Adobe After Effects CC – Grundlagenschulung

1. Einführung: Hallo, ich bin Daniel Walter Scott und habe mich mit dem brillanten Motion-Designer Kyle Hamrick für diesen After Effects Essentials-Kurs zusammengetan Kyle Hamrick für diesen After Effects Zusammen haben wir den besten After Effects-Kurs der Welt erstellt . Du wirst es lieben. Bist du bereit, etwas komplett aus dieser Welt zu machen ? Nun, gute Nachrichten, denn After Effects macht das möglich. Aber mach dir keine Sorgen. Das ist kein Hexenwerk. Das sind animierte Grafiken, die vielleicht noch cooler sind. Hallo, da. Ich bin Kyle Hamrick, ein langjähriger Motion-Designer, Videoeditor, Inhaltsersteller Ich verwende After Effects seit über 20 Jahren, um Inhalte für große Kunden, kleine Kunden und nur für mich selbst zu erstellen . Ich liebe es, mit After Effects zu kreieren, und ich liebe es, anderen Menschen zu helfen, es auch zu lieben. Dieser Kurs richtet sich an Personen, die mit After Effects und Motion Graphics noch nicht vertraut sind. Wir beginnen ganz am Anfang und arbeiten den Prozess Schritt für Schritt durch. In diesem Kurs werde ich Ihnen helfen, sich mit der Benutzeroberfläche von After Effects und den wichtigsten Tools und Workflows vertraut zu machen. Noch wichtiger ist jedoch, dass wir auch über das Warum hinter dem, worauf Sie klicken, sprechen und Ihnen dabei helfen, die Grundlagen des Denkens über Bewegungsgrafiken und den Umgang mit Zeit als Aspekt Ihres kreativen Werkzeugkastens in den Griff zu bekommen die Grundlagen des Denkens über Bewegungsgrafiken und den Umgang mit Zeit als Aspekt Ihres kreativen Werkzeugkastens in den Griff zu Bewegungsgrafiken und den Umgang mit , sodass Sie in der Lage sind, Multimedia-Projekte zu erstellen die für Ihr Publikum sowohl effektiv als auch ansprechend sind Wie gesagt, ich werde Sie Schritt für Schritt durch alles führen , und wir haben Ihnen Ressourcen und Links zur Verfügung gestellt , damit Sie zusammen mit mir Ihre eigenen Projekte erstellen können . Sie können das verwenden, was wir zur Verfügung gestellt haben , oder Sie können Ihre eigenen Elemente finden oder erstellen, um jedem Projekt Ihre eigene Note zu verleihen. Wenn Sie bereits mit der Gestaltung von Adobe Photoshop oder Illustrator vertraut sind, zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Designs für Animationen richtig strukturieren und sie problemlos in After Effects importieren können Wenn Sie bereits Erfahrung mit Videos haben, After Effects auch gut in Adobe Premiere integrieren. Ich werde später auch auf diese Funktionalität eingehen. Ich hoffe, Sie sind gespannt darauf, herauszufinden, ob Sie After Effects heute noch nie geöffnet oder ob Sie es vielleicht ausprobiert haben und sich ein wenig überwältigt gefühlt Wie dem auch sei, ich bin hier, um Ihnen zu helfen, sich hier wohl und sicher zu fühlen , sodass Sie aus dieser Welt Bewegungsprojekte machen können , die Aufmerksamkeit der Menschen erregen und Ihrer Arbeit ein völlig neues Universum an Möglichkeiten eröffnen Also schnall dich an. Wir sind bereit für den kreativen Start in drei, zwei, eins 2. Erste Schritte mit After Effects: Zunächst einmal, willkommen zum Kurs. Ich freue mich, dass du bereit bist, all diese coolen neuen Dinge zu lernen, und ich freue mich darauf, dein Führer auf dieser Reise zu sein . Stellen Sie zunächst sicher, dass Adobe After Effects auf Ihrem System installiert ist. Dieser Kurs ist für viele Teilnehmer konzipiert, sodass Sie ohne ihn nicht zu weit kommen werden. Sie müssen keine anderen Adobe-Apps installiert haben, um diesen Kurs abzuschließen, aber die Kursprojekte bieten Ihnen mehrere Möglichkeiten mit Ihren eigenen Designs zu arbeiten, wenn Sie möchten. Wenn Sie das also nutzen möchten, müssen Sie dafür natürlich eine entsprechende App verwenden. After Effects lässt sich gut in Adobe Photoshop und Illustrator sowie in Adobe Premiere integrieren Und ich empfehle, zumindest einige davon installiert zu haben zumindest einige davon installiert wenn Sie planen, nach diesem Kurs viel mit After Effects zu arbeiten diesem Kurs viel mit After Effects zu können auch andere Apps nützlich sein Je nach Art der Projekte, die Sie gerade durchführen, können auch andere Apps nützlich sein. Um Ihnen zu helfen, erfolgreich zu sein, haben wir viele der Projektdateien beigefügt , die ich im Unterricht verwenden werde. Außerdem erhalten Sie meine fertigen Beispiele und verschiedene Materialien , die Sie zum Üben und für Ihre eigenen Unterrichtsprojekte verwenden können . Die Dateien werden als ZIP-Datei auf Ihren Computer heruntergeladen , die Sie entpacken müssen, bevor Sie mit ihnen arbeiten können Ein sehr wichtiger Hinweis zu diesen heruntergeladenen Dateien. Sie können diese Dateien auf Ihrem eigenen Computer ablegen, wo immer Sie möchten, aber Sie sollten wirklich alles zusammenhalten. Teilen Sie die Dinge nicht auf die Ordnerstruktur durcheinander da es wahrscheinlich ist, dass Sie einige der Dateiverknüpfungen durcheinander bringen werden. Alle in einem After Effects-Projekt verwendeten Dateien sind lediglich Links zu diesen Dateien auf der Festplatte Ihres Computers. Wenn Sie sie also verschieben, ihren Namen ändern oder etwas anderes, das diesen Link ändern könnte, weiß After Effects nicht, wo sich die Datei befindet, und sie wird durch diese Farbbalken ersetzt. Falls Ihnen das passiert oder Sie Projektelemente herunterladen müssen , die ich aus lizenzrechtlichen Gründen möglicherweise nicht direkt einbinden kann, zeige ich Ihnen, wie Sie das Problem beheben können. Wenn Sie jemals ein Projekt öffnen und die Meldung erhalten , dass Dateien fehlen, müssen Sie sie erneut verknüpfen, bevor Sie mit der Arbeit beginnen können . Drücken Sie also einfach auf Okay. Sie werden wahrscheinlich diese verrückte Farbbalkenversion Ihrer Animation sehen, die Sie erwarten. Und hier in Ihrem Projektfenster werden Sie Assets mit dem Farbleistensymbol sehen. Das bedeutet, dass diese fehlen. Sie müssen lediglich eines Ihrer Assets auswählen, mit der rechten Maustaste klicken und „Footage-Datei ersetzen“ wählen. Jetzt müssen Sie nur noch zu dem Ort auf Ihrer Festplatte navigieren , an dem sich diese Datei befindet. Teilen Sie ihm mit, welche Datei Sie möchten, und wählen Sie Import. Wenn andere Dateien aus demselben Projekt am selben Ort fehlen , After Effects sie tatsächlich findet After Effects sie tatsächlich und verknüpft sie für Sie erneut Wenn sie nicht auf diese Weise gruppiert sind, müssen Sie diesen Vorgang möglicherweise für jedes Element wiederholen Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich das mit After Effects 2026 aufnehme , aber fast alles, was ich behandle, sollte zumindest in den wenigen Vorgängerversionen verfügbar sein zumindest in den wenigen Vorgängerversionen verfügbar Wenn Sie eine viel ältere Version verwenden, herzlichen Glückwunsch, dass Sie an diesem Sammlerstück festhalten. Möglicherweise stoßen Sie jedoch auf einige Stellen, an denen sich die Benutzeroberfläche oder die Funktionalität ein wenig geändert haben Sie sollten auch wissen, dass After Effects eine anspruchsvolle App sein kann Und wenn Sie eine ältere Maschine haben oder eine, die eher für einen statischen Design-Workflow gebaut wurde, vorkommen, dass Ihr System Probleme hat. Im Allgemeinen benötigen Sie einen anständigen, relativ modernen Prozessor, eine angemessene Menge an RAM, ausreichend Speicherplatz auf einer schnellen Festplatte und idealerweise eine dedizierte Grafikkarte. Später werde ich Ihnen einige Tipps geben wie Sie das, womit Sie arbeiten, maximieren können. Da sich die Definition von anständig jedoch ständig ändert wenn es um Computerhardware geht, finden Sie auf der Adobe-Website Empfehlungen für geeignete und aktuelle Systemspezifikationen. Diese ändern sich offensichtlich im Laufe der Zeit, sodass dies ein guter Anfang sein kann. der Regel werden Sie feststellen, dass Ihre Maschine umso härter arbeiten muss, je komplexer Ihre Projekte werden. Wenn Sie viele Ebenen verwenden, etwas mit sehr hoher Auflösung erstellen, große Videodateien verwenden oder mit Three-D-Funktionen arbeiten , können Sie diese Einschränkungen auf älteren Computern spüren . Wie ich bereits vor einer Minute sagte, freue ich mich sehr, Sie zu begleiten wenn Sie Ihre Reise mit After Effects beginnen. Ich liebe diese App und verwende sie seit über 20 Jahren fast täglich , um Arbeit für Kunden auf der ganzen Welt und für persönliche kreative Projekte zu erstellen . Ich betrachte es als einen riesigen kreativen Spielplatz , auf dem fast alles möglich ist. Teile dieser App werden natürlich eine gewisse Lernkurve haben. Wenn Sie aber auch noch ganz neu im Animieren sind, Sie daran, dass es nicht nur um Software geht Du lernst eine ganz neue Denkweise. Seien Sie also geduldig mit sich selbst und seien Sie bereit zu lernen, und ich verspreche, dass Sie erstaunliche neue Dinge schaffen werden , bevor Sie es wissen. 3. After Effects-Übersicht: Bevor wir uns mit den Lektionen befassen, möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, was After Effects ist und was Sie damit machen können. Die Antwort auf diese beiden Dinge ist eine Menge. Sie finden oft eine Beschreibung wie After Effects ist die Industriestandardsoftware für Motion Graphics, visuelle Effekte und digitales Compositing Okay, aber was bedeutet das? Mit After Effects können Sie Bilder, Video, Audio, zwei D, drei D, digitale Elemente und reale Elemente kombinieren Audio, zwei D, drei D, . Der Schlüssel ist jedoch , dass Sie diese Dinge im Laufe der Zeit animieren können diese Dinge im Laufe der Zeit animieren Dies ist zwar keine Voraussetzung, so ziemlich alles , was Sie in After Effects erstellen , wird sich wahrscheinlich verschieben , ändern oder weiterentwickeln. Und das an sich könnte eine neue Denkweise für Sie sein. Hier ist eine sehr unvollständige Liste der Arten von Projekten, die Sie After Effects erstellen könnten. Werbung in sozialen Medien. Videos, die ein Produkt oder eine Dienstleistung erklären. Die Titelsequenz für einen Film oder eine Fernsehsendung, animierte Typografie, Charakteranimation, Entfernen eines unerwünschten Logos oder Hintergrundelements aus einem Video Bewegungshintergründe für eine Aufführung oder ein Sportereignis erstellen und jemanden in eine virtuelle Umgebung versetzen Animierte Modelle für die App-Entwicklung erstellen, einer Person Superkräfte verleihen und mithilfe von Automatisierung Hunderte von benutzerdefinierten Versionen einer Vorlage erstellen Hunderte von benutzerdefinierten Versionen After Effects ist eine Art Kombination aus mehreren digitalen Design-Apps, die Sie vielleicht schon einmal verwendet haben, mit vielen Funktionen aus einer Videobearbeitungs- und Postproduktionssuite, und das ist wahrscheinlich die Hälfte dessen, was es tut. Sie können ein Projekt zu 100% direkt in After Effects erstellen , oder es kann nur ein Ort sein, an dem Sie Teile zusammenfügen, die Sie in anderen Apps erstellt haben. Da es Teil der Adobe Suite ist, werden Sie feststellen, dass After Effects gut in viele andere Apps integriert ist , und Sie sollten diese Apps unbedingt weiterhin für die Dinge verwenden, in denen sie gut sind, insbesondere wenn Sie mit ihnen bereits vertraut sind Wenn Sie Fotos ausschneiden oder digital malen, tun Sie das in Photoshop Erstellen Sie wunderschöne Vektorgrafiken in Illustrator und bearbeiten Sie Ihre Videos in Premiere Und dann könnte After Effects der Ort sein, an dem Sie all diese Elemente zu einem einzigen zusammenhängenden Projekt kombinieren zu einem einzigen zusammenhängenden Projekt Aber hören Sie zu, Sie müssen sich hier nicht überwältigen lassen. After Effects mag ein Schweizer Taschenmesser sein, aber das bedeutet nicht , dass Sie sich sofort um jedes Tool kümmern müssen . Ich würde wetten, dass 10% des Programms wahrscheinlich das sind, was Sie am Ende für etwa 90% der Arbeit verwenden werden, die Sie hier erledigen. Und dann gibt es noch einige Spezialwerkzeuge, die Sie vielleicht jeden Tag oder nie anfassen, je nachdem, was Sie machen. Dieser Kurs soll Ihnen helfen, sich mit den grundlegenden Funktionen und den Konzepten hinter diesen Funktionen vertraut zu machen und Sie anschließend den vielfältigen Möglichkeiten von After Effects vertraut zu machen, sei es, Ihnen dabei zu helfen, Möglichkeiten zu finden mit den vielfältigen Möglichkeiten von After Effects vertraut zu machen, sei es, Ihnen dabei zu helfen, Möglichkeiten zu finden , Ihre bereits geleistete Arbeit zu erweitern oder Ihnen dabei zu helfen, ganz neue kreative Möglichkeiten zu entdecken . Lass uns anfangen. 4. Ihre Designbeschreibung: Zusätzlich zu den Lektionen werden Ihnen auch Projekte zugewiesen, die Ihnen die Möglichkeit geben , Ihr neues Wissen in die Praxis umzusetzen. Um jedoch sicherzustellen, dass wir nicht einfach eine Menge exakt derselben Animationen erhalten, haben wir diesen Zufallsgenerator für Projekte erstellt , der Ihnen ein einzigartiges kreatives Briefing bietet, das Sie als Ausgangspunkt verwenden können. Sie müssen nur den Namen dieses Kurses finden, nämlich After Effects Essentials, und darauf klicken, und alles, was Sie tun müssen, ist eine Frage zu beantworten . Was ist deine Lieblingsfarbe? Ich tippe Rot ein und klicke einfach auf Mein Projekt generieren. Und bumm, es ist einfach so einfach. Sie erhalten ein kreatives Briefing, genau wie dieses. Deine Daten werden allerdings ein bisschen anders sein als meine. Lassen Sie uns das durchgehen und sehen, womit wir es zu tun haben. Deshalb wurden wir gebeten, Werbematerial für Sagitta Star Lines zu erstellen Werbematerial für Sagitta Star Herzlichen Glückwunsch. Sie wurden als Motion Designer für Sajoa Starlines ausgewählt. Was für Eine führende Marke für Weltraumtourismus , die sich darauf vorbereitet , für ein neues Reiseangebot für Jupiter, den stürmischen Gasriesen, zu werben den stürmischen Gasriesen Das Unternehmen ist auf luxuriöse Orbitalreisen und interplanetare Exkursionen spezialisiert luxuriöse Orbitalreisen und interplanetare Das klingt nach Spaß. Ihr Ziel ist es, mit After Effects Multimedia-Inhalte zu erstellen , in deren Mittelpunkt die markentypische Farbe Rot Sie werden gebeten, eine Vielzahl digitaler Inhalte wie animierte Grafiken, Videos, Szenen mit zusammengesetzten visuellen Effekten, animierte Infografiken und anderes Marketingmaterial zu erstellen digitaler Inhalte wie animierte Grafiken, Videos, Szenen mit zusammengesetzten visuellen Effekten, animierte Infografiken Denken Sie, Sie können diese rechtzeitig vor der großen Markteinführung fertig haben rechtzeitig vor der großen Markteinführung fertig Ich freue mich sehr darauf, damit anzufangen, aber wenn Ihnen aus irgendeinem Grund nicht gefällt, was Sie haben, können Sie hier unten auf die Schaltfläche „ Erneut versuchen“ klicken Aber ich warne Sie davor, dass schlimme Dinge passieren können, wenn Sie es zu oft wiederholen, sagen wir dreimal oder so Wird es das Ende des Universums bedeuten? Vielleicht, vielleicht auch nicht. Aber ich würde das nicht testen , wenn ich du wäre. Wenn Sie mit Ihrem Briefing zufrieden sind, klicken Sie einfach hier, um es als P und G herunterzuladen . Jetzt können Sie bei der späteren Bearbeitung Ihrer Projekte im Kurs problemlos darauf zurückgreifen. Ich ermutige Sie unbedingt, kreativ zu werden und jedem der Projekte Ihre eigene Note zu verleihen, aber dieser einzigartige Briefing bietet Ihnen einen guten Ausgangspunkt. Viel Glück. 5. Navigieren Sie in der Benutzeroberfläche: Dieser Abschnitt ist eigentlich nur als Überblick über After Effects y und einige grundlegende Funktionen gedacht. Sie können sich also einfach die nächsten Lektionen ansehen und loslegen. Aber ich weiß, dass einige von Ihnen gerne mit Ihren Händen lernen, also können Sie gerne mitmachen, wenn Sie möchten. Ich werde natürlich nicht jeden einzelnen Knopf gleich im Voraus erklären . Also, wenn du etwas kaputt machst, mach dir keine Sorgen, wir werden später da sein. Und solange du nichts übersparst, kannst du hier sowieso nicht allzu viel Schaden anrichten. Wenn Sie After Effects öffnen, sehen Sie diesen Startbildschirm. Und wenn Sie Projekte haben, die Sie zuvor geöffnet haben, werden sie hier aufgelistet. Nett und praktisch. Bevor ich dieses Projekt öffne, möchte ich Sie auf diesen Lern-Tab hier aufmerksam machen. Wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie Zugriff auf Tutorials von Adobe entweder auf der Website oder direkt in der App erhältlich sind. Das kann also eine großartige Möglichkeit sein, einige der Dinge , die ich dir beibringe, zu ergänzen, oder es kann eine nette kleine Pause sein wenn du meiner Stimme überdrüssig wirst. Ich habe ein Projekt, das ich speziell als kleine Tour durch diese App vorbereitet habe, also werde ich hierher kommen, um ein Projekt zu öffnen und das Projekt auszuwählen, das Welcome to AE heißt. Und öffnen. Das erste, worauf ich hinweisen möchte, ist diese obere rechte Leiste. Das sind die Arbeitsbereiche. Ich arbeite derzeit im Standardarbeitsbereich. Wenn du gerade an etwas anderem arbeitest, kannst du einfach auf den Namen klicken, um diesen auszuwählen. Insgesamt denke ich, dass Sie feststellen werden, dass diese Benutzeroberfläche tatsächlich etwas vertrauter ist tatsächlich etwas vertrauter als Sie es erwartet hatten. Und hier gibt es mehrere Funktionen, die sich nicht allzu sehr von den anderen Adobeaps unterscheiden falls Sie diese bereits gewohnt sind Wir beginnen hier auf der linken Seite im sogenannten Projektfenster Kurz gesagt, hier legst du deine Sachen ab, damit du damit arbeiten kannst. Sobald du Kompositionen kreiert hast, das sind die Dinge , an denen du arbeitest , leben sie hier drüben. Und wenn Sie Elemente wie Bilder oder Videodateien importieren, sind diese auch hier gespeichert. Sie können auch sehen, dass ich der Lage bin, diese Dateien zu organisieren Wenn Sie etwas auswählen, erhalten Sie Informationen dazu hier oben in diesem kleinen Vorschaubereich Dieser Hauptbereich in der Mitte ist unser Viewer, speziell der Composition Viewer, weil es noch einige andere gibt. Kurz gesagt, hier schauen Sie sich die Dinge an, die Sie erstellen, entweder als Designs oder als Vorschau als Animation Hier können Sie Ebenen direkt auswählen und bearbeiten. Also nochmal, ähnlich wie bei den Design-Apps, bei denen Sie Dinge einfach herumziehen können. Ich mache das einfach rückgängig. Und eines der wichtigsten Dinge ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte , ist dieser kleine Bereich in der unteren linken Ecke. After Effects ist jetzt ein pixelbasiertes Programm. Wenn ich also hier klicke und die Vergrößerung ändere , wird sich das natürlich darauf auswirken , wie das aussieht Wenn ich eine kleinere Zahl auswähle, werde ich weit herausgezoomt, oder? Und wenn ich eine viel größere Zahl wie 800% auswähle , werde ich weit herangezoomt Und da das natürlich Pixel sind, sieht das schlecht aus, oder? Weil ich auf 800% herangezoomt bin. Wenn Sie also einmal zu nahe kommen oder sich verirren oder Sie sich fragen, warum die Dinge von schlechter Qualität aussehen, ist dies wahrscheinlich ein guter Ort, um Ich lasse dieses Set bis zu 100% passen, also passt es immer in den verfügbaren Platz, den ich ihm gebe, aber es wird nicht über 100% gehen, wenn ich es nicht sage. Direkt daneben siehst du ein weiteres Drop-down-Menü. Dies ist Ihre Qualität oder Auflösung, denn After Effects kann etwas schwer werden, wenn Sie viele Ebenen und viele Effekte haben. Sie haben also die Möglichkeit, die Auflösung vorübergehend herunterzufahren , sodass Sie nicht so lange auf Vorschauen warten müssen Im Moment habe ich das auf voll eingestellt, sodass mir jedes einzelne Pixel in voller Auflösung angezeigt wird Aber nehmen wir an, ich arbeite an etwas und ich muss nicht jedes einzelne Detail sehen, ich konzentriere mich nur mehr auf die Bewegung. Könnte das tatsächlich auf etwas Niedrigeres wie ein Quartal zurückführen . Jetzt kann ich viel schneller arbeiten und eine Vorschau anzeigen, aber nur mit einer niedrigeren Auflösung. Ihre Animation wird auf diese Weise nicht exportiert. Das ist nur für die Vorschau. Aber noch einmal, wenn Sie Ihren Zuschauer anschauen und sich fragen, warum die Dinge nicht ganz so aussehen, wie Sie es erwarten, ist dies ein guter Ort, um dies zu überprüfen Ich würde empfehlen, diese Einstellung auf Automatisch zu lassen. Auf diese Weise wird immer die Auflösung eingestellt, die für die von Ihnen eingestellte Vergrößerung geeignet ist für die von Ihnen eingestellte Vergrößerung Ganz unten befindet sich unsere Zeitleiste, in der Sie den größten Teil Ihrer Arbeit erledigen werden Die Zeitleiste besteht aus Ebenen plus Zeit. Wir haben hier also Ebenen von Elementen, sowohl importierte Dinge als auch Dinge, die wir selbst erstellt haben, und sie sind von oben nach unten angeordnet, genau wie in den Design-Apps Rechts davon haben wir dann eine Zeitleiste. Dieser spezielle dauert 8 Sekunden, wie Sie hier sehen können. Und während du dich durch die Zeit bewegst, können verschiedene Ebenen erscheinen oder verschwinden oder sich auf andere Weise bewegen oder verändern. Lassen Sie uns zu etwa einer Sekunde kommen wo ich diesen Marker platziert habe, und wir können uns ansehen, wie das funktioniert. Ich habe diese drei Planeten hier in verschiedenen Farben, und wenn ich den lila nehme und ihn über den roten verschiebe, sieht es so aus, als ob er darüber liegt, denn im Ebenenstapel ist er es. Lass uns den blauen hier rüber bewegen und einen Blick darauf werfen. Es ist unten, weil es unter beiden ist. Aber wenn ich diese Ebene im Ebenenstapel nehmen und sie über die anderen beiden ziehen würde , sieht es jetzt so aus, als ob sie oben liegt, weil sie sich im Ebenenstapel über ihnen befindet. Lass uns rückgängig machen. In dieser Zeitleiste können verschiedene Dinge unterschiedlichen Zeiten existieren oder sichtbar sein. Ihr werdet sehen, dass all diese Planeten so abgeschnitten sind , dass sie nicht vor einer Sekunde existieren Dann wird bei jedem von ihnen der Außenpunkt gekürzt, sodass sie zu einem etwas anderen Zeitpunkt verschwinden Hier oben, am Anfang meiner Zeitlinie, noch keiner von ihnen sichtbar, und dann puff, alle Und dann eins, zwei, drei, sie verschwinden. Wenn ich mich weiter durch die Zeit bewege , werden andere Ebenen verschwinden und dann irgendwann einige Animationen. Das letzte Hauptfenster, das wir uns ansehen werden, heißt Eigenschaften-Panel hier auf der rechten Seite. Was hier angezeigt wird, hängt davon ab, was Sie ausgewählt haben , da es kontextabhängig ist Wenn ich diese Videoebene auswähle , werden mir die Ebenentransformationen angezeigt, sodass ich Position, Skalierung usw. anpassen kann Aber wenn ich diese Textebene auswähle, mir jetzt auch alle Texteigenschaften angezeigt , die ich anpassen kann Oder wenn ich diese Form auswähle , werden mir alle Arten von Eigenschaften angezeigt, die ich für diese Form anpassen oder animieren kann für diese Form anpassen oder animieren After Effects kann auch mit drei D-Ebenen umgehen, einschließlich dreier D-Modelle. Dieser hat hier also mehrere zusätzliche Eigenschaften, darunter eine dritte Dimension für die Transformationen und dann zusätzliche Optionen für Dinge wie Licht und Schatten und sogar Materialien Es gibt noch viele andere Panels hier in After Effects, und wir werden später im Kurs auf einige davon eingehen. Zunächst werde ich mir diese Zeit nehmen, um meinen Arbeitsbereich ein wenig anzupassen , um die Dinge für die kommenden Lektionen zu vereinfachen. Ich deaktiviere diese Ebene, sodass Sie sehen können , dass wir hier tatsächlich mehrere andere Bedienfelder haben , die in diesem zusammenklappbaren Stapel angeordnet sind . Und das gefällt mir Sie können auf eines davon klicken, und das Fenster wird Klicken Sie erneut darauf, um es zu schließen. Aber einige davon brauchen wir eigentlich nicht für unseren Unterricht, also verstecke ich sie einfach, um die Dinge ein bisschen sauberer zu halten. Wenn du das kleine Drei-Balken-Menü oder das Hamburger-Menü findest, kannst du, falls du hungrig bist hier reinklicken und Bedienfeld schließen wählen Tschüss, Audio, eine Leitung ist praktisch, aber die brauchen wir jetzt auch nicht wirklich, also tschüss Und wir schauen uns die Vorschau später an. Aber vorerst werde ich auch den schließen. Jetzt habe ich nur noch Eigenschaften, Effekte und Voreinstellungen. Da es hier nur zwei Panels gibt, mir persönlich die Stapelanordnung egal, und wenn Sie das auch nicht tun, können Sie das wie folgt ändern zum Hamburger-Menü zurück und schauen Sie unter Einstellungen für Panel-Gruppen Wenn Sie nicht möchten, dass sie gestapelt werden, deaktivieren Sie einfach die Option Gestapelte Panel-Gruppe Macht Sinn, oder? Da haben wir's. Ich hätte es gerne etwas breiter, damit ich diese Trennwand einfach hierher ziehen kann Perfekt. Jetzt teilen sie sich diesen Bereich immer noch, aber mit anklickbaren Tabs wie diesem Wenn dir das nicht gefällt, kannst du sie auch gestapelt lassen Wir werden im Laufe der Zeit noch einige weitere kleinere Anpassungen vornehmen, die auf Arbeiten basieren, und es steht Ihnen jederzeit frei, ein Layout zu verwenden, das am besten zu Ihrem Bildschirm und Ihrem Gehirn passt und es steht Ihnen jederzeit frei, ein Layout zu verwenden, das am besten zu Ihrem Bildschirm und Ihrem Gehirn Ich würde jedoch empfehlen, Ihres so zu gestalten, dass es meinem ziemlich ähnlich ist, nur um es einfacher zu machen, den Anweisungen zu folgen Wenn Sie jemals ein Arbeitsbereich-Layout speichern möchten, können Sie hier zu Window Workspace wechseln. Hier können Sie den aktuellen Arbeitsbereich zurücksetzen und die Änderungen, die Sie an diesem Arbeitsbereich vorgenommen haben, speichern, obwohl ich nicht empfehlen würde, die Standardeinstellung zu speichern, oder Sie können dieses Layout einem neuen Namen speichern, der für Sie sinnvoll ist. In zukünftigen Videos werden Sie vielleicht feststellen, dass ich mehrere benutzerdefinierte Arbeitsbereiche in meiner Liste habe , die für verschiedene Arten von Projekten mit mehreren Monitoren oder nur Ihren persönlichen Vorlieben sehr hilfreich sein können Projekten mit mehreren Monitoren oder nur Ihren persönlichen Vorlieben 6. Grundlegendes zu Kompositionen und Projekten: I Alles, was Sie in After Effects erstellen , wird in einer Komposition gespeichert. Kompositionen sind im After Effects-Projekt enthalten. Wenn Sie sich ein After Effects-Projekt also wie ein Magazin vorstellen , ist eine Komposition eine Seite. Sie können mehrere Kompositionen in einem einzigen Projekt haben , aber Sie können auch nur eine oder buchstäblich Hunderte haben. Sie können Kompositionen von Grund auf neu erstellen, und dann müssen Sie Entscheidungen treffen, um den Umfang und die Dauer sowie andere Besonderheiten dieser Komposition zu bestimmen den Umfang und die Dauer sowie andere Besonderheiten dieser Komposition Sie können auch Kompositionen aus importierten Elementen erstellen Diese übernehmen dann einfach die Eigenschaften wie die Framegröße des Elements Sie können Kompositionen sogar innerhalb anderer Kompositionen verschachteln. Diese werden als Vorkompositionen bezeichnet. Wenn ich diese mit dem Namen Transform nehmen und sie in meinem Viewer ablegen würde, wäre Transform nehmen und sie in meinem Viewer ablegen würde, sie jetzt wie jede andere Ebene zum Ebenenstapel hinzugefügt worden . Aber wenn du hier nachschaust, hat sie ein Kompositionssymbol. Ich kann das manipulieren und verschieben, es wie jede andere Ebene behandeln. Aber ich kann darauf doppelklicken, und jetzt kann ich alle Ebenen darin sehen , aus denen die Komposition selbst besteht. Diese können eine sehr hilfreiche Methode sein, um Dinge zu organisieren, oder manchmal müssen Sie dies aus der Not heraus tun. Konzeptionell ähneln sie der Gruppierung oder den Symbolen in Illustrator oder den Komponenten in Figma, wo Sie wiederverwendbare Teile erstellen können die Sie in Ihrem Projekt mehrmals verwenden können Wir werden uns diese Vorteile in einigen unserer späteren Lektionen zunutze machen diese Vorteile in einigen 7. Eigenschaften transformieren: Jede sichtbare Ebene in After Effects verfügt über Ebenentransformationen , mit denen Sie Position, Größe usw. ändern ob Sie sie direkt im Viewer, im Eigenschaftenfenster oder unten in der Timeline bearbeiten , wo Sie darauf zugreifen können, indem die Ebene wie folgt öffnen, diese Zahlen drücken diese Werte entweder relativ zur Komposition oder zur oder zur Position gibt beispielsweise an, wo sich die Ebene relativ zum Koordinatensystem dieser Kompositionen befindet relativ zum Koordinatensystem dieser Kompositionen befindet zum Koordinatensystem dieser Kompositionen Der erste Wert ist X horizontal und der zweite Wert ist Y, vertikal. Sie können Ebenen in den Viewer ziehen, oder Sie können auch auf einen Wert klicken und ihn ziehen. Dies kann sehr praktisch sein, wenn Sie sich beispielsweise nur in eine Richtung bewegen möchten . Die Skalierung drückt die Größe einer Ebene in Prozent relativ zu ihrer Standardgröße aus. Wenn ich also möchte, dass es halb so groß ist, könnte ich diesen Wert auf 50% reduzieren. Die Skalierung ist standardmäßig verknüpft, aber Sie können die Verknüpfung aufheben, indem Sie auf dieses kleine Kettensymbol klicken, und jetzt können Sie diese nicht proportional skalieren . Ich mache es rückgängig Da es sich um ein pixelbasiertes Programm handelt, werden Sie, wenn Sie eine Ebene über 100% skalieren, Qualitätsverlust feststellen , da es sich wiederum um Pixel handelt, oder? Da es sich um ein Animationsprogramm handelt, wird die Rotation in zwei Werten ausgedrückt. Sie haben beide volle Drehungen und dann Grad. Wenn ich darauf klicke und ziehe, wirst du sehen, dass es in positive Grade geht Sobald ich den Wert 360 erreicht habe, klickt es auf eine Umdrehung und null Grad, und dann arbeitet es sich wieder nach oben. Irgendwann komme ich zu zwei vollen Umdrehungen und setze es wieder zurück. Ankerpunkt ist etwas einfacher zu erklären, wenn Sie die anderen drei verstanden haben , denn der Ankerpunkt ist eigentlich der Punkt, um den sich Position, Skalierung und Drehung drehen Und wenn Sie diese Werte erst einmal animiert haben, ist das sehr wichtig Sehen Sie sich dieses kleine Fadenkreuz in der Mitte meiner Ebene an, das ist der Ankerpunkt , um den es sich dreht und skaliert Aber was wäre, wenn ich das hierher verschieben würde? Wenn ich die Ebene jetzt drehe, ist das der Punkt, um den sie sich dreht Und wenn ich die Ebene skaliere, wird sie von hier aus skaliert sehen, welchen Unterschied das machen könnte, wenn ich mit der Animation anfange Schließlich haben wir noch die Opazität, die genau angibt, wie undurchsichtig oder transparent diese Ebene ist jede dieser Eigenschaften gibt es eine Tastenkombination, wie Sie hier sehen können. A zeigt Ankerpunkt, P steht für Position, für Skalierung, R für Drehung und T für Opasa. Wenn Sie mehr als einen gleichzeitig sehen möchten, können Sie einfach die Umschalttaste gedrückt halten und dann den Buchstaben drücken, um eine weitere Eigenschaft anzuzeigen Im Moment habe ich Opazität. Ich kann Shift gedrückt halten und P drücken, um die Position anzuzeigen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie R , um auch die Drehung zu sehen. Um eines davon auszublenden, gehen Sie genauso vor. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und drücken Sie T Jetzt wird die Opazität ausgeblendet Die Eigenschaften sind alle noch vorhanden. Sie sind derzeit einfach nicht enthüllt. Je mehr Ebenen Sie bearbeiten, wertvoller wird der vertikale Raum hier unten. Deshalb ist es gut, selektiv entscheiden zu können , was gerade sichtbar ist. 8. Animieren mit Keyframes: Keyframes sind ein grundlegendes Konzept der Computeranimation . Ich stelle mir gerne vor, dass sie zu einem bestimmten Zeitpunkt einen bestimmten Wert Sobald Sie zwei verschiedene Werte zu zwei verschiedenen Zeiten erstellt haben, passiert dazwischen eine Animation. Nehmen wir diese Planetenebene und verschieben sie hierher. Ich gehe zu meinem Eigenschaften-Panel und direkt neben dem Wort Position befindet sich dieses kleine Stoppuhr-Symbol Wenn ich darauf klicke, wird Animation für diese Eigenschaft aktiviert After Effects hört jetzt im Wesentlichen darauf, dass ich ihm einen anderen Wert gebe. Ich gehe zu meiner Zeitleiste und stelle fest, dass sie diese kleine Rautenform erzeugt hat. Das ist ein Keyframe Es hält diesen bestimmten Positionswert zu diesem bestimmten Zeitpunkt, in diesem Fall Null Und wenn ich auf diesen blauen Zeitcursor klicke und ihn ziehe, wird er CTI oder aktuelle Zeitanzeige genannt, und ich ziehe ihn bis auf 2 Sekunden nach Ziehen wir diesen Planeten nun im Viewer an eine andere Stelle, um ihm einen anderen Positionswert zu geben Beachten Sie, wie After Effects unten in der Timeline einen zweiten Keyframe erstellt unten in der Timeline einen zweiten Keyframe Jetzt habe ich zwei verschiedene Werte zu zwei verschiedenen Zeiten. Wenn ich meine CTI wieder an den Anfang bringe, wirst du sehen, dass es sich um eine bewegte Animation handelt Ich habe das Vorschaufenster für diese Lektion wieder hinzugefügt , nur um darauf hinzuweisen , dass es eine Play-Schaltfläche , mit der Sie Vorschauen auslösen können Aber es gibt eine viel bequemere Methode , das zu tun. Drücken Sie einfach die Leertaste. Also drücke ich die Leertaste, um eine Vorschau zu machen, und wir werden sehen, dass sich der Planet und wir werden sehen, dass sich der Planet in den ersten 2 Sekunden bewegt, und dann passiert nichts anderes, weil es nach dem Keyframe nach 2 Sekunden keinen anderen Wert gibt , zu dem er sich bewegen , zu dem Sobald das Ende der Timeline erreicht ist, kehrt es zum Anfang zurück und es wird erneut eine Vorschau angezeigt, bis ich die Leertaste drücke, um erneut eine Vorschau angezeigt, bis ich die Leertaste drücke Wenn ich etwas an dieser Animation ändern möchte, kann ich entweder einen dieser Werte oder den Zeitpunkt, zu dem sie auftritt, ändern dieser Werte oder den Zeitpunkt, zu dem sie auftritt, Kehren wir nach 2 Sekunden zu dem zweiten Keyframe zurück und ändern wir seinen Positionswert Ich kann wieder einfach die Ebene im Viewer nehmen und sie hierher verschieben Jetzt wird meine Animation eher so aussehen. Oder ich kann die Zeit ändern , zu der dieser Wert auftritt. Wenn ich den Keyframe hierher ziehe, wird dieselbe Animation jetzt sehr schnell ausgeführt Oder ich nehme den zweiten Keyframe und ziehe ihn bis zum Ende der Timeline Jetzt läuft die Animation viel langsamer ab. Das ist natürlich nicht sehr aufregend, also könnten wir unterwegs vielleicht noch ein paar Stopps einbauen. Denken Sie daran, dass diese Eigenschaft im Grunde nur auf neue Werte wartet, die ich ihr gebe. Vielleicht komme ich bis zu dieser Zeit und schleppe den Planeten hierher. Gehen Sie noch ein paar Sekunden nach oben und ziehen Sie es hierher. Insbesondere die Position ist dafür praktisch, da Sie sich tatsächlich vorstellen können , wo es war und wohin es geht. Lassen Sie uns noch eine Vorschau machen und uns diese etwas komplexere Animation ansehen , die ich erstellt habe. Das ist natürlich nur der Anfang, aber diese Ideen sind die Grundlage für fast alles, was wir im Rest des Kurses tun werden . 9. Einstellungen, Verknüpfungen und Fehlerbehebung: Wenn Sie Anpassungen an den After Effects-Einstellungen vornehmen müssen an den After Effects-Einstellungen , finden Sie diese unter Windows im Menü „Bearbeiten“. Auf dem Mac finden Sie das unter den After Effects-Einstellungen. Wenn Sie eine ältere Version von After Effects, 2025 oder früher, verwenden, sind diese möglicherweise in einer etwas anderen Reihenfolge angeordnet, aber die Optionen sind dieselben. Als neue Benutzer gibt es noch nicht allzu viele Dinge, mit denen Sie sich wahrscheinlich noch anlegen sollten, aber es gibt einige Dinge, auf die ich hinweisen möchte, da sie möglicherweise auf die Art und Weise auswirken, wie After Effects auf Ihrem Computer ausgeführt wird. Schauen wir uns Arbeitsspeicher und CPU an. Auf diese Weise können Sie festlegen, wie viel RAM von After Effects verwendet wird und wie viel für andere Apps reserviert ist. Dies müssen Sie möglicherweise anhand Ihres Systems und Häufigkeit, mit der Sie andere Apps wie Photoshop oder Illustrator gleichzeitig verwenden Photoshop oder Illustrator gleichzeitig Wenn Sie unter der Festplatte nachschauen, können Sie After Effects mitteilen , wo der sogenannte Cache abgelegt werden soll. Wenn After Effects Vorschauen erstellt, verwendet es sowohl Ihren RAM - als auch Ihren Festplattenspeicher , um diese Vorschauen Standardmäßig wird dies nur in den temporären Dateien Ihres Systems gespeichert, wodurch Ihre Festplatte langsam bis zu der Menge voll wird Ihre Festplatte langsam bis zu , die Sie verwenden dürfen Wenn Sie also viel in After Effects gearbeitet haben und feststellen, dass Ihre Festplatte sehr voll ist, dies ein guter Ort, um dies zu überprüfen, und Sie können sie bei Bedarf leeren. Auch hier müssen Sie sich etwas selbst zurechtfinden, abhängig von der Größe der Festplatte, auf die Sie das eingestellt haben , und der Art der Projekte, an denen Sie arbeiten. Wahrscheinlich müssen Sie noch keine großen Anpassungen an beiden vornehmen , aber wenn Sie auf Probleme stoßen, sind dies gute Stellen, um dies zu überprüfen. Ich möchte darauf hinweisen , dass ich in der englischen Version von After Effects mit einer englischen Tastatur arbeite der englischen Version von After . Also werden alle meine Abkürzungen darauf basieren. Wenn du in einer anderen Sprachinstallation oder mit einer Tastatur in einer anderen Sprache arbeitest , musst du möglicherweise Dinge anpassen. Sie können also Tastenkombinationen bearbeiten, und Sie werden diesen großartigen visuellen Editor für Tastenkombinationen sehen , der sowohl als praktische Referenz dienen kann Ihnen ermöglicht , alle gewünschten Anpassungen vorzunehmen Wenn Sie jemals Probleme mit After Effects haben, können Sie beim Öffnen des Programms auch einen sicheren Startmodus auslösen . Sie klicken auf die Anwendung und halten dann beim Starten die Strg-Alt-Umschalt-Taste halten dann beim Starten die Strg-Alt-Umschalt-Taste unter Windows oder die Befehls-Wahl-Umschalt-Taste auf dem Mac gedrückt Anschließend werden dir diese Reparaturoptionen beim Start angezeigt, mit denen du weiterhin normal oder im abgesicherten Modus öffnen, deine Einstellungen zurücksetzen oder alle Plugins von Drittanbietern verwalten kannst, die du möglicherweise installiert hast 10. Erstellen Sie Ihre erste Komposition: Für dieses erste Projekt werden wir es nett und einfach halten , damit Sie sich an alles gewöhnen können. Ich komme hierher und klicke auf Neues Projekt. Und jetzt wird uns eine leere Oberfläche angezeigt. Bevor wir etwas animieren können, müssen wir eine Komposition erstellen , in der unsere Sachen leben können After Effects hat oft mehrere Orte, an denen Sie dieselben Befehle ausführen können, und das ist hier der Fall. Sie können zu Komposition, Neue Komposition oder hier unten in Ihrem Projektfenster auf dieses kleine Kompositionssymbol klicken. Oder genau in der Mitte Ihres Bildschirms befindet sich eine riesige neue Kompositionsschaltfläche. Also machen wir einfach das. Sobald Sie darauf klicken, werden Ihnen einige Einstellungen angezeigt, die Sie für Ihre Kompositionen auswählen können. Dieses erste Feld ist der Name der Kompositionen. Ich mache weiter und nenne dieses eine Ziel Animation. Wir müssen entscheiden, welche Einstellungen unsere Komposition haben soll, und das ist normalerweise am einfachsten, wenn Sie einfach aus dieser Liste von Voreinstellungen auswählen Ich wähle die Social-Media-Landschaft HD 192-010-8030 Also klicke ich einfach darauf und es stellt alles für mich ein. Das heißt, unsere Komposition hat eine Breite von 1.920 Pixeln und eine Höhe von 1080 Pixeln Wir werden mit 30 Bildern pro Sekunde arbeiten, und ich werde etwas später mehr darüber sprechen, was all diese Einstellungen bedeuten Die einzige andere Sache, über die wir uns im Moment Gedanken machen müssen , ist unsere Dauer oder wie lang diese Komposition ist. Stellen wir das auf 10 Sekunden ein. Sie können diesen Text also einfach markieren und dann Zehn, Null, Null eingeben. Für dieses Projekt spielt das keine große Rolle, aber Sie können beim Erstellen von Kompositionen eine Hintergrundfarbe wählen . Sie könnten also einfach hier auf diesen Farbchip klicken und eine andere Farbe wählen , wenn Sie kein Schwarz möchten. Sobald Sie bereit sind, klicken Sie einfach auf Okay. Und jetzt, wo wir Kompositionen haben , können wir mit der Erstellung beginnen. 11. Erstellen einer Typebene: Wir beginnen damit, einfach eine einfache Textebene zu erstellen. Wenn Sie ganz oben in Ihrem Fenster nachschauen, werden Sie all diese Tools hier oben sehen. Wir suchen nach diesem T, das unser Typwerkzeug ist. Klicken Sie einfach darauf und gehen Sie dann zu Ihrem Viewer und klicken Sie, damit Sie Text eingeben können. Ich werde den Namen meines Ziels eingeben , nämlich Jupiter. Sobald Sie mit der Eingabe fertig sind, können Sie andere Stelle klicken oder die Strg - oder Befehlstaste drücken, um die Eingabe zu bestätigen. diese Textebene ausgewählt ist, schauen Sie hier in Ihrem Eigenschaftenfenster und Sie werden feststellen, dass Sie nicht nur die Ebenentransformationen, sondern auch alle Texteigenschaften haben, die Sie anpassen können Ich werde eine andere Schrift wählen. Ich habe eine Menge installiert, also fange ich einfach an, den Namen der gewünschten Schrift einzugeben , nämlich Museo Ich suche nach Museo Slab, und ich werde mich für diese fette Version hier entscheiden Ich möchte, dass mein Text etwas größer ist, also klicke ich einfach auf diesen Wert und ziehe ihn, bis er ungefähr die Größe hat , nach der ich suche Ich möchte diesen Text auch in die rote Farbe ändern , die ich für meine Marke ausgewählt habe. Also klicke ich hier auf diesen kleinen Füllfarbchip. Zufällig kenne ich den Hexadezimalcode der roten Farbe, die ich ausgewählt habe. Anstatt hier zu suchen , was Sie tun können, indem Sie einfach klicken und ziehen, wähle ich diesen Text hier unten aus und gebe den Hexadezimalcode ein , der für mich ef3f2 E ist. Ich drücke einfach auf Okay , um wähle ich diesen Text hier unten aus und gebe den Hexadezimalcode ein , der für mich ef3f2 E ist . Ich drücke einfach auf Okay Wenn ich nun zusätzliche Anpassungen an meiner Textebene vornehmen möchte , muss ich nur sicherstellen, dass ich mein Auswahlwerkzeug wieder habe , da ich im Moment immer noch mit dem Textwerkzeug arbeite, was Sie sehen können, wenn Sie auf meinen Cursor schauen. Ich könnte also zur Werkzeugleiste zurückkehren und auf das Auswahlwerkzeug klicken, oder Sie können einfach V drücken, um das Werkzeug zurückzuholen. Und jetzt können Sie diese Textebene beliebig verschieben und neu positionieren bis Sie alles richtig 12. Medien importieren: Für ein wenig visuelles Interesse fügen wir ein Hintergrundbild hinzu. Und wenn Sie in Ihren Studentenakten nachschauen, werden Sie feststellen, dass ich Ihnen tatsächlich ein paar zur Verfügung gestellt habe. Ihnen also frei, einfach eine davon zu verwenden, aber Sie können auch eine eigene finden oder erstellen. After Effects importiert alle gängigen Bildtypen wie JPEG -, PNG- und sogar PDF-Dateien. Es funktioniert auch mit den meisten professionellen Formaten und Zwischenformaten wie Targa, TIF und Open EXR Sie können Photoshop- und Illustrator-Dokumente mit mehreren Ebenen Photoshop- und Illustrator-Dokumente Diese haben einige zusätzliche Funktionen , über die wir später sprechen werden, und es werden auch andere Vektorformate wie EPS und SVG unterstützt, obwohl diese etwas anders funktionieren als normale Bilder Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass sich jedes dieser Assets im RGB-Farbmodus befinden muss. Um eine dieser Dateien zu importieren, gehen Sie einfach zu Datei, Datei importieren und navigieren Sie dann zu dem Ort auf Ihrer Festplatte, dem die gewünschte Datei gespeichert ist. Ich nehme diesen Hintergrund A gleich hier und klicke einfach auf Import. Sobald die Datei zu Ihrem Projekt hinzugefügt wurde, können Sie sie einfach aus dem Projektfenster abrufen und direkt im Viewer ablegen. Nun, es hat meinen Typ vertuscht, und das macht Sinn, denn denken Sie daran, dass diese Ebenen von oben nach unten funktionieren. Also kann ich einfach dieses Bild nehmen und es unter meine Textebene ziehen , damit ich sehen kann, was ich mache. Ich komme hier zurück zum Viewer und passe das hier einfach visuell an. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Sie werden sehen, dass dieses spezielle Bild größer ist als meine Leinwand. Wenn ich mein Scrollrad verwende, um den Viewer zu verkleinern, habe ich hier tatsächlich ein gewisses Maß an Flexibilität, was nett ist. Ich scrolle einfach wieder rein und jetzt können wir mit der Animation beginnen 13. Keyframes einführen: Ich werde gleich hier einige einfache Animationen hinzufügen. Beginnen wir mit der Textebene. Also werde ich diese Ebene auswählen und Sie werden sehen, dass sie im Eigenschaftenfenster geöffnet wird. Wir können einfach genau dort arbeiten, wenn wir wollen. Ich möchte, dass es hier einfach an seinen Platz kommt. Also nehme ich einfach meine Ebene und ziehe sie ganz nach unten. Wenn Sie möchten, dass es perfekt vertikal verläuft, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten, um das einzuschränken Ich habe meine CTI genau hier ganz am Anfang meiner Timeline, Frame Null, und ich gehe hier zum Eigenschaften-Panel und klicke auf die kleine Stoppuhr genau hier für die Position, um sie zu aktivieren Sie werden sehen, dass das Symbol dort im Eigenschaftenfenster geändert dort im Eigenschaftenfenster und dass hier unten in der Timeline ein Keyframe erstellt wird Ich ziehe meine CTI ein wenig nach vorne, bis sie etwa 1 Sekunde beträgt, und bringe sie dann einfach wieder an ihren Platz Sie können sehen, dass es eine kleine Linie hinter der Stelle hinterlässt , an der es hingegangen ist Das wird Bewegungspfad genannt, und darüber werden wir später noch einmal mehr sprechen. Ich werde meinem Bild auch eine einfache Animation hinzufügen. In diesem Fall halte ich es für sinnvoll, von links nach rechts zu schreiben. Lassen Sie uns also weitermachen und die CTI wieder an den Anfang der Timeline bringen die CTI wieder an den Anfang der Timeline Ich wähle meine Hintergrundebene aus und gehe dann wieder hoch und erstelle einen Positions-Keyframe Ich denke, diese Bewegung über etwa 5 Sekunden zu haben , ist vielleicht sinnvoll Also werde ich mein CTI dorthin bringen und die Ebene hier einfach ein bisschen zur Seite verschieben Es erzeugt also nur ein bisschen Bewegung. Ich bringe meine CTI noch einmal an den Anfang der Timeline zurück und drücke die Leertaste, um eine Vorschau anzuzeigen In Ordnung, wir haben ein paar Animationen im Gange. Oh, nach 5 Sekunden gibt es keine Keyframes mehr, also findet keine Animation mehr statt Lassen Sie mich tatsächlich die Minus-Taste oben auf meiner Tastatur drücken , um die Ansicht zu verkleinern, Ihnen die gesamte Zeitleiste zu zeigen und Sie können sehen, was passiert Unsere Textebene bewegt sich also über die erste Sekunde und dann hört sie auf, sich zu bewegen, und die Hintergrundebene bewegt sich in den ersten 5 Sekunden, und dann hört sie auf, sich zu bewegen. Also, weißt du was? Ich glaube nicht, dass wir die letzten 5 Sekunden dieser Zeitleiste wirklich brauchen. Aber das ist immer flexibel. Das können wir immer ändern. Ich werde meine CTI wieder auf 5 Sekunden bringen. Und dann wird dieser Bereich hier Ihr Arbeitsbereich genannt, und Sie können ihn nach und nach ändern, sei es nur für die Vorschau oder für Ihren späteren Export Ich nehme diesen kleinen blauen Bereich genau hier und ziehe ihn einfach rüber Und wieder können Sie die Umschalttaste gedrückt halten , um das an der richtigen Stelle zu platzieren. Wenn Sie ein Fan von Hotkeys sind, können Sie dies tatsächlich nur mit Hotkeys einstellen. Sie könnten den Anfang dieses Bereichs mit B festlegen . Ich mache das einfach rückgängig, oder Sie können das Ende mit der N-Taste festlegen Wenn wir jetzt Vorschauen machen, wird uns nur dieser Bereich angezeigt Ich werde das ganz schnell beweisen, indem ich einfach die Leertaste drücke. Und du wirst sehen, wenn es am Ende ist, wird es in einer Schleife laufen. Drücken Sie erneut die Leertaste, um die Vorschau zu beenden. Und wenn ich beschließe, dass ich meine Komposition tatsächlich auf diese Länge kürzen möchte , kann ich einfach mit der rechten Maustaste hier in der Arbeitsbereichsleiste klicken und Komposition auf Arbeitsbereich zuschneiden wählen Sie können das also jederzeit ändern. Um es zu verlängern, sind noch ein paar Schritte erforderlich, aber das ist auch möglich. Ich werde meine Animation hier ziemlich einfach halten , weil wir in den nächsten Lektionen noch mehr hinzufügen werden . Aber ich ermutige Sie auf hier etwas zu experimentieren und ein bisschen kreativ zu werden Es geht wirklich nur darum, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie das funktioniert, und sich einfach an Keyframe zu gewöhnen Sobald Sie mit Ihrer Arbeit zufrieden sind, werden wir sicherstellen, dass wir sie speichern Also gehen wir einfach zur Datei, speichern und wählen dann einfach einen Speicherort und einen Dateinamen, die für Sie geeignet sind. 14. Exportieren deiner Animation: Als letztes müssen wir diese Animation exportieren , damit wir sie teilen oder online veröffentlichen können. Wenn Sie zur Komposition kommen, fügen Sie zwei Render-Warteschlangen hinzu. Sie werden sehen, dass es tatsächlich ein weiteres Bedienfeld gibt das sich den Speicherplatz mit Ihrem Kompositions-Viewer teilt, und genau hier richten wir eine sogenannte Render-Warteschlange ein. Sie können hier tatsächlich mehrere Elemente gleichzeitig ablegen und sie dann alle in einem großen Stapel exportieren. Aber wir machen vorerst nur einen, und das ist in Ordnung. Hier gibt es alle möglichen Optionen, und wir werden einige davon später durchgehen. Aber wenn Ihre Standardeinstellungen für h264 den Render-Einstellungen von 15 MBPS entsprechen, ist das perfekt Ich muss nur hierher kommen, wo es heißt: „Noch nicht angegeben“, und einen Speicherort für diese Datei auswählen Wenn ich also darauf klicke, wird mein Dateibrowser geöffnet. Das kann ich nur bestätigen. Sie können den Dateinamen hier ändern, wenn Sie möchten, und dann auf Speichern klicken. Sobald das fertig ist, kommst du hierher und drückst diese Rendertaste. Dieses Glockenspiel bedeutet, dass alles erledigt ist. Jetzt kannst du diese Datei finden, sie öffnen und deine Animation ansehen Ab hier werden wir komplexer, aber wenn das die erste Animation ist, die du jemals erstellt hast, herzlichen Glückwunsch 15. Klassenprojekt 01 - Zielanimationen: In Ordnung, Leute, es ist Zeit für das Klassenprojekt. Diese Unterrichtsprojekte sind unterhaltsame Übungen, die wir für Sie erstellt haben , um das, was wir gerade behandelt haben, zu vertiefen Sie tragen wirklich dazu bei, dass die Informationen in Ihrem Gehirn haften Etwas anzuschauen ist gut, aber es selbst zu machen ist noch besser. Dieses erste Projekt soll nur eine einfache Aufwärmübung sein, aber im Laufe der Zeit werden Sie schönere Dinge kreieren, die Sie sogar in Ihr Portfolio aufnehmen könnten , wenn Sie möchten also sicher, dass Sie mitmachen, und ich würde mich freuen, wenn Sie jedem davon Ihre eigene Note geben jedem davon Ihre eigene Note Denken Sie daran, Ihr eigenes Briefing vom Zufallsgenerator für Projekte zu erhalten , falls Sie dies noch nicht getan haben. Am Ende hatte ich SaguaStarlines als meinen Kunden. Ich werde Rot als meine Hauptmarkenfarbe verwenden und Materialien über Reisen zum Jupiter erstellen Nun zu den Anforderungen für dieses erste Projekt. Ich möchte, dass Sie eine kurze Animation erstellen. Es sollte 1920 mal 1080 bei 30 Bildern pro Sekunde sein. Stellen Sie sicher, dass Sie es sich leicht machen und diese Voreinstellungen verwenden Ich möchte, dass du dein eigenes Design mit mindestens einem Text und einem Hintergrundbild Es steht Ihnen frei, weitere Elemente hinzuzufügen, wenn Sie möchten, aber wir werden im nächsten Abschnitt auf dasselbe Konzept eingehen. Es ist also okay, es ziemlich einfach zu halten. Der Sinn dieses ersten Projekts besteht nur darin, Sie an die Arbeit in After Effects zu gewöhnen , bevor wir anfangen zu viele andere Elemente in den Mix zu werfen. Ich möchte, dass Sie die Positionseigenschaft mindestens einer Ebene mit Keyframes versehen und animieren Positionseigenschaft , um eine kurze Animation zu erstellen in Ordnung, wenn Sie weitere Keyframes oder mehrere Ebenen als Keyframe hinzufügen möchten Keyframes oder mehrere Ebenen als Keyframe Auch Fühlen Sie sich frei, hier auf Entdeckungstour zu gehen und zu versuchen, Spaß zu haben. Ich möchte, dass Sie sich kurz fassen, damit Sie sich auf das konzentrieren können, was wir hier versuchen. 5 Sekunden sind wahrscheinlich eine gute Länge für so etwas, aber wenn du es ein bisschen länger oder ein bisschen kürzer machen willst , ist das auch völlig in Ordnung. Was auch immer sich für deine Animation richtig anfühlt. Zur Erinnerung: Hier ist, was ich für dieses erste Projekt gebaut habe. Sie können gerne einige der Bilder verwenden , die ich zur Verfügung gestellt habe, oder dies wäre eine großartige Gelegenheit, einige Ihrer eigenen coolen Bilder für Ihr eigenes Briefing zu finden Ihrer eigenen coolen Bilder für und zu sehen , wozu Sie diese inspirieren Ich habe einige Links zu Websites mit Tonnen von kostenlosen Bildern geteilt , die Sie für Ihre eigenen Projekte verwenden können nun die Ergebnisse angeht, möchte ich, dass Sie mithilfe der Render-Warteschlange ein Vier-MP-Format Ihrer Animation exportieren mithilfe der Render-Warteschlange ein Vier-MP-Format Ihrer Animation Das ist genau das, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, und die Verwendung dieser Standardeinstellung ist hier perfekt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Datei richtig benennen und exportieren Sie sie an einen Ort, an dem Sie sie finden können. Ich würde wahrscheinlich empfehlen einen Ordner speziell für alle Exporte für den Rest Ihrer Klassenprojekte zu erstellen alle Exporte für den Rest , aber wählen Sie ein System, das für Sie am besten geeignet ist. Jetzt können wir deine Videos tatsächlich nicht direkt auf der Kursseite hosten . Wir bitten Sie also , die von Ihnen erstellten Videos auf eine Video-Hosting-Website hochzuladen . YouTube ist eine großartige kostenlose Lösung, aber wenn Sie bereits ein Konto an einem anderen Ort haben und dieses verwenden möchten, ist das auch völlig in Ordnung. Ich weiß, dass du mit YouTube mehrere Konten erstellen kannst. Wenn Sie möchten, können Sie sogar ein spezielles Konto nur für diesen Kurs erstellen . Sie veröffentlichen also Ihr Video auf der Video-Hosting-Website und teilen dann einen Link zu diesem Video im Bereich Projekte oder Aufgaben auf dieser Website. Nur um das klarzustellen, sollte dieser Link direkt zu einem gehosteten Video führen. Verlinken Sie nicht direkt auf eine Filesharing-Website wie Dropbox oder Google Drive oder ähnliches, bei der jemand die Datei herunterladen müsste , um sie anzusehen. Wenn du das versehentlich tust, ist das nicht das Ende der Welt, aber um Anerkennung für das Projekt zu bekommen, musst du sicherstellen, dass es sich auf einer gehosteten Videoseite befindet, wie es bei einer der oben genannten Optionen der Fall ist. Bei zukünftigen Projekten werde ich Sie auch dazu ermutigen, diese auf Ihren eigenen Social-Media-Kanälen zu veröffentlichen Ihren eigenen Social-Media-Kanälen zu , damit Sie auch dort Feedback erhalten können. Aber auch dieses erste Mal ist es wirklich nur eine Aufwärmphase. Es ist also völlig in Ordnung, es einfach auf der Kursseite zu veröffentlichen. Ordnung, Zeit für dich, einzutauchen, Spaß zu haben und ein paar Dinge in Bewegung zu 16. Projekteinrichtung: Ich habe das vorherige Design um ein aktualisiertes Layout erweitert . Ich habe einige zusätzliche Textebenen, darunter einen vollständigen Slogan und den Firmennamen. Ich habe ein Bild von meinem Ziel mitgebracht, das für mich Jupiter ist und dem Hintergrund etwas Farbe hinzugefügt. Ich habe dir dieses Startprojekt genau hier in deinen Projektdateien zur Verfügung gestellt, Looping Promo Start Und Sie werden die After Effects-Datei direkt hier sehen , sodass Sie sie verfolgen können, wenn Sie möchten. Ich habe auch ein Texturelement importiert , das ich meinen Kompositionen hinzufügen möchte. Also werde ich das einfach aus dem Projektpanel hierher bringen. Aber du wirst sehen, wenn ich es so direkt in den Viewer ziehe , wird es ganz oben im Ebenenstapel platziert, was in diesem Fall nicht das ist, was ich will. Natürlich könnte ich das anpassen, aber wir könnten uns auch einfach einen Klick sparen. Also mache ich es einfach rückgängig oder ich könnte auf Löschen drücken , da das bereits ausgewählt ist. Stattdessen ziehe ich es aus dem Projektfenster direkt nach unten in die Timeline. Auf diese Weise kann ich es genau an der gewünschten Stelle im Ebenenstapel platzieren , der für mich genau zwischen den Ebenen fünf und sechs liegt. Sie werden sehen, dass es im Viewer zentriert wird und dass es genau dort platziert wird, wo Sie es im Ebenenstapel haben möchten. Für mein Design möchte ich die Deckkraft nur ein wenig anpassen, also klicke ich darauf und setze sie auf 80. Damit Sie sehen können, womit wir arbeiten, werde ich zu den Kompositionseinstellungen übergehen Und Sie können jederzeit hierher kommen, um diese Einstellungen für Ihre Komposition zu überprüfen oder anzupassen. Sie werden sehen, dass ich mit derselben Voreinstellung wie beim vorherigen Projekt arbeite , 1920 mal 108030 Bilder pro Sekunde, und ich habe diese Dauer auf 6 Sekunden eingestellt Wenn du möchtest, dass deine ein bisschen anders ist, ist das okay. Da wir mehr Ebenen haben, lohnt es sich meiner Meinung nach, sich die Zeit zu nehmen, unser Projekt ein wenig zu organisieren , damit wir uns nicht verirren. Textebenen werden standardmäßig mit einer roten Bezeichnung erstellt , was in den meisten Fällen hervorragend funktioniert. Aber hier hat es dieselbe Farbe wie der Text, und das fühlt sich für mich nicht so klar an, wie es sein könnte. Also ich hätte eigentlich gerne, dass das eine andere Farbe hat. Wenn du auf den kleinen Farbchip neben deinem Ebenennamen klickst , kannst du das nach Belieben einstellen. Ich werde Gelb wählen. Das kommt im Viewer und auch in der Timeline viel besser zur Geltung. Ich mache weiter und wähle zwei aus und halte die Strg - oder Befehlstaste gedrückt und wähle auch Jupiter aus und setze beide ebenfalls auf Gelb. Ich denke, es ist okay, wenn mein Firmenname rot bleibt, also lasse ich diesen Namen stehen und wähle dieses heruntergeladene Bild aus. Huh, das ist ein schrecklicher Name. Lassen Sie uns das umbenennen, indem wir die Eingabetaste drücken, und ich gebe Planet Drücken Sie zur Bestätigung erneut die Eingabetaste. Und dann stelle ich diese Ebene auf Orange ein. Ich denke, das ist viel klarer für mich, um den Überblick darüber zu behalten, was ich tue , und es ist wahrscheinlich auch viel einfacher für Sie, dem nachzugehen. Nur um sicherzugehen, dass wir nicht versehentlich die Textur - oder Hintergrundebenen übernehmen, während wir an den anderen Elementen arbeiten, schaue ich hier unter dieser Sperrspalte und klicke auf Klicken, um beide Ebenen zu sperren. Und obwohl sich das nicht wirklich auf unsere Animation auswirken wird, schauen wir uns das Projektfenster an. Ich weiß, dass wir in diesem Projekt nur vier Dinge haben, aber wir wollen nicht, dass es eine chaotische Müllhalde wird, Sie können tatsächlich Ordner erstellen, in denen Sie Ihre Elemente ablegen können. im Projektfenster befindet sich ein Symbol Unten im Projektfenster befindet sich ein Symbol, oder Sie können mit der rechten Maustaste auf Neuer Ordner klicken. Ich benenne diese Elemente einfach, wähle dann diese Elemente aus und füge sie direkt hinein. Sie können es wieder öffnen oder geschlossen lassen, wenn Sie möchten. Für dieses Projekt wird es keinen großen Unterschied machen, aber es ist eine gute Angewohnheit, sich daran zu gewöhnen, solange die Dinge noch einfach sind. Jetzt, wo alles gut organisiert und farblich gekennzeichnet ist, können wir mit der Animation beginnen 17. Schlüsselbilder hinzufügen: Bevor wir mit der Animation beginnen, sollten wir unser Konzept durchdenken Ich möchte, dass es sich um eine Endlosschleife handelt, was bedeutet, dass ich wahrscheinlich mit keinem dieser Hauptelemente auf dem Bildschirm beginnen sollte , sie an ihren Platz bringen, sie eine Weile hier stehen lassen sie eine Weile hier stehen und dann außerhalb des Bildschirms wieder animieren Wenn ich also jetzt mit der Animation beginnen würde den Cursor hier am Anfang meiner Timeline platzieren würde, könnte ich alles verschieben, aber es wird ziemlich schwierig sein, sie wieder an die richtigen Positionen zu bringen sie wieder an die richtigen Positionen Und ich habe einige Zeit damit verbracht, an diesem Layout zu arbeiten. Also lass uns das rückgängig machen. Stattdessen solltest du vielleicht darüber nachdenken, das rückwärts zu machen wenn es einfacher ist, so darüber nachzudenken Ich beginne damit, meine Keyframes an dem Bild zu erstellen, an dem sie landen sollen Ich werde meine CTI hier auf etwa 1 Sekunde erhöhen. Und für dieses Projekt arbeite ich in der Timeline und nicht im Eigenschaften-Panel, aber Sie können es verwenden, wenn Sie möchten Ich könnte diese Ebene öffnen und all diese Transformationen genau hier sehen, aber das nimmt schon viel Platz auf dem Bildschirm ein Ich habe nur vor, die Position für diese Ebene zu animieren, also drücke ich P, sodass Ich klicke auf die Stoppuhr um einen Positions-Keyframe zu erstellen, und möchte dann zum Anfang meiner Timeline zurückkehren. Ich könnte natürlich die CTI ziehen oder einfach die Home-Taste drücken, um dorthin zu gelangen Anfang meiner Timeline zurückkehren. Ich könnte natürlich die CTI ziehen oder einfach die Home-Taste drücken, Fahren wir fort und ziehen das Bild erneut nach links von der Seite des Bildschirms und halten dabei die Umschalttaste gedrückt, wenn Sie es perfekt halten und eine schnelle Vorschau erstellen möchten perfekt halten und eine Noch nicht so aufregend, aber es ist ein Anfang. Und wir werden dieselbe Idee mit all den anderen Stücken verwenden . Ich denke, es ist wahrscheinlich sinnvoll, alle mit ungefähr der gleichen Geschwindigkeit bewegen. Manchmal ist es also einfacher, all Ihre Animationen zu erstellen und dann das Timing zu verschieben, sobald Sie ein Gefühl dafür bekommen, wie sie sich zusammenbewegen. Und genau das werden wir hier tun. Ich setze die CTI wieder auf 1 Sekunde, damit sie mit dem zweiten Keyframe übereinstimmt Wählen Sie zwei aus, drücken Sie P, um die Position anzuzeigen, und aktivieren Sie die Stoppuhr. Gehen drücken Sie P, um die Position anzuzeigen, Sie nach Hause, um zurück zum Anfang zu springen, und wir ziehen die Position einfach nach rechts Beachten Sie, dass Sie immer noch genau sehen können, wo sie sich befinden, auch wenn sie sich außerhalb der sichtbaren Leinwand befinden. Ziemlich praktisch, oder? zu 1 Sekunde zurück, wählen Sie unsere Jupiter-Ebene aus, drücken Sie P, um die Position aufzudecken , aktivieren Sie die Stoppuhr, gehen Sie nach Hause, um zum ersten Bild zurückzukehren, und lassen Sie uns das Bild, ich weiß nicht, vom unteren Bild nehmen Ich weiß, dass sich das mit dem Firmennamen überschneiden wird, aber das werden wir gleich herausfinden. Kommen wir zurück zu 1 Sekunde. Und ich denke, für diesen Firmennamen sollten wir Opazität verwenden. Also drücke ich T, um diesen anzuzeigen. Erstellen Sie einen Keyframe, kehren Sie zum Anfang zurück und ziehen Sie ihn einfach auf Null Ich denke, für den Planeten sollten wir etwas anderes ausprobieren Wir machen sowohl Skalierung als auch Rotation. Das könnte ein guter Zeitpunkt für das Eigenschaftenfenster sein, denn denken Sie daran Wenn Sie dort oben Keyframes erstellen, diese Eigenschaften unten in der Timeline angezeigt Also klicke ich einfach auf „Klicken“, und beide werden jetzt unten in der Timeline angezeigt Drücken Sie die Home-Taste , um zum Anfang zurückzukehren. Ich schrubbe diesen Rotationswert ein wenig nach hinten, vielleicht um -50 Sie müssen wahrscheinlich nicht genau sein. Und dann klicken Sie auf einen der Skalenwerte und setzen Sie ihn auf Null. Machen Sie eine Vorschau und sehen Sie, wie sich das anfühlt. Okay, nun, das ist die Grundidee, hinter der ich her bin, aber alles passiert irgendwie gleichzeitig Darüber werden wir gleich sprechen . Aber das ist ungefähr das, wonach ich suche. Im Moment verbringen wir viel Zeit damit, uns Teile der Zeitleiste anzusehen , in denen noch nichts animiert ist. Machen wir also weiter und schneiden das vorübergehend ab, damit wir keine Zeit verschwenden Ich werde meinen Cursor für etwa 3 Sekunden genau hier platzieren und N drücken, damit wir den Arbeitsbereich abschneiden Wir werden den Rest dieser Zeitleiste verwenden, wir müssen ihn uns jetzt nicht ansehen. 18. Layer-Timing anpassen: Wenn du auf diese Weise mehrere Ebenen gleichzeitig einfügst, solltest du über das Nutzererlebnis nachdenken und darüber, wie sie es interpretieren werden. Vor allem, wenn Sie es mit Textebenen zu tun haben, sollten Sie darüber nachdenken, diese dem Betrachter in der Reihenfolge zu präsentieren , in der er sie lesen würde, was in diesem Fall natürlich eine Reise zum Jupiter mit Sagitta Starlines ist Reise zum Jupiter mit Sagitta Wenn wir also dafür sorgen, dass jedes Wort etwas später erscheint als das vorherige, hilft das wirklich bei Kommen wir also hierher und schauen uns vielleicht zehn Frames an. Ich bin hier also bei Bild zehn und wähle diese beiden Ebenen aus und ziehe sie so, dass sie bei Bild zehn statt bei Bild Null beginnt. Nun möchte ich darauf hinweisen, dass Sie hier nicht von Anfang an ziehen möchten . Sehen Sie sich an, wie sich der Cursor verändert hat , denn das würde eigentlich bedeuten, die Ebene zu beschneiden was wir hier nicht wollen. Wir wollen es einfach so zeitlich verschieben. Und jetzt fängt es etwas später an. Lass uns weitermachen und weitere zehn Frames versuchen und Jupiter hierher bewegen. Lass uns einfach sehen, wie sich die anfühlen. Diese anderen werden irgendwie im Weg sein. Aber ein Teil der Arbeit daran besteht darin , Ihr Auge darin zu trainieren die Teile anzusehen, an denen Sie gerade arbeiten , und einige der Teile zu ignorieren, an denen Sie nicht arbeiten. Das ist besser. Ich habe das Gefühl, da die Reise etwas weiter geht als die anderen, fühlt sie sich etwas schneller Lassen Sie uns also den zweiten Keyframe vielleicht etwas später verschieben , beide auswählen, dafür die Umschalttaste gedrückt halten und sie einfach ein bisschen weiter bewegen und sehen, die Umschalttaste gedrückt halten und sie einfach ein bisschen weiter bewegen wie Ja, das gefällt mir. Ja, natürlich muss die Reihe von Saga to Star ziemlich viel später kommen. Bringen wir das also hierher, damit es nicht vom Jupiter verdeckt wird, wenn er auftaucht. Da haben wir's. Das funktioniert wahrscheinlich. Und lassen Sie uns das Timing für diesen Planeten herausfinden. Ich weiß nicht, vielleicht ungefähr dort. Vieles davon ist, Dinge auf die Probe zu stellen und es dann anzusehen, Anpassungen vorzunehmen, es sich noch einmal anzusehen, es zu optimieren, bis man zufrieden Und ich finde, das fühlt sich ziemlich gut an. 19. Erstellen einer Schleife: Nun, das soll eine Loop-Werbung sein, was bedeutet, dass ich sie alle am Ende wieder aus dem Bildschirm animieren muss am Ende wieder aus dem Bildschirm Also drücke ich die Ende-Taste , um zum allerletzten Bild meiner Timeline zu gelangen, und drücke dann N, um Arbeitsbereich wieder auszudehnen, sodass er die gesamte Timeline abdeckt Da wir uns nur auf das Ende konzentrieren, könnten wir den Anfang des Arbeitsbereichs etwas später platzieren, vielleicht hier, 315. Ich drücke B und jetzt schauen wir uns nur den zweiten Teil der Zeitleiste an. Wir haben unsere früheren Animationen für etwa eine Sekunde erstellt, das ist also wahrscheinlich eine gute Schätzung um sie wieder zu entfernen. Also werde ich meinen Cursor hier für etwa 5 Sekunden nach rechts bewegen. Und ich könnte die obersten drei Ebenen auswählen , zu einer von ihnen zurückkehren und auf den kleinen leeren Diamanten hier klicken, und auf den kleinen leeren Diamanten hier klicken um einen weiteren Keyframe zu erstellen Mal sehen, wie es mit allen drei funktioniert, seit sie ausgewählt sind. Dann könnte ich zum Ende meiner Timeline springen. Klicken Sie hier einfach auf einen von ihnen und wählen Sie einfach jeden aus und verschieben Sie ihn wieder vom Bildschirm, wo immer Sie möchten. Lass uns versuchen, Jupiter dieses Mal vielleicht zur Seite zu bewegen, nur für ein bisschen Abwechslung. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Scheint mir ein bisschen schnell zu sein. Also schnappen wir uns tatsächlich jedes davon. Versuchen wir einfach, sie alle nach hinten zu verschieben. Sagen wir fünf Frames. Sie können die Tasten Bild auf und Bild ab tatsächlich verwenden , um jeweils ein Bild zu verschieben. Also drücke ich einfach Bild auf, eins, zwei, drei, vier, fünf, verschiebe dann alle drei Keyframes und schaue, wie sich das anfühlt Nicht so schlimm. Mir fällt auf, dass sich zwei etwas langsamer anfühlen, weil es sich nicht so weit bewegt, also könnte man vielleicht tatsächlich dorthin zurückkehren, wo es genau hier war Und wir könnten uns sogar überlegen jeden dieser Keyframes leicht zu verschieben Ich könnte ein Kästchen um die ersten beiden ziehen und sie ein bisschen so bewegen Es entsteht also wieder ein Gefühl von oben nach unten. Ich denke, es könnte sich hier in die richtige Richtung bewegen. Lassen Sie uns weitermachen und dafür sorgen, dass unsere Sagitta Star-Linienschicht wieder ausgeblendet wird Wir können diese beiden Keyframes tatsächlich auswählen , indem wir ein Feld ziehen, und dann komme ich hierher, kopiere oder Controller-Befehl C. Und dann können Sie tatsächlich umgekehrt einfügen, um sie wieder auszublenden Strg Shift V oder Command Shift V. Jetzt haben wir also dieselben Opazitäts-Keyframes rückwärts eingefügt dieselben Opazitäts-Keyframes rückwärts eingefügt, um sie wieder auszublenden. Okay, nicht so schlimm Lass uns den Planeten auch mit seiner Position wegbewegen. Also werde ich die Umschalttaste gedrückt halten und P drücken, damit Position angezeigt wird, ohne dass Maßstab und Drehung zusammenbrechen Erstelle einen Keyframe für die Position, drücke N, um zum letzten Bild meiner Timeline zu gelangen, und schiebe das Bild vielleicht einfach zur Seite Mal sehen, wie sich das alles anfühlt. Okay, nicht so schlimm. Drücken wir Home, um zum Anfang der Timeline zu springen. B, um diesen Arbeitsbereich zu erweitern. Und jetzt können wir uns unsere gesamte Timeline auf einmal ansehen. Ich denke, diese ausgehende Animation fühlt sich vielleicht nur ein bisschen schnell an. Also ziehe ich hier zu Beginn der ausgehenden Bewegung ein Kästchen um jeden dieser Keyframes und ziehe sie einfach ein bisschen zurück, sodass sie etwas langsamer ablaufen Drücken Sie Home und machen Sie eine weitere Vorschau. Okay, ich finde, das fühlt sich ziemlich gut an. Wenn Sie das Timing dieser endgültigen Keyframes etwas weiter verschieben möchten , können Sie so lange optimieren und eine , können Sie so lange optimieren und Vorschau anzeigen, bis Sie damit zufrieden sind Mir gefällt also, wie sich das anfühlt, aber ich merke, dass da ein Brocken in der Mitte ist , wo sich absolut nichts bewegt, und das ist ein bisschen langweilig, aber es gibt eine einfache Möglichkeit, das 20. Animieren der Textur: Lassen wir uns hier ein bisschen Freiraum zum Arbeiten. Ich wähle alle meine Ebenen aus, indem ich die Strg-Taste oder die Befehlstaste A drücke. Dann drehe ich einfach eine von ihnen zu und alles wird zusammengeklappt und alles wird zusammengeklappt Wir werden diese Textur animieren, also mache ich weiter und entsperre die Ebene und drücke dann die Home-Taste, um zum ersten Bild unserer Animation zurückzukehren um zum ersten Bild unserer Wir animieren die Positionseigenschaft, also wähle ich diese Ebene aus, drücke P und erstelle einen Denken Sie jetzt daran, dass diese Ebene um einiges größer ist als unsere Komposition, was sehr beabsichtigt war Das gibt uns die Möglichkeit, sie leicht zu verschieben und der Textur selbst etwas Leben einzuhauchen Denken Sie jetzt daran, dass Sie Bild auf und Bild ab verwenden können , um jeweils ein Bild zu verschieben. Nun, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, können Sie zehn Bilder gleichzeitig verschieben. Ich halte also die Umschalttaste gedrückt und drücke die Bild-ab-Taste, um zu Bild zehn zu springen. Ich werde diese Textur einfach an eine neue Stelle ziehen. Es spielt keine Rolle, wo ich nur nach etwas Zufälligem suche. Und dann verschiebe die Seite nach unten, um weitere zehn Frames und eine weitere zufällige Position zu springen . Machen Sie einfach weiter, bis Sie die gesamte Timeline gefüllt haben und alles irgendwie nett und zufällig aussieht Du musst damit nicht zu wertvoll sein. Achte nur darauf, dass du nicht dieselbe Position hintereinander hast. Sie müssen hier eigentlich keinen ganz am Ende machen, weil Sie diesen Rahmen sowieso nie sehen werden. Sie können sehen, dass ich hier eine schöne zufällige Position habe, also lassen Sie uns die Ansicht vergrößern und eine Vorschau machen Hä? Nun, das war nicht wirklich das, was ich wollte, aber es ist genau das, was ich After Effects gesagt habe. Zwischen jedem dieser Keyframes bewegt sich After Effects zwischen diesen Positionswerten Ich möchte eigentlich, dass es diese Werte beibehält , bis es einen neuen erhält, wodurch eher ein Stakkato-Gefühl mit niedriger Bildrate Wir möchten all diese Positions-Keyframes auswählen , sodass Sie entweder ein Kästchen um sie herum ziehen oder hier auf das Wort Position klicken können ein Kästchen um sie herum ziehen oder hier auf das Wort Position klicken Und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf eines davon. Und in diesem Popup-Menü wählen wir genau hier diesen Befehl und schalten den Halt-Keyframe um hier diesen Befehl und schalten den Halt-Keyframe Sie werden feststellen, dass sich die Form der Keyframes ändert, und jetzt wird dieser Wert beibehalten, bis ein neuer angezeigt wird Und wenn Sie eine weitere Vorschau erstellen, werden Sie feststellen, dass diese, obwohl sie subtil ist, wirklich hervorragend dafür sorgt, dass sich alles lebendig anfühlt, auch wenn sich die Hauptelemente nicht bewegen 21. Bewegungsglättung: Apropos glattere Keyframes: Ich habe das Gefühl, dass die Hauptelemente nur ein bisschen klobig sind , wenn es darum geht, wie sie sich bewegen und zum Stillstand kommen, aber es gibt auch eine einfache Möglichkeit, das zu beheben Lassen Sie uns die Vorschau beenden Um alle Keyframes auf allen Ebenen anzuzeigen, drücke ich die ich Jetzt möchte ich alle Keyframes auf jeder Ebene außer der Textur auswählen auf jeder Ebene außer der Ich kann also klicken und ziehen , um sicherzustellen, dass ich alle erhalte Ups, ich habe ein Du verpasst, ich halte einfach die Umschalttaste gedrückt und stelle sicher, dass ich die auch bekomme Beachten Sie, dass all diese Keyframes ausgewählt sind und ich mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken kann , um dasselbe Popup-Menü aufzurufen Dieses Mal möchte ich im Keyframe-Assistenten nach diesem Befehl suchen, Easy Es, oder Sie können die Taste F 9 drücken Auch hier werden Sie feststellen, dass sich die Form der Keyframes ändert, und dadurch werden sie alle glatt und nicht mehr fest zum Stillstand kommen glatt und nicht mehr fest zum Stillstand Mal sehen, wie sich das anfühlt. Mal sehen, was für ein anderes Gefühl das hat. Hier ist ein Vergleich zwischen den linearen Keyframes, die standardmäßig erstellt wurden, und den Easy Ease-Keyframes, die wir gerade Dies kann nun die Wahrnehmung der Animation geringfügig verändern die Wahrnehmung der Animation Wenn Sie also das Timing etwas weiter anpassen möchten , ist dies der richtige Zeitpunkt dafür. Ich bin damit ziemlich zufrieden, also gehe ich zur Datei, speichere, speichere mein Projekt und schicke es dann einfach an die Renderliste und exportiere meine Animation. 22. Klassenprojekt 02 - Looping-Promo: In Ordnung, wieder Klassenprojekt. Wir werden dieses erstklassige Projekt in eine besser konzipierte Shortlooping-Werbung verwandeln Sie können also das erste Projekt erweitern oder ein neues Design erstellen, wenn Sie möchten, so oder so Ich möchte, dass das immer noch 1920 mal 1080 bei 30 Bildern pro Sekunde ist. Das ist eine nette runde Zahl, die dir einige Animationstechniken leichter machen wird . Sie sollte gut sichtbar die primäre Farbe des Kunden enthalten die primäre Farbe des Kunden Sie sollten mehrere Schrifttypen haben, einschließlich des Kundennamens Sie sollten ein Hintergrundbild und ein animiertes Texturelement finden Sie mehrere Optionen für In Ihrem Download-Ordner finden Sie mehrere Optionen für beide, aber es steht Ihnen natürlich frei, auch Ihre eigenen zu finden. Dieser sollte auch irgendein Bild oder Symbol enthalten. Ich habe natürlich ein Bild von meinem Reiseziel verwendet, aber wenn Sie ein Logo für Ihr Unternehmen erstellen oder ein anderes Bild verwenden möchten , das für sie relevant ist, dann ist das auch in Ordnung. Ich möchte, dass Sie Position, Skalierung und Drehung irgendwo in Ihrer Animation verwenden . Wenn Sie mehr als das tun möchten, ist das in Ordnung. Sie müssen nicht jedes einzelne Element animieren lassen, aber ich möchte, dass Sie das meiste animieren lassen und sicherstellen, dass Sie mindestens diese drei Eigenschaften verwenden . Ihre Animation sollte auch sauber wiedergegeben werden. Denken Sie also darüber nach, wie Sie die Dinge animieren. Es ist wahrscheinlich der einfachste Ansatz, Dinge vom Bildschirm aus zu starten, einzuschalten , sich eine Minute hinzusetzen und wieder abzuschalten , sich Aber wenn Sie ehrgeiziger werden und andere Möglichkeiten finden möchten , alles zu wiederholen, ist das auch in Ordnung. Zur Erinnerung: Meiner sieht so aus. Hauptsächlich Positionsanimationen. Wir haben ein gewisses Maß an Skalierung und Rotation auf diesem Planeten und dann die animierte Textur. Ihre Ergebnisse angeht, wird sich das hier etwas wiederholen, aber bitte exportieren Sie Ihre Animation als MP Four und verwenden Sie dabei dieselbe Voreinstellung wie zuvor Laden Sie Ihr exportiertes Video auf eine Videohosting-Website wie Vimeo oder YouTube oder was auch immer Sie möchten und teilen Sie den Link dazu im Bereich für das Kursprojekt oder Zur Erinnerung: Reichen Sie keine Links zu Cloud-Speicherseiten wie Google Drive oder Dropbox Da wir anfangen, echte Dinge zu kreieren und nicht nur einfache Aufwärmübungen, würden wir uns außerdem echte Dinge zu kreieren und nicht nur einfache Aufwärmübungen, freuen, wenn Sie dies auch in den sozialen Medien teilen würden , sei es auf Instagram, Facebook, LinkedIn usw. Ihr Design kann meinem sehr ähnlich sein, oder Sie können etwas ganz Eigenes machen Wie dem auch sei, wir freuen uns sehr auf Ihre Kreativität und darauf, was Sie in dieses Projekt einbringen. 23. Arbeiten mit Video: Wir haben Videodateien erstellt wenn wir unsere Animationen exportieren, aber wir werden anfangen, Videodateien als Quellmaterial für einige der kommenden Projekte zu verwenden . Deshalb wollte ich sichergehen, dass wir alle auf derselben Wellenlänge einige der technischen Grundlagen aus der Videowelt angeht Zunächst einmal wird Video immer in Pixeln gemessen. Hier gibt es weder DPI noch PPI, sondern nur die tatsächlichen Pixelwerte , die die Bildgröße bestimmen. Was Sie gerade ansehen, ist ein Standard-HD-Video einer Breite von 1.920 Pixeln oder einer von 1920 x 1080 Pixeln oder 1080 Pixeln Sie sagen zuerst den horizontalen oder X-Wert, also 1920 mal 1080 Sie werden diesen Wert auch als 16 mal neun oder 169 bezeichnen , was sich auf das Seitenverhältnis dieses Rechtecks bezieht, 16 Einheiten breit und neun Einheiten hoch ist. Diese Pixelzahlen entsprechen auch dem After Effects-Koordinatensystem, das wir in den vorherigen Lektionen für die Positionsbewegungen verwendet haben . Die obere linke Ecke eines Frames ist immer Null X, Null Y. Dabei handelt es sich um dasselbe Koordinatensystem, das von Photoshop und Illustrator verwendet wird Die untere rechte Ecke entspricht der vollen Breite Ihrer Komposition auf X und dann der vollen Höhe Ihrer Komposition auf Y. Die Mitte einer Komposition entspricht immer genau der Hälfte der Rahmengröße In diesem Fall ist das also 96540. Wenn wir uns das vertikale Standardvideoformat ansehen würden, das häufig in sozialen Medien verwendet wird, das dasselbe, nur um 90 Grad gedreht In diesem Fall haben wir es mit 1080 mal 1920 oder neun mal 16 zu tun. Und die Mitte dieser Komposition ist 54960. Möglicherweise haben Sie auch Projekte , bei denen Sie gebeten werden, mit 4.000 Videoelementen zu arbeiten oder als Teil Ihres Projekts 4.000 Videoelemente zu verwenden als Teil Ihres Projekts 4.000 Videoelemente zu Die Standardgröße dafür ist 38 40 mal 21 60. Zahlenmäßig ist das das Doppelte von 1920 mal 1080, aber aufgrund der Art und Weise, wie die Fläche berechnet wird, ist das tatsächlich das Ein-, Zwei-, Drei-, Vierfache der Größe. Es wird also viel anspruchsvoller für Ihre Maschine sein. Sie können in After Effects tatsächlich Dinge in fast jeder Größe bis zu 30.000 Pixeln in beide Richtungen erstellen After Effects tatsächlich Dinge in fast jeder Größe . Ihre einzigen wirklichen Grenzen sind hier Ihr Computer und das Format, das Sie beim Exportieren verwenden. Wenn wir über Video sprechen, müssen wir uns auch der Bildrate bewusst sein. Wir haben bisher 30 verwendet, aber wir haben nicht wirklich darüber gesprochen, was das bedeutet. Eine Videodatei ist eigentlich nur eine Reihe von Bildern, die alle in einem Container verpackt sind. Wenn Sie über Film oder Video sprechen, werden diese Bilder als Frames bezeichnet, und die Anzahl der Bilder, die Sie pro Sekunde sehen , wird als Bildrate bezeichnet . Je höher diese ist, desto mehr visuelle Informationen stehen Ihnen pro Sekunde zur Verfügung. Wenn Sie in Nordamerika ansässig sind, sind Sie es wahrscheinlich gewohnt, den Übertragungsstandard von 30 Bildern pro Sekunde im Fernsehen zu sehen . Technisch gesehen sind das aus Gründen, die Ihnen wahrscheinlich egal sind, 29,97 aus Gründen, die Ihnen wahrscheinlich egal sind, In vielen anderen Teilen der Welt beträgt der Übertragungsstandard 25 Bilder pro Sekunde, und der Standard für Filme, die Sie im Kino sehen, ist 24. Möglicherweise sehen Sie höhere Bildraten wie 60, wenn Sie Sport- oder Videospiele oder andere Action-Inhalte ansehen Videospiele oder andere Action-Inhalte oder sogar höhere, wenn Sie mit Zeitlupenmaterial arbeiten . Außerdem kann es sein, dass Sie niedrigere Bildraten bei Animationen feststellen entweder aus kreativen oder zeitsparenden Gründen oder vor allem bei Internetbannern und animierten Geschenken, denen weniger Frames dazu beitragen, dass die Datei klein bleibt. Hier ist ein Beispiel dafür, wie diese unterschiedlichen Bildraten nebeneinander aussehen. Wie Sie sehen können, sehen 30 und 24 Ihrem Auge möglicherweise ziemlich ähnlich. Aber wenn Sie in die niedrigeren Bildraten kommen, wird es sehr schnell sehr unruhig Selbst bei zwei Bildern pro Sekunde, buchstäblich nichts zwischen diesen beiden Extremen liegt, kann Ihr Gehirn diese Informationen immer noch irgendwie eingeben und Sie können immer noch verstehen, was passiert. Cool, hm? Sie haben gesehen, dass ich mich auf diese kleine Zahl bezogen habe, die angibt, wann wir uns in unseren Zeitlinien befinden Das ist der sogenannte Timecode. Dabei handelt es sich um die Standardmethode, mit der Videos die Zeit in Stunden, Minuten, Sekunden und Frames verfolgen Minuten, Sekunden und Und der Punkt, an dem auf die nächste Sekunde umgeschaltet wird, hängt davon ab , mit welcher Bildrate Sie arbeiten. Wenn Sie mit 30 Bildern pro Sekunde arbeiten, wird das nächste Bild, sobald Sie Bild 29 erreicht haben, sobald Sie Bild 29 erreicht haben, 1 Sekunde lang sein und keine Frames haben. Nun, obwohl wir mit Video und After Effects arbeiten können , möchte ich darauf hinweisen , dass es nicht wirklich als Videobearbeitungs-App verwendet werden soll . Dafür ist Premiere Pro da, ähnlich wie Sie ein Bild in After Effects mit den Tools hier ausschneiden könnten , aber es ist oft viel einfacher und schneller, dies in Photoshop zu tun, oder? Denn dafür wurde es gebaut. After Effects kann Videodateien absolut als Teil Ihrer Animations - oder Compositing-Projekte verwenden als Teil Ihrer Animations - oder Compositing-Projekte Wenn Sie jedoch hauptsächlich zuschneiden und es mehr als ein paar Clips sind, möchten Sie dies wahrscheinlich in einer speziellen Videobearbeitungs-App tun einer speziellen Videobearbeitungs-App After Effects unterstützt die meisten Videodateiformate , die Sie verwenden können, sowohl für Privatanwender als auch für Profis. Generell sollten Sie jedoch vermeiden, so genannte Bereitstellungsformate wie die MP Four-Dateien, die wir zuvor als Input für Ihr Projekt erstellt haben , zu verwenden. Diese Dateien sind stark komprimiert, um sie für Uploads oder Dateiübertragungen zu verkleinern. Sie eignen sich also nicht ideal als Eingabe, wenn Sie dies vermeiden können Sie könnten sich das vorstellen, als würden Sie mit einem Rohfoto arbeiten , das mit einer schönen Kamera aufgenommen wurde Im Vergleich zu einer viel kleineren JPEG-Version desselben Fotos, die sich hervorragend als Miniaturbild auf einer Website eignen könnte, aber nicht so gut , wenn Sie irgendeine Art von Bearbeitung vornehmen möchten , haben Sie jede Menge Bearbeitungspotenzial und jede Menge Pixel Vergleich zu einer viel kleineren JPEG-Version desselben Fotos, die sich hervorragend als Miniaturbild auf einer Website eignen könnte, aber nicht so gut , wenn Sie irgendeine Art von , mit denen Sie arbeiten , mit denen Sie Sie sollten auch vermeiden, sogenanntes Filmmaterial mit variabler Bildrate als Eingabe Am häufigsten stoßen Sie auf diese Dateien, die mit einer Telefonkamera oder einer Bildschirmaufnahmesoftware aufgenommen wurden . In beiden Fällen sollten Sie bei der Aufnahme sicherstellen, Sie bei der Aufnahme sicherstellen dass Sie tatsächlich auf eine so genannte konstante Bildrate eingestellt sind, nicht auf eine variable. Eine konstante Bildrate bedeutet genau das, wonach sie sich anhört. Sie würde die ganze Zeit bei genau 30 Bildern pro Sekunde oder was auch immer bleiben , wohingegen eine variable Bildrate die Bildrate während der Lebensdauer des Clips tatsächlich leicht ändern könnte Bildrate während der Lebensdauer des Clips tatsächlich leicht ändern , um Platz in der Datei zu sparen, während sie aufgenommen wird. In After Effects funktionieren Videodateien wie jedes andere Asset. Wenn Sie sie im Projektfenster auswählen, werden Ihnen Dinge wie Dauer, Bildrate und einige zusätzliche technische Informationen angezeigt . Wenn Sie sie einer Komposition hinzufügen, funktionieren sie wie jede andere Ebene, mit der Ausnahme, dass sie eine festgelegte Dauer haben, was bedeutet, dass sie einen definierten Start und einen definierten Endpunkt haben. Vergleichen Sie das mit diesem JPEG hier. Beachten Sie, dass es diese kleine schwarze Ecke nicht hat. Der Videoclip hat diese kleine schwarze Ecke, um Ihnen zu zeigen , dass dies die maximale Ausdehnung des Clips ist, in diesem Fall der Anfang, und Sie können ihn nicht ohne besondere Anpassung des Timings darüber hinaus erweitern . Wenn ich anfange, Ebenen zu trimmen werden Sie feststellen, dass das Bild beim Zuschneiden einfach weg ist Aber der Videoclip hinterlässt einen solchen gespenstischen Bereich, der Ihnen zeigt , dass der Clip dort existiert Sie haben diesen Teil gerade weggeschnitten, sodass er nicht mehr sichtbar ist Sie können Clips auf der Timeline bearbeiten, und wenn Sie sie im Laufe der Zeit vorwärts oder rückwärts bewegen, sehen Sie, wie sich diese verschiedenen Teile des Clips im Viewer widerspiegeln Wenn Sie noch keine Komposition in Ihrem Projekt haben und die Einstellungen eines importierten Videoclips verwenden möchten, können Sie diese einfach auf die neue Kompositionsschaltfläche ziehen Diese neue Komposition wird dann mit den genauen Einstellungen und der Dauer des Clips erstellt den genauen Einstellungen und der Dauer des Clips Wenn bereits eine Komposition vorhanden ist, können Sie einfach mit der rechten Maustaste auf einen Clip klicken und Neue Komposition aus der Auswahl auswählen Videoclips enthalten häufig Audiodateien, die Sie an dem kleinen Lautsprechersymbol erkennen können Wenn Sie einen Videoclip stummschalten möchten, klicken Sie einfach darauf, um den Ton zu deaktivieren. Es gibt auch eine Vielzahl von Möglichkeiten, Videoclips auf einfache und komplexe Weise zeitlich zu dehnen und sogar umzukehren, und eine davon erledigen wir in nur einer Minute. Da haben wir's. Jetzt bist du offiziell auf dem Laufenden. Hoffentlich hilft dies dabei, ein paar Dinge über Videos zu entmystifizieren und Ihnen einige gute Tipps für zukünftigen Erfolg zu geben einige gute Tipps für Zeit, unser nächstes Projekt zu starten. 24. Assets und Projektinrichtung auswählen: Für das nächste Projekt werde ich dieses ausgeschnittene Foto eines Raketenchips sowie diesen Sternenhintergrund verwenden dieses ausgeschnittene Foto eines Raketenchips sowie diesen Sternenhintergrund Obwohl Sie sehen können, habe ich noch ein paar weitere Optionen für Sie bereitgestellt noch ein paar weitere Optionen für Sie Und dann haben wir auch noch das, das ist ein Clip von Raketenbeschuss und Rauch, den ich erzeugt habe. Wenn Sie mitmachen, können Sie absolut gerne das verwenden, was ich zur Verfügung gestellt habe, und ich gebe Ihnen später bei Bedarf einige Tipps zum Ändern der Farben. Aber ich würde Sie wirklich ermutigen, in Zukunft darüber nachzudenken , wie Sie Ihr eigenes Vermögen finden können. Es gibt mehrere Websites mit guten Optionen , die völlig kostenlos sind und, was noch wichtiger ist, mit Lizenzen, die es Ihnen ermöglichen, diese Ressourcen in Ihrer eigenen Arbeit frei zu verwenden , auch kommerziell. Sofern Sie nicht alles selbst von Grund auf neu erstellen, ist die Beschaffung von Ressourcen ein wichtiger Teil dieses Prozesses, und es ist gut, ein Gefühl dafür zu entwickeln , wonach Sie suchen müssen. Wir werden damit beginnen, ein brandneues Projekt zu erstellen. Wenn Sie sich auf dem Startbildschirm befinden, können Sie einfach hier oben auf Neues Projekt klicken Wenn Sie bereits ein anderes Projekt in After Effects geöffnet haben , können Sie zu Datei > Neues Projekt gehen. Wir werden eine neue Komposition von Grund auf neu erstellen, also kann ich einfach hier auf diese große Schaltfläche klicken. Ich werde wieder eines der Presets verwenden. Versuchen wir es diesmal mit dem Social-Media-Porträt für ein vertikales Layout Wir werden die Dauer auf 3 Sekunden einstellen . Es ist kurz. Und nennen wir diesen Raketenflug. Ich werde die Vermögenswerte importieren, die ich Ihnen gerade gezeigt habe. Zusätzlich zu den anderen Importmethoden, die ich bereits gezeigt habe, können Sie Dinge einfach direkt aus Ihrem Dateibrowser ziehen . Also nehme ich die Rakete, dieses Feuer, mit der Maus oder per Befehlsklick , und ich verwende Sterne A und ziehe sie einfach direkt in das Projektfenster. Da haben wir's. Auch das sind nur ein paar Dinge, aber es schadet nie, organisiert zu sein. Solange sie also noch ausgewählt sind, ziehe ich sie nach unten auf dieses Ordnersymbol und gebe den Assets einen Namen. Lassen Sie uns nun weitermachen und diese in unsere Komposition integrieren. Ich fange mit dem Hintergrund an, den Sternen. Okay. Und dann bringe ich den Raketenausschnitt rein. Lassen Sie uns weitermachen und das vielleicht um 25% reduzieren. Wir werden das in einer Minute verfeinern. Und dann unser Raketenfeuer, das eigentlich auf der Rakete sitzen wird. Ich weiß, dass wir das nicht sehr gut sehen können, aber wir werden das in einer Minute beheben. Jetzt, wo wir alles in den Kompositionen haben, schauen wir uns die Timeline an und schauen, ob wir oder Umbenennungen vornehmen müssen Ich mache weiter und ändere das Etikett für dieses Feuer. Orange mag hier Sinn machen, aber ich denke vorausschauend und weiß , dass ich wahrscheinlich eine Farbe haben möchte, die ich im Vergleich zur tatsächlichen Farbe des Feuers in diesem Clip sehen kann im Vergleich zur tatsächlichen Farbe des Feuers in diesem Clip sehen . Also werde ich Lila wählen. Meine Rakete ist rot, also setze ich sie auf Rot, und ich denke, die Standardfarbe ist für den Hintergrund in Ordnung. Ich könnte die Namen ein wenig aktualisieren, also drücke ich bei Stars Eingabetaste und ändere das in Sterne BG. Was die Rakete angeht, lassen Sie uns das ein wenig bereinigen , indem Ausschnitt entfernen und MOV auf dem Feuer loswerden Großartig. Ich könnte genauso gut weitermachen und mein Projekt speichern, archivieren, speichern und ihm einen guten Namen geben, wie Raketenflug. Okay, ich bin bereit, mit der Arbeit zu beginnen. 25. Zusammenfügen und Erstellen eines Videoclips: Es gibt ein paar Dinge, die ich tun muss, um diesen Fireclip so einzurichten, wie ich es möchte, und zwar zunächst, indem ich den Ankerpunkt an eine bessere Stelle verschiebe. Ich werde zu meiner Werkzeugleiste gehen und dieses kleine Ding suchen, das wie ein Fadenkreuz aussieht Es heißt das Pan-Behind Tool oder das Ankerpunkt-Werkzeug. Sie können auch Y drücken, um es zu aktivieren. Zurück im Viewer, wenn ich mit der Maus über diese Ebene fahre, wirst du sehen, dass mein Cursor etwas anders ist Und jetzt kann ich klicken und ziehen , um diesen Ankerpunkt zu verschieben. Also werde ich das hierher bringen, genau dort, wo das Feuer seinen Ursprung hat. Ja. Und jetzt, wenn ich diese Ebene drehe oder die Ebene skaliere, passiert das von diesem Punkt aus. Ich mache weiter und drehe es genau um 90 Grad. Ich kann das einfach anklicken und eingeben. Ich drücke V, um das Auswahlwerkzeug wieder aufzurufen , und verkleinere es einfach um mich. Ich halte die Umschalttaste gedrückt , um sicherzustellen, dass ich hier proportional skaliere, und ich denke, ungefähr 50% sind wahrscheinlich gut Natürlich können wir nicht wirklich sehen, was wir tun. Wir müssen also einen Mischmodus verwenden um diese Ebene richtig zusammenzusetzen Ich gehe zu meiner Timeline, und standardmäßig werden Sie Ihre Mischmodi wahrscheinlich nicht sehen Aber hier unten befindet sich eine kleine Schaltfläche mit der Aufschrift Umschaltern und Modi Wenn du darauf klickst, werden die Schalter verschwinden, und jetzt hast du zwei Spalten mit Drop-down-Menüs, Modus und Track-Mat Auf der linken Seite befinden sich deine Mischmodi. Und wenn Sie auf dieses Drop-down-Menü klicken, erhalten Sie eine große Liste von Mischmodi, wahrscheinlich mehr als Sie je zuvor gesehen haben Wir wollen den Bildschirm, der etwa ein Drittel nach unten ist. Der Bildschirm macht alle schwarzen Bereiche transparent, was genau das ist, was wir hier brauchten. Ich mache weiter und schalte das wieder auf Schalter um, und jetzt kann ich heranzoomen und Feinabstimmung an dem Feuer vornehmen Okay, ich habe vor, diese Rakete so zu animieren , wie sie über das Bild nach oben fliegt, und ich möchte natürlich, dass sich die Feuerschicht mitbewegt Aber es scheint irgendwie albern und chaotisch, beide animieren zu müssen Zum Glück verfügt After Effects über eine Funktion namens Parenting , mit der Sie eine Ebene mit einer anderen verbinden können, und sie folgt ihr überall hin. Ich denke, es ist vielleicht am einfachsten, es einfach zu machen und Ihnen zu zeigen, wie es funktioniert Also, auf unserer Raketenbeschußschicht kommst du hier rüber unter die Spalte Eltern und Tinte. Stell sicher, dass du den ganzen Weg hier drüben bist und nicht immer noch Track Matt ansiehst, falls du das immer noch offen hast. Ich kann entweder dieses Drop-down-Menü verwenden, was einfach wäre, weil es in diesem nur ein paar Auswahlmöglichkeiten gibt in diesem nur ein paar Auswahlmöglichkeiten und einfach Rocket auswählen oder es gibt eine andere Möglichkeit, dies zu tun, was in einem Projekt mit viel mehr Ebenen hilfreicher einem Projekt mit viel mehr Ebenen Du hast auch dieses kleine lockige Cue-Ding hier. Es heißt Pick Whip. Sie können einfach darauf klicken und ziehen, um auf die andere Ebene zu zeigen, diese Ebene übergeordnet werden soll. Sobald ich loslasse, wirst du sehen, dass da steht, dass es Rocket als Elternteil dient Und jetzt kann ich diese Raketenebene auswählen und sie verschieben Und wohin das auch geht, das Feuer folgt mir. Wenn wir rotieren, wenn wir skalieren , wenn wir die Position ändern, wird das Feuer mitfliegen. 26. Hinzufügen einer Maske: Mir fällt auf, dass sich dieses Feuer hier oben auf seltsame Weise mit dem Raketenverstärker überlagert seltsame Weise mit dem Raketenverstärker , weil die Feuerschicht im Schichtstapel natürlich über der Rakete liegt, aber ich habe das mit Absicht gemacht, denn wenn wir das Feuer unter der Rakete platzieren würden, hätten wir ein Problem mit dieser Sache mit der hinteren Schwanzflosse Also werden wir eine Maske benutzen, um das zu bereinigen. Nehmen wir uns zunächst eine Minute Zeit und erklären, wie Masken funktionieren. Ich schnappe mir das Bild dieses Sterns und lege es einfach in ein eigenes neues Bild, also habe ich hier eine Art sicheren kleinen Spielplatz. Wenn Sie eine Ebene ausgewählt haben, können Sie die Form- oder Stiftwerkzeuge oben in der Werkzeugleiste verwenden , um eine Maske auf diese Ebene zu zeichnen Das Formwerkzeug ist genau hier und wenn Sie lange darauf drücken, können Sie alle Auswahlmöglichkeiten sehen. Sie können zwischen Rechtecken, Ellipsen, Polygonen und Sternen wählen Ellipsen, Polygonen Ich wähle vorerst eine Ellipse. Ich gehe zurück zum Viewer und klicke und ziehe Sie können von der Ecke aus sehen, in der ich angefangen habe, aber wenn Sie möchten, können Sie die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten , um von der Mitte aus zu zeichnen. In diesem Fall ist das nicht wirklich wichtig, weil ich Ihnen nur zeigen muss, wie das funktioniert. Sobald ich loslasse, wirst du sehen, dass der größte Teil der Ebene in der Timeline weggeschnitten wurde. Diese Ebene hat jetzt etwas, das als Maske eins bezeichnet wird. Wenn ich diese Öffnung öffne, gibt es zusätzliche Optionen, gibt es zusätzliche Optionen wie z. B. das Hinzufügen von Kanten, um diese Kanten weicher zu machen Sie können die Deckkraft für die Maske unabhängig von der Deckkraft der Ebene festlegen und die Ausdehnung der Maske bearbeiten, sodass Sie sie vergrößern oder verkleinern können, ohne die Maske selbst ohne Beachten Sie, dass diese über Stoppuhren verfügen, was bedeutet, dass sie alle animiert werden können ebenso wie der eigentliche Maskenpfad selbst Wenn wir ein bisschen nach rechts gehen, können wir uns dieses Drop-down-Menü ansehen, das unser Maskenmodus ist Standardmäßig ist die Maske auf Hinzufügen eingestellt, was bedeutet, dass nur die Maske hinzugefügt und alles andere weggeschnitten Es gibt eine Schaltfläche zum schnellen Umkehren, falls Sie das Gegenteil wollen. Aber wenn ich auf dieses Drop-down-Menü klicke, siehst du mehrere andere Optionen das auf Subtrahieren setzen erhalten wir dasselbe, was wir gerade gesehen Es ist das Gegenteil von Addieren. Lassen Sie uns das auf Hinzufügen zurückstellen und zurück zum Viewer kommen. Sie werden sehen, dass ich immer noch das Maskenwerkzeug ausgewählt habe und ich eine weitere Maske anklicken und auf dieselbe Ebene ziehen kann . Hier werden diese anderen Modi viel leistungsfähiger. Im Moment sind beide Masken so eingestellt, dass sie hinzugefügt werden, sodass wir beide Bereiche sehen können und alles andere weggeschnitten ist. Beachten Sie auch, dass beide Masken unterschiedliche Farben und diese den kleinen Farbfeldern neben den Masken unten in der Timeline entsprechen den kleinen Farbfeldern neben den . So kannst du erkennen , welche welche ist. Und genau wie bei Ebenen können wir sie so ändern, dass sie entweder sichtbarer oder weniger sichtbar sind , je nachdem, was für das, was Sie gerade tun, hilfreich ist Okay, wie ich schon sagte, ich habe zwei Masken und beide sind so eingestellt, dass sie hinzugefügt werden Aber was ist, wenn ich die zweite auf Subtraktion setze? Jetzt fügt die erste Maske den Bereich innerhalb der Maske hinzu und schneidet alles andere weg. Die zweite Maske subtrahiert von diesem Ergebnis. Aber wenn ich die Reihenfolge ändere und Maske zwei oben drauflege, subtrahiert das jetzt den Maskenbereich vom Originalbild, und dann fügt Maske eins seinen Bereich wieder hinzu Lassen Sie uns diese wieder so platzieren, wie wir sie hatten, und Maske zwei so ändern, dass sie sich Jetzt sehen wir nur die Bereiche, in denen sich diese beiden Masken überlappen. Macht das Sinn? Okay, lassen Sie uns beide löschen und uns Zeichnen einer benutzerdefinierten Maske mit dem Stiftwerkzeug ansehen. Neben Formen können Sie auch dieses Stiftwerkzeug verwenden oder G drücken, um es auszuwählen. Sie erneut sicher, dass Ihre Ebene ausgewählt ist, und dann funktioniert das Stiftwerkzeug genauso wie das in Illustrator Wenn Sie klicken, entsteht eine harte Ecke. Wenn Sie klicken und ziehen, entstehen Bezier-Griffe, die Sie dann anpassen können Sobald Sie einen benutzerdefinierten Pfad gezeichnet haben, können Sie V drücken, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren , und dann auf einen der Punkte klicken, um Anpassungen vorzunehmen Denken Sie daran, dass Sie die Maskenpfade selbst animieren können. Beachten Sie dabei jedoch, dass Masken immer mit der Ebene, auf die sie angewendet werden, mitbewegen Jetzt, wo wir unsere kleine Masken-Nebenaufgabe abgeschlossen haben, gehe ich weiter und kehre zum Projektfenster zurück Diese Beispielkomposition, die ich erstellt habe, ist immer noch ausgewählt, also kann ich einfach auf Löschen drücken, um sie zu löschen Und zurück zu unserer Rakete. Ordnung, ich wähle meine Raketenfeuer-Ebene aus, zoome weit hinein und ich wette, dass ich wahrscheinlich damit durchkomme, hier einfach ein Rechteck zu verwenden Also schnappe ich mir das Tool und zeichne es einfach darauf. Ich zeichne tatsächlich den Bereich, den ich wegschneiden möchte , weil das in diesem Fall einfacher erscheint, und dann gehe ich runter und drehe entweder um oder setze das einfach so ein, dass es subtrahiert Vielleicht sehe ich, wie das mit ein bisschen Federn aussieht , also drehe ich es auf und ziehe es einfach ein wenig und ziehe es einfach Ja. Wenn ich Anpassungen an der Maske vornehmen möchte, kann ich mit meinem Auswahlwerkzeug zum Viewer zurückkehren und auf die Maske doppelklicken. Jetzt bekommst du ein kleines Transformationsfeld für die Maske selbst. In Ordnung. Schließlich kannst du Masken verstecken , falls sie dir jemals in die Quere kommen. Unten im Viewer-Panel siehst du ein paar zusätzliche Schaltflächen, über die ich noch nicht gesprochen habe, und diese hier, die wie eine kleine Maske aussieht. Wenn Sie darauf klicken, wird die Sichtbarkeit von Masken im Viewer Sie können die Ergebnisse immer noch sehen, aber auf diese Weise können Sie tatsächlich sehen, wie alles aussieht , ohne dass diese Masken im Weg Um sie zurückzuholen, klicken Sie einfach erneut darauf. Ich denke, wir sind bereit zu animieren. 27. Animieren Sie Ihre Szene: Denken Sie daran, dass wir das Feuer bereits erkannt haben, also kann ich nur die Rakete animieren und das Feuer folgt Da es sich um eine kurze Animation handelt, habe ich nicht vor, dass sie komplett aus dem Rahmen gerät Wir werden sie einfach so bewegen lassen und den Hintergrund animieren, um den Gesamteffekt zu verkaufen Also fange ich hier unten an und erstelle einen Positions-Keyframe Drücken Sie dann die Endtaste, um zum letzten Bild zu springen und es so nach oben und hinten zu bringen Darauf habe ich bereits hingewiesen. Wenn Sie eine Position animieren, können Sie einen sogenannten Bewegungspfad sehen, der Ihnen zeigt, wo sich die Ebene befunden hat und/oder wohin sie sich Wir werden später näher darauf eingehen, aber selbst eine einfache gerade Linie wie diese kann als Referenz sehr hilfreich sein Dies wird ein guter Leitfaden für die Rotation dieser Rakete sein. Es gibt Möglichkeiten, eine Ebene automatisch in Fahrtrichtung drehen zu lassen , aber ich denke, für diese Ebene können wir es einfach einfach halten. Ich werde einfach versuchen, das ziemlich genau abzugleichen. Und wenn Sie einmal genauer sein müssen, Sie beim Anpassen dieser Eigenschaften die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten, können Sie beim Anpassen dieser Eigenschaften die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten, um sie zu verfeinern. Lassen Sie uns eine Vorschau ansehen und sehen, wie sich das anfühlt. In Ordnung, ich finde das ziemlich gut. Ich denke, ein bisschen subtile Skalierung wäre hier wahrscheinlich auch nett Ich denke, die aktuelle Skala ist wahrscheinlich ein ziemlich guter Endpunkt. Also beende und erstelle einen Keyframe. Gehen Sie zurück zum Anfang mit Home und reduzieren Sie das ein bisschen, Vorschau Wissen Sie was? Vielleicht nur eine kleine Anpassung hier. Und das ist immer der Prozess. Passen Sie an, zeigen Sie eine Vorschau an, passen Sie eine Vorschau an, bis Sie damit zufrieden sind. Manchmal, wenn du später weitere Dinge hinzufügst, kann es sein, dass sich das Gefühl ändert und du musst zurückkommen und es erneut anfassen. Nun zu den Stars, sie werden hier wirklich die meiste Arbeit machen. Scrollen Sie mit dem Rad, um herauszuzoomen. Wenn Sie die Platzierung im Viewer anpassen müssen, können Sie die Leertaste gedrückt halten, um ein temporäres Handwerkzeug aufzurufen, und es einfach loslassen. Zurück zum Anfang. Und lassen Sie uns das so erhöhen, dass die untere linke Ecke fast hier übereinstimmt, positionieren Sie den Keyframe, springen bis zum Ende und machen eine Art diagonale Bewegung Aber das wird nicht mit der Bewegung der Rakete übereinstimmen. Hier können wir also diesen Bewegungspfad verwenden, um sicherzustellen, dass sie so aussehen, als ob sie zusammengehören. Es wird wahrscheinlich nicht perfekt sein, aber da wir die Rotation der Raketen bereits festgelegt haben, sollte das ein ziemlich guter Leitfaden sein Jetzt könnte ich hin und her springen und die Keyframes selbst anpassen, aber Sie können das auch auf dem Bewegungspfad selbst tun das auch auf dem Bewegungspfad Diese Scheitelpunkte stellen diese Keyframes dar, also kann ich sie einfach im Viewer ziehen , um sie in eine Reihe zu bringen. Lassen Sie uns das überprüfen. Okay, dieser Winkel fühlt sich richtig an, aber ich denke, das bewegt sich viel zu langsam. Ich habe vor, diesen Hintergrund später etwas unschärfer zu machen, also denke ich, dass wir die Regeln hier ein wenig ändern und das Ganze auf 200% skalieren können hier ein wenig ändern und das Ganze auf 200% skalieren Okay, jetzt gehe ich zurück und passe diese Positions-Keyframes an die neue Größe an Wieder reinzoomen, Vorschau. Ja, viel besser. 28. Effekte suchen und hinzufügen: Ich denke, dass dieser Hintergrund hier visuell etwas zu sehr mit der Rakete konkurriert, also werde ich einige Effekte verwenden, um das anzupassen. Wir werden hierher kommen, um das Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen“ zu finden Bedienfeld „ Effekte und Voreinstellungen Für mich bedeutet das, Speicherplatz mit Immobilien zu teilen. Wenn Sie das aus irgendeinem Grund nicht in Ihrer Benutzeroberfläche haben, können Sie es jederzeit zu Window aufrufen und es in der Liste der Bedienfelder hier unter Effekte und Voreinstellungen finden der Liste der Bedienfelder hier unter Effekte und Voreinstellungen After Effects hat buchstäblich Hunderte von Effekten. Es ist immerhin der halbe Name des Programms. Und obwohl ich sie ziemlich gut auswendig gelernt habe, ist das wahrscheinlich keine normale oder notwendige Sache Zum Glück haben sie uns hier oben im Panel eine rote Suchleiste gegeben hier oben im Panel eine rote Suchleiste Ich möchte nur die Helligkeit und den Gesamtkontrast des Sternenhintergrunds anpassen. Ich denke also, dass hier entweder Kurven oder Ebenen eine gute Wahl wären. Es sind im Grunde die gleichen Effekte , die Sie in Photoshop finden werden. Wenn Sie mit diesen bereits vertraut sind, werde ich Kurven verwenden, aber wenn Sie sich mit Ebenen wohler fühlen , ist das auch in Ordnung. Ich tippe einfach Kurven ein. Und da ist es, unter Farbkorrektur. Wenn ich die Ebene bereits ausgewählt habe, kann ich auf den Effektnamen doppelklicken und er wird angewendet, oder ich kann ihn auf diese Ebene in der Timeline ziehen. Und sobald Sie den Effekt angewendet haben, schauen Sie auf der linken Seite der Benutzeroberfläche nach, wo sich zuvor das Projektfenster befand Jetzt sehen Sie Effektsteuerungen, mit denen alle Effekteigenschaften denen alle Effekteigenschaften für alles angezeigt werden, was auf die ausgewählte Ebene angewendet Curves funktioniert mit dieser kleinen Diagrammoberfläche, bei der unten links Schwarz und oben rechts Weiß darstellt Ich möchte die Gesamthelligkeit verringern, also ziehe ich den oberen Punkt nach unten. Und ich möchte das Ganze insgesamt abdunkeln, damit ich das hier in der Mitte nehmen und daraus eine sanfte Kurve machen Ich behalte dabei den Zuschauer im Auge, damit ich die Ergebnisse des Geschehens sehen kann Ich verwende das nur auf einfache Weise, aber wenn Sie möchten, können Sie mit diesem Effekt die gleichen Anpassungen an einzelnen Farbkanälen vornehmen . Es steht Ihnen also frei, das zu erkunden, wenn Sie möchten. Lass uns eine weitere Vorschau machen und sehen, wie sich das anfühlt. Ja, das hilft sehr. Hilft wirklich dabei, dass die Rakete rausspringt. Wenn Sie eine meiner Raketen verwenden und die Farbe ändern müssen, können Sie diese Bilder natürlich in Photoshop bearbeiten , wenn Sie sich dort bereits wohl fühlen Aber hier in After Effects haben Sie verschiedene Optionen. Je nachdem, mit welchem Bild Sie arbeiten, ist es möglich, dass so etwas wie Farbe ändern“ oder „ Farbe ändern“ eine gute Wahl ist. Diese beiden sind etwas komplexer als das, was ich verwenden werde, aber ich möchte darauf hinweisen, dass Sie durch Klicken auf dieses kleine Informationssymbol hier zur Adobe-Hilfeseite gelangen, auf der Sie weitere Informationen zum ausgewählten Effekt finden. Ich entscheide mich für etwas Einfacheres wie Tritonus. Und ich kann das auch einfach direkt auf die Rakete in meinem Viewer ziehen direkt auf die Rakete in meinem Viewer Siehst du die Bounding Box hier? Und jetzt, wo ich das angewendet habe, werden Sie sehen, dass ich wieder Effektsteuerungen habe Diesmal sieht es ganz anders aus als Kurven. Hier haben wir Farbsteuerungen für die Lichter, Mitteltöne und Schatten Und für dieses Bild denke ich, dass das gut funktionieren wird. Standardmäßig sieht es so aus wie ein Sepia-Look, aber alles, was wir tun müssen, ist auf das Farbsteuerelement für die Mitteltöne zu klicken und etwas anderes auszuwählen, wie, ich weiß nicht, hellgrün Jetzt können Sie hier sehen , dass ich viel von dem Grün auch in den weißen Bereichen bekomme viel von dem Grün auch in den weißen Bereichen Aber da wir gerade erst etwas über diese lernen, würde ich nicht zu viel Aufhebens machen Dies kann ein wenig Versuch und Irrtum erfordern, da es wiederum von dem Bild abhängt , mit dem Sie tatsächlich arbeiten Scheuen Sie sich also nicht, etwas zu erkunden. Im schlimmsten Fall können Sie einen Effekt hier jederzeit auf die Standardeinstellungen zurücksetzen einen Effekt hier jederzeit auf die Standardeinstellungen oder einen Effekt mit dieser kleinen FX-Taste ein - und ausschalten Oder wenn es dir wirklich nicht gefällt, kannst du einfach auf den Effektnamen klicken und Löschen drücken Als Nächstes möchte ich meiner Animation etwas Unschärfe hinzufügen, um die Idee der Geschwindigkeit zu vermitteln, und es gibt Effekte, die ich dafür verwenden könnte, aber es gibt tatsächlich einen besseren Ansatz 29. Bewegungsunschärfe anwenden: After Effects hat eine weitere Funktion namens Motion Blur. Sie können dies auf eine Ebene anwenden, und es berechnet die entsprechende Unschärfe im Verhältnis zur Geschwindigkeit, mit der sich die Ebene bewegt Sie verwenden dies häufig, wenn Sie versuchen , ein grafisches Element einem Filmmaterial zuzuordnen , in das bereits Bewegungsunschärfe von der Kamera eingebaut wurde in das bereits Bewegungsunschärfe von der Kamera eingebaut Aber Sie können das sicherlich auch für ein animiertes Stück wie dieses verwenden ein animiertes Stück wie dieses Sie werden das in Ihren Schaltern finden. Denken Sie daran, dass Sie mit dieser Taste zwischen Schaltern und Modi wechseln können, wenn Sie sie gerade nicht sehen dieser Taste zwischen Schaltern und Modi wechseln können, wenn Sie sie zwischen Schaltern und Modi wechseln Sie können auch die Taste Vier auf Ihrer Tastatur drücken , um zwischen diesen umzuschalten Jetzt schaue ich mir meine Schalterspalte an und finde diesen, der wie ein kleiner hüpfender Ball aussieht Dieser Schalter aktiviert Bewegungsunschärfe für diese Ebenen. Ich möchte, dass alle meine Ebenen dies haben, sodass ich einfach auf die oberste Ebene klicken und nach unten ziehen kann oberste Ebene klicken und nach unten ziehen , während ich die Maustaste gedrückt halte Dadurch wird dies für alle Ebenen aktiviert, über die ich ziehe Sie haben den Unterschied wahrscheinlich sofort erkannt, aber wenn nicht, dann liegt das daran, dass es tatsächlich einen weiteren Schalter gibt , der steuert, ob er für die gesamte Komposition sichtbar ist Und das ist genau hier oben in dieser kleinen Reihe von Schaltflächen. Beachten Sie diesen anderen Bewegungsunschärfe-Schalter hier oben. Wenn Sie darauf klicken, wird er entweder für das gesamte Composite aktiviert oder deaktiviert Wenn wir viele Ebenen haben, kann das eine Menge Rechenaufwand bedeuten. After Effects bietet Ihnen also eine schnelle Möglichkeit, es ein- und auszuschalten, wenn Sie schneller arbeiten möchten. Im Moment möchte ich es einschalten, also stelle ich sicher , dass es aktiviert ist. Der Sternenhintergrund bewegt sich viel schneller, ist also verschwommener als die Rakete, die sich nicht so stark bewegt Nur um einen direkteren Vergleich anzustellen : Hier ist eine Rakete, die sich in derselben Zeit viel weiter bewegt , wie Sie an diesen Bewegungspfaden sehen können Das bedeutet, dass sich die rosafarbene Rakete schneller bewegt daher viel mehr Bewegungsunschärfe aufweist. Macht das Sinn? 30. Videoclipgeschwindigkeit anpassen: Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Aber jetzt, wo ich mir das ansehe, besonders mit dieser Bewegungsunschärfe, fühlt sich das Feuer im Vergleich etwas langsam an Also werden wir diesen Clip beschleunigen , damit er schneller abgespielt wird und er hoffentlich besser zusammenpasst . Ich werde die Vorschau beenden. Um dies anzuwenden, können wir entweder mit der rechten Maustaste auf den Clip in der Timeline klicken oder das Ebenenmenü aufrufen. Sie erhalten an beiden Orten dieselben Optionen und suchen unter Zeit. Wir suchen hier nach dieser Option namens Timestretch. Es gibt Ihnen dieses kleine Popup-Menü mit einigen zusätzlichen Optionen, und die wichtigste, nach der wir suchen möchten, ist der Stretch-Faktor Im Moment wird es mit 100% normaler Geschwindigkeit abgespielt, und wir können sehen , dass dieser Clip eine Dauer von 18 Sekunden hat . Okay? Also, wenn ich hier 50 für den Stretch-Faktor eintippe, bedeutet das, dass es in 50% der Zeit oder in doppelter Geschwindigkeit abgespielt wird. Beachten Sie, dass die Dauer jetzt 9 Sekunden beträgt. In Ordnung, das funktioniert für mich, also drücke ich einfach auf Okay. Bei diesen kurzen Kompositionen können wir wirklich nichts anderes an der Ebene erkennen, aber wenn sie länger wäre, könnten wir sehen, dass diese Ebene jetzt halb so lang ist wir eine Vorschau machen, können wir sehen , dass es definitiv schneller ist Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber wir könnten damit durchaus experimentieren Selbst bei doppelter Geschwindigkeit ist dieser Clip immer noch 9 Sekunden lang, und unsere Komposition umfasst nur drei. Wir haben hier also tatsächlich viel Spielraum. Wenn Sie es erneut anpassen möchten, können Sie natürlich weiterhin in dieses Menü ein - und aussteigen, aber Sie können diese Eigenschaft für die Zeitspanne auch direkt in der Wenn Sie zu diesem Bereich Ihrer Timeline kommen, dem sich die Spaltenbeschriftungen befinden in dem sich die Spaltenbeschriftungen befinden, und mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle hier klicken, gibt es tatsächlich andere Spalten, die Sie aktivieren und anpassen können , welche sichtbar sind. Ich aktiviere Stretch, und jetzt kann ich das unten in meiner Timeline sehen. Wenn ich klicke und ziehe, kann ich das jetzt ganz einfach bearbeiten. Wenn ich zu tief gehe, wirst du irgendwann feststellen, dass dieser Clip so schnell abgespielt wird , dass er jetzt zu kurz für die Timeline ist wahrscheinlich sowieso nicht gut aussehen würde. Aber etwa 20% wären immer noch sicher. Ich denke, das ist ein bisschen zu schnell. Ich mache es einfach rückgängig und belasse es bei 50, aber ich wollte, dass du diese Option siehst falls du experimentieren willst. Wenn Sie damit zufrieden sind und nicht mehr möchten, dass diese Spalte Platz einnimmt, können Sie einfach hier mit der rechten Maustaste auf den Namen klicken und diese ausblenden wählen. Nur um darauf hinzuweisen: Wenn Sie in die entgegengesetzte Richtung gehen und versuchen, einen Clip so zu verlangsamen, dass er langsamer als seine ursprüngliche Geschwindigkeit abgespielt wird , ist es wahrscheinlich, dass er abgehackt aussieht weil Sie dafür Frames duplizieren dafür Frames Es gibt einige Möglichkeiten, wie Sie das in Ordnung aussehen lassen können, aber im Allgemeinen sollten Sie versuchen, dies zu vermeiden, sofern Sie nicht müssen Noch ein Hinweis zur Verwendung von Clips in Ihren Projekten. Wenn Sie sich die Drei-D-Rakete genau angesehen haben, haben Sie vielleicht bemerkt, dass sie mehrere Booster-Kegel hat , was bedeutet, dass wir wahrscheinlich mehrere Exemplare unseres Feuerclips benötigen mehrere Exemplare unseres , um das Ganze richtig aussehen zu lassen. Das ist einfach genug. Wenn der Clip ausgewählt ist, öffne ich das Bearbeitungsmenü und suche nach Duplikat oder drücke einfach die Strg - oder Befehlstaste D. Jetzt haben wir eine zweite Kopie dieses Clips unten in der Timeline. Ich verschiebe das einfach an die richtige Stelle. Abgesehen davon, dass ich die Masken hier nicht gemacht habe, gibt es noch ein weiteres Problem: Diese Clips sehen, naja, identisch aus und das ist nicht sehr glaubwürdig Aber da dieser Clip selbst bei dieser höheren Geschwindigkeit immer noch um einiges länger ist als unsere Kompositionen, bedeutet das, dass wir viel Spielraum zum Anpassen haben Beachten Sie, dass beide Clips momentan genau zur gleichen Zeit auf der Timeline beginnen. Aber wenn ich diese oberste Kopie nehme und sie nach links ziehe, verschiebe ich sie jetzt nur für diesen Clip zu einer anderen Zeit. solcher Offset bedeutet, dass sie zwar immer noch denselben Clip als Quelle verwenden, einfach so unterschiedlich aussehen dass sie sich nicht wie Kopien anfühlen Wenn Sie möchten, können Sie sicherlich Skalierungsanpassungen vornehmen, vielleicht sogar eine davon umdrehen, sodass sie umgekehrt ist. Das ist eine wirklich großartige Möglichkeit, Dinge zu vermischen und visuelle Abwechslung zu schaffen ohne eine Menge Ressourcen zu benötigen 31. Erstellen einer animierten Vignette: Nehmen wir an, wir haben einen Effekt, den wir auf alle Ebenen anwenden möchten , anstatt nur auf eine Sicher, Sie könnten den gleichen Effekt auf jede einzelne Ebene anwenden und dann die Einstellungen immer wieder hin und her anpassen, aber das klingt ziemlich nervig. Zum Glück gibt es eine Möglichkeit, einen Effekt auf mehrere Ebenen anzuwenden . Das wird als Einstellungsebene bezeichnet. Es handelt sich um eine andere Art von Ebene, die von sich aus nichts anderes tut als Hold-Effekte. Um eine zu erstellen, gehe ich zur Ebene, zur neuen Einstellungsebene. Sie werden sehen, dass sie dadurch ganz oben in meinem Ebenenstapel erstellt wird, und jetzt kann ich ihr direkt einen Effekt hinzufügen, der sich auf alle Ebenen darunter auswirkt. Nur zur schnellen Veranschaulichung Ich habe hier immer noch Tritone und mein Effekte- und Presets-Bedienfeld Also übernehme ich das und wende es auf die Einstellungsebene an, und Sie können sehen, dass dieser Tritonus-Effekt jetzt auf alle anderen Ebenen angewendet wird dass dieser Tritonus-Effekt jetzt auf alle anderen Aber wenn ich diese Einstellungsebene nehmen und sie unter mein Raketenfeuer ziehen würde , das jetzt nicht mehr den Tritonus-Effekt, sodass es in seiner ursprünglichen Farbe angezeigt wird, während alles andere Also ich denke, wenn du eine Raketenanimation aus alter Zeit machen willst , ist das ein einfacher Weg, oder? Aber das ist nicht das, wonach ich suche, also lösche ich diesen Tritonus-Effekt Ich komme zurück zu Effekte und Voreinstellungen und suche nach einem namens CC-Vignette Ich werde das auf die Einstellungsebene anwenden. Ordnung, nett. Und eine kurze Vorschau Okay, ich denke, das verleiht ein nettes Aussehen, aber am Anfang und am Ende ist es über der Rakete etwas dunkel . Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass neben den meisten Effektsteuerungen , die wir gesehen haben, Stoppuhren stehen. Das bedeutet natürlich, dass wir sie animieren können. Ich drücke die Home-Taste, um sicherzugehen, dass ich mich am Anfang meiner Timeline befinde, und dann finde ich oben in den Effektsteuerungen diese Eigenschaft namens Center Sie können sie verschieben, indem Sie die Werte ziehen, oder Sie können einfach auf dieses kleine Fadenkreuz-Steuerelement klicken, und jetzt können Sie im Viewer drüber klicken , um es an einer bestimmten Stelle zu platzieren Siehst du, wie das das Aussehen verändert? Ich komme zurück und klicke auf die Stoppuhr, und jetzt animiere ich diese Effekteigenschaft Springe bis zum Ende meiner Komposition, schnapp dir das kleine Fadenkreuz und ziehe es hierher, sodass es wieder über der Rakete ist Ich finde, das ist ein bisschen intensiv, also ändern wir den Wert auf vielleicht 75 und dann kommen wir runter und benennen die Ebene in Vignette um In Ordnung, ich finde, das sieht toll aus. Diese Vignette folgt meiner Rakete durch die Szene. Hilft dem Zuschauer wirklich, sich auf dieses Heldenelement zu konzentrieren. 32. Feinschliff: Als letzten Schliff denke ich, dass es nett wäre, dieser Rakete ein wenig Shake zu geben, um die Leistung des Raketentriebwerks zu erhöhen. Und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten , wie wir das tun könnten. Das erste ist ein spezielles Panel, das für Anfänger vielleicht etwas intuitiver ist, aber nicht so flexibel ist. Der zweite Weg ist viel flexibler, kann sich aber etwas einschüchternder anfühlen Ich zeige dir beide , aber du musst keinen von beiden benutzen, wenn du nicht willst Hier ist der erste Weg. Ich komme zu Window Wiggler Das öffnet ein Fenster namens Wiggler, und lassen Sie uns das etwas weiter öffnen, damit wir sehen können, was wir tun Sie werden sehen, dass vieles davon gerade in Ordnung ist. Ich muss die Immobilie auswählen , für die das gelten soll , also gehe ich runter und wähle die Positionseigenschaft für meine Rakete aus. Klicken Sie einfach hier auf den Namen der Immobilie. Und jetzt sind diese Steuerelemente im Wiggler-Bedienfeld aktiv Räumlicher Pfad. Ja, das ist in Ordnung Glatt. Wissen Sie was? Lass es uns zackig versuchen, und alles unabhängig voneinander ist in Ordnung. Diese Frequenz gibt an, wie oft diese Eigenschaft schwankt, und die Größe gibt an, wie stark Das ist oft eine Sache mit Versuch und Irrtum. Also versuchen wir, ich weiß nicht, 15 und fünf und klicken dann auf Anwenden. Beachten Sie, dass unten in der Timeline eine Reihe von Keyframes zu dieser Raketenebene hinzugefügt wurden Und wenn Sie in den Viewer schauen, können Sie all diese zusätzlichen Keyframes sehen Der Bewegungspfad ist jetzt völlig zackig. Nun, hat getan, was es versprochen hat, oder? Also gut, lass uns sehen, wie das aussieht. Okay, ich finde das nicht so schlimm. Das einzige Problem hier ist, dass es sich um eine Alles-oder-Nichts-Lösung handelt. Wenn es mir nicht gefällt, muss ich es einfach rückgängig machen, neue Zahlen ausprobieren und es erneut versuchen. Sobald ich weitermache, habe ich all diese Keyframes an der richtigen Position, sodass es viel schwieriger wird , den Bewegungspfad erneut anzupassen Das funktioniert also absolut, aber ich werde es rückgängig machen und dir die andere Route zeigen Und ich werde weitermachen und das Panel schließen. After Effects bietet eine weitere Funktion namens Expressions Dabei handelt es sich um kleine Codeteile , die Sie einer Eigenschaft hinzufügen können, um entweder Änderungen an der Animation vorzunehmen, die Sie bereits hinzugefügt haben oder sogar Eigenschaften animieren zu lassen , ohne Keyframes hinzuzufügen Sie können dies zu so ziemlich jeder Eigenschaft hier hinzufügen , indem Sie zur Stoppuhr wechseln, die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und dann auf die Stoppuhr klicken Wenn dich der Wortcode zum Ausflippen gebracht hat, entspann dich einfach. Ausdrücke sind in der Tat ein ziemlich tiefes Kaninchenloch, aber dieser hier ist sehr freundlich Wir brauchen den Code nicht , der schon hier drin ist. Das bezieht sich nur irgendwie auf die Immobilie selbst. Wir wollen einen Wackel benutzen. Wenn ich also einfach anfange, das Wort Wiggle zu tippen, wirst du sehen, dass die automatische Funktion für mich erledigt Jetzt kann ich einfach die Eingabetaste drücken und es fügt das in mein kleines Codefeld Und wie im Panel zuvor müssen wir nur einige Werte hinzufügen, müssen wir nur einige Werte hinzufügen um uns mitzuteilen, wie es funktionieren soll. Dies erfordert zwei Zahlen. Zuerst geben Sie eine Frequenz ein, wie oft dieses Wackeln pro Sekunde passiert und eine Amplitude, wie stark es wackelt Für die Frequenz versuchen wir es erneut mit 15, und dann muss ich ein Komma eingeben, und für die Amplitude machen wir Einfach aus dem Feld herausklicken und der Code wurde angewendet, im Grunde genommen auf den Keyframes , die wir Sie werden jedoch feststellen, dass keine weiteren Keyframes hinzugefügt und die Eigenschaft selbst weiterhin Okay, das sieht also genauso aus, was ich erwarten würde. Nur um meinen Standpunkt zu beweisen, lassen Sie uns hier ein bisschen verrückt werden. Ich klicke wieder rein und ändere das auf 30 30. Okay, das ist offensichtlich viel zu viel, aber hoffentlich fühlt sich das nicht zu gruselig an, jetzt, wo Sie es ein bisschen verstehen, und Sie können gerne damit herumspielen und Werte finden , die für Sie funktionieren. Ich denke, meine vorherigen waren ziemlich gut, also mache ich sie einfach rückgängig. Oder wenn Sie entscheiden, dass Sie das nicht mehr möchten, kommen Sie einfach zurück und ändern Sie die Option und klicken Sie erneut auf die Stoppuhr, um den Ausdruck zu entfernen Okay, ich betrachte dieses Projekt als startbereit, also ist es an der Zeit, mein Projekt zu speichern und zu exportieren 33. Klassenprojekt 03 - Raketenflug: Zeit für ein weiteres Klassenprojekt, und dieses ist ziemlich aufregend, finde ich. Wir bitten Sie, eine kurze Szene zu erstellen, in der eine Rakete durch den Weltraum auf Ihr Ziel zufliegt. Diesmal arbeiten wir mit 1080 mal 1920, also sollte es das vertikale Format sein, aber die Bildrate und die Gesamtdauer sind dir überlassen. Wir haben ein paar verschiedene Raketenbilder zur Verfügung gestellt, aber Sie können auch Ihre eigenen finden oder erstellen, wenn Sie möchten. Ihre Rakete sollte in irgendeiner Weise mit einem Branding versehen sein. Die Farbe ist natürlich am einfachsten zu ändern, aber wenn Sie dieser Rakete ein zusätzliches Kunden-Branding hinzufügen möchten , fahren Sie einfach fort. Wir möchten, dass Sie einen Videoclip verwenden, um die Abgasspur hinter der Rakete zu zeichnen. Wir haben Ihnen einen zur Verfügung gestellt, aber wenn Sie Aktienseiten durchsuchen und erneut versuchen möchten , Ihre eigenen zu finden, ist das in Ordnung. Und was den Hintergrund angeht, für den wir Ihnen wiederum ein paar Optionen zur Verfügung gestellt haben oder Sie können Ihre eigene finden. Sie sollten diese Bewegung verwenden, um in dieser kurzen Animation wirklich die Illusion von Geschwindigkeit zu erzeugen . Zur Erinnerung: Meiner sieht so aus. Ziemlich lustig. Und was die Ergebnisse angeht, wissen Sie inzwischen, wie Exportieren Sie Ihre Animation mit derselben Voreinstellung als MP Four, laden Sie Ihr exportiertes Video auf eine Video-Hosting-Website hoch und teilen Sie den Link Bitte reichen Sie keine Links von Cloud-Speicherseiten ein und stellen Sie sicher, dass Sie sie in sozialen Netzwerken teilen. Wortspiele mit Raketen sind erwünscht. 34. Wie man denkt wie After Effects: Hey, ich hoffe, dir gefällt der Kurs bis jetzt. Bevor wir zur nächsten Unterrichtsgruppe übergehen, möchte ich auf ein wichtiges Konzept eingehen. Die Art und Weise , wie Sie etwas entweder in After Effects oder in einer Design-App erstellen oder strukturieren, bevor Sie es in After Effects importieren, hängt davon ab Die Art und Weise , wie Sie etwas entweder in After Effects oder in einer Design-App erstellen oder strukturieren , bevor Sie es in After Effects importieren , hängt , wie Sie es animieren möchten Nehmen wir an, wir sind in Photoshop und möchten dieser Form etwas Textur hinzufügen Ein ziemlich üblicher Arbeitsablauf wäre, per Steuer- oder Befehlsklick auf die Form eine Auswahl zu treffen , das Pinselwerkzeug zu nehmen und darauf zu malen . Das sieht also gut aus. Aber lasst uns darüber nachdenken, was wir eigentlich gerade gemacht haben. Diese Textur existiert nur innerhalb dieser Form. Aus Animationsperspektive ist das also sehr einschränkend. Wenn Sie die Flexibilität haben möchten, die Pinselstriche einzeln zu animieren, sollten Sie dies stattdessen angehen , indem Sie jeden Pinselstrich auf einer völlig separaten Ebene platzieren und sicherstellen, dass der gesamte Pinselstrich unabhängig von der anderen Form vorhanden ist In After Effects haben Sie weiterhin die Möglichkeit, diese Striche so zu kürzen , dass sie nur über der Form sichtbar sind. Aber jetzt haben Sie die Flexibilität, jedes dieser Teile nach Ihren Wünschen zu animieren, wodurch das Endergebnis viel dynamischer Siehst du die Möglichkeiten hier? Oder nehmen wir an, wir kreieren den Arm für einen Astronautencharakter Für ein statisches Design können Sie das einfach tun und fertig sein. Aber wenn das alles ist, womit Sie arbeiten müssen, werden Sie beim Animieren nicht viel tun können beim Animieren Stattdessen sollten Sie sich das Ganze fast wie bei einer Papierpuppe vorstellen und sicherstellen, dass jedes Teil ausreichend bedeckt ist, um die Bereiche abzudecken , die möglicherweise freigelegt werden , wenn es sich später bewegt Diese Art des Denkens kann sehr wichtig sein , wenn Sie Dinge in After Effects Two erstellen. Sie haben bereits gesehen , dass es oft mehrere Speicherorte für denselben Befehl gibt , sodass Sie den Ort verwenden können, der für das, was Sie gerade tun, am bequemsten ist für das, was Sie gerade tun, am bequemsten Oft werden Sie aber auch feststellen, dass es mehrere Möglichkeiten gibt , ein bestimmtes Aussehen oder Design einzurichten, die zwar identisch aussehen , bevor sie sich bewegen, Ihnen aber möglicherweise sehr unterschiedliche Möglichkeiten Animationsoptionen und allgemeine Flexibilität angeht Und welche davon die richtige ist hängt möglicherweise davon ab, was Sie tun möchten, ob Sie dieses Ding später einfach aktualisieren müssen, ob Sie es häufig wiederverwenden werden und von anderen Faktoren Für dieses nächste Projekt habe ich Rahmen sowohl in Photoshop als auch in Illustrator erstellt Rahmen sowohl in Photoshop als auch in Illustrator In der realen Welt würden Sie wahrscheinlich alles von einem Ort bekommen, aber es ist auch nicht ungewöhnlich, Elemente aus mehreren Quellen in einer einzigen After Effects-Komposition zu kombinieren mehreren Quellen in einer . Und natürlich geht es darum , Sie mit diesen verschiedenen Arbeitsabläufen vertraut zu Wir werden sogar einige der Hauptelemente direkt in After Effects neu erstellen, was Sie möglicherweise tun müssen, wenn Sie nicht über bearbeitbare Designs verfügen, oder manchmal sind sie dadurch einfacher zu animieren der Hauptelemente direkt in After Effects neu erstellen, was Sie möglicherweise tun müssen, wenn Sie nicht über bearbeitbare Designs verfügen , oder manchmal sie dadurch einfacher zu Oft gibt es mehrere Möglichkeiten, ein bestimmtes Objekt zu erstellen. Hoffentlich helfen Ihnen diese Beispiele dabei, Hoffentlich helfen Ihnen diese Beispiele dabei Sie auf die Zukunft vorzubereiten, in der Sie nicht genau diese Infografiken animieren Natürlich steht es dir vorerst frei, den Weg zu wählen, der für dich am sinnvollsten ist 35. Importieren einer Photoshop-Datei mit Ebenen: Schauen wir uns einige Strategien für die Erstellung von Inhalten in Photoshop an Strategien für die Erstellung von Inhalten , die Sie in After Effects animieren möchten Zunächst muss alles, was Sie in After Effects importieren , im RGB-Farbmodus sein. Wenn Sie in Photoshop arbeiten und konvertieren müssen, können Sie einfach zu Bild Modus wechseln und es auf RGB-Farbe einstellen. Wenn Sie mit einem bereitgestellten Design arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie eine Kopie des Originals speichern und es nicht überschreiben. Auf diese Weise können Sie jederzeit zurückblicken und sicherstellen, dass Sie nichts vermasselt haben Ich verwende gerne einen Dateinamen , der deutlich macht , welcher welcher ist Wenn Sie Inhalte von Grund auf neu erstellen, hier einige gute Voreinstellungen Film und Video sind normalerweise ein guter Ort, und Sie können sich das für Sie passende Modell schnappen , beispielsweise HDTV Das einzige, worauf ich hinweisen möchte, ist, dass Videos normalerweise keinen weißen Hintergrund haben Sie sollten also entweder schwarz oder transparent wählen Und dieser wird mit Hilfslinien erstellt , die der sogenannten Sicherheitszone entsprechen, sodass sichergestellt ist, dass sich alle wichtigen Inhalte oder Texte in einem sicheren sichtbaren Bereich befinden. Beim Erstellen von Designs in Photoshop kann jede Photoshop-Ebene zu einer After Effects-Ebene werden , sobald diese später importiert wird. Alle Ebenen, die sich innerhalb einer Gruppe befinden , wie diese Rasterlinien hier, werden als Vorkomposition in After Effects importiert . Sie können also weiterhin individuell bearbeitet werden. Sie werden einfach verschachtelt sein. Ein wichtiger Hinweis ist, dass After Effects Zeichenflächen nicht erkennt Wenn Sie also mehrere Frames an einem Ort entwerfen, was ziemlich üblich ist, müssen Sie sie einzeln speichern, um sie in After Effects zu importieren . Und das können Sie ganz einfach tun, indem Sie zur Datei gehen, Zeichenflächen exportieren, in Dateien Wenn Sie eine Photoshop-Datei in After Effects importieren , wird dieses Pop-up angezeigt, das Ihnen einige Optionen bietet, wie Sie die Datei importieren möchten. In diesem Drop-down-Menü für die Importart können Sie aus Filmmaterial auswählen, was im Grunde Import eines flachen Bilds wie einem JPEG entspricht Wenn Sie Ihr Design jedoch in Photoshop aktualisieren , wird es aktualisiert Normalerweise empfehle ich, bei Komposition die Ebenengrößen beizubehalten. Jede Photoshop-Ebene wird also als After Effects-Ebene importiert, hat aber einen Begrenzungsrahmen in der Größe dieses Elements. Wenn Sie diese auswählen, hat jede Ebene ein Begrenzungsfeld, das der Größe des gesamten Und obwohl das seinen Nutzen hat, bedeutet das meistens, dass Sie viel Zeit damit verbringen werden, Ankerpunkte zu fixieren Also wähle ich Komposition, Ebenengrößen beibehalten, und Sie können entscheiden, ob die Ebenenoptionen editierbar bleiben oder mit Ihrem Filmmaterial zusammengeführt werden sollen Ich drücke einfach auf Okay. Und jetzt erstellt After Effects eine Komposition für mich, nämlich dieses Dokument, und dann einen Ordner mit allen Ebenen, die in diesem Dokument enthalten sind. Doppelklicken wir auf diese Kompositionen und Sie werden sehen, tatsächlich alle Ebenen aus meinem Photoshop-Dokument übertragen wurden. Diese beiden Gruppen aus Photoshop wurden, wie gesagt, als Vorkompositionen importiert , und ich kann auf eine davon doppelklicken , um alle einzelnen Ebenen darin zu sehen. Hier ist eine weitere wirklich nützliche Funktion. Photoshop-Textebenen können direkt in bearbeitbare After Effects-Textebenen umgewandelt werden direkt in bearbeitbare After Effects-Textebenen Lassen Sie uns hier einfach die ersten vier auswählen, und ich kann mit der rechten Maustaste klicken oder sie aus dem Ebenenmenü auswählen Gleiche Optionen an beiden Stellen. Und Sie werden nach Text suchen, den Sie erstellen editierbaren Text umwandeln Achten Sie auf das kleine Symbol neben jeder dieser Ebenen. Es ändert sich von einer Photoshop-Datei in ein T, was bedeutet, dass es sich um eine aktive Textebene Jetzt werden mir im Eigenschaftenfenster Texteigenschaften angezeigt , die ich für jede dieser Ebenen ändern kann. Eine letzte Sache, die Sie beachten sollten , ist, dass importierte Designs aus Photoshop oder Illustrator immer mit der Dauer der letzten Komposition importiert werden mit der Dauer der , die Sie erstellt haben Wenn das wirklich kurz wäre, passt das manchmal nicht sehr gut Aber ein kleiner Trick, den ich gerne mache, ist, eine neue Komposition mit der Dauer zu erstellen , die diese eingehende Datei haben soll, und einfach auf Okay zu klicken. Wenn Sie diese Datei jetzt importieren, wählen Sie Ihre Optionen und klicken Sie auf Okay, sie wird genau dieselbe Dauer haben, und Sie können diese Dummy-Kompositionen einfach löschen 36. Importieren einer Illustrator-Datei mit Ebenen: Schauen wir uns nun einige Strategien für die Erstellung von Inhalten in Illustrator an, die Sie in After Effects animieren möchten Einiges davon wird eine Wiederholung der Photoshop-Lektion sein, aber es gibt auch einige wichtige Unterschiede Der größte Unterschied besteht darin, dass wir Vektorgrafiken so anpassen, in einer raster- oder pixelbasierten Umgebung verwendet werden können. Einiges davon wird ein bisschen technisch sein, aber ich werde versuchen, es so freundlich wie möglich zu halten. Zunächst muss alles, was Sie in After Effects importieren , im RGB-Farbmodus sein. Wenn Sie in Illustrator arbeiten und ein vorhandenes Dokument konvertieren müssen, können Sie dies im Farbmodus Dateidokument tun Wenn Sie mit einem bereitgestellten Design arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie eine Kopie speichern und nicht das Original überspeichern Auf diese Weise können Sie jederzeit zurückblicken und sicherstellen , dass Sie dem ursprünglichen Design treu bleiben. Insbesondere in Illustrator werden Sie die Datei wahrscheinlich umstrukturieren , um sie für die Animation vorzubereiten Deshalb verwende ich gerne einen Dateinamen, sehr deutlich macht , welcher welcher ist Die Flexibilität von Vektorgrafiken bedeutet, dass Sie Dinge in praktisch jeder Größe entwerfen und sie dann ohne Qualitätsverlust vergrößern oder verkleinern können. Wenn Sie jedoch für Videos entwerfen, Sie am besten sicherstellen, dass Sie tatsächlich in einer Größe erstellen, die der Art und Weise entspricht, wie Sie dieses Ding verwenden werden. Auch wenn AfterVX mit Pixeln arbeitet, gibt es eine Möglichkeit, Ihre Vektorgrafiken scharf zu halten , wenn sie über 100% skaliert werden. Das bedeutet jedoch nicht, dass Sie leichtsinnig damit umgehen sollten Sicher, Sie könnten ein winzig kleines Design erstellen während Sie auf eine Vergrößerung von 1.600% herangezoomt sind, und das wird technisch funktionieren, aber das bedeutet, dass Sie in After Effects in einem wirklich verrückten Maßstab arbeiten werden , und das ist einfach kein Da wir für Pixel entwerfen, ist es normalerweise auch eine gute Idee, den Befehl Zwei Pixel ausrichten im Menü „Ansicht“ zu verwenden Befehl Zwei Pixel ausrichten im , damit Sie nicht versehentlich Elemente erstellen, die zwischen Pixeln liegen, wodurch das Ganze etwas seltsam aussehen kann. Wenn du eine neue Datei erstellst, findest du unter Internet einige passende Größen, aber ich empfehle die Film- und Video-Voreinstellungen zu verwenden Dies ist besonders wichtig, wenn Sie ein Design erstellen , das über die Kanten der Leinwand hinausragt , und Sie Zugriff auf diese vollständige Form haben möchten Schauen Sie sich diese in After Effects an. Ich habe diese beiden ähnlichen Layouts mit der Web-Voreinstellung 1920 x 1080 und der Voreinstellung Film und Video 1920 x 1080 erstellt . Beobachten Sie in der Webversion, was passiert wenn ich diese Form vom Rand wegbewege. Äh, oh. Aber die Film- und Videoversion gibt mir das Ganze. So sehen diese beiden Designs in Illustrator aus. Zuerst das Internet, dann der Film und das Video. Diejenigen von Ihnen mit Illustrator-Erfahrung haben das vielleicht sofort bemerkt, aber das Geheimnis ist, dass die Film- und Video-Voreinstellung tatsächlich eine zusätzliche Zeichenfläche erzeugt, sodass technisch gesehen kein Inhalt außerhalb einer Zeichenfläche liegt Okay, lassen Sie uns hier eine weitere neue Datei mit der Video-Voreinstellung erstellen hier eine weitere neue Datei mit der Video-Voreinstellung Manche Leute mögen diese seltsamen grünen Lineale nicht, also kannst du sie unter Lineale anzeigen ausblenden Videolineale ausblenden ausschalten Lineale anzeigen ausblenden Videolineale ausblenden Wir haben immer noch diese grünen Hilfslinien , die den sicheren Bereich markieren Dies ist ein Überbleibsel älterer Displaytypen, aber es ist immer noch eine gute Anleitung, um sicherzustellen, dass Ihre wichtigen Elemente auf dem Bildschirm sichtbar bleiben Wenn Sie diese jedoch ausschalten möchten , sind sie etwas versteckter Suchen Sie in Ihrem Eigenschaftenfenster Schaltfläche „Zeichenflächen bearbeiten“. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie die Schaltfläche „Zeichenfläche bearbeiten“ ausgewählt haben , bevor Sie darauf klicken Jetzt suchst du nach Zeichenflächenoptionen, und dann schalten diese drei Häkchen hier diese Elemente aus Jetzt, wo Sie wissen, was hinter den Kulissen passiert, können Sie natürlich was hinter den Kulissen passiert, auch einfach eine zusätzliche Zeichenfläche für sich selbst erstellen, indem Sie eine beliebige Voreinstellung verwenden Aber vielleicht etwas verwirrend: Wenn Sie ein Dokument mit separaten, nicht überlappenden Zeichenflächen haben , wie Sie beispielsweise Rahmen mit unterschiedlichen Stilarten oder unterschiedlichen Seitenverhältnissen desselben Designs entwerfen könnten Rahmen mit unterschiedlichen Stilarten oder , importiert After Effects diese nicht korrekt Stattdessen müssen Sie jedes dieser Dokumente erneut in einer separaten Datei speichern, die Teil des Speicherdialogs ist Wenn Sie Ihr Dokument bereits gespeichert haben, müssen Sie möglicherweise einen Speichervorgang durchführen, um dies auszulösen. Im Popup-Menü suchen Sie genau hier danach. Speichern Sie jede Zeichenfläche in einer separaten Datei. Sobald Sie auf Okay klicken, erledigt Illustrator das für Sie und speichert diese als mehrere Dateien Ordnung, hier in Illustrator müssen Sie also etwas bewusster darauf achten, müssen Sie also etwas bewusster darauf wie Ihre Diesmal kann jede Ebene der obersten Ebene zu einer After Effects-Ebene werden. Jede dieser Ebenen, die Sie sehen, wird also zu Ebenen in After Effects. Alle Objekte, die in einer dieser Ebenen enthalten sind, werden jedoch alle zu einer Sache zusammengefasst. Dieser Punkt hat also nur eine Form in sich, und genau das werde ich in After Effects bekommen. Aber diese untere Zeile plus Häkchen enthält mehrere Formen, und diese werden als eine einzige Ebene angezeigt wobei all diese Formen als ein Objekt behandelt werden. Natürlich ist das nicht wirklich die Art und Weise , wie die meisten Designer die Dinge hier strukturieren. Ich habe festgestellt, dass es ziemlich üblich ist, dass Menschen meistens in einer oder zwei Ebenen arbeiten, auch wenn sie gut darin sind, zu gruppieren und zu benennen Wenn Sie also ein Design von jemand anderem erben, müssen Sie es wahrscheinlich ein wenig operieren, bevor es animiert werden kann Und das geht tiefer, als ich hier wirklich erklären kann, aber ich habe einen wichtigen Tipp, um Zeit zu sparen Das auf einzelne Ebenen aufzuteilen wäre ziemlich mühsam Aber wenn Sie das gesamte Design auswählen und dann in diesem kleinen Hamburger-Menü oben im Ebenenbedienfeld nachschauen und „ In Ebenenreihenfolge freigeben“ wählen, wird jede dieser Ebenen in einem eigenen kleinen Ebenenordner abgelegt, und Sie können sie einfach herausziehen Sie sollten sich immer noch die Zeit nehmen, das umzubenennen, aber das erspart Ihnen definitiv eine Menge Schritte. Wenn ich zu After Effects wechsle, importiere ich die richtig strukturierte Version meines Liniendiagramms, und wir werden sehen, dass sich dieser Import öffnet, obwohl sich einige Details geringfügig von der Photoshop-Version unterscheiden. unter Importart suchen hier unter Importart suchen, könnten wir das als Filmmaterial importieren, wodurch wir eine einzelne Illustrator-Datei erhalten würden, und das könnte für etwas Einfaches oder für Dinge, bei denen Sie keine einzelnen Teile bewegen müssen, in Ordnung sein bei denen Sie keine einzelnen Teile bewegen müssen einzelnen Teile Wenn Sie die Datei in Illustrator aktualisieren, werden Sie sehen, dass sie hier In der Regel sollten Sie sich für die Komposition entscheiden, was bedeutet, dass Sie von Illustrator aus vollen Zugriff auf all diese Ebenen der obersten Ebene erhalten Illustrator aus vollen Zugriff auf all diese Ebenen der obersten Ebene Hier unten bei den Abmessungen des Filmmaterials sollten Sie normalerweise die Ebenengröße wählen, sollten Sie normalerweise die Ebenengröße wählen es sei denn, Sie möchten, dass jede Ebene einen Begrenzungsrahmen der Größe des gesamten Dokuments hat, was normalerweise nur bedeutet, dass Sie viele Ankerpunkte korrigieren müssen Ein kurzer Hinweis: Jede Komposition, die aus solchen Standbildern erstellt wurde , verwendet tatsächlich die Dauer der letzten Komposition, die Sie erstellt haben Ein kleiner Trick, den ich vor dem Import gerne anwende, besteht darin, eine Dummy-Komposition zu erstellen und meine Dauer festzulegen. Das sieht gut aus Wenn ich jetzt meine Illustrator-Datei importiere, sie dieselbe Dauer und ich kann diese zusätzliche Komposition einfach löschen Auch wenn wir jetzt in Pixeln arbeiten, denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass es eine Möglichkeit gibt, Ihre Illustrator-Ebenen sauber zu skalieren, aber das tun sie standardmäßig nicht Schnappen wir uns diesen Punkt 2016, um das zu demonstrieren. Lassen Sie uns das vergrößern und ich mache es gelb, damit Sie den Überblick behalten können. Wenn du unter den Schaltern nachschaust und diesen zweiten von links findest, sieht er ein bisschen aus wie eine Sonne. Wenn Sie diese Option aktivieren, wird die so genannte kontinuierliche Rasterung ermöglicht , was bedeutet, dass es jetzt sauber und scharf bleibt, egal wie groß ich Auch hier können Sie einen ganzen Stapel erstellen, indem Sie die Maustaste gedrückt halten , während Sie an allen Stapel vorbeiziehen Lassen Sie uns die Skala wieder herunterfahren. Hier gibt es noch eine weitere Funktionalität , die Ihnen noch mehr Optionen bietet. After Effects verfügt über eigene native Vektorebenen, sogenannte Formebenen, die Sie hier direkt zeichnen können Sie können aber auch importierte Illustrator-Dateien oder Ebenen in Formebenen konvertieren importierte Illustrator-Dateien oder Ebenen in Formebenen Lassen Sie uns das hier online ausprobieren. Klicken Sie dazu einfach mit der rechten Maustaste auf die Ebene oder schauen Sie oben im Ebenenmenü Sie finden an beiden Stellen dieselbe Option, und wir suchen nach Erstellen und Erstellen von Formen aus Vektorebenen Sie werden sehen, dass meine ursprüngliche Illustrator-Ebene immer noch da ist, aber sie ist deaktiviert, und jetzt habe ich eine neue Ebene mit diesem kleinen Sternsymbol. Das ist eine Formebene Jetzt bietet mir mein Eigenschaftenfenster zusätzliche Optionen. In diesem Fall weiß es, dass es sich um einen Strich handelt, sodass ich die Farbe oder sogar die Strichstärke ändern kann. Beachten Sie auch hier, dass Sie bei den meisten davon Stoppuhren sehen , was bedeutet, dass sie animiert werden können, einschließlich des eigentlichen Pfads selbst Wenn Sie nun eine komplexere Ebene wie untere Linie und Häkchen konvertieren , erkennt es tatsächlich all die einzelnen Formen , mit denen diese Ebene in Illustrator erstellt wurde, und es hat sie alle in separate kleine Formen für mich umgewandelt , was bedeutet, dass ich sie hier bearbeiten kann, aber sie sind alle in einer einzigen Ebene innerhalb dieser einzelnen Gruppen enthalten , also Es ist viel mehr zu navigieren kurz zu machen, auch wenn Sie vorhaben, auf diese Weise zu konvertieren Sie vorhaben, auf diese Weise zu konvertieren, sollten Sie bewusst sein, wie diese Dateien strukturiert sind, damit Sie nicht noch einmal eine Menge Zeit damit verschwenden , Ihre Designs hier zu analysieren nächsten Lektion werden wir näher darauf eingehen, wie Sie mit Formebenen arbeiten und sie erstellen können Aber bevor wir das tun, noch eine letzte Sache. Leider kann Illustrator-Text nicht wie Photoshop Text konvertiert werden Wenn Sie Ihr Design jedoch in Illustrator geöffnet haben, wählen Sie Ihren Text aus und kopieren Kehren Sie zu After Effects zurück, wählen Sie das Textwerkzeug aus und klicken Sie, um eine neue Textebene zu erstellen. Einfügen, und jetzt haben Sie denselben Text mit denselben Einstellungen, der vollständig bearbeitet werden kann 37. Intro zu Formebenen: Formebenen sind eine meiner Lieblingsfunktionen von After Effects. Sie sind wie eine Mini-Version von Adobe Illustrator, aber in einer einzigen Ebene enthalten Das bedeutet, dass sie etwas komplex werden können, aber Sie können sie auch auf einfache Weise verwenden Wir haben uns bereits mit der Konvertierung von Grafiken aus Illustrator befasst, aber manchmal ist es einfacher und gibt Ihnen bessere Kontrolle, um Ihre Elemente direkt hier in After Effects zu erstellen Ihre Elemente direkt hier in After Effects Ich gehe zurück zu meiner Werkzeugleiste, greife erneut zum Formwerkzeug und wähle ein Rechteck Ja, das gleiche Formwerkzeug , mit dem wir zuvor eine Maske erstellt haben. Beachten Sie vor dem Zeichnen die Steuerelemente für Füllung und Kontur genau hier in der Werkzeugleiste. Sie können auf diese Farbchips klicken, um die Farben zu ändern. Ändern Sie die Strichstärke, bevor Sie überhaupt zeichnen, oder Sie können hier auf die eigentlichen Wörter klicken, um zwischen Vollton, Farbverlauf oder ohne zu wählen. Dieses Mal habe ich keine Ebenen ausgewählt. Wenn ich also den Cursor nach unten in den Viewer bewege, siehst du dieses kleine Sternsymbol neben meinem Cursor. Das heißt, ich bin dabei , eine Formebene zu erstellen. Wenn ich eine Ebene ausgewählt habe, wird diese als Maskencursor angezeigt. Siehst du den Unterschied? Klicken und ziehen Sie, um diese Form zu zeichnen. Wenn ich ein perfektes Quadrat haben möchte, kann ich die Umschalttaste gedrückt halten. Wenn Sie lieber von der Mitte aus zeichnen möchten, denken Sie daran, dass Sie dazu die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten können, oder Sie können beide gleichzeitig gedrückt halten, wenn Sie möchten. Aber ich werde meins vorerst hier behalten. Jetzt habe ich eine Formebene mit einem Rechteck unten in meiner Timeline, und wenn Sie in mein Eigenschaftenfenster schauen, können Sie dort auch dasselbe Rechteck sehen. Schauen wir uns diese Formeneigenschaften an. Ich habe gerade eine so genannte parametrische Form gezeichnet, was bedeutet, dass diese Werte bestimmen , wie diese Form aussieht Ich kann auf sie klicken und sie ziehen , um ihre Größe zu ändern. Sie können auf diese kleine Kette klicken, um die Verknüpfung aufzuheben und dies in nur einer Dimension zu ändern Sie haben hier auch Eckenrundheit. Und natürlich kann jedes davon auch animiert werden. Wir haben Einstellungen für Kontur und Füllung, und auch hier könnten wir das auf einen Farbverlauf oder auf keinen Wert ändern, aber ich lasse das vorerst einfach unverändert. Andere Formen werden hier andere Eigenschaften haben, oder Sie können auch Bézier-Formen erstellen , die aus Pfadpunkten bestehen Dies können normale Formen wie Rechtecke und Ellipsen sein, oder wir könnten wieder hochkommen und unserem Freund das Stiftwerkzeug schnappen Klicken Sie erneut, um eine harte Ecke zu erstellen, und klicken und ziehen Sie, um eine abgerundete Ecke zu erstellen Und jetzt habe ich eine völlig benutzerdefinierte Form gezeichnet. Da es sich nur um eine Bézier-Form handelt, hat sie hier nur eine einzige Pfadeigenschaft, aber ich könnte sie trotzdem bearbeiten oder animieren Beachten Sie nun, dass ich die zweite Form tatsächlich auf derselben Ebene erstellt habe wie das erste Rechteck , das ich gezeichnet habe. Das ist richtig. Formebenen können ganz einfach ein einzelnes Objekt sein oder sie können mehrere Formen enthalten, die zu Gruppen zusammengefasst werden können. Sie können Modifikatoren hinzufügen , um ihr Aussehen und Verhalten zu ändern All dies ist völlig prozedural, extrem flexibel, völlig zerstörungsfrei und alles kann animiert werden Ziemlich verrückt. Das Geheimnis dabei ist, dass eine Formebene eigentlich nur ein Behälter ist. Wenn Sie scharfe Augen haben, stellen Sie wahrscheinlich fest, dass im Eigenschaftenfenster derzeit zwei Gruppen von Transformationseigenschaften sichtbar sind zwei Gruppen von Transformationseigenschaften . Ebene transformiert sich oben und Form transformiert sich hier unten. Das ist richtig. Jede dieser Formen, die ich gerade gezeichnet habe, hat tatsächlich ihre eigenen Transformationen, unabhängig von der Ebene, auf der sie sich befindet unabhängig von der Ebene, auf der sie sich befindet Wenn ich also die Ebenendrehung anpasse, werden beide Formen gedreht, und das geschieht vom Ankerpunkt der Ebene genau hier in der Mitte der Kompositionen Aber wenn ich ein Rechteck auswähle , hat dieses Objekt seine eigenen Formtransformationen So kann ich die Position oder Skalierung und Drehung anpassen und feststellen, dass diese Änderungen vom Ankerpunkt der Form selbst aus geschehen In Ordnung, lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten. Wenn Sie weniger technisch versiert sind und Ihnen das schon Angst einjagt, können Sie diese zusätzliche Komplexität größtenteils ignorieren Zeichne einfach eine Sache und verwende dann die Ebenen-Transformationen wie alles andere Wenn Sie unter Einstellungen & Komposition nachschauen, gibt es hier sogar eine Einstellung , die den Ankerpunkt auf der von Ihnen gezeichneten Form zentriert, egal wo Sie sie platzieren Wenn dieser Ansatz für Sie also sinnvoller ist, können Sie ihn gerne verwenden. Ich wähle Form eins aus und ändere die Füllfarbe. Auf diese Weise können Sie verfolgen, was passiert , während wir hier auf Entdeckungsreise gehen. Natürlich können Sie viele Bearbeitungen und sogar Animationen nur vom Eigenschaftenfenster aus vornehmen, aber die wahre Stärke von Formebenen versteckt sich tatsächlich in der Timeline Nehmen wir diesen kleinen Teiler und vergrößern das Zeitleistenfenster , damit Sie wirklich sehen können, was ich hier mache Auch hier haben wir Rechteck eins und Form eins. Wenn ich das erste Rechteck öffne, wirst du hier eine Vielzahl von Dingen darin sehen Die Formebene ist nur ein Container, und Rectangle One ist eigentlich nur eine Gruppe, die ich umbenennen könnte, wenn ich möchte und Rectangle One ist eigentlich nur eine Gruppe, die ich umbenennen könnte, wenn ich möchte . Aber das tue ich gerade nicht. After Effects war einfach hilfreich. Wenn ich eine Form gezeichnet habe, wurde sie automatisch in eine Gruppe für mich eingeteilt und die Gruppe nach dem Objekt darin benannt. In dieser Gruppe befinden sich ein parametrischer rechteckiger Pfad sowie ein Strich und eine Füllung Wenn Sie diese öffnen, werden noch mehr Optionen sichtbar. Und dann hat diese Gruppe ihre eigenen Transformationseigenschaften Genau das haben wir im Eigenschaftenfenster gesehen und angepasst Und nur um zu beweisen, dass ich die Wahrheit sage, hier sind die Layer-Transformationen völlig getrennt Ich werde sie wieder schließen, damit du nicht verwirrt wirst. Passen wir diese Position so an, dass sich unsere beiden Formen überschneiden. Form eins, Rechteck, eins. Form eins befindet sich oben, sodass es im Viewer wie das oberste Objekt aussieht. Aber wenn ich Rectangle One nehme und das nach oben bringe, macht das Sinn. Sehr ähnlich dem Ebenenstapel. Nun, warte einfach, denn es gibt noch mehr. Schauen Sie sich dieses Werbe-Flyout an. Dort sind all die wirklich guten Sachen. Es ist voll von diesen zusätzlichen Modifikatoren , die Sie den Formen hinzufügen können Ich werde sicherstellen, dass ich das Wort Inhalt anstelle einer dieser Gruppen ausgewählt habe das Wort Inhalt anstelle einer dieser Gruppen ausgewählt , und dann komme ich wieder hierher und Zusammenführungspfaden Auf diese Weise können Sie die oben genannten Formen auf unterschiedliche Weise kombinieren , um eine komplexere, einheitlichere Form mit eigener Kontur und Füllung zu erstellen . Beim Öffnen von Zusammenführungspfaden gibt es verschiedene Modi. Und wenn ich das so einstelle, dass es subtrahiert, schneidet es jetzt die zweite Form von der ersten Form weg Was ist, wenn ich Form eins wieder nach oben schiebe? Fühlt sich das bekannt an? Lassen Sie uns das wieder ändern und dann so einstellen, dass es sich überschneidet. Dies ähnelt zwar den Maskenmodi, die wir zuvor gesehen haben, ist aber auch genau wie das Pathfinder-Tool von Illustrator, aber völlig Und natürlich ist dies ein Animationsprogramm, sodass sich jedes der darin enthaltenen Teile bewegen kann. Okay, bevor wir uns einige dieser anderen Funktionen ansehen, werde ich sie ein wenig vereinfachen. Lassen Sie uns diese Ebene löschen und ich erstelle nur ein kleines Quadrat, etwa 100 mal 100. Eines meiner Lieblingssachen in diesem Werbemenü ist der Repeater Auf diese Weise erhalten Sie eine kontrollierbare Anzahl von Kopien aller Objekte, die Sie in das Objekt eingeben Nehmen wir an, wir wollen acht Kopien, und ja, dieses Ding hat seine eigenen Transformationen, die nur für die wiederholten Kopien gelten . Lass uns das aktualisieren Jede Kopie wird also um 130 Pixel in X und zehn Pixel in Y versetzt , und vielleicht wird jede Kopie um fünf Grad gedreht. Und lassen Sie uns versuchen, die Skala auf 95% einzustellen. Vielleicht kannst du das auf zehn Exemplare aufstocken. Lass uns verrückt werden Wählen Sie meine Gruppe aus, fügen Sie einen weiteren Repeater hinzu und ändern Sie diese Position auf 0200 Und all das bezieht sich auf den einen parametrischen rechteckigen Pfad Wenn ich also die Größe anpasse, wirkt sich das auf alle Kopien Aber was ist, wenn ich Controller-Befehl D drücke , um den rechteckigen Pfad zu duplizieren , die Größe zu ändern, und oh, wow , diese haben auch ihre eigenen internen Positionen , also passe ich das nur ein bisschen an. Ist das super cool oder was? Nun, ich könnte den ganzen Tag hier herumspielen, aber kommen wir zurück zu den Dingen, die Sie für das nächste Projekt tatsächlich benötigen werden. Ich lösche diese Ebene, nehme das Stiftwerkzeug und schalte die Füllung aus. Und klicken Sie auf Ziehen, klicken Sie auf Ziehen, um einen kurvigen kleinen Pfad zu erstellen. Unten in meiner Timeline öffne ich die Ebene, öffne Inhalt und öffne die erste Form Richtig, wir haben also einen Pfad, eine Kontur und eine Füllung, die Macht Sinn. Animieren wir diese Linie so, dass sie sich von selbst abzeichnet Ich gehe zurück zu AD und suche Trim Paths. Hier drinnen findest du einen Anfang und ein Ende, die den Pfad, den ich gerade gezeichnet habe, von beiden Seiten kürzen. Um dies zu animieren, setzen Sie das Ende auf Null und klicken Sie auf die Stoppuhr, bewegen Sie sich ein wenig vorwärts und stellen Sie den Wert auf 100% Tara, wir werden fast genau das in den nächsten Lektionen verwenden , aber eine letzte Idee, die ich Ihnen mit auf den Weg geben möchte, ist, dass die Reihenfolge dieser Modifikatoren wichtig Jeder von ihnen wendet sich tatsächlich dem Ergebnis von allem an, was in ihn hineinkommt Fügen wir noch einen Zick-Zack und dann einen versetzten Pfad hinzu und kommen wir wieder hierher, und kommen wir wieder hierher wo das Ganze ungefähr zur Hälfte abgeschlossen ist Im Moment wird dieser Pfad gekürzt und dann im Zickzack gezogen gekürzt Passen wir das an. Dann werden wir versetzt. Lassen Sie uns das auch anpassen. Also so sieht das aus, wenn es sich bewegt. So etwas wie knusprige Pommes frites. Aber wenn ich Trimmpfade unter diese beiden schiebe, wird der Pfad jetzt im Zickzack, dann versetzt, dann wird er getrimmt dann versetzt, dann Fühlt sich ganz anders an, oder? Wie du siehst, stecken Shapler voller kreativer Möglichkeiten, und ich habe noch kaum etwas animiert Wir werden im nächsten Projekt einige der einfacheren Verwendungsmöglichkeiten nutzen , aber ich ermutige Sie wirklich, hier reinzuschauen und zu erkunden. Spiel herum. Sie können einige wirklich tolle Dinge machen einige wirklich tolle Dinge wenn Sie erst einmal verstanden haben , wie diese funktionieren. 38. Einrichten eines Balkendiagramms: Bevor wir unser erstes Design importieren, werde ich diese Dummy-Komposition so erstellen, wie ich es empfohlen habe Ich drücke einfach auf Neue Komposition und setze diesen Wert auf 24, setze die Dauer auf 10 Sekunden, und anstatt auf Okay zu klicken, kann ich einfach die Eingabetaste drücken Wir können Elemente auch importieren indem wir einfach in den leeren Bereich des Projektfensters doppelklicken , also mache ich das einfach und schnappe dieses Balkendiagramm. PSD ist meine erste. Wenn ich importiere, erhalte ich den gleichen Dialog, den wir zuvor gesehen haben. Ich möchte sicherstellen, dass diese Komposition die Ebenengrößen beibehält. Ich glaube nicht, dass ich hier irgendwelche Ebenenstile bearbeiten muss , aber es schadet nie, diese editierbar zu lassen, also drücke ich auf aber es schadet nie, diese editierbar zu lassen Okay Wir sehen, dass das tatsächlich 24 Bilder pro Sekunde und 10 Sekunden sind, genau wie ich es wollte, also kann ich weitermachen und diese Dummy-Komposition löschen Doppelklicken Sie darauf, um es zu öffnen. Großartig. Da sind alle meine Ebenen aus Photoshop. Lassen Sie uns hier ein wenig farblich codieren. Ich denke, ich fange mit diesen beiden Titelebenen oben an. Gelb fühlt sich ziemlich gut an. Die werden prominent sein. Und lassen Sie uns weitermachen und mit der rechten Maustaste klicken und diese als bearbeitbaren Text festlegen Ich denke, die Balken werden quasi die Hauptstücke sein. Lassen Sie uns diese so einstellen, dass sie etwas Schönes und Sichtbares ergeben. Und dann scheinen diese Zahlen auch ziemlich wichtig zu sein. Also setzen wir sie vielleicht auf Rosa, damit sie irgendwie zu der Aufregung passen. Und weißt du was, wenn wir schon dabei sind, lass uns weitermachen und die verschieben 24 gehört zur Erde und zehn zu Jupiter. Auf diese Weise sind sie einfach ein bisschen mehr mit ihren Freunden zusammen. Strich muss meiner Meinung nach der Überblick behalten werden, Unter dem Strich muss meiner Meinung nach der Überblick behalten werden, um sicherzustellen , dass unten alles sauber aussieht, also lassen wir es da oben. Große Farbe. Stellen wir das auf Blau und sperren es. Ich glaube nicht, dass wir damit etwas anfangen müssen. Und ich kann sehen, dass die beiden Gruppen aus Photoshop zu Vorkompositionen wurden , als sie importiert wurden. Ich kann darauf doppelklicken, um hineinzuschauen und zu sehen, dass wir, ja, all diese einzelnen Ebenen haben So können wir sie später separat animieren, wenn wir wollen. Ich werde das einfach schließen Wenn ich jetzt mit etwas Präziserem wie einem Diagramm arbeite und sichergehen möchte, dass ich nicht versehentlich etwas verfälsche, finde ich es oft hilfreich, ein Referenzbild einzufügen , mit dem ich das vergleichen kann Zum Glück habe ich bereits eines davon aus Photoshop und Illustrator für die anderen Grafiken exportiert Photoshop und Illustrator für . Also bringen wir das einfach rein Und es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie damit arbeiten können, was auch immer für Sie Sinn macht, Sie könnten es einfach direkt über Ihr Design legen und es ein- und ausschalten , um es während der Arbeit zu überprüfen. Nun, manchmal, wenn Sie es mit vielen Ebenen zu tun haben, ist es leicht, etwas zu vergessen. Ein wichtiger Schritt hier ist also , mit der rechten Maustaste auf diese Ebene zu klicken, oder Sie können sie auch im Ebenenmenü finden und hier im Ebenenmenü finden und diese Option finden, Führungsebene. Wenn Sie diese Option aktivieren, sehen Sie hier ein kleines blaugrünes Hashtag-Symbol. Das bedeutet, dass diese Ebene nicht gerendert wird , wenn Sie Ihre Animation später exportieren Selbst wenn Sie diese Option beim Exportieren versehentlich aktiviert lassen , ist sie in diesem Export nicht sichtbar Sehr hilfreich. Vielleicht möchten Sie diese Ebene während der Arbeit nicht ständig ein- und ausschalten , und ich mache es Ihnen nicht übel Manchmal kann es also auch hilfreich sein, diese Einstellung einfach zu verkleinern und sie in die Ecke zu legen, wenn es Ihnen weniger um die genaue Position geht und Sie mehr darauf achten, dass Sie die Komposition beibehalten, oder dies kann eine gute Möglichkeit sein, später Augentropfen oder Farben hinzuzufügen , falls Aber wo wir gerade von Farben sprechen, ich habe tatsächlich einige Farbchips exportiert Wenn das alles ist, was wir brauchen, könnten wir die eigentlich einfach machen. Lass uns einfach diese Ebene löschen und unsere Farbchips hierher importieren. Und mit denen könntest du genauso arbeiten. Du könntest sie hier an die Seite deiner Komposition kleben , sie verschieben, sie neu skalieren , was auch immer Sinn macht Aber wenn Sie nicht möchten, dass sie einen Teil Ihres wertvollen Kompositionsraums beanspruchen, lösche ich das einfach. Es gibt noch eine andere Option. Wenn Sie hier auf ein Element doppelklicken , sei es ein Bild oder ein Stück Videomaterial, wird es im sogenannten Footage-Viewer geöffnet. Beachten Sie, dass sich dies vom Composition Viewer unterscheidet . Hier drüben ist der Videobetrachter. Auf diese Weise können Sie sich nur ein bestimmtes Asset ansehen. Sie können hier nicht arbeiten oder animieren. Es dient nur zur Überprüfung dieser Anlage. Aber das kann eine gute Möglichkeit sein, hin und her zu schauen und sicherzustellen, dass Sie alles an der richtigen Stelle haben. Eine Methode, die ich manchmal gerne verwende, ist für Farbchips. Wenn ich darauf doppelklicke, war jemand klug genug, eine schöne, dünne vertikale Ausrichtung zu erstellen , die perfekt funktioniert Wenn ich das so einstellen wollte, dass es ein wirklich dünnes Panel ist, das einfach hier drüben sitzt nicht im Weg ist, und ich kann Augentropfen oder diese Farben von Augentropfen oder diese Wenn Sie nun gerne mit CC-Bibliotheken arbeiten, könnten Sie das auch tun Ich komme zu den Fensterbibliotheken. Und das wird sich einfach in Ihrer Oberfläche öffnen. Sie können Farben daraus auswählen und Maus darüber fahren , um Hex-Codes zu sehen. Wenn Sie also bereits Bibliotheken für Ihre Projekte eingerichtet haben , ist dies eine großartige Möglichkeit, dies zu tun. Wenn Sie eine Bibliothek haben, die Bilder enthält, können Sie diese auch direkt von dort in Ihr Projektfenster ziehen . Ich denke, dieses kleine Viewer-Setup für Filmmaterial wird sich hervorragend für dieses Projekt eignen. Also werde ich einfach weitermachen und dieses Panel schließen. Wenn ich mir meine Komposition ansehe, glaube ich, dass ich von oben nach unten und von links nach rechts arbeiten werde . Das scheint sinnvoll zu sein, wenn Sie Informationen wie Wörter und Zahlen präsentieren. Und zumindest in westlichen Kulturen lesen die Menschen so, und das macht Sinn, um diese Dinge zu präsentieren. Nun, die Titel hier oben werden wichtig sein, aber ich glaube nicht, dass das die Helden sind. Sie fühlen sich wie ein zweiter Platz hinter diesen Gittern an. Diese werden unser Hauptaugenmerk für unsere Zuschauer sein. Und ich werde planen, dass sich alle Teile von selbst enthüllen, vielleicht in etwa 3 Sekunden oder so. Danach lassen wir die Elemente einfach stehen, sodass unser Betrachter Zeit hat , diese Informationen tatsächlich zu verdauen , bevor wir zum nächsten Diagramm übergehen Obwohl der Großteil unserer Arbeit genau hier oben sein wird, habe ich eine etwas längere Komposition erstellt nur um uns diesen Spielraum zu geben Ein Großteil dieser Komposition wird keine Animation enthalten, also werden wir unseren Arbeitsbereich wahrscheinlich auf etwa hier kürzen Und jede unserer Vorschauen wird ganz am Anfang unserer Zeitleiste Es gibt also tatsächlich eine Einstellung, die wir in unserem Vorschaufenster ändern können, damit wir nicht jedes Mal die Home-Taste drücken müssen , wenn wir eine Vorschau erstellen möchten Kommen wir hier zur Fenstervorschau. Hier gibt es tatsächlich viele Einstellungen, und wir werden einige davon später im Kurs untersuchen. Aber jetzt möchte ich mir dieses Stück aus der aktuellen Zeit ansehen . Das ist hier die Standardeinstellung, und das bedeutet, dass jedes Mal, wenn Sie die Leertaste drücken, eine Vorschau Ihrer Animation angezeigt wird egal wo sich Ihre CTI gerade befindet Wenn Sie jedoch an etwas arbeiten dem alles am Anfang beginnt, müssen Sie jedes Mal, wenn Sie eine Vorschau anzeigen möchten, die Home-Taste und dann die Leertaste drücken Lassen Sie uns stattdessen diese Einstellung hier von der aktuellen Uhrzeit auf den Anfang des Bereichs ändern hier von der aktuellen Uhrzeit auf den Anfang des Und jetzt beginnen meine Vorschauen immer am Anfang der Komposition, solange ich den Anfang meines Arbeitsbereichs nicht verschiebe Machen Sie weiter und schließen Sie das Fenster, und ich denke, wir sind bereit, mit der Animation zu beginnen 39. Animieren eines Balkendiagramms: Schauen wir uns die Animation dieser Balken an. sind ein gutes Beispiel , worüber ich vorhin gesprochen habe Die Art und Weise, wie sie aussehen sollen bestimmt gewissermaßen, welcher Ansatz hier am besten funktioniert Ich denke, es ist sinnvoll , dass diese Balken vom unteren Rand der Grafik aus wachsen . Das ist ziemlich einfach. Hier gibt es ein paar verschiedene Ansätze. Was wir mit den Zahlen machen wollen bestimmt vielleicht, wie wir das am besten machen. Schauen wir uns hier einige Beispiele an. Wenn ich also diesen blauen Balken auswähle, wirst du sehen, dass sich der Ankerpunkt genau in der Mitte befindet, was Sinn macht, weil ich sie in Ebenengröße importiert habe. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, Y zu drücken, um mein Ankerpunkt-Werkzeug aufzurufen und diesen Ankerpunkt ganz unten auf dieser Ebene zu platzieren. Sie können tatsächlich die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten , damit es genau dort einrastet. Ich drücke V, um mein Auswahlwerkzeug zurückzubekommen. Und jetzt, wenn ich die Y-Skala anpasse indem ich die Verknüpfung aufhebe und einfach die Skala anpasse, siehst du da Perfekt, oder? Okay, okay. Also lass uns weitermachen und hier ein paar Keyframes erstellen und sehen, wie das aussieht Ich denke, ungefähr anderthalb Sekunden sind wahrscheinlich gut. Ich drücke S und zeige das gleich hier unten in der Timeline, da ich schon hier bin. Erstelle diesen Keyframe, kehre zum Anfang zurück und setze den Y-Wert auf Null Okay, da ist meine Balkenanimation. Perfekt. Lass uns weitermachen und diese 24 gleich hier erziehen und oh. Nun ja, das macht Sinn, weil ich die Messlatte hochklettere und 24 der Bar zugeordnet ist Im Moment sind es also nur etwa 27%, und diese Zahl wird immer weiter Und Junge, das sieht einfach überhaupt nicht gut aus, was bedeutet, dass dieser Ansatz nicht funktionieren wird , wenn ich will , dass die Zahlen angehängt werden Nun, vielleicht ist dir das egal, und du könntest die Zahlen verblassen lassen, wenn die Messlatte wächst. Wenn das der Fall ist, wäre dieser Ansatz großartig. Aber lassen Sie uns ein paar andere Dinge ausprobieren , nur um Ihnen einige Optionen aufzuzeigen. Ich mache weiter und deaktiviere diese Animation , indem ich einfach auf die Stoppuhr und all diese Keyframes lösche Nun, dieser nächste Ansatz macht hier nicht so viel Sinn, da wir nur 2 Balken haben Aber stellen Sie sich vor, wir haben ein Diagramm mit vielleicht 10 Balken. Dann ist es hilfreich, darüber nachzudenken, dies auf eine Weise zu tun , die sehr wiederholbar und modular ist Und für mich bedeutet das, Ebenen formen. Lass uns herkommen und uns unser Formwerkzeug schnappen, ein Rechteck, auf dem meins schon ist. Ich zoome ein bisschen hinein und stelle sicher, dass ich keine Ebenen ausgewählt habe. Beachten Sie, dass ich genau dort einen Formebenen-Cursor habe. Ich könnte versuchen, das perfekt vom oberen Rand dieses Diagramms nach unten zu zeichnen dieses Diagramms nach unten zu und zu sehen, ob ich dieser Breite entsprechen kann. Okay, großartig. Nun, das hat natürlich die falsche Farbe, aber das ist momentan okay für die Sichtbarkeit. Tatsächlich werde ich dieses Rot wählen, nur damit es sich wirklich von unserem echten abhebt. Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten , dies zu animieren, aber eine ziemlich einfache wäre, einfach diese Ebene auszuwählen, erneut Ihr Ankerpunkt-Werkzeug zu , erneut Ihr Ankerpunkt-Werkzeug und dieselbe Strategie anzuwenden Animieren Sie hier die Skala. Also nochmal, in diesem Fall würde das Anhängen der Zahlen nicht funktionieren Aber wenn Sie darüber nachdenken, haben wir jetzt diese einfache modulare Leiste, die wir leicht duplizieren könnten , um sie schnell zu vertuschen Lassen Sie uns also ein Duplikat erstellen und es einfach hier drüben so weit schrubben, diesen anderen Balken bedeckt, und dass es diesen anderen Balken bedeckt, und die Skala anpassen, bis das stimmt Also nochmal, hier mit nur 2 Balken macht das nicht viel Sinn Aber in einem Diagramm mit einer ganzen Reihe davon könnte dies eine einfache Möglichkeit sein, dies zu wiederholen. Oder wenn Sie dieses Diagramm jede Woche aktualisieren müssen . Dies könnte ein wirklich guter Weg sein , damit diese Werte sehr flexibel sein können. Und stellen Sie sich vor, wir hätten ein Diagramm, in dem 100 das Maximum und Null das Unterste ist. Wenn das der Fall wäre, nun ja, Skala ist nur ein Wert von 0-100 Also dieser Y-Wert hier wäre eigentlich genau der Wert in der Grafik Natürlich ist das hier nicht der Fall, und wir haben bereits gezeigt, warum dies wahrscheinlich nicht der beste Ansatz ist, aber jetzt haben Sie das in Tasche , falls das passiert. Lassen Sie uns also weitermachen und beide löschen. Und versuchen Sie es mit einem anderen Ansatz. Ich möchte, dass die Zahlen mit diesen Balken mitspielen , wenn sie steigen. Ich denke also, die einzige Möglichkeit besteht darin, die Position des Balkens zu animieren und wir können die Zahl ihr überordnen. Aber wir müssen herausfinden, wie mit diesem Bereich hier unten umgehen denn wenn wir diesen Balken auswählen und ihn nach unten bewegen, dann sieht das natürlich nicht richtig aus Machen wir das rückgängig. Lassen Sie uns diesen Balken animieren und dann können wir das Sichtbarkeitsproblem lösen Ich drücke P, um die Position anzuzeigen. Und weil Graphen dazu neigen, ziemlich präzise zu sein, möchte ich sichergehen, dass ich es nicht versehentlich nach links oder rechts bewegen kann , dass ich es nicht versehentlich nach links oder rechts bewegen Sie können also mit der rechten Maustaste auf das Wort Position klicken , und genau hier können Sie Dimensionen trennen , sodass X und Y tatsächlich als zwei separate Eigenschaften funktionieren Jetzt könnte ich das ziehen und nur diese Y-Position beeinflussen. Lassen Sie uns einen Keyframe erstellen, zum Anfang zurückkehren und ihn ganz nach unten ziehen , bis sowohl der Balken die Zahl vom unteren Rand des Diagramms entfernt sind Aber natürlich sind sie immer noch sichtbar. Okay. Nun, wie könnten wir das angehen? Lass uns hier irgendwie mittendrin sein. Wir wissen, dass Masken verändern können , was auf einer Ebene sichtbar ist. Also komme ich hierher und nehme mein Rechteckwerkzeug, und ich habe die Ebene ausgewählt, also werde ich eine Maske erstellen. Und nun, da haben wir es, außer dass Masken sich mit der Ebene bewegen , an die sie angehängt sind. Und natürlich könnten Sie diesen Maskenpfad animieren, aber das ist nicht sehr flexibel Also lass uns rückgängig machen. Stattdessen benötigen wir etwas, das diese Sichtbarkeit einschränken kann , ohne an dieser Ebene befestigt zu sein, und das wird als Laufmatte bezeichnet. Sie können tatsächlich eine separate Ebene verwenden , um die Sichtbarkeit dieser Ebene zu bestimmen. Gehen wir weiter und kommen zurück zu der Stelle, an der das ganz oben ist, und ich werde diese Ebene abwählen Ich habe immer noch mein Rechteckwerkzeug ausgewählt, was hier perfekt sein wird, und ich werde tatsächlich eine Form zeichnen, die hier über dem oberen Rand meines Diagramms beginnt und dann perfekt an der unteren Linie endet Da haben wir's. Und wenn es sein muss, kann ich einfach hineinzoomen und die Pfeiltasten nach oben und unten benutzen , um es an die richtige Stelle zu bringen Ich werde das hier einfach in eine verrückte Farbe verwandeln , um die Sichtbarkeit zu erhöhen. Damit du wirklich erkennen kannst , was passiert. Also ich habe hier ein großes orangefarbenes Rechteck, und das wird die Matte sein , durch die diese andere Schicht sichtbar ist. Lassen Sie uns weitermachen und das in Mt. umbenennen. Und ich schalte diese Sichtbarkeit einfach für eine Sekunde aus, damit wir uns daran erinnern, womit wir hier arbeiten . Es ist diese Bar. Und dann gehe ich zu meiner Timeline und schalte meine Schalter und Modi Denken Sie daran, dass sich die Trainingsmatten genau hier zwischen Ihren Mischmodi und Ihrer Das ist eine ganz andere Spalte mit diesen Drop-down-Menüs, und sie haben auch wieder diesen Pick-Whip Also für diese Erdleiste habe ich dieses Drop-down-Menü und ich könnte dort oben MAT auswählen, oder auch hier kannst du die Pick Whip und den Punkt der Ebene verwenden die Pick Whip und den , die du verwenden möchtest Sobald ich die Maustaste loslasse, siehst du, dass die Mattenebene nicht sichtbar ist und das kleine Trackmatten-Menü aktualisiert wird und nun MT anzeigt, und das kleine Trackmatten-Menü aktualisiert wird nun MT dass diese Ebene die Ebene, die wir mat genannt haben, als Spurmatte verwendet , was bedeutet, dass sie nur innerhalb der Grenzen dieser Ebene sichtbar ist . Sie werden feststellen, dass die Sichtbarkeit der Mattenebene deaktiviert ist und dass sie jetzt genau hier ein zusätzliches kleines Symbol hat, das darauf hinweist, dass sie als Trainingsmatte fungiert. Und die Ebene, die mattiert wird, hat auch ein kleines Symbol. Beobachten Sie jetzt, was passiert, wenn wir uns durch die Zeit bewegen. Dieser blaue Balken ist nur innerhalb der Grenzen dieser Mattenschicht sichtbar. Gehen wir ganz zurück zum Anfang. Beachten Sie, dass wir die 24 jetzt immer noch sehen können. Nun, klar, damit haben wir nichts gemacht. Aber eines der Dinge, die wirklich flexibel machen, ist, dass mehrere Schichten dieselbe andere Schicht als Matte verwenden können . Also lege ich das einfach auf dieselbe Matte. Und jetzt werden diese beiden Schichten enthüllt. Großartig. Lassen Sie uns weitermachen und den Jupiter-Balken animieren. Wir können auch J und K verwenden, um zum vorherigen oder nächsten sichtbaren Keyframe zu springen Also drücke ich K, um zu der Stelle zu springen , an der sich der zweite Keyframe Wählen Sie hier mein Jupiter-Rechteck aus, drücken Sie P, um die Position anzuzeigen, klicken Sie mit der rechten Maustaste, trennen Sie die Dimensionen und erstellen Sie einen Keyframe für meine Y-Position Ich mache jetzt weiter und erziehe meine Zehn, bevor ich diesen Balken verschiebe Drücken Sie dann entweder J oder Home, um zum ersten Keyframe oder ersten Frame der Komposition zurückzukehren oder ersten Frame der Komposition In diesem Fall sind sie identisch, und passen Sie einfach die Y-Position bis beide vom unteren Rand des Diagramms entfernt sind Wählen Sie diese beiden Ebenen mit der Strg- oder Befehlstaste aus , um mehrere Ebenen auszuwählen. Klicken Sie auf dieses Drop-down-Menü und wählen Sie Matte. Beide übernehmen dann diese Einstellung Jetzt verwenden also alle vier Ebenen dieselbe Ebene, um ihre Sichtbarkeit zu bestimmen Lassen Sie uns das auf eine andere Farbe setzen , vielleicht nur auf keine, um zu verdeutlichen, dass sie ihren Zweck erfüllt, aber wir müssen sie nicht wirklich noch einmal anfassen. Schauen wir uns die Animation an. Hey, nicht so schlimm. Jetzt verschwenden wir viel Zeit mit einer Vorschau, die wir nicht wirklich benötigen, und drücken N, um den Arbeitsbereich nach etwa 4 Sekunden abzuschneiden Okay, sieht nicht schlecht aus. Lass uns weitermachen und beide auswählen und F9 drücken, um Easy Ease zu drücken. Okay, sieht schon besser aus. Und denk dran, ich sagte, ich werde oben nach unten und von links nach rechts arbeiten. Also ich denke, es würde wirklich nett aussehen, diese nur ein bisschen zu kompensieren würde wirklich nett aussehen, diese nur ein bisschen Ich drücke die Home-Taste, um zum Anfang zurückzukehren, drücken Sie die Bild-ab-Taste, um zu gehen , sagen wir sechs Frames , eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, und ich kann diese Zahl und diesen Balken auswählen und sie überziehen, oder Sie können auch die geöffnete Klammer drücken, um alle ausgewählten Ebenen so zu verschieben , dass sie jetzt beim aktuellen Frame beginnen Und jetzt haben wir hier nur einen kleinen Offset, was meiner Meinung nach sehr gut funktioniert. Wenn Sie hier zusätzliche Balken hinzufügen würden, könnten sie alle dieselbe Matte verwenden und alle wären sehr flexibel. Wenn Sie anfangen, einige dieser Techniken zu kombinieren, könnten Sie vielleicht eine sehr modulare Form und Ebenenleiste haben , sodass Sie einfach und schnell die Farbe oder die endgültige Größe ändern können , und das dann mit dieser Trackmatt-Technik kombinieren , um sie sehr flexibel zu machen. 40. Sekundäre Elemente animieren: Nun, da die Balken in Bewegung sind, wollen wir uns mit den Titeln und all den anderen unterstützenden Elementen befassen all den anderen unterstützenden Elementen Ich werde die Vorschau beenden und dort diesen Top-Titel auswählen. Darauf werden wir eine Textanimationsvorgabe anwenden. Also kommen wir zu Effekten und Voreinstellungen, und Sie können sich das alles selbst ansehen, aber ich weiß zufällig, was ich will, also gebe ich es einfach hier in die Suchleiste ein, die nach hier in die Suchleiste ein, Zeichen nach unten verschoben wird Bevor ich das anwende, möchte ich sicherstellen, dass meine CTI zur richtigen Zeit angezeigt wird, da Animationsvorgaben zu dem Zeitpunkt angewendet werden , an dem Sie sich gerade befinden In diesem Fall möchte ich sicherstellen, dass ich wieder ganz am Anfang meiner Timeline stehe ganz am Anfang meiner Timeline , damit das korrekt angewendet wird Auch hier könnte ich, wenn meine Ebene ausgewählt ist, darauf doppelklicken oder sie auf die Ebene ziehen. Sie werden sehen, dass der Text verschwindet , weil er animiert wird. wir uns also durch die Zeit bewegen, werden Sie sehen, wie diese Buchstaben auftauchen. Perfekt. Und wir können das öffnen und diese Eigenschaften anpassen. Wir könnten das öffnen, aber da wir hier unten in der Timeline schon etwas überfüllt sind, schauen wir uns einige andere Abkürzungen an Ich könnte dich drängen, um die Keyframes auf dieser Ebene anzuzeigen. Und das ist hilfreich. Es zeigt mir, dass das Timing tatsächlich perfekt zu den anderen Keyframes passte Aber ich möchte in der Lage sein, den Umfang dieser Bewegung anzupassen, was bedeutet, dass ich einen etwas anderen Befehl benötige Wenn Sie zweimal schnell U drücken , werden tatsächlich alle Eigenschaften auf der ausgewählten Ebene angezeigt , deren Standardwert geändert wurde , was hier perfekt ist. hier nach unten schauen, werden Sie sehen, dass ich tatsächlich einen separaten Positionswert habe , der hier quasi eingefügt ist. Das ist ein sogenannter Textanimator, und wir werden später im Kurs mehr darüber erfahren Aber im Moment werden wir nur eine kleine Anpassung daran vornehmen Ich weise darauf hin, weil es sich von der Position der Ebenen unterscheidet. Dies betrifft hier nur diese Textzeichen. Das bedeutet also, dass das Zeichen um -73 verschoben wird. Ich werde das auf positive 20 ändern und mal sehen, wie sich das anfühlt Okay, das gefällt mir irgendwie. Nett und subtil. Ich denke, dieselbe Animation würde für den anderen Titel tatsächlich ziemlich gut funktionieren. Also springe ich zurück zum Anfang meiner Timeline, wähle die ganze Folie nach unten nach unten und wähle Controller-Befehl C zum Kopieren aus, scrolle nach unten, wähle in Stunden und Controller-Befehl V zum Einfügen. Ich wähle diese beiden Ebenen aus und drücke, um die Keyframes zu sehen . Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen Okay. Das gefällt mir. Versuchen wir erneut, die zweite Ebene um sechs Frames zu verschieben. Sie können es einfach ziehen Und wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird es tatsächlich an diesem anderen vorhandenen Ebenen-Endpunkt ausgerichtet, was hier sehr praktisch ist. Ordnung. Ich finde, das funktioniert wirklich gut Lassen Sie uns weitermachen und all diese sekundären Elemente animieren, und dann können wir unser letztes Timing festlegen Ich beende diese Vorschau und beginne mit der Animation der Rasterlinien Ich scrolle nach unten und suche die Rasterlinien vor der Komposition und doppelklicke, um sie zu öffnen Auf diese Weise betrachten wir nur diese isolierten Rasterlinien und jede ist eine eigene Ebene. Ich springe zurück zum Anfang meiner Timeline und werde auf all diesen gleichzeitig dieselben Keyframes erstellen auf all diesen gleichzeitig dieselben Keyframes Ich drücke T, um die Deckkraft einzublenden, und fahren wir fort und bewegen uns um 12 Frames nach oben Klicken Sie einfach auf alle und ziehen Sie sie nach unten , um all diese Stoppuhren gleichzeitig zu aktivieren zur Startseite zurück, und wenn alle noch ausgewählt sind, klicke ich einfach darauf und ziehe sie auf Null, und schon werden sie alle angepasst. Schnelle Vorschau Sie verblassen alle einfach, nicht so aufregend. Wir werden sie wieder ausgleichen, damit es nur ein bisschen visuelles Interesse weckt Ich drücke die Home-Taste, um zum Anfang meiner Timeline zurückzukehren , um die Ansicht etwas zu vergrößern, damit wir sehen können, was wir gerade tun. Und ich denke, das würde gut aussehen, wenn wir jede Ebene um zwei Frames verschieben würden. Wir könnten also Bild ab drücken, Bild ab, Bild ab, Bild ab, Bild ab bewegen . Denken Sie daran, dass Sie auch Klammer öffnen, Bild ab, Bild ab , Klammer öffnen, Bild ab, Bild ab, Klammer öffnen, Bild ab drücken ab , Klammer öffnen, Bild ab, können. Stellen wir den Arbeitsbereich hier ein, indem wir N drücken und das überprüfen. Da haben wir's. Für sich genommen ist es nicht so aufregend, aber als Teil des Ganzen wird es perfekt sein. Bevor wir diese Komposition verlassen, sollten wir uns einen Satz dieser Keyframes schnappen und sie kopieren , weil wir sie einfach auf einige unserer anderen Ebenen einfügen können auf einige unserer anderen Ebenen einfügen Wir schließen diese Vorkomposition und kommen zu den Seitenbeschriftungen Wenn Sie Keyframes einfügen, sollten Sie auch sicherstellen , dass sich Ihre CTI an der richtigen Stelle befindet Ich drücke also die Home-Taste, wähle all diese Ebenen aus und drücke dann die Taste oder den Befehl V, um Drücken wir U, um sie anzuzeigen. Da haben wir's. Auch hier richte ich meinen Arbeitsbereich quasi ein. Und wir werden sie wieder ausgleichen. Nun, die Strategie, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, ist in Ordnung, und sie funktioniert hervorragend, wenn Sie nur ein paar Schichten haben. Aber nehmen wir an, Sie haben mehrere Ebenen wie diese und möchten sich nicht ständig auf diese mühsame Weise durchklicken müssen diese mühsame Weise durchklicken Sie können tatsächlich die Strg - oder Befehlstaste und die Alt- oder Wahltaste gleichzeitig gedrückt halten und feststellen, dass sich mein Cursor hier ändert Jetzt führe ich den sogenannten Schnellversatz aus, und ich kann auf eine beliebige Gruppe von Ebenen klicken und sie ziehen , um sie schrittweise wie folgt Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass sie in der Reihenfolge ausgewählt sind , in der sie verschoben werden sollen, was ich hier nicht getan habe Lassen Sie uns das also rückgängig machen. Wenn Sie die Auswahl aufheben, wähle ich die oberste Ebene aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die unterste Ebene Jetzt kann ich die Strg - und Alt-Taste für mich, Befehlstaste und die Wahltaste auf einem Mac und dann mit dem Ziehen beginnen Beachten Sie, dass Ihnen tatsächlich angezeigt wird, wie weit jede Ebene gezogen wird und wie hoch der Gesamtversatz Ich möchte zwei Bilder pro Ebene, und das ist genau das, was ich gerade mache , also lasse ich einfach los Und jetzt habe ich genau den gleichen Offset wie in den anderen Kompositionen. Perfekt. Lass uns das schließen und sehen, wie sich alles jetzt anfühlt. Okay, mir gefällt, wohin das führt. Natürlich passiert irgendwie alles gleichzeitig, also müssen wir anfangen, das durchzuarbeiten. Ich denke auch, dass wir hier etwas mehr Platz brauchen werden. Also lass uns das ansprechen. Und da die Vergrößerung meines Betrachters darauf eingestellt ist, passt sie sich mir einfach an. Lass uns weitermachen Fügen Sie der untersten Zeile Erde und Jupiter dieselben Opazitäts-Keyframes untersten Zeile Erde und Ich klicke einfach mit der Strg- oder Befehlstaste , um sie mehrfach auszuwählen Und wenn meine CTI am Anfang aktiviert ist, füge ich diese Opazitäts-Keyframes ein, sodass sie alle auch angezeigt werden. Deaktiviere sie, und wenn ich jetzt U drücke, werden alle Keyframes auf allen Ebenen angezeigt Da ich zuerst einige geöffnet habe, werden sie zuerst geschlossen, erneut gedrückt, und jetzt werden sie alle angezeigt Und jetzt können wir unser Timing herausfinden. Also haben wir schon sechs Frames Offset gemacht, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, um zu dieser ersten Sache zu kommen. Vielleicht wäre es sinnvoll, die Rasterlinien und Seitenlinien genau dort zu beginnen, also drücke ich die offene Klammer. Und ich hätte wahrscheinlich auf das Timing da drinnen achten sollen , weil ich das Timing für das Endergebnis davon ableiten muss . Also lass uns wieder reinkommen und den letzten finden. Da haben wir's. Da mache ich weiter und gehe zwei Frames weiter. Und wenn ich zu meinen Hauptkompositionen zurückkehre, bleibt meine CTI an derselben Stelle, das ist also meine Startzeit für mein Endergebnis Perfekt. Gehen wir vielleicht noch sechs Frames nach oben, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Das fühlt sich an, als ob der Jupiter-Balken und seine Zahl beginnen sollten. Vielleicht noch sechs. Für die Erde und ihre Bar. Und ich bin mir nicht sicher. Ist das der Zeitpunkt, an dem diese Labels beginnen sollten? Versuchen wir es mit nur zwei Frames darüber hinaus und sehen wir, wie es sich anfühlt. Ich persönlich finde, das funktioniert ziemlich gut. Wir sehen, wie die Titel erscheinen, und dann lenken die Grafiklinien unseren Blick genau , wo sich diese Balken zeigen werden . Nett. 41. Erstellen eines Liniendiagramms: Es ist an der Zeit, das zweite Diagramm in Angriff zu nehmen, also lassen Sie uns weitermachen und es importieren. Das ist unser Liniendiagramm hier. Das ist eine Illustrator-Datei mit Ebenen, also stelle ich sicher, dass ich sie als Komposition und Ebenengröße importiere als Komposition und Ebenengröße Okay. Und jetzt, da wir hier ein paar Dinge gesammelt haben, nehmen wir uns eine Minute Zeit, um unser Projektpanel zu organisieren. Hier ist die Struktur, die ich gerne verwende, eine Komposition für Kompositionen, zwei Pre für Vorkompositionen, die wir hier verwenden werden, und dann drei Assets Auf diese Weise wird alles in einer bestimmten Reihenfolge sortiert , weil sie alphabetisch nicht ganz so angeordnet wären, wie ich es gerne hätte, aber Sie können hier tun, was Sie wollen Und ich nehme diese beiden Kompositionen und füge sie in pre ein, weil wir als einzelne Szenen in unseren endgültigen Exportkompositionen verwenden werden in unseren endgültigen Exportkompositionen Ich nehme einfach all das andere Zeug und lege es in Assets um. Wir können sie wieder öffnen, damit wir alles sehen können. In Ordnung, schauen wir uns dieses Liniendiagramm an. Vieles davon ist dem vorherigen sehr ähnlich. also ziemlich viel Wir können also ziemlich viel kopieren und einfügen, aber die Linien und Punkte sind hier einzigartig. Also lassen Sie uns das wieder öffnen, damit wir es sehen können, und lassen Sie uns diese Punkte vielleicht wieder rosa machen. Und ich würde die Linie rosa färben, aber wir sind gerade dabei, diese Ebene zu ersetzen, also könnten wir das zuerst machen. Diese Linie ist bereits ein Strich aus Illustrator, sie lässt sich also perfekt konvertieren Wäre dies nicht der Fall, könnten Sie das Zeichenstiftwerkzeug herausholen und einfach einen neuen nachzeichnen Aber glücklicherweise wurde es als Strich erstellt, also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf Formen aus Vektorebene erstellen. Jetzt haben wir unsere skizzierte Version davon. Sie können einen Blick in das Eigenschaftenfenster werfen und sehen, dass es erkannt hat, dass es sich um einen Strich handelt, sodass es weiß, dass es sich um einen gestrichelten Pfad handelt Jetzt mache ich weiter und setze das auf Fuchsia. Wir könnten dieses andere Exemplar für die Versicherung behalten oder einfach auf Löschen drücken, um es loszuwerden In Ordnung, lassen Sie uns hier unsere Leitung eröffnen. Wir könnten das aufdrehen und wir werden sehen, ja, wir haben einen Weg und einen Schlaganfall Großartig. Wir werden diese Linie von links nach rechts ziehen lassen, das heißt Pfade trimmen. Wir werden hier runterkommen und Pfade trimmen. Lassen Sie uns diese Ebene einzeln bearbeiten, indem wir genau hier klicken, damit wir uns vorerst darauf konzentrieren können. Öffne Trimpfade und lass uns sehen, was passiert. Oh. Manchmal, je nachdem, wie der Pfad in Illustrator gezeichnet wurde, funktionieren Anfang und Ende möglicherweise rückwärts, als Sie es erwarten würden In diesem Fall könnten wir stattdessen einfach den Startwert animieren, und das würde problemlos funktionieren Oder genau hier ist ein kleiner Schalter Sie die Pfadrichtung ändern können Wenn ich jetzt darauf klicke, kehre den Pfad und es funktioniert genau so, wie ich es möchte Perfekt. Also lass uns weitermachen und auf Null setzen, einen Keyframe erstellen, und ich werde das auf, ich sage 2 Sekunden, erhöhen, das auf 100% bringen Stellen wir unseren Arbeitsbereich auf etwa vier ein und kürzen ihn, indem wir N drücken. Und ja, los geht's Großartig. Drücken wir U, damit wir das reduzieren können, aber trotzdem die Keyframes sehen, und jetzt ist es an der Zeit, diese Punkte in Angriff zu nehmen Wir können weitermachen und einfach hier nach unten ziehen , um auch diese in die Sologruppe aufzunehmen Ich denke, es ist wahrscheinlich sehr sinnvoll, einfach diese Waage zu aktivieren. Lassen Sie mich also eine davon öffnen, die Waage öffnen. Und ich werde sagen, vielleicht sind acht Frames angemessen. Machen Sie weiter und erstellen Sie diesen Skalierungs-Keyframe, drücken Sie die Home-Taste, um zum Anfang zurückzukehren , und setzen Sie ihn auf Null Ich mache weiter und markiere sie und drücke F neun bis Easy Es. Solange ich diese ausgewählt habe, können wir sie kopieren, den Rest auswählen und einfügen. Lassen Sie uns weitermachen und U drücken , um auch diese zu öffnen. Ich denke, wir werden hier ein wenig Vorlaufzeit brauchen , bis der Text und einige der anderen Elemente fertig sind. Ich denke, ich verschiebe meine Zeile so, dass sie vielleicht bei Frame zehn beginnt. also die Maustaste und blättern Sie nach unten, um genau dorthin zu springen Wählen Sie die offene Klammer um den Punkt der Ebenen genau dorthin zu verschieben. Und jetzt kann ich all diese Punkte auswählen. Da ich farblich gekennzeichnet bin, könnte ich mit der rechten Maustaste auf den Farbchip klicken und Select Label Group wählen. Ich werde sie nur ein bisschen verschieben. Ich denke, es ist sinnvoll , dass der erste genau am Anfang der Linie endet , sodass die Punkte die Linie visuell weiterleiten. Und dann werde ich Quick Offset verwenden. Also Strg+Alt und Ziehen oder Befehl+Wahltaste und Ziehen. Und ich werde einfach versuchen, das so auszurichten , dass es genau dort endet, wo es endet. Lassen Sie uns die Auswahl aufheben und einen Blick darauf werfen. Hey, nett Ordnung. Das ist genug davon. Wir machen weiter und lösen die Solo. beim Typ daran, dass Illustrator-Typ hier leider nicht bearbeitbar gemacht werden kann bearbeitbar gemacht werden Zum Glück haben wir gerade etwas mit genau demselben Layout gebaut etwas mit genau demselben Layout Also schnappe ich mir diese beiden Titel, kopiere sie, kehre zurück zu unserer Liniendiagramm-Komposition und füge sie hier ein. Vielleicht drücke ich T, um die Deckkraft zu verringern , damit wir sehen können, was wir tun Und diese sind editierbar, also müssen wir nur den eigentlichen Text aktualisieren Äh, perfekt. Ja. In Ordnung. Wir erhöhen die Deckkraft wieder und schalten die ursprüngliche Textebene aus oder löschen sie Wenn Sie sich sicher sind, müssen Sie nicht noch einmal darauf zurückblicken. Sie haben vielleicht bemerkt, dass die dieser Textebenen nicht aktualisiert Titel dieser Textebenen nicht aktualisiert wurden, als ich den eigentlichen Text auf ihnen geändert habe. Da diese aus Photoshop-Ebenen konvertiert wurden, übernehmen sie immer noch den Ebenennamen daraus. Wenn Sie jedoch die Ebene auswählen, drücken Sie die EINGABETASTE, um den Namen zu aktualisieren, und löschen Sie einfach, was sich hier befindet, und drücken Sie dann die EINGABETASTE. Sie beziehen ihren Namen aus dem Text, der tatsächlich in die Ebene eingegeben wurde. In Ordnung, lassen Sie uns noch einmal eine Vorschau anzeigen. Jetzt müssen wir uns nur noch mit diesen Diagrammelementen befassen. Lassen Sie uns also diese Vorschau beenden und uns das ansehen. Scrollen wir nach unten, lassen Sie uns diese Diagrammelemente einzeln betrachten, und es stellt sich heraus, dass sie nicht ganz so gruppiert sind, wie wir es uns für Animationen wünschen würden so gruppiert sind, wie wir es uns für Animationen wünschen Nun, wir könnten diese sicherlich wieder in Illustrator übernehmen und sie dort neu anordnen Es ist wahrscheinlich einfach genug, das hier in After Effects anzugehen. Und wieder erhalten Sie manchmal Designs, die nicht ganz so strukturiert sind, wie Sie es möchten. Sie müssen in der Lage sein , direkt hier in After Effects auf einige dieser Strategien umzusteigen. Also wähle ich die Hintergrundlinien, untere Zeile, die Jahre und die AU-Nummern und wir werden sie alle als Vorkomposition gruppieren und diese dann mithilfe von als Vorkomposition gruppieren und Masken in einzelne Ebenen aufteilen , die wir dann zeitlich verschieben können. Wenn alle vier ausgewählt sind, komme ich zur Ebene, zur Vorkomposition. Als Erstes müssen wir dem Ganzen einen Namen geben , den ich Lines and Labels nenne. Hier gibt es noch ein paar andere Optionen , die wir im Moment nicht ändern müssen, und Sie können diese neuen Kompositionen direkt öffnen, sobald Sie sie erstellen. Aber in diesem Fall glaube ich nicht, dass das wirklich notwendig ist . Also drücke ich einfach Okay. Also, all diese Ebenen wurden zu einer Sache zusammengefasst. Wir könnten doppelklicken und sie alle einzeln sehen, aber ich glaube nicht, dass wir das müssen. Also werde ich das einfach schließen. Lassen Sie uns das Au-Label rückgängig machen. Das ist nur der Titel ganz links. Und wenn wir den gleichen Ansatz wie im vorherigen Diagramm verfolgen wollen , brauchen wir nur, dass die erste Zahl und Zeile gleichzeitig eingeblendet wird, und dann müssen alle nachfolgenden Zahlen und Zeilen zwei Frames später eingeblendet werden. Und obwohl wir eine Menge Hin und Her zwischen all diesen Ebenen machen könnten , scheint es einfacher, all diese zu einer Sache zusammenzufassen und sie dann mithilfe von Masken in die Teile zu Masken in die Teile mit denen wir eigentlich arbeiten wollen Das ist zwar schon Linien und Beschriftungen benannt, aber lassen Sie uns es in Linien und Beschriftungen eins umbenennen Und dann drücke ich Strg oder Befehl D, sodass wir insgesamt fünf Kopien dieser Ebene haben . Großartig. Scrollen Sie ein bisschen nach unten. Ich möchte, dass meine Sachen in der Reihenfolge sind, in der ich darüber nachdenken werde, also ziehe ich sie einfach schnell in die richtige Reihenfolge. Jetzt werden Linien und Beschriftungen die oberste Zeile sein, also komme ich einfach hoch und schnappe mir mein Maskenwerkzeug und mache das einfach schnell. Jetzt können wir die anderen Elemente immer noch sehen , weil sie sich auf den anderen Kopien dieser Ebene befinden. Aber da wir nur ein paar machen, denke ich, dass wir das schnell lösen können , ohne zu verwirrt zu werden. Wir wählen zwei Linien und Beschriftungen aus und zeichnen hier einfach eine schnelle Maske. Linien und Beschriftungen drei genau hier, vier genau hier und fünf werden die untere sein. Da haben wir's. Das ist ein guter Weg, um zu beweisen , dass nichts anderes das mehr kopiert. das durchdenkt, mag es gut aussehen, wenn sich die Jahre so von links nach rechts zeigen, aber vielleicht ist das nicht nötig. Lassen Sie uns alles andere in Bewegung setzen, und wir können entscheiden, ob es sich so anfühlt, als ob es nötig ist. Jetzt, wo diese erledigt sind, könnten wir alle auswählen und sie wieder schließen. Wir können weitermachen und sie rückgängig machen. Und wir müssen nur die Opazitäts-Keyframes aus den vorherigen Kompositionen nehmen , sie dort einfügen, ebenso wie das AU-Label, und nur ein wenig Offsetting vornehmen Gehen wir also zurück zu dieser anderen Komposition. Suchen Sie eine der Ebenen, die diese Opazitäts-Keyframes verwendet, wählen Sie sie aus, drücken Sie Strg oder Befehl C, um sie zu kopieren, kehren Sie zu unserer Komposition zurück, fügen Sie unserer Auswahl ein Au-Label hinzu und springen Sie zurück zum Anfang, Controller-Befehl V, um einzufügen und springen Sie zurück zum Anfang, Controller-Befehl V, um Großartig. Lassen Sie uns diese Keyframes aufdecken, indem wir U drücken, und jetzt müssen wir nur noch den Offset setzen Ich denke, es ist wahrscheinlich sinnvoll, das Au-Label bei Frame acht zu beginnen wahrscheinlich sinnvoll, das Au-Label bei Frame acht Also kann ich die Klammer öffnen, um sie alle genau dorthin zu verschieben. Ich klicke bei gedrückter Strg- oder Befehlstaste Au-Label, um es aus meiner Auswahl zu entfernen. Und jetzt kann ich sie wie zuvor jeweils um zwei Frames verschieben. Und lass uns sehen, was wir haben. Wenn ich mir das noch einmal ansehe, würde ich mir wünschen, dass die Jahre von links nach rechts angezeigt werden, aber das können wir schnell in den Vorkompositionen tun. Ich stoppe einfach die Vorschau und scrolle nach unten. Das sind alles Kopien derselben einzigen Vorkomposition, also könnte ich auf jede von ihnen doppelklicken. Führt mich hinein und ich suche nur nach der Schicht für dieses Jahr. Wir können einfach schnell dieselbe Strategie anwenden. Ich muss nur genug Kopien für das machen, was ich brauche. Ich möchte weitermachen und dieser ersten Kopie eine Nummer eins hinzufügen . Es ist nur ein bisschen einfacher, den Überblick zu behalten . Also werde ich das umbenennen. Also haben wir 2010, 2012, 2014, 2016, 2018, 2022. Wenn Sie einen Stapel von Ebenen haben, deren Reihenfolge Sie schnell umkehren möchten, können Sie das mit Ausschneiden und Einfügen tatsächlich schnell tun. Wenn ich die Ebene auswähle , die oben erscheinen soll , und dann bei gedrückter Umschalttaste die Ebene auswähle, die ich als unterste Ebene auswählen möchte, Controller-Befehl X zum Ausschneiden und dann Controller-Befehl V zum Einfügen, und dann Controller-Befehl V zum kehrt sich diese Reihenfolge um Ich ziehe sie einfach wieder nach unten und wähle dann schnell jede einzelne aus. habe immer noch mein Maskenwerkzeug, also werde ich das erste in Maske 2012, 2014 auswählen. Und sehen Sie, das dauert zwar eine Minute, aber es ist wirklich nicht so schlimm. Da haben wir's. Und jetzt kann jeder von ihnen ausgewählt werden. Wir schließen diese Masken, indem wir M drücken, wodurch das angezeigt wird, und dann erneut drücken , um es auszublenden. Komm zurück nach Hause. Ich muss mir diese Opazitäts-Tasten schnappen, also lasst uns zurückkommen und sie aus einer dieser Ebenen Kopieren, einfügen, U, um sie zu öffnen, Strg und Alt oder eine Option befehlen, um einen schnellen Offset zu bekommen und sie zu verschieben, bis sie zwei Frames entfernt sind, und das sollte genau das sein, was wir wollen Wunderschön. Oh, 42. Erstellen eines Ringdiagramms: In Ordnung, jetzt ist es an der Zeit , das Ringdiagramm zu erstellen. Also lass uns das importieren. Zusammensetzung, Spielergröße. Ja, und lassen Sie diese hier in unserem Projektpanel sortieren. Öffne das und oh oh, es sieht so aus, als hätte jemand das in Illustrator nicht richtig strukturiert Obwohl ich nicht denke, dass das hier das Schlimmste ist , weil wir dieses Ringdiagramm wahrscheinlich sowieso neu erstellt hätten dieses Ringdiagramm wahrscheinlich sowieso neu erstellt , damit wir es tatsächlich so steuern könnten , wie wir es Den Hintergrund und die Titel können wir sowieso aus einer der anderen Kompositionen kopieren und einfügen , und diese mittleren Beschriftungen sollten auch kein großes Problem sein Beginnen wir also damit, die Titel und den Hintergrund aus dieser anderen Komposition herauszuholen die Titel und den Hintergrund aus dieser anderen Komposition Kopieren Sie, kommen Sie wieder rein und fügen Sie es ein. Jetzt gehen wir ein bisschen nach oben und schalten diese Hintergrundebene aus. Wählen Sie beide aus und drücken Sie T, um die Deckkraft zu verringern, damit wir sehen können, was die Wörter sein sollen Aktualisiere diesen Text schnell. Jupiter und elementare Kompositionen. Großartig. Ich werde die Undurchsichtigkeit wieder erhöhen Und die sind bereits animiert, also sind sie fertig Perfekt. Okay, schauen wir uns das Ringdiagramm an. Nun, wir haben hier einen Kreis, also denke ich, dass eine Formebene der einfachste Weg sein wird. Ich komme her und hole mein Ellipsenwerkzeug. Ich könnte sicherlich versuchen, einen zentrierten Kreis zu zeichnen. Aber da unsere Komposition bereits ein Quadrat von 1080 mal 1080 ist , wird ein Doppelklick tatsächlich eine Ellipse mit exakt der Größe der Komposition erzeugen , was bereits ein perfekter Kreis ist Jetzt muss ich es nur noch verkleinern. Also gehe ich zu meinem Eigenschaften-Panel und reduziere diese Größe. Wir brauchen diesen Schlag nicht, also schalten wir ihn aus. Wir können tatsächlich sehen , was wir hier machen. Sieht aus, als wäre ich im Baseballstadion angekommen, und ich bin froh, dass das eine andere Farbe hat, damit ich sehen kann, was ich mache Passen wir die Ebenenposition an, damit das Ganze in eine richtige Reihenfolge kommt. Ich denke, ungefähr 674 ist wahrscheinlich das, was ich will. Ich drücke das einfach mit meinen Pfeiltasten an. Und passe die Größe an, bis es sich genau richtig anfühlt. Da