Affinity Quick Start Leitfaden für Anfänger

1. Einführung: Loader, ich unterrichte Mark und in diesem einstündigen Kurs bringe ich dir alles bei, was du über Affinity Photo wissen musst . Um mit dem Programm zu beginnen. Nachdem Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, können Sie sich schwierigeren und komplexeren Tutorials nähern . Sie erwerben auch alle notwendigen Fähigkeiten, um an grundlegenden Bearbeitungsprojekten wie dem Verbessern von Farben, dem Zuschneiden von Bildern, dem Maskieren eines Teils des Bildes oder sogar dem Ändern der Farbe bestimmter Objekte in Ihren Bildern zu arbeiten grundlegenden Bearbeitungsprojekten wie dem Verbessern von Farben, Zuschneiden von Bildern, dem Maskieren eines Teils des Bildes oder sogar dem Ändern der Farbe . Wir beginnen mit der Einführung der Benutzeroberfläche und arbeiten dann mit einer Ebene und arbeiten mit verschiedenen Auswahlwerkzeugen, um am Ende Filter, Anpassungen und spezielle Ebeneneffekte zu erhalten arbeiten mit verschiedenen Auswahlwerkzeugen um am Ende Filter, . Ordnung, ich verspreche Ihnen, Sie nach Abschluss dieses Kurses alle unnötigen Grundlagen haben, um Ihre Fotobearbeitungsprojekte in dieser großartigen Software namens Affinity Photo zu starten Ihre Fotobearbeitungsprojekte in . Photo ist Photoshop ziemlich ähnlich, aber es ist viel billiger. Es ist also eine gute Wahl, wenn Sie keine monatliche Gebühr für Photoshop zahlen möchten, aber dennoch eine vollwertige professionelle Software zur Verfügung haben möchten. Sie können Affinity Photo auf dem Desktop, unter Windows und Mac verwenden , aber auch auf Ihrem iPad, wenn Sie sich für Touch-Steuerelemente interessieren. Okay, ich hoffe ich sehe dich im allerersten Video, in dem ich dir die Oberfläche des Programms zeige . 2. Schnittstellenübersicht: In diesem Video führe ich Sie durch die Oberfläche von Affinity Photo. Dies ist eine Desktop-Version der App. In meinem Fall verwende ich macOS. Unter Windows ist es sehr ähnlich und unter iPad OS ein bisschen anders. In Ordnung? Wie Sie sehen können, sind das drei Hauptbereiche von Interface. Wir haben unsere Werkzeugleiste auf der linken Seite, sehr klassische Position für Tools. Menüleiste ganz oben. Und Studios auf der rechten Seite. Es gibt viele kleine Röhren, kleine Studios auf der rechten Seite und wir können sie sogar irgendwie neu anordnen. Schalterpositionen werden sogar zwischen verschiedenen Bereichen gezogen. Ich habe gerade meine Pinsel hierher in den größeren Bereich gebracht. Wir können es hierher zurückbringen. Das sind also meine Studios auf der rechten Seite. Das kann angepasst werden. Menü oben und Tools links oder rechts. Ich lade bereits ein Beispielbild in die Mitte damit ich Ihnen mehr über die einzelnen Bereiche erzählen kann. Aber vorher stellen Sie vielleicht fest, dass mein Menü oben Text unter jedem Abschnitt enthält. Sonne als Auswahl, Schnellmaske, Einrasten usw. Wenn Sie Texte sehen möchten jeden Abschnitt in Ihrer Benutzeroberfläche beschreiben, einfach mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie Symbol und Text aus. Standardmäßig haben wir nur Icon. So wie das. Das hast du wahrscheinlich gerade. Klicken Sie also oben hier und wählen Sie Icon und Text aus. Das ist wirklich anfängerfreundlich, denn wir wissen bereits, was was ist, ohne zu raten. Oder standardmäßig behalte ich meine Farben hier oben rechts und meine Ebenen als erstes, allererstes Studio hier. In der Rasterbearbeitungssoftware arbeiten wir immer mit Ebenen. In diesem Fall habe ich nur eine Ebene mit diesem Foto. Wenn ich weitere Bilder, Texte oder Formen hinzufüge, springen sie alle auf neuen Ebenen. Also muss ich immer bedenken , welche Ebene oben ist, welche darunter ist, welche Ebene gerade ausgewählt ist, okay, schau mal, einige zusätzliche Optionen hier, oben nachdem ich eine Ebene ausgewählt habe. Das hängt also von Ihrem Kontext ab. Wenn ich ein bestimmtes Werkzeug auswähle, wie zum Beispiel Pinsel, ändert sich alles und passt sich auf zwei an. Dadurch haben Sie eine bessere Kontrolle über das aktuell ausgewählte Werkzeug, Bild oder Form. Lassen Sie uns über das Einzigartige an Affinity Photo sprechen. In der oberen linken Ecke von Persona haben wir verschiedene Modi, die wir zwischen 90% Ihrer Zeit wechseln können Sie werden in einer Foto-Persona sein. Dann heißt die nächste Liquify Persona. Ich muss einige Pixel auswählen und kann mit Papa in eine Liquify-Persona gehen. Ich habe meine Pixelebene und kann jetzt zu verflüssigen Persona wechseln. Und von hier aus haben wir spezielle Pinsel, die das Bild verändern können. Ich bin mir sicher, dass du so etwas gesehen hast. Die Leute versuchen die Bilder zu verbessern. Machen Sie einige Körperteile größer, andere Teile, kleinere Punkte, normalerweise das Werkzeug Verflüssigen. In Photoshop ist das nur ein Verflüssigungswerkzeug , das dieses Menü öffnet. Aber hier haben wir die ganze engagierte Person, damit wir in den Prozess eintauchen können. Denken Sie daran, dass dies kein einfaches Werkzeug für Anfänger ist, meiner Meinung nach ist ein gewisses Verständnis des Programms erforderlich, um es richtig zu machen. Andernfalls verformen Sie einfach das Bild und jeder kann sehen , dass Sie bestimmte Bereiche verflüssigen. Okay, gehen wir zur nächsten Sache über. Werde ich. Gehen Sie einfach zur nächsten Person auf der Liste hier drüben. Das ist unser Entwickler-Salon. Es ist gewidmet, für uns mit RAW-Dateien zu fotografieren. Wenn Sie also zu Ihrem Bild in RAW-Dateien gehen , möchten Sie sie dort zuerst platzieren , damit Sie sie entwickeln können. Wie Sie sehen können, hat sich unsere Oberfläche geändert. Auf der rechten Seite haben wir Schieberegler , mit denen Sie Kontrast hinzufügen oder entfernen können. In diesem Fall habe ich bereits JPEG entwickelt, aber wie Sie sehen können, können Sie Klarheit, Sättigung, Lebendigkeit und Anwendern ändern , noch mehr Anpassungen. Dies ist auch ein Histogramm , das Sie sich jederzeit ansehen können. Honda ist gegangen, wir haben dieses Mal sehr einfache Werkzeuge bekommen, diesmal konzentrieren wir uns auf das Anpassen der Farben mit Schiebereglern, aber Sie können immer noch einige Schäden aus dem Bild entfernen. So wie hier. Rote Augen. Alle grundlegenden Zuschneidewerkzeuge sind hier, daher sind die Tools sehr einfach. Wir konzentrieren uns auf die Entwicklung, wir konzentrieren uns auf Farben in dieser Persona. Wie bereits erwähnt, ist dies für Fotografen mit RAW-Dateien. Ganz der nächste. Wir haben eine Tonemapping-Persona. Wie Sie sehen können, schlagen sie mir bereits einige verschiedene Optionen vor, wie hoher Kontrast, Schwarzweiß oder Dramatik. In dieser Persona können Sie also mit Ihren Tönen ein bisschen ähnlich arbeiten , um Personas zu entwickeln. Sie können sehen, dass wir mehrere Schieberegler auf der rechten Seite für uns bereithalten. Spielen Sie mit, um die Töne in unserem Bild anzupassen. Es gibt auch einige Voreinstellungen, die standardmäßig fünf sind. Sie können hier mehr laden und die Kategorie ändern. Verrückt. Und wie Sie sehen können, haben wir mehr Voreinstellungen den Handel, wie dieses. Okay, das ist also unsere Person, die mit der Zunge klatscht. Und die allerletzte Person auf der Liste heißt Export Persona. Wie Sie sich vorstellen können, hilft Ihnen export persona dabei Ihre Arbeit zu exportieren und zu teilen. Von hier aus können Sie einfach ein Preset wie PNG oder JPEG, Größe und Qualität auswählen und Ihre Datei exportieren. Sie können auch ein Slice-Tool verwenden und das große Bild in mehrere kleinere Bilder zerlegen und separat exportieren. Okay, das ist alles was wir haben, 12345 verschiedene Personas. Aber in unserem Fall, Zweck dieses Bettelns und Leitfadens, werden wir uns an die Foto-Persona halten. In Ordnung, also kehren wir zu Photo Persona zurück und erkunden die Tools. Auf der linken Seite gibt es hier eine Reihe sehr grundlegender Tools. Wir gehen, alles drin. Wir werden sie lernen, warum wir sie brauchen. Ich werde die alten Namen jetzt