Adobe After Effects CC – animierte Infografiken und Datenvisualisierung

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Dan und ich liebe es, Infografiken zu animieren und potenziell langweilige Daten mit After Effects zum Leben zu erwecken. Ich habe diesen Kurs für komplette Anfänger gemacht, es gibt keine Notwendigkeit, irgendwelche Vorkenntnisse über After Effects oder Motion Graphic Design zu haben. Jetzt fangen wir bei den Super-Basics an. Wir bringen es in ein paar Icons. Wir werden Lockerung hinzufügen, wir werden einige Bewegungsunschärfe hinzufügen, wir werden einige sehr coole Überschreitung hinzufügen, wir werden auch auf Vorfreude schauen, und dann mein Favorit ist es, sie auszugleichen. Wir arbeiten durch reale Projekte, die Excel in After Effects verbinden, um Ihre langweiligen Tabellenkalkulationsdaten in ansprechbare visuelle Fantasie zu verwandeln. Wir werden mit Beleuchtung und Kameras experimentieren, einige lustige Dinge mit Maskierung machen, bis hin zum Export für YouTube, PowerPoints und alle möglichen sozialen Medien, einschließlich der Erstellung von animierten Gifs. Jetzt habe ich Projekte, die du erledigen kannst. Sie können Ihre Fähigkeiten üben und haben einige Dinge bereit für Ihr Portfolio am Ende. Es gibt auch Übungsdateien, so dass Sie mitspielen können, es gibt auch einen Spickzettel, sowohl Video als auch eine PDF-Version. Weißt du, was der beste Teil des ganzen Kurses ist? Es lernt, gut aussehende Personen aus Neuseeland mit sehr genauen Daten zu verfolgen. Es ist wahr, ich sage eine Menge fantastisch. 2. Übungsdateien: In Ordnung. Als erstes ist es, die Exercise Files herunterzuladen, API-Link ist nur hier, gehen Sie und laden Sie diese herunter. Wissen Sie auch, dass es etwas gibt, das die fertigen Dateien genannt wird. Was sie sind, ist, dass ich am Ende jedes Videos meine After Effects Datei in Ymate speichern werde. Sie können es herunterladen, es wird auf jedem Videobildschirm einen Link dafür geben. Wenn du ein wenig verloren gehst, kannst du meins überprüfen, um zu sehen, wie deine anders ist. Die andere Sache ist, dass es am Ende ein Chichi gibt. In diesem Video, und es gibt auch eine PDF Sie ausdrucken und kleben neben Ihrem Computer und verwenden können, als auch. Es gibt auch ein Projekt am Ende. Wir werden gemeinsam durcharbeiten, ich werde Ihnen einige Aufgaben besorgen und Sie können das Zeug in Ihrem Portfolio zusammen mit allem anderen, was Sie in diesem Kurs machen , verwenden. Das Letzte, was sind Bewertungen. Es ist ein bisschen zu früh für mich, dich um eine Rezension für diese Folie zu bitten. Aber sobald man zu einem Punkt kommt, der genau so lautet : „Das ist ein ziemlich guter Kurs.“ Ich würde gerne eine Rezension abgeben, und das ist es, was mein Geschäft antreibt und mein Einkommen bezahlt, wenn andere Leute in die Kurse kommen. Bewertungen sind wirklich hilfreiche Likes, teilt diese Arten von Dingen. In Ordnung. Lassen Sie uns in die Erstellung unserer Motion Graphics und visualisieren Sie Daten. 3. Inspiration für deine animierten Infografiken: Hey da, in diesem Video werden wir uns Inspiration ansehen. Wenn Sie mit Ihrem Projekt beginnen, brauchen Sie Orte, an denen Sie Ideen für Ihre Projekte erhalten können. Jetzt ist diese Seite hier, informationisbeautiful.net. Denken Sie daran, das Punkt-Netz die Punkt-Coms sind seltsame Seite. Sie gehen und überprüfen es jetzt, ich wette Sie. Aber informationisbeautiful.net ist eher die Datenvisualisierungsseite. Es gibt einige wirklich schöne Dinge, die hier vor sich gehen und die Grenzen der Kommunikation von wirklich komplexen Daten verschieben. Wenn Sie mehr mit der generischen Art von Infografik Homosexuell Balkendiagramme zu tun haben, sind Sie nur auf der Suche nach Ideen der Animation, dann so etwas. Das ist videohive.net. Videohive.net verkaufen diese Fälle, diese hier. Sie können dies auf seinem $19 kaufen und Sie können dies als eine AAfter Effects Datei erhalten und starten Sie es zu aktualisieren und Probleme mit einigen dieser Vorlagen ist, dass sie ziemlich komplex sind. Wenn Sie ganz neu sind, sind diese überhaupt nicht nützlich, weil Sie eine Datei bekommen , die zu schwer für die Arbeit ist. Sobald Sie in die Art der Zwischenstufe gelangen, werden diese wirklich nützlich, weil Sie sie öffnen, die notwendigen Änderungen vornehmen und sich viel Zeit sparen können. Sie schweben also über ihnen, einige von ihnen sind ziemlich kitschig, aber einige von ihnen sind auch ziemlich cool. Sie können einfach Ihren Weg durch sie arbeiten und nur eine Vorstellung davon bekommen, wie Sie es tun könnten, Art von einer der Konkurrenten für Video Hive ist Pond 5, okay. Gleiche Sache, schweben Sie über ihnen. Sie werden Infografiken, interessante Art von Zecken Behandlungen sehen, okay, viele hier drin, nur um Ihre Art von Ideen fließen zu lassen. Einer ihrer letzten Orte, die ich Ihnen zeigen werde, ist der Titel, Walmart Infografiken. Es ist wirklich cool für nur schöne Verwendungen von hauptsächlich Typ, okay, und Live-Action-Aufnahmen. Aber ich bekomme tolle Ideen von hier für auch nur einfache Motion Graphics, genau die Art und Weise, wie Typ behandelt und animiert wird. Ich gehe gerne auf die Homepage. Wenn Sie nach unten gehen, um alle Funktionen zu mögen und dann am Ende schauen Sie sich diese an, das ist die Top 10 von 2016 und Sie gehen einfach durch, ich habe ein paar von ihnen grundiert und bereit, hier oder irgendwo wie dieser hier zu gehen, nur interessant wie Sie mit dem Typ umgehen, ist es kommt große Sache, die sich im Hintergrund bewegt, Art von flackernden alten Sachen, die in After Effects getan werden können. Ich sage nicht, dass sie genau richtig sind, aber es waren andere, die mir viel schlimmeres Doping gefallen haben, ja. Das ist ziemlich cool, nur wirklich groß, slabby Verwendung von Farbe und Typ. Wie auch immer, ich spaziere. Das sind einige gute Orte, um zu gehen und einige Ideen zu bekommen, bevor Sie mit Ihrem nächsten Projekt beginnen. In Ordnung. Lasst uns in die Videos einsteigen. 4. So richtest du deine Software und Videos für Datenvisualisierungsprojekte ein: Wir werden unser erstes Projekt beginnen. Ich werde dieses Projekt spielen und wir werden es anhören und es den ganzen Weg durch beobachten. Das ist es, was wir für den ersten Teil dieses Kurses machen werden. Icon Animationen, alle Arten von erstaunlichen Infografik Art Dinge. Geben wir ihm eine Uhr. Am Ende werden wir Stopp drücken und wir gehen los und erstellen unser neues Dokument und beginnen. Der Wert des Schlafes für Kreative. Jetzt gibt es eine anhaltende Debatte in unserem Haushalt über den Wert des Schlafes. Meine Frau, eine solide achtstündige Nachtdame, erinnert mich immer daran, dort Fingerplätze zu benutzen, um mehr Schlaf zu bekommen. Auf der anderen Seite verstehe ich alles, was ich brauche, um am besten durchzuführen, ist nur 5-6 Stunden. Also, solange ich um 1:00 Uhr im Bett bin, bin ich gut, um 6:30 Uhr zu gehen. Jetzt mein Problem ist, dass ich liebe es, in der Ruhe der Nacht mit der ganzen Welt zu arbeiten schläft und niemand kann mich von der Ware zu bekommen. Für mich gibt es etwas an diesem leichten Rand der Erschöpfung, Gefühl von ein wenig Koffein, das mich zu dieser Zeit der Nacht aufgeregt und kreativ macht. Was ist es über Schlafentzug oder Schlaflosigkeit, die meiner Kreativität zu helfen scheint. Okay, einfach genug, aber ein paar coole Techniken werden wir hier lernen. Lassen Sie uns jetzt springen und Angebote Dokument machen. Wir haben nach Fix geöffnet jetzt ist es an der Zeit, unsere erste Datei zu erstellen. Sie nennen sie Projekte und innerhalb dieser Projekte haben wir etwas, das als Komposition bezeichnet oder als Comps bezeichnet wird. Das Projekt macht nichts wirklich, klicken Sie auf neues Projekt und Sie erhalten nur dieses leere Fenster. Denken Sie ein Projekt wie ein leerer Platzhalter, die Comps, die Sie darin einfügen, betrachten Sie sie als Seiten in einem Dokument. Sie können ein Dokument haben, ohne Seiten, es ist nicht sehr hilfreich, so dass ein Projekt nicht sehr ohne Komps ist. Wir werden unsere erste Komp erschaffen. Du würdest denken, du würdest zur Akte gehen, neu und die Komposition, neue Komposition. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine Komp zu erstellen. Du gehst komp Position, neue Komposition, wie wir hier sind, gibst du deinem Komp einen Namen. Das wird mein erster Komp sein. Hier gibt es viele Einstellungen, aber so ziemlich alles, was Sie tun müssen, ist auf diese Voreinstellungen zu gehen und HDTV 1080 25 auszuwählen. Das wird HD-Auflösung bei 25 Bildern pro Sekunde sein. Das ist die meiste Zeit der Welt. Gelegentlich, wenn Sie zum Fernsehen gehen müssen und Sie in den USA sind, müssen Sie 29.97 verwenden. Es spielt keine Rolle, vor allem, wenn Sie gehen, um soziale Medien, YouTube, Vimeo, Ihre Website, Es spielt keine Rolle. Diese beiden hier sind vernachlässigbare Unterschiede. Sie könnten auch wählen 24, aber niemand wählt, dass so wählen Sie einfach dieses hier, HDTV 1080, 1080 ist die Pixelhöhe Ihres Videos. Die Breite ist, Sie können hier 920 sehen. Aber wenn jemand 1080p sagt, bedeuten sie die Höhe des Videos, 720p ist Standarddefinition, und das ist die Pixelhöhe des Videos, das wir machen. Vier K, hier unten, könntest du in 4K arbeiten, wenn du das Material dafür hast. Das einzige Problem im Moment mit 4K ist, dass die Dateigrößen ziemlich groß sind. YouTube akzeptiert es, also könntest du es tun, es ist kein Problem damit, aber es wird ziemlich hart auf deinem System, wenn wir anfangen, Dinge zu animieren. Ich habe ein ziemlich gutes MacBook Pro. Es ist nur ein paar Monate alt, und ich habe alle optionalen Extras und die Arbeit in 4K tötet es einfach. Ich arbeite nicht in 4K, weil es jetzt einfach zu schwer ist und die Leute es beobachten, ich weiß nicht, wer meine Web-Animations-Infografiken sowieso auf einem 4K-Monitor sehen wird. Quadratische Pixel, perfekter Rahmen, ändern Sie diese Auflösung nicht, falls sie bis zu vier bekommen. Alles, was bedeutet, ist, dass dies gelegentlich ändern kann, falls Sie gehen, um ein Video zu exportieren und es wird ein Viertel Qualität exportieren, es ist, als würde die Auflösung nach unten drehen. Wir wollen, dass die Qualität voll ist und dann die Dauer, es liegt an Ihnen, Ich denke, die Standardeinstellung, Ich kann mich nicht erinnern, es ist 10 Sekunden, denke ich, und das ist, wie viele Frames? Zehn Sekunden ist die zweite Zeile hier, das ist die, an die du dich erinnern musst. Wie lange wird das dauern? Es ist schwer am Anfang, vor allem, wenn Sie nicht an sagen, einige Live-Action arbeiten. Live-Action wird einen Anfang und ein Ende haben, damit Sie wissen, wie lange es ist. Aber wenn du an deiner eigenen Zeit arbeitest, wie lange sollte das Ding dauern? Vermuten Sie sich. Es ist einfach, es zu verkürzen, als es zu verlängern, so dass wir mit 10 Sekunden beginnen werden. Hintergrundfarbe hier, ich würde es hier nicht ändern weil es nicht wirklich wichtig ist, worin Sie die Farbe ändern, wenn Sie sie exportieren, es wird schwarz, viel dunkel. Wenn ich so gehe und tatsächlich sage, dass ich eine dieser Farben hier drüben verwenden werde, denkst du, dass die Hintergrundfarbe ja sein wird, rot. Aber wenn es rendert, geht es schwarz aus. Dies ist wie eine Platzhalter-Farbe. Sie müssen tatsächlich eine große rote Box im Hintergrund zeichnen, damit das tatsächlich exportiert werden kann. Jetzt können wir anfangen zu arbeiten. Die andere Möglichkeit, eine Komp zu erstellen, passiert das viel, besonders wenn Sie Filmmaterial haben, an denen Sie arbeiten. In meinem Fall arbeiten wir an einem bereits existierenden MP3, mit einem gewissen Dialog darüber, obwohl wir Infografiken auch animieren werden , so dass es ein festes Tempo ist. Es ist eine gewisse Anzahl von Sekunden lang. Wir könnten die mp3 öffnen, schauen, wie lange es ist und versuchen, die Komp zu messen und das ist ein einfacherer Weg. Ich werde dieses Ding hier ablegen. Was ich in meinem Projektfenster hier tun werde, ist das alles meine Dateidiagramm aus meinem Projekt. Alles, was wir importieren, Videos, Soundeffekte, Formen aus illustrieren, alles geht hier rein. Wir gehen zum Datei-Import, gehen Sie zu Dateien. Wenn Sie es noch nicht getan haben, laden Sie die Übungsdateien herunter, meins hier auf meinem Desktop, wir haben uns angesehen, wie Sie diese im vorherigen Video herunterladen können, gehen Sie, dass aus. Hier drinnen werde ich hineingehen. Unser erstes Projekt wird sein, dieses Icon Pop genannt, öffnen Sie sie. Wir arbeiten an diesem Wert des Schlafes in mp3, also werde ich das bringen, wir werden das benutzen. Weil das eine gewisse Zeit hat, sind es 29 Sekunden und sieben Bilder lang. Was wir tun können, ist einfach mit der rechten Maustaste darauf und sagen, kann aus der Auswahl komp. Das coole Ding daran ist, dass es mit meinem 1080p übereinstimmt. Sie können es oben oben sehen und die richtige Bildrate, aber es ist perfekt auf die Länge davon abgestimmt, weil es nicht mehr notwendig ist. Die großen Dinge, wenn Sie anfangen, wenn Sie gut in nach der Reparatur sind, können Sie durch das nächste Video überspringen, aber wir werden nur auf ein wenig Dinge hier mit diesem, die MP3, die wir durch. Also, magisch ist dies der Comp, er benutzt den gleichen Namen wie dieser. Was wir tun werden, ist es einfach umbenennen. Nur um zu sagen, wir werden Comp am Ende hinzufügen, wir werden das tun, während wir lernen, nur damit sie wissen, dass das eine Komposition ist. Der Grund, warum wir seine Zusammensetzung kennen, ist vor allem wegen dieser Ikone hier. Siehst du diesen kleinen Film mit ein paar Bits drauf? Das ist der Komp und das sind die wichtigen Dinge. Das sind die Dinge, die wir am Ende exportieren werden. Die Seiten in meinem Dokument. Denken Sie daran, Projekt ist dieser insgesamt leere Raum. Dies sind die Dinge, die Sie brauchen, um eine aufzulisten, Sie können mehrere Seiten haben. Viele verschiedene Animationen, viele separate animierte Infografiken oder Datenvisualisierungen hier drin, aber wir werden nur eine für den Moment haben. Dein Comp erscheint hier unten in der Timeline. Da ist es, Wert des Schlafes comp, und es ist automatisch meine mp3 auf der Timeline, so dass es meine kleine Spiel Hit. Das kann ich hin und her ziehen. Mein CTI. Wenn ich die Leertaste auf meiner Tastatur, „Der Wert des Schlafes für Kreative. Das bin ich, wenn ich mit mir selbst rede, das ist die MP3-Wiedergabe und es wird entlang der Unterseite sein, nur seine Sache zu tun. Wir werden es sperren, also dieses kleine Verriegelungssymbol hier. Sie werden feststellen, dass diese kleinen Tags hier drin, Ich habe diese hinzugefügt, als ich zum ersten Mal diese Projektfotos zusammenstellte. Ich habe das mit etwas namens Markern gemacht und wir schauen sie später an. Aber es wird uns nur helfen zu wissen, wann diese Infografiken ich hier oben drin bin. Jetzt eine Sache, die wir tun werden, kurz bevor wir fortfahren, alle haben zum Fenster, gehen Sie zum Arbeitsbereich und klicken Sie auf Standard, und dann gehen Sie zurück in den End-Workspace und gehen Sie dann auf den Standard zurücksetzen, nur um alles zu bekommen, das genauso wie ich. Wenn Sie während des Unterrichts gut machen, ziehen Sie das da rüber und das wird ihre und es ist alles durcheinander. Gehen Sie einfach zurück zum Fenster, Arbeitsbereich, immer noch in der Standardeinstellung, aber wir werden den Standard zurücksetzen, gehen Sie zurück. Es ist ein guter Weg, sich unverirrt zu machen. Gehen wir zum nächsten Video. 5. So fügst du Musik zu einer Infografik in After Effects hinzu: Hey, da. In diesem Video werden wir etwas Audio einbringen. Wir werden es in ein paar Ordner legen. Wir werden etwas Musik mitbringen und uns den Weg ansehen, um etwas davon kostenlos zu bekommen. Dann werden wir es balancieren, so dass meine Stimme nicht so niedrig ist und die Musik ein bisschen unten ist, so dass Sie hier unter mir können. Lassen Sie uns das treffen, der Wert des Schlafes für Kreative. Es hat mich ein bisschen mehr so klingen lassen, als wüsste ich, was ich tue. Wie auch immer, lassen Sie uns mit dem Kurs fortfahren, mit dem ich weiß, womit ich es die meiste Zeit zu tun habe. Lassen Sie uns in diesem Video mit Audio-Eigenschaft umgehen. Wir haben es mit einem Voiceover zu tun, ich bin's. Wenn du deinen eigenen Voiceover machst, macht es einfach. Wenn Sie eine halbe anständige Marke haben, ist es ziemlich einfach zu tun, aber wahrscheinlich werden Sie wie die meisten Menschen sein und den Klang Ihrer eigenen Stimme hassen, einschließlich mir. Aber es war billiger, meine eigene Stimme zu machen, als jemand anderen für diese Übung zu bezahlen, also steckst du mit mir fest. Wenn du ein Talent einstellen willst, gehe ich auf eine Seite wie Fiverr. Fiverr ist eine Website, die Sie bedeuten, $5 oder Euro zu zahlen, wo ich bin, und es ist, was die Leute für $5 tun. Dieser Typ wird hier drüben eine Stimme für $5 machen. Das ist die Euro-Übersetzung oder der Geldwechsel. Wenn du auf „Play“ klickst, kannst du Todd, ihn hören. Hallo Todd. Großartig. Er wird das für $5 tun, eine bestimmte Anzahl von Wörtern. Es scheint billig, aber verlassen Sie sich auf etwa $25 bis $50, je nachdem, weil er vielleicht sagen könnte: „Ich werde die ersten 50 Wörter für $5 oder die ersten 10 Wörter tun“, was auch immer seine Preise sind, und Sie müssen vielleicht weiter gehen als das, und Wenn du es erledigen willst, sagt er „Es sind $5, aber ich mache es, wenn ich dran bin. Vielleicht in einer Woche. Oder wenn Sie möchten, dass es sofort erledigt wird, müssen Sie vielleicht noch 10$ bezahlen „, so summiert es sich. Indem sie addieren, sind $25 ziemlich billig für einen Voiceover. Gehen Sie einfach durch und sagen „Brauche ich einen Karibik-Voiceover, oder brauche ich diesen Kerl oder den Kerl? Er hat eine große normale Stimme. Wenn du jemanden brauchst, der irisch ist, wenn du jemanden brauchst, der australisch oder englisch ist, gib ihn einfach hier oben ein. Ich habe gerade Voiceover eingegeben, um diese Typen zu bekommen. Es ist erstaunlich, was Sie ziemlich schnell und billig erledigen können. In Ordnung, also haben wir unseren Voiceover, zurück zu „After Effects“. Wenn Sie mit Audio arbeiten, insbesondere mit einem Voiceover, müssen Sie oft Dinge darauf abstimmen. Sie können sehen, dass ich hier unten kleine Markierungen hinzugefügt habe. Wir schauen uns diese Marker ein wenig später an. Ich habe sie hier hinzugefügt, so dass wir in diesem frühen Stadium unsere Infografiken an verschiedenen Zeitpunkten hinzufügen können. Wenn Sie Audio bearbeiten müssen, müssen Sie wirklich etwas auf „Audition“ tun. Es ist hier unten, also habe ich in „Audition“ aufgenommen und es in Bearbeitung gemacht. Ich habe all das [Unhörbare] und [Unhörbare] ausgeschnitten und es klang halb anständig in „Vorsprechen“. Wenn Sie Hintergrundgeräusche, das Klimatisierungsgeräusch,so etwas entfernen das Klimatisierungsgeräusch, müssen, ist das die Aufgabe für „Vorsprechen“. Ich werde bald einen Kurs darüber machen. Wir haben einen MP3, er ist durchgekommen und eines der Dinge, die Sie vielleicht tun möchten, ist, ich diesen kleinen Pfeil hier runterwirbeln und zu „Wellenform“ gehen kann . Waveform ist wirklich praktisch. Sie können anfangen zu sehen, wo die Pausen in der Sprache sind, Sie können sehen, dass ich dort für ein wenig pausiert, so können Sie beginnen, Dinge zu Timing, wie ich wahrscheinlich anfangen, etwas über hier zu sagen, ich werde „Leertaste“. Sie können sehen, dass ich dort den Anfang eines Gesprächs habe. Ich habe das oft geöffnet, wenn ich versuche, Infografiken in eine Audiodatei wie diese zu verschieben. Ich werde es im Moment verwirren. Eines der großen Dinge ist, du nicht gesehen hättest, dass ich das schon offen hatte, aber wenn ich „Play“ dafür klicke, ist es ziemlich ruhig. Sie bemerken es nicht wirklich, wenn Sie an Ihren Projekten arbeiten. Sie müssen überprüfen, wann immer Sie Audio einbringen, um zu überprüfen, ob es auf der richtigen Ebene ist. Sie wollen Ihre Infografiken nicht irgendwo singen, und die Leute werden es hören, und es blasen entweder ihr Trommelfell heraus oder einfach nur sehr niedrig und sie erhöhen die Lautstärke und dann bläst das nächste Video ihr Trommelfell heraus. Du willst konsequent werden. Es gibt einen Weltkonsistenzklang und es ist zwischen minus sechs und minus 12. Dezibel arbeiten von Null als der höchste und du arbeitest davon ab. Wie zu überprüfen, es ist ziemlich