Affinity 3: Level Up Your Designs Like a Professional

1. Introduction: Hallo Freunde, in der Klasse von 1025 haben wir eine große Neuigkeit erhalten Affinity ist offiziell CanPa beigetreten und das ist noch nicht alles Affrinit hat auch Affinitive Version drei veröffentlicht, die die drei Vorwort-Apps Affinity Designer, Affinity Hoto und Affinity Papezar in einer Integradit-Software vereint Affinity Hoto und Affinity Papezar in einer Integradit-Software . Am überraschendsten ist, dass Wir müssen uns nur über Canva anmelden und erhalten automatisch Zugriff auf alles aus Version zwei sowie auf wichtige Verbesserungen in Mode Drei Mit stärkeren Funktionen im Vergleich zu früheren Versionen hat sich Nati Fashion Three zu einer guten Software für alle Arten von visuellen Bedürfnissen entwickelt, von Grafikdesign und Illustration bis hin zu anderen kreativen Arbeiten Deshalb ist es so aufregend, Affinität zu lernen und sie auf unsere Projekte anzuwenden In diesem Kurs lernen wir Grafikdesign mit Affinity-Software Wir werden die wichtigsten Funktionen kennenlernen , die das Entwerfen erleichtern, und wir werden auch üben, Produktwerbedesign mit Affinität zu gestalten Produktwerbedesign mit Affinität unsere Fähigkeiten und unseren Instinkt im Umgang mit der Software zu schärfen Und Bobby wird in diesem Kurs lernen . Wir werden uns wichtige Tools ansehen , die den Designprozess vereinfachen Wir lernen auch, wie man die Software zum ersten Mal einrichtet, von den Grundeinstellungen bis hin zur Installation von hin zur Installation Erweiterungen für ein reibungsloseres Bearbeitungserlebnis Als Nächstes widmen wir uns einer praktischen Sitzung, in ein Design für die Produktwerbung erstellen Wir werden uns mit den Eigenschaften von Werbedesign befassen, üben, Layouts und Kompositionen aufzuschlüsseln , um unseren Arbeitsablauf effektiver und effizienter zu gestalten , und lernen, wie man mehrere Objekte, Elemente, Effekte und Texte bearbeitet und zu einem passenden Design kombiniert . Dieser Kurs ist perfekt für alle, die lernen möchten, wie man frentive Modebäume umsetzt und das Gestalten, Schützen und Werbedesign erlernen oder professionell in Bereichen des visuellen Designs wie digitalem Marketing arbeiten professionell in Bereichen des visuellen Designs wie digitalem Marketing Agenturen für die Erstellung von Inhalten oder für soziale Medien. Gemeinsam werden wir alternative Mode erkunden, Features ausprobieren und üben entwerfen und zu produzieren einfache Weise qualitativ hochwertige Arbeiten zu entwerfen und zu produzieren. Mein Name ist Natanya Sari und wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 2. What's New in Affinity 3: Was ist neu in Affinity? Wenn du Affinity Fashion Three mit Psion Two bekämpfst, gibt es mehrere Verbesserungen Die erste Änderung an der Benutzeroberfläche, die jetzt über ein neues Symbol verfügt, obwohl das Gesamtlayout der Vorgängerversion ziemlich ähnlich ist Und das bedeutendste Update ist der große Sprung in Affinity Fashion Three Es vereint die drei Hauptanwendungen Affinity Designer für vektorbasiertes Design, Affinity Photo für die Bearbeitung von Pixel-Phasen und Affinity Publisher für Layoutarbeiten wie Zeitschriften, und Affinity Publisher für Layoutarbeiten wie Zeitschriften, Bücher oder Zeitungen in Affinity behauptet, dass Benutzer mit dieser Integration einfach zwischen den Modi wechseln können , indem sie auf die Leiste und den oberen Vektor, das Pixel und das Layout klicken. Der Übergang erfolgt nahtlos, ohne das laufende Projekt zu beschädigen oder zu verändern Diese Funktionen gelten als revolutionärer Durchbruch in der Welt der Grafikdesign-Software, da sie in anderen Combatitor-Programmen noch nicht verfügbar sind in anderen Combatitor-Programmen Darüber hinaus ist Affinitive Pacientr jetzt CanvaForkta PEMM-Benutzer integriert. Es stehen eine Vielzahl von AI Power-Funktionen zur Verfügung, z. B. generatives Feld, generative Auflösung, Tool zum Bearbeiten von Portrait Blue, Farbe, Anstieg und Superauflösung in CanvaForkta PEMM-Benutzer integriert. Es stehen eine Vielzahl von AI Power-Funktionen zur Verfügung, z. B. generatives Feld, generative Auflösung, Tool zum Bearbeiten von Portrait Blue, Farbe, Anstieg und Superauflösung. Diese Tools wurden entwickelt, um den Designprozess zu vereinfachen und optimistischere Ergebnisse zu erzielen , ähnlich den generativen Funktionen, die Kampfsoftware bietet. , ähnlich den generativen Funktionen, die Kampfsoftware bietet. Es ist wichtig zu beachten, dass der Zugriff auf CanFii auf CFA-Premium-Abonnenten beschränkt ist Aber du brauchst dir keine Sorgen zu machen, denn für diesen Kurs haben wir die kostenlose Affinity-Version verwendet, und es ist kein Canva-Premium-Konto erforderlich, und Canva wird nur als Login-Gateway verwendet, sodass du immer noch ein kostenloses Canva-Konto verwenden kannst, um auf Affinity Version drei zuzugreifen und alle Funktionen für Affinity zu nutzen, mit Ausnahme der Affinity-KI , die das Canva-Premium-Konto nutzt für Affinity zu nutzen, mit Ausnahme der Affinity-KI , die . 3. Setup Affinty Setting: Hallo Freunde, zuvor haben wir etwas über das Material erfahren, das wir für die Gestaltung von Infinitiv-Pageantry benötigten Und in dieser Sitzung werden wir üben, Design zu erstellen, um unsere Fähigkeiten zu verbessern und dann das Material, das wir zuvor gelernt haben, umzusetzen wir zuvor gelernt haben Es gibt also zwei Designs, die wir erstellen werden. Beide zielen darauf ab, für einen Protag zu werben aber in einem anderen Stil und mit unterschiedlichen Anziehungspunkten. Fahren Sie also mit Design Nummer eins und fahren Sie jetzt mit der Affinity-Software Im ersten Schritt müssen wir also den Arbeitsbereich einrichten, weil wir ein Design für soziale Medien erstellen werden, insbesondere zum Beispiel für Instagram und Facebook Also müssen wir die Auflösung und das Seitenverhältnis für Instagram erstellen . Wir können also auf Datei und dann auf Neu klicken und nach unten scrollen und AR-Beiträge für soziale Medien finden. Da wir das Instagram-Seitenverhältnis erstellen möchten, wählen wir hier das Instagram-Seitenverhältnis erstellen möchten, den AR-Post für soziale Medien da dieser den Grundsatz von 13 50 hat. Klicken Sie hier. Und hier, wie Sie sehen können, entspricht dies dem Grundsatz von 13 50. Und vergiss nicht, die Zeichenfläche einzuschalten. Schalte die Zeichenfläche ein. Weil es sehr wichtig ist. Lassen Sie mich erklären, wenn wir die Zeichenfläche ausschalten und einfach ein Dokument erstellen, gibt es nur eine Seite Wenn wir das Objekt im Inneren erstellen, ist es sichtbar. Wenn wir uns nach außen bewegen, das Objekt nicht sichtbar und eignet sich nicht für die Bearbeitung. Oder wenn wir das Objekt erstellen, nur teilweise auf dieser Innenseite und meistens auf der Außenseite. Also im Äußeren ist es auch nicht sichtbar. Daher ist es manchmal nicht praktisch, wenn wir an verschiedenen Versionen arbeiten, aber im selben Dokument erstellen möchten. Deshalb kann ich nur empfehlen, dass ich dieses Dokument zuerst geschlossen habe. Klicken Sie jetzt, ich klicke auf „Neu ausfüllen “ und dann auf „Social Media posten“, schalten Sie das Arbod ein und klicken Sie auf Dokument erstellen Im Moment gibt es die Ebene-Zeichenfläche. Und wenn wir zum Beispiel das Rechteck erstellen und dieses Rechteck außen verschiebe, ist das Rechteck immer noch sichtbar, oder? Das Rechteck ist immer noch sichtbar und ich habe es von innen verschoben, ist auch dasselbe. Das ist sehr nützlich, wenn wir temporär eliminieren wollen, vielleicht vorübergehend im Objekt entfernen wollen oder wenn wir vorübergehend nach außen gehen wollen, ist das sehr nützlich. Und wenn wir an einem anderen Design arbeiten wollen , fügen Sie dasselbe Dokument hinzu. Das ist zum Beispiel die Zeichenfläche, und ich kann die andere Airport erstellen Um den anderen Flughafen zu erstellen, klicken Sie einfach auf ALT und auf Arboard und ich bewege mich hierher Im Moment arbeite ich also an einer anderen Zeichenfläche, oder? Anderer Flughafen Aber immer noch auf demselben Dokument. Also schalten wir einfach die Zeichenfläche ein, es gibt so viele Vorteile, die wir daraus ziehen können. Deshalb meine dringende Empfehlung in dieser Praxis Wir werden die Zeichenfläche auf diese Weise verwenden. Also ich entferne, ich wiederhole von Anfang an, klicken Sie hier auf Neu, weil wir die angemessene Werbung erstellen möchten , um Ihren Beitrag hier einzureichen, 1310 aktiv 13 50. Oder wir können es auch manuell erstellen. Wie bei dieser Dokumenteneinheit gehen wir hier und für Seiten mit Hype PP zum Pixel Ja, und dann Seite acht bis 13 50, vielleicht können wir das TP auf 300 ändern, oder? Und vergiss nicht, die Zeichenfläche einzuschalten und das Dokument hier zu erstellen Im Moment haben wir den Arbeitsbereich erstellt. Wir haben das Dokument erstellt und mit der Gestaltung des ersten Entwurfs begonnen. 4. Deep Dive Layout and Composition: Hallo Freunde, bevor wir zur praktischen Sitzung übergehen, werden wir in dieser Sitzung etwas über die Zusammensetzung und das Layout für die Erstellung von Werbedesign lernen . Erstens ist das wichtig, damit wir die gleiche Sichtweise über das Design haben, die wir erstellen werden. Zweitens hilft es uns, Text, Bilder und andere Designelemente einfacher anzuordnen . die Zusammensetzung und das Layout verstehen, entwickeln wir ein Gespür für das Design, z. B. für die Anpassung der Größe, Skalierung von Bildern oder die korrekte Platzierung von Objekten Oft gibt es im Entwurfsprozess zu viel leeren Raum oder bestimmte Bereiche fühlen sich überfüllt Kurz gesagt, wenn wir die Komposition verstehen, wird unser Design besser organisiert Die erste Komposition , auf die wir achten müssen , ist eine Grundierung Der Pground dient als Grundlage für die Platzierung Designelementen und erweckt gleichzeitig die Fassade zum Leben. Vor der Küche stehen drei Models: Mutter, Mutter und Kind beim Kochen Ohne die Küchenschürze das Foto des Models und des Objekts auf dem würde das Foto des Models und des Objekts auf dem Tisch schlicht und weniger ansprechend aussehen Ohne die Schürze wären das Modell und das Objekt auf dem Tisch leer und würden wie Geschichten erzählen Aber mit der Küchenschürze wird der Abstieg lebendiger und vermittelt die Botschaft, dass die Familie mit gefördertem Protag kocht Natürlich müssen Hintergründe nicht immer Fotos sein. welchem Design Sie gerade arbeiten, können Sie auch die Farbe Kretisch oder Je nachdem, an welchem Design Sie gerade arbeiten, können Sie auch die Farbe Kretisch oder Muster Es gibt viele Alternativen, aber das Wichtigste ist dass der Hintergrund das Design zum Leben erweckt und ihm hilft, eine Geschichte zu erzählen Der nächste Aspekt der Komposition ist das Objekt. Objekte werden in zwei Kategorien unterteilt Hauptobjekte und unterstützende Objekte. Ich nehme dieses anständige Beispiel. Die Hauptobjekte sind das Zeug Protag und das Familienmodell dahinter Ohne das würde das Design keine Geschichte erzählen. Es wäre lediglich ein Hintergrund mit unterstützenden Elementen wie Lebensmitteln, Lebensmitteln, Heizungsinformationen oder Werbetexten Die Leute sind vielleicht verwirrt darüber, worum es bei dem Design eigentlich geht Aber wenn das Zeug und das Kochen der Familienmodelle mit einbezogen werden, vermittelt das Design deutlich, dass die Familie mit dem Herd kocht Das Zeug. Deshalb werden das Zeug und die Familienmodelle als das wichtigste und bedeutendste und herausragendste Objekt angesehen und bedeutendste und herausragendste Objekt Sie müssen in einem Protag-Werbedesign enthalten sein In einem anderen Beispiel, The Mad Object handelt es sich um den Herd und den Stift , während unter dem Stift blaue Flammen sichtbar Diese werden als das größte Bild angezeigt , da sie im Mittelpunkt stehen. Vor ihnen befinden sich unterstützende Gegenstände wie Brathähnchen, gebratener Reis und andere Krankheiten. Wenn das Bild des Stoffes fehlen würde, würde sich das Design unklar und leblos anfühlen Aber wenn das tragende Lebensmittelobjekt entfernt würde, würden Herd und Korb schlicht und leer aussehen Und wenn Sie ungenutzten Platz lassen und Lebensmittel vor das Zeug legen das Design lebendiger und ansprechender Und als unterstützendes Objekt können auch Bronis-Nudeln oder Schokoladengetränke Diese Elemente verbessern das Design, machen es attraktiver, geschäftiger und relevanter für das Thema oder die Geschichte Und das Hauptobjekt steht nicht für sich allein, es braucht ein unterstützendes Objekt, damit es sich vollständig anfühlt diesem Fall müssen das Hauptobjekt und das unterstützende Objekt zueinander relevant sein. Es wäre seltsam, für etwas zu werben, aber unterstützende Objekte zu verwenden , die nichts mit Kochen oder Essen zu tun haben . Das nächste Gesprächselement ist Text. Text funktioniert, da er die Ideen und Informationen vermittelt die Ideen und Informationen die der Designer dem Publikum mitteilen möchte Mit Text können wir unsere Ziele und Details wie Werbeaktionen, Rabatte, Spezifikationen, Preise oder Kampagnenbotschaften ausdrücken unsere Ziele und Details wie Werbeaktionen, Rabatte, Spezifikationen, Preise oder Kampagnenbotschaften Text ist sehr effektiv , da das Publikum ihn einfach lesen und die Informationen schnell aufnehmen kann . Zur Entscheidungsfindung ist der Text in drei Hauptteile unterteilt. Nummer eins ist die Überschrift. Die Rolle der Schlagzeilen besteht darin, die Aufmerksamkeit der Athener zu erregen. Neben dem Hauptthema trug auch die Überschrift dazu bei, die Aufmerksamkeit zu lenken Überschriften sind in der Regel größer als andere Texte. Und im Abstieg stand zum Beispiel die Überschrift Frohe Feiertage und Kochzeit. In den anständigen Sendungen lautet die Überschrift beispielsweise Frohe Feiertage. Aus dieser Überschrift geht sofort hervor , dass das Design darauf abzielt, ein Produkt zum Thema Urlaub und Kochen zu bewerben . Nummer zwei ist Copywriting. Copywriting besteht aus Sätzen, die Fantasie anregen oder zum Nachdenken anregen . Nach dem Lesen der Überschrift geht das Publikum zum Copywriting über Zum Beispiel verwandelte dieses Design Kochzeit in Familienzeit. Dieser Satz deutet darauf hin , dass Kochen eine lustige Familienaktivität sein kann. Mit diesem Schutz wird das Kochen aufregend, besonders wenn es mit einem geliebten Menschen geteilt Ein weiteres Beispiel: Kochen leicht gemacht mit Uandum. Diese Linie vermittelt, dass das Produkt das Kochen einfacher und angenehmer macht Kochen einfacher und angenehmer Und Copywriting