nicht für dich lesen. Das ist nicht wirklich die Art, neue Apps zu lernen. Es gibt also verschiedene Tools. Wie Sie sich vorstellen können, von der Auswahl bis zum Pinsel. Wir werden sehr, sehr bald mehr über sie erfahren. Sie haben Ihre Tools auf der linken Seite, das Menü oben und die Panels Ihres Studios rechts. Die Pylonen der Studios können individuell angepasst werden, wie ich bereits erwähnt habe. Wenn du es vermasselst, passt du sie zu sehr an und es sieht seltsam aus. Jetzt können Sie dem Tutorial nicht mehr folgen. Sie können hier jederzeit zu Ihrem Ansicht-Menü gehen. Du kannst ins Studio gehen. Von hier aus können Sie Studios ein- und ausschalten. Wenn ich also ein Studio habe und du zum Beispiel nicht siehst, kannst du deine Ebenen nicht sehen. Sie können sie wahrscheinlich ein- und ausschalten. Von hier aus. Wie Sie sehen können, gibt es mehrere verschiedene Schüler, die standardmäßig ausgeschaltet sind. Und wenn du alles zurücksetzen willst, ist das sehr praktisch. Die Schaltfläche Studio zurücksetzen ganz unten in der Liste. Klickt darauf. Und hier wird alles wieder auf eine Standardposition zurückkehren. Okay, das ist die Schnittstelle, die wir benutzen werden. Mach dir keine Sorgen, wenn es ein bisschen überwältigend ist, Licht runter, wir werden alles Schritt für Schritt lernen. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 3. Schichten und Masken: Lassen Sie uns über das Ebenenbedienfeld sprechen. Es ist hier auf der rechten Seite. In der Standardeinstellung. Es sind Studios , damit du es bewegen kannst. Ich behalte es gerne hier. Also habe ich genug Platz, um alle meine Schichten zu sehen. Noch nichts hier, weil mein Dokument leer ist, ist leer, wie Sie sehen können. Verwenden wir also unser Formwerkzeug aus dem Werkzeugfenster hier. Mit diesem Formwerkzeug können Sie zuerst nur eine Form sehen, aber wenn Sie dann klicken und gedrückt halten, werden Sie sehen, dass alle Formen für uns wertvoll sind. Zeichnen wir also eine einfache Ellipse wie diese. Sie können die Umschalttaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten oder einen zusätzlichen Finger auf Ihrem Bildschirm platzieren, ein iPad, um das Eins-zu-Eins-Verhältnis beizubehalten. Das bekommen wir einen perfekten Kreis. In Ordnung? Und ich habe das erste Objekt auf meinem Ebenenpanel. Im Moment ist diese Ellipse, die Füllfarbe weiß eingestellt, mein Hintergrund ist breit, also ändern wir das in etwas Sichtbares. Okay, wir haben hier eine blaue Ellipse, einen blauen Kreis. Fügen wir ein zusätzliches Element hinzu, vielleicht noch eine Form. Diesmal ein Rechteck. Auch hier können Sie so frei zeichnen oder Umschalttaste gedrückt halten, um eine Eins-zu-Eins-Proportion zu einem perfekten Quadrat zu erhalten. Dieses Mal werde ich die Füllfarbe wieder so ändern . Und ich gehe jetzt zu verschiedenen Formen, zu verschiedenen Objekten in meinem Projekt, ich kann Rechteck und Ellipse in meinem Ebenenfenster sehen. Warum wir mit Grafikeditoren arbeiten, müssen wir bedenken, dass die Ebene oben die Ebene darunter bedeckt. Jetzt kann ich die Ellipse darunter nicht mehr sehen. Ich kann hier vorübergehend die Sicht ausschalten. Es ist immer noch da. Ich kann es einfach nicht sehen. Andersherum. Wenn ich diese Ellipse jetzt ziehe, klicke und ziehe über das Rechteck. Jetzt ist diese oberste Ebene und bedeckt das Rechteck. Wir können die Deckkraft der gesamten Ebene reduzieren , indem diesen Schieberegler hier im Ebenenbereich verwenden. Auf diese Weise können Sie die Ebene halbtransparent oder sogar vollständig transparent machen . Wir können auch den Füllmodus ändern. Dies bestimmt, wie die Farben einer Schicht mit einer anderen verschmelzen. Macht so viele verschiedene Mischmodi. Der beste Weg, sie zu entdecken, besteht darin, einfach mit allen experimentellen Experimenten zu spielen und zu sehen, welche unterschiedlichen Ergebnisse man erzielen kann. Standardmäßig befinden wir uns im normalen Mischmodus. Okay, laden wir ein aktuelles Bild. Wir können Bilder per Drag & Drop auf unsere Zeichenfläche ziehen Wir können zu File gehen. Wir können das Bild mit der Platzierungsfunktion platzieren, oder wir können die eingebaute Stock-Galerie verwenden. Es ist hier drüben. Wenn Sie von Ebenen wechseln, Anpassungen, Effekte, Stile und Feststecken der nächsten Schritt . Sie können dieses Aktienpanel nicht sehen. Sie können es vom Fenster aus einschalten, hier oben in View Studio. Immer wenn Sie ein fehlendes Studio sehen, können Sie hier nachsehen. Wir suchen nach Aktien. Und in meinem Fall habe ich hier schon eine Checkbox. Es ist angeschaltet. Von hier aus können Sie jedes Studiopanel ein- und ausschalten. Okay, lass mich einfach ein Bild von hier verwenden. Ich werde das einfach per Drag & Drop in mein Projekt ziehen. Jetzt ist es niedrig, ein riesiges Bild. Ich kann es nicht einmal sehen. Also zoome ich heraus. Ich werde den Navigator hier benutzen. Ich klicke auf Minus, Minus, Minus, Minus. Wie Sie sehen können, ist dieses Bild riesig. Warum ich immer noch das Verschieben-Werkzeug verwende, kann ich einfach klicken, Ecke hinzufügen und verkleinern. So wie das. Okay, fügen wir noch ein Bild hinzu. Wir haben zwei Bilder, vielleicht dieses. Es ist ein ladendes und sehr ähnliches Szenario. Das Bild ist größer als meine Kunsttafel. Ich verwende in diesem Beispiel Full-HD-Art-Board, sodass die Bilder noch größer sind. In Ordnung? Und wie Sie sehen können, ist derzeit nur der Elefant sichtbar. Obwohl ich hier vier verschiedene Objekte habe , vier verschiedene Ebenen. In Ordnung, wir müssen hineinzoomen. Jetzt können wir wieder den Navigator verwenden oder wir können die Tastenkombination verwenden. Zoomen, es ist Command Plus oder Mac oder Control plus unter Windows, Sie können auch auf Befehl minus oder Strg minus klicken , um die Ansicht zu verkleinern. Wenn Sie wirklich weit herauszoomen, zoomen Sie ganz nah heran und möchten zur Standardansicht zurückkehren. Sie können auf Befehl oder Strg 0 drücken. Und hier sind wir. Okay, wir haben vier Schichten hier. Die oberste Schicht ist unser Elefant. Wie Sie diesen sehr langen generischen Namen sehen können weil wir dieses Bild aus dem Stock Bang herunterladen, können wir auf die Ebene eins doppelklicken, um sie umzubenennen. Auf diese Weise können Sie verfolgen, was diese Ebene ist Foto, das ist ein Bildtyp der Ebene. Das ist also noch keine pixelbasierte Ebene, wir haben eine Bildebene und wir können das Bild ändern. Sie sehen oben diese Schaltfläche „ Bild ersetzen“. Wir können das Bild also später noch ändern. Es ist eher ein Platzhalter für das Bild. Wenn Sie dies bearbeiten möchten , sollten Sie diese Bildebene in eine normale Pixelebene verwandeln , damit Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken können. Und Sie können Rastern auswählen. Auf diese Weise. Sie werden diese Bildebene ändern. Wie Sie in Klammern sehen können, haben wir Pixel. Das ist ein Standard-Layer-Stil , den wir in dieser Software verwenden sollten. Das ist eine Rasterbearbeitungssoftware. Wir arbeiten die meiste Zeit an Pixeln. In Ordnung. Wir haben diese Pixelebene. Wir können genau das Gleiche tun. Wir können es bewegen. Mit dem Schieberegler können wir die Deckkraft reduzieren. Um es halbtransparent zu machen. Wir können die Füllmethoden ändern. Und wir können auch einen Teil der Ebene maskieren. Ich werde eine separate Lektion über die Auswahl machen, aber lassen Sie mich Ihnen kurz die Maskierung zeigen. Wenn Sie hier drüben klicken, fügen Sie der aktuell ausgewählten Ebenenmaske eine Maske hinzu. Und jetzt unter meiner Ebene gibt es ein weißes Quadrat Punkte eine Maske. Derzeit ist alles weiß, weil mein gesamtes Bild sichtbar ist. Wenn ich auf diese weiße Maske klicke und nicht auf das Bild, sondern auf die Maske, wähle ich ein Pinselwerkzeug. Lassen Sie uns einen sehr einfachen Pinsel auswählen, einen einfachen Pinsel. So wie das. Das werden wir machen. Die Farbe, die ich jetzt wählen möchte, ist Schwarz. Und wenn ich diesen schwarzen Pinsel für diese Maske