Adobe Lightroom Classic Teil 2

1. Lightroom Teil 2 Einführung: In diesem Kurs werde ich Ihnen einige wirklich leistungsstarke Bearbeitungswerkzeuge in Adobe Lightroom Classic vorstellen einige wirklich leistungsstarke Bearbeitungswerkzeuge . Die netten Leute bei Adobe, ich habe viele neue und aufregende Funktionen hinzugefügt, die Ihnen wirklich helfen können, Ihre Fotos zu bearbeiten und zu verbessern. Stellen Sie sich das vielleicht als gleichwertig mit meiner vorherigen Lightroom-Klasse vor. Wenn Sie meinen vorherigen Lightroom-Kurs abgeschlossen haben, wäre dies der natürliche Fortschritt , um mehr über alle neuen Funktionen zu erfahren. Oder vielleicht haben Sie Erfahrung mit Lightroom. Aber wenn ja, werfen Sie einen Blick auf die neuen Bearbeitungsoptionen , die hinzugefügt wurden. In jedem Fall sind Sie herzlich eingeladen, an der Klasse teilzunehmen. Die wahrscheinlich größte Ergänzung zu Light Room ist also die neue Maske und Funktion. Und ich werde Ihnen anhand einer Reihe von Beispielen ausführlich zeigen, wie Sie das verwenden können. Die neue Maske und die neuen Optionen ersetzten den ursprünglichen Einstellpinsel. Und jetzt haben Sie viel mehr Kontrolle darüber wo Sie diese lokalen Änderungen an Ihren Fotos vornehmen können, indem Sie Masken verwenden, um einen bestimmten Bereich vollständig anzuvisieren. Mithilfe von KI-Technologie und maschinellem Lernen kann die Maskierungsfunktion ein Motiv oder den Himmel genau auswählen. Sie können eine Auswahl mit Leuchtkraft und Farbbereichsmaske treffen. Und natürlich haben wir immer noch den linearen Farbverlauf und den radialen Farbverlauf sowie die Möglichkeit, den Einstellpinsel zu verwenden eine Auswahl zu addieren oder von ihr zu subtrahieren. Aber jetzt ist es viel genauer. Ich muss dir die Zeit nehmen, eine Maske zu erstellen. Es ist fast so, als würde man eine Ebene erstellen, was die Verwendung so viel intuitiver macht was die Verwendung so viel intuitiver macht, dass wir neben der neuen Maske und Funktion jetzt die Stärke einer Voreinstellung anpassen können, eine Regler für voreingestellte Beträge Nun, das ist eine faserige Ergänzung und etwas , das seit einiger Zeit im hellen Raum fehlt. So können Sie jetzt ein Preset anwenden und dann entscheiden, wie stark es sein soll. Vielleicht möchten Sie die Stärke zurückziehen oder vielleicht die Stärke erhöhen, und die Möglichkeit, dies mit einem voreingestellten Mengenschieberegler zu tun , ist äußerst nützlich, sodass Sie Voreinstellungen verwenden können. als Ausgangspunkt und dann um die Stärke einstellen zu können. Und in Kombination mit den grundlegenden Tools kommen Sie genau dorthin, wo Sie sein möchten. Jetzt haben wir auch eine neue Farbkorrekturoption, die das alte Split-Toning-Werkzeug ersetzt. Auf diese Weise können wir Farbräder verwenden, um Farbe und Leuchtkraft in den Schatten, Lichtern und Mitteltönen anzupassen . Und das kann zu erstaunlichen Ergebnissen führen. Und es ist viel besser als der alte Split-Ton und Sauerstoff , den wir zuvor hatten. Während des gesamten Unterrichts. Sie können mir beim Bearbeiten von Fotos in Echtzeit zusehen, da ich alle neuen Funktionen verwende, um die fibrinösen Ergebnisse erheblich zu verändern. Ich habe auch eine Aufgabe beigefügt, mit der Sie eine Reihe von Fotos herunterladen und Ihre eigenen Bearbeitungen erstellen können. Und ich würde gerne Ergebnisse sehen. Sie können mitmachen und einige Änderungen mit den neuen Tools vornehmen auf die wir Ihre Ergebnisse hochladen konnten. Ich könnte mich einloggen und andere Schüler fragen , die sich die Klasse ansehen, was jetzt ziemlich aufregend ist. Willkommen an Bord. Und ich freue mich darauf, Sie in Modul Nummer eins zu sehen. 2. Modul 1 Einführung in die Maskierung: O. Bevor ich anfange, müssen Sie sicherstellen , dass Ihre Version von Lightroom Classic auf dem neuesten Stand ist Jetzt ist das ganz einfach. Navigieren Sie einfach zu dem Ort, an dem sich Ihre Creative Cloud auf Ihrem Computer befindet, und suchen Sie einfach nach Updates. Sie können sehen, dass meine Version von Lightroom auf dem neuesten Stand ist. Wenn Ihre nicht der Fall ist, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche und Lightroom wird aktualisiert Sobald Lightroom aktualisiert wurde und Sie es starten, wird eine Meldung angezeigt, die Sie darüber informiert , dass Ihr Katalog aktualisiert werden muss, um mit der Version *** von Lightroom kompatibel zu sein mit der Version *** von Jetzt müssen Sie sich keine Sorgen mehr machen. Alles, was passieren wird , ist, dass Lightroom Ihren Katalog tatsächlich aktualisiert, damit mit der neuen Version von Lightroom kompatibel Und es macht nichts mit Ihren Fotos. Alles ist sicher. Aber wie gesagt, es muss das tun, um es kompatibel zu machen. Nachdem das geklärt ist, werfen wir einen Blick auf das neue Maskierungspanel Auf dieser linken Seite können wir also sehen, wie Lightroom in der vorherigen Version Wir hatten hier diese Werkzeugleiste, und hier konnten wir unsere lokalen Korrekturen mit dem Einstellpinsel, dem Radiofilter und dem linearen Farbverlauf vornehmen Korrekturen mit dem Einstellpinsel, dem Radiofilter und dem linearen Farbverlauf Außerdem hatten wir die Schaltfläche zur Reduzierung roter Augen, das Werkzeug zum Entfernen von Flecken und das Werkzeug zum Zuschneiden. Auf der rechten Seite befindet sich jetzt die neue Version. Wir haben also immer noch das Crop Tool. Wir haben immer noch das Tool zum Entfernen von Flecken und wir haben immer noch das Tool zur Reduzierung roter Augen. Aber jetzt können die lokalen Anpassungen mit dieser Maskierungsfunktion vorgenommen werden Und das ist so mächtig und es ist ehrlich gesagt ein Wendepunkt, weil Sie wirklich genaue und sehr schnelle lokale Korrekturen an Ihren Fotos vornehmen können , weil Sie wirklich genaue und sehr schnelle lokale Korrekturen an Ihren Fotos vornehmen lokale Korrekturen , und es ist wirklich super Werfen wir also einen Blick in das Maskierungsfenster und schauen wir uns an, welche Optionen wir dann haben Also klicke ich hier einfach auf das Symbol. Das Panel wird geöffnet und Sie können unsere Optionen sehen. Jetzt haben wir tatsächlich noch den Einstellpinsel und den linearen Verlauf und den radialen Verlauf. Und du siehst, wir haben auch Abkürzungen. Wenn Sie also Ihre Abkürzungen verwenden möchten, sind sie dort aufgeführt. Wir haben einen Farbbereich und einen Luminanzbereich. Jetzt hatten wir sie auch schon einmal, in der vorherigen Version, aber sie sind jetzt viel leistungsfähiger Und dann haben wir oben die beiden neuen Optionen, bei denen es sich um KI-Optionen für maschinelles Lernen handelt, und sie sind absolut fantastisch. Und sie sind wirklich bahnbrechend, ehrlich gesagt. Wir haben also das gewählte Motiv und den ausgewählten Himmel. Was wir tun, ist, all diese Faktoren in Kombination miteinander zu verwenden , und alles wird im Laufe der Zeit enthüllt werden. Aber die Fähigkeit, auswählen zu können, wo Sie die Anpassungen vornehmen möchten, und dann, was. Das klingt vielleicht etwas seltsam, aber ehrlich gesagt, wir weitermachen, werden Sie genau sehen, was ich meine. Es ermöglicht Ihnen, sehr genaue Auswahlen zu treffen und supergenaue Masken zu erstellen, sodass Sie dann die Schieberegler verwenden können, um diese Änderungen genau dort vorzunehmen, wo Sie sie haben möchten Und das ist wirklich einfach. In den folgenden Modulen werde ich Sie durch zahlreiche Beispiele führen und Sie können sehen, wie das alles nahtlos zusammenarbeitet. Okay. Wir sehen uns im nächsten Modul. 3. Modul 2 Die 2: In diesem Modul werfen wir einen Blick auf die neuen KI-Tools für maschinelles Lernen. Und sie wären das ausgewählte Thema und das Slack Skype. Sie sind selten leistungsstarke Werkzeuge, die wunderbare Arbeit leisten, um eine Maske des Motivs oder des Himmels zu erstellen . Und dann können wir in Houston in Kombination mit anderen Funktionen genauer festlegen, können wir in Houston in Kombination mit anderen Funktionen genauer festlegen, wo wir diese Anpassungen vornehmen möchten. Aber zunächst möchte ich Ihnen zeigen, wie die neuen KI-Tools funktionieren. Auf diesem Foto möchte ich einfach die Hintergrundfarbe ändern. Jetzt die entgegengesetzte Farbe zur Haut, weil der Glaube an unsere Haut orange ist. Auf dem Farbrad ist die entgegengesetzte Farbe also wie eine blaugrüne oder bläulich-grüne Farbe. Das ist also die Farbe, die ich für den Hintergrund machen möchte. Um das zu tun, erstelle ich eine einfache Maske. Um das zu tun, klicke ich auf das Maskensymbol und das Panel zeigt sich von selbst. Und ich suche nach einem ausgewählten Hintergrund. Jetzt gibt es natürlich keinen ausgewählten Hintergrund. Also würde ich Thema auswählen wählen. Und ich zeige Ihnen gleich warum, aber ich klicke auf Thema auswählen. Wenn ich das mache, fliegen die allerlei Masken und Paneele oder an der Seite raus. Und Sie können auch sehen, dass fast sofort das Motiv ausgewählt wurde. Und so schnell geht es. Stellen Sie sich vor, Sie versuchen das mit dem Einstellpinsel und B zu malen , selten genau. Also ist die ganze harte Arbeit jetzt für dich erledigt, obwohl ich den Hintergrund haben will, aber du wirst gleich sehen, wie ich das mache. Es ist also grün hervorgehoben. Jetzt kann ich die Farbe dieses Overlays ändern , indem ich auf dieses Farbfeld klicke, um zu wie Sie jede Farbe gleich haben können. Außerdem kann ich auch die Deckkraft dieser Farbe ändern. Es kommt also nur darauf an, an welchem Foto Sie gerade arbeiten. Wenn Sie an einer Landschaft arbeiten und viel Grün haben, wählen Sie vielleicht ein Rosa oder Rot, etwas, das irgendwie komplementär ist und Sie es tatsächlich sehen können. Aber in diesem Fall funktioniert Grün einwandfrei. Jetzt haben Sie hier auch andere Optionen, mit denen Sie experimentieren können. Sehen wir uns das Bild auf Schwarz an. Und Sie können sehen, dass der Hintergrund verschwunden ist und nur das Motiv sichtbar ist. Nun, einer von denen, die ich mag, ist dieser hier, weiß auf schwarz. Und der Grund, warum ich das mag, ist , dass ich als Photoshop-Benutzer oft Masken in Photoshop erstelle. diese Weise sind Masken in Photoshop sichtbar. Und was passiert ist, dass alles was weiß ist, eine Wirkung darauf haben wird. Und alles, was schwarz ist, wird in Ruhe gelassen. Das Sprichwort ist also weiß enthüllt, schwarz verbirgt sich. Sie haben also all diese Optionen dort. Ich werde es wieder auf das Farb-Overlay umstellen. Sie können das also dort sehen, aber es gibt Optionen. Und wie gesagt, während ich verschiedene Beispiele durchgearbeitet habe, werde ich zwischen den verschiedenen Overlays wechseln , um mir zu helfen, eine genaue Auswahl zu treffen. Wir haben also das Thema ausgewählt, aber wir wollen den Hintergrund. Jetzt ist es einfach. Schau dir das an. Wenn ich einfach zum Panel hier drüben gehe, sind wir immer noch in Select Subject, die Maske ist aktiv. Wir haben hier diese Option, die Invert-Option. Und wenn ich hier klicke und einfach das Kästchen ankreuze, dann siehe da, wir haben den Hintergrund ausgewählt. Wie einfach ist das? Jetzt war das bereit für mich, mit Korrekturen zu beginnen. Jetzt ändere ich nur noch die Temperatur und den Farbton. Ändern wir also die Temperatur , um sie zu senken, um zu sagen, Kreisverkehr sollte es getan werden. Und wir fügen auch ein bisschen Grün hinzu. Und das möchte ich auch mildern. Also werde ich die Textur ziemlich reduzieren. Vielleicht in der Nähe. Und ein bisschen Klarheit. Sie möchten das auch in dieser Hinsicht reduzieren. Und los geht's. Wie einfach ist das? Jetzt? Es dauerte etwas länger, weil ich erklärt habe, wie das Panel gesperrt wird und die verschiedenen Overlays. Aber das hätte buchstäblich weniger als eine Minute gedauert. Es ist unglaublich, nicht wahr? Benennen Sie Ihre Masken also immer um. Denn später wirst du sehen , dass dies mit vielen Optionen und vielen verschiedenen Masken gefüllt wird mit vielen Optionen und vielen , die du erstellt hast. Es ist also immer hilfreich, die Maske dort umzubenennen. Wir machen einfach einen Doppelklick darauf. Und ich tippe im Hintergrund ein. Wie gesagt, es ist immer eine sinnvolle Option , Ihre Masken umzubenennen. Das ist fast wie ein mehrschichtiges System und Sie werden sehen, wie das alles funktioniert, während wir weitermachen. Sie haben gerade hier Ihre Augapfel-Option. So können Sie das Vorher und Nachher sehen, was sehr nützlich ist. Außerdem haben Sie die Möglichkeit, einfach mit der Maus über das Symbol dieser bestimmten Maske zu fahren. Und es zeigt dir , wo die Maske ist. In der vorherigen Version von Lightroom müssten Sie jetzt nach den Pins suchen. Die kleinen Stecknadeln auf deinem Bild. Und es könnte sehr verwirrend sein. Aber mit dieser Funktion, um einfach mit der Maus darüber fahren zu können, macht es die Dinge einfach. Schauen wir uns also ein anderes Beispiel an. In diesem Bild möchte ich den Himmel und den Fluss verbessern. Das ist