Adobe Photoshop 2025 Crash-Kurs + vollständiger Photoshop-Kurs

1. 1 Photoshop-Crash-Kurs CC 2025: Willkommen zu diesem Photoshop-Crashkurs. Zu Beginn meiner großen Adobe-Kurse mache ich gerne einen schnelleren Crashkurs für Sie. Wenn du einfach reinkommen und anfangen willst , Dinge zu machen, fange an, kreativ zu sein, anstatt dir Schritt für Schritt den gesamten Prozess dieser tollen Anwendungen anzusehen . Das ist es also, was dieser Crashkurs ist. Und am Ende werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Designs wie diese komplett von Grund auf neu zu erstellen . Also, was und wie wirst du das in Photoshop lernen? Sie werden lernen, wie man ein Projekt startet, wie man Bilder importiert und ihre Größe ändert, wie man die Benutzeroberfläche versteht, damit man sich nicht verirrt mit Ebenen arbeiten, dem einzigen Bereich in Photoshop, werden Sie viel Zeit in diesem Video verbringen Sie werden auch einige der generativen KI-Funktionen in Photoshop kennenlernen , die in den letzten Jahren hinzugefügt wurden , wichtige Tools, die Sie häufig verwenden werden, Mischmodi, Deckkraft, Ebenenstile, wie Sie Ihre Projekte speichern und exportieren können teile sie mit der Welt. Und wie ich bereits erwähnt habe, werden Sie das alles zusammen mit diesen realen Projektdemos zusammenstellen diesen realen Projektdemos Wir beginnen also mit einem kurzen Überblick über Photoshop und setzen ihn dann in die Praxis um Dies ist nur eine Reihe zusätzlicher spezifischer Techniken und Fähigkeiten, die Sie hier in diesem Crashkurs erlernen werden . Wenn Sie also bereit sind, lassen Sie uns weitermachen und loslegen. Es wird Dinge geben, die ich in diesem Crashkurs nicht behandeln werde, die aber im gesamten Kurs viel ausführlicher behandelt werden . Mein Ziel ist es, Ihnen zu helfen, so schnell wie möglich mit Photoshop zu beginnen , und genau dafür ist dieser Crashkurs da. Wenn Sie Photoshop zum ersten Mal öffnen, sehen Sie deren Willkommensseite. Es befindet sich auf der Registerkarte Startseite, alle Projekte aufgeführt sind, an denen Sie zuletzt gearbeitet haben, sowie alle neuesten Nachrichten oder Funktionen, die Photoshop oben aufgeführt hat. Wenn Sie noch nie ein Photoshop-Projekt geöffnet oder eines erstellt haben, müssen Sie eine neue Datei erstellen, die sich hier oben links befindet. Hier öffnet sich ein Fenster, in dem Sie eine Reihe von voreingestellten Optionen für verschiedene Größen haben , z. B. für Druck- oder verschiedene Fotogrößen, verschiedene beliebte Webgrößen oder, wie Sie sehen, auch, wenn Sie in der Vergangenheit verschiedene Projekte erstellt haben , aktuelle Größen. können auch die Größe und Form Ihrer Leinwand anpassen, das Projekt, an dem wir hier arbeiten werden. Wenn Sie also ein quadratisches Projekt erstellen möchten, z. B. ein quadratisches Bild, möchten Sie es vielleicht 2000 mal 2000 Pixel erstellen. Die Auflösung 300 ist eine sehr hochwertige Auflösung, die sich sowohl für den Druck als auch für die gemeinsame Nutzung im Internet hervorragend eignet . Nur ein kurzer Tipp. Wenn Sie Projekte mit denselben Einstellungen erstellen, möchten Sie es vielleicht als Voreinstellung speichern, indem Sie es benennen und hier klicken, um es als Voreinstellung zu speichern. Wenn Sie mit Ihren Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie einfach auf Erstellen. Daraufhin wird Photoshop geöffnet. Jetzt sollte das Layout Ihres Bildschirms ungefähr so aussehen. Wenn dies nicht der Fall ist, gehen Sie zum Fenstermenü unter Arbeitsbereich. Vergewissern Sie sich, dass Sie sich im Arbeitsbereich „ Essentials“ befinden. Und wenn es immer noch nicht genau so aussieht , wähle Essentials zurücksetzen. Es sollte jedoch so aussehen, wenn Sie Photoshop zum ersten Mal öffnen. Wir werden dieses Layout in einer kleinen Tour in nur einer Minute durchgehen . Aber im nächsten Abschnitt möchte ich über das Hinzufügen von Bildern zu einem Projekt sprechen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, ein Bild, mit dem Sie arbeiten möchten, zu einem Projekt hinzuzufügen . Am einfachsten ist es jedoch, es einfach in Ihren Dokumenten zu suchen und auf diese Leinwand zu ziehen . Hier sind einige Fotos , die Sie aus den herunterladbaren Ressourcen dieses Projekts abrufen können . Wählen Sie also einfach eines dieser Bilder aus. Dies sind alles urheberrechtsfreie Bilder , die ich auf unsplash.com gefunden habe Vielen Dank an die Fotografen, die diese Bilder für unsere Praxis zur Verfügung diese Bilder Und jetzt können Sie sehen, dass es auf unserer Leinwand ist. Sie werden auch etwas unten rechts bemerken, über das wir noch genauer sprechen werden, das Ebenenfenster, es hat es als Ebene hinzugefügt. Vielleicht sind Sie damit zufrieden, wo es platziert wurde oder wie groß dieses Bild ist, aber wenn nicht, können Sie Ihre Maus nehmen und den Mauszeiger über dieses Begrenzungsfeld bewegen, das ist dieses Feld mit diesen kleinen Quadraten, und Sie können Wenn Sie also eine Ecke vergrößern oder herausnehmen, können Sie die Größe ändern. Dabei hältst du auf einem Mac die Wahltaste und auf einem PC die Alt-Taste gedrückt Wenn ich jemals Option auf einem Mac sage, bedeutet das, dass es für einen PC ist. Es wird von der Mitte aus skalieren. Sie können dies mit jedem dieser Teile des Bildes tun. Wenn Sie nun versuchen, ein Bild zu dehnen oder zu komprimieren, können Sie die Umschalttaste drücken Dadurch können Sie es dehnen oder zusammendrücken. Aber ich werde Strg Z oder Befehl Z auf einem Mac rückgängig machen . Um ein Bild zu drehen, Maus über eine der Seiten. Sie können sehen, wie es sich dieses kleine Drehsymbol verwandelt, und Sie können es drehen Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie es an bestimmten Punkten drehen , z. B. um 60 Grad, 45, 30 usw. Und wenn Sie mit der Positionierung zufrieden sind, die später jederzeit geändert werden kann, drücken Sie einfach die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur und schon ist sie an der richtigen Stelle Ich gehe zurück zu meinem Finder und lass uns weitermachen und eines dieser anderen Bilder auswählen. Sie können sehen, dass ich es auf meine Leinwand fallen lassen kann. Ich kann die Größe ändern. Nehmen wir an, wir wollen, dass das das ganze Projekt ausfüllt. Wir können so etwas machen, drücken Sie die Eingabetaste, um es zu platzieren. Aber jetzt ist es über unserem anderen Bild. Und hier im Ebenenfenster können wir sehen, dass es sich über unserem meditierenden Bild befindet Um die Reihenfolge zu ändern, ziehen Sie sie einfach nach unten Damit Sie wissen, wie man ein Projekt öffnet und startet und einige Bilder platziert, lassen Sie uns die Oberfläche von Photoshop durchgehen, damit Sie ein wenig wissen, wo sich die Dinge befinden könnten. Nun, es gibt in Photoshop so viele Tools und viele, die Sie vielleicht nie verwenden werden. Es wird jedoch einige Tools und Bedienfelder und Dinge geben , die Sie wie ich täglich verwenden . Wir werden die wichtigsten behandeln. Also in der Mitte ist das unsere Leinwand. Also hier werden wir an unserem Bild arbeiten. Es ist die Größe des Designs , das wir ursprünglich erstellt haben. Dies kann auch später geändert werden, aber im Moment ist es nur das 2000 mal 2000 Pixel große Projekt, das wir hier unten links sehen können. Auf der linken Seite haben wir all diese Tools. Dies sind verschiedene Tools, mit denen wir verschiedene Dinge tun können. der Maus über sie fahren, erhalten wir mehr Informationen darüber, was sie sind Es gibt Tools wie Text und Formen und Klonstempel und Auswahlen, alles mögliche gute Dinge, auf die wir später in diesem Video eingehen werden später in diesem Video eingehen Oben haben wir einige verschiedene Optionen, die sich ändern, je nachdem, welches Tool wir verwenden Das einzige Tool, das ich jetzt erwähnen möchte , ist das Verschiebe-Tool. Das ist quasi dein Hauptwerkzeug. Es ist quasi wie deine Maus , die klicken, Dinge greifen und bewegen kann. Und es ist das Standardwerkzeug , zu dem Sie zurückkehren möchten , denn wenn Sie eines dieser anderen Tools verwenden, nimmt es möglicherweise Anpassungen während Sie herumklicken. Ich habe mein Dateimenü oben versteckt, aber wenn Sie es oben sehen, finden Sie auch hier oben viele verschiedene Optionen, Dinge wie Filter, das Fenster, das wir zuvor gesehen haben und das es uns ermöglicht, alle Arten von anderen Panels und Optionen zu öffnen alle Arten von anderen Panels und Optionen zu , wenn Sie Ihren Bildschirm anpassen möchten, je nachdem, was Sie tun. Wenn du zum Beispiel immer fotografierst oder malst, möchtest du vielleicht einen anderen Arbeitsbereich wählen. Aber vorerst belassen wir es als Standard. auf der rechten Seite bewegen, haben wir diese Bedienfelder auf der rechten Seite, die wir nicht anpassen können. Einige davon können wir also vergrößern oder verkleinern, je nachdem, was wir gerne verwenden oder was wir unserer Meinung nach besonders hervorheben möchten. Ganz unten haben wir zum Beispiel die Ebenen, und hier verbringe ich viel Zeit damit, Ebenen anzupassen, Anpassungen an diesen Ebenen vorzunehmen, sie neu anzuordnen , und Sie haben hier unten viele Optionen, die auch hier unten viele Optionen, die uns helfen, unsere Designs zu erstellen und auch neue Ebenen zu erstellen. Ascheschichten, alle möglichen guten Sachen da unten. Aber wieder oben haben wir unseren Farbwähler, Farbfelder, Farbverläufe, Muster So werden wir Farben für Schriften und Formen und ähnliches auswählen Farben für Schriften und Formen und ähnliches Darunter befinden sich Eigenschaften, die Sie sehen können, wenn ich zu einer anderen Ebene wechsle. Sie können die Eigenschaften sehen. Ich benutze dieses Eigenschaften-Panel oft nicht wirklich. Ich könnte es also einfach schließen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und diese Registerkarte schließen auswähle. Aber ich habe diese Anpassungen geöffnet. Jetzt. Und so funktioniert das. Wir können diese Tabs auch neu anordnen wenn wir möchten, indem wir klicken und ziehen Und mithilfe von Anpassungen können wir verschiedene Anpassungen an Ebenen vornehmen verschiedene Anpassungen an Ebenen z. B. die Helligkeit oder die Kurven oder Stufen ändern Darauf werden wir in Zukunft noch eingehen Ich möchte vielleicht auch, mein Ebenen-Panel von selbst geöffnet wird, ohne dass diese hier oben sind. Daher könnte es für mich eine gute Standardansicht sein, so etwas zu haben. All das kann angepasst werden. Und die eine andere Sache, die ich vorerst über diese Oberfläche erwähnen werde vorerst über diese Oberfläche ist diese kleine Werkzeugleiste hier. Hier gibt es Dinge wie den Verlauf, in dem wir zu einer früheren Stelle unserer Bearbeitung zurückspringen können . Wir können dieser Werkzeugleiste auch Dinge hinzufügen. Wenn wir zum Beispiel zu Fenster gehen, können wir Charakter hinzufügen. Und jetzt haben wir alle Optionen für unseren Text. So können wir Dinge wie die Schriftgröße ändern, und Sie können diese kleinen Fenster mit dieser Schaltfläche öffnen , was ich für sehr hilfreich halte. Eine letzte Sache, die ich erwähnen möchte und die Sie vielleicht sehen, dass ich sie gerade ausgeschaltet habe, wenn ich zu Fenster gehe und nachsehe, wo sich eine kontextbezogene Taskleiste Dies ist eine Leiste, bei der es sich um ein aktuelles Photoshop-Update handelt. Sie können es verschieben und je nachdem, was Sie ausgewählt haben, Ihnen verschiedene Optionen zur Verfügung. Es ist kontextuell Also für Dinge wie dieses Foto diese Frau meditiert, gibt es die Möglichkeit das Motiv auszuwählen, wir verschieben Hier werden wir im Rahmen unserer Projekte eine Menge GNAI-Sachen machen Rahmen unserer Projekte eine Menge GNAI-Sachen Wenn Sie das also nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie das Fenster und die kontextbezogene Taskleiste überprüfen , um sie ein- oder auszuschalten Wir werden sehen, wie das in Zukunft funktioniert. In Ordnung, das reicht also mit der Übersicht. Wir werden mehr lernen, während wir diesen Crashkurs durcharbeiten. In diesem nächsten Abschnitt möchte ich mehr über das Ebenenfenster sprechen. Lassen Sie mich das also etwas größer machen damit wir mehr sehen können. Sie werden feststellen, dass wir diese Hintergrundebene haben, die automatisch erstellt wird, wenn Sie ein neues Projekt erstellen. Ich kann die Sichtbarkeit jeder Ebene ausschalten , indem ich das Häkchen bei diesem Augapfel deaktiviere, und wir können sehen, dass der Hintergrund nur aus dieser weißen Ebene besteht Wir brauchen das nicht unbedingt, und um es zu löschen, müssen Sie es nur auswählen und auf Ihrer Tastatur auf Löschen oder auf den Zurück-Pfeil oder den Papierkorb hier drüben drücken Kann auch sehen, dass diese Ebene gesperrt ist. Für diese Hintergrundebene bedeutet das, dass ich, wenn ich die Sperre deaktiviere , die Sie hier oben wieder einschalten können , diesen Hintergrund jetzt verschieben kann, und das wird mit jeder Art von Ebene genauso sein Lassen Sie mich diese Ebene also genau dort löschen. Wenn ich diese Meditationsebene aktiviere und sie jetzt sperre, bedeutet das, dass ich sie nicht anklicken und auswählen kann Schau mal, dass ich sie nicht anklicken und auswählen kann. Und weil meine Cloud-Ebene nicht sichtbar ist, kann ich sie auch nicht auswählen. Aber wenn die Wolkenebene aktiviert ist, kann ich sie jetzt auswählen und verschieben. Wenn Sie eine Ebene haben, die Sie nicht berühren möchten, können Sie sie sperren oder einfach die Sichtbarkeit ausschalten. Wir haben bereits gelernt, Ebenen neu anzuordnen, aber eine andere Organisationsmethode besteht darin, Ebenen zu gruppieren Manchmal habe ich am Ende ein Projekt mit Dutzenden von Ebenen, und es wird irgendwie entmutigend, durch das Scrollen zu blättern und die richtige und es wird irgendwie entmutigend, Ebene zu finden Um Ebenen zu organisieren, können Sie sie tatsächlich gruppieren. Sie können also mehrere Ebenen auswählen. Sie können sie mit dieser kleinen Dateigruppen-Schaltfläche hier unten gruppieren und das rückgängig machen. Wir können das auch tun, indem wir diese Ebenen oder die gewünschten Ebenen auswählen und eine neue Gruppe aus den Ebenen auswählen. Wählen Sie Okay aus. Sie können es auch umbenennen, wenn Sie möchten. Und jetzt sind diese Ebenen in dieser Gruppe. Sie können Ebenen aus einer Gruppe verschieben sie in verschiedenen Gruppen neu anordnen, aber das ist nur eine Möglichkeit, Ihr Ebenenfenster besser zu organisieren die Gruppe oder eine dieser Ebenen Sie können die Gruppe oder eine dieser Ebenen umbenennen. Sie können also einfach auf den Titel oder den Text doppelklicken und ihm dann einen neuen Namen geben. Also manchmal, anstatt ein brandneues Photoshop-Projekt zu erstellen, wenn ich zum Beispiel eine Reihe von Grafiken für soziale Medien erstelle, kann ich einfach all meine Designs in verschiedene Gruppen in diesem einen Photoshop-Projekt einteilen. Ich werde diese Ebenen tatsächlich entfernen , indem ich sie auswähle und sie aus der Gruppe herausnehme . Viele andere Dinge werden wir in Zukunft mit dem Ebenenfenster behandeln. Aber das Letzte für den Moment ist, wie man eine neue Ebene erstellt. Wenn Sie also auf diese kleine Plus-Schaltfläche klicken, wird diese leere Ebene erstellt Im Moment passiert mit dieser Ebene nichts. Wenn ich diese anderen Ebenen ausschalte, können Sie sehen, dass nichts passiert. Und wenn du jemals dieses Schachbrettmuster siehst, bedeutet das, dass da nichts ist Im Moment ist es durchsichtig. Aber es gibt viele Möglichkeiten, dieser Ebene Dinge hinzuzufügen , die wir in Zukunft sehen werden. Wir können eine neue Ebene auch mit bestimmten Werkzeugen wie unserem Formwerkzeug hier erstellen . Wenn Sie dieses Werkzeug auswählen und wir es dann verwenden, indem wir auf unser Design klicken und es ziehen, werden Sie feststellen, dass dadurch eine neue Ebene erstellt Das war eine Ellipse oder ein kreisförmiges Objekt. Das werde ich löschen Sie werden feststellen, dass es unter diesem Tool andere Optionen gibt, wenn ich darauf klicke und den Mauszeiger darüber andere Optionen gibt Unter Form haben wir also ein Rechteck. Wenn wir also ein Rechteck statt einer Ellipse wollen, müssen wir das richtige Werkzeug wählen bei vielen dieser Tools Wenn wir bei vielen dieser Tools klicken und die Maustaste gedrückt halten, werden uns verschiedene Optionen angezeigt Wenn das Formwerkzeug mit der Option Rechteck ausgewählt ist, kann ich jetzt klicken und ein weiteres Rechteck erstellen Es erscheint hier als neue Form, und ich kann es wieder unter diese Ebene ziehen. nun diesen Tab mit den Eigenschaften erstellt habe, werde ich weitermachen und ihn wieder schließen. möchte zu meinem Verschieben-Tool zurückkehren, um Dinge zu verschieben, denn wenn ich erneut versuche, zu klicken und zu ziehen, schauen Sie, was passiert. Es erzeugt eine andere Form. Sobald Sie mit dem Erstellen von Formen oder neuen Ebenen fertig sind, möchten Sie zum Verschieben-Werkzeug zurückkehren Von hier aus können wir diese Form wieder verschieben. Und das ist ein bisschen mehr über unser Ebenen-Panel. In diesem nächsten Kapitel möchte ich über die kontextuelle Taskleiste und die KI-Funktionen zum generativen Füllen von Photoshop sprechen die kontextuelle Taskleiste und die KI-Funktionen zum generativen Füllen von Dies wurde in den letzten Jahren aktualisiert und ich bin mir sicher, dass es sich weiter verbessern wird Sie können sehen, dass sich die Optionen ändern, wenn ich die Form anstelle eines Bildes auswähle . Sie können unter Form sehen, es viele der gleichen Optionen hat, die wir hätten , wenn ich mein Formwerkzeug geöffnet hätte. Wenn Sie also die kontextbezogene Taskleiste nicht geöffnet haben, sollten Sie wissen, dass Sie auf einige dieser Optionen zugreifen können, um Dinge wie die Farbe meiner Form zu ändern Sagen wir also, ich möchte eine andere Farbe wählen. Dies sind kürzlich verwendete Farben, oder Sie können diese verschiedenen Ordner öffnen oder zu einem benutzerdefinierten Farbwähler wechseln , indem zu diesem kleinen Feld dort gehen Dieses neue Farbauswahlfenster wird geöffnet, und Sie können die Farbe hier oben ganz nach Belieben ändern die Farbe hier oben ganz nach Belieben ändern Sobald ich auf Okay klicke, wird sich die Farbe ändern Schicht. Aber jetzt haben wir diese Optionen hier. Also dasselbe. Wir können unsere Farben für diese Form hier abrufen , anstatt zum Formwerkzeug wechseln zu müssen, um zu ihnen in dieser Taskleiste hier oben zu gelangen . Bei den Bildern gibt es viele coole Funktionen wie die Auswahl unseres Motivs, wodurch die Motive in unserem Bild automatisch gefunden werden. Und von dort aus können wir alle möglichen Dinge tun, z. B. kopieren und in eine neue Ebene einfügen Wenn ich also Befehl C und dann Befehl V drücke, wird nur diese Auswahl kopiert So nennt man das für eine neue Ebene. Und wenn ich diesen Hintergrund ausschalte, können wir das sehen. Schau dir das an. Ich habe den Hintergrund entfernt. Oder ich werde das jetzt löschen. Ähnlich, wenn dieselbe Bildebene ausgewählt ist, klicke ich einfach auf Hintergrund entfernen, das erledigt das automatisch. Und das, indem eine Ebenenmaske erstellt wird. Das ist ein fortgeschrittenes Konzept, das etwas verwirrend ist, aber es ist ein wichtiges Konzept, über das wir in Zukunft in diesem Crashkurs mehr lernen werden. Aber es ist eine Möglichkeit, im Grunde genommen einen Teil eines Bildes zu entfernen , nicht für immer. Sie können zu dem Bild zurückkehren und es bearbeiten. Sie können Teile des Hintergrunds hinzufügen, wenn Sie möchten, oder den gesamten Hintergrund hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber genau das entsteht, wenn Sie nur diese Hintergrundoption erstellen. Von hier aus haben wir einige neue Optionen wie „Hintergrund generieren“, eine neue Funktion , eine neue Funktion , wenn Sie auf Generate Bound klicken, alles eingeben können, was Sie möchten, friedliche Blasen im Stil einer Cartoon-Skizze. Sie müssen sich eine beliebige Eingabeaufforderung einfallen lassen, und wir wählen Generieren. Jetzt wird ein Hintergrund für das gesamte Bild erstellt ein Hintergrund für das gesamte Bild , der auf dem Motiv basiert. Jetzt haben wir also diese JNAI-Option, die sie erstellt hat. Jetzt werde ich die Größe hier erhöhen damit Sie die Variationen sehen können , die damit erstellt wurden Sie können auch sehen, dass hier eine von drei steht, und wir können durch diese verschiedenen Optionen blättern und die auswählen, die uns gefällt. Und wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie einfach auf diese Ebene klicken, und sie wird zu einer neuen Ebene in unserem Bild. Also einfach so, wir haben dieses wirklich coole Design unserer meditierenden Dame auf diesem skizzierten Hintergrund auf dieser Yogamatte Sehr, sehr cool. Nun, das war der Prozess, als wir den Hintergrund entfernt haben. Lassen Sie mich zu unserer Historie gehen und ich mache eine Sicherungskopie, bevor wir den Hintergrund entfernen. So können Sie den Hintergrund eines Bildes schnell ändern . Ich werde diesen Hintergrund sehr schnell wieder entfernen , um Ihnen eine weitere Option für die Verwendung dieser kontextbezogenen Taskleiste zu zeigen Ihnen eine weitere Option für die Verwendung dieser kontextbezogenen Taskleiste Und dafür müssen wir ein anderes Tool verwenden. Eines, das ich machen werde, ist das Lasso-Tool. Wenn Sie darauf klicken und den Mauszeiger darüber bewegen, wechseln Sie zum Lasso-Tool Und das ermöglicht uns, eine Auswahl auf unserer Leinwand zu erstellen Und dann können wir innerhalb dieser Auswahl jede Art von Bild generieren. Wenn ich zum Beispiel hier drüber klicke und ziehe, möchte ich hier beim Sitzen auf einem Foto realistische, geschwollene Wolken erzeugen schnelle Entwicklung oder die Art und Weise, wie wir unsere Eingabeaufforderungen schreiben, wird sich Bezug auf die Arten von Designs, die wir erstellen, in Bezug auf die Stile stark verändern Designs, die wir erstellen, in Bezug auf die Ist es fotorealistisch? Ist es skizziert? Ist es launisch? Ist es hell? Alle möglichen Dinge, mit denen du herumspielen kannst. Und in ähnlicher Weise haben wir jetzt diese verschiedenen Optionen. Wenn wir mit diesen Optionen nicht zufrieden sind, können wir jetzt erneut auf Generieren klicken. Und jetzt haben wir vielleicht eine gefunden, die ein bisschen realistischer aussieht, etwa so. Nun, wenn uns dieser gefällt, wir aber vielleicht etwas Ähnliches, aber anderes wollen, können Sie den Mauszeiger über diese drei Punkte hier bewegen und Ähnliches generieren wählen Generiert ein paar Optionen denen ähneln, die es bereits erstellt hat Jetzt haben wir diese drei zusätzlichen Optionen, und mir gefällt diese erste am besten. Sie werden feststellen, dass es sich dabei um eine neue Ebene handelt, die auf der Auswahl oder dem Bereich basiert der Auswahl oder , den wir mit dem Lasso-Werkzeug erstellt haben Ich kann diese Ebene ein- oder ausschalten Und wenn ich die restlichen Ebenen aktiviere, können Sie sehen, dass sie tatsächlich einen Teil der Muttergottes erzeugt hat, die dort sitzt, Teil des Hintergrunds, der der Farbe und dem, was im Hintergrund vor sich geht, entspricht Farbe und dem, was im Hintergrund vor sich geht Ich werde dieses Rechteck tatsächlich löschen , weil wir es jetzt nicht benötigen. Jetzt können Sie einfach weiter Dinge erstellen und das Design mit dem Lasso-Tool erweitern Es gibt noch andere Möglichkeiten, Formen zu erstellen, wie das Marquee-Tool hier oben Und auch hier können Sie klicken und die richtige auswählen. Wenn ich also Elliptisch auswähle, kann ich hier hingehen und einfach eine strahlende Sonne sagen Und so haben wir hier einige verschiedene Optionen. Und weil ich mit dem Stil nicht zu spezifisch war, habe ich einen bekommen, der nur illustriert war . Die sehen richtig aus. Aber lassen Sie uns das in ein Foto von einer strahlenden Sonne ändern. Und so haben wir jetzt ein paar realistischere Ansichten davon, wie die Sonne aussehen würde , wenn Sie ein Foto wie dieses von dieser Dame gemacht hätten , die auf einer Wolke am Himmel schwebt . Okay, das reicht vorerst mit der kontextuellen Taskleiste und den generativen Fülloptionen Davon werden wir am Ende des Crashkurses noch viel mehr in unseren Projekten sehen am Ende des Crashkurses noch viel mehr in unseren Projekten In diesem nächsten Abschnitt des Crash-Kurses möchte ich auf einige der beliebtesten Tools eingehen. Sie können auch auf diese kleine Pfeilschaltfläche klicken , um das Werkzeugmenü hier oben zu komprimieren, und es könnte etwas einfacher zu sehen sein Ich habe hier auch unser zweites Bild von unserem meditierenden Typen hinzugefügt von unserem meditierenden Typen Die beliebtesten Tools, die ich persönlich verwende, sind also das Move-Tool Das Titel-Tool. Mit dem Titelwerkzeug können Sie also einfach dieses Werkzeug auswählen, auf Ihre Leinwand klicken und es wird nur Platzierungstext erstellt, und dann können Sie eingeben , was Sie wollen. Meditation. Jetzt werden die Schriften und der Stil meiner vorherigen Projekte verwendet, und das ist großartig, wenn Sie den Stil verwenden möchten , den Sie für Ihr vorheriges Projekt verwendet haben. Wenn ich das jedoch ändern möchte, kann ich diesen Text markieren und ich kann hier nach oben gehen, oder wenn Sie Ihr Zeichenfenster hier haben , können Sie es öffnen. Und du kannst eine andere Schrift wählen. Öffnen Sie hier also alle Ihre Schriften, und wenn Sie einfach mit der Maus über eine Schrift fahren, können Sie eine Vorschau sehen, wie sie aussehen würde Wenn Sie eine bestimmte Schrift kennen, können Sie sie eingeben. Ich verwende Fat Frank zum Beispiel oft für meine Projekte, also kannst du dir das aussuchen. haben alle möglichen Optionen für Ihre Schriften, z. B. die Größe, die Sie auch ändern können, indem Sie den Mauszeiger über den Größentext klicken und nach rechts oder links ziehen Und das gilt auch für all diese Optionen. zum Beispiel das Tracking Hier können Sie zum Beispiel das Tracking oder den Abstand zwischen den Buchstaben anpassen. Wenn Sie zur Standardeinstellung zurückkehren möchten, können Sie einfach Null auswählen, was der Standard für jede Schriftart ist. Im Folgenden haben wir Optionen. Im Moment sind es nur Großbuchstaben, und je nach Schriftart oder je nachdem, was Sie eingegeben haben, glaube ich, dass ich es groß geschrieben habe, als ich es eingegeben habe, aber jetzt sind es nicht nur Großbuchstaben aber jetzt sind es nicht Das ist eine Möglichkeit, Text anzupassen, aber Sie können auch das Verschieben-Werkzeug verwenden und Ihren Text auswählen, ihn verschieben und sehen, wie einem Begrenzungsrahmen umgeben ist Also hier und falls Sie den Begrenzungsrahmen nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie hier oben die Transformationssteuerelemente anzeigen haben Jetzt können wir hier einfach die Größe mit diesen Transformationswerkzeugen anpassen hier einfach die Größe mit diesen Transformationswerkzeugen Im Moment kann ich allerdings nicht reingehen und Anpassungen an den Charakteren vornehmen, es sei denn, ich doppelklicke in diesen Text, und ich kann diese Anpassungen vornehmen sobald Sie in diesem Titel-Tool sind. Das Textwerkzeug, es gibt noch viel mehr zu lernen, aber das ist eines meiner Lieblingstools. Das andere ist das Formwerkzeug. Das haben wir schon gesehen, aber ich möchte nur ein paar schnelle Dinge erwähnen. Wenn Sie also das Formwerkzeug auswählen, bevor Sie eine Form erstellen, können Sie die Farbe, also die Füllung, ändern. Das ist also die Innenfarbe deiner Form. Sie können auch einen Strich hinzufügen, der die Grenze oder die Kante darstellt. Im Moment haben wir also keinen Strich, aber lassen Sie mich einfach einen schwarzen Strich hinzufügen und die Pixelbreite vergrößern. Wir können das später anpassen. Aber jetzt klicke ich einfach darauf und ziehe es über unseren Text. Ich werde es unter unseren Meditationstext legen. Ein paar coole Dinge, die Sie beachten sollten. Zum einen haben wir diese Option mit abgerundeten Ecken, das ist also dieser kleine Kreis in der Ecke, den wir jetzt aufnehmen und schnell abgerundete Rechtecke erstellen können aufnehmen und schnell abgerundete Rechtecke erstellen Hier hinten können wir den Strich ändern. Wenn wir ihn also vergrößern oder verkleinern wollen, können wir einfach den Mauszeiger über den Strich bewegen und klicken und nach rechts oder links ziehen Vielleicht will ich überhaupt keinen Schlaganfall. Mit der Füllung, eher eine designtheoretische Sache, die mir gefällt. Ich wähle oft gerne Farben aus meinem Foto aus, um sie für meine Form zu verwenden, zumindest als Inspiration. Um also eine bestimmte Farbe in meinem Bild auszuwählen, gehe ich hier zu meinem Farbwähler. Wenn ich jetzt mit der Maus über mein Bild fahre, kann ich sehen, dass sich meine Maus in eine Pipette verwandelt, und vielleicht nehme ich diese Art von Blau aus seiner Nun Bild, diese Form passt irgendwie zu dem, was auf dem Bild vor sich geht, was Jetzt, im Nachhinein, kann ich reingehen und die Größe anpassen , wie ich will. Ein kurzer Tipp, falls Sie einmal zwei Ebenen aneinander ausrichten möchten , damit ich weiß, dass dieser Text einigermaßen an dieser Formebene ausgerichtet ist, aber wenn ich möchte, dass er perfekt ausgerichtet ist, kann ich diese beiden Ebenen auswählen, indem ich bei gedrückter Umschalttaste auf die beiden Ebenen klicke. Wenn ich jetzt zu meinem Verschieben-Werkzeug gehe, kann ich wählen, ob ich sie so ausrichten möchte, dass ich sie vertikal und horizontal mittig ausrichten kann . Sie können auch beide Felder links unten links begründen , wenn Sie das wollen. Aber generell würde ich für solche Dinge die vertikale und horizontale Ausrichtung zentrieren wollen . Sie haben hier oben viele Steuerelemente zum Ausrichten von Ebenen, wenn Sie Ihre Ebenen ausgewählt haben, mehrere Ebenen ausgewählt Das ist das Formwerkzeug , mit dem Sie typische Standardformen erstellen können typische Standardformen Es gibt einige wirklich coole Möglichkeiten, benutzerdefinierte Formen mit dem Stiftwerkzeug zu erstellen, aber die, die ich erwähnen möchte, ist das Krümmungsstiftwerkzeug. Wenn ich das auswähle, ändere ich jetzt die Farbe. Dieses Mal möchte ich die Farbstimmung beibehalten , sie aber ein bisschen heller machen Also werde ich das in diesem Farbauswahlfenster einfach nach links verschieben. Und jetzt fange ich mit dem Stiftwerkzeug einfach an zu klicken und Sie werden sehen, dass, wenn ich anfange zu klicken, diese Form entsteht, die sich natürliche Weise um jeden Punkt, den ich erstelle, krümmt Sobald ich diese Form fertiggestellt habe , indem ich die letzte ausgewählt habe, ist sie jetzt eine vollständige Form es verschiebe, möchte ich zu meinem Verschiebewerkzeug zurückkehren, das auch V auf meiner Tastenkombination ist. Und jetzt haben wir diese coole Form, mit der man einen individuellen Rahmen um dieses Bild herum erstellen kann . Lassen Sie mich dieses Bild vergrößern, also wähle ich einfach die Option aus. Ziehe, kehre zu meiner Form zurück. Ich werde diese Ebene schnell duplizieren , indem ich mit der Option darauf klicke. Option auf eine Ebene klicken und sie ziehen , wird tatsächlich eine doppelte Ebene erstellt Wenn ich eine andere Form erstellen möchte, kann ich zu meinem Stiftwerkzeug zurückkehren Vielleicht möchte ich dieses Mal eine andere Farbe haben , etwas, das kontrastiert. Vielleicht können wir mit seinen Haaren beginnen, und wenn das wie eine schöne Art von Gelbgold ist, können wir das vielleicht tun Und weil ich diese Formebene ausgewählt hatte, wurde diese Form geändert Aber das ist der Punkt, an dem Sie vielleicht möchten 2. Crash-Kursprojekt 1: Willkommen zu diesen Crashkurs-Projekten , in denen wir alles, was wir bisher gelernt haben, in realen Projekten zusammenfassen alles, was wir bisher gelernt haben, in realen Projekten zusammenfassen werden. Diese hier, auf die Sie tatsächlich Zugriff haben. Ich füge diese Projektdatei hinzu, die Sie öffnen können , und Sie können genau sehen, was vor sich geht. Ich werde sie im Laufe dieses Projekts neu erstellen, aber Sie können die Originale hier sehen. Wir werden die Ressourcen, die wir im CASH-Kurs verwendet haben, für diese Projekte verwenden . Ich habe auch die endgültigen PNG-Dateien für die Projektinspiration beigefügt , die leicht als Referenz verwendet werden können, wie Sie gleich sehen werden. Und bei jedem dieser Projekte, die wir machen, wird es Dinge geben , die aus dem Crashkurs neu sind. Wir werden also nicht nur alle Tools und Techniken zusammenstellen , sondern auch einige neue Dinge lernen. Also, zu Beginn werden wir dieses Projekt erstellen. Und um in Photoshop ein neues Projekt zu starten, gehe ich zu Datei > Neu. Dann erstelle ich einfach ein benutzerdefiniertes Projekt mit einer Größe von 1.500 mal 1.500 Pixeln. Ich werde ein paar Bilder platzieren, dieses meditierende Bild und dann auch dieses Wolkenbild Nun werdet ihr feststellen , dass ich dieses Wolkenbild erst platzieren kann , wenn ich dieses meditierende Bild festgeschrieben und platziert habe, indem ich die Return-Taste drücke und es in unserem Ebenenfenster platziert habe, und jetzt das Gleiche Um diese Wolken zu platzieren. Aber für diesen werde ich die Größe ändern und es genau dort platzieren, es unter unser meditierendes Bild legen Ich werde weitermachen und diese Hintergrundebene löschen, und ich werde auch unsere Inspiration für das Design One-Projekt einbringen unsere Inspiration für das Design One-Projekt Das ist unser Ziel, und das können Sie mit Designs machen, die Sie vielleicht online finden, einen Screenshot machen, ihn in Photoshop einfügen, und Sie können ihn quasi ein- und ausschalten und als Inspiration verwenden. Was ich in diesem Projekt vermitteln möchte, ist, dass die Reihenfolge, in der Sie die Dinge tun, sehr wichtig ist. Also denke ich gerne darüber nach, was ich zuerst tun werde. Eine davon ist, unser Thema vom Hintergrund zu trennen. Wir werden unsere Cloud hinzufügen. Wir fügen unseren Text hinzu und stilisieren ihn dann mit dem Lens Flare und etwas Glühen in unserem Text sowie hinter unserem Motiv Bevor wir unsere generativen Füllarbeiten durchführen, müssen wir sicherstellen, dass die Farben, das Entfernen von Hintergründen das Verwischen unserer Wolken im Hintergrund fertig sind, und ich werde Ihnen gleich zeigen, warum das wichtig ist Aber lassen Sie uns zunächst den Hintergrund aus unserem Motiv entfernen Jetzt denken Sie vielleicht, dass es am besten ist, einfach auf diese Option zum Entfernen des Hintergrunds zu klicken , und für manche Leute könnte das gut funktionieren. Es erstellt diese Ebenenmaske, was gut ist. Wir können das ein bisschen reparieren. Aber ich möchte Ihnen eine fortgeschrittenere Methode zeigen, um unser Thema auszuwählen und diese Auswahl gut aussehen zu lassen. Wir können mit diesem Bild beginnen , indem wir einfach unser Thema auswählen. Wenn das nicht funktioniert, können Sie unser Schnellauswahl-Tool aufrufen , wie wir es gesehen haben übermalen und Ihre Auswahl erstellen. Aber anstatt dies einfach in eine neue Ebene zu kopieren, was wir in der Vergangenheit getan haben, aber dadurch entsteht eine zerstörerische Ebene. Wir können nicht zurückgehen und es bearbeiten. Wir können keine dieser Hintergrundinformationen zurückbekommen. Was wir tun wollen, und das mache ich gerade mit Command Z rückgängig, ist, dass wir, wann immer wir das tun, eine Ebenenmaske verwenden wollen Und das machen Sie mit der Auswahl einer Ebene, indem Sie hier einfach auf die Ebenenmasken-Schaltfläche klicken, und Sie können jetzt sehen, dass wir eine Ebenenmaske für diese Auswahl erstellt haben eine Ebenenmaske für diese Auswahl erstellt Aber wir haben immer noch nicht getan, was ich tun möchte, nämlich diese Auswahl zu verbessern. Dazu müssen wir tatsächlich unser Schnellauswahlwerkzeug auswählen , bei dem diese Ebene ausgewählt ist. Wir können dann hier zu dieser Option wechseln, die als Auswählen und Maskieren bezeichnet wird, wodurch diese Auswahl verbessert wird. Jetzt haben wir all diese Optionen , die diese Auswahl verbessern werden. Ich werde mit dem Zoom-Werkzeug weiterzoomen , damit wir sehen können. Und der größte Bereich, den ich verbessern möchte, sind ihre Haare. So können wir sehen, ob Dinge wie das Einschalten der Kantenerkennung, Einschalten von intelligentem Radius, vielleicht das Einstellen von Feather oder Kontrast oder das Verschieben unserer Kante helfen können Und wenn ich das mit neuerer Version und aktivierter Ebenenmaskenausgabe mache , wähle Okay Es ist okay, aber man kann sehen dass ihr Haar irgendwie funky aussieht, oder? Es passt nicht wirklich dazu. Also werde ich das rückgängig machen. Ich bin eigentlich bei meinem Schnellauswahl-Tool. Ich werde mehr von ihren Haaren wie diesem auswählen. Also bekommen wir all ihre Haare da rein. Und dann gehe ich zurück zu unserer Auswahl und Maske. Ich gehe zu unserem Auswahlwerkzeug und wähle Refine Hair aus. Das ist das Erste, was ich tun werde, das ihr Haar anständig verbessert. Und dann werde ich mit diesem Pinsel zum Verfeinern von Kanten arbeiten und einfach den Rand ihrer Haare übermalen. Und das wird jetzt einen fortgeschrittenen Blick auf ihr Haar werfen. Es wird Teile des ausgewählten Hintergrunds entfernen , grauen Himmel, und das macht einen viel besseren Job. Bei solchen Haaren möchten Sie auf jeden Fall die Kantenerkennung aktiviert haben. Je nach Auflösung Ihres nur ein bisschen glätten, vielleicht nur ein bisschen glätten, vielleicht ein kleines bisschen Federn Bildes sollten Sie vielleicht nur ein bisschen glätten, vielleicht ein kleines bisschen Federn, und dann auch diese Kante nach innen verschieben Wenn Sie den Rand nach außen verschoben haben , werden Teile des Himmels ausgewählt Vielleicht kann es also helfen , diesen Rand nur ein wenig zu verringern . Ich werde diesen Kontrast nur ein bisschen verstärken. Und wenn ich jetzt auf Okay klicke, macht es einen viel besseren Job. Nun, es gibt immer noch Bereiche in denen ich vielleicht die Haare loswerden möchte , die jetzt irgendwie am Himmel schweben. Aber mit dieser Ebenenmaske können wir diese Ebenenmaske jetzt mit einem Pinsel B auf der Tastatur auswählen . Und lass uns das kleiner machen. Denken Sie daran, das ist die Steueroption auf einem Mac, Steuerung von Command Alt auf einem PC, glaube ich. Und dann kannst du einfach die Haare löschen , die irgendwie am Himmel sind. Und dann ist da noch dieser Teil des Hintergrunds , der ausgewählt wurde und den ich auch einfach loswerden möchte. Hoppla, mach das rückgängig. Um ihren Ellbogen Du kannst hier quasi reingehen. Da ist dieser kleine Teil , der nicht entfernt wurde, und der sieht ziemlich gut aus. Cool. Also das ist ziemlich gut. Nun, ein Hauptproblem bei diesem Foto von ihr und dem Hintergrund ist, dass die Farben nicht übereinstimmen. Der Himmel ist sehr blau und das Foto, das wir hier sehen können, ist wie ein bewölkter Sonnenuntergang. Die Hauttöne und all das sind also ganz anders als sie sein sollten. Also möchte ich diese beiden Dinge irgendwie zusammenbringen. Zuerst werde ich die Farben der Wolken anpassen, und eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun, besteht darin, das Ganze zu filtern und mit einem Camera Raw-Filter zu bearbeiten. Dadurch wird dieses Camera Raw-Modul geöffnet, das der Bearbeitung von Fotos in Light Room oder einem anderen Bildbearbeitungsprogramm sehr ähnlich ist. Ich werde das alles jetzt nicht durchmachen. Ich habe einen ganzen Abschnitt darüber, aber wir können die Belichtung, die Farbe und all das auf sehr fortschrittliche Weise anpassen . Für diesen Hintergrund werde ich also wirklich nur die Belichtung und den Kontrast ein wenig erhöhen. nehme die Weißtöne runter, weil ich immer noch den Hut und die Highlights haben will Ich will die Details dieser Wolken. Eine fortgeschrittene Sache, die Sie tun können, ist, in den Farbmischer zu gehen, dieses Augentropfen zu nehmen oder die Farbe auszuwählen, die Sie anpassen möchten Und jetzt geht es nur darum, das Blau anzupassen. Und ich könnte einfach die Luminanz erhöhen, vielleicht nur ein bisschen und die Sättigung verringern, nur damit es nicht mehr so dunkelblau Vielleicht mache ich es ein bisschen grünlicher indem ich auch diesen Farbton weglasse. Und klicken Sie dann auf Okay. Und jetzt haben wir einen Himmel im Hintergrund, der gut aussieht, aber unser Motiv passt immer noch nicht dazu, oder? Ich möchte also dasselbe tun: Filter, Camera Raw-Filter für unser Motiv. Und wir werden einige Anpassungen vornehmen. Wir werden zur Farbe übergehen. Ich werde versuchen, den Weißabgleich zu korrigieren. Ich würde also diese Pipette nehmen und versuchen, etwas zu finden, das weiß oder neutral grau ist , etwas da ist und das viel besser aussieht Ihre Haut fängt an, ein bisschen grün auszusehen, also werde ich das irgendwie wieder ausgleichen , indem ich den Farbton Mal sehen, was passiert, wenn ich die Sättigung nur ein bisschen senke Es hilft, aber ich möchte nicht den ganzen Hautton verlieren, aber es sah einfach nicht natürlich aus oder passte nicht zu dem blauen Himmel. So etwas könnte gut aussehen. Lassen Sie uns auf unsere Enthüllung eingehen. Lassen Sie uns einfach unsere Belichtung erhöhen, besonders in unseren Schatten, damit wir mehr Details in unseren Haaren sehen können Vielleicht reduzieren wir die Glanzlichter und die Weiß- und Schwarztöne um mehr Kontrast zu erzeugen Und damit können wir sehen, wie das aussieht. Und ich finde, das sieht sogar viel besser aus. Ich habe das Gefühl, dass diese Farben zusammenpassen. Wir können damit herumspielen. Es gibt auch andere Filter, die Sie verwenden können. Einer ist ein Anpassungsfilter namens PhotoFilter. Hier haben wir verschiedene Wärmefilter und Kühlfilter Jetzt wird es auf alles angewendet. Aber wenn wir einfach auf diese Schaltfläche klicken, wird sie nur auf unsere Ebene darunter angewendet. Sie können sehen, ob eine davon besser aussieht, Sie können die Stärke anpassen. Du könntest damit verrückt werden, vielleicht willst du super kreativ werden, aber vielleicht macht ein bisschen Kühlfilter es sogar ein bisschen besser. Ich werde das aber löschen. Das brauche ich nicht wirklich. Eine kurze Tastenkombination, die Sie sich merken sollten, ist der Befehl Null oder die Steuerung Null auf einem PC. Dadurch wird Ihr Projekt auf die Bildschirmgröße vergrößert und maximiert, sodass Sie alles im Vollbildmodus sehen können. In Ordnung, das sieht also verdammt gut aus. Der Grund, warum ich das alles gemacht habe, bevor wir unser Floating on a Cloud hinzugefügt haben , ist folgender Ich werde dir ganz schnell etwas zeigen. Ich nehme mein Lasso-Werkzeug und nehme diesen Bereich, sage ich, ich sitze auf einer Wolke und erzeuge Es erzeugt eine schöne Wolke. Aber was wäre, wenn ich reingehe und sage: Oh, der Himmel ist zu dunkel der Himmel ist zu dunkel und ich nehme eine Helligkeits - und Kontrastregulierung vor. Zufällig, und ich werde es einfach bis zum Äußersten treiben, damit Sie sehen können, dass das Gen-Fill, das hier erzeugt wurde , auf allen Ebenen dieses Bildes basiert. Und jetzt, wo wir eine Anpassung am Hintergrund vorgenommen haben , passt er nicht mehr zusammen. Bevor Sie also irgendeine Art von Gen-KI machen, möchten Sie das Aussehen Ihres Bildes irgendwie finalisieren Und eine andere Sache, die wir tun werden, ist, diesen Hintergrund zu verwischen diese Ebene ausgewählt ist, gehen wir nach oben zu Filter-Unschärfe, Gaußsche Unschärfe Und wir werden das runterlassen, etwa so. Und manchmal hilft das bloße Hinzufügen von Unschärfe zum Hintergrund dabei, ihn von den Ebenen im Vordergrund zu trennen , was ihm mehr Tiefe verleiht und ihn ein bisschen besser aussehen lässt Jetzt nehme ich mein Lasso. Ich möchte sichergehen, dass ich meine oberste Ebene ausgewählt habe , weil dadurch diese geschwollene Wolke entsteht , die auf der obersten Ebene und allem , was darunter liegt, basiert obersten Ebene und allem , was darunter liegt Und jetzt können wir unsere Variationen sehen. Wir können sie auch hier in diesem Panel sehen und die auswählen, die uns am besten gefällt. So ähnlich wie dieser, aber ich möchte noch ein paar Optionen sehen, also wähle ich Generate Ahnlich und wir werden sehen, ob dadurch etwas Besseres entsteht, das mir gefällt. Ja, der ist eigentlich ziemlich gut. Den mag ich wirklich. Ordnung, jetzt haben wir unsere Puffy Cloud und die nächsten Dinge, die wir damit machen sind unseren Text und dann unseren Stil hinzuzufügen Die andere Sache, die wir nicht gemacht haben, ist ein bisschen anders, was nicht unbedingt ein Problem ist, ist die Größe von Also sieh mal, wie sie hier größer ist. Also, das ist ein Problem, denn wenn ich sie nehme und sie größer mache, passt das nicht zu der Cloud, die wir gerade erstellt haben. Also, nochmal, wir können nicht einfach diese beiden Ebenen nehmen und sie vergrößern, denn sieh mal, sie passen immer noch nicht zusammen. Nun könnten wir etwas tun, bei dem wir versuchen, den Hintergrund dieser geschwollenen Ebene herauszunehmen Lassen Sie mich diesen Hintergrund ausschalten. Und dann, wenn diese Wolkenebene ausgewählt ist, verwende ich mein Schnellauswahlwerkzeug und gehe um den Rand dieser Wolke herum. Hoppla, und ich sehe, dass versehentlich auch diese Cloud ausgewählt wurde Also werde ich das mit dem Auswahlwerkzeug subtrahieren und dabei die Alt-Taste gedrückt halten Was ich eigentlich tun möchte, ist, es umzukehren. Also werde ich diese kleine Taste drücken , die die Auswahl zur Cloud umkehrt Ich hätte einfach zuerst die Cloud auswählen können, und jetzt gehe ich zu Auswählen und maskieren Ich werde diese Auswahl wirklich herausarbeiten. Und lassen Sie uns weitermachen und auf Okay klicken. Und jetzt entfernen Sie diesen Hintergrundrand aus dem von GNAI erstellten Bild Und jetzt können wir gute Arbeit leisten, indem wir diese beiden Ebenen auswählen und sie verschieben und vergrößern, und es funktioniert immer noch einigermaßen Diese komische Linien-Sache, also gehe ich in diese Ebene und es sieht so aus, als ob da ein Rand ist, wahrscheinlich ausgewählt wurde, als ich die Auswahl gefiedert habe, und ich werde ihn einfach mit meinem Pinsel löschen Ordnung, so kommt man quasi damit die Wolke danach zu bewegen, auch wenn das nicht perfekt ist In Ordnung, also fügen wir jetzt unseren Text zu diesem Bild hinzu. Ich werde es ein bisschen nach unten verschieben. Also, mit meinem Textwerkzeug werde ich hier tippen und dann kauen , richtig, meditieren Jetzt wurden einige meiner Einstellungen geändert, aber Sie konnten jederzeit die Größe Ihrer Schrift und den Stil mit Ihrem Zeichenfenster anpassen den Stil mit Ihrem Zeichenfenster Also Dinge, die ich habe, ich habe die Schrift auf Gil Sons geändert. Ich habe das Tracking geändert , um mehr Platz zwischen diesem Text zu haben. Und eine Sache, die wir noch nicht gesehen haben, ist, dass, während ich diese Ebene verschiebe , diese rosafarbenen Linien erscheinen. Das sagt mir, dass ich diesen Text auf verschiedenen Ebenen ausrichte Einige dieser Ebenen, diese Linien, die erscheinen, sagen mir, dass ich es vielleicht an der Wolke ausrichte, an der rechten Seite dieser Wolke der rechten Seite dieser Aber wenn es diese ist , die den gesamten oberen unteren Rand der Leinwand durchzieht , bedeutet das, dass ich sie mittig ausrichte. Und dasselbe Wenn ich hier runter gehe, kann ich es auch vertikal ausrichten, aber was ich will, ich möchte es nur zentriert oben ausrichten. Und dann möchte ich den Text darunter hinzufügen , auf dem Klasse steht. Der schnellste Weg, eine weitere Ebene zu erstellen , besteht darin, zu meinem Verschieben-Werkzeug zurückzukehren und dann die Wahltaste zu klicken und zu ziehen, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um sie an der horizontalen Stelle in der Mitte Jetzt gehe ich hier rein und doppelklicke und tippe den Kurs ein, gehe zurück zu meinem Verschiebewerkzeug und die Skalierung der Optionen von der Mitte aus oder, glaube ich, einfach von unten, ich kann das machen Und ich möchte nur , dass es im Grunde die gleiche Größe hat wie unser Meditationstext, was die Breite angeht. Und ich möchte diesen Text hinter unser Thema stellen. Das könnte bedeuten, dass ich mein Thema und die Cloud nach unten verschieben muss . Und das sieht ziemlich gut aus. Ich habe hier diese zusätzliche Ebene, die aus der vorherigen Cloud stammt , bevor ich diese Anpassungen an der Auswahl vorgenommen habe, die Kante, und ich werde sie jetzt löschen. Ordnung, wir sind also ziemlich weit gekommen . Wie kommen wir dazu Ich denke, unser Text ist ein bisschen groß, also wähle ich beide Textebenen aus indem ich auf eine und dann bei gedrückter Umschalttaste auf die andere Ebene klicke. Und ich werde es einfach ein bisschen kleiner machen. Wenn Dinge ausgewählt sind, können Sie sie auch mit den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur nach oben und unten bewegen. Sie können auch die Umschalt-Taste gedrückt halten, um es nach oben und unten zu bewegen, indem Sie nur ein bisschen weiter in die Position springen als nur die Pfeiltaste nach oben und unten, die Umschalt-Taste drücken. Schau dir an, wie das funktioniert. Ich möchte dem Meditationstext oben ein wenig Glanz verleihen. Dazu kann ich auf diesen Text doppelklicken und ein äußeres Leuchten hinzufügen. Nun, diese Einstellungen waren wie zuvor voreingestellt, aber Sie können sie alle ändern. Sie können die Opazität ändern. Sie könnten die Farbe ändern. Vielleicht möchte ich, dass es ein bisschen mehr wie ein rosafarbenes oder wärmeres orangefarbenes Leuchten ist, so etwas in der Art. Sie können die Verteilung und Größe der Elemente ändern, wodurch das Aussehen des Leuchtens angepasst Verschiedene Arten, wie Sie Ihrem Text einen Glanz verleihen können , etwa so Jetzt können wir das auch später bearbeiten, weil wir es als zerstörungsfreien Ebenenstil haben. Und das könnte sich ändern, wenn wir unser nächstes Ding hinzufügen, nämlich unser Lichtleck. Wenn wir also dieses Lichtleck nehmen und es über unser Bild legen , werden wir es ungefähr so groß oder zumindest ein bisschen größer als unsere Leinwand machen . Und ich werde das unter unseren Text schreiben. Ich möchte, dass es sich einfügt. Also ähnlich, wie wir im Crashkurs gesehen haben, werde ich das ändern und ich glaube, ich mag es, dafür etwas lockerer Dadurch bleibt ein Teil der Farbe erhalten. Aber ich füge eine Ebenenmaske hinzu und radiere mit meinem Pinsel die Mitte davon aus, so wie wir es zuvor gesehen haben , damit unser Motiv ein bisschen besser zur Geltung kommt Wir können das also ein- und ausschalten, und das sieht jetzt ziemlich gut aus. Eines der letzten Dinge, die wir mit diesem Design gemacht haben , ist, dass ich hinter unserem Motiv ein Leuchten hinzugefügt habe. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber eine wirklich coole schnelle Methode ist das Hinzufügen einer Form, sodass Sie eine benutzerdefinierte Krümmungsstiftform erstellen können, oder ich füge einfach diese Ellipse hinzu Ich möchte, dass es die Farbe hat, die ich für den Schein haben möchte, also nehme ich vielleicht meinen Farbwähler und wähle hier oben die Farbe Big Peaches Und jetzt werde ich diese Art von Ellipse erstellen, die etwa der Größe meines Motivs entspricht, und sie hinter ihr platzieren Dann gehe ich nach oben und filtere. Ich gehe zu Blur, Gaussian Blur. Ich liebe Gaussian Blur. Und es wird mich bitten, diese Ebene in ein intelligentes Objekt umzuwandeln , wodurch diese Form im Grunde eher zu wodurch diese Form im Grunde einer Bildebene wird, sodass wir ihr eine Unschärfe zuweisen Das sieht jetzt ziemlich gut aus. Und ich kann es immer noch bewegen. Ich kann die Größe ändern, wenn ich es größer machen möchte. Nun, wenn es nicht genau die Farbe ist, die ich haben möchte, weil ich es in ein intelligentes Objekt geändert habe, kann ich nicht zu meiner Formebene zurückkehren und die Farbe in etwas anderes ändern Die Farben werden sich nicht ändern. Eine schnelle Möglichkeit, die Farbe zu ändern, besteht darin, einen Ebenenstil hinzuzufügen und zu Overlay zu wechseln Jetzt kann ich eine Farbüberlagerung mit einer anderen Farbe hinzufügen, eine, die meiner Meinung nach besser für diesen Glanz aussieht Und im Grunde genommen überträgt diese Farbüberlagerung einfach Farbe, eine Volltonfarbe auf das Objekt, was auch immer die Ebene ist auch immer die Ebene Wenn ich das für meine meditierende Frau tun würde, würde es genauso gelten, seht Aber weil ich es auf diese verschwommene Ellipse anwende, es im Grunde genau das Ich kann die Opazität nur ein bisschen verringern und das sieht verdammt gut Es ist also ein bisschen anders als unser Original, die Größenpositionierung, aber im Allgemeinen passt es ziemlich gut zusammen In diesem Projekt lernen wir also viele neue Fähigkeiten. Wir haben gelernt, wie wir die Auswahl verbessern können, insbesondere in Bezug auf Haare Wir haben gelernt, wie wichtig es ist, die Reihenfolge zu kennen , in der ein Projekt und ein Design erstellt werden, insbesondere wenn Sie die generativen Fülloptionen verwenden Sie sollten dies tun, nachdem Sie alle Arten von Farbanpassungen, Belichtungsanpassungen an Ihrem Bild und Größenanpassungen vorgenommen haben. Wir haben gelernt, wie man einem Text einen Ebenenstil verleiht. Wir haben gelernt, wie man Dinge aufeinander und auf das gesamte Projekt ausrichtet, ein bisschen mehr über die Verwendung von Ebenenmasken und wie man unserem Motiv dieses coole, schnelle Leuchten verleiht. Ziemlich cooles Zeug. In Ordnung, ich hoffe, dir hat dieses Projekt gefallen Ich würde gerne deine Arbeit sehen. Wenn du diese also selbst neu erstellst oder wenn du mithilfe dieser Fähigkeiten etwas anderes erstellst, teile sie bitte mit dem Kurs Bitte teile es in den sozialen Medien. Ich bin bei Phil Ebiner oder an der Videoschule. Das ist meine Marke Auf den meisten sozialen Plattformen findest du Nutzernamen, mit denen du mich taggen kannst. Also bitte tu das. Lass mich wissen, ob dir dieser Kurs gefällt. Wenn dir das, was du lernst, Spaß macht, weiß ich, dass es schnell geht. Es ist ein Crashkurs. Und wenn Sie es etwas langsamer angehen lassen möchten, haben wir den kompletten Kurs für Sie. Aber im Moment freuen Sie sich hoffentlich darüber, freuen Sie sich hoffentlich darüber, dass Sie in so kurzer Zeit so viel tun Im nächsten Projekt werden wir dieses machen. Nun, dieser sieht vielleicht etwas langweiliger aus, aber es gibt ein paar wirklich coole Dinge, darunter die Verwendung von Frames, was eine weitere sehr wichtige Fähigkeit in Photoshop ist. Wir sehen uns also bei dem nächsten Projekt, das als nächstes ansteht. 3. Crash-Kursprojekt 2: In diesem zweiten Crashkurs-Designprojekt werden wir dieses Design neu erstellen und einige neue Organisationstipps lernen Kehren wir zu dem Projekt zurück , an dem wir gearbeitet haben, und unsere Ebenen werden langsam ein bisschen zu groß, und wir wollen sie organisieren. Das Erste, was wir tun können, ist sie in einer Gruppe zusammenzufassen. Also werde ich sie alle auswählen und sie zu einer Gruppe zusammenfassen. Das zweite, was ich tun möchte, ist Zeichenflächen zu verwenden. Artboards ist eine Technik aus Adobe Illustrator , die ich jetzt in Photoshop liebe , weil es eine Möglichkeit ist, mehrere Designs direkt in einem Photoshop-Projekt zu erstellen mehrere Designs direkt in einem Photoshop-Projekt Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Um eine Zeichenfläche zu erstellen, die dieselbe Größe wie Ihre bestehende Leinwand hat, klicken Sie, um eine neue Ebene hinzuzufügen Dies ist eine leere Ebene, die der Größe dieser Leinwand entspricht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Neue Zeichenfläche“, wobei die Option ausgewählt ist. Kann es umbenennen. Wir werden später sehen, warum das wichtig ist. Aber im Moment können wir sehen, dass es dieselbe Höhe und Breite hat und einfach auf Okay klicken. Jetzt haben wir also diese Zeichenfläche, die fast wie eine Gruppe für sich ist . Aber es gibt einen entscheidenden Unterschied Wir können diese Ebene jetzt tatsächlich löschen , weil wir immer noch diese Zeichenfläche haben Beachten Sie, dass wir dieses Plus und Minus auf der rechten und linken Seite Wir haben auch hier unten, wir haben dieses Verschiebewerkzeug. Wir haben jetzt das Artboard-Tool, zu dem wir gelangen können. Warum sind diese Plus- und Minus-Schaltflächen hier? Denn wenn wir an der Seite auf Plus klicken, haben wir jetzt diese zweite Zeichenfläche, auf der wir entwerfen können Es liegt also an dir, ob du es nach rechts, oben, unten oder was auch immer haben Sie können sie sogar bewegen. Wenn ich also zu meinem Zeichenflächen-Tool zurückkehre, kann ich einfach auf den Titel der Zeichenfläche klicken und ihn verschieben , wenn wir zum Beispiel mehr Platz benötigen, und mich daran erinnern, wie ich mich auf meiner Leinwand bewegt habe Wenn ich die Leertaste drücke, verschiebe ich das Werkzeug Das ist auch hier unten in deiner Werkzeugleiste, und ich kann mich hier einfach bewegen. Sie können auch mit dem Zeichenflächenwerkzeug eine Zeichenfläche mit einer anderen Größe erstellen, eine Zeichenfläche mit einer anderen Größe erstellen, und Sie können die Breite und Höhe über meinem Cursor hervorgehoben sehen Breite und Höhe über meinem Cursor Wenn ein Design, das Sie erstellen möchten, ein anderes Seitenverhältnis hat, zum Beispiel ein Beitrag in sozialen Netzwerken, ein E-Mail-Header, einer für eine Website, können Sie das alles in diesem einen Bereich machen und wir können alles sehen Ich werde das löschen. Jetzt können wir mit der Gestaltung unseres zweiten Designs beginnen. Jetzt kann ich damit beginnen, Elemente für unser zweites Projekt in diese zweite Zeichenfläche zu importieren für unser zweites Projekt in diese zweite Zeichenfläche Also werde ich das Meditieren auf ein Bild übertragen und ich werde es hier ablegen Und sobald ich es irgendwie auf diesem Zeichenflächenbereich platziere, verschiebt es es auch innerhalb dieser Zeichenfläche hier im Ebenenfenster Gehen wir zurück und schauen uns an, was wir entwerfen werden Wir haben diesen Text rechts und unten. Wir haben diese Hintergrundfarbe. Wir haben hier ein paar dieser Formen, die aussehen, als wären sie mit dem Stiftwerkzeug individuell erstellt worden. Und dann haben wir dieses Bild hier, dem wir einige Möglichkeiten zum Zuschneiden von Fotos lernen, und eine, die Verwendung eines Rahmens, wodurch es sehr schnell Fotos innerhalb eines Rahmens in Photoshop auszutauschen. Ein kurzer kleiner Tipp. Wenn Sie Z auf Ihrer Tastatur drücken und das Zoom-Werkzeug aufrufen, können Sie einfach klicken und nach rechts oder links ziehen, und es wird vergrößert oder verkleinert und Sie können es genau an die Stelle anpassen, an der Sie Ihre Leinwand haben möchten Als erstes möchte ich einen farbigen Hintergrund hinzufügen. Dazu kann ich hier auf diese Schaltfläche klicken und Volltonfarbe und dann die gewünschte Farbe auswählen. Ich kann das später ändern, aber im Moment werde ich nur diese Art von bräunlicher, cremiger Farbe kreieren und das hinter unserem Bild platzieren Als Nächstes schalte ich meine Meditationsebene aus und verwende das Krümmungsstift-Werkzeug, um einige Formen zu erstellen also herumklicke, kann ich jetzt diese Form erstellen Und ich kann immer noch die Leertaste drücken und diese Leinwand bewegen. Und wenn ich die Leertaste loslasse, habe ich immer noch mein Krümmungsstiftwerkzeug, mit dem ich besser sehen kann, was ich gerade mache. Ich erstelle diese Form außerhalb der Leinwand, außerhalb der Zeichenfläche, wodurch ich Kurve und die Form, die ich möchte, besser erstellen Und wenn ich sie innerhalb des Rahmens verschieben möchte, kann ich so etwas tun Lass uns die Farbe ändern. Um die Farbe zu ändern, muss ich zum Stiftwerkzeug zurückkehren und dann die Füllfarbe ändern. Lass uns einfach eine dieser Pastellfarben wählen, vielleicht diese violette Und dann machen wir weiter und erstellen eine weitere für den Boden Also zurück mit dem Krümmungsstiftwerkzeug, also ich habe die Form fertiggestellt, aber wenn ich sage, dass mir nicht gefällt, wie sie genau aussieht, kann ich reingehen. Ich kann das verschieben. Vielleicht kann ich hier noch einen Punkt hinzufügen, damit diese Kurve etwas subtiler ist. So etwas in der Art. Und dasselbe. Und ich werde die Farbe ändern und lass uns mal sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt schalten wir unser Bild wieder ein. Wir werden diese Formebene darunter platzieren. Wie schneiden wir dieses Foto so , dass es als Rechteck auf die Seite passt Eine Möglichkeit besteht darin , eine Ebenenmaske zu verwenden. Wenn ich das ausgewählt habe, klicke auf die Ebenenmasken-Schaltfläche und dann gehe ich mit meinem rechteckigen Marquee-Werkzeug hinein und bewege den Mauszeiger über diese Seite Ich muss das auf Weiß umstellen und dann die Rücktaste drücken, um den weißen Bereich zu löschen Ich kann hierher gehen und dasselbe tun, löschen und dann zu meinem Verschieben-Werkzeug zurückkehren und dann kann ich diese Ebene verschieben Wenn Sie nun einmal einen Auswahlrahmen oder eine Auswahl haben und einfach aus dieser herauskommen möchten, wählen Sie einfach dieses Auswahlrechteck aus, klicken Sie auf eine Stelle außerhalb davon, und jetzt haben wir diese Auswahl nicht mehr Ich kann das verschieben, aber beachten Sie, dass wir immer noch diese Kanten des Fotos haben , die ich nicht gelöscht habe, und ich kann sie löschen und das ist eine Möglichkeit, dies zu tun, aber ich werde Ihnen einen noch besseren Weg zeigen. Ich mache das rückgängig. In Ordnung, das geht besser mit einem Rahmen Dies ist ein weiteres neues Tool. dieses Foto ausgewählt und jetzt dieses Rahmenwerkzeug ausgewählt haben, haben Sie ein kreisförmiges und ein rechteckiges Werkzeug Wenn das Rechteck oder Quadrat ausgewählt ist, kann ich jetzt auf dieses Bild klicken und es mit der Maus bewegen. Jetzt muss es nicht mehr exakt übereinstimmen, sondern einfach ein Rechteck in der gewünschten Größe erstellen, etwa so. Und jetzt haben wir diesen Rahmen , in dem sich dieses Bild befindet. Beachten Sie nun, dass dieses Bild nicht mehr zentriert ist. Das Bild reicht nicht bis zum unteren Rand des Rahmens und der Rahmen selbst ist nicht richtig platziert. Ich gehe also zurück zu meinem Verschiebewerkzeug und habe jetzt das Bild in diesem Rahmen ausgewählt. Sehen Sie sich an, wie wir im Ebenenfenster jetzt diesen Rahmen auf der linken Seite mit dem Bild haben. Jetzt kann ich das Bild selbst auswählen und Größe ändern und das Bild neu positionieren Jetzt kann ich hier auf den Rahmen klicken und auf den Rand des Rahmens klicken, und ich kann weitermachen und diesen Rahmen verschieben Es sieht so aus, als ob mein Bild immer noch nicht auf den unteren Rand des Rahmens trifft , oder so Zurück zu meinem Rahmen. Und das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie einfach es ist , den Inhalt dieses Frames zu ändern. Wenn ich diesen Rahmen ausgewählt habe und dann zum Beispiel zu meinem Finder gehe und dieses Bild jetzt in diesen Rahmen ziehe , wird es einfach dort Ich kann die Größe ändern und es verschieben. Sie können dies auch tun , wenn Sie diesen Rahmen ausgewählt haben, können Sie im Dateimenü die Option „ Eingebettet platzieren“ wählen und dann die Datei auf Ihrem Computer suchen und „Platzieren“ wählen, und sie wird auch dort platziert Wenn wir die Größe des Rahmens nachträglich bearbeiten möchten, wählen Sie einfach den Rahmen die Kante aus, und Sie können ihn nach innen oder außen verschieben. Dann können wir unser Bild neu zentrieren indem wir auf unser Foto doppelklicken oder den Fototeil dieser Ebene in unserem Ebenenfenster auswählen und verschieben. Eine weitere wirklich coole Sache, die du tun kannst , ist, lass mich das ausschalten. Wenn ich meinen Krümmungsstift nehme und Sie eine Art von benutzerdefiniertem Blobby-Frame oder eine beliebige benutzerdefinierte Form erstellen möchten, können Sie Ihre Form erstellen und dann mit der rechten Maustaste klicken und dann Rahmen konvertieren“ wählen. Okay. Und jetzt haben wir diesen Rahmen und müssen ein Bild platzieren. können wir tun, indem wir es zum Beispiel aus dem Finder hineinziehen und es einfach in diesen neu erstellten Rahmen ziehen hineinziehen und es einfach in diesen neu erstellten Hoppla. Ich fing an, eine andere Form zu kreieren Lassen Sie mich das löschen und zu meinem Verschiebe-Tool zurückkehren. Und jetzt können wir diesen Rahmen verschieben. Wir können darauf doppelklicken, unseren kleinen meditierenden Freund hierher bewegen und schon haben wir diesen wirklich coolen kreisförmigen Rahmen in unseren kleinen meditierenden Freund hierher bewegen Blob-Form Ich mag das eigentlich, also werde ich es lassen. Ich nehme ein paar dieser Formen hier drüben und verschiebe sie einfach rein, damit es einfach ein bisschen besser aussieht. Okay, eines der Dinge, die wir hier haben, ist dieser Schlagschatten hinter diesem Bild Jetzt können Sie hinter diesem Rahmen keinen Schlagschatten hinzufügen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund auf diese Ebene doppelklicken und einen Schlagschatten hinzufügen, wird dieser nicht angezeigt. Eine Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, dass ich diese Ebene tatsächlich duplizieren werde. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle In Smart-Objekt konvertieren. Das Problem dabei ist, dass wir den Rahmen und die Positionierung der Person nicht mehr anpassen können . Aber das ist mir eigentlich egal , weil ich nur auf diese Ebene doppelklicken und sie verwenden möchte auf diese Ebene doppelklicken und sie verwenden , um einen Schlagschatten zu erzeugen. Lassen Sie uns also weitermachen und ein bisschen Schlagschatten zur Seite hinzufügen . Sie können nach Belieben mit Ihren Einstellungen herumspielen . Klicken Sie auf Okay. Wenn ich nun meine Rahmenebene für Meditation aktiviere und sie über unsere Schlagschattenebene lege , hast du diesen Schlagschatten Zuletzt werden wir unseren Text hinzufügen. Also nehme ich mein Textwerkzeug, klicke hinein und tippe meinen Meditationskurs ein. Für diesen ändere ich die Schrift in Baskerville. Ich denke, Baskerville ist normal. Und dann habe ich mich für eine braune Farbe entschieden. Lass uns einfach eine Farbe von seinem Hemd wählen und es vielleicht ein bisschen heller machen. Ich mag es, Farben in Bildern zu referenzieren, um die Farben in unseren Designs zu gestalten Und dann drehe ich das um 90 Grad. Ich kann mit der Maus über den Rand fahren, die Umschalttaste gedrückt halten, und das hilft, die Drehungen um 15 Grad zu erhöhen und dann auf 90 zu wechseln und Vergiss genau, wie ich es gemacht habe. Also war es in zwei Zeilen. Also habe ich das nicht verriegelt. Also nochmal, lass uns den Mauszeiger drüber bewegen, drehen und 90 Grad halten Positionieren Sie dies und drücken Sie dann die Eingabetaste , um den Text zu fixieren Gehe in mein Textwerkzeug, damit ich in diesen Text gehen kann. Jetzt möchte ich die Absatzeinstellungen so anpassen , dass sie oben oder links in diesem Textfeld ausgerichtet oben oder links sind. Also werde ich es nehmen. Eigentlich lasse ich für beide eine Linie übrig und nehme jetzt mein Verschiebewerkzeug und ich kann sie neu positionieren Ich glaube, genau hier in diesem Text ist ein Leerzeichen. Da. Und es wäre vielleicht einfacher gewesen, zuerst den anderen Text zu erstellen, aber ich kann immer noch wählen, ihn ziehen, zurückdrehen, hierher verschieben, und dann hatten wir unsere kleinen Klasseninformationen. Ich hätte vielleicht eine fettere Schrift verwendet und dann gesehen, wie ich diese rosafarbenen Markierungen verwenden kann , um diesen Text so auszurichten , dass er genau an diesem Text hier ausgerichtet ist. Und vielleicht möchte ich für diesen Text tatsächlich schreiben und es begründen. Ich werde hier rein gehen und es nach Baskerville machen, ich werde die halbfett gedruckte Variante wählen Jetzt haben wir also unser Design. Wir haben immer noch unseren Rahmen , den wir anpassen könnten. Wir haben den Schlagschatten, wir mit dieser zweiten Ebene erzeugt haben. Wir haben unseren Text, den wir bearbeiten, diese anderen Formen, wir haben auch gelernt, wie man Zeichenflächen benutzt Wir werden weiterhin die Zeichenflächen für das letzte Design verwenden , und danach werden Sie sehen, warum es wirklich cool ist, Zeichenflächen beim Exportieren zu verwenden , weil Sie all diese Designs auf einmal speichern können all diese Designs auf einmal speichern Fantastisch. Ich hoffe, dir hat diese Lektion gefallen. Sie haben ein paar neue Dinge gelernt, und beim nächsten werden wir lernen, wie man dieses letzte Design genau hier macht . 4. Crash-Kursprojekt 3: In diesem letzten Crashkurs-Projekt werden wir dieses entwerfen, und das ist im Grunde komplett neu, direkt in Photoshop, und es ist viel schneller. Ich wollte dir nur einen anderen Stil zeigen , was du mit Photoshop machen kannst , und zwar aus demselben Grund , um für diesen Meditationskurs zu werben , für den wir entwerfen. Wir werden zu unserem Projekt zurückkehren. Ich werde dort oben auf den Artboard-Titel klicken, wodurch wir zum Artboard-Tool gelangen Und dann mache ich weiter und füge einfach ein weiteres Projekt unter diesem Ich kann weitermachen und es irgendwie in die Mitte verschieben , sodass wir, wenn wir alle drei gleichzeitig sehen wollen, herauszoomen und das machen können. Jetzt haben wir dieses Artboard Three. Wir haben unsere Ebenen in unserem Ebenenfenster organisiert , und los geht's Als erstes fügen wir dem Hintergrund eine Volltonfarbe hinzu. Ich habe so etwas wie dieses pfirsichfarbene Rosa im Hintergrund für den anderen, vielleicht ein bisschen mehr Orange, so etwas Das kann ich später immer ändern. Als Nächstes füge ich eine Form hinzu, also nehme ich das Rechteckwerkzeug. Die Füllfarbe, ich fange mit diesem Pfirsich an , indem ich ihn einfach auswähle, aber jetzt gehe ich zum Farbwähler und mache ihn einfach viel heller, etwa so Damit werde ich einfach klicken und ziehen. Ich kann die Umschalt-Taste gedrückt halten und das Tool wird daran gehindert, ein Quadrat zu erstellen , was ich jetzt will. Ich werde dieses Quadrat erstellen. Es wird noch nicht zentriert sein, aber ich werde das in einer Sekunde machen. Jetzt kann ich diese Ecken aufnehmen und sie so abrunden. Jetzt, wo diese Ebene ausgewählt und ich zu meinem Verschieben-Werkzeug zurückkehre, kann ich sie tatsächlich auf dieser Zeichenfläche zentrieren denke, es ist ein bisschen dunkel, ich werde tatsächlich zur Farbe übergehen, was Sie schnell für eine Formebene tun können, indem Sie einfach hier im Ebenenfenster auf diese Farbe doppelklicken hier im Ebenenfenster auf diese Farbe doppelklicken und sie ein wenig heller machen In Ordnung, lassen Sie uns hier ein wenig heranzoomen. Ich möchte also eine Art illustrierten Zeichentrickfilm kreieren , eine Person vom Typ flacher Ikone, die sitzt und Meditationspose macht Aber ich bin kein Illustrator. In dieser Hinsicht bin ich kein guter Künstler. Aber jetzt, mit den KI-Funktionen von Gena, können wir das genau hier tun Also werde ich das Lasso-Werkzeug verwenden , um einfach eine Art generischen Raumklumpen zu erstellen, in dem Photoshop eine meditierende Person erstellen kann Und der Grund, warum ich das gemacht habe, anstatt einfach ein großes Quadrat oder einen Kreis oder was auch immer zu erstellen, ist, dass ich nicht möchte, dass Photoshop das gesamte Design damit ausfüllt Ich möchte, dass es relativ dieselbe Form hat, in der ich das endgültige Design haben möchte. Und die Aufforderung, die ich dafür verwenden könnte, ist ein einzelnes flaches Cartoon-Design einer meditierenden Dame Und mal sehen , was das ergibt. Ordnung, wir haben ein paar Optionen, also lass uns hier reingehen und schauen, ob es eine gibt, die uns gefällt. Und das hier gefällt mir wirklich. Nun, wenn wir einige Einzelheiten wollen, können wir etwas anderes machen Gehen wir also hier rein und ergänzen die Eingabeaufforderung. Sie sollte ein pfirsichfarbenes Hemd und eine grüne Hose tragen . Ihr Haar ist zu einem Knoten zusammengebunden. Und jetzt haben wir drei weitere Optionen. Nun noch einmal, wenn uns eine dieser Optionen gefällt, wir aber einige Variationen wollen, können wir zu einer dieser Optionen gehen , sagen, dass uns diese gefällt, und wir können auf diese Punkte klicken und sagen, Ähnliches generieren. Und vielleicht ist eine davon genau das, wonach wir streben. Und jetzt sitzt diese Dame da. Jetzt, da unser Hintergrund grau ist, können wir diese Person bewegen. Denken Sie daran, wenn Sie es an eine Stelle verschieben möchten , an der der Hintergrund anders ist, müssten wir es wahrscheinlich vorher platzieren oder vorher unseren Lasso-Auswahlbereich zeichnen , oder wir können hier reingehen und die Ebenenmaske bearbeiten, was für diese Ebene ziemlich einfach wäre Ich möchte hier reingehen und diese kleinen Sterne hier hinzufügen. Also habe ich das so gemacht , dass ich mein Ellipse-Marquee-Werkzeug genommen mein Ellipse-Marquee-Werkzeug und einfach ein paar Kreise hinzugefügt habe. Ich habe geklickt und gezogen, Ich habe geklickt und gezogen mehrere kleine Kreise zu erstellen Sie können so viele machen, wie Sie möchten. In ähnlicher Weise werde ich eine Eingabeaufforderung eingeben, die Sie auch hier im Eigenschaftenfenster statt hier unten in der kontextbezogenen Taskleiste eingeben statt hier unten in der kontextbezogenen Taskleiste Schwarze Cartoons, Sterne und Glitzer, und wir haben ein paar Optionen, was Vielleicht sind wir mit diesen beiden Sternen zufrieden , die oben entstanden sind, aber nicht der untere Wir können hier schnell mit unserem Pinsel in der Ebenenmaske reingehen . Und denk dran, wir können sie mit unserem schwarzen Pinsel löschen. Und wenn wir diese dann auswählen und kopieren wollen, gibt es hier einen coolen Trick mit dem Clone-Stempel-Tool. In diesen kleinen Übungen lernst du also eine Menge neuer Dinge. Als Erstes müssen wir eine Referenz für das verwenden, was wir klonen möchten. Also werde ich tatsächlich unsere Sternebene auswählen. Klicken Sie mit der Wahltaste auf diesen Stern, und jetzt ist er als das ausgewählt , was ich malen werde. Und ich werde es malen. Ich könnte es auf diese Ebene malen oder ich könnte es auf eine neue Ebene malen. Ich male es einfach auf eine neue Ebene. Und jetzt haben wir diese neue Ebene, wenn ich diese anderen Ebenen nur bei diesem Stern ausschalte. Das ist nur eine schnelle Möglichkeit, etwas zu kopieren. hätten Sie auch tun können, wenn ich einfach mein rechteckiges Marquee-Werkzeug genommen mein rechteckiges Marquee-Werkzeug Das hätten Sie auch tun können, wenn ich einfach mein rechteckiges Marquee-Werkzeug genommen und es kopiert und dann eingefügt hätte. Es würde es in eine neue Ebene einfügen, würde es in eine neue Ebene einfügen die wir jetzt verschieben können, und ich kann die Größe ändern Ich kann mit der Option darauf klicken, und das ist eine weitere Möglichkeit, das zu tun Das Klonstempel-Tool funktioniert besser, wenn es ein komplizierteres Bild, ein Foto oder etwas anderes handelt, das Sie kopieren möchten Vielleicht möchten Sie eine Art Baum kopieren , der sich im Hintergrund oder etwas Ähnliches, und es zusammenfügen. Wir werden uns das Klon-Tool im vollständigen Kurs genauer ansehen. Aber so oder so, wir können diese Sterne kopieren und einige davon hinzufügen, sodass es etwas ausgewogener ist. Beachten Sie jedoch, dass wir anfangen, an Auflösung zu verlieren, wenn wir diese Sterne vergrößern . Schau mal, wie du das sehen kannst. Sie möchten also sicherstellen , dass Sie es ungefähr gleich groß oder kleiner halten . Cool. Das sieht also ziemlich gut aus. Also müssen wir jetzt nur noch unseren Text hinzufügen. Wir haben also unser Textwerkzeug. Ich werde das beschleunigen, weil Sie mich schon einmal beim Erstellen von Text gesehen haben. Beachten Sie, dass ich zwei verschiedene Schriftarten verwende, eine für die Website und eine für den regulären Text. Ich würde sagen, dass maximal zwei Schriftarten pro Design ideal für Websites sind und Kerninformationen wie diese, die gut lesbar sein sollen Ich verwende gerne eine serifenstärkere Schriftart wie OpenSN, etwas, bei dem es diese Serifen Schriftart wie OpenSN, etwas nicht gibt Wir werden im gesamten Kurs auch mehr über die Schriftauswahl und die Schriftarten sprechen im gesamten Kurs auch mehr über die Schriftauswahl und die Schriftarten Eine Sache, die ich zu diesem Design hinzugefügt habe ist diese kleine Linie hier, und die befindet sich unter unserem Formwerkzeug. Wenn ich also das Linienwerkzeug nehme, klicke und ziehe ich und merke, wie es sich auf und ab bewegt, aber wenn ich nur eine perfekt gerade Linie haben möchte, kann ich die Umschalttaste gedrückt halten und es wird quasi dort fixiert. Jetzt kann ich reingehen und die Farbe dieser Linie ändern. Diese Linie ist allerdings ziemlich dünn. Also, um die Zeile zu ändern , lass mich reingehen und wo ist das. Manchmal ist es schwierig, diese Ebene auszuwählen. Gehen wir hier rein, löschen wir diese Zeile. Zurück im Linienwerkzeug kann ich die Linienstärke ändern. Das ist also eine Möglichkeit, Art der Linienstärke zu ändern. Und jetzt habe ich diese Linie , die relativ dünn ist. Ich kann sie zentrieren, indem ich zu unserem Verschiebe-Tool zurückkehre und sie dann an der Mitte unseres Projekts ausrichte Jetzt möchte ich wahrscheinlich dieselbe Farbe verwenden, die ich zuvor verwendet habe, vielleicht für meinen Text unten, ungefähr so Sieht gut aus. Wenn Sie nun schnell die Breite dieser Linie anpassen möchten, können Sie dies auch über die Option Kontur tun. Aber der Strich fügt der vorhandenen Linie tatsächlich einen Strich hinzu. Die Farbe wird also anders sein. Also lass mich noch einmal hierher zurückkehren und diesen Strich ändern. Und so können Sie das tun. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, die Breite dieser Linie zu ändern, aber es wird tatsächlich ein Strich um die Linie gelegt. In Ordnung, jetzt haben wir also unsere drei Designs. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese exportieren und die Zeichenflächenfunktionen verwenden können Wenn ich also wie jetzt zum Dateiexport gehe , haben wir diese Optionen zur Auswahl aller Zeichenflächen Wir können die Dateieinstellungen für jede Datei anpassen wenn Sie möchten, dass sie unterschiedlich sind, wenn Sie unterschiedliche Formate benötigen oder wenn Sie möchten, dass sie alle gleich Wir können Exportieren auswählen und auswählen, wo Sie sie in Ihren Dokumenten speichern möchten. Und jetzt haben wir diese gespeichert und exportiert. Und hier könnte es sinnvoll sein, die Benennung der Zeichenfläche zu ändern da Sie jede Zeichenfläche so umbenennen , wie Sie sie letztendlich speichern möchten, und das ist der schnellste Weg, sie zu speichern Vielen Dank, dass Sie an diesem Crashkurs-Teil des Kurses mit mir diesem Crashkurs-Teil des Kurses Ich hoffe, Sie fühlen sich inzwischen ziemlich sicher, dass Sie in Photoshop einsteigen, mit Designs beginnen und viele Dinge tun können . Im weiteren Verlauf des Kurses wirst du alles lernen, was wir in diesem Crashkurs behandelt haben, und mehr als das Zehnfache Es gibt noch so viele weitere Tools, Techniken und Dinge, die ich hier nicht behandelt habe, und ich denke, Sie sollten den Kurs fortsetzen Zu beachten ist, dass dieser Crashkurs mit einer der neuesten Versionen von Photoshop CC 2025 erstellt wurde . Ein Großteil des restlichen Kurses wurde mit früheren Versionen erstellt, die Technik und der Prozess werden dem, was Sie jetzt mit der neuesten Version des Kurses tun, sehr ähnlich sein. Aber ich möchte das erwähnen, weil du vielleicht zu den nächsten Lektionen springen und sagen könntest: Hey, Phil, das sieht ein bisschen anders aus. Die Farben der Benutzeroberfläche und die Dinge sind ein bisschen anders. Mach dir darüber keine Sorgen. Der Prozess zum Erstellen von Designs und zur Verwendung von Photoshop ist immer noch derselbe. Und wenn es wichtige Änderungen oder Aktualisierungen an Photoshop gibt , füge ich diesen Teilen des Kurses oft neue Lektionen oder Aktualisierungen hinzu. Ich habe bereits erwähnt, dass ich es liebe, die Designs und Dinge zu sehen , die Sie mit Photoshop erstellen. Also teile sie bitte in den sozialen Medien, markiere mich in ihnen bei Phil Ebiner oder meinen Videoschul-Markenkonten auf Instagram oder Facebook oder wo auch immer du deine Arbeit postest Und falls du es noch nicht getan hast, hinterlasse bitte eine Bewertung und Rezension für diesen Kurs Du kannst es später jederzeit aktualisieren. Diese Bewertungen helfen mir , genau zu wissen, was Ihnen als Student an meinen Kursen am besten gefällt , sodass ich meine Kurse immer besser machen kann . Vielen Dank und wir sehen uns im Rest des Kurses. 5. Willkommen im Kurs: Willkommen beim Fotoshop-Kurs. Vielen Dank für die Anmeldung. Mein Name ist Phil Dinner. Ich bin der Gründer der Videoschule online dot com und ich bin so aufgeregt, Sie hier zu haben. Wenn dies Ihr erster Kurs bei mir ist, möchte ich Ihnen ein besonderes Dankeschön sagen und herzlich willkommen zu meinen Kursen. Und wenn du schon einen Kurs für mich gemacht hast, willkommen zurück, willkommen zurück, und ich freue mich, dich zu sehen. Sie sind an der richtigen Stelle, wenn Sie Photoshopped von Grund auf lernen möchten oder vielleicht wissen Sie ein wenig über Photoshopped, aber Sie suchen, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Mein Ziel ist es, die Video-Lektionen. Die hinzugefügten Leitfäden und die praktischen Projekte, an denen Sie in dieser Klasse arbeiten werden zu leicht sein. Lernen Sie Fotoshop. Ich will nicht viel von Ihrer Zeit verschwenden, weil ich weiß, dass Sie bereit sind, in den Fotoshop zu kommen , aber ich möchte wirklich nur schnell ein paar Dinge erwähnen. In der nächsten Lektion können Sie alle Assets und Projektdateien für diesen Kurs herunterladen. Weitere Informationen gibt es. Ich möchte auch erwähnen, wie immer, in meinen Klassen, als ich sie ins Leben gerufen habe. Ich weiß, dass sie nicht perfekt sein werden. Wenn wir also etwas tun können, um es besser zu machen, lassen Sie mich wissen, ob es ein Werkzeug oder eine Technik gibt, die ich nicht behandelt habe, dass Sie alles sehen wollen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Lektion für Sie erstellen, also senden Sie mir einfach eine Nachricht, verbinden Sie sich mit mir in sozialen Medien oder senden Sie mir eine E-Mail an support at video school online dot com. Und das ist es so ziemlich. Nochmals vielen Dank für die Anmeldung und wir sehen uns in der nächsten Lektion I 6. Die Kursdateien herunterladen: Alles klar. Bevor Sie fortfahren, stellen Sie sicher, dass Sie die Kursprojektdateien in der Registerkarte Projekte und Ressource ist herunterladen, finden Sie unter Ressource ist eine Arbeitsmappe. Dies ist eine Pdf-Anleitung, die wir zusammengestellt haben, die Ihnen mit Diagrammen und solchen Dingen helfen sollte . Definitionen und Tastenkombinationen, alle Arten von Sachen. Und dann sind die eigentlichen Fotoshop-Dateien, mit denen Sie arbeiten werden, unter diesem Link direkt hier. Stellen Sie also sicher, dass Sie darauf klicken, dass ein Google Drive-Ordner geöffnet wird. Skill-Freigabe erlaubt keine so großen Dateien, also mussten wir sie hochladen. Dort finden Sie eine Reihe von ZIP-Dateien, die Sie herunterladen und entpacken müssen, und in ihnen finden Sie die Photoshop-Dateien und alle anderen Assets, die Sie zusammen mit den Projekten für diesen Kurs folgen müssen . Wie auch immer, ich hoffe, Sie genießen die Klasse und viel Glück 7. Photoshop zum ersten Mal öffnen: Lassen Sie uns direkt in den Fotoshop eintauchen. Also, wenn Sie voran gehen und Foto die Fotoshop-App öffnen, sollten Sie so etwas sehen, das ich benutze. Zum Zeitpunkt dieser Aufnahme, die neueste und neueste Version von Photo Shop CC, die die 2020-Version ist. Sie können die Version Ihres Fotoshops überprüfen, indem Sie auf das Fotoshop-Menü oben gehen , auf Fotoshop klicken, und dann können Sie 21.0 Punkt eins sehen, das ist diese aktuelle Version. Wenn Sie eine ältere Version von Fotoshop oder eine neuere Version von Fotoshop verwenden, sollte das völlig in Ordnung sein. Fotoshop und Adobe nimmt im Laufe der Zeit einige Änderungen vor, und ich werde sicherstellen, dass Sie diesen Kurs mit wichtigen Updates aktualisieren. Aber der Prozess der Verwendung von Fotoshop ist relativ gleich geblieben in den letzten fünf plus Jahren, und so sollten Sie in der Lage sein, entlang zu folgen, egal welche Version Sie verwenden. Das erste, was Sie sich wahrscheinlich fragen, ist, wie soll ich anfangen? Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, um ein Projekt im Fotoshop zu eröffnen. Wie eröffnest du ein Projekt oder ein Foto im Fotoshop? Es ist wirklich wirklich einfach, wenn Sie zu Ihren Dokumenten gehen und die zusätzliche Ressource herunterladen ist für diesen Kurs, Sie haben eine ZIP-Datei, und wenn Sie es öffnen, sollte es eine Reihe von Ordnern wie folgt haben. Es wird wahrscheinlich einige zusätzliche geben, die ich im Laufe der Zeit hinzufügen. Aber beginnend werden wir die Projekte eins bis neun durcharbeiten und später mit einigen zusätzlichen Projekten darüber hinausgehen . Wenn Sie unter jeden Projektordner gehen, sollten Sie die Fotos, die ich verwendet habe, oder die Elemente, die ich für dieses Projekt verwendet habe, sowie die Photoshopping-Datei finden. PSD ist also eine Photoshop-Datei, und in jedem Ordner sollten Sie ein paar verschiedene Optionen finden. Sie sollten eine finden, die die endgültige Version ist, die die Version ist, die ich selbst erstellt habe, so dass Sie als Referenz für das, was Sie vielleicht versuchen zu bekommen, und dann auch ein Starter-Projekt. Wie öffnest du also eine Fotoshop-Datei? Sie können mit der rechten Maustaste auf Öffnen im Fotoshop klicken oder wenn Sie nur eine Version von Fotoshop haben . Ich habe zwei Versionen auf meinem Computer, CC 2019 und C 2020. Also gibt es mir die Möglichkeit. Aber wenn Sie nur doppelklicken, nicht projizieren, sollte es es öffnen. Nun, was, wenn Sie einfach ein einzelnes Foto in Photoshopped toe Arbeit mit öffnen möchten, können Sie zu Fotos oder einem Foto, das Sie in Ihrem Computer haben, gehen. Wirklich? Richtig. Klicken Sie auf das Foto und wählen Sie Öffnen in Fotoshop, und das wird, um das Foto in Fotoshop zu öffnen. Es gibt andere Möglichkeiten, eine Datei zu öffnen. Sie können Photoshopped Datei geöffnet haben, und das wird Ihre Dokumente öffnen. Und von hier aus können Sie entweder eine Photoshopped Datei oder ein Foto finden, und es wird es im Wählershop öffnen, wenn Sie auf viele verschiedene Möglichkeiten klicken, um in der vorhandenen Datei zu öffnen . Nun fragen Sie sich vielleicht, wie erstelle ich eine Datei, die ein exaktes Quadrat oder eine bestimmte feste Größe ist? Wir werden das im nächsten Abschnitt abdecken. Mach dir keine Sorgen, aber jetzt wissen Sie, wie man verschiedene Dateitypen im Fotoshop öffnet. Ich weiß, dass das für Sie sehr verwirrend aussehen könnte. Und keine Sorge, wir werden über die Schnittstelle und so alles in den nächsten Lektionen gehen. Aber vorerst denke ich, dass Sie einen Applaus verdienen, weil Sie jetzt zumindest Photoshopped öffnen können, auch wenn Sie noch nichts tun können, wenn Sie mit Photoshopped bereits sehr wohl sind. Ich weiß, das ist wahrscheinlich ziemlich einfach für Sie, aber es ist eine gute erste Station für alle, die gerade anfangen. Also werde ich Sie in der nächsten Lektion treffen, die einen tieferen Einstieg in die Benutzeroberfläche und den Arbeitsbereich sein wird und es so anpassen , dass Sie es wirklich einrichten können. Teoh, seien Sie effizient als Fotoshop-Editor. Alles klar, wir sehen uns dann. 8. Das the verstehen: , um diese Lektion zu starten. Stellen Sie sicher, dass Sie Project One haben. Offen. Dies ist im Ordner PSD Files unter Projekt 1, nicht der letzte, sondern nur die, äh, andere Option. Re Dimensionierung und Platzierung von Schichten. Sie sollten so etwas sehen, und das ist das grundlegende Layout von Photoshopped oben. Wir haben unser Menü mit Dropdown-Optionen für alle Arten von verschiedenen Dingen. Wir werden eine Menge von diesen durch das grundlegende Dateimenü des Kurses gehen, wo Sie Ihr Projekt speichern können. Erstellen Sie neue Projekte daran. Ein Bildmenüs, mit dem Sie die Leinwand bearbeiten können, was wir das Projekt selbst nennen. Oder die spezifischen Bilder, die sich in Ihrem Projekt befinden. Ein Layer-Menü, das ist, wie Sie die Ebenen bearbeiten, usw cetera, etc.. Das ist, ich will nicht zu tief in das eintauchen, was jedes Ding ist, denn so will ich diese Klasse nicht unterrichten. Und ich glaube nicht, dass das der beste Weg ist, zu lernen. Ich denke, der beste Weg zu lernen ist, durch praktische Projekte und Beispiele zu lernen, und durch den Kurs werden Sie lernen, was die meisten dieser Optionen sind. Aber es ist kein Kurs, wo ich sagen werde, OK, das erste, was ist Datei wusste, was New Dio die nächste Sache Datei öffnet? Was ist offen, weil ich glaube, dass das nicht der beste Weg ist, diese Informationen zu speichern. Aber nur zu wissen, dass Ihr oberstes Menü ein großartiger Ort ist, um auf viele Optionen zuzugreifen, ist gut zu wissen. Darunter haben Sie Ihre Leinwand genau hier. Dies ist Ihr Hauptfoto-shop-Projektbereich, wo Sie gehen, um alle Ihre Bearbeitung, Ihre Eingabe Text, Hinzufügen von Formen, dass dieser Hauptbereich, wo Sie sehen, Ihre tatsächlichen Bilder gehen nach links Sie haben Ihre Symbolleiste. Die Symbolleiste ist also, wo Sie alle Ihre Werkzeuge haben. Sie haben Werkzeuge, die Ihre Bilder zuschneiden können, Werkzeuge, die auf Ihre Bilder malen können. Sie haben Pinsel, Text, alle Arten von Dingen werden wieder durch diese gehen eine nach dem anderen während des Kurses. Es ist natürlich nicht, natürlich nicht, wo ich gehe, einfach an der Spitze anfangen und eins nach dem anderen gehen werde. Aber nein, dass wir diese während des gesamten Kurses abdecken werden. Wenn Sie den Mauszeiger über jedes Werkzeug bewegen, erhalten Sie irgendwie ein Pop-up und den Namen des Tools, und es zeigt Ihnen irgendwie, was es tut. Und wenn Sie klicken und halten, können Sie sehen, dass für einige dieser Werkzeuge andere Optionen. Also, wenn Sie diesen kleinen Pfeil unten rechts in jedem Werkzeug sehen, wenn es das hat, was ich denke, so ziemlich jeder jetzt tut, außer dem Zoom-Tool hier unten, gibt es andere Optionen, die Sie darauf zugreifen können, die ein verwandtes Werkzeug sind das Hauptwerkzeug Auf der Oberseite. Sie haben Ihre Art von Werkzeug-Einstellleiste oder Werkzeug-Einstellungsleiste. Abhängig von dem Werkzeug, das Sie geöffnet haben, haben Sie hier oben verschiedene Einstellungen, die Sie anpassen können, Ah, ändern, wie dieses Werkzeug funktioniert. Auf die rechte Seite. Sie haben mehrere Panels. Nun, die Art, wie das jetzt aussieht, ist, wie es aussehen sollte, wenn Sie einfach zum ersten Mal ein Foto eingekauft öffnen . Ich hätte dies wahrscheinlich am Anfang erwähnen sollen, aber wenn Sie verwenden, Fotoshop vorher verwendet haben, könnte Ihr Layout ein wenig anders aussehen, und die Panels oder diese Fenster, die was wir Panels und Photoshopped nennen. Die könnten für dich anders aussehen. Was Sie wahrscheinlich tun möchten, ist entweder zum Fensterarbeitsbereich zu gehen und dann Essentials auszuwählen , die die Standardansicht ist oder dafür eingerichtet ist. Es gibt verschiedene Ansichtsoptionen oder Einrichtungen, je nachdem, welche Art von Bearbeitung Sie tun. Jetzt gibt es einen anderen Ort, um dorthin zu kommen. Wenn Sie hier auf dieses Dropdown-Menü klicken, ist es dieses kleine Symbol, das wie das Fotoshop-Layout selbst aussieht. Und dann kannst du es ändern. Wenn Sie auf dem Wesentlichen sind und es nicht so aussieht. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Essentials zurücksetzen“, da Sie möglicherweise einige Bedienfelder oder solche Dinge verschoben haben . Und indem Sie auf Essentials zurücksetzen klicken, wird es zu dieser grundlegenden Essentials-Ansicht zurückkehren. Und das ist wichtig, wenn wir vorwärts gehen, damit wir alle auf derselben Seite sind. Lassen Sie mich nur zeigen, aber, wenn ich gehe zu Arbeitsbereich und ändern Sie es zu Grafik oder Fotografie, zum Beispiel, es ändert, was die Fenster sind hier oben oder sagen, Lassen Sie uns zu Grafik und Web wieder. Es ändert sich. Was ist los? Hier sind die Panels, die offen sind und Sie können sehen, wie ich tun, dass es verschiedene Panels für alle möglichen Dinge, die Sie Farbfelder haben, Grady in Mustern. So wählen Sie Farben aus, die Sie in Ihrem Projekt verwenden möchten. Darunter haben Sie Bibliotheken und Anpassungen. Bibliotheken sind wirklich cool mit Adobe, wo Sie bestimmte Farbfelder speichern können, sogar Dinge wie Fotos oder Markenbilder wie Logos, auf die Sie immer schnell in Ihrer Bibliothek zugreifen können . Darunter befinden sich Layer, Kanäle, Kanäle, Pfade. Das Ebenenfeld ist also eine, in der wir viel arbeiten werden. Und wenn Sie nach unten schauen, können Sie einige Ebenen sehen, die ich in diesem Projekt erstellt habe, wir haben eine Vogelschicht, eine Kinderschicht und Elefantenschicht. Wir werden in einer zukünftigen Lektion näher darauf eintauchen. Aber Sie können beginnen zu verstehen, wie Photoshopped funktioniert, indem Sie sich das Ebenenfenster ansehen und alle verschiedenen Ebenen sehen, die wir haben. Und so funktioniert Photoshopped im Grunde. Wir legen verschiedene Bilder, Effekte und Grafiken übereinander, um ein brandneues Kunstwerk zu schaffen , damit diese Panels angepasst und verschoben werden können und an das angepasst was du denkst, dass du brauchst brauchst für Ihr spezifisches Projekt. Es gibt eine andere Bar hier, die mehr Panels hat. Es ist eine Art Art, die Immobilien zu verstecken oder zu minimieren, hatte es in Ihrem Fenster nimmt . Aber es gibt verschiedene, und Sie können Paneele tatsächlich auf diese Leiste verschieben, die Sie in der nächsten Lektion zeigen wird. Aber nur damit Sie diese Panels sehen, die geöffnet sind, wenn Sie zu einem Fenster gehen, können Sie sehen, welche Panels geöffnet sind, indem Sie sehen, welche Häkchen neben ihnen haben. Also, zum Beispiel, wenn wir unser Zeichenfeld haben wollen, öffnen Sie Klick-Zeichen, und jetzt haben wir unser Zeichen-Panel auf dieser Leiste geöffnet. Character ist unsere Optionen für Text, und es öffnet auch das Absatzfeld, das mit Zeichen verwandt ist. Und wenn Sie jemals, wissen Sie, so ziemlich jeden Text in jeder Art von Anwendung bearbeitet haben. Auch wie Microsoft Word werden Sie mit den Absatzoptionen vertraut sein. Das ist eine Menge. Ich weiß, das ist eine Menge, und das ist irgendwie ein Wirbelwind. Wenn du dich wie hey Phil fühlst, das wird ein bisschen zu tief in dieser Sekunde. Keine Sorge. Wir werden über all diese Dinge gehen, und am Ende dieses Kurses werden Sie sich so wohl damit fühlen. Jetzt. Wenn du wie Phil bist, ist das super einfach. Ich weiß das alles. Lasst uns zu den guten Sachen kommen, während wir nur ein bisschen geduldiger sein, weil wir dort ankommen . Aber für jeden, der ganz neu im Fotoshop ist, ist das Verständnis dieses Zeugs ein wenig kompliziert. Das weiß ich. Aber jetzt kennen Sie den grundlegenden Arbeitsbereich und auch, wie Sie Ihre Arbeitsbereiche hier ändern können. In der nächsten Lektion werden wir also ein wenig tiefer in die Anpassung des Arbeitsbereichs und der Panels eintauchen, um zu einer Ansicht zu gelangen , die meiner Meinung nach perfekt mit seiner Klasse vorankommt. Wir sehen uns dann 9. Arbeitsbereich und Panels: Hier ist nur eine Art schneller Add on weniger in den Verlust, eine über die Anpassung Ihres Arbeitsbereichs. All diese Panels und Fenster können genau so angepasst werden, wie Sie es wollen. Wie Sie gesehen haben, gibt es verschiedene Registerkarten, die andere Panels öffnen. Wir können diese Registerkarten schließen. Zum Beispiel benötigen Sie möglicherweise nicht die Registerkarte Klatschen der Bibliothek, also klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und wählen Sie Kleidung für Anpassungen aus. Vielleicht möchten Sie das auch nicht, also lassen Sie uns einfach auch schließen. Farbe, denke ich, ist definitiv wichtig. Sie können auch die Größe dieser Bedienfelder anpassen. Zum Beispiel in diesen Projekten oft eine Menge Ebenen hinzufügen, werden Siein diesen Projekten oft eine Menge Ebenen hinzufügen, und Sie möchten vielleicht, dass dieses Ebenenfenster noch größer ist. Sie können auch nach links oder rechts ziehen, je nachdem, wie viel Platz oder Größe Sie dort benötigen. Vielleicht bearbeiten Sie ein Projekt, das viel Text enthält. Anstatt also das Zeichenfeld nur ein Pop-up hier sein zu lassen, können Sie tatsächlich klicken und jedes dieser Panels bewegen und es zu einer neuen Art von Fenster hinzufügen , so dass Sie sehen können, wie ich diese verschiedenen Fenster oder Blöcke hervorgehoben werden. Wenn ich also hervorhebt, wenn Sie es verschieben und es den gesamten Block hervorhebt und Sie ihn ablegen, fügt er ihn zu diesem vorhandenen Block hinzu. Jetzt hat es irgendwie klein oder die Farbe größer gemacht, weil das Zeichenfeld nur so groß ist . Aber wenn wir zum Ebenenfenster zurückkehren, können Sie sehen, dass dies größer wird, wenn wir mit dem Mauszeiger fahren. Oh, klicken Sie und bewegen Sie den Mauszeiger erneut über das Fenster. Aber wir legen es nur an der oberen Kante oder an den linken Rand. Sie können sehen, was passiert, wo es tatsächlich einen brandneuen Block oder ein brandneues Fenster erstellt . Ich kann dann mein Absatzfeld nehmen und es in diesen Block ablegen, und Sie können klicken und ziehen Sie sie nach links oder rechts auf diese Registerkarten, um sie anzuordnen, um eine vor dem anderen zu haben . Und das ist irgendwie deine Standardoption . Was ich also tun werde, ist, dass ich meine Absatzeinstellungen und meine Zeichensatzeinstellungen, ihre Zeicheneinstellungenin dieser Leiste haben Zeichensatzeinstellungen, ihre Zeicheneinstellungen werde, weil ich denke, das ist wichtig. Meine Schichten, die ich werde Zeh gehen, machen es super groß so. Moment werden wir unsere Farbe verlassen und so alles einfallen lassen, und ich denke, das ist ziemlich gut zu gehen. Ähm, eines der Dinge, nur so dass Sie sich dessen bewusst sind. Wenn Sie mit mehreren Projekten arbeiten, die im Fotoshop geöffnet sind, können Sie sehen, dass sie Registerkarten hier oben im Hauptfenster der Arbeitsfläche rechts hier haben. Also, nur damit Sie sich bewusst sind, wenn Sie Teoh brauchen, öffnen Sie mehrere Projekte. Sie können das tun und Sie können einfach von einem oben zum nächsten wechseln, sind ein Projekt zum nächsten mit dieser Registerkarte. Eine andere Sache ist, wenn Sie möchten, dass Ihre Werkzeuge ein wenig komprimierter werden, klicken Sie auf diese kleine Pfeiltaste und Sie können diese Pfeile hier sehen, ist gut, und das wird in der Regel erweitern oder zusammenziehen oder komprimieren diese Paneele. Also arbeite ich typischerweise mit meinen Werkzeugen auf und ab so. Aber wenn Sie alle sehen wollen, was vielleicht ein bisschen einfacher sein könnte, ist es so. Sonst verlierst du einige der Werkzeuge darunter. Es ist irgendwie abgeschnitten, also ist es wirklich so zu öffnen, wahrscheinlich ziemlich gut für uns. Also hoffentlich verstehen Sie, wie Sie Ihren Arbeitsbereich und Panels anpassen können, und das Gold ist jetzt, das gleiche zu tun. Also gehen Sie zu Ihrer Fotoshop-App, wenn Sie entlang folgen und machen Sie es so aussehen , mit diesen Panels geöffnet und die Tools wie so und wir werden in der nächsten Lektion sehen. 10. Erstellen einer neuen Photoshop-Datei: Nun, da Sie ein wenig mehr über die Fotoshop-Schnittstelle wissen und wie Sie zu den verschiedenen Elementen herumkommen , denke ich, es ist eine gute Idee, ein wenig zu sichern und zu lernen, wie man eine neue Photoshop-Datei von Grund auf öffnet oder startet . Also werde ich aus den Projekten beenden, die ich geöffnet hatte, bevor Sie auch, wenn Sie diese geöffnet haben goto, Datei neu und es wird dieses Fenster für ein neues Photoshopped Dokument öffnen. Oder wenn Sie öffnen Fotoshop und Sie haben dieses Fenster, klicken Sie einfach. Erstellen Sie neu. Dieses Fenster enthält viele vorgefertigte Vorlagen, die Sie verwenden können, damit Sie alle zuletzt gestarteten Dokumente sehen können . Zum Beispiel, wenn Sie immer ein YouTube-Miniaturbild wie Ideo erstellen, habe ich ein paar verschiedene Projekte, die diese Dimensionen bereits haben, so dass ich es nicht von Grund auf neu erstellen muss . Oder Sie können durch diese Registerkarten gehen hier oben und Sie können einige gemeinsame Optionen sehen. So haben Sie unter Druck Ihre typische 8,5 x 11 Zoll Papierdatei. Ah, für WEB, Sie haben verschiedene für wie Websites, mobilen Film und Video wieder, Dies ist ein großartiger, um direkt auf die perfekte Größe für ein Thumbnail für Ihr YouTube-Video oder was auch immer es ist oder eine Grafik für Ihr Video, abhängig von den Voreinstellungen. Aber wenn Sie etwas komplett von Grund auf neu erstellen möchten, gehen Sie zu diesem Panel über in der rechten Seite. Oder Sie können mit einer dieser Optionen beginnen, die Sie haben, und dann anpassen. So oder so funktioniert. Aber hier haben wir auf der rechten Seite, wir haben die verschiedenen Möglichkeiten. Sie haben also einen Namen, wenn Sie ihn wollen, nennen Sie es eine bestimmte Sache. Also nennen wir das „Ah“, vielleicht nennen Sie das soziale Soziales. Wenn ich Social Post einen Social Post buchstabieren könnte, möchten wir vielleicht ein Quadrat machen und dann den Titel niedrig sein, den Sie ihm geben. Sie haben Ihre Optionen für diese Größe im Seitenverhältnis, so haben Sie Ihre Breite und Höhe, und dies ist ein Zoll ist derzeit, aber Sie können dies ändern. Also, zum Beispiel, wenn Sie in Pixeln arbeiten wollen, was für alles, was online geht, üblich ist, können Sie Pixel verwenden und sagen, Wir wollen etwas, um ein perfektes Quadrat zu sein. Wir würden das mit 1000 von 1000 setzen und ich bin nur durch diese und mit meiner Tastatur. Oder Sie können einfach klicken und Ihre Zahlen eingeben. Se Um, Jetzt spielt die Orientierung für ihr I Square keine Rolle, ob es sich um Hoch- oder Querformat handelt, was Sie hier sehen können. Ich kann nicht klicken, aber sagen, es war Zoll Also sagen wir haben und Sie können sehen, dass, wenn ich zurück zu Zoll, es diese Pixel zwei Zoll für uns umwandelt. Aber sagen wir, wir haben ein Fünf-mal Sieben-Foto, aber wir wollen es automatisch in Orientierung oder Landschaftsausrichtung ändern. Sie können einfach auf diese Schaltfläche klicken, und es wird die diese Zahlen tauschen, um die Ausrichtung zu ändern. Gehen wir zurück zu unseren Pixeln , , und jetzt gehen wir 1000 mal 1000. Die nächste Option ist dieses Kontrollkästchen Kunsttafeln. Jetzt sind unsere Pinnwände etwas, das neuere Fotoshop ist, und wenn Sie Adobe Illustrator verwendet haben, sind Sie mit dem vertraut, was Kunstboards sind. Aber wir werden später in diesem Abschnitt ausführlich darüber eingehen, aber im Grunde können Sie mehrere Versionen eines Projekts haben, an dem Sie gleichzeitig arbeiten. Also, bevor wir tatsächlich mehrere verschiedene Photoshopping-Dateien öffnen müssten , die Zehe haben , wie zwei verschiedene Projekte arbeiteten. Aber jetzt, mit unseren Boards, können Sie tatsächlich, wie, 2 1000 x 1000 Pixel Projekte oder Grafiken, an denen Sie arbeiten, in einem Projekt. Ich weiß, das klingt ein wenig verwirrend, aber jetzt lassen Sie das einfach deaktiviert, und wir werden später auf die Entschließung eingehen. Dies hat mit der Qualität Ihrer Grafik zu tun, so dass Sie hier sehen können, haben wir derzeit es sagt 300 und dann auf der rechten Seite. Es sagt, dass Pixel pro Zoll in den USA Zoll von in anderen Teilen der Welt verwendet wurden. Oder je nachdem, an welchem Projekt Sie arbeiten, möchten Sie vielleicht Pixel pro Zentimeter verwenden, aber wirklich, was das bedeutet, ist, dass es 300 Pixel pro Zoll haben wird, was viel kleine einzelne Pixel pro Zoll eines -Grafik oder ein Projekt. Je höher die Auflösung bedeutet natürlich die höhere Auflösung in der höheren Qualität, aber Sie müssen nicht wirklich über 300 gehen. Regel derRegelist dies die Obergrenze von dem, was Sie für alles wünschen würden, sogar für Druckdokumente. Ah, du kannst gehen. Noch niedriger 72 ist eine Art Standard niedriger und Auflösung. Ah, 102 150 ist irgendwie dein mittlerer Bereich und so kannst du damit herumspielen. Aber in der Regel, ähm, bei 150 zu bleiben, wird völlig in Ordnung sein. Wenn Sie buchstäblich ein Pixel pro Zoll hätten, würde dies bedeuten, dass es für jeden Zentimeter Ihres Projekts Pixel gewonnen hätte, was im Grunde eine neue individuelle Farbe ist . Und wenn Pixel für Sie etwas verwirrend sind, ist etwas, auf das Sie vielleicht verweisen möchten,die Auflösung Ihres Fernsehers möchten, . Ah, viele Fernsehgeräte. Sie wissen, Sie sehen die vier K Auflösung oder die Standard 10 80 p Auflösung. Also, im Moment werden wir es einfach dabei belassen. Die einzige andere Sache zu wissen ist, dass, wenn Sie eine höhere Auflösung haben, wird es die Dateigröße erhöhen, so dass Sie manchmal nicht höher gehen müssen und möglicherweise nicht höher gehen wollen. Selbst wenn Sie könnten, um zu minimieren, dass diese Datei zu groß wird. Lassen Sie es uns vorerst bei 1 50 belassen. Als nächstes haben Sie Ihren Farbmodus, so dass Sie in der Regel in RGB-Farbe arbeiten möchten. Dies gibt es verschiedene Farbmodi. Ein Paar sind beliebt RGB und dann c M Y K C M y que ist beliebt für den Druck. Wenn Sie also wissen, dass Sie ein Projekt ausdrucken werden, möchten Sie vielleicht arbeiten und ihn wie ein sehen, denn wenn Sie zu einem Drucker gehen und Ihr Projekt ein RGB ist, dann könnten die Farben ein wenig anders als das, was Sie waren erwartend. Aber für jede Art von Online-Grafik, verwenden Sie RGB und, natürlich, wie Graustufen, die nur schwarz-weiß sein wird. Zusammen mit diesem Farbmodus haben Sie ein bisschen 16 Bit und 32 Bit. Ich würde es ein bisschen belassen. Je höher das Bit bedeutet, dass die Anzahl der grundsätzlich Farbschattierungen, die Ihnen in einem Projekt zur Verfügung stehen , oder wenn Sie an einer Grafik acht Bit arbeiten, perfekt für so ziemlich jedes Projekt, das Sie benötigen, es sei denn, Sie sind fortgeschrittener. Und, wissen Sie, zum Beispiel, wenn Sie an einer Art Grafik für drei Animationen arbeiten oder für eine App oder so, und wer Sie gebeten hat, die Grafik zu erstellen, sagt, ich brauche es in 16 Bit, Ähm, Farbe. Nur du weißt, wo du das ändern kannst. Aber für jetzt, lassen Sie es einfach um acht Uhr. Bit darunter haben Sie Ihre Hintergrundinhalte. Moment wird das im Grunde der Hintergrund Ihres Projekts sein. Ähm , im Moment ist es weiß, und wir werden sehen, wie das aussieht. Aber Sie können dies in eine bestimmte Farbe ändern. Oder wenn Sie auf dieses Dropdown-Menü klicken, können Sie eine transparente Farbe oder Mangel an Farbe wählen, wirklich nur Transparenz. Wenn Sie also so etwas wie ein Logo erstellen, bei dem Sie keinen Hintergrund haben möchten, können Sie es transparent sein. Das ist MAWR. Dies hat mehr mit dem Hintergrund Ihrer Arbeitsfläche zu tun, an der Sie gerade arbeiten. Sie können die Hintergrundfarbe oder die erwachsene Ebene immer mit der Farbe in ein Projekt ändern, um eine andere Farbe zu haben, und das würde in Ihrem Projekt selbst geschehen. Das ist Mawr, nur in Bezug auf die Leinwand und wie es aussieht, wenn Sie arbeiten. Und ich zeige dir das in einer Sekunde. Und dann gibt es ein paar erweiterte Optionen für Farbprofil und Pixel-Seitenverhältnis. Wieder, diese Luft weiter fortgeschritten. Sie würden wahrscheinlich wissen, wann Sie diese ändern müssen. , Wenn du weißt,was das für Farbprofile sind. Dies ändert sich je nachdem, welchen Monitor Sie verwenden. Und für die Pixel. Auch wenn Sie etwas für ein bestimmtes Videoprojekt verwenden oder erstellen, können Sie dies ändern. Aber wenn du diesen Kurs ansiehst, wette ich, dass du es einfach nur bei quadratischen Pixeln und dem Farbprofil belassen willst was auch immer es jetzt für dich traurig ist. Alles klar, bist du immer noch bei mir? Denn jetzt werden wir auf Erstellen klicken, und es wird dieses Projekt öffnen und Sie können sehen, dass es einen weißen Hintergrund wirklich schnell hat . Ich klicke einfach auf Datei neu. Ich werde den Hintergrund zu schwarz ändern und klicken Sie auf Erstellen, und dann gehen wir zu Datei neu und ändern Sie den Hintergrund zu transparent und klicken Sie auf Erstellen, und so können Sie sehen, ob ich Tab zwischen diesen, die verschiedene Optionen haben Sie für den Hintergrund eine bestimmte Farbe und die Transparenz ist dieses Schachbrettmuster. Also, wenn Sie jemals diese Art von Schachbrett zu sehen, es bedeutet, dass es transparent sein wird, wie sagte perfekt für die Bearbeitung oder Erstellung von Logos oder Grafiken, wo Sie keinen Hintergrund wollen . Allerdings können Sie immer noch Grafiken in diesen anderen Projekten erstellen und Ihren Hintergrund ausschalten, und ich werde es Ihnen nur sehr schnell zeigen, obwohl wir nicht über das Ebenenfenster gegangen sind. Wenn Sie auf dieser kleinen Augapfel Option neben dem Hintergrund bei für Eigentlich zuerst müssen wir die Sperre ausschalten, die die Hintergrundebene normalerweise am Anfang gesperrt ist, und dann schalten wir den Augapfel aus. Sie können sehen, dass es transparent wird, also ist dies nur ein temporärer Hintergrund, der gesperrt ist. Dasselbe hier mit diesem schwarzen Hintergrund. Schalte es frei. Es wird zu einer Ebene anstelle eines Hintergrunds, und Sie können diese Ehre jetzt deaktivieren. So gibt es immer Art von mehreren Möglichkeiten, Dinge in Fotoshop zu tun, und Sie werden erkennen, dass, wie Sie durch diesen Kurs gehen und wenn Sie andere Kurse nehmen oder sehen Sie andere Tutorials von anderen Menschen. Sie werden sehen, dass sie Dinge anders machen in Fotoshop, und das ist völlig in Ordnung. Ich zeige Ihnen die Art und Weise, wie ich verschiedene Dinge mache, die für mich am sinnvollsten sind, und ich hoffe, dass es für Sie funktioniert. Ähm, aber wie ich schon sagte, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, dasselbe im Fotoshop zu tun. Es ist so eine fortgeschrittene Anwendung. Aber jetzt wissen Sie, wie Sie ein Projekt öffnen, jede Art von bestimmter Größe oder Seitenverhältnis im Fotoshop. Herzlichen Glückwunsch an Sie. Das ist ein großer Schritt, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Platzieren: In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie Fotos oder Grafiken in ein Projekt einfügen , , das Sie von Grund auf neu erstellt haben. Also habe ich voran gegangen und diese anderen Projekte, die wir begonnen haben, geschlossen und habe einfach dieses Social Post 1000 x 1000 Pixel Projekt. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, ein Foto zu diesem Projekt hinzuzufügen. Wahrscheinlich eine der einfachsten ist, wenn Sie Ihre Dokumente oder Ihren Finder öffnen und Sie ein Foto finden . Und auf einem Mac kann ich Foto auswählen, zum Beispiel, und dann einfach Tab zurück über zu Fotoshop, die, die, für eine MCAS-Befehlsregisterkarte und dann können Sie durch für einen PC gehen, es ist wahrscheinlich Control Tab. Und dann klicke ich immer noch und halte dieses Bild, und ich könnte es einfach in mein Projekt wie So fallen lassen. Jetzt, da das Foto in meinem Projekt ist, ist es immer noch in einer Art temporären Platzmodus. Es will, dass ich es irgendwo fallen lasse, damit ich es mit dem Werkzeug bewegen kann. Ich kann es ändern, so dass, wenn ich diese Ecken und verschieben Sie es nach oben und unten, es re Größen oder die in einer dieser Arten von Griffen an den Ecken oder in der Mitte. Klicken Sie auf Lee, und verschieben Sie es, bis ich die Eingabetaste auf meiner Tastatur drücke. Platziert es es tatsächlich und so wie es in das Projekt fallen lassen, so dass Sie sehen werden, wenn ich Return drücke. Es ist jetzt in meinem Projekt, und ich kann es dann bearbeiten oder andere Ebenen oder Fotos hinzufügen. Eine andere Möglichkeit, ein Bild zu platzieren, ist an den Dateiort verknüpfte Option Klicken Sie auf Link platzieren gehen . Wechseln Sie zu Ihrem Ordner. Sie können ein anderes Foto finden und klicken Sie dann auf Ort und wieder fügt es dem Projekt hinzu, und Sie sehen, dass es automatisch Größe. Ist es so nah wie möglich an dem Projekt oder dem Cannabis, das Sie begonnen haben, so können Sie sehen, dass es mit der Breite und Höhe dieses Projekts übereinstimmt. Wenn Sie es kleiner, größer wieder wollen , können Sie es irgendwie bewegen und einfach die Retur-Taste drücken, um es zu platzieren, denn jetzt können Sie sehen, ob ich mich irgendwie bewegen und ich versuche, zum Vogel zu gehen, zum Beispiel. Es wird mich nicht sehen lassen, dass meine Maus in diese Rotationsoption verwandelt, wo ich dieses Bild drehen kann , wenn ich will. Und das passiert, wenn ich außerhalb des Bildes schwebe, kann ich Befehl Z drücken, um alles rückgängig zu machen. Die andere Sache, die Sie vielleicht wissen möchten, ist, dass es ein paar Tastenkombinationen gibt, die praktisch sind . Wenn Sie also drehen, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, sperrt es sie irgendwie auf bestimmte Drehungen, und Sie können sehen, wie Rotationsgrad neben meiner Maus schwebt. So wie ich das tue. Siehst du, es sind 15 geht zurück auf Null negativ, 15 usw. Es sperrt es an diejenigen, die es ist , denke ich, alle 15 Grad statt nur eine kostenlose für alle. Das wird also helfen, besonders wenn Sie ein Bild haben und es genau um 90 Grad drehen wollen. Eine weitere Tastenkombination ist die Shift-Taste. Wenn Sie auf einen der Griffe klicken, die diese kleinen Blöcke um die Kante sind, um, um, die Sie verwenden, um die Größe eines Bildes ändern, ermöglicht es Ihnen, dieses Bild zu dehnen und zu verzerren. Wenn ich die Shift-Taste nicht halte, sperrt sie sie auf das Seitenverhältnis, und Sie können sehen, dass, nachdem ich sie irgendwie gequetscht habe und dann die Shift-Taste rückgängig gemacht habe und sie jetzt auf diesen Aspekt gesperrt habe, und Sie können es immer noch ändern. Aber ich werde das rückgängig machen, weil ich mich nicht mit dem Aspekt der Sache verwirren will. Ein paar mehr sind die Option oder alle Schlüssel. Also, wenn Sie auf eine dieser Schaltflächen klicken, diese Griffe. Und wenn Sie die Option auf einem Mac ER auf einem PC halten, sehen Sie, wie es von der Mitte aus skaliert wird. Das ist ein super handliches zu beachten. Wenn Sie die Befehlsschaltfläche auf einem PC halten, wäre dies die Steuerung und Sie klicken auf eine dieser Kanten, verzieht es nur diesen Griff oder von dieser Ecke oder was auch immer. So können Sie super funky mit diesem. Es wird die ganze Seite oder oben ausgeführt, wenn Sie auf den mittleren Griff klicken. Wenn Sie jedoch auf die Ecke klicken, wobei der Befehl Knospen ausgewählt ist, werden die anderen Griffe gesperrt und Sie können nur Warp, diese Art von Seite oder Ecke des Bildes abschleppen . Also wieder ein Scherz. kannst du kreativ werden. Ah, die eine, die ich am meisten verwende, ist die Optionstaste, die es mir ermöglicht, von der Mitte zu skalieren und dann schließlich drücken Sie die Return, um dieses Foto zu setzen und es irgendwie tatsächlich in dieses Projekt zu platzieren . Sie werden bemerken, wie ich das tue, sind Layer-Panels beginnt gefüllt zu werden. Es gibt einen kompletten Abschnitt auf dem Ebenenfeld, wie Zehe, wie man das benutzt. Aber man kann anfangen zu sehen, was passiert. Der Vogel ist unter unserem Jungen, und ein schneller schleichender Blick ist Sie können diese Schichten nach oben und unten bewegen. Also, jetzt haben wir unseren Vogel auf unserem Jungen. Cool. Das ist so ziemlich, wie Sie Fotos und Grafiken platzieren. Das ist das Gleiche. Wenn Sie irgendeine Art von Logos oder PNG-Grafiken mit transparenten Hintergründen hinzufügen, ist es der gleiche Vorgang, wenn Sie sie einfach im Projekt platzieren. Danke fürs Ansehen, und wir werden in der nächsten Lektion sehen. 12. Umziehen und Zoomen: in diesem Video erfahren Sie, wie Sie ein Projekt verschieben und zoomen. Moment sind wir bei 100% Ansicht, und Sie können dies hier unten unten links in Ihrem Haupt-Canvas-Panel sehen. Sie können vergrößern oder verkleinern, indem Sie dort klicken und den Prozentsatz ändern. Dieser Prozentsatz kann je nach der tatsächlichen Bildschirmauflösung des Computers unterschiedlich aussehen . Je höher die Auflösung erlaubt es Ihnen, ein Bild mit höherer Bildqualität oder ein Bild mit höherer Auflösung zu haben , an dem Sie arbeiten. 100% könnte also anders aussehen, abhängig von der Größe Ihres tatsächlichen Projekts, an dem Sie arbeiten, und der Computerauflösung . Also, wenn Sie auf Ihren Computer schauen und es ist ein anderer Prozentsatz, keine Sorge, dass das die beiden Gründe sind, warum das schlagen würde Ah, schnelles Werkzeug, das Sie auf jeden Fall wissen wollen, ist das Zoom-Tool. Wenn Sie den Mauszeiger über diese Werkzeuge bewegen, können Sie die Tastenkombination für das Werkzeug sehen. So ist Z das Tastaturkürzel Werkzeug für das Zoom-Tool. V ist die Tastenkombination für das Verschiebenwerkzeug, das ist das Werkzeug, das wir die ganze Zeit verwendet haben, und wahrscheinlich Ihre Art von Ihrem Standardwerkzeug, zu dem Sie zurückkehren werden, wenn Sie keines dieser anderen Tools verwenden . So können Sie jetzt sehen, dass ich E lobe, ich habe diese Lupe. Wenn ich klicke, vergrößert es den Teil des Projekts, auf den ich geklickt habe, damit Sie sehen können, ob ich klicke. Klicken Sie jetzt es Zoomen in 102 103 104 105 100%. So, jetzt können Sie wirklich im Detail zu bekommen. Ein weiteres Werkzeug, das Sie wissen möchten, ist das Handwerkzeug. Sie komprimieren also die H-Taste, und jetzt können Sie die Leinwand oder das Projekt verschieben. Ich bewege nicht wirklich das Vogelbild oder das Junge Bild herum. Ich bewege mich nur auf meiner Leinwand. Sie können dies auch mit diesen Bildlaufleisten oben und unten tun, die angezeigt werden, wenn Sie das Fenster hinausgezoomt werden. Also sind wir verkleinert, was ein weiteres Werkzeug ist, das Sie wissen möchten. Wir drücken die Z- und R-Tastatur, um zu unserem Zoom-Tool zurückzukehren, und dann haben viele dieser Werkzeuge eine Art alternative Option. Und wenn Sie die Option drücken oder die Taste ändern, holen Sie es. Alternate ault oder Option. Du bekommst diese andere Option, also habe ich verkleinert. Die andere Option für das Zoom-Tool ist also die Verkleinerungs-Taste, damit ich den ganzen Weg hinauszoomen kann bis wir zu 100% zurückkommen. Jetzt können Sie auch sehen, dass das Zoomwerkzeug hier oben die Optionen enthält, sodass Sie die Ansicht vergrößern können. Verkleinern. Sie haben auch einige Schnellschaltflächen hier oben, um auf 100% zu zoomen. Sagen Sie also, wir sind verkleinert und Sie wollen zu 100% zurückkehren. kannst du tun. Sie können auch auf Bildschirm oder Füllbildschirm passen, so passen Sie an den Bildschirm im Grunde wird es zoomen, so dass das gesamte Projekt in diesem Bildschirm oder in diesem Panel ist. Füllbildschirm füllt ihn so, dass die Kanten den gesamten Rahmen ausfüllen. Aber wenn Ihr Projekt oder Ihr Fenster größer oder kleiner, breiter oder schmaler ist , wird es tatsächlich irgendwie von oben und unten abgeschnitten, so dass Sie mit den Schiebereglern herum bewegen müssen oder sich an das Handwerkzeug erinnern müssen. Nun, eine andere coole Sache an dem Handwerkzeug, das du wissen sollst, ist, wie ich hier auf unseren Vogel zoomen kann. Es gibt eine Art kurze, kurze Abkürzung für die Abkürzung. Wenn Sie die Leertaste drücken, erhalten Sie vorübergehend die Hand oder das Verschiebungswerkzeug, und Sie können sich bewegen. Und wenn Sie aufhören, die Leertaste zu drücken, geht es zurück zu dem Werkzeug, das Sie verwendet haben. Sagen Sie, ich war auf dem Auswahlwerkzeug, aber ich möchte zu unserem Jungen überziehen. Drücken Sie einfach die Leertaste und ich kann da drüben bewegen. Und dann geht es zurück zu meinem Verschiebungswerkzeug, wenn ich aufhöre, die Leertaste zu drücken. Eine weitere Tastenkombination, die ich gerne verwende, ist der Befehl Null , der verkleinert, um das gesamte Projekt anzupassen. Also, anstatt zu Ihrem Zoom-Tool zu gehen und klicken Sie auf passen, Screen Command, Null wird das gleiche tun. Im Grunde. So navigieren Sie und bewegen Sie sich in Ihrem Projekt. Um, wieder, ich gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug oder Verschiebewerkzeug, und ich kann zurück zur Bearbeitung gehen, wie ich es tun würde, um, um, Z für Zoom, Werkzeug und H oder Leertaste für die Hand oder Bewegung Werkzeug. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Verwenden von Zeichenflächen in deinem Photoshop Workflow: in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mithilfe von Kunstboards in Ihrem Workflow im Fotoshop hinzufügen können. Ich habe sie kurz erwähnt, und das wird Ihnen vertraut sein, wenn Sie um, Adobe Illustrator verwenden . Grundsätzlich können wir mehrere Versionen dieser Leinwand haben, an denen wir in diesem einen Projekt arbeiten . Es ist ideal, um mehrere Versionen zu erstellen oder wenn Sie eine Reihe von Grafiken oder Dinge erstellen, die nur sinnvoll sind. Toe haben die Fotos, die Schriftarten, den Stil und, nur visuell in der Lage sein, es im gleichen Projekt zu sehen, wie Sie daran arbeiten. Art Boards ist der Weg zu gehen. Wenn Sie eine frühere Version des Fotoshops verwenden, Ihnen dies möglicherweise nicht zur Verfügung. Dies wurde in der ich glaube cc 2019-Version hinzugefügt. Wie erstellst du ein Kunstboard? Der erste Weg ist, wenn Sie es bereits haben. Wenn Sie bereits ein Projekt haben, ist auch offen. Klicken Sie auf Ihr Verschiebungswerkzeug und gehen Sie nach unten zum Art-Board-Werkzeug. Jetzt werden Sie sehen, dass unser Cursor jetzt das Art-Board-Werkzeug ist und oben oben oben. Sie haben Ihre Optionen für die Größe und den Aspekt Ihrer Kunsttafel, so dass Sie eine benutzerdefinierte erstellen können . Oder Sie können eine dieser voreingestellten Optionen verwenden Also sagen Sie, dass Sie wissen, dass Sie um erstellen möchten, das ist wirklich gut. Wenn du an wie APS arbeitest. Wenn Sie wissen, dass Sie eine App für das iPad Pro 12,9 Zoll erstellen, zum Beispiel, oder die Apple Watch, können wir gehen und wählen Sie eine dieser Listen eine iPhone-Axt. Ich drücke die Leertaste, um mein Handwerkzeug zu holen. Ich werde in diese Art von Leerraum überziehen, um tatsächlich einfach ein Kunstboard zu erstellen , das genau diese Größe hat. Sie klicken auf diese Plusschaltfläche. Dies ändert unsere Maus auf die erstellen in einem Kunstboard Werkzeug und klicken Sie einfach und Sie werden dort sehen , dass jetzt haben wir diese Art Board, die Art von der Größe unserer tatsächlich iPhone ist. Nun sagen Sie, dass Sie eine Art benutzerdefinierte Größe erstellen möchten. Sie können wirklich einfach eine von ihnen auswählen oder einfach nur auf benutzerdefinierte verlassen und dann klicken und ziehen. Okay, sieh mal, jetzt muss ich es. Kunsttafeln sagen, dass Sie eines dieser Kunsttafeln duplizieren möchten, so dass Sie genau die gleichen Einstellungen und Seiten haben . Klicken Sie einfach auf die Plus-Taste. Sie können es oben oder unten tun, und Sie können sehen, dass es es oben oder unten hinzufügt, je nachdem, wie Sie arbeiten möchten. Und Sie haben auch bemerkt, dass Sie auf der rechten Seite diese Art-Boards haben, die jetzt eine separate Gruppe in Ihrem Ebenen-Panel sind. Wieder werden wir das Ebenenfenster im nächsten Abschnitt genauer durchlaufen. Aber es ist gut, das zu wissen, und Sie werden in der Lage sein, Ihre verschiedenen Vermögenswerte in jedem Kunstboard zu organisieren. Eine andere Möglichkeit zum Kopieren und Bilden von Tafeln besteht darin, das Werkzeug für das Kunstbrett auszuwählen die Optionstaste auf Ihrer Tastatur zu drücken. zuerst Wählen Siezuerstdie Bildplatine selbst für den Hintergrund oder den Titel oben aus, und klicken Sie dann einfach bei gedrückter Option oder ändern Sie auf einem PC Option auf dem Mac und ziehen Sie es dann . Und jetzt können Sie sehen, dass es tatsächlich kopiert, dass Kunst gelangweilt mit allen Vermögenswerten darin. So ziemlich coole Art von Workflow. Ich weiß, es sieht gerade irgendwie chaotisch aus. In der Regel würden Sie wollen, dass es ein bisschen mehr organisiert bleibt, aber während dieses Kurses werden Sie mich mit Kunstbrettern sehen. Es ist auch eine gute Möglichkeit. Wenn Sie zusammen mit den Projekten folgen, können Sie eines meiner letzten Projekte haben und auch Ihr eigenes Projekt verwenden. Ähm, sie erstellen Ihr eigenes Projekt, damit Sie mehr lernen, während Sie üben. Aber ich möchte nur erwähnen, weil es eine coole neue Funktion in den neuesten Versionen von Photo Shop for Your Workflow ist. Vielen Dank fürs Anschauen. 14. Was ist die Ebenenpanel?: Willkommen zu dieser neuen Lektion im Fotoshop-Kurs und diesem neuen Abschnitt im Ebenenfenster . Wir werden einen schnellen, tiefen Einblick in dieses Ebenenfenster machen , und am Ende dieses Abschnitts werden Sie tatsächlich mit diesen Assets Ihr eigenes Projekt bearbeiten und fertigstellen . Also wieder, wenn Sie sie heruntergeladen haben, verwende ich das Projekt eins. Re-Dimensionierung und Platzieren von Layern Projekt. Wenn Sie eine ältere Version von Fotoshop verwenden und Sie nicht tun, wenn Sie nicht in der Lage, diese Projektdatei aus irgendeinem Grund öffnen , gehen Sie zu den Fotos und Sie können tatsächlich nur ein neues Projekt starten und importieren Sie das Bild ist der beste Weg, dies zu tun ist Öffnen Sie einfach den Hintergrund im Fotoshop wie so einfach mit der rechten Maustaste und öffnen Sie einen Fotoshop. Und dann, was wir tun werden, ist einfach Drag & Drop alle PNG-Ebenen, die bereits ausgewählt sind, ähm, Art von Ausschnitten all dieser verschiedenen Assets. Ich wähle sie alle aus, überziehe zum Fotoshop und lege sie dann einfach hier rein. So oder so, ich möchte Sie nur wissen lassen, ob Sie aus irgendeinem Grund Probleme haben, die ursprüngliche Projektdatei zu öffnen. Sie können selbst einen von Grund auf neu starten. So haben Sie dies gesehen, als wir dieses Ebenen-Panel gestartet haben, und das ist nur die verschiedenen Assets, die Sie hinzufügen oder erstellen in Fotoshop. Sie sind so angeordnet, dass sie irgendwie übereinander platziert werden. Also, zum Beispiel, der Vogel, wenn ich ihn bewegen, ist über dem Jungen oder diesem Mädchen, wer auch immer das sein Kind mit Blick auf den Elefanten ist hinter diesen drei und all diese Luft vor unseres Hintergrunds. Sie können diese Ebenen nach oben und unten ziehen, um sie zu verschieben, wenn Sie möchten. Eine andere schnelle Sache zu beachten ist, wenn Sie Probleme haben, eine bestimmte Ebene auszuwählen, um, abhängig von dem Projekt, an dem Sie arbeiten, kann es sein, weil dies deaktiviert ist Auto select, und Sie möchten haben Sie es auf Ebene anstelle von Gruppe. Und wenn Sie die Art des Begrenzungsrahmens oder den Begrenzungsrahmen mit diesen Ziehpunkten nicht sehen, liegt dies an dieser Show. Transformations-Steuerelemente ist deaktiviert. Aziz. Nun, Sie könnten also wie Klicken und Umhergehen und versuchen, die Größe zu ändern, aber Sie wissen nicht, wie das geht, oder es wird nicht angezeigt. Klicken Sie einfach auf die Transformationssteuerelemente anzeigen. Hab es. Die coole Sache am Ebenenfeld ist, dass es so viel gibt, was Sie hier tun können, Ähm , für jede Ebene gibt es viele verschiedene Eigenschaften, in die Sie gelangen können. Ein paar der wichtigsten sind die Deckkraft hier. Nehmen wir also unseren kleinen Elefanten, und Sie können diese auf verschiedene Arten anpassen. Zum einen klicken Sie auf das Dropdown-Menü und legen Sie die Deckkraft herunter. Opazität ist also, wie undurchsichtig sie ist, wie transparent sie ist. Je höher die Deckkraft bedeutet, desto weniger transparent. Es gibt auch diese Mischmodi, die in der zukünftigen Lektion eintauchen, aber Sie können automatisch beginnen zu sehen, wie Sie einige coole, also stilisierte Grafiken mit diesen Mischmodi erstellen können . Es ist im Grunde eine Möglichkeit, mehrere Bilder oder was auch immer zu mischen, wenn Sie den Mischmodus mit dem, was im Vordergrund oder wirklich im Hintergrund ist, auswählen und ändern. Sie haben diese Eigenschaften für jeden Layer. wenn Sie den Mauszeiger über diese bewegen, zeigt es,dass Zum Beispiel, wenn Sie den Mauszeiger über diese bewegen, zeigt es, Sie transparente Pick Seelen sperren, Bild sperren, Pixel gesperrt Position, verhindern, dass automatische Verschachtelung in und aus Kunsttafeln und Frames Sperren Sie alle. Wenn Sie also auf alle sperren klicken, bedeutet dies, dass ich den Elefanten überhaupt nicht anklicken oder auswählen kann. Ich kann alles andere anklicken. Sie sehen dieses kleine Schloss-Symbol neben dem Elefanten, und selbst wenn ich auf die Elefantenebene klicke, kann ich nichts tun. Und das ist gut, wenn du innerhalb einer Schicht fertig bist oder du einfach nicht damit anlegen willst. Manchmal arbeiten Sie an einem Projekt, und es gibt so viele Ebenen, die irgendwie nahe beieinander liegen. Ähm, und Sie haben Probleme, auf die richtige zu klicken. Es ist eine gute Idee zu wissen, dass Sie es einfach schnell sperren können. Diese anderen sind spezifischer. Teoh Ah, eine bestimmte Art von Verriegelung, zum Beispiel. Ah, vielleicht möchten Sie die Position sperren, aber trotzdem in der Lage sein, Dinge wie die Transparenz , ähm, oder solche Dinge zu bearbeiten , ähm, . Also sehen wir, wir haben die Position gesperrt, aber wir können immer noch die Deckkraft mit nur der gesperrten Position auf ein paar dieser anderen fallen werden wahrscheinlich später im Kurs. Aber im Moment ist es meistens nur zu wissen, dass man es sperren kann. Seine ist eine gute Idee, und dann können Sie auch ein- und ausschalten diese Schicht mit diesem kleinen Augapfel neben der Schicht, und das ist nur so, dass es irgendwie verschwinden. Es macht vorerst unsichtbar. Wenn wir also aus irgendeinem Grund an etwas im Hintergrund arbeiten, aber wir diese Ebene nicht loswerden wollen, können wir sie einfach ausschalten, damit wir den Hintergrund sehen können. Du siehst diesen Phil Prozentsatz. Dies hat mehr mit Pfaden, Formen oder Text zu tun , die Sie erstellen. Ich werde voran gehen und springen und wirklich schnell zeigen Ihnen, was passiert, wenn ich auswählen, sind geformte Werkzeug, die eine Reihe von Formen hat. Aber der primäre ist das Rechteck-Werkzeug. Ah, diese Optionen hier oben werden wahrscheinlich anders für dich aussehen, aber du hast im Grunde einen Phil, der die Farbe in der Form ist. Sie haben einen Strich, der die Farbe auf der Außenseite ist. Und wenn ich also klicke und ziehe und ein Rechteck wie So um erstelle und dann unseren Phil fallen lassen, wird es das Innere der Deckkraft der inneren Füllfarbe fallen lassen, aber die äußere Strichfarbe, die dieses Gelb ist. Und wenn ich die Größe davon steigere. Noch viel mehr. Man kann es irgendwie wirklich sehen. Es wird nicht die Deckkraft davon fallen lassen. Wir werden in Zukunft in Form Spieler eintauchen. Aber ich wollte dir nur was zeigen? Das Phil Prozentanteile. Wenn Sie ein Bild wie ein Foto verwenden, , ohne eine Kante,was Sie tun können, können Sie einen Strich oder eine Kante um diese Bilder erstellen und die Verrundungen fallen lassen. Grundsätzlich wird nur der gleiche wie dieser Deckkraft Schieberegler hier oben sein. Außerdem bemerkte ich, dass, wenn ich eine neue Ebene oder diese Rechteck-Form erstellt habe, diese neue Ebene erstellt. Cool, huh? Also, jetzt wissen Sie, wenn Sie irgendeine Art von neuen ah-Form erstellen, die es zu Ihren Ebenen hinzufügen wird, um eine Ebene zu löschen , die ich tun werde, ist genau wie diese Ebene drücken Sie die Entf-Taste auf Ihrer Tastatur. Ich werde das rückgängig machen, oder klicken Sie einfach auf die Mülltonne unten unten. Ich werde sagen, Nicht wieder anzeigen, weil es mir egal ist, ob ich darauf klicke, dass ich es löschen möchte, ohne daran erinnert zu werden, dass ich es lösche. Das ist also ziemlich ein gutes Vorläufer-Intro zum Ebenen-Panel. Wir werden in einige andere Dinge eintauchen, wie Gruppierung und einige dieser anderen Optionen hier unten. Das Ebenenfeld ist etwas, in dem Sie viel arbeiten werden und nicht zu bekommen, denke ich. Davon entmutigt, weil so viel los ist. Es ist etwas, mit dem Sie sich bei der Arbeit mehr und mehr vertraut machen werden. Und selbst ich habe das Gefühl, es gibt so viele Dinge im Fotoshop und Sie wissen, dass Sie richtig, klicken und Objekt und Sie sehen all diese verschiedenen Optionen und einige Dinge, die ich nicht weiß, ich weiß immer noch nicht einmal, und ich benutze Fotoshop seit über einem Jahrzehnt, Also mach dich nicht entmutigt, bleib mit ihm und wir werden einfach weitermachen. 15. Ebenen in Photoshop richten: Eines meiner Lieblingstools für Benutzeroptionen mit Layern ist Theologe Mint Optionen. Wenn Sie also auf einen Layer klicken, Ihnen diese Ausrichtungsoptionen nicht wirklich zur Verfügung. Sie sind irgendwie ausgeblendet, und wann immer Sie etwas sehen, das ausgeblendet ist, bedeutet das, dass es für Sie zu diesem Zeitpunkt nicht verfügbar ist. Aber wenn wir mehrere Ebenen auswählen, was Sie tun können, indem Sie auf die nächste Ebene klicken oder so klicken Sie auf die untere Ebene und verschieben Sie klicken Sie auf die obere Ebene. Es wählt alle dieser Serie aus, die sich zwischen dem ersten und dem zweiten Klick befinden. Oder Sie können bestimmte auswählen, indem Sie auf eine klicken und dann den Befehl auf ein Mac-Steuerelement auf einem PC klicken , die anderen Ebenen, die Sie möchten. Wenn ich also all diese auswählen möchte, wähle ich sie alle aus, und dann siehst du, dass wir diese Ausrichtungswerkzeuge hier oben haben. Also diese Luft ziemlich selbsterklärend, sobald Sie sie irgendwie verwenden, dass. Aber ich werde sie wirklich schnell durchgehen. Wenn Sie also die linken Kanten ausrichten, wird es den linken Rand aller dieser Bilder auf der linken Seite ausrichten. Sieh mal, wie sie alle auf die linke Seite gestoßen sind. Der Grund, warum der Vogel nicht auf der linken Seite ist, ist, dass dies ein PNG-Bild ist, wo, obwohl es auf der linken Seite transparent ist, das immer noch der Rand ist. Die Kante ist also nicht speziell die Kante des Schnabels ist die Kante der Datei selbst. Ich hoffe, das ergibt Sinn. Also, Senator Line wird alles in die Mitte oder in die Mitte der Es wird alles zusammen zentrieren , bemerken, dass es nicht alles auf der Leinwand zentriert. Ich zeige dir, wie du das in einer Sekunde machst, und dann , richtig, wir setzen uns rechts. Ich werde das hier überspringen, vertikal verteilen und nur zeigen, dass Sie es nach oben ausrichten können, bis zur Untergrenze in die Mitte gelandet sind. Das ist also nur eine schnelle Möglichkeit, mehrere Ebenen auszurichten. Dies könnte ein wenig hilfreicher sein, wenn Sie Dinge wie Logos erstellen oder Text verwenden , und Sie möchten sie so ausrichten, wie Sie wissen, die genaue Mitte eines Bildes oder solche Dinge. Diese anderen sind auch ziemlich interessant, auch ziemlich interessant, also vertikal verteilen oder horizontal verteilen. Ich werde diese Schichten auseinanderschieben und sagen, wir haben diese zwei Schichten Elefant und Vogel auf der linken Seite und dann das Kind auf der rechten Seite. Wenn wir sagen, dass wir horizontal verteilen, was es tun wird, ist zu Fuß gehen. Legen Sie sie gleich fern, abgesehen von einander. Es ist also ein bisschen schwieriger zu sehen, weil diese nicht wie perfekte Quadrate sind. Wenn wir es etwas besser sehen wollen, lassen Sie mich die einfach ausschalten. Wir werden unser Ellipsenwerkzeug wählen, und wir werden nur einen schnellen Kreis erstellen, um das zu tun und wird die Schicht gedrückt halten . Aber und beim Erstellen mit dem Lippenwerkzeug, und es erstellt einen perfekten Kreis jetzt, um eine neue Version davon zu erstellen oder kopieren, können Sie mehrere Dinge tun, die Sie Befehl drücken können, siehe zu kopieren und dann Befehl vita einfügen. Oder Sie können die Wahltaste mit dem Verschiebenwerkzeug drücken und dann klicken und ziehen, um eine neue Kopie zu erstellen , ähnlich wie wir das neue Kunstboard erstellt haben. Wenn Sie sich diese Lektion ansehen, können Sie mit der Optionstaste Ebenen duplizieren, indem Sie einfach auf eine Ebene klicken und sie ziehen. Also jetzt haben wir diese Kreise. Nehmen wir also an, wir haben unsere Kreise überall, aber wir wollen sie horizontal ausrichten. Was wir tun können, ist und sie gleichmäßig ausräumen. Wir können das tun und dann auch, wenn wir sie in einer Reihe wollen, was wir tun würden, ist das. Manche machen Sinn. Verteilen Sie horizontal, so dass sie gleichmäßig Platz von links nach rechts sind, und dann legen wir sie in eine Reihe. Nun lassen Sie uns einfach wieder bewegen und sagen, Wir wollen sie in einer Reihe vertikal in einer Art und gleichmäßig verteilten Linie. Also zuerst werde ich das Gegenteil in den Schritten zu tun, um horizontale Zentren auszurichten und dann gleichmäßig zu verteilen. Das wird also nützlich sein, wenn Sie kompliziertere Grafik-Logos erstellen, Art von Sache, wo Sie mehrere kleine Symbole oder Infografik Dinge haben, wo Sie bestimmte Bilder haben . Ich habe das benutzt. Ich habe dies getan, wenn ich eine Art Raster für Fotoprojekte erstelle. Und lassen Sie mich Ihnen das sehr schnell zeigen. Eigentlich, ähm, habe ich meine Bilder. Wir haben unsere Weihnachtskarte von diesem Jahr, also habe ich die gleiche Technik verwendet, um diese kleinen Quadrate zu erstellen, und dann verwende ich diese Ausrichtungswerkzeuge, um dieses Gitter zu erstellen. So würden Sie das tun, ohne akribisch durchzugehen und heranzoomen und zu versuchen, es zu zerdrücken. Ähm, selbst am Auge, das kannst du mit diesen Ausrichtungswerkzeugen schnell tun. Nun, bevor ich dich ihre Herzen gehen lasse, ähm, mawr Optionen, die ich dir zeigen möchte, und speziell, wie du die Dinge tatsächlich schnell auf die Leinwand selbst ausrichten kannst und nicht nur auf die Ebenen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist zu sagen, dass wir eine ausgewählt haben. Wenn Sie auf diesen Punkt Punkt Punkt sterben. Wenn Sie hier oben nicht mehr Optionen sehen, wenn Sie auf Punkt, Punkt Punkt, Sie sehen, gibt es tatsächlich MAWR-Optionen. Sie haben weitere Optionen zum Verteilen der Layer. Früher wurde es durch die Mitte verteilt, aber Sie können auch durch die obere oder untere oder die Mitte des Rahmens verteilen oder an der Leinwand selbst ausrichten. Es gibt diese Zeile zwei Optionen, um Leinwand auszuwählen, und jetzt, wenn wir aus diesem und wir wählen einfach eine dieser Ebenen und klicken Sie auf die Ausrichten, es wird alles oder jene Ebene in der Mitte ausrichten. Wenn wir also alle diese auswählen, zum Beispiel wie eine Linie machen, wird es alle von ihnen ausrichten. Oppt in die Mitte. So wie so. Also jetzt ist alles Allianz zum Zentrum unseres Bildes. Okay, das sind also ein paar Dinge, die man beachten muss. Ich weiß, dass das etwas ist, über das viele Leute irgendwie verwirrt sind, ist, wie man sich mit wem, dem Zentrum der Leinwand und dem verbindet. Jetzt gibt es diese schnelle Option, indem Sie die Ausrichtung auf von Auswahl zu Leinwand ändern. Okay, hoffe, das hilft und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 16. Dein Layer Panel organisiert bleiben: in diesem Video möchte ich einige grundlegende Layer-Panel-Organisationstipps durchgehen. Wenn Sie also an einem Projekt mit Hunderten von Ebenen arbeiten, was möglich sein kann, wird es Zeiten geben, in denen Sie durch Ihre Ebenen blättern und Sie wünschen, dass es besser organisiert wäre . Es gibt also ein paar verschiedene Dinge, die Sie tun können, um zu organisieren. Die erste ist Gruppen. Also, wenn Sie auf diesen kleinen Dateiordner klicken, aber in ihm erstellt eine Gruppe, und dann können Sie Ebenen in diese Gruppe einfügen. Also sagen wir, wir wählen alle unsere kleinen Bilder mit Ausnahme unseres Hintergrunds. Wir können den Mauszeiger über diese Gruppe bewegen, und Sie sehen, dass sie etwas eingerückt wird, und das bedeutet, dass sie sich innerhalb dieses Ordners befindet. Schwächen, schalten Sie das ab, damit es irgendwie zusammenbricht. Das und jetzt ist alles in einer Gruppe, und es ist viel sauberer. Sie können kopieren und einfügen, also drücke ich einfach den Befehl, siehe Befehl V, um diese Gruppe zu kopieren. Sie können diese Gruppe auch in diese Plusschaltfläche ziehen, und Sie können dies entweder mit einer Gruppe oder einem Layer tun. Also sagen wir, ich nehme diese Hintergrundschicht. Wir ziehen in das gesegnete Zeichen. Jetzt müssen wir Hintergründe. Das ist nur eine weitere schnelle Möglichkeit, jede Art von Ebene zu duplizieren, anstatt wie eine Kopie einfügen oder den Optionsschlüssel, den ich erwähnt habe. Also, jetzt haben wir diese beiden Gruppen, und wenn wir eine nach oben bewegen und Sie werden feststellen, dass, wenn ich angeklickt und umgezogen habe, die versuchten, die Gruppe zu verschieben, es gerade dieses Kind ausgewählt hat. Weißt du noch, warum das so ist? Es liegt daran, dass wir hier oben in unserem Verschiebungswerkzeug die automatische Auswahl auf Ebene statt auf Gruppe gesetzt haben. Wenn Sie also mit vielen Gruppen arbeiten, sollten Sie die Option Zu Gruppe festlegen auswählen. Und jetzt, wenn ich auf ein Element klicke, bewegt es alle von ihnen. Okay, das ist also nur eine schnelle Sache, Teoh Note. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist das Zusammenführen von Ebenen Nehmen wir an, Sie haben diese drei Bilder des Vogels und des Elefanten in dieser Gruppe hier oben bearbeitet , die wir umbenennen können,indem wir doppelklicken und sie als Gruppe nennen, was immer Sie wollen. , die wir umbenennen können, Sie können ihm einen beliebigen Namen geben. Sie können dies mit einer Gruppe tun, oder Sie könnten es mit mehreren Elementen tun, aber ich werde Ihnen nur mit einer Gruppe zeigen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie dann in Smart-Objekt konvertieren. Was tun wird, ist, dieses Objekt zu einer Ebene, einem Objekt zu machen . Jetzt gibt es verschiedene Arten von Layern. Ein Smart-Objekt ist eines, das Sie immer noch ändern können und Sie haben sollten. Natürlich ist es auf die Qualität Ihres Bildes beschränkt. Wenn Sie jedoch eine vektorbasierte Grafik verwenden, die Sie tatsächlich unendlich skalieren können, ohne die Qualität mit einem intelligenten Objekt zu verlieren , können Sie sie skalieren und verlieren nicht die Qualität der Zuschnitte. Es wird Zeiten geben, in denen Sie versuchen, etwas mit einer Ebene zu tun, wie zum Beispiel auf sie zu malen . Ähm, wo sind verschiedene Dinge, bei denen es dich das nicht mit einem intelligenten Objekt machen lässt, und du musst rast es entstehen. Jetzt bin ich ein bisschen tief drin, und ich will nicht, dass die Zehe, ähm, ähm, verwirre dich. zu viel, aber mit der rechten Maustaste und dann auf Rasta Rise Layer. Es wird das tun, und jetzt ist dies ein Objekt, das, wenn wir weiter bearbeiten, sagen wir, wir machen es wirklich klein, , und dann sagen Lassen Sie uns das rückgängig machen und es ist immer noch das intelligente Objekt. Lass es uns wirklich klein machen. Und dann werde ich mit der rechten Maustaste klicken und Rasta Rise Layer wählen. Und dann, wenn ich es wieder richtig groß mache, sehen Sie, wie es die Qualität verloren hat. Und das liegt daran, dass wir es zu einem Pixel gemacht haben. Perfektes Bild, das heißt,diese Pixel sind gesperrt und rast entstanden. Perfektes Bild, das heißt, Sie sind in dieser Qualität eingesperrt. Und wenn Sie versuchen, diese Größe zu erhöhen, wird Teoh Qualität verlieren. Jedenfalls werde ich ein bisschen zu tief hier drin, weil es um Organisation geht. Aber diese Dinge kommen auf, wenn Sie mit Ebenen arbeiten, die ich möchte, dass Sie wissen. Wie Sie hier sehen können , , ist dies nun eine Schicht. Wir haben dieses intelligente Objekt erstellt, um, und wir verschmelzen sie zu einer Ebene. Wenn Sie also arbeiten, hängt es wirklich davon ab, was Ihre Grafik ist. Sie können immer irgendwie Dinge zusammenführen, um organisiert zu bleiben. Ich würde definitiv empfehlen, dass Sie eine davon als zweite Version speichern. Sagen Sie, wir hatten das. Wir haben unsere Bearbeitungen vorgenommen. Wir denken, wir sind gut mit diesem Foto mit dieser Gruppe. Wir wollen es als intelligentes Objekt machen. Was Sie vielleicht tun möchten, ist eine Kopie zu erstellen, also Befehl, siehe und dann dieses zu einem intelligenten Objekt zu machen, und Sie haben immer Ihre Sicherung, die in einer Gruppe ist, was einfach ist. Es ist organisiert, und Sie könnten immer sogar, wie einen separaten Ordner von, wissen Sie, Assets oder wie auch immer Sie es nennen wollen, und Sie können tatsächlich Ordner in einen Ordner einfügen. Erstellen Sie also Unterordner und organisieren Sie es wirklich so. So haben Sie immer die einzelnen Assets zur Verfügung. Aber Sie haben auch Ihr Smart-Objekt, das Sie erstellt und bearbeitet haben, dass Sie weiterhin mit zwei ungeräumten Elementen arbeiten. Es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu tun. Sie können einfach mit der rechten Maustaste auf die Gruppe und Schuhe auf Gruppen-Layern klicken, die die Gruppe löschen. Das ist wahrscheinlich das Schnellste. Oder wenn Sie nur Dinge aus der Gruppe verschieben möchten, können Sie einfach klicken und sie aus der Gruppe ziehen, und dann können Sie die Gruppe löschen, wenn Sie damit fertig sind. Nun gibt es eine andere Möglichkeit, Ebenen zu kombinieren, und das ist durch Zusammenführen. Angenommen, Sie haben eine Ebene oder mehrere Ebenen, die Sie mit der rechten Maustaste klicken und zusammengeführte Ebenen auswählen können. Dadurch wird kein Smart-Objekt erstellt. Das ist nur, dass, ähm, behält die Ebenen so, wie sie waren, unabhängig von der Art von Schicht sie waren. Und jetzt haben Sie diese Ebene mit mehreren oder mit diesen beiden Objekten, Ähm, Ähm, in dem Rechtsklick-Menü, das Sie wahrscheinlich gesehen haben, werde ich rückgängig machen. Es gibt eine Verschmelzung und damit wir zusammenführen können. Und was das tut, ist, dass es die oberste Ebene, die Sie ausgewählt haben, mit der darunter liegenden Ebene zusammenführt . Wenn wir diese Schicht jetzt zusammenführen, wird sie in die Elefantenschicht verschmelzen. Und jetzt sind alle drei eine Schicht. Sie können auch rechts klicken, klicken und Zusammenführen sichtbar auswählen. Dadurch werden alle Dateien, die sichtbar sind, in einer Ebene zusammengeführt. Tun Sie das und dann, schließlich, Sie haben Bild abgeflacht , und das wird tatsächlich nehmen alle Arschköpfe, die sie in Ihrer Leinwand und tatsächlich in einer Ebene verschmelzen und machen es den Hintergrund. Jetzt ist es ein gesperrter Hintergrund. Sie nennen es einen Hintergrund. Sie können dies entsperren und es wird zu einer Ebene selbst. Aber Sie können sehen, dass es tatsächlich diesen weißen Hintergrund hinzufügt, weil es ihn im Grunde als J speichert , nicht wirklich ein J-Pegs, sondern speichert es als Bild und als Hintergrund, je nachdem, was Ihre Leinwand Hintergrundfarbe, um sind die Einstellungen. Und das ist ziemlich getroffen, wo ich mit der Organisation für das Ebenenfenster aufgeben möchte . Ich weiß, dass ich ein paar Kaninchenlöcher in diesem hier runtergegangen bin, aber ich hoffe, Sie folgen ihm, und ich hoffe, dass es für Sie von Vorteil war. Ich weiß, dass es zukünftige Lektionen wie diesen geben wird. Also, wenn es Dinge gibt, die ein bisschen zu fortgeschritten sind oder es nicht genau das ist, wonach Sie der Zeit suchen, waren Sie immer frei, voran zu springen. Wo immer Sie sich das ansehen, es sollte eine Option geben, um die Wiedergabe zu beschleunigen, so dass Sie es schneller sehen können, nur so dass Sie durch einige dieser längeren Lektionen in, ah, anständiger Menge an Zeit zu bekommen ah, . Vielen Dank für das Zuschauen. Siehe. In einer anderen Lektion 17. Ebenen vernetzen: Hier ist eine kurze Lektion. Es ist eine andere Art von Organisationstechnik, aber es hat auch damit zu tun , ,wie Sie Ihre Bilder bearbeiten. Es wird Verknüpfen genannt, so dass Sie tatsächlich mehrere Layer miteinander verknüpfen können. Es ist anders als eine Gruppe, weil sie nicht tatsächlich als Gruppe organisiert ist, aber es ermöglicht Ihnen, diese mehrere Ebenen dann mit einer Art Klicker der Bewegung zu steuern . Also sagen wir, dass wir diese Bilder tatsächlich bewegen, um unseren Hintergrund größer zu machen, um unseren Rahmen zu füllen. Wir wollen Return Toe Lock drücken, dass an Ort und Stelle gesetzt, wir machen unseren Vogel ein wenig kleiner. Wir legen unseren Vogel auf unsere Elefanten und sagen dann, dass wir unseren Elefanten bewegen wollen. Uns ist klar, Oh, unser Elefant ist nicht an der richtigen Stelle. Aber wenn wir das bewegen, müssen wir unseren Vogel nach Es gibt einen einfacheren Weg, dies zu tun, indem wir die Vogel- und Elefantenschichten verknüpfen . Also wähle ich beide aus und klicke dann auf diesen Link Button und du siehst, dass dieses kleine Kettenglied Symbol erscheint. Und jetzt, wenn ich auf eine dieser Ebenen klicke, bewegt sie sich, die andere schwächen die Größe. Also, was wir wissen. Okay, während der Vogel proportional zum Elefanten ist , vielleicht ist er noch etwas zu groß, aber der Elefant ist etwas zu klein. Also sagen wir, wir wollen unseren Elefanten etwas größer machen. So etwas wie das. Es wird immer noch die Proportionen und die Position zum Elefanten beibehalten. Für diesen Vogel können Sie auf verknüpft, indem Sie einfach auf diese mehrere klicken und dann erneut auf die Link-Schaltfläche klicken, können Sie sie auswählen und dann mit der rechten Maustaste klicken und nach unten gehen, im Gegensatz zu Ebenen und so ist das Verknüpfen nur ein weiteres schnelles Werkzeug für Organisieren. Aber auch ah, Sie haben sich tatsächlich in Photoshop Cheers unterschrieben. 18. Adding und Anpassungen hinzufügen: bewegen sich entlang dieser Art von unteren Optionen. Lassen Sie uns die Verknüpfung dieser Ebenen aufheben. Es gibt ein paar verschiedene Dinge hier unten, die wir überprüfen werden, eins ist diese Effekt-Option, also sehen Sie es nicht? Ähm, weil mein Bildschirm unten etwas abgeschnitten ist. Aber wenn ich nach unten scrolle oder wenn Sie es öffnen, können Sie sehen, dass diese verschiedenen Arten von Effekten in diese, äh, in einem zukünftigen Abschnitt mehr Tiefe gehen äh, . Aber wissen Sie nur, dass dies eine Option ist, um diese Effekte zu erreichen. Sie können auch auf eine Ebene doppelklicken, und dies öffnet sich dieses Ebenenstil-Panel und Sie haben diese Effekte eine Schwellung. Also sagen wir, wir wollen einen Schlagschatten zu unserem Elefant hinzufügen. Es ist ziemlich schwer für Sie zu sehen, aber wenn wir das hier zur Seite bewegen, können Sie sehen, dass unser Elefant jetzt einen Schatten dahinter hat, und wir schalten das ein und aus. Sie können es ein wenig mehr sehen, und Sie können auch alle Einstellungen hier adressieren. Klicken Sie auf diese Option und passen Sie dann die Einstellungen an. Wir werden diese später in Mawr tiefes Detail eingehen. Aber diese Effektschaltfläche ist, wo Sie Zugriff auf diejenigen erhalten, die wir über diese Ebenenmaske überspringen werden, aber und genau dort auf die neue Phil oder Anpassungsebene erstellen, aber in dem ist der Kreis eins und wieder, wenn Sie nach unten scrollen. Wir haben die einfarbige Ebene bereits verwendet, aber Sie haben alle möglichen Anpassungen. beispielsweise Wenn wirbeispielsweisezu Helligkeit und Kontrast gehen, werden Sie sehen, dass diese Ebene auf der Elefantenebene hinzugefügt wird. Und je nachdem, wo welcher Layer Sie ursprünglich ausgewählt hatten, wird er, wenn Sie eine Anpassungsebene erstellen, wenn Sie eine Anpassungsebene erstellen, über diese Ebene hinausgeht. Sie könnten diese jedoch immer nach oben oder unten verschieben , und dann haben Sie Ihre Optionen für die Adressmint-Layer geöffnet, so sehen wir können jetzt den Kontrast erhöhen, die Bisshelligkeit verringern, und das ist nur beeinflussen, was darunter ist. Wenn wir das nach oben bewegen, können Sie sehen, dass es jetzt alles darunter beeinflusst, je nachdem, wo es ist, ich mag oft die Ebeneneigenschaften hier oben in diesem kleinen Fenster direkt hier zu platzieren. Wenn Sie genug Platz haben, macht es nur ein wenig einfacher, die Zehenöffnung zu öffnen, anstatt sich über Ihre eigentliche Leinwand zu öffnen. Also, oder wir können es hier oben oder in diesem Tab mit Farbe setzen, und wir werden immer noch Platz haben, damit unser Ebenenfeld hier unten etwas größer ist. Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, dass Sie diese Ebenenanpassungen aus dem Ebenenmenü hinzufügen können. Also, wenn Sie eine Ebene neue Anpassungsebene gehen, werden Sie diese Optionen hier oben sehen. Es ist nur eine andere Möglichkeit, sie zu erreichen. Also, ich hatte immer gesagt, dass wir später in diese Dinge eintauchen werden. Aber ich wollte dir nur bewusst machen, was diese Optionen hier unten sind. In der nächsten Lektion werden wir in diese Vektormoschee oder Ebenenmaske eintauchen, aber in und ich zeige Ihnen, worum es geht. Prost 19. Es Verwendung von Ebenenmasken Teile eines Bildes: in dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, was diese Ebenenmaske oder Vektormasken-Taste tut. Also zuerst, ich werde ausschalten oder unsichtbar machen, sind drei Ebenen oben, und wir werden nur an diesem Hintergrundbild arbeiten. Um also eine Ebenenmaske hinzuzufügen, wählen Sie das Bild oder die Ebene aus und klicken Sie auf die Ebenenmaske. Oder Sie können einfach eine der Ebenen in diese Ebenenmaskenschaltfläche ziehen. Nichts ist passiert, außer wir haben diese weiße Art Maske oder diese weiße Box hier unten. Was das heißt, im Grunde ist, dass dies eine Darstellung dieses Bildes oder dieser Leinwand-Luftschicht ist, und wo immer es weiß ist, werden Sie dieses Bild sehen. Wo auch immer schwarz ist, wirst du es tun. Eigentlich wird es transparent sein oder verschwinden. Also, wie werden wir das schwarz? Wir werden ein Werkzeug namens Pinselwerkzeug verwenden, so dass Sie komprimieren auf Ihrer Tastatur oder klicken Sie auf dieses Pinselwerkzeug und klicken Sie auf Pinsel. Wenn Sie den Mauszeiger über Ihre Leinwand bewegen, können Sie sehen, dass sie sich in diesen kleinen Kreis verwandelt. Sie können die Größe Ihres Pinsels hier oben ändern, und auch die Härte, was bedeutet, wie die Kante. Wenn Sie eine Art scharfe Kante oder eine weichere gefiederte Kante sein wollten. kannst du tun. Wir werden in Zukunft noch tiefer darauf eingehen. Aber wir haben auch die Farbe hier unten unseres Pinsels ausgewählt. Also jetzt ist es schwarz. Und so erinnere dich, was ich gesagt habe. Wenn wir auf Schwarz auf diese Ebenenmaske malen, stellen Sie sicher, dass die Ebenenmassen ausgewählt sind und nicht das Bild selbst. Es wird tatsächlich den Hintergrund transparent oder die Ebene transparent machen, wenn wir auf Weiß malen , was Sie leicht tun können, indem Sie auf diesen kleinen Pfeil Doppelpfeil-Button rechts hier für unsere Farbauswahl klicken. Und jetzt haben wir einen weißen Pinsel, und wenn wir hier malen, malt er zurück. , Stellen Sie sicher,dass dieser Modus so normal ist, dass Sie auf dunkel eingestellt sind, in dem, ähm, mir nicht erlaubt hat, das Weiß anzumalen, also stellen Sie sicher, dass das auf normal eingestellt ist, wenn Sie damit anfangen, aber Sie können sehen, dass ich jetzt malen kann. Dies ist also eine einzige Möglichkeit, Teile eines Bildes zu maskieren oder auszuzahlen. Der Vorteil, dass dies auf diese Weise zu tun ist, dass Sie dies immer rückgängig machen können, indem Sie wieder auf rechts malen . Eine Tastenkombination zu merken ist X auf Ihrer Tastatur, nur x selbst und das tauscht zwischen diesen beiden Farben direkt hier, schwarz und weiß. Jetzt könnte es Zeiten geben, in denen du malst, und es sieht nicht richtig aus. Das könnte daran liegen, dass die Farbe wie ein Grau oder Blau oder so ist, und man sieht, ob wir grau sind. Es ist irgendwie eine transparente. Sie können es immer noch irgendwie im Hintergrund sehen, und das liegt daran, dass ich es ungefähr auf halbem Weg zwischen reinem Weiß und reinem Schwarz hatte, und das wird in der Vektormaske der Ebenenmaske als etwa halb transparent zeigen. Hier oben gibt es noch andere Dinge. Wir können die Glättung nach oben oder unten drehen. Ah, Glättung wird versuchen Zehe, machen Sie Ihre Pinselstriche ein wenig glatter Fluss und Deckkraft hier wird auch abnehmen, so dass die Deckkraft. Also, wenn Sie wie ein Feuerzeug in irgendeiner Art von Pinselstrich haben wollen, wo Sie mehrfach Bürsten statt nur einen fehlgeschlagenen Schlag weiß, aber nur Sie wollen auf sie aus malen. Das ist es, was diese Kapazität und Strömung auch bewirken werden. In der Regel jedoch lasse ich es jedochnur bei 100% Deckkraft und 100% Fluss. Das ist, wie ich bereits erwähnt habe, wie ich bereits erwähnt habe,gut, weil es andere Möglichkeiten gibt, Teile eines Bildes loszuwerden. Also sagen wir, Lassen Sie uns tatsächlich nur duplizieren diese Ebene Rechtsklick Duplikat. Oder Sie können es einfach in diesen neuen Element-Button ziehen. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und wählen Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmaske und wählen Sie Dis Delete Layer-Masse . Also habe ich nur mein Objekt. Was viele Anfänger tun, ist unsere Radiergummi Taste zu nehmen. Wenn du also e unter der Tastatur drückst oder zu diesem Radiergummi gehst , sagst du , Oh, ich werde einfach löschen. Und hier ist ein Beispiel, in dem Ihre Ebene nicht essbar ist, weil sie ein intelligentes Objekt und kein Rasta-Aufstiegsobjekt ist . Wenn Sie mich erinnern sprechen darüber in einer vorherigen Lektion, Also gehen wir mit der rechten Maustaste auf diese Ebene und wählen Rast entstandene Schicht. Und jetzt ist es mit unserem Radiergummi glaubwürdig. Also machen wir das größer und schalten wir unseren Hintergrund aus, damit wir sehen können, was wir löschen. Also sagen wir, wir erheben das, okay, also löschen wir den Himmel. Das ist ein sehr schlechtes Rennen des Himmels. Das ist auch viel. May, ähm, so etwas. Also, jetzt ist das ein erhobener. Aber wie kriegen wir es zurück? Wir könnten das alles rückgängig machen, aber es macht alles komplett rückgängig. Verwendung von Ebenenmasken ist also eine gute Möglichkeit, nur Teile eines Bildes loszuwerden und gleichzeitig die Möglichkeit zu haben , es zurückzubringen. Wir werden diese Funktion in zukünftigen Lektionen verwenden. Praktischere Lektionen. Aber jetzt weißt du, wo es ist. Ist der Knopf hier unten, Ebenenmaske. In Ordnung. Vielen Dank, dass Sie zuschauen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 20. Projekt: Grundlagen des Compositing (Größenänderungen und Platzieren: Alles klar. Ich denke, es ist an der Zeit, das Gelernte in die Praxis umzusetzen, und es ist Ihr erstes Projekt. Das endgültige Projekt wird also etwas sein, das so aussieht. Sie können natürlich natürlich die Größe und die Position der Elemente so anpassen, wie Sie es für richtig halten. Nun, ich gebe Ihnen, ähm, ein paar Hinweise, hier ein paar Hinweise, hier ein paar Hinweise, die Sie tatsächlich sehen können, dass diese Tiere tatsächlich haben. Und die Leute? Der Junge hier und der Elefantenvogel. Sie haben tatsächlich einen Schatten, so dass Sie diesen Schatten unten sehen können. Wenn Sie sich das ansehen,können Sie im Ebenenfenster sehen, was passieren könnte. Wenn Sie sich das ansehen, Wir haben diese Dinge noch nicht wirklich durchgemacht, also super Lob an dich. Wenn du es herausfinden könntest, hat es mit etwas zu tun, das wir kurz angefasst haben. Aber ich habe mich noch nicht in das eingetaucht. Davon abgesehen, werde ich dieses Video mit meiner eigenen Art von Übungsdemo verfolgen, die Ihnen genau zeigt, wie ich zu diesem Punkt gekommen bin , damit Sie mitverfolgen können. Und wenn du irgendeinen Teil davon verpasst hast, zeige ich dir, wie ich es gemacht habe. Cool. Vielen Dank, dass Sie zuschauen. Und wie immer, wenn Sie die Projektdateien haben, ist es diese hier. Die Wieder Dimensionierung und Platzierung von Layern PSD-Datei, die Sie verwenden sollten. , Und wenn Sie dieses Projekt durcheinander gebracht haben,während Sie in den vorherigen Lektionen üben, oder wenn Sie einfach nur von vorne anfangen möchten, können Sie immer den anderen Weg gehen, von Grund auf neu mit dem Hintergrund zu beginnen und dann Importieren dieser anderen Layer. Die PNG-Schichten Cheers. Also Sie im nächsten Video für die Lösung für dieses Projekt. 21. Projektlösung: Grundlagen des Compositing (Größe und Platzierung von Ebenen): Hier ist das Lösungsvideo für Projekt eins, zumindest meine Version davon. Während dieses Kurses werden Sie an allen möglichen Projekten arbeiten. Und genau wie ich in der Vergangenheit gesagt habe, gibt es im Fotoshop eine Reihe von Möglichkeiten, so ziemlich alles zu tun. Ich werde dir einen Weg zeigen. Das, glaube ich, ist Theo. Am einfachsten. Natürlich gibt es wahrscheinlich andere Wege, die manchmal vielleicht einfacher sind, die Sie herausfinden könnten. Ähm, und das Endergebnis ist auch eine Art von Ihnen als Künstler, als der Schöpfer, um zu bestimmen, was Sie denken, sieht am besten aus. Aber ich werde versuchen, Teoh so etwas zu kreieren, das ich für gut aussah. Das erste, was zuerst ist, dass ich diesen Hintergrund skalieren werde. Klicken Sie einfach in den oberen, rechten Griff halten Sie die Optionstaste gedrückt auf meinem Mac, ändern Sie auf einem PC, um diese Größe zu ändern, ich werde die Größe vergrößern, verschieben Sie sie nach links. Nun, der Grund, warum ich die Größe so stark vergrößere, ist, weil ich diesen Baum gerne im Hintergrund sehe . Sehen Sie sich diesen Baum im Hintergrund an. Aber wir haben auch unsere Elefanten, die ich nicht unbedingt den Blick auf diesen Baum blockieren möchte . Deshalb musste ich die Größe groß genug ändern, um die Elefanten nicht vollständig abdecken zu können, um herauszufinden, wie groß die Elefanten sind. Das ist eigentlich ein bisschen hart für mich, aber ich denke, so etwas sieht ziemlich gut aus. Jetzt, verglichen mit den Elefanten, denke ich, unser Kind wird ziemlich klein sein, kleiner als die Baby-Elefanten. So etwas ist ziemlich gut. Und ich werde unser Kind über ihr Aussehen lesen lassen, wie wo er den Elefanten ansieht. nun daran, daran, wenn diese Steuerungstransformation steuert, ist der Begrenzungsrahmen verwirrend oder irgendwie in den Weg geraten. Sie können immer nur untech diese Box, so dass Sie irgendwie eine bessere Sicht auf das, was Sie suchen, haben können. Nun, eine Sache, die ich nicht erwähnt habe, ist, diese kleinen rosa Linien zu sehen, die auftauchen. Fotoshop sucht auf Ihre anderen Ebenen, und es versucht, Ihnen eine Linie zu helfen. Also, wenn wir hier rauf gehen, können wir irgendwie sehen, dass hier die Mitte des Dokuments ist, so dass die Neigung und wenn wir etwas hart nach unten gehen wollen , hängt es manchmal ab, ob es andere Ebenen sichtbar sind, es ist irgendwie schwer. - Das Senatorendokument. Denken Sie daran, wir können immer gehen, um auf Leinwand und vertikal ausgerichtet auszurichten. Oh, es sieht so aus, als wären wir genau da. Vielleicht haben wir es deshalb nicht gesehen. Jedenfalls wollte ich nur erwähnen, dass diese rosa Linien, die Sie sehen, Ihnen helfen, Ihre Ebenen an anderen Ebenen und auch an der Leinwand selbst auszurichten . Nun, unser Vogel definitiv ein bisschen zu groß. Um, schalten wir unsere Transformationskontrollen ein. Wir setzen diesen Vogel auf unseren Elefanten, so dass wir dieses Mal den Elefanten anziehen, könnte ihn auch auf den Elefanten legen. Ich denke, auf meinem Original hatte ich Yeah, ich hatte eine oben. Ich kann schon sehen, dass meine Elefanten etwas größer sind als letztes Mal und das ist in Ordnung . Manchmal, wenn man sich Projekte ein zweites Mal ansieht ,hilft dir, eine bessere Sicht zu bekommen , Ich mag, wie der Vogel . Ich mag, wie der Vogelda oben auftaucht. Nun stimmt die Beleuchtung dieser Bilder nicht ganz überein, und deshalb sieht dieses Foto nicht ganz natürlich aus. Sie können sehen, wenn Sie diesen Elefanten und den Vogel betrachten, dass das Licht tatsächlich aus unserer Richtung kommen würde , woher Sie schauen. So wie auf der nicht auf der Rückseite, wo die Sonne ist, sondern auf der Vorderseite, wo man den Vogel anschaut. Und deshalb sieht das nicht ganz natürlich aus. Und das ist nur etwas zu beachten, wenn Sie diese Foto-Composites erstellen, das ist es, was das ist. Wenn Sie also diesen Begriff „Foto-Composite“ oder „Photoshopped Compositing“ hören, ist das, was das ist, indem Sie aus mehreren Bildern ein neues Bild erstellen. Aber genau wie ich erwähnte, spielt der Blitz eine große Rolle in einem zusammengesetzten Bild, das natürlicher aussieht. Dies könnte also ein Fall für die Auswahl eines anderen Hintergrunds sein. Eigentlich habe ich bereits ein wenig an den Farben bearbeitet, um die Farben Ton und die Beleuchtung dieser Schichten etwas wärmer zu machen , um den Sonnenuntergang anzupassen. Das passiert in diesem Hintergrundbild. Aber, ähm, das war etwas, das ich gerade selbst gemacht habe, was du in der zukünftigen Lektion lernen wirst. Das sieht also ziemlich gut aus, aber eine Sache, von der ich glaube, wir werden es noch natürlicher aussehen lassen, ist der Schatten. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Aber eine der einfachsten Möglichkeiten besteht darin, eine Kopie unserer Hauptschicht oder der Person, für die wir Schatten haben wollen, zu erstellen und diese in einen schwarzen Schatten zu verwandeln . Im Grunde. Also, wie machen wir das? Sie können, wenn Sie sich erinnern, wie Sie eine Ebene duplizieren, Sie können es einfach kopieren und einfügen, aber um es an seiner Stelle zu kopieren, wir wollen in die neue Ebene fahren, gewesen oder Schaltfläche. Wenn ich ging, kopieren und dann einfügen, sehen Sie, wie es Tempo es in einem neuen Bereich. Oder Sie können auch mit der rechten Maustaste klicken und doppelte Ebene sagen, und es wird direkt dort gespeichert. Aber so oder so duplizieren Sie diese Ebene, wir werden die oberste Ebene nehmen, und wir haben das irgendwie vorher gesehen. Aber diese Effekte und wir werden tatsächlich Farbüberlagerung zu tun. Oder wenn du diese Effekte nicht machst. Aber Sie können einfach doppelklicken. Denken Sie daran, wir haben das gesehen, und wenn Sie dies tun, hat es eine Farbe ausgewählt, und wir werden es schwarz machen. Okay, als nächstes, was wir tun werden, ist, es zu biegen oder zu verziehen, so dass der Schatten auf der Vorderseite des Elefanten ist . Also, wie machen wir das? Wir können die Befehlstaste auf einem Mac oder die Steuerungstaste auf einem PC drücken und den Griff greifen, der in der Mitte des oberen Begrenzungsrahmens ist , und ziehen Sie ihn einfach nach unten. Also werden wir es so etwas hinunterziehen, wo du denkst, dass der Schatten tatsächlich dem Hintergrund entsprechen würde . Ich sehe den Leckerbissen. Sehen Sie, wie dieser Baum Schatten auf der linken Seite erzeugt. Wir werden es so machen, und dann wollen wir es nur ein bisschen hochziehen. Das ist, dass es die Füße des Elefanten berührt, und wir werden diese Schicht jetzt unter die Elefantenkopie ziehen, weil das nicht so gut aussieht . Wir werden tatsächlich die Deckkraft davon fallen lassen, sagen wir etwas wie 25, das ziemlich gut aussieht. Vielleicht auf 35 gesteigert . Nun aberein Schatten aber geht nicht auf den Fuß und hat diese harten Kanten. Also, was müssen wir damit tun? Fügen Sie eine Art verschwommener Rand hinzu. Also, wie würden wir das eigentlich verwischen? Ich werde zu etwas springen, das wir nicht angefasst haben. Aber Photoshopped hat eine Tonne kühler Filter. Wenn Sie also eine Ebene ausgewählt haben und zum Filtermenü gehen, haben Sie diese verschiedenen Menüs Untermenüs für verschiedene Arten von Filtern, und eine ist ein Weichzeichnungsmenü. Ich werde die Fugenunschärfe verwenden, die irgendwie eine nette Art typischer Unschärfe ist. Ähm, das verwischt die Dinge gleichmäßig in einer Art natürlicher Unschärfe. Und Sie können eine Vorschau sehen, wenn Sie die Vorschauschaltfläche auf dem Bildschirm aktiviert haben um zu sehen, wie es aussieht, indem Sie die Pixel erhöhen. So sieht etwas wie 47 oder so für mich zumindest ziemlich gut aus. Das ist etwas, das wir nicht angefasst haben, aber ein kurzer Trick. Ah, das wird Ihnen hoffentlich bei zukünftigen Projekten helfen. Nun, lassen Sie uns das wirklich schnell für das Kind tun, also ziehen wir es in eine neue Ebene. Wir können diese Schicht unter das Kind fallen lassen. Wir werden darauf doppelklicken, ihm eine Farbüberlagerung geben, und dies entspricht tatsächlich der vorherigen Farbüberlagerung. Du hast das getan, es ist jetzt schon auf Schwarz, anstatt weiß, wie es war. Jetzt können wir es nicht sehen, weil es hinter der Kinderschicht ist. Aber wenn wir den Befehl drücken und den oberen Begrenzungsrahmen nach unten gezogen haben, so wie der Winkel und Sie können sehen, dass es einen bestimmten Grad gibt, an dem wir angeln, und ich erinnere mich nicht, was der andere war. Aber wenn Sie ganz genau sein wollen, können Sie sich das irgendwie notieren. Also, da haben wir, dass wir die Deckkraft auf die gleiche fallen lassen. Es waren 35 35%. Und dann filtern, Unschärfe, Gagosian Blur. Es wird sich an die gleichen Einstellungen erinnern, die wir zuvor verwendet haben, und Sie möchten dasselbe verwenden, nur um es übereinzustimmen. Und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt nur um das zu organisieren, was ich tun werde, ist ein Doppelklick auf den Schatten oder den zweiten kopierenden College-Kind Shadow Elefant Kabi, Elefant Shadow. Ich werde auch diese Ebenen verknüpfen. Ich werde die Elefantenschichten verknüpfen. Ich werde die Kinderschicht verknüpfen und den Vogel über den Elefanten legen, aber auch die Schicht mit dem gemeinen Elefanten verbinden. Also, wenn wir uns bewegen, sind unsere Elefanten Schatten und unser Vogel bewegt sich. Wir können es auch ändern und alles wird sich damit bewegen. Unser Kind, wir bewegen uns auch. Und Sie können ich nicht wissen, ob Sie bemerken, was ich getan habe, aber ich ändere die Größe und dann, als ich versucht habe, es abzuklicken, kann ich es nicht, bis Sie es platzieren. Und das habe ich natürlich gemacht. Aber du wirst feststellen, dass, wenn du so bist, Oh, wow, ich habe das jetzt ausgewählt und ich kann nicht auf eine andere Ebene klicken, es sei denn, ich klicke in das Ebenenfeld, du hast es tatsächlich mit der Return-Taste auf deinem -Tastatur. Genau wie beim Ersetzen eines Bildes in einem Projekt zum ersten Mal und wieder geschieht dies , wenn Sie die Größe eines Layers ändern. Also zurück Jetzt kann ich gehen und klicken Sie auf mein Kind und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Unser Hintergrund kann es nur leicht bewegen. Ich liebe diesen Baum, und ich will nicht, dass er zu vertuscht ist. Nun, das sieht ein wenig anders aus als andere endgültige Version. Ja, eigentlich ziemlich anders, aber ich mag es immer noch. Also, was denkst du? Wo haben Sie bekommen Ich würde gerne Ihre Fotos auf den Kurs gepostet zu sehen und nur mit mir auf sozialen Medien geteilt . Sie können es posten, markieren Sie mich in es bei füllen einen Brenner oder in unserer Video-Schule Online Instagram Channel, und Sie können alle diese Links auf unserer Website Video Schule online dot com finden. Vielen Dank. Ich hoffe, Sie haben es genossen, mitzuverfolgen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. Prost. 22. Einführung in die AuswahlTools und Entwerfen von Themen aus dem Hintergrund: Willkommen in diesem brandneuen Abschnitt des Photoshopped Kurses. Das ist wirklich aufregend. In diesem Abschnitt lernen Sie, wie Sie eine Auswahl treffen und sie im Grunde aus dem Hintergrund ausschneiden , was die Art der erste Schritt beim Erstellen von Foto-Composites ist. Denken Sie daran, dass im letzten Projekt wir im letzten Projektüber Foto-Composites gesprochen haben, und im Grunde ist es eine Möglichkeit, verschiedene Bilder zu einem zu kombinieren, während eines der wichtigsten Dinge, die Sie im Fotoshop tun werden, ist das Ausschneiden von Bildern und sie übereinander schichten, Bilder aus dem Hintergrund entfernen oder wie das typische Wie entferne ich einen weißen Hintergrund von einem Bild? Dies ist wahrscheinlich eine der am häufigsten durchsuchten Abfragen für neue Fotoshop-Benutzer, und Sie werden lernen, wie Sie dies in dieser Lektion tun. Glücklicherweise gibt es einige ziemlich leistungsfähige Werkzeuge, um dies in Photoshopped zu tun, die es super einfach machen . Und in der neuesten C C 2020. In neueren Versionen gibt es einige noch bessere Mawr. Unglaubliche Werkzeuge, die dies automatisch für Sie tun. Gehen Sie also zu diesem Werkzeug, das wie ein kleiner Pinsel mit einem gepunkteten Kreis aussieht. Dies ist Ihr magisches 1-Werkzeug oder Ihr Objektauswahlwerkzeug. Also, wenn du das hier hältst, gibt es da unten verschiedene. Das, das Sie jetzt verwenden möchten, ist nur das Schnellauswahlwerkzeug und oben oben. Sie haben diese verschiedenen Optionen. Eines ist nur das Thema auswählen. Und wenn wir klicken, wird dieser Fotoshop sein Bestes tun, um eine Auswahl des Themas auf diesem Foto zu treffen. Wenn Sie sich fragen, wo Sie dies erhalten können, finden Sie in Ihrem Ordner unter Projekt unter Fotos. Dies ist also nicht in der PSD-Datei. Sie müssen dieses Foto in einem Photoshopped Projekt öffnen oder öffnet sich im Fotoshop. Also, was machen wir jetzt mit dieser Auswahl? Es gibt ein paar Schritte oder Optionen. Eine besteht darin, diese in eine neue Ebene zu kopieren und einzufügen. Also, wenn ich diese Auswahl habe und wir diese Ebene in unserem Ebenen-Panel ausgewählt haben und dann einfach den Befehl C Befehl V drücken , haben wir jetzt diese neue Ebene, und wenn ich hier zoomen Z auf meiner Tastatur drücken , Sie können sehen, dass es nicht perfekt ist. Es gibt eine Menge Hintergrund, der ausgewählt wurde. Es gibt wahrscheinlich einige Haare, die nicht aufgenommen wurden, und das war eine Art schneller Versuch, eine Auswahl zu treffen. Und um ehrlich zu sein, es macht einen ziemlich guten Job, und das ist ein schwieriges Thema. Toe machen eine Auswahl wegen ihrer Haare, mit so vielen ah wisps und kleinere Details, die schwierig sind. Es gibt Wege, wie wir das verbessern werden, aber die andere Art, vorwärts zu gehen. Ich werde das rückgängig machen, bis wir an dem Schritt sind, wo wir die Auswahl haben. Und wenn Sie zu weit rückgängig machen, können Sie immer wiederholen, indem Sie den Befehl Shift Z statt nur Befehl Z drücken. Oder das wäre, ah, Kontrolle Shift Siehe. Und Sie können dies auch unter Ihrem Bearbeitungsmenü-Steuerelement finden, wenn Sie auf einem PC sind. Also, jetzt haben wir, dass wählen Sie Schienbein nur aus dem Klick auf das ausgewählte Thema. Eine weitere Option ist, indem Sie auf sind Ebenenmaskenwerkzeug klicken. Nun, was passiert ist, dass es diese Ebene in eine Ebenenmaske macht, wie wir zuvor benutzt haben, und die coole Sache daran ist, dass wir, wie wir vorher gesehen haben,unseren Pinsel nehmen und sich daran erinnern können wie wir vorher gesehen haben, , wenn wir eine Farbe auf uns wollen malen mit weiß, so drücken wir Exxon sind Tastatur, um zwischen weiß und schwarz umschalten und wir können auf rechts malen , Also das ist ziemlich cool, denn es ist eine editieren Kräuteroption für Sie nach vorne mit zu bewegen. Aber es ist immer noch die gleiche Auswahl. Der Rand ist nicht perfekt. Nun gehen wir zu unserem Projekt zu Datei. Und ich möchte Ihnen nur eine andere Möglichkeit zeigen, eine Auswahl zu treffen. Also haben wir diesen schwimmenden Mann, das wird cool. Wir können alle möglichen Sachen mit diesem Kerl machen, wenn wir unser Schnellauswahlwerkzeug nehmen und die schnelle Auswahl verwenden. Was wir tun wollen, ist wie diese Schicht. Wir können die Größe dieses Pinsels hier oben anpassen. Wir können die Härte und den Abstand einstellen. Im Grunde , neige ich dazu,meine Härte niedrig zu halten, damit die Ränder der Dinge etwas verzeihender sind. Und das gleiche mit dem Abstand. Der Abstand wird auch mawr oder weniger wählen. Sie bemerken, dass wir hier oben ein paar Optionen haben. Einer ist eine Art von Ihrem Standard. Ah, Auswahl eins ist dein Plus, und eins ist dein Minus. Also was? Wir tun, ist das Hinzufügen oder Subtrahieren unserer Auswahl. Also, was wir tun können, ist klicken und ziehen oder einfach irgendwo klicken und Sie können sehen, dass Fotoshop macht einen anständigen Job Auswahl ähnlicher Farben. Ähnliche Risikopositionen, um diese Auswahl zu treffen. Jetzt hat es nicht die Hände Teil des Haares ausgewählt, aber wir können weiterhin Art gehen dort hinein, Hinzufügen mehr Bereich wie so jetzt mit meinem Griff. Es hat tatsächlich einen ziemlich guten Job gemacht. Ich zoome hier rein. Es hat den Hintergrund nicht ausgewählt. Aber wenn wir unser Auswahlwerkzeug haben und aus irgendeinem Grund berühren wir versehentlich diesen Hintergrund und jetzt ist das Teil unserer Auswahl. können wir jetzt subtrahieren. Eine Tastenkombination, die Sie auf jeden Fall wissen möchten, ist die Steueroption Tastenkombination . Dies ist eine, mit der Sie Ihre Pinselgröße anpassen können, so dass sollte Befehl Ault auf einem PC und 90% sicher sein. Aber auf einem Mac ist es Steuerungsoption, und dann, wenn Sie nach links oder rechts ziehen, wird dies die Größe des Pinsels erhöhen. Und wenn Sie nach oben oder unten ziehen, wird es die Härte erhöhen oder die Härte verringern. Also brauchen wir unsere Bürste, um da rein zu kommen. Und jetzt können wir einfach dort hineinklicken. Und manchmal, wenn Sie eine Auswahl treffen, ah, braucht es ein wenig zusätzlichen Aufwand, um zu wissen, was zu de wählen. Weil es so ist, Warte eine Sekunde, du hast das vorher ausgewählt. Warum wählen Sie es jetzt aus? Das ist also, warum das ein bisschen mehr braucht und sehen. Schau, was wir einen Teil des Beines haben, damit wir zum Plus zurückkehren und das Hosenbein auswählen können. Und die andere Sache, die Sie tun können, ist, drücken Sie einfach die Wahltaste, wenn Sie die Plusauswahl aktiviert haben und das wird zu der Minusauswahl wechseln. Dasselbe mit seinen Haaren schwächen. Versuchen Sie, hier ein wenig Haare hinzuzufügen. Wir haben das, Wisps. Wir wollen keinen Teil seines Halses loswerden. Wenn Sie hier wirklich in der Nähe zoomen, können Sie sehen, dass für diesen Hintergrund ausgewählt wurde. Sie können sehen, dass dies eine Menge Arbeit ist, aber Sie können ziemlich speziell damit werden. Und dann wieder, genau wie wir das letzte Mal haben wir die Ebenenmaske klicken können, aber in und wir haben diese Auswahl und jetzt ist diese Auswahl ziemlich verdammt gut. Möglicherweise haben Sie auch bemerkt, dass wir dies in unserer Auswahl rückgängig machen. Und wenn wir unsere schnelle Auswahl Pinsel haben, haben wir die automatische Verbesserung hier überprüft, und so dass tatsächlich einige automatische Verbesserungen in der nächsten Lektion tun wird, wir ein wenig tiefer in diese Auswahl und Maske gehen und das ist, wie schwächen verfeinern Sie diese Maske noch mehr. Aber normalerweise lasse ich Auto Enhance einfach aktiviert, und die andere Sache, die Sie vielleicht wissen, ist, dass die Option „Alle Layer abtasten“ deaktiviert ist. Der Grund dafür ist, dass wir, sagen wir, diesen Hintergrund hatten, auf dem Sie nicht sehen können. Aber lassen Sie uns dieses Bild hier rüber bewegen. Also haben wir diese Hintergrundauswahl aktiviert, und wenn dies deaktiviert ist, ignoriert Fotoshop diesen Hintergrund, und so erhöht es die Größe unseres Pinsels. Und wenn ich also darüber schwebe und hier rüber klicke, wird es keine Rolle spielen. Es weiß nicht, was zu wählen hier überhaupt, Aber wenn wir nicht ausgewählt haben und vielleicht wollen wir diese kleinen Bo K Kugeln Diese kleinen Kugeln von Licht hier mit allen Schichten auf. kannst du jetzt sehen. Es ist irgendwie intelligent versuchen, diese Bälle jetzt ARB intelligent auszuwählen Okay, ich weiß nicht, warum ich Bälle genannt habe, aber es tut nicht so gut wie einen Job. Aber ich wollte nur, dass Sie wissen, dass, wenn Sie ein Problem mit der Auswahl haben, wenn es so ist, als ob Sie etwas Art von funky auswählen, es könnte daran liegen, dass diese Probe alle Ebenen. Aber es ist auf, weil im Grunde alle Ebenen betrachten und versuchen, zu finden oder zu wählen und auszuwählen, was es denkt, dass Sie auswählen. Aber wirklich, du bist genau so, als ob ich diese Ebene will, nicht die Hintergrundebene, oder? Typischerweise werde ich das einfach auslassen. So verwenden Sie das Auswahlwerkzeug. So entfernen Sie etwas aus dem Hintergrund. Ähm, es ist irgendwie das Gleiche. Wenn Sie nur den Hintergrund entfernen möchten, ist es genau das Gegenteil. Also lassen Sie mich einfach abklicken, und eine Möglichkeit, dies zu tun, ist, zu sagen, dass Sie diese Auswahl haben, aber Sie sind wie, Oh, ich will das nicht mehr auswählen. Ein schnelles Gewicht. Es de Select alles ist nur auf das Rechteck-Auswahlwerkzeug gehen und einfach irgendwo klicken. Und das ist ein guter Weg, nur um zu wählen. Aber sagen wir, wir wollen alles außer dem Thema auswählen. Das können Sie auch mit unserem Auswahlwerkzeug tun. Wir gehen. Ich klicke nur und ziehe mich um mein Thema. Whoops. Das hat seinen Kopf. Also wähle ich sein Gesicht aus und wir werden subtrahieren . Hoppla, fügen Sie den Hintergrund hinzu. Um das zu löschen, würden Sie denken, Oh, Oh, lassen Sie mich einfach den Löschknopf drücken. Ah, kann es nicht löschen, weil es keine intelligenten Objekte sind. Und denken Sie daran, wenn wir diesen Fehler bekommen, müssen wir rast entstehen. Also werden wir rast, die Schicht aufsteigen und jetzt löschen. Jetzt ist das Problem damit, dass ich wieder auf mein Rechteck-Auswahlwerkzeug klicke, damit wir nicht die Auswahl haben, was ist unser Problem? Wir haben dieses Bild nicht mehr. Es ist keine Ebenenmaske. Wir können das nicht rückgängig machen und wie Farbe auf der Seite seines Gesichts, was jetzt eine Art Geister in der Luft ist. Wir haben diese Informationen nicht mehr, es sei denn, wir machen sie einfach vollständig rückgängig, machen unter und kontrollieren Z, aber das wollen wir nicht tun. Sie möchten immer mit Ebenenmasken bearbeiten Kräuterschichten arbeiten, wenn Sie können . Wenn Sie also versuchen, den Hintergrund zu entfernen, ist der beste Weg, dies zu tun, indem Sie das Thema selbst auswählen und den Hintergrund entfernen. Es sei denn, Sie wollen den Hintergrund jetzt behalten, ein kurzer Trick dafür ist sagen, wir wählen hier unser Thema aus, und ich weiß, dass diese Lektion ein wenig lang wird, aber ich denke, das ist wichtig für Sie, verstehen so schnelle Auswahl. Ich habe die Kanten oder irgendetwas nicht korrigiert, aber normalerweise würden Sie auf Ebenenmaske klicken, und jetzt hat die Ebenenmaske den Hintergrund entfernt. Aber was, wenn wir unser Thema entfernen wollen? Was wir tun können, ist sicherzustellen, dass wir die Ebenenmasse ausgewählt haben und Befehl I drücken und dass die Ebenenmaske schnell umkehrt, um Ebenenmaske umzukehren. Jetzt können wir unsere Hintergrundbilder bewegen, und das ist irgendwie cool. Wir können diese kleinen Ausschnitte oder Schablonenausschnitte erstellen. Wir können unsere Farbe Textur hinter, und jetzt haben wir diese schwebende Mann Silhouette Art von Stil, so viele coole Sachen, aber ich hoffe, Sie beginnen, ein Verständnis für das, was das Auswahlwerkzeug Ihnen erlaubt, zu bekommen und wo du als nächstes mit ihm gehen würdest. Aber wie immer gibt es noch mehr Details. Es gibt Möglichkeiten, das noch besser zu machen, also werden wir das in der nächsten Lektion übergehen. 23. Der Zauberstab und die Objektauswahl: bevor wir unsere Auswahl verbessern, möchte ich Ihnen ein paar andere Werkzeuge zeigen, die in diesem Menü das Zauberstab-Werkzeug und das Objektauswahlwerkzeug sind . Na gut, machen wir, was wir letztes Mal gemacht haben, aber ein bisschen besser. Okay, also hier haben wir dieses Bild von dieser Dame Haarpunkt-J-PEG. Also sagen wir, wir wollen sie aus dem Hintergrund entfernen, aber wir wollten ein bisschen besser aussehen. Denken Sie daran, dass wir unser Tool zur schnellen Auswahl nehmen können. Ich möchte auch erwähnen, dass es hier noch ein paar andere Werkzeuge gibt. Das Zauberstab-Werkzeug und das Objektauswahl-Werkzeug. Das Zauberstab-Werkzeug ist eine Art älteres Werkzeug, und was es tut, ist sehr ähnlich. Sie klicken, und es versucht, alles, was ihm ähnlich ist, auszuwählen. Also, wenn ich in diesem Fall die Hintergrundfarbe auswähle, macht es eine ziemlich gute Arbeit bei der Auswahl dieses Hintergrunds , den ich dann löschen kann. Und die Art und Weise, wie ich das gelöscht habe, war, weil diese Ebene habe ich es in Photoshop geöffnet. Ich habe freigeschaltet. Es wird eine normale Ebene, und dann habe ich einfach Löschen gedrückt, weil es eigentlich kein intelligentes Objekt ist, also das ist das Zauberstab-Tool. Aber wenn ich zu diesem Projekt gehe, lassen Sie uns einfach diese Farbe Textur sagen, Ich versuche zu wählen oder es Lassen Sie uns einfach das Foto schweben, Mann sagen, ich versuche, den Mann selbst auszuwählen. Wenn ich das Juan-Werkzeug benutze, kannst du sehen, Mann. Es tut nicht so gut wie einen Job, die Auswahl des Themas zu treffen. Sie können die Toleranz ändern und die Dinge sagen, dass Toleranz ein wenig niedriger ist. Es wird noch niedrigere Farbe, ähnliche Farben wählen . Wir können es höher machen und es wird sogar mehr Auswahlen treffen. Aber es ist kein großartiges Werkzeug, um ein bestimmtes Thema wie eine Person auszuwählen. Es ist besser, wie eine ähnliche Farbe auszuwählen. Jetzt ist das Objektauswahlwerkzeug eine weitere Option, die meiner Meinung nach ein bisschen besser ist. Was Sie tatsächlich tun, ist das Werkzeug auszuwählen, und klicken Sie dann einfach um das Objekt, das Sie auswählen möchten, und ziehen Sie es. Auf diese Weise weiß Photoshopped Art genau, was Sie auswählen möchten, und dann macht es eine intelligente Aufgabe, diese Auswahl zu treffen. Sie könnten die Art und Weise ändern, wie Sie diese Auswahlen treffen. Sie können zum Beispiel einfach ein Rechteck verwenden . Ich kann dieses Rechteck über diesen Kerl schweben, und es tut im Grunde dasselbe. Vielleicht möchte ich diesen Stein aussuchen. Wir können über diesen Felsen schweben und sehen, dass er einen ziemlich guten Job macht. Ich kann diesen Stein nehmen, kopieren und in eine neue Ebene setzen und es viel machen. Viel größer. Verrückt, huh? Ziemlich cool. Also diese Luft nur den Magic Juan und das Objektauswahlwerkzeug auf andere Möglichkeiten, Auswahl zu treffen , von denen ich dachte, Sie sollten wissen. 24. Verbesserungen von Selections mit den Reinigen: Lasst uns diese Kanten verfeinern. Also zurück hier mit diesem Haarbild. Wenn wir unser Schnellauswahl-Tool haben und wir einfach auf Thema auswählen klicken, wird es eine anständige Arbeit bei der Auswahl unseres Themas tun, weil unser Hintergrund so sauber ist, um es auf die nächste Ebene zu bringen. jedoch Da wirjedochgesehen haben, dass dies nicht perfekt war, klicken wir hier auf das Auswahl- und Maskenwerkzeug. Wir haben ein paar verschiedene Optionen, um diese Maske zu verbessern, und auch diese Ansichtsmodi, die Zehe gehen, helfen uns wirklich zu verstehen, was ausgewählt wird oder nicht. Wenn Ewan auf diese Schaltfläche klickt oder ausgeblendet ist, klicken Sie auf die Dropdown-Liste, um eine Ansicht anzuzeigen. Sie können diese verschiedenen Ansichtsmodi sehen, um genau zu sehen, was unsere Auswahl ist. Onion Ski Skin hat nur diesen transparenten Hintergrund. Das Typische. Das ist die Ansicht, die wir vorher gesehen haben, mit dem, was sie die marschierenden Ameisen nennen. Auswahl-Overlay ist das Standard-Look, das meiner Meinung nach ziemlich gut ist, und Sie können tatsächlich die Größe erhöhen oder verringern oder die Deckkraft und Kultur die Farbe des Overlays ändern . Und dann gibt es ein paar andere Optionen hier unten auf der rechten Seite, wie hochwertige J. Peg Ah, zeigen Original. Dies sind Dinge, die Sie keinen Unterschied sehen, weil wir noch keine anderen Anpassungen vorgenommen haben. Also, wenn wir weiter nach unten dieses Eigenschaftenfeld bewegen, sehen Sie einige Optionen Kantenerkennung. Wenn wir also auf Smart Radius klicken, sollten Sie beginnen zu sehen, dass es die Kante noch mehr verbessern wird, wenn wir diesen Radius erhöhen . Also lasst uns hier hineinzoomen. Also haben Sie das Zoomwerkzeug hier drüben und Sie können sehen, wie ich den Radius Pixel vergrößere, es macht eine bessere Arbeit, die Auswahl der Kante jetzt. es wird nicht perfekt sein Aberes wird nicht perfekt sein. Und so geht das nur so weit. Und je nachdem, wie hoch die Bilder, mit denen Sie arbeiten, desto höher der Pixelradius, müssen Sie die anderen Optionen hier unten tun. Globale Verfeinerungen werden nicht wirklich dazu beitragen, die Auswahl besser zu machen. Es wird nur ändern, wie die Kante aussieht. Eins. Zuerst haben Sie Ihre glatte, die wird Art wie glätten Sie die Auswahl. Lassen Sie uns also unsere Sicht auf diese Schwarz-Weiß-Ansicht ändern, damit Sie jetzt irgendwie sehen können, was diese Glättung tut. Wenn wir es von 79 nehmen, machen Sie eine Null. Sie sehen, wie bei Null Sie eine Art von diesen Kanten bekommen, die nicht perfekt sind. Feathering wird genau das tun, was es sagt. Federn an der Kante. Manchmal könnte das helfen. Es sah besser aus, je nachdem, was der Hintergrund ist. Aber ich denke, das ist auch eines dieser Dinge, die ein bisschen amateurisch aussehen können. Wenn Ihre Auswahl super gefiedert ist, wird Contrast versuchen, den Kontrast in Bezug auf Farbe und Licht zu betrachten, um die Auswahl noch besser zu machen . So können Sie hier sehen, dass es anfängt, es zu bekommen, um es noch schärfer zu machen. Eine schärfere Kante, wenn Sie diesen Kontrast erhöhen und dann Kanten verschieben, wird Ihre Auswahl verkleinern oder vergrößern. Jetzt dauert es eine Minute, bis es verarbeitet wird. Wenn ich die Feathering und die Glättung fallen lasse, wird es wahrscheinlich schneller funktionieren. Aber sehen Sie, wie, wenn wir von 100% Verschiebung auf negative 100% Verschiebung gehen, kommen Sie auf Fotoshop, es wird zu erhöhen oder zu verringern, diese Kante. Nun, wenn wir uns das ansehen, ist schwer zu sagen, aber indem Sie abnehmen, dass Sie einfach Teile Ihrer Auswahl loswerden, die Sie wollen, richtig? Es gibt aber noch andere Werkzeuge, die uns helfen werden . Also weiß ich nicht, warum ich hier rüber scrolle, denn was ich tun möchte, ist eigentlich nur meine Maus hierher zu diesen Werkzeugen zu bringen . In dieser Ansicht haben Sie also ein typisches Schnellauswahlwerkzeug, das ziemlich genau das ist, was wir zuvor verwendet haben. Um eine Auswahl zu treffen. Sie können die Größe des Pinsels ändern. Denken Sie daran, mit jedem dieser Bürsten. Steuerungsoption auf einem Mac-Befehl alle auf einem PC, um die Größe des Pinsels zu erhöhen oder zu verringern . Das wird ein Lebensretter sein. Saver Lichtschwert Star Wars kommt nächste Woche raus. Ich muss den Lichtschoner sehen und damit du hier reingehen kannst. Wir könnten diesen Bereich subtrahieren. Ja, das wird viel Zeit in Anspruch nehmen, also ist das nicht genau das, was du tun willst. Die nächste Option ist jedoch jedoch das Werkzeug „Kantenpinsel verfeinern“. Das ist genau das, was du willst. Wenn Sie ein Foto wie dieses bearbeiten. Sehen Sie also, wie das aufbürsten und entfernen Sie diesen weißen Hintergrund. Aber auch hier, wo die Auswahl nicht vollständig getroffen wurde, bevor Sie die Haare sehen, die nicht ausgewählt ist, schwächen Pinsel darüber und es macht einen wirklich guten Job zu wissen, dass das Haar, das wir wählen sollten. Denken Sie daran, die Leertaste, um unsere Handwerkzeuge zu verwenden, damit wir uns schnell bewegen können und sogar hier drin weiß. Wenn wir hier malen, dass diese weißen Hintergrund das ist, was wir wollen, dann ist es und loswerden richtig und das funktioniert wirklich gut auf dem Haar. Aber es kann auch ah, gut auf jeder anderen Art von detaillierten Kante arbeiten. Also habe ich die Pinselgröße erhöht, weil dies einen ziemlich guten Job macht, wenn Sie sich ziemlich schnell um unseren Rand bewegen , nur um Ihnen ziemlich unglaublich zu zeigen, was Photoshopped tun kann. Und das ist, ah, halb neue Ergänzung zu Photoshopped. Es hat ihn im Laufe der Jahre immer besser und besser gemacht, also ist das hübsch, verdammt gut. Und jetzt wieder, wenn wir unsere Kantenerkennung aktiviert haben oder wenn wir setzen wollen, wollen wir Kante zeigen. Jetzt können wir wählen, zeigen Sie die Kante, und das ist wirklich, was Sie tun wollen. Malen Sie einfach über die Kante und dann mit unserer Kantenerkennung und dem intelligenten Radius wird es diese Auswahl verbessern. Sogar Mawr. Okay, also lasst uns hier rauszoomen. So haben wir jetzt eine wirklich gute Auswahl von diesem Thema, das Thema im Hintergrund. Jetzt denke ich nicht wirklich, dass ich in diesem Moment über diese anderen Tools gehen muss, aber ich möchte sie nur erwähnen, falls es etwas in einer Fallstudie gibt, wo Sie sie verwenden werden. Aber wir haben auch ein Objektauswahlwerkzeug in dieser Ansicht. Dies könnte also etwas sein, wo Sie ein Foto von haben, sagen wir, wie mehrere Gebäude oder etwas, wo Sie eine Auswahl getroffen haben und es oder mehrere Menschen sogar und es völlig vergessen Fuß. Treffen Sie eine Auswahl, die Sie wollten. Das Objektauswahlwerkzeug kann bei der Auswahl eines komplett neuen Objekts hilfreich sein. In dieser Ansicht wird es jedoch nicht helfen, die Kanten der Dinge zu verbessern, die Kanten der Dinge zu verbessern, und dieses Malpinselwerkzeug. Es ist irgendwie ein seltsames Werkzeug, aber es ist nur eine Art Pinsel, wo man an- oder ausmalen kann. Also, wenn ich male, ist es im Grunde, das zu meiner Auswahl hinzuzufügen, oder ich könnte subtrahieren, die mit einer Art von coolen Auswahlen kommen. Aber das ist im Grunde, was ah, es ist unsere Auswahl wird alles sein, was weiß ist, oder? Und das macht also keinen Sinn. Aber in einigen Fallstudien wollen Sie vielleicht nur einen dicken Pinsel, der nichts intelligent macht. Es ist nur, Ehre abzumalen, genau wie so, Zehe alles rückgängig machen. Du machst es hier drin. Sie können diesen Rückgängig-Button auch hier drücken. Alles klar, jetzt haben wir die Auswahl. Was machen wir? Nun, zuerst gehen wir zurück auf die rechte Seite und wählen Sie die Ausgabeeinstellungen. Was wir tun können, ist eine Auswahl auszugeben, was im Grunde bedeutet, dass wir zur Haupt-Fotoshop-Ansicht zurückkehren und dies wird ausgewählt, und dann können wir von dort aus gehen. Wir können eine neue Kopie erstellen. Wir können daraus eine Ebenenmaske erstellen, oder Sie können diese bereits hier ausgewählt haben. Schichtmasse, neue Ebene. Sie können ein komplett neues Dokument oder eine neue Ebene mit einer Ebenenmaske erstellen. Also lasst uns das machen. Eigentlich, so Sie sehen, können Sie überprüfen, erinnern Sie sich daran, Einstellungen so dass es immer tun wird, dass es in der Zukunft, die Ihren Workflow noch besser machen wird. Sie sehen auch diese Dekontaminationsfarben. Dies ist, wenn Sie, wie eine Farbe, abhängig von Ihrer Beleuchtungssituation haben. Vielleicht verwenden Sie wie einen grünen Bildschirm oder so, und der Rand Ihres Themas hat wie ein grünliches Leuchten, weil es nur reflektiert vom grünen Bildschirm, Überprüfung auf diesem Dekontaminationsfarben. Aber es wird dabei helfen und die Kanten oder die Farben Ihres Motivs besser machen. Aber da dies nicht auf einem grünen Bildschirm war und die Farben tatsächlich schön aussehen, werde ich das nicht auswählen. Also jetzt werde ich sicherstellen, dass wir auf einer neuen Ebene mit einer Ebenenmaske sind und klicken. OK, jetzt haben wir diese neue Ebene mit der Ebenenmaske. Wir können immer zurückgehen und ein Kleid und Anpassungen an der Ebenenmaske vornehmen. Wir könnten eine einfarbige Farbe hinzufügen. Hintergründe, die sie wollen, machen den Hintergrund zu einer anderen Farbe. Legen Sie das in den Hintergrund. Jetzt haben wir unsere Dame auf einem völlig anderen Hintergrund. Der Rand. Ihre Haare sehen während gut hübsch aus. Du könntest wohl reingehen und ein bisschen mehr tun, um es besser aussehen zu lassen, aber für mich sieht das ziemlich verblüffend aus. Und das ist nur mit diesem raffinierten Kantenwerkzeug in den ausgewählten Maskenwerkzeugen in Photoshop. Cool. Ich hoffe, das hilft Ihnen, wenn Sie Ihre Auswahl treffen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 25. Auswahl einer bestimmten Farbe: gibt es noch ein paar andere Möglichkeiten, um eine bestimmte Auswahl oder Zehe zu entfernen. Wählen Sie eine bestimmte Auswahl aus, z. B. nach Farbe. So zum Beispiel können Sie zum Beispieloft Fotos von Modell oder jemand vor einem soliden weißen Hintergrund bearbeiten . Dies ist so häufig, und Sie möchten diesen weißen Hintergrund entfernen. Wo Sie tun können, ist gehen Sie nach oben, um Farbbereich zu wählen, und jetzt, was Sie tun können, ist tatsächlich verwandelt es die Maus in diese kleine Augentropfer, und Sie möchten auf die Farbe klicken, die Sie auswählen möchten. So sehen Sie, wie ich auf diesen weißen Hintergrund geklickt habe und es hier drin. Sie können die A-Vorschau von dem, was ausgewählt ist, sehen. Wenn ich das herumfahre, können Sie sehen, dass, wenn ich einen anderen Bereich auswähle, es eine andere Auswahl trifft. Wenn ich ihr Haar auswähle, ist es etwas ganz anderes. Sie können diese Auswahl auch hinzufügen, indem Sie auf diese Plusschaltfläche klicken. Klicken Sie hier. Klicken Sie hier, um zu erhalten, dass diese Markierung angezeigt wird. Stellen Sie sicher, dass alles ausgewählt ist. Sie können eine Vorschau über einen schwarzen Mann, weiß Matt, schnelle Maske, nur um zu sehen, wie es in Ihrem tatsächlichen Fenster aussieht. Nun wirst du aber sehen, aber sehen, dass ihr Auge auserwählt ist, weil sie ich das Weiße von ihr bin auch weiß. Also, was Sie tun würden, ist klicken. Okay, was das jetzt ausgewählt hat, ist das Hintergrundweiß, und was Sie tun würden, ist, ziehen Sie dies in die Ebenenmassenoption und drücken Sie dann die Entf-Taste , und das wird tatsächlich den Hintergrund entfernen. Aber was Sie wollen, dass es dann tun, ist Ziege mit dem Pinsel und stellen Sie sicher, dass Sie auf Bürsten sind . Lassen Sie uns diese Auswahl wirklich loswerden. Und wenn wir einen Hintergrund hinzufügen, Hoppla, möchte ich diese einfarbig hinzufügen. Machen Sie das coole Magenta Pink, und Sie würden wahrscheinlich wollen, hier reingehen und Pinsel auf mit der Schicht Masse weißen Pinsel Pinsel auf ihrem Gesicht, weil Sie irgendwie sehen können, dass, ähm, es gab kleine Flecken, wo diese Art von kam durch. Das ist nicht der beste Weg, dies zu tun. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass es andere Möglichkeiten gibt, eine Auswahl zu treffen. Vielleicht gibt es Fälle, in denen Sie nur eine bestimmte Farbe auswählen möchten. Wenn es eher wie eine Grafik oder ein Bild ist, in dem die Farben spezifischer sind. Vielleicht möchten Sie das für Themen Menschen tun. Das ist nicht wirklich das, was Sie wollen, dass wir Dio. Sie können auch hier nach oben gehen und auf den Fokusbereich klicken. Aber für Themen wie Menschen ist das nicht unbedingt das Werkzeug, das Sie verwenden möchten. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass als eine schnelle Option Option, um eine bestimmte Farbe Cheers auszuwählen. 26. Objekte aus einem Foto mit Inhalt: Möchten Sie Objekte in Ihren Fotos einfach so verschwinden lassen? Mit ein paar Klicks können Sie dasselbe tun, so dass es viele Möglichkeiten gibt, Objekte zu entfernen. Das Klonstempelwerkzeug ist eines, das in einer anderen Lektion behandelt wird, und das ist eine halbpräzise Methode, dies zu tun. Aber es ist eher ein manueller, zeitintensiver. Es gibt eine neue oder relativ neue, inhaltsbewusste Fülloption. Wir sind im Grunde das, was wir tun, ist eine Auswahl zu treffen. Und dann macht Photoshopped magisch den Rest und ersetzt, was unsere Auswahl ist durch , ah, ah, neuen Hintergrund oder im Grunde lässt es verschwinden. Um dies zu tun, müssen Sie eine Auswahl treffen. Jetzt wissen wir, dass Sie jetzt, wo es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, eine Auswahl zu treffen , Ihre Auswahlwerkzeuge haben. Wir haben auch unsere letzte, also hier. Also, wenn Sie nicht die letzte verwendet haben, so können Sie auf die letzte so klicken und dann nur ziehen Sie auf und ziehen Sie um Ihr Objekt. Also sagen wir, wir versuchen, diesen Kerl hier loszuwerden. Wir werden nur klicken und ziehen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Kanten des Objekts nicht berühren, und wenn Sie Ihre Art von Form abgeschlossen haben. Siehst du diese marschierenden Ameisen? Das ist, was diese kleinen Schwarz-Weiß-Linien man sie nennen kann. Das nächste, was Sie tun, sobald Sie eine Auswahl haben, ist gehen Sie zum Bearbeitungsmenü und wählen Sie Inhalt bewusst Füllen. Dies wird ein neues Fenster öffnen. Sie können eine Vorschau davon sehen, was bereits passiert, und es gibt viele Anpassungen, die Sie vornehmen können. Aber im Grunde, was passiert, ist auf der linken Seite sehen Sie diesen grün hervorgehobenen Bereich. Dies ist Ihr Probenahmebereich. Das ist, was du sagst Fotoshop. Dies ist der Bereich, aus dem Sie abtasten und ersetzen möchten, was in meiner Auswahl ist. Also, wenn dieser Sampling-Bereich aus irgendeinem Grund etwas auswählt, wie er diese Büsche oder Bäume im Hintergrund hier auswählt und wir wissen, als ob wir Photoshopped toe nicht wollen , verwenden Sie diese Auswahl überhaupt. Teoh, schaffe das. Diese ah, dieser Inhalt bewusst füllen. Dann lasst uns das löschen. Also haben wir bereits diesen Pinsel mit dem Plus und Minus, dass ah auf dem Minus automatisch ist so dass wir davon abbürsten können. Sagen Sie, es gibt etwas, das Sie wollen, Ach, Probe aus dem nicht ausgewählt ist. Klicken Sie einfach auf das Pluszeichen und fügen Sie hinzu, dass Sie auch Ihr Lasso-Werkzeug haben, so dass Sie anpassen können . Ah, deine Auswahl. Und natürlich, Ihre Bewegung in Ihrem Zoomwerkzeug da drüben. Auf der rechten Seite haben Sie Ihren Vorschaubereich. Ah, und hier haben Sie ein paar verschiedene Optionen für Ah, na ja, eins. Du sammelst Flächenüberlagerung. So sieht dieses grüne Overlay aus. Du wirst nur die Farbe und die Deckkraft. Sie haben auch die Optionen für den Abtastbereich. So hat zum Beispiel es zum Beispielautomatisch diesen Probenbereich erstellt. Sie können ein Rechteck oder eine benutzerdefinierte Form auswählen, wenn Sie eine Zehe wünschen. Ähm, mach es einfach ganz kundenspezifisch. Aber wie wir früher gesehen haben, das Auto ziemlich gut funktioniert. Bis auf diesen Grund, den wir gelöscht haben. Dann haben Sie Ihre Fülleinstellungen. Sie haben verschiedene Optionen dafür, ähm, das wird das etwas präziser machen, je nachdem, was Sie entfernen wollen. Farbe, App, Anpassung in Rotationsanpassung. Sie können die Zehe hoch oder sehr hoch einstellen, nur um zu sehen, wenn es hilft, zum Beispiel, wenn Sie etwas in sehen, wenn Sie das tun und es sieht nicht so toll aus. Passen Sie das an. Probieren Sie die Waage. Probieren Sie den Spiegel aus, um zu sehen, was für Sie funktioniert, denn jedes Bild wird anders sein. Schließlich haben wir die Ausgabeeinstellungen. Ich arbeite gerne auf zerstörungsfreie Weise, daher mag ich es, dass es auf eine neue Ebene ausgegeben wird, mit der wir arbeiten können. Sie können es auch zwei der aktuellen Ebene ausgeben, so dass es einfach über der vorhandenen Ebene gespeichert wird, und das wird zu einer Ebene oder einer erstellten doppelten Ebene. Und das ist eine zweite Ebene, aber sie ist immer noch irgendwie an das Originalbild angehängt, und Sie können nicht einfach diesen bestimmten Teil bearbeiten, was Sie möglicherweise nicht tun müssen. Aber ich zeige Ihnen jetzt, wenn ich auf OK CEO klicke. Es erstellt diese neue Hintergrundekopierebene. Also, und wenn ich den Hintergrund ausschalten, können Sie sehen, dass es nur diese kleine Ebene hier ist. Das ist also ziemlich schön, damit zu arbeiten. Das war jedoch sehr einfach, und das liegt daran, dass der Hintergrund wirklich sauber war. Das Objekt war sauber über dem Hintergrund, also lassen Sie uns versuchen, es ein wenig schwieriger zu machen. Also in der Projekt-3-Ordner fliegen Sie dieses Foto, und ich wollte nur dieses auswählen, weil es ein bisschen schwieriger ist. Nehmen wir an, wir wollen diese Wassertürme von diesem Hügel entfernen. Wie gesagt, Sie können jedes dieser Auswahlwerkzeuge verwenden. Einer von ihnen, die Sie vielleicht versuchen möchten, ist das Objektauswahlwerkzeug, in dem Sie buchstäblich ähnlich wie das Lasso-Werkzeug gehen . Sie klicken und ziehen um das Objekt, aber dann Fotoshop wird Zehe intelligent gehen. Wählen Sie das Objekt, das es denkt, Sie möchten auswählen, damit wir hier gehen und sehen können , dass es die Wassertürme ausgewählt ist. Jetzt ist es ein Teil des Hügels hier unten ausgewählt, und wir können tatsächlich reingehen und diese Dinge anpassen. Und Sie werden das tun wollen, denn ich möchte Ihnen zeigen, ob wir voran gehen und direkt zur inhaltsbewussten Ausfüllen Option gehen. Wenn Sie hier hineinzoomen, können Sie diese Art von Geister-Sache sehen, wo die Kanten nicht wirklich Ah sind, die Sie sehen die Ränder Ihres Objekts. Sie können diese Einstellungen anpassen und es kann helfen, aber was Sie zuerst tun möchten, , ist tatsächlich zurück zur Auswählen und Maskieren Option. Ich gehe eigentlich Teoh, werde diesen Teil der Auswahl hier unten los, Lautsprecherpinsel ein bisschen größer, weil ich das nicht will. Und hier drüben ist auch in Ordnung. Aber dann verlagere ich auch meinen Vorsprung um 100%. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil das hilft, wenn die Kanten der inhaltsbewussten Füllung gesehen werden oder nicht. Also, wenn wir zurück gehen und wir OK für diese Auswahl ausgewählt und jetzt gehen wir zurück zu unserem inhaltsbewussten füllen, werden Sie sehen, dass es einen besseren Job macht. Du siehst die Kanten nicht so sehr. Vielleicht willst du damit herumspielen. Vielleicht möchten Sie hineingehen und eine genauere Anpassung vornehmen. Und manchmal ist dieses Objektauswahlwerkzeug nicht das beste. Vielleicht wäre es besser, nur das Lasso-Werkzeug zu benutzen. Aber hier können wir unsere Farbanpassung auf sehr hoch einstellen, und es beginnt, eine noch bessere Option zu tun. Ah, ein besserer Job und lass uns hinauszoomen. Ich weiß, dass wir ein paar dieser Gebäude hier unten auswählen, was ich nicht will, also werde ich definitiv die Gebäude loswerden, weil wir keinen Fotoshop haben, um diese Gebäude als Teil der Auswahl oder des Ersatzes zu benutzen . Und dann fügen wir ein paar der anderen Bäume und Hügel hier drüben hinzu. Sie Photoshopped mawr Informationen geben, mit denen Sie arbeiten können, wird dies im Allgemeinen besser aussehen . Und da ich das tue, sieht man wahrscheinlich hier auf der rechten Seite die Vorschau besser und besser aus. Nun, natürlich, das wird nicht für alles perfekt sein. Und ich würde wahrscheinlich hier reingehen und eine bessere Auswahl dieser Türme für das nächste Mal treffen . Aber für eine schnelle Bearbeitung für etwas, wissen Sie, Ihre Beiträge, Social Media, das macht einen anständigen Job, wenn ich das ausdrucke oder so etwas, ähm, wäre ich wahrscheinlich ein etwas wählerischer, aber dann könnten Sie auch Dinge tun, wie gehen und anpassen. Ah, benutze später das Klon-Stempelwerkzeug. Teoh, repariere etwas von der Einstellung. Also sagen wir, wir gehen jetzt hier rein und wir sehen OK, einige der Kanten sehen ein wenig wackelig aus. Ich habe erwähnt, dass wir in einer zukünftigen Lektion über das Klon-Stempelwerkzeug gehen werden, aber im Grunde, was das tut, ist Es erlaubt Ihnen, Ihre Auswahl zu setzen und es dann als Pinsel zu verwenden . Also wir Option klicken Sie über das, was wir als, wie, unsere Füllung verwenden möchten wie, . Im Grunde. Also bin ich Option, auf diesen Hügel genau hier zu klicken. Wenn ich es hier rüber in diesen Bereich des Fotos bringe und ich das jetzt machen möchte, wir hier knifflig. Wir wollen die Auswahl treffen. Ähm, wir werden tatsächlich eine neue Ebene mit beiden erstellen. Wurden gerade beide auswählen, verwandeln sie in eine neue Ebene und verschmelzen sie wirklich schnell. So können wir jetzt tatsächlich unsere Auswahl mit dem Klon-Stempelwerkzeug treffen, denn vorher habe ich versucht, irgendwo hier drüben eine Auswahl zu treffen. Aber offensichtlich für diese Ebene hier, Hintergrundkopie. Da ist nichts. Also mit dieser Ebene ausgewählt Hintergrund kopieren drei. Jetzt können wir unsere Auswahl hier treffen, und dann können Sie sehen, wie ich hier auf der linken Seite schwebe. Wo waren Türme? Ich kann anklicken und irgendwie malen. Also wieder, wir haben diese, wie, sehr dünne Turm Sache hier, die schwer für den Inhalt bewusst füllen, um, Werkzeug oder Option zu entfernen gewesen wäre um, . Hier ist also, wo die Auswahl unserer Option mit dem richtigen Stempelwerkzeug und dann das Übermalen eine bessere Option ist . Hier drüben können Sie sehen, dass es ein paar Dinge gibt, die wir vielleicht loswerden wollen. Ich bin nur Option klicken, um meine Auswahl auszuwählen und dann unq lecken Option und dann einfach klicken und ziehen Malerei. Das macht also einen ziemlich guten Job darin, einige dieser kleinen Probleme zu beheben, wenn Sie sie nach der Tatsache haben könnten . Ordnung, das ist also ein schneller und einfacher, aber auch ein ziemlich gründlicher Weg. Ich habe Objekte aus Ihren Fotos entfernen und Photoshopped. Ich hoffe, das hilft und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 27. Generative KI in Photoshop - Füge deinen Projekten Bilder hinzu: Adobe Photoshop hat gerade eine Beta-Funktion namens generative KI veröffentlicht eine Beta-Funktion namens generative KI Wenn Sie sich das ansehen, ist dies möglicherweise in der regulären Photoshop-Version verfügbar. Aber ich mache ein paar coole Sachen wie diese für Immobilienfotografie, wo ich Kunst und Möbel zu einem Foto hinzufüge. Sie können sogar so ziemlich alles hinzufügen. Also hier ist ein Foto, das ich an den Niagarafällen gemacht habe, und einen Heißluftballon hinzugefügt Das ist ein verrücktes Foto, wo es ein altes Foto von einer Gasse und Sion in der Schweiz ist, wo mein Urgroßvater aufgewachsen ist. Und ich konnte dieses Foto machen. Das ist ein Foto im vertikalen Portrait-Stil. Und mit generativer KI habe ich die Kanten wahnsinnig erweitert Dann habe ich diesem Porträt von mir ein Tattoo hinzugefügt. Ich bin ziemlich cool, hm? Also, wie machen wir das? Es ist eigentlich ziemlich einfach. Wenn Sie jetzt damit spielen möchten, müssen Sie die Creative Cloud-App aufrufen und auf der linken Seite des Apps-Tabs zu den Beta-Apps wechseln und dann die Photoshop-Beta-App herunterladen. Wenn Sie dann in Photoshop sind, müssen Sie mit einem dieser Auswahlwerkzeuge eine Auswahl erstellen mit einem dieser Auswahlwerkzeuge eine Auswahl Also auch das rechteckige Marquee-Tool oder eines der Lasso-Tools Sie möchten dies in dem Bereich tun, in dem Sie Ihrem Bild etwas hinzufügen oder ändern möchten . Für dieses Bild habe ich z. B. das rechteckige Marquee-Tool verwendet Ich habe ein kleines Quadrat an dieser Wand gemacht. Und jetzt haben wir diese neue Leiste, die erscheint . Wenn Sie sie nicht sehen, ist sie im Fenster kontextabhängige Taskleiste bietet viele verschiedene Optionen, aber im Moment können wir einfach auf die generative Füllung klicken und dann eingeben Abstrakte Kunst, Leinwand, Druck, helle, rosafarbene Farben. Und dann klickst du auf Generieren. Und dann wird es mit dem KI-System Adobe Sensei Firefly zusammenarbeiten , um ein Bild zu generieren Und hier kannst du sehen , dass es aufgetaucht ist. Es erscheint mit drei Optionen. Sie können sie hier durchklicken. Und Sie sehen auch ein Eigenschaftenfenster, in dem Sie Ihre Eingabeaufforderung sehen , dass Sie auch die drei Varianten angegeben haben. Und wenn Ihnen diese Varianten nicht gefallen, können Sie auf Generieren klicken, um neue zu erstellen. Es fügt einen schönen kleinen Schatten hinzu , damit es wirklich ziemlich gut aussieht. Und dann siehst du unten rechts, dass es unserem Ebenenpanel eine Ebene hinzufügt. Eines werden Sie jedoch beachten: Wenn ich jetzt mein Verschiebewerkzeug nehme und versuche, es zu verschieben, ist es die gesamte Marquee-Auswahl, die ich zuvor erstellt habe Es ist also nicht nur das Objekt selbst. In diesem Tool können wir es jedoch mit einem Daumen hoch und einem Daumen runter drücken, sagen wir, dass uns das gefällt Von hier aus. Wenn wir nur dieses Objekt auswählen möchten, können wir eines unserer anderen Photoshop-Tools verwenden , um dieses Objekt auszuwählen und dann eine neue Ebene zu erstellen, es zu kopieren und einzufügen. Und wir können das verschieben. Möglicherweise müssen wir ein wenig von diesem Schatten hinzufügen , aber so können Sie in Ihrem neuen Projekt mit diesem neu generierten Bild arbeiten . So ähnlich wie bei dem, ich habe dasselbe für diesen gemacht. Ich habe ein wenig kreisförmig hinzugefügt, trüb. Und dann habe ich den Heißluftballon eingegeben. Sie können viel aussagekräftiger sein und Sie werden feststellen , dass Eingabeaufforderungen manchmal funktionieren, manchmal nicht Ich habe versucht, mir ein Männerbrötchen zu geben und was es zurückgegeben hat , was großartig ist Und dann habe ich mit diesem Tattoo ein Schwarz-Weiß-Tattoo eingetippt, aber dann gab es mir diese Option Es gab mir also ein paar Optionen. Also habe ich den Mischmodus auf Multiplizieren geändert, was meiner Meinung nach ziemlich gut aussah. Manchmal musst du also ein bisschen mehr Arbeit leisten. Hier. Ich habe mit dem Bild angefangen und ich mache es hier, um Ihnen zu zeigen, was ich kann. Also vielleicht möchte ich, dass das eine Art Weitblick ist. Ich gehe zu meinem Crop-Tool und verlängere die linke Seite dieses Bildes. Dann nimm mein rechteckiges Festzeltwerkzeug und wähle einfach den gesamten Bereich des Zuschnitts aus, in dem es keinen Bereich gibt, irgendwas Wählen Sie nur einen kleinen Teil des Fotos aus, damit es einen gewissen Kontext hat, und wählen Sie dann die generative Füllung Ich werde mich für nichts entscheiden. Ich klicke einfach auf Generieren. Und Sie können sehen, dass es dabei ziemlich gute Arbeit geleistet hat. Ich werde mir diese Versionen ansehen. Das hier gefällt mir in der sauberen Version. Ziemlich unglaublich. Wenn ich mit einem Teil eines Bilds nicht zufrieden bin, gibt es eine andere Möglichkeit, es zu löschen oder etwas hinzuzufügen. Also sagen wir, lassen Sie uns zu diesem Punkt hier zurückkehren, wo ich einfach den Hintergrund loswerden lasse ich einfach den Hintergrund loswerden damit Sie sehen können, womit wir arbeiten. Wenn ich die Ebenenmaske auswähle, erfolgt jetzt eine Subtraktion oder Addition zur Masse Wenn ich also eine Maske subtrahiere, habe ich jetzt mein Pinselwerkzeug, das ich mit der Strg-Optionstaste auf einem Mac vergrößern oder verkleinern kann mit der Strg-Optionstaste auf einem Mac vergrößern oder verkleinern Und jetzt könnte ich einfach einen Teil davon löschen oder etwas hinzufügen. Wenn ich zu dieser generativen Füllung noch etwas hinzufügen möchte, tauchen diese und weitere Optionen auch in unseren Eigenschaftenfenstern auf, einschließlich der Auskleidung der gesamten Maske, die aus dem erstellt wird, was mit der Auswahl generiert wurde, die ich Das funktioniert also manchmal, wenn man nur ein bisschen löschen muss, weil es manchmal komische Objekte im Hintergrund generiert . Ich denke, bei diesem, wie hier bei diesem Tattoo, wurde ein bisschen auf der rechten Seite hinzugefügt. Das ist nicht die richtige Farbe. Also nehme ich einfach meinen Subtrahieren von Maske und lösche das Gebot Sie müssen nicht sehr vorsichtig sein, um diesen Vorteil zu erzielen. Aber das ist ziemlich verdammt. Gut. Auch dies ist in der Beta-Version verfügbar. Irgendwann bin ich mir sicher, dass es in der Vollversion sein wird. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken, und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich auch wissen. Hab einen schönen Tag und wir sehen uns beim nächsten Mal. 28. Projekt: Abstrakte Kunstgrafik: Es ist Zeit für ein anderes Projekt. Hier ist also ein Projekt zur abstrakten Kunst. Sie haben die Projektdatei. Es ist dieses Projekt Nummer zwei abstrakte Kunst. Sie würde ich vorschlagen, nur die nicht endgültige Version zu verwenden. Aber du kannst immer das letzte öffnen, nur um zu sehen, wie ich es selbst gemacht habe. Sie können auf der rechten Seite einen Vorschau-Teaser darüber erhalten, wie das aussieht, aber im Grunde nehmen Sie einige Auswahlen mit Ebenenmasken und auch mit dem Lippenwerkzeug, das wir kurz auf das Formwerkzeug in einer vorherigen Lektion berührt haben, um diese Schule zu erstellen abstrakte Kunst. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie ich mit diesen drei Schichten genau hier dorthin komme. Alles klar, geh an die Arbeit und hab Spaß. 29. Projektlösung: Abstrakte Kunstgrafik: Alles klar. Wie kommen wir hierher? Wirklich? Es ist nur ein Schritt für Schritt Prozess. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir es diese Farbtextur viel größer machen , um den ganzen Bildschirm zu füllen und in den Hintergrund zu stellen. Ok. Und ich werde dieses Buch ausschalten, ein Texturstrauß ist dieser Ah, verschwommener Hintergrund. Es ist ein japanischer Begriff dafür, wie Lichter hier erscheinen. Der Blumenstrauß. Also werden wir das ausschalten und was wir zuerst tun werden, ist eine Auswahl für unseren schwimmenden Mann zu treffen . Also lasst uns hier reingehen. Ich mochte es tatsächlich, dieses Objektauswahlwerkzeug mit dem Lasso zu verwenden, das ich dir vorher gezeigt habe, und wir werden einfach klicken und ziehen oder Kerl und ich kann da unten nicht sehen. Aber hoffentlich war das eine gute Auswahl. Wählershop weiß, was wir tun und macht doch einen ziemlich guten Job. Ich werde in unsere Auswahl und Maske gehen. Sie können sehen, dass es zwischen den Beinen ausgewählt. Also werden wir da reingehen, um das einfach zu löschen. Whoops. Es war ich ein wenig faul, also zoomen es da rein wirklich unsere Bürste ziemlich klein auf. Und da gehen wir. Das sind Lebensmittel, die ziemlich kleiner sind. Da gehen wir. Wenn Sie den Rand von etwas berühren, kann es haben. Gruppen können den gegenteiligen Effekt von dem haben, was Sie wollen. Der Plusknopf. Da gehen wir. Und hol die Socke da rein. Ich benutze immer das ah Zi Werkzeug, um zum Zoom zu gelangen, aber Sie können das nicht verwenden, wenn Sie in diesem Modus sind. Das sieht also ziemlich gut aus. Lassen Sie uns sicherstellen, dass wir unser intelligenter Radius eingeschaltet ist, also ist das gut. Lass uns hier reingehen und seine Haare aufräumen. Also, wenn wir unsere Kantenpinsel Werkzeug sind raffiniert Kantenpinsel Werkzeug. Können wir einfach so über den Rand gehen? Ich werde ziemlich gute Arbeit machen. Wir finden diese Haare. Es sieht so aus, als ob sein Hemd dort nicht ausgewählt wurde. Also werden wir unser regelmäßiges Auswahlwerkzeug Schnellauswahl Werkzeug Farbe dort drüben verwenden. Ok. Seine Hände. Dies ist ein weiterer Bereich, in dem die , Kantenauswahl ein gutes Werkzeug sein könnte,um dort einfach zu bürsten. Denkst du das? Ja, das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir zu seiner anderen Hand. Da gehen wir. Ziemlich gut. Gehen Sie zurück zu unserer Auswahl, stellen Sie sicher, dass seine Handfläche hier ausgewählt ist. Es ist hart, weil du irgendwie entgegengesetzte Dinge tust. Du sagst es Photoshopped. Weißt du, ich will diesen Teil des Bildes, aber nicht diesen Teil. Und Photoshopped weiß nicht wirklich, äh, bewusst, dass das eine Hand ist. Es weiß nur, dass es bestimmte Farben und Belichtungen gibt, die Sie suchen, um zu bekommen. Also lasst uns hier gehen und unseren kantigen Strauß benutzen. Stellen Sie sicher, dass wir unseren Schuh übermalen. Schnüren Sie die Haare. Vielleicht genau hier in der Mitte. Stellen Sie sicher, dass dieses Hosenbein ausgewählt ist. Nun, zu viel. das rückgängig. Holen Sie sich eine Socke jetzt abgesicherte Wahlauswahl. Also ist es eine Art von dieser Hin und Her, hin und her Auswahl und dafür zu sorgen, dass es ziemlich aussieht, dass ein Teil seiner Hose dort angekommen . Hoppla, ein bisschen zu viel. Ich hoffe, Sie genießen diese Tutorials und vor allem diese Projekte. Ich weiß, als ich lernte Fotoshop, und wenn ich jede App gelernt, Ich mag Zehenuhr Tutorials wie diese voll Tutorials. Es geht hierher. Stellen Sie sicher, dass seine Haare groß ausgewählt. Manchmal werden beim Verwenden der Kantenauswahl oder des Kantenpinsels Elemente entfernt, die nicht entfernt werden sollen. Alles klar, jetzt haben wir unsere Auswahl. Gehen wir rein. Und wir werden dies nur in eine Schicht Moschee verwandeln und klicken. Okay, jetzt haben wir unseren Kerl hier im Weltraum schwebt. Wir werden ihn aberetwas größer machen, aber in der Mitte unseres Bildes schweben. Alles klar, das nächste, was wir tun werden, ist, mit diesem Kerl eine Textur zu spielen. Was ich tun möchte, ist die Größe davon zu erhöhen, so dass die Kanten die Kanten unserer Leinwand überlappen . Dann, was ich eigentlich tun werde, ist, dies in eine Ebenenmaske zu fallen und Teile davon zu löschen . Mit unserem Pinsel werde ich es super groß machen. Stellen Sie sicher, dass die Härte bei Null ist. Und dann einfach mit dem schwarzen Pinsel oder drücken Sie x oder Thes, stellen Sie sicher, dass Ihre Pinsel auf Schwarz direkt dort mit unserer Auswahl dort drüben, können Sie so aufbürsten. Und wenn Sie zu viel bekommen, wenn Sie zu viel angehoben werden, kann ich Zehenweiß wechseln, wählen Sie auf X Pinsel aus diese Art von Sache. So eine Art Textur bekommen und ich möchte diese Ebene duplizieren, also ziehe ich sie einfach nach unten und drehe sie tatsächlich. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, wie Sie sich drehen können. Woo. Lasst uns das rückgängig machen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie drehen können. Lassen Sie uns verkleinern. Eine Möglichkeit ist, sich mit Ihrem Werkzeug zu kleiden und dann über die Kante zu schweben. Wir haben das gesehen. Sie können sich drehen, und ich halte die Shift-Taste Zehe. Sperren Sie es auf die Art von alle 15 Grad. Eine andere Möglichkeit, eine Art Rotation zu machen , oder sie zu drehen,besteht darin, nach oben zu gehen, um die Transformation zu bearbeiten, und Sie können entweder drehen oder wenn Sie nach unten scrollen, ist es schwer für Sie. Ich weiß, dass Sie hier nicht sehen können, aber unten gibt es eine Option für vertikale Flip, und was es tut, ist, dass es vollständig vertikal kippt, spiegelt das Bild. Also, was Sie tatsächlich tun müssten, ist, drehen Sie auch horizontal. Ähm, aber so oder so, ah, Sie können irgendwie das gleiche Ergebnis bekommen. Aber ich möchte Ihnen nur unter den Bearbeitungs-Transformationswerkzeugen zeigen. Sie können diese Objekte Optionen auch hier erhalten. Also werde ich mich hier um 90 Grad drehen, und ich werde das hinter seinen Kopf legen, also schwebt er irgendwie im Weltraum. Zwischen diesen verschiedenen Brok Schichten, Ich werde auch Zehe löschen ein wenig mehr von diesem hier oben. Nur so ist es nicht eine vollständige Art von Übereinstimmung von dem, was auf der Unterseite jetzt Präsident Command Null ist, um dies vollständig auf die Bildschirmgröße zu passen. Ich denke, das Buch eine Textur ist ein wenig zu undurchsichtig. Ich werde die Deckkraft auf 75 für beide Dinge fallen lassen. Das ist ziemlich gut. Jetzt denke ich auch, dass wir ein paar nur abstrakte Ellipsen hinzufügen müssen. Wenn wir also unser Ellipsenwerkzeug hier unten nehmen, wenn Sie es nicht sehen, sieht es wahrscheinlich aus wie ein Rechteck-Werkzeug. Klicken Sie einfach und bewegen Sie den Mauszeiger darüber und gehen Sie auf eine Lippen. Und bevor wir etwas tun, könnte es der beste Zeh sein. Wählen Sie unsere Einstellungen aus. Sie können diese auch danach ändern, aber zuerst werde ich meinen Schlaganfall ausschalten. Also wieder, ich weiß, wir haben nicht in die Form Spieler getaucht, aber Sie haben eine Füllung, die das Innere einer Form und der Strich, die die Kante ist, indem Sie auf den Farbblock neben dem Text klicken. Sie können tatsächlich Farben wählen, oder Sie können es im Grunde deaktivieren. Und das ist, was diese weiße Box mit dem Schrägstrich durch sie ist. Das wird also einfach nicht erscheinen. Und dann für unseren Phil, was ich tun möchte, ist ein paar Farben aus unserem Bild zu wählen, um die Ellipsen Eklipsys zu machen . Um das zu tun, können wir unseren Farbwähler öffnen. Klicken Sie also auf diesen Farbwähler genau hier und jetzt, wenn wir entweder eine Farbe hier in unserem Farbwähler wählen können , indem Sie um dieses Feld schwächen ziehen, ziehen Sie den Schieberegler nach oben, um zu einem völlig anderen Farbton oder Farbe zu gelangen, oder wählen Sie eine Farbe aus unserem Rahmen oder von unserer Leinwand. Wir haben diese Augentropfer, die wir einfach auf den Rahmen klicken können und es wählt diese Farben. Also möchte ich, dass eine Ellipse diese Art von hellem, bläulichem Lila ist. Und wenn ich auf OK klicke, schalte das Bellen aus. Wissen Sie, wenn wir einfach klicken und ziehen, wird es eine Ellipse erstellen. Okay, also hat es diese Ellipse geschaffen. Es ist ein perfekter Kreis, weil ich die Shift-Taste gedrückt hielt. Wenn Sie die Shift-Taste nicht halten, wird es mehr wie ein Oval erstellen, damit wir das bewegen können . Wir können es kopieren und einfügen Peitschen. Dies ist ein Fall, in dem ich vielleicht sperren möchte Dieses Top brach eine Textur sowie den schwimmenden Mann, so dass ich die Ebenen dahinter leichter auswählen kann. Wir können die Größe ändern und die Farbe einer Form zu ändern. Sie können entweder zurück zum Formwerkzeug und gehen Sie zu dieser Phil Farbe hier oben. Oder Sie können auf dieses Feld neben den Lippen doppelklicken, und das wird unsere Farbauswahl öffnen. Und mit unserem Augentropfer können wir eine Auswahl treffen und sagen, dass es Ihnen gefällt, aber Sie wollen, dass es etwas anders ist. Sie können in unserem Farbwähler-Fenster zurückkehren und die Farbe hier anpassen, aber wenn Sie auf eine Farbe in Ihrem Bild klicken, ist ein guter Ausgangspunkt, um zu beginnen. Und das ist nur eine gute grafische Design-Praxis, auch in der Farbtheorie Praxis, Farben aus Ihren Bildern zu verwenden. Es schafft nur eine schöne mawr. Kohäsive Grafik. Wenn Sie das tun, anstatt mit völlig neuen Farben zu kommen, von Grund auf neu zu verwenden. Also, was ich mit diesen Ellipsen sehe, ist im Grunde wie ein gefälschter Brok-Effekt zu schaffen. Ich werde das so gelb machen. Jetzt lass uns das auf Gelb verdroschen. Also ist es mehr von diesem Gelb, und das sieht ziemlich gut aus. Sind Sie jetzt unser Kerl hier? Er ist nicht genau zentriert. Also lasst uns ihn freischalten. Und der Grund, warum ich ihn nicht einfach auf unsere Leinwand mit diesen Ausrichtungswerkzeugen zentrieren kann, ist weil es die ganze Auswahl ist, dieses Foto wird im Mittelpunkt sein, nicht unser Typ hier. Was wir also tun können, obwohl ich nicht in das eingetaucht bin, aber das ist ein guter Trick ist, was man Lineale nennt. Also, wenn wir nach oben gehen, um wiederum auf Lineale zu sehen, na ja, Sie werden unsere Lineale oben und links von unserer Grafik und diese Luftpixel sehen. Es geht also von 0 bis 2000 und so groß ist unser Projekt. Und es ist ein Quadrat, also ist es 2000 groß 2000 breit. nun Wenn Sienunin dieses Lineal klicken und dann nach rechts ziehen, haben Sie diese Balken, die angezeigt werden, und Sie können sie irgendwie dorthin fahren, wo Sie als Leitfaden verwenden möchten . Diese werden dort nicht tatsächlich in Ihrem Bild angezeigt, nur Hilfslinien, und so werden Sie feststellen, dass, wenn Sie das tun und Sie sie bewegen können, und wenn Sie ein loswerden möchten, ziehen Sie es einfach an den Rand. Es sperrt es irgendwie in die Mitte des Rahmens, was für uns 1000 Pixel ist, und Sie werden sehen, dass, wenn Sie dies selbst tun, Sie werden es irgendwie nicht fühlen. Aber Sie werden sehen, dass, wenn Sie zu nah an 1000 es Art von Schlössern im Rahmen. Und das ist gut, weil es Ihnen hilft, genau zu justieren, wo sich die Mitte des Rahmens befindet. So können wir jetzt sicherstellen, dass unser Thema genau hier in der Mitte ist. Wir setzen seine Nase direkt auf diese Linie in der Mitte, mit unseren Pfeiltasten nach oben und unten, die Ihnen helfen, Ebenen nach links oder rechts oder oben oder unten zu schieben. Wenn Sie also eine Ebene ausgewählt haben und die rechte oder linke Taste drücken, wird sie nach oben oder unten links nach rechts verschoben, und Sie können auch die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie die linke Taste nach oben oder unten drücken, um sie in einer größeren Art von Entfernung zu verschieben . Also nur ein Schub nach unten versus Shift Schub, was es noch mehr bewegt. Jetzt wissen wir, dass unser Typ hier schwebt. Der Mensch ist in unserem Rahmen zentriert und wir können zurückgehen, um zu sehen schwächen, schalten unsere Herrscher aus. Oder wir könnten auch unsere Führer ausschalten, die, ähm, die Herrscher sind, die wir erschaffen haben. Also werden wir jetzt die Guides klären. Das sieht ziemlich gut aus, aber es ist nicht so, wie das aussieht. Sie können sehen, dass ich ein wenig mehr Kontrast die Farben Belichtung dieser. Dieses Bild ist ein bisschen anders als hier, was ein wenig Dole ist. Und Sie können wahrscheinlich sehen Sie, hier im endgültigen Projekt, Ich habe diese Kurvenschicht. Also lassen Sie uns voran und ganz oben, was wir tun können, indem Sie die oberste Schicht auswählen und dann diese Anpassung neue Anpassungsebene wählen , aber in und dann Kurven Kurven ist eine Möglichkeit, die Belichtung anzupassen. Nun, wenn Sie ein Fotograf sind, Sie haben wahrscheinlich diese RGB-Kurven vor gesehen, Aber im Grunde ist es diese Grafik und auf der rechten Seite sind die Highlights oder die hellen Teile Ihres Bildes. Auf der linken Seite befinden sich die Dunkelkräfte, und Sie haben diese Linie, in der Sie Punkte erstellen und sich nach oben oder unten bewegen können, um diese Belichtung anzupassen . Also sagen wir, ich habe nur einen Punkt in die Mitte gelegt und nach oben gezogen. Es wird die Belichtung von allem heller machen, da zu sehen. So sind nur die dunkelsten Teile des Bildes sichtbar, weil alles andere völlig überbelichtet wird . Um einen Kontrast zu erzeugen, erstellen Sie eine so genannte Kontrastkurve. Also, was wir tun, ist, dass wir die Helligkeit erhöhen und die Dunkelheit nur ein wenig verringern. Sie können sehen, wie dies beginnt, eine Art von s geformten Look zu schaffen, so dass fügt Kontrast zu unserem Bild. Eine andere Sache,die Sie in unserem Projekt sehen werden Sache, , ist, dass unser Mann tatsächlich eine ähnliche Farbe wieder Hintergrund hat wie . Und das ist nur ein Filter, den ich diesem Kerl hinzugefügt habe. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, und in den nächsten Abschnitten wurden tiefer in die Bearbeitung von Bildern schauen. Eine Möglichkeit besteht darin, eine Ebenenanpassung wie diese hinzuzufügen, indem Sie einfach diese spezifische Ebene selbst bearbeiten , Art des Einbrennens und Bearbeiten. Und wir können das tun, indem wir zu Bildanpassungen gehen, und Sie haben alle diese Anpassungen. Aber die, die ich verwenden möchte, heißt Fotofilter, und der Grund, warum ich das tun möchte, ist, weil wir eine bestimmte Farbe klicken können. Also sagen wir, wir klicken dieses rosa hier im Rahmen und lassen Sie es noch mehr rosa, lila, und wir können diese Dichte erhöhen. Also, das ist eigentlich das Hinzufügen dieses Filters diese Farbe als eine Art Filter für unseren Kerl. Jetzt werde ich ein bisschen stärker in Farbe und Rosa gehen, und das sieht ziemlich gut aus. Aber es gibt eine Menge von voreingestellten Filtern. Hier haben Sie verschiedene Erwärmung, Kühlfüße, Filter und dann auch spezifische Farben. nun Wenn ichnunauf OK klicke, was passiert dann? Peitschen. Gehen wir zurück zu unserem Pink. So etwas. Lassen Sie unsere Dichte fallen. Etwas wie das, das dies als Smartfilter zu dieser bestimmten Ebene hinzufügen. Okay, das ist also auch ein Update im Fotoshop. Ah, was das früher getan hat, war tatsächlich in diesem Foto zu brennen, und du konntest es nicht rückgängig machen, wirklich? Aber jetzt können Sie diese Ebenen tatsächlich rückgängig machen, weil sie intelligente Ebenen sind, was ziemlich cool ist. Also jetzt haben wir ein zusammenhängendes Bild mit unserem Kerl mit den Farben super abstrakt, wie ich bereits erwähnt. Aber ich denke, ziemlich verdammt cool in t wissen, dass Sie dies so früh in diesem Kurs erstellen könnten , denke ich, ist ziemlich verdammt genial. Also denke ich, ein großes Glückwunsch an Sie Requisiten, dass Sie so weit gekommen sind. T zu wissen, dass Sie dies tun könnten Dies früh in diesem Kurs, denke ich, ist ziemlich verdammt genial. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir tiefer in eine Menge dieser anderen Dinge eintauchen, die ich wie Formen und diese Filter gemacht habe . Aber das ist gesagt, ich denke, Sie sollten stolz auf sich selbst sein, wo Sie bisher haben, und die Fähigkeiten, die Sie bauen, wird immer größer, und Sie werden in der Lage sein, mehr und mehr Dinge in Fotoshop zu tun während dieses Kurses . Also würde ich gerne Ihr Projekt sehen, sehen, wie sie sich entwickelt haben. Wie immer, Sie können sie auf Social Media Tag mich in ihnen in Philemon ER oder an der Video-Schule online posten, Sie können Links zu allen meinen sozialen Profilen auf meiner Website video school online dot com finden. Alles klar, wir sehen uns in der nächsten Lektion. 