Malerische Floralen in ProCreate

1. 1. Einführung: Hi. Mein Name ist Casey Sidley, und heute werde ich Ihnen zeigen, wie ich malerische Blumen mit der Procreate App auf meinem iPad erstelle. Procreate ist eine preiswerte App, die Sie verwenden können, um schöne digitale Kunstwerke und eine Vielzahl von Stilen zu erstellen . Grundsätzlich, wenn Sie davon träumen können, können Sie es zeichnen und sich fortbilden. Seit einigen Jahren kreiere ich Kunstwerke und Muster für Textilien, und jetzt nutze ich das iPad für den Großteil meiner Designentwicklungsarbeit. Es ist so ein tolles Werkzeug Toe haben als Designer unterwegs und ich habe nicht einmal das neueste ich hatte und ich habe keinen schicken Stylisten. Ja, ich habe herausgefunden, wie man Procreate benutzt, um einige wirklich befriedigende Ergebnisse in meinem digitalen Kunstwerk zu erhalten. Diese Klasse wird kein vollständiger Überblick über alle Tools und Funktionen der entsprechenden App sein . Aber wenn Sie völlig neu in der Fortpflanzung sind, sollten Sie in der Lage sein, entlang zu folgen. Ich werde über jedes der Werkzeuge und Techniken gehen, die wir verwenden werden, um unsere malerische Blumen und sehr detailliert zu kreieren. Diese Klasse soll ein Ausgangspunkt für Sie sein, um zu beginnen, Ihren eigenen persönlichen Stil zu entwickeln und einige neue Techniken zu lernen, auf die Sie später aufbauen können. Da Sie sich weiterhin mit den Tools in dieser App vertraut machen, ermutige ich Sie auch wirklich, zu improvisieren und mit den verschiedenen Tools und Techniken zu experimentieren , während wir von Anfang bis Ende mitgehen, werden wir jeden Schritt total auf dem iPad. Alles, was Sie brauchen, ist Ihr iPad in einem Stylist. Und du brauchst wirklich nicht mal einen Stylisten. Aber es glaubt nicht, dass es hier am Ende dieser Klasse sein wird, Sie werden eine fertige sich wiederholende Musterfliese haben, die Sie für Stofftapeten , Geschenkverpackung, Sie nennen es. Begleite mich in der nächsten Lektion und lass uns loslegen. 2. 2. Hand: Okay, also in dieser ersten Lektion werde ich euch nur ein paar Handgesten zeigen, die ihr benutzen werdet. Wollte dir auch meinen Stylisten zeigen. Dies ist ein Meco oder Mico Markenstylist. Ich habe das auf Amazon und tatsächlich kam, und ich denke, der Preis war richtig um vielleicht 12 oder $15 es kommt mit zusätzlichen Tipps. Es hat eine klare Scheibe hier, so dass Sie sehen können, wo Sie Andi zeichnen. Es hat keine spezielle Presserdruckempfindlichkeit. Es ist einfach sehr einfach. Und ich benutze es die ganze Zeit und hat auch einen stumpferen Tipp am Ende hier. Ich benutze das nie. Also halte ich immer die Kappe auf, um als nächstes, will dir nur ein kleines Testprodukt zeigen, das ich habe? Okay, also sagen wir, du willst Teoh. Verkleinern. Sie werden nur mit zwei Finger kneifen, die sehr ähnlich sind, was Sie für das Vergrößern und Verkleinern von Fotos auf Ihrem iPhone oder auf Ihrem Smartphone tun würden . Wenn du das hier herumziehen willst,zieht das deinen Campus einfach wieder herum. Wenn du das hier herumziehen willst, Zwei Finger gleichzeitig auf dem Bildschirm, und wenn Sie dann etwas ändern wollten, würden Sie das auswählen und es auf diese Weise neu skalieren. So fangen Sie an, wieder zu skalieren. Ähm, okay, als Nächstes. Es ist ein Abklopfen davon. Als Nächstes Wenn Sie zwei Layer haben, diese Layer nicht wieder angezeigt. Das wird Sinn ergeben, wenn wir anfangen. Aber ich wollte euch diese Dinge wirklich schnell zeigen, bevor wir anfangen, denn ich werde eigentlich einen Screenshare machen und ihr meine Hand sehen wollt. Wenn wir also zwei Ebenen haben, lassen Sie uns einfach etwas hier in dieser Ebene zeichnen. Lassen Sie mich das einfach ein bisschen abdrehen, damit Sie sehen können, wie dieser Stylist funktioniert. Du wolltest diese beiden Schichten kombinieren. Du wirst nur deine Finger nehmen und die Schichten zusammenkneifen. Und das ist, wie Sie Ebene zusammenführen. Ok. Und dann last but not least, sagen wir, Sie wollen Teoh kopieren und etwas bezahlen. Wenn Sie etwas auswählen und ich über einen Drei-Finger-Streichen sprechen, so dass Sie nur drei Finger auf dem Bildschirm nehmen und nach unten streichen, und dann erscheint ein Menü, in dem Sie kopieren und einfügen oder ausschneiden und einfügen und diese Arten von Dingen. Wenn Sie es also kopiert und eingefügt haben, würde es diese Auswahl in eine neue Ebene geben. Also denke ich, das ist es im Grunde. Ich möchte euch nur ein paar Dinge wirklich schnell zeigen, nur um euch irgendwie eine Vorstellung davon zu geben , was ich mit meinen Händen mache, wenn ich euch davon auf dem Bildschirm erzähle und ihr meine Hände nicht sehen könnt , Okay, ich werde in der nächste Lektion. 3. 3. Erstelle eine neue Leinwand: Das erste, was wir tun werden, ist eine neue Leinwand zu erstellen, völlig neues Projekt. Und um das zu tun, tippen Sie einfach auf dieses Pluszeichen in der oberen rechten Ecke Ihres Bildschirms. Das wird ein Menü aufrufen, das Ihnen mehrere verschiedene Optionen für eine neue Leinwandgröße bietet. Viele davon sind Standard-Optionen, die mit der procreate app kommen, und Sie können auch eine benutzerdefinierte Größe erstellen. Und ich habe irgendwie mit der Größe gespielt ist ein wenig während der Verwendung der App und habe ein paar Dinge gefunden, die toll für mich waren. Aber im Allgemeinen, eine Sache, die Sie im Auge behalten möchten, ist, dass je größer Ihr Canvas-Größe Viertel, das Zoll oder in Pixel-Dimension ist. Je größer diese Größe ist, desto weniger Ebenen können Sie Ihrem Projekt hinzufügen. Und wir werden das noch ein bisschen mehr durchgehen, wenn wir anfangen, und Sie verstehen, wie wichtig dieser eso ist. Ich habe irgendwie aus der Größe herausgefunden, die gut für mich funktioniert, angesichts der Anzahl der Anwälte, die normalerweise mit arbeiten, und das ist eine 2000 x 2500 Pixelgröße, und ich mache normalerweise eine Portraitgröße. Aber wenn Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Größe erstellen möchten, müssen Sie nur tippen. Erstellen Sie eine benutzerdefinierte Größe. Wir werden dieses kleine Dialogfeld hier aufrufen, und Sie können einfach 2000 Pixel x 2500 Pixel eingeben. Es ist schon aufgetaucht, weil es die letzte Größe war, die ich benutzt habe. Das ist auch großartig für Sie. Wenn Sie an einem Projekt arbeiten und die genauen Dimensionen kennen, können Sie eine Leinwand erstellen, die genau auf die richtige Dimension skaliert ist, die Sie benötigen. Ähm, die DP I ist nur Punkte pro Zoll, was auch die gleichen wie die Pixel pro Zoll ist. Ich lasse das bei 300 liegen. Farbe ist SRG B. Das ist nur die Standardeinstellung , , die dieses Programm verwendet. Und dann können Sie auch Titel dieser Leinwand Größe, also werde ich nur benutzerdefinierte für jetzt setzen. Wenn ich hier Custom richtig buchstabieren kann, okay? Und dann tippen Sie auf Fertig. Und das bringt eine andere Leinwand mit dem Titel Artwork auf sich und dass es auch automatisch die Leinwand für Sie öffnen wird . Also, sobald wir unsere Leinwand geöffnet haben. Ich werde nur meine Finger zum Pensionspool benutzen, als würde ich euch vorhin zeigen und irgendwie die Leinwand positionieren. Ich werde nur meine Finger zum Pensionspool benutzen, Ich mag es, es irgendwie nach links zu positionieren, denn wenn ich auf die verschiedenen Menüs tippe, beginnen sie, die rechte Seite des Bildschirms zu nehmen. So wollen Sie nur sicherstellen, dass Sie haben Sie können alles sehen, aber es ist wirklich einfach, Dinge zu bewegen. Zwei Finger ziehen bewegt sich einfach alles um. Sie können diese drehen, Sie können vergrößern, das alles verkleinern. Jetzt, wo wir eine neue Leinwand erstellt haben , , werden wir mit dem nächsten Schritt beginnen, die Basis zu bauen, die Grundlage für unser Aquarell-Kunstwerk. 4. 4. Importiere Inspirationsbilder: Also habe ich ein paar Bilder von Pinterest gezogen, die ich verwende, ist meine Inspiration für dieses Kunstwerk, das ich euch heute zeigen werde. Und was ich normalerweise mache, ist, dass ich die Pinterest-App auf meinem iPad habe und ich werde nur Interesse wecken . Ich gehe zu meinen gespeicherten Dokumenten und kann meine zuletzt gespeicherten Dinge sehen. Also habe ich ein paar Inspirationsbilder gespeichert, irgendwie kaskadierende und, ähm, gruppierte Blumenarrangements, die ich wirklich mag, dass du sehen kannst. Diese beiden Top-Center-Bilder sind Bilder von anderen Aquarell Blumen, die ich auf sie procreate App erstellt habe , so dass Sie irgendwie eine Vorstellung davon bekommen, was die Erstellung wird. Aber ich mag einige von ihnen wirklich, wie Bogan über eine Art kaskadierender Blumenarrangements. Wirklich wie ein paar der kleineren Sachen. Aber ich denke, für heute werde ich mit diesem Bild hier gehen. Ich liebe wirklich eine kleine kleine, ditzy blumige Gefühl, diese. Und um das zu bekommen, werde ich mein iPad jetzt drehen, damit ich einen Vollbildmodus bekommen kann. Manchmal können Sie das Bild herunterladen, aber wenn Sie dasnicht tun können. das Bild herunterladen, aber wenn Sie das Sie können einfach einen Screenshot von Ihrem, was auf Ihrem Bildschirm auf Ihrem iPad ist. Und dazu habe ich gerade die Home-Taste und die obere Taste oben rechts auf dem iPad und die Portraitansicht gleichzeitig gedrückt . Und es macht eine Momentaufnahme. Zeichnet einen Screenshot von dem, was auf Ihrem Bildschirm ist. Ich gehe zurück in die horizontale Ansicht. Und jetzt gehe ich zurück zu meiner Fortpflanzung App. Und so, wenn ich einen Screenshot davon gemacht, speichern Sie das Bild in meinen Bilddateien auf meinem iPad und Sie können dies eine oder eine von zwei Möglichkeiten tun, können Sie einfach öffnen Sie das Bild in einem anderen Bildschirm und verweisen Sie auf es hin und her. Oder Sie können es tatsächlich in die Fortpflanzung bringen, was schön ist, es genau dort zu haben, Zeh. Sieh dir an, wann immer du musst. Also, um das zu tun, tippen Sie einfach auf dieses kleine Schraubenschlüssel-Symbol hier oben, links neben der Galerie, ähm, Link, und dann werden wir mit dem Pluszeichen hier hinzufügen, und wir werde ein Foto einfügen, das alle meine Fotos aufruft. Ich kann sehen, dass die Bilder hier in meinen Momenten werde ich auf das tippen und das bringt es in die Fortpflanzung. Und Sie können sehen, dass es einen Marquis um das Bild legt . Und Fortpflanzung ist lustig, denn wenn Sie etwas vom Bildschirm bewegen, neigt es dazu, das zu beschneiden oder abgeschnitten, damit wir das zu unserem Vorteil nutzen und weitermachen können. Und, ähm, wir können dieses Bild mit dieser Zukunft zuschneiden, damit Sie sehen können, dass der Pfeil hier hervorgehoben ist. Und wenn ich auf den Pfeil tippe, wird das unhygienisch. Und dann, wenn ich den Pfeil wieder angegriffen habe, wirst du sehen, dass das jetzt abgeschnitten ist. Und so werde ich das einfach weiter machen, es irgendwie zur Seite zu bewegen, nur bis zum Rand, um das ganze zusätzliche Zeug abzuschneiden. Tippen Sie erneut auf den Pfeil. Ich verkleinere hier nur ein bisschen, tippe noch einmal auf den Pfeil und schiebe ihn nach unten. Tippen Sie auf den Pfeil, und tippen Sie erneut darauf. Und jetzt habe ich ein abgeschnittenes Bild. Okay, also eine Sache im Auge zu behalten, wenn Sie auf diesen Pfeil tippen und Sie sind Sie irgendwie frustriert weil dieses kleine Menü erscheint unten. Du kannst deinen ganzen Bildschirm nicht sehen. Wenn Sie versuchen, zu vergrößern und zu verkleinern, werden Sie tatsächlich das Bild wieder skalieren, also müssen Sie auf dem Bild un ausgewählt werden, um zu vergrößern und zu verkleinern. Wenn Sie das Bild jedoch erneut skalieren möchten, tippen Sie einfach auf den Pfeil, und Sie können die Größe des Bildes auf die Größe ändern, die Sie verschieben möchten. Manche sollten es irgendwie behalten, so. Tippen Sie nochmals dort. Außerdem ist zu beachten, dass, wenn Sie hier in Ihrem Ebenenmenü auf die zwei kleinen Felder übereinander in der oberen rechten Ecke des Bildschirms tippen , Sie sehen, dass das Bild auf einer eigenen Ebene eingefügt wurde. 