einfach, gehen Sie zu „Fenster“, gehen Sie zu „Audio“, oder in meinem Fall gibt es diese kleine Lücke dort. Dieser kleine Kerl ist das, worauf wir achten und die Lücke zwischen minus sechs und etwa minus 12 sehen werden. Willst du, wenn ich auf „Leertaste“ klicke, schau es dir an. Siehst du es hier unten hüpfen? Es springt zu niedrig. Sie wollen, dass diese kleine Linie irgendwo zwischen hier und hier ist eine gute [unhörbare] Reichweite. Etwas höher als das, siehst du, rot, schlecht. Gelb, nur okay, aber hier drin ist die süße Zone. Alles, was Sie tun müssen, ist es auswählen zu lassen. Wenn Sie es gesperrt haben, wie das letzte Video, entsperren Sie es einfach, wählen Sie es aus und wie Sie es ein wenig zerreißen und sehen Sie dann, wie es geht. Drücken Sie „Leertaste“. Nicht schlecht, ein bisschen über der Bar. Es springt in der richtigen süßen Zone, du kannst dort sehen, es ist nie perfekt, aber das wird großartig für mich sein. Als nächstes bringen wir den Rest des Audios ein. Wir können zu „Datei“, „Importieren“, „Datei“ gehen. Es ist ein langer Weg und es gibt eine Verknüpfung „Befehl I“ auf einem Mac oder „Control I“ auf einem PC, Sie verwenden das lädt. Um ehrlich zu sein, ich benutze es nie. Ich klicke einfach nicht in diesen großen grauen Bereich hier in meinem Projektfenster, also doppelklicke ich einfach darauf, das ist die Verknüpfung dazu. Ich finde es sowieso ziemlich schnell. Es gibt zwei Akten. Gehen Sie zu Ihren „Übungsdateien“ und bringen Sie unter „Icon Pop“ „BLOP.mp3" ein und doppelklicken Sie erneut darauf. Bringen wir eine zweite Akte ein. Es befindet sich direkt unter der Route „Infografik Übungsdateien“. Es heißt „Hintergrundmusik. „ Wir werden diese für all die verschiedenen Übungen verwenden, die wir tun, so dass es sich in seinem eigenen Ordner befindet. All diese Akten hier, es gibt eine Mischung aus freiem, weil jemand wie Wistia sie uns gegeben hat. Wistia ist W-I-S-T-I-A, sieh dir sie an. Sie haben einige kostenlose Hintergrundmusik, die ich neulich gesehen habe , und ich habe mich für einige meiner Projekte angeeignet. Der andere ist hier drin, kommt aus Shutterstock. Es ist eine Musik-Site und ich habe dafür bezahlt. Eigentlich sind diese die Vorschauversion, also was Sie bemerken werden, ist, dass Sie es für eine Weile spielen und dann spielt es wenig glückliche Musik, aber dann ein Teil des Weges durch es sagt: „Shutterstock music“ zu ruinieren Sie die MP3 für Sie, so dass Sie gehen und dafür bezahlen. Sie dürfen diese nicht kommerziell nutzen, irgendeinen der Shutterstock, aber Sie können hier sehen. Dies ist die Wistia Lerngalerie, und sie ermöglichen es Ihnen, sie für kommerzielle Zwecke zu nutzen. Ich werde „Interlaken Crossroad“ benutzen. Folgen Sie mir in diesem Stadium. Sie können natürlich ein anderes auswählen, aber ich habe dieses Projekt offensichtlich gemacht und versuchen, etwas Angemessenes zu finden. Was ich tun werde, ist, dass ich es meiner Komp hinzufügen werde. Sie können es auf ein paar Arten tun. Sie können es hier runter ziehen. Das einzige Problem ist, wenn Sie es hier runter ziehen, sehen Sie das kleine Spiel dort, das blaue Ding, wenn Sie es dorthin ziehen, beginnt es hier draußen. Es fängt erst an, wenn ich es schaffe. Sie müssen es entweder hier nach unten ziehen und nur sicherstellen, dass es am Anfang ist , oder ziehen Sie es einfach in das mittlere Bit hier, und es geht einfach direkt am Anfang hinein. Ein paar Dinge, die ich gerne tun würde, ist, dass ich hier einen Ordner erstellen möchte alle meine Audiodateien in einfügen möchte. Wenn ich Infografiken mache, gibt es oft einen Dateiordner, einen Audio-Ordner, einen Video-Ordner, und ich lasse die Comps einfach da raus. Ich werde diese hier erschaffen. Das hier wird Audio sein. Dateien sind nur irgendwelche statischen Bilder und andere seltsame Sachen, die ich bekomme. Sie bemerken, wenn Sie eine neue erstellen, lassen Sie es uns in Dateien einfügen, wir können das beheben. Das wird ein neues Video. Dieses Projekt wird nicht wirklich einige haben, aber lassen Sie uns eine gute Etikette gehen früh. Das sind meine Akten. Eine der anderen Dinge ist, wenn ich jetzt auf Play klicke, können Sie sehen, dass sie alle gegen sie kämpfen. Die Stimme hier, der „Wert des Schlafes“, ist auf dem gleichen Niveau wie die Musik, aber das verblasste, wenn ich anfange zu reden. Ich werde die Lautstärke dieser Musik senken. Mit diesem hier ausgewählt, werde ich das Gegenteil von dem tun, was ich mit dem Voiceover gemacht habe , und senken Sie es nach unten. Wie niedrig? es einfach weiter runter, bis sich das gut anfühlt. Senken Sie es einfach weiter, bis Sie das Gefühl haben, das funktioniert für mich. Niedrig, wie du gehst, es ist wirklich nur ein Gleichgewicht damit. Was auch immer das Höchste sein muss, das wird unser Dialog sein. Ich werde diese beiden hier sperren, damit wir uns nicht mit ihnen verwirren und wir gehen zum nächsten Video über. 6. So fügst du einen Volltonhintergrund oder einen Bildhintergrund hinzu: In diesem Video werden wir ein Hintergrundbild einbringen und es sperren. Es wird einfach sein. Lass es uns tun. Wir hatten die Funktion von After Effects. Wir haben schon mal darüber geredet. Wenn ich eine neue Komp mache und eine Farbe auswähle, spielt es keine Rolle, wenn ich sie exportiere, es wird schwarz. Es ist nur da als Trägerfarbe. Wir kehren zurück zu schwarz und klicken darauf. Geh zurück zu Schwarz. Weil das das meiste Leben ist. Wenn ich den farbigen Hintergrund einfügen möchte, legen wir ihn nur in ein großes Rechteck. Jetzt könnten wir zeichnen, aber es ist einfach, einfach zu Layer, Neu zu gehen , und es gibt einen namens Solid. Klicken Sie auf Solid. Ich nenne dies meine Hintergrundfarbe und es wird der Höhe und Breite meines Videos entsprechen. Toll, alles ist perfekt. Wählen Sie eine Farbe, jede Farbe, die Sie möchten. Klicken Sie auf OK. Jetzt werde ich es exportieren, es wird grün im Hintergrund sein. Ich werde es bewegen. Ich würde es abschließen. Das ist, dass ich eine Hintergrundfarbe setzen musste und so werde ich diese Farbe ablegen. Wir haben es gerade geschafft, aber wir werden ein Bild einbringen. Ich werde irgendwo in diesem grauen Bereich doppelklicken. Dann werde ich Info-Grafik-Übungsdateien, und ich gehe zu Icon Pop, war der erste, dieser sie gehen Hintergrund. Wir bringen es rein, legen es in meine Akten. Ich werde sie hierher schleppen und es ist zu groß. Wie viele Programme können Sie verkleinern. Ich benutze das Rad meiner Maus, aber Sie können Befehl plus und minus verwenden , wenn Sie auf einem Mac oder Control plus ein Minus auf einem PC sind. Was Sie jedoch finden, ist, dass Sie die Kanten greifen können und es ist in Ordnung, aber wirklich das gilt für viele Adobe-Produkte. Aber hier unten gibt es einen namens Transformieren und Skalieren. Sie können es nach unten ziehen. Ich weiß nicht warum, aber es ist einfacher, diese Steuerelemente unten hier zu verwenden, besonders wenn Sie mehrere Ebenen erhalten, so dass ich das Backup bis zu Ihnen Werkzeug. Ich werde diese Ebene sperren, Hintergrundbild. Ich habe gerade die Leichtigkeit dieses in Photoshop fallen gelassen. Wir machen es später und nach überschüssigen Zellen, ganz einfach. Wir haben unsere Hintergründe. Nächstes Video, bitte. 7. So fügst du Adobe Typekit Text in After Effects hinzu: Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir uns den Typ ansehen und dann werden wir uns neue Schriftarten von Typekit anschauen, die als Teil Ihrer Creative Cloud-Lizenz kostenlos ist. Gehen wir und machen Sie das jetzt in After Effects. Lassen Sie uns in unseren Text, greifen Sie den Typ Werkzeug hier, die Hauptstadt T. Ich werde klicken und ziehen, um eine Box mit Grenzen zu erhalten. Es kommt an den Rand eines Textkörpers, wenn Sie viele Texte haben, in die Sie gehen müssen. Ich werde tatsächlich hier unten sehen, ich werde das umdrehen und auf meiner Tastatur löschen. Ich werde es tun. Wenn Weiß einmal klicken und Sie eine Typ-Box erhalten, die für immer geht, meins ist zentriert im Moment ausgerichtet. Ich werde hier rüber gehen. Wir haben Charakter und diesen Absatz. Wenn Sie nicht sehen können, dass eines dieser Zeichen unter Fenster und dieses Zeichen und es einen Absatz gibt, müssen Sie nicht beide mit dem Typ arbeiten. Ich bin auf dem Paragraph. Ich werde meine Linke ausgerichtet und ich werde in eine Art setzen, den Wert des Schlafes für Kreative. Ich werde eine Rückkehr geben und nur um das ein wenig zu brechen, werde ich überhaupt schlafen, etwas tun. Ich bin im Moment einmal auf der Luftaufnahme. Ich werde mir alle Mützen machen. Ich werde mir eine Schriftart aussuchen. Unter Zeichen hier haben wir alle Schriftarten, die auf Ihrem Computer sind, können Sie eine dieser natürlich auswählen. Aber wenn Sie ein Creative Cloud-Abonnement haben, können Sie zu Typekit gehen und eine ganze Reihe neuer Schriftarten erhalten, die wirklich gut sind und sie kostenlos sind, sie sind Teil Ihres kostenpflichtigen Abonnements. Schauen wir uns das jetzt an. Dies ist Typekit und fordert Sie möglicherweise auf, sich anzumelden. Ich bin's. Hallo, Daniel. Was Sie tun können, ist durchzugehen und einfach eine Schriftart auswählen, also gibt es viele von ihnen. Gehen Sie zu den Schriftarten, Dropdown-Liste, und Sie werden viele Beispiele für Dinge zu bekommen. Gehen Sie durch und wählen Sie einfach die, die Sie hier wollen , als einige hilfreiche Bits, um zu sagen, ich will Sachen, die gut für Überschriften sind. Es wird es von da aus klären, oder hat es gesagt und das ausgeschaltet? Ich will, dass Serifen-Schriftarten sind, was bedeutet, dass sie ihre kleinen Füße von allen Rändern haben. Sie können gehen und jagen diese nach unten und soziale manipulierte Schriftarten musste gehen und finden. Es gibt viele andere Dinge, die du auch hier tun kannst. Eines der Dinge, die Sie in Betracht ziehen könnten, ist die Breite, manchmal ist es schön, mit einer dünnen Schrift zu arbeiten, weil Sie eine Menge Kopie haben, um in die Infografik zu gehen, und es ist einfach einfacher, mit vielen Zahlen in Ihre Diagramme zu gehen, es ist einfach, in dünne Art zu passen. Du hattest noch viel mehr Ziffern. Der, den ich für diese Klasse verwenden werde, wird Roboto sein. Ich werde sowohl Roboto als auch Roboto Slab einbringen, auf einen von ihnen klicken und dann einfach diesen Knopf hier drüben klicken und es steht Sync. Ich habe meine bereits synchronisiert und das war's. Klicken Sie einfach auf Synchronisieren. Ich werde es für Roboto und Roboto Slab tun. Sie erscheinen nur in Infografiken, Sie müssen nichts tun. Ich liebe das. Zurück mit ihm ausgewählt, ich werde zu dir gehen, mein Freund, um den Roboto zu holen. Ich werde die Plattenversion dafür und verschiedene Gewichte verwenden. Aber das ist in Ordnung für mich. Ich habe meine Meinung geändert, mit der Platte und immer noch gekauft. Das ist meine schwarze Version. Gehen Sie zurück zu diesem Bereich, Abschnitt zwei, bewegen Sie Sachen herum. Ich werde meine Linke ausgerichtet schlafen, es könnte gesehen werden, dass wir es dort lassen. Was ich tun könnte, ist, dass es Zeiten in diesem Kurs gibt , die wir sagen: „Solltest du einfach weitermachen?“ Dies ist eine jener Zeiten, in denen ich aufgehört habe, Schriftarten zu verarschen aus keinem anderen Grund als meinem eigenen Vergnügen. Das wird es für Type und Typekit sein, weil es nicht so schwer ist. Lassen Sie uns gehen und beginnen, die Symbole einzubringen, wir werden eine Infografik verwenden. 8. Wo du kostenlose Symbole für deine Infografiken findest: Sie müssen einige Symbole finden und Sie möchten nicht dafür bezahlen. Es gibt ein paar Seiten, iconfinder.com ist ein großartiger. Sie haben eine Mischung aus bezahlten und unbezahlten. Nehmen wir an, wir brauchen ein Bild von einer Frau, eine Ikone einer Frau. Jetzt standardmäßig wird Ihre Einstellung möglicherweise auf jede und auf jede und auf keine Lizenzfilterung gesetzt. Du fängst mit diesen hier an. Sie können sehen, dass sie nicht teuer sind. Also $1 für einige von ihnen. Was wir tun möchten, ist, ich Vector diejenigen möchte, weil ich möchte, dass sie in After Effects skalierbar sind. Du willst keine. Die meisten von ihnen sind sowieso alle Vector. Dann wollte ich umsonst gehen, weil ich billig bin. Ich will runter zur Lizenzierung. Ich möchte diejenigen, die für den kommerziellen Gebrauch sagen, aber ich muss nirgendwo einen Link setzen. Sie können hier zu diesem gehen, kommerzielle Nutzung, aber Sie müssen einen Link irgendwo hinzufügen, um zu erklären, woher Sie es bekommen haben. Gehen, um den vollen billigen Weg zu gehen. Sie können sehen, dass es hier eine ganze Reihe gibt, von denen ich auswählen kann. Wenn Sie einige von diesen Fällen ich auswählen, entscheiden Sie, dass dies der richtige für Sie ist. Wenn Sie es herunterladen, laden Sie die SVG-Version herunter. Das PNG ist eine Pixelversion, nicht ein Vektor. Wenn du es hochskalierst, wird es nicht großartig sein, okay, es wird leicht sein, wohingegen dieser nicht. Also laden Sie diese Version herunter. Da es sich um ein SVG handelt, müssen Sie es möglicherweise öffnen, abhängig von der SVG-Version müssen Sie möglicherweise einen Illustrator öffnen und kopieren und erneut speichern und als Illustrator-Datei speichern, um ihn in After Effects zu verwenden. Wir werden das im nächsten Video tun, das zeigt, wie man die Symbole aus Illustrator macht , um eine After-Fake zu verwenden. Das werden wir tun. Ich kann unsere Verwendung herausfinden, dass es eine ziemlich große Ressource ist, ich liebe es. Der andere großartige Ort ist eigentlich von Adobe selbst. Es ist die Creative Cloud-App. Auf einem Mac, es ist hier oben, es steht Creative Cloud, bewölkt aussehende Symbol. Sie haben diese Optionen an der Spitze. Auf einem PC bin ich mir ziemlich sicher, dass es unten rechts gemacht ist, Sie werden das gleiche Symbol finden und Sie werden zu Hause sein, gehen Sie zu Assets, gehen Sie zu Market. Hier oben ist ein Suchsymbol, okay, und wir werden in Frau setzen. Das coole daran ist, dass all dies kommerzielle Nutzung ist. Sie müssen keine Links hinzufügen. Die Qualität und Quantität sind nicht so viel, können aber daher super nützlich und hilfreich sein. Was wirklich cool daran ist, werfen Sie einen Blick hier zuerst und dann springen Sie heraus, vielleicht Icon Finder, das ist, was ich tun, zumindest. Sagen Sie, dass Sie sich entscheiden, das ist vielleicht nicht so. Aber sagen wir, dass wir uns entscheiden, diesen zu benutzen. Sehen Sie diesen kleinen Knopf hier, wir können ihn in meine Bibliothek bringen. Das coole Ding daran ist, dass es ist. Wenn Sie jetzt in After Effects springen, können Sie sehen, dass es im Hintergrund heruntergeladen wird, das Ende meiner Infografik Animation. Da ist diese reizende Dame, wir sind bereit zu gehen. Wir werden dies viel während der Klasse verwenden, diese Vermögenswerte, Markt, Es ist wirklich gut für Symbole. Es hat nicht viele Bilder da drin, aber es ist vor allem für Symbole. Lasst uns zum nächsten Video gehen. Eine Sache, bevor wir tatsächlich gehen, ist sagen, in Icon-Finder. Das coole Ding an hier ist, dass sie oft der Teil einer größeren Gruppe sind, so dass Sie vielleicht dieses wird ein auswählen, aber Sie brauchen auch einen Mann oder Ninja. Ich kann feststellen, dass es hat und wirklich gute Gruppen von Dingen zu gehen. Wenn Sie in die Art von wie Super-Icon-Download-Modus bekommen, können Sie hier sehen, gibt es eine pro Monat Kosten. Sie können herunterladen 25 pro Monat oder unbegrenzt, 29. Jetzt lassen Sie uns sie animieren. 9. So animierst du ein Infografik-Symbol in Adobe After Effects: Hallo da. In diesem Video werden wir dies tun, wo es verblasst und dann für kleine Stücke geht, und dann erscheint dieser Typ. Wir spielen mit der Waage. Wir werden nur einige grundlegende Animationen machen. Es ist schnell, es ist einfach. Lass es uns in After Effects geschehen. Ich bin in meinem „Wert des Schlafes - Comp“, doppelklicken Sie dort. Ich habe meine beiden Audiodateien gesperrt und ich werde die Hintergrundebene sperren. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Ticks einblenden und dann werden wir unsere Symbole zum Auftauchen bringen. Stellen Sie sicher, dass Sie diese helle am Anfang spielen. Was wir tun werden, ist, diesen kleinen Pfeil hier runter zu drehen und wir werden Transform runterdrehen. Was wir tun werden, ist mit der Deckkraft zu spielen. Zu Beginn meiner Timeline werde ich auf diese kleine Stoppuhr klicken, und was damit passiert, ist, dass es hier einen Keyframe für die Einstellung setzt. Ich habe einen Keyframe auf 100 Prozent Deckkraft festgelegt. Ich kann es anpassen, indem Sie klicken, halten und über ziehen, oder Sie können es einfach einmal klicken und eingeben. Ich will, dass es hier bei Null ist, und nach ein bisschen Zeit, wie weit. Im Allgemeinen, was ich tue, ist, dass ich einfach die Leertaste gedrückt halten oder, klicken Sie auf die Leertaste einmal und dann wieder ausschalten, wenn ich das Gefühl, es ist lang genug, wir werden einfach, das fühlt sich lang genug. Es ist ungefähr eine Sekunde her. Alles, was ich tun werde, ist, klicken Sie halten und ziehen Sie das nach oben. Sie werden sehen, dass es, wenn ich es nach oben ziehe, ein zweites Keyframe erstellt hat. Der erste Keyframe ist Null, nächste Keyframe ist zu 100 Prozent. Nun, hoffentlich, was wir tun werden, ist nach irgendwann ich will, dass es dann verblasst. Jetzt ist eines der Probleme, das bei jedem passiert, der neu ist und in meinen Klassen ist, dass sie jetzt gehen und das auf Null abstimmen, um auszublenden, aber sie fügen keine Pause hinzu, denn was jetzt passiert, schau dir das an, ist es geht hoch und dann fängt einfach sofort wieder an, wieder runter zu kommen. Betrachten Sie es als eine Rampe. Es beginnt bei Null, wird zu 100 Prozent und beginnt dann sofort runter zu kommen. Was ich gerne tun würde, ist ein bisschen eine flache Fläche zu haben, wo es für eine Weile bei 100 bleibt, bevor es verblasst. Ich werde rückgängig machen, um diesen Keyframe loszuwerden. Um dies zu tun, wird etwa zwei Sekunden und 21 Frames erfüllt. Was ich tun werde, ist, sehen Sie diesen kleinen Diamanten hier, klicken Sie auf ihn, der in einem Keyframe zwingt, ohne dass Sie das anpassen müssen. Es bedeutet, dass, jetzt ist das 100. Wenn ich mich jetzt ein wenig weiter bewege, werde ich es auf Null setzen. Rampe geht nach oben, Null auf 100, bleibt für eine Weile bei 100 und die Rampe kommt zurück auf Null. Der Wert des Schlafes für Kreative. Das nächste bisschen Animation wird sein, wenn dieses Haus erscheint. Da sage ich es und du kannst nicht hören was du machst, durch mein Mikrofon, aber das ist, wenn das Haus erscheint. Was wir tun werden, ist, das zu verwirren, sie nett und sauber zu machen, ist, dass ich in mein Haus ziehen werde. Wo ist das Haus? Er ist unten in meinem Bibliotheks-Panel. Ich werde hier irgendwo einen Film machen. Ich werde verkleinern. Ja, es wird nur in der oberen Ecke sein. Dieser hier passt. Wir sorgen dafür, dass die Komp perfekt in der Mitte ist. Mit diesen Symbolen können Sie die Größe ändern, indem Sie die Ecken greifen. Jetzt ein wenig seltsam in After Effects, wenn Sie einige der Adobe-Produkte kennen, möchten Sie sicherstellen, dass sich die Höhe und Breite nicht ändern, und Sie möchten diese Ecken hierher ziehen, denn ohne etwas gedrückt zu halten , sie skalieren seltsam. Was Sie tun, ist, dass Sie anfangen zu ziehen, es wird wild, dann halten Sie Shift gedrückt. Ich halte meine Maustaste und meine Umschalttaste gedrückt. Sie können die Größen anpassen. Wir werden es nicht tun, weil ich sie im letzten Kurs in Illustrator ziemlich gut gemacht habe , also haben sie alle die richtige Größe. Ich werde die hier lassen. Was wir jetzt tun werden, ist der Moment, es beginnt gleich am Anfang, ich möchte, dass Sie beginnen, kurz bevor ich das Wort Haus sage, wie ich klicken Sie halten und ziehen Sie diesen farbigen Teil. Ziehen Sie es, ziehen Sie es, ziehen Sie es, ziehen Sie es, und sehen Sie, wie der Anfang kommt. Jetzt können Sie sehen, dass es erst ein wenig später beginnt. Haushalt. Wir bekommen das Timing in einer Sekunde, aber das ist richtig. Was ich gerne tun würde, ist, dass ich meinen Abspielkopf an den Anfang dieser Ebene hier setzen möchte. Jetzt kann ich hineinzoomen und sicherstellen, dass es perfekt ist. Aber unsere erste kleine Abkürzung wird die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie Ihren Abspielkopf oder die aktuelle Zeitanzeige ziehen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und was passiert ist dass es zu wichtigen Teilen in Ihrer Timeline springen wird. Sie können sehen, dass es an den Anfang davon springt. Es springt auch auf diese Marker, können Sie sie sehen? Es springt an den Anfang, also ist es nur eine wirklich gute Sache, gedrückt zu halten, Shift zu halten, wenn Sie Ihre Timeline ziehen, gut. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich das runterwirbeln und die Waage finden möchte. Wir werden die Stoppuhr auf Skala setzen. Wir haben einen Keyframe und die Skala ist bei 100. Ich werde es auf Null einstellen. Ich wollte es auf fünf ziehen. Diese Eingabe Null. Dies ist eine Null dann ein bisschen weiter entlang, ich werde es bis zu 100 ziehen. Jetzt fängt es dort an, und sehr langsam erscheint es. Was ich tun werde, ist, dass ich ein wenig auf meiner Timeline zoomen werde. Um zu vergrößern, geben Sie einfach die Plus-Taste auf Ihrer Tastatur ein. Nur plus nichts anderes. Minus verkleinert. Was ich tun möchte, ist vielleicht einfach das reinbringen, damit es ein bisschen schneller passiert. Es ist ungefähr richtig. Wenn du mit Lockerung und ein paar anderen Dingen herumspielst, aber es ist da. Großartig. Ich werde das verwirren, falls es alles schön und ordentlich ist, und jetzt können wir aufhören, alle anderen von ihnen hereinzubringen. Du kannst die Frau sehen. Ich werde meine Frau herbringen, und ich werde sie mitschleppen und damit weiter anfangen. Es fängt hier an. Halten Sie Shift, um es nach vorne zu bekommen, werde ich dies nach unten drehen, „Transform“, schalten Sie die „Skalierung“ ein, stellen Sie es auf Null, bewegen Sie es ein wenig entlang und ziehen Sie es dann bis zu 100. Sie können es nach 100 ziehen. Es ist mal um 100. Ich kann für all die verschiedenen Icon-Auftritte durchmachen und tun. Aber was passieren wird, ist, dass ich es für all diese tun werde, und dann möchte ich das nächste, was ich tun möchte, ist Lockerung. Ich muss gehen und das tun, um sie separat zu bestellen. Dann muss ich ein paar Sounds hinzufügen und ich muss es alle separat machen. Was Sie dazu neigen, ist, dass ich das Los löschen werde. Was zu Hause funktionieren wird, machen Sie es perfekt. Holen Sie es knallen und hüpfen, und ein wenig Starburst, und dann duplizieren wir es und schalten Sie einfach das Symbol aus. Das ist viel einfacher, als zu versuchen, es wiederholt für alle separaten Symbole zu tun. Lassen Sie uns zu Hause arbeiten und dann später gehen wir und schalten Sie sie für alle verschiedenen Symbole aus. Gehen wir zum nächsten Video, wo wir diese wie lahme Power-pointy Zoom-in Sache loswerden . Wir werden ihm ein bisschen Leben hinzufügen. Das nennt man Lockerung. 10. So verwendest du die Geschwindigkeitskontrolle für Animationen in After Effects, damit sie glatter aussehen: Hi, da. In diesem Video werden wir uns die Lockerung ansehen. Grundsätzlich wird es langweilige Animation in etwas lebensechter und interessanter verwandeln . Die untere Lesung wird langweilig sein die oberen wird schön mit Lockerung sein. Langweilig, schön, langweilig, nett. Sehen Sie? Lockerung fügt einfach ein wenig Leben zu so ziemlich jeder Animation in Aftereffekte. Gehen wir und machen das jetzt. Um an der Lockerung zu arbeiten, werden wir auf das Symbol eines Hauses klicken. Was wir tun werden, ist, das runter zu bringen, damit wir die Schlüsselbilder sehen können , an denen wir arbeiten. Nun, das kann ziemlich kompliziert sein, da wir Ankerpunkt in Position sehen können und es ist ziemlich chaotisch besonders wenn Sie anfangen, ein paar davon zu verdrehen. Es wird hässlich aussehend. Um es ein wenig schöner zu machen, haben Sie diese Ebene ausgewählt, sie vollständig aufgeschlüsselt und klicken Sie auf die „U“ -Taste auf Ihrer Tastatur. Alles, was tut, ist, dass es nur die Attribute herunterbringt , die Schlüsselbilder auf sie angewendet haben. Das Zeug, mit dem Sie wahrscheinlich arbeiten werden, so dass es den Ankerpunkt in Position versteckt, ist immer noch da. Sie können es schließen, wieder öffnen. Geben Sie einfach „U“ ein, um alles schön sauber zu halten, während Sie arbeiten. Ich werde meinen Spieler in die Nähe bringen. Drücken Sie die Plus-Taste, um die Ansicht zu vergrößern. Jetzt, in dem Moment, es tut, ist es nicht sehr schön. Ich werde das Geräusch ausschalten. Sehen Sie sich diese hier an. Ich habe diese ausgeschaltet, nur damit ich die Musik nicht hören kann. Das Problem wird exportiert. Es wird keine Musik und Voice-Over haben, also stellen Sie sicher, dass Sie sie wieder einschalten. Ja, sehr machtspitz. Scheint nur ein bisschen lahm. Was ich tun möchte, ist Lockerung anzuwenden. Nun, was viele Leute tun, ist, dass sie zu diesem Schlüsselrahmen und diesem Schlüsselrahmen schlüpfen. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke beide. Sie gehen blau, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen. Eigentlich können Sie auf F 9 klicken, wenn Sie auf einem PC sind und das gilt einfach. Wenn du wie ich auf einem Mac bist und F 9 eine Reihe anderer Dinge wie iTunes oder so öffnet , ja, du kannst diese Abkürzung nicht verwenden. Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf eines von ihnen klicken, gehen Sie zum Schlüsselbild-Assistenten und es gibt leicht. Sie sind Veränderungen, sie von Diamanten zu diesen kleinen Stundengläsern und es gibt ihm ein wenig Lockerung. Pass auf das hier auf, es ist besser. Es ist ein wenig schwer zu sehen, aber es gibt ihm ein wenig Widerstand am Anfang und am Ende und gibt ihm ein wenig Licht. Das wird ein großer Teil dieser Klasse sein. Wir werden auf Lockerung und eine Reihe von anderen Tricks schauen, um Symbole ein wenig Anthropomorphismus zu geben. Was wir tun werden, ist so einfach. Leichtigkeit ist großartig. Ich benutze es nie, weil ich es gerne noch höher kurbeln würde. Um dies zu tun, können Sie es manuell eingeben. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und wir gehen zu diesem, statt Assistent gehen zu einer Schlüssel-Frame-Geschwindigkeit. Was einfach macht, ist, dass sich von null auf 33,3 Prozent ändert. Das gibt es ein bisschen Einfluss, aber ich mag es, es bis zu 75 zu kurbeln. 75 in beiden, sowohl die In- als auch Out-Punkte funktionieren gut. Klicken Sie in Ordnung, so ist es wie eine einfache Leichtigkeit, aber extreme Version. Jetzt treten Sie zurück und sehen Sie sich das an. Ich mag sowieso viel mehr. Es hat nur ein bisschen einen Fluss zu ihm. Wenn es ein wenig schnell geht, fühle ich mich, als wäre es meiner. Ich werde nur auf eines dieser Symbole klicken und sie trennen. Ja, das hat ein schönes Gefühl dafür. Dass meine Freunde als Leichtigkeit betrachtet werden. Wir benutzen tatsächlich Geschwindigkeit. Sie können diese Begriffe in diesem Fall austauschbar verwenden. Wir könnten es zum Einblenden machen. Ich werde verkleinern, zurück in minus das kleine bisschen, damit ich meine ganze Animation sehen kann. Denken Sie daran, dass diese Tics verblasst. Um zu sehen, klicken Sie einfach auf die Textebene, wie sehe ich nur die wichtigsten Freunde, die wir dafür gemacht haben? Kann die Einblendung sein. Das ist mit der rechten Maustaste auf „U“ auf deiner Tastatur, hier sind meine Schlüsselbilder. Jetzt könnte ich dafür Lockerung tun, aber für die Deckkraft kann ich den Unterschied nicht sehen. Sie könnten entscheiden, dass Sie damit herumspielen und Sie können den Unterschied in Lockerung und Deckkraft sehen, und das ist völlig in Ordnung. Ich finde nur, dass es nicht wirklich wichtig ist, welche Geschwindigkeit du damit spielst, es gibt keinen großen Unterschied, wenn du mit Transparenz oder Deckkraft spielst. Ich werde die einfach lassen und zum nächsten Video weitermachen. 11. Wenn du dich im AFX verirrst und deine Animation nicht mehr finden kannst: Ich werde dir das jetzt zeigen, weil du wahrscheinlich, wenn du dich nicht schon verlaufen hast, wirst du dich irgendwann verirren, besonders wenn du neu bist. Der Hauptschuldige ist das. Also, ich schaue mir meine Komp hier an, Wert des Schlafes. Dann klicke ich auf diese und ich werde darauf doppelklicken. Ich klicke zufällig darauf und lande hier drin, und du sagst: „Mann, wo ist alles weg?“ Es könnte leer sein, vielleicht habe ich auf etwas anderes wie den Hintergrund geklickt , um das zu entsperren und doppelklicken Sie darauf. Ich bin da reingefahren. Sie sagen : „Ich bin sicher, dass es hier einige Texte gibt, aber es ist alles weg. Alles, was passiert ist, ist, dass du in die Schicht gegangen bist. Hier ist mein Komp hier hinten. All meine hübschen Sachen drauf. Aber Sie können in eines dieser Objekte tauchen, indem Sie darauf doppelklicken. Das Problem ist, da sich die Zeitleiste nicht ändert. Also alles, was Sie tun müssen, ist es zu schließen oder einfach zurück zu hier rüber zu springen. Wo ist diese Komposition? Nichts geht verloren. Es geht dir gut, aber das wird irgendwann jedem passieren. In Ordnung. Nächstes Video. 12. So fügst du kostenlose Sounds und kleine Geräusche hinzu: Hallo, da. In dieser Animation werden wir kleine Geräusche hinter unseren Animationen hinzufügen , damit sie sich realer wie dieser Kerl, Creatives, fühlen. Jetzt gibt es eine anhaltende Debatte in unserem Haushalt über, da ist er. Siehst du dieses kleine Rauschen? Lassen Sie uns herausfinden, wo wir sie finden und wie man sie umsetzt. Lassen Sie uns zuerst unseren Sound finden. Wenn Sie Sounds für wie Schnittstelle benötigen, Arten von Dingen, wie wir für diesen Pop tun werden. Du brauchst ein paar Klicks, du brauchst ein paar Beulen, du brauchst Stöhnen, genau wie kleine Geräusche, oft ist der Begriff, nach dem man suchen muss, Schnittstellengeräusche, und es gibt keinen echten Ort, an dem ich freie Sounds zu alt verwende weil die -Lizenzierung ermöglicht es mir, sie kostenlos zu verwenden, aber überprüfen Sie die Lizenzen, bevor Sie gehen und sie verwenden. Das Seltsame ist die Suche nach ihnen, wie sagen Sie, Sie wollen ein Geräusch und Sie können es in Ihrem Kopf hören. Ich bin mir nicht sicher, ob ich das richtig erkläre, aber Sie wissen, was das Geräusch ist, aber wie beschreiben Sie es in Worten? Sag, du könntest Zap gehen. Okay, nur das ist das Geräusch. Das ist diejenige, die ich will. Das war die, die ich wollte. Keiner von diesen seltsamen. Sie können sie einfach herunterladen, indem Sie darauf klicken und herunterladen. Ich habe eine bereit für uns in dieser Animation, also springen wir in After Effects. Was ich getan habe, war in deinen Audiodateien, die wir früher gekauft haben. Ich habe diesen Blop gemacht und ihn selbst aufgezeichnet. Ich habe so ein Geräusch auf meinem Mikrofon gemacht, oder Blop. All diese kleinen Geräusche benutze ich ziemlich viel für meine Animationen, weil ich genau das Geräusch bekomme, das ich will, und ich kann sie kommerziell benutzen, weil ich sie gemacht habe. Du darfst meinen Block benutzen, wann immer du willst. Sie haben meine vollen Rechte. Was ich gerne tun würde, ist, dass es richtig ist. Wenn das Haus auftaucht und ich werde diesen Blop mitbringen. Schön, und was ich auch tun muss ist mein Audio wieder einzuschalten, nur um das Timing richtig zu bekommen, ich werde den Wert des Schlafes einschalten, den Ton einschalten. Jetzt versuchen Sie es ganz zu Zeit. Wahrscheinlich muss es ein bisschen mitkommen. Das ist nicht schlecht. Jeder wird etwas anders sein, weil Sie an Ihrer eigenen Datei arbeiten. Vielleicht ein bisschen weiter, dann kommt es auf ein wenig über weniger versuchen, ihnen Zeit zu geben, schön. Das fühlt sich in Ordnung an. Es geht vielleicht auch mein kleiner Pop ein bisschen langsam. Wie auch immer, wir haben uns angesehen, woher man Sounds bekommen kann. Wir haben unsere eigenen gemacht und wir haben sie angewendet. Dies sind eines der Dinge, die oft übersehen werden, wenn man wie jemand anderes Infografik sieht und man „Das ist cool“ und man merkt nicht all die kleinen Geräusche im Hintergrund, die das Leben zum kleine Animationen. Halten Sie einfach ein Ohr für diese Art von Geräuschen und sehen Sie, ob Sie ähnliche finden können, und vergessen Sie nicht, es zu Ihrer eigenen Arbeit hinzuzufügen. Alles klar, gehen wir zum nächsten Video. 13. So schaffst du einen Circle Burst in After Effects: Hallo Welt, in diesem Video werden wir uns einen kleinen Stern Burst anschauen dieses Symbol hier oben. Beobachten Sie kleine Stummel. Es ist diese kleine Frequenz , der kleine Stern platzt richtig, der zur gleichen Zeit wie das Symbol erscheint. Das werden wir in diesem Video machen. Das erste, was wir tun müssen, ist eine Form zu zeichnen. Jetzt können Sie nicht einfach ein Rechteck zeichnen und dies verwenden. Wir brauchen das Rechteck, aber wir brauchen das Zentrum der Welt in der Mitte des Rechtecks zu sein, und es ist viel einfacher, das zu tun, wenn wir hier oben doppelt klicken. Ich werde das abgerundete Rechteck-Werkzeug verwenden, sieht nur cool aus, es ist ein wenig blobby. Doppelklicken Sie einfach auf das Symbol. Es wirft in ein Rechteck direkt in der Mitte unseres Raumes, es ist viel zu groß. Wir können die Größe ändern, es ist kein Problem. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, Dinge zu ändern. Wenn ich die Kante greife, skaliere ich sie tatsächlich. Ich möchte tatsächlich seine physische Größe ändern und wir tun es hier unten auf meiner Shape-Ebene unter Rechteck eins. Hier gibt es einen rechteckigen Pfad. Das heißt Größenposition und abgerundete Kanten. Was ich gerne tun möchte, ist, dass es eine Größe von etwa hat, ich wollte mit einer Breite von etwa 30 und einer Höhe von Null beginnen. Was Sie bemerken, ist, dass es auf Null kommt, wenn Sie das nicht aufheben. Ich möchte, dass die Breite 30 beträgt. Die Höhe, die Null sein soll. Stellen Sie sicher, dass die Kettenverbindung unterbrochen ist, andernfalls sind sie verbunden. Jetzt werden Sie sehen, dass ich ein bisschen heranzoomen werde. Sie können sehen, dass es 30 Pixel breit und null hoch ist. So wird es anfangen. Was ich tun werde, ist, meinen Abspielkopf wieder an den Anfang zu bringen. Was ich tun möchte, ist das zu animieren. Ich werde meinen Keyframe einschalten. Frame eins, die Größe wird 30 mal Null sein, und dann nach etwa einer Sekunde. Es wird Null sein. Es wird sehr dünn sein, aber sehr groß, wie groß? Ich werde es etwa 60 schaffen. Wirklich hängt davon ab, was Sie tun wollen und sehen Sie dann den Unterschied zwischen den beiden. Ich werde wieder fit gehen. Ich finde, das ist gut, weil ich es im Verhältnis zu allem anderen sehen kann, vor allem, weil jetzt wollen, um es zu bewegen. Wir werden einen Keyframe für die Position festlegen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Abspielkopf hier bei Null ist. Bewegen Sie sich zu diesem. Denken Sie daran, halten Sie Shift auf Ihrer Tastatur und es wird in der exakt gleichen Position wie dieser Keyframe sperren , so dass sie sich aufstellen und wo ich will, dass es gehen , x und y, y ist die zweite und ich möchte es zu den Negativen ziehen, wodurch es nach oben geht, komisch, huh. Es wird dort unten anfangen und danach nach oben gehen , also gehen wir zwei Keyframes. Ich werde es in der Vorschau sehen. Wenn du wie ich bist, während du in der Vorschau bist, ein wenig hoch, wenn es all diese andere Musik spielt und alles dahinter animiert, also was wir tun werden, ist, wir sind jetzt Shape Layer hier. Machen wir es einfach runter, damit wir es nicht sehen können. Was ich gerne tun würde, ist, einfach den Augapfel auf diesen anderen Schichten auszuschalten, und der Ton ist aus diesen Schichten, wir drehen sie auf eine Sekunde zurück, nur damit wir diesen Kerl in Isolation sehen können. Wir haben diesen kleinen Kerl, er macht sein kleines Ding. Die Animation ist nicht sehr schön. Vielleicht werden wir die U-Taste verwenden, und das zeigt uns die Keyframes dafür. Ich werde unter diesen Jungs glatten und ich werde mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken, zur Keyframe-Geschwindigkeit gehen und zu meinem berühmten 75 Prozent klicken "ok" Eine Sache, die Sie bemerken werden, ist, dass ich versucht habe, sie alle in einem Rutsch zu tun und ich brauchte eine Setzen Sie sich. Hatte diese Jungs nicht gemacht, weil sich die Größe x und y ändert , also gibt es hier zwei Optionen, aber die Position hat nur, wir passen nur das y an. Es kann nicht beide in der gleichen Zeit tun. Sie müssen diese nur separat machen. Manchmal können Sie sie alle in einem großen Schritt ändern, indem Sie sie alle auswählen. Manchmal, obwohl Sie es separat tun. Hoffentlich sieht es jetzt schöner aus. Sie fügen Ihr eigenes Blutgeräusch hinzu. Das nächste, was ich tun muss, ist, es rund in einem Kreis zu wiederholen. Ich werde meinen Abspielkopf auf halbem Weg zwischen diese beiden setzen, nur damit ich es sehen kann. Was wir tun müssen, ist hinzuzufügen, was ein Repeater genannt wird, und Sie tun es, ich werde es tun, um es wieder zu tun, um alles hier zu sehen und stellen Sie sicher, dass Sie Layer eins ausgewählt haben. Gestalten Sie Layer eins. Klicken Sie auf dieses Wort Hinzufügen und fügen Sie dieses mit dem Namen Eye Repeater. Wiederholen ist ein Effekt. Was wir hier tun können, schauen wir uns mal an, da sind drei von ihnen, du gehst, hast es wieder in der Mitte hier. Was wir tun wollen, ist Repeater zu öffnen, und wir wollen ein paar Dinge ändern. Eins sind wie viele Kopien? Ich werde 13 haben, es spielt keine Rolle, wie viele du hast. Sie können mit dem experimentieren, was gut aussieht. Sie können sehen, dass es 13 von ihnen hat. Standardmäßig, was es tut, ist, dass es seine Position a 100 Pixel nach rechts wiederholt. Was wir tun wollen, ist Repeater zu transformieren und wo es Position steht, wollen wir eigentlich sagen, dass wir es nicht wiederholen wollen. A 100, mach das Null. Es sind 13 von ihnen alle übereinander gestapelt. Was ich aber tun möchte, ist, dass ich mit der Rotation herumspielen möchte. Jetzt teilen Sie 360 Grad durch 13 kleine Kopien. Ich habe keine Ahnung. Was Sie tun, ist, Sie gehen 360 geteilt durch, wie viele Kopien Sie haben. Sie können Mathe in jedem dieser kleinen Felder machen. Wenn du schrecklich mit Mathematik bist, wie ich, lass es von der Maschine machen, 27.7. Ehrfürchtig. Nun, wenn deine nicht gut aussieht wie meine und es vielleicht abwindet. Dies passiert in meiner Klasse ziemlich viel, ist, dass Ihre [unhörbar] Position geändert haben und es tut dies. Es ist cool und komisch. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Position auf Null gesetzt ist. Da gehen wir. Das ist unser kleiner Sternschlag, jetzt schalten wir unsere Ebenen ein und bewegen sie so, dass sie an der richtigen Stelle ist. Was wir tun, ist, schließen wir das, schalten Sie die Augäpfel alle ein , schalten Sie den Ton für den Blop ein, die Musik im Hintergrund und was wir tun werden, ist, dass wir diese Formebene neu positionieren. Das Problem ist, es ist ziemlich schwer zu tun. Während es ziemlich schwer ist, seine Finger auf ihn zu bekommen. Es ist viel einfacher, das tatsächlich zu erledigen und ich werde das total hoch gehen und dieses hier benutzen, es heißt Transformieren. Ich werde mit der Position spielen und ich benutze oft Position um Dinge herumzuziehen, anstatt den Cursor zu verwenden , wie wir es in vielen anderen Adobe-Programmen tun, nur weil es so schwer ist, wenn es so klein ist, die gesamte Deckkraft ist auf Null runter. Was ich tun möchte, ist meinen Abspielkopf zu spielen, bis ein kleiner Pop-up-Typ erscheint und er da ist. Dieser kleine Sternbruch muss ungefähr zur gleichen Zeit mitbeginnen. Das ist irgendwie nah dran. Auch wollen, ist spielen um mit der Position. Du gehst da rüber, dann geh ein bisschen runter und wir gehen dorthin. Jetzt werden wir es spielen und. ( unhörbar) Wie gut ist das? [ unhörbar]. Das ist cool. Wenn deine etwas Seltsames macht und du einfach magst, kann ich es immer noch nicht tun. Sie müssen durch dieses Tutorial zurückgehen und es genau Schritt für Schritt tun. Was Sie finden, ist, sagen Sie hier in den Formebenen, es gibt Transformieren für die Position hier, es gibt auch Transformationsposition im Repeater, es gibt auch im Rechteck hier Position. Du musst sicherstellen, dass du mir genau folgst, damit das funktioniert. Die coole Sache daran ist, wenn Sie es einmal getan haben und Sie es für einen anderen Job verwenden möchten, gehen Sie einfach und kopieren Sie und fügen Sie diese Formebene ein. Zu jedem neuen Komp oder einem neuen Projekt, an dem du arbeitest, oder noch besser, klauen Sie einfach mein. Meine funktioniert definitiv. Ich werde es jetzt speichern und es wird Teil der so genannten abgeschlossenen Dateien sein. Irgendwo sehen Sie einen Link dazu auf dem Bildschirm. Alles klar, das ist unser kleiner Kreis-Pop. 14. Animationstipp: Motion Blur: In diesem Video werden wir uns die Bewegungsunschärfe ansehen. Bewegungsunschärfe lässt alles fantastischer aussehen, wenn es sich bewegt. Die Oberseite, Bewegungsunschärfe, Unter-Eins, langweilig, keine Bewegungsunschärfe. Lassen Sie uns gehen und lernen, wie man das in den [unhörbaren] Grafiken macht. Um Bewegungsunschärfe hinzuzufügen, werde ich nur meinen Abspielkopf bekommen. Es ist um das Symbol explodiert einen Teil meiner Timeline. Ich werde ein bisschen heranzoomen. Bewegen Sie sich entlang. Ich will nah genug reinkommen. Da gehen wir hin. Ich will es spielen. In dem Moment ist es ziemlich Sieg. Wir wollen etwas Bewegung blau hinzufügen. Du wirst dich an den ersten Teil erinnern, der dieses kleine Symbol ist , dieses kleine Wurm aussehende Ding? Das ist die Spalte „Bewegungsunschärfe“. Innerhalb dieser Spalte werde ich diese Ebene hier einschalten. Wir werden zuerst am Haus arbeiten. Was wir tun könnten, ist, den Augapfel auf dem Kreisplatzen abzuschalten. Sie werden feststellen, dass es sich nicht mehr um Ebene eins handelt. Ich benannte es Kreis Burst in zwischen Videos, nur weil. Um einen Layer umzubenennen, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf und sagen „Umbenennen“. Icon 1, was ich tun werde, schalten Sie es ein, und nichts ändert sich. Was Sie tun müssen, ist den Master-Switch einzuschalten, der dieser ist. Was Sie tun können, ist, dass Sie den Masterschalter eingeschaltet haben, und dann können Sie jede Ebene entscheiden, für die Sie Bewegungsunschärfe haben möchten , welche Sie nicht haben. Denken Sie daran, beide einzuschalten. Lassen Sie uns eine Vorschau machen. Ich schätze, es ist ein wenig schwer zu sehen, aber wenn ich es verlangsamen und langsam werde, kann man sehen, dass es verschwommen wird, wenn es sich schnell bewegt, wie es wäre, wenn man es mit einer normalen Kamera videoiert. Fügt ihm ein bisschen Leben hinzu. Ich schalte es aus, scharf, das, verschwommen. Das ist einer der großen Unterschiede zwischen der Verwendung von so etwas Ihre Animation und Adobe Animate. Adobe Animate erlaubt es Ihnen nicht, Unschärfen sehr gut zu machen. Diese Bewegungsunschärfe ist eine wirklich schöne Möglichkeit, den Symbolen Leben hinzuzufügen, also lassen Sie uns für dieses eine gehen. Lassen Sie uns es ausschalten und den Augapfel für den Sternenbruch einschalten und dasselbe tun. Schalten Sie die Unschärfe ein, geben Sie ihm eine Vorschau, und es gibt nur einen Blick. Sieht nur gut aus, während es sich schnell bewegt, verschwommen ist. Lassen Sie uns beide auf Kombination machen, Bewegungsunschärfe. Ehrfürchtig. Jedesmal, wenn ich etwas animiere, kann ich versuchen, den Masterschalter einzuschalten und dann die spezifischen Ebenen einzuschalten. Dass meine Freunde Bewegungsunschärfe ist, der erste unserer Animationstipps. Schauen wir uns ein paar mehr an. 15. Animationstipp: über das Ziel hinausschießen: In diesem Tutorial werden wir uns das Überschreiten der Marke ansehen. Sie können sehen, dass dieser größer wird, aber dann muss es ein wenig kleiner und größer wieder ein wenig Hüpfigkeit werden. Wir werden das tun, um zu lernen, und dann werden wir zu unserem Wert des Schlafes springen. Wir werden es auch zu unserer Ikone dort tun. Lass uns gehen und lernen, wie man überschreitet. Lassen Sie uns etwas überschießen. Zunächst einmal werden wir nicht an diesem Projekt arbeiten. Wir werden tatsächlich an einem separaten kleinen Job arbeiten , und wir können es tun und es ist eine eigene kleine Komposition. In dem Moment, in dem wir eine Kompositionen haben, dieses kleine Symbol hier und seine Komp, die wir unten unten sehen, können Sie mehr als eine Comp haben, mehr als eine Seite in einem Dokument. Es ist eine neue Komposition. Es ist eine Komposition. Neue Komposition gibt ihm einen Namen, dieser wird als Overshoot bezeichnet werden. Es wird großartig und wir werden es schaffen, ich weiß nicht. 5 Sekunden lang. Hintergrundfarbe wird schwarz sein. Klicken Sie auf „OK“. Ich zeige Ihnen das, weil ich will, dass Sie wissen, dass Sie mehr als einen Comp in einem Projekt haben können. Also hier ist mein praktischer Dandy-Hauptkomp, aber ich werde an diesem anderen Projekt hier arbeiten. Es ist wie eine separate kleine Gruppe. Das ist, wo wir unser Projekt machen werden. Was ich tun möchte, ist, lassen Sie uns in Illustrator springen, in Illustrator wird es geöffnet und in Ihren Projekt-Übungsdateien. Es gibt einen namens Icon Pop und lasst uns die Animation Überschreitung nicht versetzen. Was machen wir hier drin? Wir üben nur, weil ich dieses Ding will, ich möchte es in meine Bibliothek ziehen, wenn Sie Ihre Bibliotheken nicht sehen können, gehen Sie zum Fenster, Bibliotheken. Ziehen Sie es, da ist der Teil, den ich in meiner Animation verwenden möchte. Sie können alle diese in After Effects zeichnen. Es ist nur die Werkzeuge sind nicht sehr gut, es zu tun. Also zieht jeder in Illustrator, nicht alle, sondern die meisten Menschen. Jetzt will ich diese große Box nicht, ich will nur die Farbe davon. Also denken Sie daran, wo das kleine Plus-Taste Füllfarbe ausgewählt ist. Vielen Dank. Lasst uns euch jetzt in After Effects neu aufbauen. Also, dass Kreditkarte ist irgendwie wie eine separate kleine Übung. Was wir also tun werden, ist, dass wir Ihnen zeigen werden, wie Sie einen weiteren Komp in Ihrem Projekt erstellen können. Stellen Sie sich Comp als eine kleine Gruppe vor. Sie können es hier unten als eine kleine Gruppe von Ebenen sehen, aber Sie können mehr als eine Komp haben. Wir gehen zur Komposition, zu neuer Komposition, wir werden das hier „Overshoot“ nennen. Machen Sie es etwa fünf Sekunden lang, funktioniert für mich, Hintergrundfarbe, um die wir uns keine Sorgen machen. Was wir tun werden, ist in eine Hintergrundfarbe gesetzt. Denken Sie daran, dass es eine Schicht sein muss, neu, solide. Farbig müssen Sie möglicherweise in Ihren Bibliotheken nach oben scrollen , um die Farben oben sehen zu können. Klicken Sie auf die kleine Pipette Werkzeug, wählen Sie das blaue, klicken Sie auf „OK“, wir haben eine Ebene dort Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken, geben Sie ihm einen Namen, nennen Sie es Hintergrund. Sperren Sie es. Also zerstören wir es nicht. Verkleinern Sie ein wenig, es ist tatsächlich, gehen, um zu passen, so dass wir alles sehen. Ich werde bauen. Die kleinen Kompositionen, die Kreditkarten-Sache geht da hin, die eigentliche grüne Kreditkarten-Sache geht da hin. Was wir tun werden, ist, dass wir ein wenig Skalenüberschuss machen, aber Sie können eine Folie in Überschreitung machen, alles, was Sie wollen. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, es zu tun. Wir machen es zuerst manuell, es ist nicht so schwer, aber es gibt einen automatischen Weg danach. Das einzige Problem ist, dass der automatische Weg nicht jedes Mal funktioniert. Machen wir es zuerst manuell und dann schauen wir uns automatisch an. Also hier werden wir Twill nach unten, wir werden Transformation tun Skalenumdrehung, die Stoppuhr auf, stellen Sie sicher, dass der Spielkopf am Anfang ist. Wir werden die Skala auf Null setzen. Dann nach einiger Zeit, etwa zu dieser Zeit. Ich habe meine bei 14 Frames, ich werde es bis dahin skalieren, wo wir es brauchen. Also eine 120 vielleicht. Vielleicht ein bisschen weniger. Wir müssen damit herumspielen. Es hängt wirklich von Ihrem Kunstwerk ab. Dann will ich, dass es zurückgeht und zurückspringt. Nicht zu 100 Prozent, aber vielleicht 90, zurück Pass wo sein sollte. So können Sie sehen, was wir hier tun, wir überschießen zurück, aber wir überschießen Rückpass, wo wir sein müssen, das sind 100 Prozent. Dann gehen wir jetzt auf eine 105 und dann eine letzte, die eine 100 sein wird. Jetzt müssen wir mit den Timings herumspielen und wir werden zusätzliche Lockerung haben, denn im Moment bekommt man ein Gefühl von dem, was wir tun werden, oder? Es ist also nicht so schwer zu tun. Wir wählen sie alle aus und gehen zu Keyframe Geschwindigkeit, 75,75. Das einzige Problem ist, dass es ziemlich intensiv ist. Was ich tun könnte, ist rückgängig zu machen und ich sage, Mitglied, ich habe Easy Ease nie benutzt. Es wird in diesem Fall funktionieren. Funktioniert ziemlich viel mit Überschreitung. Jetzt wähle ich all diese Typen aus. Ich krieche das nur rein. Ich versuche, meine Vorstellung davon zu bekommen, wie die Timings funktionieren. Du wirst selbst damit herumspielen müssen. Was Sie aber tun können, ist zu sagen, dass alles einfach zu langsam geschieht. Sie können alle Schlüsselbilder auswählen, anstatt zu versuchen, sie alle entlang zu verschieben. Sie können alle Ihre Keyframes auswählen, greifen Sie den letzten. Nun, noch nicht halten Sie die Wahltaste auf dem Mac oder Alt-Taste auf einem PC und greifen Sie den letzten Schlüsselrahmen und ziehen Sie ihn einfach nach links. Sie können sehen, dass sie wie eine Konzertina komprimieren können. Es macht es einfacher das Timing zurückzusetzen, anstatt sie einzeln zu verschieben. Jetzt geht es woo. Halten Sie den letzten, und jetzt geht es wop wap. Ich weiß nicht, warum ich die Soundeffekte hatte. Wie auch immer, das ist eine manuelle Art, Überschreitung zu machen. Gleiches Prinzip, um es vorwärts zu bewegen. Möglicherweise wollten Sie ein wenig zurück, zurück ein wenig zurück ein wenig, schließlich ruht es in der Mitte, und dann drücken Sie speichern und dieses Kunstwerk hier, ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und ihm einen Namen geben. Ich werde das eine manuelle Überschreitung nennen. Wir werden einen automatischen mit einem Ausdruck machen. Ich möchte nur den Augapfel ausschalten und Artwork wieder einbringen. Ich kann es von hier aus ziehen oder es ist schon hier drüben in meinen Dateien Artwork eins hier geht's. Es ist genau auf der gleichen Position, die ich weiß, dass ich mir keine Sorgen mache. Also, um es automatisch zu tun, Keyframe am Anfang, spielen Treffer am Anfang. Ich muss immer noch die grundlegenden Schlüsselbilder festlegen, damit dies funktioniert. Wir werden das runter machen und wir werden uns verwandeln. Wir gehen zur Waage. Ich werde es bei Null beginnen. Dann nach einiger Zeit wie dieser, meine ist bei 16 Frames, skalieren Sie es bis zu 100 Prozent. Wir müssen das tun, aber das ist alles, was wir tun müssen. Keine Lockerung, keine zusätzlichen Beulen. Wir müssen hinzufügen, was ein Ausdruck genannt wird. Ausdruck ist was, After Effects ruft Codierung auf. Wir kommen nicht in zu viele Ausdrücke in diesem Kurs, nur die praktischen, und um Ausdrücke zu setzen , müssen wir zuerst den Code greifen. Ich hab's schon. Es ist in deinen Übungsdateien. Ich habe es nicht geschrieben. Ich habe es von jemandem geliehen und als ich sage, dass ich es ausgeliehen habe, habe ich es gestohlen, aber es ist okay. Sie sagten, es sei okay, zu stehlen. Sie stellen es im Internet auf, damit die Leute teilen können. Also in Ihren Übungsdateien gibt es hier eine namens Expressions und es gibt eine und hier heißt Expression Overshoot, öffnen Sie es. Wählen Sie alle Sachen, die hier drin sind, und kopieren Sie es. Ich habe den ganzen Kredit für die Leute hinterlassen, die es geschafft haben. Es ist ein iterativer Anat von Daten von jemand anderem und ich habe es jetzt ziemlich süß. Was Sie tun, ist hier drüben, sehen Sie die kleine Stoppuhr hier. Um einen Ausdruck auf die Skala hier angewendet zu bekommen, halten Sie die Alt-Taste auf einem PC oder die Wahltaste auf einem Mac gedrückt, klicken Sie einmal darauf und dann wird er rot. Das ist nicht der Ausdruck hier drin. Also möchte löschen, was da drin ist und das zufällige Zeug einfügen, das wir gefunden haben. Klicken Sie einfach irgendwo anders aus. Dieser große Ausdruck angewendet auf diese Skala, gehen Sie zurück, seien Sie vorbereitet. Ok, nicht so toll. Aber wenn Sie diese aufräumen und ein wenig aufräumen, fangen Sie an, ziemlich süß auszusehen, richtig? Nein, wir sind gut. Das erspart uns, dass wir versuchen müssen, das Ein- und Ausspringen zu Zeit. Wir müssen nur herumspielen, wie weit diese voneinander entfernt sind. Wir müssen nicht mit Lockerung herumspielen. Es ist wirklich praktisch. einzige Problem ist, dass es nicht jedes Mal funktioniert. Es funktioniert, wenn Sie zwei Schlüsselbilder haben, aber wenn Sie ein paar verschiedene Schlüsselbilder haben müssen, sagen Sie, diese Kreditkarte bewegt sich nach oben dann links und rechts, und Sie wollen, dass es springt, hey, es wird nicht funktionieren, es funktioniert nur, wenn Es gibt nur zwei Schlüsselbilder. Wir werden das jetzt schließen und es auf unsere ursprüngliche Animation anwenden. Das ist nur ein kleiner Testfall, also sind wir in diesem Überschreitungskomp und schließen ihn zurück zu meinem Hauptkomp. Was wir tun werden, ist, dass wir es auf diese kleine Bounce anwenden werden. War cool, ohne Lockerung, aber wir gehen und ersetzen es. Jetzt müssen wir uns zuerst die Symbole für die Skalierung ansehen. Denken Sie daran, mit der ausgewählten Ebene klicken Sie auf Sie. Es wird mir meine Ikonen zeigen. Es wird nicht funktionieren, weil wir Lockerung angewendet haben. Weil wir diese Lockerung entfernen müssen, weil sie unser Skript oder unseren Ausdruck durcheinander bringt. Um sie loszuwerden, ist der einfachste Weg, halten Sie die Befehlstaste auf einem Mac gedrückt und klicken Sie sie oder die Steuerungstaste auf einem PC, nur bringt sie zurück zu Diamanten. Jetzt werden wir unseren Ausdruck einfügen. Denken Sie daran, dass wir eine Taste gedrückt halten und auf die Stoppuhr klicken. Diese Taste heißt Alt auf einem PC, Option auf dem Mac. Geben Sie es einen Klick, in hier gehen, um diese löschen Sie es in unserem schönen Ausdruck einfügen und ziehen Sie dann unsere Timeline zurück und bereiten Sie uns auf ein wenig langsam vor. Weil er ein bisschen langsam geht. Also wird er diese beiden zusammenbringen. Oh, es ist wie nur einer von ihnen. Bringen Sie sie zusammen und nett. Sie können entscheiden, wie weit auseinander diese genial sind. In diesem Fall ist es wahrscheinlich nicht angebracht, es dem [Unhörbaren] zu tun , weil wir nicht wollen, dass das wieder ausgeglichen wird. Wir mögen es, dass aufhören und dann aufhören, aber dass meine Freunde überschießen. Aber bevor wir gehen, hat mich das geärgert. Die müssen da drin sein. Sie müssen dort drin sein, wenn Sie sie aus den Bibliotheken ziehen, die Bibliotheken sind chaotisch und werfen sie einfach in Ihr Projektfenster ab. Jetzt ist das aufgeräumt und ich bin glücklich. Speichern Sie und gehen Sie zum nächsten Video. 16. Animationstipp: Vignette: Hi, da. In diesem Video werden wir eine Vignette anwenden. Eine Vignette sieht draußen so aus. Schalten Sie es aus, langweilige Vignette. Ehrfürchtig. Gehen wir und machen das jetzt. Dies ist nicht wirklich ein Animationstrick, sieht nur cool aus, wenn Sie mit Motion Graphics Infografiken zu tun haben. Es ist eine Vignette. Es ist einfach anzuwenden. Das erste, was wir tun müssen, ist eine so genannte Anpassungsebene zu erstellen. Anpassungsebene als unsichtbare Ebene, auf die wir eine Korrektur anwenden können , und wir können eine Vignette auf diese anwenden. Um es zu finden, gehen wir zu Affekten und Voreinstellungen. Dann geben wir hier etwas ein, das Lumetri genannt wird. Wenn du anfängst, es zu schreiben, kommst du dorthin. Lumetri Farbe ist das, was wir wollen, und klicken Sie halten und ziehen Sie es. Es ist wahrscheinlich am besten, es auf die eigentliche Ebene selbst zu ziehen , damit Sie wissen, dass Sie es an der richtigen Stelle haben. Eine der Optionen hier unter Vignette ist die Menge und wir werden es nach links ziehen. Sie werden im Hintergrund bemerken, dass minus 1,7 und wir haben eine Vignette, ob Sie das mögen oder nicht, ich liebe es. Macht es zu geben, dass Film Qualität aussehen. Um es zu aktivieren oder zu deaktivieren, sehen Sie, wo Effekte angezeigt werden, schalten Sie es ein oder aus. Du kannst einen weißen haben. Wenn du es auf die rechte Seite ziehst, geht es ein wenig langsam. Ein Offshore-Wind mag das himmlische Glühen. Vielleicht verwenden Sie das minus 1,7. Das sieht gut aus für mich. So wenden Sie eine Vignette an. Wenn du da sitzt und denkst, warum hat er es draußen dunkler gemacht? Du bist wahrscheinlich keine Vignettenperson. Ich bin eine Vignettenperson, sehe überall eines meiner Videos an, ich überkoche es und übertreibe es. Eines Tages werde ich es aus meinem System holen. Bevor wir gehen, lassen Sie uns diese Anpassungsebene umbenennen. Wir werden das eine Viginette nennen. Ich kann nicht mal Vignette buchstabieren. Ist das in der Nähe? Ich weiß es nicht. Das ist nah genug. Nun, das einzige Problem mit der Vignette, sie muss die ganze Zeit an der Spitze sein. Aber wenn Sie ständig Dinge hinzufügen, fügen Sie möglicherweise Dinge darüber hinzu. Was passiert, ist sagen, dass ich das unter dem Symbol bekomme, sehen Sie, dass das Symbol nicht von der Vignette betroffen ist. Diese Einstellungsebene fixiert alles darunter, aber nichts darüber. Sei einfach vorsichtig damit. Lasst uns unseren nächsten Schritt machen. 17. Animationstipp: Erwartungsspannung, rauf vor runter, Grapheneditor: In diesem Tutorial werden wir auf die Vorfreude schauen. Es ist, wenn die Dinge steigen, bevor sie runtergehen, oder links, bevor sie nach rechts gehen, oder sie werden groß, bevor sie kleiner werden. Wir werden das lernen und wir werden lernen, wie man dieses Diagramm am unteren Ende hier versteckt benutzt. Gehen wir und machen es mit diesem Typ. Damit es funktioniert, was wir tun müssen, im Moment, in dem wir am Anfang haben, beginnt es zu spielen, verblasst und es läuft ein wenig langsam. Ich werde das nur später für Tutorial speichern, aber meine Maschine hat einen schlechten Tag. Es versucht, den Bildschirm für Sie aufzuzeichnen, und machen Sie diese HD-Animation zur gleichen Zeit. Ich werde tun müssen, ist zu sehen, ob es voll ist, verwenden Sie [unhörbar] auf auto gesetzt, also ist es in Klammern. Was wir tun werden, ist es auf ein Viertel zu setzen. Es bedeutet nur, dass die Auflösung und Vorschau ein wenig sein werden. Sie können sehen, dass es ein wenig verpixelt ist, so dass gegen voll. Es ändert nicht wirklich Ihre Ausgabe, es bedeutet nur, dass die Vorschau innerhalb nach Fix ein wenig schöner ist. Ich werde verkleinern, damit ich die Kanten sehen kann. Nun, was ich tun möchte, ist daran zu erinnern, dass hier unten von diesem Typ war. [ unhörbar] zeigt mir die Keyframes. Jetzt habe ich diese ersten Schlüssel-Frame waren Fades in. Ich werde das behalten, seit den letzten beiden Keyframes, die ich nicht will. Ich werde eine zum Übergang für den Sprung bekommen. Es wird für eine Weile bleiben. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich in eine Lage versetzen möchte. Wir werden die Position eröffnen. Nun, coole kleine Abkürzung ist, dass ich einfach P auf meiner Tastatur tippen kann. Was es bedeutet, ist, anstatt all das zu öffnen und Position zu finden, tippe ich einfach P auf meiner Tastatur, da der erste Buchstabe S für die Skala R für Rotation ist. Es spart Ihnen nur Zeit, herumspringen zu versuchen, diese nach unten zu gehen und sie alle heraus und es ist viel aufgeräumter. Die einzige Sache, die ein bisschen seltsam ist, ist, Sie O nicht für Deckkraft verwenden, T für Transparenz verwenden. O macht etwas wirklich Seltsames. Wenn Sie O treffen und landet Weg hier draußen, nur bedeutet, dass Ihr Spielkopf vorbei am Bildschirm mit Niemand Land verschoben, um es zurück zu ziehen gelandet hat . Komm schon. Klicken Sie nicht auf O, Sie werden es jedoch tun. In Ordnung, also wo waren wir? Über dort, etwa drei Sekunden in, wollte ich es zum Springen bringen, also erinnere mich an P für Position. Wir wollen jetzt ein wenig später einen Keyframe setzen. Es ist schwer vorher zu wissen, wie weit man diese auseinander halten kann, um das echt aussehen zu lassen, wir müssen danach wirklich mit ihnen spielen. Es liegt daran, dass es wirklich von der Größe des Objekts abhängt, das Sie bewegen, und wie viel Sie es bewegen und wie schnell Sie es bewegen. Also, was wir tun wollen, ist, dass wir unseren ersten Keyframe dort haben, unseren zweiten Keyframe, den ich möchte, dass er ein wenig nach oben geht. Nicht so. Ich will, dass es ein bisschen hoch geht. Bringen Sie es hoch genug zu gehen. Ich finde, wenn Sie es zu niedrig tun wird wirklich mit zu arbeiten. Wie ist das? Zu hoch. Es gibt eine Begrenzung für die Höhe. Es geht also ein bisschen nach oben und dann nach einem kleinen Brocken geht es komplett runter. Ich werde es hier nach unten schieben, also fängt es an, fängt an. Du hast gesehen, dass ich Positionen verwende, anstatt es zu ziehen und einfach oft einen Positionsschieber benutze. Jetzt sieht standardmäßig ziemlich beschissen aus. Was wir tun wollen, ist, dass wir etwas Erleichterung hinzufügen wollen. Nun, wenn ich mit der rechten Maustaste auf alle diese Jungs und wir werden einfache Leichtigkeit in diesem Fall verwenden , nur weil, was passiert, es ist nicht großartig. Also müssen wir bis jetzt etwas verwenden, das den Graph-Editor genannt wird , und so ziemlich danach kommen Sie davon, nur Geschwindigkeit und Kommissionierung Einfluss zu verwenden oder einfache Leichtigkeit zu verwenden. Aber jetzt müssen wir den Diagramm-Editor verwenden, und wenn Sie es ein bisschen hart finden, ist für neue Leute, und wenn ich wirklich ehrlich zu Ihnen war, finde ich es auch ein bisschen hart. Um zum Diagramm-Editor zu wechseln, ist es dieses kleine Symbol hier. Ich habe dieses Symbol zuerst ausgewählt, also habe ich diese Keyframes ausgewählt. Klicken Sie auf den Diagramm-Editor, und das ist, was passiert. Es ist das, was ein bisschen seltsam aussieht. Kommt es wie ein seltsamer kleiner Sprung nicht ganz funktioniert, weil dieser Fluss nicht sehr schön ist. Im Moment sind jedoch die x- und y-Koordinaten zusammengenäht und Sie können diese [unhörbar] nicht anpassen. Was wir also tun müssen, ist, dass wir sie auseinanderbrechen müssen. Es gibt dieses kleine x und y. Sie werden bemerken, wenn Sie es auseinander brechen, es ändert sich tatsächlich und es ist eine der Macken dafür. Nun, was wir tun wollen, um dieses Ding schön aussehen zu lassen, ist, dass wir wollen, diese zwei Keyframes. Das ist, wenn es mein Spiel hier ist , dann ist es normal. Das ist, wenn es hoch ist, und das ist, wenn es niedrig ist. Also, was wir tun wollen, ist es wirklich gut aussieht, wenn das eine schöne glatte Linie oben hier ist, und diese hier, werde ich anpassen. Sie können mit ihnen herumspielen. Aber dieser hier wird ein bisschen raufkommen. Diese schöne Binned sieht oft gut aus. Lass es uns mal gehen. Es hat also den richtigen Rhythmus. Es ist einfach nicht schnell genug. Also werden wir aus dem Diagramm-Editor zurückspringen. Sie werden feststellen, dass es sie geteilt hat. Als wir das im Graph-Editor gemacht haben, sagen wir, trennen Sie die x und y. Also, jetzt haben wir zwei von ihnen zu beschäftigen. Wir brauchen nicht wirklich x oder y, das ist das nach oben und unten. Ich kann mich nie erinnern, dass ich sie beide hier lassen will. Aber wie auch immer, was wir tun werden, ist, dass wir mit dem Timing herumspielen. Also könnte ich das einfach packen, das hier zusammenziehen, einmal zusammenziehen. Es passiert einfach ein bisschen schneller, vielleicht nicht ganz genug. Es funktioniert also. Es ist auf jeden Fall schauen, ich werde, Ich werde den Stumm auf diese beiden drehen sie mich Bananen treiben. Also ist es, richtig zu kommen? Wechseln Sie zurück zum Diagramm-Editor, um sicherzustellen, dass Sie hier nicht zerstört haben. Wechseln Sie zurück und hören Sie auf zu spielen mit diesem und Sie können beginnen zu sehen. Ich könnte ein wenig höher gehen, also werde ich hierher kommen und ich werde herausfinden müssen, ob es x oder y ist, es ist die ganze Zeit. Also brauche ich nicht x, also kannst du einfach bin x, um es aufzuräumen. Jetzt werde ich gehen, weißt du, da ich das noch mehr zerstört habe. Also geht es höher und es ist schnell, ich werde das beschleunigen. So spielen Sie am Ende viel damit, um zu sehen, ob Sie es zum Laufen bringen können. Bevor du gehst, muss ich es schön aussehen lassen , und das kommt hin. Werfen wir einen Blick auf den Diagramm-Editor. Nur um sicherzugehen, bevor wir gehen, haben wir es zerstört. Ich denke, das fühlt sich gut an. Wenn ich vorher sage, muss es diese perfekte Kurve sein, eigentlich würde es schöner aussehen mit einer kleinen Doppelbiegung hier. So kann das Biegen out und up. So fängt es langsam an, geht schneller als die Mitte, wird wieder langsam und geht am Ende schnell. Ich möchte das letzte ein wenig für das Ende speichern, um sicherzustellen, dass Sie immer noch beobachten. werde es ein wenig ausspucken. Es ist schon seit Ewigkeiten, die das großartig aussehen lassen. Ich bin damit zufrieden. Damit es noch schöner aussieht, müssen Sie die Bewegungsunschärfe aktivieren, stellen Sie sicher, dass sie sowohl für das eigentliche Projekt als auch für die Ebene aktiviert ist. Lass es uns ein wenig gehen. Es sieht schöner aus, wenn es sich bewegt. Siehst du. Ich weiß nicht, warum ich [unhörbar] Korrektur hatte, aber ich werde das während dieses Kurses tun. Es hat eine Weile gedauert, aber es gibt eine Menge Finesse, wenn es darum geht, Dinge das richtige Gefühl zu fühlen, wenn das richtige Weiß, wenn es sich bewegt. Es nennt man Vorfreude und es lässt unbelebte Objekte ein wenig realer aussehen. Lassen Sie uns auf den nächsten Animationstipp gehen. 18. Animationstipp: Setze zwei Objekte versetzt in Bewegung, eines nach dem anderen, in After Effects: ( MUSIK) Hallo da. In diesem Video schauen wir uns an, unsere Animationen zu kompensieren, so dass zwei verschiedene Jungs einander folgen und sie aussehen, als hätten sie eine coole kleine Beziehung. Sollte einfach zu tun sein. Gehen wir und machen das jetzt und nach Effekten. Um den Offset zu erreichen, was wir tun werden, ist, dass wir eine neue Komp machen. Aber es wird uns von unserer Animation hier getrennt halten, weil es nicht viel Sinn ergibt. Als Teil davon haben wir eine Animationstechnik, die ein wenig überschritten wird. Lass uns gehen, neue Komposition. Das hier wird heißen, Offset. Ich werde sicherstellen, dass die Hintergrundfarbe schwarz ist. Die Dauer wird fünf Sekunden betragen. Das ist in Ordnung. Lasst uns anklicken. Ok. Lassen Sie uns unsere Symbole einbringen. Ich werde in den Bereich hier unten doppelklicken. Wir werden die benutzenden Bibliotheken im Moment überspringen. Ich habe sie hier, sie werden Offset eins und zwei genannt. Also werden wir zuerst Offset einen einbringen. Diese kleine Uhr, und ich werde zwei setzen, wir werden sie so setzen, dass sie sich ein wenig überlappen können. Mit meinen Pfeiltasten nur um sie herum zu bunch, weil es schwierig ist, sie mit dem Pfeil zu ziehen. Ich möchte, dass sie da sind, alle notwendigen Mittel. Ich werde es ein bisschen runterziehen. Eigentlich wird es da drüben sein, es wird dort sein. Das war's. Cool. Aber wenn sich überlappen und wenn die Überlappung falsch ist, hast du den anderen auf dem anderen Kerl. Was Sie tun können, ist nur sicherstellen, dass hier Offset 1 unten ist, Sie können sie um zu sehen ziehen. Jetzt ist oben, jetzt ist unten. Großartig. Wir müssen jetzt zwei Schlüsselbilder auf Position setzen. Nun, was wir tun werden, ist etwas Großartiges zu tun, wo wir zwei auf einmal machen. Weil es zwei separate Objekte gibt, weil wir wollen, dass sie sich separat bewegen. Wir werden P auf einer Tastatur treffen. Wir werden Schlüsselbilder für sie sagen, und wir werden sie vom Bildschirm ziehen. Lassen Sie mich ein wenig verkleinern, damit ich außerhalb des Bildschirms sehen kann. Vielleicht könnten Sie das so ein bisschen einfacher hineinziehen. Nach etwa, die Timings hatte auf der Bühne zu tun, ziehen Sie ihn auf. Sie bewegen sich weiter, sehr aufregend. Wir werden diese Lockerung nicht tun, weil ich den Ausdruck verwenden werde, den wir vorher hatten. Da ist das, ich werde es kopieren. Ich kann den Ausdruck nicht gleichzeitig auf beide anwenden. Ich muss die O-Taste gedrückt halten, klicken Sie auf die Stoppuhr für Position. Kleben Sie es hier rein. Tun Sie dasselbe für diesen Kerl, fügen Sie es hier ein. Jetzt habe ich dieses coole kleine Ding los oder springt herum. Ich werde mit diesen Jungs rumspielen. Bringen Sie ihn ein bisschen rein, aber schneller. Ich weiß nicht, warum ich so weit draußen bin. Wir machen die Überschreitung, indem wir nur mit dem Timing hier rumspielen. So dass dieser zuerst beginnt und dieser kommt allein kurz danach. Sie sehen aus, als wären sie Kumpel, die zusammen Sachen machen. Aber nur ein wenig Offset, es kann wirklich gut sein. Nur subtiles Zeug. Wir machen hier einen großen offensichtlichen Offset. Aber es kann großartig sein mit, sagen Sie haben einen Charakter. Okay, und sie springen auf den Bildschirm. Sie sind hier. Könnte auf einer separaten Linie sein und sie haben gerade wie eine kleine Blase oder jede lose Kleidung oder irgendetwas bekommen, nur versetzen Sie es und Zeug beginnt ziemlich cool aussehen. Andere Dinge zu erinnern, um Bewegung Unschärfe auf alles sieht schöner mit Bewegungsunschärfe. Das wird auf das nächste Video versetzt. 19. Animationstipp: Vektorneuzeichnung: In diesem Tutorial werden wir schauen, was passiert, wenn wir etwas schön und groß skalieren, stürzt auf den Bildschirm und es wird alles pixelig und wir werden Ihnen zeigen, wie man es so macht, oder Vektor und sauber. Grundsätzlich schalten wir einfach den Knopf ein. Aber lasst uns es in ein kleines Tutorial machen. Aber im Ernst, es ist nur, dass der Knopf eingeschaltet ist. Wir werden dies mit einer kleinen Beispieldatei tun, also gehen wir zu einer neuen Komposition. Wir werden das einen Vector Redraw nennen. Ich werde alles so lassen, fünf Sekunden. Wir werden die Hintergrundfarbe zu ändern, wir werden darauf klicken und es in weiß ändern, nur um Zeit zu sparen. Wir sollten einen Festkörper reinlegen, denn was wird passieren, wenn wir die Hintergrundfarbe in Weiß und dann Weiß ändern , was zu Schwarz geht? Also wir gerade [unhörbar] jetzt, also Vector neu zeichnen und was ich tun werde, ist, ich werde doppelklicken Sie daran erinnern, dass die Verknüpfung zu importieren ist. Ich werde dein eigenes Laptop-Logo mitbringen. Da ist es, ich werde es in meine Dateien Ordner speichern diese Offset-Jungs dorthin kommen und hier rein bringen Ihren Laptop, bringen Sie es. Also, das ist cool und ich möchte es skalieren. Also, was ich tun werde, ist hier oben, ich werde Maßstab treffen, die Zeit einstellen und gehen und wenn es größer wird, vielleicht etwa eine halbe Sekunde. Ich würde es gerne nach oben skalieren, also fliegt es in Richtung Kamera. Ich weiß nicht, warum das Geräusch zu beheben, hilft nicht wirklich. Aber das Problem ist, können Sie eine seine hässliche sehen, weil wir eine hatte es noch nicht verwenden, aber Sie sehen, wenn es wirklich nah an den Bildschirm kommt, es hat pixeliert. Es sieht wirklich beschissen aus, sein Vector, also sollte es gut sein. Alles, was Sie tun müssen, wenn dies geschieht, ist dieses kleine Kontrollkästchen hier. Also dieses kleine Funkeln, können Sie dort sehen, dass es ständig gerastert ist, also wird es jedes Mal auf jedem Frame neu zeichnen. Warum sollte es nicht standardmäßig aktiviert sein? Es ist ziemlich System anspruchsvoll, Also, wenn Sie viele Vector-Shapes haben alle herumfliegen und es gibt keine Notwendigkeit, sie jedes Mal neu zu zeichnen. Es tut nicht, es sei denn, Sie zwingen es durch Klicken auf diesen kleinen Knopf hier und es geht gut. Ein paar Dinge, die wir tun werden, um das zu beenden, können Sie jetzt überspringen. Wir werden das nur ein wenig aufgreifen und die Verwendung des Diagramm-Editors üben. Also, was ich tun werde, ist vielleicht einfach Lockerung auf beide Seiten davon anzuwenden. Ich mag es, Leichtigkeit anzuwenden, wenn ich den Diagramm-Editor verwenden werde, denn was passiert, ist, wenn Sie in den Diagramm-Editor springen, haben sie beide ausgewählt. Es gibt Ihnen einige Griffe, mit denen Sie arbeiten können. Wenn du es nicht tust, bin ich [unhörbar], es ist nur eine flache Linie und du musst auf diese Punkte klicken und dann hier gehen und sagen. Ich möchte hier eine Leichtigkeit schaffen, und das ist in Ordnung. Mach es auf beiden Seiten, es macht mir nichts aus. Das coole Ding daran ist, dass wir nur eine Sache tun. Diese, weil es zusammen gefesselt. Wir müssen sie nicht aufteilen. Denken Sie daran, in einem früheren Tutorial, wir mussten die x und y aufteilen, die dort unten sind, aber es ist im Moment ausgegraut, weil diese Jungs nicht spalten müssen. Alles, was wir tun wollen, ist mit diesen Griffen herumspielen und was wir bisher getan haben, haben wir es am Anfang langsam gemacht, am Anfang und schneller als die Mitte. Was ich gerne tun würde, ist dieser Fall, dass ich am Anfang langsam sein wollte und langsam gehen wollte, während es weitergeht, es wird schneller und schneller werden. Also schauen wir uns das jetzt an. Ich werde es hier spielen. So fängt es einfach an und wird dann schneller, wenn es auf dich zukommt. Ist es brillant? Ich mag es im Moment nicht. Spielen Sie damit herum. Das wird besser und gehen Sie zurück zum Diagramm-Editor. Es wird tun, was ich will. Probieren wir sie aus. Jetzt nur vermisst, ja, es ist cool. Es ist in der Bewegung blau auf da oben und hier unten. Also beginnt es wirklich zu bewegen, es fängt an, die ganze Unschärfebewegung zu machen, aber es ist eigentlich eine schöne Unschärfe, anstatt nur Beleuchtung zu wählen und es gibt eine Menge Zeit, wo es hier unten ist, es ist tatsächlich schön als gut neu gezeichnet. In Ordnung, also ist das Vektorneu zeichnen und sicherstellen, dass Ihre Grafiken, alle Grafiken aus illustrierten, nicht unscharf werden, wenn sie skaliert werden. 20. Animationstipp: Puppenwerkzeut: Hallo, in diesem Tutorial werden wir Dinge wie folgt mit dem Puppet Tool diskett und real machen . Gehen wir dorthin. Okay, also machen wir das in einem separaten Comp. Also hier oben, Neue Komposition, werden wir dieses ein Puppenwerkzeug nennen. Okay, alles wird gleich sein. Ich werde nur ein off-grey [unhörbar] verwenden. Cool. Und wir werden ein paar Akten einbringen. Ich werde Ihnen eine andere Art zeigen, sie hereinzubringen. Hier sind meine Übungsdateien, Puppet eins und zwei. Wir haben sie auf eine Art offizielle Art und Weise gebracht. Sie können sie tatsächlich einfach auf die Seite ziehen. Ok. Und Sie können sehen, dass sie durchgekommen sind. Ich werde sie in meine Akten legen. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, funktioniert es genauso. Sie müssen nur das Fenster davor geöffnet haben, ziehen Sie es einfach hinein. Los, los geht's. Cool. Also, was ich habe, ist Puppet eins. Wir werden sie auf diesen Ort bringen. Marionette eins ist unten. Wir werden es sperren, weil es die Zahnräder sind. Wir werden die eigentlich nicht umdrehen. Sie könnten diese leicht in animierte Zahnräder verwandeln. Was wir tun werden, ist unser Beispiel, wo wir das zum Fliegen bringen und es wird alles biegsam sein. Ich verkleinere ein bisschen, damit wir alles sehen können. Zunächst einmal werden wir ein wenig Animation hinzufügen. Also werden wir P für Position schlagen, und wir starten die Stoppuhr und wir starten sie hier drüben. Ok. Und nach etwa, ich weiß nicht, so viel. Ok. Tin Frames, hier wird vielleicht ein bisschen länger sein. Ok. Vierzehn Rahmen. Ich werde sie hineinziehen, indem ich „Shift“ halte, also geht es perfekt gerade. Es liegt an dir. So können Sie zuerst mit dem Ziehen beginnen und dann die Umschalttaste gedrückt halten. Cool. Also haben wir die ersten Bits, und was wir tun könnten, ist, dass wir etwas Lockerung hinzufügen könnten. Jetzt haben wir die Erleichterung am Anfang und Ende des ganzen Weges hinzugefügt. Okay, also was wir in diesem Fall tun werden ist, dass wir die Lockerung der letzten anpassen werden, weil ich hier am Ende schnell anfangen und verlangsamen wollte. Ok. Also werde ich Geschwindigkeit hinzufügen und es auf 75 verlangsamen, denn das ist mein Favorit. Also, jetzt wird es zu zoomen und dann irgendwie verlangsamen und dort aufhören. Wenn dies nicht der Fall ist, klicken Sie erneut mit der rechten Maustaste darauf wechseln Sie zu Keyframe Velocity, und wir werden die Geschwindigkeit hier auf Null ändern. Und jetzt sollte es es tun. Großartig. Ehrfürchtig. Also, was wir tun werden, ist, das kleine Schwanz-Sache zu biegen. Ok. Also wird es mitzoomen, runterkommen und aufhören. Alles, was wir wollen, dass es sich irgendwie verbiegt. Um es zu tun, müssen wir ein paar Puppet-Punkte hinzufügen, okay. Und es ist schwer zu tun, wenn es außerhalb des Bildschirms ist, also werden wir es verschieben. Es ist also auf halbem Weg. Schnapp dir das Puppenwerkzeug, das ist dieser Typ, der [unhörbare] Drop-in. Ok. Klicken Sie darauf, und wir brauchen drei in diesem Fall. Wir brauchen einen dort, einen über die Mitte und einen am Ende. Sie können so viele haben, wie Sie möchten, je nachdem, wie viel Kontrolle Sie darüber wollen. Die wenigsten Pins, desto einfacher ist es und natürlicher sieht es aus. Nun fügen diese Keyframes gleichzeitig hinzu. Also, wenn ich auf die Puppet 2 und [unhörbar]. Erinnere dich an meine geheime Abkürzung, die mir alle Keyframes zeigt. Wenn ich also auf diese andere Weise gehe, sind dies die Keyframes, die erstellt wurden. Ich habe sie irgendwie in der falschen Phase gemacht. Ok. Ich will, dass sie am Anfang hier drüben sind. Cool. Es ist einfach einfacher, offensichtlich, wenn es auf dem Bildschirm ist, dann ist es außerhalb des Bildschirms. Cool. Also zuerst, ich will diesen Kerl schnappen. Ich habe immer noch mein Puppenwerkzeug. Ich werde das packen und ziehen, oop, rückgängig machen. Ich habe sie alle hier unten ausgewählt, also werde ich abklicken. Ich werde diesen Kerl schnappen. Ok. Ich werde diesen Kerl schnappen. Und dann, wenn man es mitschiebt, passiert das. Ok. Er zoomt über [unhörbar]. Also, was wir jetzt tun müssen, ist, wenn er in der Nähe dieses Teilens hier kommt, müssen wir einfach die Keyframes bewegen. Also werde ich das hier schnappen und es wieder aufrichten. [ unhörbar] Ich hätte wahrscheinlich einen weiteren Keyframe darin lassen sollen, um beim Biegen anzuhalten, aber [unhörbar]. Ok. Wir kommen dorthin, und du siehst, dass es nicht den kleinen flippigen Flop macht, den ich will. Ok. Also werde ich hier oben [unhörbar] zurückkehren. Und eigentlich ist das, was ich tun wollte, ein bisschen vorbei gegangen, wo ich es wollte. Ok. So wird es gehen. Dann, nach ein paar weiteren Frames, wird es zurückfloppen. Hier gehen wir, [unhörbar] Flop, nicht zu weit, und dann noch ein paar Frames. Wir werden noch ein bisschen weiter zurück gehen. Wir nähern uns seinem letzten Handgelenk. Wir gehen dorthin. Nun, das Timing wird alles ein bisschen durcheinander sein, wenn du es zum ersten Mal machst, okay, also müssen wir damit herumspielen. Lassen Sie uns also nicht zu aufgeregt werden. Bereit? Lass uns losgehen. Und Raum [unhörbar]. Es ist nicht unser Bestes. Aber du verstehst die Idee, richtig? Das werden wir tun. Also, was muss ich tun? Wir müssen mit dem Timing von denen herumspielen. Also werde ich sie alle auswählen, Alt gedrückt halten und sie einfach herausziehen. Hat es das Gefühl, dass es mehr braucht, oder braucht es weniger? Ich halte Alt und es komprimiert sie irgendwie, während ich sie ziehe. Das könnte es sein. So ja, cool. Es kommt dorthin. Vielleicht nur diese drei Outs. Jetzt spiele ich nur mit Timing herum und das wird mit all deinen Projekten passieren, okay. Du wirst Ewigkeiten mit diesem letzten Teil verbringen, wo du ihn nur verfeinerst. Ok. Es gibt keine genauen Regeln, weil es von der Form des Objekts abhängt, wie schnell es sich bewegt und wie es sich anfühlt. Ich denke, ich muss das ganze Ding rüber bringen , weil es zu lange dauert, um hindurchzugleiten. Vielleicht zu weit. Okay, es ist ein bisschen schmerzhaft zuzuschauen, ich weiß. Okay, vielleicht brauche ich das. Es muss länger sein. Ich habe nur ein bisschen zu schnell. Mir gefällt es. Ok. Jetzt wackle ich nur herum und spiele. Ich schätze, ich könnte es beim ersten Mal bearbeiten und perfekt machen, und du würdest es tun: „Meines sieht nicht so gut aus.“ Ok. Also tue ich es für dich, meine Leute, okay. Es gibt eine Menge von Spielen mit dieser Art von Sachen vor allem mit Puppet Tool, weil Sie das echte Leben vortäuschen, okay. Und es gibt eine Menge Wackeln herum. Ok. Es ist ziemlich cool, wenn man sagt, es ist ein Glas Wasser und es fließt hinein, man kann das Wasser hin- und herfloppen, wie man es sich vorstellen würde. Wenn Sie eine Person haben, sagen Sie dieses kleine Symbol hier, es ist irgendwie knallen, gleiten hier rein, [unhörbar] könnte sich irgendwie biegen, wenn er reinkommt. In Ordnung. Und das wird es für das Puppenwerkzeug sein. Gehen wir zum nächsten Tutorial. 