Posterdesign: Tanzmusik-Festival-Design in Adobe Illustrator

1. Kurseinführung: Hallo und willkommen zu diesem Poster-Design-Kurs. Wenn Sie schon einmal von der Schönheit topografischer Texturen, den komplizierten Linien und Mustern, die Tiefe und Bewegung erzeugen , fasziniert der Schönheit topografischer Texturen, den komplizierten Linien und Mustern, die Tiefe und waren und sich gefragt haben, wie Sie diese atemberaubende Ästhetik in Ihre Posterdesigns integrieren können, dann sind Sie hier genau richtig Topographische Texturen sind nicht nur visuell beeindruckend. Sie fügen eine ansprechende Ebene hinzu, die Ihre Poster von gewöhnlich in außergewöhnlich verwandeln kann . Egal, ob Sie für eine Veranstaltung werben oder ein Produkt präsentieren, diese Texturen verleihen Ihren Designs ein frisches und organisches Aussehen Egal, ob Sie ein Designer für die Saison sind oder gerade erst anfangen, bleiben Sie dabei, denn dieser Kurs wird Ihnen helfen , Ihren Posterentwürfen ein unglaubliches topografisches Flair zu verleihen Also hier bin ich ein Illustrator, und das sind einige fiktive Poster von Musikfestivals Diese Klasse ist also in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil werden wir lernen, wie man in Illustrator eine topographische Textur erstellt Und dann werden wir es im zweiten Teil als Teil eines kompletten Posterdesigns verwenden eines kompletten Posterdesigns In diesem Kurs werde ich zeigen, wie man die Tools von Illustrator verwendet , um dieses Posterdesign speziell zu erstellen, und später werden wir uns ansehen wie wir einige Variationen vornehmen können Lassen Sie uns also darauf eingehen. 2. Topografische Texturen in Adobe Illustrator erstellen: Hallo und willkommen zu diesem Tutorial. Im ersten Video dieses Kurses zeige ich Ihnen, wie Sie in Adobe Illustrator einen topografischen Textureffekt erstellen in Adobe Illustrator einen topografischen Textureffekt Dies wird der Effekt sein, den wir später bei der Gestaltung des Posters verwenden Bevor wir uns damit befassen, ist es hilfreich, zunächst zu verstehen, wie dieser Effekt erzeugt werden kann. Wenn Sie jemals von topografischen Texturen, diesen komplizierten Linien auf Karten fasziniert waren und sich gefragt wie Sie diese coole Ästhetik in Ihre Designs integrieren können, dann sind Sie hier genau richtig Topographische Texturen sind nicht nur visuell beeindruckend, sie verleihen Ihrem Projekt Tiefe und eine einzigartige Atmosphäre Egal, ob Sie an Branding, Postern oder sogar digitaler Kunst arbeiten , diese Texturen können gewöhnliche Designs in auffällige Kunstwerke verwandeln gewöhnliche Designs in auffällige Kunstwerke Und das Beste daran ist, dass Sie sie in nur drei einfachen Schritten erstellen können sie in nur drei einfachen Schritten . Die Erstellung kann 5-10 Minuten dauern. Ihre Aufgabe für diesen Kurs ist es also meiner Technik in Adobe Illustrator zu folgen und dann versuchen, Ihre eigene Textur zu erstellen Und wenn Sie Ihre eigene Textur erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie sie im Projektbereich unten teilen , damit wir alle Ihr Design sehen können Wir würden sie alle gerne sehen. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein Profi sind, bleiben Sie dabei, denn dieses Tutorial wird Ihnen helfen, eine coole, topografische Textur in Ihre Arbeit zu integrieren. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in Illustrator, und das sind einige topographische Texturen ich zuvor erstellt habe Hier habe ich ein paar Beispiele für verschiedene Ansätze, die ich gewählt habe, wobei einige konzentrierter sind als andere Einige haben sehr dichte Strichlinien und andere haben leichtere Striche mit mehr Abstand dazwischen. An dieser Stelle ist es also wirklich wichtig zu erwähnen, dass es andere Möglichkeiten gibt, dies zu tun, und einige andere Online-Tutorials mit Photoshop. Das Besondere an diesem Programm ist jedoch , dass wir nur Illustrator verwenden und Sie mit diesem Programm die maximale Kontrolle über Ihr kreatives Ergebnis Hier haben wir zum Beispiel ein Beispiel mit Buchstaben, bei dem Sie aus maßgeschneiderten Formen eine topografische Textur erstellen und erstellen können eine topografische Textur erstellen und erstellen aus maßgeschneiderten Dies ist eine sehr vielseitige Technik, die wir gleich anwenden werden . Sie können sie entweder sehr dicht halten oder Sie können ganz leicht damit umgehen und Ihre Formen wirklich kontrollieren Also sehr flexibel. Wenn ich jetzt in diese hineinzoome, können wir die tollen Texturen sehen. Alle diese Striche sind separat, sodass ich die Strichstärke ändern, Striche hinzufügen und die Farbe ändern und sie sogar bearbeiten Also einige wirklich coole