Adobe Illustrator für Musterdesigner:innen: Verwandle deine handgezeichnete Kunst in sich wiederholende digitale Muster

1. Einführung und Kursübersicht: Hi. Mein Name ist Casey Sibley und ich bin ein Künstler und Musterdesigner, der in Reno, Nevada lebt. Ich habe eine Reihe von handgefertigten Haushaltswaren und Accessoires, die in meinen ursprünglichen Mustern geschmückt sind, und ich habe einen Lebensunterhalt um meine Kreativität gebaut. Solange ich mich erinnern kann, habe ich es geliebt, Dinge mit meinen Händen zu zeichnen, zu malen und zu machen. Vor einigen Jahren begann ich mir beizubringen, Muster für Textilien zu entwerfen, mit Hilfe von Online-Videos, ähnlich wie dieses, und indem ich nur die Arbeit anderer Musterdesigner studiere, die ich wirklich bewundere. Heutzutage gibt es unendlich viele Möglichkeiten , kundenspezifische Produkte sehr einfach und sehr schnell herzustellen, und ich habe eine ganze Produktlinie um meine textilen Designs aufgebaut. Mein Stil ist bunt, organisch, wunderlich, mit einer handgerenderten Qualität, die ich gerne in den digitalen Musterwiederholungen beibehalten, die ich erschaffe. Ich habe beschlossen, diesen Kurs zu erstellen, um mit Ihnen zu teilen, was ich über die Jahre gelernt habe , sich nahtlos wiederholende Muster zu erstellen. Ob Sie planen, Muster für den persönlichen Gebrauch zu erstellen oder wenn Sie Ihre Fähigkeiten als Künstler und Musterdesigner aufbauen möchten , dieser Kurs wird über alle meine Lieblingstechniken gehen, um sich nahtlos wiederholende Musterkacheln zu erstellen mithilfe von Adobe Illustrator. Dies ist eine Intermediate-Level-Klasse, so dass gewisses Verständnis von Mustern und Adobe Illustrator hilfreich ist, aber es ist definitiv nicht erforderlich. Wenn Sie ein Anfänger sind, sind die Lektionen sehr Schritt-für-Schritt, so dass Sie auch sehr leicht mitverfolgen können. Der Zweck dieses Kurses ist es, Ihnen eine Technik zum Wiederholen von Mustern aus Ihrem eigenen Kunstwerk zu zeigen . So ist eine gewisse Vertrautheit mit dem Zeichnen oder Malen in Ihrem eigenen Stil erforderlich. Ich werde in diesem Kurs nicht über Zeichnen oder Maltechniken gehen. Indem Sie die Lektionen in diesem Kurs befolgen, lernen Sie meine Präferenzen für das separate Zeichnen oder Malen Ihrer Musterelemente, das Hochladen dieser Elemente in den Computer und das digitale Manipulieren, um eine sich nahtlos wiederholende Muster Kachel. 2. Meine Geschichte: Wie ich mein Unternehmen gegründet habe und wie ich meinen Lebensunterhalt als Künstlerin verdiene: Meine berufliche Laufbahn begann in der Architektur. Aber nach einigen Jahren in diesem Bereich fühlte ich mich wirklich so, als würde ich meine Berufung als Künstler vermissen und sehnte mich nach der kreativen Freiheit und Autonomie, die mit meinem eigenen Chef einhergehen könnte. Ich begann mit dem Verkauf von Gemälden und Kunstdrucken online, vor allem an Freunde und Familie zuerst. Am Anfang gab es viele Starts und Stopps, aber ich war sehr verzaubert von der Idee, ein kreativer Geschäftseigentümer zu sein, und ich wollte wirklich sehen, ob ich das in eine Karriere verwandeln und mich dabei unterstützen könnte. Im Jahr 2012 entdeckte ich, wie einfach es war, meine originalen Muster auf Stoffe zu drucken. Also begann ich mit der Schaffung von Textilkollektionen, die in einer Reihe von genähten Waren verwendet werden. So wurde mein Geschäft, wie es jetzt ist, angefangen. Also jetzt, ich schaffe weiterhin Kunstwerke für meine eigenen Produkte, sowie, einige Design-Client-Arbeit und Erstellen von Kunstwerken für andere Unternehmen Produkte. Die Mehrheit meines Geschäfts kommt derzeit aus dem Großhandel meiner handgefertigten Produkte Linie mit Einzelhändlern im ganzen Land. Ich habe es geschafft, meine Leidenschaft für Kreativität in meine Karriere zu verwandeln, und das war das lohnendste, herausforderndste und ermächtigendste, was ich je für mich selbst getan habe. Also, wenn Sie sich jemals gefragt haben, ob es möglich ist, Ihre Leidenschaft in Ihre Karriere zu verwandeln oder einen Lebensunterhalt zu verdienen, etwas zu tun, das Sie lieben, ja, das ist möglich. Es ist sehr möglich. Wenn es etwas ist, zu dem Sie sich berufen fühlen, wenn es etwas ist, das Sie leidenschaftlich tun möchten, sollten Sie es auf jeden Fall versuchen. Du solltest auf jeden Fall drauf gehen. 3. Zeichnen und Fotografieren von Musterelementen: In dieser ersten Lektion werde ich ein wenig über Inspiration plaudern und was zu beachten ist, wenn Sie mit Ihrem Musterdesign beginnen. Ich arbeite zunächst gerne klein, mache viele kleine Skizzen, und ich tausche gerne das Medium aus, das ich jedes Mal verwende. Manchmal arbeite ich mit Gouache, manchmal arbeite ich mit Aquarell, manchmal arbeite ich mit Stift und Tinte oder Markern. Das hilft mir nur, mich kreativ zu dehnen und vielleicht etwas aufzudecken, das ich nicht erwartet habe. Für das Muster, das ich in diesem Kurs erstelle, habe ich Posca-Farbstifte und Strathmore-Aquarellpapier verwendet , um die Musterelemente von Hand zu bauen. Wenn Sie das Gefühl haben, fest zu sein, wo Sie anfangen oder was Sie für Ihr Muster zeichnen, beginnen Sie ein paar schnelle Aufwärmskizzen zu machen, ziehen Sie lose und schnell, ohne zu kostbar über das, was Sie früh erstellen. Ich mache das gerne sehr. Es hilft mir, mich wirklich aufzuwärmen und die kreativen Säfte fließen zu lassen, und es hält mich davon ab, zu gestresst oder überfordert zu früh im Prozess des Designs zu fühlen . Eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich mich kreativ feststecken fühle , ist mir eine tägliche Herausforderung zu geben. Dies kann also eine Woche sein, 30 Tage, sogar 100 Tage, oder länger, wo ich mich verpflichte, jeden Tag für mindestens ein paar Minuten am Tag zu zeichnen oder zu malen oder etwas Kreatives zu tun. Hier drüben habe ich ein paar Stücke von einer 100-Tage-Herausforderung, die ich gerade gerade mache, und ich habe wirklich versucht, mit Farb- und Musterentwicklung in diesen Stücken zu spielen und wirklich klein zu arbeiten, so dass es wurde nicht zu überwältigend. Ich habe die Posca-Farbstifte für diese und das ist auch Strathmore Aquarellpapier, das ich gerade in kleine vier mal sechs Stücke Papier geschnitten, und dieses hat insbesondere einige schöne Schichtqualitäten, die ich wirklich liebe. Ich mag auch die tropische Stimmung dieses Stückes und einige dieser anderen Stücke sehr. Also, ich denke, ich werde diese als meine Inspiration für diesen Kurs und für das Muster verwenden , das ich für euch bauen werde. Ich denke auch an das Endprodukt, das ich mit diesem Muster erstellen möchte. Also, wenn ich mir diese Stücke anschaue, stelle ich mir das vielleicht auf einer Make-up-Tasche vor, die ein Produkt ist, das ich tatsächlich in meiner Linie habe, oder sogar ein Shift-Kleid, was ich nicht in meiner Linie habe, aber es macht immer Spaß, an verschiedene Verwendungen für die Muster zu denken, die Sie erstellen. Also, ich mag die Richtung dieser und werde diese für die Klasse verwenden. Nachdem ich das Konzept und die Entwurfsrichtung meines Musters von Hand ausgeglichen hatte, zeichne ich gerne alle Musterelemente einzeln neu, was es einfacher macht , auf den Computer hochzuladen und später in Illustrator zu manipulieren. Jetzt, da ich jedes der Elemente neu gezeichnet habe, werde ich einfach ein Foto von ihnen mit meinem Handy machen. Die Handy-Kameras haben jetzt so große Qualität, so dass das war meine bevorzugte Art und Weise, Musterelemente zu fotografieren. Ich ziehe es vor, meine Arbeit mit einer Kamera zu fotografieren, anstatt zu scannen, da Scannen manchmal Ihre Bilder verzerren kann , besonders wenn Sie viel Textur in Ihren Bildern haben. Also, wenn Sie eine Menge Texturmal-Layering machen und mit diesen verwende ich die Posca-Farbstifte und so manchmal können diese etwas Textur in ihnen haben, die nicht als gut zu einem