also die Skyline von Liverpool. Und wie gesagt, ich möchte mehr Details in den Himmel bringen und einfach etwas Farbe in den Fluss bringen , weil er ein bisschen grau und trüb aussieht, oder? Also klicke ich auf das Maskensymbol. Und in diesem Fall wähle ich den Himmel aus und lass uns sehen, was passiert. Also wählte es sofort, fast augenblicklich, den Himmel aus. Wie gut ist es aber? Wenn Sie nun einen Blick darauf werfen und sehen möchten, wie gut es ist, ist eine der Optionen, die Sie haben, wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, Weiß auf Schwarz. Ich kann sehen, dass es einige eingebaute Teile der Gebäude gibt, die in der Maske des Himmels enthalten sind. Was ich jetzt tun kann, ist, dass ich einen Teil dieser Maske löschen kann , indem ich auf die Schaltfläche Subtrahieren klicke. Wenn ich auf die Schaltfläche Subtrahieren klicke, kann ich den Pinsel auswählen. Genau wie in früheren Versionen können wir die Maske einfach wegmalen, nur um Teile zu entfernen, die wir jetzt nicht wollen. Ich werde nicht alles machen, aber du kommst auf die Idee. Ich könnte da reingehen und das aufräumen oder ich glaube nicht wirklich, dass es einen großen Unterschied gemacht hätte , um ehrlich zu sein, aber du kannst da reingehen und das fein abstimmen. Aber später, wenn ich die Korrektur tatsächlich anwende, kann ich sehen, wie gut sie ist. Vielleicht kann ich es ein bisschen mehr verfeinern. Aber das ist es, was du tun kannst. Du kannst reingehen und die Maske etwas genauer machen. Aber du kannst jetzt sehen , was passiert ist. Ich habe die Himmelsmaske ausgewählt, die hier ist, diese erste. Und dann haben sie einfach das Overlay wieder in Farbe geändert. Das wirst du sehen können. Also habe ich zuerst den Himmel ausgewählt. Also fahre ich mit der Maus über , nur um die Maske in der grünen Farbe zu enthüllen. Dann mit einem Mouseover. Die Pinseloption Subtrahieren, bei der ich auf die Gebäude gemalt habe. Du kannst sehen , wo die Maske zwei ist. Das ist also ziemlich clever, nicht wahr? Wie ich bereits sagte, doppelklicke ich hier und benenne dann diese bestimmte Maske um . Also haben wir das jetzt ausgewählt. Was wollen wir dann mit dem Himmel machen? Nun, ich werde es jetzt entgrauen. Sie können entweder das Overlay ausschalten und auf diese Weise beginnen. Es schadet jedoch nicht, es eingeschaltet zu lassen denn sobald Sie einen Schieberegler bewegen , verschwindet dieses Overlay sowieso. Es ist also nicht wirklich wichtig. Wie auch immer Sie sich wohl fühlen Breite. Also möchte ich den Dehaze-Schieberegler ziehen , nur um Details wieder in den Himmel zu bringen, wird sie auf etwa 60, vielleicht 65 bringen. Und das hat viele Details gebracht, nicht wahr? In den Himmel? Ich denke, ich werde die Klarheit auch ein wenig erhöhen , nicht zu sehr. Und vielleicht lassen Sie die Highlights leicht fallen . Das sieht also toll aus, nicht wahr? Jetzt kann ich vorher und nachher machen. Und so sah es aus, bevor ich die Korrektur angewendet habe. Und ich kann auch sehen, ob es Auswirkungen auf die darunter liegenden Gebäude hatte, weil die Maske nicht 100% ig genau war, oder ? Ich kann auf diesem Gebäude hier auf der linken Seite dieses Hochhaus sehen , in dem eine Maus ein- und ausgeschaltet wird. Sie können sehen, dass es hier tatsächlich ein bisschen Verschüttung gibt. Also kann ich den Subtrahieren-Pinsel auswählen. Ich kann das wieder aktivieren. Und ich kann einfach herkommen und einfach aus dem Gebäude dort löschen. Nun, wenn ich nicht darauf hingewiesen hätte, hätten Sie es wahrscheinlich nicht gesehen, aber so können Sie Quellen beschaffen, die wirklich super genau sind und wirklich schöne Ergebnisse erzielen. Nun der Fluss, schauen wir uns dann den Fluss an, weil ich etwas Farbe ins Wasser bringen möchte. Um das zu tun, verwende ich einen linearen Farbverlauf. Also gehe ich hier vorbei, klicke auf Neue Maske erstellen und wähle dann einfach linearen Farbverlauf aus. Und dann positioniere ich einfach das Fadenkreuz hier und drücke die Umschalttaste, um und drücke die Umschalttaste es einzuschränken und sicherzustellen, dass es waagerecht ist. Und dann lass es einfach los. Und du kannst sehen , wo die Maske ist. Jetzt kann ich das neu einstellen, oben oder unten gehen, genau wie wir es in früheren Versionen getan haben. Aber das sieht okay aus. Also möchte ich dann die Temperatur des Flusses ändern , nur um etwas Farbe einzubringen. Also werde ich es in Richtung Blau bringen. Lass es uns dazu bringen , um das, ähm, vielleicht ein bisschen Grün zu setzen und auch. Bringen wir es also zum, ich weiß nicht, Kreisverkehr dort. Und ich würde auch die Sättigung erhöhen, damit Sie den Effekt etwas besser sehen können. Pos bis ungefähr dort. Und ich werde die Klarheit ein wenig reduzieren. Und schließlich lassen Sie vielleicht die Belichtung fallen, nur um sie zu berühren. Und los geht's. Das sieht toll aus, nicht wahr? Dann natürlich DoubleClick. Und ich tippe einfach River ein. Wir wissen also, was wir getan haben. Jetzt. Ein- und Ausschalten. So hat das Bild also angefangen. Und dann, nur mit diesen einfachen Korrekturen, sieht es ganz anders aus, nicht wahr? Es sieht echt gut aus. Im nächsten Modul schauen wir uns also etwas an , das etwas komplizierter ist. Aber wie gesagt, es ist diese kleine Reise wie man die Masken benutzt. Es ist wirklich interessant, nicht wahr? Sie können bereits sehen, welchen enormen Unterschied es bei Ihren Fotos macht und wie einfach es auch ist. Wir sehen uns also im nächsten Modul. 4. Modul 3 Colour: In diesem Modul werde ich Ihnen das Konzept der Verwendung von Masken vorstellen , um beispielsweise den Ort auszuwählen, an dem sich ein Thema befindet, und dann das Was, was möchten Sie an dem Thema ändern? Die Farbe, z. B. damit wir die schlechteste Auswahl addieren oder von ihr subtrahieren können, um das Was zu erreichen. Nun wird alles in den folgenden Beispielen enthüllt, denen ich die Farbe eines bestimmten Bereichs ändere. Also lasst uns reinspringen und einen Blick darauf werfen. In diesem Bild möchte ich die Farbe des Autos ändern. Um das zu tun, benutze ich natürlich eine Maske. Also klicke ich auf das Maskensymbol und verwende Thema auswählen, weil das mein Wo ist. Wo möchten Sie die Korrektur vornehmen? Nun, zum Auto. Aber natürlich will ich nicht, dass das ganze Auto korrigiert wird. Ich will nur, dass die Farbe des Körpers funktioniert. Um die Farbe der Körperarbeit auszuwählen, muss ich einen Schnittpunkt erstellen. Um das zu tun, springe ich hier hoch und klicke auf diese drei Punkte. Und dann wählen Sie Überschneiden mit Farbbereich. Ich werde die Maske verwenden, mit der wir das Auto erstellt haben, aber ich werde die Farbpalette verwenden. Wählen Sie also einfach die Farbe der Karosserie. Wenn ich darauf klicke, erhalte ich eine kleine Pipette und ich muss anfangen, die Farben der Körperarbeit auszuwählen. Also klicke ich einfach hier. Ich habe diese speziellen roten Teile des Autos ausgewählt. Jetzt brauche ich natürlich mehr als das. Wenn ich also meinen Finger auf die Umschalttaste halte, erscheint das Plus-Symbol neben der Pipette. ich also den Finger auf der Umschalttaste halte, kann ich jetzt auf andere Bereiche des Autos klicken , um alle Farben einzubeziehen. Lass uns da rauf springen, versuche es einfach dort. Und vielleicht waren es noch mehr. Jetzt haben Sie fünf Versuche, diese Farben zu testen. Es kommt also mit fünf Samples irgendwie zurecht. Aber Sie haben den verfeinerten Schieberegler gerade hier und Sie können sicherstellen Sie alle diese Farben ausgewählt haben. Also werde ich wahrscheinlich dort rumkommen. Jetzt habe ich nur noch die Farbe des Autos ausgewählt. Jetzt will ich die Windschutzscheibe nicht. Und dann entweder Quelle der Chrome-Arbeit des Autos. Aber es hat ziemlich gute Arbeit geleistet. Was ich jetzt also nicht tun kann, ist den Farbtonregler zu verwenden , um die Farbe des Autos zu ändern. Und bringen wir es zu einer schönen Farbquelle in der Nähe. Es ist ein bisschen zu gesättigt, nicht wahr? Also werde ich einfach die Sättigung verringern. Und das ist ziemlich cool, oder? Also kann ich diesen Farbtonschieberegler verwenden, um die Farbe in eine beliebige Farbe zu ändern die Farbe in eine beliebige Farbe zu und entweder die grüne Farbe ist ganz nett. Und Sie können den raffinierten Schieberegler immer noch verwenden , wenn Sie glauben , dass Teile des Autos verpasst wurden. Aber damit bin ich ziemlich zufrieden. Und wenn einige Teile fehlen, können Sie die Anzeige natürlich jederzeit mit einem Pinsel verwenden und einfach alle Bereiche streichen, von denen Sie glauben , dass sie übersehen wurden. Also, wenn Sie dort zum Beispiel etwas stärker sein wollten, weil es aussah, als wäre es diesem Bereich dort etwas schwach. kann ich machen. Aber als Ausgangspunkt ist es fantastisch, nicht wahr? Und ich sage, dass all diese Tools zusammen verwendet werden sollen , um Ihren fertigen Look zu kreieren. Jetzt weiß ich nicht, ob es hier etwas Grün gibt. Also kann ich den Subtrahieren mit dem Pinsel verwenden und ihn einfach wieder hineinmalen . Es hat das tatsächlich etwas grüner gemacht, was eigentlich nicht so schlimm aussah. Aber ich kann reingehen und das reparieren. Und vielleicht wollte ich nicht grün werden, ich wollte rot bleiben. Auch hier können Sie tun, was ich sage, diese Kombination aus der Nutzung aller Optionen, die Sie haben, wir bringen Sie dorthin, wo Sie es haben möchten. Irgendwann. Da hast du es. Und wie gesagt, ich kann die Farbe so ändern , wie ich es möchte. Es ist so schnell, nicht wahr? Schauen wir uns etwas Ähnliches an, aber ein bisschen komplizierteres. Stellen Sie sich in diesem Bild vor, ich möchte all diesen roten Bereich ändern und aus welchem Grund auch immer. Aber für den Zweck dieses Tutorials werde ich die Farbe dieses roten Bereichs ändern. Also wähle ich eine Maske aus. Ich wähle zuerst das Thema aus. Und das hat ziemlich gute Arbeit geleistet. Dann erstelle ich eine neue Maske. Aber dieses Mal werde ich mich für die Farbpalette entscheiden. Und es ist eine Farbbereichsmaske , die ich erstellen möchte. Ich klicke einfach hier. Dann habe ich meinen ganzen Finger auf die Umschalttaste und ich kann zu dieser Auswahl hinzufügen. Und das hat bei der Auswahl all dieser Bereiche ziemlich gute Arbeit geleistet . Es hat sich jedoch auf das eigentliche Thema ausgeweitet. Also kann ich von der Maske, die ich gerade erstellt habe, subtrahieren. Ich kann das Thema abziehen. Jetzt ist die Dame nicht enthalten. Und wieder klicken Sie einfach auf Farbbereich. Ich kann diese Auswahl verfeinern. Nun offensichtlich, die Rutsche auf diese Weise, füge ich diese schwarzen Fensterläden hinzu, die ich nicht einbeziehen möchte. Also kann ich das machen. Das ist also ziemlich gut. Und dann kann ich einfach die Farbe ändern , damit wir wissen , wie das geht. Triff dich nicht. Ich ziehe das einfach in diese Richtung. Lass uns vielleicht die Farbe dort sehen und sie einfach ein bisschen entsättigen. Jetzt sind es verpasste Bereiche. Es ist nicht perfekt. Also kann ich jetzt aus dieser Farbpalette mit einem Pinsel hinzufügen. Und ich kann einfach sicherstellen, dass ich die fehlenden Teile habe. Und damit können Sie so genau sein, wie Sie möchten. Also haben sie überall irgendwie eine Feder verpasst. Und auch hier drüben, damit es nur schneller wird, die Dinge sind selten Es ist auch ein bisschen da unten, nicht wahr? Aber sie sind jetzt enthalten. Und ich kann auch den Subtrahieren-Pinsel benutzen und einige Dinge zurückbringen. Vielleicht möchte ich, dass der Teil dort tatsächlich enthalten ist , den ich nicht wollte. Aber im Großen und Ganzen hat das einen ziemlich guten Java-Namen gemacht. Das ist nur ein Blick hier drüben. Nein, das ist in Ordnung. Sie fügen diese Art von Besetzung sowieso hinzu. Jep. Also los geht's. Das war ziemlich einfach. Natürlich habe ich diese Masken nicht umbenannt, aber ich könnte es tun. Ich kann das einfach Gebäude und Thema nennen. Okay. Und das ist einfach, oder? Das bedeutet, dass Sie nur dieselben Tools und Optionen verwenden , die Sie in Kombination miteinander haben , um diese Änderungen vorzunehmen. Es ist alles sehr einfach, nicht wahr? Also lass mich einfach zum Add Brush springen und ich glaube, da hat ein bisschen gefehlt. Es gibt immer Raum für Verbesserungen. Und wie gesagt, vielleicht verpassen Sie einfach ein bisschen. Aber wie gesagt, all diese Tools zusammen zu verwenden , ist es so einfach zu machen. Okay, ich melde mich im nächsten Modul bei dir. 5. Modul 4 Luminanzbereichsmaskierung: Mithilfe der lichtdurchlässigen Bereichsmaske können Sie Bereiche eines Fotos auf der Grundlage ihrer Leuchtstärke anvisieren, also dunkle Bereiche oder helle Bereiche. Auf diese Weise können Sie bestimmte Bereiche anpassen , die diesen bestimmten Luminanzbereich können Sie Bereiche eines Fotos auf der Grundlage ihrer Leuchtstärke anvisieren , also dunkle Bereiche oder helle Bereiche