Adobe After Effects Crashkurs für Kreative – Teil 2

1. Was macht eine erfolgreiche a: Hi, Leute. Das Geld ist Ryan. Seit ein paar Jahren mache ich Videoanzeigen für Unternehmen professionell. Ich habe Hunderte von Videos in fast jeder denkbaren Nische gemacht, und dieser Kurs ist so konzipiert, dass du das Gleiche machst. Aber zuerst, lassen Sie uns über die drei Kernkomponenten sprechen, die eine erfolgreiche Social-Media-Anzeige machen. Lasst uns gehen. Heutzutage sind die Menschen in ihren Mobiltelefonen und Geräten absorbiert, scrollen durch mehrere verschiedene Social Media Wraps und Plattformen und sind überwältigt mit Bildern und Videos und so. Wie lassen wir sie auf unser Video zurückblicken? Wir müssen sie aufhalten, zu scrollen. Ein großer Schwerpunkt des Videos geht also in die ersten 2 oder drei Sekunden des Videos. Es bleibt keine Zeit für große filmische Anhäufungen. Jetzt brauchen wir wirklich etwas, das visuell auffällig ist, damit sie nicht mehr scrollen können. Nicht nur das, die meisten Menschen scrollen mit der Lautstärke aus, so dass es sei denn, wir haben einen Scroll stoppen Bild oder verwandbare Untertitel oder Text oder Video in den ersten Sekunden, die leicht Partitur Vergangenheit und Skipper zweite R Skript Unsere -Skript muss Sir gesendet werden. Wir müssen schnell mit dem Publikum interagieren, damit sie wissen, dass das Video und das Produkt für sie sind, und wir müssen sie beobachten. Wir können verwandtbare Bilddatenangriffe verwenden. Zum Beispiel, wenn wir sind, was in Frauen Kosmetik markiert wird wahrscheinlich wollen, um Bilder zeigen etwas bezogen auf das Publikum. Also in diesem Fall, vielleicht eine jugendliche Frau mit unberührter Haut. Obwohl Sie vorsichtig mit Facebook sein wollen, da sie ziemlich strenge Regeln über Vor- und Nachher Bilder und nähere Körperteile und Dinge wie das haben , wenn wir Steuern verwenden, um die Botschaft zu treffen, die wir auf wichtige Punkte hören wollen und kurz halten und spannend. Denken Sie daran, dass Sie die Überschrift und die Anzeigenkopie sehr oft Kunden sehen können oder jedes Detail in das Video aufnehmen möchten . Das Ziel hier ist es, Intrigen zu generieren und sie eine Überschrift zu lesen und auf Ihre Anzeige zu klicken. Und zu guter Letzt haben wir den Aufruf zum Handeln. Also haben sie Ihr Video gesehen, und jetzt brauchen sie den Impuls, um zu klicken. Offensichtlich könnten wir jetzt shoppen sagen, oder mawr lernen, aber sie wissen, was zu tun ist. Was wir wirklich brauchen, ist, es jetzt zu tun. Dafür könnten wir eine Art Exklusivität der Knappheit hinzufügen, die ist Dies ist nur Maura Marketing Sache im Allgemeinen. Aber warum nicht im Video enthalten? Dies könnte also in die Werbetexte einbezogen werden. Es ist nicht vollständig notwendig im Video, aber für eine gute Maßnahme, wir könnten hinzufügen ah, starten spezielle oder begrenzte Zeit Angebot oder etwas, um den Betrachter zu bewegen, klicken Sie jetzt, anstatt versuchen und erinnern Sie sich für später. Wir machen einen ganz eigenen Scroll und stoppen Video-Anzeigen später. Aber zuerst müssen wir die Grundlagen nach den Effekten lernen. Also habe ich jeden Abschnitt gekürzt süß gehalten, damit du zurückkommen kannst und herausfinden kannst, was du brauchst, und wann wir das gute Zeug früher machen können . Also gut, Leute. Also hoffe ich, Sie genießen die Dinge so weit. Vergessen Sie nicht, dass Sie im Rahmen dieses Kurses Zugang zu der exklusiven Gruppe erhalten. Es gibt einen Link unten, um beitreten zu können. Es wird Inhalte in der Gruppe hinzufügen, Inhalte zum Kurs hinzufügen, überall Inhalte hinzufügen. Stellen Sie also sicher, dass Sie mitmachen, teilen Sie uns mit, wo Sie mit Ihren Projekten sind und was Sie Hilfe bei Feedback benötigen, alles, was Sie mögen, und ich sehe Sie in der Gruppe 2. Layout: Hey, Leute. Willkommen. Danke fürs Mitmachen. Ich bin wirklich aufgeregt, dass ich das für dich erlebe. Also, der erste Abschnitt dieses Kurses, werden wir einfach durch die grundlegende Schnittstelle gehen. Sie wissen, was Sie unbedingt wissen müssen, nachdem Auswirkungen auf. Dann, später, werden wir einfach die Videos machen, die Sie gesehen haben. Das hat dich wahrscheinlich hierher gebracht. Weißt du, die Beispiele, die wir werden, werden wir diese neu machen. Genau. Es gibt nur einige grundlegende Dinge, die Sie wissen müssen. Aber was wir tun werden, ist, dass wir nicht einfach alles durchgehen werden, jede einzelne Sache, die Sie möglicherweise einen After-Effekt verwenden könnten, weil ich das einfach nicht als intuitives Waveland sehe. Und ich lernte, wie ich Dinge benutzen musste, habe ich herausgefunden, was sie sind. Und dann benutze ich sie. Weißt du, ich habe auf das Endergebnis geschaut. Ich brauchte, wie ich diesen Text so animieren möchte. Wie bekomme ich dieses Ergebnis rückwärts? Und dann schreitet man in der Art und Weise, wie man viel schneller will. Das denke ich. Jedenfalls. Also in diesem Video, wir werden nur über das genau das Layout sprechen, buchstäblich. Was du gerade vor dir siehst. Also sollte dies nur sein Dies ist Nachwirkungen 2020 auf diese sollte genau die gleiche Ansicht sein, Jungs. Also, was ich getan habe, ist, dass ich standardmäßig den Windows-Arbeitsbereich gegangen bin, also stellen Sie sicher, dass Sie sich im Standard-Arbeitsbereich befinden. Übrigens gab es einen Schrei davor, wo wahrscheinlich gefragt wurde, ob Sie ein neues Projekt oder ein neues Projekt öffnen möchten, ich wollte einfach keine Kundendetails oder so etwas zeigen. Also klicke ich auf neues Projekt. Also klicken Sie einfach auf neues Produkt und Sie erhalten Projekt und Sie bekommen hier. Eso war im Standard-Arbeitsbereich auf. Wenn Sie sich im Standard-Arbeitsbereich befinden, bedeutet dies, dass diese Bereiche standardmäßig angelegt werden, sie können jedoch verschoben werden. Gehen wir einfach über die Tafeln. Und gleich danach zeige ich Ihnen, wie Sie darauf zurückkommen können. Wenn Sie mit dem Panel stehen. Also ah, im Hauptfeld hier, das ist Highlight in blau, sagt Komposition. In diesem Bereich können Sie alles anzeigen, was Sie einen Aftereffekt erstellen. Also, wenn Sie auf Animation haben, laufen Sie in oder wenn Sie haben ein Video gehen oder so etwas, das wird angezeigt erscheinen. Also weißt du, wenn du die Zeitlinie rauf und runter schrubbst, wirst du es hier sehen? Es geht hier rechts runter. Da gibt es ein paar verschiedene Panels. Also nenne ich diesen Abschnitt zwei, wenn du willst. Ich möchte nur ein paar dieser Panels entfernen. So die Zehe entfernen Sie die Platte. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und beiliegendes Panel auf DA Generell, Aiken die Info. Ich benutze dieses Panel buchstäblich nie. Schließen Sie das Panel-Audio. Ich benutze das nicht. Es gibt andere Orte, an denen man suchen kann. Audiovorschau. Es hat seine Verwendung, aber im Moment werden wir es nicht brauchen. Lassen Sie uns das einfach aus nächster Nähe aufräumen, die einige Voreinstellungen betreffen. Eine Linie. Ich lasse diese beiden Panels, Effekte und Voreinstellungen. Offensichtlich haben Sie alle Ihre Fakten über Presets hier unten im Detail auf einige von ihnen und was sie später tun. Das Bedienfeld „Ausrichten“. Wir benutzen viel, also ist die Linie nur, weißt du, ich könnte einfach nur zum Ausrichten drehen und alles zentral in den Kompositionen wirklich praktisch machen. Etwas, das Sie mit Text in Premiere Pro tun können, nur eine Zeile, die Sie vielleicht auch mögen, aber es ist nur ein bisschen peinlicher. Ich finde Tax einfach so viel einfacher in Nachwirkungen zu verwenden. Dann haben wir Bibliotheken. Ich benutze dieses Zeichen nicht, das nur ein wirklich wichtiges Panel ist, wo wir offensichtlich die Zeichen ändern, den Textabsatz, es erlaubt Ihnen, den Sortierabsatz dort eingerichtet zu ändern. Und dann haben wir Tracker und Inhalte bewusst füllen. Wir schließen auch diese beiden Paneele. Also sollten Sie nur die vier Panels haben, wie ein Fax und Voreinstellungen, die Zeichen und Absatz hier unten vereinen. Wir haben die Zeitachse. Wenn Sie also Ihre Szene aufbauen oder was auch immer, wird Ihre Komposition hier unten sein. Dies ist, wo Sie eine Ebene anordnen und Sie können spielen und und und schrubben hin und her. Dies ist also, wo Ihr Build letztendlich dieses Programm die Edison tun. Ich bin vage, weil das nur ein Überblick ist. Also machen wir die Bearbeitung hier unten auf, was wir hier unten tun, wird in diesem Panel in der Vorschau angezeigt , so dass Sie sehen können, dass die Panels blau gehen. Darauf wird es hin und wieder kommen. Das Projekt ist wie angenommen, ich importiere etwas. Ah, Bild des Films. Ein Film. Entschuldigung, MP für was auch immer audiophilen, jede Art von Dateien, die wir mitbringen. Sie werden im Projekt registriert sein. Auch, Ihre Kompositionen werden in diesem Projekt Panel von hier ist Nun, also werden wir nicht über all die kleinen Ziffern gehen oder so, aber es ist nicht wert, in nur ein paar Dinge mit dem Layout. Also mit dem Projektpanel, wissen Sie, Sie können sehen, dass es hier blau ist, also wenn wir das Projekt Teil meines Unfalls ziehen, nehmen wir es, wissen Sie, hier rüber und dann wie Nun, was ist los? Also, wenn das passiert und wir können einfach aus dem Fensterarbeitsbereich gehen und das Standard-Speicherlayout zurücksetzen und es wird nur Ihre Panels wieder zusammenziehen. Aber das Problem ist, denken Sie daran, dass wir einige Änderungen vorgenommen haben, so dass uns zum nächsten Bit bringt. Also, leider, Ich verlor gerade alle Panels, die ich alle Panels zurückgekommen sind, dass ich schließen. So Audio-Vorschau, bis wir nur wollen, um Effekte allein zu halten. Charakter- und Absatz-Tracker auf DA Constant, wo Phil gehen kann und dann, was wir tun, ist einfach gehen Arbeitsbereich, Fenster, Arbeitsbereich und speichern Sie dann als neuen Arbeitsbereich. Und wir können das einfach neu nennen. Sie können es Ihren Namen nennen oder einfach was auch immer Sie wollen, dann, wenn überhaupt. Dann verschieben Sie ein Panel auf Sie wissen nicht, was auf dem Bildschirm los ist, Gehen Sie einfach Windows-Arbeitsbereich, jeder sicherlich ein speichern Layout. Aber nur die Hauptsache, an die man sich erinnern muss, ist diese vier separaten Onside zu haben. Hier wirst du bauen. Dies ist genau der Ort, an dem Ihre Projektdateien gehen. Und in diesem Kompositionsbereich sehen Sie alles, was gerade vor sich geht. Also ist es auch nicht wert, dass an diesem Punkt, wenn Sie jedes Mal, wenn Sie eine Datei öffnen, Sie die Datei speichern möchten. Also Datei speichern als auf, wenn Sie haben, wenn Sie Ihre Projektdatei gespeichert haben. Ah, willst du treten? Sparen Sie auch. Also, wenn wir gehen nach unten zu bearbeiten und Einstellungen und dann automatisch speichern, Sie wollen nur sicherstellen, dass Ihre automatische Speicherung aktiviert ist, weil aktiviert, Aber Sie speichern sofort, weil, wenn Sie nicht sofort speichern, es wird nicht automatisch speichern eine unbenanntes Projekt auf. Ich habe Stunden verloren, damit zu tun. Ich glaube, ich habe vor zwei Stunden ein Projekt gemacht . Rendern Sie das. Nein, ich habe es nicht rausgeworfen. Ging herum. Es ist abgestürzt, wenn nicht alles. Also ja, nur um die Komposition zusammenzufassen, hier siehst du Sachen an. Ah, Effekte und Presets. Eine Zeile, Zeichen und ein Absatz. Wir werden sie ständig benutzen. Zeitleiste hier unten. Hier werden wir das im Detail durchgehen. Aber hier werden wir die Änderungen an einer Komposition im Projekt-Panel auf der linken Seite vornehmen, wo die Assets angezeigt werden. Weiter damit. Das ist so ziemlich es. Das ist der Überblick. Ich wollte nur, dass du sofort die Überwältigung rausholst, so wie du es weißt . Wenn du das aufmachst, siehst du einfach verrückt aus. Aber vertrau mir, wenn ich das sage, dass, wenn du nur in ein paar Stunden mitmachst, wirklich einige erstaunliche Sachen machen sollte, es ist einfach viel. Aber ich mag, dass du den ganzen Tag Inhalte aufnehmen kannst, aber bis du wirklich Dinge tust und keine Angst hast, nur zu experimentieren, keine der Zahlen oder so. Nur gibt es keine Regeln, die, wie komplett Satinstein, wenn wir durch das Zeug kommen, also bleiben Sie aufgeregt. Lasst uns das durchstehen. Lassen Sie uns diese Tutorials durchgehen. Sie können einfach zurückhängen und zusehen, wenn Sie wollen, oder Sie können mitspielen, während wir durch die Grundlagen gehen. Es lohnt sich wahrscheinlich, mal zu gehen. Aber, weißt du, wenn du gerade in die späteren Abschnitte gegangen bist, ohne wirklich zu wissen, was los war , könnte es ein bisschen überwältigend sein, aber weniger. Wenn Sie die Tutorial-Bits gemacht haben, werden Sie es selbstbewusst wie OK gehen, ich weiß, was Sie sagen, was es tut, Also ist es wichtig, die Grundlagen des Weges zu bekommen. Aber das reicht mir. Ich halte die Klappe und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Kompositionen: Willkommen Jungs hier wieder. Heute werden wir einen kurzen Blick auf die Komposition werfen, so dass jede Szene in oder Animation nach Effekten erstellt wird und in einer Komposition stattfindet. Dies ist der Bereich, in dem Sie importieren und in Feind oder Ihre Ebenen anordnen. So sind Sie Ebenen ein aus allen Assets, die Sie in einem solchen Footage, Bilder, Text oder Audio bringen Bilder, . Sie können eine Komposition vollständig ausarbeiten, oder Sie können Kompositionen vorkomponieren, aber wir werden das in einer späteren Lektion behandeln. Moment ImMomentschauen wir uns die grundlegenden Optionen auf dem Bildschirm an. Wenn wir eine neue Komposition auswählen, können wir hier in der Mitte neue Komposition auswählen oder schwächen gehen bis Teoh Komposition, beeindruckt neue Komposition oder wir komprimieren Kontrolle. Und dann ist es wirklich nicht so schwer, dass wir hier runterkommen können, auch diesen kleinen Kerl sammeln. Das ist also auch ein kleines pompöses Kompositionssymbol, also gibt es viele Möglichkeiten, wie wir Komposition erstellen können. Aber nur um des Streits willen, lass uns einfach den in der Mitte treffen. Okay, also Kompositionseinstellungen. Das ist also, wo wir entscheiden. Wo werden wir diese Komposition zeigen und welches Verhältnis muss sie sein? Weißt du, welche Größe nicht sein musste? Wie viele Pixel bewaffnet. Also zeigen wir das auf Facebook? Wird es eine quadratische Facebook-Videoanzeige sein? Oder wollen wir eine Landschaftskomposition machen, weil sie beamen wird, oder du weißt schon, von einem filmischen Stück, was auch immer. Also, Komposition, du könntest das einfach wie Maine nennen, um anzufangen. Normalerweise mache ich so etwas. Und dann die Voreinstellungen hier unten, Dies ist, wo Sie können. Sie können eine Voreinstellung auswählen, wenn Sie möchten. Sie sind einfach anders. Also Anordnung der Zusammensetzung, Größe und Verhältnis auf Pixeldichte. Also hier haben wir HDTV 7 20, die Sie sehen können. Es ist nur eine Voreinstellung für 12 80 von 7 20, die 7 20 p. Wieder, das bedeutet nur im Grunde Landschaft. Wenn wir also eine quadratische Komposition wollten, wir wahrscheinlich nicht Breite und Höhe gleich sein. Wenn wir also das Quadrat benutzen wollten, könnten wir 1000 mal 1000 oder so etwas setzen. Oder wenn wir eine Art wollten, um, um, Facebook gibt Ihnen wirklich den größten Platz, wenn Sie eine 45 haben, also wäre das etwa 400 mal 500 oder 800 mal 1000. Wenn Sie mehr Pixel wollten, aber wirklich ehrlich, um los zu gehen, könnte man einfach HD-TV hören und nur eine voreingestellte Art von Landschaftszusammensetzung dort Pixel-Seitenverhältnis bekommen . wir uns keine Sorgen. Ich bin Bildrate. Ähm, am meisten wie hochdef Videos, YouTube-Videos. Sie laufen nur über die Frames pro Sekunde. Im Allgemeinen geht auf, viele dieser Presets tatsächlich zu 29.97 Ich bin mir nicht sicher, der Ins und Outs, aber das ist eine sehr beliebte Art von Bildrate Toe Auflösung haben. Also haben wir gerade eine volle Dauer hier. Schwächung. Das ist sehr wichtig. Hier legen wir fest, wie lange die Komposition sein wird. Also weißt du, für die meisten Sachen, die ich mache, ist es normalerweise 10 oder 15 Sekunden. Facebook-Zeug. Generell feuern. Finden Sie kürzere Videos funktionieren besser, aber es ist nicht. Das kannst du also nicht. Du weißt, dass du nichts mehr rendern oder etwas länger bauen kannst. Und nach Effekten könntest du definitiv. Also werde ich nur 15 Sekunden hier nur für ein Beispiel setzen . Nein. Setzen Sie Syrien Null auf die Hintergrundfarben. schwarz. Und das ist, was die Farbe sein wird, wenn Sie tatsächlich den Hintergrund rendern. Aber wir können rüber kommen. Ich werde das später übergehen, aber Sie können es auch transparent machen. Aber lassen Sie uns einfach den Hintergrund behalten. Farbe ist schwarz und wir können einfach, wie klicken Sie auf OK, hier. Offensichtlich haben wir die Wege gesehen, neue Kompositionen zu machen. Wir komprimieren Kontrolle und hier Ah, wir können hier zur Komposition neue Komposition gehen. Ähm, wir werden viel mehr Details über diese Ebene eingehen, aber nur noch ein paar kleine Details hier. Also im Projektfenster, das ist, wo die Komposition auf alles, was wirklich bedeutet, gezeigt ist Also sagen Sie, dass Sie in anderen Bearbeitungsprogrammen wie Premiere Pro haben , Sie haben nur die Timeline, Sie wissen, wo alles geht. Aber nach Effekten baut darauf auf und lassen Sie es im Wesentlichen Zeitlinien in Timelines setzen, so dass Sie hier unten sehen können, haben wir Haupt. Das bedeutet, dass diese Komposition ausgewählt ist Wenn wir also Filmmaterial abziehen und alles hier unten in Maine wird diese Animation ausbauen und wenn wir rendern, wird diese Komposition auch rendern. Aber was Sie später tun können, ist wie zu bauen, als könnten Sie eine völlig neue Komposition haben , in der Sie eine Animation erstellen. Es könnte wie ein Name sein, der hereinkommt, oder, du weißt schon, Funken oder Feuerwerk oder was auch immer du bauen wirst, und du baust das in seiner eigenen Komposition. Dann ziehen Sie die zweite Komposition. Und wenn ich dir zum Beispielzeige, zum Beispiel sagen wir einfach: Ah, Ah, wir nennen diesen Namen und dann okay, und dann nehmen wir einfach an, du hast hier eine animierte Benennung. Ich will nicht auf eine zu große Sache gehen, dass wir so etwas später machen werden. Angenommen, Sie haben hier Ihre Namensanimation und Sie gehen mit den verschiedenen Ebenen. Sie können das einfach in die Hauptkomposition ziehen. Es wird dort sein, so dass Sie die gesamte Animation einen Punkt vollständig steuern können, wissen Sie, indem Sie die Komposition auswählen. Das könnte also ein bisschen verrückt sein, aber es ist besser, das jetzt einfach aus dem Weg zu bringen. also später über Wenn wiralso später überKompositionen sprechen oder Dinge aussuchen, haben Sie ein klares Verständnis, und Sie können auch hier unten sehen. Maine ist Name dort ausgewählt und nur bedenken, als auch freundlichen Tipp, dass, was auch immer Zusammensetzung Urin ist, was Sie rendern werden, wenn Sie gehen, um zu rendern. Das ist also auch wert, daran zu denken. Ich glaube, das war's vorerst. Also, ich meine, wir werden nur halten diese Tutorials ist wie ein Sprung zwei Punkte oder später, wenn wir tatsächlich die guten Sachen erledigen, wenn Sie wollen. Bleiben Sie dran. Das verstehe ich nicht wirklich. Sie können zurückkommen, und ich möchte ihn relativ kurz auf bmore von ihnen halten, damit Sie schnell die Informationen finden können, die Sie brauchen, wenn Sie sie brauchen. Aber im Moment , verstehen wir die Schicht,auf der wir Kompositionen haben. Und ich denke, wir werden im nächsten Video etwas mehr auf der Timeline eingehen. Sehr bald werden wir das Zeug in Bewegung bringen. Also nochmals vielen Dank, dass Sie den Kurs genommen haben. Freuen Sie sich darauf, mein Wissen im nächsten Video mit Ihnen zu teilen. 4. Keyframes: Key-Frames sind eine aus, wenn nicht der wichtigste Aspekt der Animation, eine Bewegung in After-Effekten. Während das Konzept auf den ersten Blick überwältigend erscheinen kann, ist es wirklich ziemlich einfach. Lassen Sie mich also versuchen, Schlüsselbilder auf die einfachste Art und Weise zu erklären. Ein Schlüsselbild zeigt nach Effekten. Ich möchte, dass eine bestimmte Eigenschaft an dieser Stelle in einem bestimmten Zustand ist, zum Beispiel mit Positionsschlüssel, mit Positionsschlüssel, rahmen Sie Ihr Talent nach Effekten ein. Ich möchte, dass dieses Objekt zu diesem Zeitpunkt in dieser Position ist. Erstellen Sie einen weiteren Schlüsselrahmen später auf derselben Ebene, aber an einer anderen Position. Bei einem anderen Zeitpunkt nach Effekten werden die beiden Positionen mit einer linearen Animation überbrückt. Jede Eigenschaft mit diesem kleinen Stoppuhr-Symbol daneben, kann es ein wichtiger Freund sein, also halten Sie ein Experiment im Auge. Beginnen wir mit dem Aufbau unserer Komposition. Wenn wir also Fortschritte machen, wird dieser Kurs über Techniken gehen, die wir zuvor verwendet haben. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir sparen, weil denken Sie daran, Sir, Schlüsselbilder. Nennen wir es einfach Schlüsselbilder. Okay, jetzt ist das oben gespeichert. Wenn wir etwas verlieren, wird es sicher sein. Lassen Sie uns also eine neue Komposition erstellen. Und wir könnten diesen Mai anrufen, und es spielt keine Rolle, was hier ist, aber wir haben voreingestellt. Ausgewählt auf 10 Sekunden ist in Ordnung. Wird diesen Prozess durch jedes Video bohren. Also kriegen wir den Dreck. Lassen Sie uns den Hintergrund ein bisschen schöner machen. Also Schicht neuen Volumenkörper. Bringen Sie diese Kiste raus. Lassen Sie uns dies zu einer anderen Farbe machen, damit wir hier eine Farbpalette durchlaufen können. Warum machen wir das nicht schön? Ja, so wie ein schönes Blau. Kühle Presse. Ok. Machen Sie es so groß wie komp. Warum nicht einfach nach oben gehen, oder? Setzen Sie Vignette, ziehen Sie eine Vigna auf unsere Ebene. Schön. Also jetzt haben wir einen schönen Blick in Vinje auf einer schönen Schicht. Vielleicht können wir hier runtergehen und das perfekt auf den Bildschirm passen. Okay, jetzt lassen Sie uns etwas Steuern auf den Bildschirm hinzufügen, also haben wir das noch nicht abgedeckt, aber, wissen Sie, fangen wir jetzt an. Also, wenn wir das Steuer-Tool oben treffen und dann klicken wir in der Mitte des Bildschirms schwächen Typ etwas hier auf, um es relevant zu halten? Ich werde nur über den Schlüsselrahmen reden. Wenn wir nun auf unseren Text doppelklicken, können wir die Schriftgröße auf der rechten Seite ziehen. Machen Sie das kleiner. Ich bin nur auf eine Linie auf Hit Mitte First School auf horizontal klicken. Und jetzt können wir überall in der Timeline klicken, wenn wir den Weltschlüssel für ihn haben. Jetzt werden wir alles, was ich jetzt mache, ausführlich in späteren Episoden behandeln. Aber wir könnten genauso gut sehen jetzt, also wenn Sie nur in fantastischer Hoffnung sehen, Sie nehmen Dinge auf. Wenn Sie auch Braxton mitmachen, machen Sie einfach weiter, wir werden es bekommen. Also bin ich im Moment ziemlich zufrieden damit. Ich werde meine Schriftart in Monate ändern. Oder, äh, ich werde auch meins ändern . Kost, Basse Bold. Weil ich das mag von so jetzt fielen wir einen Spaß in der Mitte des Bildschirms, ausgerichtet auf Mitte. Wir werden anfangen, mit einigen Schlüsselbildern zu spielen. Wenn wir auf unsere Steuer-Ebene auf Drop-down-die transformierten Eigenschaften klicken, können Sie sehen, wir haben diese kleine Stoppuhr. Wenn Sie etwas von diesem Video aufnehmen wollen, denken Sie daran, diese Stoppuhr. Wenn es aufhören muss, sehen Sie es bedeutet, dass es Schlüssel gerahmt werden kann. So arbeite ich gerne. Ich gehe zum Zeitpunkt. Nun, ich möchte, dass meine Animation zentral ist, also gehe ich zu zwei Sekunden. Klicken Sie auf meine Ebene und ich werde den Stopp setzen. Achten Sie auf die Position, Andi. Wie Sie sehen, wenn ich die Stoppuhr gedrückt habe, hinterlässt sie hier einen kleinen Diamanten. Ich kann sogar mit diesem Zoom-Symbol hineinzoomen und Sie sehen, dass ich diesen kleinen Diamanten habe. Das heißt, zwei Sekunden nach Effekten wird sich daran erinnern, dass dieser Text an dieser Position ist . Zoomen wir wieder raus. Ziehen wir nun unseren Timeline-Indikator an den Anfang dieser Positionsnummer. Hier ist die horizontale Position in Pixeln. Also, was ich tun werde, ist, dass Sie tatsächlich auf diese Zahl klicken und nach links oder rechts ziehen, um den Keyframe-Text vom Bildschirm zu verschieben. So, wie Sie sehen können, wie wir loslassen der Animation wird automatisch ein neues Schlüsselbild erstellt. Sobald Sie also den ersten Schlüsselsatz gemacht haben, wird der Rest der wichtigsten Freunde passiert sein, nachdem Sie irgendwelche Anpassungen vorgenommen haben. Nun, wenn wir die Leertaste drücken, wie ich schon sagte, überbrückt es die Animation zwischen den beiden Schlüsselbildern. Für eine gute Maßnahme hier, es ist erwähnenswert, Lassen Sie uns die Bewegung Blur Ich komme, die dieser Typ hier standardmäßig ist, es ist das Master-Icon eingeschaltet, und jetzt können Sie sehen, es gibt ein wenig von einem Schlag damit. Ich werde nicht zu viel auf Lockerung oder Geschwindigkeiten eingehen. Aber wenn wir jetzt beide Schlüsselbilder auswählen, drücke ich f neun. Es gibt die Animation Geschwindigkeit nach oben auf eine Verlangsamung. Also bekommen wir einen weicheren Eintrag für das Wort und es sieht eigentlich nur ein bisschen schöner aus. Schauen wir uns die Skalierungseigenschaft an. Die Skalierungseigenschaft ist also, wie groß das Bild oder der Text ist. Wenn wir also hier skalieren, können Sie sehen, ob wir hineinzoomen ? Drücken Sie hasst, um die Hand zu bekommen. Bringen Sie das einfach runter und Sie sehen dieses kleine Fadenkreuz, oder ja, es sieht aus wie ein Kreuz. Das ist der Ankerpunkt. So werden alle Eigenschafts-Transformationen vom Cinque Punkt aus stattfinden. Also, wenn wir wieder auf die Waage drücken, drücke ich s, um Skalierung zu erhalten, und dann bringen wir es herunter. Können Sie sehen, wie der Text von diesem Ankerpunkt kommt? Das Problem ist also, wenn wir jetzt skalieren, wird der Text an den oberen Rand des Bildschirms skaliert. Aber wir wollen es vielleicht in der Mitte halten, damit wir nach oben skalieren können. Mann, geh Zentrale ausrichten. Aber lassen Sie uns die Kontrolle drücken und gehen auf die Pfanne hinter der Taste oben. Hier und jetzt. Doppelklicken Sie und Sie können sehen, dass der Schlüsselrahmen in die Mitte verschoben wurde, und jetzt können wir Central ausrichten, wenn wir nur drücken Sie für eine zweite Toe-Show. Awlaki Telefone und löschen Sie die Position Schlüsselbilder, weil sie in den Weg ein wenig. Nun gehen wir zurück zu zwei Sekunden, eine Zeile, die die Mitte Text. Wenn wir also drücken, warum wir unseren Ankerpunkt auswählen können, damit wir den Zug trinken können, zeigt der Anker die untere linke Ecke. Nun, wenn wir skalieren, werden wir vom Ankerpunkt dort nach oben und unten skalieren. Wenn wir drücken, warum ziehen Sie die und zeigen Sie in die Mitte? Ähm, es wird zwei in der Mitte skalieren, aber wenn wir die Kontrolle drücken und nach Pam hinten oben gehen, wird es das Pfund dahinter auswählen, um den Ankerpunkt direkt in die Mitte zu legen. Wenn wir also jetzt den Maßstab animieren wollten, konnten wir zwei Sekunden in wie ein Schlüsselbild für Skalierung ziehen über klicken. Dann setzen Sie Null in die Skala vom Anschlag, und Sie können sehen, dass es größer wird, so dass wir wieder drücken können. Einfachste Presse F neun Zu einfach ist das in? Und da gehst du. Das ist also, wie die wichtigsten Freunde nach neun arbeiten, fügt das am einfachsten hinzu. Die Bewegungsunschärfe macht es nur zu einer insgesamt glatteren Animation, so dass wir später auf Keyframes näher eingehen. Aber jetzt lassen wir die Dinge dort liegen. 5. Timeline: die Zeitleiste ist der Bereich, in dem Sie alle Assets in der ausgewählten Komposition anpassen können. Die Zeitleiste befindet sich am unteren Bildschirmrand. Dies ist, wo Sie Ihre Assets in Ihre gesehenen Ihre Bilder, Ihre Videos, Musik, die in ihre Startlinie gebracht, wo Sie ihre Längen auf ihre Geschwindigkeiten anpassen können. Es gibt ein paar Features auf der Timeline, aber für dieses Video werden wir über das Verbot Notwendigkeiten gehen. Importieren wir ein Stück Filmmaterial. Ich gehe Dateien importieren, Videovideo auf. Ich werde nur ein zufälliges Video auswählen. Okay, hier ist ein Video von einem See. Wenn wir also ein Stück Filmmaterial importiert haben, das wir tun können, indem wir Dateien importieren, wie wir es gerade getan haben, oder indem wir in das Footage im Ordner gehen, indem wir es in das Projekt ziehen, können wir dann unser Filmmaterial hier unten auf diese Seite ziehen rechts in die Timeline. Wie Sie sehen können, erschienen diese blauen Balken in der Timeline. Das ist das Stück Filmmaterial darauf. Durch Klicken auf das Footage links, klicken Sie mit der Maus, können wir das Footage an den Start von der Timeline ziehen. Wenn wir die Leertaste drücken, beginnen wir, das Filmmaterial in der Zeitachsenanzeige abzuspielen. Es gibt einen grünen Balken, der über die Zeitlinie steigt. Dies ist der Zufallsbalken. Wenn wir neues Filmmaterial importieren, ist Ins home line. Der Zufallsbalken wird großartig sein. Und wenn wir die Leertaste drücken um l. Rendah die Timeline als mehr Clips oder hinzugefügt, muss die Timeline jedes Mal hintere Ende sein. Wenn Sie also zum ersten Mal die Leertaste drücken, um Filmmaterial abzuspielen, könnte die Timeline ein wenig abgehackt erscheinen, während sie Randers ist. Werfen wir einen Blick auf einige dieser Funktionen auf der Timeline. Das erste auffällige Merkmal ist die Zeit selbst, so dass Sie sehen können, dass wir die Zahlen hier für eine Sekunde oder 15 Frames haben. Die Aufschlüsselung hier gibt Ihnen Frames und Sekunden, in denen bei 29,97 Frames pro Sekunde, was etwa 30 ist, also 15 Frames im Wesentlichen eine halbe Sekunde sind. So können Sie auf der Timeline sehen, ob wir eine Sekunde zwei Sekunden 2,5 Sekunden sind, das sind Indikatoren um zwei Sekunden auf 15 Frames. Wenn wir nur bis zum unteren Rand des Bildschirms gehen, können Sie sehen, dass wir diese Zoomleiste haben, die uns erlaubt, zu vergrößern und jetzt näher an den Frames auf der Timeline jetzt wo in schwächt gezoomt , bekommen viel selektiver mit genau dem Rahmen, auf dem wir landen wollen. Wir können buchstäblich Frame für Frame ziehen, und es gibt ziemlich viel Platz, so dass wir sehr genau sein können. Je mehr wir verkleinern, desto mehr Zeit wird abgedeckt. Andi, offensichtlich, desto schwieriger wird es sein, Knall auf den Rahmen zu bekommen, den wir wollen. Manchmal möchten Sie dies also verwenden, um zu vergrößern und U angst richtig auszuwählen. Oben auf der linken Seite der Timeline können Sie die obere Seite sehen. Wir haben dieses Symbol, das die Komposition zeigt, in der wir uns befinden. Es gibt eine Suche Manu an. Es gibt ein paar Schalter und Umschalter an der Spitze. All das werden wir nicht detailliert behandeln. Später werden wir den Graph-Editor Motion Blur abdecken, vielleicht berühren Sie den schüchternen Kerl. Diese sollten jedoch jedoch frühzeitig beachtet werden, also sind diese kleinen Icons auf der linken Seite eigentlich ziemlich wichtig. Wenn wir also das I drücken, wird das Auge unsere Schicht verstecken. Wenn wir das Auge wieder drücken, wird das Auge zu Solo sind Schicht. Ich werde einfach etwas Text in den Bildschirm schnell einfügen. Jetzt werde ich mich einfach an die Mitte ausrichten. Du musst das jetzt nicht tun. können wir. Sie können nur folgen, um zu sehen, wie diese Schalter funktionieren. Wenn wir also das Solo-Symbol neben Text oder See drücken, wird es uns nur diese Ebene zeigen. Also, wenn wir 10 Schichten hier drin hatten und wir wollten nur sehen, was eine Schicht tat schwächen nur solo die Ebene und es wird alle anderen Schichten verbergen, die Sie Calico Julius für Steuer lesen können , um vielleicht Peak-Show wollen. Vielleicht wirst du nicht dunkelgrün für Kompositionen. Dann hast du die Schicht. Nennen Sie den schüchternen Kerl hier. Wir werden uns darüber keine Sorgen machen. Dadurch werden Ebenen innerhalb der Zeitachse ausgeblendet. Wenn wir also den schüchternen Kerl angeschossen haben, können wir diese Schichten tatsächlich verstecken. Was? Darum brauchen wir uns keine Sorgen zu machen. wir wahrscheinlich nicht zu sehr in diesem Kreuz tun. Es gibt Bewegungsunschärfe, die wir tatsächlich viel so Bewegung verwenden. Blair fügt etwas Blau zu allem, was sich in der Timeline bewegt, aber wir müssen sicherstellen, dass die Master-Bewegungsunschärfe einen Schwung anschaltet, sodass Bewegungsunschärfe etwas länger in Anspruch nimmt , um das Rendern zu machen. Also der Grund, warum der Master-Switch da ist, so dass Sie Bewegungsunschärfe auf alles einstellen können, was Sie mögen, Aber Sie müssen es nicht aktiviert haben, um das Rendern zu beschleunigen. Während Sie an Ihrer Projekt-Anpassungsebene und drei D-Ebene arbeiten, können wir diese auswählen, um es drei d zu machen, wenn wir die Kästchen auswählen. Der Modus ist der Mischmodus, der genau wie im Fotoshop ist. So, wie viel Lichter, die durch diese ein wenig später berühren wird, gibt es ein Transparenzsymbol Spurmarkierung auf Parent und Link. Für jetzt, lassen Sie uns nicht zu viel über das kümmern, nur um diese Symbole auf der linken Seite erinnern auch nur verpasst eine dort. Wenn Sie diesen Hintergrund sperren möchten, damit Sie sich nicht versehentlich verschieben können, kann er ihn nicht versehentlich auswählen. Drücken Sie einfach die Menge. Wenn wir es jetzt entsperren, können Sie sehen, dass wir es verschieben können . Wenn Sie also nicht in der Lage sein wollen, es zu verschieben, komprimieren Sie viel. Aber hier sind ein paar wesentliche Tastenkombinationen, die ich gerne bei der Steuerung der Timeline verwenden, wenn wir eine Ebene auswählen. Zunächst einmal, wenn Sie die Ebene ziehen, wird dies beim Ziehen, ob die Ebene an der Stelle beginnt, an der die Ebene endet. Wenn dies geschieht, drücken Sie einfach die Feststelltaste. Es ist eine Deaktivierung der Feststelltaste, wenn Sie diese Fehlermeldung auf dem Bildschirm erhalten. Wenn Sie das Ende des Layers ziehen, können Sie die Layer kürzer machen. Diese Ebene ist gesperrt, so dass wir die Ebene kürzer machen können. Es macht die Ebene nicht tatsächlich kürzer, aber es verschiebt den Start von der Ebene nach vorne, so dass sie nicht von Anfang an beginnen wird. Wenn Sie dies tun, schneiden Sie es auf diese Weise ab, wenn Sie es tatsächlich in der Zeit nach vorne verschieben möchten, ziehen Sie die Ebene, indem Sie darauf klicken. Aber wenn Sie auf klicken und verzögern und ziehen Sie es nach oben, es tatsächlich schneidet den Start vom Meer weg. Also klicken wir einfach, um herumzuziehen. Ich stelle sicher, dass Sie alle in einem grauen Bereich in der Timeline klicken. Wenn Sie so wählen möchten, steuern Sie und D dupliziert eine Ebene. Dies ist eine sehr nützliche Abkürzung zu wissen, wenn wir hier auf eine Ebene klicken sagen, sind Taxslayer Brustkontrolle und D. Sie können sehen, wir haben Schicht und Kontrolle auf DZI dupliziert und tut alles, was wir gerade getan haben . Umschalttaste“ und „D“ schneiden Sie die Ebene ein, verschieben Sie sie auf eine Ebene darüber, verschieben Sie die zweite Hälfte der Ebene oder teilen Sie die Ebene. Das ist Kontrolle. Schalten Sie tief ein, um die Ebene zu trimmen. Wir können überall auf der Timeline klicken. Gehen wir eine Sekunde und drücken Sie Ulta und die linke Klammer, um den Start zu kürzen. Lasst uns von Dragon vorwärts gehen. Die Zeitachsenanzeige. Das ist das Blau unserer Erscheinung. Wir können die rechte Seite einer Schicht trimmen, indem wir Schrauben an der rechten Klammer drücken. Schließlich, wenn wir etwas kopieren, alle Effekte von einer Ebene unterdrückt Steuerung auf V, um die Ebene einfügen. Dies funktioniert auch, wenn wir eine Ebene mit Kontrolle kopiert haben und sehen wir die Steuerung auf V komprimieren, um die Ebene zu beschleunigen. Schließlich, mit einer Komposition, die ausgewählt wurde, wenn wir Arrangements für Aaliyahs Onda getroffen haben, entscheiden wir, dass wir wollen, dass die Komposition hier beginnt Wir können den Arbeitsbereich auf Halte-Shift über ziehen, um ihn an den Anfang zu fangen. Ähnlich, wenn wir dr zu sechs Sekunden schwächen Rechtsklick und Trimmen Comp Toe Arbeitsbereich auf, dass schneidet die Komposition nach unten, so dass wir eine sechs Sekunden Komposition haben und das deckt so ziemlich alles, was wir für jetzt wissen müssen. In der Zeitleiste werden wir neue Dinge aufnehmen, während wir weitergehen. 6. Einfache Einfache: Bisher haben wir nach neun zu Eazy E's sind Animationen bezahlt. Jetzt sind Sie bereit, ein wenig mehr darüber zu erfahren, was hier tatsächlich passiert, wie wir diese Animationen noch besser machen können. Lassen Sie uns also eine grundlegende Animation machen. Ich werde mein Steuerwerkzeug auswählen, indem Sie einfach in der Mitte als Typ Animation eingeben. Meine hat dies tatsächlich geändert in Let's go for months around, extra fett und dann nur eine Zeile dies in die Mitte, und dann könnten wir zwei Sekunden in unserer Timeline gehen. Drücken Sie P auf Drücken Sie das Schlüsselbild-Symbol. Gehen Sie zurück zum Anfang der Zeitachse. Ziehen Sie den A-Schlüsselrahmen wie die Position, auf der Sie sehen können, dass er automatisch ein weiterer Schlüsselrahmen erstellt wird . Wenn wir loslassen, müssen wir keinen zweiten Schlüssel für ihn erstellen. Die Schlüsselbilder sind also Diamantschlüsselbilder, was bedeutet, dass sie linear sind, was bedeutet, dass es eine konstante Geschwindigkeit zwischen den beiden Schlüsselbildern gibt. Deshalb sieht das aus wie eine Power-Point-Präsentation, weil es absolut keine reibungslose oder Beschleunigung oder Verlangsamung gibt. Es ist nur von diesem Schlüsselrahmen bis zu diesem Schlüsselrahmen. Es ist nur eine Geschwindigkeit. Also, wenn wir einfach sind, einfach, und wir drücken f neun und wir bekommen diese Sanduhr aussehende Symbole. Man ist die Leichtigkeit in einer Krankheit heraus, und alles, was bedeutet, ist, dass dies wird sich beschleunigen, und das wird sich verlangsamen. So gibt es ein bisschen eine glattere Animation, wie Sie sehen können. also mit den beiden ausgewählten Symbolen Lassen Sie unsalso mit den beiden ausgewählten Symboleneinen Blick auf dieses Geschwindigkeitsdiagramm werfen, indem Sie hier auf ihren Zyklus klicken. Der Diagramm-Editor, klicken Sie mit der rechten Maustaste und stellen Sie sicher, dass wir auf Bearbeiten Geschwindigkeitsdiagramm sind. Jetzt, wo wir hier drin sind, können wir die Kurve sehen. Wir können die Geschwindigkeit sehen und verlangsamen, also könnte das kompliziert aussehen, aber es ist wirklich einfach. Wenn wir den Diagramm-Editor oder de Select nicht isoliert haben, können Sie sehen, dass diese beiden Keyframes nur hier sind, außer wir haben eine Zeilenanzeige in der Geschwindigkeit zwischen ihnen. Hier wird es Spaß. Wenn wir auf diese Linie klicken, zwei Griffe angezeigt. Wenn wir also möchten, dass die Animation zum Anfang schneller ist, schwächen Sie,ziehen Sie die Griffe so, wie die Animation ausgeführt werden schwächen Sie, soll. Also nehmen wir die rechte Hand auf, ziehen Sie sie in die Mitte und Sie können sehen, dass die Animation ist mehr nach links, so wird es ziemlich schnell beschleunigen und dann verlangsamen und essen. Haben Sie eine längere Leichtigkeit in, sehen Sie, wie es ein wenig länger dauert, um sich zu begleichen, was es wirklich glatt macht. Was wir tun könnten, ist, dass wir diesen linken Griff ziehen, um die Animation in der Mitte zu treffen. Jetzt findet die meisten der Animation in der Mitte, dass gibt es diese Art von ruckeligen Look. Sie sehen das in einer Menge von modernen Titeln und Animationen, eine Art ruckartig sah so aus, oder wir könnten den richtigen Griff nehmen und den ganzen Weg rausziehen. So, jetzt die Animation ein Warm-up und dann wird es einfach aufhören plötzlich. Es hängt also wirklich vom Szenario ab oder von dem, wo Sie Ihre Animation verwenden möchten. Welche anderen Animationen Aaron spielen, ob Sie einige wollen, es beschleunigen und verlangsamen in etwas anderes, was wir mehr abdecken werden. Aber im Moment ist das das Pian Graph. Ich wollte das früher aus dem Weg bringen, damit wir es tatsächlich benutzen können, weil ich selten Eazy E benutze. Ich habe das Geschwindigkeitsdiagramm ziemlich ein wenig für jede Animation verwendet, weil ich denke nur , dass gerade dieses extra kleine glatte Incan es wirklich besser aussehen lässt. Also gehen Sie und haben ein Spiel mit der Animation Bär erinnert, dass Sie tatsächlich Keyframe alles. So können Sie eigentlich Eazy e alle wichtigen Freunde als auch. Es müsste also nicht unbedingt Ihre Positionsanimation sein, sein, wenn Sie eine Skalenanimation auf Sie „Halten gerahmt“ hätten. Dies können Sie tatsächlich in thes Skalierung Animation als auch erleichtern. Also trage ich hier nur zwei Sekunden auf den Keyframe, aber und ziehe die Timeline auf den ersten Frame Hit zero top zero dort wieder. Linear. Ja, Power Point traf beide Schlüsselbilder. Drücken Sie nach neun. Ein bisschen besser zum Geschwindigkeitskurve gehen. Ziehen Sie das den ganzen Weg. Richtig? Wenn Sie also den linken Griff ganz nach rechts gezogen haben, hört er auf halbem Weg auf. Also bekommst du irgendwie ein bisschen Pausen am Ende. Schön. Dr. Beide Griffe in Cool. Also spielen Sie ein Spiel damit. Wir werden uns auf dieses Geschwindigkeitsdiagramm beziehen, während wir durchmachen, und es wird etwas fortgeschrittener werden, aber es wird einfach Spaß, wenn wir weitermachen. Also danke fürs Zuschauen. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. Text: Texte und Typografie auf meinem Lieblingsteil von After Effects. Eine der wichtigsten Türen von seiner Verwendung nach Effekten war die Fähigkeit, schöne, bahnbrechende Typografie-Animationen zu machen , wie anpassbare Text- und Typografie-Radien Sie Text in beliebiger Weise animieren können . Ich verwende oft Text in Typografie-Videos oder fügt hinzu, die etwas mehr erklären müssen. Sie finden dies in der Regel mit software- oder servicebasierten Anzeigen, bei denen Stock-Footage und Bilder allein das nicht tun. Sie können wirklich scrollen Videos mit fett Text auf einfachen Hintergründen stoppen. Wir sehen das viel in den sozialen Medien, und ich liebe es, diese Art von Videos zu machen. , Lassen Sie uns zunächst ein grundlegendes Verständnis davon bekommen,wie das Steuer-Tool funktioniert, so dass wir hinter Effekten sind, um Text hinzuzufügen. Wir haben ein wenig in früheren Videos gemacht, aber wir klicken auf den Text oder oben hier, oder wir können einfach die Steuerung und t drücken, wenn wir de ausgewählt sind. Also freie Pressekontrolle und T wir haben jetzt das Sex-Tool ausgewählt und dann einfach in die Mitte unserer neuen Komposition klicken , und dann können wir anfangen zu tippen. Also werde ich nur Typografie eingeben, um ein längeres Wort für ein Beispiel zu geben, damit wir animieren können . Und dann, wenn wir den ganzen Text durch Doppelklick auswählen und nach oben rechts gehen, um auf Komposition auszurichten, horizontal ausgerichtet auf vertikal, und jetzt können Sie sehen, haben wir den Text in der Mitte. Andi, wenn Sie die Steuerebene auswählen, können Sie dann die Auswahltour verwenden, die dieses Werkzeug oben ist, oder V V ist die Verknüpfung für das Auswahlwerkzeug, um den Text dann zu verschieben. Und wenn Sie jemals nur zu einer Linie in die Mitte zurückkehren möchten, einfach hier, richten Sie horizontal aus, richten Sie vertikal ohne Absatz aus. Wir werden nur sicherstellen, dass der Text auf den Mittelpunkt des Textes eingestellt ist. nun Wenn Sienundie Vorderseite des Textes ändern möchten, können Sie auf den Text doppelklicken, damit alles gelesen wird. Gehen Sie zum Charakterfeld, und dann können Sie tatsächlich den Fonds aus dem Charakterfeld ändern. Also nehmen Sie an, Sie wollen dies zu einem leichten Montserrat Spaß machen. Wir können einfach den ganzen Text auswählen und Licht sammeln, wenn wir die Hälfte der Steuer auswählen und dann gehen wir zu Schüsseln können wir tatsächlich die Steuer zwei verschiedene Fonds machen und wir können die Größe des Textes als auch an verschiedenen Punkten ändern , indem wir einfach den Text auswählen, den wir wollen , um zu ändern. Wenn wir den gesamten Text wieder auswählen und dann beginnen, die Größe von Drachen diese Schriftgröße Icahn links oder rechts zu ändern , wird es den ganzen Text wieder in der gleichen Größe wieder bringen, wenn wir zwei Ebenen Steuern haben Also von Presidenta Sorry. Eine Textebene, aber zwei Textzeilen aus Presidenta. Wenn ich den gesamten Text hervorhebt, kann ich den führenden Parameter verwenden, um die führende oder das Leerzeichen und oberhalb und unterhalb des Textes zu ändern. Und dann, wenn alles fertig ist, kann ich zu einer Zeile in den Zeilen der Komposition zurückkehren, so dass der gesamte Text eine Waffe ausgerichtet ist . Wir können den Abstand zwischen den Buchstaben der Steuer mit dem Tracking-Wert anpassen, so dass ich einfach Lektion unten auswählen konnte Hier, machen Sie dies kleiner auf bringen das Tracking heraus. Wenn ich wollte, bin ich mir nicht sicher, ob ich das tun würde, sondern nur um Ihnen ein Beispiel zu geben. könntest du jetzt tun. Text verfügt über eine Kontur und eine Fülloption. Ich werde nur die Lektion für den Moment löschen. Also lasst uns das Monster wieder aus oder fett machen und dann dieses Abschleppzentrum ausrichten. Wenn ich Typografie auswähle, indem ich das gesamte Wort auswähle und dann auf das Symbol ohne gefallene Farbe hier klicke , wird es die Fallen entfernen, damit Sie sehen können, dass es tatsächlich zwei Symbole hier gibt. Füllen wir das mit Weiß zurück mit dem Farbwähler, wenn ich tatsächlich auf die Strichfarbe hinter klicke und sie vorwärts bringe. nun Wenn ichnunden Farbwähler auswähle, beeinflußt ich den Strich. Also zunächst einmal, lassen Sie uns auf die Füllfarbe klicken und dann weniger klicken Sie auf keine Füllfarbe, und dann lassen Sie uns auf die Strichfarbe klicken wir wählen weiß. Wir können den Strich des Augenblicks nicht sehen, weil hier unten die Strichbreite ist und festgelegt, aber wir können das auf drei vorwärts bewegen, und jetzt haben wir diese schön aussehende Umrisssteuer oder Strich besteuert. Es gibt einige weitere Parameter in Bezug auf die Skalierung in Basislinienverschiebungen, aber ich benutze diese im Moment nicht wirklich, also werden wir diese nicht im Detail durchgehen. Es gibt eine gefälschte fett hier, aber ich neige dazu, das auszulassen, und ich neige auch dazu, faux kursiv zu lassen. Sie können das verwenden, aber ich mag es, Mittel zu finden, die tatsächlich das Fett kursiv haben, weil es manchmal einige Unterschiede gibt , anstatt nur schräg in den Buchstaben, also werde ich die Buchstaben normalerweise nicht künstlich neigen. Aber das kannst du tun, wenn du willst. Dann gibt es alles Cap, kleine Mütze, hochgestellt und tiefgestellt. Ich benutze eigentlich nicht die letzten zwei I. In der Tat, ich benutze nicht wirklich alle Caps, aber du kannst es ändern, wenn du willst, also ist das so ziemlich der Texel da draußen. Es ist wichtig, sich an einige der Animationen zu erinnern. Zum Beispiel wird Track in von Absatz beeinflusst, unabhängig davon, ob es auf links in der Mitte gesetzt ist, aber wir werden das in einer Sekunde behandeln. Das ist also der grundlegende Teil des Textils. Wenn wir Angriffe auf ausgewählt haben, dann wollen wir de wählen, weil wir etwas anderes tun wollen und wir haben diesen Text-Cursor . Ich drücke V, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Also, wenn ich den Text ausgewählt habe und ich zurück zum Auswahlwerkzeug gehen möchte, drücke ich V darauf wird mein Textil loswerden, damit Sie sehen können, dass der Schalter hier oben ist. Und das bedeutet, wenn ich abklicke, werde ich keine weitere Steuerebene einrichten. Es gibt also einige Standard-Animationen, die wir mit Aftereffekten tun können, aber ich benutze sie nicht oft. Also, wenn wir auf Effekte gehen und zu Animationsvoreinstellungen gehen, sehen Sie diesen Text auf? Hier sind ein paar Textanimationen. Ich benutze die wirklich nicht oft. Ich denke, es gibt mehr benutzerdefinierte Fähigkeiten unten in Der Animator auf die Steuer, aber ich werde nur zeigen, dass Sie Spur verringern und ich benutze ab und zu. Aber wieder, Sie können dies manuell tun. Also, wenn ich angewendet Verminderte Tracking meines Drachen Beantworten Sie den Steuerslayer Wenn ich Sie drücke, wenn ich im Ebenenmenü in der Timeline bin Sorry, Es zeigt mir alle Schlüsselbilder, so dass Sie sehen können, dass dies automatisch Schlüsselbild zu verringern Spur in. Ich werde diese wichtigen Freunde schleppen. Zyste sind, und ich werde Shift halten, um es an den Anfang der Timeline zu schnappen. Das bin ich also, indem ich Shift klopfe, während ich gedrückt halte. Also jetzt beginnt der Text so, nur um wählerisch zu sein, ich werde das in Monserrat ändern. Dünn, Ähm, ich will eine Füllfarbe und ich will den Strich nicht. Also, das ist nur Tony ist aus, so dass wir Bewegungsunschärfe hier auf dieser Abnahme Tracking einen schönen Effekt wählen können . Alles, was wir tun müssen, wenn wir die Animation länger machen wollen, ist, ziehen Sie sie heraus und wir können tatsächlich auf Spur verringern klicken und dann auf den Tracking-Betrag gehen. Und wir können das erhöhen oder verringern, je nachdem, wie wir die Auswirkungen davon wollen. Und wieder, wir werden später Geschwindigkeitsdiagramme übergehen. Aber wir könnten diese Animation schneller oder langsamer machen. Aber ich verwirre dich nicht mit irgendetwas da, weil wir uns gerade an das Textwerkzeug gewöhnen . Das ist also eine verminderte Spur in einer der voreingestellten Animationen. Sehen wir uns nun eine benutzerdefinierte Animation an. Dieser Animator ist, wie Sie manuell animieren. So wurde die Nachverfolgung der Abnahme ohne die Voreinstellung vorgenommen. Also, wenn wir runter gehen, um Text anzugreifen, dann fallen wir einfach Text herunter. Ich werde den Animator löschen, weil Sie das nicht haben. Ähm, es liegt daran, dass wir die Tatsache benutzt haben. Also, wenn wir jetzt zu animieren gehen, können Sie sehen, dass wir viele verschiedene Textoptionen haben, viele verschiedene Animationsoptionen. Also werden wir eine einfache tun, wenn hier, dass ich die ganze Zeit nutzen können wir Position gehen. Und jetzt, wenn wir die Position nach unten bringen, nachdem wir den Animator aufgenommen haben und dann eine Sekunde vorwärts gehen , wenn wir die Stoppposition auf der Bereichsauswahl nach oben ziehen, gehen wir zurück zum Anfang. Stellen Sie einen Schlüsselrahmen bringen Sie den Schlüsselrahmen auf Null. Lasst uns den 1. 2. Fuß gehen und das dann auch nach oben ziehen. 100% greifen Sie beide Schlüsselbilder und drücken Sie nach neun. Sie können sehen, dass wir diese kleine Typografie-Animation haben. Also, wie Sie sehen, kann dieser Animator ziemlich tief in die Tiefe kommen. Andi, wissen Sie, immer wollen, dass diese Typografie für den Moment animiert wird, nur ein nützlicher Tipp. Wir werden Masken später abdecken, aber letzte Kyoto, eine Sekunde, wo die Animation vollständig abgeschlossen ist, beeindruckte Kontrollverschiebung in Endzehe Adam Maske, und jetzt wird die Typografie nur in hinter der Maske in einem schönen E erscheinen Mode. Und dann, wenn wir wollen, dass ihre Typografie den Ausgang hat. Wir komprimierten Steuerung und sehen auf dem ersten Keyframe ein paar Sekunden später. Entschuldigung. Kopieren und Einfügen. Der zweite Schlüsselrahmen. Also zwischen hier, sind diese die gleichen. Und dann gehen Sie weiter zur zweiten und kopieren Sie den ersten Schlüsselrahmen und fügen Sie ihn ein. Und dann, wenn Sie Ault wollen, ich bin die rechte Klammer, um diese Ebene nach unten zu schneiden, ziehen Sie den Arbeitsbereich nach unten. Tante, trimmen Sie diese Komposition Zehen-Arbeitsbereich. Und jetzt haben wir eine perfekte Lupin-Text-Animation. Der Animator kann ziemlich in die Tiefe kommen. Dies ist wahrscheinlich ein guter Zeitpunkt, um Ihnen zu zeigen, Animation Komponist, was wirklich einfach ist. Nehmen wir die neue Ebene. Lasst uns noch einmal Typografie setzen. Dieser Kurs wird nicht um Plug Ins gebaut werden. Ich werde dir nachher beibringen, wie die Steuer animiert wird. Aber Plug Ins sind gut, wenn Sie sie nicht verwenden, weil Sie die Arbeit nicht selbst erledigen können. Sie sind großartig, wenn Sie Ihren Workflow beschleunigen müssen. Also habe ich hier einen Plug in namens Animation Composer , der eine freie Option mit einigen kostenlosen Presets hat. Nur um Ihnen einen kurzen Blick darauf zu geben, was das mit dem 1000 Textanimationspaket macht. Wenn ich hier zu Übergangsvoreinstellungen und Steuern gehe, kann ich Charaktere, Linien, Wörter animieren Linien, und jede von ihnen hat eine Drachen-Text-Animation. Um Ihnen ein Beispiel dafür zu geben, wie einige von ihnen aussehen, können wir einfach auf das Raster klicken, das einfach nach unten scrollen wird. Sie können sehen, dass all diese erstaunlichen Übergänge bereits für Sie gemacht wurden und dies kommen wirklich, wirklich beschleunigen Sie Ihren Workflow und machen die Dinge beginnen, gut aussehen. Also lassen Sie uns einfach sagen, wir wollen dies auf die Ebene der wählen meine Ebene ziehen und dann klicke ich auf diese Animation und nur Feind und klicken Sie auf anwenden, und es wird diese Animationsvoreinstellung auf die Ebene hinzufügen. Es dauert ein wenig Zeit, um zu rendern, aber Sie können sehen, dass es sogar ein Ende dreht. Ich hüpfe und du bekommst diese tolle Animation, also lass es uns noch mal machen. Also, Animation Composer, dass es freie Voreinstellungen. Ich werde den Link in einem Ressourcenleitfaden belassen. Wenige, und ich werde auch einen Link zu den 1000 Presets hinterlassen, die Ihnen viele andere Optionen geben wird. Es gibt also ein paar hier, die ich wirklich gerne benutze, also mag ich dieses hier wirklich zum Ausgehen. Also, wenn wir die Ebene wieder auswählen, können wir tatsächlich diese als on outs Übergang wählen. Das ist lassen Sie es laufen, und es wird es magisch beheben, so dass es perfekt die Animation am Ende meiner Textanimation beendet . Lassen Sie uns das also eine Sekunde rendern, weil es ziemlich strapazierfähig ist. Die Animation, es dauert nur ein bisschen länger. Geben Sie sich auf. Dann haben wir die Animationen raus. Nun, Celeste, sieh dir das Ganze an. Aber wir werden uns nicht auf die Verwendung im Animationskomponist konzentrieren. Dafür werde ich ein kleines Tutorial über einen Link und einen Ressourcenführer hinterlassen, der zeigt, wo Zehe diesen erstaunlichen Plug in der Ressourcenanleitung bekommen . Also danke fürs Zuschauen. Und wir sehen uns im nächsten Video. 8. Feststoffe: eine Volumenkörperschicht ist A bis D Block. Wird in After Effekten verwendet, hat es grundlegende transformierte Eigenschaften wie Deckkraft, Positionsskala, Drehung. Solide Ebenen werden oft verwendet Hintergründe, kann aber als separate Ebene verwendet werden, um Effekte für Übergänge verwendet zu erzeugen , werden einfach als Form in diesem kurzen Video verwendet eine solide Ebene, um einen Hintergrund im Rest des Kurses zu erstellen verwendet werden . Sie lernen verschiedene zusätzliche Möglichkeiten kennen, wie wir eine Volumenkörperschicht verwenden können. Alles klar, Leute, willkommen in dieser Lektion wird ein bisschen fester. Wir können tatsächlich etwas Farbe in die Komposition setzen und die Dinge etwas schöner aussehen lassen. Also dachte ich, der beste Weg, dies zu beginnen, ist vielleicht einen Hintergrund zu machen, weil ich ziemlich viel Hintergründe mache , und ich denke, das ist das. Wahrscheinlich das am häufigsten verwendete Zeug. Letztendlich wollen wir das Endziel erreichen, nämlich die Videos zu machen, mit denen wir werben. Also werde ich nichts durchgehen, was wir nicht brauchen. Ich bringe dich einfach mit den Dingen hin, die wir brauchen. Das ist also ziemlich essentielle Sortierung, in der Lage zu sein, feste Schichten zu verwenden, also werde ich einfach löschen, was wir hier drin haben. Stellen Sie sicher, dass wir auch unser Projekt gespeichert haben. So spart uns der Bestellsafe und dass wir auch auf Bearbeitungseinstellungen speichern. Auch sicher nur für den Fall, wenn du bist, wenn du neben mir arbeitest, aber wieder, könntest du einfach zuschauen. Es wird kein langes Video. Also, um einen Festkörper zu machen, gehen wir zur Schicht neu und dann fest hier oben können wir den Volumenkörper benennen, wenn wir möchten. Wir können die Höhe und Breite und alles so standardmäßig ändern. Das wird die ruhige Größe sein. Aber wenn Sie es bewegt haben und Sie wollen es zurück, Sie haben nur getroffen, machen comp Größe. Dann können Sie die Farbpalette hier unten klicken und Sie können den Ton auswählen und dann durch die Hughes blättern , wenn Sie möchten. Also geh ich einfach rauf und mache hier einen roten Hintergrund. Ich gebe Ihnen auch den Farbnamen. Sie könnten dies in Hintergrund umbenennen, dann, wenn Sie an der Spitze wollen, völlig überlassen, wie Sie das machen. Aber das ist so ziemlich, wie man den Feststoff dort macht. Und dann, wenn Sie OK drücken, können Sie das sehen. Solide Ebene wurde in Ihrer Timeline angezeigt. Wenn Sie also den Volumenkörper auswählen möchten, können Sie hier klicken, um den Volumenkörper auszuwählen. Wenn Sie V drücken, während Sie ausgewählt sind, um sicherzustellen, dass sich das Auswahlwerkzeug hier oben befindet, können Sie dann das Steuerelement für die Volumenkörperrunde und das Steuerelement Z ziehen, um zurückzukehren. Sie können das solide machen, größer oder kleiner, aber wir machen heute einen Hintergrund, so dass wir nicht wirklich etwas von diesen Dingen tun müssen. Also, wenn wir gehen bis zu Effekten und Vignetten erscheinen Zuneigung, Presets, Geschichte und und Typ V I g jede TTE, Sie können sehen, wer sind cc Vignette, und wenn wir ziehen diese, Sie können sehen, wir können es direkt auf die ziehen Schicht oder schwächen Drachen auf den Rücken direkt auf der Hintergrundschicht oder in die Komposition. Offensichtlich, wenn wir mehr Dinge in der Zusammensetzung haben, wird es nicht auf dem Feststoff landen. Bestes Verfahren. Ziehen wir einfach den Effekt auf die Ebene, und Sie können sehen, wie wir hier eine nette kleine Vignette für unseren Hintergrund haben. Wenn wir jetzt nach oben links gehen, können Sie in den Effektsteuerelementen sehen, die oben links auftauchen sollten. Also in Ihrer Projektdatei haben wir hier Effektsteuerelemente, so dass Sie die Menge des Weinbergs aufdrehen können, indem Sie einfach die Nummer ziehen. Und du machst das für so ziemlich einen Justin. Alles in nach Effekten. So könnten wir es etwas dunkler machen , wenn wir es wollten. Und dann der Blickwinkel, wie schmal weiß der Winkel ist, damit wir ihn hineinbringen können, machen Sie es jetzt ein bisschen, wenn wir wollen. Und dann ist das Zentrum nur, weißt du, das Zentrum der Vignette, wenn wir sie von der Seite bewegen wollten. Aber, weißt du, wir wollen das nicht wirklich für dieses Beispiel tun. Obwohl, wissen Sie, viele Leute machen Hintergründe animieren. So wie hier. Vielleicht willst du es so. Äh, ich werde es nur wirklich tun. Ja, warum nicht weniger. Bringen wir das in die Mitte auf Dumm. Vielleicht können wir den Betrag etwas ändern. Und dann der Blickwinkel auf das Herausbringen ein wenig. Also, ja, wir haben hier eine Art Lichteffekt. Das war's. Wir haben einen Hintergrund erstellt. Also, wenn wir diese Ebene sperren wollen, können wir hier wieder nach unten gehen, wie wir in dem früheren Video gesagt haben, Viel, diese Ebene. Und jetzt können wir den Hintergrund nicht herumziehen. Es ist wirklich einfach. Also das nächste, was wir mit einer mit einer soliden Ebene tun könnten, wo Sie dies tatsächlich als Overlay verwenden können, damit Sie hier unten sehen können, gibt es, ob dieser Modus nicht in angezeigt wird. Sie komprimieren diesen kleinen Schalter in der Ecke auf erweitert, und dann können Sie sehen, dass Sie die Mischmodi haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach ein Stück Filmmaterial in die Konkurrenz ziehe . Nur ein zufälliges Stück Vollalter eso Ich fahre einfach eine Frau lächelnd und hier buchstäblich etwas von meiner aus meiner Bibliothek von Video erwarten , so kann ich einfach diese unten auf im Moment ziehen , die Feststoffe nicht durch. Aber offensichtlich, wenn wir den Mischmodus hier oben ändern , , können wir die durchgehen. Ich weiß, dass mehrere Auswirkungen haben. Sie können sehen, dass wir den Volumenkörper verwenden können, um tatsächlich einen Effekt über das Video zu erzeugen. Und was Sie hier tatsächlich tun können, ist gut, Sie komprimieren Verschiebung, und dann verwenden Sie die Plus- und Minus-Tasten, um durch die Mixer bewegt ganz leicht zu gehen. Ich meine, sieh dir das an. Sie können ein paar wirklich coole Ergebnisse bekommen. Also ist es immer wert, diese Dinge durchzugehen und zu sehen, welche Sie mögen. Ein weiches Licht. Ähm, Stiftlicht sieht ziemlich cool aus. Bringen Sie die Transparenz dazu. Sie können einige wirklich coole Effekte bekommen. Andi, scrollen Sie einfach durch und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Onda. Wir können nur einige erstaunliche Effekte bekommen. So könntest du effektiv, du weißt schon, du kannst wirklich ändern, wie du Dinge machst, auf denen du dein solides machen kannst. Haben Sie könnte eine Vignette oder eine beliebige Schicht. Wirklich? Es muss kein fester sein, den Sie als Overlay oder ein Zar mit einem Mischmodus verwenden können, um nur das Bild unten zu beeinflussen, aber ja, so wie Sie sehen können , können Sie wirklich einige bekommen, wirklich cool von Fakten hier für Ihre Videos. Also ja, dafür verwende ich gerne Feststoffe. Wenn du das noch ein bisschen verrückter machen willst. Was wir tun können, ist, dass wir ein Grady int zum Solid hinzufügen könnten. Wir können in engen, gierigen int gehen , und dann haben Sie Grady Rampe und vier farbige Strahlen. Und wenn wir einen Grady hinzufügen, im Grunde könnten Sie dies im Grundeauch mit einer Einstellungsebene tun. Sie können auf diese kleinen Schaltflächen klicken, um an der Spitze der wählen Sie die Punkte der Grady in auf ziehen Sie sie um. Dann können Sie tatsächlich auch die Farben ändern. So können Sie einige ziemlich coole Effekte wie diese auch bekommen. Also, wenn wir anfangen von Farbe und wie wir es machen, vielleicht dieses Rot und dann Ende der Farbe und dann machen wir es wie ein vielleicht wie ein Licht von Rot. Weißt du, offensichtlich ist das nicht genau das, was ich tun würde, aber nur zum Beispiel können wir dann durchmachen und dir einfach zeigen, wie du kannst. Du kannst wirklich anfangen, Dinge zu ändern, ähm, mit Grady INT eingeschaltet. Dann das gleiche mit einem vierfarbigen Grady int könnte man schwächen. Löschen Sie das, Grady, um, Rampe hier und wir können eine Vierfarbkorrektur-Rampe fahren. Gehen wir einfach zurück zum normalen Mischmodus. Vier. Farbe Grady um Immer wenn Sie diese kleinen Punkte sehen, wenn wir die Ebene hier klicken, wann immer Sie sehen diese kleinen Flüche aussehen, ist es so, dass Sie die Grady Int Center bewegen können. Es ist der Ankerpunkt von der Strahlkraft, so dass einige wirklich verrückt aussehen wie Grady in so. Gehen wir einfach zurück hier und nur ein paar verschiedene Spritzer rein, und dann kannst du einfach gehen und diese Farben ändern, um sie alle suchen zu lassen. Meine Show. Wir könnten wie ein dunkelrosafarbenes Labor werden und dann das Grün haben, wie viel Pink zu sein. Und dann die violette Veränderung, die vielleicht nur das Blau hatte, aber leichter oder was auch immer. Und dann können Sie diesen Vortrag rosa aus dem Weg bewegen, und Sie könnten sogar das animieren, aber es gibt Ihnen wirklich eine Menge Flexibilität darüber, wie Sie mit diesen Overlays spielen möchten . Und dann wieder, Sie können einfach durch die Mischmodi gehen und es wird nur auf alles unten angewendet werden . Also, , diese Feststoffe sind wirklich, wirklich ziemlich cool so. Ja, das war's also. So ziemlich können Sie tatsächlich auch Volumenkörper erzeugen Effekte verwenden. Also, wenn ich das löschen und einfach in dir legen, wenn ich es könnte jede Farbe sein. Aber ich kenne eine, die in späterem fraktalen Rauschen verwendet werden wird. Also werde ich zu Effekten gehen und fraktale Rauschen eingeben und das einfach auf den Festkörper ziehen, und Sie können sehen, dass es das macht. Dieses Ding wird offensichtlich im Moment ganz verrückt aussehen. Aber Sie können das für so viele Dinge verwenden, und wir können uns damit befassen, dass es eine Menge ist. Wir werden es für verwenden, um eine Panne Schicht zu machen. Und dann, weißt du, du könntest, ich kann nicht wirklich, es gibt viel bequemere Wege, Übergänge zu machen und so weiter. Und ich habe ein paar Plug Ins. Ich persönlich benutze Motion, Bruder. Ich kann einen Link dazu hinterlassen. Sie haben einige freie Übergänge und auch auf, und das ist es wirklich. Es ist nur ein Plug in, der in Aftereffekte geht, und Sie können einfach ziehen erstaunliche Übergänge auf, und es macht es einfach wie Wege e. Aber wenn ich nur eine solide und hier können wir tatsächlich verwenden. Ich werde im Moment nicht in Schlüsselbilder gehen und solche Dinge verwirren. Wir werden ziemlich bald darauf eingehen, aber Sie können letztendlich dazu bringen, dass dies herüberkommt und es dann vom Bildschirm verschwinden lässt, um etwas Neues zu enthüllen. Wissen Sie, wenn wir es animieren, damit Sie auch Solider-Übergänge verwenden können. Vielleicht haben wir später ein kleines Mädchen damit. Sonst aber, ja. Also, wie Volumenkörper, die hauptsächlich zum Erstellen von Hintergründen verwendet werden, die manchmal auch Wenn ich möchte, dass der weiße Text hervorhebt, mache ich vielleicht einfach einen schwarzen Volumenkörper wie diesen, lege ihn über und drücke dann einfach t, um bringen Sie die Deckkraft auf dem Festkörper herunter und bringen Sie dann einfach die Deckkraft ein wenig nach unten. Wenn ich dann Text in der Mitte habe, werde ich hier oben eine Zeile gehen. Du wirst sehen, wie ich das dort oft mache, und es sticht irgendwie hervor. Während, wenn das nur eine Null war, ist es ein bisschen ausgewaschen, aber man hat einen kleinen schwarzen Feststoff hinter sich gelassen. Es kann Ihnen manchmal eine wirklich schöne Art von Overlay geben, so dass Sie auch die Steuer sehen können, also werden wir wahrscheinlich ein bisschen davon später auch tun. Aber das ist so ziemlich es für Sortierung von Volumenkörpern, Grady INts und Mischmodi. Ich hoffe, du hast das nützlich gefunden. Du kannst später immer wieder zu diesem Video zurückkommen, und du musst nicht alles wissen. Nun, sind nur kleine Trittsteine, so dass, wenn wir in unseren Videos machen, Sie immer wieder hierher kommen können und Sie die Informationen ziemlich schnell finden werden. Also lassen Sie es mich wissen. Gib mir Feedback darüber, wie du darüber nachdenkst, wie wir das vorgehen und wie du bisher an den Kurs denkst. Feedback der Gruppe. Wenn Sie Hilfe bei irgendetwas brauchen, Sie keine Angst, einfach zu duschen oder mir eine Nachricht zu geben. Also vielen Dank. Ich glaube, das war's vorerst. Ich werde Sie im nächsten Video sehen 9. Formen: nach einem Fax gibt Ihnen die Werkzeuge toe. Verfügen Sie über einige Illustrationsfunktionen mit den Formwerkzeugen. Obwohl ich diese nicht oft benutze, illustriere ich nicht viel. Die Formwerkzeuge können auf verschiedene Arten verwendet werden. Sie können zum Erstellen von Masken verwendet werden. Sie könnten zum Erstellen von Pfaden verwendet werden. Oft sehen Sie eine Form, ein Unternehmen, einen Titel oder eine Animation mit niedrigerem Drittel. So wird heute unseren Namen in der Steuer erstellen und einfach einen einfachen Shaper am Rand hinzufügen. Das Ziel hier ist nicht, etwas erstaunlich aussehen zu lassen. Es ist nur, um die grundlegende Verwendung einer Form abzudecken. Beginnen wir also mit der Schaffung von Steuern. Also werde ich nur meinen Namen setzen. Lasst uns gehen Alle Caps Rollins Gruppen Ryan Collins auf waren nur eine Linie diese zu Zentrum. Nehmen wir meinen zweiten Namen und ich werde dieses Licht machen. Ich denke, wir können dann Ryan Collins gehen. Cool. Also gehen wir weiter. Taten, was wir tatsächlich tun können, ist auf diese Schaltfläche für Transparenzraster klicken. Man könnte also offensichtlich im Moment nichts sehen, aber ich möchte ein schwarzes Rechteck machen und das werde ich nicht auf einem schwarzen Hintergrund sehen. Also, wenn wir gehen, um gut zu füllen, gehen wir eine Sekunde zurück. Klicken wir hier einfach auf das Rechteck-Werkzeug. Klicken Sie auf Rechnung an. Ich werde Justin fast auf einem dunkelgrauen Rechteck erstellen. Ich werde den Schlag von Dragon abdrehen, die Zahl neben dem Strich nach unten. Ich könnte bereits erwähnt haben, dass Strich der Umriss vom Rechteck ist, und dann können wir einfach ein Rechteck hier auf ziehen, wenn ich loslasse und in die Timeline klicke , das Rechteck gemacht wird. Wenn ich V drücke, ich d. wähle mein Formwerkzeug an, gehe ich zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, welches dieser Typ hier oben ist, und das lässt mich um meine Form ziehen. Jetzt kann ich die Form unter meinem Namen ziehen, und Sie können sehen, dass es ist, können Sie die Form sehen, und Sie könnten meinen Namen sehen, wenn wir Shift halten, wählen Sie meinen Namen auf der Formebene und dann gehen Sie zu Fuß eine Linie, Sie können es sehen in Auswahl geändert. Wenn Sie also zwei Dinge ausgewählt haben, können wir diese tatsächlich aneinander ausrichten, indem Sie horizontal und vertikal klicken. Also, jetzt ist das eine perfekte Formschicht, aber die Form Spieler ein bisschen zu dick. Wenn ich also auf die Formebene klicke, kann ich auf das Quadrat klicken, das hier stoppt, und ich kann die Skalierung ändern. Und ich könnte das genauso am Rande machen. Genau wie bei allem anderen bestimmt der Ankerpunkt, wie sich die Eigenschaften transformieren. Also möchte ich das vielleicht etwas über Ryan bringen. Aber offensichtlich, wenn ich seinen Drachen ziehe, war es der Ankerpunkt. Was ich also tun kann, ist ich komprimiert? Warum wählen Sie meinen Ankerpunkt und bringen Sie ihn nach links? Und wenn ich die Schicht halte, kann ich oder kontrollieren. Tut mir leid, ich kann es auf die linke Seite schieben. Also, wenn ich jetzt erneut v drücke, um mein Auswahlwerkzeug zurück zu bekommen, kann ich meine Form tatsächlich nach unten ziehen, damit ich dies in animieren kann. Was wir jetzt tun könnten, ist nur eine einfache Animation zu machen. Wenn ich also zu meiner Form, Ebene transformierte Eigenschaften gehe, wenn wir hier auf Position klicken und skalieren, dann können wir was ich tun kann, ist, dass ich auf die Art der Zeitlinie zurückkehren kann. Ich ziehe einfach die Skala nach unten, hol sie hier runter und dann siehst du, dass es ein bisschen lang ist, damit wir unseren zweiten Schlüsselrahmen ziehen können . Bringen Sie das zurück. Wir brauchen nicht wirklich die Position Kiefer in, damit Sie sehen können. Jetzt haben wir animiert sind wirklich grundlegende Animation geformt. Aber was wir tun können, ist, dass wir komprimieren, nachdem neun Easy diese in on ist. Ich ziehe wahrscheinlich den linken Handle mit einem Geschwindigkeitsdiagramm über, auf dem wir gelernt haben. Dann habe ich diese schöne, glatte Animation auf meinem geraden. Bringen Sie das einfach noch ein paar Freunde zurück, und wir bekommen, dass die grundlegende Animation. Okay, was ich auch tun kann, ist Motion Blues anzuschalten, damit man sehen kann, dass ein netter kleiner Blair auf der Form ist, und jetzt müssen wir nur die Steuer zur gleichen Zeit animieren. Also könnte ich ein bisschen weiter raus gehen. Andi ließ die animierte, ungerechte, animierte Position nach unten ungerechte, fallen. Bringen Sie die Position den ganzen Weg hierher, also benutze ich tatsächlich diese Position, nicht die Position für die Ebene. Dafür gibt es einen Grund. Weil wir eine Maske benutzen. Also, wenn ich zu gehen, sagen wir, 20 Frames hier, tut mir leid, das wäre eine Sekunde in 20 Frames. Jetzt, da ich die Person nach unten gezogen habe, kann ich den Bereichswähler auf Guy verwenden, kann am Anfang einen Schlüsselrahmen erstellen, diese Animation für Stil bei und dann könnte ich zu einer Sekunde und 20 Frames gehen, und ich kann den Bereichswähler nach oben bringen, so dass wir bekommen diese Animation. Aber offensichtlich saß es nicht mit dem gleichen Geschwindigkeitsdiagramm, so ist es formell ein bisschen hinter. Also werden wir einfach die Eazy E's auf der Animation so einstellen, dass sie gleich sind. Und da gehst du. Es sieht gut aus, aber das Problem ist, dass wir es hier unten noch sehen. Alles, was wir tun müssen, ist eine Maske zu erstellen. Sie können auch eine Formebene verwenden, um eine Maske zu erstellen. Also gehen wir hierher. Lass uns zwei Sekunden weiter gehen, Def. Wir wählen das aus, während wir eine Ebene ausgewählt haben. Wenn wir das Quadrat auswählen und dann um unseren Text zeichnen, können Sie sehen, dass wir eine Maske erstellen. Wenn wir diese Maske einfach nach unten bringen, wo ist Texas jetzt? Der Text erscheint nicht durch den unteren Rand des Bildschirms, beginnt nur hinter der Maske auf zu erscheinen, während ich tatsächlich tun könnte, ist nur diese Schlüsselbilder zu bringen , oder zumindest bringen Sie diesen ersten Schlüsselrahmen ein wenig nach vorne. Die Animation beginnt also erst, wenn der Block den ganzen Weg ist und Sie können damit spielen. Es gibt so viel, was wir hier tun können. Aber das ist nur ein grundlegendes Verständnis, dass, wenn Sie nicht ausgewählt sind und Sie ein Rechteck verwenden , Ihr Schubladenrechteck, wenn Sie etwas ausgewählt haben Ihre Schubladenmaske und Sie können sehen, dass es wie ein bestimmte Kante in der Maske. Also, was wir tun können, ist nach unten zu gehen. Teoh Ryan Collins hier. Drop down Masken, Drop down, Maske eins und fügen Sie einfach ein kleines bisschen Feder. Und dann siehst du, dass es ein bisschen glattere Kante gibt , ,die du nicht zu viel willst, Vater, Vater, weil du nicht willst, dass es die endgültige Komposition beeinflusst. Aber wenn wir hier tatsächlich hineinzoomen, können Sie sehen, dass die Feder einfach hilft. Er ist die Animation, und wenn wir zu weit nach oben gehen, fängt es an, die ganze Sache zu beeinflussen. Also lasst uns einfach dorthin bringen und Bewegungsunschärfe hinzufügen, und dann vielleicht hier passen auswählen, damit wir die Animation vollständig sehen können. Drücken Sie also alto, um die Keyframes zu löschen, wir drücken die Umschalttaste auf und auf beiden Ebenen und duplizieren dann beide Ebenen. Dann können wir tatsächlich zur Schicht gehen. Nein, Entschuldigung, wir können mit der rechten Maustaste klicken, Gehen Sie zur Zeit, Zeit, umgekehrte Schicht. Und jetzt, wenn wir uns einen Blick darauf werfen, wo diese Animationen enden. Also beenden die Animationen hier für die unteren zwei Ebenen, so dass wir diese durch Drücken oder ich bin richtig, rechteKlammer schneiden können ich bin richtig, rechte . Und dann können wir den Start von der umgekehrten Animation hier trimmen, wenn die Animationen beendet sind . Was wir dann tatsächlich tun können, ist, dass wir am Ende die umgekehrte Animation bekommen können. Aber das könnte ein bisschen lang sein, denke ich, ungefähr vier Sekunden und 15 Frames. Ich will, dass sie verschwinden. Also, was ich tun kann, ist, dass ich Ault und linke Klammer hier komprimiere und ich kann diese einfach ziehen, aber Onda kommt zu dem Ich halte Schicht. Andi, bringen Sie den Cursor hier zum Start und beeindrucken Sie die linke Klammer, um diese abzuschneiden. So, jetzt können Sie sehen, dass wir die Animation haben, die in die Animation eingeht, um hineinzugehen. mir nichts aus, dass es sich beim Ausgehen beschleunigt. Ich denke, ich will, dass es schneller geht. Also könnte ich tatsächlich tun, ist, dass ich diese Schlüsselbilder ändern könnte, so dass wir einfach zurück zum Geschwindigkeitsdiagramm gehen und ich kann beide Schlüsselbilder auswählen und nur von Dragon, dem einen Pfeil über, erhalten wir eine neue Animation. Ich könnte sie sogar weiter rüber bringen und mich einfach meine wichtigsten Freunde zurückholen lassen, damit ich es kann, oder ich könnte nach neun zu dieser Presse gehen. Machen Sie einfach das Leben einfacher, und dann können wir diese weiter nach rechts ziehen, so dass wir tatsächlich eine schnell verschwinden in Animation bekommen . Aber du kannst damit herumspielen. Ich glaube, ich will zurück zu gehen. Schauen wir uns mal an. Wir schalten eine davon aus, Vater, und dann bekommen wir diese Schichten. Andi, ich denke, ich bringe sie einfach in die Mitte. Lob ein nettes kleines Outro. Und jetzt, denn das ist die vollständige Animation, was ich tun kann, ist, einfach die Trimmung zu ziehen. Die Kommentare des Arbeitsbereichs wie diese von Drachen, den Arbeitsbereich und drücken Sie Rechtsklick Trim cons. Arbeitsbereich. Drücken Sie Al schließt sich und Sie können sehen, dass ich diese kleine Animation habe. Also gibt es eine Menge coole Tricks gibt, und das wird uns auf schön zu unseren zukünftigen Projekten führen, waren kein Ich bin nicht wirklich Ausrüstung in diesem Kurs machte diese unteren Drittel und Dinge. Aber die Techniken, die wir verwenden, wenn wir dazu kommen, das Projekt zu machen, sind die Dinge, die ich sehr viel mache. Also, was wir hier auch tun könnten, wenn wir wollten. Wir haben gerade diese Formschicht auf einem Meeting in einem transparenten Raster. Wir haben gerade diese Formschicht auf einem Meeting in einem transparenten Raster. Wir können das tatsächlich rendern. Wenn ich also zum Dateiexport gehe und zur Renderwarteschlange hinzufüge, wird hier die Renderwarteschlange angezeigt. So machen Sie Satins. Ich behalte die besten Einstellungen. ändere ich nie wirklich. Ich klicke auf verlustfrei, verlustfrei, und Sie können sehen, dass es ein V I ist, was zu einer größeren Datei sein wird, so dass wir diese zu schnelle Zeit ändern können und dann Kanäle zu RGB ein Alfa und der Alfa bedeutet, dass es rendert aus, ohne den transparenten Hintergrund. Ich gebe Ihnen ein kurzes Beispiel dafür, wie das funktionieren wird. Nun lassen Sie uns das auch ausgeben. Wir klicken Ausgabe zu und das ist, wo wir die Datei Ordner Overlay Bibliothek Ryan, Lower Third speichern . Lassen Sie uns das rausmachen. Okay, gehen wir zurück in unsere Komposition und wir können diese Ebenen einfach löschen. Ich werde nur ein Stück Filmmaterial oder ein Bild in einer Sekunde nehmen. Also lasst uns dieses, äh,stellen äh, diesen hübschen Mann hier vor, es sei denn, wir schleppen ihn rein. Lass uns das einfach machen. Ich meine, es ist nicht ideal, aber und dann Overlay-Bibliothek. Ich gehe einfach zurück in die Overlay-Bibliothek und ziehe ihn Roy und unteren Third und bringe das in unser Projekt. Wir haben das gerade ausgemacht. Jetzt könnte ich die Timeline einbringen, und ich kann tatsächlich, das ist jetzt nur eine Filmdatei, also kann ich das in meinem Projekt behalten und es verwenden, wann immer ich es brauche. Wenn Sie sich also jemals gefragt haben, wie das gemacht wird, dann ist es so. Also danke fürs Zuschauen. Nächstes Video geht weiter über Kompositionen im Detail auf wirklich Start, um die Dinge ins Rollen zu bringen , du hast fast alle grundlegenden grundlegenden Techniken gelernt, die wir brauchen, um das Kernmaterial zu machen , für das du hierher gekommen bist, also bleib bei mir drauf, es wird nicht lange dauern, und wir werden einige tolle Sachen machen 10. Kompositionen (im größeren Detail): Willkommen zurück, Leute. Bisher haben wir Bohne, die unsere Szenen in einer Komposition bauen. Diese Lektion wird ein bisschen mehr Vorsprung bekommen, aber