5. 5. Maskierungsschichten zeichnen – Stems 1: Nun, da wir unser Inspirationsbild in unsere Procreate-Datei eingefügt haben, werden wir beginnen, die Fundamentschichten für unsere Aquarelle zu zeichnen. Und die Art und Weise, wie Sie sich diese Fundamentschichten vorstellen können, ist eine Art von Maskierung, wo die Flüssigkeit für Ihre Wasserfarbe gehen wird. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir tatsächlich eine neue Ebene erstellen wollen. Um dies zu tun, tippen Sie einfach auf diese doppelte Box, die aussieht, als wäre es übereinander gestapelt, erscheinen in der oberen rechten Ecke. Ah, du wirst auf Plus klicken und das wird eine neue Ebene erstellen. Und ich werde diese Ebene umbenennen, nur um uns die Dinge auf der Straße etwas leichter zu machen . Also, wenn Sie auf diese Ebene tippen, um es wird ein Menü hier auf der linken Seite zu öffnen und Sie werden tippen Sie auf Umbenennen klicken. Und ich werde das nur nennen. Ich fange mit den Stielen dieser Blumen an und klicke dann auf „Zurück“. Oder Sie können dort einfach von der Tastatur tippen. Und während ich die Teile meiner Aquarelle baue, trenne ich gerne jedes der Elemente, besonders Dinge, die verschiedene Farben haben. Und der Grund, dass ich dies tun, ist es mir erlaubt, leichter die verschiedenen Farben zu manipulieren , die mehr Wasserkalorie aus Mangel an einem besseren Begriff aussehen. Und es hilft mir, Dinge ein bisschen besser zu manipulieren. Und wenn ich beschließe, dass ich möchte, dass diese Dinge etwas mehr auf der Straße miteinander verschmelzen , kann ich diese Schichten immer auftauchen. Also für den Moment halte ich alles getrennt, so wie ich beginne, diese einzelnen Elemente dieser Zeichnung zu zeichnen. Also fangen wir mit Stems an, und ich werde jetzt zu meinem Stylistin wechseln. Bis zu diesem Zeitpunkt benutzte ich nur meine Hände und meine Finger, um zu tippen und zu zoomen und all die verschiedenen Dinge zu erschaffen . Und als ich dieses Projekt durchzog, werde ich zwischen meinem Hank, meinen Finger und meinen Stylisten wechseln . Und wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, mein Stylist einfach super einfach. Es ist ein sehr preiswerter Stylist, Ähm, keine Druckempfindlichkeit oder so etwas, aber es wird die Arbeit erledigt. Es war großartig, und ich benutze es jetzt seit etwa einem Jahr, also lasst uns anfangen, ich werde eine Farbe auswählen. Ich habe die Stielschicht ausgewählt. Sie möchten sicherstellen, dass auch eine andere Sache ausgewählt. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie Teoh wollen, ob Sie sagen, Sie wollen verfolgen oder ob Sie Seite, wollen Sie nur dieses Bild als Referenz verwenden und verweisen Sie gelegentlich auf es, aber irgendwie nehmen Sie es auf eigene Faust. Sie können die Ebenen ganz einfach ein- und ausschalten, indem Sie auf dieses kleine Häkchen Markieren klicken. Also, jetzt habe ich das eingeschaltet. Ich werde das wahrscheinlich nicht verfolgen. Wenn Sie das verfolgen wollen, ist das völlig akzeptabel. Ich habe eine Menge Nachverfolgung gemacht, eigentlich nur um sich mit dem Zeichnen der Blumen noch komfortabler zu machen. Aber ich mag auch die Idee, es ein bisschen organischer zu sein. Jedenfalls, wenn du das ein- oder auslassen willst, liegt das ganz bei dir. Aber wir werden eine Farbe für den Stiel aussuchen. Egal, ob Sie Stiele oder Blätter oder Baumstämme zeichnen oder was auch immer, es spielt jetzt wirklich keine Rolle. Wie genau die Farbe ist krank Normalerweise wählen Sie einfach etwas Art von nah wie vielleicht diese Art von grünlich-braune Farbe. Sie können eine Farbe auch direkt aus der Leinwand auswählen, indem Sie einfach tippen und halten. Und Sie können sehen, dass es diesen kleinen Kreis hier heraufbringt. Und wenn Sie es herumziehen, nimmt es irgendwie die verschiedenen Farben auf der Leinwand auf. Du konstruierst, ein paar der Rosen dort zu bekommen. Wenn Sie also wollten, dass wir eine sehr genaue Darstellung dessen sein, was Sie zeichnen, können Sie das definitiv tun, wie sagen wir, ich gehe hier runter. Eigentlich mag ich diese Art von Mabi Farbe hier. Also werde ich das tun. Und manchmal dauert es ein paar Mal. Wenn Sie sich irgendwie so leicht bewegen, wie Sie es aufheben, lassen Sie uns das noch einmal versuchen. dritte Mal ist vielleicht ein Zauber . Nun, okay, das wird nicht funktionieren. Manchmal ist es schwer, eine Farbe auszuwählen, besonders für etwas wirklich Kleines. Sie können hier auch wieder hineinzoomen. Ich klopfe und halte. Ich werde diese Farbe hier abholen und du kannst hier oben sehen, oder? Das ist es. Es wird hinzugefügt, dass Farbe in diesem kleinen Kreis hier. Und wenn Sie diese Farbe speichern wollten, können Sie sie hier speichern. Ich habe mehrere verschiedene Gaumen hier. Sie können sehen, dass ich viele verschiedene Gaumen getan habe. Um, wenn wir eine völlig neue Palette erstellen wollten, müssen wir nur dieses kleine Pluszeichen hier drüben anklicken. Ich bin eigentlich in der Paletten-Symbol hier unten. A der Boden, rechts. Sie können auf verschiedene Möglichkeiten klicken, um Ihre Farben auszuwählen, so dass Sie eine Diskette in ausgewählten Farben ausführen können. Auf diese Weise können Sie klassischen Wert und dann Paletten. Normalerweise arbeite ich in den Paletten, nur weil ich gerne all die verschiedenen Farben sehe , die ich über viele Projekte gesammelt habe. Jemand erstellt eine neue Palette, die ich anrufen werde. Ich nenne das eine Aquarell blumig. Also nochmal, wenn Sie dies umbenennen möchten, müssen Sie nur auf eine unbenannte Palette tippen und das wird die Tastatur aufrufen. Und so werde ich dieses Aquarell Blumen in Ordnung nennen, und klicken Sie fertig. Und so habe ich immer noch diese Farbe hier oben, direkt im kleinen Kreis. Wenn ich das zu meiner Palette hinzufügen möchte, muss ich nur hier in dieser Palette tippen, äh, äh, Box und Sie können sehen, es hat bereits kleine Boxen irgendwie beiseite, und Sie können sie nicht wirklich sehen alle. Aber wenn Sie tippen, werden Sie sehen, dass es beginnt, diese Farben dort hinzuzufügen. Okay, jemand greift zurück auf den Kreis oben rechts an, nur um aus dem Menü zu kommen. Ist das nicht ein bisschen, aber nicht ganz. Und ich werde anfangen, diesen Stamm zu zeichnen. Also für die eigentliche Bürste, die wir verwenden werden, wenn Sie auf Ihre Pinsel-Bibliothek tippen geeignete Hat eine Menge Pinsel, tatsächlich. Und hier gibt es etwas, das ich selbst hinzugefügt habe, das ich von anderen Quellen heruntergeladen habe. Wenn wir zum Malen gehen, gibt es hier ein Bürsten, das eigentlich gerne zum Malen der Pause in der Basis verwendet wird. Haben Sie eine runde Bürste. Ich mag diese Nico Regel Pinsel ist eigentlich wirklich schön. Etwas, das mit diesem beginnt. Es ist irgendwie eine quadratische Bürste, und ich werde hierher gehen. Ich tippe auf meinen Bildschirm, zoomen ein wenig, und, ähm, ähm, ich denke, im Moment, wird tatsächlich verfolgen und ich will sicherstellen, dass Technologie in meinen Ebenen. Ich möchte sicherstellen, dass ich immer noch in der Stielschicht bin und ich so hier drüben auf der linken Seite bin, können Sie nach oben und unten scrollen, um die Größe zu ändern und manchmal alle Arten von Spiel herum. Okay, das gefällt mir nicht. Und du kannst einfach rückgängig machen. Hier unten links unten gibt es kleine Pfeile. Also werde ich irgendwie mit der Größe herumspielen, als ob ich das ziemlich niedrig abnehmen würde, um nah zu kommen und das etwas kleiner zu machen. Also im Moment bin ich einfach so wie mit der Größe herumspielen und versuchen, ein wenig besser zu verstehen , wie das den Bildschirm ziehen wird. Okay, jetzt, da ich das habe, werde ich anfangen, meine Stiele zu zeichnen und all diese Informationen zu bekommen. Und OU kann auch mit der Kapazität hier spielen für diesen Schritt tatsächlich verwendet verlassen die Deckkraft ziemlich ziemlich 100% undurchsichtig. Aber das ist einfach gut zu wissen, wenn Sie die Deckkraft aus irgendeinem Grund ändern möchten, liegt es ganz an Ihnen. Okay, jetzt werde ich anfangen, die Stiele zu zeichnen. Ich werde diese unterste Schicht ausschalten. Ich werde mich gelegentlich darauf beziehen, aber ich werde versuchen, irgendwie alleine mit zu gehen. Also, was ich hier tue, ist zu versuchen, etwas Einzigartiges zu schaffen, sondern auch auf dieses Bild ein gutes bisschen für kleine Hinweise in das natürliche Wachstum dieser Blumen beziehen . Also merke ich, dass es viele hat, wie die wichtigsten Stiele mit kleinen winzigen Stielen, die von dem kommen und kleine winzige Stiele kommen davon. Also versuche ich nicht, etwas zu bekommen, das genau so aussieht, und ich bin ziemlich hart damit. Ähm, aber ich wollte nur wissen, dass es okay ist, wenn es nicht genau ist und es OK ist, wenn es ein sehrraues, organisches, malerisches Gefühl hat raues, organisches, . Und in diesem Schritt zwei wirst du sehr jugendlich aussehen. Er fing an, weil es nur Ray kränklich sein wird, nur einen sehr groben Umriss zu schaffen, wo wir anfangen wollen, diese Blumen zu erschaffen. Und sobald wir anfangen, dies ein wenig raffinierter mit der Aquarellzugabe zu machen, wird alles ein bisschen mehr Sinn machen. Eine andere Sache auch, auch, als würde ich versuchen, irgendwie einige große Asiaten zwischen dem Unterschied zu zeigen. Dim Verstand, eso habe ich benutzt. Ich habe hier irgendwie die unterschiedliche Größe und Skala dieser Pinselgröße verwendet. Aber eine andere Sache, die du tun kannst, ist wie hier. Wenn Sie eine Art von einem Bereich haben, der beginnt, ein wenig seltsame Übergang zu bekommen, können Sie auch Ihr A-Rennen verwenden. Und das Rennen hat die gleichen Pinsel wie die, ähm, den Pinsel, damit Sie diese Pinsel verwenden können, um zurück zu gehen und einige Ihrer, äh, Fehler zu beseitigen Ihrer, äh, , wenn Sie irgendwelche Orte haben, die Sie fühlen wie aufgeräumt werden müssen. Also werde ich das weiter machen. Ich werde hier um das Kunstwerk arbeiten, und wenn wir uns wiedertreffen, werde ich die Stielschicht beenden, und dann gehen wir eine Schicht auf den Boden. 6. 6. Maskierungsschichten zeichnen – Stems 2: e. Also eine andere Sache, die ich gerne tun, ist, dass ich eine Menge Layering in einem bestimmten Bild habe, das ich versuchen möchte , zu erfassen. Aber ich möchte immer noch in der Lage sein, die verschiedenen Teile dieser Illustration zu manipulieren, wie Sie hier sehen können. Ich habe ein paar Blumen, die hier im Hintergrund dargestellt werden. Ähm, ich möchte die auch getrennt zeichnen und in der Lage sein, die zu bewegen. Also werde ich einfach eine neue Ebene erstellen und dann anfangen, diese Hintergrundelemente auf den neuen Ebenen zu zeichnen , die ich immer noch eine Art Entscheidungsfreiheit über die anderen Teile habe und nicht alles zusammen verschieben muss , also werde ich das weiter machen. 7. 