haben wir's. Da ist ein Effekt, den wir nutzen könnten, um den Look zu bekommen, den ich suche. Also kommen wir zu unseren Effekten und Presets und suchen nach Radial Wipe und wenden das einfach auf meinen Kreis an. Schauen wir uns das an. Der Übergang ist bei 0-100 abgeschlossen. Okay, nun, das sieht nach der richtigen Idee aus, aber der falsche Ort Lass uns das herausfinden. Startwinkel, das wird nicht sein. Nein. Okay, los geht's. Mitte abwischen. Das sieht so aus, als ob ja, das passt an, von wo aus das Löschen erfolgt Standardmäßig passiert es um 5:45 40 Uhr, also der Mitte der Komposition Okay, nun, das ergibt Sinn. Aber unser Kreis konzentriert sich nicht auf die Kompositionen. Es befindet sich tatsächlich um 5:46 74. Wenn wir also unser Wipe-Zentrum auf 54674 aktualisieren, ist es jetzt perfekt auf dieser Ebene zentriert Okay? Also lass uns sehen, ob wir das wollen. es mir ansehe, denke ich, dass das eigentlich das Gegenteil von dem ist , was ich gerne hätte, also müssen wir das wahrscheinlich so einstellen, dass es gegen den Uhrzeigersinn passiert Okay? Ja. Da haben wir's. Und dann müssen wir nur noch diesen Startwinkel ausgleichen. Sieht genau da nach 90 Grad aus. Und perfekt. Okay, ich werde das einfach fein abstimmen. Nun, mir fällt auf, dass diese Zahlen vielleicht etwas falsch zu sein scheinen , als ich sie mir gewünscht hätte Es wird gut animiert. Es wird einfach nicht ganz so intuitiv sein. Aber ich denke, das wird hier gut funktionieren. Ich erstelle einen Keyframe, springe zurück zum Anfang und erhöhe ihn auf 100% Und wenn wir weitermachen, wischt es weiter und füllt genau so viel auf, wie wir wollen Hier müssten wir also nur die Farbe aktualisieren und dann Duplikate für die anderen Farben erstellen Natürlich haben wir das Problem, dass dieser Mittelkreis ausgeschnitten oder verdeckt werden muss . Das ist einfach genug. Lassen Sie uns weitermachen und das als Radial Wipe bezeichnen. Und mache ein Duplikat dieses Kreises, ich kann E drücken, um diesen Effekt zu zeigen, und wir werden einfach das radiale Wischen auf diesem Kreis entfernen. Benennen wir das in Blue Center um. Und wenn wir im Eigenschaftenfenster nachschauen, können wir diese Farbe aktualisieren und die Größe reduzieren, bis wir dem entsprechen , was der Mittelpunkt sein soll. Und jetzt haben wir hier ein schön animiertes Ringdiagramm. Bei diesem Ansatz gibt es jedoch noch ein anderes Problem. Zusätzlich zu der Tatsache, dass Abschluss des Übergangs ein wenig rückständig anfühlt , sollten Sie sich Folgendes ansehen Wenn ich die Ebene selbst verschieben würde, sich der Mittelpunkt des Wischvorgangs nicht mit dem Kreis Standardmäßig folgt jeder Effekt, der eine Eigenschaft wie diese interne Position hat , der Ebene nicht, wenn Sie Ebenentransformationen verwenden Es gibt eine Möglichkeit, dies zu verknüpfen, die ich Ihnen schnell zeigen werde Machen wir weiter und machen die Bewegung der Ebene rückgängig. Es ist also wieder bei 54674. Und ich werde hier unten in der Timeline ein paar Dinge aufklappen , damit ich all die Dinge sehen kann, die ich will all die Dinge sehen kann, die Also hier ist das Zentrum für das Löschen und hier ist die Position meiner Ebenen Vielleicht ist Ihnen aufgefallen, dass in der Spalte „Übergeordnetes Objekt“ und „Link“ jede Ebene nicht nur jede Ebene übergeordnet werden kann, jede Eigenschaft auch eine kleine Auswahlhilfe hat, was bedeutet, dass Sie ähnliche Eigenschaften miteinander verknüpfen können ähnliche Eigenschaften miteinander also diesen Kreis verschieben möchten, besteht die Lösung darin Wenn Sie also diesen Kreis verschieben möchten, besteht die Lösung darin, diese kleine Spitzpeitsche genau hier zu finden und sie mit der Position der Ebenen zu verknüpfen Schau, wie die Zahl rot wird. Das ist tatsächlich so, dass After Effects einen kleinen Ausdruck für uns erstellt hat, nur um ihm zu sagen, dass er sich die Positionseigenschaft dieser Ebene ansehen soll . Und wenn ich jetzt die Position der Ebenen aktualisiere , bewegt sich auch der Mittelpunkt des Wischens. Also tolle Lösung. Ich könnte Duplikate für die anderen Farben machen , und das wäre erledigt Ich denke, ich möchte Ihnen jedoch einen anderen Ansatz zeigen, weil ich es nicht mag, wenn diese Zahl rückwärts ist, weil es ein Diagramm ist , das es nur ein bisschen schwieriger macht , wenn wir das später noch einmal aktualisieren würden Lassen Sie uns das also schließen. Ich mache weiter und mache noch ein Duplikat davon und schalte meinen Radialwischer aus. Bei dieser neuen Kopie drücke ich E und lösche erneut Radio White. Dann gebe ich diesem Trim einen Namen. Damit ich sehen kann, was ich gerade mache, schalte ich auch die blaue Mitte und wir werden sehen, dass wir gerade wieder einen ausgefüllten Kreis haben. Aber wenn wir einen gestreiften Kreis verwenden und Pfade kürzen würden, wäre das auch eine sehr einfache Möglichkeit genau den Effekt zu erzielen, nach dem wir suchen Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. Kehren wir zum Eigenschaftenfenster zurück und schalten wir unseren Stroke ein. Schalten Sie unsere Füllung aus. Lassen Sie After Effects hier etwas für uns rechnen. Ich klicke auf diesen Größenwert, drücke meinen Rechtspfeil, um die Zahl knapp hinter mir zu haben, und tippe dann geteilt durch zwei ein. Und wenn ich sagen würde, dass die Strichstärke derselbe Wert sein soll, also 290.9 Hey, schau mal Das entspricht exakt dem Kreis, den wir hatten. hier in unsere Zeitleiste komme, werde ich einen Trimpfad hinzufügen, der genau dort hinzugefügt wurde, und dann schauen wir mal, ob dieser Endwert, ja, genau das tut, was wir brauchen Ordnung. Also vielleicht ist das etwas flexibler, wenn du es vorziehst, so zu arbeiten und die Zahlen stimmen. Wenn ich das also auf etwa 80% setze, sind es 80% dieses Kreises, was in meinem Kopf, da wir ein Diagramm machen, das etwas sinnvoller ist. Wir müssen den Startwinkel wieder verschieben , der genau hier ist, diese Offset-Eigenschaft, 90 Grad. Und jetzt müssen wir nur noch den Endwert erreichen , der genau dort aussieht, 89%. Lassen Sie uns das animieren, zurück zum Anfang springen und es auf Null setzen . Okay, perfekt Nun, ich hätte mir die Kreisgröße ansehen und einen Strich erzeugen können, der genau der Dicke des Rings entsprach, und das wäre sehr effektiv Ich denke, nur um das etwas dynamischer zu machen, werde ich dieses blaue Zentrum animieren , sodass wir ein bisschen mehr Bewegung bekommen Lassen Sie uns also den Namen von „Trim auf „Rot“ ändern und die Pipette auf die rote Strichfarbe Duplizieren Sie das, nennen Sie es Pfirsich. Und wir können vom zweiten Eigenschaftenfenster aus arbeiten. Wir nehmen einfach die Pfirsichfarbe und drücken U, um die letzten Keyframes anzuzeigen, J, um zum Keyframe zu springen Das wird etwas schwieriger zu erkennen sein, aber ich denke, wir können es finden, weil es wahrscheinlich perfekt bei Dann brauchen wir noch eine Kopie des Grauen. Schnapp dir die Farbe. Drücken Sie Sie um das zu öffnen und es auf 100% einzustellen. Jetzt brauche ich nur noch Rot oben, Pfirsich in der Mitte. Lass uns weitermachen und sie ausmalen, damit wir wissen, was unsere Heldenteile sind, und dich dazu drängen, sie zu öffnen. Wir machen weiter und lockern sie einfach und sehen, wie sich das wirklich schnell anfühlt. Okay. Schalten wir unsere Referenzebene aus , damit wir uns einfach auf diesen Kreis konzentrieren können. Okay, ich finde, das fühlt sich ziemlich gut an. Vielleicht ein bisschen schnell. Wählen wir also all diese aus und verschieben sie. Lassen Sie uns weitermachen und sie vielleicht ausgleichen , wie es bei unseren anderen Elementen der Fall war. Okay. Und lassen Sie uns das blaue Zentrum wieder einschalten. Und ich wette, wenn wir das skalieren, was entweder die Ebenenskala oder die Größeneigenschaft des Kreises sein könnte , werden wir Größe wählen, denn warum nicht? Springe zurück zum Anfang und setze den Wert auf Null. Ich werde sie einfach wieder lockern und mal sehen, wie sich das anfühlt. Okay. Könnte interessant sein. Lassen Sie uns diese Hintergrundfarbe einschalten, damit wir das im Kontext sehen können. Oh, richte besser meinen Arbeitsbereich ein. Ich denke, das passiert ein bisschen zu schnell, und vielleicht muss das schon ein bisschen passieren , wenn es soweit ist. Ich werde nur ein bisschen optimiert, während wir hierher kommen. Du musst dich einfach weiter anpassen, bis du damit zufrieden bist Ich finde, das fühlt sich ziemlich gut an. Ordnung. Lass uns das vielleicht einer anderen Farbe als dem Hintergrund machen. Das Cyan fühlt sich ziemlich gut an. Wir haben unsere anderen Ebenen kurz nach den Titeln gestartet kurz nach den Titeln Also vielleicht ist etwa Bild zehn ein guter Anfang für all diese Dinge. Ich werde die Klammer hier nicht verwenden , weil ich nicht möchte, dass dann alle beginnen. Also ziehe ich sie einfach als Gruppe. Ich mache weiter und bringe das unter die Titel , damit wir hier eine schöne visuelle Treppe haben . Klicken Sie sie ab und ich drücke einmal U, damit sich alles von selbst zeigt Ich werde weitermachen und meine weiße Radio-Version loswerden . Es steht Ihnen frei, diesen Ansatz zu verwenden, wenn Sie möchten. Ich wollte dir nur beide zeigen. Ich glaube, wir sind hier ziemlich nah dran. Wir müssen diese Beschriftungen nur in der Mitte machen. Also werde ich das einfach über meine blaue Mitte bringen und es wieder einschalten. Und wenn wir das erst einmal maskiert haben, wird es sowieso nichts anderes Wichtiges vertuschen . Nur um Ihnen einen etwas anderen Ansatz zu zeigen, können wir auch mehrere Masken auf eine Ebene legen und die Opazität jeder dieser Masken animieren Also lass es uns versuchen, nur um dir Optionen zu geben. Ich zoome hinein und wenn diese Ebene ausgewählt ist, nehme ich mein Rechteckwerkzeug und zeichne drei Masken, wobei jede nur eine der Beschriftungen erhält. Da haben wir's. Beachten Sie, dass sie zu Maske eins, zwei und drei wurden , als ich sie gezeichnet habe. Und wenn Sie diese öffnen, denken Sie daran, dass in den Maskeneigenschaften eine Deckkraft enthalten ist Wir könnten also jedes davon animieren, indem wir es animieren. Lassen Sie uns also unsere CTI wieder auf Null bringen und der Stoppuhr auf alle drei Eigenschaften der Maskenopazität klicken . Das nimmt schon viel Platz in Anspruch, aber wenn ich U drücke, sehen wir uns jetzt nur diese drei Eigenschaften an Ich möchte diese 100% igen Keyframes hier oben bei 12 Frames haben, also ziehe ich einfach alle drei rüber , gehe zurück zur Startseite und ziehe sie auf Null Nun, Quick Offset funktioniert auch bei Keyframes, aber das sind nur ein paar, also könnten wir auch einfach ein, zwei Frames nach oben bewegen , diese auswählen und sie rüber bringen, eins, zwei, und diese auswählen und sie rüber bringen Und jetzt haben wir unseren netten kleinen Offset, und all diese Elemente sind in einer Ebene enthalten, sodass die Anpassung etwas weniger aufwändig ist Ich bin mir nicht ganz sicher, wo das Timing hingehen muss, vielleicht irgendwo hier in der Nähe. Lass uns das ausprobieren und sehen, wie es sich anfühlt. Zoomen Sie wieder heraus, öffnen Sie das und machen Sie eine Vorschau. Vielleicht nur ein paar Bilder früher. Okay, ich finde, das fühlt sich ziemlich gut an. Wenn wir das in einer Minute im Zusammenhang mit den anderen Grafiken sehen , können wir an jedem von ihnen Timing-Anpassungen vornehmen, aber ich finde, das fühlt sich ziemlich gut an. 43. Mehrere Szenen zusammenfügen: Jetzt ist es an der Zeit, alle drei Grafiken zusammenzustellen, die wir wie Szenen an einem Ort behandeln. Jetzt könnten wir einfach eine neue Komposition erstellen, aber es gibt eine einfache Möglichkeit, sie alle zusammenzufügen. Ich wähle einfach alle drei aus und ziehe sie nach unten auf die neue Kompositionsschaltfläche. Und in diesem Pop-up können wir wählen, ob all die Dinge, die wir ausgewählt haben, in einer Komposition zusammengefasst werden, was wir wollen, oder ob wir mehrere Kompositionen mit jedem Objekt für sich erstellen möchten. Wir müssen uns nicht mit all diesen anderen Dingen herumschlagen, stellen aber fest, dass Sie Ebenen automatisch sequenzieren können. Sie können die Dauer der Standbilder festlegen. Hier gibt es also viele Optionen. Jetzt möchte ich diese Kompositionen umbenennen, also drücke ich Strg oder Befehlstaste K, um meine Kompositionseinstellungen abzurufen und diese Infografiken umzubenennen Und lassen Sie uns diese Dauer aktualisieren weil wir Platz brauchen werden, um sie ein wenig zu verschieben 20 Sekunden sollten ausreichend sein. Wir können unsere Zeitleiste ein wenig verkleinern und dann weitermachen. Da dies unsere Hauptkomposition ist die wir exportieren werden , gehen wir hier oben in den Comp-Ordner und machen daraus eine andere Farbe, nur um hier unten in der Timeline wirklich herauszustechen Perfekt. Jetzt haben wir also unsere Hauptexportkomposition sowie die einzelnen Szenen, aus denen sie besteht. Nun ein bisschen weiter, richtig, es sieht so aus, als ob unser Balkendiagramm das erste ist. Wir ziehen das ein bisschen rüber , damit wir die Namen sehen können. Ich denke, es wird Sinn machen , diese Reihenfolge umzukehren, also platzieren wir ein Balkendiagramm unten, dann ein Liniendiagramm und dann das Ringdiagramm. Und die Idee ist, dass wir jedes dieser Elemente in der Zeit ein bisschen so verschieben , dass wir sehen, wie sich das Diagramm von selbst enthüllt , für eine Sekunde da bleibt, um es zu absorbieren, und dann zum nächsten Diagramm übergehen. Und dann der letzte. Ich habe vor , diese jeweils nach links zu verschieben, um das nächste entgegenkommende Diagramm anzuzeigen, also werden wir dafür einige Positions-Keyframes verwenden Schauen wir uns hier etwa 4 Sekunden an und sehen, wie sich das anfühlt Ich fange mit einem Balkendiagramm an, da das das erste ist. Ich werde tatsächlich alle drei anzeigen, und wenn sie ausgewählt sind, könnte ich zu meinem Eigenschaften-Panel gehen, mit könnte ich zu meinem Eigenschaften-Panel gehen, rechten Maustaste klicken und Dimensionen trennen. Wir werden nur die Position für diese verwenden, das scheint also etwas einfacher zu sein. E, um diese Positionseigenschaften hier unten in der Timeline zu enthüllen . Ich mache weiter und erstelle hier einen Keyframe und gehe dann 1 Sekunde vorwärts, was, da ich mit 24 Bildern pro Sekunde arbeite , 24 Bilder sind Ich halte also die Umschalttaste gedrückt und drücke Bild ab , Bild ab, lasse die Umschalttaste los und Bild runter ein, zwei, drei, vier Das ist 1 Sekunde. Ich möchte sichergehen, dass meine Bewegung präzise ist und genau die richtige Entfernung zurücklegt. Denken Sie daran, dass After Effects diese Berechnung für uns erledigen kann. Nun, ich weiß, dass diese Komposition 1080 breit ist, also könnte ich After Effects einfach anweisen diese 1080 Pixel nach links zu verschieben, was negativ ist, also minus 1080, hey, sieh mal. Sehen Sie sich das Begrenzungsfeld an. Perfekt. Nun, wir haben das hier mit der anderen Schicht vertuscht, aber los geht's. Das bewegt sich genau so, wie wir es wollen. Perfekt. Lass uns das wieder einschalten. Jetzt wissen wir, dass wir sie zusammen überordnen wollen , sodass diese Ebene in die andere Ebene hier passt. Aber Sie sollten sicherstellen, dass Sie bei der Erziehung zum richtigen Zeitpunkt vorgehen, bei der Erziehung zum richtigen Zeitpunkt denn wenn ich diese Ebene zum Beispiel genau hier überordne , wird sie quasi direkt über der ersten Ebene liegen, wenn sie vom Bildschirm rutscht Also drücke ich K, um sicherzugehen , dass der Zug abgeschlossen ist, sodass das Balkendiagramm hier drüben ist, Liniendiagramm ist genau hier, und ich mache weiter und übertrage es Jetzt müssen wir hier unser Timing herausfinden. Wahrscheinlich wollen wir das mit dem ersten Keyframe abgleichen. Wir machen weiter und lockern sie einfach und sehen einfach, wie sich das anfühlt Okay, ich sehe ein paar kleine Anpassungen , die ich vornehmen möchte. Ich denke, für den Anfang werde ich diese Keyframes auf über 12 Frames erhöhen, also nur eine halbe Sekunde, aber das wird uns nur ein bisschen mehr Zeit geben , das zu absorbieren, und dann können wir das quasi als unser Tempo festlegen Also wähle ich beide aus. Und Sie können Keyframes tatsächlich verschieben, indem Sie die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und dann die linke und rechte Pfeiltaste verwenden Also halte ich die Alt-Taste gedrückt und verschiebe sie mit eins, zwei , drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, 11, 12. Drücke K, um dorthin zu springen, wähle unser Liniendiagramm aus und öffne die Klammer, um es zu verschieben Okay, jetzt fällt mir ein weiteres Problem auf, nämlich dass dieses Diagramm bereits halbwegs animiert ist, bevor wir es sehen Es gibt also ein paar verschiedene Ansätze. Wir könnten einfach später damit beginnen, aber dann werden wir hier eine Art Lücke haben. Also, weißt du, das könnte funktionieren. Wir könnten einfach eine blaue Ebene nach unten legen und es so machen, dass diese hier anfängt, oder ich mache einfach den anderen Ansatz rückgängig , indem ich schnell wieder in diese Precomp zurückspringt und einfach alles über etwa 12 Frames verschiebt, sodass es ein bisschen versetzt ist Lass uns das einfach machen. Sie kommen hierher, fixieren meine Hintergrundfarbe, sodass sie an ihrem Platz bleibt, ich wähle alles andere aus und ziehe sie einfach so, dass sie bei Frame 12 beginnen. Unser bisheriges Timing ist also immer noch gültig. Wir haben es nur ein bisschen später verschoben. Mal sehen, ob das ausreicht, damit das funktioniert. Ja, das sieht viel besser aus. Offensichtlich kommt das Ringdiagramm etwas zu früh, aber jetzt haben wir unseren allgemeinen Zeitplan festgelegt, sodass wir diese Updates einfach vornehmen können. Schauen wir uns das an, damit wir sehen können, was wir tun. Wenn unser anderer Zug nach 4,5 Sekunden ausgeführt wird, bedeutet das, dass der nächste Zug in 9 Sekunden passieren sollte Ich wähle das Liniendiagramm aus, erstelle einen Keyframe und gehe 1 Sekunde nach oben, 24 Frames Und wir können den gleichen Ansatz verwenden, auch wenn es sich hier um eine andere Zahl handelt , weil sie übergeordnet ist, sodass die Positionswerte relativ werden Es ist etwas komplexer, als Sie jetzt vielleicht denken möchten, aber die Mathematik funktioniert immer noch genauso Wir können einfach minus 1080 eingeben und es wird sich perfekt vom Bildschirm entfernen. diese Keyframes einfach leichter, bewegen Sie diesen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit er einrastet, und stellen Sie sicher, dass wir mit dem zweiten Keyframe oder einem späteren Keyframe in einer Reihe stehen, und überlagern Umschalttaste gedrückt, damit er einrastet, und stellen Sie sicher, dass wir mit dem zweiten Keyframe oder einem späteren Keyframe in einer Reihe stehen, Sie ihn dann Auch hier müssen wir zu diesem Ringdiagramm springen. Sperren wir den Hintergrund, wählen alle anderen aus, setzen unsere CTI auf Frame 12 und bringen sie einfach rüber, sodass sie dort beginnen Und schauen wir uns das Ganze an und schauen ob sich alles so anfühlt, als ob es richtig aufgeklebt ist Wenn wir uns für einen perfekten Loop entscheiden wollen, könnten wir dieselbe Idee noch einmal umsetzen Ich denke, 13,5 Sekunden scheinen tatsächlich in Ordnung zu sein. Also könnten wir hier noch ein paar Keyframes erstellen. Und dieses Mal könnten wir den Wert tatsächlich einfach manuell eingeben , weil er dem Liniendiagramm entsprechen würde 540 sollte es also perfekt von der linken Seite wegbewegen. Wählen Sie diese einfachen Es aus. Jetzt gehe ich ein Bild zurück, drücke Ende, und das ist das Ende meines Arbeitsbereichs. Und das sollte eine perfekte Schleife ergeben. Wir brauchen hier am Ende nur ein bisschen Puffer. Nehmen wir also unser Rechteckwerkzeug und doppelklicken Sie darauf, um ein Rechteck zu erstellen , das genau der Größe der Kompositionen entspricht. Entfernen Sie diesen Strich, fügen Sie ein Füllaugentropfen oder diese dunkelblaue Wir werden das einfach auf BG-Farbe aktualisieren. Schieben Sie das nach unten und schließen Sie es. Schauen wir uns die Vorschau noch einmal an. Ah, perfekt. Wir müssen nur ein bisschen Branding hinzufügen und dann denke ich, wir sind gut. Lassen Sie uns ein bisschen heranzoomen und ich füge den Namen meiner Firma hinzu , der für mich Saget to Starlines ist Also werde ich mir mein Textwerkzeug schnappen und gleich hier klicken. Wählen Sie diesen Text aus. Lass uns weitermachen und es auf Rot stellen, und dann muss ich sichergehen, dass ich meine Museo-Platte finde Ich probiere es hier mit einer schönen dicken. Ich denke, 36 fühlt sich gut an. Ich bring das einfach gleich runter in die Ecke. Ich glaube, das wird all meinen Diagrammelementen nicht im Weg stehen. Ja, das sieht gut aus Und dann lassen Sie uns vielleicht einfach schnell ein kleines Kästchen zeichnen , damit das fast so draufliegt fast so Schwer zu erkennen, natürlich. Wir setzen das unter den Typ und nehmen vielleicht, ich weiß nicht, diese graue Farbe. Nein. Lass uns versuchen, das etwas dunkler zu machen. Mal sehen, wie sich das anfühlt Ja, das sieht so aus, als würde es funktionieren. In Ordnung. Lass uns das größer machen. Stellen Sie sicher, dass es passt, und machen Sie eine letzte Vorschau. Großartig. Ich denke, das ist bereit für den Export und Veröffentlichung auf den Social-Media-Kanälen des Unternehmens. 44. Klassenprojekt 04 - Animierte Infografiken: Wieder Klassenprojekt und dieses Mal bekommen wir alle Das Social-Media-Team für Ihren Kunden hätte gerne ein paar kurze animierte Infografiken, um Öffentlichkeit über die Vorteile des Reiseziels aufzuklären Wir suchen hier nach mindestens zwei verschiedenen Szenen und stellen sicher, dass Sie dem Zuschauer ausreichend Zeit geben einige dieser Informationen zu lesen Dieses Mal kannst du die Größe und die Bildrate der Komposition anpassen , wenn du möchtest, solange es sich um etwas , das relativ sozial verträglich ist. Und wir möchten, dass du mindestens zwei verschiedene Infografiken mit unterschiedlichen Arten von Grafiken erstellst mindestens zwei verschiedene Infografiken mit unterschiedlichen , die du dann animierst Wenn du ein bisschen recherchieren und dir ein paar völlig genaue Informationen über dein Reiseziel einfallen paar völlig genaue lassen möchtest, ist das super cool, aber das ist hier nicht erforderlich Es kann auch einfach gut aussehen. Sie können Ihre Designs in Photoshop oder Illustrator erstellen, wenn Sie sich damit auskennen, oder Sie können ganz in After Effects arbeiten, wenn Sie es vorziehen Natürlich können Sie auch eine Kombination aus allen dreien erstellen. Wir möchten sicherstellen , dass Sie Ihre primäre Markenfarbe und den Kundennamen in irgendeiner Weise berücksichtigen . Und obwohl die einzelnen Grafiken etwas animiert sein sollten, möchte ich auch, dass Sie einen reibungslosen Übergang zwischen den Szenen schaffen . Deine muss kein perfekter Loop sein, aber wenn du das machen willst, mach einfach weiter. Und am wichtigsten ist, dass das für eine Anforderung etwas matschig ist, aber ich möchte wirklich, dass Sie darüber nachdenken, Bewegung zu verwenden, um das Auge Ihres Betrachters auf sinnvolle und durchdachte Weise durch Ihre Designs zu führen Auge Ihres Betrachters auf sinnvolle und durchdachte Weise durch Ihre Designs Zur Erinnerung: Meiner sieht so aus. Wir haben diese drei verschiedenen Arten von Diagrammen, wirklich über diese Heldenelemente nachdenken, diese sekundären Elemente und dann über die Art und Weise, wie die Bewegung fließt die Bewegung fließt , um die Aufmerksamkeit der Leute zu lenken. Auch hier wissen Sie, was Sie bei den Ergebnissen erwartet. Exportieren Sie Ihre Animation als MP Four-Datei mit derselben Voreinstellung, laden Sie sie auf eine Video-Hosting-Website hoch und teilen Sie uns den Link mit Bitte verwenden Sie keine Cloud-Speicherseiten. Und stellen Sie sicher, dass Sie dies in den sozialen Medien teilen. Vor allem, wenn Sie tatsächliche Fakten über Ihr Reiseziel verwenden , könnte jemand anderes etwas lernen. 45. Erschaffe den Planeten: Für dieses nächste Projekt wechseln wir den Gang bewegen uns weg von der Präzision dieser Grafiken hin zu etwas viel Lockererem und Künstlerischerem Bisher haben wir hauptsächlich Assets importiert, aber dieses Projekt beinhaltet eigentlich keine importierten Elemente Tatsächlich werden wir dieses Bild zu 100% direkt hier in After Effects erstellen , indem wir feste Ebenen, ein winziges bisschen Formebenen und verschiedene Kombinationen von Effekten verwenden, und verschiedene Kombinationen um eine Weltraumszene zu erstellen. Lass uns anfangen. Bevor wir etwas erstellen, werde ich meinen Arbeitsbereich ein wenig umgestalten Wie du siehst, habe ich das Bedienfeld meiner Bibliothek für einige Farbchips geöffnet, und ich nehme Eigenschaften und ziehe es einfach hierher. So kann ich mein Effekte- und Presets-Bedienfeld ständig sichtbar lassen, aber auch in den Eigenschaften arbeiten ohne ständig hin und her klicken zu müssen Wir beginnen mit der Erstellung einer neuen Komposition. Ich nenne diesen Planeten Szene. Und ich verwende nur dieses HD-Preset mit 24 Bildern pro Sekunde. Wenn Sie eine andere Bildrate wünschen, ist das in Ordnung. Und 10 Sekunden fühlen sich für mich gut an. Als Nächstes werden wir tatsächlich eine weitere leere Komposition erstellen , um etwas zu erstellen, das in diese passt. Ich klicke auf das neue Comp-Symbol. Und nenne diesen einen Planeten. Dieses Mal möchte ich die Größe dieser Komposition ändern. Ich möchte eigentlich, dass dieser doppelt so breit wie hoch ist, also deaktiviere ich dieses kleine Kontrollkästchen das Seitenverhältnis sperrt, und lasse After Effects dann die Rechnung für mich erledigen Ich gebe einfach 1080 ein und verwende dann das Sternchen für die Multiplikation 1080 Und wenn ich dann irgendwo anders draufklicke, rechnet das für mich, 21 60. Perfekt. Wir müssen vielleicht ein bisschen rauszoomen , um das Ganze zu sehen. Da haben wir's. Nun, wir könnten für die meisten Dinge, die wir in diesem Projekt machen werden, Formebenen verwenden , aber sie haben tatsächlich mehr Funktionen als wir in den meisten Fällen benötigen. Ich werde also eine sogenannte feste Ebene verwenden , bei der es sich lediglich um eine flache Farbschicht mit einer bestimmten Größe handelt, und sie eignet sich hervorragend zum Speichern von Effekten. Ich gehe zu Ebene, neu, einfarbig, oder Sie drücken Strg oder Befehlstaste Y. Ich nenne diese eine Planetenbasis, und Sie werden sehen, dass sie in der Kompositionsgröße erstellt wird, und Sie können die Farbe wählen, was für diesen ersten Planeten eigentlich egal ist Also drücke ich. Okay. Und obwohl es nicht anders aussieht, kannst du jetzt ein Begrenzungsfeld sehen und die Ebene unten in meiner Timeline Wir werden dem einen Effekt hinzufügen, als fraktales Rauschen bezeichnet wird, damit wir rüberkommen können Sie können nach ihm suchen, wenn Sie möchten, oder Sie finden ihn unter Rauschen und Kornfraktalrauschen Mit diesem Effekt können Sie Geräuschmuster in allen möglichen interessanten Kombinationen erzeugen , nur um Ihnen hier einen wirklich schnellen Überblick zu geben Ganz oben hast du einen Fraktaltyp, wenn du diesen änderst , entstehen hier alle möglichen verrückten, unterschiedlichen Kombinationen. Vielleicht wählst du zum Beispiel Zeichenketten. Siehst du, schon ein ganz anderer Look. Und Sie können den Geräuschtyp so ändern, dass er anders ist. Wir sagen Blöcke. Und ohne auch nur eine der anderen Eigenschaften zu berühren, werden Sie sehen, dass das schon ziemlich anders ist als es angefangen hat, oder? Ich werde das einfach zurücksetzen . Wir werden das verwenden , um eine Landtextur zu erzeugen , die sich dann um eine Kugel wickelt , sodass ein Planet entsteht. Und wir werden nur den grundlegenden Fraktaltyp verwenden, aber normalerweise ist der Helligkeitskontrast ein guter Ausgangspunkt ist der Helligkeitskontrast Wir könnten das hier ein bisschen aufdrehen. Es wird tatsächlich einfacher sein zu sehen, was wir tun, wenn wir einen anderen Effekt anwenden, um das Ganze neu einzufärben Und ich entscheide mich für Tritonus. Also nehmen wir das und wenden es auf die Ebene an. Zuerst passiert das fraktale Geräusch und dann der Tritonus Wenn es andersherum wäre, würden wir die Auswirkungen des Tritonus nicht sehen , weil das fraktale Geräusch das Geräusch das Stellen wir die Mitteltöne auf diese Art von Mittelblau und die Schatten auf dieses tiefe Blau und dann für das Highlight vielleicht diese Art von pfirsichfarbener Das sieht aus wie Land mit Ozeanen, aber Sie können natürlich alle Farben verwenden, die Sie Und jetzt kann ich dieses Ergebnis tatsächlich sehen. Jetzt kann ich mit dem Kontrast und der Helligkeit spielen , um zu entscheiden wie klobig das sein soll Je niedriger du mit der Helligkeit gehst, desto mehr Ozeane habe ich, je höher ich komme, desto mehr Land habe ich Irgendwo genau in der Mitte ist es hier wahrscheinlich in Ordnung, und ich könnte diese Transformation öffnen und einfach den Maßstab ein wenig ändern damit es sich ein bisschen mehr wie größere Landmassen anfühlt. Wenn Sie mir folgen, glaube ich nicht, dass Sie sich zu viele Gedanken darüber machen müssen , meine exakten Werte zu verwenden. einfach heraus, welche Dinge für Ihr Beispiel gut funktionieren , und machen Sie damit weiter. Jetzt werde ich nicht versuchen, eine realistische Version meines Planeten zu erstellen , der Jupiter ist. Ich strebe gerade nach einem Fantasy-Planeten-Vibe. Ich werde einen weiteren Festkörper erstellen , den ich als Wolkenschicht verwenden werde Also schichten Sie einen neuen Festkörper auf. Nennen Sie das Wolken und Schwarz ist wieder in Ordnung für diesen. Für diesen Fall werden wir wieder fraktales Rauschen verwenden. Wir werden es in diesem Projekt häufig verwenden. Ich denke, in diesem Fall wird es den Kontrast ein wenig zu erhöhen und vielleicht die Helligkeit ein wenig wahrscheinlich gut sein, den Kontrast ein wenig zu erhöhen und vielleicht die Helligkeit ein wenig zu verringern Und ich komme hierher und ändere meinen Mischmodus. Denken Sie daran, wenn Sie das gerade nicht sehen, können Sie zwischen den Schaltern und Modi hin- und herschalten Ich werde diesen Mischmodus auf Bildschirm einstellen , sodass alle dunklen Bereiche transparent werden Jetzt habe ich eine Wolkenschicht über meiner Ich werde die Helligkeit vielleicht etwas weiter reduzieren , damit sie nicht ganz so intensiv sind Und nur um dem ein bisschen Leben einzuhauchen, schauen wir uns einige der Einstellungen hier an. Unter Transformieren haben Sie die Möglichkeit, dies nicht nur neu zu skalieren, sondern diese Ebene auch zu verschieben. Wenn wir nun die Position der Ebene ändern würden, hätte diese natürlich Kanten, aber Sie können dies verwenden, um Scrollen immer wieder neue Texturen zu erzeugen Also mache ich einfach einen Keyframe, springe bis zum Ende und verschiebe es einfach ein bisschen in diese Richtung Es erzeugt also eine leichte Wolkenbewegung. Nett. Gehen Sie zurück zum Anfang, und ich werde auch diese Evolutionssteuerung animieren, wodurch sich das Geräuschmuster selbst im Laufe der Zeit ändert Wirklich nützlich, um diesen Effekt zum Leben zu erwecken. Ich erstelle einen Keyframe, springe bis zum Ende und drehe das hier ein bisschen Ich weiß nicht, vielleicht um 1:20. Lassen Sie uns diese Keyframes enthüllen. Ordnung. Ich denke, das wird ziemlich subtil sein, aber ich hätte es lieber subtil Ich kann jederzeit zurückkommen und das anpassen , wenn ich beschließe, dass ich möchte. Mit dieser Komposition sind wir vorerst fertig, also können wir sie entweder schließen oder einfach zurück zur anderen Registerkarte klicken und sicherstellen, dass mein Projektfenster hier befindet, damit ich das, was ich gerade erstellt habe, abrufen kann. Ich habe also diese Planeten-Kompositionen und lege sie einfach auf Planet CN ab, und dann werden wir einen anderen Effekt verwenden , um daraus einen Planeten zu machen. Ich suche nach CC Sphere. Und sobald ich das anwende, wirst du Poof Instant Planet sehen Das hat eine Radiuskontrolle. Lass uns das etwas lauter machen , um den Planeten größer zu machen. Und wir könnten entweder diesen Offset genau hier verwenden oder einfach die Ebene selbst verschieben. In diesem Fall wird es unser letztendliches Ergebnis nicht wirklich ändern Ich möchte , dass mein Planet irgendwie hier drüben ist, etwa ein Drittel der Strecke von rechts entfernt Ich denke, das wird ein schönes dynamisches Layout schaffen sobald wir mehr unserer Elemente hinzugefügt haben. 46. Erstellen des Hintergrunds: A Wir brauchen einen Hintergrund für unseren Planeten. Sie können auch Volumenkörper erstellen, indem der rechten Maustaste in den hier mit der rechten Maustaste in den leeren Bereich Ihrer Timeline klicken. Sie erhalten dieses Pop-up und wir können zu New Solid wechseln. Wir nennen das einfach BG, und ich denke, Schwarz ist hier in Ordnung. Okay, leg das unter unseren Planeten. Und dann machen wir noch einen. Also neuer Feststoff, und wir werden diesen einen Stern nennen. Aber dieses Mal müssen wir sicherstellen , dass die Farbe weiß ist. Und wir kehren zu unserem Effektpanel zurück und suchen nach CC Starburst Er lässt das Rot einfach auf meine Ebene fallen und du kannst sehen, was es macht Wenn du eine Vorschau ansiehst, ist es tatsächlich ziemlich intensiv. Wir werden das ein bisschen zurückdrehen. Wir können herkommen und die Größe vielleicht ein bisschen reduzieren. Ich möchte auf jeden Fall die Geschwindigkeit reduzieren. Ich will nicht, dass es ganz auf Null ist, aber vielleicht 0,01, es ist einfach kaum etwas. Ich habe das Gefühl, dass die ziemlich dicht sind, ich könnte es versuchen, sie zu streuen und sie einfach aufzulockern Hoffentlich siehst du hier schon mehrere andere coole Möglichkeiten mehrere andere coole Möglichkeiten, wenn du diese Eigenschaft animierst. Das fühlt sich für mich ziemlich gut an. Lass uns weitermachen und das unter meinen Planeten bringen. Weißt du, Weiß ist in Ordnung, aber ich werde einen anderen Effekt ausprobieren , nur um ihnen einen kleinen Farbkuss zu geben . Es gibt einen Effekt namens Color Ama. Beachten Sie, dass ich nicht den vollständigen Namen eingeben muss. Ich füge das zu meiner Sternebene hinzu. Standardmäßig wird alles rot, nicht das, was ich will. Aber wenn ich in den Ausgabezyklus gehe und eine dieser voreingestellten Paletten für Fire auswähle , wird es tatsächlich wieder fast alles weiß sein Aber ich habe festgestellt , dass Colama, wenn ich Schattierungswert von CC Starburs nur ein wenig erhöhe, den Schattierungswert von CC Starburs nur ein wenig erhöhe, tatsächlich mit den Weiß- und Schwarzwerten von allem arbeitet , was ihm zugeführt wird, was momentan alles weiß ist was Wenn wir es also ein bisschen schattieren, wird es anfangen, ein bisschen Farbe hinein zu bringen Und es mag auf Ihrer Aufnahme etwas subtil sein, aber Sie können hier nur kleine gelbe und orangefarbene Küsse sehen , sodass die Sterne nicht nur reinweiß Lass mich das vielleicht umschalten. Es peppt sie ein bisschen auf und verleiht ihnen ein bisschen Persönlichkeit, was ich Das wird also kein stark animiertes Stück sein , aber auch hier, mit einer Vorschau, können wir sehen, dass Sterne nur ein bisschen gruselig sind Und mit dieser kleinen Bewegung hier und der Wolkenbewegung erwecken wir die Szene bereits mit sehr wenig Arbeit zum Leben 47. 3D-Ringe hinzufügen: Ob es wissenschaftlich korrekt ist oder nicht, jeder liebt Planeten mit Ringen, also fügen wir ein paar davon hinzu. Ich werde einen weiteren neuen Festkörper kreieren und diesen einen Ring nennen. Und in diesem Fall spielt die Farbe wieder keine Rolle. Ich drücke Okay. Dieser wird eine ganze Reihe von Effekten haben , um das Endergebnis zu erzielen, angefangen bei unserem Freund Fractal Noise. Und ich gebe dir einen Hinweis darauf, wohin das führt. Aber auch hier werden wir das Ergebnis nicht wirklich sehen, bis wir einige der anderen Effekte kombiniert haben. In diesem Fall werden wir nun die Transformationseigenschaften von fraktalem Rauschen verwenden , und Sie können es tatsächlich so dass die Skalierung nicht einheitlich ist Standardmäßig wird es wie Ebenen einheitlich skaliert, aber Sie können das deaktivieren und jetzt können Sie Breite und Höhe separat skalieren Wenn ich also die Breite sehr groß und die Höhe sehr klein mache , bekommst du ein gewisses streifenförmiges Linienmuster, okay? Lass uns jetzt herkommen und nach Polarkoordinaten suchen . Schau dir das an. Wir fügen das zu unserer Ebene hinzu und ich ändere es von „ rechtwinklig“ in „polar“, also wird es von einem Rechteck in „polar“ geändert. Und wenn ich diesen Wert dann erhöhe, faltet er sich quasi von selbst zusammen , bis er zu einem Kreis wird Und ich wette, Sie können schon sehen, wohin das führt. Also, das hat eine Naht. In diesem Fall wird das kein Problem sein. Wir werden es einfach hinter dem Planeten verstecken, aber es gibt Möglichkeiten, das zu beheben, wenn es nötig ist. Natürlich haben wir momentan eine große, feste Scheibe mit Streifen, was nicht ganz das ist, was wir wollen Also werde ich einen anderen Effekt verwenden, der als lineares Löschen bezeichnet wird. Gehen wir dahin, wo wir hin wollen, wir legen das einfach auf dieselbe Ebene. Und genau wie wir es bei einigen anderen Funktionen gesehen haben, die Reihenfolge, in der die Dinge angewendet werden macht die Reihenfolge, in der die Dinge angewendet werden, einen großen Unterschied im Endergebnis aus. Linear Wipe soll ein Übergang sein, ähnlich dem radialen , den wir zuvor gesehen haben. Wenn ich das also hochdrehe, wird es langsam auf diese Weise gewischt, quasi ein normales Wischen in der gesamten Szene, oder? Aber wenn ich das höher im Ebenenstapel platziere, sagen wir, vor den Polarkoordinaten, wird das einen ganz anderen Effekt haben Denn denken Sie daran, dass die Polarkoordinaten dieses Rechteck zu einem Kreis umhüllen. Wenn ich also den Abschluss des Übergangs ändere und den Wischwinkel ändere, sieh dir das an. Ziemlich verrückt, oder? Hoffentlich werden Sie schon interessante Ideen sehen, die Sie für andere abstrakte Dinge verwenden könnten Aber wenn ich das auf genau 180 Grad einstelle, kann ich den Übergang so lange hochdrehen, bis ich genau die Anzahl an Ringen habe, die ich mag. Hier gibt es eine kleine Eigenschaft mit Federn, wenn ich den inneren Rand etwas weicher machen möchte , was meiner Meinung nach gut aussieht Und jetzt müssen wir das nur noch richtig auf dem Planeten Wir können diese Ebene also verschieben, aber wir haben ein kleines Problem mit der Perspektive, oder? Aber After Effects kann das für uns mit drei D beheben . Jetzt flippen Sie nicht aus Wir werden einfach eine sehr einfache Version von drei D verwenden. Wir gehen runter und schalten unsere Schalter und Modi um drei D verwenden. Wir gehen runter und schalten unsere Schalter und , sodass wir die Ebenenschalter sehen und genau hier unter diesem kleinen Würfel nach diesem suchen können die Ebenenschalter sehen und genau hier unter diesem kleinen Würfel nach diesem suchen genau hier unter diesem kleinen Würfel nach diesem für eine Ebene darauf klicken, werden drei D aktiviert . Lassen Sie mich diese Ebene auswählen , sodass Sie sie im Eigenschaftenfenster sehen können sie im Eigenschaftenfenster sehen Wenn ich dann drei D aktiviere, beobachten Sie, was im Eigenschaftenfenster passiert Plötzlich haben wir bei mehreren Eigenschaften eine dritte Dimension , und die Rotation geht von einer Eigenschaft auf vier über. Jetzt können Sie diese im Eigenschaftenfenster absolut anpassen, wenn Sie möchten. Sie werden im Viewer auch sehen, dass wir jetzt dieses Drei-D-Gizmo-Steuerelement haben, dem Sie diese Ebene dreiachsig steuern Nun, es kann sich immer noch in X und Y bewegen, aber jetzt in Z, das auf uns zu und von uns weg ist, aber das müssen wir jetzt nicht tun Noch wichtiger ist, dass Sie es dreidimensional drehen können. Ich nehme diesen roten hier und klicke ihn einfach an und ziehe ihn nach oben, bis ich den richtigen Winkel gefunden habe, wahrscheinlich irgendwo um die 65 Grad liegt. Und beachten Sie, dass beim Ziehen tatsächlich der erste Wert, der X-Wert der Orientierungseigenschaft, in meinem Eigenschaftenfenster geändert X-Wert der Orientierungseigenschaft, in meinem Eigenschaftenfenster In diesem Fall würde die Rotation tatsächlich dasselbe bewirken Man hat quasi zwei verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu drehen, egal ob man es nur einstellt oder animiert. Ich mache das einfach rückgängig Für dieses Projekt wollen wir nur, dass es gedreht wird, damit es richtig aussieht, und dann kann ich das einfach an die richtige Stelle ziehen, vielleicht etwas mehr anpassen , das sich ziemlich gut anfühlt Natürlich haben wir ein kleines Problem mit der Schichtung weil diese Ringe hinter dem Planeten sitzen sollten Nun, wir könnten versuchen, diese Schicht unter den Planeten zu ziehen , aber das ist auch nicht richtig Was wir eigentlich brauchen, ist, dass der Planet selbst ebenfalls drei D hat. Obwohl es sich um eine flache Ebene handelt , die überhaupt nicht gedreht wird, weiß After Effects, drei D für diese Ebene aktivieren dass After Effects über diese Perspektive richtig nachdenken soll, wenn wir . Lassen Sie uns das also aktivieren und das Problem mit der Ebenenbildung ist jetzt behoben Lassen Sie mich Ihnen kurz ein Beispiel dafür geben , wie After Effects das sieht Beachten Sie, dass der Planet nur eine flache Schicht ist. Es ist so, als ob du eine Postkarte hochhältst, und dann ist der Ring tatsächlich in einem Drei-D-Raum drum herum. Obwohl es flach ist, trägt es dazu bei, dass es tatsächlich richtig aussieht. werden wir mehr über Three D sprechen Gegen Ende des Kurses werden wir mehr über Three D sprechen. Das ist eine ganz andere Büchse der Pandora. , fürs Erste solltest du wissen, dass es eine weitere Option ist, um die Perspektive von etwas zu verändern. Ich möchte die Farbe dieser Ringe anpassen, also holen wir uns wieder Tritone Und es sieht so aus, als hätte ich meine Planetenebene ausgewählt. Also werde ich einfach sicherstellen , dass ich das stattdessen auf die Ringe lege. Und lassen Sie uns diese Mitteltöne auf mein Hauptrot einstellen und damit vielleicht ein bisschen verrückt Nehmen wir dieses Dunkelblau und setzen die Schatten auf, ich weiß nicht Vielleicht können wir ein bisschen hineinzoomen. Das wäre jetzt ein guter Zeitpunkt wir das Ergebnis wirklich sehen können. Wir können diesen Kontrast erhöhen, wenn wir mit den Farben etwas verrückt werden wollen mit den Farben denn je mehr Kontrast Sie hier erzeugen, desto mehr Tritonus muss 48. Zeichnen eines Hintergrundnebels: Ich denke, unser Hintergrund ist ein bisschen schlicht, also können wir da hinten eine Art Hintergrund-Gaswolkennebel erstellen , um ihm eine gewisse Persönlichkeit zu verleihen Sie könnten durchaus eine feste Ebene und Masken verwenden , um den gleichen Effekt zu erzielen, aber ich werde eine Formebene zeichnen Das ist für diesen Fall nur etwas flexibler. Ich zoome ein bisschen heraus und nehme mein Stiftwerkzeug. Ich werde mich vielleicht mit dem Violett füllen , das ich hier aufgereiht habe. Ich könnte das später anpassen und einfach eine große Form zeichnen , die fast wie eine Fliege aussieht. muss hier nicht super perfekt sein, ein farbiges Objekt zu kreieren , das im Hintergrund leben kann. Lassen Sie uns diese Gaswolke umbenennen und ich verschiebe sie direkt unter den Sternen. Wir werden das mit einem weiteren fraktalen Geräusch ein wenig auflockern mit einem weiteren fraktalen Geräusch Also lass uns das nochmal finden. Und, hm? Nun, das hat irgendwie die Farbe weggenommen , die ich gerade gemacht Wir könnten einen Farbeffekt verwenden, um dorthin zu gelangen. Aber bei fraktalem Rauschen ist sogar ein Mischmodus direkt in den Effekt selbst eingebaut , der alle möglichen interessanten Dinge ermöglicht Aber im Moment stellen wir das einfach auf Multiplizieren ein, damit wir die ursprüngliche Farbe sehen können, aber auch das interessante Muster des fraktalen Rauschens erhalten des fraktalen Rauschens Lass uns Transform öffnen und einfach ein bisschen mit dieser Skala spielen Ich suche nur irgendwie danach, um das aufzulockern. Ich könnte den Kontrast etwas erhöhen, aber, weißt du, das ist abstrakt Ich möchte die ganze Sache mildern. Also lass uns rüberkommen und einen Unschärfeeffekt wie Fast Box Blur finden einen Unschärfeeffekt wie Fast Box Blur Und wir wenden das auf meine Gaswolke an und drehen das einfach ein bisschen hoch, bis ich mich damit ziemlich gut fühle Lassen Sie uns diese Ebene abwählen. Okay. Mir gefällt das, aber ich habe das Gefühl, dass es in der Mitte etwas zu stark sein könnte . Also wähle ich diese Ebene erneut aus und gehe zu meinem Formwerkzeug und nehme eine Ellipse Sie können tatsächlich eine Maske auf eine Formebene zeichnen. Sie müssen nur sicherstellen, dass Sie After Effects mitteilen , dass Sie das tun möchten. Genau hier gibt es einen kleinen Selektor. Wenn Sie bereits an einer Formebene arbeiten, können Sie ihr mitteilen, dass Sie stattdessen eine Maske erstellen möchten Und ich werde hier in der Mitte einfach eine Art lockere Ellipse erstellen hier in der Mitte einfach eine Art lockere Ellipse Ich möchte eigentlich, dass dieses Set subtrahiert, also machen wir das, öffnen und kurbeln die Feder weit nach oben, nur um das Zentrum herunterzuschlagen, damit es nicht so intensiv ist Vielleicht möchte ich, dass das etwas größer ist, damit ich mit der Erweiterung spielen und einfach entscheiden kann , wann ich damit zufrieden bin Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Immer noch ein bisschen zu auffällig. Lassen Sie uns diese Undurchsichtigkeit verringern. Nur vielleicht um die 50% oder so. Da haben wir's. Hilft nur, all das Schwarze aufzubrechen, zieht aber nicht zu viel Aufmerksamkeit auf sich. 49. Eine Sonne hinzufügen: Ordnung. Eine gute Weltraumszene braucht eine Sonne und jeder liebt Linsenreflexe, oder? Wir brauchen also einen weiteren soliden neuen Feststoff. Wir werden diese eine Sonne nennen. Und wir müssen sicherstellen, dass unsere Schicht dieses Mal schwarz ist. Das wird in einer Minute für Mischmodi wichtig sein. Machen wir weiter und stellen es so ein, dass es gelb für die Sonne ist. Und ich suche nach einem anderen Effekt namens Lens Flare. Okay, lass uns das hier drauflegen und los geht's. Nun, diese Standard-Linsenreflexe lassen ein bisschen ihr Alter erkennen, aber Sie können trotzdem etwas Nettes daraus Lassen Sie uns hierher kommen und einen 105-Millimeter-Festbrennweitenlinsentyp wählen einen 105-Millimeter-Festbrennweitenlinsentyp Okay. Ich denke, das sieht schon besser aus. Und lassen Sie uns dem vielleicht einen Level-Effekt hinzufügen , damit wir ein bisschen optimieren können Möglicherweise müssen wir das nur beim Berühren anpassen , damit wir den oberen Teil sehen können Nun, Sie könnten den Kontrast hier irgendwie ändern, vielleicht reduzieren, damit es bei einigen dieser Linsenartefakte nicht zu einer so harten Kante kommt. Wir können dieses Flare-Zentrum nehmen und es ein bisschen verschieben, aber natürlich können wir unseren Planeten im Moment nicht sehen Gehen wir also zu unserer Zeitleiste und stellen den Mischmodus für diese Ebene so ein, dass sie sich richtig zusammensetzt Kehren Sie zu unseren Modi zurück und stellen Sie diesen auf den Bildschirm ein. Also wird all das Schwarz durchsichtig, und jetzt können wir unsere Sonne sehen Lassen Sie uns das Flare-Zentrum so bewegen, dass es ungefähr genau dort ist, das fühlt sich ziemlich gut Ich neige zu dem Rot, das meine Farbe ist. Also bei Levels setze ich das auf meinen roten Kanal und spiele einfach ein bisschen damit , um dem etwas mehr rötliche Atmosphäre zu verleihen etwas mehr rötliche Atmosphäre Nun, ich könnte es übertreiben, wenn ich wollte, aber ich denke, nur ein bisschen davon würde hier wahrscheinlich viel bewirken Wenn ich will, kann ich die Leuchtstärke ändern . Weißt du was? Ich mag das eigentlich etwas subtiler. Es ist nicht ganz so überwältigend. Ja, das fühlt sich gut an. 50. Anpassen der Beleuchtung: Jetzt, wo wir eine Sonne haben, fühlt sich die Beleuchtung unseres Planeten nicht mehr sehr realistisch an. Schauen wir uns also einige der zusätzlichen Optionen für die Auswirkungen auf diesen Planeten an. Hier oben haben wir tatsächlich Licht und Schatten für diese Sphäre Okay? Lass uns das überprüfen. So können Sie die Intensität des Lichts darauf ändern. Ich denke, 100 sind wahrscheinlich gut. Ich möchte das nicht zu sehr übertreiben, aber die Möglichkeit, die Farbe, die Höhe und die Richtung zu ändern , macht einen großen Unterschied. Also lasst uns diese Richtung ändern. Da haben wir's. Siehst du? Woher kommt das Licht auf dieser Kugel? Versuche , den Sonnenstand hier abzugleichen und dann die Höhe zu ändern bis ich glaube, mir gefällt das, wo wir eine schöne filmische Hintergrundbeleuchtung auf dem Planeten bekommen Hintergrundbeleuchtung auf dem Planeten Lass uns vielleicht ein bisschen hineinzoomen. Das fühlt sich ziemlich gut an. Wir können diese Schattierung auch öffnen und entscheiden wie viel von jedem bestimmten Lichttyp wir haben möchten Damit können Sie viel tiefer gehen. Ich werde die Umgebung nur ein bisschen anpassen. Wir könnten es hochfahren, um mehr vom Planeten zu sehen , oder es herunterholen. Damit es tatsächlich komplett schwarz sein könnte, wenn wir wollen. Ich denke, vielleicht sind etwa sieben oder acht gut. Wir können immer noch sehen, was vor sich geht, aber wir haben hier eine schöne filmische Hintergrundbeleuchtung Okay, jetzt müssen wir mit den Ringen etwas anders umgehen , weil sie anders gebaut sind Mal sehen, was wir dort machen können. Vielleicht können wir etwas mit Maskierung anfangen, aber sobald Sie eine Ebene in drei D gedreht haben, sind die Masken etwas weniger intuitiv zu bedienen Ich denke, wir könnten dieses lineare Wischtuch tatsächlich verwenden, um eine dunkle Seite unserer Ringe zu kreieren . Schau dir das an. Lassen Sie uns einige dieser anderen Effekte schließen. Und duplizieren Sie dann das lineare Löschen, indem Sie die Strg-Taste oder die Befehlstaste D drücken. Ziehen Sie die neue Kopie nach unten und setzen Sie sie zurück. Jetzt werde ich die Fertigstellung wieder hochfahren, bis Okay, okay. Da haben wir's. Und dann spiel mit diesem Blickwinkel. Schau dir das an. Denk jetzt darüber nach, was passiert. Wir erzeugen ein Geräuschmuster und wischen einen Teil davon ab Die Polarkoordinaten wickeln das Ergebnis eines Rechtecks zu einem Kreis zusammen, und dann wird das Ganze um drei D gedreht. Wir fügen etwas Farbe hinzu und wischen dann das Endergebnis weg, aber immer noch mit dieser Drei-D-Perspektive Wenn dich das ein bisschen umgehauen hat, weißt du was? Wir versuchen nur, es richtig aussehen zu lassen. Es ist okay, wenn du noch nicht genau verstehst, wie das ganze Zeug funktioniert. Je mehr du damit spielst, je mehr Erfahrung du hast, desto intuitiver wird es. Also werde ich diese Federung hier ein bisschen aufdrehen und dann einfach mit dieser Vervollständigung weiterspielen, bis sie sich gut und dann einfach mit dieser Vervollständigung weiterspielen , bis sie Ich finde, es fühlt sich gut an, einen schönen Hotspot an meinen Ringen zu haben Hotspot an meinen Ringen Aber ich will natürlich nicht, dass sie hier verschwinden. Ich möchte nur, dass sie dunkler sind. Sie können die Deckkraft auch nur für einen bestimmten Effekt anpassen . Ich denke, das wird uns hier wahrscheinlich den Look geben, nach dem ich suche Drücken wir unten in der Timeline E, um alle Effekte auf dieser Ebene anzuzeigen alle Effekte auf dieser Ebene und uns das zweite lineare Wischbild anzusehen Wenn ich das öffne, siehst du, dass ich dieselben Steuerelemente habe , die du oben in den Effektsteuerungen sehen kannst sehen Es gibt aber auch sogenannte Compositing-Optionen. Und wenn Sie das aufklappen, erhalten Sie ein Steuerelement Sie können also die Deckkraft dieses Effekts etwas verringern , sodass der lineare Wischeffekt jetzt nur noch bei einer Deckkraft von 78% angewendet wird, was bedeutet, dass lineare Wischeffekt jetzt nur noch bei einer Deckkraft von 78% angewendet wird, was bedeutet, wir jetzt ein wenig von dem zurückbekommen, was wir ein wenig von dem zurückbekommen, was wir Also müssen wir das irgendwie anpassen. Ich denke, etwas in den 80ern gibt hier eine schöne Dunkelheit ohne zu viel Transparenz, und das fühlt sich für mich ziemlich gut an. Wir haben eine schöne Hintergrundbeleuchtung wie im Kino. Unsere Ringe sind auf der Vorderseite schön heiß , aber hier hinten dunkel Unser Planet ist schön heiß hier drüben, aber dunkel hier hinten. Ja, das fühlt sich ziemlich gut an. 51. Animieren der Szene: Wir haben hier ein bisschen subtile Animation, aber ich denke, es gibt noch Platz, um noch ein bisschen mehr hinzuzufügen Lassen Sie uns diese Vorschau beenden. Schauen wir uns zunächst noch einmal unseren Planeten an, und ganz oben in diesem Effekt gibt es tatsächlich Steuerungen für die Rotation. Sie können ihn also in allen drei Dimensionen drehen, genau wie wir es mit unserer Ringschicht gemacht haben. Aber jetzt, da es sich um eine Kugel handelt, dreht sie sich für uns tatsächlich rundum Jetzt, wenn du zu weit gehst, wirst du anfangen, etwas Seltsames zu sehen, wo das Muster irgendwie zusammenläuft oder auf der Rückseite eine Naht hat Aber solange du dich nur ein bisschen drehst, siehst du, da ist die Solange wir uns nur ein bisschen um Y drehen, können wir den Planeten tatsächlich zum Drehen bringen. Was meiner Meinung nach gut aussehen wird. Gehen wir also zum Anfang unserer Timeline, erstellen einen Keyframe, springen zum Ende und drehen es einfach ein bisschen nach oben Ich weiß nicht. 13%. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Gerade genug, um es zusammen mit den Wolken zum Leben zu erwecken. Okay. Schauen wir uns vielleicht die Ringe an. Okay, nun, auch hier haben wir nicht die gleiche Art von Steuerung, aber ich glaube, wir könnten die Turbulenzen, die wir zuvor gesehen haben , Lassen Sie uns heranzoomen und sehen , wie das tatsächlich aussieht. Hey, das ist irgendwie interessant. Okay, ich denke, das ist der richtige Weg, um den X-Wert dieser Offset-Turbulenz Also erstelle ich einen Keyframe, springe zum Ende und schrubbe ihn Ich bin mir nicht sicher, wie viel zu viel ist, also müssen Sie das nur ein bisschen ausprobieren Okay, ich denke, das ist gerade genug um ihm etwas Leben einzuhauchen. Das gefällt mir. Nun, unser Nebel, würden sich diese Wolken realistischerweise so entwickeln , dass wir Nein, aber hey, wir denken uns das nach und nach aus, also können wir machen, was wir wollen Vielleicht dieser oh, Evolutions-Slider. Hey, da haben wir's. Okay. Kommen wir also zurück zum Anfang, erstellen wir einen Keyframe für die Evolution Ich kann das wieder auf Null setzen. Spielt keine Rolle. Es ist sowieso alles abstrakt. Komm bis zum Ende hoch und dreh das einfach auf. Ich weiß nicht, 114? Sicher. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Es ist langsam genug, dass man es nicht einmal erkennen kann, aber ich denke, es verleiht der Szene einfach ein bisschen Leben. Diese Sterne animieren sich bereits von selbst anhand der Umgebung, die wir damals gemacht haben, als wir sie zum ersten Mal geschaffen haben, also denke ich, dass sie startklar sind Und ich glaube nicht, dass die Sonne wirklich Aufmerksamkeit braucht. Also ich denke, dieser ist startklar. Es hat ein schönes Leben, ist aber subtil, gerade noch animiert genug, um Ihre Aufmerksamkeit zu behalten. 52. Der letzte Schliff: Nur noch ein paar letzte Handgriffe , damit das Ding wirklich über die Ziellinie kommt. Lassen Sie uns eine Einstellungsebene erstellen , um hier nur den letzten Schliff zu verleihen. Also klicke ich mit der rechten Maustaste auf Neue Einstellungsebene und nenne diesen Look Ebenen hinzufügen würde gut funktionieren, aber nur um das Ganze zu vermischen, lassen Sie uns Kurven hinzufügen. Und vielleicht fügen Sie einfach ein wenig Kontrast hinzu. Ich klicke hier und ziehe ein bisschen nach unten, klicke hier und ziehe ein bisschen nach oben, um eine subtile kleine S-Kurve hinzuzufügen. Lass uns das einfach ein- und ausschalten. Da haben wir's. Da knallt einfach alles ein bisschen auf. Das gefällt mir. Versuchen wir es nochmal mit einer Vignette. Wenn ich es richtig buchstabieren kann, los geht's. CC-Vignette. Jetzt ist das standardmäßig nur in der Mitte Könnten mit diesem Betrag herumspielen und schauen, wie viel wir davon hinzufügen wollen. Hängt davon ab, wie dunkel deine Szene sein soll. Ich denke, genau um die 100 sind wahrscheinlich in Ordnung für mich. Wir könnten das Zentrum vielleicht um die Sonne herum hier oder vielleicht auf dem Planeten anpassen , ganz nach dir. Ich lege meins auf die Sonne. Und nur für ein bisschen Stilisierung und nur um sicherzugehen , dass einige der Farbverläufe gut aussehen, wenn wir das online stellen würden, werde ich hier ein bisschen Rauschen hinzufügen Also suche ich nach einem Effekt namens Noise HLS. Dadurch kann ich Rauschen nach Farbton, Helligkeit oder Sättigung in verschiedene Kanäle Ich werde nur ein paar Prozent zur Helligkeit hinzufügen, vielleicht etwa vier oder fünf Und wenn ich näher heranzoome, kannst du irgendwie sehen, was das macht Lass mich das für dich ein- und ausschalten. Ich denke, für diese Szene wird das nett aussehen, allem nur ein bisschen Textur geben, allem nur ein bisschen Textur geben damit es sich nicht ganz so künstlich anfühlt Und ehrlich gesagt denke ich, dass die Szene einsatzbereit ist, also können wir sie speichern und exportieren. Wenn Sie das selbst machen, empfehle ich Ihnen natürlich, es zu erkunden, einige andere Effekte auszuprobieren und andere Einstellungen auszuprobieren. Dies ist nur ein kleiner Vorgeschmack darauf, was mit all den Hunderten von Effekten in diesem Programm möglich von Effekten in diesem 53. Klassenprojekt 05 - Planetenszene: Class Project Time, ich finde, das macht wirklich Spaß. Wir möchten unseren Kunden helfen, sich die Wunder des Kosmos vorzustellen , indem wir eine stilisierte Weltraumszene schaffen Sie können versuchen, genau zu sein, wenn Sie möchten. Ich weiß, dass das bei manchen Destinationen einfacher sein wird als bei anderen. Also, wenn du willst, kannst du einfach etwas Lustiges und Buntes machen . Offensichtlich habe ich mich nicht zu sehr bemüht, realistisch zu sein. Ich habe mich hier einfach amüsiert. Ihre Kompositionsgröße und Bildrate liegen ganz bei Ihnen. Sie können das ein wenig anpassen, um es für Ihre Szene sinnvoll zu machen. Möchten Sie eine stilisierte Weltraumszene mit mindestens einem Planeten, einem Sternenhintergrund und einer Sonne erstellen mit mindestens einem Planeten, einem Sternenhintergrund und einer Sonne Wenn du Dinge im Hintergrund hinzufügen willst, wie einen Nebel, wenn du deinem Planeten Ringe hinzufügen willst, sind Wenn du möchtest, könntest du versuchen, noch mehr Details hinzuzufügen , was auch immer du dir vorstellen kannst Die größte Anforderung ist jedoch, dass all diese Elemente direkt in After Effects erstellt werden . Wir möchten, dass Sie versuchen, dies zu tun, ohne importierte Bilder oder Videos zu verwenden . Erstelle alles entweder mit Effekten auf Festkörpern oder mit Formebenen. Ich möchte wirklich, dass Sie hier einige dieser verschiedenen Effekte und andere Funktionen kennenlernen einige dieser verschiedenen Effekte hier einige dieser verschiedenen Effekte und andere Funktionen und herausfinden, was Sie allein mit diesen erstellen können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre primäre Markenfarbe angeben, und wenn Sie weitere zusätzliche Branding-Hinweise haben für die Sie Möglichkeiten finden, wären diese großartig Und hier geht es viel mehr um Verwendung von After Effects als Design-Tool. Sie können hier also jede Animation etwas subtiler und minimaler halten . Zur Erinnerung: So sieht meins aus. Ich habe diesen großen Planeten, den ich mit fraktalem Rauschen geschaffen habe . Wir haben ein paar Ringe Wir haben cooles Licht in Kinoqualität. Wir haben eine Sonne, einen Sternenhintergrund, einen Nebel, das Ganze bei den Ergebnissen wie üblich als Exportieren Sie Ihre Animation bei den Ergebnissen wie üblich als MP Four und verwenden Sie dabei Laden Sie Ihr Video auf eine Video-Hosting-Website und teilen Sie uns diesen Link mit, damit wir es sehen können . Stellen Sie sicher , dass Sie es in den sozialen Medien teilen , damit die Leute mitverfolgen und sehen können, was Sie gemacht haben Viel Glück. Viel Spaß damit und hoffentlich wird Fractal Noise dein neuer bester Freund sein 54. Der Textanimator im Detail: Sie wissen bereits , dass wir Textebenen wie jede andere Ebene verschieben können , aber After Effects verfügt über ein spezielles Textanimator-System , mit dem Sie noch viel mehr tun können angewendet früheren Lektion haben wir bereits eine Textanimationsvorgabe Hier ist die Folie nach Zeichen, die wir zuvor verwendet haben. Jetzt, wo wir das angewendet haben, wollen wir es ganz öffnen und einen Blick darauf werfen , was tatsächlich passiert Innerhalb der Ebene finden Sie eine Überschrift mit dem Namen Text, und darin finden Sie einen Animator, finden Sie einen Animator, nach Effects bereits Rahmen der Anwendung der Voreinstellung benannt wurde Darin befindet sich ein Bereichswähler , der einen Bereich für Fortgeschrittene enthält, und direkt darunter befinden sich interne Positions- und Opazitätswerte, interne Positions- und Opazitätswerte die sich speziell auf diesen Textanimator auswirken Ein bisschen wie Formebenen. Diese unterscheiden sich von den eigentlichen Eigenschaften der Ebenentransformation. Wenn wir in der Zeit voranschreiten, werdet ihr sehen, dass die Buchstaben enthüllt werden. Jeder Buchstabe bewegt sich nach unten, während er verblasst. Dies sind die Veränderungen der internen Position und der Undurchsichtigkeit Diese können natürlich geändert werden, also passen wir diesen Wert auf einen größeren negativen Wert an , der ihn in Y nach oben bewegen würde. Jetzt bewegt sich jeder Buchstabe viel weiter, bevor er Wenn wir diesen Wert auf einen positiven Wert ändern, wird jetzt jeder Buchstabe nach oben verschoben. Und das alles wird mit nur zwei Keyframes für diese Offset-Eigenschaft erledigt nur zwei Keyframes für diese Offset-Eigenschaft Interessant. Mit dem Wissen, das Sie bereits haben, könnten Sie sicherlich einige grundlegende Anpassungen an Position und Deckkraft vornehmen und diese Keyframes neu einstellen , bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Aber schauen wir uns genauer an, wie dieses Textanimator-System tatsächlich funktioniert Wir werden ein paar Dinge von Grund auf neu erstellen, und selbst wenn Sie sich irgendwann dafür entscheiden, nicht so tief in die Tiefe zu gehen, erhalten Sie dadurch ein viel besseres Verständnis dafür, was die Presets tatsächlich bewirken und selbst wenn Sie sich irgendwann dafür entscheiden, nicht so tief in die Tiefe zu gehen, erhalten Sie dadurch ein viel besseres Verständnis dafür, was die Presets tatsächlich bewirken. Wir fangen aber einfach an Lassen Sie uns das gesamte Preset aus meiner Ebene löschen. Sie können Textanimatoren über dieses kleine Flyout in der Timeline oder über diese Schaltfläche unten in Ihrem Eigenschaftenfenster hinzufügen dieses kleine Flyout in der Timeline oder diese Schaltfläche unten in Ihrem Eigenschaftenfenster , wenn Sie eine Textebene ausgewählt haben Für dieses erste Beispiel plane ich, das Tracking zu animieren. Sie können das hier in den Texteigenschaften anpassen, wodurch sich der Abstand zwischen allen Zeichen ändert, aber das ist nur eine statische Änderung , die ich am Layout vornehme Um diese Eigenschaft im Laufe der Zeit zu animieren, werde ich auf die Schaltfläche „Animator hinzufügen“ zurückkommen, die mir ein großes Flyout mit vielen Eigenschaften zur Auswahl bietet . Hier sind wir. Ing. Sobald ich das ausgewählt habe, schauen wir in der Timeline nach, dass unsere Ebene jetzt etwas wie Animator 1, Bereichswähler 1 und diese Tracking-Eigenschaften hat Bereichswähler 1 und diese Tracking-Eigenschaften Beim Tracking können Sie gute Ergebnisse erzielen, indem Sie die Eigenschaft einfach direkt animieren Fügen wir einen Keyframe für das Tracking bei Null hinzu, bewegen wir uns etwas nach oben und setzen den Wert auf eine höhere Zahl Da haben wir's. Unser Tracking ändert sich und Sie können bereits sehen, wie im Laufe der Zeit, und Sie können bereits sehen, wie nützlich das ist, wenn man bedenkt, wie viel Arbeit es kosten würde, all diese Charaktere zu animieren , wenn es sich um einzelne Ebenen handeln würde Und das Coole ist, dass dieser Text immer noch vollständig editierbar ist Ich doppelklicke auf meine Textebene und tippe einfach einige andere Zeichen Irgendwie ein Game Changer, oder? Schauen wir uns einige andere Eigenschaften an, um besser zu verstehen, wie der Rest des Systems funktioniert Ich werde mit dieser anderen Komposition neu beginnen, in der ich meine Haupttextebene und ein paar andere unterstützende Ebenen habe , damit Sie besser verstehen, was unter der Haube vor sich geht. Diesmal füge ich einen neuen Animator für die Position hinzu. Auch hier können Sie sehen, dass wir einen Animator und einen Bereichswähler und dann eine Positionseigenschaft innerhalb Dadurch wird After Effects mitgeteilt, wie wir diesen Text gegenüber seinen ursprünglichen Einstellungen ändern möchten diesen Text gegenüber seinen ursprünglichen Einstellungen ändern Wenn ich den Y-Wert dieser Positionseigenschaft auf etwa minus 360 setze , werden Sie feststellen, dass wir alle unsere Zeichen in diesen neuen Bereich verschoben haben , aber der Ankerpunkt der Ebene befindet sich immer noch dort, wo er zuvor war. Und wenn ich diesen Animator ein- und ausschalte, kehrt alles zur ursprünglichen Position zurück Okay, ich schätze, wir könnten diese Positionseigenschaft animieren, aber im Moment ist das nicht viel anders als nur die Ebene selbst zu animieren Hier kommt der Bereichswähler ins Spiel. Lassen Sie uns das öffnen und sehen, was wir tun. Hier drinnen haben wir ein Start- und ein Endgelände. Tom sollte sich zu diesem Zeitpunkt ein wenig vertraut fühlen. Wenn ich den Endwert ändere, sind wir fertig. Jetzt haben wir einige Charaktere , die diese Positionsänderung erhalten, und andere haben immer noch ihre ursprünglichen Einstellungen. Der Anfang und das Ende bestimmen also tatsächlich , welche Teile dieser Textebene geändert werden. Wenn wir stattdessen den Startwert auf etwa 60% ändern, sind die ersten 60% dieser Zeile jetzt nicht betroffen, während die restlichen 40% geändert werden. Sie können die Start- und Endwerte auch direkt hier oben im Viewer sehen . Sie können sie tatsächlich direkt im Viewer-Fenster anklicken und ziehen , und diese Werte unten in der Timeline passen sich automatisch an, während ich das mache. Lassen Sie uns das verwenden, um hier nur ein paar Zeichen zu isolieren. Wir haben auch diese Offset-Eigenschaft , mit der Sie den betroffenen Teil in der Textzeile hin und her bewegen können betroffenen Teil in der Textzeile hin . Lassen Sie uns das rückgängig machen. Lassen Sie uns diese zurücksetzen und schnell einige Schlüsselbilder zur Start-Eigenschaft hinzufügen , Null bis 100. So sieht das aus. Diese Eigenschaften für Start, Ende und Offset animieren tatsächlich die Änderung zu und von den ursprünglichen Einstellungen Ich kann diesem Animator also problemlos weitere Eigenschaften hinzufügen. Unabhängig davon, ob ich eine oder mehrere Eigenschaften ändere, können sie alle mit demselben Satz von Keyframes geändert werden Ganz ähnlich dem, was Sie bei Formebenen gesehen haben, haben wir ein kleines Werbe-Flyout, das uns zusätzliche Eigenschaften bietet , die in diesen Animator aufgenommen werden können in diesen Animator aufgenommen werden Fügen wir Eigenschaften und Skalierung hinzu, und ich werde den Wert auf etwa 30% reduzieren Jetzt wird bei jedem dieser Buchstaben die Y-Position geändert und herunterskaliert, und dann werden sie wieder auf ihre ursprünglichen Werte für diese beiden Eigenschaften Lassen Sie uns die Eigenschaftsrotation hinzufügen und das ein wenig ändern. Lassen Sie uns die Opazität der Eigenschaften hinzufügen und diese etwas reduzieren. Ich lasse es ein wenig sichtbar, damit Sie sehen können, was passiert Und wieder haben wir diesen einen Satz von Keyframes, die die Position, Skalierung, Drehung und Opazität jedes einzelnen Buchstabens ändern , und wir könnten diese Werte weiter optimieren , bis wir mit dem Aussehen zufrieden sind , das er erzeugt Lassen Sie uns das vereinfachen, indem wir es wieder auf die Position reduzieren und dann diesen Abschnitt für Fortgeschrittene öffnen Bisher haben wir darüber in Prozent von Null bis 100 nachgedacht , wodurch es einfacher zu visualisieren ist und es mit einigen der anderen Funktionen, die wir zuvor gesehen haben, in Einklang gebracht anderen Funktionen, die wir zuvor gesehen haben Entweder hat keines der Dinge wieder seinen ursprünglichen Wert erreicht, alle sind es oder irgendwo dazwischen. Sie können diese Werte aber auch in einen Index ändern, was bedeutet, dass die Einheiten, in diesem Fall die Zeichen, gezählt in diesem Fall die Zeichen, sodass Sie sehr genau sein können, wenn Sie möchten. Beachten Sie, dass ich darauf geachtet habe, dass dies nicht nur Zeichen betrifft, da Sie mit dem nächsten Steuerelement wählen