Adobe Photoshop wie ein Profi erlernen: fortgeschrittene Techniken

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen. Mein Name ist Cat Coquillette. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Adobe Photoshop ein Profi werden. Betrachten Sie dies als Leitfaden zu den wichtigsten Bearbeitungstools, die Photoshop zu bieten hat. Sie lernen, wie Sie Fotos professionell bearbeiten und retuschieren können, was mit Porträts wie Verbesserung der Augen, Aufhellung Lächeln, Glätten von Skins und Ebene mit Spotbearbeitungsfarbenützlich Aufhellung Lächeln, Glätten von Skins und Ebene mit Spotbearbeitungsfarbe ist. Außerdem erfahren Sie, wie Sie Objekte aus Fotos entfernen. Dies ist ein weiteres Werkzeug, das ich benutze, wenn ich sonst beschäftigt Kompositionen aufräumen oder Platz für Kaffee machen möchte , wenn ich auf einem Bild überlagert werden soll. Dann tauchen wir in Techniken ein, bei denen wir Hintergründe vollständig entfernen , damit wir einzelne Objekte isolieren können. Dies ist ein Trick, den ich die ganze Zeit verwende, wenn ich meine Produkte für mein Portfolio oder Online-Shop fotografiere . Ich zeige Ihnen auch, wie ich einzelne Fotos mache und sie zusammensetze , um Marken neue Kompositionen digital zu kreieren. Ich zeige Ihnen genau, wie ich meine handgezeichnete Signatur in eine digitale Datei mit einem Hintergrund umwandle . Es ist einfach, in alles, was Sie brauchen, zu platzieren. Ich werde Ihnen einen Ordner mit hochaufgelösten Fotos zur Verfügung stellen, mit denen Sie herunterladen und üben können. Das bedeutet, dass Sie für jeden Schritt des Weges mit den exakt gleichen Bildern mitverfolgen und lernen können, nicht nur durch Zuschauen. Am Ende dieser Klasse haben Sie ein gründliches Verständnis dafür, wie Sie Photoshop für Kundenarbeit, interne Projekte oder einfach nur zum Spaß verwenden können. Diese Klasse ist für diejenigen, die etwas Photoshop-Erfahrung haben und Sie Ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe bringen möchten. Diese Klasse ist nicht nur ideal für alle Kreativen da draußen wie mich, sondern auch für Business-Anwender von Photoshop. Vor allem Leute, die in Kreativagenturen arbeiten oder jemand im Kreativteam mit einem großen Unternehmen. Wenn Sie Photoshop nicht haben, kein Problem, können Sie eine kostenlose Testversion auf Adobe herunterladen. Ich habe einen direkten Link in der Klassenbeschreibung zur Verfügung gestellt. Du kannst mir auf Instagram und jedem anderen Social-Media-Kanal @catcoq folgen , um zu sehen wo ich auf der Welt bin und an welchen Projekten ich arbeite. Vergiss nicht, mir auf skillshare zu folgen, indem du oben auf den Folgen-Button klickst. Das heißt, Sie werden die ersten sein, die wissen, sobald ich eine neue Klasse gestartet habe oder eine Ankündigung mit meinen Schülern teilen kann. Sind Sie bereit, eintauchen und lernen, wie man Photoshop-Profi wird? Lasst uns loslegen. 2. Erste Schritte: Willkommen zu diesem Photoshop-Kurs für Fortgeschrittene. Dieser Kurs ist in einzelne Videolektionen unterteilt, und jede Lektion in diesem Kurs behandelt eine Kernkompetenz, wie das Retuschieren der Iris eines Auges, um eine viel lebendigere Farbe zu erzielen, oder den Hintergrund von einem Objekt zu entfernen , damit es transparent ist. Wir fangen einfach an und werden im Laufe der Zeit immer weiter fortgeschritten. Ich empfehle, alles in der richtigen Reihenfolge anzuschauen , da wir gelegentlich Fähigkeiten anwenden, die wir aus den vorherigen Lektionen gelernt haben. Ich werde mit Bildern arbeiten , die ich entweder von Freunden geliehen oder von Unsplash heruntergeladen habe , einer Stockfotografie-Website, auf der Sie dank ihrer großzügigen Fotografen-Community Bilder herunterladen und für jedes Projekt verwenden können. Vielen Dank an Unsplash für die Bereitstellung dieser Bilder zur Verwendung. Diese Werbegeschenke sind in dieser Klasse völlig optional. Betrachte sie als zusätzlichen Vorteil. Sie können diese kostenlosen Assets gerne herunterladen , um sie heute zu verwenden, oder Sie können mitmachen und Ihr Klassenprojekt mit Ihren persönlichen Lieblingstexturen abschließen . Es liegt ganz bei dir. In jedem Fall wirst du mit einem großartigen Klassenprojekt enden. Um auf die Bilder zuzugreifen, gehen Sie zu catcoq.com/photoshop, geben Sie Ihre E-Mail-Adresse ein und Sie werden sofort zu meinem Dropbox-Ordner weitergeleitet , der alle Klassenressourcen enthält. Nur zur Vorwarnung, dadurch erhalten Sie auch Zugriff auf meine E-Mail-Newsletter. Gelegentlich versende ich Updates über neue Kurse, Ressourcen für Künstler und Markenupdates. Sie können sich jederzeit abmelden. Ich werde während des gesamten Kurses Photoshop CC verwenden. Wenn Sie eine frühere Version von Photoshop haben, können Sie immer noch mitmachen, aber einige Einstellungen sehen auf Ihrer Seite möglicherweise anders aus. Wenn Sie Photoshop nicht haben, denken Sie daran, dass Sie eine kostenlose Testversion auf adobe.com herunterladen können. Ich gebe in der Kursbeschreibung einen Link zur kostenlosen Testversion an. Dies sind Bearbeitungstechniken, die ich in Maßen verwende, wenn ich meine eigenen Headshots bearbeite , um sie zur Veröffentlichung in den Medien zu versenden oder in meine About-Seite auf meiner Website aufzunehmen. Wir werden uns mit Techniken zum vollständigen Entfernen von Hintergründen befassen , insbesondere wenn ich einen minimalen weißen Hintergrund haben möchte. Dies gibt mir maximale Flexibilität, wenn ich das Objekt in neue Dimensionen einfügen möchte, z. B. eine extreme horizontale für Header meiner Facebook-Unternehmensseite, oder wenn ich eine extreme Vertikale für meine Instagram-Story benötige. Ich zeige Ihnen auch, wie ich einzelne Fotos mache und sie zusammensetze indem ich einen entzückenden Corgi-Welpen und eine tropische Regenbogenkulisse zum Üben verwende. Aber in der realen Welt verwende ich genau dieselben Schritte, um Hintergründe auf Produktfotos für mein Unternehmen zu ändern und digitale Modelle zu erstellen, die meine Designs in einer realistischen Anwendung zeigen. Wenn Sie sich während dieses Kurses zu irgendeinem Zeitpunkt verloren fühlen, empfehle ich, eine Pause einzulegen und sich dann meinen vorherigen Photoshop-Kurs anzusehen , der sich an Anfänger richtet, die der Software noch nicht vertraut sind. Ein paar technische Spezifikationen. Ich werde diesen Kurs mit der neuesten Creative Cloud-Version unterrichten . Aber wenn Sie eine frühere Version haben, CS6, CS5, CS4 usw., können Sie trotzdem mitmachen und lernen, wie ein Profi zu bearbeiten. Außerdem funktioniert diese Klasse sowohl für Mac- als auch für PC-Benutzer. Ich werde mein MacBook verwenden, aber ich übersetze alle Tastenbefehle sowohl in die Apple- als auch in die Windows-Sprache, sodass es sehr einfach sein wird, sie zu befolgen. Eine kurze Einführung darüber, wer ich bin und warum ich qualifiziert bin, Ihnen diesen Kurs heute zu geben. Mein Name ist Cat Coquillette und ich bin der Gründer von CatCoQ, einer Illustrations - und Designmarke. Photoshop ist ein wichtiger Bestandteil meines Geschäfts. Ich verwende Photoshop-Software seit über 15 Jahren und jetzt ist es ein Tool, das sich wie eine Erweiterung meiner selbst anfühlt. Manchmal stecken mir sogar die Tastaturbefehle von Adobe im Kopf fest und ich denke im Kopf an Command Z , um Fehler aus dem wirklichen Leben zu korrigieren, wie zum Beispiel das Verschütten meines Tees. Ja, ich bin definitiv ein bisschen photoshop-süchtig. Ich verwende Photoshop für eine Vielzahl von Zwecken in meinem Unternehmen. Ich kann Bilder für meine Website und meinen Blog einfach zuschneiden und in der Größe ändern . Ich fotografiere meine eigenen Produkte für mein Portfolio und kann diese Produktaufnahmen in Photoshop perfektionieren. Ich entferne den Hintergrund, sodass sie sich auf einer perfekten weißen Oberfläche ohne Ablenkungen befinden, ich kann den Kontrast und Sättigung erhöhen, um verlockender auszusehen, und ich kann die hochauflösende Datei für zukünftige Änderungen mit allen intakten Ebenen speichern . Dann kann ich die Größe ändern und in JPEG-Dateien reduzieren , sodass ich problemlos in sozialen Medien teilen oder an eine E-Mail anhängen kann in sozialen Medien teilen oder an eine E-Mail anhängen , ohne mir Gedanken über Dateigrößenbeschränkungen machen zu müssen. Ich ändere die Größe und speichere Bilder, um sie zu optimieren, um sie auch in Kundenpräsentationen zu platzieren. Diese PDFs sind voller qualitativ hochwertiger Bilder, aber die Dateigröße ist klein genug, um sie an eine E-Mail anzuhängen. Ich verwende Photoshop auch, um Vorschlägen, Verträgen und den von mir erstellten Kunstwerken eine handgezeichnete Signatur hinzuzufügen um Vorschlägen, Verträgen und den von mir erstellten Kunstwerken eine handgezeichnete Signatur . Auf der kreativen Seite verwende ich Photoshop, um all meine Kunstwerke zu optimieren. Dies ist die beste Software auf dem Markt wenn es darum geht, Farben einfach vor Ort zu bearbeiten, die Größe auf neue Dimensionen zu ändern, realistische Produktmodelle oder fantastische Szenen zu erstellen und vieles mehr. Der Punkt ist, ich möchte , dass mein gesamtes Output professionell ist und meine Marke widerspiegelt. Meine Arbeiten werden in Target, Urban Outfitters, Home Goods und mehr verkauft . Außerdem wird meine Arbeit oft durch prominente Features wie Sarah Michelle Geller, Jessica Simpson, Hillary Duff und Khloe Kardashian hervorgehoben prominente Features wie Sarah Michelle Geller, . Diese Partnerschaften und Funktionen haben mein Unternehmen auf ein höheres Niveau gebracht und ich möchte sicherstellen , dass dies auch so bleibt. Es ist eine große Sache für mich, sicherzustellen , dass all die Dinge, die ich für meine Marken veröffentliche, qualitativ hochwertige Arbeit auf Expertenniveau sind . An dieser Stelle kommt Photoshop ins Spiel. Einer meiner Lieblingsteile an Photoshop, er ist universell. Diese Software ist auf so viele verschiedene Berufe und Hobbys anwendbar . Als digitaler Nomade reise ich rund um die Uhr um die Welt und führe mein Unternehmen unterwegs. Ich habe kein herkömmliches Büro. Stattdessen arbeite ich von Coffeeshops, Coworking-Spaces , Flughafenterminals und Airbnb auf der ganzen Welt aus. Meine Karriere ist mit meinem Lebensstil verbunden, aber eine Konstante ist, dass ich mein Geschäft von überall aus führen kann , solange mein Laptop über eine Wi-Fi-Verbindung verfügt. Du kannst mir auf Instagram und jedem anderen Social-Media-Kanal @catcoq folgen , um zu sehen wo ich auf der Welt bin und an welchen Projekten ich arbeite. Ich verspreche, es immer interessant zu halten. Laden Sie diese Übungsfotos unter @catcoq .com/photoshop herunter und lassen Sie uns direkt zu unserer ersten Retuschierstunde übergehen. 3. Augen retuschieren: Für unsere erste Lektion in Foto-Retusche werden wir uns auf die Augen konzentrieren. Ich zeige Ihnen, wie Sie schnell und einfach jemandes Augenfarbe auf realistische Weise ändern können. Sie können diese gleiche Technik verwenden, um nicht nur drastisch die Augenfarbe zu ändern, sondern auch, um sie zu einer viel lebendigeren Version des ursprünglichen Wahnes zu verbessern. Dies ist besonders nützlich, wenn ein Foto bei schlechten Lichtverhältnissen aufgenommen wurde und die Augenfarbe verloren ging. Sie können diese Techniken verwenden, um diese Farbe wieder zu einer genaueren Darstellung der Realität zu bringen . Oder Sie können absolut wild gehen und fantastische Ausblicke erforschen. Dies ist schneller und einfacher als farbige Kontaktlinsen. Lässt uns voran gehen und loslegen. Wir haben Photoshop geöffnet und für die erste Datei, mit der wir arbeiten werden, heißt es Eye.jpg. Sie finden es im Ordner „Klassenobjekte“. Gehen Sie weiter und doppelklicken Sie darauf, um es in Photoshop zu öffnen, oder klicken Sie und ziehen Sie es in Ihr Symbol. Ich werde F drücken, um in diesen Vollbildmodus zu gelangen , damit wir keine Ablenkungen hinter uns haben. Wenn wir ein wenig vergrößern, werden Sie sehen, dass dies ein wirklich schönes Hochhaus viel Klarheit Foto ist und was wir hier tun wollen, ist ihre Augenfarbe von Blau zu Indigo zu ändern. Werfen wir einen Blick auf unsere Akte sehr schnell. Es ist eine abgeflachte JPEG. Wenn Sie hier im Ebenenbedienfeld nachschauen, sehen Sie, dass es nur eine Ebene gibt, die als Hintergrund bezeichnet wird. Wir werden eine weitere Ebene hinzufügen, und der erste Schritt dafür ist, dass Sie hier zu meiner Symbolleiste gehen und auf das Ellipsen-Werkzeug klicken. Wenn Sie darauf klicken und halten, haben Sie alle diese verschiedenen Formoptionen. Ich möchte mit einem Kreis gehen, also ist das die Ellipse und der nächste Schritt möchte ich die Farbe in Indigo ändern. Ich gehe hier rauf, um zu füllen, dann gehe ich hier rüber zu meinem Farbwähler und bedecke das einmal. Jetzt, wenn meine Farbwähleroption geöffnet ist, klicke ich einfach irgendwo hier auf dieser Farbleiste. Finde etwas, das sich wie ein tiefer Indigo anfühlt, ziehe meinen Cursor über, lass uns etwas wirklich gesättigt bekommen. Perfektioniert. Ich drücke OK, um diese Farbe einzustellen. Jetzt werde ich klicken und ziehen, um einen Kreis über ihre Iris und eine gedrückt Shift zu erstellen , um sicherzustellen, dass es ein perfekter Kreis ist. Ziehen Sie das heraus, so dass es sich ziemlich gut anfühlt und loslassen, cool. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Ich drücke Z, um mein Zoomwerkzeug zu erhalten, und klicke und ziehe dieses in Worten. Also bekomme ich hier eine wirklich schöne Nahaufnahme und gehe jetzt zurück zu meinem Bewegungstool, das V ist, ich werde nur klicken und es anpassen , so dass es sich anfühlt, als wäre es direkt oben auf dieser Iris. Ich muss es etwas größer machen, diesen Splitter hier zu füllen. Dafür werde ich das Transformationswerkzeug verwenden. Also Command T bringt Transformation auf, und jetzt kann ich einfach klicken und ziehen Sie es ein wenig mehr, um die Iris vollständig zu bedecken, und drücken Sie dann die Eingabetaste, um die Transformation einzustellen. Alles klar, cool. Wir haben diesen violetten Kreis, der die Iris unseres Auges vollständig bedeckt ist, aber offensichtlich sieht es wie eine violette Form auf ihrem Augapfel aus. Was wir tun wollen, ist wirklich integriert. Der erste Schritt dafür ist das Entfernen dieses Abschnitts oben, wo ihr Augenlid im Weg ist und dann ein wenig unten. Um dies zu tun, werde ich sicherstellen, dass meine Ellipsenebene ausgewählt ist, und dann werde ich hier unten im Ebenenbedienfeld nach unten kommen und die Option Ebenenmaske hinzufügen auswählen. Ich ziehe es vor, Ebenenmasken zu verwenden, anstatt zu löschen und ich zeige Ihnen, warum. Ich habe meine Ebenenmaske an Ort und Stelle. Ich möchte sicherstellen, dass das Ebenenmasken-Symbol hier auf der rechten Seite ausgewählt ist, nicht auf das Bild selbst. Klicken Sie auf die Ebenenmaske und drücken Sie Z auf meiner Tastatur. Ich werde nur ein wenig mehr zoomen, damit wir schön und schließen und das Eigenschaftenfenster schließen. Bevor ich beginne, diesen Kreis zu löschen, möchte ich nur sicherstellen, dass das Schwarz meine Standardfarbe ist und dann das Weiß die dunklen Runden ist. Dies wird umgekehrt gewechselt, stellen Sie sicher, dass Sie auf die Pfeile klicken und es so wechseln , dass die Vordergrundfarbe das Schwarz ist. Jetzt wähle ich mein Pinselwerkzeug aus. Ich bekomme das durch Drücken von B auf meiner Tastatur und ich werde hier zu meiner Symbolleiste gehen und es viel kleiner und ein wenig weicher machen. Vielleicht etwa 18 Prozent, cool. Ein Trick, den ich hier gerne verwende, ist, wenn Sie sehen möchten, wie groß Ihre Pinsel in Echtzeit, können Sie Ihre offenen und geschlossenen Klammern Tasten auf Ihrer Tastatur verwenden. Auf der rechten Klammer werde ich einige Male zum Präzedenzfall und es wird meinen Pinsel viel größer machen und auf den linken Klammern werde ich es ein paar Mal drücken und es macht Ihren Pinsel kleiner. Ich möchte diesen Pinsel etwas größer machen. Also verwende ich einige Male rechte Klammern. Jetzt werde ich nur klicken. Es ist eine schöne wirklich weiche Bürste und löschen, wo ihr Augapfel ist und ich werde das gleiche tun auf dem Boden. Genau deshalb verwende ich gerne Masken, anstatt einfach nur zu löschen, denn wie Sie hier sehen können, habe ich ein bisschen zu viel gelöscht und das kann ich einfach wieder einmalen. Um diesen Bereich wieder in ein wenig zu malen, werde ich meine Vordergrund- und Hintergrundfarbe so wechseln, dass Weiß im Vordergrund steht und dann mit meinem Pinsel, werde ich es ein wenig kleiner machen, indem ich die linke Klammertaste drücke. Ich werde nur klicken und das wieder in ein bisschen mehr malen. Jetzt mache ich das Gleiche auf der Unterseite. Ehrfürchtig. Lassen Sie mich verkleinern, damit Sie die vollen Effekte sehen können. Ehrfürchtig. Jetzt haben wir diese lila Form, die vollständig bedeckt ist ihre Iris und es ist schön und versteckt hinter diesen Augenlidern. Jetzt ist es Zeit, es ein wenig realistischer und weniger wie eine lila Blobby Form aussehen zu lassen. Es gibt ein paar Schritte, um dorthin zu gelangen. Zuerst habe ich diese Ebene ausgewählt, aber ich werde tun, ist einfach eine weitere Ebene darüber hinzufügen , indem Sie unten rechts auf die Schaltfläche Neue Ebene hinzufügen klicken und meine Umschalttaste gedrückt halten mit der Ebene eine ausgewählte und die Ellipsenebene. Ich werde beide auswählen und dann Befehl E auf meiner Tastatur ausführen , der die Ebenen zusammenführt. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, dass ich hier nur eine abgeflachte Form will. Ich möchte mich nicht wirklich mit der Ebenenmaske und dem dahinter liegenden intelligenten Objekt beschäftigen müssen. Jetzt ist es nur eine abgeflachte Ebene und ich werde wieder hineinzoomen, damit wir ein paar schöne Details bekommen können. Lassen Sie mich das zur Seite bringen, damit Sie sehen können, alles hier ist ziemlich verschwommen. Es ist keine sehr scharfe Linie. Ich möchte das Gleiche mit dieser violetten Farbe machen. Befehl Z, um rückgängig zu machen, was ich gerade getan habe und das wieder an Ort und Stelle zu verschieben , und ich gehe zu Filter , Weichzeichnen, Gaußsche Weichzeichnung und hier habe ich Vorschaufeld ausgewählt, so dass ich sehen kann, wie verschwommen ich den Rand dieser Form mache. Ich möchte die Unschärfe der Iris dahinter passen, 4.4, es fühlt sich ziemlich gut an. Ich drücke OK und jetzt ist es Zeit für den Spaß Teil. Ich werde wieder verkleinern. Befehl 0 passt es an den Bildschirm und dies ist der letzte Schritt. Es passt die Transparenz an. Klicken Sie hier, wo es normal ist und das ist ein normaler Mischmodus. Ich verwende zwei verschiedene Arten von Transparenzmodi zum Ändern der Augenfarbe. Ich zeige Ihnen die beiden, die ich benutze und wie sie beide aussehen. Die, die ich am häufigsten verwendet habe, ist weiches Licht. Ich gehe hier runter und wähle weiche Lichter aus. Da gehst du. Jetzt können Sie wirklich sehen, wie diese Texturen durch den Augapfel hereinkommen. Es ist schön und weich an den Rändern. Es fühlt sich wirklich natürlich an. Lassen Sie mich wieder hinauszoomen, damit Sie die vollen Effekte sehen können. Wenn ich auf den Augapfel neben dieser Schicht klicke, kannst du sehen, wie es ursprünglich aussieht und dann mit dieser Indigofarbe über ihrem Augapfel. Ich habe erwähnt, dass ich Transparenzeffekte verwende. Weiches Licht ist mein Favorit für die Änderung der Augenfarben, aber ab und zu, Hue stellt sich heraus, wirklich schön als gut aussehen. So sieht Hue da drauf aus. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie den Effekt sehen können. Ich schalte den Augapfel ein und aus. Da ist es aus und an. Sie können auf dem Original sehen, es gibt viele verschiedene Variationen in der Farbe innerhalb dieses Augapfels. Es ist primär blau. Du hast ein bisschen Denim Navy an den Rändern und dann ein bisschen Braun hier drüben in der Nähe unserer Schülerin. Wenn Sie jedoch Farbton als Transparenzeffekt verwenden, werden alle Farbvariationen entfernt. Alles, was Sie auf diesem Augapfel sehen, ist eine Variation dieses Farbtons von Indigo, aber es reicht in Wert, so dass es wirklich dunkel, fast schwarz und dann wird es weiß. Dieser Bereich, der einst braun war, wurde nun in Grau umgewandelt. Ich werde verkleinern, damit Sie die vollen Effekte sehen können. Dann werde ich noch einmal weiches Licht einschalten damit wir den vollen Unterschied sehen können. Weiche Lichter, Hue. Ich werde es wieder auf sanftes Licht setzen und dir noch eine Sache zeigen. Seit wir das ganze Setup gemacht haben, diese digitale Kontaktlinse über ihren Augapfel zu legen. Es ist eigentlich wirklich einfach, an dieser Stelle die Farbe wieder zu ändern und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Stellen Sie sicher, dass die Ebene ausgewählt ist, und wechseln Sie dann zu Farbton und Sättigung. Sie können dorthin gelangen, indem Sie zu Bildanpassungen gehen, Farbton und Sättigung oder Sie können die Tastenbefehle, die ich immer verwende, tun, was Befehl Hue beide Sie an den gleichen Ort bringen. Jetzt können Sie auf den Wäscher des Farbtonspektrums klicken und ihn umziehen, um zu sehen, wie verschiedene Farben aussehen. Mal sehen, wie es auf der anderen Seite aussieht. Sie können es über ziehen und es wird so rosa, fast magenta zu einem karminroten Rot. Es ist orangey braun und dann zurück ins Grün. Ich werde es wieder auf 0 setzen. Drücken Sie OK, und das ist unser letztes. So ändern Sie die Augapfelfarbe. Um es zu speichern, gehe ich zu Datei, Speichern unter, und ändere diesen Dateinamen in Augen, neu gefärbt. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Photoshop-Datei handelt, und drücken Sie Speichern Maximierte Kapazität, klingt gut und der Grund, warum ich es als Photoshop-Datei gespeichert habe, ist, dass, wenn ich es erneut öffne, ich habe beide Ebenen hier und es wird leicht sein, Anpassungen vorzunehmen. Wenn ich später hineingehen und dein Auge auf ein hellgrün ändern möchte, kann ich das ziemlich leicht machen, weil sie bereits alles mit diesen verschiedenen Schichten eingerichtet haben . Aber ich werde es auch als abgeflachte JPEG speichern. Ich wähle nur das Format aus, gehe zu JPEG und drücke Speichern. Ich speichere es immer bei 12 Qualität mit maximalem und drücke OK. Der Grund, warum ich es auch als abgeflachte JPEG speichere, ist, dass es eine viel kleinere Dateigröße ist. Es ist einfach, eine Vorschau wirklich schnell, wenn ich gerade durch meine Dateien gehe und JPEGS sind genau das, was ich auf soziale Medien, Instagram, Facebook, auf meine Website hochlade . Sie lassen sich einfach in E-Mails anhängen. Es ist nur ein sehr vielseitiger Dateityp. Wir sind fertig mit dem Augapfel. Gehen wir weiter und gehen zu unseren nächsten Retuschierprojekten. 4. Zähne retuschieren: Willkommen zur nächsten Lektion in Foto-Retusche. Wir gehen von den Augen zu den Zähnen. Wir werden mit diesem Foto von einem schönen Modell mit lebendigen Haaren üben. Ich zeige Ihnen, wie Sie ihr Lächeln aufhellen, indem Sie ihre Zähne digital aufhellen, und wir werden dies in nur wenigen Schritten tun. Dies ist eine Technik, die wirklich nützlich ist mit wenig Licht oder warmes Licht Fotos, wo Zähne kommen dunkler und gelb, als sie tatsächlich sind. Wenn ich ein Business-Teamfoto in meinem Blog teile, könnte ich zuerst ein wenig optimieren, um sicherzustellen, dass alle unsere Lächeln gleichermaßen lebendig sind. Lasst uns lernen, wie. Sie im Ordner Klassenobjekte GehenSie im Ordner Klassenobjektevor und öffnen Sie die Datei teeth.jpg. Ich ziehe es einfach in Photoshop. Ich habe einmal F gedrückt, um zum Vollbild zu gelangen, also gibt es nichts Ablenkendes im Hintergrund. Gehen Sie zuerst hier zum Ebenenbedienfeld und stellen Sie sicher, dass Ihre Hintergrundebene ausgewählt ist, und wir machen eine Kopie davon. Sie können Ihre Ebene auf zwei Arten duplizieren. Zuerst können Sie darauf klicken und in dieses Feld „Neue Ebene hinzufügen“ ziehen und loslassen. Es wurde eine Kopie dieser Ebene erstellt, oder Sie können einfach Ihre Ebene auswählen und Control J auf Ihrer Tastatur drücken, wodurch die Ebene dupliziert wird. Dies ist der, den ich normalerweise mache, weil ich von Tastenkombinationen besessen bin. Das erste, was wir mit dieser doppelten Ebene tun ist, Farbton und Sättigung zu öffnen. Sie können dorthin gelangen, indem Sie zu Bild, Anpassungen, Farbton und Sättigunggehen Anpassungen, Farbton und Sättigung oder indem Sie auf der Tastatur Befehl U drücken. Ich möchte, dass der Schatten ihrer Zähne dem Farbton des Weißen ihrer Augen entspricht. Ich möchte etwas von dieser Sättigung entfernen, also klicken Sie auf diesen Wäscher und bringen Sie ihn ein wenig mehr nach links. Wie Sie sehen können, wurde das gesamte Bild entsättigt, aber wir werden das später wieder einmaskieren. Gehen Sie weiter und drücken Sie OK, und jetzt ist es an der Zeit, die Ebenenmaske hinzuzufügen. Stellen Sie sicher, dass Layer 1 ausgewählt ist. Es ist unsere entsättigte Ebene, und dann gehen Sie hier nach unten und klicken Sie auf Ebenenmaske hinzufügen. Nun, was wir tun werden, ist, den Rest des Bildes wieder zu malen. Gehen Sie hier zurück zur festgelegten Vordergrundfarbe und stellen Sie sicher, dass Schwarz diese Vordergrundfarbe ist, und denken Sie daran, dass Sie das erhalten können, indem Sie diese Pfeile hin und her schalten, um die Vordergrund- und Hintergrundfarbe zu wechseln. Wenn Sie hier eine zufällige Farbe haben, drücken Sie einfach D auf Ihrer Tastatur und das wird die Standardfarben eingestellt. Ich werde sicherstellen, dass Schwarz im Vordergrund steht, und ich werde meinen Paint Eimer hier auf der linken Seite auswählen, Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie G auf Ihrer Tastatur drücken. Wenn Sie hier ein anderes Werkzeug wie Gradient ausgewählt haben, gehen Sie einfach voran und klicken Sie und halten diesen Paint Eimer gedrückt und wählen Sie ihn hier unten aus, es ist der mittlere. Ein kurzer Blick hier oben, mein Mischmodus ist normal, Deckkraft ist bei 100, perfekt, ich werde nur irgendwo in diesem Bild klicken. Cool, es sieht so aus, als wären wir wieder da, wo wir angefangen haben, aber was wir jetzt tun werden, ist, in diesem Zahnbereich direkt auf der Maske zu malen , um die entsättete Schicht dahinter durchzubringen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Maske ausgewählt ist, und dieses Mal werden wir Schalter wechseln, so dass Weiß die Vordergrundfarbe ist. Ich werde Z auf meiner Tastatur drücken und dann klicken und ziehen Sie erneut, um eine schöne Nahaufnahme zu erhalten. Öffnen Sie nun mein Pinselwerkzeug, das B ist, können Sie auch hier auf der Symbolleiste. Deckkraft ist bei einem 100, Mischmodus ist normal, Bürstenhärte wie bei etwa 18, das sieht ziemlich gut aus, jetzt ist es der Spaß Teil. Sie können einfach klicken und das wieder über die Zähne malen. Ich werde nur klicken, zeichnen Sie hier. Wenn ich das Zahnfleisch bekomme, wird es keine Rolle spielen, denn wieder benutzen wir diese Maske. Wenn ich irgendwelche Bereiche übermale, kann ich später zurückgehen und es reparieren. Jetzt werde ich so wechseln, dass Schwarz meine Vordergrundfarbe ist und meinen Pinsel etwas kleiner mache. Sie können dorthin gelangen, indem Sie ein paar Mal die linken Klammern drücken. Jetzt werde ich nur wieder in den Bereichen des Zahnfleisches malen , die ich ein wenig zu entsättigt gemacht habe. Deshalb benutze ich so oft Masken. Nichts ist dauerhaft, man kann Dinge immer wieder ein- und ausmalen. Wenn du zu viel löschst, kannst du es später immer wieder einholen. Dies wird ein zweistufiger Prozess sein. Wir haben den ersten Schritt getan, die Beseitigung der Sättigung hier war vor und nach. Jetzt ist es Zeit für den zweiten Schritt, der die Zähne erhellt. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie ein wenig sehen können. Im Moment sehen sie ein bisschen grau aus, also was ich tun will, ist sie aufzuhellen. Dazu klicke ich auf die Miniaturansicht „Ebene“ und stelle sicher, dass die Miniaturansicht „Ebene“ und nicht die Maske ausgewählt ist. mein Layer-Miniaturbild ausgewählt ist, gehe ich zu meinen Levels, das ist Befehl L, und ich werde diesen Schalter ganz rechts nehmen und einfach ein wenig nach links schieben. Wenn Sie Ihre Zähne beobachten, können Sie sehen, dass dies sie wirklich aufhellt. Ich denke, das war ein bisschen zu viel, also werde ich es zurück zum rechten Ende bringen, und dann werde ich meinen mittleren Umschalter nehmen und es auch ein wenig nach links bewegen. Cool, drücken Sie OK. Jetzt haben wir nicht nur die entsättigten Zähne, wir haben das Gelb entfernt, aber jetzt haben wir auch viel hellere Zähne. Lass mich wieder auf den Bildschirm passen und dir das Vorher und das Nachher zeigen. Es ist ein viel helleres Lächeln. Ein weiterer Trick, bevor wir diese Lektion beenden, ist, wenn ich Zähne wie diese aufhellen, möchte ich auch das Weiß der Augen aufhellen, um ein wenig zu passen. Es muss nicht gleich hell sein, weil die Augen mehr Schatten haben, aber wir können sie ein wenig erhellen, ohne zu viel zusätzliche Arbeit, weil wir schon die ganze Beinarbeit hier gemacht haben. Wählen Sie Ihre Maske, ich werde ein wenig mehr zoomen und stellen Sie sicher, dass Ihre Maske ausgewählt ist. Gehen wir zurück zu unserem Pinselwerkzeug, das B ist, und ich werde meine Deckkraft von 100 auf etwa 50 anpassen. Das Detail ist perfekt, und jetzt dasselbe. Mit meinem Pinselwerkzeug klicke ich einfach und zeichne das Weiß dieser Augen ein wenig. Die andere, cool. Es ist kein allzu großer Unterschied auf diesen Augen, ich zeige Ihnen das Vorher und das Nachher, aber es hilft, ausbalancieren, wenn wir ihre Zähne so extrem aufhellen. Ich werde voran gehen und das als Zähneretuschiert speichern. Ich werde es in meinen bearbeiteten Ordner einfügen, den ich gerade erstellt habe, stellen Sie sicher, dass es als Photoshop-Datei gespeichert ist, und jetzt werde ich es als abgeflachte JPEG speichern. Dasselbe, es heißt Zähne-Retusched, und ich werde es nur in ein JPEG ändern, es ist in demselben Ordner und drücken Sie Speichern. Awesome, das war ziemlich einfach, gehen wir auf unsere nächste Retusche. 5. Haut retouschieren: In dieser Lektion zum Retuschieren der Haut zeige ich Ihnen, wie Sie Hautunreinheiten und Sommersprossen schnell entfernen können. Zuletzt, wie digital Airbrushed texturierte Haut in eine glattere, weichere Textur. Es gibt eine Menge von Fotofilter-Anwendungen gibt um diese massive Nachfrage nach glatter Haut und Fotos zu erfüllen, aber nichts wird Ihnen als natürliche und Wirkung, als sorgfältige und akribische Fotoeinkaufen zu bekommen . Schließlich wissen wir alle, wie einfach es ist, einen Fotofilter zu erkennen. Die meisten von ihnen können ziemlich offensichtlich und ein wenig widerlich sein. Im Mittelpunkt dieser Lektion wird das Retuschieren auf eine sehr natürliche und überzeugende Art und Weise sein. Keine Unschärfe jeder einzelnen Pore. Stattdessen lernen wir, wie man die Haut geschmackvoll retuschiert , um natürlich und weich aussehen zu lassen. Lasst uns anfangen. In Ordnung, für Schritt eins, suchen Sie nach der Datei namens skin.jpg, und lassen Sie uns gehen und ziehen Sie das in Photoshop. Cool. Ich drücke F, um in den Vollbildmodus zu gelangen, und lass uns voran gehen und zoomen und werfen einen Blick auf unser Bild. Das Modell, das wir hier haben, ist sie absolut schön, aber der Sinn dieser Lektion ist, Ihnen beizubringen, wie man Haut glätten, Sommersprossen, Unreinheiten, was auch immer sonst, und kommen mit einem wirklich perfekten Hautton. Ich wählte dieses Foto, weil sie diese schönen Sommersprossen hat , die wir vollständig entfernen werden. Zuerst gehen wir zu unserer Ebene, stellen Sie sicher, dass der Hintergrund ausgewählt ist und lassen Sie uns eine Kopie machen, Befehl J. Ich möchte immer sicherstellen, dass ich nie auf dieser ursprünglichen Ebene editiere. Ich mag es, das dort an Ort und Stelle zu halten, nur für den Fall, dass ich es später brauche , und es ist immer schön, zurück zu gehen und zu sehen, wo wir angefangen haben. Stellen Sie sicher, dass Ebene 1 ausgewählt ist, und ich werde noch weiter vergrößern. Das erste, was ich werde Ihnen zeigen, wie man macht, ist, wie man diese Sommersprossen entfernt und dafür benutze ich gerne den Klon-Stempel. Sie können dorthin gelangen, indem Sie auf der Tastatur S drücken oder hier zur Symbolleiste gehen und sicherstellen, dass Klon-Stempel ausgewählt ist. Wie ein Klon-Stempel funktioniert, können Sie einen Bereich Ihres Bildes wie diesen abtasten, und dann können Sie ihn woanders auf Ihrem Bild stempeln. Es gibt ein Beispiel. Wir werden nicht in die Nähe des Augapfels in der Mitte ihrer Stirn stecken. Lassen Sie mich nur Z befehlen, um ein wenig zu sichern. Stattdessen, was wir mit dem Klon-Stempel für, ist für die Probenahme Bereiche ihrer Haut, die klar sind und ersetzen die Sommersprossen mit einem klaren Hauttöne. mein Klon-Stempel ausgewählt ist, werde ich nach oben gehen und es zu einem viel kleineren Werkzeug machen, denn wieder werden wir nur mit diesen sehr kleinen Bereichen arbeiten. Ich werde noch enger zoomen. Wie ich bereits erwähnt habe, arbeitet der Klon-Stempel, indem er Hautbereiche abtastet und dann die Bereiche ersetzt, die wir ersetzen möchten, durch diesen abgetasteten Bereich. Um den Bereich der Haut zu testen, drücke ich S, um Klon Stempel zu erhalten, ich werde ALT oder OPTION auf meiner Tastatur gedrückt halten und klicken, um einen Bereich mit klarer Haut zu probieren. ich ALT gedrückt halte, tippe ich nur einmal mit der Maus, und jetzt gehe ich wieder hierher zu diesem ersten Sommersprossen. Klicken Sie auf, ziehen Sie es herum. Sie können dieses Pluszeichen sehen, und das zeigt Ihnen genau den Bereich der Haut, von dem es Probenahme ist. Wir können hier herumlaufen und ich mache gerne kleine Proben auf einmal. Anstatt nur diesen einen Bereich zu probieren und all diese Sommersprossen wegzuräumen. Ich werde nur kleine inkrementelle Proben machen, damit es sich natürlicher anfühlt. Für diese Sommersprosse hier werde ich Alt gedrückt halten und einen Hautbereich direkt darüber abtasten und dann weiter gehen und diesen Bereich auslöschen. Im Grunde, was wir tun, ist eine Menge Probenahmen und Stempeln. Muster und Stempel. Der Grund, warum ich gerne die klaren Bereiche der Haut, die sehr nah an der Sommersprosse sind, ist, weil das ist, was wird sich am natürlichsten fühlen. Wenn Sie jemals einen Hautbereich probieren, sagen Sie hier und ihren Wangenknochen und versuchen, hier drüben in einer Sommersprosse zu malen, würde es einfach viel zu hell aussehen und nicht wirklich mit dem Hautton der Umgebung übereinstimmen. Das ist Technik Nummer eins, um Sommersprossen oder Unreinheiten zu entfernen, es ist der Klon-Stempel. Eine andere Technik, die ich benutze, heißt die Heilbürste. Sie werden das hier im Menü neben dem Rote-Augen-Werkzeug finden, klicken Sie einfach, ziehen Sie es nach unten und wählen Sie Heilpinsel. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie J. drücken. Der Heilpinsel funktioniert auf eine sehr ähnliche Weise. Sie können Alt gedrückt halten, ein Stück Ihres Bildes abtasten und es einpinseln und wieder sehen, dass Sie das Schraffur sehen, das Ihnen zeigt, woher der Bereich abgetastet wird. Beide Techniken funktionieren ziemlich gut. Eine Möglichkeit, sich daran zu erinnern, ist, wenn Sie die Haut retuschieren, der Heilpinsel ist in der Regel besser, weil er besser für die Texturen dieser Haut geeignet ist. Der Klon-Stempel ist großartig, wenn es darum geht, Objekte zu duplizieren oder zu entfernen, wie ich Ihnen mit diesem Augapfel gezeigt habe, als wir ihn zum ersten Mal geöffnet haben. Ich gehe weiter und bleibe mit dem Heilpinsel und Probenzonen der Haut und lösche diese Sommersprossen aus. Wenn ich meinen Pinsel etwas größer machen möchte, ich einfach die rechte Klammer auf meiner Tastatur gedrückt und fahre fort. In Ordnung, jetzt, wo ich ihre Sommersprossen entfernt habe, werde ich verkleinern , um dir zu zeigen, wie es aussieht, vorher, danach. Das alles wurde mit dem Heilpinsel gemacht. Wenn Sie daran interessiert sind, nur ein paar Unreinheiten oder Unvollkommenheiten zu bewegen, ist der Heilpinsel eine gute Option. In Ordnung, jetzt, wo wir die Sommersprossen entfernt haben, gehe ich voran und j die zweite Stufe der Retusche der Haut. Sie ist schon schön, aber wenn Sie einen völlig airbrushed Teint haben wollen, ist die zweite Stufe dafür. Das erste, was ich tun werde, ist, gehen Sie voran und machen Sie ein Duplikat dieser Ebene. Befehl J und wieder, ich arbeite gerne mit vielen verschiedenen Schichten aus Gründen der Kontingenz. Wenn ich das Airbrushing durcheinander mache, aber ich diese andere Arbeit nicht verlieren möchte, habe ich immer noch diese Schicht darunter, also habe ich jede einzelne Etappe des Weges gerettet. Wir werden den Airbrush-Look und ein paar einfache Schritte bekommen. zuerst diese oberste Ebene ausgewählt haben, gehen Sie zu Filter, Rauschen , Staub und Kratzer, und wenn Sie nicht sehen, ein sehr reduziertes unscharfes Beispiel hinter Ihnen, nur um sicherzustellen, dass das Vorschaufeld aktiviert ist. Ich werde diesen Radius auf etwa 11 bringen. Sie können sehen, dass ihre Haut und alles andere auf diesem Foto wirklich verschwimmen und Sie sehen nicht viel Textur durch kommen, was genau das ist, was wir wollen. Wenn Sie zu weit entlang des Wäschers gehen, wie 207, wird es einfach ein wenig verrückt. Es gibt so etwas wie mit Airbrushing über Bord zu gehen. Bringen wir es zurück auf 11 und gehen Sie voran und drücken Sie OK, und für den zweiten Schritt werde ich einen weiteren Filter hinzufügen und das wird ein Gaußscher Weichzeichner sein. Gehen Sie zu Ihrer Menüleiste und klicken Sie auf Filter, Weichzeichnen, Gaußsche Weichzeichnung. Stellen Sie erneut sicher, dass Ihr Vorschaufeld aktiviert ist, damit Sie eine Live-Vorschau sehen können . Wenn Sie den Scrubber ganz nach links bringen, keine Unschärfe angewendet, und wenn Sie diesen Scrubber ganz nach rechts bringen, Sie werden das am meisten verschwommene Foto sehen, das sich vorstellen kann. Ich werde den Wäscher gleich am Anfang wieder runter bringen, um 2.4 ist schön. Gehen Sie weiter und drücken Sie OK. Jetzt können Sie sehen, dass sie sehr schöne Airbrush-Haut hat, aber der Rest von ihr ist auch unglaublich verschwommen. Was wir tun werden, ist eine Ebenenmaske auf dieser Ebene hinzuzufügen und buchstäblich einfach ihre Haut durch die Ebenenmaske wieder an Ort und Stelle zu malen. Stellen Sie sicher, dass die oberste Ebene ausgewählt ist, und werfen Sie eine Maske darauf, indem Sie unten in den Ebenenpaletten auf das Symbol Ebenenmaske hinzufügen klicken. Ich werde sicherstellen, dass meine Vordergrundfarbe schwarz ist und ich drücke G, um zu meinem Farbeimer zu gelangen. Sie können auch hier im Menü zu erhalten, indem Sie es auswählen und die mittlere Option Paint Eimer Tool erhalten. Lassen Sie uns sehen, dass die Deckkraft bei einem 100 ist, perfekt. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf eine beliebige Stelle auf dem Foto Stellen Sie sicher, dass Ihre Ebenenmaske ausgewählt ist. Ehrfürchtig. Was wir getan haben, ist durch eine Maske über all diese Gaußschen Unschärfen und Dustin Kratzer Filter, die wir gerade angewendet haben, und jetzt können wir es wieder einmalen. Was Sie sehen, ist, dass die Ebene, die wir gerade bearbeitet haben, vollständig verdeckt ist , und Sie sehen den Layer darunter. Stellen Sie sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist. Gehen wir weiter und ändern Weiß in die Vordergrundfarbe. Holen Sie sich Ihren Pinsel, indem Sie B auf der Tastatur drücken. Ich bringe diese Deckkraft gerne auf etwa, machen wir 65 Prozent. Ich möchte die Härte überprüfen, es heißt 0 Prozent. Ich werde es auf etwa 14 stoßen. Ich werde meinen Pinsel vergrößern, indem ich die rechte Klammer auf meiner Tastatur drücke. Jetzt fangen Sie einfach an, dort zu putzen, wo ihre Haut ist. Sie können sehen, dass diese Weichheit angewendet wird. Ich mache meinen Pinsel kleiner, indem ich übrigens die linke Klammer drücke. Wichtig ist hier, alle sehr detaillierten Bereiche wie in ihren Lippen, ihren Nasenlöchern oder ihrem Augapfel zu vermeiden . Wenn Sie das zu viel verwischen, wird es wie ein gefälschtes Foto aussehen. Was wir wollen, ist nur die Haut und die Größe meines Pinsels nach Bedarf mit den rechten und linken Klammern zu verwischen . Ich möchte sicherstellen, dass ich nicht den Schatten treffe, wo ihre kleine Wange berührt , weil ich sicherstellen will, dass diese Linie schön und scharf bleibt. Ich möchte auch ihre Lippen ein wenig weicher machen, aber ich will nicht, dass es zu offensichtlich ist. Ich werde diese Deckkraft auf die 20er fallen lassen, also 20 Prozent und dafür sorgen, dass ich die Falte nicht überbürste, denn wieder will ich diese scharfen Linien. Ich werde hier nur ihre rissigen Lippen glätten. Das ist wie ein digitaler Stäbchen. Cool. Ich werde diese Deckkraft wieder auf etwa 50, 59 Prozent bringen, und einen Pro-Tipp, wenn Sie die Haut so weich machen wollen, vergessen Sie nicht, das gleiche mit den Händen zu tun, sonst wird es einfach seltsam aussehen. Ich werde es nicht an den Händen übertreiben, weil Sie immer noch diese Gelenke sehen wollen, so dass es als eine Hand und keine Wurst erkennbar ist. Lassen Sie uns voran und bringen mein Pinselwerkzeug ein wenig nach unten und nur wirklich vorsichtig sein, um nur strategische Bereiche ihres Fingers zu bekommen. Jetzt werde ich noch ein paar Touch-Ups machen und wir sind gut zu gehen und wenn ich jemals einen Bereich gemalt habe, werde ich Ihnen ein Beispiel zeigen. Lassen Sie mich den Augapfel verwischen. Das Schöne an der Maske ist, dass sie völlig reversibel ist. Alles, was Sie tun müssen, ist, diese Vordergrundfarbe zurück zu Schwarz zu wechseln und Sie können in den Bereichen malen, die Sie versehentlich maskiert haben. Das ist das wirklich nette an Ebenenmasken. Dort gibt es eine Menge Flexibilität. Lassen Sie mich voran und zoomen Sie mit Befehl 0 aus und ich zeige Ihnen das Vorher und das Nachher. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie sich das vorher und nachher genauer ansehen. Ich wollte etwas natürlicher aussehen. Im Moment sieht es ein bisschen nach Airbrush für meinen Geschmack aus. Ich möchte sicherstellen, dass die Ebene ausgewählt ist und in der Ebenenpalette zur Deckkraft wechseln. Ich werde das auf etwa 50 Prozent umschalten. Perfekt. Jetzt sehen Sie einige dieser ursprünglichen Hauttextur kommen durch, aber es ist immer noch schön und geglättet und Sie erhalten den gleichen Airbrush-Effekt. Vor und nach, wieder, es ist wirklich schön und subtil. Dies ist, wo wir angefangen haben, raue Haut, Sie haben eine Menge Textur durch die Sommersprossen und hier haben wir netted, glattere Haut, Sommersprossen entfernt, aber es fühlt sich nicht übermäßig airbrushed an, wenn fühlt sich immer noch wirklich natürlich an. Lassen Sie uns voran und speichern und ich werde dies als Skin-Retusched in meinem bearbeiteten Ordner speichern. Stellen Sie sicher, dass es als Photoshop-Datei gespeichert ist, damit wir alle diese Ebenen beibehalten können. Jetzt werde ich es als abgeflachte JPEG mit demselben Dateinamen, Skin-Retusched, speichern. Drücken Sie OK. Wir sind gut zu gehen. Gehen wir zum letzten Video der Retuschierungssegmente über. 6. Haare retuschieren: [ MUSIK] Tauchen wir ein in einige Techniken der Haarretusche ein. Ich werde einige schnelle Schritte zeigen, wie man Farbe zu etwas drastisch Anderem sieht. Spotbearbeitung bedeutet, dass es die Farbe von nur einem Teil des Fotos ändert. In diesem Fall bleiben ihre Haare und der Rest des Fotos gleich. Unser Übungsfoto wird die Farbe der Haare dieser Frau ändern. Sie können diese exakt gleichen Farbbearbeitungsfähigkeiten auf mehr Anwendungen anwenden . Ich sehe häufig Bearbeiten von Farben und Designs, die ich erstellt hatte, um zu sehen, was am besten funktioniert. Ich werde sogar die Farbe bearbeiten, nur um den Markt zu testen und zu sehen, was mein Publikum mehr bevorzugt. Das spart mir viel Zeit und Geld beim Ausdrucken einer Reihe von Farben auf physischen Produkten. Statt dieses Ärgers kann ich einfach auf Photoshop springen. Schließlich dauert das Bearbeiten von Farben nur ein paar Minuten. Wir werden lernen, wie man das Haar dieses schönen Modells erkennt, bearbeiten und färbt. Sie werden in der Lage sein, die gleichen Fähigkeiten zu nehmen und sie auf so viel mehr anzuwenden. In Ordnung. Lasst uns lernen, wie. Zuerst möchte ich nach der Datei suchen, die hair.JPG heißt, und klicken Sie darauf und ziehen Sie sie in Photoshop. Ich drücke F, um in den Vollbildmodus zu wechseln. Wir haben dieses schöne Modell mit diesem wirklich schönen lockigen Haar. Stellen Sie sicher, dass die Hintergrundebene ausgewählt ist. Machen Sie eine Kopie davon, indem Sie auf der Tastatur den Befehl J drücken, dann ändern wir den Farbton und die Sättigung dieser Gesamtebene. Stellen Sie sicher, dass Layer 1 ausgewählt ist. Ich werde Tastaturbefehle, die, Befehl U, um Farbton und Sättigung zu bringen. Jetzt kann ich den Wäscher auf Q anklicken und ihn an einen Ort ziehen, an dem ihr Haar etwas magentafarbener aussieht. Das sieht ziemlich cool aus. Ich werde diesen Sättigungsfleck aufstoßen, um 14 sieht gut aus. Gehen Sie weiter und drücken Sie OK. Wie Sie sehen können, änderte sich das den Farbton und die Sättigung dieses Gesamtbildes. Wir wollen nur ihre Haarfarbe ändern. Dafür werden wir Ebenenmasken verwenden genau wie wir es im Zahnaufhellungsvideo getan haben. Stellen Sie sicher, dass die Ebene 1 ausgewählt ist, gehen Sie weiter und werfen Sie eine Maske, indem Sie unten im Ebenenbedienfeld auf das Symbol Ebenenmaske hinzufügen klicken. Stellen Sie sicher, dass Ihre Maske ausgewählt ist. Wir wollen unsere Maske mit Schwarz füllen. Gehen Sie hier rüber und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Vordergrundfarbe in Schwarz ändern. Dann drücke ich G als Tastenbefehl für Farbeneimer. Sie können auch dorthin gelangen, indem Sie auf das Symbol klicken und das mittlere Werkzeug für den Malereimer auswählen. Gehen Sie weiter und füllen Sie diese Ebenenmaske mit dem schwarzen. Ähnlich wie im Zahn-Video, werden wir ihre Haare mit einem Pinselwerkzeug füllen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Maske ausgewählt ist. Drücken Sie B für Pinsel und es ist immer noch wirklich winzig. Ich werde die, rechte Klammer Tastenbefehle verwenden , die eine Reihe von Malen hatten und einen viel größeren Pinsel perfekt bekommen. Schnell, werfen wir einen Blick auf unsere obere Menüleiste. Die Härte ist, dass etwa 18 Prozent perfekt ist. Modus ist normale Deckkraft. Bringen wir das auf 100 zurück. Alles andere sieht toll aus. Das Letzte, was ich tun muss, ist meine Vordergrundfarbe auf Weiß zu wechseln, denn denken Sie daran, unsere Maske hier ist schwarz. Wenn wir das also mit Weiß ausfüllen, zeigen wir durch diese Ebene, dass die Maske bedeckt ist. Also klicke ich einfach auf meinen Pinsel und ziehe ihn um ihr Haar. Dies ist ein ziemlich einfaches Foto zu verwenden, weil der Hintergrund weiß ist. Ich fange mit diesen großen Pinselstrichen an. Ich verwende meine Tastaturbefehle in der linken Klammer, um einen kleineren Pinsel zu erhalten. Denken Sie daran, da es eine Maske ist, kann dieser erste Durchlauf ein wenig schlampig sein. Das ist kein Problem. Wir können später durchgehen und es verfeinern, denn gerade jetzt können Sie sehen, dass ihre Haut ein wenig Magenta wird. Will durchgehen und beheben, dass im nächsten Schritt.Ich denke, ich führe diese Maske über all ihre Haare. Es ist Zeit, heranzoomen. Ich drücke Z und ziehe mit meinem Cursor ein. Jetzt können Sie den Bereich sehen, den ich reparieren muss, wo ich versehentlich ihre Haut magenta gedreht habe. Ich werde die Vordergrundfarbe wieder auf Schwarz umschalten. Benutze mein Pinselwerkzeug. Hit B. Ich werde diese Deckkraft auf etwa 73 Prozent senken und meine linke Klammer, um einen etwas kleineren Pinsel zu bekommen. Jetzt werde ich anfangen, etwas von diesem Magenta zu löschen und ihren natürlichen Hautton zurück zu bekommen. Einer der Gründe, warum ich dieses Foto gewählt habe, ist, weil wir hier einen etwas kniffligen Bereich haben , wo das Haar auf die Haut ihrer Schulter trifft. Dies stellt uns eine zusätzliche Herausforderung dar. Zuerst werde ich immer noch den Hautton einbürsten und etwas von diesem Magenta in ihrer Haut loswerden. Sie können Ihren Pinsel ein wenig kleiner machen, indem die linke Klammer Tastenbefehle drücken, cool. Jetzt möchte ich es ziemlich subtil machen. Ich werde zurück zu Weiß als meine Vordergrundfarbe wechseln. Kommen Sie zurück auf die Deckkraft und bringen Sie sie auf etwas wirklich Minimales, wie etwa 20 Prozent. Ich werde nur eine kleinere Bürste linke Klammer bekommen und ich werde sehr sanft in diesem Bereich füllen, also ist es ein sehr weicher Unterschied. Sie sehen keinen starken Farbwechsel zwischen Magenta und ihrer Haut. Ich werde diese Bürste noch weicher machen. Ich bringe es auf Null Prozent hart. Ich kann die Bereiche ausfüllen, die wir verpasst haben, und ich werde ein wenig hinauszoomen, um zu sehen, wie es aussieht. Das sieht überzeugend aus. Ich werde hier rüber gehen und dasselbe für diesen Bereich tun. Ich werde diese Deckkraft auf etwa 10 Prozent senken, so dass sie wirklich weich bleibt. Alles, was ich tue, ist, ein paar Ranken ihrer Haare hier zu skizzieren. Ich will die Haut hier reparieren. Gehen wir zurück zu Schwarz als Vordergrundfarbe. Bringen Sie die Deckkraft wieder auf eine 100 und verfolgen Sie einfach entlang ihrer Kieferlinie, um das Magenta loszuwerden und ihren natürlichen Hautton zurück zu bekommen. Ich werde verkleinern, indem ich auf Befehl Null klicke und noch einen Blick werfen. Ich glaube, wir haben so ziemlich alles. Ich schalte den Augapfel ab. Dies war die beginnende Haarfarbe und dann wieder anziehen. Hier können wir bearbeiten. Der schwierige Teil hier ist das Zeichnen in dieser Ebenenmaske. Aber sobald wir diese Ebenenmaske und den Platz haben, und wir haben so viel Detailarbeit hier auf unserer Schulter geleistet. Das ist wirklich der schwierige Teil an diesem Punkt. Sie können diese Ebene auswählen, und Sie können viel mehr Flexibilität haben. Lassen Sie uns den Farbton und die Sättigung wieder öffnen, Befehl U. Wenn Sie diesen Wäscher auf den Farbton klicken und ihn nach links bringen, werde ich die Sättigung erhöhen. Sie können wirklich sehen, was hier vor sich geht. Sie bringen den Wäscher den ganzen Weg nach links, Sie können alle verschiedenen Schattierungen sehen. Da ist dieses marineblaue Cyan, sogar ein leuchtendes Grün. Bringen Sie es den ganzen Weg nach rechts zurück. Sie haben ein paar Rote, Orangen werden gelb, grün. Wir haben die ganze harte Arbeit mit dieser Ebenenmaske hier getan. Sobald diese Ebenenmaske absolut perfekt ist, ist das die Zeit, die Sie wirklich beginnen können, mit der Farbe zu erkunden. Eine Sache, die mir das gezeigt hat, als ich es den ganzen Weg zu diesem Start grün gebracht habe. Ich geh weiter und drücke OK. Ich werde zoomen, indem Sie Z drücken und vorwärts ziehen.Ich habe definitiv einen Platz hier verpasst, so dass es einfach ist, es zu füllen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Ebenenmaske ausgewählt ist. Ihre Vordergrundfarbe ist schwarz. Sie müssen Kapazitäten zu 100 Prozent bürsten. Ich werde ein paar Mal auf die rechte Klammer drücken, um meine Bürste etwas größer zu machen. Sie können diese Fehler einfach beheben. Sie können diesen Bereich erneut ausfüllen, um ihren Hautton wieder zu erhalten. Das ist die wirklich schöne Sache über Masken ist nichts dauerhaft. Es gibt Ihnen eine Menge von Wackeln Raum und Bereiche für Einstellungen.Ich habe das gleiche getan hier.Lassen Sie mich zu beheben ihren Hals ein wenig. Dies sind Bereiche, die ich nicht wirklich sehen konnte, wenn ich mit dem Magenta arbeite, aber ich kann es leicht sehen, wenn ich mit etwas so kontrastierendem wie einem hellen Grün arbeite . Ich werde wieder herauszoomen Befehl Null nett. Ein weiteres Mal wähle ich meine Ebenenminiatur aus, indem ich darauf klicke. Zurück zum Farbton und Sättigung Befehl. Jetzt kann ich einen Platz auf diesem Wäscher, der wie eine ziemlich interessante Haarfarbe anfühlt zu finden.Ich möchte sehen, wie ein heißes Pink aussehen wird. Also lasst es uns den ganzen Weg nach rechts bringen, nach links. Verstärken Sie die Sättigung und drücken Sie OK. Sehen wir uns das Vorher und das Nachher an. Noch eine lustige Sache, die ich euch zeigen möchte. Wenn Sie auf die Ebenenmaske klicken, indem Sie es hier drüben auswählen, können Sie auch ihre Lippenstift-Farbe nur durch Ausfüllen der Maske.Ich werde Ihnen zeigen, wie das aussieht, eine sehr helle Magenta. Ich gehe zu Command Z, um loszuwerden, dass, wollte Ihnen nur etwas Spaß zu zeigen.Das ist, wie Sie Haarfarbe ändern ziemlich leicht in Photoshop.Um es zu speichern, werde ich dieses 'Haar retusched' nennen und speichern Sie es in meinem Editor-Ordner als Photoshop-Datei, und speichern Sie sie dann als abgeflachtes JPG mit demselben Dateinamen. Fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort. 7. Objekte entfernen: In dieser Lektion werde ich Ihnen eine wirklich schnelle und effiziente Technik zeigen , um Objekte leicht von Ihrem Foto zu entfernen. Hier ist das Vorher und das Nachher. Das wird ziemlich einfach sein. Wir verwenden nur ein Photoshop-Werkzeug, um dies zu erreichen. Das Entfernen dieser Pflanze mag unbedeutend erscheinen, aber es gibt tatsächlich eine ziemlich solide Strategie dahinter. Wenn Sie Topographie oder Logos auf dieses Foto überlagern möchten, benötigen Sie jedoch einen freien Raum, um dies zu tun. Ich mache das die ganze Zeit, damit ich Sponsorenlogos in mein Bild integrieren kann, oder etwas Platz auf einem Web-Banner aufräumen kann, damit HTML-Typ überlagert werden soll. Auch ohne diese Begründung kann das Entfernen von Objekten manchmal dazu beitragen, die Komposition aufzuklären und sie anspruchsvoller und professioneller zu gestalten, besonders wenn das betreffende Objekt zu ablenkend ist. Auf einer ganz persönlichen Ebene habe ich absolut schuldig gewesen, diese genaue Photoshop-Techniken zu verwenden , um Touristen von einigen meiner Reisefotos zu entfernen. Keine Schande, die Fotos sehen viel besser aus, nachdem ich meinen Weg mit ihnen in Photoshop hatte. Lasst uns weitermachen und loslegen. Im Klassen-Asset-Ordner gibt es ein JPEG namens Objects Removal, gehen Sie vor und ziehen Sie dieses in Photoshop. Dasselbe, F bekommt mich im Vollbildmodus und wir haben dieses schöne Foto von Charlie Clemens. Sie ist eine meiner Freunde und eine Kollegin Skillshare Lehrerin. Eine weitere lustige Tatsache, dieses Foto wurde von Sean Dalton aufgenommen, der ein weiterer Freund und ein weiterer Skillshare Lehrer war. Wir bleiben alle nah dran. Ich kenne beide, weil wir alle in Chiang Mai, Thailand, im Winter leben , also können wir zusammen rumhängen. Wie auch immer, wir haben dieses schöne Foto von Charlie Clements, aufgenommen von Sean, und was ich für diese Lektion tun werde, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie Objekte entfernen. Auf diesem Foto werde ich diese Pflanze aus dem Hintergrund entfernen, so dass sie einfach ganz weiß bleibt und weniger ablenkend ist. Zuerst gehen Sie vor und stellen Sie sicher, dass Ihre Hintergrundebene ausgewählt ist und erstellen Sie eine Kopie, indem Sie Befehl+J drücken, und für das Entfernen von Objekten wie diesem wird es wirklich einfach sein. Wir werden ein Werkzeug für den gesamten Prozess verwenden, und das ist der Klon-Stempel. Wenn Sie sich erinnern, haben wir bereits den Klon-Stempel auf dem Skin Retusche Video verwendet, und wir werden genau das gleiche Werkzeug verwenden, aber in einer anderen Kapazität. Sie können den Stempel klonen, indem Sie S auf der Tastatur drücken oder hier in Ihre Menüleiste gehen und Stempel klonen auswählen. Ich möchte einen kurzen Blick auf meine Einstellungen werfen oben im oberen Menü. Der Modus ist normal, Opazität lassen Sie uns das bei einem 100 behalten. Die Pinselgröße und Härte sehen toll aus. Lasst uns weitermachen und in die lästige Pflanze hineinzoomen, die wir entfernt haben wollen. Ich tippe auf „Z“ auf meiner Tastatur, ich klicke und zeichne ein wenig. Perfekt. „S"bringt mich zurück, um Stempel zu klonen. Es wird der gleiche Prozess sein, den wir zum Entfernen von Sommersprossen in der Haut Retusche Video verwendet haben . Ich benutze die linke Klammer ein paar Mal, um den Pinsel etwas kleiner zu machen. Jetzt halte ich die Option gedrückt und klicke auf, um den weißen Bereich zu testen. Jetzt kann ich einfach klicken und über die Blätter zeichnen. Sie werden sehen, dass, wenn ich zu weit gehe, es beginnt, die Pflanze wieder von oben zu wiederholen, weshalb ich ständig resampling sein muss. Ich werde erneut proben, indem Sie die Option gedrückt halten, diesen Bereich abtasten und ihn jetzt anklicken und zurückziehen. Ich werde hier ein weiteres resample durchführen, also Option klicken und einzeichnen. Mehr Resampling und noch einmal. Wie Sie sehen können, war die Mehrheit dieser Pflanze ziemlich einfach auf diesem weißen Hintergrund zu entfernen, aber ich werde hier vergrößern, um wirklich sicherzustellen , dass diese Couchlinie schön und knackig bleibt. Immer noch mit meinem Klon-Stempel, werde ich Probe von ganz links, und gehen Sie voran und klicken und ziehen. Ich mache das Gleiche hier drüben, Probe von ganz rechts. Ich denke, meine Bürste sind ein winziges bisschen kleiner, und klicken und ziehen. Befehl+O bringt mich zurück in den Vollbildmodus. Perfekt. Das war ziemlich einfach. Wir können sehen, wie es vorher und nachher aussah. Es war ein ziemlich einfacher Prozess noch einfacher gemacht , weil dieses Foto war sehr weiß und sauber, aber Sie können die gleichen Techniken in einer Vielzahl von Fotos verwenden. Ich werde dies in meinem bearbeiteten Ordner speichern, Object Removal, Edit, speichern Sie es als Photoshop-Datei, und ich werde es auch als abgeflachte JPEG mit demselben Dateinamen speichern. Lassen Sie uns mit unserer nächsten Foto-Manipulation fortfahren. 