30. Einführung in die Fotos in Photoshop: Willkommen zu diesem neuen Abschnitt des Fotoshop-Kurses. In diesem werden wir uns die Bearbeitung von Fotos ansehen, also ist dies etwas, das ich nicht wirklich so sehr berührt habe. Aber es ist ein Hauptgrund, warum jemand tatsächlich Fotoshop verwenden würde, um tatsächlich Fotos zu bearbeiten, und nicht nur für Grafik-Design-Zwecke, die Art von dem, was wir bisher gesehen haben. Darin werde ich später noch sagen. Im Kurs gibt es mehr tiefere Abschnitte zum Bearbeiten von Fotos wie Bearbeiten von Rohfotos, Foto-Retusche, die eher wie Schönheit Art der Bearbeitung ist. Aber ich wollte diesen Abschnitt hier jetzt im Kurs hinzufügen, weil ich denke, es ist wichtig für Sie zu beginnen, verstehen mit Workflow und den verschiedenen Optionen für die Bearbeitung eines Fotos zu fühlen , weil es so viele verschiedene Optionen gibt. Wie ich schon gesagt habe, gibt es 1000 Möglichkeiten, um das Gleiche im Fotoshop zu erreichen. Und hier sind die Wege, die ich vorschlage, dass Sie es jetzt tun, um weiterzuverfolgen. Ich schlage vor, zu Projekt drei zu gehen und das Foto der Sanddämonen-Türme zu öffnen. Jetzt würde ich mit dem J-Peg-Bild beginnen. Wir werden uns diesen Punkt r eine f Datei in nur einer Minute in einer anderen Lektion ansehen, und das ist eine rohe Kameradatei. Und die Art und Weise, wie Sie diese Fotos im Fotoshop bearbeiten oder diese Fotos und Fotoshop bearbeiten können, ist ein wenig anders. Also genau richtig, klicken Sie und öffnen Sie dieses Foto im Fotoshop. Nun, das ist ein Foto, das ich gedreht habe. Ah, es war eigentlich ein aktuelles Foto. Zum Zeitpunkt der Aufnahme wohne ich im sonnigen Südkalifornien, aber einmal im Jahr bekommen wir diesen schönen Schnee auf den Bergen hinter uns und in Sandy, Miss. Wo ich wohne, haben wir diese Wassertürme und das war eine Art Eimerliste, die ich schon lange von diesen Wasserreifen mit dem verschneiten Hintergrund bekommen wollte . Also erste Dinge zuerst in diesem Video. Ich möchte Ihnen nur die verschiedenen Optionen zum Bearbeiten eines Fotos zeigen. Einer ist mit Einstellungsebenen. Wenn Sie also auf dieses kleine Halbkreis-Icon klicken, haben Sie all diese verschiedenen Anpassungen, und wir haben diese vorher gesehen. Aber Sie haben grundlegende, wie Ihre Belichtung oder Kurven oder Ebenen, die alle im Grunde das gleiche tun in Bezug auf die Anpassung der Belichtung, der Helligkeit oder der Dunkelheit Ihres Fotos. Was dies tut, ist es als diese Ebene auf Ihrer Foto-Ebene, und es wird tatsächlich nur eine Anpassung, und es gilt für alles unter dieser Ebene zu diesem Zeitpunkt sowieso. Also, wenn wir ein anderes Foto haben ah, unter dieser Einstellung und dieser Hintergrundebene, es wird auch diese Ebene beeinflussen, so dass Sie kopieren können. Sie können, wie Layer-diese Anpassungen übereinander. Sie wissen, dass Sie das Bild des Sättigungsofens aufrufen möchten. Sie können das tun und Sie können sehen, dass Sie sie ein- und ausschalten können. Und das ist eine zerstörungsfreie Art der Bearbeitung in Photoshop. Früher gab es Möglichkeiten, tatsächlich in dieser Anzeige zu brennen. Es ist zu Ihrem Foto, ähm, und nicht in der Lage sein, sie irgendwie rückgängig zu machen. Und ich würde immer vorschlagen, eine Art zerstörungsfreie Bearbeitung durchzuführen, bei der Sie rückgängig machen und bearbeiten können , ohne eine Reihe von Schritten rückgängig machen zu müssen, die Sie bereits getan haben. Das ist also eine zerstörungsfreie Bearbeitung. Es gibt Möglichkeiten, Ihr Bild in Fotoshop zu bearbeiten, die destruktiv in dem Sinne sind, dass es tatsächlich verbrannt ist. Und ich schlage nicht wirklich vor, diese zu verwenden, es sei denn, es ist wie eine schnelle Sache für ein Projekt, das Sie wissen,dass , das Sie wissen, Sie sich nie ändern müssen. Aber diese sind unter diesem Bildmenü. Also, wenn Sie gehen bis zum Bildmenü und dann unter Anpassungskette und dann wählen, ist es die gleiche Art von Effekten sagen Belichtung. Wir verringern die Exposition. Klicken Sie auf OK, das wird in dieses Bild gebrannt, weil jetzt sagen wir, dass wir in das gehen und wir wollen etwas Sättigung hinzufügen . Wir erhöhen die Sättigung, aber dann sagen wir, Oh, es ist ein bisschen dunkel, also ist es Brighton es back up. Gehen wir zurück zu unseren Anpassungen, Belichtung, bringen die Belichtung. Was tatsächlich passiert ist, ist es wie Hinzufügen mehrerer Effekte, mehrere Ebenen übereinander, und Sie können es nicht rückgängig machen. Und wenn Sie das ein paar Mal hin und her machen, würde es anfangen, super verzerrt aussehen. Jetzt könnte das anders aussehen. Ich mache das alles einfach rückgängig. Wenn ich das Recht habe, klicken Sie darauf und sagen, dass Sie in Smart-Objekt konvertieren. Ein Smart-Objekt ist eine Photoshop-Ebene, die zusätzliche Daten enthält und enthält, mit denen Sie eine zerstörungsfreie Bearbeitung durchführen können. Also, wenn diese Ebenen und nicht ein intelligentes Objekt ist, kann ich zu meinem Bild gehen. Anpassungen, Belichtung, erhöhen meine Belichtung. Wählen Sie OK, und das wird zu einem intelligenten Filter, die schwächen, ein- oder ausschalten, und wir können eine weitere Anpassung hinzufügen. Sagen wir, wir haben unsere Sättigung und wir können unsere Sättigung erhöhen. Und dieses Foto sieht schrecklich aus. Aber Sie können immer zu diesen verschiedenen Filtern hier unten zurückkehren und sie einfach durch Doppelklick anpassen , und es wird diese Filtereinstellungen nach oben bringen. Sie können sie ein- oder ausschalten, und das ist eine bessere Möglichkeit, ein Foto zu bearbeiten. Also würde ich vorschlagen, entweder die Anpassungsebene Route durchzuführen oder Ihr Foto in ein Smart-Objekt zu konvertieren , bevor Sie Ihr Foto bearbeiten. Sie machen also keine destruktive Bearbeitung, also sind dies ein paar verschiedene Arbeitsabläufe zum Bearbeiten von Fotos. Ich überlasse es Ihnen, zu entscheiden, welche Sie diötieren wollen. Ich finde mich mit den Einstellungsebenen ist auf lange Sicht besser. Viele Male, ähm, aber wenn du dein Ebenenfeld etwas organisierter halten willst. Ah, die Verwendung der intelligenten Filter ist auch eine gute Option. Also in der nächsten, Lektionen gehen über eine Art dieser spezifischen Schichten, die ich denke, sind am wichtigsten zu verstehen. Sie wissen also, wie Sie ein Foto reparieren und es noch besser aussehen lassen. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns dann. 31. Belichtung (Wie dein Foto hell oder Dark ist: in dieser Lektion. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wie Sie die Belichtung Ihres Fotos und die Anpassungsoption ansprechen , die ich zuerst empfehlen würde. Wie ich bereits erwähnt habe, verwende ich gerne die Anpassungsebenen. Sie haben hier oben ein paar verschiedene Möglichkeiten für die Belichtung. All diese vier in dieser Art von Kategorie sind für die Belichtung unten. Sie haben mehr Farboptionen und dann unten unter dieser Luft nur Mawr. Irgendwie ein paar kreative Optionen. Brian ist im Gegensatz, und Belichtung sind zwei, die ich wirklich irgendwie weg mit ihren ziemlich grundlegenden bleiben würde. Und sie lassen Ihnen nicht viel Platz für die Bearbeitung bestimmter Teile Ihres Bildes. Ich würde lieber Ebenen oder Kurven verwenden. Ich benutze gerne Levels sehr, weil ich es als Fotograf nur ein bisschen natürlicher finde , dies zu benutzen. Wenn Sie das Eigenschaftenfenster „Ebenen“ geöffnet haben, sehen Sie, was als „hist“ bezeichnet wird. Ein Graham zischte. Ein Gramm ist eine visuelle Darstellung der dunklen Teile und der hellen Teile Ihres Bildes. Auf der linken Seite haben Sie Ihre Dunkelheit auf der rechten Seite. Du hast deine Brights, damit du sehen kannst, dass es eine Menge auf diesem Foto gibt, die in diesem dunklen Teil der Geschichte Graham sind . Und es gibt diese Spitzen hier auf der rechten Seite, Sie können auf Auto klicken, und es wird automatisch versuchen, Ihr Bild auszugleichen. Aber als ich es für dieses Foto gemacht habe, sieht es nicht wirklich so toll aus. Sie können auch diese kleinen Punkte an der Unterseite dieser nehmen, zischte ein Gramm und bewegen Sie sie rechts Zehe nach links. Wenn Sie diese linke nach rechts bewegen, wird die Dunkelheit dunkler. Eigentlich, weil es im Wesentlichen alle zischten ein Gramm bewegt. Die Dunkelheit auf diesem zischten ein Gramm, um nach links zu mawr, weil dies eine Art von der Kante, die Sie sich vorstellen können, wie die Kante Ihres zischte ein Gramm, dass wir nach rechts und gleich mit diesem rechten Punkt bewegen . Das ist dein weißer Punkt. Und wenn wir das nach links bewegen, wird es alles heller machen. Diese mittlere ist wirklich, wo viel Magie passieren kann. Und die Kombination von diesen, die es nach links ziehen, wird die Dinge heller machen. Wenn Sie nach rechts ziehen, werden die Dinge dunkler. Je nachdem, wohin Sie gehen wollen. Ich ziehe das nach links, damit die Dunkelheit etwas heller werden. Aber dann werde ich auch diese linke nach rechts ziehen. Teoh, bringen Sie etwas von diesem Kontrast zurück und es ist alles eine Art Gleichgewicht, die die Mitten wieder einnimmt. Vielleicht wieder ein bisschen nach rechts, was auch einige der Highlights wieder hinunter bringt. Und Sie können diese tatsächlich übereinander schichten, um zum Beispiel zu sagen, zum Beispiel zu sagen, dass wir gefiel, was die Levels hier gemacht haben. Wir können dann eine Kurvenanpassung hinzufügen. Also Kurven sind eine andere, die ich mag, und wir haben das schon mal gesehen. Es ist diese, ähm, Grafik, in der Sie auf einen Punkt klicken und Sie tatsächlich die Belichtung eines bestimmten Teils Ihres Bildes senken oder erhöhen können. Zum Beispiel, wenn ich nur einige der Highlights herunterbringen möchte, kann ich hier einen Punkt auf dieser Linie machen und dann meine Highlights nur ein wenig herunterbringen , genau so und alles andere bleibt im Grunde, wie war es. Aber dann bringen wir unsere Highlights herunter, so dass wir ein wenig mehr Informationen erhalten, dass die Teile des Bildes im Hintergrund, die ein wenig ausgeblasen sind, richtig, ausgeblasen sind, was bedeutet, ein wenig über exponiert. Das sind also die Werkzeuge, die ich empfehlen würde, oder diese Set-Effekte, die ich für die Anpassung der Belichtung empfehlen würde, tauchen in ein anderes Werkzeug namens Dodge ein und brennen später. So können Sie nur bestimmte Teile Ihres Bildes anpassen. Aber für den Moment würde ich nur an diese Werkzeuge für diese Art von Sachen halten, siehe in der nächsten Lektion. 32. Farben anpassen: Wie machen Sie ein Foto lebendiger, typischerweise mit Farbanpassungen? So gibt es Farbanpassungen, wie Sättigung und Lebendigkeit, die diese Lebendigkeit zu fördern wird intelligent Art von Erhöhung der Sättigung eines Bildes. Die Sättigung ist also so, wie bunte Farben sind. Und wenn Sie diese Vibrance-Anpassungsebene hinzufügen, haben Sie tatsächlich Schieberegler, vier Lebendigkeit und Sättigung. Wenn wir also die Lebendigkeit hervorbringen, können Sie sehen, dass es die Dinge gesättigter macht. Aber es tut mehr für die Grüns und das Blues-Ofen-Bild, während wir uns wieder auf Null setzen. Und wenn wir die Sättigung aufbringen, bringt es die gesamte Farbsättigung für alle Farben auf. Nun, für ein Landschaftsfoto wie dieses, ist Sättigung eine gute Option, weil wir vielleicht alle Farben oder vielleicht Schwarz-Weiß-Schulehervorbringen wollen für ein Landschaftsfoto wie dieses, ist Sättigung eine gute Option, weil wir vielleicht alle Farben oder vielleicht Schwarz-Weiß-Schulehervorbringen wollen. Farben oder vielleicht Schwarz-Weiß-Schule Aber wenn Sie beginnen, Porträt oder Bilder von Menschen zu bearbeiten, wenn Sie bringen die Sättigung zu viel, es beginnt ein wenig unnatürlich aussehen, weil Sie bringen ah viel wie die orange und gelb und rot in den Hauttönen der Menschen. Und das ist, wo Sie viel lieber den lebendigen Schieberegler verwenden, weil es alle anderen Farben und nicht so sehr die Rot- und Gelb- und Orangen bringen wird , so dass Hauttöne natürlicher bleiben. Daher empfehle ich definitiv, die Vibrance-Anpassung anstelle der Sättigung zu verwenden. Davon abgesehen gibt es eine Farbtonsättigungsanpassung, die Sättigung hat, aber es hat noch ein paar andere Schieberegler. Einer ist dieser Farbton, tatsächlich die Farben des Farbtons einer Farbe ändert. Eso der Farbton einer Farbe ist das, was Sie tatsächlich wahrnehmen, die Farbe Zehe aussehen und so gehen. Durch Einstellen des Schiebereglers können Sie Ihrem Foto eine Art Stil geben, wenn Sie möchten. Sie haben auch diese Leichtigkeit, die eine Art schnelle Anpassung für die Belichtung ist. Es ist nicht, wenn ich empfehlen würde, sondern eine, vielleicht mehr, für einen stilistischen Ansatz, anstatt tatsächlich die Exposition zu beeinflussen. Wenn Sie möchten, dass es ein wenig verblasst aussieht, können Sie diese Leichtigkeit Slighter verwenden, so dass diese Farbton-Sättigungsanpassung besser ist, um Ihrem Foto mehr Stil zu geben . Wir haben den Fotofilter schon mal gesehen. Das ist nur ein schneller Weg. Teoh, gib deinen Fotos eine Art Filter. Ah, ein paar dieser wärmenden Filter Luft schön dafür, es mehr wie ein C p einen Ton zu geben , wenn das für das ist, was du willst, und der letzte, den ich dir zeigen möchte, ist diese Farbe , Balance , -Schieberegler oder Einstellungsebene. Dies ist, wo Sie wirklich funky mit Farben bekommen können. Sie können dies speziell für Schatten, Mitteltöne oder Glanzlichter tun. Eso sagen, wir wollen nur mit den Highlights spielen, die vor allem die Berge im Hintergrund sein werden. Wir können den Cy in roten Schieberegler einstellen, den Schieberegler Magenta zu Grün und den gelben bis blauen Schieberegler. Also sagen wir, wir wollen, dass das ein bisschen blauer Gente wird. Sie können wirklich mit einem stilistischen Look mit dieser Farbbalance Anpassung kommen, so offensichtlich sieht das nicht natürlich aus, aber es ist nur eine andere Möglichkeit, Ihre Fotos Pop zu machen und kreativ mit Ihren Farben zu werden. Die eine, die ich wirklich schnell an die über halten würde. Machen Sie Ihre Fotos Pop ist die Vibrance-Anpassung. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 33. Schnitt- und Anpassung von Bildverhältnis: in diesem Video. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie ein Bild zuschneiden. Wir haben viel darüber gesprochen, wie Sie Ihr Foto ändern können. Aber was ist mit einem Basic daran? Wie das Zuschneiden? Nun, das erste, was Sie tun können, ist, wenn Sie den Aspekt dieses Fotos mögen und Sie einfach nur irgendwie vergrößern möchten . Wo Sie tun können, ist einfach Ihren Hintergrund freischalten, schichten Sie Ihr Foto. Und natürlich natürlich können Sie einfach auf diese Weise zoomen und Ihr Foto bewegen. Aber wenn Sie das nicht wollen und Sie tatsächlich die Ernte ändern und es mehr Panorama oder so etwas machen wollen, machen Sie es quadratisch. Sie haben ein Zuschneidewerkzeug C auf der Tastatur oder klicken auf dieses Werkzeug. Es bringt Ihre Schnittkanten zu diesem Foto können wir dann gehen und diese anpassen. Also werden wir dieses super dünn so etwas mehr wie ein Panorama machen. Stellen Sie sicher, zumindest für mich, Ich mag es, dass diese löschen Zuschneidepixel aus. , Unmarkiert, denn wenn du das aktiviert hast, ist es eine Art zerstörerische Bearbeitung in dem Sinne, dass du das Zuschneiden nicht rückgängig machen kannst, sobald du das gemacht hast . Ich mag es, das auszuschalten, denn jetzt, wenn ich auf meiner Tastatur die Return drücke, um diese Ernte zu sperren, aber dann sage ich: Oh, Oh, warte nur eine Sekunde. Ich muss irgendwie etwas runterschwenken oder das etwas breiter machen. Ich kann das immer noch tun, wenn ich meine Löschpixel aktiviert habe und sage, dass ich das mache und dann zurückgehe und ich wieder ausschneiden möchte. Warp sieht, dass das Foto nicht mehr da ist. Okay, also denke ich, es ist eine gute Idee, das auf jeden Fall unkontrolliert zu haben. Okay, jetzt sagen Sie, Sie haben ein bestimmtes Seitenverhältnis, für das Sie gehen. Sie können auf dieses Dropdown-Menü klicken. Sagen wir, wir haben ein Quadrat. Wir machen das für Instagram oder was auch immer. Es hat jetzt ein quadratisches Seitenverhältnis, mit dem Sie für dieses Foto arbeiten. Okay, also sagen wir, wir haben ein Quadrat wie dieses, wir werden unsere Wassertürme einrahmen und irgendwie das untere Drittel an dieser Kreuzung wieder rein , drücken Sie die Return auf unserer Tastatur, die sie festlegt. Ich möchte das tatsächlich ein wenig vergrößern, also werde ich nur auf meiner Tastatur V drücken, die diese Ebene auswählt und vergrößert. Jetzt habe ich das wirklich schnell rückgängig gemacht, um Ihnen zu zeigen, gerade und Option. Angenommen, Sie haben Ihr Zuschneidewerkzeug aktiviert und Sie möchten gerade in einem Horizont, zum Beispiel können Sie dieses direkt im Werkzeug klicken. Es ist wie eine Ebene, und dann, was Sie buchstäblich tun, ist klicken und ziehen Sie über das, was Lügen oder Horizont, den Sie perfekt Ebene sein wollen . Und dann, wenn es tut, tut, dass es tatsächlich dieses Bild drehen wird, so dass das perfekt eben ist. Nun, das war so eine geringfügige Anpassung. Lassen Sie mich Ihnen etwas Verrücktes zeigen. Sagen wir, wir wollen, dass dieser Hügel eben ist. Sehen Sie, wie es unser Bild für uns dreht. Das ist es, was das Trainingstool tut. Es gibt ein paar andere Optionen hier oben, die Sie sehen können, wie das Raster, dass Sie ändern können, wie es aussieht. Sie können Dinge wie das goldene Verhältnis oder die Goldene Spirale verwenden, die Fotografie, Fotografie Begriffe, Ah und Dinge sind Fotografie, Fotografie Begriffe, Ah , um die Zusammensetzung Ihres Fotos zu verbessern. Regel lasse ich es auf dieser Regel der Dritte-Overlay, und so schneiden Sie Ihre Fotos oder passen Sie einfach das Seitenverhältnis Ihres Fotos 34. Grundlegendes Dotierung und Brennung: in dieser Lektion möchte ich Ihnen die Ausweichen und Brennen Werkzeuge zeigen, thes Druckluftwerkzeuge, mit denen Sie die Belichtung bestimmter Teile Ihres Bildes mit einem Pinsel anpassen können. Also lassen Sie mich einfach alle diese Anpassungen abnehmen, die ich bisher vorgenommen habe, und die Dodge- und Brennwerkzeuge sind genau hier. Das Problem mit dem Tool „Ausweichen und Brennen“ ist, dass es eine destruktive Sache ist, so dass Ausweichen wird Ihr Foto heller zu machen. Brennen wird es dunkler machen. Also sagen, ich nehme mein Dodge-Tool und Sie haben Einstellungen hier oben wie die Pinselgröße, den Bereich, wo das geht, Teoh tatsächlich beeinflussen Ihr Foto, wenn Sie es wollen, nur Auswirkungen auf die Schatten, nur die Mitteltöne oder einfach nur die Highlights. Und dann ist die Belichtung eine Art, wie mächtig die Anpassung ist. Was also ziemlich dramatisch aussehen wird, ist, wenn wir das Ausweichen Werkzeug verwenden, um die Belichtung einiger dunklerer Teile unseres Bildes zu erhöhen , die Schatten hier unten in unseren Bäumen. Okay, Sie können sehen, dass ich das einmal gemacht habe, und mit der Belichtung auf 100% ist es ziemlich brechen. Sagen Sie, Sie wollen das vielleicht ein bisschen vorsichtiger machen. Ich könnte sechs Exposition verringern. Und jetzt, wie Sie dies tun, können Sie mehrere Male darüber malen. Nun, das Problem dabei ist, wie Sie dies tun, es ist tatsächlich in diese Ebene eingebrannt und Sie können es nicht wirklich rückgängig machen. Sie können eine Ausweichung, die Sie vor fünf Schritten durchgeführt haben, nicht ändern, ohne alle anderen Schritte rückgängig zu machen . Also, was ich gerne tun, ist, bevor wir überhaupt anfangen, irgendwelche Ausweichen und Brennen zu machen, ist eine neue Ebene oder eine neue Version dieses Fotos zu erstellen und es Dodge Burn nennen. Einige Leute gehen so weit, dass sie eine Ebene machen, kopieren und ausweichen und dann eine andere erstellen und dann brennen und dann für jeden Schritt, den Sie ausführen, eine andere erstellen . Aber für mich werde ich nur diese eine Schicht als Dodge Burn belassen, und ich werde Ihnen irgendwie schnell zeigen, was ich mit diesem Foto machen könnte. So, wie ich es tat, würde ich wahrscheinlich die Belichtung dieser Schatten nur ein wenig in den Bäumen aufbringen. So etwas. Ich würde auf jeden Fall Hund verbrennen eher die Highlights hier oben in den Bergen. Also werde ich zuerst die Highlights machen. Ich werde meinen Pinsel ziemlich groß machen. Sehen Sie, was das tut Eigentlich, nicht wollen, um die Highlights zu tun. So sieht es ein bisschen aus. Ah, es ist wie verblasst. Aber ich werde die Mitteltöne dort drüben putzen und dann auch die Schatten, ein großer Pinsel, und dann werde ich ein wenig kleiner gehen und dann nur einige dieser Schatten, die bereits auf den Bergen sind, um zu sehen, wo das Sonnenlicht ist. Ich spiele eigentlich mit den Schatten und verbrenne die Schatten noch mehr. Und was ich dann tun werde, ist unser Dodge-Tool zu nehmen und Brian genug zu verbessern. Die Höhepunkte. Aber statt der Schatten werde ich die Mitteltöne machen. Ja, das fängt an, den Kontrast dort aufzubauen. Ich werde die Schatten dieses Wasserturms hier verbrennen. Das war ein bisschen zu viel. Du wirst meine Belichtung ziemlich viel runterbringen, so etwas wie das. Und das fängt an, ziemlich gut zu sehen. Sie können eine Art von benutzerdefinierten als noch auf diese Weise erstellen. Also, wenn wir hier eine wirklich große Art von Sweep machen wollen, und das fängt an , ziemlich gut zu sehen. Wir lenken die Zuschauer auf unsere Wassertürme und diesen Berg hinter uns. Wenn Sie dies also ein- und ausschalten, sehen Sie die Vorher- und Nachher, was Sie mit dem Dodge and Burn Tool tun können, nur um einen bestimmten Bereich Ihres Fotos zu beeinflussen. Aber denken Sie daran, stellen Sie sicher, dass Sie dies auf einer Kopie Ihres Fotos tun, weil es buchstäblich verbrannt ist. Es kann nicht wirklich rückgängig gemacht werden. Wir werden dieses Tool ein wenig verwenden. Maurin die Retusche Abschnitt des Kurses als auch für mehr praktische Anwendungen, vielen Dank für das Anschauen, und wir werden Sie in der nächsten Lektion sehen. 35. Ein Hinweis über die Bearbeitung von RAW-Bilder: Willkommen zu dieser neuen Lektion. Es ist eine kurze Notiz über das Bearbeiten von Rohbildern auf Foto. Erstens, was ist ein rohes Bild in Ihrem Projekt? Ordner, die Sie unter den Fotos neben dem Sandy Miss Towers J Peg Bild ein Punkt r ein f Bild sehen. Das ist eine Rohdatei, die von meiner Fujifilm Kamera kommt. Sie werden feststellen, dass es viel größer ist. 50 Megabyte, im Vergleich zu 13 Punkt 8 13,8 ist immer noch eine ziemlich hohe Qualität J peg, und Sie können viel mit, ah, höherer Qualität J peg für die meisten Instanzen tun ah, . Aber es gibt viele Male, wenn ein rohes Bild wird Ihnen mawr Informationen mehr Platz zum Spielen geben. In Bezug auf die Bearbeitung Ihres Fotos, können Sie an seinen spezifischen Teilen, wie nur die Highlights. Nur die Schatten. Bringen Sie viele verpasste Fotos zurück, wo es zu dunkel oder zu hell ist. Sie können das viel einfacher beheben, wenn Sie das vollständige Rohbild haben. Wenn Sie also Fotos aufnehmen , dann wissen Sie nichts über Fotografie. Ähm, das ist nur eine Sache zu beachten. Mit den meisten Kameras können Sie im Raw-Modus aufnehmen, der Ihnen das vollständige UN-komprimierte Bild liefert, dass es alle Informationen sind, die der Sensor Ihrer Kamera im Vergleich zu einem J-Peg-Bild erfasst , , die Ihre Kamera tatsächlich komprimiert. Und wenn Sie etwas komprimieren, verlieren Sie Daten. Du verlierst Informationen. Was passiert, wenn wir versuchen, dies im Fotoshop zu öffnen, werden Sie feststellen, dass ein brandneues Fenster öffnet sich mit dem Namen Camera Raw. Sie sollten Camera Raw installiert haben, wenn Sie Photoshopped von Adobe installiert haben. Wenn nicht, wenn Sie in der Lage sein sollten, kostenlos für über Adobe Creative Cloud Ihre Desktop-App zu installieren , es ist Art von ah Seitenwagen Anwendung, die, Ich würde sagen, ist auf jeden Fall notwendig. Vier. Photoshopped Da Sie in der Lage sein werden, dies zu verwenden, werden Sie feststellen, dass es viele Optionen gibt. Dies ist super einschüchternd für jemanden, der sich dies zum ersten Mal anschaut, Sie haben eine Symbolleiste oben hier drüben, Sie haben Panels mit einer Reihe von Tabs. Sie könnten im Grunde alles tun, was Sie wollen, um dieses Foto zu bearbeiten. Es ähnelt den Optionen, die Sie in Adobe Light Room haben. Wenn Sie das und in diesem Video verwendet haben, werde ich nicht durch all diese verschiedenen Optionen gehen. Ich habe später einen kompletten Abschnitt. Das geht durch all diese Optionen für die Bearbeitung von Fotos und Kamera Raw. Aber im Moment wollte ich Ihnen nur zeigen, was passiert, wenn Sie ein rohes Foto und einen richtigen Workflow dafür bearbeiten . Aber wirklich schnell. Ich möchte dir nur diese coolen Optionen zeigen. Jetzt haben wir nicht nur einen Belichtungsschieber , den Sie einfach durch Klicken und Ziehen der Zehe anpassen können. das rückgängig. Sie können einfach doppelklicken Sie auf den Schieberegler und es wird zurückgesetzt, aber wir haben auch diese einzelnen Schieberegler für die Bearbeitung von Teilen Ihres Bildes. Also nur die Highlights. Nur die Schatten. Nur die Weißen, die heller sind, die hellsten Teile Ihres Bildes, oder nur die Schwarzen, die am dunkelsten sind. Anstatt die Ausweichen und Brennen Pinsel zu verwenden, um zu versuchen, die Belichtung von Lichtern oder Schatten zu beheben , ist dies wahrscheinlich ein besserer Weg, um es zu tun, ähm, oder sauberer Weg, es zu tun. Und dann könnten Sie die Ausweichen und Brennen Pinsel verwenden, um Details und Kontrast zu bestimmten Bereichen hinzuzufügen . Aber ich würde auf jeden Fall empfehlen, diese allgemeinen Schieberegler Zehe Fix Ihre Gesamtbelichtung zuerst, und Sie werden sehen, wenn Sie vergleichen. Ich weiß, es ist schwer, auf Video zu sehen, aber wenn Sie die Schieberegler hier für das Rohbild gegen A J. Peg Bild vergleichen , haben Sie viel mehr Platz zum Spielen. Sie haben eine Menge mehr Details. Wenn ich die Schatten den ganzen Weg aufbringe, gibt es viel mehr Details in den Bäumen, die Sie mit diesem Rohbild im Vergleich zum J Peg Bild sehen können , können Sie wirklich etwas haben, das fast komplett schwarz ist und bringen Diese Belichtung zurück. Was ist aber der Workflow ? Sobald Sie alle Ihre Änderungen vorgenommen haben, und hier haben Sie zwei Optionen oder ein paar Optionen, eine ist zu öffnen Bild. Das wird dieses Bild als neue Ebene in einem neuen Projekt öffnen. Und das ist großartig, wenn Sie mit der Bearbeitung dieses rohen Fotos fertig sind. Aber das ist eine zerstörerische Art, dein Foto zu bearbeiten, was bedeutet, dass wir nicht wieder zur Kamera zurückkommen können und Anpassungen später auf der Straße sagen , du bist wie, Oh, wir, der Kontrast oder die Belichtung ist ein wenig aus. Sie können hier nicht zurückkehren, es sei denn, wenn Sie Ihr Bild öffnen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen das geöffnete Objekt aus. Dies macht dies zu einem intelligenten Objekt, das, wenn Sie sich an intelligente Objekte erinnern , mehr Informationen enthält. Es ist eine bessere Möglichkeit, Ebenen und Fotos zu bearbeiten, denn jetzt können wir in unserem Ebenenfenster auf das Foto selbst doppelklicken. Nicht der Titel, aber das Foto hier und es wird wieder die Kamera roh öffnen. Es speichert alle vorgenommenen Anpassungen, und wir können sie weiter bearbeiten oder optimieren. Das ist also der richtige Workflow, den ich verwenden würde, um Ihre Fotos in Ihren Rohfotos im Fotoshop wieder zu bearbeiten . Ein späterer Abschnitt in diesem Chor. Es geht tiefer in die eigentliche Bearbeitung von Fotos mit Kamera Raw, aber ich habe das später aufgenommen, weil nicht jeder an diesem Abschnitt interessiert sein wird . Wenn Sie jedoch sind, jedoch sind, fühlen Sie sich frei, zu dem zu springen, lernen Sie, wie das zu tun und dann wieder dorthin zu kommen, wo Sie im Kurs aufgehört haben. Vielen Dank für das Zuschauen. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir sehen uns in der nächsten. Prost 36. Einführung in die wunderbare Welt von Formen in Photoshop: Willkommen in diesem neuen Abschnitt des Photoshopped Kurses. In diesem Abschnitt geht es um das Erstellen von Formen gehen, um ein wenig tiefer in die Formwerkzeuge, die wir zuvor gesehen haben sterben . Und wir werden auch über das Erstellen von benutzerdefinierten Formen mit dem Stiftwerkzeug und dem Krümmungswerkzeug lernen und viele coole Sachen, die in diesem Abschnitt erscheinen. Also nur ein kurzer Überblick darüber, wie man eine Form in Photoshop erstellt. Sie haben dies wahrscheinlich in einer vorherigen Lektion gesehen , aber Sie haben Ihr geformtes Werkzeug hier unten.Wenn Sie also klicken und den Mauszeiger darüber bewegen,haben Sie ein abgerundetes Rechteck, das sich um einen , aber Sie haben Ihr geformtes Werkzeug hier unten Wenn Sie also klicken und den Mauszeiger darüber bewegen, haben Sie ein abgerundetes Rechteck, Rechteck mit abgerundeten Ecken, eine Ellipse, ein Polygon und ein Linienwerkzeug, und dann auch dieses benutzerdefinierte geformte Werkzeug. Gehen wir weiter und nehmen Sie das abgerundete Rechteck-Werkzeug zum Spaß, und wir haben unsere Farbe hier oben von der Phil, die das Innere ist. Unser Schlaganfall hat sich ausgeschaltet. Lassen Sie uns tatsächlich voran und schalten Sie unseren Schlaganfall ein, und Sie können sehen, wie wir es vorher gesehen haben. Wir haben verschiedene Ansichten für unsere Farben. So haben Sie zuvor hier die letzten Farben verwendet, und Sie können auch in diesem Farbwähler Box Toe klicken. Öffnen Sie das Farbwählerfenster, und Sie können eine bestimmte Farbe auswählen, sagen Sie, dass wir einen schwarzen Strich wollen . Wir können das überprüfen. Auch bemerkt, es gibt ein paar andere Optionen für die Art der Farbe an der Spitze. Wir haben dieses Weiß mit einem roten Schrägstrich durchgesehen, das heißt nein, es ist keine Farbe, was bedeutet, dass es transparent sein wird oder nicht. Und Sie können das für den Phil oder den Schlaganfall wählen. Diese nächste ist eine einfarbige Farbe, also wenn Sie färben möchten. Das nächste ist ein Grady int, also schauen wir uns das in nur einer Minute an. Und dann ist dieser letzte ein Muster. Es gibt einige vorgefertigte Muster, die Sie hier Ah verwenden können , aber Sie können sie auch selbst herunterladen oder erstellen. Also lasst uns einfach wählen. Sind einfarbig sind schwarz diese Einstellungen für die Breite und Höhe. Wenn Sie also ein spezifisches mit und hoch im Auge haben, sagen wir, 100 Pixel mal 50 Pixel, dann können Sie tatsächlich eine Form erstellen, die genau diese Form ist. Wenn Sie also einfach in Ihre Arbeitsfläche gehen und klicken und dann auf OK klicken, wird diese Form für Sie erstellt. Natürlich kannst du auch einfach weitermachen und alles klar, also lass mich das rückgängig machen. Sie können auch eine Form erstellen, indem Sie einfach auf eine beliebige benutzerdefinierte Größe klicken und ziehen. Oder damit Sie wollen, sehen Sie den Aspekt hier oben in mit und Höhe als auch. Die nächsten Schaltflächen sind mehr Optionen. Diese nächste ist also das, was passieren wird, wenn Sie eine neue Form erstellen. Wird es also eine neue Schicht geben? Wird es mit der vorherigen Form kombiniert, die Sie erstellt haben? Sie können subtrahieren, schneiden, ausschließen. Also lassen Sie mich Ihnen die sehr schnell zeigen. Also, wenn wir eine neue Form erstellen, so können Sie sehen, dass diese neue Ebene erstellt. Wenn wir es auf kombinierten Formen haben, können Sie sehen, dass es tatsächlich diese Formen kombiniert, und der Strich geht um die Kante, dass Sie einige benutzerdefinierte Formen erstellen können, um zu sagen, dass wir zu subtrahieren gehen, und wenn Sie eine -Ebene ausgewählt ist, wird es automatisch tatsächlich von dieser Ebene subtrahieren. Lassen Sie uns das rückgängig machen und sagen, wir wollen von innen subtrahieren. Sie können einfach von der Innenseite einer Form klicken, und es wird von dort subtrahiert. Wir können Ihnen auch zeigen, dass Sie sich überschneiden. Wenn wir also zwei Formen haben, die sich schneiden, wird es eine Form innerhalb des Schnittpunkts der Linien oder der Formen, die Sie erstellen, erstellen, so dass Sie dort etwas ziemlich Interessantes erstellen oder ausschließen können, was eine Art gegenüber der Kreuzung. Also spielen Sie mit diesen herum. Sie können sehen, dass Sie einige super benutzerdefinierte Formen erstellen können. Auf diese Weise gibt es ein paar erweiterte Optionen, die ich jetzt überspringen werde. Radius jedoch ist jedochwichtig, insbesondere wenn Sie das abgerundete Rechteck-Werkzeug verwenden. Dadurch wird der Radius oder die Kurve Ihrer Kanten angepasst, sodass ein höherer Radius in Pixeln eine gekrümmte Kante aufweist. Wie Sie sehen können. Wenn ich hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass diese obere Form eine gekrümmte Kante mit diesem Radius von 50 Pixeln hat, während die untere die ah, 10 Pick hatte, ich glaube, es war ein Radius von 10 Pixel. All diese Dinge können geändert werden, sobald Sie eine Form erstellen, indem Sie zum Formwerkzeug zurückkehren, und Sie können sie anpassen. Also sagen wir, wir wollen einen dickeren Schlaganfall schwächen? Tun Sie das. Sie müssen die Form in Ihrem Ebenenfenster ausgewählt haben, um dies zu tun. Wenn Sie den Formenstil ändern möchten. Zwei Striche, zum Beispiel, können Sie das tun. Wenn Sie Bindestriche wünschen, aber mehr Bindestriche wünschen, beachten Sie, dass Sie die Zahl oder die Größe verringern müssen. Wenn Sie Bindestriche wünschen, aber mehr Bindestriche wünschen, beachten Sie Sie können auch mit mehr Hop Schienbeine anpassen. Wie es aussieht Also sagen Sie ah, Sie wollen eine größere Lücke zwischen den Strichen oder eine kleinere Lücke, die Sie Strich erstellen können, können Sie eine Art von mehreren Sternhöllenlücken erstellen. Lassen Sie uns tatsächlich Ah schaffen, höhere Lücke. Also lassen Sie uns jetzt einen Bindestrich zwei Bindestrich machen, dann einen 1-2 Strich als einen Bindestrich, damit Sie irgendwie wirklich verrückt werden können, wie kundenspezifisch das ist . Und dann auch diese Optionen über einer Linie Kappen und Ecken. Dies ist sinnvoller, wenn Sie nur eine Linie in Bezug auf die Kappen zeichnen, aber für eine Linie im Moment liegt sie an der Innenkante der Form. Sie können hier sehen, wenn wir vergrößern, sehen, wie diese Punkte auf der Innenseite der Form sind. Wenn wir zurück zu unserer Schlaganfall-Einstellung, ich, die Sie gleich zwei bekommen können. Sie können es auf die Linie selbst oder außerhalb der Linie setzen. Also wieder, wenn Sie eine Art wie erstellen möchten, wäre dies ein cooles kleines Festzelt Zeichen. Wenn wir die Strichfarbe in etwas wie eine gelbe gelbliche ändern und dann haben wir das Innere des Strichs oder die Form vielleicht wie ein Weiß sein, und dann können wir einen Text eingeben, fügen wir ah, dunklen Hintergrund zu das hier. Es ist also nur auf einem schwarzen Hintergrund, und da haben Sie unser Festzelt Schild in den Werken. Wir müssen einige Texte und Sachen hinzufügen, aber sehen Sie, Sie können ziemlich kreativ mit diesen Formen werden. Nun gehen wir über die verschiedenen Formen, Phil Optionen wirklich schnell, Aber lassen Sie uns eine andere Art von Form wählen. Also haben wir das Rechteck und ein Lippenwerkzeug gesehen. Ich möchte Ihnen das Polygonwerkzeug zeigen, das eine coole Möglichkeit ist, ein perfekt symmetrisches Polygon mit beliebig vielen Seiten zu erstellen . Also haben Sie hier oben die gleichen Optionen, die Spitze, die wir zuvor gesehen haben. Aber wir haben auch diese Option Seiten, also Wenn Sie ein Polygon mit drei Seiten wollen, was ist das? Das ist ein Dreieck. Wenn Sie diese Form direkt dort erstellen, haben Sie ein dreiseitiges Polygon. Sagen wir, wir wollen einen Hex weg. Wir können das einfach so erstellen, und das ist eine coole Art, schnell eine benutzerdefinierte Form zu erstellen, ähm, oder was auch immer Sie wollen, mit gleichen Seiten. erstellen, ähm, ähm, Schauen wir uns die Phil Optionen für diese Formen wirklich schnell an. Gehen wir also zu diesem Dreieck hier und in den Fülloptionen. Sie haben gesehen, dass wir eine Abstufungsoption haben. Also, indem Sie darauf klicken, lassen Sie mich das zur Seite bewegen, damit Sie es sehen können. Sie sehen, dass wir jetzt diese Grady int gehen von dunkel nach hell so schwarz zehe weiß von unten nach oben dieser Form, um die Farbe des strahlenden Doppel zu ändern, klicken Sie auf dieses kleine Feld unten links von der Grady int und wählen Sie dann eine andere . Also, jetzt haben Sie gelesen, und dann, um die obere zu ändern, können Sie doppelklicken Sie auf die weiße kleine Box. Es war weiß für mich und ändere es in etwas anderes. Sie können sogar einen neuen Farbpunkt erstellen, wo immer Sie in dieser Linie möchten. Und das wird tatsächlich eine große drei Farben Grady in machen. Richtig. Es war also von rot über blau bis violett. Sie haben auch einige Voreinstellungen hier oben, die Sie auswählen können. Unter diesen Ordnern. Sie haben noch mehr Voreinstellungen. Ich meine, Grady Ameisen sind eigentlich irgendwie beliebt. Jetzt ist es lustig. Bis zum letzten Jahr oder so, würde ich sagen, dass Grüße als etwas aus der Vergangenheit gesehen wurden, so etwas wie die neunziger Jahre. Aber jetzt nutzen viele Leute Strahlkraft in ihrem Grafikdesign. Jetzt weiß ich, dass es diese anderen Boxen oben in diesem Grady Inbar gibt. , Wenn Sie doppelt auf das klicken,werden Sie sehen oder einfach darauf klicken, werden Sie sehen, dass es die Deckkraft 100% ist. Und wenn wir dies zum Beispiel auf Null setzen, was passiert, was passiert, macht es weiß und so ähnlich wie wir es in unseren Ebenenmasken gesehen haben. Ähm, das Weiß ist das, wenn das auf Weiß gesetzt ist. Eigentlich ist es auf 0% Deckkraft gesetzt, und wenn es auf Schwarz oder 100% eingestellt ist, ist es ah, 100% Kapazität. Ich habe versehentlich einen anderen Punkt erstellt, und um einen Punkt loszuwerden. Ziehen Sie es einfach zur Seite, damit Sie tatsächlich die Deckkraft ändern können. Nun, wann würde das wirklich nützlich sein? Also sagen wir, wir haben eine Art Social-Media-Grafik. Ich werde diese Formen löschen. Wir nehmen unser Rechteck-Werkzeug, erstellen ein Rechteck unten auf unserer Leinwand. Wir werden die Füllung in einen Grady int ändern und für den oberen Teil des gierigen wollen wir, dass dies tatsächlich undurchsichtig oder transparent ist . Vielmehr werden wir die Deckkraft auf Null ändern. Also, jetzt sehen wir, dass das tatsächlich verblasst und schalten wir die, ähm Nun, zuerst, schalten wir den Schlag dafür aus. Diese Ebene, wir wollen keinen Strich. Und jetzt können Sie sehen, dass ohne den Hintergrund auf, wir haben diese transparente Grady int von unten nach oben. Sagen wir, wir hatten einen Text. Wir werden uns den Text im nächsten Abschnitt ansehen. Aber sagen wir, wir haben einen Text hier für unseren Namen, zum Beispiel, und Sie setzen das über eine Grafikkarte oder so etwas. Sie erstellen eine Art Videografik. Es könnte ein schöner Zeh sein. Haben Sie eine Art von Grady int um, Transparenz an der Unterseite, die in das Video verblasst, so dass die obere ist völlig transparent, aber die Unterseite hat ein wenig Übertragung von Undurchsichtigkeit, so dass Sie die Titelkarte besser sehen können. Eso Das ist eine praktischere Demonstration, warum Sie diese Art von transparenten Grady int wirklich schnell verwenden würden . Nur wenn wir zurück zu unseren Phil Farben und lassen Sie uns dies zurück auf 100 setzen, können Sie die Richtung des Grady int ändern , indem Sie dies ändern, drehen Sie dieses Zifferblatt rechts hier, denken Sie es als 360 Grad und es sind die Winkel. Wenn Sie also etwas Diagonale wollen, können Sie es ändern. Sie könnten es auch von einer linearen Zutat ändern, die von einer Seite zur anderen zu einem radialen geht, das von innen nach außen geht, was wie eine Uhr ist, von der sie wie ein Kreis geht, und Es geht von einem Punkt rund um die Uhr, bis zum anderen reflektierten Diamanten. Sie machen jetzt nur verschiedene Stile. Sagen Sie auch, Sie haben Lassen Sie uns zu diesem Radio ein gehen, aber sagen, dass dieser Kreis zu klein ist, Sie wollen, dass er größer ist, Sie können die Skala anpassen, also sehen Sie, wie wir die Skala unten rechts hier haben. Sie können die Skalierung erhöhen, und Sie können dies für alle dieser tun. Also für lineare oder Radio, und das kann Ihnen helfen, die Grady zu mischen. Es macht es ein wenig glatter, abhängig von der Farbauswahl, würde ich sagen, wie eine harte, strahlende So etwas sieht nicht so gut aus, Aber vielleicht, wenn ah, Sie haben die Skala ein wenig Bit, es wird noch besser aussehen. Das ist also die Option dafür. Lassen Sie mich es Ihnen einfach sehr schnell zeigen. Wenn wir unser Muster auswählen, ist das ziemlich cool. Sie können Muster erstellen oder Muster hinzufügen, wenn Muster vorhanden sind, die Sie häufig verwenden. Sie können Muster importieren, indem Sie auf dieses Zahnradsymbol rechts klicken, hören Sie auf Importmuster und dann ein Muster aus wirklich genau wie eine Bilddatei von Ihrem Computer finden , und es wird tatsächlich speichern und ein Muster für Sie, die Sie verwenden können. Und das ist großartig, wenn Sie ständig eine ähnliche Art von Stil oder Muster für Ihre Grafikdesigns verwenden. Ordnung, das ist also eine Menge mit Formen, aber wir werden in der nächsten Lektion ein wenig tiefer in das Erstellen von mehr benutzerdefinierten Formen eintauchen . Und dann, natürlich, am Ende des Abschnitts wird ein lustiges Projekt haben, um eine Social-Media-Grafik mit Formen zu erstellen . Ordnung, CIA in der nächsten Lektion. 37. Erstellen von benutzerdefinierten Formen mit dem Stift und Curvature: Kreise und Rechtecke und Dreiecke Luft kühl. Aber was ist, wenn Sie eine benutzerdefiniertere Form erstellen möchten? Zum Glück haben wir eine Reihe von Werkzeugen, die uns diese Möglichkeit geben. Wenn Sie also zu diesem Werkzeug gehen, könnte es wie dieses Konvertierungspunkt-Werkzeug für Sie aussehen. Aber wenn Sie darauf klicken, haben Sie ein paar verschiedene Optionen. Sie haben ein Stiftwerkzeug des Freiformstift-Werkzeugs und ein Krümmungswerkzeug sowie ein paar andere, die uns mit diesen Werkzeugen helfen werden. Lassen Sie mich Ihnen kurz zeigen, was Sie mit Leichtigkeit tun können. Also werden wir unseren Phil zu blau machen Sind Strich ist immer noch schwarz jetzt mit dem Bleistift. Was Sie tun können, ist klicken, klicken, klicken, klicken und jetzt haben wir eine geschlossene Form erstellt. Und das ist in der Regel, was Sie tun möchten, wenn das Erstellen einer Form in der Nähe ist. Es hat eine geschlossene Form erstellt, so dass dies ein schnelles benutzerdefiniertes Dreieck ist. Lassen Sie mich das löschen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie noch tun können, indem Sie einfach klicken, sobald Sie eine scharfe Ecke erstellen. Wenn Sie jedoch klicken und ziehen, wird eine abgerundete Ecke erstellt. Jetzt können wir diese Form jetzt schließen, was Sie mit dem Bleistift tun können, ist, wenn Sie den Mauszeiger über diese Punkte thes Ankerpunkte, die Sie erstellt haben. Wenn Sie darauf klicken, sieht es aus, sind sie. Wenn Sie die Maus sehen, sieht es wie ein Minuspunkt aus. Wenn Sie darauf klicken, wird es das subtrahieren. Subtrahieren Sie das. So können Sie sie schnell loswerden, oder Sie können mehr hinzufügen. Nun, sagen Sie, Sie fügen diese beiden hinzu, aber Sie wollen es bewegen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist nur, die Befehlstaste gedrückt zu halten oder den eigenen A PC zu steuern . Und jetzt können Sie das verschieben, so dass es Ihr Auswahlwerkzeug oder Ihren Bleistift zu einem Direktauswahlwerkzeug ändert , in dem Sie diese Ankerpunkte tatsächlich verschieben können. Sie könnten tatsächlich mehrere Ankerpunkte auswählen, also halte ich die Befehlstaste gedrückt und halte dann auch die Umschalttaste gedrückt, um diese beiden Punkte auszuwählen und dann, nur mit der Befehlstaste gedrückt , Ich kann diese Punkte jetzt verschieben und bewegen. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn ich auf einen dieser Punkte klicke, das ist eine Kurve. Sie sehen diese kleinen Griffe, die Barsch aus ihm schießen. Dies hilft uns, die Kurve zu erstellen oder anzupassen, so dass Sie sie verlängern können. Sie können es drehen, um zu sehen, ob ich verlängern und drehen. Das schafft eine ziemlich unglaubliche Form genau dort. Sie haben auch diese spezifischen Ankerpunkt-Werkzeuge zum Hinzufügen oder Löschen von Ankerpunkten. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nur ein Werkzeug haben wollen, das diese Dinge speziell macht, haben Sie auch dieses Konvertieren-Ankerpunkt-Werkzeug, dem Sie auf eine scharfe Kante klicken und ziehen und sie in einen gekrümmten Ankerpunkt verwandeln können . Cool, was? Und mit diesem Tool können Sie auch umgekehrt machen. Gehen wir zurück zu unserem Stift-Werkzeug. Also, das ist der Stift gesagt. So können Sie sich vorstellen, eine coole Art von Welleneffekt zu schaffen. Unsere Wellen? Ich glaube schon. Und dann müssten Sie hier reingehen und den Ah-Winkel dieser Gruppen anpassen. Also halten Sie die Optionstaste tatsächlich sicherstellen, dass Ihr mickiges Convert Inc Ankerpunkt-Werkzeug , also wenn Sie hier sind, müssen Sie nicht gehen, um es in diesem Mann zu ändern. Sie können einfach die Optionstaste halten, und das wird das in eine scharfe oder eine gekrümmte Kante ändern. Also einfach hier ganz schnell zu spielen und zu versuchen, ein paar coole Wellen zu bekommen. Alles klar, damit du das sehen würdest, hättest du mit diesem ein wenig, ein bisschen mehr, um diesen Zeh wie Wellen aussehen zu lassen . Aber jedenfalls zeige ich dir ein anderes Werkzeug, das das noch einfacher macht. Also gibt es unsere Wellen sind seltsame Wellen mich. Es sieht aus wie Hasenohren irgendwie zum nächsten Werkzeug, das ich Ihnen zeigen möchte, ist der Freiformstift . So können Sie buchstäblich nur zeichnen, und es wird eine Form für Sie erstellen. Es fügt Ankerpunkte hinzu, wo immer es denkt. Sie möchten Ankerpunkte, und so ist das eine schnelle Möglichkeit, tatsächlich etwas benutzerdefiniertes Zeichnen. Dies würde wahrscheinlich viel besser herauskommen, wenn Sie einen Stylisten hätten und keine Maus verwenden. Und dann ist das letzte Werkzeug, das ich Ihnen zeigen möchte, der Krümmungsstift. Und das ist mein beliebtes benutzerdefiniertes Tool zu verwenden, und es kommt von Adobe Illustrator. Nun, was es tut, ist, dass es irgendwie intelligent Kurven für Sie erstellt, je nachdem, wo Sie Ihre Ankerpunkte setzen, so dass Sie tatsächlich einige ziemlich benutzerdefinierte Formen erstellen können , und Sie können hier sehen, dass je nachdem, wo ich setzen ah, die Punkte, es wird tatsächlich eine ziemlich gute Welle oder benutzerdefinierte Form für uns zu schaffen. Und es ist einfach besser als das, was ich jetzt freihändig oder sogar mit dem Schwenkwerkzeug machen könnte, ein paar Dinge zu beachten. Wenn Sie nur einmal klicken, wird automatisch eine Kurve erstellt. Wenn Sie jedoch zweimal klicken oder doppelklicken, wird dieser Punkt zu einem Punkt mit scharfen Kanten. Okay, auf diese Weise machen wir das rückgängig. Und dann könnten Sie auch DoubleClick Punkte nach der Tatsache Teoh machen sie scharf oder gekrümmt. Auf diese Weise können Sie tatsächlich eine ziemlich dang gute Welle erstellen. Also lasst uns von vorne anfangen und ich zeig es dir. Wenn wir also wissen, dass dieser Punkt scharf sein wird, dann werden wir einen Punkt auf eine Art Spitze der Kurve setzen, und dann wird das die Spitze der Welle sein. Also doppelklicken wir, um das wieder zu einer scharfen Kante zu machen, wir setzen es, sortieren die innere Spitze. Ich weiß nicht, ob das wieder der richtige Begriff dafür ist. Kurve, Kurve, Kurvenspitze oder nicht, die Spitze, aber der Punkt der Welle und doppelklicken Sie dort und das DoubleClick DoubleClick Doppelklick. Also wieder, das war super schnell. Aber von den drei von ihnen würde ich sagen, dass die untere mit dem Krümmungswerkzeug viel einfacher zu bedienen war und viel besser darin war, Wellen zu erzeugen. Weißt du, wir können diese Top-Typen jetzt glauben, weil diese irgendwie gesaugt sind, und wir können diese duplizieren und eine Art coole Grafik mit diesen Wellen erstellen . Lasst uns das Größte in den Hintergrund stellen, das hier drüben. Und vielleicht, selbst wenn wir den Schlag abnehmen, könnte das irgendwie cool aussehen. Wenn wir den Schlaganfall abnehmen. Lasst uns all das nehmen. Nimm unseren Schlaganfall ab. Wir könnten die Farbe einiger von ihnen ändern. Machen Sie sie einfach subtil verschiedene Blautöne, so dass es sie trennt. Jetzt fangen wir an, eine wirklich coole Wave-Grafik zu bekommen. Vielleicht geht das an der Unterseite unseres Rahmens und an der Oberseite des Rahmens, weißt du, du hattest deine Steuer, deine Grafiken oder was auch immer, aber das sind ein paar verschiedene Optionen, um benutzerdefinierte Formen zu erstellen. Und wirklich, das ist der beste Weg, um zu lernen, ist nur die Praxis. Klicken Sie einfach buchstäblich herum. Nehmen Sie einfach ein Werkzeug klicken Sie um, sehen Sie, was passiert. Halten Sie die Optionstasten gedrückt, halten Sie die Befehlstasten gedrückt, sehen Sie, was anders ist und spielen Sie damit herum. Ehrfürchtig. Vielen Dank für das Anschauen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 38. Projekt: Erstellen eines a: Willkommen zu einem neuen Projekt in diesem Projekt. Ich möchte, dass Sie eine Social-Media-Grafik erstellen, so etwas. Es ist etwas, das Sie für verwenden könnten, wie eine Instagram-Live-Story oder so etwas, wo Sie ein Video bewerben, das Sie so etwas gepostet haben. Also gehen Sie weiter und öffnen Sie das Projekt Nummer vier, das ein einfaches Projekt ist. Es hat das Seitenverhältnis eines Geräts wie ein Smartphone, und es hat diese beiden Fotos darin. Abgesehen davon, werden Sie alles von Grund auf mit Formen erstellen und sich so etwas einfallen lassen. Oder Sie können etwas ganz anderes kommen. Im nächsten Video. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich diese Grafik mit Formen erstellt habe. Ah, und verwandelte diese beiden Fotos in das. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Viel Glück 39. Projektlösung: Alles klar, in Ordnung. Lassen Sie uns weitermachen und unsere Social-Media-Grafik gestalten. Das sollte nicht allzu schwierig sein. Wir werden diese Gesteinsstruktur nach unten ziehen und die Größe vergrößern, also halte ich die Option, aber und runter, also seufzt es im Maßstab von der Mitte des Bildes an. Als nächstes werde ich unseren Mann auf dem Brückenfoto nehmen. Ich werde das nochmal so verkleinern. Es ist immer noch in der Mitte unseres Rahmens. Ich könnte es in nur einer Minute etwas aufstoßen. Als nächstes möchte ich diese Art von Eckgrafik hier erstellen, die eigentlich Grady INTS sind. Also lassen Sie uns voran und zoomen Sie hier hinein, und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Der einfachste Weg ist, nur ein Rechteck oder ein Quadrat zu nehmen, so werden wir mit all unseren verschiedenen Farben und alles später spielen , aber wir werden es einfach drehen und skalieren, bis es in die Richtung geht, die wir wollen . So etwas wie. Also jetzt lasst uns mit den Farben spielen, die unseren Strich ausschalten wollten, indem wir unseren Strich auswählen. Schalten Sie das aus. Und für unseren Phil werden wir einen Grady Int verwenden, jetzt können wir nicht wirklich sehen, woran wir arbeiten, also lasst es uns da rüber bringen. Wir beginnen mit einer Art blauem dunklerem Blau wie diesem, und gehen dann zu einem helleren Blau. Was ich oft gerne mit unseren Grady INts zu tun, ist eigentlich beginnen, haben diese Farbe für unser nächstes Grady in Farbe zu sein . Nun, ich habe nicht wirklich so tief in Farben getaucht, aber diese Zahl hier ist, was Sie einen Hex-Code nennen, und es ist der Hex-Code für diese spezifische Farbe. Also, wenn ich das kopiere und dann gehe ich zu diesem nächsten Grady in Punkt und füge es ein, wird es genau die Farbe auswählen, die wir gewählt haben. Sie werden auch sehen, dass alle diese Zahlen hier ebenfalls ausgefüllt sind, und das ist eine andere Möglichkeit, eine Farbe auszuwählen, wenn Sie wissen, zum Beispiel,dass zum Beispiel, die spezifischen RGB-Zahlen genau hier sind. RGB dann ist das eine andere Möglichkeit, diese Zahlen einzustecken und wir werden diese Farbe auswählen. Aber der Hex-Code hier unten ist wahrscheinlich der einfachste. Und dann von hier, Ich werde nur zu erhöhen gehen irgendwo etwas leichter wie das jetzt, in Bezug auf den Winkel, tatsächlich denken, dass der Winkel gut ist, weil es von dieser Kante der Form zu diesem oberen Rand die Form, die Skala. Ich könnte etwas erhöhen. Und ich könnte diese Topfarbe ein bisschen heller machen, so etwas. Das ist also ziemlich cool. Das ist unsere obere Ecke. Jetzt wollen wir noch eine Ecke unten hinzufügen, oder? Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, halten Sie einfach die Optionstaste und klicken Sie und ziehen Sie diese auf die untere Rate und Sie können sehen, tatsächlich, wenn wir es ziehen, gibt es diese Führer, die uns helfen, es zu vereinen und auch Basis es aus. Es ist also die gleiche Art von Abstand wie dieser hier oben. Ich kann sehen, dass diese Art von Sperren es an diesem Punkt an Ort und Stelle, so dass die Ecken genau, ähm, die richtige Position sind ähm, . In Ordnung, das sind also unsere Ecken. Als nächstes, was wir tun werden, ist die Play-Schaltfläche zu erstellen. Wenn ich also mein Lippenwerkzeug nehme und einen perfekten Formkreis bei gedrückter Umschalttaste erstelle, werden Sie sehen, was passiert ist, dass ich tatsächlich eine Form mit den ursprünglichen Formeinstellungen für Fillonstrich erstellt habe , um diese Einstellungen einfach von einer anderen Form in ein anderer von einem. Eine andere ist, was Sie buchstäblich tun können, ist richtig. Klicken Sie auf das Shape, aus dem Sie kopieren möchten, gehen Sie zu kopieren, Shape-Attribute und dann auf das Shape, in das Sie sie einfügen möchten. Klicken Sie auf, und wählen Sie Formattribute einfügen. Und sehen Sie, jetzt haben wir diesen Play-Button, der den Grady int hat und ich denke, das sieht gut aus in Bezug auf Grafikdesign. Tun Sie so etwas, wo Sie den Stil passen. Ah, vielleicht möchten Sie es einfach hochschalten und vielleicht drehen Sie es um 100 Grad oder 90 Grad oder 180 Grad. Ähm, nur damit es ein bisschen anders ist und für den Play-Button, und ich werde die Deckkraft auf 75 fallen lassen, nur um es ein bisschen interessanter zu machen . Und ich denke, für diesen Fall werde ich tatsächlich einen Schlaganfall hinzufügen, genau wie ein weißer Strich. Super dünn etwas wie so. Und anstelle meiner Gesamtdeckkraft noch 75 werde ich die Fülldeckkraft dahin ändern und unser Strich wird immer noch 100% Deckkraft sein. Und da haben wir es, das ein bisschen mehr abhebt als das, was ich vorher geschaffen hatte. Lassen Sie uns nun das Rechteck für unsere Play-Schaltflächen erstellen. Um das zu tun, werden wir das Polygonwerkzeug verwenden. Wir werden die Seiten auf drei ändern. Wir gehen einfach voran und schalten aus. Unser Strich zu füllen wird weiß sein, und ich werde jetzt nur ein Dreieck erstellen, um es perfekt ausgerichtet zu sein. Eso, dass die linke Seite senkrecht ist. Ich halte die Shift-Taste gedrückt, und jetzt werde ich unsere Linienoptionen verwenden, um das Polygon auf das Dreieck an unseren Lippen auszurichten . Auswahl eines Buchs, Auswahl beider mit meinem Verschiebungswerkzeug. Ich kann sie nicht horizontal und vertikal ausrichten. Jetzt merke ich, dass ich das mit der Leinwand mache, also machen wir die Auswahl und machen wir dasselbe, was es tatsächlich gleich aussieht, weil, ähm, es ist schon, wenn es sich an das Canvas-Center Santer ausrichtet als es wird sich gegenseitig Zentrum ausrichten. Aber das sieht eigentlich nicht genau richtig aus, eigentlich nicht genau richtig aus, denn ich weiß, dass das Zentrum unseres Dreiecks nicht genau dort ist, wo wir wollen, dass es auf dem Kreis zentriert wird. Also werde ich das herunterskalieren und nur mit meiner Tastatur. Äh, links und rechts, Pfeile. Ich werde es nur ein bisschen nach rechts schieben. Und hier ist eine weitere Option oder ein Beispiel, wo ich diese Ebenen verknüpfen werde, und das wird unser Play-Button. Jetzt möchte ich das an unserem Canvas-Center ausrichten, vertikal oder horizontal. Vielmehr. Also werde ich das tun und lassen Sie uns hinauszoomen. Wir sehen unser gesamtes Projekt. Ich gehe, um nur zu stoßen, sind das Bild dort. Ich werde umziehen. Machen Sie das etwas kleiner und das sieht ziemlich gut aus. Nun, die letzte Sache ist, diesen kleinen Rechteck Rahmen für unser Bild hier zu erstellen. Es gibt wieder ein paar Möglichkeiten, wie wir es tun können. Wir können einen Strich nur für dieses Bild selbst erstellen. Aber ich werde es mit einer Form machen. So nehmen sind abgerundete Rechteck-Werkzeug. Kein Schlaganfall. Phil wird das in einer Sekunde ändern. Wir werden diese Form jetzt erstellen. Mir ist klar, dass dies die Kanten sind ein wenig zu rund. Sobald Sie dies tun, haben Sie tatsächlich dieses Eigenschaftenfenster. Wenn Sie das nicht sehen, gerade ein Fenster Eigenschaften. Und das ist eine Art Live-Blick auf Ihre Formeinstellungen, und Sie können hier sehen, dass es die 100 Pixel-Ecken hat, und wenn wir auf 25 ändern, wird das Pixel oder der Radius unserer Form ändern. Die Option hier oben gilt nur für alle neuen Shapes, die Sie erstellen. Wenn Sie also versuchen, die Einstellungen für die abgerundeten Ecken einer vorhandenen Form zu ändern, müssen Sie dies in diesem Eigenschaftenfenster tun. Das ist also nur ein weiterer kurzer Tipp. So haben wir bereits die Farbeinstellungen für dieses Dreieck kopiert. Wenn wir also nur mit der rechten Maustaste auf ein abgerundetes Rechteck klicken und Formattribute einfügen wählen, sollte es sie einfügen, was es tut. Und wenn wir das unter unseren Mann auf die Brücke stellen und uns diese miteinander vereinen , also wählen wir beide aus, werden wir sie zentrieren, und jetzt werde ich nur meine abgerundeten Rechteck und machen es ein wenig kleiner. Ich halte nur die Optionstaste gedrückt, also reduziert es die Größe von der Mitte, so dass es immer noch auf diesem Foto zentriert bleibt. Ich werde diese jetzt verknüpfen. Also, wenn ich einen von ihnen bewege, habe ich beide bewegt. Und das Letzte ist, dass , die Verschneidung nicht genau das ist, was ich möchte, dass sie aussehen, weil diese anderen Layer sind Diese anderen Formen werden tatsächlich gedreht. Der Grady int befindet sich auf einer Diagonale. Und so werde ich für unsere Runde des Rechtecks zu unseren Gittereinstellungen gehen. Ein schneller Weg, dies zu erreichen, ist nur ein Doppelklick in die Shape-Ebene direkt dort. Und wir werden einfach den Winkel so ändern, und das sieht ziemlich gut aus. Also hier haben wir, was ich gerade erstellt habe im Vergleich zu unserem Original sieht ziemlich gut aus. Ich mag eigentlich die Play-Schaltfläche mit dem Schlaganfall. Ähm, und es sieht in meinem Kopf ein bisschen besser aus. Ich könnte das Dreieck einfach aufstoßen. Was ist das los? Und dann werfen Sie einfach das Dreieck nach rechts, nur von zu Hause getroffen genau dort ist ziemlich gut. In Ordnung. Also hoffentlich haben Sie durch dieses Projekt viel gelernt. Koppeln Sie neue Dinge wie das Kopieren von Formattributen zu einem anderen, passen Sie die abgerundeten Ecken eines Rechtecks nach der Tatsache an, spielen mit dem Phil und Strich-Deckkraft getrennt mit unserem Play-Button und ah, vieles mehr. Also hoffentlich genießen Sie dieses Projekt. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben, und wie immer steht es Ihnen frei, mich in den sozialen Medien bei Philemon ER oder bei Video School Online zu markieren. Sie finden unsere Links auf unseren Websites, Video School, Online dot com oder eine neue, die ich nicht wirklich erwähnt habe. Fotografie und Freunde dot com Wenn Sie in der Fotografie sind, das ist eine gute Website, um noch mehr Prost zu lernen und einen guten Tag zu haben. 40. So fügst du Text zu deinen Projekten hin: Willkommen zu dieser neuen Lektion zum Bearbeiten und Hinzufügen von Text zu Ihren Photoshop-Projekten. Also habe ich weitergemacht und ein neues Dokument nur 2000 x 2000 Pixel mit weißem Hintergrund erstellt , um zu Ihrem Texteditor Text-Werkzeug zu gelangen. Gehen Sie einfach zu diesem Tee oder drücken Sie den Tee auf Ihrer Tastatur. Für diese Verknüpfung oben sehen Sie die grundlegenden Optionen für Text, einschließlich des Schriftartstils, Punkte oder der Schriftgröße. Sie haben Ihre grundlegenden Absatzeinstellungen und Farbe erhalten, und ein paar andere werden sich in nur einer Minute ansehen. Sie haben vielleicht nicht diese Schriftarten, die ich benutze, also fühlen Sie sich frei, mit jedem Fonds zusammenzufallen, den Sie offen haben. Sohns ist eine meiner Lieblingsschriftarten. Sie können es kostenlos online herunterladen. Es ist eine schöne saubere Schrift, also werde ich voran gehen und das verwenden und fett verwenden. Was passiert also, wenn Sie den Text verwenden? Wenn Sie auf Fotoshop geht toe klicken, fügen Sie einen temporären Text hinzu , der auf unserem weißen Hintergrund weiß ist , den wir nicht sehen können, also werde ich meine Farbe ändern. Meine Textfarbe zu schwarz, das ist der Knopf genau da. Laura MIPs, ähm, ist nur eine Art temporärer Text, den du überall sehen wirst, genauso wie ein gemäßigter. Wie ich schon sagte, Temporärer Text hinzuzufügen. Also, was Sie tun möchten, ist, wählen Sie das, was ich getan habe, indem Sie Befehl , ein Steuerelement, A auf einem PC drücken und dann eingeben. Hier ist ein Text, so dass Sie feststellen, dass dieser Text jetzt auf die Stelle zentriert ist, an der ich geklickt habe. Und das liegt daran, dass die Absatzeinstellungen hier oben auf zentriert eingestellt sind. Sie haben mehr Optionen, die wir früher in den Klassenzeichen- und Absatzfeldern gesehen haben. Also in Ihrer Pflege Charakterfeld, haben Sie alle Ihre verschiedenen Optionen. Was passiert nun, wenn ich versuche, das zu ändern? - Nichts. Und das liegt daran, dass dieser Text nicht ausgewählt ist. Also, wenn wir einen Teil dieses Textes auswählen und dann passen wir ihn an, es wird nur anpassen, was hervorgehoben ist. Wenn Sie also versuchen, Ihren gesamten Text anzupassen, werden Sie alle auswählen möchten. Schwächen Sie den Typ in einer neuen Schriftgröße, wir können es jetzt anpassen. Sie können die Größe anpassen, Sie können den Zeilenabstand adressieren, also lassen Sie uns voran und fügen Sie eine weitere Zeile hinzu. Hier ist eine weitere Zeile jetzt, um Ihren Text zu verschieben. Das Beste, was zu tun ist, entweder den Befehl zu halten, aber und nach unten, um kurz ableto zu sein. Verschieben Sie es, oder Sie können zurück zu Ihrem Verschiebenwerkzeug gehen und es um das Werkzeug Wenn Sie sich im Text befinden, verschieben, und drücken Sie den Befehl. Aber und das ist schön, weil es irgendwie wie die Leertaste zum Umschalten auf das Handbewegungswerkzeug ist. Es ist nur vorübergehend, und Sie werden zu Ihrem Text zurückkehren, sobald Sie den Befehl wieder loslassen. Steuerung auf einem PC. So können wir jetzt diesen Text haben und wir können ihn anpassen. Also, wenn wir alle davon auswählen, können wir den Zeilenabstand der führenden das aktuelle ing adressieren, das ist der Abstand zwischen den Buchstaben. All das ist hier. Wenn wir also Anzeigen wollen, der Abstand zwischen unseren Buchstaben dazu führen, könnte der Abstand zwischen unseren Buchstaben dazu führen,dass unser Text die Größe unserer Schrift vergrößert. Also ist dies eine Art der Erstellung einer benutzerdefinierten Schriftart mit der mit oder der Höhe sagte, dass zurück 200. können Sie hier die Grundlinienverschiebung ändern, d. h., dieser Optionkönnen Sie hier die Grundlinienverschiebung ändern, d. h.,wo der untere Teil des Textes liegt. Und dann haben Sie Ihre Art von Faux Styles hier. Sie haben also fett kursiv formatiert. Ich bin schon auf allen Mützen. Deshalb siehst du, dass mein Text hier in Großbuchstaben steht. Sie haben kleine Kappen, die es alle Kappen machen. Aber die tatsächlichen Buchstaben, die Sie auf Ihrer Tastatur mit der Shift-Taste Großbuchstaben verwenden, werden eine größere Großschreibung sein. Im Vergleich zum Rest haben Sie ein hochgestelltes Unterskript, ähm, Streik durch all diese Arten von Dingen unterstreicht. Jetzt werden Sie feststellen , , dass ich ein falsches Fett habe und dann in unseren Schrifteinstellungen mehrere Versionen dieser Schriftart haben. Also habe ich tatsächlich einen extra mutigen, einen hellen Stil hier, der Ihnen mehr Optionen für diesen Text geben wird. Dann ist das einfach mutig genau hier. Dies ist eine Art schnelle, einfache Möglichkeit, Ihren Text fett zu machen. Aber ich würde definitiv empfehlen, den Schriftstil hier drüben zu verwenden, wenn Sie Ihre Schriftart fett oder kursiv machen möchten , wenn Sie diese Option haben, weil einige Fonds nicht mehrere Versionen wie diese haben. Jetzt werden Sie auch etwas bemerken, das passiert, wenn ich in meinem Verschiebungswerkzeug bin. Wenn ich das Verschiebenwerkzeug habe und nur diese gesamte Textebene auswähle, dann wird, wenn ich Änderungen an einer dieser Eigenschaften vornehme, tatsächlich eine Änderung an der Textebene vornehmen. Und selbst wenn ich zu meinem Textwerkzeug zurückgehe und nur meine gesamte Ebene ausgewählt habe, wird es immer noch Änderungen an unserer gesamten Textebene vornehmen. Aber wenn wir auf unseren Text klicken und wir einfach irgendwo klicken und versuchen, eine Änderung vorzunehmen , dies keinen Einfluss darauf. Also, wenn Sie eine Art wie Hinzufügen Ihrer Steuer und Sie sind wie, Ich versuche, diese Einstellungen anzupassen, aber es funktioniert nicht, verstehen Sie einfach, dass, wenn Sie in Ihrem Text sind und Sie tatsächlich in Ihren Text geklickt , wirken sich diese nicht auf den Layer aus, es sei denn, Sie klicken aus und klicken auf die Ebene hier, oder gehen Sie zu Ihrem Verschiebungswerkzeug und nehmen dann die Anpassungen vor. Wir haben auch unsere Absatzeinstellungen, Also unter diesem Absatz Tab, Sie haben mehr Optionen, als wenn Sie nur in der Textebene sind hier oben. Eso Sie können eine Linie Mitte verlassen, schreiben Sie eine Zeile, die Sie in Dent mit all diesen können Sie nur die erste Zeile eines Absatzes erfinden . Nun, das bringt eine andere Art von Sache, die gut zu wissen ist. Wie erstellen Sie einen Textblock? Also lassen Sie mich einfach diesen Ebenengrad einen Textblock löschen. Was Sie tun möchten, ist mit Ihrem Textwerkzeug, klicken Sie und ziehen Sie und erstellen Sie ein Feld. Also, jetzt wird dies eine Box mit Text zu erstellen und Sie können sehen, dass es diesen temporären Text einfügt . Und jetzt haben Sie alle diese Optionen für verschiedene Absatzformate, die wir machen können, desto kleiner wird es weiterhin ausfüllen. Ah, mit mehr Steuern. Also hier, lassen Sie uns das ein bisschen leichter zu sehen machen. Jetzt können Sie sehen, dass es hier noch viel mehr Möglichkeiten gibt. dieser Option können Sie die erste Zeile hier einrücken. Wenn Sie mehrere Absätze haben , , können Sie den ersten Absatz oder den letzten Absatz hier unten mit diesen Einstellungen erfinden. Mit dieser Schaltfläche für die Silbentrennung können Sie Wörter trennen. Also viele Optionen für die Bearbeitung Ihrer Absätze hier, um die Größe der Box nach der Tatsache, dass Sie im Textwerkzeug sein müssen anpassen . Sagen Sie, ich bin in meinem Umzugswerkzeug. Und ich bin wie, Oh, ich will das größer machen. Nein, das wird nicht passieren. Es geht um, tatsächlich den gesamten Text größer zu machen, aber nicht das Textfeld. Also gehen Sie in Ihr Textfeld klicken, und jetzt haben Sie die Begrenzungsrahmenkanten, die Griffe, die Sie anpassen können. Das ist also eine gute Einführung in das Textwerkzeug. Im nächsten Schritt werden die Lektionen tiefer in einige bestimmte Arten von Text eintauchen, die Sie in verschiedenen Optionen erstellen möchten . Sie haben, wie Kurven Ihrer Steuer und Ausrichten von Text auf verschiedene Formen und Dinge wie diese. Ehrfürchtig. Vielen Dank für das Anschauen, und wir werden in der nächsten Lektion sehen. 41. Warping Text: Willkommen zu dieser neuen Lektion, wie Text verzerrt werden kann. Ein kurzer Tipp, obwohl ich noch nicht erwähnt habe, ist, wenn Sie in Ihrem Zoom-Tool sind und Sie auf eine bestimmte Art von Größe vergrößern möchten, können Sie klicken und nach links oder rechts ziehen. Und so können Sie wirklich irgendwie spezifisch mit, wie in Sie gezoomt sind, anstatt wie Klicken und dann mit Ihrer Hand gesagt, um sich zu bewegen. Ein einfaches Klicken und Ziehen nach links oder rechts könnte Ihnen helfen. Alles klar, also verzerrter Text. Mit unserer ausgewählten Textebene und unserem Textwerkzeug werden Sie diesen Warp-Button hier bemerken. Dies öffnet einen kleinen Dialog mit einigen Optionen für den Stil, den Sie auswählen möchten. Es gibt viele von ihnen Arc Wölbung, Fisheye alle Arten von Stilen, mit denen Sie spielen können. Aber im Grunde die Art, wie es funktioniert, ist, dass Sie Ihren grundlegenden Stil haben, und dann können Sie anpassen, wie stark es so ziemlich einfach ist. Sie können die horizontale und vertikale Verzerrung verziehen und mit dieser Art von Sachen ziemlich kreativ werden. Aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass dies eine schnelle und einfache Möglichkeit ist, eine Art vorbestimmten Stil zu schaffen . In der nächsten Lektion werden wir sehen, wie man Text an einer bestimmten Zeile ausrichtet. Zum Beispiel, wenn Sie um einen Kreis oder Dinge wie Gedanken gehen wollten, ist dies ideal für die Erstellung solcher Grafiken im Badge-Stil, die tatsächlich in ein Produkt tauchen später in diesem Kurs. Also möchte ich Ihnen nur zeigen, dass das das Warpwerkzeug ist. Das letzte, was ich erwähnen möchte, während ich einige dieser anderen Optionen oben durchgehe , ist dieses Drop Down, das wir das übersprungen haben. Dies sind Ihre Anti Alias ING-Optionen. Manchmal, abhängig von Ihrer Schriftart, können die Ränder Ihrer Steuer und Buchstaben ein wenig verzerrt aussehen. Diese geben Ihnen eine Art von Optionen, um es schärfer, , schärfer und knackig zu machen. Unsere Optionen werden besser für Schriftarten aussehen, die kleiner sind, während glatt und stark besser aussehen werden, wenn Ihr Text wirklich groß ist, und wieder hängt es von der Schriftart ab, die Sie verwenden. Manchmal Fonds, die Serifis haben, die diese kleinen Kanten zu Ihren Briefen sind. Zeigen wir dir einfach eine Sarah-Schrift. Wirklich schnell, Rockwell. Sehen Sie, wie das hat wie diese kleinen Details am Rand Oder wie Zeiten ist ein klassischer, serifis thes Dinge könnte ein wenig seltsam in Ihrer Grafik aussehen. Und wenn das jemals der Fall ist, speichern Sie Ihre Fotos und Sie sehen es genau oder vergrößert und Sie sind wie, Oh, Oh, es sieht ein wenig verzerrt aus. Gehen Sie zurück zu dieser Anti-Aliasing-Effekt-Option und sehen Sie, ob das einen Unterschied macht. So warpst du Text und ein paar andere Tricks. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und wir werden in der nächsten sehen. 42. Text machen: Willkommen zu dieser neuen Lektion, in der Sie lernen werden, wie Sie Ihren Text erstellen. Folgen Sie einer Linie, die Sie benutzerdefinierte Lee oder ein beliebiges Shape erstellt haben. Also lassen Sie mich das alles löschen, und wir werden von Grund auf neu anfangen. Also zuerst müssen wir unsere Linie erstellen oder sind Form. So haben wir schon vorher gelernt, wie man das mit dem Stiftwerkzeug macht, damit man jedes beliebige Stiftwerkzeug, das Freiformstift-Werkzeug oder das Krümmungsstift-Werkzeug verwenden kann . Lassen Sie uns unsere Lügen oder erstellen Sie eine Zeile so etwas, das ist, was wir ursprünglich erstellt haben , und dann nehmen Sie unseren Text mit der Maus über diesen Text, mit dieser Ebene ausgewählt, oder eher diese Zeile. Und wenn Sie sehen, dass der Text ändert sich in den kleinen Text mit Wellenlinie klicken und Sie werden sehen, dass es Text in die Zeile fügt. Jetzt ist dieser Text super groß, also werden wir die Größe auf etwas reduzieren, das ein bisschen einfacher zu arbeiten ist oder wirklich, was Sie wollen. Und jetzt können wir schlecht oder Text. Nun fragen Sie sich vielleicht, , wie kann ich es ändern, damit der Text nicht in der Mitte dieser Zeile beginnt, aber am Anfang haben wir ein Werkzeug dafür. Es wird das Pfadauswahlwerkzeug genannt. Wenn Sie also hier klicken, sieht es wie eine normale Maus aus. Und dann, wenn wir auf unseren Weg klicken, werden Sie sehen, dass es diese kleine X-Markierung hat, die wir jetzt anpassen und vorwärts oder rückwärts um unseren Weg bewegen können . Wir können auch, wenn Sie klicken und ziehen unter unseren Pfad, es tatsächlich macht den Text auf der unteren Seite des Pfades gehen. Also, jetzt und du könntest buchstäblich einfach, ähm , ja, auf den Pfad klicken, wo du willst, anstatt auch zu ziehen. So können wir jetzt zu unserem Textwerkzeug zurückkehren und die Größe unseres Textes so anpassen, dass er unserem Weg folgt , unserer Form. Jetzt ist unsere Formschicht immer noch da. Also möchten wir diese Formebene tatsächlich löschen. Also, wenn wir es retten, ist es jetzt nicht da. Es war weiß, also passte es irgendwie in unseren Hintergrund. Aber lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Mit unserem Ellipsenwerkzeug ändern wir nun das gefüllte zu schwarz, nur um Ihnen zu zeigen, was passiert um zu sagen, wir erstellen einen Kreis, den wir dann unseren Text nehmen werden. Und wieder, wenn dieses Ellipsen-Werkzeug im Ebenenfenster ausgewählt wurde, sehen Sie, dass es zwei Optionen gibt. Eine ist, wenn wir auf die Zeile klicken, haben wir diese Art von wellenförmigen Text-Option. Wenn wir dort anklicken, geht es zu Fuß. Erstellen Sie Text, der um unseren Kreis geht. Lassen Sie mich das rückgängig machen. Löschen Sie das. Nun, wenn ich meine Text-und Sie werden sehen, dass, wenn ich innerhalb dieses Textes sind innerhalb des Kreises, es sieht anders aus. Und wenn ich anklicke, lass mich die Lippen ausschalten. Sie werden sehen, dass wir jetzt diesen Text haben, der innerhalb des Kreises ist, so dass Sie tatsächlich einebenutzerdefinierte Größe, ähm, Absatzformen erstellenkönnen benutzerdefinierte Größe, ähm, Absatzformen erstellen , um einen Absatz Text in eine benutzerdefinierte Form passen. Und dann könnten Sie mit Ihren Absatzeinstellungen spielen oder auf welche Zehe es zentriert wird, wie immer Sie es wollen, also könnte das etwas sein, was Sie tun. Sie können ziemlich kreativ mit der Erstellung einer benutzerdefinierten Form und dann machen Sie diesen Text wirklich klein und füllen Sie diese Form mit mehr Text, diese Art von Sache Jetzt werden Sie sehen , obwohl, dass ich Das liegt daran, dass es schwarz war. Aber nur um dir zu zeigen, wie du es wirklich schnell herumlaufen lässt, ist es dasselbe, wie wir es vorher gesehen haben. Nehmen Sie unseren Text, den Mauszeiger über den Rand unserer Form. Lassen Sie uns unsere Lippen ausschalten und jetzt haben wir diesen Text und kleiner, weil das ist, was wir vorher gewählt hatten . Aber wir können diesen Text um unseren Kreis legen. Sie können Ihr Pfadwahlwerkzeug verwenden, und jedoch sicher, stellen Sie jedoch sicher,dass Sie den Mauszeiger über die Linie selbst bewegen und dann zu gedreht klicken und ziehen , und Sie können es erneut auf der Innen- oder Außenseite des -Zeile, je nachdem, wo Sie klicken und mit der Maus fahren. Es ist wieder eines dieser Dinge, die sich natürlich anfühlen und Sie werden den Dreh davon bekommen, sobald Sie anfangen zu üben. Aber Sie können dies mit so ziemlich jeder Form, Linie oder Pfad tun, die Sie erstellen, indem Sie einfach auf den Text klicken, Ihre Ebene auswählen und dann den Mauszeiger darüber bewegen und Text zu dieser Zeile hinzufügen. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 43. Projekt: Entwurf eines Posters mit Just Text: willkommen zu dieser neuen Lektion, die eigentlich ein Projekt ist. Was ich möchte, dass Sie tun, ist ein Poster orographisch mit nur Text und die verschiedenen Stile von Text erstellen . So können Sie dieses eine sehen, das ich für ein gefälschtes Rockkonzert erstellt habe, um kreativ zu werden und verschiedene Schriftarten zu verwenden. Und so gehen Sie weiter, werden Sie kreativ damit. Und ich würde gerne sehen, was du jetzt tust. Eine kurze Notiz. Nur weil ich in der nächsten Lektion nur durch dieses Projekt gehen werde, wie ich es immer tue . Aber Sie haben vielleicht nicht alle Schriftarten, die ich benutze, um speziell weiterzuverfolgen. Und wenn Sie versuchen, diese Projektdateien zu öffnen, haben Sie möglicherweise nicht die Schriftarten. Hier können Sie durch verschiedene Stile von Schriftarten von Sohn suchen dienen Kalligraphie, handgeritten. Und wenn Sie nach unten scrollen, können Sie die eigentliche Schriftart sehen. Und dann könnten Sie testen, wie die Schriftart aussieht. Sagen Sie also, ich möchte sehen, wie mein Name in diesen verschiedenen Schriftarten aussieht. Du kannst es jetzt sehen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie, wenn Sie es betrachten, überprüfen und sehen können, was die kommerziellen Verwendungen sind vier, oder die Rechte für diese, zum Beispiel, nur kostenlos für den persönlichen Gebrauch, so Sie können keine Grafik erstellen und sie dann verkaufen. Sie können dies auch nur wenige filtern. Also, wenn Sie wählen 100% frei Public Domain und klicken Sie dann auf Senden. Diese Schriftarten sind grundsätzlich kostenlos für irgendeinen Zweck zu verwenden, also ist das nur etwas zu beachten. Seien Sie ehrlich zu sich selbst und seien Sie fair mit den Schöpfern dieser Schriften und verwenden Sie nur diejenigen, die für den kommerziellen Gebrauch kostenlos sind. Ähm, wenn du es für kommerzielle Zwecke benutzen willst. Wenn Sie es nur für ein persönliches Projekt tun , , dann haben Sie es und laden Sie alles herunter, was Sie wollen. Sie können auch eine Reihe von Schriftarten über die Adobe-Website finden, und wenn Sie die kreative Cloud-App geöffnet haben, können Sie auf diese Schriftarten-Schaltfläche klicken oder einfach zu Fonts dot adobe dot com gehen, und Sie können auch, Sie können suchen durch verschiedene Schriftarten und sehen, zum Beispiel, diese Lexus Brute ist ziemlich cool, so dass Sie es sehen und dann, wenn Sie diese in Ihrem Adobe Creative Cloud-App wie Fotoshop gekämpft aktivieren möchten. Sie klicken, aktivieren, und Sie müssen sich bei Ihrem Konto anmelden. Und abhängig von Ihrem, ähm, abhängig von Ihrem tatsächlichen kreativen Cloud-Plan, glaube ich, es gibt Optionen, Schriftarten gegen Nicht zu bekommen, so dass Sie möglicherweise keinen Zugriff auf diese Mittel haben, wenn Sie keinen der Pläne haben. Wenn wir jetzt wieder in unseren Fotoshop gehen, können wir sehen, dass wir den Lexus Brute für uns zur Verfügung haben sollten. Da gehen wir, Lexus brute, und Sie können tatsächlich nach Adobe Fonts filtern, indem Sie auf diese Adobe-Schaltfläche hier klicken. Hier sind also alle, die ich von Adobe heruntergeladen habe. So viele verschiedene Möglichkeiten, um Schriftarten zu erhalten. Aber viel Spaß damit und ich kann es kaum erwarten, dein eigenes Projekt zu sehen. Du musst es nicht zu einem Rockkonzert Flyer machen. Sie können alles tun, was Sie wollen und, wie immer, teilen Sie es mit mir in den sozialen Medien bei Philemon ER oder an der Videoschule online. Danke so sehr 44. Projektlösung Entwurf: Willkommen zu dieser neuen Lektion. Dies ist das Lösungsvideo für dieses Rockkonzert Poster. Also werde ich das neu erschaffen. Also habe ich ein neues Projekt erstellt, nur ein quadratisches Bild mit gerade jetzt weißem Hintergrund. Ich werde einen neuen, einfarbigen schwarzen Hintergrund hinzufügen . Ich werde diese Schicht einfach einsperren. Als nächstes werde ich etwas Text hinzufügen. Ich habe meine Schriftart als Bungee, also hast du vielleicht nicht diesen Wunsch. Aber, ähm, Sie können, wenn Sie mitverfolgen und wollen die gleiche Art von Plakat machen, können Sie das online finden oder einfach eine andere Art von mutiger gekämpft verwenden. Jetzt werde ich das größer machen. Sie werden bemerken, obwohl ein paar Dinge, die ich erwähnen möchte. Also lassen Sie mich das zuerst auf zwei verschiedene Zeilen wie So Now setzen, gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten um die Schriftgröße zu erhöhen, und ich zeige Ihnen den Unterschied. Wenn ich also nur mein Verschiebungswerkzeug nehme, können Sie den Text auf diese Weise ändern. Also nehme ich mein Bewegungstool, indem ich den äußeren Griff auswähle, und ich erhöhe die Größe und das wird deinen Vater nehmen und es wird tatsächlich die Schriftgröße erhöhen, also kannst du hier auf 19 sehen. Und wenn ich das größer mache, wird es zu 51. Wenn ich das mache, aber alles, tut es aber alles,was proportional gesagt wird. Ich gehe hier rein und wähle meine Schriftart mit meinem Textwerkzeug aus, und dann vergrößere ich die Größe dieser Weise. Sie werden feststellen, dass die Schriftart, die der Text beginnt, übereinander geschichtet zu werden . Und das liegt daran, dass meine Führung oder der Abstand zwischen den Zeilen auf 1 85 festgelegt ist und wenn die Schriftgröße auf diese Weise angepasst wird, nur mit diesen Schriftpunkten, passt es nicht auch die führende an. Und was Sie vielleicht tun möchten, ist, dass Sie festlegen, wenn Sie mehr von einem Grafikdesign-Projekt wie dieses tun , ist die Spitze zu setzen, was Sie wollen, dass es sein. Ich mag, wie es sich nur ein wenig berührt, und dann mit Ihrer Move-Tour, können Sie es auf die Größe ändern, die Sie wollen, also mag ich es irgendwie über den Rand zu haben, ist nur ein bisschen so etwas. Wir fangen von dort an. Das können wir später jederzeit ändern. Ich werde auch die Farbe ändern, um diese Art von Blau oder eine Art Blau, mit dem wir anfangen können. Cool. Alles klar, Sie werden feststellen, dass ich in meinem ursprünglichen Projekt diesen Drei-D-Stil erstellt habe, der den Text irgendwie drei d aussehen lässt. Ich habe das einfach getan, indem ich diese Ebene duplizierte und dann verschiebe, den unteren Schicht, eigentlich, Also lassen Sie uns diese untere Schicht nehmen. Lasst uns die Farbe ändern und sie etwas dunkler machen, damit wir sie sehen können. Und dann habe ich es einfach ein bisschen nach unten und nach rechts gezogen. Ich werde das noch dunkler machen. etwas wie so. Also ich denke, das ist ein ziemlich cooler schneller Trick, um Ihren Text ein wenig drei D aussehen zu lassen. Sie könnten auch hier reingehen und einen Schlagschatteneffekt hinzufügen, Ähm, Ähm, und passen Sie diese Einstellungen an. Lassen Sie mich also diesen Rocktext ausschalten, und es ist es, wenn wir auf unsere oberste Raketentextebene doppelklicken, können Sie Ihre Ebenenstile erhalten. Wir haben das schon mal gesehen, und das ist ein guter Punkt, um Ihnen Schlagschatten jetzt zu zeigen, weil wir auf einem dunklen Hintergrund sind. Wir werden unsere Farbe in etwas anderes ändern wollen. Wenn wir also auf diesen Farbwähler klicken, haben wir unsere Augentropfer, wie wir es normalerweise tun, wenn dieses Farbwähler-Fenster auftaucht. So kann ich hier auf unsere Farbe unseres Textes klicken , um von dort zu beginnen und dann auf so etwas zu fallen. Sie möchten den Mischmodus auf etwas wie normal ändern. Und dann spielen Sie mit der Entfernung und Ausbreitung und auch die Deckkraft. Also werde ich hier oben die Deckkraft erhöhen und je nachdem, ob Sie es verschwommen wollen , können Sie die Größe und die Spreizeinstellungen anpassen. Dann auch der Winkel, diesen Spink ein wenig weiter zu setzen, größer. Also mache ich etwas, das sehr ähnlich ist, was ich mit den mehreren Ebenen gemacht habe, die nur diesen Ebenenstil verwenden , und das ist eine coole Option, weil es Ihr Ebenenfeld ziemlich sauber hält. Also sehen Sie, jetzt, dies ist ein Effekt, der auf diese Ebene angewendet wird, anstatt eine separate Ebene selbst zwei Möglichkeiten zu haben, um einen ähnlichen Effekt zu erzielen, oder? So oder so, wenn du das mit diesem machen willst, werde ich diesen Schlagschatteneffekt belassen und es so tun. Als nächstes haben wir diesen Konzerttext, der irgendwie hochschwebt. Also erinnern Sie sich, wie wir in der Lage waren, einen Text auf einem Pfad zu erstellen? Wir werden unser Krümmungsstift-Werkzeug verwenden und eine Linie wie So erstellen, Sehen Sie, wie es geht nach oben. Nehmen Sie unseren textuellen Mauszeiger über diese Linienaufträge. Gehen wir zurück zu unserem Lassen Sie uns den Rocktext wirklich schnell ausschalten. Nimm ihr Textwerkzeug. Der Mauszeiger über diese Linie war schwer zu sehen. Jetzt werden wir sagen, Konzert wird diese Schriftart ändern, um es war Bäckerei. Es ist aus der kreativen Wolke zu kommen und dann Bäckerei zu tippen. Das ist eine andere Schriftart. Sie haben vielleicht nicht die Farbe Zehe weiß ändern und dann machen es viel größer. Und lasst uns den Pfad ändern, wo er beginnt. Also verwenden wir unser direktes Tool zur Pfadauswahl. Lassen Sie uns es auf diesem Weg ein wenig vorwärts bewegen, so etwas. Und jetzt, wenn wir unseren Rocktext zurückdrehen und diesen Konzerttext oben setzen, können wir das Verschiebenwerkzeug verwenden, um es zu verschieben, Größe zu ändern und wieder mit der Move-Tour zu ändern Der Text Jetzt wird auch die Pfadgröße selbst erhöhen . Wenn Sie also zufrieden sind, wie der Text auf dem Pfad angelegt ist, könnte es eine bessere Idee sein, die Größe Ihres Textes mit dem Verschiebungswerkzeug anzupassen, anstatt hier reinzugehen und die Schriftart anzupassen, da das Text basierend darauf, wo er sich auf dem Pfad befindet, und es könnte sich ändern, tatsächlich die Formgebung des Textes. Hoffentlich macht das ein wenig Sinn. Also werde ich die Form unten löschen, die wir erstellt haben, weil wir sie nicht als nächstes brauchen. Ich habe gerade diese Details hinzugefügt, wo es ist, wann es ist. Und das benutzt einen Fonds namens Gil Songs. Verschüttet Ungerade, eine weitere Textebene. Jetzt werden Sie feststellen, dass, wenn ich anklicke, um eine neue Textebene hinzuzufügen, dieser Rocktext ausgewählt wurde. Was ich also tun möchte, ist, das an Ort und Stelle zu sperren, damit ich weitergehen und irgendwo anders klicken kann , und es ist es, es ist schwierig mit mir zu sein. Es denkt, ich möchte den Text auswählen, den ich nicht möchte. Also, was ich tun möchte, ist, lassen Sie mich einfach den wirklich schnellen Typ dort in der Blank-Basis ausschalten . Ändern wir die Dieb-Schriftart in Gil. Söhne wollten es weiß machen. Ich fügte hinzu, Diese kleinen Schrägstrich ist genauso wie eine Art Grafik-Design florieren. Stadtplatz. Lasst uns diese Mützen machen. Ist das ein wenig Abstand zwischen diesen Buchstaben war aktuell ing. Nun lassen Sie uns dies über einen Rockkonzert Text setzen Sie es in die sind wie Also ich denke, Licht ist ein wenig zu dünn. Also lass es uns regelmäßig machen. Das sieht ziemlich gut aus. Und um diese nur die Option zu kopieren. Ich werde klicken und ziehen Sie dies hier nach unten und ich vergesse, was es war Januar 1999 1999 90 Nicht 1980 1999. Und ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Jetzt werde ich nur nehmen, sind gekämpft Hoffnungen. Sie werden feststellen, dass, wenn Sie auf die Registerkarte klicken, aber in ihm gibt Ihnen eine sauberere Ansicht Ihres Projekts. Also habe ich versehentlich darauf geklickt. Aber das ist nur etwas zu beachten ist, wenn Sie möchten Teoh Art von Ihnen Ihr Projekt ohne alle Symbolleisten und Panels, klicken Sie auf diese Registerkarte Schaltfläche. Ich werde das nur ein bisschen größer machen. So etwas. Es ist ein bisschen anders als mein ursprüngliches, aber ich denke, das ist ziemlich nah. Ziemlich ordentlich. Bewegen Sie das nach unten. Lassen Sie uns dann unsere anderen Fehlerschichten ein wenig nach unten bewegen. So etwas ist irgendwie cool. So habe ich mein Rockkonzert kreiert. Ach, Grafik-Design-Poster. Sie haben hier ein paar neue Tricks gelernt, diese Registerkarte, aber in Sie haben auch gelernt, die Schriftgröße anzupassen, um, und Dinge wie diese. Also hoffentlich war das sehr vorteilhaft für Sie, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Ihre Grafiken sie mit mir teilen. Vielen Dank für das Anschauen, und wir werden in der nächsten Lektion sehen. 45. Wie du eine Linie (Strich) um deine Ebenen hinzufügen: Willkommen zu dieser neuen Lektion zum Hinzufügen von Ebenenstilen zu Ihren Textgrafikbildern. Dies ist ein ziemlich schneller und einfacher Abschnitt des Kurses, denn sobald Sie verstehen, wie man einen Layerstil macht , können Sie irgendwie nicht verstehen, wie man den Rest macht. Aber wir werden ein paar Optionen durchlaufen und Ihnen nur Fallstudien zeigen wann Sie diese zuerst verwenden würden, obwohl was ist ein Layer-Stil? Nun, wie es sagt, ist es im Grunde ein Stylisteffekt, den Sie auf eine Ebene angewendet haben. Und wie ich bereits erwähnt habe, könnte es sich um Text-Bildgrafiken handeln. Ein schnelles und einfaches Hinzufügen eines Strichs oder einer Linie an der Außenseite des Textes. Wir wissen, dass Sie, wenn Sie eine Form verwenden, die Option für den Strich direkt darin besteht. Aber wenn wir unserem Projekt Text hinzufügen, sagen wir, wir haben einen Text. Es ist weißer Text, den wir jetzt nicht sehen können. Also lasst uns einfach voran gehen und die Schriftfarbe ändern, nur damit wir es irgendwie sehen können. Aber sagen wir, wir wollen eine Zeile außerhalb dieses Textes hinzufügen. Sie tun dies mit einem Layerstil. Sie können entweder auf die Ebene doppelklicken, um Ihr Ebenenstilfenster aufzurufen, oder klicken Sie hier unten auf diese Effektschaltfläche und dann einen Ebenenstil von dort hinzufügen , der im Grunde dieses Fenster öffnet. Also ist es das Gleiche. Stroke ist die Option, die es automatisch hinzugefügt, weil ich zuvor diesen Ebenenstil zu diesem Text hier unten hinzugefügt hatte , nur um Ihnen zu zeigen, wie es aussieht. Aber wenn Sie das nicht aktiviert haben, würden Sie im Grunde auf das Strich-Kontrollkästchen klicken, und dann würden Sie tatsächlich auf den Strichtext klicken, um zu der Option zu gelangen. Also hier, mit den Schlaganfall-Optionen, haben wir das schon mal gesehen. Mit unserem Schlagschatten können Sie die Größe und die Farbe des Strichs ändern. Also sagen wir, wir wollen, dass der Schlaganfall ein wenig dunkler ist als die Art von Rosa, die wir ausgewählt haben . Ich nahm gerade meine Augentropfer ausgewählt, dass rosa Tropfen die Farbe nur ein wenig. Ich denke, das ist nur ein bisschen zu groß mit Schlaganfall. Sie haben die Möglichkeit, es innerhalb der Außenseite oder in der Mitte der Textzeile anzubringen . Es ist also die Zeile, die tatsächlich auf der Außenseite des Textes ist. In der Regel setzen Sie einen Strich auf die Außenseite, und dann haben Sie Optionen für den Mischmodus und die Deckkraft. Wenn Sie möchten, dass die Deckkraft des Strichs nicht vollständig undurchsichtig, aber transparenter ist, können Sie auch Grady INTs oder Patt-Muster als Strich hinzufügen. So fügen Sie einen Layerstil hinzu. Angenommen, Sie möchten das auf eine andere Steuer kopieren. Also sagen wir, wir fügen mawr Text hinzu. Machen Sie dies ein wenig größer, und Sie möchten diesen Effekt genau richtig kopieren. Klicken Sie auf Ihre Ebene mit dem Effekt scrollen Sie nach unten, um Ebenenstil zu kopieren, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf die gewünschten Texte mit Larry. Sie möchten es anwenden und Layerstil einfügen auswählen. Nun, wenn Sie dies tun, sieht es auf diesem ein wenig funky aus, weil der Text ein wenig kleiner ist. Also werden wir tatsächlich die Größe des Strichs verringern, um es etwas proportionaler zur Schriftgröße zu machen , richtig? Ehrfürchtig. So fügen Sie im nächsten Schritt einen Layerstil hinzu. Lektionen würden durch einige weitere der beliebten Optionen gehen und Ihnen mehr zeigen , wie Sie dies zu einer anderen Art von Ebene hinzufügen würden und nicht nur Text sehen Sie dann 46. Glanz zu deinen Ebenen hinzufügen: in dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie einen Glüheffekt um ein Objekt hinzufügen können. Also habe ich diese Frau hier springen, die Sie unter den Projekt-Sechs-Ordner auf den Fotos beschränkt haben. Dies wird tatsächlich für ein Projekt später im Abschnitt „Mischmodi“ verwendet werden. Aber es ist diese springende Frau Springen Akte und Sie wissen, wie man eine Auswahl macht. Also, wenn Sie mitverfolgen wollen, gehen Sie voran und treffen Sie diese Auswahl und maskieren Sie sie aus. Fügen Sie also einen Glüheffekt hinzu. Doppelklicken Sie einfach auf Ihre Ebene und gehen Sie nach unten zum äußeren Glühen. Nun wird dies das Standardglühen hinzufügen, das ein weißes Leuchten ist. Lassen Sie mich klicken, OK, und fügen Sie dann einen schwarzen Hintergrund zu unserem Projekt hinzu, damit wir sehen können, was dieses Leuchten tatsächlich tut. Du fängst an, ein bisschen ein Glühen zu sehen. Lassen Sie mich hier hineinzoomen, damit Sie eine bessere Idee bekommen können. Lassen Sie uns dieses Leuchten in mehr wie ein Gold ändern. Also werden wir diese Farbe ändern. Wenn Sie also nur in die äußeren Glüheffekte gehen, könnten Sie den Mischmodus ändern. Deckkraft. Jetzt haben wir noch keine Mischmodi behandelt, aber das ist im Grunde, wie es in Kombination mit dem Hintergrund erscheint . Also spielen Sie mit denen herum oder warten Sie einfach, bis er über das im Mischmodus Abschnitt geht, so dass Sie tatsächlich ein wenig besser verstehen können die Größe, die Ausbreitung, so dass die Größe wirklich wird Art der Unschärfe davon zu erhöhen. Und dann macht die Ausbreitung es irgendwie zu einer größeren oder kleineren, ähm, Glühgröße, von der man sich mehr vorstellen kann , wie weit die Glühart gegenüber der Ausbreitung die tatsächliche Größe der Glühbirne oder die oder das Glühen dahinter. Spielen Sie einfach mit Leichtigkeit herum und hoffentlich können Sie irgendwie beginnen, um zu sehen, wie das aussieht . Sie haben also auch diese Option für Technik, die, weicher oder präziser, jeder einzelnen Kante ein wenig genauer folgen wird, und dann weicher ist mehr wie ein allgemeiner Glanz, ein wenig glatter, und das könnte ein bisschen besser aussehen. Da hast du also einen ziemlich coolen Glanz. Ähm, und dann können Sie diesen Stil hinzufügen. Angenommen, Sie erstellen diese Art von Plakat für äh, Sie wissen schon, eine Art Sport-Acquistion-Ausrüstungsfirma. Wir werden diesen Textsprung hinzufügen. Cool, richtig. Und dann werden wir diesen äußeren Glühen kopulieren er Stil von der Frau zu unserem Sprung-Text-Einfügen kopieren. Oh, ja, das ist ziemlich cool. Also jetzt haben wir diese Art von passendem Stil für diese Grafik. So fügen Sie jeder Bild- oder Textebene ein äußeres Leuchten hinzu. Vielen Dank für das Anschauen, und wir werden in der nächsten Lektion sehen. 47. Schwelle und Emboss hinzuzufügen: ein schneller Weg, um Ihren Text ein wenig mehr wie drei D mit schöner Schattierung aussehen zu lassen, ist die Abschrägung und Prägung Layer-Stil. Das ist also nur ein weiterer. Es ist also ziemlich einfach zu erstellen. Aber sagen wir, wir fügen hier nur einen Text hinzu, neuen Text. Ich zeige Ihnen die Schritte, um es zu tun und einige der Optionen. Also haben wir diesen neuen Text hier. Wir werden auf den Boden legen, damit wir es ein wenig besser sehen können, und dann doppelklicken Sie auf die Textebene. Und dieser allererste Stil ist Abschrägung und Prägung. Nein, unter Abschrägung und Prägung haben Sie verschiedene Stile, also wird dieser M-Chef irgendwie einen Schatten dahinter hinzufügen. Wenn wir nur zur inneren Abschrägung gehen, ist es irgendwie rund. Es verwendet nur Schattierung, aber es lässt den Text wie ein wenig rund und prall aussehen. Sie haben auch äußere Abschrägung Kissen M Boss streicheln Chef, diese Luft nur verschiedene Optionen. Also diese Pille, er Boss, ist irgendwie cool. , Das sieht fast so aus,als würde es auf ein Kissen oder ein Stück Stoff genäht, und dann haben Sie die Einstellungen dafür. So Tiefe wird diese Art eine tiefere oder größere, ausgeprägtere Fase oder M bossed machen , und dann dasselbe mit der Größe und der Erweichung. Auf diese Weise können Sie ändern, wie das Schattierung aussieht, je nachdem, welche Option Sie haben. Ähm, Boss, es wird dir erlauben, Teoh die Richtung, die Deckkraft und all deine verschiedenen Einstellungen für deine für die Schattierung oder die andere Textur, diees hinzufügt, zu ändern die Deckkraft und all deine verschiedenen Einstellungen für deine für die Schattierung oder die andere Textur, die . Also lassen Sie mich das eigentlich ein bisschen praktischer machen. Ich werde eine Textur finden, die wir schaffen können, irgendwie aussehen und ein Design, das aussieht, als wäre etwas auf ein Kissen genäht. Ich habe diese Textur zu Ihrem Ordner hinzugefügt, die Sie bereits auf den Fotos unter Projekt sechs sehen werden. Ich ziehe das so in unser Projekt und mache es einfach größer. Füllen Sie den gesamten Rahmen aus. Also, jetzt lasst uns einfach nur ein wenig hinauszoomen. Lasst uns das unter unseren Text setzen. Wir werden den Abschräg- und Prägetext löschen und diesen neuen Text haben. Wir stellen das hier her. Wir werden diesen Stoff nennen. Lass es uns ein bisschen größer machen. Und lasst uns auch die Farbe ändern. Die ursprüngliche Farbe könnten wir dies später ändern, nur um es ein wenig besser aussehen zu lassen. Aber lass es uns weiß machen. Jetzt ist ein Doppelklick auf diese. Wählen Sie Babylon und in Boss für Stil. Wir werden Pillow und Boss wählen. Nun, das sieht schon ziemlich gut aus. Aber ich denke, die Farbe dieses Textes ist das, was eigentlich nicht zu gut aussieht. Wir gehen voran und ändern den Mischmodus. , Ich weiß,dass ich dir das nicht gezeigt habe. Ach, aber wir werden uns das in einem anderen Abschnitt ansehen. Ah, und gehen Sie durch diese in mehr Tiefe. Aber Sie können sehen, wie ich durch diese verschiedenen Mischmodi scrolle, beginnt es mit dem Hintergrund zu verschmelzen. Also ein paar von ihnen tun eine sehr ähnliche Sache. Du hast so dunkel oder multipliziert. Nun, wenn wir das tun, multiplizieren Sie das. Das sieht so aus, als wäre das tatsächlich eingeätzt. Aber ich möchte auch die Farben ändern. Lassen Sie mich die Farbe ändern. Machen Sie es so etwas wie dieses Red. So etwas wie das. Und jetzt, wenn wir durch unsere Mischung Moes gehen, sieht es ein bisschen anders aus, als wenn wir den Text als weiß hätten. Nun, wie ein Overlay oder so etwas sieht ziemlich gut aus. Und dann könnten wir in unsere Abschrägung gehen und die Größe und Einstellungen ändern, bis es so aussieht, als ob wir es wollen. Teoh irgendwie wie dieser Meißel harte Look. So sieht jetzt fast so aus, als ob man es schnell anschaut, es sieht aus wie eine Art Patch oder oder oder Buchstaben, die tatsächlich in diesen Stoff genäht sind . Und das ist nur mit einem Ebenenstil namens Abschrägung und Prägung. Hoffentlich gibt Ihnen dies eine gute Idee, wie Sie diese Layer-Stile praktisch für Ihre Projekte anzeigen und verwenden können. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 48. Mehr Ebenenstile: Alles klar. In dieser Lektion möchte ich nur einige der anderen Ebenenstile durchlaufen und durchlaufen. Nur damit du weißt, was sie wirklich schnell machen. Also habe ich gerade diesen Text hier. Und wenn ich auf diesen Ebenenstil doppelklicke, haben wir einige, die wir noch nicht gesehen haben. Also sahen wir eine Abschrägung, und Boss, wir sahen Strich in ihrem Schatten. Das ist etwas, das irgendwie interessant ist. Also, wenn wir in ihrem Schatten zu tun und wir erhöhen den Abstand, so dass Sie es ein wenig mehr sehen können und dies wird von der Größe Ihres Textes und der Schriftpunkt selbst abhängen eso Er könnte dies erhöhen oder verringern dies. Aber Sie können sehen, dass es diese Art von ausgeschnittenen Looks schafft. Es sieht so aus, als gäbe es ein rotes Papier hinter einem nassen weißen Blatt, und es gibt Buchstaben, die tatsächlich ausgeschnitten sind, und es schafft diesen inneren Schatten , der meiner Meinung nach ziemlich cool ist. Innenglühen tut, was äußeres Glow tut, aber auf die Innenseite einer Schicht. Also nochmal, wir müssen die Größe erhöhen, um zu sehen, was es tut, aber lasst uns auch die Farbe ändern. Lass es uns einfach super Gadi machen. Ich mag das überhaupt nicht, aber wenn du das Grün machst, kannst du wirklich sehen, was das tut. Es wird also zur Innenseite einer Ebene hinzugefügt. Sie können das Teoh die Standardeinstellung immer zurücksetzen, indem Sie auf, auf Standard zurücksetzen. Oder wenn Sie aus irgendeinem Grund immer etwas ändern, z. B. die Strichfarbe oder -größe oder die Schlagschatten, Größe oder Richtung. Sie können eine neue Standardeinstellung festlegen, indem Sie auf klicken. Stellen Sie Standard dort unten entclipped diese Satin. Es gibt nur die Art von traurigen Stil Look, um Ihren Text, so dass Art von Stoff er schön, fließend, glühend, Art von Stil Farbe Overlay. Das ist eine, die ich oft benutze, vor allem, wenn ich eine Art Silhouette erschaffe . Sieh mal. Also haben wir das sehr früh im Kurs gemacht, als wir die Schatten für den Elefanten und das Kind in diesem ersten Projekt erschaffen haben. Aber Sie können es auch tun, um so ziemlich jede Ebene zu texten. Jetzt bist du. Es gibt keinen Grund, dies für Text zu tun, wirklich, weil Sie einfach die Farbe des Textes Ah und die Farbeinstellungen oder das Zeichenfeld ändern können. Aber für andere Shapes Formen oder Grafiken oder Bilder, das ist, wo Sie machen, dass Gitter über spät macht eine sehr ähnliche Sache. Und das ist eine, die Sie vielleicht für Text verwenden möchten, um es einfach zu machen, dieses gierige int-Muster hinzuzufügen. Das ist ziemlich cool, um Ihrem Text, Ah, Muster hinzuzufügen , Ah, . Diese Art von schafft diesen Schnitt Ausblick, was ist, ich denke, ist ziemlich cool. Und dann sahen wir äußeren Glanz, und wir haben den Schlagschatten in der Vergangenheit gesehen. Lassen Sie uns auf den Standardwert für diesen Schlagschatten zurücksetzen Schlagschatten einen anderen dieser Stile, mit denen ich vorsichtig sein würde. Es ist ein Stil, dass ich denke, dass viele Amateure einen Schlagschatten hinzufügen, um es aussehen zu lassen, was sie besser denken. Aber manchmal kann es ein wenig amateurisch aussehen. Aber ich denke, diese Art von Schatten, nur so etwas Subtiles, kann ziemlich cool aussehen. Dadurch wird dieser Text aus den Hintergrunde-Layer-Stile angezeigt, so dass dies nur einige der anderen Ebenenstile sind, die Sie zur Verfügung haben. Sie spielen einfach mit ihnen herum, gehen Sie im Spiel mit den Effekten wieder. Dies ist kein Kurs, bei dem ich jede einzelne Option durchlaufen werde und Ihnen genau sagen werde, was sie tut. Ich denke, es liegt an dir, reinzugehen, herumzuspielen und zu sehen, was es für dich selbst tut, und du wirst besser lernen, indem du das tust. Aber natürlich, wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, sie in den Kurs über eine bestimmte Option oder Layer-Stil zu posten, die Sie zu tun versuchen , und alle helfen Ihnen. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 49. Was ist ein Mischmodus und wie man sie verwendet?: Willkommen in diesem neuen Abschnitt des Kurses über Mischmodi. Gehen Sie vor und öffnen Sie dieses Projekt Nummer sechs Mischmodi, nicht die letzte, sondern nur die andere, so dass Sie mit den verschiedenen Mischmodi spielen können und sehen wie sie funktionieren. Wir haben diese bereits in der Klasse gesehen, und wenn Sie eine Höhle ausgewählt haben, können Sie sehen, dass der Mischmodus neben der Deckkraft und im Grunde, was es ist, wie verschiedene Ebenen interagieren. Es wird also im Grunde dazu führen, dass die oberste Ebene mit dem interagiert, was sich darunter befindet oder was auch immer es später ist. Sie wählen, den Mischmodus zu ändern, damit er mit dem interagiert, was darunter ist. Also haben wir diese verschiedenen Schichten. Sie können sehen, dass wir Wasser haben, Wasser Textur. Lassen Sie uns diese Wassertextur auf und dann sind auch Frau springen, und ich werde hier heranzoomen und zeigen Sie einfach mit der Frau springen. Wenn wir den Verschmelzungsmodus auf etwas wie dunkel in ändern, sehen Sie, was passiert ist, um diese Ebenen miteinander zu verschmelzen. Jetzt sind diese Mischmodi in verschiedene Kategorien unterteilt, und Sie können den Mauszeiger über diese Mischmodi bewegen, wenn Sie dieses Menü öffnen, und es gibt Ihnen eine Vorschau davon, wie es aussehen wird. Der erste Abschnitt ist die Dunkelheit in Mischmodi, und sie alle machen das Bild dunkler. Licht in wird die Dinge leichter machen diesen Hals. Dieser nächste Abschnitt ist der Kontrast, so dass dies im Grunde wird es heller und dunkler zu machen, je nachdem, welcher Teil der Bilder hell oder dunkel. Zunächst haben Sie diesen nächsten Abschnitt, dem es sich um einen vergleichenden Mischmodus handelt. Das hat einen Unterschied. Ausschluss, Ausschluss, subtrahieren, teilen. Also diese Art von kombiniert und kann wirklich ändern die Farben sowie spielt herum mit der Belichtung der Bilder Nun. Und dann unter diesem Vergleich gibt es einen Composite-Modus eso, den Sie auf dem Bildschirm nicht sehen können. Es wird nur abgeschnitten, aber du hast Farbton, Sättigung, Farbe und Leuchtkraft. Diese haben auch mit Farben zu tun, und wie die Farben miteinander interagieren. Eine andere Möglichkeit, durch diese zu blättern, was ich mag, ist, wenn Sie eine Ebene ausgewählt haben und Sie die Shift-Taste auf Ihrer Tastatur drücken und dann die Plus- oder Minus-Tasten, die sich auf meiner Tastatur neben dem Delete-Taste sollte rechts von der Zahl Null auf Ihrer Tastatur sein. Sie können einfach durchblättern und sehen, wie das jetzt aussieht. Beachten Sie jedoch. Wenn ich eine ausgewählt habe und ich diese Frau Sprungschicht auf einer anderen Ebene habe, wird es immer noch funktionieren. Jetzt. Wenn dieser sichtbar ist, , er sich ändern,wie er aussieht. Oder wenn diese sichtbar ist und diese Ebene sich auf 1/2 des Bildes und dann dieses Wasser befindet. Lassen Sie uns diese Wassertextur auf die linke Seite des Bildes bewegen, das ziemlich funky aussieht . Hübsch, ziemlich seltsam. Sie werden jedoch feststellen, dass sich der Mischmodus nur auf dieses obere Bild auswirkt und wo es sich über diesem unteren Bild befindet. , Wie ich am Anfang sagte,wirkt sich dies auf diese Ebene aus, auf die Sie den Verschmelzungsmodus über jede andere Ebene ändern, die sichtbar ist . Das sind also Mischmodi, und so ändern Sie Mischmodi In den nächsten Lektionen wurden einige spezielle Fallverwendungen für die Auswahl eines bestimmten Mischmodusbetrachtet spezielle Fallverwendungen für die Auswahl eines bestimmten Mischmodus 50. Problemlos mit Mischmodi entfernen: Hier ist ein lustiger. Also sagen Sie, Sie haben ein Bild wie dieses, wo es ein schwarzes Logo auf einem weißen Hintergrund ist. Eine wirklich schnelle Möglichkeit, diesen weißen Hintergrund zu entfernen, ist durch den Multiplikationseffekt oder die Dunkelheit. In der Tat können Sie sehen, dass automatisch, dass Weiß verschwindet. Und so funktioniert der Multiplikatoreffekt im Grunde alles, was weiß ist, transparent ist , und dann wird alles, was heller ist, weniger transparent geht bis zu den dunkleren Teilen Ihres Bildes, die bei alle. Und so können Sie verstehen, was diese Mischmodi tun, und die anderen, wie Bildschirm erleuchten, tun das Gegenteil. Die weißen Teile bleiben blickdicht und die schwarzen Teile bleiben transparenter. Dies funktioniert jedoch nur für ein komplett schwarzes Logo . Wenn Sie etwas haben, das nicht schwarz ist, lassen Sie mich meine Ansicht Schule Online-Logo finden. Also hier ist mein VSO-Logo, und ich habe gerade dieses Kamera-Symbol auf einer Website namens Icon Fine gefunden. Irrter Finder Dot com. Also, wenn ich dies ändern zu multiplizieren oder dunkel und Sie werden sehen, dass es nicht ganz funktioniert, weil die ah, weil die Farbe des Logos nicht schwarz ist, ist es dieses Blaugrün, das nicht vollständig transparent ist als so. Es gibt andere Möglichkeiten, wie Sie ah, weißen Hintergrund für dieses Objekt loswerden können. Sie haben gesehen, dass Sie in der Vergangenheit mit unseren Auswahlwerkzeugen einfach das Zauberstab-Werkzeug verwenden können, um das Gewicht auszuwählen und es dann einfach zu löschen. Es kann jedoch nicht gelöscht werden, da es sich um ein Smart-Objekt handelt. Also müssen wir dies belästigt umwandeln, diese eher auftauchen und dann schwächen. Löschen Sie das. Das ist also ein schneller Weg, um einen weißen Hintergrund auf einem Logo loszuwerden, das eine andere Farbe hat. Nun, lassen Sie mich Ihnen nur einen kurzen Trick zeigen, so sagen, dass Sie dieses Bild haben und Sie diese dunkle und Opt-Option verwenden , um den weißen Hintergrund loszuwerden. Aber sagen Sie, Sie wollen, dass diese Kamera weiß statt schwarz ist. Sie können dies tun, indem Sie diese Ebene invertieren, um die Farben einer ausgewählten Ebene und drücken Sie Befehl I. Und jetzt, da dies tatsächlich die Farben anstatt multiplizieren invertiert hat, werden wir Bildschirm verwenden. Wenn Sie also jemals eine A, äh, Ebene haben äh, , die Sie von schwarzem Zehenweiß ändern möchten, können Sie sie mit einfach Befehl I invertieren. Aber wenn es einen Hintergrund hat, den Sie über einen Mischmodus entfernen, Stellen Sie sicher, dass Sie den Mischmodus von Multiplizieren auf Bildschirm ändern, damit jetzt schwarzer Hintergrund entfernt wird. Ordnung, ich hoffe, dass dir diese Lektion gefallen hat und wir sehen uns in einer anderen. 51. Verwandle deine Kaffeetasse mit Mischmodi: Hier ist ein cooler Trick. Also was, wenn wir diese Kaffeetasse machen wollen und sie in so etwas wie eine Meeresbecher verwandeln wollen? - Richtig. Ordnung, also lasst uns diese Kaffeetasse im Fotoshop öffnen, und wir wollen diese Wassertextur hinzufügen, die heißt, von diesem anderen Projekt zu diesem neuen, das wir eröffnet haben. Wir können entweder zurück in unseren Finder gehen und diese Datei finden und sie so hinzufügen, wie wir es tun können. Oder Sie können es einfach von diesem Projekt in ein anderes kopieren. Wählen Sie einfach diese Ebene aus, kopieren Sie sie und gehen Sie dann über das neue Projekt und fügen Sie es ein. Befehl C Befehl V. So können Sie jetzt sehen, ob wir durch unsere Mischmodi scrollen wie so einfach die Shift-Taste gedrückt halten und dann die Plus- oder Minus-Tasten drücken. Wir können sehen, wie wir diese Kaffeebecher in eine Art interessante Wasserbecher verwandeln können, aber immer noch etwas von dieser Textur des Kaffees hinter rechts haben. Aber wir wollen nur, dass dies der zentrale Teil, offensichtlich, die Auswahl für diese Kaffeebecher ist, also gibt es mehrere Möglichkeiten, das zu tun. Um einen Kreis ausgeschnitten zu erstellen, ist eine der einfachsten, gehen Sie zu unserem elliptischen Festzelt Werkzeug. Wir haben uns das Auswahlwerkzeug nicht wirklich angesehen, aber es ist im Grunde eine Möglichkeit, eine Auswahl für eine Ebene zu treffen, die Sie dann in eine neue Ebene kopieren oder löschen können oder alle Arten von Sachen ähnlich wie unsere Auswahlwerkzeuge hier unten , wie sind Schnellauswahlwerkzeug, aber es ist für eine bestimmte Form. Also, wenn das Lippenwerkzeug eingeschaltet ist, gibt es hier oben Optionen. Ihre Standardoption könnte hier auf diese Option gesetzt werden. Neue Auswahl anstatt zur Auswahl hinzuzufügen, oder diese Optionen hier und Ihre Feathering könnte auf Null liegen. Ich werde es tatsächlich bei 10 belassen , , aber wenn unsere Wasserschichten ausgewählt sind, werde ich tatsächlich die Ansicht dieser Schicht ausschalten, damit ich diese Tasse besser sehen kann und von in der Mitte der Tasse über ich werde nur klicken und ziehen Sie heraus. Dann werde ich die Optionstaste halten, so dass diese Lippen wächst von wo aus ich geklickt habe und auch die Shift-Taste gedrückt halten, weil ich weiß, dass dies wahrscheinlich ein ziemlich perfekter Kreis sein wird . Und so werde ich es bekommen, um die genaue Größe des Kreises in der Tasse und dann mit meinen Shift- und Pfeiltasten. Ich werde es einfach direkt über die Mitte dieser Kaffeebecher bewegen. Jetzt mit unseren Wassertexturen, lassen Sie Schichten ausgewählt. Ich werde kopieren und einfügen, also lassen Sie uns eine Kopie einfügen Jetzt. Wenn wir unsere Wassertextur ausschalten, können Sie sehen, dass die Kanten ein wenig verschmelzen, weil wir Vaterschaft haben. Und lassen Sie uns unseren Mischmodus ändern Lassen Sie uns einfach durch ihn blättern jetzt sehen, was wir mögen, wer Bildschirm. Das ist eigentlich ziemlich cool . Sieht aus, als würdest du eine Tasse Poolwasser mit ein paar Luftblasen-Kaffeeblasen trinken. Auch linearer Ausweichen, der ein wenig natürlicher aussieht. Alex. Ein wenig flippig Sieht aus, als würdest du irgendeine Art von Ah-Bakterien trinken, und das sieht auch ziemlich cool aus, also kannst du damit rumspielen, aber wieder, einfach nur versuchen, kreativ zu werden, mit Ihren Mischmodi und auch diesen anderen Werkzeugen und Fertigkeiten, die Sie jetzt verwenden können, wie zum Beispiel das Auswahlfenster. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 52. Einen Spotlight mit Mischmodi erstellen: Hier ist ein cooles Beispiel für die Verwendung von Mischmodi, um ein Bild zu verbessern und diese Art von Spotlight-Effekt zu erzeugen . Also zuerst müssen Sie ein Bild von finden, wie das Rampenlicht Ah, Stil oder Textur wie diesem. Sie können diese online finden, Ah, Suche nach Lichtlecks oder Scheinwerfern. Nun, Linsenflecken, so etwas. Ich habe eine zum Fotoordner für Projekte sechs hinzugefügt. Also gehen Sie weiter und bringen Sie das in das Projekt Sechs, und ich habe es auf die Sprungschicht der Frau gelegt. Also sagen wir, wir wollen eine Art Effekt schaffen, wo dieser Scheinwerfer auf sie scheint. Nun, wir können durch unsere Mischmodi mit diesem ausgewählten gehen, und Sie können irgendwie sehen beginnen, um zu sehen, was passieren könnte. zunächst jedoch Lassen Sie michzunächst jedochdie Größe ändern. Also werde ich es größer machen. Ich werde es in voller Größe des Rahmens machen, so dass es alles bedeckt, was wirklich auf ihr scheint. Aber dann werde ich es auch jetzt drücken, um dieses Bild zu quetschen. Wenn ich den richtigen Griff annehme, bringe es rein, es geht um die Zehe. Verringern Sie die Größe von allem. Also habe ich die Shift-Taste nach unten gesagt und drücken Sie das so ein, so dass das Scheinwerfer ein wenig schmaler. Und selbst wenn wir es so etwas größer machen und nach oben bewegen, ist das irgendwie cool. So können wir jetzt mit unseren, ah, Mischmodi spielen ah, und sehen, wie die verschiedenen Effekte, die dies haben wird. Sie können entweder tun wie, ah, ein leuchtendes Licht wie dieses mit einem der Lichter in ah, Mischmodi oder mit einem der Kontrastmodi sollte ziemlich cool aussehen, wie Overlay oder hartes Licht, lebendiges Licht. Lanier-Licht wirklich wie das Lanier-Licht. Und vielleicht willst du, dass das ein Blickwinkel ist. Vielleicht willst du, dass es so aussieht, als wäre sie irgendwie wie so aus diesem Rampenlicht zu springen . Sie springt hoch. Oder vielleicht schade es auf diese Weise wer? Das ist irgendwie cool. Also mag ich das irgendwie und mache es vielleicht ein bisschen weißer, so dass sie komplett bedeckt ist. Und das hilft auch, weil die Kanten des Rahmens durch dieses Bild bedeckt sind, ist gut, wenn diese Kanten nicht abgedeckt sind, als Sie hinzufügen können, irgendwie wie eine schwarze Form an den Rändern, um sie zu bedecken. Es bedeutet, die Rotation zu fixieren. Etwas wie das ist ziemlich cool, Ordnung, ich könnte das weiter optimieren, aber die Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie jetzt tatsächlich einige Anpassungen an der Farbe dieser Ebene vornehmen können . Und es wird ändern, wie nicht nur der Mischmodus aussieht, sondern auch das Gesamtbild. Und so, um eine Anpassung vorzunehmen, wissen wir, dass wir zur Einstellungsebene gehen können, aber und hier und für diese, werde ich Farbtonsättigung wählen, und ich wollte eher ein wärmeres gelbes Licht sein, also habe ich Ich werde meine riesige ziehen es nach links so etwas wie so, das sieht ziemlich gut . Und dann Sättigung, vielleicht gehen Sie einfach ein wenig auf die Sättigung, also ist es nicht so bunt Jetzt wird dieser Farbton Sättigungseffekt auf alles unter der Ebene angewendet , oder? Das haben wir schon einmal gelernt, also stehen beide im Rampenlicht, wenn wir das ausschalten. Es geht auch um den Farbton dieser Frau, die springt, aber ich will nicht, dass es diese Schicht der Frau beeinflusst, die springt. Ich wollte nur auf die darunter liegende Schicht auftragen. Dafür gibt es eine Option. diese Einstellungsebene ausgewählt ist, haben Sie diese Option am unteren Rand des Eigenschaftenfensters, um eine Clipping-Maske zu erstellen , also bedeutet dies im Grunde, dass diese Anpassung nur auf die Spotlight-Ebene angewendet wird. Wenn ich also anklicke, dass du das jetzt sehen kannst, wirkt sich das nichts außer dem Scheinwerfer aus. Und das macht die Farben ein bisschen natürlicher. Und ich denke, für dieses Bild sieht es besser aus. Es gibt eine schnellere Möglichkeit, automatisch sicherzustellen, dass die Einstellungsebene ah nur auf die darunter liegende Ebene angewendet wird. Ich weiß nicht, ob es viel schneller ist, aber anstatt auf die Anpassungsschaltfläche hier unten zu gehen und diese Route zu gehen, können Sie einfach bis zur Ebene neue Anpassungsebene gehen. Und dann, wenn Sie eine dieser wählen, sagen Farbton Sättigung, nur stellen Sie sicher, dass dies auf Verwendung vorherige Ebene überprüft wird, um Clipping Moschee zu erstellen, und das wird automatisch im Grunde das gleiche tun. Und Sie sehen hier diesen kleinen Pfeil auf der linken Seite dieser Ebene, der bedeutet, dass eine Clipping-Maske hat , und er wird nur auf das angewendet werden, was sich jetzt darunter befindet. nachdem ich mir das angesehen habe, denke ich irgendwie, dass ich es auf diese Weise zurückdrehen möchte gerade vom Himmel oben herabkomme. Ziemlich cool. Also nur eine weitere Fallstudie darüber, wie ich persönlich Mischmodi verwenden würde, um Ah, wirklich coole Grafiken oder einen Spotlight-Look zu erstellen . Und Sie können das Ähnliche mit anderen Lichtlecks oder Kameraflares machen. Wie ich bereits erwähnt habe, denke ich, dass diese Farbe ausweichen, die eine andere war. Das war cool. Und das letzte, was ich erwähnen werde, ist, wenn es ein wenig stark ist, können Sie immer die Deckkraft dieser Ebene selbst fallen lassen. Also von der Spotlicht-Schicht. Und das hilft auch ein bisschen. Ok, genial. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 53. Projekt: Entwurf eines modernen Grafisches mit Mischmodi: Willkommen zu diesem neuen Projekt. Das ist ein wirklich, wirklich cooles. Dies ist das Projekt, das ich für die Verwendung von Mischmodi entwickelt habe. Es kombiniert auch viele andere Techniken, einschließlich einiger Pinsel, die wir noch nicht angesehen haben. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich die Lösung Video toe. Erfahren Sie, wie Sie Pinsel in Ihren Projekten verwenden, aber super, super cool und erstaunlich, was Sie mit den Fähigkeiten, die Sie bisher gelernt haben, tun können. Sie können so ziemlich 99% davon mit dem tun, was Sie bisher in der Klasse gelernt haben. Es geht nur darum, Ihre Fähigkeiten übereinander zu schichten und im Fotoshop buchstäblich verschiedene Ebenen übereinander zu schichten. Also mach voran, mach kreativ damit. Verwendet die PSD-Datei „Projekt sechs Mischmodi“. Und natürlich haben Sie das endgültige Projekt. Teoh. Sehen Sie, was ich mit diesem Projekt gemacht habe, und wir werden einfach von hier aus gehen. Ehrfürchtig. Ich sehe Sie im Lösungsvideo, und ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit zu sehen . 54. Projektlösung entwerfen: Willkommen zum Lösungsvideo für dieses Projekt. Ehrfürchtig. Also möchte ich nur wirklich irgendwie rüber gehen, einen kurzen Überblick über die Art der Ebenen machen, die ich hier verwende, damit Sie irgendwie sehen können, was los ist , und dann werde ich es durchlaufen. Also beginnend von vorne und du kannst das tun, indem du von oben unten in deinen Schichten gehst, wir haben diese kleine Wasserpfütze im Boden, die ich irgendwie mit dem thematischen Lee gemacht habe. Sieh aus, als würde diese Dame aus oder ins Wasser springen. Wir haben die Frauen in der Mitte, die hochfliegen. Wir haben unseren gespritzten Text unten, dass wir tatsächlich einige Details haben. Wir heißen eine kleine Frau, die gleiche Frau im Hintergrund, fügte nur noch ein paar Details hinzu. Wir haben diese kleinen Pinselstriche hier, die aussehen, als kämen sie aus ihren Händen und Füßen. Fügen Sie ein wenig Emotion hinzu. Wir haben ein paar Texturebenen, Hintergrund nur etwas Textur verleihen. Und dann, natürlich, haben wir die Hintergrundschicht selbst, die das Bild dieser Dame Springen ist. Na gut, also hüpfen Sie zu unserem Projekt sechs. Beginnen wir einfach mit der Arbeit an diesen Ebenen. Also werden wir diese Schicht ihres Sprungs größer machen. Halten Sie also die Optionstaste nach unten, legen Sie sie einfach so, dass sie so ziemlich zentriert im Rahmen ist. Das nächste, was wir tun werden, bevor wir tatsächlich eine Textur hinzufügen, ist sicherzustellen wir die Auswahl von ihr haben und wir werden, dass , dass Teoh später mit Teoh arbeiten. Also werde ich diese Ebene tatsächlich duplizieren. Ich werde einen in den Hintergrund auf den Boden legen und dann für diese oberste Schicht, werden wir nur unsere Auswahl treffen. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde es nur mit unserem Schnellauswahl-Pinsel tun. Also werde ich nur übermalen, stellen Sie sicher, dass Sie die Schicht von ihr ausgewählt haben, so dass Fotoshop weiß, wo Sie Ihre Auswahl treffen . Das ist nur eine Art schnelle, grobe Auswahl, weil ich in unser Auswahl- und Moschee-Werkzeugfenster gehen werde. Wie auch immer du es nennen willst und das verbessern willst. Diese ist ein wenig schwierig, schwieriger als einige der anderen, an denen wir in der Vergangenheit gearbeitet haben, weil die Farben des Hintergrunds ihrer Haare ihrer Hände von ihren Schuhen ein wenig ähnlicher sind. So etwas sieht aber ziemlich gut aus. Ja, die Haare sind ziemlich schwierig. Also lasst uns einfach reingehen und anfangen zu wählen und zu maskieren. , Siehst du, es ist wie dieses ganze Stück der Wand hier drüben. Also zuerst, wir haben unseren intelligenten Radius auf Radius nach oben. Das war ein bisschen zu hoch. Acht Pixel. Sieht ziemlich gut aus. Also jetzt mit unserem Schnellauswahlwerkzeug werde ich subtrahieren, indem ich die Optionstaste gedrückt halte. Subtrahiere diesen Teil der Wand, subtrahiere diesen Teil vor ihrem Gesicht. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werden wir hineinzoomen und diese Details schnell Schrägstrich auswählen. wir sicher, dass wir ihren Schuh kriegen. Je mehr du das machst, desto mehr Fotogeschäfte wissen, wie Oh, willst du diese spezifische Farbe Beige? Nicht diese andere sehr ähnliche spezifische Farbe der Seite. Geh auf ihre Hand. Dasselbe, was ich hier bin. Und wenn Sie eine Person in Bewegung wie diese haben, wird es je nach Foto etwas schwieriger, weil es Fotounschärfe darin sein kann. Und diese Art von ist schwer, zuerst Photoshopped zu wissen, wo der Rand davon ist? Wir werden unsere Kanten- oder Feinwerkzeug verwenden. Also lasst uns weitermachen. Gehen Sie mit unserem Edge-raffinierten Werkzeug. Und damit werden wir nur den Rand unserer Hand übermalen, der einen OK-Job gemacht hat. Aber wir gehen hier wieder rein, stellen sicher, dass wir unsere Hand auswählen. Lasst uns das rückgängig machen. Eigentlich muss man sich manchmal nur damit verwirren, bis es funktioniert. Beginnen wir mit unseren Haaren über unsere Haare zu malen. Wenn du anmalst, bist du wie, Whoa, das wird zu viel. Aber es ist, wenn Sie den Fotoshop entclippen tatsächlich beendet den Job und tatsächlich macht diese Auswahl, also ist das ziemlich gut. Geh runter zu ihren Füßen. Wir haben diese Schnürsenkel. Hat auch eine ziemlich gute Arbeit, auch eine ziemlich gute Arbeit, diese hier unten wechseln zwischen unserem Kantenverfeinerten Kantenwerkzeug in unserem Schnellauswahlwerkzeug . Und Sie können dies auch mit einer Ebenenmaske tun, nachdem wir diese Hauptauswahl getroffen haben, um super spezifisch und super fein zu erhalten . Also weißt du, wenn wir das tatsächlich tun würden, wie das Cover einer Zeitschrift oder eine Werbeanzeige. Du würdest damit perfekt sein wollen, oder? Wir machen das nur zum Spaß. Also, ich denke, das ist ziemlich gut für jetzt, wir könnten einfach ein wenig bei ein bisschen Feathering glätten. Und dann für unsere Ausgabeeinstellungen wählen wir Ebene, Maske und klicken. Okay, Ordnung, also das ist Prady verdammt gut. Und so lassen Sie uns diese Schichten genau hier verstecken. Also, jetzt ist diese Dame direkt über diesem Hintergrund. Und jetzt werde ich diese beiden verknüpfen, denn wenn ich den Hintergrund überhaupt verschiebe, möchte ich, dass sich diese oberste Ebene ebenfalls bewegt. Alles klar, jetzt fangen wir an, etwas Textur hinzuzufügen. Also haben wir diese Grunge-Textur. Lassen Sie uns das die volle Farbe oder die volle Größe dieses Bildes machen, und das ist ziemlich cool, ? Einfach so ist das cool. Du könntest viel tun, nur mit dieser Hintergrundtextur, aber wir wollen einen Mischmodus verwenden, also werde ich übel gehen. Ich vergesse, was ich für das ursprüngliche Projekt verwendet habe, und ich muss es nicht unbedingt genau anpassen. Ich benutzte hartes Licht bei 75%. Hey, ich war auf hartem Licht, das gut für mich aussah, aber es war ein bisschen zu viel. Also werden wir die Deckkraft verringern. Diese 75. Wir werden auch später unser Wasser einschalten. Und ich glaube, ich habe mich nicht vermehrt. Und wieder, lassen Sie uns das auf so 50% oder sofallen. Das ist also im Moment ziemlich cool, mit dieser Textur zu haben. Das nächste, was wir tun werden, lassen Sie uns einfach weitermachen und diese andere Schicht von ihr im Hintergrund hinzufügen. Also werden wir nur kopieren und einfügen diese Ebene und die, die von oben verschoben. Wir werden tatsächlich nach oben gehen und es in den Hintergrund stellen. Jetzt. Der Grund, warum ich das getan habe, anstatt nur diesen Hintergrund zu bewegen, ist, und wir können Grunge-Texturen im Hintergrund sperren, weil wenn ich dieses verschieben, das ich hatte , von dem ich kopiert hatte, das ist darunter. Es ist mit diesem unteren verbunden, und ich will das nicht bewegen. Also werden wir das Top verschieben, es größer machen, und wir werden es einfach zurücklegen. Springen Frauen? Und lassen Sie uns einfach ändern oder Mischmodus Bildschirme. Ziemlich coole Farbe ausweichen wieder kann ich mich nicht mehr genau erinnern, was ich in unserem ursprünglichen Projekt gewählt hatte . Ich versuche nur, etwas Cooles zu finden. Eigentlich benutze ich Color Dodge. Das ist irgendwie cool. Also fügen Sie einfach wieder diese kleinen Details hinzu, richtig? Also wieder, Sie können irgendwie einfach daran arbeiten. Lassen Sie uns unseren Text Splash Fall hinzufügen, dass super klein Sie es nicht sehen können, aber ich habe das Wort splash eingegeben. Lassen Sie uns die Farbe in Weiß ändern. Wir müssen es platzieren, indem Sie die Return-Taste drücken, bevor wir die Farbe ändern können. Das ist etwas, auf das Sie stoßen könnten, ist, wenn Sie Ihren Text bewegen oder ändern und dann sind Sie wie, Oh, ich möchte die Farbe ändern. Oh, es lässt mich nicht, weil du deinen Artikel so platzieren musst, wie wir es vorher mit unseren verschiedenen Bildern gesehen haben . Nun, die Schriftart, die ich verwende, heißt Franchise, und ich bin mir ziemlich sicher, dass dies nicht auf den meisten Computern verfügbar ist. Also müssen Sie es online finden, nur für den persönlichen Gebrauch, oder wählen Sie einfach eine andere coole Schriftart, die Sie mögen, und ich werde das direkt hinter sind Person springen, und das ist die Art von coolen Sachen, die Sie besser werden, wenn Sie Erstellen Sie mehr und mehr Grafiken. Aber du weißt, dass du es nicht weißt. Du kannst nicht genau sehen, was das sagt, aber du weißt, dass es ein Spritzer ist, richtig, weil sie springt. Aber vielleicht wissen Sie nicht genug. Also, um es deutlicher zu machen, werden wir unten eine kleine Pfütze hinzufügen, richtig? Ich erkannte in unserer anderen Option, es nicht die Wassertextur ist, die diese Schicht genau hier ist. Es ist diese Wasserschicht hier. Also werden wir das ein bisschen größer machen und das dann über die Grunge-Textur legen, um es bei 50% zu multiplizieren. Und dann ist diese Wassertexturschicht, was wir die Art von Pfütze am Boden mit schaffen werden. Also, wie werden wir diese Art von kreisförmigen Bit hier unten wieder erschaffen? Es gibt viele Möglichkeiten, aber wir werden das elliptische Marquee-Werkzeug wieder verwenden, aber ich werde Ihnen eine andere Option zeigen. Also sagen wir, wir machen diese Auswahl am unteren Rand wie so legen Sie es nur ein wenig ab, anstatt das ganze Kopieren einfügen, was wir mit der Kaffeetasse gemacht haben, was am Ende nicht der beste Weg ist, es zu tun, weil dann diese neue Ebene nicht essbar, doppelt in dem Sinne, dass wir den Rest des Bildes nicht zurückbekommen können. Wir wollen eine Ebenenmaske verwenden. Und so, mit der Auswahl, können wir einfach auf die Ebenenmaske Schaltfläche klicken. Und jetzt haben wir diese Pfütze unten unten mit der Lippenmasse, die wir geschaffen hatten. Nun, was ich mit dieser Pfütze hier unten gemacht habe, können Sie sehen, dass diese Art von Textur oben auf der Ebene ist. Und wenn ich es von harten Lichtern normal ändern, können Sie wirklich sehen, wie es aussieht. Sehen Sie, wie es diese Textur hat. Das haben wir mit einem Pinsel gemacht. Und so haben wir das schon mal gesehen. Wenn wir Ebenenmasken bearbeitet haben, haben wir den Pinsel verwendet, um Weiß oder Schwarz hinzuzufügen. Also hier unten, sehen Sie, wenn wir weiß hinzufügen, werden wir dieses Wasser zurückgeben. Schwarz wird es loswerden, aber wir können tatsächlich ändern, wie der Pinsel aussieht. Um zu den Pinseleinstellungen zu gelangen, können Sie bis zu Fensterpinseln gehen oder auf diesen kleinen Ordner-Button mit den Pinseln darauf klicken. Und jetzt gibt es Aton von verschiedenen Optionen für Pinsel. Ich kann mich nicht erinnern, welche Bürste ich benutzt habe, aber Sie können hier einfach einen von ihnen auswählen. Sie können Pinsel von online herunterladen. Sie erhalten eine Vorschau davon, wie der Pinsel unten aussieht. Also will ich eins mit viel Textur. So etwas sieht ziemlich cool aus. Und jetzt mit diesem Pinsel, der auf weiß oder schwarz gesetzt ist, spielt es keine Rolle. Ich kann entweder damit löschen oder mit ihm hinzufügen. Ich werde mich einfach so umbürsten. Nun, das sieht ein bisschen anders aus als mein Original. Ich glaube, ich habe einen anderen Pinsel benutzt. Lassen Sie mich einen dieser anderen ausprobieren. Vielleicht ist das ziemlich cool. Das war ziemlich cool. Okay, also wenn wir das ein und wieder verwenden, können Sie die schwarze Pinselspitze hinzufügen oder subtrahieren oder den weißen Pinsel hinzufügen. Also lasst uns den weißen Pinsel machen. Fügen Sie etwas an der oberen Kante hinzu, und es gibt nur ein wenig eine Textur an der Spitze dieser Pfütze. Ich glaube, ich mag die von vorher, die ich benutzt habe. In Ordnung. Ich glaube, ich habe den richtigen gefunden. Eigentlich, glaube ich, ist das 306 Pinsel? Also lasst uns hier verschwinden. Machen wir es etwas kleiner und wieder mit Ihren Pinseln, können Sie die Steuerungstaste auf Ihrem Mac gedrückt halten, um es größer oder kleiner zu machen. Das wäre der Befehl Ault auf einem PC. Jetzt können Sie etwas Textur hinzufügen. Ich weiß nicht, ob das das Richtige ist, aber es fügt nur hinzu, etwas Textur hinzuzufügen, wodurch ein bisschen einzigartiger und anders wird. Jetzt lasst uns diesen Zeh hart machen, wie wir ihn hatten. Und ich glaube, ich will unser Mädchen hochziehen. Also werden wir das alles nach oben bewegen wie so Remover Text Oppas Gut, du könntest das Mädchen genauso gut mit dem Mädchen verknüpfen. Das ist ziemlich gut. Und dann, schließlich, wollen wir einige Pinselstriche zu ihren Händen und Füßen hinzufügen, um wirklich zu akzeptieren, dass Sie die Bewegung gegessen haben . Im Gegensatz zu dem, was wir zuvor mit dem Pinsel in Bezug auf die Bearbeitung einer Ebenenmaske gemacht haben, wollen wir den Pinsel mit einem Pinsel tatsächlich auf etwas völlig neues Zeh bürsten. Eigentlich, wie malen auf unser Projekt, um das zu tun, müssen wir es auf einer neuen Ebene tun. Sie können einen vorhandenen Layer mit Pinsel versehen, aber es kann sich nicht um ein Smart-Objekt handeln. Aber für diesen Fall wollen wir, dass es sich auf einer neuen Ebene befindet. Klicken Sie also einfach auf diese neue Ebenenschaltfläche unten, direkt neben dem Mülleimer. Sie können sehen, dass eine Ebene erstellt wurde, und dies ist nur eine völlig leere Ebene an dieser Stelle, aber wir können darauf bürsten. Also lasst uns unseren Pinsel in etwas weicheres verwandeln. So etwas wie das ist ziemlich cool. Sie könnten die Größe ändern und alle Arten von Sachen hier mit diesen Einstellungen abstellen. So etwas sieht irgendwie cool aus. Und es gibt alle möglichen verschiedenen Optionen hier in deinem ah, in deinenEinstellungen hier unten, die deine Pinsel auch anpassen können. Optionen hier in deinem ah, in deinen OK, jetzt stellen wir sicher, dass unsere Farbe weiß gesetzt ist, also haben wir Weiß ausgewählt und wir werden nur einige Pinselstriche hinzufügen. Es muss nicht perfekt sein. Wenn Sie ein Tablet mit einem Stylisten verwenden, würde dies wahrscheinlich noch besser herauskommen. So etwas, es ist irgendwie cool. Alles klar, das sieht ziemlich cool aus. In Ordnung, also lasst uns das jetzt unter unsere ah Textebene legen. Das ist die Schicht, unter der wir wollten. Und dann ändern wir den Mischmodus. Etwas wie Overlay oder leise ist ziemlich gut. Danke Overlay. Sieht gut aus. Nun, wenn wir gerade mit diesem vergleichen, können wir sehen, dass unsere Pinselstriche ein wenig anders waren in diesem aus verschiedenen Blickwinkeln. Aber du verstehst den Punkt. Dies sind all die verschiedenen Schichten, die übereinander hinzugefügt wurden. Um dies zu einem dynamischen Bild zu machen, denke ich, dass die Dame selbst eine schnelle Einstellschicht für ah, Kontrast und Helligkeit verwenden könnte . Also werde ich die Kurvenanpassung verwenden. Also, mit Kurven, werden wir nur ein bisschen mehr Belichtung hinzufügen. Und wir wollen, dass das nur für sie gilt. Also wählen wir diese Clipping-Maskenoption, und jetzt, das ist nur gehen, um sie anstelle der gesamten anderen Ebenen anzuwenden. Kingsholm oder dynamischer Kontrast. So etwas ist eigentlich ziemlich cool. Ehrfürchtig. Das ist also mein Projekt. Ich würde gerne sehen, was Sie mit diesem Projekt machen und, wie immer, taggen Sie mich in Ihrem Beitrag auf sozialen Medien auf Instagram oder Facebook geteilt. Markieren Sie mich bei Phil, Evan er oder Videoschule online. Cool. Vielen Dank. Und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 55. Filters zum Stil deinen Fotos und Grafiken hinzufügen: Willkommen zu diesem neuen Abschnitt und Lektion des Photoshopping-Kurses in diesem Abschnitt. Wir werden etwas über Filter und die Filtergalerie lernen, also habe ich dieses Valley Road Foto geöffnet. Dies wird unter Ihrem Projekt A auf den Fotos sein, so dass dies später für ein völlig anderes Projekt verwendet wird. Aber ich möchte Ihnen mit diesem Foto zeigen, was die Filtergalerie macht. Also, wenn Sie nach oben gehen, um zu filtern, haben wir die Unschärfe-Optionen gesehen, und Sie haben alle diese anderen Filter. Wenn Sie jedoch auf Filtergalerie klicken, sehen Sie etwas völlig anderes. So ist es bald aus diesem Foto diese Luft mehr künstlerische Filter anwenden, und diese sind super alte Schule in dem Sinne, dass diese in Photoshop für eine lange Zeit. Aber Sie könnten jedes Ihrer Fotos wie ein Ausschnitt aussehen lassen, so dass es ein wenig Zeit braucht, um diesen Effekt zu erzeugen. Aber Sie können sehen, dass es hier unten verschiedene Effekte gibt, und dann, mit jedem Effekt, erhalten Sie auch Optionen, wie Sie diesen Effekt anpassen können. Also, wenn Sie mawr Farbstufen möchten, wenn Sie möchten, dass Kanten ein wenig einfacher oder detaillierter sind. Das ist speziell für den Ausschnitteffekt. Dies wird für andere Effekte anders aussehen. Okay, das ist also eine coole Art, diesen coolen Look zu kreieren Wir haben einen Pinselsatz von Pinselstrichen, damit Sie Ihr Foto irgendwie so aussehen lassen können, als wäre es mit Pinselstrichen gemalt. Ziemlich cool. Und hier unten finden Sie auch alle Arten von anderen. Patchwork, super cooles Zeug. Und wieder, Sie haben alle Ihre Filter hier drüben auf der rechten Seite. Nun, wenn Sie damit fertig sind, klicken Sie auf OK, und es wird auf Ihr Bild angewendet. Also, als ich es tat, diese Methode, bei der ich gerade ein Foto und Foto geöffnet habe, als einen Filter auf das Bild angewendet , die die Hintergrundschicht ist. Es ist zerstörerisch. Ich kann nicht zurückgehen und das rückgängig machen, nachdem ich ein paar andere Dinge getan habe. Ein besserer Weg, um Filter auf ah Foto anzuwenden, ist es, unser Foto als neue Ebene hinzuzufügen oder einfach unsere Hintergrundebene zu kopieren und eine neue Ebene zu erstellen und sicherzustellen, dass es ein intelligentes Objekt ist, so dass Sie rechten Maustaste klicken und es in ein intelligentes Objekt konvertieren können. Wenn wir nun zur Filtergalerie gehen, wenden wir einen weiteren Filter an. Lassen Sie uns diesen Buntglaseffekt machen , der irgendwie cool ist. Lasst uns unsere Zellgröße ein bisschen größer machen. Cooles Klicken. OK, jetzt ist diese Filteroption eine Art Effekt, den wir auf diese angewendet haben, und wir können dies ein- oder ausschalten. Das ist also ein besserer Weg, es zu tun, als es einfach auf das Öffnen eines Fotos anzuwenden und es dann auf diese Ebene anzuwenden, damit wir jetzt eine Reihe von Dingen tun können und wir diesen Filter immer ein- oder ausschalten können. Die andere Sache zu wissen ist, dass Sie tatsächlich mehrere Filter zu einem Bild hinzufügen können. Wenn wir also voran gehen und die Filtergalerie öffnen, indem Sie auf diesen Filtergalerie-Text doppelklicken oder wieder nach oben gehen, um Filtergalerie zu filtern, lassen Sie uns verkleinern, damit Sie irgendwie sehen können, dass Sie tatsächlich auf die Plus-Taste klicken können, wenn Sie eine neue Ebene haben oder neuer Stil ausgewählt. Sagen wir, wir wollen, dass es wie ein gebürsteter ist. Ich fühle, es ist rückgängig, dass Peitschen Glasmalerei, also lasst uns tatsächlich klicken. Plus hier unten, um eine neue Ebene zu erstellen und dann diese Ebene zu ändern. Zwei abgewinkelte Pinselstriche. Also jetzt haben wir eine abgewinkelte Bürste. Strich-Mosaik. Trippy, was? Ziemlich wild. Also, jetzt können wir klicken. Ok, wird beide als Gott als zwei verschiedene Effekte auf dasselbe Bild anwenden. wieder, Aberwieder, wir können das hier unten mit diesem kleinen Augapfel ein- oder ausschalten. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 56. Anpassen der Stärke eines Filters: sagen, dass Sie einen Filter hinzufügen, aber es ist ein wenig zu mächtig, und Sie wollen die Stärke davon anpassen. Sie können tatsächlich die Deckkraft und den Füllmodus des Filters anpassen. Gallup filtert sich selbst, wenn Sie einen Filter zu einem Smart-Objekt hinzufügen. Sie haben diese Option hier unten. Siehst du diesen kleinen Knopf unten, richtig? Doppelklicken Sie darauf, dass das öffnet sich ein neues Fenster, das die Deckkraft hat, so dass Sie einfach die Deckkraft herunterklappen können, so dass es eher ein Es ist eine Kombination aus dem gefilterten Bild, plus das Original. Oder Sie könnten auch den Mischmodus ändern, der auch einen super coolen Effekt erzeugen kann. Das wird also drastisch verändern, wie es aussieht, Ähm, in dem, wie jeder einzelne Filter aussieht. Das ist also eines dieser Dinge, bei denen du einfach durchmachen musst, etwas Zeit damit verbringen musst. Aber ich wollte nur, dass Sie darüber wissen, damit Sie wissen, dass Sie das Aussehen und die Stärke Ihrer Filter anpassen können. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass Sie Ihre Bilder einfach übereinander schichten können. Also sagen wir, wir machen das rückgängig. Lassen Sie uns also unseren Mischmodus und die Deckkraft von lebendigem Licht zurück auf 100% Kapazität und normal ändern . Und dann, wenn wir diese Schicht selbst zu lebendiges Licht und dann 50% Deckkraft ändern, ist das völlig anders. Also wollte ich Ihnen das nur zeigen, weil es eine gute Möglichkeit ist, nicht nur die Stärke, sondern auch das Aussehen Ihrer Filter selbst zu kontrollieren . Prost. 57. Einführung in die Retuschieren und wie du Blemishes in Photoshop in entfernen: Willkommen zu diesem Abschnitt zum Retuschieren von Fotos in Photoshop gehen Sie voran. Und unter Projekt sieben im Fotoordner sehen Sie ein retuschierendes Foto. Dies ist ein rohes Bild, also wenn Sie es öffnen, wird es in der Kamera Raw geöffnet. Jetzt wieder, wenn Sie noch nicht durch die Kamera roh gegangen sind, was ein späterer Abschnitt ist. Geh das durch. Also lernst du alles. Aber im Grunde habe ich hier einige Anpassungen an die Lichter und Schatten vorgenommen, nur um habe ich hier einige Anpassungen an die Lichter und Schatten vorgenommen, nur umes ein bisschen Kontrast Jahr zu machen. Bringen Sie einige dieser überbelichteten Teile der Haut oder höher exponierten Teile der Haut , und das ist so ziemlich es. Und dann werde ich das einfach als Objekt öffnen. Klicken Sie also auf die Shift-Schaltfläche und öffnen Sie dieses Objekt. Jetzt zeige ich Ihnen meinen Prozess für eine schnelle und einfache Retusche. Und dann werde ich Ihnen einige fortschrittlichere Tools zeigen, verflüssigen Tools, um wirklich die Größe und Form der Dinge super mächtig anzupassen, aber auch nicht unbedingt meinen Stil. Oder vielleicht nicht dein Stil. Und so wird jedes der Videos in diesem Abschnitt eine Schritt für Schritt Ansatz sein, beginnend mit dem Entfernen von Hautunreinheiten, Glättung der Haut und andere Verbesserungen an Teilen Ihres Bildes. Also zuerst möchte ich dazu springen, Unreinheiten zu entfernen. Also, wenn Sie jemals ein Porträt bearbeiten, was Sie tun oder tun möchten, ist jede Bearbeitung tun Sie es als eine neue Ebene, wenn möglich. Was Sie also tatsächlich tun können, ist auf die neue Ebene zu klicken, aber in und dann, wenn Sie einige dieser Werkzeuge hier verwenden, wird es tatsächlich beeinflussen, was sich darunter befindet. Aber es passiert nicht tatsächlich mit der darunter liegenden Ebene, was bedeutet, dass Sie diese Ebene immer rückgängig machen, sie loswerden und neu starten können. Also, wenn ich hier hineinzocke, können wir sehen, dass dieses Porträt hier einige Pickel gibt, die wir vielleicht loswerden wollen. Photoshopped hat also ein Werkzeug dafür. Es nennt sich das Fleckheilpinselwerkzeug. Also, hier, wenn wir einfach klicken, klicken Sie einfach buchstäblich auf dieses Bild, es wird es entfernen. Jetzt. Stellen Sie sicher, dass Ihr Fleckheilpinsel auf den normalen Inhalt eingestellt ist. Tatsächlich bewusst, ist, was wir wollen und dann alle Ebenen abtasten, denn wenn es nicht auf Sample alle Ebenen ist, wird es nicht wissen, was sie ersetzen soll, weil wir auf einer unsichtbaren Ebene malen , eine Ebene mit nichts auf es. Jetzt wird die darunter liegende Ebene abgesampelt. Also, wenn wir nur anmalen, können Sie einfach sehen. Es ist ziemlich hübsch. Hat eine ziemlich verdammt gute Arbeit, diese Unreinheiten ziemlich schnell zu entfernen, natürlich, das liegt an Ihnen als Künstler, als Fotograf, als Fotograf, als jemand, der hoffentlich mit Ihren Modellen spricht und sie wissen lässt, ob Ah, weißt du, sie zu fragen, ob sie wollen, dass du Unreinheiten entfernst oder nicht. Also diese Luft schnell Art von größeren, ähm, Pickel oder Dinge, die Sie loswerden wollen im nächsten Video wird über, wie Zehe glatte Haut in der Regel gehen , um es nur glatter zu machen. Also eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte , ist ein anderes Werkzeug. Also sagen wir, wir nehmen das und wir versuchen zu entfernen, kein Makel, aber vielleicht können wir einige dieser Fliegenhaare tatsächlich eine neue Ebene erstellen. Also werden wir diese Unreinheiten nennen. Dann werden wir ein neues erstellen. Rufen Sie das Haar an. Wenn wir diese Fleckentfernungswerkzeug verwenden und wir über einige dieser Haare putzen, werden Sie sehen, dass es einen anständigen Job macht, aber manchmal ist es nicht damit zu tun. Holen Sie sich einen Job beim Verschmelzen mit dem Hintergrund. Eigentlich macht es einen ziemlich guten Job, aber siehe, da gehst du. Das hat nicht geklappt. Wenn Sie genauer darüber sein möchten, was Photoshopped Ihre Auswahl durch ersetzen soll , verwenden Sie das Heilpinselwerkzeug. Was das im Grunde tut, ist es Ihnen erlaubt, eine Auswahl zu treffen und zu sagen, OK, Photoshopped, ich möchte, dass Sie diesen Punkt hier nehmen, und ich halte die Optionstaste gedrückt, um diesen Punkt auszuwählen und zu ersetzen, was ich gerade bin Wählen Sie mit dieser Art von Bild oder dieser Farbe. Diese Belichtung ähnelt dem Klonpinselwerkzeug. Aber Maurin ist ein intelligenter Weg. Also wollen Sie immer Ihre Auswahl zuerst treffen, und Foto-Shop wird Sie Zehen zwingen, treffen Sie Ihre Auswahl zuerst und dann malen Sie über, was Sie loswerden wollen. , Je nachdem,wie groß es ist, wie viel du putzst, kann es so toll aussehen oder nicht, also musst du einfach damit herumspielen. Aber wenn Sie jemals in dieser Situation sind, wo Sie versuchen, etwas zu entfernen, sogar wie ein Makel auf einem Pickel oder etwas auf der Haut. Und was es ersetzt, sieht nicht genau so aus. Möglicherweise müssen Sie von der Fleckheilpinsel zum Heilpinsel-Werkzeug Spot-Heilung gehen. Betrachten Sie es als eine Art automatischer Weg, es Photoshopped als sein Bestes zu tun, und es macht oft eine ziemlich gute Arbeit, aber das Heilpinselwerkzeug gibt Ihnen mehr Kontrolle. Jetzt hier ist ein schneller Pro-Tipp sagen, dass Sie kämpfen, um herauszufinden, wo die Unreinheiten sind. Lassen Sie uns diese Layer deaktivieren. Lassen Sie mich Ihnen etwas ziemlich Cooles zeigen, wenn wir eine neue Einstellungsebene eine Schwarz-Weiß-Ebene erstellen und dann tatsächlich die Reds in unseren Eigenschaften fallen gelassen haben. Es wird tatsächlich unsere Unreinheiten hervorheben, weil viele unserer Unreinheiten tatsächlich eine Menge Rot darin haben und manchmal gelb. Du kannst das Gelb runterbringen und dann vielleicht den Blues heraufbringen. Manchmal kann der Blues und die Wissenschaft diesen Kontrast schaffen, den er sieht, und so können wir wirklich sehen, wo diese Unreinheiten sind. Nun, wenn ich meine Einschaltung auf meine Unreinheiten Ebene ausschalten, können Sie wirklich sehen, dass ich bereits durchgegangen und entfernt eine Menge von denen. Das ist also etwas, das Sie ganz am Anfang der Beseitigung von Hautunreinheiten tun . Aber ich wollte dir nur diesen Profi-Tipp zeigen. Es kann dir wirklich helfen. Natürlich. Löschen Sie diesen Layer, wenn Sie damit fertig sind. Alles klar, so entfernen Sie Hautunreinheiten. Und ah wird weiter mit der nächsten Lektion über die Erweichung der Haut fortfahren. 58. Glätte Haut: in dieser Lektion lernen wir, wie man die Haut glättet. Also zuerst werde ich diese Haarschicht loswerden, weil ich das Haar nicht wirklich entfernen möchte . Und der nächste Schritt ist, dass wir tatsächlich brauchen diese Unreinheiten Schicht und das Originalfoto eine Schicht zu werden . Um dies zu tun, können wir beide auswählen, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Merge-Layer. Aber wenn wir das tun, wird es von den ursprünglichen Ebenen befreit und verwandelt sie in eine neue Ebene. Stattdessen. Wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken und zusammengeführte Layer auswählen, halten Sie die Optionstaste gedrückt Dadurch wird ein brandneuer Layer erstellt. Und ich werde es nur Archivordner erstellen, und ich werde diese älteren Ebenen einfügen, wenn ich mit ihnen fertig bin, und ich behalte sie in der gleichen Reihenfolge, so dass, wenn ich jemals zurückgehen und mich mit einer Ebene oder so etwas verwirren will , Ich habe es zur Verfügung. In diesem Moment ist dies eine Art verwirrender Prozess zur Glättung der Haut. Es ist eine, die viele Profis verwenden, und es gibt viele Möglichkeiten, es zu tun. Aber im Grunde, was wir tun, ist letztendlich verschwimmen und glätten die Haut. Jetzt könntest du hier reingehen. Es gibt tatsächlich eine Unschärfe. Tool ist unter hier, Unschärfe-Tool, und Sie könnten einfach auf Ihr Bild klicken und versuchen, klicken. Klicken Sie auf, auf, klicken Sie auf, Klicken Sie ausgeblendet. Aber das wird nicht gut aussehen. Wird nur aussehen, als wärst du Foto ist außer Fokus. Wir versuchen, unser Foto im Fokus zu halten, aber tatsächlich verschmelzen. Einfach die Haut weich machen. Hier ist der Prozess. Zuerst möchten Sie diese Ebene duplizieren. Um dies zu tun, können Sie den Befehl J drücken, der die Tastenkombination in einer Taste ist. Sie duplizieren es oder Sie können es in dieser neuen Ebenenschaltfläche ablegen. Wir werden diese Haut nennen. Das nächste, was Sie tun werden, ist tatsächlich invertieren Sie dies also drücken Sie den Steuerbefehl I, um es zu invertieren und dann den Mischmodus in lebendiges Licht zu ändern. Alles klar, verwirrt, aber ich wette, Sie sind es. Es gibt ein paar weitere Schritte, die ein wenig verwirrend sein werden, aber tragen Sie mit mir mit dieser Ebene ausgewählt, gehen Sie nach oben, um andere Hochpassfilter zu filtern, und jetzt, wenn Sie diese Vorschau sehen, können Sie irgendwie die Details der Haut. So zoomen Sie hier heraus, damit Sie irgendwie sehen können, lassen Sie uns auf ihre Stirn, wo Sie wirklich das Detail sehen können . Je niedriger dies ist, desto mehr Details können Sie sehen und sicherstellen, dass Sie auch auf die Vorschau auf der linken Seite achten . Sie möchten also auf einen Punkt etwa 20 Pixel oder so erreichen, abhängig von der Größe Ihres Bildes, bis es vollständig verschwommen ist und das ziemlich gut aussieht . Wir werden einen weiteren Effekt hinzufügen. Gehen Sie also nach oben, um zu filtern, zu filtern, verwischen, auszustechen und zu verwischen. Und wieder, wieder, irgendwie dasselbe. Schauen Sie sich diese beiden Bilder an und sehen Sie, wenn die Dinge anfangen zu verwischen. Okay, wenn wir also bei Null anfangen und nach oben gehen, bis die Details in diesem Fenster anfangen, ein wenig zu verwischen , denn dieses Foto sieht ungefähr acht oder neun aus, sieht das ziemlich gut aus. Klicken Sie auf. OK, alles klar, jetzt kannst du diese Ebene sehen. Wenn wir das ein- und ausschalten, verwischt es alles. Es mildert alles. Wir wollen, dass es nur die Haut beeinflusst, also müssen wir das wirklich auf uns selbst bürsten. Um dies zu tun, werden wir eine Ebenenmaske erstellen und Sie können diese in die Ebenenmaske fallen lassen und dann das Weiß in Schwarz umkehren, indem Sie Befehl I drücken oder einfach von diesem Schritt kaufen indem Sie die Optionstaste gedrückt halten und diese in die Schaltfläche „Layer-Masse“. Es erstellt eine Ebenenmaske, die bereits schwarz ist. Und dann tun wir mit unserem Pinselwerkzeug genau so normal. Wir werden das aufbürsten. Okay, also putzen wir das nur an, wo ihre Haut ist, okay, also sei vorsichtig. Du willst das nicht über alle Gruppen hinlegen. Du willst, dass das nur dort ist, wo ihre Haut ist. Und das Gute daran ist eine Ebenenmaske, so dass wir immer eine Auswahl löschen können. Wenn wir zu viel auswählen, geht es hier runter . Jetzt könnte es ein wenig schwer für dich sein zu sehen, was wir getan haben. Aber es wird einfacher, wenn wir das ein- und ausschalten. So können Sie bereits sehen, ob wir das ein- und ausschalten. Wie viel weicher ihre Haut ist all diese Details, die wir nicht unbedingt sehen wollen, dass wir weggehen, weggehen, also sieht das ziemlich gut aus. Aber sagen wir, wir wollen das noch leistungsfähiger machen. Sie können diese Ebene duplizieren und dann vielleicht die Deckkraft nur ein bisschen fallen lassen, bis sie auf einer Ebene ist , die Sie mögen. Sie können Teile auch an- oder abbürsten. Vielleicht ist es nur ihre Stirn verletzt, die ich denke, ein bisschen extra braucht. Also lasst uns das abputzen und wir bekommen nur die Stirnspitze. Lasst uns das alles abbürsten. Das betrifft nur ihre Stirn. Wenn wir erhöhen, kann die Deckkraft wirklich anfangen zu sehen, was passiert. Nur dieser Bereich oben, und ich denke, das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, so ist die glatte Haut eine der vielen Möglichkeiten, wie Sie es tun können. Ähm, und das ist definitiv eine dieser professionellen Möglichkeiten, die man auch tun kann, die viele Profis nutzen. Also nochmals vielen Dank für das Ansehen und wird weiter auf einige weitere Verbesserungen 59. Taschen unter dem Auge entfernen: Alles in Ordnung. Der nächste Schritt in meinem Retuschieren Workflow wäre es, die Taschen aus den Augen der Menschen zu entfernen, die dunkleren Flecken direkt auf der Unterseite des I. Nun, um dies zu tun , werden wir eine andere Version dieses Fotos bearbeiten müssen, die wurden zusammengeführt. Also, was wir tun werden, genau wie wir es zuvor getan haben, ist es wählen Sie alle Anpassungen, die wir vorgenommen haben, um Haut mit der rechten Maustaste auf die Optionsschaltfläche nach unten klicken Sie auf Ebenen zusammenführen. Dies schafft eine neue Kopie, und wir werden diese Haut weich nennen. Dann werde ich ein Duplikat dieses Befehls J erstellen und diese Taschen aufrufen. Und so wollte ich ein Duplikat erstellen, nur damit wir sehen können, was passiert. Und dann wieder, wir können diese drei hier unten in das Archiv verschieben, damit wir ein bisschen mehr organisiert sind . Also, um die Taschen unter dem I zu entfernen, gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, aber im Grunde versuchen wir nur, diese Haut ein wenig aufzuhellen. Du könntest das Dodge Tool oder das Brennwerkzeug nehmen und gerade aufgehellt. Bringen Sie es einfach mit dem Dodgers-Werkzeug, aber dann sieht das nicht so toll aus. Sieht so aus, als hätte sie etwas seltsames Make-up-Ding vor sich. Du steigerst nur die Exposition dieses Bereichs. Viele Leute könnten Ihnen sagen, dass Sie das Klon-Stempelwerkzeug verwenden sollten, also werden wir tatsächlich einen Teil ihrer Haut auswählen, der die richtige Farbe hat und ihn dann unter ihrem Auge bürsten . Und das sieht ein wenig funky aus, denn es ersetzt nur diesen Bereich durch diesen Bereich und die Poren, die Linien. Alles beginnt ein wenig unnatürlich zu wirken. Also nochmal, nicht das, was du tun willst. Eine weitere Option ist dieses Patch-Tool. Das macht einen anständigen Job. Das Patchwerkzeug ähnelt dem Fleckheilpinsel, aber Sie können tatsächlich klicken und ziehen und eine benutzerdefinierte Form erstellen, und klicken Sie und ziehen Sie diese in einen neuen Bereich. Also sagen wir, wir legen es auf ihre Stirn, weil es um den Ton geht, den wir wollen, und das tut es . A. Es versucht, einen Job zu machen, indem Sie das, was Sie ausgewählt haben, in diesen Punkt mischen, damit ich das ein- und ausschalten kann und Sie sehen können, dass es einen anständigen Job macht. Brot landet, aber wieder, es nimmt die Poren und Informationen von einem Pier und kopiert es irgendwie dort unten. Sieht meiner Meinung nach nicht so gut aus. In Ordnung, also werden wir das rückgängig machen. Ich werde Ihnen einen besseren Weg zeigen, dies zu tun. Und ich wollte Ihnen nur diese verschiedenen Möglichkeiten zeigen, weil Sie diese Optionen auf Art von schnellen Photoshopped Tutorials online sehen könnten . Ah, und es könnte in einer Prise funktionieren, aber ich werde es nicht so machen. Also nochmal, ich werde das kopieren. Rufen Sie diese Taschen an. In Ordnung. Also, was wir tun werden, ist eine Einstellungsebene zu verwenden. also hier unten in Ihren Einstellungsebenen Verwenden Siealso hier unten in Ihren EinstellungsebenenKurven. Nun, das wird wieder ein bisschen verwirrend. Aber folgen Sie einfach den Schritten, Schritt für Schritt, und Sie werden sehen, was passieren wird, anstatt die Maske auszuwählen, möchten Sie dieses kleine Kurvensymbol direkt dort auswählen und dann auf die Pipette doppelklicken . Klicken Sie nicht nur einmal darauf, denn wenn Sie es einmal anklicken und dann auf den Bereich klicken, wird es wirklich seltsam aussehen. Doppelklicken Sie darauf und es bringt diese Farbauswahl die Zielschattenfarbe. Also, was wir tun, ist, dass wir sagen, dass Fotoshop die Kurven benutzt, um zu sagen, dass die Schattenspitze wie diese Farbe aussehen soll . Also gehen wir hier runter, wo es ein bisschen heller auf ihren Wangen ist. Wir wollen nicht, dass es dieser rosa Bereich ist, wo sie etwas errötet hat, aber etwas mit etwas natürlichem Make-up. So etwas ist gut. Klicken Sie dann auf OK, OK, klicken Sie auf. - Nein. Und dann klicken wir in den Bereich, den wir ersetzen wollen, also klicken wir in die Schatten. Irgendwo in den Taschen des Ich mag so jetzt, wie wir es mit einer Art Glättung der Haut gemacht haben, werden wir diese Masse umkehren. Wählen Sie also die Maske hier aus, befehlen Sie I, um sie umzukehren und verwenden Sie dann unser Pinselwerkzeug, um sie anzumalen. Jetzt habe ich die Deckkraft meines Pinsels auf 10% verringert, so dass ich das in Schichten aufbürste . Wenn die mit diesem 100% würde es das so aufbürsten, wie verrückt, das ist zu viel. Also werde ich das runterwerfen. Ich werde auch meine Strömung auf 25% reduzieren. Beide Dinge werden dazu beitragen, dass es ein wenig natürlicher und glatter aussieht. Also bürste ich das nur beim Klicken und Bürsten, und Sie können vielleicht nicht wirklich sehen, was gerade vor sich geht. Aber wenn ich das Vorher und Nachher mache, wirst du wirklich anfangen zu sehen, dass es hier und jetzt unter den Knien ist, wenn ich dir das Vorher und Nachher zeige . Aber es sieht natürlich aus, richtig, weil wir die Hauttöne verwenden, aber wir haben immer noch die Details der Haut genau die gleichen. So zoomen Sie nur ein wenig heraus und Sie können wirklich sehen, bevor danach. Viel besser. In Ordnung, das ist also mein Prozess, um Taschen unter dem Auge zu entfernen. Ich hoffe, es hat dir gefallen, und wir werden in der nächsten Lektion weiter mit Retusche fortfahren. 