können, ob der Animator mit Zeichen, Wörtern oder Zeilen arbeitet Wenn Sie auf Index eingestellt sind, werden das natürlich sehr unterschiedliche Werte sein, aber der Prozentsatz funktioniert gleich, egal welcher Wert gezählt wird Wenn ich das auf Wörter setze, beobachte, wie sich das auf die Animation auswirkt. Jetzt wird jedes Wort als Einheit behandelt, aber jeder Charakter ist individuell von den Änderungen betroffen , die wir hier unten vorgenommen haben. Aber auch diese Funktionalität kann geändert werden, wenn Sie möchten. Ein weiterer Rückblick auf frühere Dinge, die Sie gesehen haben Diese Animatoren haben tatsächlich einen Modus Standardmäßig ist er auf Hinzufügen eingestellt, aber Sie können stattdessen den gesamten Animator subtrahieren und den gesamten Vorgang rückgängig machen Sie können auch mehrere Animatoren oder mehrere Selektoren verwenden , und dann könnten Sie diese anderen Modi verwenden, um sie auf noch komplexere Weise zu überschneiden Wir haben auch einen Wert , der mehr oder weniger ein Ein- und Ausschalter für den gesamten Animator ist , aber Sie können dies mit einem Keyframe versehen oder Sie können diesen negativen Wert tatsächlich setzen, um das Ganze umzukehren, oder Sie können einfach diese Eigenschaft animieren, oder Sie können einfach diese Eigenschaft animieren anstatt Als Nächstes kommt die Form an, die normalerweise am schwierigsten ist , wenn Menschen ihren Kopf hineinlegen Damit Sie sich das besser vorstellen können, ersetze ich diesen Text durch einen Teil dieses senkrechten Pipe-Zeichens diese Keyframes loswerden, werden Start und Ende eingestellt, sodass wir hier keine teilweise geänderten Zeichen haben keine teilweise geänderten Zeichen Die Form ist etwas abstrakter, aber Sie können sie tatsächlich direkt visualisieren , indem Sie die Position wie folgt verwenden Im Moment ist die Form auf quadratisch gesetzt, und wenn man im Viewer nach oben schaut, sieht es so aus, als ob sich ein Quadrat oder zumindest ein Rechteck durch diese Zeile von Textzeichen bahnt. Passen wir den Versatz an und Sie werden sehen, wie das Quadrat durch die Linie hin und her geschoben wird. Amp up erzeugt eine allmähliche Änderung vom ursprünglichen Wert zum geänderten Wert. Start und Ende entscheiden im Wesentlichen darüber , für wie viele Zeichen diese Änderung vorgenommen wird. Ich könnte das ändern, um eine breitere Rampe zu erstellen oder es wirklich eng zu machen, sodass es nur über ein paar Zeichen passiert. Auch hier ermöglicht Ihnen Offset, diese Änderung durch den Text zu verschieben. Wenn Sie also eine Rampenform verwenden, animieren Sie normalerweise diese Offset-Eigenschaft und verwenden Start und Ende eher statisch um zu bestimmen, wie scharf diese Änderung ist Amp down ist natürlich genau das Gegenteil, wir fahren vom geänderten Wert zurück zum ursprünglichen Diese nächsten drei Formen führen Sie alle von den ursprünglichen Werten zu den geänderten Werten und dann wieder zurück Dreieck drückt, ja, ein Dreieck der Veränderung durch Ihre Textzeile Und wieder, Anfang und Ende, bestimmen quasi, wie breit das ist, während Offset es durch die Zeile bewegt Round macht fast das Gleiche. Es ist einfach kreisförmiger. Und mit Glatt erhalten Sie ein sehr ähnliches Ergebnis, das jedoch geglätteter ist wie bei einer Bézier-Kurve Im Grunde genommen werden Sie bei jeder Form, die nicht quadratisch ist, wahrscheinlich hauptsächlich die Offset-Eigenschaft animieren Um Es High und Es Low zu untersuchen, setzen wir das Ganze zurück, um es hochzufahren Ähnlich wie bei der Lockerung von Keyframes können Sie hier die Lockerung auf diese Änderungen anwenden Es beschleunigt diesen geänderten Wert. Es niedrig fällt vom ursprünglichen Wert ab. Sie können diese stark nach oben drehen, um sie superglatt zu machen, oder Sie können sie sogar negativ einstellen eine wirklich abrupte Änderung zu bewirken Lassen Sie uns beide vorerst einfach wieder auf Null setzen. Und wenn du die Dinge wirklich aufpeppen willst, kannst du das Ganze natürlich nach dem Zufallsprinzip ordnen Du änderst immer noch, wie die Charaktere beeinflusst werden, aber jetzt ist es nicht mehr nur eine einfache Anordnung von links nach rechts Beachten Sie, dass dieser gesamte Bereichswähler tatsächlich über einen eigenen Augapfelschalter verfügt, sodass wir das Ganze deaktivieren können Und lass uns versuchen, einen weiteren Selektor hinzuzufügen, Wiggly. Das macht schon eine Menge. Also lass uns das öffnen. Dadurch wird die Eigenschaft, die ich hinzugefügt habe, automatisch um den Betrag verändert , den ich festgelegt habe, sowohl positiv als auch negativ, und dann bestimmen all diese anderen Einstellungen genau, wie dieses Wackeln funktioniert Oh, und mithilfe der Modus-Dropdown-Liste können Sie jetzt bestimmen, wie sich das mit allen anderen Selektoren überschneidet mit allen anderen Selektoren Okay, ich weiß, das wird wahrscheinlich ein bisschen heftig, also lassen Sie uns einen Schritt zurücktreten Ich mache es ein paar Mal rückgängig bis wir zu den eigentlichen Worten zurückkehren. Und lösche einfach den gesamten Animator. Zusätzlich zu diesen Animatoren können Sie Ihren Text auch einem Pfad folgen lassen Ich nehme mein Stiftwerkzeug und habe diese Ebene ausgewählt, also fange ich an, eine Maske auf dieser Ebene zu zeichnen Aber anstatt die Maske zu verwenden , um einen Teil der Ebene wegzuschneiden, kann ich sie auch einfach als Pfad verwenden. in der Timeline nach unten schauen, werden Sie sehen, dass diese Textebene jetzt Pfadoptionen hat. Und wenn ich das öffne, kann ich eine der Masken auf dieser Ebene auswählen der Masken auf dieser Ebene , auf die der Text angewendet werden soll. Sobald Sie das getan haben, erhalten Sie zusätzliche Eigenschaften, einschließlich der Möglichkeit, den Text entlang dieses Pfads einfach zu animieren Und all die Animatoren , die wir zuvor gesehen haben, können tatsächlich direkt darüber gestapelt werden Lassen Sie uns abschließend ein paar praktische Textanimationen für den Alltag erstellen ein paar praktische Textanimationen für den Alltag Ich werde einfach die Maske entfernen. Nehmen wir an, wir wollten einen einfachen Schreibmaschinen-Look kreieren einen einfachen Schreibmaschinen-Look Also würde ich einen Animator für die Opazität hinzufügen und diesen auf Null setzen Wir öffnen den Bereichswähler und animieren hier einfach den Startwert. Aber Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass diese Buchstaben tatsächlich verblassen , dass diese Buchstaben tatsächlich , anstatt einfach nur so auszusehen, wie es bei einer Schreibmaschine der Fall wäre Wir haben tatsächlich all diese Stellen, an denen es sich quasi in der Mitte zwischen den Zeichen befindet, und es wird davon ausgegangen, dass alles glatt laufen soll, was wir wahrscheinlich für die meisten anderen Eigenschaften tun würden Damit die Buchstaben auf einmal von komplett versteckt zu vollständig aufgedeckt werden, können wir in das Innere von Advanced schauen und diese Eigenschaft der Glätte finden, die eigentlich nur für die quadratische Form existiert Setze das auf Null und ja, perfekt. Natürlich gibt es ein Schreibmaschinen-Preset , das wir einfach hätten verwenden können, aber jetzt verstehst du, wie es funktioniert Lassen Sie uns das noch etwas weiter vorantreiben. Ich würde das gerne in ein flüssigeres Fadon ändern, also entferne ich diese Start-Keyframes, ändere das so, dass es hochgefahren wird, und wir verwenden stattdessen die Siehst du, wie es hier halbwegs aufgedeckt ist? Wenn ich das ganz auf -100 bringe, ist jetzt die gesamte Linie ausgeblendet Lassen Sie uns das mit einem Keyframe versehen, ein bisschen vorwärts gehen und es bis auf positive 100 bringen Da haben wir's. Nicht schlecht. Lassen Sie uns diesen beiden ein wenig Positionsbewegung hinzufügen . Sieht besser aus, fühlt sich aber ein bisschen klobig an, Treppensteppi Schauen wir mal, was wir dagegen tun können. Da ich Ramp Up verwende, werde ich Es low verwenden wollen , um das auszugleichen. Wenn Sie sich nicht erinnern können, was was ist, können Sie auch einfach mit ihnen spielen, bis es richtig aussieht. Nett. Das sorgt für eine viel sanftere Landung Und weißt du was? Mir gefällt das, aber ich wünschte , es würde sich in ganzen Worten bewegen , statt in Charakteren. Lass uns das aktualisieren. Ja, sieh dir diese sanfte, bissige kleine Enthüllung an , die wir gerade gemacht Und denk dran, das ist immer noch vollständig editierbar. Ich könnte ein paar neue Wörter eingeben. Und alle meine vorhandenen Animationen funktionieren immer noch, was sie extrem flexibel und anpassbar macht. Wir kratzen hier wirklich nur an der Oberfläche. Sie können tatsächlich auch drei D-Eigenschaften für einzelne Zeichen verwenden , die Eigenschaften variabler Schriften animieren und vieles mehr Wenn dich das auch nur ein bisschen interessiert, empfehle ich dringend, hierher zu kommen, um es zu erkunden Spielen Sie einfach mit diesem System herum und sehen Sie, was Sie daraus machen können. Natürlich werden wir in den nächsten Lektionen Schritt für Schritt ein Beispiel durchgehen . Wenn Sie nicht alles in dieser Lektion vollständig befolgt haben, ist das in Ordnung. Das System ist ziemlich umfangreich und selbst viele erfahrene Benutzer nutzen es nicht in vollem Umfang. Denken Sie daran, dass unzählige Voreinstellungen für Textanimationen auf Sie warten Über Effekte und Voreinstellungen, schauen Sie einfach unter Animationsvorgaben, Text und Animieren in nach. Das ist ein guter Anfang, wenn Sie einfach nur einen Typ enthüllen möchten, wie wir es gerade getan haben Versuchen Sie, einige dieser Voreinstellungen anzuwenden, öffnen Sie sie dann und nehmen Selbst wenn Sie nur das Timing anpassen und die Werte ändern, kann Ihnen das bei der Erstellung Ihrer eigenen benutzerdefinierten Textanimationen einen großen Schritt näher bringen Erstellung Ihrer eigenen benutzerdefinierten Textanimationen 55. Animieren einer Titelkarte: Lassen Sie uns diese Ideen in die Praxis umsetzen , indem wir eine animierte Titelkarte erstellen Sie können sehen, dass ich dieses Projekt bereits eingerichtet habe, und wenn Sie es verfolgen möchten, finden Sie es hier als Animated Title Start. Ich arbeite in einer HD-Komposition mit 24 Bildern pro Sekunde, die 7 Sekunden lang ist Hintergrundfarbe schwarz. Wie Sie hier sehen können, habe ich bereits ein paar Textebenen angelegt. Ich habe einen Videoclip, den ich bereits auf die richtige Länge zugeschnitten habe , und wir haben eine Audiodatei netter Orchestermusik Lassen Sie uns eine kurze Vorschau machen, um ein Gefühl für alles zu bekommen. Dies ist das erste Mal, dass wir mit Musik arbeiten. Dies ist eine sehr verbreitete Methode, um Ihre Animation zu beschleunigen. Wenn Sie Ihre Animation, das Timing und das allgemeine Gefühl an diese Musik anpassen, trägt dies wesentlich dazu bei, dass sich alles kohärent anfühlt Beginnen wir damit, einige der wichtigsten Momente in diesem kurzen Musikstück zu finden und zu markieren , damit wir leichter damit arbeiten können Wenn ich diese Ebene öffne, wirst du feststellen, dass wir hier nur eine Audioüberschrift haben Darin haben wir einen Ort, an dem wir unsere Level festlegen können, was wir dieses Mal nicht wirklich brauchen, aber du kannst sie ändern und sogar Keyframes hinzufügen, wenn du willst Nichtsdestotrotz kann ich After Effects nicht wirklich als Ort für ernsthafte Audiobearbeitung empfehlen . Sie können sich auch die Wellenform ansehen, es sich um die visuelle Darstellung des Sounds in dieser Je höher diese kleinen Wellen sind, desto lauter ist der Ton zu diesem bestimmten Zeitpunkt Selbst wenn Sie nur einen Blick darauf werfen, können Sie hier bereits ein paar große Momente im Track sehen große Momente im Track Mit oder ohne aufgewirbeltes Öffnen können Sie tatsächlich nur das Audio in der Vorschau ansehen, indem Sie die Punkttaste können Sie tatsächlich nur das Audio in der Vorschau ansehen, indem Sie die Punkttaste auf Ihrem Ziffernblock drücken Aber vor allem, wenn Ihre Projekte immer komplexer werden, kann es hilfreich sein, sich an den Audiodaten zu erfrischen, ohne darauf warten zu müssen, dass auch eine umfangreichere visuelle Vorschau erstellt wird Ich werde das nutzen, um mir zu helfen, diese Schlüsselmomente im Musikstück zu finden und zu markieren. Sie können in After Effects Markierungen erstellen, entweder auf bestimmten Ebenen oder für Ihre gesamte Komposition. eignen sich hervorragend, um kleine Erinnerungen für sich selbst zu hinterlassen oder eine Stelle zu markieren , an der Sie während der Arbeit andere Ebenen oder Keyframes ausrichten möchten während der Arbeit andere Ebenen oder Keyframes keine Ebenen ausgewählt sind und Wenn keine Ebenen ausgewählt sind und ich die Sterntaste auf meinem Ziffernblock drücke, wird genau hier in meiner Komposition eine Markierung erzeugt Wenn ich darauf doppelklicke, kann ich tatsächlich einen Namen oder eine Beschreibung hinzufügen Sie können diese auch farblich kennzeichnen, und sie können ein einzelnes Bild sein oder tatsächlich eine Dauer haben , wenn Sie einen kurzen Zeitraum markieren möchten. Ich liebe diese Marker und verwende sie ständig. Um eine bestehende Markierung zu entfernen, können Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken und sie hier löschen. Ich werde ein paar Markierungen direkt auf diesem Musiktitel platzieren , damit ich leicht auf diese paar wichtigen Stellen in der Musik verweisen kann . Bei diesem Track könnte ich das wahrscheinlich tun, indem ich mir die Wellenform ansehe , aber du kannst auch während der Vorschau Markierungen fallen lassen Ich wähle diese Musikebene aus, drücke dann die Punkttaste und dann das Sternchen, wenn ich die Markierungen löschen möchte drücke dann die Punkttaste und dann das Sternchen, wenn ich die Markierungen löschen möchte . Mal sehen, wie es mir geht Mama, hm. Ziemlich nah dran. Bei einem so kurzen Musikstück ist es ziemlich schwierig, genug Zeit zu haben , um es tatsächlich ganz genau einzufangen. Normalerweise hörst du dir das einfach ein paar Mal an und optimierst es, bis du das Gefühl hast , dass sie definitiv an den richtigen Stellen sind. Aber ich habe das schon früher herausgefunden. Ich will den ersten bei Bild 12 und den zweiten bei 5:07 Uhr haben. In Ordnung, perfekt Jetzt, auch ohne dass diese Wellenform viel Platz in meiner Timeline einnimmt, kann ich einfach genau diese Frames referenzieren Denken Sie auch daran, dass wir früher J und K verwendet haben, um zwischen Keyframes zu springen Diese hören auch bei Markierungen auf. Nachdem wir diese Markierungen erstellt haben, fügen wir den Textebenen einige Animationen hinzu. Beginnend mit dieser großen Jupiter-Ebene werde ich einen Animator für das Tracking hinzufügen Ich brauche den Bereichswähler bei diesem nicht wirklich, also lösche ich ihn einfach Ich stelle sicher, dass meine CTI auf Null steht und gebe einen Keyframe für den Tracking-Betrag ein Dann komme ich auf 5,5 Sekunden, fünf, 12 und stelle das Tracking auf Ich weiß bereits, dass ich das Ende dieser Ebene später abschneiden werde , also ist es okay, dass wir am Ende ein bisschen haben , ohne dass sich etwas bewegt Diese Musik ist wunderbar, aber für die Zwecke dieser Lektion deaktiviere ich sie vorerst, deaktiviere ich sie vorerst indem ich auf das kleine Lautsprechersymbol Wir schalten das wieder ein, nachdem wir unsere Textanimation eingestellt haben Okay, sieht gut aus. Ziemlich einfach. Ich denke, ich kann das einfach kopieren und in die andere Ebene einfügen. Aber lassen Sie uns zuerst diesen Animator umbenennen, da ich diesen beiden Ebenen einige andere hinzufügen werde wie bei allem anderen auch einfach die Eingabetaste und geben Sie dann eine neue Namensverfolgung Wenn das immer noch ausgewählt ist, steuere oder befehle ich C zum Kopieren und stelle sicher, dass mein CTI auf Null steht. CTRL oder befehlen Sie V, um es in King of Planets einzufügen Ich drücke U, um zu bestätigen, dass das eingefügt wurde. Ja, lass uns weitermachen und ein bisschen heranzoomen , damit wir das besser sehen können Sieht gut aus, bleibt ziemlich subtil, aber es fügt ein bisschen Bewegung gerade genug, um es am Leben zu erhalten und es visuell interessant zu halten Ich denke, ich werde auch ein bisschen Skalierung hinzufügen , um das zu ergänzen. Nochmals, es subtil halten. Lasst uns den König der Planeten für Jupiter erziehen. Wählen Sie dann Jupiter aus und überprüfen Sie den Ankerpunkt. Ja, das sieht schon nach einem guten Ort aus. Ich drücke S, um meine Skala anzuzeigen. Erstellen Sie hier am Anfang einen Keyframe. Drücken Sie ein paar Mal K, um zu dem anderen Keyframe zu springen , den wir bereits um 5:12 erstellt Beachten Sie, dass ich hier über die Markierungen springen musste, und ich stelle das auf Nett. Sieht subtil aus, fühlt sich aber effektiv an und macht Jupiters Größe und Präsenz irgendwie besser, finde ich. Ich möchte hier auch mein Markenrot verwenden. Ich denke, ich werde diese zweite Textzeile von links nach rechts und glatt aufdecken , aber dann auch ein bisschen Rot durchziehen lassen, wenn das enthüllt wird Und ich glaube nicht, dass ich eine solche Enthüllung beim Haupttitel von Jupiter machen werde , aber ich kann trotzdem ein bisschen von dem gleichen Geschmack reinbringen bisschen von dem gleichen Geschmack reinbringen Wählen wir also diese zweite Zeile und erstellen einen Opazitäts-Animator, aus und erstellen einen Opazitäts-Animator, entweder in der Timeline oder im Eigenschaftenfenster Ich benenne diese Opazität , weil sie genau das tut Wenn Sie das Wort Animator darin belassen möchten, können Sie das natürlich auch gerne tun Ich öffne das und setze die Deckkraft auf Null. Ich werde dafür eine Rampe verwenden , um es schön glatt zu machen Ja, das ist genau die Stimmung, die ich anstrebe. Wie wir in der vorherigen Lektion gesehen haben, muss ich nur den Offset von -100 bis 100 animieren Also erstellen wir den ersten Keyframe. Und ich denke, etwas mehr als 2 Sekunden sind gut für den anderen Ja, das fühlt sich richtig an. Lass uns der Mischung etwas Farbe hinzufügen. Für die Jupiter-Ebene erstelle ich einen Animator für Füllfarben-RGB. Sie können sehen, dass Sie hier tatsächlich ein paar verschiedene Optionen ein paar verschiedene Optionen haben, wenn Sie eine vorhandene Farbe ändern möchten Aber ich möchte in der Lage sein, dies mit ein wenig Farbsteuerung vollständig zu überschreiben, was mir RGB bieten wird. Das erzeugt einen neuen Animator. Ich mache weiter und benenne das in Farbe um. Und auch dieser braucht den Bereichswähler nicht , also lösche ich ihn einfach Ich werde bei diesem Bild die pfirsichrote Farbe pipettieren. Lassen Sie uns das bei acht Bildern mit einem Keyframe versehen, bis zu 2 Sekunden weitermachen und dann das markenweiße Weiß und Ich mache weiter und lockere sie einfach und lass uns sehen, wie sich das anfühlt Ja. Ja, ich habe auch vor, den Anfang etwas zu kürzen. also diese zweite Zeile enthüllt wird, werden wir wohl nur einen kleinen Hinweis auf diese Farbe bekommen , bevor sie auf Weiß landet. Drücken wir U, um das Ganze auf die Keyframes zu reduzieren. Sie werden sehen, dass ein Farbsteuerelement mit Keyframes Ihnen diese Farben im Laufe der Zeit anzeigt, was sehr hilfreich sein kann Sie können es auch einfach zusammendrehen, wenn Sie nicht möchten, dass es diesen Platz einnimmt Für die Farbe in dieser zweiten Zeile verwende ich einfach den Animator, den ich bereits für die Deckkraft entwickelt habe bereits für die Deckkraft entwickelt und tausche einfach Wählen Sie diese Deckkraft im Animator und drücken Sie die Strg- oder Befehlstaste Ich mache weiter und nenne diese neue Farbe. Lassen Sie uns das öffnen, Eigenschaften, Füllfarbe und RGB hinzufügen und einfach die Deckkraft auswählen und diese löschen Ja, das ist noch nicht das richtige Rot, aber das ist die richtige Stimmung Lassen Sie uns das richtige Markenrot pipettieren . Und ich denke, wir könnten das etwas aufpeppen, indem diese Keyframes ein wenig Denken Sie daran, dass wir diese auswählen und die Keyframes selbst verschieben können, indem wir die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und dann die Pfeiltasten selbst verschieben können, indem wir die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten verwenden Also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, ja, das fühlt sich gut an 56. Optimieren der Titelanimation: Wir haben uns um die Textanimation gekümmert. Jetzt müssen wir das Timing verfeinern und ein wenig Compositing durchführen , um das Ganze zu beenden Beginnen wir damit, den Kontrast in unserem Clip zu optimieren . Ich nehme hier einen Kurveneffekt und erstelle einfach eine subtile S-Kurve, um das Okay. Ich würde wirklich gerne diese Beleuchtung auf dem Text nachahmen und ein paar Effekte hinzufügen, um das Aussehen zu vereinheitlichen, und ich denke, dass der beste Weg, damit umzugehen, darin besteht, meine Textebenen vorab zusammenzustellen Wählen wir also beide aus. Gehen Sie zur Ebene, erstellen Sie eine Unterkomposition, oder Sie können auch Strg oder Befehlstaste plus Umschalttaste+C drücken . Ich nenne den Titel einfach Pre Und ja, lassen Sie uns weitermachen und das öffnen, nachdem ich es erstellt habe. Okay. Und drüben in meinem Projektpanel verschiebe ich das einfach nach unten in den Pre-Ordner. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, diesen Buchstaben eine Schattierung hinzuzufügen, aber ich denke, ich werde durch die Verwendung von Formebenen viel Flexibilität erhalten durch die Verwendung von Formebenen viel Flexibilität Ich nehme einfach mein Rechteckwerkzeug und zeichne ein Feld, das definitiv beide abdeckt, auch wenn sie vollständig erweitert sind Ich mache weiter und stelle das so ein, dass es ein linearer Farbverlauf ist. Klicken Sie hier auf den kleinen Farbchip und stellen Sie sicher , dass er auf einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf eingestellt ist. Okay. Ich wechsle zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und stelle sicher, dass ich die Formgruppe ausgewählt habe. Sie werden sehen, dass ich jetzt diese beiden kleinen Ziehpunkte habe , mit denen ich diesen Verlauf anpassen kann. Ich klicke sie einfach an und ziehe sie , um in das richtige Baseballstadion zu gelangen Ich kann den Text momentan offensichtlich nicht sehen. Lassen Sie uns dies in Schattierung umbenennen und dann einen Mischmodus verwenden , damit es auf die beiden darunter liegenden Textebenen angewendet wird Ich stelle sicher, dass wir unsere Mischmodi sehen können und stelle dann diese Ebene Und genau zwischen unseren Mischmodi und den Spurmatten gibt es hier noch eine weitere kleine Schaltfläche, die aus Photoshop stammt und den Namen „Transparenz bewahren“ Wenn Sie darauf klicken, wird die Transparenz von allem, was sich unter dieser Ebene befindet, geprüft und für ihre eigene Sichtbarkeit verwendet . Da haben wir's. Und obwohl wir die Ebene nicht mehr so direkt sehen können , können Sie immer noch den Namen dieser Formgruppe auswählen und diese kleinen Verlaufsgriffe sehen , um Anpassungen vorzunehmen. Nur ein bisschen von der Schattierung am Rand wird meiner Meinung nach wirklich gut aussehen Da ich das hier vorkomponiere, habe ich den Clip natürlich nicht als Referenz. Schauen wir uns an, wie das in der Hauptkomposition aussieht . Okay. Wir können immer hin und her klicken, um das einzuwählen, und das ist die Kehrseite der Unterkomposition. Sie werden Dinge finden, die schwieriger oder manchmal sogar unmöglich sind , wenn Sie nicht so eine Unterkomposition erstellen, aber das kann es schwieriger machen, Ihren vollständigen Kontext Das ist nur etwas, in dem Sie sich im Laufe der Zeit zurechtfinden und die für Ihr Projekt richtigen Entscheidungen treffen Projekt richtigen Ich finde, dieser Farbverlauf sieht ziemlich gut aus. Ich möchte diese Opazität nur ein wenig verringern, vielleicht um die 80% Eines der Hauptmerkmale von Jupiter ist seine Größe, und darauf möchte ich in unserem Titelblatt gerne ein wenig hinweisen. Um das zu erreichen, füge ich einen Effekt namens Bulge hinzu, es uns ermöglicht, den Text ein wenig zu verzerren , was sehr subtil sein kann, aber nur einen Hinweis auf unser Thema gibt Wenn Sie „Wölbung“ zum ersten Mal anwenden, gilt das nur für einen sehr kleinen Bereich Ich verwende die Mitte der Wölbung, um das Ganze ein wenig nach oben zu verschieben, und dann erhöhe ich die Radiuseinstellungen, bis sie das Ganze abdecken Das sieht zwar interessant aus, ist aber ziemlich übertrieben, also lassen Sie uns die Höhe wieder auf vielleicht 0,2 zurückstellen Sie das ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass es tatsächlich einen ziemlich großen Unterschied macht , aber es ist nicht so in Ihrem Gesicht wie es die Standardhöheneinstellung war Es fühlt sich ein bisschen so an, als würde sich der Text tatsächlich um den Planeten drehen, was mir gefällt Während wir Effekte machen, bemerke ich die Schatten, die die Monde werfen, und ich wette, dass wir das im Text ein bisschen nachahmen können ein bisschen nachahmen Fügen wir also einen Schlagschatten hinzu. Stellen Sie den Abstand auf acht ein , erhöhen Sie unsere Weichheit um einiges, vielleicht um 85, und lassen Sie uns die Opazität auf etwa Ja, das fühlt sich gut an . Ähnliches Gefühl, aber es fühlt sich tatsächlich so an, als ob der Text dem Planeten näher ist als diese Monde Mir fällt jedoch auf, dass dieser kleinere Text kaum Schatten wirft Ich denke, es gibt einfach nicht viel , mit dem der Schlagschatten arbeiten könnte, aber wir können einen zusätzlichen benutzerdefinierten Schatten hinzufügen um das Ganze ein wenig aufzupeppen Ich erstelle einen schwarzen Festkörper indem ich die Strg - oder Befehlstaste Y drücke. Wir fahren fort und geben diesem Schatten einen Namen und stellen sicher, dass die Farbe auf Vollschwarz eingestellt ist Lassen Sie uns diese Ebene unter den Titel verschieben und dann eine elliptische Maske hinzufügen Öffnen Sie diese Maskeneigenschaften durch Drehen. Lass uns diesen Weg raussuchen und schauen, wie das aussieht, vielleicht um die 130 oder Jetzt kann ich mein Auswahlwerkzeug verwenden und diese Scheitelpunkte nehmen und sie einfach verschieben , bis sich die Form richtig anfühlt Gehen wir zum Eigenschaftenfenster und reduzieren wir die Deckkraft auf etwa 25% Schalten Sie das ein und aus. Ja. Man hat nicht wirklich das Gefühl, dass es da ist, aber es sorgt für eine nette Trennung. Fügen wir ein schnelles Einblenden hinzu. Ich komme gegen 2:06 Uhr. Keyframe zurück zur Startseite und runter auf Null. Da haben wir's. Das fühlt sich ziemlich natürlich an. Und jetzt, wo wir das alles eingerichtet haben, lassen Sie uns die Musik wieder einschalten , damit wir alles zusammenfügen können. Dieser erste Marker ist der große Orchesterhit, und ich denke, dass es sich wirklich gut anfühlen würde, wenn unser Text dort einfach dramatisch erscheinen würde Wählen wir also sowohl den Titel als auch den Schatten aus, und ich werde diese Ebenen so zuschneiden , dass sie genau an dieser Markierung beginnen Wenn Sie den Mauszeiger über den Anfang einer Ebene wie dieser bewegen, sehen Sie, wie sich mein Cursor ändert Sie können diese einfach anklicken und ziehen, um sie zu trimmen. Und da es sich um eine Vorkomposition handelt, hat sie eine Dauer. Dieser Bereich hier zeigt mir also, dass diese Ebene existiert, aber sie ist einfach nicht sichtbar. Oder wenn Sie es vorziehen, gibt es auch eine Abkürzung, mit der Sie das tun können. Denken Sie daran, dass Sie Ebenen verschieben können , indem Sie die geöffneten Klammertasten verwenden. Wenn Sie jedoch die Alt- oder Wahltaste gedrückt halten und die offene Klammer drücken, wird der Endpunkt aller ausgewählten Ebenen auf den aktuellen Frame gekürzt. Okay, mal sehen, ob sich das so gut anfühlt, wie ich es mir vorstelle. Ja, nett. Am Ende gibt es auch dieses große Finale, und ich denke, es wäre schön und dramatisch, wenn das Ganze hier einfach schwarz werden würde. Lassen Sie uns also zu dieser Markierung springen. Und ich möchte eigentlich, dass das Schwarz genau auf die Markierung trifft, also gehe ich ein Bild zurück, wähle dann alle drei sichtbaren Ebenen aus, und dann kann ich die Option Alle Touren und die schließende Klammer drücken , um diese Outpoints zu kürzen . Ja, ich liebe es. Wir sind so nah dran. Ich möchte nur noch eine Kleinigkeit hinzufügen. Lassen Sie uns unseren Titel Precomp auswählen und sicherstellen, dass ich meine Mischmodi sehen kann Stellen Sie diesen auf Overlay, was uns diesen schönen Look gibt, bei dem Sie ihn tatsächlich ein bisschen durchschauen können Das sieht cool aus, ist aber vielleicht etwas durchsichtiger als Lassen Sie uns also mit Controller-Befehl D ein Duplikat dieser Ebene erstellen. Ich setze diese obere Kopie wieder auf den Normalwert zurück. Lassen Sie uns den Schlagschatten auf dieser Ebene deaktivieren , damit wir nicht doppelt so viel Schatten bekommen Dann öffne ich meine Deckkraft und verringere diesen um etwa 70%. Das fühlt sich gut an Wir bekommen immer noch etwas von diesem durchsichtigen Geschmack, aber es bleibt auch alles schön und lesbar Schauen wir uns diese letzte Vorschau in ihrer vollen Pracht auf dem Jupiter an. Sie können tatsächlich jedes einzelne Bedienfeld maximieren , indem Sie einfach den Mauszeiger darüber halten und die Akzent- oder Tilda-Taste oben links auf Ihrer Tastatur drücken oben links auf Ihrer Tastatur Ich werde dafür sorgen, dass das so eingestellt ist, dass es passt, damit wir es super groß sehen können Wunderschön. Ich glaube, wir sind fertig. 57. Klassenprojekt 06 - Animierter Titel: Ordnung, ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht etwas über Textanimation zu lernen, und jetzt ist es an der Zeit, dies mit einem anderen Klassenprojekt in die Praxis umzusetzen mit einem anderen Klassenprojekt in die Praxis Das Marketingteam Ihres Kunden hat um ein animiertes Intro zu einem kurzen Video gebeten ein animiertes Intro zu , an dem er gerade gearbeitet hat Das sollte den Namen Ihres Reiseziels und eine Art Slogan enthalten , um die Zuschauer zu begeistern Und wir wollen wirklich, dass der Text hier der Star ist. Stellen Sie also sicher, dass Sie einige ansprechende Textanimationen hinzufügen. Die Größe der Komposition und Bildrate können wiederum Ihnen überlassen werden. Da Sie jedoch einen Videoclip als Hintergrund verwenden werden , kann das bei der Entscheidung helfen. Aber da der Text der Star ist, denken Sie daran, wenn Sie die Dinge gestalten, und wenn Sie den Clip näher ausschneiden und das Seitenverhältnis ändern möchten, ist das auch in Ordnung. Stellen Sie also sicher, dass Sie einen Videoclip als Hintergrund für Ihre Szene verwenden. Wir haben noch einmal einige Optionen für Sie aufgenommen, oder Sie können Ihre eigenen finden. Ich weiß, dass es bei einigen Destinationen vielleicht etwas einfacher ist, Material zu finden als bei anderen. Wenn Sie also zum Beispiel nur einen Sternenhintergrund verwenden möchten , ist das in Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrem Text Ihren Zielnamen und dann eine Art Nebenzeile mit einem Untertitel oder einem kurzen Slogan oder ähnlichem angeben Ihren Zielnamen und dann eine Art Nebenzeile mit einem Untertitel oder einem kurzen Slogan oder ähnlichem Und wir möchten, dass Sie diesen Text animieren , um die Szene dynamisch und interessant zu gestalten Dieser Text ist der Held und er sollte etwas Cooles bewirken Idealerweise eine, die dazu beiträgt die Szene in einem Konzept wirklich zu vereinheitlichen Wenn Sie sich vom Textanimationssystem ein wenig eingeschüchtert fühlen , ist es in Ordnung, Voreinstellungen zu verwenden. Stellen Sie sicher, dass Sie es so anpassen, dass Sie es zu Ihrem eigenen machen Und ich möchte, dass Sie darüber nachdenken einige zusätzliche Effekte und Kompositionstechniken wie Mischmodi oder zusätzliche Schatten oder ähnliches zu verwenden Kompositionstechniken wie Mischmodi , nur damit alles zusammenkommt und sich anfühlt, als ob es dazugehört zusammenkommt Wenn du etwas Musik verwenden möchtest, ist das großartig. Offensichtlich wurde der Titel , den ich verwendet habe, in die Projektdatei aufgenommen , die Sie heruntergeladen haben. Aber ich habe ein paar Links zu anderen Orten hinzugefügt , an denen Sie gute kostenlose Optionen finden können. Es wird nur ein wenig Arbeit erfordern , um eine zu finden, die für Sie funktioniert. Wenn Sie Musik verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge so einstellen, dass alles zusammen Sinn macht. Ich empfehle wirklich, Marker zu verwenden und sich diese Wellenformen anzusehen, um die guten Momente in der Musik zu finden die guten Momente in der Aber bei dieser Aufgabe geht es nicht um Musikbearbeitung, also haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie viel Zeit damit verbringen müssen, eine perfekte Musikbearbeitung zu machen Nochmals, hier ist mein Beispiel. Viel Spaß dort, und ich freue mich auf Ihre Interpretation dieser Aufgabe. die Ergebnisse angeht, weißt du, wie das geht. Exportiere deine Animation als MP Four, lade dein Video auf eine Videohosting-Website hoch und teile uns diesen Link im Bereich Klassenprojekte oder Aufgaben mit Bereich Klassenprojekte oder Aufgaben Verlinken Sie nicht auf Cloud-Speicherseiten und stellen Sie sicher, dass Sie diesen Export in sozialen Netzwerken teilen Sie fangen an, eine gute Sammlung von Projekten aufzubauen . Hoffentlich freuen sich Ihre Online-Follower auf das nächste Projekt. Wie immer viel Glück und viel Spaß damit. 58. Bewegung ist Bedeutung: Wir haben eine Menge Funktionen gelernt, und ich möchte mir nur ein paar Minuten Zeit nehmen, um einen Schritt zurückzutreten und darüber nachzudenken, warum die Schaltflächen, auf die wir klicken, stecken. Lassen Sie mich Ihnen also ein paar Konzepte vorstellen. Wenn Sie ein statisches Design erstellen, richtig, alle Elemente sind fest verankert, und Sie müssen quasi über deren Größe und Platzierung verhandeln Größe und Platzierung , weil alles gleichzeitig sichtbar ist und sich nicht bewegen kann. Sie müssen also Designkonzepte verwenden, damit Ihr Betrachter versteht, welche Dinge für ihn am wichtigsten sind. Aber Ihre Zuschauer können etwas länger brauchen , um sich die Dinge anzusehen, analysieren und selbst zu erkunden. Wenn Sie in Bewegung und in der Zeit arbeiten, können Elemente rein - und herausbewegt werden, und Sie können dieses Layout im Laufe der Zeit ändern, um verschiedene Elemente zu unterschiedlichen Zeiten hervorzuheben. Auf diese Weise können Sie die Aufmerksamkeit eines Betrachters zu unterschiedlichen Zeitpunkten auf verschiedene Dinge lenken Aufmerksamkeit eines Betrachters zu . Der Fokus kann sich also ändern und es muss nicht die ganze Zeit nur statisch sein. Du bekommst hier auch Zugang zu anderen Fähigkeiten, wie zum Beispiel die Zeit, in der etwas auf dem Bildschirm zu sehen ist könnte dazu beitragen, deinem Zuschauer zu vermitteln , wie wichtig das Ding ist, zusätzlich zu den offensichtlichen visuellen Hinweisen, wie groß es ist oder wie hell es ist Oft, wie Sie in einer unserer vorherigen Lektionen gesehen haben, können Sie Audio verwenden, um zusätzliche Informationen oder Emotionen zu vermitteln, unabhängig davon, ob es sich dabei um zusätzliche Informationen oder Emotionen zu vermitteln, unabhängig davon, ob es sich dabei eine Stimme oder Musik handelt. Dann werde ich den Rest dieses Videos damit verbringen , darüber zu sprechen , dass Bewegung selbst eigentlich eine andere Form der Kommunikation ist Sie können Bewegung verwenden, um ein Tempo und ein Timing zu erzeugen. Sie können Ton, Gefühl und Emotion dadurch erzeugen , wie sich etwas bewegt, wie schnell oder langsam sich etwas bewegt, wie starr oder geschmeidig es ist. All dies vermittelt Ihrem Betrachter eine enorme Menge. Und worauf es wirklich hinausläuft, ist, dass Bewegung eine Bedeutung hat Natürlich ist es sehr wichtig, wie die Dinge aussehen, aber die Art und Weise, wie sie sich bewegen, kann genauso wichtig sein Wenn ich Ihnen diese beiden Kreise zeige und Sie bitte, den Unterschied zwischen ihnen zu finden, werde ich nicht lange warten denn sie sind tatsächlich identisch. Aber wenn ich dieses Video hier abspiele, ist es jetzt ziemlich einfach zu erkennen, was der Unterschied ist. Die meisten Leute würden sagen , dass einer schwerer ist. Aber das sind natürlich nur Pixel auf einem Bildschirm, und sie haben nicht wirklich Gewicht, aber die Art und Weise, wie ich diese Kreise bewegt habe , vermittelt diese Beziehung Und es bietet auch eine Menge zusätzlichen Kontext. Beide Kreise sind offensichtlich starre Objekte, weil sie sich überhaupt nicht verformen, wenn sie von der Oberfläche unten abprallen Und ja, die Form an der Unterseite ist jetzt auch eine starre Oberfläche und nicht nur ein Farbfeld Und diese Szene spielt irgendwo mit halbrealistischer Physik. Wir würden also erwarten, dass sich das auch im Rest dieser Animation widerspiegelt. Und nur um Sie hier zum Nachdenken über einige andere Konzepte anzuregen, ein ziemlich grundlegendes Gestaltungsprinzip ist Kontrast. Das hilft den Leuten zu wissen, wo sie suchen müssen. Ein Bereich mit hohem Kontrast wird dazu neigen, die Aufmerksamkeit von jemandem auf sich zu ziehen. Du hast das hier unten wahrscheinlich nicht einmal bemerkt, oder? Nun, wenn wir über Kontrast sprechen, bedeutet das viele verschiedene Dinge, selbst wenn es nur um statisches Design geht. Das könnte ein Wertkontrast sein, also hell bis dunkel, aber das kann auch Farben bedeuten. Größe der Dinge kann kontrastreich sein, und das zeigt dir, welche Größe wichtiger ist. Wenn es um Text geht, können Sie einen Kontrast im Gewicht haben. Und wieder fühlt sich eines dieser Dinge wichtiger an als das andere. Und natürlich können Sie diese Dinge kombinieren, um wirklich hervorzuheben, was das Wichtigste aus einem Design ist Wichtigste aus einem Design Wenn wir jetzt über Kontrast in Bewegung sprechen, gelten all diese visuellen Ideen immer noch Aber jetzt musst du auch darüber nachdenken, naja, wenn sich dieses Ding bewegt, werde ich dann überall, wo es hingeht, angemessenen Kontrast haben ? Wenn nicht, musst du vielleicht darüber nachdenken, die Dinge zu ändern. Aber du kannst auch über den Kontrast in der Bewegung selbst nachdenken . Hier zieht einer dieser Planeten wirklich Ihre Aufmerksamkeit auf sich. Es winkt dir im Grunde zu, oder? Aber wenn du dir dieses Beispiel ansiehst, winken dir beide zu Sie haben also wirklich keine Hinweise darauf, welcher wichtiger sein soll Es ist eigentlich ein bisschen ablenkend, nicht wahr? Sie können diese Ideen auch verwenden , um Spannung zu erzeugen, wenn etwas visuell vielleicht Ihnen etwas visuell vielleicht einen weniger wichtigen Hinweis gibt, aber die Art und Weise, wie es sich bewegt, das Gegenteil aussagt Letztlich dreht sich alles um den Kontext dessen, was Sie kreieren. Wenn etwas einen sehr ernsten Ton haben soll, werden Sie wahrscheinlich nicht zulassen, dass die Dinge überall hin und her springen Sie werden sich langsamer und reibungsloser bewegen. Wenn Sie jedoch etwas mit einem spielerischeren Gefühl kreieren , können Sie diese Elemente auf ganz andere Weise bewegen. In den nächsten Videos erfahren Sie mehr über Konzepte und deren Umsetzung. Aber im weiteren Verlauf möchte ich, dass du darüber nachdenkst , warum du die Entscheidungen triffst, die du getroffen hast. Welche Elemente möchten Sie verschieben und wie entscheiden Sie sich dafür, sie zu verschieben? Und was vermittelt das deinem Betrachter? 59. Erwartung und Überschreitung hinzufügen: Antizipation und Overshoot sind zwei Animationsprinzipien, die wirklich dazu beitragen können, deiner Bewegung viel mehr Persönlichkeit zu verleihen Im Grunde genommen handelt es sich dabei um Möglichkeiten, deiner Bewegung ein organischeres Gefühl zu verleihen , anstatt sie so mechanisch und Diese drei Objekte werden nur vergrößert und verkleinert, und jetzt werden sie mit einem kleinen Überschwingen nach oben skaliert einem kleinen Überschwingen Dieser kleine Sprung bringt wirklich viel Energie, oder? Hier ist ein positionsbezogenes Beispiel, einfach eine gerade Bewegung mit einem kleinen Überschwingen. Sehen Sie, wie es einfach ein bisschen über seinen Landeplatz hinausgeht und dann zur Ruhe kommt Vorfreude ist das Gegenteil davon. Es ist wie eine kleine Ladung direkt vor der Bewegung. Hier haben wir sowohl Vorfreude als auch Überschreitungen, was dem Ganzen ein viel natürlicheres Gefühl verleiht Und hier sind alle drei, um sie zu vergleichen. In der realen Welt tun dies die meisten Objekte bis zu einem gewissen Grad. Animationen, insbesondere Zeichentrickfilme, neigen dazu, dies stark zu übertreiben Aber wenn du über die Art von Bewegungen nachdenkst , die du den ganzen Tag machst, hat jede von ihnen ein bisschen Vorfreude und Überschreitung, und wenn du diese zu deinen Animationen hinzufügst, fühlen sie sich viel realer und bodenständiger Gehen wir zu After Effects über und schauen wir uns an, wie Sie dies zu Ihren Projekten hinzufügen können Also hier ist eine einfache Ebene, die einfach vergrößert wird. Nicht sehr aufregend. Ich wähle diese aus und drücke F neun bis Easy Es. Ein bisschen besser, aber dieser Bewegung ein bisschen Überschwingen hinzuzufügen , kann einen großen Unterschied machen Ich finde, bei Skalierung fühlt es sich normalerweise ziemlich gut an, die Bewegung zu etwa zwei Dritteln hinter sich zu Wählen wir den letzten Keyframe mit 100% und ich kopiere ihn und füge ihn hier Jetzt wird derselbe Schritt passieren, aber tatsächlich um einiges schneller Und dann sind diese beiden Keyframes natürlich identisch, sodass wir dort keine Bewegung sehen Aber was ist, wenn wir diesen Keyframe nehmen und ihn tatsächlich etwas höher anheben, vielleicht um 110 Jetzt bekommt man diesen schönen energetischen Knall, wenn die Ebene größer wird, und das war ziemlich einfach, oder? Wir können das genauso einfach in Vorfreude umwandeln. die Skalierung angeht, halte ich es für sinnvoll, einfach ein wenig Vorfreude hinzuzufügen Was die Skalierung angeht, halte ich es für sinnvoll, einfach ein wenig Vorfreude hinzuzufügen, wenn das wieder Jetzt könnte ich mit Keyframes zu 100% zurückkehren, ein bisschen nach oben gehen, 110, und dann wieder auf Null. Aber sieh dir das an. Wenn ich alle drei Keyframes auswähle, kann ich das Bearbeitungsmenü aufrufen und kopieren, und dann können Sie dieselben Keyframes tatsächlich einfügen, aber umgekehrt Jetzt skalieren wir also von Null auf 110 und dann runter auf Und dann bleibt es bei 100, bis es zu diesem zweiten Keyframe kommt , wo es wieder auf 110 und dann auf Null herunterskaliert auf 110 und dann auf Null herunterskaliert Lass uns einen Blick darauf werfen. Siehst du, welchen Unterschied diese beiden zusätzlichen Keyframes machen können Schauen wir uns das vor Ort an. Hier ist ein weiteres ebenso aufregendes Beispiel. Wow. Okay, es bewegt sich von links nach rechts. Lassen Sie uns diese Keyframes auswählen und sie einfach vereinfachen. Okay, fühlt sich ein bisschen besser an, oder? Versuchen wir noch einmal, ein kleines Überschwingen hinzuzufügen. Irgendwo bei etwa zwei Dritteln, vielleicht etwas näher am Ende Lassen Sie uns diesen Keyframe auswählen und ihn direkt hier kopieren und einfügen, und dann diese Ebene einfach ein bisschen weiter nach rechts verschieben Ich könnte das mit meiner Maus machen oder einfach meine Pfeiltasten benutzen, Shift-Taste gedrückt halte, um sie noch weiter zu bewegen Jetzt habe ich also meinen ursprünglichen Keyframe. Es bewegt sich ein wenig über seinen Landeplatz hinaus und dann wieder an seinen Platz Und noch einmal, was für einen Unterschied macht das, oder? Was ist, wenn wir am Anfang dasselbe tun, um diesem Schritt ein wenig Vorfreude zu verleihen Wir kommen ungefähr die gleiche Entfernung, kopieren und fügen diesen Keyframe und bewegen ihn dann nach links Mal sehen, wie viel energischer sich diese Bewegung anfühlt, wenn sie ein wenig auflädt und dann nur ein bisschen zu weit hinausschießt Natürlich könnten wir das noch weiter vorantreiben, indem die Geschwindigkeit dieser Bewegungen verfeinern, aber das werden wir in nur einer Minute tun Und auch hier werden diese nicht für jedes Projekt geeignet sein, aber wenn sie es sind, machen sie einen riesigen Unterschied 60. Anpassen eines Bewegungspfads: Eine weitere Möglichkeit, Ihren Animationen mehr visuelles Interesse und mehr Realismus zu und mehr Realismus zu verleihen, besteht darin, Ihren Bewegungen einen leichten Bogen In der realen Welt bewegen sich die meisten Dinge nicht in einer perfekt geraden Linie Sie werden durch Schwerkraft und Physik beeinflusst, und wenn es sich nicht um eine Maschine handelt, eine perfekt gerade Linie kommt eine perfekt gerade Linie in der Natur einfach nicht vor. Um dies zu erstellen, sind eigentlich keine zusätzlichen Keyframes erforderlich. Schauen wir uns After Effects an und schauen wir uns das an. Ich habe einige einfache Positions-Keyframes auf dieser Ebene erstellt Positions-Keyframes auf dieser Ebene Nochmals, nichts allzu Besonderes. Lassen Sie uns hier zum Anfang zurückkehren Sie können diese beiden Keyframes und die Linie dazwischen sehen , die als Bewegungspfad bezeichnet wird Standardmäßig wird das nur eine gerade Linie sein. Aber wenn ich mein Stiftwerkzeug nehme, kann ich auf eines dieser Quadrate klicken und ziehen, die eigentlich nur Scheitelpunkte auf diesem Bewegungspfad sind Schauen wir uns jetzt diese Animation an. Und ich habe ein völlig anderes Gefühl erzeugt. Es gibt jetzt einen Bogen als Teil dieser Animation, aber Sie werden feststellen, dass ich keine zusätzlichen Keyframes hinzugefügt habe Ich habe tatsächlich die sogenannte räumliche Interpolation zwischen diesen beiden Keyframes geändert die sogenannte räumliche Interpolation zwischen diesen beiden Keyframes Dieselben beiden Werte, aber ich habe geändert, wie After Effects zwischen ihnen wechselt Das ist eigentlich nur mit Position möglich. Ich könnte diesen zweiten Keyframe auch bearbeiten. Und jetzt habe ich wieder einmal ein ganz anderes Gefühl erzeugt, ein ganz anderes Gefühl indem ich einfach den Bewegungspfad selbst bearbeitet Für eine wirklich komplexe Bewegung mit mehreren Ecken benötigen Sie natürlich mehrere Keyframes, aber Sie werden vielleicht wirklich überrascht sein, was Sie tatsächlich erreichen können, wenn Sie Bewegungspfade bearbeiten Das wird ein ziemlich extremes Beispiel sein, aber wenn ich diese beiden Tangentengriffe weit nach außen ziehe, kann ich tatsächlich eine Schleife genau in der Mitte erzeugen Nun, sieht das toll aus? Nicht unbedingt, aber ich wollte nur verdeutlichen , dass Sie tatsächlich ein enormes Maß an Flexibilität haben hier tatsächlich ein enormes Maß an Flexibilität haben, wenn Sie bereit sind, zu experimentieren. 61. Vereinfachen und Anpassen von Schlüsselbildern: Zu Beginn des Kurses haben wir gelernt, dass ein Keyframe ein Wert nach dem anderen ist. Sobald Sie mehr als einen Wert erstellt haben, wechselt After Effects zwischen ihnen Wir haben gerade gelernt, dass Sie zumindest , wenn es um die Position geht, die räumliche Interpolation ändern können, d. h. wie sich After Effects durch den Raum zwischen diesen beiden Werten bewegt durch den Raum zwischen diesen beiden Wir haben aber auch die Möglichkeit, die zeitliche Interpolation oder die Art und Weise, wie After Effects sich zeitlich zwischen diesen Werten bewegt, zu ändern zeitliche Interpolation oder die Art wie After Effects sich zeitlich zwischen diesen Werten bewegt Im Normalfall bedeutet das, dass wir die Geschwindigkeit dieser Bewegung ändern können die Geschwindigkeit dieser Bewegung ändern Bevor wir uns zu weit vom Konzept der Bewegungspfade entfernen, möchte ich darauf hinweisen, dass, wenn Sie sich das ansehen, jeder Punkt auf dieser Linie tatsächlich die Position dieser Ebene auf einem bestimmten Bild darstellt. Wenn ich die Keyframes näher zusammenschiebe, entstehen weniger Punkte auf der Linie, weil weniger Frames benötigt werden, um diese Entfernung zurückzulegen . Ich mache das einfach rückgängig Im Moment ist jeder Punkt gleichmäßig verteilt, weil die Ebene jedem einzelnen Frame eine gleichbleibende Entfernung zurücklegt Wenn ich diese Keyframes einfach bearbeite, werden Sie feststellen, dass die Punkte in der Mitte etwas weiter voneinander entfernt sind und dass sich dann an den Enden Cluster bilden Wenn ich diese beiden Keyframes anpasse, achte darauf, was mit den Punkten passiert Zunächst wende ich eine zusätzliche Lockerung auf den zweiten an . Und dann zum ersten Schau, wie weit die Punkte jetzt in der Mitte voneinander entfernt sind und wie stark sie an den Enden gebündelt sind Diese Bewegung wird sehr langsam beginnen und enden und in der Mitte eine sehr schnelle Bewegung haben Schauen wir uns an, was hier passiert. Wenn Sie Keyframes erstellen, sind sie standardmäßig linear Sie haben die kleinen rautenförmigen Symbole auf der Timeline. Sie bewegen sich mit konstanter Geschwindigkeit zwischen den Werten und stoppen auf eine Art abrupte mechanische Weise Wir wissen, dass wir diese Keyframes leicht vereinfachen können, was ihnen diese kleine Sanduhrform verleiht und ihre Landungen ein wenig glättet Aber mit dem sogenannten Diagrammeditor können Sie das sogar noch weiter anpassen und die Geschwindigkeit, mit der After Effects zwischen den von Ihnen festgelegten Werten wechselt, drastisch ändern Effects zwischen den von Ihnen festgelegten Werten wechselt Hier sind alle drei nebeneinander. haben genau die gleichen X-Werte, sie bewegen sich also dieselbe Entfernung in derselben Zeit, zusammen mit einigen Grafiken ganz rechts, die diese Änderung im Laufe der Zeit darstellen Wenn eine flache horizontale Linie keine Veränderung darstellt, bei der Betrachtung der linearen Bewegung, sehen wir bei der Betrachtung der linearen Bewegung, dass es sich um eine konstante Bewegung handelt, das wäre also eine gerade Linie zwischen diesen beiden Werten Der Easy Ease hat dagegen eine kleine S-Kurve, weil er zu Beginn und am Ende der Bewegung leicht verlangsamt Beginn und am Ende der Bewegung bei der stark angepassten Bewegung unten, Beachten Sie bei der stark angepassten Bewegung unten, dass das Diagramm am Anfang und am Ende fast horizontal ist und dann in der Mitte einen viel steileren Winkel hat , was darauf hindeutet, dass es sich viel schneller bewegt Wenn Sie sich die Position dieser Ebenen in jedem Frame ansehen würden , was dem, was wir gerade mit dem Bewegungspfad gesehen haben, sehr ähnlich wäre, würden Sie etwa Folgendes sehen Im linearen Beispiel jeder Frame einen gleichbleibenden Abstand zum vorherigen. Bei Easy Ease werden Sie feststellen, dass es an den Enden eine leichte Clusterbildung gibt, die aber in der Mitte ziemlich einheitlich ist Aber bei diesem stark angepassten Beispiel werden Sie feststellen, dass es an den Enden sehr geclustert ist und sich in der Mitte so schnell bewegt, ist und sich in der Mitte so schnell bewegt dass sich einige dieser Frames nicht einmal Lassen Sie uns noch einmal zu After Effects springen und herausfinden , wie Sie das selbst tun Hier haben wir zwei Quadrate. Bei beiden wird ihre Rotation innerhalb von genau 1 Sekunde von Null Grad auf 90 Grad animiert Null Grad auf 90 Grad . Das rote Quadrat auf der linken Seite verwendet lineare Keyframes, während das violette Quadrat auf der rechten Seite Easy Ease angewendet wurde . So sieht das aus Wie Sie sehen können, sind sie sich ziemlich ähnlich, aber die lila ist etwas glatter Wählen wir die Rotationseigenschaft für die rote Ebene aus und öffnen dann unseren Diagrammeditor, indem wir auf dieses kleine Grafiksymbol direkt hier über der Timeline Wir betrachten gerade das Wertediagramm, das die Änderung dieses Werts im Laufe der Zeit darstellt Änderung dieses Werts im Laufe der Zeit Von Beginn der Kompositionen an gab es also keine Veränderung, was bedeutet, dass es sich um eine horizontale Linie handelt Sobald wir zu diesem ersten Keyframe kommen, handelt es sich um einen linearen Keyframe. Er bewegt sich also sofort mit gleichbleibender Geschwindigkeit und ändert sich bei diesem zweiten Keyframe von null Grad auf 90 Grad Ab diesem Punkt hat er keine weiteren Werte mehr, zu denen er wechseln könnte, sodass er unverändert bleibt Lassen Sie uns das lila Quadrat auswählen und sehen, wie diese aussehen. Sehr ähnlich, aber jetzt weist eine leichte S-Kurve auf die Änderung eine leichte S-Kurve auf, weil sie gelockert wurden, sodass sie nun reibungslos von „ Keine Bewegung“ in ihre eigene Bewegung übergehen. Sie erreichen hier in der Mitte ihren schnellsten Punkt und werden dann wieder langsamer , wenn sie zum Stillstand kommen. Aber dieser Grafikeditor dient nicht nur dazu, sich das anzusehen, Sie können Dinge auch bearbeiten. Wenn ich auf einen der Keyframes klicke, wirst du sehen, dass ich jetzt Griffe habe, die ich manipulieren kann Wenn ich mir dieses Handle schnappe, kann ich jetzt frei bearbeiten, wie After Effects diese Wertänderung im Laufe der Zeit interpretiert Sie es auf diese Weise weit nach links ziehen , ist das viel einfacher. In diesem Fall wird sich diese Bewegung also sehr langsam verlangsamen und zum Stillstand Wenn ich zu Beginn eine ähnliche Lockerung anwenden würde, können Sie jetzt sehen, dass fast die gesamte Änderung in einem sehr schmalen Streifen in der Mitte stattfindet, während sowohl der Start - als auch der Endpunkt können Sie jetzt sehen, dass fast die gesamte Änderung in einem sehr schmalen Streifen in der Mitte stattfindet, während sowohl der Start - als auch der Endpunkt dieser Bewegung so lange wie möglich extrem nahe Null sein werden so lange wie möglich extrem nahe Null . So sieht das aus Und jetzt können Sie sehen, wie sehr das vom roten Quadrat aus aussieht Aber denken Sie daran, dass beide dieselben Werte haben. Wir können uns beide hier ansehen, und Sie werden sehen, dass die Start- und Endpunkte dieser Bewegungen identisch sind. Der einzige Unterschied ist die Art und Weise, wie After Effects zwischen diesen Werten wechselt. Sie können dieses Diagramm auch in Bezug auf die Geschwindigkeit anzeigen , wenn Sie möchten. Hier unten gibt es ein kleines Menü , mit dem Sie zwischen dem Wert- und dem Geschwindigkeitsdiagramm wechseln können . Betrachtet man das lineare Beispiel und die Geschwindigkeit, mit der es sich ändert, von Beginn gibt es von Beginn der Kompositionen an keine Veränderung. Und sobald wir den ersten Keyframe erreichen, ändert sich diese Ebene nun kontinuierlich um exakt 90 Grad pro Sekunde, weil sie sich im Laufe einer Sekunde von 0 bis 90 Sobald sie diesen zweiten Keyframe erreicht, ändert sie sich nicht mehr, sodass die Geschwindigkeit sofort wieder auf Null zurückfällt Wenn wir uns die Geschwindigkeit der Lockerung ansehen, können Sie sehen, dass sie sehr extrem ist Lassen Sie mich diese Keyframes auswählen und F 9 drücken , um sie wieder auf den Standard Easy ES zurückzusetzen, und das ist etwas mehr als das, was wir erwarten würden Auch hier gibt es keine Änderung, Geschwindigkeit wird schrittweise erhöht, bis der schnellste Punkt erreicht ist Hier die Hälfte der Bewegung hinter sich und dann wieder langsamer, bis die Geschwindigkeit Wie zuvor können Sie diese Punkte auswählen und die Art und Weise ändern , wie After Effects in diese Werte ein- und auswechselt. Je weiter Sie einen dieser Griffe ziehen, desto einfacher wird es. Da ich momentan nur den zweiten Keyframe gelockert habe, bleibt der erste leicht gelockert während sich der zweite sehr allmählich ändert Der schnellste Teil dieser Bewegung ist jetzt also ein gutes Stück früher. Und so sieht das aus. Ich könnte auch den Anfang anpassen. Jetzt wie zuvor haben wir eine extrem schnelle Bewegung in der Mitte und dann sehr langsam rein und raus. Schauen wir uns an, wie wir das für die Position verwenden. Auch hier habe ich zwei Schichten, die sich in derselben Zeit um dieselbe Entfernung bewegen , wobei die obere Ebene linear und die untere Ebene leicht zu handhaben ist. nach Position ist es etwas einfacher, den Unterschied zwischen ihnen zu erkennen . Lassen Sie uns diese Vorschau beenden und einen Blick auf den Diagrammeditor werfen. Sie müssen eine Eigenschaft ausgewählt haben , um sie hier anzeigen zu können. So sieht die lineare Version aus. Sie können die allmähliche Änderung des X-Werts sehen, das ist die rote Linie, während der Y-Wert überhaupt nicht ändert, sodass er vollständig horizontal bleibt. wie zuvor die vereinfachte Version auswählen, werden Sie feststellen, dass der X-Wert eine leichte S-Kurve aufweist, diese rote Linie, während der Y-Wert wiederum unverändert bleibt. Da der X- und der Y-Wert der Position miteinander verknüpft sind, können Sie sie im Wertediagramm eigentlich nicht direkt bearbeiten. Sie können sie jedoch im Geschwindigkeitsdiagramm ändern. Schauen wir uns an, wie das aussieht. das auf die Geschwindigkeitskurve ändere , habe ich die violette Ebene, die untere, gerade ausgewählt. Und wie erwartet sieht das sehr ähnlich aus wie das, was wir vor einer Minute gesehen haben. keine Bewegung und wir passiert keine Bewegung und wir beschleunigen dann langsam bis wir unseren schnellsten Punkt erreicht haben, und werden dann wieder langsamer, bis wir zum Stillstand kommen Nach wie vor können wir diese Punkte bearbeiten. Wenn ich also den ersten Punkt wieder weit nach rechts ziehe, haben wir wieder eine sehr schnelle Bewegung, bei der der schnellste Teil fast zu drei Vierteln der Bewegung passiert fast zu drei Vierteln der Bewegung Machen wir das einfach rückgängig. Und nur als Referenz, hier ist die Lineare, die wiederum nur eine flache horizontale Linie mit einer bestimmten Geschwindigkeit ist . In diesem Fall etwa 937 Pixel pro Sekunde. Da die X- und Y-Werte der Position als eine Eigenschaft vereinheitlicht sind, sie im Wertediagramm anzupassen müssen Sie die Dimensionen wie zuvor trennen, um Wenn ich mit der rechten Maustaste auf das Wort Position klicke und separate Dimensionen auswähle, werden X und Y jetzt als zwei separate Eigenschaften behandelt. Wenn ich zum Wertediagramm zurückkehre, kann ich jetzt jede dieser Optionen nach Belieben bearbeiten. Wählen wir nur die Position , da sich der Y-Wert eigentlich überhaupt nicht ändert. Der Wert wurde beim Trennen der Dimensionen auf linear zurückgesetzt , also drücke ich F neun, um diese Werte zu verringern. Und wieder erhalten wir diese subtile S-Kurve. Lassen Sie uns diesen ersten Keyframe auswählen, und dieses Mal ziehe ich den Griff tatsächlich nach oben Was ich jetzt geschaffen habe, ist keine Bewegung, sondern extrem abrupte Veränderung , die sich sehr schnell beschleunigt und dann sehr langsam zum Stillstand kommt Ganz anderes Gefühl. Wenn ich möchte, könnte ich den zweiten Keyframe tatsächlich auf etwas sehr Ähnliches ziehen auf etwas sehr Ähnliches Ich werde den ersten auch ein bisschen nach unten korrigieren, aber hier habe ich jetzt einen extrem abrupten Start In der Mitte hört es fast auf, sich zu bewegen, und dann endet es extrem abrupt Um das zu glätten, stelle ich sie einfach so ein, dass bei gedrückter Shift-Taste perfekt waagerecht bleiben Und jetzt habe ich wieder einen sehr sanften Start und Stopp mit einer schnellen Bewegung in der Mitte geschaffen einen sehr sanften Start und Stopp mit einer schnellen Bewegung in der Mitte Die Beherrschung des Grafikeditors erfordert zwar einige Zeit und Übung, aber es läuft hauptsächlich darauf hinaus, dass Sie bereit sind, zu experimentieren, die Ergebnisse zu beobachten und so lange Anpassungen vorzunehmen, bis Sie damit zufrieden sind 62. Überarbeitung der Looping-Werbeaktion: Ich habe mein früheres Looping-Promo-Projekt erneut geöffnet , um einige dieser Techniken auszuprobieren Zur Erinnerung: So sieht die vorherige Version aus Gar nicht schlecht, bietet aber definitiv Verbesserungspotenzial, insbesondere im Hinblick auf diese neuen Techniken. Ich gehe zunächst in mein Projektfenster und drücke oder Befehl D, um die vorhandenen Kompositionen zu duplizieren. Ich mache weiter und benenne das in Looping Promo Refined um und stelle dann sicher , dass ich die Kompositionen öffne Ich mache weiter und schließe das Original. Wir werden das nur als Referenz behalten. Ich habe nicht vor, irgendetwas an der Loop-Textur zu ändern , also habe ich diese Ebene bereits gesperrt, aber ich wähle die anderen aus und drücke Sie, um diese Keyframes anzuzeigen Ich denke, wir haben hier gute Möglichkeiten , etwas Überschwingen, etwas Vorfreude hinzuzufügen, einige Bewegungspfade zu modifizieren und einige Optimierungen im Diagrammeditor Konzentrieren wir uns zunächst auf die eingehende Animation. Ich bringe also meine CTI hierher und drücke, um den Arbeitsbereich zu kürzen, sodass wir uns nur auf wir uns nur Ich füge jedem dieser eingehenden Wörter eine kleine Überhöhung hinzu Ich nehme zehn Bilder und kopiere den vorherigen Keyframe, füge fünf weitere hinzu, kopiere und füge diesen ein, fünf weitere, kopiere und füge diesen ein Und dann mache ich bei jedem von ihnen nur einen Schubs, während ich die Umschalttaste gedrückt halte Diese Ebene kam also von links rein, also schiebe ich sie einfach nach rechts, sodass sie ein bisschen zu weit hinausschießt Diese Ebene kommt von rechts bewegt sich nach links, also schiebe ich sie nach Und diese Schichten kommen von unten nach oben, also werde ich sie gut nach oben schieben. Mal sehen, was das für uns bedeutet. Ja, fügt ein bisschen Energie hinzu. Ich würde wetten, dass unser Planet auch ein bisschen davon gebrauchen könnte. Also bewegen wir uns wieder um zehn Frames nach oben und kopieren beide Keyframes und fügen Verwenden Sie J, um zu den früheren Keyframes zurückzukehren. Lassen Sie uns unsere Skala ein wenig auf etwa 105 erhöhen und unsere Rotation etwas über Null bringen In beiden Fällen gehen wir also ein wenig über den Wert hinaus und kehren dann zu unserer Landung zurück. Okay, gar nicht so schlecht. Okay, lassen Sie uns diese Kurven ein wenig anpassen. Ich denke, dass diese Werte für unser Jupiter-Symbol ein guter Anfang sein werden. Ich mache weiter und wähle einige aus , bevor ich den Diagrammeditor öffne, und auf diese Weise sind sie tatsächlich schon ausgewählt, wenn ich dorthin übergehe . das öffnen, können Sie sehen, dass ich mir gerade das Wertediagramm und diese beiden Linienfarben den Eigenschaften hier entsprechen. Ich habe diese zweiten Keyframes bereits ausgewählt. Sie können sehen, dass es sich um volle Quadrate und nicht um offene Quadrate handelt nicht um offene Quadrate Also könnte ich an diesen Tangentengriffen ein wenig ziehen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, um diese waagerecht zu halten, und ich könnte beides machen, wenn ich will Sie können hier auch direkt Keyframes auswählen. Wenn ich sie richtig hart ziehen wollte, könnte ich das. Ich glaube, ich werde sie eigentlich nur ein bisschen zurückhalten. Und lass uns sehen, wie sich das anfühlt. Ich finde, das könnte etwas schneller sein. Lassen Sie uns also tatsächlich diese beiden ersten Keyframes auswählen und vielleicht schiebe ich sie ein wenig nach rechts, um diesen Zug etwas schneller zu machen Zug etwas Ja, ich finde, das fühlt sich ziemlich gut an. Denken Sie daran, dass ich die Position hier im Wertediagramm nicht anpassen kann , aber lassen Sie uns die Positionseigenschaft für alle drei Ebenen auswählen , und das ist sowieso eine Menge zu betrachten. Aber wenn ich das auf die Geschwindigkeitsgrafik umstelle, macht es etwas mehr Sinn. Wir können die Änderungen in allen drei Ebenen sehen. Einige von ihnen bewegen sich mehr als andere, also bewegen sie sich um einiges schneller. Ich denke, es wäre schwierig, diese auszuwählen, weil sie zeitlich versetzt sind. In diesem Fall ist es also viel sinnvoller, Ihre Keyframes in der normalen Timeline-Ansicht auszuwählen Ich wähle einfach diesen Keyframe aus, halte Shift gedrückt, wähle diesen Keyframe aus und halte immer noch Shift gedrückt, wähle genau dort den Keyframe aus, und jetzt werden sie alle ausgewählt, wenn ich zum Diagrammeditor gehe Auch hier können Sie sehen, wie diese Keyframes genau dort hervorgehoben sind, und ich könnte sie einfach alle wieder ein wenig nach links ziehen , indem ich die Umschalttaste gedrückt halte Ja, ich glaube nicht, dass sie einer großen Anpassung bedurften. Es gab ihnen nur ein bisschen mehr Schnelligkeit auf ihrem Weg rein und half ihnen auch, ihre Landungen etwas leichter zu bewältigen Du musst damit nicht immer verrückt werden. Oft macht schon eine kleine Anpassung einen großen Unterschied. Okay, ich fühle mich ziemlich gut dabei. Lass uns das schließen. Ich kann meinen Arbeitsbereich einfach in die hintere Hälfte unserer Animation ziehen und diesen Startpunkt vielleicht ein wenig einbauen, sodass wir uns auf die ausgehende Animation konzentrieren können. Erinnern wir uns daran, wie das aussieht . Okay, nicht so schlimm. Ich denke, unser Planet könnte ein guter Kandidat sein ein guter Kandidat um den Bewegungspfad ein wenig zu ändern. In dieser Animation bewegen sich die meisten Dinge auf ziemlich geraden Linien, was in Ordnung ist, da es sich um Text handelt und er sich nicht so organisch anfühlen muss. Ich denke, wenn wir uns zu sehr von großen, kurvigen Bewegungspfaden mitreißen großen, kurvigen Bewegungspfaden könnte sich das ein bisschen albern anfühlen Aber für diesen Planeten wäre es meiner Meinung nach schön, auch nur einen kleinen Bogen hier zu haben Es gibt ein paar verschiedene Optionen. Wir können den Bewegungspfad tatsächlich direkt hier im Viewer ändern direkt hier im Viewer indem wir den anderen Keyframe ziehen. Ich mache das einfach rückgängig Oder wie ich bereits gezeigt habe, kann ich mein Stiftwerkzeug auswählen und auf einem dieser Keyframes ziehen , um einen Tangentengriff zu erstellen , mit dem ich das anpassen Ich denke, ich werde dort nur einen kleinen Bogen erstellen, V drücken, um zu meinem Auswahlwerkzeug zurückzukehren, und es tatsächlich mit einer Berührung nach unten ziehen dann den Griff vielleicht wieder nach oben anpassen Wie ich immer wieder sage, ist vieles davon eine Art Experimentieren, Zuschauen und Anpassen. Das gefällt mir Es ist subtil, aber es vermittelt ein etwas anderes Gefühl als wenn sich der Planet einfach horizontal geradeaus bewegt. Ich denke, wir könnten diesen Textbewegungen ein wenig Vorfreude verleihen diesen Textbewegungen ein wenig Vorfreude verleihen Gehen wir von diesen Keyframes aus vielleicht sechs Frames zurück, vielleicht acht Ich kann tatsächlich alle drei auswählen und sie kopieren und einfügen, und es werden die entsprechenden Werte für jede Ebene eingefügt. Drücken Sie K, um wieder nach oben zu springen, und dann gebe ich jedem von ihnen einen kleinen Schubs, um ihnen ein wenig Vorfreude auf den Zug zu geben Mal sehen, wie sich das anfühlt. Ups. Ich bin auf Jupiter in die falsche Richtung gegangen auf Jupiter in die falsche Richtung Lassen Sie uns das beheben und es stattdessen nach links verschieben. Siehst du, auch Profis machen Fehler. Das ist nicht so schlimm. Lassen Sie uns diese Keyframes vielleicht ein bisschen herüberbringen Und da ich diese immer noch ausgewählt habe, öffne ich meinen Grafikeditor und ziehe sie einfach ein wenig heraus. Wir werden sehen, wie sich das anfühlt. Das gefällt mir. Das gibt ihnen einen langsameren Start und dann nehmen sie richtig Fahrt auf. ich mir das ansehe, merke ich, wie viel langsamer sich Two bewegt Lassen Sie uns das also schließen und vielleicht den zweiten Keyframe von zwei nehmen und ihn einfach etwas früher aufrufen Es bewegt sich also ein bisschen näher an die gleiche Geschwindigkeit wie die anderen Ebenen Aber das bringt mich dazu, diese nur als Experiment ein wenig auszugleichen . Also werde ich Alt oder die Wahltaste gedrückt halten und meine Pfeiltaste ein paar Mal drücken. Wählen Sie diese aus. Mm. Bei aller Vorfreude fühlt sich das ein bisschen hochmütig an, also mache ich das einfach rückgängig Aber es tut nie weh , es zu versuchen, oder? Vor diesem Hintergrund denke ich, dass es sinnvoll sein könnte diese anderen Keyframes wieder mit ihren Freunden hier in Einklang zu bringen wieder mit ihren Freunden hier in Einklang Vielleicht kopiere sie, füge sie ein, drücke K, um nach oben zu springen, gib den Linien von Saga bis Star einen kleinen und benutze vielleicht die Pfeiltasten ohne Shift für unseren Planeten, um ihm hier ein bisschen Vorfreude zu geben Ich drücke hoch und rechts, hoch und rechts, hoch und rechts, nur um es ein wenig in die Richtung zu bewegen , weg von der Stelle, an der es sich gerade Ja, nicht so schlimm. Wir haben hier eine Menge Positions-Keyframes. Ich werde diese wieder auswählen. Wenn ich mir dieses Diagramm ansehe, denke ich, dass es tatsächlich alle meine roten Textebenen abwählen kann , also halte ich die Strg-Taste gedrückt und klicke auf die Position für jede dieser Aber ich habe immer noch die Saget of Sar-Linien und meinen Planeten ausgewählt, und meinen Planeten ausgewählt, und ich werde sie nur ein bisschen herüberholen Das sollte so ziemlich mit den anderen übereinstimmen. Ja. Ja, ich finde, das fühlt sich ziemlich gut Also schließe ich das, drücke Home, B, um meinen Arbeitsbereich zu erweitern, und lass uns das Ganze ansehen Und nur zur Erinnerung: So sah das Original aus. Natürlich ist das ein ziemlich einfaches Beispiel, und wenn ich ein etwas anderes Layout gemacht oder die Richtung geändert hätte , in der sich diese bewegen, hätte das einen großen Einfluss darauf gehabt, wie ich sie letztendlich angepasst habe. Das Wichtigste, was Sie aus dieser Lektion mitnehmen sollten, ist, Ihr Auge dafür zu entwickeln diese verschiedenen Bewegungsarten wahrzunehmen, und darüber nachzudenken, wie sich verschiedene Elemente in unterschiedlichen Kontexten bewegen sollten. Das wird dir helfen, dich durch die eigentlichen Cliquen zu führen , die du machen musst, und das Wichtigste, an das du dich erinnern solltest , ist, dass du wirklich nichts kaputt machen kannst Du kannst es jederzeit rückgängig machen. Sie können jederzeit ein Duplikat Ihrer Arbeit erstellen. Sie könnten sogar ein ganzes separates Projekt speichern. Bitte scheuen Sie sich nicht, hereinzukommen und zu experimentieren Machen Sie sich die Hände ein wenig schmutzig, denn der beste Weg, dieses Zeug zu lernen, ist Übung. 