wirkt unbewusst, prägt die Wahrnehmung und sorgt für ein positives Image Nummer drei ist beschreibender Text . Der beschreibende Text enthält wichtige Informationen , die das Publikum wissen muss Beispiel: In einem Design auf der linken Seite die Produktvorteile aufgeführt Der Yusaku-Kocher ist aufgrund undichter Stellen aus handelsüblichen Materialien hergestellt, hat ein Jahr Garantie und die Produktbroschüre wird von einem lokalen Unternehmen hergestellt Diese Punkte erklären die Produktbroschüre, aber nur ausgewählte Scheinwerfer So kann das Publikum die Informationen schnell aufnehmen. In unserem Affinity Practice-Projekt werden wir uns auf die drei Schlüsselelemente Bagron, Objekt und Dx konzentrieren . Bagron Es schafft die Voraussetzungen für Objekte und muss mit dem beworbenen Protag übereinstimmen Und Objekte stehen im Mittelpunkt, sie müssen auffallen und Aufmerksamkeit erregen, und auch unterstützende Objekte sollten für die jeweilige Person relevant sein. Und Text vermittelt die Botschaft, Überschrift, die zum Thema passt, Copywriting, das Emotionen und Fantasie weckt, und beschreibender Text , der wichtige Schutzdetails vermittelt Und vielleicht fällt Ihnen die durchgehende Linie im Design auf. Dabei handelt es sich um Hilfslinien, die Elemente voneinander trennen und die Platzierung optisch bereichern. Oben auf der Heizung befindet sich ein Saku-Logo und der Slogan bleibt bei Ihnen hängen Dieser Bereich ist für Kampagnenloks oder Markenidentität reserviert Kampagnenloks oder Markenidentität Darunter befindet sich die zweite Zeile für die Überschrift. Die nächste Zeile ist für Copywriting und der verbleibende Platz für Objekte, wobei die untere Zeile als Fußzeile dient Diese Schnittlinie hilft uns dabei, die Schriftgröße für Überschriften und Copywriting sowie den Abstand sowie Beispielsweise platzieren wir keine Objekte in der Fußzeile und keine Überschriften in der Kopfzeile Jedes Element hat seinen eigenen Bereich. Schlagzeilen helfen uns auch bei der Bestimmung der Objektplatzierung und des Maßstabs, um eine korrekte Anpassung zu gewährleisten. Es gibt keine strikte Regel für die Aufteilung des Arbeitsbereichs in acht Reihen. Da das Seitenverhältnis von vier mal fünf jedoch häufig für Social-Media-Plattformen wie Instagram und Facebook verwendet wird , die Aufteilung des Arbeitsbereichs in ist die Aufteilung des Arbeitsbereichs in acht Bereiche ein praktischer Ansatz. Auf diese Weise haben wir freie Bereiche für Überschrift, Überschrift, Text, Objekte und Fußzeile Freunde, das ist genug Einführung bevor wir zur Praxis übergehen Jetzt teilen wir die gleiche Perspektive, was die Erstellung von Inhalten für unsere praktische Sitzung angeht. Als Nächstes werden wir mit dem praktischen Design in Affinity fortfahren und die Funktionen nacheinander untersuchen Wir sehen uns also in der nächsten Sitzung. 5. Practice Design 1 - Setup the Background: Die erste Komposition , die für das Design sehr wichtig ist, ist also ein Pyground Im ersten Schritt müssen wir also zuerst einen Pground einrichten und dann, nachdem der Hintergrund fertig ist, platzieren wir das Objekt Also der erste Schritt, wir werden den Pground erstellen. Freunde, ich habe das Material zur Verfügung gestellt, das für diese Praxis benötigt wurde. Also mach dir keine Sorgen. Sie laden es einfach im Projektbereich herunter. Du schneidest die ganze Datei aus und diese Datei überträgst du einfach per Dragondrop , naja, den Bearbeitungsprozess Also den ersten Schritt, ich möchte dieses Bild verwenden, um es zu vermitteln, einfach per Drag-and-Drop hierher Und dieses Bild wird in den Workspace importiert. Wie Sie sehen können, ist die Bildauflösung größer als die des Arbeitsbereichs. Wir können hier also nach unten skalieren , also mit CL plus Null, um den Zoom wieder auf den Standardzoom zurückzusetzen. Und wir können uns ein bisschen bewegen , um die richtige Position im Hintergrund zu finden. Als Nächstes werde ich es mit dem Objekt kombinieren. Dieser eine, hölzerne Holztabelle hier. Und ich reduziere und lege es hier rein. Leider hat die Tabelle einen weißen Hintergrund, oder? Der Hintergrund des Tapuls ist weiß und wir müssen den weißen Hintergrund entfernen, bevor wir in diesen Bereich einfügen Um also den weißen Hintergrund zu entfernen, verwenden wir das Objektbereichs-Tool, mit dem wir zuvor die Segmentierung eingestellt haben Also klicken wir auf das Objektauswahl-Tool und Affinity analysiert das Bild , welches Gewicht Und wenn Affinity das Objekt erfolgreich analysiert hat, klicken wir auf Linksklick Also für all Ihre Freunde Wenn das Objektauswahl-Tool nicht funktioniert, haben Sie diese Funktion möglicherweise immer noch nicht aktiviert Beim maschinellen Lernen müssen Sie diese Segmentierung in dieser Segmentierungseinstellung aktivieren, um diese Funktion verfügbar zu machen Okay, gehe zur Auswahl. Nachdem wir das Ergebnis in dieser Auswahl erreicht haben, klicken Sie auf die Muskelschicht wie folgt und der feuchte Bgroun ist automatisch weg Klicken Sie auf Plus D, um die Auswahl zu treffen, und dann hat der Holztisch keinen Pgroun Und den Rest, vielleicht klicken wir einfach, ich denke, wir können die Restienz dieser Ebene ändern, sie ruht in dieser Ebene ruht Nachdem wir diese Ebene zusammengedrückt haben, können wir sie vergrößern. Skalieren Sie so. Und hier reinstellen. Aber wenn wir genau hinschauen, passt dieser Tisch nicht gut. Die Perspektive ist noch nicht geeignet. Also werde ich dieses perspektivische Tool verwenden , um es etwas niedriger zu machen. Also ich meine, ich klicke hier auf das Perspektiven-Werkzeug und ich denke, ich werde es hier ein bisschen niedriger machen . So wie das. Ich denke, es ist genug, und klicken Sie auf Anwenden und machen Sie es ein bisschen größer. In Ordnung. Als Nächstes werde ich diesen Baron umbenennen den Namen PegronPgron T Fill geben Und das ist das hölzerne F. Als nächstes möchte ich das Teeblatt hinstellen Das ist das isolierte Teeblatt. Also mach dir keine Sorgen. Es hat kein weißes Braun, also verwenden wir es einfach direkt, ohne den Hintergrund entfernen zu müssen Ich werde dieses Teeblatt hier hineinlegen und ich werde dieses Teeblatt duplizieren Vielleicht werde ich den ersten Rem-Namen in eins umbenennen . Ich werde duplizieren. Wir können mit Strg plus C und CRP duplizieren, hier kopieren und einfügen oder einfach auf ILT klicken und dieses Objekt verfolgen Und es gibt eine T-Blattschicht. Vielleicht werde ich diese beiden T Leaf Two umbenennen. Und ich werde dieses T LeafLipHorizontal umdrehen. Und hier werde ich die rechte Seite einbauen. Zwischen links und rechts befindet sich also ein großes T-Blatt. Damit hört es nicht auf. Ich werde ein weiteres Blatt hinzufügen. Dieses, Blatt drei. Dieser. Ich reduziere und lege es hierher. In der Mitte. So, oder? Ich werde es mit T Leaf Mile umbenennen. Und ich hatte auch noch T-Blatt dieses Blatt. Ich denke, es wird großartig sein, es hier zu platzieren. Also werde ich ein bisschen unterscheiden zwischen dieser auf der linken Seite und der rechten Seite , die nicht wirklich identisch ist. Und um zu tarnen, dass dieses Blatt nur, du weißt schon, eine Kehrseite wie diese ist und noch eine, Ich werde es auch hier einbauen. Hier drin. Du kommst an den Punkt, dass dieses Bild einfach umgedreht ist. Okay, das T-Blatt, T-Blatt zwei, bei drei, T-Hebe in der Mitte. Ich nenne es einfach mit T-Blatt drei. Und das ist drei um vier. Tee vier, einfach so. Okay. Jetzt haben wir den Hintergrund. Hintergrund ist eine mit Tee gefüllte Landschaft mit Teeblättern. Das ist ein Holztisch, und er ist voller Teeblätter. Vielleicht mache ich ein bisschen tiefer in den hölzernen Apfel, ein bisschen tiefer, so Also haben wir den Hintergrund erstellt. Der Hintergrund besteht aus Teeplantagen, oder? Und auch Apfel- und Teeblätter aus Holz. Hier platzieren wir als Nächstes das Hauptobjekt und dann das Sekundärobjekt Hauptobjekt und Sekundärobjekt , als ob sie auf dem Tisch stehen würden. In der nächsten Sitzung platzieren wir das Objekt und sehen uns in der nächsten Sitzung. 6. Insert Main Object into Design: Hallo, alle zusammen. In der Vorwortsitzung haben wir Prone erstellt. Der Peron besteht aus einer Teeplantage, hölzernen Tempel und auch aus Teeblättern vor dem Als Nächstes wollen wir das Objekt, das Hauptobjekt und das Sekundärobjekt platzieren Hauptobjekt und das Sekundärobjekt Und fangen wir mit dem Hauptobjekt an. Das Hauptobjekt, das wir erstellen wollen, ist dieses. Die braune Maja und auch die grüne Maja. Da ich also möchte, dass diese Auswahl perfekt ist, verwende ich nicht die Methode zum Ziehen und Ablegen in diesen Bereich, sondern ich möchte per Drag-and-Drop in diesen Teil ziehen und das Bild im neuen Tag öffnen Ich werde hier so etwas ziehen und einfügen. Wir haben also ein neues Dokument geöffnet, und wenn Sie aufpassen, ist das eine viel größere Auflösung als unser Arbeitsbereich hier. Denn das Prinzip der Auswahl, die größte Auflösung des Objekts, desto einfacher ist es, den Bereich auszuwählen. Wenn wir nur das Objekt mit kleinerer Auflösung haben, ist es schwierig, das Bild oder das Objekt anhand einer Affinität zu analysieren Wenn es jedoch einfacher ist, das Objekt als Auflösung zu verwenden, dem Auswahlwerkzeug zwischen Objekten als Abschnitt zwei oder Abschnitt plus zwei versuchen, das Pixel zu analysieren Um dieses Auswahlwerkzeug zu erstellen, verwenden wir zunächst das Objektauswahlwerkzeug. Auf diese Weise analysiert Affinity das Objekt. Und das ist das Objekt und danach, hier, die Klasse, die automatisch ausgewählt wurde Und klicken Sie einfach, klicken Sie mit der rechten Maustaste und der Objektbereich ist dunkel. Aber es gibt einen Teil , der in diesem Bereich in diesem Bereich und auch in diesem Bereich nicht richtig ausgewählt in diesem Bereich und auch in diesem Bereich nicht richtig wird. Ich werde das Auswahl-Rush-Tool verwenden, um diese unsachgemäße Auswahl wie in diesem Beispiel zu unsachgemäße Auswahl wie in diesem Der Strohhalm, ich schließe den Strohhalm nicht mit ein. Alles klar? Und klicken Sie einfach hier. Vergessen Sie nicht, ILT anzuklicken, um es gedrückt zu halten. Nun, wir bewegen uns zum Cursor. Vergessen Sie nicht, auf ILT halten zu klicken , um die Auswahl wie folgt zu entfernen. Wenn Sie ILT nicht gedrückt halten, fügen wir eine Auswahl hinzu. Mit Hold ILT verhindern wir die Auswahl, oder? In diesem Bereich, zum Beispiel in diesem Bereich, gibt es einen Bereich, der nicht richtig auswählt Wir können eine Auswahl wie diese hinzufügen Fügen Sie eine Auswahl wie diese hinzu, fügen Sie eine Auswahl wie diese hinzu. Fügen Sie eine Auswahl wie folgt hinzu. Und eine Auswahl wie diese. Ein Bereich, der nicht richtig ausgewählt wird. Das ILT und hier. Nachdem wir das Ergebnis erreicht haben, klicken wir einfach auf Maskenebene. Oder hier gibt es eine Verfeinerung. Aber danach können Sie dieses Refine verwenden. Dies ist das Verfeinerungswerkzeug mit viel Figuration und viel Figuration Aber für diese Auswahl verwende ich dieses Tool nicht. Vielleicht werden wir den Buchstaben in einem anderen Objekt verwenden. Ich klicke hier einfach auf Maskenebene. Und stellen Sie L plus T auf Disolk. Wir haben die glasgrüne Mancha perfekt ausgewählt Bevor wir dieses Objekt in den Workspace verschieben, vergessen Sie nicht, die Größe des Objekts wie folgt festzulegen und es zu rastern Falls du dich also fragst, warum das gerasterte Cover in diesem Raumbereich Also die einfache Antwort , denn in diesem Bereich vorher gibt es einen Strohhalm bis oben Sie sich also keine Gedanken über diesen Bereich, mit dieser blauen Linie bedeckt ist, denn vorher ist dies der Bereich für Stroh. Vielleicht sind hier noch Reste drin. Vielleicht nutze ich das, weil so eine Anlage größer wird Und in diesem Bereich entfernen, in diesem Bereich entfernen. Und jetzt lasst uns die Wiederherstellungsrate niedriger sein. Ja, vielleicht verwenden wir diesen Entferner immer noch in diesem Bereich, vielleicht hier. Und im Moment die Restaurierung fast genau in dem Bereich, der das Glas bedeckt. Okay. Als Nächstes kopieren wir es einfach und fügen es in das Feld hier ein. Da die Auflösung zu groß ist, können wir sie hier herunterskalieren, bis die passende Auflösung auf der Tabelle vielleicht ein bisschen größer ist. Okay. Das erste Hauptobjekt ist fertig. Als Nächstes machen wir die gleiche Methode mit dieser Brow Macha, einfach ziehen und ablegen und in diesen Bereich einfügen, um ein neues Dokument zu erstellen, um ein neues Dokument zu öffnen Hier verwenden wir wie bei der Vorwort-Methode das Objektauswahl-Tool Und lassen Sie uns Affinity verwenden, wir analysieren das Objekt. Und wenn das Schild erscheint, klicken Sie einfach mit der linken Maustaste und ein Planet erledigt die Arbeit automatisch auf diese Weise. Den Rest müssen wir nur noch mit dem Auswahlwerkzeug verbinden Vergessen Sie nicht, dass Hott die Auswahl entfernt, oder nicht Hot ILD, um die Auswahl hinzuzufügen So räumen wir zum Beispiel den S-Bereich auf und so nicht richtig aus So. So wie das hier. So wie das hier. Jep. Nach Gründen das Ergebnis Welches ist die Klickmaskenebene. Setzen Sie sich hin, um es auszuwählen, und vergessen Sie dann, das Objekt zu Wie Sie sehen können, bezieht sich das hier auch auf einen Bereich , den Steel Caper Vielleicht liegt es immer noch an den beiden zu vereinfachen, das mit dem RSL Basto zu entfernen und diesen Bereich vorsichtig Reste in diesem Bereich, einfach so. Und dann immer noch in der Lage sein. Also in diesem oberen Bereich vielleicht gerade noch in diesem Bereich. Im Moment, ja, ich denke, es ist genug. Einfach kopieren und so in den Workspace einfügen. Auch hier ist die Größe zu groß, verkleinern Sie sie. Und lege den grünen Macha zur Seite. Weil das Glas dünn aussieht, werde ich es, weißt du, feuchter machen Klicken Sie einfach auf Sieb und klicken Sie auf Einfach Sieb gedrückt klicken Sie einfach auf Sif und STRG STRG, um Wasser wie dieses zu machen Ich denke, es ist zu viel. Nur ein bisschen. Dünner. Ja, so. Und das passiert auch mit dieser Bron Maja, klicken Sie auf Sift CiTRL und strecken Sie sich zur Seite nach links oder rechts So wie das. Ich glaube, zwischen Grün und Braue liegt die gleiche Größe. Mach es einfach in der Mitte, so. Vielleicht ist es zu groß, ich werde es verkleinern, beide. Okay, Leute, wenn wir aufpassen, wisst ihr, wenn wir aufpassen, ist die Beleuchtung von hier, richtig? Die Beleuchtung ist von hier. Es bedeutet also, dass die Sonne links auf der rechten Seite steht , die Sonne kommt von hier und trifft auf diesen Bereich. Und der Schatten hier drin , weil die Sonne diesen Bereich voller Schatten nicht erreicht , weil das ein Kurvenbereich ist. Also hier heißt das, weil diese Klasse Licht - und Schattenfarbe hat. Das ist Schatten, du brauchst ein Scheinwerferlicht und das ist ein Scheinwerferlicht Das ist Nun, die Sonne, das Licht kommt von der rechten Seite. Also wir müssen, du weißt schon, zwischen den Klassen wechseln. Klicken Sie auf Transformieren und zur Horizontalen wechseln, klicken Sie auf Transformieren und klicken Sie wie folgt auf Horizontal. Und ich denke, ich werde diese Klasse wechseln, weil ich denke, das ist besser geeignet, richtig, so. Wir haben das Hauptobjekt platziert. Das Hauptobjekt ist eine Klasse aus einer Auswahl aus diesem Material. Wir wählen sorgfältig und so. Das ist das Hauptobjekt. Und später als Nächstes werden wir das sekundäre Objekt platzieren und Sie in der nächsten Sitzung sehen, um das sekundäre Objekt zu platzieren. 