21. Gruppierung in After Effects nennt man Precomping: Hallo, da. In diesem Video werden wir uns etwas ansehen, das Pre-Comping genannt wird. Es ist nicht Teil der Animationstipps, aber wir müssen es jetzt tun, bevor wir mit dem Rest von ihnen weitermachen können. Wir werden es tun, weil wir anfangen werden, alle unsere Symbole einzubringen. Kannst du sehen, dass sie alle erscheinen. Sie werden ihre kleinen Animationen machen. Aber was wir nicht wollen, ist eine große wirklich chaotische Timeline zu haben. Wir wollen nur, dass jedes Symbol von selbst drauf ist, einschließlich der kleinen Geräusche und der Pops, und der Kreis platzt ganz. Lass uns gehen und lernen, was ein Pre-Comp ist. Um eine Pre-Comp zu erstellen, werden wir die drei Ebenen auswählen, die wir einen Teil davon wollen. Was werden wir es tun, es ist nur, weil wir das duplizieren werden, es gibt ungefähr 10 verschiedene Symbole, die verwendet werden, und diese Zeitleiste wird sich in Schlamm verwandeln , wenn wir 10 mal 3 haben, das sind 30. Ich kann Grundmathematik machen. Aber es wird fast unmöglich sein, mit in Zukunft zu arbeiten, also was wir tun wollen, ist, sie zusammenzufassen, so dass eine in nette kleine Einheit eingesperrt , die wir wiederverwenden können. Wählen Sie alle drei von ihnen aus. Klicken Sie auf die obere halten Umschalttaste, um den letzten von ihnen zu klicken, so dass diese drei. Dieses Blop Symbol 1 Haus und Kreis platzen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen und gehen Sie zu Pre-Compose Wir geben ihm einen Namen. Wir werden dieses ein Symbol 1 nennen, und klicken Sie dann auf „OK“. Nichts ändert sich wirklich, Sie können immer noch sehen, dass alles noch da auf der Timeline ist. Wenn ich hin und her ziehe, macht es immer noch sein kleines Ding. Aber was jetzt passiert ist, ist, dass sie alle nur in diese eine kleine Schicht und alle Vorkompositionen gebunden sind. Denken Sie daran, dass wir diesen hier gemacht haben, der Overshoot genannt wird. Wir haben eine neue Komposition erstellt und hier reingegangen und begannen, sie manuell zu ziehen und zu bauen. Alles, was passiert ist, wenn ich zum Wert des Schlafes zurückgehe , ist, dass Dreamweaver diese Funktion automatisch für uns erledigt und diesen Comp aus den von uns ausgewählten Schichten erstellt hat. Es gibt keinen physischen Unterschied zwischen dem Comp, den wir mit Overshoot machen und diesem neuen namens Icon 1, das ist die Pre-Comp, aber wirklich nur die Komp, wenn das Sinn macht. Ich kann hineingehen, doppelklicken, hinein gehen und ich sehe meine Komp nur von selbst und es ist eine eigene kleine Timeline. Ich kann in ihm schön und getrennt die drei kleinen Schichten arbeiten, aber ich kann zurück zu meinem Hauptkomp und es ist schön zusammengebunden hier. Ich kann es auch hier unten doppelklicken, um darauf zu kommen und ich kann mit diesen kleinen Tabs zwischen ihm wechseln. Das sind die drei Comps, die ich habe. Es ist unvermeidlich, dass Sie mit mehr als einem Comp enden werden, besonders wenn Sie die Arbeit eines anderen öffnen oder mit einer Vorlage arbeiten. Das wird noch besser, wenn wir sagen wollen, passen Sie diesen König an und wir werden es für die verschiedenen Symbole ausschalten. Schauen wir uns das an. Zunächst einmal möchte ich mich anpassen, denn aus irgendeinem Grund beginnt mein Stub-Burst jetzt viel zu früh , aber es liegt daran, dass wir mit diesem Ausdruck herumspielten und die Timings jetzt alles abgeschaltet sind. Was ich tun möchte, ist hinein zu gehen, doppelklicken Sie darauf, und ich werde ein wenig hineinzoomen. Plus, Plus, Plus. Hier unten will ich, dass der Stub platzt, nur um früher zu beginnen, also Stub Burst, Kreis platzen, um früher zu beginnen, eigentlich muss ich diese, um weiter weg zu bewegen, weil ich an der Grenze feststecken bin. Immer noch nicht genug Zeit. Ich Stern beginnt, da sieht es besser aus. Cool. Jetzt kann ich zu meinem Wert des Schlafes zurückkehren, sieh dir das an. Meines läuft im Moment ein bisschen langsam, Sie können Ihre Auflösung auf Viertel drehen, so dass es nicht Stress Maschine aus so viel. Los geht's und ich werde nur das Timing richtig machen. Cool. Wir können den Wert von Pre-Comps sehen. All diese kleinen Kompositionen, die für uns gemacht wurden. Jetzt wird es noch besser, wenn wir diesen Comp wiederverwenden wollen, aber das Symbol ausschalten? Was wir tun müssen, ist, es nicht hier unten zu kopieren, Sie müssen es in Ihr Projektfenster kopieren. Hier unten wird nur zwei Versionen desselben Symbols erstellen, und wenn wir eins ändern, wird es beide ändern. Aber wenn Sie es hier oben duplizieren, ist der einfachste Weg, es zu duplizieren , es hier in Ihrem Projektfenster zu verschönern, gehen Sie Befehl + C, Befehl + V auf einem Mac oder Befehl + C, Befehl + V auf einem PC. Sogar nennt es Icon 2 für mich. Ich habe zwei Versionen. Sie sehen gleich aus, aber sie sind tatsächlich getrennt. Ich kann doppelklicken „Icon 2. Ich weiß, dass ich hier drin bin, es gibt Icon 1, Icon 2, und was ich tun muss, ist, dass ich dieses Symbol hier aktualisieren muss. Dieses Ding hier, Symbol 1 Haus, ich würde es gerne ausschalten. Ich könnte es manuell löschen und es hineinziehen, aber ich würde all diese schöne Lockerung verlieren , die wir getan haben, und diesen Ausdruck, den wir angewendet haben. Um dies ein wenig automatischer zu machen, werde ich mein Dateifenster öffnen, ich werde einige der Symbole einbringen. Der nächste ist Symbol 2 gehen. Ich kann es einfach in meine Akten ziehen. Es geht nicht an der richtigen Stelle, geh da rein. Es gibt Symbol 2 gehen, hatte bereits eines von früher an, aber so ziehen Sie sie heraus und erhalten sie als Teil Ihrer Projektdatei. Dann können Sie diesen Kerl hier unten auswählen lassen. Dies ist die, die ich ersetzen werde, denken Sie daran, dass wir auf Symbol 2 sind. Halten Sie die Alt-Taste auf einem PC oder die Wahltaste auf einem Mac gedrückt, und klicken Sie einfach auf Halten und Ziehen. Ich gehe auf den Kerl und er schaltet zu leicht aus. Gehen wir zurück auf den Wert des Schlafes unserer Hauptkomp. Du wirst sehen, wir haben immer noch nur das Symbol 1 oh hier, also lasst uns das Symbol 2 schnappen. Da ist es da. Schauen Sie sich Icon 2 an. Da ist es in der oberen Ecke dort, und wo werden wir zu setzen wird es in der Lage sein, Raum Problem bald mit all diesen Symbolen. Wir werden es positionieren, mit dem schwarzen Pfeil. Wir werden auch mit dem Timing herumspielen müssen weil es gleich am Anfang erscheint. Ziehen Sie sie einfach bis dahin. Wo geht er hin? Meine Frau ist da, also bringen Sie es um das herum, spielen Sie mit dem Timing. Das ist nicht schlecht. Sie können sehen, sobald Sie es einmal getan haben und mit Ihrer Lockerung fertig und Dinge in Gang gebracht haben, können Sie diesen Vorgang wiederholen, indem Sie Ihren Comp duplizieren und einfach das Bild im Inneren ausschalten. Es bedeutet, dass, wenn Sie etwas haben, das jeden Monat getan werden muss, sagen, es ist eine Art E-Mail, eine Publikationspräsentation Sache, die jede Woche oder Monat ausgerollt wird, Sie die gleichen Animationen verwenden können, aber mit verschiedenen Grafiken. Wir machen noch eins zusammen und dann beschleunigen wir den Prozess. Kopieren Sie Einfügen, doppelklicken Sie darauf, um es zu öffnen, finden Sie es, wählen Sie es aus, wo sind meine Dateien? Eigentlich erinnere ich mich nicht einmal, was wir als Nächstes tun. Es ist eine Menge. Megaphon, dann schlaf. Zurück in mein Icon 3. Wo ist Megaphon? Da bist du ja. Ziehen Sie es über ich füge es dem Projekt hinzu. Es spielt keine Rolle, dass du in meine spezielle Mappe kommst. Ich ziehe dich zurück zu meiner Komp, ziehe Icon 3 irgendwo drauf. Da gehst du. Holen Sie sich das Timing richtig, komm her, komm her, komm her, komm her, komm her zu Megaphon, cool. Ich werde das jetzt beide machen. Ich werde alle diese duplizieren und dann alle auf einen Schlag ersetzen. Aber wir werden es im ersten Modus machen weil du nicht zusehen willst, wie ich jeden einzelnen mache. Ersten Modus einschalten. Komm wieder rein. Nun, obwohl ich schneller geworden bin, hast du wahrscheinlich bemerkt, dass es nicht die glatteste meiner Operationen war. Ich weiß nicht, warum Hirnnebel. Aber Sie sollten in der Lage sein, in ein wenig Rhythmus damit zu kommen. Eines der Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, ich vergessen habe, eine verschlafene Ikone zu machen, also ignoriere das einfach. Es geht vom Monster bis zum Kaffee. Sie können Ihre eigene verschlafene Ikone dort machen. Eines der Dinge, die ich dir zeigen wollte, ist, dass du mich wahrscheinlich gesehen hast, wie ich das hochgehoben habe. Sehen Sie diese kleine Bar hier, es wird ein wenig schwer zu erraten zwischen diesen beiden Platten hier können Sie es größer und kleiner machen. Ich habe das getan, weil ich dir bis jetzt meine Super-Abkürzung nicht zeigen wollte. Was ich tun möchte, ist, dass ich Ihnen diese super Abkürzung zeigen werde. Weil du mit einem ziemlich großen Panel landest, kannst du hier unten meine Timelines ziemlich kompliziert sehen. Was ich tun möchte, sind zwei Dinge. Ich habe gerade bemerkt, dass Vignetten unten unten bekommen sie alle an der Spitze, passiert die ganze Zeit. Nehmen wir an, ich möchte das viel größer machen, was ich tun kann, ist, wo Ihre Maus über Sie schwebt, können Sie die Apostroph-Taste drücken, oft ist es zusammen mit einer til die Taste auf meiner Tastatur vor mir gebunden Ich habe zwei von ihnen. Er ist unter dem Fluchtschlüssel. Oft kann es jedoch neben Ihrer L- oder P-Taste vorbei sein, abhängig von der Art der Tastatur, die Sie haben. Es ist die kleine zerrüttete Linie oder der Apostroph. Möglicherweise müssen Sie ein paar der Tasten drücken und wo immer Ihre Maus über Uhr ist, es macht das ganze Panel wirklich groß. Wenn Sie Ihr Panel wirklich klein haben, und Sie wollen nur darauf tippen, es geht wirklich groß und es ist, wo Ihre Maus schwebt, also macht dies den Bildschirm größer. Wenn Sie in die Bibliothek gehen wollen, bewegen Sie den Mauszeiger darüber, tippen Sie darauf, große riesige Bibliothek. Sie werden einige Voreinstellungen reparieren, mit dem Mauszeiger darüber bewegen, Riesen und Fixiervoreinstellungen, die Sie das Bild bekommen. Es kann auch in diesem Projektfenster nützlich sein und Sie haben viele Dateien. wo sich Ihre Maus befindet, tippen Sie auf und aus, um hin und her zu springen. Wie auch immer mit mir so und drücken Sie Speichern, weil das ist es für Pre-Comping und Gruppierung. Lassen Sie uns auf „Speichern“ und gehen Sie auf kleine Animationstipps. 22. Kamera 1 Node (Knotenpunkt): Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir uns Kameras ansehen, wo die Dinge anfangen sich zu bewegen und zu zoomen, können Sie es cool aussehen. Ich weiß es nicht. Kameras, schauen wir uns an, wie man das macht. Das erste, was wir tun wollen, ist, eine Kamera hinzuzufügen, wir tun, dass unter Schicht, unter neu, unter Kamera. Standardmäßig ist es wahrscheinlich auf eine Kamera mit zwei Knoten eingestellt, wechseln Sie sie zu einer Kamera mit einem Knoten. Es ist einfach einfacher. Stellen Sie sicher, dass die Schärfentiefe deaktiviert ist. Geben Sie ihm einen Namen, nein, lassen Sie es einfach als Kamera eins. Klicken wir auf „OK“. Je nachdem, wo Ihre Kamera landet, können Sie sie nun nach oben ziehen. Es spielt keine Rolle. Einfach wirklich üblich, Ihre Kameras an die Spitze zu ziehen, kämpfen Sie um diese Viginette. Nun, Sie hätten eine Fehlermeldung über Ihr Sprichwort erhalten: „Hey. Halten Sie fest, Sie haben eine Kamera erstellt, aber keine der Ebenen ist noch zu sehen.“ Meiner wurde deaktiviert. Alles, was bedeutet, ist, dass die Kamera keine Ebenen in meinem Komp sehen kann, bis ich sie eingeschaltet habe. Ich ziehe nur über diese alle. Ich werde sagen, alle diese sind eingeschaltet, die Hintergrundebene muss freigeschaltet und aktiviert werden. Ich wollte das alles vielleicht nicht auf der Viginette. Ich will das nicht an der Kamera sehen. Das kann einfach an den Rändern bleiben. Was das heißt, schauen wir uns ein Vorher und Nachher an. Meine Kamera hier, ich werde sie nach unten neigen. Jetzt schauen wir uns diese eine Ansicht an. Sie können es hier unten sehen und dass die meiste Zeit ist, dass wir sein wollen. In diesem Fall gehen wir zu 2 Views-Horizontal, um eine separate Ansicht zu haben, um tatsächlich meine Kamera zu sehen. Da ist, da. Hallo. Das ist meine kleine Kamera, die auf mein Flugzeug zeigt. Wir schauen nach unten auf die Spitze und das ist das. Wir schauen nach unten auf die Phrase des Randes, genau da. Jetzt ist diese Ansicht für mich im Moment nicht praktisch. Ich finde die beste Ansicht ist, dass wir auf der Seite klicken, können Sie diese kleinen blauen Punkte in den Ecken sehen, bedeutet, ich habe diese Seite ausgewählt und es bedeutet, dass ich oben sagen kann, Ich gehe zu diesem benutzerdefinierten Ansicht 1 und es gibt Ihnen einen guten Blick auf es. Ich werde ein bisschen zoomen. Das ist es, was passiert. Hier drüben ist eine Kamera, und er zeigt und fotografiert darauf. Sie können sogar meinen Text außerhalb des Bildschirms sehen. Schau dir das an, ich spiele HID. Pass auf ihn zu, tatsächlich da ist er, dieser Kerl ist das Ende zerstreut. Dies ist, was am Ende exportiert wird, aber das ist eine praktische Ansicht, nur um zu sehen, was los ist. Was ich tun will, ist, dass ich dir zeigen will, wenn ich die habe, schau, was passiert. Ich werde das alles loswerden. Werde das los. Sie können sehen, dass die Kamera sie nicht sehen kann, es ist alles an, denn wenn eine Viginette und was wir tun werden, werden wir sie spielen, bis sie ungefähr kommt. Ich möchte, dass das auf dem normalen Bildschirm erscheint und dann kurz bevor der zweite erscheint, meine Frau, werde ich die Kamera dazu bringen, sich zu bewegen. Lassen Sie uns unser Schlüsselbild um etwa 7:06 Uhr bekommen, es wird etwas anders sein und was wir tun werden, ist, dass wir auf der Kamera kippen und wir werden Transformation öffnen. Wir werden diese Stoppuhr in die volle Position setzen, also wollen wir, dass sie dort bleibt, und dann, kurz bevor dieser sich öffnet, oder vielleicht gerade wenn du anfängst, den Kreis zu sehen, möchte ich die Position ändern. Der erste ist, dass ich hineinzoomen werde. Also, das letzte zu packen, das ist X, Y und Z ist das letzte. Z ist ein- und ausgeschaltet, X und Y sind links und rechts. Ich werde ziemlich viel hineinzoomen und dann diese ziehen, es ist einfach, diese dann zu verwenden. Hier oben gibt es ein paar Kamera-Tools. Aber wenn du neu hier bei mir bist, benutze ich es eine Menge Flecken. Ich mache es lieber auf diese Weise. Jeder hat den richtigen Stil. Was jetzt passieren wird, ist cool. Es ist in der Mitte da und ich werde ein bisschen zurückkommen und vielleicht nur Schicht halten, um es zu schnippen und vielleicht einfach ein bisschen runter zur gleichen Zeit. Cool, ein paar Dinge, die ich tun muss ist, dass mein Computer ein wenig zu kämpfen hat, also bin ich unten im Viertel. Eine niedrige Strahlenauflösung und ich werde den Ton ausschalten, weil das auch die Dinge verlangsamt. Was habe ich gerade ausgeschaltet? Ich weiß nicht mal, was ich angeklickt habe. Ich werde das ausschalten und los geht's. Also hoffentlich jetzt wird es ein bisschen schnell rendern. Schön. Ist gegangen, es hat seine Sache gemacht, und dann zoomen Sie hinein. Nun, die Kamera ist ein bisschen auf der crabby Seite in Bezug darauf, dass wir diese beiden Jungs packen und etwas Lockerung hinzufügen wollen. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste auf sie, genau wie wir alles andere gemacht haben, 75,75 und trennen Sie den Look. Es hat eine schöne Bewegung, und es geht weiter und dann cool. Also, was wir jetzt tun werden, ist in zwei kleine Schlüsselbilder jedes Mal, wenn wir es verschieben wollen. Also werde ich mitschrubben und ich kann es schon sehen, aber trotzdem können Sie diese Ansicht hier benutzen. Die andere Sache ist, Sie können sehen, wie dieser Kerl heranzoomen, weil wir im Laufe der Zeit in die Z-Position gezogen sind. Also, das ist meine kleine Kamera, die sich einzieht. Wenn ich kurz bevor das erscheint, also vielleicht nur ein bisschen da, werde ich einen Schlüsselrahmen setzen. Also werde ich einen Menü-Schlüsselrahmen einrichten, um zwischen diesem und diesem zu sagen , dass sich nicht ändern und dann ein bisschen länger, werde ich aufhören, dies zu verpassen. Ich werde nicht mehr mit Z spielen, ich werde nur mit dem X und dem Y spielen und all diese Jungs in der Mitte aufstellen, jedes Mal, wenn ein neues Symbol erscheint. Erinnern Sie sich an die Lockerung vom letzten Mal, als ich es getan habe, was ziemlich cool ist, hier gehen wir. Nächstes, cool. Ich werde das nur tun, während das Ding aufbaut und ja, mache es weiter für die nächste. Es sind also ein paar Dinge, wir haben die Lockerung gemacht, die andere ist Bewegungsunschärfe. Die Bewegungsunschärfe ist für das gesamte Dokument aktiviert, da wir es in einem frühen Tutorial gemacht haben. Aber im Moment ist das einzige, was von akzeptiert wird, dass wir das nur für die Textebene geändert haben. Denn denken Sie daran, dass es vom Bildschirm abgeschoben wurde und wir es eingeschaltet haben. Ich werde mich für den Rest von diesen einschalten. Warum? Weil wir uns ein wenig ansehen. Ich werde es schon mal herausfinden. Also, wenn das beginnt sich zu bewegen, so bewegt es sich. Es gibt keine Bewegungsunschärfe. Ich werde es hier überspringen. Ich werde es in voller Auflösung bringen, damit ich es Ihnen richtig zeigen kann. Also ist es in einem super kristallklar, aber es bewegt sich ziemlich schnell. Aber was ich tun möchte, ist tatsächlich die Bewegungsunschärfe auf all diesen Ebenen zu drehen. Was soll die Länge gehen? Das ist jetzt unscharf. Es bedeutet nur, dass es, wenn es sich bewegt, alles zoomig und verschwommen wird. Wir tun es mit den Symbolen und wir tun es sogar, um das Bild im Hintergrund, unten unten hier, der Bildhintergrund, schalten Sie es aus mit diesem auch beobachten, Sie sehen, es wird verschwommen. Wenn es sich also ziemlich schnell bewegt, ist es schwer, eine Vorschau anzuzeigen, da meine Maschine etwas langsam läuft. Gib ihm eine Sekunde. Meine Fans sind auf, hoffentlich haben Sie nicht das gleiche Problem, es ist keine besonders komplexe Animation. Es ist, weil ich versuche, überhaupt mit während der Bildschirmaufzeichnung zu tun . Los geht's. Wir machen es richtig, also bewegt es sich und verschwommen. Du kriegst die Punkte. Also, was ich jetzt tun werde, ist nur meinen Weg um das Dokument zu arbeiten, ein Auge darauf zu behalten und das zu bewegen. Vielleicht werden wir das beschleunigen, wir sehen uns am Ende. Lassen Sie uns die Kommissionierung schnell hier und Sie bemerken, dass, wenn ich das also im Rechenzentrum bekommen möchte, ich vielleicht ein bisschen rot sehen muss. Wenn Sie das nicht tun möchten, müssen Sie möglicherweise das Symbol entweder nach unten oder nach unten für die Hintergrundebene verschieben . Wir müssen die Waage öffnen. Wir werden uns auf Transformation öffnen. Wir werden zur Skalierung gehen und wir werden es nur ein bisschen größer machen , damit es nicht so viel zu sehen gibt. Es hat Auswirkungen, als wenn ich den ganzen Weg hinauszoomte, ich schneide ein bisschen ab, Sie können in den Rändern hier sehen, aber es bedeutet, wenn ich hineinzoomen. Es gibt ein bisschen mehr Flusen um die Außenseite oder bluten, Blutungen ist wahrscheinlich ein besseres Wort. Also zurück, um schnell zu gehen. Wir sind zurück und wahrscheinlich für diesen letzten, werde ich es hier holen. Anstatt etwas zu tun, werde ich tatsächlich wieder auf das zoomen, was es am Anfang war. Was war es am Anfang? Hängen Sie auf einem schweben darüber. Es war das Z, es war minus 2666,66. Ich werde gerade danach zurück zu hier gehen und anstatt es einfach zu bewegen, werde ich es dazu tippen und eigentlich will ich alle Einstellungen dort, also werde ich eigentlich einfach gehen und den Schlüsselrahmen stehlen. Es gibt einen coolen Trick. Wenn ich will, dass es genau dort ist, wo das jetzt ist, wo es Vollbild ist und ich alles sehen kann, kopieren Sie es einfach und gehen Sie hier rüber. Ich werde diesen löschen und einfach Einfügen drücken. Sie können Keyframes so einfügen. Also der letzte, schön, cool. Ich werde nur durch sie schrubben, also bewegt es sich herum und nimmt alle verschiedenen Symbole auf. Sie können den Pfad der Kamera dort sehen, während sie sich bewegt und dann den letzten, mein Finale, vergrößert. So verwenden Sie eine Kamera mit einem Knoten. Wir haben es ziemlich ausgiebig benutzt. Wir sind ziemlich viel herumgezogen. Du könntest nur ein paar Kleinigkeiten haben. Wir bewegen es nur ein bisschen herum. Gehen wir zum nächsten Tutorial. 