sie wird auch helfen, uns für die lustigen Sachen zu schaffen, die wir sehr bald machen werden. Was ich also versucht habe, in diese Lektion der Dinge aufzunehmen, die ich wünschte, ich hätte früher über Kompositionen als über die Jahre zu trainieren. In dieser Lektion werden wir also behandeln, wie Sie Ihre Ebenen vorkomponieren, warum wir Ebenen vorkomponieren würden und einige wichtige Tipps zu Kompositionen im Allgemeinen. Also, vor allem, wie man vorkomponiert. Wie Sie im Moment sehen können, haben wir diese Animation in unserer Timeline, wir werden in nur einer Sekunde darauf zurückkommen, um zu erklären, warum wir unsere Ebenen vorkomponieren würden . Aber jetzt lassen Sie uns einfach diese beiden ausschalten, es sei denn, eine neue Komposition zu machen. Es sei denn, nennen Sie dieses Beispiel. Also werde ich nur ein paar Aufnahmen in diese Komposition ziehen. Also habe ich mein Filmmaterial hier, und wenn ich die Leertaste drücke, habe ich diese Szene, die diese Party spielt, und jetzt nehme ich an, ich füge etwas Text zum Meer hinzu und setze einfach Party und hier oder was auch immer. Jetzt können Sie sehen, dass wir hier unten zwei Schichten haben. Also, was wir tatsächlich mit diesen beiden Schichten tun können, ist, dass wir diese beiden Schichten oder so viele oder wenige Ebenen auswählen können, wie Sie möchten, dann klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und sammeln Sie Pre komponieren hier. Wenn ich das mache,bekomme ich ein paar Optionen. Wenn ich das mache, Also bekomme ich alle Attribute im Beispiel lassen, was mir nicht erlaubt, weil ich seit einer neuen Komposition beide ausgewählten Movil-Attribute erhalten habe und dann die Komposition an die Zeitspanne und ausgewählte Ebenen anpassen habe. Also, was ist das? Was wird das tun? Es wird eine neue Komposition mit diesen beiden es schaffen. Also, wenn wir hier okay drücken, können Sie sehen, dass wir jetzt vor allem haben. Also sind beide Schichten hier enthalten, so dass wir in die neue Komposition gehen müssen. In Ordnung, das scheint vielleicht ein bisschen verrückt zu sein, aber gehen wir einfach zurück. Lasst uns unsere Schichten wieder rausnehmen. Warum sollten wir also vorkomponieren? Also im Moment, wenn wir irgendwelche Effekte auf eine Einstellungsebene anwenden. Also, wenn wir gehen Schicht neue Anpassungsebene alle Effekte, die wir hier anwenden sollen wie eine Unschärfe zu antworten . Bringen wir Gordon Blair her. Wenn wir anwenden, wird der Effekt hier auf alle Ebenen angewendet. Wenn wir also nur wollen, dass dieser Effekt auf die Party angewendet wird, können wir mit der rechten Maustaste darauf klicken und dann nach unten gehen, um zu komponieren. Und jetzt werfen wir einen Blick auf diese anderen Auswahlen hier. Nehmen wir an, unsere DIY-Szenen wollten wir hier beenden. Lasst uns einfach alle richtigen Klammern haben. Schwänze. Also, wenn wir Thies wählen, um diese zwei Szenen zu bekämpfen, diesen beiden Schichten leid und dann vorkomponiert. Wenn wir die Komposition auf Zeitspanne anpassen, wird die Komposition diese Länge zur Länge beider Ebenen machen. Wenn wir also darauf klicken, könnten Sie sehen, dass es eine kurze Komposition macht. Aber das Problem ist, hier ist, dass wir uns nicht ausdehnen können, es sei denn jetzt. Also, wenn wir wieder weitergehen, wir komponieren und wir klicken nicht. Passen Sie die Zusammensetzung an die Zeitspanne, die sie verlässt. Es hinterlässt die Zusammensetzung länger. Was Sie also tun könnten, ist, wenn Sie Ihre Szene bauen, könnten Sie hören, dass Sie das immer noch abschneiden könnten. Du könntest immer noch Alton rechte Klammer drücken und das ausschalten. Es wird immer noch loswerden, ähm, ähm, weißt du, du könntest dort trimmen oder tatsächlich, wir haben gerade die Steuer. Sie können sehen, dass die Steuer verschwindet. Dies wahrscheinlich kein großartiges Beispiel, weil die Steuer blau und lassen Sie uns einfach Schlüsselrahmen den Text so hip schimpfen uns dort und dann auf Null gehen . Okay, Sie können jetzt sehen, dass der Text zur Party kommt, aber die Steuer geht dorthin. Also, wenn wir die Ebene zur Länge der Attribute gemacht haben, müssen wir hineingehen und alles anpassen, um es länger zu tragen. Wenn wir es so behalten, können wir es immer noch etwas weiter ausdehnen. Eine Frage, die ich selbst hatte, als ich diese Dinge tat, ist wie, Nun, warum nicht einfach gelten die blauen sagte der Text. Weil Sie das tun können, damit Sie das tun können. Sie könnten einfach die Glückseligkeit des Textes anwenden. Aber lassen Sie uns hier ein weiteres Beispiel geben. Also, wenn wir in unser Hauptlager eins gehen, tut mir leid, gehen wir zu Yeah, wir haben die oft gedreht. Wir, wenn wir ins Hauptlager Eins gehen. Sie können sehen, dass wir diese Panne der Tatsache vor sich haben. Wir werden jetzt nicht lernen, wie man die Störung tatsächlich macht, aber der Störungseffekt ist hier eingebaut, und die Störung erfordert tatsächlich eine Menge Schichten allein. Also haben wir diese Komposition hier mit unserem fraktalen Geräusch erfahren wird. Wir werden diese Art von Pannen bald machen, aber Sie wollen, was ich sage, ist, dass Sie sehen können, dass es viele Schichten gibt, also können wir es nicht. Wenn wir alle diese Ebenen in diese Hauptkomposition einfügen, wird dies auch diese Hintergrundschicht beeinflussen. Ich nehme an, der Punkt ist, wenn Sie nur ein Fax auf den Text wie den Fehler anwenden möchten, müssen Sie sie ziemlich komponieren, damit sie sich nicht auch auf die Hintergrundebene auswirken. Jetzt, da wir das abgedeckt haben, können wir auch die Timeline sauber halten, denn wenn diese Ebenen aufgehört haben, stellen Sie sich vor, dass dies einfach unwirksam ist. So lokal, das ist alles nur, um die eine Störung zu machen, in der Tat. Also, wenn wir das den ganzen Weg machen, nur 11 Kompositionen, das wird verrückt aussehen, weißt du? Aber wir können das noch einmal komponieren, und wir könnten hier eine sehen, um die Länge behalten und dann nur eine Sekunde gehen und das einfach abschneiden. Wir haben alles, oder vielleicht ein bisschen länger. Wir haben hier alles in dieser einen Komposition und nicht alle diese Schichten übereinander . Also noch einmal, bleib bei mir, wenn du durchgehst, wirst du sehen, wo du diese Dinge benutzen musst. Es geht nicht darum, das ganze Zeug sofort zu kennen, denn es kann verwirrend sein. Also, kurz gesagt, deshalb würdest du es vorkomponieren. Hilft, die Ebenen einzudämmen, um Effekte auf bestimmte Ebenen anzuwenden und dann auch, um sie Effekt in den Ebenen unten zu stoppen und die Timeline ordentlich zu halten. Also, wenn wir in die anderen Projekte kommen, werde ich mit der rechten Maustaste gehen, bevor ich das komponierte. Das sind die Gründe, warum. Also hoffe ich, das erklärt ein paar Dinge. Nun, es gibt auch ein paar Dinge zu beachten. Angenommen, wir wollen duplizieren. Nehmen wir einfach einen Anzug. Okay, also haben wir diesen Hintergrund hier, richtig? Nehmen wir an, wir wollen das Gleiche. Ich werde nur die Komposition anziehen, damit Sie sehen können, wie sich die Kompositionen hier aufbauen . Du kannst sie schließen. Und wenn Sie jemals die Rückseite wollen, gehen Sie einfach zu Ihrem Projekt-Panel auf die Kompositionen zurück und Sie können einfach doppelklicken Sie auf Dell, Open back up. Manchmal ist es beängstigend. Du kannst so gehen und gehen, Oh, wo hat meine ganze Arbeit? Auf. Also dann doppelklicken Sie offensichtlich einfach wieder da rein und es ist wieder in Ordnung. Fensterarbeitsbereich zurückgesetzt, um das Layout zu speichern. Wenn du noch mit mir schreiben musst, hoffentlich bist du das. Also sagen wir, alles in Ordnung, also mögen wir diese Störung, aber wir wollen eine andere Szene genau die gleiche. Wir sortieren nur eine das Filmmaterial. Also, wenn wir austauschen gesehen eine aus jetzt und dann ändern wir das Filmmaterial. Sieh mal, was passiert. Also bin ich dabei. Ich habe gesehen, wie einer es dupliziert hat. Aber sehen Sie, ich habe das Filmmaterial gelöscht, aber es ist auch aus Szene 1 gelöscht. Also, wenn ich öffne einen hier zu sehen, und ich bringe einfach etwas anderes, in dem Gott, diese Zufallszahlen. Wenn ich die reinbringe, dann dann habe ich immer noch diese Panne vor der Komposition. Weißt du, ich habe die Panne, Fakten und alles, was da los ist. Aber es ist betroffen. auch einen gesehen. Also das ist der Bonuspunkt, wirklich ist. Wenn Sie die Komposition duplizieren möchten, müssen Sie sie im Projekt auf Dies ist etwas, das ich lange nicht kannte . Also, um es im Projekt zu duplizieren, gehen Sie einfach zu, wie, gesehen, zum Beispiel, drücken Sie die Steuerung und D und Sie haben jetzt gesehen. Nun, wenn wir in gesehen zwei ziehen, dann bringen wir scheinen hier rüber und dann öffnen, gesehen und dann löschen Sie einfach das Filmmaterial darin und ziehen Sie einfach ein paar neue Aufnahmen in gesehen, auch. Wenn wir zurück zu Comp eins gehen, das auch jemand gesehen hat, kann man sehen, dass es keinen Einfluss auf den Rest der Komposition hat. Es wirkt sich nicht auf die gesamte Zeitlinie aus, da sie vorkomponiert wurde. Es wurde hier oben kopiert. Eine weitere wichtige Sache zu wissen, ob Sie eine andere Komposition haben. Das gilt für alles, also lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Angenommen, wir haben hier den Hintergrund komponiert. Lassen Sie uns mit der rechten Maustaste vor komponieren gehen und diesen Hintergrund aufrufen, so dass dieses Hintergrundmaterial vorkomponiert ist . Okay, jetzt, wenn wir duplizieren scheinen wieder eins, gesehen drei erscheint. Nun, wenn wir in den Hintergrund gehen Onda, ändern wir das oder wir löschen das. Es wird es auch in Szene 1 löschen, denn obwohl Sie dupliziert haben, obwohl Sie es dupliziert haben, gesehen und gesehen haben, enthält drei Szene drei immer noch den gleichen Hintergrund. Letztendlich, wenn Sie duplizieren, scheinen Sie eins und Sie wurden gesehen und dann gehen Sie in alles, was vorkomponiert ist. Wenn Sie, wenn wir diese Störung in gesehen zwei ändern, wird immer noch die Störung in Szene 1 beeinflussen, weil wir es geschafft haben. Wir haben dupliziert scheinen hier oben scheinen zu lassen, aber es hat immer noch die gleiche Panne Komposition. Es gibt nur eine Panne Komposition, also müssten wir eine Störung brauchen, um Glitch nach innen zu ziehen. Dann, wenn wir hier irgendwelche Änderungen vornehmen,wissen Sie, wissen Sie, wenn wir diese Störungsgruppen löschen, wenn wir reingehen und Sie wissen, wie, sagen wir, dass wir ein fraktales Rauschen löschen, das eine Störung auseinander nehmen sollte dann wird es passieren, weil diese Szene eine auch auf Englisch zu tun. Oh, sehen Sie noch mal, vor der Komportation. Deswegen ändert es sich nicht. Also müssten wir Pre-Comm eins duplizieren, Pre-kommen zu reinbringen. Und jetzt, wenn wir hier gehen und dann sagen, dass wir wirklich Anpassungsebene sind, löschen wir diese erste Störung. Es ist also so. Dann gehen wir in eine Szene eins. Die Panne sieht aus wie diese Szene zum Pannen Sieht anders aus. Okay, das könnte sehr schnell extrem kompliziert geworden sein. Also lass mich einfach alles schließen. Ich werde nicht einfach durchlaufen. Ganz einfach, Wir gehen nur auf die Spitze von frisch. Lesko, schreib Ryan hier Filmmaterial unter Ryan. Ok, cool. Wenn wir also nur die Zeitachse aufräumen wollen, können wir einfach vorkomponieren, okay? Und es ist die Zeitachse gemacht. Sicher. Nun, wenn wir wollen, dass Teoh hier reingeht und wir nur auf Ryan anwenden wollen, oder vielleicht haben wir vier Schichten und wir wollen nur Effekte anwenden. Die beiden unten. Wir könnten Ryan hier ziemlich komponieren, eine neue Einstellungsebene auslegen und alles, was wir auf Ryan anwenden. Also, wenn ich wieder zu Blair gehe, wird alles, was wir hier anwenden, etwas beeinflussen. In dieser Zusammensetzung können wir sogar etwas mehr Steuern haben. Kommen Sie später in Collins, und es wird von diesem Blau betroffen sein. Aber der Hintergrund. Nun, also meine ich, das ist es, was du wirklich wissen musst. Aber dann, wie wir schon gesagt haben, wenn wir etwas ändern wollen und richtig, wenn wir Briancon eins wiederverwenden wollen. Aber wir wollen etwas anderes da drin. Also wollen wir die Steuer ändern, aber die Effekte, die wir im Projektfenster duplizieren müssen, behalten. Ryan Com bringt Ryan Conto rein. , Alle Änderungen,die wir in Ryan vornehmen, kommen zu irgendwelchen Änderungen, die wir an ihm vornehmen. Ryan kommt, um Ryan nicht zu beeinflussen. Kommt was? Hoffentlich war das etwas verwirrend. Es wird leichter werden. Andi, das wird später nur wertvolle Informationen sein. Also denke ich, ich werde es einen Tag dort nennen, bevor deine Köpfe explodieren. Aber danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, aufzupassen. Fühlen Sie sich frei, eine Nachricht in der Gruppe zu löschen. Lass mich wissen, was du bisher von allem hältst. Wenn ich dir in irgendeiner Weise helfen kann, dann wäre das großartig. Also lassen Sie eine Nachricht in der Gruppe auf. Lassen Sie mich wissen, was Sie denken und zeigen Sie uns auch Ihre Beispiele. Lassen Sie uns gehen, wie, erstellen Sie wie Sie wollen. Wenn Sie eine Idee bekommen, probieren Sie es einfach aus. Das war alles nur sehr rau. Ich würde nie ein Video machen, das so aussieht, aber es ist nur, um Ihnen ein Beispiel zu geben, wie Kompositionen funktionieren. Der Versuch, es aus einer gesunden Menschenverstand zu tun. Also danke fürs Zuhören. Wir sehen uns bald. 11. Track Matte: eine Spur. Matte ist eine Schicht, die es ermöglicht, wie durch eine andere Schicht zu kommen. Und nach einem Fax werden die beiden Schichten übereinander positioniert. Und im Wesentlichen, was auch immer Sie machen, die Matten werden zu einem Fenster für das Bild oder Video, das Sie zeigen möchten. Wenn Sie also nach Effekten eine Alfa MMA oder den Alfa Channel auswählen, verwenden Sie ein beliebiges Pixel über Null Opazität. Wenn Sie einen Loomer ( Matt) auswählen , wird die Leuchtkraft berücksichtigt. Wenn Sie also einen Grady Int haben oder hellere und dunklere Bits haben, wird dies berücksichtigt, wenn Sie durch das Fenster zeigen, das Sie erstellt haben. Also, was wir heute tun werden, ist, dass wir solche Fenster mit Steuern und Formen erschaffen werden. Wie Sie sehen können, habe ich hier etwas Verrücktes vor sich. Also werden wir etwas Ähnliches machen. Hoffentlich ergibt es Sinn. Also, um zu beginnen, werde ich das alles löschen, in der Hoffnung, dass ich es wieder tun kann. Also zuerst ziehen wir einfach ein Stück Filmmaterial in die Timeline. Also werde ich einfach dieses coole kleine sagen, sehen, was wir gerade gesehen haben, davor laufen, was wirklich cool aussieht. Das erste, was Sie vielleicht tun wollen, ist, dass ich ein wenig Maßstab darauf setzen werde, nur weil ich es gerne möchte, weil ich nur will, dass ich dich will. Also lasst uns einfach eine kleine Skala setzen. Das ist also eine Art Skalierung wie diese auf Dallas. Schön. Sehen wir uns jetzt den Alfa Matt an. Damit das erste Kondom raus ist, damit wir das Stadtleben oder, weißt du, so etwas da drin haben? Nein. Es spielt keine Rolle. Nur zu Demonstrationszwecken, Lasst uns das Stadtleben dort durchsetzen. Also, wenn Sie diesen kleinen Track Matte Abschnitt hier unten nicht haben, könnte es sein, weil Sie diesen Abschnitt und die untere linke Ecke nicht haben diese andere, die er hier unten, Selektoren. Also, wenn Sie das auswählen, sollten Sie sehen, dass Sie die Track-Betrag Option hier auf jetzt haben. Stadtleben wird das Fenster sein. Wir werden sagen, wir wollen nur, dass Sie dieses Material durch das Fenster zeigen, das Stadtleben ist. Also, wenn wir auf das Video klicken und dann auf Spur Matte gehen und dann haben wir das kurze Dropdown-Menü , so gibt es vier Optionen. Es ist wirklich unkompliziert. Es gibt nur zwei Dinge zu beachten und dann das Gegenteil. Wenn wir also auf das Leben von Alfa Matt City klicken, können Sie sehen, dass wir nur das Stadtleben sehen werden. Wir werden das Filmmaterial nur durch das Stadtleben sehen. Der Text ist unser Fenster, so dass wir das jetzt sogar animieren können. Also lasst uns den Ankerpunkt in die Mitte setzen. Bringen wir diesen Text hoch und gehendann zu gehen zwei Sekunden. Vielleicht gehen wir 1/2 oder nicht, und dann gehen Sie einfach zu , einem Prozent auf nur diese Schlüsselbilder,nur um die Animation ein wenig besser aussehen . Also lasst uns einfach ein bisschen etwas drauf setzen , und dann siehst du, dass das Stadtleben da reinkommt. , Also, da gehst du hin. Also, wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie das gemacht wird, fragen Sie sich nicht mehr, denn das ist es. So haben wir die Alfama benutzt. Also, der Loomer, Matt , äh , schauen wir uns Alfa umgedreht an. Ich gebe Ihnen drei Vermutungen, was das tut. Also, ja, Sie können sehen, wie Stadtleben hereinkommen, aber es zeigt nur die Pixel dahinter. Sie könnten also denken, Was ist der Sinn in diesem s o. Der Punkt ist, dass Sie ein weiteres Stück Material in den Hintergrund ziehen können, und das wird tatsächlich durch das Stadtleben zeigen. Obwohl das einfach so aussieht, als wäre viel zu viel los. Ich habe nur ein paar zufällige Aufnahmen da rein gezogen, aber du kannst sehen, dass du wirklich dämlich damit werden kannst. Wenn du so weitermachen willst, dann haben wir den drohenden Matt. Was also der sich abzeichnende Matt tut, ist es zu berücksichtigen, ob man etwas weiches strahlendes hat . Also lasst uns hier einfach wieder normal gehen. Wir haben das Leben in der Stadt eintreffen war ein Stadtleben, also lassen Sie uns das wieder einschalten, damit wir es sehen können. Also, jetzt haben wir City Life so, also lasst uns ein tolles, lass uns ein Ja setzen, lass uns einfach Zutatenrampe auf das Stadtleben setzen. Jetzt können Sie sehen, dass es ein bisschen Dunkelheit auf ein bisschen Leichtigkeit gibt. Also, was passieren wird, ist, wenn wir diesen Toe Loomer Matt wählen, wird es tatsächlich geben, dass es die Grady Int auch funktionieren lassen wird. Wir können wahrscheinlich einige wirklich interessante Effekte damit bekommen. Lassen Sie mich eine Textur oder etwas mit etwas Transparenz finden, damit wir herumspielen können. Ähm, ich werde nur eine animierte Textur finden, die jemand wirft. Aber bei mir es zwei Sekunden. Wir haben diese Störungsstruktur hier unten und zeigen, dass es etwas Helligkeit geben wird , damit Sie sehen können, dass wir hier alles andere haben. Aber wenn ich das tatsächlich zelte oder wir es sogar schwarz-weiß machen können, machen wir das. Wenn ich diese schwarz-weiß und jetzt wähle ich keine Spur matt setzen und ich treffe dies die Loomer Sie sehen, es wird nur durch die Bereiche zeigen. , Ich weiß,es sieht aus wie ein absolutes Chaos, aber es zeigt nur, dass ich tatsächlich durch die Helligkeit zeigen werde. Aber was wir tun könnten, ist gedreht zu gehen und ja, Sie werden wahrscheinlich mehr davon sehen. Sieh dir das an. Das sieht verrückt aus, eigentlich, irgendwie so. Also gehen wir hin. Ernsthaft. Also was? Dieses Ding diese Steuer auf seine eigene, eigentlich ist nur, wenn ich nur so niedrig langsam Solo die Textur für Sie, Sie können sehen, das ist ziemlich cool. Das wird das Gepackte berühren. Heruntergeladen Ah, aus! Ah, Facebook. Name dieses Kerls ist eigentlich Stephen Macfarlane auf, und ich habe Tonnen von diesen animierten Texturen für ein absolutes Schnäppchen mit Ängsten über £10. Vielleicht lasse ich irgendwo einen Link, wenn ich es vergesse. Rufen Sie mich einfach an und fragen Sie mich nach diesen Textblöcken. Ich denke an £10 für Tana animierte Texturen, alle Texturen in der Datei, so dass ich meine eigenen animieren kann. Also habe ich gerade einen wirklich tollen Job gemacht. So hat der sich abzeichnende Matt benutzt. Und jetzt die letzte Sache. Ich denke, das lohnt sich, mit der Strecke zu decken. Matt ist. Wenn wir also ein Fenster machen können und es durchkommen lassen und er Formen löste oder irgendetwas , , wirklich, könnten wir es durch alles kommen lassen. Alles, was wir schwarz und weiß machen, konnten wir. Dann könnten wir theoretisch ein „Du Know Ah“ machen, ein schwarz-weißes Video und dann versuchen, es durchzukommen zu lassen. Also, was wir jetzt tun werden, ist nur noch ein Video zu bekommen. Eso, ich könnte ein Foto von einer Frau hier machen, also lächelnd diese Frau, und dann, wenn wir ein Schwarz-Weiß machen, gehen wir heran , Matt. Sie können sehen, wie sich die Frau durchzeigt. Aber dann können wir auch Loomer invertiert gehen. Und jetzt schauen Sie sich diese absolute Verrücktheit an. Wir haben das gesagt, dass er durch die Frau zeigt, also nehmen Sie wahrscheinlich ein bisschen weit, indem Sie Video von dem Video. Das letzte, was wir tun werden, ist, dass wir eine Szene mit Form machen können. Wenn wir also zu einer neuen Komposition gehen, nennen wir das einfach. Wie sollen wir das nennen? Nennen wir das einfach Matt. Das wäre angemessen. Und jetzt bekommen wir ein Rechteck, so etwas und nur eine Linie, die in der Mitte ist. Alles, was wir hier machen, wird das Video durchschauen. Also hier sind wir wie OK, also was können wir hier machen? Warum massieren wir nicht einfach herum und lassen ihm ein paar zufällige Fenster und Zeug erscheinen und sehen dann , was passiert? Ich gebe dir eine Vermutung. Okay, also gehen wir hierher und du siehst, dass wir all diese Bars haben. Also lassen Sie uns einfach p auf die Balken drücken, einen Schlüsselrahmen erstellen, mehr auswählen, noch einmal einen Schlüsselrahmen machen. Ich werde nur total massiv, dass sie wieder anfangen werden, und dann können wir all diese einfach vom Bildschirm bringen, damit Sie sehen können, dass wir diese Art von Sache an haben . Dann können wir vielleicht für ihn behalten. Hilfe. Eazy e Andi macht das Muster nur ein bisschen kühler. Cool, Mann. Also haben wir das so Ding, und dann können wir die einfach ein bisschen ausgleichen, nur um etwas mehr Zufälligkeit zu geben. Alles klar, Cool. Jetzt haben wir das Bild von der Frau hier, und dann gehen wir zum Projekt. Wir haben eine Kartenkomposition, die wir gerade erstellt haben. Wir bekommen nur, dass diese Balken über den Bildschirm kommen. Lassen Sie uns einfach Schicht transformieren und passen Sie dies an den Komfort mit. Also jetzt, im Moment, diese Schichten nur ziemlich unhöflich zu sein und reinzukommen und nur in der Szene zu blockieren, also macht das keinen Spaß. Also, was wir tun können, ist, dass wir einfach zu unseren Aufnahmen gehen und den Go-Modus gehen können. Nein, keine Schimmelspur. Matt Alfa Karte Karte Spur My Alfa Matt. Matt. Und jetzt, wenn wir los drücken, können Sie sehen, dass die Dame einfach durch die Schichten wie diese erscheint, was ziemlich cool ist. So können Sie sich vorstellen, wie Sie wirklich kreativ werden können, indem Sie alle möglichen Formen und Dinge wie diese machen. Bonus einen Bonuspunkt. Lasst uns auf halbem Weg gehen. Wählen Sie alle diese Ebenen auf, schneiden Sie sie jetzt ab, weniger duplizieren Sie sie, wenn wir nur eine fahren. Also das Oberteil, es trennt sie irgendwie so. Bonuspunkte oben auf Bonuspunkte hier. Also jetzt, wenn wir diese Ebenen umkehren und dann irgendwie zurückziehen, sollten wir die umgekehrte Animation haben. Ja. Also haben wir diese umgekehrte Animation hier trimmen das Konzert des Arbeitsbereichs und dann gehen wir zurück in eine Hauptszene und Sie können sehen, dass sie reinkommen, sie verschwinden. Also haben wir ein Kommen dort auf die Ebenen verschwinden, und Sie könnten dies für Übergänge verwenden. Du könntest das für alles gebrauchen, also ist es so ziemlich, ähm, nur darüber nachzudenken, was wir noch abdecken müssen. Wirklich? Also haben wir die Menge des Webstücks überwunden. Ich meine, du könntest diese strahlend ausstrahlen. Ich weiß nicht, ob das wirklich wird. Wir könnten großartig machen und so rennen. Sie können sehen, ob wir diesen Zehenloomer setzen. Hoppla. Sie können sehen, wir haben die Grady drin und sie sind ein Schwung. Und offensichtlich haben wir es nicht getan. Wir haben es hier oben nicht geändert, also haben wir es nicht getan, aber die großen erinnern sich dort. Aber um ehrlich zu sein, ich würde keine tolle Rampe in diesen Bus setzen. Ja, das war's also. Also nur ein Rückblick. Die Matte ist das Fenster, das das Licht durch die Matte Schicht lässt, die Sie über das, was Sie wollen, durch. Sagen wir einfach, Sie haben etwas Steuer. Sie können die Steuer animieren. Du stellst es als Matte ein. Sie können es animieren, tun, was Sie wollen, und das Filmmaterial wird nur durch die Mattenebene angezeigt. Die Loomer-Schicht berücksichtigt die Helligkeit. Also, wenn du ein tolles in oder so etwas hast, dann wird das mit dem Loomer in Betracht gezogen werden. Während mit dem Alfa alles über Nord ist, nimmt Sensor an, dass ein Pixel sichtbar ist , das als Karte behandelt wird . Ich hoffe, das hat Spaß gemacht. Andi, machen Sie einfach Ihre eigenen Matt-Ebenen und Übergänge und Animationen. Zeig sie einfach in der Gruppendusche. Wenn Sie Fragen zu den meisten haben, vielen Dank für das Zuhören und ich freue mich darauf, im nächsten Video zu sprechen. 12. Masken: Masken können Sie Teile einer Ebene ein- oder ausblenden, ähnlich Matt anziehen. Die Unterschiede. Eine Maske wird auf das spätere selbst angewendet. Wenn Sie also die Ebene um die Masse verschieben, bewegt sich damit, wohingegen eine Spurmatte unabhängig von den Ebenen ist. Ein gutes Beispiel dafür, wann eine Maske verwendet werden soll, ist, wenn Anime und Text. Ich nehme an, Sie wollen die Textflamme vom unteren Bildschirm. Aber wir wollten nur erscheinen, wenn es das Ziel erreicht, wir können eine wir eine Maske verwenden. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür geben. Also, zunächst einmal, um eine Maske zu erstellen, was wir tun könnten, ist, lassen Sie uns hier einfach Angriffe ziehen und Masken auf. Wir können dies einfach auf Zentrum ausrichten, so zu schaffen und meine Fähigkeit, was wir tun könnten, ist, wenn auf sie ausgewählt wurden. Schicht. Wenn wir eine Art geformtes Werkzeug auf Stift-Werkzeug wählen wurden gut auf Ebene durch den Fehler ausgewählt. Wir werden anfangen, eine Masse zu zeichnen. Also, wenn Sie einen Blick haben, Ich habe es die neueste ausgewählt, und wie ich gehen, um Voila zu zeichnen, Es offenbart Art diese Maske hier. Also habe ich hier eine Maske gezeichnet und kann auf die Maske klicken, um sie herum zu ziehen. Ich kann Masken im Textfeld herunterklappen. Hier kann ich Feder hinzufügen, welche Art von Federn die Kanten der Maske. Also, wenn Ihr Feind und in, wenn wir einen Blick hier haben, können Sie den Rand der Maske sehen. Wir können dieses Ende weiter schwächen, um es wie eine schwierigere Kante zu machen. Oder wie auch immer wir das tun wollen. Aber was wir hier wirklich tun wollen, ist, dass wir zeigen wollen, wann wir das tatsächlich nutzen würden. Also, wie ich schon sagte, wir könnten eine Streckenkarte benutzen. Aber die Sache ist, wenn wir das später nicht verschieben wollen, können Sie sehen, dass die Maske mit der Ebene klebt. Also klar, lass uns einfach diese Maske entfernen und ich werde dir einen kleinen Trick zeigen. Also, wenn ich zuerst drücke, lasst uns zuerst den weniger animierten Text feinden, denn dann wird es mehr Sinn machen, warum wir eine Masse haben. Also habe ich hier unten auf diesen Steueranime geklickt und dann Position. Und dann, wenn ich einfach über Entschuldigung gehe. Also, am Anfang, wenn ich das hier runterbringe, bringen Sie das den ganzen Weg runter. Und dann haben wir den Bereichswähler fallen gelassen. Also habe ich die Position des Animierten nach unten gebracht. Und dann, wenn ich die Bereichsauswahl vergrößere, können Sie sehen, dass die Charaktere eine Art Hochlauf sind. Also ein Satz Schlüsselrahmen für Regen Wählerschaft Null, und dann werde ich zu einer Sekunde gehen. Bringen Sie das auf 100. Okay. So können Sie sehen, ich habe diese grundlegende Animation Ich werde gleich nach neun diese und fügen Sie einfach eine kleine Kurve hinzu, um diese Animation ein bisschen schöner zu machen. Das würde schön gehen. Und dann Krieg, den wir auch tun können, ist, wenn Sie hier auf Fortgeschrittene gehen, können Sie sehen, dass wir Charaktere haben. Du könntest das mit Worten tun. Wenn du nur wolltest, dass das Wort so erscheint. Ein kleiner Bonus-Tipp. Du weißt, wie ich Boni verschenke. Im Momenthaben wir Masken, Maskenkommen so haben wir Masken, Masken rein, aber offensichtlich kann man sehen, wie es vom Bildschirm fliegt, was wir nicht wollen. Also raten Sie, was eine Maske um diese auf erstellen wird, anstatt das Formwerkzeug versuchen, an den Rand zu gelangen, ich meine, wir könnten tun, Wir könnten diese Form machen, was auch immer sie die Maske will. Aber wenn wir klicken Sie auf die Ebene beeindruckt Steuerverschiebung und N für November Wenn Sie sehen, es macht nicht perfekte Maske um sie herum. Ich möchte sicherstellen, dass wir dies tun, wenn das Ganze, wenn die Animationen beendet sind, wir keine Maske um sie herum erstellen wollen, wenn es halb bis zur Fertigstellung ist. Also jetzt, wenn Sie einen Blick haben, sehen wir nicht die Animation in Bonuspunkte mit Brustkontrolle. Kopieren Sie diese Schlüsselbilder später. Eigentlich kopieren wir diesen zweiten Schlüsselrahmen einfügen erneut den ersten Schlüsselrahmen kopieren. Gehen Sie vorwärts, Onda Tempo das. Dann kommt die Masse rein und kommt raus. Also schon haben wir eine Summierung suchen Animation. Und dann, wenn wir nur Bewegungsunschärfe für ein gutes Maß hinzugefügt hätten, Schön. Was könnten wir tun, wenn wir das jetzt federn? Wenn wir es hier federn, wird es einfach in den Boden der Maske schneiden. Also, wenn wir diese Maske ein bisschen größer machen, können sie irgendwie zappelig sein, also können wir jedes Ende ziehen und es einfach ein bisschen größer machen. Und jetzt lassen Sie uns die federn, damit Sie hier sehen können, schalten Sie den Motion Blues aus, damit Sie sehen können, dass es eine sehr harte Kante auf der S gibt also hier wollen wir vielleicht die Masse federn. Also, wenn wir unten in weiter hier fallen und dann können Sie sehen, ob wir einen Vater hinzufügen Art gibt es ein wenig Atemraum, wenn Astronomie in ihm, das sieht einfach schön jonglieren jetzt. Also trafen wir das auf dann Boom Massen kommen so herein Wir haben eine ziemlich süß aussehende Animation. Ja, ganze Reihe ausgewählter Dinge hat mich eine ganze Weile gedauert, also meine ich, wir sind auf dem Thema. Letztendlich, was Sie tun, ist es irgendwie scheint ein bisschen in es kontraintuitiv. Aber was wir getan haben, ist, dass wir die Position so verschoben haben, dass sie sich an den Startpunkt erinnert . Also dann sind wir Anime in nichts zu 100% des Startpunkts. Aber wir gehen später darauf ein und machen vielleicht noch eine letzte Minute. Letztendlich, nehmen Sie, was Sie können, damit wir die Maske hier haben. Also, das ist eine Möglichkeit, sie die Masken für die Steuer zu verwenden, die gut aussieht. Und wir haben hier eine ziemlich perfekte Schleife. Aber ein anderes Mal könnten wir Massen benutzen, wie angenommen, wir wollen es so aussehen lassen, als würde etwas durch einen Fernseher kommen. Also, was wir tun könnten, ist, wenn ich einfach ein Lasst uns das hier in unsere Komposition ziehen und ich bringe es hier runter. Also, was ich tun könnte, ist, uns ein paar Aufnahmen zu holen. Also werde ich einfach wie ein zufälliges Video hier reinziehen. Ähm, was habe ich hier? Also haben wir Leute, die in einem Fahrrad schreiben. In Ordnung, also sagen wir, ich möchte, dass diese Leute, die auf dem Fahrrad fahren, durch ihren Bildschirm zeigen. Offensichtlich könnten wir uns so ausfüllen, aber es wird ziemlich schwierig sein. Lasst es uns zurückziehen. Was ich tun könnte, ist einfach anfangen, eine Maske in diesem Bildschirm zu zeichnen. Also werde ich klicken, um dieses Laufwerk hinter sich zu schlagen. Also, wenn ich jetzt auf diese Ebene klicke, was ich tun könnte, ist, wenn ich nur Teoh unterrichten gehe, meine Handtour schwächen, einfach ein Rechteck von hier ziehen, oder wir könnten die Maske mit dem Stift zeichnen. Wir können es tun, wie wir wollen, wirklich, aber lasst uns das vorerst schnappen. Wenn ich verkleinere, können Sie sehen, dass es ein bisschen schwierig sein wird, eine Maske wie diese zu ziehen. Was wir eigentlich tun könnten, ist, wenn ich die Stift-Tour bekomme, wird es viel einfacher machen, weil der Bildschirm nicht verschwindet. Du siehst also einen Klicker. Klicken Sie auf einen Punkt dort, zoomen Sie heraus, und ich scrolle nur das Rad in die andere Ecke, und ich klicke einfach auf das Pixel dort. Verkleinern, scrollen Sie in die andere Ecke, klicken Sie auf die eine, zoomen Sie heraus und scrollen Sie dann in diese Ecke und klicken Sie dann auf die eine Zuma und dann nimmt an, ich klicke auf diesen Punkt wieder, Sie können sehen, wir haben die Maske. Das Problem hier ist, dass wir nur invertiert auf der Maske treffen müssen und Sie sehen können, dass wir unsere Aufnahmen durch einen Laptop sehen können . Onda. Ja, es sieht wirklich so aus, als würde das Video durch den Laptop kommen, und dann gibt es ein paar coole Dinge, die du tun könntest. Wir könnten zu der Maskenfeder gehen, und dann könnten wir einfach ein wenig weiter darauf hinzufügen, wenn Sie nur eine Art kleiner Glüheffekt geben wollten . Vielleicht ist das ein bisschen viel. Vielleicht willst du das nur um 10% runterbringen. Und jetzt ist es irgendwie so, als würde der Kante einen kleinen Schlag geben oder was auch immer du willst. Aber letztendlich ist das nur eine andere Möglichkeit, eine Maske zu verwenden. Um ehrlich zu sein, ich benutze sie nicht auf schreckliche Menge verwendet es hauptsächlich für die Typografie, aber der Unterschied ist, dass dies wieder, wie später, angenommen wird wie später, , dass wir das bewegen wollten. Die Maske bleibt auch beim Laptop, während wir eine markierte Ebene auf der Karte hatten, haben wir sie verschoben. Dann würde sich die Matte bewegen und wir müssten sie wieder sichern. Das ist also so ziemlich es. Das ist, wie verwendet Masken auf, aber für alles, was auf ein wenig mehr tun müssen. Also ich hoffe, Sie haben das auf com genossen, die im nächsten Video scheinen 13. Kameragrundlagen: aftereffects hat ein ziemlich beeindruckendes Kamerasystem, wo Sie eine drei D-Umgebung verwenden können oder Sie können drei D-Umgebung mit zwei D-Schichten simulieren. Also, wie Sie hier sehen können, haben wir Sie wissen, dass die Art von Text und die Bilder, sie scheinen, als wären sie geschichtet, so dass Sie wirklich etwas Tiefe auf Parallax-Bilder und solche Dinge haben können. So verdient die Kamera buchstäblich einen eigenen Kurs. Aber weißt du, meine Zelle. Ich möchte Sie direkt dorthin bringen, wo Sie es auf DA Skipper benutzen werden, all den Flaum. Also in dieser Lektion, wir werden nur buchstäblich über die Kamera gehen, die Grundlagen und Art von Wieder erstellen dieses kleine Ding, das ich hier los habe. Ah, und das sollte es abdecken. Offensichtlich können wir das. Wir können das noch viel mehr animieren. Dies könnte definitiv mehr animiert werden, und wir werden in, wie, vielleicht in den Projektabschnitten tun wie, . Aber im Moment möchte ich Ihnen etwas geben, das Sie schaffen können, das tatsächlich gut aussieht, dass es sich lohnt, die Kamera zu lernen , wissen Sie, anstatt nur die verschiedenen Dinge. In Ordnung, also, zuerst werden wir alle unsere Ebenen löschen, auf denen wir neu anfangen. Also zuerst, Wallace, schauen wir uns die Kamera an, was wir tun können. Also lasst uns hier einfach ein bisschen Steuer holen und was einfach eine Kamera hier reingenommen hat, dann richten Sie das einfach an der Mitte aus. Das erste, was zu beachten ist, ist hier unten, Sie können diese kleine Box sehen. Und wenn Sie diese Lockbox hier nicht sehen können, dann klicken Sie einfach auf den Schalter ist da nicht jene . Nicht diejenigen, deren entweder diese. Klicken Sie also auf diese kleinen Schalter. Sie können sehen, dass es drei D-Box gibt. Also im Moment, wenn wir gehen, wenn wir die Laienunterlage herunterfallen, um sich zu verwandeln, können Sie sehen, dass wir diesen sanken Punkt entschuldigen. Wir müssen auf Positionen. Ah, die X- und Y-Achsen nach oben und unten. Alles klar, wenn wir diese kleine Box treffen, können Sie sehen, dass wir hier die dritte Position bekommen, die eigentlich die Z-Achsen sind, die es uns erlaubt, die Schicht zurück in den besagten Zugang zu schieben, so in die gibt uns Tiefe. Also dann auch, wenn wir zur Orientierung gehen, tut mir leid. Keine Orientierung. Wir haben X, Y und Z hier. So können Sie sehen, dass wir die Kamera tatsächlich in einer Art Drei-D-Umgebung wie dieser animieren können . Letztendlich können Sie sehen, dass wir jetzt diese zusätzliche Dynamik haben, die wir wieder verwenden können. Wissen Sie, spielen Sie herum, tun Sie, was Sie wollen, ohne aber lassen Sie uns Teoh ein Beispiel zusammen bringen. Zunächst einmal können wir sehen, dass die Z-Achse, wir halten das einfach auf Null. Und jetzt, wenn wir nur ein Stück Filmmaterial reinbringen, bringen wir einfach ein weiteres Bild hierher und wir skalieren das einfach. Also ist es irgendwie in der Mitte so weiter. Eigentlich denke ich, ich mag es, Kurven auf dies anzuwenden, nur um es ein wenig dunkler s zu machen, also werde ich nur ply auftritt. Die Tatsache, dass das nach unten gezogen wird, macht ein wenig dunkel. Es macht es einfacher, die Steuer zu sehen. Also hat sich nichts geändert. Noch. Wir haben gerade das sind beide drei d-Schichten. Aber was wir tatsächlich tun können, ist, wenn wir die Position vorbringen. Wenn wir das vorwärts schieben,verschwindet es hinter dieser Schicht. Wenn wir das vorwärts schieben, Aber jetzt können wir es. Wir können das alles in Ordnung bringen, damit wir die Positionen jeder Ebene hier ändern können. Das fasst so ziemlich zusammen, was wir auf der Ebenenebene tun müssen. Also lassen Sie uns tatsächlich eine Kamera erstellen, denn im Moment sehen wir keine Parallaxe oder irgendetwas, sei auch, wenn wir animieren. Das wird nur so aussehen, als wäre es skaliert. Es sieht nicht wirklich führen, dass jede Tiefe. Also lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie das geht. Also, wenn wir gehen, um neue Schicht und dann Kamera oben oder Kontrolle oder Shift, sehen Sie? Aber weißt du, lass uns einfach nicht tun, dass ich kein Videofilmer bin. Ich habe ein grundlegendes Verständnis Kameras, aber dafür können wir einfach mit einem 35-Millimeter-Objektiv bleiben. Ah, aktivieren Sie Tiefenschärfe kann Ihnen einige Unschärfe und solche Dinge geben. Aber lassen Sie uns das einfach ausschalten und wir können künstliche Unschärfe anbringen, wenn wir müssen. Aber im Moment ist das wirklich nur, um in den Griff zu bekommen. Standardmäßig sind die Standardeinstellungen auf der Kamera in Ordnung. Also, wenn wir zu Das ist ein alle Objekte gehen zu Ebene. Neue Kamera. 