topographische Kompositionen habe ich hier von Grund auf neu erstellt. Schauen Sie sich das jetzt an. Secure ist ein weiteres Dokument, das die Schritte zeigt , die erforderlich sind, um diesen Effekt zu erzielen. Leider können Sie nicht einfach auf eine Schaltfläche klicken und diesen Effekt erzielen. Es wird ein bisschen Basteln erfordern, aber zum Glück nicht zu viel, was eigentlich ganz nett ist, weil du es dir selbst machen und damit wirklich kreativ sein kannst dir selbst machen und damit wirklich kreativ sein Dies ist sehr einfach innerhalb von fünf bis zehn Minuten zu erreichen, und es sind nur drei Schritte erforderlich Im ersten Schritt müssen Sie einige organische Formen zeichnen. Hier haben Sie maximale Kontrolle. Dies kann zufällig sein, oder es kann genau nach Ihrem Design sein. Im zweiten Schritt wenden Sie den topografischen Effekt an, und im dritten Schritt verfeinern Sie die Striche. Lassen Sie uns also weitermachen und mithilfe dieser Schritte eine topografische Textur erstellen . Zeichnen Sie also im ersten Schritt einige organische Formen. Also werde ich ein neues Dokument erstellen. Jetzt können Sie die Leinwandgröße wählen , die Sie verwenden möchten, aber für dieses Beispiel verwende ich einfach eine Portrait-Leinwand Und für diesen Schritt ist das Bleistiftwerkzeug dein Freund. Wir können entweder zum Werkzeugmenü wechseln, klicken und gedrückt halten und das Stiftwerkzeug auswählen, oder wir können die Tastenkombination N auf der Tastatur verwenden. Zu Beginn müssen wir unsere erste Form erstellen. Also beginne ich damit, eine große organische Form zu zeichnen. Der Trick hier besteht darin, eine Form zu zeichnen , die nicht zu kompliziert ist, aber ein bisschen Flair besitzt. Sie möchten schöne glatte Konturen in Ihrer Form haben. Wenn Sie jetzt das Bleistiftwerkzeug verwenden, zeichnen Sie zunächst eine Linie Wenn Sie zum Anfang der Linie zurückkehren und die Maustaste loslassen, sollte sie einrasten, um den Strich zusammenzufügen. Sobald Sie Ihre erste Form gezeichnet haben, können wir sofort mit dem Zeichnen der zweiten beginnen . Beachten Sie dabei jedoch einige Tricks. Wenn es einen Teil der Linie gibt , mit dem Sie nicht zufrieden sind, gibt es ein paar Dinge, die Sie tun können, um ihn zu glätten. Mit dem Direktauswahl-Werkzeug können Sie auf die Linie klicken Wenn Sie auf das Bleistiftwerkzeug klicken und es gedrückt halten, können Sie das Glättungswerkzeug auswählen und dann über Ihren Strich zeichnen, um ihn zu glätten. Ich persönlich liebe diesen. Ich finde, das ist ein hervorragendes Werkzeug, um meine Linien zu glätten. Eine andere Möglichkeit besteht darin, die Form auszuwählen, zum Objekt zu gehen, Pfad herunterzufahren und auf Vereinfachen zu klicken oder auf Glätten zu klicken und die Werte umzuschalten Sobald Sie also Ihre erste Form haben, zeichnen wir einfach eine weitere Form Eine Technik, die Sie dabei beachten sollten , ist, dass Sie bei den nächsten Formen versuchen, neben der vorherigen Form zu beginnen , indem Sie nahe an sie zeichnen , die Konturen der Form imitieren und dann den Rest erstellen Das Ziel besteht darin, eine Verbindung zwischen den Formen herzustellen , sodass sie lose miteinander verschmelzen. Je nachdem, was Sie erreichen möchten, können Sie diese nun sehr nahe beieinander oder weiter voneinander entfernt halten Denken Sie daran, je organischer Sie sind und je spontaner Sie sind, desto interessanter wird Ihr topografischer Effekt sein. Um den ersten Schritt abzuschließen, müssen wir diesen Leinwandbereich mit organischen Formen füllen. Ich werde wieder meine Formen zeichnen und dabei immer daran denken, sie einander ähnlich zu zeichnen, eine Beziehung zwischen ihnen herzustellen, und ich kann die Techniken verwenden, um meine Linien zu glätten, und nach ein paar Minuten habe ich etwas, das so aussieht. Ich habe also nur ein paar Minuten gebraucht, um diese Formen zu zeichnen. Sobald Sie eine Komposition haben, mit der Sie zufrieden sind, können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, in dem wir den topografischen Effekt anwenden können. Ich werde den topografischen Effekt hier nicht auf die Formen anwenden den topografischen Effekt hier nicht auf die Formen , da ich diese Formen später erneut verwenden möchte , um eine andere Komposition zu erstellen. Also gehe ich zum Werkzeugfenster und klicke auf das Zeichenflächenbedienfeld Ich klicke auf die Zeichenfläche, halte Alt plus Shift auf der Tastatur gedrückt und dupliziere die Zeichenfläche mit ihrem Inhalt Hier passiert also die Magie. Also wähle ich alle Formen aus. Im Werkzeugmenü setze ich die Konturfarbe auf transparent und für die Füllfarbe wähle ich einfach eine der hellgrauen Optionen