63. Klassenprojekt 07 – Verfeinerte Werbeaktion: Hey, es ist wieder Zeit für ein tolles Projekt. Unser Creative Director hat gefragt, ob du die Loop-Promo, die du zuvor erstellt hast , noch einmal Unser Creative Director hat gefragt, ob du ansehen kannst Sie mögen wirklich, was du gemacht hast, aber sie denken, du könntest es vielleicht noch ein bisschen weiter treiben, und zum es vielleicht noch ein bisschen weiter treiben, Glück hast du gerade gelernt, Wir bitten Sie also, Ihr früheres Looping-Werbeprojekt, das Sie bereits gemacht haben, erneut zu öffnen Ihr früheres Looping-Werbeprojekt, das Sie bereits gemacht haben, Wenn Sie das Design aktualisieren möchten, ist das in Ordnung , aber Sie können auf jeden Fall das Design verwenden , das Sie bereits Ich empfehle Ihnen auf jeden Fall , ein Duplikat Ihrer ursprünglichen Komposition zu erstellen , damit Sie sie immer als Referenz betrachten oder sogar von vorne beginnen können , wenn Sie wirklich etwas durcheinander bringen. Versuchen Sie, eine benutzerdefinierte Beschleunigung einzubauen, gehen Sie in den Diagrammeditor, bekommen Sie ein Gefühl dafür, ändern Sie einige Bewegungspfade, wo es sich für angemessen hält, versuchen Sie, etwas Überschwingen, etwas Vorfreude hinzuzufügen, wo es sich angemessen anfühlt versuchen Sie, etwas Überschwingen, etwas Vorfreude hinzuzufügen , wo es Ich würde mich wirklich freuen , wenn Sie versuchen würden, mindestens einen von beiden zu machen, wenn Sie können, aber nur, wenn es für Ihr Projekt angemessen erscheint. Erzwingen Sie es nicht. Und natürlich ist es manchmal das Ziel, es einfach schöner aussehen Aber wenn Sie können, versuchen Sie, darüber nachzudenken, was dieser raffinierte Antrag über diese Elemente und Ihr Projekt insgesamt aussagt über diese Elemente und Ihr Projekt insgesamt aussagt Wie steht das für Ihren Kunden oder Ihr Ziel? Zur Erinnerung: So sah mein Beispiel im Vergleich zu den früheren Versionen aus. Und was die Ergebnisse betrifft, bitten wir dich natürlich, deine Animation als MP Four-Datei zu exportieren , dein exportiertes Video auf eine Videohosting-Website wie Vimeo, YouTube, Behance oder ähnliches hochzuladen eine Videohosting-Website wie Vimeo, YouTube, und uns diesen Link natürlich in deinen Kursprojekten oder im Aufgabenbereich mitzuteilen deinen Kursprojekten oder im Aufgabenbereich Auch hier gilt: Übermitteln Sie Ihre Daten nicht von Cloud-Speicherseiten aus. Und teilen Sie dies natürlich in den sozialen Medien. Ich denke, gerade dieser wäre großartig, um vielleicht sogar dein Original und deine aktualisierte Version zu posten. Und du kannst darüber sprechen, wie viel du gelernt hast und welchen Unterschied das für deine Arbeit macht. Es ist sehr einfach, all die Arbeit in den sozialen Medien zu sehen und sich damit zu vergleichen, aber ich denke, ein viel besserer Maßstab für Ihren eigenen Fortschritt ist es, auf Ihre frühere Arbeit zurückzublicken und zu sehen, wie sehr Sie sich verbessert haben, auch nur in unserer kurzen gemeinsamen Zeit. Also, viel Glück. Hab Spaß damit. Machen Sie sich noch einmal die Hände schmutzig und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie daraus machen. 64. Animieren mit dem Puppet-Tool: Vorhin haben wir dieses Beispiel mit einem illustrierten Arm gesehen, und wenn Sie eine Figur animieren möchten, die so gebaut ist, gibt es natürlich ein paar verschiedene Ansätze, die Sie Dieses besondere Kunstwerk wurde sorgfältig vorbereitet, also haben wir die einzelnen Teile voneinander getrennt und jedes hat ein angemessenes Maß an Überlappung Für die Animation könnten wir uns das wie eine Papierpuppe vorstellen , bei der wir die einzelnen Ebenen mithilfe von Elternfunktionen miteinander verbinden , sicherstellen, dass sich ihre Ankerpunkte an der richtigen Stelle befinden, und dann Rotations-Keyframes erstellen , um jede Ebene zu animieren Ich mache das rückgängig und lass uns das schnell einrichten. Wir würden wollen , dass die Hand vom Unterarm und der Unterarm vom Bizeps getrennt ist. Wir wollen sicherstellen, dass die Ankerpunkte richtig gesetzt sind. Deshalb drücke ich Y, damit der Ankerpunkt meinen Bizeps auswählt, und dann bewegen wir diesen Ankerpunkt nach meinen Bizeps auswählt, und dann bewegen wir diesen Ankerpunkt Wir wählen den Unterarm aus und bewegen ihn hier wahrscheinlich an die Innenseite des Ellbogens Dann wählen wir die Hand aus und bewegen den Ankerpunkt ungefähr dort , wo sich das Handgelenk befinden sollte Gehen wir zurück zum Auswahlwerkzeug, indem V drücken. Dann wähle ich alle meine Ebenen aus und drücke R, um die Rotationseigenschaften anzuzeigen Und Sie könnten hier sitzen und jede dieser Rotationen einzeln animieren jede dieser Rotationen einzeln Oder wenn Sie nach einem etwas intuitiveren Ansatz suchen , gibt es ein Rotationswerkzeug, mit dem Sie auf diese klicken und sie im Viewer nach oben ziehen können diese klicken und sie im Viewer nach oben ziehen Suchen wir in der Werkzeugleiste diesem kleinen runden Pfeil , der Ihr Rotationswerkzeug ist. Ich schätze , Sie können es auch aufrufen, indem Sie W drücken, um zu drehen mit diesem Drehwerkzeug Klicken Sie mit diesem Drehwerkzeug einfach auf die Ebenen in Ihrem Viewer und ziehen Sie sie, um sie zu drehen. Von hier aus können Sie einfach Keyframes erstellen und diese nach Belieben animieren. Natürlich kann nicht jedes Kunstwerk auf diese Weise zubereitet werden, und manchmal wünscht man sich ein organischeres Gefühl , das etwas weniger starr ist Hier kommt das Puppet Tool ins Spiel. Schauen wir uns also an, wie das funktioniert. dem Marionettenwerkzeug können Sie ein Verzerrungsnetz auf einer Ebene erstellen . Es funktioniert sehr ähnlich wie die Marionetten- oder Marionettenwarp-Werkzeuge Sie in Illustrator und Photoshop finden Da es sich um After Effects handelt, können wir diese natürlich animieren Um das Marionettenwerkzeug zu verwenden, gelangen Sie auf die rechte Seite Ihrer Werkzeugleiste und finden dieses kleine Stecknadelsymbol Sie können darauf klicken, um die Standard-Positionsstifte zu erstellen , oder Sie können lange klicken, um eine Liste mit anderen Pintypen zu sehen, die ich in den nächsten Minuten eingehen werde Sie können auch die Strg- oder Befehlstaste P drücken , um dieses Werkzeug auszuwählen, ohne zur Werkzeugleiste zu gelangen. Sobald Sie das Werkzeug ausgewählt haben, klicken Sie einfach auf Ihre Ebene, um Pins an den Stellen zu erstellen , an denen Sie sie haben möchten. Sobald die Pins vorhanden sind, kannst du auf eine davon klicken und sie ziehen, um deine Ebene zu verzerren Lass uns eine kurze Animation machen. Ich drücke U, um die Keyframes sichtbar zu machen, die entstehen, wenn Sie die Pins an dem Frame platzieren, auf dem sich Ihr CTI befand, als Sie sie erstellt haben In diesem Beispiel gehe ich in der Zeit einfach ein bisschen vorwärts, schnappe mir den mittleren und ziehe ihn runter und gehe dann hier nach oben Wie bei jedem anderen Keyframe kann ich den ersten kopieren und einfügen Ich drücke N, um meinen Arbeitsbereich zu und eine schnelle kleine Schleife zu erstellen. Einfach genug, oder? Und selbst mit diesem sehr einfachen Beispiel können Sie hoffentlich schon einige wirklich coole Möglichkeiten erkennen. Gehen wir zurück zur Startseite und löschen diese zusätzlichen Keyframes, um uns genauer anzusehen, was passiert Sie haben vielleicht bemerkt, dass das hier oben, wo ich es am meisten verbogen habe, nur ein bisschen klobig aussieht hier oben, wo ich es am meisten verbogen habe, nur ein bisschen klobig wo ich es am meisten verbogen habe Um das zu verstehen und zu korrigieren, müssen wir uns das Netz ansehen Hier oben in diesem kontextabhängigen Bereich der Werkzeugleiste haben wir derzeit einige zusätzliche Marionetteneigenschaften wie dieses Kontrollkästchen, mit dem Sie das Netz sehen können , das auf der Ebene erstellt wurde Im Grunde erstellt dieses Tool eine ganze Reihe von Dreiecken und ermöglicht es Ihnen dann einfach zu dehnen Daher die Ecken, weil es eigentlich die Ecken sind, an denen sich diese Dreiecke treffen Wenn Sie das glätten möchten, gibt es hier eine Dichteeinstellung , mit der Sie diese erhöhen können um mehr Dreiecke und damit eine gleichmäßigere Verzerrung zu erzeugen und damit eine gleichmäßigere Oder wenn du möchtest, dass das wirklich klobig und primitiv aussieht, kannst du das ganz nach unten drehen und eine Verzerrung mit sehr geringer Genauigkeit erzeugen, was für bestimmte Looks interessant sein könnte kannst du das ganz nach unten drehen und eine Verzerrung mit sehr geringer Genauigkeit erzeugen, was für bestimmte Looks interessant sein könnte. Ich setze das einfach zurück Wir haben auch eine Expansionseigenschaft , mit der Sie das Netz weiter nach außen schieben können. Dies ist besonders hilfreich, wenn Sie einmal feststellen, dass ein kleines Stück zurückbleibt , wenn Sie beginnen, Ihre Stecknadeln zu bewegen. Aber manchmal kann es auch helfen, dies in Kombination mit der Dichte ein wenig zu erweitern Kombination mit der Dichte , um die Dinge zu glätten. hier in der Timeline nach unten schauen, können wir sehen, dass jeder dieser Pins seine eigene Positionseigenschaft hat. Wenn ich auf einem dieser Keyframes mehr als einen Keyframe habe, erhalten wir tatsächlich einen sichtbaren Bewegungspfad Leider können diese Bewegungspfade nicht direkt bearbeitet werden, wie es bei Standardpfaden der Fall ist. Es gibt Möglichkeiten, sie bei Bedarf mit anderen Ebenen zu verknüpfen , aber das ist etwas fortgeschrittener Manchmal werden Sie feststellen, dass diese einfachen Positionsstifte die Arbeit einfach nicht erledigen. Selbst nach dem Anpassen der Dichte können sie manchmal etwas zu kniffig oder zu knotig sein Wenn Sie mehr Kontrolle darüber benötigen wie diese Ebene verzerrt wird , werden wir uns mit den anderen Arten von Stecknadeln befassen wollen anderen Wir haben gesehen, dass in diesem Werkzeugleistenmenü auch andere Pintypen verfügbar sind, aber Sie können auch vorhandene Pins unten in der Timeline ändern vorhandene Pins unten in der Timeline Lassen Sie uns diese Ebene zuklappen und sie dann wieder vollständig öffnen um zu sehen, womit wir arbeiten Wenn Sie Marionetten-Pins auf einer Ebene erstellen, entsteht tatsächlich ein Effekt namens Marionette , für den es hier einige Optionen Darin befindet sich ein sogenanntes Netz mit den oben angepassten Dichte- und Ausdehnungseigenschaften , und darin befindet sich eine Gruppe namens Deform, die alle von uns erstellten Pins enthält Jeder dieser Pins hat eine Positionseigenschaft , die einstellbar oder animiert Sie werden sehen, dass jeder Pin auch dieses kleine Drop-down-Menü hat, dem Sie den Pin-Typ ändern können , nachdem er bereits erstellt wurde Nehmen wir an, ich möchte den mittleren Stift von Position zu Biegung ändern . Das entfernt jetzt die Positionseigenschaft und gibt mir stattdessen Skalierung und Drehung. Wenn ich also einen der anderen Pins am Ende bewegen würde, kommt dieser Mittelpunkt quasi mit, anstatt an seinem Platz festzustecken, wie es früher der Fall gewesen wäre. Aber jetzt entsteht eine andere Art von Biegung in der Mitte. Sie können den Maßstab und die Drehung hier unten ändern. Drehung anpassen, haben wir bereits einen ziemlich interessanten Effekt, sich deutlich von dem unterscheidet , was die Positionsstifte gemacht haben. Oder wenn Sie die Skala ändern, entsteht eine Art Kräuselungseffekt , der für lustige Cartoon-Verzerrungen verwendet werden könnte Eine meiner Lieblingsmethoden, dies zu nutzen , ist die Erstellung einer subtilen, verlangsamten Skala. Das ist eine großartige Methode , um den Oberkörper einer Figur so aussehen zu lassen , als würde er atmen Nehmen wir an, ich möchte, dass der erste Stift diese Skalierungs- und Drehungseigenschaften hat, aber die Position nicht verliert. Dann benötigen Sie den erweiterten Pin. Sie werden sehen, dass dieser über alle drei Eigenschaften verfügt Im Viewer werden Sie feststellen , dass diese auch farblich gekennzeichnet sind gelb für Position, braun für Biegung und grün für fortgeschritten. Sie können jede dieser Optionen auch direkt im Viewer steuern . Schnappen Sie sich den Stift, um sich in der Position zu bewegen, klicken und ziehen Sie auf dieses kleine Feld, um es zu vergrößern oder zu verkleinern, oder wenn Sie den Mauszeiger genau an der richtigen Stelle platzieren, erscheint der kleine runde Pfeil zur Drehung oder zu verkleinern, oder wenn Sie den Mauszeiger genau an der richtigen Stelle platzieren, erscheint der kleine runde Pfeil zur Drehung Und natürlich können all diese Eigenschaften mit Keyframes versehen werden , so viel oder so wenig Machen wir den Vorgang rückgängig und kehren zu unserem Startpunkt zurück. Manchmal werden Sie feststellen, dass Sie an bestimmten Stellen in Ihrem Mesh zusätzliche Kontrollebenen benötigen . Nehmen wir an, das ist der Unterarm einer Figur und Sie möchten nicht, dass er sich so stark in der Mitte biegt weil er wahrscheinlich Knochen haben soll, oder Sie finden einfach eine Stelle, die seltsam zwickt, und Sie möchten an dieser Stelle im Netz etwas mehr Genauigkeit erzielen an dieser Stelle im Hier kommen Stärkestifte ins Spiel. Sie können diese Timeline-Dropdownliste verwenden um einen vorhandenen Stecknadel einem Stärkestift zuzuordnen, aber ich finde normalerweise, dass es am besten ist, die Stellen herauszufinden , an denen Sie sie benötigen, und sie dann an diesen Stellen zu erstellen. Ich kehre also zu meiner Werkzeugleiste zurück, klicke lange und wähle das Puppet Starch Pin-Werkzeug Wenn du das an etwas wie dem Arm einer Figur machst, ist es oft sinnvoll, diese es oft sinnvoll Stecknadel ziemlich nah an deinen anderen vorhandenen Stecknadeln zu platzieren, quasi direkt in ihnen Beachten Sie, dass dadurch tatsächlich Punkte mit einem viel dichteren Netz entstehen Punkte mit einem viel dichteren Netz Und obwohl diese inneren Segmente nicht perfekt gerade bleiben, schränken sie die gesamte Biegung in die von uns ausgewählten Bereiche ein. Nett, oder? Okay, machen wir es wieder rückgängig, zurück zu unserem Startpunkt. Und ich werde das Ding schnell in eine Art Brezelform biegen , sodass sich die Enden Du wirst oft auf so etwas stoßen, bei dem die Hand eines Charakters vielleicht hinter dem Körper liegt, aber du möchtest natürlich, dass sie vorne Die unterste Option im Marionettenwerkzeug-Menü in der Werkzeugleiste ist der Überlappungs-Pin Auf diese Weise können Sie bestimmte Überlappungspunkte erstellen und kontrollieren, was an einer bestimmten Stelle im Netz oben Dies kann etwas verwirrend sein, da Sie diese Punkte auf dem ursprünglichen Layout der Ebene erstellen müssen , nicht auf dem verzerrten Ergebnis, das Sie sehen können Wenn ich also möchte, dass das Ende des Pfeils oben liegt, muss ich dort, wo sich die ursprüngliche Ebene befand, diesen überlappenden Stift erstellen dort, wo sich die ursprüngliche Ebene befand, diesen überlappenden Ich werde genau hier eine Stecknadel erstellen, aber oft werden Sie feststellen, dass sich dadurch nicht sofort etwas ändert. Aber ich kann das verschieben und anfangen, Stellen zu finden , an denen es Bereiche des Netzes wie diesen zum Leuchten bringt. Ich finde tatsächlich die Schnittpunkte dieser kleinen Dreiecke , aus denen das Netz besteht, genau danach wird gesucht Ich werde hier quasi in der Mitte einen Punkt finden, und du wirst sehen, dass ich eine Überlappung schaffe, aber das ist nicht wirklich genug , oder und du wirst sehen, dass ich eine Überlappung schaffe, aber das ist nicht wirklich genug , Sie neigen vielleicht dazu, eine ganze Reihe dieser Stecknadeln zu erstellen, aber das müssen Sie eigentlich nicht tun. Wenn Sie erneut in der Werkzeugleiste nach oben schauen, oder Sie können dies auch unten in der Timeline tun , indem Sie die Überlappungseigenschaften öffnen, haben Sie eine Ausdehnungseigenschaft , mit der Sie diese Eigenschaft weiter nach außen verschieben und immer mehr Bereiche des Netzes einnehmen können weiter nach außen verschieben und immer mehr Bereiche des Netzes einnehmen , bis genügend Überlappung entsteht , um das zu tun, wofür Sie sie benötigen. Wenn ich nun mit diesem Pfeilende herumwackeln würde, könnte ich wahrscheinlich eine Stelle finden diese Erweiterung nicht ausreicht, um alles abzudecken Sie müssen also herausfinden, wie viel davon Sie im Vergleich zu der Bewegung, die Sie mit den anderen Pins ausführen, tatsächlich benötigen der Bewegung, die Sie mit den anderen Pins ausführen , und das entsprechend einstellen Okay, ich mache das alles noch einmal rückgängig und gehe zurück zu meinem Auswahlwerkzeug Wie ich bereits erwähnt habe, sind diese Eigenschaften standardmäßig Keyframes , wenn Sie sie erstellen. Sie können diese Standardwerte natürlich ändern oder diese Keyframes löschen, wenn Sie nicht möchten, dass dieser bestimmte Stift animiert wird Aber alles, was Sie tun müssen, ist sich durch die Zeit zu bewegen und Anpassungen vorzunehmen, und schon werden neue Keyframes für Sie erstellt Natürlich kann es eine Menge dieser Pins auf einer einzigen Ebene sein, den Überblick zu behalten, und der Versuch, organisch aussehende Animationen zu erstellen kann manchmal eine Herausforderung sein Also haben sie uns eine andere Möglichkeit gegeben, diese Pins zu animieren. Das funktioniert nur mit der Positionseigenschaft von Positions - oder Spezial-Pins, aber ich drücke auf dem Mac die Strg - oder Befehlstaste , während ich das verschiebe, und es zeichnet tatsächlich meine Bewegungen Seht euch das an. Machen wir das auch für die andere Seite. Lassen Sie uns hier in der Mitte ein bisschen wackeln. Okay, lassen Sie uns diese Ebene abwählen und uns das noch einmal ansehen. Ziemlich wild, oder? Schau, muss das noch verfeinert werden? Absolut. Aber bei einem ersten Durchgang konnte ich mir tatsächlich ein ziemlich gutes Bild machen, mit nur ein paar Stellen die individuelle Aufmerksamkeit erfordern, und es sind alles nur Keyframes, sodass ich immer noch alle Anpassungen vornehmen kann, die ich benötige Schauen wir uns kurz einige dieser Techniken an einem realistischeren Beispiel an Hier ist der Arm von zuvor auf transparentem Hintergrund. Ich denke, wir können das wahrscheinlich mit nur Positionsstiften für diesen machen , also nehme ich das Positionsstiftwerkzeug. Versuchen wir es mit drei Stecknadeln am Handgelenk, am Ellbogen und in der Nähe der Schulter. Manchmal musst du vielleicht ein paar Stellen ausprobieren , bis du die richtigen Stellen gefunden hast. Jetzt kann ich diese Handgelenknadel einfach herumziehen. Sie sollten sicherstellen, dass Sie ungefähr den gleichen Abstand zum anderen Stift einhalten. Wenn Sie zu nah oder zu weit kommen , wird es entweder zwickig oder zu dehnbar Aber ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Es ist hier vielleicht nur ein bisschen matschig im Bizeps. Also könnte ich versuchen, ein paar Stärkestifte hinzuzufügen. Und dann passe die Handgelenknadel wieder an. Vielleicht kein großer Unterschied zu diesem Beispiel, aber ich denke, es hat die Dinge ein bisschen gefestigt Und ehrlich gesagt fühlt sich das ziemlich gut an. Versuchen wir also, das zu animieren. Ich halte die Strg - oder Befehlstaste auf dem Mac und mache hier eine einfache Welle. Und schauen wir uns das nochmal an. Weißt du, nicht schlecht. Definitiv einige Stellen, die ich ausgleichen möchte, aber für einen ersten Durchgang nehme ich es. Und da es sich dabei um einen Effekt handelt der in der Ebene selbst enthalten ist, kann ich die Ebene trotzdem animieren, auch auf herkömmliche Weise Ich möchte jedoch darauf hinweisen, dass Sie wahrscheinlich Ihre Marionettenarbeit erledigen möchten , bevor Sie diesen Teil machen , nur weil es etwas verwirrend wird Also drücke ich Y, um mein Ankerpunkt-Werkzeug zu bekommen , und schiebe es an der Schulter hierher , wo es normalerweise mit dem Körper verbunden wäre Drücke W, um mein Rotationswerkzeug aufzurufen, und ich gebe hier ein paar kurze Keyframes Easy Ease, diese und eine Vorschau. Weißt du, nicht schlecht. Ein letzter Hinweis zu Puppet Tool ist, dass Sie beim Finden oder Erstellen von Kunstwerken, wenn Sie planen, diese Techniken anzuwenden, darüber nachdenken müssen, wie sie funktionieren Ich habe hier also diesen Charakter , den ich von einer Stock-Seite heruntergeladen habe, und im Allgemeinen würdest du wahrscheinlich, sagen wir, eine Stecknadel am Kopf, am Hals, in der Mitte des Rumpfes, an den Schultern, Ellbogen, Handgelenken, vielleicht eine an der Taille oder an den Hüften, vielleicht eine hier oben an jedem Oberschenkel, den Knien und den Füßen platzieren eine Stecknadel am Kopf, am Hals, in der Mitte des Rumpfes, an den Schultern, Ellbogen, Handgelenken, vielleicht eine an der Taille oder an den Hüften, vielleicht eine hier oben an jedem Oberschenkel, . Das wird nicht für jeden Charakter die Lösung sein, aber normalerweise ein guter Anfang Hier wird es jedoch ein Problem geben. Diese Hand funktioniert ziemlich gut, aber sieh mal, was passiert, wenn ich diesen Ellbogen nehme. Und die andere Hand ist überhaupt nicht brauchbar. Das ist also ein Fall, in dem ich selbst mit Puppet Tool noch einige Zeit damit verbringen müsste, das Bild richtig vorzubereiten , damit ich bestimmte Teile bewegen kann , ohne mit anderen herumzuspielen Hier ist ein etwas ausgefeilteres Beispiel für einen Ganzkörpercharakter Wie Sie sehen können, können Sie mit einer Kombination solcher Techniken einer Kombination solcher Techniken eine ziemlich gute Balance zwischen einem organischen Gefühl und der gewünschten Kontrolle finden einem organischen Gefühl und . Puppet Tool eignet sich natürlich hervorragend für Charakteranimationen, sofern Ihre Grafik dies zulässt . Vergessen Sie jedoch nicht, dass Sie damit auch Bilder oder Videos verzerren, einer Textebene beim Hineinbewegen ein gummiartiges Gefühl verleihen können oder alles andere, was Sie sich vorstellen können. Scheuen Sie sich wie immer nicht, hier reinzukommen und die Gegend zu erkunden. 65. Klassenprojekt 08 - Puppenanimation: Es ist wieder diese Zeit, wo ich dich dazu bringe, Dinge zu machen, fast so, als wäre ich ein Puppenspieler oder so Aber das sind nur Klassenprojekte, und du liebst es, sie zu machen. Also muss ich dich zu nichts zwingen, oder? Okay, also Weltraumspaziergänge. Sie sind eine großartige Möglichkeit, sich die Zeit auf der langen Reise zum Ziel zu vertreiben die Zeit auf der langen Reise zum Ziel zu Deshalb würden wir uns freuen, wenn Sie bitte eine kurze Animation erstellen , um zu zeigen, wie viel Spaß das machen kann. Was die Anforderungen angeht, dieser ziemlich offen sein, was Kompositionsgröße und die Bildrate angeht. Die werden von dir abhängen. Und die Dauer, das liegt wirklich auch bei dir, aber ich würde sagen, wahrscheinlich ungefähr 5 Sekunden oder so. Wir suchen nach einer kurzen Animation mit einer Figur. Wir haben diesen kleinen Astronauten genau hier aufgenommen , aber Sie können natürlich Ihren eigenen finden oder erstellen, Ihren eigenen finden oder erstellen, und dieser Charakter sollte hauptsächlich mit dem Puppenwerkzeug animiert werden hauptsächlich mit dem Puppenwerkzeug Nun, was das genau bedeutet, hängt vielleicht ein bisschen davon ab, was deine Kunst ist Vielleicht hast du ein realistisches Foto gefunden oder vielleicht hast du ein Bild von einem Außerirdischen mit einem Haufen Tentakeln gemalt Diese werden sehr unterschiedlich animiert und nutzen wahrscheinlich verschiedene Funktionen im Puppet Tool Scheuen Sie sich also nicht, Dinge zu erkunden, auszuprobieren, und Sie können jederzeit auf diese Lektion zurückgreifen, wenn Sie eine Auffrischung zu einem der Einzelheiten benötigen Ihre Animation sollte ein Bild oder Video als Hintergrund verwenden ein Bild oder Video als Hintergrund Wir haben Ihnen einen Space-Hintergrund zur Verfügung gestellt, oder Sie können natürlich auch auf eine frühere Lektion zurückgreifen. Wir haben dort viele Optionen, oder Sie können auch hier Ihre eigenen Elemente finden oder erstellen. Wir möchten natürlich auch, dass Sie einen kreativen Weg finden, um einige Branding-Elemente oder Ihr Reiseziel oder alles davon zu integrieren einige Branding-Elemente oder einen kreativen Weg finden, um einige Branding-Elemente oder Ihr Reiseziel oder alles davon zu integrieren. Zur Erinnerung: Hier ist, was ich kreiert habe, ein kleiner Astronaut Und was die Ergebnisse angeht, habt ihr das alle notiert, aber stellt sicher, dass ihr eure Animation als MP Four exportiert und dabei die Voreinstellung verwendet, die wir Laden Sie Ihr exportiertes Video auf eine Video-Hosting-Website hoch und teilen Sie uns diesen Link dann auf dieser Website mit Verwenden Sie wie immer keine Cloud-Speicherlinks. Die funktionieren einfach nicht. Und teile dieses Ding natürlich in den sozialen Medien. Charakteranimationen machen immer richtig Spaß. Die Leute lieben es, sie zu sehen, vor allem, wenn es sich um eine Figur handelt , die du selbst geschaffen hast oder wenn du ein interessantes Kunstwerk gefunden hast , das du zum Leben erwecken kannst. Es ist toll, mit anderen zu teilen , was du tust, andere Leute über deine Fortschritte auf dem Laufenden zu halten und sie jederzeit nach ihrer Meinung zu fragen . Dieses Feedback hilft dir wirklich zu wachsen. Also, viel Spaß mit diesem. Ich denke, das wird ein wirklich lustiges Projekt und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst. 66. Was ist Compositing?: Bisher haben wir uns hauptsächlich auf die animierte Seite von After Effects konzentriert , aber es gibt noch eine ganz andere Seite, die wir bisher nur angedeutet haben , nämlich das Compositing Ich habe diesen Begriff schon ein paar Mal verwendet, aber lassen Sie uns eine Minute Zeit nehmen und darüber sprechen , was das in diesem Zusammenhang eigentlich bedeutet Compositing bezieht sich auf das Kombinieren mehrerer Elemente , sodass es so aussieht , als ob sie zusammen in denselben Raum gehören, normalerweise um etwas zu schaffen, das im wirklichen Leben nicht existierte oder vielleicht nicht existieren kann Wenn das Ziel darin besteht, etwas zu schaffen, das realistisch aussieht, wenn es gut gemacht ist, merken die Zuschauer möglicherweise nicht einmal, dass überhaupt etwas gemacht wurde Natürlich kannst du diese Elemente auch bewusst übertreiben, um ein surrealeres oder fantastischeres Gefühl Filme und Fernsehsendungen tun dies natürlich seit Jahrzehnten und platzieren Charaktere in Umgebungen, in denen die Schauspieler nicht wirklich befanden Es mag günstiger oder logistisch bequemer sein , und so versetzt Hollywood deine Lieblingsschauspieler auf andere Planeten, verleiht ihnen Superkräfte und kreiert aufregende Szenen, die praktisch nur schwer oder gar nicht gedreht werden könnten oder gar nicht gedreht Ein glaubwürdiges Composite mit Standbildern zu erstellen , erfordert bereits etwas Fachwissen, aber wenn man es mit bewegten Videos macht, erhöht sich die Komplexität erheblich. Diese variieren natürlich, je nachdem, was Sie tun möchten Aber im Allgemeinen haben wir drei Hauptphasen, in denen wir darüber nachdenken sollten , ob wir das Thema herausnehmen oder herausschneiden Wir haben bereits einige Techniken wie Maskierung, Spurmatten und Mischmodi geübt , und diese eignen sich alle gut für Standbilder oder Videodateien , die speziell für diese Art der Verwendung konzipiert sind speziell für diese Art der Verwendung konzipiert Wenn Sie jedoch versuchen, ein sich bewegendes Objekt in einem Videoclip auszuschneiden , müssen wir uns möglicherweise einige neue Techniken ansehen Nachverfolgung ist häufig erforderlich , wenn sich ein Motiv innerhalb einer Aufnahme bewegt oder wenn sich die Kamera bewegt oder beides. Möglichkeit, diese Positionsdaten zu extrahieren, ermöglicht es uns, ein glaubwürdiges Gesamtbild zu erstellen , ohne alle Elemente auf seltsame Weise herumrutschen Schließlich kombinieren oder integrieren wir diese Elemente mithilfe von Compositing-Techniken Mischmodi, Farbkorrekturen und Effekte sind oft ein wichtiger Bestandteil, und Effekte sind oft um alles glaubwürdig aussehen zu lassen mit diesen Techniken erfolgreich zu sein geht es jedoch nicht nur um Nachbearbeitung Die richtigen Planungs- und Aufnahmetechniken sind oft ein wichtiger Bestandteil, und das würde den Rahmen dieses Kurses größtenteils sprengen Aber ich gebe dir ein paar Tipps dir helfen sollen, Clips zu finden, die funktionieren, oder ob du an einem Shooting beteiligt bist , das diese Techniken verwendet, um dir hoffentlich dabei zu helfen, diese potenziellen Probleme zu erkennen bevor sie in die Postproduktion gehen, denn dann wird es dein Problem. 67. Hinzufügen von Text hinter einem Videoelement: Element in einem Video isolieren können Sie neue kreative Optionen ausprobieren, z. B. Hinzufügen von Grafiken, ohne Ihr Motiv zu behindern oder Ihr Motiv vielleicht in eine völlig andere Szene versetzen in eine völlig andere Szene Es gibt verschiedene Techniken Sie verwenden können, um dies zu erreichen, und wir schneiden das Objekt zunächst aus, wie wir es in Photoshop tun könnten Aber das ist natürlich ein Video. Das bedeutet also, das Ding im Laufe der Zeit auszuschneiden. höre oft, dass diese Technik als Rotoskopie bezeichnet wird, und bis vor Kurzem bedeutete es, Bild für Bild komplett manuell auszuschneiden, was, ja, genauso zeitaufwändig und mühsam ist, wie zeitaufwändig und Es gibt Zeiten, in denen Sie das zur Bereinigung immer noch tun müssen , aber glücklicherweise haben die jüngsten technologischen Fortschritte dazu geführt, jüngsten technologischen Fortschritte dass diese Art von Videoausschnitt von einem mühsamen Zeitaufwand auf manchmal nur einen einzigen Klick umgestellt wurde. Diese automatisierten Ausschneidewerkzeuge sind inzwischen weit verbreitet, und Sie finden sie in Videobearbeitungs-Apps wie Premiere, und sie sind für viele Aufgaben in Ordnung, aber wenn Sie diesen Ausschnitt wirklich verfeinern müssen , ist das eine Aufgabe für After Effects. Ich möchte darauf hinweisen , dass der Clip, den ich für meine Demo verwende , auf Adobe Stock verfügbar ist, aber zum Zeitpunkt der Aufnahme noch nicht kostenlos ist Ich habe Ihnen einige andere Optionen für das nächste Unterrichtsprojekt zur Verfügung gestellt , aber ich dachte nicht, dass sie für ein Unterrichtsbeispiel so gut geeignet sind. Sie können Vorschauen mit Wasserzeichen kostenlos herunterladen, aber diese sind für diese Art von Arbeit nicht wirklich geeignet , da sie viel geringere Auflösung haben und den Tools nicht wirklich genügend Informationen geben, um damit zu arbeiten Sie können anhand des Dateinamens erkennen, dass ich nur die HD-Version dieses Clips verwende Es ist eine Vier-K-Version verfügbar, und ich möchte nur darauf hinweisen, denn wenn Sie die Möglichkeit haben, einen Clip mit höherer Auflösung zu erstellen, bedeutet das mehr Pixel, was mehr Informationen bedeutet, was bedeutet, dass Sie einen besseren Ausschnitt erhalten Solange Ihr Computer damit umgehen kann, sollten Sie, wenn möglich , immer die Version des Clips mit höherer Auflösung verwenden wenn möglich , immer die Version des Clips mit höherer Auflösung Ich benutze diesen nur, um ein bisschen schneller zu werden, weil es nur eine Demo ist und ich nicht brauche , dass er perfekt ist. Sie können sehen, dass ich das bereits in eine Komposition aufgenommen habe, aber ich möchte darauf hinweisen, dass ich diesen Clip verwendet habe, um diese neue Komposition zu erstellen , indem ich ihn einfach hierher gezogen oder die Taste gedrückt habe, normalerweise in der Mitte des Bildschirms auf diese Komposition klicken, können Sie sehen, dass sie hier dieselben Informationen enthält, dieselbe Bildgröße, dieselbe Bildrate Und das ist wichtig, weil die Tools wir zeigen werden, voraussetzen, dass sich Ihr Clip in einer Komposition mit genau den gleichen Einstellungen befindet. Sie könnten diese Komposition dann jederzeit in eine andere mit anderen Einstellungen einfügen. Das ist in Ordnung. Aber damit das funktioniert, muss es im richtigen Behälter sein. Wenn Sie auf die Timeline schauen, können Sie sehen, dass ich diesen Clip und den Arbeitsbereich bereits auf einen bestimmten Teil meines Clips zugeschnitten den Arbeitsbereich bereits auf einen bestimmten Teil meines Das ist alles, was ich für das, was ich tue, brauche. Und es gibt keinen Grund , die Zeit damit zu verschwenden das Ganze auszuschneiden, wenn Sie es nicht benötigen. Ich klicke also auf Network Area und wähle Trim Comp to Work area , sodass wir nur mit diesem Segment arbeiten Um das wirklich auszuschneiden, muss ich tatsächlich auf diesen Clip doppelklicken, und er wird im sogenannten Ebenenbetrachter hier oben geöffnet sogenannten Ebenenbetrachter hier oben Die meisten von Ihnen sollten das neben Ihrem Composition Viewer in Ihrem Arbeitsbereich geöffnet haben , aber ich möchte nur darauf hinweisen, falls dies nicht der Fall ist. Dies kann direkt über Ihrem Composition Viewer geöffnet werden. Und wenn das der Fall ist, müssen Sie nur sicherstellen , dass Sie darauf achten, in welcher Version Sie sich befinden. Beachten Sie, dass im Ebenenbetrachter einige dieser zusätzlichen Inhalte unten Das wird Ihr Werbegeschenk sein Und wenn Sie mit anderen Ebenen in Ihrer Komposition arbeiten , werden Sie diese hier oben in der Ebenenansicht nicht sehen , weil es, wie der Name schon sagt, nur um diese eine Ebene geht Ich mache weiter und stelle das wieder hierher nur um zu wissen, welche welche ist, aber ich werde das anpassen, damit wir uns auf die konzentrieren können , in der wir tatsächlich arbeiten. Die Tools, die wir verwenden werden, alle direkt hier oben in der Werkzeugleiste. Wie bei vielen von ihnen öffnet ein langer Klick alle Optionen, die hier verfügbar sind. Wir beginnen oben und arbeiten uns nach unten vor, also wähle ich Object Mat. Und dieser ist ziemlich einfach. Ich muss nur über meinen Clip fahren und schon sucht er nach Objekten, und schon sucht er von denen er denkt, dass sie das sind, was ich ausschneiden möchte. Alles, was ich tun muss, ist darauf zu klicken und Sie werden sehen , dass es einen rosafarbenen Umriss um diese Form herum bildet. Das heißt, After Effects schaut sich dieses Objekt an und schneidet es für mich aus. Ich habe mich unter anderem für diesen Clip entschieden, weil er uns die Möglichkeit bietet, die anderen Tools zu verwenden. Sie werden sehen, dass das wirklich gute Arbeit bei der Suche nach der Person geleistet hat, aber ein bisschen von seinem Rucksack weggelassen wurde. Es wurde einfach verwirrt und dachte, das sei vielleicht Teil des Hintergrunds. Nun, wenn ich weitermache, wird das wirklich gute Arbeit leisten , dieses Objekt, diese Person, im Laufe der Zeit weiter zu verfolgen . Aber bevor ich das mache, möchte ich sichergehen, dass ich diese anderen Pixel hier aufnehme , damit Aftereffects alles weiß, wonach ich suche Und das bringt mich zurück zur Werkzeugleiste Drücken Sie erneut lange und wählen Sie Quick Selection Tool Wenn Sie After Effects in älteren Versionen verwendet haben, ist das Schnellauswahlwerkzeug das, was früher als Roto Brush bekannt war früher als Roto Brush bekannt Also wähle ich das aus und komme zurück zu meinem Viewer, und ich kann diese Form einfach übermalen Jetzt werden Sie feststellen, dass ich beim Rand nicht genau sein muss . Ich muss einfach sagen: Hey, sieh dir das Ding an. Sobald ich die Maustaste loslasse, werden Sie sehen, dass After Effects den Rest der Form gefunden hat, und jetzt können wir loslegen. Hier unten sehen Sie, dass ich diesen kleinen Abschnitt habe , der mir zeigt, was als Propagierung bezeichnet wird , da After Effects jeden Frame verarbeitet. Jetzt könnte ich einfach die Leertaste drücken, oder ich könnte Bild ab benutzen, um mich vorwärts und rückwärts zu bewegen, oder Sie können auch einfach den Cursor ziehen After Effect wird eine Sekunde brauchen, um darüber nachzudenken, und Sie werden sehen, dass es tatsächlich ziemlich schnell ist, und ich könnte es einfach durch den gesamten Clip ziehen, und dieser wird ziemlich schnell funktionieren Das ist einer der Gründe, warum ich mich für HD für diesen Clip entschieden habe , damit Sie nicht warten müssen. Nehmen wir uns eine Minute Zeit, um zu überprüfen und zu sehen, was wir haben. Jetzt sehen wir diesen rosafarbenen Umriss und dann drüben auf der linken Seite sehen wir tatsächlich das Endergebnis. So können Sie sehen, wie gut der Ausschnitt entweder von selbst aussieht , oder wenn wir andere Ebenen darunter hätten, würden Sie ihn in diesem Kontext sehen Und es sieht so aus, als ob das ziemlich gut funktioniert hat. Nun, einer der Gründe, warum ich mich für diesen Clip entschieden habe , ist, dass er nur ein paar Frames hat , was ihn vor einige Herausforderungen stellen wird , sodass wir uns die anderen Tools ansehen können. Lassen Sie uns die Ansicht ein wenig vergrößern, und ich werde das Bild für Bild durchgehen um nach diesen Möglichkeiten zu suchen. , was Sie mit Ihrem Clip machen, müssen Sie das vielleicht nicht immer Je nachdem, was Sie mit Ihrem Clip machen, müssen Sie das vielleicht nicht immer tun. Aber manchmal finden Sie Stellen wie vor allem eine Stelle wie diese, an der möglicherweise eine Öffnung entsteht. Es ist möglich, dass es einen Rahmen gibt, in dem Sie entscheiden müssen, ob Sie diesen winzigen Bereich ausschneiden möchten oder nicht. Also werde ich das einfach durchgehen. Ehrlich gesagt sind diese Gurte wirklich das einzige, was bei diesem Clip ein zu großes Problem verursacht hat. Deshalb möchte ich mir diese ansehen und sehen ob wir hier vielleicht zusätzliche Arbeit leisten müssen. Wir könnten hineinzoomen und versuchen dasselbe Schnellauswahlwerkzeug zu verwenden. Wenn ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte, färbt sich der Pinsel rot und ich kann ihn jetzt verwenden, um Bereiche wegzumalen. Lass uns einfach hier reinklicken und sehen was passiert. Ziemlich gute Arbeit. Hier oben muss ich auch etwas mehr arbeiten, aber dieser Bereich ist kleiner als mein Pinsel. Ich kann also zu den Fensterbürsten kommen und dann gibt es ein Pinselfeld, mit dem ich die Größe meines Pinsels ändern kann. Lass uns zu einem kleineren gehen und schauen, ob ich Form einfach hier reinbekommen kann diese Form einfach hier reinbekommen kann und es ein bisschen besser machen kann. Jetzt, genau jetzt, sage ich After Effects, dass Sie dieser Form folgen sollen. Und während ich im Laufe der Zeit voranschreite, wird es sein Bestes tun , dieser Form zu folgen und sicherzustellen , dass es den Ausschnitt so gut wie möglich abbildet Möglicherweise finden Sie einige andere Stellen, an denen Sie eine Korrektur vornehmen müssen , die nur für einen Frame gilt Ich sehe diese Stelle genau hier auf dem Handschuh, wo sie ein bisschen vom Hintergrund abnimmt . Ich war nur ein bisschen verwirrt, und das macht es bei anderen Bildern nicht, also brauche ich es wirklich nur für das eine. Schnellauswahlwerkzeug würde hier wahrscheinlich gut funktionieren, aber es gibt noch ein anderes Tool , das speziell für diese Art der Bereinigung eines Frames entwickelt wurde. Gehen wir zurück zur Werkzeugleiste und suchen den Auswahlpinsel Der Auswahlpinsel funktioniert genauso, aber er funktioniert nur für einen Frame. Auf diese Weise haben Sie die Möglichkeit, entweder durch Klicken und Ziehen etwas hinzuzufügen oder erneut, Alt- oder Wahltaste gedrückt halten, und Sie können einfach eine bestimmte Stelle wegmalen Nun, dieser schaut sich nur an, was mein Pinselstrich bewirkt hat Wenn ich also diesen anderen Brocken loswerden möchte, muss ich entweder einen größeren Pinsel verwenden oder diesen Abschnitt einfach noch einmal durchgehen Der Rest besteht darin, Bild für Bild durchzugehen und zu sehen, ob ich noch etwas anderes bereinigen möchte Also werde ich das schnell machen , damit du nicht warten musst. Hier ist ein Rahmen, von dem Sie sehen können, dass er ziemlich viel Einzelarbeit erfordert , und ich wollte nur darauf hinweisen, weil es manchmal tatsächlich einfacher ist, ein bisschen mehr wegzuschneiden , als Sie benötigen und diese Kante dann wieder so einzumalen. Ich finde, das fühlt sich ziemlich gut an. Denken Sie auch hier daran, dass es wirklich an Ihnen liegt, wie genau Sie vorgehen müssen, je nachdem , was Sie mit diesem Element tatsächlich tun. Manchmal kann man damit ziemlich locker umgehen, manchmal muss man extrem präzise sein. Es ist also nur eine Frage wie viel Zeit Sie dafür aufwenden möchten. Wenn Sie fertig sind, gibt es eine magische Taste, die After Effects anweist , nicht mehr an diese Sache zu denken, und das ist genau hier unten, es heißt Freeze. Wenn ich nicht darauf klicke, denkt Aftereffects, dass ich immer noch möchte, dass es darüber nachdenkt, was herausgeschnitten werden soll Also wird es die Verarbeitung fortsetzen und alles wirklich langsam machen Aber wenn ich auf diese Freeze-Schaltfläche klicke, nimmt sich After Effects eine Sekunde Zeit und überlegt alles, was ich gerade gemacht habe, und friert dann all diese Informationen ein, sodass sie nicht mehr verarbeitet werden müssen. Sie werden feststellen, dass hier unten eine kleine Flagge angezeigt wird, die darauf hinweist , dass es eingefroren ist und Sie es momentan nicht bearbeiten können. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zurückkommen und Änderungen vornehmen müssen, klicken Sie erneut auf die Schaltfläche „Fixieren“, um die Fixierung aufzuheben, und dann können Sie die gewünschten Anpassungen vornehmen Ich bin damit ziemlich zufrieden , also lassen Sie uns das noch überdenken und uns unsere tatsächliche Zusammensetzung ansehen Sie werden sehen, dass es beim Ausschneiden ziemlich gut funktioniert hat, selbst mit einigen dieser Riemchenspinnbereiche , die nur ein bisschen härter waren Und hier auf der linken Seite haben Sie einige Optionen für die Objektmatte Das ist tatsächlich ein Effekt auf der Ebene, und Sie werden sehen, dass Sie hier zusätzliche Optionen haben , sodass Sie diese Kanten verfeinern können, damit alles korrekt aussieht. Für dieses Beispiel habe ich das Gefühl, ich diese wahrscheinlich nicht anpassen muss, aber wir werden einige der anderen Elemente unserer Aufnahme an ihren Platz bringen , bevor wir uns darüber Gedanken machen. Unsere Astronautenfreundin hat eigentlich nichts , was das Refine-Edge-Werkzeug benötigt, aber diese junge Dame ist quasi der perfekte Fall wäre praktisch unmöglich, dieses Haar mit etwas anderem auszuschneiden Ich gehe zurück zur Werkzeugleiste und wähle das Werkzeug „Kanten verfeinern“. Und ich möchte sichergehen, dass ich hier einen schönen Pinsel von anständiger Größe habe. Lass uns mit diesem gehen. Das funktioniert so, dass Sie diesen Pinsel an den Kanten verwenden , die Sie genauer betrachten möchten . Und ich werde Ihnen sagen, dass dies am besten funktioniert, wenn Sie mehrere Striche verwenden , um diese gesamte Oberfläche zu umrunden, anstatt nur einen großen. Also werde ich den ganzen Bereich um ihre Ränder herum malen, und Sie werden sehen, dass ich versuche sicherzustellen, dass ich all diese kleinen krausen Stellen bekomme , damit After Effects all diese Informationen hat , um herauszufinden , was es behalten muss und was es loswerden muss Sobald Sie das eingezeichnet haben, werden Sie es einfach vorwärts oder rückwärts propagieren , genau wie bei den anderen Tools, es wird nur langsamer sein, weil es hier offensichtlich viel mehr Informationen gibt , die es durchdenken muss. Zurück bei unserem Astronauten können Sie sehen, dass ich etwas Text hinzugefügt habe, und ich werde weitermachen und diesen nehmen und ihn unter unseren Astronauten ziehen Benennen wir diese Ebene in Astronautenausschnitt um. Und dann erstelle ich ein Duplikat dieser Ebene, indem ich den Controller-Befehl D drücke . Benennen Sie diese zweite Version Hintergrund“ oder „Ich mag Platte“ um Ich drücke E, um den Matteffekt des Objekts sichtbar zu machen , und lösche ihn dann einfach von der Platte. Das legen wir auf den Boden. Und jetzt haben wir unsere ausgeschnittene Version des Clips, einige Grafiken, die dazwischen liegen, und dann die Originalversion des Clips Einfach Ps. Jetzt, wo wir das an Ort und Stelle haben, wäre es an der Zeit, sich Ihren Ausschnitt genau anzusehen und zu sehen, ob Sie etwas mit diesen Kanten anfangen möchten Wenn ja, gehen Sie einfach zu den Effektsteuerungen und Sie könnten die Stärke und den Kontrast ändern , mit den Kanten herumspielen Wenn Ihre Kanten zu stark zu tanzen scheinen , nennt man das Geschwätz Hier würden Sie diese Einstellung verwenden und sie nach und nach erhöhen. Je mehr davon du hinzufügst, desto langsamer werden die Dinge sein Da das nur ein kurzes, albernes Beispiel für soziale Medien ist , werde ich mir nicht allzu viele Gedanken darüber machen, superperfekte Kanten zu haben Ich denke, das funktioniert gut so wie es ist. Ich habe unserem Text ein bisschen Animation hinzugefügt, also lassen Sie uns das einfach einschalten und sehen, wie das aussieht. Ordnung, ich fühle mich gut. Ein 68. Klassenprojekt 09 - Ausschnittsaufforderung: Es ist deine Lieblingszeit, Unterrichtszeit, Projektzeit. Wir suchen also nach einer kurzen Werbeaktion in sozialen Netzwerken , die einige Grafiken hinter dem Heldenelement Ihres Clips enthält, was bedeutet, dass Sie die Ausschneidewerkzeuge verwenden müssen, die wir uns gerade angesehen haben Ausschneidewerkzeuge verwenden müssen, die wir uns gerade angesehen Die Größe der Komposition und die Bildrate werden also von Ihrem ausgewählten Videoclip bestimmt Denken Sie daran, dass sich Ihr Clip in einer Komposition mit derselben Bildgröße und Bildrate befinden muss derselben Bildgröße und Bildrate , damit diese Object-Mat-Tools funktionieren Der Clip, den ich für die Demo verwendet habe war leider nicht kostenlos erhältlich, ich stelle Ihnen hier Links zu einer Handvoll anderer Optionen zur Verfügung . Natürlich können Sie Ihren eigenen Clip überall im Internet finden oder selbst etwas drehen. Eine Sache, auf die Sie achten sollten, ist, dass diese Tools umso besser sind, je mehr Kontrast Ihr Element zum Hintergrund hat . Sie werden also das Heldenelement aus Ihrem Video oder mehreren Elementen ausschneiden , wenn Sie möchten, und dann diesen Ausschnitt verwenden um Grafiken zu platzieren Es kann Text sein, es kann etwas anderes dazwischen und eine unveränderte Kopie des Clips auf der Unterseite sein , genau wie Sie mich in meiner Demo gesehen haben Natürlich steht es Ihnen frei, damit kreativ zu werden, und wenn Sie Ihrem Gesamtstück eine andere Farbe oder einen anderen visuellen Effekt hinzufügen möchten eine andere Farbe oder anderen visuellen Effekt , ist das auch in Ordnung Vielleicht möchten Sie sich das auf einer Einstellungsebene oben ansehen , nur damit es sich konsistent auf alles auswirkt. Ihr Ergebnis angeht, möchten Sie es wie immer als Videodatei mit vier Megapixeln exportieren und dabei Videodatei mit vier Megapixeln die Voreinstellung verwenden, die Sie zu Beginn des Kurses gesehen haben , und diese dann auf eine Videohosting-Website hochladen , sodass Sie den Link im Bereich Kursprojekte oder Aufgaben auf dieser Website veröffentlichen können den Link im Bereich Kursprojekte oder Aufgaben auf dieser Website Reichen Sie wie immer keine Links zum Cloud-Speicher ein. Und natürlich ist dieser Beitrag bereits als kurze soziale Werbung gedacht. Teilen Sie ihn also in den sozialen Medien, Teilen Sie ihn also in den sozialen Medien, fügen Sie eine lustige Bildunterschrift hinzu und sehen welche unterhaltsamen Interaktionen Sie haben können. Wir suchen wirklich nur nach dir , um herauszufinden, was diese Tools ermöglichen, und idealerweise auch Spaß damit zu haben. Viel Glück und wir werden uns in den nächsten Lektionen mit einigen anderen Techniken befassen. 69. Entfernen eines Green Screen: Filmemacher verlassen sich seit langem auf andere Techniken mit vorhersehbareren Ergebnissen, wobei Color-Keying die wichtigste Bluescreen und dann Greenscreen werden seit Jahrzehnten in der Film -, Fernseh- und Videoproduktion eingesetzt , um Schauspieler in neue Umgebungen zu versetzen und Elemente hinzuzufügen, die Zeitpunkt der Dreharbeiten nicht existierten oder nicht existieren konnten Bei richtiger Beleuchtung kann die Postproduktion tatsächlich ziemlich einfach sein In diesem Kurs geht es zwar nicht um grüne Bildschirmbeleuchtung, ich werde mir eine kurze Minute Zeit nehmen, um auf einige Dinge hinzuweisen Sie vermeiden sollten, wenn Sie nach Stockclips suchen oder wenn Sie diese selbst drehen. Diese Technik basiert ausschließlich auf der Isolierung einer bestimmten Farbe, typischerweise eines Grüntons, der bewusst weit von menschlichen Hauttönen entfernt ist bewusst weit von menschlichen Hauttönen entfernt Das Grün muss also so einheitlich wie möglich sein. Das bedeutet eine gleichbleibende , gleichmäßige Beleuchtung , die von der Beleuchtung des Hauptmotivs getrennt ist. Durch ungleichmäßiges Licht und faltige Hintergründe entsteht eine riesige Farbpalette, die sich später nur schwer isolieren und entfernen lässt Und wenn Ihr Motiv zu nah am Hintergrund ist, entstehen dunkle Schatten, was wiederum zu viele Grüntöne bedeutet Seien Sie jedoch vorsichtig, da viele Archivclips bereits bearbeitet wurden, um dieses Grün künstlich einheitlich zu machen . Anschließend wird der Clip komprimiert, um die Dateigröße zu verringern Das bedeutet, dass es leicht sein kann, das Grün zu entfernen, aber der Clip wurde bereits bearbeitet, sodass Sie keine Kontrolle haben, und aufgrund der Komprimierung wird es schwierig oder unmöglich sein , saubere Kanten um das Motiv herum zu erhalten Im Allgemeinen gilt: Je mehr Farbinformationen Sie behalten können, desto besser. Laden Sie also das beste Dateiformat herunter, das Sie finden können. Und wenn Sie selbst etwas aufnehmen, sollten Sie sich von komprimierten Formaten fernhalten. Und natürlich funktioniert Greenscreen nur, wenn sich Ihr Motiv tatsächlich davor befindet. Es ist in Ordnung, die Ränder eines Greenscreens in einer Aufnahme zu sehen. Sie können diesen Teil des Rahmens jederzeit maskieren. Aber die Hand und das Telefon dieser Frau liegen völlig außerhalb des grünen Bereichs, was bedeutet, dass die einzige Möglichkeit, sie zu isolieren, die Rotoskopie ist Hoffentlich hilft Ihnen diese Anleitung bei der Auswahl Clips, deren Bearbeitung nicht zum Albtraum wird Schauen wir uns nun die Techniken an, die erforderlich sind, um diesen Greenscreen und After Effects tatsächlich zu entfernen. Anschließend verwenden wir Effekte und fügen weitere Elemente hinzu , um eine zusammenhängende Szene zu erstellen Hier ist der Clip, mit dem ich arbeiten werde. Es hat einige nicht ideale Aspekte und ist leider nicht kostenlos erhältlich, aber es war das beste, das ich finden konnte , das sowohl zum Thema passte als auch für eine Demoversion geeignet war . Ich habe bereits ein Projekt gestartet, meinen Clip importiert und daraus Kompositionen gemacht. Diese müssen nicht unbedingt übereinstimmen, anders als beim Rotoscoping Ich habe auch schon einen bestimmten Teil dieses Clips isoliert , von dem ich denke, dass er alles ist, was ich brauche. Also kann ich weitermachen und mit der rechten Maustaste klicken und „Als Arbeitsbereich zuschneiden “ auswählen Bevor ich irgendwelche Effekte anwende, bin ich neugierig, wie einheitlich der Bildschirm ist, denn er sieht sehr ähnlich aus. Ich gehe zu Fenster und wähle Info, wodurch das Informationsfenster geöffnet wird Und das zeigt dir unter anderem die genaue Farbe, die sich unter deinem Cursor befindet. Ich werde feststellen, dass sich das überhaupt nicht ändert. Manchmal bewegt sich dieser rote Wert nur ein wenig. Aber das sagt mir, dass dieser Clip wahrscheinlich schon bearbeitet wurde und dass dahinter eine einzige flache grüne Farbe ersetzt wurde. Es ist ein bisschen zu perfekt, um echt zu sein. Das macht es zwar sehr einfach, die grüne Farbe loszuwerden , ich muss vielleicht ein bisschen arbeiten, um Kanten zu bekommen, mit denen ich wirklich zufrieden bin. Wenn ich mir mein Effekte - und Presets-Bedienfeld ansehe, gibt es eine ganze Kategorie für Keying, also öffne ich sie einfach Und Sie werden sehen, dass es eine Vielzahl von Optionen gibt. Einige von ihnen sind sehr einfach, bei denen Sie einfach eine Farbe auswählen und vielleicht ein oder zwei Schieberegler erhalten. Die Version mit den meisten Funktionen heißt Key Light und bietet eine ganze Reihe von Optionen. Ich werde tatsächlich ein Preset verwenden, das Kelte sowie einige andere Effekte anwendet , um die Dinge zu verbessern Ich tippe einfach Key Lite und schnappe mir dieses Preset, nämlich Kelte plus Key Cleaner plus Advanced Spill Suppressor, und wende Sie werden sehen, dass dadurch tatsächlich drei Effekte angewendet werden, aber nichts passiert sofort, weil wir noch nicht die Farbe ausgewählt haben, um After Effects mitzuteilen , welcher Effekt entfernt werden soll Weil das so einheitlich ist, müssen wir eigentlich nur diese kleine Pipette hier suchen, darauf klicken und dann die grüne Farbe wählen Im Allgemeinen würden Sie etwas wählen wollen , das Ihrem Motiv so nahe wie möglich kommt, aber da ich festgestellt habe, dass dies bereits alle dieselbe Farbe hat, kann ich überall klicken Sobald ich klicke, wirst du sehen, dass der grüne Hintergrund verschwindet. Und wenn ich meinen Transparenzschalter umschalte , wird alles transparent Oft ist es hilfreich, eine gute Kontrastfarbe im Hintergrund zu haben eine gute Kontrastfarbe im , damit Sie wirklich sehen können, was Sie tun Sie können also die Strg- oder Befehlstaste K drücken und diese Hintergrundfarbe wählen. Und ob Sie das auf etwas anderes einstellen möchten, damit alles besser sichtbar ist , liegt immer bei Ihnen. Ich werde meins auf diesem Grau belassen , weil wir früh genug einen anderen Hintergrund einbauen werden . Mir fällt auf, dass viele Dinge einen etwas grünen Umriss haben , und das ist ein Nebenprodukt davon, dass sie bereits verarbeitet wurden Ich denke, dass der unterste Effekt in dieser Liste wahrscheinlich dazu beitragen wird , das größtenteils zu beseitigen Also lass uns das versuchen. Es heißt Spill Suppressor Oft werden Sie beim Keying feststellen, dass etwas auf andere Oberflächen gelangt, insbesondere auf hellere Oberflächen insbesondere Wenn Ihre Person beispielsweise ein weißes Hemd trägt, kann es sein, dass es ein wenig grün wird kann es sein, dass es ein wenig grün als ob die Farbe von dieser physischen Oberfläche reflektiert Also werde ich das aktivieren, und das macht in diesem Fall tatsächlich einen ziemlich guten Job Eines der wichtigsten Dinge beim Keying ist, dass Sie den Clip in Bewegung und über dem Hintergrund betrachten möchten , den Sie tatsächlich verwenden, weil Sie diese Effekte einstellen können, und Sie könnten am Ende zu weit oder nicht weit genug gehen , bis Sie diesen Kontext wirklich haben Ich werde also einige Einstellungen anpassen , aber wir werden sie vielleicht noch einmal überprüfen, nachdem wir den Hintergrund hinzugefügt haben Zurück hier in Key Lite befindet sich der Ort, an dem Sie den Großteil Ihrer Arbeit erledigen werden , unter diesem Abschnitt mit der Bildschirmmatte Und im Moment werde ich diese beiden anderen Effekte ausschalten , sodass wir uns darauf konzentrieren können , was dieser Effekt tatsächlich bewirkt. Sie werden feststellen, dass Sie eine Vielzahl von Ansichten haben , aus denen Sie wählen können, und ich mag es wirklich, diese Matte anzusehen , damit Sie die Matte, die Sie damit erstellen, tatsächlich sehen können . Für diesen speziellen Clip sind nicht viele Anpassungen erforderlich, da er auch hier bereits bearbeitet wurde. Aber oft müssen Sie den schwarzen Clip und den weißen Clip ein wenig anpassen, nur um die Dinge irgendwie auszugleichen. Zum Kontext: So sieht das auf einem der anderen Clips aus, die Sie vor einer Minute gesehen haben. Ich stelle hier Screen Mat ein, und Sie können jetzt sehen , dass dieser Bereich nicht perfekt weiß und dieser Bereich nicht perfekt schwarz ist. Mit ein wenig Anpassung können wir diese Werte einstellen und sicherstellen, dass wir eine saubere Trennung erreichen. Natürlich möchten Sie nicht ausschließlich in dieser Ansicht arbeiten , da es sehr leicht ist, zu weit zu gehen. Vielleicht möchten Sie hier ein bisschen arbeiten und dann je nachdem, was Sie gerade tun, entweder auf Endstufe oder Mittelstufe setzen , entweder auf Endstufe . Und sehen Sie, wie das mit Ihrem Hintergrund aussieht, und nehmen Sie dann bei Bedarf weitere Anpassungen vor. In beiden Fällen sollten Sie Ihrem Motiv und der unmittelbaren Umgebung wirklich die meiste Aufmerksamkeit schenken , da all diese Informationen hier draußen sowieso einfach mit Masken weggeschnitten werden können. Für diesen Clip setze ich das Ganze wieder auf Zwischenergebnis zurück und zoome ein wenig hinein, damit wir uns genau ansehen können , was hier passiert. Und ich werde diese beiden wieder einschalten. Ich merke, dass ich nur einen kleinen Vorteil gegenüber meiner Figur habe , und ich denke, das muss ich ein bisschen reinbringen Mal sehen, was passiert, wenn wir den Bildschirm verkleinern und vergrößern auf minus zwei und die Weichheit auf zwei einstellen vergrößern auf minus zwei und die Weichheit auf zwei Das hilft, den Rand um meinen Astronauten herum und vor allem hier unten ein wenig aufzulockern . Es ist auch nicht ungewöhnlich , dass Sie feststellen verschiedene Teile einer Aufnahme leicht unterschiedliche Keying-Einstellungen erforderlich sind. Daher müssen Sie möglicherweise mehrere Kopien Ihres Clips erstellen oder Masken verwenden, um diese verschiedenen Teile zu isolieren, und verschiedene Instanzen Ihres Keying-Effekts verwenden verschiedene Instanzen Ihres Keying-Effekts , um diese auszuwählen Nur um auf einige der Probleme hinzuweisen , die ich mit diesem Clip festgestellt habe. Abgesehen davon, dass er bereits bearbeitet wurde, habe ich das Gefühl, dass das Glas an diesem Helm einmal existiert hat, aber bereits weggesteckt wurde. Das ist also ein gutes Beispiel für etwas , das derzeit einfach nicht behoben werden kann. Aber wenn wir später weitere Elemente hinzufügen, werden Sie das sowieso nicht allzu oft sehen. Es gibt ein paar Stellen , an denen man tatsächlich die Kanten dieses Sandkastens sehen kann , den sie hier aufgestellt haben, und das sieht nicht gut aus. Und das Entscheidende ist, dass der Astronaut hier oben auf diesen Kisten läuft , die später zu Steinen oder etwas anderem werden könnten, aber dann tritt er direkt vor Und offensichtlich gibt es keine Möglichkeit, das herauszufinden. Wenn ich also wollte, dass das wie ein Stein aussieht , aber sein Fuß davor steht, müssten wir das noch einmal rotoskopieren Ich werde ihm ein paar Steine vor den Fuß legen , damit wir dieses Problem nicht sehen Von hier aus müssen wir meiner Meinung nach wirklich unseren Hintergrund einrichten, damit wir sehen können das im Kontext aussieht, und wissen, ob wir zusätzliche Anpassungen an diesen Tasting-Einstellungen vornehmen müssen zusätzliche Anpassungen an diesen Tasting-Einstellungen vornehmen 70. Zusammengesetzte Hintergrund- und Vordergrundelemente: Jetzt ist es an der Zeit, einen Hintergrund und einige Vordergrundelemente hinzuzufügen , um daraus eher eine tatsächliche Szene zu machen. Ich habe einige Steine importiert , die im Vordergrund stehen werden, und eine Hintergrundplatte, die wie diese Planetenlandschaft aussieht. Lassen Sie uns das als unterste Ebene in meine Komposition aufnehmen und es in den Hintergrund umbenennen. Und lassen Sie uns das ein wenig nach oben verschieben, bis es so aussieht, als ob es an der richtigen Stelle ist. Ich denke , so etwas wird wahrscheinlich funktionieren. Wir müssen ein wenig Farbkorrektur vornehmen , um das auszugleichen. Und dann werden diese Steine in den Vordergrund treten. Lass uns weitermachen und das reinbringen. Junge, die sind groß. Lass uns das runterskalieren. Wahrscheinlich so etwas. Sie können sehen, dass diese eine Menge Farbarbeit erfordern werden, aber wir werden diese Seite verwenden, um diese Boxen zu verdecken und sie wahrscheinlich in zwei Hälften zu schneiden und diese Seite vielleicht so zu bringen. Ich mache weiter und benenne diese Steine und schalte sie einfach für eine Minute aus. Wir müssen natürlich einige Farben anpassen. Aber ehrlich gesagt, wenn ich mir meine Szene ansehe, denke ich, dass wir wahrscheinlich die rechte Seite mit dem Rahmen abschneiden könnten , weil, soweit ich mich erinnere, unser Astronaut es nie wirklich dorthin schafft Er läuft durch, nimmt sich eine Minute Zeit, um diese wunderschöne Landschaft aus einer anderen Welt zu betrachten diese wunderschöne Landschaft aus einer anderen Welt zu , und bewegt sich dann wieder, aber so weit kommt er nicht Also diesen Teil des Rahmens, der wahrscheinlich zu den schwierigeren Dingen gehört, können wir einfach loswerden Wählen wir also diese Ebene aus, nehmen das Zeichenstift-Werkzeug und ich werde die Ansicht ein wenig verkleinern. Erstellen Sie einfach ein paar Punkte, vielleicht so etwas . Und ich habe vor, das ein bisschen zu beschleunigen. Also werde ich diesen Weg vom linken Rand nehmen , damit ich hier nicht versehentlich einen Teil des Rahmens verliere. So etwas in der Art. Lass uns die Maske öffnen. Löse meine Federn und dreh die X-Feder auf vielleicht etwas unter 300 Ja, ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Ich wechsle zurück zu meinem Auswahlwerkzeug und füge es vielleicht einfach ein, bis ich das Gefühl habe einen guten Betrag zu bekommen, aber keinen von meinen Astronauten zu verlieren Sie können sehen, wenn ich zu weit gehe, wird er aufgrund dieser Federn ebenfalls verblassen aufgrund dieser Federn ebenfalls Du musst also nur irgendwie nach der richtigen Stelle suchen , wo du ihn festhältst, aber das loswerden, was du nicht Es gibt noch ein paar andere Stellen am Rand dieses Sets, die mir nicht besonders wichtig sind, und ich denke, wir müssen vielleicht wieder reinkommen und dort etwas maskieren Lassen Sie uns einige dieser anderen Elemente hinzufügen und sehen, was wir behandeln Ich denke auch, dass wir diese Tasten-Einstellungen wahrscheinlich ein wenig anpassen wollen diese Tasten-Einstellungen wahrscheinlich ein wenig anpassen Jetzt, wo wir das haben, können Sie sehen, dass es um diese Taste herum eine ziemlich klare Linie gibt , sowohl um den Astronauten als auch um die Ränder des Sets Und noch bevor ich meine Farbkorrektur vornehme, wollen wir weitermachen und schauen, ob wir das beheben können Ich kehre zum Effekteinstellungsfenster zurück. Und ich kann versuchen, diesen Key Cleaner leiser zu stellen. Das hilft normalerweise dabei, den Rand zu reinigen, aber bei einem Clip wie diesem, der bereits bearbeitet wurde, schadet es manchmal mehr als es nützt. Ich werde versuchen, diesen Kantenradius auf etwa fünf und vielleicht die Stärke auf 50 zu reduzieren. Das ist okay. Sie können sehen, dass es einige Bereiche aufgeweicht hat, aber wir haben immer noch einen kleinen Überblick Ich werde sehen, was passiert, wenn ich das abschalte und stattdessen diese Ansicht auf Endergebnis setze Das würden wir verwenden, wenn wir nur Ke Lite ohne die anderen hinzugefügten Effekte verwenden würden. Ehrlich gesagt finde ich, das sieht besser aus. Sie können sehen, dass wir hier etwas mehr Vorsprung verloren haben . Insgesamt wurde es weicher, aber ich denke, in diesem Fall wird das wahrscheinlich das bessere Spiel sein Ehrlich gesagt kann das ein Fall sein, in dem bestimmte Einstellungen für den Rand des Sets besser funktionieren , und dann könnten uns andere Einstellungen helfen , unserem Astronauten einen etwas besseren Vorteil zu verschaffen Aber ich denke, für dieses Beispiel ist das wahrscheinlich richtig. Wir können zurückkommen und diese weiter anpassen, wenn wir unsere anderen Farbkorrekturen und Überlagerungen eingerichtet haben, aber das werden wir bei der weiteren Arbeit berücksichtigen Wenn wir immer noch dieses Glas hätten und es nicht schon verschwunden wäre, bevor der Clip überhaupt in meine Hände kam, würde ich sehr vorsichtig sein wollen, um sicherzustellen , dass wir das nicht als Teil davon verlieren , und das wäre vor allem etwas, für das möglicherweise eigene Gruppe von Tasteinstellungen erforderlich wäre. Aber im Moment bin ich damit zufrieden genug. Lassen Sie uns einige Farbkorrekturen vornehmen und sehen, ob wir diese beiden Teile der Szene vereinheitlichen können Lassen Sie uns das wieder auf 100 setzen und ich gehe zu meinen Effekten und Presets über und suche nach Kurven, die wir auf unsere beiden Clips anwenden Fügen wir das zu unserem Greenscreen-Clip und wir können weitermachen und diese anderen Effekte vorerst schließen Ich denke, es würde helfen, die Schatten ein wenig herunterzufahren und das Ganze vielleicht wieder zu verstärken Wir werden also eine subtile S-Kurve haben , die das Rot schon ziemlich stark hervortreten lässt , was mir gefällt. Und wenn wir wollen, könnten wir das sogar auf den roten Kanal umstellen und dem vielleicht einen kleinen Schub geben. Mal sehen, ob wir diese Einstellungen auf dem anderen Clip replizieren können diese Einstellungen auf dem anderen Clip Die Einstellungen müssen wahrscheinlich etwas anders sein , damit sie einheitlich aussehen Aber ich denke, ein guter Anfang wäre, diesen Effekt zu kopieren und ihn dann in den Hintergrundclip einzufügen Ziemlich nah dran. Ich denke, wir müssen uns nur ein bisschen anpassen. Kommen wir zurück zu RGB und sehen, ob wir diesem Look entsprechen können. Bringen Sie die Dunkelheit vielleicht ein bisschen zur Geltung. Mal sehen, was hier in unseren Rottönen passiert. Ich werde das ein bisschen rüberbringen , unsere Weißweine ein bisschen mehr in den roten Bereich bringen und dann einfach alle Rottöne Nur ein bisschen. Oft ist es bei so etwas ein bisschen Verhandlung und manchmal trägt ein bisschen dazu bei, dass alles einheitlich aussieht. Schauen wir uns das einmal in Bewegung an. Ich denke, wir sind auf dem richtigen Weg. Dieser Bereich hier ist immer noch ziemlich eindeutig zwei verschiedene Dinge, aber wir werden sehen, was passiert wenn wir unsere anderen Elemente an ihren Platz bringen. Lass uns das schließen und unsere Felsen einschalten. Ich fange mit der größeren auf der rechten Seite an, und ich weiß, dass ich mindestens zwei Schichten davon verwenden werde . Also lass uns weitermachen und das mit einer Eins umbenennen und das duplizieren und Nummer zwei ausschalten. Also für Ochse eins hier, lasst uns eine Platzierung finden. Ich habe wahrscheinlich vor, das hier abzuschneiden. Lassen Sie uns also eine Platzierung finden , die die anderen Boxen verdeckt und dabei hilft, ein wenig Tiefe zu schaffen. Ich zoome hinein Und ich habe vor, mit meinem Stiftwerkzeug den unteren Rand zu maskieren den unteren Rand damit alles einheitlicher aussieht. Also drücke ich G, um mein Stiftwerkzeug zu bekommen, und zoome einfach weit hinein, und ich werde mein Bestes tun um hier entlang dieser Linie zu zeichnen. Ich klicke und ziehe, wodurch ich eine Kurve habe, mit der ich arbeiten kann. Ich werde in diesem eine Menge Kurven verwenden und wahrscheinlich einige davon in Ecken aufteilen, so dass wir in all diese kleinen Ecken und Winkel geraten Also fange ich genau hier an und ziehe einfach , komm her und ziehe, und ich möchte hier eine Ecke machen Also werde ich die Alter-Option gedrückt halten und sie dann herunterfahren, um das irgendwie zu unterbrechen und eine Ecke zu machen. Komm her und ziehe nochmal, vielleicht bring das wieder ein bisschen nach oben. Ich werde mich hier einfach weiter durcharbeiten. Ich werde den kaputt machen. Ich muss nicht absolut jedes Detail herausfinden. Das ist quasi nur eine Verhandlung , um so viele Details zu bekommen, wie Sie möchten, und zu entscheiden , welche kleinen Details für Sie wichtig sind. Sie könnten sogar einen Teil davon abschneiden, wenn es Ihnen nicht gefällt. Und das ist definitiv etwas, wofür Sie mit mehr Erfahrung ein Gefühl bekommen werden , Sie wissen, wie weit Sie mit jeder kleinen Kurve gehen können, wo Sie Ecken setzen müssen, wo Sie einen weiteren Scheitelpunkt benötigen Und auch hier kann ich jederzeit wieder reinkommen und einen dieser Punkte später bearbeiten , wenn ich das Gefühl habe , dass er nicht ganz an der richtigen Stelle ist Während der Arbeit halte ich gelegentlich die Leertaste gedrückt, um meine gesamte Ansicht zu verschieben und sie einfach an die Stelle anzupassen , an der ich suchen muss Und wir sind fast bei dem anderen Felsen angelangt, an dem ich enden will Also lasst uns hier einfach noch ein paar Punkte um die Ecke holen und uns einen schönen Vorteil verschaffen. Zoomen wir ein bisschen heraus, damit ich sehen kann, was ich mache. Sieht so aus, als ob das hier rauskommt. Also irgendwie direkt hier drin, und dann haben wir eine Ecke fast direkt nach oben, bring das her. Und jetzt, wo ich wieder von der Kante weg bin, kann ich einfach sehr locker damit umgehen. Ich muss nur sichergehen, dass ich die ganze Form habe und die Verbindung wieder herstellen Bum, da haben wir's. Ich drücke M, um meine Maskeneigenschaften zu öffnen, oder ich könnte MM drücken, um sie alle zu öffnen, weil die Feathering natürlich etwas ist, was ich brauche Ich werde versuchen, etwas niedriger anzufangen , vielleicht um fünf Das macht es etwas schwierig zu sehen, was Sie tun, wenn Sie diese Option ausgewählt haben. Wenn Sie möchten, können Sie also genau hier auf diese Schaltfläche klicken , um die Sichtbarkeit Ihrer Masken so umzuschalten , dass Sie diese Kante deutlicher sehen können, ohne dass die Maske Ihnen tatsächlich im Weg steht Lass uns versuchen, das auf etwa zehn zu erhöhen und manchmal kannst du eine größere Feder machen und dann ein bisschen mit der Erweiterung spielen, und es funktioniert tatsächlich besser, ein bisschen mehr Feder zu haben und diese Kante dann tatsächlich wieder reinzumogeln, um das irgendwie weicher zu machen, damit du nicht so viel hast. Ich denke, so etwas wird sich wahrscheinlich ziemlich gut anfühlen Und während ich mir das ansehe, stelle ich fest, dass dieser Stein wahrscheinlich ein bisschen schärfer ist als alles andere in meiner Szene Also werde ich Kurven verwenden, um der Farbe zu entsprechen, aber wahrscheinlich auch ein bisschen Unschärfe, um alles zu vereinheitlichen aber wahrscheinlich auch ein bisschen Unschärfe, um alles zu vereinheitlichen. Lass uns anfangen. Drücken Sie E und ziehen Sie dann diese Kurven aus dem Hintergrund heraus, Strg oder Befehl C zum Kopieren und Steuern oder Befehl V zum Einfügen Das wird eindeutig noch etwas angepasst werden müssen, aber lassen Sie uns weitermachen und schneller Box-Unschärfe Ausschau halten, was eine großartige Möglichkeit ist, diesen Stein weicher zu machen Ich wette, etwas um die drei oder vier wird sich wahrscheinlich besser anfühlen Jep. Das sieht ein bisschen viel aus, wenn man heranzoomt, aber wenn man die ganze Szene sieht, ist unser Greenscreen-Clip tatsächlich ein bisschen weich Und wenn ich mir das jetzt ansehe, denke ich, dass der Hintergrund das wahrscheinlich auch braucht Viel zu viel im Hintergrund. Gehen wir zurück zu vielleicht eins und eins, zwei und eins. 1.5. Wir teilen die Differenz auf. Und Sie sehen, das ist alles nur eine Verhandlung. Da du quasi alles zusammenbringst, sagt dir jedes Teil irgendwie, was es braucht. gerade davon sprechen, lassen Sie uns sehen, ob wir diesen Felsen irgendwie so aussehen lassen können , als wäre er im selben Universum wie alles andere. Wir werden sicherlich viel mehr Rot brauchen. Also lass uns das aufpumpen. Vielleicht etwas mehr in diesem Raum, und dieser Stein ist um einiges heller, also komme ich zurück zu RGB und ziehe diese Punkte vielleicht einfach von hier weg, um auf meiner RGB-Kurve von vorne zu beginnen die Gesamthelligkeit etwas zu reduzieren. Wenn ich mir meinen Hintergrund ansehe, sehe ich , dass dies wahrscheinlich mein hellster Punkt ist, also möchte ich nicht, dass diese Steine wirklich heller Also werde ich einen weiteren Punkt schaffen, vielleicht irgendwie in ihrem Stil. Und dann kommen wir wieder zu diesem Rot zurück. Vieles davon ist nur Herumbasteln , bis es sich irgendwie richtig anfühlt Das ist offensichtlich viel zu viel, aber ich denke, wir können gerade genug von dem Rot bekommen , damit es sich anfühlt, als wäre es im selben Stadion Vielleicht bringen Sie diesen weißen Punkt auf eine Art Rot, das ein bisschen mehr nach oben bringt, aber nicht zu viel Ich denke, das braucht vielleicht noch ein bisschen Arbeit, aber ich denke, es ist jetzt nah genug, dass wir zum anderen Felsen übergehen und sehen können , wie sich dieser anfühlt. Also lass uns den einschalten. Das wird am Ende hinter dem anderen Felsen leben, aber lassen Sie uns das zuerst rausschneiden. Ich werde das grob positionieren. Ich glaube, am Ende muss ich diesen Ankerpunkt verschieben und ihn nur ein bisschen drehen Vielleicht so etwas. Wir werden sehen, wie sich das in Bewegung anfühlt. Lass uns weitermachen und diesen Kerl rauslassen und sehen, was er für uns tut. Diese Seite kann da wahrscheinlich ziemlich hart sein. Ich mag diese Farbe nicht, also lassen Sie uns das einfach öffnen und schauen, ob wir etwas finden können, mit dem wir etwas einfacher arbeiten können. Hmm. Vielleicht ist etwas hier drin. Das ist okay für mich, vielleicht nicht gut für deine Augen, aber dieser hat ein bisschen weniger Details am unteren Rand, aber auch ein paar Möglichkeiten wo du welche kreieren könntest, wenn du willst. Und nochmal, wenn du an den Rand kommst, kannst du hier einfach grob damit umgehen. Da haben wir's. Lassen Sie uns das hinter unsere anderen Steine bringen, und wir können damit beginnen, diese Effekte zu kopieren Ziemlich nah dran. Ich denke, dieser Stein braucht vielleicht eine etwas andere Note als die. Lassen Sie uns die Feathering auf etwa 12 einstellen, das deaktivieren und vielleicht auch diese Erweiterung herausbringen Schließ sie, damit wir unsere Schichten sehen können, oder setze unsere Steine vielleicht auf eine andere Schichtfarbe, nur damit sie hervorstechen. Wie wäre es mit Rosa? Ich denke, unser linker Fels braucht hier vielleicht nur ein bisschen Aufmerksamkeit, was die Farbe angeht. Vielleicht verdunkeln Sie das bei den Rottönen nur ein bisschen. Mal sehen, was ein bisschen Aufmerksamkeit RGB für uns bedeutet. In Ordnung. Mal sehen, was passiert, wenn unser Astronaut drüber läuft Ich vermute, wir wollen das vielleicht ein bisschen neu positionieren, aber wir müssen sehen, was tatsächlich passiert Ich finde, der oberste Schritt fühlt sich gut an. Natürlich würde ich in einer idealen Welt gerne seine Füße vor ihr kommen sehen, aber das ist viel mehr Arbeit. Ich glaube, damit bin ich zufrieden genug. Ich könnte versuchen, nur diese Rottöne ein bisschen mehr reinzubringen , damit es sich ein bisschen mehr anfühlt, als ob es Teil dieses Sandes am Boden ist. Und wir werden zusätzlich zu all dem weitere Farbkorrekturen hinzufügen , also vermute ich, dass wir zurückkommen und diese am Ende noch etwas anpassen werden. Aber ich denke, das sieht vorerst ziemlich gut aus, bis wir einige dieser anderen Elemente hinzufügen . 