Adobe Animate Essentials: Grundlagen der 2D‑Animation

1. Einführung: Wenn Sie neugierig auf Animationen zu Beginn Kurzfilme drehen möchten, ist Adobe Animate ein guter Anfang. Mein Name ist Toniko Pantoja und ich bin ein Vollzeitkünstler in der Animationsbranche arbeite als Storyboard-Künstler, als Animator und als Charakterdesigner. Ich habe an Filmen wie Drachenzähmen leicht gemacht 3, The Croods 2 gearbeitet . Ich hatte eine kurze Zeit bei Kipo and the Age Of The Wonderbeasts. Ich arbeite derzeit bei Amazon mit Invincible. Animationen sind ziemlich mächtig , weil Sie heutzutage mit nur einem Computer, einer Maus oder sogar einem Zeichentablett einen ganzen Film selbst drehen können. Man braucht kein ganzes Team, um einen einzigen Film zu drehen. Im heutigen Kurs geht es darum, Adobe Animate zu lernen und grundlegende Dinge damit zu animieren. In diesem Kurs werden wir uns einen Überblick über das Programm selbst und seine Benutzeroberfläche verschaffen. Dann animieren wir einen springenden Ball. Danach werden wir Grundlagen von Bild für Bild anhand der Charakteranimation als Beispiel behandeln. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über ein grundlegendes Verständnis von Adobe Animate, das jedoch ausreicht, um ein paar Kurzfilme oder sogar einen Animationsfilm zu drehen. Wenn Sie bereit sind, Ihre Animationsreise zu beginnen , lassen Sie uns beginnen. 2. Erste Schritte: Hallo, hier ist Nico. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich werde beibringen, wie man mit Adobe Animate animiert. Unterrichten von Adobe Animate fühlt sich für mich so an, als würde sich der Kreis schließen , denn dieses Programm habe ich als Teenager benutzt , und jetzt kehre ich zu diesem Programm zurück und reflektiere es als jemand, der in der Branche tätig ist , und ich gebe Adobe Animate Anerkennung , denn ohne Flash oder Adobe Animate hätte ich es nicht in die Branche gebracht. Ich hätte nicht gewusst, was die Branche oder was Animation ist, und ich verwende sie bis heute, weil der Einstieg recht einfach ist und das Bibliothekssystem Adobe Animate ziemlich gut ist, weil es einfach ist Zeichnungen zu speichern und wiederzuverwenden, wenn Sie sie benötigen. Nehmen wir an, ich habe einen Mundschlag oder einen Feuereffekt oder vielleicht sogar eine Zeichnung, die ich wiederverwenden möchte Ich muss sie nicht immer wieder neu zeichnen, ich kann sie einfach aus der Bibliothek nehmen und sie wieder in meine Hauptanimation einfügen. Aber hey, mach dir noch keine Sorgen um diesen Bibliothekskram. Ich werde das Schritt für Schritt durchgehen und wir werden es schaffen. Ich denke, dass die Fähigkeit, Dinge zu animieren und in Bewegung zu bringen, sehr wichtig ist , wenn es um Motion Design, Animation oder sogar Storytelling geht . Was Sie auf jeden Fall benötigen, ist ein Computer. Sie benötigen keinen sehr leistungsstarken Computer. Alles ist in Ordnung, solange Adobe Animate ausgeführt werden kann. Hier drüben benutze ich ein Display-Tablet. Dies ist eine professionelle Marke namens Wacom. Dies ist ein synthetischer 16 HD, aber es gibt auch andere Marken, die günstiger sind, wie Huion oder XP Pen, sie sind viel günstiger. Sie können sogar ein Grafiktablett verwenden dem es keinen Bildschirm hat. Es ist nur ein Pad, das als USB fungiert, aber als ich anfing, habe ich nur die Maus benutzt. Sie können auch damit beginnen. Wenn Sie noch nicht bereit sind, in Grafiktabletts zu investieren. Sie können nur Adobe Animate abonnieren, oder Sie können die Creative Cloud erwerben, das gesamte Abonnement dafür, das Photoshop, After Effects und all diese anderen Programme enthält, mit denen Sie einen vollständig visualisierten Film erstellen können . In diesem Kurs werde ich einen Überblick über das Programm selbst, das Layout, die Tools, die Timeline und die Bibliothek geben. Ich werde eine Demo machen und über das Animieren eines springenden Balls mit den grundlegenden Flash-Tools sprechen , und gleich danach werden wir schrittweise zu Frame für Frame oder traditionell handgezeichneten Animationen übergehen . Wir werden auch die Bibliothek erkunden, wie ich sie verwende, wie man sie verwende und warum Adobe Animate dadurch zu einem großartigen Programm wird, und dann werden wir es in ein Video exportieren , in dem wir es mit Menschen teilen können , die uns wichtig sind. Der Sinn dieses Kurses ist, einfach irgendwo anzufangen, es einfach zu machen, denn es dauert lange, bis Animationen perfektioniert oder gar gemeistert sind. Es gibt auch viele Animationsstile mit jeweils unterschiedlichen Philosophien und unterschiedlichen Lehren. Ich denke, es ist wichtig , einfach irgendwo anzufangen. Wenn Sie Adobe Animate heruntergeladen und bereit haben und Ihren PC haben, können wir mit der nächsten Lektion beginnen. 3. Adobe Animate erkunden: Hier ist Adobe Animate. Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist dieses Gesamtlayout. Jetzt werde ich nur verallgemeinern was die einzelnen sind. Auf der linken Seite findest du die Werkzeuge, du bekommst dein Pinselwerkzeug, du bekommst deine Formwerkzeuge, du bekommst sogar deine Flutfüllwerkzeuge oder deine Farbeimerwerkzeuge, Textwerkzeuge, Stiftwerkzeuge hier und da. All das befindet sich auf den Tools auf der linken Seite. Auf der Unterseite haben wir unsere Timeline. Hier erhalten wir tatsächlich Animationsinformationen, unsere Ebenen und wie viele Frames es in der Animation gibt, wie viele Zeichnungen oder Animationen es gibt und wie lang sie sind. Auf der rechten Seite sehen wir Dinge wie Immobilien. Moment habe ich in den Tools nicht wirklich etwas ausgewählt. Es wird auf dieses Stadium zurückgreifen und ich habe meine Bilder pro Sekunde auf 24 geändert , weil das der Standard der meisten Animationsformate ist. Hier haben wir auch das Bibliothekssystem auf der Registerkarte. Nun, ich habe schon einmal über die Bibliothek gesprochen, aber hier können wir eine Animation speichern oder sie ausprobieren und später wiederverwenden , wenn wir sie wiederverwenden möchten. Hier unten ist die Zeitleiste. Von hier aus können wir neue Ebenen hinzufügen, wir können Ebenen entfernen, wir können sie in diesen Schaltflächen hier oben in Gruppen zusammenfassen Dadurch können wir einen neuen Keyframe hinzufügen. Dadurch können wir einen neuen leeren Keyframe hinzufügen. Auf