verwende, werde ich ihn löschen. Also mache ich ein bisschen ein Ganzes, ich verstecke einen Teil dieses Elefantenbildes. Wenn ich die Sichtbarkeit des Fotos unten einschalte, können Sie sehen, dass ich jetzt durch dieses Bild hindurchsehen kann und dass ich sehen kann , was sich darunter in meinem Ebenenfenster befindet. Wenn ich meine Lippen etwas höher bewege, solltest du auch diese Ellipse sehen können . Hier drüben. Mach die Sicht an und sie ist da. also mit schwarzer Farbe maskieren, können Sie ein Loch in die Ebene bohren Teil der Ebene ausblenden. Es ist sehr praktisch verschiedene Bilder miteinander zu verschmelzen. Später werden wir später in der Auswahlstunde über Masken und das Mischen von Bildern sprechen . vorerst daran , dass sich alle Ihre Objekte in Ihrem Ebenenfenster befinden. Sie müssen also in der richtigen Ebene sein , wenn Sie an einem bestimmten Objekt arbeiten möchten, Ordnung, wenn ich diese Ebene malen möchte, muss ich diese Ebene auswählen. Ein häufiger Fehler besteht darin, eine Ebene darunter auszuwählen. Und dann benutzt du Pinsel. Sie malen und können kein Ergebnis sehen. Sie sind wirklich frustriert, nur um sich herauszustellen, dass Sie in diesem Bild tatsächlich darunter malen, unter. Ordnung, denken Sie also immer daran, welche Ebene ausgewählt ist. In Ordnung, das war eine kurze Einführung in das Ebenen-Panel. Wir werden im nächsten Video weitermachen. 4. Auswahlwerkzeuge: Warum Sie mit Rastergrafiken, Fotos und Bildern arbeiten, möchten Sie wahrscheinlich nur einen bestimmten Bereich des Bildes ändern . Nicht alle. In diesem Fall müssen Sie eine Auswahl treffen , um dem Programm mitzuteilen, dass ich nur das möchte. Sie können die Auswahl auch verwenden, um Teil eines Bildes auf eine neue Ebene zu verschieben. Wir können das dann trennen und einige Filtereffekte auf diesen Bereich anwenden . Oder Sie können die Auswahl verwenden, um auch etwas zu entfernen. Wie Sie sehen können, ist die Auswahl ein wirklich wichtiger Teil des Workflows. Aus diesem Grund gibt es verschiedene Tools , mit denen Sie Objekte auswählen können Lassen Sie uns sie jetzt untersuchen. Das Auswahlwerkzeug, Nummer eins, über die wir jetzt sprechen werden, heißt Freihandauswahlwerkzeug , das wie ein Lassoseil aussieht. Und wie der Name schon sagt, ist dies eine sehr einfache Auswahl. Sie zeichnen einfach eine Auswahllinie und folgen Ihrer Maus. Und wenn Sie loslassen, , wie Sie sehen, gibt es, wie Sie sehen, eine Auswahlzeile. Es blinkt mit weißen und schwarzen Punkten. Auswahlzeile, die anzeigt , was gerade ausgewählt ist. Also wähle ich diesen Bereich aus. Wenn ich jetzt auf meiner Tastatur auf Löschen drücke, sind all diese Pixel weg. Ich hab das weiße Loch hier. Lassen Sie mich einfach schnell rückgängig machen, indem Sie Command Z drücken. Okay, wenn ich jetzt mit dieser Auswahl kopiere und einfüge, wenn ich bearbeiten, kopieren, bearbeiten, einfügen gehe , wie Sie sehen, habe ich jetzt eine brandneue Ebene mit nur dieser ausgewählter Bereich. Wenn ich also die Sichtbarkeit der ursprünglichen Ebene einschalte, habe ich das immer noch auf einer neuen Ebene. So können Sie Ihre Auswahl verwenden. Außerdem können Sie die Auswahl verwenden , um eine Maske zu erstellen. Ich hab eine Auswahl. Wenn ich jetzt hier auf die Schaltfläche Maske klicke, die Masse, die angezeigt wird , bereits die schwarze Farbe. Alles, was nicht ausgewählt wurde, wird durch diese Standardauswahl hier ausgeblendet. Okay, machen wir das rückgängig. Dieses Mal benutze ich das Verlaufspanel hier drüben. Im Verlaufsfenster kann ich alle meine Schritte sehen. Sie sehen die Sichtbarkeit von Fotosets löschen. All diese Maske hinzufügen ist der Schritt, den ich rückgängig machen möchte. Also gehe ich weiter und wir sind wieder auf der Strecke. Jetzt kann ich zurück zum Navigator gehen. In Ordnung. Sehr wichtig. Wenn Sie die Auswahl nicht mehr benötigen, vergessen Sie nicht, die Auswahl aufzuheben, gehen Sie hoch und wählen Sie aus. Und es gibt auch eine Option zum Abwählen. Sie können sehen, dass es Command D auf Mac oder Control D unter Windows ist. Wählen Sie, und die Auswahl ist weg. Okay, das ist nur ein Tool Lasso. Es funktioniert in drei verschiedenen Modi, Freihand, Polygon oder Sie können kurze gerade Linien erstellen. Warum klicken? Sehr praktisch bei Gebäuden und geraden Objekten wie Möbeln. In Ordnung, ich werde die Auswahl aufheben, aber diesmal mit der Tastenkombination Command D, perfekt. Und es gibt auch magnetische Selektion mit Lasso. Also in diesem Modus wird es versuchen, das letzte zu kleben. Also für dich arbeiten ähnliche Farben wie der Farbkontrast. In Ordnung, also konnte ich diesen Stein mehr und weniger mit diesen magnetischen Eigenschaften auswählen diesen Stein mehr und weniger mit . Warum wählen? Es ist auch gut, die Ansicht zu vergrößern. So können Sie sehen, dass Ihre Objekte in der Nähe sind. Sie können die Ansicht vergrößern, indem Sie auf Ansicht gehen. Zoomen, heranzoomen. Und ich habe bereits im vorherigen erwähnt, Sie Tastenkombinationen, Command Plus und Common Minus oder den Navigator minus und plus verwenden können Command Plus und Common Minus . Deshalb empfehle ich Abkürzungen. Dies ist der schnellste Weg, um ein- und auszuzoomen, und Sie können immer noch Ihre Maus Y verwenden, vergrößern und verkleinern ohne Navigieren und ähnliches zu wählen. In Ordnung, das ist unser Frequenzauswahl-Tool. Wir können auch eine solche Formauswahl verwenden. Wenn du etwas hast , das wirklich in Form ist. Es gibt auch eine ovale Version dieses Tools und intelligente Auswahlwerkzeuge, Tools, die uns helfen sollen , den Prozess zu beschleunigen. Wie zum Beispiel sieht das Flood-Auswahlwerkzeug aus wie ein kleiner Zauberstab. Wenn ich mit diesem Tool klicke, versuchte er, ähnliche Farbwerte auszuwählen. Deshalb sieht die Auswahl gerade so seltsam aus. Deaktivieren wir das, reduzieren wir die Toleranz mit dem Schieberegler oben und versuchen es erneut mit vielleicht diesem blauen hier. Und wie Sie sehen können, wähle ich nur einen Teil dieses blauen Steins aus. Okay, lassen Sie uns die Auswahl erneut aufheben und mein bevorzugtes Auswahlwerkzeug ausprobieren, das Auswahlpinselwerkzeug hier drüben, auch Schnellauswahl nach Lied genannt. In diesem Fall werden wir mit Blei zu Pinsel malen. diesem Schieberegler können Sie diesen Blob-Pinsel Mit diesem Schieberegler können Sie diesen Blob-Pinsel vergrößern. Wir haben also diesen kleinen Pinsel, kleinen Kreis und jetzt können wir um das Objekt herum malen , das wir auswählen möchten. Und das ist meine bevorzugte Art Objekte in Affinity Photo auszuwählen. Okay, ich wähle hier zu viel aus. Also werde ich meinen Modus vom Addieren oder Subtrahieren ändern. Hier drüben in der oberen linken Ecke. Ich verwende dieses Mal immer noch dasselbe Tool im Subtraktionsmodus , weil ich zu viel ausgewählt habe und es jetzt viel besser ist. Jetzt könnte ich einfach kommentieren, abkürzen, kopieren und einfügen. Und ich habe diesen kleinen Stein auf einer neuen Ebene getrennt. Ich kann das jetzt sogar nach PNG mit transparentem Hintergrund exportieren . In Ordnung, also hier sind einige grundlegende Auswahlmethoden. Im nächsten Video werden wir eine Auswahl üben. Wir werden versuchen, ein Objekt auszuwählen und die Farbe dieses Objekts zu ändern , ohne den Hintergrund zu berühren. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. 