gescannten Bild übersetzen kann . Fotografieren mit Ihrem Handy macht es auch einfacher, Ihre Arbeit im laufenden Betrieb zu fotografieren , wenn Sie nicht sofort Zugriff auf einen Scanner haben. Sie können auch eine DSLR-Kamera oder jede andere Point-and-Shoot-Kamera verwenden , was Sie bevorzugen, nur etwas, das es einfach macht, das Bild von Ihrer Kamera auf Ihren Computer zu übertragen. Normalerweise richte ich neben einem Fenster auf. Es hat keine harte Sonneneinstrahlung, die durch sehr schönes, helles, gleichmäßiges, natürliches Licht kommt . Sie können auch ein Stück weiße Plakatplatte oder Schaumstoffkern oder sogar ein weißes Blatt Papier verwenden , um etwas von diesem Sonnenlicht aus dem Fenster wieder auf Ihr Stück zu reflektieren , wenn Sie es auf der anderen Seite Ihres Kunstwerks einrichten. Positionieren Sie Ihre Kamera über dem Bildmaterial und kommen Sie so nah wie möglich, ohne das Bildmaterial auf dem Foto abzuschneiden. Sie möchten so viel von der Tischplatte wie möglich ausschneiden , während Sie Ihr Foto aufnehmen. Setzen Sie diesen Schritt mit jedem der gezeichneten Musterelemente fort. Wenn Sie eine Kamera verwenden, die sich nicht auf Ihrem Telefon befindet, schließen Sie sie einfach an Ihren Computer an, laden Sie die Bilder hoch und speichern Sie sie an einem leicht zu findenden Ort. Da ich mein Telefon zum Fotografieren verwende, ziehe ich es vor, Google Drive zu verwenden, um meine Bilder zu speichern. Ich habe meinen Google-Laufwerksordner mit meinem Computer verbunden , so dass er automatisch aktualisiert wird und ich alles gesichert habe. Dann ist es wirklich einfach für mich, diese Bilder auf meinem Computer zu finden und sie für die Bearbeitung herunterzuladen. Wenn Sie Google Drive oder ein ähnliches Cloud-Speichersystem verwenden, müssen Sie dazu mit dem Internet verbunden sein. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Bilder in Adobe Illustrator importieren und mit der Bereinigung beginnen. 4. Anlegen eines neuen Dokuments in Illustrator: Jetzt, da wir alle unsere Bilder neu gezeichnet haben , wollen wir all die verschiedenen Teile unseres Musters erstellen, und wir haben Fotos von ihnen gemacht und wir haben sie in den Computer gebracht. Jetzt können wir mit dem Erstellen unserer Datei in Adobe Illustrator beginnen. Der erste Schritt dabei besteht darin, ein neues Dokument zu erstellen. Illustrator geöffnet ist, gehen Sie einfach zu „ Neu erstellen “ oder Sie können zu „Datei“ und „Neu“ gehen. Dieser Dialog wird uns nur im Grunde fragen, wie groß wir unser Dokument für den Anfang machen wollen und all die verschiedenen Qualitäten davon. Wir können diese Informationen später immer ändern, aber es ist immer gut, mit einer ziemlich guten Idee zu beginnen, wo Sie enden wollen. Ich werde das Tropical Pattern nennen. Dann, für die Breite und die Höhe, werde ich 18 Zoll tun. Ich habe immer standardmäßig 18 Zoll, weil es die Hälfte eines Hofes ist und viele der gesäten Produkte, die ich für mein Geschäft mache sind auf der Grundlage, wie viele ich in einen Hof passen kann, so 18 Zoll ist ein wirklich guter Ort für mich zu starten , wenn ich versuche, Dinge wie Größe und Maßstab meines Musters zu entscheiden. Es ist auch einfach, eine größere Wiederholung mit einer 45,7 cm Breite und Höhe zu erhalten. Auf diese Weise sehen Sie nicht zu viele der gleichen Elemente in Ihrem Muster wiederholt sich immer und immer wieder. Aber wieder, wir können dies immer später ändern, aber ich beginne immer mit 18 Zoll, und Sie können eine andere Zahl, die Sie mit beginnen möchten , dass macht Sinn für das Produkt, das Sie am Ende machen werden. Also, 18 mal 18, die Orientierung spielt hier keine Rolle, weil wir ein Quadrat machen. Wir werden bei einem Kunstbrett bleiben, um anzufangen. Für diese Lektion in dieser ganzen Klasse werden wir nur an einem Kunstboard arbeiten aber es kann in Zukunft Projekte geben, in denen Sie mehr als eines wollen. Aber wieder, Sie können mehr hinzufügen, während wir weitergehen. Wir müssen uns keine Sorgen über Blutungen machen, denn unsere Musterfliese wird direkt gegen die nächste stoßen, so dass wir keine Blutung brauchen, und dann bleiben wir im RGB-Farbmodus. Wir können das später ändern, wenn wir wollen, aber ich fange immer in RGB an. Ich denke, das sieht vorerst gut aus. Wir haben es benannt, wir haben unsere Größe da drin, wir haben den Farbmodus und wir werden auf Erstellen klicken. Dieses Quadrat ist dein Kunstboard, und das ist, was wir unsere Aufmerksamkeit konzentrieren werden , während wir unsere Musterfliese bauen. Sie werden feststellen, dass der Hintergrund hier, das ist der Canvas-Raum, das ist weiß. Wenn Sie Illustrator gerade zum ersten Mal geöffnet haben, kann dies grau sein. Wenn Sie das in Weiß ändern möchten, können Sie einfach zu Illustrator CC, Voreinstellungen, Benutzeroberfläche und dann direkt hier Canvas-Farbe wechseln. Wenn Sie auf Benutzeroberflächenhelligkeit anpassen klicken, wird dies in Grau geändert, was möglicherweise Ihre Standardeinstellung ist. Wenn Sie das in Weiß ändern möchten, können Sie es in Weiß ändern. Dann werden wir auf OK klicken. Jetzt haben wir Ihren Platz eingerichtet, um mit dem Erstellen Ihrer Musterkachel zu beginnen In der nächsten Lektion werde ich euch zeigen, wie Sie Ihre Zeichnungen importieren und in Illustrator aufräumen können. 5. Platzieren von Bildern in deinem Dokument zur Bearbeitung: Jetzt können wir mit dem Import der Zeichnungen der Musterelemente beginnen , die wir zuvor gezeichnet haben. Also, ich werde jetzt zu navigieren, wo ich das gespeichert habe. Ich gehe zu Datei und Ort. Ich habe einen Ordner namens Original Drawings, also werde ich mir einen davon holen. Wie Sie sehen können, ich meine, Sie können meinen Tisch im Hintergrund dieses Fotos sehen, und es ist ein bisschen dunkel, aber ich denke, wir haben genug Kontrast zwischen dem Element und dem Papierbereich, dass es wirklich einfach für uns sein wird, beginne das Aufräumen, und ich ermutige dich immer, deine Elemente separat zu zeichnen, wenn du kannst, und dann reinkommen und diese später aufräumen, aber nur mit viel Leerraum um das macht es wirklich einfach zu bereinigen. Also, ich werde diese Zeichnung platzieren, und Sie können überall klicken. Es bringt ein kleines Thumbnail auf und es sagt Ihnen, wie viele Sie platzieren können. Sie können mehrere gleichzeitig platzieren, aber im Moment werden wir nur eins nach dem anderen platzieren. Klicken Sie, um das zu platzieren, und Sie können sehen, dass es ziemlich groß ist, also werden wir verkleinern. Befehl und Minus ermöglichen es Ihnen, zu verkleinern, und wir werden das nur nach unten skalieren. also mit Wenn Siealso mitder Maus über einen der Ankerpunkte an der Ecke bewegen, wird hier ein kleines Doppelpfeilsymbol angezeigt. Also, wir werden auf diesen Anker klicken und wir werden die Umschalttaste gedrückt halten, um den Anteil unserer Zeichnung gleich zu halten. Sie können sehen, dass das die ganze Sache proportional skaliert hat, und wenn wir die Umschalttaste nicht gedrückt halten, kann es verrückt werden, also wollen wir das nicht. Ich befehle Z, das rückgängig zu machen. Also, jetzt haben wir das herabgesetzt. Ich werde wieder hineinzoomen, und wenn Sie ein Element ausgewählt haben und Sie vergrößern, wird dieses Element auf dem Bildschirm zentriert. Also, ich drücke nur den Befehl und das Pluszeichen, um zu vergrößern. Sie können auch Befehlstaste und Null drücken, um Ihre Kunsttafel vorne und in die Mitte Ihrer Leinwand zu bringen . Also, ich habe das ausgewählt. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dieses Bild zu beschneiden. Also versuche ich, den ganzen Tabellenraum herauszubekommen, weil ich wirklich die Anzahl der Farben, die in diesem Dokument sind, frühzeitig minimieren möchte , die Anzahl der Farben, die ich dort definitiv nicht möchte. Also, ich werde das nur beschneiden, dann so nah wie möglich, um den ganzen Tabellenraum dort raus zu bekommen , und dann werde ich auf Anwenden oder Enter klicken. Nun, ich habe meine Zeichnung da drin, bereit, aufgeräumt zu werden. Also werde ich den Rest meiner Zeichnungen auf die gleiche Weise mit den gleichen Schritten einbringen, und in der nächsten Lektion werden wir anfangen, diese Bilder zu bereinigen. 6. Vektorisieren und Bereinigung deines Kunstwerks: Jetzt, da ich alle meine Zeichnungen importiert und zugeschnitten habe, kann ich damit beginnen, diese zu bereinigen, und wie wir das tun werden, werden wir diese JPEGs, die wir mit dem Live-Trace-Werkzeug in Vektorgrafiken importiert haben, konvertieren . Nun, das ist meine persönliche Vorliebe. Ich mochte das Live-Trace-Werkzeug wirklich, ich denke, es hilft, einige der handgezeichneten und von Hand gerenderten Qualitäten meiner Arbeit zu behalten, ich mache viele handbemalte und handgezeichnete Dinge, ich mache auch ein paar gestempelte Kunstwerke, die ich in bringen werde und so werde ich denken, dass das Live-Trace-Tool wirklich hilft, diese handgerenderten Qualitäten beizubehalten , was ich bevorzuge. Einige Musterdesigner schwören wirklich gegen die Verwendung des Live-Trace-Werkzeugs. Aber es kommt wirklich auf Ihre persönlichen Vorlieben und das ist die Art und Weise, dass ich das als bequemste für mich gefunden habe , Muster zu entwerfen und ich habe dieses Tool wirklich geliebt. Also, um zu beginnen, werden wir eine unserer Zeichnungen wählen, klicken Sie darauf und wir werden nur die Bildspur machen. Nun, es gibt ein paar Optionen, Sie können Bild Trace direkt von der Symbolleiste hier oben und Sie möchten nach unten klicken, gibt es mehrere verschiedene Optionen, die Sie hier haben. Worauf wir uns konzentrieren werden, ist irgendwo in der 3 bis 16 Farbpalette. Also, sie haben diese bereits als Farboptionen vorgegeben. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie mehr als 16 Farben in Ihrer Zeichnung möchten, können Sie das Bildverfolgungsfenster aufrufen. Also, Sie möchten hier in der oberen Symbolleiste zu Fenster gehen, kommen Sie zum Bild Trace, und das wird das Bild Trace-Fenster aufzurufen und hier können Sie beginnen anzugeben, wie Sie dies Ihre Datei verfolgen möchten. Also, wir werden Farbe zu machen und es geht bis zu 30 hier. Ich glaube nicht, dass wir so viele Farben dafür brauchen und eigentlich denke ich, wir könnten wahrscheinlich näher an sechs kommen, aber lass uns einfach runter kommen, ja, lass uns den ganzen Weg runter zu sechs Farben kommen und sehen, was damit passiert. Also, wir haben sechs Farben ausgewählt und wir können das in einer Vorschau sehen, und das heißt nur, dass es langsam vorgehen wird, also werden wir eine kleine Vorschau machen. Es dauert einen Moment, also seien Sie geduldig. Okay, lasst uns hier einfach ein bisschen hineinzoomen, ich mache Command Plus und ich denke, das ist ziemlich gut. Ich denke, sechs Farben sind reichlich, dass wir vielleicht sogar weniger tun können, aber jetzt werde ich sagen, dass das gut ist und dass ich damit glücklich bin. Also, lasst uns davon abklicken. Nun, wir haben das in Vektor alle umgewandelt. Aber wir müssen das erweitern, damit wir es tatsächlich bearbeiten und anfangen können, bestimmte Teile wie den Hintergrund und alles, was wir nicht wollen, zu löschen . Also, wir klicken darauf und klicken Sie auf Erweitern und jetzt hat es tatsächlich in eine editierbare Gruppe von Shapes umgewandelt. Wenn Sie das abklicken, können Sie sehen, dass es immer noch ist, als ob wir hier reingehen und diese Teile einzeln löschen können . Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Sie können dieses Element gruppieren lassen und doppelklicken, um in den Gruppenisolationsmodus zu wechseln, und Sie können es auf diese Weise bearbeiten. Lassen Sie uns die Gruppierung einfach aufheben, denn manchmal kann sich das Ein- und Aussteigen aus der Gruppe ein wenig peinlich fühlen, wenn Sie mit Arbeitsgruppen nicht vertraut sind. Also werde ich die Gruppierung aufheben, und ich werde nur Teile dieser Zeichnung durchgehen und anfangen, Teile dieser Zeichnung zu löschen, die ich nicht möchte. Also, all diese beigen Stücke gibt es wirklich nichts in diesem tatsächlichen Blattmotiv, das beige ist. Also werde ich versuchen, so viele von ihnen wie möglich auszuwählen , um dies ein wenig schneller zu machen. Eine Möglichkeit, das zu tun ist, eine der Formen auszuwählen, diese beige gehen wir auf Gleiche, Füllen & Kontur Sie Füllfarbe tun können. Ich mache immer Fill & Kontur, nur um sicher zu sein, obwohl diese keinen Strich auf ihnen haben, sondern Fill & Strich. Sie können sehen, es alle verschiedenen Stücke in diesem ausgewählt, die die gleichen Farben sind. Deswegen werden wir das löschen. Das Gleiche. Also werde ich das weiter tun, bis ich all diese Hintergrundstücke gelöscht habe, die ich nicht möchte, und ich möchte darauf achten, nicht versehentlich etwas auszuwählen , das ein Teil davon ist, und einfach Dinge auszuwählen, die ich nicht möchte. Dann hier drüben hat das diesen kleinen Streifen in die gleiche Farbe verwandelt diesen kleinen Streifen in , und es berührt dieses Blatt, also hier ist, was wir tun werden. Wir werden hineinzoomen, und wir werden das nur abschneiden. Wir werden das Radiergummi-Tool verwenden. Du fängst einfach an, das zu beschneiden, also muss ich perfekt sein. Es ist immer noch ein bisschen mehr. Wenn Sie ganz nah hineinzoomen und Ihr Kunstwerk auf dem Bildschirm neu positionieren möchten, können Sie die Leertaste gedrückt halten, es bringt diese kleine Hand auf und dann können Sie klicken und ziehen. Das ist ein wirklich einfacher Weg, um Ihr Kunstwerk zu bewegen. Also bin ich einfach so, dieses kleine Blatt hier oben grob beschneide und das etwas spitz machen kann. Dann werde ich das Direktauswahlwerkzeug verwenden. Dies ist der kleine weiße Pfeil hier, und ich werde nur das auswählen und es wird nur die Punkte auswählen, die auf dieser Form sind, ich werde das löschen, und dann werde ich dasselbe tun für diese unten hier. Verkleinern Sie nur ein wenig, achten Sie darauf, nichts anderes in der Zeichnung auszuwählen , und das ist unser erstes gereinigtes Element. Nun, wir werden später etwas arbeiten, um einige dieser Kanten zu verfeinern, aber im Moment sind wir damit zufrieden. Ich werde dasselbe mit den restlichen Zeichnungen machen, um sie aufzuräumen. Also, ich werde diesen Kerl einfach dazu bringen. Nun, Sie möchten auch sicherstellen, dass Sie diese Elemente wieder zusammenfassen, so dass Sie sie ganz verschieben können. Also, Sie gehen, um einen Klick zu tun und ziehen, um die ganze Sache, die Sie auch das Lasso-Werkzeug verwenden können, und das ermöglicht es Ihnen , einen Kreis um die Stücke zu zeichnen , die Sie wollen und ein wenig genauer sein, was Sie greifen, und dann werden wir nur Befehl G. Sie können auch mit der rechten Maustaste und Gruppe tun, und das wird diese Elemente in einer Gruppe zusammen zu setzen. Also, wenn Sie das verschieben, bewegen sie sich alle zusammen, und Sie werden nicht versehentlich einen Teil davon auswählen und bearbeiten, so dass einer fertig ist, werde ich den Rest jetzt tun. Also, für diese Zeichnung hier, Ich habe das nicht wirklich zu wissen, was ich tun würde, dann fügen Sie in einem Hintergrund auf hier. Ich werde diesen gelben karierten Hintergrund nicht verwenden, aber ich möchte sicherstellen, dass ich alle Informationen in dieser Zeichnung erfasse. Also, ich werde einen höheren Farbbereich auf diesem einen machen. Also, ich denke, ich werde versuchen, 16 Farben und sehen, wie das funktioniert. Okay, und ich bin glücklich mit, dass ich denke, dass genug von Informationen in der Zeichnung erfasst, wo ich in der Lage war, die Blattfarbe zu erhalten, sondern auch genug die Trennung zwischen diesen Elementen, die ich leicht löschen kann den Rest dieser gelbe Stücke im Hintergrund. Okay, jetzt haben wir alle unsere Zeichnungen vektorisiert und sie sind bereit, neu zu färben. In der nächsten Lektion werde ich euch zeigen, wie man benutzerdefinierte Farbpaletten erstellt und diese auf eine wirklich schnelle und effektive Weise neu einfärbt. 