diese Weise können wir einen Rahmen einer vorhandenen Zeichnung hinzufügen oder erweitern . Ich werde während der Animation über diese Tools sprechen. Dieses Tool hier ist ziemlich wichtig. Es heißt Zwiebelschale. Es wird uns ermöglichen, unsere vorherigen Rahmen und Zeichnungen sowie unsere nächsten vorherigen Räume und Zeichnungen zu sehen . dieser Schaltfläche hier können wir die Animation abspielen und eine Vorschau anzeigen. Dadurch können wir einen bestimmten Bereich der Animation wiederholen, sodass wir vor und zurück blättern können. Hier können wir auch die Größe und das Miniaturbild unserer Tasten anpassen , damit wir sie deutlich sehen können , weil das manchmal ein bisschen zu klein ist und wir vielleicht etwas sehen möchten , das etwas einfacher zu lesen ist. Was Sie in der Timeline betrachten, ist die Länge Ihrer Animation. Wenn ich diese Zeichnung verlängere und diesen kleinen Knopf hier oben drücke und sie abspiele, zeigt das die Animation in Echtzeit an und wie lang sie ist und sehe sie einfach abgespielt. Welche Zeichnung wir auch hier haben, sie wird einen bestimmten Rahmen davon treffen. Wenn ich ein neues Leerzeichen erstelle und wenn ich es spiele. Jetzt haben wir ein bisschen Animation. Jedes dieser Bilder wird als Frames bezeichnet, wie ein Film. Nun, was das hier sind , sind wichtige Zeichnungen oder Keyframes. Jede Zeichnung hier gilt, wie Sie sehen können, für eine unbestimmte Anzahl von Bildern. Diese Zeichnung dauert ungefähr sieben Bilder und diese Zeichnung dauert ungefähr 1, 2, 3, 4, 5, 6, sechs Bilder. Sie können sehen, dass es nur etwa drei verschiedene Zeichnungen gibt und Sie können sogar eine neue Zeichnung dazwischen hinzufügen. Dadurch wird eine neue Zeichnung erstellt , die den Rest der verbleibenden Frames einnimmt. Wenn ich das Tool für die Zwiebelhaut drücke, kann ich hier meine wichtigsten Zeichnungen sehen. Ich kann da drüben eine neue Markierung zeichnen. Jetzt wird eine weitere Zeichnung erstellt. Wenn ich es spiele, haben wir jetzt ein bisschen dazwischen. Ich werde hier über diese anderen Knöpfe sprechen. Ich werde vorerst nur die Zwiebelschale ablehnen. Mit dieser Schaltfläche hier, fügen Sie ein Schlüsselbild ein, wird diese vorhandene Zeichnung in eine neue Zeichnungsinformation oder ein neues Schlüsselbild umgewandelt . Obwohl es sich um ähnliche Zeichnungen oder dieselbe Zeichnung von dieser und dieser handelt Zeichnungen oder dieselbe Zeichnung , kann ich eine kleine Änderung vornehmen weil es jetzt wie eine völlig andere Schlüsselzeichnung behandelt wird . Wenn ich jetzt zwischen diesen Optionen umschalte und Änderungen vornehme, wird es dort angezeigt. Dann das hier drüben, wenn ich da drüben treffe, dann wird es zwischen den Zeichnungen nicht funktionieren. Ich muss nur einen Teil einer Zeichnung auswählen und wenn ich darauf klicke, wird das Gelenk jetzt vollständig entfernt. Nehmen wir an, wenn ich ein Zwischenbild zwischen dieser Zeichnung und dieser Zeichnung erstellen möchte , kann ich einen zufälligen Rahmen zwischen diesen Zeichnungen auswählen und darauf klicken und jetzt wird ein neuer Schlüssel erstellt, der aber leer ist. Ich aktiviere das Onion Skin-Werkzeug, um zwischen diesen Zeichnungen zu sehen , und ich kann eine neue Zeichnung erstellen. Eine Sache, bei der Sie vielleicht vorsichtig sein sollten , ist dieser Button hier oben. Automatisches Einfügen eines Keyframes. Nehmen wir an, ich möchte diesen Keyframe bearbeiten. Nehmen wir an, ich möchte einen Apfel - oder Kirschstiel hinzufügen. Wenn ich von der Stelle, an der der Keyframe beginnt, um ein Bild abweicht der Stelle, an der der Keyframe und ich einfach diesen Stamm zeichne, wird daraus ein neuer Keyframe erstellt , sodass es zu Problemen kommen kann. Es wird dich noch mehr verwirren. Normalerweise schalte ich das aus und sagen wir, ich vergesse, den Cursor in Richtung eines Keyframes zu bewegen , und ich lasse ihn an einem Frame aus und zeichne einen kleinen Apfelstiel, das wird konsistent bleiben. dieser Schaltfläche hier drüben, Rahmen einfügen, können wir die Länge unserer aktuellen Zeichnung verlängern. Ich tippe darauf und jetzt wird ein Rahmen für diese Zeichnung hinzugefügt . Wenn ich es spiele, wird es länger dauern. Mal sehen, ich habe hier keine Rahmen und brauche einen Rahmen, um ihn zeichnen zu können. Das wird mir nicht erlauben. Ich drücke einfach diesen Keyframe einfügen und zeichne einen Punkt oder eine Kugel. Wenn ich noch einmal darauf klicke, wird ein weiterer Keyframe aber es wird dieselbe Zeichnung verwendet. Aber es ist wirklich eine andere Tastenzeichnung, denn wenn ich das verschiebe , wird es anders behandelt und ich kann das noch einmal machen, das noch einmal bewegen, das noch einmal bewegen, das noch einmal machen, das noch einmal bewegen und jetzt habe ich ein bisschen Animation. Jetzt werde ich eine weitere Schaltfläche vorstellen , mit der Sie leere Keyframes einfügen können. Wenn ich darauf klicke, wird jetzt ein neuer Schlüssel erstellt , aber er ist leer. Da ist nichts drin. Damit kann ich jetzt eine neue Zeichnung erstellen. Dieses Tool ist wichtig für Einzelbild- oder handgezeichnete Animationen. Nehmen wir an, ich habe diese neue Zeichnung und drücke erneut auf diese Schaltfläche. Jetzt kann ich damit einfach weiter neue Zeichnungen machen. Wenn ich es spiele, haben wir jetzt ein bisschen Animation, aber manchmal geht diese Animation zu schnell vorbei und ich möchte einige dieser Zeichnungen noch länger behalten. Dafür gibt es einen Button. Ich wähle meinen Cursor aus, bewege ihn und was auch immer es ist, es wird sich auf die Zeichnung auswirken. Wenn ich auf Rahmen einfügen klicke, wird diese Zeichnung um ein Bild erweitert und ich gehe zur nächsten Zeichnung über, indem ich meinen Cursor ziehe und auf Rahmen einfügen klicke , wird diese Zeichnung erweitert und ich kann das wiederholen. Manchmal überspringe ich es nur um diese Stilisierung des Timings zu kreieren, was bedeutet, dass einige Zeichnungen sehr schnell vergehen, andere sehr langsam. Nehmen wir an, ich möchte diese Zeichnung etwas länger aufbewahren, die ersten beiden Zeichnungen. Ich experimentiere hier wirklich. Wenn ich es spiele, merkt man jetzt, dass einige wichtige Zeichnungen viel länger halten als die anderen, und wenn mir einige der Frames nicht gefallen , kann ich sie jederzeit entfernen , indem ich diese Taste hier drüben drücke. Rahmen entfernen. Wenn ich darauf klicke , werden einige Zeichnungen gelöscht. Ich kann ein Gelenk vollständig löschen oder ich kann einfach einen erweiterten Teil dieser Zeichnung löschen. Wenn ich nach dieser Animation ein neues Bild erstellen möchte, muss ich sichergehen, dass ich auf die leere Stelle neben dem Bild klicke und auf Leeres Schlüsselbild einfügen oder füge ein Schlüsselbild ein, wenn ich diese Zeichnung wiederverwenden möchte. Aber nehmen wir an, ich möchte einen leeren Schlüssel erstellen. Jetzt möchte ich meine vorherigen Zeichnungen sehen ohne hin und her rollen zu müssen. Das kann ich mit der Zwiebelschale machen. Lassen Sie uns eine andere Farbe verwenden und ich setze die Animation einfach fort, indem ich ständig auf diese Schaltfläche, Leeren Schlüsselbild einfügen, drücke und einfach versuche, neue Zeichnungen zu erstellen oder neue Zeichnungen zu erstellen , während ich die vorherigen Zeichnungen als Referenz verwende . Lass uns das spielen. Das ist ein sehr einfacher Hüpfball. Wenn ich nur einen bestimmten Abschnitt davon abspielen möchte, kann ich diese Taste hier drücken und es wird eine Animation wiederholt , aber es wird auch eine neue kleine Funktion hier geladen , mit der ich auswählen kann, was ich in der Vorschau sehen möchte. Es wird nur ein bestimmter Teil der Animation abgespielt. Sie müssen nicht das Ganze abspielen, wenn Sie einen Teil der Animation sehen möchten. Das ist ziemlich nützlich. Ich ermutige Sie, Adobe Animate und die Timeline auszuprobieren und mit diesen Tools zu experimentieren. Hab einfach Spaß damit und gewöhne dich an das Programm. In der nächsten Lektion werde ich über alles sprechen, was Sie über die Animation Ihres ersten springenden Balls wissen möchten . 4. Einen springenden Ball animieren: In dieser Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Adobe Animate einen springenden Ball animieren. Der Grund, warum der springende Ball in der Animation so wichtig ist und warum viele Animationsschulen Animationsschulen den Hüpfball einführen, ist, dass viele wichtige Prinzipien wie Bogen, Gewicht, Squash und Dehnung, Timing und sogar Abstände einführt Gewicht, Squash und Dehnung, Timing und . Die Dinge werden langsamer und langsamer. Das sind Dinge , über die ich beim Hüpfball sprechen werde . Ich werde eine neue Datei oder ein neues Fenster mit den gleichen Einstellungen wie zuvor erstellen , 1920 x 1080, 24 Bilder pro Sekunde. Bevor wir animieren oder bevor wir die Animation tatsächlich machen, plane ich gerne, und ich denke, Planung ist eine gute Möglichkeit, über die Bewegung und das Layout unserer Animation nachzudenken die Bewegung und das Layout unserer , bevor wir tatsächlich mit der Animation beginnen. Was ich tun werde, ist einfach einen Leitfaden zu zeichnen. Ich gebe einfach mein Stockwerk und nenne diese Schicht Gras. Sie können auf den „ Ebenennamen“ doppelklicken und ihn einfach Gras nennen. Jetzt erstellen wir eine neue Ebene. Hier werden wir unseren Leitfaden oder die Bewegung, die ich für die Animation plane, veranschaulichen . Es gibt viele Möglichkeiten, das zu tun, aber ich werde nur eine sehr einfache Methode bei der ich einen Bogen zeichne, sodass er so abprallt. Arcs ist eines der Hauptprinzipien der Animation, das glaubwürdige Animationen präsentiert. Nachdem ich meinen Bewegungspfad für meinen Ball gezeichnet habe, werde ich ihn als Referenz verwenden, wenn ich meinen Ball animiere. Ich werde das einfach direkt machen , damit es viel mehr Spaß macht. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Zuallererst muss ich dies als Leitfaden nennen. Ich mache wieder eine neue Ebene. Dann, auf meiner dritten Ebene, werde ich hier unseren Ball animieren. Ich werde hier etwas ganz Einfaches machen. Ich werde keine Einzelbild-Animationen machen, ich werde das mit den grundlegenden Tools von Adobe Animate tun . Frame für Frame zeichnet man bei jedem neuen Frame eine neue Zeichnung, wie eine handgezeichnete Papieranimation, wohingegen ich nur eine Zeichnung mache und sie einfach wiederverwenden und sie je nach Animation manipulieren werde, sie je nach Animation manipulieren ohne die Zeichnung neu zeichnen zu müssen. In der nächsten Lektion werde ich mehr über Frame-für-Frame-Animation sprechen . Jetzt werde ich meinen Ball zeichnen, aber bevor ich das mache, möchte ich meine vorherigen Ebenen, die ich erstellt habe, sperren, damit ich sie nicht versehentlich berühre oder darauf zeichne. Ich werde dieses kleine Vorhängeschloss auf jeder dieser Ebenen umschalten . Jetzt werde ich auf meiner Ebene 3, und ich nenne das einfach den Ball, mein Oval zeichnen. Du kannst sogar die Umschalttaste gedrückt halten, damit es nicht zu einem Oval Du kannst einfach die Umschalttaste gedrückt halten und daraus eine Kugel machen. Machen wir es eigentlich kleiner. Von hier aus werde ich dieses Bild für Bild animieren. Ich werde die Zwiebelschale einschalten, damit ich meine vorherigen Bilder verfolgen kann . Hier werde ich über das Konzept der Verlangsamung, Verlangsamung, Abstände, Beschleunigung und Verzögerung sprechen das Konzept der Verlangsamung, Verlangsamung . Ich erstelle einen neuen Keyframe, indem ich diesen Button hier drüben drücke. Dadurch wird ein neuer Keyframe mit derselben Zeichnung erstellt . Aber ich werde anfangen, Dinge zu bewegen. Ich verwende die Zwiebelschale als Referenz, um zu sehen, wo sich meine vorherige Zeichnung befand ohne dass ich so umdrehen muss. Ich werde weitermachen. Jetzt sehe ich zuvor drei Frames, ich treffe das wieder und mache einfach weiter. Eine Sache, die Sie bemerken werden, was ich mache, ist, dass ich tatsächlich einen größeren Raum erschaffe. Was ich meine, ist, dass die Abstände zwischen diesen Zeichnungen allmählich größer werden. Das soll zeigen, wie Dinge beschleunigt und beschleunigt werden, ohne irgendwelche komischen Kurvenwerkzeuge machen zu müssen. Wie Sie sehen können, mache ich diesen Abstand größer als den letzten. Auch wenn ich die Animation nicht abspiele, kannst du erkennen, dass sie beschleunigt indem ich zwischen diesen Zeichnungen hin- und herwechsle, ohne dass ich sie abspielen muss. Das ist eine Konstante mit Abständen, langsamen Ein- und Ausgängen und Animationen. Ich werde meine Zwiebelschale