aus dem Farbfeldbedienfeld Ich lasse den Effekt dann bis zu drei D an Material herabsetzen und den Effekt aufblasen Und das verleiht all unseren Formen einen Drei-D-Effekt, und Sie können hier die Schatten sehen In den Einstellungen werde ich die Tiefe ganz nach oben drücken , um das Maximum herauszuholen. Ich werde die Lautstärke erhöhen, um sie zu maximieren, und dann gehe ich einfach nach unten und klicke auf Als Drahtrahmen erweitern. Und bumm, wir haben den topografischen Effekt angewendet. Fantastisch, oder? Tja, das ist toll, aber momentan ist es ein bisschen roh und dicht. Als Nächstes muss ich ein wenig Feinabstimmung vornehmen, um den gewünschten Effekt zu erzielen Jetzt werden wir zum dritten und letzten Schritt übergehen, der darin besteht , diese Strichlinien feiner zu machen und sie so aussehen zu lassen, wie wir sie Ich werde die Bearbeitung nicht direkt auf diesem Moodboard weil ich im Begriff bin, viele Änderungen vorzunehmen, und ich möchte vielleicht später auf diese Beispiele zurückkommen Also gehe ich wieder in das Werkzeugmenü, nehme das Zeichenflächenwerkzeug, klicke auf diese Zeichenfläche und während ich Alt und Shift gedrückt halte, klicke und ziehe nach rechts, um die Zeichenfläche zu duplizieren Und mit dem Auswahlwerkzeug wähle ich alle meine neuen Formen aus Ich gehe zum Konturbedienfeld und stelle die Stärke auf eins ein Jetzt habe ich einige sehr dichte Striche. Alles, was wir hier tun werden, ist, die nächsten paar Minuten damit zu verbringen , die Striche zu verfeinern. Und dazu werde ich das Direktauswahl-Tool verwenden. Um die Ansicht mit einem Direktauswahlwerkzeug zu vergrößern, klicke ich einfach auf einen Strich und wenn er ausgewählt ist, drücke ich zweimal auf Löschen, um ihn zu entfernen. Ich werde diesen Vorgang jetzt wiederholen. Ich klicke auf eine Strichlinie, drücke zweimal auf Löschen, um sie zu entfernen, und ich gehe einfach um meine Formen herum lösche einige der Striche. Eine Technik, die ich hier nützlich finde , besteht darin, jede zweite Strichlinie zu löschen. Die Eigenschaften des topografischen Effekts bestehen darin, dass zwischen den Linien interessante Zwischenräume entstehen können. Wenn Sie einen komplexen Effekt erzielen möchten, können Sie die Striche belassen. Wenn Sie jedoch einen minimalen Effekt erzielen möchten, können Sie mehr Striche löschen. Also werde ich die nächsten paar Minuten damit verbringen mich mit meiner Komposition zu beschäftigen. Wenn Sie diesen Effekt verwenden, sind einige der Konturlinien manchmal nicht besonders glatt. Manchmal können Sie zufällige Linien erhalten , die etwas komplizierter sind. Denken Sie also daran, dass Sie, wenn es Strichlinien gibt , mit denen Sie nicht zufrieden sind, die zuvor demonstrierten glatten Techniken verwenden können . Sie können entweder das Werkzeug „ Glätten“ verwenden oder die Funktion „Glätten“ im Objektpfad vereinfachen. Ich werde also weiterhin einige der Konturlinien entfernen und einige glätten, bis ich etwas habe, das so aussieht. Und es sieht langsam eher nach einem klassischen topografischen Effekt aus. Nett. So können Sie also einen topografischen Effekt erzeugen. Einer der besten Gründe für die Erstellung eines solchen topografischen Effekts ist, dass jeder Strich bearbeitet werden kann Wenn Sie noch weiter gehen möchten, können wir die Zeichenfläche duplizieren, eine feste Form erstellen, sie nach hinten verschieben, alle Strichlinien auswählen, alle Strichlinien auswählen sie in Weiß ändern und mit einem Direktauswahlwerkzeug können Sie einige der Linien vergrößern und auf einige der Linien klicken, in das Strichbedienfeld gelangen und einige Sie können zu einigen der Strichlinien kommen und die Strichstärke erhöhen, die Farbe nach Ihren Wünschen ändern und mit etwas mehr Bastelarbeit können Sie einen wirklich interessanten Effekt mit mehr Tiefe erzielen . Hier sind einige weitere Beispiele, die ich zuvor erstellt habe, und Sie können hier sehen, dass Sie eine ganze Reihe von Effekten erzielen können Außerdem habe ich ein topografisches Texturpaket mit einer Vielzahl von topografischen Texturen, die Sie für Ihre Arbeit verwenden können. Wenn Sie sich dieses Illustrator-Dokument mit allen Beispielen genauer ansehen möchten dieses Illustrator-Dokument mit allen Beispielen genauer ansehen , können Sie es im Projektbereich dieses Kurses erwerben es im Projektbereich dieses Kurses So können Sie in Adobe Illustrator einen topografischen Effekt erzielen . Ziemlich einfach, oder? Nun, in meinem nächsten Video zeige ich, wie Sie diesen Textureffekt verwenden können , um in Illustrator ein lebendiges Plakatdesign für Musikfestivals zu erstellen in Illustrator ein lebendiges Plakatdesign für