7. Erstellen von benutzerdefinierten Farbpaletten: Willkommen zurück, wir sind bereit, diese Objekte zu färben. Manchmal können Sie Ihr Kunstwerk einbringen und es kann genau so gefärbt werden, wie Sie es wollen. Meiner Erfahrung nach ist das selten. Viele Male möchte ich hineingehen und anfangen, einige der Farben zu optimieren. Also, diese Lektion, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine benutzerdefinierte Farbpalette erstellen und beginnen, Ihre verschiedenen Motive sehr schnell und sehr einfach neu zu färben. Also, ich werde mit diesen gelben Blättern die Muster hier beginnen. Dieses gelb, wenn ich importiert, kam es in viel mehr braun als ich erwartet hatte und viel mehr braun, dass ich will und ich werde diese bringen, um ein wenig mehr von einem druckvollen leuchtend gelb-grün zu sein. Ich möchte hier einen Teil der Variation in der Zeichnung behalten. Also, Sie können sehen, obwohl diese aussehen, als wären sie ziemlich monochromatisch, so ziemlich die gleiche Farbe, haben wir hier einige leichte Farbvariationen und ich möchte das behalten. Also, ich werde eine Reihe von Farben zwischen einer grünen und einer gelben Farbe erstellen und ich werde Ihnen zeigen, wie das jetzt zu tun ist. Um zu beginnen, werde ich nur zum Rechteck-Werkzeug gehen, oder Sie können M drücken und ich werde eine Box zeichnen. Also, ich möchte, dass dies ein Quadrat ist, obwohl es nicht wirklich wichtig ist, aber wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie ein perfektes Quadrat erstellen, während Sie ziehen, klicken und ziehen. Also, ich habe das ausgewählt und ich werde nur hier hineingehen indem ich auf diese Füllbox in der linken Symbolleiste doppelklicke und sehen, was verfügbar ist. Ok. Also, ich habe dieses schöne Grün bereits ausgewählt. Sie können den Schieberegler hier herumschieben, um mit der Auswahl Ihrer Farben zu beginnen. Sie können auch Pantone-Farben verwenden, wenn Sie ein Pantone-Farbfeld gekauft haben. Habe ich nicht, ich gehe immer intuitiv mit der Farbauswahl. Also, ich werde anfangen. Ich werde nur diese Limette grünlich-gelbe Farbe auswählen. Ich kann das später immer anpassen. Also, ich habe das, und dann werde ich das ein paar Mal duplizieren , und der Grund dafür wird in einem Moment Sinn ergeben. Ok. Wenn Sie einfach darauf klicken und die Alt-Taste gedrückt halten und klicken und ziehen, wird eine Kopie für Sie erstellt. Also, ich habe das getan. Ich habe das drei Mal dupliziert. Ich werde diese mittlere Farbe ein wenig andere Farbe machen. Also, ich werde hier vielleicht ein bisschen gelber gehen. Ok. Dann werde ich in diesem hier Licht auf das gehen. Also, lasst uns ein helleres Gelb machen. Eigentlich, was ich tun werde, ist, dass ich mein Pipetten-Tool hier verwenden werde , um dies die gleiche Farbe wie diese zu machen , und dann werde ich nur nehmen, dass, habe das ausgewählt und jetzt ist das die gleiche Farbe und ich bin nur gehen, um das zu nehmen und es ein wenig leichter zu machen. Also, ich werde hier irgendwo hingehen, damit. Also, die Farbverschiebung ist ziemlich subtil. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Farben zwischen den drei mischen und sehen möchte , ob etwas daraus kommt, dass ich ein bisschen besser mag. Also, ich werde alle drei von ihnen auswählen und ich gehe zuerst zu Objekt-, Verschmelzungs- und Verschmelzungsoptionen. Also, ich möchte bestimmte Schritte tun, Sie können glatte Farbe machen, das wird nur eine sehr subtile Farbverlaufsmischung den ganzen Weg von diesem Grün bis zum hellgelben erstellen . Es wird eine Menge von Boxen zu schaffen. Das brauchen wir jetzt nicht wirklich. Wir wollen nur ein paar Schritte machen und irgendwo in der Nähe von sechs Farben kommen , so dass wir anfangen können, es anzupassen, beginnen die sechs Farben, die wir bereits in diesen Artikeln haben, neu zu färben. Also, ich werde bestimmte Schritte zu tun. Wir haben drei hier. Also, ich werde zwei Schritte zwischen jeder Box machen. Also, das wird tatsächlich am Ende geben uns sieben Farben, aber wir werden ein paar von denen löschen , während wir entlang gehen und entscheiden, welche Farben wir tatsächlich verwenden wollen, um diese neu zu färben. Klicken Sie also auf „OK“, und dann gehen wir zurück zu Objekt, Verschmelzen und Make. Also, jetzt können Sie sehen, dass wir eine sehr schöne Farbverlaufsmischung zwischen diesen drei Farben haben und ich bin wirklich glücklich mit dieser Farbpalette jetzt. Also, ich werde das auswählen und es ist gruppierter Artikel und wir müssen es erweitern, ähnlich wie wir unsere Artikel früher erweitert haben. Also, gehen wir zu Objekt und erweitern, klicken Sie auf „OK“. Nun, wir haben hier eine Gruppe von Boxen. Also, wir werden diese aufheben wollen, und das ist ein wirklich großartiges Werkzeug nur im Allgemeinen, um eine Reihe von Farben zu erhalten, die Sie möglicherweise nicht wirklich selbst durch die Farbauswahl auswählen können, aber wir können beginnen, Farben auszuwählen, die wir wirklich lieben aus, dass und um eine schöne Auswahl zu bekommen, die wir auf unser wiedergefärbtes Objekt anwenden möchten. Also, ich werde das einfach wieder reinschieben, Control-Z oder Befehls-Z. Wir werden daraus eine Farbpalette erstellen. Nun, das sind sieben Farben. Wir brauchen nur sechs, und wirklich gehen wir vielleicht sogar weniger als das, aber im Moment, lassen Sie uns einfach all diese in die Farbpalette setzen. Also, wir werden alle diese Kästchen auswählen und wir gehen zu unserem Farbfeld-Panel. Das Bedienfeld „Meine Farbfelder“ befindet sich in der rechten Symbolleiste in meinem Illustrator-Bedienfeld. Wenn du das nicht siehst, ist es ein kleines Rechteck mit etwas, was wie kleine Quadrate drinnen aussieht. Aber wenn Sie das nicht sehen, können Sie zu Ihrem Windows-Reiter in Ihrem oberen Menü gehen und nach unten zu Farbfeldern scrollen. Dadurch wird das Fenster für Sie geöffnet. Im Moment haben wir eine Menge Farben hier drin, die wir nicht brauchen. Also, ich werde nur diese auswählen und ich schalte und wähle diese Ordner aus, ich werde diese löschen, sind Standard-Farbpaletten, die sie in bringen. Klicken Sie hiervon ab, damit es Ihre Boxen hier nicht neu einfärbt. Also gehen wir zurück zu unserem Farbfeldbedienfeld. Ich werde das Schwarz-Weiß verlassen. Sie werden die wahrscheinlich nicht brauchen, aber ich lasse immer schwarz und weiß nur als persönliche Vorliebe. Also, wir werden das erste auswählen, verschieben, um all diese auszuwählen, und wir werden sie in den Papierkorb legen, ja, weil wir die nicht brauchen. Wir können immer zurückkommen und Farben hinzufügen, wie wir brauchen. Also, wir gehen hier zurück zu unseren Farben, die wir gerade erstellt haben, wir werden alle auswählen und dann werden wir auf diesen kleinen Ordner klicken, um eine neue farbige Gruppe zu erstellen. Ich nenne das eine gelbe Blätter. Klicken Sie auf „OK“. Also, jetzt können Sie sehen, dass wir die ganze Palette von Farben in unserem Farbfeld-Panel haben und wir können tatsächlich all diese loswerden, ich werde alles außer einer loswerden, weil wir brauchen, weil ich es einfach als Platz für die nächste Farbpalette, aber wir werden die Farbe dieser Farbe ändern. Also, jetzt haben wir eine ganze schöne Auswahl von diesem grünen und gelben, die ich verwenden werde, um das neu zu färben. Dann würden Sie dasselbe für alle verschiedenen Elemente tun , die Sie neu einfärben möchten. Also, zum Beispiel, wie dieses Lila, möchte ich wirklich, dass dies eher ein rosa-lila, ein bisschen mehr Mohn ist. Also, ich werde eine Farbpalette dafür erstellen und ich gehe einfach herum und mache die gleichen Schritte, um Farbpaletten für all diese verschiedenen Elemente zu erstellen , je nachdem, wie ich sie neu einfärben möchte. Also, ich werde das jetzt tun und ich werde euch in der nächsten Lektion treffen , wo wir anfangen werden, unser Kunstwerk neu zu färben. 