Auf diese Weise können Sie , die diesen bestimmten Luminanzbereich haben. Lassen Sie uns also einsteigen und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Ich werde dieses Bild eines Verlaufs verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie der Luminanzbereich funktioniert Zuallererst werde ich eine Luminanzmaske erstellen. Ich werde hier auf diese kleine Option für den Luminanzbereich klicken und ich erhalte tatsächlich eine kleine Pipette. Ich werde klicken. Lass uns hier in diesen dunklen Bereich klicken. Und was passiert ist, es ist eine Maske mit der Leuchtkraft dieser dunkleren Farben entstanden der Leuchtkraft dieser dunkleren Farben Was ich hier habe, ist ein leuchtendes Farbspektrum, und ich kann das anpassen, um Teile der Maske mit einzubeziehen oder zu entfernen Ich kann es auch verschieben , um diese Anpassungen vorzunehmen. Wie Sie dort sehen können, rutsche ich in Richtung der helleren Bereiche Dieses kleine Dreieck auf der Unterseite, das mir einen reibungsloseren So etwas kann ich machen. Jetzt können Sie bei der Auswahl von Teilen Ihres Bildes, die einen bestimmten hellen oder dunklen Luminanzbereich haben, sehr genau Ihres Bildes, die einen bestimmten hellen oder dunklen Luminanzbereich haben einen bestimmten hellen oder dunklen Luminanzbereich Lassen Sie uns dann einsteigen und ich zeige Ihnen, wie das auf einem bestimmten Foto funktioniert In diesem speziellen Bild möchte ich die Details dieser rostigen Schiene , die in den Fluss Mersey mündet, vergrößern dieser rostigen Schiene , die in den Fluss Mersey mündet Dann werde ich wahrscheinlich etwas Farbe in das trübe Wasser bringen und vielleicht etwas am Himmel arbeiten Es ist, wie ich es schon ein paar Mal erwähnt habe. Nun, es ist wie eine Kombination aus all den verschiedenen Optionen, die Sie haben, und verschiedenen Masken , die Sie erstellen können. Als Erstes wähle ich den Luminanzbereich Ich werde hierher kommen und auf diese rostige Schiene klicken Lass uns da drüben klicken. Sie können sehen, wo es ausgewählt ist. Lass uns das einfach auf Weiß auf Schwarz ändern. Sie können sehen, dass ein Teil des Wassers und auch der Hintergrund enthalten sind. Hier kann ich mit dem Schieberegler für den Helligkeitsbereich genau das auswählen, was ich auswählen möchte Ich gehe natürlich auf die rechte Seite und wähle hellere Bereiche aus, also möchte ich das nicht tun Ich möchte, dass es in den dunklen Bereichen ist, damit ich mich wirklich darauf konzentrieren kann und einfach diese dunkle Auswahl und vielleicht etwas in diese dunkle Auswahl und der Nähe heraussuchen kann. Also, das sieht nicht schlecht aus, oder? Nun, wie Sie wissen, kann ich hier auf die Maske klicken und mit einem Pinsel die Option „ Subtrahieren“ auswählen, und ich könnte einfach Teile entfernen, die ich nicht möchte Ich werde das nicht allzu genau machen, aber ich könnte reingehen und ich bin mir sicher, wenn Sie es tun, werden Sie sich Zeit nehmen und vielleicht hier herumfahren Vielleicht will ich nichts davon dabei haben. Aber um tatsächlich einen Pinsel in der Gesichtsinstanz zu verwenden , um die Schiene auszuwählen. Es ist zeitaufwändig, nicht wahr? Es auf diese Weise zu machen, ist viel schneller, nicht wahr? Lassen Sie uns das wieder auf Farbüberlagerung umstellen. Ich habe das jetzt ausgewählt, ich kann es in der Tat jetzt sehen, was wir tun Lassen Sie uns zum Beispiel die Schatten aufheben, ich kann die Details zurückbringen und das sieht wirklich gut aus, nicht wahr? Ich habe die Maske ein- und ausgeschaltet , Sie können sehen, was ich getan habe. Es wirkt sich wirklich nur auf die Schiene aus. Das ist das Erste. Es heißt, ich kann sogar auf den Leuchtbereich klicken und weitere Anpassungen daran vornehmen, aber ich habe nicht das Gefühl, dass ich das tun muss. Das ist ein guter Ausgangspunkt. Wenn Sie eine Maske erstellen, können Sie sie jederzeit erneut aufrufen und weitere Korrekturen mit den Schiebereglern vornehmen, was ich vielleicht später tun werde, aber vorerst werde ich es dabei belassen Natürlich werde ich diese Schiene umbenennen. Hoppla. Da hast du's. Also, was ist dann die nächste Sache. Wählen wir den Himmel aus. Um das zu tun, erstelle ich eine neue Maske und wähle einfach Himmel aus, los geht's. Schauen wir uns nun das Weiß auf Schwarz an und sehen, was daraus geworden ist. Auch hier wurde ein kleiner Teil der Gebäude ausgewählt. Wie Sie wissen, kann ich jetzt einfach die Option Pinsel subtrahieren verwenden die Option Pinsel subtrahieren und einfach reingehen und alles davon entfernen Auch hier werde ich nicht zu genau sein, aber das sollte reichen , nicht wahr Weil ich nicht glaube, dass es einen allzu großen Unterschied machen wird, aber ja, ich könnte etwas genauer sein , aber bitte. Ich habe die Maske des Himmels. Lassen Sie uns das wieder auf Farbüberlagerung umstellen und dann einige Anpassungen vornehmen Also werde ich etwas Dunstentfernung hinzufügen, vielleicht bis zu 26, so etwas Ein bisschen Klarheit auch. Nehmen Sie einige der Höhepunkte auf. Aber nicht zu viel, und dann vielleicht ein bisschen Farbe rein. Ändern Sie einfach die Temperatur leicht. Mal sehen, ob das ein - und ausgeschaltet wird. Ich habe gerade eine angemessene Menge an Details wieder in den Himmel gebracht, und damit bin ich zufrieden. Aber wie du weißt, kann ich das immer ändern. Ich glaube, ich brauche den Wunsch dazu, aber ich denke, im Moment ist das in Ordnung. Damit ist der Himmel fertig. Das nächste, was Sie dann tun müssen , ist sich die Farbe des eigentlichen Flusses anzusehen. Lassen Sie mich das einfach umbenennen, wie ich sage, weil es die Dinge einfach schön und ordentlich hält. Im Moment haben wir zwei Masken , die Schiene und den Himmel. Nun, es gibt eine Reihe von Möglichkeiten , wie ich den Fluss auswählen könnte, und ich zeige Ihnen, wie ich es bevorzuge. Also werde ich hier klicken und eine neue Maske auswählen und dieses Mal werde ich mich für lineare Farbverläufe entscheiden Ich werde es einfach hier am Horizont platzieren und meinen Finger auf die Shift-Taste drücken, sodass ich eine horizontale Linie erhalte, und dann kann ich sie an die gewünschte Stelle verschieben Ich habe im Großen und Ganzen den gesamten Fluss ausgewählt. Aber natürlich hat es auch die rostige Schiene ausgewählt. Das müssen wir entfernen. Ich wähle Subtrahieren, und dieses Mal wähle ich Leuchtweite, und ich werde hier klicken. Mal sehen, was das gemacht hat. Also machen wir wieder Weiß auf Schwarz. Das hat ziemlich gute Arbeit geleistet, nicht wahr? hat es wirklich. Damit bin ich zufrieden. Jetzt könnte ich mit dem Slider spielen. Aber lassen Sie uns das tatsächlich tun. Lassen Sie uns das einfach ein bisschen weiter rüberbringen bis wir so ziemlich alles ausgewählt haben . Damit bin ich zufrieden. Kehren wir noch einmal zur Farbüberlagerung zurück. Jetzt kann ich die Farbe des Wassers ändern. Um das zu tun, verwende ich den Temperaturregler. Ich lasse das fallen, um zu sagen: Lass uns sehen, dass etwa 20 reichen sollten und füge dann auch noch ein bisschen Grün hinzu. Und das sieht wunderbar aus, nicht wahr? Auch hier kann ich reingehen und Bereiche fein abstimmen und reinzoomen und einfach sichergehen, dass alles in Ordnung ist Lass mich das einfach umbenennen. Das sieht wirklich gut aus, nicht wahr? Um das noch einmal zu wiederholen, habe ich einen linearen Verlauf erstellt und dann innerhalb des Luminanzbereichs davon subtrahiert, und das ist es, was ich mir ausgedacht Jetzt mache ich wieder Weiß auf Schwarz und zeige das Overlay Lass es dir nur kurz ansehen. Es sieht gut aus und zurück zur Farbüberlagerung, ich kann das ausschalten Das sieht toll aus, nicht wahr? Wie gesagt, du kannst Sachen verfeinern , wenn du damit nicht zufrieden bist. Aber schauen wir uns einfach vorher und nachher an. So hat das Bild angefangen. Und so sieht es jetzt aus. Es ist viel lebendiger, nicht wahr und viel lebendiger. Wie gesagt, wenn ich zu einer dieser speziellen Masken etwas hinzufügen möchte , kann ich eine Reihe von Optionen verwenden arn. Ich kann das Subtrahieren oder einen Pinsel verwenden, oder ich kann den Bereichsregler in der Luminans-Maske verwenden , um Anpassungen vorzunehmen Aber insgesamt bin ich mit dem Ergebnis ziemlich zufrieden. Wie gesagt, es ist immer diese Kombination aus der Verwendung aller verfügbaren Optionen und der Kombination von Masken , um Ihr fertiges Protokoll zu erstellen. Okay, ich werde dich im nächsten Modul treffen. Okay. 6. Modul 5 schneidet mit Leuchtdichte und Farbpalette: In diesem Modul zeige ich Ihnen, wie Sie Überschneidungsoption in Kombination mit der Luminanz und dem Farbbereich verwenden können Kombination mit der Luminanz und dem Farbbereich , um bestimmte Bereiche eines Motivs anzusprechen nur Anpassungen an einem bestimmte Leuchtdichte oder Farbbereich. der Option Überschneiden können Sie die Maske so ändern dass sie genau auf die ausgewählten Farben und Tonalität ausgerichtet ist. Schauen wir uns an, wie das funktioniert. Ich habe also dieses tolle Bild von Sophie, aber er sieht ein bisschen blass aus, also weiter, um den Skinner irgendwie zu wärmen und vielleicht die Haut weicher zu machen. Jetzt hat sie eine schön weiche Haut, aber es gibt immer Raum für Verbesserungen. Also beginne ich mit der Auswahl des Themas. Lassen Sie mich das einfach auf Farbüberlagerung umstellen . Also habe ich das Thema ausgewählt. Jetzt ist es hier ein bisschen verpasst. Also weißt du, ich kann mit einem Pinsel hinzufügen und einfach diesen kleinen Teil der Haut hinzufügen. Also habe ich die Objekte ausgewählt, aber was wirklich will, ist nur die Haut. Also will ich nicht die Augen, ich will keine Lippen, will keine Haare und ich will keine Kleidung. Also werde ich dafür einen Schnittpunkt verwenden. Also, wenn ich diese drei Punkte hier auswähle und einfach hier klicke und schneide den Luminanzbereich. Und natürlich hole ich mir die kleine Pipette. Und ich klicke einfach hier auf ihre Wange. Ich wechsle zum Overlay Weiß auf Schwarz, damit ich diese Auswahl optimieren kann. Was ich jetzt suche, ist offensichtlich dass die Haut weiß wird, überwiegend weiß. Und dann wird alles in Weis angepasst. Und natürlich wird alles, was schwarz ist , in Ruhe gelassen. Lassen wir es also vorerst so belassen, weil ich es später immer wieder anpassen kann. Also lasst es uns wieder auf Color Overlay umstellen. Und mal sehen, was wir für sie tun können. Also werde ich die Haut aufwärmen. Ich ziehe einfach den Schieberegler und den Temp-Schieberegler drüber. Und dann werde ich einen Teil der Textur und auch etwas von der Klarheit fallen lassen . Das wird die Haut noch weicher machen. Ich werde die Sättigung nur ein bisschen zu weit erhöhen . Und das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie einige der Highlights fallen , um vielleicht ein bisschen mehr einzubringen , und gehen Sie zu weit. Sie sieht aus, als hätte es wirklich schlechte Sonnenbräune bekommen. Also rund da herum. Heben Sie vielleicht auch die Schatten ein wenig nach oben. Um meinen Fortschritt zu überprüfen, schalte ich einfach die Maske aus und dann wieder ein. Es sieht also richtig gut aus. Wärmen Sie sich vielleicht ein bisschen mehr auf und geben Sie vielleicht auch ein bisschen Rot hinein. Das sieht also ziemlich gut aus. Bei ausgewähltem Leuchtdichtebereich. Ich kann jetzt den Schieberegler ziehen und sehen, ob wir noch einbeziehen möchten. Aber das sieht ziemlich gut aus. Damit bin ich zufrieden. Sie sieht angemessen warm aus. Es wirkt sich nur auf die Haut aus. Die Kleidung wurde gleich neu gemacht, die Hintergründe blieben gleich. Und meine Haare sind wie sie waren, und es ist nur die Haut , die angepasst wurde. Also nochmal, wenn ich einfach ein- und ausschalte. Jetzt, wie bei allen Anpassungen, ist es immer subjektiv. Und vielleicht bevorzugen Sie das nicht bearbeitete Bild oder nichts, was Sie tun können, wenn Sie den Buchstaben Y drücken, Sie erhalten die beiden Bilder nebeneinander. Das war also das Original und das ist die korrigierte Version. Aber ich bevorzuge Sophie, die leicht gewarnt wird. Und ich bin sehr glücklich damit und das war wirklich einfach, nicht wahr? Also wieder eine Kombination aus der Motivmaske und dann mit dem Luminanzbereich geschnitten. Nur um diese Anpassungen vorzunehmen. Schauen wir uns dann ein anderes Bild an. Machen wir etwas Ähnliches wie auf diesem Foto. Dann möchte ich Sophie Skinner nur wärmen, aber wir versuchen es, indem den Farbbereich anstelle eines Luminanzbereichs verwenden. Also beginne ich mit der Auswahl des Themas. Und dann klicke ich auf der Maske erneut auf die drei Punkte. Aber dieses Mal überschneide ich mich mit der Farbpalette. Und dann das kleine Pipetten-Tool, ich klicke einfach auf Sophies CI, genau hier. Jetzt ändere ich wieder die Farbüberlagerung auf weiß auf schwarz. Und daran kann ich Anpassungen vornehmen. Also wund da drüben. Jetzt könnte ich diesen ganzen Bereich wegreiben, aber