7. Maskierungsschichten – Blumen: für die floralen Elemente waren im Grunde das Gleiche zu tun. Wir werden neue Layer erstellen die verschiedenen Blumensträuße auf diesen Ebenen zeichnen. Und wir werden es ähnlich tun, wie er die Stiele gemacht hat, wo wenn wir Dinge haben, die im Hintergrund sind , wir auf einer separaten Ebene zeichnen, so dass wir Dinge zusammen bewegen können, und ich werde sie auf separaten Ebenen machen. auch von den Stielen, denn wieder möchte ich in der Lage sein, beide unabhängig zu manipulieren. Also lasst uns das einschalten, nur um zu sehen, wo wir sind. Sie können hier sehen, dass ich nicht wirklich versuche, es genau wie die Blumen auf diesem Foto aussehen zu lassen. Und wie wir uns durch diese bewegen, wird sich diese Illustrationen wahrscheinlich sehr ändern. Wir werden Dinge haben, die wir bewegen werden. Es wird Dinge geben, die ich da rausnehme. Wir werden Dinge sein, die ich dupliziere und mich umziehe. Also all dies ist nur ein Ausgangspunkt und nur versuchen, zu irgendeiner Sache am Anfang zu kommen . All das ist also nur ein Ausgangspunkt, den wir in der Lage sein werden, das viel zu manipulieren. Und die Art und Weise, wie ich euch durch das Erstellen mehrerer Schichten von Objekten durchführe, wird es für uns viel einfacher machen, dies in der Komposition zu bekommen, die am glücklichsten war mit. Lassen Sie uns also eine neue Ebene erstellen. Und wir werden das in moralisch umbenennen. Ich rufe das für eine Eins an, okay? Und dann werde ich anfangen, das Gleiche jetzt dafür zu tun, möchte ich wieder eine andere Farbe wählen . Es spielt im Moment keine Rolle, ob es die genaue Farbe der Blumen ist oder die genaue Farbe, die ich wollte, weil wir um die Farbe ein wenig später spielen und in dieser Schicht wird auch nicht ein Teil sein. Unsere abschließende Illustration ist nur eine Art Maskierungsschicht. Also, ähm, ich werde nur wählen, wie eine Art rosa Farbe für die 40 für jetzt, Soldaten wählen eine heiße rosa Farbe oder Fuchsia Farbe. Es ist eigentlich nett kastanienbraun. Es ist ein bisschen leichter hier. Okay, also habe ich ein Pink und ich werde den gleichen Schritt durchmachen, um dieses Blumenmuster zu fangen . Eine andere Sache, die Sie vielleicht versuchen möchten, ist das Spielen um verschiedene Pinselwerkzeuge. Also möchten Sie vielleicht, ähm, für diese Ebene auswählen. Ich mag es, Pinsel zu wählen, die ein wenig undurchsichtiger und irgendwie geradliniger sind, fast wie Zeichnung mit einem Buntstift oder Zeichnung mit einem wirklich stumpfen Objekt. Es kommt also hält es sehr organisches Gefühl, aber gibt uns auch etwas Deckkraft, mit der wir später arbeiten können, wenn wir anfangen, die Aquarelldetails einzufüllen , um, also könnte ich einfach einen anderen Pinsel für die Blumen wählen oder kann einfach mit dem gleichen bleiben . Aber im Moment versuchen wir einen anderen Pinsel. Also geh ich zurück zu meinen Malwerkzeugen. Ich habe viele verschiedene Bürsten. Ich kann einen runden Pinsel dafür versuchen, damit wir etwas von der Rundheit der Blütenblätter bekommen können. Und wieder, ich bin in einem doppelten Check und stelle sicher, dass ich meine Flora eine Schicht ausgewählt habe. Und für diesen Teil werde ich eigentlich auf der Ebene eins verlassen, die unser Foto darin hat, nur um diese Pedale runter zu bringen, und wenn ich dann ein paar mache, mit denen ich glücklich bin, werde ich einfach ausgeschaltet und irgendwie dafür gehen. Also tippe ich auf hier und dann beginne einfach Art von Zeichnung in Hoffnungen, die wirklich groß sind. So Sie möchten, können Sie die Größe Ihres auch anpassen, so werden wir sehen. Ich werde hierher kommen und ja, sollten ziemlich einfach sein, um eine Art zu zeichnen und ein paar kleine Blumen wie diese zu zeichnen und einfach grob auszufüllen. Ich bin damit nicht zu kostbar. Ich versuche nur, die Grundform dieser Blumen nach unten zu bringen und versuche auch, einige Details zu erkennen , wie sich die Pedale positionieren könnten, denn du weißt schon, du willst nicht jede einzelne Blume genau gleich zeichnen. Du willst hier reinkommen und einfach schnell damit sein. Und was ich wahrscheinlich auch tun werde, ist zurückzukommen und einige der, ähm, kleinen Details der Blume zu zeichnen ähm, , wie eine Aussage und so etwas. Also werde ich die Hauptebene mit einem Foto ausschalten. Jetzt, wo ich ein paar Blumen gezeichnet habe, und ich fühle mich irgendwie, als komme ich an einen Punkt. Richtig? Aiken, lauf damit. Ähm, auch, ich mache eine mentale Notiz, bevor ich das ausschalte, aber ich mache eine mentale Notiz darüber, wie sich diese Blumen irgendwie zusammenfassen. Also diese besondere Art von Blume hat diese langen Stiele, die Cluster von Blumen den ganzen Weg hinunter die Stufen, die eine Art von lineares Gefühl zu den Clustern hat. Und ich möchte versuchen, das beizubehalten, aber auch nicht zu verheiratet sein und zulassen, dass einige dieser biologischen Qualität in Illustration durchkommen . Also, jetzt werde ich das ausschalten und ich werde es holen. Sie können auch um die Größe ein wenig spielen, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nur zu viel Kritzeln tun müssen, um es gefüllt zu bekommen. Sie machen es irgendwie einfacher für sich selbst und Art von Beule der Größe auf, dass ein wenig. Es wird Ihnen helfen, ein wenig schneller zu bewegen, weil eine Sache, die ich wirklich viel tun wenn ich versuche, neue Muster zu erstellen, ich bin ungeduldig. Also möchte ich, dass sich die Dinge schnell bewegen. Also werde ich Wege finden, um das schnell zu erreichen. Das ist eine der Schönheiten. Das ist eine der Schönheiten, mit einem iPad zu arbeiten. Du kannst es mitnehmen. Es geht sehr schnell. Sie können es irgendwie abholen und abstellen, wenn Sie eine Pause machen wollen. Ähm, es ist einfach wirklich flexibel dafür. Und ich wirklich, wenn ich es wirklich liebte, mit diesem speziellen Werkzeug zu arbeiten, bin ich auch nicht wieder. Ich bin nicht zu verheiratet. Teoh, das Originalfoto, oder auch wo meine Stiele sind, möchte, dass das sehr locker und organisch ist, denn ich stelle mir das eigentlich für Stoff vor, für vielleicht wirklich fließende Stoffe für ein Hemd oder ein Kleid oder so etwas. Also habe ich einmal und es hat viel Fluss zu ihm, und es ist nur sehr abstrakt. Also bin ich irgendwie genauso wie, obwohl ich keinen Stamm habe, der für dieses bestimmte Stück den ganzen Weg nach oben geht , ich gehe immer noch irgendwie damit, weil ich immer noch versuche, diese Form der Art von linearer Richtung von Blumensträuße. Wenn Sie jemals etwas tun, was Ihnen nicht gefällt, können Sie immer einfach hier rüber kommen, um den Rückgängig-Button. So etwas wie ein kleines lustiges, verrücktes Ding von diesem Teil. Und ich habe gerade das Rückgängigmachen unten links hier getroffen, und jedes so oft werde ich verkleinern, nur um einen Blick darauf zu bekommen, wie die Struktur der Blumen zusammenkommt. Und damit bin ich ziemlich zufrieden. Also für uns werde ich weitermachen. Und ich habe auch einige dieser kleinen Zweige, die ich nicht so schwer mit den Blumen machen werde , denn wenn ich das Originalbild betrachtete, haben Sie einige Bereiche, und ich könnte wahrscheinlich ein bisschen mehr sein spärlich auch in einigen dieser Bereiche. Also bin ich nur irgendwie bewusst, wie sich das auch in der Natur verhalten würde. Und ich werde tatsächlich eine neue Ebene für ein paar neue Blumen erstellen, um diesem zu folgen, weil ich beginne , einen Bereich zu sehen, in dem ich Stiele überlappen. Also werde ich diese Ebene ausschalten, auf die ich gerade gezeichnet habe, auf die ich irgendwie sehen kann, woran ich arbeite, und ich werde dieses Blumenmuster für diese Ebene umbenennen. Okay, jetzt habe ich alle Stiele, die ich erschaffen habe. Ich habe auch Schichten für die Blumen erstellt, die auf ihren Stielen gehen, und es beginnt sich auszufüllen und sieht wirklich hübsch aus. Eigentlich, eine weitere Sache, die ich hinzufügen wollte, ist, als ich das Bild früher betrachtete, bemerkte ich, dass es einen Stamm gibt, der hier durch die Mitte geht, diesen Bereich und ich denke, ich möchte so etwas hinzufügen. Also werde ich das machen, und dann treffe ich euch in der nächsten Lektion. 8. 8. Organisierung und Gruppierung von Ebenen: Jetzt haben wir unsere verschiedenen Elemente. Drohne. Wir werden anfangen, Dinge miteinander zu gruppieren, so dass wir sie zusammen verschieben und alles so positionieren können , wie wir es wollen. Bevor wir anfangen, das Aquarell Detail hinzuzufügen, werden Sie auch feststellen, dass ich ein wenig von diesem grünen Detail hier auf den Blättern hinzugefügt habe. Ähm, ich merke, dass ein paar kleine Blätter herausstanden, also ging ich weiter und tat das. Und ich benutze die gleiche Technik, um Ebenen zu erstellen und sie auf zwei verschiedenen Ebenen zu trennen . So können Sie sehen, jetzt habe ich verschiedene Blattschichten. Ich habe diese Schichten auch in Übereinstimmung mit den Ästen und den Blumen, zu denen sie gehören, neu angeordnet . Aber es ist immer noch ein bisschen über den Ort in ein bisschen verwirrend. , Also werde ich euch zeigen,wie ihr anfangen könnt, Dinge zusammenzufassen und es ein bisschen einfacher zu machen , das zu bewegen und zu sehen, womit ihr arbeitet. Wenn Sie also nur eine Ebene von einem Ort zu einem anderen verschieben möchten, müssen Sie nur tippen und halten, und Sie werden sehen, wie es aussieht, als ob es sie aufnimmt. Also, wenn Sie tippen und halten und dann können Sie es einfach irgendwie in der Liste nach unten verschieben und Sie werden sehen die Ebenen irgendwie auseinander bewegen, so dass Sie es in diese Position bringen können. Wenn Sie das bei Unfall tun oder wenn Sie nicht mögen, wo Sie es setzen, können Sie einfach drücken, rückgängig machen, und es wird es zurück an den Ort, wo es waas. So verschieben Sie eine Ebene. Und wenn Sie eine Gruppen-Layer zusammen wollen, müssen Sie nur eine der Ebenen wie diese nehmen. Die erste Schicht hier hinterlässt eine. Dies gilt für die Schicht neun, die die florale Schicht ist, die diesem bestimmten Cluster entspricht. Ich werde diese anderen Ebenen ausschalten, nur damit wir sehen können, womit wir hier arbeiten, das alles ausschalten können. Okay, also oft, wenn ich, wenn ich nur sicherstellen will, dass ich an der richtigen Ebene arbeite, schalte ich sie aus. Wir wissen, dass die richtigen Blätter Blumen und Stamm Teil dieser Schicht, und ich will eine Gruppe, die drei Schichten zusammen. Also werde ich einfach wieder tippen und halten, bis es es es irgendwie aufnimmt. Und dann ziehe ich es auf eine andere Ebene und du kannst die Highlights sehen. Und jetzt habe ich eine neue Gruppe geschaffen. Also jetzt diese zu den Blättern und den Blütenblättern Luft in der gleichen Gruppe. Und wenn ich diese Gruppe hervorgehoben habe , , kann ich das ausschalten und alle zusammen aktivieren. Kleines Kontrollkästchen neben der neuen Gruppe. Also werde ich das behalten, und ich möchte tatsächlich den Stiel zu dieser Schicht hinzufügen, ist gut, jemand macht das Gleiche, tippen und halten. Und dann werde ich es einfach zu dieser Gruppe hinzufügen und Sie können sehen, dass es es in die gleiche Gruppe gesetzt hat, und jetzt kann ich das ganze Stück zusammen ausschalten, es ausschalten und auf Eine andere Sache, die schön daran ist, dass ich diese zusammen verschieben kann, als Nun, gut. Also, wenn ich auf den aktuellen neuen Gruppentitel tippe und jetzt meine Pfeiltaste drücke, kann ich all diese Teile zusammen verschieben. Wenngleich ich gerade eines dieser Dinge ausgewählt hätte, würde es nur diese eine Sache bewegen. Also werde ich diese beiden Aktionen rückgängig machen, nur um es dorthin zu bringen, wo es waas. Eine andere Sache hier, über die ich eine Notiz machen möchte, ist, als ich diese Stiele in diese Gruppe verschoben habe, habe ich es auf alles andere verschoben. Also werde ich nur diese florale Schicht nach oben bewegen, da und dann das Gleiche mit den Blättern. Jetzt können Sie sehen, dass das wieder in der Reihenfolge ist, in der ich wollte. Also werde ich das mit all den verschiedenen Teilen dieses Blumenarrangements fortsetzen und alle Schichten zusammenbringen, die ich will. Und ich werde diese Gruppen auch umbenennen, während ich mitmache. Also werde ich es wahrscheinlich nur Gruppe Eins und Gruppe zwei nennen, Gruppe drei, so etwas. Und wenn Sie es umbenannt haben, können Sie die Ebene auch auf diese Weise reduzieren, und das ermöglicht Ihnen, etwas Platz zu sparen und Dinge zu komprimieren, so dass es nicht zu verwirrend wird. Also werde ich weiterhin meine Ebenen gruppieren und diese Gruppen umbenennen. Also habe ich jetzt vier verschiedene Gruppen von Blumen und ich kann diese unabhängig bewegen und das wird es ein bisschen einfacher zu manipulieren. Ähm, ich kann die auch oft unabhängig anschalten, was nett ist, und es macht die Dinge einfach ein bisschen einfacher zu arbeiten. 