60. Professionelles Ausweichen: dieser nächste Schritt beim Retuschieren von Fotos ist Ausweichen und Brennen. Dies ist ein sehr wichtiger Schritt und einer der beliebtesten für jede Fotoshop-Retusche-er. Also haben wir uns das Dodge and Burn-Werkzeug in der Vergangenheit angesehen, und wenn Sie dies nehmen, können Sie zu so ziemlich jeder Ebene gehen und einfach anfangen zu hell in oder verringern die Belichtung dieser Ebene. So werden wir es nicht tun, wenn wir unser Foto anpassen, wir werden das auf eine zerstörungsfreie Weise tun. Also werden wir eine neue Ebene erstellen, und dann mit einem Pinsel anstelle des Dodge and Burn-Werkzeugs werden wir im Grunde ausweichen und brennen. Also mit dem Pinsel und mit einem weißen Pinsel mit unserer Deckkraft bei 100 unsere Strömung bei fünf, werden Sie sehen, was passiert, wenn wir anfangen, auf diese Schicht zu bürsten. Und ich werde das nur Highlights nennen. Oder wir nennen diesen Dodge, der sich erhellen soll. Wenn ich also Teile dieses Bildes überputze, wirst du anfangen zu sehen, dass es heller wird, richtig? So sieht das ein bisschen unnatürlich aus. Wenn ich hier drüben so male. Aber wenn wir den Mischmodus ändern, beginnt zu weiches Licht jetzt ein bisschen natürlicher zu wirken. Ich malte ihr ganzes Gesicht, und das ist nicht das, was du dio willst. Aber ich wollte dir nur zeigen, wie das aussieht. In Ordnung, also zuerst wollen wir das auch in eine Ebenenmaske verwandeln, damit wir das, was wir in der Vergangenheit getan haben, rückgängig machen können. Also, was wir tun wollen, im Wesentlichen mit dem Ausweichen und Brennen, ist markieren Sie die Highlights und dunkel in einigen der dunkleren Teile von ihr, ihre Haut oder Teile des Bildes, um wirklich den Kontrast ihrer Haut zu betonen. Also für dieses Foto, wir würden aufgehellt und sehen, wie ich die Strömung nach unten bei 5%. Das ist gut, denn es wird nur sicherstellen, dass dies nicht zu stark ist, wenn ich einen Pinselstrich mache , und lassen Sie mich wieder sicherstellen, dass dies auf weichem Licht ist. Ordnung, InOrdnung, also werde ich nur die Highlights ihrer Wangen übermalen, wie so über die Spitzen ihrer Augenbrauen, ein bisschen auf ihrer Stirn. Hier oben folgen Sie wirklich nur den helleren Teilen des Bildes. Also ihr Kinn hier unten, sogar hier unten, einige der Highlights ihrer Haut. Und keine Sorge, wenn Sie ein wenig zu weit gehen, können Sie immer die Deckkraft dieser gesamten Ebene zurückbringen, und das wird Ihnen helfen. Sie könnten auch die Deckkraft dort oben verringern. Wenn du denkst, dass du ein bisschen zu aufdringlich damit bist , könnte es Teile geben, die du es wie den Nasenrücken hier heraufbringen willst. Ich möchte es irgendwie nur ein bisschen aufklären. Nur die Brücke selbst. Nun, wenn ich das ein- und ausschalte, können Sie sehen, was das jetzt tut. Es betont das wirklich, und wir neigen dazu, es ein bisschen zu weit zu schieben. Also gibt es ein paar Dinge schwächen Dio. Eine ist, wenn wir auf diese Ebene doppelklicken, haben wir tatsächlich Mischoptionen für die Ebene. Wir haben uns das nicht angesehen, aber in den Hauptmischoptionen waren auf dem weichen Licht-Modus. Hier sind ein paar Schieberegler hier unten und lassen Sie mich Ihnen einfach sagen, was das hier tut. Wenn Sie die Wahltaste gedrückt halten und klicken Sie auf die untere linke kleine Noppe hier unten und beginnen, nach rechts zu ziehen . Sie werden im Bild sehen, und ich werde das auf die Website verschieben, damit Sie es sehen können. Sie werden im Bild sehen, und wieder halte ich Option gedrückt. Sie werden sehen, dass die Option „Lassen Sie uns halten“ und das Richtige nur die richtige bekommen. Nicht beides. Genau das Richtige. Auf dem Bild sehen Sie, dass das, was wir gemalt haben, ein wenig verschwindet. Und der Grund ist, weil es Photoshopped sagt, dass wir nicht wollen, was wir gerade gemalt haben , um die Dunkelheit oder die Schatten zu beeinflussen, was der linke Teil dieser Leiste ist. Und so wollen wir es für Bereiche wie in ihren Augenbrauen nicht. Teoh die Augenbrauen Haar. immer, wir wollen nicht, dass das hell ist, und wir wollen nur, dass die Oberseite ihrer Augenbraue etwas aufgehellt wird. Indem Sie dies erweitern, wird es dadurch etwas natürlicher aussehen. Okay, also schalten wir das wieder ein und aus. Es ist ein bisschen ein bisschen mein, nur damit wir die Deckkraft später fallen könnten, aber zuerst werde ich etwas brennen. Also wieder werden wir eine neue Schicht Burke namens Burke erstellen. Dieses Mal haben Sie die Möglichkeit, zu einem schwarzen Pinsel zu wechseln. Und auch, wir müssen dies auf weiches Licht für diese Ebene umschalten und Sie malen auf die dunkleren Teile und Sie können hier sehen. Ich werde ziemlich dramatisch mit ihren Wangenknochen da. Also werde ich das rückgängig machen. Und das ist irgendwie passiert. Wenn Sie Schwarz verwenden, möchte ich eine andere Farbe verwenden. Also werde ich die Wahltaste drücken, wenn ich den Pinsel ausgewählt habe. Dies ist ein Farbwähler, und Sie können eine Art von wie ein dunklerer Teil ihrer Hautton, die Sie verwenden möchten wählen. Ich will nicht unbedingt plündern, dass Rouge verwendet wird, weil es ein bisschen zu lesen ist. Aber hier unten in ihrem Nackenbereich sieht der Schatten gut aus. Nun öffnen wir den Farbwähler und machen ihn etwas dunkler und weniger gesättigt. Aber das sollte ein bisschen natürlicher aussehen, wenn wir brennen im Vergleich zu dem Schwarz , das tatsächlich d sättigt einige der Farben als auch. Zehe akzentuieren diese die Linien in ihrer Wange genau hier. Das ist oft etwas, was Sie normalerweise mit Ausweichen und Brennen tun werden. Weißt du, die Schatten hier unter ihrem Kinn, unter ihr, ihre Augenbrauen oben auf ihren Augen, genau hier im Nasenrücken, innen, unten die Nase. Sogar in ihren Lippen willst du vielleicht den Zeh nur in der Falte. ein bisschen ausgewichen. Folgt den Teilen, die natürlich schon etwas dunkler sind. Nun, das könnte eine Weile dauern. Wenn Sie wirklich besonders damit sind, hat meine Deckkraft abgestellt und machen Sie einfach ein Lasst uns tun 5. 20 Fünf . Gut. Und geh über ihre volle Wange. Also, wenn wir das ein- und ausschalten, kannst du anfangen zu sehen, was passiert, und du fängst an, diesen viel dramatischeren Blick zu sehen, OK, wieder können wir den Brennen doppelklicken, und dieses Mal werden wir Zehe Option gehen. Klicken Sie auf die rechte Seite, um diese zu trennen. Dieser Punkt genau hier. Jetzt sagen wir also, dass wir wollen, dass dies durch die Highlights geht. Wir möchten nicht, dass sich dies auf die Highlights auswirkt. Wir wollen nur, dass dies Mawr der Dunkelheit bewirkt. Richtig? Das wird also ein bisschen natürlicher aussehen. Also ist es „Nehmen Sie das, versuchen Sie nach links. Nun, das sieht viel natürlicher aus. Gehen wir weiter und gruppieren diese Tastenkombination für die Gruppierung ist Befehl G. Also, wenn Sie das noch nicht wussten, Befehl G, werden wir diesen Dodge Burn nennen, und hier können wir jetzt die Deckkraft verringern. Vielleicht 80 oder so ist ein bisschen natürlicher. Wir wollen nicht völlig unnatürlich gehen. Aber wieder, für dieses stilisierte Porträt, das ist, was Sie suchen, um dio. Also, das ist Ausweichen und Brennen wieder. Dies ist etwas, das Sie mit einer Menge spielen könnte, die immer wieder in die Verbrennung gehen . Einige Teile der Haare gehen nur in Teile der Haare. Vielleicht möchten Sie nur diesen Kontrast ändern und dann, wenn Sie ausweichen, stellen Sie sicher, dass Sie auf das weiße wechseln. Sie können auch X drücken, um zwischen diesen beiden zu wechseln. Nun für diese Teile der Haare, die bereits in den Hauptteilen der Lippe hervorgehoben sind, werden wir nur ein wenig zu markieren. Und das sieht ziemlich gut aus. Cool. Also, das ist Ausweichen und Brennen. Wir haben noch ein paar Schritte, nur um die Augenfarbe und auch die Lippen zu verbessern. Aber wir bewegen uns ziemlich voran mit Retusche und Sie wissen mittlerweile viel. So hoffentlich fühlen Sie sich, als ob Sie im Fotoshop besser werden, weil Sie wirklich sind. Danke fürs Zuschauen. Wir werden in der nächsten Lektion sehen. 61. Augapfel: in dieser Lektion des Kurses werden wir lernen, wie man die Augen verbessert. Das bedeutet für mich also, die Farben zu schärfen, aufzuhellen und anzupassen, damit sie ein wenig mehr erscheinen. Die Augen werden wirklich der Hauptaugenmerk vieler Porträts sein. Das ist, wo Ihre Augen sind, wie der Betrachter anfänglich angezogen. Wie schärfen wir die Augen und dann auf intelligente Art und Weise? Nun, es gibt etwas namens Hochpassfilter, das wir früher in dieser Lektion auf der Haut gesehen haben, was wir irgendwie verwenden. Teoh verwischen die Haut ein wenig. Dieses Mal werden wir es tatsächlich verwenden, um zu schärfen, was typischerweise der Hochpassfilter ist. Vier. Lassen Sie uns diese Beutelschicht duplizieren, die die erste oder oberste Ebene unseres eigentlichen Porträts ist. Rufen Sie diese Augen, und was wir tun werden, ist zu gehen, um Stil Augen zu filtern, nicht Stil ist anders und dann High Pass und dann setzen Sie es auf 30. Also sagten wir notwendig und sagen, Hey, das sieht jetzt toll aus, nur ein Scherz. Also werden wir den Mischmodus von normalem zu weichem Licht ändern, und wenn Sie das tun, können Sie sehen, dass alles ein wenig geschärft wird. Aber wir wollen nicht, dass alles beeinflusst. Wir wollten nur die Augen beeinflussen. Sie wissen, dass der Bohrer uns mittlerweile in die Ebenenmaske gezogen hat. Aber wenn Sie die Optionstaste gedrückt halten und das eine Ebenenmaske in Schwarz erstellt, werden wir mit unserem weißen Pinsel bei etwa 50% Deckkraft, 100% Fluss malen . Wir werden das hier auf unsere Augen malen. Es ist so, und wenn Sie das ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass es tatsächlich anfängt zu leuchten und unsere Augen zu schärfen. Nur das kleine bisschen macht sie ein bisschen dynamischer. Alles klar, das nächste, was wir tun werden, ist, die Farbe der I. zu verbessern. Es gibt viele Möglichkeiten, dies zu tun, aber wahrscheinlich ist das einfachste nur mit einem schnellen Fotofilter. Das funktioniert also gut, denn wenn Sie blaue Augen oder grüne Augen verbessern, möchten Sie eine Art bläulichen Filter hinzufügen, wenn Sie braune Augen verbessern, Sie, ADM. Oder gelb oder braun, Und wenn Sie ein Foto hinzufügen, filtern Sie es, es ist eine schnelle Möglichkeit, beides zu tun. Sie können diese Art von jeder Art von Filter oder jedem Effekt verwenden, der eine Art von einem blauen Farbton zu Ihren Augen hinzufügt . Aber für diesen werden wir eine bestimmte Farbe wählen. Also lasst uns weitermachen. Eigentlich gehen wir weiter und schalten das aus. Aber mit dieser Auswahl, werden wir die Augenfarbe wählen, so dass Sie einfach Drop down und wählen Sie einen dieser Kühlfilter oder Gasse. Fangen Sie von dort an und sehen Sie. Achten Sie auf ihre Augen. Sehen Sie, was gut aussieht mit ihrer Augenfarbe. Ich denke, diese 82 sieht ziemlich gut aus. Sie können direkt zu Blau gehen, sehen, was das tut. Sie könnten dies auch ein- und ausschalten, achten Sie auf ihre Augen und sehen, was das tut. Sie können auch die Dichte erhöhen. Ich denke, dass Filter Kühlfilter 80 ziemlich gut aussehen. Also das wird Teoh irgendwie anfangen zu helfen. Aber nochmal, was wir tun werden, ist, diese Moschee umzukehren. Also, was wir tun können, ist wählen Sie es und drücken Sie Befehl I und dann einfach mit unserem Pinsel malen über die Iris des Auges. Also der farbige Teil, wir versuchen nicht, über die Weißen oder auch die Schwarzen zu färben. Jetzt sind ihre Augen eher wie eine Haselnuss. Ich habe ein bisschen zu viel, also stellen Sie sicher, dass wir überhaupt nicht in das Weiß ihres Auges malen. Aber das ist eine andere Möglichkeit, die Farbe des Auges von jemandem zu ändern. Wenn Sie das ein- oder ausschalten, können Sie sehen, wie das aussieht. Sie können dies, die Dichte oder die Stärke davon anpassen . Mit diesem Dichtefilter hier oben würden Sie auch einfach die Deckkraft hier unten einstellen, wenn Sie wollen. Sie können auch den Verschmelzungsmodus in etwas ganz anderes ändern, um zu sehen, wie dies aussieht . Wie leichter sieht eigentlich ziemlich gut aus. Das sieht also ziemlich gut aus für mich. Sieht natürlicher aus, vielleicht steigern Sie die Farben, dann sind die Dichte ein wenig? Und ich finde, das sieht ziemlich cool aus. Sieht ziemlich gut aus. Also, so würde ich die Augen mit diesen beiden Optionen verbessern, die diese Augenfarbe nennen, und wir bewegen uns weiter, bewegen uns entlang. Also, wenn wir das alles ausschalten, können Sie irgendwie wieder am Anfang sehen. Lassen Sie uns den Anfang drehen. 1. 1 aus. So waren wir am Anfang, und dann schalten Sie alle diese ein, und das ist, wo wir jetzt sind. Das letzte, was wir tun werden, ist, die Lippen zu verbessern. 62. Lippenfarbe: In diesem letzten Retuschierschritt werden wir uns ihre Lippen ansehen, also im Grunde, was wir tun wollen, ist, die Farbe ihrer Lippen zu verbessern. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun, alle zeigen Ihnen ein paar schnelle. einen ist es einfach, eine neue Ebene zu erstellen. Rufen Sie diesen Lippenstift oder wie auch immer Sie es mit dem Pinselwerkzeug ausgewählt und drücken Sie dann I auf der Tastatur, tatsächlich, oder mit dem Pinselwerkzeug ausgewählt und drücken Sie dann die Optionstaste, wählen Sie die Farbe ihrer Lippenstift. Du willst nicht etwas ganz anderes machen, weil es nicht so natürlich aussieht. Aber jetzt haben wir diese Lippenstift-Farbe ausgewählt, und vielleicht möchten Sie es ein wenig gesättigter, ein bisschen dunkler, vielleicht ein bisschen heller machen ein bisschen dunkler, . Verschieben Sie Ihre Auswahl ein wenig nach rechts, nur um sie ein wenig gesättigter zu machen und klicken Sie. Okay, was wir jetzt tun wollen, ist eigentlich nur über unsere Lippen zu malen. Stellen Sie sicher, dass wir eine neue Ebene haben. Ich weiß nicht, warum das versehentlich gelöscht wurde und diesen Lippenstift gemacht hat, und so werden wir einfach übermalen und jetzt wird das ziemlich funky aussehen. Wir können unsere Kapazitäten sogar ganz einstellen. Bis zu 100% malten nur über alles. Vielleicht zu den Rändern hin. Es ist wahrscheinlich eine bessere Idee. Haben Sie eine niedrigere Deckkraft Pinsel niedrigeren Fluss, so dass der Lippenstift Art von Mischungen ein wenig mehr wie es natürlich dio an den Rändern würde. , Das Problem dabei ist,dass wir keine Ebenenmaske verwenden, also können wir das nicht so einfach rückgängig machen. Sie können einen Radiergummi verwenden, aber offensichtlich sieht das dumm aus, ist schrecklich. Was wir tun möchten, ist den Mischmodus zu weich, leicht zu ändern . Und jetzt können wir die Deckkraft anpassen, je nachdem, wie stark dieser Lippenstift erscheinen soll . Also nur ein wenig Verbesserung Mai 25% oder so etwas sieht ein wenig besser aus. Du willst also nicht verrückt werden, oder? Du wolltest es nur noch etwas verbessern. Sie können auch spezifische Ausweichen und Brennen auf die Lippen tun. Teoh macht die Dinge auch ein wenig ausgeprägt. Dies ist etwas, das Sie wieder eine andere Ausweich- und Brennschicht verwenden würden. Sie können das auch auf den ursprünglichen Ebenen tun, wenn Sie möchten, aber Hervorheben, dass hellere Teile, Verdunkelung der dunkleren Teile. Das ist also eine Methode. Ein anderes verwendet eine ähnliche Technik, die wir auf einer neuen Einstellungsebene verwendet haben. Vierfarbbalance. Okay, jetzt schauen wir uns nur unsere Lippen an, aber in den mittleren Tönen, lassen Sie uns nur die nur Schieberegler sind, bis unsere Lippen eine Farbe bekommen, die wir wollen. Vielleicht wollen wir, dass es ein bisschen mehr Magenta ist. Wieder ein bisschen tiefer rot. Wir werden diese Maske invertieren, also wählen Sie den weißen Maskenbefehl I, um sie zu invertieren. Wir werden dieses Mal malen. Lassen Sie uns unsere Vergangenheit noch 50. Auf diese Weise bürsten wir nicht nur wie eine Farbe über die Lippen und geben ihm eine Art einheitliche Farbe, die nicht unbedingt so natürlich aussieht, waren irgendwie die Farbe ihrer Lippen, wie sie ist, und nur die Farbe anpassen, auch machen Sie es heller oder dunkler oder eine andere Farbe. Das sieht also wieder aus. Wenn du zu weit gehst, bringst du es mit der Deckkraft zurück, oder? Das Fallenlassen der Deckkraft 25. Vielleicht spielst du wieder mit den Farben rum. Vielleicht war es ein bisschen zu viel. Sie können auch in Ihre Schatten gehen, die Schatten ein wenig roter machen. Vielleicht die Höhepunkte. Vielleicht möchten Sie die Highlights ein wenig gelb machen, ein wenig blau spielen mit allem, was Sie denken, sieht natürlicher mit diesen Farben. Schalten Sie das ein und aus. Ziemlich subtil, aber viel natürlicher als die andere Art und Weise, wie ich denke. immer, auch wenn Sie diese Deckkraft fallen lassen, kann es auf diese Weise ziemlich natürlich aussehen. Also ich denke, jetzt können Sie irgendwie nicht verstehen, den Prozess für die Retusche E Wann immer Sie wollen, um die Farbe zu verbessern, etwas heller oder dunkler zu machen. Ich denke, jetzt können Sie verstehen, dass Sie eine Anpassungsebene hinzufügen können. Sie können eine Maske erstellen. Sie können den Verschmelzungsmodus ändern. Also tatsächlich, ändern Sie den Mischmodus dieser Lippenstift Lippen Schicht wird auch helfen. So können wir diese Deckkraft bis zu 50 bringen oder so. Vielleicht ein bisschen zu viel. - Ja. Ich mochte die 25. All das hier. Diese Schritte sind sehr ähnlich und wie Sie es tun. Aber jetzt kennst du die Schritte ziemlich cool. Okay, also nochmal, hier ist die nach Schalten Sie alle unsere Ebenen aus und gehen Sie einfach Schritt für Schritt. Zeig dir, was du getan hast. Also hier begannen wir mit diesem Bild Wir entfernt einige Unreinheiten, erweicht die Haut, die viel tat. Wir haben die Säcke unter den Augen entfernt. Wir schärfen diese Augen, verbesserte die Augenfarbe diese Luft die Taschen genau hier wir ausweichen und die Haut verbrennen. Teoh macht es ein bisschen mehr Kontrast, E. Und dann haben wir Lippenstift hinzugefügt, um diesen zu löschen. Also werde ich tatsächlich diese Datei als Finale speichern, so dass Sie es sehen und die verschiedenen Ebenen sehen können , die ich hinzugefügt und spielen mit ihnen selbst zu Dank so viel für das Ansehen. Wir haben immer noch ein bisschen mehr in diesem Abschnitt, einschließlich der flüssigen Werkzeuge, die vielleicht in den Kopf blasen werden. Alles klar, wir sehen uns dann. 63. Das leistungsstarke Liquify Tool: Alles in Ordnung. Bist du bereit, deinen Geist aufgeblasen zu lassen? Wenn ja, während wir es auf die nächste Ebene bringen, wenn Sie das flüssige Werkzeug in Photoshopped nicht gesehen haben, wird dies buchstäblich Ihren Verstand blasen. Und es ist eigentlich ziemlich eklig. Ich benutze es nicht gerne. Und deshalb haben Frauen und Menschen, nicht nur Frauen, sondern viele Menschen so verzerrte Ansichten darüber, wie ein richtiger Körper aussehen sollte . Aber ich möchte es Ihnen zeigen, damit Sie verstehen, was dieses Werkzeug ist, weil es so mächtig ist . Aber mit großer Macht kommt große Verantwortung, so verwenden Sie es mit Bedacht, so dass Sie es entweder auf dem unbearbeiteten oder bearbeiteten Bild verwenden können. In der Regel möchten Sie dies wahrscheinlich in der bearbeiteten Version tun. Also habe ich tatsächlich alle diese gespeichert und aus unseren Ebenen zu einer neuen Ebene zusammengeführt. Also geh rauf, um flüssig zu filtern. Dadurch öffnet sich ein brandneues Fenster. Es gibt eine Menge hier. Ich werde nicht alles abdecken. Ich denke, es ist das Beste, wenn du es einfach selbst durchmachst. Aber du hast Pinsel und Dinge hier drüben, die ein paar verrückte Sachen machen können, aber zuerst möchte ich dir diesen wahnsinnigen Filter hier zeigen. Gesichtsbewusstsein, Liquefy. Wenn Sie mehrere Flächen haben, versteht Photoshopped das und Sie können die Fläche auswählen, die Sie hinzufügen möchten. Aber da wir nur einen haben, haben wir nur einen. Hier. Sie können alle diese verschiedenen Optionen Gesicht geformten Mund fallen, und im Grunde ermöglicht es Ihnen, das Aussehen ihres Gesichts zu ändern. Wenn Sie also wollen, dass das Gesicht dünner, dicker ist, wissen Sie, dass dies genau das ist, was die Leute tun und auf dem Cover von Zeitschriften. Und, weißt du, wir werden das Gegenteil gehen. Wir werden dich ein bisschen größer machen. Wir können Sie dünner machen oder haben mehr von einem quadratischen Kiefer Kinnhöhe begann. Lassen Sie es fallen. Machen Sie es ein bisschen größer Stirn. Lass uns auch deine Stirn ein bisschen größer machen, auch deine Stirn ein bisschen größer machen, oder du machst eine kleinere, was immer du willst. Und dann mit dem Mund verrückt Tod. Willst du dieses Mädchen ein bisschen mehr lächeln lassen? Gib ihr einen Lächeln-Schöpfer. Stirn runzeln, was immer du willst. Lass uns ihre Freundin Oberlippe machen, um sie größer zu machen. Kleiner. Es macht deine Lippen Unterlippe größer, kleiner, richtig. Ein wenig größeres Maul mit Wir werden ein wenig größer machen. Kleineres, größeres, verrücktes Zeug. - Richtig. Und das liegt daran, dass Photoshopped das Gesicht sehen und analysieren kann und weiß, wo die Augen und Mund Nase ist. Und Sie können all diese Sachen automatisch bearbeiten Jetzt, Nasenhöhe. Du kannst mit all dem verrückten Zeug höher werden. Und mit den Augen machen wir die Augen größer, kleiner, kleiner, du weißt schon, einfach verrückt. Du änderst die Kasse, hörst nicht zu sagst, ich weiß nicht, dass dir das so viel den Verstand verwirrt, wie es meins weht. So verrückte Sachen, die Sie nur mit dem Gesicht bewusst verflüssigen Optionen tun können. Lassen Sie mich einfach ein paar dieser Bürsten durchgehen. Ich werde das alles zurücksetzen. Wir werden hier einfach absagen und dann „Liquefy“ wieder öffnen. Und so tun diese Bürsten viele ähnliche Dinge, außer Bräuche. Also diese 1. 1 ist eine Art Wischpinsel. Also klickst du und ziehst und es wird Teoh rein- oder rauswischen, rechts. Es ist ein Fleck und Verschmutzung, und Sie können dasfür Haut tun das und Sie können dasfür Haut tun. Es hilft, wenn der Hintergrund sauber ist. Diese nächsten Bürsten drei Rekonstruktion, Glättung Pinsel Eigentlich rückgängig machen, was Sie getan haben Also, wenn Sie ein wenig zu weit haben, können Sie diese verwenden, um rückgängig zu machen Sie haben einen Dreh Also sagen Sie, Sie wollen ihre Augen drehen, ist ein wenig halten die Optionstaste nach unten hat es gegen den Uhrzeigersinn Wir haben den Pucker und das kühne so oder aufgebläht So pucker auf einem gerissenen Ihre Lippen Klicken, klicken Sie, klicken Sie auf Fett Wenn Sie die Lippen oder die Nase machen wollen diese Augen eine super große verrückt huh? Und Sie können die Einstellungen von all diesem Zeug ändern hier drüben auf der rechten Seite in der Pinsel-Tool-Option hat links geschoben Werkzeug Nur irgendwie schieben Sie die Dinge herum, von wo aus Sie dieses Maskenwerkzeug Gedankenwerkzeug klicken, hat mit dieser Maske zu tun Optionen hier unten. werden wir nicht hineingehen. Und dann haben Sie dieses Gesichtswerkzeug hier unten, was es Ihnen erlaubt, einige der Dinge zu tun, die wir hier mit dem Gesicht verflüssigt gemacht haben , wissen Sie, wir können uns drehen, wir können hinein- oder rausschieben. Wir könnten das Gesicht ein wenig schmal in einer benutzerdefinierten Art und Weise machen, aber viele der gleichen Dinge . Und natürlich, Ihre Hand und Zoom Werkzeuge uns zu bewegen. Wenn Sie also damit zufrieden sind,klicken Sie auf OK,um es auf dieser klicken Sie auf OK, Ebene zu speichern, sodass Sie dies auf einer völlig neuen Ebene tun möchten. Ziemlich wilde Sachen richtig, aber es ist ein leistungsfähiges Werkzeug, und es könnte nützlich sein, nicht nur für die Bearbeitung von Portrait, sondern auch für andere Bilder. Oder wenn du nur abstrakte, verrückte Kunst machen willst, ist es für dich da. Und das ist das flüssige Werkzeug. Vielen Dank für das Anschauen, und ich hoffe, Sie haben diesen Abschnitt genossen und wir sehen uns in einem anderen. 64. Einführung in die Bearbeitung mit Camera RAW: Willkommen in diesem brandneuen Abschnitt des Fotoshop-Kurses. In diesem Abschnitt werden wir tiefer in die Kamera roh oder die Fotoshop-Art der Bearbeitung von Rohfotos eintauchen. Dieser Abschnitt stammt eigentlich aus meiner Fotografie-Meisterklasse. Ich habe einen vollständigen Abschnitt über all die verschiedenen Dinge gemacht, die Sie mit Camera Raw tun können. Und so, anstatt es zu wiederholen, werde ich euch einfach Zugang zu all diesen Lektionen in dieser Klasse geben. Also habe ich die Übungsfotos hinzugefügt, die Sie für diese Datei benötigen. Die Lektionen in diesem Abschnitt dort unter Projekt sieben unter dem Ordner Fotos, werden Sie eine Reihe von ihnen sehen. Einige sind J-Pegs. Einige sind roh, und in diesem Abschnitt gibt es einige Änderungen in voller Länge am Ende des Abschnitts, und es springt irgendwie direkt in die nächste Lektion wird beschneiden und rotieren in der Kamera roh . Ich bin nicht, einschließlich der Art der einleitenden Lektionen, wie Sie Fotos und Kamera Raw im Vergleich zu Fotoshop geöffnet , weil wir das schon früher in dieser Klasse behandelt haben . Also keine Sorge, wenn es sich anfühlt, als würdest du direkt in die Mitte eines neuen Abschnitts springen weil diese Lektionen aus einer anderen Klasse kommen. Aber es ist alles großartig, und genau das, was ich möchte, dass du auch in dieser Klasse lernt. Und es verwendet ein wenig ältere Version von Fotoshop, aber so ziemlich alles ist das gleiche. Und wenn es Updates gibt, werde ich sicherstellen, dass diese Klasse mit diesen Updates aktualisiert wird. Also jedenfalls, ich möchte nur sicherstellen, dass Sie wissen, wie Sie diese Fotos dort im Projekt sieben Ordner finden , vielen Dank und genießen Sie diesen Abschnitt. 65. Fotos in Kamera schneiden: in dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie in Photoshopped Fotos mit Camera Raw zugeschnitten haben. Jetzt tut es mir leid, dass ich die letzten paar Lektionen ein wenig wandern oder waffeln, aber es gibt eine Menge Präambel, um zu verstehen, wie Photoshopped funktioniert und wie man richtig, wie man einen richtigen Workflow als Foto-Editor hat. Also kommen wir direkt dazu . Toe Beschneiden Sie einen Editor in den Raw-Einstellungen der Kamera. Sie werden auf dieses Beschneidwerkzeug klicken, und dann können Sie buchstäblich einfach klicken und über Ihr Bild ziehen, um zu beschneiden. Moment ImMomentbin ich mit einem bestimmten Seitenverhältnis gesperrt, und ich denke, es ist wie 16 mal neun oder so. Aber wenn Sie auf diese Zuschneide-Funktion klicken und gedrückt halten, haben Sie verschiedene Voreinstellungen für Ihr Seitenverhältnis, Sie könnten normal sein, was nur bedeutet, dass ich jede Art von Form erstellen kann, ein Quadrat oder ein Rechteck sowieso, und so kann ich es jetzt frei bearbeiten. Aber in der Regel möchte ich bei einem perfekten Seitenverhältnis bleiben, und das hängt davon ab, was meine Verwendung. Wenn ichzum Beispieletwas für Instagram mache zum Beispiel und ein Quadrat möchte, würde ich ein Verhältnis von 1 zu 1 machen und dann könnte ich diese Ernte bewegen. Ich kann es größer oder kleiner machen, und wenn Sie mit der Ernte fertig sind, können Sie einfach die Eingabetaste auf Ihrer Tastatur drücken. Ich gehe zurück in meine Ernte und du wirst sehen, dass du mehr Optionen hast, etwa fünf mal sieben. Und wenn Sie ein bestimmtes Seitenverhältnis wünschen, zum Beispiel für einen Druck wie 8,5 mal 11 oder acht mal 10, dann können Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Zuschnitt erstellen. Sagen Sie, ich will ein Foto von acht mal 10. Dann würde ich diese acht mal 10 erschaffen. Jetzt kann ich das auch drehen, und ich kann es trotzdem drehen. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte, sperrt es es irgendwie so, als wüsste ich nicht, wie viele Grad das ist, wie 15 Grad oder so. Und das macht es mir einfacher, es perfekt auf- und runter zu bringen. Wenn ich eine Art Portrait-Stil Crop will. Wenn ich erneut klicke und halte, stimmen Sie dem ursprünglichen Zuschnitt zu. Sie können die Ernte löschen. Wenn Sie das Menü dort gesehen haben, löschen Sie die Beschneidung. Wenn Sie einen Zuschnitt gemacht haben, und dann möchten Sie diesen Ausgang rückgängig machen, können Sie löschen Beschneiden sagen. Also für mich, für dieses Foto, werde ich die Acht mal 10 machen und so zuschneiden. Klicken Sie und ziehen Sie. Ich werde ein Porträt wie dieses beängstigende Porträt von Sam haben und dann die Retur-Taste drücken oder zu einem dieser anderen Werkzeuge gehen, um aus dem Zuschnitt-Modus zu kommen. Diese Lupe Art der typischen Werkzeug, das Sie in der Kamera roh haben. Wenn Sie auf klicken, zoomen Sie die Ansicht. Wenn Sie die Optionstaste alle Truthahn auf einem PC halten und klicken, verkleinern Sie. Okay, so ist es, wie Sie in der nächsten Lektion beschneiden wird auf die Fixierung des Weißabgleichs aussehen. 66. White: in dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie den Weißabgleich in Camera Raw anpassen. Ich habe dieses Bild geöffnet, das ist das Übungsbild. Drei. Übungsfotos Photoshopped drei und ich lasse dich voran gehen und das hier aufmachen. Gehen Sie weiter und schließen Sie die alte, an der Sie zuletzt gearbeitet haben. Wenn Sie entlang folgen, sind die Weißabgleich-Einstellungen hier drüben in unserem Einstellfeld, und nur damit Sie verstehen, wie diese Art von Panel funktioniert, gibt es eine Reihe von Registerkarten oben , die verschiedene Arten von Bearbeitung, verschiedene Dinge, die Sie tun können, und dann die meisten von ihnen. Sie passen mit Schiebereglern, die nach links oder rechts gleiten. Sie können diese Einstellungen anpassen. Durch Doppelklicken wird es wieder an das Original angepasst, das es hatte, oder Sie können hier eine bestimmte Temperatur oder eine Zahl für diese Einstellungen eingeben. Also gehe ich zurück und für den Weißabgleich haben Sie dieses Dropdown-Menü und Sie haben verschiedene Voreinstellungen, also haben Sie als Schuss. Und das hängt davon ab, ob Sie ein rohes Foto oder ein J-Peg-Foto bearbeiten. Wenn Sie ein rohes Foto haben, haben Sie viele dieser Optionen. Wenn Sie ein J Peg Foto haben, werden möglicherweise nicht alle diese Optionen angezeigt. Also, wenn du sagst Oh, meine Beleuchtung war Wolfram, dann würde ich mich an diese Voreinstellung anpassen, und das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich sagte, das wäre Tageslicht, würde es wirklich, wirklich aus aussehen , weil das Licht, das eigentlich in meiner Szene war, nicht Tageslicht war. Es war sehr viel wärmer als Tageslicht. Und deshalb sieht das Bild jetzt viel wärmer aus als Tageslicht. Sie können eine Art Auto-Einstellung verwenden, bei der Photoshopped versucht, es so anzupassen, dass es richtig aussieht , oder Sie können benutzerdefinierte tun, und das ist normalerweise, was ich tue. Ich beginne von wie Schuss, und dann werde ich diesen Schieberegler nach oben und unten anpassen. Jetzt ist die Sache, ich weiß es irgendwie. Die Temperatur dieser Lichter war irgendwo zwischen 2700 und 323.200 ist Ihre traditionelle Art von Wolfram-Licht, aber ich denke, diese Lichter waren sogar wärmer als diese Art von traditionellen Glühbirne. Also, wenn ich auf 20 700 oder acht Typen in 2700 gehe, wird das ziemlich verdammt gut aussehen , hübsch auf. Sie haben auch unter Weißabgleich Tönung, die von grün nach magenta geht. Je nachdem, ob Sie unter einer Art von Leuchtstofflampen oder verschiedenen Arten von Lichtquellen stehen, müssen Sie das Zelt möglicherweise leicht anpassen, damit es etwas natürlicher aussieht. Also hier war es ursprünglich um zwei, was ich denke, funktioniert ziemlich gut. Wenn Sie ihm ein bestimmtes Zelt geben möchten, können Sie einfach nach links oder rechts ziehen. Okay, das ist im Grunde, wie Sie den Weißabgleich anpassen und versuchen, den perfektesten Weißabgleich zu erhalten . Der einfachste Weg ist, wenn Sie die Lichttemperatur der Lichtquelle kennen, können Sie sie einfach dort einstecken. Ich werde das absagen und dann werde ich ein anderes Bild öffnen. Lassen Sie uns dieses rohe Bild im Fotoshop öffnen, Fotodatei öffnen. Wir werden tatsächlich tun, diese J peg Optionen wählen, so dass wir es das Format als Kamera Raw öffnen können , denken wie offen, und Sie werden sehen, dass die Weißabgleich-Einstellungen sind nur als Shaw Auto oder benutzerdefinierte. Und das liegt daran, dass es nicht alle Rohdaten enthält, die es uns ermöglichen, eines dieser Voreinstellungen auszuwählen , da dies ein J-Peg-Bild in diesem Beispiel ist Photoshopped kennt den Ausgangspunkt nicht wirklich. Sie könnten also sagen: Nun, Nun, wir wissen, dass die Temperatur unserer Lichtquelle die Sonne ist. Und so wissen wir, dass Tageslicht um 5600 Kelvin ist. Aber wenn wir das eingeben, Wow, ist das nicht der richtige Weißabgleich, der viel zu warm ist. Und wenn Sie ein JPEG-Bild bearbeiten, können Sie nur die Temperatur von negativ 100 bis positiv 100 einstellen was eine ganz andere Skala ist als die Kelvin-Skala, die für das Rohfoto verwendet wurde . Also wollte ich dir nur den Unterschied zeigen. Sie verstehen also, dass es einige Einschränkungen beim Fotografieren von JPEG gibt, und deshalb empfehlen wir, dass Sie roh schießen. Okay, das ist der Weißabgleich in der nächsten Lektion wird auf die Belichtung 67. Proper Workflow: bevor wir zur Belichtung bekommen, möchte ich Ihnen beibringen, wie Sie Fotos wieder in Kamera roh öffnen können. Dies ist ein Workflow-Problem, aber wenn Sie von einem Foto zum nächsten gewechselt haben, Sie möglicherweise Probleme und werden frustriert darüber, wie ich wieder in dieses Kamera-Raw-Menü gelangen kann . Also werde ich von vorne anfangen, damit wir irgendwie sehen können, was der richtige Workflow ist. Also lassen Sie mich einfach von diesem Foto ausgehen. Ich werde nicht retten. Wenn es also mit einem rohen Foto ist, ist es ein bisschen einfacher. Öffnen Sie Ihren rohen Foto- und Fotoshop, genau wie wir es zuvor getan haben, und sagen Sie, dass Sie alle Ihre Anpassungen vornehmen. Wir haben die Belichtung geändert. Wir haben unseren Weißabgleich geändert. Super verrückt, Cool. Was Sie dann tun möchten, würde möglicherweise dieses Bild im Fotoshop öffnen, um andere Bearbeitungen durchzuführen. Vielleicht fügen Sie Titel oder Grafiken hinzu. Die einfache Sache ist, auf Öffnen Bild klicken, aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert, wenn wir sagen, öffnen Bild. Wenn wir zurückgehen und Änderungen an den Einstellungen vornehmen wollen, die wir in Camera Raw gemacht haben, können wir das nicht tun, weil diese jetzt denken, dass diese Einstellungen in dieses Bild eingebrannt und Photoshopped. So funktioniert Photoshopped in der Regel. Es handelt sich um eine Raster-basierte Anwendung, bei der diese Änderungen in das Bild eingebrannt werden, sobald Sie Änderungen vorgenommen haben. Also können wir nicht zurückgehen und dieses Bild in Camera Raw öffnen. Es gibt eine Möglichkeit, zurück zu gehen und dies in der Kamera Raw zu öffnen, indem Sie den Kamera-Rohfilter filtern. Aber das beginnt im Grunde von Grund auf neu und sehen, wie unser Weißabgleich wieder auf Null ist. Und jetzt haben wir nicht alle rohen Möglichkeiten, Weißabgleich zu bearbeiten. Dies ist im Grunde wie das Bearbeiten einer J-Peg-Version davon, und wenn wir das noch einmal tun, sind wir im Grunde nur auf neue Effekte, was nicht der richtige Weg ist. Wir möchten in der Lage sein, zurück zu gehen und das Rohfoto im Originalzustand zu bearbeiten. Also werde ich das wieder absagen. Ich weiß, das ist ein wenig Hit repetitiv, aber ich will nur, dass du es klar bist. Wir werden diesen Foto- und Fotoladen eröffnen und ich zeige dir was Verrücktes. Also beachte jetzt, dass es dieses Übungsfoto Foto gibt. Eine Punkt-Ex-MP-Datei Dies ist eine so genannte Seitenwagen-Datei, die von dem Computer erstellt wurde, der im Grunde an dieses Übungsfoto angehängt ist. Ein Foto. Wenn ich mit der rechten Maustaste klicke und wähle, dies im Fotoshop zu öffnen, wird es das Originalbild im Fotoshop mit den Anpassungen öffnen, die wir verrückt gemacht haben , richtig? Das ist eine Möglichkeit, dass Sie tatsächlich zurückgehen und die Einstellungen anpassen können. Aber wir wollen das nicht immer wieder machen müssen, das Foto zu schließen, es wieder zu öffnen. Es gibt einen einfacheren Weg. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Beachten Sie, was mit dieser Schaltfläche in der unteren Ecke passiert, oder? Es ändert sich von offenem Bild, zehenoffenem Objekt. Und wenn ich dies mache und darauf klicke, öffnet es dieses Bild als intelligentes Objekt, was bedeutet, dass Sie zurückgehen und Dinge bearbeiten und das Originalfoto bearbeiten können, indem Sie einfach auf dieses Bild in diesem Ebenenfenster doppelklicken . Jetzt haben wir nicht viel über den Arbeitsbereich von Fotoshop gesprochen. Ihre Ansicht sieht möglicherweise etwas anders aus, wenn Sie zu einem Fensterarbeitsbereich ( Click Essentials)gehen Click Essentials) ist die Standardeinstellung, und Sie sollten einen Arbeitsbereich sehen, der ungefähr so aussieht. Dies ist Ihr Ebenenbedienfeld. Und das ist diese Foto-Ebene, die wir hinzugefügt haben Doppelklick, dass und es wird wieder in Photoshopped Kamera Raw öffnen . Und so können wir jetzt unsere Anpassungen vornehmen. Wir könnten unseren Weißabgleich ändern oder was auch immer. Mach es verrückt grün. nun Wenn wirnunauf OK klicken, ist es immer noch ein intelligentes Objekt, also können wir immer wieder zurückgehen und das später bearbeiten. Das ist der Prozess mit rohen Fotos. Also, wenn ich dies abbreche und lassen Sie mich einfach schließen, speichern Sie nicht, wenn ich diese Datei lösche die Seitenwagen-Datei und dann habe ich versucht, die ursprüngliche Foto- und Fotoshop zu öffnen. Es wird das Originalfoto öffnen, also wenn Sie es gemacht haben und Sie diese Art von Seitenwagen in Ihrer Dateistruktur sehen, lassen Sie es dort, es sei denn, Sie möchten es löschen und von Grund auf neu beginnen. Der Workflow mit JPEG-Bildern ist ein wenig anders, wenn wir diesen Weg gehen Datei öffnen und wir öffnen das J-Peg-Bild mit der Option des Format-Kamera roh und öffnen Sie es und dann sagen wir, dass wir Dinge anpassen, die ich tatsächlich die Anpassungen, die ich herumspielen mit vorher. Und dann wieder halten, verschieben, verschieben, Zehe öffnen Sie das Objekt. Dort haben wir dieses Bild, das schwächen, verdoppeln , klicken und zurück in unsere Kamera Raw-Einstellungen gehen, genau wie wir es mit Rye Image getan haben. Aber was, wenn vom Finder Sie das Bild geöffnet hatte, öffnen Sie es mit Foto-Shop und jetzt haben wir unser Bild und wir gingen diese Route der Öffnung Kamera roh gehen, um Kamera roh filtern. Wenn wir hier Änderungen vornehmen, können Sie Fuß gehen. OK, Diese Änderungen werden in das Bild eingebrannt. Das ist also kein richtiger Arbeitsablauf, wenn Sie eine J-Peg-Ebene Ihrer Photoshop-Datei bearbeiten , also werde ich das schließen. Lassen Sie mich Ihnen den richtigen Weg zeigen. Richtig? Klicken Sie auf oder öffnen Sie Ihr Foto im Fotoshop. Was wir tun wollen, ist dieses Bild in ein intelligentes Objekt zu konvertieren. Also, wenn wir Recht, klicken Sie darauf und wählen Sie konvertieren zu Smart-Objekt und dann gehen wir zu filtern Kamera rau, machen Sie unsere Änderungen Klicken Sie auf OK, Jetzt, dass Kamera Rohbearbeitung wird als Filter auf dieses Foto angewendet, die DoubleClick schwächen und zurück zu und dann ändern und bearbeiten Sie das Originalfoto, Dann können wir weiterhin Änderungen vornehmen und wieder hin und her gehen. Ich weiß, dass dies eine Menge Art von Workflow ist, aber das sind eine Menge der Fragen, die ich von Studenten bekommen habe, die verwirrt waren, mit rohen oder JPEG-Bildern zu arbeiten. Nun, da Sie den Workflow kennen, wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Sonst werden wir wieder mit dem Foto von Sam, dem gruseligen Foto, nicht mit diesem. Wir werden das beängstigende Foto von Sam öffnen, dieses hier, und wir werden die Belichtung anpassen. 68. Belichtungsund Helligkeit: Nach all dem, lassen Sie uns wieder die Belichtung bearbeiten und tatsächlich unsere Fotos bearbeiten. Also unter den Weißabgleich-Optionen. Sie haben eine Belichtung. Sie haben mehrere Schieberegler. Eine ist für die Gesamtbelichtung, die die Helligkeit des gesamten Bildes ist. Alle Teile des Bildes werden heller oder alle Teile werden dunkler. Und das ist ein guter Weg, wenn Ihre gesamten Bilder zu hell oder zu dunkel sind, um die Belichtung anzupassen . Sie werden mit diesem Bild bemerken. Und das passiert bei den meisten Bildern, wenn man die Belichtung herunterbringt. Während Teile des Bildes gut aussehen könnten, sagen wir, dass der Hintergrund dunkler aussieht oder Sams Jacke dunkler aussieht. Die anderen Teile, die wir richtig belichtet werden wollen, wird es zu dunkel. Deshalb haben wir Schieberegler unten, die es uns ermöglichen, die Belichtung aller einzelnen Belichtungen anzupassen , haben das Bild, so dass letztere Highlights werden nur die Highlights anpassen, nur den hellen Teil. Also, wenn wir die Highlights schwächen bringen wollen, bringen Sie hier, sagen wir, dass wir die Schatten bringen wollen, um ein wenig mehr Detail in Sams Haar oder in der Jacke schwächen, passen Sie den Schatten Schieberegler. Die Weißen, die den Teil des Bildes ausstrahlen, die noch heller sind als die Highlights. Vielleicht wollen wir das runterbringen. Und das ist in der Regel, wo, wenn etwas etwas über ausgesetzt, indem man die Weißen herunterbringt, könnte man etwas von dieser Belichtung im Detail zurückbringen. Schwarze. Wenn Sie Kontrast hinzufügen möchten, möchten Sie vielleicht die Schwarztöne nur geringfügig herunterbringen. Sie werden auch diesen Kontrastschieberegler bemerken. Indem Sie dies erhöhen, fügen Sie Kontrast hinzu, indem Sie diesen verringern, verringern Sie den Kontrast. Kontrast ist das Verhältnis von dunkel zu hell. Und so werden durch die Erhöhung des Kontrastes die Dunkelheit dunkler und die Helligkeit wird heller. Durch den abnehmenden Kontrast werden die Blitzen dunkler und die Dunkelheit werden heller. Sie können auf diesem zischte ein Gramm hier oben sehen, was eine gute Sache ist, wenn Sie die Belichtung anpassen, Sie haben die Dunkelheit auf der linken Seite, die Helligkeit auf der rechten Seite. Und wenn ich die Gesamtbelichtung nach links nehme, bewegt sich alles nach links. Wenn ich es nach rechts nehme, bewegt sich alles nach rechts doppelklicken Sie auf die Zehe. Setzen Sie diese Belichtungsstufe zurück. Jetzt mit Kontrast, wenn ich nach links ziehe, quetscht alles in die Mitte und wird zu einer Art von all dem mittleren Bereich Belichtung. Wenn ich den ganzen Weg nach rechts gehe, breitet sich alles aus. Die Dunkelheit wird dunkler, die Hellen werden heller. Was wir unten mit den Glanzlichtern, Schatten, Schwarzen und Weißen machten, war auch eine Art Kontrast zu diesem Bild, indem wir die Helligkeit herunterbrachten . Indem Sie die Glanzlichter hervorheben, erzeugen Sie selbst Kontrast. Der Kontrastschieberegler ist nur eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Cool. So passen Sie die Belichtung an. Spielen Sie mit diesen Schiebereglern mit Ihren eigenen Bildern oder mit einigen der anderen Beispielbilder um zu üben. Die richtige Belichtung mit all diesen Fotos und auch kreativ mit ihm in der nächsten Lektion werden auf die Farboptionen schauen. 69. Farb- und Sättigungskorrektur: , um Farbe zu üben. Ich werde diese Praxis öffnen, die Photoshop-Datei abgelegt ist. Aber bevor ich das mache, werde ich diese Übungsdatei als intelligente Ebene öffnen, die wir zurückkehren und bearbeiten können, indem Shift drücken und offenes Objekt auswählen. Nun, wenn ich zu diesem Foto gehe, üben Photoshopped, um es zu öffnen, können Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken oder Sie können es einfach in das Wähler-Shop-Symbol auf einem Mac ziehen und das öffnet Kamera. Dieses Foto ist cool für die Farbe, weil es ein wenig interessantere Farben darin hat. Mit diesen Sukkulenten für Farbe, haben Sie Sättigung und Lebendigkeit. Sättigung ist die Gesamtfarbe des gesamten Bildes, während die Lebendigkeit eine intelligentere Möglichkeit ist, die Farben zu erhöhen. So können Sie sehen, ob ich die Sättigung ganz nach links ziehe, sie wird schwarz und weiß. Wenn ich den ganzen Weg nach rechts ziehe, werde super bunt. Alle Farben werden lebendiger. Vibrance erhöht die Sättigung von meist Grüns und Blues und es wird nicht zunehmen. Ist viel die Sättigung von Gelb- und Orangen. Warum ist das so? Das ist gut. Wenn Sie Porträt bearbeiten, lassen Sie mich tatsächlich voran und öffnen Sie dieses Bild ist ein Objekt. Nun, wenn Sie mehrere Projekte geöffnet und Photoshopped haben, werden sie als Registerkarten hier oben in diesem großen Fenster angezeigt, zwischen dem Sie Tab können. Ich möchte dieses Foto eigentlich nicht öffnen, weil es nicht viel Farbe darin gibt. Also werde ich dieses Foto mit Sam öffnen, mit etwas mehr Farbe darin, um dir So in Photoshopped File Open zu zeigen . Wählen Sie das Foto als Kamera geöffnet. Dieses Foto hat tatsächlich die gleichen Einstellungen. Wir haben es angewendet, bevor diese Bilder gespeichert oder dass Informationen, die gespeichert. Also lassen Sie uns diese kleine Zeilen-Taste hier klicken und wählen Sie Kamera Raw-Standardwerte, so dass es alles zurücksetzt. Also mit Sättigung, wenn wir dies erhöhen, können Sie feststellen, dass, während Sam-Shirt beginnt, wirklich schön und blau aussehen, Sams Gesicht beginnt wirklich orange aussehen. Und deshalb ist die Sättigung nicht gut, um Vibrance zu verwenden. Andererseits, wenn ich Lebendigkeit erwecke, wird sein Hemd wirklich bunt, aber sein Gesicht wird nicht so orange wie bei Verwendung dieses Sättigungsschiebereglers. Also das ist nur eine Sache, die ich wissen würde, ist, wenn Sie einem Bild mit Menschen darin Sättigung hinzufügen , verwendet Lebendigkeit. Manchmal, was ich tun werde, ist sogar die Lebendigkeit zu erhöhen und die Sättigung ein wenig zu verringern , so dass wir ein wenig Sättigung im Gesicht verlieren, um den Anstieg der Lebendigkeit zu bekämpfen . Das ist also nur eine Notiz. Wenn Sie Fotos von Personen bearbeiten und die Sättigung dieser Bilder erhöhen möchten, verwenden Sie stattdessen den lebendigen Schieberegler. Während wir hier sind, erwähne ich den Schieberegler „Klarheit“. Dadurch wird die Detailansicht eines Bildes erhöht. Also, sieh mal, wenn ich das vergrößere, wird es zu mawr. Zitat unquote klar jetzt mit Portrait. Es gibt eine sehr Art grungy Stil, und Sie können Sam sehen. Sie können alle Details sehen, was ein Stil sein könnte, den Sie mögen. Der umgekehrte Weg wird alles weich und irgendwie verträumt machen. Zunehmende Klarheit ist in der Regel etwas, was ich mit Landschafts- oder Naturfotos mache, denn man kann wirklich erkennen, ob es sich um ein Porträt handelt und man zuviel zunimmt. Also würde ich vorsichtig sein, die Klarheit zu sehr zu erhöhen, es sei denn, du magst diesen Stil wirklich. Alles klar, das sind die grundlegenden Farbanpassungen in der nächsten Lektion werden auf Rauschunterdrückung und Schärfen 70. Schärfe und Rauschminderung: in dieser Lektion erfahren Sie mehr über Details, was Ihre Rauschunterdrückung und Schärfen ist. Also habe ich dieses Bild geöffnet. Es ist die Photoshopped Three-Datei, weil es ein gutes Beispiel für ein Foto mit digitalem Rauschen . Darin können Sie die Einstellungen der Kamera hier sehen. Wenn Sie in Raw und abhängig von Ihrer Kamera aufgenommen haben, sollten Sie in der Lage sein, alle diese Metadaten zu sehen. Es wurde auf 32.000 I s O geschossen, was wirklich hoch ist. Also, wenn ich hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass dieses Foto viel digitales Rauschen hat. All diese kleinen Sprenkeln, die dieses Foto im Grunde nicht so sauber aussehen lassen. Wenn Sie vergrößert werden und Sie sich bewegen möchten, Sie das Klicken und Ziehen des Fotos nicht tun. Das wird Sie einfach vergrößern oder verkleinern. Drücken Sie die Leertaste und Sie sehen dieses kleine Handwerkzeug Pop-up. Und jetzt können Sie klicken und ziehen und bewegen, so dass Sie an die richtige Stelle Ihres Fotos gelangen können . Okay, also klicken Sie auf diese kleine Registerkarte hier, um Details mit den beiden Dreiecken zu erhalten, überspringen Sie die Schärfung für jetzt und bewegen Sie sich zur Rauschunterdrückung, wenn Sie diesen Luminant Schieberegler nach oben schieben . Was passiert ist, dass es anfängt, etwas von diesem Geräusch loszuwerden. es das tut, jedoch, wenn Sie dies erhöhen, können Sie jedoch, wennSie dies erhöhen, sagen, dass alles ein wenig weicher wird, und das ist, was passiert. Es ist eine Art von Mischung alles zusammen, und so wird es ein wenig weniger scharfe Rauschunterdrückung und Scharping Art von Kampf miteinander , so dass Sie fast zu wählen, was Sie wollen. Sie wollen scharf sein oder Rauschen entfernen, denn wenn Sie tatsächlich schärfen Sie Ihre gehen, um das Rauschen zu erhöhen, das ist die digitale Art des Schärfens. Aber trotzdem, mit Rauschunterdrückung, ist es eine gute Idee, damit zu spielen und zu sehen, ob es eine Balance gibt, die Sie unten mögen . Leuchtende Sie haben leuchtende Details und leuchtenden Kontrast, Also, wenn Sie dies nach links oder nach rechts ziehen, wird es versuchen, das Detail Ihres Bildes zu erhöhen, wo es sagen wird, OK, wir geben einige der Details und verringern die Lärm mehr, wenn ich möchte, dass meine Augen ein wenig schärfer sind, werde ich dies wahrscheinlich nach rechts fahren und dann leuchtenden Kontrast. Es wird auf die Ränder der Dinge schauen, und es wird es kontrastreicher machen. E. Es schaut also auf Belichtung und Farben, und es wird entschlüsseln, wenn es wie eine Kante gibt. Sehen Sie, wo es diese Kante mit meinem Hut und meiner Stirn, und es wird ADM oder Art von Detail machen es mehr Kontrast. E. Aber im Wesentlichen fügt es mehr Lärm hinzu. Ziehen Sie dies nach links, tatsächlich ziehen Sie beide nach links zu schlagen, wird die geringste Menge an Rauschen möglich haben und dann ziehen Sie sie. Insgesamt Luminant Schieberegler eine Art von Ihrer Master-Anpassung. Sie werden hier sehen, Farbfarbe ist eine Art von Rauschen. Wenn ich das ganz nach links ziehe, wirst du anfangen, all das Farbrauschen zu sehen. Nun wird fast jedes Foto automatisch etwas Farbrauschen haben, aber Ihre Kamera, die Art und Weise, wie es verarbeitet, oder die rohe Art von Standardeinstellungen. Es fügt bereits eine gewisse Rauschunterdrückung hinzu. Also, wenn Sie mehr loswerden wollen oder Sie mehr sehen, können Sie dies weiterhin nach rechts ziehen. Aber wenn du das tust, fängst du an, etwas Farbe zu verlieren. Eigentlich, wenn ich den ganzen Weg nach rechts gehe, können Sie sehen, dass einige davon wie de gesättigt wird, also müssen Sie vorsichtig damit sein. Normalerweise lasse ich das beim Standard 25 wieder wie das leuchtende Detail. Im Gegensatz dazu haben Sie Farbe, Details und Glätte, die die Art der Größe und die Definition der Körnung oder des digitalen Rauschens beeinflussen. Also in der Regel lassen Sie, dass bei 25 aus irgendeinem Grund ist es nicht auf wissen, dass, wenn Sie diese all diese Farben Gleiten diese oben wird es loswerden. Das ist also mit Rauschunterdrückung. Aber sagen wir, wir wollen ein Bild schärfer machen. Also dieses Bild, wenn ich verkleinert bin, sieht es irgendwie ausgewaschen aus, und ich möchte vielleicht ein wenig mehr Details, die ich verbraucht habe, um in dieses Fenster zu passen, indem Sie hier auf dieses Dropdown-Menü klicken und Schuhe passen in die Ansicht, so dass es füllt diese ganzes Fenster mit rohen Bildern. Photoshopped fügt automatisch etwas Schärfen hinzu, und das ist völlig natürlich. Und Sie wollten etwas Schärfen hinzufügen, denn selbst auf Ihrem Foto, wenn Sie in Rohform fotografieren , wird es tatsächlich ein wenig scharf sein, und Sie müssen etwas Schärfen hinzufügen Wenn Sie mehr Schärfen möchten, jedoch, ziehen Sie einfach den Schieberegler nach rechts, und jetzt wurde dies verkleinert. Bisher ist es wirklich schwer zu sehen. Also werde ich voran gehen und wieder hineinzoomen, und wenn ich uns nach links den ganzen Weg nach rechts fahre, können Sie sehen, dass es schärfer wird. Aber was ist los? Es fügt wieder digitales Rauschen hinzu. Und das ist, was ich sage, ist, dass man irgendwie vorsichtig sein muss, um Lärm und Schärfen zu reduzieren , weil sie sich irgendwie gegenseitig bekämpfen, aber sagen, Sie haben keinen Lärm zu reduzieren. Angenommen, Sie haben einen schönen, hell beleuchteten, sonnigen Tagesschuss, aber es ist nicht so scharf, wie Sie wollen. Sie können das Schärfen erhöhen und ein wenig Getreide hinzufügen, aber Sie können damit leben. Radius und Detail ähneln diesen Details, im Gegensatz dazu, in dem Sinne, dass Radius die Größe des digitalen Rauschen, das hinzugefügt wird, und Detail wird versuchen, die Kanten der Dinge zu betrachten und machen es feiner oder dicker, im Grunde, so dass die Ränder der Dinge kontrastreicher sind. E. Wenn ich hier den ganzen Weg hineinzocke. Sie können wirklich sehen, was Detail tut. Es fügt viel mehr Art von Getreide hinzu und macht die Dinge mehr Kontrast. E mit Radius Wenn ich nach links ziehe, wird das Grün nach rechts kleiner. Größer mit Maskierung. Es versucht, diese Dinge zu mischen, um zu sammeln, versucht Dinge, die angeblich detaillierter sein sollen, detaillierter , die Dinge in Farben, die irgendwie miteinander vermischt werden. Es verliert dieses Geräusch so weit wie möglich. Das ist also eine Menge Schärfen, die hinzugefügt wurde. Es ist irgendwie bis zum Extrem. Aber wenn Sie den ganzen Weg hinauszoomen , sind wir wirklich verkleinert. Vielleicht können Sie damit leben, aber wenn ich das mache, möchte ich meine Geräuschunterdrückung nicht etwas verringern. So etwas wie das. Und wir sehen verdammt gut aus. So dass das Detailfeld für Schärfen und Rauschunterdrückung Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich anders wissen, wir sehen Sie in der nächsten Lektion. 71. Tone: in dieser Lektion, werde ich Ihnen die Tonkurve zeigen. Also habe ich dieses Foto von Sam gebracht, das ich ein bisschen mehr Kontrast machen möchte . E Also, wenn Sie diese Kurve öffnen, können Sie sehen, dass wir Schieberegler unten haben. Aber Sie haben diese Art von zischt ein Gramm Quadrat mit dieser Linie in der Mitte auf der linken Hand. Untere Seite, du hast deine Schwarzen oben, richtig? Sie haben Ihre Weißen waren in der parametrischen Ansicht, was bedeutet, dass Sie diese Schieberegler unten unter der Zehe verwenden müssen. Passen Sie diese Linie an. Wenn ich also die Dunkelheit herunterbringe, kann man sehen, dass es diese aussehende Kurve erzeugt. Sie werden viel über die S-Kurve mit Kontrast- und Fußfotografie hören und s Kurve schafft mehr Kontrast. Ich kann das manuell machen. Lassen Sie mich die rückgängig machen und den Punkt gehen. Und hier kann ich hineingehen und einfach auf die Kurve klicken. Es erstellt einen Punkt, an dem ich klicke und ziehe, wenn ich loslasse. Es wird diesen Punkt dort sperren. Dann kann ich hier nach oben klicken und nach oben ziehen. man nach oben zieht, erhöht sich die Belichtung nach unten zieht, verringert sich die Belichtung. Wenn Sie also einen verrückten Kontrast hinzufügen möchten, können Sie eine S-Kurve erstellen, die so aussieht. Jetzt passe ich das gesamte Farbspektrum an. RGB Wenn Sie sich an unsere Farblektion erinnern, wissen Sie, dass eine Möglichkeit zum Anzeigen von Fotos über RGB besteht, das alle Farben umfasst. Wir haben auch diese Drop-down-Liste, wo wir bestimmte Kanäle von Farben bearbeiten können. Also sagen wir, wir wollen in die blaue Einstellung gehen und den Blues erhöhen. Wir können klicken und ziehen Sie diese Kurve oder klicken und ziehen Sie sie nach unten. Sie können eine fragen sie mit dem Blues, mehr Kontrast zu den Blues zu machen, wenn es ist, Sie Kenbrell in den Roten zu lesen und wenn Sie die Roten, was links grün und blau. So können Sie irgendwie rumspielen und einige wirklich coole Aufnahmen mit diesen Kurven bekommen, und Sie müssen nicht nur eine s Kurve machen, die Sie tun können, Ah, Ah, es ist nicht wirklich eine Z-Kurve, aber es ist rückwärts s Kurve oder eine kopfüber, als sehen, wie cool das aussieht. Ich meine, das ist sehr stilistisch, aber es ist eine Möglichkeit, die Kurve anzugehen. Wenn Sie dies rückgängig machen möchten, gehen Sie einfach zum Kurvenmenü. Klicken Sie auf Lanier, und es wird alles zurückgesetzt. Ich benutze gerne die Punktkurve, weil ich dort wirklich eintauchen und die Dinge mehr machen kann. Kontrastieren Sie es. Sie können auch die weißen und schwarzen Punkte, die diese Punkte in der Ecke sind,nehmen die diese Punkte in der Ecke sind, und sie ziehen. Wenn ich also diesen schwarzen Punkt nehme und nach rechts oder nach oben ziehe, kann ich den schwarzen Punkt schwärzer machen, damit alles dunkler wird, oder ich kann es heller machen, damit alle Schwarzen tatsächlich grauer, heller werden . Wenn ich den ganzen Weg nach oben gehe, werden die Schwarzen weiß. Gleiche mit der oberen rechten Seite mit den Weißen. Wenn ich hinabgeschleppt habe, wurden die Weißen weißer. Wenn ich den Zeh nach links ziehe, werden die Weißen dunkler, kühl. Das ist also die Tonkurve. Und die nächste Lektion. Wir werden uns Vignette und stilistische Dinge ansehen, und dann werden wir unsere Bilder speichern, bevor wir mehr von diesen anderen erweiterten Funktionen durchlaufen . 72. Effekte wie Vignetten und Körnung: an Adam. Und doch, im Fotoshop, ist es ziemlich einfach, oder zumindest in der Kamera roh. Wechseln Sie zu diesem Effekte-Reiter. Also überspringen wir ein Paar, das in einer Sekunde zurückkommt. Hier haben Sie ein paar verschiedene Effekte. Die, die wir gerade betrachten, ist Post-Crop Vignette ing. Also, wenn ich diesen Schieberegler nach links schiebe, wird es eine dunkle Vignette nach rechts wird eine weiße Vignette, und das ist Post Crop. Was bedeutet das? Es wendet die Vignette auf alles an, was Sie beschneiden. Also sagen wir, wir gehen zurück und wir beschneiden das als acht mal zehn. Wir haben diese schöne Art von Rahmen. Es wird die Vignette auf diesen Rahmen oder diesen Zuschnitt anwenden und nicht auf das Originalbild. Das ist also der Betrag. Mittenpunkt ist diese Größe, so dass Sie es kleiner oder größer machen können. Rundheit macht es kreisförmiger oder ovaler oder tatsächlich, mehr rechteckig und Feathering wird es in mehr oder machen es mehr von einer harten Kante. Also normalerweise, wenn Sie eine subtilere, natürlich aussehende Vignette wollen , werden Sie sie mehr ausfedern und Sie werden nicht einmal so viel haben, es sei denn, Sie wollen. Extreme Highlights lassen tatsächlich Lichter in Ihrem Bild durch die Vignette glänzen . Dieses Bild hat nicht viele Highlights im Hintergrund, aber wenn man eine helle Landschaft fotografiert oder hier oben helle Lichter im Hintergrund gäbe , würden diese durch die Vignettenmawr leuchten. Wenn diese Option hervorgehoben ist, während wir hier sind, werde ich nur über Getreide sprechen. Korn ist also nur ein weiterer stilistischer Ansatz sieht für mich normalerweise besser aus für Schwarz-Weiß-Bilder . Lassen Sie mich einfach ein Schwarz-Weiß-Bild wirklich schnell machen, indem Sie die Sättigung fallen lassen, wenn wir auf Schwarz-Weiß-Film gedreht haben. Viele davon, dass diese Fotos natürliches Korn in ihnen haben. Nur wegen des Prozesses und der Art der Folie mit verschiedenen ISOS, und Sie können die Größe des Grüns ändern, um größer oder kleiner zu sein. Sie machen es rauer oder einzigartiger oder gemischt, also ist dies eher eine stilistische Sache. Aber wenn Sie für diese Art der alten Zeit Leichtigkeit Art klassisches Gefühl gehen, ist das Hinzufügen von Grün eine Option. Der letzte Effekt hier oben ist de hes. Lassen Sie mich also auf OK klicken, und gehen Sie zu einem unserer Fotos, die besser für D. Hayes aussehen . Eröffnen wir Fotoshop, fünf Akten- und Fotoshop, und ich zeige Ihnen, was D. Hayes macht. Es gibt nicht viel Dunst in diesem Bild, aber wenn Sie auf die Landschaft schießen und es viele Wolken oder eine Menge Smog oder Dunst zunehmen, wird der Dunst im Grunde tun, was ein Polarisationsfilter tut, indem er Reflexionen in Himmel und die Verringerung dieser Art von Unschärfe. Und es wird mehr Sättigung und Farbe hervorbringen. nach links fahren, wird tatsächlich Dunst hinzufügen, was ich nicht wirklich weiß, warum Sie das tun möchten, es sei denn, es ist ein stilistischer Ansatz. Aber wenn Sie nach rechts ziehen, können Sie sehen, dass der Himmel dort ein wenig Dunst ist. Es macht die Dinge detaillierter und bunter. Achten Sie darauf, dies auf Dinge wie Porträts und Dinge zu verwenden, denn das Hinzufügen dieses Filters kann Gesichter und Menschen mehr Kontrast e machen und im Grunde unnatürlich aussehen . Aber das ist eine coole, schnelle Wirkung. Wenn Sie Landschaft machen und Sie möchten, dass die Dinge ein wenig mehr herauskommen, schieben Sie einfach den D Hayes Schieberegler einfach ein bisschen cool. Also, diese Luft die Effekte. Ich wollte dir in der Kamera roh zeigen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Fotos von der Kamera rau speichern, und dann gehen wir zu einigen erweiterten Funktionen über. 73. Fotos aus Kamera speichern: Wie speichern Sie ein Foto aus dem Fotoshop wieder? Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, aber wir werden Ihnen zuerst zeigen, wie Sie es von der Kamera Raw speichern können. Wenn Sie also alle Ihre Änderungen in Camera Raw vorgenommen haben, können Sie direkt von innen speichern, indem Sie auf die Schaltfläche Bild speichern klicken. Dadurch werden alle Ihre Einstellungen angezeigt, so dass Sie von oben ausgehend verschiedene Voreinstellungen haben. Wenn Sie sie in der Vergangenheit gespeichert haben, habe ich momentan keine Voreinstellungen. Ziel ist, wo Sie es speichern, damit Sie es am selben Speicherort wie das Foto speichern können , an dem Sie gerade arbeiten. Oder Sie können eine neue auswählen und Sie klicken Sie einfach auf Ordner auswählen, und dann können Sie alle in einem Fotoshop auswählen, Erstellen neuer Ordner an ihm und ich werde dort gespeichert. Dann haben Sie Ihre Benennungsoptionen. Also gerade jetzt wird es nur als Dokumentname gespeichert, und es wird es als J-Pegs speichern. Sie können auch einfach ein Wort eingeben, so sagen wir, dass wir Fotoshop Praxis haben. Dann wird es nur speichern Sie es als Photoshopped Praxis. Und dann könnten Sie eine Art dieser anderen Drop-Downs für eine Reihe von Dingen hinzufügen. Also, zum Beispiel, wenn wir ein Siri mit einer Ziffer haben wollen, dann wird es es als Photoshopped Übung 1 speichern. Wenn Sie es als eine andere Zahl starten möchten, als würden Sie nur den Anfang ändern. Nummer zwei. So etwas wie 10 auf diese Weise. Wenn Sie mehrere Bilder speichern, wird es als ein Photoshopped Proctor eines Siri Photoshopped Proctors gespeichert, der praktiziert wird, um etcetera. Sie könnten mehrere Dinge hinzufügen, so dass wir eine Zahl haben können und dann das Datum, zum Beispiel, so gut an das Datum im numerischen Format. Okay, also lasst uns einfach löschen. Die wollten nur sagen, Fotoshop Praxis und das war's. Dateiendung wird dem Format folgen, so dass Sie das andere Format von einer Fotoshop-Datei zu einer TIFF File wählen können. J-Peg-Digital-Negativ. Wir werden als J. Peg speichern , denn das ist das hochwertige, komprimierte Format, das ideal für den Online-Austausch oder sogar das Drucken unter Format ist. Sie können wählen, ob Daten, die Metadaten oder nicht oderbestimmte Metadaten einbezogen die Metadaten oder nicht oder werden sollen. Wenn Sie also nur Copyright wünschen, wenn Sie die Kontaktinformationen wünschen, werden die Rohinformationen und dies hängt davon ab, welche Metadaten sich auf der Foto selbst. Wie Ihre Kamera eingerichtet ist. Die meisten Kameras werden eine Menge dieser Informationen wie die I S o die f stoppen das Objektiv verwendet einige Kameras sogar den Standort gespeichert speichern. Wenn Sie GPS auf Ihrer Kamera haben, wenn Sie speziell diese Standortinformationen entfernen möchten, können Sie dieses Kontrollkästchen als nächstes aktivieren. Sie haben Qualität. Im Moment habe ich es überprüft Zehenbegrenzungsdatei Größe, aber Sie werden wahrscheinlich nur das sehen, und Sie haben dieses Drop-down niedrig, mittel hoch oder maximal. Wenn Sie also 12 eingeben, wird es die maximal mögliche Qualität sein. Wenn Sie Speicherplatz sparen und den Speicherplatz der eigentlichen Datei selbst verringern möchten, können Sie eine dieser anderen Optionen wählen mittel hoch. Für die meisten Online-Anwendungen wird High perfekt zum Ausdrucken aussehen. Ich würde Max gehen und mit 12 gehen. Wenn Sie online posten und es einen bestimmten Grund gibt, warum Sie die Dateigröße auf ein bestimmtes Kilobyte beschränken möchten , Sie dieses Kontrollkästchen und geben Sie dann einen Betrag ein. Also sagen Sie, Sie müssten unter einem Megabyte sein, das sind 1000 Kilobyte. Dann würden Sie 1000 setzen, weil für einige Fälle, einige Orte, die Sie hochladen, sie ein Limit haben könnten. Oder wenn Sie auf Ihrem eigenen Portfolio oder Website posten und den Speicherplatz begrenzen möchten, den es benötigt, damit Ihre Website schneller geladen wird, sollten Sie sie unter 500 Kilobyte erstellen. Sie möchten also die Größe der Datei irgendwie ausgleichen, wenn Sie online posten. Aber in den meisten Fällen, wenn Sie nur für eine Art von Archiv speichern, löschen wir. Lassen Sie das einfach aus und wählen Sie das Maximum für Farbraum. Du wirst es als RGB belassen. Es gibt alle Arten von anderen Farbräumen, aber für 99,9% von allem, was Sie tun müssen, wählen Sie einfach RGB, es sei denn, Sie wissen, dass Sie etwas anderes verwenden müssen, abhängig von einem bestimmten Drucker, den Sie verwenden oder so etwas. Aber das wird kommen, wenn dir jemand sagt, dass du einen anderen Farbraum für uns brauchst. Verwenden Sie einfach als Nächstes RGB. Sie haben die Bildgröße, also ist dies nicht die Dateigröße, sondern die Bildgröße selbst. Also, wenn Sie dies deaktiviert haben, wird das wahrscheinlich das sein, was Sie haben. Es wird nur sagen, dass als Standardbild, die gleiche Größe wie Ihr Bild, das Sie aufgenommen haben oder dass Sie es zugeschnitten, auch. Die Auflösung hier unten ist die Qualität dieser Größe oder Qualität des Drucks. Wenn Sie auf Instagram oder Social Media veröffentlichen, müssen Sie diese Dinge wahrscheinlich nicht anpassen, da diese Websites gehen, um Größe Ihrer Fotos sowieso ändern, wenn Sie die Größe des Bildes anpassen müssen. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseauf Ihrer Website posten und wissen, dass sie 500 Pixel breit sein muss, dann würden Sie die Größe anpassen. Die, die ich gerne benutze, ist diese lange Seite. Wenn Sie also das tun und Ihre lange Seite auf 500 Pixel einstellen, wird automatisch die andere Seite angepasst, ob es die Höhe oder die mit dem gleichen Seitenverhältnis passt. Was es jetzt sagt, ist, dass die lange Seite die Höhe dieses Bildes ist, mit dem wir üben, und das wird 500 Pixel sein, um das gleiche Seitenverhältnis beizubehalten. Die mit wird 400 Pixel sein. Wenn ich die Höhe auf 1000 ändere, bedeutet das, dass das mit 800 sein wird. Okay, als Nächstes haben wir eine Lösung. Halten Sie es bei 1 50 Sie können bis 72 gehen, was tatsächlich ein wenig Platz sparen wird weil die Foul Größe kleiner sein wird. Oder Sie könnten bis zu 300 gehen, wenn Sie eine Art höhere Auflösung wollen. Dies ist ideal für den Druck, aber für wirklich jede Online-Verwendung oder sogar das Drucken von 1 50 ist eine Art Standard. Schließlich haben Sie das sogenannte Ausgabesharpening. Ich füge das nicht hinzu, weil alle während der Bearbeitung normalerweise etwas Schärfen hinzufügen. Aber wenn Sie ausdrucken, haben sie diese Hochglanzpapier und mattes Papier Presets, die ein wenig Schärfen hinzufügen, denn wenn Sie Fotos drucken, können sie manchmal ein wenig von dieser Schärfe verlieren. So fügen sie ein bisschen Schärfe zu bekämpfen, dass sie einen niedrigen Standard und hohe Menge haben. Das werden Sie wahrscheinlich nicht sagen können, besonders wenn Sie nur bei Ihrem lokalen Drucker oder Costco oder so etwas ausdrucken besonders wenn Sie nur bei Ihrem lokalen Drucker oder Costco oder so etwas ausdrucken. Sie werden wirklich nur sehen, wenn Sie tun eine super duper hohe Qualität Druck, Aber in der Regel, wie ich sagte, Ich lasse das aus und sie haben eine Option für Bildschirm. Das ist, als ob Sie online posten, aber nochmal, ich beschließe, das zu verlassen. Dann klicken Sie auf Speichern, und es wird es speichern. Gehen wir zum Finder. Wir haben jetzt unseren Edits-Ordner und jetzt haben wir dieses Foto, das wir sehen können, ist 800 mal 1000 Pixel. Die Größe beträgt 3 92 Kilobyte, und wenn wir das nur in der Leertaste öffnen, haben wir dieses Bild, das wir jetzt für unsere nächste Halloween-Party teilen können. So speichern Sie Fotos von der Kamera Raw. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie uns wissen, in den nächsten Lektionen wurden tauchen in mehr der erweiterten Optionen innerhalb Kamera-BH, und dann später, werden wir auf andere Wege suchen. Sie können Fotos im Fotoshop wieder in einer Art von unserem Hauptfenster für Fotoshop bearbeiten, mit dem Sie vielleicht arbeiten, vor allem, wenn Sie Dinge wie Text und Grafiken hinzufügen, und wir zeigen Ihnen auch, wie Sie Dinge in Photoshopped tun spezifisch für die Bearbeitung, wie das Entfernen von Hautunreinheiten, Entfernen von Hintergründen und coole Sachen wie das, was alles kommt. Es ist ein riesiges Programm, und wie ich schon sagte, wir haben eine volle Klasse drauf. Wenn Sie die Ins und Outs lernen möchten und Sie ein kompletter Anfänger sind, aber wir wollen auch so viel wie möglich spezifisch für Fotografen in diesem ein, und ich hoffe, Sie genießen es. 74. HSL und Graustufen: Willkommen zu dieser neuen Lektion in der Fotoshop Sesay Bearbeitung Abschnitt in diesem Abschnitt. Wir werden über diese Tab H s L und Grauskala HS l lernen steht für Farbton, Sättigung und Leuchtkraft. Es ist, wenn Sie lange folgen wollen, gehen Sie vor und öffnen Sie die photoshopped fünf Punkt drw Datei. Hugh, wie wir früher in der Klasse über Farbe gelernt haben, ist im Grunde die Farbe selbst, so dass das Ändern des Farbtons eines Rotes es es von Rot zu einem anderen Rot oder zu einer anderen Farbe ändert . Vollständig Sättigung ist die Lebendigkeit dieser Farbe, und leuchtend ist die Helligkeit einer Farbe. Und so können Sie mit diesem aktuellen Tab einzelne Teile Ihres Bildes bearbeiten. zum Beispiel in diesem Bild Wenn wirzum Beispiel in diesem Bilddie Farbe ändern möchten, können wir den blauen Schieberegler nehmen und ihn nach links oder rechts ziehen. Und all die Blues auf diesem Foto werden zu einem anderen Farbton. Es könnte sogar etwas Aqua oder Purple am Himmel geben, die sich ändern, wenn wir den violetten Schieberegler oder den Aqua-Schieberegler sehr leicht einstellen . Aber tatsächlich gibt es etwas Aqua in diesem grünen Schild hier drüben. Also, wenn wir dieses grüne Zeichen anpassen wollen. Wir könnten die Grüns sehr leicht anpassen. ist es eine Menge von diesem Aqua, Eigentlichist es eine Menge von diesem Aqua, und vielleicht etwas von diesem Gelb. Meistens so peinlich, peinlich, und es hatte ein paar Blues da drin. So ermöglicht es uns, bestimmte Teile spezifische Farben anzupassen. Lassen Sie uns durch Klicken entwickelt einstellen, dass. Also, wenn ich einfach peinlich anpassen, können Sie beginnen zu sehen, dass dies ein bisschen mehr gelb oder ein bisschen mehr blau wird. Doppelklicken wird rückgängig gemacht. Diese Sättigung hingegen ist, wie wir den Himmel erschaffen können. Vielleicht de gesättigt bedeuten, dass wir nicht so viel Blau wollen, so dass dies das Zeichen hier hebt sich hervor, und auf diese Weise könnten wir alle Farben außer einem lassen. Siehst du das Rot hier oben? Wenn wir das erhöhen, wird es mehr gelesen, dass sogar etwas Magenta darin haben könnte. Wenn wir es verringern, verringern Sie auch die Purples. Alles Ding wird schwarz und weiß, außer den Orangen, Gelb, Gelb, Grüns und Sprechwörtern. Also lassen Sie uns tatsächlich machen die Arche war Mehr Grüns sind gute Gelbe. Lasst uns Orangen herausnehmen. Lassen Sie uns rausnehmen. Also jetzt haben wir ein Foto mit nur Grüns und Aqua, so dass Sie ein paar ziemlich coole Fotos auf diese Weise bekommen können . Auf die Standardeinstellung zurücksetzen. Zuletzt haben wir leuchtend und wie ich bereits erwähnt habe, ist dies die Belichtung. Also, wenn wir den Himmel heller machen wollen, können wir die leuchtende des Blues erhöhen oder dunkler zu verringern, was tatsächlich gibt es mehr Farbe. Wenn wir wollen, dass unterschrieben abheben, können wir das Aqua als und das Blau oder die Grüns erhöhen. Vielmehr ist es sehr subtil für dieses Zeichen und hat noch nicht so viel Farbe darin. Vielleicht wollen wir es dunkler machen, sich hervorzuheben. Und das Gefühl, dass wir den Blues heller machen würden, damit Sie das wieder sehen können. Mit diesen verschiedenen Registerkarten können Sie Ihr Foto wirklich kreativer machen. Gehen Sie weiter und legen Sie den Standard fest. Die andere Option in dieser Registerkarte ist Graustufen. Wenn Sie also dieses Kontrollkästchen hier ankreuzen, konvertiert es das Bild in Graustufen. Aber Sie können immer noch die einzelnen Farben Ihres Fotos anpassen. Wenn wir also diesen blauen Schieberegler nehmen , können wir die Belichtung mit Luminess des Blues anpassen, was beeinflusst, wie das Schwarz-Weiß-Bild mit den Grüns und dem Ungeschickten aussieht. Wir können einstellen, wie es aussieht. Also, wenn wir dieses Zeichen mehr Kontrast machen wollen, e wir fallen die Grüns und das Aqua ist, und dann das Aufbringen dieser Blues macht es ein wenig mehr hervorzuheben. Die Roten. Wenn wir den großen Schaber hier etwas heller machen wollen, schwächen Sie sich. Bringen Sie das hoch. Gleiches mit unserem Magenta ist und violett. So können Sie wirklich anpassen, wie Ihre Schwarz-Weiß-Fotos aussehen und nicht nur Ihre Gesamtbelichtung, sondern indem Sie bestimmte Farben in einem Foto anpassen. Und so kannst du deine Schwarz-Weiß-Fotos auf die nächste Stufe bringen, indem du mit diesen individuellen Farben spielst . Also standardmäßig wird es tatsächlich automatisch. Erstellen Sie die Einstellungen. Also, wenn Sie das einschalten, wird es auf Auto eingestellt. Sie können es auch dort einstellen, oder die Einstellung auf Z gekämpft ermöglicht es Ihnen, es von Grund auf neu zu erstellen. Ordnung, also ist dies nur eine individuelle Möglichkeit, Farben im Fotoshop anzupassen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie andere Fragen haben, sonst wird in Kürze. In der nächsten Lektion 75. Tone: in dieser Lektion des Fotoshop-Abschnitts, werden wir über diesen Tab direkt hier namens Split Tony lernen. Ich benutze den Fotoshop eine Datei, die wir zuvor mit einigen Belichtung und grundlegenden Anpassungen bearbeitet haben, die ich immer noch angewendet habe. Was Tony tut, was ähnlich wie H. S. L ist, ermöglicht es Ihnen, einen bestimmten Teil Ihres Fotos mit Lichtern oder Schatten zu bearbeiten und den Farbton und die Sättigung dieses Teils des Fotos anzupassen. , Zum Beispiel, für die Highlights, für die Highlights, wenn ich diesen First Huse Brief nehme und ihn herumziehe, passiert nichts. Aber wenn ich es zu setzen, sagen blau, oder wie Aqua und dann ich erhöhen die Sättigung, was passiert, ist, dass alle Highlights des Bildes gesättigter mit diesem Sie, dass ich ausgewählt habe. Jetzt, mit der Sättigung ganz oben, kann ich den Farbton anpassen und du kannst wirklich sehen, was passiert, damit ich das wirklich cool bekommen kann . Interessante Wirkung. Jetzt wird die Sättigung nicht unbedingt gesättigt und macht sie schwarz und weiß. Es wird nur hinzugefügt, wie viel Sättigung für diesen Farbton zu den Glanzlichtern übersprungen zu Schatten. Dies ermöglicht es uns, die gleiche Art von Farbe zu nur den Schatten hinzuzufügen. zuerst Lassen Sie unszuerstdiese Sättigung bis zu 100 bewegen, um zu beginnen. Lassen Sie uns nun den Farbton anpassen, so dass Sie diese Art von Doppeltoneffekten wie diese finden können, bei denen die Dunkelheit oder die Schatten Ihres Bildes blau sind. Aber die Highlights erhalten die Art von rosa Magenta, die Sie einstellen können, wie dies mit dieser Balanceleiter ausgeglichen wird . links zu gehen, wird es irgendwie in den Schatten warten, nach rechts gehen. Wir warten auf Ihre Anpassungen an das, was Sie in Ihren Markierungen ausgewählt haben. Dies ist also wieder nur ein kreativer Weg, um Ihre Fotos interessanter zu machen. Sie müssen jedoch nicht so verrückt mit der Sättigung gehen, jedoch nicht so verrückt mit der Sättigung gehen, was Ihnen einen subtileren vielleicht realistischeren oder vielleicht nicht so unrealistischen Effekt gibt, der immer noch ziemlich gut aussieht. Wissen Sie, wenn wir dieses Bild wollen, hat Teoh diesen bedrohlichen Blick es ein wenig gruseliger machen. Vielleicht wollen wir, dass die Schatten etwas dunkler blau sind und, wie wir es haben. Die Highlights, welche ist die meiste von Sam Space, um so orange oder rot zu sein? Ziemlich beängstigend, richtig? Ehrfürchtig. Das ist also die Split-Toning-Registerkarte. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich anders wissen. Spielen Sie damit herum. Und ich würde gerne jedes Bild sehen. Sie kommen mit ihm, so zögern Sie nicht, sie in der Klasse zu posten oder uns in sozialen Medien mit Ihrem Fotopost zu markieren, und wir werden sie überprüfen. 76. Lens: In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Registerkarte Objektivkorrekturen verwenden Ich verwende photoshopped fünf Punkt Luft W Die Übungsdatei Wenn Sie folgen möchten, also, wenn Sie auf diese Registerkarte gehen, haben Sie hier unten zwei Optionen. Profil oder Handbuch unter Profil. Sie erhalten eine Art automatisierte Möglichkeit, ein Objektiv-Zitat unquote Fix zu beheben, denn was es tut, ist, dass es versuchen wird, jeden Warp in der Vignette zu entfernen, der natürlich von dem Objektiv stammen könnte , das Sie normalerweise verwenden, wenn Sie ein breiteres Objektiv als Sie haben mehr von einer Kette an den Rändern, die wir für dieses Foto genau hier verwendet haben. Die Sony 16 bis 35 den ganzen Weg auf 16 Millimeter. So war es sehr breit auf der Vollbildkamera. Also zuerst, wenn wir überprüfen aktivieren Profilkorrekturen, schauen Sie, was passiert. Dies ist das Vorher, und dann das danach wird es ein wenig heller an den Rändern, und dann fühlt es sich ein wenig an, als könnte es verzogen werden. Aber was passiert ist, ist es tatsächlich nicht zu belohnen. Damit alles ein bisschen natürlicher aussieht, als ob Sie tatsächlich dort wären, werden Sie feststellen, dass Photoshopped bereits weiß, welche Kamera, welches Modellobjektiv und welches Profil wir verwendet haben. Und das alles ist automatisiert, und es ist in die Metadaten dieser Kamera integriert. Wenn Sie keine intelligente Kamera haben, wenn Sie eine manuelle Kamera oder eine alte Kamera oder ein Objektiv verwenden, stimmt das nicht mit der Kamera selbst überein. In Bezug auf die manuelle Kamera, ich bin und wie ein altes Objektiv oder so. Möglicherweise haben Sie diese Informationen nicht, so dass Sie gehen und tatsächlich das spezifische Objektiv und Modell, das Sie verwenden, finden können, und es wird es entsprechend anpassen. Sie können auch manuell ein wenig mehr oder weniger mit dieser Verzerrung in Vignettening Option anpassen. also die Vignette nach links ziehen, um zu schreiben, wird die Art der Vignette , die sie angewendet hat, erhöht oder verringert . Sagen Sie, Sie wollen das Türladen Schienbein loswerden, aber Sie mögen immer noch die Vignette. Wir können die Vignette, die das Objektiv natürlich hat, wieder hinzufügen. Die Verzerrung, auf der anderen Seite, wird Sie wieder zu bringen, wie es geschossen wurde, wie es war ein in der Mitte fixiert. Oder wenn Sie nach rechts ziehen, wird es irgendwie flach in und aus als noch mehr, so dass Sie dies nach Ihren Wünschen anpassen können Jetzt. Diese Korrekturen sind nur dann möglich, wenn Sie das Aussehen Ihres Objektivs nicht mögen. Wenn Sie das Aussehen Ihres Objektivs mögen, dann gibt es keinen wirklichen Grund, diese Dinge jetzt anzupassen. Was ist mit chromatischen Aberration? Ich weiß nicht, ob wir in diesem Bild sehen können, aber manchmal, je nach Einstellung und Situation, kann man es hier irgendwie sehen. Sie erhalten diese Art von lila und grünen Linien an den Rändern der Dinge. Check on entfernen chromatische Aberration wird diese Linien loswerden und machen es mehr von der natürlichen Farbe, die Sie hier sehen können. Wenn ich es ausschalte, macht es diese Linie blauer, was wahrscheinlich mehr national aussieht. Dieses Foto hat viel Blau. Ich sehe nicht wirklich viel Grün oder Lila. Mal sehen, ob wir das ausschalten. Dies ist also ein gutes Beispiel für Objektive in einer Kamera, die nicht mit vielen chromatischen Aberrationen fotografiert . Aber ich wollte nur darauf hinweisen. Wenn Sie in einer Umgebung sind, wo Sie auf Ihre Kamera schauen und Sie sehen, wie einige seltsame lila trüben Linien an den Rändern der Dinge oder grün. Das ist es, was chromatische Aberration ist. Und indem Sie diese Ehre abschalten, können Sie das irgendwie entfernen. Nun, die manuelle Registerkarte hier im Grunde erlaubt es uns, das zu tun, was hier auf eigene Faust gemacht wird. Also lassen Sie mich hier runter gehen, sagen, fit to view, damit wir unser ganzes Bild sehen können, was wichtig ist, wenn diese Arten von Korrekturen gemacht werden. Und so können wir hier im Grunde tun, was wir wollen. Wir können es wölben, was es tatsächlich gibt, wissen Sie, einen interessanten Effekt, wenn Sie das wollen oder dehnen Sie es in die entgegengesetzte Richtung. Wenn Sie die Dehnung so machen, sollten Sie hineingehen und zuschneiden, so dass Sie diese Kanten nicht sehen. Und wenn Sie diese Art von Raster hinter Ihrem Foto sehen, bedeutet das, dass der Hintergrund transparent sein wird. Sie möchten also nicht sehen, dass, wenn Sie Ihre Datei speichern, so dass Sie einen Zuschnitt wünschen, wenn Sie diese Art von Verzerrung machen und dann dasselbe mit D-Fransen, wenn Sie eine bestimmte Farbe haben. Also lasst uns hier wirklich schnell hineinzoomen, also hat das diese Art von lila Fransen auf dieser Linie. Dies ist die chromatische Aberration, dass, wenn wir die violette Menge erhöhen und dann passt oder der Farbtonwinkel, können Sie mehr oder weniger wählen. Es wird das loswerden. Sieh mal, ob ich vorher nach, um zu sehen, wie es diese Art von lila Linie losgeworden ist. Dies ermöglicht es Ihnen, entweder ein bestimmtes Grün oder Lila zu lokalisieren, um in Bezug auf die Fransen loszuwerden , was diese chromatische Aberration ist. Lassen Sie uns noch einmal verkleinern, und schließlich haben Sie bekommen, so ist dies eine Art gewichtete verringerte die Vignette und wählen Sie auch einen Mittelpunkt, der für das gesamte Bild selbst geschieht. Es ist nicht wie diese Effekte, die wir vor, die eine Post Crop Vignette ing hinzugefügt . Dies ist nur das gesamte Bild zu beheben, wenn Sie verkleinert und ungekreuzt tun, was hier im Profil passiert. Aber auf eine manuelle Weise, cool. Dies ist also die Registerkarte „Objektivkorrekturen“, eine andere Art von erweiterten Funktionen, nicht eine. Ich spiele unbedingt mit zu viel herum, denn in der Regel mag ich die Art, wie meine Linsen aussehen. Manchmal, wenn ich auf einem sehr breiten Objektiv fotografiere, obwohl Sie etwas von dieser Verzerrung an den Rändern bekommen, die ich nicht mag und mit diesem ermöglichen Profilkorrekturen, aber und neigt dazu, damit zu helfen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Andernfalls sehen wir Sie in einer anderen Lektion. 77. Spot Entfernung und schleche Entfernung: in dieser Lektion und den folgenden Lektionen dieses Fotoshop-Abschnitts, werde ich einige dieser Tools hier oben, die wir noch nicht behandelt haben. Wir haben das Crop Tool gesehen, aber in der Hand Werkzeug, aber so ziemlich das ist es. Ich möchte damit beginnen, Hautunreinheiten zu entfernen, was Sie interessieren könnten. Also sagen Sie, Sie haben ein Porträt oder irgendeine Art von Bild, wo jemand einen Pickel hat oder es gibt einen Makel, den sie loswerden wollen. Jetzt werde ich sagen, dass ich normalerweise sehr natürlich in meiner Bearbeitung bin, und ich entferne nicht viele Unreinheiten, oder, weißt du, wenn es einen Maulwurf oder ein Schönheitszeichen gibt, lasse ich diese Dinge gerne in. Aber trotzdem weiß ich, dass viele von euch lernen wollen, wie man Unreinheiten beseitigt. Sag mal, hier ist dieses Foto von Sam, er hat das. Ich glaube, es war ein Pickel an diesem Tag. Wenn wir so etwas entfernen möchten, klicken Sie auf diesen Pinsel direkt hier, das ist der Fleckentfernungspinsel oder drücken Sie auf Ihrer Tastatur. Was hier auf der rechten Seite passiert, sind die Einstellungen für diesen Pinsel, so dass wir die Größe anpassen können , indem Sie klicken und ziehen Sie die linke. Sie können die Feathering anpassen, die Art der Kante ist, wie sie sich verschmilzt, und Sie sehen zwei Kreise. Der äußere Kreis ist diese Vaterschaft und die Undurchsichtigkeit. Normalerweise würde ich uns empfehlen, dies für jetzt bei 100 zu belassen, also habe ich den Pinsel über die Größe dieses Pickels bekommen. Lassen Sie uns die Federung etwas kleiner machen und die ganze Bürste jetzt etwas kleiner machen. Und was Sie tun, ist nur einmal klicken oder klicken und ziehen Sie um die Art von Makel und dann latte Photoshopped tun die magische Arbeit. Gerade jetzt ist es in die Hölle gesetzt und Sie werden sehen, dass die rote Art von Punkt ist, wo wir geklickt haben. Der grüne Punkt ist, was Fotoshop verwendet wird, um in zu verschmelzen, wo wir ausgesucht haben. Also, um Ihnen zu zeigen, was tatsächlich passiert, können Sie klicken und ziehen Sie diese grüne Art von Punkt, wo Sie Art von Verwendung zu mischen wollen . Also, wenn ich das in Sams Haar lege, wird das nicht gut aussehen, weil Photoshop versucht, seine Haare zu mischen. Das Bild seiner Haare in diese Art von Makel , der nicht funktioniert. Also, was Sie tun möchten, ist einen Teil der Haut zu finden, der diesem Bereich der Haut ähnlich aussieht , aber ohne einen Makel. Also, wenn ich es dort hineinlege, sieht das viel besser aus. Sie werden hier bemerken, dass Sie einen Höllenpinsel und einen Klonpinsel haben, also ist ein Klonpinsel ähnlich. Es vervollständigt einfach nicht das Kopieren und Einfügen im Grunde in diese Stelle, anstatt zu versuchen, es irgendwie zu verhöhlen oder mit ihm zu mischen. Also, wenn ich das hier herumsetze , wird sein Auge zum Beispiel kopieren und dort sein Auge einfügen, was eine coole Möglichkeit ist, einen Teil Ihres Bildes auf einen anderen zu klonen. Aber es ist keine gute Möglichkeit, irgendwelche Unreinheiten zu entfernen, also würde ich die Fersenbürste verwenden. Alles klar, wenn Sie damit zufrieden sind, können Sie auf ein anderes Werkzeug klicken oder Sie können sich bewegen. Ich dränge den Raum, spart, um sich zu bewegen, und sagen wir einfach, okay, Sam mag das nicht wirklich. Dieses Ah, Frankel hier oben, also wollen wir das loswerden. Lassen Sie uns einfach unsere Größe kleiner machen. Klicken Sie und ziehen Sie es herum, und es ist verschwunden. Ziemlich cool, stimmt's? Das andere Werkzeug, das gerade erwähnt wurde, während wir hier sind, ist das Rote-Augen-Entfernungswerkzeug. Was Sie tun würden, ist einfach klicken und über das I ziehen, und es wird es verarbeiten und entfernen Sie jetzt. Da wir kein Recht haben , wird es nicht funktionieren. Aber wenn Sie irgendwelche Anpassungen vornehmen müssen, können Sie erhöhen oder verringern Sie die Pupillengröße hier und auch machen Sie es dunkler oder heller basierend auf Sie sehen immer noch das rote Auge, und so ist das ein schnelles Werkzeug, dass Sie nicht wirklich sehen viel Treffen. Aber ich wollte es hier nur erwähnen. Das sind also zwei Mittel zur Entfernung von Flecken und Heilmitteln, die ich Ihnen zeigen wollte, dass Sie diese Werkzeuge in den nächsten Lektionen weiter durchlaufen werden. 78. Gezogene Anpassungen: in dieser Lektion werden einige dieser Werkzeuge oben verwenden, einschließlich Weißabgleich, einschließlich Weißabgleich, Farbprobe und gezielte Anpassungen. Also, beginnend mit dem Weißabgleich-Werkzeug, wissen Sie, dass wir gelernt haben, wie man den Weißabgleich hier auf der rechten Seite einstellt. Mit diesem Menü gibt es tatsächlich einen einfacheren Weg, dies mit diesem Weißabgleich-Farbwähler zu tun. Wenn in Ihrer Farbe etwas Weiß oder Neutral ist, können Sie einfach darauf klicken. Es sieht aus wie eine kleine Augentropfer und klicken Sie dann auf diesen Teil des Bildes. Also genau hier haben wir diese graue Art von Betonblock , der komplett grau sein sollte. Es sollte keine Art von warmem, zu warmem oder kühlem Ton geben. Also, wenn ich hier klicke, was passiert? Ist es nur so grau, dass der Rest des Bildes zu diesem Grau ausgeglichen ist? Jetzt denke ich, es hat etwas zu weit gedauert, und so können wir hierher zurückkommen und und so können wir hierher zurückkommen unddie Anpassung einfach leicht umkehren. Aber das ist oft ein guter Ausgangspunkt. Nun gehen wir zurück zu wie Schuss und dann versuchen Sie dieses weiße Logo auf meinem Hut, die ein wenig besser funktioniert , hört, um das Grau zu verwenden. Es hängt wirklich davon ab, was Sie beleuchten. Die Situation ist, wenn Sie, wie eine weiße Karte, tatsächlich, das Aussehen dieses weißen Pots genau dort haben, das ist wahrscheinlich die beste Option hier. Dies ist eine Art von einem cremefarbenen Topf, der mir den besten allgemeinen Weißabgleich gibt, um mit zu beginnen . Nun, ich möchte vielleicht, dass es ein wenig warm wird, denn als ich dieses Foto gemacht habe, sind diese Lichter warm, also willst du, dass das ein bisschen natürlich aussieht, aber das ist ein schneller Weg, um ein Auto Weiß zu bekommen Gleichgewicht. Diese nächste Pipette ist das Farbbeispiel-Sampler-Werkzeug. Durch Klicken auf diese und Klicken auf eine beliebige Stelle auf mein Bild, erhalte ich eine RGB-Musterfarbe. Und das ist einfach gut zu wissen, wenn Sie nach einer bestimmten Farbe suchen und sie später für eine Art Grafik verwenden möchten , haben Sie diese RGB-Ebenen später. Dies wird ein wenig fortgeschritten mit Grafik-Design, Also, wenn Sie nicht verstehen, was das ist, das ist in Ordnung. Aber im Grunde können Sie diese RGB-Werte direkt hier verwenden, um eine Farbe auszuwählen, um einen Text hinzuzufügen , der eine bestimmte Farbe ist, oder eine Box s Art wie eine Form, die eine bestimmte Farbe ist, und dafür würden Sie dieses Werkzeug verwenden. Schließlich haben wir dieses zielgerichtete Anpassungswerkzeug. Wenn Sie also klicken und halten, sehen Sie, dass Sie mehrere Optionen haben. Parametrische Kurve, Farbton, Sättigung und Leuchtkraft, beginnend mit der Parametrischen Kurve. Ich weiß nicht, ob Sie sich erinnern, wo das war, aber es war unter der Kunsttonkurve und auf der Registerkarte Parametrisch. Wenn ich auf einen Teil des Bildes klicke und nach oben oder unten ziehe, wird dieser Teil der Tonkurve ausgewählt und nach oben und unten verschoben. Wenn ich also die Schatten aufheben möchte, würde ich in die Schatten klicken und nach oben ziehen und sehen, wie die Kurve auf der rechten Seite hervorgebracht wird . Vielleicht möchte ich es zu einem kleinen Kontrastjahr machen, also ziehen Sie das nach unten. Aber zur gleichen Zeit möchte ich die Mitte heraufbringen, also werde ich irgendwo abholen, der etwas in den Mitten ist wie meine Jacke und das oder die Highlights wieder aufbringen. Klicken Sie auf die Weißen und bringen Sie diese nach oben oder unten, wenn ich will. Dies ist also eine Möglichkeit, einen Teil Ihres Bildes zu lokalisieren, so dass Sie diese präziseren Anpassungen vornehmen können . In ähnlicher Weise haben wir Farbton, Sättigung und Leuchtkraft, was ähnlich ist wie H. S. L. Hier können wir hineingehen und in unserem Bild auswählen. Sagen Sie dies wie grün eine Zunahme oder verringern Sie dieses Grün. Um diese spezifische Farbe in meinem Rahmen anzupassen, werden Sie feststellen, dass es auf der rechten Seite auch einige Gelbfärbungen auswählen, um den Farbton zu erhöhen, da hier mehr als nur Grün vorhanden ist . Gleiches mit Wenn ich diese Art von Holzzaun auf der rechten Seite wählen, wird es die Orangen und die Gelbfärbung anpassen, und dann können Sie es mit nicht nur Ihnen, sondern auch Sättigung und Leuchtkraft tun. Vielleicht, nun, wir wollen diese Orange de sättigen. Wir können klicken und nach unten ziehen. Natürlich, das lässt meine Haut ein wenig seltsam aussehen, also wollen wir vielleicht in eine Haut klicken, ein wenig zurückbringen, was uns ein bisschen mehr von dieser Zaunfarbe gibt. Aber es ist nur eine Möglichkeit für Sie, Farben in Ihrem Bild selbst zu bestimmen, Anpassungen vorzunehmen, anstatt sich auf die Schieberegler selbst zu verlassen, hier drüben und Sie können das gleiche mit leuchtenden und dann Graustufen das gleiche tun. Sie können die Option Graustufenmischung verwenden und Ihre reduzierten Farben in Ihrem Bild erhöhen . Eine wirklich coole Möglichkeit, spezifisch zu werden, um mit einem schön aussehenden Bild zu kommen. Cool. Vielen Dank, dass Sie sich diese Lektion über einige oder punktuelle Anpassungen angesehen haben, die wir in der nächsten sehen werden . 79. Tools schneiden: in dieser Lektion werde ich Ihnen zwei Werkzeuge zeigen, die Ihnen helfen, schnell und unkompliziert Ihren Horizont und Dinge in Ihrem Bild anzupassen , um sie gerade aussehen zu lassen. Das erste ist dieses Level-Tool genau hier. Anstatt manuell zuschneiden und zu drehen, können Sie diese gerade und Werkzeug verwenden, indem Sie darauf klicken dann über den Horizont ziehen oder was auch immer in Ihrem Bild liegt, um direkt ein- und auszusteigen . Also hier haben wir diesen Horizont hinter Sam. Es könnte ein Hügel sein, aber wenn wir wollen, dass ein geradeaus quer Ebene in unserem Bild, klicken und Drachen, wenn Sie loslassen, es erzeugt einen Zuschnitt in einer Rotation, die mit dieser Linie übereinstimmt, drücken Sie zurück. Wir können wirklich sehen, dass diese Beschneidung und Rotation machte diese Linie im Hintergrund mehr Ebene, was mehr von einem ausgewogenen Bild erzeugt. Cool. Das ist also das. Das Ebenen-Werkzeug. Es ist sehr schnell und einfach, wenn Sie Horizonte haben. Die andere, die ich Ihnen zeigen möchte, ist mit der Photoshopped drei Datei, und das ist dieses Transformationswerkzeug genau hier. Klicken Sie also auf diese. Dies funktioniert am besten, wenn Sie ein Bild eines Gebäudes oder etwas aufnehmen, das Sie perfekt nach oben und unten und eine Art von horizontalen Linien haben möchten . Das ist also nicht das beste Beispiel, denn es wird mich verziehen. Aber wenn Sie Architekturfotos fotografieren, funktioniert das tendenziell gut. Aber das ist ein gutes Beispiel, weil es viele Zeilen darin hat. Also sagen wir, wir wollen dies pro Gola genau hier, diese kleine Struktur perfekt nach oben und unten in geraden Linien haben. Wenn wir klicken und ziehen Sie einmal für diese Struktur entlang der oberen Linie, und dann gehen wir von oben oder unten dieser Zeile rechts hier, was passieren wird, wird es das Foto anpassen und Sie werden bemerken. Sehen Sie, wie diese Top-Linie jetzt perfekt horizontal ist. Und dieser Ofen online ist perfekt vertikal. Sie können hier Anpassungen vornehmen, wenn Sie möchten. Durch das Drehen tatsächlich vertikal, horizontal. Du könntest den Aspekt ändern. Sie können den Maßstab ändern, der sich bewegt, aber wie Sie jetzt können, sieht dies für ein Bild einer Person nicht gut aus, weil es die Person verzieht und sich gestreckt hat . Es dehnt tatsächlich das Foto aus, aber ein Foto von einem Gebäude oder etwas, wo man nicht in der Lage wäre, so viel zu sagen, könnte besser sein , und es hängt auch von dem Winkel ab, in dem Sie das Foto aufnehmen. In einem extremen Winkel wie diesem, macht es wirklich eine Art Warp. Aber wenn es nur kleine Anpassungen und einen Blick gibt, besser cool. Also diese Luft, die Begradigung und die Transformationswerkzeuge helfen, Linien gerade und Ebene in Ihrem Foto zu machen . 80. Absolventen, Radial- und Brush: in dieser Lektion zeige ich Ihnen, was der Einstellpinsel der Verlaufsfilter im Funkfilter macht . Dies ist eine andere Möglichkeit, dass Sie nur Teile Ihres Bildes anpassen können. Ich habe diese Datei zu Ihrem Ordner hinzugefügt, den Sie wahrscheinlich bereits haben. Jetzt ist es die Foto-Shop neun-Datei, die vor allem für den Verlaufsfilter ein gutes Beispiel sein wird . Lassen Sie mich also schnell eine Anpassung an die Belichtung vornehmen. Wenn du lange folgen willst, geh weiter. Ich steigere nur die Belichtung um 2,4 oder so. Beginnen wir also zuerst mit diesem abgestuften Filter, indem Sie darauf klicken, dass nichts passiert. Aber wir bekommen jetzt eine Reihe neuer Anpassungen hier drüben. Sie sollten wahrscheinlich nicht geändert werden. Sofort. Ich habe die Belichtung angepasst, also werde ich darauf doppelklicken, damit alles auf Null gesetzt ist. Was ich tun möchte, ist klicken und ziehen Sie in das Bild und klicken Sie einfach und ziehen, und dann zeige ich Ihnen, was passiert. Beim Ziehen hat sich nichts geändert. Wenn ich die Maskenoption anschaue und es könnte helfen, diese Masse zu ändern, um hellrosa zu signieren können wir tatsächlich den ausgewählten Teil dieses Bildes sehen, der angepasst werden wird, also habe ich nicht wirklich eine rosa Art Overlay hinzugefügt. Das sagt mir nur, was in Pink ist, ist das, was jetzt geändert werden wird. Ich kann alle diese Anpassungen hier verwenden, um Änderungen vorzunehmen. Lassen Sie mich also die Maske ausschalten und lassen Sie mich jetzt eine Belichtungseinstellung vornehmen. Also sagen wir, ich bringe die Belichtung oder die Belichtung hoch. Es wirkt sich nur auf den oberen Teil des Bildes aus. Ich kann den Weißabgleich anpassen, wenn ich den Himmel orangefarbener oder blauer machen möchte. Ich kann das tun. Klarheit oder D. Hayes. Dies wäre das perfekte Beispiel für die Verwendung von D. Hayes, um nur einen Teil des Dunstes, der am Himmel ist, loszuwerden. Sie haben alle Ihre anderen Optionen hier, die Sie spielen können mit, dass Sie vor Ihnen gesehen haben . Haben Sie eine neue Option, die mehr eine Reduktion genannt wird? Ich weiß nicht, ob Sie jemals zuvor gesehen haben, aber wenn Sie Fotos von einem wirklich detaillierten Muster machen, wie ein gestreiftes Hemd oder ein kariertes Hemd, bekommen Sie manchmal ein bisschen Unschärfe in diesem Hemd. Und was Sie tun könnten, ist diese Art von mehr eine Reduktion nur auf das Hemd anwenden, was besser mit dem Einstellpinsel oder dem Funkfilter gemacht werden könnte, was Sie in nur einer Sekunde zeigen wird. Das ist im Grunde das, was der Einstellpinsel tut. Und es gibt einige erweiterte Funktionen, die mit all diesen Tools in der nächsten Lektion übergehen werden. Aber lassen Sie uns zum Funkfilter gehen, so klicken, dass es im Grunde das Gleiche tut . Wir können klicken und ziehen, und im Moment haben wir alle von der gleichen Art von Voreinstellungen, die wir für diese letzte Einstellung verwenden . Also lassen Sie uns das löschen und alle diese zurücksetzen. Also, wenn wir klicken und ziehen, sehen Sie es irgendwie oval, und wir können es groß, breit machen . Also sagen wir, ich möchte nur eine Art Anpassung an diesen Teil des Bildes vornehmen. Nun, lasst uns die Masse einschalten, um zu sehen, was passiert. Nun, es ist eigentlich alles außerhalb des Kreises, also wollen wir hier zu dieser Effekt-Option gehen und Einsicht wählen. Sie haben auch eine Feathering mit kurzen Art von Mischungen Anpassung in mit etwas Feathering. Wenn wir also das Overlay deaktivieren, können Sie dieses Overlay auch deaktivieren. Aber und hier unten, um diesen Kreis nicht zu sehen hilft, können wir das jetzt anpassen. Sagen wir, wir wollen diesen Teil der Hügel wirklich warm machen. Vielleicht wollen wir den Kontrast und die Schärfe dieses Teils des Bildes zu steigern, Vielleicht steigern Sie die Sättigung. Nun, ich mache das nur ein bisschen schnell durch, aber lasst uns weitermachen und die Klarheit auch steigern. Also, jetzt funktioniert das ziemlich gut. Also sagen Sie, Sie wollen zwei dieser Anpassungen vornehmen, also entweder mit dem Verlaufsfilter oder dem Funkfilter Jetzt bin ich wie, Okay, ich bin bereit, eine weitere hinzuzufügen. Was Sie tun, ist, klicken Sie einfach auf die neue Schaltfläche hier oben und dann beginnen Sie von Grund auf neu, OK? Um zu löschen oder zu verschieben. Sie können es einfach auswählen und verschieben Sie diesen Punkt in der Mitte der anderen, dass grünen Punkt Sie könnten auch wählen Sie die Kanten toe ändern Sie die Größe und dann zu löschen, nur wenn es ausgewählt gedrückt die Löschtaste auf Ihrer Tastatur, sagen mit dem Abstufungsfilter, Wenn wir zurückgehen und anpassen wollen. Wir können voran gehen und klicken Sie auf den Punkt oder einen der Punkte und Anpassungen vornehmen, oder wählen Sie die neue Schaltfläche zu erstellen und neue Anpassung. Und Sie können sehen, dass das, was passiert, ist, dass es den Teil des Bildes auswählt, von dem Sie angeklickt haben. Also lassen Sie mich das löschen und ich zeige es Ihnen nochmal. Also, wenn ich von der Unterseite klicken und ziehen Sie die Auswahl dieser Leiste unteren Teil des Bildes, wenn ich von links klicken und nach rechts ziehen, wird es die linke Seite auswählen und so weiter und so weiter. Gehen wir zum Einstellpinsel, der im Grunde die gleiche Idee ist. Aber anstatt eine Art abgestufte zu verwenden, wurde ein Funkfilter auf unser Bild gebürstet. Lassen Sie uns alle unsere Einstellungen zurücksetzen. Schalten Sie unsere Maske ein. Hier können Sie die Größe Ihres Pinsels, die Feathering, den Fluss und die Dichte ändern. Dies ist eine Art wie die Deckkraft, und wenn Ihr Fluss und wenn Sie Dichte sowieso nicht sind, wird es es irgendwie nur auf einer allmählicheren Ebene anwenden. Sie müssen mehrere Male überbürsten, um den vollen Effekt zu erzielen. Normalerweise lasse ich es einfach voll. Also sagen wir, wir wollen diese Dinge da unten anpassen. Ich male darüber, schalte unsere Masse aus, damit wir sehen können, was passiert. Vielleicht wollen wir die Sättigung verringern, machen diese Schwarz-Weiß zu einem super kreativ. Oder vielleicht passen wir hier an, die Klarheit erhöht, also ist alles ein bisschen klar, aber wir machen nicht so viel wie eine warme Anpassung. Mich. Wir haben etwas kühler gemacht, tatsächlich etwas weniger gesättigt gemacht, den Kontrast erhöht oder den Kontrast verringert. Sie machen eine Anpassung basierend auf der Stelle, wo Sie jetzt bürsten. Wenn ich weiter bürste, wird es weiterhin Anpassungen vornehmen, wo immer ich putze, es sei denn, ich klicke auf die neue Schaltfläche, so dass ich einen völlig neuen Pinsel habe, an dem ich neue Anpassungen vornehmen kann . Also lassen Sie mich das löschen. Lassen Sie mich auch diesen Pinsel löschen. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, was passiert, wenn die Dichte unten liegt. Lassen Sie uns nun die Massen einschalten, um zu sehen, wie es irgendwie ein helleres Rosa ist, also werden alle Anpassungen, die wir vornehmen, nicht so stark sein. Also lassen Sie uns die Maske ausschalten, damit Sie sehen können, dass ich meine Belichtung wirklich weit heruntergebracht habe, aber es wirkt sich nicht wirklich so sehr auf sie aus. Aber ich kann weiter darüber malen, und es wird es weiter dunkler und dunkler machen, bis die Dichte dessen, was ich putze , im Grunde bei 100% liegt. Oder Sie können erhöhen und wieder bürsten und es tut es sofort. Denken Sie also an die Dichte, wie undurchsichtig Ihr Pinsel ist. Flo arbeitet in ähnlicher Weise. Ich habe den Fluss auf 100% erhöht. Wir haben unsere Masse hier unten an, damit wir sehen können, was ich tue. Siehst du, es ist wie ein kompletter großer Pinsel. Wenn ich den Fluss bis auf P verkleinere,bekommst du ihn kaum. Wenn ich den Fluss bis auf P verkleinere, Dies ist also großartig, um wirklich subtile kleinere Anpassungen vorzunehmen. Manchmal verwende ich diese Pinseleinstellung, um die Belichtung von nur Gesichtern auf einem Portrait oder in einem Gruppenfoto zu erhöhen , das wirklich gut zu funktionieren scheint. Das ist im Grunde, wie Sie diesen Pinsel verwenden. Ich werde Ihnen einige erweiterte Funktionen zeigen, wie Sie diese Auswahl mit der Bereichsmaske und auch mit der Pinseloption für Ihre abgestuften und radialen Filterbearbeiten Bereichsmaske und auch mit der Pinseloption für Ihre abgestuften und radialen Filter die in der nächsten Lektion angezeigt werden. 81. Range Masken: Also habe ich immer noch mein Foto, an dem ich das letzte Mal gearbeitet habe. Und wenn ich zu meiner Radio-Einstellung zurückgehe und darauf klicke, können wir sehen, dass ein Teil dessen, was bearbeitet wurde, der Himmel über diesem Hügel ist. Es könnte einfacher sein, wenn ich diesen Offizier drehe. kannst du sehen. Sehen Sie diesen Teil des Meeres, dieser Kerl ließ mich nur ein bisschen heranzoomen, damit Sie wirklich sehen können, gehen Sie zurück zu meinem Funkfilter . Schalten Sie dies ein, stellen Sie sicher, dass ich es ausgewählt habe. Also ein Teil dieses Hügels im Hintergrund, dass ich den abgestuften Filter hinzugefügt hatte, um es blau zu machen , wird warm und ich will das nicht. Was ich eigentlich tun kann, ist mit einem Pinsel, der auf dieses Pinselwerkzeug klickt, um einen Teil dieser Auswahl hinzuzufügen oder zu subtrahieren . Also möchte ich subtrahieren. Es hat also die Minus- oder Löschoption, um die Pinselgröße ein wenig kleiner zu machen. Ein wenig kleiner Fluss zu vathering wird so etwas erhöhen. Wenn ich hier drüben putze,können Sie sehen, dass ich jetzt etwas von dieser Auswahl loswerden kann. Wenn ich hier drüben putze, Ich muss vielleicht reingehen, um meine Größe wirklich klein zu machen. Also wähle ich nicht ein paar dieser Häuser oben aus, aber sag, dass ich hier durchgehe und ziemlich gut aussehe, und dann gehe ich, Whoops. Ich habe etwas von diesem Baum. Wir können einfach auf das Pluszeichen klicken. Und jetzt ist dies eine Art Werbepinsel, die es uns erlaubt, hinzuzufügen, dass es wirklich klein machen, wieder einen Bereich, so dass Sie ziemlich präzise bekommen können. Sie können auch einfach die Optionstaste verwenden, um vom Plus zum Minus zu wechseln. So halten Sie sie die Optionstaste bekommt mir meine Option Brust, so dass ich mich einfach schnell bewegen kann. Nun, das ist nur eine Art Workflow-Sache. Ich benutze nur diesen Pinsel. Aber jetzt bin ich durch diese ganze Gegend gegangen, aber ich möchte das Foto nach links oder rechts verschieben. Wechseln Sie einfach in die Hand, indem Sie die Leertaste drücken. Klicken und ziehen Sie. Jetzt kann ich zurück hier Option gehen, um meine Rennbürste Rennen all das zu bekommen. Also jetzt wird der Hintergrund durch diese Funkeinstellung nicht angepasst. Cool. Jetzt lassen Sie uns den ganzen Weg hinauszoomen. Sehen Sie, wie es tatsächlich aussieht. Schalte unsere Maske aus. Und jetzt sieht das wahrscheinlich ein bisschen natürlicher aus, Ordnung, also gibt es eine andere Option, und das ist diese Bereichsmaske. Und das haben Sie sowohl für Ihre abgestuften als auch für Ihre Funkfilter. Lassen Sie uns unser Overlay aktivieren, gehen Sie zurück zu bearbeiten, und dann löschen wir das vorerst, weil ich nur meinen abgestuften Filter haben will. Also, Seo, wir haben diesen Abschluss gemacht. Filtern Sie es und wählen Sie alles aus. Was ist, wenn wir nur eine bestimmte Farbe oder leuchtend wählen wollen, um einzustellen, was wir können dio Travis Mask? Was wir tun können, ist die Bereichsmaske für Farbe oder Lew Minutes einschalten. Wenn ich also Farbe kaufe, dann kann ich eine bestimmte Farbe in diesem Bild auswählen, um sie zu bearbeiten. Klicken Sie also auf diese Pipette klicken Sie dann in mein Bild, um diese Berge, zum Beispiel. Nun, wenn ich mich diese Einstellungen zurücksetzen lassen, so dass wir noch keine Anpassungen vorgenommen haben, Also, was es getan wird, ist die ursprüngliche Farbe dieser Berge ausgewählt, das Grau. Wenn ich meine Masse einschalten, können Sie sehen, dass es mehr oder weniger die Berge ohne den Himmel ausgewählt ist, was ich will. Wenn ich nur den Himmel will, dann würde ich auf die Farbe der Pipette klicken und in den Himmel klicken und sehen, wie einfach nur der Himmel jetzt So jetzt kann ich hier gehen. Ich kann den Himmel richtig warm machen. Schalten wir meine Masse aus, damit wir sagen können, wir wollen, dass dieser Kerl den D. Hayes hat , aber wir wollen nicht, dass die Berge davor haben, dass D. Hayes es heller machen könnte. Machen Sie es dunkler oder was auch immer. Und jetzt wird diese Anpassung nur an den Himmel vorgenommen. Wenn ich hineingehen und irgendwie anpassen möchte, wie viel ausgewählt ist oder nicht, kann ich diesen Farbbereich abnehmen. Es wird sehr präzise mit den Farben, die ausgewählt werden, erhöht es. Wählen Sie s'more aus. Es hat eine ziemlich gute Arbeit geleistet, als es bei 50 war. jetzt Wenn ichjetztreingehen und nur die Berge anpassen will, was muss ich tun? Ich müsste eigentlich einen neuen Abstufungsfilter erstellen, also gehen wir weiter und machen das. Setzen Sie unsere Einstellungen zurück, klicken Sie und ziehen Sie über unsere Berge. Danke. Also lass uns das Grün hier unten machen. Aktivieren Sie die Masse, damit Sie sehen können, was jetzt ausgewählt wurde, wenn die Bereichsmasse auf Farbe gesetzt wurde. Gehen wir weiter und wählen das Blau der Berge. Also, jetzt ist das cool, weil es einige der blauen in diesen Vordergrund Berge vor, die wir wählen, bevor. Wenn wir spezifischere Schwächung bekommen wollen, fallen Sie die Farbpalette, schalten Sie unsere Maske aus und jetzt können wir die Berge anpassen. Sagen wir, wir wollen, dass die Berge mehr blau oder lila sind, Purple Mountains. Majestät. Das ist ein amerikanischer Song. Wenn Sie es nicht wissen, schalten Sie einige D. Hayes ein und stellen Sie die Berge getrennt vom Hintergrund ein. Jetzt wird das ein wenig verrückt, ein wenig unrealistisch, aber hoffentlich können Sie irgendwie sehen, dass mit den Bereichsmassenoptionen können Sie bestimmte Farben auswählen und oder Helligkeit ist so, wenn wir den Funkfilter drei Settler-Einstellungen und dann einfach klicken und ziehen, bewegen Sie diese hier herum, schalten Sie die Masse ein, damit wir sehen können, dass wir das Innere auswählen, wenn wir unseren Bereich einschalten. Meister Lu Eminenz, was ist, wenn wir nur den hellen Teil dieses Bildes oder die Auswahl auswählen wollen, können wir diese linke Seite des Lichtbereichs nehmen und es nach rechts ziehen. Es ist also nur das Highlight zu wählen. Wenn wir dies links halten und die rechte Seite nach unten gezogen haben, wählen wir nur die Schatten der Auswahl aus, und die Glätte wird es irgendwie verschmelzen oder es härter machen, wenn Sie wirklich besonders sein wollen , was Sie sind Auswählen. Und jetzt, was wir tun, ist, genau diese Auswahl innerhalb dieses radialen Filters anzupassen. Also, wenn wir die Schatten nur dieser Auswahl bringen wollen, schwächen, bringen Schatten mit Schwarzen, Schatten direkt dort, Dort war es Belichtung. Du weißt, dass das nicht gut mag. Wir können so einen Halloween-Effekt kreieren. Aber Sie können sehen, dass sich nur auf diesen Teil des Bildes auswirkt. Nun, das könnte gut sein, wenn Sie ein Fotoporträt, eine Gruppenaufnahme aufnehmen und einige Leute im Schatten sind. Manche sind es nicht. Sie haben Lichtflecken im Schatten, einige voll in der Sonne. Sie können nur die hellen Teile der Gesichter der Menschen auswählen und diese Highlights nach unten bringen . Oder Sie wählen nur die Schatten der Gesichter der Menschen aus und bringen sie auf. Es ist eine gute Möglichkeit, sehr spezifisch mit Ihren Auswahlen und Anpassungen zu sein. Vielen Dank für das Ansehen dieses Tutorial und wir werden in der nächsten sehen. 82. Lass es zusammenzustellen – volle Landscape: Willkommen zu dieser neuen Lektion in der Fotoshop-Abteilung. Diese Lektion ist eine vollständige Demonstration, wie ich ein Foto mit all den Fähigkeiten und Techniken bearbeiten würde , die wir bisher gelernt haben. Auch dies ist mit der Raw-Option für die Kamerazeile in Fotoshop CC. Wir werden in Kürze Lektionen darüber einschließen, wie Sie Fotos direkt in Photoshopped bearbeiten können , nicht mit Camera Raw. Aber mittlerweile glaube ich, dass Sie viel gelernt haben, und es ist Zeit, Ihre Fähigkeiten in die Praxis umzusetzen. Also werde ich diesen Fotoshop vier Übungsdatei bearbeiten, wenn du mitverfolgen willst. Ich habe dieses Foto noch nicht bearbeitet, also ist das eine echte Demonstration. Du wirst meinen gesamten Prozess verfolgen und es könnte ein bisschen länger dauern. Fühlen Sie sich frei, dies zu überspringen, wenn dies nicht etwas ist, an dem Sie interessiert sind. Das erste, was ich mit all meinen Fotos mache, ist in der Regel, dass ich es zuschneide. Dieses Foto ist ein bisschen hart, weil es sehr dunkel ist. Also, was ich schnell tun werde, ist die Belichtung zu erhöhen. Nun, das wird nicht meine endgültige Belichtungsanpassung sein. Es ist nur für mich, das Foto besser zu sehen. Wenn ich also zu meinem Zuschneidewerkzeug gehe, kann ich es besser bearbeiten. Wenn ich dieses Foto bearbeiten möchte, sagen wir, sagen wir, ich möchte, dass dies mein Computerhintergrund ist mein Desktophintergrund. Ich würde eine Ernte für den Laster von 16 mal neun brauchen. Also werde ich dieses Seitenverhältnis wählen und dann einfach klicken und herausziehen, um eine erste Art von Größe zu erhalten . Also, jetzt werde ich es als Warum ist das Foto und ziehen Sie nach oben oder unten? Ich ziehe gerne nach unten, weil ich die Kirche in der Ferne sehe. Also brauche ich eine Sprungkraft, einige dieser Häuser im Vorfeld sehen zu wollen, der Hauptteil dieser Bilder durch diesen Fluss durchlaufen. Und entweder muss ich mich entscheiden, diese Art von Kerl auf dem Hintergrund komplett abzuschneiden oder es komplett zu haben, weil ich es nicht tue Vielleicht könnte so etwas gut sein. Manchmal ist es ein wenig schwer für mich, mit dem Overlay zu sehen, also drücke ich einfach die Return auf der Tastatur, und wenn du dieses Foto zum ersten Mal siehst, denkst du vielleicht nichts davon. Aber ich denke, ich muss es nach oben oder unten bewegen. Also gehen wir zurück zur Ernte. Gehen Sie nach unten. Drücken Sie die Return. Das ist nicht schrecklich. Aber versuchen wir es. Es wird mehr von dem Hintergrund in der Ferne. Ich glaube, das gefällt mir besser. Es gibt mehr Schichtung auf diesem Foto. Cool. Also, jetzt würde ich die nächsten Dinge, die ich tun würde, mit meinen grundlegenden Anpassungen für Weißabgleich und Belichtung beginnen . Weißabgleich sieht gut aus. Das einzige, was ich anders machen würde, ist, wenn ich eine Art wärmere Tönung oder eine kühlere Tönung geben möchte, würde ich mich anpassen. Es macht es vielleicht etwas wärmer. Okay, das ist für alle, die die Leute aus Los Angeles River nicht kennen. Es ist derzeit einer der hässlichsten Flüsse der Welt. Hoffentlich tun sie etwas dagegen. Ich weiß, dass es viele Gruppen gibt, die versuchen, die Gebiete rund um den Fluss L. A zu revitalisieren , was ich gerne sehen würde. Aber ja, das ist der große Los Angeles River, der direkt neben all diesen Industriegebäuden sitzt . Es ist definitiv diese Art von gritty Los Angeles Stimmung. Wenn du jemals hier gewesen wärst, Ordnung, also würde ich als Nächstes mit meiner Belichtung spielen, also möchte ich meine allgemeine Belichtung fallen lassen, um sie von Grund auf neu zu starten. Normalerweise mache ich nicht viel mit der Gesamtbelichtung, außer mit diesem Foto. Ich muss alles heller machen, denke ich. Aber bevor ich mit diesem Schieberegler zu weit gehe, werde ich aufheben, Dinge wie die Glanzlichter und dann die Schatten bringen die Schatten auf. Wow, die Schatten machen nicht viel, also sind es jetzt eine Menge Schwarztöne hier unten. Ich will das nicht tun. Also, was ich eigentlich tun werde, ist die Belichtung ziemlich viel zu bringen. Jetzt ist es ein bisschen heller als wir zuvor hatten. Aber machen Sie es ein bisschen mehr. Kontrastieren Sie es, indem Sie die Schwarzen zu senken. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, es sieht ziemlich gut aus und dann mit den Weißen, vielleicht bringen Sie die Weißen, nur um ein wenig mehr Informationen zurück in einigen der Highlights dieser Gebäude zu bekommen . Als Nächstes. Ich sehe mir diese drei Anpassungen hier unten an. Da dies eher eine Landschaft ist, ist es sehr breit. Es gibt viele Details. Ich wollte nicht, dass Sie die Klarheit erhöhen wollen? Nur ein bisschen zu weit gehen. Nicht mein Stil, Definitiv nicht nach links gehen, aber gehen mit rechts, genau wie plus 10 oder so hilft ein wenig. Sie können immer sehen, die vor und nach, indem Sie auf diese Schaltfläche hier unten klicken, diejenige, die wie das Warum oder Drücken que auf Ihrer Tastatur sieht durch diese Art von vor und nach Einstellungen mit Sättigung und Lebendigkeit mischen , Ich könnte nur die Sättigung ein wenig steigern, um diesem Bild ein wenig mehr Farbe zu geben. Manchmal könnte es unnatürlich aussehen lassen, Dinge zu stark zu steigern. Aber da es eine Landschaft ist, die ich gerne ein wenig steigern möchte, werde ich auch die Farben individuell steigern, mit HS-Zelle in nur einer Minute. Also diese bin ich ziemlich glücklich mit dieser Art von grundlegenden Anpassungen. Ich werde Tonkurve für jetzt überspringen. Ich mag es, die Tonkurve für das Ende zu verlassen, wenn ich einfach ein wenig mehr Kontrast hinzufügen , wenn ich mit Rauschunterdrückung will, lassen Sie mich hier wirklich schnell hineinzoomen. Wir haben ein I benutzt, so dass das wirklich niedrig ist, so dass man nicht zu viel Lärm bekommt, sondern hier hereingezoomt. Es gibt ein bisschen Lärm, aber es ist auch das Gleichgewicht von Will ich eigentlich Dinge schärfen? Ich meine, alles ist so ziemlich im Fokus. Ich füge auch ein wenig Klarheit hinzu. Verkleinern Sie und sehen Sie, was das Hinzufügenvon Schärfe bewirkt, von Schärfe bewirkt, fügen Sie mir etwas Schärfen hinzu. Wie auch immer, ich weiß, es ist sehr subtil und schwer für dich zu sehen, ob du nur das Video ansiehst. Es tut ziemlich gut. Also werde ich diesen Zeh um 50 oder so erhöhen und Geräuschreduzierung. Ich werde es einfach verlassen, weil ich mit dem kleinen Geräusch leben kann, das hinzugefügt wurde. In Ordnung, also jetzt lasst uns zu H s L. Was ich tun will, ist zu sehen, ob ich mit den Farben dieser Bäume spielen kann, die den Fluss säumen . Also, was ich tun werde, ist mein Werkzeug für die punktgenaue Anpassung zu verwenden, das gezielte Anpassungswerkzeug für Sättigung, indem Sie in das Bild klicken, um die Sättigung zu erhöhen oder die Sättigung dieser Bäume zu verringern. Und wenn ich das tue, wenn ich zu weit gehe, sieht es unnatürlich aus, weil es etwas von der Sättigung der Gebäude heraufbringt. Aber was wir später tun können, ist einige unserer Einstellpinsel verwendet oder haben einen radialen Filter abgestuft , um die Sättigung dort oben zu verringern, was ich tun werde, also muss ich irgendwie mit dem Unwissenden leben, das zu sehen. Oh, ich mag die Sättigung da oben nicht, aber später könnte ich es. Ich möchte auch so viel Grün wie möglich bekommen. Also werde ich die Grüns so viel wie möglich heraufbringen. Nun, nicht so viel wie möglich, aber ziemlich weit oben. Moment fängt es an, für mich etwas unnatürlich zu wirken, und ich mag es nicht wirklich, aber wir werden das in einer Sekunde in Bezug auf leuchtende und Hugh reparieren, ich werde nichts ändern, es sei denn, ich will ändern Sie diese Bäume grün zu sein. Ah, nein, ich werde niemanden vortäuschen. Ich werde es so lassen, wie es ist. In Ordnung. Also, das ist die hse l Split Toning. Ich werde keine Objektivkorrekturen vornehmen. Ich werde sehen, was passiert, aber so ziemlich nichts, weil es die Linse nicht liest. Ich glaube, ich benutzte dies war Sams Kamera, und er benutzte wahrscheinlich ein Nikon Objektiv mit einem Adapter. Ich erinnere mich nicht genau, welches Objektiv also mache ich mir keine Sorgen um Objektivkorrekturen , weil es für mich gut aussieht. Wirkungsbedingungen. Ich füge auch eine Vignette hinzu, normalerweise am Ende. Im Moment glaube ich nicht, dass ich noch irgendeine Art von einschließen werde, also werde ich das überspringen. Wir werden auch diese letzten Optionen dort überspringen. Also lasst uns reingehen und unsere lokalen Anpassungen vornehmen. Also versuche ich, für die obere und untere oder wo die Gebäude sind zu entscheiden. Sollte ich einen abgestuften Radial- oder Einstellpinsel verwenden? Ich denke ehrlich, dass der Einstellpinsel die einfachste dafür sein könnte, also habe ich meine Maske auf ihrem rosa gedreht. Dies wird es einfacher machen, alles zu sehen. Alle meine Einstellungen Air Reset. Lassen Sie uns unseren Fluss jedoch ganz nach oben drehen . Und ich werde hier nur malen, um all diese Gebäude zu bekämpfen, weil ich will, dass der Fluss wirklich das Hauptaugenmerk ist. Ein bisschen Schmerz hier unten. Ich bezahle einige der Bäume, aber das ist in Ordnung, weil ich sie einfach durch Drücken der Wahltaste löschen kann. Was mich zum Rennen bringt und jetzt werde ich einfach über diese Bäume löschen, die auf dem Fluss ausgewählt wurden . Art von Papa, so viel wie möglich könnte in das Rennen gehen und die Größe nur ein wenig verringern. Holen Sie sich ein paar davon. Ich will nicht nur wie eine dramatische Linie sein. Also gehe ich irgendwie hierher, stelle sicher, dass es ein wenig organischer entlang der Kante ist. Und dann machen wir es wirklich klein. Gehen Sie hier rüber und folgen Sie dem Fluss den ganzen Weg dort hoch. Was ich tun könnte, werde ich es vorerst dabei belassen. Ich zeige dir, was ich in einer Sekunde tun werde, wenn ich will, also schalte ich meine Maske aus, damit ich nicht unbedingt Änderungen sehe, bis ich hier Anpassungen vorgenommen habe , was ich meine Sättigung nur ein wenig absinke. Wenn ich vollständig sinke, können Sie sehen, dass alles beginnt, in der Sättigung zu sinken und der Fluss beginnt wirklich zu knallen. Also lassen Sie uns das Vorher und Nachher mit Q auf einer Tastatur hier machen, können Sie wirklich vor und nach sehen, wie viel dieser Fluss knallt als zuvor. Ich könnte auch nur sehen, was die Belichtung tut, einen Tropfen zu machen. Wenn man ihn nur ein bisschen fallen lässt, könnte der Fluss herausspringen. Sogar zunehmende Exposition könnte. Es könnte besser sein, das mit den Schatten oder Glanzlichtern zu tun, die ich finde, tatsächlich sieht natürlicher aus, als nur die Gesamtbelichtung anzupassen. Ich mochte es fast, wenn es so dunkel war. Es macht wirklich irgendwie so Pop. Wenn ich die Belichtung erhöhe, beginnt es ein wenig wackelig zu wirken. Lassen Sie uns die Schatten herunterbringen, die die Schwarzen fallen. Sieh nicht zu unnatürlich aus, aber ich glaube, ich mag es, wenn die Gesamtbelichtung nur ein wenig zurückgebracht wurde. Sieh nicht zu unnatürlich aus, aber ich glaube, ich mag es, wenn die Gesamtbelichtung nur ein wenig zurückgebracht wurde Wenn Sie mit diesem super kreativ werden möchten , können Sie so eine Art interessante, Art von Tiefenschärfe Perspektive erstellen . Also, wenn ich meine Schärfe herunterbringe, sehen Sie, wie das eine Art von Neigungsverschiebung erzeugt? Hören Sie, ich werde das nicht für dieses Foto machen, aber so könnten Sie eine Art Kippschalenverschiebung anwenden. Schauen Sie sich ein Foto an, indem Sie eine dieser lokalen Anpassungen verwenden. Meine Frage ist, ich möchte, dass diese ganze Art von Feld hier drüben die gleichen Bearbeitungen hat wie der Fluss hier? Oder möchte ich dies auch in diesen Anpassungspinsel einbinden? Lassen Sie mich nur getestet, indem Sie meinen Werbepinsel nehmen, einfach hier drüben wirklich schnell malen, um zu sehen, was passieren würde, wenn es irgendwie so aussieht, dass wir rückgängig machen. Lass es uns etwas kleiner machen, damit ich etwas genauer werden kann. So etwas. Dünn? Ich weiß es nicht. Sagen Sie es mir. Drücken Sie ungebührliche Kontrolle Z auf einem Mac Manzi oder Befehl Ziana Mac Control Z auf einem PC. Du gehst irgendwie hin und her. Ich glaube, ich mag es da drauf. Vielleicht, wenn ich den Fluss verkleinere, nur um die Belichtung nur ein wenig fallen zu lassen, tatsächlich, nicht der Fluss der Strömung und die Dichte, nur um ein wenig fallen. Es konkurriert also nicht so viel. Das funktioniert ziemlich gut. Okay, jetzt schauen wir uns unsere Maske an. Sehen Sie, wie es hier auf der rechten Seite etwas leichter ist. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Cool. Also bin ich mit diesen lokalen Anpassungen zufrieden. Ich habe Ihnen das vorher nicht gezeigt, aber es ist,wie Sie schnell ein Bild drehen können. Wenn Sie an dem Hut interessiert sind, lassen Sie mich einfach denken, wenn ich irgendeine Art von Kontrast hinzufügen möchte,ist es ziemlich Kontrast. Ich habe Ihnen das vorher nicht gezeigt, aber es ist, wie Sie schnell ein Bild drehen können. Wenn Sie an dem Hut interessiert sind, lassen Sie mich einfach denken, wenn ich irgendeine Art von Kontrast hinzufügen möchte, Er schon so werde ich einfach mit dieser Kurve spielen. Aber ich glaube nicht, ich glaube nicht. Es ist ein verrückter Kontrast er jetzt, also werde ich das rückgängig machen. Ich bin eigentlich ziemlich zufrieden mit diesem Bild im Vergleich zum Vorher und Nachher. Ich denke, es sieht viel besser aus. Die Farben sind viel besser. Vielleicht durch mein Tief gehen, meine allgemeine Art von Belichtung. Den schwarzen Punkt nur ein wenig aufzubringen, ist ein bisschen besser. Ich habe das Gefühl, dass es fast war, Ian diese Gebäude unten zu kontrastieren. Hey, aber damit bin ich zufrieden. Das ist also mein Prozess des Editierens. Ich gehe hinein und speichere es, nur um Ihnen den gesamten Prozess des Klicks auf Speichern zu zeigen. Ich werde dies in meinem Fotoshop in seinem Ordner speichern, den ich erstellt habe, bevor ich es einfach als Photoshopped speichern werde . Übung Nummer eins J-Pegs. Ich bin nicht ich brauche nicht, um Standort zu entfernen, Informationsqualität den ganzen Weg bis 10. Keine Grenzen passen in die Größe, um in, nach oben passen . Werde das ausschalten. Auflösung passen. Eins fünfziger Jahre Schärfen Nope. Klicken Sie auf Speichern. Jetzt. Gehen wir zu unserem Ordner. Sollte hier drin sein und da haben Sie es. Hier ist unsere Praxis Nummer eins. Hey, das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich bin damit zufrieden. Es tauchte definitiv viel mehr auf als das Originalbild. Schauen wir uns Sie haben es Originalbild vor und nach. Ich bin damit zufrieden. Vielen Dank, dass Sie sich diese vollständige Demonstration angesehen haben. Ich werde ein anderes mit einem Porträt an es zu tun, und dann werden wir in den Fotoshop springen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Fotos direkt im Fotoshop selbst bearbeiten können , nicht mit Kamera roh. 83. Lass es zusammenzustellen – Full Portrait: Willkommen zu dieser neuen Lektion in der Fotografie-Meisterklasse. Dies ist eine vollständige Bearbeitungsdemonstration der Bearbeitung eines Porträts. Dies ist eher ein kreatives Porträt, aber ich möchte Ihnen einige coole Effekte zeigen, um eine ordentliche Art Schalotte auf dem Feld zu bekommen. Einige Techniken, die ich normalerweise mache, wenn ich ein kreatives Porträt mache. Also das erste, was ich gerne mache, ist zuschneiden, Also werde ich meine Ernte nehmen und mal sehen, was, wenn ich wollte, dass dies ein Porträt oder ein Profilbild sein wird, es wird wahrscheinlich ein Quadrat sein, also werde ich einen 1 zu 1 Aspekt nehmen Verhältnis und Ernte direkt da drin. Eigentlich gehen wir zurück und gehen in unsere Ernte. Lassen Sie uns etwas drehen, so dass die Augen eben sind. In Ordnung. Als nächstes gehen wir durch unsere grundlegenden Anpassungen. Weißabgleich sieht vorerst gut aus. Ich denke, wir verwenden Tageslicht-Glühbirnen, also macht die Anpassung an Tageslicht tatsächlich einen perfekten Weißabgleich. 555.600. So etwas sieht ziemlich gut aus. Als nächstes gehen wir durch unsere Belichtung. Also mit diesem möchte ich ein wenig kreativ damit sein, also fügen Sie etwas mehr Kontrast dazu hinzu. Machen Sie die Blöcke ein wenig dunkler. Die Weißen ein wenig weißer Schatten. Wir bringen die Dusche hoch, nur um ein bisschen Detail wieder in die Haare zu bekommen. Die Highlights, die wir runterbringen werden. Ich kann entweder die Highlights nach oben und die Weißen nach unten oder die Highlights nach unten auf den Weißen nach oben bringen . Ich denke, mit Weiß auf den Highlights nach unten, es sieht ein wenig mehr Kontrast in der Art und Weise, dass ich es mit Klarheit, Lebendigkeit und Sättigung will . Ich werde nicht viel tun. Es gibt nichts, was ich die Sättigung von in diesem Foto erhöhen möchte. Ich werde die Tonkurve zuletzt verlassen, um zu sehen, ob ich am Ende irgendeine Art von Kontrast hinzufügen möchte . Es gibt auch nichts, was ich mit HS-Zelle oder Split-Toning hier tun möchte. Ich habe dir gezeigt, wie du mit Split-Toning kreativ wirst, aber das will ich nicht wirklich tun. Das einzige, was ich tun könnte, ist zu sehen, wie das als Graustufenbild aussieht. Eigentlich könnte das ziemlich cool sein, wenn ich es zu einer Art Graustufen so stilistisches Foto machen will. Aber lassen Sie mich das vorerst ausschalten, denn ich werde es so lassen, meine anderen Anpassungen vornehmen und wieder darauf zurückkommen. Eine Sache, die ich tun möchte, ist mit der Schärfentiefe zu spielen. Die Augen sind der wichtigste Teil des Bildes, aber manchmal mag ich ein wenig mehr fallen. Und so kannst du eine Art gefälschte Schalotte auf dem Feld kreieren, besonders mit seinem Hals, seinem Hemd. Also, was ich tun werde, ist einen Radialfilter zu nehmen, stellen Sie sicher, dass ich alles zurücksetze. Lassen Sie mich einfach Oval schaffen, und ich werde es um seine Augen legen. Also für diesen hier will ich eigentlich. Es ist wie alles außerhalb seiner Augen. Also werde ich die Option von außen wählen, und ich werde die Schärfe den ganzen Weg fallen lassen. Schalten Sie die Masse aus, damit ich sehen kann, was passiert. Also lasse ich die Schärfe nur um die Augen fallen und vielleicht fiel die Klarheit nur ein wenig auf so etwas. Aber was ich tun will, ist ein paar Teile zurück zu bürsten, wo ich den Fokus haben will, also werde ich wählen, dass mein Pinsel das Minus nimmt. Schalten Sie die Maske wieder ein. Lassen Sie uns unseren Fluss wie 25. Erhöhen Die Pinselgröße erhöht die Vaterschaft 2 100 So etwas. Und ich putze ihm einfach über die Nase, seinen Mund. sind Dinge, die ich im Fokus stehen möchte. Der vordere Teil seines Ohres, seine Haare, so etwas. Ich auch mehr um seine Augenbrauen . Vielleicht sein Kinn. Aber lassen Sie uns die Größe nur ein wenig verringern. So etwas wie das. Lassen Sie uns die Masse ausschalten, um zu sehen, was das tut, damit wir sehen können, die vor und nach ausschalten übermäßig, so dass wir sehen können. Sehen Sie, wie es erstellt Art von einem Schrei, mehr Schalotten auf dem Feld. Ziemlich cool, was? Ein kreativer Weg, dies durch Bearbeitung zu tun. Okay, also gehen wir zurück zu unserer Bearbeitung. Ich denke, ich möchte ein wenig mawr Schallot auf dem Feld um seinen ganzen Kopf hinzufügen, also werde ich auf die neue Funkfilterbürste klicken. Wir können die Schärfe und Klarheit verlassen, wie es ist. Ich werde nur einen Kreis erstellen. Es ist eigentlich am besten, aus der Mitte zu gehen, einen Kreis um sein Gesicht zu kreieren, wie also lasst uns die Masse einschalten, damit wir Feathering sehen können. Lassen Sie uns ein wenig abnehmen. Machen Sie es etwas weißer, etwas größer, so etwas. Jetzt bekommen wir noch eine flachere Schärfentiefe für seinen Hals und sogar seine Ohren, was ziemlich cool aussieht. Eine Sache, die gut für die Haut aussehen kann, ist Zeh tatsächlich verringern die Klarheit der Haut nur ein wenig. Eso, dass es erweicht und es wird von einigen dieser Details loswerden. Also werde ich den Einstellpinsel nehmen, um sicherzustellen, dass alle meine Einstellungen zurückgesetzt werden. Abgesehen davon, dass ich Klarheit finden kann. Lassen Sie mich das zurücksetzen und die Maske einschalten. Wenn wir nur über seine Haut bürsten, senden wir die Strömung ein wenig höher. Dasselbe mit der Dichte. Also werden wir die Haut nur ein wenig weich machen. Wurden nicht aus dem Fokus machen. Es macht es nur weicher. Wenn wir zu viel gehen, können wir immer löschen. Lassen Sie uns also die Größe verringern, indem Sie die Optionstaste gedrückt halten. Ich brauche seine Haare nicht rüber. Es gab da sieht ziemlich gut aus. Augenbrauen brauchen nicht unbedingt auch. Okay, das ist, als wäre ich ziemlich gut. Also, jetzt mit dieser Auswahl gemacht, nehmen wir unsere Klarheit und bringen sie nach unten, sagen wie, negativ 80 oder so, wenn wir vor und nach rückgängig gehen, sehen, wie es irgendwie macht die Haut nur ein wenig. Sie wollen ein wenig einbürsten. Hey, da sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, lass uns seine Augen ein bisschen mehr knallen lassen. Wir werden die Bürste wieder benutzen. Klicken Sie auf Neu, setzen Sie unsere Klarheit zurück. Wir werden hier viel hineinzoomen, also lassen Sie uns in die Augen zoomen, damit wir wirklich bürsten können und wo wir wollen. Nehmen Sie unseren Pinsel, verringern Sie ihre Größe. Und ich versuche wirklich nur, ihm das Weiß seines Auges zu geben. Je nachdem, wie groß Ihr Foto ist, gehen Sie möglicherweise nicht auf eine Pinselgröße hinunter, wenn Sie ein Foto von jemandem Augen bearbeiten. Es könnte 20 gemacht werden. Und es ist die perfekte Größe. Lassen Sie mich hier rumkommen. Ich glaube schon. Sieht ziemlich gut aus. Alles klar, mach die Maske aus. Wir bringen die Weißen nur ein bisschen hoch. Sie wollen nicht zu weit gehen, vor allem Sie wollen nicht, um die Belichtung, weil das beginnt, gruselig aussehen. böser Sam, aber nur die Weißen ein wenig. Klicken Sie nun auf Neu. Ich werde seinen Schüler und seine Iris bezahlen. Also lasst uns übermalen. Lass uns die Messe einschalten, damit ich sehen kann, was ich male, ziemlich gut aussieht, da drüben hier drüben zu sein. Und wir werden einfach etwas diese Farbe und Klarheit in seinen Augen hervorbringen. Ich werde loswerden, die Option zu halten, um den Teil dort unten abzumalen. Okay, schalten wir unsere Maske hier aus. Lasst uns die Klarheit erhöhen. Lassen Sie uns die Sättigung erhöhen und vielleicht die Schatten aufbringen. Ja, bringen Sie die Schatten. Es ist gut, wenn Sie die Farbe des I leicht ändern möchten, können Sie dies mit der Temperatur tun. Machen Sie es mehr rot grün. werden wir nicht tun. Also lassen Sie uns den Weißabgleich zurücksetzen. Aber ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Seine Augen knallen nur ein wenig mehr von vorher, also lasst uns voran und sehen das Vorher und Nachher. Sehen Sie, wie seine Augen nur ein bisschen mehr auftauchen. Ich glaube, das tun sie. Jedenfalls. Sie können ein wenig weiter gehen, vielleicht auch mit dieser Belichtungseinstellung. Also jetzt bin ich mit diesen Anpassungen fertig, also gehen wir zurück zu unserer Tonkurve und sehen, ob wir ein wenig mehr Kontrast hinzufügen möchten, indem wir die Punktmethode verwenden genau wie eine kleine Kurve erstellen. Wenn Sie das tun, beginnen Sie, ein wenig mehr Sättigung zu bekommen. Dann möchte ich, denn wenn Sie den Kontrast erhöhen, werden die Farben ein wenig gesättigter. Ich mag das Bild ohne diesen Kontrast eigentlich irgendwie, also werde ich nur diese beiden Punkte auswählen und sie löschen. Und dann gehen wir zum Graustufen-Tab. Konvertieren Sie in Graustufen, gesehen vor und nach, vor und nachdem Sie alle diese Art von Details und Farbanpassungen, die wir mit den Augen gemacht haben , und alles ist ein bisschen weniger detailliert und die ADA's haben wir mit Grey Scale So Ich werde gehen. Es ist gefärbt. Das letzte, was ich tun möchte, ist eine Vignette hinzuzufügen, eigentlich mit diesem Bild, also lassen Sie uns die Vignette verringern. Schieberegler Betrag, um eine schwarze oder dunkle Vignette zu erstellen erhöht die Vaterschaft nur den Mittelpunkt um leicht zu gehen, was ich mag Awesome. Also, dass der Anfang gut aussieht, wenn ich mich jetzt anschaue , denke ich, dass Sam nicht genug aus dem Hintergrund herausspringt. Was ich also tun möchte, ist, den Hintergrund anzupassen. Lassen Sie uns einen abgestuften Filter verwenden, damit Sie diesen ausgewählt haben. Setzen Sie einfach alles zurück, indem Sie auf die Minus-Taste auf eins klicken und dann diese Auswahl zurücksetzen wenn Sie möchten oder gehen Sie eins nach dem anderen und dann einfach klicken und ziehen. Jetzt werde ich meine Bereichsmaske für Farbe verwenden. Ich glaube, das wird am besten funktionieren. Verwenden Sie meine Augentropfer, um den Hintergrund auszuwählen und sich das anzusehen. Es hat einen ziemlich guten Job gemacht. Lassen Sie uns den Farbbereich ändern. Eigentlich sieht das ziemlich gut aus. Wir können ihm nur die Augen ausbürsten, weil ich nicht will, dass seine Augen ausgewählt werden. Also mit unserem Pinsel auf Minus, bürsten Sie einfach die Auswahl auf seinem Gesicht, die perfekt funktioniert. Also jetzt schalten wir unsere Maske aus und lassen Sie uns die Belichtung des Hintergrunds erhöhen. Vielleicht machen Sie es dunkler. Ja, ich mag eigentlich einen dunkleren. Ich dachte, ich würde es heller machen, ihn ein bisschen mehr herauskommen zu lassen, aber ich denke, es dunkler zu machen, sieht ziemlich gut aus. Es gibt andere Möglichkeiten, wie Sie Auswahlen treffen können, die in einer zukünftigen Lektion über das Entfernen von Hintergründen lernen werden , aber dies ist eine einfache Möglichkeit, einen Hintergrund zu bearbeiten, einen leeren Hintergrund, der direkt in der Kamera weiß ist. Roh. In Ordnung. Dies ist das Vorher und Nachher. Ich hoffe, Sie haben meine Bearbeitung gefallen. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen zu dem haben, was ich getan habe. Was ich nicht getan habe. Wenn Sie eigene Bearbeitungen haben, würden wir gerne sehen, wie sie weitergehen, um sie in sozialen Medien zu posten. Markieren Sie uns, damit wir ihn auschecken oder sie auf der Kursseite posten können, damit wir sie dort sehen können . Wir lieben es, ihn zu überprüfen. Danke fürs Zuschauen. Und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 84. Editing bearbeiten: in dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Fotos als HDR-Foto zusammenführen können. Denken Sie daran, von früher in der Klasse, dass HDR oder Bracketing, die im Grunde das gleiche Konzept ist, fotografiert, das gleiche Foto bei verschiedenen Belichtungen und dann kombiniert sie, um ein richtig ausgewogenes Foto zu erhalten . Also habe ich in den Ordner Examples und HDR mit den beiden HDR Art von Fotos aufgenommen, die ich aufgenommen habe . Also haben wir eine, die ein wenig unter exponiert ist, eine, die überbelichtet ist, um die Details in den Felsen zu bekommen. also im Fotoshop zum Dateimenü gehen, Wenn Siealso im Fotoshop zum Dateimenü gehen,gehen Sie nach unten, um zu automatisieren, wählen Sie dann Merge to HDR Pro. öffnet sich ein Fenster, in dem Sie die Fotos auswählen, die Sie zusammenführen möchten. Klicken Sie auf, durchsuchen, suchen Sie die Fotos, die Sie zusammenführen möchten, wählen Sie alle aus. Es könnte zwei oder sogar mehr Klicken geöffnet sein. Es wird dort erscheinen und dann OK wählen, es wird diese Fotos verarbeiten und diese Art von HDR-Menü öffnen. Es ist also bereits voran und verarbeitet beide Bilder zusammen und Sie haben mehrere Möglichkeiten, wie es hier aussieht. Sie haben auch Voreinstellungen hier oben, die Sie auswählen können. Da ist Brauch. Da ist surreal. Es gibt nur verschiedene, abhängig von dem Stil, den Sie suchen und auch abhängig von der Art, welche Fotos Sie gemacht haben. Also, wenn Sie mit der Standardeinstellung ah beginnen, die wirklich keine Anpassungen vornimmt, können Sie hineingehen. Und jetzt können Sie in diesem Menü tatsächlich Anpassungen an Dinge wie die Belichtung mit den Glanzlichtern und den Schatten, die die Lebendigkeit in der Sättigung anpassen, Sie haben auch mehr Anpassungen. Erscheinen Sie wie Kantenglühton im Detail, die Änderungen vornehmen, je nachdem, was Ihr Foto ist. Von dem Radius im Grunde in der Kante, Glüheffekte, der Rand der Dinge und wie die Dinge für dieses Bild zusammengemischt werden. Es macht nicht so viel für Ton und Detail. Sie können die Gesamtbelichtung durch die Belichtung beeinflussen. Sie könnten die Details dieses Detailschiebereglers erhöhen, um Ihnen mehr von dieser Art von typischen HDR zu geben. Sieh mal. Gamma ist ähnlich wie Kontrast. In gewisser Weise, wo macht man die Dinge ein bisschen kontrastreicher oder flacher, damit man spielen kann ? Und so geh. Ich habe nicht mit deinen Einstellungen herumgespielt. Lassen Sie es aussehen, wie Sie wollen, und klicken Sie dann auf. OK, und es wird es als Photoshopped Datei öffnen. Das war ein bisschen wackelig für mich in der Vergangenheit, wo es tatsächlich abgestürzt ist. Foto-Shop. Also hoffentlich mit Updates zu Photoshopped, wird dies für Sie richtig funktionieren. Wenn die Datei abstürzt oder nicht geöffnet wird, versuchen Sie, die Datei als Photoshop-Projekt zu speichern und dann erneut zu öffnen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Projekt in ein paar Lektionen speichern. Daher müssen Sie möglicherweise zu dieser Lektion überspringen, wenn Sie nicht wissen, wie Sie eine Photoshop-Datei speichern . Aber im Grunde haben Sie jetzt Ihr HDR-Foto, das Sie weiterhin bearbeiten können, wie Sie möchten. Es ist kein rohes Bild. Es ist ein Rast entstehen Bild, aber Sie können voran und Rechtsklick gehen. Wählen Sie, ob es in ein Smart-Objekt konvertiert werden soll, und öffnen Sie es mit dem Filterkamerafilter in Camera Raw . Wenn Sie daran interessiert sind, Anpassungen mit Camera Raw vorzunehmen, so kombinieren Sie Bilder in einem HDR-Foto. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, sonst sehen wir in der nächsten Lektion 85. Beschleunigen deinen Workflow mit der Adobe Library: Willkommen in diesem neuen Abschnitt des Kurses. Das ist , wirklich schnell, aber ich wollte es als eine neue Sektion organisieren, weil es etwas ganz anderes ist. Und es ist nur ein schnelles Tutorial, wie Sie die Funktion der Bibliothek im Fotoshop verwenden. Wenn Sie also das Fenster öffnen und das Bedienfeld der Bibliothek aktivieren, wird Ihre Adobe-Bibliothek geöffnet. Wir haben dies kurz zuvor im Kurs gesehen, aber es ist im Grunde nur eine Sammlung von Farben, Stilen und Grafiken, die Sie in all Ihren Adobe-Anwendungen verwenden. Oder wenn Sie auch nur mit Fotoshop sind, es ist schön, alles in einem Bereich genau hier zu haben, so dass Sie sehen können, ich habe einige spezifische Farben , die ich einige Logos, die ich installiert habe, Zeichenstile, die ich oft verwendet. Ich muss es aktualisieren. Das ist er, aber im Grunde ist die Art, wie Sie es verwenden, sagen wir, wir erstellen eine Form, wissen Sie, wir haben gerade dieses Porträt bearbeitet und wir erstellen eine Form, aber wir wollen, dass es diese Farbe hat. Sie öffnen einfach Ihre Bibliothek, klicken Sie auf diese Farbe klicken, was andere schneiden, egal welche Farbe Sie wollen. Und jetzt ist die Farbe in unserem Photoshopping-Projekt, und wir müssen immer noch eine Sache tun, die Zehe die Farbe der Form ändern. Wir haben gerade auf die Schaltfläche „Füllen“ geklickt. Aber weil es ein ist genau hier in unserem kürzlich verwendeten, können wir schnell auswählen, dass und jetzt unsere Form erstellen. Nun, wenn wir wollen, können wir das. Sobald wir eine Form erstellt haben, drücken Sie die i-Taste und klicken Sie einfach auf eine unserer Bibliotheksfarben. Sobald wir eine Form erstellt haben, Das ist also eine weitere schnellere Möglichkeit, die Farbe eines Layers in unsere Bibliotheksfarben zu ändern. Okay, jetzt haben wir auch dieses Logo, also Hey, ich habe mein Foto. Mein ah, Videoschule Online-Logo. Lasst uns unsere Form platzieren. Lasst uns auf unser Logo dazu. Alles klar? Es wird etwas über intelligente Objekte sagen. Das ist mir egal. Und los geht's. Unser Video School Online Logo genau hier. Einfach zu bedienen. Das ist also alles großartig und gut. Aber wie fangen wir eigentlich damit an? Nun, Sie können diesen Plus-Button direkt hier klicken und wählen Sie eine neue Farbe. Also, was willst du tun? Eigentlich, zuerst, lassen Sie uns das wirklich löschen, und ich möchte, dass das verstopft und Sie wollen Ihre Vordergrundfarbe ändern, die die Farbe direkt hier vor Ihren kleinen Farbfeldern ist. Also lasst uns eine neue Farbe auswählen. Lassen Sie uns diese schöne Orange wählen und dann, wenn wir klicken, plus Vordergrundfarbe. Oder Sie haben jetzt auch eine Füllfarbe, weil sie die Farbe der Form kennt, die ausgewählt hat, was wir wählen Vordergrundfarbe. Und jetzt ist diese Farbe in unserer Farbpalette vorhanden. Das Gleiche. Sie können Inhalte hinzufügen. Sie können Grafiken hinzufügen, und Sie können ah hinzufügen, Grafik, die Sie in Fotoshop erstellt haben. Es wurde also dieses Rechteck hinzugefügt, das ich als Grafik erstellt habe, oder lassen Sie mich das löschen, weil ich hier nicht möchte. Oder Sie können einfach, wenn Sie seltsam machen wollen, eine Grafik, die Sie auf Ihrem Computer oder ein Bild auf Ihrem Computer haben sagen, wir gehen, um dieses Cloud-Bild die ganze Zeit zu verwenden. Ziehen Sie es einfach, legen Sie es in Ihre Bibliothek und es wird als Grafik hinzugefügt. Ziemlich verrückt, richtig? Wenn Sie sich nun öffnen, wird das Premiere Pro sein. Du wirst all diese Grafiken und Assets für dich da haben, und alles wird auch in der Cloud gespeichert. Also, wenn Sie, ähm, einen anderen Computer verwenden ähm, und Sie in Ihrem Adobe-Konto angemeldet sind. Es wird für Sie da sein. Cool, huh? Sie können nach Ordnern organisieren. Sie können es anders in einer Liste oder ah, Miniaturansicht anzeigen, und Sie können auch mehrere Bibliotheken erstellen. Klicken Sie also auf diesen Drop-Down-Klick plus neue Bibliothek. Sie könnten eine neue Bibliothek für eine andere Marke erstellen. Oder vielleicht haben Sie eine Bibliothek zum Fotografieren. +14 Ihre Videoarbeit, alle Arten von coolen Sachen gibt. Cool. Verwenden Sie also die Bibliothek. Es ist etwas, das ich nicht benutzt habe, und ich benutze immer noch nicht genug, um ganz ehrlich zu sein. , Ich sollte das die ganze Zeit benutzen,weil es mir eine Menge Zeit erspart. Vielen Dank für das Anschauen, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 86. Wie du dein Photoshop speicherst und ihn für jeden Zweck exportieren kannst: in dieser Lektion In diesem Abschnitt erfahren Sie mehr über die verschiedenen Möglichkeiten zum Exportieren oder Speichern von Projekten. So ziemlich selbsterklärend. Wie die meisten Anwendungen im Dateimenü haben Sie eine Option zum Speichern in diesem. Foul Geld war sehr lang. Wo ist es direkt in der Mühle sparen. Wenn Sie also auf Speichern klicken, wird dies nur als Photoshop-Datei gespeichert. Wenn Sie sicher verwenden, wie Sie können, speichern Sie es als neue Fotoshop-Datei. Aber was Sie wirklich suchen, ist eher eine Option, um als J Peg Bild oder ein PNG Bild oder einen anderen Dateityp zu exportieren , so dass Sie dies verwenden können, um online zu posten oder zu drucken oder Dinge wie diese. Um das zu tun, gehen Sie zum Dateiexport. Es gibt eine Menge von Optionen hier unten, um Sie könnte einen schnellen Export als PNG tun, und das ist nur gehen, um Standard-PNG-Dateieinstellungen und dass P und G Luft große, weil sie volle Auflösung, große Qualität zum Hochladen oder Drucken, aber die Dateigröße kann ziemlich groß sein Wenn Sie also die Option zwei x Port als einen anderen Dateityp haben möchten, gehen Sie zum Dateiexport, da dies dieses neue Fenster mit allen Arten von Optionen für das Format öffnet so dass Sie P und G wählen können J Peg Geschenk. Wir sind noch nicht einmal darauf eingegangen, und wir werden in diesem Kurs zumindest im Moment nicht wirklich darauf eingehen. Aber Sie können damit tatsächlich Videos oder animierte Gifs erstellen. Jeffs bekommt, was du es nennen willst, S V G, das ist eine Vektordatei. Wenn Sie also Grafiken oder so etwas erstellen, das Sie wie Adobe Illustrator S V importieren oder verwenden möchten, könnte G gut sein, aber für 99% von uns möchten wir es als J-Pegs speichern, damit wir es posten können online. Darunter haben Sie einen Qualitätsschieberegler, so dass dies buchstäblich die Qualität Ihres Bildes verringern wird. Wenn ich wirklich weit runter gehe, sollte es uns eine Vorschau geben, wie es aussehen wird. Sieht immer noch ziemlich gut aus, auf diesem Monitor, aber Sie können die Hintergrundfarben sehen. Sehen Sie, wie Wellen da drin sind. Das passiert, wenn Sie die Qualität eines J-Pegs verringern. Eigentlich, hat weniger Farben und so glatte Einzelfarbobjekte können beginnen, ein wenig verzerrt aussehen. In der Regel möchten Sie das nur bei 100% belassen. Wenn Sie nicht versuchen, die Datei zu speichern, versuchen Sie, die Dateigröße zu verringern. Sie können eine Art Schätzung davon sehen, wie diese Dateigröße sein wird, also können wir dies verringern, sagen wir, also können wir dies verringern, sagen wir, 60 und dann können Sie sehen, dass auf 1,5 oder 1,2 Megabyte gesunken ist, was ein bisschen besser ist. Sie können auch die Bildgröße anpassen, also ist dies ein Quadrat. Aber vielleicht brauchen Sie keine 3500 Pixel. Vielleicht brauchst du nur ein 1000 x 1000 Pixel Bild zum Online-Posten. Sie können das tun, indem Sie 1000 eingeben. Sie können es mit diesen speziellen Maßstabsvorgaben nach unten skalieren. Sie können hier auch eine andere Form der Skalierung durchführen, wo Sie sagen, skalieren und Sie können es um bis zu drei Mal skalieren. Es ist eine schnelle Möglichkeit, Ihr Foto und ein beliebiges Projekt, das Sie tun, als eine größere Dateigröße zu speichern . Angenommen, Sie haben ein Projekt mit 1000 x 1000 Pixeln erstellt, aber Sie erkennen, dass Sie es als 2000 x 2000 Pixel-Projekt speichern möchten . Sie könnten tatsächlich diese Option für alle skalieren, und es wird alles skalieren, damit Sie beim Speichern keine Qualität verlieren. Diese nächste Option für die Leinwandgröße beschneidet die Leinwand tatsächlich. Sagen Sie, Sie erkennen, dass Siees brauchen, um 100 Pixel hoch zu sein Sie . Dies ist wie eine Last-Minute-Option zum Zuschneiden oder Skalieren der tatsächlichen Canvas-Größe. Also nicht die Größe Ihres Projekts, Ihr vollständiges Bild, Ihr vollständiges Bild, sondern die eigentliche Leinwand, an der Sie gerade arbeiten. Und dann haben Sie Optionen zum Speichern von Metadaten im Bild. Ah, Sie können einige Copyright- und Kontaktinformationen einschließen oder einfach keine. Wenn Sie also ein Fotograf sind, ist es wahrscheinlich eine gute Idee, das Copyright und die Kontaktinformationen aufzunehmen, die Teil der Meta-Daten aus Ihren Fotos sein werden. Wenn Sie sie bereits bearbeiten oder die in Ihren Einstellungen eingerichtet werden können und dann Farben Basis konvertieren toe S RGB ist das, was Sie wollen wählen. Klicken Sie dann auf Exportieren. Sie wählen aus, wo Sie exportieren möchten, um diese Rückkehr zu treffen, aber in und es wird es speichern. Also gehen wir zu unserem Desktop und kaufen dieses Foto. Sie haben jetzt dieses 1000 x 1000 Pixel Foto, das wir online teilen können, wie wir wollen und wirklich schnell. Ich möchte Ihnen nur zeigen, wo Sie diese Metadatenoption hinzufügen. Wenn du neugierig bist. Gehe zu Dateidateiinformationen. Und hier ist dieses Fenster, in dem Sie alle Arten von Informationen hinzufügen können, so Autoreninformationen können Sie Schlüsselwörter Copyright-Informationen hinzufügen, wenn es urheberrechtlich geschützt ist oder nicht. Sie können tatsächlich eine Vorlage erstellen, wenn Sie möchten, damit diese in Zukunft angewendet wird. Wenn Sie möchten, dass Teoh dies zu allen Ihren Projekten hinzufügt, so dass alle Arten von Informationen hier, die Sie hinzufügen können, gibt es verschiedene voreingestellte Art von Informationen, die Sie benötigen oder wollen, je nach Dateityp auch. Und dann, wenn Sie hinzufügen, klicken Sie auf OK, speichern Sie es und Sie haben die Möglichkeit, die Metadaten, die tatsächlich in der Datei gespeichert werden . Cool, vielen Dank fürs Anschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 87. Schnelles Speichern von JPEGs von Photoshop: Lassen Sie mich Ihnen eine weitere wirklich, wirklich schnelle Möglichkeit zeigen , Ihre Projekte als einen anderen Dateityp zu exportieren oder zu speichern, einschließlich eines J-Pegs. Nur indem Sie den Befehl shift s Tastaturkürzel oder die Option speichern Oz tun, wird es Ihre Speicherbox oder Fenster öffnen. Und jetzt können wir das Format hier ändern, damit wir es in all diesen verschiedenen Optionen hier speichern können . Wenn wir J. Peg wollen , legen Sie es auf unseren Desktop, wir müssen es nennen, klicken Sie auf Speichern. Sie haben hier Ihre Bildoptionen ein bisschen mehr. Ähm, grundlegend als das Exportmodul, das wir in der letzten Lektion gesehen haben. Sie haben auch hier einige Voreinstellungen für die Qualität. Klicken Sie auf OK, und das wird Ihre J peg dort speichern. Also, wie Sie auf diesem Menü gesehen haben, gibt es einige zusätzliche Optionen. Ähm, wie ah, Tiff ist unten. Ähm, das ist für dich abgeschnitten. Diese, Wissen Sie, je nachdem, was Sie damit tun, können Sie am Ende wollen oder benötigen diese Dateitypen für ein Projekt von Ihnen. Also wollte ich Ihnen das nur als eine weitere schnelle Möglichkeit zeigen, eine J-Pick oder einen anderen Dateityp zu speichern . Prost. 