5. Auswahlverfahren: In diesem Video werden wir unser Bild neu einfärben. Sie möchten jedoch nur die Farbe des Hauptmotivs ändern und den Hintergrund wie das Original beibehalten. Um also die Farbe von irgendetwas im Bild des gesamten Bildes zu ändern , müssen Sie zu Anpassungen übergehen. Hier drüben. Das ist das Studio neben deinen Layern. Wenn Sie Adjustments Studio nicht sehen können, vergessen Sie nicht, im Fenster nachzuschauen In der Ansicht, für die Sie Studios sind, sind die Anpassungen aktiviert. In meinem Fall können Sie sehen, dass ich dieses Kontrollkästchen habe, das heißt, ich kann loslegen. Es gibt also mehrere verschiedene Anpassungen, die wir vornehmen können. Zum Beispiel können wir das gesamte Bild invertieren. Hier ist es. Wir können Schwarz-Weiß-Anpassungen und viele, viele mehr verwenden , wie Sie sehen können. Ich ermutige Sie daher, ein wenig mit verschiedenen Anpassungen zu experimentieren , bevor wir fortfahren. Fühlen Sie sich frei, einige Tests zu machen. Und danach können Sie einfach alle von Ihnen erstellten Einstellungsebenen entfernen. Wie Sie sehen können, wird jede Anpassung als Ebene angezeigt , auf die eine weiße Maske angewendet wurde. Wir müssen uns jetzt keine Sorgen um die Maske machen. Entfernen Sie einfach die gesamte Schicht. Okay, die Anpassung, die ich in diesem Fall verwenden muss , sollte irgendwo hier sein. Die Anpassung, nach der Sie suchen müssen, ist also kalt. Hier, H L. Also lass uns mit Standard gehen. Es öffnet sich das Einstellungsfenster so, wenn ich die Schieberegler 11 bewegen kann, oder? Wenn ich den oberen Schieberegler bewege, ich das gesamte Bild neu ein. So kann die ursprüngliche rosa Blume grün oder vielleicht blau werden. Wie Sie sehen können, beeinflusse ich dabei auch den Hintergrund. Der Hintergrund ändert sich ebenfalls. Das ist also nicht das, was wir wirklich brauchen. Lassen Sie mich diese Anpassung vorerst entfernen. Und bevor wir eine Anpassung vornehmen, um das Bild neu einzufärben, müssen wir den Bereich des Bildes auswählen , den wir neu einfärben möchten, in meinem Fall nur die Blume. Versuchen wir also, das Schnellauswahl-Tool zu verwenden. Schon wieder. Dieser Pinsel ist ziemlich klein. Machen wir es größer und benutzen diesen Schieberegler. Cool Und weil unser Hintergrund recht einfach ist, sollte es ein einfacher Prozess sein. Okay, triff eine Auswahl. Wie Sie sich vielleicht aus dem vorherigen Video erinnern, gibt es mehrere Möglichkeiten, eine Auswahl zu treffen. Es gibt verschiedene Auswahlwerkzeuge, zwischen denen Sie wählen können. Ich verwende gerade das Schnellauswahl-Tool. Dies ist die universellste. Richtig? Warum zoomen Sie nicht ein bisschen heran, um zu überprüfen, wie genau unsere Auswahl ist? Auf diese Weise können Sie ganz einfach hinzufügen oder entfernen. In diesem Fall wähle ich zu viel aus. Ich muss in den Subtraktionsmodus wechseln und diese rm-Auswahl entfernen. Jetzt werde ich zurückwechseln, okay, irgendwie gespielt, indem ich vorwärts gehe, wenn du es brauchst. Das ist nett. Wir können unsere Auswahl auch verfeinern. wir jetzt auf die Schaltfläche „ Verfeinern“. Und es wird uns eine Vorschau auf die Auswahl geben. Alles, was dieses Rot außerhalb der Auswahl sein wird. Wenn Sie also etwas wie hier sehen, Teil dieses Live-Videos, können wir es als Hintergrund markieren. Ich falle. Nimm es von der Auswahl weg. Wenn Sie etwas als Vordergrund markieren, fügen Sie es wieder zur Auswahl hinzu. Das ist also der perfekte Moment , um einige letzte Änderungen vorzunehmen. Polnisches Ziel, bevor wir es anwenden. Es gibt also verschiedene Ausgaben, die wir verwenden können. Wir können eine Auswahl als Ausgabe, Maske, neue Ebene, neue Ebene mit Maske haben. In meinem Fall möchte ich einfach nur eine Auswahl bewerben. Hier ist meine neue raffinierte Auswahl. Und verschiebe diese Auswahl hierher, ich wähle Adjustment Studio und wieder wähle ich diese Anpassung h als Standard. Bart, sieh dir an, was passiert. Wenn ich zu meinem Ebenen-Panel gehe. Sie werden jetzt vielleicht feststellen, dass meine Anpassung eine dunkle Maske hat, Teil meines Bildes maskiert. Jetzt passe ich nur noch die Blume selbst an, meinen Hintergrund, meine grüne Schicht darunter, alles bleibt in der orgenen Farbe. Wie Sie sehen, ist der Auswahlprozess wirklich wichtig. Auf diese Weise können wir dem Programm mitteilen , dass wir nur unter einem bestimmten Teil des Bildes arbeiten möchten . Wir wollen Hintergründe und solche Sachen überspringen. Wir können also nur die Haarfarbe von jemandem auswählen , der diese Farbe geändert hat, und alles andere wird in orogenen Farben sein , wie ich es gerade mit der Blume getan habe. Also wähle ich meine Blume aus. Und wenn ich dann die Einstellungsebene auswähle, nehme ich Dosisanpassungen mit Farben die nur innerhalb der Auswahl enthalten sind. Okay, das war also unser kleines Auswahltraining mit einigen Anpassungen. Gehen wir zum nächsten Video über. Wir werden lernen, wie Sie Ihr Bild zuschneiden und glätten können. 6. Filter und Anpassungen: Einstellungsebenen habe ich bereits erwähnt. Sie finden sie hier neben Ihren normalen Ebenen. Es gibt ein riesiges Studio mit mehreren verschiedenen Anpassungen im Inneren , die die Farbe Ihres Originalbildes verändern. Nehmen wir an, Sie möchten ein Schwarzweißbild erstellen, klicken Sie einfach auf die richtige Einstellung. Es wird zunächst Optionen geben. Gehen wir zum Standard und passen Sie normalerweise alle mit verschiedenen Schiebereglern an, damit Sie einige manuelle Änderungen vornehmen bevor Sie sich entscheiden, die Anpassung anzuwenden oder zusammenzuführen Können Sie die Schaltfläche Zusammenführen hier sehen? Wenn ich auf Zusammenführen klicke, wird diese Anpassung mit dem Originalbild zusammengeführt. Jetzt ist das Originalbild schwarz-weiß. Aber denken Sie daran, dass Sie das nicht tun müssen. Lass mich einfach rückgängig machen. Ich kann meine Anpassung als separate Ebene beibehalten. Ich kann es jeden Moment ein - und ausschalten. Und ich kann es sogar löschen, wenn ich es mir anders überlege Wenn ich zweimal auf diese zusätzliche Ebene tippe, kann ich die Schieberegler später jederzeit ändern. Das ist also wirklich, sehr praktisch. Sie haben also Anpassungen verwendet. Sie können diese Einstellungsebenen haben , die zerstörungsfrei sind. Ihr Originalbild befindet sich immer noch irgendwo in ihrem Projekt und Sie können die Werte später sogar ändern. Das ist also das Tolle an Anpassungen. Ich ermutige Sie, mit verschiedenen Anpassungen zu experimentieren. Die, die Leute oft verwenden, ist diese für Helligkeit und Kontrast. Sehr oft haben wir einige Bilder mit geringer Helligkeit und geringem Kontrast bekommen. Wir müssen es mit einigen Anpassungen addieren. Deshalb wollen wir die Helligkeit und den Kontrast erhöhen. Und dann, wie Sie sehen können, haben wir eine zusätzliche Ebene namens Helligkeit und Kontrast. Wenn ich die Sichtbarkeit ein- und ausschalte, kann ich das Originalbild unten sehen. In Ordnung, das ist also das Tolle an Anpassungen. Wir werden zusätzliche Ebenen haben, die durch das Bild filtern. In Ordnung, also hier sind Anpassungen, aber es gibt noch eine weitere Sache, die Sie tun können, wenn Sie Ihr Bild haben. Lassen Sie mich also einfach diese Helligkeit und diesen Kontrast löschen. Wählen Sie die ursprüngliche Ebene aus. Und ich werde hier rüber gehen, heißt die Gruppe Filter. Und darin haben wir verschiedene Dinge, die wir auf unser Bild anwenden können , wie Unschärfe. Nehmen wir an, wir wollen ein verschwommenes Bild. Und hier ist mein neues Bild, verwische es. Natürlich gibt es einen Schieberegler , mit dem ich die Unschärfe ändern kann. Nehmen wir an, 15 Pixel gelten und werfen einen Blick darauf. Ich nehme Änderungen an der ursprünglichen Ebene vor. Das ist nicht wie die Filterebene auf meinem Ebenenfenster. Denken Sie also daran, warum verwenden Sie zerstörerische Filter ? Sie würden das Originalbild für dich ändern. Eine Sache, die Sie tun können , ist mich einfach rückgängig machen zu lassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, bevor Sie einige starke Filter anwenden Sie können einfach eine sichere Kopie des Originalbildes erstellen. Also rechtsklicken Sie darauf. Wähle Duplizieren. Jetzt habe ich zwei Exemplare. Selbst wenn ich meine Meinung später ändere, kann ich irgendwie zum Original zurückkehren. Nehmen wir an, ich mache diese Kopie und jetzt verwende ich Sharpen Clarity. Das ist auch ein sehr beliebter Filter. Ich kann dieses Bild mit diesem Slider hier noch schärfer machen. Okay, nehmen wir an, ich habe dieses Bild jetzt schärfer gemacht, aber ich kann immer noch