9. 9. Erstelle benutzerdefinierte Wasserfarbenpinsel: Nun, da wir alles gruppiert haben und auf den Ebenen, die wir möchten und alles wirklich schön getrennt haben und alles aufgeräumt haben, sind wir bereit, einige der Aquarelldetails hinzuzufügen. Aber zuerst, bevor wir das tun, müssen wir tatsächlich sicherstellen, dass wir einen Pinsel haben, mit dem wir zufrieden sind, mit dem wir das tun können, um procreate hat viele wirklich tolle Pinsel. Also ich meine, es kommt schon ziemlich Standard mit vielen Bürsten, und ich habe tatsächlich ein paar Pinsel gekauft, um ich wirklich liebe diese Wasserbürste. Und ich habe mich sehr bemüht, mich zu erinnern und zu finden, wo ich diesen Pinsel gefunden habe. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich es gekauft habe oder entweder irgendwo kostenlos gefunden habe. Ich kann mich nicht erinnern, wo, aber es ist wie ein wirklich toller kleiner Aquarellpinsel, da ich ihn nicht finden konnte. Ich werde diesen Pinsel nicht für dieses Tutorial verwenden, aber ich werde Ihnen zeigen, wie man einen von Pro erstellt Pinsel nimmt und ihn in etwas sehr Ähnliches verwandelt . Also habe ich mit einem dieser Pinsel herumgespielt, und der Pinsel, den ich benutzen werde, ist ein Kalligraphiepinsel. Also, wenn Sie gehen über auf der linken Seite und klicken Sie auf Tippen auf Kalligraphie, gibt es eine Brust genannt fleckig. Also lasst uns darauf tippen. Es ist geschlossen und lass uns unsere Schichten öffnen. Ich schalte alle unsere aktuellen Layer aus und erstelle eine neue Ebene, die später unsere Praxis sein wird. Ich meine, irgendwie testen Sie unsere Pinselstriche und spielen Sie mit diesem Pinsel herum, um sicherzustellen, dass wir es so bekommen, wie wir es wollen. Und dann werden wir wahrscheinlich am Ende diese Schicht wegwerfen. Aber ich möchte sicherstellen, dass wir nicht auf einer unserer vorhandenen Ebenen färben und in irgendeinem der Kunstwerke dort vermasseln . Also haben wir einen neuen Layer erstellt. Geh zurück zu meinem Malpinselwerkzeug, und ich werde fleckig auswählen und tatsächlich eine Farbe wählen, die etwas dunkler ist. Ich werde nur wählen, wie diese blaue Farbe, nur um zu zeigen, wie es aussieht. So blotchy ist nur sehr es za schöne Bürste und Sie können sehen, als ob ich keine wirklich ausgefallene Stylistin habe . Ähm, aber Sie können eine kleine Vorstellung davon bekommen, wie es sich nur mit dem sehr einfachen Stylist verhält . Also werde ich das alles löschen. Lassen Sie mich einfach einen größeren Rennfahrer machen, kitzeln Sie das aus. Aber wie Sie sehen können, wie auch die Sache, die ich nicht mag über die fleckigen Pinsel, die selbst bei seiner größten Größe, es ist wirklich nicht ganz so groß, wie ich es möchte, ein wirklich wollen etwas, das wird abdecken viel Fläche in kurzer Zeit und dann etwas, das eine Menge Fähigkeit hat, die Größe seiner zu ändern, dass wir ein wenig Detailarbeit tun können, sondern auch einige wirklich schöne, ähm, große Bereiche der Farbabdeckung. Eine andere Sache, die Sie auch bemerken werden . Als ob ich wirklich kleine Schwänze hier bin. Sie können sehen, wie dieser Schwanz oder wie das Ding irgendwie ziehen will. Wir zeigen dir auch, wie du das ausschalten kannst. Also lassen Sie uns das alles rückgängig machen und gehen wir zurück zu unseren Pinseln und wir werden auf den fleckigen Pinsel tippen , und es wird diesen ganzen Dialog aufzeigen, der uns all diese Optionen gibt , um das Verhalten dieser besondere Bürste. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich die Stromlinie entfernen möchte, weil das ist, was es Art von Ziehen macht und nicht genau so verhält, wie ich den Bildschirm berühre. Also mit E-Straffung weit nach unten gebracht, kann ich tatsächlich viel detaillierter damit bekommen. Und Sie können sehen, dass es nicht wirklich hinkt. Wenn ich auf den Bildschirmen zeichne, ist das das erste, was Sie tun möchten, diese Traumlinie zu entfernen. Das nächste, was du tun willst, werden wir das nochmal angreifen. Wir sind wieder in der fleckigen Bürste. Du kannst mit diesem Zeug herumspielen, und ich ermutige dich, reinzugehen und mit diesen Pinseln herumzuspielen und mit ihnen zu experimentieren. Aber für heutige Zwecke, Alta. Ich zeige Ihnen genau, was ich für diesen Pinsel getan habe, um ihn mehr wie den Aquarellpinsel zu machen , den ich mit den anderen Pinseln verwendet habe. Also, das nächste, was ich tun werde, ist in Form zu gehen und wir werden zufällig ausschalten, und dann wieder, Sie können hier gehen und zeichnen. Es sieht nicht so viel anders aus, aber es wird ein wenig Unterschied machen, wenn wir anfangen, einige andere Dinge zu tun, können wieder auf den Pinsel tippen . Als Nächstes. Ich möchte zu Getreide gehen, und ich möchte irgendwie mit diesen Kornverhalten Anpassungen herumspielen. Und so können Sie in der Vorschau sehen, es beginnt irgendwie anzupassen, wie sich das verhält. Diese Art von dehnt es aus und macht es mehr über linearen Pinselstrich. Also werde ich das irgendwie ein bisschen runterbringen. Ich werde noch ein bisschen mehr gehen. Ähm, die Skala und die Art des Sehens, die irgendwie irgendeinen fleckigen Nissen dort bekommen, weil jeder dieser Pinsel im Grunde ein Bild hat, von dem er arbeitet. Und dann richten all diese Dinge genau, wie sich dieses Bild verhält, wenn Sie mit Ihrem Stylist streicheln . Also werde ich die Skala nur ein wenig senken und dann werde ich Zoom zoomen, Kann ich mich verhalten, das Gegenteil von dem, was Sie denken würden, es würde. Also werde ich den Zoom irgendwie ziemlich nah an dem halten, was er waas. Aber ich mag, wie es anfängt, etwas von dieser Variation im Schlaganfall dort zu bekommen, die sehr ähnlich wie ein Aquarell ist. Okay, und dann die Rotationsmission irgendwie aufstoßen. Also dreht es irgendwie das, um das Bild, wie Sie streicheln, so wieder, wenn Sie hier reingehen, können Sie irgendwie sehen, wie das anfängt, etwas wässrig aussehen, aber es ist immer noch wirklich ein ziemlich kleiner Schlag von dem, was ich würde wie. Und auch wenn du rüber gehst, kannst du sehen, dass es einige Bereiche hat, die dunkler werden, was ich mag. Okay, das nächste, was wir tun wollen, ist die Dynamik hier unten unten zu gehen und wo du mit dem Flow spielen wirst. Also möchte ich wirklich, dass der Fluss ziemlich nahe an 100% liegt, wenn nicht 100%. Und das wird da etwas dunkler, was ich mag und du siehst, wie hier. Ich gebe irgendwie ein bisschen weg, wie wir das machen werden, aber du wirst anfangen, irgendwie werden wir viel Schichtung mit Leichtigkeit machen. Dass wir dort eine Menge Farbdifferenzierung bekommen. Ähm, Sie können sehen, wie das da zu einer Art Schicht auf sich selbst beginnt. Okay, ähm, das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir, solange wir noch in der Dynamik sind, hier runter zur Größendynamik gehen, und wir werden diese auch anpassen. Und nach jeder Einstellung schauen wir uns das an und spielen einfach weiter. Und dann, als wir die Geschwindigkeit erhöht haben, macht das die Dinge etwas größer. Also gefällt mir die Größe davon viel besser. Und ich mag, wie das hier ein bisschen splotch ist. Okay, Sie können sehen, wie das mehr wie eine Wasserbürste aussah. Okay, das nächste, was wir tun werden, ist, gehen wir in die allgemeine Registerkarte und wir werden die Größenbeschränkungen anpassen. Also, jetzt versuchen wir, das zu bekommen. Ich möchte das wirklich größer werden, damit Sie, wenn es am größten ist, eine Menge Abdeckung haben. Okay, das ist mir gefallen, wohin das geht und dann zu dir, aber du kannst es trotzdem irgendwie anpassen. Ich wollte nur sicherstellen, dass wir eine Menge Berichterstattung an einem Ende des Spektrums hatten und dann ziemlich detailliert auf ein anderes Ende des Spektrums kommen konnten. Ok. Und ich glaube, das war's. Sie können irgendwie mit einigen dieser anderen, ähm, anderen Einstellungen zu spielen ähm , aber im Moment denke ich, das wird uns dorthin bringen, wo wir hinwollen. Also, jetzt, wo wir blotchy haben, wie wir es wollen, sind wir bereit, eine andere Sache zu rollen, die Sie tun können. Wenn Sie den ursprünglichen Pinsel beibehalten möchten, den Sie hier haben, können Sie diesen auch duplizieren. Und wenn ich also den Fleckig dupliziere und dann wieder auf den ursprünglichen Fleckig zurückkomme, kann ich das auf seine ursprünglichen Stricheigenschaften zurücksetzen. Also, jetzt habe ich eine benutzerdefinierte Bürste und, ähm, es keine Tates, Ihre benutzerdefinierten Pinsel mit dieser kleinen quiggly Linie in der oberen rechten Ecke jedes Pinseltitels . So wissen Sie, welche Brauch sind. Und, ähm, Sie können nur Ihre Standardpinsel zurücksetzen, damit Sie einen gewohnten Pinsel nicht zurücksetzen können. Bürste Okay, jetzt werden wir tatsächlich mit dem Aquarell-Pinsel beginnen , den wir aus dem fleckigen Pinsel erstellt haben 10. 10. Wasserfarbentechniken: da dies nur eine Testschicht ist, würde diese Ebene tatsächlich verlassen, es sei denn, Sie möchten sie behalten. Sie können es auch behalten, wenn Sie andere Pinsel testen möchten, aber ich werde es löschen. Wir haben hier einen sauberen Schiefer, und ich werde nur mit der Gruppe anfangen, wenn ich das anschalte und ich werde mit dem Stamm Lier beginnen , Okay, also werde ich die Bodenrolle ausschalten und die Blätter herausstellen, den Hahn auf Stiele, und ich werde eine Ebene darüber zu erstellen. Also werden wir diese Ebenen weiter erstellen. Und während wir uns bewegen, wir Dinge dorthin bringen, wo wir sie wirklich wollen, können wir beginnen, einige dieser Ebenen zu entfernen und auch beginnen, einige von ihnen zu verschmelzen. Aber im Moment wollen wir weiterhin Ebenen erstellen, damit wir alle unsere Arbeit getrennt halten können. Also hier ist, was wir tun werden, so mit, wir werden diese neue Ebene erstellen lassen. Wir werden zurück auf Stängel vier Ebene tippen, und wir werden auf dieses kleine Band suchen Symbol hier oben links tippen. Dies ist unsere Auswahl-Tools. Also haben wir ein paar Möglichkeiten. Mit unserem Auswahlwerkzeug können wir freie Hand auswählen, die uns Kreise um das zeichnen lässt, was wir wollen. Das wollen wir nicht. Wir wollen eine automatische Auswahl. Okay, wir werden also außerhalb dieses, ähm,Stamm hier tippen ähm, . Das wird alles auswählen, was außerhalb des gesamten Raumes außerhalb davon ist. Und wenn du damit wirklich präzise werden willst, kannst du auch hier reingehen und einige davon auswählen. Diese weißen Bereiche hier drinnen sind gut, das wird ein wenig knifflig. Manchmal muss man wirklich hineinzoomen. Ähm, aber das ist, wenn du irgendwie