Adobe Lightroom Classic Essentials: Optimiere deinen Fotobearbeitungs-Workflow

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Hart und ich bin seit etwa vier Jahren Fotograf in Colorado in etwa einem Dutzend Zeitschriften veröffentlicht und problemlos über Tausende von Fotos bearbeitet. Ich habe viel gelernt, aber eines ist mir aufgefallen. Es ist so, dass Sie sich ähnliche Fotos von verschiedenen Fotografen ansehen können , aber auf eine völlig andere Art füllen. Du siehst, dass es wichtig ist, sich von anderen Künstlern abzuheben und, was noch wichtiger ist , den Menschen zu zeigen, wie du die Welt siehst und ich denke, das ist die Essenz der Fotobearbeitung. Am Ende des Tages geht es darum, der Welt einen Stempel aufzudrücken , und ich freue mich, Ihnen genau zu zeigen, wie das geht. Bevor Sie jedoch einen einzigartigen Stil erstellen können , an dem Sie erkannt werden, müssen Sie zunächst wissen, wie man ein Bildbearbeitungsprogramm bedient. Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, dich selbst durch eine zu navigieren und ein vollständiges Verständnis dafür haben , wie alles funktioniert. Wir gehen zunächst auf die Dateitypen RAW und JPEG ein, auf die Unterschiede zwischen den beiden und darauf, wann sie verwendet werden sollten. Dann bekommen wir einen guten Überblick über die Bearbeitungsoberfläche und was sie alles zu bieten hat. Lektion 3 wird die Belichtungskorrektur sein, in der wir lernen, wie wir unsere Fotos ansehnlich machen können. In Lektion 4 werden wir mit Farbe spielen freuen uns riesig auf diese. In Lektion 5 werden wir uns den Spezialwerkzeugen befassen, die uns zur Verfügung stehen. Sie können das Zuschneiden verwenden, um Ihre Komposition neu zu gestalten oder Ihr Thema hervorzuheben. lernen, wie man eine Maske benutzt, können Sie in einem Bildbearbeitungsprogramm einige verrückte Dinge tun. guter Letzt gehen wir auf die perfekten Exporteinstellungen für Ihre Fotos ein. Ich möchte, dass ihr diesen Kurs mit einem so guten Bearbeitungsstil verlässt , jeder an euch erinnern wird. Für dieses Klassenprojekt werde ich dir zeigen, wie du deine eigenen Presets erstellst, dich wirklich darauf konzentrierst, wie du die Welt siehst , und eine Voreinstellung, die dir gefällt, speicherst und sie in den Projekten und Ressourcen mit der Klasse teilst . In diesem Kurs geht es darum, Ihr Selbstvertrauen zu stärken, und mit diesem Selbstvertrauen können Sie jedes Mal das gewünschte Aussehen für Ihre Fotos erzielen . Bist du bereit, die Grundlagen der Fotobearbeitung zu erlernen ? Lass uns darauf eingehen. 2. Klassenprojekt | Erstellen eines Voreingestellten: [MUSIK] In Ordnung Leute. Bevor wir anfangen, möchte ich kurz durchgehen, wie unser Klassenprojekt aussehen wird. Ich möchte, dass du dich von diesem Kurs mit einem Bearbeitungsstil trennst , den du absolut liebst und den auch andere Leute lieben werden. Geh auf Instagram und sieh dir ein paar beliebte Fotografen an und was wirst du sehen? Eines haben sie alle gemeinsam , und das ist Beständigkeit. Alle ihre Fotos sehen ziemlich ähnlich aus. Und um ein Aussehen oder, wie wir es nennen würden, eine solche Ästhetik zu erzielen , werden wir Presets verwenden. Gehen wir zu Lightroom und ich werde Ihnen zeigen , wie Sie Ihre eigenen Presets erstellen Am Ende des Kurses, nachdem Sie alles gelernt haben, können Sie natürlich Ihre eigenen Presets erstellen, und damit können Sie immer beginnen, wenn Sie mit der Bearbeitung beginnen. Das spart Ihnen Zeit und verbessert Ihren Arbeitsablauf insgesamt. habe zwei Jahre gebraucht, um mit der Verwendung von Presets zu beginnen, und viele Stunden und Stunden wurden verschwendet und die Bearbeitung war gelöst. Lerne aus unseren Fehlern und verwende Voreinstellungen. Also lasst uns einsteigen, lasst uns lernen. Wir sind gerade in Lightroom und das ist ein Foto, das ich vor einiger Zeit gemacht habe, und ich werde euch nur kurz zeigen, wie das funktioniert, und am Ende des Kurses möchte ich, dass ihr eines eurer eigenen erstellt. Das funktioniert so, Sie alle Korrekturen an dem Bild vornehmen , das Sie für Ihren endgültigen Look benötigen. Wir gehen zur Registerkarte „Grundeinstellungen“ und Sie können sehen, dass wir die Farbtemperatur, die Belichtungseinstellungen, die ganzen neun Meter sind da. Und all das werden wir in der zweiten Lektion lernen , aber im Moment werde ich hier nur einige Anpassungen vornehmen. Das ist davor, das ist danach. Das ist alles, was ich gemacht habe, nur die grundlegende Belichtungskorrektur. Aber jetzt gehen wir zur linken Seite unseres Bildschirms unter der Navigatorleiste. Dort werden Voreinstellungen angezeigt. Klicken Sie auf dieses Drop-down-Menü wird ein Plussymbol angezeigt In der oberen rechten Ecke wird ein Plussymbol angezeigt. Wir werden weitermachen und darauf klicken. Und dann klicken wir auf „Preset erstellen“. Dieses Fenster wird für Sie geöffnet, und hier geben Sie Ihren Preset-Namen ein. Normalerweise mache ich Saisons oder die Art von Look, für die ich mich entschieden habe. Und dann können Sie alle Einstellungen überprüfen , die Sie in dieser Voreinstellung behalten möchten , oder auch Dinge vergessen. Ich nenne diese grundlegende Add-Anpassung, und bevor Sie sie speichern, sehen Sie direkt unter dem Namen der Voreinstellung, dass Sie hier eine Gruppe haben. Ich habe meine unter „ Benutzervoreinstellungen“ gespeichert und du kannst neue Gruppen erstellen, wenn du möchtest. Du drückst auf „Erstellen“. Gehen wir nun zurück zur Registerkarte „Voreinstellungen“. Dort werden die Benutzervoreinstellungen angezeigt, in denen wir sie gespeichert haben. Oben haben wir eine grundlegende Anpassung. Ich werde alles rückgängig machen , was ich mit diesem Bild gemacht habe. Dies ist das nackte Bild und Sie werden sehen sobald ich den Mauszeiger über die Grundeinstellung bewege, werden dieselben Änderungen angewendet, die ich gerade vorgenommen habe, und das ist das Schöne an Voreinstellungen. Das spart Ihnen Zeit und Sie erhalten eine gute Konsistenz Ihrer Fotos. Es kann eine Weile dauern, bis du wirklich deinen eigenen Stil entwickelt hast, aber wenn du einmal angefangen hast, mit der Belichtung, der Farbe und solchen Dingen zu spielen , erstelle Presets, die dir gefallen. Wenn Sie am Ende ein Bild bearbeiten, das Sie wirklich lieben, erstellen Sie eine Voreinstellung dafür, damit alle Ihre Bilder so aussehen können. Am Ende dieses Kurses möchte ich, dass alle nur ein Foto einreichen und es in die Projektgalerie unten stellen . Erzählen Sie mir einfach, was Ihnen an diesem Preset gefällt und warum es bei Ihnen Anklang gefunden hat. Das ist das Klassenprojekt. Ich kann es kaum erwarten, die Arbeit von euch zu sehen. Lassen Sie uns zum Lernteil kommen, sollen wir? [MUSIK] 3. JPG vs RAW: JPEG und RAW sind zwei Dateien, mit denen Sie es zu tun haben werden, wenn Sie Fotos aufnehmen, wann und warum sollten Sie die eine oder andere verwenden? Lass uns darüber reden. [MUSIC] JPEG ist ein Akronym und steht für Joint Photographic Experts Group. Beachten Sie, dass das alles für Sie oder mich tut, aber ich fand es ziemlich interessant, absolut, okay, wenn Sie das Brain-Dump machen. Aber das erste, was Sie über JPEGs wissen müssen, ist, dass sie eine viel kleinere Dateigröße haben. liegt daran, dass JPEG-Dateien erstellt wurden, um die in Ihrem Kamerasensor erfassten Daten zu komprimieren . Da dies der Fall ist, wird es sehr schwierig sein diese Art von Fotos zu bearbeiten. Je weniger Informationen Sie zur Verfügung haben, desto weniger Kontrolle haben Sie bei der Bearbeitung. Aber das Gute an JPEG ist dass sie allgemein akzeptiert werden. Wann immer Sie Fotos an Personen senden oder Personen Fotos austauschen oder teilen, werden sie größtenteils im JPEG-Format vorliegen. Da sie eine viel kleinere Dateigröße haben, lassen sie sich viel einfacher teilen. Jetzt ist die RAW-Datei natürlich das komplette Gegenteil von JPEG. Es erfasst eine unkomprimierte Datei voller Daten. Jetzt werden diese RAW-Dateien viel größer sein, aber Sie werden auch mehr Kontrolle haben, während Sie sie bearbeiten. Wenn es darum geht, die Schatten, Lichter, Weiß- oder Schwarztöne zurückzubringen , ist es kein Problem, wenn Sie in RAW fotografieren, da Ihnen mehr Informationen zur Verfügung stehen. Im Gegensatz zur JPEG-Datei ist diese definitiv nicht universell teilbar. Die meisten Geräte können RAW-Dateien nicht einmal öffnen , ohne eine bestimmte Software zu haben. Wann sollten Sie nun das eine oder das andere verwenden? Das ist sehr einfach. Wenn Sie irgendeine Art von Bearbeitung erwarten, nehmen Sie RAW auf, da Sie die Informationen für die Bearbeitung benötigen. Wenn du das weißt, wirst du die Bilder nicht bearbeiten. Es sind nur ein paar schnelle Aufnahmen und solche Sachen, nimm JPEG auf, spare etwas Platz. Denken Sie daran, dass das Fotografieren in RAW Ihnen die maximale Kontrolle über den Bearbeitungsprozess bietet und JPEG Ihnen wenig bis gar nichts bietet. Sie könnten sagen, nun, ich muss den Bildern eine Art von Farbe hinzufügen . Das Gute an