sehen, dass es das Original war. Das ist mein neues Bild mit einem Filter. Ich kann das Original verstecken. Für eine Weile. Es wird mich und Jazz nicht stören , falls ich darauf zurückkommen will, es ist immer noch im Projekt. Wenn Sie also das Bild selbst anpassen möchten, können Sie nach Anpassungen suchen. Wenn Sie die Farbe ändern möchten. Wenn Sie das Bild noch tiefer bearbeiten möchten, machen Sie es schärfer und es wird verschwommen. Sie können hier nach Filtern suchen. Es stehen mehrere verschiedene Filter zur Auswahl. Schärfen Sie die Unschärfe, wie ich bereits erwähnt habe, können wir auch das Bild verzerren. In einigen Fällen ist dies für Sie nützlich und wir können es in Pixel umwandeln. So können Sie ein Pixelkunstbild erstellen, indem einen Filter für mehrere Filter verwenden, damit Sie sie erkunden oder auschecken, Filter überprüfen und Anpassungen überprüfen können. Dies wird später hilfreich sein. außerdem daran, ob ich in meinem Projekt eine Auswahl treffe. Nehmen wir an, ich wähle diesen Bereich hier aus. Und dann wende ich den Filter auf die Ebene an. Gehen wir mit genau der gleichen Filterpixelrate. Dieser Filter wirkt nur innerhalb der Auswahl. Dies wirkt sich nur auf den ausgewählten Bereich wie diesen aus. In Ordnung, Sie haben also Filter und Anpassungen zur Verfügung. Gehen wir zur nächsten Lektion über. 7. Ebenenstile: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihren Ebenen einen Ebenenstil hinzufügen können . Das ist sehr nützlich, weil Sie diesen Soforteffekt erzielen können. Sehr praktisch, besonders wenn Sie Textebenen einiger PNGs mit Transplantationskulissen mögen , können Sie ihnen schnell Glühen oder Schatten hinzufügen. Aber vorher schauen wir uns das mal an. Ich habe diese Wandtextur, aber sie ist viel zu stark für mich. Ich möchte das in Betracht ziehen. Wie kann ich das machen? Eine Möglichkeit , dies zu tun, besteht darin, einfach eine neue Ebene zu erstellen und sie miteinander zu verschmelzen. Also werde ich ein sehr einfaches Formwerkzeug verwenden. Wie Sie hier sehen können, gibt es im Inneren des Formwerkzeugs viele verschiedene Formen, vorgefertigte Formen für uns. Das ist eine viel bessere Sammlung als die robusteste Bearbeitungssoftware. Verwenden wir dieses Mal ein Rechteck. Ich kann hier ein Rechteck zeichnen. Dann kann ich es einfach dehnen, um meine gesamte Kunsttafel abzudecken. Es sollte gut an der Ecke einrasten. Wenn Sie die Fanglinie nicht sehen können, wie ich, stellen Sie sicher, dass Sie das Fangen hier ganz oben einschalten, abschnappen, einrasten. Okay, ich schnappe mir meine neue Form. Und jetzt ändere ich die Füllfarbe für diese Form hier drüben, oberen linken Ecke ist eine Füllfarbe. Ich brauche etwas Kaltes und Dunkles. Fast Schwarz reicht aus. In Ordnung, und jetzt kann ich die Textur überhaupt nicht sehen. Es ist immer noch unten und ich kann es nicht sehen. Reduzieren wir also die Deckkraft dieser neuen Ebene mit dem Deckkraft-Schieberegler um 50 Prozent. Ich kann also durch diese Schicht hindurchsehen und die ursprüngliche Textur sehen, vielleicht 75 Prozent. Das können wir auch noch tun. Wir können den Füllmodus standardmäßig ändern. Es ist normal, aber das können Sie ändern. Die Füllmethode ist einfach die Art und Weise wie zwei Ebenen verschmelzen. Diese Ebene oben verwenden wir Hard Mix, um mit der darunter liegenden Ebene zu mischen. Jeder Mischmodus liefert ein etwas anderes Ergebnis. Sie können das also auf eigene Faust erkunden. Ich ermutige Sie dazu. In meinem Fall behalte ich diese Farbe als Ursprung O 1 100%. Wir bewegen es unter die Mauer. Was ich tun werde, ist einfach einen Mischmodus auf die Wand selbst anzuwenden. Versuchen wir es auf diese Weise. Überlagern Sie, in Ordnung, und reduzieren Sie die Deckkraft dieser Wand. Und so haben wir eine schöne Kulisse. Ich kann zum Beispiel die Überlagerung in Farbe oder Sättigung ändern. Auf diese Weise können wir Farben loswerden und nur die Textur beibehalten. Leuchtkraft ist meiner Meinung nach das beste Ergebnis in diesem Fall Wenn Sie nur die Textur mit der darunter liegenden Farbe mischen möchten , ist die Leuchtkraft der beste Mischmodus. Aber wenn ich wieder normal werde, können sie schauen, es ist immer noch da. Meine Texturen hier. Ich kann sagen, ein Prozent ist zerstörungsfrei. Wir mischen nur, wir ändern nur die Art und Weise, wie es verschmilzt. In Ordnung, also hier sind deine Füllmethoden. Es gibt viele von ihnen, also lassen Sie sich nicht überwältigen, experimentieren Sie einfach ein bisschen mit ihnen. Die ganz oben mischt normalerweise dunkle, dunkle Farben als helle Farben. Dann beide. Und dann haben Sie räumliche Füllmethoden wie die, die ich gerade verwende. Leuchtkraft ist, dass wir nur die Textur mischen und die Originalfarben von der Wand weglassen. Wie Sie sehen können, kann ich keine Farben erkennen, die orange oder rote Farbe. Ich kann nur Farben von meiner Hintergrundebene sehen. In Ordnung, wir ändern den Biegemodus, wir passen die Deckkraft an. Ich kann jetzt beide Ebenen auswählen. Das erreichen Sie, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten Normalerweise können Sie nur eine Ebene angeben, aber wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie zwei auswählen. Sie können sogar mit der rechten Maustaste auf diese Auswahl klicken und sie gruppieren. Wir werden es schön haben, um mit zwei Schichten darin herunterzufallen . Das ist praktisch, wenn Sie große Projekte haben. Das ist mein Hintergrund. Ich kann sogar den Hintergrund mit diesem Schlosssymbol protokollieren. Auf diese Weise werde ich es nicht versehentlich bewegen. Ich habe meinen Hintergrund gemacht, aber nun, meine Ebenenstile, die ich verspreche. In Ordnung, fügen wir ein zusätzliches Element hinzu. Ich werde das Textwerkzeug verwenden, Buchstabe a hier unten Formwerkzeug. Geben wir etwas ein, vielleicht meinen Namen. Ich kann es dehnen. Wählen Sie erneut, um die Schrift zu ändern. Richtig, wir können die Farbe ändern. Wir haben einen dunklen Hintergrund, also verwenden wir eine helle Farbe. Es ist nett. Und natürlich können wir das Move-Tool verwenden , um dieses Element neu zu positionieren. Wenn Sie das Einrasten aktiviert haben, sollten Sie in der Lage sein, die Linien zu sehen die die Mitte der Zeichenfläche angeben. Cool. Und jetzt ist der ganze Trick. Wählen Sie die Ebene mit dem Text aus, und Sie müssen hier unter dem Ebenenfenster auf das Effektsymbol klicken . Klicke auf das kleine Icon. Es öffnet sich dieses Ebeneneffektfenster , in dem Sie verschiedene Effekte anwenden können. Sie können Effekte ein- oder ausschalten. Wenn ich die Unschärfe einschalte, verwische ich diese Ebene. Schalten wir das aus. Mein Fall, was ich für diesen brauche, ist äußeres Leuchten, aber lassen Sie uns zuerst andere Effekte untersuchen. Das ist äußerer Schatten. Es ist sehr einfach. Du hast diesen schönen Schatten hinter dem Element. In einem Schatten zeichnen wir den Schatten innerhalb der Elemente. Sieh aus, als wäre das eine Art Loch. Und dieses äußere Leuchten, etwas, das ich jetzt verwenden werde . Sie können den Größenradius-Schieberegler verwenden, um ihn zu vergrößern. Schau mal. Die höchste Zahl ist 100 Pixel, aber Sie können dies über die Tastatur überschreiben. Ich kann 200 Enter tippen. Es ist jetzt noch größer. Okay, ich bleibe bei 100 Türen. Meine Farbe wird gelb sein. Also kann ich hier eine Art Leuchtreklame nachahmen. Lass uns auch inneres Leuchten gehen. Nette Gliederung. Ich brauche diesen Fall nicht zu skizzieren. Gefälschtes 3D sieht so aus. Es kann praktisch sein. Aber in diesem Fall werde ich mich für etwas Ähnliches entscheiden. Vor dem Schrägstrich m Zeilen. Ich werde DAD im Text verwenden. Also haben wir dieses gefälschte 3D-Ding. Und ich werde die Deckkraft meiner dunklen Farbe reduzieren. Ich werde diese dunkle Farbe sogar ändern , um eher orange zu sein. Mit diesem Schieberegler können wir auch Rauschen hinzufügen. Das ist in Affinity Designer sehr praktisch. Sie können ein bisschen schöne Textur hinzufügen. Okay, das