7. The Role of Secondary Object: Hallo, alle zusammen. In der Pref-Sitzung haben wir das Man-Objekt platziert. Und im Moment platzieren wir auch das sekundäre Objekt. Das erste sekundäre Objekt, das ich platzieren möchte, ist das Matcha-Pulver Dieser. Dieses Matcha-Pulver in Kombination mit einer Schüssel Also das Macha-Pulver auf der Schüssel. Also, zuerst machen wir die Umfrage zur weißen Kugel Leider hat dieser Ball keinen Hintergrund, oder? Und ich habe vorübergehend hier Platz genommen. Und ich habe auch dieses Matcha-Pulver hineingegeben. Und leider hat dieses Matcha-Pulver einen weißen Hintergrund Also müssen wir zuerst entfernen. Auch hier gilt das Prinzip der Auswahl: Je größer die Lösung, desto einfacher analysiert die Software das Pixel. Also werde ich diesen Lautsprecher so nutzen, wie es die Seite kann, aber erst, wenn das Dokument durchquert ist, immer noch im inneren Dokument wie diesem, oder? Immer noch im internen Dokument, komplett im internen Dokument. Und ich werde das Objektauswahl-Tool verwenden. Und lass uns die Affinität den Job machen und so hier. Affinity wählt also das Objekt aus. Und wenn wir, sagen wir, mit dem Ergebnis zufrieden sind und einfach auf Musk Layer klicken Wir haben also ein Schüsselbild und Bio-Machapulver. Also möchte ich dieses Maca im Inneren des Pickros in der Schale zubereiten Bart von ihnen ist in der Schüssel. Wie macht man die? Also möchte ich dieses Pulver in der Schüssel herstellen. Als ob ein Teil von diesem Macha in der Schale ist, so wie macht man das Also möchte ich zuerst das Macha-Pulver herstellen. Und wir arbeiten an der und wir arbeiten an der Schüssel. Wie Sie sehen können, möchte ich bei diesem Ball in diesem Teil des Herbstes eine Auswahl treffen . Ich möchte in dieser Herbsthälfte eine Auswahl treffen. Zwischendurch möchte ich in dieser Ballschicht Pendle verwenden und wir lernen das Bentleblin PendleTOL und wir lernen das Bentleblin PendleTOL Ich fange hier an, und nach und nach ist und nach und nach Mit dem zweiten Punkt werde ich hier beginnen. Wenn Ihr Hund einen Hintergrund weiß, die Farbe weiß und die Kontur schwarz hat , können wir das hier einrichten, wir können das Weiß mit hier entfernen, keins. Und um den Outline von 0,2 T 0,1 PT so einzurichten und mit der Auswahl fortzufahren. Wenn wir einfach mit der dritten, Sie wissen schon, dritten Auswahl, dem dritten Punkt fortfahren Sie wissen schon, dritten Auswahl, , wird das Ergebnis so aussehen. Und es ist schwierig, die genaue Auswahl zu treffen, oder? Meiner bescheidenen Meinung nach klicken wir einfach hier. Bevor wir den dritten Stab erstellen, klicken wir hier, um diese Kurve zu erstellen. Wissen Sie, das ist keine Fortsetzung, sondern um einen neuen Pfad für den Cursor für die Kurve zu erstellen. Klicken Sie einfach zuerst hier und dann auf den dritten Punkt. Gehen Sie hier zuerst genauso vor und klicken Sie auf den dritten Punkt. Das Gleiche. Klicken Sie auf den nächsten Punkt. Wir machen dasselbe, klicken Sie auf den nächsten Punkt. Ich denke, das ist das Letzte, das im Inneren nicht so präzise ist, vielleicht. Der Rest hat nur die Außenseite entfernt diesen Bereich vorsichtig herauszuziehen. Also haben wir die Front der Umfrage so eingerichtet , dass ein Teil der Macht abgedeckt werden sollte. Als Nächstes klicken wir auf Auswahl , um einen Auswahlbereich zu erstellen. Immer noch an der Stange klicken wir auf dem Player Strg plus G, Ct plus D. Wir haben also die Auswahl von pl Wenn wir den Spieler im Buttonplayer verstecken, haben wir einen Teil von Pal und wir bringen ihn zurück, es ist so Also klicken wir auf Stick, um zu dislect, und jetzt bringen wir die Macha-Power zurück und bringen Macha Potter hier unter Und die Summe der Fläche, die Probe ist Kupfer. Und jetzt, wenn wir genau aufpassen, wenn ich den Ball so verstecke, dann beide. Also als nächstes arbeite ich am Matcha-Pulver. Wir achten darauf, dass es einige Bereiche gibt immer noch weiße Bereiche wie diesen gibt, und wie wir das beheben können Aber wenn wir genau hinschauen, wissen Sie, wenn ich den Ball vorübergehend verstecke, wenn wir aufpassen, wenn Sie sich fragen, wo Sie diesen Bereich entfernen sollen, den nassen Bereich, den nassen Bereich, wie man den nassen Bereich entfernt. In Ordnung. Also möchte ich die Auswahl wiederholen, indem ich die Auswahl mache. Das ist die Creme Macha. Ich falle und falle hier um. Und ich wiederhole die Auswahl wie folgt. Wenn Sie sich fragen, wie Sie den nassen Bereich so entfernen können, erstelle ich das Object Session Tool. Lassen Sie uns von Affinity das Bild analysieren und klicken Sie hier. Hier. Und bevor ich auf Musk Player klicke, werde ich auf Verfeinern klicken. Und das ist, wir arbeiten an dem Objekt. Hier, das ist Option Made for Cron Bgron Wenn wir auf Mate klicken, klicken wir mit der rechten Maustaste und melden uns hier an, in diesem Bereich, der den Nassbereich enthält, und Theta ist automatisch sauber Das passiert auch. Und wenn wir auf Fkgroun klicken, wird der feuchte Bereich wie folgt zurückgebracht. Wow. Und wenn wir auf einen Hintergrund klicken, wird das Objekt so verkleinert. Whoa. Das Objekt, das ist nicht ausgewählt. Und klicken Sie auf Feather. Das ist wirklich geeignet, wenn wir an federähnlichen Haaren oder ähnlichem arbeiten . Aber wir klicken einfach auf Mate und entfernen den nassen Bereich, den wir unerwünscht haben. So wie dieser, dieser, dieser. Okay. Nachdem wir das Körperergebnis erreicht haben, klicken Sie einfach auf Anwenden und dann auf die Maskenebene. Nun, das ist die perfekte Auswahl ohne weiße Rückstände, oder? Und ich denke, das passt besser, oder? Also in dieser Ebene werde ich sie bis zum Rand bearbeiten und diese Ebene hierher bringen und die Umfrage zurückbringen und verkleinern und hier so einfügen. Falls du dich fragst, wie man den nassen Bereich löscht. Als nächstes zwischen diesem Pol hier. Ich denke, ich werde zuerst umbenennen. Oberer Pol. Birne pro Kinn. Oh, das ist das Plus. Mein Objekt eins. Mein Objekt, zwei. Als nächstes fragen die Besten das Mucha-Pulver, das Cha-Pulver, das Pol-Mach-Pulver , und dahinter die Macht Ich wähle alle aus und reduziere die Größe, klicke auf Sieben und reduziere die gewünschte Größe. Und bring her. Hier so. Also dieses Blatt sollte oben auf der Schale stehen. Also verschiebe ich dieses Blatt nach rechts in die oberste Ebene wie hier. Also laufen wir auf dem oberen Ball, Machapter und hinter dem Ball und so Also das nächste sekundäre Objekt, ich werde das Eis immer noch auf die Schüssel legen, den Eiswürfel Immer noch am Ball. Um das zu tun, klicken Sie einfach auf Paul, Tag und Ablegen oder wir kopieren und einfügen und ziehen an diesem Ball. Rauf und hinter dem Ball, kopiere und füge rechts ein und bringe diesen Bereich so und bring das Eis-PNG mit, bitte. Oh, obwohl der Name PNG ist, hat dieses Auge leider einen weißen Hintergrund. Lass uns dasselbe tun. Lassen Sie uns mit dem Objektabschnittswerkzeug auswählen. Und lassen Sie uns das Objekt affinitätsanalysieren. Die Affinität ist also nicht in der Lage, alle Auswahlobjekte Also müssen wir teilweise zuerst dieses Blatt auswählen und dieses erste, a, dieses zweite als, wie ich, diese beiden, diese beiden Und wir nehmen es mit der Auswahl auf dann diesen Bereich mit diesem Bereich. Richtig? Und wenn wir zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Maskenebene und stellen C ein, um die Größe auszuwählen und zu reduzieren und nach oben auf den Ball zu bringen, Sie wissen schon, nahe an das Innere des Balls zu bringen und den topenden Ball so auf eine Kiefernkugel zu Und das Eis, als ob es sich im Inneren der Kugel befindet. Also werde ich dieses Objekt gruppieren. Dazwischen wählen wir einfach diesen Bereich aus. Das ist also die Einstellung, die wir in der vorherigen Klasse erwähnt haben, die MAC-Auswahl auf BFR , einfach so Wir wählen die Schüssel mit Eis aus, gruppieren einfach. Und wir wählen auch diesen Bereich aus: Schüssel mit viel Pulver und Gruppe. Also müssen wir diese Eisgruppe und diese Pulvergruppe gruppieren. Wenn wir der Meinung sind, dass dieser Ball zu groß ist, können wir vielleicht beide etwas verkleinern. Ein bisschen. Leg das hier rein, das hier und leg es hier rein. Als nächstes, wenn wir genau hinschauen, denke ich, dass der Holztisch ein bisschen größer wird. Clay, das ist ein bisschen größer. Ordnung. Hallo Freunde, wir haben den Picron kreiert Wir haben das Hauptobjekt und das Sekundärobjekt erstellt. Um es übersichtlicher zu gestalten, möchte ich ein kleines zusätzliches Sekundärobjekt hinzufügen Es ist nur ein Attribut, irgendein Attribut. Ich möchte die fliegenden Sprünge zum Beispiel so machen zum Beispiel so Die fliegenden Lippen werde ich vielleicht hier hinstellen, verirren und etwas größer fallen lassen Und ich werde hier noch ein Blatt hinlegen. Noch ein Blatt hier. Fliegendes Blatt. Oder vielleicht weiß ich es nicht, es ist richtig. Als Nächstes. Welcher? Dieser? Und der letzte, glaube ich, dieser. Oh, ich habe einfach dasselbe Blatt. Ich glaube, welcher? Welches ist besser? Dieser? Jep. Also nein, ich glaube, ich werde O Suda benutzen, diesen. Das letzte Blatt Das Blatt ist also ein fliegendes Blatt, um es ein bisschen mehr, du weißt schon, wie einen Windeffekt oder so etwas Ähnliches zu machen. Um es etwas dramatischer zu machen, füge ich Filter hinzu und wähle Motion Clure. Klicke auf eines der Blätter Ich denke, ich werde auf dieses Blatt klicken und es ein bisschen dramatischer gestalten Hier mit Filter, CauchenPlur. Dieser, so wie dieser und dieser auch. So wie das hier. Ich werde den Filter CauchenPlur hinzufügen . Oder wenn nicht Gaussian Plur, werde ich diesen mit Motion Blur ändern Ja. Nein, nein. Dieser. Ja, ich denke besser, Bewegungsgrippe, richtig. Also dieser hier auch Bewegungsgrippe. Bewegungsunschärfe. Dieser auch, mit Bewegungsgrippe. Lass das einfach ohne irgendeinen Effekt wie diesen. Und ich werde vielleicht diesen so in die Nähe kopieren , um den leeren Raum zu füllen. Also hier, also haben wir das Picron geschaffen, richtig? Wir haben das Hauptobjekt erstellt. Dies ist das Hauptobjekt, grüne Macha und braune Macha. Das ist das sekundäre Objekt, Eiswürfel auf dem Kumpel und auch das Puder-Macha auf dem Bug, weißt du, dazu fliegendes Blatt, Wenn die Datei zu groß ist, können Sie sie vielleicht so verkleinern Als Nächstes möchte ich einen Effekt wie Schatten, Beleuchtung und auch eine kleine Farbanpassung zwischen den Objekten bearbeiten , Beleuchtung und auch eine kleine Farbanpassung . Jedes Objekt hat eine synchrone Farbe Also wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 8. Stunning Up With Applied Effect and Color: Hallo, alle zusammen. In dieser Sitzung werden wir also einen Effekt wie eine Schatten - und Farbanpassung anwenden . Bei anderen Objekten haben sie also dieselbe Stimmung, dieselbe Farbsynchronität und es ist auch angenehmer für das Auge Also mach weiter mit dem Üben. Also, wenn wir aufpassen, das Licht kommt von hier, richtig? Ich werde das Objekt hier treffen. Das ist also besser, aber die Schale hat keinen signifikanten Unterschied zwischen hell und hell Und ich denke, dieser Ball sollte auch umgedreht werden, weil das mehr Krater als dieser Bereich ist Also werden wir an diesem Ball arbeiten und einen Schatten hinzufügen und auch dieses Objekt Ich werde die Ebene ein wenig aufräumen , weil die Ebene angefangen hat, sie zu überfüllen, besonders bei diesem Blatt Das hier, weißt du, werde ich für dieses Blatt gruppieren und dann werde ich mich verstecken Ja. Und dieser auch. Fangen Sie an, es zu überfüllen, und ich kreiere So und ich werde mich verstecken. Also das ist nur als Hilfe, um uns die Arbeit an diesem Objekt zu erleichtern. Also das Erste, ich werde die Größe der Schüssel ändern, weil ich denke, dass sie größer ist als ich dachte. Ich glaube, es ist mehr oder weniger so wie dieser Typ und hier rein, und diesen hier auch rein. Weil dieser Bereich dunkler ist als dieser Bereich, werde ich diese Transformation umdrehen, also horizontal drehen, richtig ? Weil das Licht von hier kommt und wir hier reinkommen. Und diesen werde ich auch so umwandeln, dass er horizontal kippt. Das ist mehr Krater als dieses Gebiet. Als Nächstes füge ich für jedes Objekt einen Schatten hinzu. Dieser, dieser, dieser und dieser. Um den Schatten zu machen, denke ich, die einfache Art, wie ich den Elliphocker benutzen werde, richtig, weil die Sonne von hier kommt Also sollte der Schatten hier so sein. Und wenn deine Datei einen Umriss hat, kannst du diesen Umriss hier entfernen, diesen Umriss entfernen und die Farbe wählen, um den Tack zu klumpen. Du kannst die Deckkraft auf 50 reduzieren und die Deckkraft ändern, um hier zu multiplizieren und diese Ellipsenschicht unter dem Darmeis zu bewegen , so und nur ein bisschen so und Und in dieser Ebene fügen wir CausianGlu wie folgt hinzu . Vielleicht 1.6 so. Das ist also die einfache Art, wie wir das Shatto erstellen. Das Shattu ist einfach zu kopieren und einzufügen, denn das gilt auch hier Einfach kopieren und einfügen und das unter diesen bringen, die Gruppe und einfach so Richtig, einfach so. Und dieses Oval gilt auch hier. Dieses Objekt, ich hole mir einfach einen Lippenhocker. Oval bekommen, Schwarz die Farbe geben. Rechts und die Deckkraft wird auf 50 gesetzt, auf 50 geändert, ausgeführt, auf Multiplizieren klicken und unter dem Hauptobjekt platzieren und dann auf Vorsicht Plur klicken, wenn sie vielleicht Vorsicht plus auf 1,1 0,6 setzen plus auf 1,1 0,6 Ja. Ja, so. Vielleicht reduziere ich die Opazität auf 40 bis 40. Und ich möchte dem Ball einen Schatten hinzufügen. Fügen