JPEG ist, dass JPEGS dafür gemacht wurden, nicht bearbeitet zu werden . JPEGS enthalten ein gutes Maß an Farbe. Sie müssen sich wirklich keine Gedanken über die Bearbeitung von JPEG-Bildern machen. Sie können sich auf jeden Fall selbst davon überzeugen. Wenn Sie jedoch ein JPEG-Bild aufnehmen und versuchen die Schatten zurückzubringen oder die Lichter zu erhöhen, werden Sie feststellen, dass sich das Bild schnell selbst zerstört. Ich persönlich fotografiere nie in JPEG, es sei denn, ich werde gefragt. Lassen Sie uns weitermachen und uns das vorstellen. Hier haben wir die RAW-Datei mit der Bezeichnung CR3. Je nachdem, welche Kamera Sie haben, wird Ihre RAW-Datei wahrscheinlich einen anderen Namen haben als meine und das ist okay. Beachten Sie nur, dass der Dateityp spezifisch für Ihre Kamera ist. Hier haben wir das JPEG. Lassen Sie uns die Informationen zu beiden öffnen und einen Blick darauf werfen. In der RAW-Datei haben wir 18,4 Megabyte und in der JPEG-Datei haben wir 4,8 Megabyte. Sie sehen, wie groß der Unterschied hier ist. liegt daran, dass wir in der RAW-Datei, wie gesagt, viel mehr Informationen haben, mit denen wir herumspielen können. Bringen wir das in Lightroom. Schauen Sie sich oben auf dem Bildschirm das Histogramm an und sehen Sie, wie es sich ändert, wenn wir zwischen RAW- und JPEG-Dateien wechseln. Im JPEG-Histogramm können Sie sehen, dass die Grün- und Rottöne zunehmen und dass das Blau ebenfalls sehr hoch ist. Auf dem RAW-Foto sind es gleichmäßiger Zweifel, es ist flacher. Wenn Sie in RAW aufnehmen, erhalten Sie ein flacheres Bild. Wenn ich hin und her gehe, ist das Raw, das ist JPEG, du kannst sehen, dass das JPEG etwas mehr Sättigung hat. Auch hier speichert JPEG nicht so viele Daten wie RAW-Fotos. Wenn wir uns hier die Temperatur und den Farbton ansehen, haben wir hier die tatsächlichen Messwerte, 5.700 Kelvin und ein Plus 4 für den Farbton. Wir gehen zum JPEG-Bild, es ist Null und Null. Diese Informationen werden nicht aufgezeichnet, wenn Sie JPEG aufnehmen. Ich schiebe die Schatten auf beide, und du kannst sehen, dass es keinen großen Unterschied geben wird und du kannst sehen, dass es keinen großen Unterschied geben , weil es sich um ein sehr kontrolliertes Licht handelt. Aber wenn Sie draußen fotografieren oder in einem Studio oder was auch immer, ist es sehr leicht, Informationen zu verlieren , wenn wir JPEG-Bilder aufnehmen. Denken Sie daran, dass nichts auf diesen Bildern unterbelichtet oder überbelichtet ist. Es gibt wirklich keine Informationen zu verlieren. Wenn ich etwas über- oder unterbelichtet hätte , könnten diese Informationen nicht in einem JPEG-Bild wiedergegeben werden . Das, meine Damen und Herren, ist der Unterschied zwischen RAW- und JPEG-Dateien. Ich persönlich fotografiere, wie gesagt, immer RAW, weil man nie weiß, wann man ein Bild bearbeiten muss. Wenn du nicht weißt, wo du diese Einstellungen in deiner Kamera findest , besuche meinen Kurs über Kamera-Grundlagen und du kannst lernen, wie das geht. Aber ohne weitere Umschweife fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 4. Schnittstellen: Mal sehen, ob wir uns in Lightroom zurecht finden . In dieser Lektion werden wir uns der Lightroom-Bearbeitungsoberfläche befassen, in der alles ist, was alles tut. Lass uns darauf eingehen. In dieser Lektion wird es einige Dinge geben, die wir überspringen werden. Das sind nur die Grundlagen. Ich möchte, dass ihr schnell wie möglich bearbeitet, also lasst uns hoffen. Wenn Sie Lightroom öffnen, sehen Sie diesen Bildschirm zuerst hier. Auf dieser Seite können Sie eine Vorschau aller Ihrer Fotos und der Fotos selbst anzeigen. Aber das erste, was Sie in Lightroom tun müssen , ist einen Katalog zu erstellen. Ich werde dir zeigen, wie das geht, falls du das noch nicht getan hast. Wie erstellt man einen Katalog? Keine Sorge, ich zeig's dir. Sie gehen zu Datei und Neuer Katalog. Dieses Popup-Feld wird angezeigt und Sie geben Ihrem Katalog einen Namen. Lass uns neue Fotos machen. Cool. Ich gehe zu Create. Bumm, Lightroom wird mit diesem Katalog geschlossen und erneut geöffnet. Wenn Sie bereits einen Katalog haben und sich nicht in diesem Katalog befinden und es sein möchten, gehen Sie genauso zu Datei, Katalog öffnen. Das ist meins hier. Ich werde das öffnen. Relaunch. Nachdem wir einen Katalog erstellt haben, importieren wir einige Fotos. Natürlich werden Sie Ihre Kataloge in Ihren Computer einfügen und sie werden hier die meiste Zeit automatisch angezeigt. Wenn nicht, findest du sie einfach hier unter deinem Warenkorbnamen. Für mich habe ich sie 2021, 2022, Jahr, Monat, Datum, und ich kann meine Sachen so ziemlich einfach finden. ist jedoch nicht der einzige Weg, dies zu tun. Finden Sie heraus, was für Sie am besten funktioniert , und bleiben Sie dabei. Sie diese Kästchen aktivieren oder deaktivieren, wird ich das importieren möchte oder ich möchte das nicht importieren. Wenn ich dieses Foto deaktiviere und dieses einfach angekreuzt lasse und hier unten rechts auf Import drücke, wird nur das Foto importiert, das andere bleibt zurück. Jetzt gehen wir zu dem Tab , in dem wir uns gerade befinden , dem Tab Bibliothek. Alles hier ist Teil des Bibliotheks-Tabs, und hier gibt es eine Menge, also lasst uns darauf eingehen. Lassen Sie uns zunächst die Anzeigemodi durchgehen. Hier unten siehst du diese verschiedenen Schaltflächen und lass uns sehen, was sie bewirken. In der Rasteransicht befinden wir uns bereits. Es ist eine Rasteransicht Ihrer Fotos. Einfache Schritte an einem Punkt. In der Rasteransicht können Sie die Größe der Miniaturbilder anpassen , wenn Sie genauer hinschauen möchten Gehen Sie einfach hier runter zu den Miniaturansichten und Sie scrollen und sie werden größer und kleiner. Der nächste wird ein Loop View sein. dieser Ansicht können Sie sich Ihre Fotos genauer ansehen. Wir können sie durchblättern und sie uns wirklich im Detail ansehen. Die nächste ist die Vergleichsansicht. Wenn ich zwei ähnliche Fotos von ihr hätte, könnte ich sie nebeneinander stellen und sagen, ich will das nicht, ich will das. Du kannst ganz einfach hier runter zu diesen kleinen Flaggen gehen. Der eine hat ein X, der andere nicht. Sie klicken auf das X und Sie werden hier unten sehen , dass das Foto jetzt ausgegraut ist. Ich entklicke es und es erhält diese Farbe zurück. Wenn es ausgegraut ist, bedeutet das, dass Sie es nicht ausgewählt haben. Auf diese Weise können Sie leicht erkennen, an welchen Fotos Sie arbeiten möchten und an welchen Sie sich nicht die Mühe machen möchten. Die nächste Ansicht ist die Umfrageansicht. Es unterscheidet sich ein wenig von der Vergleichsansicht? Ich weiß, es sieht genauso aus, aber das liegt daran, dass wir zuerst etwas tun müssen. Wir kehren zur Grid-Ansicht zurück . Wir werden hier klicken. Scrollen Sie zu Nummer 6, drücken Sie die Umschalttaste , um alle unsere Fotos auszuwählen. Wenn wir nun zur Umfrageansicht gehen, wären all diese Fotos hier. So können Sie nun mehrere Fotos auswählen und die Auswahl aufheben. Sobald Sie den Mauszeiger über ein Foto bewegen, werden die Flaggen angezeigt. Wenn Sie die Auswahl aufheben möchten, während Sie den Mauszeiger über das Foto , drücken Sie einfach X, das erledigt das für Sie und Sie können auswählen. Die letzte Betrachtungsmethode, die wir haben, ist die Personenansicht. Dadurch wird ein Index aller Gesichter in Ihrem Katalog erstellt . Falls du mal etwas mit dem Gesicht einer Person machen musst und du das hier machst, sind diese Effekte sofort einsatzbereit, wenn du dort ankommst. Hier oben rechts wirst du sehen, dass die Filter deaktiviert sind. Klicken wir darauf und gehen wir zunächst zu den Kamerainformationen. Diese Informationen hier werden Ihre Metadaten genannt, Attribute über die Kamera, das Objektiv, die Brennweiten, all das Zeug. Du wirst hier keine sehen. Wenn wir dann zu den Kamerainformationen gehen, wechselt es zur Registerkarte Metadaten. Mit welcher Kamera Sie auch geschossen haben, sie wird es Ihnen hier zeigen. Sie sehen, eines ist der Benutzer, das andere ist das R6, Sie haben hier drei verschiedene Objektive, drei verschiedene Brennweiten, also wird es Ihnen diese Information geben, falls Sie sie jemals benötigen. Gehen wir zur nächsten , den Standardspalten. Kamera und Objektiv sind immer noch da, aber die Brennweite nicht, und Sie erhalten das Datum , an dem Sie die Fotos aufgenommen haben, Belichtungsinformationen. Das sind mehr Metadaten. Wie bevor Sie Ihre Brennweite haben, haben Sie Ihre ISO, Blende und Verschlusszeit. Wenn Sie diese Informationen benötigen, finden Sie sie unter Belichtungsinformationen. Wir gehen zu Flagged. Das zeigt dir die Fotos, die du markierst. Die Flaggen befinden sich in der oberen linken Ecke dieser Fotos. Also lasst uns schnell hierher gehen. Lassen Sie uns diesen kennzeichnen und lassen Sie uns diesen markieren. Wenn ich jetzt zur Flagge zurückkehre, werden Sie hier drei statt einer sehen. Wenn wir die Markierung aufheben, werden sie von dieser Liste verschwinden , weil sie nicht mehr markiert sind. Bewertet. Jetzt