wieder einschalten und das Ganze auf den Boden bringen. Dann füge ich einen weiteren Schlüssel ein , wo dieser jetzt den Boden verlässt. Jetzt verkleinere ich den Abstand zwischen meinen vorherigen Zeichnungen allmählich . Aber hier ist die Sache, ich versuche, den Abstand horizontal zu halten, den Ball, der von Stufe links nach Stufe rechts bewegt, konsistent zu halten. Es ist nur, wenn es rauf und runter geht. Dann gibt es einen Grund, warum ich diese Bögen früher gezeichnet habe , um mich zu orientieren. Jetzt muss ich nicht noch einmal erraten, wo die Bögen sind, ich habe es geplant. So plane ich Animationen und deshalb ist der springende Ball eine so wichtige Aufgabe. Ich werde weitermachen. Jetzt wird der Abstand größer. Boom fällt auf den Boden. Es wird langsamer, wenn ich hochgehe, aber wenn ich wieder runter gehe, gewinnt es an Geschwindigkeit bis es in Bezug darauf, wie stark es abprallt, zu schwinden beginnt . Lass uns das spielen und sehen, wie das aussieht. Gehen Sie zur Steuerung und klicken Sie auf „Loop Playback“. Jetzt drücke ich auf „Play“. Jetzt haben wir einen sehr einfachen Hüpfball. Aber wir können das definitiv viel glaubwürdiger machen. Das Tolle an Adobe Animate oder digitaler Animation im Allgemeinen ist, dass ich zu meinen vorherigen Frames zurückkehren und spontan Anpassungen vornehmen kann zu meinen vorherigen Frames zurückkehren . Jetzt möchte ich eine Dehnung, einen Abstrich oder eine Bewegungsunschärfe auftragen . Ich mag es, meine Zeichnungen so zu rollen , dass ich den Cursor gedrückt halte und hin und her gehe, um den Fluss zu spüren, und ich denke, weil es hier so viel Abstand gibt und weil es so drastisch ist, kann ich diese Kugel auswählen und jetzt, was ist, wenn ich sagen, anfange, sie ein wenig zu modifizieren? Dies ist das Konzept von Stretch in der Animation. Wenn es dann weiter nach unten geht, werde ich es noch schmaler und länger machen. Jetzt haben wir eine etwas glaubwürdigere Bewegung. ist, wenn wir den Ball ausstrecken , wenn er auf den Boden Was ist, wenn wir den Ball ausstrecken , wenn er auf den Boden fällt? Bumm, jetzt haben wir also einen Squash. Wenn es es verlässt, drücke ich auf „Free Transformation Tool“, wähle meine Form aus und modifiziere sie ein wenig. Der Grund, warum ich das nicht einfach mache, ist, dass ich es glaubwürdiger machen möchte , was die Beibehaltung der Masse angeht. Wenn da ein Quirschen vor sich geht, dehnen sich die Seiten aus, wie es bei einem echten Objekt der Fall wäre. Ich mache Dinge gerne normal vertikal und drehe sie dann einfach entsprechend dem Bogen. Nun, das ist eine perfekte Gelegenheit, um hier eine Weile zu verbringen. Jetzt werde ich einen Squash auftragen. Ich verwende Squash jedes Mal, wenn ein Ball den Boden berührt, nur um das Gewichtsgefühl und die Elastizität unseres Balls zu verkaufen . Das werde ich machen, bumm. Dann gehe ich zurück. Nein, streck es aus. Ich werde das nur für den Rest der Zeichnungen machen. Aber wenn Sie feststellen, dass der Rückgang und der Sprung weniger drastisch sind. Ich werde nicht die ganze Zeit Squash auftragen und mich dehnen, denn wenn es das tut, wird es einfach viel zu ablenkend oder viel zu aktiv aussehen . Ich unterdrücke es gerne, wenn die Bewegung langsam nachlässt, nur um diese Glaubwürdigkeit noch mehr zu verkaufen. Ich werde die Dehnung trotzdem anwenden , aber nicht so drastisch wie meine vorherigen. Das Gleiche gilt hier, wenn es quetscht, wenn es auf den Boden fällt. Ich werde es einfach so belassen. Ich glaube nicht, dass es hier heftiges Squash und Stretch braucht . Lass uns das spielen. Jetzt haben wir einen sehr klassischen animationsfreundlichen Hüpfball. Ich möchte, dass du das Hüpfball übst. Zeichne die Bögen als Orientierungshilfe in einer anderen Ebene und animiere dann einen Ball auf einer darüber liegenden Ebene, indem du den Ball Bild für Bild bewegst. Als Bonus animiere ich jetzt einfach schnell einen Schwanz. Ich animiere Formen einfach schnell Bild für Bild, während ich meinen Ball verfolge. Jetzt, da wir diesen Rahmen haben , der sich genau zu unserem Ball erstreckt, haben wir eine Zeichnung, die einfach Bestand hat. Während ich weitermache, drücke ich jetzt diese Schaltfläche, „Leeren Keyframe einfügen“. Ich werde immer noch meine Zwiebelschale einschalten, ich werde meine Kugelschicht sperren, damit ich die Zwiebelschale der Kugel nicht sehe und zeichne den Schwanz Bild für Bild weiter und verfolge ihn einfach. Hier können Sie die sich überschneidende Aktion spüren. In der Animation sind überlappende Aktionen Dinge wie Stoff, Haare oder ein Schwanz, wobei sie eigentlich nur dem Ball folgen. Hier ist ein perfektes Beispiel dafür. Nehmen wir an, dieser Ball landet, aber er geht nach oben, ich muss immer noch die Flugbahn des Schwanzes vervollständigen , der dem Ball immer noch folgt, also muss er zuerst runter oder runtergepeitscht werden. Das kannst du einfach mit sehr einfachen Formen machen. Ich werde einfach weiter Formen zeichnen. Lass uns das spielen. Jetzt können wir die Anleitung verstecken, sodass wir uns den Ball jetzt einfach selbst ansehen können. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir vielleicht damit beginnen können , die Länge einiger dieser Zeichnungen zu verlängern , sodass ich alle Zeichnungen oder andere Ebenen auswählen kann, ich wähle diese Rahmen aus und klicke auf „Rahmen einfügen“. Jetzt werden diese Zeichnungen länger dauern als nur ein bloßer Rahmen. Ich mache das vielleicht nur für die ersten drei Zeichnungen, mach daraus eine. Wenn es hochgeht, werde ich das vielleicht verlangsamen. Die Art und Weise, wie ich einige Zeichnungen verlängere , hängt davon ab, was passiert, wenn, sagen wir, ein Objekt im Raum langsamer wird Vielleicht möchte ich das noch mehr übertreiben , aber ohne weitere Zeichnungen hinzufügen zu müssen, kann ich das einfach tun, indem ich die Länge der Zeichnung verlängere , um dasselbe Gefühl einzufangen. Ich verlängere die Länge jeder Zeichnung , da schwebt der Ball in der Luft, weil er dann langsamer wird, wenn er steigt. Ich werde die Zeichnungen nicht in die Länge ziehen, da sie sich wirklich schnell verkaufen werden. Dann denke ich, für die letzten Zeichnungen werde ich sie vielleicht einfach komplett verlangsamen. Wenn ich es jetzt spiele, fühlt es sich einfach ein bisschen stilisierter an. Ich empfehle, einfach mit einem springenden Ball zu experimentieren. Es gibt keine Regel, wie ein perfekter springender Ball aussehen kann Du kannst ihm einen Schwanz hinzufügen, du kannst ihm Ohren hinzufügen. Du kannst daraus eine Schlüsselfigur oder ein Tier machen. Was ich Ihnen zeige, ist ein grundlegendes und eine Grundlage und eine Menge Animationslernen. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil und wir werden die Grundlagen Bild für Bild durchgehen. 5. Frame für Frame-Grundlagen lernen: In dieser Lektion werden wir über Einzelbild- oder handgezeichnete Animationen sprechen , die Grundlagen, wie ich sie mit Adobe Animate mache und was sie im Wesentlichen sind. Denken Sie an handgezeichnete Animationen auf Papier. Jede Zeichnung ist eine völlig neue Zeichnung oder ein neuer Keyframe. Ich möchte Ihnen ein Beispiel zeigen, das ich gemacht habe, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , worüber ich in dieser Lektion sprechen möchte. Wir werden etwas so Grundlegendes oder sogar Grundlegenderes tun . Es mag ein bisschen verwirrend erscheinen, es ist einschüchternd, was passiert, der Hintergrund, all diese Effekte und diese Kamerabewegungen. Keine Sorge, wir gehen das Schritt für Schritt durch , denn genau das ist es. Es sind alles nur Bausteine, eins nach dem anderen. Es beginnt mit etwas sehr Einfachem und wir legen einfach Schichten auf Schichten. Ich werde wieder eine neue Datei erstellen, 1920 x 1080, und jetzt werden wir über die klassische Bild-für-Bild-Animation sprechen , aber bevor wir das tun, werde ich das tun, was ich mit dem springenden Ball gemacht habe, nämlich ein bisschen zu planen. Für einen springenden Ball war es nur ein flacher Boden, aber für diesen möchte ich nur ein bisschen Perspektive geben. Ich werde nur einige perspektivische Linien für eine Ein-Punkt-Perspektive ziehen . Falls Sie sich fragen, warum ich die perspektivische Linie mache, liegt das daran, dass ich sie als Leitfaden verwende, um Tiefe zu zeigen. Bei diesem Hasen zum Beispiel kommt der kleine Hase von ganz hinten auf uns zu. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich nenne das einfach eine Perspektive oder Person. Ich werde einfach verschiedene Posen oder Anleitungen zeichnen wo unser kleiner Hasenführer sein wird, also das ist eine. Vielleicht kommt er auf uns zu und wieder bin ich mit diesem Hasendesign nicht besonders konsistent. Wir haben wirklich Spaß. Das ist Zeichnung Nummer 1, Zeichnung Nummer 2, und dann lassen wir es vielleicht näher an uns enden, vielleicht mit Blick auf uns, 3. Ich mache das Gleiche wie mit dem springenden Ball, ich werde Bögen zeichnen , um zu veranschaulichen, wie der Hase springen soll , und vielleicht lasse ich ihn zurück zur Nummer 1 springen. Ich habe das Gefühl, dass es hier vielleicht einfach zu viele visuelle Informationen gibt. Es ist ein bisschen zu chaotisch. Normalerweise gehe ich gerne zu den Eigenschaften für jede Ebene und reduziere die Opazität auf vielleicht etwas wirklich Niedriges. Nehmen wir an, die Perspektive beträgt vielleicht 8%, ich kann es immer noch sehen, aber es ist nicht so ablenkend. Vielleicht das Gleiche für diesen Hasen. Vielleicht drehe ich das auf sagen wir mal 20% runter und drücke auf „OK“. Jetzt lenkt es mich nicht mehr so ab. Ich kann es immer noch sehen und jetzt kann ich es einfach als Referenz verwenden. Lassen Sie uns nun unsere wichtigsten Posen für den Hasen zeichnen. Lass uns eine schöne Farbe für den Hasen wählen. Ich wähle etwas Graues. In dem Beispiel, das ich gezeigt habe, habe ich die Strichzeichnung des Hasen gezeichnet und gefüllt, aber für diesen Fall werden wir etwas machen, das viel experimenteller ist und Spaß macht. Was ist, wenn wir nur Formen animieren? Ich werde einfach mit dem Pinsel eine Form eines Hasen zeichnen mit dem Pinsel eine Form eines Hasen und sie dann mit einem Farbeimerwerkzeug füllen. Was Sie auch tun können, ist, sagen wir, wenn Sie über Ihrem Guide zeichnen, Ihre Animation direkt unter die Anleitung verschieben. Die Anleitung befindet sich oben auf Ihrer Animation. Jetzt kann ich immer noch die Augen und Ohren des Hasen sehen. Geben wir diesem Hasen rosafarbene Ohren und dann geben wir ihm Perlenaugen. Ich verwende gerne die Pipette, um die gleiche Farbe für die Ohren auszuwählen und sie vielleicht für die Beine zu verwenden. Jetzt klicke ich auf „Leeren Keyframe einfügen“. Jetzt werde ich meine nächste Schlüsselpose zeichnen und ich habe bereits die Referenz für Hase Nummer 2 gezeichnet. Auch hier zeichne ich nur mit Pinselstrichen und Füllungen, nichts allzu Kompliziertes. Jetzt habe ich drei Schlüssel unseres Hasen. Es ist die erste Position, die zweite Position und die letzte Position. Jetzt werden wir Bindegewebe oder Verbindungszeichnungen für diese Schlüsselposen anfertigen . In der Animation nennen wir diese Pannen. In diesem Fall muss ich einen Schlüssel von Hase 1 ziehen, der durch Springen zu Hase 2 geht. Was ich tun werde, ist zu meiner ersten Zeichnung zu gehen und auf „ Rahmen einfügen “ zu klicken. Ich wähle das aus und mache es jetzt leer. Jetzt haben wir eine leere Zeichnung zwischen diesen Zeichnungen. Ich werde meine Zwiebelschale einschalten um die Schieberegler auf meiner Zwiebelschale so einzustellen , dass ich nur Kaninchen 1 und Kaninchen 2 sehen kann Mit den Schiebereglern hier kann ich den Bereich der Zwiebelschalen anpassen. Wie du siehst, wenn ich meine letzte Zwiebelschale um, sagen wir, die vierte Zeichnung , die ein drittes Kaninchen enthält, verlängere meine letzte Zwiebelschale um sagen wir, die vierte Zeichnung , die , wird das sichtbar, aber das will ich nicht. Jetzt konzentriere ich mich nur auf diese beiden Kaninchen. Jetzt werde ich einfach unser Bindegewebe oder unsere Aufschlüsselungszeichnung von Hase 1 bis Hase 2 zeichnen . Jetzt, wo ich meine Zwiebelschalen umgedreht habe, wobei Blau die vorherige und die grüne die nächste ist, werde ich das nur als Leitfaden verwenden, um herauszufinden, wie meine nächste Zeichnung aussehen könnte. Es springt. Auch hier bin ich nicht besonders wichtig, wenn es darum geht solide Treiberkonsistenz aufrechtzuerhalten. Im Moment versuche ich nur herauszufinden, was sich richtig anfühlt oder was sich gut anfühlt. Ich finde es ziemlich lustig, wenn es seine unteren