Sie hier also nicht nur Schatten hinzu , denn die Sonne wird auf diesen Bereich fallen Also sollte dieser Bereich dunkler sein, oder? Dieser Ballbereich sollte dafür dunkler sein. Das ist nur ein kleiner, einfacher Trick. Ich füge hier mit dem Anpassungswerkzeug die Gruppe hinzu, klicke auf Anpassung und dann auf Kurven. Hier und wir arbeiten mit Kurven. Also bevor wir an diesem Diagramm arbeiten. Bevor wir also an den Kurvengrafiken arbeiten, fügen Sie in dieser Kurvenanpassungsebene die Gruppe hier ein. Die Kurvenanpassungsebene gilt also nur für das Eis mit der Stange, nicht für das gesamte Dokument, oder? Also gebe ich den Unterschied an. Wenn die Kurvenkorrektur hier drin ist, wenn wir an den Grafiken arbeiten, wird das das gesamte Dokument beeinflussen. Aber wenn die Kurvenkorrektur innerhalb der Gruppe erfolgt, das nur Auswirkungen auf dieses Objekt, oder? Also werden wir es so dunkler machen. Einfach dunkler so. Und danach, diese Kurvenkorrektur innerhalb der Gruppe, diese, die Kurvenanpassung, werden wir mit CityL plus G inaktiv sein, richtig? Es wird ein B. Aber eigentlich ist es nur eine Umkehrung Wenn wir zurück invertieren, wird es schwarz. Wenn wir Schwarz invertieren, wird es rückwärts. In diesem Modus, in diesem inerten Modus, klicken wir also auf die Maskenebene Wir werden es dunkler machen. Der Kugel-Eisball wird also so dunkler aussehen. Und danach werden wir invertieren. in der Kurveneinstellungsebene Klicken Sie in der Kurveneinstellungsebene hier auf cetera L plus I. Und wenn wir diesen Pin-Pustool immer noch auf dem Kurvenanpassungs-Pin-Pustool verwenden , reduzieren wir die Opazität, vielleicht auf 20, und reduzieren auch die Härte, vielleicht auf 20 und auch diesen Fluss, vielleicht 30 und ein bisschen werfen Oh, vergiss nicht, für „Groß zu Weiß“ und „ Weiß“ zu wählen. Und sie werfen diesen Ball nach und nach so. Also nicht nur die Schale hat nicht nur einen Schatten, sondern auch dieser Bereich ist so ein bisschen dunkel. Es wird also auch in dieser Schale gelten. Wiederhole den Vorgang, richtig? Klicken Sie auf diese Schüssel und fügen Sie das Farbeinstellkabel hinzu. Bevor wir an der Grafik arbeiten, verschieben wir Crop the statt Groove wie folgt, oder? Und dann machen wir diesen Ball hier dunkler. Danach folgern wir L plus I und verwenden Pain Presto mit dieser Konfiguration und fangen an zu werfen Hier werfen wir das langsam aber sicher so , oder? Es ist nicht nur bei Shado, sondern auch ein bisschen Shado in diesem Ball Bei diesem Frater werde ich mich auch für diesen Kurs bewerben. Bei diesem Klasse-Mining-Objekt klicken Sie auf die Anpassung und auch auf die Kurve Ja. Bevor wir an der Grafik arbeiten, verschieben wir die Kurven auch zum Hauptobjekt, weil wir das Hauptobjekt beeinflussen wollen, hier Ring zu Patom, und diese eine, zwei, diese 0,2 so und infe cetera Und diesen Bereich mit dem Stiftpinsel ausschneiden. Dieser Bereich, dieser dunklere Bereich. So, richtig? Ja. Mehr oder weniger wird es sein. Das ist der Schatten. Also werde ich beim nächsten Mal die Blätter hierher zurückbringen. Also möchte ich diesen Himmel ein bisschen, ein bisschen blau machen . Ich. Es ist, als wäre der Himmel gesättigt oder vielleicht blau. ich das mache, füge ich einen Schatten mit rechteckigem Zahn hinzu. Äh, so werde ich die Farbe ändern. Also werde ich zuerst den Umriss entfernen, den Umriss entfernen. Hier ist der Umriss und ich entferne den Umriss. Und dieses Rechteck spielt einfach nur Farbe ab. Aber ich werde die Farbe mit Craten ändern. Das ist die weiße weiße Farbe in der nassen Farbe, ich werde die Deckkraft auf Und dieses Schwarz, wir dieses Schwarz, ich werde es auf diese Weise zu Blau ändern Und danach klicken Sie auf dieses Rechteck, klicken Sie auf diesen Feldbullen und wir bewegen uns in Richtung des Graten, der so wird Und vielleicht einige Anpassungen damit. Weißt du, ich weiß nicht, wie sie es nennen, aber ändere den Schieberegler. Ja, wir nennen es Slider so. Und an diesem Punkt an diesem Punkt in dieser Farbe ist es vielleicht zu viel. Ich werde die Opazität hinzufügen. Vielleicht ändere ich so auf 60 und ändere die Farbe Zu ein bisschen bläulich oder cyan. Ja. Ja, so. Dies ist der einfache und einfache Weg , die Himmelsfarbe zu ändern. Und ich möchte auch die Beleuchtung hinzufügen , weil die Sonne von hier kommt, oder? Die Sonne kommt von hier. Also ich möchte hinzufügen, dass ich Dople Start Double Srtol verwenden und den Doppelstart starten Hier wird vielleicht der erste die Farbe auf Weiß ändern und den Punkt auf 20 erhöhen, glaube ich, und bei Saft, bei rotem Saft, glaube ich und hochskalieren, stark skalieren So etwas möchte ich hier reinstellen. Es ist zu groß, richtig. Saft. Ich möchte hier ein bisschen reinstellen und die Farbe ändern, ein bisschen gelb. Nur ein bisschen, ein bisschen gelb. Und ich werde die Live-Filter hinzufügen und CochinbueThis auswählen So, wenn es zu viel ist, werde ich die CausionBlu um zwei und 12 erhöhen Jep. So wie das hier. Okay. Wie Sie hier sehen können, haben wir den BGrono-Kurs erstellt Okay, als Nächstes möchte ich im Feld BGRont eine kleine Anpassung hinzufügen Die Anpassung, weil dieser Bereich zu hell ist, weißt du, er ist zu Und ich möchte die Einstellung ein wenig ändern. Um die Anpassung vorzunehmen, werde ich hier das S verwenden, weil im Grunde zwar dieser Farbbildschirm, aber ich denke, er ist eher gelb. Also wählen wir Gelb und bewegen uns. Mit dem Schieberegler einfach wenig bis mehr Farbe und die Leuchtstärke reduzieren Das ist also das, das ist vorher und das ist danach. Wenn zu viel, kehren wir zu minus drei zurück, und das ist nur minus acht. Das ist vorher und das ist danach. Es ist also mehr, grüner und kalter. Als Nächstes möchte ich auch das kleine bisschen Schatten hier unten reinbringen. Ich benutze immer noch das Rechteck. Hier, das Rechteck. Das Rechteck. weißen Schatten verwende, wie Sie hier sehen können, mit Schatten und den Farbverlauf in diesem Fall werde ich die Deckkraft reduzieren Und mit diesem Kiltal werde ich die Richtung von Gratien so ändern Und die Deckkraft für diesen einen Punkt reduzieren, für diesen einen Punkt weil das bei weißer Farbe zu viel ist, können wir sie auf vielleicht 30 reduzieren Das ist also das Vorher. Das ist das Nachher. Und dieses Rechteck, das ist vorher und das ist danach. Und dieses Rechteck hier. Also möchte ich die Schicht mit einem Teddybär aufhängen. Das ist der Stern. Sonnenlicht, ich nenne Sonnenlicht. Das Rechteck ist unterer Schatten, ich gebe oberer Schatten, Himmelsschatten ein. Das ist Blatt. Gruppe oder Blatt, Gruppe und Objekt. Diese Anpassung für das Bicron-T-Feld. Ich möchte das so in das Bicron-T-Feld bringen. Ist so, das statt Bicron T-Feld, richtig, Leute. Also erstellen wir das Bicron-Hauptobjekt und das Sekundärobjekt und fügen etwas Effektbeleuchtung hinzu Und als Nächstes fügen wir den Text aus dem Copywriting der Überschrift hinzu, auch zusätzliche Informationen Und die letzte ist Fußzeile und Kopf- und Fußzeile. Wir sehen uns also in der nächsten Sitzung. 9. The Important of Text in Design Promotion: Hallo, alle zusammen. In der Pref-Session haben wir also den Hintergrund und das Hauptobjekt sowie einige Effekte, Licht und Schatten erstellt sowie einige Effekte, Licht und Schatten In dieser Sitzung werden wir Text, Copywriting und auch zusätzliche Informationen hinzufügen Copywriting und auch zusätzliche Informationen Gehen wir nun zum Übungsbeispiel über. Bevor wir den Text hinzufügen, möchte ich die Richtlinie verwenden, um das Objekt neu zu organisieren Und diese Richtlinie wird uns helfen, das Monitoring zu mögen und auch die Objektplatzierung neu zu organisieren Um die Überschrift zu erstellen, können wir hier das Rechteck verwenden Und wir stellen die Farbe so ein, dass keine Farbe wie diese gefüllt wird. Und links und links ist ein Umriss und den Umriss setze ich auf 0,2. Ja, 0,2, 0,2 PT. Und dann werde ich dieses Rechteck kopieren. Ich werde es hier kopieren und einfügen, und ich werde es so darunter platzieren. Im Moment muss ich diesen Bereich und diesen Bereich rechtwinklig machen. Ich werde sie kopieren. Und im Moment habe ich vier Rechtecke eins, zwei, drei, vier, und als nächstes werde ich auch noch einmal kopieren. Davon für Rechteck und ich lege darunter dieses. Ja. Und im Moment habe ich hier acht Rechtecke. Und acht davon werde ich so bis zum Boden strecken. Im Moment haben wir also acht Rechtecke und jede Zeile und jedes Rechteck teilen sie den Bereich in einen bestimmten Bereich auf, diesen, diesen hier oben im Rechteck, dieser ist die Platzierung der Kopfzeile und dieser darunter, das zweite Rechteck, wird für die Überschrift platziert. Zum Beispiel wird dieses Rechteck eigentlich als Rechteck Überschrift und Copywriting platziert, oder? Überschrift und Copywriting Und der größte Teil davon, der Bereich ist für die Fußzeile vorgesehen. Also weil wir den Text , die Überschrift und das Copywriting erstellen Überschrift und das Copywriting Also das Copywriting sollte hier sein, weil das der beste Bereich ist , nicht mit dem Objekt gefüllt wird und dieser Bereich Das ist also die Richtlinie, und wir werden sie später verwenden Bevor ich den Text einfüge, werde ich diese Richtlinie in eine Gruppe, einen Block von ihnen, zusammenfassen, sie alle auswählen, ein Rechteck und plus K G hinzufügen, um daraus eine Gruppe zu machen. Und ich werde sie als Richtlinie benennen. Ja. Und ich übertreibe die Richtlinie einfach Als Nächstes gebe ich die Überschrift mit einem künstlerischen Textwerkzeug wie diesem ein Ich gebe Green Carton of P ein. In diesem Fall verwenden wir das Chit-Textwerkzeug Was ist also, wenn Sie die Kurvenschrift erstellen möchten? Das ist nur das horizontale Schreiben von Schrittlinien, aber wir wollen die Kurve erstellen, oder? Um das zu erstellen, verwende ich das Ellipse-Werkzeug und ziehe die Linie aus dieser Linie von der Textplatzierung zur Textplatzierung Danach wählen wir auch künstlerischen Text aus und klicken hier auf diesen Bereich, diese Linie, bis wir den Cursor bewegen, bis das T und die Welle erscheinen, und klicken Sie hier und klicken Sie mit der linken Maustaste und beginnen Sie mit der Eingabe von Carton of Okay, etwa so Um es zu einem Mittelpunkt zu machen, ist das einfach das grüne Dreieck, und wir bewegen es ein bisschen so und die Schrift in die Mitte. Und wir haben auch hier versucht, den Schreiber mehr nach links und hier mehr zur Mitte zu bewegen. Wenn das Telefon zu groß ist, können wir die Telefongröße reduzieren, um die Telefongröße zu reduzieren. Es ist einfach, alle auszuwählen und einfach so auf Telefon reduzieren zu klicken. Vielleicht rote Sekunde. Und bring einfach das grüne Dreieck mit, damit es ein bisschen mittig wird. Als nächstes werde ich das Telefon wechseln. Für dieses Tutorial werde ich vielleicht opoto verwenden . Ja, OpOton Machen Sie es mittig, ein bisschen mittig, so. Die Last des Tees. Ja, ich glaube, Till, die Einheitsgröße ist zu groß. Ich reduziere vielleicht auf 28. Ja, 28 ist perfekt, finde ich. Garden of Tea, wir stellen das Telefon auf Ropoto um und ändern die Farbe von Schwarz auf, ich glaube, weil das Thema Grün ist, werde ich das Telefon so auf Grün umstellen, oder? Und um es im Zeitalter des Schreibens fester zu machen , werde ich die Gliederung hinzufügen Das Hinzufügen der Gliederung ist einfach, wir können dieses Tool verwenden. Dieses Werkzeug ist Charakter. Wir klicken hier und das ist der Ort, an dem wir die Gliederung und auch den Effekt bearbeiten können . Also dieses Zeichen, es wird uns helfen, die Gliederung zu bearbeiten, das Telefon zu bearbeiten und, du weißt schon, ihm mehr Platz auf jedem Telefon zu geben oder zu vergrößern. So viele Bearbeitungen, so viele Tools, die mit dem Telefon zu tun haben, sind hier in diesem Charakter. Um die Gliederung hier zu beenden, können wir nur diesen hier lassen, bis wir den Tab dieses Fensters öffnen. Und in die Breite schieben wir vielleicht ein PT. Zwei PT, 2,9 PT. Sagen wir zwei PT und wir klicken auf diese Linie, um den Strich hier nach außen zu ziehen. Und weil der Strich schwarz ist, wechseln wir auf diese Weise zu Weiß. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Kontur zu dick ist, können wir sie blockieren und die Kontur ändern Vielleicht reduzieren wir sie auf einen PT, 1,5, zum Beispiel 1,5 oder nur zwei PT. Ich werde hier die Richtlinie verwenden , weil sich diese Überschrift im zweiten Rechteck befindet Vielleicht werde ich in diesem Bereich ein bisschen auf diesen Bereich eingehen, oder? So wie in dieser aktuellen Version verstecken wir die Richtlinie. Und das ist der Ort für das Copywriting. Für das Verfassen von Texten gebe ich ein Ich werde diesen kopieren. Ich werde kopieren und einfügen. Also haben wir zwei, das aktuelle von Aber eigentlich ist das für das Copywriting, weil das Copywriting auch den Kurvenstil verwendet, und wir kopieren einfach diesen und ändern die Telefongröße, ich werde zum Beispiel vielleicht 14 verwenden 14 und reduziere den Strich auf einen Strich wie diesen, Typ N, gefertigt aus feinsten Blättern T-Blätter. So wie das hier. Ich werde es in die Mitte stellen, und ich denke, es ist zu groß. Ich werde es ein bisschen reduzieren, vielleicht auf 12 PD und dann in die Mitte. Ja, mehr oder weniger so. Den Rest werde ich wählen, um es der Schlagzeile anzunähern. Teekarne, hergestellt aus feinsten T-Lippen. Also, um es ein bisschen mit dieser Beleuchtung zu tun zu haben, weil Disney-Beleuchtung von der rechten Seite kommt Also, ich möchte diese Farbe, Garten des Tees und dieses Copywriting, ein bisschen Gratian auftragen Um das zu tun, sperren Sie Alfom und klicken Sie auf Fun Color, klicken Sie auf Gratian Also hier. Also, bei diesem Farbverlauf von Weiß wechseln wir vielleicht zu Grün und Grün Ja, so. Ich denke, es ist genug. Und für den Rest klicken Sie einfach auf diesen und die Innereien und klicken Sie auf das Feldwerkzeug und dann auf das Füllwerkzeug Wir ändern die Richtung des Farbverlaufs wie folgt Oder wenn wir von der Kraterfarbe zur Tag-Farbe wechseln wollen , was bedeutet, dass mit dieser Farbe Gratian umgedreht wird und wir automatisch so umdrehen Der Strom von T und diesem gilt auch. Klicken Sie auf lustige Farbe, klicken Sie auf Ration, klicken Sie auf diese und bringen Sie die Creme so zum Einsatz und kehren Sie einfach um. Garten des Tees, der aus feinsten Teeblättern wie diesem hergestellt wird. Das ist für den Header und das ist Copywriting Als Nächstes füge ich den Menünamen für diese braune Macha und die grüne Macha Um das Menü zu