können Sie Ihre Fotos mit einem Stern bis fünf Sternen bewerten. wir den Mauszeiger über diesen werden Sie diese Punkte unten sehen. Es sieht vielleicht nach nichts aus, aber wenn Sie auf einen von ihnen klicken, sind das fünf Sterne. Das sind vier, das sind drei, das sind zwei, das ist eins. Sie können einfach auf den einen klicken und der eine wird verschwinden. Wenn ich dieses Bild mit drei Sternen starte und ich mit drei Sternen dieses und ich hier runtergehe und wir auf drei Sterne klicken, werden nur die Drei-Sterne-Bilder angezeigt. Um es auszuschalten, klicken Sie auf einen Stern und dann erneut darauf, und es wird das für Sie entfiltert. Gehen wir nun zu den Unbewerteten und Sie werden sehen, dass alles, was keine Bewertung erhalten hat, einer dieser Sterne, nicht auf dieser Liste stehen wird. Wenn ich eines davon starte, verschwindet es, weil es jetzt bewertet ist. Wie ich schon sagte, diese Dinge sind hier, um Ihnen bei der Organisation zu helfen. Nutze sie auf jeden Fall zu deinem Vorteil. Fast fertig mit dem Tab Bibliothek. Schauen wir uns die Navigatorseite der Dinge an. Im Navigator sehen Sie eine Vorschau Ihres Bildes. Dieses Bild wird nur eine Vorschau des tatsächlichen Bildes sein eine Vorschau des tatsächlichen Bildes da es Ihre GPU davor schützen muss, sich selbst zu frittieren. Wenn Sie Änderungen an Ihren Fotos vornehmen, Sie tatsächlich Änderungen an einer Vorschaudatei vor, und dann werden diese Änderungen am Ende auf die eigentliche Datei angewendet . Abgesehen davon haben Sie hier zwei Möglichkeiten, Sie haben Fit und Fill. Wenn Sie füllen, füllt es natürlich den Bildschirm aus, und passen Sie es an, wird Ihnen nur das gesamte Bild angezeigt. Das sind die Dropdown-Optionen. Wenn Sie auf Fit selbst klicken , gelangen Sie zur Loop-Ansicht. erneut darauf klicken, gelangen Sie zurück zur Rasteransicht. Wir haben bereits darüber gesprochen , was der Katalog ist. Gehen wir zu den Ordnern. Die Ordner zeigen Ihnen die Zusammensetzung Ihres Katalogs. Der Katalog ist im Grunde alles kombiniert. Der Ordner zeigt Ihnen die Aufschlüsselung , woher alle Fotos stammen. Möglicherweise haben Sie ein Foto von 2021, das Sie bearbeiten, und dann von 2022 und dann vielleicht von August, vielleicht Mai. Diese werden in verschiedenen Ordnern sein. Es zeigt Ihnen die einzelnen Ordner , aus denen diese Fotos stammen. Als nächstes haben wir Sammlungen. diese Weise können Sie sich leicht an eine Gruppe von Fotos erinnern. Angenommen, Sie möchten diese zur Straßenfotografie und diese zur Porträtfotografie zusammenfassen ? Klicken Sie erneut auf einen, gehen Sie zum Ende, halten Umschalttaste gedrückt und klicken Sie erneut, die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie erneut, um alle für Sie auszuwählen. Nachdem du all diese ausgewählt hast, gehst du zu den Sammlungen und siehst ein Pluszeichen in der oberen rechten Ecke. Klicken Sie darauf und erstellen Sie dann eine Sammlung. Wir werden diese Straßenfotografie nennen. Füge ausgewählte Fotos hinzu. Schalten wir den Standort ein. Wir drücken einfach auf „Erstellen“. Jetzt, wo das fertig ist, haben wir Straßenfotografie , die wir jederzeit nach Belieben abrufen können . Du bist willkommen. Das Gleiche. Wir nehmen diese beiden Plus-Zeichen und erstellen eine Sammlung. Bum und Bum. So einfach ist das. Jetzt können wir sofort zwischen Straßenfotografie und Portraitfotografie wechseln . Das war's. Gehen wir die gegenüberliegende Seite zur Histogrammseite. Wenn du nicht weißt, was ein Histogramm ist oder was es macht, sieh dir meinen Kurs über die Kamera-Grundlagen das kannst du dort lernen, aber im Grunde wird es dir dein Licht- und dein Farblesen geben . Das Histogramm wird für Sie Ihre Schwarz-, Schatten-, Weiß- und Glanzlichter aufschlüsseln . Am unteren Rand des Histogramms sehen Sie die Kameraeinstellungen für das von Ihnen ausgewählte Foto. Der nächste Tab, den wir hier haben, ist schnell entwickelt, was ziemlich cool ist. Wenn Sie Ihre Fotos stapelweise bearbeiten möchten und nicht die Einzelheiten eingehen möchten, ist dies eine gute Methode. Neben dieser Registerkarte „Schnellentwicklung“ haben Sie hier die benutzerdefinierte Schaltfläche. Dadurch werden Voreinstellungen , die Sie auf alles anwenden können, was Sie ausgewählt haben. Ich gehe zu meinen Benutzervoreinstellungen. Lass uns zu diesem gehen. Bumm, du wirst sehen, dass sich das Foto hier gerade geändert hat. Um euch einen genaueren Blick zu geben, gehe ich die Loop-Ansicht durch und lass es uns noch einmal machen. Wir gehen zu Benutzerdefiniert, Benutzervoreinstellungen , und das ist mein dunkles Preset, Bum. Wenn das für dich gut aussieht, bist du schon bereit für den Export, was wirklich cool ist. Deshalb brauchen wir Presets. Aber wenn du tiefer in die Bearbeitung einsteigen möchtest, kannst du das auch hier tun indem du hier nach unten gehst und dort nach unten gehst, du kannst den Weißabgleich ändern, du kannst die Toneinstellungen ändern, das sind Belichtung, Kontrast , Schatten, Weißtöne, Schwarz, Klarheit, Lebendigkeit, all die Dinge, die du brauchst, um Dinge anzupassen, über die wir in der nächsten Lektion lernen werden. Diese Optionen hier unten sind auch Filter. Wenn Sie nur Ihre markierten Fotos sehen möchten, wenn Sie alle sehen möchten oder wenn Sie Ihre abgelehnten oder nicht markierten Fotos sehen möchten , stehen Ihnen diese Optionen zur Verfügung. Im Bewertungsfilter haben Sie diese Optionen hier. Bewertung ist größer oder gleich, leer, Bewertung ist kleiner oder gleich, leer, Bewertung ist gleich, leer. Es hängt alles davon ab, wie Sie die Sterne auswählen. Was auch immer Sie Ihre Fotos bewertet haben, wenn Sie sie so finden möchten, ist das ein super einfacher Weg, sie zu finden. Organisation ist der Schlüssel. Wenn Sie die Dateien finden möchten, die Sie bearbeitet haben oder an denen Sie Änderungen vorgenommen haben, klicken Sie hier oben darauf. Wir haben nur Änderungen an dieser vorgenommen , damit eine angezeigt wird. Die andere Option ist, dass es hier keinen Filter gibt, also bringen wir alles für Sie zurück. Wenn Sie diese Bilder buchstäblich drehen möchten , tun Sie dies einfach hier. Es geht so oder so. Das ist der Tab Bibliothek. Ich weiß, das waren eine Menge Informationen, aber glauben Sie mir, wenn Sie lernen, sich in diesen Dingen zurechtzufinden, wird das Ihre Arbeit erheblich erleichtern. Gehen wir zum Tab Entwickeln über, auf dem in der nächsten Lektion Fotos bearbeitet werden. Die Registerkarte Entwickeln dient der Bearbeitung, sodass Sie automatisch in die Loop-Ansicht gelangen. Die zweite Ansicht, die wir hier haben, ist die Referenzansicht, Sie Ihre Fotos zusammenfügen können. Du nimmst ein Foto von unten, ziehst es und legst es dort ab, und dann klickst du hier auf eines. Die auf der rechten Seite ist die Sie aktiv bearbeiten werden. Das ist die Referenz. Ihre Referenz wird die sein, die Sie wahrscheinlich bereits bearbeitet haben, und Sie möchten, dass bereits bearbeitet haben, und Sie möchten diese aktive Referenz genauso aussieht. Ich weiß, dass das nicht dasselbe Bild ist, aber wenn du willst, dass die Farben und die Belichtung und alles gleich aussehen, ist das eine großartige Möglichkeit, das zu tun. Sie können die Ausrichtung Ihrer Referenzierung ändern. Sie können es stattdessen von oben nach unten ändern , wenn Sie diese Ansicht wünschen. Ich finde das absolut abscheulich, also werde ich es nicht so machen. Nun, dieser hier ist die Vorher-Nachher-Ansicht. Das Vorher, das Nachher ist ziemlich cool. Natürlich wollen wir die Unterschiede sehen , die wir machen und solche Dinge. Sie können aber auch das vorherige Bild von hier in Ihr Nachbild kopieren und umgekehrt, oder Sie können die Änderungen untereinander austauschen. Das sind die Ansichten auf Ihrer Registerkarte „Entwickeln“. Tolle Aussichten, sehr hilfreich wie immer. Nun, da wir die Ansichten hinter uns haben, gehen wir noch einmal zur Navigatorseite und schauen wir uns das an. Wir wissen bereits, was der Navigator macht, hat dort eine Vorschau unseres Bildes. Voreinstellungen haben wir bereits im Klassenprojekt behandelt. Ich hoffe, dass ihr damit langsam an Fahrt gewinnt. In der Historie wird alles protokolliert, was Sie getan haben , und Sie können bis zum Import zurückkehren. Sie können zu anderen Schattenanpassungen, verschiedenen Glanzlichtanpassungen und solchen Dingen gehen verschiedenen Glanzlichtanpassungen und solchen Dingen und das rückgängig machen. Cool. Sammlungen. Wir haben die Sammlungen durchgesehen, großartig. Hier unten haben wir die Schaltfläche zum Kopieren und Einfügen. Ich werde weitermachen und eine Voreinstellung dazu erstellen. Cool. Habe das Preset fertig und ich drücke auf Kopieren. Sie können hier sehen, dass Sie alle Attribute auswählen können , über die dieses Ding verschoben werden soll. Das sind all die Dinge, die ich überprüft hatte, ob du einen Screenshot machen willst oder was auch immer. Aber im Grunde wählst du nur aus, was du auf das nächste Bild übertragen möchtest. Ich drücke auf „Kopieren“, diese Informationen zu kopieren. Gehe zu diesem Bild und drücke einfach schnell auf „Einfügen“. Gehen wir zur Histogramm-Seite über, Leute. Wenn du einen Super-Histogramm-Geek oder was auch immer möchtest, kannst du das hier bearbeiten. Alles was Sie tun müssen, ist einfach zu ziehen und schon beginnt Ihr Bild zu ändern. Sie können dies mit jedem Abschnitt tun. Ich gehe hier zu den Schatten und du kannst die Schatten ändern, du kannst die Schwarztöne, die Glanzlichter und die Weißtöne ändern . Auf der Registerkarte Basic nehmen Sie hier Ihre Belichtungskorrekturen vor . Wir werden das in der nächsten Lektion besprechen. Tonerkurve ist eine weitere Möglichkeit um Ihre Belichtung, aber auch die Farbe zu korrigieren. Hier haben wir die Registerkarten für die Farbkorrektur. Damit werden Sie die Farbkorrektur durchführen. Auf der Registerkarte Detail können Sie das Bild schärfen und glätten. Linsenkorrekturen. Manchmal haben wir diese Aberrationen in der Linse und so und das kannst du hier korrigieren. Transformiere, damit du kontrollierter zuschneiden kannst. Auf der Registerkarte Effekte haben Sie die Vignettierung im Korn. Sie können eine Kornvignettierung hinzufügen, und die Kalibrierung ist nur ein Bündel von Farbtönen bei Sättigungs- und Farbtonkalibrierung. Wir klicken hier, das ist unser Zuschneidewerkzeug, das wir in einer speziellen Tool-Lektion eingehen werden. All dies wird in einer speziellen Tool-Lektion enthalten sein, aber ich zeige Ihnen nur, wo sie sich befinden. Das wird das Heilmittel sein. Sie können hier Photoshop-Typanpassungen vornehmen , die Haut reinigen, solche Dinge, die Korrektur roter Augen und schließlich den Heiligen Gral, die Masken. Da unten ist eine Person und wir können uns noch darauf einlassen. Fahr langsamer, wir werden da ankommen. Wir werden da hinkommen. Ich bin kurz davor, diese Lektion zu beenden, ihr seid alle zu aufgeregt. Schau, das Letzte ist, dass ich euch zeigen muss , wenn ihr zwei Bildschirme habt , diese Buttons hier unten, eins und zwei, wenn ihr auf zwei klickt, öffnet sich ein zweiter Bildschirm. Ich habe keine zwei Bildschirme, aber wenn du sie hättest, könntest du das auf die andere Seite ziehen, was cool war Du kannst den einen super groß haben, diesen superklein haben, sodass du deine Anpassungen in Echtzeit auf einem viel größeren Bildschirm sehen kannst . Mit dieser Schaltfläche direkt neben den Zahlen hier gelangen Sie zurück zur Registerkarte Bibliothek und zur Rasteransicht. Mit diesen Pfeilen hier können Sie mit Ihren Aktionen vor - und zurückgehen. Jetzt, wo Sie wissen, wo sich all die wichtigen Dinge in Lightroom befinden, und Sie wissen, wie sie funktionieren, können wir jetzt lernen, wie man bearbeitet. Lass uns zur nächsten Lektion übergehen. Belichtungskorrektur. 5. Exposure: [MUSIK] Hallo Leute, willkommen zurück. Lass uns ein paar Fotos reparieren, sollen wir? In der heutigen Lektion werden wir uns mit der Korrektur von Überbelichtung befassen. Dies wird der Prozess sein, bei dem alle schlecht aussehenden Fotos korrigiert werden. Dies bezieht sich darauf, dass Lichter und Weißtöne zu hell oder Schatten und Schwarz zu dunkel sind. Wenn du nicht weißt, was Belichtung ist und wie du sie richtig in deine Kamera einbringst, mach weiter und besuche meinen Kurs über Kamera-Grundlagen. Sie können diese Informationen dort lernen. Aber um es kurz zu erklären, wenn Sie fotografieren, haben Sie einen Belichtungswert in Ihrer Kamera und Sie möchten diesen kleinen Punkt im Bereich Null, Minus Eins, Positiv Eins landen . Es gibt jedoch Situationen, in denen wir unter- oder überbelichten müssen , um das gewünschte Foto zu erhalten und es bei der Nachbearbeitung zu korrigieren. Lass uns lernen, wie das geht. Nochmals, hier oben haben wir das Histogramm und wenn Sie sehen möchten , was auf Ihren Fotos durcheinander ist, was zu hell, was zu dunkel ist, kommen Sie zum Histogramm und schauen Sie sich diese Pfeile oben an. Das auf dieser Seite ist es, was in deinem Schatten liegt. Hier ist nichts abgeschnitten, es würde blau erscheinen. Das zeige ich dir jetzt. Nehmen wir die Schwarzen ganz runter und gehen wir wieder hier hoch, und Sie werden all diese blauen sehen, das sind verlorene Informationen hier. Auf der anderen Seite zeigt Ihnen dieser Pfeil in Rot, was in den Glanzlichtern verloren gegangen ist. Wenn du mit deinen Augen nicht erkennen kannst, was durcheinander ist, kannst du dir das ansehen und das wird es dir sagen. Ich mache gerne Fotos , die naturgetreu aussehen, wenn das nicht dein Stil ist, ist das in Ordnung. Aber dafür sind die Temperatur und der Farbton sowie der Weißabgleich da. Wenn du möchtest, dass deine Fotos auf eine bestimmte Art aussehen, spiele mit ihnen herum, um den Look zu erhalten, den du suchst. Ich habe dieses Foto in einem neutralen Profil aufgenommen und meine Kamera , in der ich immer fotografiere, weil sie nicht viel Sättigung hat, sie hat nicht viel Schärfe, aber du kannst die Temperatur und den Farbton ändern, um deinen Weißabgleich wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Oder Sie können hier klicken und einen der vorausgewählten Weißabgleiche auswählen. Ich lege mich nie wirklich damit an, ich würde es nicht tun, wenn ich du wäre, würde ich mich selbst anpassen. Das erste, was wir hier haben, ist Ihre Bekanntheit. Das wird alles abdecken. Du bist Schwarz, Schatten, Glanzlichter und dein Weiß. Wenn Sie das nach unten und nach oben ziehen, wirkt sich das auf alles aus. Das nächste, was Sie haben, ist Kontrast. Dadurch werden Ihre Glanzlichter und Ihre Schatten voneinander getrennt. Wenn Sie diese Einstellung nach oben verschieben, werden Ihre Glanzlichter heller und Ihre Schatten dunkler. Es trennt die beiden, das ist Kontrast. Es erhöht auch die Sättigung. Schau dir das rote Auto an, wenn ich es hochschiebe, ist es roter als zuvor. Kontrast fügt Farbe hinzu. Denken Sie bei der Bearbeitung daran, denn manchmal möchten Sie vielleicht keine Farbe hinzufügen, das kontrastreiche Aussehen, also erhöhen Sie den Kontrast. Möglicherweise müssen Sie die Sättigung wiederherstellen. Als Nächstes sind die Highlights dran. Jetzt kontrollieren die Glanzlichter die hellen Bereiche Ihres Bildes, und Sie können hier sehen, was das bewirkt. Wenn es etwas gibt, das so aussieht, wenn wir das Foto so machen würden, würden wir die Highlights entfernen, bis wir einfach so ein gutes Stück von dem Gebäude sehen könnten . Cool. Jetzt sind die Schatten einfach das, was in den Schatten fällt, Ihre Kameras speichern Informationen darüber. Wenn Sie falsch reinschießen, bringen Sie die Schatten hoch, wenn Sie das da drin haben wollen und Sie können sehen, dass wir all diese Informationen zurückbringen konnten. Aber jetzt ist das Foto etwas verschwommen, also können wir es nicht zu weit treiben, wir wollen es so machen dass wir ein bisschen mehr sehen können , als wir zuvor nicht konnten. Jetzt werden die Weißtöne einen Großteil des Bildes aufhellen . Du benutzt das Weiß, um die Glanzlichter auszugleichen, das mache ich normalerweise. Zuerst passe ich die Glanzlichter an und schaue dann, ob die Weißtöne das Bild noch besser aussehen lassen können. Das sieht für mich ziemlich gut und ich werde diese Schatten wieder herunterholen. Nun, die Schwarzen sind das untere Ende deiner Schatten, also alles, was superdunkel ist, das ist es, was die Schwarzen kontrollieren werden, und du siehst, was das hier mit dem Bild macht, und normalerweise lege ich mich nicht mit Schwarzen an, es sei denn, ich muss unbedingt irgendeine Art von Information zurückbringen , die für mein Bild wichtig ist. Lebendigkeit und Sättigung sind nur Farbe. Spielen Sie mit denen herum, wie Sie möchten. Sie fügen Farbe hinzu und nehmen Farbe weg, aber auf unterschiedliche Weise. Spiel einfach mit denen herum. Hier oben hast du eine automatische Schwarz-Weiß-Taste. Wenn Sie drücken, wird das Bild automatisch schwarz und weiß. Sie können auch den Buchstaben V auf Ihrer Tastatur drücken , wodurch automatisch ein Schwarz-Weiß-Bild für Sie erstellt wird. Drücken Sie es erneut, es wird zurückgebracht. Hier haben wir unser Farbprofil. Sie können diese selbst durchgehen. Sie nehmen kleine Änderungen an den Bildern und solchen Dingen vor, also spielen Sie damit, wie Sie möchten . Ich benutze das nicht wirklich oft. Genau hier ist ein Weißabgleichs-Selektor, und im Grunde wirst du etwas Weißes in deinem Bild finden. So hell kann es nicht sein. Es wird dir sagen, dass das zu hell ist. Ich würde etwas finden, das so weiß wie möglich ist, aber nicht zu verrückt. Wenn Sie darauf klicken, werden automatisch eine Temperatur und ein Farbton für Ihren Weißabgleich eingestellt . Ich mag es, wenn meine Fotos so nah wie möglich an Stelle sind, an der ich sie haben möchte, und zwar mit Kameras, sodass ich keinen Weißabgleich vornehmen muss. Wenn Ihnen Ihr Foto jedoch nicht gefällt, Sie den Weißabgleich ändern, sobald Sie in Lightroom sind. Du kannst das Aussehen ändern, solange du im Rohformat fotografierst. Denk daran. Wir gehen zur Tonkurve über. Von