35 Millimeter. Ok. Und jetzt mit der Kamera. Wenn wir P öffnen und wir die Kameraposition verschoben haben, können Sie mit was sehen? Die zed-Steuerung für die Kamera. Und jetzt können Sie sehen, dass eine Art Parallaxe drauf ist. Wenn wir tatsächlich vorwärts drängen, werden wir hinter das Bild kommen. Sehen Sie, wir haben hier schon etwas Kontrolle, und wenn wir nach oben und unten gehen, können Sie sehen, dass es sich entsprechend bewegt, was Ihnen einige wirklich coole Effekte gibt. Wenn Sie also tun, lassen Sie uns irgendwelche Diashows und Vorlagen sehen. Sie haben in der Regel immer diese Art von Kameratricks in ihnen. Das ist also genial. So weit können wir hinein- und auszoomen und wir können so animieren. Es ist wahrscheinlich auch nichts wert. Ähm, einfach hier unten. Also haben wir die aktive Kamera hier am Tag. Wir haben einen Blick. Wenn wir zu zwei Ansichten gehen, können Sie die Kamera sehen. Sie können die Kamera tatsächlich mit dieser bewegen, indem Sie die zweite Ansicht verwenden. Aber im Moment, wie weniger Nein, lass uns nicht wirklich darum kümmern. Sie können hier vergrößern und dann können Sie auswählen, wie Sie das Blau auswählen, dass der Zugriff auf diese ist und die Kamera hier bewegen, wenn Sie so animieren möchten. Aber im Moment halten wir das einfach. Also lasst uns einfach zurückwechseln, um eine Ansicht zu schleppen. Also, was ich auch getan habe, ist, dass ich ein bisschen eine Textur habe. Ich habe diese kostenlose Staubtextur aus dem Fotoshop Versorgung. Also denke ich, wenn Sie ein Google haben, werden Sie in der Lage sein, das zu finden, und dann können wir auch drei d machen. Es lohnt sich also wahrscheinlich, alle Vermögenswerte in eine Szene zu bringen. So können wir wirklich verstehen, was mit dieser Textur vor sich geht. Wir müssen das auf den Bildschirm ändern, damit wir es tatsächlich sehen können. Wir können das nach unten skalieren, und diese Art von wie fügt nur ein wenig dynamisch, zahnartig. Wir können Tiefe hinzufügen, indem wir diese Schicht zwischen Kamera und solchen Dingen einfügen. Also, jetzt nehme ich an, wir müssen nur ein wenig animieren. Aber bevor wir es tun, würde ich nur ein paar kleine Symbole hinzufügen, also könnte ich tun, ist das ziemlich viel zu sehen. Wenn wir wie ein wenig bekommen Angriffe in Richtung setzen wenig Plus, lassen Sie uns einfach diese andere Farbe machen. Also mache ich das einfach wie eine Orange oder so. Das sieht gut aus. Also kannst du eins davon bekommen und lass uns einfach zwei oder drei machen, ähm, sie herumziehen und dann wieder, machen wir die drei... einfach unter die Kamera ziehen. Also ist alles drei d und unter der Kamera. Und wenn wir wieder pinkeln gehen, können wir ein paar davon reinschieben, einige davon wegziehen, damit wir das hier gleich zurückziehen können. Weißt du was? Lassen Sie uns die 33 Kreuze vorkomponieren. Also, wenn wir in diese Schicht gehen, ja, das macht einfacher. Wir können die einfach umziehen. Also lassen Sie uns einfach schnell zwei p geben, schieben sie zurück und zieht ihn so nach vorne. Dann haben wir eine Art von wir haben ein paar Elemente, die wir können uns bewegen . Also haben wir, wir haben das, diese Schichten wie diese. Ich will sie nur ein bisschen aus dem Weg bringen. Alles klar, das ist nur, um ein Beispiel dafür zu geben, wie wir das nutzen können , in Ordnung , also im Moment werden wir auch drei D machen. Es ist im Moment alles. Alles ist drei D. Also, was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir animieren müssen. Alles klar, was wir tun könnten, ist, sagen wir, ich denke, wir könnten mit der Animation beginnen, damit Sie die Probleme sehen können, und dann wird es uns helfen, wieder an die Lösung zu arbeiten, damit wir zoomen können, weißt du, direkt ins Bild. Oder Sie können durch das Bild kommen, wenn Sie wollen. Also, wenn wir von hier anfangen, damit wir das Bild hier auf haben, halten wir einfach die Kameraposition so gerahmt. Also bekommen wir schon eine Art Effekt. Und dann, wenn wir f 9 auf Dumm drücken, können wir eine kleine Geschwindigkeits-Graph Anpassung vornehmen und dann den ganzen Weg bis zum Ende gehen und dann einfach ein wenig ausgehen. mache ich gerne. Das Problem ist, wenn du das nochmal machst, weißt du, kannst du das halten Eine einfache ist kompliziert, die du dir geben willst? Ich will hier nichts auf dem Tisch lassen, damit Sie sehen können, dass es automatisch ein wenig Einfaches gibt , also habe ich nicht genau herausgearbeitet, wie oder warum das passiert. Aber wenn das passiert, mache ich nur die Keyframes linear. Geh rein und ich mache das einfach manuell. Also bringe ich das hier hoch, bringe das runter, und wenn ich das anspreche, gibt es irgendwie, dass wir reinfliegen wollten, aber dann wollen wir, dass die Bewegung so weiter fliegt und dann weiter weitergeht aus. Also können wir einfach, weißt du, damit herumspielen. jedoch Sie möchtenjedochdas Geschwindigkeitsdiagramm. Aber ich denke, das funktioniert weiter. Vielleicht können wir diese Griffe einfach packen und das etwas glätten, Phil herum sehen, was für Sie funktioniert. Aber ich denke, das sieht gut aus. Letztendlich läuft die Kamera im Moment so. Lass uns die Zehe gehen. Bringen wir uns Zehe Eins, eine Sekunde. Also noch eins, und dann geht es weiter. Alles klar, das sieht gut aus, aber wir könnten etwas mehr Tiefe hinzufügen, damit Sie im Moment sehen können, dass die Textur bereits hier drin ist . Also, was ich tun könnte, ist, dass ich viel die Steuer, die Sie vorwärts ein wenig bringen, aber die Textur davon näher an den Bildschirm bringen, so dass wir nicht so, dass wir durch die Textur gehen . Wenn Sie sehen, was ich meine, und dann will ich auch den Text vor den Steuern. Wenn wir also auch auf die Steuer pinkeln, dann können wir den Text selbst schlüsselrahmen. An dieser Stelle möchte ich, dass der Text immer noch außerhalb des Bildschirms ist, weil ich die Textur sehen möchte. Also will ich gehen. Andi, ich werde den Rahmen nicht behalten. Ich werde nur diese Schlüsselbilder, damit sich der Text auch in ein bisschen so erleichtert. So können Sie jetzt sehen, dass die Textur tatsächlich vorne ist. Aber wir müssen nur sicherstellen, dass die Steuer auf den Bildschirm passt. Ja, Also, wenn nicht auf den Bildschirm passen, könnten wir immer einfach wieder skalieren die Textur später, um sicherzustellen, dass es passt Also im Moment sind Textur ist in den Bildschirm passen. Ich möchte nur die Textur oft drehen. Richten Sie dies an der Mitte der Komposition aus, holen Sie unseren Ankerpunkt auf. Stellen Sie einfach sicher, dass an dieser Stelle, wenn wir jetzt zu skalieren gehen, machen Sie es drei d. Wir wollen nur sicherstellen, dass an dieser Stelle, die Textur ist Vollbild. Hier wollen wir also, dass die Texturen hier erscheinen. Wenn ich also auf die Textur pinkeln gehe, können wir sie herausbringen, herausbringen, bis sie verschwindet, und dann einfach ein bisschen nach vorne schieben. Also da. So, jetzt können Sie sehen, wo wir gehen. Also haben wir das hier. In der Tat, lassen Sie uns die Textur einfach ein bisschen mehr vorwärts bringen, sogar ein bisschen mehr. Und dann wollen wir etwas Ähnliches mit dem machen, dass ich die Kamerasteuer einziehe . Wir werden all diesen Elementen Unschärfe in Bewegung setzen, und dann passen wir die Pluszeichen später manuell an. Also, aber das ist menschlich. In dir gehen Sie durch die Textur. Wir haben die Pluszeichen und dann haben wir eine Kamera wie diese. Aber was wir dann auch tun könnten, ist, dass wir die Pluszeichen auch anpassen können, so dass sie tatsächlich sind, können wir diese ein wenig raus haben. Also, dass Sommer auf dem Bildschirm und einige sind nicht so da Sie gehen. So können Sie wirklich mit diesem spielen, dass ich denke, die Hauptsache zu berücksichtigen ist, ist wie weg die Assets in der Szene auf Nur die Kamera zuerst animieren , und dann können Sie die knappe anpassen. Manchmal können Sie skalieren, und dann das, was Sie wissen, das Bild wird klein, so dass Sie dann skalieren können. Es ist schwer zu sagen, ohne dass du nur darüber stolperst. Aber das sind Techniken, wirklich. Erstellen Sie einfach eine neue Kamera. Du kannst das alles tun. Wir sind wie eine einfache Kamera. Sie könnten tatsächlich alles animieren, damit Sie animieren können. Wir können diese Pluszeichen animieren, so dass sie auf dem Raum weitermachen. Also fliegen die Pluszeichen rein und gehen auch weiter. So wie das. Lassen Sie uns das einfach ein bisschen fallen lassen. Jetzt gehen Sie und stellen Sie sicher, dass Sie Bewegungsunschärfe auf allem haben. Es ist nur in sechs Sekunden Runde. Die Kamera und drei D-Bewegung ist hübsch. Ah, Renda Heavy. Also nur eine Überlegung wert, dass wir gehen. Bumm. Du hast diese schönen oder Parallaxen im Bild. Und wenn du es wolltest, könnten wir die Mattenschicht-Technik machen, die wir vorher gemacht haben, damit wir alles hier vorkomponieren und das einfach nennen können. Und dann können wir eine Ebene neue Ebene machen. Und ich mache das, wie ein fester weißer Festkörper auf Nur gehen, um zu skalieren, dann löste diese Eigenschaften, so dass wir das tun können. Und dann könnten wir die Skala treffen und dann zu 15 Frames vorwärts gehen . Onda nur diese 20 tatsächlich einen Austausch diese Freunde um weniger. Gehen wir zu Beginn auf Null. Sie können sehen, was wir hier tun werden, und dann können wir das einfach zur Mattenschicht des weißen Feststoffs machen, und wir könnten es sogar so haben. Und dann, wenn wir diese Schlüsselbilder bekommen, drücken Sie F neun Okay, los geht's. Bumm. Also spielen Sie einfach ein Spiel ohne das herum. Das ist die Kamera. Nicht übermäßig kompliziert. Ich habe es wahrscheinlich komplizierter gemacht, als es sein muss. Aber später tun wird diese Art von Sachen wieder tun, außer wir werden es etwas würziger und gutaussehend über Lee machen. Machen Sie einen schönen kleinen filmischen Titel zu enthüllen. Also bleib dran. Lass mich wissen, was du davon hältst. Wie immer, zögern Sie nicht, Ihre Animationen und Intros in die Gruppe zu legen, und ich freue mich, Sie im nächsten Video zu sehen. 14. Null Objekt: Ein kein Objekt ist ein unsichtbares Objekt, das in After-Effekten verwendet wird, um es Ihnen zu ermöglichen, die Eigenschaften von verschiedenen Dingen zu steuern , die verwirrend klingen könnten, aber hoffentlich löscht dies es auf. Also im Moment haben wir all diese Kreise, die nur auf dem Bildschirm blinken. Was wir also tatsächlich tun können, wenn wir sie alle gleichzeitig kontrollieren wollen, können wir tatsächlich ein kein Objekt verwenden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Im Moment haben wir all diese Kreise blinken, aber wir wollten, dass sie alle von links nach rechts bewegt werden. Nun, lassen Sie uns Ihnen einfach zeigen, wie das aussieht. Offensichtlich, wenn wir hier runter zu einer Position gehen, könnten wir die Position im Einkaufszentrum wählen. Ah, wählen Sie die Position und dann den Schlüsselrahmen und bewegen Sie sich dann weiter. Wir fangen an, umso mehr zu gestalten. Aber weißt du, das wird alles sehr schnell sehr chaotisch werden. Also, was wir tun können, ist, dass wir ein neues kein Objekt wie diese neue Ebene erstellen können. Kein Objekt. Um ehrlich zu sein, ich benutze wirklich nicht viel ein All-Objekt. Sie können ziemlich komponieren, aber es gibt Gründe, warum Sie manchmal nicht vorkomponieren würden, wenn Sie eine Pre-Komposition erstellen und einige der Formen verschieben möchten, aber den Hintergrund behalten, Sie werden tatsächlich die Kompositionskante angezeigt, Wenn Sie nur für alle Objekte verwendet haben, um die Assets zu steuern, wird es angezeigt. Und dann auch, wenn du wie Musik in deiner Hauptkomposition hast, und dann willst du ein paar Sachen vorkomponieren, um es zu bewegen. Wenn du in diese Komposition gehst, wirst du die Musik nicht mehr haben. Manchmal erstellen Sie einfach ein Nil-Objekt, um die Kontrolle von geladenen Ebenen zu übernehmen, damit Sie sehen können wir das Null-Objekt hier erstellt haben. Übrigens, all diese Form-Spieler, Ich habe gerade die gleiche animierende Form dupliziert und mühsam neu positioniert sie über den Bildschirm. Aber jetzt, um ehrlich zu sein, sind etwa 10 Schichten auf. Dann habe ich sie einfach dupliziert. Ich ziehe mich um, aber das will ich dir zeigen. Also im Moment, wenn wir alle diese Schichten von nur Hit Shift auswählen und dann sehen, dass dieser kleine Pickwick hier für greifen, dass Drachen auf einem Null-Objekt jetzt, alles, was ich mit dem Null-Objekt tue, steuert alles mit dem mit Form-Spieler. Also lasst uns das auch machen. Ah, drei D, dann alle Objekte. Drei D. Also, jetzt kann ich in unserem Aiken kontrollieren. Ich kann mich weiterbewegen. Wenn Sie dieses kleine rote Ding hier sehen, ist dies eigentlich das Null-Objekt. Also habe ich tatsächlich einen Punkt, an dem ich buchstäblich die gesamten Kompositionen herumziehen kann. Wenn wir hierher gehen, können Sie sehen, dass ich alles so bewegen kann. Also, ja, damit Sie alles sehen können, was Haustiere ist, ein moralisches Objekt, schön. Also, ein Beispiel. Ich könnte das Nilobjekt hierher bringen. Ich weiß, du könntest auch eine Kamera dafür benutzen, aber sagen wir, wir bringen einfach das ganze Objekt zurück, drücken die Position, und sie gehen hier vorwärts. Und während wir durchmachen, wollen wir einfach raus. Nehmen Sie das Null-Objekt vorwärts. Gehen wir zu 1000. Ah, und dann kannst du sehen, wie die Noel-Objekte alle Schichten nach vorne bringen, damit wir diese Art von Animation wie diese bekommen können . Und wir haben diesen perfekten Look. Aber wir könnten auch positionieren, dass wir das Metallobjekt hier nehmen könnten. Wir könnten es auf halbem Weg sagen. Wir wollen Luke thes Schichten herum, und Sie können sehen, dass alles von diesem Noel-Objekt gesteuert wird. Also wirklich, es ist ziemlich schwer. Es ist lustig, denn wenn ich kam, um dieses Video zu treffen, ist wie, warum sollte ich nicht einfach vorkomponieren? Denn lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Also nehme ich an, das ist der Unterschied, wenn wir ziemlich komponiert Nun, das ist bereits Comp One, aber sagen wir, wir wählen alle diese Schichten waren Rechtsklick und dann wieder zusammengesetzt und wir nennen diese Kreise comp rechts, so dass wir Kreise comp bewegen können um. Aber wenn Sie jetzt einen Blick haben, sehen Sie die Schichten des Abschneidens an der Kante. Während, wenn wir sie Null-Objekt aktiviert haben, haben wir all diese mit dem Null-Objekt verknüpft. Wenn okay, lassen Sie uns gehen, um die Position zu pinkeln. Wenn ich das verschiebe, die Ebenen nicht abgeschnitten,weißt du, weißt du, wenn du vorkomponierst, schneidest du die Ebene tatsächlich ab. Also, was ich tun könnte, ist, dass ich das Nilobjekt von hier animieren könnte, und dann ziehe ich es hoch und wir können dich wissen lassen, dass du diese Art von Animation wie diese bekommen kannst , und es ist sowieso überall. Damit verschieben wir das Null-Objekt. Jetzt wird es alle Ebenen darunter beeinflussen, so dass es wirklich nützlich für diese Art von Sache sein könnte. Angenommen, wir haben die Ebenen vorkomponiert und diese vorkomponiert und nennen sie Kreise. Und dann machen wir die Kreise kleiner. Wir haben dieses kleine Kreise Lager hier, und dann duplizieren wir das ein paar Mal. Sagen wir, wir wollen, dass der Zellkreis über den Bildschirm auf eigene Faust so geht. Wir könnten diese ein wenig kompensieren, also sind sie irgendwie zufällig. Lasst uns sie alle ein bisschen größer machen. Gehen wir zu Um dies zu tun, machen Sie diesen Kreis kommt so. Also, wenn wir diese ein bisschen zufällig machen wollen, was wir tun können, ist, dass wir, ah, den ganzen Kreis kommt, als gesagt, zuweisen können. Kein Objekt. Lassen Sie uns einfach die vorherige Jetzt gehen Ebene neues Null-Objekt löschen und dann weisen wir alle Kreise kommt dann könnten wir alle diese Kompositionen wie diese steuern, so dass wir Frame die Position hier halten konnten , bringen Sie diese über die rechte auf. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Zufälligkeit zu ah Effekten hinzu, indem Sie ihn zur gleichen Zeit überall ziehen. Aber ich möchte nicht zu sehr ins Detail gehen, weil wir sie möglicherweise nicht wie Noel-Objekt zu sehr verwenden müssen . Es kann verwendet werden, um die Kameras gut zu steuern, aber ich benutze es einfach nicht so sehr auf diese Weise. Und ich will Teoh halten, um ihm beizubringen, was ich weiß und mit einem guten. Also musste ich das einschließen, weil ich weiß, dass ich Noel-Objekte ab und zu verwende. Aber wirklich, es ist nur für Gruppen in Dingen, um sie von einem zentralen Punkt aus zu bewegen. Also, das gesagt und getan, wir können das übernehmen, bringen es in unser nächstes Projekt, also sehe ich dich im nächsten Video. 15. Wappen: Ausdrücke in After Effects ermöglichen es Ihnen, ein kleines Stück Code oder eine Formel zu verwenden, um einen bestimmten Satz von Regeln für Eigenschaften oder Attribute in After Effects festzulegen. So könnte das klingen oder ziemlich Geist blasen. Aber es ist ziemlich einfach, und die besten beginnen, ist, den Magen zu wackeln. Ich benutze viel, und es ermöglicht Ihnen, Eigenschaften und Nachwirkungen zufällig zu machen. Also in diesem Video werden wir einfach über wackeln gehen. Ich werde Ihnen einen kurzen Blick darauf geben, Ausdrücke auf. Dann später, wenn wir verschiedene Ausdrücke verwenden, wird es viel mehr Sinn machen, ist, wie es funktioniert. Also im Moment haben wir das Wackeln auf dem Bildschirm schweben, haben ein Flackern im Hintergrund, ein flackerndes Glühen auf und alles passiert zufällig. Also, was wir tun werden, ist einfach alle diese Ebenen zu löschen und lassen Sie uns einfach wieder anfangen. Also habe ich hier gerade eine Textur. Es ist wie ein dunkler Hintergrund des Steuerjahres. Es muss ein Licht sein, das durch kommt. Manchmal mag ich es, das Licht so aussehen zu lassen, als wäre es irgendwie flackern. Also habe ich auch eine Vignette zu diesen Kompositionen gemacht, also gehe ich eine neue Einstellungsebene. Und dann habe ich gerade eine Vignette hinzugefügt und diese auf der Spitze des Frühlings halten. Die Vigna bringt vielleicht eine Vignette in ein bisschen. Alles klar, jetzt tippen wir einfach unser Holz in die Mitte, damit ich so wackeln könnte. Vielleicht wird das ans Licht fallen lassen. Okay, schreibe das, um die Hilfe zu zentrieren, wenn ich sie ausgewählt habe. Alles klar, cool. Also, wenn Sie einen Ausdruck in Aftereffekten erstellen möchten, was Sie tun müssen, ist jede Stoppuhr, so können Sie die Stoppuhr, die wir verwendet, um Schlüsselrahmen jederzeit sehen, wenn Sie eine Stoppuhr haben, wenn Sie Ault drücken und Sie auf die Stoppuhr klicken. So, zum Beispiel, Deckkraft. Lassen Sie uns eigentlich nur die Kapazität auf 80 reduzieren, um zu beginnen. Jetzt. Wenn wir auf Ault klicken und auf Kapazität klicken, können Sie sehen, dass dieses kleine Feld oben erscheint, wo es aussieht, als würden Sie wieder ein wenig Code in tun. Klingt beängstigend, aber es ist wirklich einfach. Es gibt viele verschiedene Codes auch verschiedene Ausdrücke, was eine Reise ist, die Sie auf eigene Faust gehen können. Aber für den Moment werden wir nur eine verwenden, die wir verwenden werden. Wenn wir also dieses Licht zum Flackern bringen wollen, also im Moment bleibt Wackeln einfach so, wie es ist, ich tatsächlich ein wenig Glühen zu Wackeln hinzu. Welshofer Go Style verdankt Glühen durch ein Glühen auf dem Leuchtradius. Vielleicht bringen Sie das niedrige Intensität heraus, bringen Sie es ein bisschen nach unten, dann Glühschwelle. Wir können das ein bisschen aufklären. Spielen Sie einfach mit ihm herum, bis es wie ein vernünftiges Leuchten ist. Wenn wir also jetzt die Deckkraft wackeln, werden wir sie flackern lassen. Also, was ich tue, ist, dass ich hier in der Codezeile klicke und wir tippen wiggle, und Sie können sehen, wie Sie beginnen, tippen Sie ein. Es gibt Ihnen die verschiedenen Ausdrucksfenster. Wenn Sie also Ihr Wissen aufbauen, möchte ich noch viel mehr über Ausdrücke lernen. Also öffnen wir hier eine Klammer, und dann gibt es zwei Zahlen, die durch einen Kommentar der ersten Zahl getrennt gehen ist, wie oft in einer Sekunde Sie bei der oder der Frequenz. Also lassen Sie uns sagen, wackeln 10 und dann Komma, und das bedeutet, dass 10 Mal in einer Sekunde wackelt. Ich möchte, dass diese Deckkraft um und dann die zweite Zahl variiert. Sie können die Intensität setzen. Ich glaube, das ist die Definition. Alle doppelten Check. Also in 10 Mal in der zweiten, wollen wir, dass dies variieren, sagen wir einfach 10. Also in den Momenten, in denen 80 so was passieren wird, ist 10 Mal in der Sekunde, es wird zufällige Zahlen wählen 10 auf beiden Seiten von 80. Also jetzt, wenn wir darüber mögen, zuerst schauen wir uns zuerstdas Wackeln an. Schauen wir uns die Animation an, also bin ich mir nicht sicher, ob Sie sehen können, es ist nur ziemlich Adern. Aber wie Sie sehen können, gibt es ein wenig Flackern. Und wenn Sie auf die Deckkraft schauen, wenn ich die Timeline schrubbe, können Sie sehen, wie es in den verschiedenen Zahlen 10 Mal in der Sekunde springt, es geht über oder unter 80. Was wir also tun könnten, ist, dass wir diese 20 machen könnten, um dies nur zu Demonstrationszwecken intensiver zu machen . Und jetzt rendern wir nur aus, und Sie können sehen, dass es definitiv Mawr ein Überwackeln auf dem Bildschirm gibt, mehr von ah und Ausdruck. Also jetzt bekommen wir diese Art von Flash-Look, also bekommen wir, dass diese Art von blinkenden Blick, es ist im Moment, also können wir es nicht zu gut sehen. Also was? Dio schwächen? Auch, wenn wir, wenn wir diese kopieren, so können wir auf den Ausdruck klicken klicken Sie kopieren und dann können wir nach unten gehen Zehe eine Hintergrundebene, gehen Sie zu einer Passage, beeindrucken Sie alle und klicken Sie auf Oops, falsch auf dem Alton klicken Kapazität. Und jetzt komprimieren wir Controlling V und fügen einfach Wackeln ein. Ich habe das Wackeln auf die Einstellungsebene angewendet, weil ich ein absoluter Plonker bin. Also lasst uns das nochmal runterfallen. Oh, klicken Sie auf einen Pass, kribbeln, wackeln. Und jetzt können Sie sehen, dass der Hintergrund auch flackert. Also, wenn wir das Sonnenlicht der Ebene ausschalten, sieht es irgendwie so aus, als ob der Hintergrund im Vordergrund wegen des Lichts beleuchtet wird. Jetzt, da wir das Wackeln über die Kapazität haben, die wir tatsächlich zur Position gehen können, könnten wir hier Schrauben anklicken und wir könnten das gleiche tun. Wir gehen wackeln 10 20 jetzt können Sie sehen, dass es tatsächlich in der Mitte wackeln wird, also könnte ich das nicht für diesen Text in diesem Szenario tun. Aber das ist eine gute Möglichkeit, einen Screen Shake zu simulieren. Wenn Sie Bildschirmschütteln möchten, können Sie tatsächlich eine Komposition erhalten, und Sie können einen Wackelausdruck hinzufügen. Du könntest diesen Wahnsinn machen, wenn du wolltest. Du könntest 100 Millionen einschenken, oder? Pro 100? Da gehst du. Es geht nur. Es wird verrückt. Ich denke, die Frames pro Sekunde würden Sie nicht einmal 100 sehen, weil es keine 100 Dinge gibt auf die Sie tatsächlich komplett Bananen gehen könnten. Setzen Sie das einfach, wissen Sie, 500. Und jetzt wackeln. Es wird nur verrückt, weißt du. Aber Sie können dies tatsächlich verwenden, um einige ziemlich interessante Effekte zu machen, auf die wir bekommen werden. Aber die Hauptsache ist zu verstehen, dass Sie alle klicken Sie auf eine Stoppuhr, und das ist, wo Sie Ihren Ausdruck eingeben, so dass wir zu einem späteren Zeitpunkt verschiedene Ausdrücke verwenden. Ich kann Ihnen einen weiteren Ausdruck zeigen, also nehmen wir unser Wackeln weg und dann ziehen wir einen Kreis, also bekomme ich dieses Ellipsenwerkzeug Shift, um es als perfekten Kreis herauszuziehen, und dann können wir das irgendwie in die Mitte bringen. Jetzt weiter. Wenn wir diesen Kreis Gut auf unseren Lippen bekommen Drop down den Strich out Striche Sorry. Lassen Sie uns Striche fallen oder wir fügen Bindestriche hinzu. Also hast du hier das Plus getroffen und dann können wir uns ändern. Der Strich ist so. Sie können sehen, dass wir hier unten einen Offizier haben, der das Rad dreht. Und wir haben auch, dass ich tatsächlich wollen, dass Liebe innerhalb eines Lasst uns den Schlaganfall auf fünf setzen . Also haben wir diese Art von Kreis-Ding hier, also wenn wir drehen, könnten wir uns so drehen und wir könnten die Rotation animieren. Aber was wir auch tun können, ist, dass wir nach Alz gehen und dann nur mal weitergehen können. Und dann könnten wir 10 oder eine beliebige Zahl hier reinlegen, und es wird ihm nur eine kontinuierliche Rotation geben. Und die Zahl erhöht nur die Intensität. Also, jetzt geht es viel schneller, wenn wir die Zeit 100 setzen, aber wir könnten Zeit 10 hier setzen, und dann wird es nur, dass wir diese Animation einfach so lange laufen lassen und wackeln, es gibt zwei Ausdrücke, die wir in den kommenden Projekten verwenden werden. Aber wieder, Sie sehen einfach, wie einfach es ist. Es lohnt sich auch zu bedenken, wenn es hier jemals eine rote Zahl gibt. Das bedeutet, dass es einen Ausdruck gibt, auf den angewendet wird. Wenn Sie den Ausdruck entfernen möchten, können Sie ihn einfach. Deaktivieren Sie es, indem Sie auf dieses kleine Symbol hier klicken, und das entfernt den Ausdruck auf, wenn Sie klicken. Das schaltet den Ausdruck auch wieder ein. Manchmal erhalten Sie möglicherweise eine Vorlage und die Zahlen sind rot und Sie sind nicht sicher, warum sie normalerweise mit einem Schieberegler verknüpft sind, oder sie haben einen Ausdruck angewendet. Das sollte also der Grund sein, also werde ich es dort lassen. Wir brauchen nicht zu sehr ins Detail zu gehen. Also hoffe, Sie haben diese Lektion genossen auf. Wir kommen wirklich nah daran, ein tolles Video zu machen. Also danke, dass du bei mir geblieben bist und ich sehe dich im nächsten Video. 16. Effekte: Es gibt buchstäblich Hunderte von Effekten in Aftereffekte. Jeder Effekt hat auch seine eigenen Parameter, die Sie in einem Gegner ändern können. Und Sie können diese Bausteine wirklich nutzen und sie miteinander kombinieren, um so ziemlich endlose Mengen an Effekten zu erzielen. Ich werde über ein paar der Effekte gehen, die ich ziemlich viel benutze, die in den kommenden Videos heute verwenden wird . Aber das wird nur ein kurzes Video, nur Zehenschlag, ein paar Ideen auf dich. Wirklich? Ich möchte, dass Sie losgehen, einen Blick darauf werfen, welche Auswirkungen Sie beschränkt haben, wie verrückt Sie Ihren Text und Typografie aussehen lassen und ihn einfach in die Gruppe bringen können. Lassen Sie uns diese Gruppe zu einem Ort machen, an dem wir teilen und wachsen und kreieren können, um sich zu versammeln und wirklich nur neue Ideen und Inspirationen zu entwickeln. Denn manchmal ist das schwer zu singen. Diese ganze Sache wird inspiriert. heute tun werden, Was wirheute tun werden,ist, die Effekte durchzugehen, die ich benutze. Zuallererst werde ich Ihnen nur ein Beispiel geben, wie Sie den Effekt anwenden können. Also, wenn ich etwas Filmmaterial hinter unsere Fakten hier mitbringe, können Sie sehen, dass es momentan keinen Effekt gibt. Also, wenn ich zu Lärm gehe, tippe ich einfach Lärm hier oben. Und dann ziehe ich Rauschen auf Effekte, bei denen wir das aufdrehen. Sie können sehen, dass Rauschen nur in die Effektebene angewendet werden. Ich kämpfe, drücken Sie hier, Sie können sehen, dass wir das haben und ich würde nie gerne diese Motorgeräusche nur für ein Beispiel setzen . Also haben wir all das Geräusch bei den Effekten hier vor sich. Etwas ist berücksichtigt, wenn Sie möchten, dass die Effekte alle Ebenen anstelle einer Ebene sie auf jede anwenden . Was Sie tun können, ist zu Ebene gehen, Sie Anpassungsebene, und Sie können beginnen, auf der Einstellungsebene zu bauen und die Anpassungsebene zu erstellen. Du magst deine Fakten, als alles darunter betroffen sein wird. Damit Sie sehen können, dass wir das Geräusch jetzt ein bisschen anschalten können. Die Geräusche wirken sich tatsächlich im Video der Menschen auf dem Fahrrad aus. Andi, ich werde es einfach eine Menge widerliche Beträge aufstellen, damit du es wirklich sehen kannst. Offensichtlich würden wir das nicht tun, aber und Sie können tatsächlich anfangen, Ihre Fakten hier zu stapeln. Also, wenn wir ein bisschen Lärm machen und dann wie annehmen, wir gehen zu Kurven und ich hatte Farbkorrektur, die alles auf dieser Einstellungsebene stattfinden wird und oder das Ganze beeinflussen wird. Und dann, wenn wir die Effekt-Anpassungsebene unter Effekte ziehen, wird nur auf hinter der Effekt-Ebene angewendet . Wir können einen Blick auf den Unschärfe-Effekt werfen, also gibt es ziemlich viele Unschärfen, also wirst du sehen, was ich meine. Nun, wenn wir Unschärfe in Effekten eingeben, erhalten wir all diese verschiedenen Unschärfen. Aber heute schauen wir uns Radial Blair auf schnellem Bowler an. Also, wenn wir zu schnell gehen Box verwischen diese. Ich mag diesen hier, weil es nicht lange dauert, zu rendern. Wenn wir also nur Blue Radius hier treffen und dann zurückkommen, um mit Schwächungsschlüssel zu beginnen, rahmen Sie dies oben links ein. Sie können sehen, dass wir anfangen müssen, was wir Freund halten können. Das ist genau wie jede andere Art von Attributen. Und dann können wir nach neun Eazy e unsere Animation machen, und wir können eine ziemlich scharf aussehende Blair-Animation bekommen. Es gibt Next Blur ist Radio Blair. Also lasst uns einfach unseren Effekt von hier löschen. Und dann, wenn wir zu Radio blau gehen, nicht CC Radio verschwommen, normal, wirklich eine Unschärfe. Sie können sehen, dass wir diese Art von Unschärfe haben, die Ihnen wirklich einige verrückte Effekte geben kann. Also lasst uns ein Radio Blair an, und ich zeige dir, wie eine Möglichkeit, dass du ihre nutzen könntest. Also lassen Sie uns einfach den Betrag ein wenig setzen Zuma gut und dann Anti Alias in können wir bekommen, dass hoch ist nicht wirklich nicht wirklich wichtig zu viel. Also haben wir das hier. Aber wenn wir diese Ebene duplizieren und dann das Radio blau löschen, können wir immer noch den normalen Text bekommen. Und dann könnten wir wahrscheinlich die Deckkraft auf diesem Hintergrund auf wir irgendwie reduzieren. Es gibt irgendwie unseren Text ein bisschen aus einem verschwommenen Look, das ist ziemlich gut, wenn Sie die alte Schule Film suchen Effekte wollen. In Ordnung, also braucht eine Vignette keine Erklärung, wirklich, aber ich werde ihr trotzdem eine geben. Also, wenn wir einen neuen Volumenkörper machen, machen Sie das einfach eine beliebige Farbe. Wir haben eine ganze Menge Vignetten benutzt, aber lassen Sie uns einfach einen schnellen, tiefen Tauchgang machen. So fügt der Weinberg diese schöne Art von Rand auf. Manchmal möchten Sie vielleicht den Fokus in die Mitte des Bildschirms bringen, damit wir auf die Vignette klicken können, und wir können den Betrag ändern, den wir bringen können, und wir können den Blickwinkel ändern. Was diesen Kreis näher an die Mitte bringt. Also das, das du es einfach machst, würde ich wahrscheinlich gehen, du weißt schon, vielleicht durch ihre nicht gemacht. Es ist völlig abhängig von der Vorliebe, wie Sie Ihre Vignette verwenden möchten. Also weiter, wir haben Motion Kachel, die einfach fantastisch ist wirklich so kann Ihnen einige erstaunliche Typographie-Effekte geben . Also, wenn wir den mittleren roten Volumenkörper unter So Motion Kachel löschen, wie Sie sehen können, haben Bewegung Kachel auf den Effekt gezogen und hier oben haben wir Reifenbreite Höhe. Ich werde mit Ausgabehöhe setzen. Also, wenn ich diese Zahlen runterbringe, wenn ich das auf 20 setze, können Sie es sehen. Der Effekt teilt die Steuer mit. Wenn ich also Höhe und Breite auf 20 setze, haben wir das wirklich cool. Schauen Sie in dies wird wie eine Menge Handarbeit sparen. Wissen Sie, wenn Sie versuchen würden, das zusammenzufassen, indem Sie Effekte 1.000.000 Mal tippen, wird das ewig dauern. Also, wenn wir das nach unten skalieren, skaliert es von der Mitte der einen Steuer. So sehen Sie, wie die Effekte angewendet, um und Sie sind nicht wirklich die Kontrolle der So können Sie wirklich diese animieren und machen diese wild. Nun, da ist diese Gesichtsauswahl hier drauf. Also, wenn du hier rauf- und runter ziehst, bekommst du so ein Gesicht. Also hier ist ein cooler kleiner Trick, den ich gerne mache. Also, wenn ich Ault drücke und Klicke Phase und dann einfach mal 100 setze, wird es einfach ihr Gesicht auf diesen automatischen Zyklus wie diesen setzen . Es wird also ständig, ähm, drehen. Und dann, wenn Sie möchten, dass die anderen Briefe in die andere Richtung gehen oder wie ihre beiden Wege erscheinen , dann ist eine andere Möglichkeit, dass Sie dies tun können, einfach von der Fliesenmitte zu halten und dann auf der Sumer auf der Komposition vorwärts zu gehen . Und dann, wenn wir vorwärts gehen und dann ziehen wir die Kachel Mitte nach oben. Sie können sehen, dass wir diese Art von vorübergehender Animation bekommen, also sieht es so aus, als wären sie vorbei. Es sieht so aus, als würde ein Fax etwas schneller vorbeigehen. Also kannst du einfach damit spielen, bis , du glücklich bist. Und jetzt, wenn wir einfach zurückgehen und dann ein wenig hier herauszoomen, können Sie sehen, dass wir tatsächlich ziemlich funky aussehende Animation haben und dann könnten wir einfach Zeit, Zeit, Stretch gehen Zeit, . Und nur um das zu beschleunigen, ohne wieder mit all den Dingen zu spielen, ist das eine Lektion. Für den Fall, dass du nicht gesehen hast, was ich getan habe, gibt es eine gute, richtige Zeit, Zeitspanne. Sie können dies ah, langsamer oder schneller machen , indem Sie einfach die Zeitdehnung ändern. Es änderte nur die Geschwindigkeit des Footage oder der Komposition und dann offensichtlich Bewegungsunschärfe so dass wir hier Bewegungsunschärfe klicken können, und es würde ein wenig Unschärfe-Effekt geben. Diese bewegen sich ziemlich langsam, also wird es dort nicht viel Unterschied machen, macht es Randa schwieriger. Wenn Sie also Klarheit oder Lesbarkeit als Bewegung wollen, kann Unschärfe manchmal davon wegnehmen. Aber ich mag Motion Blue. Wenn ein Mann Imean Steuer oder Titel in Lassen Sie uns einfach machen dies eine 12. Komposition, bevor wir weitermachen . Okay, also wird der nächste Effekt ernten Tile wrapped genannt. Ich werde reptilieren. Es macht irgendwie eine ähnliche Sache. Holen wir uns ein Stück Filmmaterial hier rein. Ich werde einfach Leute schnappen, die so ein Fahrrad fahren und dann das heraufbringen und dann sagen wir, dass wir neue solide machen. Ich könnte einfach einen schwarzen Festkörper dazwischen legen. Geben Sie uns einfach etwas Klarheit über den Text. Also sagen wir, das ist meine Komposition so. Ähm, weißt du was? Diese dunkle, ich denke, wir haben das und das ist meine Komposition, die diese Schichten vorkomponiert hat. Rufen Sie einfach dieses Camp an. Also, wenn wir ernten Kachel hinzufügen, dann bekommen wir eine ähnliche Art von Sache wie Bewegungsfliese. Aber statt alles immer kleiner und passen in den Bildschirm, wenn wir hinzufügen geerntet unsere wir können diese Komposition nach rechts erweitern, so können wir einige interessante so Projektor-Stil Übergänge und Dinge wie diese machen . Aber im Moment werden wir uns nur auf diese selbst konzentrieren, so dass Sie sehen können, dass wir zwischen der Überprüfung der Flip horizontal ändern können . Das wäre das Gleiche für nur eine Linie. Das ist wieder in die Mitte. Und dann ziehen wir das Linke heraus. Wir können das tatsächlich tun. Und dann, wenn wir Reptilien duplizieren, stellen wir die Überprüfung von Flip V und dann setzten wir diese beiden zurück nach Norden, zurück auf Null, und dann ziehen wir die nach unten, raus. Ähm, ich will nur Zeh. Lassen Sie uns einfach den schwarzen Festkörper entfernen, damit Sie sehen können, dass wir die Kachel haben. Und dann, wenn wir weitermachen, das nach unten skalieren, verbrauchen wir diese so weit, wie wir es brauchen. Sie können auch etwas Zufälligkeit bekommen. Sie können diese ändern, damit Sie sich entfalten können. Um, drehen Sie im Uhrzeigersinn. Du kannst hier wirklich ein paar verrückte Sachen machen. Das einzige Mal, dass ich das wirklich verwenden würde, ist nur manchmal, wenn ich hinzufügen möchte , ein bisschen wie eine verrückte Szene hinzufügen, Typografie und so etwas, oder wenn Sie vergrößern, wissen Sie, Sie könnten es vielleicht animieren. So geht es, gerne ein bisschen zu hören. Wenn wir nur Repeat setzen, könnten Sie eine Art Animation bekommen, wo es hier ein wenig vorbei kommt, gibt Ihnen nur ein bisschen mehr von einer dynamischen Szene. Du könntest alle möglichen Sachen mit Reptil machen, aber ich lasse dich damit experimentieren. Der nächste Effekt sind Kurven, die nur eine Art Farbkorrektur gibt. Also, wenn ich hier zu Kurven gehe, wäre ein gutes Beispiel, wenn ich meinen Text habe, wie ich gerade dort hatte, außer ich werde das in weiß setzen, damit wir es nicht wirklich gut sehen können, weil ich Kurven auf der Ebene unten habe . Es gibt mir, dass ich kann, kann ich die Ich kann die Rote reduzieren ändern. Ich kann die Grüns reduzieren oder erhöhen die Grüns und hilft mir, einfach ah zu machen, Sie können einen wärmeren Ton oder kühleren Ton haben, wenn ich den Blues auf Boost die Reds reduzieren. Sie können wirklich anfangen zu spielen mit diesen auf, um Ihre eigenen coolen Effekte zu bekommen, wie Sie die Szene aussehen wollen. Aber wenn ich es nur dunkler machen will, kann ich zum RGB gehen und einfach Theologie schlagen oben rechts nach unten ziehen. Du kannst wirklich kreativ werden und mit dem spielen. Lassen Sie uns einfach löschen. Lassen Sie uns das einfach löschen. Lass es uns zurücklegen. Also, auf die nächste zu bewegen, die irgendwie zusammen mit ihm kommen, wenn wir zum Zelt auf Drag 10 auf 10 gehen, macht es es sofort schwarz und weiß. Aber wir können das Weiß ändern, als in jede Farbe, die wir mögen. Hier können Sie also einige wirklich schön aussehende Szenen oder Fakten wie diese bekommen. Du kannst jetzt sehen, wenn wir ins Zelt gehen, ähm, wir haben diese reizende Art, so zu sehen. Und wenn wir das bei White behalten, schauen wir uns unsere Kurven an. Wir können tatsächlich Kurven Zehe verwenden, um dies so schwarz-weiß wie möglich zu machen, wenn wir wollen, wie, eine Silhouette Art von Effekt, die, wenn in Kombination mit Matt-Schichten verwendet, wenn Sie darüber nachdenken können Sie wirklich kreativ werden. Aber ich würde das wahrscheinlich nicht tun, aber es kann nur nützlich sein , wenn Sie Ihr Bild, Farbkorrektur und so etwas ändern möchten. Die Kurven verurteilen definitiv dazu, dass die Steuer herauskommt, also der endgültige Effekt. Die Kurven verurteilen definitiv dazu, dass die Steuer herauskommt, Ich werde das für eine separate Lektion überlassen. Es nennt sich fraktales Geräusch. Andi, wenn ich es dir nur schnell zeig, lass uns später gehen. Neu, solide. So fraktales Geräusch. Ähm, ziehe das fraktale Geräusch hierher. Fraktalgeräusche, die wir machen können. Wir können das für so viele Dinge nutzen. Sie können die Helligkeit ändern. Sie können Spezifikationen machen. Sie können es ändern Zehe suchen in der Predigt, verschiedene Arten. Aber ich möchte das hier verlassen, weil wir fraktale Geräusche benutzen und weniger trennen. Ich werde zwei Lektionen machen. Man ist auf eine Panne der Tat mit einem RGB-Spliss auf. Die nächste Lektion wird sein, wie ein altes Filmkorn mit ein paar verschiedenen Effekten zu machen , meist mit fraktalem Rauschen. Das war also nur ein kurzer Tiefstand von ein paar Dingen. Sie werden wahrscheinlich sehen, wie diese Effekte auftauchen. Wenn Sie einen Effekt sehen, den Sie mögen, dass Sie wissen wollen, was es ist, lassen Sie es mich wissen. Aber wenn du etwas Cooles in Neuem findest, das du benutzen willst, weiß ich Warp. Ich benutze diesen Knopf nie wirklich. Sicher gibt es so viel, was du mit Warp tun kannst. Du kannst wirklich dazu bringen, dass ich gesehen habe, wie Leute verrückte Sachen mit diesen Effekten machen. , Sieh mal, du kannst es wie ein drei D aussehen lassen , aber ja, nach Effekten hat so viele verschiedene Effekte. Ich will wirklich, dass du hingehst und siehst, was du mir zurückbringen kannst, während ich da anschaue. Also nur eins. Sicher, Sie warm oder so haben wir schlechte TV als auch, durch den Fernseher ist fantastisch. Sie setzen von einem Fernseher auf sie kombiniert die Last einer Fraktion, gibt Ihnen diese wirklich alte Schule aussehende TV-Effekt, die ich auch liebe. Aber wirklich, es ist nur eine Kombination sehen auf der Seite Welle Warp, aber Sie können alle diese anpassen. Sie können sie animieren und es ist nur Welle Krieg Box Unschärfe, Farbbalance, Venetian Jalousien, die Sie eine Sortierung Übergang als auch verwenden können. Es gibt so viel, dass du dios kannst, dass ich den ganzen Tag weitermachen könnte, aber das willst du nicht. Wir wollen zu den guten Sachen. Also nochmals, wie immer, danke, dass du dich mit mir für ein bisschen länger hingezogen hast. Gehen Sie und spielen Sie mit den Effekten herum. Vielleicht einfach nur anfangen, Text auf dem Bildschirm zu erraten. Andi, geh einfach durch die Zuneigung. Beginnen Sie mit dem Experiment, Chuck. Alles auf dem Text, wenn Sie möchten. Ich lasse dich damit zurück. Danke fürs Zuhören. Lassen Sie mich wissen, wie Sie bisher weiterkommen. Posten Sie Ihre Beispiele in der Gruppe dort. Freuen Sie sich auf das Gespräch im nächsten Video. 