etwas von dieser Variation da drin bekommen willst. kannst du auch tun. Ich werde in der Regel nicht zu kostbar darüber auch, weil ich darüber nachdenke, wenn ich mit Aquarell malen würde, wäre es immer noch irgendwie dieses organische Gefühl haben, also bin ich nicht wirklich zu besorgt über immer genau alle der kleinen Bereich ausgewählt, Aber das ist völlig bis zu Ihren persönlichen Vorlieben. Sobald wir einmal angekommen sind, habe ich alle Leerzeichen dort ausgewählt, die ich will. Ich werde hier unten auf Invert tippen. Jetzt hat es alles andere ausgewählt. Also hat es diese Wahl umgekehrt, und jetzt sind alle meine Zweige ausgewählt. Also was? Ist das ausgewählt? Ich tippe zurück auf mein Ebenenmenü, und ich tippe zurück auf Ebene 18 und ich werde eine Farbe wählen, die so auf den kleinen Farbkreis hier oben angezapft ist und ich werde tatsächlich mit dieser Art von dunkler Art grünlich-brauner Farbe gehen und mit meinem fleckigen Pinsel ausgewählt, Okay, ich werde anfangen, dies in zu färben, und im Moment möchte ich diese Pinselgröße auf nur ein wenig breiter als mein tatsächlicher Stiel bringen. Einige von zoomen hier ein wenig, und ich werde einfach anfangen, oben drauf zu kritzeln, und ich bin nicht zu präzise. Ich bin einmal in einem Skrupel, den ganzen Weg durch. Ich werde meinen Stylisten abholen und dann gehe ich wieder rein und füge ein kleines Detail hinzu. Und wenn ich Detail sage, meine ich, im Grunde, füge ich in Bereichen hinzu, die ein wenig tiefere Farbe haben, und ich versuche, irgendwie die Kanten zu bekommen, die ich vielleicht verpasst habe. Aber ich überlappe auch einige dieser Farbe, einige bekommen eine Menge Variation in der Tiefe der Farbe, indem Sie dies tun und Sie können sehen, dass einige dieser Bereiche beginnen, ein wenig dunkler zu werden. Und ich könnte auch die Brust nehmen . Ähm, ich kann es irgendwie kleiner nehmen und einfach entlang dieser Kante gehen, um zu versuchen, einige der Kantenfarbe nachzuahmen , die Sie in Wasserfarbe bekommen könnten, damit Sie irgendwie kaum sehen können hier reinzukommen und ein wenig zusätzliche Details gibt. Aber ich bin immer noch ich behalte diese Variation in der Farbe. Also versuche ich nicht, zu präzise damit zu sein, aber ich versuche nur, ein wenig Tod im visuellen Interesse auf meinem Hinzufügen ein paar Spritzer hier hinzuzufügen und einfach die Größe des Pinsels zu variieren. Und wirklich, das ist der Teil, der wirklich Spaß und einfach macht und ziemlich lohnend wird, wenn sie fertig ist . Okay, sobald ich das Gefühl habe, dass ich das an einem Ort habe, an dem ich will, tippe ich wieder auf den blauen Auswahlkreis . Nur um diese Auswahl auszuschalten, gehe ich zurück zu meinen Ebenen und ich werde tatsächlich die Stiele vier Schicht ausschalten, um die neue Aquarellschicht zu enthüllen, die ich erstellt habe. Okay, ich denke, das sieht wirklich toll aus und es sieht aus, als hätten wir einen Bereich für unsere Aquarelle ausgekleidet . Eine Sache, die du vielleicht zurückgehen willst. Und denken sie, dass diese Art von eignet sich mehr wie ein authentisches Aquarell aussehen ist können Sie hier in Ihr Wischwerkzeug gehen. Sieht aus wie eine kleine Hand mit einem Finger nach unten. Und Sie können auch das fleckige Werkzeug auswählen, das Sie erstellt haben, und Sie können beginnen, einige Bereiche zusammen zu verwischen. Also hier bin ich einfach so, als würde ich anfangen, Dinge miteinander zu mischen. Das Schöne an Pro hat geschaffen, dass es hilft. Es hat alle diese Werkzeuge hier drin, die wirklich anfangen, Ihnen zu helfen, , auf dem aufzubauen,was Sie erstellen, damit Sie fortfahren können, Schicht zu machen, und es erlaubt Ihnen wirklich, wirklich flexible Dinge zu bekommen, und so können Sie irgendwie beginnen, einige Bereiche zu erstellen, wie sie ein wenig ausgewaschen sind. Ähm, so und irgendwie weiter damit herumspielen. Und dann können Sie auch die gleiche Technik verwenden, um bestimmte Bereiche zu löschen. Wenn Sie auf dem Radiergummi kochen, tippen Sie noch einmal darauf. Gehen wir zurück zu unserem Pinsel, dass wir den blocky one Pinsel erstellt haben, und jetzt werden wir anfangen, einige der, ähm Funktionen zu löschen, ähm Funktionen zu löschen, so dass wir irgendwie bekommen können, wie ich es mag, damit zu tun, wenn ich den Radiergummi mache, ist irgendwie klein, damit ich ein wenig detaillierter werden konnte und dann kann ich da reingehen und anfangen, einige Bereiche zu verlassen und wirklich dort reinzukommen. Was ich hier auch mache, ist, ähm, die fleckigen Pinsel irgendwie Ah, ähm, der Fluss ist ein bisschen transparenter. Also, wenn Sie einen Bereich haben, den Sie zu löschen versuchen, wie hier, bin ich einfach irgendwie auf sie ein paar Mal tippen und mögen, verschieben Sie es ein paar Mal. Also, jetzt bin ich in der Lage, hier rein zu kommen und wirklich ein paar Details mit diesem Pinsel zu bekommen und anfangen , es ein bisschen organischer aussehen zu lassen, und du kannst wirklich einfach für immer damit spielen, ehrlich gesagt. Aber jetzt bin ich einfach so, als würde ich Details hinzufügen kleine Teile davon mit dem gleichen fleckigen Pinsel löschen. Und das Schöne daran ist, dass Sie mit der gleichen Textur löschen können, die Sie die Farbe gelegt haben . So sieht es so aus, als wäre es Teil der Maltechnik. Und ich mag es, dies einfach für die Kanten zu verwenden, wie Details zu den Kanten auf diese Weise hinzuzufügen. Ähm, und du kannst das weiter machen und wirklich ein paar sehr, sehr schöne Stücke in deiner Komposition kreieren . Also jetzt lasst uns zu den Blumen gehen. Also, wenn das erledigt ist, werde ich Stems ausschalten lassen, aber ich werde die Schicht vorerst dort belassen. Ähm, jetzt gehe ich zu meiner Blumenschicht, schalte das ein, und dasselbe, ich werde eine neue Ebene erstellen. Und, ähm, ich werde unsere Ebene 18 ausschalten, die wir gerade erstellt haben, und ich werde auf Ebene neun tippen. Und dann, wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehe ich zurück zum Auswahlwerkzeug hier oben und stelle sicher, dass die automatische ausgewählt ist . Und es ist dasselbe. Ich werde irgendwo im weißen Raum tippen. Und da dies so einfach ist, wählt es wirklich alles aus. Es gibt nichts anderes, was ich brauche, um ihre auszuwählen. Und da ich nur sehr einfache Formen und viel Leerraum habe, war es wirklich einfach, das auszuwählen. Und nochmal, ich wähle Invert aus. Also, jetzt alle meine floralen Elemente Luft ausgewählt, Ich werde auf meine Ebenen Menü tippen. Stellen Sie sicher, dass Layer 19, die ich gerade erstellt habe, ausgewählt ist. Und mal sehen, lassen Sie uns die Farbe hier wählen, Ähm, wieder, Sie können wirklich spezifisch mit Ihren Farben hier bekommen, aber bedenken Sie, dass es sein wird, um dies zu bearbeiten. Was ich also versuche, mit diesem Schritt zu tun, ist so nah wie möglich an das zu kommen, was ich denke, dass ich will und dort anfangen könnte , aber auch zu verstehen, dass es wirklich einfach sein wird, diese Ebenen zu manipulieren und die Farben später zu ändern. Also werde ich mit diesem wirklich coolen Fuchsia gehen, eigentlich nein. Ich denke, ich werde mit einem gelben gehen. Versuchen wir das und sehen, was wir denken. Okay, also habe ich das Gelb ausgewählt. Ich wähle mein Pinselwerkzeug aus und stelle sicher, dass ich noch das fleckige ausgewählt habe. Ok? Und dann überprüfe jetzt, ob ich meine Schicht 19 ausgewählt habe. Jetzt werde ich die gleiche Technik verwenden, um das einzufärben. Und wieder, ich bin irgendwie wie, nehme und kleine Kritzelspuren machen. Okay, ähm, und dann gehe ich wieder über bestimmte Bereiche und dann werde ich dashier etwas frischer machen, und ich werde in ein hier etwas frischer machen, paar dieser Blumen zoomen und ich werde wirklich, wie, versuchen, in ein wenig, ähm, Detail hinzuzufügen , als ob die's in verschiedenen Richtungen sind. Und vielleicht lüften die Klappedale, erzeugen kleine Schatten, diese Art von Sache. Aber ich bin nicht allzu besonders dabei. Ich versuche nur, etwas von diesem Detail da drin zu bekommen, und Sie können das so sehen, wie es aussieht. Es fängt an, einige Orangen zu kreieren, und ich meine, das wird sich nicht genau wie ein Aquarell verhalten, aber es wird anfangen, ein wirklich schönes flüssiges Aussehen zu bekommen. Du wirst wirklich detailliert und kommst damit wirklich rein. Also werde ich das fortsetzen. Und wieder versuche ich, in diese Kanten zu kommen und wirklich eine Menge Details an den Rändern hinzuzufügen. Versuchen Sie, einige Zentren hier zu erstellen, nur Spaß mit der Erstellung dieser Bilder. Manchmal klopfe ich einfach da drin herum, erschaffe ein paar Spritzer und so weiter. Okay, ich werde das Auswahlwerkzeug auswählen und dann wieder hier rüber gehen. Ich werde die rosa Blumenschicht ausschalten, meine Schicht 18 einschalten, wo ich diesen Stiel erstellt habe, und das sieht wirklich cool aus. Ich liebe die Art und Weise, wie das zusammenkommt. Und ich gehe wieder in dasselbe zurück, wie ich es für den Stamm getan habe. Ich werde wieder reingehen, und ich werde dieses Schmierwerkzeug und das Radiergummi benutzen, indem ich den blockigen Pinsel verwende und etwas Detail verschmiere etwas Detail verschmiereund ein bisschen und ich werde dieses Schmierwerkzeug und das Radiergummi benutzen, indem ich den blockigen Pinsel verwende undetwas Detail verschmiereund ein bisschen Kanten mit dem Radiergummi Werkzeug, diese Art von Sache, um es ein wenig weniger steif um die Kanten aussehen zu lassen. Ein bisschen weniger gerade Kante. Da auch noch eine Sache . Sie können beginnen, einige dieser verschiedenen Stücke zusammen zu mischen, als ob sie vielleicht irgendwie zusammen auf Ihrer Leinwand geblutet haben, wie einige davon ausbluten. Sie können auch um die Deckkraft hier auf der linken Seite Ihres Radiergummis und Ihrem Schmierwerkzeug spielen , so dass Sie irgendwie spielen können, wie viele Informationen Sie aus dem herausnehmen möchten. Wenn Sie etwas tun, was Sie nicht mögen, schlagen Sie einfach. Rückgängig machen. Das ist also wirklich eine tolle Zeit, um mit den Pinseln herumzuspielen und zu sehen, was Ihnen gefällt. Experimentieren Sie ein wenig. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, und Sie könnten sogar mehrere Pinsel zu erstellen Wenn Sie wollen Teoh, versuchen Sie einige verschiedene Techniken und tun mehrere Pinselstile auf diese auf diesen Blütenblättern so jetzt werden wir tun die Blätter, das gleiche, so stellen Sie sicher, dass die Blätter Schicht ausgewählt ist. Lassen Sie uns unsere Blumen ausschalten und unser Stiel hat die Blätter eingeschaltet. Und lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Mal sehen, wie das mit unseren Pedalen und mit unserem Vorbau aussieht, und das sieht ziemlich cool aus. Okay, jetzt, da wir die drei Elemente haben, die irgendwie mit dem Aquarell-Effekt eingefärbt sind. Jetzt werde ich tatsächlich besessen die falsche Stammschicht verschmelzen. Da gehen wir. Jetzt werde ich diese drei Ebenen zu einer Ebene zusammenführen, und ich werde ein wenig mehr Detailarbeit tun, um zu beginnen, einige dieser Farben zusammen zu mischen . Also innerhalb dieser Gruppe werde ich nach unten ziehen. Meine Schicht sagte, dass sie alle nebeneinander sind die drei Schichten, die die Wasserfarbschicht darstellen . Ok. Und um Schichten zu verschmelzen, nehmen Sie nur Ihre beiden Finger und kneifen Sie diese Schichten zusammen. Und dann werde ich die Schichten zusammenkneifen. Und eine andere Möglichkeit, das zu tun. Wenn Sie es schwer für Sie ist zu verstehen, was ich tue, da Sie meine Finger nicht wirklich sehen können , richtig, zur Hölle, zur Hölle, eine andere Möglichkeit, das zu tun. Wenn ich das rückgängig , mache können Sie tatsächlich auf eine Ebene tippen und dann nach unten zusammenführen. Also habe ich gerade diese Schicht nach unten herausgekommen und das wieder tun, verschmelzen. Und jetzt sind diese drei Dinge auf der gleichen Ebene. Nun, die Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie alles getan haben , was Sie mit diesen separat tun möchten, bevor Sie sie zusammenführen. Ähm, und mit der Aquarellschicht ist es nicht so groß, weil Sie immer zu Ihren Basis-Layern zurückkehren können, die wir Ihre Maskierungs-Layer erstellt haben , und irgendwie mehr Details zu diesen hinzufügen können. Aber jetzt, da wir diese drei Schichten zu einer verschmolzen haben, werde ich eigentlich mein Schmierwerkzeug in meinem Radiergummi nehmen. Ich meine, diese Art von Abwechslung und machen einige der gleichen Detailarbeit. Aber jetzt werde ich Sterne, irgendwie mischen einige dieser Bereiche zusammen. So können Sie sehen, dass das irgendwie so aussieht, als ob das Farben sind, die Blut zusammen, als ich malte. Okay, also werde ich das irgendwie weiter tun, nur um dieses Aquarellgefühl nachzueifern. Und Sie können hier ein paar größere Flecken machen, nur um es so aussehen zu lassen, als wären die Dinge etwas außer Kontrolle geraten. Kommen Sie mit Ihrem Radiergummi zurück, nehmen Sie etwas davon aus Sit one. Ich vermische auch hier etwas von diesem Zeug im Hintergrund, , so dass Sie sehen können, dass es hier ein bisschen Transparenz gibt. Ich verschmelze das nur, weil ich möchte, dass das so aussieht, als ob all das irgendwie übereinander gemalt wurde . Aber vielleicht war ein Teil der Farbe nass. Und wenn es im Hintergrund zu scharf aussieht,kann man sagen, dass es sich um ein digitales Bild handelt. wenn es im Hintergrund zu scharf aussieht, Also willst du irgendwie maskieren und verstecken einige dieser Realität Art von weiter hier gehen, und du kannst auch weiterhin ein paar Flecken hinzufügen und ein wenig Informationen über einige dieser anderen Sachen herausnehmen , auch. Wenn du weitergehst, gehst du hin. Also werde ich das weiterhin für alle Ebenen tun, mit den gleichen Techniken und alle diese anderen Gruppen auf die gleiche Weise tun. Und dann beginnt die nächste Lektion, einige der Stücke neu anzuordnen und eine Komposition oder sogar ein Muster zu erstellen . Wenn das etwas ist, was du tun willst, wenn du das auf Stoff gedruckt haben willst oder so etwas, so werde ich euch in der nächsten Lektion sehen. 11. 11. 11.: während ich durch diese Zeichnung gehe, habe ich meine maximale Layer-Grenze erreicht, damit ich weitere Ebenen hinzufügen kann. Und das ist eines der Dinge, die ich schon früh erwähnt habe. Wenn Sie die Größe Ihres Bildmaterials anpassen, möchten Sie das für die maximale Anzahl von Ebenen, aber auch für die gewünschte Größe des Bildmaterials beiseite legen . Wenn Sie also auf dieses Problem stoßen, müssen Sie beginnen, einige Ebenen zu löschen. Also habe ich alles, was ich brauche, bereits auf jede dieser Zweig-Layer gezogen, während ich durchgehe . Und sobald ich diese kombiniert habe, möchte ich einige der Ebenen löschen, damit ich unsere untere Ebene hier löschen kann, die wir mit dem Bild begonnen haben, mit dem wir begonnen haben, und ich kann auch innerhalb dieser Gruppen löschen. Aber bevor ich das mache, werde ich wollen, dass Teoh eine Kopie dieses Projekts macht, nur für den Fall, dass ich nichts dauerhaft verlieren will , an dem ich gearbeitet habe. um Undumdas zu tun, gehe ich einfach in meine Galerie und erstelle eine Kopie dieses speziellen Projekts . Dies wird nur alles retten, was ich bisher bereits getan habe. Und sobald ich angefangen habe, einige dieser Ebenen zu führen, habe ich immer noch diese Informationen. Wenn ich jemals darauf zurückverweisen muss, während ich durchgehe, werde ich einfach weiterhin die Ebenen aufräumen und Informationen aus der aktuellen Zeichnung herausnehmen , an der ich arbeite. Und wenn ich wieder in der Zeichnung hier bin, werde ich anfangen, diese Layer zu löschen, indem ich den Layer, den ich behalten möchte, ein- und ausschalten, um sicherzustellen, dass ich das nicht lösche, wenn ich diese Basis-Layer löschen werde und sobald ich Holen Sie alles in jeder Gruppe auf die eine Ebene, die ich unabhängig bewegen konnte, und ich bin damit zu einem gewissen Grad zufrieden , ich werde anfangen, einige dieser Ebenen zu löschen, die ich auch wollen, um diese Spieler zu glätten . Sind diese Gruppen auf, das zu tun? Ich tippe einfach auf den Gruppennamen und tippe auf Abflachen, und das wird die Gruppe entfernen und machen, dass eine Ebene etwas, um das für jede dieser Gruppen weiter zu tun . Dies wird nur meinen Arbeitsablauf ein wenig einfacher machen und meine Zeichnung sauber halten. Und so empfehle ich einfach, Dinge wie diese zu tun, während Sie sich durch bewegen, Teoh hilft Ihnen, Dinge organisiert zu halten und, ähm, Art von Arbeit innerhalb der Einschränkungen der Funktion Fortbildung Ebenen. 12. 12. Organisiere deine Komposition: In Ordnung. Also jetzt habe ich alle meine Aquarell-Elemente eingemalt, und ich habe tatsächlich alle diese Maskierungs-Layer, die wir erstellt haben, gelöscht, so dass ich jetzt ein viel saubereres Dokument habe, mit dem ich hier arbeiten kann, Ähm, das wird machen es mir viel einfacher, diese Elemente zu duplizieren und zu bewegen und zu beginnen, eine Komposition zu erstellen, mit der ich wirklich glücklich bin, denn gerade jetzt ist es eine Art heißes Chaos. Es ist eine Menge los und es gibt nur Sachen, die übereinander fallen aber wir können das ziemlich leicht beheben. , Ähm, und wie ich euch vorhin gezeigt habe, habe ich ein Duplikat dieses Projekts erstellt. Also, wenn ich auf Galerie tippe, gehe zurück in meine Galerie, Sie können hier sehen, ich habe das alte Projekt hier noch gespeichert. Und wenn ich aus irgendeinem Grund hierher zurückkommen und noch mehr von diesem Maskierungsschritt machen möchte, habe ich alle diese Gruppen in all diesen Ebenen noch hier gespeichert. Also mache ich das normalerweise nur, um mir eine kleine Versicherung zu geben, nur damit ich weiß, dass ich irgendwie weitermachen kann und mich nicht zu sehr darum kümmern kann, du weißt schon, du weißt schon, etwas durch Unfall zu löschen oder was auch immer. Also, jetzt möchte ich nur anfangen, diese Elemente zu nehmen und sie zu bewegen. Normalerweise, Normalerweise, was ich tun werde, ist, dass ich das zuerst ausschalten werde. Also im Moment habe ich dieses besondere Element hier, das zwei davon für alle Teile darin hat. Und ich möchte wirklich, dass diese jeden dieser Zweige auf seiner eigenen Schicht liegen. Also werde ich nur mit dem Auswahlwerkzeug auswählen. Ich möchte sicherstellen, dass ich auf dieser Ebene bin. Ich habe den Brief ausgewählt. Ich werde das Auswahlwerkzeug verwenden, um einen Kreis um diesen Gegenstand zu zeichnen, und ich möchte sicherstellen, dass ich im Freehand-Modus bin. Diesmal verwenden wir also keine automatische Auswahl. Wir benutzen die freien Hände, die wir frei um diesen Gegenstand ziehen können, und dann tippe ich auf das Pfeilzeichen, damit es genau das auswählt. Und dann werde ich mit drei Finger auf dem Bildschirm nach unten streichen, und ich werde ausschneiden und einfügen. Es wird das aus dieser Schicht nehmen und es wird es in seine eigene Schicht einfügen. Wenn wir jetzt hier rüber schauen, haben wir diese zwei Zweige auf ihre eigene Schicht getrennt. Nun, das nächste, was ich tun möchte, schalte ich das hier aus und lass uns einfach mit diesem hier arbeiten. Also möchte ich sicherstellen, dass ich hier wieder auf dieser Ebene ausgewählt bin. Wir können das überprüfen, indem wir es aus- und einschalten. Und jetzt wissen wir, dass wir damit arbeiten wollen. Und ich werde einfach die Pfeiltaste drücken, und dann kann ich anfangen, das irgendwie zu bewegen. Also werde ich das hier verlegen. Ich könnte etwas drehen, wenn du tippst und tippst und ziehst den kleinen grünen Kreis oben dort, das lässt dich drehen. Okay, jetzt gehe ich zur nächsten Ebene. Also auf der nächsten Ebene, habe ich das ausgewählt. Ich werde es irgendwie ein bisschen nach unten bewegen. Und manchmal, wenn Sie etwas auswählen, das ist ein Menü erscheint unten und es beginnt Ihre Leinwand zu bedecken, was ich sehr ärgerlich finde. Aber du irgendwie versuche ich normalerweise, meine Leinwand zu behalten, irgendwie, ähm, verkleinert ein wenig und irgendwie nach oben auf dem Bildschirm, nur um das zu vermeiden. Also kann ich irgendwie sehen, wo ich es platziere, denn, wie ich schon sagte, wenn du das vom Bildschirm abstellst und dann zurückkommst, will ich es später verschieben, es schneidet es ab. Also wünschte ich, dass die Fortbildung das nicht getan hätte. Ich wünschte, es würde nur das volle Element beibehalten, aber das ist eine der Herausforderungen, mit denen wir uns stellen müssen. Also werde ich nur ein paar von diesem Zeug bewegen, und ich mache das nur ein bisschen zu einer Zeit und fange an, ein Gefühl dafür zu bekommen, wo ich diese Dinge hinstellen möchte . Sagen wir mal, ich wollte das und diesen Frieden bewegen und ihn, weißt du, den Rand der Seite verschütten. Grundsätzlich kann ich das tun. Das ist völlig in Ordnung. Aber was ich normalerweise mache, ist, dass ich diese Ebene duplizieren werde. Ich schalte den anderen aus, und dann arbeite ich mit diesem, damit ich es ausziehen kann. Und später, wenn ich mich entscheide. Weißt du, was ich mir wünschte? Ich wünschte, ich hätte das nicht getan, oder ich möchte, dass das ganze Stück woanders hingestellt wird. Ich kann immer zu dieser Ebene zurückkommen und später hinzugefügt werden. Also werde ich das weiter machen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, nun, lasst uns einschalten, Lasst uns tatsächlich drehen. Lassen Sie uns das einschalten. Sagen wir mal, dass , dass sie diese ausschalten, sagen wir, ich wollte ein Stück wie ein kleines Stück davon nehmen und es woanders anbringen . Ich werde ein Auswahlwerkzeug im FREEHAND-Modus verwenden, und ich werde nur einen Teil davon nehmen und ich werde mit beiden mit drei Finger nach unten streichen und ich werde kopieren und einfügen. Also dieses Mal hielt es das dort, weil ich es einfach kopiert und diese kleine kleinere Version von diesem eingefügt habe. Und so kann ich das irgendwie nehmen und damit anfangen, neue Zweige zu erstellen und diese Teile so zu bewegen . Das ist auch eine andere Sache, auch eine andere Sache, die Sie einfach kopieren und einfügen können, um diese Komposition so zu erhalten, wie Sie es wollen. Ich werde das rückgängig machen, ähm, und den Schritt rückgängig machen. Okay, also werde ich das weiter machen. Ich werde das Dokument durchziehen. Ich werde Ebenen duplizieren und Dinge bewegen und Dinge drehen und versuchen, zu einer Komposition zu gelangen , die ich mit E Eglücklich bin E E . 13. 