ehrlich gesagt ist es so, dass es nicht wirklich einen großen Unterschied machen wird, aber ich denke, das tut es. Ich kann das immer später heute Abend machen. Also lasse ich es vorerst so. Lass uns das wieder auf Color Overlay umstellen. Und dann kann ich anfangen, einige Änderungen vorzunehmen. Also möchte ich die Haut weicher machen. Gehen wir runter zu sagen -50. Und die Klarheit. Lass uns das auch ein bisschen reduzieren. Jetzt möchte ich das Bild etwas erwärmen. Also werde ich das auf etwa, sagen wir, plus neun Quellen in der Nähe bringen. Ich werde es auch entgrauen. Also lasst es uns bis ca. 21:20 Uhr drauf stehen. Das sieht ziemlich gut aus. Was kann ich sonst noch tun? Kontrast. Lassen Sie uns den Kontrast verringern, um darüber zu sprechen, tun Sie nicht zu viel, selten. Roundabout 50 sollte es schaffen. Und das sieht ziemlich gut aus. Damit ich ein- und ausschalten kann. Jetzt ist es nur subtil, aber es hat die Welt zu einem Unterschied gemacht, weil ich vorher dachte, sie sieht etwas blass aus und offensichtlich war wahrscheinlich die Belichtung an der Kamera falsch oder die Lichter sind zu hell. Aber einfach dadurch sieht es so viel besser aus als wir. Und wenn ich auf der Maske selbst Farbbereich auswähle, kann ich jetzt eine Anpassung vornehmen und diese über die Maske ziehen. Ich denke, es muss. Ich denke darüber nach, da sieht es wirklich gut aus. Damit bin ich zufrieden. Ich klicke auf, Don. Vergessen Sie nicht, dass Sie die Bearbeitung außerhalb der Maske und Funktion fortsetzen können . Und genau das werde ich tun. Ich werde einen Effekt darauf setzen, ich werde nur außen eine Vignette anbringen , die deinen Blick darauf lenkt, wo Sophia ist. Und dann füge ich auch noch etwas Getreide hinzu. Ich werde dort ein bisschen Filmkorn hinzufügen . Ich finde das sieht toll aus. Wenn ich also die beiden Bilder nebeneinander lege, kannst du den Unterschied sehen. Sophie sieht also ziemlich blass aus und es ist ein schönes Foto. Auf dieser Seite. Sie sieht viel wärmer aus und die Haut sieht viel besser aus, nicht wahr? Es ist also nur eine subtile Änderung, aber manchmal können Angriffsänderungen einen massiven Unterschied machen. Und ich denke, was ich hier gezeichnet habe, sieht wirklich gut aus. Okay, wir sehen uns im nächsten Modul. 7. Modul 6 Licht mit Masken hinzufügen: Eines der Dinge, die wir mit Masken tun können, ist, einem bestimmten Teil unseres ersten Graphen Licht hinzuzufügen einem bestimmten Teil unseres ersten Graphen indem wir einen radialen oder einen linearen Farbverlauf verwenden. Das ist großartig, weil wir Licht hervorheben können , das bereits da war. Oder vielleicht möchte ich , dass das nie da war. Eine Maske hilft wirklich, fabelhafte Lichteffekte zu erzeugen? Also lasst uns reinspringen und einen Blick darauf werfen. In diesem Bild des Fans. Was ich gerne tun würde, ist ihr etwas Farbe ins Gesicht zu geben. Und ich kann auch sehen, dass Licht durch die Bäume kommt. Also möchte ich das Licht der Hinterteile wärmen , die Fans hatten, und vielleicht auch ein paar Highlights in ihr Haar setzen. Beginnen wir dann mit der Auswahl des Themas. Das gewählte Thema. Da Sie wissen, was ich getan habe, habe ich den Draht ausgewählt, aber jetzt muss ich die Wäsche auswählen. Dazu klicke ich auf die drei Punkte und wähle „Überschneiden mit“ und dann „Farbbereich“. Und dann klicke ich einfach auf das Gesicht der Fans. Und dann kann ich den Slider ziehen. Und um sicherzugehen, dass es nur das Gesicht ist, das ich ausgewählt habe. Und dann erhöhen wir einfach die Temperatur auf etwa 40. Und gib auch ein bisschen Rot rein. Pump es ungefähr dort hoch. Das ist ein guter Anfang für Punkte, jetzt ein Ein- und Ausschalten. Du siehst, dass ich diese Farbe gerade hinzugefügt habe. Zwei Firmen sehen sich gegenüber. Benennen wir diese Maske dann einfach um. Das nächste, was dann zu tun ist, ist das Hinzufügen radialer Gradienten hinter den Unternehmen. Klicken Sie also auf die neue Maske und wir gehen zum radialen Farbverlauf. Und ich ziehe einfach eine Form. Es ist zerstörungsfrei, sodass es immer die Form ändern kann, aber ich werde die Form dort herumlegen. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich nur sichergehen möchte, dass das Licht oder die Art von Wärme und Anpassungen, die ich vornehmen werde. Es gilt nur für die hellen Bereiche , nicht für die dunklen Bereiche der Bäume. Also werde ich dafür den Subtrahieren verwenden. Also subtrahiere ich einen Luminanzbereich. Und ich klicke hier einfach auf die dunklen Bereiche. Und Sie können sehen, ich habe gerade diese Art von Bereich zwischen den Bäumen ausgewählt. Jetzt sind natürlich auch die betroffenen Unternehmen damit konfrontiert. Jetzt kann ich möglicherweise diese Art von Luminanzbereich ziehen, aber das wird keinen großen Unterschied machen. Also was ich tun werde, ist, dass ich mit einem Pinsel davon subtrahiere. Und ich gehe einfach da rein und entferne die Teile, für die diese nicht ausgewählt werden sollen. Jetzt macht es mir nichts aus, dass es auf einem Haar ist, weil es fast wie Strähnchen aussieht. Also nehme ich das einfach raus. Jetzt habe ich das ausgewählt. Ich möchte die Temperatur ändern und das ist warm im Hintergrund. Dann nehme ich sie mit, um die Runde zu machen und auch die Sättigung zu erhöhen. Jetzt haben wir also diese Lichtquelle, die von hinten kommt. Und es ist die einzige Quelle der Wirkung in den helleren Bereichen, nicht die Bäume. Und das sieht ziemlich gut aus, um es zu schnappen. Bevor wir also ziemlich kalt und blass aussehen, haben wir diese schöne warme Art von Schloss. Und es sieht toll aus, nicht wahr? Also zurück zu meinem habe ich gerade ein bisschen mehr Pink eingeführt. Und das sieht ziemlich gut aus, nicht wahr? Dann zurück zum Lichtquellenbereich von hier, ich könnte den Leuchtdichtebereich ändern und einfach sehen, was wir damit erreichen können. Ich glaube nicht ja, möglicherweise in der Nähe. Das sieht echt gut aus, oder? Alles, was ich wirklich getan habe , ist Farbe in das Gesicht der Farne zu bringen und dann irgendwie Gott, dass Sonnenlicht durch die Bäume kommt , und wieder eine Kombination aus Masken und Intersex und Subtraktionen zu kaufen . Sie können schnell dorthin gelangen , wo Sie sein möchten. Und wie gesagt, also habe ich einfach alle ausgeschaltet. Es sah ziemlich kalt darin aus. Und dann diese Korrekturen aktiviert sind, sieht es wirklich gut aus. Das ist der Name. Und Sie lesen Ihre Augen selten dahin, wo Fans stehen. Also klicke ich auf Fertig und das ist fertig, aber ich kann weitermachen und vielleicht einfach ein bisschen Vignette anbringen und außen auch einfach zu dunkel, weil es irgendwie nett aussieht , nicht wahr? Hat mich dazu gebracht, ein bisschen Korn zu und ich finde, das sieht wunderbar aus. Auch dies ist eine Kombination der Optionen, die Sie in der Maske und Funktion haben. Und Sie können selten nur spezifisch sein , wie Sie diese Korrekturen wünschen. In dieser Aufnahme. Ich möchte das Licht, das von der Sonne auf der rechten Seite kommt, wirklich hervorheben. Ich habe wahrscheinlich ein paar Details zu diesem Mann zurückgebracht. Dies ist eine Installation von Antony Gormley am Crosby Beach in Liverpool. Und es ist im Grunde ein Iron Man. Aber ich kann ein paar Details zurücksetzen und einfach mit den Farben herumspielen. Das erste, was wir tun werden, ist das Thema auszuwählen. Wenn es erledigt ist, ist das großartig . Und ich werde die Schatten auf dem Motiv heben. Und Sie können sehen, wir haben einige detaillierte Gemeinsamkeiten. Ähm, ein paar Krebstiere und Braten auf dem Rücken des Iron Man könnten auch ein bisschen Farbe hineinbringen. Das ist also ein Ausgangspunkt dort. Lassen Sie mich das einfach noch einmal als Thema umbenennen , damit alles schön und ordentlich bleibt. Das ist also das Thema. Und dann erstelle ich eine neue Maske und wähle den Himmel aus. Schon wieder. Es hat großartige Arbeit geleistet , den Himmel auszuwählen. Was ich hier machen möchte, ist vielleicht ein bisschen warm am Himmel und vielleicht auch ein bisschen mehr gesättigt. Also belassen wir es vorerst so. Damit bin ich zufrieden. Jetzt muss ich die Kriege auswählen. Eine der Möglichkeiten , dies zu tun , ist eine Umkehrung des Himmels. Also lass mich diesen Himmel einfach umbenennen. Was wir tun können, ist erneut auf die drei kleinen Punkte zu klicken und die Maske des Himmels zu duplizieren, diesmal jedoch umgekehrt. Also klicke ich hier und du kannst sehen, wo es ausgewählt ist. Hat eine großartige Arbeit geleistet, um alles andere auszuwählen , wird den Himmel setzen. Aber wir müssen von diesem Thema abziehen. Jetzt haben wir perfekt die Art von Kriegen ausgewählt. Und ich kann jetzt reingehen und das Wasser auf das ändern, was ich will. Das ist ganz nett, nicht wahr? Diese Farbe. Also Sauce da drüben herum. Mal sehen, was wir bisher gemacht haben. Also sah es so aus. Und es sieht jetzt ein bisschen lebendiger aus, nicht wahr? Wie wäre es, wenn wir etwas Dunst in den Himmel bringen? Das ist also der nächste Job, und ich werde dafür einen radialen Farbverlauf verwenden. Lassen Sie mich also eine neue Maske erstellen und ich wähle den radialen Farbverlauf aus. Und ich werde es direkt über der Sonne platzieren. Und ich werde es hier rausziehen. Natürlich kannst du den Fall anpassen und so etwas, aber ich lasse es vorerst dort und komme her und ich werde die Dehaze abnehmen. Sie können sehen, dass es diesen Hayes erschafft. Und ich werde die Sättigung erhöhen und auch etwas Farbe hineinbringen. Wir haben jetzt also einen Dunst und ich kann das bewegen. Aber was es getan hat, vielleicht ist der Dunst ein bisschen zu viel. Was es also getan hat, ist, dass es tatsächlich die Wirkung auf den Iron Man ausgeübt hat. Ich muss dem Iron Man diesen Effekt irgendwie nehmen , weil sie diese Art von Effekt brauchen, um dahinter zu stehen. Also werde ich dort nur eine kleine Korrektur vornehmen. Ich werde das nur ein bisschen weiter herausziehen , damit du eine Vorstellung davon bekommst, was es tut. Okay? Und wie Sie sehen können, ist der Dunst tatsächlich auf, sagen wir, auf dem Iron Man, das wollen wir wegnehmen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist das Subtrahieren des Subjekts. Dann wird das einfach aus der Maske verschwinden. Lasst uns jetzt mit diesem D Hayes herumspielen und sehen, was wir tun können. Wisse, dass du diese Unschärfe wirklich nicht erzeugen kannst. Ziehen wir es ein bisschen runter, glaube ich, aufgehoben. Wir haben dort also viel Dunst. Jetzt ist es ein bisschen zu stark, nicht wahr? Damit wir damit herumspielen können. Aber setze diese Farbe wirklich ein. Ich wusste nicht, was es ist, ein bisschen rot zu sein und vielleicht schaue ich mir die D Hayes noch einmal an. Nehmen Sie auch genug von der Textur und etwas von der Klarheit mit. Also gehen sie. Wenn ich das ein- und ausschalte, wirst du sehen, was es gemacht hat. Es ist erstaunlich, nicht wahr? Muss nicht ein bisschen hochgehen, Welpen. Also ungefähr da und ich denke, das sieht wirklich gut aus. Also benenne ich diesen Dunst einfach um , damit ich weiß, wo er ist. Und das belassen wir als Himmel und das ist in Ordnung. Mal sehen, was wir bisher gemacht haben. Es sah so aus, was irgendwie flach ist, nicht wahr? Und dann haben wir das jetzt, wo der Dunst fantastisch funktioniert. Und nur in der Lage zu sein, das Motiv auszuwählen und auszuwählen , um es aus dem Dunst zu entfernen, funktioniert sehr gut. Nun ist Sky invertiert, nennen wir das, wo es sein sollte, was das c ist. Und ich kann mit den Farben da drin herumspielen, es ein bisschen blaugrüner machen. Sieht nicht ganz nett aus dieser Schnippe, das eigentliche Thema. Nehmen wir an, wir können das wärmen. Das sieht ganz nett aus. Ich finde das sieht toll aus. Jetzt können wir hier etwas mehr Wirkung hinzufügen um die Art der Reflexion zu erhöhen. Und ich werde versuchen, versuchen wir es mit diesem, dem linearen Farbverlauf. Und ich ziehe einfach her. Ähm, du kannst das drehen. Also bin ich einfach irgendwie da herum. Und dann kann ich einfach das Gelb gleich da drüben heben. Und ziehen Sie das dann heraus , um die Quelle des Farbverlaufs etwas weicher zu machen . Und das, also ein Ein- und Ausschalten mit Ihnen ist es einfach subtil, aber es trägt nur zu diesem Effekt bei, denke ich. Also ein Vorher und Nachher dann. So hat es angefangen. Wie gesagt, es ist ziemlich flach, da es ein schönes Foto ist. Aber mit den Masken und allen Optionen sieht es so viel besser aus, das ist es nicht. Okay, brillant. Wir sehen uns im nächsten Modul. 