Musikfestivals 3. Tanzmusikfestival-Plakatdesign in Adobe Illustrator: Hallo und willkommen zum zweiten Video in diesem Kurs. Im vorherigen Video haben wir gelernt, wie man in Adobe Illustrator eine topografische Textur erstellt in Adobe Illustrator eine topografische Textur In diesem Video werden wir uns ansehen, wie wir es als Teil eines kompletten Posterdesigns verwenden können In diesem Video werde ich zeigen, wie man die Tools von Illustrator verwendet , um dieses Posterdesign speziell zu erstellen, und später werden wir uns ansehen , wie wir einige Variationen vornehmen können Ihre Aufgabe für diesen Kurs ist es, meinem Poster-Design in Adobe Illustrator zu folgen und dann versuchen, Ihr eigenes Design zu erstellen Achten Sie darauf, das Inhaltsdeck und die Texturbilder zu verwenden , die in Ihrem Design enthalten Sie können gerne einen völlig anderen Designansatz ausprobieren indem Sie verschiedene Farben und Elemente aus dem Media Kit verwenden. Und wenn Sie Ihr eigenes Design erstellen, teilen Sie es bitte im Projektbereich mit, damit wir alle Ihre Designs sehen können. Wir würden sie alle gerne sehen. Lassen Sie uns also darauf eingehen. Also hier bin ich in Illustrator, und das sind einige Poster, die ich zuvor erstellt habe Für diese habe ich einen wirklich einfachen und doch auffälligen Ansatz gewählt Diese Plakatdesigns sind für ein Musikfestival gedacht, daher eignet sich die Verwendung von topografischen Texturen gut, um Schallwellen zu symbolisieren Hier arbeite ich mit flachen, kontrastreichen Farben, bei denen das Schwarz über den einfarbigen leuchtenden Farben liegt, wodurch eine wirklich solide und wirkungsvolle Designästhetik entsteht und wirkungsvolle Dieses Farbschema erinnert an die Rave-Szene der 90er Jahre, und um ihnen eine dynamischere Qualität zu verleihen, habe ich eine Reihe von Postern mit unterschiedlichen Inhalten erstellt Und für das Layout habe ich ein einfaches Raster mit sechs Spalten verwendet, um meine Elemente auszurichten und mit einem schönen, dicken Rand zu versehen, damit alle Elemente atmen und sich wirklich klar und lesbar anfühlen Wenn Sie sich diese Poster-Designs ansehen möchten, können Sie auf das illustrierte Dokument im Klassenprojektordner zugreifen im Klassenprojektordner Der Link befindet sich im Projektbereich dieser Klasse. Zunächst werde ich ein neues Dokument erstellen. Ich werde ein Dokument mit drei Buchstaben erstellen und das Portrait mit einem Anschnitt von drei Millionen versehen. Mit meinem neuen Leinwand-Set möchte ich einen ordentlichen Rand um die Leinwand des Posters herum schaffen des Posters herum Ich zeichne eine Form, die in meinen Leinwandbereich passt, gehe nach oben zum Objekt, nach unten zum Pfad, klicke auf Offset-Pfad und gebe -20 ein. Mit meiner neuen Form kehre ich zum Objekt zurück , nach unten zum Pfad, klicke auf In Raster teilen und setze die Spalten auf sechs und die Bundlinie auf zehn und klicke auf Okay Wenn meine Formen immer noch ausgewählt sind, öffne ich die Ansicht nach unten zu den Hilfslinien und klicke auf M-Hilfslinien Ich gehe in das Ebenenbedienfeld, klicke auf den Ebenennamen, nenne dieses Raster und schon ist mein Raster sortiert. Wenn ich jetzt im Bereich Posterdesign arbeite, skizziere ich in der Regel zuerst auf Papier, um eine ungefähre Vorstellung davon zu bekommen , welches Layout ich verwenden möchte. Es ist jedoch nicht immer der Fall, dass ich das mache. Und für diejenigen unter Ihnen, die zuschauen, können Sie zuerst Ihre Ideen skizzieren oder auch nicht , bevor Sie Ihre Poster entwerfen. Ich denke jedoch immer noch, dass es wichtig ist, ein Layout zu durchdenken , bevor alle visuellen Elemente hinzugefügt werden. Wenn ich also nicht über mein Layout nachgedacht habe , bevor ich am Computer angefangen habe, fange ich mit einem schnellen Wireframe Nun, jeder von Ihnen, der mit Webdesign vertraut ist, wird wissen , dass dies ein Prozess ist, den viele Webdesigner verwenden werden Wireframing ist ein sehr verbreitetes Verfahren im Website-Design, dem man Formen verschiebt, um ein Gefühl für eine Komposition zu bekommen , bevor man sich auf visuelle Elemente festlegt Dieser Prozess könnte sich auch für die Gestaltung von Postern als vorteilhaft erweisen Ich werde hier einfach einige Formen verschieben, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wo ich meine Elemente zusammenstellen kann, und um einen ersten Eindruck von einer Komposition zu bekommen. Dadurch entsteht eine lockere Anleitung, die den gesamten Prozess vereinfachen kann. Also habe ich hier einige rechteckige Formen innerhalb meines Spaltenrasters platziert , und ich habe diese in einer eigenen Ebene platziert , die als Wireframes bezeichnet wird