erstellen, verwende ich auch den künstlerischen Text und tippe einfach hier Ich werde Brown Macha, Brown Sucker T eingeben . Ich werde Suga Brawnkart so eingeben. Und ich kopiere auch diesen. Und ich tippe: Nun tippe auf, drücke T, Macha Drücken, ma cha Drücken, chatten So Ich denke, ich werde die Ausrichtung ändern , um sie so richtig auszurichten. Drücken, drücken, chatten. Und ich reduziere das Telefon von 12 auf vielleicht zehn. Ja, zehn sind genug. Run Sugar T und frischer Macha-Tee. Ich glaube, ich reduziere die, du weißt schon, was du das Essen nennst, auf 11. Hier eins, zwei, 211. Drücken Sie Machate, um die Farbe zu bearbeiten, um sie in der lustigen Farbe zu bearbeiten. Wir können dieses Tool verwenden, um lustige Farben Aber die lustige Farbe, die auch in diesem Charakterfenster verfügbar ist, lustige Farbe Also ja, hängt von deinen Vorlieben ab. Klicken Sie einfach hier, klicken Sie hier oder klicken Sie hier. Es ist dasselbe. Ich werde diese Farbe auf Braun ändern. Ja, braun. In diesem Punkt werde ich auf ein bisschen Orange umsteigen. Wie dieser Brawn-Zuckertee. Wenn die Garnelen zu viel sind, können wir sie ja heller machen und das hier Jep. Brauner Zuckertee, und dieser, weil dieser grün ist. Also ich werde nicht wirklich, ich werde die Farbe ändern oder vielleicht werde ich ein bisschen wählen, es besser machen wie dieses Ja, wie Bron Soukati und frischer Machiat. Als nächstes denke ich ein bisschen hier nach. Jep. Als Nächstes gebe ich den Preis an. Für den Preis werde ich das Start-Tool hier verwenden und hier eingeben. Bei diesem Start füge ich den Kurvenkantenpunkt vielleicht zu, ich weiß nicht, 12 hinzu. Jep. Und ändere die Farbe vielleicht auf Braun Jep. So und entferne den Umriss. Dieser, entferne den Umriss. Und dann füge ich den äußeren Kreis hinzu, nein, nein, nein. Und den inerten Saft. Erhöhen Sie den Verbrauch bei der Beerung vielleicht um 75%. Ja, 75% und ändere die Farbe wieder auf, ich denke, es ist dunkler und heller so Vielleicht dämlich. Ich werde den Kreter hier hinzufügen. Dieser. Dieser sollte dunkler sein. Dieser hier, so wie dieser. Mm. Okay. Und für den Preis werde ich auch künstlerischen Text verwenden. Also werde ich Artistic Text Tool eingeben. Nein, nein, nein, nein. Welcher? Oh, das ist der Titeltyp hier zuerst. Künstlerisches Textwerkzeug, wir tippen. Dem Toler gefällt das und bringt diese drei Toler zu diesem Und diese Schicht drei Toler bringt sie an die Spitze des Sterns. Auch hier entfernen wir den Umriss, den Oline, klicken auf den Linienstil und vergrößern die Pfote und ändern die Farbe von grün auf diese Farbe, weiß, wie folgt Den Dollar und einfach den Ring hier kopieren und einfügen. Hier und ändere die Farbe von Orange auf Grün. So, und dieser wechselt auch zu Grün. Ja, mehr oder weniger so. Also werde ich ein bisschen höher in der Nähe des Menüs platzieren, ein bisschen höher, in der Nähe des Menüs, so. Also Burn Sucker Tea für 3$ und frischer Matcha-Tee für Ich werde einige Effekte hinzufügen. Ich werde hier einen Schatten hinzufügen. Klicken Sie einfach auf das Rechteck und dann auf Ebeneneffekte. Wir nutzen hier den äußeren Schatten und erhöhen die Wiederverwendung, Offset und die Intensität. Auf diese Weise denke ich, dass die Opazität die Opazität verringern wird. Ja, einfach so. Oder sie werden verwendet. Ich erhöhe auch den Saft. Dieser, und auch dieser hier auf den äußeren Schatten, klicken Sie auf ReticeOat bei diesem Schatten in der Und die Farbe, wir können die Farbe tatsächlich ändern. Vielleicht ist es grüner, dunkelgrün wie das hier. Wenn es nicht sichtbar ist, erhöhen wir einfach die Deckkraft und erhöhen den RET-Einsatz Ja. Wir passen uns einfach an, wie du willst. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass das Telefon für die Presse ist wenn Sie vielleicht ein größeres Telefon bevorzugen , können wir es auf 15 erhöhen. Ja. Den musst du auf 15 erhöhen Also, Leute, wir haben die Überschrift und das Copywriting erstellt und auch das Menü und den Preis Und als nächstes werde ich die Kopf- und Fußzeile einfügen. sehen uns also in der nächsten Sitzung, wenn wir die Heizung und die Fußzeile anbringen 10. Header and Footer as Validation Design: Hallo, alle zusammen. In dieser Sitzung werden wir die Heizung und die Fußzeile für dieses Design einrichten Und dann lass es uns machen. Hier möchte ich die Überschrift zurückbringen, um einen Überblick über alles zu geben, was wir geschaffen haben. Dieser Bereich ist eine leere Raumheizung, und dieser Bereich ist auch ein leerer Bereich für die Fußzeile Füllen wir zuerst diesen Bereich. Ich möchte diesen Bereich mit diesem einen Stopp am Fuß füllen. Verrückt. Diese Lokomotive, ich werde sie hier hinstellen. Das ist ja, Shopping Food ist einer der Online-Marktplätze und bietet die Lieferung von Lebensmitteln Ich werde es hier einbauen. Sagen wir, das Restaurant oder das Café, der Name des Kaffees ist, sagen wir , der Name ist, ich werde auch den künstlerischen Text verwenden. Und dann werde ich hier tippen. Ich werde hier STA eingeben. STA bedeutet hier, dass ich bleibe. Also ändere die Farbe. Wir verwenden hier den Farbwähler. Wie bei, IT, klicken Sie auf Color Picker und verfolgen Sie, um das Farbmuster zu finden Ich werde es schaffen. Mach einfach so die gleiche Farbe wie die Sabe-Lebensmittelfarbe Ja. Asta Vielleicht ändere ich diese Farbe auf Weiß. So wie dieser oder dieser. Nein. Ja, ich denke, es ist besser. Ja, es ist besser. Und ich werde hier die separate Form hinzufügen, indem ich das zweite Rechteck verwende, Form trennen und die Farbe für diesen einen Farbwähler ändern für diesen einen Farbwähler Da es vielleicht dünner ist und Essen einkauft und es zum Mittelpunkt von Sta und Shoppe macht Also für die Lok, weil das weiß ist, finde ich, sie sieht nicht cool aus, also werde ich das Grün ändern und das Muster von dieser Farbe so nehmen das Muster von dieser Farbe Sta. Ja. Ja, das ist für die Butter. Und hier für die Heizung verwende ich den Ich füge den Thesomicunt Von Insta Rum Loco, hier rein. Und auch das hier, wir sind Watsa Ich starme Loco und What's up Loco. Und dann fügen wir für diesen Instagram-Account die rechteckige Form wie folgt hinzu, ändern die Farbe auf Weiß und fügen die Ecke hinzu, um sie abzurunden und der Instagram-Lok nahe zu bringen, so wie hier ändern die Farbe auf Weiß und fügen die Ecke hinzu, um sie abzurunden und der Instagram-Lok nahe zu bringen Und ich werde zu groß tippen. Es ist das Telefon. Zu einem BT, zu einem Unentschieden wie diesem. Ändere die Farbe auf Schwarz und reduziere sie auf vielleicht sechs. Ja. Als nächstes werde ich das als Typ und das Rechteck hineinkopieren, kopieren und einfügen und es hier in die Nähe des Watsa-Kontos bringen Und ich werde die Nummer eingeben. Sagen wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun. Jep. Ist Zufallsnummer , bitte rufen Sie an. Nenn es nicht diese Nummer. So, und der Rest bringt einfach das Zentrum in den Mittelpunkt. Wenn wir den Richtwert erhöhen, wird das Ergebnis Melasse sein Das ist, wissen Sie, Werbung für Ma, Werbung für Macha und das gilt für die Überschrift und das Copyright, das Menü, den Preis Und für dieses Blatt, den Schatten, füge ich den Schatten für dieses Blatt Also wir in die Gruppe. Dieser oder dieser. Um diesen Farbton für dieses Blatt zu kreieren, gibt es einen neuen Trick. Der Trick ist, wir können dieses Blatt mit Strg plus G kopieren. Sie können Strg plus G verwenden, um dieses Blatt zu kopieren Und diese Unterseite von Blatt zwei habe ich geändert, um sie mit der Kurvenanpassung dunkler zu machen, und diese Kurvenanpassung bringt hier zu Blatt zwei unten, richtig? Und ich mache, wenn du das Ergebnis haben willst, musst du vielleicht den Lift verstecken. Dieser Lift wird zuerst fahren, richtig? Und diese linke Innenseite hat die Kurvenanpassung im Inneren, Lift Nummer zwei unten, und wir bearbeiten die Kurvenebene, und das Ergebnis wird dunkel sein. Dunkel, oder? Dunkel. Und das wird die Opazität auf 50% reduzieren. Oh nein, nein, wir ändern die Multiplikation, oder? Und lassen Sie dieses Blatt stehen, wir reduzieren die Opazität auf 50. Also reduzieren wir die Deckkraft in den beiden linken Ebenen, dieser Ebene, auf 50. Nicht in der Co-Korrektur, nein, sondern in dieser Ebene Also diese Schicht, Blatt zwei, diese Schicht, und wir bringen Blatt zwei hierher zurück. Und das ist in Blatt zwei im Tarkan abgestürzt , links zwei, was Pick-Shift ist Kaltes Sieb, um sich nach unten zu dehnen, Sieben, Sieben Und danach fügen wir die Vorsicht hinzu. Ja. 2.5. Ja, so. In Ordnung, Leute Also erstens, ich denke, die Heizungen müssen mit heruntergefahrenem Wasser wieder hergestellt Für den letzten Schliff, weißt du, für den letzten Schliff werde ich den Orangensaft-Spleiß hierher zurückbringen Das ist Spleiß, eigentlich Wasserspleiß. Das können wir hier einbauen. Das ist quasi gespleißt Das Glas kommt aus dem Glas raus und wir können die Farbe ändern Dieser. Wir verwenden die HHLORColor. Vielleicht versuchen wir es zuerst neu einzufärben. Oh, vergiss nicht, die Umfärbung so in das Innere einer orangefarbenen Stelle zu bringen und einfach nach und nach zu brechen Okay. So und reduziere das Nein, nein, ja, ich denke so. Stimmt das? Und wir kopieren und fügen diesen Ort ein und fügen ihn hier ein. Und auch diese, diese Ebene eins und diese Ebene, die vor dem grünen Plus platziert wird, wechseln wir zur grünen Farbe. Zu viel, glaube ich. Ja. Ich denke, ich werde die Opazität reduzieren und die Helligkeit reduzieren oder die Helligkeit erhöhen Ja, mehr oder weniger so. Also das ist der Oh, ich glaube, das macht schon den Unterschied, ich werde ausflippen, okay, Klasse. Das ist also das erste Design, das wir entworfen haben , um für deutlich günstigere Modelle zu werben. Das Ergebnis wird mehr oder weniger so aussehen. Als Nächstes werden wir zum zweiten Design übergehen, das so gebaut wird, dass ein Prototyp beworben wird, aber in einem anderen Stil und einem anderen Design Freunde, wenn dieser Kurs hilfreich ist, vergessen Sie bitte nicht, eine Bewertung für diesen Kurs auf der Bewertungsseite der Skillshare-Bewertung zu hinterlassen der Bewertungsseite der , da die Bewertung für uns als Lehrer sehr wichtig ist Vergessen Sie auch nicht, das Projekt Ihres Projekts hochzuladen Vielleicht kann ich also Feedback geben. Über dein Projekt. Und ich bin mir sicher, dass dein Projekt besser ist als das, was ich im Tutorial zeige. Also ja, ich freue mich sehr , all Ihre Arbeiten im Projektbereich zu sehen. Und vergiss auch nicht, meinem Scoochire-Konto zu folgen , um die neuesten Kursbenachrichtigungen zu erhalten , und vielleicht können wir in einem anderen Kurs zusammen lernen Als Nächstes gehen wir zum Desan Nummer zwei über. Wir sehen uns also in Desan Nummer zwei. 11. Practice Design 2 - Background from Several Image: Hallo, alle zusammen. In dieser Sitzung werden wir Nita zur Nummer zwei machen Wir weigern uns, Tis zur Nummer eins zu machen. Und im Moment werden wir Netis Nummer zwei ins Leben rufen, immer noch zur Förderung eines Und das Produkt, für das wir werben wollen , ähnelt immer noch der Müllprotag ist ein Ring, aber in einem Plastikbecher Aber wir wollen dieses Design in einem anderen Stil und mit einem anderen Zweck kreieren anderen Stil und mit einem anderen Zweck Gehen wir hier zur Affinity-Software über. Zuerst erstellen wir das neue Dokument, klicken auf Neu, klicken auf Datei und dann auf Neu Und jetzt wollen wir die Seite mit den benutzerdefinierten Einstellungen erstellen. Wir verwenden zwar immer noch das Seitenverhältnis für den Social-Media-Bus, haben aber die Dokumenteinstellung eingerichtet. Zunächst wechseln wir in der Dokumenteinheit zu Pixel. Hier NTBA, das 300 ist, und Seitenbreite, geben wir 1080 Pixel p Breite und Höhe Wir wählen 13 30. 10801350 Pixel. Und vergiss nicht, die Zeichenfläche einzuschalten. Wenn Sie neugierig auf die verschiedenen Zeichenflächen sind, aus- oder einschalten Sie können sich die Vorschausitzung im Design Nummer Ich habe die verschiedenen Zeichenflächen beim Ein- und Ausschalten erklärt beim Ein- und Ausschalten für dieses Projekt also Lassen Sie uns für dieses Projekt also die Zeichenfläche einschalten und ein Dokument erstellen Also müssen wir das Dokument erstellen. Dies ist das Dokument zur Erstellung des zweiten Projekts. Und der nächste der wichtigsten und ersten Schritte bei der Gestaltung des Vorworts besteht darin , den Peron mit der Einrichtung des Pygrouns zu beauftragen Also haben wir den Peron eingerichtet. Für den Pgroun möchte ich dieses verwenden , dieses Bild, richtig? Dieses Bild hat eine Pick-Auflösung. Es ist eine Zwei-Pick-Auflösung, weißt du, so wie diese. Und ich möchte bis hierher herunterskalieren. Also möchte ich diesen PCRont-Teil von Bicron verwenden, einen Teil eines Bildes wie diesen, vielleicht Wir sind hier also immer noch auf der Registerkarte Pixel. Als wir uns auf dem Vektor bewegten , war ein Symbol anders. Und weil wir an einem anderen Bild arbeiten, ist es vielleicht bequemer, das Pixel zu verwenden. Stimmt das? Also ich denke, der Einfachheit halber möchte ich dieses Bild zuschneiden. Ich möchte dieses Bild zuschneiden. Es gibt zwei Möglichkeiten , dieses Bild zuzuschneiden. Die erste Möglichkeit, das Rechteck zu verwenden , besteht darin, das Rechteck hier zu erstellen. Wir können hier ein Rechteck erstellen, die Größe des Rechtecks, genau wie die Dokumenteinstellung und die Auflösung des Dokuments, ziehen aus dem Dokument und dieses Rechteck, wir klicken hier auf Schnittmaske erstellen Und das Bild des T-Feldes wird automatisch zugeschnitten. Auf diese Weise können wir auch zuschneiden. Vielleicht machen wir es rückgängig, machen es rückgängig und wir verwenden nicht das Rechteck, aber wir verwenden den Vektor-Affinity-Schauspielermodus Wir wechseln hier zum Vektor und zum Vektor, hier gibt es ein Zuschneidewerkzeug, das Vektor-Crop-Werkzeug, und wir klicken Wir können einfach hier und hier zuschneiden. So wie das hier. Und hier ist die Ebene auch dieselbe, weil die Ebene auch eine Schnittmaske hat Es ist also im Grunde dasselbe wie bei der vorherigen Methode. Aber ja, es kommt darauf an. Sie können die erste Methode und die zweite Methode verwenden. Aber ja, ich werde diesen benutzen, um dieses T-Feld auszurauben. Und ich werde den Namen für das Trockene hinzufügen. T Hier. Als nächstes werde ich die Schokolade mit diesem kombinieren. Das ist ein Pralinenladen. Chocolate ist hier zu Hause. Ich werde mich so hinlegen. Ich werde zuerst hier reinkommen. Und auch dieser weiße Spleiß Ich glaube, das