13. Erstelle eine Musterwiederholung: Also jetzt haben wir die allgemeine Zusammensetzung zu einem guten Ort. Sie können eines von zwei Dingen tun. Sie können es so lassen, und vielleicht werden Sie Kunstdrucke machen, oder Sie wollen einfach nur ein paar Grußkarten machen oder so etwas, wo Sie keine Wiederholung haben müssen. Aber wenn Sie daran interessiert sind, dies in ein sich wiederholendes Muster zu verwandeln, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das jetzt tun. Und das ist eine der Schönheiten, das zu benutzen. Diese App ist, dass Sie Ihre Muster machen Aufgaben auf der Straße mit Ihnen nehmen können, und es ist einfach so bequem. Also werde ich dir zeigen, wie man das macht. Es ist relativ einfach. , Das erste,was wir tun werden, ist, dass ich all diese Ebenen aus der vorherigen Übung in eine Ebene komprimiert habe . Jetzt ist alles in der gleichen Ebene, und wir werden diese Ebene auf einmal bearbeiten. Das erste, was Sie tun wollen, ist, diese Schicht duplizieren, also werde ich das duplizieren, und dann werde ich das für eine Sekunde beiseite legen, und ich gehe hier rüber zum kleinen Schraubenschlüssel oben links, und ich werde Stellen Sie sicher, dass Leinwand ausgewählt haben, und dann werde ich die Zeichenanleitung einschalten. Okay, also habe ich den Zeichnungstyp eingeschaltet, und es gibt verschiedene Möglichkeiten, um, ähm, Sie zeichnen Führer. Wir werden jetzt nicht im Detail damit umgehen, aber Sie können alle möglichen Dinge im Zeichenführer erledigen, aber im Moment behalten wir es einfach mit einem einfachen Raster. Und benutze das als Leitfaden, wenn wir unser Muster auslegen. Wiederholen. Okay, Also, wenn Sie zurück zu Ihren Ebenen gehen, wirklich, an dieser Stelle ist eine Angelegenheit, die Sie später zuerst ausgewählt haben. Aber wir werden diese Ebene tatsächlich nach unten auf die Hälfte der Seite verschieben und dann die andere um die Hälfte der Seite nach oben bewegen, und ich werde diese noch einmal duplizieren, und ich werde diese untere deaktivieren, die wir haben das Original noch in diesem Dokument, falls wir es brauchen. Also mit einer dieser ausgewählten, die aktiviert ist ausgewählt, ich werde nur die Pfeiltaste wählen, und ich werde das gerade nach oben bewegen, so wie Sie sehen können, dass das hier diese blaue Linie hat. Das ist irgendwie so, dass die Dinge in die Mitte gerissen werden. Wir wollen das zu unserem Vorteil nutzen und die Dinge schnappen. Das Zentrum. Okay, was ich tun werde, ist, dass ich es nicht komplett in der Mitte bewegen werde, weil ich sehe, dass ich meine Mittellinie hier habe. Aber wenn Sie sich erinnern, wissen Sie, wenn wir das zu weit bewegen, wird es dieses Bild beschneiden, und das wollen wir noch nicht machen, also werde ich mich bewegen. Es ist irgendwie verkleinert, also kann ich sehen, wo ich es hinstelle, und dann werde ich hineinzoomen und Tune es finden. Also habe ich es fast ins Zentrum gebracht. Ich werde den Aero Kagan antippen, um zu wählen und tatsächlich zu weit zu bewegen. Also werde ich das rückgängig machen. Ok, verbergen Sie diese Ebene erneut. Versuchen wir es noch einmal. Wir werden auf die Pfeiltaste tippen, und Sie können das Zentrum sehen, die Märkte rund um dieses Bild können Sie sehen, wo die Mittellinie ist. Diese Art von verlorener Spur des letzten Mals. Also werden wir es in die Mitte bringen. Dort Und jedes Mal, wenn Sie es loslassen und es wieder aufnehmen, es wird irgendwie wieder diese Art von Fanglinien tun, die Sie brauchen. Okay, jetzt habe ich es fast ins Zentrum gebracht. Ich wähle es aus. Ich werde hier hineinzoomen, damit ich eine wirklich gute Sicht habe. Und dann werde ich das Auswahlwerkzeug wieder machen, um das Bild wieder auszuwählen, und ich werde wieder aufstocken. Dieses Mal werde ich dich darum bitten, etwas über diese Linie hinaus zu gehen,okay? Dieses Mal werde ich dich darum bitten, etwas über diese Linie hinaus zu gehen, Und ich habe es noch nicht ausgewählt, aber ich werde meinen Stylisten verwenden, um einfach tippen Sie nach unten, nur um das zu bekommen. Und sobald Sie die gepunktete Linie sehen, verbergen Sie diese Rasterlinie, dann wissen Sie, dass sie aufgereiht ist. Also werde ich jetzt ausgesucht. Und ich habe mein erstes Bild ins Zentrum verschoben. Ich bin in die Mitte versetzt. Okay, jetzt machen wir dasselbe für das Bild darunter. Also wieder, ich werde sicherstellen, dass das Bild ausgewählt ist und ich werde es direkt nach unten bewegen , um darauf aufmerksam zu sein. Schnappen Sie sich in die Mitte, wo wir die blaue Linie sehen können. Also, wenn ich es irgendwie aus der Mitte ziehe, können Sie sehen, dass die blaue Linie verschwindet, was bedeutet, dass sie nicht in der Mitte schnappt. Einige schnappen es in die Mitte, und dann bringe ich es noch nicht den ganzen Weg ins Zentrum. Ich werde de wählen. Ich werde vergrößern, ich werde wieder auswählen und dann ziehe ich es ein wenig unter die Linie und dann tippe, tippe, tippe, tippe, tippe, tippe, tippe, tippe, bis das steht. Okay, wenn wir jetzt in unseren Zeichenführer gehen, schalten wir das aus, können wir sehen, dass sich das perfekt dort aufgestellt hat. Alles, was wir hier getan haben, ist, die Leinwand zu schneiden oder das Kunstwerk in zwei Hälften zu schneiden und es zu beiden Seiten zu versetzen . So, jetzt die Spitze in der Unterseite dieses Stück Kunstwerk Zeile übereinstimmen. Und so werde ich einfach reingehen und irgendwie die Mittellinie hier aufräumen, indem ich das Schmierwerkzeug im Radiergummi benutze und eine Art Kopieren und Einfügen verwende und im Grunde ähnlich das mache , was ich getan habe, um die ursprüngliche Komposition zu bauen. Aber ich versuche nur, dass die Mittellinie verschwindet. Das werde ich jetzt tun. Oh, auch, das ist an dieser Stelle, ich verschmelze auch diese beiden Schichten zusammen. Also werde ich auf das obere Bild tippen, und ich meine, aufgetaucht. Also, jetzt ist dies Dies ist ein Dokument. Wir haben immer noch das Originalbild da drin, aber es ist ausgeschaltet. Und diese beiden Bilder, die wir versetzen, oder jetzt zurück zu einem Bild und wir können diese gleichzeitig bearbeiten. Also komm das hier rein. Und ich werde nur die gleichen Werkzeuge verwenden, die ich vor dem Schmierwerkzeug benutze, wie hier. Ich könnte hier reinkommen und anfangen, das zusammen zu mischen. Das sieht so aus, als ob eine Blume mit dem Radiergummi zurückkommt. Im Grunde, nur versuchen Teoh verstecken, das schien, dass wir in unserer Zeichnung haben. Dann komme ich hier rein. Und wenn ein Kopieren und Einfügen einige dieser Elemente, denken Sie daran, mit drei Finger nach unten wischen, um das Menü hier zum Kopieren und Einfügen aufzurufen . Ich bin in einer Kopie und Einfügen. Das wird das auf eine neue Ebene setzen, genau wie hier raus zoomen und dann werde ich die hier nach oben verschieben und anfangen das neu zu arrangieren. Vielleicht werde ich es umdrehen und damit anfangen, einige davon zu vertuschen. Und dann werde ich wahrscheinlich das hier hinten bewegen und diese nach unten auftauchen. Das wird Teil dieser Komposition. Jetzt werde ich damit weitermachen, okay? Du hast die Mittellinie aufgeräumt und sie sieht ziemlich nahtlos aus. Wir werden genau dasselbe tun, aber jetzt machen wir es auf der vertikalen Seite. Wir werden genau dasselbe tun, Also werden wir das nehmen. Wir gehen, Teoh. Ich denke, jetzt können wir das wahrscheinlich löschen. Eigentlich werde ich es da drin lassen, nur um sicher zu sein. Ich werde es da drin lassen. Ich habe genug Spieler, also werde ich das nicht zu sehr komplizieren. Aber, ähm, ja, das werde ich später da drin lassen. Ich werde diese Ebene duplizieren, die wir gerade erstellt haben. Nur so haben wir es da drin und schalten sie ein Duplizieren Sie es noch einmal aus. Okay, jetzt haben wir diese beiden Schichten. Gehen wir zurück zu unserer Führungsschicht. Schalten Sie das wieder ein. Sie können Ihre Führungsschicht immer über die gesamte Zeit belassen. Davon allein bis zu Ihnen. Ich mag es, es auszuschalten, nur damit ich irgendwie da reinkommen und wirklich sehen kann, ob ich alles richtig aufgereiht habe , da ich direkt auf einer Linie aufstehe. Okay, also mit dem ausgewählten, Okay, du hast die oberste ausgewählt. Jetzt werden wir es mit dem Zentrum hier ausrichten, also lasst uns das machen. Jetzt wieder, ich werde es einfach fast in die Mitte bringen es mit dem horizontalen Zentrum ausgerichtet halten. Hören Sie dort auf. Und dann werde ich die Auswahl nochmals vergrößern, um kurz über die Mitte zu kommen, und dann werde ich tippen, um es zurück in die Mitte zu bringen. Das ist vielleicht ein bisschen gelaufen, aber das ist wahrscheinlich richtig. Also lassen Sie uns das ausschalten und verkleinern. Manchmal hilft es, loszuwerden. Ja, das sieht so aus, als wäre es genau gegen diese Grenze da. Okay, jetzt gehen wir auf dasselbe mit der anderen Seite, also gehen wir zurück zu unseren Schichten. Lasst uns das Gleiche mögen. Wir werden es skizzieren, halten es ausgerichtet, rasten an der Mitte fast an der Kante de select hier bewegen. Und wir haben gerade die Mittellinie dort passiert. Halten Sie es geschnappt. Hoppla. Eigentlich vermasselt da oben, Musing über ein bisschen. Eigentlich will es das Zentrum dort sehen können. Okay, also zoomen Sie hinein. Okay, nimm es einfach vorbei und tippe es dann etwas zu weit in die Mitte zurück. Jemand nimmt es zurück. Ding damit, ähm eigentlich, wir tun, dass das ein wenig knifflig wird, weil du es in der Mitte halten willst. Da. Du nimmst es nicht zu weit, denn dann wirst du etwas seltsames Pixelmaterial in der Mitte deiner Wiederholung haben. Also nochmal, ich werde einfach klopfen und eine Sache zu beachten, auch. Wenn Sie versuchen, auf der anderen Seite hier tippen, wenn Sie auf das eigentliche Bild tippen wird weiter in die gleiche Richtung gehen, weil Sie auf der linken Seite des Bildes tippen. Es spielt also wirklich eine Rolle. Du weißt, wo du klopfst. Also werde ich das noch einmal rückgängig machen. Versuchen Sie einfach, es richtig zu machen. Es dauert also manchmal ein wenig Versuch und Irrtum, aber es lohnt sich, nur um sicherzustellen, dass Sie diese Wiederholung genau richtig bekommen. Okay, ich finde, das sieht gut aus. Zoomen Sie da rein. Ja, das ist direkt in der Mitte. Okay, jetzt haben wir diese beiden in der Mitte aufgereiht, und ich werde einfach den vertikalen Anschein aufräumen, dass sie wieder hier hoch gehen und meinen Zeichner ausschalten . Das ist nur für mich, aber du bist es vielleicht gut für dich, es auf zu lassen, wenn du dich wohler fühlst , das auf zu lassen. Aber ich werde reingehen und aufräumen, nur das gleiche tun, was ich gerade getan habe. Sie möchten sicherstellen, dass Sie diese beiden später Respekt zusammenführen. Ich habe vergessen, das zu tun. Nach unten zusammenführen. Okay, jetzt arbeiten wir an dieser einen Schicht. - Warte . Sind Zentrum scheinen aufgeräumt ziemlich gut. Und jetzt wollen wir nur die Wiederholung testen und sehen, wie es als Ganzes aussieht. Und sehen Sie, es gibt noch etwas, das wir daran ändern wollen. Also, im selben Dokument, werde ich nur eine neue Ebene mit dieser Ebene erstellen ausgewählt, die, die wir erstellt haben, die Wiederholung von Ich werde auf den Helden tippen und dann mit drei Finger nach unten streichen und eine Kopie und eine Paste, okay? Und dann tatsächlich eine neue Ebene erstellt. Ich musste diesen anderen Layer nicht wirklich erstellen, also lasse ich den einfach und schalte den darunter liegenden aus, und ich werde meinen Raster-Layer auf meiner Zeichnung, meinem Zeichenführer, zurückdrehen . Und mit dieser Schicht ausgewählt, Ich werde jetzt ein Museum aus nur ein wenig. Nun, ich möchte das auf etwa 50% reduzieren und mal sehen, ob ich es tatsächlich bekommen kann, lass uns das tun, um es auszuwählen. Machen Sie Uniform. Ich bin ein Hahn auf Uniform hier unten, so dass es schnappen und dann so können Sie sehen, dass es zu 75% Skala schnappt , und es schnappt auch auf 50% Skala. Also werde ich das 50% machen. Und ich werde das erneut auswählen und dann einen Streichen nach unten machen und kopieren und einfügen. wird es nicht duplizieren. Das werde ich immer wieder schmeißen. Ich bin fast ins Zentrum verwandelt. Ich werde die ausgewählte zoomen wieder auf tippen Sie