8. Hintergründe entfernen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie ein Objekt aus dem Hintergrund entfernen. Mein Beispiel hier ist dieser absolut entzückende Corgi-Welpe. Ich zeige Ihnen, wie Sie ihn von diesem orangefarbenen Hintergrund isolieren können, damit er sich auf seiner eigenen transparenten Schicht befindet. Das Entfernen von Hintergründen ist wahrscheinlich eines der am meisten gegoogelten Photoshop-Tutorials. Wie alle Dinge Photoshop, gibt es eine unendliche Anzahl von Möglichkeiten, dies mit Photoshop-Werkzeuge zu erreichen, aber ich werde Ihnen zeigen, meine Lieblingstechnik und schnellste. Es gibt einen Grund, dass die Nachfrage so hoch ist, Hintergründe zu entfernen. Ich mache dies fast immer mit Produktfotos, die ich aufgenommen habe, besonders wenn sie auf einem weißen Hintergrund sind. Wenn ich den Hintergrund von einem Produkt entferne, gibt es mir so viel mehr Flexibilität, wie ich mich für dieses Foto entscheide. Ich kann einfach die Hintergrundfarbe ändern, ohne das Produkt selbst zu beeinflussen, oder ich kann in einen völlig neuen Hintergrund tauschen, wie ich es hier mit meinem Passfoto getan habe. Dies macht das Foto selbst dynamischer und interessanter. Außerdem ermöglicht es Ihnen, das gleiche Foto für eine Vielzahl von Zwecken zu verwenden , ohne es jedes Mal erneut schießen zu müssen. Da ist viel auf meinen Tellern und ich bin immer bereit für alles, was mir Zeit spart. Lassen Sie uns lernen, wie man diese Hintergründe entfernt. Um zu beginnen, suchen Sie nach dem Corgi JPEG in Ihrem Klassen-Asset-Ordner und ziehen Sie das in Photoshop, drücken Sie F, um in den Vollbildmodus zu gelangen, und wir haben diesen schönen kleinen Corgi-Welpen. Was ich tun möchte, ist diesen orangefarbenen Hintergrund vom Welpen zu entfernen und da es sich um die gleiche Farbe und die gleiche Textur handelt, kann ich dies mit dem Zauberstab-Werkzeug tun. Sie können dorthin gelangen, indem Sie W auf Ihrer Tastatur drücken oder indem Sie hier auf Ihrer Symbolleiste gehen und sicherstellen, dass Zauberstab ausgewählt ist. Werfen wir einen Blick hier oben in unserer oberen Menüleiste. Die beiden Dinge, die ich betrachten möchte, sind Toleranz. Das erste, was ich tun werde, ist, diese Toleranz auf etwa 20 zu senken und zusammenhängend einzuschalten. nun Wenn Sienunirgendwo in diesem orangefarbenen Bereich klicken, wählen Sie den größten Teil dieser Orange um den Welpen aus. Da diese Toleranz nur bei 20 liegt, wird es nicht einige dieser dunkleren Bereiche oder helleren Bereiche bekommen. Es wird in einem Bereich bleiben, der nahe an diesem Beispielpunkt liegt, an dem ich ursprünglich geklickt habe, und weil zusammenhängend aktiviert ist, bedeutet das, dass es nur Punkte auswählt, die sich berühren. Wenn es einen großen orangefarbenen Kreis in der Mitte dieses Welpen gäbe, selbst wenn er genau mit dem gleichen Farbton von meinem Beispielpunkt übereinstimmte, würde er nicht ausgewählt werden, weil zusammenhängend eingeschaltet ist, also wählt er nur die Bereiche aus, die sich berühren. Gehen wir weiter und zoomen hinein. Ich stelle sicher, dass mein Zauberstab-Werkzeug noch aktiviert ist, indem ich W drücke Ich halte die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt und wähle einige dieser Bereiche aus, die bei meinem ersten Klick nicht zuvor ausgewählt wurden. Es gibt eine und das hat sich um eine Menge von diesem Bereich gekümmert. Ich klicke hier, um diesen Bereich und jetzt den ganzen Boden zu greifen. Lassen Sie uns diese Details Bereich zwischen seinen Pfoten bekommen. Im Moment klicke ich nur auf die Bereiche, in denen die Pixel nicht ausgewählt wurden. Nun, um den Rest der Pixel wie dieses Wasserzeichen hier zu greifen, werde ich mein Auswahlwerkzeug auswählen, das M ist. Sie können auch hier auf der Symbolleiste dorthin gelangen und sicherstellen, dass es das erste ausgewählte ist, das Rechteckige Auswahlfeld. Jetzt gleiche Sache, ich werde gedrückt halten Shift und einfach klicken und einige dieser anderen Bereiche, die nicht vollständig ausgewählt wurden. Ich möchte sicherstellen, dass ich den ganzen Weg bis zum Rand des Fotos komme. Mal sehen, ob es noch mehr gibt. Nein, ich glaube, wir haben sie alle. Jetzt werde ich Z drücken, ein wenig zoomen, M drücken, um mein Marquee zurück zu bekommen, und klicken Sie einfach und wählen Sie einige dieser Nachgler Pixel. Vergessen Sie nicht, die Umschalttaste gedrückt zu halten, während Sie dies tun , damit die gesamte Auswahl erfasst wird. Im Moment gehe ich gerade durch und ergreife diese Nachzügler Pixel, so dass all dieser orangefarbene Bereich vollständig ausgewählt ist. Großartig. Ich glaube, wir haben so gut wie alle. Es gibt einige Bereiche wie hier unten mit dem Fell, wo es viel schwieriger wird , diese Orange zu greifen, nur wegen der Natur der Transparenz und der Textur dieses Haares. Ein schneller Cheat dafür, den ich Ihnen zeigen werde, ist mit all dem Orange ausgewählt, gehen Sie zu Auswählen, Ändern, Erweitern. Ich werde die Auswahl um drei Pixel erweitern. Gehen Sie weiter und drücken Sie OK. Wie Sie sehen können , wurde diese Auswahl nur ein bisschen enger. Ich zeige Ihnen das Vorher und das Nachher. Der Grund, warum ich diesen kleinen Trick verwendet habe, ist, sicherzustellen , dass wir ein wenig mehr schneiden, so dass keiner dieser Hintergrund auf unserer Auswahl zeigt. Ich werde verkleinern, Befehl 0. Es sieht so aus, als hätten wir all diese Orange auswählen können. Jetzt werde ich diese Auswahl invertieren, indem ich auf Auswählen, Umkehren gehe , und jetzt ist nur der Welpe ausgewählt. Früher hatten wir alle Orange ausgewählt und jetzt ist es nur der Welpe. Eine weitere Sache, die ich tun werde, bevor ich eine Maske darauf werfe, ist gehen Sie zu Auswählen, Ändern, Feder. Ich werde dies um zwei Pixel federn und voran gehen, und wenn diese Hintergrundebene ausgewählt ist, klicken Sie, um eine Maske darauf zu werfen. Perfekt. Wir haben den Welpen, der aus diesem orangefarbenen Hintergrund geschnitten wurde. Der orangefarbene Hintergrund ist immer noch da. Wir haben nur die Maske drauf und lassen mich schnell heranzoomen. Sie können sehen, dass diese Kanten fein verschwommen sind und sie verschwommen sind, weil ich diesen kleinen Trick mit der Feder-Option gemacht habe. Der Grund, warum ich das getan habe, ist, weil es natürlicher anfühlt diese leichte Unschärfe an den Rändern zu haben, als eine wirklich scharfe, scharfe Linie zu haben. Das ist ein totes Werbegeschenk, dass etwas aus dem Hintergrund dahinter herausgeschnitten wurde. Wenn Sie diese Auswahl um etwa zwei Pixel abhängig von der Qualität des Fotos federn, wird es einfach natürlicher aussehen und unabhängig von dem Hintergrund, auf dem Siees oben platzieren, wird das Gefühl haben, dass es einfach natürlicher aussehen und unabhängig von dem Hintergrund, auf dem Sie es dorthin gehört. Es fühlt sich integrierter an. Ich werde verkleinern, Befehl 0. Dieser karierte Hintergrund zeigt an, dass es sich um eine Transparenz in Photoshop handelt. Wenn Sie nun Ihr Bild Thumbnail auswählen, können Sie diesen Welpen buchstäblich nehmen und ihn auf dem Bildschirm bewegen. Es wird vollständig von diesem Hintergrund entfernt. Wenn Sie die Maske auswählen und mit der rechten Maustaste darauf klicken, können Sie diese Maske deaktivieren und sehen, dass der orangefarbene Hintergrund durchläuft. Lassen Sie mich Befehl Z, um das loszuwerden, oder Sie können es sogar vollständig löschen und rückgängig machen, was Sie gerade getan haben. Ich gehe wieder zum Kommando Z, weil ich die Maske an Ort und Stelle halten möchte. Jetzt, wo ich diese Maske an Ort und Stelle habe und der Hintergrund entfernt, werde ich nur ein paar schnelle Nachbesserungsbereiche machen, besonders hier unten bei den Pfoten des Welpen. Stellen Sie sicher, dass Ihre Maske ausgewählt ist, nicht die Miniaturansicht, sondern die Maske selbst. Dafür werde ich mein Lasso-Tool verwenden. Sie können zum Lasso gelangen, indem Sie auf der Tastatur L drücken oder indem Sie hier in der Symbolleiste klicken und sicherstellen, dass das erste Lasso ausgewählt ist. Es ist nur das originale Lasso-Werkzeug. Nun, was ich tun werde, ist klicken und manuell herumverfolgen , um diesen orangefarbenen Bereich durch die Pfoten des Welpen auszuwählen. Wenn ich Shift gedrückt halte, kann ich hier drüben an seinem Bauch eine weitere Auswahl schnappen und all die Orange und das letzte kleine Stück hier schnappen. Perfekt. Jetzt gehe ich zurück zu Auswählen, Ändern, Feather. Halten Sie es bei diesen zwei Pixeln konsistent. Drücken Sie OK. Stellen Sie erneut sicher, dass die Ebenenmaske ausgewählt ist, gehen Sie zu unserem Pinselwerkzeug, das B auf der Tastatur ist. Hier oben auf meiner Speisekarte möchte ich diese Deckkraft bis zu 100 Prozent bringen. Unten bei meiner Farbauswahl möchte ich sicherstellen, dass die Vordergrundfarbe schwarz ist. Jetzt, wenn mein Pinselwerkzeug ausgewählt ist, kann ich einfach auf die ausgewählten Bereiche klicken und zeichnen und einige dieser Orangen maskieren. Um die Auswahl aufzuheben, drücke ich auf der Tastatur Befehl D oder gehe zu Auswählen, Auswahl aufheben aus dem oberen Menü. Ich werde verkleinern, Befehl 0. Jetzt haben Sie drei Möglichkeiten gesehen, wie wir Pixel auswählen können , um dieses Objekt aus dem Hintergrund zu entfernen. Zuerst benutzten wir das Zauberstab-Werkzeug, und dann benutzten wir das Festzelt Werkzeug, um einige zusätzliche Stücke zu greifen, und nicht zuletzt haben wir unser Lasso-Werkzeug für einige der Feinabstimmung verwendet. Wir haben diese Maske an Ort und Stelle, so dass wir leicht malen können in und heraus auf diese Maske und nicht verlieren alle Daten auf unserer Hintergrundfarbe. Lassen Sie uns fortfahren und speichern Sie es als Photoshop-Datei. Ich werde es Corgi-isoliert nennen und ich werde es in meinem bearbeiteten Ordner speichern. Gehen Sie voran und drücken Sie Speichern. Ich werde dies auch nicht als abgeflachte JPEG, sondern als PNG speichern . Der Grund, warum ich PNG hier auswähle, ist, weil das bedeutet, dass, dass der transparente Hintergrund beibehalten wird. Wenn wir es als JPEG speichern, wird der gesamte transparente Bereich nur als abgeflachter weißer Hintergrund gespeichert. Also möchte ich sicherstellen, dass es transparent bleibt, also das PNG. Gehen Sie voran und drücken Sie Speichern. Nun, da wir unser Objekt isoliert haben, das ist der super süße Corgi-Welpe, lasst uns voran gehen und lernen, wie man es in eine brandneue Szene integriert. 