Rechts davon können Sie nun klicken und ziehen, um den Strich zu vergrößern , oder doppelklicken , um einen bestimmten Wert einzugeben. Hier doppelklicke ich und tippe 30 ein und da haben wir den Strich. Denken Sie also daran, dass Sie beim Erstellen einer Form mit dem Shape Builder-Werkzeug ganz einfach einen Strich anwenden können. Wenn Sie jedoch mit einer in Illustrator erstellten Form arbeiten, müssen Sie in den Ebeneneinstellungen die Schaltfläche Hinzufügen unten verwenden in den Ebeneneinstellungen die Schaltfläche Hinzufügen unten Okay, schauen wir uns ein anderes Beispiel an. In After Effects können Sie jetzt einen gestrichelten Effekt auf einen Strich anwenden Klicken wir auf die nächste Form und wenn sie ausgewählt ist, kehren wir zum oberen Rand der Benutzeroberfläche zurück Klicken wir auf die Füllung des Farbfeldes und ändern wir zunächst die Farbe in eine hellviolette Farbe Wenn die Farbfüllung angewendet wurde, kommen wir diesmal nach rechts und wenden einen Strich an. Diese Form wurde nun mit dem Shape Builder-Tool erstellt. Diesmal wird die Stricheinstellung also leicht verfügbar sein. Also, genau wie zuvor, ziehen wir den Strich heraus, und ich setze ihn auf zehn und ändere die Strichfarbe auf Rot. Jetzt, wo unser Strich angewendet ist, können wir jetzt einen gestrichelten Effekt hinzufügen Dazu müssen wir in das Zeitleistenfenster gehen und nach unten klicken, um den Inhalt der Formebene anzuzeigen Gehen Sie also in die Ebene, schalten Sie nach unten, um den Inhalt anzuzeigen, schalten Sie dann wieder nach unten, um die Form anzuzeigen, schalten Sie dann wieder nach unten bis Sie die Option Kontur sehen können Hier müssen wir die gestrichelten Einstellungen hinzufügen. Schalten Sie also den Strich nach unten, und jetzt können wir alle verfügbaren Optionen sehen Von hier aus können wir auch Farbe und Größe bearbeiten , genau wie oben auf der Benutzeroberfläche Am unteren Rand der Konturoption sehen wir Striche. Um einen Strich hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf die Plus-Schaltfläche rechts neben den Bindestrichen. Sie fügen beim Klicken eine gestrichelte Hier können wir die Einstellungen anpassen . Wenn ich auf die Stricheinstellungen klicke und sie herausziehe, können wir angeben, wie groß die Striche sind, und wenn wir den Offset anpassen, können wir die Ausrichtung der Striche ändern Wenn Sie nun den Abstand zwischen den Strichen kontrollieren möchten, wenn Sie erneut auf die Plus-Schaltfläche klicken, wird hier oben eine neue Lückenoption angezeigt Wenn wir das umschalten, können wir den Abstand zwischen den Strichen auf diese Weise vergrößern So einfach ist es also, eine gestrichelte Linie auf eine Form anzuwenden Nun gibt es noch etwas, das Sie über gestrichelte Linien wissen sollten In After Effects können Sie einem Strich mehr als einen Strich hinzufügen mehr als einen Strich Mal sehen, wie das mit der Halsform funktioniert. Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und klicke auf die Halsform. es ausgewählt ist, kehren zum Anfang der Benutzeroberfläche zurück, klicken Sie auf das Farbfüllfeld und ändern Sie zunächst die Farbfüllung in eine orange Farbe. Wenn die Farbfüllung angewendet ist, gehen Sie nach rechts und wenden Sie einen Strich an. Jetzt wurde diese Form mit dem Stiftwerkzeug erstellt, sodass die Stricheinstellungen dieses Mal leicht verfügbar sind. Genau wie zuvor ziehen wir den Strich nach oben und ich setze ihn auf zehn und ändere die Strichfarbe in ein dunkles Violett. Okay, jetzt, wo unser Strich angewendet ist, können wir jetzt einen Strichfehler hinzufügen. Zurück im Zeitleistenfenster schalten Sie nach unten, um den Inhalt der Formebene anzuzeigen und schalten Sie weiter nach unten, bis wir die Kontureinstellungen sehen Um einen Strich hinzuzufügen, klicken Sie einfach auf die Plus-Schaltfläche neben den Strichen rechts oben. Nach dem Klicken fügen Sie eine gestrichelte fügen Sie eine Ich setze den Strich hier auf 100, wie zuvor. Ich klicke erneut auf das Plus-Symbol, Ich klicke erneut auf das Plus-Symbol um die Lückenoption zu aktivieren, und setze diesen Wert auf Im Moment haben wir einen gestrichelten Strich angewendet, aber wie der Strich, der auf unsere vorherige Form angewendet wurde, haben die Enden jedes Strichs harte Ecken In diesem Fall werden wir abgerundete Ecken anwenden. In den Stricheinstellungen sehen wir also eine Option namens Line Cap. Derzeit ist diese Option auf Butt Cap eingestellt. Wenn ich auf dieses Drop-down-Menü klicke, können wir es zu Round Cap ändern. Nach dem Klicken sind unsere Striche jetzt abgerundet. Wenn wir nun erneut auf das Plus-Symbol neben den Bindestrichen klicken, werden beim Klicken zwei Optionen angezeigt Bei dieser Gelegenheit ziehe ich den Wert auf Null, wodurch wir diesen Punkteffekt erhalten Wenn ich wollte , könnte ich jetzt weiter auf die Plus-Schaltfläche klicken, um weitere Bindestriche hinzuzufügen Aber vorerst lasse ich es einfach so wie es ist. So wenden Sie Striche auf Formen an und wie Sie diesen interessant aussehenden Stricheffekt auf Ihre Striche anwenden können. Also zurück im Projektfenster, doppelklicken Sie als Nächstes auf Strich-Arbeitsblatt zwei. Diesmal habe ich also einige Formen , die aus Schrift erstellt wurden. Nun, dieses Beispiel unterscheidet sich ein wenig von den vorherigen Formen. Wenn wir in das Kompositionsfenster schauen, sehen wir hier drei Buchstabenformen. Wenn wir jedoch in das Zeitleistenfenster schauen, können wir nur eine Formebene sehen. Denken Sie daran, dass wenn Sie Formen aus Text erstellen, diese in einer Formebene existieren. Das Anwenden von Füll - und Kontureffekten auf Formen wie diese ist also etwas anders. Lassen Sie uns also einen kurzen Blick darauf werfen. Wenn wir also eine schnelle Farbfüllung auf alle Buchstabenformen anwenden möchten, können wir einfach die Formebene auswählen, zur Füllung gehen und eine Farbe wie diese auswählen. Wenn Sie jedoch die Farbe der einzelnen Buchstabenformen ändern möchten , müssen Sie dies im Zeitleistenfenster tun. also zurück im Zeitleistenfenster schalten Sie die Ebeneneinstellungen herunter, um den Inhalt der Formebene anzuzeigen Und dieses Mal können wir im Inhalt für jeden Buchstaben einen Teil sehen Fangen wir mit dem Buchstaben Y an. Wenn wir das also herunterschalten, können wir die individuellen Einstellungen für diese Buchstaben-Y-Form sehen für diese Buchstaben-Y-Form Wenn ich die Fülleinstellungen herunterschalte, können wir auf das farbige Quadrat klicken und eine hellblaue Farbe auswählen Und das gilt nur für die Buchstaben-Y-Form. Wir können das also für die restlichen Buchstabenformen tun. Wenn ich die Einstellungen für den Buchstaben O herunterschalte, können wir zu den Fülloptionen wechseln können wir zu den Fülloptionen und die Farbe auf hellrot setzen Ebenso können wir bei der letzten Formebene die Farbe hellgelb ändern, wenn wir die Fülleinstellungen Farbe hellgelb ändern, wenn wir die Um also die einzelnen Farbeinstellungen zu bearbeiten, müssen wir dies in den individuellen Fülleinstellungen für jede Buchstabenform festlegen . Nun ist es ziemlich einfach, jedem einzelnen Teil einen Strich zuzuweisen. Zuerst müssen wir den Formteil in der Einstellung auswählen. Wir können dann zum oberen Bildschirmrand zurückkehren und auf die Option Strichgröße klicken und ziehen . Dadurch wird ein Strich angewendet. So können wir in den Ebeneneinstellungen den Teil der O-Ebene unten auswählen , zum Strich kommen und einen auf diese Weise herausziehen, und dasselbe gilt für das Ausrufezeichen Um nun die Farbe und die Einstellungen des Strichs zu optimieren, müssen wir dies erneut in den Optionen für die Formebene tun Also zurück in der Timeline-Ebene für die Buchstabenform, wenn wir die Strichoption herunterschalten, können wir hier die Strichfarbe in ein hellrosa ändern Für die nächste Buchstabenform können wir die Strichoptionen umschalten und die Farbe in ein dunkles Violett ändern Und für die letzte Buchstabenform können wir die Konturoption umschalten und die Farbe in Grau ändern Einfach. Wenn wir also unsere Striche angewendet haben, können wir jetzt Stricheffekte hinzufügen. Zur O-Buchstaben-Formebene kehre ich also zu den Konturoptionen zurück und verwende dieselbe Technik wie zuvor, klicke auf das Plus-Symbol, um einen Strich hinzuzufügen. Ich drücke erneut auf das Plus-Symbol, um die Lückenoption hinzuzufügen , und setze den Strich auf 50 und den Abstand auf 80. Bei dieser Gelegenheit drücke ich erneut auf die Plus-Schaltfläche, um einen weiteren Gedankenstrich hinzuzufügen, und setze diesen Wert auf Zehn. Zum Abschluss gehe ich zur Option Linienobergrenze, klicke darauf und wähle „Runde Kappe“. Dadurch werden meinen Strichlinien schöne runde Enden hinzugefügt. Für die letzte Buchstabenform gehe ich zu den Kontureinstellungen über. Klicken Sie zweimal auf die Plus-Schaltfläche , um einen Strich und eine Option „Lücke“ hinzuzufügen. Hier setze ich den Strich auf 30, den Abstand auf 60 und klicke auf die Schriftform, um die Auswahl aufzuheben So verwalten Sie die Füll- und Kontureinstellungen für mehrere Formen auf einer einzigen Formebene Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund einen Strich auf einer der Ebenen, sagen wir bei der Y-Form, ausschalten möchten , kann ich in die Optionen für diesen bestimmten Formbereich gehen und einfach die Sichtbarkeit für die Konturoption ausschalten, so wie folgt Ganz einfach. Gehen wir nun zum letzten Farbeffekt über. Zurück im Projektfenster doppelklicken Sie als Nächstes auf das Arbeitsblatt mit Farbverlauf. Hier habe ich drei Formbeispiele, eine Form, die mit dem Stiftwerkzeug erstellt wurde, eine Form, die aus Illustrator übernommen wurde, und eine Form, die mit dem Shape Builder-Werkzeug erstellt wurde Hier werden wir einige Verlaufseffekte anwenden. Fangen wir mit der ersten Form an. Klicken Sie zunächst auf die Form und wenn sie ausgewählt ist, gelangen Sie zum oberen Rand der Benutzeroberfläche. Diesmal klicken wir nicht auf das Farbfeld neben dem Füllen, sondern auf das Wort Füllen. Wenn Sie darauf klicken, wird ein Feld mit Fülloptionen angezeigt, dem Sie wählen können , ob Sie die Farbfüllung auf Keine, eine feste Füllung, einen linearen Verlauf oder einen radialen Verlauf setzen eine feste Füllung, einen linearen Verlauf möchten. Bei dieser Gelegenheit können wir den linearen Farbverlauf auswählen und auf Okay klicken. Als Nächstes klicken wir zurück in das Feld für die Füllfarbe und dieses Mal sehen wir den Verlaufseditor. Von hier aus können wir die Farben für den Farbverlauf auswählen . Oben sehen wir die beiden Farbteile unseres Farbverlaufs. Wenn wir auf die erste Farbe auf der linken Seite klicken, können wir dann unten auf eine Farbe klicken, um sie festzulegen. Bei dieser Gelegenheit wähle ich eine blaue Farbe. Als Nächstes klicke ich auf die zweite Farbe des Verlaufs. Sobald ich mit meinen Verlaufsfarben zufrieden bin, klicke ich auf Okay. Jetzt haben wir einen Verlaufseffekt angewendet. Wenn wir uns nun sowohl die Formen als auch den Begrenzungsrahmen genau ansehen, können wir diese kleinen Griffe sehen Diese stellen die Griffe für den Farbverlauf dar. Wenn wir diese nun vorsichtig anklicken und ziehen, können wir den Verlaufseffekt wie folgt ändern. Wir können den Farbverlauf von oben nach unten oder von links nach rechts oder in einem Winkel einstellen . Einfach. Wenn wir nun die Farbe des Verlaufs ändern möchten, kehren Sie einfach zurück und klicken Sie auf das Füllfarbenquadrat, um den Verlaufseditor wieder aufzurufen . Wenn Sie der Mischung nun eine weitere Farbe hinzufügen möchten, bewegen Sie einfach den Mauszeiger in die Nähe des Verlaufseditors oben , bis er zu einem Handsymbol wird, und klicken Sie einmal. Dadurch wird eine neue Farbe hinzugefügt, die Sie natürlich auswählen und eine andere Farbe auswählen können. Bei dieser Gelegenheit wähle ich eine rote Farbe und klicke auf Okay. So können wir auf einfache Weise einen Verlaufseffekt auf eine Form anwenden . Versuchen wir es nun mit einer Form aus Illustrator. Ich wähle die Form aus, gehe hoch und klicke auf Füllen. Ich wähle einen linearen Farbverlauf aus, klicke auf Okay und schon ist er da. Beachten Sie nun, dass derselbe Verlaufseffekt angewendet wurde, der auf die vorherige Form angewendet wurde. Gehen Sie also zurück zum Füllen, klicken Sie auf das Farbfeld und wir können die mittlere Farbe entfernen, indem wir auf den Farbwähler klicken und sie wegziehen auf den Farbwähler klicken und sie wegziehen Dann können wir die anderen Verlaufsfarben auswählen und Klicken Sie auf Okay und wenden Sie den neuen Farbverlauf an. Denken Sie jetzt daran, nach den Ziehpunkten für den Verlauf zu suchen Ich klicke darauf und ziehe sie um die Richtung des Verlaufs zu ändern, und ich klicke und ziehe die Linie wie folgt von oben nach unten. Jetzt klicke ich auf die letzte Form Diesmal klicke ich auf Füllen und wähle radialen Farbverlauf aus und klicke dann auf Okay. Genau wie beim linearen Verlauf erhalten wir diese Griffe, die ich klicken und an den äußeren Griffen ziehen kann , um den Verlaufseffekt wie folgt zu erweitern. Ich klicke auf das Quadrat mit der Füllfarbe und ändere die Verlaufsfarben Jetzt habe ich einen schönen radialen Farbverlauf angewendet. Jetzt möchte ich einen Strich anwenden. Also, genau wie zuvor, gehe ich zum Strich und ziehe die Größe heraus, klicke auf eine Farbe und ändere sie, und klicke dann auf Okay. Also wenden wir den Verlaufseffekt auf die feste Form an, indem wir auf das Wort „Füllung“ klicken und die Option auswählen. Wenn wir diesmal auf das Wort Strich klicken, erhalten wir dieselbe Option wie beim Füllen. Hier können wir eine feste Füllung, einen linearen Farbverlauf oder einen radialen Farbverlauf wählen . Bei dieser Gelegenheit wähle ich „ Linearer Farbverlauf“ und klicke auf „Okay“. Nach dem Klicken sehen wir, wie unser neuer Farbverlauf auf den Strich angewendet wird. Also klicke ich oben im Farbfeld für den Strich, und genau wie bei der Volltonfüllung können wir die Farben festlegen. Wenn wir jetzt genau hinschauen, können wir einen weiteren Satz von Griffen erkennen, diesmal jedoch für den Strich. Deshalb wähle ich diese sorgfältig aus und ziehe sie, um den Winkel zu ändern. Beachten Sie diesmal , dass wir für den Strich diese gestrichelten Linien haben, wir für den Strich diese gestrichelten Linien haben um ihn von der Farbverlaufsfüllung zu unterscheiden Ich ziehe sie vorsichtig heraus, um die Richtung des Verlaufs zu ändern Einfach. So können Sie in -, Kontur- und Verlaufseffekte auf After Effects Füll -, Kontur- und Verlaufseffekte auf Ihre Formen anwenden. In einer früheren Folge haben wir nun eine einfache Animationsübung durchgeführt, bei der wir eine Kreisform über einen geraden Pfad von links nach rechts bewegt haben eine Kreisform über einen geraden Pfad von links nach rechts Nun kann es vorkommen, dass Sie etwas nicht in einer geraden Linie animieren möchten Vielleicht möchten Sie etwas auf einem abgerundeten Pfad animieren etwas auf einem abgerundeten Pfad In einer früheren Folge haben wir nun gelernt, wie man Pfade erstellt In After Effects können wir diese Pfade jetzt verwenden, um Dinge wie Bilder und Formen zu animieren . Anstatt also in einer geraden Linie zu animieren, können wir entlang eines bestimmten benutzerdefinierten Pfads animieren Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie in After Effects entlang eines Pfads animieren Wir sehen uns also im nächsten Video. 18. S2 – EP17 – Animation auf einem Pfad: Hallo und willkommen zum 17. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie After Effects entlang eines Pfads animieren können In einer früheren Episode haben wir nun eine einfache Animationsübung durchgeführt, bei der wir eine Kreisform über einen geraden Pfad von links nach rechts bewegt haben eine Kreisform über einen geraden Pfad von links nach rechts bewegt über einen geraden Pfad von links nach rechts Kurz darauf haben wir gelernt, wie man Pfade mit dem Zeichenstift erstellt In After Effects können wir jetzt Pfade verwenden, um Dinge wie Bilder und Formen zu animieren , die sich kreuzen In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie entlang eines Pfads animieren In diesem Video werden wir also die folgenden Themen behandeln: Animieren entlang eines Pfads, Animieren auf einem Pfad aus einer Form und Animieren auf Pfaden aus Nach diesem Video sollten Sie in After Effects problemlos entlang eines benutzerdefinierten Pfads animieren können Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects, und ich habe hier ein Projekt geöffnet, das einige Animationen demonstriert , die wir in diesem Tutorial erstellen werden. Sie werden diese Pfade jetzt vielleicht wiedererkennen, da wir sie bereits in einem Tutorial erstellt haben, in dem wir gelernt haben, wie man das Zeichenstift-Werkzeug verwendet. Jetzt wissen wir, wie man benutzerdefinierte Pfade erstellt. Wir können jetzt lernen , wie man sie entlang animiert. Schauen wir uns also an, was wir in diesem Tutorial erstellen werden Zunächst werden wir uns ansehen, wie wir mit dem Stiftwerkzeug entlang eines gekrümmten Pfads animieren können Stiftwerkzeug entlang eines gekrümmten Pfads animieren Dann schauen wir uns das Animieren entlang eines ovalen Pfades mit dem Shape Builder-Werkzeug an, und dann schauen wir uns das Animieren entlang eines Pfades an , der aus Adobe Illustrator stammt Deshalb werden wir hier in diesem Tutorial einige Pfadtypen behandeln hier Dies sind einige sehr häufige Arten von Animationen, die Sie in After Effects ausführen müssen. Im Moment ist es also gut, über sie zu berichten. Lassen Sie uns mit der ersten Animation beginnen, die entlang eines gekrümmten Pfads animiert Aber schauen wir uns zunächst genauer an , was wir erstellen werden bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two essential Practice in Ordner 17, animieren Sie entlang eines Pfads und öffnen Sie die After Effects-Datei „Animate along a path Sie erhalten dasselbe Dokument, das ich hier geöffnet habe. Zunächst möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel lenken. Hier gibt es zwei Ordner, einen mit dem Namen Vorschau und einen mit dem Namen Arbeitsblätter Zu Beginn möchte ich, dass Sie auf die zweite Komposition im Vorschauordner doppelklicken , Beispiel für einen gekrümmten Pfad, und Sie sollten diese Unterwasserszene hier sehen Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Hier können wir sehen, wie der Fisch auf einem schönen geschwungenen Pfad animiert und allen gefährlichen Hindernissen ausweicht, die ihm im Weg Beachten Sie auch, dass der Fisch, wenn er sich über den Pfad bewegt, in die richtige Richtung zeigt, taucht, wenn er heruntergeht, und schaut nach oben, wenn er aufsteigt In Kürze werde ich Ihnen auch zeigen, wie das geht. Wenn wir jetzt in das Zeitleistenfenster schauen, können wir sehen, dass diese Komposition 10 Sekunden lang ist und wir uns derzeit im Vorschaumodus befinden. Außerdem können wir im Zeitleistenfenster die Schlüsselframes sehen, die auf die Fisch-PNG-Ebene angewendet wurden. Diese Keyframes bestimmen die Animationssequenz, die wir in der obigen visuellen Komposition sehen können Wenn wir jetzt genau hinschauen, können wir feststellen, dass es einige Schlüsselbilder für die Position gibt , die wir noch nicht behandelt haben Diese werden als Rove-Keyframes bezeichnet, und wir werden in Kürze sehen, wie Ich schalte die Sichtbarkeit der Pfadführungsebene aus, damit wir die Animation ohne den Pfad sehen können, und das sieht ziemlich Lassen Sie uns versuchen, diesen kleinen Fisch durch die Unterwasserszene zu animieren diesen kleinen Fisch durch die Unterwasserszene Um es Ihnen leicht zu machen, habe ich ein Arbeitsblatt erstellt, damit Sie es selbst ausprobieren Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die erste Komposition im Arbeitsblattordner lenken , das Arbeitsblatt mit gebogenem Pfad Doppelklicken Sie einfach darauf und es wird in einem neuen Tab geöffnet . Sie sollten die Unterwasserszene hier sehen , die Sie animieren können Hier haben wir dieselbe Komposition, die wir gerade gesehen haben, aber ohne die Animation In meinem Zeitleistenfenster sehe ich, dass ich die Fischillustration als separate Ebene habe . Ich möchte den Fisch durch diese Unterwasserszene animieren und den Fisch durch diese Unterwasserszene animieren dabei allen Hindernissen ausweichen Dazu müssen wir einen Pfad erstellen und dann die Fische über diesen Pfad animieren Aber vorher gibt es noch etwas wirklich Wichtiges, auf das wir besonders achten müssen Wenn wir den Fisch hier vergrößern, können wir sehen, dass sich der Ankerpunkt für diese Ebene derzeit in der Mitte der Fischschicht befindet. Nun, das ist etwas, was wir normalerweise wollen, aber bei dieser Gelegenheit wollen wir es nicht hier haben. Wir sind dabei, die Fische auf der anderen Seite des Pfades zu animieren und wir wollen die Fische auf dem Pfad drehen , runter- und wieder aufsteigen Wenn wir eine Ebene über einen Pfad animieren, bewegt sich dieser Ankerpunkt über den Stellen Sie sich das wie eine Achterbahn vor. Dieser Ankerpunkt sind die Räder auf dem Pfad, also ist es dieser Ankerpunkt , der die Ebene leitet Wenn das für Sie momentan nicht viel Sinn macht, machen Sie sich keine Sorgen, Sie werden in Kürze sehen, was ich meine. Wenn wir diesen Fisch jetzt über einen Pfad animieren, wird er sich über diesen mittleren Ankerpunkt mit dem Pfad verbinden . Wir wollen, dass der Fisch den Pfad entlang wandert, der vom Kopf geführt wird Bevor Sie eine Ebene entlang eines Pfads animieren, sollten Sie bedenken, wo sich dieser Ankerpunkt auf der Ebene befindet In diesem Fall gehe ich also zum Hauptmenü und klicke auf das Ankerpunkt-Werkzeug Klicken Sie dann auf den Ankerpunkt und ziehen Sie ihn einfach zum Kopf des Fisches statt zum Bauch. Nachdem der Ankerpunkt auf der Fischschicht korrekt platziert ist, zoomen wir heraus und erstellen einen Pfad, auf dem sich unsere Fische bewegen können. Das kann in After Effects also ganz einfach mit einem Pfad gemacht werden. Für dieses Arbeitsblatt habe ich auch eine nette Pfadanleitung bereitgestellt, die Sie verwenden Wir können dies ein - und ausschalten, indem wir auf der Ebene im Zeitleistenfenster auf die Sichtbarkeitsschaltfläche klicken Also klicke ich zuerst auf den Fisch und dann einfach auf das Sichtbarkeitssymbol, um die Sichtbarkeit vorerst auszuschalten , und klicke auf die Ebene, um sicherzustellen, dass sie abgewählt ist Wie wir in einer früheren Folge gelernt haben, verwenden wir zum Zeichnen eines Pfades das Zeichenstift-Werkzeug Zunächst gelangen wir zum Stiftwerkzeugmenü und wählen das Stiftwerkzeug aus. Bevor ich anfange, meinen Pfad zu zeichnen, gehe ich zu den Füll- und Kontureinstellungen oben auf der Benutzeroberfläche. Zuerst klicke ich auf Füllen und setze diese Option auf Keine. Dann klicke ich auf die Strichfarbe. Ich setze das auf eine weiße Farbe und ich setze den Strich auf fünf Pixel. Mit diesem Set fange ich an, auf meine Pfadführung zu klicken, und zwar so. Hier werde ich meine Click-and-Curve-Technik anwenden. Ich klicke auf die Punkte, um zuerst meine Scheitelpunkte zu platzieren Nachdem ich meine wichtigsten Scheitelpunkte notiert habe, kehre ich zum Zeichenstift-Werkzeug zurück, klicke und halte das Zeichenstift-Werkzeug und wähle das Werkzeug zum Umwandeln von Scheitelpunkten Jetzt komme ich zu jedem Punkt und klicke und ziehe nach rechts, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um meiner Linie eine Kurve in einem bestimmten Winkel hinzuzufügen . Ich mache das an jedem Punkt. jetzt keine Sorgen, wenn es gerade nicht genau so ist wie in der Anleitung. Sobald ich die Kurve zu jedem Punkt hinzugefügt habe, drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Jetzt kann ich auf jeden Punkt klicken und an jedem Griff ziehen, Jetzt kann ich auf jeden Punkt klicken und an jedem Griff ziehen um die Kurven wie Z herauszuziehen und zu verfeinern. Nach ein paar Änderungen sollte die Kurve nun mit der unten stehenden Hilfslinie übereinstimmen Das ist also der erstellte Pfad, und das ist der erste Schritt Jetzt wollen wir die Fische entlang des Pfades animieren. Sie jetzt in die Pfadebene im Zeitleistenfenster und schalten Sie die Eigenschaften herunter, schalten Sie den Inhalt herunter und schalten Sie dann Form eins Jetzt müssen wir Pfad eins genau im Auge behalten. Schalten Sie das nach unten und klicken Sie auf den Pfad wie. nun sicher, dass Sie sowohl den ersten Pfad als auch den Pfad ausgewählt haben Pfad als auch den Pfad ausgewählt Drücken Sie jetzt einfach Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC, um zu kopieren. Ich schalte die Strichebene wieder nach oben und wähle die Fischebene Ich klicke auf das Sichtbarkeitssymbol, um den Fisch zurückzuholen. Ich drücke P auf der Tastatur und dadurch wird die Positionseigenschaft auf der Ebene angezeigt. Klicken Sie nun vorsichtig auf die Positionseigenschaft, sodass sie hervorgehoben ist, und ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige und ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline Jetzt drücke ich Command oder V auf dem Mac oder Control V auf dem PC, um sie einzufügen. Nach dem Einfügen wird nun der Pfad angezeigt und der Fisch wird am Anfang positioniert Beachten Sie auch, dass wir auf der Ebene jetzt einige Keyframes für die Position haben wir nun die Timeline-Anzeige über diese Keyframes bewegen, werden wir sehen, wie über diese Keyframes bewegen, werden wir sehen, die Fische mitanimiert Hervorragend. Wenn wir uns nun die Animation genauer ansehen, können wir erkennen, dass der Fisch, der sich entlang des Pfades bewegt, der Ankerpunkt der Ebene ist, Ankerpunkt der Ebene ist die sich auf dem Pfad bewegt Da wir den Ankerpunkt früher so verschieben , dass er sich am Kopf und nicht am Körper befindet, scheint sich der Fisch nun auf dem Pfad zu bewegen , der vom Kopf und nicht vom Körper geführt Dadurch erhalten wir eine besser aussehende Animation. Also das alles passiert momentan ziemlich schnell. Ich möchte, dass sich die Animation hier über die gesamte Länge meiner Komposition erstreckt. Hier ein kurzer Tipp für Sie bei allen aktuell ausgewählten Keyframes die Wenn ich bei allen aktuell ausgewählten Keyframes die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halte, können wir auf den letzten Keyframe klicken und ihn so herausziehen Dadurch wird die Zeit der gesamten Animationssequenz Ich ziehe meinen letzten Keyframe bis zum Ende der Komposition und lasse ihn los Jetzt stelle ich sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste Jetzt erstreckt sich meine Animationssequenz über die gesamte Länge der Komposition Perfekt. An dieser Stelle kann ich das Zeitleistenfenster aufrufen und die Sichtbarkeit des Pfads, den ich zuvor erstellt habe, ein- und ausschalten Ich werde auch die Pfadführung ausschalten, und das sieht ziemlich gut Um den Fisch also entlang eines gekrümmten Pfades zu animieren, haben wir zuerst den Pfad erstellt, der die Werte festlegt Dann haben wir vorsichtig die Werte des Pfads kopiert und die Werte in die Positionseinstellungen dieser Fischebene eingefügt die Werte in die Positionseinstellungen dieser Fischebene Dadurch wurde der Kurvenpfad dann auf die Positionseinstellungen angewendet , sodass sich die Fische im Laufe der Zeit darüber bewegen Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und wenn wir im Zeitleistenfenster nach unten schauen, können wir hier einige Keyframes sehen, die wir noch nicht besprochen haben Schauen wir uns nun diese drei Keyframes zwischen dieser animierten Sequenz an Hier können Sie sehen, dass es sich um Kreis-Keyframes handelt . Was sind Nun, diese werden Rove-Keyframes genannt und diese werden automatisch hinzugefügt, wenn wir den Pfad angewendet haben Als wir den Wert für den Kurvenpfad in die Positionierungseinstellungen eingefügt haben , sie in Keyframes umgewandelt. Da es sich bei dem Pfad um einen gekrümmten Pfad handelte, wurden diese Rove-Keyframes hinzugefügt wodurch eine kontinuierliche, gleichmäßige Bewegung entsteht, die , wodurch eine kontinuierliche, gleichmäßige Bewegung entsteht, die der Beschleunigung sehr ähnlich ist. Schauen wir uns die Animation also noch einmal an . Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren. Im Moment bewegt sich der Fisch mit gleichbleibender Geschwindigkeit auf dem Pfad , aber er scheint ziemlich abrupt zu beginnen und zu enden Was ich hier tun kann, ist, am Anfang und am Ende etwas Lockerung hinzuzufügen , um das Ganze zu glätten Ich drücke die Leertaste , um die Vorschau zu beenden. Vorher muss ich sicherstellen, dass ich keine Keyframes ausgewählt habe Jetzt sind sie alle blau von früher, also klicke ich sie einfach an, Auswahl aufzuheben, und sie werden weiß angezeigt Ich komme zum ersten Keyframe, klicke mit der rechten Maustaste, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten, scrolle dann nach rechts und wähle Easy Beachten Sie jetzt, dass dadurch einige der Rove-Keyframes ein wenig verschoben werden , aber machen Sie sich darüber jetzt nicht zu viele Gedanken Als Nächstes komme ich zum letzten Keyframe, klicke mit der rechten Maustaste, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten, und diesmal wird Beachten Sie, dass sich die Rove-Keyframes wieder in die Mitte verschieben Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Jetzt können wir also sehen, dass die Sequenz eine angenehme Leichtigkeit aufweist und dass das Ende der Sequenz angenehm ist . Im Moment bewegt sich der Fisch also mit viel Geschmeidigkeit den Weg entlang Aber als Nächstes möchte ich, dass der Fisch beim Tauchen nach unten schaut und wieder nach oben schaut, wenn er wieder auftaucht Dies kann also einfach durch Hinzufügen von Rotations-Keyframes erreicht werden. Schauen wir uns also an, wie wir das machen können. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und ziehe meine Zeitanzeige zurück zum Start Und dafür werde ich die Sichtbarkeit der Führungsebene zurückschalten , da dies ein wenig helfen wird Okay, wenn die Fischebene ausgewählt ist, drücke ich R, um die Rotationseigenschaft für die Ebene anzuzeigen Also füge ich zuerst einen Rotations-Keyframe hinzu, indem ich auf die Stoppuhr Wenn mein erster Rotations-Keyframe aktiviert ist, drücke ich U auf der Dadurch wird mir nun angezeigt, welche Keyframes auf diese Ebene angewendet wurden , und jetzt kann ich Keyframes sowohl für die Position als auch für die Drehung sehen sowohl für die Position als auch für die Drehung Jetzt muss ich mir das ansehen, da ich es als Leitfaden verwenden werde Als Nächstes scrubbe ich die Zeitanzeige entlang der Timeline und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, bis meine Zeitanzeige zum ersten Rove-Keyframe springt Dann komme ich rüber und füge einen weiteren Rotations-Keyframe indem ich auf die Rautenform ganz links im Zeitleistenfenster Auch hier scrubbe ich die Zeitanzeige entlang der Timeline und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, bis meine Zeitanzeige zum nächsten Rove-Keyframe springt Dann komme ich rüber und füge ein weiteres Rotations-Keyframe indem ich auf die Rautenform ganz links im Zeitleistenfenster Auch hier scrubbe ich die Zeitanzeige entlang der Timeline und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, bis meine Zeitanzeige zum nächsten Rove-Keyframe Ich komme rüber und füge einen weiteren Rotations-Keyframe hinzu, indem ich auf die Rautenform ganz links im Zeitleistenfenster Abschließend scrubbe ich die Zeitanzeige erneut entlang der Timeline und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, bis meine Zeitanzeige am letzten Keyframe anspringt Dann komme ich rüber und füge einen weiteren Rotations-Keyframe hinzu, indem ich auf die Rautenform ganz links im Zeitleistenfenster Jetzt haben wir Rotations-Keyframes für jeden Hauptpunkt. wir nun zu jedem Keyframe für die Rotation übergehen, ist dies genau die Rotation Wenn wir nun zu jedem Keyframe für die Rotation übergehen, ist dies genau die Rotation, an der sich der Fisch zu diesem Zeitpunkt befinden soll Aber jetzt müssen wir den Fisch zwischen diesen Keyframes drehen , damit der Fisch korrekt taucht und wieder aufsteigt Fangen wir am Anfang an. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und fange meine Zeitanzeige auf der Timeline bis etwa hier zwischen dem ersten und zweiten Keyframe zu bewegen, um sie zu Der Pfad hier, wir können sehen, dass er sich gerade auf der Anfangskurve des An diesem Punkt wollen wir, dass der Fisch nach unten schaut. Jetzt gehe ich zur Eigenschaft „Drehung “ und klicke und ziehe auf den Drehwert, sodass der Fisch nach unten zeigt. Ich verwende die Hilfslinie im Hintergrund, Ich verwende die Hilfslinie im um sicherzustellen, dass er richtig ausgerichtet ist Beachten Sie nun, dass, sobald wir den Rotationswert ändern, ein neuer Keyframe angewendet wird. Als Nächstes schrubbe ich weiter entlang der Zeitlinie, bis ich ungefähr hier angelangt bin, gerade als der Pfad wieder anfängt, sich zu krümmen An diesem Punkt wollen wir immer noch, dass der Fisch nach unten zeigt Also gehe ich wieder zur Rotationseigenschaft über und klicke und ziehe auf den Rotationswert Der Fisch zeigt also nach unten. Sobald wir den Rotationswert ändern, haben wir einen weiteren neuen Keyframe Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und ich werde sie durchblättern, um mir das anzusehen Jetzt fängt der Fisch zu früh an, sich zu drehen. Um das zu beheben, kann ich einfach den ersten Keyframe etwas herausziehen , um das zu verzögern, und das sieht ein bisschen besser und der Fisch taucht gut Also scrolle ich die Zeitanzeige weiter und höre ungefähr hier auf, ich die Zeitanzeige weiter und höre ungefähr hier der Pfad wieder nach oben gekrümmt Ich gehe wieder zur Rotationseigenschaft über und klicke und ziehe den Drehwert Diesmal zeigt der Fisch also nach oben. Und sobald wir den Rotationswert ändern, haben wir einen weiteren neuen Keyframe Also werde ich die Zeitanzeige weiter schrubben und werde etwa hier aufhören, wo der Pfad wieder anfängt, sich zu krümmen Ich gehe zur Rotationseigenschaft über und klicke und ziehe auf den Rotationswert Und sobald wir den Rotationswert so ändern, dass der Fisch nach oben zeigt, haben wir jetzt einen neuen Keyframe Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Zeitleiste befindet, und ich werde mich durch die Zeitleiste schrubben, um mir das anzusehen, und der Fisch taucht gut und steigt gut An dieser Stelle kann ich also, falls nötig, die Zeitanzeige an einem der Rotations-Keyframes platzieren und die Rotationswerte anpassen Wenn ich weitermache, schrubbe ich ein wenig mit, drehe den Fisch nach unten, schrubbe etwas weiter, drehe den Fisch wieder nach unten, schrubbe etwas weiter unter der Kurve, drehe den Fisch nach oben, schrubbe ein bisschen weiter und Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste, um die Vorschau Leertaste Jetzt können wir sehen, wie der Fisch nach unten taucht und wieder aufsteigt, wie wir wollen. Wir haben hier zwei Rotations-Keyframes zwischen jedem Hauptpunkt hinzugefügt zwischen jedem Hauptpunkt um den gewünschten Rotationseffekt Aber jetzt haben wir am Ende diesen seltsamen Rotationseffekt , wie wir ihn ursprünglich am Anfang hatten Also ziehe ich hier einfach den letzten Drehungs-Keyframe ein wenig hinein , damit sich der Fisch am Ende gleichmäßiger dreht , etwa so Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. Jetzt kann ich hier auf die ersten drei Rotations-Keyframes klicken und sie mit der Maus darüber ziehen , um sie auszuwählen Klicken Sie mit der rechten Maustaste, scrollen Sie nach unten zum Keyframe-Assistenten und fügen Sie dann einfache E Dann überspringe ich das nächste Bild, wähle die nächsten beiden Keyframes aus, klicke mit der rechten Maustaste, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten und füge dann einfache Ich überspringe das nächste Bild und wähle die nächsten beiden Keyframes wähle die nächsten beiden Klicken Sie mit der rechten Maustaste, scrollen Sie nach unten zum Keyframe-Assistenten, ihn und fügen Sie ihn einfach hinzu Ich überspringe das nächste Bild, wähle die letzten drei Keyframes aus, klicke mit der rechten Maustaste, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten und füge dann Easy Hier haben wir den Rotations-Keyframes etwas mehr Geschmeidigkeit verliehen Ich werde sicherstellen, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet Jetzt brauche ich die Pfadführung nicht mehr, also schalte ich die Sichtbarkeit dieser Ebene aus und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren . Unsere Fische animieren auf einem gekrümmten Pfad, tauchen und steigen So animiert man in Aftereffects entlang eines Pfades. Die nächste Übung ist etwas anders. Dieses Mal werden wir uns ansehen, wie wir entlang eines Pfades animieren können , der mit einer Form erstellt wurde Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit wieder auf die dritte Komposition im Vorschauordner Doppelklicken Sie nun auf das Beispiel für einen runden Pfad und Sie sollten diese Weltraumszene hier sehen Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Was wir hier haben, ist ein Satellit Erde dreht Wenn wir genau hinschauen, wird der Satellit auf der Vorderseite größer und auf der Rückseite kleiner. Möglicherweise stellen wir auch fest, dass sich die Opazität ein wenig ändert Dieses Mal haben wir also einen kleinen Einblick in die Animation Im Gegensatz zum vorherigen Beispiel, in dem wir einen klaren Start- und Endpunkt hatten, haben wir es hier mit einer scheinbar unendlichen Animation zu tun. Nun wäre es möglich, diesen Pfad mit dem Stiftwerkzeug zu zeichnen, aber es könnte umständlich sein, die genaue Kurve zu ermitteln. Ein einfacherer Ansatz wäre die Verwendung des Formwerkzeugs Schauen wir uns also an, wie das erreicht werden kann. Um Ihnen das leicht zu machen, habe ich ein Arbeitsblatt erstellt, damit Sie es selbst ausprobieren können. Wenn Sie in den Ordner mit den Arbeitsblättern kommen und auf den Pfad der zweiten Comp-Runde doppelklicken, sollten Sie den Abstand hier sehen, den Sie animieren können Hier haben wir dieselbe Komposition, wie wir sie gerade gesehen haben, nur dass die Animation nicht angewendet wurde Im Zeitleistenfenster kann ich also sehen, dass ich diese Satellitenebene als separate Ebene habe und den Satelliten in einem Winkel um die Erde animieren möchte einem Winkel um die Erde Dazu müssen wir einen Pfad erstellen und dann den Satelliten über diesen Pfad animieren Lassen Sie uns also einen Pfad erstellen, auf dem sich der Satellit bewegen kann. Und das kann in After Effects mit dem Formwerkzeug ganz einfach gemacht werden. Für dieses Arbeitsblatt habe ich hier auch eine nette Pfadanleitung bereitgestellt, habe ich hier auch eine nette Pfadanleitung bereitgestellt die Sie rund um die Erde verwenden können. Wir können dies ein - und ausschalten, indem wir auf Ebene im Zeitleistenfenster auf der Ebene auf die Schaltfläche „Sichtbarkeit“ klicken Okay, lassen Sie uns den Pfad erstellen. Anstatt das Stiftwerkzeug wie im vorherigen Beispiel zu verwenden, werden wir dieses Mal das Formwerkzeug verwenden. Ich gehe also zum Werkzeugmenü und klicke auf das Formwerkzeug und halte es gedrückt Dann gehe ich runter und wähle das Ellipsenwerkzeug Bevor ich anfange, meinen Pfad zu zeichnen, werde ich zu den Einstellungen für Füllung und Kontur oben hier übergehen Einstellungen für Füllung und Kontur oben hier Zuerst klicke ich auf Füllen und setze diese Option auf Keine. Dann klicke ich auf die Strichfarbe. Ich stelle hier eine weiße Farbe und für den Strich fünf Pixel ein. Mit diesem Satz gehe ich in das Kompositionsfenster und klicke auf diese Weise auf meine Ellipse und zeichne sie heraus jetzt keine Sorgen, wenn die Ellipse nicht genau der entspricht , die ich hier im Hintergrund habe Dies dient nur als Kurzreferenz. Sobald meine Ellipse gezeichnet ist, werde ich sie einfach zusammen mit den Harken bewegen , bis ich zufrieden bin An dieser Stelle ist es wirklich wichtig zu erwähnen, dass Sie mit diesem Pfad zufrieden sein müssen , bevor wir ihn als Pfad für die Animation festlegen Ändern Sie zu diesem Zeitpunkt nicht den Maßstab oder etwas anderes, sonst funktioniert es nicht richtig. Okay, das ist also der erstellte Pfad. Jetzt wollen wir den Satelliten entlang des Satellit animieren. Wenn wir nun bei Formen wie zuvor auf die Pfadinformationen zugreifen möchten , müssen wir zunächst den Formpfad in einen Bézier-Pfad konvertieren den Formpfad in einen Bézier-Pfad Und das zu tun ist einfach. zuerst in die Formebene und schalten Sie die Eigenschaften herunter, schalten Sie den Inhalt herunter und schalten Sie dann Ellipse eins herunter Und jetzt müssen wir genau auf den ersten Ellipsenpfad achten Ellipsenpfad Jetzt wähle ich den ersten Ellipsenpfad aus, klicke dann mit der rechten Maustaste und wähle In Bezier-Pfad konvertieren Dadurch werden nun die Pfadinformationen veröffentlicht . Als Nächstes schalte ich das herunter und klicke auf den Pfad wie folgt Stellen Sie nun sicher, dass Sie sowohl den ersten Pfad als auch den Pfadabschnitt ausgewählt haben ersten Pfad als auch den Pfadabschnitt ausgewählt Ich drücke zum Kopieren einfach Command C auf dem Mac oder Control C für PC Nach dem Kopieren schalte ich die Formebene wieder hoch und wähle dann die Satellitenebene Drücken Sie P auf der Tastatur die Positionseigenschaft für die Ebene aufzurufen Klicken Sie nun vorsichtig auf die Positionseigenschaft, sodass sie hervorgehoben ist, und ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige und ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke zum Einfügen Command V für Mac oder Control V auf dem PC. Nach dem Einfügen wird nun der Pfad angezeigt und der Satellit wird am Anfang positioniert Beachten Sie auch, dass der Ebene jetzt einige Keyframes zur Positionierung zugewiesen werden ich nun den Indikator über die Keyframes bewege, werden wir feststellen, dass der Satellit mitanimiert wird Okay, das geht momentan alles ziemlich schnell. Ich möchte, dass sich die Animation über die gesamte Länge meiner Komposition erstreckt. Denken Sie an den kurzen Tipp von vorhin. also alle Keyframes ausgewählt sind und wir die Wenn also alle Keyframes ausgewählt sind und wir die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt halten, können wir auf den letzten Keyframe klicken und ihn so herausziehen Dadurch wird die Zeit der gesamten animierten Sequenz geändert. Da sie derzeit alle ausgewählt sind, ziehe ich meinen letzten Keyframe an das Ende der Komposition Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Und jetzt erstreckt sich meine Animationssequenz über die gesamte Länge der Komposition An dieser Stelle kann ich das Zeitleistenfenster aufrufen und die Sichtbarkeit der Form, die ich zuvor erstellt habe, ein- und ausschalten Ich werde auch die Pfadführung ausschalten, und das sieht ziemlich gut Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und wenn wir im Zeitleistenfenster nach unten schauen, sehen wir einige vertraute Keyframes Auch hier haben wir einige Rove-Keyframes angewendet. Da sich diese Keyframes auf einem gekrümmten Teil des Pfads befinden, wurden diese Rove-Keyframes hinzugefügt, wodurch eine kontinuierliche, gleichmäßige Bewegung entsteht, wurden diese Rove-Keyframes hinzugefügt, wodurch eine kontinuierliche, gleichmäßige Bewegung entsteht, die der Beschleunigung sehr ähnlich ist. Schauen wir uns die Animation also noch einmal an. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren. Im Moment bewegt sich der Satellit so um die Erde, wie ich es will. Nun, da wir die Animationssequenz bis zum Ende der Komposition ausdehnen , wenn der Satellit das Ende des Formpfads erreicht, was der Startpunkt ist, sieht die Animation in einer Endlosschleife wenn der Satellit das Ende des Formpfads erreicht, was der Startpunkt ist, die Animation in einer Endlosschleife wie eine unendliche Animation aus, was in diesem Fall ziemlich cool ist Im Moment sieht es jedoch ein wenig schlicht aus. Als Nächstes möchte ich die Umlaufbahn auf einen Winkel einstellen. Aber jetzt haben wir ein Problem, das wir lösen müssen. Der auf den Satelliten angelegte Pfad ist horizontal, aber ich muss ihn drehen. Sobald ein Pfad auf eine Ebene wie diese angewendet wurde, können Sie den Pfad nicht mehr drehen. Wie werden wir ihn drehen? Nun, das kann ganz einfach gemacht werden. Was wir hier tun werden, ist einfach, die Ebene zu unterkomponieren , sodass ich die Leertaste drücke, um die Vorschau zu beenden, und ich schalte die Sichtbarkeit der Formebene , die wir zuvor erstellt haben, wieder Formebene Ich wähle die oberste Ebene aus, Umschalttaste gedrückt und wähle die nächste Wenn beide ausgewählt sind, klicke ich mit der rechten Maustaste auf eine der Ebenen. Ich gehe runter und klicke auf „Vorverfassen“. Wenn Sie darauf klicken, öffnet sich das Precompose-Menüfeld. Also nenne ich zuerst die Komposition nach Satellitenorbit. Dann stelle ich sicher, dass ich das Kästchen zum Verschieben aller Attribute in neue Komposition aktiviere und die Dauer der Komposition an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen anpasse Dauer der Komposition an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen In diesem Fall lasse ich Feld für die neue Komposition aktiviert und drücke auf Okay Nach dem Klicken öffnen wir nun eine neue Komposition mit nur diesen beiden Ebenen, und die Komposition hat dieselbe Länge. Wenn wir in das Projektfenster schauen, werden wir außerdem sehen, dass unsere neue Komposition vorhanden ist Vorerst kann ich diese Komposition schließen und auf der nächsten Registerkarte daneben auf der Timeline zum Arbeitsblatt mit rundem Pfad zurückkehren Pfad nächsten Registerkarte daneben auf der Timeline zum Arbeitsblatt mit rundem Jetzt können wir sehen, dass wir diese Kompositionsebene haben, die wir jetzt drehen können. Ich drücke R, wenn die Ebene ausgewählt Dadurch wird die Rotationseigenschaft auf der Ebene angezeigt. Hier werde ich einfach kommen und den Komplex auf etwa -20 Grad drehen . Wenn es jetzt in Bezug auf die Erde nicht richtig aussieht, kann ich die Umlaufbahn mit den Pfeiltasten einfach dahin bewegen, wo ich es für richtig halte. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Jetzt umkreist mein Satellit die Erde, wie ich will. Perfekt. Jetzt möchte ich einen subtilen Animationseffekt hinzufügen , um es dynamischer zu machen. Als Nächstes möchte ich den Satelliten kleiner machen , wenn er den hinteren Teil der Erde umkreist. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und doppelklicke auf den Satellite Orbit Comp, um ihn wieder zu öffnen Zurück in der Vorkomposition können wir also sehen, dass die Drehung wieder beim Original ist Jetzt werde ich dem Satelliten einige Skaleneffekte hinzufügen Satelliten einige Skaleneffekte hinzufügen Also ziehe ich meine Zeitanzeige zurück zum Start und schalte die Formebene die Ebene ausgewählt ist, drücke ich S, um die Skalierungseigenschaft für die Ebene anzuzeigen Und zuerst füge ich einen Skalierungs-Keyframe hinzu, indem ich auf die Stoppuhr Wenn mein erster Skalierungs-Keyframe an der richtigen Stelle ist, drücke ich U auf der Dadurch wird mir nun angezeigt, welche Keyframes die Ebene angewendet wurden, und jetzt kann ich die Keyframes sowohl für die Position als auch für die Skalierung sehen sowohl für die Position als auch für Jetzt muss ich mir das ansehen, da ich es als Leitfaden verwenden werde Als Nächstes scrubbe ich die Zeitanzeige entlang der Timeline und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, bis meine Zeitanzeige im Keyframe der zweiten Zeile einrastet Das ist der Punkt, an dem ich möchte, dass der Satellit der größte ist Ich komme also rüber und füge einen weiteren skalierten Keyframe hinzu, indem ich auf die Rautenform ganz links im Zeitleistenfenster Dann scrubbe ich die Zeitanzeige entlang der Timeline und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, bis meine Zeitanzeige am Keyframe der letzten Zeile anspringt Dann komme ich rüber und füge einen weiteren Skalierungs-Keyframe indem ich auf die Rautenform ganz links im Zeitleistenfenster Als Nächstes scrubbe ich die Zeitanzeige bis zum Ende der Komposition und füge dann einen weiteren Skalierungs-Keyframe hinzu, indem ich auf die Rautenform ganz links im Zeitleistenfenster Jetzt haben wir vier Skalierungs-Keyframes angewendet. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline über dem ersten Skalierungs-Keyframe befindet Timeline über dem ersten Skalierungs-Keyframe Jetzt gehe ich zur Skalierungseigenschaft und skaliere auf 20% herunter Als Nächstes doppelklicke ich einfach auf den letzten Skalierungs-Keyframe Nach dem Klicken erscheint ein Handbuch zur Skalierungsoption. Anstatt die Skala im Zeitleistenfenster festzulegen, gebe ich sie dieses die Skala im Zeitleistenfenster festzulegen, Mal einfach hier ein. Ich gebe 20 ein, um dem ersten Keyframe zu entsprechen , und drücke dann auf Okay Wenn sich die Keyframe-Anzeige am Anfang der Timeline befindet, drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Während der Satellit nun animiert wird, ändert er in einer Endlosschleife den Maßstab und wechselt von klein zu groß und wieder zurück Hervorragend. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. Jetzt möchte ich einen letzten Effekt anwenden. der Satellit kleiner wird, möchte ich, dass sich die Opazität ändert, sodass der Satellit weiter entfernt zu sein scheint Jetzt füge ich dem Satelliten einen Opazitätseffekt hinzu. Ich ziehe meine Zeitanzeige zurück an den Anfang und drücke bei ausgewählter Ebene T, um die Opazitätseigenschaft für die Ebene anzuzeigen die Opazitätseigenschaft für die Also füge ich zuerst einen Opazitäts-Keyframe hinzu, indem ich auf die Stoppuhr klicke Wenn der erste Opazitäts-Keyframe aktiviert ist, drücke ich U auf Dadurch wird mir nun angezeigt, welche Keyframes auf diese Ebene angewendet wurden, und jetzt kann ich die Keyframes für Position, Skalierung und Deckkraft sehen Position, Skalierung Ich muss mir das ansehen, da ich sie als Leitfaden verwenden werde. Ich scrubbe die Zeitanzeige entlang der Timeline und halte dabei die Umschalttaste gedrückt , bis die Zeitanzeige Keyframe an der zweiten Position einrastet Das ist der Punkt, an dem ich möchte, dass der Satellit am klarsten ist Als Nächstes füge ich einen weiteren Opazitäts-Keyframe indem ich auf die Rautenform ganz links im Dann scrubbe ich die Zeitanzeige entlang der Timeline und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um zum Keyframe an der vierten Position zu springen Dann komme ich rüber und füge einen weiteren Keyframe hinzu, indem ich auf die Als Nächstes schrubbe ich die Zeitanzeige bis zum Ende der Komposition Dann komme ich rüber und füge einen weiteren Opazitäts-Keyframe hinzu, indem ich auf die Rautenform klicke Wie bei der Skalierung haben wir jetzt vier Opazitäts-Keyframes angewendet. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline über dem ersten Opazitäts-Keyframe befindet Timeline über dem ersten Opazitäts-Keyframe Jetzt gehe ich zu den Opazitätseigenschaften und reduziere sie auf Als Nächstes doppelklicke ich einfach auf den letzten Opazitäts-Keyframe Wenn Sie auf ein Opazitätsmenü klicken, erscheint ein Opazitätsmenü. Anstatt die Deckkraft im Zeitleistenfenster einzustellen, gebe ich sie diesmal die Deckkraft im Zeitleistenfenster einzustellen, einfach hier Ich gebe 30 ein, um meinem ersten Keyframe zu entsprechen, und drücke Wenn also die Zeitanzeige am Anfang der Timeline steht, drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren der Satellit nun herumanimiert, ändert er Maßstab und Deckkraft in einer Perfekt. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und klicke zurück in das Arbeitsblatt sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und die Animation sieht genau so aus, wie wir sie haben möchten Aber diesmal in einem Winkel um die Erde. Einfach. So animiert man in After Effects entlang eines Pfads von einer Form Was ist nun, wenn wir einen komplexeren Pfad erstellen möchten, einen Pfad, der in After Effects vielleicht zu schwer zu erstellen ist, in einem anderen Programm jedoch einfacher zu erstellen Die nächste Übung ist also wieder etwas anders. Dieses Mal werden wir uns ansehen, wie wir auf einem von Adobe Illustrator eingeführten Weg animieren können einem von Adobe Illustrator eingeführten Weg animieren Als Nächstes möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die vierte Komposition im Vorschauordner lenken Also komm und doppelklicke auf den spiralförmigen Pfad und du solltest diese Feldszene hier sehen Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren. Wir haben es hier also mit einer Schmetterlingsanimation zu tun, die auf einer scheinbar spiralförmigen Bahn auf ein Gänseblümchen herabstürzt Wenn der Schmetterling auf die Blume herabsteigt, wird der Schmetterling kleiner. 19. S2 – EP18 – Effekte und Presets: Hallo und willkommen zum 18. Video Ich muss Anfängerleitfaden für Adon After Effect In diesem Tutorial werden wir uns Effekte und Voreinstellungen in After Effects ansehen Effekte und Voreinstellungen in After Effects In den letzten Folgen haben wir uns nun damit befasst, wie man manuell von Grund auf animiert, Formen und Pads erstellt und Medien animiert, die wir aus anderen Programmen importiert haben After Effects ist jetzt mit einer ganzen Reihe von Effekten und Voreinstellungen vorinstalliert , mit denen Sie Ihren Sequenzen mit einem Klick eine Vielzahl dynamischer Effekte hinzufügen können Ihren Sequenzen mit einem Klick eine Vielzahl dynamischer Effekte Klick eine In diesem Video stelle ich Ihnen eines der nützlichsten Bedienfelder in After Effects vor : das Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen Hier werde ich eine Reihe einfacher Effekte und Voreinstellungen vorstellen einfacher Effekte und , die Sie in Ihren Videosequenzen verwenden können In diesem Video werden wir uns also den folgenden Themen befassen: das Bedienfeld „ Effekte und Vorgaben“, die Effektsteuerung sowie das Anwenden und Verwalten von Effekten Nach diesem Video werden Sie besser verstehen, wie Effekte und Voreinstellungen funktionieren, sodass Sie sich in Zukunft wohler damit fühlen werden sie zu verwenden. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also in After Effects und habe hier ein Projekt geöffnet, mit dem ich demonstrieren werde , wie Effekte und Presets funktionieren Bis zu diesem Zeitpunkt des Kurses haben wir dem Zeitleistenfenster unten, dem Projektfenster auf der linken Seite und dem Kompositionsfenster in der Mitte viel Aufmerksamkeit geschenkt Projektfenster auf der linken Seite und dem Kompositionsfenster in der Mitte Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf die Bedienfelder auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche lenken. Was wir uns in diesem Video ansehen wollen ist das Effekte- und Preset-Panel. Dieses Panel befindet sich nun auf der rechten Seite, zusammen mit den anderen Panels Wenn ich jetzt einmal darauf klicke, wird es heruntergeklappt und wir können hier viele Kategorien sehen Wenn ich nun versehentlich auf das Panel doppelklicke, nimmt es in diesem Fall den gesamten Bildschirm ein. Sie können dies vermeiden, indem Sie einmal auf das Panel klicken. In diesem Fall können Sie einfach erneut doppelklicken und das Panel wird zusammengeklappt. In früheren Versionen von After Effects ist dies möglicherweise nicht der Fall Um auf Ihr Effekte - und Voreinstellungsfenster zuzugreifen, müssen Sie möglicherweise klicken und nach unten ziehen , um den Inhalt anzuzeigen. Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund das Bedienfeld für Effekte und Voreinstellungen nicht sehen können , gehen Sie zum Fenster, scrollen Sie nach unten und stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen Effekte und Voreinstellungen aktiviert Wenn wir uns dieses Bedienfeld genauer ansehen, können wir feststellen, dass es viele Effekte und Voreinstellungen gibt , mit denen After Effects Da sich After Effect im Laufe der Jahre weiterentwickelt hat, wurden immer mehr Effekte und Voreinstellungen hinzugefügt Was wir hier also tun können, ist einige dieser Kategorien herunterzuschalten, und dabei können wir sehen, dass es eine riesige Auswahl gibt An dieser Stelle kann es also hilfreich sein, mit den Effekten und Voreinstellungen zu beginnen In After Effects gibt es nun viele Einzeleffekte , die auf Ihre Ebenen angewendet werden können . Diese finden Sie in diesem Bereich hier. In After Effects ist es möglich, einer Ebene mehr als einen Effekt hinzuzufügen. Wir können tatsächlich mehrere Einzeleffekte anwenden , um einen besonderen, einzigartigen und interessanten Gesamteffekt zu erzielen. Es gibt keine Begrenzung, wie viele Sie anwenden können. Einige davon wurden nun sorgfältig erstellt und hier im Panel zusammengestellt. Diese werden Presets genannt. Ein Preset liegt vor, wenn zwei oder mehr Effekte kombiniert wurden, um einen Gesamteffekt zu erzeugen Diese können Ihnen nun dabei helfen, in After Effects alle möglichen Dinge zu tun , vom Hinzufügen von Farbeffekten zu Ihrem Videomaterial Erstellen animierter Übergänge, über das Erstellen animierter Übergänge, das Ausblenden von Greenscreen bis hin Animieren von Text bis hin zum Hinzufügen interessanter animierter Texturen Schauen wir uns an, wie einige davon funktionieren. Wenn Sie nun den Projektordner haben, können Sie dieses Dokument öffnen, das ich hier habe. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two essential Practice in den Ordner 18, Effekte und Voreinstellungen, und öffnen die After Effects-Datei mit Effekten und Voreinstellungen . Sie haben dasselbe Dokument, das ich hier geöffnet habe Mit diesem Dokument können Sie schnell mit mir in experimentieren diesem Video mit den Effekten und Voreinstellungen Wenn ich mir das Projektfenster ansehe, habe ich eine Reihe von Kompositionen, die ich öffnen und auf die ich einige Effekte und Voreinstellungen anwenden werde öffnen und auf die ich einige Effekte und Voreinstellungen anwenden Fangen wir also mit der ersten Komposition an. Kommen Sie also in den Projektordner und doppelklicken Sie auf Comp One. Dadurch wird es geöffnet Im Moment habe ich hier nur eine Komposition mit einer durchgehenden blauen Schicht Wenn Sie einen Effekt oder eine Voreinstellung anwenden, benötigen Sie zunächst etwas Hier haben wir eine feste Schicht. Jetzt ist es einfach, eine feste Schicht zu erstellen. Im Zeitleistenfenster können Sie im Bereich mit den Ebenennamen den Mauszeiger im grauen Bereich unter dem Ebenennamen platzieren und mit der rechten Maustaste klicken. Scrollen Sie nach oben zu Neu, klicken Sie auf Solid und erstellen Sie von hier aus einen neuen Solid. Ich klicke auf das Farbfeld, wähle eine orange Farbe und klicke auf Okay, hier haben wir eine neue feste Ebene. Einfach. Lassen Sie uns einen Effekt anwenden. Also schalte ich im Bedienfeld „Effekte und Vorgaben“ die Animationsvorgaben der ersten Kategorie herunter Dann komme ich auf Synthetics zurück, etwa auf halber Strecke, und schalte das hier ein, wo wir die verfügbaren Voreinstellungen sehen können Es ist also einfach, ein Preset anzuwenden. Wir können es einfach anklicken und aus dem Effekte- und Vorgabenfenster auf das Element in der Komposition ziehen oder es, wie ich es gerne mache, nach unten ziehen und auf der ausgewählten Ebene im Zeitleistenfenster loslassen Achten Sie jedoch darauf, dass Sie beim Platzieren auf Ihre Timeline-Anzeige Wo immer sich die Zeitanzeige auf der Timeline befindet, beginnt der Effekt. Ich stelle also sicher, dass sich meine Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet. Dann klicke ich auf das digitale Preset, ziehe es wie folgt auf die Ebene und lasse es los. Nach der Veröffentlichung sehen wir den Effekt, der auf die Ebene angewendet wurde, oben im Kompositionsfenster. Jetzt spielt es keine Rolle, welche Farbe die ursprüngliche feste Ebene hatte, da jetzt ein völlig neuer Satz von Effekten generiert und auf diese feste Ebene angewendet wurde. Wenn wir nun U auf der Tastatur drücken, werden alle auf die Ebene angewendeten Keyframes angezeigt Wenn Sie jetzt Schwierigkeiten haben, Ihre Keyframes zu sehen, können wir den Mauszeiger vorsichtig zwischen dem Zeitleistenfenster im Kompositionsfenster platzieren zwischen dem Zeitleistenfenster im Kompositionsfenster Wenn der Mauszeiger die Form der Pfeiltasten nach oben und unten annimmt, können wir klicken und ein wenig nach oben ziehen Dadurch kann ich das Zeitleistenfenster nach oben vergrößern das Zeitleistenfenster nach oben sodass wir den Inhalt klarer sehen können. Okay, hier können wir sehen, dass wir Keyframes für einige Eigenschaften haben , um diesen Effekt zu erzielen Schauen wir uns also an, wie dieser Effekt aussieht. Ich klicke kurz vor dem Keyframe und drücke B auf der Tastatur, um den Startpunkt meines Arbeitsbereichs zu platzieren Dann klicke ich direkt hinter den Keyframes und drücke N auf der Tastatur, um den Endpunkt meines Arbeitsbereichs zu platzieren Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige innerhalb des Arbeitsbereichs befindet In diesem Fall klicke ich auf das Auflösungsfaktor-Popup unten im Kompositionsfenster. Dafür wähle ich die Hälfte aus, und die Vorschau wird etwas flüssiger. Bei einem Satz drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und hier können wir sehen, welchen Effekt das hat. Okay, also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. Wenn Sie jetzt eine Voreinstellung in After Effects anwenden, haben wir jetzt die Möglichkeit, die Effektsteuerungen zu optimieren Wenn wir einen Effekt anwenden, befinden sich die Effektsteuerungen links dort, wo sich das Projektfenster befindet Achten Sie nun genau auf den oberen Rand dieses Fensters. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt auf Ihre Dateien zugreifen müssen, können Sie oben neben den Registerkarten für die Effektsteuerung auf die Projekt-Registerkarte klicken . Vorerst klicken wir jedoch wieder auf die Effektsteuerungen. Hier können wir sehen, dass um diesen digitalen Effekt zu erzeugen, wir auf dieser Ebene eine Menge Einstellungen vornehmen müssen. Wenn ich zu den Effektsteuerungen komme, können wir sie sehen. Also gehe ich zuerst hoch und schalte einzelnen Effekte ein, sodass wir genau sehen können , welcher Effekt angewendet wurde Hier können wir sehen, dass dieses Preset aus insgesamt fünf Effekten besteht Darauf angewendet haben wir Fraktalrauschen, Poster Ise, Glow, Tritone und Mosaik Wenn ich jetzt von unten anfange und jeden Effekt ausschalte , indem ich auf das Effektsymbol klicke, und mit Mosaik beginne, können wir sehen, wie sich das Erscheinungsbild im Kompositionsfenster ändert Ohne den Mosaikeffekt haben wir hier etwas anderes. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige im Arbeitsbereich befindet , und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Dann können wir sehen, wie das ohne den Mosaikeffekt aussieht . Und ich drücke erneut die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. Als Nächstes schalte ich Tritone aus, dann schalte ich Glühen aus und dann schalte ich Ich stelle sicher, dass sich meine Zeitanzeige im Arbeitsbereich befindet , und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren drücke Um den digitalen Effekt zu erstellen, haben wir mit etwas ganz anderem begonnen andere Effekte angewendet werden und ich diese nacheinander wieder einschalte, können wir sehen, wie und ich diese nacheinander wieder einschalte, können wir sehen, sich der visuelle Effekt ändert, bis wir den digitalen Effekt der Voreinstellung haben digitalen Effekt der , und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden In After Effects gibt es normalerweise keine schnelle Effektlösung Um einen bestimmten Effekt zu erzielen, müssen Sie häufig einzelne Effekte miteinander kombinieren , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Hier müssen Sie kreativ sein und mit Effekten experimentieren. Okay, jetzt wissen wir, dass es einzelne Effekte braucht , um ein Preset zu erstellen. Sobald ein Preset angewendet wurde, können wir den einzelnen Effekt anpassen, um den Gesamteffekt zu verändern Ich stelle sicher, dass sich die Timeline-Anzeige im Arbeitsbereich befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Also fange ich zuerst mit dem unteren Teil an. Ich schalte die Steuerelemente für den Mosaikeffekt herunter, und hier können wir die Blöcke umschalten, und ich kann hier von 100 auf sagen wir 20 wechseln Als Nächstes schalte ich die Tritone-Effekteinstellungen herunter, und hier können wir die Farbe ändern, und ich ändere das Grün Als Nächstes schalte ich die Steuerelemente für den Glow-Effekt herunter. Und hier können wir eine Reihe von Dingen ändern, zum Beispiel den Leuchtradius, und ich ändere ihn von 25 auf sagen wir 50. Als Nächstes schalte ich die Einstellungen für den Posturize-Effekt herunter, und hier können wir den Pegel ändern, und ich ändere Abschließend werde ich die Regler für den fraktalen Rauscheffekt herunterschalten , und hier können wir eine Reihe von Dingen ändern, zum Beispiel den Kontrast, zum Beispiel den Kontrast, und ich Indem wir also die einzelnen Effekte optimieren, können wir den Gesamteffekt ziemlich drastisch verändern Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. Wenn wir uns nun das Zeitleistenfenster ansehen, können wir die mit dem Effekt generierten Keyframes die Keyframes, Achten Sie bei jeder Anwendung eines Effekts genau auf die er generiert, da Sie diese verwalten möchten, um die Zeit zu kontrollieren Im Moment können wir sehen, dass der Effekt in nur wenigen Sekunden erreicht ist Wenn wir die Sequenz erweitern möchten, können wir die End-Keyframes auswählen und sie wie folgt weiter über die Timeline ziehen Also ziehe ich den Arbeitsbereich heraus und klicke in den Bereich und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Vielleicht möchten wir so etwas in unserem Projekt nicht verwenden , aber die hier vorgestellten Prinzipien gelten für jeden Effekt und jedes Preset, das Sie jemals in After Effect verwenden werden. Jedes Mal, wenn wir einen Effekt anwenden, müssen wir immer auf die Effektsteuerungen achten , um den Effekt zu steuern. Jetzt klicke ich zurück in das Projektfenster indem ich vorsichtig oben auf den Projekt-Tab zurückklicke und dieses Mal auf Comp two doppelklicke Und hier haben wir eine weitere Komposition mit einem Festkörper. Schauen wir uns also kurz ein anderes Preset an. Also werde ich dieses Mal in der Animationsvorgabe den Ordner „ Hintergründe“ herunterschalten Ich werde sicherstellen, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet Ich gehe in das Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen “ und ziehe die Voreinstellung „Keime“ auf meine Ebene Nach der Veröffentlichung werden wir sehen, wie der Effekt auf die feste Ebene angewendet wird Also drücke ich U, um die Keyframes anzuzeigen, und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Jetzt drücke ich erneut die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und schaue dann im Bedienfeld „Effekteinstellungen“ nach. Wir können also wieder alle einzelnen Effekte sehen, die zur Erzeugung dieses Effekts erforderlich sind, wie wir sie zur Erzeugung dieses Effekts erforderlich im Kompositionsfenster sehen, und wir können sie individuell anpassen Jetzt drücke ich Command Z auf dem Mac oder Control Z auf dem PC, um die Voreinstellung für Keime rückgängig zu machen Und dieses Mal gehe ich zu oseight und ziehe es auf meine Ebene und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Ich drücke erneut die Leertaste , um die Vorschau zu beenden. Ich drücke U, um die Keyframes einzublenden , und schaue dann im Effekteinstellungsfenster Auch hier können wir im Kompositionsfenster alle einzelnen Effekte sehen, erforderlich sind, um den Gesamteffekt zu erzielen Kompositionsfenster Und wenn wir wollen, können wir sie individuell anpassen. Im Moment drücke ich Command Z auf dem Mac oder Control Z auf dem PC, um das Rose Light-Preset rückgängig zu machen Im Bedienfeld „Effekteinstellungen“. Dieses Mal gehe ich runter und schalte die Spezialeffekte für Bilder ein Ich ziehe Bad TV too Old auf meine Ebene. Und wenn wir uns die Effekteinstellungen ansehen, können wir alle einzelnen Effekte sehen, die erforderlich sind, um diesen speziellen Effekt zu erzeugen , und wir können sie individuell anpassen, wenn wir wollen also jedes Mal, wenn Sie eine Voreinstellung anwenden, darauf, dass Sie sich die angewendeten Keyframes und die Effektsteuerungen ansehen , um Anpassungen und Änderungen vorzunehmen Jetzt klicke ich zurück in das Projektfenster, indem ich vorsichtig auf den Tab oben klicke, und dieses Mal doppelklicke ich auf Jetzt habe ich also statt einer festen Ebene etwas Videomaterial. In After Effects gibt es viele Effekte und Voreinstellungen, die Sie dem Video hinzufügen können Dieses Mal deaktiviere ich zum Beispiel im Ordner mit den Animationsvorgaben die Option Kreatives Bild und klicke auf „ Goldfarbenes Farbspiel“ und ziehe es auf meine Ebene. Außerdem drücke ich die Leertaste , drücke ich die Leertaste Hier können wir also sehen, wie ein drastischer Farbeffekt angewendet wird. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und im Effekte - und Steuerfenster können wir den Effekt bearbeiten und die Quellopazität, Farbe, Gesamtdeckkraft und Mischmodus des Effekts ändern Farbe, Gesamtdeckkraft und Mischmodus Einfach. Ich drücke Command Z auf dem Mac und Control Z auf dem PC, um diese Effekte rückgängig zu machen. Und als Nächstes ziehe ich Graustufen eins auf meine Ebene und drücke SpaceSP, um die Vorschau zu aktivieren Das ist eine einfache Möglichkeit, Graustufen auf Videos anzuwenden Also drücke ich die Leertaste , um die Vorschau wieder zu beenden. Und im Bedienfeld „ Effekteinstellungen“ können wir die Einstellungen anpassen Also drücke ich Command Z auf dem Mac oder Control Z auf dem PC, um diese Effekte rückgängig zu machen Als Nächstes ziehe ich im Ordner mit den Spezialeffekten für Bilder Bad TV to Old auf meine Ebene. Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können dort einen ziemlich drastischen Effekt sehen Also drücke ich erneut Spacepot, um die Vorschau zu beenden, und im Effekte- und Steuerungsfenster haben wir wieder viele Effekte angewendet, die Also drücke ich Command Z auf dem Mac oder Control Z auf dem PC, um den Effekt rückgängig zu machen Als Nächstes gehe ich zu dem stilisierten Ordner am unteren Rand des Effekte - und Voreinstellungsfensters Ich schalte das aus und ziehe CC Threshold RGB auf Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können dort einen ziemlich drastischen Effekt sehen Drüben im Effekte - und Steuerungsfenster können wir die Grenzwerteinstellungen für Rot, Grün und Blau anpassen und Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau erneut zu beenden, und drücke Command Z auf dem Mac oder Control Z auf dem PC, um diese Effekte rückgängig zu machen Dies ist eine Möglichkeit, Ihren Ebenen Effekte und Voreinstellungen hinzuzufügen Effekte und Voreinstellungen Wie Sie dort sehen können, gibt es viele, viele Effekte und Voreinstellungen, und es kann schwierig sein, sich daran zu erinnern, wo sie sich alle Hier ein kurzer Tipp, damit Sie sich daran erinnern wenn Sie den Effekt kennen, den Sie auf Ihre Ebene anwenden möchten Ich möchte zum Beispiel dem Video einen Unschärfeeffekt hinzufügen Wenn ich das Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“ öffne, haben wir oben eine Suchoption Also klicke ich auf die Suchoption und gebe Blur ein. Im Folgenden werden die Ergebnisse für die Unschärfeeffekte und Voreinstellungen angezeigt die Unschärfeeffekte und Zuletzt gehe ich zum Ordner Weichzeichnen und Schärfen und ziehe Gaußsche Weichzeichnung ziehe Gaußsche Im Bedienfeld „Effekteinstellungen“ passe ich die Unschärfe in unseren Einstellungen an und erhöhe sie auf etwa 20, und drücke die Leertaste, um die Vorschau auf etwa 20, und drücke die Leertaste, um aktivieren So können Effekte und Voreinstellungen auf Videos angewendet werden. Bevor ich das Video beende, muss ich dir noch eine Sache zeigen Jetzt klicke ich zurück in das Projektfenster und doppelklicke diesmal auf com four. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und jetzt habe ich statt einer festen Ebene oder Videoebene, diesmal im Zeitleistenfenster, diesmal im Zeitleistenfenster, eine Kompositionsebene, und das wissen wir aufgrund des Kompositionssymbols neben dem Dies ist eine einfache Videobearbeitung, die ich zuvor vorbereitet habe. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden . Wenn wir jetzt auf die Kompositionsebene doppelklicken, öffnet sie sich und wir können Videoclips und einige Bilddateien sehen Videoclips und einige Bilddateien Also werde ich das schließen und zur vorherigen Komposition zurückkehren. Also, zurück im Effekte - und Vorgabenfenster, lösche ich das Wort Blur, das ich zuvor eingegeben habe Ich schalte den Ordner mit den Animationsvorgaben und dann den Ordner mit den kreativen Bilddateien herunter, ziehe Colorize Sepia auf meine Kompositionsebene und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren. Jetzt haben wir also einen Farbeffekt auf die Kompositionsebene angewendet, und die Effektsteuerungen sind bereit, sie zu optimieren Dieser Effekt wird also auf die Kompositionsebene angewendet und nicht auf die Videoebenen selbst Wenn ich zurück in die Komposition doppelklicke, können wir sehen, dass die Videobearbeitung vom Effekt noch unberührt ist Zurück zu COM 4: Durch die Verwendung von Effekten und Voreinstellungen auf Kompositionsebenen Sie Ihren ursprünglichen Inhalt auf wirklich gute Weise beibehalten Ganz einfach. Das ist eine kurze Einführung in Effekte und Voreinstellungen, wie sie funktionieren, wie sie angewendet werden können und wie sie mithilfe des Effekteinstellungsfensters geändert werden können mithilfe des Effekteinstellungsfensters Als Anfänger würde ich empfehlen, etwas mehr Zeit damit zu verbringen, das Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ zu erkunden , um zu sehen, was angeboten wird, und herumzuspielen, um alle Effektsteuerungen zu optimieren , um zu üben und sich mit der Funktionsweise in After Effect vertraut zu machen Im weiteren Verlauf des Kurses werden wir mehr über Effekte und Voreinstellungen lernen über Effekte Kurs werden wir mehr davon verwenden, um eine Videopräsentation zu animieren und Später im Kurs werden wir mehr davon verwenden, um eine Videopräsentation zu animieren und zu erstellen Eines der coolen Dinge, für die wir Effekte und Voreinstellungen verwenden können , ist die Textanimation Heutzutage ist das Animieren von Text in After Effects bei Designern sehr beliebt Im nächsten Video werde ich über die Texteingabe in After Effects sprechen. Dabei werden wir uns ansehen , wie wir einige gängige Effekte und Voreinstellungen verwenden können , um Text zu Wir sehen uns also im nächsten Video. 20. S2 – EP19 – Textanimationsvoreinstellungen: Hallo und willkommen zur 19. Folge des Anfängerleitfadens zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werden wir uns Schrift und Animationstext in After Effect befassen In der letzten Folge haben wir also etwas über Effekte und Voreinstellungen gelernt Im weiteren Verlauf des Kurses werden wir mehr über Effekte und Voreinstellungen lernen und mehr davon verwenden, um eine Videopräsentation zu animieren und zu erstellen Eines der coolen Dinge, für die wir Effekte und Voreinstellungen verwenden können , ist das Animieren Heutzutage ist das Animieren von Text in After Effects bei Designern sehr beliebt Effects bei Designern sehr beliebt In diesem Video werde ich Texteingabe in After Effects besprechen und ansehen, wie wir einige gängige Effekte und Voreinstellungen verwenden können , um Text zu animieren In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen: mit Voreinstellungen und manuelles Animieren Nach diesem Video sollten Sie sich mit der Verwendung eines Animationstyps in After Effects wohler fühlen Verwendung eines Animationstyps in After Effects wohler Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects und habe hier ein Projekt geöffnet, mit dem ich einige Voreinstellungen für Typanimationen und die Verwendung von Type demonstrieren werde einige Voreinstellungen für Typanimationen und die Verwendung von Type Schauen wir uns also an, was wir hier haben. Wenn Sie jetzt den Projektordner haben, können Sie das Dokument öffnen, das ich hier habe. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two Essential Practice in den Ordner 19, Typ und Animationstyp, und öffnen Sie den Typ und den Animationstyp After Effect-Datei Und Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier geöffnet habe. Dies ist ein Dokument, mit dem Sie in diesem Video schnell mit Texteffekten und Voreinstellungen mit mir experimentieren diesem Video schnell mit Texteffekten und Voreinstellungen mit mir Nun, nur eine kurze Sache, die ich hier erwähnen möchte , das ist ziemlich wichtig Wenn Sie diese Datei öffnen, erhalten Sie möglicherweise eine Fehlermeldung, dass Sie die Schrift nicht installiert haben. Wenn Sie nun diese Fehlermeldung zusammen mit diesem Tutorial erhalten , müssen Sie zuerst die Schriftart installieren. Nun, das ist nicht im Projektordner enthalten , da ich es nicht mit dem Download bereitstellen kann. Die Schriftart, die wir in diesem Dokument verwenden, ist Lemon Milk und kann kostenlos online heruntergeladen werden. Wenn Sie in den Projektordner kommen, in den Ordner mit den Projektelementen klicken, klicken Sie in den Schriftordner Hier sehen Sie ein Textdokument. Und wenn Sie das öffnen, erfahren Sie genau, woher Sie die Schrift online beziehen Klicken Sie einfach auf den Link im Textdokument und Sie gelangen zu der Website, auf der Sie ihn herunterladen können. Herunterladen und Installieren Schließen Sie nach dem Herunterladen und Installieren After Effects und öffnen Sie die Datei erneut. Sie sollten dann problemlos weitermachen können Sobald Sie die Schrift heruntergeladen und installiert haben , fahren wir fort In der letzten Folge haben wir uns also das Bedienfeld für Effekte und Voreinstellungen auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche angesehen Bedienfeld für Effekte und Voreinstellungen auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche Wenn wir nun die Kategorie Animationsvoreinstellungen herunterschalten, können wir sehen, dass wir einen Ordner namens Text haben Hier sehen wir viele Effekte und Voreinstellungen für den Animationstyp Wenn ich jetzt zum Beispiel den Ordner Animate in herunterschalte, gibt es viele Voreinstellungen nur für Voreinstellungen So wie wir in der letzten Folge Effekte und Voreinstellungen auf unsere Ebenen angewendet haben, können wir auch Effekte und Voreinstellungen auf unseren Typ anwenden , und Sie werden bald feststellen, dass es ziemlich viele und Sie werden bald feststellen, dass zur Auswahl gibt In der vorherigen Folge haben wir gelernt, wie man einfache Animationen auf Formen und Bilder anwendet Formen und Bilder Jetzt können wir unseren Typ auch manuell in After Effects animieren , um einen sehr einfachen Effekt hinzuzufügen Wenn wir jedoch etwas Dynamischeres erstellen möchten, können wir einige dieser Voreinstellungen verwenden Deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit jetzt auf das Projektpanel Hier können Sie sehen, dass ich einen Ordner für Typanimationen mit 11 Beispielen für animierte Typen habe. Jetzt werden wir in Kürze versuchen , voreingestellte Animationen anzuwenden. Aber schauen wir uns zunächst einige Beispiele an. Doppelklicken Sie also zuerst hier auf die erste Komposition, animieren Sie sie, blenden Sie sie langsam und sie wird im Kompositionsfenster angezeigt Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Hier können wir also die schöne Fade-In-Animation sehen. Um diesen Effekt zu erzeugen, habe ich einfach auf ein Preset gezogen. Wenn wir jetzt im Zeitleistenfenster nach unten schauen, können wir sehen, dass wir nur zwei Keyframes haben Im Moment läuft diese Animation also über 4 Sekunden. Denken Sie jetzt daran, dass wir diese Keyframes verwenden können, um die Geschwindigkeit und Dauer der Sequenz im Laufe der Zeit zu steuern Ich drücke also die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und wenn ich den ersten Keyframe auswähle, kann ich Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und jetzt können wir sehen, dass der Effekt eintritt, aber nur ein bisschen schneller eintritt Und wenn ich es herausziehe, können wir sehen, dass der Effekt langsamer abläuft Okay, also dieses Mal doppelklicken Sie im Projektfenster auf die zweite Komposition, animieren Sie Und ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Und hier ist eine andere Art von Animationsvoreinstellung. Dieser animiert das Eintippen mit einem Schreibmaschineneffekt. Auch für diesen Effekt haben wir nur eine Einstellung mit zwei Keyframes angewendet anschließend im Projektfenster Doppelklicken Sie anschließend im Projektfenster auf die dritte Komposition. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Diesmal haben wir statt des Fade-In-Effekts einen Fade-Out-Effekt Auch für diesen Effekt haben wir nur eine Einstellung mit zwei Keyframes angewendet anschließend im Projektfenster Doppelklicken Sie anschließend im Projektfenster auf die vierte Komposition, Organic Ripple Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Diesmal haben wir also einen ziemlich dynamischen Effekt auf den Typ angewendet. Beachten Sie, dass wir dieses Mal, wenn wir auf die Ebene angewendet werden, zwei Keyframes für zwei separate Einstellungen für diese Sequenz haben zwei separate Einstellungen für diese Sequenz anschließend im Projektfenster auf die fünfte Komposition, Doppelklicken Sie anschließend im Projektfenster auf die fünfte Komposition, füllen und streichen Sie, um den Farbton zu drehen Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Und dieses Mal haben wir einen Farbeffekt angewendet. Für diesen Effekt haben wir nur eine Einstellung auf die Ebene mit zwei Keyframes für diese Sequenz angewendet zwei Keyframes für diese Sequenz abschließend im Projektfenster auf die sechste Komposition, Doppelklicken Sie abschließend im Projektfenster auf die sechste Komposition, um Joigi zu verwischen Ich stelle sicher, dass die Zeitanzeige auf den Anfang der Timeline gesetzt ist , und drücke die Leertaste Bei diesem Typ wurde ein interessanter Unschärfeeffekt angewendet. Beachten Sie nun, dass wir im Zeitleistenfenster keinen Keyframe für diesen Effekt haben Das haben wir in diesem Kurs noch nicht gesehen. Dieser Effekt wird tatsächlich durch einen Ausdruck erzeugt in After Effects als Ausdruck bezeichnet wird, aber dieser ist etwas fortgeschrittener, sodass wir jetzt nicht darauf eingehen werden. Das sind also ein paar Beispiele für Typ-Presets. Nun, es gibt noch ein paar mehr, die Sie sich im Projektfenster ansehen können, aber im Moment glaube ich, dass Sie die Idee verstehen Lassen Sie uns nun weitermachen und uns ansehen, wie wir diese selbst anwenden können. Wenn Sie nun in das Projektfenster kommen, sehen Sie unten einen Ordner namens Arbeitsblätter Dazu gehören auch einige Kompositionen ich für Sie eingerichtet habe, damit Sie direkt loslegen können Doppelklicken Sie also zuerst auf Arbeitsblatt eins, und Sie sollten diese leere Komposition mit einer blauen durchgehenden Ebene haben mit einer blauen durchgehenden Also müssen wir zuerst einen Typ in unserer Komposition erstellen. Um ein Textwerkzeug zu verwenden, können wir entweder das Werkzeugmenü oben aufrufen und es auswählen oder wir können die Tastenkombination Command T auf dem Mac oder Control T auf dem PC drücken die Tastenkombination Command T auf dem Mac . ein Textwerkzeug aktiv ist, ändert sich der Mauszeiger und wir wissen, dass er aktiv ist. Wenn Sie also Text in Ihre Komposition einfügen, gibt es zwei Möglichkeiten , dies zu tun. Sie können entweder einmal klicken, um eine Textzeile einzugeben, oder Sie können auf ein Feld klicken und es herausziehen loslassen, erstellen Sie ein regionales Textfeld einen Textabsatz in einem eingeschränkteren Bereich platzieren in dem Sie einen Textabsatz in einem eingeschränkteren Bereich platzieren können. Also wähle ich einfach diese Ebenen aus und lösche sie vorerst. Bei dieser Gelegenheit möchte ich nur eine Textzeile. Mit meinem Textwerkzeug klicke ich einmal und tippe vorerst nur den Typ Animation ein. Sobald Sie eine Textebene erstellt haben, können Sie sie abwählen, indem Sie entweder im Werkzeugmenü auf das Auswahlwerkzeug klicken oder im Zeitleistenfenster auf die Ebene Um den Text zu bearbeiten, können Sie entweder im Zeitleistenfenster auf die Textebene doppelklicken Dadurch wird der Typ ausgewählt und Sie können anklicken, um ihn zu bearbeiten, oder Sie können bei aktivem Auswahlwerkzeug auf das Textelement klicken, um ihn zu verschieben, und dann doppelklicken, um den Typ auszuwählen, und in den Text klicken, um ihn zu bearbeiten. Wenn Sie jetzt anfangen, mit Text zu arbeiten , sollten Sie genau auf das Zeichenfeld auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche achten das Zeichenfeld auf . In diesem Fall wurde es automatisch für mich angezeigt, aber Sie können es herunterklicken. Wenn du das Zeichenfenster aus irgendeinem Grund nicht siehst , kannst du zu Fenster gehen und sicherstellen, dass es aktiviert ist. Das Zeichenfenster funktioniert also ähnlich wie jedes andere Zeichenfenster in einem Adobe-Produkt. Hier können Sie Ihre Schriftart festlegen und alle Einstellungen anpassen mein Typ ausgewählt ist, werde ich sicherstellen, dass die Schriftart auf Zitronenmilch eingestellt ist Ich stelle die Größe auf etwa 160 ein. Ich stelle sicher, dass die Farbe weiß ist, und deaktiviere den Typ Wenn mein Text nun nicht richtig im Rahmen positioniert ist, drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren Ich klicke auf den Text und verschiebe ihn wie folgt an eine bessere Position. Ein weiteres Bedienfeld, auf das Sie bei der Arbeit mit Text achten müssen , ist das Absatzfenster. Dies befindet sich normalerweise unter dem Zeichenfenster. Jetzt wähle ich meinen Typ und klicke im Absatzfenster auf die Schaltfläche „Rechtfertigen“ in der Mitte. Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Ich nehme meinen Typ und schiebe ihn in die Mitte. Jetzt sind wir also bereit, eine Animationsvorgabe anzuwenden. wir also wie zuvor Gehen wir also wie zuvor in das Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“, in den Ordner „Animationsvoreinstellungen“ und dann in den Textordner Und im Textordner schalte ich den Animate-In-Ordner herunter Nun, es gibt etwas, das Sie hier nützlich finden könnten. Also hier im Ordner Effekte und Presets haben wir so viele Presets zur Auswahl Als Anfänger ist es schwer zu wissen, was diese bewirken. Wäre es nicht schön, sie zuerst irgendwie in der Vorschau anzusehen? Nun, das können wir. Wenn wir also oben rechts im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen auf die Zeile klicken, um das Menü zu aktivieren, wird ein Dropdownmenü angezeigt Und hier gibt es eine Option namens Voreinstellungen durchsuchen. Wenn ich darauf klicke, wird Adobe Bridge geöffnet. Nun ist es wichtig zu erwähnen, dass dafür Adobe Bridge installiert sein muss. Für diejenigen unter Ihnen, die mit Bridge nicht vertraut sind, ist Bridge ein separates Programm von Adobe , mit dem Sie kreative Inhalte auf Ihrem Computer erkunden können . Jetzt werden wir Bridge Shear verwenden, um eine Vorschau der Voreinstellungen anzuzeigen, damit wir uns ein Bild davon machen können , wie sie aussehen werden Wenn Sie Bridge nicht installiert haben , machen Sie sich keine Sorgen. Das hindert Sie nicht daran, das Preset in After Effects anzuwenden. Okay, hier in Bridge stehen all diese Ordner für die Ordner im Effekte - und Voreinstellungsfenster Wenn ich also auf Text doppelklicke und dann auf Animate in doppelklicke, erhalten wir hier einige Vorschaubilder der Sequenzen, um uns eine Vorstellung davon zu geben , wie das Preset aussehen wird Wenn ich also auf Random Fade Up klicke, sieht das hier ziemlich interessant Also zurück in After Effects, gehen wir runter und wählen das Preset Random Up aus. Denken Sie jetzt daran, dass der Effekt überall dort, wo sich die Zeitanzeige auf der Timeline befindet, sich die Zeitanzeige auf der Timeline befindet, von dort aus beginnt. Ich stelle sicher, dass sich meine Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und klicke auf diese Voreinstellung und ziehe sie auf die Textebene. Nach der Veröffentlichung verschwindet der Typ. Also drücke ich U, während die Ebene ausgewählt ist. Dadurch werden zwei Keyframes angezeigt, die jetzt auf meine Ebene angewendet wurden , um die Einstellungen auf der linken Seite Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können sehen, dass der Animationseffekt angewendet wurde Das ist also ein Animationseffekt. Deshalb fängt es unsichtbar an. Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. Nach der Anwendung des Effekts wurde die Dauer auf etwa 2 Sekunden eingestellt Wenn ich die Dauer ändern möchte, kann ich auf den letzten Keyframe klicken und ihn ziehen. Dann drücke ich die Leertaste, um die Vorschau erneut zu aktivieren Jetzt wird die Sequenz über einen längeren Zeitraum animiert Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und ich drücke Command Z auf dem Mac oder Control C auf dem Control C Jetzt komme ich und wende einen weiteren Effekt an. Also zurück in Bridge, lassen Sie uns einen Schritt zurückgehen und dieses Mal doppelklicken Sie auf Grafik. Also dieser weiße Trimeffekt hier sieht ein bisschen anders aus. Also zurück in After Effects, gehen wir runter und schalten den grafischen Ordner runter Wenn der weiße Rand ausgewählt ist, stelle ich sicher, dass sich meine Zeitanzeige stelle ich sicher, dass sich meine Zeitanzeige am Anfang der Timeline Ich klicke darauf und ziehe sie auf meine Textebene Und bei der Veröffentlichung werden wir plötzlich viel Weiß sehen. Ich drücke U, damit ich die Keyframes sehen kann , die auf die Ebene angewendet wurden, und hier können wir sehen, dass wir für die Einstellungen für diese Ebene eine ganze Reihe von Keyframes angewendet haben eine ganze Reihe von Keyframes Einstellungen für diese Ebene eine ganze Reihe von Keyframes angewendet Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können die Animationssequenz sehen Ein ziemlich interessanter Effekt hier. Also drücke ich die Leertaste , um die Vorschau zu beenden. Und wenn ich die Dauer ändern möchte, kann ich die letzte Gruppe von Keyframes ziehen , um sie auszuwählen und sie auf diese Weise nach innen zu ziehen Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und jetzt läuft die Sequenz viel schneller So einfach ist es also, Voreinstellungen anzuwenden, um After Effects einzugeben An dieser Stelle würde ich sagen, erkunden Sie das Type-Preset weiter und haben Sie Spaß damit Achten Sie bei der Anwendung darauf, dass Sie sich die Keyframes ansehen, die auf die Ebene eingestellt sind, damit Sie sehen können, was vor sich geht und was Sie tun können , um die Dauer zu optimieren und anzupassen Und wenn Sie Adobe Bridge installiert haben, sollten Sie es verwenden, um eine Vorschau der Effekte anzuzeigen, damit Sie eine ungefähre Vorstellung davon haben , wie sie aussehen werden Deshalb haben wir uns gerade angesehen, wie wir Animationsvorgaben auf Typ-Player anwenden können , um einen recht dynamischen Effekt Nun kann es vorkommen, dass Sie solche großen Effekte nicht hinzufügen möchten Vielleicht möchten Sie etwas Subtileres tun. Sie jetzt zum Projektfenster und doppelklicken Sie im Ordner mit den Typanimationen auf die 11. Komposition, den einfachen Animationseffekt Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Hier haben wir drei sehr einfache Animationen, bei denen der Typ einfach erscheint und sich an seine Position bewegt. Das ist etwas, das wir mit einigen einfachen manuellen Animationen mit einigen der gleichen Techniken, die bereits zuvor im Kurs gezeigt wurden, ganz einfach erreichen können einigen einfachen manuellen Animationen mit einigen der gleichen Techniken, die . Lassen Sie uns nun sehen, wie wir das machen können. Kommen Sie jetzt und doppelklicken Sie auf Arbeitsblatt zwei, und ich habe hier eine Textebene bereit, damit Sie es versuchen können. Was wir hier also tun wollen, ist einfach den Text so zu animieren, dass er von unten aufsteigt, und dabei wird er wieder eingeblendet Dazu wähle ich zunächst die Ebene aus und drücke dann P, um die Positionseinstellungen aufzurufen Ich platziere meine Zeitanzeige an der Stelle , an der die Sequenz beginnen soll, und klicke vorsichtig auf die Stoppuhr um meinen ersten Keyframe für die Position zu platzieren Als Nächstes scrubbe ich etwa die Hälfte meiner Timeline entlang, komme zurück und klicke auf die Rautenform, um einen zweiten Keyframe hinzuzufügen Jetzt habe ich also einen Start und einen Endpunkt. Aber jetzt muss ich festlegen, wo der Typ am Anfang sein soll. Ich schrubbe die Zeitanzeige wieder über meinem ersten Keyframe und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, damit sie beim ersten Keyframe richtig einrastet Und wenn der Typ ausgewählt ist, drücke ich den Abwärtspfeil auf der Tastatur und halte gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt , um ihn wie folgt nach unten zum unteren Rand des Frames zu bewegen zum unteren Rand des Frames Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Mein Text beginnt also am unteren Rand des Keyframes und bewegt sich dann Einfach. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und jetzt möchte ich einen Opazitätseffekt hinzufügen Also schrubbe ich die Zeitanzeige über meinem ersten Bild zurück , während ich die Umschalttaste gedrückt halte, damit es einrastet, und ich drücke T, um die Opazitätseinstellungen zu aktivieren Als Nächstes klicke ich auf die Stoppuhr, um meinen ersten Keyframe für die Deckkraft zu platzieren Dann drücke ich U, damit ich auch meine Positions-Keyframes sehen kann meine Positions-Keyframes sehen Also klicke ich und ziehe die Deckkraft hier im ersten Bild auf Null Dann schrubbe ich die Zeitanzeige zurück zu meinem Keyframe an zweiter Position und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, damit sie am Keyframe einrastet gehe zurück zu den Opazitätseinstellungen und ziehe sie Dadurch wird automatisch ein neuer Keyframe für die Deckkraft hinzugefügt Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Wenn der Text nun größer wird, wird er auch wieder eingeblendet. Um das zu beenden, füge ich etwas Lockerung hinzu. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe an der ersten Position, gehe zum Keyframe-Assistenten, scrolle hinüber und Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Keyframe an der letzten Position, gehe zum Keyframe-Assistenten , scrolle hinüber und wähle Easy Ease In Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Und jetzt haben wir einen schönen sanften Bewegungseffekt auf die Sequenz angewendet. Was ist nun, wenn ich die Richtung des Typs ändern möchte? Anstatt also von unten zu animieren, animiert es von rechts Nun, ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und ich schrubbe meine Zeitanzeige zurück zur ersten Position des Keyframes, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um zu ersten Position des Keyframes, während ich die Wenn die Ebene ausgewählt ist, können wir im Kompositionsfenster oben die Ebenensteuerungen und den Animationspfad sehen Was ich jetzt mit den Pfeiltasten auf der Tastatur machen werde , ist, den Startpunkt an eine neue Position zu verschieben . ich also die Umschalttaste gedrückt halte, klicke ich mit den Pfeiltasten nach oben und rechts , um es nach rechts zu verschieben. Während ich das mache, behalte ich die Animationslinie im Auge , um sicherzugehen , dass sie schön und geradlinig ist. Sobald ich damit zufrieden bin, stelle ich sicher, dass die Zeitanzeige auf den Anfang der Timeline gesetzt ist, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und jetzt animieren wir den Typ von rechts. Einfach. So können Sie After Effects ganz einfach animieren Sie können entweder aus vielen dynamischen Voreinstellungen wählen oder den Typ manuell animieren Jetzt fangen wir an, einige grundlegende Techniken zu erlernen , mit denen wir ein Projekt erstellen können In diesem Tutorial haben wir uns mit der Verwendung von Effekten und Voreinstellungen zur Textanimation befasst . Als Nächstes werden wir uns ansehen, wie wir Effekte und Voreinstellungen verwenden können, um unseren Video- und Animationssequenzen Übergänge hinzuzufügen Animationssequenzen Wir sehen uns also im nächsten Video. 21. S2 – EP20 – Übergangsvoreinstellungen: Hallo und willkommen zur 20. Folge des Anfängerleitfadens zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werden wir uns Videoübergänge in After Effects ansehen . Jetzt lernen wir einige grundlegende Techniken, mit denen wir ein Projekt erstellen können. Im letzten Video haben wir gelernt, wie man Effekte und Voreinstellungen verwendet , um unserem Typ dynamische Animationseffekte hinzuzufügen Jetzt werden wir uns ansehen , wie wir Effekte und Voreinstellungen verwenden können, um unseren Video- und Animationssequenzen Übergänge hinzuzufügen Nach diesem Video sollten Sie sich mit der Verwendung und Animation von Übergängen in After Effects wohler fühlen Verwendung und Animation von Übergängen in After Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects und habe hier ein Projekt geöffnet, mit dem ich einige Videoübergänge und deren Erstellung demonstrieren werde einige Videoübergänge und deren Erstellung demonstrieren . Wenn Sie jetzt den Projektordner haben, können Sie das Dokument öffnen, das ich hier habe. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two Essential Practice in den Ordner 20 Transition-Presets und öffnen Sie die Datei mit den Übergangsvoreinstellungen nach dem Effekt Und Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier geöffnet habe. Dies ist ein Dokument, mit dem Sie schnell mit mir in diesem Video mit den Übergangseffekten und Voreinstellungen experimentieren mir in diesem Video mit den Übergangseffekten und Voreinstellungen In der letzten Folge haben wir uns also die Texteffekte im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche angesehen im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche Wenn wir nun die Kategorie der Animationsvoreinstellungen herunterschalten, können wir sehen, dass sich unten drei Ordner befinden, die mit den Bezeichnungen „ Transition Dissolves“, „Transition Movement“ und „ Transition Wipes“ bezeichnet Movement“ und „ Transition Wipes Wenn wir diese nun herunterschalten, sehen wir viele, viele Voreinstellungen, aus denen wir wählen können So wie wir in der letzten Folge Effekte und Voreinstellungen auf unseren Typ angewendet haben, können wir Effekte und Voreinstellungen auch auf unsere Videoebenen anwenden Voreinstellungen auch auf unsere Videoebenen In der vorherigen Folge haben wir gelernt, wie man einfache Animationen auf Formen und Bilder anwendet Animationen auf Formen und Bilder So konnten wir unsere Übergänge in After Effects manuell animieren , um sehr subtile Effekte hinzuzufügen Wenn wir jedoch etwas Dynamischeres erstellen möchten, können wir hier einige der Voreinstellungen verwenden Deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit jetzt auf das Projektpanel Hier können Sie sehen, dass ich einen Ordner mit Übergangsanimationen mit zehn Beispielen für animierte Übergänge habe. Jetzt werden wir in Kürze versuchen, Übergangsvoreinstellungen anzuwenden Aber schauen wir uns zunächst einige Beispiele an. Doppelklicken Sie also zuerst auf die erste Komposition, lineares Löschen. Ich stelle also sicher, dass die Zeitanzeige auf den Anfang der Timeline gesetzt ist , und drücke die Leertaste weit, um die Vorschau zu aktivieren. Hier sehen wir also einen einfachen linearen Wipe-Übergang von einem Videoclip zum anderen. Um diesen Effekt zu erzielen, habe ich einfach auf ein Preset gezogen Wenn wir jetzt im Zeitleistenfenster nach unten schauen, können wir sehen, dass nur zwei Keyframes auf die oberste Ebene angewendet wurden auf die oberste Ebene angewendet Im Moment dauert diese Animation etwa eine Sekunde Denken Sie jetzt daran, dass wir diese Keyframes verwenden können, um die Geschwindigkeit und Dauer der Sequenz im Laufe der Zeit zu steuern Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden Wenn ich den ersten Keyframe auswähle und ihn ein wenig hineinziehe und den letzten Keyframe hineinziehe, drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können sehen, dass der Effekt Ich drücke also die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und ziehe meine Timeline-Anzeige zur Mitte des Übergangs Wenn Sie jetzt einen Übergang auf ein Video anwenden, können Sie auch die Einstellungen im Effekteinstellungsfenster anpassen die Einstellungen im Effekteinstellungsfenster also meine Ebene ausgewählt Wenn ich also meine Ebene ausgewählt habe und in das Projektfenster gehe, schaue ich nach oben und klicke auf den Tab „Effektsteuerung“ Hier können wir die Einstellungen sehen In diesem Fall kann ich den Wischwinkel anpassen. Dabei können wir sehen, wie der Winkel im Kompositionsfenster ändert Ich passe den Wert von -90 Grad auf etwa -65 Grad an und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Jetzt ist das lineare Löschen in einem größeren Winkel eingestellt Also klicke ich oben im Bedienfeld auf den Projekt-Tab und doppelklicke dieses Mal im Projektfenster auf die zweite Komposition, wodurch die Iris-Punkte Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste , und drücke die Leertaste Diesmal haben wir einen Wipe-Übergang von einem Videoclip zu einem Pre-Comp in After Effects als auch in einem Video können Sie den Übergangseffekt auch auf Kompositionsebenen anwenden Übergangseffekt auch auf Kompositionsebenen Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. In diesem Fall wechsle ich von einem Videoclip zu einer Bildebene einem Videoclip zu einer Wenn wir auf die Bild-Pre-Comp-Ebene doppelklicken, können wir sehen, dass das Bild in einer separaten Kompositionsebene platziert wurde in einer separaten Kompositionsebene platziert Das liegt daran, dass das Bild größer ist als der Video-Canvas-Bereich Zurück in der Hauptkomposition wird der Übergang also gut auf die Vorkompositionsebene angewendet , die gut zum Rahmen passt Auch hier haben wir für den Effekt zwei Keyframes, die wir ziehen können, um die Dauer des Effekts zu optimieren Und im Effekt - und Bedienfeld haben wir einige Einstellungen In diesem Beispiel können wir auf Alpha umkehren klicken. Dadurch wird der Übergang umgekehrt. Anstatt also vom Videoclip zum Bild zu wechseln, können wir vom Bild zum Videoclip gehen also als Nächstes im Projektfenster Doppelklicken Sie also als Nächstes im Projektfenster auf die dritte Komposition (Clock Wipe Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Diesmal haben wir einen Wipe-Übergang von einer Videoebene zu einer festen Ebene. In After Effects sowie in Videos und Kompositionen können Sie Übergangseffekte auch auf eine feste Ebene anwenden. Auch für diesen Effekt haben wir nur eine Einstellung mit zwei Keyframes angewendet anschließend im Projektfenster auf die vierte Komposition, Doppelklicken Sie anschließend im Projektfenster auf die vierte Komposition, Löst Dampf Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Diesmal haben wir einen aufgelösten Übergang von einem Video in ein anderes. also zum Schluss im Projektfenster auf die fünfte Komposition, Doppelklicken Sie also zum Schluss im Projektfenster auf die fünfte Komposition, verschieben Sie sie und legen Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Bei diesem Übergang wird also ein ganzes Video eingeblendet, ein ganzes Video eingeblendet um es auf ein anderes Video umzuwandeln. Für diesen Effekt haben wir zwei Keyframes auf die Ebene angewendet und die Einstellungen können wir im Effekteinstellungsfenster anpassen In diesem Fall können wir die Richtung umkehren, sodass der Übergang jetzt nach oben statt nach unten erfolgt . Ziemlich einfach. Also hier, im Projektfenster, gibt es noch ein paar andere Effekte, die Sie sich ansehen können. Aber im Moment glaube ich, dass Sie die Idee verstehen. Lassen Sie uns also weitermachen und uns ansehen , wie wir diese selbst anwenden können. Wenn Sie jetzt in das Projektfenster kommen, können Sie sehen, dass ich einen Ordner mit dem Namen Worksheets habe Doppelklicken Sie also auf Arbeitsblatt eins, und Sie sollten sehen, dass diese Zusammenstellung fertig ist. Was wir hier haben, sind zwei Videoebenen in der Timeline, und wenn Sie die Sichtbarkeit der obersten Ebene umschalten, können Sie unten eine weitere sehen Was wir hier tun wollen, ist Übergang vom oberen Video zum Video darunter Also schalte ich die Sichtbarkeit der obersten Ebene zurück, und jetzt sind wir bereit, eine Übergangsvorgabe anzuwenden wir also wie zuvor in das Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“, Gehen wir also wie zuvor in das Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“, in den Ordner mit den Animationsvorgaben, hinunter zu den Ordnern mit den Übergängen und beginnen wir mit dem Ordner zum Löschen von Übergängen Nun, hier gibt es etwas, das Sie vielleicht nützlich finden, und Sie erinnern sich vielleicht noch an die vorherige Folge Hier haben wir viele Voreinstellungen zur Auswahl. Als Anfänger ist es schwer zu wissen, was diese bewirken Wäre es nicht schön, eine Vorschau davon zu sehen? Nun, wir können. Wenn wir also oben rechts im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen auf die Linien klicken, um das Menü aufzurufen, wird ein Dropdownmenü angezeigt Jetzt gibt es hier eine Option zum Durchsuchen von Voreinstellungen. Wenn ich darauf klicke, wird Adobe Bridge geöffnet. Nun ist es wichtig zu erwähnen, dass dafür Adobe Bridge installiert sein muss. Für diejenigen unter Ihnen, die mit Bridge nicht vertraut sind, ist dies ein separates Programm von Adobe, Sie kreative Inhalte auf Ihrem Computer erkunden können. Und wir können Bridge She verwenden , um eine Vorschau der Voreinstellung anzuzeigen, sodass wir uns eine visuelle Vorstellung davon machen können, wie sie aussehen wird. Wenn Sie Bridge nicht installiert haben , machen Sie sich keine Sorgen. Das hindert Sie nicht daran, das Preset in After Effect anzuwenden. Hier in Adobe Bridge stellen all diese Ordner also die Ordner im Effekt- und Vorgabenfenster dar . Also komme ich und doppelklicke auf die Übergangs-Wipes. Hier bekommen wir ein paar Vorschaubilder der Sequenzen, Hier bekommen wir ein paar Vorschaubilder der um uns eine Vorstellung davon zu geben , wie das Preset aussehen wird Wenn ich also auf Clamshell klicke, sieht das interessant aus. Also zurück in After Effects, gehen wir zum Ordner „Übergangs-Wipes “ im Presets-Bedienfeld und wählen Denken Sie jetzt daran, dass der Effekt überall dort, wo sich die Zeitanzeige auf der Timeline befindet, sich die Zeitanzeige auf der Timeline befindet, von dort aus beginnt Ich stelle sicher, dass sich meine Zeitanzeige in der Mitte der Timeline befindet, und ich klicke auf das Clamshell-Preset und ziehe es auf die Ebene Nach der Veröffentlichung wird das Video verschwinden. Ich drücke, um meine Keyframes auf der Ebene zu sehen. Dabei stelle ich fest, dass für die Einstellungen zwei Keyframes angewendet wurden für die Einstellungen zwei Keyframes angewendet Außerdem können wir sehen, dass einige Einstellungen im Effekt - und Steuerungsfenster verfügbar sind Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können sehen, dass der Animationseffekt angewendet wurde. Einfach. Das ist also quasi animiert Aus diesem Grund wird es beim Animieren unsichtbar. Nun ein kurzer Tipp zu diesen Übergängen. Gemäß den Videoübergängen rein statt raus. Wenn Sie den Übergang rückgängig machen möchten, müssen Sie im Effekte- und Bedienfeld genau hinschauen . Oben an der Master-Steuerung können wir den Wert für den Abschluss des Übergangs sehen. Wenn wir nun die Zeitanzeige über dem ersten Keyframe platzieren , ist dieser Wert derzeit auf Null gesetzt Und wenn wir es über dem zweiten Keyframe platzieren, ist es auf 100% gesetzt Wenn wir nun den Übergang rückgängig machen wollen, müssen wir nur diese Werte umkehren Beim ersten Keyframe ändere ich den Wert auf 0-100% und beim zweiten Keyframe ändere ich den Wert von 100% Jetzt geht das Video nicht mehr rein, sondern geht Wenn Sie eine Übergangsvorgabe verwenden, achten Sie darauf, die Effekteinstellungen im Auge zu behalten , wenn Sie den Übergang rückgängig machen möchten Einfach. Ich drücke ein paar Mal Command Z auf dem Mac oder Control C auf dem PC, um diese Voreinstellung rückgängig zu machen, und ich komme und wende eine weitere an. also in Adobe Bridge Gehen wir also in Adobe Bridge einen Schritt zurück und doppelklicken wir diesmal auf den Ordner Dissolves Also klicke ich auf Dissolves Ripple, und das sieht ein bisschen anders also zurück in After Effects zum Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“, Gehen wir also zurück in After Effects zum Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“, schalten den Ordner „ Auflösungen“ herunter und ich wähle „Ripple“ aus. Ich stelle sicher, dass sich meine Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und klicke auf die Voreinstellung und ziehe sie auf die Videoebene Und nach der Veröffentlichung wird das Video verschwinden. Also drücke ich, um meine Keyframes auf der Ebene zu sehen. Beachten Sie noch einmal, dass wir zwei Keyframes für die Einstellung angewendet haben . Ich drücke Spacepot, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können sehen, wie der Wellenübergangseffekt angewendet wird und wir können sehen, wie der Wellenübergangseffekt Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und wenn ich die Dauer ändern möchte, kann ich den letzten Keyframe wie Z entlang oder nach innen ziehen. Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau wieder zu aktivieren, und wenn ich die Dauer ändern möchte, kann ich den letzten Keyframe wie Z entlang oder nach innen ziehen. Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau wieder zu aktivieren, und jetzt ist die Sequenz länger. So einfach ist es also, Übergangsvorgaben auf Ebenen in After Effects anzuwenden Übergangsvorgaben auf Ebenen in After Effects anzuwenden Und denken Sie daran, dass Sie sie auf Video-, Kompositions- und Volltonebenen anwenden können Kompositions- und Volltonebenen In den letzten Videos haben wir uns also haben wir uns einige interessante Animationseffekte angesehen , die auf unsere Ebenen angewendet werden können. Nun, Adobe After Effect eignet sich nicht nur zum Hinzufügen von Animationen. Heutzutage verwenden viele Designer After Effects , um die Farbe ihrer Videos zu korrigieren und anzupassen . Im nächsten Video werde ich mir ansehen, wie wir After Effects verwenden können , um die Farbe unseres Videomaterials anzupassen. Wir sehen uns also im nächsten Video. 22. S2 – EP21 – Farbeffekte: Hallo und willkommen zur 21. Folge dieses Anfängerleitfadens zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werden wir uns mit Farbanpassungen in After Effects befassen. In den letzten Videos haben wir uns also mit Animationseffekten befasst , die auf Ihre Ebenen angewendet werden können. Nun, After Effect eignet sich nicht nur zum Hinzufügen von Animationen. Heutzutage verwenden viele Designer After Effects zur Farbkorrektur und Anpassung der Farbe an ihr Videomaterial. In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir After Effects verwenden können , um die Farbe unseres Videomaterials anzupassen. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Ich bin also bei After Effects und habe hier ein Projekt geöffnet, mit dem ich zeigen werde, wie Sie Farbanpassungen auf Ihr Video anwenden können . In der letzten Folge haben wir uns Übergangseffekte im Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“ auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche angesehen im Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen auf der rechten Seite der Benutzeroberfläche Anstatt uns auf die Kategorie der Animationsvoreinstellungen zu konzentrieren , schauen wir uns dieses Mal weiter unten den Ordner für die Farbkorrektur an Wenn wir nun die Kategorie Farbkorrektur herunterschalten, können wir sehen, dass wir hier eine ganze Reihe von Effekten haben Schauen wir uns also einige Beispiele an. Wenn Sie nun den Projektordner haben, können Sie dieses Dokument öffnen, das ich hier habe. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two Ascent Ihren Übungsordner in den Ordner 21, Farbeffekte, und öffnen die After Effects-Datei mit Farbeffekten, und Sie haben dasselbe Dokument, das ich hier geöffnet habe. Dies ist ein Dokument, mit dem Sie in diesem Video schnell mit Farbeffekten mit mir experimentieren können. Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel lenken. Hier können Sie sehen, dass ich einen Ordner mit dem Namen color Edited und einen mit dem Namen Original habe. Im Moment müssen Sie auf den Ordner mit der Farbbearbeitung achten . Doppelklicken Sie also auf die erste Komposition Camden One, und sie wird im Kompositionsfenster angezeigt Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Hier haben wir also ein Video , das ich in Camden Town, London, aufgenommen habe, und hier habe ich ein paar Farbeffekte angewendet Um diesen Effekt zu erzielen, habe ich einfach auf ein Preset gezogen. nun die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt Wenn wir nun die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt haben und links oben im Projektfenster auf die Registerkarte Effektsteuerung klicken, können wir hier sehen, dass ich drei Farbeffekte angewendet Ich habe also einen Tonereffekt und werde ihn ausschalten Als Nächstes habe ich einen Schwarzweißfilter angewendet und werde ihn ausschalten Und zuletzt habe ich einen Helligkeits - und Kontrast-Effekt angewendet, und ich schalte ihn aus Jetzt können Sie das Originalmaterial sehen, mit dem ich angefangen habe. Also klicke ich auf die Registerkarte neben den Effektsteuerungen , um zum Projektfenster zurückzukehren. Und dieses Mal doppelklicken Sie auf die nächste Komposition, Camden Two, und sie wird im Kompositionsfenster angezeigt Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Also hier ist ein weiteres Video, aber dieses Mal habe ich einige Farbeffekte angewendet, die das Video altmodischer aussehen lassen. also die Ebene ausgewählt haben und im Zeitleistenfenster Wenn wir also die Ebene ausgewählt haben und im Zeitleistenfenster wieder auf die Effektsteuerungen klicken, können wir hier sehen, dass drei Farbeffekte angewendet wurden. Dazu habe ich einen Fotofiltereffekt und werde ihn ausschalten Als Nächstes habe ich einen Filter für die Farbbalance angewendet, und ich schalte ihn aus Und zuletzt habe ich einen Lebenseffekt angewendet, und ich schalte ihn aus. Hier können Sie also das Originalmaterial sehen, mit dem ich angefangen habe. Also klicke ich auf den Projekt-Tab , um zurückzugehen, und dieses Mal doppelklicke ich auf die nächste Komposition, Camden Three Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Dieses Mal habe ich einen Effekt angewendet, der das Video mit zwei Farben ziemlich grafisch aussehen lässt der das Video mit zwei Farben ziemlich grafisch aussehen also die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt Wenn wir also die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt haben und wieder auf die Registerkarte Effekteinstellungen klicken, können Sie hier sehen, dass ich zwei Farbeffekte angewendet habe. Also habe ich einen Tönungseffekt, und ich schalte ihn aus Und zuletzt habe ich einen Helligkeits - und Kontrast-Effekt angewendet, und ich schalte ihn aus. Hier können Sie also das Originalmaterial sehen, mit dem ich angefangen habe. Ich klicke auf den Projekt-Tab, um zurückzugehen, und dieses Mal doppelklicke ich auf die nächste Komposition, Camden Four, und stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet Camden Four, und stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Dieses Mal habe ich einen Effekt angewendet, um die Farben richtig zur Geltung zu bringen und einen wirklich lebendigen Effekt zu also die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt Wenn wir also die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt haben und wieder auf den Tab Effekteinstellungen klicken, können Sie hier sehen, dass ich nur einen Farbeffekt angewendet habe. Dazu habe ich Kurven. Also schalte ich das aus und Sie können das Originalmaterial sehen, mit dem ich angefangen habe Also klicke ich auf den Projekt-Tab , um zurückzugehen, und doppelklicke diesmal auf die nächste Komposition, Camden Five Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste , und drücke die Leertaste Diesmal habe ich einen ziemlich psychedelischen Effekt auf das Video angewendet einen ziemlich psychedelischen Effekt die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt Wenn wir die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt haben und wieder auf die Registerkarte Effekteinstellungen klicken, können Sie hier sehen, dass nur ein Farbeffekt Darauf habe ich einen Clama-Effekt angewendet, und ich werde darüber sprechen, und Sie können das Originalmaterial sehen, mit dem ich angefangen habe Also klicke ich zurück auf den Projekt-Tab und dieses Mal doppelklicke ich auf die nächste Komposition Camden Six Ich stelle also sicher, dass sich meine Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Dieses Mal habe ich einen Effekt angewendet, der das Video leicht und warm aussehen lässt. also die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt Wenn wir also die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt haben und wieder auf die Effektsteuerungen klicken, können Sie hier sehen, dass ich zwei Farbeffekte angewendet habe. Also habe ich einen Belichtungseffekt, und ich schalte ihn aus Und zuletzt habe ich einen Fotofilter angewendet, und ich schalte ihn aus Jetzt können Sie das Originalmaterial sehen, mit dem ich angefangen habe. Also zurück im Projekt-Tab, dieses Mal doppelklicke ich auf Camden Seven Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Dieses Mal habe ich einen Effekt angewendet, der das Video wieder ziemlich grafisch aussehen lässt wieder ziemlich grafisch aussehen allerdings mit einem monotonen also die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt Wenn wir also die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt haben und wieder auf die Effektsteuerungen klicken, können Sie hier sehen, dass nur ein Farbeffekt Darauf habe ich einen Tritonus-Effekt angewendet, und ich schalte ihn aus und Sie können das Originalmaterial sehen, mit dem ich angefangen habe Also klicke ich zurück auf den Projekt-Tab, um zurückzugehen, und doppelklicke diesmal auf die letzte Beispielkomposition, Camden Beispielkomposition, Camden Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Dieses Mal habe ich einige subtile Effekte angewendet, damit sich das Filmmaterial reichhaltig und klar anfühlt. die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt Wenn wir die Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt haben und wieder auf die Registerkarte „Effekteinstellungen“ klicken, können Sie hier sehen, dass ich nur zwei Farbeffekte angewendet habe. Also habe ich einen Dynamik-Effekt, und ich schalte ihn zuletzt aus, ich habe einen Filter für die automatische Tonwertkorrektur angewendet und ich schalte ihn aus, und jetzt können Sie das Originalmaterial sehen, mit dem ich Das sind also einige Beispiele für die Arten von Farbeffekten, die in After Effect erzielt werden können Sie können subtile oder ziemlich drastische Anpassungen vornehmen, um einen ganz besonderen Effekt zu erzielen Jetzt werde ich zeigen, wie Sie Farbanpassungen in After Effect vornehmen können Ich klicke auf die Registerkarte Projekt, um zurückzugehen und zu sehen, dass wir unter dem Ordner „ Farbe bearbeitet“ einen Originalordner haben. Nun, hier sind genau die gleichen Beispiele, die ich gerade gezeigt habe, aber ohne die angewendeten Effekte. Diese wurden hier platziert damit Sie es selbst ausprobieren können. Beginnen wir also damit, auf den Camden One Comp zu klicken. Also hier in der Timeline können wir sehen, dass wir eine Ebene mit Filmmaterial haben Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und um sicherzustellen, dass mein Video gut und flüssig wiedergegeben wird, klicke ich in diesem Fall auf das Auflösungsfaktor-Popup unten im Kompositionsfenster und wähle die Hälfte aus. Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Also hier ist ein Video, das ich mit meiner Cannon ATD SLR-Kamera aufgenommen habe. Das Video sieht gut aus, aber in diesem Fall würde es meiner Meinung nach von einer kleinen Anpassung profitieren, würde es meiner Meinung nach von einer kleinen Anpassung profitieren nur um es ein wenig hervorstechen zu lassen, was meistens der Fall ist, wenn ich mein Rohmaterial von einer Kamera einbringe Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden und einen Farbeffekt hinzuzufügen. Wir können dieselbe Technik verwenden, die wir im vorherigen Video verwendet haben. Wenn wir zum Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“ wechseln, können wir auf die Registerkarte „Farbkorrektur“ klicken Oben haben wir ein paar nützliche Effekte. Jetzt möchte ich dieses Video ein wenig auffallen lassen. Ich kann das ganz einfach tun, indem ich auf den Helligkeits- und Kontrasteffekt klicke und ihn auf meine Videoebene ziehe Nach der Veröffentlichung werden die Effektsteuerungen im Bedienfeld auf der linken Seite angezeigt Jetzt kann ich den Kontrast anpassen. In diesem Fall erhöhe ich den Kontrast auf 20, wodurch die Farben nur ein bisschen stärker zur Geltung Wenn ich den Effekt im Bedienfeld ein- und ausschalte, können wir den Effekt sehen, und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Einfach so habe ich eine sehr einfache und unkomplizierte Anpassung vorgenommen eine sehr einfache und unkomplizierte Anpassung , um die Qualität des Videos zu verbessern Was ist, wenn ich dieses Filmmaterial schwarz-weiß machen möchte? Nun, dafür gibt es einen Effekt. Zurück im Farbkorrektur-Ordner, wenn ich auf den Schwarz-Weiß-Effekt klicke und ihn auf die Ebene ziehe und loslasse, ist das Video jetzt schwarz-weiß. Jetzt könnte ich es dort belassen, aber wenn ich noch einen Ton hinzufügen möchte, nun ja, ich kann auf die CC-Toner-Voreinstellung klicken und sie ziehen und auf der Ebene loslassen. Und wenn ich den Ton ändern möchte, kann ich in den Effektsteuerungen einige andere Farben ausprobieren. Aber ich mag das Original irgendwie, also drücke ich Command Z auf dem Mac oder Control Z auf dem PC , um das rückgängig zu machen. So einfach ist es also, Farbeffekte auf Ihr Filmmaterial anzuwenden, und es gibt noch so viel mehr zu entdecken. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an. Also zurück im Projektfenster, doppelklicken Sie diesmal auf Camden Two Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Deshalb möchte ich, dass sich dieses Video ein bisschen altmodischer anfühlt. Dazu sind einige Effekte erforderlich. Zu Beginn kann ich einen Vibrationseffekt auf den Bildschirm ziehen. Also klicke ich unten im Farbkorrektur-Ordner auf das Preset und ziehe es auf meine Ebene Bei der Veröffentlichung werden die Effektsteuerungen im Bedienfeld angezeigt. Jetzt kann ich den Vibrant anpassen. In diesem Fall erhöhe ich die Lebendigkeit auf etwa 80, wodurch die Farben im Video lebendiger Wenn ich den Effekt ein- und ausschalte, können wir sehen , welchen Effekt er hat Als Nächstes kehre ich zum Bedienfeld mit den Voreinstellungen zurück und ziehe die Farbbalance auf die Ebene Und in den Effektsteuerungen werde ich die Rotbalance für den Mittelton auf 100 erhöhen Als Nächstes ziehe ich den Fotofilter auf die Ebene, und in den Effektsteuerungen kann ich den Filter herunterschalten und aus einer Reihe von Voreinstellungen wählen Aber in diesem Fall behalte ich die Einstellung auf einen warmen Filter und erhöhe die Dichte auf etwa 60. Und das sieht ziemlich cool aus. Schauen wir uns also ein anderes Beispiel an. Gehen Sie dieses Mal zurück ins Projektfenster und klicken Sie auf Camden Three Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Dieses Mal möchte ich dem Video also einen ganz eigenen visuellen Effekt verleihen . Zu Beginn kann ich einen Helligkeits- und Kontrast-Effekt auf die Ebene ziehen . Nach der Veröffentlichung werden die Effektsteuerungen im Bedienfeld auf der linken Seite angezeigt. Jetzt kann ich den Kontrast anpassen. In diesem Fall werde ich den Kontrast auf etwa 50 erhöhen. Als Nächstes, zurück im Vorgabenfenster, ziehe ich den Farbton auf die Ebene Und in den Effekteinstellungen klicke ich auf die Farbe „ Schwarz zuordnen“, wähle eine marineblaue Farbe und klicke auf „Okay“ Dann klicke ich auf die Karte, um sie weiß zu färben, wähle eine rote Farbe und klicke auf Okay, und das erzeugt einen supercoolen Grafikeffekt. Schauen wir uns also noch ein Beispiel an. Also zurück in den Projektordner, dieses Mal doppelklicken Sie auf Camden Eight Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Was wir hier sehen können, ist ein Stück Filmmaterial, das vom Licht beeinflusst zu sein scheint. Es sieht so aus , als würde es das Video leicht bleichen Ich möchte diesem Video also keinen jazzigen Effekt hinzufügen. Alles, was ich hier tun möchte, ist es nur zu verbessern. Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin , einfach den automatischen Kontrast zu aktivieren. Also klicke ich auf Auto Contrast und ziehe aus dem Voreinstellungsfenster auf die Ebene. Nach der Veröffentlichung wurde das Filmmaterial verbessert. Wenn Sie das noch ein bisschen weiter optimieren möchten, können wir in die Effektsteuerung gehen und den schwarzen Clip von 0,10 auf etwa Wenn ich den Effekt ein- und ausschalte, können Sie sehen, bevor er durch das Licht leicht gebleicht wurde und der Effekt angewendet wurde, dass die Schwarztöne und die Farben etwas kräftiger und satter sind Wenn ich die Farben jetzt noch etwas verstärken möchte, kann ich auf eine Voreinstellung für Lebendigkeit klicken und sie auf die Ebene ziehen Voreinstellung In den Effektsteuerungen kann ich die Lebendigkeit auf etwa 50 erhöhen , wodurch die Farben etwas stärker zur Geltung kommen, und das sieht viel So einfach ist es also, in After Effects Farbanpassungen an Ihrem Video vorzunehmen in After Effects Farbanpassungen an Ihrem Video An dieser Stelle würde ich also sagen, erkunden Sie weiter und haben Sie Spaß mit Farbeffekten. Gehen Sie zurück zum Projektfenster und sehen Sie sich noch einmal einige der von mir vorgenommenen Änderungen und die angewendeten Effekte an, um zu erfahren und zu sehen, wie sie funktionieren Versuchen Sie dann, einen Farbeffekt auf einige der Kompositionen anzuwenden , die ich für Sie im Originalordner erstellt habe , oder versuchen Sie sogar, einige Ihrer eigenen Videos einzufügen und mit der Farbkorrektur in Ihrem eigenen Video zu experimentieren Ihrem eigenen Achten Sie beim Anwenden eines Effekts darauf, Effekte gesteuert werden können und welche Einstellungen Sie anpassen können Und denken Sie daran, dass Sie manchmal eine Vielzahl von Effekten hinzufügen müssen, um einen Gesamteffekt zu erzielen , der Spaß macht und Sie erkunden Das ist also eine Einführung in Clo-Fakten. Jetzt haben wir uns nur angesehen , wie wir Clo-Effekte direkt zu unseren Ebenen hinzufügen können Clo-Effekte direkt zu unseren In diesem Video haben wir uns einige sehr einfache Kompositionen angesehen, bei denen wir Farbeffekte auf nur eine Ebene angewendet haben Was ist nun, wenn wir eine wirklich komplizierte Komposition haben , die beispielsweise aus mehr als 20 Ebenen und Sie einen einzigen Effekt auf die gesamte Oberfläche anwenden möchten? Nun wäre es mühsam und würde einige Zeit dauern , den gleichen Effekt auf jede Ebene anzuwenden Nun, bei After Effects gibt es einen einfachen Weg In After Effects können wir sogenannte Einstellungsebenen verwenden . Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie Einstellungsebenen funktionieren und wie sie verwendet werden können, um einen Effekt auf eine gesamte Komposition anzuwenden . Also siehe im nächsten Video. 23. S2 – EP22 – Anpassungsebenen: Hallo und willkommen zum 22. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie Einstellungsebenen in After Effects verwenden können. Im letzten Video haben wir uns angesehen, wie wir Farbeffekte direkt zu unseren Ebenen hinzufügen können . In diesem Video haben wir uns einige sehr einfache Kompositionen angesehen, bei denen wir Farbeffekte auf nur eine Ebene angewendet haben . Nun, wenn Sie Ihre Videopräsentationen erstellen, werden Sie manchmal komplexe Kompositionen erstellen wollen , die aus mehreren Ebenen bestehen, und Sie werden einen einzigen Farbeffekt auf die gesamte Komposition anwenden wollen die gesamte Komposition Jetzt würde es einige Zeit dauern und ein bisschen mühsam sein , den gleichen Effekt auf jede Ebene anzuwenden Nun, in After Effects gibt es einen einfachen Weg In After Effects können wir sogenannte Einstellungsebenen verwenden . In diesem Video werden wir uns ansehen, wie Einstellungsebenen funktionieren und wie sie verwendet werden können, um einen Effekt auf eine gesamte Komposition anzuwenden . In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen. Was sind Einstellungsebenen und wie werden sie verwendet? Nach diesem Video werden Sie verstehen, wie Sie Einstellungsebenen einfach in Ihren Videosequenzen verwenden können. Lassen Sie uns darauf eingehen. Also hier bin ich bei After Effects, und ich habe hier ein Projekt geöffnet, mit dem ich zeigen werde, wie Sie Farbanpassungen auf Ihre Videosequenzen anwenden können . Schauen wir uns also ein paar Beispiele an. Wenn Sie jetzt den Projektordner haben, können Sie das Dokument öffnen, das ich hier habe. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two Essential Practice in den Ordner 22 Einstellungsebenen und öffnen Sie die After Effects-Datei mit den Einstellungsebenen. Sie haben dasselbe Dokument, das ich hier geöffnet habe. Dies ist ein Dokument, mit dem Sie in diesem Video schnell mit Einstellungsebenen mit mir experimentieren können. Deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit zunächst auf das Projektpanel lenken. Hier können Sie sehen, dass ich einen Ordner mit dem Namen Einstellungsebenen und einen mit dem Namen Praxis habe. Im Moment müssen Sie auf den Ordner mit den Einstellungsebenen achten . Doppelklicken Sie also auf die erste Komposition, Aquarium Edit, und sie wird im Kompositionsfenster angezeigt Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Im Gegensatz zum vorherigen Video bei dem wir nur eine Videoebene hatten, haben wir hier eine Komposition mit mehreren Videoebenen, die das kurze Video hier bearbeiten. Diese besteht aus sechs Videoebenen. Wenn wir uns nun das Video im Kompositionsfenster ansehen, können wir sehen, dass dieser Blaufilter auf die gesamte Komposition angewendet wurde Blaufilter auf die gesamte Komposition angewendet Um diesen Effekt zu erzielen, habe ich eine Einstellungsebene angewendet Wenn wir nun im Zeitleistenfenster genau nach unten schauen, können wir diese Ebene oben sehen, die als Einstellungsebene bezeichnet wird. Wenn ich nun die Sichtbarkeit dieser Ebene umschalte, indem ich auf das Augensymbol auf der linken Seite drücke, um sie auszuschalten, werden alle Videos mit der normalen Farbe abgespielt Wir können über die Sichtbarkeit dieser Einstellungsebene sprechen , um den Effekt entweder anzuwenden oder auszuschalten Was ist eine Einstellungsebene? Nun, Einstellungsebenen sind Ebenen, die Sie in Ihrer Timeline platzieren und die in Ihrer Videosequenz kein visuelles Erscheinungsbild haben . Sie enthalten jedoch Effektinformationen, die auf jede Ebene unter ihnen angewendet werden. Wenn wir beispielsweise auf die Einstellungsebene klicken, zum Projektfenster wechseln und vorsichtig oben im Bedienfeld auf die Registerkarte Effekteinstellungen klicken , können wir sehen, dass auf diese Einstellungsebene eine Reihe von Effekten angewendet wurden. Wir haben einen Schwarzweiß-, einen Autokontrast- und einen Fotofilter Wenn ich diese von unten nach oben ausschalte , indem ich auf das Effektsymbol klicke, kannst du sehen, dass dieser Gesamteffekt durch eine Reihe von Effekten erzeugt wurde , genau wie wir im vorherigen Video gelernt haben Ich schalte diese wieder ein. Im Moment befindet sich diese Ebene ganz oben auf dem Ebenenstapel Wenn ich auf die Einstellungsebene klicke und sie drei Ebenen nach unten ziehe , werden in der Timeline keine Effekte auf die Ebenen über der Einstellungsebene angewendet . Wenn Sie Einstellungsebenen verwenden, müssen Sie berücksichtigen, wo sie auf der Timeline platziert sind. Wenn Sie Einstellungsebenen verwenden, müssen Sie berücksichtigen, wo sie sich im Ebenenstapel befinden. Denken Sie daran, dass alles, was sich darunter befindet , betroffen ist und alles, was sich darüber befindet, nicht. Schauen wir uns also ein anderes Beispiel an. Also zurück zum Projektfenster, ich klicke vorsichtig oben auf den Projekt-Tab und doppelklicke dieses Mal auf Camden Edit, und es wird im Kompositionsfenster angezeigt Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Im Gegensatz zu dem starken Filter, der auf die vorherigen Beispiele angewendet wurde, verwende ich dieses Mal also dem starken Filter, der auf die vorherigen Beispiele angewendet wurde, verwende einen subtilen Fotofilter Und wenn wir im Zeitleistenfenster nach unten schauen, können wir wieder sehen, dass wir oben eine Einstellungsebene haben. Wenn wir die Sichtbarkeit der Einstellungsebene ein- und ausschalten, indem wir auf das Augensymbol klicken, können wir den Effekt sehen, den dies hat. Warum verwenden wir Einstellungsebenen? Nun, in diesem Beispiel können Sie sehen, dass ich sechs Videoebenen habe, aus denen diese Videokomposition besteht. Das Anwenden von Effekten auf jedes Video würde ein wenig Arbeit erfordern. Wenn ich mich entscheiden würde, den Effekt zu optimieren oder zu ändern, müsste ich jede einzelne Ebene ändern Einstellungsebenen können Sie ganz einfach einen Effekt auf eine gesamte Komposition anwenden einen Effekt auf eine gesamte Komposition Einstellungsebenen dienen wirklich Bequemlichkeit bei der Arbeit in After Effects Eine Einstellungsebene kann für alle Effekte verwendet werden , von der Farbe bis zur Verzerrung. also zurück zum Projektfenster und doppelklicken Sie diesmal auf Hyde Park Edit Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Diesmal habe ich einen Überbelichtungseffekt angewendet. Und wenn Sie die Einstellungsebene ausschalten, können Sie sehen, dass sie einen ziemlich drastischen Effekt hat Wenn wir nun die Einstellungsebene auswählen, in das Projektfenster gehen und oben auf die Registerkarte Effekte und Steuerungen klicken , können Sie sehen, was auf die Einstellungsebene angewendet wird , um diesen Effekt zu erzielen Kehren Sie abschließend zum Projektfenster zurück und doppelklicken Sie auf Tower Bridge Edit. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Dieses Mal habe ich einen Effekt angewendet, damit es ein bisschen altmodischer und verträumter aussieht Auch hier, wenn Sie die Einstellungsebene ausschalten, können Sie sehen, dass sie einen ziemlich drastischen Effekt hat Diesmal haben wir nicht nur Farbeffekte angewendet, sondern auch Verzerrungseffekte, um diesen abstrakten visuellen Effekt zu erzielen Wenn Sie also eine Einstellungsebene verwenden können Sie eine Vielzahl von Effekten anwenden. Schauen wir uns nun an, wie wir eine Einstellungsebene anwenden und verwenden können . Also zurück zum Projektfenster Wenn Sie unter dem Ordner mit der Einstellungsebene nachschauen, haben wir einen Ordner namens Practice. In diesem Ordner haben wir dieselben Kompositionen, die wir gerade gesehen haben, aber ohne die Einstellungsebenen, und Sie können diese verwenden, um Einstellungsebenen mit mir anzuwenden. Beginnen wir mit einem Doppelklick auf das Aquarium Es wird im Kompositionsfenster angezeigt. Hier haben wir eine Videosequenz , die ich zuvor vorbereitet habe und die dem, was Sie in After Effects erstellen können, sehr ähnlich ist. Anstatt also einen Farbeffekt auf jede einzelne Videoebene anzuwenden, möchte ich ihn schnell auf die gesamte Komposition anwenden. Das zu tun ist einfach Platzieren Sie zuerst den Mauszeiger auf der linken Seite des Zeitleistenfensters in den leeren Bereich unter den Nachnamen und klicken Sie mit der rechten Scrollen Sie nach oben zu „Neu“, dann nach unten und wählen Sie die Einstellungsebene Nach dem Klicken wird eine neue Ebene oben in Ihrem Ebenenstapel angezeigt. Standardmäßig wird die Ebene als Einstellungsebene benannt, gefolgt von einer Nummer, die ihrer Position im Ebenenstapel entspricht . Jetzt können wir fortfahren und den Effekt auf diese Einstellungsebene anwenden . Ich komme zum After Effects-Panel. Ich werde den Ordner für die Farbkorrektur öffnen. Ich klicke auf den Autokontrast-Effekt und ziehe ihn auf meine Einstellungsebene Nach der Veröffentlichung kann ich sehen, dass mein Video unten dadurch erheblich verbessert wurde. Außerdem sehen wir jetzt im Bedienfeld mit den Effekteinstellungen auf der linken Seite die Effektsteuerungen, die wir ändern können , wenn wir den Effekt weiter optimieren möchten Das ist vielleicht alles, was ich mit dieser Komposition machen möchte. Aber wenn ich mehr Effekte hinzufügen möchte, könnte ich weiterhin mehr Voreinstellungen auf die Einstellungsebene anwenden , und dieses Mal ziehe ich Vibrant auf die Einstellungsebene und erhöhe sie in den Effektsteuerungen auf etwa 70 , nur damit diese Farben besser zur Geltung Was wäre, wenn ich möchte, dass alles schwarz-weiß ist? Nun, dieses Mal könnte ich den Schwarzweißeffekt auf die Einstellungsebene ziehen . Was wäre nun, wenn ich einen Linsenverzerrungseffekt anwenden möchte? Nun, dieses Mal klicke ich auf den Ordner „ Verzerrung“ und ziehe den Warp-Effekt auf die Einstellungsebene Drüben in den Effektsteuerungen klicke ich auf den Warp-Stil und wähle Fischauge, und jetzt sieht es so aus, als würden wir durch ein seltsames Glas schauen In den Effektsteuerungen können wir auch einige Effekte ausschalten , wenn wir sie nicht mehr Ich schalte Schwarzweiß aus und stelle sicher, dass sich die Timeline-Anzeige am Anfang der Timeline befindet und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren diese Weise haben wir eine Reihe von Effekten ganz einfach auf eine ganze Komposition von Ebenen angewendet ganz einfach auf eine ganze Komposition von Ebenen Und wenn ich den Effekt aus irgendeinem Grund entfernen möchte, muss ich nur auf das I-Symbol für die Einstellungsebene klicken das I-Symbol für die Einstellungsebene um den Effekt auszuschalten. So einfach ist es also, Einstellungsebenen in After Effects zu verwenden . In den letzten Videos haben wir also Farbeffekte mit einigen Effekten und Voreinstellungen angewendet mit einigen Effekten und Voreinstellungen wir gerade beim Thema Farbanpassungen sind, gibt es noch eine weitere Option, die Sie in Betracht ziehen können In After Effects können wir auch sogenannte Mischmodi verwenden Mischmodi können verwendet werden, um weitere dynamische Farb- und Videoeffekte auf Ihre Kompositionen anzuwenden weitere dynamische Farb- und Videoeffekte auf Ihre Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie Mischmodi verwendet werden können Wir sehen uns also im nächsten Video. 24. S2 – EP23 – Mischmodi: Hallo und willkommen zum 23. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After In diesem Tutorial werden wir uns Mischmodi und ihrer Funktionsweise in After In der vorherigen Folge haben wir uns angesehen, wie wir mithilfe einiger Effekte und Voreinstellungen Farbanpassungen vornehmen können mithilfe einiger Effekte und Voreinstellungen Farbanpassungen In After Effects können wir jetzt auch sogenannte Mischmodi verwenden, denen Sie Ihren Kompositionen dynamischere Farben und Videoeffekte verleihen können Ihren Kompositionen dynamischere Farben und Videoeffekte verleihen In diesem Video werden wir also die folgenden Themen behandeln Was sind Mischmodi und wie werden sie verwendet? Am Ende dieses Tutorials werden Sie ein gutes Verständnis dafür haben, werden Sie ein gutes Verständnis dafür haben wie der Mischmodus verwendet Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects, und ich habe hier ein Projekt geöffnet, mit dem ich demonstrieren werde , wie Mischmodi funktionieren Was genau sind Mischmodi? Nun, Mischmodi sind die Fähigkeit, Ebenen visuell miteinander zu verbinden, und das machen wir im Zeitleistenfenster Wir können Mischmodi verwenden, um verschiedene visuelle Effekte zu erzielen Diejenigen unter Ihnen, die Erfahrung mit Adobe Photoshop haben, sind Erfahrung mit Adobe Photoshop haben, vielleicht bereits mit den Mischmodi vertraut, da sie in After Effects genauso funktionieren wie in Photoshop Wenn wir in After Effects Mischmodi verwenden möchten, können wir sie im Zeitleistenfenster links neben den Ebenennamen finden Zeitleistenfenster links neben den Ebenennamen Beachten Sie, dass wir in der unteren linken Ecke einige kleine Schaltflächen in der unteren linken Ecke Diese dienen dazu, die Sichtbarkeit der Steuerelemente und Schalter für unsere Ebenen umzuschalten der Steuerelemente und Schalter für unsere Ebenen Wenn wir uns auf Mischmodi konzentrieren, sollten wir sicherstellen dass der mittlere Modus blau markiert oder in früheren Versionen von After Effects einfach aktiviert früheren Versionen von After Auf diese Weise können wir unsere Mischmodus-Optionen für jede Ebene sehen Mischmodus-Optionen für jede Wenn wir nun auf das Modus-Dropdown-Menü klicken, wird eine große Liste angezeigt Dies ist eine Liste aller möglichen Mischmodi, die wir verwenden können wir uns das ansehen, können wir sehen, dass die Liste in acht Abschnitte unterteilt ist Jeder dieser Abschnitte wendet eine bestimmte Art von Mischmodus Der obere Abschnitt wendet also normale Modi an. Der zweite Abschnitt wendet abgedunkelte Modi an. Im dritten Abschnitt werden die Aufhellungsmodi angewendet. Im vierten Abschnitt werden die Kontrastmodi angewendet. Im fünften Abschnitt werden Vergleichsmodi angewendet. Der sechste Abschnitt wendet Farbmodi an. Im siebten Abschnitt werden matte Modi angewendet, und im letzten Abschnitt werden Hilfsmodi angewendet. Wenn Sie sich dieses Diagramm nun genauer ansehen und sich eingehender damit befassen möchten , können Sie sich die Seite mit den Füllmethoden in der Kurs-PDF-Datei ansehen , die im Lieferumfang dieses Kurses kostenlos enthalten Der Download-Link befindet sich in der Beschreibung. Zum jetzigen Zeitpunkt bedeutet Ihnen diese Liste möglicherweise nichts. Aber nach ein wenig Experimentieren werden Sie bald erfahren, was diese bedeuten und welche Auswirkungen die einzelnen Mischmodi haben und welche Methode in der richtigen Methode in der richtigen Nun, hier scheint es viele Modi zu geben, aber es gibt nur wenige, die häufig verwendet werden Schauen wir uns kurz einige Beispiele an. Wenn Sie jetzt den Projektordner haben, können Sie das Dokument, das ich habe, hier öffnen. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two Essential Practice in Ordner 23 Mischmodi und öffnen Sie die After Effects-Datei mit den Mischmodi. Sie haben dann dasselbe Dokument, das ich hier geöffnet habe Dies ist ein Dokument, mit dem Sie in diesem Video schnell mit mir mit Mischmodi experimentieren Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel Hier können Sie sehen, dass ich einen Ordner mit dem Namen Blending Mode Examples und einen mit dem Namen Worksheets Im Moment müssen Sie auf den Ordner mit den Beispielen für Füllmethoden achten . Doppelklicken Sie also hier auf die erste Komposition, Dreamy, und sie wird im Kompositionsfenster geöffnet Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Was wir hier haben, ist ein Video, das über einem anderen Video abgespielt wird, wobei ein Mischmodus angewendet wird, wodurch dieser traumhafte Effekt entsteht Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden Wenn wir uns das Zeitleistenfenster ansehen, können wir sehen, dass wir zwei Videoebenen haben die oberste Ebene wurde im Bereich mit zehn Modi der Mischmodus „Linear Dodge “ angewendet, und die Ebene hat eine Deckkraft von 50% Wenn ich jetzt oben den Mischmodus auf Normal ändere, können wir den Effekt auch ohne den Mischmodus sehen Wenn wir nun den Mischmodus „Linear Dodge“ wieder anwenden, können wir sehen, dass das Video subtiler mit dem Video unten verschmilzt subtiler mit dem Video unten Also zurück im Projektfenster möchte ich, dass du dieses Mal auf die zweite Komposition doppelklickst , alte Geschichte Ich stelle sicher, dass die Zeitanzeige auf den Anfang der Timeline gesetzt ist, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Wir haben es hier mit einem Video zu tun, das abgespielt wird, aber dieses Mal mit einer Reihe statischer Ebenen oben drauf, wodurch das Aussehen der alten Geschichte wiedergegeben wird. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden Wenn wir im Zeitleistenfenster nachschauen, haben wir unten eine Videoebene, darüber eine Bildebene und oben eine Formebene. Also schalte ich die Sichtbarkeit dieser Ebenen aus, indem ich auf die Symbole das zu erstellen, haben wir mit einer normalen Videoebene begonnen die Videoebene im Projektfenster ausgewählt habe, klicke ich oben auf den Tab Effekteinstellungen Auf dieses Video habe ich einen Tonereffekt aus dem Bedienfeld für Farbkorrektureffekte und Voreinstellungen angewendet einen Tonereffekt aus dem Bedienfeld für Farbkorrektureffekte und Voreinstellungen Dies soll ihm ein altes monotones Aussehen und Gefühl verleihen. Jetzt haben wir über dieser Videoebene ein JPEG-Bild mit einer Papiertextur Zu diesem Zweck haben wir im Bereich Kontrastmodi einen Mischmodus für hartes Licht angewendet Und die Ebene hat eine Opazität von 80%. Wenn ich den Mischmodus auf Normal ändere, können wir den Effekt ohne den Mischmodus sehen Wenn wir nun den Mischmodus für hartes Licht wieder anwenden, können wir sehen, dass er sich viel besser mit dem Video unten verbindet Als Nächstes haben wir eine Formebene mit einer Farbverlaufsfüllung für den abgedunkelten Modus ein Mehrfachmischmodus im Bereich für den abgedunkelten Modus ein Mehrfachmischmodus angewendet wird, und die Ebene hat eine Wenn ich den Mischmodus auf Normal ändere, können wir den Effekt ohne den Mischmodus sehen , der viel heller Wenn wir nun den Mischmodus „ Multiplizieren“ wieder anwenden, können wir sehen, dass er einen viel intensiveren Effekt hat Also, zurück im Projektfenster, klicke ich oben auf den Projekt-Tab, und dieses Mal möchte ich, dass du auf die dritte Komposition Vivid doppelklickst auf die dritte Komposition Vivid doppelklickst Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Was wir hier haben, ist ein Video, das über einem Standbild abgespielt wird und ein lebendiges Erscheinungsbild erzeugt Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. Und wenn wir in das Zeitleistenfenster schauen, haben wir oben eine Videoebene und darunter eine Bildebene Um dies zu erstellen, beginnen wir mit einer normalen Bildebene. Darüber hinaus haben wir eine Videoebene, die mit einer automatischen Level-Voreinstellung aus dem Effekte- und Bedienpanel modifiziert wurde . Auf diese Ebene wurde ein Bildschirmüberblendungsmodus aus dem Bereich mit zehn Modi angewendet Wenn ich den Mischmodus auf Normal ändere, können wir den Effekt ohne den Mischmodus sehen Wenn wir den Bildschirm-Mischmodus wieder anwenden, können wir sehen, dass er sich viel besser mit dem Bild unten verbindet Zurück im Projektfenster möchte ich, dass du als Nächstes auf die vierte Komposition doppelklickst, gritty Ich vergewissere mich, dass sich die Zeitindikatoren am Anfang der Timeline befinden, und drücke die Leertaste Was wir hier haben, ist eine Kombination aus Bild - und Videoebene, die ein grobkörniges Erscheinungsbild erzeugt Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden Wenn wir uns das Zeitleistenfenster ansehen, haben wir zwei Videoebenen unten und zwei Bildebenen darüber Um dies zu erstellen, haben wir mit einer normalen Videoebene unten begonnen , und dann wurde dieselbe Videoebene oben dupliziert Wenn die Ebene ausgewählt ist und wir im Effekteinstellungsfenster nach dieser Ebene suchen, wird ein Rampen - und Ebeneneffekt angewendet Dadurch entsteht der Vignetteneffekt und der Kontrast zum Video wird erhöht Auf diese Videoebene wird dann im Bereich ein Overlay-Mischmodus Kontrastmodus ein Overlay-Mischmodus angewendet Und die Videoebene hat eine Opazität von 50%. Wenn ich den Mischmodus auf Normal ändere, können wir den Effekt ohne den Mischmodus sehen Wenn wir jetzt den Overlay-Mischmodus wieder anwenden, können wir sehen, dass er viel besser gemischt Overlay-Mischmodus wieder anwenden, können wir sehen, dass er viel besser Das Video unten erzeugt den intensiveren Effekt Als Nächstes füge ich eine Bildebene hinzu diese Spritzmarken an der Seite des Videos Auf diese Ebene wurde im Bereich für den abgedunkelten Modus ein Mehrfachmischmodus angewendet Wenn ich den Mischmodus auf Normal ändere, können wir den Effekt ohne den Mischmodus sehen bei dem wir viel Weiß in der Bildebene haben Wenn wir nun den Mischmodus „ Multiplizieren“ wieder anwenden, können wir sehen, dass das Mischen können wir sehen, dass das Jetzt ist die nächste Ebene das Gegenteil. Auch hier haben wir eine Bildebene, aber diesmal fügen wir weiße Spritzmarken an der Seite des Videos hinzu. Auf diese Ebene wurde im Bereich Aufhellungsmodus ein Bildschirmmischmodus angewendet Wenn ich den Mischmodus auf Normal ändere, können wir den Effekt ohne den Mischmodus sehen , bei dem wir viel Schwarz in der Bildebene haben viel Schwarz in der Bildebene Wenn wir jetzt den Bildschirmmischmodus wieder anwenden, können wir sehen, dass das Mischen können wir sehen, dass das sind also einige Beispiele für die Arten von Effekten, die mit Mischmodi in After Effects erzielt werden können Zurück im Projektfenster möchte ich Ihnen noch ein letztes Beispiel zeigen Als Nächstes möchte ich, dass du auf die fünfte Komposition doppelklickst . Ich wünschte, du wärst hier. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Was wir hier haben, ist eine Kombination aus Bild - und Videoebene, wodurch eine Bewegtbildpostkarte entsteht. Dies ist eine Komposition, die ein Designer für einen Social-Media-Beitrag oder als Teil einer Videopräsentation erstellen könnte . In diesem Beispiel werden einige grundlegende Effekte und Voreinstellungen sowie dieselben Mischtechniken wie in den vorherigen Beispielen verwendet und Voreinstellungen sowie dieselben Mischtechniken wie in den vorherigen Schauen wir uns an, wie wir ein Beispiel wie dieses erstellen können. Zurück im Projektfenster Sie unter dem Ordner mit den Beispielen für den Mischmodus einen Arbeitsblattordner Nun, hier solltest du eine Kompilation namens Postcard sehen. Nun, ich habe das für Sie zusammengestellt , damit Sie mir folgen Beginnen wir mit einem Doppelklick auf diese Postkartenkomposition. Hier in der Timeline können wir also eine Reihe von Ebenen sehen, und diese wurden gerade hier platziert , sodass Sie damit arbeiten Lassen Sie uns also damit beginnen, die Sichtbarkeit dieser Ebenen auszuschalten die Sichtbarkeit dieser Ebenen auszuschalten Von unten haben wir also eine Bildebene. Das ist also ein Foto von einer Tischplatte mit einer leeren Postkarte, auf die wir unser Video legen wollen unser Video legen wollen Darüber hinaus haben wir eine Videoebene. Dies ist das Video, das wir in die Postkarte einfügen möchten . Darüber hinaus haben wir eine Bildebene, die wie ein Beispiel für eine alte Papierstruktur aussieht, und wir werden diese über das Video legen. Darüber hinaus haben wir eine weitere Bildebene. Dies ist ein Schriftstück, das wir wieder auf die Videopostkarte legen werden. Diese Bildebenen sind also Ebenen, die jeder Designer in Photoshop erstellen und vorbereiten oder vielleicht auf lizenzfreien Websites erwerben kann in Photoshop erstellen und vorbereiten oder vielleicht auf lizenzfreien Websites erwerben In diesem Fall habe ich diese Bilder selbst erstellt. Inzwischen sind wir mit der Funktionsweise von Ebenen im Zeitleistenfenster ziemlich vertraut . Das Zeitleistenfenster funktioniert einer Hierarchie von oben nach unten. Die Ebenen oben sind am sichtbarsten als alle Ebenen darunter. Zunächst werde ich also die Sichtbarkeit der obersten Bildebene ausschalten , da wir sie erst später benötigen werden Ich möchte hier die Videoebene über dem Bild unten im Postkartenbereich platzieren Bild unten im Postkartenbereich Wenn die Videoebene ausgewählt ist, drücke ich S auf der Tastatur, um die Skalierung zu aktivieren, und ich klicke und ziehe auf den Skalierungswert, um das Video ein wenig zu verkleinern , bis es ungefähr die gleiche Größe wie die Postkarte hat. Dann drücke ich R auf der Tastatur, um die Drehung zu aktivieren, und drehe das Video, bis es ungefähr über der Postkarte liegt. Jetzt möchte ich das Video auf der Postkarte platzieren, allerdings mit einigen weißen Rändern. Hier ist ein kurzer Tipp. Um das Video perfekt zu platzieren, können wir ein Preset verwenden. Oben im Bereich Effekt und Voreinstellungen kommen wir nach oben, klicken in das Suchfeld und geben Ecke Im Ordner „Verzerren sehen wir ein Preset namens Corner Wenn wir das auf die Ebene ziehen, sehen wir Eckstifte, die am Rand des Videos angebracht Als Nächstes kann ich einfach auf jeden Eckstift klicken und ihn so an die gewünschte Stelle ziehen . Ganz einfach. Jetzt ist mein Video so, wie ich es im Postkartenbereich mit weißen Rändern platzieren möchte. Im Moment sieht der Umriss des Videos also zu scharf aus. Ich möchte hier die Kanten rauhen, damit es ein bisschen überzeugender aussieht , als wäre es Teil der Karte Also noch einmal, oben im Effekte- und Voreinstellungen-Bedienfeld, gebe ich dieses Mal Aufrauhen ein In einem Style-Ordner unten sehen wir eine Voreinstellung namens „Kanten rauhen“ Wenn wir das auf die Ebene ziehen, werden die Einstellungen in den Effektsteuerungen auf der linken Seite angezeigt Effektsteuerungen auf der linken Seite Also setze ich den Rand auf acht und erhöhe die Komplexität auf etwa zehn. Jetzt können wir also sehen, dass das Video eine raue Kante hat, die eher so aussieht, als wäre es auf die Karte dahinter gedruckt worden. Perfekt. Als Nächstes gehe ich zum Effekt- und Voreinstellungsfenster und klicke auf das X, um die Ordner unten zurückzusetzen. Im Ordner Farbkorrektur“ klicke ich auf den Fotofiltereffekt und ziehe ihn auf die auf die Und in den Effektsteuerungen klicke ich auf die Filter-Dropdown-Liste, wähle den Wärmefilter 81 aus und erhöhe dann die Dichte auf etwa 50% Jetzt haben wir also ein bisschen Vintage-Feeling auf das Postkartenbild übertragen. Großartig. Als Nächstes schalte ich die alte Papierstruktur zurück und hier kann ich dasselbe Verfahren anwenden, und hier kann ich dasselbe Verfahren anwenden mit dem ich das Video platziert habe Ich drücke S, um die Skalierung zu aktivieren und das Bild zu verkleinern Ich drücke R, um die Drehung zu aktivieren und das Bild so zu drehen, dass es mit der Postkarte übereinstimmt. Oben im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen gehen wir nach oben, klicken in das Suchfeld und tippen in die Ecke Im Distort-Ordner unten sehen wir ein Preset namens Corner Wenn wir das auf die Bildebene ziehen, werden Ziehpunkte am Bildrand erscheinen Jetzt kann ich hier hineinzoomen, indem ich mit dem Mausrad scrolle, und ich kann einfach klicken und einen Punkt in jede Ecke der Postkarte ziehen einen Punkt in jede Ecke der Postkarte Halten Sie dann die Leertaste gedrückt und klicken und ziehen Sie über den Rahmen und ziehen Sie dann den nächsten Stift in die Ecke Halten Sie die Leertaste gedrückt, klicken Sie, um den Rahmen entlang bis zur nächsten Stecknadel zu ziehen, ziehen Sie diese dann in die Ecke. Bis alle vier Pins an der richtigen Position sind. In diesem Fall klicke ich oben im Kompositionsfenster auf das Popup-Fenster mit der Vergrößerung und dann auf Anpassen Jetzt ist meine alte Papierstruktur vorhanden. Ich kann in die Ebene gehen und auf die Option Mischmodus klicken und Multiplizieren auswählen Beim Anklicken wurde die obere Papierschicht mit der Video - und Bildebene darunter vermischt, und das sieht viel überzeugender aus Warum haben wir also den Mischmodus „ Multiplizieren“ verwendet? Nun, lassen Sie uns den Mischmodus ändern derzeit auf die Papierschicht angewendet wird Kehren wir also zum Mischmodus zurück diesmal nach unten und klicken Sie auf Beim Klicken hat dies einen völlig anderen Effekt. Dadurch wird unser Bild viel zu hell. Wenn wir zu den Mischmodus-Kategorien zurückkehren, können wir feststellen, dass der Overlay-Mischmodus Kategorie Kontrast gehört, wodurch ein kontrastreicher heller Effekt erzeugt Wenn wir zum Multiplizieren zurückkehren, können wir sehen, dass dies der richtige Effekt für uns ist, um das Papier so aussehen zu lassen, als wäre es Teil der darunter liegenden Videoebene Das liegt daran, dass die Multiplikationsebene Teil des abgedunkelten Modus ist Das gesamte Weiß im Bild mit der Papierschicht wird transparent und die Schwarztöne im Bild werden und die Schwarztöne im mit der darunter liegenden Ebene verschmelzen, wodurch das Bild dunkler wird, was uns diesen Effekt verleiht Wenn das ein bisschen zu viel aussieht, kann ich einfach T drücken, um die Deckkraft zu aktivieren und sie auf etwa 65% zu reduzieren Als Nächstes schalte ich die Textebene zurück, und um diese Komposition zu beenden, möchten wir diese weiße Schrift über der Postkarte platzieren Wenn die Ebene ausgewählt ist, kann ich R drücken, um die Drehung zu aktivieren Ich drehe, bis das Bild mit der Postkarte übereinstimmt. Dann rufe ich den Mischmodus auf und wähle den Bildschirm aus Dies fügt sich dann gut in die darunter liegenden Ebenen ein. Jetzt gibt es den Bildschirmmischmodus in der Kategorie Beleuchtung, sodass das gesamte Schwarz verschwindet und wir nur das Weiß sehen Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht ziemlich gut Jetzt haben wir drei Ebenen über der ursprünglichen Videoebene, auf der ursprünglichen Videoebene, alle ihre eigenen, einzigartigen Mischmodi angewendet wurden, wodurch dieser interessante visuelle Effekt Wir müssen also bedenken , dass die Mischmodi von oben nach unten nach dem üblichen Ebenenhierarchiesystem funktionieren von oben nach unten nach dem üblichen Ebenenhierarchiesystem Wenn Sie Mischmodi verwenden, müssen Sie also genau auf die Ebenenstruktur und die Hierarchie achten die Ebenenstruktur und die Da Sie verschiedene Ebenen und Mischmodi verwenden, dreht sich alles um die Kombination und die Struktur, die den Gesamteffekt bestimmen können Sie werden feststellen, dass es unendlich viele Kombinationsmöglichkeiten von Ebenen und Mischmodi gibt, mit denen Sie verschiedene visuelle Effekte erzielen können verschiedene visuelle Effekte erzielen Nehmen Sie sich etwas Zeit, um zu experimentieren und die angebotenen Mischmodi zu erkunden Beachten Sie die verschiedenen Kategorien der angebotenen Mischmodi damit Sie den richtigen Mischmodus anwenden können, um den richtigen Effekt zu erzielen, den Sie suchen Wenn Sie nun beginnen, After Effect immer häufiger zu verwenden, wird es Zeiten geben, in denen Sie etwas herausschneiden oder nur einen bestimmten Teil des Videos sehen möchten, um nur einen bestimmten Teil des Videos sehen einen bestimmten Effekt zu erzielen Dazu können wir das sogenannte Maskieren verwenden . Im nächsten Video werde ich dir das Maskieren vorstellen und dir zeigen, wie man es benutzt Wir sehen uns also im nächsten Video. 25. S2 – EP24 – Maskieren im Nachher: Hallo und willkommen zum 24. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werden wir uns Maskierung in After Effect befassen Wenn Sie nun anfangen, Aftereffects immer häufiger zu verwenden, wird es Zeiten geben, in denen Sie etwas ausschneiden oder nur einen bestimmten Teil des Videos sehen möchten , um einen bestimmten Effekt zu erzielen Was wir bei Aftereffects tun können ist das, was wir Maskierung nennen In diesem Video werde ich dir das Maskieren vorstellen und dir zeigen, wie du es In diesem Video werden wir also die folgenden Themen behandeln, was Maskieren ist und wie man mit einfachen Formen, dem Pentel und mit Pfaden, die aus Illustrator eingefügt wurden, maskiert Nach diesem Video werden Sie das Maskieren und seine Funktionsweise besser verstehen So werden Sie sich wohler und sicherer fühlen , wenn Sie Masken in Ihrem Projekt verwenden Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects, und ich habe hier ein Projekt geöffnet, mit dem ich demonstrieren werde, wie Maskierung funktioniert Was genau ist Maskierung? Nun, Maskieren ist eine Möglichkeit, Teile einer Schicht ohne Zerstörung zu entfernen, wobei die ursprüngliche Quelle intakt bleibt Im Gegensatz zu Programmen wie Photoshop können wir jetzt nicht einfach Teile einer Video- oder Bildebene löschen . Aber was wir tun können, ist Maskierung zu verwenden , um zu verbergen, was wir nicht sehen wollen Diejenigen unter Ihnen , die Erfahrung mit Adobe Photoshop haben, sind mit Adobe Photoshop haben, vielleicht bereits mit Maskierungen vertraut, da sie in After Effects genauso funktionieren wie in Photoshop Einrichten und Verwalten in After Effects ist jedoch ganz anders Schauen wir uns also kurz einige Beispiele an. Wenn Sie jetzt den Projektordner haben, können Sie das Dokument öffnen, das ich hier habe. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two ScentialPractice in den Ordner 24 Masking und öffnen Sie die Maskierungs-After Effects-Datei, und Sie haben dasselbe Dokument, das ich Dies ist ein Dokument, mit dem Sie in diesem Video schnell mit der Maskierung experimentieren können schnell mit der Maskierung experimentieren Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel Hier können Sie sehen, dass ich einen Ordner mit dem Namen Mask Examples und einen mit dem Namen Practice habe. Im Moment müssen Sie auf den Ordner mit den Maskenbeispielen achten . Doppelklicken Sie hier also auf die erste Komposition, maskieren Sie das Video mit einfachen Formen und es wird im Kompositionsfenster angezeigt. Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Was wir hier haben, ist ein Video ich vom London Aquarium aufgenommen habe, aber wir können nur bestimmte Teile des Videos sehen , die hinter dieser Ebene abgespielt Im Moment sieht es also so aus, als würden wir durch ein paar kleine Fenster schauen. Also drücke ich die Leertaste , um die Vorschau zu beenden. Und wenn wir in das Zeitleistenfenster schauen, haben wir nur drei Ebenen. Wir haben oben eine Videoebene und darunter eine schwarze feste Ebene. Wenn ich die Sichtbarkeit der schwarzen festen Ebene durch Klicken auf das Symbol ein- und ausschalte, können wir die blaue feste Ebene darunter sehen Jetzt drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und klicke auf die oberste Videoebene, und wir sollten einige Formkonturen sehen Dies sind Formmasken , die auf die Videoebene angewendet werden. Die Masken, die in diesem Fall auf dieses Video angewendet wurden, wurden mit Formen aus dem Shape Builder-Tool erstellt . Gehen wir nun in das Zeitleistenfenster und schalten die Eigenschaften der Videoebene Nach dem Klicken sehen wir eine neue Immobilie, die wir in diesem Kurs noch nicht gesehen haben Hier haben wir eine Maskeneigenschaft. Wenn wir das also herunterschalten, können wir sehen, dass auf dieser Ebene sechs einzelne Masken angewendet wurden sechs einzelne Masken angewendet Lassen Sie uns nun auf Maske eins klicken und diese Option herunterschalten. Für jede Maske haben wir also vier Eigenschaften, die angepasst werden können Bei einer Maske können wir die Feder anpassen, indem wir sie ein- und ausziehen Wir können die Deckkraft der Maske anpassen und wir können die Maskenerweiterung anpassen. Ziemlich cool. Also, wenn ich das hoch und den Rest runter schalte, können wir die gleichen Eigenschaften anpassen, wenn wir wollen Das ist also eine Videoebene, die mithilfe von Formen maskiert wurde, die mit dem Shape Builder-Tool erstellt wurden Wenn eine Maske auf eine Ebene angewendet wird, ist sie immer über die Ebeneneinstellungen zugänglich , wie gerade gezeigt Und ich werde in Kürze zeigen, wie das gemacht wird. Jetzt, zurück im Projektfenster, möchte ich, dass du dieses Mal auf die zweite Komposition doppelklickst und eine Komposition mit einem Stiftwerkzeug maskierst Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Wir haben es hier mit einer Person zu tun, die eine Sonnenbrille trägt und auf der Sonnenbrille ein Spiegelbild zu sehen scheint . Anstatt einfache Formen zu verwenden, um eine Maske zu erstellen, habe ich dieses Mal das Zeichenstiftwerkzeug verwendet, um eine bestimmte Form zu zeichnen, durch die ich maskieren kann. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. Und wenn wir in das Zeitleistenfenster schauen, haben wir drei Ebenen Erstens haben wir eine Formebene, deren Sichtbarkeit derzeit eingestellt ist. Wenn ich die Sichtbarkeit wieder einschalte, können wir sehen, dass es die Form der Sonnenbrillengläser Ich schalte das jetzt einfach aus. Als Nächstes haben wir eine Kompositionsebene. In diesem Fall maskieren wir, anstatt eine einzelne Videoebene zu maskieren, diesmal eine Kompositionsebene und darunter haben wir ein einzelnes Bild einer Person mit Sonnenbrille , Wenn wir jetzt bei aktivem Auswahlwerkzeug auf die Videoebene klicken sollten wir einige Formkonturen sehen Dies sind die Maskenpfade, die auf die Videokompositionsebene angewendet werden Jetzt wurden die Masken, die in diesem Fall auf diese Videokompositionsebene angewendet wurden, mit dem Stiftwerkzeug erstellt Gehen wir nun in das Zeitleistenfenster und schalten die Eigenschaften des Videokompositionsplayers Wir können also wieder die Maskeneigenschaft sehen. Wenn wir das also herunterschalten, können wir sehen, dass wir auf dieser Ebene zwei einzelne Masken angewendet haben, eine Maske für die rechte Linse und Maske zwei für die linke Linse Wenn wir auf Maske eins klicken und diese Option herunterschalten, können wir dieselben Eigenschaften sehen, die wir im letzten Maskenbeispiel gesehen haben im letzten Maskenbeispiel gesehen Wenn Sie also eine Maske mit der mit dem Stiftwerkzeug gezeichneten Form erstellen , hat sie dieselben Eigenschaften, die auch bei einer mit einer Form gezeichneten Maske angepasst werden können bei einer mit einer Form gezeichneten Maske angepasst Jetzt, zurück im Projektfenster, möchte ich, dass Sie dieses Mal auf das Einfügen von Pfaden aus Illustrator doppelklicken Einfügen von Pfaden Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste , und drücke die Leertaste Was wir hier haben, ist eine Krone in Form einer Krone mit einem Video von der Themse und einem Schloss auf einer Tower Bridge Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und wenn wir im Zeitleistenfenster nachschauen, haben wir drei Ebenen Oben haben wir eine Videoebene und darunter eine Formebene und eine feste Ebene die Formebene wurde eine subtile Verlaufsfarbe angewendet, und wenn ich diese deaktiviere, ist die darunter liegende durchgehende Ebene weiß jetzt bei aktivem Auswahlwerkzeug Wenn wir jetzt bei aktivem Auswahlwerkzeug auf die Videoebene klicken, sollten wir einige Formenumrisse sehen Diesmal haben wir etwas, das viel komplexer ist als die in den vorherigen Beispielen gezeigten Formmasken und Stiftwerkzeugmasken. Die Masken, die in diesem Fall auf diese Videoebene angewendet wurden, stammen aus einem Pfad aus Adobe Illustrator eingefügt wurde Hier bin ich in Adobe Illustrator, und hier ist eine Vektorkrone , die zuvor vorbereitet wurde In After Effects ist es möglich, einen komplexen Pfad wie diesen einzufügen , um daraus eine Maske zu erstellen Also zurück in After Effects, wenn ich in das Zeitleistenfenster gehe und die Eigenschaften der Videoebene herunterschalte, können wir wieder die Maskeneigenschaft sehen Wenn wir das also herunterschalten, können wir sehen, dass in diesem Fall die Kronenform aus vielen einzelnen Masken besteht Kronenform aus vielen einzelnen Wenn wir auf Maske 1 klicken und diese Option herunterschalten, können wir dieselben Eigenschaften sehen, die wir im letzten Maskenbeispiel gesehen haben Wenn Sie also Pfade aus Illustrator einfügen, können dieselben Eigenschaften an der Maske angepasst werden Dies sind einige gängige Beispiele dafür, wie man in After Effects beim Maskieren vorgehen kann Je nach Komplexität des Effekts, den Sie erzielen möchten, können Sie entweder die einfache Form oder das Zeichenstiftwerkzeug oder Pastell in einem Pfad aus Illustrator verwenden das Zeichenstiftwerkzeug oder Pastell in einem Pfad aus Illustrator Schauen wir uns also an, wie wir Masken auf unsere Ebenen anwenden können. Zurück im Projektfenster Sie unter dem Ordner mit den Maskenbeispielen einen Übungsordner. Hier sollten Sie dieselben Kompositionen wie oben sehen, aber ohne die angewendeten Effekte und Masken Jetzt habe ich sie für Sie zusammengestellt , damit Sie mir folgen Beginnen wir mit einem Klick auf die erste Komposition, Maske mit Formen Hier in der Timeline können wir eine Reihe von Ebenen sehen. Lassen Sie uns damit beginnen, die Sichtbarkeit dieser Ebenen auszuschalten die Sichtbarkeit dieser Ebenen auszuschalten Von unten haben wir eine blaue feste Schicht. Darüber befindet sich eine schwarze feste Ebene, und darüber hinaus haben wir eine Videoebene. In dieser Übung werden wir uns ansehen, wie wir mithilfe einfacher Formen, die mit dem Formwerkzeug erstellt wurden, maskieren können . Wenn Sie also zu irgendeinem Zeitpunkt eine Ebene mithilfe einer Form maskieren möchten, müssen Sie zunächst die Ebene im Zeitleistenfenster auswählen. Wenn die Ebene ausgewählt ist, können wir zum Formwerkzeug wechseln und darauf klicken und gedrückt halten, um eine Form auszuwählen. In diesem Fall wähle ich eine Kreisform aus, und jetzt kann ich einfach auf die Videoebene klicken und sie ziehen. Und wenn wir mit dem Ziehen beginnen, erstellen wir sofort eine Maske auf der Ebene. Nach der Veröffentlichung wird nun eine Maske auf die Ebene angewendet. Wenn ich die Maske neu positionieren möchte, kann ich in die Ebene gehen und die Eigenschaften herunterschalten, um die Maske sichtbar zu machen Wenn ich auf die Maske klicke, kann ich die Formmaske mit den Pfeiltasten auf der Tastatur ganz einfach verschieben Wenn ich die Form der ausgewählten Maske ändern möchte , kann ich mit dem Auswahlwerkzeug auf den Pfad doppelklicken . Daraufhin wird das Begrenzungsfeld angezeigt, das ich entsprechend anpassen kann Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund das Begrenzungsfeld nicht sehen können, klicken Sie auf Ansicht und stellen sicher, dass die Option Ebenensteuerungen anzeigen aktiviert Wenn ich diese Maske nun weiter optimieren möchte, kann ich die erste Maske herunterschalten und eine Feder, Ultra-Opazität und eine Erweiterung wie folgt hinzufügen Ultra-Opazität und eine Erweiterung wie folgt So einfach ist es also, eine Formmaske aufzutragen. Aber was ist, wenn ich weitere Masken hinzufügen möchte? Nun, das kann ganz einfach gemacht werden. Auch hier kann ich, wenn die Videoebene ausgewählt ist, zum Formwerkzeug zurückkehren, klicken und gedrückt halten, eine Form auswählen und einfach klicken und ziehen, um eine weitere Form wie diese zu zeichnen. Dadurch wird eine weitere Maske auf die Ebene angewendet. Und wenn wir in das Zeitleistenfenster schauen, können wir sehen, dass wir jetzt auch eine Maske haben. Was ist nun, wenn ich diese quadratische Maske kopieren und auf der anderen Seite duplizieren möchte? Nun, wenn ich zu den Masken komme und die zweite Maske auswähle, indem ich Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC drücke, wird die Maske dupliziert und wir können jetzt eine dritte Maske sehen. Maske drei ausgewählt ist, drücken Sie einfach die Pfeiltasten auf der Tastatur, um sie an die gewünschte Stelle zu verschieben. Ich mache das, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um es in größeren Schritten zu verschieben Auf diese Weise können Sie eine Maske auf einer Ebene duplizieren. Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und so einfach ist es, mithilfe von Formen einfache Masken auf Ihre Ebenen anzuwenden . Denken Sie jetzt daran, dass Sie vor dem Anwenden einer Formmaske sicherstellen müssen, dass die Ebene zuerst in Ihrem Zeitleistenfenster ausgewählt ist. Das ist also eine Technik, um eine Maske auf Ihre Ebenen anzuwenden. Nun kann es vorkommen, dass eine einfache Form nicht ausreicht. Vielleicht haben Sie einen eher maßgeschneiderten Bereich, den Sie maskieren möchten Um kompliziertere Bereiche zu maskieren, können wir das Stiftwerkzeug verwenden Also zurück im Projektfenster möchte ich, dass du dieses Mal mit dem Stiftwerkzeug auf die zweite Kompositionsmaske doppelklickst mit dem Stiftwerkzeug auf die zweite Kompositionsmaske Hier in der Timeline haben wir also zwei Ebenen. Lassen Sie uns damit beginnen, deren Sichtbarkeit auszuschalten. Von unten haben wir also eine Bildebene einer Person mit Sonnenbrille und oben eine Videoebene Für diese Übung möchten wir das Video also in den Gläsern der Sonnenbrille platzieren , damit es aussieht, als wäre es ein Spiegelbild. Diesmal haben wir also eine ganz bestimmte Form auf der Sonnenbrille, die maskiert werden soll. Dazu zeichnen wir zunächst unsere Formen mit dem Stiftwerkzeug aus. Zunächst schalte ich die Sichtbarkeit der Videoebene aus und stelle sicher, dass ich im Zeitleistenfenster keine Ebene ausgewählt habe im Zeitleistenfenster keine Ebene ausgewählt Es ist wirklich wichtig, dass zu diesem Zeitpunkt keine Ebene ausgewählt Ich drücke G auf der Tastatur , um das Stiftwerkzeug zu aktivieren. Jetzt, in der Nähe des Werkzeugmenüs, klicke ich auf „Füllen“ und setze es auf „Ohne“. Dann ziehe ich den Strich auf etwa fünf Pixel heraus und setze die Konturfarbe auf Weiß. Ich scrolle mit dem Mausrad hinein, um die Ansicht ein wenig zu vergrößern, und fange an, auf Punkte in der Nähe meines ersten Sonnenbrillenglases zu klicken Nähe meines ersten Sonnenbrillenglases Halte die Leertaste gedrückt, um auf meinen Leinwandbereich zu klicken und ihn zu bewegen , um weitere Punkte hinzuzufügen Und wenn ich mich dem Anfang nähere, klicke ich auf den ersten Scheitelpunkt , um die Form zu vervollständigen Im Moment habe ich also diese grobe Form in meiner Sonnenbrillengläse Als Nächstes gehe ich zum Pentool, klicke und halte die Maustaste gedrückt und wähle das Werkzeug „In Scheitelpunkt konvertieren Jetzt komme ich zurück und klicke und ziehe auf jeden Scheitelpunkt, um meiner Linie eine Kurve hinzuzufügen Ich mache das vorsichtig an jedem Scheitelpunkt, bis ich eine schöne glatte Form habe , die meine Sonnenbrillengläser ausfüllt Beachten Sie, dass ich im Zeitleistenfenster beim Zeichnen meiner Form mit dem Stiftwerkzeug jetzt eine neue Formebene habe Perfekt. Okay, jetzt müssen wir die andere Linse zeichnen. Also werde ich dieses Mal sicherstellen, dass die aktuelle Formebene ausgewählt ist. Ich drücke G, um sicherzustellen, dass das Stiftwerkzeug aktiv ist. Falls Sie nun, aus welchem Grund auch immer, das Federsymbol sehen, drücken Sie einfach erneut G, bis Sie das Stiftsymbol sehen. Und wieder klicke ich, um Punkte auf der nächsten Linse wie folgt zu zeichnen . Ich klicke mich um und schließe mich am Ende an. Ich gehe zum Pento, klicke und halte die Maustaste gedrückt und wähle das Werkzeug „In Scheitelpunkt umwandeln Dann klicke ich auf „Zurück“ und klicke und ziehe auf jeden Scheitelpunkt, um meiner Linie eine Kurve hinzuzufügen Jetzt mache ich das vorsichtig an jedem Scheitelpunkt, bis ich eine schöne glatte Form habe, die meine Sonnenbrillengläser ausfüllt ausfüllt Ich klicke aus der Ebene und dann auf das Vergrößerungs-Popup am unteren Rand des Kompositionsfensters und dann Vergrößerungs-Popup am unteren Rand des Kompositionsfensters auf „Zum Verkleinern anpassen in den Eigenschaften für die neue Formebene Wenn wir in den Eigenschaften für die neue Formebene den Inhalt herunterklappen, können wir sehen, dass wir zwei Formen auf dieser Ebene haben, Form eins und Form zwei, also die beiden Linsen Jetzt möchte ich das Video in diese Formen einfügen. Okay, wir werden später einige Effekte auf das Video anwenden. Bevor wir also mit dem Platzieren des Videos beginnen, sollten wir das Video zuerst zusammenstellen. Um zu beginnen, klicke ich schnell mit der rechten Maustaste auf die Videoebene und wähle Pre Compose aus. Bei dieser Gelegenheit werde ich dem Comp Sunglass Video einen Namen geben. Ich werde sicherstellen, dass alle Attribute in die neue Komposition übernommen werden. Ich passe die Dauer der Komposition an die Zeitspanne an, aber klicke auf „Aus“, „Neue Komposition öffnen Jetzt befindet sich die Videoebene also in einem Comp-Player. Großartig. Ich drücke S auf der Tastatur, um die Skalierung zu aktivieren, und in den Ebeneneigenschaften verkleinere ich das Video auf diese Weise. Dann drücke ich R, um die Rotationseinstellungen zu aktivieren, und drehe das Video leicht, sodass es mit der Sonnenbrille übereinstimmt, bis ich etwas habe, das so aussieht. Als Nächstes drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und klicke auf das Video und ziehe es an die gewünschte Position, sodass es gut über den Objektiven Jetzt schalte ich die Eigenschaften der Formebene herunter , um den Inhalt und die Formen anzuzeigen uns dann der Form zuwenden, werden wir eine Pfadoption sehen beginne also mit Form zwei, Ich beginne also mit Form zwei, wechsle den Pfad nach unten, wähle dann den Pfad aus und drücke zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC Vorerst werde ich die Sichtbarkeit der Formebene oben ausschalten die Sichtbarkeit der Formebene oben Wenn ich jetzt zur Videoebene komme, stelle ich sicher, dass diese ausgewählt ist es ausgewählt ist, drücke ich G, um das Zeichenstiftwerkzeug mit der ausgewählten Ebene zu aktivieren, klicke einmal mit dem Stiftwerkzeug auf die Videoebene und drücke dann Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC, und drücke dann Command V auf dem um es einzufügen. Beim Einfügen werden die Pfade aus der Formebene in das Video eingefügt, und der Pfad sollte so hervorgehoben Aber jetzt haben wir ein Problem. Die Pfadform ist aus irgendeinem Grund kleiner als der Pfad, den wir gerade aus der Formebene kopiert haben. Nun, das liegt daran, dass wir die Größe bei der Drehung der Videokompositionsebene angepasst haben Beim Einfügen von Pfaden in Ebenen , die geändert wurden, sind die Pfade nicht so, wie wir sie haben wollen Also drücke ich Befehl Z auf dem Mac oder Strg Z auf dem PC, um das zu tun Die Lösung für dieses Problem besteht nun darin , die Videoebene erneut vorab zusammenzustellen. Wir ändern einfach die Drehung und den Maßstab dieses Videos. Wenn wir jetzt zur Comp-Ebene zurückkehren, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Videoebene und wähle Pre Compose Bei dieser Gelegenheit werden wir das Video „Comp-Sonnenbrille“ zwei nennen das Video „Comp-Sonnenbrille Ich werde sicher sein, dass alle Attribute in die neue Komposition übernommen werden. Ich stelle sicher, dass „An die Komposition anpassen“ aktiviert ist, und ich klicke auf „ Neue Komposition öffnen“ und dann auf „ Jetzt befindet sich die Videokompositionsebene in einer anderen Kompositionsebene Diesmal sollte es gut funktionieren. Auch hier werde ich die Eigenschaften der Formebene herunterschalten , um den Inhalt der Formen anzuzeigen uns dann der Form zuwenden, werden wir die Pfadoption sehen Ich wechsle den Pfad nach unten, wähle dann den Pfad aus und drücke zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC Jetzt gehe ich zur Videokompositionsebene und stelle sicher, dass diese ausgewählt ist Wenn es ausgewählt ist, drücken Sie G, um das Stiftwerkzeug zu aktivieren. Wenn Sie das Federsymbol sehen können, drücken Sie einfach erneut G, bis Sie das Stiftsymbol sehen. die Ebene ausgewählt ist, klicken Sie einmal mit dem Pentool auf die Videoebene und drücken Sie dann Command auf dem Mac oder Control V auf dem PC, um sie einzufügen Jetzt haben wir den Pfad genau so, wie wir ihn haben wollen. Jetzt schalte ich die Videokompositionsebene nach unten und nach unten in die Masken um. Wir werden sehen, dass wir eine Maske angewendet haben Rechts davon sehen wir ein Drop-down-Menü, in dem nichts angegeben ist Wenn wir nun darauf klicken und Hinzufügen auswählen, haben wir das Video jetzt in der ersten Sonnenbrillengläse markiert . also zurück zur obersten Formebene, wählen Sie diesmal den Pfad der ersten Form drücken Sie zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC. Klicken Sie zurück in die Videokompositionsebene und drücken Sie G, um das Stiftwerkzeug zu aktivieren Und wenn Sie das Federsymbol sehen, drücken Sie einfach erneut G, bis Sie das Stiftsymbol sehen Klicke einmal und drücke dann Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC, um einzufügen. Und der nächste Pfad wird in die Videokompositionsebene eingefügt. wieder in der Videokompositionsebene zu unseren Masken wechseln, Wenn wir wieder in der Videokompositionsebene zu unseren Masken wechseln, können wir jetzt sehen, dass wir eine neue Maske haben Wenn in der Drop-down-Liste auf der rechten Seite nichts steht, klicken Sie darauf und wählen Sie Hinzufügen Jetzt befindet sich das Video in der zweiten Linse Perfekt. Das ist also eine einfache Technik wir Videos in Pfade platzieren können , die mit dem Stiftwerkzeug gezeichnet wurden. Okay, im Moment sieht das nicht allzu überzeugend aus. Um dies zu ändern, können wir dem Video einige einfache Effekte hinzufügen . Wenn wir also in die Videokomposition doppelklicken, öffnen wir eine neue Komposition, bei der das Video verkleinert Wenn wir auf die Videokomposition in dieser Ebene doppelklicken, sehen wir, dass das Also werde ich oben im Effekte - und Steuerfeld, im Suchmenü, Schwarz eingeben Dadurch wird der Schwarzweißeffekt unten angezeigt, und ich ziehe ihn auf die Videoebene. Als Nächstes gebe ich oben im Effektfenster Warp Unten im Distort-Ordner ziehe ich den Warp-Effekt auf das Als Nächstes klicke ich in den Effekteinstellungen auf den Warp-Stil und wähle Als Nächstes klicke ich auf die Videoebene, um sie abzuwählen. Ich gehe zur Formebene und wähle ein Quadrat aus. Dann wähle ich in der Füllung einen linearen Farbverlauf aus. Ich drücke den Strich auf Null und ziehe dann ein kleines Quadrat wie folgt nach oben. Dann drücke und halte ich Alton Command auf dem Mac oder Alton Control auf dem PC und drücke F, und schon passt sich die Form dem Videoframe an Ich klicke zurück in das Farbfeld und stelle meine Farben für meinen Farbverlauf Für die linke Farbe wähle ich ein Blau und für die rechte Farbe ein Violett aus. Ich klicke auf Okay und drücke dann V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren . Dadurch kann ich die Farbverlaufspunkte auswählen und sie wie gewünscht anpassen Möglicherweise muss ich dafür ein wenig herauszoomen. Also verschiebe ich sie so, dass der Farbverlauf schräg ist. Sobald ich mit meinem Verlauf zufrieden bin, gehe ich zum Zeitleistenfenster und klicke in den Ebeneneigenschaften für meine Formebene auf den Mischmodus und wähle den Bildschirm aus Wenn Sie Ihren Mischmodus nicht sehen können, stellen Sie sicher, dass der zweite Schalter von links in der unteren linken Ecke der Okay, wenn der Effekt angewendet ist, kann ich den Tab schließen und ich sehe meine neue Videokomposition mit dem angewendeten Effekt Ich werde diesen Tab schließen und wir sind jetzt wieder bei der Hauptkomposition mit dem Video in der Sonnenbrille Um den Effekt zu beenden, gehe ich in das Zeitleistenfenster und klicke in den Ebeneneigenschaften für meine Kompositionsebene auf den Mischmodus und wähle Multiplizieren aus. Das passt sehr gut zu dem Sonnenbrillenbild unten und klicke in den Ebeneneigenschaften für meine Kompositionsebene auf den Mischmodus und wähle Multiplizieren aus. Das sehr passt sehr gut zu dem Sonnenbrillenbild Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang des Zeitleistenfensters befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht Das ist also eine weitere Technik , um eine Maske auf Ihre Ebenen anzuwenden. Es kann vorkommen selbst ein mit einem Stiftwerkzeug gezeichneter Pfad möglicherweise nicht ausreicht. Vielleicht haben Sie ein Kunstwerk an einer anderen Stelle gezeichnet möchten es in After Effects neu erstellen, aber das Zeichnen mit einem Stiftwerkzeug würde viel Zeit in Anspruch nehmen Um einen noch komplizierteren Bereich zu maskieren, können wir einen Pfad aus Adobe Illustrator einfügen Also zurück im Projektfenster möchte ich, dass du dieses Mal auf die dritte Komposition doppelklickst, die mit dem Illustrator-Pfad maskiert Hier in der Timeline haben wir also zwei Ebenen. Lassen Sie uns damit beginnen, die Sichtbarkeit dieser Ebenen auszuschalten die Sichtbarkeit dieser Ebenen Von unten haben wir eine Formebene mit einer dunklen Zwischenschicht und oben eine Videoebene Für diese Übung möchten wir also einen sehr komplizierten Pfad aus Adobe Illustrator einfügen einen sehr komplizierten Pfad aus Adobe Illustrator Hier sind wir also in Illustrator, und das ist eine Vektorgrafik , die zuvor erstellt wurde Wir werden diesen Pfad in After Effects einfügen und ihn als Maske verwenden An dieser Stelle wäre es hilfreich, wenn Sie Illustrator bereits auf Ihrem Computer installiert haben, da wir diesen Illustrator öffnen und den Pfad kopieren werden Illustrator öffnen und den Pfad kopieren Dazu müssen wir zunächst unser Video in der Komposition so einrichten und dann den Pfad öffnen, den wir in Adobe Illustrator einfügen möchten also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner Assets des Projekts, in den Ordner Images, in den AI-Ordner, in den Maskenordner und öffnen Sie das Kronenmaskendokument Zu Beginn müssen wir also den Formpfad auswählen. Also klicke ich auf die Form und drücke zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC. Zurück in After Effects wähle einfach die Videoebene aus und wenn sie ausgewählt ist, drücke Command V auf dem Mac oder Control V, um sie einzufügen. Und so wird aus den Pfaden in Illustrator eine Maske für das Video erstellt aus den Pfaden in Illustrator eine Maske für das Video Einfach. Und wenn wir zu den Ebeneneinstellungen kommen, können wir im Maskenbereich sehen, wir viele individuelle Maskenformen haben dass wir viele individuelle Maskenformen haben, aus denen die Maske besteht, die, wie bereits gezeigt, optimiert werden können So können Sie in After Effects einfache Masken auf eine Ebene anwenden After Effects einfache Masken auf eine Ebene In diesem Video habe ich Ihnen nun einige der grundlegenden Möglichkeiten gezeigt, wie wir After Effects maskieren können. Diese Beispiele waren ziemlich statisch und bewegten sich nicht wirklich. Sobald Sie eine Maske auf eine Ebene angewendet haben, ist es tatsächlich möglich, sie zu animieren Hup ist ein Beispiel dafür, wie wir Masken und animierte Masken verwenden können , um eine dynamische Animation zu erstellen, bei der einem bestimmten Punkt aus zu erscheinen scheint Im nächsten Video werden wir auf dem aufbauen, was wir in diesem Video gelernt haben und uns ansehen, wie wir eine Maske animieren können, um eine dynamische Animationssequenz wie diese zu erstellen Sehen Sie sich das im nächsten Video an. 26. S2 – EP25 – Animieren einer Form: Hallo und willkommen zum 25. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werden wir uns ansehen, wie wir eine einfache Maske in After Effects animieren können In der vorherigen Folge habe ich Ihnen einige grundlegende Möglichkeiten gezeigt, wie wir After Effects maskieren können Nun, diese Beispiele waren ziemlich statisch und bewegten sich nicht wirklich. Hier ist also ein Beispiel dafür , wie wir Masken verwenden und sie animieren können , um eine dynamische Typanimation zu erzeugen, bei der Text von einem bestimmten Punkt aus zu erscheinen scheint In diesem Video bauen wir auf dem auf , was wir im vorherigen Video gelernt haben und schauen uns an, wie wir eine Maske animieren können, um eine dynamische Animationssequenz wie diese zu erstellen Nach diesem Video werden Sie ein besseres Verständnis von Masken und deren Animation Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects, und ich habe hier ein Projekt geöffnet, mit dem ich zeigen werde , wie man eine einfache Maske animiert Was wir hier sehen können, ist eine animierte Sequenz, in eine Balkengrafik zu wachsen scheint und dann Text auf magische Weise dahinter auftaucht Wenn wir also im Ebenenbedienfeld nach unten schauen, können wir sehen, dass diese Komposition aus einer blauen Formebene oben, zwei Textebenen und einer Formebene mit Farbverlauf darunter Im Moment findet diese Sequenz also über etwas statt, das wie ein radialer Farbverlauf im Hintergrund aussieht Wenn wir jetzt im Ebenenfenster nach unten schauen, können wir unten sehen, dass wir eine hellgelbe durchgehende Ebene unter der Ebene mit Verlaufsform haben . Wenn wir nun die Sichtbarkeit der Basisebene mit Farbverlauf ausschalten , können wir sehen, dass die Sequenz weiterhin über der hellgelben Ebene abgespielt Es scheint also keine Formebenen oder irgendetwas zu geben Formebenen oder , das diesen Effekt visuell erzeugt Wenn ich für die Verlaufsbasis wieder auf die Sichtbarkeit klicke, können wir sehen, dass alles transparent ist. Um diesen animierten Effekt zu erzielen, haben wir Masken auf die Ebenen angewendet, und diese Masken wurden animiert. Schauen wir uns also an, wie das erstellt wurde. Wenn Sie jetzt den Projektordner haben, können Sie das Dokument öffnen, das ich hier habe. der Projektordner geöffnet ist, klicken Sie in den Übungsordner S two Essential in Ordner 25, animieren Sie eine Formmaske und öffnen Sie die Animate a shape mask after effect Herbst Sie haben dasselbe Dokument, das ich hier geöffnet habe Mit diesem Dokument können Sie in diesem Video schnell mit animierten Masken experimentieren Ich ziehe die Zeitanzeige über die Zeitleiste, damit wir das endgültige Layout des Typs sehen können Wenn wir nun auf die oberste blaue Ebene klicken, während sie ausgewählt ist, können wir oben im Kompositionsfenster oben das Begrenzungsfeld um sie herum sehen , und wir können auch diese beiden Rechtecke sehen , die auf der linken und rechten Seite erscheinen Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund das Begrenzungsfeld nicht sehen können, gehen Sie zur Ansicht und stellen Sie sicher, gehen Sie zur Ansicht und stellen dass die Option Ebenensteuerungen anzeigen aktiviert Hier können wir also diese beiden Boxen links und rechts sehen. Wenn ich jetzt U auf der Tastatur drücke , werden einige Schlüsselbilder auf der Ebene angezeigt. Wenn ich jetzt den Mauszeiger über diese Frames ziehe, können wir sehen, wie sich diese Boxen von der Mitte nach außen bewegen Diese Boxen sind die Masken, die auf dieses Blau angewendet werden. Schicht. Wenn ich nun die Zeitanzeige wieder in die vollständige Komposition ziehe die Zeitanzeige wieder in die vollständige Komposition wir auf die Textebenen darunter klicken, sehen wir etwas Ähnliches Wir können den Begrenzungsrahmen rund um den Typ und diese anderen Felder sehen rund um den Typ und diese anderen Nun, auch hier handelt es sich um Masken, auf diese Textebenen aufgebracht wurden Und wenn wir auf den Textebenen U auf der Tastatur drücken, werden die angewendeten Keyframes angezeigt Lassen Sie uns nun versuchen, diese Sequenz zu erstellen und zu sehen, wie wir eine Maske animieren können Wenn Sie also in das Projektfenster kommen, werden Sie hier einen Ordner namens practice sehen Doppelklicken Sie zunächst auf die Komposition in der animierten Formmaske Hier ist also dieselbe Komposition, die wir gerade gesehen haben, aber ohne dass Masken und Animationen Fangen wir also mit der blauen Balkengrafik in der Mitte an. Also wähle ich unten im Zeitleistenfenster die Ebene mit dem blauen Balken aus und gehe nach unten und schalte den Inhalt der Ebene um Diese Balkengrafik wurde also mit dem Rechteckformwerkzeug erstellt Und auf dieser Ebene können wir sehen, dass wir Inhalte und Transformationsoptionen haben. Was ich hier tun möchte, ist diesen Balken so zu animieren , dass er aussieht, als würde er aus der Mitte herauswachsen Außerdem möchte ich etwas Federn auf die Kanten auftragen. Dazu wende ich zwei separate Masken an und animiere sie dann Wenn die Ebene ausgewählt ist, gehe ich zum oberen Rand der Benutzeroberfläche und klicke auf Ebene Ich scrolle nach unten und platziere meine Maus auf der Maske, scrolle dann rüber und klicke auf Neue Maske. Nach dem Klicken sehen wir nun, eine neue Maskeneigenschaft in den Ebeneneigenschaften verfügbar wird. Dadurch wurde nun eine neue Maske auf die Formebene angewendet. Wenn wir nun ein wenig heranzoomen und im Kompositionsfenster genau hinschauen, sehen wir einen neuen Begrenzungsrahmen um die Balkengrafik Wenn ich darauf doppelklicke, kann ich den Rand des Felds anklicken und ziehen , um dessen Größe und Form zu ändern Also ziehe ich es auf diese Weise nach oben und hinten. Dies ist der Maskenbereich für die Ebene. Beachten Sie, dass wir Teile des Balkens ein- oder ausblenden können, wenn wir ihn darüber ziehen . Ich ziehe die Ränder des Maskenbereichs , um ihn wie folgt über der Balkengrafik zu platzieren, sodass er die erste Hälfte der linken Seite bedeckt und auf der linken Seite viel Platz bietet. Als Nächstes werde ich mir die neue Maskeneigenschaft ansehen. Im Inneren werden wir eine Maske namens Mask One sehen. Wenn wir nun genau nach rechts von Maske eins schauen, sehen wir ein Dropdown-Feld mit dem Wort Hinzufügen. Wenn wir nun darauf klicken und Subtrahieren auswählen, stellen Sie fest, dass die Maske jetzt den Teil verbirgt den sie bedeckt, und den Teil, den sie nicht bedeckt, sichtbar macht Durch Klicken auf „Subtrahieren“ haben wir die Maske invertiert, sodass der Balken jetzt ausgeblendet wird Indem wir diese Option entweder auf Addieren oder Subtrahieren setzen, können wir die Maskenoption ein- und ausschalten Okay, das ist also der Effekt, den wir uns vorerst wünschen. Als Nächstes stelle ich sicher, dass Maske 1 ausgewählt ist, und drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Maskeneigenschaft zu duplizieren. Nach dem Klicken sehen wir nun, eine neue Maske namens Maske zwei verfügbar ist. Wenn diese Option ausgewählt ist, drücke ich die Umschalttaste und halte sie und drücke und halte den Rechtspfeil auf der Tastatur. Beachten Sie, dass die Balkengrafik nun verschwindet, wenn sich die Maske nach rechts bewegt Balkengrafik nun verschwindet, wenn sich die Also mache ich das so lange, bis es ganz rechts Jetzt haben wir also zwei Masken auf diese Balkengrafik angewendet. Perfekt. Also drücke ich Befehls-Doppelpunkt auf dem Mac oder den Kontroll-Doppelpunkt auf dem PC, und schon werden die Anleitungen angezeigt. Was ich hier tun werde, ist Maske zwei ein wenig nach links zu bewegen , sodass sie die Mittellinie überschreitet. Ich klicke auf Maske eins und bewege sie nach rechts, sodass sie wieder über der Mittellinie liegt. Ich drücke erneut den Befehls-Doppelpunkt auf dem Mac oder den Kontroll-Doppelpunkt auf dem PC Dadurch werden die Hilfslinien ausgeblendet. Was ich hier brauche, ist sich die beiden Masken in der Mitte so überlappen Nachdem die Masken aufgetragen wurden, kann ich jetzt versuchen, sie zu animieren. Also gehe ich runter und schalte die Einstellungen für Maske Und hier haben wir Maskenpfad, Maskenfeder, Maskenopazität und Maskenerweiterung Hier können wir auch sehen, dass sich auf jeder Eigenschaft eine Stoppuhr befindet , was darauf hindeutet, dass wir sie animieren können Ich beginne also damit, meine Zeitanzeige am Anfang der Komposition zu platzieren . Ich gehe runter und klicke auf die Ich gehe runter und klicke auf Stoppuhr, um einen Keyframe für den Maskenpfad hinzuzufügen Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige leicht nach vorne. Wenn der Maskenpfad ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und drücke den Linkspfeil, um die Maske nach links zu verschieben. Wenn wir uns nach links bewegen, wird die Liniengrafik wieder angezeigt. In diesem Fall werde ich die Maske nur bis zur Hälfte der Linie bewegen Wenn die Maske die Hälfte der Linie überquert hat, komme ich runter und passe die Feder an. Ich komme runter und ziehe die Feather-Einstellung auf bis zu 50 Pixel Während ich das mache, werden Sie sehen das Ende der Balkengrafik gefiedert wird Als Nächstes klicke ich zurück auf den Maskenpfad, halte die Umschalttaste gedrückt und drücke den Linkspfeil auf der Tastatur, bis die Maske ganz links neben der Leiste befindet Ich stelle sicher, dass die Maske genau am Ende fertig damit ich den gefiederten Rand des Balkens so beibehalten kann Wenn ich jetzt also auf die Zeitanzeige klicke und sie über die beiden Keyframes ziehe , können wir sehen, wie die Maske über die Balkengrafik animiert wird , sodass der linke Teil der Ebenenleiste sichtbar Perfekt. Sobald die linke Maske animiert ist, können wir jetzt den rechten Teil animieren Ich ziehe also die Zeitanzeige, während Umschalttaste gedrückt halte, um zum ersten Keyframe zurückzukehren, und schalte dann die Einstellungen für Maske zwei herunter Wenn der Pfad „Maske zwei“ ausgewählt ist, klicke ich auf die Stoppuhr, um einen Keyframe für den Maskenpfad hinzuzufügen Ich ziehe die Zeitanzeige auf den zweiten Keyframe für Maske 1, während ich zum Ausrasten die Umschalttaste gedrückt halte Wenn der Pfad für die zweite Maske ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und drücke den Rechtspfeil, um die Maske zu verschieben Richtig. Wenn wir es nach rechts bewegen, werden wir sehen, dass die Liniengrafik zurückkommt. Also werde ich die Maske etwa zur Hälfte nach rechts bewegen. Dann gehe ich runter und ziehe die Feather-Einstellung auf bis zu 50 Pixel Wenn ich das mache, werden wir sehen das Ende der Balkengrafik leicht gefiedert wird Als Nächstes klicke ich zurück in den Maskenpfad, halte die Umschalttaste gedrückt und drücke den Rechtspfeil auf der Tastatur, bis die Maske ganz rechts neben der Leiste befindet Jetzt stelle ich sicher, dass die Maske genau am Ende fertig ist, damit ich den gefiederten Rand des Balkens so beibehalten kann gefiederten Rand des Balkens so Perfekt. Also gehe ich zur blauen Ebene und drücke U. Dadurch werden alle anderen Einstellungen zusammengeklappt und jetzt werden nur noch die Keyframes für unsere Maske angezeigt Ich klicke auf die Zeitanzeige direkt nach den zweiten Keyframes und drücke N, um das Ende des Arbeitsbereiches festzulegen , und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Wir können sehen, dass die Balkengrafik mit einem gefiederten Rand aus der Mitte herauszuwachsen scheint mit einem gefiederten Rand aus der Mitte herauszuwachsen Im Moment sieht die Animation ein wenig schlicht aus, also komme ich rein und füge etwas Ich ziehe meine Maus über die ersten beiden Keyframes. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den oberen Bereich , gehe zum Keyframe-Assistenten und wähle dann Easy Ease Als Nächstes ziehe ich meine Maus über die nächsten beiden Keyframes. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den oberen Bereich , gehe zum Keyframe-Assistenten und wähle dann Easy Ease Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht flüssiger So können Sie eine einfache Maske auf einer Ebene animieren. Und jetzt beenden wir die Animationssequenz, indem wir den Typ maskieren und animieren Also werde ich kommen und die oberste Textebene auswählen. Das Anwenden von Masken auf Textebenen unterscheidet sich ein wenig vom Anwenden von Masken auf Formebenen. Wenn der Typ ausgewählt ist, kann ich einfach zum Shape Builder-Werkzeug gehen, klicken und gedrückt halten, das Rechteckwerkzeug auswählen und einfach auf meine Form klicken und ziehen. Nach der Veröffentlichung wird nun eine neue Maskenoption meine Texteinstellung verfügbar sein. Wenn wir nun herunterkommen und auf AD klicken und Subtrahieren wählen, verschwindet der Typ Vorerst klicke ich zurück auf AD, damit wir den Typ sehen können. Was ich hier tun möchte, ist den Typ so zu animieren , dass er aus der Balkengrafik Wenn es größer wird, wird es auch so aussehen, als ob es einen schönen Federeffekt Also platziere ich meine Zeitanzeige auf den zweiten Keyframe der Maske oben Wenn meine Textebene ausgewählt ist, drücke ich P, um die Positionseinstellungen zu aktivieren Dann klicke ich auf die Stoppuhr um einen Keyframe für die Position zu platzieren Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige etwa in derselben Entfernung wie die Keyframes oben über die Timeline Entfernung wie die Keyframes oben über die Dann klicke ich auf die Rautenform für die Position, um einen zweiten Keyframe hinzuzufügen Jetzt klicke ich auf meine Zeitanzeige und ziehe sie zurück während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um zum ersten Keyframe Jetzt, wo die Textebene ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und drücke einige Male den Abwärtspfeil , um meinen Text wie folgt nach unten und unter die Balkengrafik zu verschieben wie folgt nach unten und unter die Balkengrafik ich nun meine Zeitanzeige über diese beiden neuen Keyframes bewege, können wir sehen, wie über diese beiden neuen Keyframes bewege, können wir sehen, der Text unterhalb der Linie beginnt und sich wie folgt nach oben bewegt Ich klicke also, um die Einstellungen für die Ebene herunterzuschalten , und ich klicke, um die Einstellungen für die Maske herunterzuschalten Jetzt muss ich meine Maske unter der Balkengrafik platzieren, sodass der Text ausgeblendet und angezeigt wird meine Maske unter der Balkengrafik platzieren, sodass der , wenn er sich über der blauen Balkenlinie bewegt Aber im Moment haben wir ein kleines Problem. Wenn der Typ animiert wird, können wir sehen, wie sich die Maske mitbewegt Also müssen wir das zuerst klären. Also platziere ich die Zeitanzeige über dem ersten Keyframe für die Position auf der Textebene Als Nächstes klicke ich auf die Stoppuhr, um einen Keyframe für den Maskenpfad hinzuzufügen Jetzt ziehe ich die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste nach rechts , um zum zweiten Keyframe für die zweiten Keyframe für die Beachten Sie, dass sich die Maske mit dem Text nach oben bewegt hat. Wenn der Maskenpfad ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und drücke dann nach unten , um die Maske wie folgt nach unten und unter die Balkengrafik zu verschieben. Wenn ich das mache, werden wir sehen, wie der Typ verschwindet. Jetzt bewege ich die Maus zurück zum ersten Keyframe und wenn der Maskenpfad weiterhin ausgewählt ist, verschiebe ich die Maske die gleiche Position wie beim zweiten Frame Jetzt haben wir also zwei Frames für den Maskenpfad, wobei die Maske an derselben Position Jetzt kann ich zu den Maskeneinstellungen übergehen, auf Hinzufügen klicken und diese Einstellung ändern, um sie zu subtrahieren wir nun die Zeitanzeige über diese beiden Keyframes bewegen , können wir sehen, dass der Typ jetzt hinter der Balkengrafik erscheint Nett. Aber jetzt müssen wir hier einen Federeffekt auf die Maske anwenden. Also ziehe ich die Zeitanzeige auf Hälfte der Animationssequenz Dann komme ich runter und ziehe die Feder auf 50. also die Feder auftragen, können wir jetzt sehen, wie der Typ unter dem Balken erscheint. Jetzt wollen wir das nicht. Das muss nur über der Leiste erscheinen. Also ziehe ich die Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um zum ersten Keyframe Klicken Sie auf den Maskenpfad und bewegen Sie die Maske wie folgt nach oben. Ein guter Teil davon befindet sich über dem blauen Balken. Ich ziehe die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste, um über den zweiten Keyframe und drücke auf der Tastatur nach oben, um die Maske an die gleiche Stelle wie den ersten Keyframe zu verschieben die Maske an die gleiche Stelle wie den ersten Keyframe Ich drücke F zwei, um die Auswahl der Ebene aufzuheben, und ziehe meine Zeitmarke zwischen diese beiden Jetzt können wir sehen, wie die Textebene mit einem Federeffekt animiert Ich ziehe den Arbeitsbereich über die Textanimation und über sie hinaus und drücke die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen Jetzt können wir sehen, wie die Ebenenleiste animiert wird und der Text von hinten erscheint Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und ich komme rein und füge etwas Lockerung Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den ersten Keyframe für die Position, gehe zum Keyframe-Assistenten und wähle dann EZ Es out aus Als Nächstes klicke ich mit der rechten Maustaste auf den zweiten Keyframe Gehen Sie zum Keyframe-Assistenten, klicken Sie dann darauf und wählen Sie Easers Ich drücke die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen, und das sieht flüssiger Perfekt. Also drücke ich Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich U, um die Einstellungen zu entfernen und nur die angewendeten Keyframes anzuzeigen Jetzt müssen Sie nur noch die unterste Textebene animieren und die Maske auftragen Ich wähle die nächste Textebene aus. Ich rufe das Shape Builder-Werkzeug auf, klicke und halte die Maustaste gedrückt, wähle das Rechteckwerkzeug und klicke dann einfach auf meinen Text und ziehe ihn wie folgt über meinen Text. Nach der Veröffentlichung wird nun eine neue Maskenoption in meinen Texteinstellungen verfügbar sein. Also platziere ich meine Zeitanzeige auf den zweiten Keyframe für die Ebene darüber, und wenn meine Textebene ausgewählt ist, drücke ich P, um die Positionseinstellungen zu aktivieren Ich komme und klicke auf die Stoppuhr, um den Keyframe für die Position zu platzieren Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige etwa in Timeline derselben Entfernung wie die Keyframes oben über die Dann klicke ich auf die Rautenform für die Position, um einen zweiten Keyframe hinzuzufügen Jetzt klicke ich auf meine Zeitanzeige und ziehe sie zurück während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um zum ersten Keyframe Jetzt, wo die Textebene ausgewählt ist, drücke und halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und drücke einige Male den Aufwärtspfeil , um meinen Text nach oben und über die Balkengrafik zu verschieben , etwa so Wenn ich nun meine Zeitanzeige über diese beiden neuen Keyframes bewege , können wir sehen, dass der Text oberhalb der Linie beginnt und sich dann nach unten bewegt Ich klicke also, um die Einstellungen für die Textebene herunterzuschalten , und ich klicke um die Einstellungen für die Maske herunterzuschalten Jetzt muss ich meine Maske über der Balkengrafik platzieren , sodass der Text ausgeblendet und angezeigt wird, wenn er sich unter der blauen Balkenlinie bewegt Deshalb platziere ich die Zeitanzeige über dem ersten Keyframe für die Position auf der Textebene. Als Nächstes klicke ich auf die Stoppuhr, um einen Keyframe für den Maskenpfad hinzuzufügen Jetzt ziehe ich die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste nach rechts , um zum zweiten Keyframe für die zweiten Keyframe für die Und beachten Sie, dass sich die Maske mit dem Text nach unten bewegt hat. Wenn der Maskenpfad ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und drücke dann nach oben, um die Maske wie folgt nach oben und über der Balkengrafik zu platzieren. Wenn wir das tun, werden wir sehen, wie der Typ verschwindet. Jetzt bewege ich die Maus zurück zum ersten Keyframe und wenn der Maskenpfad ausgewählt ist, verschiebe ich die Maske die gleiche Position wie beim zweiten Frame Jetzt haben wir zwei Keyframes für den Maskenpfad, sodass er an derselben Position bleibt Ich gehe zu den Maskeneinstellungen, klicke auf Hinzufügen und ändere dies, um zu subtrahieren wir nun die Zeitanzeige über diese beiden Frames bewegen, können wir sehen, dass der Typ jetzt hinter der Balkengrafik erscheint Nett. Jetzt müssen wir einen Federeffekt auf die Maske auftragen. Ich ziehe die Zeitanzeige bis zur Hälfte der Animationssequenz, gehe dann runter und ziehe die Feder auf 50. die Feder anwenden, können wir nun sehen, wie der Typ über der Leiste erscheint Ich ziehe die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste, um über den ersten Keyframe Ich klicke auf den Maskenpfad und bewege die Maske auf diese Weise nach unten Ein großer Teil davon befindet sich unter dem blauen Balken. Ich ziehe die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste, um über den zweiten Keyframe und drücke die Taste auf der Tastatur, um die Maske an die gleiche Stelle wie den ersten Keyframe zu verschieben die Maske an die gleiche Stelle wie den ersten Keyframe Ich drücke F zwei, um die Auswahl der Ebene aufzuheben, und ziehe meine Zeitmarke zwischen diese beiden Jetzt können wir sehen, wie die Textebene mit einem Federeffekt animiert Beim ersten Keyframe können wir immer noch sehen, dass ein wenig Text auf dem Federeffekt erscheint Nun, das liegt daran, dass die Maske diesem Zeitpunkt nicht groß genug ist Ich klicke zurück auf den Maskenpfad und drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Ich doppelklicke auf das Maskenbegrenzungsfeld Dadurch kann ich den oberen Rand der Maske nach oben ziehen, um den gesamten Text zu vergrößern und auszublenden. Ich ziehe den Arbeitsbereich über die Animation des neuen Typs und über sie hinaus und drücke die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen Und jetzt können wir sehen, wie die Leiste animiert und die beiden Textebenen von hinten erscheinen Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und ich komme rein und füge etwas Lockerung Ich klicke also mit der rechten Maustaste auf den ersten Keyframe für die Position, gehe zum Keyframe-Assistenten und wähle dann Easy Ease out aus Als Nächstes klicke ich mit der rechten Maustaste auf den zweiten Keyframe für die Position, gehe zum Keyframe-Assistenten und wähle dann Easy Ease In Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich U, um die Einstellungen zu entfernen und die angewendeten Keyframes anzuzeigen Drücken Sie in einer Vorschau die Leertaste, und das sieht flüssiger aus Perfekt. Damit ist diese dynamische animierte Sequenz abgeschlossen. So können Sie in After Effect eine Formmaske auf einer Ebene animieren After Effect eine Formmaske auf einer Ebene In diesem Video habe ich Ihnen nun gezeigt, wie Sie eine einfache Formmaske auf einer Ebene animieren, was sich gut für einfache Animationssequenzen eignet , wie ich gerade Jetzt kann das Maskieren in After Effects noch dynamischer und komplexer werden In Aftereffects können wir auch sogenannte Track-Mats verwenden Heutzutage werden diese Spurmatten häufig von Designern verwendet, um sie viel dynamischer zu maskieren als mit einfachen Formebenen Im nächsten Video bauen wir auf dem auf, was wir in diesem Video gelernt haben , und schauen uns dann an, wie Trackmatten funktionieren. Wir sehen uns also im nächsten Video. 27. S2 – EP26 – Track-Matten: Hallo und willkommen zum 26. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie Track-Matten verwenden können , um in After Effects einen dynamischeren Maskierungseffekt hinzuzufügen in After Effects einen dynamischeren Maskierungseffekt In einer früheren Folge habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie eine einfache Maske animieren, die auf eine Ebene angewendet wird, um eine dynamische Textkomposition zu erstellen Jetzt kann das Maskieren in After Effects noch dynamischer werden. In After Effects könnten wir sogenannte Track-Mats verwenden Heutzutage werden diese Spurmatten häufig von Designern verwendet, um hinzuzufügen ihren Videosequenzen dynamischere Maskierungseffekte In diesem Video bauen wir also auf dem auf, was wir über die grundlegende Maskierung gelernt haben, und schauen uns dann bauen wir also auf dem auf, was wir über die grundlegende Maskierung gelernt haben , und an, wie Track-Matten funktionieren In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen. Was ist eine Trainingsmatte und wie funktioniert eine Trainingsmatte mit Text, einem Bild, einem Video und mit einer animierten Sequenz Nach diesem Video erfährst du mehr über Maskierung und die Funktionsweise von Trackmatten So werden Sie sich sicher fühlen Track Mat in Ihrem Projekt verwenden Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects, und ich habe hier ein Projekt geöffnet, mit dem ich demonstrieren werde , wie Track-Matten funktionieren. Also, was genau ist eine Trainingsmatte? Nun, wir haben in einer früheren Folge gelernt, dass durch Maskieren Teile einer Schicht ohne Zerstörung entfernt werden können, wobei die ursprüngliche Quelle intakt bleibt Und wir haben gelernt , wie man das mit einfachen Formen und mit dem Stiftwerkzeug Jetzt ist eine Trainingsmatte im Grunde eine andere Form von Maske. Track-Matten bieten in der Regel einen dynamischeren und individuelleren Maskierungseffekt Und die Methode des Aufbringens einer Trackmatte unterscheidet sich von der Methode des Aufbringens einer Maske Schauen wir uns kurz einige Beispiele an. Wenn Sie jetzt den Projektordner haben, können Sie das Dokument öffnen, das ich hier habe. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two essential Practice in den Ordner 26 Track Mats und öffnen Sie die Track Mats After Effects Fall, und Sie haben dasselbe Dokument, das ich hier geöffnet habe. Dieses Dokument können Sie verwenden, um mit mir in diesem Video schnell mit Track Mats zu experimentieren. Deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit jetzt auf das Projektpanel lenken. Hier können Sie sehen, dass ich einen Ordner mit dem Namen Track Matt-Beispiele und einen mit dem Namen Worksheets Im Moment müssen Sie auf den Track Mat-Beispielordner achten den Track Mat-Beispielordner achten Doppelklicken Sie also auf die erste Compia-Maskierung mit Text, und sie wird im Kompositionsfenster angezeigt Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste , und drücke die Leertaste Was wir hier haben, ist ein Video, das ich auf der Themse aufgenommen habe, aber wir können nur bestimmte Teile des Videos sehen, wenn diese Art von Komposition abgespielt wird Nun, es mag den Anschein haben, dass es sich um ein transparentes Bild über dem Video handelt , aber in Wirklichkeit handelt es sich um eine Art Trackmatte über dem Video Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und wenn wir in das Zeitleistenfenster schauen, können wir sehen, dass wir oben eine Textebene haben. Ich komme und doppelklicke darauf, ich kann in das Kompositionsfenster gehen und den Typ wie folgt ändern. Jetzt können wir das Video durch diesen neuen Typ sehen. Diese Trackmat-Ebene kann leicht bearbeitet werden. Wenn wir nun im Zeitleistenfenster nach unten schauen, können wir sehen, dass die Sichtbarkeit der Textebene derzeit ausgeschaltet ist Wenn wir nun die Sichtbarkeit wieder einschalten, können wir sehen, dass der Text die Form weiß ausfüllt In diesem Fall fungiert die Textebene als Trackmattenebene, daher müssen wir sie ausschalten Wenn wir uns nun die Videoebene unter dieser Textebene, links, in der Nähe der Eigenschaften, genau ansehen die Videoebene unter dieser Textebene, links, , sehen wir, dass wir hier neben den Mischmodus-Optionen dieses Drop-down-Menü haben hier neben den Mischmodus-Optionen Dies ist die Option „Track Mat“. Und wenn wir darauf klicken, können wir sehen, dass wir derzeit eine Luma-Matte aus der darüber liegenden Ebene vom Typ River Thames haben eine Luma-Matte aus der darüber liegenden Ebene vom Typ River Thames Auf diese Ebene haben wir also eine Trackmatte aus der Textebene darüber aufgetragen, wodurch dieser Maskeneffekt entsteht Nun ist es wichtig zu beachten, dass, wenn wir Track-Matten in After Effects verwenden, diese direkt über der Ebene platziert werden müssen , die wir maskieren möchten. Im Gegensatz zu den vorherigen Maskenbeispielen, bei denen sie in den Maskenoptionen für eine bestimmte Ebene festgelegt wurden, muss eine Spurmatte also bei denen sie in den Maskenoptionen für eine bestimmte Ebene festgelegt wurden, zunächst als eigene Ebene existieren, die dann auf eine Ebene direkt darunter angewendet wird. Und ich werde in Kürze demonstrieren, wie das gemacht wird. Jetzt, zurück im Projektfenster, möchte ich, dass Sie diesmal auf die Maskierung mit einem Bild doppelklicken Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Was wir hier haben, ist etwas Ähnliches wie bei der vorherigen Komposition, aber statt des Typs haben wir eine Bildebene Auch hier mag es den Anschein haben, dass es sich um ein transparentes Bild über dem Video handelt , aber in Wirklichkeit handelt es sich um eine Trackmatte über dem Video, für die Transparenz der Hintergrundfarbe sorgt Wenn wir im Zeitleistenfenster unten nachschauen, haben wir einige feste Ebenen. Wir haben eine hellrosa, eine hellblaue und eine weiße Farbe. Derzeit ist die Sichtbarkeit für Hellrosa und Hellblau deaktiviert, sodass wir das Weiß im Bild sehen können Wenn ich jetzt komme und auf das Augensymbol klicke, um die Sichtbarkeit der hellblauen, einfarbigen Ebene wieder einzuschalten , können wir sehen, dass das Bild blau geworden ist, und wenn ich die Sichtbarkeit der hellrosa Ebene umschalte, ist das Bild jetzt Diese Trackmatte verleiht der Videokomposition also Transparenz , was uns die Flexibilität verschafft hat, eine Vielzahl von Hintergrundfarben zu eine Vielzahl von Hintergrundfarben Also drücke ich die Leertaste , um die Vorschau zu beenden. Und wenn wir im Zeitleistenfenster zurückschauen, können wir sehen, dass wir oben eine Bildebene haben, und derzeit ist die Sichtbarkeit dieser Bildebene ausgeschaltet. Wenn wir jetzt die Sichtbarkeit wieder einschalten, können wir ein Schwarzweißbild sehen In diesem Fall fungiert diese Bildebene als Trackmat-Ebene, daher muss sie ausgeschaltet sein Beachten Sie, dass dieses Mal die Trackmat-Ebene, die auf ein Video angewendet wird, sondern auf eine Comp-Ebene angewendet wird Und wenn wir auf die Fish-Videokompositionsebene doppelklicken, können wir hier ein Video sehen einige Farbeffekte angewendet wurden, und darüber eine Formebene mit einem Farbverlauf, der einen Mischmodus anwendet Um diesen Effekt zu erzielen, benötigen wir zwei Ebenen Zurück zur Maskierung mit der Bildkomposition ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass eine Trackmatte nur über einer Ebene funktionieren kann In diesem Fall mussten wir also den Videoeffekt, der aus zwei Ebenen besteht , zu einer einfachen Kompositionsebene zusammensetzen zwei Ebenen besteht , zu einer einfachen Kompositionsebene , um die Trackmatte direkt darüber Wenn wir uns nun die Videokompositionsebene mit Fischen links neben den Eigenschaften genau ansehen die Videokompositionsebene mit Fischen , können wir sehen, dass eine weitere Trackmat-Ebene Wenn wir darauf klicken, können wir anhand der darüberliegenden Gesichtsbildebene sehen, dass wir derzeit eine invertierte Luma-Matte haben Gesichtsbildebene sehen, dass wir derzeit eine invertierte Luma-Matte Auf diese Ebene haben wir also eine Spurmatte aus der darüber liegenden Bildebene aufgetragen, wodurch dieser Maskeneffekt entsteht Ich kehre also zur Bildebene darüber zurück und schalte die Sichtbarkeit wieder Dieses Bild ist also ein Schwarzweißbild. Nun ist es wichtig zu beachten, dass Track-Matten im Grunde um Masken handelt und dass Trackmat-Masken ähnlich wie Masken in Photoshop und Illustrator funktionieren was schwarz ist, ist verborgen und alles, was weiß ist, wird aufgedeckt Wenn wir also ein Bild verwenden, um eine Spurmatte zu erstellen, die Varianten Schwarz und Weiß die erzeugen die Varianten Schwarz und Weiß die Varianz in der Spurmatte Und Sie werden gleich sehen, was ich damit meine. Wenn ich dieses Bild wieder ausschalte und zu der Track-Mat zurückkehre , die auf das Video angewendet wurde, wenn wir darauf klicken, ist es eine umgekehrte Luma-Track-Matte Aber wenn wir hier oben die Option „ Luma-Mat“ auswählen, können wir die Maske wie folgt umkehren. Wenn Sie also eine Track-Mat mit einem Bild wie diesem anwenden, ist es einfach, den Effekt bei der Option Track-Mat umzukehren Wählen Sie einfach zwischen der Option „Luma Inverted Mat“ oder der Option „Luma-Mat oder der Option „Luma-Mat Jetzt, zurück im Projektordner, möchte ich, dass du dieses Mal auf das Maskieren mit einem Video doppelklickst Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Was wir hier haben, ist etwas ganz anderes. Dieses Mal verwenden wir ein Video, um eine Trainingsmatte zu erstellen, und der Effekt sieht aus wie ein Doppelbelichtungseffekt. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und wenn wir uns das Zeitleistenfenster ansehen , können wir dieses Mal sehen, dass wir oben eine Videoebene haben. Und genau wie in unseren vorherigen Beispielen ist die Sichtbarkeit dieser Ebene derzeit deaktiviert. Wenn wir jetzt die Sichtbarkeit wieder einschalten, können wir ein Schwarzweißvideo sehen In diesem Fall fungiert die Videoebene als Trackmat-Ebene, genau wie das Bild, das wir im vorherigen Beispiel gesehen haben Für den Moment müssen wir das also ausschalten. Beachten Sie erneut, dass diese Schienenmatte auf eine Verbundschicht aufgetragen wird Und wenn wir erneut auf die Hyde Park Lake-Komposition doppelklicken, haben wir wieder ein Video mit einigen Farbeffekten, auf die eine Formebene oben und ein Farbverlauf angewendet wird , der einen Bildschirmmischmodus anwendet Zurück zur Maskierung mit Video, genau wie in unserem vorherigen Beispiel, mussten wir den Videoeffekt von zwei Ebenen zu einer einfachen Kompositionsebene zusammensetzen den Videoeffekt von zwei Ebenen , um die Track-Matte anzubringen Wenn wir uns nun die Comp-Ebene genau ansehen, können wir sehen, dass eine Trackmat-Schicht aufgetragen wir sehen, dass eine Trackmat-Schicht Wenn wir darauf klicken, können wir anhand der Videoebene darüber sehen, dass wir derzeit eine invertierte Luma-Matte haben Videoebene darüber sehen, dass wir derzeit eine invertierte Luma-Matte Auf diese Ebene wird eine Trackmatte aus der Videoebene darüber aufgetragen, wodurch dieser Maskeneffekt entsteht Ich kehre also zur Videoebene oben zurück und schalte die Sichtbarkeit wieder Das ist also eine Schwarz-Weiß-Videoebene. Beachten Sie jedoch, dass wir dieses Mal eine Vielzahl von Grautönen haben. Denken Sie jetzt an das Prinzip der Masken. Was schwarz ist, ist verborgen und was weiß ist, wird enthüllt. Wenn ich nun die Sichtbarkeit deaktiviere, können wir sehen, dass all diese Mitteltöne eine weichere, undurchsichtigere Qualität als im vorherigen Beispiel erzeugen nicht ganz so Auch jetzt können wir den Maskeneffekt umkehren, indem wir im Dropdown-Feld „Track Matt“ die andere Option „Luma-Mat“ auswählen die andere Option „Luma-Mat Dropdown-Feld „Track Matt Aber vorerst schalte ich das einfach wieder auf die invertierte Option um Jetzt, wo das oberste Video ausgewählt ist, klicke ich auf das Effekteinstellungsfenster, indem auf den Tab Effektsteuerung oben im Projektfenster zu diesem Video klicke. Wir können viele Effekte sehen, die wir jetzt steuern können und die momentan diesen Trackmat-Effekt bestimmen Im Moment haben wir einen Schwarzweißeffekt, automatischen Leveleffekt und einen Gaussianm-Weichzeichnungseffekt Ich schalte diese aus, damit wir sehen können, welche Änderung sich auf dem Track Mat-Effekt auswirkt Und wenn ich zur obersten Videoebene zurückschalte, können wir sehen, dass sie jetzt farbig ist Auf diese Ebene habe ich jetzt auch einen Schwellenwerteffekt angewendet , der derzeit ausgeschaltet ist Wenn ich nun darauf klicken würde, um ihn wieder einzublenden, können Sie sehen, dass dadurch ein Effekt mit viel mehr Kontrast erzeugt wurde . Wenn wir das ausschalten, können wir sehen, welchen Effekt das hat. Ähnlich unserem vorherigen Effekt, aber viel sauberer geschnitten Wenn ich wieder auf die Gaußsche Unschärfe klicke, können wir sehen, dass der Effekt weniger scharf ist Und wenn ich auf die Oto-Stufen und auf Schwarzweiß klicke, ändert sich der Effekt erneut Vorerst schalte ich also den Schwellenwerteffekt aus, und wir sind wieder beim Doppelbelichtungseffekt. Das ist also ein Beispiel dafür , wie Sie ein Video als Trainingsmatte verwenden können. Denken Sie daran, dass Sie auch viele Effekte auf Ihre Video-Trackmat-Ebene anwenden können , um den Gesamteffekt der Maske zu verändern. Zurück im Projektfenster möchte ich Ihnen ein letztes Beispiel zeigen. Doppelklicken Sie jetzt auf Maskierung mit animierter Komposition. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste , und drücke die Leertaste Was wir hier haben, ist eine animierte Trainingsmatte über einem Video Im Gegensatz zu dem Bild oder Video, das den Maskeneffekt im vorherigen Beispiel erzeugt, wird der Maskeneffekt hier durch eine animierte Komposition erzeugt. Hier wird ein Video in einer animierten Sequenz abgespielt in einer animierten Sequenz abgespielt Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und wenn wir in die Timeline schauen , können wir dieses Mal oben eine Kompositionsebene sehen. Wenn wir nun auf diese Komposition doppelklicken, wird sie in einem neuen Tab geöffnet. Und unten im Zeitleistenfenster können wir eine Reihe von Formebenen sehen. Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und hier können wir eine Animation sehen. Hier haben wir eine Reihe von Schneeflockenformen, die von oben in verschiedenen Tönen von Schwarz bis Grau fallen die von oben in verschiedenen Tönen von Schwarz bis Grau Und wenn wir im Zeitleistenfenster nach unten schauen, können wir alle Ebenen sehen, die zuvor animiert wurden, mit allen Keyframes für den Also werde ich diesen Tab schließen und zum Hauptwettbewerb zurückkehren Diese Spurmatte funktioniert genauso wie das vorherige Bild- und Video-Trackmatten-Beispiel. In diesem Fall verwenden wir jedoch anstelle einer Video-Trackmatte eine Kompositionsebene mit einer Animation darin, die wir als Tracmt verwenden können Wenn wir uns die Videoebene unter dieser Kompositionsebene ansehen, können wir sehen, dass eine Option mit umgekehrter Luma-Trackmatte angewendet wurde, und wir können dies einfach umkehren, indem wir die andere Luma-Option wie folgt wählen Einfach. Das sind also einige gängige Beispiele dafür, wie man in After Effects mit Track Mat maskieren kann in After Effects mit Track Mat maskieren Abhängig von der Dynamik des Effekts, den Sie erzielen möchten, können Sie entweder eine Textspurmatte, eine Bildspurmatte, eine Ebenenspurmatte oder eine animierte Sequenz als Spurmatte verwenden eine Bildspurmatte, eine Ebenenspurmatte oder eine animierte Sequenz als Spurmatte Schauen wir uns jetzt an, wie wir Track-Matten auf unsere Ebenen anwenden können. Zurück im Projektfenster Sie unter dem Ordner mit den Track-Mat-Beispielen einen Übungsordner. Nun, hier sollten Sie dieselben Kompositionen wie oben sehen, nur ohne dass die Track-Matten angewendet wurden Und ich habe sie für Sie zusammengestellt , damit Sie mir folgen Beginnen wir also damit, auf die erste Komposition zu klicken , geben Sie Track Mat Im Zeitleistenfenster können wir also drei Ebenen sehen Von unten haben wir eine blaue feste Ebene darüber, eine Videoebene und darüber eine Textebene. Inzwischen ist das eine einfache Zusammenstellung, die Sie selbst zusammenstellen können sollten Wir wollen hier das Video maskieren , sodass wir es nur innerhalb des Textes sehen können, sodass wir die blaue durchgehende Schicht dahinter sehen können Also muss ich zusätzlich zu meinem Video eine weiße Schrift abspielen. Denken Sie jetzt an das Prinzip der Maskierung. Was schwarz ist, ist verborgen und was weiß ist, wird enthüllt Jetzt müssen wir sicherstellen, dass sich der Typ direkt über der Ebene befindet , die wir maskieren möchten, nicht darunter, sonst funktioniert er nicht. Es muss direkt darüber sein. Wenn ich also mit meinem Typ über meinem Video zufrieden bin, gehe ich zur Videoebene darunter und stelle sicher, dass ich die Option „ Track-Mat“ im Drop-down-Menü sehen kann. Sie können das nicht sehen. Vergewissern Sie sich, dass der Bedienfeldschalter als zweiter von links in der unteren rechten Ecke der Benutzeroberfläche aktiviert ist. darauf klicken, können Sie die Sichtbarkeit des Mischmodus und der Trackmat-Schalter hier ein- und ausschalten Mischmodus und der Trackmat-Schalter hier ein- und Okay, also wenn ich auf der Videoebene zur Option Track Mat komme, klicke ich darauf und wähle Lumar Und beachten Sie, dass dort der Name der Ebene darüber steht. Wenn Sie darauf klicken, wird eine Maske auf die Videoebene angewendet, und die Sichtbarkeit der Textebene wird automatisch deaktiviert, da jetzt um eine Track-Mat-Ebene handelt. Also haben wir einfach so eine Track-Matte auf die Videoebene aufgebracht. Ziemlich einfach. Denken Sie jetzt daran, dass Sie, wenn Sie den Effekt umkehren möchten, einfach auf die Option Track Mat klicken und Invertieren auswählen können und Invertieren auswählen Sobald wir die Track-Matte angewendet haben, der Typ immer noch Wenn Sie auf die Textebene doppelklicken und das Kompositionsfenster aufrufen, können Sie den Text bearbeiten und ihn sogar verschieben um die Spurmatte zu optimieren. Das ist also das Prinzip After Effects Schienenmatten auf Schichten aufzutragen. Der einzige Unterschied besteht in der Art der Schienenmattenschicht, die Sie auftragen möchten. Also zurück im Projektfenster im Arbeitsblattordner, doppelklicken Sie jetzt auf Image Track Mat Also auch hier haben wir eine feste Ebene an der Basis, eine Kompositionsebene oben und eine Schwarzweiß-Bildebene darüber Wenn wir nun auf die Videokompositionsebene dazwischen doppelklicken, können wir sehen, dass sie aus zwei Ebenen besteht , einer Videoebene mit einigen angewendeten Effekten und einer Formebene, auf die ein Mischmodus angewendet und einer Formebene, auf die ein Mischmodus Zurück in der Bildspur Mat comp. Denken Sie daran, wenn Sie eine Track-Matte auf mehrere Ebenen anwenden möchten , die einen bestimmten Effekt erzielen, müssen Sie zuerst die Ebenen zusammenstellen, um die Track-Matte anzuwenden Eine Spurmatte kann nur auf eine Schicht aufgetragen werden , die sich direkt darunter befindet Wenn wir diese Bildebene also als Trackmatte anwenden möchten, zunächst sicher, dass sie sich über der Ebene befindet, die Sie maskieren möchten. dann in den Track Matt-Optionen der Ebene, die Sie maskieren möchten, Wählen Sie dann in den Track Matt-Optionen der Ebene, die Sie maskieren möchten, in diesem Fall die Luma-Matte aus und schon wird sie angewendet Also zurück im Projektfenster im Projektordner, doppelklicken Sie jetzt auf den Videotrack Mat Also wieder haben wir eine feste Ebene an der Basis, eine Comp-Ebene darüber und diesmal eine Ler-Videoebene oben im Ebenenstapel Ler-Videoebene oben im Ebenenstapel Auch hier können wir, wenn wir in die dazwischen liegende Videokompositionsebene doppelklicken , sehen wir, dass sie aus zwei Ebenen besteht, einer Videoebene, auf die einige Effekte angewendet wurden, und einer Formebene, auf die ein Mischmodus Also zurück in der Videospur Mat Comp, genau wie im letzten Beispiel, wurde diese als Comp-Ebene festgelegt um die Track-Mat direkt darüber anzuwenden Wenn wir diese Videoebene also als Track-Mat anwenden möchten, stellen Sie zunächst sicher, dass sie sich über der Ebene befindet, die Sie maskieren möchten. Wählen Sie dann in der Trackmat-Option der Ebene, dann in der Trackmat-Option der die Sie maskieren möchten, darunter die Option Luma-Mat aus und schon wird sie In diesem Fall wähle ich allerdings die Luma-Invertierung , und jetzt haben wir einen schönen Doppelbelichtungseffekt Jetzt können wir auch einige Effekte auf die Videomatte anwenden , um den Gesamteffekt zu optimieren Also gebe ich oben im Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen “ Schwarz ein Darunter ziehe ich den Schwarz-Weiß-Effekt auf die Track-Mat-Ebene Als Nächstes gebe ich Auto in das Effekte- und Presets-Bedienfeld ein und darunter ziehe ich den Effekt „Automatische Levels “ auf die Trackmat-Ebene In den Effektsteuerungen kann ich die Schwarz - und Weißstufen wie Z umschalten, um den Gesamteffekt zu optimieren Als Nächstes gebe ich Blur in das Effekte- und Presets-Bedienfeld ein. Darunter ziehe ich den Gaußschen Weichzeichnungseffekt auf die Trackmat-Ebene und kann dann den Weichzeichnungseffekt ein - und ausschalten, wodurch der Gesamteffekt optimiert wird . Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht wirklich gut aus. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und wenn ich jetzt einen drastischeren Effekt hinzufügen möchte, gebe ich den Schwellenwert in das Effekte- und Voreinstellungsfenster ein Darunter ziehe ich den Schwellenwerteffekt auf die Ebene und schalte den Wenn wir nun die Unschärfe darauf anwenden möchten, ziehen Sie den Unschärfeeffekt in den Effektsteuerungen einfach nach unten unter den Schwellenwerteffekt Effektsteuerungen einfach nach unten unter den Und hier können wir einen viel weicheren Effekt sehen. Denken Sie jetzt daran, dass wir Effekte in den Effektsteuerungen ein- und ausschalten können Effekte in den Effektsteuerungen ein- und ausschalten , indem wir auf das FX-Symbol neben den Effektnamen Sollten wir den Gesamteffekt weiter optimieren wollen. Einfach. können Sie Track-Mats in After Effects verwenden. Denken Sie daran, dass sie nur auf eine Ebene direkt darunter angewendet werden können auf eine Ebene direkt darunter angewendet und dass sie ähnlich wie Masken in Photoshop und Illustrator funktionieren Masken in Photoshop und Illustrator Was auch immer schwarz ist, ist verborgen und was weiß ist, wird enthüllt Jetzt können wir also von der Maskierung zu einem neuen Thema übergehen. In den letzten Folgen haben wir uns nun mit Vorkompositionen befasst und gezeigt, haben wir uns nun mit Vorkompositionen befasst und gezeigt wie sie dabei helfen, Ebenen zu gruppieren, um Effekte anzuwenden und Matten als Ganzes zu verfolgen In After Effects gibt es jetzt eine weitere Möglichkeit, gibt es jetzt eine weitere Möglichkeit mehrere Ebenen zu gruppieren und Dinge wie Position und Skalierung mehrerer Ebenen gleichzeitig zu verwalten Dinge wie Position und Skalierung mehrerer Ebenen gleichzeitig zu In After Effects können wir ein sogenanntes Nullobjekt erstellen und etwas verwenden , das als Parenting bezeichnet wird Im nächsten Video werde ich über Nullobjekte und Erziehung sprechen und wie das in After Effect funktioniert Wir sehen uns also im nächsten Video. 28. S2 – EP27 – Null-Objekte und Parenting: Hallo und willkommen zum 27. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After In diesem Tutorial werden wir uns ansehen, wie man in After Effects Nullobjekte und übergeordnete Ebenen erstellt After Effects Nullobjekte und übergeordnete Ebenen In den letzten Folgen haben wir uns nun mit Precomps befasst und wie sie dabei helfen, Ebenen zu gruppieren, um Effekte anzuwenden und Matten als Ganzes nachzuverfolgen In After Effects gibt es jetzt eine weitere Möglichkeit, gibt es jetzt eine weitere Möglichkeit mehrere Ebenen zu gruppieren und Dinge wie Position und Skalierung mehrerer Ebenen gleichzeitig zu verwalten Dinge wie Position und Skalierung mehrerer Ebenen gleichzeitig zu In After Effects können wir ein sogenanntes Nullobjekt erstellen und etwas verwenden , das als Parenting bezeichnet wird In diesem Video werde ich über Nullobjekte und Erziehung sprechen und darüber, wie diese in After Effects funktionieren In diesem Video werden wir also die folgenden Themen behandeln. Was ist ein Null-Objekt? Was ist Elternschaft und wie erstellt man ein Null-Objekt und wie übergeordnet man Ebenen Nach diesem Video werden Sie besser verstehen, was Nullobjekte sind und wie die Erziehung funktioniert, sodass Sie sich in Zukunft wohler und selbstbewusster fühlen werden . Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects, und ich habe hier ein Projekt geöffnet, mit dem ich demonstrieren werde, wie Nullobjekte und Elternschaft funktionieren Im Moment habe ich eine Animation von einem Schmetterlingsschwarm, der über ein Gänseblümchenfeld fliegt sie darüber fliegen, ändert sich auch die Größe aller Tiere, sodass der Eindruck entsteht, als würden sie ein wenig herauszoomen Wenn ich jetzt in das Zeitleistenfenster schaue, können wir sehen, dass sich jeder Schmetterling auf einer eigenen Ebene befindet Es gibt hier also einige Schmetterlingsebenen, und sie fliegen alle zusammen. Bis zu diesem Punkt des Kurses haben wir gelernt, wie man Ebenen einzeln animiert, indem man Keyframes auf jede Ebene anwendet, zum Beispiel, um positionieren und zu skalieren Wenn ich nun alle Schmetterlingsebenen auswähle und P drücke, um die Position zu aktivieren, können wir sehen, dass es keine Keyframes für die Position gibt Wenn ich S drücke, um die Skalierung zu aktivieren, gibt es wieder keine Keyframes für Wie bewegen sich also all diese Schmetterlinge und ändern die Skalierung insgesamt, ohne dass irgendwelche Positions- oder Skalierungs-Keyframes angewendet Nun, was hier passiert, ist dass wir ein Null-Objekt haben, das sich bewegt, und alle Schmetterlingsebenen sind diesem Null-Objekt Was genau ist also ein Null-Objekt? Nun, in After Effects können wir eine sogenannte Nullobjektebene erstellen. Eine Null-Objektebene ist im Grunde eine unsichtbare Ebene, die ohne visuellen Inhalt existiert. Das Nullobjekt verhält sich wie ein Peiler, und genau wie jede andere Ebene können Keyframes zum Positionieren und Skalieren angewendet werden. Und genau wie bei jeder anderen Ebene können Animationen angewendet werden, z. B. Position oder Skalierung. Nun, ein Null-Objekt allein ist ziemlich nutzlos, aber wir könnten es in After Effects auch verwenden , um anderen Ebenen übergeordnet zu sein. Also, was genau ist Elternschaft? Nun, in After Effects können wir mehrere Ebenen einer Ebene überordnen Es hilft, sich Parington so vorzustellen, dass es eine Ebene mit einer anderen verbindet Und in After Effects können Sie mehrere Ebenen mit nur einer Ebene verknüpfen Wenn wir beispielsweise eine Ebene animieren möchten , anstatt 20 einzelne Ebenen zu animieren, können wir 20 Ebenen mit einer Ebene verknüpfen und nur die eine Ebene animieren Stellen Sie sich das wie ein Flugzeug vor, das viele Kisten schleppt. Das Flugzeug ist das Objekt, das sich bewegt, und die Boxen sind statische Ebenen ohne Bewegung, die mit dem Flugzeug verknüpft werden, das sie das Wo auch immer sich das Flugzeug in welche Richtung auch immer bewegt, tun es auch die Boxen. Um nun zum Nullobjekt zurückzukommen . In diesem Fall kann unser Flugzeug ein Nullobjekt sein, kann unser Flugzeug ein Nullobjekt sein weil das Nullobjekt unsichtbar ist. Es kann so aussehen, als würden sich die Boxen in einer Gruppe von selbst bewegen In After Effects ist es nun üblich, bei der Erstellung komplexer Animationssequenzen, die Ebenen einem Nullobjekt übergeordnet sind, mehrere Ebenen gleichzeitig zu bewegen Wenn wir uns also im Zeitleistenfenster die Ebenen ansehen, können wir oben sehen , dass wir eine Nullebene haben Und hier können wir sehen, dass Keyframes für Position und Skalierung angewendet wurden Was hier passiert, ist das unsichtbare Nullobjekt von links nach rechts bewegt auch nach unten skaliert, und dass alle Schmetterlingsebenen diesem einen Nullobjekt übergeordnet sind diesem einen Nullobjekt Wenn sich also das Nullobjekt bewegt und seinen Maßstab ändert, tun das auch alle Schmetterlingsebenen darunter Anstatt also viel Zeit damit verbringen zu müssen jede Schmetterlingsebene einzeln zu animieren, habe ich einfach eine Ebene animiert und alle Schmetterlingsebenen Schauen wir uns also an, wie wir in After Effects machen können Wenn Sie jetzt den Projektordner haben, können Sie das Dokument öffnen, das ich hier habe. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two Accenture Practice in den Ordner 27, Null Object and parenting und öffnen Sie die After Effect-Datei Null Object and Parenting Und Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier geöffnet habe. Dies ist ein Dokument, mit dem Sie schnell mit Null-Objekten experimentieren und in diesem Video mit mir Eltern Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel Hier können Sie sehen, dass ich einen Ordner mit dem Namen Preview und einen mit dem Namen Worksheets Im Moment müssen Sie auf den Ordner mit den Arbeitsblättern achten den Arbeitsblättern achten Doppelklicken Sie hier auf die Komposition. Flyover-Test mit Schmetterlingen. Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Im Moment haben wir ein paar Schmetterlinge in der Komposition positioniert. In der Vorschau können wir auch sehen, wie alle Schmetterlinge gemeinsam mit den Flügeln schlagen. Jeder Schmetterling scheint gleich groß zu sein, und unter ihnen befindet sich ein statisches Bild Wenn wir uns nun die Schmetterlingsebenen im Zeitleistenfenster ansehen, können wir sehen, dass es sich bei allen um Kompositionsebenen handelt. Wenn wir nun kommen und auf eine der Kompositionsebenen doppelklicken , öffnet sie sich in einem anderen Tab und wir können sehen , dass es sich um eine eigene Animationssequenz handelt Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet , und drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Hier haben wir eine Animation, in der sich die Größe der Flügel ändert, wodurch der Eindruck entsteht, dass der Schmetterling mit den Flügeln schlägt Das habe ich schon früher vorbereitet. Ich schließe das und komme zurück zum Hauptspiel. Jeder Schmetterling ist eine Kompositionsebene einer separaten Animation. Jetzt möchte ich eine Animation all dieser Schmetterlinge erstellen all dieser Schmetterlinge zusammen von links nach rechts über das darunter liegende Gänseblümchenfeld Jetzt könnte ich jede Comp-Ebene separat animieren, aber das könnte Ich könnte hier also ein Null-Objekt erstellen, diese eine Ebene animieren und ihr alle Schmetterlings-Kompositionsebenen überordnen. Um das zu tun, wollen wir zunächst eine Null-Objektebene erstellen Das zu tun ist einfach. Ich komme zur Ebene, scrolle nach unten zu Nu und finde dort Null Object. Nach dem Klicken wird eine neue Nullobjektebene über dem Ebenenstapel angezeigt. Wenn Sie nun im Kompositionsfenster genau hinschauen, wird diese quadratische Form angezeigt. Wenn Sie das aus irgendeinem Grund nicht sehen können, gehen Sie zur Ansicht und stellen Sie sicher Ebenensteuerungen anzeigen aktiviert ist. Nun, diese Null-Objektebene ist praktisch unsichtbar, aber wir müssen diesen quadratischen Umriss sehen um zu wissen, wo genau das Null-Objekt positioniert ist. Wenn wir es also bewegen, wissen wir, wo es sich befindet, und das ist es, was wir anklicken, bewegen und animieren können bewegen und animieren So erstellen wir ein Null-Objekt. Als Nächstes müssen wir diesem Nullobjekt alle Schmetterlingsebenen überordnen. Wenn wir also im Zeitleistenfenster genau hinschauen, können wir die Bedienelemente und Schalter unserer Ebenen sehen. Hier sehen wir den Mischmodus und Track-Mat-Optionen, die wir zuvor verwendet haben Aber jetzt suchen wir nach etwas Neuem. Jetzt, im Moment, kann ich es nicht auf meinem Panel sehen. Ich werde also vorsichtig an den oberen Rand des Panels kommen, wo Mode und Tracmt stehen des Panels kommen, wo Mode und Tracmt Ich klicke mit der rechten Maustaste und komme zu den Spalten. Ich muss nur zu Eltern und Link gehen und darauf klicken. Nach dem Klicken sollten wir jetzt ein neues übergeordnetes Element und eine neue Link-Spalte sehen . Beachten Sie jetzt dieses kleine Schnörkel hier. Das wird Pick Whip genannt. Wenn wir eine Ebene auswählen, und in diesem Fall wähle ich die oberste Schmetterlingsebene aus, kann ich auf diese Ebene klicken und die Pick-Peitsche auf diese Ebene ziehen auf diese Ebene ziehen Das ist After Effects und fragt mich , welcher Ebene ich das übergeordnet haben möchte In diesem Fall ziehe ich meinen Pick-Whip auf die Nullobjektebene oben Ganz einfach. Als Nächstes möchte ich den Rest der Schmetterlingsebenen mit dem Nullobjekt verknüpfen. Also klicke ich auf die nächste Ebene unten, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die unterste Schmetterlingsebene sie alle ausgewählt sind, kann ich eine Spitzpeitsche nehmen und sie auf das Nullobjekt ziehen Nach der Veröffentlichung sind all diese Ebenen nun der Nullobjektebene übergeordnet Beachten Sie außerdem, dass in der Dropdownliste für den übergeordneten Link für jede Ebene angegeben , welcher Ebene sie übergeordnet ist Wenn ich also auf die Ebene klicke, um die Auswahl aufzuheben, oder F zwei drücke, wenn ich die Null-Objektebene auswähle und V drücke, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, und das Feld in der Kompositionsebene anklicke und verschiebe, können wir jetzt sehen, dass sich alle gleichzeitig bewegen. Jetzt kann ich diese Nullobjektebene mit den gleichen Techniken animieren diese Nullobjektebene mit , die wir Also platziere ich meine Zeitanzeige bei ausgewählter Nullobjektebene am Anfang der Komposition und drücke P, um die Position zu aktivieren Ich komme rüber und platziere den ersten Keyframe, indem ich auf die Stoppuhr klicke und mit den Pfeiltasten mein Nullobjekt nach links verschiebe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um durch größere Stufen zu gelangen, und verschiebe die Schmetterlinge vom Bildschirm Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige bis zum Ende der Komposition und verschiebe das Nullobjekt mit den Pfeiltasten ganz nach rechts, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um in größeren Schritten zu wechseln Ich mache das so lange, bis die Schmetterlinge nicht mehr auf dem Bildschirm sind. Also einfach so habe ich mehrere Ebenen ganz einfach verschoben. Jetzt können wir auch die Skalierung auf das Nullobjekt anwenden. Ich platziere meine Zeitanzeige am Anfang des Spiels. Wenn die Null-Objektebene ausgewählt ist, drücke ich S, um die Skalierung zu aktivieren Ich komme rüber und platziere den ersten Keyframe, indem ich auf die Stoppuhr Dann ziehe ich die Skala in den Einstellungen auf 120. Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige an das Ende der Komposition. Dann ziehe ich in den Einstellungen die Skala auf 70 herunter, und wenn ich die Skalaeinstellungen ändere, erhalten wir einen neuen Keyframe für Ich stelle sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Jetzt bewegen sich die Schmetterlinge als Gruppe und ändern ihren Maßstab Und ich drücke die Leertaste , um die Vorschau zu beenden. Das wirklich Coole an solchen übergeordneten Ebenen ist, dass Sie dann Änderungen an den einzelnen übergeordneten Ebenen vornehmen können den einzelnen übergeordneten Ebenen Was ist zum Beispiel, wenn ich die Gruppenbildung und vielleicht den Maßstab einiger dieser Ebenen ändern den Maßstab einiger dieser Ebenen Nun, das ist wirklich einfach. Also klicke ich auf die Timeline in der Mitte, damit ich alle Schmetterlinge sehen kann und klicke mit dem Auswahlwerkzeug einfach auf eine Ebene. Ich drücke S, um die Skalierung zu aktivieren und die Ebene so zu verkleinern, und das können wir mit jeder Ebene machen. Also klicke ich auf einige der Schmetterlinge und ändere die Skala, indem ich S drücke und sie auf diese Weise verkleinere. Jetzt können wir sie sogar bewegen, das Auswahlwerkzeug aktiv Klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie sie an neue Positionen. Ich stelle also sicher, dass sich die Zeitanzeige am Anfang der Timeline befindet, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und jetzt haben wir eine Vielzahl von Formen und Größen. Wenn wir also ein Null-Objekt animieren, folgen alle übergeordneten Ebenen Dies gibt uns die Flexibilität, die einzelnen übergeordneten Ebenen selbst zu optimieren Wir können die Position, den Maßstab oder die Deckkraft ändern Jetzt können wir hier sogar die Zeit ändern. Jetzt schlagen sie alle gleichzeitig mit den Flügeln Das liegt daran, dass jede animierte Komposition dieselbe Animation zur gleichen Zeit Um einen dynamischeren Effekt zu erzielen, können wir ihn ein wenig verwechseln, sodass es so aussieht, als würden sie alle gleichzeitig flattern Das zu tun ist einfach. Gehen Sie einfach in das Zeitleistenfenster und klicken Sie auf jede Ebene und ziehen Sie sie leicht nach links oder rechts. Dies wird den Einklang, den sie alle derzeit haben, unterbrechen. Einige werden also früher beginnen und andere später als andere, was zu einem eher zufälligen, flatternden Erscheinungsbild führen wird Einfach. Jetzt können wir sogar noch einen Schritt weiter gehen und jeder Ebene Animationssequenzen hinzufügen. Ich verschiebe zum Beispiel meine Zeitanzeige in die Mitte und nehme mir eine Schmetterlingsebene. Nehmen wir an, der Schmetterling fliegt darüber, möchte ich, dass er nach unten und dann wieder nach oben skaliert. Es sieht also so aus, als würde er tauchen und wieder hochfliegen. Kann S drücken, um die Skala zu aktivieren. Ich komme rüber und platziere den ersten Keyframe, indem ich auf die Stoppuhr Ich ziehe meine Zeitanzeige ein wenig und klicke dann auf die Skala nach unten, wo der Schmetterling taucht Ich ziehe meine Zeitanzeige wieder ein wenig nach vorne. Ich wähle den zweiten Keyframe aus, drücke Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC, um ihn zu kopieren, und drücke Command V auf dem Mac oder Control V, um den gleichen Keyframe mit demselben Wert einzufügen Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige wieder ein wenig nach oben. Diesmal wähle ich den ersten Skalierungs-Keyframe aus, drücke Command C auf dem Mac oder Control Con PC zum Kopieren und drücke Command Von Mac oder Control auf PC, um denselben Keyframe mit dem gleichen Wert wie das erste Keyframe einzufügen mit dem gleichen Wert wie das erste Keyframe Der Schmetterling nimmt wieder die Originalgröße an Hier haben wir vier Keyframes angewendet. Zuerst verkleinert sich der Schmetterling , bleibt hier für ein paar Frames klein und skaliert dann wieder nach oben Jetzt füge ich den Keyframes schnell etwas Lockerung hinzu. mit der rechten Maustaste auf die Frames klicke, füge ich dem ersten Keyframe eine Ease Out und dem letzten Keyframe ein E hinzu Ich klicke vor der Sequenz auf der Zeitleiste, drücke B, um den Anfang des Arbeitsbereiches festzulegen, klicke dann hinter der Sequenz und drücke N, um das Ende des Arbeitsbereiches festzulegen Ich klicke in den Arbeitsbereich und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Wenn sich der Schmetterling fortbewegt, führt er nun seine eigene Animation aus, indem nach unten und dann wieder nach oben fliegt. Auf diese Weise kann ein Null-Objekt erstellt werden und es kann als übergeordnetes Objekt für mehrere Ebenen verwendet werden, sodass mehrere Ebenen gleichzeitig gesteuert Denken Sie daran, dass Sie mehrere Ebenen einem Nullobjekt überordnen können, um es als Gruppe zu animieren Wenn wir Ebenen einer einzigen Ebene überordnen, haben wir immer noch die Flexibilität, Ebenen einzeln zu steuern und ihre eigenen Animationen anzuwenden Auf diese Weise können Sie sehr komplizierte Sequenzen in After Effects animieren und verwalten sehr komplizierte Sequenzen in After Effects Damit sind wir nun am Ende des Abschnitts mit den wichtigsten Übungen in diesem Kurs angelangt Sobald wir unsere Animationssequenzen fertiggestellt und unsere Videopräsentationen erstellt haben , ist es Zeit für den Export. Jetzt gibt es einige Möglichkeiten, in After Effect zu exportieren. Im nächsten Video werde ich zeigen, wie Sie Ihr fertiges Projekt in After Effect exportieren können . Wir sehen uns also im nächsten Video. 