allen Tabs hier sind dies die beiden, die Ihre Belichtung steuern und Ihr Bild so aussehen lassen, als ob es sich um ein ansehnliches Bärenbild handelt Ihre Belichtung steuern und Ihr Bild so aussehen lassen, als ob es sich um . Ohne Farbkorrektur, ohne Spezialeffekte oder so, nur um das Bild sauber aussehen zu lassen. Das hier ist deine parametrische Kurve. Du wirst automatisch auf diesen gesetzt. Es steuert deine Schatten, Dunkelheit, Lichter und dein Highlight. Du kannst es entweder von hier aus anpassen, indem du an diesen ziehst, oder du kannst hier runter gehen und es einfach so verschieben. Warum sollte ich das verwenden, anstatt das Basic zu verwenden. Nun, mit der Tonkurve haben Sie im Basic-Tab viel mehr Kontrolle. Sie können dieses Ding so ziehen , wie Ihr Bild aussehen soll, und weitere Mikroanpassungen vornehmen. Die hier unten machen im Grunde dasselbe. Aber wie gesagt, das ist für Mikroanpassungen, das ist für mehr Kontrolle, falls Sie sie benötigen. Wenn wir zum nächsten übergehen, wird dieser etwas freischwebender sein. Sie können so viele Notizen erstellen, wie Sie möchten, und Sie können diese verschieben und ziehen, und das wird Ihr Image verändern. Wenn dir nicht gefällt, was du tust, kannst du mit der rechten Maustaste klicken, alle Kanäle zurücksetzen und zack, es wird wieder da sein, wo es war. Diese hier, du wirst die Farbe ausgleichen. Schon wieder. Wenn Sie so viel Kontrolle über alles in Ihrem Bild haben möchten, können Sie das hier tun. Du hast Rot bis hier, du hast Grün und Magenta und du hast Blau und Gelb zu viel auf der einen Seite. kriegst du, bis du auf der anderen Seite rot wirst. Dies ist auch sehr leistungsstark wenn Sie einen stilisierten Look erzielen möchten, wenn Sie Ihre Fotos hervorheben möchten. Eine weitere coole Möglichkeit, dies zu verwenden, besteht darin, dieses Tool in der oberen linken Ecke auszuwählen . Wählen Sie das aus, und jetzt können Sie bestimmte Teile der Bilder beeinflussen , indem Sie einfach an ihnen ziehen und drücken , anstatt die Anpassungen selbst vorzunehmen. Wenn ich hier in den Schatten gehe und das herunterziehe, werden die Schatten herunterfallen. Du wirst auf der Kurve sehen dass die Schatten während ich das mache, versuchen wir, einen Mittelton zu finden. Ich sage, das ist ein Mittelton. Wir werden das durchziehen, und Sie sehen, dass die Mitteltöne in der Kurve auftauchen werden. Wie wäre es mit den Highlights und den Weißtönen? Jetzt werden die Weißtöne einfach durch Ziehen und Drücken angepasst. Das verhindert, dass Sie diese kleinen Anpassungen vornehmen müssen , indem Sie das hier ziehen und verschieben und manchmal etwas entmutigend werden . Das ist das Tool. Hier unten sind ein paar Voreinstellungen, die Sie verwenden können. Sie beginnen mit einer linearen Linie, was nur eine gerade Linie ist. Sie können zu mittlerem Kontrast wechseln. Das wird ein bisschen Kontrast hinzufügen und dann ein bisschen mehr starker Kontrast. Leute, wenn ihr ein Foto habt, das zu hell oder zu dunkel ist , könnt ihr das leicht korrigieren, solange ihr in RAW fotografiert, könnt ihr diese Informationen zurückholen. In diesem Spiel geht es um Wiederholung, und nach so vielen Malen wirst du genauso gut sein wie ich. Zur Erinnerung: Arbeiten Sie weiter an diesen Klassenprojekten. In der nächsten Lektion lernen wir, wie man Farbkorrekturen durchführt, und bis dahin werden Sie in der Lage sein, ein Foto zu bearbeiten, das Ihnen gefällt. Aber wenn Sie bereits ein Preset erstellt haben und schnell sind, gute Arbeit, können es gerne in der Projektgalerie ablegen , sobald Sie damit fertig sind, Sie müssen nicht bis zum Ende des Unterrichts warten. Ich würde sie gerne sehen und mit euch darüber sprechen. Nachdem das geklärt ist, lassen Sie uns zur nächsten Lektion übergehen. 6. Farbkorrektur: Hallo Leute. Willkommen zurück zu den Grundlagen der Fotobearbeitung. In dieser Lektion wird es um Farbkorrektur gehen. Farbe ist eine der wichtigsten Möglichkeiten Ihre Geschichte durch Ihre Bilder zu erzählen. Heute werden wir uns die Registerkarte HSL/Color und die Registerkarte Color Grading ansehen. Was ist HSL? HSL bedeutet Farbton, Sättigung und Luminanz. Der Farbton wird der Farbton dieser Farbe sein. Wenn es rot, grün, blau, gelb usw. , ist die Sättigung die Intensität oder Reinheit dieser Farbe. Dann gibt die Luminanz an, wie hell diese Farbe ist. Das ist es, was HSL bedeutet. Jetzt können Sie auf den Registerkarten HSL und Farbe diese drei Funktionen in Ihrem Bild anpassen. Sie können die Farben unabhängig voneinander auswählen und den Farbton, die Sättigung und die Luminanz dieser Farben anpassen , um Ihrem Bild ein anderes Aussehen zu verleihen. Lass uns in Lightroom gehen und sehen, wie man das benutzt. Wenn Sie zu Lightroom kommen, befinden Sie sich natürlich auf der Registerkarte Bibliothek wie wir es in der letzten Lektion besprochen haben. Du gehst einfach zum Tab Entwickeln. Ich habe dieses Bild gewählt, weil es hier viel Farbe gibt, wie Sie sehen können. Lassen Sie uns diese beiden Tabs durchgehen und sehen, was sie für uns tun können. Zuerst haben wir den Tab HSL /color, wir klicken hier auf das Drop-down-Menü und Sie werden das hier sehen. Lassen Sie uns zuerst diese Funktion hier besprechen. Wir erinnern uns an diesen kleinen Kreis hier und daran, was er bewirkt. Du klickst darauf und wo auch immer du ziehst, es wird auf diese Farbe abzielen und dann kannst du den Farbton dieser Farben ändern. Wenn wir Gelb und Orange machen wollen, wird das den Farbton ändern. Das ist es, was das macht. Ich wollte das nur aus dem Weg räumen, falls ihr das benutzen wollt, es ist da. Hier oben können Sie auswählen, was Sie ändern möchten. Moment sind wir im Farbton, aber wenn wir zu Rot gehen und das Rot ziehen, können Sie sehen, wie die Erdbeeren ein wenig rosa und auf der anderen Seite gelb werden. Wir ändern den Farbton, den Farbton und das gilt für alle acht. Es gibt acht Farben hier. Es gibt Rot, Orange, Gelb, Grün, Aqua, Blau, Lila und Magenta. Wenn wir hier zur Sättigung übergehen, ändert sich dadurch die Sättigung dieser Farben. Wieder rot, wir können die Erdbeeren knallen lassen oder sie entsättigen. Denken Sie daran, dass die Sättigung die Intensität dieser Farbe erhöht und verringert. Wenn Sie jemals eine Reihe von Änderungen wie diese vornehmen und zurückkehren möchten, müssen Sie auf den Namen der Farbe doppelklicken und sie wird für Sie zurückgesetzt. Da hast du es. Zu guter Letzt haben wir hier Luminanz. Wie gesagt, die Luminanz gibt an, wie hell die Farbe ist. Pass auf, wenn ich das Rot nach oben ziehe, wirst du sehen, dass die Erdbeeren genau dort etwas heller werden und du kannst es auch dunkler machen . Nun, den letzten hier haben wir alle. Dadurch werden hier im Grunde alle drei in einer kleinen Ansicht angezeigt, und Sie können sie gleichzeitig anpassen. Das ist nun der HSL-Tab. Gehen wir nun zum Tab Farbe. Jetzt ist der Farb-Tab im Grunde der HSL-Tab, aber einzelne Farben mit einzelnen Schiebereglern. Anstatt sagen zu müssen, möchte ich meine Roten ins Visier nehmen. Lasst uns das ändern und das und das ändern. Stattdessen können Sie einfach zur Registerkarte Farbe gehen und sich das Rot ansehen. Sie haben hier den Farbton, die Sättigung und die Luminanz. Sie können das alles ändern, wenn Sie gezielt auf eine Farbe abzielen möchten , ohne sich all diese Dinge hier Das ist eine wirklich gute Ansicht. Außerdem sind das alles Farben. Sie können dies direkt hier tun, und es werden die einzelnen Farben die Sie oben hier auswählen. Wie Sie sehen können, hat der HSL-Farbregator nicht viel zu bieten. Super einfach zu bedienen. Sie ändern lediglich die Art und Weise, wie die Farben auf Ihrem Bild aussehen und erscheinen. Cool. Fantastisch. Gehen wir nun zum Tab Color Grading. Lassen Sie uns zuerst hier oben nachschauen, das ist der sogenannte Dreier. Im Grunde wird dadurch ein Farbrad für Ihre Mitteltöne, Ihre Schatten und Ihre Glanzlichter angezeigt ein Farbrad für Ihre Mitteltöne, . Wenn du sie einzeln betrachten möchtest, was ich dir vorschlage, weil es einfacher ist , Feinanpassungen vorzunehmen wenn es so ist, ist es ein bisschen größer. Der erste hier oben sind deine Schatten, der zweite deine Mitteltöne und der letzte deine Glanzlichter. Das letzte hier ist dein globales. Dadurch wird alles angepasst. Diese Farbräder wurden erstellt, um die Farben in einem bestimmten Teil des Bildes zu verschieben . Deshalb haben sie sie als Mitteltöne, Schatten und Lichter beschriftet . Wenn wir zu den Mitteltönen gehen und möchten die Farben nur in den Mitteltönen ändern und nicht in den Schatten und Lichtern, würden wir dieses Farbrad herumziehen und Sie können sehen, wie drastisch diese Effekte sind. Drücken und Ziehen dieses Drehknopfes in diesem kleinen Farbrad werden der Farbton und die Sättigung in den Bereichen des Bildes, auf die Sie abzielen, erhöht oder verringert , was genau hier ist, den Mitteltönen. Wenn Sie die Luminanz erhöhen oder verringern möchten, erledigt das dieser kleine Schieberegler hier