ist wie Milch, oder? Milch. Die Schokolade hat kein Pekron Das ist also nur ein Panafle, keine Peron. Aber leider hat die weiße weiße Milch ein blaues Pekron Wir müssen zuerst das blaue Pekron entfernen , bevor wir die Schokolade und das Weiß dazugeben die Schokolade und das Weiß Wir müssen zuerst das Pekron, die blaue Pekannuss, entfernen. Denken Sie daran, diesen Web-Splash so groß wie möglich zu machen, aber er sortiert nicht an dieser Seite vorbei, genau wie bei dem, was ich mache, immer noch ein bisschen Platz um dieses Bild herum gelassen hat ein bisschen Platz um dieses Bild herum Und wir verwenden hier die Auswahl im Objektauswahl-Tool. Und lassen Sie Affinity das Bild analysieren. Und finde die richtige Position oder das richtige Objekt wie dieses, zum Beispiel hier und klicke Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Sie wählen automatisch aus. Aber wenn wir aufpassen, enthält diese Auswahl immer noch eine blaue Farbe. Also eine blaue Manschette, vielleicht sieht das Ergebnis so aus. Wenn ich einfach auf deine Maskenmaskenebene klicke. Wie du hier sehen kannst, ist in der Auswahl noch etwas Blau übrig. Und ich verwende diesen Bereich nicht , weil ich immer noch etwas blaue Farbe übrig habe. Also machen wir es rückgängig und kehren so zur Auswahl zurück. Und in dieser Position verwende ich dieses Bild und diese Werkzeuge, gehe zur Pixelauswahl und klicke auf Krähe oder Schnur Und so tippe ich minus ein Pixel. Diese Auswahl wird also mehr nach innen gehen und den Rest der blaublauen Farbe reduzieren. Vielleicht sind einige Bereiche immer noch blau gefärbt. Vielleicht werden wir das mit diesem Problem beheben, Selection Crustal. Ich denke, wir werden die Breite auf eins reduzieren. Vergessen Sie nicht, dass wir ILT gedrückt halten, wenn wir die Auswahl hinzufügen wollen . Nein, nein, nein, ILT. Warte, warte. Einfach ILT drücken und so, vielleicht in diesem, zwei, LT gedrückt halten und die Auswahl drücken. Vielleicht diese eine, zwei, und dann die Auswahl drücken. Das ist also die Methode, um eine saubere Auswahl zu erstellen, oder? Nachdem wir das Ergebnis zufrieden gestellt haben, klicken Sie einfach. Klicken Sie einfach auf Maskenebene. Hier und cetera presti was so ist. Ich denke, das Ergebnis ist sauberer als zuvor, oder? Wir haben also den sauberen weißen Spleiß und die Schokoladensplitter. Als Nächstes möchte ich diesen Ort so nutzen, als ob dieser Ort dieses Feld durchqueren würde und dieses Feld in 22 Bereiche aufteilen würde Also legen wir zuerst den What Flash zur Seite. Oh nein. Bei diesem Schokoladentuch halten wir zuerst Sieb oder vielleicht so Wir halten das Sieb so und dehnen es von unten nach oben, um zu dehnen. Ein heißes Tonsieb kann es schmaler machen und auch immer noch so, als ob die Schokolade das Feld überqueren würde schmaler machen und auch immer noch so, als ob die Schokolade das Feld überqueren es zu dehnen. Ein heißes Tonsieb kann es schmaler machen und auch immer noch so, als ob die Schokolade das Feld überqueren würde. Als nächstes mache ich auch die Milch daraus und überquere dabei auch das Feld Hier klicke ich auf „Sieben und Dehnen“, um es so zu machen, und drehe es hier und lege dieses weiße Stück unter die Schokolade Nochmals, so . Dieser. Vielleicht mehr dehnen, sieben, um weiter zu dehnen. Nochmals, um es enger zu machen. So wie das hier. Ja, ich glaube, ich werde dafür etwas wählerischer. Ja, so. Okay. Noch mehr Picker. Ja. Ja, mehr oder weniger denke ich Schon wieder Wicker Stretch. Okay, so wie das. Und dafür werde ich ein paar Zehen auftragen und ich nenne die Zehen hier Liquify. Weil die Form des weißen Spleißes zu krümmen ist. Wir werden dafür sorgen, dass dieser weiße Spleiß gerader ist. Zwischendurch verwenden wir vorübergehend das Liquidital, wir verstecken den Also werde ich Chocolate Chocolate Splice und Milk Splice umbenennen Chocolate Chocolate Splice und Milk Splice So wie das. Wir werden die Schokolade vorübergehend verstecken und wir arbeiten an dieser Milchspleißlösung Wir werden Ukify benutzen. Also das Verflüssigen, also dieses Verflüssigen wird die Form des Objekts nach unseren Wünschen erzwingen Vielleicht werden wir das Objekt verschieben, wir werden das Objekt schrittweise vorantreiben Zum Beispiel werden wir das Objekt dehnen oder mit Gewalt ausdehnen. Um es gerader zu machen. Aber manchmal ist das Ergebnis nicht gut. Also erhöhen wir das p, erhöhen den Pass auf diese Weise, wieder 800 um 800, und allmählich werden wir diesen Splash gerader machen, indem wir die Kurve langsam, aber sicher verringern , und diese auch. Diese eine, zwei, diese eine, zwei, langsam aber sicher schaffen wir diesen Ort. Vielleicht vergrößern wir die Größe, die Kurve. Und wenn wir zufrieden sind, können wir auf Anwenden klicken. Bring die Schokolade zurück. Und jetzt, an der gemischten Stelle, können wir uns so positionieren. Vielleicht wird es Rotation sein. So wie das hier. Dehne es nochmal oder mach es größer. Ja. In Ordnung. Also mehr oder weniger wird dieser Ort wie eine Verkleidung sein, und wir wollen ihn absperren , weil wir manchmal, wenn wir uns das genau ansehen, irgendeinen Bereich wie diesen, wir ihn nicht und brauchen ihn auch nicht Und wir wollen diesen Bereich in diesem und diesem Gebiet entfernen diesen Bereich in diesem und diesem Gebiet Um das zu entfernen, klicken Sie auf Chocolates Place und dann auf Maskenebene hier in der Maskenebene In der Schokolade in diesem . Schokoladen-Restaurant. Und wir klicken so auf Pine Bastul. In dieser Umgebung müssen wir zuerst die Dinge einstellen. Wir setzen die Opazität auf 100. Wir setzen den Durchfluss auf 100 und die Härte auf vielleicht 50 oder 102 Ja. 50, 80. Und wir stellen das Backron , dass es das Tacron plagt, und wir entfernen es hier und fangen an, es auf diese Weise zu entfernen . Allmählich und vollständig abschneiden. Und vielleicht können wir die Größe des Rosts erhöhen, um es herzustellen. Ich glaube, die Härte liegt bei 100. Lassen Sie uns also nach und nach den unerwünschten Teil entfernen. So wie das. In Ordnung. Vielleicht ist in diesem Bereich noch weißes Plus sichtbar, wir können es entfernen. Wir können ein bisschen reingehen. Wir gehen nach links, oder? Rotieren. In Ordnung. Dieser Bereich ist auch noch sichtbar, dieser Bereich auch. Dieser Bereich macht den grünen Teil aus. Vielleicht richten wir die Dinge in der Locifi ein. Biegen Sie einfach so ab und fahren Sie so rein Ja, mehr oder weniger so, klicken Sie einfach auf Apply PV In Ordnung. Vielleicht arbeiten wir an einer Dose mit diesem Bereich. Verwenden Sie dieses Brusttuch auch in diesem Bereich. Dieser Bereich zwei, dieser Bereich zwei, dieser. Ja, ich denke, auch für diesen entfernen wir. Ja, mehr oder weniger so. Es ist eher aufgeräumter, oder? Wenn wir im Vergleich zu früher zu Menschen konvertieren, ist es jetzt aufgeräumter Dieser hat immer noch den Rest hier hinterlassen. In Ordnung. Und ich werde das nächste Bild einfügen, ich werde diese eine Milchtee-Textur hinzufügen. In Ordnung. Also diese milchige Textur möchte ich hier reintun. Vielleicht frage ich ein bisschen nach. Ich möchte hier die Milchtee-Textur hinzufügen. Und ich werde die Milti-Textur unter den Milchspritzer bringen. Hier. Es wird es in zwei Teile teilen. Das ist der grüne Bereich, und das ist für den braunen Bereich, richtig? Teilen Sie es auf dem Feld auf, wir teilen es in zwei Teile. Oh, das geht im grünen Bereich immer noch so. Ja, spiel. Teile es in zwei Teile. Vielleicht geht es nur ein bisschen runter. Nur ein bisschen kleiner machen. Richtig. Als nächstes füge ich hier auch die Eis-Textur ein. Das ist eigentlich Wasser. Aber es ist der Eis-Textur ähnlich, oder? Und ich habe es hier hingelegt. Und ich habe es hierher gebracht. Also werde ich das Craton-Werkzeug anwenden. Wende das Kraton-Werkzeug an, es ist wie Transparenz. Ich möchte Transparenz für diese Eisstruktur anwenden. Dabei verwenden wir das Fail-Tool. Ich möchte hier ein Fail-Tool verwenden, dieses Füllwerkzeug, also möchte ich eine gewisse Transparenz zwischen diesem Bereich und diesem Bereich schaffen. Mit dem Feldwerkzeug. Klicken Sie dazwischen auf die Ebene Pixelstifte und verwenden Sie dieses Feldwerkzeug, klicken Sie auf das Feldwerkzeug und werfen Sie das Gratian-Werkzeug hierher. Also auf dem Bild wie Umwandlung in Schwarz-Weiß, weil dieses Gratian-Werkzeug die Farben weiß und grau hat Farben weiß und grau Es wird also in Schwarzweiß konvertiert. Um das zu konvertieren, können wir die Farbe ganz einfach auf Grün oder Gelb wie folgt ändern . Und wir ändern diese Farbe, diese Opazität auf diese Weise auf Null Einfach, mach den Farbverlauf. In diesem Punkt geben wir die gewünschte Farbe ein. Vielleicht wollen wir zum Beispiel die Farbe mit Blau. Vielleicht können wir eine blaue Farbe wie diese wählen, Blau. Und hier, vielleicht kannst du auch auf Weiß klicken und die Opazität auf Null reduzieren, so wie hier Es ist also so, als ob man einer Textur entspricht, einer Textur entspricht, kombiniert mit Eis kombiniert mit Eispartikeln, richtig Nur der Rest, passe einfach die Deckkraft Wenn das Blau zu viel ist, können wir vielleicht die Deckkraft des Blaus reduzieren 75 zum Beispiel. Ja, 75. Ja, hier. Also es ist, als ob diese Vortextur Eispartikel enthält, oder? Das ist also der Hintergrund , den wir erstellen wollen. Wir kombinieren mehrere Bilder zu einem Pron. Als nächstes werden wir das Hauptobjekt und auch das Sekundärobjekt platzieren und auch das Sekundärobjekt Wir sehen uns also in der nächsten Sitzung. 12. Placing Main Object and Secondary Object: Okay, Leute, lasst uns weiter bis zu Nummer zwei üben. In dieser Sitzung werden wir das Hauptobjekt, das Hauptobjekt und das Sekundärobjekt platzieren . Und das erste Objekt , das wir hier platzieren wollen, ist dieses Proto Immer noch Green Macha und Ron Macha. Und welches Tergantro ist und hier reingesteckt wurde. Also, leider hat dieses Grinsen Macha immer noch ein Picron mit einem Picron Also müssen wir zuerst das Picron entfernen, wie normalerweise, als würden wir das Object Session Tool verwenden und mit der Affinität das Objekt und mit der Affinität das Das und lassen Sie uns das überprüfen. Ich finde den Selton gut. Dieser Teil, auch dieser Teil zwei. Vielleicht irgendein Gebiet. Wir haben es mit Schneidenpustel zusammengebunden und die Breite auf zehn erhöht, glaube ich, glaube ich Wir haben es getan, das ist dieser Teil. Wenn wir mit dem Ergebnis zufrieden sind, klicken Sie einfach hier auf Ms. Flyer. Das ist also die erste Auswahl des Protags. Vergiss nicht, auf Rests like this zu klicken. Und das nächste Mal werde ich skelettieren. So wie das hier. Und das zweite Objekt, das zweite Objekt, das wir platzieren wollen, ist dieses eine braune Matcha Verfolge und wirf. Hier und mit derselben Methode, dem Objektauswahl-Tool. Und wir warten, bis die Affinitätsauswahl während der Auswahl erfolgt Und hier, glaube ich, ist die Auswahl vollständig, vollständig. Wir verwenden das Session-Brass-Tool, um aufzuräumen und die Breite zu vergrößern So wie das hier auch. Dieser, dieser. Und wenn wir zufrieden sind, klicken Sie einfach auf die Maskenebene. Legt es auf die Auswahl und vergiss nicht, Skeldown Skeltonn auf diese Weise zu verkleinern Vergleichen mach es zum Vergleich. Ja, Sprecher. Mm. Okay. Wir lügen. Wir haben diesen braunen Macha hier reingelegt. Ja, ich glaube, es ist hier und diese grüne Macha, die grüne Maja, wir haben das Oberteil von Bron Vielleicht wählerischer. Dieser ist ein Pflücker. Als Nächstes platzieren wir das sekundäre Objekt. Das sekundäre Objekt dieses Entwurfs, ich möchte das sekundäre Objekt platzieren, das ich verwenden möchte Ich möchte diese Schokolade, diese Schokolade für das sekundäre Objekt verwenden , per Drag & Drop Aber ich verwende in diesem Arbeitsbereich kein Drag-and-Drop, sondern ich möchte hier in diesem öffnenden Fenster deinen Tab so einfügen . Und lassen Sie uns auf das Object Session Tool klicken, und die Affinity analysiert das Objekt Dieser. Und dann sei es zufrieden, klicke einfach auf Maskenebene. Wählen Sie die Postity aus und vergessen Sie nicht , das Eis auszuruhen. Wir kopieren und fügen dieses Projekt Nummer eins hier ein und fügen es hier Verkleinern Sie einfach und bringen Sie den Namen Schokolade mit. Hier, hier hinstellen und so unter die braune Macha Vielleicht ein bisschen. Ja, für diesen Matcha wie diesen Diese Schokolade auch. Okay. Als nächstes die sekundäre Aufnahme Ich möchte diesen Garnelenzucker hineingeben, genau wie zuvor, diese Schokolade Ich ziehe einfach per Drag-and-Drop in diesen Bereich, um hier einen neuen Tab zu öffnen. Und wir möchten Dame DecemleF auswählen , um sie in das Dokument einzufügen Um das zu tun, klicken Sie einfach auf Objekt Suchi und dann auf Tool. Und lassen Sie uns mit einer solchen Analyse beginnen. Wenn wir diesen auswählen möchten, klicken Sie einfach hier. Und dieser Unscan wird automatisch ausgewählt. Drücken Sie einfach G, um in eine neue Ebene zu kopieren. Und im Moment haben wir einen Würfel mit Frontsauger. Als nächstes plus D zur Auswahl und als nächstes werden wir auch eine Auswahl für diesen treffen Und danach Sra plus Also willst du eins nach dem anderen auswählen, oder? Und als Nächstes wollen wir diesen noch einmal auswählen plus T und im Hintergrund packen OSRAplust zuerst und dann auf den Hintergrund klicken, als nächstes wollen wir diesen vielleicht taggen Diese schwule Pizza. Welcher? Dieser? Dieser. Ja. Klicken Sie einfach auf Hintergrund. Wir haben also vier, Run Sugar. Und alle von ihnen klicke ich einfach auf Kopieren, bringe sie in den Workspace und die Base hierher. Skelett. Und ich gebe hier zum Beispiel den Sonnenzucker rein. Dieser hier. Dieser 10. Hier, glaube ich hier. Dieser hier. Also ich möchte diese Schokolade auch etwas kleiner machen . Wie dieser Garnelensauger, dieser Garnelensauger Man kann diesen und diesen etwas lauter hören. Als Nächstes möchte ich diese aus der Bronzenarbe machen. Einer der bronzefarbenen Weichzeichner hat einen blauen Effekt wie dieser. Ich setze Filter ein, nein, nein. Ja, Filter, Vorsicht. Ich möchte ein bisschen verwischen. Wie diese Unschärfe. Und diesen werde ich wohl hier hinstellen. Also mehr oder weniger ist es so. Also haben wir den Hintergrund erstellt und das Hauptobjekt und das Sekundärobjekt platziert. Als Nächstes fügen wir den Schatteneffekt und Farbanpassung hinzu, damit jedes Objekt angenehmer ist als das Auge. Wir sehen uns also in der nächsten Sitzung. 