ist nett. Das Ergebnis hier gefällt mir sehr gut. Und dann dieses Cover, Color Overlay, wenn wir Objekte mit Farben überlagern können, geht es zum Beispiel vom P- und G-Symbol aus, das keine Vektorbasis ist. Und Sie können Farben ändern, indem Sie einfach eine neue Farbe als Ebeneneffekt verwenden. Und der letzte ist sehr ähnlich. Anstatt eine neue Farbe darauf zu setzen, wird ein Farbverlauf angezeigt. In Ordnung? Wenn Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind, können Sie auf Schließen klicken. Und hier ist unsere Textebene, Peitscheneffekte. Wir haben dieses kleine FX-Icon hier. Ich kann darauf klicken. Ich kehre zu diesem Pop-up-Effektfenster und kann Effekte ein- und ausschalten, sie modifizieren und nach Bedarf anpassen. In Ordnung, jetzt notieren Sie drei Methoden, um einige Spezialeffekte anzuwenden. Einstellungsebenen für die Farbkorrektur, Filter zum Ändern des Aussehens. Und dann können Sie auch einen Ebenenstil auf bestimmte Ebenen anwenden, um zusätzlichen Glanz oder Schatten zu erzielen. Okay, wir sehen uns im nächsten Video. Vergiss nicht zu üben. Versuche etwas sehr Ähnliches zu tun. Geben Sie eine Art Textur in die Tasche, geben Sie Ihren Namen ein und spielen Sie mit verschiedenen Ebenentexten. Verschiedene Effekte für unsere Layer. Experimentiere mit ihnen. Du musst kein Knie an einem machen. Du kannst es mit Schatten oder ähnlichem versuchen. Auf diese Weise lernen Sie am besten wie die einzelnen Effekte auf dem Bildschirm erscheinen. Experimentiere einfach eins nach dem anderen mit ihnen, wie ich es gerade getan habe. Okay. Üben Sie und spielen Sie dann das nächste Video ab. 8. Ernte und Geraden: In diesem Video werden wir dieses Bild begradigen und zuschneiden. Also verwenden wir das Zuschneidewerkzeug hier auf der linken Seite. Nachdem Sie das Freistellungswerkzeug ausgewählt haben, werden Sie feststellen, dass ein Teil Ihres Zeichenbretts ausgegraut ist. Draußen ist es dunkler. Jetzt versucht das Programm uns zu zeigen, was die neue Version des Bildes sein wird die neue Version des , wenn ich eine dieser Ecken hineinziehe, diese ist ausgegraut. Um in der neuen Version des Bildes ausgeschnitten zu werden, können wir den Modus anpassen. Es kann ein ordinales Verhältnis sein, ein solches Verhältnis. In diesem Fall können Sie nicht einfach das Verhältnis zerstören, das das Programm versucht hat, es aufrechtzuerhalten. Die Höhe und das Weiß sind also wie in der Originalversion des Bildes. Das ist sehr praktisch, wenn Sie es ausdrucken möchten. Sie können aber auch eine benutzerdefinierte erstellen. Sie können es über die Tastatur eingeben oder sogar aus einem dieser häufig verwendeten Verhältnisse wie eins zu eins oder zwei zu eins auswählen . Wenn Sie das auswählen, passt sich die Größe des Clips an das von Ihnen gewählte neue Verhältnis an. Ordnung, in meinem Fall bleibe ich beim ursprünglichen Verhältnis. Aber bevor ich mein Bild zuschneide, möchte ich es begradigen. Also klicke ich hier, richte mich auf. Und jetzt werde ich eine Linie zeichnen, die vom Programm verwendet wird , um zu bewerten, was die richtige Horizontlinie sein sollte. Release ziehen. Und das ist unser begradigtes Bild. Natürlich muss ich jetzt den Zuschnitt noch anpassen. Dabei verlieren wir einen Teil des Bildes. Und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, können Sie einfach die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur drücken oder hier oben links Apply auswählen , anwenden. Und das ist meine neue Version. Ich denke es ist viel, viel besser. Das ist also nur ein sehr einfaches Werkzeug, eher wie ein Spezialmodus-Zuschneidewerkzeug, mit dem Sie den Horizont zuschneiden oder anpassen können, auch die Drehung des Horizonts. Wir können hier einige verschiedene Verhältnisse auswählen. Wenn Sie also eine sehr spezifische Verhältnisgröße haben, können Sie auch die aus der Liste auswählen, die Ihnen helfen soll, die richtige Größe zuzuschneiden. Okay, das war eine kurze und unkomplizierte Lektion, und wir sehen uns in der nächsten. 9. Häufige Fehler: Warum es wirklich leicht ist, einige Fehler zu machen, wenn man zum ersten Mal mit einer professionellen Fotobearbeitungs-App wie dieser arbeitet , wenn man zum ersten Mal mit einer professionellen Fotobearbeitungs-App wie dieser . Und meistens wirklich Fehler, sondern einfach Missbrauch der Funktion. Wir sind also nicht unsere großartigen Funktionen und verwenden sie versehentlich. Und dann haben wir seltsame Ergebnisse erzielt. Das kann ziemlich frustrierend sein, da das Programm keine Fehler anzeigt. In Ordnung, sprechen wir also über die häufigsten Fehler. Von Anfängern. Sehr, sehr oft werden wir in unseren Projekten mehrere Ebenen haben . Also habe ich die unterste Schicht hier. Wir haben diese schöne Walddachschicht, ein paar Abzeichen. Und sehr oft achten die Leute nicht sehr darauf. Sie wählen eine unterste Ebene aus, obwohl sie die oberste Ebene bearbeiten möchten . Und dann wählen sie, sagen wir, Radiergummi, einfacher Radiergummi, oder? Und dann versuchen sie, einen Teil dieses Bildes zu löschen, verwenden den Radiergummi. Und sie können nicht sehen, dass sich etwas ändert Q nichts passiert hier. Und das ist ziemlich frustrierend, denn wir haben keinen Fehler oder Hinweis darauf , dass etwas nicht stimmt. Also werden wir wütend auf die Software. Wir löschen, löschen, löschen nur, um herauszufinden, dass tatsächlich eine andere Ebene ausgewählt ist. Und ich habe die ganze Zeit die Ebene darunter gelöscht. In Ordnung, also ein sehr häufiger Fehler. Achten Sie darauf, welche Ebene gerade aktiv ist, da Sie Ihre Werkzeuge auf der aktiven Ebene verwenden , auch wenn Sie sie nicht sehen können. Manchmal, wenn die Schaltfläche aktiv ist, lösche ich die unterste Ebene und das war's. In Ordnung, gehen wir zurück. Ich mache alle meine Schritte rückgängig. Ich lösche mehrmals. Also möchte ich es nicht manuell machen, indem ich Befehl Z, Befehl Z, Rückgängig, Rückgängig mache. Ich gehe einfach hier zum Verlaufs-Panel. Und ich bewege diesen Regler , um mehrere Schritte rückgängig zu machen. Alle diese radieren. In Ordnung. Jetzt sind wir zurück und können über den zweiten großen Fehler sprechen . Es dreht sich alles um Auswahl. Wir wissen bereits, dass verschiedene Arten der Auswahl von Objekten möglich sind. Nehmen wir an, Sie haben hier an etwas gearbeitet. Sie fügen eine Auswahl hinzu. Dann nimmt man einige Anpassungen vor und vergisst die Auswahl. Und jetzt willst du mit dem Pinsel malen. Du wählst deinen Pinsel aus, du hast eine schöne grüne Farbe, alles ist fertig. Und dann fängst du an zu malen. Ich male und nichts passiert. Also überprüfe ich meine Ebenen noch einmal. Okay, ich bin auf der richtigen Ebene. Das ist kein Problem. Also was stimmt nicht? Denken Sie daran, dass Sie nur Tools in Ihrer Auswahl verwenden können . Wenn ich also innerhalb der Auswahl male, ist das in Ordnung, draußen wird nichts passieren. Sie also nicht, die Auswahl aufzuheben, wenn Sie die Auswahl für einen beliebigen Zweck beendet Vergessen Sie also nicht, die Auswahl aufzuheben, wenn Sie die Auswahl für einen beliebigen Zweck beendet haben. Sie können nach oben gehen, auswählen und die Auswahl aufheben oder einfach eine Tastenkombination Command oder Strg D verwenden , um die Auswahl aufzuheben. Das ist sehr wichtig. Sie hören auf, die Auswahl zu verwenden , und heben die Auswahl auf, damit Sie das gesamte Bild bearbeiten können. Und sehr oft ist das hier eine kleine Auswahl. Und du zoomst sogar hinein. Sie können diese Auswahl nicht mehr sehen. Jetzt versuchst du das Tool hier zu benutzen. Nichts ist registriert. Sie haben keinen Fehler, keinen Hinweis. Man wird richtig wütend und beendet das Programm. Das ist also auch bei Anfängern ein sehr häufiger Fehler. Und die dritte Art von Bonus passiert immer häufiger, weil wir magische Meilen verwenden, wir verwenden Touchpads. Die Leute fangen versehentlich an, die Zeichenfläche zu drehen. Das passiert also nur, wenn Sie eine Art Touch-Oberfläche an Ihrer Maus