8. Kunstwerke neu einfärben: Willkommen zurück und jetzt fangen wir an, unsere Stücke neu zu färben. Daher habe ich für jedes dieser einzelnen Elemente eine benutzerdefinierte Musterpalette erstellt. Ich werde meine Farbfelder tatsächlich ein bisschen größer machen , nur damit ich sie besser sehen kann. Also, wenn Sie dies ein wenig größer machen wollen, können Sie hier zu diesem kleinen vierzeiligen Menü-Symbol gehen . Wir sind, ich werde ihnen nur eine große Miniaturansicht machen und das hilft mir nur, ein wenig besser aus der Reichweite aus der Nähe zu sehen. Während ich mich das anschaue, möchte ich diese definitiv ein wenig reduzieren, denn je mehr Farben Sie in Ihrer Zeichnung haben , desto mehr Probleme können Sie stoßen, wenn Sie diese gedruckt haben. Wenn Sie Digitaldruck machen, wie Digitaldruck mit Löffelmehl oder Digitaldruck mit einer Druckerei für Papierprodukte, ist die Anzahl der Farben, die Sie haben, nicht wirklich so groß von einem Problem. Aber wenn Sie vorhaben, jeden Siebdruck, Stoffe oder so etwas zu tun , möchten Sie die Anzahl der Farben reduzieren, die Sie haben. Also, um das jetzt zu tun, haben wir sieben Farben für jedes dieser fünf Dinge. Wir haben 35 Farben in diesem Dokument. Ich möchte diese auf etwa vier Farben pro Farbpalette reduzieren. Also, fangen wir mit unseren Grüns an. Wir haben einen ziemlich subtilen Übergang zwischen jeder dieser Farben, so dass ich definitiv einige davon loswerden kann. Ich werde den dunkelsten behalten, ich werde wahrscheinlich diesen Kerl loswerden und anfangen, ein paar dazwischen auszuwählen. Ich werde das wohl loswerden, und ich denke, ich werde das loswerden. Also, jetzt habe ich nur vier Farben dort, die ich verwenden werde, um diese Elemente hier neu zu färben. Also, ich werde weiterhin tun, dass für den Rest von diesen und wählen Sie einige der Farben, die ein wenig zu ähnlich aussehen , und löschen einige von denen, um uns auf eine überschaubare Farbpalette zu bringen. Was ich hier versuche, ist ein paar Farben zu haben, die eine kleine Variation haben, die auffällig ist , weil es sich wirklich gut zu dieser Hand gerenderten Qualität verleihen wird , denn wenn Sie von Hand malen, und ich benutzte Farbmarkierungen, um diese Zeichnungen, aber wenn Sie den sichtbaren Unterschied zwischen den Tönen haben, es wirklich, dass das Aussehen eines handgezeichneten Elements beibehalten , weil das etwas ist, das natürlich passiert, wenn Sie Ihre Hand malen oder Handschrift. Dies funktioniert besonders gut, wenn Sie Aquarell oder Gouache oder eine Farbe machen , die etwas mehr Transparenz hat. Also, das ist wirklich schön, diese Qualität zu erhalten. Wenn Sie eine Farbvariante haben möchten, aber eine etwas weniger auffällige Variation haben möchten, dann würden Sie diese Farben mit einem glatteren Farbverlauf ziemlich ähnlich halten möchten. Aber für uns möchte ich das ein wenig funky aussehen lassen, wenn wir fertig sind. Also, ich möchte, dass dieser Übergang an manchen Stellen ein bisschen mehr wird. Also, wir haben alle unsere Farbpaletten bis zu vier Farben und einige davon könnten sogar weniger gehen, aber ich werde jetzt nicht dorthin gehen. Ok. Beginnen wir also mit unseren kleinen gelben Blattmustern. Also werde ich hier einziehen. Also, ich bin nur Command und plus, um zu zoomen und das an einen Ort zu bringen, werde ich es hier rüber schnuppern. Wir werden das Farbrad-Werkzeug verwenden, um diese neu zu färben. Also, ich werde alle diese auf einmal auswählen weil ich sie alle gleich machen möchte und ich möchte, dass sie sind, ich werde diese nicht gruppieren, aber ich möchte in der Lage sein, diese gleichzeitig wiederherzustellen, so dass es konsistent über alle diese Elemente. Also, ich habe diese ausgewählt, Ich werde hier auf die obere Symbolleiste gehen und ich werde dieses kleine Windrad-Symbol auswählen , das besagt, Recolor Artwork. Das wird ein Dialogfeld darin öffnen. Diese hat derzeit drei Farben darin, also ist das gut. Wir werden nur auf das gelbe Blattmuster oder die gelbe Blätter Farbpalette klicken , die ich dafür erstellt habe. Sie können sehen, dass diese Farben automatisch auf diese neuen Farben verteilt werden. Sie können hier sehen, ich möchte wirklich, dass dies mit der Leichtigkeit und Dunkelheit der neuen Farben übereinstimmt, und es sieht so aus, als hätte es es gekippt. Es ist ziemlich subtil und es ist schwer zu sagen, aber ich denke, ich möchte diese Farbe hier nach oben ziehen und die dunkle Farbe hierher ziehen, und das sieht etwas näher aus. Das gefällt mir wirklich. Da es hier nur drei Farben hat, werde ich eine weitere Farbe aus unserer benutzerdefinierten Farbpalette hinzufügen, indem auf dieses kleine Symbol hier unter unseren Farben klicke. Also, das bringt eine andere, dass mehr grüne Farbe da drin und ich könnte versuchen, einfach herumzuspielen und zu sehen, wie das aussieht, um es da drin zu haben, das ist cool. Lasst uns das runterziehen und das runterziehen. Eigentlich mag ich das wirklich. Also, vielleicht benutze ich nicht mal diese wirklich helle Farbe hier. Ich denke, ich werde das einfach so lassen, weil ich mag, wie es das dunkle Grün hier tiefer hat und dann, wie es an die Spitze dieser Stücke geht, es wirklich ein wenig aufhellt und es gibt genug von einer Farbvariation darin, es fühlt sich dynamischer an. Also, das gefällt mir. Ich klicke auf, okay. Ich werde zu einigen der anderen Stücke übergehen. Also, ich werde dieses Purple machen. Diese wollte ich wirklich Farbe korrigieren, weil ich das ein bisschen mehr machen möchte, nicht ganz fuchsia, aber ich möchte, dass es ein wenig mehr rosa drin hat. Also habe ich eine benutzerdefinierte Farbpalette erstellt und ich bin neugierig zu sehen, wie sich auf diesem abspielt, wenn ich es neu färbe. Also wieder, wir werden dieses Stück mit der gleichen Technik neu einfärben. Um dies zu tun, gehen wir einfach zurück zum Farbrad, neu einfärben Grafik und klicken Sie auf die lila Blattfarbe Palette, die wir erstellt haben. Das ist ein bisschen splotchier als ich wollte und es zeigt eigentlich nicht die ganze Farbe, da wir nur drei Farben in diesem Kunstwerk haben. Also, ich werde dieses kleine Pluszeichen hier für eine neue Zeile klicken, um diese Farbe einzuschließen , und ich werde mit dem Prozess fortfahren, diese herumzuziehen und zu versuchen, zu sehen, ob ich es an einen Ort bringen kann, den ich mag. Ok. Das kommt näher. Ich mag, dass es mehr von der Dunkelheit da drin ist. Ich denke, ich mag das so, wie es ist und ich kann zurückkommen und das in einem Moment manuell korrigieren und das ein wenig verdunkeln. Aber ich bin ziemlich glücklich damit und ich klicke auf, Okay, auf das. Dann werde ich diese Jungs als Nächstes machen. So können Sie sehen, dass dieser viel mehr Farbe darin hat. Das liegt wahrscheinlich daran, dass wir auf dieser Seite all diese Hintergrundinformationen hatten, also habe ich dort zusätzliche Farben gemacht. Dies wird also ein gutes Beispiel dafür sein, wie man viele dieser Farben auf nur wenige Farben reduziert . Also, wir werden auf die grüne Blätterpalette klicken, und es reduziert automatisch das ist. Also müssen wir einige Dinge neu anordnen, um das ein bisschen konsistenter zu machen. Das kommt ein bisschen näher. Das gefällt mir wirklich besser. Also benutzte ich nur diese drei Farben aus dieser Palette. Also haben wir die Anzahl der Farben drastisch reduziert und wir haben immer noch etwas von dieser Variation zwischen den Farben und es hat immer noch diese handgerenderte Qualität. Klicken Sie auf OK. Das ist schön. Ich mag das kleine bisschen hellere rosa Korallenfarbe. Ja, ich werde es dort behalten, okay? Also, jetzt haben wir all diese Elemente neu gefärbt und wie Sie sehen können, haben sie ein wenig mehr Sättigung. Ich bin wirklich reingekommen und habe diese Farben näher an die Stelle gebracht, wo ich sie will. Ich könnte mit diesen noch ein bisschen mehr spielen und euch bei der nächsten Lektion treffen , wo wir anfangen werden, einige der Ränder unserer Elemente zu säubern. 