8. Modul 7 Hinzufügen und Subtracting von einer Maske: Mit einer Kombination von Masken können Sie genau festlegen, wo Sie Ihre Anpassungen vornehmen möchten. Es kann also darum gehen, eine Maske zu erstellen und sie dann mit dem Einstellpinsel oder den Verlaufswerkzeugen oder dem Farb- und Luminanzbereich zu modifizieren , um diese Masse so abzustimmen, dass sie genau dort ankommt, wo Sie möchten. um Ihre Anpassungen vorzunehmen. Jetzt werde ich Ihnen anhand des folgenden Beispiels zeigen , wie all das zusammenkommt, um eine Maske zu verfeinern. Lass uns einen Blick darauf werfen. In dieser Aufnahme möchte ich einige Korrekturen am Himmel, am Motiv und am Fluss vornehmen einige Korrekturen am Himmel, am , vielleicht auch am Vordergrund. Aber wir werden sehen, wie es uns geht. Wie würde ich dann anfangen , das zu tun? Nun, lasst uns ein paar Masken machen. Das erste, was ich tun werde, ist Himmel auswählen . Also los geht's. Wir haben den Himmel ausgewählt. Wie ich Ihnen zuvor gezeigt habe, könnten wir wahrscheinlich reingehen und das aufräumen. Aber es ist in Ordnung. Ich werde nicht zu viele Korrekturen vornehmen , also ist es in Ordnung. Also habe ich den Himmel ausgewählt. Also lass uns ein paar Sachen damit machen, dann lass es uns wie zuvor entgrauen. Geben Sie ein bisschen mehr Details ein. Ich werde ein bisschen von der Sättigung abnehmen und diese auch. Etwa dort hin. Jetzt kann ich immer darauf zurückkommen und noch ein paar Korrekturen vornehmen. Aber im Moment werde ich diesen Himmel einfach umbenennen. Denn das ist diese besondere Masse, die geschaffen wurde. Und Sie können immer einfach auf eine Maske klicken und es wird ein Zusammenbruch oder ein Öffnen geöffnet und Sie können sehen, welche Änderungen Sie vorgenommen haben. Im Moment haben wir gerade den Himmel in dieser Himmelsmaskenebene ausgewählt . Ich nenne sie Ebenen, die vermuten, dass sie keine Ebenenleiste sind. Für mich als Photoshop-Benutzer kenne ich mich mit Ebenen aus, also nenne ich sie Ebenen, aber sie fressen keine Ebenen. Bleiben wir bei den Schichten. Als Nächstes wähle ich das Thema aus. Klicken Sie also hier auf das Symbol Neue Maske erstellen. Und ich wähle das Thema aus. Und wieder macht Lightroom fantastische Arbeit bei der Auswahl des Motivs. Was wollen wir also mit dem Thema machen? Ich schalte das Overlay vorerst aus. Was ich tun möchte, ist, dass ich das Haar dunkler machen möchte, eher eine Silhouette mit nur ein bisschen Licht im Gesicht. Also lass uns das einfach wieder einschalten. hier vorbei. Und ich lasse die Schatten fallen. Also werden wir diese Bereiche dort wirklich verdunkeln. Vielleicht erhöhen Sie die Belichtung ein bisschen. Und dann ist sie eher eine Silhouette. Und weil sie eher eine Silhouette ist, möchte ich die Sättigung verringern, eine Folter auch. Also nochmal, wir haben bisher alle Waren. Aber dieses Foto ist selten eine Übung für mich, um Ihnen zu zeigen, wie wir wirklich spezifisch wo wir diese Korrekturen vornehmen wollen. Und wie ich immer sage, mit Maske und es geht darum, wo man diese Auswahl trifft, wie in Himmel oder Motiv. Und dann kannst du dich mit dem Watt verbessern. In diesem speziellen Fall habe ich den Himmel und das Motiv dort ausgewählt, den Draht. Aber das Watt ist in diesem Fall der Fluss. Deshalb möchte ich einige Anpassungen am Fluss vornehmen. Wie würde ich das machen? Das ist also meine nächste Mission. Also benenne ich dieses Maskenebenenmotiv einfach um. Und um dann auf den Fluss zu zielen, ist es eine Kombination aus Subtraktionen. Ihr werdet alle klar werden, wenn ich es tue. Das erste, was ich tun werde, ist die Himmelsebene auszuwählen. Und diese drei kleinen Punkte hier, ich klicke einfach und du wirst sehen, dass dieses kleine Fly-Out-Menü erscheint. Und ich werde die Maske duplizieren und invertieren. Und sie gehen jetzt los und haben diese Auswahl dort. Also beginne ich meine Reise , um den Fluss zu isolieren. Also kehrte Sky um. Es ist nach mir benannt. Aber wir werden den letzten Fluss erneut umbenennen . Also klicke ich hier auf die Schaltfläche Subtrahieren. Und ich wähle das Thema aus, und das wird von dieser bestimmten Maske abgezogen. Also lasst uns darauf klicken. Wir haben jetzt eine Maske, in der all diese Vordergrunddetails, der Beitrag und der Betreff entfernt wurden. Jetzt wollen wir eindeutig nicht den Vordergrund und wir wollen diese Beiträge nicht in der Maske haben. Die nächste Mission ist es also, diese loszuwerden. Um das zu tun, klicke ich erneut auf Subtrahieren. Dieses Mal wähle ich einen Pinsel aus. Ich kann einfach alles wegwischen, was wir nicht wollen. Wir wollen diese Beiträge nicht. Und wir wollen dieses Detail nicht unten oder in diesen Gebäuden hier haben. Um das zu tun, gibt es einen kleinen Trick für deine Augen. Ich klicke hier. Dann lege ich meinen Finger auf die Umschalttaste. Und ich werde hierher ziehen. Jetzt funktioniert es nur noch mit einer geraden Linie, aber Sie werden sehen, dass alles, was verschwindet. Das ist ziemlich cool, nicht wahr? Jetzt das gleiche hier. Ich möchte fast dort klicken. Und dann auch auf dieser Seite. Und das hat das beseitigt. Jetzt kann der Pinsel etwas größer werden. Und entfernen Sie einfach dieses untere Detail hier. Weil wir darauf keinen Einfluss nehmen wollen. Also sind wir jetzt sehr nah dran, nur den Fluss auswählen zu lassen. Was ich jetzt tun würde, ist, dass ich hier dasselbe tun muss. Ich werde gleich dort klicken. Und dann halten Sie die Umschalttaste gedrückt. Also möchte ich nur dieses Mauerwerk von der Maske entfernen lassen. Also klicke ich dort, halte die Umschalttaste gedrückt und komme dann rüber, um dort eine Beule zu runden. Das ist das los geworden. Und dann kann ich einfach reingehen und diese Teile hier oben aufräumen und die Teile dort einfach entfernen. Und schließlich diese Beiträge. Also nochmal, ich klicke einfach hier und halte dann die Umschalttaste gedrückt. Es beschränkt es nur auf eine gerade Linie. Da hast du es. Es ist einfach alles viel ordentlicher, nicht wahr? Es ist auch viel schneller. Also werde ich das auch machen. Und dann werde das bisschen einfach los. Also sind wir jetzt fast da. Mir ist gerade ein bisschen auf den Haaren aufgefallen, das ich einfach herausnehmen werde. Wir sind fast da, außer dass die Stahlschienen entlang dieser Mauer ausgewählt sind. Sie sind immer noch ausgewählt. Also müssen wir sie aus der Maske entfernen. Dazu klicke ich auf die Schaltfläche Subtrahieren und wähle den Luminanzbereich aus. Luminanz besteht nur aus den dunklen Bereichen oder den hellen Bereichen, je nachdem, worauf Sie klicken. In diesem Fall möchte ich also auf den dunklen Bereich der Stahlschienen klicken. Also werde ich mich einfach hier umschauen. Und hat gute Arbeit geleistet. Jetzt, manchmal tut es das, manchmal nicht, es ist nicht so schlimm. Wenn Sie jedoch den Luminanzbereich verwenden, erhalten Sie diese Methode, um den Bereich anpassen zu können. Und das kannst du mitziehen. Wenn ich es also nach links ziehe, können Sie sehen, dass jetzt der gesamte Fluss perfekt ausgewählt ist, aber die dunkleren Bereiche, die die Schiene sind, weggelassen wurden. Das ist wirklich clever, nicht wahr? Dieser Luminanzbereich kann Ihnen helfen, ihn, wie gesagt, einen dunklen Bereich oder einen hellen Bereich zu isolieren . Und in diesem Fall konnte ich diese Schienen auswählen. Stellen Sie sich nun vor, wenn Sie dafür den Einstellpinsel verwendet hätten , wäre das eine wirklich schwierige Sache, oder? Sobald das erledigt ist, kann ich jetzt reingehen und anfangen, die Farbe des Krieges zu ändern. Also los geht's. So einfach war das. Und es beeinträchtigt die Schiene in keiner Weise. Ich bin dort ein bisschen zu blau geworden. Es ist nicht der Indische Ozean als, es ist der Rhythmus. Da bist du in Liverpool. Also nur um bessere Farbe hereinzulassen und sie machen es weiter. Es war also nur eine kleine Übung, um Ihnen zu zeigen , wie Sie all diese Optionen kombinieren können , um vollständig zu verstehen, was Sie anpassen möchten. Wie gesagt, Sie beginnen mit dem Wo und dann mit den Optionen, die ich Ihnen dort gezeigt habe, können wir uns darauf einlassen und spezifischer sein und das Was und Was in diesem Fall der Fluss war, beeinflussen . Also alle Masken auszuschalten, sah es so aus. Und wenn man dann die ganze Maske einschaltet, sieht es so aus. Jetzt sind sie alle ausgewählt. Der Himmel ist umgekehrt. Ich sagte, wir würden das in River ändern. Wenn ich das also einfach in river umbenenne , kann ich weiter an diesem bestimmten Bild arbeiten. Aber ich klicke auf Fertig. Jedes Mal, wenn Sie Maskenarbeiten gemacht haben und damit zufrieden sind, können Sie einfach auf Fertig klicken. Die andere Sache ist, dass du auch bevor ich das mache, du hast auch einen Betragsschieberegler. Sie können das also zurückziehen oder stärken. Das ist also eine andere Sache, mit der du auch herumspielen kannst. Also werde ich es einfach wieder dahin bringen, wo es war, was auf 100 war. Also klicke ich auf Fertig. Jetzt sind Sie natürlich noch nicht fertig weil Sie jetzt weiter an diesem Bild arbeiten können. Also zurück im Basic, ich kann es aufwärmen und ich kann eine ganze Menge anderer Dinge machen, wie Sie mit diesem Bild wissen. Aber ich sage, in diesem Modul geht es darum Ihnen zu zeigen, wie Sie all diese Auswahlmethoden kombinieren können diese Auswahlmethoden , um wirklich genau zu sein, wo dieser Effekt sein soll. Okay, und wir sehen uns im nächsten Modul. 9. Modul 8 Zusammenstellen aller zusammen für die Zuweisung 1080: In diesem Modul werde ich Masken verwenden , um zwei Fotos hinzuzufügen. Und ich möchte, dass du mitmachst. Sie können also diese beiden speziellen Fotos herunterladen und Masken verwenden. Und ich würde gerne sehen , wie Ihre Änderungen aussehen. Aber wenn Sie keine Lust haben, mitzumachen und sich keine Sorgen zu machen, können Sie mir einfach zusehen, wie ich die Änderungen vornehme. Ich werde eine Kombination aus ziemlich viel von dem verwenden , was wir bisher behandelt haben. Also los geht's. Das ist also das fertige Bild dieses speziellen Fotos. Schauen wir uns also das Vorher und Nachher an. Das sind also die Vorher - und Nachher-Korrekturen mit den verschiedenen Masken. Es sieht so aus. Fangen wir also bei Null an. Etwas, das ich dir vorher nicht gezeigt habe , ist, wie man die Maske löscht, diese Maske des Himmels, zum Beispiel kann ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und dann diese bestimmte Maske auswählen. In diesem Fall ist es Himmel. Oder wenn ich mit der rechten Maustaste auf eine der Masken klicke, kann ich alle Masken löschen. Da hast du es. Wir sind gleich wieder am Anfang. Lassen Sie uns also mit diesem speziellen Bild beginnen. Lassen Sie uns zunächst eine Himmelsmaske erstellen. Also lasst uns die Option Himmelsmaske lutschen. Und Sie können sehen, dass es eine großartige Aufgabe ist, den Himmel und auch die Reflexion im Wasser des Himmels auszuwählen . Und das ist ziemlich clever, nicht wahr? Wie immer beim Himmel füge ich gerne etwas Dunst hinzu, nur um die Details zurückzubringen. Also lass es uns auf den Mount bringen, vielleicht um die 60, so etwas. Das sieht ziemlich gut aus. Das mache ich. Ich lasse die Sättigung gerne fallen, auch eine Fackel. Also lass es uns auf ungefähr dort reduzieren. Und die Highlights werde ich auch herunterfallen lassen , weil sie für meinen Geschmack ein bisschen zu hell sind. Es sieht ziemlich gut aus. Und dann füge ich auch einen kleinen Farbton hinzu. Nehmen wir das also auf -20. Irgendwo in der Nähe. Ja. Okay. Also vorher und nachher am Himmel. Das ist ein guter Anfang. Benennen wir diese Ebene in sky um. Und dann schauen wir uns die Bäume an. Die Art und Weise, wie ich die Bäume auswähle, ist zwei. Klicke auf diese drei kleinen Punkte. Und ich werde ein Duplikat erstellen und die Maske invertieren. Also lass uns das machen. Mal sehen, was passiert. Und Sie können sehen, dass so ziemlich alle Bäume ausgewählt wurden. Und ich kann jetzt auf diese Bäume wirken. Also nehme ich allgemeine Anpassungen vor und kann dann bestimmte Teile davon subtrahieren. Mir gefällt nicht besonders, wo es gemacht wird. Nachdem das gesagt ist, denke ich, werde ich mich einfach sanft überlagern. Ich denke, wir könnten die Schatten auf diesem speziellen Foto heben . Also werde ich einfach die Schatten heben oder darüber reden. Das sieht okay aus, nicht wahr? Und ich werde die Klarheit fallen lassen weil ich denke, dass alle ein bisschen zu scharf sind. Jetzt unterscheidet sich jedes Foto und Sie müssen nicht genau verfolgen, was ich mache. Aber in diesem Fall denke ich einfach, dass all diese Blätter und die Art, wie das Licht sie trifft Bewohner etwas zu scharf sind. Also werde ich das tun, die Klarheit verringern und dann den Farbton verringern. Ich kann ihm ein mehr - oder Tunnelgefühl geben. Schau dir an, was passiert. Das ist unglaublich, nicht wahr? Ich denke nicht, dass das ganz richtig ist. Ich denke, es ist ein bisschen zu stark, also werde ich es einfach bis dahin bringen. Jetzt möchte ich das ein- und ausschalten, damit du sehen kannst, was ich getan habe. Also gefällt mir das irgendwie. Aber die Sache ist, ich möchte vielleicht, dass dieser Bereich hier nicht betroffen ist. Also, tu das auch. Ich kann einen Farbbereich subtrahieren. Also das werde