29. S2 - EP28 – Exportieren in After Effects: Hallo und willkommen zum 28. Videoleitfaden für Anfänger zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werden wir uns ansehen, wie wir unser Projekt aus After Effect exportieren können Jetzt sind wir also am Ende des Abschnitts mit den wichtigsten Übungen in diesem Kurs angelangt. Sobald wir unsere animierten Sequenzen fertiggestellt und unsere Videopräsentationen erstellt haben , ist es an der Zeit, sie zu exportieren. Nun gibt es einige Möglichkeiten, in After Effects zu exportieren, aber es gibt nur eine, die Sie wirklich in Betracht ziehen sollten. In diesem Video werde ich zeigen, wie Sie Ihre fertigen Projekte in After Effects exportieren können . In diesem Video werden wir uns also den folgenden Themen befassen: Checkliste für den Export, Exportieren, Verwenden des Media Encoders, Exportieren, Verwenden von Rendic und Exportieren des Nach diesem Video werden Sie besser verstehen , wie Sie Ihre Projekte in After Effects exportieren können Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects und habe hier ein Projekt geöffnet, ich demonstrieren werde, wie man in After Effects exportiert. Was ich hier habe, ist eine Reihe von Videosequenzen, die wir in den letzten Videos erstellt haben. Lassen Sie uns versuchen, einige dieser Kompositionen zu exportieren. Wenn Sie nun den Projektordner haben, können Sie dieses Dokument, das ich hier habe, mit geöffnetem Projektordner öffnen, in den Ordner S to Accenture Practice in den Ordner 28 klicken und die exportierende After Effects-Datei öffnen Und Sie haben dasselbe Dokument, das ich hier geöffnet habe. Dies ist ein Dokument, mit dem Sie in diesem Video mit mir schnell mit dem Exportieren experimentieren können. Jetzt möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel lenken. Hier können Sie sehen, dass ich einen Ordner namens Export habe und hier habe ich eine Reihe von Kompositionen. Dies sind einige der Übungen, die wir in den vorherigen Videos durchgeführt haben, und Sie können jede davon für den Export auswählen Im Moment doppelklicke ich auf die erste Komposition, Video Edit Das ist eine Komposition, die wir zu Beginn des Kurses erstellt haben , als wir uns mit der Unterkomposition von Ebenen befassten Hier haben wir den Intro-Bereich, einen Hyde Park-Bereich und den Aquarium-Bereich und Sobald wir mit der Sequenz zufrieden sind, exportieren wir sie. Vorher müssen wir einige Dinge überprüfen, bevor wir ein Projekt aus After Effects exportieren. Bevor wir etwas aus After Effects exportieren, müssen wir zunächst den Arbeitsbereich und den Auflösungsfaktor überprüfen . Zum Beispiel möchte ich diese Komposition exportieren. Aber wenn wir uns jetzt den Workspace-Bereich auf der Timeline ansehen , können wir sehen, dass er sich derzeit nur zwischen dem mittleren Bereich befindet. Wenn wir nun auf diese Weise exportieren würden, würden wir nur diesen Abschnitt exportieren. Der Arbeitsbereich im Zeitleistenfenster kann verwendet werden , um bestimmte Abschnitte einer Komposition zu exportieren. Darauf werden wir etwas später zurückkommen. Aber wenn wir die gesamte Komposition exportieren wollen, müssen wir vorerst sicherstellen, dass sich der Arbeitsbereich auf die gesamte Komposition erstreckt. Ich könnte kommen und die Ränder des Arbeitsbereichs ziehen und sie an das andere Ende jeder Seite ziehen, oder ein cooler kleiner Tipp ist, einfach auf den Arbeitsbereich zu doppelklicken , um ihn auf den gesamten Bereich der Timeline auszudehnen um ihn auf den gesamten Bereich der Timeline Perfekt. Damit ist der Arbeitsbereich sortiert. Jetzt müssen wir als letztes sicherstellen, dass der Auflösungsfaktor auf voll eingestellt ist. Im Moment ist mein Auflösungsfaktor auf die Hälfte eingestellt. Normalerweise verwende ich die Hälfte , weil ich finde, dass die Vorschau auf meinem Computer während der Entwicklung meines Projekts viel flüssiger während der Entwicklung meines Wenn Sie jetzt mit einem Auflösungsfaktor von der Hälfte exportieren, erhalten Sie natürlich ein exportiertes Video mit halber Qualität Sie vor dem Export sicher, der Auflösungsfaktor auf voll eingestellt ist. diese beiden Punkte aktiviert sind, sind Sie jetzt bereit für den Export. Die erste Möglichkeit, in After Effects zu exportieren , ist die Verwendung von Adobe Media Encoder Wenn wir also fertig sind, gehen Sie zur Komposition und klicken Sie auf Zu Adobe Media Encoder hinzufügen Nach dem Klicken wird eine neue App geöffnet. Es ist also wichtig zu erwähnen , dass es einmal eine Zeit gab, in der das gesamte Rendern in After Effects erfolgte. Seit 2014 wird jedoch empfohlen, in Adobe Media Encoder zu rendern in Adobe Media Encoder aus einigen Gründen, auf die wir in Kürze noch eingehen werden Aber lassen Sie uns zunächst sehen, wie der Media Encoder funktioniert. Wenn einer von Ihnen After Effects vor 2014 verwendet und nicht über den Media Encoder verfügt, machen Sie sich keine Sorgen Ich werde dir in Kürze einen anderen Weg zeigen. Wenn also Adobe Media Encoder geöffnet ist, wird die Komposition in der Liste angezeigt Und von dort aus können wir einige Einstellungen definieren. Zuerst können wir auf Preset klicken. Nach dem Klicken erhalten wir eine Liste mit Optionen, aus denen wir auswählen können. Also können wir zuerst auf Format klicken. Aus dieser Liste können wir nun eine Reihe von Formaten auswählen. In diesem Fall bleiben wir jedoch beim beliebten H.264-Format Für diejenigen unter Ihnen, die es nicht kennen, eignet das H.264-Format gut zum Komprimieren von Videos bei gleichzeitiger Beibehaltung einer guten Qualität Dateien, die in diesem Format exportiert werden, erzeugen ein Video mit der Erweiterung Dot MP Four und sind im Allgemeinen recht leicht und nicht zu groß Einfach online zu teilen, in soziale Medien und YouTube hochzuladen, und das ist genau das Format, das ich zum Exportieren meiner Videos verwende Unter diesem Punkt können wir also das Preset auswählen. Auch hier haben wir eine Liste von Optionen , mit denen die Rendereinstellungen geändert werden können. Aber ich stelle meine immer so ein, dass sie der Quelle entspricht, um maximale Qualität zu erzielen. Als Nächstes können wir den Namen und das Ziel der Ausgabe wählen. Wenn wir darauf klicken, können wir wählen, wohin wir das Video exportieren möchten. Ich navigiere zum Projektordner und zum Ordner Exporte. Ich nenne es Video Export one und klicke auf Speichern. Ich werde sicherstellen, dass wir Audio und Video exportieren, aber in diesem Fall haben wir kein Audio. Wenn Sie nun Audio haben und es nicht exportieren möchten, können Sie dies hier ausschalten. Darunter haben wir die Zusammenfassung, die wir uns ansehen können, um sicherzustellen, dass alles gut aussieht Darunter befinden sich eine Reihe von Tabs, die wir uns an dieser Stelle nicht allzu viele Gedanken machen müssen . Alle Einstellungen hier wurden durch unser Format und die oben angegebene Voreinstellung festgelegt . Im Folgenden haben wir ein paar Checkboxen, aber in diesem Fall werde ich diese in Ruhe lassen Sobald wir mit den Einstellungen zufrieden sind, müssen wir nun die Komposition so einstellen , dass sie gerendert werden soll Dazu können wir oben rechts im Menüfeld auf die Play-Schaltfläche klicken. Nach dem Klicken lösen wir den Rendervorgang aus und am unteren Rand des Bedienfelds wird ein Fortschrittsbalken für den Rendervorgang sowie die Ausgabevorschau angezeigt. Rechts neben der Rezension befinden sich alle Details für das Video. Hier ist ein weiterer Moment, in dem Sie sich die Einstellungen ansehen können. Sobald das Video vollständig gerendert ist, sehen wir rechts neben der Zeile ein Häkchen. Jetzt können wir zum Exportort navigieren und feststellen, dass das Dateiformat ein.p4 ist Wenn ich auf die Videodatei doppelklicke, kann ich die Qualität überprüfen Sobald ich zufrieden bin, kann ich mein Video teilen und online veröffentlichen. Hervorragend. So können Sie eine Komposition mit dem Media Encoder rendern Zurück zu Afterefact erinnere dich daran, was ich über den Arbeitsbereich erwähnt habe Wenn wir also zur Zusammenstellung der Videobearbeitung zurückkehren, kann es vorkommen, dass Sie nur einen bestimmten Teil Ihres Videos als Vorschau exportieren möchten einen bestimmten Teil Ihres Videos als Vorschau exportieren Wenn ich also zum Beispiel nur diesen letzten Abschnitt der Komposition exportieren möchte , kann ich das tun, indem ich den Arbeitsbereich festlege Wenn ich also auf die Timeline klicke um die Zeitanzeige am Anfang des dritten Abschnitts zu platzieren , und B drücke, um den Anfang des Arbeitsbereichs festzulegen, wobei der Arbeitsbereich jetzt nur den dritten Abschnitt abdeckt, gehe ich zur Komposition und klicke auf Zu Adobe Media Encoder hinzufügen Nach dem Anklicken öffnet sich Media Encoder und ich sehe die neue Komposition in der Liste Ich wähle aus, wohin es exportiert werden soll, und drücke auf die Schaltfläche Rendern . After Effects rendert nur diesen Teil des Videos Einfach. Denken Sie daran, dass es wichtig ist, wie Ihr Arbeitsbereich eingerichtet ist, bevor Sie ein Video rendern. Als Nächstes möchte ich dir etwas ziemlich Cooles zeigen, wenn du mit dem Media Encoder exportierst Zurück zu After Effects, drüben im Projektfenster, wähle ich dieses Mal eine andere Komposition und mache weiter mit Wish you were here. Wenn diese Komposition geöffnet ist, stelle ich sicher, dass der Auflösungsfaktor auf voll eingestellt ist und der obere Arbeitsbereich die gesamte Komposition umfasst Ich gehe zur Komposition und klicke auf Alle zwei Adobe Media Nach einem Klick erscheint erneut Media Encoder und wir werden sehen, wie die Komposition zur Warteschlange hinzugefügt wurde Bevor ich auf Rendern klicke, komme ich zurück zu After Effects Dieses Mal wähle ich den Dreamy-Comp aus. Ich werde dafür sorgen, dass der Auflösungsfaktor auf einen niedrigeren Wert eingestellt ist und sich der Arbeitsbereich über den gesamten Computer erstreckt Ich gehe zur Komposition und klicke auf Zu Adobe Media Encoder hinzufügen Auch hier erscheint der Media Encoder und wir werden sehen, wie diese neue Komposition zur Q hinzugefügt wurde. Jetzt haben wir zwei. Nun zurück zu After Effects, dieses Mal werde ich die alte Historienkomposition auswählen Ich werde sicherstellen, dass der Auflösungsfaktor auf voll eingestellt ist und der Arbeitsbereich den gesamten Computer umfasst Ich gehe zur Komposition und klicke auf Zu Adobe Media Encoder hinzufügen Auch hier wird Media Encoder angezeigt, und wir werden jetzt sehen, wie die neue Komposition zur Warteschlange hinzugefügt wurde Jetzt haben wir drei Kompositionen in der Liste. Wir können hier im Wesentlichen eine Liste von Kompositionen stapeln wir exportieren möchten, und Sie können so viele stapeln, wie Sie möchten. Ich klicke auf die Ausgabe, um den Speicherort für jede Komposition zu finden, und navigiere zum Projektordner auf meinem Computer Sobald ich zufrieden bin, komme ich hoch und klicke oben rechts auf die Schaltfläche Rendern Play Dadurch werden meine drei Coms ausgelöst, um mit dem Rendern zu beginnen. Sobald die erste Komposition gerendert ist, startet die nächste automatisch Das Coole daran ist, dass Sie beim Rendern eines Videos zu After Effects zurückkehren und weiterarbeiten können. Sie können sogar eine andere Datei öffnen und mit der Arbeit an einem anderen Projekt beginnen. Adobe Media Encoder bietet Ihnen die Flexibilität, weiter zu arbeiten während Sie im Media Encoder rendern Ziemlich cool. Sobald die Renderings abgeschlossen sind, sehen Sie das Häkchen neben den Kompositionen Wenn wir diese aus der Liste entfernen möchten, können wir sie einfach anklicken und auf der Tastatur auf Löschen drücken So einfach ist es, mehrere Kompositionen in Media Encoder zu rendern Jetzt gibt es eine andere Möglichkeit, in After Effects zu rendern, obwohl diese Technik nicht so häufig verwendet wird wie der Media Encoder Wie bereits erwähnt, wurde der Video-Encoder bereits 2014 auf den Markt gebracht Jetzt wird der Media-Encoder verwendet, um wirklich optimierte komprimierte Videos in maximaler Qualität für Präsentationen und das Hochladen auf YouTube zu rendern wirklich optimierte komprimierte Videos in maximaler Qualität für Präsentationen und das Hochladen auf YouTube Präsentationen und das Hochladen Vor dem Rendern des Immediate-Encoders mussten wir in After Effects rendern Für diejenigen unter Ihnen, die frühere Versionen verwenden So werden Sie in After Effects exportieren also zurück in After Effects, öffnen Sie die Komposition und klicken Sie diesmal auf Zur Renderliste hinzufügen Nach dem Klicken sehen Sie, wie das Zeitleistenfenster zur Renderliste wechselt Dadurch werden eine Reihe von Einstellungen angezeigt wir definieren können, bevor wir unser Video exportieren. Das ist also dem Media Encoder ähnlich. Hier können wir die Render-Einstellungen ändern. Wenn wir darauf klicken, ist es so wie wir es im Media Encoder gesehen haben Vorerst werde ich das einfach stornieren. Und als nächstes haben wir das Ausgangsmodul. Wenn wir darauf klicken, werden eine Reihe von Ausgabeeinstellungen angezeigt. Auch das ist dem, was wir im Media Encoder gesehen haben, sehr ähnlich. Wenn Sie jetzt eine ältere Version von After Effect verwenden, sollten Sie in dieser Dropdownliste das Format Hdt 264 auswählen können in dieser Dropdownliste das Format Hdt 264 In neueren Versionen von After Effects mit dem Media Encoder wird diese Option hier jedoch mit dem Media Encoder nicht zur Verfügung stehen In neueren Optionen von After Effect können wir hier nur als QuickTime exportieren, wodurch eine riesige Datei erstellt wird Für neuere Versionen von After Effects sollten wir aus diesem Grund unbedingt den Media Encoder verwenden Wenn Sie jedoch eine ältere Version verwenden, wählen Sie hier Ihr Hdt 264-Format Vorerst klicke ich auf Abbrechen. Nachdem die Rendering- und Ausgabeeinstellungen sortiert sind, müssen Sie nur noch auswählen wohin das Video exportiert werden soll indem Sie auf die letzte Einstellung auf der rechten Seite der beiden Ausgaben klicken. Nach dem Klicken wird ein Dialogfeld angezeigt, in dem Sie aufgefordert werden, dem Video einen Namen zu geben und wo es gespeichert werden soll. Bei dieser Gelegenheit navigiere ich zum Projektordner und wähle den Exportordner aus. Ich behalte den Namen bei und klicke auf Speichern. Sobald Sie mit dem Rendern fertig sind, klicken Sie oben rechts in der Renderliste auf die Schaltfläche „Rendern“. nun auf Rendern klicken, Sie nun auf Rendern klicken, wird oben im Render-Cue-Bereich eine Fortschrittsleiste angezeigt , und Sie können sehen, wie das Video im Kompositionsfenster abgespielt wird wie das Video im Kompositionsfenster abgespielt Anders als beim Media Encoder können wir After Effect jetzt nicht weiter verwenden, wenn wir auf diese Weise rendern wenn wir Wenn Sie auf diese Weise rendern, müssen Sie warten, bis es fertig ist, um weiterarbeiten zu können Sobald der Rendervorgang abgeschlossen ist, werden wir das berüchtigte Klingeln hören Und wenn wir zum Projektordner navigieren, können wir unser Video als QuickTime-Video sehen Und wenn Sie eine ältere Version verwenden, sollten Sie Ihren Dot MP Four hier sehen können So können Sie Ihr Projekt in After Effects exportieren . Denken Sie daran, wenn Sie wie ich After Effects nur verwenden, um Videos zu erstellen , die Sie in sozialen Medien teilen oder auf YouTube hochladen möchten, würde ich Ihnen dringend empfehlen, den Adobe Media Encoder zu verwenden , um schöne Streamline-Videodateien zu exportieren Das ist es also. Wir sind jetzt mit dem zweiten Abschnitt des Kurses fertig. In den letzten 28 Videos habe ich alles behandelt, was Sie als Anfänger von Adobe After Effect wissen müssen , damit Sie Ihr eigenes Projekt starten können. Jetzt ist es an der Zeit, all das, was wir gelernt haben, zu nutzen und ein Projekt von Grund auf neu zu erstellen. Nach diesem letzten Abschnitt des Kurses sollten Sie nun in der Lage sein, Projekte alleine durchzuführen und mehr Arbeit bequem in After Effects zu erledigen. Wir sehen uns also im nächsten Video. 30. S2 – EP29 – 10 praktische Tipps: Hallo und willkommen zum 29. Video in einer Anleitung für Anfänger zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werde ich zehn praktische Tipps vorstellen, die Sie als Anfänger in After Effects kennen müssen als Anfänger in After Effects kennen Jetzt sind wir also am Ende des Abschnitts mit den wichtigsten Übungen angelangt. In den letzten Folgen haben wir einige der grundlegenden Tools geübt und uns mit einigen Funktionen von After Effects vertraut gemacht Funktionen von After Effects Jetzt sind wir bereit, mit einer vollständigen Projektübung zu beginnen. Zuvor möchte ich jedoch einige wichtige Tipps zusammenfassen und behandeln, die Ihnen helfen werden, bevor wir uns mit der Erstellung eines Projekts von Grund auf in After Erstellung eines Projekts von Nun, die Tipps, die ich in den nächsten Minuten behandeln werde , sind Dinge , die Ihren Arbeitsablauf verbessern und Ihnen helfen, das Programm effektiv zu nutzen, und Sie darüber auf dem Laufenden halten, wie das Programm funktioniert und worauf Sie in Zukunft Ihren Arbeitsablauf verbessern und Ihnen helfen, das Programm effektiv zu nutzen , und Sie darüber auf dem Laufenden halten, wie achten müssen Es wird Ihnen also sehr helfen, sich daran zu erinnern, was wir gleich behandeln werden. In diesem Video werden wir also Tipps in den folgenden Bereichen behandeln. Erstens, Workflow-Tipps, zwei Tipps zum Zoomen und Manövrieren, drei Tipps zur Benutzeroberfläche, vier Tipps zur visuellen Unterstützung, fünf kreative Tipps, sechs Tipps für das Zeitleistenfenster, sieben Ebenentipps, acht Bearbeitungstipps, neun Keyframe-Tipps und zehn Exporttipps Die in diesem Video behandelten Themen sind in der Beschreibung zusammen mit ihren jeweiligen Zeiten aufgeführt Wenn Sie also zu irgendeinem Zeitpunkt vor oder zurück springen möchten, schauen Sie sich diese in der Beschreibung an. Jetzt werde ich auch eine Vielzahl von Abkürzungen behandeln. Diese werden nun dazu beitragen, Ihren Arbeitsablauf und Ihre Effizienz zu verbessern. Wenn Sie sich die Tastenkombinationen nun genauer ansehen und auf sie zurückgreifen möchten , werde ich sie ausführlicher behandeln. Sie können sich die Kurzbefehlsseite im Kurs-PDF ansehen die Kurzbefehlsseite , das im Lieferumfang dieses Kurses kostenlos enthalten ist. Der Download-Link befindet sich in der Beschreibung. Nach diesem Video erhalten Sie einen umfassenden Einblick in einige Tipps, die Ihnen helfen werden, das Programm produktiver zu nutzen Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich bei After Effects, und ich habe hier ein Dokument geöffnet, in dem ich alle wichtigen Tipps aufzeigen werde, die Sie als Anfänger wissen müssen. Um diesem Video folgen zu können, müssen Sie dieses Dokument öffnen, das ich speziell für dieses Tutorial vorbereitet habe . bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S two essential Practice in den Ordner 29, zehn praktische Tipps, und öffnen Sie die zehn praktischen Tipps nach dem Fall von Effects. Und Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier geöffnet habe. Deshalb möchte ich Ihre Aufmerksamkeit auf das Projektpanel lenken. Hier sehen wir einen Ordner namens After Effects Tips. Und in diesem Ordner können wir eine Reihe von Kompositionen sehen. In diesem Video werde ich diese nun verwenden, um bestimmte Tipps zu demonstrieren. Doppelklicken Sie also auf die erste Komposition hier unter dem C und beginnen wir mit dem ersten Tipset Erstens, Workflow-Tipps. Der erste Workflow-Tipp ist also eine Abkürzung für das Auswahlwerkzeug. Die Tastenkombination zum Aktivieren des Auswahlwerkzeugs ist V. das Auswahlwerkzeug aktiv ist, können Sie auf Elemente in Ihrem Kompositionsfenster klicken , um sie auszuwählen und auf diese Weise zu verschieben. Nächster Tipp: Freie Transformation. das Auswahlwerkzeug aktiv ist, können Sie also auf ein Objekt im Kompositionsfenster klicken und es auswählen . Wenn es ausgewählt ist, sollte es von einem Begrenzungsrahmen umgeben Auf diese Weise können Sie das Objekt jetzt schnell transformieren. Wenn Sie beispielsweise vorsichtig auf eines der Quadrate im Begrenzungsrahmen klicken und es ziehen, können Sie die Skala einfach ändern und das Bild auf können Sie die Skala einfach ändern diese Weise umkehren Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten, können Sie die Skalierung wie folgt auf das ursprüngliche Verhältnis ändern. Nächster Tipp: Rückgängig machen. Was auch immer Sie in After Effects tun, z. B. Objekte verschieben, das Objekt skalieren, Effekte anwenden oder Ebenen verschieben. Wenn Sie den Vorgang rückgängig machen möchten, drücken Sie einfach Command Z auf dem Mac oder Control Z auf dem PC. Jedes Mal, wenn Sie darauf drücken, gehen Sie einen Schritt zurück. Nächster Tipp, das Textwerkzeug. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Text zu Ihrer Komposition hinzufügen möchten, drücken Sie einfach Command T auf dem Mac oder Control T auf dem PC Dadurch wird das Textwerkzeug aktiviert, das Sie klicken und ganz einfach Text hinzufügen können Um Größe, Schriftart und Farbe zu bearbeiten, ändern Sie sie einfach im Zeichenfenster auf der rechten Seite Nächster Tipp, das Formwerkzeug. Wenn Sie nun zu einem beliebigen Zeitpunkt eine Form zu Ihrer Komposition hinzufügen möchten, drücken Sie einfach auf die Tastatur Dadurch wird das Shape Builder-Tool aktiviert. Wenn Sie nun Q auf der Tastatur gedrückt halten, sehen Sie oben im Werkzeugmenü, die Form zwischen fünf möglichen Formen wechselt, die Sie auswählen können Halten Sie einfach Q gedrückt, bis Sie die gewünschte Form sehen, klicken Sie dann und zeichnen Sie wie folgt Umschalttaste gedrückt halten, können Sie den richtigen Maßstab für die Form einstellen. Nächster Tipp: Verwaltung des Ankerpunkts. Jetzt wirst du jedes Mal, wenn du auf ein Objekt klickst, ein Fadenkreuz Dies ist der Ankerpunkt und er ist wichtig, da sich Effekte wie Skalierung, Drehung und Animation über einen Pfad an diesem Punkt sich Effekte wie Skalierung, Drehung und Animation über einen Pfad Wenn wir die Position des Ankerpunkts auf einem Objekt ändern möchten , bei dem das Objekt ausgewählt ist, wählen Sie oben im Menü das Ankerpunkt-Werkzeug aus. Auf diese Weise können wir auf den Punkt klicken und ihn verschieben. Wenn ich jetzt V drücke, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren und die freie Transformation zu aktivieren, können Sie sehen, wie es anhand des Ankerpunkts skaliert. Wenn ich R drücke, um das Objekt zu drehen und die Drehung zu optimieren, können Sie sehen, wie es sich um den Ankerpunkt dreht Wenn wir nun den Ankerpunkt wieder in der Mitte des Objekts platzieren möchten , gehen Sie einfach zur Ebene nach unten, um zu transformieren, und klicken Sie im Ebeneninhalt auf die mittleren Ankerpunkte Sie werden jetzt sehen, dass der Ankerpunkt genau in der Mitte des Objekts platziert wird. Wenn wir nun erneut skalieren und drehen, werden wir sehen, dass dies auf unserer neuen Position des Ankerpunkts basiert . Also der letzte Tipp: Verwenden Sie Ordner, um Ihre Mediendateien zu organisieren. Wenn Sie also Ihr Projekt in After Effects entwickeln, werden Sie bald viele Medienkomponenten in Ihrem Projektfenster aufbauen . Wenn Sie eine große Präsentation erstellen, werden Sie bald mit vielen Bildern, Videos und Kompositionen konfrontiert sein. Eine der besten Möglichkeiten, all dies im Projektfenster zu verwalten , sind Ordner. Wenn ich mir dieses Dokument hier ansehe, habe ich alle meine Komponenten sorgfältig in ihren jeweiligen Ordnern organisiert . Hier habe ich einen Assets-Ordner mit all meinen Bildern, Videos und Voreinstellungen In jedem Ordner habe ich zusätzliche Ordner, die ich weiter organisiere. Die Verwendung von Ordnern hält alles in Ordnung und macht es einfach, Ihre Inhalte zu finden und später auf Ihre Links zu verweisen. Das Hinzufügen von Ordnern ist wirklich einfach. Klicken Sie einfach auf das Ordnersymbol unten im Projektfenster. Dadurch wird ein neuer Ordner erstellt , den Sie umbenennen und in den Sie Medien ablegen können. Jetzt können Sie beliebig viele Ordner erstellen und diese einfach per Drag & Drop ineinander ziehen. Der nächste Tipp lautet also Zoom und Manövrieren. Also, zurück im Projektfenster, doppelklicken Sie auf die zweite Komposition, London I. Der erste Zoom-Tipp ist also kostenloses Zoomen Wenn Sie ein Scrollrad an der Maus haben, können Sie Ihr und verkleinern, indem Kompositionsfenster ganz einfach auf diese Weise vergrößern und verkleinern, indem Sie ein - und auszoomen Wenn Sie jetzt kein Scrollrad an der Maus haben, können Sie die Tastenkombinationen verwenden Durch Drücken der Tasten Komma und Stopp wird die Ansicht schrittweise vergrößert und verkleinert. Nächster Tipp, einfaches Schwenken. Wenn Sie an eine Komposition herangezoomt haben, ganz einfach über Ihren Canvas-Bereich schwenken , indem Sie die Leertaste gedrückt halten und klicken und ziehen Wenn Sie die Leertaste drücken, ändert sich das Maussymbol in ein Handsymbol Leertaste gedrückt halten, können Sie ganz einfach klicken und ziehen, um auf diese Weise in Ihrem Leinwandbereich zu manövrieren Nächster Tipp: Zoomen Sie auf 100%. Sie während des Zoomens an einem beliebigen Punkt Wenn Sie während des Zoomens an einem beliebigen Punkt die Ansicht vergrößern oder verkleinern möchten, drücken Sie einfach die Tastenkombination. Dabei handelt es sich um drücken Sie einfach die Tastenkombination den Schrägstrich auf der Tastatur Nächster Tipp: Passen Sie den Canvas-Bereich an Ihr Kompositionsfenster an. Sie während des Zoomens Wenn Sie während des Zoomens den Leinwandbereich an das Kompositionsfenster anpassen möchten , drücken Sie einfach die Tastenkombination Alt und Schrägstrich auf der Tastatur Dadurch wird der Canvas-Bereich so ausgerichtet, in den sichtbaren Bereich des Kompositionsfensters passt Der nächste Tipp sind Tipps zur Benutzeroberfläche. Also, zurück im Projektfenster, doppelklicken Sie auf Fifth Comp-Video Edit Der erste Tipp für die Benutzeroberfläche ist die Arbeit mit benutzerdefinierten Arbeitsbereichen In After Effects stehen Ihnen eine Vielzahl von Arbeitsbereichen zur Auswahl , die Ihnen bei Ihrem Arbeitsablauf helfen können Wenn Sie zu Windows wechseln, sehen Sie eine Option namens Workspace Wenn Sie darauf stoßen, werden Sie eine Vielzahl von Arbeitsbereichen sehen , aus denen Sie wählen können, z. B. Animation, Effekt, Bewegungsverfolgung und Text, um nur einige zu nennen Wenn Sie auf eine dieser Optionen klicken, werden Sie feststellen, dass sich der Arbeitsbereich geändert sich mehr auf einen bestimmten Arbeitsablauf konzentrieren Bis zu diesem Zeitpunkt im Kurs habe ich die Bedienfelder „Alle“ verwendet, also klicke ich einfach wieder darauf. Der nächste Tipp ist das Zurücksetzen von Arbeitsbereichen. Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund versehentlich Bedienfelder in After Effects verschieben, was zum Beispiel gelegentlich und versehentlich passieren kann , schließe ich versehentlich das Kompositionsfenster und klicke auf ein Fenster und verschiebe es von einem Ort zum anderen Jetzt kann ich mein Kompositionsfenster nicht mehr sehen und mein Zeitleistenfenster wird an die Seite des Bildschirms verschoben. Im Moment ist es ein bisschen durcheinander und ich kann mit der Arbeit nicht weitermachen. Gehen Sie einfach zum Fenster in den Arbeitsbereich , scrollen Sie nach unten und klicken Sie auf Alle Bedienfelder zurücksetzen. Dadurch sollten alle Bedienfelder wieder auf den vorherigen Stand zurückgesetzt werden. Nächster Tipp: Bedienfelder umschalten. Jetzt kann die After Effects-Oberfläche im besten Fall eng wirken Oft ist nicht genug Platz auf dem Bildschirm vorhanden , um alles zu sehen Wenn Sie jetzt den Mauszeiger vorsichtig über den Rand Ihrer Bedienfelder platzieren , werden Sie sehen, dass der Mauszeiger sich in Pfeile ändert, die nach oben und unten oder nach links und rechts zeigen. Das ist After Effects und schlägt vor , dass Sie klicken und ziehen können. Wenn wir klicken und ziehen, können wir die Panels wegschieben oder unsere Panels herausziehen , um den Inhalt im Inneren sichtbar zu machen. Das kann helfen, mehr Ebenen im Zeitleistenfenster oder mehr Details im Projektfenster sehen oder mehr Optionen im Seitenbereich zu sehen. Wenn Sie neuere Versionen von After Effects verwenden , ein weiterer Fehler darin, dass Sie manchmal versehentlich auf ein Bedienfeld doppelklicken. In diesem Fall kann es den Bildschirm wie folgt ausfüllen. In diesem Fall doppelklicken Sie einfach erneut auf das Panel und es sollte wieder einrasten. Nächster Tipp: Bearbeiten von Spalten in Panels. Eine weitere Sache, die Sie beachten sollten , ist, dass wir die Spalten steuern können , die in Bedienfeldern wie dem Projektfenster und dem Zeitleistenfenster angezeigt werden. Zum Beispiel drüben im Projektfenster, und lassen Sie uns das einfach nach oben ziehen, können wir eine Reihe von Spalten für das Panel sehen. Wenn wir mit der rechten Maustaste in den kleinen Bereich klicken, können wir auswählen, welche Spalte wir sehen möchten, können wir auswählen, welche Spalte wir sehen möchten, und wenn unsere Spalten sichtbar sind, können wir unseren Mauszeiger direkt neben ihnen platzieren und die Breite vergrößern oder reduzieren, und wir können sogar klicken und ziehen, um sie neu anzuordnen In diesem Fall möchte ich die Farbetiketten vor den Dateinamen haben die Farbetiketten vor den Dateinamen Jetzt können wir unten im Zeitleistenfenster auch steuern, welche Spalten sichtbar sind. Wenn Sie After Effects verwenden, sollten Sie auf den Mischmodus, die Spurmatte und die übergeordneten Linkspalten zugreifen Spurmatte und die übergeordneten Linkspalten Nun, diese nehmen hier in der Regel viel Platz ein. Wenn Sie also die Sichtbarkeit dieser Spalten ein- und ausschalten möchten, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und diese ausblenden auswählen Wenn Sie sie wieder einblenden möchten, können Sie erneut mit der rechten Maustaste auf die Spalte klicken und dann auf die jeweilige Spalte klicken , um sie wieder einzublenden Jetzt können Sie auch die Tastenkombination F vier verwenden , um die Ansicht der Schalter im Zeitleistenfenster Nächster Tipp: Öffnen Sie die Effektsteuerungen. Wenn Sie jetzt Effekte auf Ihre Ebenen auf Ihrer Timeline anwenden , können Sie die Einstellungen im Effekteinstellungsfenster steuern . sie nicht sehen können, können Sie schnell auf die Effektsteuerungen zugreifen Wenn Sie sie nicht sehen können, können Sie schnell auf die Effektsteuerungen zugreifen, indem Sie die Tastenkombination verwenden. Wählen Sie also zunächst eine Ebene aus, auf die ein Effekt angewendet wurde. In diesem Fall wähle ich die dritte Ebene nach unten aus, indem ich F drei auf der Tastatur drücke Sie können das Bedienfeld „Effekteinstellungen“ auf der linken Seite aufrufen , um die auf Ihre Ebenen angewendeten Effekte zu sehen Ihre Ebenen angewendeten Effekte zu wo Sie weitere Änderungen vornehmen können. Der nächste Tippsatz sind also visuelle Hilfsmittel. Also zurück im Projektfenster, und ich kann darauf zugreifen, indem ich oben im Panel links auf den Projekt-Tab klicke. Als nächstes doppelklicke ich auf die vierte Komponente, Tower Bridge Der erste Tipp für die Benutzeroberfläche sind Lineale, Hilfslinien und Raster. Während Sie nun im Kompositionsfenster arbeiten, werden Sie alle visuellen Elemente zusammenstellen , aus denen Ihre Videosequenz besteht Jetzt gibt es eine Reihe von visuellen Hilfsmitteln, die Sie verwenden können. Durch Drücken von Command R auf dem Mac oder Control R auf dem PC können wir Lineale aktivieren diese Weise können wir auf Hilfslinien klicken und sie aus den Linealen ganz links und oben im Kompositionsfenster herausziehen ganz links und oben im und in die Komposition Diese können hilfreich sein, um die Ausrichtung an der Mitte des Rahmens oder an bestimmten Teilen einer Komposition vorzunehmen Um die Hilfslinien ein- und auszuschalten, drücken Sie einfach den Befehls-Doppelpunkt auf dem Mac oder den Kontrolldoppelpunkt auf dem Denken Sie daran, Command R auf dem Mac oder Control R auf dem PC zu drücken , um die Lineale wegzuschalten. Wenn wir das Raster zu einem beliebigen Zeitpunkt aktivieren möchten, können wir auf dem Mac den Befehlsapostroph drücken oder den Apostroph auf dem PC steuern Wenn wir die Eigenschaften des Rasters ändern möchten, können wir zu After Effects auf dem Mac oder zur Bearbeitung auf dem PC wechseln, dann zu den Einstellungen, zu Raster und Hilfslinien gehen und die Werte oben umschalten. Am unteren Rand des Kompositionsfensters befinden sich nun ein Raster und eine Hilfsschaltfläche. Wenn Sie diese Option auswählen, können Sie den Titelsafe, das Raster und das proportionale Raster aktivieren Raster und das proportionale Raster Nächster Tipp: Begrenzungsrahmen und Ebenensteuerungen anzeigen. Wenn Sie nun in Ihrer Videosequenz auf Ihre Elemente klicken , sollten Sie ein sogenanntes Begrenzungsfeld um sie herum sehen Dies zeigt an, dass Sie die Ebene ausgewählt haben und gibt Ihnen die Möglichkeit, die Ebene schnell zu transformieren Wenn Sie das Begrenzungsfeld aus irgendeinem Grund nicht sehen können, können Sie es jetzt schnell aktivieren indem Sie die Tastenkombination drücken Befehlstaste Umschalt-H auf dem Mac oder die Strg-Umschalt-H auf dem PC drücken, können Sie die Begrenzungsbox ein- und ausschalten Sie können auch zur Ansicht aufrufen und sicherstellen , dass die Option „ Ebenensteuerung anzeigen“ aktiviert ist Nächster Tipp: Horizontal kippen. Wenn Ihre Videosequenz ein Element enthält, möchten Sie es wie bei einem Video oder einem grafischen Element horizontal spiegeln . Klicken wir hier mit dem ausgewählten Element auf diese Wolke, gehen Sie einfach nach oben zur Ebene, dann nach unten, um sie zu transformieren, und klicken Sie auf Horizontal spiegeln. Nächster Tipp, RAM-Vorschau. Wenn Sie Ihre Videosequenzen zusammenstellen und Animationen erstellen, sollten Sie sich eine Vorschau Ihres Projekts ansehen. Dazu drücken Sie einfach die Leertaste auf der Tastatur, um die Vorschau zu starten, und die Leertaste, um die Vorschau zu beenden Nächster Tipp: Renderqualität. Die Vorschau einer Videosequenz hängt stark von Ihrem System-RAM Wenn Sie eine einfache Komposition wie diese haben, können Sie problemlos eine Vorschau mit voller Auflösung anzeigen können Sie problemlos eine Vorschau mit voller Wenn Sie jedoch eine Vorschau eines Videos mit sehr hoher Auflösung oder vielleicht eines komplexen Effekts ansehen, können Sie den Auflösungsfaktor einfach in der Drop-down-Liste unten im Kompositionsfenster ändern der Drop-down-Liste unten im Kompositionsfenster Hier können Sie zwischen Voll, Halb oder Viertel wechseln. Wenn Sie die Auflösung auf die Hälfte oder Viertel einstellen, erscheint das in Ihrem Kompositionsfenster zwar pixelig, die Vorschau ist jedoch flüssiger nur den Auflösungsfaktor in der Dropdownliste festlegen , Sie können nicht nur den Auflösungsfaktor in der Dropdownliste festlegen, sondern auch die Tastenkombination für die volle Auflösung verwenden Sie können Command J auf dem Mac oder Control J auf dem PC drücken Für eine halbe Auflösung können Sie Command Shift J auf dem Mac oder Control Shift J auf dem PC drücken . Für eine viertel Auflösung kannst du Command Shift Alt J auf einem Mac oder Strg Shift Alt J auf dem PC drücken . Nächster Tipp, Region von Interesse. Beim letzten Tipp ging es darum, eine Vorschau zu glätten. Eine weitere Methode, mit der Sie die Geschmeidigkeit einer Vorschau verbessern können , ist die Verwendung von Region of Wenn Sie nun einen wirklich komplexen Übergang oder Effekt haben, z. B. einen Partikel - oder einen Drei-D-Effekt, können Sie den Interessenbereich verwenden Dieser befindet sich am unteren Rand des Kompositionsfensters neben dem Auflösungsfaktor. Wenn Sie dies auswählen, können Sie auf einen bestimmten Bereich Ihrer Komposition klicken und ihn ziehen. Wenn Sie eine Vorschau anzeigen, konzentrieren Sie sich nur auf einen bestimmten Bereich, wodurch Ihre Prozessor- und RAM-Ressourcen ebenfalls weniger belastet werden. Um den gewünschten Bereich zu bearbeiten, klicken Sie einfach auf den Begrenzungsrahmen, ziehen und klicken Sie auf die Schaltfläche , um ihn zu deaktivieren Nächster Tipp: Speicher leeren. Wo wir gerade beim Thema Laufruhe und Systemeffizienz sind, gibt es noch etwas, das Sie beachten sollten Wenn Sie After Effects verwenden, bauen Sie Arbeitsspeicher und Festplatten-Cache auf Dies verbraucht Ihre Systemressourcen und kann im Laufe der Zeit Ihre Leistung verlangsamen. Was Sie hier von Zeit zu Zeit tun können, ist, zu Bearbeiten und dann zu Löschen zu gehen und auf Löschen oder Speicher oder Löschen oder Speicher und Festplatten-Cache zu klicken Löschen oder Speicher oder Löschen oder Speicher und Festplatten-Cache Dadurch können Sie Ihren Arbeitsspeicher und Cache leeren und die Arbeit für Sie beschleunigen Das nächste Tipp-Set besteht aus kreativen Tipps. Der erste Tipp ist New Comp. Wenn Sie zu einem beliebigen Zeitpunkt eine neue Komposition in Ihrem Projekt erstellen möchten , drücken Sie einfach Command N auf dem Mac oder Control N auf dem PC Dadurch wird das neue Kompositionsdialogfeld geöffnet, dem wir die Einstellungen benennen und ändern können Ich gebe dieser neuen Komposition einfach einen Namen und klicke vorerst auf Okay. Denken Sie daran, dass Ihre neue Komposition nach der Erstellung im Projektfenster angezeigt wird Nächster Tipp, neue feste Ebene. Wenn Sie in After Effects arbeiten, möchten Sie manchmal eine Hintergrundfarbe festlegen oder eine Vollfarbebene erstellen, mit der Sie arbeiten können. Wir können dies tun, indem wir eine feste Ebene erstellen und die Tastenkombination verwenden. Wenn wir Command Y auf dem Mac oder Control Y auf dem PC drücken, können wir die neuen Solid-Einstellungen aufrufen. Hier können wir die Größe der festen Schicht und die Farbe angeben . In diesem Fall lasse ich die Einstellung auf 1920 mal 1080 stehen, wähle eine rote Farbe und klicke auf Okay. Beachten Sie, dass wir jetzt eine neue rote durchgehende Ebene im Zeitleistenfenster haben werden. Nächster Tipp: Fügen Sie ganz einfach Medien zu einer Komposition hinzu. Wenn Sie also damit beginnen, Medien wie Bilder und Videos in Ihr Projekt zu integrieren, sollten Sie sie auch in Ihre Komposition integrieren Eine einfache Möglichkeit besteht darin, die Tastenkombination zu verwenden. Wenn wir zum Beispiel zum Projektfenster kommen und den Assets-Ordner herunterschalten, um den Videoordner anzuzeigen, schalte ich den Aquarium-Ordner herunter und hier sehen wir ein Um also ganz einfach eine Mediendatei zu Ihrem Computer hinzuzufügen, klicken Sie einfach darauf und verwenden Sie die Wenn wir Command Fordslash auf dem Mac oder Control Fordslash auf dem PC drücken , können wir die Mediendatei direkt in die Komposition einfügen Das kann mit jedem beliebigen Medium gemacht werden. Wenn wir in den Bilderordner kommen und den PNG-Ordner herunterschalten, auf die Datei Fish Orange klicken und erneut Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Ford Slash auf dem PC drücken , werden die Medien direkt hineingelegt Nächster Tipp: Passen Sie es an die richtige Körpergröße an. Nun kann es vorkommen, dass Sie ein Objekt an die Höhe der Komposition anpassen möchten ein Objekt an die Höhe der Komposition anpassen das Objekt ausgewählt ist, Wenn das Objekt ausgewählt ist, können wir ein Objekt schnell an die Höhe der Komposition anpassen, wenn wir die Befehlstaste Alt G auf dem Mac oder die Umschalttaste Alt G auf dem PC Alt G auf dem Mac oder die Umschalttaste Alt G auf dem Nächster Tipp: An die Breite der Komposition anpassen. Nun kann es vorkommen, dass Sie ein Objekt an die Breite der Komposition anpassen möchten ein Objekt an die Breite der Komposition anpassen Wenn wir zum Beispiel in den Assets-Ordner, in den Bilderordner und in den JPEG-Ordner kommen den Assets-Ordner, in den Bilderordner und in , können wir auf ein Bild klicken und Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder Strg-Schrägstrich auf dem PC drücken Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder Strg-Schrägstrich auf dem PC um das Bild einfach in der Komposition zu platzieren Jetzt kann ein Bild manchmal viel größer sein als die Um das Bild an die Kompositionsbreite anzupassen, können wir Command Shift Altag auf dem Mac oder Control Shift Altag auf dem PC drücken Mac oder Control Shift Altag auf dem PC Dadurch wird das Bild an die Breite der Komposition angepasst Nächster Tipp: Fit to Comp. Nun kann es vorkommen, dass Sie ein Objekt an die Breite und Höhe einer Komposition anpassen möchten ein Objekt an die Breite und Höhe einer Komposition Ich klicke zum Beispiel auf das Bild, um die Auswahl aufzuheben. Ich klicke auf das Shape Builder-Werkzeug, wähle ein Quadrat aus, zeichne ein kleines Quadrat in die Komposition, klicke auf die Füllung, einen Farbverlauf ein, klicke dann auf die Farbe und setze den Farbverlauf auf hellrosa bis grün und entferne dann alle Striche, die möglicherweise angewendet wurden Wenn ich diese Form nun auf die Größe der Komposition einstellen möchte, kann ich die Tastenkombination verwenden Wenn wir Command Alt F auf dem Mac oder Strg Alt F auf dem PC drücken, können wir die Form leicht an die Komposition anpassen, und jetzt haben wir einen schnellen Hintergrund mit Farbverlauf, an dem wir die Verlaufsgriffe nehmen und so ändern können Wenn wir nun zum Zeitleistenfenster auf der linken Seite gehen und einen Schnellmischmodus auswählen und Überlagerung wählen, können wir dort Zeitleistenfenster auf der linken Seite gehen und einen Schnellmischmodus auswählen und Überlagerung wählen, einen flippigen Farbeffekt auf das Bild anwenden Das nächste Tipp-Set sind Tipps für das Zeitleistenfenster. Zurück im Projektfenster doppelklicken Sie auf die sechste Komposition, Fische schwimmen Der erste Tipp ist die Navigation mit der Zeitanzeige. In After Effects dreht sich jetzt alles um die Zeitanzeige, sowohl in der Timeline als auch im Kompositionsfenster Auf diese Weise bestimmen wir einen bestimmten Teil Ihrer Videosequenz und zeigen ihn in Ihrem Kompositionsfenster an. Außerdem Keyframes für den Effekt fest Wir können die Zeitanzeige ganz einfach entlang der Zeitleiste navigieren , indem wir sie entweder anklicken und sie entlang der Zeitleiste ziehen oder sie entlang der Zeitleiste ziehen oder einfach auf die Zeitleiste klicken, an der sie angezeigt werden soll Nächster Tipp: Richten Sie Ihren Arbeitsbereich ein. Wenn Sie beginnen, Ihre Videosequenzen im Laufe der Zeit zu entwickeln, kann es vorkommen, dass Sie nur einen kleinen Teil Ihrer Sequenz in der Vorschau anzeigen oder einfach nur einen Teil Ihrer Sequenz exportieren möchten nur einen kleinen Teil Ihrer Sequenz in der . Um schnell den Beginn Ihres Arbeitsbereichs festzulegen, können Sie B auf der Tastatur drücken. Klicken Sie also zuerst auf die Zeitleiste, an der der Arbeitsbereich beginnen soll, und drücken Sie B. Sie werden feststellen, dass der Beginn des Arbeitsbereichs an der Zeitanzeige ausgerichtet ist. Um schnell das Ende des Arbeitsbereichs festzulegen, können Sie N auf der Tastatur drücken. Wenn wir auf die Zeitleiste klicken, an der der Arbeitsbereich enden soll , und N drücken, werden Sie feststellen, dass sich das Ende des Arbeitsbereichs an der Zeitanzeige orientiert. Jetzt haben wir diesen Arbeitsbereich hier festgelegt, Jetzt haben wir diesen Arbeitsbereich hier festgelegt der durch diese Leiste oben dargestellt wird. Wenn wir nun die Zeitanzeige innerhalb dieses Bereichs platzieren und die Leertaste drücken, können wir nur diesen Abschnitt unserer Videosequenz als Vorschau ansehen, und dieser wird wiederholt. Nächster Tipp: Timeline-Markierungen. Wenn Sie jetzt Ihre Videosequenz erstellen, möchten Sie Ihre Sequenz möglicherweise in Abschnitte unterteilen, sodass Sie sich jeweils auf einen Teil konzentrieren können. Oder vielleicht möchten Sie einfach auf einen Teil Ihrer Sequenz für später verweisen. Eine praktische Funktion, die Sie hier verwenden können, sind Markierungen. Ganz rechts im Zeitleistenfenster können wir also dieses Symbol sehen. Wenn wir darauf klicken und es herausziehen, können wir eine Markierung platzieren, wo immer wir wollen. Nach der Veröffentlichung werden wir eine Markierung haben. Jetzt ist der Marker standardmäßig mit eins nummeriert. Wenn wir nun unsere Zeitanzeige in der Videosequenz weiter bewegen , können wir Shift 2 drücken. Dadurch wird eine weitere Markierung hinzugefügt. Wenn wir uns weiter entlang der Timeline bewegen und Shift 3 drücken, können wir eine weitere Markierung hinzufügen. Jetzt kannst du das bis zu neun machen. Jetzt, wo der Marker gesetzt ist, können wir einfach zu den verschiedenen Teilen der Videosequenz springen , indem wir jederzeit die Zahl auf der Tastatur drücken . Das ist gut, wenn Sie eine sehr lange Videosequenz haben, sodass Sie einfach und schnell navigieren können. Nächster Tipp: Schnappen Sie sich die Zeitanzeige. In After Effects dreht sich alles um die Zeitanzeige Jetzt müssen wir die Zeitanzeige präzise steuern können, um durch die Zeitleiste und unsere Medienelemente navigieren zu und unsere Medienelemente Ein Tipp ist, die Zeitanzeige zu fixen. wir auf die Zeitanzeige klicken und sie über die Zeitleiste ziehen , wenn wir die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halten, springt die Timeline auf wichtige Dinge ein. Wenn wir beispielsweise die Zeitanzeige über einige Frames bewegen , indem wir die Shift-Taste gedrückt halten, rastet die Zeitanzeige an den Keyframes ein, sodass wir die Zeitanzeige präzise oben platzieren Wir können zum Anfang von Ebenen und zum Ende von Ebenen ausrasten Auf diese Weise können wir die Zeitanzeige präzise lokalisieren , ohne sie manuell platzieren zu müssen , was umständlich sein kann. Nächster Tipp: Ein Bild nach dem anderen durchgehen. Wenn wir nun die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt halten und die Pfeiltasten links oder rechts drücken, können wir die Zeitanzeige Frame für Frame nach links oder rechts bewegen . Das ist ideal für Situationen, in denen wir uns in sehr kleinen Schritten über die Zeitleiste bewegen möchten in sehr kleinen Schritten über die Zeitleiste bewegen Der nächste Tippsatz besteht aus Ebenentipps. Also, zurück im Projektfenster, doppelklicken Sie auf die dritte Komposition, Ebenentipps Der erste Tipp lautet „Mehrere auswählen“. Sie beginnen, Ihrer Videokomposition mehrere Medienelemente hinzuzufügen , Wenn Sie beginnen, Ihrer Videokomposition mehrere Medienelemente hinzuzufügen, möchten Sie möglicherweise einige Ebenen auswählen , um sie auf einmal zu verschieben. Um mehrere Ebenen auszuwählen, halten Sie einfach die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt und wählen Sie die Ebenen aus. mehrere ausgewählt sind, kannst du sie anklicken und zusammenziehen. Wenn Sie sich nun aus irgendeinem Grund dazu entschließen, eine bestimmte Ebene zu einem beliebigen Zeitpunkt abzuwählen, halten Sie einfach die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt und klicken Sie auf die Ebene zurück, um sie abzuwählen Nächster Tipp: Wählen Sie die Ebene darüber oder darunter aus. Wenn Sie nun eine bestimmte Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt haben und die Ebene auswählen möchten, können Sie die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt halten und auf der Tastatur nach oben können Sie die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt halten und oder unten drücken. Auf diese Weise können Sie schnell nach oben oder unten scrollen , ohne die Ebene mit dem Mauszeiger auswählen zu müssen. Nächster Tipp: Verschiebe eine Ebene nach oben oder unten. Wenn Sie also Ihre Videosequenz erstellen und mit der Organisation der Ebenenstruktur beginnen, möchten Sie möglicherweise Ihre Ebenen entweder nach oben oder unten verschieben. Eine sehr schnelle Möglichkeit, dies zu tun , ist die Verwendung der Tastenkombination. Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücken Sie einfach Befehlstaste ( eckige Klammer öffnen) auf dem Mac oder Strg ( eckige Klammer öffnen auf PC, um eine Ebene nach unten zu verschieben, oder drücken Sie Befehlstaste ( eckige Klammer schließen) auf einem Mac oder Strg (eckige Klammer schließen) auf dem PC, um eine Ebene nach oben zu verschieben. Nächster Tipp: Wählen Sie eine Ebene aus. Wenn Sie jetzt mit Ihren Medienelementen im Kompositionsfenster arbeiten , wird es vorkommen, dass Sie eine Ebene abwählen möchten Jetzt können Sie dies tun, indem Sie mit dem Auswahlwerkzeug auf eine Ebene oder in den grauen Bereich im Kompositionsfenster den grauen Bereich im Kompositionsfenster Eine weitere sehr schnelle Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung der Tastenkombination. Um eine Ebene schnell abzuwählen, drücken Sie einfach F zwei Nächster Tipp: Ebenen duplizieren. Beim Erstellen der Medienelemente in Ihrer Videosequenz kann es vorkommen, dass Sie eine Ebene schnell duplizieren möchten . Wenn ich zum Beispiel dieses Fischbild hier habe und noch ein paar mehr hinzufügen möchte, kann ich jetzt in den Assets-Ordner gehen und sie ziehen. Oder ich könnte eine wirklich einfache Abkürzung verwenden. Wenn eine Ebene in Ihrem Zeitleistenfenster ausgewählt ist, drücken Sie einfach Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren. Nach dem Klicken erscheint direkt darüber eine neue Ebene, auf die Sie klicken und sich mit dem Auswahlwerkzeug bewegen können . drücke ich erneut Command D auf dem Mac oder Duplizieren drücke ich erneut Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC. Und einfach so habe ich noch ein paar Fischbilder. Dies ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Elemente in Ihrer Videosequenz schnell zu duplizieren. Nächster Tipp: Ebenen ersetzen. Nun, das ist ein wirklich nützlicher Tipp. Manchmal haben Sie ein unmittelbares Element in Ihrer Timeline, zum Beispiel das Problem mit diesen Fischbildern, und Sie möchten sie möglicherweise durch andere Bilder ersetzen. Wenn ich in meinen Bilderordner im Assets-Ordner und dann in den Ordner P und G komme , was ist, wenn ich eins auf Orange oder eins auf Grün ändern möchte ? Nun, ich könnte es hineinziehen, aber dann müsste ich die Größe ändern und es neu positionieren, und das würde einige Zeit dauern Eine einfachere Möglichkeit, dies zu tun , besteht darin , zuerst die Ebene auszuwählen, die Sie ersetzen möchten, in diesem Fall den Fisch mit der Ebene, die Sie im Zeitleistenfenster ausgewählt haben Ich gehe zum Projektfenster, klicke auf die Ebene, durch die ich sie ersetzen möchte, Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt, klicke und ziehe sie auf den Ebenennamen und lasse sie los. Nach der Veröffentlichung wird die Ebene durch ein neues Element ersetzt. Ich wähle mein anderes Fischbild aus. Ich gehe in das Projektfenster, klicke auf die Ebene, durch die ich sie ersetzen möchte, und drücke und halte die Alt-Taste auf der Tastatur loslasse, wird die Ebene durch ein neues Asset ersetzt. Einfach. Das kann jetzt für jedes Medium gemacht werden. Zum Beispiel dieses Video hier. Wir können hier sehen, dass es gut in die Videobearbeitung geschnitten ist. Wenn ich es durch ein anderes Video ersetzen möchte, wähle ich zuerst die Ebene aus, gehe dann in den Assets-Ordner in den Videoordner und ziehe ein neues Video nach unten, während Alt-Taste auf den Ebenennamen halte. Nach der Veröffentlichung wird das neue Video wie folgt eingefügt, wobei die Bearbeitung beibehalten wird. Einfach. Nächster Tipp: Skalierung, Opazität und Position Wenn Sie Ihre Medienelemente in Ihre Videosequenz integrieren, wird es vorkommen , dass Sie den Maßstab, die Drehung oder die Deckkraft Ihrer Elemente schnell bearbeiten möchten Drehung oder die Deckkraft Ihrer Wenn Sie bei der ausgewählten Ebene S auf der Tastatur drücken, werden schnell die Skalierungseinstellungen auf Ihrer Ebene angezeigt, die Sie einfach umschalten können Wenn Sie bei ausgewählter Ebene T auf der Tastatur drücken, werden die Opazitätseinstellungen schnell Jetzt wird es Zeiten geben, in denen Sie die Position des Elements animieren möchten Wenn Sie bei ausgewählter Ebene P auf der Tastatur drücken, werden die Positionseinstellungen auf der Ebene schnell Positionseinstellungen auf der Ebene Nächster Tipp: Ebenenfarben auftragen. Wenn Sie Ihre Medienelemente in Ihre Videosequenz integrieren, werden Sie manchmal Ihre Ebenen verwalten wollen, sodass Sie auf einen Blick wissen, um welche Art von Ebenen es sich handelt. Auf der Timeline haben wir eine nette Funktion, mit der wir die Ebenen einfärben können. Neben den Ebenennamen befindet sich ein farbiges Feld. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie eine Auswahl an Farben. Wählen Sie einfach eine davon aus, um Ihrer Ebene eine bestimmte Farbe zuzuweisen. Nächster Tipp: Ebenen einrasten. Während wir mit Ebenen arbeiten, können wir sie anklicken und über die Timeline ziehen. Wenn wir nun beim Ziehen einer Ebene die Umschalttaste gedrückt halten, können wir den Anfang oder das Ende einer Ebene an den Anfang oder das Ende einer anderen Ebene Wir können auch die Zeitanzeige verwenden uns zu helfen, eine Ebene an einem bestimmten Ort zu positionieren Wenn wir die Zeitanzeige platzieren eine Ebene beginnen oder enden soll, können wir bei gedrückter Umschalttaste auf eine Ebene klicken und sie ziehen Umschalttaste auf eine Ebene klicken und sie wird der Anfang oder das Ende der Ebene sehr einfach eingerastet. Dies ist eine kleine Funktion , die uns hilft, unsere Ebenen schnell und präzise zu verschieben und auf der Timeline zu positionieren. Nächster Tipp: Navigiere schnell zum Anfangs- oder Endframe. eine Ebene ausgewählt ist, können Sie schnell zum Ende oder Anfang navigieren , indem Sie I oder O drücken, um die Zeitanzeige am Anfang der Ebene zu platzieren. Durch Drücken von O wird die Zeitanzeige bis zum Ende der Ebene verschoben. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn Sie schnell durch Ihre Ebenen in Ihrer Videosequenz navigieren Der letzte Tipp ist, Effekte auf einer Ebene zu zeigen. Um dies zu demonstrieren, muss ich zum Projektfenster zurückkehren und auf die fünfte Komposition doppelklicken. Video bearbeiten Während Sie an verschiedenen Projekten arbeiten, kann es vorkommen, dass Sie die Arbeit einer anderen Person öffnen oder den Überblick darüber behalten möchten , was Sie auf Ihren Ebenen getan haben. Ein wirklich schneller Tipp, um alle Effekte aufzudecken, die Sie auf Ihre Ebenen angewendet haben , besteht darin , die Ebene auszuwählen, die Sie sehen möchten. In diesem Fall schaue ich mir jede Ebene an, also wähle ich sie alle aus und drücke dann einfach E auf der Tastatur. W 31. S3 - EP30 – Was wir in diesem Kurs erstellen werden: Hallo und willkommen zum 30. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Video werde ich erläutern, was wir in den nächsten 18 Folgen in diesem dritten und letzten Abschnitt des Kurses erstellen werden den nächsten 18 Folgen in . Jetzt kommen wir also zum Abschnitt „Ein Projekt erstellen“ dieses Kurses. In den letzten 29 Videos habe ich Ihnen After Effects vorgestellt, einige praktische Tipps gegeben und einige wichtige Tools und Techniken geübt Jetzt ist es an der Zeit, alles, was wir gelernt haben, zu nutzen und ein Projekt von Grund auf neu zu erstellen Nach diesem Abschnitt sollten Sie in der Lage sein, Projekte alleine durchzuführen und mehr Arbeit bequem in After Effects zu erledigen. Bevor wir uns also auf den Weg zur Erstellung einer Videopräsentation machen, möchte ich nur genau durchgehen, was wir erstellen werden , damit Sie eine gute Vorstellung davon haben , was vor Ihnen liegt. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in After Effects, und ich habe hier ein Projekt offen. Das werden wir in den nächsten 18 Folgen kreieren . Lassen Sie uns also einen kurzen Blick auf dieses Dokument werfen. Wenn Sie nun den Projektordner haben, können Sie dieses Dokument öffnen, das ich hier habe. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S Three Creator in den Ordner oben, das endgültige Dokument, und öffnen Sie die endgültige After Effects-Datei für das Dokument. Und Sie werden dasselbe Dokument haben, das ich hier habe. Wenn Sie dieses Dokument nun öffnen, erhalten Sie möglicherweise einige Warnungen, die darauf hinweisen , dass eine Datei und eine Schriftart fehlen. Wenn Sie nun diese Fehlermeldung erhalten, klicken Sie auf Okay, um das Dokument zu öffnen. Gehen dann zur Datei und wählen Sie Projekt schließen aus. Bevor Sie dieses Dokument öffnen, wird dringend empfohlen, zunächst eine Schriftart zu installieren und außerdem einen Audioclip herunterzuladen , der zu dieser Präsentation gehört. Die entsprechenden Anweisungen finden Sie auf der Seite Was ist zuerst zu tun? des kostenlosen PDF-Dokuments , das zu diesem Kurs gehört. Bevor Sie also weitermachen, halten Sie dieses Video an und öffnen Sie die Seite Was ist zuerst zu tun? im PDF-Kursindex. Und wenn Sie das nicht haben, können Sie es kostenlos herunterladen. Der Link befindet sich in der Beschreibung. Hier erhalten Sie die Anweisungen, um die Schriftart und die Audiodatei kostenlos zu erhalten , sodass Sie den Anweisungen perfekt folgen können. Sobald Sie die Schrift installiert und die Audiodatei heruntergeladen haben, können wir fortfahren. Bevor ich nun auf die Details dieser After Effects-Datei eingehe , werfen wir einen Blick auf die fertige Videopräsentation , auf die all das hinauslaufen wird. Also zurück in den Projektordner, klicken Sie zurück in den S Three Creator Projektordner, in den Ordner oben, das endgültige Dokument, in den endgültigen Exportordner und öffnen Sie das Dokument „ Hier ansehen“. Jetzt musste ich das Endergebnis hochladen, da es Audio enthält , das ich nicht als Teil des herunterladbaren Ordners bereitstellen konnte . Wenn Sie jedoch auf den Link hier klicken, gelangen Sie zu einem Video auf meinem YouTube-Kanal in dem Sie eine Vorschau des Endergebnisses anzeigen können. Schauen wir uns jetzt gemeinsam das endgültige Video an. Das werden wir also in den nächsten 18 Folgen gemeinsam kreieren . Wir werden eine Anzeige für einen Reiseblog erstellen, und das Thema wird fünf unverzichtbare Ziele in London sein Dies wird alle wichtigen Techniken beinhalten , die wir im vorherigen Abschnitt gelernt haben , sodass Sie in Zukunft Ihr eigenes Projekt erstellen Wir werden mit Videos und Bildern arbeiten und zwei D-Ebenen animieren Gehen wir nun zurück zu After Effects und schauen uns das Dokument an , in dem dieses Video erstellt wurde Wenn Sie das Dokument also in After Effects öffnen, befinden Sie sich zunächst in der Hauptkomposition. Dies ist eine Hauptkomposition. Ich habe alle Hauptbereiche meiner Videopräsentation verwaltet . Diese Videopräsentation besteht aus sieben Abschnitten, einem Einführungsabschnitt, fünf Abschnitten dazwischen mit Video und einem Outro-Abschnitt am Ende Wir haben auch eine Audioebene unten, die als Hintergrundspur für das Video dient Wenn wir nun in das Projektfenster schauen, können wir alle Kompositionen, aus denen das Video besteht, auf unseren Hauptkompositionen eins bis sieben sehen das Video besteht, auf unseren Hauptkompositionen eins bis sieben Und wenn wir oben im Zeitleistenfenster nachschauen, können wir die Tabs für jeden Abschnitt eins bis sieben sehen Jetzt kannst du entweder oben im Zeitleistenfenster auf diese Tabs klicken oder du kannst unten im Zeitleistenfenster auf die Kompositionsebenen doppelklicken auf die Kompositionsebenen Wenn wir also auf Tab eins klicken, können wir die Ebenen sehen , die diesen Abschnitt bilden Alle diese Abschnitte wurden also separat in ihrer eigenen Zusammensetzung erstellt und dann effizient in der Hauptkomposition platziert und verwaltet, was wirklich übersichtlich und übersichtlich aussieht Wenn Sie jetzt zur Ordnerstruktur kommen, können Sie sehen, dass ich mein Projekt übersichtlich organisiert habe Wenn Sie den Assets-Ordner herunterschalten, wurde alles in drei Hauptordner unterteilt: Audio, Bilder und Video Und wenn wir auf diese klicken, werden Sie den Inhalt darin sehen Das werden wir also in den nächsten 18 Folgen kreieren. Ich werde ausführlich über jeden Schritt des Prozesses sprechen und Ihnen genau zeigen, wie Sie alles machen können. Bevor Sie beginnen, können Sie sich gerne in der After Effects-Datei umschauen, um sich gerne in der After Effects-Datei umschauen sich mit der Projektstruktur vertraut zu machen . Sobald Sie zufrieden sind, können wir uns jetzt auf den Weg machen , dieses Projekt von Grund auf neu zu erstellen Jetzt kann das Erstellen von Videopräsentationen wie dieser komplex und zeitaufwändig sein Ich finde es immer hilfreich , einen Plan zu haben, bevor After Effects übergehe da ich dann auch etwas zum Laufen habe. Sobald Sie wissen oder eine ungefähre Vorstellung davon haben , was Sie erstellen, es viel mehr Spaß, es zusammenzustellen macht es viel mehr Spaß, es zusammenzustellen, als es sich im Laufe der Zeit auszudenken. Bevor ich mit einem Projekt in After Effects beginne, nehme ich mir normalerweise etwas Zeit, um meine Videopräsentation zu planen und zu gestalten. Dies kann oft die Planung eines Timeline-Guides, das Skizzieren von Storyboards und das Entwerfen meiner Video-Keyframes in Photoshop beinhalten Skizzieren von Storyboards und das Entwerfen meiner Video-Keyframes Im nächsten Video beginnen wir ganz am Anfang eines Projektprozesses Im nächsten Video werde ich die Schritte besprechen, die ich unternehme, um eine Videopräsentation von Grund auf neu zu planen und zu gestalten , und einige Tipps geben, von denen ich hoffe, dass sie Ihnen helfen. Sehen Sie sich das im nächsten Video an. 32. S3 – EP31 – Plane und designe für deine Videopräsentation für After-Effekte: Hallo und willkommen zum 31. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie Ihre Videopräsentation in After Effects planen und gestalten können Ihre Videopräsentation in After Effects planen und gestalten Jetzt kann das Erstellen von Videopräsentationen komplex und zeitaufwändig sein. Ich finde es immer hilfreich , einen Plan zu haben, bevor After Effects übergehe da ich dann auch etwas zum Laufen habe. Sobald Sie wissen oder eine ungefähre Vorstellung davon haben , was Sie erstellen, es viel mehr Spaß, es zusammenzustellen macht es viel mehr Spaß, es zusammenzustellen , als es sich im Laufe der Zeit auszudenken. Bevor ich mit einem Projekt in After Effects beginne, nehme ich mir normalerweise etwas Zeit, um meine Videopräsentation zu planen und zu gestalten. Dies umfasst in der Regel die folgenden Schritte. Erstens, Projektvorbereitung und Checkliste, zweitens Planung der Struktur, drei Planung meines Zeitplans, viertens Storyboarding und fünf Gestaltung meiner Grafik in Photoshop In diesem Video werde ich diese Schritte und die Planung und Gestaltung einer Videopräsentation erläutern und einer Videopräsentation einige Tipps geben, von denen ich hoffe, dass sie Ihnen weiterhelfen Bevor ich also mit einem Videoprojekt beginne, beginne ich normalerweise mit Schritt eins, der Projektvorbereitung. Dies ist also ein schneller Schritt, den ich unternehme, um sicherzustellen, dass ich alles habe, was ich die Durchführung eines Projekts benötige, und um sicherzustellen, dass ich alles durchdacht habe. Dazu verwende ich ein Blatt zur Projektvorbereitung und eine Checkliste. Das ist also ein Blatt, das ich zuvor vorbereitet habe, und ich verwende es gleich zu Beginn jedes Projekts Zuerst fasse ich das Projekt zusammen und schreibe eine kurze Projektbeschreibung Wenn Sie bereits ein Briefing haben, können Sie Ihre Informationen von dort übernehmen Aber manchmal schlage ich es gerne auf und mache ein paar kleine Anmerkungen , auf die ich bei der Entwicklung meines Projekts zurückkommen kann. Als Nächstes schreibe ich alle Notizen, die ich beachten muss, und gehe dann eine Asset-Liste durch, um sicherzustellen, dass ich alles habe, was ich brauche, um ein Projekt zu starten. Bevor ich mit einem Projekt beginne, stelle ich sicher, dass ich über alle Ressourcen verfüge, die ich in die Präsentation aufnehmen muss, z. B. Grafiken, Video , Audio oder andere Schriften Jetzt starte ich in der Regel kein Projekt, bis ich alle diese Kästchen angekreuzt habe Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich mit dem nächsten Schritt, Schritt zwei, der Planung der Struktur, fortfahren Schritt zwei, der Planung der Struktur, Als Nächstes werde ich mir einige Gedanken über die gesamte Videopräsentation machen. Dazu verwende ich ein anderes Blatt, das ich zuvor vorbereitet habe. Bevor ich mit einer Videopräsentation beginne, möchte ich eine ungefähre Vorstellung davon haben , wie ich eine Präsentation strukturieren und was ich entwickeln werde. Das ist vielleicht nicht das Endergebnis, aber es ist ein erster Leitfaden, an dem man arbeiten kann. Hier werde ich mir Fragen stellen wie, werde ich die Präsentation in Abschnitte unterteilen? Werde ich animierte Video- oder Bildsequenzen hinzufügen? Wird das Video mit der Musik synchron sein? Und gibt es irgendwelche Logo-IDs, die ich hinzufügen muss? Wenn ich darüber nachdenke, werde ich meine Struktur auf diesem Blatt planen und mir weitere Notizen machen, die ich mir merken Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich mit dem nächsten Schritt fortfahren. Schritt drei, Planung meines Zeitplans. Sobald ich die Struktur meiner Präsentation durchdacht habe, kann ich damit beginnen, die Struktur zu visualisieren und darüber nachzudenken, wie sie im Laufe eines Zeitplans Gestalt annehmen könnte. Dazu verwende ich ein anderes Blatt, das ich zuvor vorbereitet habe. Das ist einfach ein leeres Blatt mit einigen Linien, auf denen ich einige Gedanken skizzieren kann. Hier kann ich planen, wie ich die Präsentation im Laufe der Zeit in Abschnitten strukturieren möchte . Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich mit dem nächsten Schritt, Schritt vier, dem Storyboarding, fortfahren nächsten Schritt, Schritt vier, dem Storyboarding, Sobald ich meinen Zeitplan durchdacht habe, kann ich damit beginnen, zu entwerfen, wie meine Präsentation aussehen könnte Dazu verwende ich mehrere Blätter, die ich zuvor vorbereitet habe. Dies sind Rahmenboxen, die auf einigen Seiten in verschiedenen Größen gedruckt sind. Jetzt verwende ich diese Blätter, um den Zeitplan zum Leben zu erwecken und zu visualisieren, wie die einzelnen wichtigen Abschnitte aussehen könnten. Jetzt skizziere ich normalerweise einige Layouts, wenn ich erste Gedanken und Ideen habe. Sobald ich damit zufrieden bin, werde ich mit dem letzten Schritt fortfahren. Fünfter Schritt, Entwerfen meines Kunstwerks in Photoshop. Während der Storyboard-Phase werde ich skizzieren und darüber nachdenken wie meine Präsentation aussehen soll Nach dieser Phase werde ich beginnen, meine ersten Skizzen zum Leben zu erwecken meine ersten Skizzen zum Leben zu und alles in Photoshop zu entwerfen diese Weise kann ich alle meine Layouts und Grafiken vorbereiten und alles Zusammenstellung in After Effects In diesem Prozess bereite ich möglicherweise viele Bilder, Typografie und Grafiken vor, die ich später in After Effects integrieren werde Jetzt verbringe ich in der Regel ziemlich viel Zeit mit diesem Prozess, um ihn richtig zu machen, bevor ich alles in After Effects und Animate übernehme alles in After Effects und Animate Das sind also meine fünf wichtigsten Schritte, die ich unternehme , bevor ich überhaupt mit After Effects anfange Um Ihnen bei Ihrem Prozess zu helfen, habe ich diese Planungsblätter nun im herunterladbaren Projektordner bereitgestellt . bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Projektordner der drei Ersteller in den Ordner 31, Plan und Design, in den Ordner mit den Planungsblättern. Und in diesem Ordner finden Sie leere Vorlagen für die Projektvorbereitung und Checkliste, die Projektstruktur, den Zeitplan und die Storyboard-Blätter Wenn Sie diese nun ausdrucken, können Sie sie bei der Gestaltung Ihrer Videopräsentation verwenden Ihrer Videopräsentation Lassen Sie uns nun einen kurzen Blick darauf werfen, wie ich diesen Plan- und Designprozess für das Projekt verwende diesen Plan- und Designprozess , das wir gerade erstellen werden. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S drei Creative Project in Ordner 31, Plan und Design, in den ersten Ordner, Plan und Design, und Sie werden dieselben Dokumente sehen, die ich gerade anhand meiner Arbeit demonstriert habe. Wenn Sie nun Zugriff auf einen Drucker haben, würde ich empfehlen, diese auszudrucken , da wir im weiteren Verlauf dieses Kurses darauf zurückgreifen werden weiteren Verlauf dieses Kurses darauf zurückgreifen Wenn Sie nicht drucken können, stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie griffbereit haben , so wie ich sie bezeichne. Kommen Sie also zuerst und öffnen Sie Blatt eins, die Checkliste für die Projektvorbereitung Das ist also ein Scan meiner Projektvorbereitung und Checkliste. Hier sind einige Notizen, die ich vor Beginn meines Projekts notiert habe vor Beginn meines Projekts notiert Der Projekttitel lautet also London Top Five, und die Dauer muss etwa 1 Minute betragen. Für die Projektbeschreibung habe ich angemerkt, dass Sie eine 2-D-Anzeige für einen Reiseblog erstellen sollten, in dem fünf Top-Sehenswürdigkeiten in London vorgestellt sollten, in dem fünf Top-Sehenswürdigkeiten in London Die Präsentation muss so lange dauern wie die Audiodatei, die bereitgestellt wurde, und idealerweise läuft die Videosequenz synchron mit der Das muss ich also bei der Erstellung meiner Präsentation berücksichtigen. Für meine Notizen habe ich Ziele wie den Hyde Park, das Aquarium, Shoreditch, Camden Town und den Tower of London ausgewählt Grafiken werden bereitgestellt, aber Sie müssen zusätzliche Grafiken erstellen, um die Präsentation zu erstellen Das sind also die wichtigsten Kriterien, die ich beachten muss. Für meine Asset-Checkliste kann ich alles abhaken, sobald ich es erhalten habe , und alles sofort einsatzbereit haben Kehren Sie als Nächstes in den Projektordner zurück und öffnen Sie diesmal die Projektstruktur Also hier denke ich über mögliche Abschnitte für das Video nach. In dem Video geht es nun um die fünf Ziele , die man in London besuchen sollte. Es gibt also schon einige klare Abschnitte, mit denen ich meine Präsentation strukturieren kann. Dazu möchte ich einen Einführungsabschnitt und einen Abschnitt für den Außenbereich hinzufügen. Von meinen ersten Gedanken an werde ich also ungefähr sieben Abschnitte bis zu meiner Videopräsentation haben . Für jeden habe ich mir einige Gedanken darüber gemacht, was sie sein werden. Die Einführung wird eine Animation sein. Bei den fünf Zielabschnitten handelt es sich um Video- oder Bildbearbeitungen, und im Außenbereich wird es sich um eine Animation handeln bei den Notizen, die ich geschrieben habe, daran, dass ich die Abschnitte irgendwie mit der bereitgestellten Musik synchronisieren muss die Abschnitte irgendwie mit der bereitgestellten Musik synchronisieren Hört euch die Musik an und schaut, ob ich die einzelnen Abschnitte irgendwie synchronisieren kann. Kehren Sie als Nächstes in den Projektordner zurück und öffnen Sie dieses Mal das Timeline-Blatt. Hier habe ich also das leere Blatt genommen, das ich zuvor gezeigt habe , und einen Zeitplan geplant der auf der vorherigen Projektstruktur basiert. Hier denke ich über die sieben Abschnitte nach, die ich gerade eingerichtet habe, und darüber, wie sie in einem Zeitplan funktionieren könnten und was ich einbeziehen könnte. Auf der Timeline können wir also sieben klare Abschnitte sehen, die ich mein Video einteilen kann. Für die Einführung denke ich darüber nach, eine animierte Sequenz mit Typografie und Bildern zu erstellen eine animierte Sequenz mit Typografie und Bildern Für den Hyde Park-Bereich denke ich darüber nach, eine Videobearbeitung von Clips und Bildern zu erstellen , bei denen Text ganz oben steht Und wenn diese Formel funktioniert, werde ich sie auf die anderen Zielbereiche anwenden Und für den Outro-Bereich werde ich eine animierte Sequenz erstellen, werde ich eine animierte Sequenz erstellen um die Präsentation zu beenden Mit diesem ersten Zeitplan kann ich jetzt anfangen, darüber nachzudenken, wie meine Präsentation aussehen könnte Kehren Sie als Nächstes in den Projektordner zurück und öffnen Sie diesmal den Storyboard-Ordner, um die Storyboard-Übersicht zu öffnen Das ist also eine schnelle Idee und eine wirklich grobe Skizze, wie einige der Frames funktionieren können Dies basiert auf dem vorherigen Timeline-Blatt, das ich erstellt habe, und hier habe ich dieselben Farben für die Abschnitte verwendet. Hier sehen wir die Abschnitte eins bis sieben, und hier habe ich darüber nachgedacht, was ich in die einzelnen Keyframes aufnehmen könnte Für das Intro denke ich an drei Frames. In Bild eins werden fünf Spitzenplätze angegeben. Bild zwei wird angegeben, in zu besuchen, und in Bild drei wird London angegeben. Für die nächsten Frames habe ich darüber nachgedacht, den Zieltitel vielleicht fett zu schreiben und dann einen Text darunter einzufügen. Sobald ich also einen groben Umriss wie diesen habe, verbringe ich ein bisschen Zeit damit, mehr über die Details der Layouts nachzudenken . Kehren Sie als Nächstes in den Projektordner zurück und öffnen Sie dieses Mal das nächste PDF. Nummer zwei, Storyboard. Also hier habe ich die vorherige Storyboard-Skizze etwas weiter gebracht und angefangen, über jeden Keyframe visuell nachzudenken Hier habe ich über Abschnitt eins, zwei und sieben nachgedacht. Wenn ich also für Abschnitt eins heranzoome, denke ich daran, mit einer Karte im Hintergrund zu beginnen und einige Ziel-Pin-Grafiken zu verwenden. Das führt uns zum nächsten Bild, in dem wir auf der britischen Flagge bis nach London aufsteigen werden. Kommen wir nun zu Abschnitt zwei. Hier habe ich darüber nachgedacht, diesen Abschnitt mit einem Zielsymbol mit einer Zahl zu beginnen . Dies würde zu einem Bild oder Video führen, bei dem der Typ Ziel in fetter Typografie oben angezeigt wird in fetter Typografie oben angezeigt Und dann führt dies zu einem Frame, in dem der Titel nach oben geschwenkt wird, um die Beschreibung unten anzuzeigen. Dies führt dann zu den nächsten Abschnitten. Allerdings habe ich hier nicht die Rahmen für meine anderen Abschnitte gezogen , da ich möchte, dass sie der gleichen Formel folgen wie hier für Abschnitt zwei. Und schließlich schließe ich mit Abschnitt sieben ab. Nach all den Zielabschnitten möchte ich mit einer Animation enden, die mit einfacher Fettschrift beginnt, und dann mit einer Abbildung, die sich aufbaut und darunter erscheint. Sobald ich mit meiner anfänglichen Planung und dem Storyboarding zufrieden bin , ist es jetzt an der Zeit, mit dem Entwerfen und Erstellen der Layouts in Photoshop zu beginnen Entwerfen und Erstellen der Layouts in Photoshop Kehren Sie als Nächstes in den Projektordner zurück und diesmal in den Designordner und öffnen Sie die Photoshop-Datei für das Projektdesign Also hier bin ich in Photoshop, und hier habe ich all meine Storyboard-Skizzen genommen und sie zum Leben erweckt Wenn wir also im Ebenenbedienfeld nachschauen, können Sie sehen, dass ich Ordner habe und jeder Ordner mit den Abschnitten eins bis sieben benannt ist , die ich zuvor geplant habe Ich schlage vor, dass Sie sich hier ein wenig umschauen und sehen, wie ich meine Layouts vorbereitet habe. Das ist sehr typisch für die Art von Dokument, das ich vorbereiten werde, bevor ich mich überhaupt mit After Effect beschäftige Bevor ich mich mit After Effects beschäftige, denke ich gerne sorgfältig über jedes Element nach und gestalte es so, wie ich es möchte Wenn es darum geht, meine Präsentation in After Effects zu erstellen , habe ich den schwierigsten Teil erledigt, und alles, was ich tun muss, ist sie einfach in After Effects einzubauen Also habe ich in jedem Ordner das Layout jedes Abschnitts sorgfältig anhand meines Storyboards entworfen Also im ersten Ordner eine Einführung. Wenn wir das herunterschalten, habe ich im Inneren Frame eins, zwei und drei, was wiederum ein Verweis auf mein Storyboard ist Im Moment schauen wir uns also den allerersten Frame an, der derselbe Frame ist , den ich ursprünglich skizziert habe Hier habe ich meinen Typ, die Stecknadeln und den Kartenhintergrund Das ist der Look & Feel, den ich in meiner Videopräsentation kreieren möchte. Jetzt, während meines Designprozesses, entschied ich mich dafür, runde Stifte anstelle von quadratischen Stiften zu verwenden, da ich der Meinung war, dass das etwas besser aussehen würde. Meine Idee dabei ist, dass diese Stecknadeln zu Beginn animiert werden, während der Typ animiert wird Als nächstes kommt Bild zwei, und hier nehme ich eine andere Farbe und dann Bild drei Wenn ich mir also mein Storyboard ansehe, wollte ich, dass der Typ auf einer britischen Flagge platziert wird Also hier habe ich komponiert, wie das funktionieren soll. Meine Idee hier ist, all diese Flaggenformen zu animieren, damit sie einen schönen dynamischen Effekt Ich denke, das würde ziemlich cool aussehen , wenn ich das erreichen Der nächste Ordner oben ist Hyde Park. Wenn ich die Sichtbarkeit dieses Ordners ändere und den Ordner herunterschalte, haben wir drei Frames haben wir drei Frames Ich verweise erneut auf das Storyboard, das ich zuvor erstellt habe. Zuerst haben wir einen Ziffernstift, und ich möchte, dass er so Meine Idee hier ist, dass der Stift nach unten prallt , bevor wir zum nächsten Bild übergehen Ich denke, das würde ziemlich cool aussehen, wenn ich das könnte. So sehe ich also, dass sich die Frames für die Zielabschnitte aufbauen. Der Typ wird über einem Hintergrundbild oder einer Videobearbeitung platziert. Nun, ich denke, wenn diese Balken animiert würden , würde das ziemlich cool aussehen Nun, das Gleiche gilt für die anderen Abschnitte. Für diese möchte ich durchweg dieselbe Formel verwenden. Wenn Sie also in jeden Ordner schauen, werden Sie dasselbe Layout sehen. Was ich jedoch anders gemacht habe, ist die Farbe der Nummernstifte am Anfang jedes Abschnitts zu ändern . Es wird also rot, blau, rot, blau und so weiter. Also endlich der letzte Abschnitt, Abschnitt sieben, der Abschnitt Otro Also wollte ich, dass der Typ auf dem Storyboard erscheint und dann einige Gebäude darunter animiert Also zurück in Photoshop, bei Bild eins, können wir den Typ sehen, und hier habe ich beschlossen, die Stecknadel als Teil des Textes einzubeziehen, da sie im ganzen Video ein gewisses Thema geworden ist, und dann Bild zwei, was zu einer Szene mit vielen Londoner Gebäuden darunter führen würde, genau wie meine Storyboard-Skizze was zu einer Szene mit vielen Londoner Gebäuden darunter führen würde , genau wie meine Storyboard-Skizze Während meines Entwurfsprozesses hier in Photoshop habe ich beschlossen, hier einige Wolken einzufügen , um einen zusätzlichen visuellen Effekt zu Nun, meine Idee für diese Komposition ist, ein paar Dinge animieren zu Ich möchte, dass die Wolken animieren und sich über den Himmel bewegen Ich möchte, dass der Hubschrauber über den Himmel fliegt, dass die Londoner Busse über die Brücke fahren und dass sich das London Eye dreht Wenn ich das schaffe, könnte das ziemlich cool aussehen. Das ist also mein Design, das ich für die Videopräsentation auf Lager habe. Wie ich bereits sagte, verbringe ich normalerweise viel Zeit in Photoshop, um meine Layouts, Grafiken und meinen visuellen Stil zu entwerfen , bevor ich mich mit After Effects beschäftige. Sobald ich glücklich bin, habe ich alles im Griff. Es ist jetzt an der Zeit, sich mit After Effects zu befassen und die gesamte Präsentation zum Leben zu erwecken. Dieser gesamte Planungs- und Designprozess beginnt also mit einfachen Ideen und führt zu visuellen Lösungen, die ich in After Effects erstellen kann. Nun, das ist eine Methode, die ich immer verwende, da sie mich dazu ermutigt, wirklich darüber nachzudenken, was ich tue. Es macht etwas, das auf ersten Blick komplex und schwierig erscheint, nur ein bisschen einfacher zu handhaben. Jetzt müssen Sie diesen Prozess nicht durchführen, obwohl ich ihn empfehlen würde, da er für mich wirklich funktioniert. Sobald wir also eine gute Vorstellung davon haben, was wir erstellen wollen, ist es jetzt an der Zeit, After Effects zu beginnen. Im nächsten Video werden wir zunächst unser Dokument in After Effects einrichten unser Dokument in After Effects und unseren Projektordner vorbereiten. Wir sehen uns also im nächsten Video. 33. S3 – EP32 – Ein Dokument für After Effects vorbereiten und einrichten: Hallo und willkommen zum 32. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie sich auf ein neues Projekt vorbereiten und ein neues Dokument in After Effects einrichten können ein neues Projekt vorbereiten und ein neues Dokument in After Effects einrichten Im letzten Video habe ich den Plan- und Entwurfsprozess demonstriert, den ich durchlaufe , wenn ich eine Videopräsentation starte. Sobald ich Zeit mit der Planung und Gestaltung meiner Videopräsentation verbracht habe , werde ich beginnen, alles in After Effects zum Leben zu erwecken . In diesem Video werden wir zunächst die Dinge besprechen, die wir vor und nach dem Start eines After Effect-Projekts beachten müssen vor und nach dem Start eines After Effect-Projekts beachten . In diesem Video werden wir also die folgenden Themen behandeln, einen Projektordner erstellen und ein neues After Effects-Dokument einrichten. Nach diesem Video sind wir bereit, fortzufahren und mit der Erstellung unserer Videopräsentation zu beginnen. Bevor wir also zu After Effect übergehen, möchte ich kurz über die Vorbereitung sprechen. Meiner Erfahrung nach habe ich viele kleine Projekte in After Effects erstellt , und es hat mir immer geholfen, mich zu organisieren. Bei der Arbeit mit einem Projekt in After Effects ist es genauso wichtig, dass es außerhalb von After Effects organisiert ist wie in After Effects. Ein typisches After Effects-Projekt umfasst eine Vielzahl von Medien. Daher ist es hilfreich, die Medien zu organisieren , bevor Sie sie in After Effect integrieren. Um dieses Problem zu lösen, beginne ich immer mit einem Projektordner. Hier organisiere und behalte ich alle meine Medienelemente, bevor ich sie in After Effects platziere. Auf diese Weise weiß ich genau, wo sich alles befindet, sodass es nicht auf meinem Computer verstreut ist. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier ist mein Projektordner. Und wenn Sie anfangen, After Effect zu verwenden, empfehle ich Ihnen, etwas Ähnliches zu verwenden. Dies ist eine leere Vorlage, und jedes Mal, wenn ich ein neues After Effects-Projekt starte, werde ich diese duplizieren, um eine neue Kopie für ein neues Projekt zu haben . Schauen wir uns das also an. der Projektordner geöffnet ist, klicken Sie in den Ordner S Three Creator Project in den Ordner 32 Preparation und öffnen Sie den Ordner Blank Project Sie werden meinen leeren Projektvorlagenordner sehen. Dieser Ordner enthält also vier Hauptordner. Ein Plan und ein Entwurf, zwei Arbeiten, drei Anlagen und vier Exporte. Also werden alle meine Plan- und Entwurfsdateien in den ersten Ordner verschoben. Dies sind alle Dokumente, die wir erstellen können, bevor wir mit Aftereffects beginnen, wie in der vorherigen Folge gezeigt wir jetzt in Aftereffects arbeiten, speichern wir unsere Dokumente im Arbeitsordner, da es oft verschiedene Versionen gibt Alle Medien, die wir für das Projekt verwenden , werden in den Assets-Ordner verschoben. Später, wenn wir exportieren, werden wir das exportierte Video in den Exportordner legen Im Plan- und Entwurfsordner habe ich also eine Reihe von Ordnern. Wir haben einen Ordner für die Planung. Hier könnte ich mich kurz fassen und Blätter planen. Ich habe einen Ordner, in dem ich meine Storyboard-Skizzen aufbewahre, und einen Ordner, in dem ich meine Designdateien wie meine Photoshop-Dokumente aufbewahren werde meine Designdateien wie meine Photoshop-Dokumente Im Assets-Ordner habe ich eine Reihe von Ordnern, die die Medientypen trennen Hier haben wir Audio, Bilder, Schriften und Video Und in diese werde ich die spezifischen Arten von Medien einordnen. Im Bildordner habe ich wiederum eine Reihe von Ordnern, diesmal jedoch getrennt nach den spezifischen Medientypen. Hier habe ich AI für Illustrator-Vektordokumente, einen JPEG-Ordner für flache Bilder, einen PNG-Ordner für Bilder mit Alpha-Kanälen und einen PS-Ordner für Photoshop-Kompositionen und -Grafiken vor dem Starten eines Projekts Wenn ich vor dem Starten eines Projekts Medien zum Starten habe, lege ich sie alle in diesen entsprechenden Ordnern Dies ist eine leere Vorlage mit der ich immer ein neues Projekt beginnen werde. Was ich jetzt tun werde, ist meinen Vorlagenordner zu kopieren und auf dem Desktop einzufügen. Ich habe einen brandneuen Ordner für mein Projekt bereit und ich weiß, wo er sich befindet, und ich werde diesen Ordner in London Top Five umbenennen. Jetzt können Sie entweder meine Ordnerstruktur kopieren, Ihre eigene erstellen oder einfach meinen Vorlagenordner kopieren und einfügen. Was auch immer Sie tun, stellen Sie sicher, dass Sie wissen , wo sich Ihr Projektordner für später befindet. Okay, sobald wir den Projektordner fertig haben, ist es an der Zeit, das Dokument in After Effects einzurichten. Also öffne ich After Effects und gehe zunächst zu Datei neu und klicke auf Neues Projekt. Nach dem Klicken wird uns eine leere Oberfläche angezeigt , die sofort gestartet werden kann. Das Erste, was ich immer mache, wenn ich ein neues Projekt starte , ist, meine Ordnerstruktur im Projektfenster einzurichten . Die Idee hier ist also, erneut zu versuchen die Ordnerstruktur im Projektordner abzugleichen, , die Ordnerstruktur im Projektordner abzugleichen, damit wir wissen, wo sich alles befindet. Ich beginne damit, unten im Projektfenster auf die Schaltfläche „Neuer Ordner“ zu klicken , und nenne sie „Assets“. Wenn der Ordner ausgewählt ist, klicke ich unten im Projektfenster auf Zurück auf die Schaltfläche „Neuer Ordner und nenne diesen Ordner Images. Wenn der Ordner ausgewählt ist, klicke ich unten im Projektfenster auf Zurück auf die Schaltfläche „Neuer Ordner unten im Projektfenster auf Zurück auf die und nenne diesen Ordner JPEG. Diesmal klicke ich zurück auf den Bilderordner und füge einen neuen Ordner hinzu, und ich nenne diesen Ordner PNG. Ich klicke wieder auf den Bilderordner und füge einen neuen Ordner hinzu, und ich nenne diesen Ordner Vectors. klicke ich wieder auf den Bilderordner und füge einen neuen Ordner hinzu, und ich nenne diesen Ordner Ps comps Als Nächstes klicke ich zurück auf den Ordner Assets und füge einen neuen Ordner hinzu, und ich nenne diesen Ordner Video Ich klicke erneut auf den Assets-Ordner und füge einen neuen Ordner Ich nenne diesen Ordner Audio. Zum Abschluss klicke ich auf den Assets-Ordner und füge einen neuen Ordner hinzu, und ich nenne diesen Ordner Comps Wenn der Ordner ausgewählt ist, füge ich einen neuen Ordner und nenne diesen Ordner Pre Comps Wenn ich diesen Ordner benenne, achte ich darauf, dass ich am Anfang einen Bindestrich setze, da dadurch sichergestellt wird, dass der Ordner immer oben bleibt , wenn ich weitere Inhalte zu diesem Ordner hinzufüge Also wähle ich die Ordner Comps und Pre Comps aus, klicke auf das farbige Quadrat und ändere die Farbe Bei dieser Gelegenheit klicke und ziehe ich Spaltenüberschrift des Farbfeldes und ziehe sie vorsichtig wie folgt vor die Ordnernamen Als Nächstes wähle ich alle Asset-Ordner und setze sie auf Gelb. Jetzt haben wir also eine schöne, übersichtliche Ordnerstruktur , mit der wir Medieninhalte verwalten können. Dadurch wird alles super organisiert und unser Arbeitsablauf in After Effects wird viel einfacher. Eine letzte Sache, die ich hier tun werde , ist, zur Datei zu gehen und nach unten zu den Projekteinstellungen zu scrollen. Nach einem Klick öffnet sich nun ein Menüfeld. Also hier komme ich und klicke auf den zweiten Tab im linken Zeitanzeigestil. Nun werde ich sicherstellen, dass für den Timecode die Startzeit des Filmmaterials auf Null gesetzt ist. Also klicke ich auf das Drop-down-Menü und stelle sicher, dass der Timecode auf Null gesetzt ist. Bei diesem Set klicke ich auf Okay. Gehen Sie jetzt zur Datei und klicken Sie auf Speichern. Navigieren Sie zu Ihrem Projektordner, klicken Sie in den Arbeitsordner und speichern Sie hier das neue Dokument. Nennen Sie es London Top Five und klicken Sie auf Speichern. Jetzt haben wir also ein neues Projekt bereit, um mit der Videopräsentation zu beginnen. Im nächsten Video beginnen wir mit dem ersten Abschnitt der Videopräsentation. Wir werden uns ansehen, wie man den ersten Abschnitt erstellt und Text - und Grafikelemente animiert Wir sehen uns also im nächsten Video. 34. S3 – EP33 – Animation von Typen mit einem Bild in After Effects: Hallo und willkommen zum 30. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects In diesem Tutorial beginnen wir mit unserem Projekt, und ich werde eine Reihe von Verfahren demonstrieren , die in After Effects befolgt werden können. In diesem Video beginnen wir mit dem ersten Abschnitt der Videopräsentation. Wir werden uns ansehen, wie man den ersten Abschnitt erstellt und Text- und Grafikelemente animiert In diesem Video werden wir diesen animierten Typ mit einem Kartenhintergrundbild erstellen diesen animierten Typ mit einem Kartenhintergrundbild In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen: Animieren von Schrifttypen und Animieren eines Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, wir in After Effects ein neues Dokument eingerichtet haben. Wenn Sie jetzt zum ersten Mal mitmachen, schlage ich vor, zur vorherigen Episode zurückzukehren, in der wir dieses Dokument erstellt haben mit unserer Videopräsentation beginnen können. Wenn Sie nun mit der letzten Folge fortfahren , stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet ist. Nachdem unser Dokument geöffnet ist, fahren wir fort. Beginnen wir also mit der Erstellung unserer ersten Komposition. Also verwende ich hier die Tastenkombination und drücke Command N auf dem Mac oder Control N auf dem PC. Nach dem Klicken erhalten wir ein neues Feld mit den Comp-Einstellungen. Von hier aus werde ich es Min Comp nennen. Für das Preset werde ich das auf HDTV 108025 einstellen. Dadurch werden die Abmessungen auf 1920 x 1080 und die Bildrate auf 25 eingestellt 1920 x 1080 und die Bildrate auf Für die Auflösung stelle ich diese Einstellung auf voll ein und für die Dauer stelle ich sicher, dass sie auf 1 Minute 20 Sekunden eingestellt ist. Das ist Null Doppelpunkt, 01 Doppelpunkt. 20 Doppelpunkt, Null, Null. Ich setze die Hintergrundfarbe auf Schwarz und klicke auf Okay. Nach dem Klicken wird die neue Komposition geöffnet, und wenn wir im Projektfenster nachsehen, können wir sehen, dass sie angezeigt wurde, und ich ziehe diese Komposition schnell in den Comp-Ordner Und ich klicke auf das quadratische Farbfeld und dann auf Rot. Nun, da der Computer fertig ist, fangen wir an, unsere Medien einzubinden Wenn ich jetzt zu Photoshop gehe und auf mein Design zurückblicke, kann ich das Design sehen, das ich für meinen ersten Frame erstellt habe Das ist eine Szene mit einer Karte im Hintergrund, dem Text in der Mitte und diesen fünf Zielmarkierungen. Wenn Sie sich das ansehen möchten, denken Sie daran, dass Sie es öffnen können. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den S Three Creator-Projektordner und dann in Ordner 31, Plan und Design, dann in Ordner eins, Plan und Design, dann in den Designordner und öffnen Sie Photoshop-Dokument für das Projektdesign. Zurück in After Effect werde ich damit beginnen, meine Hintergrundebene zu erstellen. Dazu erstelle ich eine feste Ebene. Also drücke ich Command Y auf dem Mac oder Control Y auf dem PC, und wir werden die soliden Einstellungen öffnen. Also stelle ich hier sicher, dass die Breite und Höhe mit meiner Komposition übereinstimmen, 1920 mal 1080, und ich gehe runter, um meine Farbe einzustellen Also werde ich schnell zu Photoshop springen. Gehen Sie zum Werkzeugmenü und wählen Sie das Pipettenwerkzeug aus. Damit klicke ich auf das Dunkelblau. Dann klicke ich unten im Werkzeugmenü auf die Farbe . Ich kopiere den Hex-Wert unten im Farbauswahlmenü Dann klicke ich wieder in After Effects auf das farbige Feld Wir lassen die Volltonfarbe einblenden und ich gehe zum Hexadezimalwert und füge den Wert ich gerade aus Photoshop kopiert habe, und ich klicke auf Okay. Klicken Sie dann bei der Volltoneinstellung auf Okay, und jetzt habe ich eine neue Volltonebene in meiner Timeline. Wenn Sie jetzt einen Volumenkörper erstellen, erstreckt er sich über die gesamte Länge der Komposition. Im Moment ist das kein Problem, also lasse ich es einfach so, wie es ist Als Nächstes gehe ich runter und klicke auf das farbige Quadrat für die durchgehende Ebene und wähle Pfirsich aus. Wenn Sie nun zum ersten Mal einen Volumenkörper erstellen, werden Sie feststellen, dass im Projektfenster ein neuer Ordner mit dem Namen Solids angezeigt wird. Hier wird der Solid sein, den wir gerade erstellt haben. Also klicken wir auf diesen Ordner und ziehen ihn nach oben in den Acids-Ordner, und ich lege ihn in den Bilderordner. Nett. Bringen wir jetzt das Kartenbild rein. also bei geöffnetem Projektordner in den Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner zwei Projektelemente, dann in den Ordner Bilder, dann in den JPEG-Ordner dann in den Speicherordner, und Sie werden das Londoner Punkt-JPEG sehen. Klicken Sie jetzt einfach auf das Bild und ziehen in das Projektfenster von After Effect In After Effect sehen wir dann, unser neues Bild-Asset einsatzbereit ist. Bevor ich also etwas anderes mache, klicke ich schnell auf dieses neue JPEG-Bild und ziehe es in den JPEG-Ordner im Bildordner. Jetzt wählen wir das Bild aus und platzieren es in unserer Komposition. Wir können das ganz einfach mit der Tastenkombination machen mit der Tastenkombination Wenn das Bild im Projektfenster ausgewählt ist, drücken Sie die Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder Strg Schrägstrich auf dem Dadurch wird das Kartenbild in der Komposition oben im Ebenenstapel im Zeitleistenfenster platziert oben im Ebenenstapel im Zeitleistenfenster Im Moment ist dieses Bild also zu groß für den Rahmen. Also drücke ich S auf der Tastatur und dadurch werden die Skalierungseinstellungen auf der Ebene angezeigt. Also gehe ich runter und klicke und ziehe auf die Skalierungseinstellungen und verkleinere das Bild, bis es so in den Rahmen passt. Okay, im Moment ist das ein Schwarzweißbild. jetzt in Photoshop auf mein Design zurückblicke, fügt sich die Karte gut in das Blau des Hintergrunds ein. Zurück in After Effects können wir also einen Mischmodus verwenden Ich gehe zum Dateinamen und suche nach der Mischmodus-Option für diese Ebene Wenn Sie es nicht sehen können, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf die Spaltenüberschriften Gehen Sie zur Spalte runter und stellen Sie sicher, dass der Modus angekreuzt ist. Ich klicke auf die Option Mischmodus für Bildebene von London Map und wähle den Beim Klicken passt dies gut zur blauen Hintergrundfarbe Es ist jedoch ein bisschen hell. Ich möchte diese Karte etwas abschwächen. Also werde ich dieses Mal T auf der Tastatur drücken, um die Opazitätseinstellungen anzuzeigen Ich werde darauf stoßen und die Einstellungen auf 30% herunterziehen. Jetzt sieht der Kartenhintergrund dort ziemlich gut aus, genauso wie bei meinem Design. Als Nächstes gehe ich runter und klicke auf das farbige Quadrat für meine Bildebene und wähle Gelb aus. Als Nächstes werde ich die Textebene einfügen. Wenn ich mir mein Design in Photoshop ansehe, kann ich sehen, dass wir für den ersten Frame die Wörter fünf oberste Stellen in großer Fettschrift haben. Im Nachhinein drücke ich also Command T auf dem Mac oder Control T auf dem PC, um das Textwerkzeug zu aktivieren. Ich klicke einmal irgendwo auf der linken Seite, dann gehe ich nach rechts und klicke auf das Zeichenfenster. Ich stelle meine Schrift auf Größe 150 ein. Ich klicke auf die Farbe und wähle eine weiße Farbe Als Schriftart stelle ich Lemon Milk Regular ein. Ich klicke zurück auf die Komposition und tippe Punkt Punkt an der obersten Stelle Wenn Sie die Schrift nicht installiert haben, können Sie sie jetzt kostenlos online herunterladen bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner zwei Project Assets und dann in den Schriftordner Hier finden Sie eine Anleitung, die Sie zu der Schriftart zum Herunterladen führt Nach der Installation können Sie fortfahren. Also gehe ich zu meinem Typ und doppelklicke darauf, um ihn auszuwählen. Als Nächstes gehe ich nach rechts und klicke auf das Absatzfenster. Wenn Sie es nicht sehen können, gehen Sie zum Fenster, scrollen Sie nach unten und klicken Sie auf den Absatz. Und in diesem Bereich klicke ich auf die mittlere Textschaltfläche. Sobald ich darauf geklickt habe, klicke ich im Werkzeugmenü auf das Auswahlwerkzeug und klicke auf meinen Text und ziehe ihn in die Mitte Jetzt möchte ich sicherstellen, dass mein Typ auf die Mitte eingestellt ist. Also wähle ich unten im Zeitleistenfenster meine feste Ebene aus. Jetzt sehe ich den quadratischen Begrenzungsrahmen um sie herum mit dem horizontalen Mittelpunkt und dem vertikalen Mittelpunkt und dem vertikalen Wenn Sie das Begrenzungsfeld jetzt nicht sehen können, drücken Sie einfach die Befehlstaste Umschalt-H auf dem Mac oder die Strg-Shift-Taste H auf dem PC, um die Sichtbarkeit des Begrenzungsrahmens umzuschalten die Quadrate ringsherum sind, können wir sehen, wo sich der Mittelpunkt Als Nächstes drücke ich Command R auf dem Mac oder Control R auf dem PC, um die Lineale anzuzeigen Als Nächstes ziehe ich eine Hilfslinie von links heraus und platziere sie wie folgt direkt im Mittelpunkt Wenn ich schon dabei bin, ziehe ich auch eine von oben, sodass sie sich in der Mitte trifft. Einfach so, wir haben jetzt zwei Anleitungen. Ich drücke Command R auf dem Mac oder Control R auf dem PC erneut, um die Lineale zu entfernen und klicke auf die Textebene, um sie auszuwählen mein Text von einem sichtbaren Begrenzungsrahmen umgeben ist, ich ihn an der Mitte des Komplexes aus Perfekt. Im Moment kann ich sehen, dass sich mein Ankerpunkt am unteren Rand des Textes befindet. Jetzt will ich das nicht unten haben. Ich brauche das in der Mitte. Ich gehe zur Ebene runter, um zu transformieren, und ich gehe rüber und klicke auf den mittleren Ankerpunkt im Ebeneninhalt. Beim Klicken befindet sich mein Ankerpunkt genau in der Mitte, genau dort, wo ich ihn haben möchte. Das ist mein Typ sortiert. Als Nächstes gehe ich runter und klicke auf das farbige Quadrat in meiner Textebene und wähle Grün aus. Jetzt habe ich in der Timeline meine neue Textebene und stelle fest, dass sie sich über die gesamte Länge der Komposition erstreckt Das passiert standardmäßig, wenn Sie eine Textebene erstellen. Im Moment lassen wir sie einfach so, wie sie ist Jetzt bin ich froh, dass mein Typ in der Mitte der Komposition steht. Ich kann den Befehls-Doppelpunkt auf dem Mac oder den Ctrl-Doppelpunkt auf dem PC drücken , um die Hilfslinien auszublenden Jetzt sind mein Typ und mein Kartenbild vorhanden. Ich möchte sie animieren. Für den Typ möchte ich einen Zoom-Effekt mit einer subtilen Erweiterung danach Und für das Kartenbild möchte ich einen schönen subtilen Zoom dahinter einfangen. Also platziere ich zuerst meine Zeitanzeige auf etwa 5 Sekunden auf der Timeline. Und ich drücke N, um das Ende des Arbeitsbereiches festzulegen. Dann zoome ich hinein, damit ich mich nur auf diesen Arbeitsbereich konzentrieren kann. Ich beginne damit, meine Zeitanzeige direkt an den Anfang der Komposition zu ziehen meine Zeitanzeige direkt an den Anfang der Komposition zu Ich wähle die Textebene aus und drücke S, um die Skalierungseinstellungen zu aktivieren Ich klicke auf das Stoppuhrsymbol, um meinen ersten Skalierungs-Keyframe zu platzieren Dann verschiebe ich meine Zeitanzeige auf der Timeline auf etwa 0,5 Sekunden und klicke auf das Diamantsymbol, um einen zweiten Skalen-Keyframe hinzuzufügen Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige zurück an den Anfang der Timeline und achte darauf, dass sie sich direkt über dem ersten Keyframe Wenn sich die Zeitanzeige über dem ersten Keyframe befindet, ziehe ich die Skala des Typs auf etwa 15% herunter Jetzt ist der Typ wirklich klein. Wenn ich nun die Zeitanzeige zwischen diesen Frames ziehe, können wir die Animationssequenz sehen. Als Nächstes möchte ich einen Effekt hinzufügen, durch den der Typ nach dem Heranzoomen immer weiter vergrößert wird Also verschiebe ich die Zeitanzeige auf 4 Sekunden, klicke auf die Skalierungseinstellungen und ziehe sie auf etwa 130% Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht gut Der Text wird vergrößert und danach bis zu 4 Sekunden weiter danach bis zu 4 Sekunden Also drücke ich die Leertaste , um die Vorschau zu beenden. Als Nächstes möchte ich meinem Text einen Effekt hinzufügen, sodass er beim Zoomen eingeblendet Zuerst bewege ich meine Zeitanzeige in Richtung des zweiten Frames und halte die Umschalttaste gedrückt , um meine Zeitanzeige am Keyframe auszurichten Wenn sich die Zeitanzeige über dem zweiten Keyframe befindet, drücke ich T, um die Opazitätseinstellungen für die Ebene zu aktivieren die Opazitätseinstellungen für die Als Nächstes gehe ich runter und klicke auf die Stoppuhr, um meinen ersten Opazitäts-Keyframe hinzuzufügen Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige zurück an den Anfang der Timeline und klicke dann auf die Opazitätseinstellungen und ziehe sie auf Null Dadurch wird ein neuer Keyframe erstellt. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht ziemlich cool aus Der Text wird beim Zoomen ausgeblendet und schön erweitert. Also drücke ich die Leertaste, um zu beenden. Jetzt, wo die Ebene ausgewählt ist, drücke ich U auf der Tastatur , um alle Frames für die Ebene anzuzeigen. Jetzt ist diese Animation fast abgeschlossen. Was ich jetzt tun werde, ist den Zoom-Teil der Animation etwas leichter zu glätten . Ich komme runter und konzentriere mich auf die Skalierung der Keyframes. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den ersten skalierten Keyframe. Ich gehe zur Keyframe-Unterstützung zurück und füge Easy Ease Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Keyframe mit der zweiten Skala. Ich gehe zur Keyframe-Unterstützung zurück und füge Easy Ease Ich ziehe meine Zeitanzeige an den Anfang der Timeline und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Und jetzt können wir sehen, dass die Zoom-Animation etwas flüssiger ist. Perfekt. Als Nächstes möchte ich den Hintergrund animieren. Wenn also der Typ vergrößert und erweitert wird, vergrößert sich auch der Hintergrund Also ziehe ich die Zeitanzeige zurück an den Anfang der Komposition, wähle die Kartenebene von London aus und drücke S, um die Maßstabseinstellungen zu aktivieren Ich klicke auf das Stoppuhrsymbol, um einen Skalen-Keyframe hinzuzufügen Dann ziehe ich die Zeitanzeige auf 4 Sekunden und gehe runter und ziehe die Skala heraus, wodurch das Bild nur geringfügig vergrößert wird Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das Das Bild dehnt sich hinter dem Text gut aus , wodurch diese schöne Sequenz entsteht Das ist also der erste Teil der animierten Sequenz für den Einführungsabschnitt. In diesem Punkt würde ich empfehlen, Ihr Dokument zu speichern , damit wir in der nächsten Folge weitermachen können. Wenn wir uns also das Photoshop-Design ansehen, können wir diese fünf Zielstifte rund um den Typ erkennen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen springenden Stift animieren, den wir dann um den Typ herum hinzufügen , um den ersten Teil der Intro-Animationssequenz abzuschließen Wir sehen uns im nächsten Video. Ein 35. S3 – EP34 – Animieren einer abprallenden PIN in After Effects: Hallo und willkommen zum 34. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie in After Effect eine einfache Bouncing Pin-Animation erstellen After Effect eine einfache Bouncing Pin-Animation In der vorherigen Folge haben wir also mit unserer Videopräsentation begonnen, bei der wir einen Typ und ein Hintergrundbild animiert haben In diesem Video werden wir weitermachen und das nächste Animationselement hinzufügen. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie eine Hüpfnadel wie diese animieren, die wir dann hinzufügen werden, um den ersten Teil der Intro-Animationssequenz abzuschließen den ersten Teil der Intro-Animationssequenz In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen: Animieren einer Grafik und Animieren von Position, Skalierung und Deckkraft Animieren einer Grafik und Animieren von Position, Skalierung und . Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, wo wir eine Textebene und ein Hintergrundbild animiert haben. Wenn Sie jetzt zum ersten Mal mitmachen, schlage ich vor, zur vorherigen Episode zurückzukehren, in der wir dieses Dokument erstellt und die erste Sequenz animiert haben. Wenn Sie nun mit der letzten Episode fortfahren , stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet ist. Lassen Sie uns fortfahren, wenn unser Dokument geöffnet ist. Wenn wir uns also das Photoshop-Design ansehen, können wir in Bild eins im Ebenenbedienfeld sehen, diese fünf Zielstifte auf dem Typ befinden. Lassen Sie uns also weitermachen und diese einfügen. Also zurück in After Effects werden wir ein neues Medienelement hinzufügen. also bei geöffnetem Projektordner in den Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner zwei Projektelemente und dann in den Ordner Images, dann in den AI-Ordner, dann in den Objektordner, und Sie werden eine Datei mit dem Namen pin.ai sehen. Klicken Sie jetzt einfach auf die Pin-Datei und ziehen Sie sie in das Projektfenster von After Effect. Nach der Veröffentlichung werden wir sehen, unser neues Bild-Asset einsatzbereit ist. Also ziehe ich dieses neue Bild schnell in den Assets-Ordner, dann in den Bilderordner und in den Vektorordner, weil es eine AI-Datei handelt, eine Illustrator-Datei also das Objekt im Projektfenster aus und drücken Sie die Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder Strg Schrägstrich Mac oder Strg Schrägstrich Dadurch wird das Bild in der Komposition und oben im Ebenenstapel im Zeitleistenfenster platziert oben im Ebenenstapel im Zeitleistenfenster also in das Zeitleistenfenster schauen, können wir sehen, dass es sich um eine Illustrator-Ebene handelt, da wir das Illustrator-Dateisymbol neben dem Namen sehen können Und im Moment ist die Farbe des Pins schwarz. Dies ist eine Grafik, die mit Adobe Illustrator erstellt wurde mit Adobe Illustrator erstellt In After Effects können wir dies jetzt in eine Form konvertieren Ich komme runter und klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene. Ich komme rüber, um Formen aus Vektorebene zu erstellen und auszuwählen. Nach dem Klicken erscheint eine neue Formebene und die vorherige Ebene darunter wird ausgeschaltet Im Moment können wir die darunter liegende Ebene auswählen und sie einfach löschen Als Nächstes wähle ich die neue Pin-Shape-Ebene aus und drücke die Eingabetaste. Dadurch kann ich den Namen der Ebene ändern und diese Ebene in „Pin“ umbenennen. Wenn ich jetzt eine neue Formebene auswähle , kann ich im oberen Menü auf das Feld mit der Füllfarbe klicken, eine weiße Farbe auswählen und auf Okay klicken. Jetzt haben wir unsere Pin-Grafik, mit der wir arbeiten können. Jetzt kann ich mit dem Auswahlwerkzeug auf meinen Pin klicken und ihn platzieren, wo ich will. Das werde ich jetzt jedoch nicht tun. Ich drücke Command Z auf dem MAC oder Control Z auf dem PC, um es wieder in die Mitte zu bringen. Als Nächstes werde ich die erste Animation erstellen. Ich möchte, dass fünf Symbole Rahmen rund um den Text erscheinen. Ich werde hier also einen Pin animieren und ihn dann ein paar Mal duplizieren Okay, fangen wir also damit an, den Pin zu animieren. Jetzt, im Moment, möchte ich mich nur auf diese eine Grafik hier konzentrieren Ich werde daraus ein Pre-Comp machen. Wenn die Ebene ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle Precompose Nach dem Klicken werden die Einstellungen angezeigt. Also werde ich diesem Pin einen Namen geben und dann Alle Attribute in die neue Komposition verschieben“ auswählen Vorerst wähle ich eine Kompositionsdauer, die genau der Zeitspanne der ausgewählten Ebene entspricht, aktiviere die Option Neue Komposition öffnen und klicke auf Okay Nach dem Anklicken öffnen wir nun eine neue Komposition, in der nur meine weiße Stecknadel enthalten ist. Im Projektfenster können wir sehen, wie unsere neue Komposition erscheint. Als Erstes werde ich die Dauer dieser Komposition verkürzen Im Moment sind es 1 Minute 20 Sekunden und das ist viel zu lang Ich drücke Command K auf dem Mac oder Control K auf dem PC und dadurch werden die Kompositionseinstellungen aufgerufen. Nach unten ändere ich die Dauer von 1 Minute 20 Sekunden auf 5 Sekunden und klicke auf „Okay“. Wenn wir jetzt die Pinebene auswählen, befindet sich der Ankerpunkt etwa in der Mitte der Form. Für die Animation, die ich gerade erstellen werde, muss dieser Ankerpunkt an der Grundlinie liegen, genau am unteren Punkt der Stecknadel. Wenn der Stift ausgewählt ist, öffne ich das Werkzeugmenü und wähle das Ankerpunkt-Werkzeug aus. Dann klicke ich vorsichtig auf den Ankerpunkt und ziehe ihn nach unten zur Grundlinie und in die Mitte, genau an dem Punkt hier. Als Nächstes, während die Ebene noch ausgewählt ist, drücke ich S, um die Skalierungseinstellungen zu aktivieren , und ziehe einfach so nach oben. Sie werden sehen, weil wir den Ankerpunkt beim Skalieren an der Basis platzieren , er skaliert von unten, wo sich der Ankerpunkt befindet. Nett. Jetzt ist mein Pin bereit zum Animieren. Was ich hier tun möchte, ist, dass der Stift von oben herunterfällt und ein kleiner Gummiabpralleffekt entsteht, wenn er landet Also werde ich die Stecknadel vergrößern. Ich drücke Command R auf dem Mac oder Control R auf dem PC, um die Lineale zu aktivieren, und ziehe eine Hilfslinie von oben nach unten nach rechts zur Grundlinie des Punkts Außerdem achte ich darauf, dass der Stift genau mittig zu den Hilfslinien ausgerichtet ist Perfekt. Also fange ich mit der Position an. Also ziehe ich meine Zeitanzeige direkt an den Anfang der Komposition und drücke P, um die Position zu aktivieren Ich gehe runter und klicke auf die Stoppuhr, um meinen ersten Keyframe für die Position zu platzieren Als Nächstes klicke ich auf den Schalter Zoom zwischen den Bildstufen und ziehe ihn ganz nach rechts Jetzt sind wir so weit in die Timeline hineingezoomt, wir jetzt die einzelnen Frames sehen können Also verschiebe ich meine Zeitanzeige über die Timeline, sodass sie auf dem sechsten Frame platziert wird . Dann klicke ich auf das Diamantensymbol, um einen neuen Kframe für die Position abzulegen Wenn ich also die Ansicht verkleinere, können wir sehen, dass die Zeit zwischen diesen beiden Keyframes ziemlich kurz ist, hier können wir sehen, dass die Zeit zwischen diesen beiden Keyframes ziemlich kurz ist, nur eine Frage der Frames Ich zoome wieder hinein, um mich auf meine Keyframes zu konzentrieren. mein zweiter Keyframe an der richtigen Stelle ist, ziehe ich meine Zeitanzeige zurück über meinen ersten Keyframe und stelle sicher , dass sie sich über dem ersten Keyframe befindet Dann klicke ich auf meine Stecknadel, Umschalt-Taste auf der Tastatur gedrückt und drücke etwa zehnmal nach oben Und hier möchte ich, dass die Stecknadel anfängt. ich jetzt meine Zeitanzeige zum nächsten Keyframe ziehe , möchte ich, dass meine Stecknadel hier landet Jetzt ziehe ich meine Zeitanzeige etwas weiter vom zweiten Keyframe und drücke N auf der Dadurch wird der Arbeitsbereich um diese beiden Keyframes herum angeordnet. Ich klicke irgendwo in den Arbeitsbereich und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können uns diese Animation kurz ansehen, und sie sieht gut Also drücke ich die Leertaste, um den Vorgang zu beenden. Was ich jetzt tun möchte, ist einen kleinen Sprungeffekt hinzuzufügen , wenn es Also platziere ich meine Zeitanzeige direkt über dem zweiten Keyframe Ich drücke S, um die Skaleneinstellungen zu aktivieren, und ich klicke auf die Stoppuhr, um einen Keyframe für die Skalierung zu platzieren Also verschiebe ich meine Zeitanzeige auf Frame 10. Dann öffne ich das Kompositionsfenster und klicke auf das obere Quadrat in der Mitte des Begrenzungsrahmens und ziehe es wie folgt nach unten Beim Ziehen fügen wir automatisch einen neuen Keyframe Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige etwas weiter zum 14. Frame Dann wähle ich meinen ersten skalierten Keyframe aus, drücke Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC, um ihn zu kopieren, und drücke dann Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC, um ihn einzufügen Beim Einfügen erscheint an der Stelle, an der sich meine Zeitanzeige befindet, ein neuer Keyframe , und der Stift nimmt wieder die Originalgröße an Wenn ich also meine Zeitanzeige über die Keyframes ziehe, können wir sehen, welchen Effekt das hat Zuerst fällt es, und wenn es landet, hat es einen kleinen Sprungeffekt. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht ziemlich cool Also drücke ich die Leertaste, um zu stoppen, und als Nächstes möchte ich die Stecknadel einblenden lassen, wenn sie herunterfällt Stecknadel einblenden lassen Also ziehe ich meine Zeitanzeige zur Skalierung auf das erste Bild Ich drücke T auf der Tastatur, um die Opazitätseinstellungen zu aktivieren Ich klicke auf die Stoppuhr, um meinen ersten Opazitäts-Keyframe einzublenden, ziehe dann die Zeitanzeige zurück zum Anfang Als Nächstes klicke ich auf die Opazitätseinstellungen und ziehe sie wieder auf Null . Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und jetzt wird die Stecknadel eingeblendet Also drücke ich die Leertaste, um zu stoppen. Und jetzt wähle ich die Ebene aus und drücke U. Dadurch werden mir jetzt alle Keyframes angezeigt, die ich auf die Ebene angewendet habe Jetzt ist diese Animation fast fertig. Was ich jetzt tun werde, ist, einen Teil der Animation mit etwas Lockerung zu glätten Teil der Animation mit etwas Lockerung zu Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können sehen, dass die Animation etwas starr ist Ich drücke die Leertaste, um zu stoppen, und gehe runter und konzentriere mich auf Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den Keyframe für die erste Position. Ich gehe zum Keyframe-Assistenten und füge Easy Ease Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Keyframe mit der zweiten Position. Ich gehe zum Keyframe-Assistenten und füge Easy Ease Als Nächstes klicke ich auf den Keyframe mit der zweiten Skala. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich gehe zum Keyframe-Assistenten und füge Easy Ease Dann wähle ich den zuletzt skalierten Keyframe aus. Ich klicke mit der rechten Maustaste. Ich gehe zum Keyframe-Assistenten und füge Easy Ease Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können sehen, dass die Animationssequenz viel flüssiger ist Perfekt. Und ich drücke die Leertaste, um zu stoppen. Jetzt gibt es noch eine letzte Sache die ich mit dieser Animation machen werde, nämlich Bewegungsunschärfe hinzuzufügen Jetzt gehe ich in die untere Ecke der Benutzeroberfläche und stelle sicher, dass das Ebenen- und Schaltersymbol aktiviert ist Der erste auf der linken Seite. Was wir hier sehen müssen, ist dieses gestapelte kreisförmige Symbol hier. Also werde ich auf dieser Pin-Ebene auf das Quadrat direkt unter dem Kreisstapelsymbol stoßen und darauf klicken das Quadrat direkt unter dem Kreisstapelsymbol Das ist das Bewegungsunschärfe-Symbol. Wenn Sie darauf klicken, wird Bewegungsunschärfe angewendet. Jetzt müssen wir auch auf das Bewegungsunschärfesymbol oben im Zeitleistenfenster klicken das Bewegungsunschärfesymbol oben im Zeitleistenfenster Dadurch kann der Effekt funktionieren. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und jetzt können wir eine sehr subtile Bewegungsunschärfe erkennen , wenn die Stecknadel herunterfällt Perfekt. Ich drücke die Leertaste, um zu stoppen Jetzt komme ich und klicke zurück auf den Haupt-Comp-Tab und zurück in der Hauptkomposition, wir können jetzt diese neue Pin-Comp-Ebene in der Timeline sehen Wenn wir im Projektfenster nachschauen, können wir die Pin-Komposition sehen Also wähle ich die Pin-Comp-Ebene im Projektfenster ziehe sie nach oben und lege sie in den PreComps-Ordner Als Nächstes gehe ich runter und klicke auf das farbige Quadrat für meine Comp-Ebene Wenn wir uns also das Photoshop-Design ansehen, können wir sehen, wo ich sie positioniert habe und in welcher Größe Also, zurück in After Effects, wähle ich meine Pin-Comp-Ebene aus und drücke S, um die Skalierungseinstellungen für die Ebene zu aktivieren Ich komme und ziehe die Skala auf etwa 40% herunter Als Nächstes klicke ich mit dem Auswahlwerkzeug auf meinen Stift und ziehe ihn an die erste Position, wobei ich mich an meinem Photoshop-Design Okay, jetzt brauche ich noch vier davon. Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren. sich die neue Ebene im Zeitleistenfenster befindet, klicke ich darauf und ziehe sie an die nächste Position, wobei ich auf mein Photoshop-Dokument Bezug nehme. Jetzt brauche ich also noch drei davon. Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren. sich die neue Ebene im Zeitleistenfenster befindet, klicke ich darauf und ziehe sie an die nächste Position, wobei ich auf mein Photoshop-Design Bezug nehme. Mit dieser Technik werde ich die Ebene also noch zweimal duplizieren und sie anhand meines Photoshop-Dokuments positionieren . Jetzt haben wir also fünf Pins , die an der richtigen Position sind. Und wenn ich die Timeline-Anzeige über diese Ebenen scrubbe, können wir sehen, dass alle fünf Pins gleichzeitig hineinprallen Jetzt möchte ich, dass diese Pins in verschiedenen Intervallen animiert Ich kann hier einfach auf jede Pin-Comp-Ebene klicken und sie ziehen und sie an verschiedenen Punkten weiter über die Timeline ziehen, sodass die Animation zu unterschiedlichen Zeiten beginnt und endet Ich ziehe sie nacheinander bis ich etwas habe, das so aussieht, und jetzt können wir sehen, dass diese Ebenen zu unterschiedlichen Zeiten beginnen Ich ziehe die Zeitanzeige an den Anfang der Timeline und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Jetzt können wir sehen, dass die Pins zu verschiedenen Zeiten animiert werden verschiedenen Zeiten animiert Perfekt. Dies ist also der erste Teil des Einführungsabschnitts, der behandelt wird. An dieser Stelle würde ich empfehlen, Ihr Dokument zu speichern , damit wir in der nächsten Folge weitermachen können. nun das Photoshop-Design ansehen Wenn wir die Sichtbarkeit von Bild eins im Ebenenbedienfeld ausschalten , können wir uns Bild zwei ansehen Frame 2 verwendet also denselben Schriftstil und Kartenhintergrund, aber auf Rot statt Blau eingestellt Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen einfachen Übergang von Bild eins zu Bild zwei animieren einen einfachen Übergang von Bild eins zu Bild zwei Wir sehen uns also im nächsten Video. 36. S3 – EP35 – Animieren eines einfachen Übergangs in After Effects: Hallo und willkommen zum 35. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie man in After Effects einen einfachen animierten Übergang erstellt After Effects einen einfachen animierten Übergang In der vorherigen Folge haben wir unsere Animations-Intro-Sequenz fortgesetzt und die Bouncing Pins hinzugefügt In diesem Video werden wir weitermachen und die nächste Animationssequenz hinzufügen In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie einen einfachen Übergang von Bild eins zu Bild zwei animieren einen einfachen Übergang von Bild eins zu Bild zwei In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen: Bearbeiten von Formen mit dem Pento, Animieren einer Grafik und Animieren von Positionen Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also, wo wir in der vorherigen Episode aufgehört haben, in der wir eine Hüpfnadel animiert und die Animation dupliziert haben, um den ersten Teil der Intro-Sequenz zu vervollständigen ersten Teil der Intro-Sequenz Wenn Sie jetzt zum ersten Mal mitmachen, schlage ich vor, zur vorherigen Episode zurückzukehren, in der wir dieses Dokument erstellt und die ersten Sequenzen animiert Videolinks befinden sich in der Beschreibung. Wenn Sie nun mit der letzten Folge fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet und bereit ist. Wenn es geöffnet ist, fahren wir fort. Wenn wir uns also das Photoshop-Design ansehen, können wir sehen, dass Frame 2 im Einführungsabschnitt denselben Schriftstil und Kartenhintergrund verwendet , aber auf eine rote Farbe gesetzt Was ich hier tun möchte, ist Übergang vom ersten Bild zum zweiten Ich möchte, dass diese Chevron-Form von rechts hineingleitet, das erste Bild abdeckt und dann wegzoomt, bis das nächste Bild sichtbar wird Zurück in After Effects verwende ich dafür eine Formebene Also werde ich sicherstellen, dass mein Arbeitsbereich hier immer noch auf 4 Sekunden eingestellt ist. Also klicke ich auf der Timeline auf 4 Sekunden und drücke N, um das Ende des Arbeitsbereichs festzulegen. Und ich werde die Ansicht vergrößern und mich nur auf diesen Bereich konzentrieren. Jetzt stelle ich sicher, dass ich im Zeitleistenfenster keine Ebene ausgewählt habe. Ich kann entweder von der Ebene in den grauen Bereich im Kompositionsfenster klicken oder die Taste F 2 auf der Tastatur drücken, um die Auswahl aufzuheben Wenn keine Ebene ausgewählt ist, rufe ich das Shape Builder-Werkzeug auf, klicke auf Halten und wähle eine rechteckige Form Wenn das Werkzeug aktiv ist, werde ich kommen und eine kleine rechteckige Form wie diese zeichnen. Nach der Veröffentlichung werden wir eine neue Formebene im Zeitleistenfenster haben . Mit der neuen Formebene komme ich zum oberen Menü, klicke auf das Füllfarbenfeld und wähle ein Weiß aus. Dann klicke ich auf das Wort Strich up oder öffne ein Einstellungsfeld. Hier stelle ich sicher, dass „Keine Füllung“ ausgewählt ist, und klicke auf „Okay“. Also alles, was ich hier will, ist ein weißes Feld ohne Kontur. Auf meiner neuen Formebene gehe ich runter und klicke auf das farbige Quadrat und wähle Lila aus , um die Ebene in Lila zu ändern. Und ich drücke die Eingabetaste auf der Tastatur und nenne diesen Übergang von Ebene zu Weiß. Perfekt. Jetzt brauche ich also diese weiße Form, um den gesamten Bildschirm abzudecken. Als Nächstes drücke ich Command Alt F auf dem Mac oder Control Alt F auf dem PC , um die Form an den gesamten Leinwandbereich anzupassen. Wenn Sie jetzt eine Form erstellen, erstreckt sie sich über die gesamte Länge der Komposition. Als Nächstes werde ich die Ebene im Zeitleistenfenster zuschneiden die Ebene im Zeitleistenfenster Allerdings muss das zu einem bestimmten Zeitpunkt erscheinen. Ich beginne damit, meine Zeitanzeige auf 2 Sekunden zu stellen. Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich Alt und öffne die eckige Klammer auf der Tastatur . Dadurch wird der erste Teil der Ebene abgeschnitten. Ich stelle die Zeitanzeige auf etwa 3,5 Sekunden um und drücke die Alt-Taste, schließe die eckige Klammer auf der Tastatur Dadurch wird das Ende der Ebene abgeschnitten. Perfekt. Wenn ich meine Zeitanzeige über diese neue Form ziehe, können wir sehen, dass sie nur für eine begrenzte Zeit erscheint. Als Nächstes muss ich diese weiße Form bearbeiten , sodass sie eine Chevron-Form und nicht einfach ein Feld ist Also wähle ich die weiße Ebene und drücke und halte die Umschalttaste gedrückt und drücke den Linkspfeil, um sie so zu verschieben der linke Teil des Felds in der Mitte des Bildschirms befindet , etwa so Und als Nächstes füge ich der linken Seite einen Punkt hinzu. Also gehe ich in das Zeitleistenfenster und schalte die Einstellungen für die Form Also muss ich die Einstellungen herunterschalten , bis ich die Optionen für rechteckige Pfade, Form und Füllung sehe , Form und Füllung Wenn der rechteckige Pfad sichtbar ist, klicke ich mit der rechten Maustaste und wähle In Bezier-Pfad konvertieren Dadurch kann ich Form mit dem Stiftwerkzeug bearbeiten Als Nächstes klicke ich auf das Zeichenstift-Werkzeug, halte es gedrückt und wähle den Punkt „Scheitelpunkt hinzufügen Ich komme und klicke vorsichtig bis zur Hälfte auf den Rand der Dadurch wird der Form ein neuer Scheitelpunkt hinzugefügt. Wenn der neue Scheitelpunkt hinzugefügt wurde, drücke ich einfach den Linkspfeil, während ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halte , um den Scheitelpunkt nach außen zu verschieben Dadurch wird ein Punkt auf der linken Seite meiner weißen Form platziert. Perfekt. Sobald ich zufrieden bin, drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren Ich klicke auf die Form und fange an, sie nach links zu ziehen. Dabei halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und schiebe die weiße Formebene in einer Linie über die Leinwand. Und das mache ich so lange, bis die Hälfte des Rahmens erreicht ist. Also gehe ich wieder zum Stiftwerkzeug, klicke und halte die Maustaste gedrückt und wähle das Werkzeug „Scheitelpunkt hinzufügen Gehen Sie dann nach unten und klicken Sie auf den mittleren Rand der rechten Seite der Form , um einen neuen Scheitelpunkt hinzuzufügen Diesmal werden wir also den oberen und unteren Punkt auswählen Also drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Ich wähle den oberen rechten Eckpunkt aus, Umschalttaste gedrückt und wähle die untere rechte Ecke aus. Wenn die beiden Punkte ausgewählt sind, tippe ich bei gedrückter Umschalttaste auf die rechte Pfeiltaste , um die Punkte nach außen zu verschieben, und schiebe die Punkte heraus, bis ich einen schönen Punkt in der Form habe. Jetzt drücke ich V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren , und klicke auf die Form, um sie auszuwählen. Dann ziehe ich die Form vorsichtig und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um sie entlang eines geraden Pfades zu ziehen und den Rahmen auf diese Weise abzudecken. Sobald ich zufrieden bin, gehe ich in die Ebene und ändere die Einstellungen Jetzt habe ich meine weiße Formebene. Es ist Zeit, das zu animieren. Hier möchten wir die Form animieren, eine Sekunde lang gedrückt halten und dann die Form nach außen animieren, um das nächste Bild anzuzeigen Fangen wir mit der Animation an. Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich P um die Positionseinstellungen für meine Ebene anzuzeigen Ich ziehe die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste an den Anfang der Formebene Dadurch wird die Zeitanzeige an den Anfang verschoben. Ich komme und drücke bei der Positionseinstellung auf die Stoppuhr , um meinen ersten Positions-Keyframe hinzuzufügen Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige etwa eine halbe Sekunde und 2-3 Sekunden entlang der Timeline und klicke auf das Diamantensymbol, 2-3 Sekunden entlang der Timeline und klicke auf um einen zweiten Keyframe hinzuzufügen Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste an den Anfang der Formebene Dadurch wird die Zeitanzeige über meinem ersten Keyframe an den Anfang Okay, wenn sich die Zeitanzeige über dem ersten Keyframe befindet, drücke und halte ich die Umschalttaste gedrückt und drücke und halte den Rechtspfeil auf der Dadurch wird meine weiße Form jetzt verschoben, und ich mache das, bis die weiße Form gerade nicht mehr sichtbar ist Wenn ich nun meine Zeitanzeige über diese beiden Frames schrubbe, können wir sehen, wie die Form animiert wird Nett. Also klicke ich bei 1,5 Sekunden auf die Zeitleiste und drücke B, um den Beginn meines Arbeitsbereichs festzulegen, und ich drücke die Leertaste, um eine Vorschau unseres neuen Bei dieser Gelegenheit habe ich das Gefühl, dass das etwas langsam ist. Ich gehe also in die Timeline und ziehe meinen zweiten Keyframe zwischen Bild fünf und zehn etwas näher an meinen ersten Ich drücke die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen, und das sieht fast richtig aus Okay, damit ist das Intro fertig. Jetzt muss ich es animieren, wenn es sich aus dem Bild bewegt. Deshalb verkleinere ich die Zeitleiste ein wenig, sodass ich die Sekunden auf dem Zeitleistenlineal sehen kann, und ziehe meine Zeitanzeige über die Zeitleiste auf etwa 3 Sekunden Ich gehe runter und klicke auf die Rautenform, um einen neuen Keyframe für die Position hinzuzufügen Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige so, dass sie dem gleichen Abstand zwischen den ersten beiden Keyframes entspricht zwischen den ersten beiden Keyframes , wenn meine Zeitanzeige an der richtigen Stelle Ich drücke und halte die Umschalttaste gedrückt und drücke und halte den Linkspfeil auf der Dadurch wird meine weiße Form verschoben, und ich halte sie gedrückt, bis die weiße Form gerade nicht mehr sichtbar ist Danach fügen wir Ebene einen neuen Positions-Keyframe Und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht gut Aber vielleicht ist die Pause in der Mitte etwas zu lang. Also drücke ich die Leertaste, um den Vorgang zu beenden, und ich klicke und ziehe mit der Maus über meine letzten beiden Keyframes, um sie auszuwählen Wenn sie ausgewählt sind, ziehe ich sie einfach in die Nähe der Sekunde Die beiden Keyframes liegen also mit den 3 Sekunden in der Mitte Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und ich denke, das sieht viel besser aus. Perfekt. Und jetzt habe ich die Animation fertig. Als Nächstes möchte ich es mit etwas Lockerung ein wenig glätten. Also komme ich und klicke auf den ersten Keyframe für Ich klicke mit der rechten Maustaste, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten, heraus und wähle EZ Es out aus. Als Nächstes klicke ich auf den zweiten Keyframe für die Position. Ich klicke mit der rechten Maustaste, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten, finde heraus und wähle EZ E's Als Nächstes klicke ich auf den dritten Keyframe für die Position. Ich klicke mit der rechten Maustaste, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten, und wähle Eases Und zuletzt klicke ich auf den vierten Keyframe für die Ich klicke mit der rechten Maustaste, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten, Easy Es und wähle dort Easy Es aus. Jetzt kann ich also sehen, dass die Keyframes nun diese Pfeilformen annehmen, was darauf hindeutet, dass wir jetzt die Lockerung angewendet haben Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und der Übergang sieht etwas flüssiger Also drücke ich die Leertaste, um zu stoppen, und ich werde diesen Effekt beenden, indem ich Bewegungsunschärfe hinzufüge Also stelle ich auf der rechten Seite des Zeitleistenfensters sicher, dass das Bewegungsunschärfe-Symbol oben im Bedienfeld ich auf der rechten Seite des Zeitleistenfensters sicher, dass das Bewegungsunschärfe-Symbol aktiviert ist Sie sollten auf Blau eingestellt sein, und ich gehe runter und klicke auf das Unschärfefeld für diese Ebene Wenn also das blaue Kästchen aktiviert ist und das blaue Symbol aktiv ist, drücke ich die Leertaste, um die Vorschau wieder zu aktivieren Und jetzt, wo sich die weiße Form bewegt, mehr an der geraden Kante, sondern unscharf. Perfekt. Und ich drücke die Leertaste, um zu stoppen Sobald ich mit der Animation zufrieden bin, können wir sehen, dass hier ein gewisser Ebenenbalken über dem Ende des Keyframes hinkt Jetzt kürze ich das, indem ich meine Zeitanzeige in Richtung meines letzten Keyframes ziehe , während Umschalttaste gedrückt halte, und das springt sofort Dann drücke ich die Alt-Taste und schließe die eckige Klammer. Dadurch wird das Ende der Ebene abgeschnitten. Einfach. Jetzt haben wir den Übergangseffekt eingeführt. Jetzt ist es an der Zeit, die Elemente für den zweiten Frame hinzuzufügen. Wenn wir uns das Photoshop-Design ansehen, können wir sehen, dass Frame 2 den gleichen Schriftstil und den Kartenhintergrund verwendet den gleichen Schriftstil und , aber auf eine rote Farbe gesetzt ist. Zurück in After Effects werde ich mich also auf die nächsten visuellen Elemente vorbereiten. Jetzt haben wir den Übergang, wir können ihn als Maßstab verwenden. Ich werde meine Zeitanzeige genau in der Mitte des Übergangs platzieren , sodass alles, was ich sehen kann, weiß ist. Als Nächstes gehe ich in das Zeitleistenfenster und wähle zunächst die oberste Pin-Ebene aus. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die Textebene aus. Jetzt stelle ich sicher, dass die Kartenebene nicht ausgewählt wird, und drücke die Alt-Taste, um die Klammern auf der Tastatur zu schließen. Dadurch werden die Ebenen bis zu diesem Punkt gekürzt. Als Nächstes wähle ich die untere feste Ebene aus und drücke erneut die Alt-Taste (geschlossene Klammer) auf der Tastatur, Alt-Taste (geschlossene Klammer) auf um diese Ebene zu trimmen. Wenn ich über die Zeitleiste scrubbe, erscheint hier der weiße Übergang, und wenn er weggleitet, sehen wir nur die Karte Nett. Lassen Sie uns also den ersten Teil von Bild zwei einbauen. Ich drücke F zwei auf der Tastatur, um sicherzugehen, dass ich keine Ebene ausgewählt habe. Dann drücke ich Command Y auf dem Mac oder Control Y auf dem PC, um eine neue feste Ebene zu erstellen. Also werde ich schnell zu Photoshop springen. Mit der Pipette wähle ich die dunkelrote Farbe aus Ich doppelklicke im Werkzeugmenü auf die quadratische Farbe. Ich komme zum Hex-Wertecode und kopiere ihn. Dann zurück zu After Effects. Ich klicke auf das farbige Feld, füge die Hex-Code-Farbe ein, klicke auf Okay und dann auf Okay, um die neue feste Ebene zu erstellen. Nach dem Klicken wird nun eine neue feste Ebene über dem Ebenenstapel angezeigt. Ich möchte hier diese Ebene nach unten und unter die Kartenebene ziehen . Also klicke ich auf die Ebene und ziehe sie wie folgt nach unten und unter die Kartenebene. Und wenn ich mit der Zeitanzeige rüberscrolle, können wir jetzt sehen, dass die Karte gut mit der roten Ebene verschmilzt Aber im Moment befindet sie sich auch über der blauen Ebene. Also müssen wir das schnell kürzen. Also ziehe ich meine Zeitanzeige an das Ende der getrimmten Ebenen in der Mitte des weißen Übergangs und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um zu Snap zu starten Und wenn die rote durchgehende Ebene ausgewählt ist, drücke ich die Alt-Taste, um die eckigen Klammern auf der Tastatur zu öffnen Dadurch wird der Anfang der Jetzt haben wir also den Übergang von Blau zu Rot. Perfekt. Sie müssen also nur noch die nächste animierte Textebene erstellen. Nun, das zu tun ist wirklich einfach. Nun, wir haben hier bereits ein Schriftstück animiert. Wir können das also einfach duplizieren. Also wähle ich die Textebene aus und drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC , um die Ebene zu duplizieren. Jetzt möchte ich, dass diese Animation des zweiten Typs erscheint, sobald die weiße Form verschwindet. Also ziehe ich meine Zeitanzeige zwischen die letzten beiden Positionskeyframes des weißen Übergangs. Dann wähle ich die Textebene und ziehe sie, während ich die Umschalttaste gedrückt halte . Dadurch wird der Anfang der Ebene auf die Zeitanzeige ausgerichtet. Wenn ich also meine Zeitanzeige über die Sequenz schrubbe, erscheint sie genau so, wie ich sie haben möchte, zur richtigen Zeit Perfekt. Wenn ich auf das Photoshop-Design zurückblicke, lautet der Typ dafür „ in Punkt Punkt Punkt Punkt“. Zurück in After Effects doppelklicke ich auf die Textebene, um den Text auszuwählen, und tippe dann in Punkt Punkt Punkt ein. Ich klicke auf die Ebene, um die Auswahl aufzuheben. Jetzt ziehe ich meinen Arbeitsbereich zurück an den Anfang der Timeline und ziehe das Ende auf etwa 5 Sekunden Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und der Übergang sieht toll Also drücke ich die Leertaste, um den Vorgang zu beenden. Und ich klicke auf die Kartenebene von London und drücke U, um die Keyframes zu sehen Im Moment die zweiten Keyframes nach 4 Sekunden. Ich klicke schnell darauf und ziehe es auf 5 Sekunden. Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und jetzt wird die Karte auch über die gesamte Sequenz hinweg gut erweitert über die gesamte Sequenz hinweg Perfekt. Ich drücke jetzt Befehl A, um alle Ebenen auszuwählen, und drücke dann U, um alle Keyframes wegzuziehen, sodass ich nur die Ebenenbalken sehen kann , und drücke F zwei, um sie abzuwählen Das ist die Animationssequenz, die zwischen Bild eins und zwei der Outro-Sequenz sortiert ist An dieser Stelle würde ich empfehlen, Ihr Dokument zu speichern , damit wir in der nächsten Folge weitermachen können nun auf das Photoshop-Design zurückblicken Wenn wir jetzt im Ebenenbedienfeld die Sichtbarkeit von Frame 2 ein - und ausschalten, können wir jetzt das Wort London auf einer britischen Flagge sehen Im nächsten Video animieren wir letzte Bild des Einführungsabschnitts, in dem ich Ihnen zeige, wie Sie eine Szene mit britischer Flagge animieren Wir sehen uns also im nächsten Video. 37. S3 – EP36 – Animieren einer britischen Flaggensequenz in After Effects: Hallo und willkommen zum 36. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie man Ebenen animiert, die aus einem Photoshop-Dokument importiert wurden In der vorherigen Folge haben wir unsere Animations-Intro-Sequenz fortgesetzt und die Übergangssequenz zwischen Bild eins und zwei hinzugefügt zwischen Bild eins und In diesem Video werden wir weitermachen und die nächste Animationssequenz für Bild drei hinzufügen In diesem Video werde ich zeigen, wie Sie eine Szene mit britischer Flagge animieren können In diesem Video behandeln wir also die folgenden Themen, das Importieren eines Photoshop-Dokuments in After Effects und das Bearbeiten von Photoshop-Ebenen Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich da, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, wir die Übergangssequenz zwischen Bild eins und zwei hinzugefügt haben . Wenn Sie jetzt zum ersten Mal mitmachen, schlage ich vor, zur vorherigen Episode zurückzukehren , in der wir dieses Dokument erstellt und die ersten beiden Frame-Sequenzen animiert haben. Videolinks befinden sich in der Beschreibung. Wenn Sie nun mit der letzten Folge fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet und bereit ist. Lassen Sie uns fortfahren, wenn Ihr Dokument geöffnet ist. Wenn wir uns das Photoshop-Design ansehen, können wir das Wort London auf einer britischen Flagge sehen. Das ist also eine völlig andere Komposition als die Bilder eins und zwei. Wir haben das Wort London in der Mitte einer britischen Flagge platziert . Als Nächstes möchte ich einen wirklich dynamischen Übergang schaffen , bei dem der zweite Rahmen komplett in Weiß übergeht und die Flagge aus dem Nichts und das Wort London erscheint. Zurück in After Effects werde ich damit beginnen, den Übergang ins Weiße zu erstellen , auf dem die Flagge aufbauen kann. Dieser Schritt ist also ziemlich einfach. In der letzten Folge haben wir diesen schönen weißen Übergang geschaffen. Hier wähle ich die weiße Übergangsebene aus und drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren. Als Nächstes stelle ich meine Zeitanzeige auf etwa 4,5 Sekunden um. Wählen Sie dann die neue weiße Übergangsebene aus und ziehen Sie mit der Maus zur Zeitanzeige, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten Der Anfang der Ebene wird dann an der Zeitanzeige angezeigt. Jetzt habe ich den weißen Übergang in Bild zwei und denselben Übergang aus Bild zwei. Zu diesem Zeitpunkt möchte ich nicht, dass das Weiß nach außen, sondern nur nach innen übergeht. Wenn also die Ebene ausgewählt ist, drücke ich U auf der Tastatur, um die Keyframes für die Position anzuzeigen Ich werde meine Zeitanzeige genau in der Mitte der Ebene platzieren genau in der Mitte der Ebene Als Nächstes klicke und ziehe ich über die letzten beiden Positions-Keyframes Wenn sie ausgewählt sind, drücke ich auf Löschen, um sie zu entfernen. Okay. Also, wenn meine Typanzeige hier drin ist, wähle ich die Textebene darunter aus und drücke Alt, um die Klammern auf der Tastatur zu schließen, um die Ebene zu kürzen. Als Nächstes wähle ich die Londoner Bildebene aus und drücke die Alt-Taste, um die Klammern auf der Tastatur zu schließen , um diese Ebene zu kürzen. Und zuletzt wähle ich die rote durchgehende Ebene aus und drücke die Alt-Taste, um die eckigen Klammern zu schließen, um diese Ebene zu trimmen. Jetzt geht das Weiß hinein und bleibt, ohne dass es animiert wird, und unsere Ebenen unten sind schön zugeschnitten Perfekt. Aber was ich jetzt brauche, ist mehr von der weißen Schicht. Als Nächstes klicke ich auf den Rand der weißen Ebene und ziehe ihn auf etwa 8 Sekunden. Ich klicke bei 8 Sekunden auf meine Zeitanzeige auf der Timeline und drücke N auf der Tastatur , um das Ende des Arbeitsbereiches festzulegen. Ich klicke nach 4 Sekunden auf die Zeitleiste und drücke B, um den Beginn des Arbeitsbereichs festzulegen. Im Moment wollen wir uns nur auf die Sequenz 4-8 Sekunden konzentrieren die Sequenz 4-8 Sekunden Jetzt sind wir bereit, unsere Sequenz mit britischer Flagge zu animieren. auf das Photoshop-Design zurückblicken, können wir feststellen, dass dieses Design ziemlich komplex ist Wir haben hier viele Formen. In der vorherigen Folge habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie in After Effects eine Form erstellen und animieren können in After Effects eine Form erstellen und animieren Nun, wir könnten das hier für jede Form machen, aber das würde lange dauern, und ich habe diese Komposition bereits hier in Photoshop erstellt diese Komposition bereits hier in Photoshop Wenn wir uns den Ordner bei Bild drei ansehen, können wir sehen, dass wir bereits alle Ebenen haben, die wir benötigen. Was wir dieses Mal tun werden ist also etwas anderes. Dieses Mal werden wir eine Photoshop-Komposition einfügen und die Ebenen einzeln animieren Bevor wir die Datei einfügen, wollen wir uns ansehen, womit wir arbeiten werden also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner zwei Projektelemente und dann in den Ordner Images, dann in den PS-Ordner, und Sie werden eine Photoshop-Datei mit britischer Flagge sehen. Schauen wir uns das also in Photoshop an. Ich doppelklicke auf die Datei und öffne sie mit Photoshop. Nun, das ist dieselbe Komposition wir gerade in der Designdatei gesehen haben. Aber hier habe ich ein separates Dokument mit nur den Flaggenebenen erstellt . Für die Flagge wollen wir nur diese Ebenen und nicht alle anderen Designdateien einfügen. Das ist also ein Dokument, das ich zuvor vorbereitet habe. Und drüben im Ebenenbedienfeld haben wir eine Ebene für jedes Segment der Flagge. Und was ich hier gemacht habe, ist die Ebenen entsprechend einzufärben und zu benennen. Die blauen Teile sind blau und die roten sind rot hervorgehoben. Ich möchte also eine dynamische Zwei-D-Animation erstellen , bei der die Teile der Flagge animiert werden und aus dem Nichts aufgebaut Wie Sie hier sehen können, beginnt die Sequenz mit einem roten Pfeil, der animiert wird In Photoshop schalte ich also die Sichtbarkeit aller blauen Ebenen und der obersten Landon-Ebene Nun, was ich hier gemacht habe, ist, diese Ebenen so vorzubereiten , dass sie für eine coole Animation in After Effects sorgen eine coole Animation in After Schauen wir uns den vertikalen Streifen an. Wenn wir nun darauf klicken und es nach unten ziehen, können wir sehen, dass diese Ebene mehr enthält, als es zunächst scheint. Was ich hier gemacht habe, ist, am Ende einen Punkt zu platzieren , der aus dem Leinwandbereich herausragt. Wenn wir nun die Sichtbarkeit dieser Ebene umschalten, können wir sehen, dass sich die darunter liegenden horizontalen Ebenen in der Mitte mit Punkten treffen Wie den vertikalen Streifen habe ich diese beiden Streifen hier als einzelne Ebenen mit Punkten darauf vorbereitet diese beiden Streifen hier als einzelne Ebenen mit Punkten darauf Ich werde also über die Sichtbarkeit der blauen Schichten sprechen und wir können sehen, dass das alles nur einzelne Ebenen sind. Der Plan hier ist also, all diese Ebenen einzubinden und sie in After Effects einzeln zu animieren Also werde ich das Dokument schließen, aber ich werde sicherstellen, dass es nicht gespeichert Ich möchte alle Ebenen an ihrer ursprünglichen Position behalten. Also zurück in After Effects, lassen Sie uns jetzt diese Photoshop-Flaggendatei einfügen. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner zwei Projektelemente und dann in den Ordner Images, dann in den PS-Ordner, und Sie werden die Photoshop-Datei mit britischer Flagge sehen. Was ich hier getan habe, ist das Photoshop-Dokument mit der Flagge separat vorzubereiten . Dies ist etwas, was Sie auch tun möchten, wenn ein Asset aus Photoshop in After Effects importieren. Wir werden uns das in einer Sekunde etwas genauer ansehen , aber vorerst ziehen Sie die Datei in das Projektfenster von After Effects. Wenn Sie dieses Mal versuchen, eine Photoshop-Datei mit mehreren Ebenen hineinzuziehen , wird hier oben ein Menüfeld angezeigt. Nun ist es wichtig zu erwähnen, dass dieses Photoshop-Dokument mehrere Ebenen enthält, auf die wir für die Animation Zugriff haben möchten Wenn wir in diesem Fall eine Photoshop-Datei in After Effects importieren , müssen wir auf das Drop-down-Menü Importart klicken und Komposition, Ebenenstile beibehalten auswählen Wirklich wichtig, Sie wählen diese Option. Sie außerdem sicher, dass die Bearbeitbare Ebenenstile“ aktiviert ist, und klicken Sie auf „Okay Nach dem Klicken importieren Sie die Datei nun als Komposition in After Effects Beachten Sie, dass wir im Projektfenster jetzt eine neue Komposition namens British Flag haben Wenn wir nun auf diese neue Komposition doppelklicken , wird sie geöffnet und wir werden sehen, dass sie alle Ebenen enthält , die wir gerade im Photoshop-Dokument gesehen Jetzt werde ich den Tab schließen und zur Hauptkomposition zurückkehren. Jetzt sollten Sie auch einen neuen Ordner namens British Flag Layers bemerken einen neuen Ordner namens British Flag Layers Wenn Sie ihn herunterklappen, werden Sie sehen, dass alle Ebenensegmente, aus denen die britische Flagge besteht, enthalten sind. Dies sind wiederum alle Ebenen, die wir gerade in Photoshop gesehen haben. Schalten Sie vorerst den Ordner um und ziehen Sie ihn in den Assets-Ordner Schalten Sie dann den Assets-Ordner nach unten und stellen Sie sicher, dass Sie den Ordner mit den Ebenen mit britischer Flagge im Ordner PS-Artwork im Bilderordner platzieren den Ordner mit den Ebenen mit britischer Flagge im Ordner PS-Artwork im Bilderordner Ich werde den Assets-Ordner nach oben schalten und zuletzt die neue Komposition mit britischer Flagge in den PreComps-Ordner ziehen Jetzt sind wir also bereit, die britische Flagge zu animieren. Ich zoome also aus meiner Timeline heraus und klicke im Projektfenster auf die Abbildung mit britischer Flagge. Dann drücke ich Command-Schrägstrich auf dem Mac oder Strg-Schrägstrich auf dem Mac oder PC, um die Kompositionsebene schnell in meiner Hauptgrafik zu platzieren Jetzt platziere ich meine Timeline im Abstand 5 Sekunden in der Komposition, um meine Zeitanzeige zu platzieren, und ich ziehe die neue Kompositionsebene bei gedrückter Umschalttaste darüber, um den Anfang der Ebene an der Timeline-Anzeige auszurichten. Wenn meine britische Flagge an der richtigen Stelle ist, komme ich rüber, klicke auf das farbige Quadrat und setze es auf eine blaue Als Nächstes doppelklicke ich auf die Kompositionsebene, um in die Kompositionsebene zu gelangen , wo ich alle Ebenensegmente für die Flagge sehen kann Ebenensegmente für die Flagge Das erste, was ich tun möchte, ist die Dauer dieser Komposition zu ändern Ich drücke Command K auf dem Mac oder Control K auf dem PC, und schon öffnen wir die Kompositionseinstellungen In der Dauer ändere ich die aktuelle Uhrzeit und stelle 5 Sekunden ein. Dann klicke ich auf „Okay“. Im Moment gibt es hier viele Ebenen. Um das zu verstehen, werde ich sie einfärben. Ich wähle zunächst das obere blaue Ebenensegment aus, Umschalttaste gedrückt und wähle das untere blaue Ebenensegment aus. Ich klicke auf das Farbquadrat und wähle Blau aus. Dadurch werden die Ebenen blau. Als Nächstes wähle ich das obere rote Ebenensegment aus, Umschalttaste gedrückt und wähle das untere rote Ebenensegment aus. Klicken Sie auf das Farbquadrat und wählen Sie Rot aus. Zu Beginn werde ich also die Sichtbarkeit jeder Ebene außer der weißen Basisebene ausschalten die Sichtbarkeit jeder Ebene außer der weißen Basisebene Und ich werde hier mit der obersten roten Ebene beginnen. Also schalte ich die Sichtbarkeit der roten vertikalen Streifenebene zurück der roten vertikalen Streifenebene Ich ziehe also zunächst die Zeitanzeige an den Anfang der Timeline mein roter vertikaler Streifen ausgewählt ist, drücke ich P, um die Positionseinstellungen anzuzeigen Als Nächstes klicke ich auf die Stoppuhr, um den Keyframe für die erste Position hinzuzufügen Ich ziehe meine Zeitanzeige auf etwa 0,5 Sekunden und klicke auf die Rautenform, um meinen Keyframe für die zweite Position hinzuzufügen Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige zurück an den Anfang der Timeline und stelle dabei sicher, dass sich die Zeitanzeige über dem ersten Keyframe befindet Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren, und klicke auf den Streifen Bei gedrückter Umschalttaste auf der Tastatur drücke und halte ich die Pfeiltaste gedrückt , um den Streifen nach unten und aus dem Rahmen heraus zu bewegen. Beachten Sie, dass wir dabei den Punkt auf dem roten Streifen sehen können, genau so, wie wir ihn in Photoshop vorbereitet haben. ich meine Zeitanzeige über den Keyframe schrubbe, können wir jetzt die Animationssequenz sehen, und das sieht vorerst gut Wenn der Streifen also nach oben animiert wird, möchte ich, dass die beiden horizontalen Streifen zusammenkommen und sich in der Mitte verbinden Ich schalte die Sichtbarkeit der beiden unteren horizontalen Streifen und beginne mit dem linken Also ziehe ich zuerst meine Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, über den Keyframe für die zweite Position der vertikale Streifen oben einrastet Wenn der rote horizontale Streifen links ausgewählt ist, drücke ich P, um die Positionseinstellungen anzuzeigen. Ich gehe dann rüber und drücke auf die Stoppuhr, Ich gehe dann rüber und drücke auf um einen Positions-Keyframe hinzuzufügen Wir wollen hier den ersten Keyframe direkt unter dem zweiten Keyframe der darüber liegenden roten vertikalen Streifenebene platzieren zweiten Keyframe der darüber liegenden roten vertikalen Streifenebene Ich stelle meine Zeitanzeige auf 1 Sekunde um und drücke auf das Diamantensymbol, um einen Keyframe für die zweite Position hinzuzufügen Sobald ich sie platziert habe, ziehe ich meine Zeitanzeige zurück ersten Keyframe und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um zu Snap zu starten Wenn sich die Zeitanzeige über dem Keyframe für die erste Position befindet, halte ich die Umschalttaste gedrückt und drücke die Linkspfeiltaste auf der Tastatur, um den Streifen zu bewegen und Damit ist der linke Streifen fertig. Ich gehe jetzt zum rechten Streifen über. Ich wähle die rechte Ebene mit dem roten horizontalen Streifen aus und drücke P, um die Positionseinstellungen anzuzeigen. Ich komme rüber und drücke auf die Stoppuhr , um den Positions-Keyframe hinzuzufügen Ich verschiebe meine Zeitanzeige das zweite Keyframe auf der Ebene darunter, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um ein Bild aufzunehmen, und drücke auf das Diamantensymbol, um einen Keyframe für die zweite Position hinzuzufügen Sobald ich sie platziert habe, ziehe ich meine Zeitanzeige zurück zum ersten Keyframe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um sie im Vordergrund zu platzieren. Wenn sich meine Zeitanzeige über dem Keyframe für die erste Position befindet, halte ich die Umschalttaste gedrückt und drücke auf der Tastatur die Rechtspfeiltaste, um den Streifen nach rechts zu verschieben und aus dem Nett. Wenn ich jetzt meine Zeitanzeige über diese Frames bewege, kann ich die Reihenfolge sehen. Der erste Streifen steigt also an und die beiden horizontalen Streifen kommen rein und verbinden sich in der Mitte. Großartig. Jetzt schalte ich die Sichtbarkeit der anderen roten Streifenebenen wieder Sichtbarkeit der anderen roten Streifenebenen Als Nächstes wende ich die Animation auf diese an Um zu beginnen, wähle ich die rote obere rechte Ebene aus. Ich drücke und halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die untere aus. Wenn sie alle ausgewählt sind, drücke ich P auf der Tastatur Dadurch werden die Positionseinstellungen für jede Ebene angezeigt. Wenn sie alle ausgewählt sind, komme ich und drücke auf die Stoppuhr für die oberste Ebene Wenn Sie jetzt klicken, wird, da wir alle Ebenen ausgewählt haben , auf jede Ebene wie folgt ein Keyframe angewendet Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige auf 1,5 Sekunden und klicke auf das Diamantsymbol für die oberste Ebene, und klicke auf das Diamantsymbol für die um einen weiteren Positions-Keyframe hinzuzufügen Auch hier gilt: Da wir alle Ebenen ausgewählt haben, haben wir für jede Ebene einen neuen Keyframe hinzugefügt Nachdem diese vier Ebenen ausgewählt waren, konnte ich problemlos mehrere Keyframes hinzufügen Okay. Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige zurück zum ersten Keyframe und halte dabei die Umschalttaste gedrückt , um sie über den ersten Keyframes Jetzt möchte ich die Auswahl der Ebenen aufheben. Ich klicke entweder in den grauen Bereich im Kompositionsfenster ab oder ich drücke auch F. Jetzt komme ich und wähle die oberste rote Ebene oben rechts aus. Mit dem Auswahlwerkzeug klicke ich es einfach an und ziehe es so aus dem Bildschirm. Wenn ich jetzt herausziehe, sehen wir den Bewegungspfad. Hier möchte ich versuchen, den Bewegungspfad an die Form anzupassen. ich also animiere, bewegt es sich im gleichen Winkel hinein Als Nächstes wähle ich die darunter liegende Ebene aus und mache dasselbe. Mit dem Auswahlwerkzeug klicke ich darauf und ziehe es heraus. Ich wähle die darunter liegende Ebene aus und mache dasselbe. Mit dem Auswahlwerkzeug klicke ich darauf und ziehe es heraus. Auch hier wähle ich mit der letzten Ebene die darunter liegende Ebene aus und mache dasselbe. Mit dem Auswahlwerkzeug klicke ich darauf und ziehe es heraus. Wenn ich jetzt die Zeitanzeige über diese Frames ziehe, können wir die Animationssequenz sehen. Perfekt. Das ist also die Animation, die für die roten Ebenen gemacht wurde. Als Nächstes muss ich die Animationssequenz zu den blauen Ebenen hinzufügen . Ich wähle die oberste rote Ebene aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die vorletzte rote Ebene und drücke U, um die Keyframes auszublenden Was ich hier benötige, ist die Sichtbarkeit der Keyframes für eine der letzten Ebenen Als Nächstes schalte ich die Sichtbarkeit der blauen Ebenen wieder ein. Und mit derselben Technik, die wir gerade für die roten Segmente verwendet haben, werden wir dasselbe für die blauen Segmente tun Ich beginne also damit, meine Zeitanzeige über das letzte Keyframe auf der roten Ebene zu ziehen und dabei die Umschalttaste gedrückt zu halten, um sie zu fixieren Ich wähle die obere blaue Ebene aus, Umschalttaste gedrückt und wähle die untere blaue Dann drücke ich P, um die Positionseinstellungen auf jeder Ebene zu aktivieren . runter und klicken Sie auf die Stoppuhr oben links Ich füge dann den Keyframe für die erste Position für jede Ganz einfach. Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige auf 2 Sekunden und klicke auf das Diamantsymbol für die oberste Ebene, um für jede Ebene einen zweiten Keyframe hinzuzufügen Ich ziehe meine Zeitanzeige zurück zum ersten Keyframe und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, sodass sie genau über dem ersten Keyframe-Satz einrastet genau über dem ersten Keyframe-Satz Jetzt drücke ich F zwei, um die Auswahl der Ebenen aufzuheben . Genau wie zuvor wähle ich die erste Ebene aus und verschiebe sie mit einem Auswahlwerkzeug auf diese Weise vom Bildschirm weg und aus dem Bildschirm Ich wähle die Ebene darunter aus und verschiebe sie heraus, wähle die Ebene darunter aus und verschiebe sie nach draußen Wähle die Ebene darunter aus und verschiebe sie heraus. Wähle die Ebene darunter aus, verschiebe sie heraus und ich mache mich auf den Weg nach unten, wähle die Ebenen aus und verschiebe sie auf diese Weise aus dem Bildschirm. Sobald ich mein letztes blaues Segment vom Bildschirm entfernt habe, ziehe ich meine Zeitanzeige über die Frames. Ich klicke nach 3 Sekunden in die Timeline und drücke N auf der Tastatur, um das Ende meines Arbeitsbereiches festzulegen, und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren und die Reihenfolge zu beurteilen Im Moment sieht das ganz gut aus. Ich drücke die Leertaste, um zu stoppen. Ich wähle alle Ebenen aus, indem ich Command A auf dem Mac oder Control A auf dem PC drücke und U drücke, um die Keyframes auszublenden, und fertig ist unsere Animation mit der britischen Flagge Aber was ich jetzt tun möchte, um die Sequenz zu beenden , ist etwas Lockerung hinzuzufügen Also wähle ich erneut alle roten Ebenen aus, indem ich die oberste Ebene auswähle, Umschalttaste gedrückt halte und die untere Ebene auswähle. Dann drücke ich U, um die Keyframes anzuzeigen Also komme ich und klicke auf den ersten Keyframe für die Position auf der obersten Ebene Ich klicke nach rechts, scrolle runter zum Keyframe-Assistenten und drüber und wähle EZ Es out aus. Als Nächstes wähle ich den zweiten Keyframe für die Ich klicke mit der rechten Maustaste, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten, heraus und wähle EZ Es in aus. Als Nächstes klicke ich auf die beiden Keyframes für die nächsten beiden Ebenen und ziehe sie mit der Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die oberste, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten, heraus und wähle EZ Es Und das wird Es auf beide Keyframes anwenden. Als Nächstes klicke ich auf die beiden letzten Keyframes und ziehe sie über sie. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den obersten, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten, finde EZ Es und wähle dort aus um die Es auf beide Keyframes anzuwenden Als Nächstes klicke ich auf die ersten Keyframes und ziehe sie mit der Maus über die nächsten vier Ebenen Ich klicke mit der rechten Maustaste auf das oberste scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten Kommen Sie rüber und wählen Sie EZ Es aus Dadurch werden die Es auf alle Keyframes angewendet Als Nächstes klicke ich auf die letzten vier Keyframes und ziehe sie über sie. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den obersten, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten , finde EZ E's in und wähle es aus. Dadurch werden die Es auf alle Keyframes angewendet Nett. Ich wähle alle roten Ebenen und drücke, um die Keyframes auszublenden Dann wähle ich alle blauen Ebenen aus und drücke, um diese Keyframes einzublenden Ich klicke auf alle Keyframes für die Ebenen und ziehe sie über Keyframes für die Ich klicke mit der rechten Maustaste auf das oberste Bild, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten , suche EZ Es aus und wähle es aus Dadurch werden die Es auf alle Keyframes angewendet Als Nächstes klicke ich auf den letzten Keyframe für alle Ebenen und ziehe ihn mit der Ich klicke mit der rechten Maustaste auf den obersten, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten, heraus und wähle EZ Es Dadurch wird das Es auf alle Keyframes angewendet. Wenn also alle blauen Ebenen ausgewählt sind, drücke ich U, um die Keyframes auszublenden Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Und die Bewegung für jedes Segment ist flüssiger. Und ich drücke die Leertaste, um zu stoppen. Zum Abschluss füge ich Bewegungsunschärfe hinzu. Auf der rechten Seite des Zeitleistenfensters stelle ich sicher, dass das Bewegungsunschärfe-Symbol oben im Bedienfeld aktiv ist. Es sollte blau sein, oben im Bedienfeld aktiv ist. Es sollte blau sein, und ich gehe runter und klicke auf das Unschärfe-Feld für Wenn das Weichzeichnungsfeld auf jeder Ebene angekreuzt ist und das Unschärfesymbol aktiv ist, drücke ich die Leertaste, drücke ich die Leertaste Jetzt, wo die Streifen hereinfallen, haben wir einen schönen Bewegungsunschärfeeffekt haben wir Perfekt. Und ich drücke die Leertaste, um zu stoppen. Im Moment haben wir oben diese Londoner Ebene, die aus dem PSD-Dokument übernommen wurde. Jetzt brauchen wir das nicht mehr, also wähle ich vorerst die Ebene aus und lösche sie einfach. Sobald wir mit der Reihenfolge der britischen Flagge zufrieden sind, schließe ich den Comp-Tab und kehre zur Hauptkomposition zurück Wenn wir nun die Zeitanzeige über die Frames bewegen, können wir sehen, wie sich die weißen Übergänge in der Flagge zu bilden beginnen Perfekt. Jetzt haben wir die Animation der britischen Flagge abgeschlossen. Wir müssen jetzt mit dem animierten Wort London abschließen, das erscheint, wenn die Flagge fertig ist. Was wir hier tun können, ist einfach dasselbe Typformat zu verwenden , das wir zuvor erstellt haben. Ich gehe runter und klicke auf die zweite Textebene und drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren. Als Nächstes verschiebe ich die Ebene im Ebenenstapel nach oben und platziere meine Zeitanzeige genau dort, und platziere meine Zeitanzeige wo die blauen Segmente zu erscheinen beginnen. Dann klicke ich auf die oberste Textebene und ziehe sie, während Umschalttaste gedrückt halte, um den Anfang der Ebene an der Zeitanzeige auszurichten. ich also die Zeitanzeige auf die andere Seite verschiebe, Wenn ich also die Zeitanzeige auf die andere Seite verschiebe, können wir sehen, wie der Text nach Belieben zoomt Jetzt doppelklicke ich auf den Typ und tippe in London, und das sieht ziemlich gut mein Arbeitsbereich also auf 4 bis 8 Sekunden eingestellt ist, drücke ich F zwei, um die Textebene abzuwählen , und ich drücke die Leertaste , um die Vorschau zu aktivieren Die Animation sieht also großartig aus. Aber im Moment habe ich das Gefühl, dass die gesamte Sequenz etwas langsam abläuft. Ich möchte, dass das Wort London schneller erscheint, also drücke ich die Leertaste, um es zu beenden Nun, es wäre ziemlich viel Arbeit, in die britische Flagge gehen und alle Keyframes anpassen zu müssen in die britische Flagge gehen und alle Keyframes anpassen Also werde ich einen anderen Ansatz verwenden. Also werde ich jetzt mit der rechten Maustaste auf den britischen Flaggenspieler klicken Komm zu T und scrolle rüber und klicke auf Time Stretch. Nach dem Klicken erscheint ein Einstellungsfeld. Anfangs stehen 100% auf der Box, aber jetzt ändere ich diesen Wert auf 70% und klicke auf Okay. Wenn Sie darauf klicken, wird die Leiste für die britische Flagge gekürzt. Was ich hier getan habe, ist die Zeit der Berechnung zu verkürzen , um sie wesentlich zu beschleunigen Wenn ich jetzt meine Zeitanzeige über die Sequenz bewege, können wir sehen, dass die blauen Segmente früher erscheinen Ich platziere meine Zeitanzeige über der neuen Stelle, an der die blauen Segmente erscheinen, und ziehe die Textebene an die neue Position. Ich drücke Spacebot, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht jetzt nur ein bisschen schärfer Und ich drücke die Leertaste, um zu stoppen. Jetzt ziehe ich also den Anfang meines Arbeitsbereichs zurück an den Anfang der Timeline, und ich ziehe auch meine Zeitanzeige an den Und ich drücke Spacepot, um die Vorschau zu aktivieren, und jetzt können wir uns die gesamte Sequenz als eine ansehen Drücken Sie auf unserer Seite die Leertaste, um zu stoppen. Damit ist die Animationssequenz für den Einführungsabschnitt dieser Videopräsentation abgeschlossen . Nachdem dieser Abschnitt in der Hauptkomposition abgeschlossen ist, werde ich nun all diese Ebenen in einer eigenen Komposition platzieren all diese Ebenen in einer eigenen Komposition Also wähle ich die oberste Ebene aus und während ich die Shift-Taste gedrückt halte, wähle ich die untere Wenn alle Ebenen ausgewählt sind, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene und wähle Pre Compose aus. Nach dem Klicken erscheint ein Einstellungsfeld. Zu Beginn nenne ich diese Komposition eine Einführung mit einem Bindestrich Ich klicke, um alle Attribute in die neue Komposition zu verschieben. Ich klicke, um die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen anzupassen die Kompositionsdauer an , deaktiviere die Auswahl der geöffneten neuen Komposition und klicke auf Okay Nach dem Klicken werden wir nun alle Ebenen auf dieser neuen Kompositionsebene in der Hauptkomposition platzieren alle Ebenen auf dieser neuen Kompositionsebene in der Hauptkomposition Wenn ich jetzt auf meiner Timeline nach unten scrolle , kann ich sehen, dass wir jetzt eine einzige Ebenenkomposition für den Einführungsabschnitt von 1 bis 8 Sekunden haben den Einführungsabschnitt Wenn wir jetzt auf die Einführungskomposition doppelklicken, können wir immer noch zu ihr zurückkehren Aber vorerst schließe ich den Comp-Tab und kehre zur Hauptkomposition zurück Im Projektfenster sehen wir nun die neue Kompositionsebene mit einem Bindestrich und einer Einführung Ich klicke sie an und ziehe sie in den Comps-Ordner. Ich gehe runter, klicke auf die quadratische Farbe für die Ebene und Damit ist die Animationssequenz für die erste Einführung der Videopräsentation abgeschlossen für die erste Einführung der Videopräsentation Wenn Sie also an dieser Stelle weitergemacht haben, würde ich empfehlen, Ihr Dokument zu speichern damit wir in der nächsten Folge weitermachen können. Jetzt sind wir bereit, mit dem nächsten Abschnitt der Videopräsentation fortzufahren. Wenn wir also auf das Photoshop-Design zurückblicken, ist der nächste Abschnitt Hyde Park Als Nächstes werden wir dieses Layout in After Effects erstellen dieses Layout in After Effects Aber vorher müssen wir eines im Hinterkopf behalten. also auf den Projektplan zurückblicken, tun müssen ist eines der wichtigsten Dinge, die wir für diese Videopräsentation sie im Einklang mit der Musik zu strukturieren. Im nächsten Video werde ich die Musikdatei einfügen und wir werden uns ansehen, wie wir uns darauf vorbereiten können , die Videopräsentation mit Musik zu synchronisieren. Wir sehen uns also im nächsten Video. 38. S3 - EP37 – Synchronisieren mit Musik nach den Effekten: Hallo und willkommen zum 37. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie eine Videopräsentation mit Musik in After Effects synchronisieren können eine Videopräsentation mit Musik in After Effects synchronisieren Musik in After Effects Wenn Leute Audio für ihre Videos verwenden, wird es meistens einfach im Hintergrund abgespielt, wo es einfach abgespielt wird, und es besteht keine wirkliche Verbindung zwischen Bild und Ton. Manchmal sehen Sie jetzt eine Videopräsentation, die zu einem Audioclip bearbeitet wurde, und die Bearbeitung erfolgt im Einklang mit dem Hintergrundtrack. Für die Videopräsentation , die wir erstellen, werden wir sie zusammen mit einer Audiospur bearbeiten. Jetzt kann das Bearbeiten eines Clips entlang einer Audiospur etwas kompliziert und knifflig sein . In diesem Video werde ich eine Technik vorstellen , die ich oft verwende die für mich recht gut funktioniert. Ich hoffe , dass sie Ihnen hilft. In der vorherigen Folge haben wir den Einführungsabschnitt zu unserer Videopräsentation abgeschlossen , indem das letzte Bild, die britische Flagge, animiert Bevor wir nun weitermachen und uns ansehen, wie wir den nächsten Teil animieren werden, werden wir darüber nachdenken, wie wir die Präsentation zu einem Hintergrundtrack strukturieren werden die Präsentation zu einem Hintergrundtrack strukturieren also auf den Projektplan zurückblicken, eines der wichtigsten Dinge, die wir mit dieser Videopräsentation tun müssen , darin sie im Einklang mit der Musik zu strukturieren In diesem Video werde ich eine Musikdatei hinzufügen und wir werden uns ansehen, wie wir uns darauf vorbereiten können, die gesamte Videopräsentation mit Musik zu synchronisieren. In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen: mit Audio in After Effects arbeiten, mit Audio in After Effects arbeiten, Hinweise in der Musik achten, Struktur rund um Musik planen und eine Präsentation mit Musik synchronisieren Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, in der wir den Einführungsabschnitt zu unserer Videopräsentation abgeschlossen haben . Wenn Sie es sich zum ersten Mal ansehen und mitverfolgen möchten, finden Sie dieses Dokument im Projektordner , den Sie herunterladen können. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in Ordner drei, erstellen Sie ein Projekt, klicken Sie dann in Ordner 37, Musik zu synchronisieren, und öffnen Sie das Dokument zum Synchronisieren mit Musik Wenn Sie nun mit der letzten Folge fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet Nachdem unser Dokument geöffnet ist, fahren wir fort. Was wir jetzt tun werden, ist über den Hintergrundtrack nachzudenken , den wir für diese Präsentation verwenden werden , und darüber, wie wir unsere Videopräsentation darauf aufbauen werden . Ein Verfahren, mit dem ich mein Audio mit einem Musiktitel synchronisiere , besteht darin, mir den Titel anzuhören, zweitens die Teile zu visualisieren, ich muss einen den Titel anzuhören, zweitens die Teile zu visualisieren, ich muss Abschnitt auf dem Track erstellen, drittens strukturelle Hinweise achten und den Track markieren, und viertens muss ich meine Abschnitte auf der Timeline platzieren Fangen wir also mit Schritt eins an, dem Anhören des Titels. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner auf Ordner zwei, Projektelemente, und dann in den Audioordner. Hier habe ich eine Audiodatei, die ich kostenlos aus der YouTube-Audiobibliothek heruntergeladen habe. Wenn du es schon heruntergeladen hast, großartig. Wenn Sie dies nicht getan haben, klicken Sie einfach auf das Anweisungsdokument in diesem Ordner. Dort finden Sie einen Download-Link, über den Sie kostenlos auf die Audiodatei in der YouTube-Bibliothek zugreifen können . Nachdem Sie die Audiodatei heruntergeladen haben, sollten Sie sie unbedingt in diesem Audioordner ablegen. Schauen wir uns diese Audiodatei an und hören wir sie uns an. Das ist also eine Audiodatei aus der YouTube-Audiobibliothek namens Roll and Drop. Jetzt schlage ich vor, dass Sie es sich ein paar Mal selbst anhören , um sich mit dem Titel vertraut zu machen. Aber jetzt hören wir uns das zusammen an. Schritt wir Also damit werden wir arbeiten. Als Nächstes müssen wir darüber nachdenken, wie wir das aufteilen können, um es in unseren Sequenzen zu platzieren. Sobald Sie sich mit dem Track vertraut gemacht haben, fahren wir mit Schritt zwei fort und visualisieren die Teile, die ich auf dem Track abtrennen muss Was wir hier also tun müssen, ist den Track in verschiedene Abschnitte zu unterteilen, nach hier also tun müssen, ist den Track in verschiedene Abschnitte zu unterteilen denen wir unsere Präsentation strukturieren werden Nun, zu Beginn dieses Kurses, gleich zu Beginn, bevor ich überhaupt mit After Effects angefangen habe, habe ich einen Planungs - und Entwurfsprozess durchgeführt Schauen wir uns jetzt kurz das Planungsdokument an. also auf das Projektblatt und den Zeitplan zurückblicke , den ich zuvor erstellt habe, hatte ich ursprünglich geplant , dass diese Präsentation aus sieben Abschnitten bestehen sollte. Erstens, Einführung Zwei Hyde Park, drei, das Aquarium, vier Shoreditch, fünf Camden Town, sechs Tower Bridge und sieben die Outro-Sequenz und dieser Präsentation haben wir es also mit sieben Teilen zu tun In dieser Präsentation haben wir es also mit sieben Teilen zu tun. Wenn Sie nun darüber nachdenken, Musik mit einem Titel zu synchronisieren, ist es hilfreich, eine erste Vorstellung von Ihren Abschnitten zu haben , damit Sie sie visualisieren können Für diese Präsentation muss ich also mit sieben Abschnitten arbeiten Sobald ich weiß, mit welchen Abschnitten ich arbeite, kann ich mit Schritt drei fortfahren. Achte auf strukturelle Hinweise und markiere den Titel. Jetzt kehre ich zu meiner Audiospur zurück und suche erneut nach Hinweisen, wo ich meine Abschnitte platzieren kann Dazu werde ich mir den Titel anhören und Markierungen platzieren, um eine erste Vorstellung davon zu bekommen , wie wir den Track möglicherweise bearbeiten könnten Also werde ich damit beginnen, am Anfang eine Markierung zu platzieren. Und jetzt hören wir uns den Track gemeinsam an. Okay, also da sind 0-8 Sekunden, das fühlt sich an wie eine Einführung. Also hier kann ich bei 8 Sekunden eine Markierung auf der Musik-Timeline platzieren bei 8 Sekunden eine Markierung auf der Musik-Timeline Da ist mein zweiter Marker. Also lass uns ab 8 Sekunden weitermachen. Okay, da gab es also eine Veränderung . Schauen wir uns das noch einmal an. Und die Musik scheint sich dort nach 23 Sekunden zu ändern. Hier kann ich also bei 23 Sekunden eine Markierung platzieren, und da ist meine dritte Markierung. Lassen Sie uns also ab 23 Sekunden weitermachen. Okay, da ist noch eine Änderung. Schauen wir uns das noch einmal an. Die Musik ändert sich dort also nach 39 Sekunden. Also hier kann ich eine Markierung bei 39 Sekunden platzieren. Und da ist mein vierter Marker. Lassen Sie uns also ab 39 Sekunden weitermachen. Okay, da ist noch eine Änderung. Schauen wir uns das noch einmal an. Die Musik ändert sich dort also nach 46 Sekunden. Also setze ich dort bei 46 Sekunden eine Markierung, und da ist meine fünfte Markierung. Lassen Sie uns also ab 46 Sekunden weitermachen. Okay, und das ist das Ende der Strecke. Im Moment habe ich also fünf Markierungen auf meiner Timeline mit vier offensichtlichen Änderungen in der Musik. Diese Änderungen werden wirklich einfach funktionieren, um die Abschnitte zu markieren. Im Moment haben wir also fünf Markierungen, aber sieben Abschnitte, die wir auf der Timeline platzieren müssen. Also müssen wir zwei weitere Markierungen finden. Als Nächstes werde ich mir ansehen, wie wir zusätzliche Markierungen auf der Strecke platzieren können zusätzliche Markierungen auf der Strecke , damit ich mehr bearbeiten kann. Wenn ich mir meine Zeitleiste ansehe, kann ich sehen, dass hier eine Lücke von 8 bis 23 Sekunden besteht Also komme ich zurück zu 8 Sekunden und höre bis zu 23 Sekunden zu Okay, dieser Abschnitt wiederholt sich also ziemlich. Es scheint, als könnte sich hier in der Mitte eine Markierung Also hören wir uns das noch einmal an. Okay, also nach 15 Sekunden wird der Musikbereich wieder abgespielt. Lassen Sie uns hier bei 15 Sekunden eine Markierung setzen, und das scheint gut zwischen Markierung zwei und drei zu passen . Okay, das funktioniert vorerst gut. Schauen wir uns an, wie wir versuchen, den letzten Marker zu finden. Die letzte Markierung liegt derzeit bei 46 Sekunden, und ich muss bedenken, dass diese Videopräsentation eine Endsequenz haben wird . Deshalb möchte ich jetzt einen Marker finden, den ich gegen Ende platzieren kann , damit ich einen Schnitt habe, an dem ich die Endsequenz platzieren kann. Jetzt komme ich zu 48 Sekunden und höre zu. Okay, nach 58 Sekunden scheint die Musik bis zum Ende aufzuhören. Also lasse ich hier einen Marker fallen. Nun, für diese Präsentation müssen wir nur sieben Abschnitte einrichten. Wenn ich mehr benötige, müsste ich diesen Prozess fortsetzen und versuchen, weitere Markierungen zu identifizieren. Es hilft also wirklich, sich den Titel immer wieder anzuhören und Markierungen auf dem Track zu identifizieren, die Sie möglicherweise auch zu Ihrer Videosequenz hinzufügen können. In diesem Beispiel habe ich dir gezeigt, wie ich das auf dem Bildschirm gemacht habe, aber so sieht es aus, als ich das ursprünglich gemacht habe. Dazu zeichne ich immer eine Linie auf ein Blatt Papier und markiere die Linie mit dem Timecode des Musiktitels. Ich höre immer wieder zu und setze Markierungen. Wenn ich also die Anzahl der benötigten Markierungen festgelegt habe, kann ich mit Schritt vier fortfahren meine Abschnitte auf der Timeline platzieren. Jetzt habe ich also sieben Marker identifiziert , die auf meiner Audiospur funktionieren. Ich kann jetzt verstehen, was ich tun werde und wie ich meine Videopräsentation in Zukunft bearbeiten werde. Jetzt komme ich zurück zu meinem After Effects-Dokument, und hier haben wir im vorherigen Video aufgehört. Also werde ich zuerst die Audiodatei reinbringen. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner zwei Projektelemente und dann in den Audioordner. Jetzt sollten Sie die Roll-and-Drop-Audiodatei hier fertig haben , die wir uns zuvor angesehen haben. Als Nächstes ziehen Sie es einfach wie folgt in das Aftereffects-Projektfenster Jetzt haben wir die Audiodatei im Projektfenster bereit, um sie in unserer Komposition zu platzieren Lassen Sie uns also vorher unseren Assets-Ordner herunterschalten und die Audiodatei in den Audioordner legen Nett. Wenn die Audiodatei fertig ist, klicke ich sie einfach an und ziehe sie in die Komposition und lasse sie wie folgt los Nach der Veröffentlichung haben wir jetzt eine neue Ebene im Zeitleistenfenster Beachten Sie auch, dass die Ebenenleiste nur bis zu 1 Minute und 5 Sekunden reicht . Dies gibt an, wie lang das Audiople ist. Als Nächstes wähle ich einfach die Ebene aus und ziehe sie an den unteren Rand des Ebenenstapels Jetzt werde ich einige Markierungen so platzieren, dass sie zu meinen Audiomarken passen. Also gehe ich zuerst ganz rechts in das Zeitleistenfenster und wir werden hier dieses kleine Markersymbol sehen. Jetzt können wir diese verwenden, um Markierungen auf der Timeline zu platzieren, die wir als Referenzpunkte verwenden werden. Also klicke ich darauf und ziehe es wie folgt heraus und platziere es direkt am Anfang der Timeline. Jetzt haben wir unseren ersten Marker. also auf meine Audio-Timeline zurückblicke, liegt meine zweite Markierung bei 8 Sekunden. Also gehe ich hier zu meinem Zeitcode im Timeline-Fenster und doppelklicke auf die Uhrzeit. Also gebe ich 8 Sekunden ein und drücke Enter. Dadurch wird meine Zeitanzeige genau bei 8 Sekunden auf meiner Timeline platziert . Wenn meine Zeitanzeige an Ort und Stelle ist, komme ich ganz rechts in das Zeitleistenfenster. Ich klicke und ziehe eine Markierung heraus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , und schiebe sie wie Z über meiner Zeitanzeige Und jetzt haben wir unsere zweite Markierung. ich auf meine Audio-Timeline zurückblicke, ist meine nächste Markierung bei 15 Sekunden. Also gehe ich zu meinem Zeitcode im Timeline-Fenster und doppelklicke auf die Uhrzeit und gib 15 Sekunden ein und drücke die Eingabetaste. Dadurch wird meine Zeitanzeige auf 15 Sekunden gesetzt. Ich klicke auf eine weitere Markierung und ziehe sie heraus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , und lege sie wie folgt über meine Zeitanzeige. Und jetzt haben wir unsere dritte Markierung. also auf meine Audio-Timeline zurückblicke, liegt meine nächste Markierung bei 23 Sekunden. Ich gebe 23 Sekunden in den Timecode ein und drücke die Eingabetaste. Ich klicke und ziehe eine weitere Markierung heraus, während Umschalttaste gedrückt halte, und schiebe sie über meiner Zeitanzeige Und jetzt haben wir unsere vierte Markierung. Beachten Sie nun, dass beim Herausziehen der Markierungen Zahlen darauf stehen werden. Jetzt fangen wir an, die Abschnitte auf unserer Zeitleiste klar zu definieren. ich auf meine Audio-Timeline zurückblicke, liegt meine nächste Markierung bei 38 Sekunden. Ich gebe 38 Sekunden in meinen Timecode ein, drücke die Eingabetaste, klicke auf eine weitere Markierung und ziehe sie heraus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , und schiebe sie wie folgt über meiner Zeitanzeige. Jetzt haben wir unsere fünfte Markierung. ich auf meine Audio-Timeline zurückblicke, liegt mein nächster Marker bei 46 Sekunden. Ich gebe 46 Sekunden in meinen Zeitcode ein und drücke die Eingabetaste. Ich klicke und ziehe eine weitere Markierung heraus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , und schiebe sie wie folgt über meiner Zeitanzeige. Und jetzt haben wir unsere sechste Markierung. Zum Schluss zurück in meine Audio-Timeline, meine letzte Markierung hier liegt bei 58 Sekunden. Ich gebe 58 Sekunden in meinen Zeitcode ein, drücke die Eingabetaste, klicke auf eine weitere Markierung und ziehe sie heraus, während ich Umschalttaste gedrückt halte, und ziehe sie über meine Zeitanzeige. Jetzt habe ich meine Audiodatei mit meinen sieben Markierungen an der richtigen Stelle. Aber jetzt müssen wir reinkommen und wirklich überprüfen, ob sie am richtigen Ort sind. Ich komme rein und zoome Markierung zwei heran. Ich platziere meine Zeitanzeige kurz vor Markierung zwei und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Nun, das sah so aus, als würde sich die Musik früher ändern als dort, wo sich die aktuelle Markierung befindet. Also platziere ich meine Zeitanzeige etwas davor und drücke die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Okay, ich bringe meinen Marker ein bisschen rein, und das scheint jetzt genau richtig zu sein. Der Marker befindet sich genau dort, wo sich die Musik ändert. Also werde ich als Nächstes rüberkommen und Marker drei inspizieren. Ich platziere meine Zeitanzeige kurz vor Markierung drei und drücke die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen. Okay, dieser hier ist ein bisschen verrückt. Also hole ich meinen Marker einfach ein wenig heraus. Und das ist richtig. Perfekt. Als Nächstes komme ich vorbei und inspiziere Marker vier. Ich platziere meine Zeitanzeige etwas vor Markierung vier und drücke die Leertaste neben der Vorschau. Okay, dieser ist also auch ein bisschen verrückt. Also werde ich meinen Marker ein wenig herausholen. Und jetzt ist das genau bei Frage. Also werde ich als Nächstes rüberkommen und Marker fünf inspizieren Ich platziere meine Zeitanzeige etwas vor Markierung fünf und drücke bei einer Vorschau die Leertaste Okay, dieser ist auch ein bisschen verrückt. Also hole ich meinen Marker einfach ein wenig heraus. Brain-Mining. Brain-Mining. Gehirn gewinnen. Und das ist viel besser. Das ist genau auf Frage. Als Nächstes komme ich rüber und inspiziere Markierung sechs Ich platziere meine Zeitanzeige kurz vor Markierung sechs und drücke die Leertaste neben der Vorschau Okay, dieser ist also auch ein bisschen ausgefallen. Also ziehe ich meinen Marker ein wenig heraus. Und der Marker befindet sich jetzt genau auf Q. Hervorragend. Also werde ich zum Schluss rüberkommen und Markierung 7 inspizieren Ich werde meine Zeitanzeige kurz vor Markierung sieben platzieren . Und dieser ist eigentlich genau richtig. Also werde ich meine Timeline verkleinern und bin jetzt zu 100% zufrieden mit der Positionierung meiner Marker. Diese Markierungen werden mir jetzt helfen, meine Videopräsentation rund um den Musiktitel zu bearbeiten und zu produzieren. Sobald wir also die Zeitleistenstruktur festgelegt haben, können wir jetzt weitermachen. Wenn Sie jetzt weitermachen möchten, würde ich empfehlen, Ihr Dokument zu speichern, damit wir in der nächsten Folge weitermachen können. Das ist also der Prozess, den ich immer verwende, um meine Videopräsentationen mit einem Musiktitel im Hintergrund zu synchronisieren . meine Abschnitte eingerichtet sind, bin ich jetzt bereit, mit dem Rest meiner Videopräsentation fortzufahren . ich auf das Photoshop-Design zurückblicke, ist der nächste Abschnitt Hyde Park Als Nächstes werden wir dieses Layout in After Effect erstellen dieses Layout in After Effect erstellen Wir werden eine Videosequenz erstellen und dann den Text so animieren , dass er oben angezeigt wird Und im nächsten Video beginnen wir mit dem Hintergrund und schauen an, wie wir einen Videoclip bearbeiten werden Wir sehen uns also im nächsten Video. 39. S3 – EP38 – Bearbeiten einer Videosequenz in After Effects: Hallo und willkommen zum 38. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie eine Videosequenz in After Effect bearbeiten können In der vorherigen Folge haben wir einen Musiktitel im Hintergrund analysiert und Markierungen auf der Timeline platziert , nach denen wir unsere Videopräsentation in Zukunft strukturieren werden. Als Nächstes werden wir dieses Layout in After Effects erstellen . Wir werden eine Videosequenz erstellen , in der der Text oben erscheint. Für dieses Video werden wir jedoch beginnen und uns nur auf die Hintergrundvideosequenz konzentrieren. In diesem Video werde ich zeigen, wie Sie eine Videosequenz in After Effects bearbeiten können. In diesem Video werden wir uns also den folgenden Themen befassen: Videobearbeitung und Videoübergänge. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also da, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, als wir einen Musiktitel im Hintergrund analysiert und Markierungen auf der Timeline platziert haben, nach denen wir unsere Videopräsentation in Zukunft strukturieren werden. Wenn Sie zum ersten Mal zuschauen und mitverfolgen möchten, finden Sie dieses Dokument im Projektordner , den Sie herunterladen können. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in Ordner drei, erstellen Sie ein Projekt, klicken Sie dann in Ordner 38, bearbeiten Sie eine Videosequenz und öffnen Sie das Dokument Videosequenz bearbeiten. Wenn Sie nun mit der letzten Episode fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet und bereit ist. Nachdem unser Dokument geöffnet ist, fahren wir fort. Also, jetzt habe ich meine Marker. Ich kann weiterhin die nächsten sechs Abschnitte an der richtigen Stelle erstellen . Lassen Sie uns hier also damit beginnen, die Zeitleiste zwischen Markierung zwei und drei zu vergrößern die Zeitleiste zwischen Markierung zwei und drei Darauf werden wir uns im nächsten Abschnitt konzentrieren im nächsten Abschnitt Das werden wir also in diesem Tutorial erstellen. Wir werden einen Videoschnitt erstellen, der aus fünf Videos für Hyde Park besteht, und jedes Video wird mit einem diagonalen Übergang in das nächste übergehen mit einem diagonalen Übergang in das nächste Zurück in After Effects beginnen wir mit dem Einfügen unseres Videomaterials also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den zweiten Ordner Project Assets, dann in den Videoordner dann in den ersten Ordner, Hide Park. Hier sehen Sie einige Ordner, die Hide Park-Videos enthalten. Jetzt sind wir dabei, diese in After Effects zu importieren. Also zurück in After Effects, lassen Sie uns diese Videos importieren. Also doppelklicke ich in den grauen Bereich unter den Ordnern im Projektfenster und es öffnet sich ein Browserfenster. Das ist After Effects und fragt uns, was wir importieren möchten. Ich navigiere zum Projektordner, klicke auf Ordner zwei Projektelemente und dann in den Videoordner. Jetzt sollten wir also den Ordner Hide Park sehen. Wählen Sie als Nächstes einfach den Ordner Hide Park aus und klicken Sie auf Öffnen. einem Klick sehen wir im Projektfenster, wie die Ordnerstruktur in After Effects importiert wird. Wenn wir diese Option deaktivieren, können wir die Ordner darin sehen, und wenn wir diese Ordner herunterschalten, können wir die Videos sehen Perfekt. Als Nächstes ziehe ich schnell den Ordner Hide PAC in den Assets-Ordner und schalte den Assets-Ordner herunter und stelle sicher, dass der HydPac-Ordner im Videoordner platziert wird Da meine Videos jetzt in After Effects platziert sind, kann ich jetzt damit beginnen, sie der Komposition hinzuzufügen Aber vorher möchte ich nur eine neue Komposition erstellen. Wenn wir uns die Zeitleiste ansehen, haben wir bereits eine Einführung mit Bindestrich als eigene Komposition Als Nächstes möchte ich eine neue Komposition für den nächsten Abschnitt zwischen Markierung zwei und drei erstellen für den nächsten Abschnitt zwischen Markierung zwei Nun, es gibt eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie wir das tun können, aber ich werde das schnell mit einer festen Ebene tun Also drücke ich Command Y auf dem Mac oder Control Y auf dem PC, um eine neue feste Ebene zu erstellen. Nach dem Klicken werden die soliden Einstellungsoptionen angezeigt. Deshalb nenne ich diese durchgehende Ebene zwei Bindestrichen Hyde Park, setze die Farbe vorerst auf Weiß und klicke auf Okay jetzt darauf klicken, wird die Ebene auf die gesamte Länge der Komposition gesetzt die Ebene auf die gesamte Länge der Komposition Als Nächstes kann ich einfach Nummer zwei auf der Tastatur drücken Dadurch wird meine Zeitanzeige Markierung zwei auf der Timeline gesetzt. Einfach, oder? Wenn die Zeitanzeige über Markierung zwei liegt, drücke ich Alt und öffne die eckige Klammer , um den Anfang der Ebene wie folgt zu kürzen. Als Nächstes drücke ich einfach die Zahl drei auf der Tastatur. Dann springt meine Zeitanzeige auf Markierung drei auf der Timeline. Wenn sich die Zeitanzeige über Markierung drei befindet, drücke ich die Alt-Taste und schließe die eckige Klammer , um das Ende der Ebene zu kürzen. Jetzt habe ich eine feste Ebene, die genau der Länge entspricht, die ich für den zweiten Abschnitt haben möchte. Wenn meine feste Ebene vorbereitet ist, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene, scrolle nach unten und wähle „Vorzusammenstellen Nach dem Klicken erhalte ich das Feld mit den Einstellungen für die Vorkomposition. Also, was den Namen angeht, wir haben den Hyde Park schon eingestellt. Aber hier wurde am Ende Comp One hinzugefügt . Aber zuerst werde ich das loswerden Als Nächstes werde ich sicherstellen, dass alle Attribute in eine neue Komposition verschoben werden. Ich passe die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebene an und klicke, um die neue Komposition zu öffnen, und klicke dann auf Okay. Nach dem Klicken haben wir jetzt eine neue Komposition, die genau zu der von uns gewünschten Zeit passt Außerdem werden wir eine neue Kompositionsebene im Projektfenster haben, und ich werde sicherstellen, dass ich diese auswähle und sie in den Comps-Ordner ziehe Perfekt. Wenn wir uns nun die Timeline ansehen Wenn wir herauszoomen und Sie keine Sekunden und nur Frames sehen können , stellen Sie sicher, dass Sie zur Komposition kommen , auf Kompositionseinstellungen klicken und sicherstellen, dass Timecode auf Null, Null, Null, Null gesetzt ist. Also hier sind alles Nullen drin. Klicken Sie auf Okay, und jetzt sollten wir Sekunden in der Timeline sehen Jetzt können wir uns darauf konzentrieren und die Videosequenz für Abschnitt zwei in dieser neuen Komposition erstellen . Bevor wir beginnen, sollten wir hier beachten, dass bei der Vorkomposition der Komposition aus der Hauptkomposition auch die Markierungen hier oben auf der Timeline eingefügt Nun, wir brauchen sie hier nicht, also mache ich einen Rechtsklick auf die Markierung, klicke auf Löschen oder Markierungen, und das entfernt sie Lassen Sie uns nun einige Videoebenen hinzufügen. Also werde ich auf meinen Assets-Ordner stoßen und ihn herunterschalten , um meinen Hide-Park-Ordner im Videoordner anzuzeigen Dann schalte ich jeden Ordner herunter , um den Inhalt darin anzuzeigen Hier haben wir viele Videos zur Auswahl. Aber zuerst fange ich mit dem Stills-Ordner an. In diesem Ordner wähle ich Pfad eins Punkt mp vier aus und drücke die Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder Strg Schrägstrich auf dem PC, um die Videoebene schnell in der Komposition zu platzieren Beim Anklicken wird die Ebene oben platziert. Nachdem ich meine erste Ebene platziert habe, kehre ich zum Ordner Assets zurück und komme diesmal in den Nahaufnahmeordner. In diesem Ordner wähle ich die Datei Fountain Underscore One.p4 und drücke Command Ford Slash auf dem Mac oder Control Fordslash auf dem PC schnell in der Komposition zu platzieren Als Nächstes kehre ich zum Ordner Assets und dieses Mal zum Ordner Wildlife zurück und In diesem Ordner wähle ich die B-Videodatei und drücke die Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder Strg Schrägstrich auf dem PC, um die Videoebene schnell in der Komposition zu platzieren Als Nächstes kehre ich zum Ordner Wildlife zurück. In diesem Ordner wähle ich die Datei Swan und drücke Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Ford Slash auf dem PC, um die Videoebene schnell in der Komposition zu platzieren Zuletzt kehre ich zum Assets-Ordner zurück, zurück zum Stills-Ordner zurück zum In diesem Ordner wähle ich die Videobank aus und drücke die Tastenkombination „ Schrägstrich“ auf dem Mac oder „Strg“ -Schrägstrich auf dem PC, um die Videoebene schnell in der Komposition zu platzieren Jetzt habe ich fünf Videoclips in meinem Computer. Ich wähle die oberste Ebene aus, halte die Umschalttaste gedrückt, wähle die untere Videoebene und klicke auf das farbige Feld für die Ebene und wähle Rot, um die rote Farbe für die Videoleisten festzulegen Jetzt fange ich an, meinen Videoschnitt zu erstellen. Jetzt möchte ich mit dem Pfad einer Ebene beginnen, aber im Moment ist er ganz unten. Ich wähle das schnell aus und ziehe es wie folgt nach oben. Ich fange hier an, indem ich den ersten Videoübergang hinzufüge. Für den Übergang möchte ich, dass das Video weggleitet und das nächste Video sichtbar wird, und ich möchte, dass der Videoübergang schräg verläuft. Das zu tun ist also ziemlich einfach. Um meinen Übergang zu erstellen, verwende ich einen Effekt und ein Preset. Jetzt gehe ich auf die rechte Seite meiner Benutzeroberfläche und suche nach dem Bedienfeld für Effekte und Voreinstellungen Also klicke ich einmal darauf oder ziehe es nach unten, um es zu erweitern. Und für diese Transaktion verwende ich einen linearen Wipe-Effekt. Also klicke ich in die obere Suchleiste des Effekte- und Voreinstellungsfensters und tippe linear Wenn „Linear“ eingegeben ist, wird der lineare Wischübergang in den Ergebnissen unten angezeigt Jetzt setze ich meine Zeitanzeige auf 1 Sekunde Dann gehe ich zum Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ und ziehe den linearen Wischeffekt aus dem Ordner „Übergänge löschen“ oben und unten auf meine Ebene in der Nach der Veröffentlichung scheint das Video verschwunden zu sein. Jetzt, wo die Ebene ausgewählt ist, drücke ich, um die Keyframes für den Effekt anzuzeigen Wenn ich jetzt meine Zeitanzeige über die Keyframes schrubbe, können wir sehen, dass der lineare Effekt in der falschen Reihenfolge auftritt, in der ich Anstatt wegzugehen, geht er über nach innen. Ich kann das ganz einfach ändern. Also ziehe ich meine Zeitanzeige in Richtung der ersten Keyframes, während ich Shift to Snap gedrückt halte Wenn wir jetzt einen Effekt hinzufügen, erscheint das Bedienfeld mit den Effekteinstellungen dort, wo sich das Projektfenster auf der linken Seite befindet Worauf ich mich hier also konzentrieren möchte, ist die Einstellung für den Abschluss des Übergangs. Im Moment ist dies auf 100% eingestellt. Jetzt ziehe ich das auf Null und drücke auf der Tastatur K. Wenn ich K drücke, komme ich zum nächsten Keyframe sich meine Zeitanzeige also über dem nächsten Keyframe befindet, kehre ich zur Einstellung für den Abschluss des Übergangs zurück und erhöhe diese Einstellung auf 100% Was ich hier also getan habe, ist im Wesentlichen den Übergang rückgängig Wenn ich jetzt also meine Zeitanzeige über die Keyframes bewege, können wir sehen, dass das Video jetzt eher weggeht als perfekt Also platziere ich meine Zeitanzeige direkt vor dem ersten Keyframe und drücke B auf der Tastatur, um den Beginn des Arbeitsbereichs festzulegen Als Nächstes klicke ich, um die Zeitanzeige direkt hinter dem zweiten Keyframe zu platzieren , und drücke N, um das Ende des Arbeitsbereichs festzulegen Jetzt klicke ich in den Arbeitsbereich und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können sehen, dass der Übergang Aber im Moment ist es ein bisschen langsam. Also drücke ich die Leertaste, um zu stoppen, und ich klicke auf den zweiten Keyframe und ziehe ihn ein bisschen so hinein Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das Also drücke ich die Leertaste, um zu beenden. Also habe ich jetzt den richtigen Zeitpunkt. Ich möchte den Winkel des Übergangs ändern. Deshalb platziere ich hier einfach meine Zeitanzeige in der Mitte, damit ich den Winkel des Übergangs im Kompositionsfenster sehen kann . Und wenn ein Keyframe ausgewählt ist, gehe ich zum Effekt - und Voreinstellungsfenster, und dieses Mal passe ich die Einstellungen für den Wischwinkel die Einstellungen für den Wischwinkel Also klicke ich und ziehe den Wischwinkel auf etwa -75. Dann drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren , und das sieht dort gut Also drücke ich die Leertaste, um zu stoppen, und alles, was ich hier noch tun muss, ist ein bisschen Lockerung hinzuzufügen Also komme ich und klicke auf den ersten Keyframe, ich klicke mit der rechten Maustaste und scrolle nach unten Komm rüber und wähle Easy Ease out. Als Nächstes klicke ich auf den zweiten Keyframe, mache einen Rechtsklick und scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten Schauen Sie vorbei und wählen Sie Easy Ease In. Ich drücke die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen, und das sieht ziemlich gut aus. Und ich drücke die Leertaste, um zu stoppen. Das ist also das erste Video, das gemacht wurde. Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige auf das letzte Keyframe, während ich die Umschalt-Taste gedrückt halte, um Snap zu aktivieren. Dann drücke ich die Alt-Taste, um die Klammer zu schließen , um das Ende der Ebene zu kürzen Jetzt muss ich das nicht tun, aber ich mache es gern, weil ich so eine gute visuelle Referenz habe, wo sich das Ende dieser Ebene befindet Jetzt bearbeite ich die nächste Ebene und möchte, dass das erste Video in der Brunnenebene sichtbar wird, die sich derzeit am unteren Rand befindet. Also klicke ich darauf und ziehe es wie folgt nach oben und unter die erste Ebene. ich also meine Zeitanzeige über den Übergang schrubbe, geht mein erstes Video in den Fountain-Clip über Jetzt füge ich dem Clip denselben Übergangseffekt hinzu Jetzt haben wir den Übergang für das erste Video eingerichtet , wir könnten ihn wieder verwenden. Also platziere ich meine Zeitanzeige an der Stelle, an der mein Übergang auf meiner neuen Ebene beginnen soll , und ich platziere die Zeitanzeige kurz nach 2 Sekunden, und jetzt komme ich und wähle die beiden Keyframes , die den Effekt für die erste Ebene darüber erzeugen Ich werde sie kopieren. Dann stelle ich sicher, dass ich die neue Videoebene unten ausgewählt habe, und füge sie ein. Wenn die neue Ebene ausgewählt ist, drücke ich, um die Keyframes für die Ebene anzuzeigen Und jetzt können wir sehen, dass ich den gleichen Effekt auf die neue Ebene eingefügt den gleichen Effekt auf die neue Ebene Wenn ich jedoch meine Zeitanzeige über die Keyframes schrubbe, ist der Effekt nicht Was ich hier tun muss, ist zu den Effektsteuerungen zurückzukehren und den Weißwinkel zu ändern Hier kann ich einfach auf die Weißwinkeleinstellungen doppelklicken und einfach -75 eingeben, um dem Übergang des ersten Videos zu entsprechen Ich drücke die Eingabetaste und es wird angewendet. Ich ziehe meinen Arbeitsbereich ein wenig heraus und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht gut aus. Ich drücke die Leertaste, um zu beenden. Genau wie beim vorherigen Video ziehe ich meine Zeitanzeige in Richtung meines zweiten Frames, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um zu fotografieren, und ich drücke die Alt-Taste, um die Klammer zu schließen, um das Ende der Videoebene zu kürzen Bei dieser Gelegenheit ziehe ich jetzt auch meine Zeitanzeige zurück über das erste Bild des ersten Übergangs. Wenn meine Videoebene darunter immer noch ausgewählt ist, drücke ich die Alt-Taste und öffne die Klammer , um den Anfang der Ebene zu kürzen. Ich möchte sehen, wo jeder Videoclip im Wesentlichen beginnt und wo er endet. Also werde ich jetzt die nächste Ebene bearbeiten. Jetzt möchte ich, dass das zweite Video in die B-Ebene eingeblendet wird, die sich derzeit unten befindet. Also klicke ich darauf und ziehe es wie folgt unter die zweite Ebene. ich also meine Zeitanzeige über den Übergang schrubbe, geht mein Fountain-Clip jetzt in den B-Clip über, Wenn ich also meine Zeitanzeige über den Übergang schrubbe, geht mein Fountain-Clip jetzt in den B-Clip über, und jetzt füge ich diesem Clip denselben Übergangseffekt hinzu Aber vorher möchte ich genau darauf achten, welcher Teil meines Videos abgespielt wird Im Moment erstreckt sich der B-Clip über die gesamte Länge der Komposition Also klicke ich, um meine Zeitanzeige direkt hinter dem Übergang über der Stelle zu platzieren , an der das B-Video abgespielt wird, und ich klicke auf meine B-Ebene und ziehe sie auf diese Weise nach links oder rechts Hier kann ich die Uhrzeit des Videos festlegen und festlegen, welcher Teil abgespielt wird, wenn durch den Übergang oben die Videoebene darunter sichtbar wird. Bei dieser Gelegenheit ziehe ich den Videoclip so, dass das B beim Übergang schön unter der Blume hervorkommt . Sobald ich mit der Platzierung meines Videos zufrieden bin, füge ich dieser Ebene den Übergangseffekt hinzu. Ich platziere meinen Zeitindikator an der Stelle , an der mein Übergang beginnen soll. Ich platziere die Zeitanzeige kurz vor 4 Sekunden. Jetzt wähle ich die beiden Keyframes aus, die den Effekt für das Video oben erzeugen , und kopiere sie. Dann stelle ich sicher, dass ich die neue B-Ebene ausgewählt habe, und füge sie ein Wenn die B-Ebene ausgewählt ist, drücke ich U, um die Keyframes für die Ebene anzuzeigen Also schrubbe ich meine Zeitanzeige über die Keyframes, und auch hier ist der Effekt nicht Ich kehre wieder zu den Effektsteuerungen zurück und ändere den Weißwinkel Ich doppelklicke auf die Einstellung für den Weißwinkel und -75 ein, um den anderen Übergängen zu entsprechen Ich drücke die Eingabetaste und das ist übernommen. Also klicke ich auf meinen Arbeitsbereich und ziehe ihn über die beiden neuen Übergänge, und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht ganz Also drücke ich die Leertaste, um den Vorgang zu beenden. Genau wie beim vorherigen Video ziehe ich meine Zeitanzeige in Richtung des zweiten Frames, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um zu fotografieren, und ich drücke die Alt-Taste, um die Klammer zu schließen , um das Ende des Videos wie folgt zuzuschneiden Außerdem ziehe ich meine Zeitanzeige zurück zum ersten Schlüsselbild des obigen Übergangs. Und wenn mein Video unten immer noch ausgewählt ist, drücke ich Alt und öffne die Klammer , um den Anfang der Ebene zu kürzen. Nett. Jetzt haben wir nur noch zwei Videos übrig. Jetzt möchte ich, dass das B-Video in das Swan-Video übergeht, das sich derzeit ganz unten befindet Ich klicke darauf und ziehe es nach oben unter die B-Ebene Dann ziehe ich mein Video schnell entlang der Timeline nach links oder rechts um einen schönen Teil zu finden in den das B-Video übergehen soll Sobald ich mit der Platzierung meines Videos zufrieden bin, füge ich den Übergangseffekt hinzu. Also platziere ich meinen Zeitindikator an der Stelle , an der mein Übergang beginnen soll. Also platziere ich die Zeitanzeige kurz nach 5 Sekunden. Als Nächstes wähle ich die beiden Keyframes aus, die den Effekt für die Videoebene darüber erzeugen , und kopiere sie Dann stelle ich sicher, dass ich das neue Schwan-Video ausgewählt habe, und füge es Wenn die Schwanenebene ausgewählt ist, drücke ich U, um die Keyframes für diese Ebene anzuzeigen, und scrubbe meine Zeitanzeige über den Und wieder ist der Effekt nicht derselbe. Ich kehre noch einmal zu den Effektsteuerungen zurück und ändere den Weißwinkel. Doppelklicken Sie auf die Einstellung für den weißen Armreif und geben -75 ein, um den anderen Übergängen zu entsprechen Ich drücke die Eingabetaste und das ist übernommen. Also ziehe ich meine Zeitanzeige in Richtung meines zweiten Frames, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um Snap zu aktivieren, und ich drücke die Alt-Taste, um die Klammer zu schließen , um das Ende des Videos zuzuschneiden, etwa so. Außerdem ziehe ich meine Zeitanzeige zurück über den ersten Frame des obigen Übergangs. Und wenn die Videoebene darunter immer noch ausgewählt ist, drücke ich die Alt-Taste und öffne die Klammer , um den Anfang der Ebene zu kürzen. Jetzt bleibt mir die letzte Ebene übrig. Jetzt geht dieses Video nicht in ein anderes Video über, sodass ich dieser Ebene keinen Übergang hinzufügen muss Ich werde jedoch versuchen , einen anderen schönen Teil des Videos zu finden, den ich zeigen kann, und ich ziehe mein Video entlang der Timeline nach links , um einen schönen Teil zu finden, mit dem ich enden möchte Nun, das ist ein langer Clip, also werde ich so weiter nach links ziehen Also, was ich suche, ist der schöne Teil am Ende, wo die Leute auf den Fahrrädern vorbeifahren Hier sind sie. Also meine Zeitanzeige am Ende der Sequenz und ziehe das Video vorsichtig, sodass die Radfahrer am Ende gerade dabei sind, aus dem platziere ich meine Zeitanzeige am Ende der Sequenz und ziehe das Video vorsichtig, sodass die Radfahrer am Ende gerade dabei sind, aus dem Bild auf der linken Seite herauszuspringen. Also ziehe ich meine Zeitanzeige zurück über den ersten Keyframe des obigen Übergangs, und während die Videoebene darunter immer noch ausgewählt ist, drücke ich die Alt-Taste und öffne die Klammer um den Anfang der Ebene zu kürzen Perfekt. Jetzt wähle ich die oberste Ebene aus, Umschalttaste gedrückt, wähle die untere Ebene aus und drücke U, halte die Umschalttaste gedrückt, wähle die untere Ebene aus und drücke U, um die Keyframes auszublenden Ich kehre zum Arbeitsbereich zurück und doppelklicke in die Mitte. Das wird dann auf die gesamte Breite der Komposition ausgedehnt Ich ziehe meine Zeitanzeige an den Anfang der Komposition und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Und da ist meine Videobearbeitung für den ersten Abschnitt abgeschlossen Perfekt. Das ist also die komplette Videosequenz für den Hintergrund von Abschnitt zwei der Videopräsentation. Wenn Sie jetzt weitermachen möchten, würde ich Ihnen empfehlen, Ihr Dokument zu speichern damit wir in der nächsten Folge weitermachen können. Wenn ich mir nun meine Skizzen-Zeitleiste ansehe, die ich zu Beginn des Projekts geplant habe, möchte ich am Anfang jedes Abschnitts eine Pin-Animation mit einer Zahl hinzufügen. Als Nächstes werden wir die Pin-Animation, die wir zuvor im Prozess erstellt haben, duplizieren Pin-Animation, die wir zuvor im Prozess erstellt haben und einige Änderungen vornehmen, um sie am Anfang des Abschnitts „Teil ausblenden“ einzufügen. Im nächsten Video werde ich zeigen, wie Sie das ganz einfach machen können. Wir sehen uns also im nächsten Video. 40. S3 – EP39 – Eine Animationssequenz in After Effects duplizieren und bearbeiten: Hallo und willkommen zum 39. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie eine Animationssequenz in After Effects einfach duplizieren und bearbeiten können duplizieren und bearbeiten eine Animationssequenz in After Effects In der vorherigen Folge haben wir die Videosequenz erstellt, die im Hintergrund des ersten Abschnitts der Videopräsentation abgespielt wird Hintergrund des ersten Abschnitts der . In diesem Video werden wir uns gleich zu Beginn des Abschnitts auf die Animationssequenz konzentrieren . Wir werden uns ansehen, wie wir diese Pin-Animationssequenz erstellen können . In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen: Duplizieren von Kompositionen, Bearbeiten von Kompositionen und Erziehen von Ebenen Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich da, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört wir diese Videosequenz für den Hyde Park-Bereich erstellt haben für den Hyde Park-Bereich Wenn Sie es sich zum ersten Mal ansehen und mitverfolgen möchten, finden Sie dieses Dokument im Projektordner , den Sie herunterladen können bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in Ordner drei, erstellen Sie ein Projekt, dann in Ordner 39, dann in Ordner 39, duplizieren und bearbeiten Sie die Animationssequenz und öffnen Sie das Dokument mit dem Duplikat und der Bearbeitung und der Animationssequenz. Wenn ich mir meine Skizzen-Zeitleiste ansehe, die ich zu einem früheren Zeitpunkt im Projekt geplant habe, möchte ich am Anfang jedes Abschnitts eine Pinanimation mit einer Zahl darauf einfügen. jetzt in After Effects Wenn ich jetzt in After Effects zur Hauptkomposition zurückkehre und meine Zeitanzeige über den ersten Teil der Präsentation ziehe meine Zeitanzeige über , können wir uns daran erinnern, dass wir diese Stecknadeln zu Beginn des Prozesses animiert haben Diese Animation ist also bereits vorhanden. Wir werden also dieselbe Animation verwenden , aber ein paar Änderungen vornehmen. Also komme ich zurück zum Hyde Park-Wettbewerb , indem ich auf den Und ich komme zum Projektpanel. Wenn ich jetzt in den PreComps-Ordner schaue, sollten wir die Animationskomposition namens pin sehen, die wir zuvor erstellt haben Dies ist die Animation, die wir für den ersten Abschnitt verwendet haben. Also lass uns weitermachen und das benutzen. Bevor ich die Pin-Animation hineinziehe, werde ich sie zuerst duplizieren. Jetzt muss ich die Komposition duplizieren, weil ich im Begriff bin, einige Änderungen vorzunehmen, und ich möchte nicht die Pins beeinflussen, die in der ersten Intro-Sequenz verwendet werden Wenn die Pin-Komposition im Projektfenster ausgewählt ist, drücke ich Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Comp-Ebene zu duplizieren Nach dem Klicken erhalten wir eine neue Komposition und der Name ändert sich in Pin In diesem Fall wollen wir nicht, dass es Pin Two heißt Dies muss als Pin eins bezeichnet werden. Ich drücke auf der neuen Comp-Ebene die Eingabetaste, wodurch wir den Namen ändern können und ich benenne diese Komposition in Pin One um Jetzt bin ich bereit, es in meine Hide-PA-Konfiguration einzufügen. Ich drücke Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Forward Slash auf dem PC, um die Komposition in meine Hide PAC-Komponente einzufügen Ich klicke auf das farbige Feld für die neue Comp-Ebene und Und jetzt kann ich in die Komposition kommen und einige Änderungen vornehmen. Also doppelklicke ich auf die neue Kompositionsebene, um sie zu öffnen. Hier sehen wir eine Kopie des Pins, Hier sehen wir eine Kopie den wir zuvor animiert haben Wir werden also die Farbe der Stecknadel ändern, den kreisförmigen Teil der Grafik in der Mitte entfernen und ihn durch eine Zahl ersetzen Beginnen wir damit, die Farbe des Pins zu ändern. Ich wähle die Ebene aus und klicke auf das Farbfeld oben in der Benutzeroberfläche neben dem Wort Füllung. Also gebe ich unten den folgenden Hex-Code ein, und ich gebe 274 ein. E9d und klicken Sie auf Okay. Jetzt muss ich den Kreisteil in der Mitte loswerden. Ich gehe in das Zeitleistenfenster und schalte die Ebene nach unten , um den Inhalt anzuzeigen Ich schalte den Inhalt nach unten um, um die beiden Formen zu sehen , aus denen dieser Pin besteht Hier haben wir Gruppe eins und zwei. Im Moment ist Gruppe eins der Kreis in der Mitte und Gruppe zwei ist das äußere Bit. Ich wähle Gruppe eins aus und drücke einfach auf Löschen Dadurch wird das Herzstück entfernt Nett. Ich drücke einfach U auf der Ebene , um alle anderen Informationen zu entfernen und die Keyframes anzuzeigen Jetzt platziere ich eine Zahl innerhalb des Kreises. Ich drücke Command T auf dem Mac oder Control T auf dem PC, um das Textwerkzeug zu aktivieren, und ich klicke wie folgt in die Nähe der Mitte des Kreises und tippe die Zahl eins ein. Im Zeichenfenster ändere ich den Typ auf etwa 190, sodass er gut in den Kreis passt, und ich klicke auf das Farbfeld und stelle sicher, dass es auf eine weiße Farbe eingestellt ist. Dann klicke ich im Werkzeugmenü auf das Auswahlwerkzeug, klicke auf die neue Textebene und verschiebe sie wie folgt in die Mitte des Kreises. Nett. Aber jetzt haben wir ein kleines Problem. Wenn ich mit der Zeitanzeige über die ersten Keyframes für den Pin schrubbe , können wir sehen, dass die Animation stattfindet, aber die Textebene bewegt sich nirgendwohin Jetzt müssen wir die Zahl eins animieren , damit sie sich im Takt der Pin-Animation bewegt Nun, das zu tun wäre knifflig und ein wenig Aber hier können wir eine wirklich einfache Technik anwenden , die dieses Problem sofort lösen wird Was ich hier tun kann, ist die Textebene dem darunter liegenden Pin zuzuordnen. Wenn die Zahl an der richtigen Stelle ist, gehe ich in das Zeitleistenfenster und schaue nach links im Bedienfeld. Ich muss sehen, dass hier die Option „Übergeordnetes Element“ und „Link“ für die Textebene angezeigt wird. Wenn Sie das nicht sehen können, klicken Sie einfach auf den Bereich mit dem Spaltentitel, scrollen Sie nach unten zu den Spalten und stellen Sie sicher, scrollen Sie nach unten zu den Spalten und stellen dass die Option „Übergeordnetes Element“ und „Link“ angekreuzt sind Wenn also die Option „Übergeordnetes Element“ und „ Verknüpfung“ verfügbar , wählen Sie zunächst die Textebene aus und verschieben Sie dann die Zeitanzeige entlang der Zeitleiste, verschieben Sie dann die Zeitanzeige entlang sodass sie hinter der Animationssequenz platziert wird Klicken Sie dann vorsichtig auf das Pick Whip-Symbol, ziehen Sie es wie folgt heraus und platzieren Sie es auf der darunter liegenden Pin-Ebene Nach der Veröffentlichung sollten wir nun sehen, dass die Option „Übergeordnetes Element“ und „Link“ für die Textebene auf zwei Pins eingestellt Wenn wir nun die Zeitanzeige über dem ersten Frame für den Stift bewegen, werden wir sehen, dass sich die Textebene mit der Stecknadel bewegt und abprallt Wenn die Textebene der Pinebene übergeordnet wird, nimmt sie ihre Bewegungen an. Perfekt. In diesem Fall wird jedoch nicht die Opazitätssequenz verwendet Wir müssen also die Deckkraft animieren , um einen Übergang zu erzeugen, der dem des Pins entspricht Das zu tun ist einfach. Also werde ich hier kommen und die Opazitäts-Keyframes aus der Pinebene darunter auswählen die Opazitäts-Keyframes aus der Pinebene Wenn beide ausgewählt sind, kopiere ich sie. Ziehen Sie dann die Zeitanzeige direkt an den Anfang der Komposition. Ich wähle die Textebene aus und füge sie ein. Wenn ich nun U drücke, um die Keyframes anzuzeigen, können wir dieselben Keyframes aus dem unteren Pin sehen, den wir gerade in die neue Textebene eingefügt ich also meine Zeitanzeige über die Keyframes bewege, wird die Deckkraft jetzt angepasst Großartig. Um das Ganze zu beenden, füge ich Bewegungsunschärfe hinzu Beachten Sie, dass wir das Bewegungsunschärfe-Symbol auf der Pinebene darunter aktiviert haben, das wir zuvor festgelegt haben Ich komme jetzt einfach und überprüfe das auf der Textebene. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können sehen, dass es gut aussieht Also drücke ich die Leertaste, um zu stoppen, und ich klicke zurück auf den Hyde Park-Tab, um zur Hauptkomposition zurückzukehren Jetzt können wir sehen, dass wir unseren neuen Pin am Anfang haben, aber im Moment sieht er etwas klein und ist nicht richtig im Rahmen positioniert Also drücke ich S auf der Tastatur, um die Skalierung zu aktivieren. Ich gehe runter und ziehe die Skalierungseinstellungen, um den Pin zu Wenn ich zufrieden bin, positioniere ich ihn in der Mitte des Frames. Als Nächstes möchte ich die Stecknadel herausnehmen, sobald sie hineinspringt Was ich hier tun muss, ist meine Zeitanzeige an die Stelle zu verschieben meine Zeitanzeige an die Stelle zu mein Pin herausgenommen werden soll Ich möchte, dass es kurz vor der Bearbeitung des Videos zum nächsten Video übergeht vor der Bearbeitung des Videos zum nächsten Video Wenn meine Zeitanzeige an der richtigen Stelle ist, doppelklicke ich zurück auf meine Pin-Comp-Ebene Was nun passieren wird, ist, dass sich die Komposition öffnet und meine Zeitanzeige genau dort platziert wird, wo ich sie im Verhältnis zur vorherigen Komposition haben möchte Jetzt gehe ich runter und klicke auf das Diamantensymbol, um einen neuen Positions-Keyframe auf der Pin-Ebene hinzuzufügen Jetzt ziehe ich meine Zeitanzeige ein wenig zurück und klicke erneut auf das Diamantsymbol, und klicke erneut auf das Diamantsymbol um einen weiteren Positions-Keyframe hinzuzufügen Bei meinen beiden Keyframes ziehe ich die Zeitanzeige zurück zum letzten Keyframe, ziehe ich die Zeitanzeige zurück zum während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um zu fotografieren. Wenn sich die Zeitanzeige über dem letzten Frame befindet, drücke und halte ich den Abwärtspfeil auf der Tastatur gedrückt, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um die Stecknadel schnell aus der Aufnahme zu entfernen Als Nächstes klicke ich auf diesen neuen dritten Keyframe Ich klicke mit der rechten Maustaste, scrolle nach unten zur Keyframe-Unterstützung und suche nach Easy Ease Out Als Nächstes klicke ich auf den letzten Keyframe für die Position. Ich klicke mit der rechten Maustaste, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten, ihn und wähle Easy Ease Wenn ich jetzt also zu meiner Hide-Park-Konfiguration zurückkehre und meine Zeitanzeige ziehe, können wir sehen, wie die Stecknadel animiert Wenn das ein bisschen zu schnell aussieht und nicht ganz richtig ist, können wir mit einem Doppelklick zurück in den Pin Comp klicken und die letzten beiden Keyframes einfach so anpassen Dann zurück zum Hyde Park-Comp und sehen, wie das aussieht. Was wir hier erreichen wollen, ist, dass der Pin gerade dann herausgeht, wenn das Video auf diese Weise hineingleitet Was wir jetzt also haben, ist diese große lange Schicht. Als Nächstes werde ich das aufräumen. Also doppelklicke ich zurück in die Pin-Zusammenstellung, und wir brauchen die Ebene nicht mehr, nachdem der Pin animiert wurde. Also lege ich meine Zeitanzeige über den letzten Keyframe und direkt unter dem Kompositionsfenster wird angezeigt, zu welcher Uhrzeit wir auf der Timeline eingestellt sind Ich klicke darauf, um das Zeitmenü aufzurufen. Ich gehe zur Uhrzeit, wähle sie aus, kopiere sie und klicke auf Okay. Als Nächstes drücke ich Command K auf dem Mac oder Control K auf dem PC, um die Kompositionseinstellungen aufzurufen. Wenn das Feld angezeigt wird, werde ich die Dauer herunterfahren. Im Moment können wir sehen, dass dies auf 5 Sekunden eingestellt ist. Ich werde darauf eingehen, alles auswählen und einfügen. Dadurch wird der neue Zeitstempel eingefügt wir gerade kopiert haben, und ich klicke auf Okay, und die Komposition wird jetzt auf die neue Zeit gesetzt, was ungefähr der Zeit meiner Pin-Animation Jetzt klicke ich auf das X auf der Registerkarte, um sie zu schließen, und kehre zur Registerkarte Hyde Park Comp zurück Und jetzt können wir sehen, dass die Ebene gekürzt ist, sodass wir genau sehen können, wie viel Zeit Ich stelle meine Zeitanzeige auf 1,5 Sekunden und drücke N, um das Ende des Arbeitsbereiches festzulegen, und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Auf diese Weise können wir eine Animationssequenz in After Effects einfach duplizieren und Änderungen vornehmen, um sie für andere Teile einer Videopräsentation wiederzuverwenden Jetzt zahlt es sich wirklich aus, bei der Erstellung Ihrer animierten Sequenzen versiert vorzugehen, da Sie beim Recycling Ihrer Animationen viel Zeit und Arbeit sparen können Recycling Ihrer Animationen viel Zeit und Arbeit Das ist also der erste vollständige Animationsteil für den Hyde Park-Bereich Wenn Sie weitermachen möchten, würde ich Ihnen empfehlen, Ihr Dokument zu speichern damit wir in der nächsten Folge weitermachen können Jetzt können wir weitermachen und den Rest der Animationssequenz erstellen . also auf das Photoshop-Design zurückblicken, können wir hier eine Reihe von Ebenen sehen. Wir haben einen Titel, einen Untertitel, diese dekorativen Elemente hier in der Mitte und einen Typ unten Als Nächstes werden wir also das Layout auf dem Videoschnitt aufbauen , den wir gerade erstellt Im nächsten Video werden wir dieses Layout erstellen und Animationen hinzufügen. Wir sehen uns also im nächsten Video. 41. S3 – EP40 – Erstellen eines komplexen Layouts und Animation in After Effects: Hallo und willkommen zum 40. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie ein komplexes Layout erstellen und in After Effects animieren können ein komplexes Layout erstellen und in After Effects animieren In der vorherigen Folge haben wir die Pin-Animation erstellt, die zu Beginn des Hyde Park-Abschnitts erscheint In diesem Video konzentrieren wir uns auf die Animationssequenz, die auf das Video folgt und darauf aufbaut Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, als wir die Pin-Animation erstellt haben , die am Anfang des Hyde Park-Abschnitts erscheint Wenn Sie zum ersten Mal zuschauen und mitverfolgen möchten, finden Sie dieses Dokument im Projektordner , den Sie herunterladen können bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner auf die Option S drei Projektordner erstellen. Klicken Sie dann in den Ordner 40, Build A Complex Layout, und öffnen Sie das Dokument Build a Complex Layout. Wenn Sie nun mit der letzten Episode fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet und bereit ist. Lassen Sie uns also weitermachen, wenn unser Dokument geöffnet ist. nun auf das Photoshop-Design zurückblicken, können wir hier eine Reihe von Ebenen sehen. Wir haben einen Titel, einen Untertitel, dieses dekorative Element hier in der Mitte und einen Typ unten Als Nächstes schauen wir uns an, wie wir dieses Layout erstellen und Animationen hinzufügen können Beginnen wir also mit der Erstellung des Layouts. Wenn wir uns nun das Photoshop-Design ansehen, können wir sehen, dass die Ausrichtung all dieser Elemente in der Mitte erfolgt. Also, zurück in After Effects, drücke ich den Befehls-Doppelpunkt auf dem Mac oder den Ctrl-Doppelpunkt auf dem PC , um die Hilfslinien zu aktivieren. Jetzt sollten wir die mittlere Hilfslinie in der Mitte des Bildschirms sehen , die wir in einer früheren Episode erstellt haben. Ich beginne also damit, die oberste Textebene zu erstellen. Also verschiebe ich meine Zeitanzeige in die nächste Videobearbeitung, sodass ich einen klaren Bildschirm habe, und drücke Command T auf dem Mac oder Control T auf dem PC, um das Textwerkzeug zu aktivieren. Und ich klicke in den Kompositionsrahmen und tippe Hyde Park Dann komme ich rüber und klicke auf das Zeichenfenster, setze den Typ auf 170 und setze das Tracking auf 40. Ich klicke auch auf das Farbfeld und stelle sicher, dass es weiß ist. Als Nächstes klicke ich auf das Absatzfenster und stelle sicher, dass mein Text mittig ausgerichtet ist. Ich klicke auf das Auswahlwerkzeug, klicke auf meinen Text und ziehe ihn in die Mitte richte ihn an meiner Hilfslinie aus und platziere ihn wie folgt am oberen Rand des Rahmens. Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund Ihr Begrenzungsfeld nicht sehen können, drücken Sie einfach Command Shift H auf dem Mac oder Control Shift H auf dem PC Wenn also meine neue Textebene ausgewählt ist, komme ich zu dem farbigen Quadrat mit dem Namen Ich klicke darauf und wähle eine grüne Farbe. Nachdem mein Titel vorhanden ist, erstelle ich jetzt meinen Untertitel. Wenn die Textebene ausgewählt ist, drücke ich Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren Ich drücke V auf der Tastatur und verschiebe die Textebene wie Z nach unten. Jetzt füge ich eine neue Kopie ein, um diese zu ersetzen. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner auf den Ordner zwei Projektelemente, klicken Sie dann in den Kopierordner und öffnen Sie das Dokument zum Kopieren der Präsentation. Hier ist also die Kopie, die wir für diese Präsentation verwenden werden. Gehen wir also zum Hyde Park-Bereich und wählen die Unterüberschrift aus, die Phase von Londons natürlichem Leben Ich kopiere das und komme dann zurück zu After Effects. Ich beginne mit einem Doppelklick auf die neue Textebene, um sie auszuwählen. Und drüben im Zeichenfenster setze ich die Schriftgröße auf 55 und erhöhe das Tracking auf 100. Dann füge ich ein. Also klicke ich auf das Auswahlwerkzeug und wähle die Textebene aus und verschiebe sie oben und unter dem Titel, etwa so. Wenn wir uns nun das Photoshop-Design ansehen, können wir sehen, dass es unten eine weitere Textebene geben wird . Während wir uns hier mit den Textebenen befassen , werde ich die nächste erstellen. Sie wie zuvor bei ausgewählter Textebene Drücken Sie wie zuvor bei ausgewählter Textebene Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren. Ich drücke V auf der Tastatur und verschiebe den Text auf diese Weise nach unten. Und jetzt füge ich eine neue Kopie ein, um diese zu ersetzen. Also zurück in der Kopie des Dokuments, die wir uns gerade angesehen haben, komme ich und wähle den nächsten Teil der Kopie unten aus. Also kopiere ich das, kehre dann zu After Effects zurück und doppelklicke zunächst auf die neue Textebene, um sie auszuwählen. Und drüben im Zeichenfenster setze ich die Schriftgröße auf 33 und füge sie dann ein. Im Moment ist die Kopierzeile also viel zu lang. Also klicke ich in die Textebene, um meinen Cursor direkt vor dem Wort zu platzieren , und drücke die Eingabetaste, um einen Zeilenumbruch zu erstellen. Wenn der Zeilenabstand zu breit ist, doppelklicke ich einfach auf den Text, um alles auszuwählen. Ich gehe dann in das Zeichenfenster, klicke und ziehe auf den Zeilenabstand und setze den Wert auf 50. Und das sieht genauso aus wie das ursprüngliche Photoshop-Design. Das Problem, das wir hier haben , ist, dass der weiße Text oben im Video unten nicht ganz so klar ist , wie er sein könnte. Als Nächstes füge ich darunter eine subtile Verlaufsebene hinzu, wodurch das Video etwas dunkler wird und wodurch das Video etwas dunkler wird und der weiße Text über dem Video etwas stärker zur Geltung Okay, also drücke ich F zwei, um sicherzustellen, dass ich in meinem Zeitleistenfenster keine Ebene ausgewählt habe Dann komme ich zum Formwerkzeug. Ich klicke und halte und wähle ein Rechteckwerkzeug aus. Und ich komme einfach und klicke und zeichne ein kleines Rechteck wie dieses. meine neue Formebene erstellt ist, drücke ich Command Alt F auf dem Mac oder Control Alt F auf dem PC, um die Form an den gesamten Leinwandbereich anzupassen . Perfekt. Da meine Form jetzt den Bildschirm ausfüllt, gehe ich zum oberen Rand der Benutzeroberfläche und klicke auf das Wort Füllen. Nach dem Klicken werden die Fülloptionen angezeigt. Aus dieser Option wähle ich einen linearen Farbverlauf aus und klicke auf Okay. Als Nächstes klicke ich auf das quadratische Farbfeld, wodurch mein Verlaufseditor aufgerufen wird. Also werde ich hier auf die erste Verlaufsfarbe klicken und ein Schwarz auswählen. Dann wähle ich die nächste Verlaufsfarbe und ein anderes Schwarz aus. Dann gehe ich vorsichtig zur Verlaufsleiste, und wenn der Mauszeiger die Handform annimmt, klicke ich einmal, um eine neue Verlaufsfarbe hinzuzufügen. Wenn diese Option aktiviert ist, wähle ich eine weiße Farbe aus. Jetzt haben wir hier also einen Farbverlauf , der aus drei Farben Schwarz in Weiß und Weiß in Schwarz. Bei diesem Set klicke ich auf Okay. Wenn das Auswahlwerkzeug aktiv ist, muss ich jetzt genau auf die Ziehpunkte mit den Farbverläufen auf der Form achten. Hier klicke ich vorsichtig auf den linken Griff und ziehe ihn bis zum Ende des Bildschirms Dann ziehe ich den rechten Griff in die Nähe des rechten Bildschirmrands. Ich habe einen Verlaufseffekt , der so aussieht. Als Nächstes gehe ich in das Zeitleistenfenster und gehe nach links und suche nach meiner Option für den Mischmodus Wenn Sie die Option für den Mischmodus nicht sehen können, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste auf den Spaltentitel, scrollen Sie nach unten zu den Spalten und finden Sie heraus, ob der Modus aktiviert ist Wenn also die Option Modi sichtbar ist und meine Ebene ausgewählt ist, klicke ich auf die Option Modi und wähle Nach dem Klicken sehen wir nun, wie die Ebene mit dem Hintergrund verschmilzt Als Nächstes klicke und ziehe ich die neue Formebene unter meine Textebenen und drücke T, um die Opazitätseinstellung zu aktivieren Ich gehe runter und ziehe die Deckkraft auf 30% herunter. Jetzt haben wir also einen subtilen linearen Vignetteneffekt im Hintergrund Dadurch kann der Typ im Video nur ein bisschen mehr hervorstechen Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich die Eingabetaste Dadurch kann ich den Namen der Ebene ändern . Ich nenne sie Gradient Overlay und drücke die Eingabetaste Als Nächstes klicke ich auf das farbige Quadrat für diese Ebene und wähle eine lila Farbe Jetzt können wir noch etwas mit dem Typ machen, um ihn übersichtlicher und lesbarer zu machen. Ich wähle die mittlere Textebene aus , um die Unterüberschrift auszuwählen Dann komme ich rüber und klicke auf das Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen Wenn sie sichtbar ist, gehe ich nach oben und tippe Drop ein Dadurch wird der Schlagschatteneffekt im Perspektivenordner angezeigt. Jetzt kann ich auf diesen Schlagschatteneffekt klicken und ihn aus dem Effekte- und Voreinstellungsfenster auf meine Textebene ziehen dem Effekte- und Voreinstellungsfenster auf meine Textebene ziehen Nach der Veröffentlichung sehe ich meine Effektsteuerungen auf der linken Seite Ich komme rüber und stelle die Deckkraft auf 60% ein. Ich passe die Richtung so an, dass der Winkel direkt darunter liegt. Ich setze den Abstand auf sieben und die Weichheit auf zehn. Jetzt haben wir einen schönen Schlagschatten auf dem Subheader, und der Typ ist über dem Hintergrundvideo nur ein bisschen klarer über dem Hintergrundvideo nur ein bisschen klarer Jetzt werde ich im Folgenden den gleichen Effekt auf diesen Typ anwenden Folgenden den gleichen Effekt auf diesen Typ Ich wähle die oberste Textebene aus, die dann die untere Textebene im Kompositionsfenster auswählt und den Schlagschatteneffekt aus dem Effekte- und Voreinstellungsfenster nach unten auf meine Textebene zieht Voreinstellungsfenster nach unten auf meine Textebene zieht Nach der Veröffentlichung sehe ich meine Effektsteuerungen auf der linken Seite Ich komme dazu, stelle die Deckkraft auf 60% ein und passe den Winkel so an, dass er direkt darunter liegt Ich setze den Abstand auf sieben und die Weichheit auf zehn, und jetzt haben wir einen schönen Schlagschatten auf dem unteren Typ Perfekt. Wenn wir uns nun das Photoshop-Design ansehen, können wir zwischen dem Typ sehen , dass wir diese visuellen Elemente haben, ein Schwanenbild mit 2 Balken auf beiden Seiten Also zurück in After Effects, lassen Sie uns diese in der Komposition platzieren Aber zuerst müssen wir einen klaren Überblick über das Projektpanel haben das Projektpanel Also komme ich hier zum Panel, und in der oberen rechten Ecke der Panels zeigen diese beiden Pfeile nach rechts. Wenn wir darauf klicken, können wir sehen dass wir im Projektfenster zurück klicken. nun bei geöffnetem Projektordner auf den Klicken Sie nun bei geöffnetem Projektordner auf den zweiten Ordner Project Assets, dann in den Bildordner, dann in den AI-Ordner dann in den standortspezifischen Ordner, und Sie werden einige illustrierte Dokumente sehen. Also klicke ich auf das Swan-Dokument und ziehe es einfach wie folgt nach After Effects in das Projektfenster Ich kehre zum Projektordner zurück und klicke auf das Balkendokument und ziehe es erneut nach After Effects in das Projektfenster Jetzt habe ich also den Schwan und das Balkenelement in meinem Projektfenster Da diese beiden Dateien jetzt im Projekt sind, lassen Sie uns den Assets-Ordner herunterklappen, sodass ich den Vektorordner im Bilderordner sehen kann , und ich lege die beiden neuen Dateien wie folgt in den Vektorordner Ich beginne hier mit dem Schwanenbild, also wenn es im Projektfenster ausgewählt ist, drücke ich Command Fordslash auf dem Mac oder Control Ford Slash auf dem PC, um die Comp-Ebene schnell in meiner Hauptkomposition zu platzieren Wenn meine neue Ebene in der Timeline ist, gehe ich runter und klicke mit gehe ich runter Ich scrolle zum Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen. Nach dem Klicken wird im Zeitleistenfenster eine neue Formebene angezeigt. Im Moment kann ich unten auf die ursprüngliche Schwan-Ebene klicken und sie einfach löschen, da ich sie nicht mehr bearbeiten werde Also klicke ich wieder auf meine neue Schwanenform-Ebene. Ich komme zum oberen Rand der Benutzeroberfläche und klicke auf das Feld mit der Füllfarbe setze es auf eine weiße Farbe und klicke auf Okay Jetzt habe ich also meinen weißen Schwan, aber im Moment ist er ein bisschen zu groß Also drücke ich S, um die Skalierungseinstellungen für die Ebene anzuzeigen Ich gehe runter und ziehe die Skala auf 35% Dann ziehe ich den Schwan zwischen der Zwischenüberschrift und der unteren Textebene nach unten. Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich die EINGABETASTE Dadurch kann ich den Namen der Ebene ändern Ich nenne sie Schwan und Als Nächstes klicke ich auf das farbige Quadrat für die Ebene und wähle eine lila Farbe Das ist das Schwanenbild in meinem Bild. Jetzt werde ich das gleiche Verfahren vor meiner Balkengrafik anwenden vor meiner Balkengrafik Wenn das Balkenelement im Projektfenster ausgewählt ist, drücke ich Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Forward Slash auf dem PC, um es schnell in meiner Hauptkomposition zu platzieren meine neue Ebene in der Timeline befindet, gehe ich runter, klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, scrolle zum Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen Nach dem Klicken wird im Zeitleistenfenster eine neue Formebene angezeigt. Jetzt kann ich auf die ursprüngliche Balkenebene darunter klicken und sie einfach löschen, da ich sie nicht mehr benötige Also klicke ich wieder auf meine neue Balkenform-Ebene. Ich komme zum oberen Rand der Benutzeroberfläche und klicke auf das Feld für die Füllfarbe, setze es auf eine weiße Farbe und klicke auf Okay. Jetzt habe ich meinen weißen Balken, aber im Moment ist er ein bisschen zu groß. Also drücke ich S, um die Skalierungseinstellungen für die Ebene anzuzeigen, und gehe runter und ziehe die Skalierungseinstellung auf 60%. Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren und ziehe den Balken nach unten und rechts neben den Schwan. Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich die EINGABETASTE, gebe der Leiste den Namen rechts und drücke die EINGABETASTE Als Nächstes klicke ich auf das Farbquadrat für die Ebene und wähle eine lila Farbe aus. Jetzt, wo die Ebene ausgewählt ist, drücke ich Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren. Und mit dem Auswahlwerkzeug ziehe ich es nach links, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um es gleichmäßig auf diese Weise zu bewegen. Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich die Eingabetaste und nenne die Ebenenleiste links und drücke die Eingabetaste. Als Nächstes klicke ich auf das farbige Quadrat auf der Ebene und wähle eine violette Farbe aus. Damit sind alle Elemente der Komposition fertig. Ich werde jetzt nur noch sicherstellen, dass das Layout korrekt und ausgewogen ist. Mit dem Auswahlwerkzeug klicke ich hier einfach auf die obere Kopfzeile und verschiebe sie so nach oben. Ich klicke auf den unteren Typ und bewege mich. Und klicke auf alle anderen Elemente und bewege sie vorsichtig auf und ab, bis ich ein schönes, ausgewogenes Layout habe, das so aussieht. Jetzt gehe ich auch zurück zu Photoshop, um mir das Design anzusehen sicherzustellen , dass ich alle Elemente an der richtigen Stelle positioniert habe . Sobald ich mit dem Layout zufrieden bin, drücke ich den Befehls-Doppelpunkt auf dem Mac oder den Ctrl-Doppelpunkt auf dem PC , um die Hilfslinien auszuschalten. Und wenn ich mit dem Layout zufrieden bin, kann ich darüber nachdenken, die Ebenen zu animieren Wenn ich jetzt meine Zeitanzeige an den Anfang der Komposition ziehe , können wir sehen, dass alle Ebenen sichtbar sind Zu diesem Zeitpunkt wollen wir das also nicht. Was wir wollen, ist, dass die Ebenen unmittelbar nach dem Ablegen der Stecknadel animiert werden. Jetzt ziehe ich meine Zeitanzeige vorsichtig an die Stelle, an der die Stecknadel wegfällt. Ich wähle die oberste Ebene aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die Textebene direkt über der Verlaufs-Overlay-Ebene Wir möchten hier nicht die Verlaufsebene auswählen , sondern nur die Ebenen darüber sie ausgewählt sind, drücke ich die Alt-Taste und öffne die Klammer, wodurch der Anfang der Ebenen abgeschnitten wird Was wir jetzt tun werden, ist die Textebenen zu animieren dabei zu berücksichtigen, dass sie zu unterschiedlichen Zeiten erscheinen werden Beginnen wir mit den Transparenzübergängen. Ich drücke F zwei, um die Auswahl aller Ebenen aufzuheben. Wählen Sie dann die Schwanenebene aus, Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die obersten Textebenen aus. Wenn sie ausgewählt sind, drücke ich T um die Opazitätseinstellungen zu aktivieren Wenn sich die Zeitanzeige am Anfang der Ebenen befindet, gehe ich runter und klicke auf die Stoppuhr. Dadurch wird der erste Opazitäts-Keyframe für jede Ebene hinzugefügt Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige ein wenig über und klicke auf das Diamantensymbol um jeder Anzeige einen zweiten Opazitäts-Keyframe hinzuzufügen Jetzt habe ich also zwei Keyframes für die Deckkraft. Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige den Anfang der Ebenen und halte die Umschalttaste gedrückt, um zu rasten, sodass die Zeitanzeige perfekt über meinem ersten Satz von Opazitäts-Keyframes liegt. Ich klicke und ziehe die Deckkraft Ich klicke und ziehe die Wenn ich jetzt meine Zeitanzeige über meine Frames schrubbe, können wir sehen, wie der Text und die Schwanenform wie folgt eingeblendet Jetzt möchte ich die Ebenen im Zeitverlauf so positionieren, dass der Übergang Ich drücke F zwei, um die Auswahl der Ebenen aufzuheben, und klicke zunächst auf die mittlere Textebene Ich klicke also auf die Ebene und ziehe sie so, dass der erste Keyframe auf den zweiten Keyframe für die Textebene darunter trifft . Dann wähle ich die Textebene darüber aus und ziehe sie einfach so weiter darüber Als Nächstes wähle ich die obere Schwanenebene aus und ziehe sie weiter nach hinten, sodass sie der Textebene darunter entspricht Im Moment müssen wir uns um diese beiden Ebenen keine Gedanken machen. Als Nächstes wähle ich die beiden oberen Balkenebenen aus und ziehe sie wie folgt nach unten über und ziehe sie wie folgt nach unten über die mittlere Textebene. Dann ziehe ich sie an das Ende des letzten Keyframes der zweiten Textebene Wenn ich nun meine Zeitanzeige über die Sequenz schrubbe, können wir sehen, dass der Titel zuerst erscheint, dann direkt hinter der Zwischenüberschrift und dann Und wenn wir die Zeitanzeige weiter bewegen, erscheinen danach der Schwan und das letzte Schriftstück Das ist also der angewandte Opazitätsübergang. Jetzt müssen Sie nur noch den Skalierungsübergang auf den Titel anwenden Skalierungsübergang auf den Titel Jetzt, wo der Titel langsam wird, möchte ich, dass er auch vergrößert Also ziehe ich meine Zeitanzeige zurück zum zweiten Schlüsselbild der Ebenen vom Typ Hyde Park, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um zu Snap zu starten Wenn die Textebene ausgewählt ist, achte ich genau auf achte ich genau auf den Ankerpunkt, der aktuell auf den Text angewendet wird. Für diese Ebene möchten wir, dass der Ankerpunkt genau an der Grundlinie und in der Mitte liegt. Wenn Ihr Ankerpunkt jetzt nicht an der Grundlinie festgelegt ist, rufen einfach das Werkzeugmenü auf und wählen Sie den Ankerpunkt aus. das Ankerpunkt-Werkzeug ausgewählt ist, können Sie wie folgt auf den Ankerpunkt auf Ihrer Ebene klicken und ihn ziehen , um einen neuen Ort festzulegen. Für diese Ebene möchte ich sie ganz unten auf der Grundlinie platzieren und so in der Mitte positionieren. Wenn also die Textebene ausgewählt ist, drücke ich S, um die Skalierungseinstellungen für die Ebene zu aktivieren , und ich gehe runter und klicke auf die Stoppuhr, um einen Skalierungs-Keyframe hinzuzufügen Als Nächstes drücke ich, bis die Keyframes sichtbar sind, und ziehe meine Zeitanzeige zurück zum ersten Keyframe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um zu ersten Keyframe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte Und ich klicke auf das Diamantsymbol um einen neuen Keyframe für die Skalierung hinzuzufügen Im Moment kann ich den Typ nicht sehen, weil die Deckkraft momentan auf Null gesetzt ist Ich werde kommen und die Skala auf 20% herunterziehen. ich jetzt mit meiner Zeitanzeige über die Keyframe-Sequenz schrubbe , können wir sehen, wie der Titel eingeblendet und Danach erscheint der Untertitel und danach die Balken Perfekt. Also stelle ich meine Zeitanzeige auf 5 Sekunden und drücke N, um das Ende des Arbeitsbereiches festzulegen. Ich klicke in den Arbeitsbereich und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Das passt jetzt langsam gut zusammen. Wir haben die Pin-Animation und das Layout beginnt zu erstellen. Was wir als Nächstes tun werden, ist der letzte Teil der Animationssequenz. Als Nächstes werden wir uns auf die Animation konzentrieren , die mit den Balken passiert. Um die Balken auf diese Weise zu animieren, verwenden wir eine Maske Im nächsten Video werden wir Masken auf die Balkenebenen anwenden und die Maske animieren, sodass wir diesen schönen Animationseffekt erzeugen können , bei dem sie sich einzuzeichnen scheinen Nach der Anwendung ist damit die Animationssequenz für diesen Abschnitt abgeschlossen die Animationssequenz für diesen Abschnitt Wir sehen uns also im nächsten Video. 42. S3 – EP41 – Animieren einer Formebenen-Maske in After Effects: Hallo und willkommen zum 41. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie eine Maske in After Effects animieren können In der vorherigen Folge haben wir mit dem zweiten Abschnitt weitergemacht, in dem wir die Typ- und Formelemente vorgestellt die Typ- und Formelemente und den Text auf diese Weise animiert In diesem Video werden wir die Sequenz vervollständigen und uns auf die Formelemente konzentrieren , die auch in dieser Komposition animiert Als Nächstes schauen wir uns an, wie wir eine Maske animieren können, sodass diese Balkengrafiken in der Mitte aussehen, als würden sie von außen eingezeichnet In diesem Video werden wir also die folgenden Themen behandeln: das Anwenden einer Maske auf eine Formebene und das Animieren einer Hier bin ich also da, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört wo wir die Text- und Formelemente eingefügt und den Text animiert haben. Wenn Sie es sich zum ersten Mal ansehen und mitverfolgen möchten, finden Sie dieses Dokument im Projektordner , den Sie herunterladen können. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in Ordner S drei, erstellen Sie ein Projekt, dann in Ordner 41, animieren Sie eine Maske und öffnen Sie das Dokument Animate a Mask Wenn Sie nun mit der letzten Episode weitermachen, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet Lassen Sie uns fortfahren, wenn unser Dokument geöffnet ist. Als Nächstes schauen wir uns an, wie wir die Linien zwischen den beiden Textebenen animieren können , sodass sie so aussehen, als würden sie von außen eingezeichnet Um diesen Effekt zu erzielen, verwende ich in diesem Fall eine einfache Maske und beginne mit der Balkenlinie auf der linken Seite Bevor ich anfange, zoome ich hier hinein, damit ich genau sehen kann, woran wir gerade arbeiten. Diese Balkenlinie ist eine einfache Formebene, die wir in der vorherigen Folge erstellt haben, und wir wissen, dass es sich um eine Formebene handelt, weil das Sternsymbol neben dem Ebenennamen angezeigt wird. Jetzt gibt es eine spezielle Methode, Masken auf einer Formebene zu erstellen. Also ziehe ich im Zeitleistenfenster meine Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um zum Anfang meiner Balkenebenen zu springen, und wähle dann die oberste Balkenebene aus. Wenn die Ebene ausgewählt ist, wird nun im Kompositionsfenster ein Begrenzungsrahmen um sie herum angezeigt im Kompositionsfenster ein Begrenzungsrahmen um sie herum Jetzt gehe ich in das Zeitleistenfenster und schalte die Ebeneneigenschaften herunter , um den Inhalt und die Transformationseigenschaften anzuzeigen Inhalt und die Transformationseigenschaften Wenn die Ebene noch ausgewählt ist, gehe ich zum oberen Rand der Benutzeroberfläche und klicke auf Ebene Beim Klicken scrolle ich nach unten und platziere meine Maus auf der Maske Scrolle dann rüber und klicke auf Neue Maske. Nach dem Klicken sehen wir nun, eine Maskeneigenschaft in den Ebeneneigenschaften verfügbar wird. Dadurch wurde jetzt eine neue Maske auf unsere Formebene angewendet, aber im Moment hat sich nichts geändert. Ich drücke F zwei, um die Auswahl der Ebene aufzuheben, und als Nächstes gehe ich runter und schalte diese neue Maskeneigenschaft um Im Inneren werden wir eine neue Eigenschaft namens Maske 1 sehen. Wenn wir nun genau nach rechts von Maske 1 schauen, sehen wir ein Dropdown-Feld mit dem Wort Hinzufügen darin Wenn wir nun darauf klicken und Subtrahieren auswählen, stellen Sie fest, dass die Liniengrafik jetzt verschwindet Durch Klicken auf Subtrahieren haben wir die Maske invertiert Jetzt versteckt sie die Formebene Indem wir diese Option entweder auf Hinzufügen oder Subtrahieren setzen, können wir die Maskenoption umschalten Aber vorerst klicke ich einfach darauf und setze es wieder auf Hinzufügen Wenn wir nun die erste Maske herunterschalten, sehen wir die Maskeneigenschaften, und hier haben wir Maskenpfad, Maskenabstand, Maskendeckkraft und Maskenerweiterung Hier können wir auch sehen , dass sich für jede Eigenschaft eine Stoppuhr befindet, was darauf hindeutet, dass wir sie animieren können, was genau das ist, was wir als Nächstes tun werden An dieser Stelle ist es wichtig zu beachten, dass, wenn wir eine solche Maske für eine Formebene erstellen, die Maske genau der Größe der Form entspricht Wenn wir diese Maskeneigenschaft auf der auswählen , wird im Kompositionsfenster ein Begrenzungsrahmen angezeigt Dies ist eigentlich der Maskenpfad und nicht die ausgewählte Formebene Schauen wir uns nun das Animieren dieser Maske an. Wir möchten also, dass die Linie so aussieht, als ob sie von links nach rechts gezogen Da meine Zeitanzeige also direkt am Anfang der Ebenenleiste steht, klicke ich auf die Stoppuhr für den Maskenpfad und füge meinen Keyframe für die erste Position Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige auf 3 Sekunden. dann wieder nach unten und klicken Sie auf die Rautenform, um den zweiten Keyframe für den Maskenpfad hinzuzufügen den zweiten Keyframe für den Maskenpfad Jetzt ziehe ich meine Zeitanzeige zurück zum ersten Keyframe, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um SNAP zu drücken Und jetzt drücke und halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur und drücke den Linkspfeil Und während wir das tun, bewegen wir die Maske nach links und weg von der Linienform. Wenn die Maske vollständig von der Form abweicht, erscheint die Linie jetzt unsichtbar. Ich drücke also die Alt-Taste ( Schrägstrich um meinen Bildschirmpfeil an das Kompositionsfenster anzupassen, und schrubbe meine Zeitanzeige vom ersten zum zweiten Keyframe, und jetzt können wir die Sequenz sehen Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige auf den zweiten Keyframe Ich wähle die beiden darüber liegenden Ebenen aus, die Schwanenform-Ebene und die Textebene, und ziehe sie zurück nach links, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um den Anfang der Ebenen an der Zeitanzeige Jetzt scheint die Linie von links animiert zu werden, und wenn sie voll ist, erscheinen das Schwanenbild und die darunter liegende Textebene direkt auf Q. Damit ist der erste Balken fertig. Damit ist der Um die Sequenz zu beenden, erstelle ich jetzt eine Maske und animiere Jetzt haben wir das Timing für den ersten Takt. Das wird es super einfach machen. Wenn die oberste Leistenebene ausgewählt ist, drücke ich U, um die Eigenschaften zu reduzieren und nur die Keyframes anzuzeigen Als Nächstes wähle ich die Ebene mit der rechten Leiste darüber aus, und wie zuvor werde ich die Eigenschaften herunterschalten, um den Inhalt einzublenden und zu transformieren Wenn die Ebene weiterhin ausgewählt ist, gehe ich zum oberen Rand der Benutzeroberfläche und klicke auf Ebene Beim Klicken scrolle ich nach unten und platziere meine Maus auf der Maske Scrolle dann rüber und klicke auf Neue Maske. Nach dem Klicken sehen wir nun, eine neue Maskeneigenschaft in den Ebeneneigenschaften verfügbar wird. Ich schalte diese Option herunter, bis ich die Eigenschaften für die Maske sehen kann, und ziehe meine Zeitmarke, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, auf den Keyframe für die Maske an erster Stelle , sodass sie oben einrastet Als Nächstes klicke ich auf die Stoppuhr für den Maskenpfad, um meinen ersten Keyframe hinzuzufügen Dann ziehe ich meine Zeitanzeige auf den zweiten Keyframe, während ich die Shift-Taste gedrückt halte, um zu fotografieren . Ich gehe runter und klicke auf die Rautenform, um den zweiten Keyframe hinzuzufügen Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige zurück zum ersten Keyframe, während ich zum Ausrasten die Umschalttaste gedrückt halte Wenn die Maskeneigenschaft ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und drücke den Rechtspfeil, bis die Maske nicht mehr in der darunter liegenden Formebene befindet Ich drücke F zwei, um die Auswahl meiner Ebenen aufzuheben, und schrubbe Zeitanzeige über den Keyframes, um den Effekt zu sehen, der sich daraus ergeben Jetzt werden die beiden Linien von beiden Seiten eingezogen. Perfekt. Also setze ich meinen Mauszeiger über den Arbeitsbereich und doppelklicke. Dadurch wird der Arbeitsbereich auf die gesamte Comp-Timeline ausgedehnt die gesamte Comp-Timeline Ich ziehe meine Zeitanzeige an den Anfang der Timeline und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Damit ist der zweite Abschnitt der Videopräsentation abgeschlossen . Zuerst erscheint das Zielsymbol. Sobald es wegfällt, die Text- und Formelemente animiert , während das Video im Hintergrund übergeht Perfekt. Jetzt ist der zweite Abschnitt abgeschlossen, wir können jetzt mit den nächsten Abschnitten fortfahren. Wenn wir nun zurück in die Hauptkomposition klicken und dies tun können, indem wir auf den ersten Tab oben links im Zeitleistenfenster klicken, können wir sehen, dass wir noch einen, zwei, drei, vier, fünf Abschnitte erstellen müssen Wenn Sie dem nun gefolgt sind , empfehle ich Ihnen, Ihr Dokument zu speichern damit wir in der nächsten Folge weitermachen können Nun mag es wie eine Menge Arbeit erscheinen, die nächsten fünf Abschnitte zu erstellen, aber in diesem Fall wird es ziemlich einfach sein. Die nächsten vier Abschnitte werden derselben Formel folgen, die wir gerade für Abschnitt zwei erstellt haben. Eine wirklich einfache Möglichkeit, unseren Arbeitsablauf zu beschleunigen, besteht darin, die Komposition einfach zu duplizieren und subtile Änderungen vorzunehmen. Im nächsten Video werde ich zeigen, wie einfach es sein kann, Kompositionen zu duplizieren und alle Medienelemente zu ersetzen , um den kreativen Prozess zu beschleunigen. Im nächsten Video werden wir die Abschnitte drei, vier, fünf und sechs erstellen , was uns gut voranbringen wird und uns fast bis zum Ende der Videopräsentation bringen wird. Wir sehen uns also im nächsten Video. 43. S3 – EP42 – Duplizieren und Bearbeiten von Komparationssequenzen in After Effects: Hallo und willkommen zum 42. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie Kompositionen in After Effects einfach duplizieren und bearbeiten In der vorherigen Folge haben wir eine Maske auf einer Formebene animiert, um den zweiten Kompositionsabschnitt im Videopräsentationsprojekt abzuschließen den zweiten Kompositionsabschnitt . In diesem Video werden wir weitermachen und die nächsten Abschnitte unserer Videopräsentation erstellen. In diesem Video werden wir die Abschnitte drei, vier, fünf und sechs erstellen , was uns gut voranbringen wird und uns fast bis zum Ende der Videopräsentation führen wird. In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen: dem Duplizieren von Kompositionen und dem Bearbeiten von Kompositionslinks Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört wir den zweiten Abschnitt unserer Videopräsentation abgeschlossen haben in der wir den zweiten Abschnitt unserer Videopräsentation abgeschlossen haben. Wenn Sie das Dokument jetzt zum ersten Mal ansehen und mitverfolgen möchten, finden Sie dieses Dokument im Projektordner , den Sie herunterladen können. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S drei und erstellen Sie ein Projekt. Klicken Sie dann in den Ordner 42, duplizieren und bearbeiten Sie die Comp-Sequenzen und öffnen Sie das Duplikat und bearbeiten Sie das Comp-Sequenz-Dokument Wenn Sie mit der letzten Folge fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet Nachdem unser Dokument geöffnet ist, fahren wir fort. Im Moment habe ich die Hauptkomposition geöffnet, und wir können sehen, dass wir unsere beiden Abschnitte haben, eine Einführung und zwei Hyde Park Was wir jetzt tun werden, ist unsere nächsten Abschnitte zu erstellen Wenn wir uns also das Photoshop-Design ansehen, können wir die Hyde Park-Komposition sehen, die wir als Referenz für den vorherigen Abschnitt verwendet haben als Referenz für den vorherigen Abschnitt verwendet Jetzt können wir im Ebenenfenster die Sichtbarkeit der nächsten Abschnitte umschalten Der nächste Abschnitt, den wir erstellen werden, ist der Aquarium-Bereich Wenn ich nun die obigen Auswahlen weiter umstelle und mir die Layouts ansehe, können wir sehen, dass es so ziemlich dasselbe wie das vorherige Layout ist, allerdings mit unterschiedlichem Inhalt Zurück in After Effects werde ich eine Technik verwenden , die es einfach und schnell macht , dies zu erstellen Um das zu tun, werde ich die Hide Park-Komposition duplizieren und dann den Inhalt ändern. Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. Also, um zu beginnen, werde ich rüberkommen und mich auf das Projektpanel konzentrieren. Im Comps-Ordner klicke ich auf den zweiten Comp Hyde Park, den wir in der vorherigen Folge fertiggestellt haben Wenn es ausgewählt ist, drücke ich Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC Nach dem Anklicken duplizieren wir die Komposition und sehen nun eine neue Komposition namens Hide Park die neue Komposition nun ausgewählt ist, drücke ich die Eingabetaste auf der Tastatur den Namen zu ändern Ich werde den Namen in Aquarium mit drei Bindestrichen ändern und Aquarium mit drei Bindestrichen ändern und Eingabetaste drücken, um den neuen Namen festzulegen Wenn meine neue Komposition ausgewählt ist, drücke ich Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Forward Slash auf PC, um die Comp-Ebene schnell in meiner Hauptkomposition zu platzieren Jetzt klicke ich auf die neue Komposition und ziehe sie bei gedrückter Umschalttaste nach rechts und verschiebe den Anfang meiner Ebene bis zum Ende der darunter liegenden Ebene Jetzt beginnt meine Aquarium-Komposition genau am Ende des zweiten Abschnitts passt gut zu meiner dritten Markierung auf meiner Timeline Jetzt werden wir nicht damit aufhören. Zurück im Projektfenster , wo meine neue Komposition ausgewählt ist, drücke ich erneut Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC Nach dem Klicken werde ich die Komposition erneut duplizieren. Diesmal drücke ich die Eingabetaste und gebe den Namen Shoreditch mit vier Bindestrichen ein und drücke die Eingabetaste Shoreditch mit vier Bindestrichen ein und Wenn meine neue Komposition ausgewählt ist, drücke ich Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Forward Slash auf PC, um die Comp-Ebene schnell in meiner Hauptkomposition zu platzieren Jetzt klicke ich auf die neue Komposition und ziehe sie nach rechts, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um den Anfang meiner neuen Ebene bis zum Ende der darunter liegenden Ebene zu Jetzt beginnt meine neue Shortage-Komposition am Ende des dritten Abschnitts und passt gut zu meiner vierten Markierung auf meiner Timeline Beachten Sie nun, dass sich der Zeitbereich auf dieser Zusammenstellung nicht bis zur fünften Markierung erstreckt. Nun, mach dir darüber jetzt keine Sorgen. Wir werden uns etwas später damit befassen. Zurück im Projektfenster , wo meine neue Komposition ausgewählt ist, drücke ich erneut Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC Nach dem Klicken werde ich die Komposition duplizieren. Diesmal drücke ich die Eingabetaste und gebe den Namen Camden Town mit fünf Bindestrichen ein und drücke die Eingabetaste, um den Vorgang Wenn meine neue Komposition ausgewählt ist, drücke ich Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Forward Slash auf PC, um die Comp-Ebene schnell in meine Komposition einzufügen Jetzt klicke ich auf die neue Komposition und ziehe sie bei gedrückter Umschalttaste nach rechts und setze den Anfang meiner Lu-Ebene auf die Markierung Nummer fünf auf der Timeline. Zum letzten Mal, wenn ich wieder im Projektfenster bin und meine neue Komposition ausgewählt habe, drücke ich Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC und beim Klicken werde ich die Komposition duplizieren Diesmal drücke ich die Eingabetaste, gebe den Namen Tower Bridge mit sechs Bindestrichen ein und drücke die Eingabetaste Wenn meine neue Komposition ausgewählt ist, drücke ich Command-Schrägstrich auf dem Mac oder Control-Schrägstrich auf dem PC, um die Kompositionsebene schnell in meine neue Komposition einzufügen Jetzt klicke ich auf die neue Komposition und ziehe sie bei gedrückter Umschalttaste nach rechts und setze den Anfang der Ebene auf die Markierung Nummer sechs auf der Timeline. Auf diese Weise haben wir vier neue Kompositionen erstellt und sie in der Hauptkomposition platziert Jetzt müssen wir nur noch jede Komposition bearbeiten. Ich fange mit Abschnitt drei an. Aquarium. Also, was ich hier tun kann, ist jetzt kommen und auf den Aquariumkomplex doppelklicken, und hier können wir alle Ebenen sehen , die wir im vorherigen Abschnitt gebaut haben. Jetzt sind sie alle hier und bereit, sich zu ändern. Also in diesem Fall fange ich mit dem Video an. Jetzt, oben im Assets-Ordner, haben wir momentan nur den Hyde Park-Videoinhalt im Videoordner Lassen Sie uns jetzt ein neues Video importieren, das hinzugefügt werden soll. Also setze ich meinen Mauszeiger in den leeren Bereich im Projektfenster und doppelklicke. Ich navigiere zum Projektordner und klicke in den Ordner mit den Projektelementen, dann in den Videoordner, und hier können wir unsere Ordner sehen. Jetzt haben wir das Hyde Park-Video bereits in unserem Dokument. In diesem Fall werde ich also auf die nächsten vier Ordner klicken, sie ziehen und dann auf Öffnen klicken Nach dem Klicken wird die Ordnerstruktur nun im Projektfenster angezeigt, das alle Videos enthält. Sobald sie sich in meinem Projektordner befinden, wähle ich sie aus und ziehe sie in den Videoordner im Assets-Ordner. Jetzt haben wir also alle Videos, die wir brauchen. Also unten in der Timeline für unseren Aquariumbesuch werde ich jetzt die Hyde Park-Videos durch einige Aquarium-Videos ersetzen die Hyde Park-Videos durch einige Aquarium-Videos ersetzen Ich platziere meine Zeitanzeige über der Videoebene, damit ich sie sehen kann, und wähle die erste Videoebene Ich gehe zum Aquarium-Ordner und schalte ihn herunter. Dann klicke ich, um die tiefblaue MP Four-Datei auszuwählen Als Nächstes drücke und halte ich die Alt-Taste auf der Tastatur. Dann klicke ich vorsichtig auf die Videodatei im Projektfenster und ziehe sie nach unten und über den Namen meiner ausgewählten Videoebene. Wenn ich den Mauszeiger über den Ebenennamen bewege, ändert sich dieser durch ein Pluszeichen. Wenn ich jetzt über dem ausgewählten Ebenennamen loslasse, wird das Video durch das neue Video ersetzt. Also haben wir jetzt statt des vorherigen Videos ein neues Video. Wenn ich jetzt auf der Ebene U drücke, werden die auf diese Ebene angewendeten Keyframes Zuvor haben wir dieses Video bearbeitet und einen Übergangseffekt hinzugefügt Durch das Ersetzen des Videos auf diese Weise haben wir die Videobearbeitung und den angewendeten Übergangseffekt beibehalten . Wir müssen den Workflow also nicht wiederholen, sondern einfach das Video ersetzen. Im Moment haben wir hier jedoch einen bestimmten Teil des Videos. Was ist, wenn wir diesen Teil des Videos nicht wollen? Nun, hier kann ich klicken, um die Keyframes auszuwählen und sie nach rechts zu verschieben Ich kann auf den Rand des bearbeiteten Videos klicken und es erweitern. Dann kann ich auf die Videoebene klicken und sie ziehen , um eine Stelle zu finden, die ich bevorzuge. Sobald ich damit zufrieden bin, wähle ich die Keyframes aus und ziehe sie zurück nach links. Halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um sie wieder an der Stelle zu positionieren, wo der erste Keyframe auf den Anfang der darunter liegenden Ebene trifft Ich ziehe meine Zeitanzeige während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um zum zweiten Keyframe zu springen, und drücke die Alt-Taste , um die eckige Klammer zu schließen, um die Ebene zu kürzen So kannst du schnell eine Videoebene ersetzen und anpassen, welcher Teil des Videos in der Bearbeitung sichtbar ist Also werde ich jetzt den gleichen Prozess für die nächsten Videos befolgen . Ich komme und klicke unten auf die nächste Videoebene. Dann klicke ich auf die Timeline, damit ich sehen kann , dass sich der Indikator über der Videoebene befindet. Ich gehe zum Projektfenster und klicke auf Fish Under Score five Ich halte die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicke auf den ausgewählten Ebenennamen und ziehe ihn nach unten und darüber Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Ich komme und klicke auf die nächste Videoebene darunter und platziere die Zeitanzeige darüber Dann gehe ich zum Projektfenster und klicke auf Horse Under Scoe One Ich halte die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicke auf den Namen der ausgewählten Ebene und ziehe ihn nach unten und darüber Ich lasse los, klicke und das Video ändert sich. Als Nächstes klicke ich auf die Videoebene darunter und platziere meine Zeitanzeige darüber Dann gehe ich zum Projektfenster und klicke auf Fish Under Sco Two. Ich halte die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicke auf den ausgewählten Ebenennamen und ziehe ihn nach unten und darüber. Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Schließlich klicke ich unten auf das nächste Video und platziere die Zeitanzeige darüber. Dann gehe ich zum Projektfenster und klicke auf Jelly One Underscore Ich halte die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicke auf den ausgewählten Ebenennamen und ziehe ihn nach unten und darüber Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Wenn ich jetzt meine Zeitanzeige über die Timeline scrubbe, können wir jetzt sehen, dass alle alten Videos Aquarium-Videos ersetzt wurden und die Übergänge alle noch intakt sind Damit ist der Videoschnitt also sortiert. Wenn ich nun meine Zeitanzeige über den Anfang des Abschnitts schrubbe , werden wir sehen, dass der blaue Stift mit der Nummer eins hineinspringt mit der Nummer eins hineinspringt Schauen wir uns also an, das zu ändern. Ich gehe in das Projektfenster und schalte jetzt das Aquarium-Video ein, da ich das nicht mehr benötige, und ich komme in den Comps-Ordner und in den PreComps-Ordner Und hier können wir die Pin-One-Komposition sehen, die wir zuvor erstellt haben. Also, genau wie zuvor, klicke ich auf Pin one und drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Komposition zu duplizieren Beim Klicken wird eine neue Komposition namens Pin Two erstellt. Wenn die Ebene „Pin one“ in meiner Aquarium-Komposition ausgewählt ist, drücke und halte die Alt-Taste gedrückt, klicke und ziehe meine neue Pin-Two-Komposition darüber und lasse sie auf Stift eins los Nach dem Loslassen wird nun Stift eins durch Stift zwei ersetzt. Wenn Pin Two jetzt in meinem Comp ist, doppelklicke ich auf die Comp-Ebene , um sie in ihrem neuen Tab zu öffnen Jetzt kann ich auf die oberste Ebene doppelklicken und zwei eingeben. Ich aktiviere das Auswahlwerkzeug und stelle mit den Pfeiltasten sicher , dass Nummer zwei so schön in der Mitte des Kreises platziert ist . Als Nächstes wähle ich die untere Nadelform-Ebene aus. Dann klicke ich oben auf der Benutzeroberfläche auf das farbige Füllquadrat und ändere die blaue Farbe in eine rote Farbe. In diesem Fall ist der Hexadezimalwert E, Null, Null, Null, C, und ich klicke auf Okay. Wenn die Ebenen geändert wurden, klicke ich auf das Kreuz auf der Registerkarte, um sie zu schließen und zurück zum Aquarium Co. zu gelangen. Und jetzt können wir sehen, dass wir den alten Stift durch den neuen ersetzt haben . Als Nächstes geht es also nur noch darum, den Typ und die Bildelemente zu bearbeiten. Um das zu tun, kehre ich zum Projektordner zurück, und im Ordner mit den Projektelementen komme ich in den Kopierordner. Hier öffne ich die Kopie der Präsentation, wir weiter oben im Kurs Bezug genommen haben. Jetzt, wo es geöffnet ist, komme ich und konzentriere mich auf den Aquarium-Teil. Ich wähle die Überschrift aus und kopiere sie. Dann gehe ich zurück zu After Effects und suche die Textebene Hyde Park. Ich doppelklicke und füge sie wie folgt in die neue Kopfzeile ein Zurück in das Kopierdokument kopiere ich die nächste Textzeile Dann gehe ich zurück zu After Effects, klicke und suche die Subheader-Ebene Ich klicke darauf und vergewissere mich, dass ich es ausgewählt habe, indem ich sicherstelle, dass ich das umgebende Begrenzungsfeld sehe das umgebende Begrenzungsfeld sehe und die neue Unterüberschrift einfüge Zurück in das kopierte Dokument kopiere ich die letzte Textzeile, dann zurück zu After Effects, ich komme und suche die unterste Wenn sie ausgewählt ist, doppelklicke ich und füge die neue Kopie wie folgt ein. Beim Einfügen scheint es jetzt zu breit für den Bildschirm zu sein. Jetzt klicke ich in den Text und klicke kurz vor dem Buchstaben A. Dann drücke ich die Eingabetaste für einen Zeilenumbruch, und das sieht viel besser aus. Jetzt müssen Sie nur noch die Grafik in der Mitte des Bildschirms ersetzen. Also doppelklicke ich im Projektfenster in den grauen Bereich unter den Ordnern. Ich komme in den Ordner mit den Projektelementen, in den Bilderordner, in den AI-Ordner, in den standortspezifischen Ordner, und hier werde ich viele Grafikdateien sehen. Also, genau wie im Video hier, werde ich ein paar Dateien auswählen. Ich stelle sicher, dass ich Krone, Lampe, Seepferdchen und Sprühdose ausgewählt habe, und klicke Beim Klicken sind sie jetzt im Projektfenster sichtbar. Ich klicke auf all diese Bilddateien und ziehe sie in den Ordner Assets und in den Ordner Images. Dann ziehe ich sie im Bilderordner wie folgt in den Vektorordner. Als Nächstes klicke ich bei aktivem Auswahlwerkzeug, um das Schwanenbild im Kompositionsfenster auszuwählen im Kompositionsfenster Wenn es ausgewählt ist, sehen wir nun die Schwan-Ebene im Zeitleistenfenster ausgewählt ist Jetzt gehe ich in das Projektfenster und klicke in den Bildordner und in den Vektorordner Jetzt klicke ich auf die Seahorse-Datei. Leider können wir das Schwanenbild nicht durch das Seepferdchenbild ersetzen, da der Schwan derzeit eine Formebene ist und das Seepferdchen eine Illustrator-Ebene ist. Wir müssen hier also einige manuelle Anpassungen vornehmen. Also drücke ich zuerst Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Forward Slash auf dem PC, um das Bild schnell in meiner Hauptkomposition zu platzieren Nach dem Anklicken sehen wir das neue schwarze Seepferdchen-Bild. Also klicke ich zuerst mit der rechten Maustaste auf die Ebene und gehe runter Dann stoßen Sie darauf und klicken Sie auf Formen aus Vektorebene erstellen. Beim Klicken wird daraus eine neue Formebene erstellt, und ich kann auf die Ebene darunter klicken und sie löschen. Ich klicke auf meine Formebene und ziehe die Zeitanzeige über die Zeitleiste, sodass ich meine neue Seepferdchen-Grafik im Vergleich zum Schwanenbild unten sehen kann im Vergleich zum Schwanenbild Als Nächstes drücke ich S, um die Skalierungseigenschaften einzublenden, und ich klicke und ziehe, um das Seepferdchen zu verkleinern und es wie folgt über dem Schwan zu platzieren Als Nächstes klicke ich auf das quadratische Feld für die Füllfarbe und setze Sobald ich mit dem Maßstab der neuen Grafik zufrieden bin, klicke ich auf die Zeitanzeige und ziehe sie, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, an den Anfang der darunter liegenden Ebene. Dann drücke ich die Alt-Taste und öffne die eckige Klammer, um den Anfang dieser Ebene so zuzuschneiden , dass er mit der darunter liegenden Ebene übereinstimmt. Als Nächstes wähle ich die Ebene aus und drücke U, um die Keyframes anzuzeigen Ich wähle die Keyframes aus und drücke zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC Dann wähle ich die oberste Formebene mit meiner Zeitanzeige direkt am Anfang über dem ersten Keyframe aus. Zum Einfügen drücke ich Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC Als Nächstes drücke ich U, um die Keyframes einzublenden. Jetzt können wir sehen , dass wir die Opazitäts-Keyframes auf diese neue Formebene angewendet haben Opazitäts-Keyframes auf diese neue Formebene angewendet Wenn das erledigt ist, kann ich die darunter liegende Schwanenebene auswählen die darunter liegende Schwanenebene Ich klicke auf das Farbfeld der Ebene und ändere es in lila Wenn ich jetzt auf die Zeitanzeige klicke und sie zurück an den Anfang der Komposition ziehe , drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Jetzt können wir sehen, dass wir eine brandneue Aquarium-Komposition haben , die wir ziemlich schnell erstellt haben, indem wir einfach alle vorherigen Links ersetzt Ich drücke die Leertaste, um den Vorgang zu beenden, und klicke jetzt zurück Wenn ich meine Zeitanzeige über die ersten beiden Abschnitte schrubbe, können wir jetzt sehen, dass das Abschnitt zwei fügt sich gut in unseren neuen Aquarium-Bereich ein. Lassen Sie uns nun weitermachen und unsere nächsten Abschnitte bearbeiten, und wir werden dieselbe Technik wie zuvor anwenden. Lassen Sie uns das schnell durchgehen. Wir kommen zum nächsten Spiel über Shoreditch und doppelklicken Hier werden wir alle Vermögenswerte von Hyde Park haben. Also lass uns weitermachen und diese ändern. Also beginne ich mit dem Video, wähle die oberste Ebene aus, gehe dann zum Projektfenster und schalte das Video im Shoreditch-Ordner nach unten Ich klicke auf Shoreditch 4, Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicke auf den Namen der ausgewählten Ebene und ziehe ihn nach unten und über den Namen Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Also komme ich und klicke auf das nächste Video unten und platziere die Zeitanzeige darüber. Komm zum Projektpanel und klicke auf Shoreditch Ich halte die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicke auf den ausgewählten Ebenennamen und ziehe ihn nach unten und über den Namen Ich lasse los, klicke und das Video ändert sich. Ich komme und klicke auf das nächste Video unten und platziere die Zeitanzeige darüber. Ich gehe zum Projektpanel und klicke auf Shoreditch Ich halte die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicke auf den ausgewählten Ebenennamen und ziehe ihn nach unten und darüber Ich lasse los, klicke und das Video ändert sich. Ich komme und klicke auf das nächste Video unten und platziere die Zeitanzeige darüber. Ich gehe zum Projektpanel und klicke auf Engpass drei. Halten Sie die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicken Sie auf den ausgewählten Ebenennamen und ziehen Sie ihn nach unten. Ich werde es veröffentlichen und das Video wird sich ändern. Und zum Schluss werde ich kommen und auf das nächste Video unten klicken und meine Zeitanzeige darüber platzieren. Ich gehe zum Projektpanel und klicke auf Shortage Five. Ich halte die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicke auf den ausgewählten Namen und ziehe ihn nach unten und über den ausgewählten Namen. Ich lasse los, klicke, und dieses Mal passiert etwas anderes. In diesem Fall hat sich das Video nicht geändert. In diesem Fall gibt es überhaupt kein Video, und im Zeitleistenfenster sehen wir keine Ebenenleiste. Also warum ist das so? Nun, das Video, das wir ersetzen wollten, war ziemlich lang. Wir haben gerade versucht, einen langen Videoclip durch einen kurzen Videoclip zu ersetzen . Dadurch ist das neue Video nicht lang genug, um es zu ersetzen. Es scheint also, als ob es hier überhaupt kein Video gibt. Nun, das ist ein seltenes Ereignis, kann aber manchmal passieren. Wenn das passiert, müssen wir auf die Ebene klicken und sie löschen. dann einfach zurück in das Projektfenster und klicken Sie auf das Video, das wir platzieren möchten. In diesem Fall fehlt es an fünf. Drücken Sie dann die Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder Strg Schrägstrich auf dem PC, um es im Video zu platzieren , ziehen Sie es nach unten und dann nach rechts und platzieren Sie es wie folgt unter dem Video Dass das Video fertig ist. Als Nächstes klicke ich auf den Anfang der Komposition und wähle die Pin-Ebene In der vorherigen Komposition haben wir diese Farbe in Rot geändert, aber in dieser Komposition wollen wir das Blau beibehalten, aber nur die Zahl ändern Drüben im Projektfenster komme ich in den PreComps-Ordner Ich wähle Pin One aus und drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Komposition zu duplizieren Dadurch wird nun eine neue Komposition namens Pin Three erstellt. Wenn also die Ebene „Pin one“ in meiner Komposition ausgewählt ist, drücke und halte die Alt-Taste gedrückt, klicke und ziehe meine neue Pin-3-Komposition darüber und lasse sie auf Pin eins los Nach der Veröffentlichung werden wir nun Pin eins durch Pin drei ersetzen. Da Pin drei jetzt in meiner Komposition ist, doppelklicke ich auf die Kompositionsebene um sie in einem neuen Tab zu öffnen, und ich doppelklicke auf die oberste Textebene und tippe Und das ist alles, was ich damit machen möchte. Nachdem die Ebene geändert wurde, klicke ich auf das Kreuz auf der Registerkarte, um sie zu schließen und zur Fehlmenge zurückzukehren. Und jetzt können wir sehen, dass wir den alten Pin durch den neuen Easy ersetzt haben den alten Pin durch den neuen Easy ersetzt Easy Als Nächstes müssen nur noch die Typ - und Bildelemente bearbeitet werden. Ich klicke auf die Zeitleiste , um meine Zeitanzeige zu verschieben , sodass ich den Typ und das Bildlayout sehen kann. Ich klicke auf Zurück zur Kopierdatei meiner Präsentation. Sobald das geöffnet ist, werde ich kommen und mich auf den Teil mit dem Mangel konzentrieren. Ich wähle die Überschrift aus und kopiere sie. Dann gehe ich zurück zu After Effects und suche die Titelebene von Hyde Park Ich doppelklicke und füge die neue Kopfzeile ein. Zurück in das kopierte Dokument kopiere ich die nächste Textzeile. Zurück in After Effects suche ich die Subheader-Ebene, doppelklicke und füge sie wie folgt in die neue Kopfzeile ein Zurück in das Kopierdokument kopiere ich die letzte Textzeile Dann gehe ich zurück zu After Effects, suche die unterste Textebene, doppelklicke und füge die neue Kopie wie folgt ein. Jetzt müssen Sie nur noch die Grafik in der Mitte des Bildschirms ersetzen. Also komme ich zurück zum Projektfenster und klicke in den Bildordner in den Vektorordner. Dabei klicke ich auf die Spray-C-Datei und drücke Command Fordslash auf dem Mac oder Control-Schrägstrich auf dem PC, um die Grafikebene schnell in meiner PC, um Komposition zu platzieren Nach dem Anklicken sehen wir dieses neue Bild mit der schwarzen Spraydose. Zuerst klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene und gehe runter, um sie zu erstellen Dann klicke Formen aus Vektorebene erstellen. Beim Klicken wird eine neue Formebene erstellt, und ich kann auf die Ebene darunter klicken und sie löschen. Ich klicke auf meine Formebene und ziehe meine Zeitanzeige nach rechts , sodass ich sie im Vergleich zum Schwanenbild unten sehen kann Als Nächstes drücke ich S, um die Skaleneigenschaften einzublenden, und ich klicke und ziehe, um die Spraydose zu verkleinern und sie mithilfe der Auswahl über dem Schwanenbild zu platzieren Ich gehe nach oben und klicke auf das quadratische Feld für die Füllfarbe und setze es auf Weiß Sobald ich mit dem Maßstab der neuen Grafik zufrieden bin, ziehe ich die Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, an den Anfang der darunter liegenden Ebene. Dann drücke ich Alt und öffne die eckige Klammer , um den Anfang der Ebene so zuzuschneiden , dass er mit der darunter liegenden Ebene übereinstimmt. Dann wähle ich die Ebene darunter aus und drücke U, um die Keyframes anzuzeigen Ich wähle die Keyframes aus und drücke zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC Ich wähle die oberste Schiffsebene aus und mit meiner Zeitanzeige direkt am Anfang über dem ersten Keyframe drücke ich zum Einfügen Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC Ich drücke U, um die Keyframes einzublenden. Jetzt können wir sehen , dass wir die Opazitäts-Keyframes auf die neue Formebene angewendet haben Opazitäts-Keyframes auf die neue Formebene angewendet Wenn das erledigt ist, kann ich die Schwanenebene darunter auswählen und löschen Ich klicke auf das Farbfeld der Ebene und ändere es in ein Violett Wenn ich jetzt auf die Zeitanzeige klicke und sie direkt zurück zum Anfang der Komposition ziehe , drücke ich Spacepot, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können jetzt sehen, dass wir eine brandneue Shoredig-Komposition haben eine brandneue Shoredig-Komposition Großartig. Ich drücke Spacepot, um zu stoppen, und klicke jetzt zurück zum Hauptcomputer Wenn ich jetzt meine Zeitanzeige über die ersten drei Abschnitte schrubbe , können wir jetzt sehen, dass sie gut aussieht Abschnitt drei fügt sich gut in unseren neuen Abschnitt Shoredig ein. Wir können hier jedoch sehen , dass dieser Wettbewerb derzeit keine Fünf erreicht. keine Fünf erreicht. Machen Sie sich darüber jetzt keine Sorgen Wir werden das in der nächsten Folge beheben. Lassen Sie uns vorerst weitermachen und unsere nächsten Abschnitte bearbeiten. Und wir werden dieselbe Technik erneut anwenden. Also komme ich zum nächsten Spiel oben, Camden Town, und doppelklicke, um es zu öffnen Also nochmal, hier drin werden wir alle Medienressourcen von Hyde Park haben alle Medienressourcen von Hyde Park Also lasst uns weitermachen und diese ändern. Also beginne ich mit dem Video, wähle das beste Video aus, gehe zum Projektfenster und schalte das Video im Camden-Ordner herunter und klicke auf Camden Ich halte die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicke auf den ausgewählten Ebenennamen und ziehe ihn nach unten und darüber Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Also komme ich und klicke auf das nächste Video unten und platziere die Zeitanzeige darüber, dann komme ich zum Projektfenster und klicke auf Camden Four Ich halte die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und klicke auf den ausgewählten Ebenennamen und ziehe ihn nach unten und darüber Ich lasse los, klicke und das Video ändert sich. Also komme ich und klicke auf die nächste Videoebene darunter und platziere die Zeitanzeige darüber. Ich gehe zum Projektpanel und klicke auf Camden Eight Ich halte die Alt-Taste gedrückt und klicke auf den ausgewählten Ebenennamen und ziehe ihn nach unten und über den Namen Ich lasse los, klicke und das Video wird sich ändern. Ich komme und klicke auf das nächste Video unten und platziere die Zeitanzeige darüber. Ich gehe zum Projektpanel klicke auf Camden Five Ich halte die Alt-Taste gedrückt und klicke auf den ausgewählten Ebenennamen und ziehe ihn nach unten Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Schließlich klicke ich auf die nächste Videoebene darunter und platziere die Zeitanzeige darüber. Ich komme zum Projektpanel und klicke auf Camden Nine. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und klicke auf den ausgewählten Namen und ziehe ihn nach unten Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Das Video ist also fertig. Als Nächstes klicke ich auf den Anfang der Komposition und wähle die Pin-Ebene In der vorherigen Komposition haben wir dies in eine blaue Farbe geändert. Aber in dieser Komposition wollen wir wieder die rote Farbe verwenden, die wir im zweiten Abschnitt verwendet haben Also wähle ich drüben im Projektfenster im Ordner PreComps den roten Pin Two aus und drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Komposition zu duplizieren Dadurch wird nun eine neue Comp-Ebene namens Pin Four erstellt. Wenn also die Ebene „Pin one“ in meiner Komposition ausgewählt ist, drücke und halte die Alt-Taste gedrückt, klicke und ziehe meine neue Pin-4-Komposition darüber und lasse sie auf Pin eins los Nach der Veröffentlichung wird nun Pin eins durch Pin vier ersetzt Da Pin vier jetzt in meiner Komposition ist, doppelklicke ich auf die Kompositionsebene, um eine neue Registerkarte zu öffnen . Ich doppelklicke dann auf die oberste Textebene und tippe Das ist alles, was ich damit machen möchte, aber ich werde sicherstellen, dass es mit dem Auswahlwerkzeug korrekt in die Mitte verschoben mit dem Auswahlwerkzeug korrekt in die Mitte Nachdem die Textebene geändert wurde, klicke ich auf das Kreuz auf der Registerkarte, um sie zu schließen und zur Camden-Komposition zurückzukehren Jetzt können wir sehen, dass wir den alten Stift durch den neuen ersetzt haben den alten Stift durch den neuen Einfach. Als Nächstes müssen nur noch die Typ - und Bildelemente bearbeitet werden. Ich klicke auf die Zeitleiste, um meine Zeitanzeige zu verschieben , sodass ich den Typ und das Bildlayout sehen kann. Ich kehre zurück zu meiner Kopierdatei für die Präsentation , wenn diese Datei geöffnet ist Ich komme und konzentriere mich auf den Camden-Teil Ich wähle die Überschrift aus und kopiere sie. Dann zurück zu After Effects. Dann komme ich und suche den Hyde Park Tight Layer. Ich doppelklicke und füge die neue Kopfzeile wie folgt ein. In das kopierte Dokument kopiere ich die nächste Textzeile. Dann gehe ich zurück zu After Effects, suche die Subheader-Ebene und doppelklicke und füge sie in die neue Unterüberschrift Zurück in das Kopierdokument kopiere ich die letzte Textzeile Dann zurück zu Aftereffects, ich komme und finde die unterste Textebene Doppelklicken Sie und fügen Sie die neue Kopie ein. Beim Einfügen scheint es zu breit für den Bildschirm zu sein. Jetzt klicke ich auf den Typ und klicke kurz vor dem Wort Alternative. Dann drücke ich die Eingabetaste für den Zeilenumbruch, und das sieht viel besser aus. Jetzt müssen Sie nur noch die Grafik in der Mitte des Bildschirms ersetzen. Also kehre ich zum Projektfenster zurück und klicke in den Bildordner und in den Vektorordner. Dazu klicke ich auf die Lamp-Datei und drücke Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Ford Slash auf dem PC, um die Comp-Ebene schnell in meiner Hauptkomposition zu platzieren Nach dem Klicken sehen wir das neue Bild mit der schwarzen Lampe. Also klicke ich zuerst mit der rechten Maustaste auf die Ebene und gehe runter, um sie zu erstellen. Dann klicke ich auf Formen aus Vektorebene erstellen. Nach dem Klicken wird eine neue Formebene erstellt, und ich kann auf die Ebene darunter klicken und sie löschen. Ich klicke auf meine Formebene und ziehe die Zeitanzeige rüber, damit ich sie mit dem Schwanenbild unten vergleichen kann Als Nächstes drücke ich S, um die Skalierungseigenschaften anzuzeigen, und ich klicke auf die Skala der Lampe, ziehe sie nach unten und platziere sie mit dem Auswahlwerkzeug wie folgt über dem Schwanenbild Auswahlwerkzeug wie folgt über dem Als Nächstes klicke ich auf das Feld mit der quadratischen Füllfarbe und setze es auf Weiß Sobald ich mit dem Maßstab der neuen Grafik zufrieden bin, klicke ich auf die Zeitanzeige und ziehe sie, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, an den Anfang der darunter liegenden Ebene. Dann drücke ich die Alt-Taste und öffne die eckige Klammer , um den Anfang der Ebene so zuzuschneiden , dass er mit der darunter liegenden Ebene übereinstimmt. Als Nächstes wähle ich die Ebene darunter aus und drücke U, um die Keyframes anzuzeigen Ich wähle die Keyframes aus und drücke zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC Dann wähle ich die oberste Formebene mit der Zeitanzeige direkt am Anfang über dem ersten Keyframe aus. Zum Einfügen drücke ich Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC Als Nächstes drücke ich, um die Keyframes einzublenden. Jetzt können wir sehen , dass wir die Opazitäts-Keyframes auf die neue Formebene angewendet haben Opazitäts-Keyframes auf die neue Formebene angewendet Wenn das erledigt ist, kann ich die darunter liegende Schwanenebene auswählen die darunter liegende Schwanenebene Ich klicke auf das Farbfeld für die neue Ebene und ändere es in lila Jetzt kann ich auf die Zeitanzeige klicken und sie direkt zurück zum Anfang der Komposition ziehen . Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und jetzt können wir sehen, dass wir eine brandneue Camden-Komposition haben eine brandneue Großartig. Also drücke ich die Leertaste, um zu stoppen, und komme jetzt zurück zum Hauptcomputer Jetzt müssen wir nur noch die letzte Komposition machen, und wir werden dieselbe Technik erneut anwenden Zum letzten Mal klicke ich oben auf die nächste Komposition, Tower Bridge, und doppelklicke, um sie zu öffnen Auch hier werden wir alle Medienressourcen von Hyde Park haben. Lassen Sie uns also weitermachen und diese ändern. Beginnend mit dem Video wähle ich die oberste Videoebene aus. Ich gehe zum Projektfenster und schalte das Video im Tower Bridge-Ordner herunter und klicke auf T Bridge Three Ich drücke und halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe mit der Maus nach unten über den ausgewählten Ebenennamen Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Also komme ich und klicke auf die nächste Videoebene und platziere die Zeitanzeige darüber. Ich gehe zum Projektpanel und klicke auf T Bridge Six. Ich drücke und halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe den ausgewählten Ebenennamen nach unten und darüber. Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Ich komme und klicke auf das nächste Video unten und platziere die Zeitanzeige darüber. Ich gehe zum Projektpanel und klicke auf T Bridge Eight. Ich drücke und halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe den ausgewählten Ebenennamen nach unten und darüber. Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Bei dieser Gelegenheit möchte ich mein Video verschieben, damit ich mehr vom Soldaten sehen kann. Also dränge ich dich, um die Keyframes zu enthüllen. Ich wähle die beiden Keyframes aus und ziehe sie nach rechts. Ich ziehe mein Video nach links, bis ich sehe wie der Soldat das Bild betritt, während das Video übergeht. Dann verschiebe ich meine Keyframes wieder Platz und schneide die Videoleiste entsprechend Jetzt, wo ich meine Zeitanzeige über das Video schrubbe, können wir sehen, wie der Soldat hinübermarschiert Perfekt. Also komme ich und klicke auf die nächste Videoebene darunter und platziere den T-Indikator darüber. Ich gehe zum Projektpanel und klicke auf T Bridge Seven. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe mit der Maus nach unten über den ausgewählten Ebenennamen. Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Zum Schluss klicke ich auf die nächste Videoebene darunter, platziere die Zeitanzeige darüber, gehe zum Projektfenster und klicke auf T Bridge 12. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe mit der Maus nach unten über den ausgewählten Ebenennamen. Ich lasse die Maustaste los und das Video ändert sich. Das Video ist also fertig. Als Nächstes klicke ich auf den Anfang der Comp-Ebene und wähle die Pin-Ebene In der vorherigen Komposition haben wir diese Farbe auf Rot geändert Aber in dieser Kombination wollen wir das Blau behalten, aber nur die Zahl ändern Also wähle ich drüben im Projektfenster im Ordner Pre Comps die Option Pin one aus, was die blaue Version ist, und drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Komposition zu duplizieren Dadurch wird nun eine neue Komposition namens Pin Five erstellt. Wenn die erste Ebene in meinem Co ausgewählt ist, halte die Alt-Taste gedrückt und klicke und ziehe meine neue Pin-Five-Komposition darüber und lasse sie auf Pin eins los Nach der Veröffentlichung wird nun Pin One durch Pin Five ersetzt Mit Pin 5, jetzt in meiner Komposition, doppelklicke ich auf die Kompositionsebene um den neuen Tab zu öffnen, und ich doppelklicke auf die oberste Textebene und tippe Und das ist alles, was ich damit machen möchte. Nachdem die Textebene geändert wurde, klicke ich auf das Kreuz auf der Registerkarte, um sie zu schließen und zum Tower of London-Komplex zurückzukehren. Und jetzt können wir sehen, dass wir den alten Stift durch den neuen ersetzt haben den alten Stift durch den neuen ersetzt Als Nächstes geht es also nur noch darum, den Typ und die Bildelemente zu bearbeiten. Also klicke ich auf die Zeitleiste, um meine Zeitanzeige zu verschieben , sodass ich den Typ und das Bildlayout sehen kann. Ich kehre zu meiner Präsentation zurück und kopiere die Datei. Wenn das geöffnet ist, werde ich kommen und mich auf den Tower of London konzentrieren. Also wähle ich die Überschrift aus und kopiere sie. Dann zurück zu After Effects, ich komme und suche die Hyde Park-Titelebene Ich doppelklicke und füge die neue Kopfzeile ein. 44. S3 – EP43 – Animieren von Standbildern in After Effects: Hallo und willkommen zum 43. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie Standbilder in After Effects einfach animieren In der vorherigen Folge haben wir einige ernsthafte Fortschritte bei der Videopräsentation erzielt, bei der wir einfach mehr Abschnitte erstellt haben, indem wir Kompositionen dupliziert und einfach den Inhalt darin geändert In diesem Video kehren wir zu einem der Abschnitte zurück und fügen einige animierte Bilder hinzu, um der fügen einige animierte Bilder Videopräsentation mehr Dynamik zu verleihen In diesem Video werden wir uns also mit den folgenden Themen befassen: dem Importieren von Bildern in Kompositionen und dem Animieren von Standbildern Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich da, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, in der wir diese vier neuen Abschnitte platziert haben . Wenn Sie es sich zum ersten Mal ansehen und mitverfolgen möchten, finden Sie dieses Dokument im Projektordner , den Sie herunterladen können. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S drei, erstellen Sie ein Projekt, klicken Sie dann in Ordner 43, Animating Standbilder, und öffnen Sie das Animating Stills-Dokument Wenn Sie nun mit der letzten Episode fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument Nachdem unser Dokument geöffnet ist, fahren wir fort. Im Moment habe ich die Hauptkomposition geöffnet, und wir können sehen, dass wir unsere sechs Abschnitte haben. Wenn wir uns jetzt Abschnitt vier ansehen, können wir feststellen, dass er sich nicht bis zum Anfang von Abschnitt fünf erstreckt. Jetzt doppelklicke ich auf Abschnitt vier, um ihn in einem eigenen Tab zu öffnen. Dazu gehören auch das Video- und Schriftlayout, Dazu gehören auch das Video- und Schriftlayout das wir im vorherigen Video erstellt haben. Im Moment dauert diese Komposition also nur 8 Sekunden. Und wenn ich schnell wieder auf den Hauptsequenz-Tab klicke, können wir sehen, dass es nur so weit geht. Ich doppelklicke also, um zurück zum Engpass-Comp zu gelangen, und ich werde diesen Comp verlängern Um das zu tun, drücke ich Command K auf dem Mac oder Control K auf dem Mac oder Control K auf PC, um die Kompositionseinstellungen aufzurufen Wenn wir nun nach unten schauen, können wir sehen, dass die Dauer dieser Komposition derzeit etwa 7 Sekunden beträgt . Ändern Sie die Komposition einfach auf 17 Sekunden und klicken Sie auf Okay Wenn wir nun das Zeitleistenfenster verkleinern, können wir sehen, dass wir die Länge verlängert haben Perfekt. Wenn ich also als Nächstes auf den Haupt-Comp-Tab klicke, können wir jetzt sehen, dass die Ebenenleiste bis zu Abschnitt fünf reicht Aber im Moment ist nur ein Teil der Leiste hervorgehoben. Also setze ich den Mauszeiger über das Ende des markierten Bereichs und klicke und ziehe nach rechts, um den Balken zu füllen. Im Moment erstreckt sich diese Leiste also über Abschnitt fünf. Also, wir brauchen es nicht, um so weit zu gehen. Also ziehe ich meine Zeitanzeige an den Anfang von Abschnitt fünf und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, sodass sie eine Fünf markiert Jetzt befindet sich die Zeitanzeige also an einem bestimmten Punkt auf der Ebene „Abschnitt 4“. die Zeitanzeige an Ort und Stelle ist, doppelklicke ich auf die Komposition von Abschnitt 4, und wenn wir sie öffnen, wird die Zeitanzeige genau an der Position platziert, die der Stelle entspricht, an der wir sie gerade auf der Hauptkomposition platziert Wenn wir nun ganz links oben in der Timeline-Anzeige hinüberschauen , können wir sehen, dass dort 15 Sekunden Also klicke ich in diese Region und kopiere den Timecode. Jetzt drücke ich Command K auf dem Mac oder Control K auf dem PC, um die Kompositionseinstellungen aufzurufen. Dieses Mal werde ich bis zum Ende gehen, wo die Dauer angegeben ist. Klicken Sie in das Zahlenfeld und fügen Sie es ein, und wir werden unseren neuen Zeitcode sehen. Ich klicke auf Okay, und das wird die Dauer der Aufzeichnung verkürzen. Wenn wir jetzt zurück in die Hauptkomposition klicken, können wir sehen, dass der Clip jetzt perfekt zugeschnitten ist , um den Beginn von Abschnitt fünf zu erreichen Ich doppelklicke zurück in den Engpass-Comp und jetzt können wir sehen, wie viel Zeit wir noch für den Comp übrig haben Bei dieser Komposition werden wir also die Videosequenz am Anfang beibehalten und zu die Videosequenz am Anfang beibehalten und einigen Bildern übergehen, die wir animieren werden , um Lassen Sie uns damit beginnen, einige Bilder einzufügen. Also gehe ich zuerst zu meinem Projektfenster und öffne meine Ordner, um sicherzustellen, dass alles versteckt ist Und ich doppelklicke auf die leere Stelle im Projektfenster Nach dem Klicken erscheint ein Browserfenster. Hier navigiere ich zum Projektordner. Im Projektordner gehe ich in den Ordner mit den Projektelementen, dann in den Ordner Bilder, dann in den JPEG-Ordner und in den Standortordner und klicke auf Shoreditch Wenn der Ordner ausgewählt ist, klicke ich auf Öffnen. Und der Ordner wird in After Effects importiert, und im Ordner befinden sich alle Bilder. Perfekt. Also, was ich hier schnell tun werde, ist meinen neuen Ordner in den Assets-Ordner zu ziehen, und im Assets-Ordner ziehe ich ihn in den Bilderordner und in den JPEG-Ordner. Jetzt ist es also übersichtlich organisiert. Jetzt fange ich an, ein paar Bilder einzubringen. Also werde ich meinen Engpass-Ordner herunterschalten. Ich klicke, um Shortage one JPEG auszuwählen, und drücke die Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder Strg Schrägstrich auf dem PC, um das Bild schnell in die Komposition einzufügen Nach dem Anklicken befindet sich das Bild nun in der Komposition und wir können sehen, dass es zur obersten Ebene im Zeitleistenfenster geworden ist obersten Ebene im Zeitleistenfenster Wenn ich hier aus dem Bedienfeld herauszoome und das Bild ausgewählt habe, können wir sehen, dass es sich um ein großes Bild handelt, das viel größer ist als der Bildschirmbereich hier. Nun ist es wichtig zu erwähnen, dass jedes Mal, wenn Sie ein Bild in After Effects einfügen und es in die Komposition einfügen, je nach seiner tatsächlichen Größe unterschiedliche Ergebnisse erzielt werden. In diesem Fall haben wir ein sehr großes Bild eingefügt. Wir werden in Kürze den Maßstab und die Position anpassen. Aber lassen Sie uns vorher noch ein paar Bilder hinzufügen. Jetzt komme ich zurück zum Projektpanel. Ich klicke, um Shortage two JPEG auszuwählen , und drücke die Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder Strg Schrägstrich auf dem PC, um das Bild schnell in meine Komposition einzufügen Als Nächstes wähle ich Shortage Three aus . Ich drücke Command ( Schrägstrich) auf dem Mac oder Strg (Ford Slash) auf dem PC, um das Bild schnell in meinen Computer einzufügen Klicken Sie hier, um Shortage four auszuwählen. Ich drücke die Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder die Taste Strg Schrägstrich auf dem PC, um das Bild schnell in meinen Computer einzufügen Und zum Schluss wähle ich Shortage five aus und drücke Command Schrägstrich auf dem Mac oder Control Schrägstrich auf dem PC, um das Bild schnell in meine Komposition einzufügen Und jetzt haben wir fünf Bildebenen oben im Ebenenstapel in meiner Also wähle ich die obere Bildebene aus, halte dann die Umschalttaste gedrückt und wähle die untere Bildebene aus. Ich klicke auf das Farbfeld der Ebene und ändere es in Gelb. Als Nächstes werde ich diese Ebenen zuschneiden. Ich klicke auf die Zeitleiste, um meine Zeitanzeige auf 5 Sekunden zu setzen. Jetzt, wo alle Bildebenen ausgewählt sind, drücke ich die Alt-Taste und öffne die eckige Klammer . Dadurch wird der Anfang der Bildebenen wie folgt gekürzt. Als Nächstes klicke ich, um meine Zeitanzeige auf 7 Sekunden zu setzen. Und wenn die Bildebenen immer noch ausgewählt sind, drücke ich die Alt-Taste und schließe die Klammer . Dadurch wird das Ende der Bildebenen abgeschnitten. Jetzt klicke ich auf Bild zwei und ziehe es, während ich die Umschalttaste gedrückt halte um den Anfang der Ebene bis zum Ende der darüber liegenden Ebene zu verschieben. Dann klicke ich auf Bild drei und ziehe es, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um den Anfang der Ebene bis zum Ende der darüber liegenden Ebene zu bewegen. Ich mache das mit jedem Bild, sodass jedes Bild nacheinander wie folgt erscheint, und das bringt uns zum Ende der Komposition. Wenn nun am Ende der Komposition eine kleine Lücke ist, klicke ich einfach auf das Ende der letzten Bildleiste und ziehe das Ende der letzten Bildleiste es wie folgt über das Ende der Komposition Perfekt. Wenn also das obere Bild ausgewählt ist, drücke ich die Umschalttaste und wähle das untere Bild aus. Wenn sie alle ausgewählt sind, klicke ich auf den Namen der Ebenen und ziehe sie wie folgt direkt über die Videoebene nach unten . Wenn wir nun klicken, um die Zeitanzeige über dem ersten Bild zu platzieren , können wir immer noch das Schriftlayout über dem Bild sehen. Im Moment wollen wir das nicht. Also klicke ich auf meine Zeitanzeige und ziehe sie, während ich die Umschalt-Taste gedrückt halte , zum Anfang meiner ersten Bildebene, um sie wie folgt einzufangen. Wenn meine Zeitanzeige aktiviert ist, wähle ich nun die obere und die untere Ebene meiner Textlayoutkomposition aus und drücke die Alt-Taste, um die eckige Klammer zu schließen. Dadurch werden all diese Ebenen so zugeschnitten, Dadurch werden all diese Ebenen dass sie sich nicht mit dem Bild überschneiden. Als Nächstes befinden sich unter den Bildebenen einige Ebenen , die wir aussortieren müssen , aber das werden wir später tun. Im Moment werden wir uns ansehen, wie wir diese Bilder animieren können Was ich hier also erreichen möchte ist, dass die Bilder, wenn sie erscheinen, nicht einfach als statische Bilder erscheinen, ich ihnen ein wenig Bewegung geben möchte, um einige Details zu vergrößern, um wirklich die Aufmerksamkeit auf die coolen Graffiti an den Wänden auf diesen Bildern zu lenken coolen Graffiti an den Wänden auf diesen Ich beginne mit dem ersten Bild, und wenn das erste Bild ausgewählt ist, klicke und ziehe ich meine Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um zum Anfang der Bildleiste Als Nächstes drücke ich S, um die Skalierungseigenschaft auf der Ebene zu aktivieren . Dann gehe ich zur Skalierungseigenschaft und klicke und ziehe nach links, um das Bild zu verkleinern. Außerdem drücke ich die linken und rechten Pfeiltasten auf der Tastatur, um die Position des Bildes im Rahmen anzupassen . Wenn mein Bild verkleinert ist, klicke ich auf die Stoppuhr für die Skalierung und füge den ersten Skalierungs-Keyframe Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um zum Ende der Bildebene Und ich kehre zur Skalierungseigenschaft zurück und klicke und ziehe dieses Mal nach rechts, um mein Bild zu vergrößern und das Graffiti zu Nach der Skalierung wird nun ein neuer Keyframe für die Skalierung auf die Ebene angewendet Wenn ich also meine Zeitanzeige zwischen diesen beiden neuen Keyframes scrubbe , können wir sehen, welchen Effekt das hat Wenn das Bild erscheint, zoomt es auch gut in das Graffiti hinein Das ist also eine wirklich einfache Animation auf einem Bild. Alles, was wir dort angewendet haben, war Zoom. Aber schauen wir uns das Hinzufügen von Positionen an. Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um zum Anfang meines zweiten Bildes zu springen. Wenn meine Zeitanzeige an der richtigen Stelle ist, sollte ich jetzt mein zweites Bild sehen. Ich wähle das nächste Bild aus und drücke S, um die Skalierungseigenschaft zu aktivieren. Genau wie zuvor werde ich kommen und es verkleinern. Ich klicke auf das Bild und ziehe es nach links, um das Bild im Rahmen genau an der Stelle zu platzieren , an der es beginnen soll. Dann drücke ich P, um die Positionseinstellungen anzuzeigen. Ich klicke auf die Stoppuhr um einen Positions-Keyframe hinzuzufügen, und ziehe meine Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste an das Ende der Bildebene Diesmal klicke ich auf das Bild und ziehe es nach rechts, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um es in einer geraden Linie an die Stelle zu verschieben , an der das Bild enden soll Anschließend wird der Ebene ein neuer Positions-Keyframe hinzugefügt Ebene ein neuer Positions-Keyframe hinzugefügt Wenn ich nun meine Zeitanzeige zwischen diesen beiden Bildern scrubbe , können wir sehen, dass dieses Bild einfach über den Bildschirm geschwenkt wird Durch Hinzufügen von Positions-Keyframes können wir diesen schönen Effekt beim Schwenken des Bildes also im nächsten Bild an, Schauen wir uns also im nächsten Bild an, wie wir sowohl Skalierung als auch Position hinzufügen können Ich ziehe meine Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um zum Anfang meines dritten Bildes zu springen. Wenn meine Zeitanzeige an der richtigen Stelle ist, sollte ich jetzt mein drittes Bild sehen. Diesmal werde ich mein Bild verkleinern und einfach klicken und ziehen, um die Position im Keyframe zu ändern Ich drücke S, um die Skalierungseigenschaft für die Ebene zu aktivieren. Ich gehe nach unten und klicke auf die Stoppuhr, Ich gehe nach unten und klicke um einen Keyframe für die Skalierung hinzuzufügen Dann drücke ich P, um die Positionseinstellungen anzuzeigen, und ich klicke auf die Stoppuhr, um einen Positions-Keyframe hinzuzufügen Jetzt drücke ich und Sie erneut, um die beiden Keyframes anzuzeigen, die auf meine Bildebene angewendet wurden Ich ziehe meine Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste an das Ende der Bildebene kehre ich zur Skalierung zurück und klicke und ziehe nach links, um das Bild auf diese Weise zu verkleinern Dadurch wird ein neuer Keyframe für die Skalierung auf meine Ebene angewendet. Jetzt klicke ich auf mein Bild und ziehe es an die Position im Rahmen Danach wird der Ebene ein neuer Positions-Keyframe hinzugefügt Ebene ein neuer Positions-Keyframe hinzugefügt Jetzt, wo ich meine Zeitanzeige zwischen diesen beiden Keyframes scrubbe , können wir sehen, dass das Bild verkleinert und die Seite hin- und hergeschwenkt Jetzt ist es einfach, dieselbe Technik zu verwenden, aber die Animationssterne zu verändern Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige, während Umschalttaste gedrückt halte, um zum Anfang meines vierten Bildes zu springen. Wenn meine Zeitanzeige an der richtigen Stelle ist, sollte ich jetzt mein viertes Bild sehen. Für dieses Bild möchte ich es vergrößern. Ich drücke S, um die Skalierungseigenschaft auf der Ebene zu aktivieren. Ich gehe runter und klicke auf die Stoppuhr, um einen Keyframe für die Skalierung hinzuzufügen Ich klicke auf die Skalierungseigenschaft und ziehe sie, um sie zu verkleinern, und ich klicke auf das Bild und ziehe es nach rechts, um es im Rahmen neu zu positionieren Dann drücke ich P, um die Positionseinstellungen anzuzeigen, und klicke dann auf die Stoppuhr um einen Positions-Keyframe hinzuzufügen Dann drücke ich erneut U und U , um die beiden Keyframes anzuzeigen, die auf mein Bild angewendet wurden Ich ziehe meine Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste an das Ende der Bildebene Ich kehre zur Skalierung zurück und klicke und ziehe nach rechts, um das Bild zu vergrößern. Dadurch wird ein neuer Keyframe für die Skalierung auf meine Ebene angewendet, und ich klicke auf mein Bild und ziehe es an die Position im Frame Auf diese Weise wird der Ebene ein neuer Positions-Keyframe hinzugefügt ein neuer Positions-Keyframe hinzugefügt Wenn ich nun meine Zeitanzeige zwischen diesen beiden Keyframes scrubbe , können wir sehen, dass das Bild vergrößert Alles, was übrig ist, ist mein letztes Bild . Also ziehe ich meine Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um zum Anfang der fünften Ebene zu springen. Wenn meine Zeitanzeige an der richtigen Stelle ist, sollte ich jetzt mein fünftes Bild sehen. Nun zu diesem Bild, ich möchte es nur verkleinern. Also drücke ich S, um die Skalierungseigenschaft auf der Ebene zu aktivieren . Ich gehe runter und klicke auf die Stoppuhr, um einen Keyframe für die Skalierung hinzuzufügen Ich klicke auf das Bild und ziehe es , um es im Rahmen neu zu positionieren. Dann drücke ich P, um die Positionseinstellungen anzuzeigen Als Nächstes klicke ich auf die Stoppuhr, um einen Positions-Keyframe hinzuzufügen, und drücke und erneut, um die beiden Keyframes anzuzeigen, die auf mein Bild angewendet wurden Ich ziehe die Zeitanzeige bei Umschalttaste an das Ende der Bildebene Wenn sich die Zeitanzeige am Ende befindet, kehre ich zur Skalierung zurück und klicke und ziehe nach links, um das Bild zu verkleinern. Dadurch wird ein neuer Keyframe für die Skalierung auf meine Ebene angewendet, und ich klicke auf mein Bild und ziehe es an die Position im Frame Auf diese Weise wird ein neuer Positions-Keyframe hinzugefügt Jetzt, wo ich meine Zeitanzeige zwischen diesen beiden Keyframes scrubbe , können wir sehen, dass das Bild verkleinert und die Seite hin- und hergeschwenkt Ich platziere meine Zeitanzeige am Anfang der ersten Ebene, drücke B auf der Tastatur, um den Beginn des Arbeitsbereiches festzulegen, und stelle sicher, dass das Ende des Arbeitsbereichsbereichs auf das Ende der Komposition gesetzt ist Ich platziere meine Zeitanzeige am Anfang des Arbeitsbereiches und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Und jetzt können wir die animierte Sequenz für die Bilder sehen. Und so können Sie Standbilder in After Effects animieren Standbilder in After Effects Wenn Sie also einen kleinen Skalierungs - und Positionseffekt hinzufügen, können Sie Ihrer Präsentation mehr Dynamik verleihen, und ich drücke die Leertaste, um den Vorgang zu beenden Bevor wir dieses Tutorial beenden und zur nächsten Episode übergehen, müssen wir nur noch ein paar Dinge tun , um diese Komposition fertigzustellen. Also wähle ich das obere Bild und während ich die Umschalttaste gedrückt halte, wähle ich das untere Bild Im Moment können wir den Keyframe sehen, also drücke ich Sie und Sie erneut, um den Keyframe auszublenden Also verkleinere ich mein Zeitleistenfenster und sehe jetzt, dass es einige Videoebenen gibt , die nicht mehr sichtbar Und das liegt daran, dass sie sich unter den darüber liegenden Bildebenen befinden. Also werde ich kommen und unten auf die letzten Videos klicken und einfach die Rücktaste drücken, um sie zu löschen. Jetzt haben wir also drei Videoebenen und unsere Bildebenen hier. Jetzt wähle ich die obere Bildebene aus und Umschalttaste gedrückt und wähle die untere Bildebene aus. Wenn sie alle ausgewählt sind, klicke ich auf den Namen der Ebenen und ziehe sie unter die Videoebenen. Im Moment müssen die Videoebenen oben sein. Jetzt klicke ich bei gedrückter Umschalttaste auf die erste Videoebene wähle meine dritte Videoebene aus. Wenn sie ausgewählt sind, drücke ich, um jeweils die Keyframes anzuzeigen Auf diesen Ebenen haben wir am Ende Übergangseffekte, die wir zuvor erstellt haben Ich ziehe meine Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um zum Anfang der ersten Bildebene zu springen. Ich drücke F zwei, um die Auswahl der drei Videoebenen aufzuheben , und dann klicke ich auf meine dritte Videoebene und ziehe sie über Das erste Keyframe für den Übergang entspricht der Zeitanzeige. Wenn ich nun meine Zeitanzeige über diese beiden Keyframes schrubbe , können wir sehen, dass das dritte Video gut in das Bild unten übergeht Als Nächstes komme ich zur zweiten Videoebene und ziehe den Balken nach rechts und über den oberen Rand der darunter liegenden Videoebene Dadurch wird mehr von der Videoebene sichtbar. Jetzt klicke ich auf die Keyframes unter dieser Ebene und ziehe sie einfach nach rechts und stelle sicher, dass der erste Keyframe am Anfang der darunter liegenden Videoebene beginnt am Anfang der darunter liegenden Videoebene Wenn ich nun meine Zeitanzeige über diese Keyframes schrubbe, können wir sehen, wie das zweite Video in das Video unten übergeht in Alles, was wir hier getan haben, ist, den zweiten und dritten Videoclip weiter entlang der Timeline zu erweitern den zweiten und dritten Videoclip weiter entlang der Okay, das sortiert das Video und die Bilder. Jetzt müssen Sie nur noch den Typ und das Bildlayout klären . Wenn ich jetzt meine Zeitanzeige über das Ende der Textebenen darüber schrubbe , verschwinden sie plötzlich Ich möchte diesen Ebenen also einen schönen Ausblendeffekt hinzufügen. Also wähle ich die oberste Ebene aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die untere Ebene aus, die Verlaufsebene. Ich klicke auf meine Zeitanzeige und ziehe sie, während Umschalttaste gedrückt halte, um zum Ende dieser Ebenen zu springen, und ich drücke T, um die Deckkrafteinstellungen zu aktivieren Jetzt werden wir sehen, dass auf einige dieser Ebenen bereits Opazitäts-Keyframes angewendet wurden Also werde ich jetzt vorsichtig kommen und auf den Diamanten auf den Ebenen klicken , auf die bereits Opazitäts-Keyframes angewendet wurden Und für die Ebenen, die keine Opazitäts-Keyframes haben, ich Wenn Sie das richtig machen, sehen wir jetzt auf jeder Ebene einen Opazitäts-Keyframe Ich ziehe meinen Timeline-Indikator auf diese Weise ein wenig nach links. Dann komme ich rein und klicke auf den Diamanten auf einer beliebigen Ebene. Dann sehen wir, wie auf jede Ebene ein weiterer Keyframe angewendet wird jede Ebene ein weiterer Keyframe angewendet Ich ziehe meine Zeitanzeige auf die letzten Keyframes, während ich die Umschalt-Taste gedrückt halte, um Snap zu drücken, und dann komme ich und ziehe die Transparenz auf Null ich nun meine Zeitanzeige über diese Keyframes schrubbe, werden wir sehen, dass die Textebenen verschwinden, kurz bevor die Bildsequenz Ich drücke einfach kurz Command A auf dem Mac oder Control A auf dem PC, um alle Ebenen auszuwählen, und ich drücke, um alle Keyframes für jede Ebene auszublenden Ich gehe zum Arbeitsbereich und doppelklicke , um ihn auf die gesamte Komposition auszudehnen Ich platziere meine Zeitanzeige am Anfang der Komposition, drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und damit ist der Abschnitt der Präsentation abgeschlossen Zu Beginn haben wir unser Video-Intro, das dann ausgeblendet wird, um die animierte Bildsequenz zu enthüllen . Perfekt. Also drücke ich die Leertaste, um den Vorgang zu beenden, und klicke im oberen Zeitleistenfenster zurück zum Haupt-COM-Tab . Jetzt fangen wir an, irgendwohin zu kommen. Jetzt haben wir die Abschnitte eins, zwei, drei, vier und fünf abgeschlossen. Wenn wir uns nun Abschnitt sechs hier ansehen, haben wir alles abgeschlossen, aber wir haben das gleiche Problem, das wir gleich zu Beginn dieses Videos hatten. Derzeit ist Abschnitt sechs zu klein, und er muss hier wirklich zu Punkt 7 führen. Bevor wir dieses Video beenden, wollen wir uns kurz damit befassen. Also doppelklicke ich hier oben auf Abschnitt sechs und wir werden die Sequenz in einem eigenen Tab öffnen. verwende jetzt dieselbe Technik, die wir zuvor verwendet haben, Ich verwende jetzt dieselbe Technik, die wir zuvor verwendet haben, und drücke Command K auf dem Mac oder Control K auf dem PC, um die Kompositionseinstellungen aufzurufen. Die Dauer unten ist derzeit auf 7 Sekunden eingestellt. Ich komme rein und ändere das auf 17 Sekunden. Ich klicke auf Okay und scrolle so heraus, und jetzt können wir sehen, dass wir die Zeit in dieser Zusammenstellung verlängert haben . Jetzt klicke ich zurück in den Haupt-Comp-Tab und wir können sehen , dass diese Comp-Leiste jetzt mehr als Markierung 7 überschreitet Ich klicke auf das Ende des hervorgehobenen Bereichs der Ebenenleiste und ziehe ihn zum Füllen nach rechts Dann klicke ich auf die Zeitanzeige und ziehe sie, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , bis Snap to Marker 7 ausgewählt ist. Wenn sich die Zeitanzeige über Mark 7 befindet, doppelklicke ich zurück zu Abschnitt sechs. Und wenn wir auf die linke Seite des Zeitleistenfensters schauen, können wir sehen, dass die Zeitanzeige jetzt bei 11 Sekunden steht . Ich komme und klicke in den Timecode und kopiere den Zeitwert. Ich drücke Command K auf dem Mac oder Control K auf dem PC, um die Kompositionseinstellungen aufzurufen klicke ich darauf, wähle den gesamten Text aus, füge dann den neuen Wert ein und klicke auf Okay. Ich klicke zurück in die Hauptkomposition und jetzt können wir sehen, dass sie die perfekte Länge hat Zurück zu Abschnitt sechs muss ich nun einige dieser Ebenen anpassen, um sie an unsere neue Länge der Komposition anzupassen Ich fange mit den obersten Ebenen für den Typ an. Ich wähle die oberste Ebene aus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte Ich wähle die untere Ebene einschließlich der Farbkorrekturüberlagerung Wenn sie alle ausgewählt sind, ziehe ich meine Zeitanzeige an das Ende der Komposition und drücke Alt, um die Klammer Dadurch wird jede Ebene bis zum Ende der Komposition erweitert jede Ebene bis zum Ende der Komposition Perfekt. Als Nächstes wähle ich die erste Videoebene und bei gedrückter Umschalttaste die vierte Videoebene aus. Wenn vier davon ausgewählt sind, drücke ich U, um die angewendeten Keyframes anzuzeigen Jetzt klicke und ziehe ich einfach auf einen der Videoebenenbalken am Ende und ziehe ihn ein wenig heraus , und jede Videoebene wird so erweitert Ich klicke auf „Aus“, um die Auswahl aufzuheben. Als Nächstes klicke ich auf die erste Gruppe von Keyframes für die erste Videoebene und ziehe sie mit der Maus nach rechts, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, sodass das letzte Keyframe am Ende der Videoebene einrastet Jetzt gehe ich auf jeder Videoebene nach unten, klicke und ziehe über die Keyframes und ziehe sie nach rechts, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, sodass das letzte Keyframe am Ende des Videos einrastet , und das mache ich für jede Videoebene. Jetzt, wo sich die Keyframes am Ende jeder Videoebene befinden, klicke ich auf die zweite Videoebene und ziehe sie so, dass der Anfang der hervorgehobenen Leiste auf den ersten Keyframe darüber trifft Dann ziehe ich die darunterliegende Ebene wieder nach hinten, sodass der Anfang des hervorgehobenen Balkens auf den ersten Keyframe darüber trifft Ich mache mich auf den Weg nach unten und ziehe die Videoebenen rüber, bis ich etwas habe, das so aussieht Was wir hier gemacht haben, ist einfach jedes Video so zu erweitern , dass es sich im Laufe der Zeit weiter ausbreitet Ich gehe in den Arbeitsbereich und doppelklicke , um ihn auf die gesamte Komposition auszudehnen. Ich drücke Command A auf dem Mac oder Control A auf dem PC, um alle Ebenen auszuwählen, und ich drücke erneut und, um alle Keyframes auszublenden Ich platziere meine Zeitanzeige am Anfang der Komposition und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht Die Videos sind jetzt etwas weiter über die Timeline verteilt, und der Typ Comp bleibt bis zum Ende bestehen. Also klicke ich wieder auf den Haupt-Comp-Tab oben im Timeline-Fenster, und jetzt haben wir alles erledigt Jeder Abschnitt passt wie geplant perfekt in die Timeline. Wenn Sie uns an dieser Stelle weiterverfolgt haben, empfehle ich Ihnen, Ihr Dokument zu speichern, damit wir in der nächsten Folge weitermachen können. Es bleibt also nur noch der letzte Abschnitt, Abschnitt sieben, zu tun . Aber vorher gibt es noch etwas, das wir uns ansehen müssen. jetzt mit Video arbeiten, werden Sie immer sicherstellen wollen, dass es so gut wie möglich aussieht. Wenn wir Videos in After Effects integrieren, kann es manchmal etwas flach aussehen. Jetzt ist After Effects wirklich gut darin, Farbkorrekturen vorzunehmen und unserem Videomaterial Farbverbesserungen hinzuzufügen unserem Videomaterial Farbverbesserungen hinzuzufügen In der nächsten Folge werden wir uns einige der Videos ansehen, die wir bisher in der Videopräsentation platziert haben , und einige der hilfreichen Effekte und Voreinstellungen in After Effects verwenden der hilfreichen Effekte und Voreinstellungen in After Effects die Farbe zu verbessern Deshalb werde ich zeigen, wie einfach dies in After Effects möglich Sehen Sie sich das im nächsten Video an. 45. S3 – EP44 – Farbverstärkende Aufnahmen in After Effects: Hallo und willkommen zum 44. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie Ihr Videomaterial in After Effects auf einfache Weise farblich verbessern jetzt mit Videos arbeiten, Sie immer sicherstellen, dass es so gut wie möglich aussieht. Wenn wir Videos in After Effects integrieren, kann es manchmal etwas flach aussehen. Jetzt ist After Effects wirklich gut darin, Farbkorrekturen vorzunehmen und Videomaterial mit Farbverbesserungen zu versehen In diesem Video werden wir auf die Videopräsentation zurückblicken , an der wir bis zu diesem Zeitpunkt gearbeitet haben bis zu diesem Zeitpunkt gearbeitet Wir werden uns einen Teil des Videos ansehen, das wir bisher in die Videopräsentation aufgenommen haben , und einige der hilfreichen Effekte und Voreinstellungen in After Effects verwenden , um die Farbe und Qualität zu verbessern Und in diesem Video werde ich zeigen, wie einfach das in After Effects möglich In diesem Video werden wir also die folgenden Themen unter Verwendung der Autokontrast-Voreinstellung, der Bearbeitungsstufenvoreinstellung und der Bearbeitungskurven-Voreinstellung und der Bearbeitungskurven-Voreinstellung Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich da, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, in der wir diese fünf Abschnitte abgeschlossen haben . Bis zu diesem Zeitpunkt des Projekts haben wir uns hauptsächlich auf die Struktur der Präsentation und darauf konzentriert der Präsentation und darauf alle animierten Sequenzen richtig zu gestalten. Bevor wir nun mit der Arbeit am letzten Abschnitt beginnen , möchte ich noch einmal darüber nachdenken, was wir bisher getan haben . Lassen Sie uns also einen Blick darauf werfen. Wenn Sie es sich zum ersten Mal ansehen und mitverfolgen möchten, finden Sie dieses Dokument im Projektordner , den Sie herunterladen können. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S drei, erstellen Sie ein Projekt, klicken Sie dann in Ordner 44, Farbverbesserungsmaterial, und öffnen Sie das farbverbessernde Dokument. Wenn Sie mit der letzten Folge fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet und bereit ist. Lassen Sie uns fortfahren, wenn unser Dokument geöffnet ist. Im Moment habe ich den Hauptcomputer geöffnet und wir können sehen, dass wir unsere sechs Abschnitte haben Wenn ich auf die Zeitanzeige klicke und sie direkt zurück zum Anfang ziehe und langsam entlang der Timeline scrubbe, sehen wir hier unsere Intro-Sequenz Abschnitt eins, der sich abspielt und gut in Abschnitt zwei übergeht Wir haben Abschnitt zwei mit den Video- und Typübergängen, und das führt zu Abschnitt drei, dem Aquarium. Wenn ich mir nun einen Teil des Videos in dieser Sequenz ansehe, ist es nett, aber es sieht teilweise etwas flach aus. Was ich hier tun möchte, ist das Video schnell zu verbessern. Dazu doppelklicke ich die Zusammensetzung des Aquariums. Wenn wir zum unteren Rand des Zeitleistenfensters schauen, können wir die Videoebenen sehen, die wir in einem früheren Video in die Komposition eingefügt haben in einem früheren Video in die Komposition eingefügt Ich klicke auf meine Zeitanzeige und ziehe sie zum Anfang der Komposition, sodass ich das erste Video in meinem Kompositionsfenster oben sehen kann in meinem Kompositionsfenster Das erste Video ist die Unterwasserszene Ich möchte die Schwarztöne etwas dunkler machen, um die Blautöne hervorzuheben Ich wähle zunächst die Videoebene im Zeitleistenfenster Als Nächstes gehe ich auf die rechte Seite der Benutzeroberfläche und klicke auf das Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen Dadurch werden alle Effekte und Voreinstellungen angezeigt, die wir verwenden können. Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund das Bedienfeld „Effekte und Voreinstellungen“ nicht sehen können, können Sie zum Fenster wechseln, nach unten scrollen und auf „ Effekte und Voreinstellungen“ klicken In diesem Fenster werde ich die Kategorie „Farbkorrektur“ herunterschalten . Oben werden Sie drei wirklich nützliche Voreinstellungen sehen: Autoclor, Autokontrast und werden Sie drei wirklich nützliche Voreinstellungen sehen: Autoclor, Autolevel Jetzt können wir diese verwenden, um einfache und sofortige Effekte auf unser Video anzuwenden einfache und sofortige Bei dieser Gelegenheit werde ich den automatischen Kontrast verwenden. Wenn mein Video im Zeitleistenfenster ausgewählt ist, klicke ich auf die Voreinstellung „Automatischer Kontrast“ und ziehe aus dem Effekte- und Vorgabenfenster auf meine ausgewählte Videoebene Nach der Veröffentlichung werden wir eine subtile Änderung am Video sehen, wenn der Autokontrast angewendet wird Nach der Veröffentlichung sollten nun auch die Effektsteuerungen dort erscheinen , wo sich das Projektfenster auf der linken Seite befindet In den Effektsteuerungen können wir sehen, dass wir neben dem linearen Wischübergangseffekt, den wir zuvor angewendet haben, jetzt auch einen Autokontrast-Effekt haben Wenn ich jetzt komme und auf das FX-Symbol klicke, können wir den Effekt ein- und ausschalten und ein Vorher und Nachher sehen Wenn Sie also einen automatischen Kontrast anwenden, wird dieser Kontrast auf Ihr Video angewendet. Wenn Sie dies jedoch weiter optimieren möchten, können Sie zum Bedienfeld mit den Effekteinstellungen wechseln und die Einstellungen anpassen Also hier komme ich runter und ziehe den schwarzen Clip auf 5% Und wenn ich auf die FX-Schaltfläche klicke, können wir sie ein- und ausschalten und den Vorher-Nachher-Effekt sehen Solltest du nun den Effekt anpassen und das Gefühl haben, dass du ihn übertrieben hast oder er dir nicht gefällt, können wir zum Anfang der Autokontrast-Einstellungen gehen und einfach auf die und einfach Dadurch werden die Einstellungen wieder auf den ursprünglichen Wert zurückgesetzt . Aber im Moment bin ich damit ziemlich zufrieden, also lasse ich es vorerst stehen und mache weiter. Ich ziehe meine Zeitanzeige weiter rechts entlang der Timeline , um mein nächstes Video zu sehen. Also nochmal, ich möchte hier den Kontrast erhöhen um die Schwarztöne dunkler zu machen, damit die Farben besser zur Geltung Also wähle ich die Videoebene aus, gehe zum Effekte- und Voreinstellungen-Bedienfeld und ziehe erneut die Autokontrast-Voreinstellung heraus und lege sie auf meine ausgewählte Videoebene ab ziehe erneut die Autokontrast-Voreinstellung heraus und lege sie auf meine ausgewählte Nach der Veröffentlichung kann ich sehen, dass das den gewünschten Effekt hatte. im Effekte- und Steuerfenster auf der linken Seite Wenn ich im Effekte- und Steuerfenster auf der linken Seite auf die Ex-Schaltfläche klicke, können wir den Vorher-Nachher-Effekt sehen. Wenn ich also weitermache, ziehe ich meine Zeitanzeige weiter entlang der Timeline , um mein nächstes Video zu sehen. Auch hier möchte ich den Kontrast erhöhen, um die Schwarztöne dunkler zu machen und die Farben zum Leuchten zu bringen. Ich wähle die Videoebene aus, gehe zum Effekte- und Voreinstellungen-Bedienfeld und ziehe erneut die Autokontrast-Voreinstellung heraus und lege sie auf der ausgewählten Videoebene ab ziehe erneut die Autokontrast-Voreinstellung heraus und lege sie auf der ausgewählten Nach der Veröffentlichung kann ich sehen, dass das den gewünschten Effekt hatte. Auch hier können wir im Effekte- und Steuerfenster auf der linken Seite auf die Effekt-Schaltfläche klicken, auf die Effekt-Schaltfläche klicken, den Vorher-Nachher-Effekt sehen. Für diese Aquarium-Sequenz werde ich den Autokontrast auf jede Videoebene anwenden Wenn ich weitermache, ziehe ich meine Zeitanzeige weiter nach rechts zu meinem nächsten Video Auch hier möchte ich den Kontrast erhöhen, also wähle ich die Videoebene aus, gehe zum Effekte - und Voreinstellungen-Bedienfeld und ziehe die Autokontrast-Voreinstellung auf meine ausgewählte Videoebene Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige weiter nach rechts, um mein letztes Video in der Sequenz zu sehen Ich wähle die Videoebene gehe zum Effekte - und Voreinstellungen-Bedienfeld und ziehe die Autokontrast-Voreinstellung aus und auf die ausgewählte Videoebene Nett. Einfach so erhöhe ich subtil den Kontrast jedes Videoclips in dieser Sequenz Insgesamt wirkt das Unterwasservideo dadurch im Hintergrund satter und lebendiger Wenn ich also zufrieden bin, kann ich klicken oben links in meinem Timeline-Fenster zurück in den Haupt-Comp-Tab und bin wieder bei meiner Hauptkomposition Ich ziehe die Zeitanzeige über den nächsten Abschnitt, den Shoreditch-Bereich Und ich kann sehen, dass die Videos und Bilder hier gut aussehen. Ich werde keine Farbeffekte auf diese anwenden. Wenn ich jetzt in den Camden-Bereich ziehe, kann ich sehen, dass es hier einige Clips gibt , die ein wenig verbessert werden könnten Also doppelklicke ich auf die Camden-Komposition. Und es wird in einem eigenen Tab geöffnet. Wenn wir zum unteren Rand des Zeitleistenfensters schauen, können wir wieder die Videoebenen sehen, die wir in einem früheren Video in die Komposition eingefügt haben in einem früheren Video in die Komposition eingefügt Also klicke ich auf meine Zeitanzeige und ziehe sie zum Anfang der Komposition, sodass ich das erste Video in meinem Kompositionsfenster oben sehen kann in meinem Kompositionsfenster Ich möchte hier also die Schwarztöne wieder etwas dunkler machen , um die Farben hervorzuheben Ich wähle also zunächst die Videoebene im Zeitleistenfenster aus und kehre zum Effekte- und Vorgabenfenster zurück . Anstatt eine der Autokorrektur-Voreinstellungen zu verwenden, gehe ich dieses Mal etwa zu drei Dritteln runter und Anstatt eine der Autokorrektur-Voreinstellungen zu verwenden, gehe ich dieses Mal etwa zu drei Dritteln runter wähle Ebenen aus Dieses Mal klicke ich auf die Ebenen, ziehe sie aus dem Effekte - und Vorgabenfenster heraus und lege sie auf die Videoebene Jetzt, nach der Veröffentlichung, wird nichts passieren, denn jetzt müssen wir in die Effektsteuerung auf der linken Seite gehen und die Einstellungen anpassen Also hier werde ich kommen und mich auf den schwarzen Eingang konzentrieren. Ich komme und ziehe das ein bisschen auf etwa 15. Als Nächstes passe ich das Gamma an und erhöhe es ein wenig auf etwa 1,3 Und wenn ich auf die Effekte-Schaltfläche für den Level-Effekt klicke , können wir den Vorher-Nachher-Effekt sehen Durch die Verwendung der Levels konnte ich die Eingangs-Schwarz- und Gamma-Werte manuell anpassen , um den Videoclip zu verbessern Also werde ich weiterhin meine Zeitanzeige über die verbleibenden Videoclips ziehen , und diese sehen okay Aber wenn ich hier zum vierten Clip komme, können wir sehen, dass er ein wenig flach aussieht. Ich wähle zunächst die Videoebene aus und kehre dann zum Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“ zurück Dieses Mal verwende ich nicht die Level-Voreinstellung, sondern wähle Kurven aus Dieses Mal klicke ich auf Kurven, ziehe sie aus dem Effekte - und Voreinstellungen-Bedienfeld heraus dem Effekte - und Voreinstellungen-Bedienfeld und lege sie auf meine Videoebene Jetzt, nach der Veröffentlichung, wird nichts passieren, weil wir jetzt zu den Effekten und Steuerungen auf der linken Seite gehen und die Einstellungen anpassen müssen den Effekten und Steuerungen auf der linken Seite gehen und die Einstellungen anpassen Jeder von Ihnen, der mit der Verwendung von Kurven in Photoshop vertraut ist, wird hier verstehen, wie das funktioniert. Drüben im Effekte - und Bedienfeld werden wir unser Raster und die Kurve sehen. Jetzt lasse ich hier drei Punkte auf der Kurve fallen, einen in der Mitte, einen unten links und einen in Richtung oben rechts. Ich beginne damit, den Punkt ganz rechts anzuklicken und ihn nach oben zu ziehen Ich ziehe den Punkt ganz links ein wenig nach unten und ziehe den Mittelpunkt ein wenig nach oben Dadurch haben wir die Farben verstärkt und die Schwarztöne tiefer gemacht Dies hat zu einem dynamischeren Effekt geführt. Wenn ich jetzt komme und auf die FX-Schaltfläche für Kurven klicke, können wir den Vorher-Nachher-Effekt sehen. Durch die Verwendung der Kurven konnte ich dem Video also einen dynamischeren Effekt verleihen. nun die Kurven angewendet haben, können Sie in die Effektsteuerung wechseln und den Kanal wechseln. Ich klicke zum Beispiel auf das Drop-down-Menü und ändere den Tab in Blau Ich klicke, um drei Punkte aufzulisten , wie ich es vor einer Sekunde getan habe : einen in der Mitte, einen unten links und einen oben rechts Wenn ich anfange, sie anzuklicken und zu ziehen, können wir den Kanal bestimmter Farben und den Farbeffekt des Videos ändern. Im Moment möchte ich allerdings nur auf Schwarz umsteigen. Ich drücke die Reset-Taste oben in der Einstellung. Ich stelle sicher, dass der Tab wieder auf RGB eingestellt ist , und klicke auf meine drei Punkte, einen in der Mitte, einen unten links und einen oben rechts. Ich klicke und ziehe den linken ein wenig nach unten, den ganz rechten nach oben und den mittleren wieder ein wenig nach oben, um das Video zu verbessern. Perfekt. Wenn ich mir das nächste Video ansehe, sieht das okay aus. Damit ist der Abschnitt Camden beendet. Jetzt kann ich zurück in die Hauptkomposition klicken, indem ich auf die obere linke Registerkarte klicke, und jetzt bin ich wieder bei meiner Hauptkomposition Ich klicke hinter Markierung 7 und drücke, das Ende des Arbeitsbereichs zu beschneiden Ich ziehe meine Zeitanzeige zurück an den Anfang der Komposition, klicke unten im Kompositionsfenster auf den Auflösungsfaktor und setze ihn auf die Hälfte Bei dieser Gelegenheit möchte ich die Musik nicht hören, also gehe ich runter und klicke auf das zweite Symbol auf der Audioebene Um das auszuschalten. Vorerst wird dadurch die Audioebene stummgeschaltet. Aber wenn Sie mitmachen, empfehle ich Ihnen, dies eingeschaltet zu lassen. also meine Zeitanzeige am Anfang habe, drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Jetzt kann ich mir die gesamte Videopräsentation in Echtzeit In der Vorschau kann ich mein Intro sehen, das zu den Videoabschnitten führt Wenn Sie jetzt mitmachen, sollten Sie sich auch die Musik anhören und sehen, wie gut die Abschnitte zur Außerdem können wir uns jetzt die Verbesserungen ansehen , die wir gerade an einigen Videoclips in den Bereichen Aquarium und Camden vorgenommen einigen Videoclips in haben. Das sieht alles gut aus. Damit sind die sechs Abschnitte abgeschlossen. Wir sind jetzt bereit, mit dem letzten und letzten Abschnitt dieser Videopräsentation fortzufahren . Wenn Sie jetzt mit Ihrem eigenen Dokument weitermachen möchten, würde ich Ihnen empfehlen, es zu speichern, damit wir in der nächsten Folge weitermachen können. Als Nächstes werden wir also den letzten Abschnitt unserer Videopräsentation erstellen . Dies wird der Introsektion ähneln, bei der wir einige einfache Zwei-D-Grafiken verwenden Im nächsten Video werden wir eine einfache Zwei-D-Szene erstellen , die aus Grafik und Text besteht Später werde ich Ihnen zeigen, wie man sie animiert Wir sehen uns also im nächsten Video. 46. S3 – EP45 – Erstelle eine 2D-Szene in After Effects: Hallo und willkommen zum 45. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie in After Effects eine einfache Zwei-D-Szene erstellen können . In der vorherigen Folge haben wir uns also einige der Videos angesehen, die wir in die Videopräsentation aufgenommen haben, und einige hilfreiche Effekte und Voreinstellungen verwendet einige hilfreiche Effekte und , um das Filmmaterial farblich zu verbessern Damit waren die Abschnitte eins bis sechs abgeschlossen. In diesem Video werden wir nun den letzten Abschnitt unserer Videopräsentation erstellen den letzten Abschnitt , Abschnitt sieben. Dies wird der Introsektion ähneln , bei der wir einige einfache Zwei-D-Grafiken animiert haben In diesem Video beginnen wir mit dem Aufbau der Zwei-D-Szene In der nächsten Folge können wir also lernen, wie man sie gemeinsam animiert Nun, das wird eine lange Episode. Es wird viel zu tun geben. Wir sind dabei, viele Elemente in unsere After Effects-Komposition aufzunehmen , um die Zwei-D-Szene zu erstellen. Und im Laufe der Zeit werden wir einige der Techniken immer wieder wiederholen , um unsere Szene zu erstellen. Das ist eine gute Übung, die Sie befolgen sollten , denn das ist die Art von Dingen, die Sie in After Effects machen werden , wenn Sie Ihre eigenen Videopräsentationen erstellen. Irgendwann werden wir eine schöne Zwei-D-Szene haben, die wir dann animieren können Lassen Sie uns also darauf eingehen. In der vorherigen Folge haben wir uns also einige der Videos angesehen, die wir in die Videopräsentation und einige hilfreiche Effekte und Voreinstellungen verwendet , um das Filmmaterial farblich zu verbessern Damit waren die Abschnitte eins bis sechs abgeschlossen. In diesem Video werden wir den letzten Abschnitt unserer Videopräsentation, Abschnitt 7, erstellen den letzten Abschnitt . Dies wird dem Intro-Abschnitt ähneln, in dem wir zwei D-Grafiken animiert haben In diesem Video beginnen wir mit dem Aufbau der Zwei-D-Szene In der nächsten Folge können wir also lernen, wie man sie gemeinsam animiert Hier bin ich also da, wo wir in der vorherigen Episode aufgehört haben, wo wir die ersten sechs Abschnitte hier in der Hauptkomposition fertiggestellt haben hier in der Hauptkomposition Wenn Sie zum ersten Mal zuschauen und mitverfolgen möchten, finden Sie dieses Dokument im Projektordner , den Sie herunterladen können bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S drei, erstellen Sie ein Projekt, klicken Sie dann in Ordner 45, erstellen Sie eine Zwei-D-Szene und öffnen Sie das Dokument „Zwei D-Szenen erstellen“. Wenn Sie nun mit der letzten Episode fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet und bereit ist. Lassen Sie uns fortfahren, wenn unser Dokument geöffnet ist. Im Moment habe ich die Hauptkomposition geöffnet, und wir können sehen, dass wir unsere sechs Abschnitte haben. jetzt auf das Photoshop-Design zurückblicke, werde ich die Sichtbarkeit des Ordners der letzten Kompositionsebene wieder auf den Ordner oben umschalten Ordners der letzten Kompositionsebene wieder auf den Ordner oben Jetzt kann auf dieses Photoshop-Dokument auch über den Projektordner zugegriffen werden Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in die S Drei, erstellen Sie einen Projektordner, klicken Sie dann in Ordner 31, Plan und Design, dann in Ordner eins, Plan und Design, dann in Ordner fünf Design und öffnen Sie dann das Photoshop-Dokument für das Projektdesign. Wenn wir die Sichtbarkeit des Ordners der letzten Kompositionsebene wieder im Ordner oben einschalten und den ersten Ordner hier ausschalten , erhalten wir eine in zwei D illustrierte Szene von London Das haben wir für den letzten Abschnitt der Videopräsentation geplant den letzten Abschnitt der Videopräsentation Ich möchte hier, dass die Gebäude animiert werden, aber anstatt sie einfach zu verblassen möchte ich, dass sie auftauchen. Dadurch wird der Übergang etwas dynamischer. die Gebäude aus dem Boden steigen, möchte ich, dass die Wolken auftauchen und dann der Typ darüber auftaucht. Dieser Comp wird ein bisschen Tiefe haben. Zurück in After Effects werden wir damit beginnen, die Grafiken für die Komposition einzufügen Ich komme zum Projektpanel. Ich doppelklicke in den negativen Bereich unter den Ordnern und beim Klicken erscheint ein Browserfenster. Also hier werde ich zum Projektordner navigieren. Ich komme in den Ordner „ Project Assets“, in den Ordner „Images“, dann in den Ordner „AI“ und dann in den Ordner „ Buildings“. Hier können wir also eine Reihe von Illustrator-Dateien sehen. Nun, das sind einige Kunstwerke, die ich zuvor vorbereitet habe. Was wir hier tun wollen, ist sie alle in After Effects zu importieren. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, den Ordner Buildings zu sichern und auszuwählen. Wenn der Ordner Buildings ausgewählt ist, klicke ich auf Öffnen. Zurück in After Effects sehen wir, wie der Ordner im Projektfenster platziert wird. Wenn ich das herunterschalte, können wir alle darin enthaltenen Dateien sehen. Jetzt brauche ich noch ein paar Grafiken für die beiden D-Comps Auch hier doppelklicke ich in den negativen Bereich unter den Ordnern Diesmal klicke ich im AI-Ordner, anstatt auf den Ordner Buildings zu klicken, anstatt auf den Ordner Buildings zu klicken, in den Ordner Objects und dann auf den Ordner Clouds. Wenn der Cloud-Ordner ausgewählt ist, klicke ich auf Öffnen. Zurück in After Effects sehen wir, wie der Ordner im Projektfenster platziert wird. Also ziehe ich zuerst diese beiden Ordner in den Assets-Ordner, dann in den Bilderordner und in den Vektorordner, übersichtlich und übersichtlich. Mit den Grafiken, jetzt in After Effects, ist es an der Zeit, den letzten Abschnitt zu erstellen. Im Moment können wir in der Hauptkomposition also nur die ersten sechs Abschnitte sehen Wir haben keinen siebten. Also zu Beginn werde ich die Komposition für Abschnitt sieben erstellen Ich drücke Command Y auf dem Mac oder Control Y auf dem PC, um eine neue feste Ebene zu erstellen Nach dem Klicken werden die Solid-Einstellungen angezeigt. Hier gehe ich runter und klicke auf das farbige Quadrat und stelle es auf eine durchgehend weiße Farbe ein. Ich lasse die anderen Einstellungen unverändert und klicke einfach auf Okay. Jetzt haben wir eine feste Ebene oben im Ebenenstapel, die sich über die gesamte Komposition erstreckt. Ich ziehe die Zeitanzeige und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, bis die Markierung sieben erreicht Wenn die durchgehende Ebene ausgewählt ist, drücke ich die Alt-Taste und öffne die eckige Klammer . Dadurch wird der Anfang der Ebene wie folgt gekürzt. Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste, um zum Ende der Audioebene am unteren Rand zu springen. Jetzt endet die Audiodatei an dieser Stelle, aber am Ende meiner Videopräsentation möchte ich, dass der Abschnitt etwas länger dauert, damit er nicht so abrupt endet Also ziehe ich meine Zeitanzeige einfach etwas weiter nach außen, etwa 10 Sekunden Wenn meine feste Ebene ausgewählt ist, drücke ich Alt und schließe die Klammer . Dadurch wird das Ende der Ebene abgeschnitten. Jetzt habe ich also eine weiße, durchgehende Ebene, und das ist genau der richtige Zeitpunkt, an dem ich meinen letzten Abschnitt haben möchte. Als Nächstes klicke ich mit der rechten Maustaste auf die feste Ebene, scrolle nach unten und klicke auf Pre Compose. Nach dem Klicken erscheint das Precompose-Menü. Ich beginne damit, die Komposition mit sieben Bindestrichen Outro zu nennen. Dann stelle ich sicher, dass ich das Kästchen ankreuze, um alle Attribute in die neue Komposition zu verschieben Dann stelle ich sicher, dass das Kästchen aktiviert ist, um die Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen anzupassen Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen Ich aktiviere das Kästchen für „Neue Komposition und klicke auf „Okay“ Nach dem Klicken öffnen wir nun einen neuen Comp-Tab. Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund Frames in der Timeline sehen und keine Sekunden, gehen Sie zur Komposition, klicken Sie auf Kompositionseinstellungen und unten in der Start-Timeline, wir müssen sicherstellen , dass alles auf Null gesetzt ist Wenn das für Sie nicht auf Null gesetzt ist, kommen Sie rein und setzen Sie jeweils Null und klicken Sie auf Okay. Und jetzt solltest du Sekunden in der Zeitleiste sehen. Jetzt, als wir unsere neue Komposition von der Haupt-Timeline aus erstellt haben , wurden auch diese Markierungen hinzugefügt Jetzt brauchen wir in dieser Komposition keine Markierungen, also gehe ich hoch und klicke mit der rechten Maustaste auf die Markierung und dann auf Alle Markierungen löschen Wenn wir jetzt einfach zurück zur Hauptkomposition springen, indem wir auf die Registerkarte Komposition klicken, können wir das hinter den Ebenennamen sehen, wir haben jetzt unsere letzte Komposition Ich klicke auf das farbige Feld neben dem Namen, setze es auf Blau und ich komme und doppelklicke auf die neue Kompositionsebene und wir springen zurück Mit unserem letzten Comp-Set können wir jetzt unsere Grafiken einfügen und mit der Animation beginnen nun auf das Design des Fogg-Shops zurückblicken, können wir feststellen, dass es sich um ein ziemlich komplexes Layout handelt Es gibt viele Elemente, die diese Komposition mit bestimmten Größen und Positionen ausmachen diese Komposition mit bestimmten Größen und Positionen Es wird ziemlich schwierig sein, After Effects einzubauen. Was ich hier tun kann, um diesen Vorgang zu vereinfachen, ist einen Screenshot dieser Komposition in After Effects einzufügen, damit ich sie verfolgen und als Leitfaden verwenden kann. Da meine beiden D-Kompositionen hier in Photoshop sichtbar sind, gehe ich zur Datei und klicke auf Speichern unter Ich navigiere zu meinem Projektordner, und ich habe meinen auf meinem Desktop, und ich klicke in den Ordner Bilder dann in den JPEG-Ordner Ich klicke auf das Dropdown-Feld, um sicherzugehen, dass ich es als JPEG festlege . Ich nenne die Datei Two D comp und klicke auf Speichern Ich komme zurück zu After Effects. Ich gehe zum Projektfenster und doppelklicke in den negativen Bereich unter den Ordnern. Dieses Mal navigiere ich zum Projektordner auf meinem Desktop und klicke in den Ordner Images, in den JPEG-Ordner, klicke auf die beiden D-Comp-Bilder und dann auf Öffnen Nach dem Klicken wird das Bild jetzt im Projektfenster angezeigt Ich klicke auf das Bild und drücke die Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder Strg Schrägstrich auf dem PC, um die Kompositionsebene schnell in meiner Hauptkomposition zu platzieren Ganz einfach. Als Nächstes klicke ich im Zeitleistenfenster auf die Bildebene. Ich drücke T, um die Opazitätseinstellungen zu aktivieren Dann gehe ich runter und klicke und ziehe die Deckkraft auf 20% Wenn die Deckkraft eingestellt ist, gehe ich rüber und klicke auf das Schlosssymbol rechts neben dem Ebenennamen sowohl für die Bildebene als auch für die darunter liegende weiße feste Ebene liegende weiße feste Damit ich sie in Zukunft nicht versehentlich anklicke und verschiebe Jetzt haben wir also einen Leitfaden für die Komposition, die wir hier in After Effects erstellen wollen Dies wird den gesamten Prozess erheblich vereinfachen. Beginnen wir also damit, die Gebäude hereinzubringen. Also scrolle ich mit der Maus, um die Ansicht zu vergrößern, und ich drücke und halte die Leertaste gedrückt , um zu klicken und zur unteren linken Ecke zu gelangen unteren linken Ecke zu Und ich klicke auf den Auflösungsfaktor, um sicherzugehen , dass ich das Bild vollständig betrachte. Das Erste, worauf ich mich hier konzentrieren möchte, ist die Basislinie Jetzt befinden sich hier alle Gebäude auf einer Grundlinie, was ich dem Führer entnehmen kann. Um mir zu helfen, das richtig zu machen, drücke ich Command R auf dem Mac oder Control R auf dem PC , um die Lineale zu aktivieren Dann ziehe ich eine Hilfslinie von oben nach unten und platziere sie direkt auf der Grundlinie Perfekt. Das erste Gebäude, das ich hier platzieren möchte, ist das London I. Ich gehe zum Assets-Ordner und schalte ihn herunter, sodass hier platzieren möchte, ist das London I. Ich gehe Assets-Ordner und schalte ihn herunter, des Vektors und der Gebäude-Ordner darin Ich klicke auf das London Ifile und drücke Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Forward Slash auf dem PC, um die Comp-Ebene schnell in meiner Hauptkomposition zu platzieren Da das Vektorbild jetzt in meiner Grafik ist, ziehe ich es wie folgt nach unten und oben in meine Anleitung Als Nächstes komme ich und klicke mit der rechten Maustaste auf die Vektorebene in der Timeline Ich setze den Mauszeiger über Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen. Nach dem Klicken erstellen wir eine neue Formebene über der ursprünglichen Illustrator-Ebene Jetzt kann ich auf die Illustrator-Ebene klicken und sie löschen Also haben wir dort die Illustrator-Datei genommen und daraus Formen erstellt Jetzt wurde die Illustrator-Datei zuvor in Adobe Illustrator erstellt und dann in After Effects übernommen Wenn ich diese Dateien in After Effects verwende, erstelle ich gerne Formen aus ihnen, da wir so mehr Kontrolle über die Vektorillustrationen haben, sobald sie in After Wenn ich zum Beispiel nach unten auf den Inhalt klicke, haben wir Zugriff auf jeden Teil der Abbildung, und wir können Dinge tun, wie die Farbe ändern und einen Strich und Effekt hinzufügen, wenn wir wollen. wir nun jedes Gebäude zu dieser Komposition hinzufügen, werden Wenn wir nun jedes Gebäude zu dieser Komposition hinzufügen, werden wir die Formen so erstellen, wie wir es gerade mit diesem Gebäude gemacht haben also mit dem London weiter, das ich ausgewählt mache also mit dem London weiter, das ich ausgewählt habe, und verwende die Pfeiltasten, um die Position des Gebäudes so einzustellen , dass es wie folgt über meinem Guide platziert Jetzt werde ich das nächste Gebäude einbauen. Zurück im Projektfenster klicke ich auf Big Ben und drücke Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Fordslash auf dem PC, um die Comp-Ebene schnell in meiner Hauptkomposition zu platzieren Wenn die Vektorgrafik in meiner Komposition ist, ziehe ich sie wie folgt nach unten auf die Grundlinie und über meine Anleitung. Als Nächstes klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Vektorebene in der Timeline Ich bewege den Mauszeiger über „Erstellen “ und wähle „Formen aus Vektorebene erstellen“. Nach dem Klicken sehen wir eine neue Formebene über der ursprünglichen Illustrator-Ebene. Ich klicke dann auf die Illustrator-Ebene darunter und lösche Im Moment ist Big Ben viel zu groß. Ich drücke S, um die Skalierungseinstellungen für die Ebene zu aktivieren , und ziehe die Einstellungen nach links, um das Gebäude auf diese Weise zu verkleinern. Dabei ziehe ich es zurück zur Grundlinie, um das Gebäude so zu verkleinern , dass es der Hilfslinie entspricht. Sobald ich damit zufrieden bin, kann ich zum nächsten Gebäude übergehen. Also, zurück im Projektfenster, klicke ich auf Tower Bridge. Drücken Sie dann Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Ford Slash auf dem PC, um die Comp-Ebene schnell in meiner Hauptkomposition zu platzieren Wenn sich der Vektor in meiner Komposition befindet, ziehe ich ihn nach unten die Grundlinie und dann auf Als Nächstes komme ich und klicke mit der rechten Maustaste auf die Vektorebene. Ich setze den Mauszeiger auf Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen. Nach dem Klicken erstellen wir eine neue Formebene über der ursprünglichen Illustrator-Ebene Als Nächstes klicke ich auf die Illustrator-Ebene darunter und lösche Im Moment ist die Tower Bridge viel zu groß. Ich drücke S, um die Waageneinstellungen zu aktivieren. Ich komme und ziehe die Einstellungen nach links , um das Gebäude zu verkleinern, und mache das, während ich das Gebäude zurück zur Grundlinie ziehe, um das Gebäude so zu verkleinern , dass es der Anleitung entspricht. Sobald ich zufrieden bin, kann ich zum nächsten Gebäude übergehen. Zurück im Projektfenster klicke ich auf St. Paul's, klicke ich auf St. Paul's, drücke Command-Schrägstrich auf dem Mac oder Schrägstrich auf dem PC, um es schnell im Bild zu platzieren, und ziehe es dann nach unten zur Grundlinie und zum Anfang meiner Anleitung Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, platziere den Mauszeiger über Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen Dann klicke ich auf die Illustrator-Ebene darunter und lösche sie Im Moment ist St. Paul's zu groß, also drücke ich S, um die Skalierungseinstellungen zu aktivieren, und ziehe die Einstellungen nach links , um das Gebäude zu verkleinern Ich ziehe das Gebäude zurück zur Grundlinie und skaliere das Gebäude so, dass es der Anleitung entspricht verwende ich die Pfeiltasten , um die Position des Gebäudes zu optimieren. Sobald ich zufrieden bin, gehe ich zum nächsten Gebäude über. Zurück im Projektfenster klicke ich auf St. Mary X. Drücken Sie Command Schrägstrich auf dem Mac oder Schrägstrich auf dem PC, um es schnell in das Bild Ich komme und ziehe es nach unten zur Grundlinie und zum Anfang meiner Anleitung Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, platziere den Mauszeiger über „Erstellen “ und klicke auf „Formen aus Vektorebene erstellen“ Dann klicke ich auf die darunter liegende Illustrator-Ebene und lösche sie Im Moment ist St. Mary X ein bisschen groß, also drücke ich S, um die Skalierungseinstellungen zu aktivieren, und ziehe die Einstellungen nach links , um das Gebäude zu verkleinern Ich ziehe das Gebäude zurück zur Grundlinie und skaliere das Gebäude so, dass es der Anleitung entspricht verwende ich die Pfeiltasten , um die Positionierung des Gebäudes zu optimieren. Sobald ich zufrieden bin, gehe ich zum nächsten Gebäude über. Zurück im Projektfenster klicke ich auf den Shard, drücke Command-Schrägstrich auf dem Mac oder Schrägstrich auf dem PC, um ihn schnell im Bild zu platzieren, und ziehe ihn dann nach unten zur Grundlinie oben in meiner Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, platziere den Mauszeiger über Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen Dann klicke ich auf die Illustrator-Ebene darunter und lösche sie Und wieder sieht der Splitter zu groß aus, also drücke ich S, um die Skalierungseinstellung zu aktivieren, und ziehe die Einstellungen nach links , um das Gebäude zu verkleinern Ich ziehe das Gebäude zurück zur Grundlinie und skaliere das Gebäude so, dass es der Anleitung entspricht verwende ich die Pfeiltasten, um die Position des Gebäudes zu optimieren Es ist glücklich, ich gehe weiter zum nächsten Gebäude. Also, zurück im Projektfenster, klicke ich auf Rathaus. Drücken Sie Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Ford Slash auf dem PC, um die Position schnell im Bild zu platzieren Ich komme und ziehe es auf die Grundlinie und dann auf meinen Guide Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, platziere den Mauszeiger über Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen. Dann klicke ich auf die Illustrator-Ebene darunter und lösche sie Auch hier sieht das Gebäude viel zu groß aus, also drücke ich S, um die Skalierungseinstellungen zu aktivieren, und ziehe die Einstellungen nach links , um das Gebäude zu verkleinern Ich ziehe das Gebäude zurück zur Grundlinie und skaliere das Gebäude so, dass es der Anleitung entspricht verwende ich die Pfeiltasten , um die Position des Gebäudes zu optimieren. Sobald ich damit zufrieden bin, gehe ich zum letzten Gebäude über. Also, zurück im Projektfenster, klicke ich auf Kriegsmuseum. Drücken Sie Schrägstrich auf dem Mac oder Strg Schrägstrich auf dem PC, um es schnell im Bild zu platzieren Ich ziehe es dann nach unten zur Grundlinie über meiner Anleitung Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, platziere den Mauszeiger über Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen Dann klicke ich auf die darunter liegende Illustrator-Ebene und lösche sie Im Moment sieht das Kriegsmuseum zu groß aus, also drücke ich S, um die Skalierungseinstellungen zu aktivieren, und ziehe die Einstellungen nach links , um das Gebäude zu verkleinern Ich ziehe das Gebäude zurück zur Grundlinie und skaliere das Gebäude so, dass es der Anleitung entspricht verwende ich die Pfeiltasten , um die Position des Gebäudes zu optimieren. Das ist das letzte Gebäude. Jetzt drücke ich die Alt-Taste und der Schrägstrich wird verkleinert, sodass der Kompositionsrahmen wie folgt an das Panel angepasst sodass der Kompositionsrahmen wie folgt an das Panel Wenn wir uns nun das Photoshop-Design ansehen, können wir sehen, dass wir hinter dem Hauptgebäude links und rechts weitere Silhouetten der Skyline eines Gebäudes Also zurück in Aftereffacts, lassen Sie uns diese schnell einfügen Drüben im Projektfenster klicke ich links auf Gebäude Ich drücke Command Ford Slash auf dem Mac oder Control Ford Slash auf dem PC, um es im Bild zu platzieren Ich komme und ziehe es auf die Grundlinie oben in meiner Anleitung. Um das zu sehen, muss ich die Ansicht vergrößern Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, platziere den Mauszeiger über Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen. Dann klicke ich auf die darunter liegende Illustrator-Ebene und lösche sie Im Moment sind diese Gebäude zu groß. Ich drücke S, um die Skalierungseinstellungen auf der Ebene zu aktivieren. Ich komme und ziehe die Einstellungen nach links , um das Gebäude zu verkleinern. Ich ziehe die Gebäude zurück zur Grundlinie und verkleinere das Gebäude so, dass es der Anleitung entspricht. Jetzt müssen diese Gebäude einen helleren Rotton haben als die Gebäude davor. Ich drücke T, um die Opazitätsoption zu aktivieren . Anstatt die Einstellungen zu ziehen, doppelklicke ich diesmal Anstatt die Einstellungen zu ziehen, auf den Prozentwert, gebe 20 ein und drücke die Eingabetaste Dadurch wird die Deckkraft schnell auf 20% eingestellt. Sobald ich zufrieden bin, mache ich die letzte Gebäude-Silhouette auf der rechten Seite Zurück im Projektfenster klicke ich rechts auf Gebäude und drücke dann die Befehlstaste Schrägstrich auf dem Mac oder Strg Schrägstrich auf dem PC, um sie schnell im Bild zu platzieren Ich komme und ziehe es auf die Grundlinie, die sich oben in meiner Anleitung befindet Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene, platziere den Mauszeiger über Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen. Als Nächstes klicke ich auf die darunter liegende Illustrator-Ebene und lösche sie Ich drücke S, um die Skalierungseinstellungen zu aktivieren, und ziehe die Skaleneinstellungen nach links , um das Gebäude zu verkleinern Ich ziehe das Gebäude zurück zur Grundlinie, um das Gebäude so zu skalieren, dass es der Richtlinie entspricht, und verwende die Pfeiltasten , um die Position des Gebäudes zu optimieren. Wie bei den Gebäuden auf der linken Seite drücke ich T, um die Opazitätsoption zu aktivieren Ich doppelklicke auf den Prozentwert , gebe 20 ein und drücke die Eingabetaste Dadurch wird die Deckkraft schnell auf 20% eingestellt Ich drücke die Alt-Taste vorwärts und wieder, die Ansicht zu verkleinern, sodass der Kompositionsrahmen wie Z an das Bedienfeld passt . Jetzt gehe ich zum Ende des Ebenenstapels und schalte die Sichtbarkeit der beiden D-Hilfsebenen aus, und ich drücke den Befehls-Doppelpunkt auf dem Mac oder den Ctrl-Doppelpunkt auf dem PC, um die Hilfslinien auszuschalten. Jetzt können wir also alle Gebäude sehen, die zu unserer Anlage gehören. Um sicherzugehen, dass sie alle perfekt zur Grundlinie ausgerichtet sind , wähle ich die oberste Gebäudeebene Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die untere Gebäudeebene aus. Wenn also die gesamte Gebäudeebene ausgewählt ist, gehe ich zur rechten Seite der Benutzeroberfläche und suche nach dem Ausrichtungsfenster. Wenn Sie das aus irgendeinem Grund nicht sehen können, können Sie zum Fenster gehen und sicherstellen, dass es hier angekreuzt ist Also klicke ich auf das Ausrichtungsfeld und dann auf das untere Bedienfeld „ Ausrichten Wenn Sie darauf klicken, wird jede Ebene auf die Grundlinie ausgerichtet. Jetzt wissen wir also, dass sie alle nach unten ausgerichtet sind. Wenn die Ebenen noch ausgewählt sind, drücke ich, um die Einstellungen für jede Ebene zu schließen , klicke auf das Ebenenfarbfeld und wähle Lila. Wenn wir uns nun das Photoshop-Design ansehen, können wir sehen, dass die Gebäude so platziert wurden , dass sich einige im Vordergrund und andere im Hintergrund befinden. Zurück in After Effects, als wir diese Gebäude hinzugefügt haben, haben wir sie nacheinander von links nach rechts erstellt. Jetzt werde ich die Ebenen schnell in der rechten Hierarchie neu positionieren , sodass sie dem Design entsprechen, das ich zuvor erstellt habe Wenn wir uns das Photoshop-Design ansehen, können wir sehen, dass sich die Silhouetten der Gebäude auf der Rückseite befinden After Effects wähle ich die beiden Gebäudeebenen aus , die sich derzeit oben befinden , klicke sie an und ziehe sie unter den anderen Gebäuden nach unten. Als Nächstes wähle ich Big Ben aus und ziehe es nach oben. Dann ziehe ich das Rathaus nach oben und unter die Big Ben-Ebene, und das sollte dem Design entsprechen. Ich drücke F zwei, um die Auswahl aller Ebenen aufzuheben, und jetzt haben wir die Gebäude an Ort und Stelle und sind korrekt zusammengesetzt Wenn wir uns das Photoshop-Design ansehen, können wir sehen, dass wir diese Wolken haben , die hinter dem großen Text erscheinen. Lassen Sie uns diese nun in unseren Computer aufnehmen. Zurück in After Effects werden wir dieselbe Technik verwenden, die wir für die Gebäude verwendet haben, aber dieses Mal für die Wolken Ich gehe zurück zum Ende des Ebenenstapels und schalte die Sichtbarkeit der Führungsebene wieder Dann gehe ich in das Projektfenster in den Vektorordner und schalte den Ordner Clouds um Hier fange ich mit Cloud One an. Ich klicke auf Cloud one und drücke Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Forward Slash auf PC, um das Bild schnell zu platzieren Wenn sich die Vektorwolke in meinem Bild befindet, ziehe ich sie über meinen Guide und zoome befindet, ziehe ich sie über meinen hinein, damit ich sie besser betrachten kann Als Nächstes komme ich und klicke mit der rechten Maustaste auf die Vektorebene. Ich setze den Mauszeiger über Erstellen und klicke auf Formen aus Vektordatei erstellen. Dann komme ich und klicke auf die Illustrator-Ebene darunter und lösche Ich drücke S, um die Skalierungseinstellung zu aktivieren, und ziehe die Einstellungen nach links , um die Wolke zu verkleinern Ich mache das so lange, bis ich mit der Anleitung übereinstimme. Sobald ich glücklich bin, kann ich zur nächsten Cloud übergehen. Zurück im Projektfenster klicke ich auf Wolke zwei drücke Command fordslash auf dem Mac oder Strg fordslash auf dem PC, um schnell im Bild zu platzieren Wenn sich die Vektorwolke in meinem Bild befindet, ziehe ich sie über Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, platziere den Mauszeiger über Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen Dann klicke ich auf die Illustrator-Ebene darunter und lösche sie Ich drücke S, um die Skalierungseinstellungen zu aktivieren, und ziehe die Einstellungen nach links, um die Wolke so zu verkleinern, dass sie der Hilfslinie entspricht Sobald ich zufrieden bin, kann ich zur nächsten Wolke übergehen. Zurück im Projektfenster klicke ich auf Wolke drei drücke Command Ford Slash auf dem Mac oder Control Forward Slash auf dem PC, um es schnell im Bild zu platzieren Wenn sich die Vektorwolke in meinem Bild befindet, ziehe ich sie in die Mitte des Guides Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, platziere den Mauszeiger über Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen Dann klicke ich auf die darunter liegende Illustrator-Ebene und lösche sie Drücken Sie S, um die Skalierungseinstellungen zu aktivieren Ich komme und ziehe die Einstellungen nach links , um die Wolke so zu verkleinern, dass sie der Hilfslinie entspricht Sobald ich glücklich bin, kann ich zur nächsten Cloud übergehen. Zurück im Projektfenster klicke ich auf Wolke vier, klicke ich auf Wolke vier, drücke Command Fordslash auf dem Mac oder Strg Schrägstrich auf dem PC, um es schnell im Bild zu platzieren Wenn sich die Vektorwolke in meinem Bild befindet, ziehe ich sie nach links oben in meiner Anleitung Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, platziere den Mauszeiger über Erstellen und klicke auf Formen aus Vektorebene erstellen Dann klicke ich auf die Illustrator-Ebene darunter und lösche sie Ich drücke S, um die Skalierungseinstellungen zu aktivieren und die Wolke so zu skalieren, dass sie meinem Guide entspricht Sobald ich zufrieden bin, gehe ich zur nächsten Cloud über. Zurück im Projektfenster klicke ich auf Cloud Five, klicke ich auf Cloud Five, drücke Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Forward Slash auf PC, um es schnell im Bild zu platzieren Wenn sich die Vektorwolke in meinem Bild befindet, ziehe ich sie in die Mitte rechts oben in meiner Ich klicke mit der rechten Maustaste, setze den Cursor über „Erstellen “, klicke auf „Formen auf Vektorebene erstellen“, lösche die darunter liegende Illustrator-Ebene, drücke S, um die Skalierungseinstellungen zu aktivieren, und ziehe auf den Einstellungen nach links, um die Wolke so zu verkleinern, dass sie der Hilfslinie entspricht Sobald ich damit zufrieden bin, gehe ich zur nächsten Wolke über. Im Moment haben wir also Cloud eins bis fünf in unserem System. Wir können in der Anleitung sehen, dass noch ein paar mehr hinzugefügt werden müssen Nun, das sind dieselben Wolken in denen wir sie bereits platziert haben. Also, was wir hier tun werden, ist einige der Ebenen zu duplizieren. Also klicke ich auf die Cloud Five-Ebene ich gerade in die Komposition eingefügt habe, und drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren Bei der neuen Ebene drücke ich S, um die Skalierung zu aktivieren, und dieses Mal werde ich die Cloud vergrößern Bei dieser Gelegenheit möchte ich diese Wolke nun horizontal umdrehen. Wenn die Wolke ausgewählt ist, gehe ich zur Ebene hoch, scrolle nach unten, um sie zu transformieren, scrolle nach unten und klicke auf Horizontal spiegeln. Dadurch wird die Wolke umgedreht und ich verschiebe sie nach rechts und platziere sie über der Hilfslinie. Als Nächstes klicke ich erneut auf Wolke fünf, die Ebene unter der Ebene, die wir gerade erstellt haben, und drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren. Ich verschiebe sie nach unten und nach rechts und drücke S, um die Skalierung zu aktivieren, und verkleinere sie ein wenig, damit sie der Anleitung entspricht. Jetzt ist nur noch einer übrig. Ich komme runter und wähle Cloud zwei aus. Ich drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren. Mit der neuen Ebene ziehe ich sie nach oben und nach rechts direkt über der großen Wolke. Jetzt haben wir also jede Wolke im Computer. Perfekt. Wenn wir uns nun das Photoshop-Design ansehen, können wir sehen, dass einige der Wolken unterschiedliche Farben haben und gegenseitig zu überlappen scheinen Jetzt werden wir zurückkommen und die Opazität der Wolken ändern Also zurück in After Effects komme ich runter und fange mit der ersten Wolke an, in der wir sie platziert haben Ich klicke auf die erste Ebene der Cloud und drücke T, um die Deckkraft zu aktivieren Ich klicke direkt in den Prozentwert, 50 ein und drücke die Eingabetaste Als Nächstes klicke ich auf die Ebene Cloud Two darüber und drücke T, um die Deckkraft zu aktivieren Ich klicke direkt auf den Prozentwert, 30 ein und drücke die Eingabetaste Jetzt lasse ich die nächste Ebene auf 100 stehen, klicke auf die dritte Ebene über der Wolke und drücke T. Ich klicke direkt auf den Prozentwert, gebe 40 ein und drücke die Eingabetaste. Als Nächstes klicke ich auf die Ebene Cloud 4 darüber und drücke T. Ich klicke direkt auf den Prozentwert, gebe 20 ein und drücke die Eingabetaste. Ich klicke auf die Wolkenebene darüber und drücke T. Ich klicke direkt auf den Prozentwert, gebe 20 ein und drücke die Eingabetaste. Als Nächstes klicke ich auf die Ebene Cloud Five darüber, drücke T, klicke direkt auf den Prozentwert, erneut 20 ein und drücke die Eingabetaste. Abschließend klicke ich oben auf die Ebene Cloud Five und drücke T. Ich klicke direkt auf den Prozentwert, gebe erneut 20 ein und drücke die Eingabetaste. Sobald ich die Deckkraft für die Wolken eingestellt habe, gehe ich zum unteren Rand des Zeitleistenfensters und schalte die Sichtbarkeit der Two-D-Guide-Ebene aus Jetzt können wir sehen, dass wir mit dieser Zwei-D-Szene langsam etwas erreichen Ich wähle die oberste Wolkenebene aus, Umschalttaste gedrückt und wähle die untere Wolkenebene aus. Ich drücke U, wodurch die Einstellungen ausgeblendet werden. Jetzt können wir nur noch die Ebenenbalken sehen. Jetzt, wo alle Wolkenebenen ausgewählt sind, klicke ich auf eine Ebenenfarbe und wähle Blau aus. Das wird uns helfen, die Wolkenschichten auf einen Blick von den Gebäudeschichten zu unterscheiden . Jetzt müssen Sie nur noch den Typ hinzufügen, um die Komposition fertigzustellen. Also lass uns weitermachen und das machen. Ich drücke zunächst Command T auf dem Mac oder Control T auf dem PC, um das Textwerkzeug zu aktivieren. Bevor ich meinen Typ hinzufüge, klicke ich jetzt in das Zeichenfenster. Ich klicke auf das Farbfeld, dann auf den Farbwähler, dann gehe ich in die Komposition und klicke auf die rote Farbe der Gebäude Dadurch wird meine Farbe auf Rot gesetzt. Ich klicke auf Okay. Ich stelle sicher, dass die Schriftart auf Lemon Milk eingestellt ist, und ich komme und klicke in der oberen linken Ecke nach oben und dann auf Start. Und ich gebe fünf Top-Ausflugsziele ein. Als Nächstes klicke ich auf das Absatzfenster und stelle sicher, dass der Text mittig ausgerichtet ist. Klicken Sie im Menü auf das Auswahlwerkzeug , um den Textrahmen auszuwählen, und ich drücke den Befehls-Doppelpunkt auf dem Mac oder den Ctrl-Doppelpunkt auf dem PC , um die Hilfslinien einzuschalten Jetzt platziere ich meinen Text vorsichtig so, dass er auf diese Weise an der mittleren Hilfslinie und auch oben auf meiner unteren Hilfslinie ausgerichtet so, dass er auf diese Weise an der mittleren Hilfslinie und auch oben auf meiner unteren Hilfslinie Als Nächstes doppelklicke ich auf den Typ. Hier möchte ich meinen Typ so einstellen , dass er der Anleitung im Hintergrund entspricht. Drüben im Zeichenfenster setze ich die Schriftgröße auf 11, drei und ich klicke und ziehe das Tracking auf etwa 97. Das sollte dann mit dem Typguide im Hintergrund übereinstimmen. Perfekt. Nun zur Platzierung der letzten Textebene, London. Ich klicke auf die Textebene, die ich gerade erstellt habe, und drücke Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und drücke dann den Abwärtspfeil auf der Tastatur, um die neue Textebene nach unten zu verschieben , sodass sie mit dem darunterliegenden London übereinstimmt. Wenn sie also ungefähr in der Mitte platziert ist, doppelklicke ich auf den Text und ersetze ihn durch London. Ich klicke in das Zeichenfenster und ziehe die Schriftgröße auf 350. Jetzt ist es nicht perfekt, aber es ist fast so weit. Wenn wir uns nun das Photoshop-Design ansehen, können wir sehen, dass für das Wort London der Buchstabe O durch eine Zielnadel ersetzt wurde, dieselbe Zielnadel, die wir zuvor animiert haben. Zurück in After Effects doppelklicke ich auf den Text, doppelklicke ich auf den Text entferne den Buchstaben O und ändere die Schriftgröße auf 390. Jetzt entspricht die Schriftgröße der Hilfslinie im Hintergrund, aber jetzt müssen wir das Tracking zwischen D und N verschieben , damit wir den Stift darin platzieren können. Ich klicke, um den Text-Cursor zwischen den Buchstaben D und N zu platzieren , und halte die Alt-Taste auf der Tastatur gedrückt und drücke dann nach rechts, um das Tracking zu verschieben. Jetzt können wir allerdings sehen , dass das Tracking für den anderen Typ nicht perfekt ist. Um das zu lösen, doppelklicke ich auf den Typ. Ich gehe zur Registerkarte Absatz und klicke auf die Schaltfläche „Links ausrichten“. Ich klicke im Werkzeugmenü auf das Auswahlwerkzeug , klicke auf das Wort London und ziehe nach links, sodass der Buchstabe L gut über dem Buchstaben L in der Anleitung steht . Als Nächstes doppelklicke ich erneut auf den Text und platziere meinen Text-Cursor zwischen den Buchstaben L und O. Dann drücke ich Alt und drücke links, um das Tracking wie folgt einzufügen. Und das mache ich so lange, bis es der Anleitung unten entspricht. Dann klicke ich zwischen O und N. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und drücke dann links oder rechts, um das Tracking wieder an die Anleitung anzupassen. Dann klicke ich zwischen N und D. Ich halte die Alt-Taste gedrückt und drücke dann links oder rechts Tracking so zu ändern , dass es mit dem Guide übereinstimmt. Zuletzt klicke ich zwischen D und N. Ich halte Alt gedrückt und drücke dann links und Alt gedrückt und drücke dann links und rechts, um das Tracking so zu ändern, dass es mit dem Guide übereinstimmt. Perfekt. Jetzt habe ich das Wort London, das mit meinem Leitfaden unten übereinstimmt Wenn der Typ ausgewählt ist, öffne ich das Zeichenfenster, klicke auf das Farbfeld und gebe für den Hex-Wert unten 274 e9d ein und Und dadurch wird mein Londoner Typ auf die blaue Farbe gesetzt. Zum Abschluss wähle ich beide Textebenen aus, komme rüber und setze die Ebenenfarbe auf Grün. Jetzt gibt es nur noch eine letzte Sache zu tun, nämlich die Stecknadel zu platzieren, um den Buchstaben O in London z 47. S3 – EP46 – Animieren einer einfachen 2D-Szene: Hallo und willkommen zum 46. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie Sie eine einfache Zwei-D-Komposition in After Effects animieren können eine einfache Zwei-D-Komposition in After Effects animieren In der vorherigen Folge haben wir also eine Zwei-D-Szene für den letzten Abschnitt der Videopräsentation erstellt den letzten Abschnitt der Videopräsentation Wir haben eine Reihe von Illustrator-Kunstwerken mitgebracht, die wir platziert haben, um diese Londoner Stadtszene mit zwei D-Punkten zu kreieren In diesem Video werden wir einige einfache Animationen auf unsere Elemente anwenden, um den letzten Abschnitt dieser Videopräsentation zu vervollständigen den letzten Abschnitt dieser Videopräsentation Wir werden einen dynamischen Übergang erzeugen bei dem das Gebäude von der Grundlinie aus zu erscheinen scheint, der Text erscheint und die Wolken im Hintergrund animiert Lassen Sie uns also darauf eingehen. Hier bin ich also da, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, wo wir das gesamte Illustrator-Artwork eingebracht und die beiden D-Szenen mit den Textebenen darüber erstellt also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in die S Drei, erstellen Sie einen Projektordner, klicken Sie dann in Ordner 46, Animate Simple Two D Scene, und öffnen Sie das Dokument Animate Simple Two D Wenn Sie nun mit der letzten Episode fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet und Nachdem unser Dokument geöffnet ist, fahren wir fort. Also, jetzt habe ich die Outdoor-Komposition dort geöffnet, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben. Und wenn wir im Zeitleistenfenster nach unten schauen, können wir alle Ebenen sehen, aus denen diese Komposition besteht. Als Erstes werden wir versuchen, diese Gebäude so zu animieren , dass sie auftauchen , um die Animationssequenz zu starten Als Erstes klicke ich einfach auf das Augensymbol für alle Ebenen außer den Gebäuden, um die Sichtbarkeit auszuschalten Worauf ich mich jetzt konzentrieren möchte, sind nur die Gebäude. Also zoome ich hier ein wenig hinein , damit ich sehen kann, womit ich arbeite. jetzt, wo das Auswahlwerkzeug aktiv ist, Wenn ich jetzt, wo das Auswahlwerkzeug aktiv ist, anfange, auf die Gebäude zu klicken, erscheint ein Begrenzungsrahmen um sie herum Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund den Begrenzungsrahmen nicht sehen können, gehen Sie einfach zur Ansicht und stellen sicher, dass „ Ebenensteuerungen anzeigen“ aktiviert ist Jetzt, wo das Gebäude ausgewählt ist, sehen wir nicht nur den Begrenzungsrahmen, sondern auch den Ankerpunkt Das ist der Kreispunkt in der Mitte mit dem Fadenkreuz. Dieser Punkt ist auf jeder Ebene sichtbar, wenn Sie sie auswählen Bevor wir mit der Animation dieser Gebäude beginnen, möchten wir zunächst die Position des Ankerpunkts für jedes Gebäude ändern die Position des Ankerpunkts für jedes Gebäude Fangen wir hier also mit Big Ben und ich zoome etwas näher heran Also wähle ich mit dem Auswahlwerkzeug Big Ben aus, sodass ich den Begrenzungsrahmen und den Ankerpunkt in der Mitte sehen kann Begrenzungsrahmen und den Ankerpunkt in der Mitte Ich rufe also das Werkzeugmenü oben links auf der Benutzeroberfläche auf und stelle sicher, dass ich das Ankerpunkt-Werkzeug auswähle Wenn das Ankerpunkt-Werkzeug aktiv ist, ändert sich der Mauszeiger und wir werden diese kleine Kastenform mit Pfeilen neben dem Mauszeiger sehen . Ich werde vorsichtig auf den Ankerpunkt der großen Brennebene klicken und ihn nach unten ziehen, bis zur Grundlinie und in die Mitte, etwa so. Wenn Sie sich jetzt fragen, warum wir das tun, werden Sie es in Kürze herausfinden. Sobald ich also zufrieden bin und der Ankerpunkt an der Basislinie festgelegt ist, komme ich und klicke auf das nächste Gebäude. Wenn also die Tower Bridge ausgewählt ist, klicke ich und ziehe den Ankerpunkt von der Mitte und wieder nach unten zur Grundlinie und setze ihn in die Mitte. Sobald ich zufrieden bin, komme ich und klicke auf das nächste Gebäude. Wenn St. Paul ausgewählt ist, klicke ich und ziehe den Ankerpunkt von der Mitte und wieder nach unten zur Grundlinie, um ihn in der Mitte zu setzen. Sobald ich zufrieden bin, komme ich und klicke auf das nächste Gebäude. Wenn das nächste Gebäude ausgewählt ist, klicke ich und ziehe den Ankerpunkt von der Mitte und wieder nach unten zur Grundlinie und setze ihn in die Mitte. Also mache ich dasselbe noch einmal für das nächste Gebäude. Das Gleiche gilt für das nächste Gebäude und das nächste Gebäude. Jetzt wähle ich die Silhouetten der Gebäude im Hintergrund sorgfältig aus und ziehe den Ankerpunkt nach unten. Dann scrolle ich ganz nach links, klicke auf das Gebäude London I und verschiebe den Ankerpunkt nach unten zur Grundlinie. Und zuletzt wähle ich das dahinterliegende Silhouettengebäude aus und ziehe den Ankerpunkt auf die Grundlinie. Perfekt. Also drücke ich die Alt-Taste auf der Tastatur vorwärts, und das verkleinert die Ansicht, sodass sie an den Bildschirm oder das Kompositionsfenster passt sodass sie an den Bildschirm oder das Kompositionsfenster Danach sollte sich jeder Ankerpunkt an jedem Gebäude nun an der Grundlinie befinden Jetzt können wir beginnen, die Gebäude zu animieren. Um mir dabei zu helfen, platziere ich einfach meinen Mauszeiger zwischen dem Kompositionsfenster und dem Zeitleistenfenster Ich sehe, wie sich der Mauszeiger Pfeile verwandelt, die nach oben und unten zeigen, und ich klicke und ziehe nach oben. Nur damit ich im Zeitleistenfenster mehr von den Ebenen unten sehen kann . Also klicke ich zuerst auf die Zeitanzeige und ziehe sie zurück an den Anfang der Komposition Im Ebenenfenster wähle ich dann die erste Gebäudeebene Big Ben aus. Ich halte die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und wähle die unterste Ebene aus. Wenn sie alle ausgewählt sind, drücke ich S auf der Tastatur Dadurch werden die Skalierungseinstellungen für jede Ebene angezeigt. Als Nächstes klicke ich auf der ersten Ebene auf die Stoppuhr Wenn Sie darauf klicken, wird für jede Ebene auf diese Weise ein Skalierungs-Keyframe festgelegt . Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige auf nicht 0,5 Sekunden. Dann klicke ich auf die Rautenform auf der obersten Ebene ganz links, indem ich darauf klicke. Dadurch wird für jede Ebene ein Keyframe mit zweiter Skala Wenn der zweite Keyframe gesetzt ist, ziehe ich die Zeitanzeige zurück an den Anfang der Komposition, sodass sie perfekt über allen ersten Keyframes platziert wird allen ersten Als Nächstes muss ich die einzelnen Ebenen vorsichtig aufrufen und auf das Schlosssymbol neben den Skaleneinstellungen klicken Was ich hier tun muss, ist das Schlosssymbol für jede Ebene auszuschalten das Schlosssymbol für jede Ebene auszuschalten Es ist wirklich wichtig , dass im Moment das Schlosssymbol für jede Gebäudeebene ausgeschaltet ist. Also scrolle ich vorsichtig nach unten und stelle sicher, dass das Schlosssymbol ausgeschaltet ist. Dann drücke ich F zwei, um die Auswahl der Ebenen aufzuheben. Als Nächstes muss ich jedes Gebäude einzeln auswählen. Also wähle ich zuerst die oberste Ebene aus und klicke auf die richtige Einstellung für die Skalierung. Wenn sie ausgewählt ist, gebe ich Null ein und drücke die Eingabetaste. Wenn Sie darauf klicken, scheint das Gebäude verschwunden zu sein. Also klicke ich auf die nächste Ebene unten. Ich klicke auf die richtige Einstellung für die Skalierung. Wenn sie ausgewählt ist, gebe ich Null ein und drücke die Eingabetaste. Wenn Sie darauf klicken, scheint das Gebäude wieder verschwunden zu sein. Was ich jetzt tun werde, ist, die Ebenen nach unten zu gehen, in die richtigen Einstellungen für die Skalierung auf jeder Ebene zu klicken, für jede Ebene Null einzugeben und die Eingabetaste zu drücken. Wenn wir das tun, scheint jedes Gebäude zu verschwinden. Das ist genau das, was wir wollen. Also mache ich das so lange, bis jedes Gebäude weg ist. Wenn ich nun auf die Zeitanzeige klicke und sie vom Anfang auf eine Sekunde ziehe , werden wir jetzt sehen, wie die Gebäude auftauchen. Wenn wir die Zeitanzeige vor und zurück bewegen, werden wir sehen, wie die Gebäude hochspringen und wieder herunterfahren Das ist genau das, was wir jetzt wollen. Wir erzielen diesen Effekt, indem wir zuerst den Ankerpunkt am unteren Rand jeder Ebene platzieren am unteren Rand jeder Ebene und dann die Skalierungsanimation anwenden. Da wir die eingeschränkten Proportionen deaktivieren, ändern wir die Skalierung nur an den vertikalen Achsen und nicht an beiden Wir erhalten also diesen schönen Skalierungseffekt von der Grundlinie aus. Dadurch sehen die Gebäude aus, als würden sie aus dem Boden springen. Perfekt. Okay, jetzt habe ich die Animation auf jedes Gebäude angewendet. Als Nächstes muss ich die Platzierung der Ebenen anpassen. Im Moment entstehen alle Gebäude gleichzeitig. Was ich hier tun möchte, ist, dass die Gebäude zu unterschiedlichen Zeiten auftauchen , anstatt zur gleichen Zeit aufzutauchen Um das zu tun, klicke ich einfach auf die Ebenen und ziehe sie in unterschiedlichen Intervallen über die Timeline Also fange ich mit Big Ben an. Ich klicke auf die Ebene und ziehe sie ein wenig darüber. Bei dieser Gelegenheit ziehe ich es so, dass mein erstes Keyframe zwischen dem ersten und dem zweiten der darunter liegenden Ebene platziert mein erstes Keyframe zwischen dem ersten und dem zweiten der darunter liegenden Ebene Als Nächstes wähle ich die Ebene darunter und ziehe das Layout auf die andere Seite, um das erste Keyframe zwischen dem ersten und zweiten Keyframe der darüber liegenden Ebene zu platzieren das erste Keyframe zwischen dem ersten und zweiten Keyframe der Als Nächstes wähle ich das Gebäude darunter aus, die Ebene Kriegsmuseum Und ich ziehe die Ebene hinüber, um den ersten Keyframe zwischen dem ersten und dem zweiten der darüber liegenden Ebene zu platzieren den ersten Keyframe zwischen dem ersten und dem zweiten der darüber liegenden Ebene Jetzt beginnen wir also, Verzögerungen bei den Gebäudeanimationen zu verursachen Verzögerungen bei den Gebäudeanimationen Ich wähle die darunter liegende Ebene aus, den Shard, und ziehe die Ebene so, dass der erste Keyframe so platziert wird, dass er mit der obersten Big-Bend-Ebene übereinstimmt Ich lasse die nächste Ebene dort stehen, wo sie ist, und wähle die Ebene darunter aus, St. Paul's, und ich ziehe die Ebene so, dass das erste Keyframe direkt unter dem zweiten Keyframe der darüber liegenden Ebene platziert erste Keyframe direkt unter dem zweiten Keyframe der darüber liegenden Als Nächstes wähle ich die Ebene darunter aus, Tower Bridge, und ziehe die Ebene hinüber, um den ersten Keyframe zwischen der ersten und zweiten Ebene der darüber liegenden Ebene zu platzieren ersten Keyframe zwischen der ersten und zweiten Ebene der darüber liegenden Ich lasse die nächste Ebene, wo sie sich befindet, und wähle abschließend die letzten beiden Ebenen aus und ziehe sie heraus, sodass der erste Keyframe der Position der Tower Bridge-Ebene entspricht Sobald ich also zufrieden bin, sind meine Gebäudeschichten an Ort und Stelle. Ich klicke auf dem Timeline-Lineal auf 2 Sekunden , um meine Zeitanzeige auf 2 Sekunden zu setzen, und drücke N auf der Tastatur. Dadurch wird das Ende des Arbeitsbereiches auf dem Timeline-Lineal festgelegt . Ich klicke also, um meine Zeitanzeige im Arbeitsbereich zu platzieren , und drücke die Leertaste, um eine Vorschau der Sequenz anzuzeigen. Hier können wir also sehen, dass die Gebäude jetzt sporadischer animiert werden , wodurch eine dynamischere Animationssequenz entsteht, als wenn sie alle gleichzeitig animiert Perfekt. Also drücke ich Leertaste, um die Vorschau vorerst zu beenden Als Nächstes möchte ich den Animationen einen Bewegungsunschärfeeffekt hinzufügen , um mehr Dynamik zu verleihen Also wähle ich die oberste Gebäudeebene aus. Wenn ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halte, wähle ich die unterste Ebene aus, um sie alle auszuwählen. Als Nächstes gehe ich zu den Ebeneneinstellungen links neben den Ebenennamen und klicke oben in der Ebene auf den Schalter für Bewegungsunschärfe Wenn Sie darauf klicken, wird der Bewegungsschalter auf jeder ausgewählten Ebene aktiviert der Bewegungsschalter auf jeder ausgewählten Ebene Als Nächstes stelle ich oben im Zeitleistenfenster sicher, dass die Hauptschaltfläche für Bewegungsunschärfe aktiv und blau markiert ist Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und jetzt haben wir einen subtilen Unschärfeeffekt auf die Gebäudeebenen angewendet, wenn sie schnell animiert Das ist ein sehr subtiler Effekt, Sequenz aber nur etwas mehr Dynamik verleiht Ich drücke also die Leertaste, um die Vorschau zu beenden, und wenn alle Gebäudeebenen ausgewählt sind, drücke ich U, um die Keyframes auszublenden . Jetzt können wir über den nächsten Teil der animierten Sequenz nachdenken den nächsten Teil der animierten Sequenz Nachdem die Gebäude fertig sind, gehen wir zu den Wolken über. Um zu beginnen, schalte ich die Sichtbarkeit der Wolken wieder ein, indem ich auf das Augensymbol für jede Ebene Ich möchte hier die Wolken animieren, wenn sich die Gebäude erheben und sich langsam hinter dem Text über den Bildschirm bewegen , nachdem er an seinen Platz gefallen ist Lassen Sie uns dazu mit dem Fade-Effekt der Wolken beginnen mit dem Fade-Effekt der Wolken Also werde ich kommen und die oberste Wolkenschicht auswählen. Ich drücke und halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die untere Wolkenebene aus. Wenn sie alle ausgewählt sind, ziehe ich die Ebenen nach rechts, sodass der Anfang der Ebenenbalken bei 0,5 Sekunden beginnt. Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste, um zum Anfang der Wolkenebenenbalken zu springen, und drücke T, um die Opazitätseinstellungen für die Ebenen zu aktivieren die Opazitätseinstellungen für die Ebenen die Opazitätseinstellung sichtbar ist, klicke ich auf die Stoppuhr für die Beim Anklicken wird für jede Ebene ein Opazitäts-Keyframe festgelegt ein Opazitäts-Keyframe Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige auf 1 Sekunde. Ich klicke auf die Rautenform für die erste Ebene, um einen zweiten Opazitäts-Keyframe hinzuzufügen darauf klicke, wird ein zweiter Opazitäts-Keyframe auf alle ausgewählten Ebenen angewendet ein zweiter Opazitäts-Keyframe auf alle Wenn die zweiten Keyframes platziert sind, ziehe ich die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste , um zum Anfang der Wolkenebenen zu springen Die Zeitanzeige befindet sich also direkt über dem ersten Satz von Keyframes Bei allen noch ausgewählten Ebenen klicke ich auf den prozentualen Opazitätswert der ersten Ebene Dort gebe ich Null ein und drücke die Eingabetaste. die Eingabetaste drücken, sollte der Nullprozentwert auf jede ausgewählte Ebene angewendet werden, und alle Wolken scheinen verschwunden zu sein. Also drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und jetzt können wir sehen, dass zuerst die Gebäude zu steigen beginnen und kurz danach alle Wolken schön verblassen, und ich drücke die Leertaste, um zu stoppen Als Nächstes muss ich sie am Himmel animieren. Wenn also alle Ebenen ausgewählt sind, drücke ich P, um die Positionseinstellungen für jede Ebene zu aktivieren die Positionseinstellungen für jede Ebene Genau wie beim Einfügen ziehe ich zunächst die Zeitanzeige und halte dabei die Umschalttaste zurück, um zum Anfang der Wolkenebenen die Positionseinstellung sichtbar ist, klicke ich auf die Stoppuhr für die erste Ebene Wenn Sie darauf klicken, wird für jede Ebene ein Positions-Keyframe festgelegt für jede Ebene ein Positions-Keyframe Jetzt ziehe ich die Zeitanzeige bis zum Ende der Komposition Ich komme und klicke auf die Rautenform für die erste Ebene, um einen zweiten Keyframe für die Position hinzuzufügen Wenn Sie darauf klicken, wird ein zweiter Keyframe auf alle ausgewählten Ebenen angewendet ein zweiter Keyframe auf alle ausgewählten Jetzt möchte ich jede Wolke an der Stelle platzieren, sie sich am Endpunkt der Timeline befinden Ich drücke F zwei, um die Auswahl aller Wolkenebenen aufzuheben, und zu Beginn klicke ich nur auf die oberste Wolkenebene Also hier kann ich sehen, dass es die große Wolke oben rechts ist. Wenn sie ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und drücke einige Male den Linkspfeil , um die Wolke leicht nach links zu bewegen. Ich werde das jetzt nicht zu oft tun, da ich nicht möchte, dass sich die Wolke zu weit über den Bildschirm bewegt. Sobald ich fertig bin, wähle ich die darunter liegende Cloud-Ebene aus. Wenn sie ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und drücke den Linkspfeil etwa fünfmal , um die Wolke nach links zu verschieben. Als Nächstes wähle ich die darunter liegende Wolkenebene aus, und wenn sie ausgewählt ist, drücke ich die Umschalttaste und halte sie etwa sieben Mal gedrückt und drücke den Linkspfeil , um die Wolke noch etwas weiter nach links zu verschieben . Ich wähle die nächste Wolkenebene darunter aus, und dieses Mal ist es die große Wolke auf der linken Seite. Wenn sie ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste gedrückt und drücke etwa dreimal auf den Rechtspfeil , um die Wolke nach rechts zu verschieben. Dann wähle ich die nächste Wolkenebene darunter aus und wenn sie ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste gedrückt und drücke fünfmal den Rechtspfeil , um die Wolke nach rechts zu verschieben. Ich wähle die nächste Wolkenebene aus und wenn sie ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste gedrückt und drücke dreimal auf den Linkspfeil. die nächste Wolkenebene ausgewählt ist, möchte ich, dass sich diesmal auch die Wolke auf der rechten Seite nach rechts bewegt. Wenn sie ausgewählt ist, halte ich die Umschalttaste gedrückt und drücke etwa fünfmal auf den Rechtspfeil , um die Wolke nach rechts zu verschieben. Zuletzt wähle ich die letzte Wolkenebene aus, Umschalttaste gedrückt und drücke etwa dreimal auf den Rechtspfeil , um die Wolke nach rechts zu verschieben. Wenn die Zeitanzeige angezeigt wird, drücke ich am Ende meines Abschnitts die Taste N auf der Tastatur, um das Ende des Arbeitsbereiches festzulegen. Jetzt erstreckt es sich über den gesamten Abschnitt, und jetzt drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Jetzt können wir sehen, dass sich die Wolken nach dem Verblassen langsam über die Skyline bewegen Da wir einige der Wolken weiter über den Himmel bewegt haben als andere, können wir sehen, dass sich einige schneller bewegen als andere Dadurch wird die Sequenz etwas dynamischer, und ich drücke die Leertaste, um sie zu beenden. Damit sind die Gebäude und die Cloud geklärt. Alles, was noch animiert werden muss, ist der letzte Teil der Sequenz, der Typ Ich wähle jede Wolkenebene aus und drücke U Dadurch werden die Keyframes ausgeblendet. Ich kehre zu meinen Textebenen und der Stecknadel zurück und klicke auf das I-Symbol, um die Sichtbarkeit wieder einzuschalten Ich möchte hier den Text animieren, kurz nachdem die Gebäude fertig errichtet sind Sobald das Stadtszenario feststeht, möchte ich, dass die fünf wichtigsten Sehenswürdigkeiten eingeblendet werden und der Typ London darunter auftaucht Wenn das ankommt, werden wir die Pin-Animation Platz bringen , um die Animationssequenz zu vervollständigen Zu Beginn ziehe ich also meine Zeitanzeige rüber, um eine Uhrzeit zu finden kurz nachdem die Gebäude fertig gebaut wurden. Also ziehe ich meine Zeitanzeige auf etwa 1,5 Sekunden auf der Timeline. Zu diesem Zeitpunkt ist alles mit Animation fertig. Also fange ich hier an. Also wähle ich die obere Pinebene und während ich die Shift-Taste gedrückt halte, wähle ich die untere Textebene aus. Wenn sie alle ausgewählt sind, ziehe ich sie bei gedrückter Umschalttaste drüber , um den Anfang der Ebenenbalken an der Zeitanzeige auszurichten. Also fange ich zuerst mit der Deckkraft an. Moment möchte ich mich nicht auf die Pinebene oben konzentrieren, also klicke ich einfach auf das Augensymbol um die Sichtbarkeit auszuschalten Ich drücke F zwei, um die Auswahl der Ebenen aufzuheben, und ich klicke zurück auf die oberste Textebene und wähle bei gedrückter Umschalttaste auch die darunter liegende Ebene diese beiden Ebenen ausgewählt sind, drücke ich T, um die Deckkrafteinstellung für beide Ebenen zu aktivieren die Deckkrafteinstellung für beide die Opazitätseinstellung sichtbar ist, klicke ich auf die Stoppuhr für die Wenn Sie darauf klicken, wird der Opazitäts-Keyframe für beide Ebenen festgelegt der Opazitäts-Keyframe Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige auf 2 Sekunden. Ich komme und klicke auf die Rautenform für die erste Ebene, um einen zweiten Opazitäts-Keyframe hinzuzufügen Beim Klicken wird dadurch auch ein zweiter Opazitäts-Keyframe auf die darunter liegende Ebene angewendet ein zweiter Opazitäts-Keyframe Wenn der zweite Keyframe an der richtigen Stelle ist, ziehe ich die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste, um zum Anfang der Textleiste Die Zeitanzeige befindet sich direkt über dem ersten Satz von Keyframes Wenn die Ebenen noch ausgewählt sind, klicke ich auf den prozentualen Wert für die Deckkraft auf der ersten Ebene, gebe dort Null ein und drücke die Eingabetaste Eingabetaste drücken, sollte der Nullprozentwert auf jede Ebene angewendet werden und der Typ scheint verschwunden zu Wenn ich jetzt mit der Zeitanzeige über die Keyframes schrubbe, wird der Text angezeigt, sobald wir den zweiten Keyframe erreichen Nein, ich möchte nicht, dass die beiden Textebenen gleichzeitig eingeblendet Ich möchte, dass der Teil von London gleich danach erscheint. Als Nächstes klicke ich auf die Londoner Ebenenleiste und ziehe sie nach links. Der erste Keyframe befindet sich also direkt über dem zweiten Keyframe für die darunter liegende Ebene Wenn ich nun die Zeitanzeige über den Keyframes scrubbe, werden wir sehen, dass zuerst die oberste Ebene animiert wird und dann die zweite Jetzt muss ich der Londoner Textebene Bewegung hinzufügen. Also ziehe ich die Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um zum Anfang der Londoner Textebene zu springen. die Ebene vom Typ London ausgewählt ist, drücke ich P, um die Positionseinstellung für die Ebene zu aktivieren . Positionseinstellung ist sichtbar, ich komme und klicke auf die Stoppuhr Beim Klicken wird dadurch ein Positions-Keyframe für meine Ebene festgelegt ein Positions-Keyframe für meine Als Nächstes drücke ich U auf der Tastatur und die Keyframes werden verschwinden Ich drücke Sie erneut, und jetzt werden mir die Keyframes sowohl für die Position als auch für die Deckkraft angezeigt die Keyframes sowohl für die Position als auch für Als Nächstes möchte ich den Keyframe für die zweite Position so platzieren , dass er dem Keyframe mit der zweiten Deckkraft entspricht mit der zweiten Deckkraft entspricht Ich ziehe die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste nach oben, um zum zweiten Keyframe mit Deckkraft zu Klicken Sie auf die Rautenform für Position, um den Keyframe für die zweite Position hinzuzufügen Jetzt ziehe ich die Zeitanzeige zurück und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, um zum ersten Keyframe zu Wenn sich die Zeitanzeige direkt über dem Keyframe an der ersten Position befindet, halte ich die Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt und drücke dann etwa 16 Mal auf den Abwärtspfeil , um ihn deutlich nach unten zu bewegen Im Moment können wir den Typ nicht sehen, aber was wir sehen können, ist der Pfad über dem Ankerpunkt, der uns zeigt, wie weit sich der Typ bewegt Sobald ich den Text auf dem Keyframe an der ersten Position nach unten bewegt habe , setze ich meine Zeitanzeige auf 3 Sekunden und drücke N auf der Tastatur, um das Ende des Arbeitsbereiches zu markieren, und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Hier können wir also sehen, wie die Gebäude und Wolken animiert werden, und danach wird der Text schön animiert Im Moment ist die Bewegung des Londoner Typs allerdings etwas schlicht Also werde ich jetzt etwas Lockerung hinzufügen. Also drücke ich die Leertaste, um aufzuhören, und ich komme und konzentriere mich auf die Keyframes, die auf die Londoner Textebene angewendet wurden Zunächst klicke ich mit der rechten Maustaste auf den ersten Keyframe für die Position Scrollen Sie nach unten zum Keyframe-Assistenten, scrollen Sie hinüber und wählen Sie Easy Es out aus. Als Nächstes klicke ich mit der rechten Maustaste auf den Keyframe an zweiter Stelle, scrolle nach unten zum Keyframe-Assistenten und bewege mich zum anderen und wähle Eases-In Jetzt haben wir also die Beschleunigung auf beide Keyframes angewendet. Also drücke ich erneut die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und jetzt bewegt sich die Londoner Textebene viel flüssiger Jetzt müssen Sie nur noch die Pin-Animation zurückbringen , um die Sequenz zu beenden Ich klicke also auf das Augensymbol für die Pin-Ebene, um die Sichtbarkeit wieder einzuschalten, und ziehe dann die Pin-Ebene so, dass der Anfang der Ebene auf dem zweiten Keyframe für die Textebene London beginnt. Der Effekt, den ich hier haben möchte, ist die Stecknadel, die animiert werden soll, sobald die Ebene vom Typ London erscheint Also ziehe ich den Arbeitsbereich vorsichtig ein wenig auf 4 Sekunden heraus und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Sobald also der Typ London erscheint, fällt die Stecknadel ab und vervollständigt das Wort London. Perfekt. Und damit ist die Animationssequenz abgeschlossen. Aber jetzt haben wir ein kleines Problem, das wir lösen müssen. Also drücke ich die Leertaste, um zu stoppen, und wenn wir uns die Pinebene ansehen, können wir sehen, dass sie nicht für die gesamte Dauer der Komposition hält . Das liegt daran, dass wir diese Pin-Komposition aus einer Instanz dupliziert haben, die an anderer Stelle in der Videopräsentation verwendet Wir müssen jetzt einfach die Dauer dieser Pin-Kombination auf die gesamte Dauer dieser Komposition verlängern dieser Pin-Kombination auf die gesamte Dauer dieser Also doppelklicke ich auf den PicMP, um ihn in einem neuen Tab zu öffnen. Wenn die Komposition geöffnet ist, drücke ich Befehl K, um die Kompositionseinstellungen zu öffnen. Im Moment können wir sehen, dass diese Komposition auf 5 Sekunden eingestellt ist Also komme ich rein und ändere es auf 10 Sekunden und klicke auf Okay Dann komme ich und klicke und ziehe die Pin-Ebene wie folgt bis zum Ende. Klicken Sie dann auf der Registerkarte Pin Comp auf X, um sie zu schließen. Zurück in der Otro-Komposition können wir jetzt sehen, dass die Pin-Comp-Ebene erweitert wurde, aber die Bearbeitung Also klicke ich auf das Ende der hervorgehobenen Bearbeitung auf der Ebene und ziehe sie bis zum Zum Abschluss mache ich einen Doppelklick auf den Arbeitsbereich, um ihn auf die gesamte Länge der Komposition auszudehnen. Ich ziehe die Zeitanzeige an den Anfang der Komposition und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Und damit ist die Animationssequenz abgeschlossen. Zuerst erheben sich die Gebäude, die Wolken animieren sich, der Text erscheint, die Stecknadel fällt an ihren Platz und die Wolken ziehen sich schön über die Skyline im Hintergrund So animiert man eine einfache Zwei-D-Szene in Das mag mühsam und komplex erschienen sein, aber das ist es, was nötig sein kann, um so etwas zu animieren Nun, an dieser Stelle würde ich Ihnen empfehlen, Ihr Dokument zu speichern, falls Sie dem gefolgt würde ich Ihnen empfehlen, Ihr Dokument zu speichern, falls Sie Damit ist der letzte Abschnitt der Videopräsentation abgeschlossen . Jetzt ist alles an seinem Platz und wir sind jetzt fast bereit, und wir sind jetzt fast bereit das Video fertigzustellen und zu exportieren. Es gibt jedoch noch ein paar weitere coole Dinge, die wir tun können, um diese endgültige Zusammensetzung der Stadt zu ergänzen. Als Nächstes möchte ich einigen Gebäuden weitere Animationen hinzufügen , um Details hinzuzufügen. In diesem Beispiel können wir zu Beginn sehen, wie sich die Tower Bridge senkt, das London Eye rotiert, ein Hubschrauber über den Himmel fliegt und einige Londoner Busse dann über die Brücke fahren Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie wir einige der Grafiken isolieren und einige wirklich nette Animationen auf D anwenden können der Grafiken isolieren und einige wirklich nette Animationen auf D anwenden Im nächsten Video werden wir also unsere Videopräsentation beenden , indem wir der Sequenz diese subtilen Animationsdetails hinzufügen . Dies wird das letzte Video in diesem Projekt sein, in dem wir die Videopräsentation fertigstellen werden, die für den Export bereit ist. Wir sehen uns also im nächsten Video. 48. S3 – EP47 – Einfache 2D-Animation in After Effects: Hallo und willkommen zum 47. Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effects In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie man in After Effects eine einfache Zwei-D-Animation durchführt in After Effects eine einfache Zwei-D-Animation Im vorherigen Video haben wir also eine einfache Zwei-D-Szene animiert. Wir haben die Zwei-D-Komposition, die wir in einer früheren Episode erstellt haben, genommen und Animationen angewendet, um diese Animationssequenz zu erstellen. Damit war der letzte Abschnitt unserer Videopräsentation abgeschlossen . In diesem Video werden wir nun einige weitere Animationen auf einige Gebäude anwenden einige weitere Animationen auf einige , um einige Details hinzuzufügen. In diesem Beispiel können wir also sehen, wie sich die Tower Bridge zu Beginn senkt, das London Eye rotiert, ein Hubschrauber über den Himmel fliegt und einige Londoner Busse dann über die Brücke fahren In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir einen Teil des Kunstwerks isolieren und eine einfache Zwei-D-Animation anwenden können Teil des Kunstwerks isolieren und eine einfache Zwei-D-Animation anwenden einfache Zwei-D-Animation Wir werden also unsere Videopräsentation beenden, indem wir der Sequenz diese subtilen Animationsdetails hinzufügen. Und dies wird das letzte Video in diesem Projekt sein, in dem wir die Videopräsentation fertigstellen werden, die für den Export bereit ist. Hier bin ich also, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, in der wir die beiden D-Szenen animiert haben. also bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie also bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S three, creative Project, dann in den Ordner 47, Simple TD Animation, und öffnen Sie Simple TD Animation, und das einfache 2-D-Animationsdokument. Wenn Sie nun mit der letzten Episode fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet und bereit ist. Lassen Sie uns also weitermachen, wenn unser Dokument geöffnet ist. Im Moment habe ich also die Otro-Komposition dort geöffnet, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben Und wenn wir im Zeitleistenfenster nach unten schauen, können wir alle Ebenen sehen, aus denen diese Komposition besteht Also klicke ich nach 5 Sekunden auf die Timeline , um meine Zeitanzeige zu platzieren, und ich drücke N auf der Tastatur , um das Ende meines Arbeitsbereiches festzulegen. Wenn das so eingestellt ist, drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Das haben wir also in der vorherigen Folge erstellt. Die Gebäude erheben sich, die Wolken verblassen und ziehen über den Himmel, der erscheint und die Stecknadel fällt an ihren Platz. Was ich jetzt tun werde, ist einige der Gebäude zu isolieren und weitere Animationen anzuwenden , damit wir das Stadtbild ein wenig lebendiger gestalten können das Stadtbild ein wenig lebendiger Um das zu tun, werde ich mit dem London Eye beginnen. Ich werde hier dafür sorgen, dass sich das London Eye-Rad dreht Also zurück in der Otro-Komposition, gehe ich in der Timeline runter und klicke auf die London Eye-Ebene. Dann zoome ich in das London Eye Building hinein, Dann zoome ich in das London Eye Building damit ich es mir genauer ansehen kann Und wenn das etwas verpixelt aussieht, ändere ich den Auflösungsfaktor auf voll also im Ebenenfenster nachschauen, können wir die einzige Ebene sehen , bei der es sich derzeit um London I handelt . Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich U, und wir können die Keyframes anzeigen, die dem Maßstab zugewiesen wurden, der die Animation nach oben zeigt Maßstab zugewiesen wurden, der die Animation nach oben Wenn ich nun den Inhalt der Ebene herunterschalte, können wir sehen, dass dieses Kunstwerk aus zwei Teilen besteht Gruppe eins und Gruppe Als ich dieses Kunstwerk in Illustrator entwickelt habe, habe ich die Illustration in zwei Teile gegliedert das Hauptrad oben und das untere darunter. Wenn wir den Namen der Hauptebene auswählen, sehen wir, dass die gesamte Ebene ausgewählt ist Und wenn ich klicke, um jede Gruppe auszuwählen, werden wir sehen, dass das Begrenzungsfeld jeden Teil der Ebene, den unteren Basisteil und den oberen Radteil auswählt den unteren Basisteil und den oberen Radteil Und wenn ich für jede Gruppe auf das Augensymbol klicke, können wir die Sichtbarkeit des Basisteils und des Radteils auf diese Weise ausschalten Basisteils und des Radteils Im Moment habe ich die animierte Sequenz im Maßstab auf das gesamte Kunstwerk angewendet Was ich jetzt tun muss, ist, einige Animationen separat auf das Radteil anzuwenden . Also wähle ich zuerst die oberste Gruppe aus und drücke die Eingabetaste, um den Ebenenbereich umzubenennen, und ich gebe dieser Basis einen Namen. Ich wähle die Gruppe unten aus, drücke die Eingabetaste und benenne sie in Rad um. Jetzt füge ich dem Rad die Rotationsanimation hinzu. Also klicke ich auf den Teil der Radebene und auf das Dreieck, um den Inhalt zu verkleinern Nun, was wir hier sehen können, sind all die Teile, aus denen dieses Kunstwerk besteht, und hier gibt es eine ganze Menge. Wenn ich jetzt ganz nach unten scrolle, sehen wir einige Transformationsoptionen. Auf einer Ebene haben wir also Transformationsoptionen für die gesamte Ebene als Ganzes und Transformationsoptionen für die einzelnen Teile der Ebene. Ich klicke also nach unten, um die Transformationsoption für den Radteil der Ebene anzuzeigen . Hier sehen wir alle typischen Animationseinstellungen, die wir anwenden können. Ich klicke auf die Zeitanzeige und ziehe sie, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, um zum zweiten Keyframe zu springen, der bereits auf das gesamte Bildmaterial angewendet Als Nächstes gehe ich runter und klicke auf die Stoppuhr für die Drehung, um den ersten Dreh-Keyframe hinzuzufügen Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige bis zum Ende der Komposition Dann klicke ich auf die Rautenform um einen zweiten Keyframe für die Drehung hinzuzufügen Wenn mein zweiter Keyframe an der richtigen Stelle ist, doppelklicke ich auf den Diamanten-Keyframe Daraufhin werden die Rotationseigenschaften angezeigt Hier oben haben wir also Revolutionen. Also, ich klicke und tippe eins und drücke dann auf Okay. Also jetzt, zwischen dem ersten Keyframe und diesem zweiten Keyframe, dreht sich dieses Rad Also doppelklicke ich auf den Workspace-Bereich , um ihn auf die gesamte Dauer der Komposition einzustellen Ich drücke die Alt-Taste (Schrägstrich), um die Komposition so auszurichten, dass sie in das Kompositionsfenster passt, und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Wir haben also die richtige Drehung. Aber im Moment sieht es so aus, als würde es viel zu schnell rotieren. Also drücke ich Spacepot, um zu stoppen, und komme zurück und doppelklicke auf den Keyframe mit der zweiten Drehung Ich klicke zurück zu Revolutions, gebe die Zahl 0,5 ein und klicke auf Ich drücke erneut Spacepot, um die Vorschau zu aktivieren, und auch hier ist es immer noch etwas zu schnell. Also drücke ich Spacepot, um zu stoppen, und komme zurück und doppelklicke auf den Keyframe mit der zweiten Drehung Ich klicke zurück auf Revolutions und gebe dieses Mal Null 0,2 ein und klicke auf Okay Ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und das sieht ungefähr nach der richtigen Geschwindigkeit Ich drücke die Leertaste, um den Vorgang zu beenden, und scrolle im Zeitleistenfenster nach oben , sodass ich meine ausgewählte Ebene sehen kann Dann drücke ich U auf der Tastatur, um einfach die auf die Ebene angewendeten Keyframes anzuzeigen , und drücke erneut die Leertaste, um die Leertaste Damit ist das erste Gebäude sortiert. Das London Eye sieht dort wirklich gut aus und rotiert langsam im Stadtbild Jetzt können wir zum nächsten Gebäude übergehen. Als Nächstes werde ich mich auf das Tower Bridge-Gebäude konzentrieren. Ich werde hier dafür sorgen, dass die Tower Bridge mit der Brücke nach oben beginnt. Dann animiere ich es nach unten, und wenn es gelandet ist, lasse ich einige Londoner Busse hinüberfahren Zurück in der Outro-Komposition gehe ich in das Zeitleistenfenster und klicke auf die Tower Wenn sie ausgewählt ist, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene und dann auf Pre Compose Nach dem Klicken erscheint das Pre-Compose-Fenster. Aus diesem Grund werde ich die Comp-Tower-Bridge-Animation umbenennen die Comp-Tower-Bridge-Animation Ich stelle sicher, dass die Option „ Kompositionsdauer an die Zeitspanne der ausgewählten Ebenen anpassen “ aktiviert ist, und ich stelle sicher, dass „In neuer Komposition öffnen “ aktiviert ist, und ich klicke auf Okay Nach dem Anklicken öffnen wir nun eine neue Registerkarte, in der sich nur das Tower Bridge-Kunstwerk befindet Ich zoome in das Tower Bridge-Gebäude , damit ich es mir genauer ansehen kann Wenn es ein wenig pixelig aussieht, stelle ich sicher, dass der Auflösungsfaktor auf voll eingestellt ist Warum habe ich hier also ein Pre-Comp erstellt , wenn ich es für die vorherige London Eye Layer nicht getan habe Nun, in diesem Fall werden wir dieser Komposition einige Grafiken hinzufügen, was wir in Kürze tun werden es in dieser Komposition und nicht in der Hauptkomposition verfassen, können wir uns nur auf diesen Teil konzentrieren und die Hauptkomposition so übersichtlich wie möglich halten die Hauptkomposition so übersichtlich wie möglich also in das Ebenen-Panel schauen, können wir die einzelne Ebene sehen, die derzeit Tower Bridge ist Und wenn wir die Ebene auswählen und U drücken, können wir die Keyframes anzeigen, die so maßstabsgetreu angewendet wurden, dass die Animation nach oben zeigt maßstabsgetreu angewendet wurden, dass die Animation nach oben Wenn ich nun klicke, um den Inhalt der Ebene herunterzuschalten, können wir sehen, dass dieses Tower Bridge-Kunstwerk aus vielen Teilen besteht dass dieses Tower Bridge-Kunstwerk Ich drücke also V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren Wenn wir nun auf Gruppe eins und zwei klicken, können wir diese auswählen und den Begrenzungsrahmen um den linken und rechten Brückenteil des Kunstwerks sehen den Begrenzungsrahmen um den linken und rechten Brückenteil des Im Moment wollen wir uns nur auf diese beiden Teile konzentrieren Ich klicke auf Gruppe eins und drücke die Eingabetaste, um den Ebenenbereich umzubenennen, und ich benenne ihn in Bridge Left um. Als Nächstes klicke ich auf Gruppe zwei und drücke die Eingabetaste, um sie in Bridge Right umzubenennen. Ich zoome nach rechts hinein, sodass ich die beiden Brückenteile gut und deutlich sehen kann . Jetzt möchte ich jedes Brückenteil drehen , damit die Position festgelegt ist. Beginne mit dem linken Brückenteil. Ich wähle den linken Brückenteil und konzentriere mich auf den Ankerpunkt. Beachten Sie, dass der Ankerpunkt für diese Gruppe in der Mitte liegt. Jetzt möchte ich hier den Ankerpunkt nach links unten neu positionieren Wenn der Ebenenteil ausgewählt ist, gehe ich oben in der Benutzeroberfläche zum Werkzeugmenü und klicke auf das Ankerpunkt-Werkzeug Wenn dieses aktiviert ist, klicke ich auf den Ankerpunkt in der Mitte und klicke und ziehe ihn wie folgt nach unten links auf die Brücke. Als Nächstes klicke ich auf die rechte Ebene des Brückenteils Wenn das Ankerpunkt-Werkzeug noch aktiv ist, klicke ich auf den Ankerpunkt in der Mitte und ziehe ihn nach unten rechts. Perfekt. Also klicke ich zurück auf den linken Teil der Brücke und wechsle dieses Mal nach unten, um die Transformationsoptionen anzuzeigen Für die Drehung gehe ich runter und klicke und ziehe auf -40. Beim Ziehen dreht sich das Brückenteil nun genau so nach oben, wie wir es wollen, weil wir den Ankerpunkt unten links platzieren Wenn wir drehen, dreht er sich von diesem Punkt aus, sodass wir die Brücke von unten links nach oben drehen von unten links nach oben Also ziehe ich meine Zeitanzeige auf eine Sekunde, unmittelbar nach dem Aufstehen des Gebäudes, und klicke auf die Stoppuhr, um die um den ersten Drehungs-Keyframe hinzuzufügen Als Nächstes klicke ich auf die Brücke im rechten Teil der Ebene und mache dasselbe Ich gehe nach unten, um die Transformationseinstellungen einzublenden, und gehe runter und klicke dieses Mal und ziehe die Drehung auf plus 40. Dann klicke ich auf die Stoppuhr für die um den ersten Drehungs-Keyframe hinzuzufügen Jetzt wähle ich die Hauptebene aus und drücke, um schnell zu rasten und um schnell zu rasten die Ebene angewendeten Keyframes einzublenden Jetzt haben wir also die ersten Skalierungs-Keyframes für den ansteigenden Teil der Animation und unsere ersten Keyframes für die Drehung für den Brückenteil des Als Nächstes ziehe ich meine Zeitanzeige auf 2 Sekunden. Und für den linken Teil der Brücke klicke ich auf die Rotationseinstellungen, die derzeit auf -40 eingestellt sind, gebe hier Null ein und drücke die Eingabetaste Wenn Sie die Eingabetaste drücken, rastet das Brückenteil wieder an seine ursprüngliche Position zurück und unser zweiter Keyframe wird Ich mache das noch einmal mit dem rechten Teil der Brücke. Klicken Sie in die Rotationseinstellung geben Sie Null ein und drücken Sie die Eingabetaste. Wenn Sie die Eingabetaste drücken, rastet das Brückenteil wieder an seine ursprüngliche Position zurück und unser zweiter Keyframe wird angewendet Ich klicke nach 4 Sekunden auf die Timeline und drücke N auf der Tastatur, um das Ende des Arbeitsbereiches festzulegen, und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Jetzt können wir die Animation der Brücke sehen. Das Gebäude erhebt sich bei geöffneter Brücke und dann senkt sich die Brücke. Perfekt. Ich drücke Space Potter und jetzt muss ich die Londoner Busse reinbringen. Ich gehe zum Projektfenster und doppelklicke in den grauen Bereich Nach einem Klick erscheint ein Browserfenster. Ich navigiere zum Projektordner und klicke in den Ordner Project Assets. Dort klicke ich in den Ordner Images, dann in den AI-Ordner und dann auf den Fahrzeugordner und dann auf Öffnen. Wenn Sie darauf klicken, haben wir einen neuen Ordner im Projektfenster und darin befinden sich zwei Vektorgrafikdateien, London Bus und Helikopter. Nun, das sind einige Grafikdateien ich zuvor vorbereitet habe. Also klicke ich zuerst auf den Fahrzeugordner und ziehe ihn in den Assets-Ordner, dann in den Bilderordner und dann in den Vektorordner. Also klicke ich auf die London Bus-Datei und drücke Command Forward Slash auf dem Mac oder Control Forward Slash auf dem PC um die Bildebene schnell in meiner Komposition zu platzieren Da sich die Vektorebene jetzt in meiner Komposition befindet, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene, scrolle nach unten, um sie zu erstellen, und klicke auf Form aus Ebene erstellen Nach dem Klicken erhalten wir eine neue Formebene und die Vektorebene darunter bleibt erhalten Ich klicke auf die Ebene darunter und drücke die Rücktaste , um sie aus dem Ebenenstapel zu löschen Jetzt werde ich den Bus verkleinern und ihn animieren, wenn er über die Brücke fährt Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug zu aktivieren. Ich wähle den Bus aus, klicke ihn an und ziehe ihn nach unten und über die Brücke, etwa so. Ich drücke S, um die Skalierungseinstellungen für die Ebene zu aktivieren . Ich klicke in die Skalierungseinstellungen zehn ein und drücke die Eingabetaste. Dann ziehe ich den Bus nach links, genau über der linken Säule, so. Jetzt möchte ich, dass zwei Busse auf der Brücke fahren, einer links und einer rechts. Wenn die Ebene ausgewählt ist, drücke ich Command D auf dem Mac oder Control D auf dem PC, um die Ebene zu duplizieren. Diesmal klicke ich auf die Ebene und ziehe sie ganz rechts von der Brücke. Ich gehe zur Ebene, transformiere und klicke auf Horizontal spiegeln. meine Busse an ihrem Platz sind, animiere ich sie jetzt Also ziehe ich die Zeitanzeige bei gedrückter Umschalttaste , um zum letzten Keyframe für die Brückenteile Ich wähle die obere Leiste aus und Umschalttaste gedrückt, um die darunter liegende Ebene auszuwählen Wenn beide ausgewählt sind, drücke ich Alt und öffne die eckige Klammer , um den Anfang der beiden Ebenen zu kürzen. Wenn beide Ebenen noch ausgewählt sind, drücke ich P, um die Positionseinstellungen für jede Ebene zu aktivieren . Dann klicke ich auf die Stoppuhr, um die Position der obersten Ebene anzuzeigen, und wir legen einen Keyframe für die Position auf beiden Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige bis zum Ende der Komposition und drücke F zwei, um die Auswahl der Ebenen aufzuheben Als Nächstes komme ich zurück und klicke auf die oberste Ebene und ziehe den Bus von rechts in die Mitte der Brücke, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, sodass er sich in einer schönen geraden Linie bewegt Beim Ziehen wird dadurch ein zweiter Keyframe für die Position auf der Ebene festgelegt ein zweiter Keyframe für die Position auf Als Nächstes wähle ich die Ebene darunter aus und klicke und ziehe den Bus ganz rechts von der Brücke, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , sodass er sich in einer schönen geraden Linie bewegt Beim Ziehen wird dadurch ein zweiter Keyframe für die Position auf der Ebene festgelegt . Perfekt. Ich komme und doppelklicke auf den Workspace-Bereich, um die gesamte Dauer der Komposition zu füllen , und ich drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren, und wir können sehen, wie die Busse jetzt gut über die Brücke fahren , sobald die Brücke abgesenkt ist Im Moment sind die Busse oben auf der Brücke. Also drücke ich Spaceport oder Stop und klicke auf die Tower Bridge-Ebene und ziehe sie nach oben Jetzt klicke ich auf der Registerkarte Tower Bridge-Animation auf das X und wir kehren zu unserer Otro-Komposition zurück Unten in den Ebenen können wir nun sehen, dass wir einen Comp-Player für Tower Bridge haben, was wir an dem Comp-Symbol neben dem Namen erkennen können Beachten Sie auch, dass wir im Projektfenster einen neuen Comp-Player Also gehe ich in das Projektfenster und klicke auf die neue Comp-Ebene und ziehe sie in den PreComps-Ordner Dann gehe ich runter und klicke in die Timeline und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Jetzt, nachdem die Tower Bridge angehoben wurde, senkt sich die Brücke und wir können sehen, wie einige Londoner Busse hinüber fahren. Perfekt. Also werde ich mich jetzt auf die endgültige Animation für die Stadtszene konzentrieren . Als Nächstes werde ich einen Hubschrauber animieren, der über die Skyline der Stadt fliegt Und was ich hier tun werde, ist einen sehr einfachen Effekt anzuwenden , damit es so aussieht , sich die Hubschrauberblätter drehen als würden sich die Hubschrauberblätter drehen, während er über die Skyline der Stadt fliegt Also zurück in der Otro-Komposition gehe ich zum Projektfenster und in den Fahrzeugordner, gehe ich zum Projektfenster und in den den wir zuvor hinzugefügt haben, und lege ihn in den Ich klicke auf die Helikopter-Datei und drücke Command Ford Slash auf dem Mac oder Control Ford Slash auf dem PC um die Bildebene schnell in meiner Hauptkomposition zu platzieren Da sich die Vektorebene jetzt in meiner Komposition befindet, klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene, scrolle nach unten, um sie zu erstellen, und klicke auf Form aus Ebene erstellen Nach dem Klicken erhalten wir eine neue Formebene und die Vektorebene darunter bleibt erhalten Ich klicke auf die Ebene darunter und drücke die Rücktaste , um sie aus dem Ebenenstapel zu löschen Jetzt werde ich den Hubschrauber verkleinern und ihn animieren, wie er über den Himmel fliegt Ich drücke V, um den Hubschrauber auszuwählen, und klicke und ziehe ihn wie folgt nach unten und ganz nach rechts Ich drücke S, um die Waageneinstellungen zu aktivieren, und ich klicke auf die Waageneinstellungen , gebe 25 ein und drücke die Eingabetaste. Wenn mein Hubschrauber an Ort und Stelle ist, werde ich ihn jetzt animieren Also ziehe ich die Zeitanzeige, während ich die Umschalttaste gedrückt halte , um zum Anfang der darunter liegenden Pinebene Ich drücke Alt und öffne die eckige Klammer , um den Anfang der Ebene zu kürzen. Als Nächstes drücke ich P, um die Positionseinstellungen für die Ebene zu aktivieren. Dann komme ich und klicke auf die Stoppuhr für die Position. Als Nächstes ziehe ich die Zeitanzeige bis zum Ende der Komposition Dann ziehe ich den Helikopter von rechts nach links, kurz vor dem Scherbengebäude, und halte dabei die Umschalttaste gedrückt, sodass er sich in einer schönen geraden Linie bewegt Beim Ziehen wird dadurch ein zweiter Keyframe für die Position auf der Ebene festgelegt ein zweiter Keyframe für die Position Als Nächstes animiere ich die Propellerblätter, um den Eindruck zu erwecken , dass sie sich drehen Ich zoome direkt in den Hubschrauber Wenn wir die Helikopter-Ebene herunterschalten, können wir den Inhalt sehen Hier sehen wir einige Gruppen, aus denen das Helikopter-Kunstwerk besteht, und wenn wir auf diese klicken, können wir den Begrenzungsrahmen um jeden Teil herum sehen Im Moment wollen wir uns nur auf die Propellerblätter des Hubschraubers konzentrieren , die zu den Gruppen eins und zwei gehören Für Gruppe eins schalte ich also nach unten, um die Übergangseinstellungen für den Ebenenbereich anzuzeigen Wenn sich meine Zeitanzeige also am Anfang der Ebene befindet, klicke ich auf die Stoppuhr, um einen Keyframe für die Deckkraft hinzuzufügen Bei meinem ersten Keyframe-Set zoome ich das Zeitleistenfenster so nah wie möglich heran das Zeitleistenfenster so nah wie möglich heran Jetzt halte ich die Befehlstaste auf dem Mac oder Strg-Taste auf dem PC gedrückt und drücke zweimal auf den Linkspfeil Dadurch wird die Zeitanzeige um zwei Frames entlang der Timeline verschoben . Als Nächstes klicke ich auf die Rautenform um einen zweiten Keyframe für die Deckkraft hinzuzufügen Als Nächstes halte ich die Befehlstaste auf dem Mac oder Strg-Taste auf dem PC gedrückt und drücke einmal den Rechtspfeil Dadurch wird die Zeitanzeige um einen Frame entlang der Timeline verschoben . Jetzt ziehe ich die Deckkraft auf Null, wodurch ein dritter Keyframe angewendet wird Als Nächstes halte ich die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt und drücke zweimal den Rechtspfeil Dadurch wird die Zeitanzeige um zwei Frames entlang der Timeline verschoben zwei Frames entlang der Als Nächstes klicke ich auf die Rautenform, um einen zweiten Keyframe für die Deckkraft hinzuzufügen Jetzt haben wir vier Die ersten beiden Keyframes dienen dazu, die rechte Klinge einzublenden , und die zweiten beiden Keyframes dienen dazu Jetzt werde ich diese Frames auf der Ebene duplizieren , um die Ein- und Ausschaltsequenz zu wiederholen meine Zeitanzeige also über dem vierten Keyframe befindet, halte ich die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt und drücke einmal den Rechtspfeil, um die Zeitanzeige um ein Bild entlang der Timeline zu verschieben Zeitanzeige um ein Bild entlang der Timeline Jetzt klicke und ziehe ich über die vier vorherigen Keyframes und drücke Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC, drücke Command C auf dem Mac oder Control C auf dem um sie zu kopieren, und ich drücke Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC, um sie Beim Einfügen replizieren wir die Keyframes von zuvor. Jetzt haben wir also acht Keyframes. Also klicke und ziehe ich meine Zeitanzeige, während Umschalttaste gedrückt halte, um zum letzten Keyframe zu Ich halte die Befehlstaste auf dem Mac oder die Strg-Taste auf dem PC gedrückt und drücke einmal den Rechtspfeil Dadurch wird die Zeitanzeige um einen Frame entlang der Timeline verschoben . Jetzt klicke und ziehe ich über alle vorherigen Keyframes und drücke zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC Und zum Einfügen drücke ich Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC Beim Einfügen replizieren wir alle Keyframes Jetzt geht es nur noch darum, diesen Vorgang zu wiederholen, bis diese Keyframes über die gesamte Dauer dieser Ebene repliziert sind über die gesamte Ich komme also zum letzten Keyframe, drücke Command auf dem Mac oder Control auf dem PC und drücke einmal den Rechtspfeil Dadurch wird die Zeitanzeige um einen Frame entlang der Timeline verschoben einen Frame entlang der Timeline Dann komme ich und klicke und ziehe mit der Maus über alle vorherigen Keyframes Ich drücke Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC, um zu kopieren, und ich drücke Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC, um einzufügen Beim Einfügen replizieren wir alle Keyframes von zuvor Ich werde diesen Vorgang so lange wiederholen bis sie die gesamte Dauer der Ebene abdecken Sobald sie sich über die gesamte Dauer der Ebene erstrecken, drücke ich die Alt-Taste (Schrägstrich), um Komposition an das Kompositionsfenster anzupassen Wenn der Arbeitsbereich auf die gesamte Dauer der Komposition eingestellt ist, drücke ich die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Jetzt können wir sehen, dass die rechte Rotablade aus- und wieder eingeschaltet wird, sodass wir die Illusion haben, dass sich die Klinge dreht, und ich drücke die Leertaste Jetzt muss ich nur noch dieselben Keyframes auf das linke Rotablade kopieren dieselben Keyframes auf das Also wähle ich alle Keyframes für die Deckkraft aus und drücke zum Kopieren Command C auf dem Mac oder Control C auf dem Ich klicke auf den zweiten Teil der Ebene und schalte nach unten, um die Transformationsoptionen einzublenden Da sich meine Zeitanzeige direkt am Anfang der Ebene befindet, drücke ich zum Einfügen Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC Dadurch werden alle Keyframes eingefügt. Also gehe ich zur Ebene und drücke, um sie zu schließen und alle angewendeten Keyframes anzuzeigen Ich klicke also, um meinen T-Indikator direkt vor der Helikopter-Ebene zu platzieren , und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Okay, die Klingen flackern, wie ich es will, aber im Moment sieht es ein bisschen langsam Ich möchte, dass sie etwas schneller flackern, also drücke ich die Leertaste, um also drücke ich die Leertaste Jetzt haben wir viele Keyframes auf diese Ebene angewendet, und es wäre eine Menge Arbeit alle zu optimieren Ein praktischer Trick, den ich hier machen kann , ist die Verwendung der Time-Stretch-Funktion Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Ebene, komme zur Zeit, stoße darauf und klicke auf Timestretch Nach dem Klicken erscheint das Timestretch-Fenster. Also gebe ich als Stretch-Faktor 50 ein und klicke auf Okay Nach dem Klicken werden wir feststellen, dass die Ebenenleiste jetzt nur noch halb so groß ist wie zuvor. Also klicke ich erneut auf die Zeitanzeige kurz vor der Helikopter-Ebene und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren. Die Klingen flackern also schneller, aber bei dieser Gelegenheit möchte ich, dass sie etwas schneller flackern Also drücke ich die Leertaste, um zu stoppen, und ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebene, scrolle bis zur Zeit, stoße und klicke erneut auf Time Stretch Diesmal gebe ich als Stretch-Faktor 30 ein und klicke auf Okay. Beim Klicken werden wir feststellen, dass die Ebenenleiste wieder schrumpft und jetzt schlanker ist als zuvor Auch hier klicke ich kurz vor der Helikopter-Ebene auf die Timeline und drücke die Leertaste Jetzt werden die Rotorblätter genau richtig animiert, aber jetzt bewegt sich der Hubschrauber viel Also drücke ich die Leertaste, um zu stoppen, und ich platziere den Mauszeiger über dem äußersten rechten Ende der Ebenenleiste, klicke und ziehe sie wie folgt an das Ende Als Nächstes klicke ich auf den Keyframe mit der letzten Position und ziehe ihn an das Ende Ich klicke also auf die Zeitanzeige direkt vor der Helikopter-Ebene und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Das ist Aber jetzt verlängern die Keyframes nicht die Dauer der Komposition Also drücke ich die Leertaste, um den Vorgang zu beenden, und direkt in die Keyframes hinein Zuerst klicke und ziehe ich, um alle Keyframes auszuwählen, die nicht mit den beiden Teilen übereinstimmen, und lösche Als Nächstes klicke und ziehe ich, um alle Keyframes für die Deckkraft auszuwählen Zum Kopieren drücke ich Command C auf dem Mac oder Control C auf dem PC. Dann verschiebe ich die Zeitanzeige an das Ende der Opazitäts-Keyframes Stellen Sie sicher, dass der Abstand ungefähr der gleiche ist, und drücke dann zum Einfügen Command V auf dem Mac oder Control V auf dem PC Wenn sich die Keyframes immer noch nicht über die gesamte Dauer der Komposition erstrecken, klicke ich erneut bis zum Ende der Opazitäts-Keyframes und verschiebe die Zeitanzeige bis zum Ende. Dabei stelle ich sicher, dass der Abstand ungefähr der gleiche ist. Dann drücke ich zum Einfügen die Befehlstaste V auf dem Mac oder Strg V auf dem Sobald sich die Keyframes auf die Dauer der Komposition erstrecken, drücke ich U auf der Tastatur, um die Keyframes auszublenden und nur die Ebenenleiste zu sehen. Ich doppelklicke auf den Grafikbereich die volle Breite zu erweitern Ich platziere meine Zeitanzeige am Anfang der Komposition und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Damit ist die vollständige Animationssequenz für diesen letzten Abschnitt der Videopräsentation abgeschlossen für diesen letzten Abschnitt der Videopräsentation Ich klicke zurück auf den Haupt-Comp-Tab ganz links in unserem Zeitleistenfenster, und jetzt können wir sehen, dass wir alle sieben Abschnitte abgeschlossen haben Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt weitergemacht haben, würde ich Ihnen empfehlen, Ihr Dokument zu speichern Ich werde den Arbeitsbereich über das Ende von Abschnitt 7 ziehen . Ich platziere meine Zeitmarke am Anfang der Komposition und drücke die Leertaste, um die Vorschau zu aktivieren Im Moment habe ich also den Ton für die Hintergrundmusik nicht den Ton für die Hintergrundmusik In diesem Fall habe ich den Sound für die Musikebene unten ausgeschaltet Wenn Sie der Datei jedoch folgen, sollten Sie die Hintergrundmusik problemlos hören können die Hintergrundmusik problemlos In den letzten 17 Folgen haben wir also alle einzelnen Elemente zusammengestellt, aus denen sich alle sieben Abschnitte dieser Videopräsentation zusammensetzen. Wir haben eine Menge Techniken und Methoden behandelt , um ein Projekt zu erstellen, Inhalte zu verwalten und in zwei D zu animieren , um eine solche Videopräsentation zu erstellen Das ist es also, Leute. Wir haben die Videopräsentation abgeschlossen. Die ganze harte Arbeit ist getan, was uns nun zum letzten Video in diesem Abschnitt des Kurses bringt . Sobald wir unsere Videopräsentation abgeschlossen haben, ist es jetzt an der Zeit, sie zu exportieren. Im nächsten und letzten Video zeige ich Ihnen, wie Sie dieses Projekt abschließen und exportieren können, um es mit anderen zu teilen. Jetzt gebe ich Ihnen auch einige gute Hinweise, wohin Sie nach diesem Kurs als Nächstes gehen können , um weiter zu lernen und auf dem aufzubauen, was wir in diesem Kurs gelernt haben Wir sehen uns also im nächsten und letzten Video. 49. S3 – EP48 – Exportieren in After Effects: Hallo und willkommen zum 48. und letzten Video in diesem Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect In diesem Tutorial werde ich zeigen, wie man eine Videopräsentation exportiert, die dann in After Effect geteilt Im vorherigen Video haben wir also den letzten Abschnitt der Videopräsentation abgeschlossen, haben wir also den letzten Abschnitt der Videopräsentation abgeschlossen indem wir unserer Stadtszene die letzten Animationsdetails hinzugefügt haben. Sobald wir unsere Videopräsentation fertiggestellt haben, ist es jetzt an der Zeit, sie zu exportieren und zu teilen. In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihr Videoprojekt abschließen, es exportieren und teilen können wie Sie Ihr Videoprojekt abschließen, . Außerdem gebe ich Ihnen einige gute Hinweise, wohin Sie nach diesem Kurs gehen können, um weiter zu lernen und auf dem aufzubauen was wir in diesem Kurs gelernt haben Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich, wo wir in der vorherigen Folge aufgehört haben, in der wir die Videopräsentation abgeschlossen haben. bei geöffnetem Projektordner Klicken Sie bei geöffnetem Projektordner in den Ordner S Three, Creative Project, dann in Ordner 48, um in After Effects zu exportieren , und öffnen den Export eines Videopräsentationsdokuments. Wenn Sie nun mit der letzten Folge fortfahren, stellen Sie sicher, dass Ihr Dokument geöffnet und bereit ist. Lassen Sie uns also weitermachen, wenn unser Dokument geöffnet ist. Jetzt, wo wir die Präsentation abgeschlossen haben, haben wir eine festgelegte Dauer. Im Moment können wir sehen, dass der Hauptinhalt über den eigentlichen Inhalt der Präsentation hinausgeht Als Erstes werde ich die Dauer dieser Komposition so anpassen , dass sie gut zur Präsentation passt Wenn ich also meine Zeitanzeige ziehe und gleichzeitig die Umschalttaste gedrückt halte, um zum Ende von Abschnitt 7 zu springen, kann ich ganz links im Zeitleistenfenster sehen, dass die gesamte Videopräsentation etwa 1 Minute und 9 Sekunden lang ist etwa 1 Minute und 9 Sekunden lang Also komme ich und klicke auf diesen Zeitwert, wähle ihn aus und kopiere ihn. Als Nächstes drücke ich Command K auf dem Mac oder Control K auf dem PC, um die Kompositionseinstellungen aufzurufen. Im Moment können wir dieses Composite also auf 1 Minute und 20 Sekunden genau sehen . Also komme ich hierher und füge den Zeitwert ein, den ich gerade kopiert habe, und klicke auf Okay. Nach dem Klicken wird die Komposition jetzt auf diese Zeit gekürzt. mein Computer fertig ist, Jetzt, wo mein Computer fertig ist, kann ich ihn exportieren, fertig zum Teilen Bevor wir das tun, müssen wir jedoch einige schnelle Überprüfungen durchführen Der erste ist der Auflösungsfaktor. Bevor wir exportieren, müssen wir sicherstellen, dass dieser Wert auf voll eingestellt ist. Und als Nächstes müssen wir überprüfen, ob sich der Workspace-Bereich über die gesamte Dauer des Computers erstreckt. Ich kann das ganz einfach machen indem ich auf den Workspace-Bereich doppelklicke, und das wird sich auf die gesamte Dauer des Computers erstrecken Als Nächstes müssen wir sicherstellen, dass die Audioebenen aktiviert sind, damit wir den Ton hören können Im Moment ist das Audio für meine Abschnitte ausgeschaltet, aber das Audio für meinen Musiktitel im Hintergrund ist Das ist alles, was ich hören möchte. Sobald alle Prüfungen abgeschlossen sind und ich bereit für den Export bin, gehe ich zur Position und klicke auf Zu Adobe Media Encoder hinzufügen Nach dem Klicken werden wir sehen, wie der Media Encoder geladen wird. Für diejenigen unter Ihnen, die ältere Versionen von After Effects ohne Media Encoder verwenden , müssen Sie stattdessen Add to render Q wählen Sobald Media Encoder geladen ist, sollten wir also ein Element in der Liste sehen Dies ist unsere Hauptkomposition, die zum Export bereit ist. Wenn wir nun diese Zeile auswählen und oben rechts auf die grüne Play-Taste klicken, wird das Video sofort gerendert Vorher wollen wir jedoch einige Einstellungen anpassen. Also klicke ich zuerst auf die Einstellungen für die Ausgabedatei auf der rechten Seite und es öffnet sich ein Browserfenster. Hier können wir auswählen, wo wir das exportierte Video platzieren möchten, und ich navigiere zu meinem Projektordner und klicke in den Exportordner und dann auf Speichern. Wenn ich also als Nächstes eine Voreinstellung festlegen möchte, kann ich auf die voreingestellten Einstellungen klicken. Hier entscheide ich mich für H.264, da das der gute Standardcodec ist, da das der gute Standardcodec ist, und als Voreinstellung wähle ich die hohe Qualität von zehn ATP HD Nun, es gibt eine Menge anderer Einstellungen, aber im Moment werde ich nicht damit herumspielen Mein Preset und mein Format sind in Ordnung. Sobald ich zufrieden bin, klicke ich auf Okay, und das bringt mich zurück in die Warteschlange. Falls Sie ältere Versionen von After Effects verwenden ältere Versionen von After Effects auf Zu Rendic hinzufügen klicken, ändert sich die Zeitleiste in der Sie Ihre Einstellungen festlegen können Folgen Sie einfach den vorherigen Schritten wie sie im Media Encoder gezeigt wurden, aber stattdessen im Rendic, da der Vorgang Jetzt, zurück in Media Encoder, kann ich, sobald ich die Einstellungen festgelegt habe, sobald ich die Einstellungen festgelegt habe, auf die grüne Play-Taste klicken In älteren Versionen klicken Sie auf die Render-Taste ganz rechts neben dem RenderQPanel Wenn Sie in Mediacoder klicken, beginnt das Video zu rendern und wir werden den Fortschritt unten im Codierungsfeld unten sehen den Fortschritt unten im Codierungsfeld unten unten im Codierungsfeld unten Abhängig von Ihrer Rechenleistung kann dies zwischen einigen Sekunden und einigen Minuten dauern Sekunden und einigen Minuten Nach dem Rendern im Media Encoder oder Rendic kann ich dann zum Projektordner in meinem Exportordner navigieren zum Projektordner in meinem Exportordner Dort sollte ich die Videodatei sehen, die ich mit jedem Videoplayer öffnen kann , den ich auf meinem Computer Dieses Video kann jetzt ins Internet hochgeladen und über soziale Medien geteilt 50. Abschließende Gedanken und wo es als nächstes gehen sollte: Das ist es also. So können Sie in After Effects eine Videopräsentation erstellen und exportieren, die zum Teilen bereit ist. In dieser Serie haben wir viele grundlegende Techniken behandelt , um Sie mit dem Programm vertraut zu machen und verstehen, wie alles funktioniert. Wenn Ihnen die Verwendung von After Effects Spaß gemacht hat und Sie mehr erfahren möchten, schauen Sie sich unbedingt die nächste Seite mit den Verdienstmöglichkeiten in meinem PDF-Dokument an , das zu nächste Seite mit den Verdienstmöglichkeiten in meinem PDF-Dokument diesem Kurs gehört. Auf dieser Seite habe ich einige Links und Inhaltsvorschläge zusammengestellt, die für Sie großem Nutzen sein werden, damit Sie in diesem Programm weiter lernen können. Auf dieser Seite finden Sie einige Links zu einigen Themen, die ich in diesem Kurs nicht behandelt habe Schauen Sie sich das also unbedingt an. Damit ist dieser Anfängerleitfaden zu Adobe After Effect abgeschlossen . Was für eine Reise. Wenn Sie von Anfang an mitgemacht haben, gut gemacht. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Serie gefallen hat. Falls Sie vor diesem Kurs noch nicht mit After Effects vertraut waren, hoffe ich, dass ich Ihnen dabei geholfen habe, sich mit einigen Grundlagen vertraut zu machen, damit Sie in Zukunft Ihr eigenes Projekt erstellen können. Wenn Ihnen der Kurs gefällt, teilen Sie ihn unbedingt Ihren Freunden mit , die auch daran interessiert sein könnten , After Effects zu lernen. Wenn du mehr über kommende Video-Tutorials und allgemeine kreative Neuigkeiten und Updates erfahren möchtest , kannst du mir auf Twitter, Instagram und der Facebook-Seite folgen . Nun, das war's für einen weiteren Videokurs. Mein Name ist Gareth David. Viel Spaß, Leute, und wir sehen uns beim nächsten Mal.