9. Bereinigung der Ränder von Kunstwerken: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie beginnen, einige der Kanten Ihrer Zeichnungen zu bereinigen. Also, wenn Sie Bild Trace-Befehl verwenden, um Ihre Zeichnungen in Vektorelemente zu konvertieren bekommen wir manchmal ein wenig von Ecken und es hängt nur wirklich von der Klarheit Ihres Fotos, aber manchmal werden Informationen in die Zeichnung , die nicht wirklich da sein muss. Also, Sie können hier Beulen bekommen, die Sie vielleicht nicht wollen. Also werde ich Ihnen ein paar Techniken zeigen, um das schnell aufzuräumen, und dann werden wir weitergehen, um unsere Muster tatsächlich zu erstellen. Also, fangen wir hier an. Dies ist ein ziemlich gutes Beispiel. Also, dieser hier, ich habe das alles zusammengefasst. Ich werde eigentlich nur darauf doppelklicken, um in den Gruppen-Isolationsmodus zu gehen , und Sie können sehen, dass es holprig ist, also in einigen Fällen haben Sie kleine Knötchen, die Sie einfach löschen können, aber im Fall dieses Stückes hier, es hat nur eine wirklich raue Kante und wir wollen das glätten. Eine Technik, um dies zu tun, ist die Verwendung eines glatten Werkzeugs. Nun, auf Ihrer Werkzeugpalette, kann dies tatsächlich als Bleistift-Werkzeug vorgegeben werden, aber wenn Sie einfach klicken und halten, werden Ihnen alle verschiedenen Optionen für Werkzeuge innerhalb dieses Werkzeugs angezeigt. Also, wir werden das glatte Werkzeug wählen, und dann können Sie anfangen zu kommen und beginnen Linien entlang hier zu zeichnen, um zu beginnen, das zu glätten. Das funktioniert ziemlich gut, aber wenn Sie ein paar ziemlich drastische Beulen hier drin haben, werde ich nur das hier glätten, Sie können tatsächlich reingehen und diese Ankerpunkte einzeln löschen. Um dies zu tun, wählen Sie das Direktauswahlwerkzeug, dies ist der kleine weiße Pfeil hier in Ihrer Werkzeugpalette, dem Sie einzelne Anker auswählen können. Die Ankerpunkte sind also die Punkte zwischen den Linien, die den Umriss Ihrer Formen und Objekte erstellen. Also werden wir einzelne Ankerpunkte verwenden, und wir werden anfangen, diese zu löschen, und es wird beginnen, die Dinge für uns zu glätten. Das sieht dort viel glatter aus. Das sind ein paar Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Also, ich werde mich nur weiter bewegen und Orte finden. Ich bin hier ganz nah hereingezoomt, also wird etwas davon nicht wirklich so kritisch sein , wenn es holprig ist, es sei denn, es stört dich wirklich. Also, ich werde verkleinern. Auch diese rauen Kanten haben, wird sich in einigen Fällen wieder sehr gut für die handgemachte Qualität Ihrer Arbeit eignen. Wenn das also etwas ist, das Sie behalten möchten, möchten Sie vielleicht diese holprigen Elemente dort behalten. Also, ich werde nur diese glätten, einige davon, nur um zu verhindern, dass es an den Rändern gezackt wird. Also werde ich weiter umhergehen, um das zu tun, alles aufräumen, was mir wirklich auffällt, und dann werden wir uns bei der nächsten Lektion treffen, um mit dem Bau unserer Musterfliese zu beginnen. 10. Anlegen eines Musters mit mehreren Ebenen: Jetzt, da wir alle unsere Musterelemente vektorisiert, aufgeräumt, neu gefärbt haben, können wir damit beginnen, unsere Musterfliese zu bauen. Also, was ich zuerst gerne mache, ist, dass ich alles von hier runterscheuchen werde, vorerst. Schließlich werden wir das Illustrator-Muster-Tool verwenden, aber um zu beginnen, möchte ich versuchen, eine allgemeine Vorstellung davon, wo ich möchte, dass alle meine Stücke fallen. Also werde ich zuerst mit den größten Stücken beginnen. Ich versuche, sie einfach so auszulegen, dass sie die Komposition und die Farben und all die verschiedenen Elemente ausbalanciert . Was wir heute tun werden, ist ein geworfenes Muster und so ist es eine Art zufällige Dispersion aller Musterelemente und es wird keine Symmetrie dazu geben, aber es wird nur ein schönes fließendes tropisches Muster sein. Also, ich werde mit den größeren Elementen beginnen. Während ich mich hierdurch bewege, werde ich viele dieser Elemente duplizieren , um das Muster auszufüllen. Um dies zu tun, klicken Sie einfach auf eines der Elemente, halten Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicken und ziehen, und das wird eine Kopie Ihres Elements erstellen. Dann können Sie dies drehen, wenn Sie den Mauszeiger über einen der Ankerpunkte an der Ecke hier Ihres Objekts bewegen. Sie können dies ziemlich leicht drehen, wir können dies auch umdrehen Wenn Sie also mit der rechten Maustaste klicken, gehen Sie nach unten zu transformieren und dann reflektieren, wird es dieses Element spiegeln und Sie können wählen, ob Sie horizontal oder vertikal tun möchten. Also, ich werde eine Kombination dieser Dinge machen. Ich werde diese auch irgendwie dehnen und skalieren, um sie ein wenig anders aussehen zu lassen. Ich werde versuchen, so viel Kilometerstand wie möglich aus den wenigen Musterelementen, die ich gezeichnet habe, zu bekommen. Also, diese Art von erspart mir die Arbeit am vorderen Ende des Zeichnens der Musterelemente und macht die Arbeit ein wenig einfacher, als wir begonnen haben, dieses Muster zu erstellen. Also, ich werde das auch weiterhin tun. Nun, da ich die größten Elemente habe, die ich hatte, habe ich diese auf eine Art verstreute Weise platziert, die ich mag, jetzt komme ich irgendwie mit einigen der kleineren Elemente und beginne , einige der Löcher zu füllen. Am Ende entschied ich mich, das wirklich groß zu machen und mit der kleineren Auswahl an Gegenständen zu arbeiten , zu wissen, dass ich später zurückgehen und dieses Muster nach unten skalieren kann. Ich denke, ich möchte ein wenig groß mit diesem und dann jetzt, ich gehe einfach rein und fülle einige dieser Löcher, so dass dies ein schönes dichtes Muster mit etwas Schichtung und viel Fluss ist . Ich kann Elemente auch ganz einfach in den Vordergrund und den Hintergrund schicken, indem ich mit der rechten Maustaste klicke und nach vorne schicken oder nach hinten schicke und das erlaubt mir, die Schichtung ein wenig mehr in der Zeichnung zu steuern . Okay, also habe ich das zu einem Punkt gebracht, an dem ich das Gefühl habe, dass ich es in das Musterwerkzeug in Illustrator bringen und es ein wenig weiter manipulieren kann. Ich habe beschlossen, diese kleinen blauen Blätter hier nicht zu benutzen. Ich denke, ich mag die Farben, in denen ich gerade hier arbeite, also werde ich diese Jungs einfach aus dem Weg bringen. Ich bin nicht wirklich daran interessiert, die zu benutzen. Ich werde mich auf das konzentrieren, was ich hier habe. Also, es braucht immer noch etwas Bearbeitung, es braucht immer noch ein wenig Arbeit, aber ich werde zum Musterbearbeitungswerkzeug übergehen, um den Rest davon zu machen. Bevor ich das mache, würde ich noch ein paar Verbesserungen vornehmen. Ich bringe das nur an die Front. Ja, ich werde das jetzt zum Musterwerkzeug überführen und anfangen, mein Muster zu erstellen, eine sich wiederholende Musterkachel. In der nächsten Lektion zeige ich dir, wie du das machst. 