Nun, ich könnte hier eine Weile damit verbringen , viele verschiedene Permutationen zu erstellen, aber für dieses Tutorial werde ich es einfach halten Hier habe ich gerade ein paar Blöcke platziert und ich habe das Gefühl, dass das funktioniert Im Hintergrund habe ich einen großen Bereich, dem ich meine Textur platzieren möchte, und oben und um mich herum habe ich einige kleinere Blöcke im Spaltenraster, habe ich einige kleinere Blöcke im Spaltenraster denen ich andere Inhalte platzieren könnte. Sobald ich also ein Wireframe habe, mit dem ich zufrieden bin, kann ich darüber nachdenken, mit visuellen Elementen zu arbeiten Und in diesem Fall werde ich mit der Typografie beginnen also auf mein endgültiges Poster-Design zurückblicken, können wir sehen, wie der Typ zusammengesetzt ist und welche Schriftart ich verwendet habe Für dieses Poster-Design werde ich die Schriftart Tan Deal verwenden. Das ist eine wirklich nette San-Serv-Schrift. Es ist eine komprimierte Schrift. Es sieht in Großbuchstaben gut aus, und ich finde die Qualität der Zahlen visuell fett und interessant Nun, das ist eine Adobe-Schrift. Wenn Sie ein Adobe-Konto haben, sollten Sie in der Lage sein, diese Schrift zu versenken Andernfalls wird im Inhaltsdokument eine Seite mit einem Link zum Synchronisieren angezeigt. Dies ist ein Inhaltsdokument, das erstellt wurde, um Ihnen zu helfen, diesem Tutorial zu folgen. Wenn Sie dieses Inhaltsdeck und Zugriff auf die Schriftart erhalten möchten , klicken Sie auf den Link in der Beschreibung. Wenn Sie noch kein Adobe-Konto haben , ist eine Schriftart namens Steel Fish eine wirklich gute Alternative. Diese hat die gleiche komprimierte Qualität wie Tandil, und auch hier können Sie diese Schrift aus dem Inhaltsstapel abrufen Und wenn Sie andere komprimierte Schriften ausprobieren möchten, können Sie sich auch das GDS-Schriftbuch ansehen, in dem ich eine Liste der besten kostenlosen komprimierten Schriftarten online zusammengestellt habe eine Liste der besten kostenlosen komprimierten Schriftarten online zusammengestellt Also komme ich zuerst zum Las-Bedienfeld und klicke, um eine neue Ebene hinzuzufügen Ich gebe diesem Typ einen Namen und füge ihn unter meine Rasterebene ein. Im Inhaltsdeck wähle ich die erste Textzeile, eine magische Klangreise, und zurück zu Illustrator, erstelle einen einfachen Textrahmen und platziere diesen Text in der oberen linken Ecke Im Zeichenfenster habe ich die Größe auf 50, den Zeilenabstand auf 50, die Nachlaufspur auf 40 eingestellt und ich habe die Schaltfläche „ Alles mit Obergrenzen“ aktiviert Also zurück zum Inhaltsdeck Für diese Poster-Designs gibt es eine Reihe von Wörtern , die wir oben platzieren können Also, um zu beginnen, wähle ich einfach einen von ihnen aus. Ich verwende Echo, und zurück in Illustrator erstelle ich einen weiteren einfachen Textrahmen und platziere diesen Text in der oberen rechten Ecke über meinem Drahtmodell Für diesen Text wollte ich, dass er so groß ist, dass er sich mit der darunter liegenden Textur überschneidet Dadurch wird der Übergang über die darunterliegende visuelle Textur nur optisch dynamischer . Im Zeichenfenster habe ich die Größe 375 eingestellt, das Tracking ist auf 20 eingestellt und ich habe die Taste mit Großbuchstaben verwendet Also zurück zum Inhaltsstapel, als Nächstes werde ich den Text in den Absatz einfügen Ich wähle den gesamten Absatztext im Inhaltsstapel aus und gehe zurück zu Illustrator. Diesmal platziere ich den Text in einem Absatzrahmen und platziere ihn unten links Für diesen Absatz können wir nun sehen, dass es zwei Arten der Formatierung gibt Für die Kopfzeile habe ich das fett und in Großbuchstaben geschrieben, und unten habe ich den Text in Kleinbuchstaben in der normalen Schrift Für den Absatztext habe ich im Zeichenbedienfeld die Größe auf 25 und die Nachlaufspur auf 20 eingestellt, und dieses Mal habe ich die Großbuchstaben-Schaltfläche nicht angewendet Und für alle Typen habe ich den führenden Sektor 30. bei der Arbeit mit Absatztext darauf, dass ein ausgewogenes Verhältnis zwischen dem Titel oben und dem Absatztext darunter besteht zwischen dem Titel oben und dem , um den Kontrast und die Lesbarkeit Neben dem Absatztext haben wir hier also diesen Wireframe-Block Ich dachte, ich könnte das Datum anpassen und es ziemlich schön und Also zurück in den Inhaltsstapel, ich wähle das Datum wieder in Illustrator aus, erstelle einen weiteren einfachen Textrahmen und platziere diesen Text hier unten, um diesen Blockraum in zwei Spalten auszufüllen diesen Blockraum in zwei Spalten Um hier ein ausgewogenes Verhältnis zu erzielen, lasse ich eine Hilfslinie von oben herunter und platziere sie über dem Absatztyp passe ich den Text so