23. So beschleunigst du After Effects Playback (Wiedergabe) und Vorschau: In diesem Tutorial werden wir uns die Wiedergabe und After Effects ansehen oder eine Vorschau ansehen, wenn ich die Leertaste drücke, und Sie könnten feststellen, dass mit all den Dingen, die wir bisher gemacht haben, es ist nicht ziemlich langsam in der Wiedergabe. Sie können sehen, dass es versucht, Schritt zu halten und zu versuchen, neu zu zeichnen, aber es kann einfach nicht mehr mithalten. Das einfache, was zu tun ist, ist, im vorherigen Tutorial, habe ich diese Gewohnheit geändert, es zu tun. Tu das nicht. Dies ändert die Ausgabe der tatsächlichen Komp beim Exportieren, in einigen Fällen, obwohl dies zu einem bestimmten Zeitpunkt nicht der Fall ist. Hier setzen wir auf Auto und was wir tun werden, ist Ihr Vorschaufenster zu öffnen. Fenster, Vorschau, wenn Sie es nicht finden können. Was wir tun wollen, ist die Auflösung der Vorschau zu ändern, nicht der Exporteur comp, bis auf ein Viertel und was Sie finden, ist, ich werde die Leertaste drücken. Es macht wirklich gute Arbeit mit niedrigeren Auflösungen, es ist nicht schön. Sie sehen meine Fund Resolution, die für die Hälfte oder das dritte oder ein Viertel funktioniert. Aber es spielt wieder schön und schnell. Das ist das große, das Sie zum Laufen bringt, und das andere, was Sie tun können, ist Ihr Festplatten-Cache. Unter After Effects, Voreinstellungen, Media & Disk Cache auf einem Mac. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, ist es unter Bearbeiten und es ist unten unten hier unter Einstellungen, und Sie suchen nach dem gleichen mit dem Namen Media & Disk Cache. Was hier passiert, ist, wenn Sie eine Vorschau ansehen, was passiert ist, dass After Effects diese Vorschau irgendwo speichert und sie im Festplatten-Cache speichert. Meine Einstellungen hier sind auf 93 Gigawatt eingestellt. Ich sage, dass After Effects 93 Gigabyte meiner Festplatte benötigt , um all Ihre Vorschauen zu speichern. Wenn Sie nun an einem Computer arbeiten, der sehr wenig Speicherplatz hat, werden Sie feststellen, dass After Effect Ihre Festplatte für diese temporären Dateien auffüllt, und was Sie tun können, ist ein leerer Festplatten-Cache. Meiner hat nur 2,2 Gigawatt hier drin, weil ich es vor etwa fünf Minuten gereinigt habe. Ich werde auf „OK“ klicken und die, die besagt, „Datenbank säubern & Cache“. Jetzt hoffentlich werden Sie einen Unterschied in der Wiedergabe bemerken, vor allem, wenn Ihre Festplatte so fast voll ist. Es wird jede Menge Platz frei machen. Was Sie sagen könnten, ist eigentlich Sie [unhörbar], und Sie haben noch übrig, wenn Sie noch 10 Megabyte auf Ihrer Festplatte haben, geben Sie es fünf. Das einzige Problem ist, dass die Vorschauen nicht sehr lang sein werden, es wird jedes Mal neu zeichnen müssen, wenn Sie „Leertaste“ drücken. Was verursacht die wirklich schlechte Wiedergabe? Sie werden feststellen, dass der Beginn dieses Kurses, es lief super glatt. Aber was jetzt passiert ist, ist wahrscheinlich die größte Sache für uns ist dass wir eine Kamera hinzugefügt haben und wir alle diese Objekte 3D gemacht haben. Es gibt eine Menge der Berechnungen, die jetzt eingehen müssen. Die andere Sache ist Bewegungsunschärfe von hinzugefügt, um alle Ebenen , die viel Speicher benötigt, um los zu gehen. Wenn Sie eine dieser Siegeszeichnung aktiviert haben, die viel Speicher in Anspruch nehmen kann, wenn Sie Live Action-Video verwenden, verwenden wir hier nur statische Sachen, und alles erfordert eine Maut auf die arme alte Maschine, und die einfach ist es, alle anderen Programme zu schließen, die wir Illustrator verwendet haben, ziemlich viel durch diese Ursache zu schließen, also schließen Sie das und öffnen Sie es einfach, wenn Sie es brauchen. Gehen Sie durch und schließen Sie alles, was nicht wichtig ist. Die anderen Dinge, die Sie tun können, sind hier drüben, in unserem Vorschaufenster. Nun, dieser hier ist wahrscheinlich der nächste (unhörbare) Überspringen. Der Moment versucht, jeden Frame für Sie zu rendern. Ich werde es bis nicht Viertel halten, vielleicht um die Hälfte. Es wird die Uhr rendern. Es ist nicht ganz halten. Es ist ein bisschen zu langsam. Was wir sagen können, ist, jeden [unhörbaren] Rahmen bitte zu überspringen. Was es tun wird, wird es hier ein bisschen nervös sein. Aber es wird sein Bestes tun, um alle [unhörbar] zu machen. Es wird ein bisschen nervös, winzig, finden, dass es schwer zu bemerken ist. Überspringen Sie fünf, damit wir das ein bisschen übertreiben können. Ich gehe nie zu fünf, aber was ich Ihnen zeigen möchte, kann man sehen, dass es viel besser mithalten wird. Es rendert nur jeden fünften Frame statt jeden Frame. Es wird sich nicht auf die Ausgabe auswirken. Ich werde meins auf Null zurückdrehen. Es wird gut. Das Problem ist, wenn du es hier änderst, jedes Mal, wenn du wieder hier reinkommst, wird es diese beschissene Lösung sein, und du könntest so sein, was ist los? Sie beginnen mit dem Vektor-Re-Draw herum zu spielen und es ist tatsächlich nur geben Sie die Auflösung hier unten auf die Hälfte. Denken Sie daran, was Sie getan haben. Zwei weitere Gegenstände zu decken. Eines ist, was Sie tun können, wenn Sie einen Laptop haben und es einfach nicht sehr gut läuft, ist, wenn Sie nur Ihre Maschine aktualisieren möchten, oft die einfachste und billigste und beste Dinge, die Sie einen RAM tun können. Wenn Sie eine Maschine haben und es hat vier Gigs RAM, After Effect so ziemlich nicht zu funktionieren. Aber überprüfen Sie, die Laptops können aktualisiert werden, insbesondere PCs, und Sie können mehr RAM installieren. Es ist wirklich billig, es ist einfach zu tun. Viele Zentren werden es tun. Ich habe es selbst gemacht und ich bin kein Computernerd, wenn es um Hardware geht. Sie können überprüfen, wie viel Sie haben, indem Sie zu den Präferenzen gehen. Denken Sie daran, auf einem PC sind auf Bearbeiten, Einstellungen, und gehen Sie dann in Media & Disk Cache. [ unhörbar] Hier habe ich 16 Gigs RAM in meinem Makro Pro. Ich erlaube After Effects, 11 davon zu verwenden. Wenn Sie sehen, ist es installiert RAM von acht. Sie sind auf dem bloßen Minimum. Du hast vier, das Leben wird hart für die Animation sein. Wenn Sie einen größeren Computer haben und 32 oder 64 oder eine beliebige klobige Nummer haben. Ich beneide dich, 16 ist die größte, die ich auf diesem MacBook Pro bekommen konnte, die ich gerade gekauft habe. Lassen Sie uns auf „OK“ klicken. Das Letzte, was wir uns ansehen werden, ist, unsere kleine Vorschau zu machen. Angenommen, wir werden es in der Vorschau sehen, und das ist mehr nur eine allgemeine Vorschau und Abstimmung es von halb und ein Viertel. Es sieht tatsächlich eine Vorschau. Ich fange an zu spielen. Dasselbe, ich spiele nur mit dem Übergang dort, also gehe ich zurück, spiele es, gehe zurück, spiele es. Anstatt das zu tun, was Sie tun können, ist diese kleine Bar auf der Oberseite der Arbeitsbereich genannt wird, und es gibt den Anfang und ein Ende davon. Wenn Sie sie nicht sehen können, werden wir den ganzen Weg hinauszoomen, indem Sie die Doppeltaste auf Ihrer Tastatur drücken, es ist neben L. Tippen Sie einmal darauf und Sie gehen alle hinein, tippen Sie erneut und es kommt den ganzen Weg raus, also haben wir alle Ausweg. Ich sehe den Anfang und das Ende. Was ich tun werde, ist, dass ich sagen werde, ich will nur diesen Übergang hier betrachten. Ich bringe das dorthin. Solange mein Spielkopf irgendwo im Inneren von hier beginnt, schau dir an, was passiert, wenn ich Leertaste hatte. Ich habe jetzt nichts auf der Tastatur und nur Loops da drin. Das ist wirklich praktisch. Anstatt zum Anfang zurückkehren zu müssen, schleifen Sie es den ganzen Weg durch oder ziehen Sie den Spielkopf hin und her. Dieser kleine Arbeitsbereich kann nützlich sein, kann jetzt auch ein bisschen schmerzhaft sein. Wenn Sie es loswerden wollen, doppelklicken Sie einfach in der Mitte des Arbeitsbereichs erweitert sich und wir sind wieder normal. Das ist, wie man versucht, schlechte alte After Effects zu beschleunigen, wenn es zu kämpfen hat. 24. So animierst du die Linien eines Symbols in After Effects: Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir uns AFX anschauen, das das Icon selbst animiert, wie Sie hier sehen können. Wenn wir in den Linien sind, werden wir bis jetzt nur die Symbole animieren, die im Maßstab positioniert sind. Also lasst uns gehen und lernen, wie man das jetzt in diesem Video macht. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir ein neues Projekt erstellen. Also Datei, Neues Projekt, schließen Sie alle, die Sie geöffnet haben, und Sie werden hier enden. Zweitens, was wir tun müssen, ist eine neue Komposition zu schaffen. Wir werden sicherstellen, dass HTTV 1080P 25 Bilder pro Sekunde, wie lange wird es dauern? Ich werde meine machen, anstatt zu versuchen, alles einzugeben und alle Spalten auszufüllen, ich werde nur meine fünf Sekunden machen, 500, und wenn ich heraustippe, hat es fünf Sekunden gemacht. Hintergrundfarbe, wir werden es als schwarz lassen, und fügen Sie eine Füllung, eine feste, wie wir gehen sollten. Also haben wir das, ich werde es retten. Dieser hier, ich werde auf meinen Desktop stellen. Ich werde einen Ordner erstellen und das wird meine AFX-Dateien sein. Ich werde diesem einen Namen geben und es wird animierte Linien sein. Lässt einen Volumenkörper zum Hintergrund hinzufügen. Verwenden Sie Volumenkörper. Wir haben das getan, wählen eine Farbe, ich kann sehen, wie diese Typen hier drüben diesen aussuchen, und sperren sie, tatsächlich werden sie umbenennen Hintergrund, und lassen Sie uns beiseite schauen und verschieben. Im nächsten Schritt müssen wir ein paar Sachen hier und nach der Reparatur zeichnen. Also werden wir ein Afterfix zeichnen, um loszulegen, weil es einfach genug ist, grundlegende Dinge wie diese Uhr zu tun, aber Sie könnten es aus Illustrator bringen. Ich zeige Ihnen, wie man das etwas später macht. Dies sind ein paar zusätzliche Schritte, aber ich werde das Rechteck-Werkzeug gedrückt halten das Ellipse-Werkzeug greifen. Ich werde auf die Füllung klicken, wo es das Wort Fill sagt, Ich werde sagen, keine Füllung. Wo es Strich sagt und ich klicke auf die Farbe und ich werde eine Strichfarbe von Weiß wählen, dass ich hier drüben verwende. Es ist eigentlich großartige Software überhaupt. Jetzt werde ich aufhören zu ziehen. Während ich ziehe, halte ich Shift, es wird ein perfekter Kreis sein und jemand wird ungefähr so groß sein. Gehen Sie zurück zu meinem Auswahlwerkzeug, greifen Sie es und kleben Sie es dort. Wir werden die Zeiger der Uhr zeichnen. Nun, um dies ein wenig einfacher für uns zu machen, zuerst werde ich jetzt auch mit einem Stift zeichnen, während ich diese Schicht ausgewählt hatte, was passiert ist, diese Ellipse, die auf der Außenseite und ihre Linie kreisförmig ist jetzt Teil der gleichen Formebene werden, die für Sie funktionieren kann, aber es ist ein wenig kompliziert zu beginnen. Also, um zu bekommen, dann einfach nichts ausgewählt, klicken Sie auf diesen dunklen Bereich in der Unterseite, dann greifen Sie das Pin-Werkzeug, und ich werde hier nach oben klicken, halten Sie Shift, klicken Sie noch einmal, gerade Linie, und Sie sehen kann, dass es sich um eine zweite Schicht handelt. Nun, in diesem Fall, der Schlag mit, wir werden es bei fünf belassen, und wir werden den nächsten Teil zeichnen, die Hände für die Stunden und ich klicke ab. Ich klicke einmal, halte die Umschalttaste um drei Uhr gedrückt, und ich werde diese einfach umbenennen, um das Leben einfacher zu machen. Das hier wird die Minuten sein. Dieser hier wird die Stunden sein. Wir haben unsere Uhr, was wir tun wollen, ist, sie zu animieren. Das erste, was wir tun müssen, ist etwas, das Triumphe genannt wird. Trimmpfade helfen uns, Linien zu animieren. Wir werden zuerst auf das Gesicht tun, twill es nach unten und Sie bearbeiten, indem Sie auf diesen kleinen Bearbeitungs-Button hier klicken, dieser wird Trim Pfade genannt. Dies wird früher in Tutorials wiederholt. Jetzt ist es Trim Pfade Zeit. Mehrere spielen hier am Anfang, öffnen Trim Pfade, und Sie haben diese Anfang am Ende. Also möchte ich anfangen, eigentlich komplett fertig. Um das zu tun, schalten wir die Stoppuhr um den Schlüssel zu starten, und ein,um den Schlüssel zu starten, und wir werden sie bis zu 100 Prozent klammern, siehst du? Ich gehe den ganzen Weg, also ist es komplett mit dem Prozent fertig. Dann nach irgendwann werde ich für eine halbe Sekunde gehen, die Themen-Frames, und ich werde auf Null gehen. Also habe ich zwei Schlüsselbilder, eins ist 100 und eins auf Null, ich werde die Leertaste drücken, und wir haben eine Zeile. Ich wähle sie beide aus und füge ihnen etwas Geschwindigkeit hinzu, 75-75, ich werde ihnen Bewegungsunschärfe hinzufügen, um sie ein bisschen hübscher aussehen zu lassen, und dann gehen wir durch und tun das für alle verschiedenen Teile. Also nicht super hart, können Sie jetzt überspringen, weil es ziemlich Schritt und Wiederholung ist. Also, wenn die Minuten hier liegen, werde ich es zur gleichen Zeit bringen, vielleicht teilweise, also hat es hier angefangen. Sie können das wie wispy sehen, aber das liegt an der Bewegungsunschärfe. Wenn ich das ausschalten, Hotline, verwirrt es. Also wird es hier anfangen, Shift halten, um die Front zu bekommen. Ich werde es runter machen. Ich werde sagen, fügen Sie Trim-Pfade hinzu, öffnen Sie Trim-Pfade, stellen Sie sicher, dass es nach irgendwann 100 Prozent ist. Ich werde es auf Null drehen. Ich habe keine Ahnung von diesem Timing, ich werde es nur Flügel und dann passen Sie es, wenn ich runter gehe, Sie werden nur ein bisschen weiter aufhören. Die Schlüsselbilder gehen zu hundert, und dann nach irgendwann, vielleicht nicht so lange wie, es ist ein bisschen eine kürzere Zeile, ich werde auf Null gehen. Treten Sie zurück, entspannen Sie sich, wie es großartig aussehen wird. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und eine Schlüsselbildgeschwindigkeit erhalten und diese zu etwas aufregendem ändern. Diese Linien dauern viel zu lange, um auf zu kommen, also werde ich sie zusammen berühren, um auf diesem zu bauen, greifen Sie diese beiden Schlüsselrahmen Geschwindigkeit 75-75. Mal sehen, wie jetzt aussieht. Zu schnell, ich könnte sie ein bisschen mehr rausstaffeln. Ich vermisse nur wegen der Art, die viel zu lange dauert. Das einzige Problem dabei ist, dass es von der anderen Seite kommt. Wenn du das findest, liegt es daran, dass ich es von dieser Art gezeichnet habe, falls es Welle sein wird, dass du angefangen hast, eine Linie zu zeichnen. Damit ich das beheben kann, indem ich hier reingehe. Wir werden Anfang und Ende verwenden. Kann das ausschalten, zurück zum Anfang, und drehen Sie das zurück, wo es war Null. Hinweis war bei einer 100 zu beginnen, es gab eine Null. Also werden wir das Ende benutzen, wir werden von der anderen Seite schauen. Also schalten Sie das ein und wir werden es von selbst beginnen und irgendwann mitmachen und dann das aufkurbeln. So kannst du es sehen und es in die andere Richtung bringen. Sie können Ewigkeiten damit verbringen mit diesen Zeilen herumzuspüren, um herauszufinden, wie es aussehen wird. Nun, ich werde „Speichern“ drücken. Diese Zeichnung aus dem Inneren von After Effects, sagen wir, wir haben bereits einige Symbole gezeichnet. Was wir tun werden, ist, dass wir diesen Comp nennen und ihn umbenennen. Ich werde das hier die Uhr nennen. Wir werden eine neue Komposition erstellen, es wird alles die gleiche wie die letzte sein. Was ich tun werde, ist, dass ich zurückgehe, ich werde es tatsächlich umbenennen. Das hier wird das Schloss sein. Ich gehe zurück zur Uhr. Ich greife den Hintergrund, entsperre ihn, kopiere ihn, gehe zum Schloss, füge ihn ein, sperre ihn, klicke mit der rechten Maustaste darauf, nenn ihn Hintergrund. Was ich tun möchte, ist, dass ich etwas mitbringen möchte, das in Illustrator gemacht wurde. Das Problem dabei ist, ich doppelklicken. Lassen Sie uns hineinbringen, gehen Sie zu O2 Icon Grow und bringen Sie Trim Paths 1. Also werde ich es reinbringen und es hier reinlegen, es ist etwas, das ich in Illustrator gemalt habe. Nicht super schick, aber das Problem ist Trim Paths wird nicht funktionieren, weil es tatsächlich nur ein Objekt ist, es sind nicht wirklich viele kleine separate Pfade, aber es ist einfach in einem festen, Sie können bis zu Layer gehen und gehen zu diesem Layer auswählen, können Sie diesen Layer auswählen lassen. Einige dieser Trimmen Pfade und sagen „Formen aus Vektorebene erstellen“, und es geht und zeichnet es neu. Das Seltsame ist, dass es das Original dort hinterlässt und den Augapfel abschaltet, da ist er. Ich brauche es nicht, also werde ich es ablegen. Das ist diejenige, die ich benutzen werde. Wir brauchen das auch nicht mehr, wir könnten es löschen. Ich werde es nur dort lassen. Es gibt keinen Grund, sie zu löschen. Wir gehen hier runter, und wir gehen runter zu Hinzufügen, und wir gehen runter zu Trimmen Pfade und wir haben all diese verschiedenen Gruppen, aber hier ist der Trimmpfad, der sie alle kontrolliert und es ist dasselbe, Anfang und Ende. Ich werde das am Anfang behalten, starten Sie es bei 100 Prozent, dann nach einiger Zeit, werde ich es auf Null kommen. Es ist erstaunlich. Etwas Bewegungsunschärfe, und wir werden da sein. Du kannst mit dem Timing herumspielen, wie lange das Ding dauert. Ehrfürchtig. So lassen sich diese Logos wachsen. Nun, dieses war besonders einfach, weil es tatsächlich nur Zeilen aus Illustrator waren , nicht alle Symbole werden gleich animieren, besonders wenn es Füllungen gibt. Sehen wir uns das jetzt an. Das erste, was ist, zu Komposition, Neue Komposition zu gehen. Wir werden das ein Mädchen nennen. Wir werden den Hintergrund einfügen, wieder sperren, und wir werden versuchen, es in den Hintergrund zu bringen. Also werde ich auf den Hintergrund doppelklicken und Imports drücken. Ich werde versuchen, diese andere Sache einzubringen, die ich aus dem Adobe-Markt heruntergeladen habe , und es ist als diese SVG heruntergekommen. Im Moment wird After Effects nicht mit SVGs umgehen, es gibt einige Vektordateien, Pfade, After Effects kann sie im Moment nicht verwenden, aber Illustrator kann es. Was ich also tun werde, ist, dass ich in meine Übungsdateien springen werde. Öffnen Sie O2 Icon Grow und öffnen Sie diese in Illustrator. Also in Illustrator, alles, was ich tun muss, ist zu Datei gehen, Speichern unter, und anstelle von SVG, speichern Sie es als AI-Datei, klicken Sie auf „Speichern“, klicken Sie auf „OK“. Ich kann es jetzt schließen. Jetzt können Sie in After Effects doppelklicken Sie hier und da ist sie. Ich kann es reinbringen. Dasselbe Problem wie zuvor. Es ist dieses Objekt, dem ich Trim Paths nicht hinzufügen kann. Also muss ich zur Ebene gehen und zu Formen aus Ebene erstellen gehen. Nichts ändert sich wirklich, außer daran zu erinnern, was ich nicht brauche, und das ist das bisschen, die Form lag hier. Ich werde Trim-Layer hinzufügen und es wird ein wenig anders sein. Es ist ein wenig schwer, Trim Paths zu kontrollieren. Also lass dich nicht zu verfangen, wenn du ein Perfektes willst, wird es ein bisschen schwer zu tun sein, wenn du es nicht gebaut hast, und es hat viele Füllungen anstelle von Zeilen. Dies soll Trim Pfade sein, die Zoll. Wir werden es bei Null beginnen, und nach einiger Zeit wird es runter sein. Wie wird es aussehen? Eigentlich müssen wir zuerst die Schlüsselbilder setzen. Also bei Null, nach einiger Zeit, und zurück auf eine 100. Ich habe das rückwärts, aber jedenfalls haben wir es richtig verstanden. Das ist eine einfache billige Möglichkeit, Trim Paths tatsächlich ein wenig animiertes Logo zu bauen, schön und einfach. Eines der letzten Kleinigkeiten ist, dass ich zurück zur Uhr springe. Denken Sie daran, diese Animation ist, dass, wenn sie tatsächlich in erscheinen, die Linien zeichnen auf, es sieht gut aus, wenn sie nur ein wenig fallen. Lassen Sie uns diesen kleinen Trick machen, und zur gleichen Zeit werden wir lernen, was ein Null-Objekt ist. Denn im Moment sind diese Logos auf drei Zeilen, also kann ich sie alle einzeln animieren und einfach versuchen, sie dazu zu