11. Erstellen deiner Musterkachel: In dieser Lektion werden wir das Musterwerkzeug von Adobe Illustrator verwenden , um die Erstellung unserer Musterkachel fortzusetzen und abzuschließen. Wie Sie hier sehen können, habe ich alle meine Elemente an einem allgemeinen Ort platziert, wo ich sie will, und ich lasse einige Elemente hier von der Kante hängen , denn sobald wir anfangen, das Musterwerkzeug zu verwenden, werden Sie sehen, dass es schön ist , um diese Überlappung zu haben, und da sich alle meine Elemente in meiner Musterkachel überlappen, möchte ich das während der gesamten Musterwiederholung fortsetzen. Also, um mit dem Erstellen der Musterkachel zu beginnen, lassen Sie uns hier nur ein wenig verkleinern. Lassen Sie mich diese Kerle löschen, weil ich beschlossen habe, sie nicht zu benutzen, und ich brauche sie nicht mehr. Ich werde einfach alle diese Stücke auswählen und zu Objekt gehen, Muster und machen, und manchmal kann das ein wenig Zeit in Anspruch nehmen, also seien Sie einfach geduldig damit. Ok. Also, was dieses Werkzeug tut, ist, dass es Ihnen nur eine Vorschau gibt, wie Ihre Musterkachel eine Wiederholung durchführen wird, und es wird die Musterkachel standardmäßig an den Rand Ihres Bildmaterials angepasst. So können Sie hier sehen, dass dieser blaue Kasten die Kante der Musterkachel darstellt, wie das Musterwerkzeug sie erkennt. Also, wir werden das tatsächlich auf 18 x 18 Zoll schrumpfen, weil wir wissen, dass es nahe dem ist, was wir für unsere tatsächlichen fertigen Musterfliesen wollen, also werden wir 18 Zoll eingeben und es nur einen Moment geben. Ok. Sie können sehen, dass es alles näher beieinander verzerrt hat, also müssen wir jetzt die entgegengesetzte Richtung machen. Also, für die Höhe werden wir auch 18 Zoll tun, und drücken Sie die Eingabetaste. Ok. So können Sie jetzt sehen, dass es mehr wie eine nahtlose Wiederholung aussieht. Also, jetzt haben wir unsere Fliese auf 18 x 18 Zoll groß, wir werden nur anfangen, diese Dinge manuell neu zu positionieren, um unser Muster groß zu machen oder ein wenig zusammenhängender aussehen. Wenn Sie verkleinern, können Sie sehen, dass wir hier ein bisschen Banding haben. Also, wir haben eine Band, die hier über oben und unten geht , und das ist nur, weil wir einige der Informationen hier oben und unten auf dieser Kachel eingeben müssen . Dann an den Seiten ist es nicht schlecht. Ich bin ziemlich glücklich damit, wie das aufgereiht ist. Ich könnte einige dieser Elemente um nur ein wenig schaufeln ein wenig mehr Platz visuell zwischen denen zu schaffen, wählen Sie diese beiden kleinen roten Bett-Motive. Ich könnte die nur ein wenig überholen, um das ein wenig ausgeglichener erscheinen zu lassen. Also, jetzt werde ich ein wenig Zeit damit verbringen einige der Dinge in diesem Raum hier anzupassen und versuchen, einige dieser Lücken zu füllen. Nun, dieser Prozess kann ein wenig Speicher schwer auf Ihrem Computer sein, so dass, wenn es eine lange Zeit dauert, nur geduldig mit ihm, lassen Sie es seine Arbeit tun, versuchen Sie nicht verrückt zu werden, weil dann könnten Sie Ihre Maschine abstürzen oder es wird nur wirklich frustrierend. Also, versuchen Sie einfach, so geduldig wie möglich zu sein, während Sie diese Teile bewegen. Ok. Also, ich werde versuchen, einige dieser Lücken hier zu füllen. Ok. Also, lassen Sie uns ein wenig hinauszoomen und sehen, was wir darüber denken. Also, ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich mehr Zeit damit verbringen wollte und wirklich weitermachen würde, würde ich wahrscheinlich versuchen, hier ein wenig atemberaubender zu schaffen, weil es scheint ein wenig wie eine Linie von diesem lila Blatt zu sein, aber jetzt denke ich, ich bin ziemlich glücklich damit, und die Wiederholung ist ziemlich nahtlos, und ich werde diesen speichern. Also, ich habe das Gefühl, dass alle Löcher so ziemlich gefüllt sind, und die Dinge sind ziemlich schön ausgebreitet. Also, ich werde das retten. Oh, und ich möchte sicherstellen, dass ich das umbenenne. Also, ich werde dieses tropische Muster nennen. Eine Sache, die ich in dieser Lektion nicht übergehe, aber es gibt verschiedene Optionen, die Sie so weit tun können , wie Sie das Layout erstellen möchten, wenn Sie Ihr Muster zum ersten Mal erstellen. Heute werden wir nur mit dem einfachen Raster bleiben, aber Sie können Ziegel für Zeile, Ziegel für Spalte tun , und Sie können mit verschiedenen Arten spielen, das zu organisieren, um zu sehen, wie es funktioniert. Wir werden jetzt nicht darauf eingehen. Es dauert nur eine lange Zeit für diejenigen zu laden, aber Sie bekommen die Grundidee, und es ist im Grunde das gleiche System, um alle Ihre Stücke im Muster zu organisieren. Eine andere Sache, die ich mir ansehen möchte , ist, dass sie hier Optionen für Ihre Überlappung haben. Also, Sie können wählen, wenn Sie das Gefühl haben, dass es sich überlappend lustig, Sie können die Überlappung ändern. Ich möchte sehen, wie die oben und unten, die vertikale Überlappung würde sich ändern, wenn ich den Boden vor. Also, lasst uns einfach so schnell klicken und sehen, was passiert. Also, ja. Ich meine, da ändert sich wirklich nicht viel, aber ich denke, ich lasse es dort und mache die untere Überlappung oben. Ok. Also, wir haben unser Muster benannt, wir machen ein Gittermuster, wir haben unsere 18 x 18 Zoll Kachel, und wir machen eine untere Überlappung. Ok. Ich denke, wir sind bereit, das zu retten. Also, klicken Sie einfach auf Fertig, hier oben neben dem kleinen Häkchen, und das wird Ihre Muster-Kachel speichern. Also, das bringt uns zurück zu unseren ursprünglichen Kunstwerken, die wir neu arrangiert haben. Also, wir brauchen die nicht mehr wirklich, aber ich möchte daran festhalten, und ich werde nur eine neue Ebene erstellen. Also, wir gehen nicht wirklich über Ebenen in der Tiefe in dieser Klasse, aber ich werde nur sagen, dass ich Ebenen nicht so viel in meiner Musterarbeit verwende , außer wenn ich fertig bin, und ich möchte nur diese letzte Musterkachel einbringen. Also, ich werde eine neue Ebene erstellen. Sie können das Ebenenfenster aufrufen, indem Sie auf dieses kleine doppelt gestapelte Rautensymbol in der rechten Werkzeugleiste klicken, und das öffnet sich das Ebenenfenster. Wenn Sie das nicht sehen, können Sie auf die Fensterregisterkarte in der oberen Symbolleiste gehen und nach unten scrollen, um auf Layer zu klicken. Dies erlaubt uns nur, Kunstwerke auf verschiedenen Ebenen zu setzen, die wir sperren können, und auf diese Weise können wir einige der Kunstwerke, die wir vorher erstellt haben, bewahren und nicht damit verwirren. Also, ich habe unsere ursprünglichen Sachen auf dieser Ebene eins, die ich originell nennen werde, und dann werde ich diese Ebene einfach deaktivieren, indem ich dieses kleine I-Symbol umschalte. Dann werde ich auf Ebene zwei klicken, ich werde diese Muster-Kachel aufrufen, doppelklicken Sie auf den Layer-Namen, um es umzubenennen. Wir stellen sicher, dass diese Ebene ausgewählt ist, und ich werde das Ebenenfenster schließen, und ich gehe zu meinem Farbfeldbedienfeld. Also, jetzt können Sie sehen, dass wir unser tropisches Muster Thumbnail hier oben als Muster haben. Alles, was wir tun müssen, um das auf die Kunsttafel zu bringen, ist Klicken und Ziehen, und wir können das überall platzieren, und Sie können sehen, dass es all diese Informationen hat, und ein bisschen extra auf der Außenseite. In der nächsten Lektion werde ich euch zeigen, wie ihr eure nahtlose sich wiederholende Muster-Kachel daraus erstellt und direkt aus Illustrator exportiert. 