an, dass er der Höhe des Absatzblocks entspricht , sodass er gut zwischen zwei Freunden passt Im Zeichenfenster habe ich das Tracking auf 40 eingestellt, und hier habe ich den Text einfach so skaliert, dass Snug in die Breite der beiden Spalten passt Wenn ich herauszoome und die Wireframe-Ebene ausschalte, können wir sehen, dass das langsam Wenn ich jetzt das Drahtmodell wieder einschalte, möchte ich jetzt Text in der Mitte dieses Bereichs haben Zurück im Inhaltsdeck wähle ich die Wörter Vibes in the Mountain aus, und zurück in Illustrator erstelle ich einen einfachen Textrahmen und platziere diesen Text in der Mitte Bei dieser Gelegenheit werde ich sicher sein, hinter dem Wort the eine harte Umkehrung einzufügen , um den Berg in eine zweite Zeile zu setzen Im Zeichenfenster habe ich die Größe auf 115 eingestellt, den Zeilenabstand auf 110, Spurweite auf 220 eingestellt und ich habe die Groß-/Kleinschreibung aktiviert. Jetzt muss ich unten rechts nur noch ein Leerzeichen ausfüllen. Dafür wollte ich dem Poster ein bisschen Spaß verleihen. Und da es bei dem Thema um ein Elektro-Musikfestival geht, dachte ich, ich würde das klassische Acid House Ray-Gesicht einbringen Also in den Download-Ordner, in den Bilderordner, in den Icons-Ordner, ich habe vier EPS-Dateien Bei dieser Gelegenheit öffne ich das Happy Face EPS-Symbol in Illustrator, kopiere es und füge es in mein Poster Ich positioniere es unten rechts, richte es rechts an der Spalte und berühre die obige Anleitung Die Höhe dieses Symbols entspricht jetzt also der Höhe des Absatzes und des Datums. Wenn ich also herauszoome und die Hilfslinien ausschalte, können wir sehen, dass das wirklich gut aussieht. Als Nächstes werde ich also die topographische Textur einfügen. Und dafür werde ich aus einer Reihe von topografischen Texturen wählen , die ich zuvor erstellt habe. Jetzt werden wir den Effekt verwenden, den wir im ersten Video gelernt haben, zu erzeugen. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie dies in Illustrator erstellen können, können Sie zum ersten Video zurückkehren um sich ein ausführlicheres Tutorial anzusehen Hier habe ich also einige topografische Texturen als Teil eines Bildpakets, das Sie für Ihre eigene Arbeit verwenden können, das im Download-Ordner enthalten ist Also in den Download-Ordner, in den Texture Pack-Ordner, in den topografischen Ordner, öffne die Illustrator-Datei mit topografischer Textur, und von hier aus kann ich eine topographische Textur auswählen Bei dieser Gelegenheit gefällt mir dieser hier, also kopiere ich ihn in mein Poster-Dokument Im Bedienfeld „Als“ klicke ich, um eine neue Ebene hinzuzufügen. Ich nenne diese Textur und platziere sie unter meiner Textebene Dann füge ich meine topografische Textur ein. Diese Textur ist also ziemlich organisch. Es gibt viele Formen, und im Moment überlappt es den Leinwandbereich Als Nächstes möchte ich das zuschneiden. Also werde ich die Sichtbarkeit der Wireframes wieder herstellen und wir können unter dem Feld den Bereich sehen, den ich für meine Textur geplant hatte Ich entsperre die Wireframe-Ebene, wähle die rechteckige Form aus und kopiere Ich sperre die Wireframe-Ebene und schalte Auf meiner Texturebene füge ich diese rechteckige Form ein und setze die Füllfarbe Im Moment besteht die Textur aus einzelnen Strichen, die derzeit gruppiert sind. Das wird es also einfach machen, sie alle zu maskieren. Wenn das weiße Feld ausgewählt und die Konturtextur ausgewählt ist, gehe ich in das Transparenzfenster und klicke auf Maske hinzufügen. Wenn ich die Größe meiner Textur innerhalb des Zuschneidebereichs ändern möchte , klicke ich im Transparenzfenster auf das Schlosssymbol zwischen der linken und rechten Miniaturansicht Ich klicke auf das linke Vorschaubild Dadurch kann ich mit einem Auswahlwerkzeug auf meine Textur klicken und sie verschieben oder nach oben oder unten skalieren, damit sie in den Rahmen passt. Sobald ich damit zufrieden bin, setze ich die Strichstärke auf 0,75 und klicke auf das Schlosssymbol im Transparenzfenster, dann auf das linke Vorschaubild und dann auf Aus, um die Auswahl aufzuheben Wenn ich Command Placer auf dem Mac oder Control Plcer auf dem PC drücke, können wir den Leinwandbereich an die Höhe des Arbeitsbereichs anpassen und uns das Gesamtlayout gut ansehen Und das sieht ziemlich gut aus, da alles gut im Spaltenraster sitzt meine ursprüngliche Komposition geklärt ist, kann ich jetzt anfangen, über die Arbeit mit Farbe nachzudenken. Wenn wir uns also die endgültigen Posterentwürfe ansehen, können wir feststellen, dass der Farbansatz für diese sehr einfach ist. Für diesen Designansatz verwende ich einen einfachen einfarbigen Hintergrund, verwende ich einen einfachen