es zurück in die Mitte. Tun Sie das. Also, mit dem iPad, werden Sie nicht die gleiche Genauigkeit, die Sie bekommen würden, wie Photoshopped, zum Beispiel. Aber Sie können wirklich was bekommen. Wenn Sie Geduld haben und bereit sind, sich etwas Zeit damit zu nehmen, können Sie etwas ziemlich verdammt Gutes bekommen. Jemand hat die Schicht nach unten aufgetaucht. Also, jetzt ist diese obere Hälfte hier alles eine Schicht, und ich werde das nur duplizieren. So wählen Sie es, wischen Sie mit drei Finger nach unten, kopieren und einfügen, um es auf eine neue Ebene zu setzen. Und dann ziehe ich das runter, und dann komme ich hierher, zoomen Sie hinein , tippen Sie es einfach an. Ok? Jetzt sieht ziemlich gut aus. Das heißt, es ist eine ziemlich schöne Wiederholung dort. Und jetzt haben wir eine nahtlose Wiederholung eines wirklich schönen Bio-Floral. Wenn wir schwächen wollen, verschmelzen Sie das hier unten und dann alles, was Sie tun müssen. Wenn wir schwächen wollen, Ähm und eigentlich werde ich diese Ebenen hier löschen. Jetzt, da ich mich ziemlich gut fühle, sollte all das Extra da rausholen. Und so haben wir nun eine Musterkachel oder Musterkachel erstellt, die sich nahtlos wiederholen lässt. Sie können dies auf Löffel Mehl oder einen anderen on-Demand-Druckservice hochladen. Sie können Tapete, Stoff, Geschenkpapier drucken Stoff, , was immer Sie möchten. Und wenn du das exportieren willst, musst du nur zu deinem kleinen Schraubenschlüssel gehen und teilen, und duhast Optionen zum Teilen. Und wenn du das exportieren willst, musst du nur zu deinem kleinen Schraubenschlüssel gehen und teilen, und du Es sind alle diese. Normalerweise teilt ich einen J-Pegs. Ähm, das ist nur ein Standard. Ähm, ja, du kannst teilen, ist all das. Wenn Sie auf eine dieser tippen wird sagen, dass wir als J Pay teilen, wir exportieren es. Wir haben alle diese Möglichkeiten, online oder an unsere Bibliotheken zu teilen. Ich teile normalerweise, um zu fahren, also gehe ich zu fahren. Ich habe mein Laufwerk bereits mit meinem iPad verbunden und speichert automatisch auf meinem Laufwerk. Ich werde es nur dort hochladen. Sie können dies auch umbenennen, wenn Sie möchten. Ich habe eine wirklich schlechte Angewohnheit, meine Arbeit auf dem iPad nie umzubenennen. Ähm, aber Sie können das definitiv in Ihrer Galerieansicht umbenennen, also wenn wir gehen und Sie es wahrscheinlich in den Einstellungen tun, kann ich mich nicht erinnern, wie man das von hier aus macht . Aber im Grunde, wenn Sie zurück zu Ihrer Galerieansicht gehen und doppeltippen Sie darauf oder tippen Sie einfach einmal auf. Ich entschuldige mich. Und dann kannst du diesen jemanden umbenennen, um diesen blumigen zu nennen. Fertig. Okay, so erstellen Sie das, Diese Art von sich nahtlos wiederholenden Muster-Kachel. Jetzt haben wir alles auf dem iPad gemacht. Es ist alles tragbar. Es ist alles erstaunlich. In der nächsten Lektion werde ich euch zeigen, wie ihr anfangen könnt, um die Farbe zu spielen. Um, wenn Sie verschiedene Farbwege in diesem tun wollen und beginnen, Dinge mit dem Hintergrund zu tun, also werde ich Sie in der nächsten Lektion sehen. 14. 14. Recoloring deines Kunstwerks: Nehmen wir nun an, dass Sie mehrere Farbarten desselben Bildes erstellen möchten. Das ist wirklich einfach hier. In der Fortbildung können Sie die Farben wirklich, wirklich einfach anpassen . Normalerweise warte ich bis zum Ende, um dies zu tun. Sie können dies definitiv zu jedem Zeitpunkt während des Prozesses tun, um mit der Anpassung der Farben in jedem Teil der Komposition zu beginnen , so dass wir hier nur eine Ebene haben. Aber was auch immer Sie ausgewählt haben, das wird angepasst. Wenn Sie dies tun, ändert sich die Farbe eso mit dieser Ebene ausgewählt, Sie gehen nur zu diesem kleinen Zauberstab suchen Werkzeug hier, und Sie haben alle diese verschiedenen Optionen für die Anpassung Ihrer Grafik. Wir werden uns vorerst um nichts hier oben kümmern, aber ich ermutige dich, irgendwann mit einigen von ihnen herumzuspielen, nur um zu sehen ob da irgendetwas drin ist, das irgendeine Inspiration auslöst oder dir eine kreative Idee gibt darüber, wie Sie Ihr Kunstwerk aufnehmen möchten. Aber im Moment werden wir uns nur die Farbe ansehen, also ist das erste, was Farbton, Sättigung und Helligkeit sein wird . Dies ist wie mein gehen, um für Wieder Färbung Kunstwerke. Ich denke, es gibt nur eine wirklich konsistente re Farbe über das gesamte Kunstwerk, und Sie können sehen, dass Sie eine ziemlich gute Auswahl an Optionen erhalten. Nur das zu tun, und das verändert alles. Um, damit du den Hugh hin und her schieben kannst. Ich lehne mich immer in Richtung Blau. Da wohne ich irgendwie. Normalerweise können Sie die Sättigung anpassen, Sie können die Helligkeit anpassen. können Sie die Sättigung anpassen, Sagen wir mal, Sie wollen sagen, dass es irgendwie ein Indigo ist, was wirklich hübsch ist. Sagen wir mal, ich habe das getan. Ich bin wirklich glücklich damit. Ich kann das als Farbweise sagen. Okay, wenn ich das nicht mag, kann ich es einfach rückgängig machen. Die nächste Option wird unsere Farbbalance sein. Also wieder, Sie haben nur Schieberegler hier, wo Ihr Start Dies ist ein bisschen subtilerer Änderungen in der Grafik hier. Aber wenn ich mehr Rot wollte, ähm, ja , ich meine, das ist ziemlich einfach, wenn ich wollte, dass diese Zweige etwas grüner sind, so was. Aber ja, es ist immer noch die Wiederherstellung des gesamten Kunstwerks, aber es ist eine viel subtilere Veränderung und Sie können wirklich anfangen, eine Farbe zu bekommen mit der Sie wirklich zufrieden sind. Welcher Typ davon. Okay, lassen Sie uns das rückgängig machen. Und dann gehen wir zurück zum Zauberstab. Wir haben Kurven, also Firmen wird auch anfangen, die Dinge ein wenig zu verändern. Es wird aufhellen und verdunkeln. Und, ähm, das wird wirklich mehr mit Ihrem, ähm, Farbton und Sättigung innerhalb eines Farbbereichs funktionieren ähm, . Sie können sich auch mit Ihren Roten in Ihren Grüns abwechseln. Willst du wieder etwas mehr Grün? Es geht alles darum, mit ihm herumzuspielen und zu sehen, was dir ein Blau gefällt. Also ja, ähm, ich werde das rückgängig machen. Und dann ist die letzte, die wir hier haben, die Wieder Farbe. Also wollen wir Teoh beginnen diese Farbe wieder, und ich denke, es zieht aus dieser Farbe hier. Also lassen Sie uns sagen, lassen Sie uns mit diesem gehen, so dass Sie irgendwie beginnen können, verschiedene Farben in hier und real zu wählen . Es ist wirklich cool, eigentlich, wirklich, schauen Sie in diesem Teil. Ah, viele Male werde ich eine Make eine Komposition oder sich wiederholende Musterfliese machen, und ich war manchmal die meiste Zeit, nur mit der Farbe zu spielen, weil es wirklich Spaß ist zu sehen, wie unterschiedlich von, ah das Gefühl, man kann nur mit die Farbe. Ähm, und ich biete auch gerne eine andere, ähm, verschiedene Farboptionen für das gleiche Muster an. Also ich meine, das ändert das Gefühl dieses Musters völlig. Es gibt es mehr von einem leichteren Frühjahr Gefühl, es, und Sie können auch anpassen, wie viel von der Zusammensetzung, die Sie Farbe wieder wollen. Ähm, es ist wirklich nett. Und dann können Sie das Cancel all das rückgängig machen. waren also nur einige Optionen, die Sie verwenden können, um sich an Ihr Kunstwerk zu erinnern, und oft werde ich mehrere Ebenen erstellen. Also sagen wir, ich meine, löschen Sie das , also sagen wir, ich will sagen, ich mag diese hier, die, mit der wir begonnen haben, aber ich möchte nur alle meine verschiedenen Farboptionen in der Gleiches Dokument. Ich dupliziere es einfach und arbeite in einer neuen Ebene. Ähm, also lassen Sie uns einfach hier sehen. Ich werde das tatsächlich wieder in eine Art, ähm mich ändern . Geh hierher. Ich liebe Marine. Irgendwie eine Indigo-Farbe, eigentlich auf See. Das gefällt mir gut. Und dann werde ich vielleicht ein wenig Farbton und Sättigung tun, um mit ihm dort in Richtung mehr von ah, blau zu spielen mehr von ah, . Nehmen Sie die Sättigung ein wenig herunter. Werden Sie ein Indigo-Gefühl. Ok. Und dann eine coole Sache ist auch, dass Sie die Hintergrundfarbe in 11 fiel Schlag ändern können. Also, wenn du die Hintergrundfarbe machen wolltest, ähm, verschiedene Farben Eine Menge Male hier mag ich meine Paletten, um hier reinzukommen und wie, ich könnte das den ganzen Tag tun. Dies ist eines meiner Lieblings-Dinge zu tun ist nur mit der Farbe spielen. Und das ist nur, warum das ist, warum ich diese App so sehr liebe es Ihnen erlaubt, so viel so schnell zu tun . Und selbst wenn Sie es benutzen, ist dies nur eine Art Ort, um Ihre Ideen zu skizzieren. Es ist eine wirklich vielseitige App, und es und es hat wirklich meine Arbeit sehr inspiriert. Eine Menge meiner Arbeit in letzter Zeit wurde durch die Fortbildung App, also ja, ich meine, ich meine, du könntest für immer weitermachen, also ist das im Grunde. Ich meine, und wenn du nur auf den weißen Hintergrund zurückgehen wolltest. Sie können auch einen neuen Layer erstellen. Ähm, machen wir das wirklich schnell. Wenn Sie also eine neue Ebene erstellt haben und er diese gesamte Ebene färben wollte, können Sie eine Sache tun, indem Sie die Farbe tippen und ziehen und die gesamte Ebene so färben, so dass Sie das weiterhin tun können. Sie können das auch verwenden, um Keller ein ganzes Objekt wieder. Also, wenn er hier ein Objekt hatte, das Sie wieder Farbe wollten, können Sie das da drin nehmen und das tun, damit ich Ihnen das wirklich schnell zeigen kann, auch. Also, wenn wir gehen, um Bild hier und Museum hier eingefügt werden, so dass ich tatsächlich auf etwas bekommen kann . Wenn Sie dies nehmen und ziehen Sie es auf Ihr Kunstwerk, es nur gleichmäßig wieder Farben die ganze Sache. Also tun Sie im Grunde das gleiche wie die Wieder Farbe Aktion, die wir gerade vor. Aber das ist ein bisschen mehr Art von on the fly, während du durchmachst, um zu mögen, zu sehen, wie etwas davon nicht eingefärbt wurde. Also lassen Sie mich einfach ein bisschen hier zurück, nimmt dort zurück Okay, also eine Sache, die Sie auch tun können, es hilft, verkleinert zu werden. Wenn Sie viele kleine Details wie dieses haben, ist es manchmal schwer, genau das zu finden, was Sie wollen. Zehe Teoh. Lassen Sie Ihre Farbe auf zwei fallen, aber wenn Sie verkleinern, können Sie sehen. Lassen Sie uns also die Farbe fallen, die Sie nur etwa die Hälfte davon gefärbt sehen können. Wenn Sie nur halten, halten Sie Ihre Stylisten berührt auf dem Bildschirm und ziehen Sie es über, es wird schließlich färben die ganze Sache, also das ist ziemlich cool, auch. Also, das ist es im Grunde. Und jetzt haben Sie eine sich wiederholende Kachel. Sie haben einen Aquarell-Look erstellt. Sie haben etwas geschaffen, das einfach unterwegs zu erstellen ist und Sie sind bereit zu rollen. Also vielen Dank für den Beitritt. 15. Vielen Dank!: Ich danke Ihnen so sehr, dass Sie meiner Klasse beigetreten sind. Ich hoffe, es hat dir gefallen, und ich hoffe, es war hilfreich. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, ermutige ich Sie, einige meiner anderen Klassen hier auf Skill Share zu überprüfen, und Sie können diese finden, indem Sie auf mein Profilbild klicken. Dort finden Sie Klassen zum Oberflächenmusterdesign, Bauen von Produkt-Mock Ups und wie ich mein handgefertigtes Großhandelsgeschäft gebaut und gepflegt . Ich teile im Grunde alle Dinge, die ich über die Jahre gelernt habe, ein kreativer Verkäufer, Drucker zu sein kreativer Verkäufer, , und last but not least, Sie können mich online bei K c anständig dot com und auf Instagram bei KCB einfach dank für Happy Learning und ich hoffe, Sie wieder singen zu sehen.