unten für Sie. Sie können sehen, wenn ich das plus 100, minus 100 ziehe . Das erhöht wie hell alle Farben sind, aber in diesem Fall, wie hell alle Mitteltonfarben sind. Wenn wir nun zu den einzelnen Farbrädern gehen, haben sie die Luminanzleiste hier unten. Jetzt sind der Farbton und die Sättigung einfach ausgeblendet. Sie klicken hier auf dieses kleine Drop-down-Menü und schon haben Sie die Kontrolle über Ihren Farbton und Ihre Sättigung. Das funktioniert so, dass Sie diese Farbtonleiste nach oben ziehen und diesen grauen kleinen Kreis um das Farbrad schweben sehen . Dadurch wird dem kleinen Knopf in der Mitte mitgeteilt , in welche Richtung es gehen soll , sobald Sie anfangen , die Sättigung zu erhöhen. Sie werden sehen, dass der Regler in diese Richtung zeigt, und das gilt für die Mitteltöne und die Highlights. Gleiche Technik, Dropdown, schiebe den Farbton nach oben, die Sättigung wird in diese Richtung gehen. Cool. Zwei weitere Dinge, über die wir sprechen müssen, den Blending- und den Balancemodus hier. Der Mischregler steuert, wie sich die Farben zwischen den Schatten und den Lichtern überschneiden . Alle Änderungen, die Sie hier an diesen drei vornehmen , werden im Dreieck angezeigt. Du siehst, wie die da sind. Cool. Wenn wir diesen Mischregler nach links ziehen, werden die überlappenden Farben in den Schatten und Lichtern reduziert . Siehst du, jetzt ist es ein bisschen gleichmäßig und jetzt ist es ungleichmäßig, weil es diese beiden einfach zusammenbringt. Wie Sie sehen können, wenn ich diesen Mischregler nach rechts ziehe , trennen sich die Farben noch stärker als zuvor. Der Balance-Schieberegler gleicht einfach die Wirkung der Farbe sowie der Schatten und Lichter aus. Ich zeig's dir. Wenn ich es nach links ziehe, wird der Effekt im Schatten stärker. Wenn ich es nach rechts ziehe, sich der Effekt in den Glanzlichtern aus. Die Regler „Mischen“ und „Ausgleichen“ haben einen globalen Effekt wirken sich nicht auf die einzelnen Farbräder aus. Das sind die Grundlagen der Registerkarten für die Farbkorrektur. Das ist eine Art Versuch und Irrtum. Du musst wirklich da reingehen und mit der Farbe herumspielen , um zu sehen, was für dich funktioniert und um zu sehen, was dir auf deinen Fotos gefällt. Sobald Sie etwas gefunden haben, das Ihnen gefällt, verwenden Sie unser Klassenprojekt, das Ihre eigene Voreinstellung erstellt, um eine Referenzdatei zu speichern , zu der Sie jederzeit zurückkehren können , wenn Sie erneut mit der Bearbeitung beginnen. Leute, ich hoffe, euch hat diese Lektion gefallen und ihr habt viel gelernt. Gehen wir zum nächsten über. Sollen wir? [MUSIK] 7. Besondere Werkzeuge: Das wird schnell gehen. Wir werden uns vier spezielle Tools ansehen, die uns in Lightroom [MUSIC] zur Verfügung stehen , und sehen, wie wir das Beste aus ihnen herausholen können. Lass uns darauf eingehen. Wir werden mehr über das Crop-Tool, das Healing-Tool, die Rote-Augen-Korrektur und -maskierung lernen das Crop-Tool, das Healing-Tool, die , was sie sind und wie man sie benutzt. Denken Sie daran, dass Sie wahrscheinlich immer auf der Registerkarte Bibliothek beginnen werden. Gehen Sie einfach zur Entwicklung, damit wir uns unsere Bilder genauer ansehen können. habe ich kurz über Komposition In meinem Kurs über die Grundlagen der Kamera, dem Kurs davor, gesprochen. Wenn du das verpasst hast, mach weiter und sieh dir das an. Das Zuschneiden ist jedoch eine gute Möglichkeit, Ihre Aufnahmen neu zusammenzustellen. Zuallererst werden Sie diese Ziehpunkte überall haben . Offensichtlich ziehst du nach unten, es wird von oben und von der Seite heruntergezogen. Die Eckschieber werden von den Seiten nach unten gezogen. Wenn Sie Ihren Rahmen einfach neu positionieren und einen perfekten Zuschnitt wünschen, drücken Sie einfach die Umschalttaste und ziehen Sie dann nach unten. Auf diese Weise können Sie das perfekte Rechteck beibehalten. Sie können überall zuschneiden, wo Sie möchten. Machen Sie weiter und doppelklicken Sie auf eine Stelle außerhalb dieses Feldes und schon ist Ihre Neukomposition. Sie können sogar Ihren Cursor nehmen und ein Feld zeichnen an der Sie den Zuschnitt haben möchten und das erledigt das auch für Sie. Wenn wir zu einem beliebigen Winkel dieses Fotos kommen und nach draußen klicken, können wir den Winkel genau hier ändern. Wir können es nach links und rechts verschieben. Eine andere Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, wieder heraufzukommen und dort einzuhängen, wo immer Sie es hinschieben. Auch hier wird der Winkel des Fotos geändert. Das ist das Zuschneidewerkzeug. Sie können dies auf verschiedene Arten verwenden. Sie können es für die Neukomposition verwenden. Sie können Ihr Foto absichtlich verkleinern und durch Zuschneiden nachvergrößern. Wenn Sie ein Bild aufnehmen und es nicht gerade ist, können Sie Ihr Bild einschränken. Sehr mächtiges Tool. Gehen wir zum nächsten über. Neben dem Zuschneidewerkzeug haben wir das Healing-Werkzeug. Sie können dies aktivieren, indem Sie Q auf Ihrer Tastatur drücken. Wir gehen zu einem Portrait, um Ihnen dieses zu zeigen. Das Healing-Werkzeug hat drei Modi. Das erste ist das Content Aware Remove. Es ist sehr ähnlich wie Photoshop mit Hautretusche arbeitet. Du wirst deinen Cursor hier haben. Es wird wie dieser Kreis hier aussehen, wie ein Ziel. Wir können den Cursor hier vergrößern und verkleinern . Die Opazität gibt an, wie viel Wirkung erzielt wird, wenn Sie das Gerät ablegen. Du siehst diesen schwarzen Fleck genau hier. Ich werde darauf klicken. Bumm. Ich werde hier darauf klicken. Sie können auch klicken und ziehen. Klicken und Ziehen funktioniert ebenfalls. Im Grunde genommen tastet dieses Tool den Bereich um sich herum ab und ersetzt die unvollkommene Haut durch die gute Haut. Du siehst, dass all diese Unvollkommenheiten weg sind. Es ist fast wie Photoshop, super gutes Tool. Gehen wir zu den anderen beiden über. Mal sehen, was der Heilungsmodus macht. Ich werde diese Grenze überschreiten. Bumm. Sie sehen, dass es Bereiche um sich herum abtastet. In diesem Fall können Sie kontrollieren, woher die Probe stammt. ich das durchschaue, sehen Sie, dass sich der Bereich, der untersucht wird, verändert. Das sieht gut aus. Wir werden es auch auf dieser Seite machen. Jetzt ist das erledigt, jetzt haben wir das. Siehst du, das hat die Falten um ihren Mund beseitigt. Sehr mächtiges Tool. Es ist dem Content Aware sehr ähnlich, aber bei diesem hast du die Kontrolle darüber woher es gesampelt wird. Der letzte ist der Clone Stamp. Dieses Tool wird eins für eins von dem, was Sie anklicken, verwenden. Was auch immer in diesem Kreis ist, wird in diesem Kreis sein. Die anderen verwenden einen kleinen Algorithmus, um die Dinge automatisch zusammenzufügen. Dies ist ein Eins-zu-Eins-Austausch, was auch immer hier ist, wird da sein. Siehst du, wenn ich das verschiebe, wenn ich es hierher ziehe, ist da ein weißer Hautfleck. Wenn ich dafür den Heilpinsel verwenden und ihn auf die weiße Haut ziehen würde , würde er immer noch ein bisschen für uns mischen. Wenn Sie harte Linien wie diese vermeiden möchten, sollten Sie das Healing Tool oder das Content Aware Tool verwenden , aber Sie können sehen, wie mächtig Tools sind. Wir haben sie im hellen Raum ziemlich gut und ziemlich schnell mit dem Gesicht nach oben gereinigt . Ich musste nichts in Photoshop machen und das sieht ziemlich gut aus. Kommen wir zur nächsten, der Rote-Augen-Korrektur. Das ist sehr einfach. Alles, was Sie tun werden, ist dieses kleine Kästchen hier zu nehmen, es über das Auge zu legen, zu klicken und Sie können es dorthin ziehen, wo sich Ihr Auge tatsächlich befindet. Dann können Sie diese beiden Schieberegler hier ändern. Dadurch wird Ihre Pupillengröße vergrößert und verkleinert. Dadurch wird die Pupille dunkler und heller. Da ist nicht viel dran. Es ist ziemlich einfach. Wenn du rote Augen und dein Bild hast, willst du sie entfernen, das wird ziemlich gut funktionieren. Sie haben auch die Option Pet Eye. Letzt ist das meiner Meinung nach erstaunlichste Tool in Lightroom, Masking. Um deine Maskierung aufzurufen, drücke einfach Shift und W zusammen. Ganz oben auf der Liste haben wir Thema , Himmel und Hintergrund. Siehst du hier unten, dieses Ding mit den Leuten gerade bevölkert und sie ist schon ausgewählt. Das ist im Grunde das, was die Betreffmaske macht. Lass uns diese durchgehen. Lass uns lernen. Das macht Spaß. Die Betreffmaskierung ist eine ziemlich neue Funktion in Lightroom, aber sie funktioniert fantastisch. Lass mich dir zeigen, wie es funktioniert. In Lektion 2 haben wir besprochen, wie dies automatisch für Sie generiert werden kann. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, können Sie hier einfach auf Betreff drücken. Am unteren Bildschirmrand sehen Sie, dass das Objekt erkannt wird. Bumm, sie wählte aus, ich habe dieses Foto bei F 1.8 gemacht. Wenn ich das ausziehe, kannst du sehen, dass sie bereits deutlich vom Hintergrund getrennt ist. Es ist nicht schwer für diese KI, da durchzukommen und sie zu maskieren. Wenn wir hineinzoomen, können wir sehen diese kleinen Bereiche hier mit ihr ausgewählt wurden. Wenn du das loswerden willst, kannst du einfach hier zu deiner Maske gehen, du wirst auf Subtrahieren klicken. Ich benutze immer den Pinsel, weil du auf dem Pinsel die Größe kontrollieren kannst und du das, was du nicht ausgewählt haben möchtest, mit ihr durchgehen und ausradieren kannst. Nun, dieser Teil erfordert natürlich etwas Geduld, aber wenn Sie sich Zeit dafür nehmen und so, haben Sie einen knackigen Überblick über Ihr Thema. In dem ist das Thema Masse ziemlich cool. Jetzt wird sie nur noch von diesen Änderungen betroffen sein , die wir hier vornehmen. Wenn wir die Glanzlichter erhöhen wollen, können wir das nur bei ihr machen, die Schatten herunterziehen und du siehst, wie all diese Korrekturen nichts außer ihr beeinflussen. Schau dir das an, bevor du den schwarzen Fleck unter deiner Wange siehst , du siehst all die Pickel und so. Das haben wir mit dem Heilwerkzeug entfernt und dort eine Maske hinzugefügt. Realistisch gesehen würde ich dafür nur etwa zwei Minuten brauchen wenn ich nicht unterrichten würde. Behalte das im Hinterkopf. Das Ding ist schnell. Ich werde nicht alle diese Punkte durchgehen da es sich nur um Farb - und Belichtungsanpassungen handelt. haben wir besprochen, die letzten beiden Lektionen. Ihr wisst schon, wie das geht, aber so werdet ihr das Thema ausblenden, um nur dieses Thema zu beeinflussen und nichts anderes drum herum. Lass uns dieses Foto hier ausprobieren. Lassen Sie mich es ganz schnell werfen und bearbeiten. Die nächste Maske wird die Himmelsmaske sein. Du klickst darauf, die KI erledigt die Arbeit und wählt den Himmel für dich aus. Das hat wirklich gute Arbeit geleistet. Du kannst sogar in den Bäumen hier sehen, das Rot da drin. Jetzt haben wir nur unseren Himmel ausgewählt und jetzt können wir den Himmel anpassen. Möglicherweise müssen Sie kleinere Anpassungen vornehmen, aber es sind kleine Anpassungen und nicht alles, was damit wirklich gesegnet ist. In der nächsten ist die Hintergrundmaske. Klicken Sie darauf, KI macht die Arbeit. Dadurch werden Ihr Hintergrund und Ihr Vordergrund identifiziert . Es wird die beiden trennen. Sie sehen, ein bisschen von diesem Fender ist ausgewählt. Wir können subtrahieren , bürsten. Wir werden weitermachen und das dort löschen. Jetzt haben wir den Hintergrund ausgewählt und wie bei den anderen können wir nur den Hintergrund anpassen und uns diese Kunstobjekte ansehen. Wir wählen Objekte aus. Wenn wir auf so etwas wie diesen Bus klicken, nimmt es alles in dem Kreis, das Sie gesampelt haben, und versucht, ein Objekt zu finden, das ich auswählen kann. Jetzt zeigt es dieses Fenster hier. Wenn es nicht alles bekommen hat, was Sie wollen, können Sie zum Hinzufügen gehen und Sie können erneut zu Objekten gehen, wenn Sie möchten. Fahren Sie fort und wählen Sie das erneut aus. Dieser ist meiner Meinung nach nicht so zuverlässig. Siehst du, ich muss dieses Ding mehrfach auswählen und es fehlen auch Dinge. Wenn Sie fast kein durchsichtiges Objekt wie eine Form haben , wird Ihnen das wahrscheinlich nicht viel helfen, aber ich drücke erneut auf Hinzufügen und dieses Mal gehe ich einfach zum Pinsel und male einfach den Rest dieses Busses hier ein. Nach dieser Maske und fünf Anpassungen haben wir den Bus vollständig ausgewählt. Jetzt kannst du den Bus alleine steuern. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie diese zusammen verwenden können. Sie können das Vorher und Nachher hier sehen, die Maske hat einen wirklich guten Job gemacht, aber jetzt können wir reingehen und den Himmel auswählen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und das runterbringen. Du siehst, wie das zusätzliche Gebäude im Hintergrund in den Fokus rückt, das ist wunderschön. Wir wollen uns nicht zu sehr mit den Weißen anlegen , aber das ist unglaublich. Das ist so cool. Jetzt, wo wir diese Anpassungen vorgenommen haben, können wir zum globalen Bild übergehen und wir können die Schatten ein bisschen reduzieren, vielleicht die Highlights, ein bisschen mehr von dem Gebäude da reinbringen. Leute, ich liebe das Foto. Der nächste ist der lineare Gradient. Diese Maske ist sehr blockig. Damit meine ich, dass alles, was darunter oder darüber liegt, betroffen ist und das ist es einfach. Zuerst werden Ihnen diese drei Zeilen hier auffallen. Diese drei Linien geben an, wie viel Farbverlauf Sie dieser Maske geben werden. Siehst du, je näher ich dran ziehe, desto härter wird die Grenze. Je länger ich es ziehe, desto weniger hart wird diese Linie sein. Wenn Sie eine schrittweise Änderung wünschen, wählen Sie so etwas. Wenn du einen harten Übergang willst, vielleicht hast du einen Sonnenuntergang oder etwas auf dem Wasser fotografiert, würdest du einen dieser Bilder sehr nah beieinander machen und das wird einen harten Übergang bedeuten. Ich zeig's dir. Wir gehen hier zur Mittellinie. Hier kannst du den Winkel dieser Maische ändern. Das mittlere Quadrat ermöglicht Ihnen, es an die gewünschte Stelle zu ziehen. Wir wollen den Himmel ein bisschen verdunkeln , die Wolken zurückbringen. Unglaublich. Du siehst, das sieht jetzt ziemlich natürlich aus, weil ich die Linien ziemlich weit getrennt habe. Wenn ich den Abstand dieser Linien verringere, wird eine allmähliche Änderung drastisch. Sie werden jetzt sehen, dass es eine klare Linie zwischen dem Anfang der Maske und dem Ende gibt. Das wollen wir nicht, also mach weiter und strecke diese Dinge aus, sodass du einfach so ein natürliches Aussehen bekommen kannst. Zum Abschluss werden wir uns Maske mit dem radialen Farbverlauf ansehen. Dieser ist auch unglaublich. Im Grunde erstellen Sie hier eine Kreismaske. Wählen wir das aus. Jetzt können wir einen Kreis zeichnen und Sie sehen, dass der rote Fleck betroffen ist. Ich habe hier ein altes und ein neues Portemonnaie. Wenn ich die Aufmerksamkeit auf das neue Portemonnaie lenken möchte, kann ich darüber eine radiale Maske legen. Lassen Sie uns es ein wenig reduzieren , bis es nur den Geldbeutel bedeckt. Jetzt, wo dieses Portemonnaie ausgewählt ist, kann ich das Ding verschönern. Schau dir das an, aber die alte Brieftasche ist immer noch im Fokus. Warum kehren wir nicht zum linearen Verlauf zurück und erstellen eine weitere Maske, um die linke Seite des Rahmens auszublenden. Lass uns die Schatten verringern. Jetzt wollen wir es nicht unglaublich aussehen lassen , also werden wir so oft wie möglich machen, bis ich sage, dass das cool ist. Lass uns das hier ein bisschen weiter bringen. Bumm. Das gefällt mir wirklich. Eine Seite ist dunkler als die andere mit einem linearen Farbverlauf. Wir haben den radialen Farbverlauf genommen und ihn über die neue Brieftasche gelegt, um sie ein wenig aufzuhellen. Sie können den Radiogradienten verwenden, um fast alles in Ihrem Bild hervorzuheben. So wissen Ihre Zuschauer, worauf sie sich konzentrieren sollten. Die letzten beiden sind super einfach. der Farbbereichsmaske wird buchstäblich nur eine bestimmte Farbe ausgewählt und alle anderen Farben ausgeblendet. Wenn wir Grautöne auswählen möchten, wird jedes Stück dieses Graus ausgewählt und Sie sehen, dass die braune Brieftasche nicht ausgewählt ist. Wenn wir dieses Bild nun anpassen, wird alles außer dem Braun beeinflusst. Jetzt die Luminance Range Mask. Denken Sie jetzt daran, dass Luminanz angibt, wie hell etwas ist. Darauf bezieht sich das. Wenn wir auf diesen dunklen Punkt des Bildes klicken, alle Schatten werden in dieser Maske alle Schatten und die Schwarzen ausgewählt und umgekehrt, bei einem hellen Teil des Bildes werden alle weißen Teile ausgewählt. Es gibt so viele Dinge, die du mit einer Maske machen kannst. Es ist wirklich verrückt, wie weit das Maskieren gekommen ist, seit ich Fotograf bin. Aber davon abgesehen, Leute, das sind das Crop-Tool, das Healing-Tool, die Red-Eye-Korrektur und das Maskieren. Sehr wahrscheinliche Werkzeuge. Ich nenne sie Spezialwerkzeuge weil sie wirklich besonders sind und sie uns helfen , an den Punkt zu gelangen , den wir erreichen wollen, nämlich Perfektion. Es gibt keine Perfektion, aber es gibt so etwas wie Größe und das kannst du mit diesen Tools erreichen, die ich dir gerade beigebracht habe. Ich hoffe, ihr habt etwas Wertvolles gelernt. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. Wir werden lernen, wie wir unsere Fotos exportieren. Ich freue mich schon darauf. 