einfarbigen Hintergrund guten Kontrast zu der schwarzen Schrift und der Textur oben bildet. Eine Praxis, die ich bei der Arbeit mit Posterdesigns in Illustrator gerne Posterdesigns in Illustrator besteht darin, meine Zeichenflächen zu duplizieren Das macht es einfacher, sich auf neue Ideen zu konzentrieren und später etwas zu haben, auf das man zurückgreifen kann Deshalb stelle ich im Ebenenbedienfeld sicher, dass jede Ebene entsperrt ist. Ich gehe hoch, um mir die Hilfslinien anzusehen und stelle sicher, dass die Hilfslinien entsperrt sind. Ich drücke Befehl plus Doppelpunkt auf dem Mac oder Strg plus Doppelpunkt auf dem PC, um sicherzustellen, dass meine Hilfslinie im Werkzeugmenü angezeigt wird. Ich klicke auf das Zeichenflächenwerkzeug, klicke auf die Zeichenfläche und ziehe nach rechts, während ich Alt und Chef gedrückt halte, um sie zu duplizieren Gehen Sie in mein Ebenenfenster und erstellen Sie eine neue Ebene. Ich nenne diese Basis und ziehe sie nach unten. Ich zeichne ein durchgehendes Rechteck von der Anschnittlinie oben links bis zur Anschnittlinie in der unteren rechten Ecke Und im Werkzeugfenster stelle ich sicher, dass der Strich auf transparent eingestellt ist , und doppelklicke auf die Füllfarbe, um ein leuchtendes Gelb mit dem Hexadezimalwert FFFF 19 einzustellen leuchtendes Gelb mit dem Hexadezimalwert FFFF Bei dieser Gelegenheit ändere ich auch das Wort oben rechts in Rave Ich drücke Command Zero auf dem Mac oder Control Zero auf dem PC, um den Leinwandbereich an die Höhe des Arbeitsbereichs anzupassen Ich drücke Befehl plus Doppelpunkt auf dem Mac oder Strg plus Doppelpunkt auf dem PC, um die Hilfslinien auszuschalten, und das sieht ziemlich gut aus. Das gefällt mir sehr. Es sieht sehr knackig aus, aber ich denke, wir könnten dem noch mehr Spaß hinzufügen Als Nächstes füge ich einige Tintenspritzer-Texturen hinzu. also in den Download-Ordner, in den Texturordner, Öffnen Sie also in den Download-Ordner, in den Texturordner, die Illustrator-Datei mit Tintenspritzertextur, und Sie können hier sehen, dass ich einige Ich wähle eine aus, kopiere sie und gehe zurück in mein Dokument. Ich gehe zur Basisebene in meinem Ebenenbedienfeld, klicke, um eine neue Ebene hinzuzufügen, und nenne diese Ebene Splat Fügen Sie die Textur ein. Ich ziehe es auf meinen Leinwandbereich und skaliere es so, dass es passt. Ich ändere die Farbe auf Weiß, und jetzt habe ich dieses wirklich auffällige Poster, auf dem wir diesen interessanten Hintergrund haben , bei dem die schwarzen visuellen Elemente oben wirklich gut kontrastieren. Sobald Sie also ein Layout in Illustrator eingerichtet haben, ist es so einfach, andere Farbvariationen zu erstellen auf meine endgültigen Poster-Designs zurückblicken, können Sie sehen, dass ich eine Reihe von Farben zur Auswahl Ich werde nicht alle davon erstellen, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man eines erstellt. verwende also dieselbe Technik wie zuvor und stelle sicher, Ich verwende also dieselbe Technik wie zuvor und stelle sicher, dass alle Ebenen im Lays-Panel entsperrt sind. Ich schalte meine Hilfslinien ein und klicke mit dem Zeichenflächenwerkzeug darauf und dupliziere es auf der rechten Seite Nach der Veröffentlichung habe ich eine neue Hier kann ich einfach auf den Hintergrund klicken und die Farbe ändern In diesem Fall setze ich es auf eine leuchtend grüne Farbe mit einem Hexadezimalwert von acht CF 80f Zurück in meinem Inhaltsdeck wähle ich einen anderen Titel für das Poster Dieses Mal verwende ich Base und tippe es oben links ein. Und hier habe ich eine andere Version. Mit dieser Technik könnte ich das Poster einfach so oft duplizieren , wie ich möchte, und den farbigen Hintergrund ändern. Jetzt, in dieser nächsten Version, wollte ich etwas anderes ausprobieren. Jetzt habe ich ein paar Beispiele ich jetzt verschiedene Layouts ausprobieren kann. In diesem Fall klicke ich auf den Mitteltyp und ändere ihn in das Datum. Im Zeichenfenster habe ich die Größe auf 135 eingestellt, die Nachlaufleiste auf 400, und dieses Mal setze ich die Schrift auf Kursivschrift, nur um ein bisschen mehr Flair zu verleihen Als Nächstes klicke ich unten auf die topografische Textur Im Transparenzfenster entsperre ich die beiden Ebenen. Ich klicke auf das rechte Vorschaubild , um auf die Maskenebene zuzugreifen Ich ziehe das ein wenig nach oben, um mehr Platz darunter zu schaffen. Ich kopiere den Text „Vibes in the Mountains“ aus dem vorherigen Poster und platziere ihn einer Zeile und unter der Textur In dieser Version werde ich unten rechts einen QR-Code hinzufügen unten rechts einen QR-Code hinzufügen Ich werde hier unten auch mehr Symbole hinzufügen, damit sie als kleines Detail gut in