ich tun. Also werde ich den Farbbereich auswählen, subtrahieren. Und ich klicke einfach in diesen roten Bereich hier, klicke und ziehe. Und es wird alles herausgenommen, was rot ist. Im Grunde genommen hat es jetzt ziemlich viel gekostet. Was ich also tun kann, ist , das auf Weiß auf Schwarz umzustellen und das Overlay einzuschalten. Natürlich kann ich dafür den Schieberegler verfeinern verwenden. Also kann ich das alles rausnehmen. sind also nur die weißen Bereiche betroffen. Dieser schwarze Bereich hier, der die Quelle für rote Blätter ist, wird also der die Quelle für rote Blätter ist, nicht betroffen sein. Also werde ich das Overlay ausschalten und habe diesen Bereich jetzt tatsächlich dort und der wird jetzt entfernt. Also, wenn ich eine dramatische Anpassung vornehme. Zum Beispiel, und mache die Bäume lila. Sie können sehen, dass diese gleich bleiben. Diese besonders pflegten leicht in der gleichen Farbe zu bleiben. Also lasst uns das zurücksetzen und es einfach so ziehen. Okay. Nachdem das gesagt ist, möchte ich diesen Bereich vielleicht viel röter machen. Also werde ich diese Ebenenbäume einfach umbenennen. Okay? Ich werde hier eine weitere Auswahl nur aus diesem Bereich treffen. Um das zu tun, ist es eine neue Maske. Und ich wähle Farbbereich aus. Und ich schleppe einfach her. Okay? Und genau das ist es ausgewählt. Und wieder kann ich das auf ungefähr dort verfeinern. Jetzt wird es auch in der ganzen Gegend hier aufgenommen . Ich könnte tatsächlich reingehen und das löschen, aber ich lasse es vorerst. Mal sehen, was passiert. Also schalte ich das Overlay aus. Und damit möchte ich die Schatten heben. Denken Sie also daran, es ist nur dieser Bereich hier oben. Ich werde die Schatten heben. Ich werde die Sättigung erhöhen. Und ändern wir auch die Temperatur und den Farbton. Okay, das sieht also ziemlich gut aus, oder? Wenn ich ein Ein- und Ausschalten mache , betrifft das in der Tat diese Bereiche hier und auch diesen Bereich. Aber sieht es schlecht aus? Und meiner Meinung nach macht es mir dort keine Sorgen, es macht das, aber es sieht ganz nett aus. Also lasse ich das. Aber weißt du, ich könnte mir einen Pinsel holen, einen Subtraktionspinsel und diese Bereiche herausnehmen. Aber das gefällt mir irgendwie. Ich benenne die Xbox um. Wir nennen es rote Bäume. Also bisher drei Masken. Was können wir als Nächstes tun? Vielleicht möchte ich diese kleinen rosa Blumen ein bisschen heller und bunter machen diese kleinen rosa Blumen ein . Um das zu tun, verwende ich eine Farbbereichsmaske. Klicken Sie also auf neue Maske Farbbereich. Und ich kann den Befehl oder Control Plus verwenden , um einfach ein bisschen heranzuzoomen. Ich kann also sichergehen, dass ich definitiv diesen pinken Bereich auswähle. Also lass uns das auswählen. Sie zoomen wieder heraus. Das habe ich ausgewählt, damit ich die Verfeinerung verwenden kann , um mich dort wirklich zu verbessern. Jetzt hat a alle Teile ausgewählt. Und in diesem Fall werde ich den Pinsel benutzen, um einfach alles wegzunehmen , was ich nicht will, und ich will nichts davon. Gehen Sie einfach schnell herum und reiben Sie einfach die Bereiche dort ein, denn es wirklich nur die rosa Blüten, die ich will. Jetzt sind ein paar zusätzliche Dinge , die nicht wirklich wichtig sind. Aber das ist hauptsächlich der Bereich, den ich anpassen möchte. Also schalte ich das Overlay aus und lass uns sehen, was wir damit machen können. Also möchte ich die Zehn oben nehmen und selten die Farbe wieder einsetzen. Nehmen wir an, bringen Sie das Lametta zum Kreisverkehr, sollten Sie es tun. Und einige der Schatten auch. Lass uns das aufheben. Es fällt also nur ein bisschen mehr auf. Lassen Sie uns auch die Sättigung aufnehmen. Also ein Vorher und Nachher auf den Blumen. Und Sie können sehen, dass es gerade so rosa geworden ist, selten leuchtend. Und noch einmal, wenn ich nur Farbbereich auswähle, kann ich sicherstellen, dass ich alle ausgewählt habe. Und das sieht richtig gut aus, oder? Nennen wir das Blumen. Wie gesagt, wenn Sie alles nennen, könnte es die Dinge einfach viel ordentlicher machen. Also lasst uns ein Vorher und Nachher machen. Dann lass mich dieses Panel hier einfach zusammenklappen und dann diesem kleinen Schalter ein- und ausschalten. Also fing es an, so auszusehen. Und bis jetzt sieht es so aus. Es sieht ganz anders aus, oder? Was kann ich dann als nächstes tun? Was wäre schön, etwas Dunst am Himmel hinzuzufügen. Also, um den Effekt zu erzielen , dass die Sonare durch die Arten von klar und in den Bäumen üblich sind. Also werde ich einfach das Maskenfeld erweitern und einen Radialfilter erstellen. Ich klicke hier auf den Kreisverkehr und setze dort den Radialfilter ein. Jetzt ändern wir das Overlay in Color Overlay. Und dann können wir das positionieren und es offensichtlich gefiederter machen und eine ganze Reihe von Dingen. Aber im Moment lasse ich es einfach dort. Und ich bin es offensichtlich und der rosafarbene Bereich ist das, was ausgewählt wird. Aber wirklich, ich möchte anfangen, sie davon abzuziehen. Einige der Bäume und möglicherweise auch die Farbe des Himmels. Um das zu tun, verwende ich einfach den Subtrahieren und dann den Farbbereich. Und ich klicke hier in diesen blauen Bereich. Schauen wir uns jetzt das Weiß auf Schwarz an. Und wir können sehen, was ausgewählt wird. Es wurden also die Wolken ausgewählt, aber auch die Bäume. Also muss ich das auch wirklich wegnehmen. Wenn ich also meinen Finger auf die Umschalttaste lege, kann ich diese Subtraktion mithilfe des Farbbereichs ergänzen. Sie gehen. Sie können jetzt sehen, dass es buchstäblich nur die Wolken und kleinen Blätter sind, aber das ist okay, weil das Sonnenlicht die Blätter treffen würde. Lassen wir es also einfach so , als würden wir das Overlay abbräunen. Und was kann ich dann hier tun? Nun, ich kann die Textur und Klarheit nutzen , um diesen Bereich dort einfach weicher zu machen. Und ein kleines bisschen, D Hayes, nur ein bisschen. Und dann kann ich dem etwas Farbe hinzufügen. Also kommt nur ein bisschen Farbe durch. Jetzt kann ich stärker sein je den Farbton benutzt haben. Ich kann mich wirklich auf vieles einstellen, aber ich denke nicht, dass es dieses Ding gut braucht, sondern nur ein bisschen Temperaturbehandlung braucht. Da. Vielleicht ein bisschen gesättigt, nur um die Sättigung dort zu quälen. Und, ähm, versuche einfach ein bisschen mehr von der Textur, um die Klarheit zu verringern. Ein bisschen mehr D Hayes vielleicht. Okay, also das ist wirklich so, als schalte ich das ein und aus. Sie können sehen, dass es subtil ist, aber es ist schön, da es ganz nett ist , jetzt kann ich immer reingehen und das ändern. Eines der Dinge, die es tut, ist, dass es den roten Teil hier beeinflusst , weil es das nicht subtrahiert hat. Also wenn ich das einfach ein- und ausschalte, wirst du sehen. Aber ich mag es wirklich und manchmal bekommt man einen kleinen glücklichen Unfall. Und mir hat die Art und Weise, wie das gemacht wird, irgendwie gefallen. Also lasse ich es jetzt. Ich könnte den Subtraktionsfarbbereich verwenden, um das herauszunehmen, aber ich lasse n, weil es mir irgendwie gefällt. Nun wieder, das ist einfach sehr subtil. Und jederzeit kann ich hier klicken, lass uns das wieder auf Color Overlay setzen. Und ich kann das anpassen und es dahin bewegen , wo ich es haben möchte. Vielleicht mach das Fade ein bisschen mehr. Aber damit bin ich zufrieden. Es ist subtil, aber ich mag es. Also werde ich einfach hier klicken Farbe Hayes. Und das ist eine weitere Maske, die wir geschaffen haben. Werfen wir also einen Blick auf das Vorher und Nachher. Es sieht also irgendwie leblos aus, nicht wahr? Zeigt dir nur, dass du nur diese Masken benutzt und es hat nicht lange gedauert, oder? Und du kannst es irgendwie so ändern, dass es so aussieht. Eine letzte Sache, die ich tun möchte , ist, all diese Schärfe und Details aus dem Wasser zu nehmen Schärfe und Details aus dem Wasser zu , nur um es weicher zu machen. Um das zu machen, werden Kriege sanfter. Was ich verwenden werde, ist eine neue Maske und ich wähle den linearen Farbverlauf aus. Ich klicke und ziehe hier ungefähr die gesamte Umschalttaste nach unten. Die Linie wird horizontal. Wahrscheinlich in der Nähe davon. Jetzt will ich nur, dass die Kriege ausgewählt sind. Also werde ich mit einem Pinsel subtrahieren. Und ich kann einfach alles wegnehmen, was kein Wasser ist. Also nimm das einfach weg, mache den Bereich dort weicher und komm dann her. Also will ich das nicht besonders . Also nochmal, Sie können genauer sein als was Ambien. Also habe ich das ausgewählt. Ich schalte das Overlay aus. Ich werde einfach nur die Textur und die Klarheit reduzieren. Nehmen wir also die Textur, schreiben Sie diese auf und sagen minus r1 etwa -60. Und die Klarheit auch. Und es mildert einfach die Reflexion im Wasser. Also benenne ich das Wasser um. Und los geht's. Also werde ich einfach das Panel zusammenbrechen. Und wir können jetzt sehen, dass dies das fertige Bild ist. Es fing an so auszusehen. Und es ist ein ziemlich schönes Foto. Aber ich denke, wenn man diese Masken und diese Anpassungen hinzufügt, sieht es viel besser aus, oder? Okay, das ist also komplett. In diesem Bild möchte ich den Hintergrund weicher machen und einige der Farben ändern um ihm ein völlig anderes Aussehen zu verleihen. Und ich würde sagen, an diesem speziellen Foto ist nichts falsch, aber es könnte anders sein. Das werde ich tun. Willst du mit dem Hintergrund beginnen. Um das zu tun, wähle ich zuerst das Thema aus, da es offensichtlich keine Option für den Hintergrund gibt . Beginnen Sie also mit dem Thema und ich kann sehen, dass es ein ziemlich guter Job ist, aber es enthält auch kleine grüne Stücke. Also werde ich davon mit einem Farbbereich subtrahieren. Und ich klicke einfach hier. Und, ähm, lass uns ein Weiß auf Schwarz machen. Und ich werde wahrscheinlich mit einbeziehen, lass mich das Overlay einfach ausschalten. Aber auch die Sünder sind hier grüner. Also zeig das Overlay und ich klicke auch dort. Und dann kann ich diese Auswahl verfeinern. Also rund da herum. Lassen Sie mich das noch ein bisschen hinzufügen. Da hast du es. Der Kurs ist die ausgewählten Fächer, aber wir wollen den Hintergrund beeinflussen. Um das zu tun, kann ich diese Maske umkehren, wenn ich nur auf diese drei kleinen Punkte klicke . Und jetzt habe ich den Hintergrund. Also lass mich diesen Hintergrund einfach umbenennen. Und ich kann anfangen, einige Anpassungen vorzunehmen. Also lasst uns das in Color Overlay ändern. Und das schalten wir einfach aus. Und dann kann ich anfangen, einige Anpassungen vorzunehmen. Und ich kann sagen, dass ich die Klarheit reduzieren möchte, um dort zu sagen, dass ich gesättigt bin. Nehmen Sie ein bisschen Colorado und den Kontrast. Also haben wir den dunklen Kontrast einfach reduziert. Und die Temperatur, ich werde es nur leicht erwärmen. Okay. Also vorher und nachher habe ich gerade die Kraft aus dem Hintergrund genommen, was dazu beitragen wird , dass die Blume lebendiger und detaillierter wird. Und lenken Sie Ihren Blick darauf, wo es ist. Um nun eine Auswahl der Blume zu treffen, können wir einfach die bereits erstellte Hintergrundmaske verwenden und auf die drei kleinen Punkte klicken und Duplizieren auswählen und die Maske invertieren. Also haben wir jetzt die Blume ausgewählt. Was ich tun kann, ist, dass ich die Farbe ändern möchte, aber dann muss ich reingehen und wegreiben, wo das eigentliche Bier ist. Dann lass uns das machen. Zuerst werde ich den Farbton ändern. Und ich werde mich für eine Art bläuliche Blume entscheiden. Nehmen wir an, gehen wir in die andere Richtung bis etwa 71, so etwas. Das ist offensichtlich zu stark in dieser bestimmten Farbe. Also reduziere ich es einfach auf Runde und Runde 50, irgendwo in der Nähe. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt die gleiche Farbe wie die Blume. Das wollen wir nicht. Also verwende ich den Befehl plus oder control plus , wenn du auf einem PC bist und ich einfach reinzoome, dann möchte ich den Subtrahieren-Pinsel auswählen. Und ich setze den Durchfluss und die Dichte auf 100. Ein Symbol färbt jetzt weg, um die Farbe des B zu enthüllen . Jetzt werde ich diesen Teil beschleunigen. Aber du kannst so lange dauern, wie du willst, ich will nicht besonders, dass du hier sitzt und mir dabei zusiehst, aber ich werde super genau sein. Und wie gesagt, ich werde das alles entfernen. Reduzieren Sie manchmal auch die Dichte und den Durchfluss, wenn Sie hier an die Quelle dieser Teile kommen die Quelle dieser Teile und sie etwas mehr einmischen müssen. Das hilft. Wie dem auch sei, ich mache das weiter. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Also lass mich einfach wieder rauszoomen. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt kann ich das umbenennen und nenne es Blume. Das nächste, was Sie tun müssen, ist, sich einfach auf das B selbst zu konzentrieren und die Farben irgendwie hervorzuheben. Um das B auszuwählen, verwende ich eine Bereichsmaske. Klicken Sie also auf Farbbereich. Und ich klicke und ziehe einfach über diesen orangefarbenen Bereich hier. Ändern wir das in Weiß auf Schwarz. Und wir können sehen, was wir ausgewählt haben. Und natürlich kann ich den Farbbereich und den verfeinerten Schieberegler verwenden, um Anpassungen vorzunehmen. Will ich den ganzen Bereich hier haben? Nun, ziehen wir das mit dem Pinsel ab. Auch hier glaube ich nicht, dass es so viel Schaden anrichten würde, aber ich werde diesen Teil dort einfach wegnehmen. Es ist also buchstäblich nur das B. Okay, lass uns das wieder auf Color Overlay umstellen. Und dann können wir das ausschalten. Was ich dann tun möchte, nun, ich fange damit an, die Schatten anzuheben. Also lasst uns diese Schatten heben oder dort herumlaufen. Und Textur, die Klarheit, die ich erhöhen möchte. Also lasst uns die Textur hier ungefähr auf den Punkt bringen. Und die Klarheit auch. Lassen Sie uns das auch noch einmal ansprechen. Die Dehaze, ich lasse die Dehaze einfach ein bisschen runter. nicht zu viel. Und dann erhöhe die Sättigung bis etwa hier. Okay, das sieht toll aus, oder? Jetzt, da der Farbbereich ausgewählt ist, kann ich mehr davon einbeziehen. Also denke ich darüber nach. Es sieht toll aus, nicht wahr? Also vorher und nachher im Beat hast du gerade all diese Klarheit über die gesparten Stunden gebracht . Ich glaube, ich habe es zu oft gemacht. Ich kann es immer leicht verfeinern. Aber im Großen und Ganzen denke ich, dass das wirklich gut aussieht. Lass uns sehen. Vorher und danach würde ich einfach das Panel zusammenbrechen. Wir haben so angefangen. Und wie gesagt, an diesem Bild ist nichts falsch, aber es ist nur eine Quelle der Variation davon. Klicken Sie also auf Fertig. Und das ist das Bild komplett. Also werde ich dich im nächsten Modul informieren. 10. 9 Ein paar Extras: Adobe bietet uns endlich eine bessere Möglichkeit, unser Foto innerhalb eines hellen Raums zu vergrößern. Und es ist etwas sehr ähnlich , das wir in Photoshop haben. Also schauen wir uns das zuerst an. Ich möchte Ihnen auch eine andere Möglichkeit zeigen, wie wir mit der Pipette eine Ton- oder Farbauswahl treffen können . Anstatt also nur auf einen Bereich zu klicken, können wir klicken und ziehen, um unsere Auswahl zu treffen. Schauen wir uns diese beiden Optionen an. Bevor ich also an diesem Foto arbeite, möchte ich Ihnen nur etwas wirklich Einfaches zeigen, aber es ist so mächtig. Und das ist die Möglichkeit, mit der neuen Zoom-Funktion Zoom in Zoom ein- und auszuzoomen. Jetzt ist es dem Scrubby-Zoom, den wir in Adobe Photoshop haben, sehr ähnlich . Sie können also sehen, dass ich meine kleine Lupe in der Mitte des Bildschirms direkt an diesem Fenster habe. Wenn ich jetzt die Umschalttaste drücke, erscheinen zwei Pfeile und es dass ich mich nach links oder rechts bewegen soll. Wenn ich das tue, legen wir es vorbei. Diese Dame sagte, wenn ich mich nach links oder rechts bewege, zoomt es hinein und heraus. Also bewege ich einfach die Maus mit gedrückter Shift-Taste und bewege mich dann einfach nach links oder rechts, nur um heranzuzoomen und zu verkleinern. Es ist fantastisch, nicht wahr? Jetzt haben wir schon lange solche Optionen in Photoshop, aber es ist toll zu sehen, dass es irgendwie seinen Weg in den hellen Raum gefunden hat. Stellen Sie sich in diesem Bild vor, ich möchte die Farbe der Ladenfront ändern und dann vielleicht das Innere des Ladens aufhellen. Jetzt ist es nichts, was wir uns noch nicht angesehen haben. Ich bin mir der Tatsache bewusst , dass es eine Reihe von Möglichkeiten gibt, etwas Ähnliches zu tun. das in diesem Sinne Schauen wir uns das in diesem Sinne an. Dann. Ich erstelle eine Maske und wähle Farbbereich aus. Also habe ich zuvor mit der Pipette in verschiedene Bereiche geklickt , um eine bestimmte Farbe auszuwählen. Was Sie tun können, ist, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann ziehen. Also klicken und ziehen. Sie können hier sehen, was ich tun werde. Ich werde diese spezielle blaue Farbe und die dunklere blaue Farbe auswählen . Es macht es also ein bisschen schneller. Mal sehen, was jetzt passiert. Wenn ich das jetzt auf weiß auf schwarz umschalte. Sehen Sie, was ausgewählt wird. Und es hat vernünftige Arbeit geleistet. Ich kann den Schieberegler verfeinern verwenden , um es noch genauer zu machen. Und wenn hier oben irgendwelche Teile fehlen, zum Beispiel wenn ich verschiebe, klicke und ziehe, kann ich diese bestimmte Farbe in die Maske einfügen. Und vielleicht ein bisschen davon. Also klicke ich direkt über den Türrahmen und füge das auch hinzu. Und so können Sie damit weitermachen. Jetzt haben Sie erneut fünf Versuche, dieses Beispiel zu erstellen. Also lasst uns noch einen dort hinstellen. Wenn ich zum Beispiel noch einen hier reinstelle und ich weiß es nicht, stellen Sie vielleicht diesen hier her. Sie sehen, ich bin nur darauf beschränkt, diese fünf Proben. Das ist es also, was ich bisher habe. Und ich kann den Refine-Slider verwenden. Und dann lasst uns das wieder auf Color Overlay umstellen. Und dann kann ich die Farbe ändern. Ich werde dafür den Farbton verwenden. Und ich werde ungefähr, sagen wir mal herum, gehen sagen wir mal herum und einfach etwas von der Sättigung herausnehmen. Dann kann ich einen Pinsel benutzen. Wenn ich denke, dass es das Thema zu sehr beeinflusst hat, muss man nur einen kleinen Schalter ein- und ausschalten und es ist nicht so schlimm. Aber wenn ich jetzt etwas bei dir verpasst habe, kann ich einfach mit einem Pinsel auf Hinzufügen klicken und alles einpinseln, was meiner Meinung nach verpasst wurde. Ähm, aber es sieht nicht so schlimm aus, oder? Also alles, was ich zu dieser Farbbereichsauswahl hinzufügen kann. Jetzt können wir genau das gleiche Verfahren durchführen. Dann erstellen wir eine weitere Maske. Und dieses Mal wählen wir den Leuchtdichtebereich aus. Und ich klicke und ziehe einfach in dieses Fenster des Charity-Shops. Und dort wird es ausgewählt. Also lasst uns wieder Weiß auf Schwarz machen. Und ich kann diese Auswahl verfeinern. Also möglicherweise so etwas. Jetzt will ich die Außenbereiche nicht mehr, ich will nur noch selten die Fenster. Also klicke ich auf Subtrahieren von diesem Luminanzbereich mit einem Pinsel. Und ich kann einfach alles loswerden , was ich Justin nicht will, wenn ich anfange, die Korrektur vorzunehmen. Also lasst uns das loswerden. Und wir wollen nichts davon. Und wieder kann ich genauer sein, wenn ich diese Art von Korrektur oder Anpassung vorgenommen habe, ich kann genauer sein. Ich werde es einfach wieder auf Color Overlay umstellen. Und dann werde ich einfach die Schatten heben und den Diesel im Laden oder beim Comeback. Jetzt ist es auch auf der linken Seite betroffen. Ich könnte das ausradieren, aber ich denke nicht , dass das besonders schlecht aussieht. macht mir nichts aus. Dann schauen wir uns das an. So hat das Bild angefangen. Und dann sieht es so aus. Wie gesagt, es war nur eine kleine Übung, um Ihnen zu zeigen , dass Sie Klicken und Ziehen verwenden können. Und dann lass mich natürlich einfach auf Fertig klicken. Die Tatsache, dass Sie die Umschalttaste gedrückt halten und auf diese Weise ein - und auszoomen können. Okay, großartig. Wir sehen uns im nächsten Modul. 11. 10 Der voreingestellte Amount: In früheren Versionen von Lightroom hatten wir keine Möglichkeit, ihre Stärke anzupassen, wenn wir eine Voreinstellung anwenden . Und das kann Sie oft von den Ergebnissen enttäuschen. Aber jetzt haben wir die Möglichkeit, durch Hinzufügen des voreingestellten Betragsschiebereglers die Stärke dieser bestimmten Voreinstellung zu verringern oder zu erhöhen . Und das gibt uns natürlich gute Kontrolle über die Effekte, die das Preset hat. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Fügen wir diesem Foto also eine Voreinstellung hinzu. Wenn ich also das Preset-Panel erweitere, können Sie sehen, dass es eine ganze Reihe von Voreinstellungen gibt. Einige von ihnen sind im Lieferumfang Lightroom enthalten und einige habe ich gekauft. Jetzt gibt es viele Voreinstellungen auf den Markern. Sie können sie also einfach hinzufügen. Es ist sehr einfach zu machen. Aber was passiert dann , wenn Sie ein Preset hinzufügen? Also werde ich mich entscheiden, ins Kino zu gehen , um unvorhergesehenes zu sehen. Und das sieht ganz nett aus. Jetzt, da Sie eine Maus über die Voreinstellungen gesehen haben, wird es Ihnen zeigen, wie es aussehen wird, kann aber so etwas vorhersehen. Es funktioniert also gut auf diesem Foto und es ist irgendwie blaugrün in den Klagen des Typen und brachte das Orange zum Vorschein. Was jetzt im hellen Raum neu ist , ist die Fähigkeit den Effekt zu verstärken oder den Effekt zu reduzieren. Also fügen wir diesen voreingestellten Betragsschieberegler hier hinzu. Und ich kann die Stärke dieser Voreinstellung auf bis zu 200 Prozent erhöhen , wenn ich sie nach links ziehe. Oder ich kann es verringern. Und offensichtlich wird es wieder so werden, wie es war. Doppelklicken Sie darauf, es wird auf die Standardeinstellung 100 zurückgesetzt . Und in diesem Fall werde ich es einfach ein bisschen stärker machen, vielleicht darum. Was wird eigentlich gemacht? Dann? Wir können jederzeit untersuchen, was die Voreinstellung tatsächlich mit Ihrem Bild bewirkt hat, indem die Anpassungen auf der rechten Seite ansehen. Wenn ich das Basis-Panel erweitere , wurden absolut keine grundlegenden Anpassungen vorgenommen. Aber was es getan hat, hat die Tonkurve beeinflusst. Das ist es also, was es getan hat. Um diese spezifische Sperre zu erreichen, die CAN 14 log, wurde die Tonkurve verwendet. Nun, etwas, auf das ich Sie aufmerksam machen muss, wenn ich eine der Anpassungen vornehme , die die Voreinstellungen vorgenommen haben, verliere ich die Möglichkeit, den voreingestellten Betragsschieberegler zu verwenden. Lassen Sie mich Ihnen nur zeigen, wie das funktioniert. Auf der Tonkurve. Ich werde die geringste Korrektur vornehmen. Ich habe gerade diesen kleinen Kontrollpunkt hierher verschoben, nur eine kleine Menge. Wenn ich zum voreingestellten Betragsregler zurückkehre, siehst du, dass er ausgegraut und ich keine Anpassungen daran vornehmen kann. Seien Sie sich also bewusst, dass Sie ziemlich genau sein müssen, wenn Sie das jemals tun, nachdem Sie eine Voreinstellung angewendet haben. Sobald Sie diese voreingestellte Folie angepasst haben und Anpassungen an den Ergebnissen der Voreinstellung vornehmen möchten, ist dies sinnvoll. Also mache ich das einfach rückgängig. Mit dem Command oder Control Z können Sie jedoch weiterhin Anpassungen vornehmen. Gehen wir also zum Basis-Panel. Und ich weiß nicht, heben wir die Schatten und lassen Sie uns das Bild etwas aufwärmen. Vielleicht. Ich habe dort ein paar Anpassungen vorgenommen und kann immer noch den voreingestellten Betragsregler verwenden. Und das liegt daran, dass bei der Voreinstellung keine Korrekturen an den Schatten und der Temperatur vorgenommen wurden. Wenn ich zum Beispiel auf die Auswirkungen zurückkomme , wurden einige Anpassungen am Korn vorgenommen. Wenn ich also gerade auf Donnerstag aufgenommen habe, habe ich jetzt die Möglichkeit verloren, diesen voreingestellten Schieberegler zu bewegen. Lassen Sie uns versuchen, es auf Donnerstag zurückzusetzen, um zu wissen, egal was ich tue, es wird mir nicht die Möglichkeit geben , diesen voreingestellten Schieberegler zu bewegen. Daher ist es wichtig, dass Sie mit Ihrem voreingestellten Betrag zufrieden sind. Wenn Sie anfangen, Dinge anzupassen , die in der Voreinstellung bereits voreingestellt wurden. Ich hoffe also, dass das Sinn macht. Aber in den meisten Fällen wird es dir gut gehen. Aber es ist nur für den Fall, dass Sie den Schieberegler für die voreingestellte Menge ausgegraut sehen und sich gefragt haben, warum er das getan hat. Schauen wir uns dann ein anderes Bild an. Für dieses Bild verwende ich ein Schwarzweiß-Preset. Und es ist eines der Presets , die ich gekauft habe. Und es ist eine Kodak-Filmvorgabe. Und ich werde diesen T max 100 benutzen. Und ich kann den Betrag erhöhen, den Betrag verringern. In diesem Fall werde ich es also nur leicht verringern. Da hast du es. Aber ich muss dieses Bild aufräumen. Donee könnte besser sein. Ich gehe durcheinander. Und Sie können die Anpassungen sehen, die vorgenommen wurden, um diese spezielle Kodak-Sperre zu erstellen. Aber ich werde einige Änderungen daran vornehmen. Ich werde D Hayes erhöhen . Ich war nicht glücklich damit, wie leicht es war. Wenn ich das mache, habe ich im Grunde die Fähigkeit verloren, den Schieberegler zu verwenden, aber das ist okay. Und jetzt muss ich aufräumen. Das wird c sein, wie viel Sie sich dann erinnern, weil ich das Fleckenentfernungs-Tool verwende und ich möchte nur darauf hinweisen , dass Personalangelegenheiten sofort großartige Arbeit geleistet haben Asthma und Diese Person hier ist verschwunden. Und das auch ein bisschen dunkler. Lass uns das einfach auf den Punkt bringen. Und ich denke, das sieht besser aus, oder? Ein liebhabendes, sauberes Bild, bei dem nicht zu viel los ist. Es sieht so viel besser aus, oder? Okay. Das ist also erledigt. Und dann komme ich runter und gehe zu den Effekten. Und ich werde nur ein bisschen Post-Crop-Vignette anbringen und würde gerne die Feder abnehmen, damit ich sehen kann, wo die Rundheit ist, der Mittelpunkt, und etwas genauer sein kann, wo das ist. Und dann kann ich das Backend wieder einführen. Das sieht echt nett aus, oder? Alles sehr einfach. Und ein Preset hat mich so schnell dorthin gebracht. Und es ist einer der Vorteile des Kaufs von Presets. Und recherchierst du und siehst, wer die Voreinstellungen , die du magst und auf jeden Fall willst, dass emuliert Film wirklich gut sind. Und sagen wir einfach, das ist eine einfache Schwarz-Weiß-Konvertierung. In Lightroom erhalten Sie jetzt Schwarz-Weiß-Voreinstellungen , die im Lieferumfang des Programms enthalten sind. Und es gibt tatsächlich einige, es gibt Schwarzweiß hier unten und Schwarzweiß hier. Ich spiele ein bisschen mit ihnen herum und sie sind alle gut. Und wie gesagt, es hängt nur davon ab, an welchem Foto Sie gerade arbeiten, und bestimmte Voreinstellungen sehen großartig aus. Und genau so ist es, selbst wenn Sie Presets kaufen, die Sie recherchiert haben und die Ihnen sehr gut gefallen haben, wenn Sie sie auf Ihr Bild einfügen, gibt es keine Garantie dafür, dass auf Ihrem Bild gut aussehen. Hier müssen Sie also anfangen, den voreingestellten Betragsregler zu verwenden. Denn das wird dir wirklich helfen , nahe an den Ort zu kommen, an dem du sein möchtest. Und dann können Sie zum Bedienfeld auf der rechten Seite gehen und grundlegende Anpassungen oder Tonkurvenanpassungen vornehmen, um den spezifischen Look für dieses Foto zu optimieren. Okay, wir sehen uns im nächsten Modul. 