71. Atmosphärische Effekte hinzufügen: Jetzt möchte ich etwas Staub und atmosphärische Effekte hinzufügen , um die ganze Szene wirklich zu verkaufen. Ich habe hier diesen Clip, der nur etwas Rauch zeigt, der sich langsam bewegt, und ich denke, das wird dazu beitragen, dass sich alles gut anfühlt. Und dann noch besser, ich habe diesen Clip mit etwas herumwirbelndem Staub , der wirklich dazu beitragen wird, zu zeigen, wie unwirtlich dieser Planet ist wie unwirtlich Man kann sehen, dass sich dieser Staub tatsächlich die entgegengesetzte Richtung bewegt als der Rauch, und ich denke, es wird am besten aussehen wenn beide irgendwie in unseren Charakter wehen es so aussieht, als ob er schwer Kehren wir also zu unserem Kompositionsbetrachter zurück und ich fange mit diesem Staub an. Ich bringe ihn einfach als oberste Schicht ein. Und mach weiter und benenne das Staub um und setze es vielleicht auf Orange. Und jetzt werde ich das umdrehen wollen. Also mache ich weiter und trenne die Verknüpfung meiner Skala, setze sie auf negativ und dann könnte ich die Verknüpfung wieder herstellen, sodass ich jetzt ein bisschen hochskalieren kann und sie zusammen bleiben lassen kann, vielleicht etwa 130 Jetzt könnte ich Mischmodi verwenden, um das zu überlagern , oder ich kann Effekte verwenden, um dasselbe zu erreichen Es gibt einen Effekt namens Unmolt, der hier wahrscheinlich mein bestes Spiel sein wird . Also lasst uns danach suchen Es lebt tatsächlich auch unter den Keying-Effekten, wie Sie sehen können, und ich lege das einfach auf meinen Clip, und puff , es wird auf magische Weise den Hintergrund los Sie können sehen, dass dieser Clip insgesamt etwas blau ist, weshalb er nicht wirklich gut funktioniert Also lass uns weitermachen und das loswerden. Ich denke, wenn diese Staubpartikel im Grunde schwarz sind , wird das ziemlich gut funktionieren. Also werde ich nach Schwarz und Weiß suchen und diese auf meinen Clip legen. Und dann werde ich Invert verwenden, um diese Partikel von weiß nach schwarz umzuwandeln Mal sehen, wie das aussieht. In Ordnung, nicht so schlimm Auch hier finde ich, dass sie etwas zu scharf sind, also lass uns das ein bisschen verwischen Ich denke, dieselbe schnelle Box-Unschärfe würde hier gut funktionieren. Und nur ein bisschen wird hier viel bewirken. Wir wollen uns diesen Vorteil einfach nehmen. Da haben wir's. Und es sieht ein bisschen so aus, als hätten wir einen Staubsturm, durch den er zu laufen versucht, sich noch mehr verkaufen wird , wenn wir etwas von dem Rauch hinzufügen Kehren wir also zu unserem Projektpanel zurück und finden hier unseren Rauchclip Lassen Sie uns das unter die Lupe nehmen. Und nochmal, fange damit an, diesen Rauch umzubenennen. Lassen Sie uns wieder nach Unmolt greifen und sehen, wie sich das anfühlt? Dort ist der Rauch subtil, aber er fügt definitiv eine atmosphärische Komponente hinzu, und die Luft fühlt sich einfach Beides ist ein bisschen viel. Ich glaube, ich werde die Opazität verringern, aber das fühlt sich gut Lassen Sie uns die Opazität auf diesen beiden Ebenen erhöhen, vielleicht unseren Staub auf etwas 40 reduzieren Es ist also nicht so bedrückend. Und was die Geschwindigkeit angeht, funktioniert das eigentlich ziemlich gut mit dem Rauch Lass uns den Rauch auf vielleicht 70 reduzieren. Und lassen Sie uns sehen, was passiert, wenn wir einige Kurven hinzufügen , um den Rauch etwas dunkler zu Bring hier einfach irgendwie die Mitte runter. Mal sehen, wie das vorher und nachher aussieht. Hat nicht wirklich viel gemacht. Vielleicht hole ich die Weißen runter. Sei ein bisschen aggressiver , wenn du das ein- und ausschaltest. Stimmt. Lass uns versuchen, ein Duplikat unseres Rauchs zu machen. Wir legen das darunter, reduzieren vielleicht die Deckkraft etwas weiter und vergrößern das , sodass wir zwei Kopien haben, bringen eine hierher, nur damit sich die Luft noch dicker anfühlt Und wir verwenden den Trick von vorhin, verschieben diesen ein wenig, damit sie nicht so aussehen , als ob es sich um denselben Clip handelt Auch wenn du es nicht wirklich gut sehen kannst, denke ich, dass du es fühlen könntest. Es könnte sich lohnen, einige Mischmodi durchzugehen und zu sehen, ob sich das Ganze durch eine davon besser anfühlt oder ob es dadurch einfach ganz verschwindet . Lass es uns herausfinden. Das ist ziemlich subtil. Was passiert, wenn wir uns zum Beispiel für Overlay Ehrlich gesagt, manchmal geht es nur um Versuch und Irrtum zu sehen, was mit Ihrer speziellen Kombination von Elementen funktioniert Ihrer speziellen Kombination von Elementen Und vergiss nicht, dass Subtilität viel bewirken kann. Ich denke, die fühlen sich ziemlich gut an. Fügen wir einen Linsenfleck im Hintergrund hinzu, als ob die Sonne gerade über diesen Bergen aufgehen würde und sehen wir, was das für die gesamte Szene bedeutet Also erstellen wir einen neuen Festkörper und stellen sicher , dass er auf Schwarz gesetzt ist , weil das unser Linseneffekt sein wird . Also werden wir hier definitiv einen Mischmodus benötigen. Ich hätte es beim Erstellen umbenennen können, aber ich werde es jetzt einfach in Flare umbenennen und es auf gelb setzen, weil die Lichter natürlich gelb sind, oder? Wir werden Lens Flare finden. Linsenreflexe sind definitiv etwas, das einigen Paketen von Drittanbietern ziemlich gut gemacht wird, aber die Standardausstattung stimmt mit ein wenig Anpassung Ich werde die Helligkeit etwas erhöhen, vielleicht auf etwa 150, vielleicht auf etwa 150, und dann machen wir weiter und stellen das auf den Bildschirm Nun, das macht einen ziemlichen Unterschied für die gesamte Szene, nicht wahr? Ich denke, einige Kurven würden wirklich helfen, das zu verkaufen. Also lass uns die anziehen. Wir können die Helligkeit vielleicht ein wenig anpassen. Und ich denke, um das Rot der Szene besser zur Geltung zu bringen, könnten wir, anstatt das Rot zu verstärken, anstatt das Rot zu verstärken, das Grün und das Blau weglassen. Ein bisschen reicht bei denen schon. das Blau fallen lässt, fühlt es sich wirklich heiß und gelb an, siehst du? Aber ein bisschen hier drin. Da haben wir's. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Und nur zur Erinnerung: Das hatten wir, bevor wir etwas davon hinzugefügt haben . Ein ziemlicher Unterschied, oder? Du siehst, warum wir nah genug ran wollten, und dann fügst du diese Elemente hinzu . Und wenn Sie dann zurückkommen und die Helligkeit oder Farbe einiger der Hintergrund- oder Vordergrundelemente berühren möchten und die Helligkeit oder Farbe einiger der Hintergrund- oder Vordergrundelemente berühren , können Sie das jetzt mit einem viel besseren Kontext tun , wenn all diese anderen Elemente vorhanden sind. 72. Bewegung der Handheld-Kamera hinzufügen: Das ist definitiv auf dem Weg dorthin, aber die ganze Szene fühlt sich ziemlich statisch Und wenn wir uns auf dieser fremden Welt mit diesem wirbelnden Sandsturm befinden, würde es meiner Meinung nach Sinn machen, eine etwas wackelige Kamera zu haben eine etwas wackelige Ob das nun von einem anderen Astronauten oder auf einem Stativ gehalten wird , man könnte meinen, der Wind würde es beeinflussen Mal sehen, ob wir diese Idee in diese Szene einfließen lassen können. Ich werde meine Vorschau beenden und eine neue Ebene erstellen , die als Nullobjekt bezeichnet wird und nur als übergeordnete Ebene für andere Ebenen oder für einige andere spezielle Anwendungsfälle existiert . Und ich werde alle meine Ebenen auswählen und ihnen diese Null überordnen. Also, wo auch immer diese Null hingehört, gehört die gesamte Szene dazu, richtig? Wenn ich etwas Shake hinzufüge, möchte ich sichergehen , dass ich diese Kanten nicht sehe. Lassen Sie uns die Dinge also ein bisschen vergrößern. Ich glaube an unseren Smoke Clip. Ja, lassen Sie uns das ein wenig vergrößern, um sicherzustellen, dass wir saubere Kanten haben, und natürlich auch unseren Greenscreen-Clip Es könnte also einfacher sein, das Ganze einfach ein bisschen so zu skalieren das Ganze einfach ein bisschen so zu Und wenn wir nun an der Position dieser Null herumwackeln, sollten wir keine Kanten mehr sehen. Wir müssen uns nur vergewissern. Wir werden dieser Positionseigenschaft einen weiteren einfachen Wackelausdruck hinzufügen , also klicke ich mit Alt- oder Wahltaste auf die Stoppuhr und gebe dann Wiggle ein. Und in den Klammern geben wir 0,7, acht ein Bei so etwas ist es oft nur Versuch und Irrtum Du willst das anwenden und irgendwie sehen, wie es sich anfühlt. Und wenn Sie diese Zahlen ein wenig anpassen müssen, dann werden wir das tun. Ich finde, das fühlt sich gut an Es reicht einfach, damit sich die Szene irgendwie lebendig anfühlt, aber nicht so sehr , dass uns die Spielerbewegung krank 73. Komponieren des letzten Schliffs: Um das Ganze abzurunden, müssen wir meiner Meinung nach nur noch einige letzte Anpassungen des Looks und die Farbkorrektur vornehmen Lassen Sie uns also eine neue Einstellungsebene erstellen und diesem Look einen Namen geben. Lass uns ein bisschen Vignette machen. CC-Vignette genau hier. Und ich wette, noch ein Beispiel von Kurven wird uns wahrscheinlich gut erledigen Für unsere Vignette halte ich es also für sinnvoll, das Zentrum genau dort zu platzieren, wo unsere Sonne steht, und wir können mit dieser Menge ein bisschen spielen Die Standardeinstellung könnte in Ordnung sein. Lassen Sie uns sehen, wohin uns die Kurven führen und kommen wir zurück und passen uns von dort aus an. Lassen Sie uns einfach ein bisschen Kontrast hinzufügen. Ich denke also, dass eine schöne subtile S-Kurve die Schatten nach unten und die Lichter ein wenig nach oben bringt. Dadurch fühlt sich die Sonne viel heißer an. Und lass uns einfach damit experimentieren , die ganze Szene ein bisschen röter zu machen Wir könnten das erhöhen, oder wir könnten wieder die Blau- und Grüntöne reduzieren und einfach sehen, wie sich das anfühlt Es verleiht dem Sonnenlicht wirklich Wärme und Extreme. Ich denke, es muss behauptet werden, dass die linke Seite des Sets immer noch etwas dunkler ist, als ich es gerne hätte Aber ehrlich gesagt, jetzt, wo wir all diese anderen Farbkorrekturen vorgenommen haben , passt es dort ziemlich gut zum Hintergrund , also denke ich, dass es okay ist. Und hoffentlich hilft Ihnen dieses Beispiel dabei, eine gute Vorstellung davon zu bekommen , wie Sie Schicht für Ebene aufbauen und Anpassungen vornehmen können . Scheuen Sie sich nicht, die Dinge erneut zu überdenken, wenn Sie weitere Teile hinzufügen , um sicherzustellen, dass Sie eine gut zusammenhängende Szene haben 74. Klassenprojekt 10 - Szene mit grünem Bildschirm: Es ist wieder Zeit für Klassenprojekte, und wir suchen dich, um uns dabei zu helfen, die Faszination der Planetenforschung einzufangen , indem deine eigene realistische Szene mithilfe dieser Kompositionstechniken deine eigene realistische Szene erstellst Auch hier liegt die Wahl der Komposition und der Bildrate ganz bei Ihnen Sie können auf Ihrem Quellmaterial basieren, aber das ist hier nicht zu 100% notwendig. Wir suchen, dass Sie mindestens einen Greenscreen-Clip sowie eine Hintergrundebene und ein Vordergrundelement verwenden mindestens einen Greenscreen-Clip sowie eine Hintergrundebene und ein Vordergrundelement Ich habe Links zu den Stücken eingefügt, die ich verwendet habe, aber daran erinnern, dass nicht alle kostenlos sind Für Szenen wie diese empfehle ich Ihnen wirklich, einige Zeit damit zu verbringen die Clips anzusehen, die im Internet auf einigen der verschiedenen Websites verfügbar sind die im Internet auf einigen der , die wir zuvor empfohlen haben. der Lage zu sein, geeignetes Greenscreen-Material zu finden ist gewissermaßen Teil dieses Prozesses Und obwohl es ein bisschen schwierig sein kann , Archivmaterial zu durchsuchen, denke ich, dass das ein wichtiger Teil ist, lernen, wie das funktioniert und worauf man achten muss Also, wie gesagt, mindestens ein Greenscreen-Clip, aber wenn Sie mehr als ein Element finden, das Sie Ihrer Szene hinzufügen möchten, ist das großartig Deine Szene muss nicht unbedingt genau wie meine aussehen, aber wenn du etwas Ähnliches hast, trägt das Hinzufügen einiger Atmosphären wie Staub und Rauch wirklich wesentlich dazu bei, Hinzufügen einiger Atmosphären wie Staub und Rauch wirklich wesentlich dass sich alles greifbarer und realistischer anfühlt Und ehrlich gesagt können solche Clips normalerweise ziemlich leicht gefunden werden die Ergebnisse angeht, kennen Sie sich hier aus. Exportieren Sie Ihre Animation als MP Four, laden Sie das exportierte Video auf eine Videohosting-Website hoch und teilen Sie uns den Link mit Reichen Sie keine Links zu einem Cloud-Speicher ein und stellen Sie sicher, dass Sie diese in den sozialen Medien teilen , wenn Sie fertig sind Diese Techniken ermöglichen so viel Kreativität, und ich hoffe wirklich, dass Sie Spaß damit haben . Viel Glück. 75. Intro zur Bewegungsverfolgung: Ein Motiv oder eine Oberfläche in einem Videoclip bewegt sich häufig. Schließlich handelt es sich um ein Video, und das erhöht die Komplexität , wenn Sie Elemente ändern oder hinzufügen möchten , die sich mit dem Motiv oder dem Rest der Aufnahme bewegen . Um dies zu erreichen, müssen Sie das sogenannte Motion-Tracking verwenden, und After Effects bietet verschiedene Möglichkeiten , dies zu erreichen. Wenn Sie ein Objekt haben , das sich durch eine Aufnahme bewegt , sich aber ansonsten kaum verändert, kann ein einfacher Masken-Tracker effektiv sein. Zeichne deine Maske, klicke mit der rechten Maustaste darauf und wähle „Spurmaske“. Lassen Sie After Effects dem Objekt während der Aufnahme folgen dem Objekt während der Aufnahme Jetzt können Sie damit das Element entfernen oder Effekte auf diesen Bereich anwenden. Dies eignet sich am besten für einfachere Aufgaben wie das Entfernen oder Verwischen eines Logos oder die Durchführung isolierter Farbkorrekturen in einem bestimmten Bereich In den folgenden Lektionen werden wir uns eingehender mit den anderen Tracking-Optionen Aber hier ist ein kurzer Überblick. Wenn Sie einem einzelnen Punkt folgen müssen sich durch eine Aufnahme bewegt, der Point Tracker genau das Richtige für Sie. Sie können auch einem zweiten Punkt folgen, um den Maßstab und die Drehung zu bestimmen , die erforderlich sind, um diesem Objekt korrekt zu folgen. Wenn Sie einer flachen Oberfläche oder Ebene folgen müssen, Sie einen planaren Tracker Dies ist ideal, um Gerätebildschirme zu ersetzen oder um zusätzliche Elemente auf Oberflächen wie Wänden oder Hintergründen hinzuzufügen zusätzliche Elemente auf Oberflächen wie Wänden oder After Effects kann mithilfe des Three-D-Kamera-Trackers auch die Bewegung einer Kamera in der realen Welt durch eine Szene nachbilden des Three-D-Kamera-Trackers auch die Bewegung einer Kamera in der realen Welt durch eine Szene , sodass Sie Objekte in der Aufnahme im Drei-D-Raum platzieren in der Aufnahme im Drei-D-Raum Jede dieser Techniken hat ihre eigenen Anwendungsfälle, Stärken und Schwächen, aber sie alle suchen nach Bereichen mit klaren und konsistenten Details und gutem Kontrast die besten Ergebnisse zu erzielen, benötigen Sie also Filmmaterial mit einer einigermaßen hohen Auflösung mit gutem visuellen Kontrast und idealerweise wenig bis gar keiner Bewegungsunschärfe 76. Verfolgen eines Objekts mit dem Punktverfolgungsprogramm: dem Pointtracker von After Effects können Sie einem bestimmten Punkt während einer Aufnahme folgen. Das funktioniert am besten, wenn Sie einen kleinen Bereich mit hohem Kontrast haben , aber das kann alles sein die Ecke eines Schilds oder das Ende eines Kugelschreibers sein kann, oder in diesem Fall Sterne oder Planeten Und ich glaube, das könnte tatsächlich Jupiter sein, aber ich habe das nicht überprüft Sie können sehen, dass ich bereits eine Komposition erstellt und meinen Clip hier eingefügt habe. Ich habe den Anfang dieses Clips ein bisschen gekürzt , weil dieses Element gerade noch außerhalb des weil dieses Element gerade Bildschirms anfängt, und genau dem möchte ich Bevor ich mit dem Tracking beginne, erstelle ich ein Null-Objekt, dem ich später diese Tracking-Daten und auch andere Elemente speichern werde diese Tracking-Daten und auch andere Elemente Ich komme also zur Ebene, dem neuen Nullobjekt. Wir haben bereits gesehen, dass es sich dabei um unsichtbare Ebenen handelt , die auch sehr praktisch sind , um andere Ebenen zu überordnen, und genau dafür werden wir sie hier verwenden Ich mache weiter und ändere den Namen in Tract Point, und wir kommen zurück und verwenden ihn in nur einer Minute Um diesen Clip zu verfolgen, muss ich darauf doppelklicken. Dadurch wird er im Ebenenbetrachter geöffnet, wird er im Ebenenbetrachter geöffnet wie wir bereits gesehen haben. Dann gehe ich zu Window und suche den Tracker, um das Tracker-Panel in meiner Oberfläche zu öffnen. Sie werden hier eine Vielzahl verschiedener Optionen sehen, und die, die wir gerade wollen, heißt Track Motion. Sobald ich darauf klicke , erscheint in der Mitte des Clips etwas namens Track 0.1. Wir müssen nur hierher kommen und diesen Bereich innerhalb dieses inneren Quadrats finden und ihn auf den Punkt ziehen , dem Sie folgen möchten. Stellen Sie sicher, dass dieses kleine X mitgeliefert wird, denn das ist tatsächlich der Punkt, den Sie verfolgen. Lassen Sie uns heranzoomen und uns das genauer ansehen. Dieses innere Quadrat bezeichnet den Bereich, dem wir tatsächlich folgen Wenn das ein kleinerer Punkt wie dieser hier wäre, könnten wir diese Box ein bisschen kleiner machen Ich denke, diese Größe ist wahrscheinlich gut. Dieses äußere Quadrat teilt After Effects mit, in welchem Bereich in jedem Frame nach diesem Element innerhalb des inneren Quadrats gesucht werden soll. Dieses bewegt sich nicht bei jedem Frame so stark, also glaube ich nicht, dass unser äußeres Quadrat so groß sein muss. Wenn es sich viel bewegen würde, würden wir wollen, dass es größer ist. Je größer dieses äußere Quadrat ist, desto länger dauert es, es zu verfolgen, weil es mehr Fläche ist, die After Effects durchsuchen muss. Ich denke also, dass so etwas in Ordnung sein wird. So wie es ist, wird damit nur die Position dieses Punktes verfolgt. Wenn Sie möchten, können Sie aber auch die Drehung und Skalierung dieses Punktes verfolgen . Sie hier in das Tracker-Bedienfeld kommen, können Sie eines der beiden überprüfen. Sobald Sie das getan haben, sehen Sie hier oben einen zweiten Punkt, denn um die Rotation oder Skalierung zu verfolgen, benötigen Sie einen weiteren Punkt, um diese Referenz zu erstellen. Ich mache weiter und benutze diesen anderen Lichtpunkt genau hier. Wir können hineinzoomen. Dieser ist ein bisschen kleiner. Ich denke, das wird gut funktionieren. Und jetzt können wir die Position, Drehung und Größe dieses Punktes genau hier verfolgen . In deinem Tracker-Panel kannst du rückwärts oder vorwärts verfolgen, und du kannst das für einen einzelnen Frame tun indem du hier auf diese Schaltfläche klickst Das ist praktisch, wenn Sie sich nicht sicher sind , ob das System diese Spur beibehält, und Sie möglicherweise im Laufe der Zeit manuelle Anpassungen vornehmen möchten Ich glaube, dieser Clip wird ziemlich gut funktionieren, also klicke ich einfach hier auf diese Schaltfläche und lasse After Effects die ganze Arbeit für mich erledigen. Sobald er fertig ist, sollten Sie Spuren sehen, die darauf hinweisen, dass diese Punkte für jeden Frame Ihres Clips verfolgt wurden. Und wenn Sie den Clip öffnen, werden Sie sehen, dass Sie jetzt Tracking-Daten haben , die Sie für alles verwenden können, was Sie benötigen. Ich werde diese Tracking-Daten auf das Null-Objekt anwenden , das ich erstellt habe. Ich kehre also zu meinem Tracker-Bereich zurück und After Effects hat bereits erraten, was ich verwenden möchte, aber ich könnte auf Ziel bearbeiten klicken und eine andere Ebene auswählen, wenn ich möchte. Ich klicke einfach auf Abbrechen. Und da das schon auf die richtige Stelle zeigt, klicke ich einfach auf Anwenden. Und bestätige. Und Sie können sehen, dass es diese Positions -, Skalierungs- und Rotationsdaten in dieses Nullobjekt eingefügt -, Skalierungs- und Rotationsdaten in dieses Nullobjekt Lassen Sie uns das Ebenenfenster schließen und uns das in unserem Comp-Viewer Da ist mein Punkt. Funktioniert sehr gut. Wir können diese tatsächlich schließen und unsere anderen Ebenen, die wir bis unsere anderen Ebenen, die zu diesem Punkt überlagern möchten, einbeziehen. Ich habe diese Grafik genau hier, die ich erstellt habe. Lassen Sie uns das verkleinern. Und wir werden einfach diesen Wagen quasi hier oben haben und mitfahren. Und jetzt ist das so einfach wie Kindererziehung bis zu diesem Punkt. In diesem speziellen Fall glaube ich nicht, dass das Einbeziehen von Skalierung und Rotation für den gewünschten Effekt wirklich so gut funktioniert , also kann ich sie einfach deaktivieren. Kehren wir zum ersten Bild zurück, öffnen wir die Transformationseigenschaften auf Tract Point, und ich werde einfach die Stoppuhr für beide deaktivieren Lassen Sie uns die Drehung auf den tatsächlichen Nullpunkt zurücksetzen. Und jetzt können Sie sehen, dass unsere Grafik genau so folgt, wie sie sollte. Wir haben also die Grundelemente an Ort und Stelle. Lassen Sie uns ein wenig Verschönerung hinzufügen. Ich hätte auch gerne einen kleinen Anrufkreis , der dem folgt Also zoomen wir rein, holen uns unser Formwerkzeug und ich zeichne einfach einen kleinen Kreis. Ich möchte, dass dies ein gestrichener Kreis ohne Füllung ist, also richten wir ihn ein Und ich nehme dieses Rot aus meiner Grafik und setze diese Breite auf vielleicht vier Um das Ganze sauber zu halten, möchte ich den Ankerpunkt dieser Formebene innerhalb der Ebene zentrieren, und das kann ich tatsächlich tun, indem ich Strg-, Alt- oder Befehlstaste plus die Home-Taste drücke . Und es zentriert den Ankerpunkt genau dort in diesem Kreis. Jetzt kann ich das nur ein bisschen verschieben, um in diesem Punkt perfekt zu sein Benennen Sie das in Kreis um und überordnen Sie es der Null. Sieht so aus, als ob mein Ankerpunkt nur ein bisschen abgewichen ist, also werde ich ihn wieder zentrieren, wieder herauszoomen und das mit einer Vorschau überprüfen. Folgt perfekt. Ich möchte, dass diese Grafik im Laufe der Zeit auftaucht. Es wird also vielleicht in etwa 2 Sekunden hier erscheinen, und dann ziehe ich eine kleine Linie von hier zu dieser Grafik, und das ist es, was dieses Auftauchen auslöst Also drücke ich Y, um mein Ankerpunkt-Werkzeug zu bekommen und diesen Ankerpunkt genau hier drüben in diese Ecke zu bringen diesen Ankerpunkt genau hier drüben in diese Ecke zu Ich kann die Strg- oder Befehlstaste gedrückt halten , damit es genau an der Ecke einrastet , denn das ist der Punkt, von dem aus die Ebene skaliert werden soll. Lassen Sie uns weitermachen und diese Skalierungsanimation erstellen. Ich springe hier etwa 20 Frames zurück und setze den Wert auf Null. Dann komme etwa zwei Dritteln hoch und setze das auf vielleicht 13. Mal sehen, wie sich das anfühlt. Nur ein bisschen zu viel. Lassen Sie uns diese Keyframes einfach vereinfachen. Nicht so schlimm. Ich mache weiter und drücke die Alt-Taste und öffne die Klammer, um diese Ebene zu trimmen. Und jetzt können wir das verschieben um die richtige Stelle zu finden, aber wir müssen unsere Linie erstellen und sie animieren, um zu wissen, was das sein wird Lassen Sie uns beide schließen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten , wie wir unsere Linie erstellen könnten, aber ich denke, die einfachste ist den sogenannten Strahleneffekt zu verwenden. Dieser befindet sich auf einem Volumenkörper, also klicke ich mit der rechten Maustaste , erstelle einen neuen Volumenkörper und gebe dieser Linie einen Namen. Und dazu füge ich den Strahleneffekt hinzu. Dieser Effekt ist für die Herstellung von Lasern oder Lichtschwertern oder ähnlichem gedacht , aber es kann auch einfach eine schöne, klare Linie sein Kommen wir hier zu den Effektsteuerungen und stellen die Länge bis auf 100 Damit können wir es in einer Minute animieren. Und lassen Sie uns heranzoomen, damit wir diese rote Farbe erhalten, und ich stelle einfach sowohl die Innen - als auch die Außenfarbe auf Rot Dieser Effekt gibt Ihnen die Möglichkeit , einen Start- und Endpunkt festzulegen, die ungefähr so aussehen werden, und das wollen wir schärfen Lassen Sie uns also die Weichheit finden und sie auf Null setzen. Nun, das wird natürlich nicht folgen. Wir könnten diese Ebene hier überlagern, und das würde in diesem Fall ziemlich gut funktionieren. Aber es gibt eine etwas fortgeschrittenere Sache , die wir tun können, um die Punkte des Effekts tatsächlich den Ebenen zuzuordnen. Lassen Sie uns diese Ebene öffnen und den Start- und Endpunkt für den Strahl finden. Ich werde meine Timeline ein wenig vergrößern , damit ich die anderen Ebenen sehen kann. Und was wir eigentlich suchen wollen, sind die Positionspunkte dieses Tract-Punktes Null und unsere Grafik. Anstatt die gesamte Ebene zu überordnen, können wir tatsächlich nur eine bestimmte Eigenschaft verknüpfen indem wir diese Auswahlhilfe für die Eigenschaft selbst Wenn ich das mit der Position des Traktpunkts verknüpfe, wird dieser Punkt jetzt Das heißt, es hat einen Ausdruck erzeugt und wird diesem Traktpunkt immer perfekt folgen. Ich könnte dasselbe für die Grafik tun, aber das wird tatsächlich zu einem Problem führen. Und der Grund, warum das nicht wie beabsichtigt funktioniert , ist, dass diese Grafikebene, denken Sie daran, tatsächlich bis zum Traktat übergeordnet ist. Und wenn Sie sich den Positionswert ansehen , den sie hier hat, zeigen diese Zahlen nicht wo sie sich im Kompositionsraum befindet Wenn ich es von diesem Punkt im Traktat aus verlasse, werden Sie sehen, wie sich diese Zahlen ändern Und genau hier lebt es im Kompositionsraum Wenn Sie eine Ebene einer anderen überordnen, wird ihre Position relativ zur Position dieser Ebene. Also müssten wir das in diesem Ausdruck berücksichtigen , damit er richtig funktioniert. In diesem Fall ist das ziemlich einfach. Ich kann hier reinklicken und plus eingeben und dann diese andere kleine Spitzpeitsche hier benutzen diese andere kleine Spitzpeitsche hier , um zu diesem Startpunkt zu verlinken Da der Startpunkt mit diesem Null-Objekt verknüpft ist, gibt uns das genau das, was wir brauchen Perfekt. Lassen Sie uns den Look noch ein bisschen verfeinern, indem die Startdicke auf Null oder vielleicht Eins reduzieren , damit wir eine schöne Verjüngung erhalten Und mir fällt auf, dass die Ecke nur ein bisschen hinter der Stelle liegt , an der ich sie gerne hätte, und das ist leicht zu reinigen Drücken Sie A, um unseren Ankerpunkt zu finden, und schieben Sie ihn einfach ein wenig nach innen , damit er eher so aussieht, als ob er an der richtigen Stelle ist Ich verschiebe die Grafik über die Linie und jetzt sieht alles genau Lassen Sie uns unsere Zeitleiste wieder herunterfahren, um zu sehen, wie sich das anfühlt. Ja, ziemlich gut. Wir müssen nur unsere Linie animieren, was wir tun können hier die Längeneigenschaft verwenden Lassen Sie uns das also auf Null setzen, einen Keyframe erstellen, ein bisschen weiterspringen und den Wert auf 100 setzen Natürlich habe ich diese an der falschen Stelle erstellt. Also werde ich sie einfach herumschleppen. Ungefähr hier ist es wahrscheinlich gut. Einfache Leichtigkeit. Sehen wir uns die Keyframes auf dieser Ebene an und drücken Sie U, um diese Keyframes zu sehen . Hat ziemlich gut geklappt Persönlich finde ich, dass es ein bisschen geschäftig aussieht , wenn sich diese Linie innerhalb des Kreises erstreckt, aber es gibt einen einfachen Weg, das loszuwerden. Lassen Sie uns einfach ein Duplikat des Kreises erstellen und es als Spurmatte verwenden , sodass die Linie darin nicht sichtbar ist. Ich drücke Controller-Befehl D um einen zweiten Kreis zu erstellen, ihn in Kreismatte umzubenennen und die Füllfarbe darin wieder zu aktivieren. Es spielt keine Rolle, welche Farbe. Es muss nur gefüllt werden. diese Schalter und Modi umstelle, kann ich die Linie so einstellen, dass die Kreismatte als Track-Mat verwendet Und dann muss ich es nur noch invertieren, indem ich genau hier auf diesen Schalter Jetzt existiert diese Linie überall außer dort, wo dieser Kreis ist Und damit ist unsere Animation abgeschlossen. Und Sie können hier sehen, wie diesen Tracking-Techniken Sie mit diesen Tracking-Techniken Grafiken mit den Vorkenntnissen erstellen können, die wir zu Beginn des Kurses erworben haben sie der Bewegung des Clips perfekt folgen . 77. Klassenprojekt 11 – Verfolgte Popup-Grafik: Wieder Klassenprojekt, und bei so vielen Details im Raum ist es immer hilfreich, ein paar coole Grafiken zu haben , um sie hervorzuheben. Wir möchten, dass Sie mithilfe von Grafiken, die in der Aufnahme aufgezeichnet wurden, eine kurze Animation erstellen, in der bestimmte Details in einem Clip hervorgehoben in der bestimmte Details werden. Länge, Größe und Bildrate der Komposition hängen von Ihnen ab. Sie werden wahrscheinlich von Ihrem Clip bestimmt, obwohl es in diesem Fall nicht zu 100% notwendig ist , dass sie übereinstimmen. Wir möchten, dass du einen Videoclip auswählst und den Punkte-Tracker verwendest , um mindestens einem bestimmten Detail zu folgen. Ich habe eine Handvoll Clip-Optionen hinzugefügt , aus denen Sie wählen können, oder Sie können natürlich Ihre eigenen finden. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie etwas mit einem klaren, konsistenten Detail finden , das einen ordentlichen Kontrast zur Umgebung aufweist ordentlichen Kontrast zur Umgebung , damit der Tracker gut funktioniert. Sie sollten mindestens einen grafischen Hinweis oder einen Text, einen Pfeil oder etwas Ähnliches hinzufügen Text, einen Pfeil oder etwas Ähnliches , um die Aufmerksamkeit auf das Objekt zu lenken. Sie können einen einfachen Aufruf ausführen, wie ich es getan habe oder etwas komplexer, wenn Sie möchten. Ich habe tatsächlich eine bearbeitbare PSD-Version der Grafik bereitgestellt , die Sie gesehen haben Also, wenn du einfach deinen eigenen Dreh an meiner machen willst , ist das völlig in Ordnung Oder wenn du etwas von Grund auf neu machen willst , ist das auch toll. Auch hier ist, wie meins aussieht. Sie können sehen , dass es ein klares Detail und einen netten kleinen Anruf gibt. muss dir wahrscheinlich nicht dauernd von den Ergebnissen erzählen, aber für alle Fälle exportiere deine Animation als MP4-Datei mit der Voreinstellung , die du zu Beginn des Kurses gesehen hast, lade dein exportiertes Video auf eine Video-Hosting-Seite wie Vimeo, YouTube, Behance oder etwas Ähnliches hoch und teile uns aber für alle Fälle exportiere deine Animation als MP4-Datei mit Voreinstellung , die du zu Beginn des Kurses gesehen hast, lade dein exportiertes Video auf eine Video-Hosting-Seite lade dein exportiertes Video auf eine Video-Hosting-Seite wie Vimeo, YouTube, Behance oder etwas Ähnliches den Link Aber bitte reichen Sie nichts von einer Cloud-Speicherseite ein und stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Video in den sozialen Medien teilen , damit Ihre Freunde all die coolen Sachen sehen können, die Sie machen. Viel Spaß damit und viel Glück. 78. Ersetzen eines Bildschirms mithilfe von Planar Tracking: In diesem Beispiel haben wir einen Telefonbildschirm, auf dem wir einige unserer eigenen Inhalte verfolgen werden, und Sie können sehen, dass er sich ziemlich stark bewegt Wir müssen also diese Tracking-Tools verwenden , damit es an Ort und Stelle bleibt. Es gibt wahrscheinlich eine Welt, in der Sie den Point Tracker mehrmals verwenden könnten den Point Tracker mehrmals verwenden , um die Ecken einer Oberfläche wie dieser zu finden und die Dinge an die richtige Stelle zu bringen. Aber das wäre natürlich viel mehr Arbeit. Und wir haben abgerundete Ecken. Also für welchen Punkt würdest du dich überhaupt entscheiden, oder? Zum Glück hat After Effects ein Tool, das speziell für diesen Job entwickelt wurde. Zu Beginn können Sie sehen, dass ich bereits Kompositionen erstellt habe. Ich habe es direkt aus diesem Clip mit diesem Befehl hier gemacht , also hat er genau die gleichen Einstellungen wie mein Clip, was in diesem Fall wichtig ist. Ich habe auch diese Grafik hier, die wir dem Bildschirm später hinzufügen werden. Aber zuerst holen wir uns diesen Track. Ich wähle meinen Clip aus und suche im Animationsmenü nach dem Titel in Boris FX Mocha Dies ist eigentlich ein Drittanbieter-Tool von einer anderen Firma namens Boris FX, aber es ist kostenlos in After Effects enthalten. Um das Tool zu aktivieren, klicken Sie genau hier auf diesen Mocha, wo Launch Mocha AE steht Und das öffnet sich in einer eigenen Oberfläche zusätzlich zu After Effects. Das funktioniert nur ein bisschen anders als Sie es vielleicht gewohnt sind, und einige der Tastenkombinationen sind etwas anders, aber ansonsten ist es ziemlich vertraut. Wir müssen ein Stiftwerkzeug verwenden, um den Bereich zu isolieren , den dieses Tool für uns verfolgen soll. Ich werde nur der Einfachheit halber sicherstellen, dass ich beim ersten Bild bin , und dann komme ich wieder hierher und suche nach diesem Stiftwerkzeug. Dadurch wird tatsächlich ein sogenannter X-Spine erzeugt , sehr ähnlich wie das Maskenwerkzeug funktioniert, das wir verwendet haben, aber es ist nur ein bisschen anders , was Sie sehr schnell sehen werden. Ich kann einfach klicken, um meine Ecken zu erstellen. Und das rundet sich für uns von selbst ab. Ich klicke einfach hier hoch , um die Form fertig zu stellen. Und Sie werden sehen, dass jede Ecke bereits abgerundet ist, aber Sie können an diesem kleinen Griff ziehen um zu entscheiden, wie abgerundet das ist. Was hier wichtig ist , ist, dass Sie sicherstellen möchten, dass Sie die gesamte Oberfläche dieser Ebene verfolgen. Es ist also besser, ein bisschen mehr als nicht genug zu haben . Sobald du deine Form gefunden hast , musst du sie nur noch verfolgen. Es gibt eine Schaltfläche hier unten in der Timeline oder hier auf der linken Seite. Und ich klicke einfach darauf und lasse Mocha seine Arbeit machen. Wenn du einen komplexeren Track machst, hast du die Möglichkeit, ihn zu pausieren und dabei manuelle Anpassungen vorzunehmen Und Sie können tatsächlich dieselben Werkzeuge verwenden, um Ausschnitte für die Rotoskopie zu erstellen, falls Sobald dein Track fertig ist, kannst du die Leertaste drücken und er wird vorwärts oder rückwärts abgespielt, je nachdem, wo er sich befindet. Ping Pong einfach zwischen diesen hin und Ping Pong Sieht für mich ziemlich sauber aus. Jetzt müssen wir nur noch die Oberfläche definieren , auf der wir etwas platzieren wollen. Also kommen wir zurück nach oben und finden genau hier diese blaue Schaltfläche, die Planare Oberfläche anzeigen heißt Wenn ich darauf klicke, siehst du ein blaues Rechteck mit Ecken, und wir müssen sie nur an der richtigen Stelle platzieren Meiner Meinung nach ist es in der Regel am besten, diese ungefähr in den richtigen Bereich zu bringen, und dann können Sie mit dem Mausrad heranzoomen. Und passe sie besser an. Bei einem Objekt mit abgerundeten Ecken wie diesem finde ich es am besten, einfach zu versuchen, die flachen Bereiche hier aufeinander abzustimmen, und wir müssen wahrscheinlich wieder alles anfassen. Ich werde das Handwerkzeug verwenden, um meine Ansicht anzupassen, und diese Tastenkombination ist hier anders. Sie halten die X-Taste gedrückt, um diese Hand zu erhalten, und dann können Sie sie verschieben. Nehmen Sie diese Anpassung vor. Halten Sie X gedrückt, ziehen Sie hier nach unten, lassen Sie X los, oder Sie können C drücken, um Ihr Auswahlwerkzeug zurückzuholen, falls es das nicht für Sie tut , und versuchen Sie einfach, diese Kante abzugleichen. Und wir werden hier einfach unser Bestes geben. Ich zoome ein bisschen heraus, damit ich mehr Kontext habe, und lass uns sehen, wie wir abgeschnitten haben. Das sieht so aus, als ob das dieser Kante ziemlich gut folgt. ich von oben nach oben schaue, muss ich das vielleicht nur ein bisschen anpassen. Das Oberteil sieht gut aus, der rechte Rand sieht gut aus . Die Unterseite sieht gut aus. Okay, lassen Sie uns wieder herauszoomen und die Ansicht vielleicht noch einmal anpassen. Und da wir diese Tracking-Daten bereits haben, wird das jetzt auch so bleiben. Wir können die Leertaste erneut drücken, um das in Aktion zu sehen und sicherzustellen, dass es im gesamten Clip richtig passt. Das sieht toll aus. Wenn Sie den Track genauer überprüfen möchten, klicken Sie hier oben auf dieses rosafarbene Rastersymbol wird ein Raster erstellt, das sich auf der Ebene befindet , die Sie erstellt haben. Jetzt kannst du eine Vorschau davon sehen und sichergehen , sich alles so anfühlt, als ob es auf der richtigen Ebene sitzt. Das sieht alles toll aus, also werde ich meine Vorschau beenden. Du kannst hier mehrere Tracks machen , aber wir haben gerade den einen gemacht. Ich werde es trotzdem umbenennen, nur um gründlich zu sein. Ich doppelklicke darauf und nenne es Phone Face. Und dann müssen wir nur noch unser Projekt speichern und beenden. Jetzt haben wir all diese Tracking-Daten und können von hier aus wieder in unserer After Effects-Oberfläche bleiben. Im Mokka-Effekt öffne ich den Bereich, in dem Tracking-Daten stehen, und klicke auf Tracking-Daten erstellen Auch hier haben wir nur einen Track, also wird er das für uns erledigen Wenn wir mehrere hätten, gäbe es ein kleines Drop-down-Menü in dem wir auswählen können, für welchen Track wir die Daten erstellen möchten. Es geht davon aus, dass ich einen sogenannten Eckstift machen möchte , und Sie können hier sehen, er tatsächlich diese vier Ecken unserer Oberfläche erzeugt hat, genau wie wir sie im Tracker platzieren. Sie haben die Möglichkeit, einfach eine Transformation durchzuführen, wenn Sie nur die Positionsdaten daraus abrufen Aber Corner Pin ist genau das , was wir hier wollen. Wir müssen nur die Quelle angeben, auf die wir es anwenden können. Kehren wir also zu unserem Projektpanel zurück und holen diese Grafik und integrieren sie in unsere Kompositionen. Wählen Sie unseren Clip aus. Kehren Sie zu diesem Mokka-Effekt zurück und sagen Sie ihm, auf welche Ebene wir die Eck-Pin-Daten anwenden möchten , und klicken Sie auf Anwenden Und hä? Nun, es wurde tatsächlich korrekt verfolgt, aber es ist an der falschen Stelle Und das liegt daran, dass diese beiden Schichten nicht die gleiche Größe haben. So wie der Ecknadeleffekt funktioniert, ist es so, dass diese andere Ebene die gleiche Größe hat wie der Clip, von dem wir die Daten erhalten haben. Wir müssen also ein bisschen zusätzliche Arbeit leisten, bevor das tatsächlich richtig aussieht. Ich mache es einfach rückgängig und der einfachste Weg, dies zu beheben, besteht darin, diese Ebene vorab zusammenzusetzen Aber wenn wir möchten , dass sie genau an der richtigen Stelle zusammengesetzt wird und den Rahmen ausfüllt, müssen wir zuerst noch etwas anderes tun Also klicke ich mit der rechten Maustaste, transformiere es und sage, es soll an den Computer passen Das wird im Moment ziemlich albern aussehen, aber sobald wir das zusammensetzen und den Effekt angewendet haben, wird es wieder richtig aber sobald wir das zusammensetzen und den Effekt angewendet haben, wird es wieder aussehen Jetzt, wo wir dieses Set haben, um den Rahmen auszufüllen, bedeutet das, dass es dieselbe Größe wie diese Komposition hat, sobald wir sie unterkomponieren. Klicken wir also mit der rechten Maustaste und wählen „Vorkomposition“. Und wir möchten sicherstellen , dass wir all diese Attribute in die neue Komposition übernehmen Es braucht also diese dumme Skalierung. Ich mache weiter und benenne das in „ Screen Content Fit“ um, denn genau das tut es natürlich Und klicken Sie auf Okay. Ich habe es nicht wirklich gebraucht, um diese Komposition zu öffnen, aber auf diese Weise können Sie sehen, es das einfach in einer Komposition versteckt dass es das einfach in einer Komposition versteckt hat, die die gleiche Größe wie unsere andere Lass uns wieder reinkommen. Wählen Sie unseren Clip erneut aus. Vergewissern Sie sich, dass es sich um die richtige Ebene handelt, in die diese Daten exportiert werden sollen , und klicken Sie auf Anwenden. Und jetzt sieh dir das an. Perfekt. Wir müssen ein bisschen Kantenreinigung machen und natürlich müssen wir unser Compositing beenden, aber der Track sieht für mich ziemlich gut Lassen Sie uns diese Vorschau beenden und uns ansehen, was After Effects für uns getan hat Auf unserer Bildschirminhaltsebene wurde ein Effekt namens Corner Pin angewendet, und all diese Positionsdaten von Mocha wurden auf jede dieser Dieser Effekt nimmt also tatsächlich die vier Ecken der Ebene und verschiebt sie an eine neue Stelle Ich könnte tatsächlich eine davon verschieben, und Sie könnten damit Dinge verzerren , wie Sie wollen Natürlich möchte ich das nicht verschieben, weil alle diese Bilder in jedem Bild mit Keyframes versehen sind Wenn ich mich dann damit anlege, bringe ich die Strecke durcheinander. Sieht immer noch gut aus. Der Eckstift ist großartig, hat aber tatsächlich einige Einschränkungen, Sie keine Anpassungen vornehmen können, wie Sie gerade gesehen haben. Wenn ich eine der Ecken reparieren wollte, müsste ich sie an jedem Rahmen reparieren, und das ist ziemlich viel Arbeit. Eine Technik, die ich wirklich gerne verwende, besteht darin einen etwas anderen , einen etwas anderen Effekt zu verwenden, der dasselbe bewirkt, aber nur ein bisschen leistungsfähiger ist. Kommen wir zu unseren Effekten und Presets und suchen wir nach CC Power Pin Und ich werde das einfach auf meine Ebene anwenden. Sie können sehen, dass es im Grunde der gleiche Effekt ist. Es hat nur ein paar mehr Optionen. Also drücke ich die Home-Taste, um zum Anfang meiner Komposition zurückzukehren und CC Power Pin zu öffnen. Und ich kopiere einfach jede dieser Ecken und füge sie in die entsprechende Ecke auf PowerPin Also oben links, nach oben links kopieren, einfügen. Also, das sieht natürlich falsch aus weil wir uns beide ansehen. Also schalte ich den Eckpin-Effekt entweder aus oder lösche ihn. Power Pin bietet Ihnen nicht nur mehr Optionen, es hat auch diesen großartigen Visualizer dem er Ihnen tatsächlich die Kanten des Objekts zeigt, was ich sehr hilfreich finde Du kannst testen und sehen, ja, die Spur ist immer noch da, aber entscheidend ist, dass die Spur ist immer noch da, aber entscheidend ist, du diese kleine Erweiterungseigenschaft genau hier hast, und ich finde es so hilfreich, sie manchmal einfach um ein Pixel oder sogar ein halbes Pixel herausziehen zu können Pixel oder sogar ein halbes Pixel , um Kanten zu verdecken Versuchen wir es einfach mit einem halben Pixel in jeder Richtung. Und deaktivieren Sie diesen Effekt und werfen Sie einen kurzen Blick darauf. Hey, da haben wir's. Das sieht perfekt aus. Natürlich müssen wir ein paar Ecken aufräumen und wir müssen den Handybildschirm drauflegen , aber wir sind fast da. Ich denke, der beste Weg, diese Ecken des Bildschirms hier loszuwerden diese Ecken des Bildschirms hier , besteht darin, das innerhalb der Grafik-Precomp zu tun das innerhalb der Grafik-Precomp Also lass uns hier rein gehen und hm. Also, es wäre ein bisschen komisch, hier die Ecken abzurunden , weil alles gestreckt ist und wir sicherstellen müssen, dass unsere Ecken entsprechend gestreckt sind. Das ist vielleicht nicht die intuitivste Sache aller Zeiten, ich denke, es wäre tatsächlich sinnvoll das Ganze noch einmal auf seine normale Größe vorzubereiten , damit wir alle gewünschten Änderungen vornehmen können, ohne dass gewünschten Änderungen es so albern aussieht Wählen wir also diese Ebene aus, klicken wir mit der rechten Maustaste und erstellen klicken wir mit der rechten Maustaste und Dieses Mal belassen wir alle Attribute, also bleibt diese dumme Skalierung in dieser Precomp bestehen Wir machen weiter und benennen es in Original für den Bildschirminhalt Bildschirminhalt Und jetzt wissen wir , dass wir hier alle Änderungen an der Grafik vornehmen können, und zwar an einer Stelle , die tatsächlich Sinn macht. Also so sieht unser Inhalt tatsächlich aus. Und wenn wir Animationen machen würden, würden wir hier arbeiten wollen. Ich möchte nur diese Ecken abrunden, und ich denke, der einfachste Weg, das zu tun, wäre , ein abgerundetes Rechteck zu erstellen. Also wähle ich dieses Werkzeug aus und doppelklicke es einfach , um ein abgerundetes Rechteck der Größe dieser Komposition zu erstellen. Jetzt weiß ich aus der Praxis , dass ich denke, dass etwa 150 ungefähr die richtige Größe für diese Ecken sein werden . Und dann kann ich dieser Bildschirmgrafik einfach sagen , dass sie sie als Trainingsmatte verwenden soll. Und es schneidet einfach die Ecken genau dort ab. Und wenn wir auf unsere Hauptkomposition zurückblicken, sollte das genau richtig aussehen. Perfekt. Nun, es gibt wahrscheinlich eine Welt, in der Sie hier einfach fertig sein könnten, aber ich möchte sichergehen, dass unsere Bildschirmränder perfekt sind und dass ein kleiner Teil des Telefonbildschirms, hier oben existiert, von dieser Grafik verdeckt wird . Also lass uns das reparieren. Wir haben unseren Originalclip hier und wir wollen, dass diese Kopie unten bleibt. Lassen Sie uns weitermachen und dies in Hintergrundplatte umbenennen. Wir werden eine weitere Kopie anfertigen, auf der wir uns draufsetzen und dann den Bildschirmbereich entfernen. Ich werde ein Duplikat dieses Clips machen ihn in „Telefonfront“ umbenennen. Drücke E und werde Mocha los , weil wir das für diese Kopie nicht brauchen Wir werden das oben anbringen, und jetzt haben wir perfekte Telefonkanten, sobald wir dieses Grün entfernt Natürlich wissen wir, wie das geht. Ich denke, Key Lite allein wird den Job hier wahrscheinlich wunderbar machen. Also lass uns das einfach auf den Clip kleben . So grüne Pipette. Okay, nun, wir haben einen ziemlich guten Schlüssel. Wir müssen die Kanten ein wenig anpassen, aber da wir in einem Wald sind , wurden alle Bäume getötet. Okay, nun, damit können wir umgehen. Lassen Sie uns zuerst unsere Vorteile nutzen. Man kann sehen dass sie ein bisschen leuchten. Aber ich wette , wenn der Bildschirm matt wird und der Clip vielleicht nur ein bisschen schwarz wird. Ich werde das einfach ziehen , bis es an der richtigen Stelle Ungefähr 30 sieht für diesen Clip ziemlich gut aus. Ich denke, das hat den hellen Rand ziemlich gut bereinigt. Schauen wir uns das ganz schnell an. Und hey, es hat sogar einige dieser Reflexionen beibehalten , was ich liebe. das kleine bisschen oben auf dem Telefonbildschirm zurückgebracht . Und das sieht toll aus. Wir müssen nur den Rest der Welt außerhalb dieses Bildschirms reparieren , oder? Nun, es gibt eine Welt, in der man sein Leben damit verbringen könnte rund um diesen Telefonbildschirm zu maskieren, und das ist praktikabel Aber wir haben tatsächlich schon die Teile, damit das funktioniert Denken Sie jetzt daran, dass wir bereits eine weitere Ebene haben , die genau der Größe des Telefonbildschirms entspricht. Was wäre, wenn wir das nehmen und es nur ein bisschen erweitern würden , um es als Unterlage für diese Top-Kopie des Telefons zu verwenden Nun, lassen Sie uns hierher kommen, ein Duplikat unserer Bildschirminhaltsebene erstellen und es in Screen Matt umbenennen Wir werden das ganz oben in unseren Kompositionen platzieren, und wir können sehen, dass es jetzt über allem steht, was gut ist. Schauen wir uns diese Erweiterungseigenschaft und schauen wir uns an, was wir tun müssen, um das ein bisschen mehr herauszuholen , sodass wir den Rest des Telefonbildschirms sehen, aber nicht alle Bäume. Sieht so aus, als ob etwa zwei bis drei für jede Seite gut wären. Ich weiß, dass es hier etwas schwer zu erkennen ist. Manchmal, wenn man solche Arbeiten macht und sie sichtbarer machen muss, verwende ich den Fülleffekt sehr gerne nur mit dem lauten Standardrot, und das macht es viel einfacher, zu sehen, was man tut. Aber es sieht so aus, als hätte ich einen ziemlich guten Job gemacht. Vielleicht bringe ich das Unterteil nur ein bisschen rein. Und jetzt können wir das als Trainingsmatte für die Frontschicht des Telefons verwenden . Lassen Sie uns also zwischen den Schaltern und Modi hin- und herschalten und das Telefon an der Vorderseite anweisen, die Bildschirmmatte als Trainingsmatte zu verwenden Und jetzt sollten wir eine perfekte Strecke haben, ohne Ecken, die herausragen, und die Welt ist wieder grün. Sieht toll aus. Und noch einmal, wenn Sie den Inhalt auf dem Bildschirm animieren möchten, könnten Sie all das in der ursprünglichen Vorkomposition für den Bildschirminhalt tun , die wir erstellt haben, und alles wird hier perfekt angezeigt Wenn sich bei diesem Clip die Finger vor dem Bildschirm bewegen würden, würde das auch funktionieren Sie müssen sie nur mit einigen der Tools, die wir bereits gesehen haben, umschneiden . Wenn sie tippen und du die Animation darauf abstimmen willst, wird das natürlich nur komplexer, was das Timing angeht hin und her kommst und damit arbeitest, bis alles passt. 79. Klassenprojekt 12 - Bildschirmaustausch: A Noch einmal möchten wir, dass Sie diese neuen Fähigkeiten in einem Klassenprojekt in die Praxis umsetzen. Lassen Sie uns dabei helfen, zu visualisieren, wie unsere Werbematerialien auf den Geräten unserer Kunden aussehen werden unsere Werbematerialien auf den Geräten unserer Kunden aussehen werden. Ich weiß, dass Sie sich daran gewöhnen, das zu hören, aber die Länge, Größe und Bildrate der Komposition liegt ganz bei Ihnen, und dieses Mal werden sie von Ihrem Clip bestimmt da Ihre Komposition den Clip-Einstellungen entsprechen sollte. Sie können ihn aber natürlich auch kürzer kürzen , wenn Sie möchten. Sie werden einen Videoclip auswählen, der einen Bildschirm enthält , der ein Telefon, ein Tablet, ein Fernseher oder etwas Ähnliches in der Aufnahme sein kann , solange es eine Bewegung gibt , die Sie verfolgen müssen. Wir haben Ihnen ein paar Vorschläge gegeben, aber Sie können natürlich auch Ihre eigenen finden. Dann verwenden Sie Mocha AE als planaren Tracker, um dieser Oberfläche zu folgen, und dann verwenden den Eckstift- oder CC Power-Pin-Effekt um Ihre Inhalte auf diesen Bildschirm zu kleben Zur Erinnerung: Hier ist, was ich erstellt habe. Das Gerät bewegt sich überall hin und her, aber wir haben eine gute, solide Spur, aber wir haben eine gute, solide Spur, und wir können es durch benutzerdefinierte Inhalte ersetzen und alles so aussehen lassen, als ob es zusammengehört. Sie werden diesen Bildschirm also durch Ihren eigenen benutzerdefinierten Inhalt ersetzen . Ich habe wieder eine editierbare PSD hinzugefügt. Wenn Sie also einfach einen Telefonbildschirm mit derselben Größe erstellen und mein Design an Ihr Projekt anpassen möchten, ist das völlig in Ordnung Aber du kannst auch etwas von Grund auf neu machen , wenn du willst. nur sicherstellen, dass das, was Sie erstellen, in etwa den Abmessungen des Bildschirms entspricht , den Sie austauschen, damit er nicht ausgestreckt wird, wenn Sie ihn anheften. Ergebnisse angeht, sollten Sie Ihre Animation wie immer als MP4-Datei exportieren, auf eine Video-Hosting-Website hochladen und den Link mit uns teilen Bitte reichen Sie keine Links zu Cloud-Speicherseiten ein und teilen Sie diese in den sozialen Medien, wenn Sie fertig sind Vielleicht könntest du mich damit wirklich dazu bringen und deinen Clip so gestalten, dass jemand deinen eigenen Clip auf einer Social-Media-Seite auf dem Gerät, das im Clip ist, anschaut deinen eigenen Clip auf einer Social-Media-Seite auf dem Gerät, das im Clip ist, Vielleicht nicht. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu tief. Aber viel Spaß damit. Viel Glück und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 80. Verfolgen einer Szene mit dem 3D Camera Tracker: Für unser letztes Beispiel habe ich diese atemberaubende Luftaufnahme in einer weiten Landschaft gefunden diese atemberaubende Luftaufnahme in einer weiten Landschaft Es wurde tatsächlich im Death Valley gedreht, nicht auf einem anderen Planeten, aber hey, Sie denken vielleicht, es wäre schwierig etwas in dieser Aufnahme nachzuverfolgen, aber es werden tatsächlich weniger Klicks als bei einigen der vorherigen Techniken Nun, es wäre wahrscheinlich nicht allzu schwer, hier heranzuzoomen und verfolgen mit einem dieser Punkte etwas bis zu einem dieser Astronauten zu Natürlich bewegen sie sich ein bisschen, aber ich denke, du könntest da rein gehen und einen kleinen Ruf aus ihrem Namen oder ihrem Rang oder so machen einen kleinen Ruf aus ihrem Namen oder ihrem Rang oder so Aber ich versuche, einige Textteile in der Szene nachzuverfolgen , damit es so aussieht , als ob sie in derselben Umgebung leben und dieser Kamerabebewegung folgen. Also habe ich wieder einmal eine Komposition aus diesem Clip erstellt , genau wie diesen. Es hat also die gleichen Einstellungen , was hier wichtig ist. Ich habe das schon auf einen etwas kürzeren Bereich zugeschnitten. Ich mache weiter und schneide das einfach auf den Arbeitsbereich zu. Ich denke, das ist ausreichend für die Technik, die ich zeige. Und noch etwas möchte ich hervorheben, nämlich dass ich diesen Clip tatsächlich als MP Four heruntergeladen habe, aber bevor ich ihn für dieses Tracking hierher gebracht habe, dachte ich, es würde besser funktionieren, wenn ich ihn in ein Zwischenformat namens Pro Rs umwandeln würde. Adobe Media Encoder ist zusammen mit After Effects oder Premiere auch auf Ihrem System installiert zusammen mit After Effects oder Premiere Sie können damit aus After Effects exportieren, aber auch Dateien konvertieren, bevor Sie sie importieren Ich ziehe die Datei einfach direkt hierher. Und ich werde QuickTime wählen. Und ProRes 422 LT. Ich denke, das ist ein gutes Format für diesen Anwendungsfall. Es ist weitaus weniger komprimiert, sodass After Effects für einen Teil dieses Trackings nicht so hart arbeiten muss. Ich klicke einfach auf diese Schaltfläche, um zu konvertieren, und das würde ich in After Effects importieren. Ich habe den Clip bereits hier, also bin ich bereit, ihn nachzuverfolgen. Ich muss lediglich den Clip auswählen und dann entweder im Animationsmenü hier oder drüben im Tracker-Bedienfeld die Option Kamera verfolgen auswählen. Und sobald Sie darauf klicken, beginnt After Effects zu arbeiten. Im Effekteinstellungsfenster wird eine Fortschrittsanzeige angezeigt. Und sobald das abgeschlossen ist, werden Sie überall in Ihrem Filmmaterial diese farbenfrohen kleinen Xs sehen . Dies sind die Tracking-Marker, die After Effects verwendet hat, um diese Kamera zu lösen. Sie werden sehen, wie einige von ihnen im Laufe der Zeit verschwinden. Das sind nur Punkte, denen sie nicht so viel Selbstvertrauen entgegenbringt. Aber die meisten von ihnen bleiben während der gesamten Aufnahme an Ort und Stelle. Wenn Sie möchten, dass sie etwas größer sind, können Sie das hier unter Track-Punktgröße tun. Ich werde sie einfach vergrößern, damit Sie sie leichter erkennen können. Und jetzt müssen wir nur noch einige der Punkte auswählen , die wir verwenden möchten, um ein Objekt in der Aufnahme zu platzieren und eine virtuelle Kamera zu erstellen , die der realen entspricht. Ich habe vor, ein Stück Text hier oben in den Vordergrund und oben am Himmel zu platzieren Text hier oben in den Vordergrund . Für das Bild am Himmel werde ich hier oben natürlich keine Markierungen haben keine Markierungen haben, weil es keine Informationen gibt. Aber ich habe die ganze Bodenfläche unter mir, wo ich den richtigen Ort finden und ihn dann von dort aus aufrufen kann den richtigen Ort finden und ihn dann von dort aus aufrufen kann. Gehen wir also etwas später in der Aufnahme dazu über. Und Sie werden feststellen, wenn ich mit dem Cursor herumdrehe, dass hier tatsächlich ein Ziel erscheint, und das ist After Effects, der versucht, von diesen Trackpoints aus ein Flugzeug zu finden . Um einen dieser Punkte zu bestätigen, muss ich nur eine Gruppe von Punkten auswählen. Wir haben hier ziemlich viele, also werde ich mir ein paar schnappen. Ich kann einfach klicken und ziehen und schon habe ich eine schöne große Auswahl. Ich will nur sichergehen, dass ich auf dieser vorderen Klippe hier oben keine kriege. Das sieht für mich ziemlich gut aus, aber du kannst immer neu zeichnen, wenn du musst Wenn Sie mit Ihrem Ziel zufrieden sind, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und schon haben Sie diese Optionen hier. Ich habe vor, dieses allererste zu verwenden , wo ich einen Text und eine Kamera erstellen werde, aber Sie werden sehen, dass Sie auch ein festes Objekt oder ein Nullobjekt erstellen können , sowie eine fortgeschrittenere Version, die Schattenfänger, Kamera und Licht erzeugt. Das ist etwas fortgeschrittener, und darüber werden wir uns später Gedanken machen. Ich werde einfach die einfachste Option wählen, Text und Kamera erstellen. Also wird es für mich einen Text erstellen, genauer Drei-D-Text, sowie eine Kamera, mit der ich diese Szene verfolgen kann. Lassen Sie uns diesen Text so einstellen, dass er weiß ist, damit er besser sichtbar ist , und eine kurze Vorschau machen , um zu sehen, was wir haben. Wir haben hier also offensichtlich ein Problem mit der Verlegung, aber es fühlt sich wirklich so an, als ob der Text in der Aufnahme korrekt aufgezeichnet wurde. Lassen Sie uns die Vorschau hier beenden und ich werde diesen Text bearbeiten , um ihn in den Himmel zu holen. Da es sich bei diesem Text um ein Drei-D-Objekt handelt, werden Sie feststellen, dass die Ebenensteuerungen ganz anders aussehen. werden wir mehr über drei D-Ebenen sprechen folgenden Gruppe von Lektionen werden wir mehr über drei D-Ebenen sprechen. Im Moment werden wir das also wirklich nur mit dem Auge machen. Sie können dies visuell tun indem Sie die Steuerelemente direkt hier auf der Ebene verwenden, oder Sie können auch in Ihrem Eigenschaftenfenster nachsehen und die Rotationseigenschaften hier anpassen. Sie werden sehen, dass wir, weil wir uns im Drei-D-Raum befinden, unterschiedliche Rotationseigenschaften für alle drei Achsen haben und nicht nur für eine. Ihre X-Achse bewegt das Objekt auf diese Weise. Ihre Y-Achse bewegt das Objekt auf diese Weise und Ihre Z-Rotation dreht sich auf diese Das ist praktisch die Drehung, an die Sie gewöhnt sind , solange das Objekt direkt auf Sie gerichtet ist Sie können entweder die Ausrichtung oder die Drehung anpassen. Da wir diesen Text nicht animieren, spielt es keine Rolle welcher Text einfach richtig aussehen soll Also zögern Sie nicht, diese Zahlen zu löschen oder kommen Sie hier in Ihren Viewer und passen Sie die Steuerelemente direkt auf der Sie sich jedes dieser kleinen Ball-Steuerelemente genau hier anfassen, können Sie sich um jede dieser Achsen drehen und die Ebene drehen, bis sie für Sie genau richtig aussieht Sie können dies auch in allen drei Dimensionen bewegen, sodass Sie auf Y geradeaus nach oben, auf X nach links oder rechts oder auf Z auf uns zu oder von uns weg gehen können auf Y geradeaus nach oben, auf X nach links oder rechts . Ich werde das direkt in den Himmel bringen und es dann ein wenig über X schieben. Und mal sehen, wie sich das anfühlt. Ziemlich gut. Um wirklich zu beweisen, dass das funktioniert, möchte ich hier oben im Vordergrund noch einen Text hinzufügen . Dazu muss ich erneut den Drei-D-Kamera-Tracker-Effekt auswählen, der auf meinem Filmmaterial zu sehen ist. Dadurch werden all diese Tracking-Punkte wieder sichtbar. Lass uns einfach einen schönen großen Bereich hier im Vordergrund finden. Es ist ein bisschen dicht hier drin, aber du kannst das Ziel sehen. Ich klicke erneut mit der rechten Maustaste und wähle Text erstellen. Wir haben bereits eine Kamera, also brauchen wir keine weitere zu bauen . Lassen Sie uns das abwählen Und Sie können sehen, dass dieser neue Text korrekt in den Vordergrund gerückt Es ist einfach ein bisschen zu groß. Lassen Sie uns die Vorschau beenden und diesen Vordergrundtext auswählen. Und wieder werde ich rotieren. Lassen Sie uns das so skalieren , dass es eine etwas geeignetere Größe hat. Ich könnte es ein bisschen reduzieren. Und lass uns sehen, wie sich das anfühlt. Nett. Du musst vorsichtig sein, wenn du so etwas tust. Je näher Sie am Boden sind , desto genauer müssen Sie sein, wenn Sie Dinge bewegen, aber ich denke, das funktioniert ziemlich gut. Lassen Sie uns weitermachen und aktualisieren , was diese tatsächlich sagen. Und möglicherweise muss ich die Positionen erneut anpassen. Ich denke, die Erkundung ist wahrscheinlich ein bisschen zu umfangreich. Also lass uns das einfach etwas verkleinern. Schieben Sie es vielleicht ein bisschen nach links. Großartig. Wir beenden das mit ein bisschen Textanimation und ich denke, wir sind fertig. Ähm, 81. Klassenprojekt 13 - Kameraverfolgung: Zeit für ein weiteres Klassenprojekt, Glückszahl 13, und wir würden uns freuen , wenn du ein dynamisches Bewegtbild für eine bevorstehende Promotion findest ein dynamisches Bewegtbild für und sicherstellst, dass wir einen Text in der Aufnahme haben , der so aussieht, als ob er wirklich dorthin gehört und sich mit allem anderen bewegt. Auch hier sind Länge, Größe und Bildrate dir überlassen. Diese Größe und Bildrate werden von Ihrem Clip bestimmt. Ihre Komposition sollte mit den Clip-Einstellungen übereinstimmen , damit der Kamera-Tracker ordnungsgemäß funktioniert. Aber die Länge hängt von Ihnen ab, lang oder kurz Sie das haben möchten. Wir möchten, dass du einen Videoclip mit einer Art dynamischer Kamerabewegung auswählst . Wir haben ein paar Optionen für Sie aufgenommen, aber wie immer können Sie Ihre eigenen finden. Sie werden feststellen, dass Luftaufnahmen dafür sehr gut funktionieren , solange Sie über konsistente Details verfügen . Also Wasser ist wahrscheinlich eine schlechte Wahl und ein großer offener Himmel ohne Details, die er verfolgen könnte, das wird auch eine schlechte Wahl sein. Aber wenn Sie ein paar schöne Aufnahmen von Flügen über Berge oder Schluchten oder ähnliches finden , wird das wie ein anderer Planet aussehen vielleicht mit ein bisschen Farbkorrektur, und es wird mit diesem Drei-D-Kamera-Tracker wirklich, wirklich gut tracken mit diesem Drei-D-Kamera-Tracker wirklich, wirklich gut Sobald du diesen Track fertiggestellt hast, fügst du der Aufnahme mindestens einen Text oder ein anderes grafisches Element hinzu, wenn du Lust auf eine Herausforderung hast, und du willst sicherstellen, dass es sich korrekt bewegt und integriert anfühlt. Es sollte nicht wackelig sein, es sollte nicht auf seltsame Weise driften oder herumrutschen Wenn Sie darauf stoßen, möchten Sie Ihren Track vielleicht einfach noch einmal versuchen oder vielleicht einen anderen Clip ausprobieren Zur Erinnerung: Hier ist, was ich erstellt habe. Wenn Sie fertig sind, exportieren diese Animation als MP Four-Datei, laden Sie das exportierte Video auf eine Hosting-Seite wie Vimeo, YouTube oder Behance hoch und teilen Sie uns diesen Link bitte mit Aber bitte reichen Sie nichts von einer Cloud-Speicherseite ein und stellen Sie sicher, dass Sie es in den sozialen Medien teilen, wenn Sie fertig sind Solche Clips sehen immer gut aus, und ich bin mir sicher, dass Sie in den sozialen Netzwerken eine großartige Resonanz erhalten werden. Diese Technik sieht ziemlich cool aus und erfordert eigentlich nicht annähernd so viel Arbeit wie die Leute wahrscheinlich denken. Ich hoffe, du freust dich darauf, etwas zu machen. Ich freue mich darauf zu sehen, was du kreierst. Viel Glück. 82. 