13. Effect and Color to Make Design Stunning: Okay, Leute, als Nächstes füge ich das nächste sekundäre Objekt hinzu. Das nächste sekundäre Objekt ist, dass ich Blätter von Blatt T platzieren möchte. Hier unten. Und ich klicke einfach auf Objektgröße und mache es wie immer hier, und ich klicke einfach auf Maker Citrate und klicke auf Größe reduzieren und füge Nur ein bisschen, vielleicht. Denn in diesem Bereich gibt es eine zusätzliche Datei wie diese, diese, diese. Also möchte ich auch den zweiten Up-Check in diesem Bereich, dem grünen Bereich, platzieren den zweiten Up-Check in diesem . Als nächstes dieses Blatt. Weil das keinen weißen Macron hat, verkleinern Sie es einfach und setzen Sie es hier So wie das hier. Bring die grüne Maja Scal runter zurück unter die grüne Flasche , einfach so Vielleicht ein bisschen verrottet und herunterskaliert. So wie das. Ich glaube, ein kleiner Ring ist zu nah am Glas und dieser ist auch nah dran. In einem anderen Fall gibt es also ein Leerzeichen, das ein Leerzeichen wie dieses hinzufügt. In Ordnung. Also möchte ich hier auch das fliegende Blatt hinzufügen. Zum Beispiel so hier drin. Fügen wir also einige Schatten- und Farbanpassungen hinzu, damit das Objekt im Auge platzierend aussieht. Der erste Schatten, den ich setzen möchte, ist dieser grüne Macha. Darin sollte ein Schatten sein, sollte ein Schatten sein. Um die Shados auf einfache Weise zu erstellen. Ich verwende die einfache, einfache Methode mit Ellip Stool, genau so Wirf den Schatten so, ändere die Farbe so Und die Opazität. Ja, Opazität, ich setze auf 101., oder? Das ist schwarz. Es ist eigentlich nicht schwarz, aber fast eine dünne dunkle Farbe wie diese. Wie bei Innereien ändere ich den Mischmodus von Normal auf Multiplizieren und reduziere die Deckkraft Und lassen Sie uns ein bisschen so anpassen. Und bring die Ellipse unter das Bild, das Klassenbild. Als nächstes füge ich den Ich werde den CauchianPLU-Filter hinzufügen CauchianPU Und zwei px wie das. Also ich denke der Oh, nein, nein, nein, ich denke der Schatten weil das Licht von hier kommt, oder? Also das ist die dunkle Seite. Also sollte der Schatten auf dieser Seite sein. Ja, ja, ja. Es tut mir leid, Leute. Ja. Dieser. Bevor ich also den Schatten oder die Effekte hinzufüge, möchte ich die Ebene aufräumen weil die Ebene angefangen hat, sie zu überfüllen, oder? Also in diesem Hintergrund und diesem Pgrond werde ich das mit Kleiezucker benennen Aber Bunker eins. Das ist Bunker zwei. Das ist Bunker. Sagen wir Bank drei. Dieser eine Bunker. Dieser. Er lebt. Eins. Und das ist T live two. Diese grüne Maca-Tasse Grüne Macha-Tasse. Dieser. Matcha-Mütze mit grünen Garnelen Ordnung. Und ich werde diesen braunen Zucker gruppieren. Oder lass uns das mögen. Ich werde vielleicht einen Gruppenbrief schreiben. Und diese Eisstruktur. Melke die Textur, okay? Jep. Ich glaube Okay, es ist perfekt. Als Nächstes möchte ich einen Schatten für diesen Ort machen, richtig? Für diesen Ort. Welches Pentl nehme ich? Dieser? Pental. Ich möchte den Schatten von hier werfen, vielleicht von hier aus. Also das Pentl hier weil das Pendel in der Farbe erschienen ist, vielleicht stellen wir zuerst die Farbe auf nicht und diesen Umriss so, dass wir das mögen und machen hier weiter, um hier einen Schatten zu machen Hier und bring die weiße oder schwarze die schwarze Farbe mit. Und diese Gliederung und diese Gliederung, wir entfernen diese Gliederung, wir entfernen hier. Wir wechseln von normal zu multiplizieren und reduzieren die Opazität auf 50, richtig? Wir brauchen keine zwei, um das Ganze und den Rest einzurichten das Ganze und den Rest Wir fügen den Cauchion Cauchienlur für dieses Shato hinzu. Als nächstes ist der Schatten, den wir machen wollen , Schatten für diese Glasschale Mit Bento wurde der Schatten von hier entfernt. Hier ist die Ziehung nicht wirklich präzise, aber nehmen wir an, wir teilen uns zuerst eine Auslosung wie diese Wir legen die Farbe fest. Wir stellen die Farbe auf dunkel nahe Schwarz ein und entfernen den Umriss, entfernen den Umriss und ändern die Schmerzfernbedienung, um die Opazität von 50 zu multiplizieren und zu reduzieren die Opazität von 50 und diese Kurve unter die braune Maja zu bringen Dieser. Und lassen Sie uns ein bisschen so einrichten. Das. Richtig. Und klicken Sie auf CausIntur klicken Sie auf Ratten Klicken Sie auf ein BiXL 1,42 Pixel. Ja. Als nächstes, wenn wir aufpassen, sind einige Farben nicht richtig eingestellt Zum Beispiel ist dieses Feld so, als ob das Grün ein bisschen Gelb enthält. Und dieses, dieses Blatt, enthält auch gelbliches Gelb. Und dieses Blatt und dieses Blatt hat eine andere Farbe als verschiedene Pfeifen Also müssen wir es synchroner machen und es für das Auge einfacher machen. Zuerst beginnen wir mit dem Bagron. In diesem Muster möchte ich die HSL hinzufügen, und bei dieser HSL werde ich das Innere des Hintergrunds so einbauen Und diese L-Safe-Einstellung gilt nur für das Hintergrundfeld Und ich werde das Gelb reduzieren, auf diesen gelben Hintergrund klicken und die Deckkraft so reduzieren , richtig Oder das, du weißt schon, das grüne bisschen wird zu vielleicht zu blau Es ist zu viel. Vielleicht -5,4 -5,4. Das ist vorher. Das ist danach. Das ist vorher. Das ist danach. Ja, ich finde, Gelb und Grün sind natürlicher, oder? Das ist vorher und das ist danach. Vorher, vorher, nachher. Okay. Als nächstes gilt auch dieses Blatt in derselben Methode. Ich möchte die HSL-Dose hinzufügen. Und diesen, diesen gelben, werde ich umziehen. Okay, bevor wir die HSL anwenden. Denken Sie daran, dass die HL-Safe-Anpassung diese Ebene an die Innenseite dieser Schicht bringt Das ist also der einzige Effekt dieses T-Blattes und nicht der Effekt, wenn das Dokument in der Hand gehalten wird. Und klicken Sie auf das Gelbe, denn im Gelb wollen wir das gelbe rote Gelb so reduzieren und den Cremeanteil erhöhen, ein bisschen wechseln, bis das vielleicht gelber ist. Ja, ein bisschen zu blau wie das hier. Bei unserem nächsten Gelb bewegen wir uns auch ein bisschen auf vielleicht -14. Okay, so. Ich denke, es ist besser geeignet, oder? Das ist vorher und das ist danach. Das ist vorher und das ist danach. Wenn die Sättigung nicht ganz ausreicht, können wir die Sättigung erhöhen, so im Gelb und auch im Grün, die Sättigung erhöhen. Erhöht die Sättigung. Das ist vorher und nachher, vorher und nachher. Und ich denke, die Farbe ist nicht wirklich für den Kontrast da, ich glaube, für den Kontrast brauche ich einen starken Kontrast. Um das zu erreichen, füge ich die Anpassung für das Blatt mit Kurven hinzu, um den Kontrast zu erhöhen. Denken Sie daran, die Kurve anzupassen, das Blatt und die Innenseite abzustimmen. Einfach so einsetzen, um den Kontrast zu erhöhen. Das ist vorher und nachher. Wenn es zu viel ist, können wir es vielleicht reduzieren. Okay. Dieser. Vorher und nachher, oder? Also werden wir dieses T und dieses T-Blatt auch anwenden. Das Blatt eins, das T-Blatt zwei. Nehmen wir an, wir lassen das leere Blatt drei stehen. Dann werden wir die HLMent HSL-Anpassung verwenden. Das Gelbe, wir bringen das Teeblatt nach innen. Ja. So. So und vielleicht ein bisschen heller ist das besser geeignet, oder? Also für dieses Teeblatt denke ich, ja, ich wähle bis es und kopiere von diesem. Um also dieselbe Farbe und dieselbe Farbe für dieses Exemplar zu haben, dieses Exemplar zu haben, und ich werde es hier unscharf machen, klicken Sie auf Vorsicht Unschärfe und Vierblatt. Okay. Also, wenn wir das Teeblatt vorspannen, werde ich wohl die Einstellung für Teeblatt überarbeiten Ich denke, die Cremes brauchen mehr, ein bisschen ungesättigte Fettsäuren wie diese Ungesättigt. Okay. Habe das vorher und nachher gemacht. Ja. Okay. Als Nächstes gehen wir zur T-Textur über. Ich möchte diese D-Textur hinzufügen. Ich möchte mit der Kurve etwas Kontrast hinzufügen, die Milt-Textur mit der Kurve, den Kontrast erhöhen oder den Kontrast verringern Vergessen Sie nicht die Kurvenanpassung, bringen Sie das Innere zur Milchtextur Hier, ja, den Kontrast reduzieren und sich auch so bewegen. Es ist also lebendiger, weil wir den Kontrast erhöhen. Als Nächstes werden wir dieselbe Methode auch bei dieser Methode anwenden. dieser, zuerst grünen Macha, werde ich die Kurvenkorrektur hinzufügen, auf die Innenseite der grünen Macha bringen und die Kurvenkorrektur so anwenden , wie bei dem Kontrast das hier, das hier, Nochmals, wenn auch zu viel. Ja. Das vorher und nachher, vorher und nachher Als nächstes bewerben wir uns auch mit diesen beiden im Kontrast. Kurven Nur ein bisschen fertig. Vergessen Sie nicht, die Kurve anzupassen, bringen Sie den braunen Macha mit, bringen Sie das Innere mit und machen Sie ein bisschen mehr Kontrast auf bringen Sie das Innere mit und machen Sie ein bisschen mehr Kontrast Also vorher vorher, danach nur ein bisschen besser Ich finde, dieser Milchfarbstoff braucht mehr Lebendigkeit, oder? So wie das hier. In Ordnung. In The Banker muss es sich meiner Meinung nach an den Kleiesauger Verwenden Sie einfach die Kurvenebene, um die Erhöhung des Kleiesaugers abzustimmen So wie das. Bunker eins und jetzt Bran Sker zwei, die dieselben Klickkurven machen Bringen Sie die Braun SukArt und stellen Sie die Kurve so ein, dass sie heller und kontrastreicher ist Als Nächstes, Bunker Tree, fügen Sie Kurven hinzu, bringen Sie den Bun Sucker Tree nach innen und vergrößern Sie die Kurve auf diese und so Der letzte Bunker Four an den Kurven und hier. Bring das Innere und mach es auch heller. Ordnung, Leute, das davor und danach, ich denke, es ist heller. Okay, vergiss nicht, den Namen Dokumentarfilme mitzubringen. Ich tippe Design Nummer zwei ein. Entwurf zwei. Das ist. In diesem Dokument ist dieses Dokument immer noch der Name immer noch unbetitelt Ja, dieses erste Dokument hat immer noch keinen Titel. Ja, wir benennen es später. Wir haben den Hintergrund erstellt. Wir haben das Hauptobjekt und das Sekundärobjekt erstellt und einige Effekte, Schatten und Anpassungen sowie Farbanpassungen angewendet . Und als Nächstes fügen wir den Text aus dem Copywriting der Überschrift sowie einige zusätzliche Informationen und die letzte Kopf- und Fußzeile hinzu Wir sehen uns also in der nächsten Sitzung. 14. Text to Convey the Message: Hallo, alle zusammen. In Design Nummer zwei haben wir also das Pgroun des Objekts und das sekundäre Objekt erstellt des Objekts und das sekundäre Objekt Lassen Sie uns den Text aus der Überschrift und der Beschreibung einfügen , und später arbeiten wir auch an der Fußzeile und der Heizung Also sind wir zur Affinity-Software übergegangen. Hier, wie bei der bevorzugten Sitzung, , bevor wir den Text eingeben, möchte ich, bevor wir den Text eingeben, die Warteschlange benutzen Und um eine Werbezeile zu erstellen, richtig? Um eine Anzeigenzeile zu erstellen, verwende ich dieses Rechteck und unterteile den Arbeitsbereich in acht Bereiche, acht, weißt du, ja, acht Bereiche mit diesem Rechteck auch. So und entferne die Farbe hier, füge aber den Umriss zum Beispiel zu Weiß hinzu, und die Größe ist 0,2 schade. Und lege dieses Rechteck wie folgt oben in den oberen Bereich des Raums. Und lassen Sie uns dieses Rechteck kopieren, kopieren und einfügen, und ich lege die Innenseite unter das erste Rechteck. Also machen wir das, wählen beide aus Directwinkel und kopieren und fügen sie ein und bringen sie zum unteren Directwinkel Jetzt haben wir vier Rechtecke. Wählen Sie einfach alles aus und kopieren Sie es und fügen Sie es ein. Welcher? So wie das hier. Und jetzt haben wir acht Rechtecke, und der Rest erstreckt sich hier einfach bis zum Boden. Also haben wir den Arbeitsbereich in acht separate Bereiche aufgeteilt. Vielleicht werde ich diesen für die Richtlinie gruppieren. Und jetzt die Acht des Rechtecks in eine Gruppe, und ich werde diese Gruppe in Linie umbenennen. Hier und das ist der Bereich für die Heizung und das ist ein Bereich für Copywriting Aber ich möchte diesen Bereich für Copywriting und später diesen Header nutzen und dieser Bereich ist für Aber weil dieses Objekt die Grenze überschreitet, oder? Wenn ich die Linie überquere, möchte ich dieses Objekt wieder aufstellen , ein bisschen kleiner, nur ein bisschen kleiner oder von hier aus, einfach ein bisschen kleiner wie dieses und füge einen Bronzezucker hinein, ein bisschen nach unten. So wie dieses hier auch. Es ist ein bisschen nah an der Schokolade. Vorübergehend ist es so. Und ich möchte tippen. Ich möchte mich in der Richtlinie verstecken und werde Buchstaben verwenden. Ich möchte den künstlerischen Text eingeben. Ich möchte hier in die Überschrift tippen. Ich werde einen einfachen Satz wie frischen Kaffee eingeben . Milch und Tee. Hier ändere ich das Wortspiel vielleicht in einen Topf und verkleinere So wie das. Und ich denke, es ist zu klein. Ich werde ein bisschen zunehmen, so wie hier. Und weil die Spezifikation so limitiert ist, möchte ich diesen Milchspleiß ein bisschen gut nach links machen ein bisschen gut nach links Ja, ein bisschen nach rechts oder vielleicht verwende ich hier einfach Liquified Ein bisschen, ich werde den weißen Spleiß zu nah an die Stelle drücken , um Platz für Copywriting zu schaffen, oder? Einfach so Und diese Textur ist nur ein bisschen so , dass sie den Spielraum hier ausfüllt, grün. Und jetzt zurück zum Copywriting des Copywriters. Ich werde die Gliederung hinzufügen , um die Gliederung hinzuzufügen, wir verwenden dieses Zeichen hier Und dann klicken wir in diesem Strich ohne Kontur auf Wir fügen den Strich hinzu. Vielleicht füge ich einen hinzu, 50, einfach so, und ich werde hier die Farbe von Schwarz auf Weiß ändern, und für diese Farbe klicken Sie beim Ausrichten immer noch in dieses Fenster, wir verwenden hier den ausgerichteten Strich nach außen. Wir haben also die Hauptpreise für Copee, Milch und Tee. Und weil diese Schrift wie eine Pille wirkt, möchte ich zu Brown wechseln Ja, frischer Kaffee, Milch und Tee. Und ich werde die Richtlinie verwenden. Okay, das ist immer noch auf der Fläche, aber die Fläche für die Schnittlinie ist begrenzt Wie Sie hier sehen können, ist der Platz für die Überschrift begrenzt Also möchte ich dieses ganze Objekt sperren, du weißt schon, dieses ganze Objekt, und ein bisschen nach unten drücken, so. Bring den Raum, um Platz für die Überschrift und das Copywriting, das Copywriting Und ich werde die Schrift, die ich unten geschrieben habe, kopieren. Und ich werde das Telefon vielleicht auf neun oder acht reduzieren . Und ich tippe den Ort ein , an dem sich deine Ideen entzünden Hier. Und vielleicht werde ich den PT 0.7 benutzen, vielleicht. Ja. Der Ort, an dem sich deine Ausweise entzünden Und dann schreibe ich auch die Adresse. Vielleicht werde ich das