der unteren Ecke sitzen. Ich kann sie aus dem Download-Ordner im Icons-Ordner holen , sie bequem ablegen und das ergibt eine andere Version. Sag mir in den Kommentaren, welche Version du bevorzugst, Leute. Bevorzugst du die erste Version oder die zweite Version? auf meine fertigen Poster-Designs zurückblicken, können Sie sehen, dass ich unten eine weitere Reihe habe. Diesmal verwende ich einen Kreis, anstatt eine quadratische Form zum Zuschneiden der Textur zu verwenden. Dies kann dem Posterdesign eine andere Dimension verleihen. Also zurück zu meinem Dokument, wo alle Ebenen entsperrt sind, drücke ich Befehlstaste+Doppelpunkt auf dem Mac oder Strg+Doppelpunkt auf dem PC , um die Hilfslinien einzuschalten Mit dem Apo-Tool klicke ich einfach auf die erste, drücke Command A auf dem Mac oder Control A auf dem PC, um alles auszuwählen, halte Shift plus Alt gedrückt und ziehe nach unten, und schon werden alle Zeichenflächen kopiert Ich sperre alle Ebenen außer der Texturebene. Ich klicke und ziehe über jedes Poster, um alle Texturen auszuwählen und zu löschen. Ich gehe zurück zum topografischen Texturpaket, wähle eine andere Textur aus und füge sie in das Poster ein. Diesmal zeichne ich einen Kreis in meinen Leinwandbereich, in dem der Text platziert werden soll. Ich setze den Wert auf Weiß und verwende ihn als Ebenenmaske, um die Textur mit derselben Technik zuzuschneiden , die ich zuvor gezeigt habe. Sobald ich mit meiner Kreistextur zufrieden bin, wähle ich die Kreistextur aus und drücke Command X auf dem Mac oder Control X auf dem PC, um sie auszuschneiden Drücke dann Command plus Shift plus V auf dem Mac oder Strg plus Shift plus V auf dem PC Dadurch wird sie wieder an der richtigen Stelle eingefügt. Ich klicke auf jede Poster-Zeichenfläche und drücke Command plus Shift plus V auf dem Mac oder Control plus Shift plus B auf dem PC Dadurch wird eine Kopie der Kreistextur an der richtigen Stelle auf jedes Poster eingefügt . letzten Schritt passe ich nun die Typografie auf der Textebene an, um sie an die Kreistextur anzupassen Typografie auf der Textebene an, um sie an die Kreistextur Bald werde ich eine neue Reihe von Postern mit einer Kreistextur in der Mitte Wenn Sie also mit Ihrem Bildmaterial zufrieden sind und es druckfertig exportieren möchten, können Sie entweder das gesamte Dokument exportieren oder Sie können nur ein Poster oder einen Bereich exportieren. In diesem Beispiel möchte ich hier nur das zweite Poster exportieren. Wenn Sie also bereit für den Export sind, gehen Sie einfach zur Datei und klicken Sie auf Als Kopie speichern. Ich nenne dieses Musikfestival-Poster eins. Und unten im Format wähle ich Adobe PDF. Jetzt können Sie alles exportieren, aber bei dieser Gelegenheit klicke ich auf Bereich und gebe zwei ein. Ich klicke auf Speichern und Apple öffnet ein weiteres Menü. Hier werde ich sicherstellen, dass für PDF, PDF-Voreinstellung , hochwertiger Druck ausgewählt ist. Ich stelle sicher, dass die Option „PDF nach dem Speichern anzeigen“ aktiviert ist. Ich gehe nach links und klicke auf Marks and Bleeds. Ich klicke nur auf Schnittmarken. Für den Anschnitt lege ich fest, dass die Einstellungen für den Anschnitt des Dokuments verwendet werden, und klicke dann auf „PDF speichern“ Dann macht Illustrator sein Ding und schon öffnet sich der Acrobat Reader. Ich werde die Option Zoom an die Höhe anpassen sehen, und jetzt kann ich sehen, wie das Poster-Design als PDF exportiert und an einen Drucker gesendet Wenn Sie es bemerken oder auf der Außenseite, können wir auch die Schnittmarken sehen. Hier schneidet der Drucker das Poster nach dem Drucken zu, um einen sauberen Schnitt ohne weiße Kanten zu gewährleisten. Perfekt. 4. Schlussgedanken: So können Sie in Adobe Illustrator ein Poster-Design mit einer topografischen Textur erstellen Adobe Illustrator ein Poster-Design mit einer topografischen Textur Damit sind wir am Ende einer weiteren Reise zum Posterdesign angelangt Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen, und vor allem hoffe ich, dass Sie wertvolles Wissen erwerben um Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen, und dass Sie etwas vorzuweisen haben. Einrichten eines Posters auf diese Weise in Illustrator bietet so viel Flexibilität, um Ihre Farben schnell zu ändern Ich hoffe also, dass dieser Prozess Sie dazu inspiriert, mit dem topografischen Effekt zu spielen und mit Farbkombinationen zu experimentieren Mit dieser Technik können Sie einige wirklich interessante Ergebnisse erzielen Ich hoffe, dieser Kurs hilft dir und ich freue mich darauf, all deine Poster-Designs im Projektbereich zu sehen . also bis zum nächsten Mal Ihrer Kreativität freien Lauf und wir sehen uns in der nächsten Klasse