12. Testen und Exportieren deiner Kachel: Wir sind jetzt bereit, unsere gemusterte Fliese zu beenden. In der letzten Lektion haben wir unsere fertige Musterkachel auf die Kunsttafel gebracht und einfach angeklickt und auf unsere Kunsttafel gezogen , und wie Sie sehen können, sind die Kanten rau. Es hat kleine Teile und Informationen von der Kante der Musterfliese. Also, wenn wir hier vergrößern, können Sie sehen, dass hier eine kleine Linie ist, dies stellt ein Feld dar, das keine Füllung oder einen Strich hat. Dies stellt die Kante unserer Musterkachel dar, die im Musterwerkzeug erstellt wurde. Also werden wir unsere Kunsttafel so anpassen, dass sie perfekt dazu passt, und das wird uns helfen, wenn wir anfangen, dies als komplette Muster-Kachel zu exportieren. Also, was ich möchte, dass Sie darauf klicken und die Gruppierung aufheben und dann werden Sieeinfach diesen darauf klicken und die Gruppierung aufheben und dann werden Sie Pfad auswählen und dann werden wir diese Art Board bearbeiten, so dass wir hier zu unserer Symbolleiste auf der Seite, auf der linken Seite, und wir werden das Art-Board-Werkzeug auswählen und dies wird uns in einen Art-Board-Bearbeitungsmodus bringen. So können Sie sehen, unser Kunstboard hier hat wie ein Festzelt um es, wo wir dies bearbeiten können und wir können benutzerdefinierte ziehen Sie dies, wie wir wollen, aber was wir tun wollen, ist einfach wirklich einfach und wirklich schnell sicherstellen, dass dies genau Größe und Platzierung als unsere Fliesengrenze. Also, ich werde nur ein bisschen hier zoomen und ich werde meine Maus über die Linie bewegen, die wir ausgewählt haben und ich werde nur doppelklicken, wenn es sagt, schneiden, ich werde nur doppelklicken. Jetzt hat sich unser Kunstboard perfekt an diese Kachelgrenze angepasst. Um daraus herauszukommen, klicken Sie einfach auf das Auswahlwerkzeug und jetzt sind wir wieder in unserem regulären Modus und jetzt können wir dies als Muster-Kachel exportieren. Aber bevor wir das tun, können wir auch unsere Musterkachel in Illustrator testen. Also werde ich das nur ein wenig zur Seite bewegen und wenn wir uns entscheiden, eine Box zu zeichnen, wenn Sie hier zum Rechteck-Werkzeug gehen, klicken Sie darauf und stellen Sie dann sicher, dass das Musterfeld für unser tropisches Muster ausgewählt und dann einfach eine Box zeichnen, ziemlich große Box, die größer sein wird als die Größe unserer Musterfliese und Sie können dort sehen, dass unser Muster perfekt innerhalb dieser Box wiederholt wird, die wir gerade gezeichnet haben. Also jetzt, um unsere eigentliche Pattern-Kachel zu exportieren, müssen wir nur zu Datei, Exportieren, Exportieren als gehen. Für heute werde ich es nur als JPEG exportieren, Sie können es als PNG exportieren oder was auch immer Sie bevorzugen und je nachdem , wo Sie dies hochladen und wo Sie diese Pattern-Kachel senden, können sie unterschiedliche Anforderungen haben, aber für jetzt werden wir nur als JPEG exportieren. Ich werde es als tropisches Muster belassen und was wir hier tun werden, ist die Verwendung von Kunstbrettern. Also, was ist das ausgewählt, es wird sicherstellen, dass es wird das Kunstwerk auf die genaue Grenze der Musterkachel zuschneiden , die wir erstellt haben. Wenn wir das nicht angekreuzt hätten, würde Illustrator ein JPEG aller Kunstwerke exportieren, die gerade in unserer Leinwand sind, einschließlich all dieser verrückten Sachen hier draußen. Es würde nur auf die Grenzen des Kunstwerks zuschneiden, das auf dieser Leinwand vorhanden ist. Also, wenn ich sage, verwenden Sie Kunstbretter und Bereich spielt im Moment keine Rolle, wir haben nur eine Art Board, aber wenn wir mehr als eine und wir wollten angeben , welche von denen wir einen Bereich wählen und wählen würden, aber für jetzt wir werden nur alle auswählen, stellen Sie sicher, dass Sie es an dem Ort speichern, an dem Sie es speichern möchten. Ich werde es hier in meinem Musterklassenordner speichern und ich werde das exportieren. Nun, ein Dialogfeld erscheint und wieder wird es wollen, dass Sie den Farbmodus angeben, wir werden es für jetzt RGB behalten, aber Sie können CMYK auch hier angeben, wenn das etwas ist, das Sie brauchen. Also, RGB und die Qualität bei 10 ist gut. Wir behalten es bei 300 Pixeln und für Anti-Aliasing bedeutet dies nur, dass es die Linien Ihrer Zeichnung glätten wird. Wenn Sie das Anti-Aliasing deaktiviert haben, wird es pixelig aussehen oder es wird wie kleine Kästchen aussehen , aus denen Ihre Zeichnung besteht. Also, wir wollen, dass dies glatt ist, also schalten wir das Anti-Aliasing ein und wo Sie eine für Kunst optimierte haben und es eine andere Option gibt, um für den Typ zu optimieren, aber da wir keinen Typ und alle Kunstwerke haben, die wir für Kunst und mit der Auflösung 300 Pixel pro Zoll eine ziemlich Standardauflösung für unser hochauflösendes Bild. Einige Plattformen, auf denen Sie Ihre Arbeit hochladen werden , geben 150 Pixel pro Zoll an, aber das ist leicht nach der Tatsache zu ändern. Ich exportiere es zunächst gerne als hochauflösendes Bild. Also, wir werden es auf 300 Pixel pro Zoll halten und klicken Sie auf OK und es kann nur einen Moment dauern, um zu exportieren. Okay, also haben wir das getan und den Weg zu überprüfen, um sicherzustellen, dass das korrekt exportiert wurde, gibt es ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, aber wenn Sie das in Illustrator tun wollen und gehen wir zu Datei und Ort und wir wollen unser tropisches Muster finden und es nennt es tropisches Muster 01 und der Grund, dass es das tut, ist, weil unser Kunstboard Null eins genannt wurde, und Sie können den Namen Ihrer Kunstboards auch ändern , wenn Sie in der Art Board Bearbeitungsmodus sind, aber standardmäßig, es wird nur nummerieren und dann, wenn Sie exportieren, wird es diese Nummer an Ihren Dateinamen anhängen. Also, da ist unsere Musterfliese. Lassen Sie uns das hier platzieren. Das sieht ziemlich gut aus und so können wir das durch Alt- oder Optionsklick duplizieren und Sie können sehen, dass unsere Kachel sehr schön ausgerichtet ist und es gut aussieht und so erstellen Sie ein sich wiederholendes Muster mit Illustrator und Ihre handgezeichnete Kunst. Vielen Dank, dass Sie zur Klasse beigetreten sind. 13. Ein paar Worte zur Aufmunterung! Jeden Tag kleine Schritte …: Ich habe viel Zeit damit verbracht, bevor ich mein Geschäftstag anfing , davon zu träumen, eines Tages mein eigener Boss zu sein. Dann würde ich diese Tagträume sofort als albern und unrealistisch entlassen und das habe ich mehrere Jahre lang getan. Ich weiß jetzt, dass es nicht unrealistisch ist, Es ist sehr möglich. Ich machte es möglich, indem ich meine Arbeit weiter da draußen stellte, jeden Tag kleine Schritte unternahm und so viel wie möglich über die Branche lernte , in der ich erfolgreich sein möchte. Es wird Tage geben, an denen es sich wirklich schwer anfühlt. Sie können sogar frustrierte Dinge bauen, die sich nicht so schnell bewegen, wie Sie möchten, oder vielleicht vergleichen Sie sich selbst - wirklich schlechte Idee - einem Ihrer Kollegen, der scheint es nur aus dem Wasser zu blasen. Sie können sogar Menschen in Ihrem Leben haben, die Sie davon abhalten, ein Geschäft aufzubauen , Ihre kreativen Träume zu verfolgen oder sogar in einem kreativen Bereich zu sein. Aber du musst diese Dinger alleine durcharbeiten. Sie müssen lernen, sich selbst zu bewegen und zu motivieren und weiterhin einen Fuß vor den anderen zu stellen. Ich möchte auch, dass Sie wissen, dass Sie diese enorme Online-Folge nicht haben müssen, um ein erfolgreiches Kreativ zu sein. Es gibt so viel Druck, sofort online perfekt und populär zu sein , und es ist einfach unrealistisch und eigentlich sehr limitierend. Ich habe es geschafft, ein Geschäft aufzubauen, das ich liebe, das Geld verdient, das es mir erlaubt, meine kreativen Träume weiter zu verfolgen, das mir erlaubt, mein eigener Chef zu sein, und es ist nicht nur wegen der Leute, die mir online folgen. So dankbar ich diesen Menschen auch bin, kann ich ehrlich sagen, dass ein Großteil des Erfolgs meines Unternehmens von Dingen wie Konsistenz und Arbeit in die Welt, dem Aufbau persönlicher Beziehungen und der Fortsetzung von , um meinen persönlichen Stil zu entwickeln. Das sind die Dinge, die am wichtigsten sind, sind die Dinge, auf die Sie sich konzentrieren sollten. Abgesehen davon, dass ich Ihnen eine neue Fähigkeit beibringen oder Ihnen eine neue Art und Weise zeigen kann, etwas Kreatives zu tun, hoffe ich, dass ich das, was ich auf dem Weg gelernt habe, teilen kann und Sie potenziell befähigen, den nächsten Schritt in Richtung Ihrer kreativen Träume zu machen. Also, ich hoffe, dass dies für Sie hilfreich ist, Ich hoffe, dass Sie etwas Neues lernen, und ich hoffe, dass Sie ein wenig mehr inspiriert verlassen.