tun, das ist die zufällige Matratze. Ich finde diese Adresse nicht , weil es sich um eine zufällige Matratze handelt. Presskaffee, Presskaffee, Milch und Tee, der Ort, an dem Ihre Ideen entstehen. Von der Hausnummer 12 bis zehn. Also das ist nur eine zufällige Straße in der Nähe, in der Nähe, in der Nähe meiner Standortzahlen. Ich werde vielleicht 7,5 oder nicht, vielleicht dasselbe mit dem frischen Kaffee, Milch und Tee an der Stelle, an der sich Ihr ATS entzündet. Okay? Vielleicht mache ich ein bisschen unten. Und ich werde das Menü eingeben. Hier werde ich die Überschrift vorübergehend ausblenden und das Menü eingeben. Im Menü werde ich hier das künstlerische Textwerkzeug verwenden. Ich tippe hier Choco Choco Machu Coco Macha ein und erhöhe die Größe vielleicht auf neun, erhöhe die Größe vielleicht auf Aber das zu reduzieren, was Sie das nennen, führt dazu, dass man dieses Choco Macha und Change, vielleicht ändere den Pon in, äh Citta und entferne Entferne die Outline hier, entferne die Outline Dieser Text, ich wähle Text Pull, Display Pool, Fender Pull Next, Pulled. Jep. Choco Mancha Ich gehe einfach in dieses ein und füge es hier und ich gebe Cream ein. Mama Mama. Aber da das auf grünem Hintergrund verwendet wird, möchte ich es auf Weiß umstellen. Im Moment ist das Choco Matcha und ich werde die Menge erhöhen. Ich werde die Größe auf zehn erhöhen. Und dieser tippe auch einfach zehn. Choco Matcha und dieser Typ Ten auch. Choco Matcha, vielleicht füge ich das und diesen auch zu zehn Choco Matcha grüner Matcha. In der Nähe von hier. Mm. Also ich denke, dieser Laden, weißt du, dieser Schokoladenladen macht das Match schreibt Camouflazo, vielleicht ist die Farbe nicht für die Speisekarte geeignet Ich glaube, ich werde es erzählen. Ich werde diese Schokolade entfernen. das machen, gehen wir zum Schokoladenladen hier und können immer noch auf der äh Schicht arbeiten. Trotzdem hat dieser Schokosplitter hier und mit dem Presswerkzeug Masse Stellen Sie sicher, dass die Opazität auf 100, der Durchfluss auf 102 und diese Härte ebenfalls und diese Härte Aber nach und nach entfernen wir diesen. Vielleicht werden wir es haben. Ich werde ein bisschen zoomen. Dieser hier Choco Macha und ein Macha Ich denke, es ist besser. Okay. Okay, als Nächstes werde ich den Preis für dieses Menü angeben. Für den Preis, naja, werde ich hier das Star-Tool verwenden. Starte das Tool, bring die Farbe vorübergehend auf Weiß oder einfach auf Orange, so am Kurvenrandpunkt, vielleicht 12 und erhöhe den Interred-Einsatz auf diese Weise auf 75% Und mach einfach ein bisschen Heilung hier unten, leg es hier rein. Und ich werde dieses eine künstlerische Textwerkzeug hinzufügen. Geben Sie einfach drei ein, nein, nein, 3$. Nein. Welcher 1$? Seit diesem. 3$. Dieser, reduziere die Größe. Jep. Drei Toller Es ist ein einfaches Preisschild, oder? Einfach kopieren und einfügen und hierher bringen. Und auch Threetoler, aber ich möchte die Farbe auf Grün ändern , oder? Dunkelgrün vielleicht. Mm ja, so. Ja, so Presskaffee, Milch und Tee, der Ort, an dem Ihre Ideen entstehen. Teestreifen. Ja, das ist die Adresse. In Ordnung. Als nächstes setzen wir die Heizung und das Äußere ein. Ich denke, ich werde diese Richtlinie verwenden, welche ist die Richtlinie, weil dieser Bereich für die Fußzeile zu leer ist, und dieser Bereich kann immer noch ein bisschen nach unten gebracht Ich möchte das Objekt einfügen, wie alle, außer diesem, mit Ausnahme der Überschrift, Inhalts der Überschrift und des Copywriting Ich will Little Bit runterholen. Als Nächstes verstecke ich die Richtlinie. Und als nächstes werden wir die Heizung und die Fußzeile anbringen. Also wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 15. Place the Header and Footer: Therapie eins. Also lass uns weitermachen. Wir fügen die Kopf- und Fußzeile ein. Das ist aus der Kopfzeile, ich werde dieses Logo verwenden. Ich werde die Heizung hier aufstellen. Verkleinern Sie die Heizung. Setz sie hier rein. Nehmen wir an, das Restaurant heißt Coffin Pin. Reduziere den Raum, wie nennst du das? Überessen. Auch das ist die Größe. Und ich möchte die Farbe auf der Lok so machen. Ich werde den Farbwähler benutzen, Muster hierher ziehen und nehmen. Café-Punkt Ich glaube, ich werde den vielleicht auf Okotorocoto Pulled Semi Pulled ändern . Ja. . Ja. Kaffeepunkt. Ich glaube, die Größe ein bisschen reduzieren. 0850 Also für die Heizung werde ich den Coffee Point hier platzieren Ich möchte mit dieser Lok einen kleinen Effekt erzielen, ich füge den Ebeneneffekt Hier füge ich hinzu, ich füge hier das äußere Leuchten hinzu hier das äußere Leuchten und füge einen Glüheffekt im lokalen Bereich Vielleicht den Tuse erhöhen, aber die Intensität verringern, Verwandte erhöhen den Gebrauch der Ratte , verringern die Intensität, so Café-Punkt. Ich glaube, ich werde die Kataline nehmen. Ich tauche in der Catline auf, vielleicht in der lokalen Größe. Ich werde mich hier so auf die lokale Größe einlassen . In Ordnung. Für diesen Bereich werde ich die sozialen Medien wie Refuse Project Social Media hier platzieren , die Größe reduzieren, das reduziert die Größe. Vielleicht kleiner wie dieser. Und dann werde ich das Rechteck-Tool verwenden , um dieses Rechteck-Tool einzugeben damit der Instagram-Benutzername und auch die Kontaktperson geschrieben werden können. In Instagram können wir in diesem Rechteck die Farbe auf Weiß ändern und auch die abgerundete Ecke hinzufügen. Ja, so. Als Nächstes klicken wir auf dieses Rechteck und klicken hier auf den Typ Artistic Textol, sagen wir, geben wir Cafe Poe ein So mit Popoto glaube ich, normaler Cafe Point Okay, opotorRegular, Wadenspitze. Und ich kopiere einfach dieses abgerundete Rechteck und auch den Alpha-Punkt, Einfach kopieren und hier einfügen. Und ich gebe die Kontaktperson 081, zwei, drei, vier, fünf, 6789 Nur zur Probe. Ist. Also Coffee Point und auf diese Person. Und zum Schluss werde ich auch den Barcode des Standorts angeben. Wenn Sie also diesen Ort finden müssten, scannen Sie vielleicht einfach den Barcode. Oder Sie können den Barcode auch für Werbung, Co-Promotion oder ähnliches eingeben . So viele Zwecke. Aber in den Barcode werde ich das einfügen. Ich werde dieses Rechteck in den Unterbarcode einfügen, so hier. Und ich werde diesen eingeben. Einfach von hier kopieren, Phase kopieren, herbringen. Stecken Sie das an die Spitze des Steckers und wir können die Drehung ändern. Den Raum reduzieren. Dieser. Vielleicht werde ich hier ein bisschen reinschreiben. Ort. Es ist zu groß, glaube ich. Ich mache kleiner. Dieser. Und auch bei diesem werde ich ein bisschen Leben einhauchen. Dieser eine Ort. In Ordnung, also werde ich die Richtlinie hier verstecken. Ich glaube, wenn wir das beachten, würde ich zu Pled wechseln wollen. Welcher? Gezogen? Ja. Und dieser auch. Gezogen. Ich denke, wenn wir auf Pul-Typ 1 umsteigen, ist das formeller und passender, oder? Cafe Point, Presse, Kaffee, Milch und Tee, der Ort, an dem Ihre Ideen hier entstehen. Okay, Leute, das ist also das Ergebnis von Nummer zwei. Ich denke, ja, ich denke, vielleicht kannst du dieses Material zum Üben in diesem Kurs verwenden. Vergessen Sie also nicht, Ihr Projekt hochzuladen. Und vergiss auch nicht, eine Bewertung zu schreiben, um eine Bewertung für diesen Kurs abzugeben , denn die Bewertung ist wichtig für mich um diesen Kurs zu bewerten und einen besseren Klassenbrief zu verfassen. Und vergiss auch nicht, meinem Sclsia-Konto zu folgen, um den neuesten Kurs zu erhalten Und vergessen Sie auch nicht, Ihr Projekt und Ihre Arbeitslast hochzuladen Ich hoffe, dein Ergebnis ist viel besser als das, was ich in diesem Kurs zeige. Und in der nächsten Sitzung werde ich diesen Kurs noch einmal zusammenfassen. Ich werde die K-Punkte vom Beginn dieses Kurses bis zu diesem Teil zusammenfassen , um das Innere dieser Klasse , um das Innere dieser Wir sehen uns also im Fazit. 16. Conclusion: Hallo Freunde. Wir haben die Abschlusssitzung noch nicht erreicht. Dieses Mal werde ich versuchen, die wichtigsten Punkte zusammenzufassen , die wir von Anfang bis Ende gelernt haben von Anfang bis Ende gelernt Alternative Version drei ist eine sehr gute Alternative für diejenigen unter Ihnen, die eine Grafikdesign-Bearbeitungssoftware benötigen , die in Bezug auf Funktionen und Funktionen vollständig ist, jedoch ohne Abonnementgebühren Darüber hinaus ist die Entwicklung von Affinity noch nicht abgeschlossen, da es bereits von Canva aufgenommen wurde In Zukunft wird die Software also weiter entwickelt und um neue Funktionen oder Tools erweitert, die es uns noch einfacher machen werden, das gewünschte Design zu erstellen Zweitens, was das Designen in Affinity Pasion Tree angeht, haben wir durch diese Praxis gelernt, zwei Designs zu erstellen . Indirekt haben wir begonnen, uns kennenzulernen und vertraut zu werden und nacheinander die Tools zu erkennen , die in Infinity verfügbar sind Der erste Schritt, den wir im Designprozess unternommen haben , war die Erstellung des Wir erstellen die beiden Designs und auch zwei Hintergründe. Und warum ist der Hintergrund wichtig? Weil der Hintergrund der Ort ist, an dem die Objekte platziert werden und das Objekt, für das wir werben, lebendig aussehen lässt. Und ohne den Hintergrund wirken die im Design platzierten Objekte geplant und unattraktiv Und deshalb ist es besser , sorgfältig über die Hintergründe des Objekts nachzudenken , damit es sich von anderen abhebt Der Hintergrund lässt das Objekt im Vergleich zu anderen hervorragend aussehen, aber nicht, um die Objekte zu überschatten, sondern um sie ansprechender zu machen In der Praxis, die wir gemacht haben, konnten wir eine Kombination mehrerer Bilder verwenden eine Kombination mehrerer Bilder um ein PCRonf-Beispiel zu erstellen In der ersten Übung verwenden wir ein Picron, wir verwenden den Hintergrund einer Teeplantage in Kombination Und so, als ob die Klammer in die Mitte des Teefelds gelegt würde, und dann würden wir den Protag platzieren, für den wir werben, nämlich grüne Macha nämlich grüne Und das kann so interpretiert werden , dass die Protegs aus frischen, natürlichen Zutaten stammen natürlichen Zutaten Die Hintergrundauswahl wurde auch beim zweiten Entwurf berücksichtigt, bei dem wir eine Teeplantage kombinieren, die in zwei Bereiche aufgeteilt einen für grünen Tee und separate Schokolade und Milch für Haustiere Und was die Marke angeht, bearbeiten wir einen Hintergrund mit Indem wir gelernt haben, diese beiden Designs zu erstellen, haben wir auch gelernt, mehrere Bilder abzubilden und zu einem zusammenhängenden Hintergrund zu kombinieren Als Nächstes benötigen wir das Hauptobjekt und die unterstützenden Objekte. Das Hauptobjekt kann aus Tag-Bildern abgerufen werden , für die wir werben möchten. Wir können ein Fotoshooting machen, um ein Fotomaterial mit guter Qualität zu erhalten ein Fotomaterial mit guter Qualität Und während des Fotoshootings können Sie den Protag aus verschiedenen Richtungen und Winkeln fotografieren und dann die am besten geeignete Winkelperspektive auswählen, dann die am besten geeignete Winkelperspektive auswählen um sie im von Ihnen erstellten Hintergrund zu platzieren Wenn du nur einen Fotoprotag hast, muss der Hintergrund so angepasst werden dem Winkel und der Perspektive des Fotos entspricht sekundäre Objekte Darüber hinaus sind auch sekundäre Objekte oder unterstützende Objekte sehr wichtig, da sie das Design abwechslungsreicher machen Und sekundäre Objekte können dem Publikum auch helfen , das Produkt zu verstehen, für das geworben wird Im ersten Design verwenden wir zum Beispiel sekundäre Objekte wie Machia-Pulver, um zu veranschaulichen, dass das Produkt aus ausgewählten Zutaten hergestellt wird , und Eiswürfel, um zu zeigen dass die Getränke kalt und erfrischend Und im zweiten Design verwenden wir Elemente wie Schokolade, Bronze, Sacar und einige Blätter, um zu zeigen dass für die Getränke hochwertige Zutaten verwendet Dieses sekundäre Objekt kann das Vertrauen von Auten stärken und belegen, dass das Protop wirklich aus hochwertigen Materialien stammt Danach arbeiten wir an den Textelementen im Design. Der Text wurde in mehrere Teile aufgeteilt: Überschrift, Text und Beschreibung oder zusätzliche Informationen Und die Überschrift steht im Mittelpunkt, wenn die Autoren das Design haben, und die Überschrift muss kurz sein, weil Autaner nur einen Blick auf sie werfen und die Überschrift muss kurz sein, weil Autaner nur Wenn die Überschrift nicht attraktiv ist, die ATNs möglicherweise nicht daran interessiert, die Fußzeile zu lesen Das Objekt und die Überschrift sind also die Schlüssel, um Aufmerksamkeit zu erregen Dann wird Copywriting verwendet, um Fantasie über das Produkt aufrechtzuerhalten, und für klare Informationen fügen wir dekorative Texte wie Spezifikationen, Vorteile oder andere wichtige Details Wir platzieren auch Kopf- und Fußzeilen als zusätzliche Informationen, und wenn es sich um eine Fälschung handelt, dann sind die Informationen offiziell Auf diese Weise haben die ATNs das Gefühl, dass die Informationen, die sie erhalten Der Inhalt von Kopf - und Fußzeilen hängt davon ab. Sie können Firmenadresse, Partneradresse, eindeutige Akzente, Adresse, Kontakte, soziale Medien, Website, Telefonnummer, Vorwahl und mehr beinhalten Partneradresse, eindeutige Akzente, Adresse, Kontakte, soziale Medien, Website, Telefonnummer, Vorwahl Im Wesentlichen enthalten Kopf - und Fußzeilen zusätzliche Informationen, die oben und unten platziert werden , sodass die wichtigsten visuellen Elemente nicht beeinträchtigt Auf diese Weise können wir viele Informationen aufnehmen , ohne die wichtigsten visuellen Elemente zu stören, die im Hintergrund das wichtigste protaxsekundäre Objekt und die Texte sind . Das sind alle wichtigen Punkte in diesem Kurs. Ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen dabei , das Entwerfen mit Affinity Version drei zu üben Und tatsächlich ist es nicht auf Version drei beschränkt. Sie können dies auch in Affinity Version zwei oder Version eins anwenden Affinity Version zwei oder Version eins Es ist also nicht nur in Version drei und sogar in der zukünftigen Version eingeschränkt . Ich denke, die Benutzeroberfläche wird sich nicht wesentlich ändern, und es wird möglicherweise zusätzliche Funktionen geben, aber in Bezug auf die Benutzeroberfläche wird es keine wesentlichen Änderungen geben Danke, Freunde, diesen Kurs bis zum Ende verfolgt habt. Vergesst nicht, diesem Kurs zu folgen und eine Bewertung abzugeben. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Ich heiße Patnasari. Wir sehen uns wieder