12. 11 Farbkorrektur: In diesem Modul werden wir uns die Farbkorrektur mithilfe des neuen Farbkorrekturfensters ansehen mithilfe des neuen Farbkorrekturfensters Und das ist eine wunderbare Möglichkeit , Ihr Foto komplett zu verändern , indem Sie die Farben und die Leuchtstärke in den Schatten, Lichtern und Mitteltönen an den filmischen Look des Rennens anpassen die Farben und die Leuchtstärke in den Schatten, Lichtern und Mitteltönen an den filmischen Look des Rennens Lassen Sie uns also einsteigen und einen Blick darauf werfen, wie das funktioniert. Bisher hatten wir in Light Room das geteilte Farbtoning-Panel, das jetzt durch das Panel zur Farbkorrektur ersetzt wird Es ahmt das nach, was ein Colist in der Fernseh- und Filmwelt verwenden würde , da wir Farbräder haben, und wir können mit diesen Farbrädern Anpassungen an den Lichtern, Schatten und Mitteltönen vornehmen mit diesen Farbrädern Anpassungen an den Lichtern, Schatten und Mitteltönen Ein Kolorist hat ein Gerät mit Trackballs, die er drehen kann, um die Mitteltöne, Schatten und Lichter einzustellen die Mitteltöne, Schatten Natürlich haben wir jetzt etwas Ähnliches mit dem Farbkorrektur-Panel, in dem wir Farbräder haben Auch hier wird nachgeahmt, was diese Trackballs können. Dadurch können Sie Farbe hinzufügen oder die Leuchtstärke der Mitteltöne, Schatten und Lichter ändern die Leuchtstärke der Mitteltöne, Schatten und Lichter Schauen wir uns das etwas genauer an. Also werde ich diesen Farbverlauf verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie die Farbräder funktionieren. Schauen wir uns zunächst das Panel an. Wir haben also drei Farbräder, um die Mitteltöne, Schatten und Lichter anzupassen , und dann haben wir eine Mischfunktion Also dieser kleine Schieberegler hier und dann einer darunter, ein weiterer Schieberegler für die Balance Jetzt finde ich es einfacher, auf die einzelnen Räder zu klicken. Derzeit sind bei uns alle Räder sichtbar. Aber ich klicke auf diesen ersten Kreis, nur das Rad für die Schatten erscheint. Und das Gleiche mit einem Klick hier, ich habe nur das Mitteltonrad und dann hier nur die Highlights. Dann gibt es endlich eine globale Anpassung. Fangen wir mit den Schatten an. Ich bin knapp darunter, wir haben eine enorme Sättigung und Leuchtstärke. Wenn Sie das nicht sehen können, gibt es hier ein kleines Dreieck und Sie können es erweitern oder reduzieren, um diese drei Optionen anzuzeigen Ich schlage vor, Sie haben diese eingeschaltet. Weil du eine Wahl hast. Sie können diesen kleinen Kreis aus der Mitte ziehen. Also klicke und ziehe ich, um Farbe in die Schatten zu bringen, und in diesem Fall ist es blau Und wie Sie sehen können, bewegen sich die Schieberegler tatsächlich, während ich das mache Sie haben also die Möglichkeit , hier zu klicken und zu ziehen oder einfach den Slider zu benutzen Also je näher der Kreis dem Rand des Hauptfarbrads kommt . Das ist die Stärke der Farbe und dann der äußere Kreis hier. Wenn ich ihn ziehe, ändert sich der tatsächliche Farbton, und Sie können sehen, wie er sich auf dem Slider direkt darunter bewegt. So funktioniert es. Wie Sie sehen können, habe ich bei diesem Farbverlauf Farbe in die Schatten gebracht. Ganz links ist es jedoch immer noch schwarz, nicht wahr, und das liegt daran, dass es schwierig ist, Farbe in etwas Schwarzes zu bringen . Wenn ich jedoch die Luminanz erhöht habe, werden Sie feststellen, dass ich diese Farbe jetzt hier zu diesem Bereich hinzugefügt Farbe jetzt hier zu diesem Bereich Das liegt daran, dass ich die Luminanz erhöht habe und sie jetzt nicht mehr schwarz ist, sondern sie jetzt nicht mehr schwarz ist, Gehen wir dann zu den Glanzlichtern über, und ich werde den Glanzlichtern etwas Rot hinzufügen Da hast du's. Ich habe eine schöne rote Farbe. Ich kann wieder einfach das Gleiche tun. Ich kann diese Runde ziehen und die Farbe ändern. Aber lassen wir es bei Rot. Auch hier ganz rechts in diesem Farbverlauf ist es weiß geblieben, und das liegt daran, dass es schwierig ist, Farbe in Weiß zu übertragen. Dann machen wir das Gegenteil und verringern die Luminanz. Jetzt tendiere ich eher zu einer grauen Farbe, und das bedeutet, dass Rot jetzt auf diesen weißen Bereich angewendet werden kann jetzt auf diesen weißen Bereich angewendet werden Ich kann jetzt mit den Reglern für Überblendung und Balance genau einstellen , wo diese Änderungen vorgenommen werden sollen Lassen Sie uns den Balance-Schieberegler verschieben Wenn ich ihn nach links verschiebe, werden die dunkleren Farben stärker hervorgehoben Jetzt habe ich natürlich Blau zu den dunkleren Farben hinzugefügt, und Sie können jetzt sehen, dass dies die dominierende Farbe ist Wenn ich den Schieberegler auf die andere Seite ziehe, mache ich die helleren Farben dominanter. Sie haben das Gleichgewicht und doppelklicken, um es wieder in die Mitte zu bringen, und dann das Mischen, wir können das hart oder allmählicher machen In einigen Fällen können Sie diese speziellen Schieberegler vielleicht nicht verwenden, aber sie sind nützlich Fügen wir einfach etwas Farbe zu den Mitteltönen dann ziehe ich das nach oben auf Grün Sie können also sehen, dass Sie die vollständige Kontrolle über die Farben in den Schatten, Lichtern und Mitteltönen haben die Farben in den Schatten, Lichtern , und Sie können sie miteinander mischen und wirklich kreativ sein und fast diesen filmischen Look kreieren Schauen wir uns dann an, wie das alles auf einem bestimmten Foto funktioniert Ich werde versuchen, dieses Foto filmischer aussehen zu lassen Ich werde die Grün- und Blaugrünfarben hervorheben und es dann in den Hauttönen etwas orangefarbener machen Und natürlich werde ich dafür die Option zur Farbkorrektur verwenden dafür die Option zur Farbkorrektur Fangen wir dann mit den Schatten an. Also werde ich hier auf den kleinen Kreis klicken, um das Steuerrad für die Schatten aufzurufen , und dann habe ich die Wahl, diesen bestimmten Punkt hierher oder den Farbtonregler zu bewegen . Also ist beides in Ordnung. Es liegt ganz bei dir. Jetzt möchte ich ein bisschen mehr Sättigung drin haben, aber das war es, wie Sie wissen, ich kann das hierher ziehen, um die Sättigung zu erhöhen oder zu reduzieren, und ich werde es ungefähr dort platzieren , die Leuchtkraft, ich werde es nur leicht aufhellen die dunkleren Bereiche in den Schatten werden in der Tat von dieser Farbverschiebung profitieren Also etwas in der Nähe sieht wirklich gut aus. Sie haben die kleine Lille hier, damit ich sehen kann wie sie vorher aussah bevor ich die Korrektur vorgenommen habe Das ist ein guter Ausgangspunkt für die Schatten. Damit bin ich zufrieden. Schauen wir uns die Mitteltöne an. Und du kannst Spaß dabei haben. Sie können experimentieren, wie ich schon sagte, und wenn Sie die Art von Rad oder den Punkt in dem kleinen Farbrad bewegen Rad oder den Punkt in dem , werden Sie feststellen, dass Sie vor- und zurückgehen um Anpassungen vorzunehmen Ich lasse es dann ungefähr dort für die Mitteltöne Also habe ich tatsächlich etwas Gelb hinzugefügt und wenn ich es zu weit ins Rot gebracht habe, kannst du sehen, was passiert. Es ist fast übertrieben und was im Schatten passiert. Also werde ich es ungefähr dort lassen. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Und dann die Highlights, mal sehen, was wir hier machen können, um diese Art von Rötlichkeit hinzuzufügen. Also vielleicht ungefähr da drüben. Jetzt kann ich natürlich Anpassungen an der Mischung und an der Balance vornehmen Schauen wir uns dann das Gleichgewicht an. es so ziehe, mache ich die dunkleren Bereiche markanter und sie übernehmen die Kontrolle oder gehen auf die andere Seite Es verstärkt die Gelb- und Rottöne. Auch hier kannst du eine Runde damit spielen und dann die Graduierung zwischen den beiden Ich finde, der Kreisverkehr dort sieht richtig gut aus. Lass uns zu den Mitteltönen zurückkehren und einfach ein bisschen damit herumspielen Vielleicht ist das ein bisschen zu viel, nicht wahr? Der Kreisverkehr dort sollte es machen. Schließlich können wir zur globalen Anpassung übergehen, was hier der letzte Kreis ist, und wir haben wieder riesige Luminanzen und eine enorme Sättigung, sodass ich das Bild noch weiter erwärmen könnte Jetzt ist natürlich nichts passiert, weil ich die Sättigung erhöhen muss Also kann ich es kühlen oder wärmen. Also vielleicht sieht etwas Bodenständiges dort richtig gut aus. Nun, mit dem Leuchtmittel möchte ich in diesem speziellen Fall nicht wirklich mit dem Leuchtmittel spielen in diesem speziellen Fall nicht wirklich mit dem Leuchtmittel Ich gehe zurück zu den Mitteltönen und erhöhe das . Das sieht ein bisschen besser aus, nicht wahr Es ist also eine Art kleines Spiel, das du spielst, und glaub mir, ein Kolorist würde mit diesen Trackbällen da sitzen und so lange drehen, bis sie glücklich sind Und wenn man über die Menge an Kombinationen von Farbe und Tonalität nachdenkt , ist das absolut fantastisch Und die verschiedenen Effekte und Ergebnisse, die Sie erzielen werden, und sie werden jedes Mal variieren , wenn Sie eines dieser Farbräder berühren Nehmen wir an, ich bin damit zufrieden. Ich werde das einfach schließen, okay. Und dann werde ich einfach eine kleine Vignette nach der Ernte hineinlegen Vignette nach der Ernte und lassen Sie es uns so ausdrücken Ich will nicht wirklich auf deinem Honor stehen. Also füge einfach die kleine Vignette nach der Ernte da rein Nun, da ist schon Getreide drin, aber ich gebe vielleicht ein bisschen mehr Getreide rein, okay Dann schauen wir es uns vorher und nachher an. Also habe ich angefangen, so auszusehen. Es ist ein ziemlich kaltes Bild, nicht wahr, aber nach der Farbkorrektur sieht es so aus. Natürlich sieht es so aus, als wäre es immer noch aus einem Film. Ich habe also Spaß mit den Farbrädern. Wie gesagt, die Ergebnisse sind endlos. Aber es gibt Ihnen diese Möglichkeit. Es ist ein zusätzliches Tool, wenn Sie die Farben und das gesamte Aussehen Ihres Fotos ändern möchten . Okay. Wir sehen uns im nächsten Modul. 13. Und schließlich: Das bringt uns also zum Ende des Unterrichts. Und ich hoffe wirklich, es hat euch gefallen. Und ich würde mich sehr freuen , wenn Sie eine kleine Bewertung abgeben könnten , weil es anderen Menschen das Selbstvertrauen gibt , an der Klasse teilzunehmen. Erwägen Sie auch, mir zu folgen, da Adobe Light Room häufig neue Funktionen und neue Tools hinzufügt. Und natürlich werde ich die Klasse immer aktualisieren. In diesem Fall wäre es also ein Par Drei. Und wenn du mir folgst, wirst du benachrichtigt, wenn dieser Kurs auf Skillshare eintrifft. Wenn Sie eines der Fotos und Sägen herunterladen und einige der Masken und Funktionen ausprobieren. Ich würde gerne Ihre Ergebnisse sehen und ich bin mir sicher, dass andere Leute das auch tun würden. Und vergiss keine Fragen, die du hast. Sie haben Probleme in irgendeinem Teil von Lightroom, sich einfach mit uns in Verbindung, denn ich stehe immer zur Verfügung, um Ihnen zu helfen, wo immer Sie können. Aber das Wichtigste ist, pass auf dich auf. Vielen Dank fürs Zuschauen und ich werde dich in der nächsten Klasse treffen.