Arme so ausstreckt . Jetzt haben wir ein Bindegewebe. Ich werde dasselbe mit 2-3 machen. Du musst nicht immer die Zwiebelschale tragen. Manchmal wälze ich gerne zwischen meinen Zeichnungen hin und her, schalte die Zwiebelschale aus, damit ich die Bewegung tatsächlich spüren kann, und finde heraus, was sich angemessen anfühlt, weil es manchmal mehrere Zeichnungen gleichzeitig zu sehen nicht so hilfreich ist, mehrere Zeichnungen gleichzeitig zu sehen. Vielleicht mache ich das für den nächsten. Ich wechsle einfach zwischen diesen beiden Zeichnungen oder halte den Cursor gedrückt und gehe weiter hin und her, damit ich mir ein Bild davon machen kann , wie die nächste Zeichnung aussehen könnte. Wir machen noch einen, damit ich vielleicht zu Nummer 1 zurückkehren kann. Ich kann meine erste Zeichnung auswählen, auf „Rahmen kopieren“ klicken und sie dann direkt hier einfügen. Ich wähle einfach meine anderen Ebenen aus und klicke auf „Rahmen einfügen“, um diese Zeichnungen zu erweitern , damit alles zusammenpasst. Dann werde ich diese Zeichnung hier erweitern , sodass ich dazwischen eine leere Zeichnung erstellen kann und vielleicht dafür und posiere, ich denke, was ist, wenn es einen Rückwärtssalto macht? Wir werden uns seine Unterlegenen ansehen. Auch hier habe ich einfach Spaß, also das sind seine Beine. Wir schauen es uns darunter an. Wir werden seine Ohren wahrscheinlich nicht sehen , weil es hinter der Leiche sein wird. Wenn ich nun zwischen diesen Zeichnungen hin- und herwechsle, haben wir eine Vorstellung von der Bewegung. Ich drücke „Control“ und dann „Loop Playback“, damit ich die Animation wiederholen kann. Aber es geht sehr schnell vorbei. Was ist, wenn ich diese Zeichnungen einfach etwas weiter ausbreite oder etwas länger verlängere? Nehmen wir an, ich werde diese Zeichnung für vier Bilder aufbewahren. Ich wähle meine Zeichnung aus oder bewege den Cursor zu meiner ersten Zeichnung und drücke 1,2,3,4, damit sie länger hält. Ich benutze die dritte Schaltfläche hier, füge Rahmen ein, um jede dieser Zeichnungen zu erweitern 1,2,3,4, ich nehme normalerweise die Vieren, weil es sich anfühlt, als wäre es eine sehr sichere Zahl, du kannst immer noch ein Gefühl für weil es sich anfühlt, als wäre es eine sehr sichere Zahl, Bewegung und Bewegung bekommen und das Timing fühlt sich immer noch gut an. Ich brauche Bindegewebe, das diese Zeichnungen verbindet. Genau zwischen diesen Bildern oder diesen Zeichnungen wähle ich einfach eine zufällige Stelle in der Mitte für jede dieser Zeichnungen aus und klicke auf „ Leeren Schlüsselbild einfügen “ und ich werde das für jede andere Zeichnung weiter machen und das wird unser Dazwischen oder unser Bindegewebe sein . Das ist Animation. Es verbindet Zeichnungen wirklich miteinander, um die Illusion von Bewegung zu erzeugen. Wenn ich es spiele, haben wir leere Zeichnungen. Jetzt müssen wir es nur noch ausfüllen. Ich werde das ziemlich schnell machen. Ich kann meine Zwiebelschale wieder einschalten und den Bereich der Zwiebelschale anpassen, sodass ich meine vorherigen und nächsten Zeichnungen tatsächlich sehen kann. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Wir haben Animationen. Das ist Animation genau dort. Ich werde etwas mehr machen , weil ich das Gefühl habe, dass ich möchte dieser Hase ziemlich extra oder dramatisch endet, und ich möchte dieses Gewicht wirklich verkaufen. Was ich tun kann, ist, dass ich vielleicht zwischen diesen beiden Zeichnungen eine Überschreitungszeichnung hinzufügen kann. Ich werde dasselbe tun, auf „Leeren Keyframe einfügen“ klicken und meine Zwiebelschalen einschalten, und um die Anleitung dafür zu sehen und ich lasse es nur für diesen sehr kurzen Moment zusammendrücken. Vielleicht werden die Ohren immer noch wach sein, um zu sehen, dass sich das überlappt. Diese beiden Zeichnungen dauern nicht für jedes Bild , sondern dauern nicht für jedes Bild , nur für zwei und stelle sicher, dass jedes zweite Bild synchronisiert ist. Lass uns das spielen. Jetzt haben wir ein bisschen Gewicht, wenn der Hase landet. Schalten wir den Guide aus. Ich werde die perspektivische Linie beibehalten, es ist eine nette Geste. Da ist der Hase. Ich möchte, dass ihr mit eurem eigenen Kaninchen experimentiert. Es könnte ein Hase sein, es könnte ein Hund sein, es könnte alles sein, was du willst. Die Idee ist einfach zu untersuchen, wie man diese Schlüsselposen macht und wie man sie miteinander verbindet. In der nächsten Lektion werden wir die Bibliothek erkunden. 6. Die Bibliothek erkunden: In dieser Lektion werden wir über die Bibliothek in Adobe Animate sprechen. Die Bibliothek ist ein Ort, an dem Sie vorgefertigte Animationen, Grafiken, Soundeffekte und viele andere Dinge speichern können . Der Grund, warum die Bibliothek besonders für Anfänger in Adobe Animate so wichtig ist, ist, dass sie unverzichtbar ist, wenn Sie Animationen oder Elemente wie Mundklappen wiederverwenden möchten . Ich mag es, Dinge getrennt zu halten. Ich mag es, die Dinge ständig in einer anderen Datei zu speichern, nur um den Speicherplatz nicht zu überladen, aber wir werden trotzdem diese Datei verwenden , die wir für das Kaninchen haben. Ich gehe zu Datei und klicke auf „Neu“ und lasse alle Einstellungen unverändert, 1920 x 1080 für Breite und Höhe, 24 Bilder pro Sekunde. Ich möchte versuchen , einen kleinen Effekt für den Hasen zu animieren , wenn der Hase vom Boden springt. Ich mache so etwas wie einen kleinen Funken oder einen kleinen Feuerstoß oder einen kleinen Energieschub. Wir werden das Bild für Bild machen . Ich beginne gerne mit einem Punkt, an dem der Effekt beginnt, also werde ich von dort aus eine kleine Markierung zeichnen und dann, indem ich erneut auf „ Leeren Keyframe einfügen“ klicke, erstelle ich einen neuen Rahmen. Ich lasse einfach die Zwiebelschale dran, damit ich alle meine vorherigen Zeichnungen sehen kann. Ich werde nicht so viel umdrehen. Ich werde einen starken Spritzer oder einen starken Ausbruch haben. Ich erstelle ein neues leeres Keyframe einfügen und lasse diesen Effekt einfach nachlassen, während ich den Überblick über meine vorherigen Zeichnungen behalte. Ich werde das so lange machen , bis es in ein paar Flecken immer kleiner wird . Das Tolle an Frame-für-Frame-Animationen ist, dass ich immer zurückgehen und wahrscheinlich mehr Farben oder