17. Glitch-Effekt: Also, als ich Ah aufnahm, führte die Pannen Lektion Eine Sache zu einer anderen und ich landete irgendwie damit. Also denke ich, was wir tun werden, ist nur der erste Teil der Lektion. Wir werden durchmachen, wie man die Glitzertatsache und die RGB-Spleidung macht. Und dann, wenn du bei bleiben willst und den ganzen Weg durch gehen willst, bis wir das schaffen, dann machen wir das auch. Aber ich verstehe nicht, warum das jemand nicht tun kann. Also, zunächst einmal werden nur löschen Ebenen hier, und wir werden eine Komposition wieder beginnen. Alles klar , hier ist mein Projektfenster. Ich habe ein paar Vermögenswerte hier drin, nur ein paar Dinge, die ich durchmache, während wir weitermachen. Also, wenn wir zur Steuer gehen, ist das nur Typ Panne. Lassen Sie uns das in die Mitte, dann, dann, genau wie eine Linie, die das Zentrum. Lass es uns sogar ein bisschen größer machen. Weniger, lasst uns gehen. Lasst uns groß gehen. Alles klar, Cool. Das erste, was wir tun werden, ist, einen neuen Feststoff zu machen, und dann werden wir ein fraktales Geräusch auf diesem Festkörper anziehen. Richtig? Es gibt also diesen Effekt, der fraktale Rauschen genannt wird. Wir können einfach gehen und das von den Auswirkungen auf. Richten Sie das auf den Feststoff und Sie können sehen, es gibt Dies ist wirklich seltsam aussehende Effekt wie diese. Aber was wir können, sollte ich tun, ist, dass wir dieses fraktale Geräusch ändern und es animieren können. Im Moment sieht es einfach irgendwie weich aus. Was wir also tun können, ist, dass wir von der Lärmtypisierung ausgehen können. Wir können das ändern, den Block oben hier, und Sie können sehen, wie wir Quadrate haben. Das ist im Grunde die Schicht, die die Form sein wird. Bilden Sie den Effekt. Wirklich. Wenn wir also die Empfängnisverhütung die Helligkeit nach unten drehen, können Sie sehen, dass wir beginnen können, die Blöcke ein wenig zu trennen. Kannst du wirklich damit experimentieren? Viele Kanäle werden nur sagen, tune up zu dieser Zahl oder was auch immer und Leben, die Sie spielen einfach herum mit ihm, wie ich ändern. Ändern Sie die Störung jedes Mal. So kannst du wirklich tun, was du magst. Dann, wenn wir hinuntergehen, um eine Sache zu transformieren, die wir so ziemlich jedes Mal tun werden. Nun, tatsächlich, , könnten Sie es einfach so lassen,wenn Sie wollen, also gehen wir Zehenbreite und setzen das einfach was auch immer. Sagen wir einfach für diese 1 500 und Sie können sehen, dass es ein bisschen breiter geworden ist. Nun, auf der Höhe sind nur die Blöcke. Es ist nur die blockierende Nous der Panne. Wenn du tiefer gehst als du hast, wie eher ein Fernsehgerät, wenn du höher gehst, hast du, ähm, klobige Blöcke, wie warum gehen wir nicht einfach für einen klobigen Blockeffekt? Und dann können Sie auch die Komplexität reduzieren, damit Sie das den ganzen Weg nach unten haben können. Also ist es buchstäblich nur Blöcke wie diese, aber ich werde ihre Komplexität behalten, dass ich will, dass ich mit ihnen irgendwie auf dem Weg von dem, was wir gesehen haben, gehen möchte . Also werde ich es hier behalten, Onda und ja, aber darüber, was wir uns gerade vor einer Sekunde angesehen haben. Also werde ich das hier unten behalten, und wenn wir dann auf die Evolution gehen, können Sie sehen, dass wir hier Evolutionsmöglichkeiten haben. Es gibt ein paar Möglichkeiten, das zu animieren. Sie können sehen, ob wir das drehen. Ah, Rad. Wir hatten eine Animation. Weißt du was? Ich habe mich entschieden? Ich will es lieben lassen. Okay, damit wir das Rad drehen können. Wir haben Animation, aber wir haben auch zufällige Sehen Sie hier unten, die, wenn wir ziehen, das animiert auch die einfachste Welle. Ich denke, es ist einfach alles und dann klicken Sie auf Alton zufällige Samen und nur hoffen mal eine Zeit und dann setzen Sie ein wenig multiplizieren auf den Ausdruck, dass wir diesen Zeh ändern können Was auch immer wir auf 50 gehen könnten . Es wird ein hübsches, naja, naja, sogar fünfziger Jahre wirklich schnell werden. Wenn du etwas klobigeres wolltest, könntest du sogar wie fünf auf Just gehen , weißt du, du kannst eine klobige, klobige, Art abgehackte Panne bekommen klobige, , wenn du willst. Lass uns 20 gehen. Das gefällt mir irgendwie. In Ordnung, also kannst du immer wieder zurückkommen und das später ändern. Aber am Ende des Tages, das ist die Schicht, die das Aussehen der Panne bilden wird. Es ist dann, was wir tun müssen, ist, dort zu komponieren. So gab es ein Werk, das so gut vorkomponiert wurde. Rufen Sie dieses fraktale Rauschen bei Keep Move oder Attribute seit einem neuen Kompositionstext auf. Ah, Jara Jara. Als nächstes müssen wir eine neue Einstellungsebene erstellen. So Layer neue Anpassungsebene, und dann wollen wir, dass gehen bis zu Effekten und erhalten eine Verschiebung Map eine Verschiebung Verschiebung Map auf die Anpassungsebene, und dann gehen wir bis zu Verschiebung Maps. Schicht auf. Wir werden auf Einstellungsebene klicken und das in fraktale Rauschen ändern. Wir werden das fraktale Geräusch ausschalten. Jetzt kannst du es. Tut mir leid, es ist ein Offizier. Du kannst es jetzt nicht sehen. Sie können sehen, dass wir hier eine kleine Sammlung haben. Hier fängt der Spaß wirklich an. Wir können die max horizontale auf max ändern. Vertikale Verschiebung der Panne so, dass wir das hier herausziehen können und Sie sehen dass wir bereits eine Art Panne Effekt bekommen. Also werde ich tatsächlich in ah gehen, Pannen. Ähm, ich werde die Komplexität ein wenig verringern und ich werde das etwas dicker machen. Ich will es nur ein bisschen machen. Dekorieren Sie den Inka, vielleicht so. Lassen Sie uns das versuchen. In Ordnung, also gehen wir zur Einstellungsebene, und dann gehen sie, damit du sehen kannst, können wir diesen zufälligen Effekt und diese Störung in der Tat bekommen und du kannst dich lassen das wild ist, wie du willst. Also alles, was wir jetzt tun müssen, ist wirklich, wenn wir die Ebenen abschneiden und dann ein paar Frames vorwärts gehen und sie dann wieder zuschneiden , können Sie sehen, dass wir das PolitiFact bekommen einen anderen Weg, dies zu tun. Also etwas, an dem ich gearbeitet habe, ist mit der Adresse Mint Layer free press t und geht auf die Kapazität, auf die wir die Deckkraft nach unten bringen. Es ist irgendwie, ähm, Sie können sehen, dass wir einen Schlüssel für einen letzten 80 bis 101 Schlüssel für ihn später setzen können . Gehen Sie über auf der Zeitlinie, ein weiterer Schlüsselrahmen und dann ein weiterer Schlüssel aus spätem Raum Setzen Sie es Null und ich werde immer versuchen zu tun, ist Kopieren und Einfügen entlang dieser Timeline entlang der Einstellungsebene, wir könnten diese ASL lang machen oder versichert, dass wir wollen, indem Sie einfach in den Schlüsselbildern bewegen. Und dann, was wir tun könnten, ist, wenn wir ihn wieder platzieren würden, damit Sie ihn ein bisschen mehr wollen, könnten wir tatsächlich zu unserer Einstellungsebene gehen. Sehen Sie, bei diesem hier wollen wir ändern, wie animiert es aussieht. Also könnten wir zwei Schlüssel für ihn machen, um vorwärts zu gehen. Ein Schlüsselrahmen, damit es den Rest nicht unterbricht. Die Bewegung. Bringen Sie das rein und wollen das vielleicht eher zu einem vertikalen Lech machen. Wir können das auf das Fahrzeug bringen. Dann müssen wir nur noch ein paar Schlüsselbilder vorwärts gehen. Wenn Sie unterdrücken, können Sie sehen, wir haben eine max horizontale vertikale Schichten hier. Gehen Sie wieder vorwärts und dann einfach, ähm, wir können diese zwei Schlüsselfreunde kopieren und sie gehen hierher und fügen ihn dann wieder ein. So wird jetzt breit, breit gehen . Und dann haben wir so eine vertikale. Ich mag mehr von, Ah, klobigen Vorräten. Du siehst eins aus. Also haben wir diese abgehackte Panne, die großartig ist. Wie gehen wir nun über die RGB-Splittung? Also, wenn wir alle unsere Ebenen öffnen, indem wir neu drücken, und dann, was wir tun können, ist die Störung duplizieren und jetzt können wir es einfach mit einer beliebigen Farbe füllen . Also, wenn wir einfach runtergehen, ist Get gefallen. Doppelte Panne, um wir tun könnten. Lass uns gehen. Also ich mag die Farben waren, bevor es irgendwie Cyberpunk e Wir hatten, wie, ein blassblau. Und dann konnten wir noch einmal duplizieren und die Füllfarbe ändern . Wie das Rosa. Und dann alles, was wir tun müssen, wählen Sie diese beiden Ebenen und gehen Sie in den Bildschirmmodus und dann nur versetzen sie ein wenig. Also, wie Sie dort sehen können, bekommen wir diesen Sof. Hör zu, ich will das nur machen. Ja, machen Sie sie ein bisschen dunkler. Alles klar, cool. Also kommen wir irgendwie irgendwo hin, aber offensichtlich wollen wir das nicht den ganzen Weg durch, damit wir unsere Pannen einfach trimmen können . Ach, trimmen Sie unsere Farbschichten, und dann können wir sie einfach duplizieren und sie dann jedes Mal unterlegen, wenn wir es haben. Ah, eine Panne. Wir können sie einfach fahren, sie unter jeden legen. Aber das und dann, wenn wir es mir nicht ausmachen, dass sie einen Schlüsselrahmen vor und nach draußen . Wie wir damit wirklich verrückt werden können, ist, dass wir anfangen können. Wir könnten diese Ebenen animieren, damit wir diese wirklich verrückt machen können. Also lasst uns einfach einen nehmen. Zum Beispiel, lassen Sie uns Ault auf Position gehen und wackeln, aber ein wackeln Schlüsselrahmen und gehen Sie einfach. Also 20 also 20 Mal in einer Sekunde wollte ich Zehe wackeln 250 Pixel, damit Sie sehen können, dass wir diese Animation los haben . Also, wenn wir diese Schicht solo, haben wir das los. Wir könnten sogar gehen. Lass uns gehen. Wir könnten 500 gehen. So geht es wirklich über den ganzen Bildschirm. Aber wir könnten tun, ist, dass wir nicht Haltungsaugenzeit, so dass wir einige der Animation auslassen. Also gibt es uns mehr von, ah von einem klobigen Blick wieder weniger Animation Dazwischen könnten wir die posterisierte Zeit ein bisschen Bildrate einstellen, also bekommen wir mehr von ah , und dann könnten wir dasselbe mit dem grün. Also hast du die grüne Schicht, damit wir pinkeln und dann alle in Wut anklicken können, wackeln. Wir gehen nur fünf und dann gehen wir. 1000, wenn wir 1000 wollen, könnte ein bisschen viel sein. Lass uns 500 gehen. Also fünf Mal gehen 500. Und dann wieder konnten wir Pasta rised Zeit gehen. Bringen Sie das runter. Wirklich? Werden Sie einfach so kreativ, wie Sie wollen, können Sie sogar ziehen. Weißt du, du könntest die rosa hier rausfahren, wenn du es willst. Wir könnten sogar ein bisschen von diesem oft hacken, Gopi und dann wackeln und gehen fünf Mango 2000 oder so etwas Dummes wie das und dann würde ich nur die Zeit aufhalten. Also ist es irgendwie wie, gibt es wie, ein bisschen verzögert. Vielleicht, wenn wir ein bisschen auftauchen, kriegen wir ein bisschen mehr und wir können wirklich mit ihrer Panne rummachen. Also meine ich, das ist so ziemlich die Panne. Also könnten wir diesen Komp tatsächlich verdichten, wenn wir wollten, und dann können wir anfangen, ein Bild im Hintergrund zu betrachten. Eine Sache, an die ich gerade erinnert habe, ist, dass wir jetzt auch ein Glühen zu der Störung hinzufügen können . Also, wenn wir hinuntergehen, um so zu leuchten, und dann können wir die Glühschwelle machen. Warum ist die Schließung nicht? Das ist ein Mädchenhinweis. Da gehen wir, damit wir die bringen können. Lassen Sie uns hier ein wenig Glühen los, damit es nicht zu intensiv sein muss oder so, damit wir einen schönen Eid tief bekommen können. Ähm, irgendwie so. Und wir könnten dem Glühen auch ein Flimmern hinzufügen. So konnten wir den Radius der Lichtradius animieren. Oder wir könnten die Glühintensität animieren. Ähm, ist nicht wirklich meine, sie werden alle eine Wirkung haben. Also, wenn wir gehen, um Radio etwas wackeln, wackeln und dann gehen wir 2020, können Sie sehen, dass wir eine Art von ihrer rechten Seite haben. Also, jetzt haben wir ah, Pannen Animation auf So sieht ziemlich gut aus auf. Und ich möchte nur, dass Sie die pasteurisierte Zeit auf diese erhöhen. Wir haben keinen Wackelausdruck. Los geht's. 10 500. Wir werden es nur in Frames stellen ,nachdem , wir nur pasteurisierte Zeit da unten bringen. In Ordnung. Entschuldigung. Glitzer-Faktoren, die bisher ziemlich cool aussehen. Was wir sonst noch tun könnten, ist, dass wir das alles neu komponieren und diesen Fehler nennen, und dann können wir der Szene etwas Tiefe hinzufügen. Das ist, wo wir über die Panne hinaus gehen. Und wir machen tatsächlich etwas mehr Interesse an, damit Sie einige sortierte Strahlen hierher ziehen können . Also hatte ich ein paar Strahlen in meinem letzten. Du musst nur vorsichtig sein, wenn du eine Schleife hast. Wenn Sie ein Looping-Video haben, Sie Art von Wenn die Strahlen reingehen, wollen Sie irgendwie, dass er auch rausgeht. Also hinterlasse ich eine Verbindung, Teoh, wo du all die umsonst kriegen kannst, damit die Strahlen reinschlagen und wir haben auch eine Steuer. Also habe ich diese Textur gezogen und wenn wir das Overlay von den großen Balken geändert haben, können Sie sehen, dass wir beginnen, die Textur zu sehen. So sieht die Textur alleine aus. Wenn ich den Staub ausschalte , siehst du das. Was wir also tun könnten, ist, dass wir die volumetrische Beleuchtung ein wenig herunterbringen können, und jetzt können Sie sehen, weil wir vorkomponiert haben, dass wir es tatsächlich in dieser Komposition auch haben. Sie können die Störungen und Wirkung im Hintergrund sehen, weil wir es ziemlich komponiert haben . Also, was wir jetzt tun können, ist Wir haben die Störung in jetzt, die großartig aussehen wird, so weniger würde ich gerne eine Ebene in einer neuen Einstellungsebene auf. Fügen Sie einfach eine Vignette auf die Vignetten, gehen Sie irgendwie nur die Kanten in ein wenig bringen. Also konzentrieren wir uns mehr auf das Glühen auf der Störung. Alles klar, das sieht also ziemlich cool aus. Vielleicht können wir die Panne Komposition ein wenig erschrecken. Das Problem ist, wenn wir die Komposition jetzt skalieren, schneidet sie von der Kante ab. Also tun Sie das weniger. Keine schwächen Dragsholm-Partikel in einem Swell, wenn wir wollen, ich habe Sie können Tonnen von freien Teil bekommen , weil ich eine Verbindung hinterlasse, damit Sie sehen können, begehen Sie diese Komposition Bettler und dann ändern wir den Mischmodus auf den Partikeln. Ich werde nur den besten finden. Ich denke, Licht und funktionieren ziemlich gut. Ja, Sir. Diese großen Teilchen würden aufhellen. Also kriegen wir jetzt irgendwohin einen anderen kleinen Trick, den ich so weiter hatte. Die Panne hier, was wir tun könnten, ist in die Panne zu gehen auf Sie können Sie wirklich dort spielen, so dass ich es vielleicht zu weit genommen werden könnte. Aber wenn wir uns einfach schnappen, wie ein leichtes Leck. Also hatte ich, wie, dieses rosa Licht Leck. Ich dachte, wie sonst können wir diese Panne wahnsinnig aussehen lassen? Also, ein Drag wie dieses rosa leicht, Kin macht es einfach größer. Andi, bring es hinter all den Pannen und so weiter. Ich dachte, okay, was wäre okay, , wenn wir dieses Lichtleck maskieren, damit wir wie eine Maske herumziehen könnten, nur buchstäblich eine Maske um dieses Lichtleck ziehen. Also klicken wir auf Lichtleck so, ziehen Maske um sie herum, und dann können wir nach unten gehen und die Maske federn. Also haben wir gerade dieses bessere Licht wie dieses, wenn wir das überall ziehen können. Und jetzt wird das Leichte von den Pannen betroffen sein. Nun, damit wir einfach das Lichtleck beschneiden können. Und jetzt sollten Sie sehen, dass das Licht auch verzerrt wird. Und es hat nur einen mentalen kleinen Schein gegeben. Wir können sogar die leicht gegebenen Monitore so schwach über wackeln 50 animieren. So bewegen sich die Lichtlecks hinein. Und dann könnten wir einfach das Licht Leck Drachen Ende der nächsten Schicht duplizieren oder so bekommen wir einen anderen Teil des Lichtlecks, wir könnten ah, wir könnten ah, ziehen Sie die Ebene nach unten, bis das Licht wieder geht. Da gehen wir. Sollen wir ein bisschen von der Leichtigkeit hier haben? Wir könnten einfach ein wenig davon leicht haben . Nur ein Blitz und dann einfach wieder dupliziert oder Drachen an der leicht Dose. Ähm, Sie können die Maske ändern. Wenn wir hierher kommen, könnten wir diese Maske tatsächlich anders gestalten, wenn wir hören wollen, wer es wollte. Aber es fügt nur ein wenig Farbe hinzu. Es ist nicht, wenn wir zurück zu der Hauptkomposition und dann es schließlich, um mehr von ein bisschen mehr von einem Rock und Animation bekommen, können wir eine Kamera hinzufügen. Also legen wir eine neue Kamera, ich klicke einfach auf, OK, und ich mache alles, äh, um mit mir herum. Wir können alles drei Tage machen, außer für die Einstellungsebene. Wir brauchen die Adresse Mint später nicht, um drei D zu sein, denn das ist nur die Vignette. Also haben wir das hier los, also könnten wir die Kamera einfach animieren. Gehen Sie 20 Frames vorwärts. Bringen Sie die Kamera ein bisschen rein. Gehen Sie 20 Frames zurück. Bringen Sie die Kamera raus. Geht 20 Freunde vorwärts. Bringen Sie die Kamera ein bisschen rein. Gehen Sie 20 Gefälligkeiten wieder an, dann setzen Sie einfach die Kamera zurück. Hier. Die Animation sieht ein bisschen aus. Es ist nicht großartig. Was wir also tun können, ist, sich um wichtige Freunde hier zu kümmern, einfach es rein zu machen. Spielen Sie mit diesen Schlüsselbildern herum, um etwas zu bekommen. Ich glaube, ich glaube nicht, dass wir so viel Animation brauchen. Da gehen wir. Nur zwei sind gut. Und dann könnten wir auch ein Wackeln auf den Glitzereffekt selbst setzen. Also könnten wir hier Position gehen und dann könnten wir alle wackeln und ich setze einfach 2020 vielleicht sogar 5 20 Und dann ist das so ziemlich es Sie sehen können, bevor diese wirklich verrückte dynamisch aussehende Wackeln auf und ja, Ah, verrückt dynamisch aussehende wörtliche Tatsache. Und ich meine, du könntest diesen Service immer wieder in dem Haus bearbeiten, den ich genauso gut machen könnte wie nur Chukka Blue Light Leck hier drin. Ändern Sie einfach den Mischmodus auf diesem. Wenn Sie also einen Blick auf den Hintergrund werfen, können Sie sehen, dass es tatsächlich einen Unterschied macht. Wir können tatsächlich den Hintergrund sehen. So leuchtet es den Hintergrund, so dass meine sogar genau wie Anwalt Kleines blaues Licht hier drinnen leck . Bringen Sie die Kapazität ein wenig nach unten, nur um das Sehen dynamischer zu machen, aber ja, da geht's. Das ist also die Panne. Fakt Tonnen, auf die man verzichten kann. Gehe und spiele mit den Einstellungsebenen auf den Glitch und den Verschiebungs-Maps herum, und ich sehe dich im nächsten Video. 18. Hotfit Erstellung: Na gut, Leute. Also, heute werden wir einfach einen Blick auf einige Social Media Fahrten werfen und so ziemlich viel erkunden ein paar Winkel, die wir verwenden könnten, wenn wir eine Social Media Rad Cover machen. Wie, wissen Sie, einige der Prinzipien, das Skript direkt in und wie Sie auf die Idee kommen. Dann werden wir nur einige der technischen Aspekte verwenden. Leider kann ich die Musik nicht mit der Anzeige des Augenblicks in Gang bringen, aber ich werde Ihnen die Anzeige zeigen, die mit Musik abgeschlossen ist. Aber wir müssen die Anzeige ohne Musik erstellen, nur weil ich im Moment sowieso Probleme mit meinem Audio-Interface habe. Also lasst uns dazu kommen. Also dachte ich, ich versuche zu denken, was im Moment beliebt ist. Und Jim, Jim-Zeug scheint sehr beliebt zu sein. Und ich dachte, vielleicht könnten wir eine Anzeige für ein Boot Camp machen, weil die Sache ist, ich habe Stock Footage hier, so dass wir ohne riel Produkt für einen Job oder Produktaufnahmen. Es wird schwer sein, eine Kleidung sie Bereich oder eine Marke oder so etwas zu tun. Also, was wir tun könnten, ist, ein angebliches Boot Camp zu erkunden. Ich habe schon ein Bootcamp-Video gemacht, aber lasst uns einfach eins von Grund auf neu starten. Das erste, was ich tun würde, ist, das Skript Onda mit den Skripten zu betrachten, die Sie anhaken wollen , wirklich? Und wir hätten die verschiedenen Auflösungen erforschen können, aber sichtbar das Skript. Also was? Was ist das Endziel? Was ist das Ende? Gespenstisch und Ziel ist es, dass Menschen sich zu einem 30-tägigen Bootcamp anmelden. Also, wie haken Sie? Wie haken Sie den Benutzer ein? Weil sie in den ersten Sekunden scrollen werden. Das ist wirklich, wo Sie den Betrachter einbinden müssen, damit wir es haben können. Es wird eine Art Filmmaterial und Steuerkombination sein, aber wirklich, Sie wollen, dass der Titel hervorhebt. Was macht dieses Bootcamp anders als jeder andere? Ist sonst noch jemand ein Stiefellager? Und dann eine andere Sache, die Sie wirklich berücksichtigen müssen, ist, dass Facebook es Ihnen nicht erlaubt, Ergebnisse oder so etwas zu garantieren. Es ist ah, es ist ein Graubereich, also willst du nicht sagen, dass du , wie 10 Pfund verlieren willst, wie idealerweise, idealerweise, du willst „Drop“ sagen. Oh, man könnte sagen, Tropfer Jean Größe in den Tagen. Ja, so etwas. Mit dem Titel wollen Sie Zahlen Etwas, das den Menschen eine klare Erwartung gibt, was es tatsächlich auf das, was sie erhalten werden. Machen Sie sich fit, haben Sie Spaß oder passen Sie sich auf die lustige Art und Weise. Die drei Tage eso es ist ein 30-Debüt. Kant ist vor einer Woche. Ich werde das natürlich ein bisschen überstürzen, weil ich nicht einfach hier sitzen will und Schrott redet . Nun, ihr Jungs, ah ah, guckt zu. Also sagen wir einfach, fit zu werden, wie man Fett schreddert, Freunde zum einzigen macht, und dann brauchen wir irgendeine Art von Ruf Ah, Sache oder eine Garantie oder so. Weißt du, etwas, das nicht nur generisch ist. Also könnte ich sagen, ich komme aus Cardiff. Also werde ich sagen, Cardiffs größtes Nein, wir sagen nicht das größte Cardiff etwas Bootcamp. Oh, wir könnten das heißeste Boot Camp in Cardiff sagen. Da gehen wir. So etwas. Melden Sie sich jetzt an und schöner Sportscast e Nur drei Plätze verfügbar. Okay, also könnten wir das tun. Und dann haben wir jetzt das Nein, wir haben das Drehbuch, das wir ausgeschrieben haben. Aber wie sieht das in Bezug auf, wie, das Video, das Video, So fit die lustige Art und Weise. Das könnte also so gesehen sein, , dass man hier sein könnte, und dann wurden wir auf die lustige Art und Weise fit, und dann werden wir durchblättern, ein paar Klassen wie diese durchblättern, fit auf das Telefon Weg, flickte durch einige Klassen. Ähm, fetten schnellen Blitz auch. Aktivitäten machen Freunde zeigen Gruppensitzung zum heißesten Boot Camping Cardiff. Und dann könnten wir vielleicht etwas Sprengstoff oder hohe Energie hier mit dieser Kachel haben und dann anmelden. Und ich dachte, das wäre ein ziemlich gutes Video. Also dieses hier, es zeigt nur so, wie ich mag, ich mag es, mit einer ziemlich dramatischen Sache zu enden. So könnte es nur zeigen, das und dann könnte das flackern und dann gehen auf der Show Registrieren Sie sich jetzt oder so etwas. Also lasst uns ein neues Projekt besorgen. Wir werden das retten. Wir müssen auch überlegen, welches Verhältnis wollen wir Dies. Also, ähm, Seitenverhältnis. Also, wenn wir einen Blick haben Ah, wenn wir einen Blick auf Facebook Anzeigen Bibliothek, die waren auf hier. Also die meisten dieser Luft Square, denn wenn Sie durch Quadrat scrollen nimmt eine Menge Raum Landschaftsvideos in der Regel nicht sehr gut. Es gibt also verschiedene Möglichkeiten, die wir hier tun könnten, ist Nun, wir könnten, ähm, leid haben ähm, . Landschaftsvideos können gut funktionieren, aber Sie wissen, Sie wollen so viel Platz wie möglich. Wirklich? Sie wollen die meisten Werbeflächen zu bekommen. Also 400 von 500. Ich gebe uns wie eine Art, ah fette Vertikale, wenn wir hier ein Banner haben könnten, und wir könnten sagen, dass das heiße, heißeste Bootcamp in Cardiff so oben ist. Ja, ich denke, das könnte gut sein. Schauen wir uns mal an, wie das aussieht. Also bekommen wir hier eine neue Komposition. Wir machen das hier. Lasst uns das 1 400 breit machen, 500 quer. Und wir machen es einfach 15 Sekunden. Aber wir werden nicht notwendigerweise 50 Sekunden eingenommen haben. Alles klar , sieh mal, wiewir , wie diesen fetten Bildschirm hier haben. Und dann benennen wir den ersten Zähler in Maine auf Staatsanwalt um. Lassen Sie uns einfach auch unser Projekt speichern. Also haben wir das gerade gerettet. Ich könnte das hier reinlegen und es einfach retten. Ist Jim Project in Ordnung? Cool. Also, jetzt wollen wir unsere, wir könnten die Texaner setzen. Wir könnten es tun. Wie? Alle, aber zuerst, schauen wir uns einfach an, ein Banner zu machen. Vielleicht hätten wir es tun können, damit wir auftauchen können. Das gefällt mir. Ich würde wahrscheinlich ein Gitter bekommen. Ich wäre versucht, ein Gitter für das Banner zu bekommen. Holen Sie sich einfach eine Art Proportionen hier. Du hast dieses proportionale Gitter. Wir könnten vielleicht einen von denen an der Spitze gebrauchen. Es könnte ein bisschen vielleicht ein Geist dünn sein. Welche anderen Noten haben wir? Ich denke etwas, etwas Allgemeines wie das auf. Dann könntest du ein Lineal hier runter ziehen, ist gut, und es ins Netz bringen, wenn du willst. Also sind sie so wie hier unten. Also haben Sie den Grij bekommen das Lineal an. Nun, wenn du uns solide herbeibringst, kannst du es auf das Lineal schnappen, was du sehen kannst, ist Knall auf dem Gitter. In Ordnung, also können wir dann Zehenschicht gehen und wissen Sie, lassen Sie uns keinen Festkörper machen, damit wir hier ein Rechteck machen können. Ich werde nur den Rahmen festlegen. So sehen Sie, mit dem Lineal ist schnappt auf das Lineal, was ziemlich cool ist. Und dann, wenn wir diese Gitter deaktivieren, um das Gitter auf deaktiviert die Lineale als auch auf der Führung genießen , da gehen wir. Und dann, wenn wir V drücken und wir einfach abklicken Yeah, haben wir diesen Bildschirm. Also, wenn wir so passen wie diese Yep, also das ist so, das ist, wie unsere Fahrt aussehen könnte, hier können wir alles Faust machen. Also, was wir jetzt tun könnten, ist, vielleicht könnten wir die Steuer des Top eso vergessen die Steuertour, und dann können wir das heißeste Boot Camp in Cardiff setzen, vielleicht sogar, aber ein Emoji drauf könnte es sein, Und dann, wenn wir nur einen anderen Spaß bekommen. Also mag ich Babas jetzt neue Schalen, weil es irgendwie gibt es ziemlich schmal ist, und wir wollen nur sicherstellen, dass diese Steuerschicht über der Formschicht liegt, so dass wir jetzt zu unserer Steuer gehen können und wir diese rot machen können. Okay, wir können unsere Linie benutzen, um die Seiten von oben auf zu bringen, dann vielleicht runter. Was Sie hier tatsächlich tun können, ist Nun, wenn Sie wollen, ist, lassen Sie uns einfach sehen, ob wir das richtig skalieren können. Moment ist es also auf beide Arten maßstabsgetreu. Aber wenn wir drücken, warum auf den Ankerpunkt bringen? Ah, wenn wir den jungen Punkt nach unten gezogen haben, dann skalieren wir. Wir können es herunterskalieren. Es hat also die gleiche Größe. Wenn es also die gleiche Größe hat und wir die Formschicht auswählen, wählen wir das heißeste Bootcamp in Cardiff aus und gehen dort zur Auswahl. Wir können nicht mögen, wenn diese beiden nicht in der Linie sind, lassen Sie sie einfach aus der Linie ziehen. Dann. Wenn wir diese beiden Ebenen auswählen und dann eine Linie zur Auswahl treffen, dann wird es perfekt ausgerichtet. Und das ist auch ein perfektes Verhältnis. Wir könnten dies vielleicht kursiv haben, und wir wollen definitiv auch Semak-Summenzeichen. Sollen wir es meinen? Ja, und dann haben wir das zusammen. Also, was Sie tatsächlich tun könnten, ist, dass Sie dies vorkomponieren könnten, wenn Sie eso auf beide Ebenen klicken wollten und ich bin rechts Klicken Sie auf Pretty komponiert und wir könnten einfach dieses Banner oder so etwas nennen und dann haben Sie das Banner dieses Herzens. Aber das bedeutet nur, dass Leute aus Cardiff, die durchblättern , das werden wir sehen , besonders Leute, die Bootcamp mögen. Also möchte ich abnehmen. Also wird es das Publikum rufen. Es wird das Publikum anrufen und ihnen auch eine Vorstellung darüber geben, worum es bei diesem Ding geht . Alles klar, also der heiße Sport Camping Cardiff, damit wir gehen können. Zuallererst mache ich keine Animationen in oder, du weißt schon, Spezialeffekten oder so etwas. Wahrscheinlich lege ich das normalerweise mit etwas Musik aus, da die Art von Additiven. Aber ich denke, was wir tun werden, weil ich die Musik nicht machen kann, leider, Augen werden es auslegen, und dann, was ich tue, kann ich gehen und einfach anpassen, so dass es rechtzeitig in der Musik geht. Aber ich werde sicherstellen, dass Sie alle Techniken und alles sehen, was wir jetzt tun. Okay, also würden die Herzen kommen, aber in der Wache, wenn ja, damit wir, uh, fetzen uh, Fett auf die lustige Art und Weise Oh, Gap passt auf den Telefonweg, Fit auf den Farn Weg, also können wir Leg das jetzt aus, also werde ich einfach durchgehen und ich werde einfach über das Timing auf dem Video nachdenken. Das sind also nur Platzhalter, damit wir fit werden können, wie fetzen Fett, ähm, war ein Skript. Und dann mache ich vielleicht eine Sekunde dazu. Und was dann? Also ist es April jetzt, eso Vielleicht könnten wir sagen, einen Vorsprung zu bekommen, machen Sie einen Vorsprung vor dem Sommer, also seien Sie fit am Telefon Weg. Und dann könnten wir hier einfach schnelles Abschnappen von Fitness-Footage, so etwas. So fit auf die lustige Art und Weise. Vielleicht eine Sekunde und 1/2. Ich denke genug, um das zu lesen. Holen Sie sich fit auf das Telefon Weg. Dann Baba Baba Baba geteilt Fett Freunde. Und dann gibt es wieder ein Drehbuch. Und dann geben wir dem einen Namen, wie vielleicht könnten wir danach ein kleines Logo machen oder so , aber wir könnten es heißen Cardiff Summer Prep Camp nennen aber wir könnten es heißen Cardiff Summer Prep Camp nennen. Oder wir könnten es heißen Fits vor dem Sommer Explosion nennen und dann könnten wir das noch einmal duplizieren und der Konkurrenz voraus gehen . Ich bin vor Woche, vor der Firma zu gehen, der Konkurrenz voraus. Und dann könnten wir uns heute anmelden, jemand davon. Und dann vielleicht unten, könnten wir nur 30 Plätze zur Verfügung stellen oder so etwas. Oder wir könnten es auch hier setzen. Dies sind nur Platzhalter verfügbar. Alles klar, Cool. Also, eigentlich denke ich hier, werde ich Leerräume für das Filmmaterial lassen, also geh der Konkurrenz voraus. Nein, nicht bekommen hat einen Wettbewerb. Ich denke jetzt mehr im Sinne von, wie, schlagen, schlagen Menschen Zeh unfit für den Sommer Wie auch immer, lassen Sie uns darüber sorgen, dass nach diesem ist wirklich nur, um Ihnen die Idee, wie wir gehen über den Prozess der Herstellung der Anzeige. also ein paar Dinge, Es gibt alsoein paar Dinge,die wir wirklich tun könnten? Hier könnten wir anfangen, den Text zu animieren, oder wir könnten anfangen, Fuß Gin zu setzen. Sie können den Text ziemlich komponieren, wenn Sie aus dem Weg gehen wollen. In der Regel habe ich vorher ziemlich viel gebaut. Ich muss vorkomponieren. Ich komponiere nicht sehr viel. Ich werde ziemlich komponieren, wenn ich unbedingt muss. Celeste, du überprüfst den Simon, also mach dich fest. Nur ein bisschen länger. Da. Ziehen Sie diese nach vorne. So fit auf die feste Art und Weise. Ich denke an vier Clips hier. Bom Bom Bom Bom wie Flash in Fetzen Fett Freunde machen. Bombe, Bombe, Bombe, Bombe, heiß passt vor dem Sommer Explosion. Okay. Und dann 13 Sekunden. Wir könnten das bis zum Ende beschneiden, und dann, äh, lassen Sie uns nicht aktivieren. Dann können wir diese Komposition einfach auf den Arbeitsbereich trimmen. Boom. Alles klar, cool. Sagen wir einfach, dass wir das haben. Das ist in Ordnung. Also, was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich Inspiration dafür will, wie das aussehen wird. So viel Zeit. Ich mag Teoh Motion Arrays ziemlich gut gehen. Sie haben gute Vorlagen. Ah, es ist mein Internet, das sich aufspielt. Was ich also tun könnte, ist, Bibliothek hinzuzufügen, und ich könnte tatsächlich in der Anzeigenbibliothek suchen. Ich könnte nach Bootcamp suchen oder so etwas. In Ordnung, also habe ich dieses Video auf gefunden. Es sind buchstäblich nur Leute, die arbeiten, damit du es haben konntest, und das würde mir gefallen. Weißt du, du könntest einfach eine einfache haben, die mir gefallen würde. Aber wir werden versuchen, es so viel zu schaffen. Außerdem müssen die Leute ihre Steuer auf dem Bildschirm sehen. Nun, das müssen sie nicht, aber ich meine, du scrollst durch Facebook. Die meisten Menschen haben den Ton aus, glauben Sie es oder nicht. Also, , wenn wir jetzt zu unseren Downloads gehen, werde ich nur ein paar Aufnahmen hineinziehen, die ich aus geschossigen Blöcken heruntergeladen habe. Also, wenn du zum Video gehst, können wir einfach 100 Fuß Fitnessstudio hier reinlegen. Wir wollen ihre mehr organisch aussehenden. Wo? Ah, Leute in Gruppen. Gruppen von Menschen. Ja, sie sehen aus, als hätten sie Spaß. Ich glaube, das meiste davon ist Ah, das weiß ich nicht schon. Also habe ich hier ein paar Jim-Aufnahmen, also haben wir das Turnhalle Glück der Projektakte gezogen. Jetzt können Sie sehen, dass ich das alles habe. Ich habe all diese verschiedenen Dinge. Die Sache ist, wenn du diese Videos machst, denkst du richtig. Will ich den Text oder will ich nicht das Video Like, was sehen wir hier an? Weißt du, was ich vielleicht tun möchte, ist etwas Dunkles zu bekommen. Also downloaden. Vielleicht werde ich diesen Clip herunterladen und dann können wir einige Anpassungen oder ein bisschen Farbkorrektur anwenden . Sagen wir einfach den ersten Clip. Wir wollen etwas Ernstes, weißt du? Ich werde die Banditen oben setzen, also haben wir das Banner oben. Also, so so ist dieser Schuss ziemlich gut. Dieser Schuss ist eigentlich so, wirklich gut für das, was wir wollen, und ich könnte schnippern und es einfach ein bisschen vorwärts bringen. Also bekommen wir einen kleinen Sprung und wir sehen ihre Augen offen. Also, wie, wir bekommen so etwas. Offensichtlich können wir das Steuerjahr nicht sehen, also gibt es ein paar Dinge, die wir tun könnten. Das erste, was wir tun könnten, ist, dass wir nachsehen können. Wir könnten den Text ändern, um zu beginnen, aber ich glaube nicht, dass ich das tun will. Also werde ich direkt hineinzoomen. Sie können sehen, dass es nur ein bisschen gibt, wo die Szene nicht, ähm, da gehen wir, damit sie sich nicht überlappen. Es gibt also ein paar Dinge, die wir hier tun könnten. Das erste, was wir tun könnten, was wahrscheinlich auf der besten Idee ist, damit wir hier eine Einstellungsebene setzen können. Wir können eine neue Einstellungsebene über unser Filmmaterial legen. Und jetzt Woche, alles, was wir auf die Einstellungsebene anwenden, wird für beide Teile des Materials gelten, was gut ist, weil wir es geschnappt haben. Und wir wollen nicht den ganzen Tag Dracheneffekte sein, damit wir hier ein Zelt aufsetzen können. Vielleicht nur um die Farbe besser zu entfernen. Ähm, es wird eher ein Rücken sein. Eine Sache, die wir ein wenig Farbe hinzufügen können, aber vielleicht haben wir das etwas dunkler. Buchkurven hier schwächen. Andi, wir könnten eine Kurvenanpassung auf eine Woche setzen und das möglicherweise nach unten ziehen. Wir könnten für jede Art von Ansatz gehen. Das könnte ich wirklich verstehen. Dieser hohe Kontrast in Crociere machen die ernste diese Steuer. Ich denke, das erste, was zu tun ist, ist, das weiß zu machen. Ah, nun, Kumpel, so weiß wie das, weißt du, wir könnten einen ernsteren Blick werfen. Ich denke, wir werden sie einfach zurückbringen und es irgendwie auch ein bisschen hochskalieren , also ja, das sieht gut also ja, aus. Sieht nicht so schlimm aus. Es ist irgendwie ein ernster Ernst. Sag, dass ich nach Yeah gehe, das gefällt mir irgendwie. Und dann kriegen wir ein paar Polizeiinhaber für das Filmmaterial und animieren dann die Steuer. Nach dem, was wir so gut tun könnten, können wir immer einfach kopieren und einfügen diese Einstellungsebene, machen Anpassungen, um es. Also ist das ganze Filmmaterial irgendwie gleich, aber ich möchte, dass die 1. 