8. Exporteinstellungen: Leute. Willkommen zurück zu den Grundlagen der Fotobearbeitung. Ich freue mich, dass ihr es bis hierher geschafft habt. Dies ist die letzte Lektion, wir werden etwas über Exporteinstellungen lernen. Was ist der bestmögliche Weg für uns, um unsere Fotos außerhalb der Software in die Augen der Menschen zu bringen. Wenn Sie mit der Bearbeitung all Ihrer Fotos fertig sind und alles exportieren möchten, drücken Sie einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste, wenn Sie sich auf PC A befinden. Dadurch werden alle Ihre Fotos gleichzeitig für Sie ausgewählt. Du musst nicht gehen und den Klick hier, Shift-Klick dort machen . Das ist eine andere Möglichkeit, aber Command A ist der Hotkey dafür. Sobald Sie alle Fotos ausgewählt haben, die Sie exportieren möchten, werden Sie hier zum Exportieren weitergeleitet. Dieses Exportfenster wird hier angezeigt. Oben wird Ihnen angezeigt, wie viele Dateien Sie exportieren. Fangen wir oben am Standort an, ich lasse sie immer auf meinen Desktop exportieren. Wenn Sie bereits einen Ordner haben, in den Sie sie ablegen möchten, würden Sie das hier angeben. Wenn Sie hier einen Unterordner einfügen, wird ein Ordner für die Fotos erstellt, die Sie exportieren. Um Ihnen zu zeigen, wie das aussieht, wähle ich einfach einen aus und exportiere ihn hierher. Wenn ich die Option In Unterordner legen deaktiviere und exportiere, gehe zu meinem Desktop, du wirst diese beiden hier sehen. Zu diesem Zeitpunkt habe ich das Häkchen deaktiviert, in Unterordner gelegt, also hat es es einfach hier selbst gelöscht. Dies ist die, die in einen Unterordner gelegt wurde , also vorhandene Dateien. Dies ist der Fall, wenn Sie bereits eine Datei mit demselben Namen wie die Datei haben, die Sie exportieren. Wenn Sie möchten, dass Lightroom Sie fragt, was Sie dagegen tun möchten ? Frag, was zu tun ist. Wenn Sie möchten, dass Lightroom einen neuen Namen für die neue exportierte Datei wählt , ist das genau dort. Das machen wir. Ohne Vorwarnung überschreiben, das ist sehr gefährlich und würde ich nicht empfehlen. Skip würde die Aktion einfach ganz einstellen. Als nächstes kommt der Dateiname, ich lasse das deaktiviert. Wenn Sie jedoch mehr Organisation benötigen, ist dies eine wirklich gute Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie etwas finden müssen. [LÄRM] Es scheint hätten wir ein technisches Problem, Leute. Gib mir einen Moment. Diese Lektion, die ungefähr sechs Minuten dauern sollte ungefähr sechs Minuten dauern und die Datei wurde auf meinem Computer irgendwie beschädigt , ich weiß nicht, wie das passiert ist. Aber sehen Sie, das gibt uns die Möglichkeit, den Vorlesungsbereich zu verlassen. Ich werde euch alles über Exporteinstellungen zusammenfassen, um euch etwas Zeit zu sparen. Ich glaube, ich war schon beim Benennen von Dateien. Wie möchten Sie Ihre Dateien finden? Ich werde Ihnen auch einige Bildschirmaufnahmen zeigen , während ich spreche. Der erste Weg ist der Standardweg , der Lightroom überlässt. Lightroom wählt den Namen und die Nummer dieser Datei , je nachdem, wie viele Sie exportieren. Es gibt einige Einstellungen, die Sie auswählen können , um sie besser zu organisieren, und das sind die Sequenznummern. Sie können die höhere Sequenzoption verwenden, wenn Sie viele Fotos exportieren und es so aussieht, oder wenn Sie nur ein paar Fotos machen, können Sie sie einfach dort lassen, wo sie sind. Die zweite Möglichkeit, die volle Kontrolle zu haben. Beschränken Sie sich, ich gebe Ihnen drei Möglichkeiten, Ihre Fotos zu benennen, damit Sie sie ein bisschen einfacher finden können . Der erste Weg ist das Datum. Du kannst es so machen, so, so, nenne es einfach das Datum, an dem du die Fotos gemacht hast. ist wirklich einfach, es zu finden, wenn Sie wissen, an welchem Tag Sie es genommen haben. Der Standort ist mein zweiter und Sie können Ihre Fotos so leicht finden. Wenn Sie wissen, wo Sie sie aufgenommen haben, können Sie es einfach eingeben und alle Ihre Fotos werden angezeigt. Das könnte jedoch ein Problem sein, wenn Sie denselben Ort mehr als einmal besuchen. Aber behalte das im Hinterkopf. Möglicherweise müssen Sie es etwas anders benennen. Inspiration lassen wir uns manchmal inspirieren, ein paar Fotos zu machen , und vielleicht identifizieren Sie die Fotos so, damit Sie sie als Inspirationsnamen speichern können. Nachdem Sie einen Namen für Ihre Fotos ausgewählt haben, können Sie diese drei Optionen hier verwenden, um Ihre Fotos nach Nummern zu kategorisieren. Als Nächstes die Dateieinstellungen. Dateieinstellungen, Sie werden meistens immer JPEG und sRGB verwenden. Der Grund dafür ist, dass die meisten Plattformen wie IG, Facebook, Browser und Websites auf sRGB standardisiert sind. JPEG wird allgemein geteilt, wie wir in Lektion 1 gelernt haben und sRGB ist für alle Websites und Browser standardisiert. Jetzt ist die Qualität, mit der Sie Ihre Fotos exportieren eine Art Experiment. Aber ich würde sagen, gehen Sie nicht unter 60 Prozent. Ich habe ein kleines Experiment für euch gemacht, bei dem ich dasselbe Foto 20 Mal von 100-80 exportiert und euch die Unterschiede der Dateigröße gezeigt habe. Merken Sie sich die Zahlen 92 und 82 und das sind die Prozentsätze, mit denen Sie die beste Qualität beibehalten und gleichzeitig die Dateigröße verringern können . Wenn Sie keinen Platz sparen müssen, exportieren Sie einfach in 100-prozentiger Qualität. Wenn Sie das Bild später erneut bearbeiten in 100-prozentiger Qualität exportieren möchten, erhalten Sie den Deal. Wenn Sie nun die Exportqualität Ihrer Bilder verringern, wird diese Datei genommen und komprimiert. Wenn Sie ein Bild komprimieren, wirkt sich dies auf die Streifenbildung, die Kantenschärfe und die Farbtreue aus. Ich zeige Ihnen jetzt jeweils ein Beispiel. Dadurch wird die Treppe gebändigt, was sich auf Ihre Highlights auswirkt. Kantenschärfe erklärt sich von selbst. Ihre Kanten werden nicht scharf und nicht farbtreu sein, da Teile Ihres Fotos nicht der Originalfarbe treu bleiben . Denken Sie daran, wenn Sie die Qualität Ihrer Bilder verringern, Lightroom im Grunde alle Ihre Pixel vereinfacht und sie in diese großen Blöcke gruppiert. Das ist es, was dir diese Inkonsistenz verleiht. Leute, wir sind am Ende angelangt. Bei der Bildgröße belasse ich es bei 300 Pixeln pro Zoll und lasse die Option „Größe anpassen“ nicht aktiviert. Die letzte Sache, die Schärfung der Ausgabe, schärfen Sie einfach Ihre Fotos, während Sie sie bearbeiten. Verwenden Sie kein Output-Sharpening, das ist ein wenig kontraproduktiv, vertrauen Sie mir einfach. Das ist es, Leute. Ich schätze euch. Lassen Sie mich wissen, dass diese Lektion beschädigt wurde. Es war fast vier Minuten lang ein schwarzer Bildschirm . Aber herzlichen Glückwunsch, Sie haben es gerade zu den Grundlagen der Fotobearbeitung geschafft. Du bist großartig. Du bist ein Rockstar und ich weiß, dass du ihn töten wirst. Wenn du bereits ein Foto bearbeitet hast, das dir wirklich gefällt, und dafür eine Voreinstellung erstellt hast, ist das das Klassenprojekt. Machen Sie weiter und fügen Sie es dem Projekt und Ressourcen hinzu, damit wir darüber sprechen können. Ich würde mich freuen, die schöne Arbeit von euch zu sehen. Lassen Sie uns diese Sache mit der Schlussfolgerung abschließen. Wir sehen uns im nächsten. [MUSIK] 9. Lass uns Dinge aufpacken!!: In Ordnung Leute. Dies ist das Ende der Grundlagen der Fotobearbeitung. Wenn du meinen letzten Kurs gesehen hast, weißt du, wo wir gerade sind. Das ist das Parkhaus ich in der letzten Klasse oft aufgenommen habe. Ich hatte noch keine Gelegenheit , mir das anzusehen, ich mache das jetzt. Vergiss nicht, das Unterrichtsprojekt zu beenden, dein eigenes Preset zu erstellen und es in den Projekten und Ressourcen abzulegen und uns zu sagen, warum du dieses Preset erstellt hast, wie du dich dabei fühlst und so weiter und so fort. Die erste Lektion, die wir über JPEG im Vergleich zu Row gelernt haben, wann und warum man sie verwendet. Die zweite Lektion war eine sehr lange Lektion, aber wir haben die gesamte Bearbeitungsoberfläche von Lightroom Classic besprochen. In der dritten Lektion haben wir gelernt, wie man Fotos repariert oder eine kleine Belichtungskorrektur durchführt. In Lektion 4 haben wir gelernt, wie man Farbkorrekturen durchführt und wie man mit Farbe spielt. In Lektion 5 haben wir uns mit den speziellen Tools befasst, die uns in Lightroom zur Verfügung stehen. Und schließlich haben wir in Lektion 6 gelernt, wie man Einstellungen exportiert. Was ist der beste Weg, um Ihre Fotos aus Lightroom vor die Augen der Leute zu bringen? Das ist mein gesamter Arbeitsablauf , wenn ich Fotos in Lightroom bearbeite. Ich hoffe, du hast viel daraus gewonnen und solche Sachen. Ich weiß es zu schätzen, dass du bis zum Ende zugesehen hast. Tagge mich gerne in deinen Fotos und so auf Instagram oder Facebook. Wo auch immer du sie postest, du kannst mich dort finden. Füge den Stecker hinzu und ich werde mich auf jeden Fall freuen, die Arbeit zu sehen, die du in diesem Kurs erstellt hast. Veröffentlichen Sie Ihre Projekte noch einmal im Projekt und in den Ressourcen, und ich würde sie gerne mit Ihnen besprechen. Ich bin fast fertig mit dem Unterrichten der Grundlagen. Ich werde mich mit den Grundlagen von Videos und so und mit den Grundlagen der Videobearbeitung befassen. Und danach werden wir uns mit weiteren lustigen Sachen befassen, bei denen ich dir beibringe, wie man Sketche und solche Sachen macht. Wie man sich als Unternehmer in diesem Handwerk vermarktet und vieles mehr, das sollte ziemlich aufregend sein. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. Und noch einmal vielen Dank, dass Sie sich bemüht haben und Ihren Träumen nachgegangen sind.