haben . Wenn ich die Befehls- oder Strg-Taste gedrückt halte und diese Touch-Oberfläche verwende , scrolle ich, wodurch die Leinwand gedreht wird. Ich denke, man kann es heutzutage sogar mit normaler Masse machen, mit normalem Scrollrad. Wenn Sie also beispielsweise versuchen, heranzuzoomen, halten Sie die Befehls- oder Strg-Taste gedrückt, bewegen dann aber auch Ihren Mund leicht und drehen sich. Es ist also viel einfacher , versehentlich mit der Magic Mouse auf dem Touchpad zu arbeiten. Dann auf das klassische Rad. Weil wir einfach, wenn ich klicke, aber wir schieben unseren Finger eher einen Finger leicht auf die Oberfläche und drehen uns stattdessen. Es kommt also sehr oft vor. Und wenn Sie Ihre Leinwand so drehen, können Sie einfach zu Ansicht gehen und dort die Reset-Rotation finden. Also bist du bereit zu gehen. Sie haben Ihre Rotation zurückgesetzt. In Ordnung? Es gibt also drei häufige Fehler. Sie müssen darauf achten, welche Ebene gerade ausgewählt ist. Wirf immer einen Blick darauf. Es gibt keine Auswahl mehr, da Sie nur innerhalb der Auswahl arbeiten können , wenn Sie keine Auswahl mehr benötigen , einfach D, auswählen. Und wenn etwas Seltsames passiert ist und drehen Sie Ihre Leinwand oder einige Panels in der Benutzeroberfläche verschwinden. Sie daran, dass es im obigen Menü immer eine Art Reset-Taste gibt. In Ordnung, also versuche diese Fehler zu vermeiden. Und wir sehen uns im nächsten Video. 10. Heilwerkzeuge: Viele von uns verwenden Rasterbearbeitungssoftware wie Affinity Photo oder Photoshop oder GIMP, um einfach einige Unvollkommenheiten aus ihren Fotos zu entfernen . Lassen Sie uns also die Gruppe der Heilungswerkzeuge erkunden. Es ist hier drüben. Der untere Teil unseres Toolsets enthält mehrere Tools, versteckte Einblicke. Wenn Sie klicken und die Maustaste gedrückt halten, werden 12345 verschiedene Tools angezeigt. Beachten Sie, dass das Symbol oben von den Tools für die letzte Verwendung abhängt. Okay, fangen wir mit dem einfachen Heilpinsel-Werkzeug an. Wenn ich versucht habe, hier zu klicken, um diesen Bereich zu heilen erhalte ich eine Fehlermeldung , dass mein Healing Brush Tool eine Quelle benötigt. Ich muss dem Programm zeigen , welches Ergebnis ich will. Also muss ich die Option auf meinem Mac halten. Jetzt habe ich diesen Lead zum Überqueren und kann die Quelle markieren. Und jetzt kann ich das Heilungswerkzeug benutzen. Wählen Sie die Ebene und klicken Sie auf. Er klickt einfach auf den Bereich. Und jetzt nimmt er diese Quelle als Beispiel und versucht, diesen Bereich derselben Sache zu füllen. Ich kann mein Heilungswerkzeug so oft ich will bewegen. Ich kann die Quelle hierher bewegen und versuchen, sie von dieser Seite aus zu heilen , um sie natürlicher zu machen. Okay, lass mich einfach rückgängig machen, was ich gerade mit Command C, Command Z gemacht habe. Okay, lass uns das nächste Tool untersuchen. Das Patch-Tool ist ein bisschen anders. In diesem Fall werden wir eine Auswahl um den Bereich ziehen , damit er besser für größere Bereiche geeignet ist. Und nachdem Sie Ihre Auswahl abgeschlossen haben , werden Sie sehen, dass Sie sie in die Richtung bewegen können, um die Textur auszuwählen, die diesen Bereich umgibt , als ich doppelt tippen muss. Um dieses neue Ergebnis zu bestätigen. Sie können dies auch im sogenannten Quellmodus verwenden. Wenn ich dieses Kontrollkästchen aktiviere, kann ich es einfach als Quelle verwenden. Also kann ich das jetzt rumstempeln, wenn ich es brauche. In diesem Fall würde ich es natürlich umgekehrt wählen. Also werde ich hier eine Auswahl treffen, sagen wir mal, des gesunden Teils. Und dann kann ich das als Stempel verwenden, den ich in mehreren Bereichen anbringen kann. Und das Programm versuchte, diese neue Briefmarke mit einem neuen Bereich zu verbinden . Es ist also kein sehr fetter Kopier- und Einfügebereich. Okay, das ist unser Patch-Tool, Dann, es ist ein sehr, sehr beliebtes Tool namens Tool zur Entfernung von Schönheitsfehlern. Dies ist das Hauptwerkzeug für kleine Unvollkommenheiten im Gesicht, vielleicht schmutzige T-Shirts, kleine Flecken. Sie können einfach tippen, tippen, tippen. Und das Programm wird versuchen, diese Unvollkommenheit der umgebenden Farben und der umgebenden Texturen zu verschmelzen diese Unvollkommenheit der umgebenden Farben und der umgebenden . Nur ein paar Klicks entfernt und wir haben ein saubereres Bild. Sehr, sehr beliebtes Tool. Sie können die Größe des Pinsels ändern, kann riesig sein. Ich empfehle das nicht, aber es wird funktionieren, wenn der kleinere oben ist. Mehrmals, wenn Sie einige Unvollkommenheiten nicht nur für die Gesichtszüge entfernen müssen. Wie ich schon erwähnt habe, ist das T-Shirt etwas, das man mit diesem Tool auch aufräumen kann . Und dann sind sie sehr berühmt im Malpinselwerkzeug. Dies ist etwas, Kontexten, unserem Bereich in Photoshop, sehr, sehr ähnlich ist. Dieser Pinsel überprüft also den Kontext in der Umgebung. Wenn Sie das hier malen, überprüft der Pinsel die Kontexte. Machen wir rückgängig. Wir haben also ein paar Unvollkommenheiten, oder? Wenn ich also diesen Inpainting Pinsel verwende, kann ich herumbürsten. Warte einen Moment und dann ist es weg. Dies ist ein wirklich mächtiges Tool und kann verwendet werden , um ganze Objekte aus den Bildern zu entfernen. Also musst du die Kulisse tragen, du bekommst ein Flugzeug am Himmel und kühnes Unterwasser. Etwas mit unregelmäßigem Hintergrund wie Gras, Wasser, Himmel. Mit diesem Tool können Sie das gesamte Objekt löschen. Lass es uns ausprobieren. Laden wir ein neues Bild. Okay, laden wir ein Bild von einigen Objekten wie diesem. Vielleicht ziehe ich das per Drag & Drop in mein Zeichenbrett. Es ist geladen, aber es ist wirklich groß wie beim letzten Mal, also lass es mich ein bisschen verkleinern. Ordnung, das sollte reichen. Ich werde auch rastern und drei mein Bild. Jetzt kann ich Command oder Control Zero verwenden , um zur optimalen Zoomstufe zurückzukehren. Cool. Lassen Sie uns das hier im Malpinselwerkzeug versuchen. Also werde ich das mit dieser roten Auswahlfarbe malen . Und es ist weg. Das ist ein wirklich mächtiges Tool. Es kann Ihnen helfen, unerwünschte Objekte aus Ihren Bildern zu entfernen . Sie können auch einige Gesichtsunvollkommenheiten, Flecken und ähnliche Dinge entfernen . Wie du siehst. Es ist wirklich gut darin die Umgebung zu erkennen. Wir können also nicht einmal sehen , wo sich der Ballon vor dem Moment befand. In Ordnung, also tanze den Inpainting Pinsel bis zum Ende. Das Letzte ist ein einfaches Tool zum Entfernen roter Augen, mit dem Sie, wenn Sie rote Augen entfernen können, den Bereich wie folgt auswählen müssen. Und es ist einfach ein bisschen entsättigt. Ich habe hier keine Augen, aber ich denke du kannst ein Bild von Gott haben. Wählen Sie einfach das Auge aus und es wird gesättigt, reduziert Rötungen und Eis. In Ordnung, also hier sind unsere Heilungswerkzeuge, angefangen mit dem Heilpinsel, dem Patch-Tool, Werkzeug zur Entfernung von Schönheitsfehlern im Malpinsel und dem kleinen Werkzeug zum Entfernen roter Augen Ich empfehle dringend die Kombination aus Mit dem Malpinsel können Sie buchstäblich alles reparieren oder entfernen, können Sie buchstäblich alles reparieren oder entfernen was Sie benötigen, um diese beiden Werkzeuge zu behalten. Okay Leute, das reicht über Heilung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Mini-Projekt: Okay, das war eine wirklich intensive Stunde, wir werden viel lernen. Lassen Sie uns also alles, was wir gelernt haben, sinnvoll einsetzen und versuchen, uns an alle Werkzeuge und Tricks zu erinnern, während wir an einem Mini-Projekt gearbeitet haben. Wie Sie hier sehen können, unser Blickwinkel, meine leere Leinwand. Ich werde die eingebaute Bestandsbibliothek verwenden. Es ist hier drüben. Wie Sie sich vielleicht erinnern, können Sie, wenn eines dieser Studiopuster in Ihrer Benutzeroberfläche fehlt, wenn eines dieser Studiopuster in Ihrer Benutzeroberfläche fehlt, nach oben, nach oben, zur Ansicht und in Studio