9. Eine Szene erstellen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einzelne Fotos zusammenstellen , um eine integrierte Szene zu erstellen. Dann fügen wir einige Effekte wie Beleuchtung, Farbbalance und Spezialeffekte hinzu. Wir werden unser Corgi-Foto benutzen und diesen kleinen Kerl in eine ziemlich unerhörte Szene bringen . Das ist nur so, dass wir etwas Spaß haben können, während wir einige absolut entscheidende Fähigkeiten lernen , wenn es darum geht getrennte Fotos in einer übergeordneten Komposition zusammenzustellen. Ich verwende genau diese Schritte, um die Hintergründe von Produktfotos für mein Unternehmen zu ändern und digitale Mock-ups zu erstellen, die meine Designs in einer realistischen Anwendung zeigen. Lasst uns weitermachen und loslegen. Zuerst öffne ich die Datei scene.jpg und ziehe sie in Photoshop. Dann gehe ich in meinen bearbeiteten Ordner und suche nach Corgi , den wir von den Hintergründen isoliert haben, und öffne das auch. Ich werde meine Tabs trennen, greifen Sie die gesamte Ebene, indem Sie auf den „Typ“ klicken, der „Ebene 0" steht, und ziehen Sie sie in diese Szenendatei, wir können voran gehen und schließen Sie den Corgi jetzt und ich drücke „F“, um zum Vollbild zu gehen. Ehrfürchtig. Stellen Sie sicher, dass meine Hundeschicht ausgewählt ist, werde ich das Transformationswerkzeug verwenden, das Befehl T ist, und klicken Sie und ziehen Sie diesen Hund, so dass es ein ziemlich cooler Ort ist. Ich mag es, es zwischen den Palmblättern auf beiden Seiten zu balancieren und dann immer noch diesen Regenbogen durchscheinen zu lassen. Drücken Sie „Enter“, um die Transformation einzustellen. Das sieht schon ziemlich majestätisch aus. Als Nächstes möchte ich eine Sonnenbrille auf den Corgi werfen. Gehen wir zurück zu unserem Klassenvermögen und öffnen Sie diese Datei namens sunglasses.jpg. Jetzt möchte ich nur die Sonnenbrille auswählen und sie auf unsere neue Szenenebene ziehen. Verwenden Sie mein Marquee-Werkzeug, das ich durch Drücken von „M“ erhalten kann, oder indem Sie hier in der Symbolleiste nach oben gehen und sicherstellen, dass ich das rechteckige Marquee auswähle. Ich werde nur klicken und ziehen, stellen Sie sicher, dass ich das vollständige Objekt hier mit der Sonnenbrille bekomme und ein paar Mal „F“ drücke, so dass es zurück zu der kleinen Box geht. Jetzt klicke ich und ziehe sie auf die Datei. Wir können voran gehen und unsere sunglasses.jpg schließen. Ich drücke „F“, um zum Vollbild zurückzukehren. Das werden alle Elemente sein, mit denen wir arbeiten. Jetzt möchte ich die Sonnenbrille über die Augen des Hundes legen und damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde nur gehen Sie weiter und stellen Sie sicher, dass Sonnenbrille Schicht ausgewählt ist. Ändern Sie die Deckkraft auf etwa fünfzig und klicken Sie jetzt und ziehen Sie sie direkt über die Augen des Hundes. Ich muss es nicht einmal in der Größe ändern. Es ist eine perfekte Ergänzung. Jetzt, da ich diese Positionierung herausgefunden habe, werde ich diese Deckkraft wieder auf 100 ändern und jetzt kommt etwas Feinabstimmung. Bevor wir den Hintergrund von Objekten entfernen, arbeiteten wir mit Objekten, die auf einem flachen Hintergrund mit einer wirklich einfachen Farbe waren, aber wie Sie hier sehen können, sind diese Sonnenbrillen auf diesem strukturierten Betonhintergrund. Also, dieser Trick, den wir mit dem Zauberstab-Tool verwendet haben, wird in diesem Fall nicht wirklich funktionieren. Es gibt zu viele Farben hier hinten, zu viele Texturen, um eine wirklich saubere Auswahl zu erhalten. Stattdessen habe ich eine andere Problemumgehungen. Es ist nicht so schnell wie Zauberstab-Werkzeug, aber es ist definitiv präziser. Dafür möchten Sie hier zu Ihrem Pfade Tab gehen. Es befindet sich in demselben Fenster ist Layer. Es ist nur die rechte Registerkarte „Pfade“ genannt. Gehen Sie weiter und klicken Sie darauf und wir beginnen einen neuen Weg. Klicken Sie auf dieses Symbol unten, das heißt „Erstellen Sie einen neuen Pfad“ und hier ist es, Pfad 1. Die Art und Weise, wie wir diese Sonnenbrille herum schneiden, ist mit dem Stift-Werkzeug. Das Zeichenstift-Werkzeug ist großartig, da Sie die beste Kontrolle über jedes andere Auswahlwerkzeug haben. Ich zeige dir, was ich meine. Drücken Sie „P“, um zum Stift zu gelangen, Sie können es auch hier auf der Symbolleiste finden. Wir wollten die erste Option, das Stift-Werkzeug und ich werde nach einem schönen Ausgangspunkt suchen. Es ist ein großartiger Ort, um mit einem Stift Werkzeug in einer scharfen Kante zu beginnen. Ich werde klicken, um meinen Pfad zu starten, und was ich tun werde, ist, dass ich klicken, um diese Ankerpunkte zu durchsuchen. Sie werden feststellen, dass Sie beim Absetzen diese Anker ziehen können, um zu steuern, wie Ihr nächster Pfad aussehen wird. Ich werde hier nur sehr vorsichtig sein und ich werde nur anfangen zu skizzieren. Sie können sehen, dass ich beim Klicken Cursor gedrückt halte, so dass ich diese Ankerpunkte anpassen kann , um sie absolut perfekt zu machen. Ich möchte, dass sich diese Sonnenbrille wirklich vereinfacht anfühlt, also ist es okay, dass ich einige Bereiche abschneide. Wenn Sie jemals auf einen Bereich klicken, der falsch war, können Sie einfach Z verwenden, um zum vorherigen Ankerpunkt zurückzukehren und dann mit der Gliederung fortzufahren. Man kann so gut wie Sie klicken und ziehen und Sie erstellen diese Ankerpunkte, wenn Sie jemals keinen Ankerpunkt für den nächsten Schritt haben möchten. Alles, was Sie tun müssen, ist „Alt“ gedrückt zu halten und Sie können diesen vorderen Ankerpunkt rechts zurück bringen zum Ausgangspunkt und auf diese Weise gibt es Ihnen nur ein wenig mehr Kontrolle. Ich habe die Punkte verbunden und dieser ganze Weg hat sich nun selbst verbunden. Der nächste Schritt besteht darin, Ihren Pfad auszuwählen und hier unten in den Ebenenpaletten zu gehen, und klicken Sie auf dieses Symbol, das besagt: „Pfad als Auswahl laden“. Wortwörtlich, was das getan wird, ist eine Auswahl um diese Sonnenbrille ohne wirklich präzise Form zu setzen , die wir mit dem Stift-Werkzeug eingezogen haben. Nun, da diese Auswahl bereits getroffen wurde, gehen wir zurück auf unsere Registerkarte „Ebenen“ und stellen Sie erneut sicher, dass die Sonnenbrille Ebene ausgewählt ist. Ich gehe zu Select, Modify, Feather und ich werde dies um ein Pixel feather. Denken Sie daran, was das tut, ist es gibt uns ein wenig Unschärfe an den Rändern, so dass es nicht eine sehr starke scharfe Ausschnitte. Es fühlt sich einfach ein bisschen natürlicher an, besonders wenn wir diese Sonnenbrille auf das Gesicht des Hundes legen. Unsere Schicht 2 ist ausgewählt, wir haben unsere Kanten gefiedert und wir haben unsere Auswahl um die Sonnenbrille an Ort und Stelle. Lass uns weitermachen und eine Maske auf diese Ebene werfen. Klicken Sie bei ausgewählter Ebene auf „Ebenenmaske hinzufügen“. Ich werde verkleinern. Jetzt haben wir eine Sonnenbrille auf unserem Corgi-Hund mit einer tropischen Regenbogen-Einstellung im Hintergrund. Ein sehr nettes, lächerliches Photoshop-Stück. Bevor wir mit dem nächsten Schritt weitermachen, möchte ich nur sicherstellen, dass diese Brille über dem Gesicht des Hundes zentriert ist. Sie können sie einfach anklicken und ziehen, bis sie sich perfekt zentriert anfühlt. Willst du ein bisschen mehr Kontrolle haben und diese Brille nicht von Pixel zu Pixel gesprungen haben ? Sie können die Strg-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und sie springt nicht zu Punkten oder Pixeln. Es wird ein viel glatterer Zug hin und her sein. Das sieht toll aus. Dieser Hund ist super cool. Wenn Ihre Collaging-Szenen in Photoshop zusammen, wurden alle diese Fotos offensichtlich zu verschiedenen Tageszeiten mit unterschiedlicher Beleuchtung und unterschiedlichenKameraeinstellungen aufgenommen verschiedenen Tageszeiten mit unterschiedlicher Beleuchtung und unterschiedlichen . Es gibt ein paar Tricks, die wir tun können, um sie zusammen zu schlüsseln , damit es sich ein wenig mehr integriert anfühlt. Der erste Weg, den ich gerne mache, ist, indem ich die Farben zusammen schreibe. Gehen Sie hier in Ihr oberstes Menü und klicken Sie auf „Ebene“, „Neue Einstellungsebene“, „Farbbalance“. Gehen Sie weiter und drücken Sie auf „OK“. Jetzt können wir die Wäscher auf dieser Farbbalance Option umschalten und was es tun wird, ist die Farben für alle Ebenen unter uns zu ändern. Wir können zu einem extremen Blau hier zurück zu voller Gelb gehen. Sie können sich sogar mit unseren Magentas und Grüns verwirren. Der Grund, warum ich Farben wie diese über alle Ebenen zusammenfassen mag , ist, weil es hilft, es zu binden und sich stärker integriert zu fühlen. Mal sehen, was passiert, wenn wir es zu einem extremen Gelb und einem extremen Cayenne bringen. Dies geschieht, ist, dass alle Ebenen betroffen sind, die sich unter dieser Farbausgleichsebene befinden. Wenn Sie möchten, dass sich diese Farbbalance nur auf die unmittelbar darunter liegende Ebene auswirkt. Gehen Sie einfach weiter und klicken Sie auf dieses Symbol und das wird Ihre Farbanpassungen an der Ebene, die sich direkt darunter befindet, sperren. Wenn wir uns nun auf unseren Umschalter bewegen und mit Farben spielen, wirkt sich dies nur auf die Sonnenbrille-Ebene aus, also speichern Sie diese Informationen einfach für später weg. Es ist ein raffinierter kleiner Trick, aber dafür möchte ich, dass es alle Ebenen abtastet, also gehe ich weiter und deaktiviere dieses Kästchen. Lassen Sie uns alles wieder auf Null bringen und einen guten Platz finden. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, wählen Sie meine Schatten und verstärkend, so dass es ein bisschen mehr Vintage in tiefer fühlt. Dann in meinen Mitteltönen werde ich das Gelb ein wenig verstärken, damit es sich mehr retro anfühlt. Sie können das Eigenschaftenfenster schließen, indem Sie auf „Farbe“ klicken. Lassen Sie mich nun diese Ebene ein- und ausschalten, damit Sie sehen können, wie sie vorher und jetzt danach aussah . Nur indem wir die Farbbalance so ändern, hatten wir gehofft, dass sich diese gesamte Komposition ein bisschen integrierter anfühlt und wie sie mehr zusammenpasst. Der andere coole Teil ist, dass wir dies alles in einzelnen Ebenen gemacht haben, so dass es möglich ist, einige Ebenen auszuschalten und sie wieder einzuschalten, so dass wir maximale Bearbeitungsmöglichkeiten haben. Da seine Zusammensetzung schon ziemlich wild ist, lassen Sie uns weiter gehen und eine weitere Sache darauf werfen, nur um es auf das Maximum der Empörung zu bringen. Was ich tun werde, ist, alle meine Ebenen zusammen auszuwählen. Ich tue dies, indem ich auf die obere „Ebene“ klicke, bei gedrückter „Umschalttaste“ und dann ganz unten auf meine Hintergrundebene klicke , damit sie alle ausgewählt sind. Jetzt werde ich eine Kopie aller dieser Ebenen erstellen, indem ich auf „Befehl J“ klicke und alle diese Ebenen noch ausgewählt sind, werde ich sie ganz zusammenführen. Befehl E, und im Wesentlichen, was ich getan habe, ist, alle unsere bearbeitbaren Ebenen zu nehmen und eine abgeflachte Ebene oben hinzugefügt , so dass ich einen Objektiv-Flare-Filter auf diese Ebene werfen kann. Wechseln Sie zu Filter, Rendern. Linsen-Flare Wir haben diese Vorschaubox, die aufgetaucht ist, und was Sie tun können, ist, dass Sie verschiedene Objektivtypen auswählen und buchstäblich darauf klicken und sie auf dieser Komposition bewegen, um zu sehen, wie sie aussehen werden und sehen, wie der 35 Millimeter aussieht wie. Schön. Die 105, das ist ziemlich extrem, aber dann kann man die Helligkeit hier oben auf dem Wäscher ganz nach links und ganz nach rechts steuern . Ich bringe es auf etwa 70. Es lässt Sie bei Film Prime, sieht aus wie. Ich mag den klassischen 50-300-Millimeter-Zoom. Ich werde nur die Helligkeit anpassen, um sie ein bisschen weniger extrem zu machen. Schnappen Sie es auf der Vorschaubox und lassen Sie es aussehen , als würde es direkt von der Sonnenbrille glänzen. Und geh weiter und drücke „OK“. Perfekt. Indem man das Objektiv auf diesem Foto hinzufügt, ist es schon eine unverschämte Komposition, die wirklich hilft, es zusammen zu binden , wenn wir diesen Lichteffekt haben, der für alle Schichten von oben nach unten gilt. Lassen Sie mich verkleinern und zeigen Sie, wie es vor und jetzt danach aussieht. Offensichtlich gibt es mit Photoshop eine unbegrenzte Anzahl von Szenen, die Sie durch Collagen und Zusammenfügen von Dingen erstellen können. In dieser Lektion wurden einige der wichtigsten Heftklammern behandelt, die Sie benötigen, um Objekte zu isolieren und zusammenzufassen, um diese fantastische Szene in einer größeren Komposition zu erstellen . Lassen Sie uns voran und speichern Sie das, ich nenne es Szene retuschiert in meinem bearbeiteten Ordner. Stellen Sie sicher, dass Sie es als Photoshop-Datei speichern. Jetzt werde ich dasselbe tun und es als abgeflachte JPEG mit dem gleichen Dateinamen speichern . Fahren wir mit unserer nächsten Lektion fort. 10. Eine Unterschrift digitalisieren: In dieser Lektion lehre ich Ihnen, wie Sie Ihre handgezeichnete Signatur auf Papier nehmen, digitalisieren und dann in Photoshop optimieren, indem Sie den Hintergrund entfernen. Es ist ziemlich einfach und es gibt eine Menge von realen Anwendungen dafür. Zum Beispiel verwende ich meine handgezeichnete Unterschrift, um Verträge, Steuerformulare, Briefe an Kunden und Freunde digital zu unterzeichnen , und ich lege sie sogar auf meine Bilddateien. Als ich früher in einer Designagentur arbeitete, hatte ich eine digitale Version unserer Gründersignatur, damit ich ihre Unterschrift in Vorschläge setzen konnte, die wir den Kunden geschickt haben und ihnen eine persönlichere Note geben konnte. Diese Lektion ist ziemlich einfach und unkompliziert, also lasst uns lernen, wie. Wenn Sie keinen High Res-Kunst-Scanner haben, keine große Sache. Ich habe meine Signatur digitalisiert, indem ich sie mit meinem Handy fotografierte. Für dieses Beispiel habe ich meinen Namen auf unliniertes leeres weißes Papier mit nur einem einfachen schwarzen Marker signiert . Dann zog ich mein Handy heraus und schnappte ein Bild. Ein paar Tipps hier, um die Qualität so schön wie möglich zu machen. Wenn Sie ein iPhone verwenden, vergessen Sie nicht, auf Ihre Signatur auf dem Bildschirm zu tippen, um die Fokuspunkte festzulegen. Dies stellt sicher, dass es so scharf wie menschlich möglich ist. Ich fotografiere auch meine Unterschrift in hellem Tageslicht und bewusstlos, um sicherzustellen, dass es keine Schatten auf dieser Seite gibt, und ich mache ein Foto. Ziemlich einfach und jetzt kann ich diese Datei in Photoshop öffnen und mit der Bearbeitung beginnen. Für diese Lektion können Sie entweder mit Ihrer eigenen Unterschrift folgen , wenn Sie es auf ein Blatt Papier schreiben und ein Foto mit Ihrem Telefon machen konnten . Aber wenn nicht, keine Sorge, ich habe hier eine Übungsunterschrift in den Klassen-Assets, von denen wir auch arbeiten werden. Entweder folgen Sie Ihrer eigenen Signatur oder öffnen Sie die Signatur JPEG von Klassenobjekten. Cool, drücken Sie F, um den Bildschirm zu maximieren, so unser Ziel hier ist es, die Signatur von diesem Papierhintergrund zu isolieren , so dass es einen transparenten Hintergrund hat. Sie können sehen, dass das Bild, das ich gemacht habe, okay ist. Es ist nicht fantastisch, es gibt ein bisschen Schatten hier drüben. Das Papier hat diesen rötlichen Farbton nach links und diesen bläulichen Farbton nach rechts. Aber das wird wirklich keine Rolle spielen, weil wir nur daran interessiert sind , diese schwarze Tinte mit unserer Signatur drauf. Wichtig ist, dass es hier eine Menge Kontrast zwischen unserer Unterschrift und dem Papier gibt, das wird es für uns viel einfacher machen, es vom Hintergrund zu isolieren. Das erste Werkzeug, das ich verwenden werde, ist der Zauberstab. Sie können dorthin gelangen, indem Sie „W“ drücken, oder indem Sie hier zur Symbolleiste gehen und