1 etwas dunkler wird. Ich glaube, ich könnte sogar eine Vignette darauf setzen. Wenn ich gehe, dann ist es Avignon. Wir ziehen das da drauf, wir gehen. Wo? Eigenschaft. Wir bekommen eine, äh, eine viel ernstere zweite Stadt. Vielleicht nicht, dass ich denke, dass das ziemlich gut aussieht. Und dann könnten wir einen Vorlesungsfaktor haben, die nächste Szene oder was auch immer. einen Vorlesungsfaktor haben, Also, jetzt werden wir ein paar Aufnahmen durchblättern. Also, was ich tun könnte, ist, nur zu gehen, um das zu bekommen, dieses Ding rein zu holen. Wir können hier 44 Videos bekommen und ihn einfach hierher ziehen. Sie können sehen, dass das Banner tatsächlich zu niedrig ist. Also, wenn wir drücken v klicken Sie auf das Banner auf, wir bringen es nur ein paar Klicks so. Da gehen wir. Nun, sperren Sie dieses Banner auch, indem Sie hier unten drücken, und das bedeutet, dass sich das nicht bewegen wird. Also, was ich tun könnte, ist, dass ich diese Clips einfach staffeln kann, damit wir sie so staffeln können. Ähm, es gibt tatsächlich ein wirklich praktisches Werkzeug auf Animation Composer. Dieses Plugging ist kostenlos. Nein, alle Steuern und alles, was Sie zusätzliche Steuern und so kaufen können. Aber der Stecker in ist kostenlos, wenn ich es finden kann, und Sie können zu mehr Tools hier unten gehen und gehen Sie zu Übergang Shifter, Übergang Shifter, Ich werde unser ganzes Tutorial darüber nach und dann, wenn Sie drücken, können Sie hier unten sehen, es ist Schritte, alles nach vorne einen Rahmen, so können wir einfach gehen. Eins, 234512345 Selbst wenn du es einfach schreitest, bis sie am Ende da sind , kannst du sehen, okay, also jetzt, da wir diesen Platzhalter erledigt haben , können wir diese abschneiden. Bringen Sie das hier runter, Ah, wir können unsere Steuer einfach verdünnen, weil dies nur eine Platzhalter-Show war, wo das gehen wird, und dann können wir einfach die Clips so anpassen, dass wir den richtigen Teil der Sonnenfinsternis bekommen . Also, wenn wir gehen, klicken Sie auf alle Clips und gehen Schicht transformieren und dann passt comp ICT ihr Organ zumindest der Comp Kampf sie vielleicht nicht sein. Das ist das Problem. Wir haben eine Gruppenübung, bei der Menschen im Allgemeinen nebeneinander sind , nicht übereinander, weil das in derReihenfolge der Gruppenübung wäre. , nicht übereinander, weil das in der Aber das Problem ist, dass es in dieser Art von Lösung fangen wird. Also, Sie, wissen Sie, ah, ah, horizontale Auflösung könnte besser für diese Art von Video funktionieren. Aber mach dir keine Sorgen, denn wir passen die Videos einfach so an, dass sie passen und wir machen es funktioniert. Also haben wir unsere für Team Building Videos bekommen und hier wird das gleiche wieder mit dieser eine Schicht verwandelt passt ruhig Rohr zu tun . Sieh dir das an. Es ist wirklich ah, es funktioniert schon ziemlich nett. Also haben wir Boom, Boom, Boom, Boom. Und dann wieder, die nächste Szene ist Ah, ich liebe, wie das läuft schon Akte zu zerkleinern. Also denke ich, wir gehen boom. Und wir haben diese großen roten Titel. Weißt du, wir sind so fit geworden. Wir sind fit geworden. Wir werden nicht fit werden, wie hier zu sein. Und dann können wir die lustige Art und Weise haben. Ich weiß, ich springe hier die Waffe, aber zeig dir nur, wie ich es manchmal auslegen könnte. Was ich gerne mache, ist, jede Szene zu denken. Sieht es aus, weißt du, wenn du aus Sicht des Grafikdesigns denkst, sieht es plausibel aus für weißt du, wenn du aus Sicht des Grafikdesigns denkst, sieht es plausibel aus für ein Poster oder eine tatsächliche Anzeige aus? Also werden wir hier tun, ist ich werde diesen Absatz nach links ändern und dann ausrichten Lassen Sie dies wieder zentrieren. Eso, dass ich nur ein Despot. Aber hier, also könnte ich das jetzt bewegen, aber ich denke, Central macht Sinn, nicht wahr? Das Einzige ist, dass es wegen der oberen Grenze nicht zentral aussieht. Vielleicht mache ich das etwas größer, oder wir spielen einfach herum, stellen sicher, dass wir da reingekommen sind, also sieh mal, wie wir wollen. Wir könnten den Track sogar vergrößern, genau wie Lindsay in ihren Design-Videos sagt. Es ist wie ein Puzzle. Wie Sie diese Dinge zu sammeln und auf es ist wirklich tanzen persönliche Präferenz im FC im Wesen der Zeit auf, weil wir mehr Techniken zeigen wollen. Also werde ich mich nicht zu sehr darauf konzentrieren. Zweitens, mal sehen, eigentlich bin ich nur fasziniert. Es könnte besser so aussehen. Und dann vielleicht könnten wir jetzt setzen, ich persönlich weiß ich nicht, ich bewerte die Klammern nicht sehr viel. Und wir könnten das tatsächlich zum Gelächter bringen. Nein, ich glaube, es muss Central sein. Meine eigentlich habe ich diese zentrale jetzt auch, weil wir sind und zeigen, dass wir sie nach oben bewegen, so dass wir ihre Augen sehen. Ja, und dann werde ich Fetzen Fett duplizieren. Bringen Sie das hier her. Nur damit du es weißt, ich finde es einfach schneller, als diese Losgrößen zu ändern, und dann werden wir das einfach mit diesem Verbündeten in der Mitte runterbringen . Dann haben wir die lustigen Wege fit, fetzen weit, schließen Freunde. Lassen Sie uns weitere vier Videos von Gruppentrainings bekommen. Das ist wirklich, was wir brauchen. Also konnten wir hierher gehen, und dann waren wir keine Leute, die Jim lachen. Vielleicht können wir das in Storybooks schreiben. Da gehen wir, Miststück. Einfach. Aber du kennst meine Arbeit. Das ist cool. Leute hängen herum, Leute hängen da draußen. die AlldieMädchen, die Sophie im Fitnessstudio nehmen. Ja, das gefällt mir auch. Ein paar wirklich gute Aufnahmen hier drin. Das ist ziemlich filmisch aussehend, weißt du, ernsthafte Art von Kerl, ich denke, das könnte auch ziemlich gut sein. Also denke ich, vielleicht wollen wir vielleicht nicht, dass das uns Yoga kostet, Ana, das ist ein ziemlich gutes Drama. Nun, ich hole die acht Megabyte. Weil ich nicht darauf warte. Okay, sicher. Im Ordner. Alles klar, cool. Also habe ich noch vier Clips geschnappt. Jetzt werde ich diese bringen und wieder Layer-Transformation gehen und diese anpassen, um Höhe zu kommen. Dann müssen wir nur noch einige Anpassungen vornehmen. Also, was wir wieder tun werden, ist, dass ich einfach diese Kompositionen mitbringen werde, davon ausgehen, den Start zum Spielkopf bringen werde. Ich halte Schicht. Wenn ich diese auf, schnappt es meist plötzlich hatte Zoom in ein wenig und dann werde ich Toe Animationskomponist , Übergang Shifter. Ich werde das nur schlagen, bis sie gleich sind. Ich habe gelernt, diese beiden zu tauschen. Also will ich, dass die Leute am Ende plaudern, Leute am Ende plaudern. Also werden wir Boom haben. Außerdem wollen wir,dass wir den Turnbeutel hier oben haben wollen, und dann wollen wir, dass die Leute hier unten plaudern, weil ihr am Ende plaudert, Jungs, ihrversucht es am Ende. Außerdem wollen wir, dass wir den Turnbeutel hier oben haben wollen, und dann wollen wir, dass die Leute hier unten plaudern, weil ihr am Ende plaudert, Jungs, ihr Wir chatten Sie nicht in der Sitzung, damit wir auf diese Zeit gehen können. Ich werde mich strecken, und wir machen das 300%, also ist es im Grunde Slo Mo. Ich bringe das hier rüber, dann diese Mädchen, die hier plaudern wir können sie vielleicht reinbringen. Es ist ein ziemlich großer Schuss, weißt du? Ich werde das nicht benutzen. Ich glaube es nicht. Und dieser hier ist ziemlich gerichtlich. Bigas. Nun, es ist alles in Ordnung für jetzt. Weißt du, ich würde überlegen, , was in den Laden passt? Lass uns noch einen holen. Alles klar, lass uns diese Mädchen schleppen und ich weiß, sie sollten nicht alle Selfies im Fitnessstudio machen. Aber wir können nicht viel tun, um das zu stoppen. Ich meine, die Leute werden diotieren, was sie tun wollen. Also können wir diese Mädchen fahren und so fahren und dann die Komposition beschneiden und dann diesen Kerl peinlich den Kopf streicheln lassen. Alles klar, Cool. Also haben wir Freunde gefunden. Schauen wir uns das so weit an. Also werde auf die lustige Art und Weise fit, und dann können wir denken, für das Gute, das sie vor der Komposition bekommen, da war Kerl, der wirklich ernst aussah. Ich mochte irgendwie, dass man s Oh, lass uns ihn wieder so herunterladen. Onda, wir können einfach reinkommen. Komm schon, mach runterladen. In Ordnung, also habe ich aufgenommen. Dann pausiere ich irgendwie meine Aufnahmespitze, lass etwas herunterladen. Ich machte weiter und ziemlich fertig das Video und dann merkte ich, dass ich immer noch nicht aufgenommen habe, also weiß ich nicht, ob sich hier etwas geändert hat Bisher haben wir fit, fetten, Freunde finden drei Tage. Bist du bereit für die Herausforderung? Hoffentlich sind wir dort. Ah, nein, wir werden weitermachen. Unsere wir haben ein paar Anpassungen hier drin. Wir können zurückgehen und danach wieder machen. Eigentlich habe ich die Anpassungsebenen gelöscht, nur um zurück zu kommen. Aber wir hatten das erste Mal. Wir hatten diese einfach nicht. In Ordnung, also sind wir bereit, weiterzumachen. Also, was ich eigentlich getan habe, habe ich gerade den Endbildschirm gemacht. Ich habe gerade diesen Text hier drin Hot Fit Die Tage der Sommer-Herausforderung auf Um dies zu tun. Ich habe das alles in der gleichen Steuerbox bearbeitet. Also, wenn Sie einen Blick heiß fit, wenn ich Wenn ich dies klicke, Ich kann die Steuer doppelt klicken, die ich erwärme und wir können einfach die Größe dieser getrennt von dem Rest ändern . Also letztendlich, Ich zwicken den Text ein wenig auf Bond kam mit diesem heißen fit drei Tage Sommer Herausforderung. Also haben wir die Steuer im Video angelegt. In Ordnung, also denke ich, wir haben den ernsthaften Kerl hier, und dann flippt es auf das. Und ich denke, hier könnten wir hinter der Szene unsere ungenutzte Szene des Fitnessstudios nutzen. Also, so wie das? Ich denke, das wäre eine ziemlich coole Sünde Zwei Jahre später, ähm, wo das Fitnessstudio einfach leer ist und wenn wir Schicht transformieren fit gehen, um Höhe zu kommen. Und dann legen wir auch einen neuen Feststoff, denn offensichtlich können wir diese Steuer nicht sehen. Also wollen wir einen schwarzen Feststoff vorne oben, und dann drücken wir einfach Tee und bringen die A Pastie runter, bis du es schaffen kannst. Alles klar, Sir, es sieht ziemlich cool aus. Also das nächste, woran wir nur ein wenig nachgedacht haben. Also nehmen wir unsere erste Einstellungsebene hier unten und wir komprimieren duper gay und schwächen, duplizieren sie und legen sie über oder wie Lippen. Außer, die Sache ist, diese sehen wirklich dunkel aus, so dass wir zu einem Fax-Steuerelement gehen und einfach die Kurven löschen können. Und dann haben wir gerade die 10 auf der Vignette auf der Einstellungsebene, und dann denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Und dann könnten wir das einfach duplizieren und mitbringen. Das Gute ist, jede Szene hat die heißeste Boot Camping hart, wenn mit, und das ist, was die Menschen hindert zu scrollen. Also lassen Sie uns einfach die Einstellungsebene über all unsere gesamten Aufnahmen platzieren, damit Sie unseren Fuß sehen können . Nur die Videos hier. Und Sie können sehen, wie Sie diese Ebenen leicht vorkomponieren können. Ist man diese Schichten zu sehen? Es gibt noch eine Szene, aber ich glaube nicht, dass wir das brauchen. Ich bin einfach nicht so, wie ich es bin. In Ordnung? So fit auf die feste Art und Weise. Fetzen Sie Fett, Freunde drei Tage des Sommers. Sind Sie bereit für die Herausforderung? Und dann schneiden wir diese beiden vielleicht ein wenig ab. Okay, Cool. Bisher bin ich glücklich. Das nächste, was ich tun möchte, ist genau wie der Hintergrund zwischen dem Text. Ich möchte nur den Hintergrund ein wenig ausfüllen. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist, dass wir eine Steuer hinzufügen könnten, nur damit wir gehen konnten, um Splash zu verdienen hatte bereits eine Metallstruktur dort. Wir könnten, aber so ziemlich jede Art von Textur hier drin, wir könnten alles haben. Ich meine, das sieht auch ziemlich cool aus, aber wir wollen etwas, das ein bisschen hart aussieht, also sieht das Chalkias aus. Nun, es ist dunkel, also lade uns einfach dieses Ding herunter. Wir können diese Textur in unsere Komposition einfügen. Wir legen das einfach auf den Boden. Also, wenn wir Drachen und dann ziehen Sie es auf den Boden der Komposition wie folgt. Also haben wir Form. Schicht eins. Ich bin mir nicht sicher, was die Form von Leary ist. Wenn ich es lösche, finde ich vielleicht heraus, Ordnung, also löschen wir einfach die Form niedrig. Ich glaube nicht, dass wir etwas tun, ohne dass ich vielleicht falsch liege. Also, wenn wir Layer-Transformation gehen und ich will definitiv, dass es die richtige Höhe ist, wenn ich, weil es ein breites Bild ist, wenn ich die kommen, um die mit seiner Schule gehen, ähm, gut, lassen Sie uns einfach schauen. Ja, genau. Das ergibt also keinen Sinn. Also wollen Sie die Komp so anpassen, dass die untere Art von Winkel Also, wenn wir gehen Schicht Transformation passt vergleichbare Höhe, es tut diese Art von Sache, die abkühlen, dann könnten wir tun. Wir könnten das erledigen. Vielleicht zelten wir das ein bisschen. Nun, wir haben Anpassungsebene Duplikat, also halten wir es durchgehend konsistent, damit wir bekommen können, dass wir es anpassen können und dann erhalten wir das gleiche, außer wir werden die Kurven entfernen. Wir haben das Gleiche hier, außer ich denke, dass wir bei diesem brauchen Es ist viel mit dunkler, aber eine coole Möglichkeit, das zu tun, ist, wenn wir ein Overlay bekommen. Ich habe hier etwas volumetrisches Licht. Also, wenn wir ein bekommen, lass mich dir etwas zeigen. Wenn ich also dieses volumetrische Licht in ihn ziehe, es nach unten skaliere, können Sie sehen, dass wir diese Bohnen haben. Wenn wir Anzeige setzen, wenn wir einen Mischmodus ändern, um es hinzuzufügen nimmt die schwarze. Was wir also tun könnten, ist, dass wir das vor die Textur legen und dann die Textur überlagern können. Also, wenn ich diese Zehenanzeige setze , lass es uns tatsächlich zu hartes Licht ändern. Ich denke, es ging um einen Mischmodus. So können Sie jetzt sehen, dass das Licht tatsächlich wirkt, dass die Hintergründe. Also lassen Sie uns den ganzen Weg durch und Sie können diese Lautstärke Magie wie Lichter frei von, ah Chef Lager bekommen . Ich denke, es ist ein verlassen einen Link in der Ressourcenführer stecken und dann, wenn wir beide Overlay-Bibliothek als auch gehen . Ich habe noch ein paar Sachen hier drin. Ich habe einen subtilen Staub ,den ich vielleicht vor das Licht stellen werde, damit wir noch ein bisschen mehr los sind. einen subtilen Staub , den ich vielleicht vor das Licht stellen werde, damit wir noch ein bisschen mehr Also, wenn ich den Seelenstaub in eine Schwung ziehe und dann können wir uns wieder skalen, um uns niederzulassen und das zu ändern, um hinzuzufügen, weil es das Schwarze entfernt, können Sie sehen, dass wir Staubstaub haben, die lange fliegen, sowie, ah, das volumetrische Licht in. Es wird nur ein bisschen langsamer zu rendern, weil wir ein paar verrückte Dinge vor sich haben . Alles klar, cool. Also sind wir fast da. Ah, wir sind fast da mit dem, was wir heute in diesem Projekt machen werden, es ist einfach, es rendern zu lassen und einen Blick zu werfen. Also der Text ein bisschen statisch. Also, was wir tatsächlich tun könnten, ist, dass wir diese Steuer einfliegen und vielleicht knallen lassen können. Wenn wir also gehen, wenn wir eine Schicht bekommen und dann eine neue Kamera Onda, nennen wir das einfach. Wir bekommen nur eine Standard-35-Millimeter-Kamera. Bringen Sie das in unseren Text ein und schneiden Sie es einfach ab. Vergrößern Sie hier. Wir könnten gehen. Vielleicht sieben Rahmen beeindrucken P. Stellen Sie sicher, dass die Texas drei d und dann wieder kommen. Andi, verkleinern. Oh, das passiert, weil wir eine Kamera mit zwei Knoten zu Knoten haben? Ich glaube schon. Wenn ich gehe, um Layer-Kamera-Einstellungen machte diese ein-Knoten-Kamera, es wird tatsächlich hinter dem Bildschirm gehen. Und dann können wir auch etwas Unschärfe hinzufügen. Also werden wir diese Fliege so reinbringen, und dann können wir die Kamera trimmen, und dann können wir die Kamera duplizieren und auch hier runterkommen und dann auch diese drei D machen . Und es wird dasselbe für jeden tun. Und wenn wir auch Bewegungsunschärfe auf diese setzen. Also werden wir es bekommen. Und wenn ich dann eine neue Einstellungsebene anschichten, schneide ich das auf etwa 45 Frames ab und füge dann ein Zelt hinzu, und dann können wir einfach die Farben tauschen, die wir bekommen können. Wir können diese Ah-Tatsache hier kriegen. Okay, im Moment ist die Animation ein bisschen. Wir wollen nur, dass das ein Blitz wird. Was wir also auch tun könnten, ist, dass wir die Kamera mit einem Schlüsselrahmen versehen können, damit sie tatsächlich beschleunigt wird. Und dann könnten wir das Gleiche mit dieser Kamera hier machen. Wir hätten das wahrscheinlich schon mal tun können, wenn wir unseren kleinen Blitz wieder duplizieren. Und dann, wie es auf dem letzten Schlüsselrahmen landet, können wir unsere Menge Blitz hier haben. Und dann, wenn wir wirklich verrückt damit werden wollen, können wir uns bewegen, Bro. Auf. Fügen Sie einfach noch einmal einen Shake hinzu. Das musst du nicht. Ich liebe diesen Plug in, da ich nur einstecken muss. Ach, Animation. Gelassenheit in Bewegung, Bruder. Darauf erlauben sie Ihnen, bei diesen kleinen Schütteln. Also denke ich, dass der Shake hier wirklich die Dinge verändern wird. So bekommen Sie wirklich einen Einfluss. Also gehe ich hoch, ich ziehe das Shakedown. Ja, das kannst du sehen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich dasselbe für den ganzen Text auf dem so für die ganze Animation tun werde . Also werde ich einfach durchgehen, ich werde erscheinen. Ich werde den Shake duplizieren. Ich bringe es runter und dann und dann mache 19. Filmhafte Titel Teil 1 – Intro: Hallo Leute, mein Name ist Ryan und ich mache seit fast sechs Jahren professionell Videos fast sechs Jahren professionell Und eines der Dinge, die ich gerne zu meinen Videos hinzufüge, damit sie besonders hochwertig aussehen, sind Filmtitel In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie ein Nicht-Designer wie ich meine Typografie leicht korrigieren und Texte besser aussehen lassen kann meine Typografie leicht korrigieren und Texte besser aussehen lassen Ich zeige Ihnen, wie Sie Inspiration finden und Typografie in verschiedenen Stilen erstellen können, um unterschiedliche Stimmungen zu erzeugen, indem Sie Texturen und Überlagerungen verwenden, Texturen und Überlagerungen verwenden um Ihre Designs zum Leben zu erwecken Abschließend werden wir diesen Kurs mit einigen Animationstechniken und einem Projekt abschließen diesen Kurs mit einigen Animationstechniken , bei dem Sie Ihren eigenen Filmtrailer erstellen können Ihren eigenen Filmtrailer erstellen Wenn Sie also eine bessere Typografie erstellen und den Produktionswert Ihrer Videos mit epischen Filmtiteln verbessern möchten den Produktionswert Ihrer Videos mit epischen Filmtiteln verbessern , dann ist dies der richtige Kurs für Sie, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Ich sehe euch drinnen. 20. Filmhafte Titel Teil 2 – Kundenarbeit und Beispiele: Also, Leute, bevor wir anfangen, etwas zu machen, wollte ich euch einige Beispiele für Videoanzeigen zeigen , die ich gemacht habe, in denen ich diese Filmtitel verwendet habe , damit ihr euch inspirieren lassen und vielleicht sehen könnt inspirieren lassen und vielleicht , wie ihr sie selbst verwenden könnt Ich möchte, dass ihr darüber nachdenkt, wann sie verwendet werden , wie wir sie verwenden und welche Wörter ich auf dem Bildschirm sehe welche Wörter ich auf dem Bildschirm Sie werden einen Trend feststellen. Und ich versuche auch, meine Werbung wie Filmtrailer zu gestalten, damit sie so spannend sind wie Trailer, weil ein Trailer einen Film verkauft. In meinem Kopf verkauft eine Trailer-Anzeige also ein Produkt oder eine Dienstleistung. Wenn es sich um eine Werbung oder einen Trailer für ein Produkt oder eine Dienstleistung handelt, dann ermutigt es die Leute, darauf zu klicken Wir werden uns auch einige andere Anzeigen im Trailer-Stil ansehen, wie zum Beispiel, ich habe hier eine, die Master Class ähnelt Ich lasse mich also viel von Master Glass inspirieren, und wir werden uns auch einige echte Filmtrailer ansehen , sowie in diesem Abschnitt nach Inspiration suchen , bevor wir tatsächlich etwas drehen. Sie können also über die verschiedenen Stile und die Art der Stimmung nachdenken , die sie ausstrahlen Gehen wir also zu dieser ersten Anzeige über. Das habe ich für einen meiner Kunden gemacht. Und ich möchte nur, dass du einfach zuschaust und zuhörst. Auch hier können Sie direkt mit dem Erstellen beginnen, wenn Sie weitermachen möchten. Ich würde nicht empfehlen, voranzukommen. Ich meine, du kannst, wenn du willst, aber verbringe einfach ein paar Minuten damit, dich zu entspannen Schauen wir uns einige dieser Anzeigen und lassen Sie uns sie aufschlüsseln. Wenn Sie derzeit 40 bis 50.000$ haben, möchten Sie wahrscheinlich in Immobilien einsteigen, aber Sie haben Ihre Zweifel, was den Markt angeht Und das solltest du. Zehn Mieten machen 200 Dollar pro Person. Das sind nur zwei Riesen pro Monat. Also werden wir dich bei Amazon einrichten. Wir werden dein Inventar auswählen , damit du das meiste Geld verdienen kannst, und wir gewinnen, wenn du gewinnst. Deshalb wollen wir, dass du so schnell wie möglich profitabel bist und so viel Geld wie möglich von Anfang an bekommst. Der Laden beginnt in zwei Monaten. Jetzt, wo der Laden in den dritten Monaten aktiv ist und ich anfange zu sehen, wie die täglichen Einsparungen steigen, also. Und die Zahlen, die zurückkommen, scheinen mit dem übereinzustimmen, worüber wir in Bezug auf die Kapitalrendite gesprochen haben. Ich bin irgendwie von Really Humble Win. In Ordnung, es gibt also 45 Sekunden einer Anzeige. Also, wenn du mal nachschaust, werde ich sehen, dass es hier nur ein bisschen Struktur Also fangen wir mit einem wirklich starken Haken an. Wenn Sie momentan 40 bis 50.000$ haben, möchten Sie wahrscheinlich in Immobilien einsteigen Ich werde mich nicht zu sehr Erstellung dieser Trailer-Werbung beschäftigen, denn das wäre ein weiterer Kurs für sich. Sie können mich wissen lassen, ob Sie so etwas interessiert sind. Aber sieh dir an, was der Titel bewirkt. Also machen wir mit, wenn Sie 40 bis 50 K haben, wenn Sie Ihre Zweifel an Immobilien haben, einen Haufen gruseliger Immobilien-Schlagzeilen aufblitzen . Und dann eine neue Art zu investieren. Das ist also der erste Titel. Sie können sehen, dass wir viel investieren müssen und Gold haben. Es sieht erstklassig aus. Das war es, was ich wollte. Da ist etwas Grunge-Textur drauf. Denke nur, es lässt es hochwertiger aussehen, und dann hast du das Fackel im Hintergrund und den Staub Und Sie werden ein Muster bei all dem bemerken, wir haben eine gute Typografie Wir haben eine gewisse Tiefe und wir haben eine gewisse Textur. Das sind so ziemlich die Schlüsselelemente. Und im Laufe der Zeit, so heißt es, schließen Sie sich Hunderten von zufriedenen Kunden an. Und wofür das die Samen sät, jetzt werden wir von Kunden hören, und dann geht es darum, dass die Kunden sprechen. Und schon wieder. Was ich getan habe, ist den Titel, den ich erstellt habe, dupliziert und nur die Wörter geändert Also werde ich dir auch in diesem Kurs zeigen, wie das alles geht auch in diesem Kurs zeigen, wie das alles Wenn wir dann weitermachen, habe ich dieselbe Komposition verwendet, außer dass ich anstelle eines Titels einfach das Logo der Umweltbehörde eingefügt habe. Das ist ein ziemlich cooler kleiner Übergang , ist ein ziemlich cooler kleiner Übergang , bevor es losgeht und Sie über Ecom Authority informiert Dann haben wir einen, den ich für Klicktrichter gemacht habe, also schauen wir uns das an Es mag wirklich einfach erscheinen, aber dieser Newsletter hat mein Leben verändert, und ich denke, Sie können das Leben auch ändern Also haben wir hier einen anderen Titel. Dan hat fantastische Arbeit geleistet, indem er den Menschen gezeigt hat, warum direkte Antworten so wertvoll sind. Er ist. Er ist der Pate Seine Materialien helfen dir, reich zu werden. Sie haben vielleicht gehört, dass ich Dan Kennedys Firma gekauft habe. Dies ist der ursprüngliche Dan Kennedy Magnetic Market-Newsletter den er seit 1995 veröffentlicht. Ich denke, Dan Kennedy hatte einen größeren Einfluss auf das, was wir tun, als jeder andere. Manche Dinge hier drinnen hast du noch nie gesehen. Und Sie können jetzt tatsächlich ein kostenloses Exemplar bekommen. Herein? Es ist dasselbe. Also, ich liebe diese Anzeige. Es ist ein ganz anderer Stil, oder? Es ist sehr farbenfroh. Lassen Sie uns zu diesem Titel übergehen, also lernen Sie von einem Pionier der Direktansprache. Wir haben hier also den ersten Titel, der lautet: Lerne von einem Pionier im Bereich Direct Response. Sie können die Animation sehen. Wir haben die gleichen Elemente, oder? Wir haben also eine gewisse Tiefe, das heißt, wir haben den Hintergrund, den Text. Und dann haben wir die Art von Partikeln, die für die Textur hereinfliegen, und ich habe einige Blitze hinzugefügt und so Dann haben wir diese kleine Montage und noch einen Titel, es ist ein großer, wichtiger Satz Warum also direkte Antwort so wertvoll ist. Und ich habe die beiden Logos , weil der ganze Sinn dieser Anzeige Clicksport Magnetic Marketing ist. Also habe ich die beiden Logos in den Hintergrund gestellt, sie einfach transparent gemacht, also spielt es irgendwie auf das an, was passiert ist Und dann, wo wir reingehen, hat Click Funnels Magnetic Marketing gekauft Aber bei diesem Stil, weil Klicktrichter das gerne tun, habe ich es geklärt. Also der ganze Text, es ist ein längerer Satz Ich habe es ausgeglichen und die Farben der Klicktrichter verwendet der Klicktrichter verwendet Und das ist nicht so sehr ein Titel, sondern ein Satz , den ich irgendwie ausgeschrieben habe . Das ist ein Zitat. Es ist wie ein Zeugnis. Und es macht immer wieder alles kaputt bereit für das unglaublichste Gratisgeschenk aller Zeiten und nur ein weiteres Titeldesign Also, ja, es gibt noch einen. Schauen wir uns nun diese Anzeige im Eco Authority Masterclass-Stil Sie versuchen, einen FBA-Laden zu betreiben. Ihr Haus ist ein Chaos Dein Wohnzimmer ist jetzt dein Lagerhaus. Und wenn Sie das alles auslagern, zahlen Sie verrückte Gebühren. Jetzt könnten Sie all das tun und einige Erfolge erzielen, oder Sie können dies nutzen. Wir haben über 100 Mitarbeiter. Wir haben s. Also, ich glaube, ich habe gerade diesen ersten Titel bekommen , weil ich für den Kunden mache , wir testen gerne verschiedene Hooks. Was hält die Leute davon ab, besser zu scrollen, oder? ist also gut, einen Titel zu haben denn wenn die Leute bei ausgeschaltetem Ton scrollen und das Erste, was sie sehen , ist das Erste, was sie Jeder, der versucht, einen FBA-Shop zu betreiben, wird sofort damit identifizieren und weiter zuschauen Also du kannst sehen, wir haben ein Film-Overlay. Wir haben eine Fackel. Wir haben etwas Getreide und dann haben wir den Text. Schauen wir uns noch ein paar an. Diese Anzeige ist also nicht nur meine Bearbeitung, sondern Travis hat sie wirklich gut umgesetzt Damit wurden gewinnbringend über 1.000.000$ Umsatz erzielt. Also können wir uns diesen Titel ansehen. Ich habe tatsächlich gesehen, dass andere Leute , komplett kopiert das Design und die Animation, die ich hier in einer anderen Anzeige gemacht habe haben, was nicht so gut funktioniert hat. Natürlich, denn genau das passiert, wenn man es komplett kopiert. Drücken wir also einfach auf Play und schauen wir uns das an. Was ich in diesem Video mit dir teilen werde , ist für mich kein Geschäft, aber es bringt dummes Geld ein. Was ich in diesem Video erklären werde, ist das einfachste System, das ich je gesehen habe , um im Internet Geld zu verdienen. Es gibt keine Software zum Registrieren. Sie müssen keinen Traffic generieren, Sie müssen es nicht haben Also hier sind zwei Titel drin Also nochmal, lass uns einfach mal nachschauen. Wir haben etwas Glut. Wir haben eine Hintergrundtextur. Wir haben das Gold 2023 und dann haben wir damit eine brandneue Chance. Es ist alles im Quadrat, und wir haben diesen Animations-Track , bei dem im Grunde alles voneinander entfernt Und du kannst jede Textur, jedes Overlay, jedes Textdesign nehmen Overlay, jedes Und du kannst das tun. Wenn Sie die Grundlagen gelernt haben, können Sie anfangen, Dinge in jedem beliebigen Stil zu kreieren Und wir werden das in verschiedenen Stilen machen das in verschiedenen Stilen Also ja, und dann kopiere einfach die Komposition, dupliziere einfach die Komposition und ändere die Wörter. Und jetzt zeige ich dir zwei weitere. Die werden älter. Dieser gefällt mir jedoch sehr gut. Offensichtlich wirst du mit der Zeit besser. Also die ersten waren wahrscheinlich besser, aber hier ist eine andere, bei ich Texturen tatsächlich ein bisschen anders verwendet habe. Das System ist so konzipiert , dass es Sie gefangen hält. 2017 habe ich einen hochbezahlten Job als Vizepräsident gekündigt, weil es mir absolut miserabel ging einen hochbezahlten Job als Vizepräsident gekündigt . Ich arbeitete 16 bis 19 Stunden am Tag, weil mir das System das beigebracht hat Und was ich durch unzählige Stunden Meditation, Recherche, das Lesen von Büchern und durch das Verständnis, wie Millionäre und Milliardäre funktionieren, herausgefunden habe unzählige Stunden Meditation, Recherche, das Lesen von Büchern und durch das Verständnis, wie Millionäre und Milliardäre funktionieren und Milliardäre Das System ist so konzipiert , dass es Sie gefangen hält. Also da hast du's. Du kannst dasselbe wieder sehen. Eine weitere Sache, die Ihnen vielleicht auffällt, ist, dass wir es wie bei den Hits der Musik machen. Wir geben die großen Titel rein. Wir machen mit dem Klang der Musik Schluss. Wenn es also eine große Wirkung hat, ist es normalerweise ein guter Ort, um einen Titel zu platzieren Und dann zeige ich dir noch eins , nur weil mir das Video eigentlich nicht besonders gefällt. Das ist viel älter, aber da drin ist ein anderer Titelstil. Also lass mich dir diesen zeigen. Charts für den Einzelhandel. Es ist so, man zu einem Ort gehört, dem Mülleimer. Und wenn es das ist, was du benutzt, tu bitte selbst einen Gefallen und kündige einfach. Beenden Sie sofort den Handel. Nun, das ist was. Also da kannst du gehen. Sie können sehen, wir haben hier diese zwei verschiedenen Arten von Titeln. Wir haben den Flare im Hintergrund, aber wir haben auch diesen, ich glaube, ich habe tatsächlich ein Gebäude dahinter platziert, wie Stockmaterial, um ihm eine Art Textur zu geben , und dann dasselbe hier Also halten wir es immer noch irgendwie beim Thema Institutionen, weißt du, das ist die Stimmung, die ich anstrebe Wir haben die Gebäude, das Silber, es hat irgendwie etwas Geld und so zu tun Es gibt also eine Menge Werbung aus meiner Trailer-Werbeshow. Also das sind die Arten von Werbung, die ich mache. Und ja, das war's für meine Werbung. Also werde ich euch im nächsten Video sehen. 21. Kinotitel Teil 3 – Beispiele für soziale Medien: Leute. Also wollte ich euch nur zwei weitere Masterclass-Anzeigen zeigen, weil ich finde, dass Masterclass-Anzeigen einfach tolle Werbung sind. Sie sind eher wie Filmtrailer für Nicht-Prominente und Kurse von Nicht-Prominenten, aber es tut mir leid, wirklich große, berühmte Leute. Also ich möchte Ihnen diese Werbung zeigen, und wir werden uns auch die Titel ansehen , bevor wir uns tatsächlich einige Filmtrailer-Anzeigen ansehen. Also ist es nur ein kurzes Video. Wir werden uns zwei Masterclass-Anzeigen ansehen. Ich lasse mich von diesen Leuten sehr inspirieren. Hast du je die Haare auf der Rückseite deines nächsten Stand-ups gespürt? Das ist deine Intuition und du solltest darauf hören. Ich war 25 Jahre beim FBI. Ich habe ein Ermittlungsinstrument namens Criminal Profiling entwickelt , und ich werde Ihnen einige der Taktiken beibringen , die ich bei den Leuten angewendet habe, die ich interviewt Sie werden lernen, diese Charaktereigenschaften bei anderen zu erkennen diese Charaktereigenschaften bei Dies sind Dinge, die Sie in Ihrem täglichen Leben verwenden können. Wenn du eine bestimmte Persönlichkeit widerspiegelst und diese sich wiederholt, ist sie vorhersehbar Ich bin John Douglas und das ist ein Meisterkurs. Ordnung, cool. Also sehen wir im Laufe der Zeit, dass dieser erste Titel etwas weniger auffällig ist als der andere Das Design ist wirklich sauber, nur eine einfache Schrift, aber sie bewegt sich mit dem Symbol, wenn Sie einen Blick darauf werfen Wir müssen also lernen, den Text mit dem Symbol zusammen zu verschieben. Es bewegt sich mit dieser kleinen Linie dort, und dann haben wir ein Raster im Hintergrund und gewisse Textur, wie wir es zuvor getan haben. Beachten Sie, wie er das mit der Musik macht. Das ist alles Teil eines Trailers. Die Musik ist wirklich wichtig. Du wirst also sehen. Du wirst lernen, wie man spricht. Sie folgen dem Rhythmus des Trailers. Aber diese Charakterspuren. Und dann kommen die Bildunterschriften wieder rein. Also nicht durcheinander bringen. Manchmal setze ich sowieso Bildunterschriften über meine Titel, aber sie achten darauf, dass sie nicht zu sehen sind Also könnte er vorher anfangen zu reden, und das nennt man Jacu und dann denkt er wie ein Profil oder liest ihre Körpersprache, und das alles kommt zusammen Also ist es animiert. Es ist Zeile für Zeile animiert. Ein bisschen Ping, Großbritannien. Und es skaliert während es sich schnell an seine Position bewegt. Und dann ist hier noch einer von Joker Willing. Ich liebe diese Anzeige auch absolut. Es hat so viel Energie. Sicherlich ist das militärische Klischee , dass der Anführer die Person ist, Leuten Befehle bellt und ihnen sagt, was sie im Kampf tun sollen ? Ich habe kein Wort gesagt Wenn Sie ein Team leiten, möchten Sie, dass jede einzelne Person ein Anführer ist. herabschauen Was kann ich tun, wenn ich nicht auf mein Team und dessen Arbeit muss? Ermöglicht es mir, nach oben und nach draußen zu schauen. Ermöglicht es mir zu sehen, wo es mehr Möglichkeiten gibt. Ich werde gerade irgendwie angefeuert. Das ist so. Wenn du in einen Maschinengewehrkampf gerätst, legt eine Person Deckung auf und die andere Person kann sich dann bewegen. Wenn ein Teil des Teams seinen Job macht, der andere Teil aber nicht, scheitern alle. Egal wer Sie sind, diese Fähigkeiten werden Ihnen in jedem Aspekt Ihres Lebens helfen. Ich bin Jaco Wink und das ist Masterclass. Also haben wir hier den grundlegenden Titel. Nochmals, die Skalierung und dann, wenn es mit Jocko Wing nach oben geht Eines sollten Sie hier also beachten: Sie haben das Wichtigste, das Sie lesen möchten, die Überschrift, unternehmenskritische Führungsqualitäten erlernen und dann die Unterüberschrift Das ist also die Hierarchie der Schriften. Also, du hast das größere, wichtigere Ding, und dann unterstützt das zweite Ding das. Und wir haben wieder etwas Staub, wir benutzen die Farben, die Art von Armeefarben. Wir haben hier tatsächlich etwas B-Roll im Hintergrund, was ziemlich cool ist. Wir und dann ein kleiner Animationsfilm, Bestseller-Autor von New Y New York, US-Navy-Seal-Offizier. Und ich liebe das. Also hat es das fast geschafft. Du würdest denken, du weißt schon, es erzählt dir nicht alles, sondern du spielst darauf an, dass du eine Menge Dinge lernen wirst, aber es zeigt dir nur einen kurzen Einblick, also macht es es spannender, also, oh, was haben die Nun, das muss ich nicht. Also hast du den einen Titel hier und dann hast du diese Animation mit dem Also das ist es. Es gibt auch zwei Masterclass-Anzeigen Ich liebe diese wirklich. Und ja, ich hoffe, es inspiriert dich für das, was kommen wird. 22. Filmhafte Titel Teil 4 – Aufschlüsselungen für Film-Trailer: Leute, also in unserem letzten Beispielvideo habe ich das gefunden, was wirklich nützlich sein wird Die besten Trailer für kommende Filme 2024. Also werden wir uns diese ansehen und auch hier wird es eine Menge Inspiration Und ich möchte, dass du auf das Design, das Thema, die Atmosphäre Ich werde durchblättern. Ich werde nicht all diese Trailer spielen Es ist ungefähr 55 Minuten lang. Du kannst das jederzeit auf YouTube posten, wenn du dir das Ganze ansehen willst. Aber lassen Sie uns einfach einen Blick darauf werfen und einige der Dinge aufschlüsseln , die vor sich gehen. Wir bleiben hier. Wir sterben. Ich habe einen Plan. Es ist das Ende der Tage. Keine Leute mehr. Niemand in New York. Bin ich nicht. Okay, also ein paar coole Dinge hier drin, wir werden lernen, so etwas zu machen. Also du kannst sehen, dass wir das Erste haben. Es ist wirklich einfach, auch hier können Sie Vorlagen für Filmtitel bekommen, aber viele davon sind nur zu kurz, zu viel, um sie aufzunehmen . Die Feinheiten des Titels können dafür sorgen, dass er wirklich gut aussieht Wir hatten also einen Titel, und der war hier. Und alles, was Sie hier sehen können, dass wir Kontrast haben, oder? Also das ist etwas , das ich dir über Typografie beibringen werde Aber wenn das nur dieser ganze weiße Text wäre, würde er durchschnittlich aussehen aber wenn wir den roten Text setzen, fügen wir das Horror-Thema Und dann, wenn wir zum Ende gehen, haben wir dieselbe Schrift, außer dass es eine Textur im Hintergrund gibt, die ich Ihnen zeigen werde, und dann wird diese unterste Zeile eingeblendet Also vielleicht können wir so etwas neu erstellen. Das ist also ein sehr Horror-Thema. Es hat die Serif-Schrift, was ziemlich typisch für ein Horror-Thema ist . Also lass uns weitermachen S. Also, auf der nebligen Brücke kann man sehen, dass es keinen Ausweg gibt Und diese Titel sind buchstäblich nur ziemlich einfacher Text, langsam hereinkommt und ein Hintergrund ist Und was es tut, ist dir die Geschichte durchgehend zu erzählen. Der Sinn eines Trailers besteht also darin, den Film anzudeuten ohne Ihnen die wichtigsten Punkte zu verraten , die passieren Projizieren Sie das Projekt pi Projekt Stille an zweiter Stelle. Und dann können Sie sehen, dass der Endtitel kommt. Buchstäblich schwarzer Hintergrund, etwas Nebel, einige benutzerdefinierte Textanimationen und etwas Unschärfe. Und in und App. Hier können Sie also sehen, dass wir nur die wichtigsten Bilder mit den Titeln präsentieren die wichtigsten Bilder mit den Titeln präsentieren, und dann verwenden wir die Umwandlung in eine Matte, um ein Video im Hintergrund zu zeigen , eine wirklich einfache Technik. Lass uns weitermachen. Wir haben wieder ein anderes Textdesign mit einer matten Schicht. Wir haben also das Design und dann das Video, das durchscheint. Und noch einmal, das ist so ziemlich alles für dieses Sie können sehen, dass Text per Video kommt. Und wenn wir dann zuschlagen, gibt es einen großen Hit, und dann hast du das Textdesign, du hast die Autoritätssymbole hier unten, die Instagram-Tags, die wichtigsten Bilder und dann hast du den Hintergrund, aber noch einmal, dunklen Hintergrund, bunte Texte, aber er ist rot, und es gibt einen Kontrast zwischen dem Hintergrund, der einfach riesig ist. Kontrast ist alles. Okay, lass uns mit dem nächsten weitermachen. Vi. Was ist mein Budget? Also das ist wortwörtlich ein Text vom 12. Juli, der andeutet, was passieren wird, und du hast gerade das Titeldesign mit einem kleinen Schatten Dann haben wir das N-Auto-Titeldesign. Also, wir haben eine Animation, bei der es heranzoomt. Da ist eine Unschärfe. Es landet auf der Hüfte Du hast die Farben „Ich — Einfach unverbesserlich“. Siehst du. Siehst du. Sie fliegt gerade. Wunderschön. Ich mein Vater. Und dann haben wir einfach eine ähnliche Endkarte. Das Gleiche. Du hast alle Logos. Diese Logos fügen dem Ganzen einfach den Produktionswert hinzu. Also, weißt du, es ist D B Max Universal. Und dann hast du dieselbe Schrift, die im Grunde einen kleinen Farbverlauf hat, ein bisschen Schatten, und sie fliegt rein wie die vorherige. Wir haben wieder einen Hintergrund. Es ist wie ein schwarzer, grobkörniger Hintergrund mit einer Vignette dahinter Und zuerst dreht sich alles um das Titeldesign, also entwerfen Sie zuerst, fügen dann die Details hinzu, um die Atmosphäre zu erzeugen, und auch der Text enthält Textur Und Fräulein, ich möchte es hier rausholen. Okay, da ist also unser erster Titel. Wir haben einen schönen Hit. Wir haben wieder F, was klein ist, und Fede Alvarez, der offensichtlich der Produzent und Regisseur ist, was hier viel größer ist Wir haben etwas Grün und es gibt ein paar kleine Pannen, weil Pannen diese Art von Weltraum-Thema hinzufügen Und Sie werden feststellen, dass viele der Weltraumthemen diesen breit angelegten, minimalen Text enthalten Noch einmal vom Regisseur von Evil Dead. Du hast den Titel. Du hast das Hintergrundvideo. Es gibt Kontrast, du kannst es also lesen. Regisseur von Evil Dead. Und dann hast du den kleinen Fehler. Und dann, mit dem Treffer, werden einfach die Worte geändert. Produzent Ridley Scott, was offensichtlich außerirdisch war . Oh, wow Das ist ein weiterer Alien. Ich bin begeistert. Oh, es ist Alien Romulus Oh, der Ball verändert sich. Oh beim Drogenspiel. Nein. Los geht's. Wir haben buchstäblich nur weißen Text auf Schwarz bekommen, weil du ihn nur für eine Sekunde reingest. Je kontrastreicher und sauberer und einfacher er ist, desto leichter ist er zu lesen Es gibt eine kleine maßstabsgetreue Animation dazu. Du kannst sie nicht als deinen Verstand haben. Aber er schreibt weiter, er wird auf die eine oder andere Weise sterben. Ja. Noch eins, Freiheit, nur ein kurzer Schlag und dann der Text. Yang. Ja. Was für ein einfacher, was für ein einfacher Titel, aber Sie können sehen, dass er immer noch effektiv ist , weil er zur Musik passt, und wir werden auch auf Musik und Audio und Soundeffekte eingehen. Okay, hier haben wir Text mit etwas Blutspritzern und etwas Grunge, irgendwelchen Effekten wie Schwarzer Hintergrund, Kontrast in den Farben. Kennst du die Vorgehensweise? Ja. Die Musik ist unglaublich. Ja, und jetzt haben wir ein paar wirklich detaillierte Texturen. Wahrscheinlich über meinen Gehaltsstufen , wenn ich so etwas erschaffe. Ich bin mir sicher, dass ich es lernen könnte. Aber Sie können sehen, dass dies die eigentliche Titelkarte ist. Und es sind nur die Poolfarben von Dad, die Wolverine-Farben und all der Grit und Und der andere Titel hier. Mal sehen, was die Stimmung ausstrahlt. Irgendwie scheint es, als ob dieser nächste Film, Daddyo ist eher eine nicht romantische, sondern eine Art Liebesgeschichte, auch wenn es wie Vater und Tochter ist Und dann kommen die Titel rein. Alles in Kleinbuchstaben, es ist San Serif. Und Sie können sehen, dass sie darauf achten , dass es nichts behindert Das ist also auf der Windschutzscheibe, sodass Sie den Text lesen können, aber Sie können auch den Kontext dahinter sehen . Du wirst recht haben Ich weiß es nicht. Am Ende des Tages rückt alles in den Fokus. Bulls sind wieder draußen. Aber das ist eine Geschichte für ein Ende. Und dann wieder die langsame Enthüllung, weil es eine weichere Geschichte ist, und es ist eine langsame Enthüllung mit einer Sanserfont-Schrift vor einem Lens In Ordnung, Leute. Also werde ich es dort lassen Ich denke, wir haben viel getan, es sei denn, ich kann durchblättern. Oh. Da ist noch einer. Es sieht aus wie ein Glühen. Wir müssen jegliche Ablenkung beseitigen. Ja, also, bumm, leuchtet in Schrift. Ja, du verstehst das Wesentliche. In Ordnung, Leute, ich lasse es dabei. Geh und sieh dir das ganze Video an, wenn du willst, wenn du dich inspirieren lassen willst Aber so hole ich mir Inspiration für meine Trailer. Und letztendlich kommt es auf die drei Dinge an. Es ist das Design des Textes, dann die Textur und dann die Animation. Das ist so ziemlich alles. Also werden wir uns damit befassen und ich hoffe, du freust dich darauf. Also wir sehen uns im nächsten Video. 