gehen. Von hier aus können Sie sie ein- und ausschalten , um Ihre Benutzeroberfläche anzupassen. Im schlimmsten Fall können wir auch alles auf die Standardeinstellungen zurücksetzen. In Ordnung, suchen wir nach Ballon. Und vielleicht reicht dieser Peak, ich werde einfach per Drag & Drop ziehen. Jetzt ist dieses Bild sehr, sehr groß und größer als meine Zeichenfläche. Also zoome ich heraus. Ich kann navigated auch für Papa benutzen. Und warum ich mein Verschiebungswerkzeug ausgewählt habe. Ich kann Dinge leicht verkleinern, indem ich die Ecke hineinziehe. So wie das reicht. Jetzt klicke ich mit der rechten Maustaste auf meine Bildebene und rastere und trimme. Nett. Ich kann doppelt tippen, um den Namen dieses Bildes zu ändern. Foto. Okay, wir haben eine Pixelebene mit dem Foto darin. Und unsere Aufgabe wird es jetzt sein, einfach einen dieser Ballons kompetent zu löschen einen dieser Ballons und einen anderen neu zu färben. Um das zu tun, müssen wir auf jeden Fall eine Auswahl treffen. Wählen wir also zuerst die rechte aus. Ich zoome heran. Jetzt kann ich die Leertaste für das Stift-Werkzeug gedrückt halten und meine Kamera ziehen, um zu hören. Nice hat die Leertaste freigegeben. So können Sie navigieren. Halten Sie einfach die Leertaste gedrückt, dann können Sie herumschwenken. Veröffentlichung. Zurück zum vorherigen Tool. Wir haben eine ziemlich einfache Kulisse. Versuchen wir also das Schnellauswahl-Tool, das wir zuvor verwendet haben. Richtig? Das sollte reichen. Lass uns einfach malen, alles drüber zeichnen. Fast gut, noch ein paar. Es ist wirklich farbenfroh, also müssen wir hier vorsichtig sein. Verpassen Sie keine dieser Farben. jetzt noch näher heranzoomen, verwenden wir die Tastenkombination Command oder Strg plus. Auf deiner Tastatur. Wenn Sie auf dem iPad sind, können Sie zum Zoomen natürlich einfach drücken. Richtig? Ein Korb auch hier. Weißt du was? Ich deaktiviere diesen Korb. Ich möchte den Korb nicht in dieser Auswahl haben. Ich werde nur den Ballon selbst neu einfärben. Also verwende ich jetzt subtrahieren , um meine Auswahl zu entfernen. Nett. Es ist eine wirklich gute Auswahl. Ich glaube. Ich bin bereit, die Auswahl zu verfeinern. Alles was ich hier sehe, schau mal. Dieser ist nicht ausgewählt. Wählen wir das hier aus. N hier. Warum die Auswahl nicht überstürzt ist. Das wird das Endprodukt, die Qualität des endgültigen Bildes, sehr stark bestimmen. In Ordnung, klicken wir auf Verfeinern. Um die Vorschau meiner Auswahl zu sehen. Es sieht in Ordnung aus. Ich werde die Ausgabe als neue Ebene mit Maske verwenden. Bewerben. Und wenn ich die Sichtbarkeit des Originalfotos ausschalte, kann ich sehen, dass es nur mit diesem Ballon eine neue Ebene gibt. Alles andere maskiert es mit schwarzer Farbe. Jetzt wähle ich die Einstellungsebene aus. Ich brauche meine HSL-Ebene, zuerst die Standardeinstellung für die Farbsättigung. Und jetzt ändere ich das mit dem oberen Schieberegler. Wie Sie sehen können, hat sich die Farbe von allem geändert, von allem, was unter dieser Ebene liegt. Sogar das Originalfoto ist jetzt betroffen. Wir können das beheben, indem wir mit der rechten Maustaste auf diese Ebene mit der Anpassung klicken. Und wir können Maske unten auswählen. Auf diese Weise. Diese Anpassung befindet sich innerhalb dieser Pixelebene. Maske und Anpassung innen. Ich kann immer noch doppelt auf die Einstellung tippen. Um meinen Slider herauszuholen und die Farbe zu modifizieren. Jetzt ich, damit Sie sehen können, dass es nur diese maskierte Ebene betrifft, nicht die darunter liegende Ebene. Cool. Also haben wir die Farbe eines Ballons geändert. Das ist erledigt. Und jetzt bin ich bereit, den zweiten Ballon komplett zu löschen. Ich werde das Pinselwerkzeug verwenden. Schauen wir uns zuerst dieses Tool an. Ich bin mir nicht sicher, wie es mit so großen Objekten funktionieren wird. Also lass es uns ausprobieren. Ryan im Pinsel überall. Es wird gerade verarbeitet und es ist gut gemacht. Also modifizieren wir dieses Bild total. Zuerst färben wir ein Objekt neu und dann werden wir das zweite komplett los. Das ist ein wirklich nettes Miniprojekt, um alles zusammenzufassen, was wir bisher gelernt haben. Okay, jetzt ist die Frage, wie wir dieses neue Bild aus dem Programm exportieren können , damit wir es zeigen können. , gibt es hier eine spezielle Export-Persona Wie Sie sich vielleicht erinnern, gibt es hier eine spezielle Export-Persona, verschiedenen Schnittstellen unserer Persona und ganz am Ende gibt es eine Export Persona. Darauf kannst du klicken. Ihre Oberfläche wird neu geladen. Seien Sie also nicht überrascht. Und jetzt kann ich von hier aus einfach mein Bild auswählen, meine Slices. Ich habe nur ein Stück. Ich muss es nicht in kleinere Bilder oder ähnliches schneiden . Dies ist kein Interface. Dies ist nur ein einfaches Foto, also kann ich dieses eine Hauptsegment auswählen und das Preset dafür auswählen, PNG oder JPEG. Und dann sagen wir JPEG, von hoher Qualität. Ich habe meine Ebene ausgewählt und klicke einfach auf Slices exportieren hier. Und jetzt kann ich das auf meinem Computer speichern. In Ordnung? Alternativ können Sie Bilder exportieren, während Sie sich noch in Photo Persona befinden. Also ging ich zurück zu Photo Persona, ging nach oben Datei, Export und wähle das Format aus, das du brauchst JPEG, PNG, PSD ist hier, PDF, also mehrere Formate zur Auswahl und klicke dann auf Hier exportieren. Sie können auch die Vorschau überprüfen und die Qualität ändern, die Komprimierung, die wir mit dem Schieberegler verwenden. In Ordnung? Was ist, wenn Sie dies als Projektdatei mit Ebenen beibehalten müssen Projektdatei mit Ebenen damit Sie später Änderungen vornehmen können. Vielleicht ist dieser grüne Ballon gerade nicht gut genug. Vielleicht ruft dich morgen jemand an und sagt dir, du sollst das in Pink ändern. Sie müssen also nicht das gesamte Projekt noch einmal von vorne machen. Speichern Sie einfach die Projektdatei oder sanfte Affinity Photo-Quelldateien. Also Datei, Speichern unter, und dann können Sie dies als Affinität für die Projektdatei speichern . In Ordnung, fertig. Unser kleines Miniprojekt. Ich hoffe, Sie können Ihre vervollständigen und auf der Klassenseite mit uns teilen. Im nächsten Video fasse ich alles zusammen, was wir bisher gelernt haben. Wir sehen uns in der Zusammenfassung. 12. Class: Herzlichen Glückwunsch, du hast es bis zum Ende dieses kurzen Schnellstartkurses geschafft. Und jetzt sind Sie bereit für ein schwierigeres Tutorial. Bitte erkunden Sie unsere Skillshare-Plattform auf der Suche nach einem weiteren interessanten Tutorial für Affinity-Fotos. Du kannst auch einige kostenlose Websites filtern, wie es YouTube tut. Viele YouTuber, die interessante Tutorials zu Affinity Photo veröffentlichen. Aufgrund des fairen Preises und der wirklich leistungsstarken Tools wird es immer beliebter . Heutzutage wird es als eine wirklich anständige Photoshop-Alternative angesehen. Jetzt kennen Sie alle Grundlagen und sind bereit , dies zu erweitern. Warum suchen Sie nach neuen Materialien? Denken Sie daran, dass es immer am besten ist einen Übungsteil durchzuführen, um nicht nur Videos anzusehen oder das Tutorial zu lesen, sondern sich Zeit zu nehmen und es langsam durchzugehen, von Zeit zu Zeit zu posten und zu versuchen, es neu zu erstellen ähnliche Effekte aus dem Tutorial. Bisher müssen Sie alle über grundlegende Tools Bescheid wissen. Sie wissen, wie man mit Ebenen arbeitet, Sie kennen häufige Fehler, die Sie vermeiden sollten. Außerdem wissen Sie, wie Sie zwischen verschiedenen Persona wechseln und die Oberfläche des Programms verwenden können. Das ist ein guter Ausgangspunkt. Warten Sie also nicht und beginnen sofort mit Ihrer nächsten Klasse im nächsten Tutorial. Danke, dass du mit mir gelernt hast. Und wenn Sie Affinity Software mögen, anders als zum Beispiel Affinity Designer, die Vektorbearbeitung auf. Vergiss nicht, meine anderen Kurse hier auf Skillshare zu überprüfen . Ich hoffe, wir sehen uns in meinem nächsten Tutorial. Tschüss.