88. Projekte mithilfe von Artboards exportieren: Hier ist ein Video zum Exportieren von Projekten bei der Verwendung von Kunsttafeln. Dies ist ein Projekt, an dem Sie im gesamten Projektdemonstrationsabschnitt arbeiten werden, aber es ist ein wenig anders, als nur ein einzelnes Projekt oder eine Senke, ein Projekt mit einer einzigen Arbeitsfläche zu exportieren . Also, wenn Sie dies tun und Sie gehen bis zum Datei-Export Export, da Sie jetzt eine Option in diesem Modul haben, um die Art Board auszuwählen, die Sie exportieren möchten , so hier auf der linken Seite haben Sie Ihre Kunstboards und so können Sie wählen, um zu exportieren Sie beide , wenn Sie wollen. Ähm, aber Sie können nur verschiedene Bearbeitungen oder verschiedene Versionen vornehmen, in denen Sie beide oder alle Ihre Kunsttafeln exportieren möchten . Oder oder nicht. Sie können hier eine Vorschau anzeigen, indem Sie durch, ähm, oder vielleicht möchten Sie einfach nur eine von ihnen exportieren, weil Sie mehrere Kunstboards haben, aber eines ist mehr ein Entwurf oder Sie sind einfach glücklich mit dem einen oder anderen. Du verstehst den Punkt. Das ist, ich wollte das nur erwähnen , denn wenn Sie exportieren, fragen sich Kunstboards. Dies ist, wo Sie wählen, welche Art Boards zu exportieren sind. Und Sie haben alle Ihre Dateieinstellungen hier drüben von der typischen Art und Weise, wie Sie eine einzelne Leinwand exportieren . Gut, vielen Dank fürs Anschauen und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 89. Einführung in diese zusätzlichen Project: Willkommen in diesem brandneuen Abschnitt des Photoshopped Kurses. Dies ist ein Abschnitt, in dem ich durch einige Projekte in voller Länge gehen werde, und was ich denke, wird großartig in diesem Abschnitt sein, ist, dass Sie wirklich einige praktische Beispiele sehen , was Sie mit dem tun können, was Sie in dieser Klasse gelernt haben. Alles, was ich in diesen Lektionen mache, basiert auf dem, was Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben . Es wird wahrscheinlich ein paar Tipps und Tricks, Workflow-Ideen und vielleicht sogar einige Tools oder Techniken, die Sie noch nicht gelernt haben, die Sie in diesen vollständigen Demonstrationen lernen werden. Also, wenn du dich fragst, sollte ich mir die ansehen oder nicht? Ich denke auf jeden Fall, das sollten Sie. Im Moment habe ich ein paar Projekte eingerichtet. Aber während ich diesen Kurs weiter ausbauen und weitere Lektionen hinzufüge, fügen Sie alle diese zu diesem Abschnitt hinzu. Wenn es wie ein Projekt in voller Länge ist, also gehen Sie weiter, laden Sie die Projektdateien herunter, Sie werden sie in allen finden. Erwähnen Sie definitiv, welche es am Anfang jeder Lektion ist, aber es wird mit Projekt A, B, C D. Etcetera betitelt B, C D. , und Sie werden eine Photoshop-Datei mit allem in diesem Projekt finden, das Sie brauchen. In diesen Lektionen werde ich die Kunsttafeln verwenden, was meiner Meinung nach eine großartige Möglichkeit und Demonstration der Verwendung von Kunstboards ist. So haben Sie die endgültige Version auf der linken und dann auf der rechten Seite. Sie werden eine Kunst gelangweilt haben, mit all den Vermögenswerten, die Sie brauchen, um dies neu zu erstellen, und Sie können einfach kopieren, was ich getan habe, und wiederholen Sie es selbst Zehe, lernen und folgen Sie so. Oder du könntest selbst etwas ganz Anderes einfallen lassen. Und wie immer würde ich gerne sehen, was du tust. So posten Sie Ihre Fotos in den sozialen Medien und markieren Sie mich in Villepin ER und in der Phil Video School in line. In Ordnung, also lasst uns hineintauchen. Die 1. 1, die wir erschaffen werden, ist dieses Fantasy-Abenteuer-Poster. Ziemlich episch. Großartig, Ehrfürchtig. Wir sehen uns in dieser Lektion 90. Projekt: Fantasy-Abenteuer: Willkommen zu dieser ersten vollständigen Projektdemonstration. Wir werden diese Fantasy-Abenteuer-Datei bearbeiten. Gehen Sie weiter in Ihr Projekt. Ein Ordner unter PSD-Dateien, finden Sie das Bonus-Projekt. Und natürlich, wie immer, wie immer, wenn Sie eine andere Version von Fotoshop verwenden und Sie diese Dateien aus irgendeinem Grund nicht öffnen können , können Sie es mit allen Assets, die ich in den Fotos aufgenommen habe, neu erstellen -Ordner. Wie ich im letzten Video erwähnt habe, benutze ich ein Kunstboard, um dies zu demonstrieren, was großartig ist, weil wir es jetzt irgendwie als Referenz verwenden können, damit Sie irgendwie neu erstellen was ich tue. Also in der Art Board eine Art von Ordnerstruktur, werden Sie alle der verschiedenen Ebenen sehen. Und ich will nicht wirklich alles verschenken, was ich tue. Aber im Grunde sind wir Schichtung dieses untere Bild, die die Berge hinzugefügt wurden. Der Truck oder der Jeep wurden einige coole Fantasie, fantastische Raum scifi Art von Dingen, die im Hintergrund los. Also ohne weiteres, lasst uns einfach anfangen, daran zu arbeiten. Also gehen wir auch zu unserem Kunstbrett . Öffnen Sie diese Dateien, und wir werden tatsächlich alle diese anderen Ebenen deaktivieren und einfach diese Valley Road Datei auf den Boden mit meinem Werkzeug verschieben. Ich werde es auf die volle Größe des Platzes machen. Jetzt. Sie könnten diese jede Größe machen, die Sie wollen, und das coole Ding an Art Boards ist, dass wir tatsächlich unsere Art Board Tool nehmen können, klicken Sie auf unsere Art Board und machen es weißer. Klicken Sie also auf die Art Board-Schicht selbst. Und wenn Sie eine Version von machen wollen und wir gehen einfach voran und tun, dass für Kicks und Kichern wird dies ein wenig weißer machen. Das nächste, was ich tun möchte, weil ich aus meiner ursprünglichen Version weiß, dass ich diese Berge vor Dingen wie der Galaxie habe, dem Himmel, dem Himmel, diesem Mond, den wir im Hintergrund hinzugefügt haben. Ich möchte die Berge vom Vordergrund trennen. Wie machen wir das? Es gibt verschiedene Möglichkeiten, aber wir werden das Schnellauswahlwerkzeug verwenden. Stellen Sie sicher, dass dieser Layer ausgewählt ist. Wir werden nur klicken und ziehen über unsere Berge. Macht einen ziemlich guten Job. Lassen Sie uns hier hineinzoomen. Holen wir uns ein paar dieser Berge, die nicht als Teil davon ausgewählt wurden. Dieses Weiß ist wirklich schwierig, und es ist ziemlich beeindruckend, dass Photoshopped die weißen Teile des Berges bekommen kann . So etwas sieht ziemlich gut aus. Ich gehe immer gerne. Ich könnte diesen Teil des Berges löschen, weil das ein bisschen funky aussehen wird , mit dem Himmel im Hintergrund wird einfach von hier wegschneiden. Also stellen wir den Himmel und alles vor die Berge, die in der Ferne sind. Als nächstes gehen wir immer ausgewählte Maske. Sehen Sie, wir können eine bessere Aussicht sehen und wir können sehen, dass dieser Teil des Berges nicht ausgewählt wurde. Alles andere ist ziemlich gut. Wir werden unseren Kantenradius vergrößern, dafür sorgen, dass das ziemlich gut aussieht. Wir werden das eigentlich ein wenig federn, denn da diese Berge in der Ferne sind , denke ich, es wird besser aussehen, wenn die Kanten ein wenig verschwommen sind ein wenig in den Hintergrund verblasst . Es muss nicht diese scharfen Kanten haben, und das wird nur mit der Perspektive und dieser Art von flacher Schärfentiefe helfen. Was wir mit den Sternen und allem im Hintergrund tun. Alles klar, also lasst uns voran gehen und auf Ebene ausgeben, maskieren und klicken, OK? Eigentlich werden wir eine neue Ebene mit einer Ebenenmaske machen, weil wir diese ursprüngliche Ebene auch hinter uns haben wollen . So haben wir jetzt nur noch die Berge im Vordergrund, mit denen wir arbeiten können. Als nächstes werden wir einige dieser Ebenen in den Hintergrund stellen. Also haben wir diesen Sonnenuntergang Himmel. Also werden wir das hinzufügen. Lass uns das ein bisschen größer machen. Wir werden uns hinter unsere Berge bringen. Und es spielt keine Rolle, dass dieser Sohn da ist, weil was wir nicht wirklich im Rahmen wollen , es sei denn, Sie wollen eine Sonne oder es könnte ein Mond sein, sogar ein zu Mond, den Sie erschaffen, und das ist in Ordnung. Aber ich mag das Glühen, das diese Sonne um diese Wolken herum erzeugt. Also werde ich dieses Bild hier platzieren. Du bekommst also das Glühen, das hinter dem Berg herauskommt und dann auch du weißt, ob unsere Galaxie hier ist. Also machen wir das so groß wie den Rahmen, so etwas wie das. Wir könnten das etwas kleiner machen. Wir könnten das in nur einer Minute rausschneiden, und wir werden das jetzt unter unseren Berg stellen. Das ist cool, aber wir wollen, dass sich das einfügt, oder? Es gibt also ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Schalten wir unsere Galaxie die Sonne aus. Wir können buchstäblich einfach die Deckkraft fallen lassen, wenn wir wollen, dass das so ein Stil ist. Oder wir könnten den Mischmodus ändern. Schauen wir uns einfach an, wie das aussieht. Wenn wir den Mischmodus ändern. Manchmal sieht das ja ziemlich gut aus. Hartes Licht sieht ziemlich gut aus, wenn das Jahr Licht. Ja, ich glaube, ich mag dieses harte Licht. Hören Sie, das könnte etwas anders sein als das, was ich ursprünglich gemacht habe, und dann haben wir die Galaxie. Scrollen wir auch durch sie. Wir versuchen, die Stars dazu zu bringen, herauszukommen. Das ist irgendwie cool mit diesen Sternen. Das ist ziemlich cool bis vielleicht auch hartes Licht. Aber mit etwas weniger Deckkraft, vielleicht 50% Kapazität. Ich denke, wir machen etwas anderes als andere Bilder. Ich denke, ich werde das hier zur Seite bringen, so dass wir mehr von der Galaxie sehen , und sie wird nicht durch den Mond vertuscht, den wir erschaffen werden. Also lassen Sie uns das tatsächlich in eine Ebenenmaske fallen und dann werden wir nur irgendwie die äußeren Kanten ausbürsten . Mit unserem Pinsel, der auf schwarze Deckkraft 100 eingestellt ist, werden wir einfach die Kanten überbürsten. Ich glaube schon. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es macht das eigentlich ein bisschen größer. So etwas sieht ziemlich cool aus. Ehrfürchtig. Also kommen wir dorthin, wir kommen dorthin. Als Nächstes tun wir es bei diesem Mond. Also haben wir diese rote mondorange Stimmung, die ich online bekam. Ich glaube, das nennt man Blutmond. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, den Mond auszuwählen. Aber wir werden nur unseren Schnellauswahl-Pinsel verwenden. Wir werden auswählen und maskieren. Wir werden die Kante in ein wenig verschieben, weil wir nichts von diesem Schwarz am Rand bekommen wollen . Aber wir haben immer noch einen wie ein bisschen wie ein Feder Smart Radius auf. Das ist ziemlich cool, und das fügt es zu einer neuen Ebene. Also werden wir das unter unsere Berge stellen, aber vor unserem Himmel. Jetzt drehen wir das so, wie ich es getan habe. Ich denke, so etwas sieht jetzt ein bisschen besser aus. Du wirst sehen, dass es all diese verschiedenen Techniken gibt, die ich hier hinzugefügt habe, um etwas Glühen hinzuzufügen und Zeug zu Fuß gehen. Wir werden weiter daran arbeiten, und es wird es zu bekommen Es gab nur eine Art von Schichtung sind Schichten sind gerade jetzt. Dann werden wir mehr mit Farben und solchen Dingen spielen. Jetzt möchte ich diesen Glanz hinzufügen, den ich hinter diesem Mond habe. Also, was ich eigentlich tun werde, ist diese Ebene zu duplizieren und einfach ein Glühen für den Mond dahinter zu erzeugen . Also werde ich diesen mehrschichtigen Doppelklick duplizieren. Wir werden Outer Glow wählen, und sie wollten eine Farbe wählen, die diesem Rot ähnlich ist. Also werden wir einfach in das Rot gehen und es dann vielleicht ein bisschen steigern, was ein bisschen gesättigter macht. Und dann können wir ändern, wie hell oder dunkel es ist. Die Deckkraft möchte vielleicht einen anderen Mischmodus ausprobieren. Normale Überlagerung. Ich mag Overlay. Manchmal. Ja, Overlay sieht ziemlich gut aus. Vielleicht lassen Sie diese Deckkraft vielleicht ein bisschen gelber machen, und das sieht ziemlich gut aus. Und lassen Sie uns eigentlich nur ein bisschen kleiner machen, damit Sie sehen können, dass sie immer noch der Mond sind , dass sie. Also werden wir es ein bisschen kleiner machen, und das gibt uns nur ein bisschen mehr Platz, um unseren Mond im Vergleich zu Toa zu bearbeiten den tatsächlichen Glanz der Hauptmond-Schicht hinzuzufügen. Wir könnten Dinge bewegen, größer, kleiner machen , so etwas. Also als nächstes wählen wir unseren Jeep und wir werden diese G-Spieler hinzufügen. Nehmen wir also wieder unseren Schnellauswahl-Pinsel. Wir werden versuchen, diesen Jeep auszuwählen. Dies ist ein wenig schwierig, weil es einige Bars an der Spitze des Jeep hat , die ein wenig schwieriger zu wählen sind, und Sie können hier unten sehen. Es ist eine Menge von dieser Straße, weil es so eine ähnliche Farbe. Jetzt wird es nicht zu groß in unserer Grafik sein, so dass wir es nicht unbedingt perfekt sein müssen , aber du weißt schon, so nah wie möglich. Es wäre schön Zeh, um es perfekt zu sein. Und du kannst hier nach der Tatsache mit deiner Ebenenmaske reingehen und unsere Sachen malen oder malen . Wir versuchen nur, eine schnelle Auswahl zu bekommen. Mal sehen, diese Bar hat mir eine harte Zeit bereitet und sehen, ob wir diesen Teil der Bar loswerden können. Der Teil der Bar. Und es wollte in diese kleinen Löcher klicken. Dies ist, wo Photoshopped und das Erstellen dieser Bilder dauert eine lange Zeit. Ah, gehen wir hier rüber. Dieser Bereich, dieser Bereich, Hoppla. Ich mochte es nicht, dass ich das mache. In Ordnung. Ich denke, das ist ziemlich gut. Lass uns nur sicherstellen, dass unser allgemeines Haar ziemlich gut aussieht. Okay, holen wir den Reifen hier runter. Alles klar, jetzt gehen wir in Auswählen und Maske. Gehen wir hoch. Eigentlich, lassen Sie uns abwenden, sind feathering. Unsere Glättung bei drei ist in Ordnung. Kante verschieben. Lassen Sie uns auf Null setzen Lips sagte das auf Null, und das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Jetzt könnten wir hier reingehen und die kleinen Bereiche hier drinnen entfernen. Vielleicht könnte die Kantenerkennung dabei etwas helfen. Ja, wir haben Kantenerkennung, was Ihnen helfen wird, Kantenerkennung zu bedanken. Cool. So hilft die Kantenerkennung ein wenig, so dass Sie sehen können, dass dies sehr lange dauern könnte. Also will ich nicht nur eine Stunde damit verbringen, nur die Auswahl zu treffen. Damit werde ich vorerst glücklich sein. Ich werde hier klicken. Okay, das schafft diese neue Ebene, und wir werden die Größe einfach vergrößern und sie etwas kleiner auf der Straße ablegen. Richtig? Ordnung, die Straße runter, ist dieser Jeep auf dem Weg zu einer Art Abenteuer und versucht, ihn proportional zu der Straße zu machen, wo er sich befindet. So etwas sieht ziemlich gut aus. Alles klar, jetzt sehen wir nur, was wir zu dieser Schicht hinzugefügt haben, haben wir unseren Jeep, der cool ist. Mal sehen, wir haben ein paar Reifenspuren, die ich in ein paar kleinen Details erstellt habe, wie der Schatten unter dem Auto. Erinnerst du dich, wie wir diesen Schatten vorher erschaffen haben? Wir werden nur eine Kopie dieser Ebene erstellen. Wir werden doppelklicken. Wir werden ein Farb-Overlay erstellen. Wir werden es verwischen. Also haben wir diesen Layer ausgewählt Filter, verwischen Gaußsche Unschärfe und sehen etwa verwischen Gaußsche Unschärfe und sehen etwa 15 13 14. Das ist wahrscheinlich gut. Sie wollten nur unser Umzugswerkzeug nehmen, indem Sie die Steuertaste gedrückt halten. Wir werden das Top nehmen und es jetzt irgendwie umkehren, weil es nicht am unteren Rand davon war. Ah, Schicht, Wir müssen die Schicht Upton verschieben. So etwas sieht ziemlich gut aus. Und wir werden nur die Deckkraft 50 oder so etwas fallen lassen, sogar den Mischmodus ändern, so etwas wie Overlay ermöglicht den Hintergrund oder diese Straße auch ein wenig mehr durch . Also denke ich, das ist ziemlich gut. Wir haben auch diese Reifenspuren, also wurden diese mit einem Pinsel gemacht. Lassen Sie uns also voran und erstellen Sie eine neue Ebene. Also lassen Sie uns hier vergrößern wirklich schnell wird eine neue Ebene zu erstellen. Für jetzt, oben auf unserem Jeep, nehmen wir unsere Bürste, und in unseren Bürsten , nehmen wir eine, die so etwas wie eine Reifenspur aussieht, so etwas wie diese 80 und Sie könnten die Abstand, so dass es mehr wie eine Reifenspur aussieht. Das sieht ziemlich gut aus. Wir werden es in Schwarz ändern und versuchen zu trocknen, und wir wollen die Rotation dieses Pinsels ändern, um zu sehen, wie ich mich aufstelle, und das sieht eigentlich gut aus. Aber ich denke, wir zeichnen diesen Weg. Das sieht besser aus. Ändern wir also die Rotation auf 90 Grad. Das sieht ziemlich gut aus. Also lassen Sie uns einfach ein paar schnell machen und Sie werden feststellen, dass es größer werden sollte, wenn es mir näher kommt . Also werde ich nur ein paar Mal über diese gehen, die in den Hintergrund gemischt werden , und wenn ich näher an mich komme, wird es tatsächlich, ähm, es wird tatsächlich größer werden. Also lassen Sie mich das wirklich rückgängig machen. Es gibt eine andere Option, eine Sache, die Sie dio gehen Pinsel. Sie können hier die Glättung aktivieren. Glättung wird tatsächlich Ihre Pinselstriche ein wenig glatter machen. Und ich empfehle auf jeden Fall, wenn Sie nicht so gut von einem Künstler sind, was ich nicht bin. Also versuche ich zu folgen, wie die Straße aussehen würde, und auch, wenn es mir näher kommt, kommen sie weiter auseinander, was Sinn macht, richtig, richtig, denn das hilft nur dem Trick das Publikum oder der Betrachter zu denken, dass dieser gesamte Track tatsächlich von diesem Jeep stammt, so dass ich viel Zeit damit verbringen könnte. Nun, ich bin nicht so gut darin. Das ist etwas, das ich gebe zu, dass ich in so etwas nicht so gut bin. Sieht aber ziemlich gut aus. Ziemlich gut. Und jetzt lasst uns das unter unser Auto legen. Lassen Sie uns den Verschmelzungsmodus ändern, um erneut zu überlagern. Fallengelassen Opazität diesmal wie 75% oder etwas sieht ziemlich gut aus. Cool. Also kommen wir dorthin. Das nächste, was wir tun müssen, ist mit den Farben herumspielen und dann haben wir auch diese Art von Wolkeneffekt. Sehen wir uns diese Wolken an. Setzen Sie das oben und Sie können sehen, dass ich es irgendwie einfach oben und unten von allem auf dieser Seite hinzugefügt habe, so wie ein nebliger Look. Ah, mal sehen. Es war also diese Schicht hier, also habe ich sie tatsächlich über alles. Ich habe gerade einen Overlay-Filter verwendet, also werde ich das Gleiche tun. Wir werden Overlay machen und Sie können sehen, dass es automatisch die Art von Stil gibt . Vielleicht, wenn ich es drehe, ist so etwas ziemlich gut. Und was ich tun kann, um es irgendwie in ein bisschen mehr zu mischen, ist, das in eine Ebenenmaske zu stecken und dann werden wir einfach Teile davon löschen. Jetzt möchte ich meinen Originalpinsel wie eine normale Bürste zurück bekommen. Ah, wir gehen zu Das war nicht der Pinsel Originalpinsel wie dieser. Ich möchte unsere Deckkraft auf 50 reduzieren und einfach die Mitte der Berge ein wenig hineinbürsten . Wir wollen, dass nur die Wolken oben und unten erscheinen. Ich habe diese andere Schicht, die diesen Glanz den Bergen verleiht, als ob von diesem Mond viel Licht kommt. Also werde ich diese Art von Glühschicht direkt hinter den Gebirgsschichten erstellen. Ich werde eine neue Schicht haben. Wir können einfach unsere Art normale Bürste benutzen. Diesmal wählen wir eine Orange aus, vielleicht fangen wir mit dieser Orange an, machen sie ein bisschen gelber, und wir werden einfach hinter unseren Bergen übermalen. wählen wir eine Orange aus, vielleicht fangen wir mit dieser Orange an, machen sie ein bisschen gelber, Jetzt folge ich nur ein paar Mal dem Gipfel der Berge wie diesen Schmerz, weil unsere Deckkraft etwas niedriger ist. Und jetzt, wenn wir das hinter unsere Berge legen, können Sie sehen, dass es ihm irgendwie den Glanz verleiht es nur ein wenig nach unten bewegt. Sie würden auch wieder mit verschiedenen Mischmodi spielen und immer mit den Mischmodi spielen, um zu sehen, ob es etwas gibt, das linear aussieht . Das sieht ziemlich gut für mich aus, Ordnung, also kommt das ziemlich nah an dem, was wir im Original hatten. Aber Sie können sehen, dass die Farben unterschiedlich sind, und das liegt daran, dass ich gerade eine Gesamtkurven oder Niveauanpassung hier hinzugefügt habe. kannst du sehen. Also lassen Sie uns das einfach tun und gehen Sie voran Kurven Ebenen genau hier. Also, wenn ich diese Level-Anpassung wird nur ein wenig Kontrast hinzufügen. So können Sie sehen, dass, ähm, indem Sie in den linken Punkt und den rechten Punkt bringen, macht alles ein bisschen mehr Kontrast E. Nun, wenn ich dieses RGB-Menü herunterziehe, Sie kann tatsächlich den Kontrast und die Farben für bestimmte Kanäle ein rotes blaues Grün anpassen. Also, wenn ich es zum Lesen drehe und ich das abnehme, gibt es irgendwie alles mehr wie eine Rettich Magenta-Tönung. Und das will ich, denn das hilft, alles miteinander zu vermischen. Das lässt die Dinge irgendwie gut aussehen. Wenn wir es mehr wie eine violette 10 auch geben wollen, können wir unseren Blues runterbringen, vielleicht ja bringen, wir können Super Purple geben. Es ist ein bisschen anders, aber ich mag es immer noch. Ich sehe, dass mein Jeep ein bisschen weiter auf der Straße ist. Sie kamen weiter auf ihrem Abenteuer, und nur indem Sie das tun, können Sie sehen, dass wir unseren Mond hier hinten ziemlich viel Farbe hinzugefügt haben . Jetzt denke ich, dass der Mond noch etwas dunkel ist. Also für unseren Mond hier drüben, lasst uns, wo ist diese Mondschicht? Es ist wahrscheinlich besser, eine gute Idee zu nennen, Ihre Ohren waren gerade dabei, eine neue Einstellungsebene hinzuzufügen und es nur für diesen Mond richtig zu machen. Also stellen wir sicher, dass es eine Clipping-Maske ist. Also ist es nur auf den Mond anzuwenden, und wir werden nur den Kontrast und die gesamte Expro Belichtung erhöhen, mit der kleinen Kurvenschicht cool, so dass es ein bisschen anders aussieht als die andere. Das könnte nur die Rotation oder das Glühen sein, das ich dafür geschaffen hatte. Dieser Mond hier und ich denke, das ist ziemlich gut, sind Wolken. Es kann ein wenig zu hell sein, also lassen Sie uns die Belichtung dieser Wolken fallen lassen. Eine andere Sache, die wir tun können, nur Zehe wieder helfen die Details. Die Farbe des Jeep ist ein wenig aus. Es ist ein bisschen ungesättigt, also können wir es etwas Lebendigkeit hinzufügen. ungesättigt, Vibrance Schicht und wieder Clip es nur auf den Jeep. Fügen Sie die Vire INTS ein wenig Sättigung hinzu. Das macht nicht viel. Ja, denn dieser Jeep ist Nope, das ist im Schatten. Deshalb ist der Schatten, der unter dem Jeep sein sollte. Also lass uns den Schatten unter den Jeep bewegen. Und jetzt stellen wir sicher, dass unsere Lebendigkeit nur an unserem Jeep selbst geklebt ist, also tut es ein bisschen. Möglicherweise möchten wir auch ein wenig von einer Ebenen- oder Kurvenanpassung hinzufügen. Nur Brian. In diesem Jeep oben, können wir auch in die rote Kurve gehen, ähnlich wie mit Ebenen mit etwas Rot wieder nur versuchen, dies ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen , obwohl es natürlich Es ist eine Fantasy-Fantasy-Abenteuergrafik Wir versuchen, die verschiedenen Schichten zusammengesetzt zu machen. Sieht aus, als gehörten sie zusammen. In Ordnung. Ich glaube, das ist es so ziemlich. Ich bin damit zufrieden. Ah, wie immer würde ich gerne sehen, was du dir einfällt. Sie können super kreativ mit den Ebenen, die ich Ihnen gegeben habe. So markieren Sie mich in Ihren Projekten, wenn Sie sie auf Instagram oder Facebook oder wo auch immer posten. Vielen Dank, und wir sehen uns in einem anderen Video. 91. Projekt: Badge: Willkommen zu diesem brandneuen Projekt. Wir werden dieses Logo im Badge-Stil erstellen. Diese waren vor ein paar Jahren super beliebt, und sie sind immer noch ziemlich cool, denke ich, ähm, und haben definitiv einen Platz in Grafik-Design und Branding, und so habe ich unser Board eingerichtet. All dies ist tatsächlich direkt im Fotoshop erstellt. Sie brauchen also keine Vermögenswerte dafür, was ziemlich cool ist. Und ich möchte Ihnen eine Technik zeigen, die Ihnen helfen könnte, wenn Sie versuchen, einen Stil oder eine andere Grafik nicht zu kopieren, sondern zu replizieren. Also, wenn ich Kunstboards benutze, kann ich nicht wirklich voran gehen und lassen Sie uns unser Board eins in ein intelligentes Objekt umwandeln. Also möchte ich eigentlich alles in unserem Board 11 Schicht machen. Also werde ich alle Ebenen in der Kunsttafel mit einem Rechtsklick auswählen, indem Sie die Optionstaste gedrückthalten , indem Sie die Optionstaste gedrückt , Ebenen zusammenführen auswählen, und das wird eine neue zusammengeführte Ebene erstellen. Und das ist nur unser Logo, und jetzt werde ich es auch über ein Kunstbrett legen . Dann werde ich einfach die Deckkraft so etwas wie 25 fallen lassen. Ich werde dazu einen schwarzen Hintergrund hinzufügen und ihn unter unsere Formebene legen. Aber jetzt haben wir dieses Logo, das wir Art von Sachen hinzufügen können, erstellen Sie unser eigenes Logo oben auf seine tatsächlich fiel die Kapazität auf 10. So können Sie es kaum sehen und abschließen. Also das nächste, was ich wirklich damit machen werde, ist, einfach meinen eigenen Text hinzuzufügen. Jetzt werde ich das neu erstellen. Das ist eine gefälschte Bäckerei, die ich eines Tages anfangen werde. Ich bin super in Backen, komme jetzt wirklich, wirklich hinein. Und so werde ich einfach wieder mein eigenes Logo erstellen. Aber du kannst es. Ich möchte, dass du ein Logo oder ein Abzeichen für etwas kreierst, für das du leidenschaftlich bist. Es könnte ein Geschäft von Ihnen und eine Geschäftsidee sein. Oder einfach nur etwas ganz Spaßiges. Dein Familienname oder so etwas. Ich mache es mit der anderen Schriftart, so dass Sie mitverfolgen können, wenn Sie nicht den Gedanken haben, den ich in diesem Projekt verwendet habe. Also werde ich nur offene Lieder benutzen und zuerst loslegen. Ich werde nur meinen ganzen Text auslegen, damit ich einfach alles tippe. Alles wird alle Großbuchstaben sein, also lassen Sie uns einfach die Zeicheneinstellungen auf alle Großbuchstaben setzen, bitte. Alle Kappen. Da gehen wir. Kommunion, dachte ich, wäre ein großartiger Name für eine Bäckerei. Ich liebe diese Idee, Brot zusammen zu brechen. Es kommt von meinen Wurzeln, als katholisch zu sein und katholisch aufzuwachsen und Brad zu teilen , Brot zu brechen, jede Woche Gemeinschaft zu haben. Also wie auch immer, lassen Sie uns einfach mit unserem Text fortfahren. Sie können hinzufügen, was Sie wollen. Frisches Brot. Ich habe kürzlich zum ersten Mal Sauerteigbrot gemacht. Normalerweise mache ich wie ein typisches niederländisches Ofenbrot. Es ist ein sehr einfaches Rezept für jeden, der frisches Brot backen möchte, und es schmeckt so gut, so viel besser als das, was man aus dem Lebensmittelgeschäft bekommen würde. Aber ich bin in der Welt des Backens und der Herstellung von sauren Teigbrot aufgestiegen , also möchte ich sicherstellen, dass diese ausgerichtet sind. , Sie sind in all diesem Text ist die gleiche Größe außer für unser Kommunion-Logo, oder? Also denke ich, das ist jetzt wichtig. Dies wurde 2025 gegründet. Das war buchstäblich nur ich, Leerzeichen zwischen Ostlinie zu setzen. Jetzt werden Sie bemerken, obwohl ich Was ich getan habe, ist die Eingabe drücken Sie Return t t zurückgegeben D Der Grund ist, weil der Zeilenabstand so niedrig ist. Also lasst uns das so etwas erhöhen und das bleibt nach oben ausgerichtet. Das sieht also gut aus. Vielleicht ein bisschen mehr Platz. Du bist wahrscheinlich wie filmisch, uns das Zeug beizubringen. Wir werden wissen, wie das geht. Es ist wahr. Du weißt, wie man so viel macht. Aber wir müssen diesen Text hier bekommen, und dann machen wir das lustige Zeug. 2025. Ich denke, das ist ein ziemlich gutes Ziel. Wer weiß es? Vielleicht wird diese Klasse noch im Jahr 2025 sein und die Leute werden Fotoshop lernen und sie werden auf meine Website schauen und sagen: Oh, Oh, Phil unterrichtet nicht mehr online. Er backt gerade Brot. Ehrfürchtig. Also jetzt lasst uns einfach anfangen, diese Zeilen jetzt zu erstellen. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diese Formen zu machen. Wir haben in der Vergangenheit ein paar verschiedene Optionen gesehen. Wir haben unsere Stift Werkzeug Krümmung, Stift Werkzeug. Sie möchten das Linien-Werkzeug nicht verwenden, und der Grund ist, dass Sie nicht alle Optionen für die Kurve haben. Ah, und so etwas mit Linienwerkzeug. Also werde ich unser Stift-Werkzeug verwenden, denn einige sind gerade Linien wie diese. Ich gehe einfach nur Zehe klicken und dann klicken Sie jetzt. Ah, lustige Sache zu beachten. Lassen Sie uns für Phil unseren Schlaganfall ausgehen. Wir werden einschalten. Wir könnten die Farben ändern, aber eine lustige Sache über den Bleistift zu wissen ist, wenn Sie die Shift-Taste gedrückt halten, wenn Sie klicken, hilft es, es perfekt Ebene zu halten. Also, jetzt bin ich mit dieser Form fertig, also werde ich einfach Befehl klicken von dieser Ebene. Also, das ist ein weiterer Spaß Trick ist, wenn Sie klicken und dann wieder halten Shift, so dass es perfekt Ebene ist , denn wenn Sie nicht halten verschickt nach unten und Sie sind wie versuchen, es Ebene zu bekommen , können Sie sehen, dass es nicht perfekt ist. Aber wenn Sie fertig sind, Sie einfach auf und klicken Sie auf diese Form. Also, anstatt diese Form neu zu erstellen, werde ich diese einfach kopieren, also halten Sie die Optionstaste, ziehen Sie sie nach unten und dann werde ich es jetzt tun. Es ist wie beide Ebenen, jede diese beiden, und klicken und ziehen Sie dann mit der Optionstaste, und wir ziehen hier rüber. Okay, das ist also ziemlich gut. Nun, es könnte eine gute Idee sein, diesen Text auf diese Zeilen zu zentrieren, und Sie können sehen, wenn ich den Text rechts von dieser Linie ziehe, erscheint eine vertikale Linie. Und so wissen Sie, dass es vertikal oder zentriert auf diese Linien genau hier sein wird . Wo ist diese Linie? Das ist für etwas anderes. Da gehen wir. Es ist zentriert. Sie sehen also, dass all diese Zeilen auftauchen, weil es versucht, auch andere Dinge zu zentrieren , wie vielleicht der Rand dieser Textebene und solche Dinge. Möglicherweise müssen Sie einige dieser anderen Ebenen deaktivieren, wenn Sie diese Methode verwenden , um , um zwei Teoh-Mittelschichten zueinander zu versuchen. In Ordnung, also gehen wir. Einfachste, härteste. Also werden wir nur diese runden Kanten erstellen. Ich dachte, diese Art von Brot sah aus, ein Laib Brot, obwohl wir einen Mini-Laib in der Mitte haben. Also das wird nur zwei Punkte wie so sein und dann mit meinem lassen Sie uns unsere Füllung ausschalten und sind Strich an. Wir halten den Strich auf der gleichen Farbe und Farbe wie die anderen Formen, weil wir möchten, dass der Strich übereinstimmt. Dann nehmen Sie einfach unsere Griffe. Ich halte die Befehlstaste gedrückt. Wir biegen das nur irgendwie, um gut auszusehen. Das sieht ziemlich gut aus. Dann werden wir eine neue unten unten erstellen Hopfen, Option oder Befehl klicken, um eine neue Ebene zu erstellen und klicken und ziehen und dann klicken und ziehen. Und jetzt, die Befehlstaste wieder gedrückt halten, können wir Stern-Griffe ansprechen, die ziemlich gut aussehen. Jetzt können wir die umziehen, bis wir ihn vielleicht ein bisschen mehr für diesen hier runter haben wollen. Drehen Jetzt. Was ich tun möchte, ist Kopien auf die andere Seite. Ziemlich einfach, richtig? In Ordnung. Also lassen Sie uns genau wie diese beiden Optionen Klickgruppen. Stellen Sie sicher, dass Sie die Option auf die Linie klicken die Umschalttaste gedrückt halten. Ich halte die Shift-Taste gedrückt, während ich Option auf Hopp klicke und ich tat. Es ist wie diese beiden Schichten, also lasst uns weitermachen. Und es ist wie diese beiden Schichten. Welche sind sie wieder? Es wäre am besten, organisiert zu bleiben. Es ist so, als ob diese beiden Optionen klicken, um zu kopieren und auch verschieben Sie die Shift-Taste zu halten , horizontale oder vertikale Linie zu sperren um diese, ähm, und dann auf die Kante zu klicken, drehen Sie mit dem Umschalttaste. Nun, das wird kein perfekter Flip sein, der kein perfekter Flip sein wird, richtig, denn es ist eigentlich eine bloße von unten, ich drehe es. Ein besserer Weg, dies zu tun, wäre es, es zu drehen. Eso Wenn wir beide mögen, gehen Sie dran. Transformieren, vertikal spiegeln Und dann drehen wir uns. Nun, das ist eine perfekte Ergänzung. Symmetrische Übereinstimmung zu diesen Linien über auf der rechten Seite. Das macht Sinn. In Ordnung. Ok. Als Nächstes. Was sollen wir als Nächstes angehen? Was sollen wir als Nächstes angehen? Alles klar, lass uns das machen. Lasst uns diesen Laib Brot machen. Das scheint eigentlich ziemlich einfach zu sein. Ordnung, also lasst uns ein wenig hineinzoomen, okay? Jetzt werden wir das Krümmungswerkzeug mit diesem verwenden, also klicken wir hier. Klicken Sie hier, klicken Sie hier, klicken Sie hier, klicken Sie hier und schließen Sie es dann ab. Und diese beiden werden wir auf die beiden unteren Linien doppelklicken, weil wir wollen, dass es eine scharfe Kante ist. Und gehen wir zurück zu unserem Schlaganfall. Alles klar, das sieht also ziemlich gut aus. Okay, jetzt haben wir unser Loof. Lassen Sie uns ein paar weitere Zeilen erstellen. Also wirklich, mit jedem dieser Werkzeuge, nehmen wir einfach den Bleistift, zeichnen diese Linie in der Mitte, dann ist es wahrscheinlich sinnvoll, diese auf die gleiche Ebene hinzuzufügen. Also erstelle ich diese auf allen neuen Ebenen. Es könnte jedoch besser sein, die Einstellung so festzulegen, dass sie auf mehreren Ebenen kombinierter Formen kombiniert werden soll. So, jetzt können wir einfach Befehl klicken, um eine neue Form Befehl Verschiebung zu erstellen. Und diese werden alle zu dieser gleichen Schicht hinzugefügt werden, anstatt eine Tonne von verschiedenen Schichten für den Laib Brot und dann Ihre Liebe Brad, es endet nur eine Schicht. Also gehen ein wenig kreativ im Vergleich zu dem, was ich vorher getan und bemerkt. Ich kopiere nicht nur diese Zeilen und füge sie ein, die du dio könntest, aber ich mag es, ein bisschen organischer zu sein. In Ordnung, wir arbeiten darauf hin. Wir arbeiten darauf hin. In Ordnung, nehmen wir unser Krümmungswerkzeug, das wir für all diese anderen Formen verwenden werden. Also lasst uns unten gehen Zu hart, wenn der obere hart ist, also lasst uns hier eigentlich nur ein wenig hineinzoomen . Also mit unserem Krümmungswerkzeug, aber das ist nur an der Spitze waren dabei, unsere Füllung Teoh Farbe Luft den Start auf die Farbe zu setzen . In Ordnung, das werden also scharfe Kanten sein, also doppelklicken, doppelklicken, doppelklicken. Geh wieder hier rüber. DoubleClick, DoubleClick, DoubleClick, und doppelklicken Sie dort. Jetzt bemerken. Die Kanten unserer Form sind jetzt scharf. Um also anzupassen, dass wir in unsere Stricheinstellungen gehen, gehen Sie zu Ecken und runden sie ab. Okay, das ist nur in deinem Schlaganfall Einstellung. Nun, diese kleine Form hier, das ist nur ein Dreieck. Schwächung. Mach das Brauch. Oder wir können zu unserem Polygon-Werkzeug drei Seiten gehen und es einfach drehen und die Shift-Taste nach unten halten . Verriegeln Sie es, so dass es senkrecht oben und unten ist, wenigstens die eine Seite, und wieder werden wir unsere Ecken zu runden ändern. Wir werden die Form einfach kopieren und hier rüber bewegen und drehen, indem wir die Shift-Taste gedrückt halten, damit sie dort fixiert wird. Also lass uns mal sehen. Das sieht ziemlich gut aus. haben Recht. Bewegen Sie es. Interesse daran, kleines Quetschen. In Ordnung. Als nächstes haben wir dieses Nudelholz hier. Also wieder, mit unserem Krümmungswerkzeug hier oben hat gerade die Spitze angefangen. Wir fangen an dieser Ecke an. DoubleClick. Wir werden den ganzen Weg hier rüber gehen. Doppelklicken Sie nur ein wenig nach unten. Klicken Sie einmal am Ende. Doppelklicken Sie hier unten. Doppelklick, Doppelklick, Doppelklick, Klicken Sie einmal für eine Kurve dort oben. Doppelklicken Sie dort und beenden Sie dann mit dem Doppelklick. Jetzt müssen wir am Ende auf diese Punkte eingehen. Also werden wir Hopfen rausbringen. Diese Griffe. Ich glaube schon. Vielleicht auch die Griffe auf der Innenseite. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Nun, wir wollen, dass das hinter unseren Bäckerei-Text geht. Also werden wir das ein bisschen runterlegen und dann lassen Sie es uns einfach in unser Ebenenfeld hinter unserem Bäckerei-Text legen, was heißt, und wieder, Sie wollen all das Zeug umbenennen. Okay, damit du organisiert bist, aber ich will nicht meine Zeit oder deine Zeit damit verschwenden. Alles klar, jetzt möchte ich eigentlich nur eine schnelle schwarze Form von schwarzem Rechteck hinter dem Bäckereitext hinzufügen . Nein, ich will aber nicht, dass das ausgewählt wird . Es wird rückgängig gemacht. Klicken Sie auf diesen Text. Klicken Sie sind geformt Werkzeug, Deaktivieren Sie unseren Strich, eine schwarze Füllung. Und dann erstellen wir einfach dieses schwarze Rechteck und legen es hinter die Bäckerei zwischen Nudelholz Schicht und Bäckerei Text. Also, jetzt ist das nur eine schnelle Möglichkeit, diese Art von Abstand um den Text herum so zu erstellen . Alles klar, das letzte, was wir diesen coolen Kochmütze haben. In Ordnung, also gehen wir an die Spitze. Wir nehmen unser Krümmungswerkzeug wieder. Es wird einen lustigen geben. In Ordnung? Also lasst uns einfach diesen frühen Gig an der Spitze erstellen. So werden wir nur klicken, Klicken, klicken Sie auf. Hoppla. Wir haben das Stift-Werkzeug. Wir wollen automatische Kurven. Klicken Sie also erneut. Es ist irgendwie nur an der Spitze. Also hat der Kreis im Grunde vier. Apex ist, und wir werden unseren Phil 2 schwarz oder nichts ändern und unseren Schlaganfall auf Gelb, damit wir sehen können , was wir tun. Ja, also werde ich nur hier klicken. Klicken Sie hier, um dies in einem zweiten Klick hier draußen und dann dort zu beheben. Alles klar, jetzt gehen wir zu unserem Pentothal. Lasst uns mit dem Scheitelpunkt spielen. Ich werde das wirklich so umdrehen. Ist es das, was wir wollen? Nein, das ist nicht das, was wir wollen. Wir wollen diese unteren verdrehen. Also mit den Stiftwerkzeugen wie diese eine Option oder ein Steuerelement, klicken Sie darauf Steuerelement. Klicken Sie darauf, um die Griffe zu erhalten, und wir werden nur drehen und verteilen es. Ich gehe zu dieser nächsten Kontrolle. Klicken Sie darauf, drehen Sie und bringen Sie es heraus. Ich war Top Eins. Wir wollen vielleicht nur ein bisschen rausbringen. Das sieht ziemlich gut aus. Du könntest damit herumspielen, perfektioniert. Wenn du willst, nehmen wir unser Krümmungswerkzeug. Eigentlich, lassen Sie uns einfach unser Stift-Werkzeug verwenden Klicken Sie hier. Klicken Sie hier mit ein wenig Kurve. Klicken Sie hier mit ein wenig Kurve und klicken Sie nach oben ändern oder Fillonstrich. Jetzt können wir mit der Befehlstaste zu unseren Einstellungen gehen. Wir werden hier nur eine neue Form erstellen. Klicken und ziehen, klicken und ziehen Sie, aber das Steuerelement, aber in nur passen Sie diese Handles Steuerung. Klicken Sie auf Grad neue Form, klicken Sie auf Steuerelement, klicken Sie auf, klicken Sie, klicken Sie auf Steuerelement, klicken Sie auf, klicken Sie auf, klicken Sie Also, was Sie tun wollen, ist durch zu gehen. Wählen Sie alle Schichten für diese Kochmütze aus , gruppieren Sie sie, Vögel, erstellen Sie sie, legen Sie sie alle in einer Form, so dass Sie leicht bewegen können. Sie natürlich BenennenSie natürlichalles um. Ich denke, ich ändere einige der Farben hier drüben, also lasst uns tatsächlich die Farbe ändern. Lass uns gehen. Es wird einfacher sein, wenn wir unsere Formen hier in unserem äußeren Brotlaib auswählen, Klammern, wie auch immer du es nennen willst. Nun lasst uns die Farbe in etwas anderes ändern. Ich denke, das ist ziemlich cool, ich bin etwas heller, aber ich denke, du verstehst den Punkt. Ich hoffe, Sie hatten Spaß, dieses Projekt zu verfolgen. Ich weiß, dass diese Projekte ein bisschen länger sind, aber ich denke zumindest, als ich Photoshopped lernte, ich liebe es, mit anderen Leuten zusammen zu folgen und irgendwie ihren Prozess zu sehen. Also hoffe ich wirklich, dass die Befolgung meines Prozesses Ihnen geholfen hat. Ich würde gerne Ihre Abzeichen sehen. Dies ist ein Produkt, das ich wirklich, wirklich, wirklich, wirklich lieben würde wirklich, , wenn Sie teilen. Es ist ein großartiges visuelles Projekt, das Sie auch in sozialen Medien teilen können. So gepostet auf Social Instagram Facebook. Markieren Sie mich dort in Philemon ER und in der Videoschule online. Vielen Dank und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 92. Projekt: Galaxie: Willkommen zu dieser neuen Projektdemonstration. Wir werden diese abstrakte Fotozusammenstellung von diesem Ich mit der Galaxie in der ich ziemlich cool erstellen, richtig? Ordnung, also haben wir alle unsere Vermögenswerte hier im Kunstboard bereit, um Ihnen auch alles aus dem Projekt herunterzuladen . Siehe Ordner. Ordnung, also sollte das ein bisschen schneller und einfacher sein als die vorherigen Paarprojekte. Nur weil es ein bisschen einfacher ist. Und ich werde das ein bisschen schneller durchmachen, weil ich weiß, dass du selbstbewusster wirst , und du bist jetzt auch besser im Fotoshop . Also werden wir unser Ich nur ein bisschen nach oben bringen. Nur so etwas. Dann schalten wir unsere Galaxie ein. Wir gehen Fuß, bewegen es über unser Hi. Wir werden die Deckkraft ablehnen. Ich, etwa 50 oder so. Wir werden versuchen, in eine Stelle zu kommen, die ziemlich gut aussieht, um die Iris und die Schülerin zu überqueren . So etwas wird ziemlich cool aussehen. Und dann müssen wir nur diese Auswahl treffen. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir eine Auswahl treffen können, um, die Form des Ich wahrscheinlich der einfachste ist, unser Schnellauswahlwerkzeug zu nehmen. Wir ziehen uns rüber. Das gefällt mir. Ich werde es auch wie dieses weiße Stück. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Augenschicht ausgewählt haben, wenn Sie dies tun, und dann klicken wir auf Auswählen und Moschee. Wir werden das wirklich ein bisschen ausfedern und es glätten. Wir wollten eine glatte runde Kante haben und eigentlich ziemlich viel Feathering, nur so dass es irgendwie einfügt, so dass das ziemlich gut aussieht. und eigentlich ziemlich viel Feathering, nur so dass es irgendwie einfügt, Ähm, wir werden das jetzt nur als Auswahl verwenden. Klicken Sie auf, OK, und dann werden wir unsere Galaxie Ebene auswählen und klicken Sie auf Ebene, Maske, Schaltfläche. Und was das tut, ist, dass es tatsächlich eine Ebenenmaske aus der Auswahl erstellt, die wir gerade hatten. Wenn wir also unsere Deckkraft erhöhen, können wir jetzt mit unseren Mischmodi spielen. Also, was wir bei tun suchen, ist etwas, das ich denke, lineare Dodge ist irgendwie cool für diesen einen Bildschirm einer dieser aufhellen. Wir könnten einfach mit einem linearen Punkt beginnen, der ziemlich fantastisch aussieht. Ziemlich cool. Alles klar, das nächste, was wir haben, ist unsere Sternenstaub-Textur. Und so werde ich das nach rechts drehen. Wir gehen Fuß, erhöhen die Größe davon, legen es so ab und wir werden unseren Mischmodus ändern. Denkt eines dieser Dunklen und Einsen oder machte die Kontraste. Etwas wie Overlay sieht ziemlich gut aus. Ich möchte, dass es unten und oben auf diesem Bildschirm ist, damit wir es einfach so nach unten bewegen . Oder wir können eine Ebenenmaske hinzufügen und einen Teil davon löschen. Wir werden unsere Deckkraft auf 100% setzen. Whoops. Machen Sie das Schwarz und malen Sie es so. Also, jetzt ist es einfach so wie dieser untere Teil. Ich werde diese Ebene duplizieren. Lassen Sie es einfach in eine neue Ebene direkt dort fallen und drehen Sie es um 180 Grad, nur damit Sie sehen können, was ich gerade getan habe. Nehmen Sie nur ein wenig aus, drehen Sie 180 Grad und dann stoßen Sie es nur ein wenig nach oben. Also, jetzt ist dies eine Art von Schaffung einer kleinen Vignette, die eine Textur Art von Story-Textur brach , die wieder hier in unsere Ebenenmaske gehen und den Boden dieser Ebene löschen würde. Cool, was? In Ordnung, also sind wir wieder da drin. Wir kommen dorthin. Sind das nächste, was ich tun möchte, ist etwas Farbe hinzuzufügen. Also lassen Sie uns einen Fotofilter hinzufügen. Wenn wir also nur einen Fotofilter mit dem Einstellpinsel hinzufügen oder dort unten geknöpft sind, wählen wir einen dieser Kühlanlagen aus. Wirklich? Werfen Sie diese Dichte hoch. Sie können auch eine bestimmte Farbe auswählen. Darf ich etwas etwas dunkleres wollen? So etwas wie das ist ziemlich gut. Das können Sie aber in diesem sehen . Es ist viel anders, und das liegt daran, dass wir hier nicht nur einen Fotofilter hinzufügen. Wir fügen eine Vignette hinzu. Nein, ich habe dir das nicht gezeigt, aber das ist eine schnelle Möglichkeit, eine Art nette Vignette zu erstellen. Gehen Sie und erstellen Sie eine einfarbige Farbe mit dieser neuen Schaltfläche für die Objekt-Anpassung. Wir machen es schwarz. Wir werden das auf alles setzen, außer unserem Fotofilter. Und jetzt, in der Schichtmasse, werden wir unser knackiges, super großes so etwas machen und sicherstellen, dass es auch super weich ist. Und wir werden einfach in der Mitte ausbürsten, so etwas und das schafft dann eine Art Natürliches. Aber jetzt, wenn ich es mit diesem Kunstboard hier vergleicht, es immer noch nicht so blau, wie ich will, so könnte ich hier zu meinem Becherkühlfilter gehen, so viel wie möglich kurbeln. Wir können auch den Mischmodus ändern, um zu sehen, ob das hilft, oder einfach nur einen dieser anderen Kühlfilter auswählen. Mal sehen, was der Mischmodus tut. Eines dieser dunklen Enden könnte eigentlich ziemlich cool aussehen, multiplizieren und dann unsere Deckkraft nur ein wenig fallen lassen. Also ein bisschen von einer anderen Farbe. Ah, eine Reihe von Farben, aber ich mag es jetzt. Ich schaue bemerkte dieses kleine Detail, dass ich hatte Dieser Mond, die in Ihrem Foto ist wurde hinzufügen Sie dies zu dieser Ebene oder zwei. Sind unser Vorstand hier drüben, und wir gehen nur auf den Fuß. Legen Sie das in den Schüler unseres I. Also lasst uns einfach unseren Mischmodus ändern, nur damit wir sehen können, was los ist. Eines dieser Blitzlichter und eins wird vorerst funktionieren, und wir können es einfach sagen. Und da das Bild, der Rest von ihnen in nur schwarz, eigentlich nur das als Aufhellen zu lassen, funktioniert, können Sie sehen, was Bildschirm tut. Ja, Bildschirm könnte ein bisschen besser sein. Also sind es nur diese kleinen Details, die das Projekt besser machen. Also ein bisschen anders als unser Original. Nicht ganz so blau, aber eigentlich mag es ein bisschen mehr so. Das Blau hier drüben ist ein wenig intensiv. So würde ich das neu erstellen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du damit machen wirst. Vielen Dank für das Ansehen und genießen Sie diese und taggen Sie mich in sozialen Medien, wenn Sie diese Jubel posten . 93. Projekt: Infografik: Willkommen zu diesem neuen Projekt in diesem, werden wir diese Infografik erstellen. Nun möchte ich, dass Sie diese Infografik für Ihre Stadt erstellen. Sandy, Frau, wo ich wohne. Und während Sie könnten nur kopieren Sie mich und tun, was ich dio, Ich denke, es ist besser, wenn Sie etwas für Ihre Stadt erstellen, so dass Sie auf Google Maps gehen können. Sie können einen Screenshot von Google machen und ihn für den persönlichen Gebrauch für ein Projekt wie dieses , und Sie sind völlig in Ordnung. Es gibt auch eine Website namens Open Street Maps Dot Org's, die eine urheberfreie ist, Um, Website, die Sie tatsächlich herunterladen und Screenshots der Karten und verwenden Sie es für kommerzielle Zwecke. Wenn Sie interessiert sind, gibt es ein paar coole Dinge, die ich Ihnen in diesem Projekt zeigen wollte, dass ich das mit Arbeitsabläufen für Sie helfen wird . Eins ist, dass ich diese, ähm, diese Schicht hier mit diesen Farben habe. Ich glaube, ich habe gerade nach Neonfarben der achtziger Jahre bei Google gesucht und dieses Bild gefunden, und ich habe es hergebracht, und es ist nicht in einer Kunst. Gelangweilt. Ich habe es gerade an der Außenseite eines Kunsttafels platziert. Das coole daran ist, dass es nicht in unserem Bild speichern wird, wenn wir diese Kunstboards oder irgendetwas exportieren , wird es. Es wird hier sein, wenn wir es als Referenz für die Auswahl von Farben verwenden möchten. Und das werde ich oft für verschiedene Marken oder meine eigene Marke tun. Wenn ich eine Farbpalette habe, füge ich sie zu meinem Projekt hinzu und benutze sie einfach hier als eine einmalige Sache, anstatt sie zu meinen Farbfeldern hier oben oder in meiner Bibliothek hinzuzufügen, was definitiv eine gute Idee ist, wenn Sie das über und über. Aber für ein einmaliges Projekt macht es Sinn, es nur als Referenz hier auf der Seite zu haben. Und das kannst du mit Kunstbrettern machen. Du kannst das nicht tun, wenn du nicht die Art Board-Funktion verwendest, Ordnung, also lass uns darauf eingehen. Das ist ziemlich einfach, aber, ähm, ähm, es gibt noch ein paar andere Dinge, die ich denke, du wirst aufgeregt sein, wenn du lernen wirst. Es gibt also zwei Dinge, die ich damit mache. Ah, diese Kartenschicht eins ist es Thesaurus der Hintergrundschicht. Es ist sehr schwach im Hintergrund hier drüben. Aber lassen Sie uns einfach eine einfarbige Farbe erstellen. Wir werden dieses Blau hier benutzen, und Sie können sehen, dass, wissen Sie, das sind unsere Ballonauslässe. Bewegen Sie das auf die rechte Seite dieses Kunsttafels, damit wir es sehen können. Nun, diese Google-Karte, wir werden diesen Layer-Befehl kopieren J nur um eine Kopie zu erstellen. Aber diese untere Ebene, wir werden es nur auf ein Overlay setzen und dann fallen lassen, dass. Oh, vorbei an Ito 20 und 25 so etwas sehr leichtes. Und wir werden es dorthin bringen, und dann sind wir gut zu gehen. Also werden wir das an Ort und Stelle sperren. Wir werden auch unsere Hintergründe einsperren. Jetzt haben wir diese Erdkopie hier, und was ich tun möchte, ist, diese Art von Kreis daraus zu erschaffen. , Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten,wie wir das tun können. Wir könnten unser Festzelt Tool direkt hier nehmen, eine Auswahl kopieren und einfügen. Und hey da. Wir haben einen Kreis, aber das ist irgendwie dauerhaft. Wir könnten auch versuchen, eine Ebenenmaske für einen Kreis zu erstellen . Wir könnten wieder unser Festzelt Werkzeug nehmen, Layer-Maske erstellen und dann haben wir das ist Kräuterbearbeitung. Es gibt einen besseren Weg, dies zu tun. Wir haben dieses Rahmenwerkzeug genau hier. Dies ist ein relativ neues Werkzeug im Fotoshop, zumindest in den letzten Paarversionen, und wir können einen runden Rahmen oder einen Rechteck-Rahmen erstellen. Also, was ich tun werde, ist nur mit diesem Werkzeug ausgewählt und der Kreis tatsächlich gehen wir zurück und machen diese Ebene ein wenig kleiner. So etwas ist gut, so dass wir jetzt ein bisschen mehr in unserem Projekt sehen können. Dann nehmen Sie unser Rahmenwerkzeug und ziehen Sie einfach darüber. Jetzt sieht es aus wie ein Quadrat, aber das ist, weil, oder ein Rechteck. Aber so sieht das Werkzeug aus. Wir haben tatsächlich die Lippen oder den Kreis ausgewählt, und so ist das jetzt unser Rahmen. Jetzt, mit dem Rahmen, können wir tatsächlich reingehen. Wir können dieses eigentliche Bild verschieben, schwächen, die Größe ändern. Wir können es bewegen, wenn es nicht genau die richtige Platzierung ist. Und so ist dies viel mehr glaubwürdig und einfach für diese Art von Projekt zu verwenden. Nutzen Sie also definitiv das Rahmenwerkzeug, wenn Sie diese Art von Layouts machen. Cool, richtig? Alles klar, das nächste, was wir tun werden, ist, etwas Text hinzuzufügen, also will ich nicht wirklich, dass die Zehe das alles für dich ausgibt. Ich glaube nicht, dass du abschleppen musst. Sieh zu, wie ich es für dich austippe. Aber im Grunde, nur unser Textwerkzeug nehmen, werden wir sagen Willkommen zu ich verwende Rockwell Font und nur Sie werden irgendwie die Details sehen, die ich hinzugefügt habe, ich denke, das Hinzufügen dieser Hintergrundformschicht hier, die nur eine rosa Formschicht ist. Also werden wir das ändern, um doppelklicken und dieses rosa wählen. Das ist ziemlich cool. Und wir können jetzt unsere Textebene duplizieren. Kommen Sie einfach in J, die das hinlegen und sind über Art Form, Schicht Sand. Dimas. Sandig. Dies ist eigentlich eine ziemlich beliebte, bekannte Stadt dafür, wie klein es ist. Wenn Sie jemals den Film Bill und Ted's ausgezeichnetes Abenteuer aus den späten achtziger Jahren gesehen haben, diese Art von beliebten Sandy Miss zu, wissen Sie, in der Popkultur, Popkultur, es ist Sandy. Miss ist auch die Heimat tobender Gewässer, die etwas berühmt ist. Wasserpark in Südkalifornien. Und während ich dir Dämonen treffe, faxe ich dieses Ellipsenwerkzeug. Wir werden die Farbe in dieses Rosa ändern, und wir werden auf den Lippen genau hier einen perfekten Kreis kreieren. Wir werden mit unserer Optionstaste klicken und ziehen, um eine neue Version zu erstellen. Und für diesen, werden wir es zu diesem Teal ändern, so buchstäblich nur doppelklicken Sie hier in diesem Fenster, um unsere Farbauswahl aufzurufen. Und wir verwenden die gleiche Schriftart für alle unsere Projekte direkt hier oder für alle unsere Textebenen . Ich empfehle definitiv, nicht mehr als zwei Schriftarten pro Projekt zu verwenden. Mehr als zwei Sterne. Tau sieht ein bisschen Amateur aus, Ähm, und so benutze ich das gleiche weit. Und dann einfach mit dem Stil über die feine zu spielen ist eine gute Idee. Jetzt können Sie einfach nur ich diese Ebenen vereinen, indem Sie beide auswählen und sie zentriert und horizontal auf diese Weise ausrichten , wenn das ein wenig einfacher für Sie ist. Ähm, aber jedenfalls, ja. Also, Sandy Miss, wir haben wütende Gewässer. Und dann waren auch die Atari's eine beliebte Band in den frühen zwei Tausenden zurück in der Pop-Punk-Ära . Und sie sind von Sandy Miss. Sie sagten, Name ist Highschool und sie schrieben ein Lied namens Sandy Miss High School Football Rules. So ziemlich coole Sachen da. Alles klar, das nächste, was wir tun wollen, ist, diesen Map-Pin zu erstellen. Es gibt also ein paar Dinge, die Sie dafür beachten müssen. Wir werden einen kleinen Punkt mit unserem Lippenwerkzeug erstellen. Also nehmen Sie unser Lippenwerkzeug. Wir werden unser Gelb füllen, das wir benutzt haben, und unseren Schlaganfall. Nun, das Gelb ist das hier, das ich benutze, und wir werden nur einen kleinen Kreis kreieren . Aber dann, für die Linie, die daraus kommt, werde ich das Pfadwerkzeug verwenden. Also das Pfadwerkzeug ohne Phil, aber mit einem Strich. Okay, jetzt zeige ich dir den Grund. Hoffentlich änderte das diese Schicht. Lass uns Ah, auf den Weg gehen. Lassen Sie uns einfach unseren Weg erstellen und dann werden wir Sterne Einstellungen poop Adresse. Lasst uns unseren Phil zu keiner ändern. Lassen Sie uns Wechsler Schlaganfall hier und das Gewicht können Sie es ändern, wie Sie wollen Jetzt der Grund, warum wir dies tun, ist, weil jetzt, wenn wir sagen, wir gruppieren diese zusammen, setzen Sie sie in eine Gruppe als Stift und wir wollen einen weiteren Stift hinzufügen. Also lassen Sie uns diese Gruppe duplizieren Befehl J die Gruppe bewegt sich um Oops. Wir wollten eigentlich fast wie Gruppe so gegen, wie, diese Gruppe und bewegen sie über. Aber aber boop. Aber wenn wir diese Linie jetzt ein bisschen länger machen wollen, gehen wir zurück. Und wir könnten das Pfadwerkzeug verwenden, um dies anzupassen. Okay, also werden wir befehligen, auf diesen Punkt des Pfades zu klicken und jetzt können wir ihn verschieben, und es behält die Breite des Pfades gleich, das ist dieser Strich mit, ähm, und es wirkt sich nicht auf irgendetwas anderes aus. Nun, nur um Ihnen zu zeigen, was passieren würde, wenn ich ein Rechteck-Werkzeug nehme und es mit einem Rechteck mache, was vielleicht das ist, was einige Leute unter dem dio waren. Also, wenn wir von hier weg sind, nehmen wir unser Rechteck-Werkzeug. Lassen Sie uns eine kleine Linie erstellen, wie jetzt sagen wir, wir drehen das, wir haben es so, und dann wollen wir es größer oder kleiner machen. Sie haben bemerkt, dass die ganze Linie dicker wird oder nicht als oder dünner, je nachdem, wie groß Sie es machen. Die Verwendung des Pfadwerkzeugs ist also wirklich das oder das Stiftwerkzeug ist wirklich das beste Werkzeug, um diese Arten von Linien zu erstellen , wenn Sie sie für ein Projekt wie dieses länger oder kürzer machen . Also denke ich, ich werde es dabei belassen. Du weißt irgendwie, wie das funktioniert. Um, für diesen Text habe ich ein Textfeld verwendet, und in Bezug auf das Erstellen einer gut aussehenden Infografik Dinge, die im Auge behalten sollten, ist nur , dass diese Farbpalette die Farbpalette durchgehend verwendet. Sie können hier unten sehen, dass ich ein paar Worte mit der gleichen Farbe hervorheben , ,die ich für diese, äh, diese Kreise verwende , und so ist es wirklich wichtig, dass Sie Zeh zusammenhängend sind und darüber nachdenken diese Dinger. Ähm, Einfachheit ist in der Regel besser, also weniger Schriftarten, weniger Farben. Ah, das wird deine Grafik noch besser aussehen lassen. Ich hoffe, dass Ihnen dieses Projekt gefallen hat. Ich kann es kaum erwarten, deine kleine Infografik für deine Stadt zu sehen. Achten Sie darauf, ein paar Sie wissen, Schlüsselpunkte oder fetten Spaß Fakten, die es interessant machen hinzuzufügen . Und auf jeden Fall markieren Sie mich in sozialen Medien mit diesem. Vielen Dank. Und wir werden in der nächsten Lektion sehen 94. Du erhältst unsere kostenlose Photoshop-Pinsel: Willkommen in diesem neuen Abschnitt des Photoshop-Kurses. In diesem Abschnitt werde ich dir ein paar tolle Pinsel geben . Jetzt, wenn wir diesen Abschnitt zum ersten Mal starten, arbeiten wir immer noch an diesen Packs und werden sie das ganze erste Jahr auf den Markt bringen. Aber am Ende des Tages haben wir sieben volle Pinselpackungen, haben wir sieben volle Pinselpackungen mit denen Sie Ihr Photoshop-Kunst und Grafikdesign wirklich individuell und kreativer gestalten können. Ich habe mit einem Künstler zusammengearbeitet, um diese komplett benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen , und ich hoffe, dass sie Ihnen gefallen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Photoshop-Pinsel installieren. Aber ich wollte einfach nur Danke sagen, dass du diesen Kurs absolviert hast. Und es ist durch das Feedback von Studenten wie Ihnen und der Unterstützung, die es uns ermöglicht, kostenlose Ressourcen zu erstellen , die wir diesem Kurs weiterhin hinzufügen, um ihn zu verbessern. Also vielen Dank , dass Sie uns unterstützt haben. Diese Pinsel finden Sie der Registerkarte Projekt und Ressourcen. Klicken Sie hier auf den Link unsere kostenlosen Photoshop-Pinsel herunterladen. Sie gelangen zu einem Google Drive-Ordner, in dem Sie das Paket oder ein Pacs herunterladen können . Wir werden im Laufe der Zeit Packs hinzufügen , während wir mehr davon erstellen. Dort findet man sie also in diesem Skillshare-Kurs. Prost. 95. So installierst du Photoshop-Pinsel: Wie installiere ich Photoshop-Pinsel. Wenn Sie Pinsel von uns an der Video School herunterladen, erhalten Sie eine ZIP-Datei, die Sie entpacken möchten, normalerweise nur durch Doppelklick oder Rechtsklick und die Option, auf Ihrem Computer zu öffnen. Und dann haben Sie in jeder dieser Zip-Dateien eine Anleitung. Dies ist also sowohl für die Desktop - als auch für die Tablet-Version von Photoshop geeignet, wenn Sie dies benötigen. Und dann eine ABR-Datei. Dies ist die Datei, die die eigentlichen Pinseldateien enthält , die wir importieren werden. Machen Sie weiter und öffnen Sie Photoshop. Und klicken Sie dann im Fenstermenü auf Brushes. Dies sollte dieses Fly-Out-Fenster öffnen. Und von hier aus können Sie alle bereits importierten oder Standardpinsel sehen bereits importierten oder Standardpinsel , die Sie von Photoshop erhalten. Klicken Sie hier im Menü Weitere Optionen auf dieses Dropdown-Menü , klicken Sie auf Pinsel importieren. Und dann möchten Sie von hier aus diese ABR-Datei finden. Klicken Sie auf Öffnen. Und jetzt sehen Sie im Pinselbedienfeld, dass Sie Ihre Aquarellpinsel haben. Hier unten. Sie können alle Bürsten in diesem Paket sehen. Der beste Weg, um zu sehen, wie diese aussehen oder eine Vorschau anzeigen, besteht darin, sicherzustellen , dass Sie eine Farbe ausgewählt haben, die mit Ihrem Hintergrund oder einer Ebene, die Sie darunter haben, kontrastiert . Wählen Sie dann einen Pinsel aus und Sie können eine Vorschau sehen und dann darauf klicken. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Art von Aquarell-Effekt haben . Lasst uns die Farbe ändern. Ich verwende gerne dieses Pastellmuster-Panel für diese Aquarelle. Es sieht irgendwie cool aus. Sie können sehen, dass wir je nach Pinsel bereits unterschiedliche Einstellungen für jeden dieser Pinsel ausgewählt haben. Ich gehe in einer kommenden Lektion ausführlicher auf dieses Paket ein. Alle diese Einstellungen können jedoch angepasst werden. Sie können die Größe hier oben anpassen, und dann können Sie hier oben in der oberen Leiste alle anderen Einstellungen wie Ihre Deckkraft, Ihre Flussglättung, alle Arten von Einstellungen anpassen, die Ihre Bürsten verhalten sich wie. Sie können auch alle Einstellungen hier im Bedienfeld für die Pinseleinstellungen aufrufen. Wie ich bereits erwähnt habe, haben wir diese Pinsel mit bestimmten Einstellungen erstellt , von denen wir glauben, dass sie gut für Sie funktionieren, egal ob Sie sie auf einem Desktop oder einem Tablet verwenden, insbesondere wenn Sie einen Stift verwenden, haben Sie mehr Kontrolle darüber, wie diese Bürsten aussehen. Aber Sie haben danach die vollständige Kontrolle. Okay, also mach weiter, genieße diese Bürsten. Wenn Sie Fragen zur Installation haben, lassen Sie es uns wissen. Sie haben auch die schriftlichen Anweisungen in den Downloads enthalten. Vielen Dank und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 96. Aquarellpinsel | Kostenloses Photoshop Brushing Pack: Willkommen zu dieser Lektion über das Aquarellpinsel-Paket. Mach weiter und installiere es. Ich möchte nur über diese Pinsel sprechen , die wir erstellt haben. Dies ist für das Wasser, ein Aquarellstil. Und was wir dachten, dass wir gut aussehen oder für viele verschiedene Arten von Kunst oder Grafiken arbeiten können , ist, diese Aquarellspritzer zu kreieren , während Sie oder Splatters, während Sie sie durchgehen Sie können sehen, dass wir verschiedene Typen haben. Sie haben verschiedene Formen, unterschiedliche Anordnungen, unterschiedliche Dicken, unterschiedliche Dichten. Ich verwende gerne diese Pastellmuster-Palette für das Aquarell. Und man sieht genau wie Aquarell, es vermischt sich irgendwie miteinander. Jetzt können Sie klicken und ziehen, oder wenn Sie ein Tablet oder einen Stift verwenden können Sie mit diesen tatsächlich malen, aber das wird Ihnen nicht den typischen Aquarelleffekt bringen , den wir versucht haben erstellen Sie mit diesem Paket. Es gibt eine Vielzahl von ihnen. Einige von ihnen sind so lange ziemlich cool, wir haben es tatsächlich so erstellt, dass es sich dreht, wenn Sie klicken. Es ist nicht nur eine Art von exaktem Muster. Du kannst es mehrmals benutzen und trotzdem kreativ werden. Ich denke, wofür ich diese Pinsel verwenden werde, ist definitiv ein paar Hintergrundtexturen und Dinge für meine Grafikdesigns zu erstellen . Jetzt können wir, wie alle unsere Bürsten, Dinge anpassen. Wir können Dinge wie den Fluss anpassen, anpasst, wie dick dies angewendet wird. Genau wie wenn du etwas mit Aquarellen anmalen würdest , je dicker du weitermachst, desto öfter gehst du mit dem, der Farbe oder den Aquarellen weiter, es wird ein bisschen aussehen lebhafter. Und je nachdem, ob Sie einen Stift verwenden, können Sie ihn so einstellen, dass der Druck, den Sie ausüben , tatsächlich eine dunklere Farbe erzeugt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen , dass diese Art cool ist , weil es, wenn Sie gedrückt halten, immer mehr zutrifft. Das ist auch eine Art coole Option für diese grundlegende, zerstreut, das ist sehr cool. fängt irgendwie an wie ein Aquarellpinsel zu arbeiten. Nehmen wir also, lass uns das Rosa nehmen. Und wenn ich einfach damit male, ist dieser eigentlich gut für diese Art von Malstil. Wenn du einfach klickst und ziehst, ist die Blüte eine andere , die vielleicht cool sein könnte. Und das trocken auf trockenem ist ziemlich cool. Es ist eine Art Aquarell-Effekt mit einer schönen, einfachen Textur. Dies ist das Aquarellpaket, für das ich gerne sehen würde, wofür Sie es verwenden, wenn Sie dieses Paket verwenden. Markieren Sie mich auf Instagram im Phil Webinar und auf unserer Videoschulseite würden wir uns freuen, Ihre Arbeit zu sehen. Und wir hoffen nur, dass dir dieses Paket gefällt. Vielen Dank und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 97. Charcoal | Kostenlose Photoshop-Pinsel: Alles klar. Hier ist ein weiteres Photoshop-Pinselpaket. Dies ist die Kohlebürstenpackung. Ich zeige dir nur ein paar Beispiele dafür, wie das aussieht. Jetzt benutze ich nur eine Maus, aber wenn Sie einen Stift verwenden, können Sie diese sehr sauber und glatt aussehen lassen. Dies ist ein weiteres großartiges Paket und ich hoffe, dass es Ihnen Spaß macht. Wir haben eine Reihe verschiedener Optionen, die verschiedenen Stile, die Sie verwenden können, vertikal, horizontal, sie sehen gut aus und haben einige Schattierungen, verschiedene Texturierungsoptionen. Und natürlich können Sie mit all diesen Pinseln die Größe ändern und Sie können alle Einstellungen ändern, wenn Sie möchten. Wenn du so ziemlich alles ändern willst , was du willst. Wenn Sie diese Pinsel verwenden und Ihnen Spaß daran haben, wenn Sie ein cooles Artwork erstellen, lassen Sie es mich bitte wissen, teilen Sie es mir und den Kurs auf Instagram, wo immer Sie mich finden können, ich würde gerne sehen, was Sie mit diesen Pinseln erstellen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, hinterlassen Sie eine Bewertung für den Kurs. Dies hilft uns voll und ganz zu wissen, ob dies die richtige Art von Inhalten ist , die Sie für den Kurs wünschen oder nicht. Und es hilft anderen Schülern zu wissen, ob dies der richtige Kurs für sie ist . Sie finden diese Pinsel also im Download-Bereich der Klasse. Und ich hoffe es gefällt dir. Mach dir ein paar coole Kohlekunst. Stühle. 98. Öl- und Acrylpinsel | Kostenlose Photoshop-Pinsel: Hier haben wir noch ein Pinselpaket. Dies ist die Öl- und Acryl-Pinselpackung. Dies wird ein sehr gutes Paket sein, vielseitig für alle Arten von Kunstwerken verwendet werden kann, nur normales Malen, alle möglichen Dinge. Vor allem, wenn Sie ein Tablet mit einem Stylisten verwenden, wird das Zeug wirklich gut für Sie sein. Also sieh es dir an. Es liegt jetzt in den Ressourcen des Kurses und du kannst damit herumspielen. Wir haben verschiedene Stile. Sie können eine Art von Verblassen sehen, als würden Sie mit einem echten Pinsel malen. Sie schichten aufeinander und wir haben nasse Bürsten, trockene Bürsten, alle Arten von verschiedenen Stilen. Großer Schrei an den Schöpfer unserer Pinselkünstler sagen schlank. Sie hat viel Zeit damit verbracht, diese großartigen Pinsel zu kreieren. Wenn Sie mit diesen Pinseln Kunstwerke erstellen, lassen Sie es uns wissen, veröffentlichen Sie es uns wie immer mit diesen Pinseln Kunstwerke erstellen, lassen Sie es uns wissen, , teilen Sie es uns mit. Sie finden uns online auf Instagram, auf Facebook, wo auch immer, taggen Sie uns. Wir würden uns freuen, Ihr Kunstwerk mit unserem Publikum zu teilen und Ihnen dabei zu helfen, Ihre Marke auszubauen. Ich kritzele nur herum und zeige Ihnen ein paar Beispiele dafür, wie diese Pinsel aussehen. Aber wenn Sie unsere Pinsel benutzt haben, wenn Sie den Chor mögen, stellen Sie sicher, dass Sie jetzt innehalten und uns eine kleine Rezension geben. Es spielt keine Rolle, ob es gut oder schlecht ist. Wir hören einfach gerne von Ihnen und es hilft anderen Menschen zu wissen, ob dies der richtige Kurs für sie ist oder nicht. Wie Sie sehen können, ist dies ein sehr vielseitiges Pinselpaket, übernatürliche Malmethode. Jetzt sehen meine Kritzeleien nicht gut aus. Ich bin eher ein Grafikdesigner, wenn man im Vergleich zu einem Künstler nicht erkennen könnte. Aber davon abgesehen hoffe ich, dass Ihnen diese Bürsten gefallen. Okay, vielen Dank, viel Spaß. Und ich kann es kaum erwarten, dein Kunstwerk zu sehen. Prost. 99. Marker | Kostenlose Photoshop-Pinsel: Hier ist noch ein Pinselpaket. Dies ist das Marker-Pinselpaket. Hier können Sie also eine Vielzahl von Stilen sehen. Sieht aus wie ein Marker, so gut für eine Vielzahl von verschiedenen Arten von Kunstwerken. Und all dies findest du in den Downloads des Kurses. Wir haben also ein feines Aquarell im mittleren Stil. Das wird also übereinander liegen und miteinander verschmelzen, was irgendwie ordentlich ist. Wir haben einen Textmarker im Pinselspitzen-Stil , der sehr vorteilhaft ist, wenn Sie diese Art von natürlichem Highlighter-Stil möchten . Sie haben etwas Text darauf strukturiert, alle Arten von verschiedenen Stilen laufen vor. Lass mich eine andere Farbe bekommen, damit du sie sehen kannst. Und wie immer befinden sich diese in den Ressourcen dieses Kurses des Unterrichts, wo immer Sie diese Downloads finden. Spielen Sie also mit ihnen herum wenn Sie diese Marker verwenden. Ich würde gerne sehen, was Sie mit ihnen erstellen. Poste es, markiere uns auf Instagram, finde wie auf dem Kurs gepostet, wir würden es uns gerne ansehen. Vielen Dank und viel Spaß mit dem Markerpaket. 100. Pinsel Striche | Kostenlose Photoshop: Hier ist ein weiteres Pinselpaket von Photoshop und von der Video School. Wir sind so aufgeregt darüber. Dies ist ein Pinselstrich und eine Splatter-Packung. Sie können beide verwenden, um einfach einmal anzuklicken oder einmal darauf zu tippen und als Hintergrund oder einen Teil davon Textur für ein Grafikdesign zu verwenden Hintergrund oder einen Teil davon , können Sie auch mit ihnen malen. Und es gibt eine nette kleine Pinselstrich-Textur. Wie du so siehst. Das ist super aufregend. Ich liebe diese Art von organischen Texturen , die Sie Ihren Grafikdesigns hinzufügen können . Es funktioniert auf viele verschiedene Arten. Und du siehst, wie ich hier durchgehe, verdammt cool. Diese sind wie immer in den Ressourcen des Abschnitts oder der Lektion enthalten . Und du kannst sie herunterladen und mit ihnen herumspielen. Und wenn Sie mit diesem Pinselpaket Artwork erstellen, teilen Sie es uns bitte im Kurs mit. Teilen Sie es einfach auf Facebook, auf Instagram. Wir würden gerne das Kunstwerk unserer Schüler teilen. Und das ist ein großartiges Beispiel dafür, was Sie mit diesem Pinselpaket machen können. Und ich bin sicher, dass du noch viel mehr tun kannst, also kann ich es kaum erwarten, es zu sehen, es mit uns zu teilen. Und wenn Sie sich noch nicht die Zeit genommen haben, eine Bewertung für den Unterricht zu hinterlassen , nehmen Sie sich heute dreißig Sekunden. Dies hilft uns zu verstehen, ob dies der richtige Inhalt ist, den Sie für den Chor mögen , hilft anderen wissen, ob dies der richtige Kurs für sie ist oder nicht. Gute Bewertung, schlechte Bewertung spielt keine Rolle. Wir hören einfach gerne von dir. Vielen Dank und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 101. Bleistift- und Graphite | kostenlose Photoshop-Pinsel: Hey Phil hier und ich habe noch ein Pinselpaket für dich. Dies ist eigentlich eine Bleistift - oder Graphitpinselpackung. Dies ist ein großartiges Paket, wenn Sie versuchen, eine Art Bleistifttechnik zu bekommen. Und es wird sehr gut funktionieren, wenn Sie ein Tablet, die Photoshop-Version auf einem Tablet verwenden oder wenn Sie einen Stift und ein Tablet auf Ihrem Desktop-Computer oder Laptop verwenden, jedoch Kunst erstellen. Und wie immer finden sich diese Pinsel in den Ressourcen der Klasse und wir lieben es, Ihre Arbeit zu sehen wenn Sie Kunstwerke mit diesen Pinseln erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie uns markieren, wenn Sie es teilen Instagram oder online, Sie können uns finden, unsere E-Mail finden, irgendwie finden und uns wissen lassen dass Sie diese Pinsel für Ihr Kunstwerk verwenden weil wir es lieben, es zu sehen und alles, was wir dafür bitten, wenn Sie es sind Die Verwendung dieser Pinsel soll die Leute wissen lassen , wo Sie sie haben. Sie haben es von Ihrem Kurs, von der Video School bekommen und wir können es kaum erwarten zu sehen, welches Kunstwerk Sie damit schaffen. Genieße diese Graphitpinsel und viel Liebe, und wir sehen uns beim nächsten Mal. Prost. 102. Naturstempel Pinsel | kostenlose Photoshop-Pinsel: Hey, was hier oben ist, ist ein weiteres Photoshop-Pinselpaket. Das hier ist eigentlich eine Art Briefmarkenpaket. Wir haben eine Reihe verschiedener Pinsel im Tierstil entwickelt verschiedener Pinsel im Tierstil , die Sie als Teil Ihrer Projekte verwenden können. Hier sehen Sie einige Beispiele für ein paar blumige Aquarellpflanzen. Sehr cooles Zeug. Wir haben auch ein paar Blätter , die ziemlich cool aussahen. Das ist also eher ein Pinsel. Also hier haben wir diese Blätter , auf die man irgendwie malen kann. Und wenn ich anfange zu malen, können wir das Aussehen eines echten Baumes kreieren. Sehr organisch. Und das wird viel länger dauern, wenn Sie ein Blatt nach dem anderen machen oder versuchen würden viel länger dauern, wenn Sie ein Blatt nach dem anderen machen , andere Pinsel zu verwenden , um diesen Stil zu entwickeln. Das ist also sehr cooles Zeug. Und du kannst diese Pinsel und die Ressourcen der Klasse herunterladen . Und wenn Sie diese Pinsel verwenden, sollten Sie uns wie immer auf Instagram taggen. Wir freuen uns über Ihre Kunstwerke und es hilft uns, uns inspirieren zu lassen mehr Pinselpakete wie dieses und mehr kostenlose Assets zu erstellen, die wir für unsere Schüler erstellen. Wir haben eine Grasbürste, also ist das ziemlich cool. Dann haben wir noch ein paar andere hier unten wie diesen Hirschkopf hier unten. Also lass uns eine gute, liebe Farbe finden. Verwenden Sie dieses Paket dann in Verbindung mit einigen unserer anderen Pinsel Verwenden wir einen Öl- und Acrylpinsel. Verwenden wir einen realistisch strukturierten Pinsel. Lass uns das ein bisschen dunkler machen. Hier können Sie kreativ werden. Was wäre das super groß? Wahrscheinlich nicht der richtige. Lass uns hier hart putzen. Ich meine, das geht super schnell und ich hätte es wahrscheinlich auf eine andere Schicht legen sollen , damit ich es unter unsere Blätter legen kann , aber jetzt kann ich zu unseren Blättern zurückkehren und hier noch etwas mehr darüber hinzufügen . Ich meine, super schnell. Ich mache das, während ich versuche, dieses Video zu erstellen. Es sieht also nicht toll aus. Aber du kannst alle möglichen coolen Sachen sehen, die du machen kannst. Werde kreativ damit. Wir haben eine Katze hier. Also, wenn wir Monsterkatzen wollen, halt unsere Katze genau dort und schaue auf unsere Liebe herab. Das ist ziemlich witzig, das ist cool. Wir haben ein paar Muscheln hier unten im Wald, wenn du willst. Muscheln, alle möglichen Dinge sind los. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieses Paket und wie immer, wenn Sie es nur verwenden, um Kunstwerke aus Ihren eigenen Grafiken zu erstellen, markieren Sie uns in Ihren Fotos in Ihren Posts auf Instagram oder wo auch immer Sie diese Projekte veröffentlichen. Wir würden es gerne mit unserem Publikum teilen. Und wenn die Leute dich fragen, woher du diese Pinsel hast , lass es sie wissen. Du hast sie von der Video School und deinem Photoshop-Kurs bekommen. Vielen Dank und viel Spaß mit diesem Paket und wir sehen uns in einem anderen Video. Prost. 103. Vielen Dank: Wow, Sie haben diesen Photoshopped Chor abgeschlossen, und ich möchte Ihnen nur einen Applaus geben. Nicht viele Leute beenden tatsächlich einen Online-Kurs, also verdienen Sie wirklich einige Requisiten für den Abschluss dieser Klasse. Meine beste Hoffnung ist, dass Sie mittlerweile glücklich und zuversichtlich mit Fotoshop fühlen. Ich hoffe, dass Sie nicht nur einige der Projekte replizieren, die ich Ihnen in dieser Klasse beigebracht habe und durchgearbeitet habe, sondern vielleicht haben Sie sogar einige Ihrer eigenen erstellt. Wie immer lade ich Sie ein, mich in den sozialen Medien zu markieren. Wenn Sie erstellen oder veröffentlichen Sie Projekte, die Sie in Fotoshop erstellt haben, können Sie mich bei Philip Abendessen oder bei Videos voll online auf den verschiedenen Plattformen finden. Während Sie an diesem Kurs gearbeitet haben, hoffe ich, Sie haben es wirklich genossen. Und natürlich würden wir uns freuen, wenn Sie eine Bewertung für unsere Klasse abgeben. Wo auch immer Sie sich das ansehen, diese Bewertungen helfen uns nicht nur, sondern helfen anderen Schülern, Diskurse zu finden und zu wissen, ob es das Richtige für sie ist. Wenn wir etwas tun können, um diesen Kurs zu verbessern, lassen Sie es uns wissen. Wir freuen uns, Verbesserungen auf dem Weg zu machen und natürlich, wenn Sie Interesse an anderen Kursen im Zusammenhang mit Fotoshop-Design, Adobe APS Fotografie Video-Geschäft, orm oder schauen Sie sich mein Profil, wir haben viel mehr Kurse, an denen Sie interessiert sein könnten. Ich hoffe wirklich, Sie in einem anderen zu sehen. Vielen Dank wie immer. Haben Sie einen schönen Tag und leben Sie das kreative Leben von