verschiedene Effekte hinzufügen kann . Lassen Sie uns hier vielleicht noch einen Spritzer hinzufügen. Manchmal kann die Zwiebelschale etwas hektisch werden oder es gibt einfach zu viele Informationen, also ist es vielleicht an der Zeit, sie zu schließen. Oder was Sie tun können, ist die Zwiebelschale gedrückt zu halten und zu den erweiterten Einstellungen zu gehen. Sie können sogar ändern, wie es aussehen soll, von Vollfarbe auf nur Linieninformationen. Lass uns das einfach machen. Ich werde die Wiedergabe wiederholen, damit ich zusehen kann, wie sie wiederholt wird. Sehen wir uns das in der Vorschau an. Wir haben einen sehr einfachen Effekt, aber ich finde, er geht immer noch ein bisschen zu schnell, also wähle ich meinen ersten Frame und füge weiter Frames ein. Beginnen wir damit, nur einen Rahmen pro Zeichnung hinzuzufügen. Ich bewege den Cursor zu jeder einzelnen Zeichnung und klicke auf „Rahmen einfügen“. Lass uns das jetzt spielen. Es fühlt sich ein bisschen gut an. Vielleicht lassen wir die letzten beiden Zeichnungen etwas länger dauern damit es sich anfühlt, als würde es langsamer werden, ohne weitere Zeichnungen hinzufügen zu müssen. Ich werde für die letzten beiden Zeichnungen einen weiteren Einfügerahmen hinzufügen . Lassen Sie uns das Ganze abschließen, indem wir das nächste Bild auswählen und auf „Leeren Keyframe einfügen“ klicken, um zu zeigen, dass am Ende keine Zeichnungen mehr vorhanden sind, und ich klicke auf „Abspielen“. Jetzt haben wir einen wirklich einfachen Effekt, und jetzt werden wir ihn in ein Symbol für die Bibliothek verwandeln . Was Symbole sind, sie sind wie kleine Mini-Animationen oder Minidateien mit ihrer eigenen Zeitleiste und Sie können sie jederzeit öffnen und bearbeiten, und das können Sie nach Lust und Laune ändern. Ich zeige dir, was ich meine. Ich werde all diese Frames auswählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und klicken Sie auf „Frames kopieren“. Als Nächstes gehe ich zu Einfügen, Neues Symbol, und jetzt habe ich diese Einstellungen für ein neues Symbol. Nennen wir das Effekte. Für den Typ ignoriere ich Film , Clip und Button, da diese am besten für Flashes, ältere Versionen mit eigenem Action-Skip, geeignet sind . Ich klicke auf „Grafik“ und dann auf „OK“. Du wirst feststellen, dass ein neues Fenster erscheint und jetzt bearbeiten wir Effekte und es wird eine eigene kleine Zeitleiste geladen. Jetzt füge ich meine gesamte Animation hier ein, und jetzt haben wir diese Animation unter dem Symbol Effekte. Wenn ich zurückgehe und eine neue Ebene erstelle, schalte ich meine Zwiebelschale aus. Wenn ich jetzt in die Bibliothek gehe, habe ich dieses Ding namens Effekte drin. Ich kann also mehrere Versionen der Effekte verwenden und wenn ich sie spiele, passiert alles gleichzeitig. Jetzt, wo wir das haben, lassen Sie uns das mit einem Hasen vergleichen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf mein Symbol und klicke auf „Kopieren“. Ich gehe in meine Hasendatei und füge jetzt jedes Mal einen Effekt hinzu , wenn das Kaninchen vom Boden springt. Lass uns das noch einmal überprüfen. Unser Hase ist auf Ebene 3, und ich werde das umbenennen, Rabbit. Als Nächstes erstelle ich eine neue Ebene unter dem Kaninchen und füge sie ein. Eine Sache, die Ihnen auffallen wird, ist, dass die Effekte aus der anderen Datei zur Bibliothek des Kaninchens hinzugefügt die Effekte aus der anderen Datei werden. Ich werde gleich hier eins pflanzen, also wenn das Kaninchen springt, hat das einen Effekt. Was dir aufgefallen ist, ist, dass es sich wiederholt. Sie können diese Einstellung tatsächlich ändern. Wenn ich auf mein Symbol mit Effekten klicke und zu den Eigenschaften gehe, kann ich das Looping ausschalten und ich kann auf „ Einmal abspielen“ klicken, und ich kann auf „ Einmal abspielen indem ich hier auf diese Schaltfläche klicke. Sie können sogar das Bild auswählen in dem die Animation beginnt. Wenn ich möchte, dass die Animation gegen Ende beginnt, kann ich das tun, aber fangen wir bei 1 an. Jetzt wird es nur einmal gespielt. Persönlich erstelle ich gerne eine neue Ebene, auf der ich das Symbol platzieren kann. Ich kopiere das nochmal. Lassen Sie uns nun eine weitere Ebene für das andere Symbol oder den anderen Effekt erstellen , und ich werde meinen Effekt genau hier einfügen , also werde ich einfügen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Rahmen ausgewählt haben, bevor Sie ihn einfügen. Wenn ich es spiele, haben wir jetzt ein paar Effekte, die mit dem Kaninchen synchronisiert , und deshalb ist das Bibliothekssystem großartig. Was Sie auch tun können, sagen wir, ich möchte diesen Hasen selbst in ein Symbol verwandeln . Ich kann alle Frames in meiner Timeline mit dem Hasen auswählen , mit der rechten Maustaste klicken, Frames kopieren, Einfügen, Neues Symbol auswählen. Ich nenne das einfach Hase. Jetzt kann ich das Kaninchen hier einfügen und klicke auf diesen Pfeil, um zu meiner Haupt-Timeline zurückzukehren. Nehmen wir an, ich möchte ein beliebiges Kaninchen hinzufügen , jetzt habe ich bereits ein Symbol für dasselbe Kaninchen. Ich mache Drag & Drop. Ganz einfach. Jetzt haben wir zwei Hasen, aber sagen wir, ich möchte das umdrehen. Ich werde sicherstellen, dass ich mit der rechten Maustaste darauf klicke, zu Transform gehe und auf „Horizontal kippen“ klicke. Jetzt haben wir das Spiegelbild des Hasen. Aber vielleicht möchte ich es ausgleichen, was bedeutet, dass ich nicht möchte, dass es mit dem anderen Kaninchen synchronisiert wird. Ich kann mein Kaninchen auswählen, zu den Eigenschaften gehen und vielleicht woanders anfangen. Vielleicht lasse ich es bei Frame 9 beginnen. Lass uns spielen, wie das aussieht. Jetzt haben wir zwei Hasen, die einfach herumspringen ganz unterschiedlich Spaß haben. Jetzt möchte ich, dass Sie versuchen, die Bibliothek zu verwenden , Ihre Animation zu erstellen, sie in ein Symbol zu verwandeln, sie in Ihre Bibliothek zu legen und sie einfach per Drag-and-Drop in Ihre Animation zu ziehen. Ich lade Sie ein, weiter mit der Bibliothek zu experimentieren. Vielleicht möchtest du eine Menge Charaktere erstellen eine Menge Charaktere und sie nicht ständig neu zeichnen. Vielleicht möchtest du verschiedene Charaktere, Gliedmaßen und Ausrichtungen zeichnen verschiedene Charaktere, Gliedmaßen , damit du diese Figur nicht immer wieder neu zeichnen musst . Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil und ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre Animationen exportieren , damit Sie sie Ihren Freunden und der Welt zeigen können . 7. So exportierst du dein Projekt: In dieser Lektion exportieren wir unsere Hasenanimation in ein Dateiformat, in dem die Leute sie sehen können. Wenn ich es meinen Freunden oder der Welt zeigen möchte, muss ich es in ein Videoformat exportieren , das online gepostet werden kann; meinen sozialen Medien, auf YouTube oder überall im Internet, damit die Leute es sehen können. Bevor wir exportieren, müssen wir möglicherweise einige Dinge tun, bevor es fertig ist. Schauen wir uns alle Ebenen an und ich finde, es sieht gut aus. Aber es gibt etwas , das wir korrigieren müssen. Wir haben eine versteckte Ebene mit dieser Anleitung für Kaninchen, und die Sache mit dem Exportieren Ihrer Animation ist, dass auch Ihre versteckten Ebenen exportiert werden, also müssen Sie das ausschalten. Sie müssen lediglich Ihre Ebene auswählen, mit der rechten Maustaste darauf klicken und daraus eine Anleitung machen mit der rechten Maustaste darauf . Es teilt Adobe Animate mit , dass es sich bei dieser Ebene um eine Anleitung handelt, und wenn Sie sie exportieren , wird sie genauso behandelt, sie wird nicht angezeigt, also müssen Sie sie haben. Wenn ich wieder nach unten gehe, habe ich eine perspektivische Ebene, auf wir die Richtlinie unserer Horizontlinie sehen. Vielleicht wollen wir das nicht sehen. Auch hier werde ich mit der rechten Maustaste auf diese perspektivische Ebene klicken und daraus eine Anleitung machen. Obwohl wir es sehen können, wird es in unserem endgültigen Export nicht erscheinen. Jetzt sind wir bereit für den Export. Lassen Sie uns unsere perspektivischen Linien ausblenden, um einen Eindruck davon zu bekommen , wie diese Animation aussieht. Versuchen wir es mit dem Exportieren. Ich gehe zu Datei und klicke auf „Exportieren“ und stelle sicher, dass ich auf „In Video und Medien exportieren“ klicke. Es gibt viele andere Optionen, aber dies ist die wichtigste für den Export von Videodateien. Dann exportiere ich das Video. Jetzt öffnet sich dieses neue Fenster. Ich finde, alles sieht gut aus. Normalerweise verwende ich H.264 als Format. Es wird als MP4 exportiert , das sich auf Instagram, TikTok, Facebook und sogar YouTube gut liest . Dies ist ein Format, das ich normalerweise verwende, wenn ich Sachen online stelle. Jetzt wähle ich einen Ordner aus, in den es abgelegt werden soll, und ich werde es vorerst einfach in diesen Ordner legen. Nennen wir es einfach Bunny Skillshare, ich klicke auf „Speichern“. Jetzt sehen Sie hier eine Registerkarte mit der Aufschrift Adobe Media Encoder starten“. werden wir nicht tun, wir werden das abwählen. Wir werden direkt aus Adobe Animate exportieren. Jetzt klicke ich auf „Exportieren“ und wir warten nur ein paar Sekunden. Jetzt ist es bereits exportiert und wir gehen zu dem Ordner, in den ich es exportiert habe. Nun, das ist die Datei, die ich erst kürzlich exportiert habe, Bunny-SkillShare . Doppelklicken wir darauf , um zu sehen, wie das aussieht. Da haben wir es. Wir haben eine Videodatei unserer Animation. Wir haben etwas, das bereit ist, hochgeladen zu werden. Zum Glück ist diese Datei so klein, sie ist nur 524 Kilobite groß, aber Sie können ein Programm wie Adobe Media Encoder verwenden, es ist kostenlos, Sie können es über Adobe herunterladen, das eine robustere Methode bietet, Dateien zu komprimieren , in ein anderes Format zu ändern sie bei Bedarf vielleicht zu kürzen. Aber im Moment haben wir eine Animation aus Adobe Animate, aus Adobe Animate die direkt aus diesem Programm exportiert wurde, sodass wir sie jetzt einfach auf die von uns verwendete Online-Plattform hochladen können . Jetzt möchte ich, dass Sie versuchen, Ihre Animation zu exportieren, egal ob es sich um eine laufende Animation handelt, ob es sich um eine fertige Animation handelt, um sie in eine Videodatei zu exportieren , die Sie vielleicht später hochladen können, wenn Sie möchten. Vielleicht kannst du es einfach auf deinem Computer speichern, du kannst es wahrscheinlich als Text an deinen Freund schicken. Normalerweise animiere ich gerne einen Witz über meine Freunde. Normalerweise animiere ich meine Freunde gerne beim Tanzen und dann richtig albern zu sein und dann schicke ihnen die Animation und sehe, wie sie reagieren. Jetzt haben Sie die Grundlagen, um Adobe Animate zu verwenden angefangen bei Null bis hin zur Animation, bis hin zum Verständnis einiger Werkzeuge und der Bibliothek, einiger Timeline-Einstellungen für Adobe Animate und dem anschließenden Exportieren dieser Informationen in ein fertiges Video. 8. Schlussgedanken: Wir haben bei Null angefangen, um ein fertiges animiertes Stück zu haben. Denken Sie daran, dass es keine einmalige Sache ist, etwas animieren zu können. Sie werden weiterhin verschiedene Stile oder vielleicht verschiedene Projekte mit Adobe Animate erkunden und mit Adobe Animate verschiedene Ansätze verwenden wollen verschiedene Stile oder vielleicht verschiedene Projekte mit Adobe Animate erkunden vielleicht verschiedene Projekte mit und mit Adobe Animate verschiedene Ansätze verwenden . Denken Sie daran, es erfordert viel Übung, viel Experimentieren und es erfordert viele verschiedene Herangehensweisen. Ich möchte sehen, was du erstellt hast, also lade es in die Projektgalerie hoch, damit wir es alle zusammen sehen können. Wenn du darüber nachdenkst diese Animationsreise ziemlich ernst zu nehmen, würde ich sagen, nimm weiterhin Inspirationen, sprich weiter mit anderen Leuten in der Community und experimentiere weiter, damit du tatsächlich deine eigene Stimme finden kannst. Weil es viele Regeln Philosophien und Ideen gibt, wenn es um Animationen geht, aber am Ende des Tages lösen wir alle Probleme, so wie ich es mit diesem Kurs getan habe. Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, habe ich noch eine Reihe anderer Kurse auf Skillshare, in denen ich mehr über andere Themen zur Animation spreche, von Charakterdesign, Storyboarding und Scripting bis hin zu mehr zu Adobe Animate. Ich hoffe, du bleibst bei denen. Danke, dass du zu mir gekommen bist und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was wir aus diesem Kurs machen.