sicherstellen, dass Ihr Zauberstab ausgewählt ist. Lassen Sie uns das obere Menü überprüfen. Contiguous ist eingeschaltet, das ist perfekt, Toleranz ist bei etwa 20, alles sieht gut aus da oben. Gehen Sie weiter und klicken Sie in den schwarzen Bereich Ihrer Signatur. Cool. Ich habe fast alle P, nicht ganz die volle Ausdehnung, aber was Sie tun können, ist mit Ihrem Zauberstäbe Werkzeug ausgewählt, halten Sie „Shift“, und klicken Sie auf die anderen Bereiche, die noch nicht ausgewählt wurden, sie sind ein wenig heller grau. Dann schnappen Sie sich all diese kleinen Nachzügler. Perfekt. Da ist noch eins. Ich habe alle Bereiche innerhalb dieses P. Jetzt ist es Zeit, den Rest zu bekommen. Jetzt mit meinem Zauberstäbe Werkzeug ausgewählt, Ich werde es gedrückt halten Shift und klicken irgendwo in diesem R. Awesome. Ich greife auch das ICE, die Punkte und die Unterstreichung. Ich halte nur Shift gedrückt, während ich durch klicke, ich könnte die Toleranz anpassen und sie auf etwa 30 oder 40 bringen, aber ich möchte wirklich vorsichtig sein, dass ich hier keinen dieser Papierhintergrund auswähle. Ich werde es bei 20 behalten, obwohl es bedeutet, dass ich ein wenig mehr klicken muss. nun die Umschalttaste gedrückt halte, ichnun die Umschalttaste gedrückt halte,werde ich nur all die Nachzügler greifen, die nicht in meinem ursprünglichen Klick ausgewählt wurden. Perfekt. Ich glaube, ich habe sie alle bekommen, ich gehe zum Kommando 0, um wieder rauszuziehen. Cool. Wichtig ist hier, dass nur unsere Signatur ausgewählt ist, es gibt hier keine selektierten Teile mehr in der Ferne schweben können. Deshalb war es so wichtig, zusammenhängend zu überprüfen. Jetzt werde ich einen großen Zoom machen. Wenn ich Z tippe und dann reinziehe, möchte ich nur sehen, wie nah wir an den Rändern sind. Eigentlich ist es ziemlich nett. Jetzt gehe ich zu Filter, Modifizieren, Feather. Einfach um eins federn. Denken Sie daran, der Grund, warum ich die Auswahl federn ist, so dass diese äußere Kante ein wenig verschwommen ist, um sich natürlicher zu fühlen. Es wird nicht diese wirklich harte, scharfe Linie sein. Befehl 0, um wieder zu verkleinern. Jetzt, da ich meine Auswahl und Platz habe, dank des Zauberstäbchen-Werkzeugs sicherstellen, möchte ich dank des Zauberstäbchen-Werkzeugs sicherstellen,dass die Hintergrundebene ausgewählt ist und ich werde eine Ebenenmaske darauf klicken und werfen. Exzellenz. Lassen Sie uns hineinzoomen und sehen, wie wir es geschafft haben. Das sieht alles ziemlich gut aus. Wir haben nur die schwarzen Bereiche der Signatur ausgewählt. Alles war beabsichtigt und ich zoomen wieder raus. Ich werde noch ein paar Dinge tun, um dies zu verfeinern bevor Sie es als Signatur PNG speichern. Zuerst möchte ich sicherstellen, dass meine Ebene ausgewählt ist, nicht die Ebenenmaske, sondern die Ebene selbst mit dem Bildmaterial. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf die Miniaturansicht der Ebene und gehen Sie jetzt zu Bild, Anpassungen, Farbton und Sättigung. Ich werde diese Sättigung den ganzen Weg nach unten bringen und „Okay“ drücken. Es sieht hier nicht so aus, als hätte man sich wirklich verändert. Aber was es getan wird, ist völlig entsättigt diese Signatur, also sind es nur Grautöne. Denken Sie daran, auf dem Foto hatte die Zeitung ein paar rötliche Töne hier drüben, bläuliche Töne und ich möchte nur, dass diese Signatur eintönig und ausgegraut ist. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Signatur viel Leerraum auf dieser Zeichenfläche hat. Ich will weiter gehen und enger ernten. Mein Trick dafür ist, dass Sie Ihre Ebenenmaske auswählen und dann die Befehlstaste gedrückt halten, klicken Sie noch einmal auf diese Ebenenmaske. Was das getan hat, ist, dass die gesamte Ebenenmaske ausgewählt wurde, so dass alle unsere Signatur im Grunde jetzt ausgewählt ist, aber nicht das Papier dahinter. Jetzt werde ich auf meiner Tastatur C tippen, um zu beschneiden und automatisch, weil wir diese Auswahl an Ort und Stelle hatten, wird der Begrenzungsrahmen für die Ernte weiter gehen und diese Auswahl festziehen, also ist das perfekt. Gehen Sie voran und drücken Sie „Enter“, um die Ernte einzustellen, und noch einmal. Schön. Wir haben unsere Unterschrift an Ort und Stelle. Es wurde von den Hintergründen isoliert. Bevor wir diese Lektion beenden, möchte ich Ihnen noch eine lustige Sache zeigen, die Sie mit dieser Unterschrift machen können. Gehen Sie voran und stellen Sie sicher, dass Ihre Ebene ausgewählt ist, und machen Sie dann einen Kopierbefehl J. Nun, wenn Sie Ihre Ebene Miniaturansicht auswählen, denken Sie nicht an die Maske, sondern an die Ebene Miniaturansicht, können Sie in Ihren Farbton und Sättigung gehen, so Befehl U und gehen Sie weiter und tippen Sie auf „Einfärben“. Bringen Sie die Leichtigkeit ein wenig hoch, denn jetzt ist es alles schwarz. Lassen Sie uns auch diese Sättigung erhöhen und jetzt können Sie den Wäscher auf dem Farbtonspektrum umschalten und viele verschiedene Farben erkunden , um Ihre Signatur digital neu einfärben zu können. Ich mag das Cyan-Blau. Gehen Sie weiter und drücken Sie „Okay“. Ehrfürchtig. Das ist nur ein kleiner Trick, den Sie verwenden können, wenn Sie Farbe digital auf eine wirklich schnelle Weise erkunden möchten. Lassen Sie uns voran und speichern Sie dies als PSD. Ich werde diese Unterschrift isoliert nennen. Werfen Sie es in meinen bearbeiteten Ordner, stellen Sie sicher, dass es sich um eine Photoshop-Datei handelt und drücken Sie „Speichern“. Jetzt werde ich das als PNG speichern. Denken Sie daran, PNG mit diesem transparenten Hintergrund an Ort und Stelle gespeichert, was in diesem Fall wichtig ist. Derselbe Dateiname, Signatur isoliert. Gehen Sie weiter und wählen Sie PNG und drücken Sie „Speichern“. Exzellenz. Gehen wir weiter und fahren mit unserer nächsten Lektion fort. 11. Produktfotos bearbeiten: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie ein Produktfoto bearbeiten. Produktfotografie ist eine weitere große Nachfrage mit Photoshop tutorial. Der Unterschied zwischen einem mittelmäßigen Foto und einem makellosen professionellen Foto kann Ihre Online-Verkäufe machen oder brechen. Persönlich bearbeite ich jedes Produktfoto, das ich mache, sorgfältig , bevor ich es in sozialen Medien teile oder in meinem Online-Shop poste. Ich habe aus erster Hand gesehen, wie schlampige Produktfotos fast keine Traktion erzeugen können, während professionelle Produktaufnahmen massive Einnahmen für Unternehmen generieren können. Das Übungsfoto, das wir heute benutzen werden, ist eigentlich nur eine Wasserflasche, die ich gekauft habe, während ich in Bali lebte und ich habe sie immer noch bei mir. Ich entschied mich, es als heutige Beispielprodukte zu verwenden. Ich schnappte ein Bild davon auf einem weißen Stück Papier draußen in hellem Tageslicht. Weil ich es draußen unter fantastischer Beleuchtung fotografiert habe, sieht das Foto schon ziemlich gut aus, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man es mit einigen Feinabstimmungen noch besser aussieht, so dass es noch professioneller aussieht. Nachdem wir dieses Foto aufpoliert haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einige Farbpunkte hinzufügen. Dies ist ein praktischer Trick für den Fall, dass Sie eine Reihe von Farben innerhalb einer Produktkategorie haben. Anstatt jedes einzelne einzeln zu fotografieren, können Sie einfach die Farbe auf einem Produktfoto anpassen , um einen ganzen Bereich aus dem gleichen Foto zu erstellen. Lasst uns anfangen. Öffnen Sie Ihren Ordner „Class Assets“, und wir suchen nach der Datei „Product.jpg“. Ich werde das in Photoshop ziehen, F drücken, um in den Vollbildmodus zu gelangen, und hier ist unser schönes Produkt zum Üben. Das ist direkt von meiner Kamera roh ohne Retusche. Wir werden hier von absoluten Kratzern beginnen. Bevor Sie irgendwelche Änderungen beginnen, ist das erste, was ich immer tun werde, eine Kopie dieser Hintergrundebene zu erstellen. diese Hintergrundschicht ausgewählt ist, drücke ich Befehl J, und der Grund, warum ich das tue, ist nur für Notfälle. Wenn ich etwas auf der Straße durcheinander mache und zu dieser ursprünglichen Schicht zurückkehren möchte, habe ich es immer noch hier unten unten. Es ist nicht verloren. Das erste, was ich retuschieren möchte, ist diesen weißen Hintergrund aufzuhellen, ohne den Schatten hier zurück zu verlieren. Um dies zu tun, werde ich sicherstellen, dass meine Ebene eins ausgewählt ist, und dann werde ich meine Levels öffnen, Befehl L. Sie können viele wirklich coole Dinge mit Levels machen, aber die, auf die ich mich jetzt konzentrieren möchte, ist, dass weiße Punkt. Hier drüben haben wir drei Pipetten und ich möchte die ganz rechte auswählen, die weiße Punkte setzt. Gehen Sie weiter und klicken Sie darauf. Ich werde nach dem Bereich dieses Fotos suchen, der am meisten weiß ist, aber ich möchte, dass es zu absolut weiß aufhellen. Sobald ich diesen Bereich gefunden habe, werde ich klicken und im Wesentlichen, was das getan ist, ist, dass ich gerade den weißsten Bereich dieses Fotos bestimmt habe, und der gesamte Rest des Fotos wird in das, basierend auf dem, wo ich geklickt habe, Schlüssel. Als Beispiel werde ich Ihnen zeigen, was nicht zu tun ist, so dass weiße Sampler ausgewählt, dies ist, was passiert, wenn ich auf einen wirklich dunklen Bereich klicke. Das ganze Foto wird viel zu weit ausgeblasen. Befehlen Sie Z, um zurückzukehren, um den weißen Sampler auszuwählen und zu einem tatsächlich weißen Bereich zurückzukehren. Ein weiterer Grund, warum ich es vorziehe, die Weißen so mit der Pipette zu probieren, anstatt diese Ebenen einfach manuell nach oben und unten zu bewegen, ist , weil es mir viel bessere Farbgenauigkeit geben wird. In meinem Originalfoto, diese Linie gelbe Farbe der Wasserflasche ist ein wenig zu dunkel und ist nicht wirklich, dass die Farbe genau, wenn es um das reale Produkt geht. Aber wenn ich den weißen Punkt so probe, gibt es mir eine viel farbgenauere Lektüre dieses Produkts. Dies ist besonders nützlich, wenn die Farbe, mit der Sie arbeiten auf einen leicht bläulichen oder sogar leicht gelben Ton verzerrt ist. Indem Sie das Weiß aus einem Ton wie diesem abtasten, erhalten Sie eine viel farbgenauere Ergebnisse. Gehen wir weiter und drücken Sie auf „Okay“. Eine andere Sache, die ich tun möchte, ist, diese Wasserflasche auszugleichen. Sie können sehen, dass es auf einer leichten Diagonale ist, also möchte ich es nur glätten. Um das zu tun, werde ich meine Herrscher benutzen. Am oberen und seitlichen Rand des Bildschirms versteckt es hier durch in dieser Symbolleiste. Wir haben diese Maße, und wenn Sie irgendwo innerhalb dieses Lineals klicken und nach unten ziehen, können Sie ein Lineal an Ort und Stelle setzen. Sie können sie verschieben, wenn Sie möchten, oder ganz löschen , indem Sie zu Ansicht, Hilfslinien löschen gehen. Was ich diese Leitfäden verwenden möchte, ist, mir einen Startplatz zu geben , um diese Wasserflasche zu drehen, also ist sie gerade auf und ab auf dieser Y-Achse. Gehen Sie hier nach links, und von überall innerhalb dieses Lineals, klicken Sie und ziehen Sie eine Führung heraus. Ich setze einen hier und lass uns noch einen auf der anderen Seite machen. Cool. Diese Führungen sind im Wesentlichen unsichtbar. Sie sind nur für mich da, um in Photoshop zu sehen, aber wenn ich diese Datei als JPEG oder PNG speichern würde, werden Sie diese Jungs nicht sehen. Sie sind nur für meine visuelle Referenz hier in dieser Arbeitsdatei. Zeit, dieses Baby zu begradigen. meine Ebene 1 ausgewählt ist, werde ich Transformieren öffnen, also Befehl T Wenn Sie diesen Cursor an die äußere Kante bewegen, können Sie das Bild klicken, halten und drehen. Es braucht nicht zu viel Tweakin und gehen Sie voran und drücken Sie „Enter“, um die Transformation einzustellen. Jetzt bin ich mit diesen Guides fertig, und Alternative, sie vollständig zu löschen, ist, sich vor ihnen zu verstecken. Sie können sie verstecken, indem Sie Command Semikolon drücken, perfekt. Sie können sie mit genau den gleichen Tastenbefehlen zurückbekommen, Command Semikolon, aber ich möchte, dass sie versteckt, ausgezeichnet. Indem ich diese Wasserflasche drehte, habe ich auch die gesamte Schicht gedreht, also sehen wir die Schicht dahinter hier oben an diesen Ecken. Es gibt zwei Lösungen, um das loszuwerden. Erstens, Sie könnten es zuschneiden, drücken Sie C, um zu Ihrem Zuschnitt zu gelangen, und Sie können es einfach klicken und ziehen und diese Hintergrundebene loswerden. Aber wenn du keine dieser Grenzen abschneiden willst, zeige ich dir einen anderen Weg. Befehlen Sie Z, um dorthin zurückzukehren, wo ich war, und jetzt, wenn meine Ebene 1 ausgewählt werde ich diese Bereiche wieder klonen. Lassen Sie mich vergrößern, indem Sie Z drücken und ziehen und S bringt mich dazu, Stempel zu klonen, alles hier oben sieht gut aus. Die Hauptsache ist, ich möchte sicherstellen, dass die Deckkraft bei 100 Prozent liegt, ich werde meinen Pinsel aufstoßen, perfekt. Ich halte Alt-Taste oder Wahltaste gedrückt, um zu wählen, woher Sie Stempel kommen, und dann gehen Sie einfach voran und klicken und ziehen. Sie können sehen, dass ich versehentlich die Oberseite der Wasserflasche hier reingezogen habe. Deshalb werden Sie beim Resampling sehr vorsichtig sein. Ich werde das loswerden, indem ich einfach meinen Pinsel winzig oder ein bisschen kleiner mache, von oben Sampling und Klonstempeln und Blackouts. Gehen Sie weiter und tun Sie das in alle vier Ecken. Dieses Produkt-Foto sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie voran gehen und einfach vergrößern und stellen Sie sicher, dass es keine Diskrepanzen oder Flecken auf dieser Wasserflasche gibt. Drücken Sie in Z und ziehen Sie nach vorne, dies ist die Zeit, wo es wirklich vorteilhaft ist, einen sauberen Bildschirm zu haben. Ich werfe nur einen Blick auf diese Wasserflasche werfen. Ich mag diese Textur, die hier reinkommt. Hier ist eins, perfekt. Ich war besorgt, dass nichts damit nicht stimmt. Ich bin froh, dass es so ist, dass ich Ihnen zeigen kann, wie man das auslöscht. Werfen Sie einen Blick auf diesen Fleck hier oben. Ich möchte das loswerden, und das kann ich auch mit meinem Klon-Stempel machen. Drücken Sie S, um zu Ihrem Klon-Stempel zu gelangen. Wir werden es viel kleiner machen, indem wir den linken Klammertastenbefehl drücken. Ich probiere von einem Punkt direkt neben dem Fleck. Halten Sie die Option gedrückt, werde ich klicken, bringen Sie es über und machen Sie einfach ein wirklich leichtes Bürsten hin und her. Perfekt. Das war eine großartige Möglichkeit, diese kleine Unvollkommenheit loszuwerden. Gehen Sie Kopf und Befehl Null, um wieder zum Vollbild zu kommen, und lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf das Vorher und das Nachher. Es ist viel besser. professionellen weißen Hintergrund zu haben hilft sehr. Wir haben diese Unvollkommenheit aufgeräumt und unser Produkt so begradigt , dass es perfekt auf einer vertikalen Achse liegt. Nur zum Spaß, lassen Sie uns ein Szenario betrachten, in dem Sie diese Wasserflaschen verkaufen und es gibt tatsächlich zwei Farboptionen, diese säuregelb und dann ein helles Blau. Wenn Sie den Aufwand des Fotografierens dieser blauen Flasche überspringen möchten, können Sie einfach die Farbe dieses Gelb ändern, um sich zwei Optionen zu geben. Ich zeige dir, wie man das macht. Zuerst um der Ebenenorganisation willen klicke ich auf meine Ebene und ändere den Namen in gelb. Dann mache ich eine Kopie dieser Ebene, stelle sicher, dass sie ausgewählt ist und klicke auf Befehl J, und das wird meine blaue Flasche sein. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie die Farbe früher mit diesem Magic Command Tool wie folgt bearbeiten können, und dann zu Farbton und Sättigung gehen und diesen Scrubber herumziehen. Wir wissen schon, wie das geht. Ich werde Ihnen eine andere Technik zeigen. Gehen Sie weiter und gehen Sie zu Ebene, Neue Anpassungen Ebene, Farbton und Sättigung, drücken Sie „Enter“. Ich will nicht nur diesen Wäscher nehmen und ihn überall auf dem Spektrum bewegen, weil die Oberseite dieser Wasserflasche auch verändert und ich wollte gleich bleiben, es ist das, wo Farbe. Stattdessen, wenn ich nur bestimmte Farben auswählen möchte, kann ich hier rüber gehen und auf „Master“ klicken und das in diesem Fall zwei Gelb ändern , weil es das Gelb ist, das ich ändern möchte. Klicken Sie auf „Gelbe“ und jetzt, wenn Sie auf diesen Scrubber klicken und ihn auf dem Spektrum nach oben und unten bewegen, werden nur die Gelbfärbung des Bildes gesampelt und geändert. Ich wollte einen hellblauen, falschen Weg, nach rechts gehen lassen. Ich mag diesen hier. Mal sehen, was passiert, wenn ich die Sättigung dort aufstoße. Das ist gefälscht, ich will das wieder auf Null setzen. Obwohl wir nur die Gelbe probiert haben, stellte sich heraus, dass es tatsächlich etwas Gelb in dieser Holzfarbe gab, also funktionierte es nicht ganz so, wie ich es wollte. Aber das Schöne an der Arbeit mit einer Einstellungsebene ist, dass dort automatisch eine Maske geworfen wird. Wenn Sie jemals eine der Farben ändern, die Sie nicht wollen und Sie haben eine Einstellungsebene verwendet, wie wir es gerade getan haben, können wir diese einfach wieder mit unserer Maske einmalen. Gehen Sie weiter und klicken Sie auf Ihre Maske. Ich werde meine Standardfarbe in Schwarz ändern. Holen Sie sich mein Pinselwerkzeug, das sie B treffen, um sicherzustellen, dass die Deckkraft bei 100 Prozent ist, oder dass Pinsel winzig sind, also rechte Klammer ein paar Mal, um das wieder auf ein großes Niveau zu bringen. Jetzt einfach wieder einbürsten. Ich werde den Carat treffen, um das Eigenschaftenfenster zusammenzubrechen, es ist ablenkend. Verkleinern Sie nun, indem Sie den Befehl Null drücken. Perfekt. Das ist eine sehr überzeugende blaue Wasserflasche. Es sieht so aus, als hätte das Original sein können. Auch hier, um der Dateiorganisation willen, werde ich diese Einstellungsebene auswählen, Shift gedrückt halten, meine blaue Ebene greifen und dann Befehl G, um sie zu gruppieren. Ich doppelklicken Sie auf den Gruppennamen, ändern Sie ihn in blau, und das hilft nur, dass unsere Dateien organisiert bleiben. Lass uns den Augapfel treffen und sehen, wie das Gelb aussieht und jetzt das Blau, perfekt. Sie können diese Schritte unendlich oft wiederholen und haben so viele Farboptionen wie Sie für diese Wasserflasche möchten. Wenn es jemals einen Fall gibt, in dem Sie diesen weißen Hintergrund entfernen und stattdessen mit einem transparenten PNG arbeiten möchten , haben Sie jetzt die Fähigkeiten, dies zu tun, weil unsere Lektion früher zum Isolieren eines Objekts. Lassen Sie uns voran und speichern Sie dies als PSD. Ich werde es Product Edits nennen. in meinem bearbeiteten Ordner sicher, dass es sich um eine Photoshop-Datei handelt und drücken Sie „Speichern“ und jetzt werde ich es als JPEG speichern. Gleicher Dateiname, außer ich werde blau hinzufügen, speichern Sie es als JPEG, drücken Sie „Enter“ und jetzt schlagen Sie den Augapfel, um diese blaue Ebene zu verstecken, Ich werde die gelbe Version speichern. Produkt bearbeiten blau Ich werde nur darauf doppelklicken, dass blau, ändern Sie es gelb. Stellen Sie sicher, dass es sich um ein JPEG handelt, und drücken Sie Speichern. Cool. Ihr seid jetzt im Grunde Profis bei Photoshop. Gehen wir weiter und gehen zum nächsten Video. 12. Speichern und Exportieren: Nachdem wir nun alle unsere Retuschieren und Fotobearbeitung abgeschlossen haben, sollten wir uns eine Minute Zeit Zeit nehmen, um mehr über die optimalen Möglichkeiten zu erfahren, wie Sie Ihre Dateien speichern können , basierend auf dem, wofür Sie sie verwenden werden. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie verschiedene Dimensionen und Ausrichtungen speichern können, damit Sie alle Ihre Basen mit nur einem Foto abdecken können. Springen wir direkt rein. Es gibt viele verschiedene Dateitypen da draußen, aber für Bilder verwende ich normalerweise nur drei: JPEGs, PNGs und PSDs. Also führe ich dich einfach durch, wie jeder von ihnen aussieht. Beginnen wir mit der PSD, es sich um eine Photoshop-Datei handelt. Wenn Sie als Photoshop-Datei speichern, bleiben alle diese Ebenen intakt. So können Sie die Datei schließen, sie später erneut öffnen, und alles bleibt hier genau so, wie es ist. Dies ist der vielseitigste Dateityp und egal, was Sie bearbeiten, ich empfehle immer, eine PSD-Version davon zu speichern , nur so dass Sie alle diese Ebenen intakt haben, und wenn Sie später zurückgehen und etwas ändern müssen, können Sie. Der nächste Dateityp ist ein JPEG. Der größte Unterschied besteht darin, dass, wenn Sie hier im Ebenenbedienfeld einen Blick werfen, alles auf eine Ebene abgeflacht wird. Sie haben alle diese Bearbeitungsfunktionen verloren, die Sie mit der PSD-Datei hatten. Wenn ich eine Datei vollständig bearbeitet habe und ich sie per E-Mail anhängen oder in soziale Medien hochladen möchte , werde ich ein JPEG davon speichern. JPEGs sind mit fast allem kompatibel , was Sie jemals dieses Foto hochladen möchten Es ist ziemlich universell und nicht zuletzt haben wir unsere PNG-Dateien. PNGs speichern auch nur als eine Ebene, aber der große Unterschied zwischen diesen und JPEGs, ist mit PNG, können Sie einen transparenten Hintergrund haben. JPEGs werden alles abflachen, einschließlich der Transparenz. Aber wenn Sie den Hintergrund beibehalten möchten, der entfernt wurde, gehen Sie vor und speichern Sie ihn als PNG. Dies ist besonders gut, wenn Sie ein Logo speichern und es auf einem Bild überlagern möchten und dieses Bild durchscheinen lassen möchten. So PNGs erhalten Sie den transparenten Hintergrund, JPEGs werden diesen Hintergrund abflachen. Also, wenn es vorher transparent war, ist es jetzt weiß. Jetzt, da wir die drei primären Dateitypen durchlaufen haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Dateien in einer Vielzahl von Dimensionen erstellen. Gehen wir also zu Neu, und für die erste Dimension möchte ich, dass es eine extreme Horizontale ist. Also lassen Sie uns tun 820 von 312 bei 150 PPI, RGB-Farbe perfekt, und der Grund, warum ich diese Dimensionen gewählt, ist, weil dies die Dimensionen eines Facebook-Business-Header sind. Also gehen Sie vor und klicken Sie auf „Erstellen“, ausgezeichnet, und ich werde gehen, um zu gehen und ziehen Sie meine blaue Wasserflasche in diese Datei. Zuerst drehe ich es um 90 Grad, halte die Shift gedrückt, um diese perfekten Winkel zu erhalten, und jetzt werde ich es nach vorne erweitern. Pro-Tipp, wenn Sie die Option gedrückt halten, wird es von einem zentralen Punkt zu erweitern, was Ihnen nur Zeit spart, um es später zu verschieben. Doppelklicken, um zu setzen, perfekt. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Alles klar, gehen wir weiter und sparen. Ich werde auf „Product Edit Blue“ klicken, um meine Datei festzulegen, außer ich werde ein wenig mehr an den Enden hinzufügen, eine Speichenkopfzeile. Gehen Sie voran und speichern Sie es als JPEG und drücken Sie „Enter“. Wir hätten die Dateigröße in dieser ursprünglichen Arbeitsdatei ändern können, aber meine Präferenz ist immer, neue Dateien zu starten , wenn ich drastisch unterschiedliche Dimensionen haben möchte, und der Hauptgrund dafür ist, dass ich mich von versehentlich die Größe meiner primären Photoshop-Datei ändern und speichern, bevor mir klar wird, was ich getan habe. Lasst uns weitermachen und noch einen machen. Dafür möchte ich in extremen vertikalen tun. Also lassen Sie uns voran und tun Instagram Story-Dimensionen, also 1080 von 1920. Ich werde es bei 1500 PPI RGB behalten, und gehen Sie voran und drücken Sie „Erstellen“. Für meine Instagram-Geschichte möchte ich diese Szene unseres tropischen Corgi nutzen. Also gehen Sie vor und klicken Sie ziehen in, und das gleiche wie zuvor, Ich werde gedrückt halten Option, so dass alles von diesem zentralen Punkte ändert, und jetzt ziehen Sie es einfach über ein wenig, perfekt. Doppelklicken Sie, um die Transformation zu setzen und lassen Sie uns voran und speichern Sie dies als, Ich werde auf „Szene Re-touched“ klicken, und ändern Sie es auf Instagram-Geschichte. Stellen Sie sicher, dass es ein JPEG ist und gehen Sie weiter und drücken Sie „Speichern“. Cool, das war ziemlich einfach. Die Hauptsache, die ich hier nach Hause fahren möchte, ist, dass, wenn Sie die Größe auf verschiedene Dimensionen ändern, es am besten ist, ein brandneues Dokument zu starten anstatt von dieser vorhandenen Arbeitsdatei zu beschneiden. Das schützt Sie davor, diese Arbeitsdatei versehentlich in neuen Dimensionen zu speichern und viele Daten zu verlieren. Jetzt, da wir den Kern von Photoshoping haben, gehen wir weiter und gehen zu unserer letzten Video-Lektion. 13. Letzte Tipps: Wir haben es bis zum Ende geschafft. Für Ihr Unterrichtsprojekt würde ich gerne sehen, was Sie heute in der Klasse erstellt haben. Sie können mit den von mir bereitgestellten Fotos teilen, was Sie erstellt haben , oder wenn Sie aus dem Drehbuch gegangen sind und Ihr eigenes Meisterwerk erstellt haben, würde ich das auch gerne sehen. Bitte posten Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie, damit wir einen Blick darauf werfen können. Neben dem Posten im Unterrichtsprojekt würde ich es lieben, wenn Sie es auch in sozialen Medien teilen und mich, @catcoq und Skillshare markieren . Wenn Sie noch mehr Photoshop-Fähigkeiten erlernen möchten, empfehle ich Ihnen, einige meiner vorherigen Photoshop-Kurse anzusehen . Bei der Gestaltung meistverkaufter Produktmodelle zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Designs und Fotos in digitale Mockups umwandeln können. Dies bedeutet zu sehen, wie Ihre Muster auf Tapeten gedruckt aussehen oder wie Ihre Illustration auf einem Wurfkissen aussieht. Als Bonus für die Anmeldung für meine Klasse gebe ich Ihnen sogar 10 kostenlose Mockup-Dateien im Wert von 155 US-Dollar, damit Sie jeden Schritt verfolgen können, genau wie heute. Dies sind einige der professionellsten und qualitativ hochwertigsten Modelle, die heute auf dem Markt erhältlich sind. Du bekommst sie völlig kostenlos, wenn du dich für meinen Kurs anmeldest. Wenn Sie lernen möchten, wie Sie in Photoshop auf einfache Weise Oberflächendesignmuster in professioneller Qualität erstellen können professioneller Qualität , empfehle ich dringend, sich meine klassenmodernen Muster von der Skizze bis zum Bildschirm anzusehen . In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre handgezeichnete Kunst in ein Muster verwandeln können. Es ist eigentlich ziemlich einfach. Am Ende kennen Sie alle Techniken, um wunderschöne Trendmuster aus Ihrem Kunstwerk zu erstellen . In meinem modernen Kalligraphie-Kurs bekommst du eine Zwei für eins. Zuerst zeige ich Ihnen Kalligraphie - und Pinselbeschriftungstechniken, und dann ziehen wir sie in Photoshop. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihren handgezeichneten Schriftzug digitalisieren und bis zur absoluten Perfektion bearbeiten können. Weißt du, ich liebe es, Werbegeschenke an meine Schüler zu geben Wenn du dich für diesen Kurs einschreibst, stelle ich acht IRAS Metallic-Texturdateien zur Verfügung und zeige dir, wie du deine Designs in metallische Meisterwerke verwandeln kannst. Letzt, wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre handgemalten oder handgezeichneten Künste in Photoshop bringen Ihre handgemalten oder handgezeichneten Künste und digital bearbeiten können, schauen Sie sich meine Klasse an, digitalisieren Sie Ihre Kunst, um sie schauen Sie sich meine Klasse an, online zu verkaufen bereiten Sie Ihre Bilder für den Druck auf Abruf vor. In diesem lehre ich Ihnen bei, wie Sie Ihre handgezeichneten Designs fein abstimmen können, um sie sowohl zu retuschieren als auch mehr Variationen mit Farbmustern und mehr zu erforschen . Wenn du ein analoger Künstler wie ich bist, ist dieser Kurs absolut einen Besuch wert. Alles klar, alle, danke, dass du dir heute die Zeit genommen hast, mit mir zu lernen. Ich hoffe, du hast ein paar neue Fähigkeiten erworben , um Photoshop-Guru zu werden. Du kannst mir auf Instagram und alles andere unter catcoq folgen . Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen indem du oben auf die Schaltfläche „Folgen“ klickst. Danke nochmal. Wir sehen uns das nächste Mal.