23. Kinoähnliche Titel Teil 5 – Typografie: Richtig, willkommen, Leute. Ich habe gerade After Effects geöffnet. Ich freue mich riesig. Und in diesem kurzen Video möchte ich dir nur drei Tipps zeigen, die du ganz einfach anwenden kannst , damit deine Titel besser aussehen. Klicken wir also auf Neue Komposition. Es spielt keine Rolle, welche Größe, es kommt darauf an, womit Sie arbeiten. 25 FBS, 1920 x 1080 ist ein Standard, 16 mal neun Format, 25 Bilder pro Sekunde ist der Film, normalerweise das, wofür Filme in Großbritannien gedreht werden, und wir behalten die Anweisungen bei Entschuldigung, die Dauer bei 5 Sekunden Wenn das alles keinen Sinn ergibt, nehmen Sie etwa 30 Bilder pro Sekunde, 25 Bilder pro Sekunde, und 1920 mal 1080 geben uns diesen Bildschirm, auf dem wir nehmen Sie etwa 30 Bilder pro Sekunde, 25 Bilder pro Sekunde, und 1920 mal 1080 geben uns diesen Bildschirm, auf arbeiten können Ich zeige Ihnen drei Möglichkeiten , wie Sie Ihre Titel einfach besser aussehen lassen können. Wenn ich sage, lass uns hier einfach etwas eintippen, werde ich zuerst, nur für den Fall, dass du es nicht weißt, eine Textebene erstellen, also werde ich einfach T drücken, um die Textebene zu öffnen, und auf eine beliebige Stelle klicken, und wir werden einfach einen epischen Horrorfilm schreiben. Was ich tun werde, ist, nachdem ich Ihnen diese Tipps gezeigt habe, werde ich Sie dazu bringen das Thema auszuwählen, das Sie für Ihre Titel verwenden möchten und ich möchte, dass Sie Ihre eigenen Titel erstellen. Aber im Moment musst du diesem Video nicht wirklich folgen, aber du kannst es, wenn du willst. Ich werde mich einfach für Montserrat Bold entscheiden , eine sehr häufig verwendete Schriftart, und du kannst sehen, dass das auf vielen YouTube-Videos, die du siehst, wie Monsat Black, okay aussieht auf vielen YouTube-Videos, die du siehst, wie Monsat Black, okay siehst, wie Monsat Black und es sieht einfach nicht Das Erste, was ich dir zeigen möchte, ist meine 100% -Regel. Wenn Sie sich fragen, wie Sie Ihren Text besser aussehen lassen können, können Sie als Erstes zwei Wörter um 100% vergrößern oder verkleinern, entweder in der Größe oder Gewichtung. Im Moment haben wir hier einen epischen Horrorfilm . Das Erste, was ich tun kann, Horrorfilm von fett auf leicht umzustellen. Indem ich einfach den Kontrast zwischen einem Epos - und einem Horrorfilm hinzufüge, sieht er einfach ein bisschen besser aus. Das sieht wirklich so aus, als ob Monsat, besonders jetzt, wo viele Leute Videos in den sozialen Medien bearbeiten, besonders jetzt, wo viele Leute Videos in den sozialen Medien bearbeiten, das ist , was jeder benutzt Also, oder wir können ein episches Licht machen. Das ist der erste Weg, wie wir das machen können. Nun, das zweite, was wir tun könnten , ist eines der Wörter zu erfinden. Wenn wir sie alle behalten wollen, nehmen wir an, wir machen alles fett, zum Beispiel machen wir eines der Wörter doppelt so groß. Wenn wir nun einen Horrorfilm machen, der doppelt so groß ist, wird er natürlich nicht auf der Leinwand landen. Also werde ich vor dem Horrorfilm die Eingabetaste drücken und der Film wird darunter angezeigt. Ich werde es auf die Mitte ausrichten. Jetzt klicke ich auf Horrorfilm und mache daraus 200 Pixel, was offensichtlich ein bisschen zu groß ist. Lassen Sie uns das einfach herunterskalieren. Ich werde zeigen, dass wir danach an der Animation arbeiten werden, aber wenn Sie S auf der Tastatur drücken, können Sie sehen, dass die Skalierung erscheint und wir hier 75% eingeben können Auch ohne zu tief in die Animation einzudringen, können Sie sehen, wenn ich nach oben oder unten skaliere, dass sie bis zu diesem kleinen Punkt skaliert Dies wird als Ankerpunkt bezeichnet. Um diesen Mittelpunkt zu erreichen, halten Sie Strg-Taste gedrückt und doppelklicken auf das Pan-Hinter-Werkzeug. Das bedeutet, dass Sie von der Mitte der Ebene aus skalieren werden . Ich denke, das ist immer ein guter Weg. Das sieht schon ein bisschen besser aus. Wir sind vom Text auf der anderen Seite des Bildschirms zur 100% - oder 50-%-Regel übergegangen . Sie sollten sich jedoch daran erinnern, Sie sollten sich jedoch daran erinnern dass eine der Zeilen doppelt so groß ist wie die andere. Sie haben in diesen Beispielen gesehen, dass das ziemlich häufig vorkommt. Das nächste, was wir machen können, ist ein Horrorfilm Sie würden sich vorstellen, dass dies eine andere Farbe hat, wahrscheinlich Rot. Wenn du auf Google gehst und Horrorfilmtitel eingibst, wirst du sehen, dass viele davon einen roten oder roten Hintergrund haben und dann hast du den weißen Film. Durch das Hinzufügen des Kontrasts, besonders wenn wir dieselbe Schrift haben, den Kontrast hinzufügen, wird es wirklich zur Geltung kommen. Das sieht schon viel besser aus als damals, als wir es gerade hatten. Wir hatten gerade einen epischen Horrorfilm wie diesen , der einfach sehr einfach aussieht. Wenn wir diesen einschalten, sieht dieser schon besser aus. Verdoppeln Sie die Größe oder die Schriftstärke. Sie könnten sogar noch einen Schritt weiter gehen und diese Schrift auf ein Licht reduzieren. Jetzt haben wir noch mehr Kontrast. Ein Epos ist das unwichtigste Wort und Horrorfilm ist das Wichtigste. Wenn du eine Sache schnell lesen würdest, würdest du wahrscheinlich einen Horrorfilm lesen wollen. Der letzte Tipp ist nun, mit den Schriften herumzuspielen. Ich bin kein Designer. Ich werde dir zeigen, wie ich es mache. Ich bin ein Videoeditor, aber ich muss gelegentlich mit Titeln spielen, weshalb ich den Kurs mache. Ich wähle zunächst einen Horrorfilm wie diesen aus und klicke einfach auf meine Schriften, und klicke einfach auf drücke hoch und runter und scrolle einfach durch, scrolle einfach durch bis ich etwas finde, das funktioniert. Wenn After Effect das macht, drücke einfach darauf, bis es aufhört. Ich gehe runter nach Montserrat. Sie können sehen, dass ein Teil des Textes tatsächlich etwas seltsam ist Ich werde mich wahrscheinlich einfach von dem fernhalten, was schade ist, weil ich den Text wirklich sehr mag. Wir können durchblättern und etwas finden , das funktioniert Ich bin, du kannst auf dein Bauchgefühl hören. Wenn du denkst, dass es gut aussieht, sieht es gut aus. Wenn du denkst, dass es funktioniert, funktioniert es. Ich mag dieses Ding. Das könnte mit dieser San Sera-Schrift funktionieren, einem epischen Horrorfilm Das funktioniert auch sehr gut. Ich mag diesen minimalistisch aussehenden Text wirklich. Ich denke, ich könnte mich sogar darauf einlassen. Aber auch hier zeige ich dir nur, wie du damit herumspielen kannst. Ich könnte sogar 250 nehmen, um mehr Kontrast zwischen dem und einem Epos zu schaffen. Dann könntest du dasselbe für ein Epos tun. Heben Sie ein Epos hervor. Klicke und sieh dir deine Schriften an, bis du etwas gefunden hast. Funktioniert, und Sie werden einige glückliche Unfälle haben , wenn Sie auf etwas stoßen, das Sie vorher nicht gefunden hätten Nun, mein After Effects mag mich heute nicht, was einfach typisch ist, ich nehme natürlich auf und After Effects will nur eine Nervensäge sein. Aber lassen Sie uns der Argumentation halber einfach zu unserer Monsera-Lampe zurückkehren und das so lassen Ich finde, das sieht richtig gut aus. Ich hoffe, Sie haben aus diesen Tipps etwas Nützliches gefunden. Den letzten Tipp kann ich geben, wenn Sie das tun möchten, aber das ist eher Filmtiteldesign als Trailertitel. Sie könnten diese Ebene tatsächlich duplizieren und ein Epos auf eine eigene Ebene legen, und dann könnten Sie sich in einem Epos wie diesem bewegen. Und dann kannst du mit der Platzierung herumspielen. Aber es geht mehr um das Design des Filmtitels. Und ich denke, vorerst, um es einfach zu halten, ein epischer Cora-Film sieht so gut aus Lassen Sie uns diese noch einmal durchgehen. Fangen wir einfach mit einem epischen Horrorfilm wie diesem an, der sehr einfach aussieht. Wir können eine der Schriftarten verdoppeln, sodass wir diesen fett gedruckten, epischen Horrorfilm machen könnten , der schon gut aussieht, nur das Schwarz-Weiß. Wenn wir dann wollten, könnten wir die Größe eines der Wörter, die wir hervorheben möchten, verdoppeln Wörter, die wir hervorheben möchten und es einfach nach unten verschieben. Und offensichtlich ist die ganze Sache ein bisschen zu groß. Ich werde hier einfach auf 75 runtergehen, das Tracking etwas verbessern. Und dann können wir endlich den Kontrast zur Farbe hinzufügen. Das sind also die Tipps. Im nächsten Video werden wir uns ein paar verschiedene Stile ansehen und versuchen, werden wir uns ein paar verschiedene Stile ansehen die richtige Atmosphäre zu finden, bevor wir uns Texturen, Overlays und Animationen befassen Spielen Sie also ein wenig damit herum. Ich hoffe, du freust dich darauf, denn das wird noch epischer werden. Und ich möchte euch wirklich beibringen, wie ihr Dinge für euch selbst machen könnt, und ich hoffe, was ich gerne sehen würde, ist , dass ihr während der Arbeit an diesem Kurs eure eigenen Designs veröffentlicht. Ich bringe dir die Techniken bei und dann wendest du sie an, wie du willst , auf etwas, das deiner Meinung nach gut aussieht. Das sind also meine drei Tipps , damit Ihre Titel besser aussehen. Machen Sie zuerst das Design fertig. Wenn das Design so gut ist, können wir es nur verbessern. Also ich sehe euch im nächsten Video. 24. Filmhafte Titel Teil 6 – Drei Designbeispiele: Leute, willkommen zurück. Also, wir haben unseren epischen Horrorfilmtitel, und ich sehe mir das gerade an und ich habe einfach das Gefühl, dass ich den Text ein bisschen kleiner machen möchte . Wir haben also einen Epic-Horrorfilmtitel. Aber was ist, wenn wir einen Liebesfilm oder einen Liebesfilm machen wollen ? Also, was ich tun werde, ist hierher zu meiner Komposition zu gehen. Ich werde das duplizieren, was die Komposition duplizieren wird. Und die Komposition ist hier unten. Das ist genau der Ort, an dem die Schichten aufbewahrt werden. Wenn ich jetzt doppelklicke, kannst du sehen, dass ich Beispiel eins ausgewählt habe und daraus Horror zwei geworden ist. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Komposition und benenne sie in Romance um. Wir können also aus einem Horrorfilm einen Liebesfilm machen, aber das wollen wir nicht unbedingt. Mit dem schwarzen Hintergrund sieht er eigentlich ziemlich dunkel aus. Vielleicht würde das mit einem helleren Hintergrund und schwarzem Text romantischer aussehen. Aber lassen Sie uns für dieses Video auf dem schwarzen Hintergrund bleiben und sehen, wie wir das besser aussehen lassen können. So können wir immer etwas Inspiration finden. Ich habe tatsächlich etwas recherchiert und gesucht, ich habe mir Liebesfilme angesehen, und wir haben tatsächlich Liebe, was hier wirklich nett ist. Schau auch, was sie mit dem Titel gemacht haben. Du hast eine große, mutige Liebe, und dann siehst du sogar dünner aus Und es ist eine San Sarah Font. Also könnten wir das zum Beispiel nehmen und unseren Titel neu schreiben Also werde ich gehen, aber ich möchte nicht in Großbuchstaben schreiben Ich denke, Kleinbuchstaben werden für diese Art von Atmosphäre besser funktionieren, also werde ich alle Großbuchstaben ausschalten und einen epischen Liebesfilm schreiben, wie diesen Jetzt können wir auf unseren Text doppelklicken. Machen wir es vielleicht auf 125, nur damit es auf dem Bildschirm besser zu sehen ist. Und wieder können wir die Schriftgröße ändern. Lassen Sie uns also einen doppelten Liebesfilm machen und das fett ausdrücken. Jetzt können Sie sich schon vorstellen, dass dies diese Liebesfilm-Atmosphäre ausstrahlt. Eine letzte Sache, die wir vielleicht tun möchten, ist, unseren Track aufzunehmen und ihn ein bisschen mehr einzubringen Das hat etwas an sich, das ihm einfach ein angenehmes Aussehen verleiht . Und dann können wir das vielleicht rot für ein Herz machen. Und das funktioniert, aber der Hintergrund ist schwarz. Ich denke also, wenn wir einen neuen, soliden Layer verwenden und einen weißen Hintergrund erstellen und dann einen epischen schwarzen Hintergrund erstellen würden. Dann wird das die Leinwand irgendwie aufhellen bei einem epischen Liebesfilm wie diesem, und er wird tatsächlich viel mehr wie diese Liebe aussehen , was nur die Inspiration ist Aber auch hier sieht ein Epos ein bisschen verwaschen aus, sodass wir einen epischen Liebesfilm machen könnten Und wieder werden wir auf all die Hintergründe und solche Dinge eingehen . Um ehrlich zu sein, mag ich keine davon wirklich. Ein epischer Liebesfilm wie dieser sieht gut aus, aber wir können hinübergehen und Liebesfilme und Titel reinstellen Und schauen wir uns an, was wir haben. Also, ein Großteil dieser Liebesfilm-Sachen scheint diese kreativeren Schriften zu haben. Also könnten wir es versuchen. Wählen wir den Film Love aus und blättern wir durch unsere Schriften, um zu sehen ob wir etwas finden , das irgendwie dazu passt. Also ich schaue mir diese Opheus Pro an , eine Schrift, über die ich gerade gestolpert bin Okay, ich habe gerade gegoogelt und das passiert mit schlechten Schriftarten Also frage ich mich, ob ich Opheus Pro eingeben und damit durchkommen kann Opheus Pro eingeben und damit durchkommen Also diese Schrift, die ich gerade gefunden habe, wieder ein glücklicher Zufall, aber Opheus Pro, ich finde, sie sieht ein bisschen mehr Love Und dann könnten wir dasselbe tun. Wir könnten das gewagt machen. Also ich denke, das ist ein gutes Beispiel. Mir hat unsere Montserrat-Schrift wirklich gut gefallen. Also für den Liebesfilm werde ich wieder zu dem regulären Film zurückkehren, und dann werden wir hier den Montserrat Bold haben Und dann werde ich das Tracking ein bisschen einbauen und das dann einfach auf 150 herunterskalieren Aber ich möchte, dass du damit herumspielst und siehst, welche du magst. Also, wenn wir uns das ansehen, haben wir einen epischen Horrorfilm wie diesen , in dem es auch etwas gibt dünnen Titel zu haben, der düsterer aussieht. Und dann haben wir einen epischen Liebesfilm , der klein geschrieben ist und viel freundlicher ist. Und dann können Sie einfach googeln, wie Sie diese Fehler beheben können. Auch nach Jahren passiert es immer noch. Also ja, du kannst sehen, dass du hier das Mutige und das San Sera hast . Die Realität der Liebe. Nur viel sauberer, viel schöner, viel weiß. Das ist ein Filmtitel, mehr als ein Trailer-Titel Titel des romantischen Film-Trailers. Ich frage mich, ob es uns das zeigen wird Ja, Sie können sehen, wir haben hier auch ein paar Beispiele. Großer, mutiger San Serif. Es gibt also eine Möglichkeit, uns Titel eines Liebesfilms anzusehen Und lassen Sie uns noch einen machen, und wir werden aus diesem einen Weltraumfilm machen. Alles klar? Also habe ich Romanze dupliziert Also haben wir, wie Sie sehen können, hier unten die Raumzusammensetzung eröffnet , hier unten die Raumzusammensetzung Und jetzt werde ich einen epischen Weltraumfilm drehen. Wenn ich jetzt an Weltraumfilme denke, denke ich an richtig breite Schriften. Also werde ich hier auf A CAPs klicken. Und wir werden das angleichen, aber was ich tun werde, ist, dass ich das Tracking so breiter ausbreiten werde , und wir müssen den Text möglicherweise verkleinern. Aber wenn Sie an den Weltraum denken, ist der Weltraum groß, riesig und schwarz, und wir wollen diesen Text so gestalten , dass er irgendwie unbedeutend aussieht, was einfach diese Raumstimmung ausstrahlt Also ein epischer Weltraumfilm, wir könnten so etwas haben Also dann gehen wir runter zu Bold, einem epischen Weltraumfilm. Ich denke, das passt irgendwie zur Stimmung. Ich glaube nicht, dass irgendeine Farbe nötig ist. Es ist schwarz-weiß. Es ist wie der Weltraum und die Sterne. Nochmals, wenn Sie sich an die Beispiele erinnern , die wir uns zuvor angesehen haben, dann werden Sie sich daran erinnern, dass vieles davon irgendwie so aussah. Und noch einmal, Sie können ihn durchgehen, auch wenn er toll aussieht, diesen klaren, minimalistischen Titel wie diesen, und Sie können einfach auf Ihre Schriften klicken und so durchblättern bis wir Microsoft San Sera finden. Sie können sehen, dass die Schriften dort etwas kaputt Ich habe das zufällig gefunden, aber das hat irgendwie Alien-Vibes Also dieser heißt C Krona One, und ich denke, das ist ziemlich einzigartig, also wäre es vielleicht nett, das zu tun Aber schauen wir mal, ob wir noch etwas anderes finden können. Wir haben Crane. Jede Art von San Sera-Schrift funktioniert hier irgendwie San Sera-Schrift mit breitem Tracking, denn wenn wir noch einmal zu Google gehen und einen Space-Film-Trailer-Titel wie diesen eingeben, ja Sie können sich den Weltraumdokumentarfilm Taser ansehen. Also ja, du kannst das ändern , wenn du willst. Also, du könntest einen epischen Film ins All und dann können wir den Weltraum viel größer machen, also lass uns 350 gehen und du könntest so etwas haben. Wir wollen nur sichergehen, dass es zur Mitte ausgerichtet ist , alle Lücken löschen und es nicht ganz hineinpasst, also mache ich einfach ein paar Leerzeichen. Und du kannst so etwas haben. Also hier sind ein paar Beispiele. Auf diese Weise würde ich Probleme mit meinen Titeln beheben. Also, was ich von jetzt an tun möchte , wir werden es durchgehen und wir werden mit jedem von ihnen spielen, und wir werden mit jedem von ihnen spielen um Überlagerungen und Texturen und solche Dinge hinzuzufügen Aber ich würde mich freuen, wenn du eine auswählst, mit der du spielen möchtest Und während ich das durchgehe, zeige ich dir etwas und ich zeige dir ein Beispiel für ein Overlay, einen Hintergrund oder eine Textur, aber ich möchte, dass du dein eigenes, einzigartiges Design findest , sodass die Leute in der Gruppe all ihre verschiedenen Titel in verschiedenen Stilen posten Titel in verschiedenen Stilen und wir uns gegenseitig inspirieren können Mein Traum dabei ist es, zu sehen, wie Leute etwas unternehmen und coole Sachen posten Ich hoffe, dir hat das gefallen. Bisher haben wir uns angesehen, wie wir unseren Text korrigieren können, und wir können das im Laufe der Zeit immer weiter verbessern. Und wir haben uns drei verschiedene Stile angesehen. Wir haben Horror, und wir könnten auch hier die San Seripants gebrauchen, die so ziemlich cool aussehen Wir haben Romantik, kleingeschriebene, flauschiger aussehende Buchstaben, wenn Sie so wollen, und dann Space, diese breite Spur in einem Dieser Breitspureingang sieht wirklich gut aus, wenn wir hier 75 machen , dieser Weitwinkelbereich wird bei einem Titel mit dieser Skalierung und einigen Linseneffekten und so etwas wirklich nett aussehen einem Titel mit dieser Skalierung . Ich hoffe, dir hat dieses Video gefallen. Lass es mich wissen, wenn du etwas Neues lernst Und wenn dir dieser Kurs gefällt, hilft mir vA Review sehr, und ich werde euch im nächsten Video sehen. 25. Filmhafte Titel Teil 7 – Texturen: Leute, willkommen zurück. Ich freue mich sehr auf diese Lektion über das Hinzufügen von Texturen. Wir werden den drei verschiedenen Bildern Texturen hinzufügen , und ich werde Ihnen zeigen, wie man Alpha-Matten, Luma-Matten und Null-Objekte verwendet , und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Kompositionen verwenden und wann Sie etwas vorkomponieren würden Das ist eine sehr wichtige Lektion. Die grundlegenden Dinge, die ich Ihnen in dieser Lektion beibringe , werden sich auf viele Dinge beziehen , die Sie in Zukunft und danach tun werden. Lassen Sie uns darauf eingehen. Das Erste , was ich mit diesem Horror machen möchte, ist, ob wir dem Horrorfilm etwas mehr Grip verleihen können Horrorfilm etwas mehr Grip verleihen Ein guter Weg, das zu tun, wir können zu Pexels gehen und ich werde nach einer Grunge-Textur suchen Was wir tun wollen, ist, etwas Textur hinzuzufügen. Jetzt möchte ich eine Textur verwenden , die ich noch nie verwendet habe. Also Grunge-Textur, so etwas, Stein, etwas mit etwas Kontrast Also ich habe immer diesen benutzt, aber für dieses Beispiel möchte ich eigentlich einen anderen verwenden Lass uns diese Textur ausprobieren. Die Größe oder ähnliches spielt keine Rolle. Wir werden das herunterladen und wir werden es in unsere Horrorfilmkomposition ziehen unsere Horrorfilmkomposition Jetzt können Sie sehen, dass wir gerade diese große Textur haben. Was ich zuerst tun werde, ist einfach zu drehen, damit es ungefähr passt. Du wirst es nicht sehen, also wird es keine Rolle spielen. Ich werde auch nur wegen dieses Videos ein Epos löschen. Das brauchen wir nicht wirklich. macht es nur einfacher zu sehen, was vor sich geht . Denk einfach daran. Textur hinzuzufügen, wollen wir eine Spurmatte hinzufügen und wir wollen die Spurmatte ausrichten, den Text auf die Textur richten. Wir werden den Text unter der Textur haben. Jetzt solltest du sehen, dass du hier diese kleine Option für eine Trainingsmatte hast . Wenn Sie das nicht haben, können Sie nach unten gehen und auf dieses kleine Symbol für die Trainingsmatte klicken. Hoffentlich machst du danach nie wieder falsche Fußmatten. Wenn ich sage, dass der Text auf die Textur zeigt, meine ich, dass wir auf diesen Text klicken werden. Wir klicken auf Track Matt und verwenden die Textur als Matte. Wenn ich das zuerst mache, siehst du keinen Unterschied, denn im Moment haben wir einen Alphamat und ein Alphamat wird jeden Teil dieses Bildes übernehmen, um ihn als Matte zu verwenden Die Matte bedeutet einfach nur, durch sie hindurchzuschauen. Wir möchten, dass der Text durch die Textur hindurchscheint, und wie Sie sehen können, ist die Sichtbarkeit der Textur jetzt ausgeschaltet. Da es sich jedoch nur um ein quadratisches Bild handelt, wird nicht die Helligkeit oder Dunkelheit berücksichtigt, sondern nur das Bild verwendet. In einem späteren Beispiel werden wir einen Alpha-Mat verwenden, aber für dieses möchten wir erneut darauf klicken Und jetzt ist es ein Luma Maat. Ein Luma Maat wird die Helligkeit und Dunkelheit des obigen Bildes nutzen Dunkelheit des Beim Heranzoomen können Sie sehen, dass wir eine Textur hinzugefügt haben, aber das Problem dabei ist das Bild jetzt ziemlich dunkel geworden Zuallererst können Sie sich frei um diese Textur bewegen , um sie an die gewünschte Stelle zu bringen. Aber wir wollen den Kontrast und die Helligkeit erhöhen , damit wir Horrorfilme besser sehen können. Ich gehe nun zu mehr als zwei Effekten und tippe Ebenen und wir ziehen Ebenen auf die Textur. In diesem Beispiel werde ich zunächst die Sichtbarkeit der Textur wieder einschalten . Jetzt können Sie hier oben auf dem Histogramm sehen, dass wir vier Pfeile haben Wir wollen das Top-Set verwenden und diese näher zusammenbringen wir sie näher zusammenbringen, werden Sie feststellen , dass mehr Kontrast zwischen den dunklen und weißen Farben Je mehr Kontrast wir haben, desto besser wird die Textur sichtbar sein Also, wenn wir so etwas machen und die Sichtbarkeit wieder ausschalten. Jetzt kannst du sehen, dass wir viel mehr Textur haben. Jetzt können wir es wirklich dort platzieren, wo es uns gefällt, Sie können es drehen, verschieben, wie Sie möchten, oder Sie können die Ebene einschalten, nach einem Sweet Spot wie diesem Riss hier unten suchen, ich denke, es wäre cool, das O durchzugehen . Ich werde es wieder ausschalten. Ich werde danach suchen und versuchen , das durch das O laufen zu lassen. Sie können sehen, wir haben diese Linie, die durch das O führt, und ich kann einfach erhöhen oder verringern. Jetzt kann ich mit den Levels gut spielen, es liegt an der Textur und ich kann einfach sehen, wie sich das sofort auf die Textur auswirkt. Wenn ich es weiter auseinander bringe, wenn ich die Schatten nach oben bringe, erhöht es natürlich das Schwarz, und wenn ich die Helligkeit näher heranbringe, erhöht es die Weißtöne Wir werden damit herumspielen und im Grunde können Sie damit herumspielen, bis Sie mit der endgültigen Textur zufrieden sind möchte nicht, dass es texturiert wird, aber ich denke, ein bisschen Textur wird es großartig aussehen lassen . Herumspielen. Ich mag das, weil wir diese Linie haben , die durch die führt. Es gibt auch ein paar Kleckse im H, das H ist abgeschnitten, und das sieht ziemlich Wir können das einfach drehen und einfach damit spielen, bis es gut aussieht Ich finde das nett, wir haben eine schöne Textur und sie ist deutlich sichtbar. Nun, hier ist ein Problem. Wenn ich S drücke um meine Skala zu öffnen, entschuldigen Sie den Text, drücken Sie S, ich halte die Strg-Taste gedrückt und stelle das doppelte Antippen der Ankerpunkt-Taste hier oben ein, das doppelte Antippen der Ankerpunkt-Taste hier oben um sicherzustellen, dass es von der Mitte aus skaliert Wenn ich das jetzt nach oben und unten skaliere, kannst du sehen, dass sich die Textur nicht mitbewegt Jetzt kann das seinen Platz haben. Ich kann seinen Zweck erfüllen. Aber was ist, wenn ich möchte, dass sie zusammenziehen? Nun, das ist ein perfektes Beispiel dafür wenn Sie ein Null-Objekt verwenden. Ich gehe zur Ebene, zu neuen Null-Objekt, und es wird dieses Null-Objekt erzeugen. Ich werde es gelb machen nur damit es leicht zu erkennen ist. Jetzt halte ich die Umschalttaste gedrückt, wähle meinen Text und meine Textur aus, nehme dieses kleine Piquick-Tool und ziehe es auf das Nullobjekt Jetzt wird alles, was ich mit dem Null-Objekt gleichzeitig auf den Text und die Textur angewendet Wenn ich also mit der Skala spiele, können Sie sehen, wie sich die Textur mit dem Text bewegt. Lass uns hier einfach ein bisschen rauszoomen. Ich werde nur ein kurzes Beispiel erstellen. Ich werde bis zum Ende gehen, weil ich möchte , dass es hier endet. Ich werde auf Skalieren klicken. Ich werde zum Anfang zurückkehren und ihn um 100 bis 90 reduzieren Wenn wir es jetzt durchspielen, haben wir einen langsamen Zoom. Aber wir werden uns mit der Animation befassen, aber der Sinn ist, zu zeigen, dass Sie den Text und die Textur am Nullobjekt reparieren und die Textur am Nullobjekt , sodass es nicht hinterherrutscht. Was wäre nun, wenn wir eine weitere Ebene hinzufügen wollten? Sagen wir, wir wollen hier immer noch ein Epos haben. Wir skalieren das auf 50 und ziehen es runter , weil das jetzt alles texturiert ist, das sieht wirklich fehl am Platz aus, und was ist, wenn wir mehrere Ebenen haben Ich werde hier die Nullobjekte ausschalten Ich werde Horrorfilm und Ein Epos auswählen und ich werde sie zusammenstellen, und wir werden sie in eine neue Ebene verschieben Ich werde das einfach Titel nennen. Entschuldigung, wir wählen beide aus, klicken mit der rechten Maustaste, erstellen eine Unterkomposition und nennen diesen Titel Jetzt, wo sie zum Titel übergegangen sind, wollen wir jetzt die Track-Mat verwenden und den Titel auf die Textur zeigen und dann die Luma-Matte anwenden Jetzt werden Sie sehen , dass beide Titel von der Textur beeinflusst wurden Aber wir wollen die Textur ein bisschen mehr ändern. Denn jetzt ist alles ein bisschen dunkler geworden. Wir werden bewegen, einfach zur Textur zurückkehren und sie einfach anpassen, Textur zurückkehren und sie einfach anpassen bis alles hell genug ist, um es zu sehen. Also, alles, was wir hier ändern, wenn wir die Schrift in einem Epos ändern, sagen wir, lass uns ins Mongolische gehen, werden wir das wieder in die mongolische Schrift ändern Wenn wir jetzt zurückgehen, können Sie sehen, dass beide Titel geändert wurden Aus irgendeinem Grund wurde die Textur nach innen verschoben, aber selbst wenn wir diese Textur löschen und dann zurückgehen, verwenden wir jetzt immer noch die Textur aus dieser Ebene. Wenn Sie mehrere Ebenen haben und eine Textur auf alle Ebenen anwenden möchten, können Sie sie unterkomponieren . Dann wählen wir den Titel aus, der den Titel und die Textur enthält Wir werden das auf das Nullobjekt ziehen. Jetzt bewegen sich beide zusammen. Die Texturen, die auf beide angewendet wurden und beide gleichzeitig einziehen. diese Weise wenden Sie Texturen Auf diese Weise wenden Sie Texturen an. Dann würden Sie eine Luma-Matte verwenden Schauen wir uns nun an, wie wir unseren zweiten Titel anpassen könnten Ich habe diesen Titel auf der Grundlage einer wahren Liebesgeschichte geändert und ich habe über einige Dinge nachgedacht , die wir tun könnten, einige Möglichkeiten, wie wir das animieren können, aber auch, damit ich Ihnen etwas Neues zeigen Wir könnten auch eine Alpha-Matte verwenden und einfach ein Video zeigen Ich weiß nicht, ob Sie sich erinnern, dass in einem der Beispiele ein Video im Hintergrund gezeigt wurde. Ich habe mit ein paar Dingen herumgespielt, aber dann dachte ich, wir wollen etwas Buntes , aber ich habe versucht, Blumen zu verwenden, aber man kann ihre Blumen nicht wirklich erkennen. Ich hatte die Idee, was wäre, wenn wir einen Sonnenuntergang haben. Wenn wir uns Sonnenuntergänge ansehen, gibt es einige ziemlich romantische Sonnenuntergänge. Hier ist ein Beispiel Ich werde dieses herunterladen, weil ich mir vorstellen kann , dass der Horizont durchscheint, und wir werden es in After Effects ziehen . Nun, hier würden wir die Alpha-Matte verwenden. Wegen der Alpha-Matte werden wir es jetzt umgekehrt machen. Wir zeigen mit dem Video auf den Text, klicken auf den Titel Mat und klicken auf, basierend auf einer wahren Liebesgeschichte, und wir belassen es auf der Alpha-Matte. Jetzt können wir um unseren Sonnenuntergang ziehen und wenn wir einfach unseren Sonnenuntergang aufgrund einer wahren Liebesgeschichte hinter uns lassen und jetzt die Eingabetaste drücken, können Sie sehen, dass wir unsere Textur dahinter haben und es ein bisschen Bewegung gibt Sie wollen mehr Bewegung, bekommen natürlich ein Bild mit mehr Bewegung, aber das verleiht dem Titel eine wirklich nette Atmosphäre. Ich hatte zuvor einen anderen heruntergeladen , der ein bisschen mehr Bewegung hatte Ich möchte dir auch nur dieses Beispiel zeigen. Ich werde einfach auf das Video klicken , das auf einer wahren Liebesgeschichte basiert, und wir werden versuchen, diesen Horizont halbwegs zu durchschauen Man kann sehen, wie sich die Kamera ein wenig bewegt , den Ton ausschalten und es gibt Wellen und ähnliches Jetzt können wir ein neues Null-Objekt überlagern und erneut beide Objekte auswählen sie auf die Null-Ebene ziehen. Scale, geh runter auf Nighty. Jetzt haben wir ein nettes kleines Video hinter uns, das alle Farben hat, die wir wollen, das etwas mehr Dynamik verleiht, und es sieht wunderschön aus und bezieht sich auf die Liebesgeschichte Es macht immer noch den gleichen Job. Leute. Unser letzter Titel ist ein epischer Weltraumfilm. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Schriftart geändert. Ich habe nur mit Schriften herumgespielt und eine gefunden, die Syncopate Bold heißt , und ich finde, die sieht cool Schauen wir uns also die Texturen an , die wir darauf anwenden könnten Als Erstes denke ich an Farbverlauf wie einen silbernen Farbverlauf, und ich habe gerade einen heruntergeladen, als ich kurz online nachgesehen habe. Ich habe gerade nach einer kostenlosen Textur mit silbernem Farbverlauf gesucht, und so etwas wird reichen. Ich verwende Vectzi häufig für Texturen, Überlagerungen und Grafiken, und im Grunde funktioniert alles , was man durchscheinen kann , ziemlich Lassen Sie uns einfach ein anderes Beispiel nehmen. Sie können sehen, dass wir unsere Texturen hier haben, ich hatte diese andere Textur, aber ich werde diese neue ausprobieren. Wir nehmen diese Textur, bringen sie hinein und dann machen wir, wenn Sie sich erinnern, wenn wir wollen, dass der Text durch die Textur hindurchscheint, wir richten den Text auf die Textur, aber wir wollen, dass die Textur tatsächlich durch den Text hindurchscheint. Wir fügen den Text unten ein, klicken auf „Matt verfolgen“ und wir werden ihn einfach zu einem epischen Weltraumfilm zusammenfügen. Jetzt können Sie sehen, dass es sehr subtil ist. Wir können das verkleinern, um sicherzustellen, dass wir die Details berücksichtigen, wir können es verschieben. Es fügt einen kleinen Farbverlauf hinzu. Wenn wir das drehen, ist das normal und dann ist das mit der Textur. Wenn wir das einfach ein- und ausschalten, ist das normal und das liegt an der Textur, und es fügt nur ein sehr subtiles Aussehen Eine andere Sache, die wir damit machen können, ist, dass es ein bisschen fortgeschritten sein wird, aber ich kann es Ihnen trotzdem zeigen Wenn wir diese matte Schicht tatsächlich nur für eine Minute ausschalten, könnten wir die Textur so rüberbringen . Es sieht tatsächlich so aus sich auf dem Bild ein bisschen Textur bewegt. Aber offensichtlich ist das Bild zu klein, es wird abgeschnitten. Wir werden das Ganze auf etwa 50% herunterskalieren und dann können wir etwas hinzufügen, das als Bewegungskachel bezeichnet wird. Mit Motion Tile können wir die Seiten verlängern. Wenn Sie sich die Ausgabebreite ansehen, wenn wir sie erweitern, wird sie, lassen Sie uns einfach 500 eingeben. Wenn wir das erweitern, wird es breiter. Auch dies ist nur eine optionale zusätzliche Ausgangshöhe. Wir können nur 50 haben und wir wollen die Spiegelkanten einschalten , weil wir das nicht wollen. Eigentlich sieht es okay aus, wenn die Spiegelkanten ausgeschaltet sind. Es stoppt nur die harten Kanten. Dann können wir diese matte Schicht so hinter unseren Space-Text legen , und Sie können sehen, dass sie beim Schrubben ein wenig reflektiert wird Aber um ehrlich zu sein, ist es im Moment ein bisschen zu hart, also können wir ein bisschen mehr mit dieser Ebene machen Wenn wir die Mattenebene wieder ausschalten, wenn ich eine Unschärfe hinzufüge, also gebe ich einfach Blur und dann Gan Blur ein, was ich machen kann, ist, das etwas zu verwischen Das ergibt einen gleichmäßigeren Farbverlauf. Dann, wenn wir die Track-Matte so hinzufügen. Jetzt klicken wir nur noch auf unsere Textebene, drücken P, klicken auf Position, um einen Positions-Keyframe hinzuzufügen, gehen zum Ende und bewegen es einfach über ein paar, nicht zu viel, und dann sollten wir einfach eine subtile Spiegelung wie diese bewegen diese Weise können Sie Ihrem Titel ein wenig Textur hinzufügen Ihrem Titel ein wenig Textur hinzufügen Ich denke auch nicht, dass es hell genug ist. Wir könnten es noch einmal ausschalten und dann vielleicht zu Helligkeit und Kontrast übergehen, und wir könnten ein bisschen damit spielen und einfach die Helligkeit erhöhen und den Kontrast erhöhen. Ich will es einfach wirklich subtil haben. In der Tat. Ich werde mit den Levels spielen, denn das Einzige, was mit den Levels spielen, denn das mich stört, ist der dunkle Teil Sie sind einfach zu dunkel, um wie ein Spiegelbild auszusehen. Wenn ich weiter nach oben gehe, kann ich diese Stufen erhöhen. Ich kann die Dunkelheit runterbringen, also die Stufen herausholen , aber wenn ich die Dunkelheit runterbringe , wird etwas von dem Dunklen entfernt Jetzt können wir zurückgehen und du kannst die Textur so gestalten, wie du willst, aber das gefällt mir, weil wir diese wirklich schwarzen Balken nicht haben, und jetzt werden wir nur eine sehr subtile Textur haben , die sich durch den Weltraumfilm bewegt Eine weitere Sache, die Sie beim Weltraum-Thema haben könnten , ist etwas Glühen. Wenn wir zum Titel des Weltraumfilm-Trailers und zu den Bildern gehen, dann können Sie sehen, dass vieles davon leuchtet. Wenn wir hier klicken, leuchtet der Rand. Wenn wir hier hingehen, leuchtet es ein bisschen, es gibt einen kleinen Farbverlauf, wie wir es gerade gemacht haben. Und vielleicht auch etwas Unschärfe. Ich werde Ihnen nur ein paar Techniken zeigen wie wir das ein bisschen besser machen können Ich werde die Mattenschicht eigentlich nur für eine Minute ausschalten und wir werden einfach mit dem Handschuh alleine arbeiten Ich werde zu den Effekten gehen. Ich gebe wieder Glow ein und wir ziehen Stylize Glow an, und jetzt kannst du mit dem Globus herumspielen Ich werde nicht auf all diese Details eingehen, aber ich werde Ihnen das Wichtigste zeigen Der Leuchtradius ist offensichtlich, wie breit. Entschuldigung, der Radius des Glühens, die Intensität, wie intensiv das Leuchten ist Also habe ich den Leuchtradius gewählt. Nehmen wir einfach 70 für eine gerade Zahl. Nein, 0,5 verleiht so ein bisschen Glanz. Leuchtende Farben. Wir haben Originalfarben. Das sind also die Originalfarben, hier wird der Glanz der Farben des Textes verwendet, aber wenn wir unsere eigenen Farben haben möchten, können wir auf A- und B-Farben klicken und dann diese A&B-Farben unten ändern Wenn ich also ein blaues Leuchten haben möchte, kann ich das hinzufügen. Wir können das Schwarz in Blau ändern und dann die Leuchtintensität etwas erhöhen, und Sie können sehen, dass wir jetzt eher blau leuchten. Das ist eine weitere Möglichkeit , dem Text eine gewisse Dimension zu verleihen. Dann eine letzte Sache , die ich ziemlich cool finde und an die ich gedacht habe, wir können etwas hinzufügen, das als Richtungsunschärfe bezeichnet wird Wenn ich auf Richtungsunschärfe klicke und die Unschärfe erhöhe, erhalten wir dieses Aussehen Aber offensichtlich können wir den Text jetzt nicht sehen. Ich werde meine Ebene, Control und D drücken, um es zu duplizieren, aber ich werde die Unschärfe auf der obersten Ebene ausschalten Jetzt haben wir den Text ohne Unschärfe und dann haben wir den Text mit der Dann drücke ich nur noch T um meine Deckkraft auf der Unschärfe zu erhöhen, die ich sogar in Unschärfe umbenennen kann, und dann kann ich die Unschärfe ein wenig reduzieren, die Deckkraft verringern, und schon bekommen wir schon Sie können also sehen, dass es bereits eine Reihe von Möglichkeiten gibt , diesen Und schließlich, wenn wir beide auswählen wollen, erstellen wir eine Unterkomposition unsere Ebene und unseren Titel für den Weichzeichnerbereich Jetzt können wir die Track-Matte hinzufügen, die die vorherigen Effekte beibehält Es sieht so aus, als ob es die Farbe der Unschärfe herausnimmt , weil wir jetzt die Farbe der Trackmatte verwenden Aber jetzt können Sie sehen, dass wir die Trackmatte und die Unschärfe haben und alles von der Streckenkarte beeinflusst wird Es ist vielleicht etwas schwer zu erkennen, wenn wir die Pegel ausschalten, es könnte es ein bisschen einfacher machen Da haben wir eine sehr subtile Bewegung, aber Sie können sehen, dass es vorher tatsächlich ein bisschen besser war. Ich würde wahrscheinlich die Streckenkarte oder das Glow nehmen, aber ich denke, beides zusammen macht es etwas schwieriger, es zu erkennen. Das ist alles, was ich dir für diesen Film zeigen wollte, das ist ein epischer Weltraumfilm. Wenn du nur zu den Titeln von Filmtrailern gehst, willst du, anstatt genau darüber nachzudenken : Wie mache ich genau diesen Titel? Du willst darüber nachdenken, was sind die wichtigsten Elemente? Die Schlüsselelemente sind in der Regel ein Farbverlauf. Hier gibt es einen Farbverlauf , etwas Glühen und etwas Textur auf dem eigentlichen Titeldesign und wir kommen zum nächsten Teil , der es wirklich zum Leben erwecken wird , wo wir uns einige Hintergründe und Überlagerungen und Effekte und solche Dinge ansehen werden und Überlagerungen und Effekte und solche Dinge Ich hoffe, euch hat das bis jetzt gefallen, und ich hoffe, ihr seid fast bereit , euren Titel herauszuholen und wir sehen uns im nächsten Video 26. Filmhafte Titel Teil 8 – Overlays und Mischmodi: Leute, willkommen zurück. Das wird gleich richtig aufregend. Hier fängt alles an, sieh einfach so cool aus. Wenn die Dinge jetzt ein bisschen anders aussehen, liegt das daran, dass ich das gesamte Kursmodul aufgenommen habe und dann, als ich es bearbeitet habe, wurde mir klar, dass ich die Dinge etwas schneller hätte zusammenfassen können, also nehme ich es jetzt erneut auf, aber keine Sorge, an Ihrem Projekt wird sich nichts ändern . Ich habe die Dinge nur so eingerichtet, dass ich Ihnen diese Beispiele wirklich zeigen kann. Ein besserer Weg. In diesem Video werden wir uns Overlays ansehen, wie man sie benutzt, und ich werde dir ein paar verschiedene Beispiele für Overlays zeigen , die du für deine verschiedenen Arten von Videos verwenden kannst Das erste Beispiel, für das wir uns entscheiden werden, ist Horror. Nun, ich habe hier ein paar Überlagerungen und was ein Overlay ist, ist im Grunde etwas , das einfach über Ihr Filmmaterial geht , um etwas Tiefe oder Dimension zu verleihen Es gibt eine Menge verschiedener Overlays Sie bekommen können, und ich gehe gerne zu Ectas, wo ich alle meine Overlays bekomme Wenn du zu Videos gehst, kannst du vielleicht nach kostenlosen Overlays suchen, aber weil ich Ectas verwende, ist Ich denke einfach, dass es der beste Ort für mich ist , um sie hierher zu bringen Zum Beispiel habe ich gerade dieses Nebel-Overlay. Das ist der Horror-Titel ohne Nebel. Wenn wir dann den Nebel hinzufügen und auf Play drücken, können Sie sehen, dass wir diese körnige Nebeltextur erhalten, die ziemlich cool aussieht Aber hier ist die Sache. Diese Nebeltextur würde normalerweise so aussehen , wenn Sie sie hineinziehen, wenn sie oben liegt. Sie werden nichts sehen können . Lassen Sie mich einfach den Breitbild-Look mögen . Was Sie tun müssen, wenn Sie es einsetzen ist, dass Sie die Mischmodi ändern müssen Hier unten haben Sie Modi und das sind Ihre Mischmodi Wenn Sie das nicht sehen können, klicken Sie auf dieses kleine Symbol unten , um den Mischmodus jetzt aufzurufen Ich bin kein Experte für Mischmodi. Ich denke, es gilt viel mehr für Design als für Videos, aber ich verwende Mischmodi häufig, um aber ich verwende Mischmodi das Schwarz aus Überlagerungen zu entfernen Denn wenn man sich viele dieser Überlagerungen anschaut, diese Grunge-Textur hier, dieses Licht hier, wollen wir nicht das Schwarz sehen, wir wollen nur die Farbe wir wollen nur Wenn ich es also hineinziehe, kann ich meine Mischmodi öffnen, und ich weiß nicht, was all diese Blender-Modi bewirken. Ich werde nicht lügen und sagen, Ich werde nicht lügen und dass ich weiß, wie sie Ich weiß jedoch, dass Aufhellen hinzufügen und Schwarz vom Bildschirm entfernen Wenn ich das auf Hinzufügen ändere, können wir jetzt unseren Titel sehen Licht hinzufügen und Schwarz vom Bildschirm entfernen. Falls Sie es dennoch versuchen möchten, tut es uns leid, Aufhellen hinzufügen und Schwarz vom Bildschirm entfernen, aber sie wirken sich unterschiedlich auf Schwarz Wenn es also einige tolle Artikel online gibt , wenn du herausfinden möchtest, wie die Mischmodi funktionieren, aber selbst nachdem ich sie gelesen habe, habe ich es nicht ganz verstanden Also hier ist, wie ich es mache. Wenn Sie die Umschalttaste und Plus oder Minus drücken, wird durch die Mischmodi gescrollt Wenn es also schwarz-weiß ist, ist es so ziemlich alles Bildschirmanzeige und heller Wenn du Farben und solche Dinge hast, dann möchtest du vielleicht tatsächlich einen anderen Blender-Modus finden Nur ein kurzer Tipp für dich. Ganz nach Ryan-Manier werde ich es durchmachen, bis ich etwas finde, das okay aussieht. Jetzt bin ich gerade auf Ausgrenzung gestoßen, und das sieht wirklich gut aus, es ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingsspiele. Das ist Ausschluss, und das ist Bildschirm, und sie sehen sich sehr ähnlich Vielleicht funktionieren sie ähnlich. Wie dem auch sei, jetzt, wo Sie wissen , was ich mit den einzelnen Mischmodi meine, wenn ich über Bildschirm oder Hinzufügen oder Aufhellen spreche , können Sie verstehen, was ich meine Um euch ein paar Beispiele für Mischmodi zu geben: Ich finde, dass dieser Nebel wirklich gut zum Horror-Titel passt Mir gefällt wirklich, wie das aussieht. Ich mache den Nebel aus und jetzt habe ich noch einen, nämlich VHS Das hat den Videoband-Look der alten Schule, was meiner Meinung nach ein weiterer fantastisch aussehender Blender-Modus wie dieser ist fantastisch aussehender Blender-Modus Entschuldigung, es ist ein fantastisch aussehendes Overlay. Dann ist das letzte, das ich habe, diese Grunge-Textur, die ich hineingezogen habe, und das ist auch ein weiteres ziemlich gutes Overlay für Aber auch hier ist der Himmel die Grenze. Es liegt an dir, zu gehen und an welchem Titel du auch arbeitest, welchen Stil du auch immer hast, finde etwas, das zu dir passt. Bevor wir zum nächsten Beispiel kommen, möchte ich Ihnen hier eine kurze Schulung für Fortgeschrittene geben. Wenn das verwirrend wird, Sie sich keine Sorgen, Sie müssen das nicht tun, machen Sie sich keine Sorgen, Sie müssen das nicht tun, aber es gibt eine Möglichkeit, diese VHS-Zeile auf den Text auszuwirken, was nur einen solchen Produktionswert erhöht Sehen Sie sich diese Zeile an, wir wollen, dass sie so aussieht, als würde sie den Text beeinflussen Ich werde meine VHS duplizieren und sie ausschalten Sehen Sie dieses kleine Symbol hier. Ich werde die zweite Ebene ausschalten, weil wir nicht die doppelte Menge an VHS wollen Aber was wir tun werden , ist , zu Effekten überzugehen und Displacement einzugeben Dann nehmen wir eine Verschiebungs-Map und ziehen sie auf unseren Titel. Dann gehen wir zur Ebene der Verschiebungskarte und wählen die VHS aus, die wir für die Verschiebung verwenden Jetzt können Sie sehen, wie die Linie über das Video geht. Das Video wirkt sich tatsächlich auf den Text Sie können die Einstellungen der Verschiebungs-Map ändern , um sie stärker zu verzerren Wenn Sie dies tun, müssen Sie dann möglicherweise die Textposition erneut anpassen , damit sie so passt, wie Sie es möchten Aber im Grunde genommen, wenn wir uns das jetzt ansehen, wirkt sich dieser Glitch tatsächlich auf den Horror-Titel aus, und das sieht einfach so gut Ich sehe mir diesen Spritzer an. Es ist nur ein Zap im Text. Sie können damit herumspielen, Sie können ändern, ob Sie möchten, dass das Alpha, das Leuchtmittel, verwendet Du kannst mit all diesen Einstellungen herumspielen, aber bis du den Effekt hast, den du magst, aber ich finde, das ist einfach ein wirklich cooler Glitchy-Horror-Titel Weiter zum Mischmodus Nummer zwei. Ich habe diesen Titel auf der Grundlage einer wahren Liebesgeschichte neu gestaltet, und ich habe tatsächlich zwei Versionen, die ich Ihnen hier zeigen werde, damit ich Ihnen zwei verschiedene Überlagerungen zeigen kann Wenn wir das durchspielen, weil es eine Liebesgeschichte ist, will ich nicht wirklich Grunge und Grunge Ich dachte, etwas subtiler Staub wäre nett. Das heißt, wenn ich den Wirbelstaub auf normal drehe, haben wir das Aber wenn ich das auf Bildschirm ändere und das Schwarz entferne Jetzt können Sie sehen, dass der Staub auf weißem Hintergrund nur unmerklich durch den Text dringt Ich denke, das fügt der Atmosphäre einer Liebesgeschichte tatsächlich ein nettes kleines Element Dann zeige ich dir eine alternative Version. Ich habe hier Stock-Filmmaterial, ich werde unseren Staub abschalten, und ich habe hier sogar ein Overlay. Das ist ohne das Overlay. Dann habe ich ein Lichtleck. Ein Lichtleck fügt nur diesen Lichtstrahl hinzu , der meiner Meinung nach mit einer weicheren Atmosphäre eines Videos wirklich gut aussehen kann einer weicheren Atmosphäre eines Videos wirklich gut aussehen kann Wenn ich das Lichtleck von alleine einschalte und wir es normal machen, können Sie sehen, dass das Lichtleck so aussieht Ein ziemlich subtiler Lichtleck, der wie ein Regenbogen aussieht. Wenn wir das jetzt alleine ausschalten, können Sie wieder sehen, was wir tun können, ist, dass können Sie wieder sehen, was wir tun können, wir durch die Mischmodi gehen können, indem wir die Umschalttaste gedrückt halten, und Sie können sehen, wie sich das auf so viele verschiedene Arten auf das Bild auswirkt das auf so viele verschiedene Arten auf das Bild Sie können damit herumspielen. Vielleicht weißt du mehr über Mischmodi als ich, und du kannst dir eine bessere Lösung für Lichtlecks einfallen Aber den wollte ich dir nur zeigen, und ich finde immer noch, dass Linear Dodge tatsächlich ziemlich cool aussieht Auch hier könntest du wahrscheinlich etwas Authentischeres finden. Aber ich dachte, naja, ich denke darüber nach, ich zeige dir, wie du ein Lichtleck verwenden könntest. Dann endlich für den Weltraumfilm. Ich habe hier zwei verschiedene Overlays. Ich habe gerade einen einfachen Titel und habe mir so einen Lens Flare geholt Ich habe hier zwei verschiedene Linsenreflexe. Nochmals, wenn du rüber gehst und nach Lens suchst, ns flat habe ich dort geschrieben Lens Flare, Sie können sehen, dass Sie all diese verschiedenen Linsenreflexe bekommen können all diese verschiedenen Linsenreflexe Aber noch einmal, ich habe diesen Titel nicht wirklich entworfen. Es gibt keine Textur. Deshalb sieht es schlicht und langweilig aus. Aber ich wollte nur anhand dieser Beispiele zeigen , wie auch das für sich genommen ist. Vielleicht, wenn wir beide , ein Null-Objekt erstellen, überordnen, ein Null-Objekt erstellen, diese beiden überordnen und hier eine kleine Maßstabsanimation haben, werden wir uns mit der Animation beschäftigen, aber nur um Ihnen zu zeigen, stellen Sie sicher, dass ich auch das Flare mit der Null gepaart habe das Flare mit der Null gepaart habe Dieser Linseneffekt wird gut zu Weltraumfilmen passen, oder Sie könnten ihn sogar in der Mitte haben Dann habe ich noch einen Linsenblitz , der so durch die Seite kommt, und ich finde, das kann auch ziemlich cool aussehen Aber auch hier kannst du all die verschiedenen Linsenreflexe finden , die du magst , und mit ein paar Texturen und so wird das natürlich auch viel besser aussehen Noch einmal, wenn ich auf Normal drücke, kann man nur die Blendenreflexe sehen, aber wenn ich den Mischmodus auf Bildschirm ändere, kann man jetzt Space Movie durch ihn hindurch sehen Sie können Ihre Linseneffekte auswählen und sie anpassen und an einer beliebigen Stelle in Ihren Videos platzieren Diese Überlagerungen verleihen Ihren Titeln einfach mehr Tiefe und Dimension Aber noch einmal, wenn er gut aussieht, epischer Weltraumfilm, wenn der Titel für sich allein gut aussieht, müssen Sie nicht all diese auffälligen Effekte haben Aber ich zeige es dir nur , um dir Beispiele zu geben. Ich hoffe, dir hat dieses Video gefallen. Es gibt ein paar Möglichkeiten , wie du verschiedene Overlays verwenden kannst , um deine Titel zu ergänzen. Ja, ich hoffe, deine Projekte in der Gruppe zu sehen, und wir sehen uns im nächsten Video 27. Filmhafte Titel Teil 9 – Animation: Leute. Willkommen zurück in diesem Modul. Ich zeige Ihnen ein paar Animationstechniken und so, wie Sie die richtige Atmosphäre für die Animation finden , die Sie für Ihre Titel haben möchten Aber zuerst werde ich Ihnen einige Änderungen vorstellen, die ich an meinen Titeln vorgenommen habe Wir sind also alle auf derselben Wellenlänge. Auch hier gilt: Was Sie in Ihren Titel schreiben, die Designs, die Sie machen, verwenden Sie einfach die Techniken, um Ihre eigenen einzigartigen Titel zu erstellen. Das allererste, was wir tun sollten , ist wahrscheinlich unsere Projektpanels aufzuräumen. Also öffne ich einfach das Projektfenster und tippe auf Jetzt, und tippe auf Jetzt all diese mit dem Videosymbol, wir könnten sie so ziemlich auswählen. Tatsächlich müssen wir auf diesen kleinen Ordner hier unten klicken. An Premier Pro gewöhnt, können Sie aus dem Ordner eine Ablage erstellen, aber wir werden einen Ordner erstellen, und wir werden dieses Video einfach nennen und dann werden wir uns jedes Videosymbol schnappen. So, und wir ziehen sie einfach in unser Video. Dann nehme ich, ich werde einen weiteren Ordner erstellen und ich werde das einfach Bilder nennen, und wir können unsere Bilder auch so abrufen. Wir könnten eins für Kompositionen machen, aber um ehrlich zu sein, macht mir das nichts aus, es ist nicht zu chaotisch Schauen wir uns also unsere Beispiele an und Sie können sehen, dass ich zwei verschiedene Beispiele für etwas habe zwei verschiedene Beispiele für , das wir später machen werden Also, Beispiel eins, Horror, wir haben gerade das gleiche , das ich zuvor erstellt habe. Wir haben das House of Horror mit einer kleinen Panne, Art Effekt wie diesem Beispiel zwei, Romanze, wir haben dasselbe , basierend auf einer wahren Liebesgeschichte bei der Staub durchkommt Außer dass ich jetzt eine Enthüllung hinzugefügt habe, eine Ebene, die ich Ihnen in diesem Video zeigen werde, aber ich finde, es die ich Ihnen in diesem Video zeigen werde, sieht einfach gut aus, diese weiße Art von Wolkendecke zu haben. Und dann habe ich mit Space eine erstellt. Ich fand , dass es nett aussieht, den Raum im Hintergrund zu haben. Ich habe zwei Ebenen in meinem Pre-Comp, eine hier, wir haben eine Reise durch den Weltraum Ich habe die Textur durchgekriegt. Und dann habe ich die Ebene dupliziert , um diese kleine Unschärfe Und Sie können sehen, dass bei uns immer eine Animation von Buchstabe zu Buchstabe reinkommt Lassen Sie uns das einfach durchgehen, ich werde eine brandneue Komposition erstellen und ich werde Ihnen nur ein paar einfache Titeldesigns zeigen . Also lass uns gehen. Ich drücke Strg und N und nenne das eine Animation. Also werde ich einfach einen Titel erstellen. Ich werde R U so eingeben, fertig, und vielleicht gehen wir. Ich werde die Schrift ändern, das Tracking wieder reinbringen. Ich meine, wie Animationen funktionieren, ich habe es schon angesprochen, aber nur zur Auffrischung Jede dieser Transformationseigenschaften, Position, Skalierung, Deckkraft, Schlüsselrotation Wenn Sie jemals dieses kleine Symbol sehen, ist dies ein Schlüsselbild Das allererste, was wir tun werden , ist, eine langsame Skala zu erstellen, was wir den ganzen Kurs schon gemacht haben, aber nur als Zusammenfassung Wenn wir auf Skalieren klicken, wird ein Schlüsselbild übrig bleiben, was bedeutet, dass ich zu diesem Zeitpunkt möchte, dass Sie bei 100% sind Dann könnten wir bis zum Ende gehen und einfach 110 eingeben. Oder wir erhöhen die Skala mit der Zahl, aber wir geben einfach 110 ein. Und jetzt können Sie sehen, dass ein weiterer Schlüsselrahmen erstellt wurde. Und diese beiden Keyframes stehen für die verschiedenen Zahlen, und es wird in einer geraden Linie von 100 bis 110 verlaufen, sodass Sie einfach die gleiche Geschwindigkeit erhalten Diese Art von langsamem Zoom ist ziemlich gut. Denken Sie, es ist ziemlich effektiv. Aber diese laufen einfach mit der gleichen Geschwindigkeit. Was ist, wenn wir wollen, dass es schnell anfängt und dann langsamer wird? Also, was wir tun werden , ziehen den Keyframe einfach zu 100% nach vorne und Sie können sehen, dass vorher nichts passiert. Und jetzt gebe ich einfach Null auf der Skala ein. Und Sie können sehen, wenn wir sagen, vielleicht zehn Bilder in, 0-10 Frames, wird es in nur zehn Bildern von Null auf 100 gehen, was natürlich bedeutet, dass es schneller reinkommt Dann hört es mit dem langsamen Zoom auf. Es könnte sogar ein bisschen zu langsam sein für das, was ich anstrebe. Du weißt schon, bei Star Wars, wo die Schiffe einfliegen und dann anhalten, das ist irgendwie diese Stimmung Das sieht also ziemlich cool aus. Also werde ich dir jetzt einfach die Animationskurve zeigen . Das könnte also etwas verwirrend aussehen, aber glauben Sie mir, es wird nicht lange dauern, bis Sie es verstehen. Also wähle ich alle drei Schlüsselbilder und drücke auf dieses Symbol hier oben, das ist der Diagrammeditor. Und Sie möchten mit der rechten Maustaste klicken und sicherstellen, dass Sie sich im Geschwindigkeitsdiagramm befinden. Jetzt können Sie die kleinen Punkte sehen, die die Schlüsselbilder eins und zwei darstellen, und sie verlaufen in einer geraden Linie, was bedeutet, dass es nur eine konstante Geschwindigkeit gibt, und dann sinkt die Geschwindigkeit plötzlich. Wenn wir dem also eine Kurve hinzufügen möchten, können wir auf dieses Symbol klicken und diesen Hebel einfach nach unten ziehen und nach links bewegen. Und jetzt können Sie sehen , dass es eher eine allmähliche Verlangsamung Es sorgt also nur für einen reibungslosen Flug. Und eine tolle Technik, die ich gelernt habe, eine gute Art, sich zu erinnern, zum Beispiel, welche Geschwindigkeit man wo benutzen sollte. Wenn ein Auto anhalten würde , würde es mit voller Geschwindigkeit starten und dann langsamer werden. Und wenn es dann wegfahren würde, würde es schneller werden und es würde herauszoomen. Lassen Sie uns das näher erläutern, und tatsächlich werden wir ein wenig auf drei D eingehen. Wenn wir also aus dieser Ebene technisch drei D machen wollen, können wir diesen kleinen Würfel drücken. Jetzt wird ein weiterer Positions-Keyframe hinzugefügt, nämlich die Z-Achse, also die Tiefe Wenn wir das also weit genug zurückbringen, können wir es einfach manuell eingeben Wenn ich zu -3.000 Pixeln gehe, wirst du es nicht sehen, weil es nicht in der Kamera ist Wir können also auf ein Positions-Schlüsselbild klicken, zu 10 Sekunden gehen und dann auf Null gehen Und jetzt wird es tatsächlich von der Kamera einfliegen. Und jetzt können wir es auch immer wieder rausfliegen lassen. Also können wir bis zum Ende gehen, wir können auf Position klicken, und dann könnten wir zu vielleicht 4 Sekunden gehen, und wir könnten zu 3.000 gehen, nicht zu -3.000 oder sogar 5.000 Und dann schneiden wir es einfach ab oder wir können die Opazität so animieren, dass sie verschwindet, wenn sie hier rausgeht Und wir wollen das wahrscheinlich über 5 Sekunden. Fünf Bilder, tut mir leid, wir haben das. Wir machen fünf Bilder rein, und es wird so gehen, um reinzufliegen. Wir gehen zu unserem zweiten Schlüsselbild über, dem vorletzten Schlüsselbild. Gehen wir einfach -100. Sorry, gehen wir auf 100 , weil die größere Zahl weiter hinten liegt Also werden wir von -3.000 auf Null gehen. 100 Pixel tiefer bis hier, und dann wird es verkleinert und wir animieren es so, dass es verschwindet Und das wird richtig gut sein, wenn Sie mehrere Titel im Flug haben mehrere Titel im Flug wenn wir es in Premier Pro zusammenstellen Du siehst also, ich werde diese Animation sogar kürzer machen, also sind es nur 2 Sekunden, also können wir loslegen, bist du bereit? Verkleinert die Ansicht. Und dann haben wir das, was vom Bildschirm hereinfliegt und herauszoomt Natürlich können wir immer noch sehen, ob du bereit bist. Was wir dann tun können, ist T zu drücken, um die Opazität zu öffnen. Erstellen Sie einen Schlüsselrahmen Wenn wir U drücken, werden all unsere Keyframes geöffnet, wir gehen zu diesen 5 Sekunden und geben Null ein. Jetzt wird es so aussehen , als würde es verschwinden. Bist du bereit? Und wenn wir dann diese Ebene duplizieren und zu der Stelle kommen , wo A ready ins Spiel kommt, könnten wir tippen, um so etwas zu erstellen Und jetzt haben wir es dupliziert. Wir haben die gleiche Animation. Wir werden diese Art von A fertig machen, um sie zu erstellen. Und ich denke, das ist wirklich effektiv für Titel im Trailer-Stil. Das Letzte, was wir tun können, ist Bewegungsunschärfe hinzuzufügen. Also alles was wir tun Dieses kleine Symbol hier aktiviert Bewegungsunschärfe. Es aktiviert die Bewegungsunschärfe automatisch für alle Ebenen, aber wenn das nicht aktiviert ist, Motion Bly nicht aktiviert . Und jetzt verstehen wir das Bist du bereit, so etwas zu erschaffen? Das wird also sehr nützlich sein, wenn Sie zwei Musikstücke in einem Trailer bearbeiten, was ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen werde. Lassen Sie uns also unsere Komposition duplizieren und ich zeige Ihnen einen anderen Titel. Also das ist Animation zwei, also werde ich das öffnen. Ich werde das löschen. Ich werde dich unter Druck setzen. Und wenn ich einfach die Keyframes ausschalte, werden alle Keyframes gelöscht, und dann können wir wieder von vorne beginnen. Ich möchte es tatsächlich zurücksetzen, sodass Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Eigenschaft klicken können. Wir können die Position zurücksetzen. Und es sieht so aus, als hätten wir die Opazität verringert. Also das nächste, was ich dir zeigen möchte, ist eine Unschärfe. Also habe ich das für unser Weltraumbeispiel verwendet. Bei uns kommt jeder Buchstabe unscharf rein. Das ist also die Animation, die ich Ihnen als Nächstes zeigen werde. Also gehen wir zu einem FX über. Wir werden zu Blur gehen und wir werden einfach ein Gil Gasian Blur bekommen Und jetzt könnten wir einfach mehr als 1 Sekunde machen Wir gehen hier hoch zur Unschärfe, machen am Anfang ein Keyframe, damit wir Sie drücken können, um unsere Unschärfe hier unten zu sehen Wir machen zwei Keyframes und dann gehen wir zum Anfang und wir gehen einfach zu 50. Bei 50 ist es also verschwommen. Sie möchten wahrscheinlich Pixel mit wiederholten Kanten ausschalten, aber lassen Sie uns zu 50 Pixeln übergehen Und jetzt werden Sie sehen, dass wir diese Unschärfe bekommen. Vielleicht möchtest du es sogar länger machen, weil es eine etwas langsamere Enthüllung Sie könnten dies also mit der vorherigen Animation kombinieren. Wir könnten also zur Statistik gehen, Gable machen, etwa 100 Blur hinzufügen, und dann gehen wir vielleicht nach 20 Sekunden auf Null Also fliegt es rein, aber es ist immer noch verschwommen. Also stellen Sie einfach sicher, dass wir hier einen Keyframe auf Null haben. Gehen Sie zum Anfang der Animation und wir geben 100 ein. Und Sie können sehen , dass bei uns die Unschärfe reinkommt, wenn sie reinfliegt Und was ist, wenn wir Buchstabe für Buchstabe animieren wollen? Also ist das wahrscheinlich die fortschrittlichste , die diese Animation bekommen wird? Wir werden animieren und wir werden uns für Opazität entscheiden. Nun, das mag ziemlich verwirrend erscheinen, aber Sie können sehen, dass wir hier unten einen Animator haben Was wir tun werden, ist zum Anfang zu gehen und alles ganz runter zu drehen Und wenn wir dann den Bereichswähler öffnen, wenn wir Start drücken und dann auf 1 Sekunde gehen und alles auf 100 stellen, können Sie sehen, dass das Buchstabe für Buchstabe so animiert wird Ich ziehe das nur ein bisschen in die Länge, also vielleicht 2 Sekunden bei der Unschärfe und dann 1 Sekunde bei Sie verschwinden also, nachdem alles gezeigt wurde. Aber es sieht ein bisschen langweilig aus, ein Buchstabe nach dem anderen. Ich werde also in diesem Animator einfach auf Erweitert klicken und dann zur zufälligen Reihenfolge wechseln und das diesem Animator einfach auf Erweitert klicken und dann zur zufälligen Reihenfolge wechseln einschalten Und jetzt bekommen wir diese Art von Buchstaben-für-Bilster-Animation, die ziemlich cool aussieht Und jetzt noch ein kleiner Trick Wenn Sie die Trittfrequenz dieser Animation beibehalten möchten, aber Sie möchten alles verteilen, können Sie gedrückt halten, alle Keyframes auswählen und herausziehen, und es wird dieselbe Art von Abstand beibehalten, dasselbe Verhältnis, ohne die Animation zu beeinflussen Also könnten wir so etwas bekommen. Also im Beispiel mit dem Weltraum habe ich das nur für jeden dieser Buchstaben im Weltraum mit der Textur gemacht . Und das Letzte, was ich gemacht habe, ist die Romanze. Bei der Romanze habe ich hier nur einen Streckenübergang. Du kannst jede Art von Tintenmatte wie diese verwenden , um deinen Text zu enthüllen. Also dachte ich, was nett wäre eine rauchige Enthüllung Also alles, was ich getan habe, ist ganz einfach, ich werde diese Mattenschicht ausschalten Ich habe mein Ich möchte, dass mein Text durch das Schwarz dieser Tintenkarte hindurchscheint. Also habe ich diese Tintenkarte rübergebracht. Und dann klicke ich nur noch auf meinen Text, Track Mat und dann auf die Ink Map. Vergewissere dich, dass es auf Luma ist. Jetzt scheint der Text durch das Schwarz der vorherigen Matte Das ist also nur ein weiterer wirklich cooler Übergang, wirklich coole Animation , die du machen kannst. Und ich finde, das sieht wirklich gut aus. Also das ist so ziemlich alles. Hier gibt es drei Animationen. Wir fliegen mit einer Kamera und einer Unschärfe rein, und du hast deine langsame Waage Dann hast du deinen Text pro Zeichen mit der Unschärfe. Sie könnten dem sogar eine kleine Skala hinzufügen, also könnten wir vielleicht zu Beginn auf 110 gehen und dann könnten wir auf 100 runtergehen Und jetzt werden wir es haben. Es wird sich langsam an unsere kleine Animation anpassen. Das ist so ziemlich alles für die Animationen. Es gibt drei verschiedene Animationen. Offensichtlich ist es After Effects. Es gibt 1 Million Animationen, die du erstellen könntest. Hoffentlich gibt dir das etwas, mit dem du arbeiten , denn selbst das mit einigen epischen Sounds wird in einem Trailer großartig aussehen, zu dem wir im nächsten Video übergehen werden. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Modul gefallen und wir sehen uns im nächsten. 28. Kino-Titel Teil 10 – Erstelle deinen Trailer!: Leute, willkommen zurück. Dies ist das letzte Modul. Also zunächst herzlichen Glückwunsch, wenn Sie sich dieses Video ansehen. Und wenn Sie einen Titel geschrieben haben, posten Sie ihn bitte in der Gruppe, die ich zu Beginn dieses Moduls und dieses Kurses verlinkt habe , der Freelance Creatives Community Ich würde mich freuen, wenn du deine Titel dort eingibst. Mach dir keine Sorgen, wenn es nicht toll ist, lass dort etwas posten. Ich bin mir sicher, dass es toll aussehen wird. Außerdem wird es andere Leute dazu ermutigen, ebenfalls zu posten. Sie verlassen also Ihre Komfortzone, veröffentlichen Ihre Arbeit, und wenn Sie Kunden gewinnen möchten , müssen Sie das tun. Tatsächlich ist mein persönliches Facebook-Profil der Ort, an dem ich all meine Geschäfte abwickle. Also zumindest die Gruppe posten, vor allem, wenn du das Gefühl hast, dass du das nicht willst, denn das wird dich aus deiner Komfortzone herausholen. Also wie dem auch sei, was wir jetzt tun werden, ich werde dir zeigen, wie man in Premier Pro eine Art Mini-Trailer zusammenstellt . Natürlich hättest du normalerweise, wie wenn jemand redet, eine A-Rolle gehabt und dann hast du deine Titel dazwischen geschnitten oder du hättest einen Film gemacht. Aber so etwas haben wir nicht. Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie ein schnelles Portfolio-Beispiel erstellen können , damit Sie zumindest etwas mehr als nur einen Titel haben können. Damit du dein Drehbuch schreiben kannst. Sie könnten schreiben, sind Sie bereit, fantastische Titel in Premier Pro zu erstellen ? Also werde ich dir schnell etwas zeigen , das ich superschnell gemacht habe. Und wir werden es von Anfang an wiederholen und ich werde dir zeigen, wie man alles zusammenpasst und solche Dinge Also ich habe hier diesen einfachen, wirklich einfachen kleinen Trailer. Und alles, was ich getan habe, ist die Designs, die ich verwendet habe, genommen und sie umformuliert Und ich werde dir zeigen , wie das alles geht, wenn wir diesen Trailer neu machen. Ordnung, ich hoffe, dir hat das gefallen . Cooler kleiner Trailer Und jetzt werden wir alles löschen. Also nochmal, Leute, das ist nur ein kleines Bonustraining. Ich werde nicht ins Hin und Her gehen, Supremep. Der ganze Kurs im Trailer-Stil könnte für einen anderen Kurs sein , wenn genug Leute interessiert sind Das Erste, was wir brauchen, ist das Tracking. Also gehe ich rüber zu Artist. der Kunstliste finde ich all mein Archivmaterial, meine Musik und meine Soundeffekte. Das Filmmaterial ist super filmisch und sieht authentisch aus. Die Musik ist unglaublich, Soundeffekte sind unglaublich Ich benutze das und ich verwende Vectz für meine Overlays. Also das Erste, was wir wirklich brauchen, ist ein Trailer. Und übrigens, Leute, es gibt im ersten Teil dieses Kurses eine Link-Two-Kunstliste Dokument im ersten Teil dieses Kurses eine Link-Two-Kunstliste. Und wenn du dich für ein Jahr anmeldest, bekommst du zwei Monate gratis, es kostet dich nichts mehr. Und das macht mir eine kleine Provision, da ich jahrelang mit Art List gearbeitet habe. Also stelle ich das einfach raus. Wenn du es benutzen willst, wenn du es nicht benutzen willst, kannst du jede Trailer-Musik finden, welche Soundeffekte du willst. Also, ich gehe einfach zum Trailer und im Grunde, ich meine, im Idealfall können wir einen Trailer zum Thema Video machen, und ich will wirklich etwas, das sich aufbaut, und dann endet der Boom. Und die meiste Zeit wird es zu lang sein. Also lass uns einfach ein paar Trailer durchspielen und vielleicht schauen, ob wir einen finden können Und du möchtest darüber nachdenken, ob du bereit bist, fantastische Filmtitel in After Effect zu kreieren fantastische Filmtitel in After Effect Also werden es wirklich etwa 30 Sekunden sein. Also, was ich suche, ist irgendein 32. Schnipsel, das ich benutzen kann Das klingt ziemlich episch. Also lass uns sehen, ob wir das hinkriegen können. Also werde ich das herunterladen. Ich werde das in Premier Pro ziehen. Nett und chaotisch, weil ich nicht organisiert bin. Schauen wir uns an, ob wir das abbilden können. Also, das Erste, was ich wahrscheinlich tun werde, ist, hier mit diesem Beat anzufangen. Also werde ich einen Schnitt machen. Ich werde Shift und Löschen drücken, und es wird alles davor löschen. Also wir haben Okay, das ist ziemlich episch. Also, um die Dinge rechtzeitig zu erledigen, was wir tun werden, werde ich einfach etwas Text schreiben. Und so mache ich es einfach . Also, was ich tun möchte, ist des Skripts zu beginnen. Also, weil wir kein Archivmaterial haben, weil wir kein Archivmaterial haben, können wir einfach Text verwenden, oder? Wir können einfach unsere Titel verwenden. Also werde ich „ Bist du bereit“ hier angeben und es wird wirklich hart aussehen, aber ich werde dir gleich zeigen, wie wir das beheben können. Also, wenn wir versuchen, den Text zu planen , müssen wir ihn anpassen. Also, bist du bereit zu kreieren Also was ich mache ist, ich suche nach dem Beat. Also eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Das ist die Art von Beat, auf die es ankommt. Und dann versuche ich, die Schnitte im Takt zu machen. Sie ziehen sich also ein bisschen in die Länge, also brauche ich vielleicht eine längere Animation Ich meine, das sind fast 4 Sekunden. Aber eine andere Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir Ausschnitte aus dem Kurs haben könnten Wir könnten Ausschnitte des Kurses hier haben, was ich für episch halte Aber ohne zu komplizieren, vielleicht mache ich eine solche Version, aber ich könnte mich ablenken lassen, aber ich möchte dir zuerst zeigen, wie du es planst und deinen eigenen Trailer erstellst, dann füge ich vielleicht Ausschnitte aus dem Kurs und wir machen etwas Dummes und Episches Also bist du bereit? Erschaffen. Unglaublich. Filmisch. Kinematisch, das werden wir hier hinstellen Titel. Eigentlich nein, lass uns gehen. Tolle Filmtitel in After Effects in After Effects wie diesem Und dann haben wir einen Titel, okay? Okay, cool. Du kannst also sehen, dass wir das irgendwie hinbekommen haben. Wir könnten dort am Ende wahrscheinlich ein kleines Fade-Out hinzufügen. Also, wie kommen wir jetzt zu unseren After Effects-Projekten? Wie bekommen wir unsere Titel hier rein? Das Erste, was wir tun könnten, ist buchstäblich zu jedem Projekt zu gehen und sie einfach rauszurendern, exportieren oder zu Render-Q hinzuzufügen. Zweitens könnten wir einfach nehmen, also was ich getan habe, ist , dass ich dieses Drehbuch bereits erstellt habe , indem ich dieses Drehbuch bereits erstellt habe , indem einfach meine Horrorkomposition geändert habe, also dupliziert Und dann habe ich das Drehbuch einfach auf A geändert, du bist bereit. Also was wir tun könnten, ich werde mir das sparen. Ich werde Horror Two in Premier Pro einbinden. Und ich werde einen neuen Mülleimer bauen , weil das wirklich chaotisch werden wird Und ich werde das AE-Projekte nennen. Übrigens verwende ich dasselbe Projekt, mit dem ich den ganzen Kurs bearbeitet habe, also könnte das ein bisschen chaotisch aussehen Aber jetzt können wir das einfach so ziehen und diesen Titel buchstäblich in Premier Pro Und dann könnten wir anfangen zu kreieren. Entschuldigung, die dritte Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken, damit Sie mit Premier Pro beginnen können , das Ganze auslegen, mit der rechten Maustaste klicken und dann klicken und durch die After Effects-Komposition ersetzen. Und jetzt wird es eine Komposition in After Effects erstellen . Normalerweise würde ich die Ebene mit dem Text so löschen und dann erstellen. Und dann wird alles , was Sie darin erstellen , in Premier Pro angezeigt. Sie könnten Ihre Trailer-Titel also einfach durch Ersetzen, Ersetzen oder auf diese Weise erstellen, oder Sie können die Titel erstellen und sie hineinziehen. Wenn wir also zu meinen After Effects-Projekten zurückkehren, können Sie Romance Two, I've made two, sehen . Ich habe irgendwie geschummelt. Ich habe das schon einmal gemacht, weil ich sonst wahrscheinlich nur geschwatzt hätte , um ehrlich zu sein Jetzt können wir sie einfach übereinander legen. Jetzt haben wir Amazing. Wir müssen hier noch Erstaunliches hinzufügen. Whoa. So schlimm, wie schlecht meine Organisation gerade ist Also könnten wir einfach Space Three ziehen, das ist die dritte Komposition, ich weiß , dass sie hier unglaublich ist. Und dann zum Schluss, also lassen wir Amaze stehen und ziehen es in die Länge, weil ich bei der letzten nur vier Kompositionen dafür gemacht habe Und dann die vierte, ich habe einen leichten Kamera-Zoo. Ich habe auch ein Spotlight hinzugefügt. Etwas, das ich euch nicht gezeigt habe, aber im Grunde könnt ihr neues Licht überlagern und ein Scheinwerferlicht hinzufügen. Und dann habe ich auch ein Flammen-Overlay hinzugefügt. Und es ist genau dieselbe Art von Texturanimation. Eine letzte Bonus-Animation , die ich dir hier gezeigt habe. Denken Sie also daran, wie wir das Histogramm für die Textur verwendet haben das Histogramm für die Textur verwendet Also wir haben das Histogramm hier oben benutzt um die Menge an Grunge zu ändern Ich habe tatsächlich eine ziemlich coole Sache herausgefunden. Das Rendern wird sehr langsam sein. Aber im Grunde genommen können Sie, wenn Sie auf das Histogramm klicken, genau wie Sie alles andere animieren, auf das Histogramm klicken Und wenn Sie sich diese Pfeile hier ansehen, verschiebe ich das Histogramm, wenn ich mich nach oben bewege Also alles, was ich gemacht habe, ist das Histogramm animiert, von einer ziemlich sauberen Textur bis hin zu richtig dreckig, und das lässt es so aussehen, als würde es irgendwie wegbröckeln Also gibt es noch einen kleinen Bonus-Tipp für dich. Und dann nehme ich einfach dieses Projekt, ziehe es rein und wir können uns das einfach ansehen, aber ich habe keine Übergänge oder ähnliches. Also können wir das auch ein bisschen besser zusammenstellen . Und dann lösche das einfach. Also, das sieht ziemlich cool aus. Bist du bereit zu kreieren? Aber es gibt ein paar Dinge, die wir tun können. Jetzt, wo wir die Kompositionen übereinander haben , können wir eigentlich nur die Tasten Strg und D drücken. Ich meine, es gibt 1 Million Animationen, die du machen könntest. Aber ich füge jetzt nur eine kleine Überblendung zwischen diesen beiden hinzu, also haben wir so etwas. Und dann haben wir endlich den Kinotitel als After Effects Ich habe also eine Idee, wie wir das umsetzen können. Wir werden das Gleiche tun. Ich denke, eine Enthüllung von Ink Mat wäre gut. Also gehe ich zu Ink Matt, oder ich gebe vielleicht sogar Matt ein und schaue einfach, welche Matten ich hier habe. Wir haben das, aber es nimmt nicht wirklich viel vom Bildschirm ein. Oh, das ist ziemlich cool. Okay, also werde ich diese Matte reinziehen. Okay, vielleicht verstehe ich das in einer Minute falsch. Aber was wir tun werden, ist, dass es einen Effekt gibt, genau wie bei After Effects. Es gibt einen Effekt, der heißt, wenn ich Matt eintippe, finde ich Track Mat Key, lege die Track-Matte auf das Video , das wir einblenden möchten, und wähle dann Luma für den obigen Text Also so. Aber offensichtlich kommt es ein bisschen langsam. Also, was ich tun könnte, ist, schneller zu werden und 250 zu setzen. Also das kommt pünktlich , weil du nicht willst , dass so etwas passiert. Vielleicht schneide ich es sogar. Denn wenn die Raumkomposition aufgebraucht ist , setze ich vielleicht sogar Geschwindigkeit auf 500. Da haben wir's. Dann mache ich einen Schnitt und drehe den Track einfach nach Mackey, lösche das einfach aus der endgültigen Komposition Und jetzt wird es es auf diese Weise enthüllen. Könnte es sogar ein bisschen größer machen , weil wir dieses schreckliche Ding unten haben . Schauen wir uns das jetzt an. Bum. Da haben wir's. Also, Leute, das ist nur ein Beispiel. Ich werde das tatsächlich wiedergeben. Das wird tatsächlich der Trailer für den Kurs sein. Ich bin sehr zufrieden damit. Letzter, letzter, letzter, filmischer Trailer. Das ist die Sache mit der Bearbeitung. Man schaut sich einfach etwas an und weiß, wie man es besser macht. Und ich habe diesen Kurs für Sie tatsächlich interessant gemacht. Ich habe diesen Kurs dreimal gemacht, weil ich versucht habe , darüber nachzudenken, wie ich ihn am besten durchführen kann , wenn ihr. Also, wenn dir das gefällt, hinterlasse bitte eine Bewertung. Es hilft sehr. Aber lasst uns zurückgehen und es euch jetzt ein bisschen einfacher machen . Also werde ich tatsächlich all diese löschen. In der Tat, was ich tun werde, werde ich dafür sorgen, dass ich nicht löschen möchte, weil ich es vielleicht hinzufügen muss, nachdem ich diese Komposition dupliziert habe. Wir gehen einfach hier rein. Ich werde sie alle löschen. Ich möchte, dass ihr jetzt macht, wenn ihr diese Herausforderung annehmen wollt, schnappt euch einen Trailer oder ihr könntet einfach Soundeffekte verwenden. Ihr könntet buchstäblich gehen, Bram , euch so einen Bram holen Und dann duplizieren Sie es. Und dann bring deine beiden Kreationen rüber. Und dann wahrscheinlich schneller. Also ähm du könntest ein Steigrohr dazwischen haben Also könntest du ein Steigrohr hier runterwerfen. Wie auch immer du es machen willst, ob du deinen eigenen Anhänger bauen willst , oder vielleicht verschieben wir das an den Anfang Vielleicht geht es genau hier hin. Und dann habe ich am Ende einen Treffer. Wie auch immer du es machen willst, aber ich würde wahrscheinlich empfehlen, einfach damit anzufangen bevor wir daraus einen Kurs für Musikproduktion machen. Lass uns einfach einen kleinen Trailer finden. Bist du bereit zu kreieren. Unglaublich. Filmtitel Und dann könntest du sogar den letzten abschneiden. Und dann könntest du es sogar so kurz machen und es einfach so haben. Und dann können Sie entweder, wie ich schon sagte, die Komposition durch After Effects-Komposition ersetzen. Sie könnten eine schnelle Titelanimation erstellen. Wo war unsere Fliege in der Animation? Also ich denke, das wäre gut, so etwas. Das wird immer noch gut aussehen. Es wird also so sein: Und dann werden zwei Create durch After Effects-Kompositionen ersetzt. Sie können auch zu, ich weiß, wir haben das auch schon gemacht, um zu erstellen, was das sehr praktisch macht. Wir könnten also anfangen, so etwas zu erschaffen. Wirf das rein und du kannst deinen eigenen Trailer wie diesen bauen. Also, wie auch immer ihr es machen wollt, Leute, es gibt nur ein kleines Bonusmodul euch einen kleinen Einblick wie ihr in After Effects einen richtigen Trailer mit diesen Titeln zusammenstellen würdet . Aber das ist leider das Ende des Kurses. Ich hoffe es hat dir gefallen. Ich würde gerne sehen, ich meine, wenn du einen kompletten Trailer wie diesen machen kannst, finde einfach einen Track, auch wenn du nur deine Komposition duplizierst, also könntest du einfach dasselbe Design nehmen, zum Beispiel diesen Horror-Trailer nehmen. Bist du bereit? Duplizieren Sie die Komposition und ändern Sie dann die Wörter erneut. Denken Sie daran, dass, wenn Sie irgendwelche Vorkompositionen wie See haben, wir diese Vorkompositionen haben Wenn Sie die Komposition duplizieren, bleiben dieselben Pre-Comps Wenn Sie also die Wörter in der neuen Komposition ändern, werden sie sich in allen Teilen ändern es ist derselbe Pre-Comp, oder Es könnte also die Komposition ändern, aber Sie müssen diese auch duplizieren, wie Pre Comp Six, und das hineinziehen und dann ändern Wenn das alles ein bisschen überwältigend ist, können wir uns darauf beschränken, einfach einen tollen Titel zu erstellen und ihn in der Gruppe zu posten Das würde mir gefallen. Ich würde mich Ihr Feedback zu diesem Kurs freuen. Und ja, poste deine Sachen in der Gruppe. Ich freue mich darauf, es zu sehen, und danke fürs Vorbeischauen. Mm.