2D-Ebenen im 3D-Raum: haben Sie eine kurze informelle Einführung In der letzten Lektion haben Sie eine kurze informelle Einführung in Three D erhalten, aber nehmen wir uns ein paar Minuten Zeit, um Ihnen ein genaues Verständnis dafür was die Arbeit mit Three D hier in After Effects bedeutet. Dies lässt sich am besten als ein Zwei-D-Programm mit Drei-D-Funktionen beschreiben . Manche Leute bezeichnen es als 2,5 D. Ich sage das, um es von einer speziellen Drei-D-App wie Blender oder Cinema Four D zu unterscheiden es von einer speziellen Drei-D-App wie Blender oder Cinema Four D . Allerdings stehen Ihnen in After Effects viele der gleichen Funktionen zur Verfügung. Sie können Ebenen im Drei-D-Raum verschieben und drehen. Sie können mit Kameras und Beleuchtung arbeiten und sogar drei D-Modelle importieren oder einfache Drei-D-Shapes mit bearbeitbaren Texturen erstellen Viele dieser Funktionen sind mit zusätzlicher Komplexität und spezifischen Einschränkungen verbunden und können für Ihren Computer viel anspruchsvoller sein Daher ist es am besten, sich zuerst mit den Grundlagen vertraut zu machen. Ich arbeite nur zur Veranschaulichung mit ein paar Materialien aus unseren früheren Lektionen , aber wenn es Ihnen hilft, den Anweisungen zu folgen, können Sie sich einfach schnappen, was Sie möchten. Ich arbeite nur mit ein paar Materialien aus unseren früheren Lektionen. Wenn es dir hilft, den Anweisungen zu folgen, kannst du dir einfach schnappen, was du willst. Ich habe diese Planetenebene bereits geöffnet, sodass Sie alle Transformationseigenschaften sehen können, und Sie können sie sich natürlich auch im Eigenschaftenfenster ansehen . Ich gehe hier zu meiner Schalter-Spalte und finde diesen Schalter genau hier unter diesem kleinen Würfelsymbol. darauf klicke, werden drei D für diese Ebene aktiviert und ich beobachte, was mit den Transformationseigenschaften passiert , wenn ich das mache. Beachten Sie, dass Ankerpunkt, Position und Maßstab alle eine zusätzliche Eigenschaft für Ihre Z-Werte erhalten haben und die Rotation von einer Eigenschaft auf vier umgestellt wurde. Was die Position angeht, funktioniert das meistens genauso. Sie können sich in X nach links und rechts bewegen. Sie können sich in Y auf und ab bewegen, aber jetzt können Sie sich auch im Z-Raum auf uns zu und von uns weg Sie können Dinge auch dreidimensional skalieren, obwohl das hier aus Gründen, die in einer Minute klar werden, etwas seltener vorkommt hier aus Gründen, die in einer Minute klar werden, Rotation ist wahrscheinlich die größte Änderung, da Sie jetzt über mehrere Rotationsachsen nachdenken müssen. Sie können dies hier im Viewer mit dem sogenannten Three D Gizmo Natürlich können Sie die Werte auch anpassen, indem Sie sie bereinigen, wie wir es schon oft getan haben Ich denke, es ist ein bisschen einfacher zu erkennen, was Sie tun, wenn Sie den Gizmo manipulieren, und es gibt tatsächlich Rollover, mit denen Sie sehen können , was Sie Dieser rote Kreis hier wird unsere X-Rotation sein. Und wenn ich diese kleine Blase darauf nehme, kann ich meine Ebene um die X-Achse drehen. Machen wir das rückgängig und finden die Y-Achse. Wir drehen uns also um das Y dieses Objekts. Machen wir das rückgängig und finden Z, was, wenn die Ebene auf Sie zeigt, im Grunde die normale Drehung ist, im Grunde die normale Drehung ist Sie von zwei D gewohnt sind . Sie werden vielleicht feststellen , dass ich die Ausrichtungseigenschaft angepasst habe , wenn ich das verschiebe Und nur zur Unterscheidung: Beachten Sie, dass die Ausrichtung drei Grad, aber keine vollen Drehungen hat drei Grad, aber keine vollen Drehungen Im Grunde genommen geht es nur darum, eine Startposition für Ihre Ebene festzulegen, und dann können Sie die Rotation der einzelnen Achsen darüber hinaus animieren die Rotation der einzelnen Achsen darüber hinaus Es ist sicherlich möglich, die Ausrichtung zu animieren, aber das möchten Sie generell vermeiden, da Sie keine vollständigen Drehungen durchführen können Und wenn Sie den ganzen Weg zurückgelegt haben, wird es einfach wieder auf Null klicken Lassen Sie uns diese Ebene zurücksetzen und sie wieder hierher verschieben. Ich werde das nur ein bisschen vergrößern. Das Wichtigste, was Sie über Three D hier in After Effects wissen müssen über Three D hier in After , ist, dass Ihre Ebenen normalerweise immer noch flach sind. Lassen Sie uns nun drei D für diese anderen Ebenen aktivieren , damit wir besser verstehen, womit wir es zu tun haben. Wenn ich diese Ebene nehme und sie im Z-Raum nur ein wenig zu uns hin bewege sie im Z-Raum nur ein wenig zu uns hin und dann meine Ebene auf X drehe, kann ich tatsächlich eine Stelle finden der Teile dieser Ebene verschwinden Da wir uns in einem Raum mit drei D befinden, müssen wir uns jetzt Gedanken darüber machen Ebenen überschneiden könnten. Dies ist etwas einfacher zu erkennen, wenn Sie eine sekundäre Ansicht verwenden. Wenn Sie unten in Ihrem Viewer-Panel nach unten schauen, haben Sie genau hier dieses kleine Drop-down-Menü, und ich werde hier zwei Ansichten auswählen. In dieser zweiten Ansicht habe ich diese Ansicht auf eine benutzerdefinierte Ansicht eingestellt. Sie können einige dieser anderen ausprobieren und sehen, ob Ihnen das hilft. Diese zusätzliche Perspektive kann sehr hilfreich sein , um zu verstehen, was tatsächlich passiert. Ich wähle erneut meine Planetenebene aus und beobachte nun, was passiert , wenn ich sie in Z verschiebe . Sie bewegt sich jetzt relativ zu ihrer aktuellen Rotation. Es ist also eigentlich nicht direkt auf uns gerichtet. Es ist schräg auf uns zu. Und Sie können sehen, wenn ich es vorwärts und rückwärts bewege, erreicht es einen Punkt, an dem es die andere Ebene schneidet Aber beide sind immer noch nur flache Ebenen im Drei-D-Raum oder Postkarten im Weltraum, wie manche Leute es gerne nennen Wenn Sie also Ebenen verschieben, müssen Sie nicht nur darauf achten, wo sie sich im Raum und in Ihrem Ebenenstapel befinden, sondern auch darauf, wo sie sich im Drei-D-Raum relativ zueinander befinden. Lassen Sie uns die Positionseigenschaft der beiden öffnen , damit Sie besser verstehen können, was vor sich geht. Wenn ich diesen Planeten nehme und diesen Z-Wert so anpasse , dass er eine positive Zahl ist, bedeutet das, dass er weiter von uns entfernt ist als unsere Hintergrundebene, die den Z-Wert Null hat. Je kleiner die Zahl, desto näher ist sie uns. Im Moment ist diese Planetenschicht für uns also nicht sichtbar, weil sie sich tatsächlich hinter dieser Raumebene im Z-Raum befindet, obwohl sie sich im Ebenenstapel darüber Wie Sie sehen können, fügt dies Dingen, auf die Sie achten müssen, wenn Sie mit Ebenen arbeiten , eine ganz andere buchstäbliche Dimension achten müssen, wenn Sie mit Ebenen arbeiten , hinzu Sie müssen auch darauf achten, zwei D- und drei D-Ebenen in derselben Zusammensetzung zu mischen , was absolut möglich ist Wenn Sie jetzt genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass bei allen drei Ebenen drei D-fähig sind und dass alle drei Ebenen durch einen kleinen Umriss gekennzeichnet sind, der darauf hindeutet, dass sie in einem sogenannten Drei-D-Bin gruppiert sind. Schau dir an, was passiert, wenn ich drei D für die Raketenebene deaktiviere . Dieser Umriss bezieht sich nur auf den Planeten und den Hintergrund. Aber wenn ich die Raketenebene, die jetzt aus zwei D besteht, nehme und sie zwischen dem Planeten und dem Hintergrund im Ebenenstapel platziere, wird das Drei-D-Binning tatsächlich unterbrochen Diese beiden Ebenen befinden sich also beide im Drei-D-Raum, aber weil ich eine Zwei-D-Ebene dazwischen gelegt habe, habe ich diese Renderbeziehung jetzt unterbrochen Das ist tatsächlich etwas, das Sie absichtlich tun können , wenn Sie müssen. Aber da Sie gerade erst damit anfangen, würde ich wahrscheinlich davon abraten, da dies würde ich wahrscheinlich davon abraten, da zu einiger Verwirrung führen kann. Lassen Sie uns das auf eine einzige Ansicht zurückführen, und es gibt noch eine Sache, die ich erklären möchte. Lassen Sie uns weitermachen und diese Rakete wieder als Drei-D-Schicht einsetzen, und Sie werden sehen, dass unser Planet verschwindet, weil er wiederum weiter von uns entfernt ist als der Hintergrund. Machen wir also weiter und bringen das zu uns, bringen wir das Z wieder ins Negative. Es ist also vor diesem Hintergrund, und wir werden die Rakete auch ein bisschen auf uns zubewegen und sie vielleicht ein bisschen drehen. Im Moment haben wir also ein paar Ebenen, die alle unterschiedliche Z-Werte haben , wobei die Rakete und der Planet näher an uns sind als der Sternenhintergrund. Wenn ich alle drei Ebenen auswähle und sie unterkomponiere , werden sie jetzt natürlich wie eine Ebene behandelt, wie Sie es erwarten würden Und dafür kann ich drei D aktivieren und hm? Nun, sie sind wieder platt geworden. Wenn du Zugriff auf die drei Dinge in diesem Precomp haben willst , gibt es einen kleinen magischen Schalter das tatsächlich ermöglicht Dieser kleine Schalter hier , der ein bisschen wie eine Sonne aussieht, den haben wir früher benutzt, um Illustrator-Ebenen mitzuteilen, dass sie kontinuierlich rastern sollen, Sie können dies auch bei Vorkompositionen verwenden , um sogenannte Collap-Transformationen sogenannte Collap-Transformationen Und das wird uns ermöglichen , die Drei-D-Schichtung hier auf dieser einzigen Ebene zu sehen , sowie einige andere Dinge , die ich gleich erläutern werde Schau dir an, was passiert , wenn ich darauf klicke. Plötzlich befinden sich diese Ebenen vor dem Hintergrund. Beachten Sie, dass die Ebenengrenzen jetzt auch Tiefe haben Und wenn ich das drehe, kannst du die Tiefe innerhalb der Vorkomposition vollständig sehen, obwohl wir das Ganze zu einer einzigen Ebene zusammengefasst haben einer einzigen Ebene zusammengefasst Aber du solltest wissen, dass das nur funktioniert, wenn die Ebenen im Inneren bereits auf drei D gesetzt wurden . Ich möchte noch einmal davor warnen, Collap-Transformationen zu verwenden . Das bedeutet auch, dass Dinge wie Effekte, Mischmodi und Spurmatten diesen Modus ebenfalls durchgehen, und das kann viel Raum für Verwirrung Also nochmal, das ist wahrscheinlich etwas, von dem ich Sie fernhalten würde , bis Sie alles besser in den Griff bekommen Schließlich sollten Sie verstehen, dass die Arbeit in drei D bedeutet , dass Ihre Bewegungspfade jetzt etwas komplizierter werden können Wenn ich die Animation für die Position auf diesem Grundstück aktiviere und zu einem anderen Zeitpunkt übergehe, könnte ich natürlich einfach in derselben Art von X- und Y-Raum arbeiten, und mein Bewegungspfad wäre ziemlich einfach. Aber wenn ich Z zu dieser Party bringe, ist dieser Bewegungspfad jetzt tatsächlich in allen drei Dimensionen, und es wird um einiges komplexer, auf diese Weise zu arbeiten, besonders wenn Sie mehrere Ebenen haben gleichzeitig in mehreren Dimensionen bewegen, wodurch die Möglichkeit von Schnittpunkten stark zunimmt. Wie Sie sehen können, besteht die Möglichkeit, dass dies sehr schnell sehr komplex Nun, ich möchte nicht, dass Sie sich einschüchtern lassen, aber ich wollte Ihnen einige davon vorstellen, falls Sie anfangen zu erkunden und sich weit außerhalb Ihrer Komfortzone befinden sich weit außerhalb Ihrer Komfortzone Aber genau wie in den früheren Teilen dieses Kurses werden wir einen Schritt zurücktreten und uns mit den Grundlagen befassen , damit Sie sich wohl fühlen 83. Bewegungsdesign-Workflow: haben wir hauptsächlich mit kurzen Beispielen und Einzelbildern gearbeitet In diesem Kurs haben wir hauptsächlich mit kurzen Beispielen und Einzelbildern gearbeitet, weil Bewegung ziemlich zeitaufwändig sein kann, aber ich möchte sicherstellen, dass Sie auf ein echtes Projekt vorbereitet sind . Lassen Sie uns also durchgehen , wie dieser Arbeitsablauf aussieht. Natürlich sind diese nicht universell, aber die meisten davon gelten für jedes Projekt mit mehr als einer oder zwei Aufnahmen. Ich verwende sehr gerne die Metapher eines Wasserfalls für Bewegungsprojekte, weil es möglich ist , zu einem früheren Schritt zurückzukehren, aber es ist viel einfacher, mit dem Fluss zu schwimmen und sicherzustellen, dass jeder Schritt von allen Beteiligten genehmigt wird allen Beteiligten genehmigt bevor Sie mit dem nächsten fortfahren Du willst bestimmt nicht 40 Stunden damit verbringen, etwas zu animieren und dir dann sagen zu lassen, dass das Drehbuch und Originaldesigns komplett überarbeitet werden müssen, Diese sind sicherlich nicht universell, aber dies ist ein guter Überblick darüber, was meisten Standardprojekte wahrscheinlich beinhalten werden und in welcher Reihenfolge sie durchgeführt werden sollten Normalerweise beginnen Sie mit einem Konzept, egal ob es sich mit einem Konzept, dabei nur um Stichpunkte oder Beispiele für den Look handelt, nach dem Sie suchen. Und das wird in der Regel zu einem Drehbuch weiterentwickelt, das möglicherweise vollständig geskriptete Dialoge und Beschreibungen der Grafiken enthält, sodass Sie sicherstellen können, dass Sie alle Teile haben, die Sie in beiden benötigen, und dass Sie in beiden benötigen, und die Botschaft vermitteln , nach der Sie suchen Ihre eigentlichen Bilder könnten als grobe Bleistiftskizzen beginnen, und diese können zu einem vollständigen Storyboard weiterentwickelt werden, in dem jeder Abschnitt des Dialogs oder der Beschreibung an diesen Bildern und diese können zu einem vollständigen Storyboard weiterentwickelt werden, in dem jeder Abschnitt des Dialogs oder der ausgerichtet ist Diese werden genehmigt, diese können zu den endgültigen Designrahmen verfeinert werden, und gleichzeitig können entweder die Skizzen oder die endgültigen Designs verwendet werden, können entweder die Skizzen oder die endgültigen Designs verwendet werden um eine so genannte Animation zu erstellen, bei der Sie diese Grafiken, entweder die groben oder die verfeinerten, zusammen mit einem beliebigen Voiceover verwenden entweder die groben oder die verfeinerten, , was wiederum entweder grob oder endgültig sein kann und idealerweise etwas, das Er steht stellvertretend für die endgültige Musik , um Ihnen das Tempo und das Spielgefühl zu vermitteln Eine Animation ist sehr hilfreich ein Gefühl dafür zu entwickeln, wie sich das fertige Stück in grober Form anfühlen wird wie sich das fertige Stück in grober Form anfühlen bevor man die ganze Zeit in die Dies ist sowohl für Sie als auch möglicherweise für Ihre Stakeholder hilfreich möglicherweise für Ihre Stakeholder Sobald das festgelegt und/oder genehmigt ist, können Sie zu einer groben Animation übergehen, bei der Sie vielleicht nur einfache Blockierdurchgänge ausführen oder einfach nur die wichtigsten Takte des Drehbuchs markieren . In dieser Phase könnten Sie ein oder zwei Aufnahmen verfeinern, nur um sicherzugehen, dass das endgültige Gefühl Sinn ergibt. Nochmals, bevor Sie weitermachen und das gesamte Projekt animieren. Sobald sich Ihre Beteiligten damit wohl fühlen, können Sie eintauchen und den Rest der Animation verfeinern, sodass sich alles finaler anfühlt Danach können Sie den letzten visuellen Feinschliff und die letzten Feinschliffe auf der Einstellungsebene vornehmen , die einfach alles nach Hause bringen Dies ist auch der Zeitpunkt, an dem Sie Ihren endgültigen Soundmix erstellen möchten , da das Timing festgelegt ist. Auf diese Weise verschwenden Sie keine Zeit damit, Sound für etwas zu mischen , bei dem möglicherweise noch Änderungen im Timing vorhanden sind Sobald das alles erledigt ist, liefern Sie die endgültigen Dateien in einem beliebigen Format, archivieren Ihr Projekt und fahren mit dem nächsten 84. Hinzufügen einer Perspektive zu einem flachen Bild: Wir werden einen Teil dieses neuen Drei-D-Wissens nutzen , um einen dynamischen Perspektivenwechsel zu bewirken , um ein statisches Bild interessanter und ansprechender um ein statisches Bild zu gestalten. Aber anstatt die Ebene selbst zu verschieben, werden wir eine virtuelle Kamera erstellen und animieren Ich habe dieses Bild, das nur eine Bildschirmaufnahme von der NASA-Website ist, bereits importiert , und Sie können sehen, dass ich es bei vier K aufgenommen habe . Wir werden um 19:20 Uhr arbeiten, also ein größeres Bild gibt mir viel Flexibilität, um näher heranzukommen, ohne an Qualität zu verlieren Ich beginne mit der Erstellung neuer Kompositionen. Und ich werde einfach dieses Preset mit 1920 x 108030 Bildern pro Sekunde verwenden Preset mit 1920 x 108030 Bildern pro Sekunde Sie können etwas Ähnliches verwenden. 4 Sekunden scheinen dafür eine gute Dauer zu sein, und die Hintergrundfarbe spielt keine Rolle. Also drücke ich einfach Okay. Und ich nehme das Bild und ziehe es einfach direkt in meine Kompositionen. Du wirst sehen, dass es momentan zu groß für den Rahmen ist, aber das ist eigentlich gut. Als Nächstes erstellen wir eine Kamera. Wir haben das schon früher als Teil einer Tracking-Lektion gemacht, aber wir werden eine von Grund auf neu erstellen und sie selbst animieren Sie können das Ebenenmenü aufrufen und „Neue Kamera“ wählen, oder Sie können Strg, Alt, Shift C oder natürlich die Befehls-/Wahltaste, Shift C drücken natürlich die Befehls-/Wahltaste, Shift . Oder Sie kommen in den leeren Bereich, klicken mit der rechten Maustaste und wählen eine neue Kamera Sie erhalten dieses Pop-up , das Ihnen alle möglichen Optionen für die Erstellung der Kamera bietet. Der erste Ort, den Sie wahrscheinlich besuchen möchten, ist dieses voreingestellte Drop-down-Menü. 50 Millimeter ist die Brennweite, die dem menschlichen Auge am nächsten kommt, und das ist ein guter Mittelweg Wenn Sie hier bis zum Äußersten gehen, können Sie ein extrem Weitwinkelobjektiv oder ein Teleobjektiv verwenden, und diese werden sich darauf auswirken, wie Ihre Szene aussieht und wie sich die Ich würde auf jeden Fall empfehlen, selbst eine Beispielszene zu erstellen , wie wir sie in der vorherigen Lektion verwendet haben, und einfach einige verschiedene Brennweiten auszuprobieren und zu sehen, wie sie sich auf das Aussehen auswirken Belassen Sie den Wert auf 50. Ich möchte auch nur darauf hinweisen, dass Sie, da es sich um eine virtuelle Kamera handelt, jede dieser Einstellungen so ziemlich beliebig einstellen können . Ich könnte diese Brennweite auf 2 Millimeter einstellen. Es müssen keine Dinge sein, die in der realen Welt möglich sind. Also nochmal, zögern Sie nicht, hier zu experimentieren und alle möglichen verrückten Dinge auszuprobieren. Die andere Einstellung, auf die ich hinweisen sollte, ist hier oben. Die Standardeinstellung ist eine Kamera mit zwei Knoten, erklären, was das bedeutet und ich werde gleich anhand einiger Bilder Sie könnten dies auf eine Kamera mit einem Knoten einstellen, was für manche Leute etwas einfacher ist, damit zu arbeiten Aber ich denke, für dieses Beispiel wird es viel intuitiver sein , zwei Knoten zu verwenden. Dann drücke ich einfach Okay. Und bevor wir mit unserer Kamera arbeiten, müssen wir sicherstellen, dass diese andere Ebene auf drei D eingestellt ist , damit uns die Kamerabewegungen tatsächlich etwas zeigen. Damit Sie besser verstehen, was vor sich geht, werde ich zu dieser dualen Ansicht zurückkehren und sicherstellen, dass meine zweite auf die benutzerdefinierte Ansicht eingestellt ist. Aber auch hier können Sie eine andere Ansicht wählen , wenn Sie das besser verstehen. Ich werde auf der rechten Seite etwas herauszoomen , damit Sie tatsächlich sehen können, was wir gerade sehen. Auf der linken Seite betrachten wir unsere Komposition durch die Kamera. Und hier auf der rechten Seite sehen Sie sowohl unsere Ebene im Drei-D-Raum die virtuelle Kamera denselben Drei-D-Ebenensteuerungen wie in der vorherigen Lektion sowie den Bereich, den sie gerade betrachtet. wir also die Kamera mithilfe der Steuerelemente bewegen, werden Sie sehen, wie sich diese Kamera bewegt und sich selbst im Drei-D-Raum anpasst. Ich wähle wieder meine linke Komposition aus, und ich habe versehentlich meine Ebene ausgewählt, als hier drüben geklickt habe, damit Sie sehen können , dass diese drei D-Steuerelemente benötigt wurden. Aber wir wollen die Ebene nicht animieren. Um sicher zu gehen, komme ich sogar hierher und sperre die Ebene, damit wir sie nicht versehentlich verschieben können Aber wenn ich hier in diesem linken Viewer schaue, werde ich die Kamerawerkzeuge verwenden, um unsere Ansicht anzupassen. Sie finden sie alle hier oben in Ihrer Werkzeugleiste. Hier ist das Orbit-Tool , das die Kamera dreht, das PayNTol, das Sie in X und Y bewegt, und das Dolly-Werkzeug, das Sie in Z bewegt. Sie werden sehen, dass hinter jeder dieser Optionen zusätzliche Optionen stehen, aber wir werden für jede davon nur die oberste Option verwenden nur die oberste Sie können hierher kommen und auf diese Schaltflächen klicken, aber diese haben natürlich Sie können mit der C-Taste zwischen den einzelnen Seiten hin- und herschalten. Im Moment bin ich also im Orbit. Ich drücke einmal C und jetzt bin ich auf dem Pan-Tool. Ich drücke es noch einmal und schon bin ich beim Dolly Tool, das mich in die Szene hinein - und wieder herausbewegt Sie können sie auch vorübergehend aktivieren, indem Sie die Tasten Eins, Zwei und Drei oben auf Ihrer Tastatur also die eine Taste gedrückt halte, erhalte ich vorübergehend das Orbit-Tool, bis ich es loslasse. die beiden Tasten gedrückt halte , erhalte ich das Panoramawerkzeug, und wenn ich die drei Tasten gedrückt halte, erhalte ich das Dolly Tool, wenn ich es nicht schon ausgewählt hätte Sie können also beide verwenden, je nachdem, was für Sie bequemer ist Ich beginne mit dem Dolly Tool, das unsere Kamera beim Klicken und Ziehen vom Bild wegbewegt Klicken und Ziehen vom Bild wegbewegt Und wenn ich weit genug zurückkomme, wirst du die Ränder unseres Bildes sehen, was wir hier offensichtlich nicht haben wollen. Ich mache eine dynamische Bewegung, wenn ich von diesem Bereich aus heranzoome und dann zurückziehe , um den gesamten Frame zu sehen Aber wir können das nutzen, um interessante Blickwinkel zu erzeugen, und das kann eine großartige Möglichkeit sein, einem statischen Bild, das Sie in ein Video aufnehmen müssen, etwas Leben einzuhauchen statischen Bild, das Sie in ein Video aufnehmen müssen, etwas Leben und Ihren Zuschauern zu helfen, sich auf einen bestimmten Teil des Bildes zu konzentrieren einen bestimmten Teil des Bildes und dann das Ganze zu enthüllen Ich werde dieses Dolly-Tool verwenden, um uns hier näher zu bringen , und dann zu meinem Panoramawerkzeug wechseln, um die Ansicht anzupassen, Dolly ein bisschen mehr meinem Panoramawerkzeug wechseln, um die Ansicht anzupassen, Dolly ein bisschen Pan-Tool. Ich habe diesen tollen kleinen eingerahmten Bereich, und ich habe mein Orbit-Tool noch gar nicht angepasst. Ich schaue also immer noch geradeaus auf dieses Bild. Ich habe gerade die Position der Kamera und des Dolly angepasst. Ich wähle meine Kamera aus und öffne sie. Und Sie werden sehen, dass diese Kameraebene fast die gleichen Steuerelemente hat, an die wir gewöhnt sind. Aber statt eines Ankerpunkts hat sie etwas, das als Sonderziel bezeichnet wird. Und wenn man zum richtigen Betrachter rüberschaut, kann man das tatsächlich sehen. Hier ist die Position meiner Kamera, und wir können die Kamera um ihren aktuellen Punkt drehen, aber Sie können auch den gewünschten Punkt auswählen und ihn tatsächlich bewegen, um zu ändern, worauf Ihre Kamera schaut , ohne ihre Position zu ändern. Ziemlich cool, oder? Machen wir weiter und machen das rückgängig. Eine Kamera mit einem Knoten hat keinen interessanten Punkt. Diese Steuerung wird es einfach nicht geben. Sie können also die Position und Drehung der Kamera anpassen, haben aber keine Möglichkeit, genau zu bestimmen , worauf sie schaut. Für einige Projekte wird das einfacher sein, für andere würde das die Dinge schwieriger machen. Sie müssen nur herausfinden, was für Sie in jedem Kontext richtig ist . In diesem Fall möchte ich feststellen können , worauf die Kameras schauen. Wenn wir das also animieren, müssen wir sowohl den Punkt von Interesse als auch die Position mit Keyframes versehen Also lasst uns diese erstellen und ein bisschen nach oben gehen. Sagen wir hier etwa 3 Sekunden. Ich komme wieder hierher und benutze meine Kamerateools , um die Ansicht anzupassen. Lass uns Dolly einen Rückzieher machen, damit wir sehen können, was wir tun. Schwenken Sie um. Und das wäre okay. Es wäre nur ein einfacher Zoom. Ehrlich gesagt, Sie könnten dasselbe erreichen , indem Sie einfach die Ebene skalieren. Das ist also nicht sehr interessant. Verwenden wir das Orbit-Tool und geben uns hier einen schönen dynamischen Winkel. Sie müssen wahrscheinlich alle drei Steuerelemente in Kombination miteinander verwenden Steuerelemente in Kombination , bis Sie das gefunden haben, wonach Sie suchen. Und Sie müssen darauf achten , dass Sie nicht versehentlich einige Kanten zeigen wenn Sie diese Anpassungen vornehmen. Wenn Sie ein anderes Bild verwenden, Ihre Einstellungen natürlich etwas von werden sich Ihre Einstellungen natürlich etwas von meinen unterscheiden. Lassen Sie uns eine kurze Vorschau ausprobieren und sehen, wie das aussieht. Okay, nicht so schlecht. Ich denke, ein etwas dynamischerer Winkel könnte noch interessanter sein. Lassen Sie mich sehen, ob ich das schaffen kann, ohne hier meine Kanten zu verlieren. Navigiere einfach weiter. Und wenn ich genau den richtigen Ort finde. Ich finde das ziemlich gut. Lassen Sie uns diese Keyframes ein wenig verfeinern. Ich verschiebe sie hinein, wähle sie alle aus und dann Easy Ease Lass uns weitermachen und den Grafikeditor öffnen Da es sich bei beiden um positionsähnliche Eigenschaften handelt, kann ich das Wertediagramm hier nicht verwenden. Ich muss also sicherstellen, dass ich auf das Geschwindigkeitsdiagramm eingestellt bin. Ich werde beide gleichzeitig auswählen. Bringen wir die rein und lassen Sie uns auch die Landungsschlüssel reinbringen und sehen, wie sich das anfühlt. Nett. Also, das gibt mir eine großartige Möglichkeit, einen bestimmten Interessenbereich so zu gestalten, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters darauf gelenkt wird, und dann herausziehen, um den gesamten Frame zu zeigen. Falls dir das, was du gemacht hast, nicht gefällt , kannst du die Kamera natürlich hier zurücksetzen. Es gibt auch eine spezielle Steuerung zum Zurücksetzen Kameras, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist , als ich vorhin in diesem Menü war. Sie können tatsächlich jede Ansicht zurücksetzen , die gerade ausgewählt ist. Ich bin gerade in der benutzerdefinierten Ansicht ausgewählt, sodass ich sie zurücksetzen kann, falls ich Anpassungen daran vorgenommen habe . Oder ich kann wieder herauskommen, hier auswählen und auf die Standardansicht zurücksetzen, wenn ich das möchte. Aber im Moment beende ich das natürlich nicht, lass uns zur Einzelansicht zurückkehren. Zoomen Sie hinein und sehen Sie sich unsere endgültige Vorschau an. Diese Technik kann auch bei bewegtem Filmmaterial sehr effektiv sein, insbesondere bei einer Bildschirmaufnahme wie dieser. Sie müssen nur viel mehr auf das Timing und die Koordination von Bewegungen achten , damit Sie nicht durch die eine oder andere ablenkende Bewegung verursacht 85. Klassenprojekt 14 - Bewegungen der 3D-Kamera: Es ist wieder einmal Zeit für ein Klassenprojekt, und wir haben eine bevorstehende Präsentation , für die wir eine Handvoll statischer Bilder benötigen werden. Deshalb haben wir uns gefragt, ob Sie etwas tun können, damit sich diese interessanter anfühlen. Länge, Größe und Bildrate der Komposition liegen wieder bei Ihnen. Ich würde vorschlagen, ein Bild von 1920 x 1080 zu verwenden , da es ziemlich einfach ist, größere Bilder zu bekommen, und das gibt Ihnen viel Flexibilität. Wir möchten, dass Sie drei verschiedene Bilder sammeln , die für Ihr Reiseziel relevant sind. Und auch hier ist es ideal, wenn Sie diese mit mindestens der doppelten Bildgröße speichern können . Das wären also vier K, oder wenn Sie sie noch größer finden, gibt Ihnen das noch mehr Flexibilität ohne Qualitätsverlust. Wir möchten, dass Sie für jedes Bild einen kurzen dynamischen Kamerabeweg erstellen für jedes Bild einen kurzen dynamischen Kamerabeweg und diese dann zu einem einzigen Video zusammenfügen. Jetzt könntest du jedes davon in seiner eigenen Komposition machen. Oder wenn Sie möchten, können Sie alle drei in einer Komposition mit derselben Kamera machen. Sie müssen nur ein bisschen mehr Ihr Trimmen und Ihren Keyframe achten Dies wird eine gute Gelegenheit sein, die Arbeit mit Kameras auf verschiedene Arten zu üben. Üben Sie, diese Keyframes zu verfeinern, und finden Sie im Idealfall einen Weg, diese drei Aufnahmen so zu machen, dass sie das Gefühl haben, dass sie zusammenpassen und möglichst keine großen abrupten Sprünge zwischen ihnen Wenn Sie fertig sind, exportieren Sie Ihre Animation wie immer als Vier-MP-Videodatei Laden Sie Ihr exportiertes Video auf eine Video-Hosting-Website hoch und teilen Sie uns diesen Link mit. Reichen Sie nichts auf Cloud-Speicherseiten ein und teilen Sie es in den sozialen Medien, wenn Sie fertig sind. Dies wäre eine großartige kleine Übung , um sich mit drei D-Kameras und nur drei D-Space im Allgemeinen vertraut drei D-Kameras und nur drei D-Space zu machen. Viel Glück. 86. Erstellen eines Parallaxeneffekts: In dieser Lektion werden wir mit einigen Grafiken arbeiten, die ich in Illustrator erstellt habe Werfen wir einen kurzen Blick auf die Ebenen, mit denen wir arbeiten müssen Wir haben einen Himmel im Hintergrund, ein paar Monde, dieses Raketenschiff, das wir am Himmel animieren wollen, ein paar Schichten von Bergen und dann Gebäude im Hintergrund, in der Mitte und im Vordergrund Hier in After Effects importiere ich diese Datei als Kompositionsebenengröße. Und Sie werden feststellen, dass sich diese Framegröße erheblich von der unterscheidet , an der wir normalerweise arbeiten würden. Wir werden uns gleich damit befassen. Lass uns weitermachen und das öffnen. Und natürlich wäre es möglich, eine Szene wie diese komplett in zwei D zu animieren . Wir müssten jede Ebene auswählen, öffnen und diese Positionen anpassen Aber dann müssten wir dasselbe für jede andere Ebene tun , und auf jeder müssten wir es etwas weniger anpassen, und das wird ziemlich schwierig, und das wird ziemlich schwierig wenn man es mit vielen Ebenen wie dieser zu tun Es gibt eine Menge Hin- und Heranpassungen für jede einzelne, und es ist möglich, dass es einfach ziemlich knifflig wird Im wirklichen Leben scheint es sich umso weniger zu bewegen , je weiter etwas von Ihrem Auge entfernt ist, scheint es sich umso weniger zu bewegen wenn Sie Ihre Perspektive wechseln Wir können dies hier in After Effects replizieren , indem wir die Ebenen weiter von uns weg bewegen, und dann verwenden wir wieder die Kamera als unsere primäre Methode, um diese Szene zu animieren Ich werde das ein wenig ansprechen , um uns mehr Platz zum Arbeiten in der Timeline zu geben Lassen Sie uns ein bisschen Hausarbeit machen, bevor wir mit der Animation beginnen unsere Ebenen durchdenken, haben wir unseren Himmelshintergrund und diese beiden Monde, die sich nicht wirklich relativ zum Himmel bewegen müssen Und wie gesagt, ich habe vor, diese Rakete über den Himmel zu animieren, aber sie ist auch so weit weg, dass sie sich im Grunde auf derselben Ebene wie der Himmel befindet, und ich glaube nicht, dass ich mich hier mit der Komplexität eines Drei-D-Bewegungspfads auseinandersetzen muss der Komplexität eines Drei-D-Bewegungspfads Am sinnvollsten ist es also, einfach alle vier Ebenen auszuwählen und sie als Unterkomposition zusammenzusetzen Also behandeln wir sie einfach als ein Teil und animieren die Rakete in diesem Precomp Lassen Sie uns ein bisschen schnell eine Farbcodierung vornehmen. Und stellen Sie für all diese Ebenen drei D ein. Nachdem wir nun alles importiert und eingerichtet haben, werde ich die Kompositionseinstellungen aktualisieren. Also kommen wir zu den Kompositionseinstellungen, oder Sie könnten Strg oder Befehl K drücken, und ich stelle das einfach auf eine dieser 1920 x 1080-Voreinstellungen Ich verwende 24 Bilder pro Sekunde. Und da diese Ebenen alle viel breiter sind als unsere Kompositionen, haben wir jetzt viel Platz, um hin und her zu gleiten. Wir müssen nur eine Kamera erstellen. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste hier runter, neue Kamera. Ich denke, das 50-Millimeter-Preset wird wieder großartig funktionieren Dieses Mal wird eine Kamera mit einem Knoten perfekt sein. Wir ändern die Ausrichtung dieser Kamera überhaupt nicht und ändern auch nicht, wohin sie schaut. Wir bewegen die Kamera nur buchstäblich durch die Szene. Wir werden also überhaupt keinen Vorteil aus einer Sehenswürdigkeit ziehen, also ist es einfacher, einfach keine zu haben. Das ist in einer einzigen Ansicht ganz einfach zu bewerkstelligen, aber ich werde die zweite öffnen , damit Sie sehen können, was passiert. Im Moment können Sie also sehen, dass unsere Kamera all diese Ebenen betrachtet, aber da sie alle dieselbe Z-Position haben, ist es nur eine flache Szene. Ich kann diese Kamera bewegen, aber es sieht so aus, als würde ich mich nur auf einem einzigen Bild bewegen, oder? Aber wenn wir anfangen, diese Ebenen zurück in den Z-Raum zu bewegen, erzeugen wir eine Tiefe, die großartig aussieht, wenn wir die Kamera bewegen Nun, wir könnten das komplett manuell machen , indem wir die Z-Positionen öffnen, und wir könnten Gebäude eins bei Null belassen, aber Gebäude zwei vielleicht um 200 zurücksetzen, uns durch die Tabulatortaste bewegen und die nächsten Gebäude auf 400 setzen Vielleicht lassen wir eine kleine Lücke zwischen den Bergen, also setzen wir sie auf 800, 11.200 Und dann schaffen wir wieder etwas mehr Platz für den Hintergrund und setzen diesen wieder auf 2000 zurück Wie Sie in der benutzerdefinierten Ansicht sehen können, haben wir der Szene jetzt viel Tiefe verliehen. Und wenn Sie auf der linken Seite zurückschauen , können Sie diese Tiefe sehen, aber wir haben auch ein Problem damit geschaffen , dass wir mit zunehmender Entfernung der Ebenen tatsächlich jede Ebene wieder vergrößern müssen , sodass sie an ihren ursprünglichen Positionen sitzen. Sie können auf diese Weise absolut arbeiten, und wenn Sie präzise sein müssen, ist dies ein guter Weg. Aber wenn Sie einfach alle Ebenen proportional nach hinten verschieben möchten , gibt es dafür eine wirklich schnelle Methode. Ich mache es schnell rückgängig, damit wir wieder zu unseren Startwerten zurückkehren. Und dann gehe ich zu meiner Timeline, wähle Gebäude eins aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle Sky VG aus. Ich habe also die Absicht sie in dieser Reihenfolge auszuwählen Wenn ich jetzt Strg und Alt oder Befehl und Wahl auf dem Mac gedrückt halte und den Z-Wert scrubbe, wird der untere Wert angepasst und alles dazwischen proportional geändert Schau dir das an. Ich werde versuchen, den Hintergrund bis auf etwa 2000 zurückzuschrubben und feststellen, wie alle dazwischen verändert auf der ersten Ebene schrittweise bis zur Nulländerung Und jetzt, da wir sie alle ausgewählt haben, kann ich einfach S drücken, um die Skala anzuzeigen, und hier dasselbe tun , um sie wieder auf die richtige Größe zu skalieren Und schauen Sie sich mit nur einem kurzen Blick auf unser Kamera-Tool die wunderschöne Parallaxe an, die wir jetzt haben Ich denke, wir sind bereit für die Animation. Also mache ich weiter und schließe das wieder mit einer einzigen Ansicht Ich finde das nicht sehr hilfreich für das, was ich gerade mache. Ich wollte nur, dass du die Tiefe verstehst , die wir schaffen. ich über unsere Szene nachdenke, werde ich die Rakete von hier nach hier fliegen lassen. Lassen Sie uns die Kamera vielleicht gleich mitverfolgen. Ich denke, es gibt wahrscheinlich einen guten Startplatz, damit wir hier nicht den Überblick verlieren. Wir können unsere Kamera öffnen. Und beachten Sie, dass wir hier keinen interessanten Punkt haben, aber wir können die Position animieren, bis zum Ende unserer Komposition springen und sie einfach mit dem Panoramawerkzeug darüber bewegen Lassen Sie uns eine kurze Vorschau machen. Großartig. Ich dränge dich einfach, das zusammenzubrechen. Lass uns weitermachen und die Rakete animieren. Ich springe einfach zum Anfang. Ich öffne das einfach ganz, weil ich vorhabe, die Position zu animieren, die Drehung zu skalieren und vielleicht auch die Deckkraft ein bisschen Ich fange hier drüben und verschiebe es dann so Lassen Sie uns unseren Stift verwenden, um nur einen kleinen Bogen zu erzeugen, und dann passe ich die Drehung so an, dass es aussieht, als würde sie dieser Linie folgen. Es gibt eine Einstellung , mit der es automatisch einem Pfad folgt, aber oft finde ich es schöner, es einfach selbst zu machen Jetzt passe ich die Skala ein wenig nach unten an, damit es sich anfühlt , als würde es sich weiter entfernen, und um das wirklich zu verkaufen Wenn ich die Opazität ein wenig verringere , fühlt es sich ein bisschen an, als würde es mit zunehmender Entfernung in der Atmosphäre verschwinden Ziemlich einfach, oder? Ich denke, wir sind gut mit der Rakete. Lassen Sie uns zu der anderen Komposition zurückkehren und sehen, wie sie sich zusammen fühlen. Nett. Nun, ich sehe hier unten nur ein kleines bisschen durchschauen Sieht aus, als wäre ich am Boden einer dieser Schichten erwischt worden am Boden einer dieser Schichten Und das passiert manchmal, wenn Sie alles zurückverschoben und vergrößert haben Möglicherweise muss ich die Positionen einiger davon nur ein wenig anpassen einiger davon nur ein wenig Lassen Sie uns diesen Hintergrund hier loswerden. Bewege diese Berge einfach so weit runter, dass es hier kein Problem gibt , und wirf einfach einen kurzen Blick auf jede unserer anderen Schichten. Vielleicht könnte ich diese Ebene ein wenig nach oben verschieben. Ich mache das nur, um beide im Auge zu behalten, indem die Begrenzungsboxen ansehe und sehe was sie uns im Betrachter tatsächlich zeigen In Ordnung, das ist ziemlich solide. Wir könnten hier völlig fertig sein, aber diese virtuellen Kameras haben noch eine weitere großartige Funktion , mit der wir die Schärfentiefe nutzen können der wir die Schärfentiefe nutzen Wenn du hier in den Kameraoptionen nachschaust, siehst du genau hier die Schärfentiefe. Und es gibt noch viele andere Einstellungen , mit denen wir heute nicht spielen werden . Aber wir können die Schärfentiefe aktivieren, und dann haben wir ein paar Steuerelemente , die bestimmen, wie es aussieht. Ich werde diese Einstellungen etwas erhöhen , damit es wirklich deutlich wird, was passiert. Im Allgemeinen sollten Sie hier etwas subtiler sein als die Zahlen, die ich verwende. Ich werde meine Blende auf etwa 50 erhöhen und den Grad der Unschärfe auf, ich weiß nicht, 300 einstellen ich weiß nicht, 300 Sie sollten bereits eine gewisse Abschwächung im Hintergrund erkennen können gewisse Abschwächung im Bei dieser Fokusentfernung wollen wir nun sicherstellen, dass die Ebene, die wir am meisten scharf stellen möchten , genau diese Entfernung von unserer Kamera also hierher schauen, sehen wir, dass sich unsere Kamera bei -2.666,7 befindet und dass sich unsere erste Gebäudeschicht natürlich genau bei Null auf Z befindet Dieser Wert hier ist also genau das , was wir für unsere Fokusentfernung wollen Also setzen wir den Wert einfach auf 2.666,7 . Die vordere Schicht ist jetzt perfekt scharf. Lassen Sie uns unsere CTI auf etwa 2,5 Sekunden erhöhen und einen Keyframe für die Fokusentfernung erstellen Sie können diesen Wert im Laufe der Zeit ändern und eine Fokusabfrage erstellen , um zu ändern , welche Ebenen im Fokus stehen Ich komme bis zu 5 Sekunden her. Und jetzt, wenn wir wollen, dass die hinterste Schicht scharf ist, müssen wir nur die Entfernung berechnen . diese Ebene ansehen, sind wir bei 1983 auf Z gelandet. Da After Effects uns bei der Berechnung hilft, geben wir einfach plus 1983 ein. Und jetzt ist diese Himmelshintergrundebene perfekt fokussiert, und die Gebäude davor sind schön weich. Ich stelle diese Blende sogar ein bisschen höher ein, um das wirklich deutlich zu machen. Und lassen Sie uns hier runterkommen, diese Keyframes einfach vereinfachen und eine schnelle Vorschau ausprobieren Wir verwenden diese Techniken erneut, damit sich das Auge des Betrachters auf das Wesentliche konzentrieren Allein durch das Hinzufügen dieser Dimension können wir ihnen helfen, sich auf den Vordergrund zu konzentrieren und ihren Blick dann direkt wieder auf die Rakete zu richten. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus, aber ich habe nur ein paar letzte Details. Eine Sache, die mir auffällt, ist, dass wir von Anfang an dieses schöne BCA von unseren Stars haben, aber im Moment ist es nur ein Das liegt daran, dass die Irisform auf die schnellstmögliche Option eingestellt ist , nämlich auf ein Rechteck Wir können dies auf ein Polygon mit mehr Seiten setzen , um es etwas realistischer zu gestalten Ich denke, ein Sechseck wird für dieses Beispiel wahrscheinlich wird für dieses Beispiel Sie können es auf der Aufnahme vielleicht nicht besonders gut erkennen, aber die Sterne haben sich von kleinen Quadraten zu einer viel runderen Form verändert kleinen Quadraten zu einer viel runderen Form Ich habe auch das Gefühl, dass bei diesem schönen Boca, das wir bekommen, ein paar mehr Sterne wirklich helfen würden, das Ganze noch besser zu Also werde ich auf diese Komposition zurückkommen und mit der Technik, die wir zuvor gemacht haben , weitere Sterne hinzufügen mit der Technik, die wir zuvor gemacht haben , Lassen Sie uns das schließen und einen neuen Festkörper erstellen. Wir werden dafür sorgen, dass es weiß ist und nennen es Sterne. Wir schnappen uns CC Starburst. Stellen Sie die Geschwindigkeit auf Null und reduzieren Sie vielleicht einfach die Größe, bis es sich gut anfühlt Ungefähr dort setzen wir das wieder passen vielleicht den Rasterabstand ein bisschen an, damit sich die nicht ganz so dicht anfühlen. Da haben wir's. Jetzt haben wir also ein paar Heldensterne und ein paar gute Sterne, die einfach den Hintergrund füllen. Und sieh dir den Unterschied an, den das macht. In Ordnung, versuchen wir es mit einer endgültigen Vorschau. Ich möchte darauf hinweisen, dass die Erstellung der Vorschaubilder aufgrund der Änderung der Form dieser Iris definitiv länger dauert Sie werden also auf jeden Fall den Großteil Ihrer Arbeit mit den schnelleren Einstellungen erledigen und diese Änderung für den Schluss speichern wollen mit den schnelleren Einstellungen und diese Änderung für den Schluss speichern 87. Klassenprojekt 15 - Parallaxszene in 3D: Ich hoffe, du hast Zeit für ein weiteres Klassenprojekt, denn wir sind dabei, einen Vorschlag für zukünftige Entwicklungen in Weltraumkolonien auszuarbeiten, und wir würden uns freuen, wenn du eine kurze Visualisierung einiger der Möglichkeiten , die wir haben werden, erstellen könntest eine kurze Visualisierung einiger der Möglichkeiten , die wir haben werden, Auch hier liegt die Länge, Größe und Bildrate der Komposition ganz bei Ihnen. Ich empfehle Ihnen, hier etwas ziemlich Normales zu verwenden, aber wenn Sie es zum Beispiel vertikaler gestalten möchten, wäre das in Ordnung. Wir möchten, dass Sie eine Szene mit mindestens fünf Ebenen erstellen oder zusammenstellen , die im Z-Raum angeordnet sind, um Tiefe zu erzeugen Ich habe das Design aus meiner Demo bereitgestellt, das Sie nach Belieben wiederverwenden und neu einfärben , oder Sie können es natürlich auch selbst erstellen Sobald Sie das Design eingerichtet haben, erstellen und animieren Sie eine Kamera mit einem Knoten sich über die Szene bewegt, um einen Parallax-Effekt zu erzeugen können gerne zusätzliche Bonuselemente wie die Tiefenschärfe oder einige Objekte hinzufügen , die sich über den Bildschirm bewegen Sie könnten das Raketenschiff oder andere Raumschiffe haben oder mehr Bewegung in den Vordergrundebenen erzeugen Es liegt ganz bei dir . Zur Erinnerung: Hier habe ich das alles benutzt. Wenn Sie fertig sind, exportieren Ihre Animation als MP Four-Datei, laden Sie sie auf eine Video-Hosting-Website und teilen Sie uns den Link mit. Bitte reichen Sie wie immer keine Links zu Cloud-Speicherseiten ein und stellen Sie sicher, dass Sie diese in den sozialen Medien teilen, wenn Sie fertig sind , damit andere Leute all Ihre großartigen Arbeiten sehen können. Ich hoffe, du hast Spaß damit. Viel Glück. 88. Effizienteres Arbeiten: Jetzt, wo Ihre Projekte etwas komplexer werden, gibt es einige Dinge in den Einstellungen , die ich Ihnen bewusst machen möchte. Wenn ich mir die Disc ansehe, gibt es etwas, das als Festplatten-Cache bezeichnet wird und den After Effects nutzt , wenn es Ihre Vorschauen erstellt Im Idealfall sollten Sie dies auf einer dedizierten, schnellen Festplatte Wenn Sie das nicht haben, sollten Sie sich bewusst sein , dass die Verarbeitung von After Effects etwas länger dauert , wenn es dasselbe Laufwerk mit Ihrem Betriebssystem, Ihren Projektdateien und Ihren Quellmedien teilt , wenn es dasselbe Laufwerk mit Ihrem Betriebssystem, . Außerdem wird es so viel Speicherplatz beanspruchen, wie Sie ihm zur Verfügung stellen. Wenn Sie also nur eine Festplatte auf Ihrem Computer haben, füllt After Effects diesen Speicherplatz aus, und das kann dazu führen, dass Sie eine sehr überfüllte Festplatte haben Ich empfehle Ihnen wirklich, hierher zu kommen, sich das anzusehen und sicherzustellen sich das anzusehen und sicherzustellen , dass Sie darauf achten wo das ist und wie viel Platz Sie After Effects geben Wenn Sie das an einen anderen Ort verschieben, würde ich sicherstellen, dass Sie Ihren Festplatten-Cache leeren , bevor Sie diese Dateien dort lassen, wo sie sich bereits befinden Sie werden hier nichts verlieren. After Effects regeneriert diese einfach , wenn Sie das nächste Mal Vorschauen erstellen Sie möchten hier auch die Bereiche Arbeitsspeicher und CPU überprüfen. After Effects verbraucht im Grunde so viel RAM, wie Sie ihm geben, aber Sie sollten sich darüber im Klaren sein, wie viel RAM Sie für andere Apps reservieren, die Sie möglicherweise verwenden Und vor allem, wenn Sie planen, auch Premiere oder Photoshop zu öffnen während Sie in After Effects arbeiten, Sie sicherstellen, dass Sie diesen Apps nicht diesen Apps Arbeitsspeicher entziehen, da sie dann sehr langsam sind und Ihren Computer möglicherweise blockieren Generell gilt: Je mehr RAM Sie auf Ihrem Computer haben, desto mehr möchten Sie wahrscheinlich hier zuweisen Wenn Sie 32 Gigs haben, möchten Sie wahrscheinlich sechs bis acht reservieren Wenn Sie 64 haben, möchten Sie wahrscheinlich acht bis zehn reservieren Auch diese Zahl wird je nach System etwas variieren. Wenn Sie jedoch Leistungsprobleme feststellen, ist dies ein guter Ort, um dies zu überprüfen. Eine weitere gute Möglichkeit, effizient zu arbeiten, besteht darin , das Vorschaufenster sinnvoll zu nutzen. Wir haben uns das bereits in einer sehr einfachen Form angesehen, aber wenn Sie einige der hier enthaltenen Optionen verstehen , können Sie wirklich viel Zeit sparen. Sie können zum Beispiel nur den Bereich in der Vorschau anzeigen, auf den Ihr Arbeitsbereich gerade eingestellt ist, was ich normalerweise bevorzuge. Sie können diese aber auch so einstellen, dass was ich normalerweise bevorzuge. Sie können diese aber auch so einstellen, sie die gesamte Dauer oder Ihren Arbeitsbereich betrachten, der um die gesamte Dauer oder die aktuelle Uhrzeit erweitert wurde, d. h. wo sich Ihre CTI befindet wenn sie sich außerhalb Ihres Arbeitsbereichs Sie können auch wählen, ob die Wiedergabe am Anfang dieses Arbeitsbereichs beginnen Das ist der Bereich oder deine aktuelle Zeit, wo auch immer das sein mag. Hier sind diejenigen, die Ihnen wirklich viel Zeit sparen. Diese Auflösung ist normalerweise standardmäßig auf automatisch eingestellt, aber Sie können sie auch auf eine bestimmte Auflösung einstellen, wodurch die aktuelle Einstellung Ihres Composition Viewers außer Kraft gesetzt wird . Wenn Sie diese Einstellung also auf Quartal setzen, werden alle Ihre Vorschauen tatsächlich vierteljährlicher Auflösung erstellt, was bedeutet, dass sie viel schneller ablaufen, aber etwas schlechter aussehen Für bestimmte Phasen Ihrer Animation ist das jedoch eine wirklich clevere Arbeitsweise Sie können After Effects auch anweisen , Frames zu überspringen, wenn Sie nur die Hauptidee sehen und nicht jedes einzelne Bild gerade. jeden zweiten Frame überspringen werden Ihre Vorschauen buchstäblich in der Hälfte der Zeit erstellt Lassen Sie uns das wieder auf Auto setzen. Und die wahre Stärke liegt hier oben Sie haben tatsächlich mehrere verschiedene Tastenkombinationen , mit denen Sie Vorschauen erstellen können, und jede hat ihre eigenen Optionen, die Sie einrichten Vielleicht möchte ich, dass die Leertaste eine Vorschau ist, die jeden Frame erstellt und das mit der Auflösung, auf die mein Viewer bereits eingestellt ist Aber ich könnte Shift plus Leertaste so einstellen, eine Vorschau mit vierteler Auflösung dass es eine Vorschau mit vierteler Auflösung gibt, die zu jedem fünften Bild springt, was bedeutet, dass es sehr schnell und dreckig, aber sehr schnell sein wird und dreckig, aber Wie bei den meisten Dingen in After Effects sollten Sie sich ein paar Minuten Zeit nehmen, um dies durchzugehen und die Optionen zu erkunden und dafür zu sorgen, dass es für Sie funktioniert. Ich würde generell davon abraten , die Bildrate hier im Panel anzupassen , es sei denn, Sie sind sehr bewusst, was Sie tun In den meisten Fällen halte ich das einfach für ein gutes Rezept für Verwirrung Apropos schnellere Vorschauen: Sie können auch eine Strategie namens Pre-Rendering verwenden, Sie können auch eine Strategie namens Pre-Rendering verwenden wenn Sie ein Projekt haben, das mehrere kleinere Teile umfasst , und vielleicht kommen einige von ihnen an den Punkt, an dem sie im Wesentlichen fertig sind, aber sie verlangsamen Sie trotzdem, wenn Sie Vorschau der gesamten Zeitleiste erstellen müssen Nehmen wir zum Beispiel an, dass dieser Abschnitt mit dem Balkendiagramm dieses Projekts fertig und abgeschlossen ist, aber ich arbeite immer noch an den Offensichtlich ist das ein ziemlich einfaches Projekt, aber wenn das eine komplexere Animation wäre, wäre es vielleicht schneller, in diese Precomp zu springen, diese zu rendern und die Datei einfach wieder hier als oberste Ebene einzufügen die Datei einfach wieder hier als oberste Ebene einzufügen Auf diese Weise muss After Effects nicht daran denken, die Vorschau aus allen Ebenen hier zu generieren, es schaut sich nur diese Videodatei an, und das ermöglicht es Ihnen, hier in dieser Timeline viel schneller zu arbeiten , während Sie das Ganze erstellen. Und schließlich haben wir ab After Effects 2026 ein großartiges Tool, mit dem Sie schnell nach Effekten, Menübefehlen, Voreinstellungen und mehr suchen Menübefehlen, Voreinstellungen und Wenn Sie die Strg - oder Befehlstaste drücken, wird ein Menü namens Quick Apply geöffnet, mit dem Sie auf praktisch alles zugreifen können, nach dem in diesem Programm gesucht werden kann Aber natürlich müssen Sie wissen, wonach Sie suchen. Alles was Sie tun müssen, ist den Namen wie Fractal Noise einzugeben Und Sie werden alles sehen, was dem entspricht oder dem nahe kommt Diese Suche ist eigentlich ziemlich matschig, also könnte ich auch einfach Fn eingeben Und fraktales Rauschen tritt immer noch auf, aber auch alles andere, was mit FN übereinstimmen würde, wie Sie werden feststellen, dass hier auch Menübefehle enthalten sind. Wenn ich also NF eingegeben habe, New Folder dafür geeignet. Und wie bei den meisten Dingen hier können Sie dies tatsächlich anpassen Wenn Sie also ändern möchten, welche Dinge hier sichtbar sind, können Sie das tun. Und wenn Sie ändern möchten, welcher Tastenkombination dieses Menü angezeigt wird, können Sie das in Ihren Tastenkombinationen ändern. 89. Tipps zum Exportieren: Videodateien können groß werden, daher möchten wir sicherstellen, dass wir beim Export die richtigen Einstellungen verwenden . Wie wir von vorhin wissen, müssen Sie, wenn Sie bereit sind , Animationen zu exportieren , einfach zur Komposition wechseln, zu Rendern Q hinzufügen, und in vielen Fällen sind die Standardeinstellungen hier für Sie völlig in Ordnung. Aber schauen wir uns an, was Sie tun können, wenn Sie diese ändern möchten. Dieses Drop-down-Menü hier bietet Ihnen mehrere Voreinstellungen, darunter einige Schnelloptionen für ein h264 mit niedrigerer Qualität oder ein h264 mit höherer Qualität Diese eignen sich alle als Endlieferungen, oder Sie können andere Voreinstellungen wie hohe Qualität verwenden Dadurch entsteht ein völlig anderes Dateiformat Es wird eine MOV-Datei sein, die einen Videocodec namens Pro Rs verwendet. Dies ist ein gutes Zwischen - oder Arbeitsformat Sie intern verwenden können, aber es ist nicht so gut, um es bereitzustellen Videokodierungstechnologie ist ein eigenständiges Kaninchenloch, aber ich möchte Ihnen die Optionen zeigen , die Sie hier haben. Bei jeder dieser Voreinstellungen können Sie einfach auf den Namen klicken, können Sie einfach auf den Namen klicken nachdem Sie ihn erstellt haben, um ihn anzupassen Sie können verschiedene Formate wählen und Aktionen nach dem Rendern festlegen, z. B. eine Datei importieren zu können , sobald sie mit dem Rendern fertig ist . Das klingt praktisch, oder? Und wenn Sie dann wissen, was Sie tun, können Sie hier zu den Formatoptionen gehen und hier verschiedene Einstellungen auswählen. vielen Formaten können Sie auch mit Alpha oder Transparenz exportieren. Sie können also Videodateien exportieren , die Transparenzinformationen enthalten oder Videodateien, die nur diese Transparenzinformationen und nicht die visuellen Kanäle enthalten diese Transparenzinformationen und . Ob das verfügbar ist oder nicht hängt davon ab, welche Formate Sie verwenden. Sie haben zusätzliche Optionen zum Ändern der Größe und zum Zuschneiden, obwohl ich das normalerweise nicht hier mache, und dann unten haben Sie zusätzliche Optionen für Audio Wenn Sie feststellen, dass Sie eine benutzerdefinierte Einstellung haben , die Sie wiederverwenden möchten, und dieselben Einstellungen verwenden, können Sie hier unten in diesem voreingestellten Menü eine Vorlage erstellen die ich Ihnen gerade gezeigt habe, um eine neue Vorlage für sich selbst zu erstellen , sodass Sie sie nicht jedes Mal neu einrichten müssen sie nicht jedes Mal neu einrichten Sie können mehrere Videos gleichzeitig aus der Renderliste exportieren . Ich werde das nur ein paar Mal duplizieren , um dir zu zeigen, wie das aussieht. Im Allgemeinen würdest du das natürlich mit unterschiedlichen Kompositionen machen. Und Sie können all diese anordnen und auf Rendern klicken, aber das bindet natürlich After Effects, während Sie das tun. Wenn Sie also eine Maschine haben, die leistungsstark genug ist, Renderliste können Sie die Vorteile von Adobe Media Encoder nutzen, anstatt die Dinge in der Sie die gewünschte Komposition oder Kompositionen ausgewählt haben, können Sie auch eine Komposition auswählen zur Adobe Media Encoder-Warteschlange hinzufügen Sobald Sie diese Option ausgewählt haben, wird Adobe Media Encoder geöffnet und alle Kompositionen, die Sie ausgewählt haben, hier in Media Encoder in einer Warteschlange angeordnet Der Arbeitsablauf ist sehr ähnlich. Wir klicken einfach hier darauf und jetzt erhalten wir ein Pop-up mit zusätzlichen Einstellungen , die wir anpassen können. Sobald Sie bereit sind, klicken Sie einfach hier auf diese grüne Play-Schaltfläche , um alles in der Warteschlange zu rendern, und Sie können tatsächlich zu After Effects zurückkehren und in der Zwischenzeit an anderen Dingen arbeiten. 90. Archivieren und Freigeben von Projekten: Wenn Sie mit einem Projekt fertig und bereit sind, es zu archivieren oder wenn Sie es auf eine andere Person oder einen anderen Computer übertragen müssen , gibt es ein paar Befehle , die dafür sehr hilfreich sein können. Wenn Sie auf Dateiabhängigkeiten stoßen, finden Sie hier einige Dinge. Collect Files macht genau das, wonach der Name klingt. Sobald Sie darauf klicken, haben Sie einige Optionen. Im Allgemeinen möchten Sie das Set für alle verlassen, aber Sie können auch nur bestimmte Kompositionen erstellen, wenn Sie möchten. After Effects teilt Ihnen mit, wie groß die gesammelte Datei sein wird Klicken Sie dann auf Sammeln und suchen Sie einen Speicherort auf Ihrer Festplatte. Je größer die Datei ist, desto länger dauert das Sammeln. Und sobald es fertig ist, haben Sie einen Ordner mit After Effects Effects-Projekt, etwas namens Footage, das Ihre Ordnerstruktur aus dem Projektfenster und allen Dateien, die Sie in diesem Projekt verwendet haben, neu erstellt aus dem Projektfenster und allen Dateien, die Sie in diesem Projekt verwendet haben, Sie werden diesen Ordner finden wollen, den es erstellt hat, und das ist es, was Sie auf einen anderen Computer oder in Ihre Archive übertragen möchten einen anderen Computer oder in Ihre Archive Wenn Sie ein vorhandenes Projekt vor dem Sammeln oder einfach während der Arbeit bereinigen möchten , finden Sie unter Abhängigkeiten noch ein paar andere nützliche Befehle. Diese drei hier können dir helfen, ein Projekt zu bereinigen. gesamte Filmmaterial konsolidieren bedeutet, dass, wenn Sie dieselbe Datei mehr als einmal in ein Projekt importiert haben , diese zusätzlichen Kopien für Sie einfach entfernt werden. Unbenutztes Filmmaterial entfernen macht genau das, was der Name sagt, und entfernt alle Dateien, die Sie in keiner Komposition verwenden. Reduce Project ist die aggressivere Version davon, und es entfernt alles , was nicht in den ausgewählten Kompositionen enthalten ist. Bevor Sie Reduce verwenden, sollten Sie also etwas auswählen. Nehmen wir an, ich möchte nur auswählen, was in dieser Liniendiagramm-Komposition enthalten ist. Dann käme ich zu den Dateiabhängigkeiten, reduziere das Projekt und alles, was nicht in dieser speziellen Komposition enthalten ist, wird weggeworfen . Und es sagt dir, wie viele Artikel. Das bedeutet Dateien, Kompositionen und Dinge wie Feststoffe , die es entfernt hat. Reduce ist sehr praktisch, aber offensichtlich destruktiv. Stellen Sie also sicher, dass Sie es bewusst verwenden, und wenn Sie es getan haben, speichern nichts mehr, was Sie behalten wollten. 91. Integration mit Premiere Pro: Wir haben gesehen, dass After Effects gut in Photoshop und Illustrator integriert ist, aber es funktioniert auch sehr gut mit der Videobearbeitungs-App Premiere von Adobe Wenn Sie Grafiken für ein längeres Video erstellen , könnten wir diese Teile natürlich als Videodateien exportieren und dann in Premiere importieren und mit ihnen wie mit jedem anderen Clip arbeiten Wenn Sie jedoch Aktualisierungen vornehmen müssen, bedeutet das viel Hin und Her und eine Menge unnötiges Rendern. Sie können eine After Effects-Komposition sogar direkt in Premiere platzieren , ohne sie zu rendern. Wenn Sie bereits ein After Effects-Projekt mit einer Komposition haben , die Sie verwenden möchten, rufen Sie in Premiere einfach den Dateiimport auf und navigieren Sie zu dem After Effects-Projekt, das Sie verwenden möchten. Sie können das After Effects-Projekt auch einfach aus Ihrem Dateibrowser direkt in das Premiere Pro-Bedienfeld ziehen . Sie erhalten dann dieses Pop-up und können wählen, welche Komposition Sie möchten. In diesem Fall habe ich nur einen und drücke dann auf Okay. Und jetzt wird diese Komposition in das Projekt importiert. Wenn Sie beide Apps geöffnet haben, können Sie in After Effects die Komposition auswählen , die Sie zu Premiere bringen möchten und sie buchstäblich einfach in Ihr Dock ziehen , bis Ihr Computer wieder zu Premiere wechselt Ziehen Sie das in das Projektfenster und lassen Sie die Maustaste los. Beachten Sie in beiden Fällen, dass Sie dieses kleine Kompositionssymbol mit einem Link haben . Das sagt dir, dass es live mit dem Projekt verknüpft ist. Ich füge das zu meiner Timeline und du wirst sehen, dass es wie jeder andere Clip funktioniert. Da ist meine Animation. Aber sieh dir das an. Wenn ich zu After Effects zurückkehre und eine Änderung vornehme, z. B. diesen Hintergrund ausschalte, sehe ich das Update sofort, sobald ich zu Premiere zurückkehre . Jetzt könnte ich diese Grafik transparent über diesen Clips verwenden . Das funktioniert tatsächlich auch in der anderen Richtung. Wenn ich diese Bearbeitung in After Effects übernehmen möchte , könnte ich sie einfach in mein Dock ziehen und sie im After Effects-Projektfenster ablegen . Und jetzt erhalte ich eine verknüpfte Sequenz. Ich könnte das in eine Komposition einfügen und After Effects behandelt es wie einen Clip. Aber auch das ist live verlinkt. Wenn ich also etwas an dieser Bearbeitung ändern oder einen der Clips ersetzen würde, würde ich sehen, dass das sofort in After Effects aktualisiert wird. Angenommen, Sie arbeiten an einer Bearbeitung und müssen einen der Clips in After Effects übertragen , um zusätzliche Animationsarbeiten zu erledigen. Sie können einfach einen Clip oder mehrere Clips markieren, rechten Maustaste darauf klicken und „Durch After Effects-Komposition ersetzen“ wählen. Dadurch wird zu After Effects gewechselt oder es wird geöffnet, falls dies noch nicht geschehen ist, und es wird eine neue Komposition mit diesem Clip oder diesen Clips erstellt mit diesem Clip oder diesen Clips Wenn ich Änderungen daran vornehme, zum Beispiel hier einfach eine zufällige Form hinzufüge, wenn ich in Premiere zurückblicke, ist das jetzt eine live verknüpfte After Effects-Komposition , die einfach in meiner Bearbeitung dort sitzt , wo der Clip zuvor war. Ich möchte, dass das noch einfacher wird. Sie können buchstäblich einfach einen oder mehrere Clips aus Ihrer Premiere-Timeline abrufen . Kopieren Sie es, wechseln Sie zu After Effects und fügen Sie es ein und voila. Jetzt ist Ihr Clip in After Effects. Premiere hat auch ein Bedienfeld namens Grafikvorlagen. Hier finden Sie anpassbare animierte Vorlagen , die bereits auf Ihrem System installiert sind Sie können aber auch weitere von Adobe Stock herunterladen oder Ihre eigenen erstellen. Dabei kann es sich um alles Mögliche handeln, von einer Vollbildanimation bis hin zu kleineren Elementen wie einem animierten Namenstitel. Hier ist einer, den ich selbst erstellt habe. Wir bringen ihn einfach wie jeden anderen Clip in unsere Premiere-Timeline. Und sobald ich das ausgewählt habe, ich in meinem Eigenschaftenfenster Zugriff auf alle Eigenschaften , die ich aktualisieren kann. Lassen Sie uns den Gastnamen ändern. Öffne diesen anpassbaren Fotobereich und ich kann einfach ein neues Bild , das ich in mein Projekt importiert habe, hinzufügen, es ein wenig verschieben und vielleicht sogar die Farben aktualisieren Jetzt ist dieser vollständig animierte Titel einsatzbereit und nur wenigen Klicks vollständig personalisiert Diese Animationsvorlagen eignen sich hervorragend, um ausgefeilte animierte Elemente für fast jeden zugänglich zu machen, und sie sind auch eine effiziente Methode, um wiederholte Elemente wie Episodentitel, Namensgrafiken, Diagramme und mehr einfach zu bearbeiten und schnell anzupassen, entweder für Sie oder Ihr Team. 92. Mehr zu entdecken!: Trotz allem, was wir behandelt haben, gibt es in After Effects noch so viel mehr zu entdecken. Es gibt Funktionen, von denen wir gerade erst an der Oberfläche gekratzt haben, und viele weitere, über die wir noch nicht einmal sprechen konnten Dieses Programm hat buchstäblich Hunderte von Effekten, und Sie könnten wahrscheinlich einen ganzen Kurs erstellen , in dem nur ihre offensichtlichsten Verwendungsmöglichkeiten behandelt werden, geschweige denn all die interessanten Möglichkeiten, wie sie kombiniert werden können Das Verständnis von Effekten bietet Ihnen jede Menge neue kreative Möglichkeiten zur Problemlösung und wird Ihr After Effects-Spiel wirklich verbessern. Three D ist ein weiteres Thema mit einer Menge Komplexität, das noch erforscht werden muss. Es gibt mehrere Arten von Lichtern, die Sie Ihren Szenen hinzufügen können , um dynamische Schatten zu erzeugen. After Effects verfügt tatsächlich über mehrere drei D-Rendering-Engines mit ihren eigenen Funktionen und Einschränkungen . Sie können diese beispielsweise zum Extrudieren von Textebenen und zum Importieren vorhandener drei D-Modelle verwenden beispielsweise zum Extrudieren von Textebenen , einschließlich animierter Sie können auch native drei D-Formen erstellen und komplexe Materialien darauf anwenden , die Sie bearbeiten können, ohne After Effects verlassen zu müssen. Wenn Sie eher technisch versiert sind, gehen Ausdrücke viel tiefer als nur zu wackeln Sie ermöglichen es Ihnen, schneller zu arbeiten und sogar viele alltägliche Animationsaufgaben zu automatisieren Sie können sie verwenden, um verschiedene Eigenschaftstypen auf dynamische Weise miteinander zu verbinden und sogar ganze Projekte mit Daten aus einer Tabelle zu steuern ganze Projekte mit Daten aus einer Tabelle Und natürlich bilden sie die Grundlage für die Erstellung anpassungsfähigerer Vorlagen, die als Mgerts exportiert werden können, Vorlagen, die als Mgerts exportiert werden können Sie oder Ihr Team sie in Premiere verwenden Die Funktionen, die für Sie am wichtigsten sind, hängen wahrscheinlich davon ab, wofür Sie After Effects tatsächlich verwenden. Wir würden uns also freuen , zu erfahren, was Sie in einem zukünftigen Kurs sehen möchten. 93. Was kommt als Nächstes?: Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch, dass Sie den Kurs bestanden haben. Ich weiß, dass das eine Menge Informationen waren, und ich bin so stolz darauf, dass du bei mir geblieben bist. Ich bin mir sicher, dass dein Gehirn gerade ziemlich voll ist und du dir definitiv eine kleine Pause verdient hast. Aber wenn Sie bereit sind, weiter voranzukommen, es in diesem Video darum, was Sie als Nächstes tun müssen , um diese Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Der beste Weg, etwas weiter zu verbessern, besteht natürlich darin, es einfach weiter zu tun, oder? Mach mehr Arbeit. Das kann bedeuten, Projekte für Kunden zu erstellen, und hey, bezahlt zu werden ist immer nett, oder? Sie können auch persönliche Projekte erstellen. Schauen Sie sich nach Online-Kollaborationen und Wettbewerben um. Dies sind großartige Möglichkeiten , neue Ideen zu entwickeln und sich selbst herauszufordern Kreatives Problemlösen ist natürlich ein großer Teil von all dem. Ergreifen Sie also die Initiative, Ergreifen Sie also die Initiative um sich weiter anzustrengen und weiter zu lernen. Das Internet steckt voller Ressourcen für Menschen, die wissen, wie man die richtigen Fragen stellt. Natürlich ist es toll, mehr über After Effects selbst zu erfahren , aber da diese App und diese ganze Disziplin mehrere verschiedene Fähigkeiten wie Design, Filmemachen, Animation, Storytelling und mehr kombinieren , gibt es auch viele Möglichkeiten , wie Sie Ihre Animationsentwicklung weiter vorantreiben können Ihre Animationsentwicklung ohne in After Effects selbst zu sein Diese Seite bietet Kurse zu vielen verwandten Adobe-Apps wie Photoshop und Illustrator an, die sehr wichtig sind, um heruntergeladene Elemente anpassen oder Elemente für Ihre eigenen Designs erstellen zu können heruntergeladene Elemente anpassen oder Elemente für Ihre eigenen Designs erstellen . Oder du kannst dir auch einen Kurs auf Premiere ansehen, wenn du mehr über Videobearbeitung erfahren möchtest du mehr über Videobearbeitung erfahren Wenn Sie noch keinen Hintergrund im Grafikdesign haben, , wenn Sie mehr über Designprinzipien, gute Komposition und Farbtheorie lernen gute Komposition und Farbtheorie werden all Ihre Projekte viel besser aussehen, wenn Sie mehr über Designprinzipien, gute Komposition und Farbtheorie lernen. Sie können auch mehr über drei D-Apps wie Blender erfahren, die Ihren Multimedia-Projekten buchstäblich eine neue Dimension von Möglichkeiten eröffnen eine neue Dimension von Möglichkeiten eröffnen . Und hey, wenn du tatsächlich irgendwann mal weg vom Computer willst , was ich empfehle, denke daran, andere Dinge auf der Welt zu finden , die dich interessieren und inspirieren Man weiß nie, was die nächste großartige Projektidee auslösen könnte die nächste großartige Projektidee Wenn dir dieser Kurs gefallen hat, lass andere Leute wissen, was du davon hältst und welche coolen Sachen sie machen könnten, wenn sie auch daran teilnehmen würden. Vielleicht könntest du auf diese Weise sogar einen neuen kreativen Mitarbeiter für dich finden diese Weise sogar einen neuen kreativen Mitarbeiter Ich weiß, dass Sie das wahrscheinlich im Laufe der Zeit gemacht haben, aber stellen Sie sicher, dass Sie die Arbeit, die Sie im Rahmen dieses Kurses abgeschlossen haben, mit anderen teilen Sie im Rahmen dieses Kurses abgeschlossen haben Zeigen Sie es und seien Sie stolz auf das, was Sie geschaffen haben. Es ist äußerst hilfreich, Feedback von anderen zu erhalten, und es ist genauso hilfreich, anderen Feedback zu geben. Stellen Sie also sicher, dass Sie das auch tun. Außerdem kann dies eine wirklich gute Zeit sein, um auf Ihre frühere Arbeit zurückzublicken, insbesondere auf das, was Sie zu Beginn dieses Kurses gemacht haben, und sich anzusehen, wie weit Sie gekommen sind. Und denken Sie daran: Mit etwas Übung und Hingabe werden Sie von hier aus immer besser werden. In Ordnung, das ist es Die Grundlagen von After Effects, komplett. Ich hoffe, du hast eine Menge gelernt, es genossen, diese Zeit mit mir zu verbringen, und du freust dich riesig darauf, so viele coole neue Projekte zu machen. Willkommen im fantastischen Universum der Bewegungsgrafiken. Seien Sie vorsichtig und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie kreieren.