bringen, sich zu versammeln, indem sie die Schlüssel-Frames aufstellen und das würde funktionieren. Aber ein netter kleiner Trick ist, dass ich dieses Ding als Null-Objekt erstellen werde und es ist eine leere Ebene. Alles, was bedeutet, ist, dass ich sagen werde, ihr folgt diesem Null-Objekt und dann verschiebe ich das Null-Objekt ein wenig nach unten. Weil diese Jungs alle getaggt sind und ihr folgen, werden sie sich auch nach unten bewegen. Das Null-Objekt ist etwas, das wir in diesem Kurs einige Male verwenden werden, vor allem, wenn wir in Kamera-Tracking kommen. Wir werden hier eine schöne einfache Version verwenden. Um ein Null-Objekt zu erstellen, gehen wir zu Layer. Wir gehen zu Neu und wir gehen zu Null Objekt zu gehen. Was wir sagen werden, ist, dass wir diese Typen betiteln werden. Sagen Sie, ihr Jungs erlernt das. Wir tun es, indem wir sagen, dass sie im Moment keine Eltern haben, ihr Jungs erlernt das Null-Objekt. Also werden sie ihm folgen. Wenn Sie nicht sehen können, dass dieser hier war seine Elternschaft, Sie wahrscheinlich als Schalter der Modi, wechseln Sie zu diesem hier, wo wir die Elternschaft sehen können. Jetzt müssen wir nur das Null-Objekt verschieben. Vorsichtig, wenn ich das Null-Objekt bewege, wenn ich zu P gehe, volle Position, ich bewege es einfach herum, du siehst, dass jeder mit mir kommt. Wenn ich das ausschalte, und ich sage, das Zifferblatt der Uhr wird nicht alles folgen, aber er wird als Uhr mitkommen. Siehst du, nur die inneren Kerle kommen mit. Ich werde das rückgängig machen und sie alle zu den Eltern bringen. Zurück hier am Anfang, werde ich meine Position einschalten und dann nach manchmal, wie es runter kommt, vielleicht so. Eigentlich am Anfang hier, werden wir es ein bisschen höher starten. Nicht super hoch, nicht wie ein voller Abstieg, wie wir es früher getan haben, nur eine nette kleine subtile. Also ist der erste Schlüsselrahmen ein wenig höher, und dann auf halbem Weg hierdurch werde ich es dazu bringen, sich in die Mitte zu bewegen. Lassen Sie uns die Lockerung abstimmen und lassen Sie uns versuchen, Sie zu beeindrucken, indem Sie etwas besser aussehen. Also sieh mal, nun, zu schnell. Aber du verstehst die Idee. Es fügt nur eine zusätzliche Bemaßung hinzu, wenn Sie diese Zeichenlinien tun. Das ist es, um Linien für eine Infografik zu animieren. Gehen wir zum nächsten Video über. 25. Farben: Hey, da, in diesem Video werden wir uns die Farbe ansehen. Farbe ist offensichtlich wichtig in jedem kreativen Projekt. Nur mit kleinen Tipps, um Ihnen zu helfen,. Gehen Sie zu color.adobe.com, melden Sie sich mit Ihrem Adobe-Passwort an und gehen Sie zu Explore, standardmäßig ist es unter Meine Themes, aber ich finde, dass Sie die besten Sachen von Most Populär bekommen. Es ist nur hier, um Ihnen einige Farben zu geben, von denen Sie vielleicht arbeiten möchten. Ich finde, ich lehne mich am Ende auf die gleichen Farben, also springe ich gerne hier rein und wähle ein paar neue, frische Sachen aus. Was wir tun werden, ist, dass wir das CSO4 verwenden, für einige unserer Datenvisualisierung später im Kurs. Sagen Sie, es gefällt, ich werde auf diese Option klicken, die Save sagt. Wo soll ich es hinstellen? Ich werde ihm einen anderen Namen geben. Ich werde es Data Vis nennen, und ich werde dieses Thema zu Explore veröffentlichen. Es bedeutet, dass Sie in der Lage sein, nach diesem zu suchen und tatsächlich nur herunterladen. Wenn Sie BYOL-Daten eingeben, werden Sie sicher in der Lage sein, sie zu finden. Ich werde es in eine meiner Bibliotheken einfügen, es wird diese Infografik sein, ein Klick auf Speichern. Wenn ich jetzt in After Effects springe. Gib ihm eine Sekunde. Wenn ich auf das Symbol klicke und dort ist es, dort. Ich habe diese Farbfelder. Was ich gerne mache, ist tatsächlich zurück in adobe.color zu springen. Was ich gerne mache, ist eine helle und eine dunkle Version zu erstellen , und Sie können dies tun, indem Sie auf Kopie bearbeiten klicken. Alles, was Sie tun müssen, ist, diese kleinen Schieberegler hier zu sehen, da ist dieser hier, ich werde es dunkler schieben. Da ist dieser hier, ich werde ein bisschen dunkler machen. Das hier ein wenig dunkler. Ich finde nur, dass du ein paar coole Ergebnisse bekommen kannst. Wir haben fünf Farben, die wir nicht mehr brauchen, aber nur diese etwas dunklere Version, da es einige Wackelräume gibt, wenn wir flache Vektorgrafiken verwenden. Ich habe das getan, ich werde auf Speichern klicken. Es wird sagen, ersetzen Sie es, ich sage nein, ich werde eine Kopie davon speichern. Es wird dasselbe sein, außer ich werde es die dunkle Version nennen. Speichern Sie es in derselben Bibliothek, klicken Sie auf Speichern, springen Sie zu After Effects. Sie können sehen, dass es hier drüben ist. Ich habe eine helle und eine dunkle Version. Licht ist unten, dunkel oben, sehr ähnliche Farben, aber ich finde es nützlich. Lass uns hier etwas Einfaches machen, ich werde diesen kleinen Schrägstrich in den Hintergrund stellen. Zuallererst werde ich diese Hintergrundebene löschen. Mir ist klar, dass unsere Roten dem letzten Rot sehr ähnlich sind. Eigentlich sind alle Farben sehr ähnlich. Es ist dann die Stimmung im Moment. Was ich tun möchte, ist, dass ich zu Layer, New gehen werde. Ich gehe nach Solid. Ich habe meine Augentropfer und ich werde wählen; wir werden mit der leichten Version beginnen, die hier die untere ist. Klicken Sie auf OK. Ich werde es in den Hintergrund stellen, ich werde es sehen. Da ist mein Hintergrund. Jetzt werde ich noch weiter zoomen, das Rechteck-Werkzeug greifen, die Füllfarbe auswählen, die Pipette korrigieren, ich werde die dunklere Version auswählen. Sie können sehen, dass dies nur eine leichte Veränderung ist. Klicken Sie auf OK und ich werde ein schönes großes Rechteck zeichnen. Hier gehe ich auf die Shape-Ebene hier. Ich muss drehen, drehen Sie es um. Was machen wir denn? Ich weiß nicht, nur Stilpunkte. Ich werde das hier nach unten ziehen. Jetzt werde ich es in der Vorschau sehen. Gehen wir zu Fit. Schauen wir uns mal an. Nur dieser kleine Schrägstrich hier. Google macht es viel. Ich mochte es, also habe ich diese Idee gestohlen und ich benutze sie ziemlich viel von meiner Arbeit. Stehlen ist nicht das Wort; angemessen. Ich mag es. So erhalten Sie Farben aus Adobe Color und erstellen Sie vielleicht einen zweiten Satz von Farbfeldern, einige etwas dunklere. Vertrauen Sie mir, es wird hilfreich sein, wenn wir anfangen Balkendiagramme und Liniendiagramme zu machen, werden wir viele Daten zeigen. Lasst uns zum nächsten Video gehen. 26. Video-Hintergründe: Hallo, da. In diesem Video werden wir auf das Hinzufügen von Video-Hintergründen schauen, aber auch sehen; er verblasste ein wenig und die Symbole entlang der Spitze. Noch besser, dieses Video ist nicht lang genug, also werden wir es am Ende erweitern, also deckt es das ganze Video ab, indem wir den letzten Frame einfrieren. Gehen wir und tun das jetzt in After Effects. Was ich tue, ist, dass ich mit einem alten Projekt beginne. Das ist das Ende, das wir mit diesen Symbolen bekommen haben. Denken Sie daran, diese Art der Bewegung und zoomen Sie ein wenig hinein. Mit dieser Ikone taucht auf. Ich werde dorthin zurück und ich werde eine Datei speichern unter machen, nur damit ich es nicht zerstören kann. Ich werde es auf meinem Desktop, AFX-Dateien, Ich werde dieses ein Video-Hintergrund nennen, klicken Sie auf „Speichern“. Ich will nicht, dass wir diese Kameraarbeit dort machen, wo sie sich bewegt. Ich klicke auf die Kamera, lösche sie. Da die Kamera weg ist, brauche ich diese 3D-Formen jetzt nicht. Bewegungsunschärfe auch für das Projekt [unhörbar], nur um sicherzustellen, dass die Dinge schön und reibungslos laufen. Nun hoffentlich werde ich es vielleicht in meiner Vorschau auf die dritte Auflösung abstimmen. Hoffentlich jetzt, wenn ich Vorschau, die Kameras nicht bewegen, konnte ich einfach die ganze Sache wieder sehen, und ich werde noch tiefer gehen. Außerdem werde ich von zwei Ansichten zu einer Ansicht gehen. Nun, wenn Sie gerade dieses Video starten, müssen Sie sich um nichts davon kümmern, Sie können einfach eine frische beginnen. Es ist in Ordnung. Was ich gerne tun würde, ist ein Video in den Hintergrund zu stellen. Es hört sich nicht so schwer an, wir werden nur ein Video importieren. Nun, wenn Sie keinen Zugriff auf Adobe Stock haben, können Sie einfach in die Übungsdateien gehen, und unter O1 Symbol Pop, gibt es diesen einen schlafenden Mann dreht sich leicht in Richtung. Du kannst ihn hineinbringen. Was wir jedoch tun werden, ist, dass wir Adobe Stock erkunden und wie es in After Effects integriert ist. Ich werde Ihnen einige Tricks zeigen, wie es ohne Animation funktioniert. Was ich gerne tun würde, ist, hier drüben, diese kleine Suche hier zu sehen, sie ist ziemlich klein. Ich kann schlafen. Was es tun wird, ist es gehen, um zu überprüfen Adobe-Aktien. Jetzt lädt Adobe Stock seine Videos und seine Bilder in Rechnung, so gehen Sie es zu überprüfen. Wenn Sie ein Abonnement damit bekommen und Sie so etwas wie zehn Bilder pro Monat oder 20 Bilder bekommen , kann ich mich nicht erinnern. So schlimm ist es nicht. Ich bezahle sowieso dafür. Ich kann mich nicht mehr an meinen Kopf erinnern, was es ist. Nun, standardmäßig wird es Ihnen sowohl Video als auch Bilder geben, wahrscheinlich viel mehr Bilder. Wenn Sie eines dieser Bilder verwenden möchten, ziehe ich das einfach in, gib ihm eine Sekunde, die niedrigen Strahlen, sie werden ein Wasserzeichen bekommen. Sie können tatsächlich einfach mit diesen arbeiten, bis der Client sie abmeldet, und dann wieder in meinen Bibliotheken, wenn ich das lösche. Hier gibt es eine coole Option, die mit der rechten Maustaste besagt und License Image sagt. Weil ich ein bezahlter Abonnent bin, wird es tatsächlich lizenzieren und es wird super Highrays werden und das Wasserzeichen wird verschwinden. Es ist eine ziemlich praktische kleine Verbindung. Das ist eine Art, es zu tun. Ich will dieses Bild nicht. Ich will dich nicht. Vergangen. Du, weg. Ich werde das Gleiche benutzen. Ich brauche das, um zu verschwinden. Geh weg. Da ist es da. Auf der Suche, werde ich in den Schlaf tippen. Was ich tun werde, ist, diese, wo es sagt Ergebnisse, Ich werde auf nur Videos klicken. Ich werde entscheiden, welches es für dieses Ding funktionieren wird. Ich fühle mich wie dieser hier. Ich halte nichts, ich bewege nur meine Maus hin und her, und es sieht für mich eine Vorschau vor. Was ich sagen möchte, ist, ziehen Sie es rein, und großartig. Es ist nicht etwas groß genug. Sie können 4K-Versionen herunterladen, wenn Sie müssen, und ich werde es nur ein bisschen größer machen. Bewegen Sie es nach unten. Das ist perfekt. Cool. Es ist eine Basisleiste. Ich gehe zurück an den Anfang. Es ist Base Bar, und da ist dieser Typ. Sie können es einfach hier lassen, und so erhalten Sie Bilder von Adobe Stock, und stellen Sie sie einfach in den Hintergrund. Muss den ganzen Hintergrund sein. Ich werde ein paar Dinge machen, ein paar kleine Tricks, und sie sind nützlich zu wissen. Da hinten. Ich habe meine Tics und Zeug erscheinen über der Spitze. Es ist ein bisschen höher wegen dieses Adobe Stock-Wasserzeichens, aber wir müssen damit leben. Was ich gerne tun würde, ist, dass es ein Start ist, und nach einiger Zeit möchte ich, dass es tatsächlich im Hintergrund verschwimmen, damit es nicht von meinen Symbolen wegnimmt. Du könntest die ganze Zeit verschwommen werden. Ich werde meinen einen schönen scharfen Fokus haben, und dann verschwimmen, wie es in diese Symbole hier kommt. Was ich tun werde, ist hier, nachdem die Tics verschwindet, werde ich einen Effekt hinzufügen. Hier drüben, nah und Vorschau, Effekte und Presets hier drin, werde ich die weltberühmte Gaußsche Unschärfe ergreifen. Jeder benutzt es. Es ist schwer, es auszuarbeiten. Ich werde es in die Ebenen hier unten ziehen. [ unhörbar] schlafende Männer. Cool. Sie können Keyframe-Effekte genauso gut wie Sie können Schlüsselrahmen jedes der Dinge hier unten. Das sind meine Effektkontrollen. Es ist sehr ähnlich. Sie können die kleine Stoppuhr sehen, als das Zeug hier unten. Was ich gerne tun würde, fügen Sie hier hinzu, Ich mag es, die Stoppuhr einzuschalten. Ich werde ein bisschen weitergehen. Wie weit wir üben werden, und ich werde die Unschärfe hochziehen. Wie weit geht das hoch? Sie können es einfach anklicken und ziehen, und halten Sie es im Auge. Ich möchte meine leise Unschärfe im Hintergrund bekommen. Schlafender Dan. Das sieht gut aus. Wenn meine Symbole anfangen zu gehen, schätze ich, dass Sie nicht von dem Video abgelenkt werden. Lassen Sie uns eine Vorschau anzeigen, mal sehen, ob es funktioniert. Vorschau. Ja. Sehen Sie sich den Hintergrund an. Da gehen wir, haben Sie eine abstrakte D Hintergrundsache bekommen. Das könnte die ganze Zeit sein, du müsstest keine Schlüsselbilder einfügen, sondern es die ganze Zeit verschwommen lassen. Eines der nächsten Probleme beim Umgang mit Videos, es ist möglicherweise nicht lang genug. Dieses Video hier, es wird ein bisschen, spielt mit, aber dann sehen, was passiert, verschwindet und wir können den Hintergrund wieder sehen. Ein cooler kleiner Trick, den Sie mit Videos tun können, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken , zur Zeit gehen, und es gibt einen hier, der auf dem letzten Frame einfrieren sagt. Es erstreckt sich den ganzen Weg entlang, und schauen Sie, was jetzt passiert, es geht vorbei, und beobachten Sie ihn, er bewegt sich, er bewegt sich, er hört auf zu bewegen und friert nur für den Rest des Videos. Er ist hier oben animiert, macht seine kleine Rollover-Sache, aber später friert er einfach und hält für den Rest des Videos an. Cool, wir haben ein paar neue Dinge gelernt, Adobe Stock gelernt, und wir haben uns angesehen, wie man es ausblenden und Keyframes zu Effekten hinzufügen kann, und dann das Video bis zum Ende drehen und halten das letzte Bild. Das wird es für diesen sein. 27. Balkendiagramm-Methode 1: manuell in AFX: Hallo da ist es Zeit, Daten zu visualisieren. Wir fangen mit Balkendiagrammen an. Wir beginnen mit diesem, wir, werden es manuell in Aftereffekten tun. Dann wechseln wir aus und machen es von Illustrator mit seinem Graphing-Werkzeug, so dass es ein wenig genauer. Dann gehen Sie zu Excel für die Excel-Personen, die Diagramme direkt aus Excel in nach Effekten animieren möchten. Lass uns gehen und diese schönen Graphen machen. Das erste, was wir Ihnen zeigen werden, ist, dass wir das Balkendiagramm nach Effekten manuell machen, wir werden es loslegen. Warum? Denn dieses Mal, wenn Sie das nur tun müssen und Sie vielleicht finden, ist das der schönste Weg für Sie. Gehen wir und gehen Sie zu Datei. Es muss sich öffnen. Ich habe ein paar grundlegende Dinge getan, um uns zum Laufen zu bringen. Gehen Sie zu den Übungsdateien, gehen Sie zu Balkendiagrammen oder 3 Balkendiagramme, und dies ist ein Balkendiagramm beginnen genannt. Mach das auf. Ich möchte, dass du auf diesem bist, da ist die fertige Version und die Stop-Vision. Die fertige Version ist das, worauf wir [unhörbar] hinarbeiten werden. Aber wir wollen zur Stop-Vision gehen und ich habe gerade den Titel und diese x ist hier drin, wir werden nicht durchgehen, wie man diese als nur das Pin-Werkzeug und das Type-Werkzeug hinzufügt, aber es kann eine Weile dauern, bis es losgeht. Ich werde sicherstellen, dass ich das Ganze sehen und passen kann. Das erste, was ich sagen möchte, ist, dass sich dieser Weg ein bisschen lang fühlen kann und ich es nicht mag, hauptsächlich weil ich es sehr schwer finde, Prozentsätze zu berechnen und die Mathematik selbst zu machen. Wir werden in der nächsten schauen, wie man etwas wie Adobe Illustrator verwendet oder Excel selbst verwendet, um das Diagramm zu generieren. Alle von ihnen nehmen ein wenig Arbeit, ich habe einen Blick auf alle drei gehen. Das ist die, die ich für mich bin. Was ich tun will, ist unser Spiel hier am Anfang zu stellen, und ich habe dieses Gitter eingesperrt, das wir mit ihnen nicht verpassen dürfen. Lassen Sie uns das Rechteck-Werkzeug greifen. In Bezug auf Phil, werde ich meine Pipette verwenden und eine der Farben auswählen, die wir im letzten Tutorial gemacht haben. Ich werde für die leichtere Version gehen. In Bezug auf den Strich, klicken Sie auf das Wort Strich, und lassen Sie es auf keine bis zu Ihnen setzen. Als du anfängst, deine Achsen zu sitzen, habe ich getan, als ich diese Linien hier gezeichnet habe, passe ich sie tatsächlich an das Gitter. Wenn Sie eine Ansicht haben und Gitter anzeigen müssen. Sie können tatsächlich Linien zeichnen und sie dazu bringen, sich im Hintergrund an dieses Raster zu richten und hilft uns ein wenig, wenn ich die Balkendiagramme auszeichne. Ich habe es jetzt dran. Ich werde auch nur einen Snap in der Rasterzone machen. Ich werde mein Bestes versuchen, weil das meine 100 Prozent sein wird. Nun, es ist ein wenig lustig in Bezug auf das Zeichnen. Das ist nah genug an mir. Schnappen Sie sich das Auswahlwerkzeug und ziehen Sie es nach unten auf den rechten Würfeln. Wir müssen ein wenig hineinzoomen, nur um sicherzustellen , dass Sie nach unten rasten und nach oben rasten. Cool. Als Nächstes werde ich mich hier oben ausrichten. Das erste, was wir tun werden, wird ziemlich einfach sein. Wir werden es nur animieren. Nun, das Problem ist, ist die Skalierungsposition, wenn ich auf meinen Weg hierher klicke, tatsächlich umbenennen durch eins geformt. Nennen wir das einen Takt eins. Ich werde die Waage fragen. Wenn ich mit der Skalierung beginne, macht es es von seinem zentralen Ankerpunkt aus , der sich in der Mitte des Bildschirms befindet. Wir sind auf dieses Problem von wenigen Malen gestoßen. Was wir tun werden, ist tatsächlich die Szene anpassen, um diese hier zu greifen, die Schwenk-hinter Werkzeug oder das Ankerwerkzeug und greifen Sie diese. Wenn Sie es jetzt nicht sehen können, mussten Sie manchmal abklicken, klicken Sie auf und greifen Sie diese. Nun, wir wollen, dass es hier ganz unten liegt. Welchen Schlüssel halten wir fest? Es ist die Befehlstaste auf einem Mac oder die Steuerungstaste auf einem PC, ersten Snap auf die gleiche Bindung unten hier. Nun, wenn ich anfange, Skalierung zu machen, wird es es von der Mitte davon tun. Ehrfürchtig. Ich werde das Gitter ausschalten, weil es meinen Augen weh tut. Was wir tun werden, ist, dass wir sicherstellen, dass ich Köpfe auf eins spiele und die Waage treffe. Wir werden diese Verbindung brechen, so dass wir die Höhe und Breite trennen können und wir werden herumspielen mit kann jemals bewegen, welche? Das hier ist einer. Wir werden das krankhafte K auf Null setzen. Kommen Sie ein bisschen mit. Ich bin bei sieben Frames. Ich werde es auf eine 100 Uhr einrichten. Wir haben Alphas, kleine Bargraph-Animation. Ich weiß, dass das richtig ist, weil ich diese Achse sitze, ist mein höchster Milligramm-Wert, das wird erwähnen, und alles andere wird ein Prozentsatz davon sein. Das ist, wo ich selbst in Schwierigkeiten geriet. Ich bin wie, in Ordnung, Mathe, nicht gut. Ich werde einige der anderen Werkzeuge verwenden, um es zu tun, aber Sie könnten völlig in Ordnung hier drin sein. Wir werden nicht zu viel weitermachen und jeden einzelnen von ihnen machen , weil es Schritt und Wiederholung ist. Aber was du tust, ist, dass du Bar 1 kopierst, du hast Bar 2. Ich werde sicherstellen, dass ich mein richtiges Werkzeug Auswahlwerkzeug habe, um es ein wenig entlang zu schneiden , so dass es ein wenig beginnt. Oder nach diesem hier. Dann werde ich mir meine Auswahl schnappen. Eigentlich werde ich das hier benutzen. Lassen Sie mich die Position benutzen und schieben Sie sie einfach entlang und einen Weg. Dieser Weg hier, um über Filter zu sein. Hier müssen wir auf unsere Waage gehen und wir müssen uns ändern. Wir müssen berechnen, was dieser Filter ist. K im Vergleich zu Blau ist ein 100 Prozent und Filter ist, ich habe einige Daten hier für uns. Filter ist, wenn das ein Haupt 100 Prozent ist, müssen wir das in meinem Gehirn schmilzt hier berechnen. Sie können diese Daten hier verwenden, um das Balkendiagramm abzuschließen. Ein paar kleine, einfach aufgeräumte Dinge tun, bevor wir gehen, ist ich werde Bar 2 sein. Auf Wiedersehen ist, hier wäre ein guter Zeitpunkt, um durch zu gehen. Wählen Sie diese beiden Jungs hier sind auf Skala Mitglied halten Alt auf einem Mac oder Option auf einem PC. Es ist das Gegenteil von dem, was ich gerade gesagt habe. K ist Alt auf einem PC und greifen Sie daran erinnern Eule Ausdruck, kommen Sie hier, um sie zu legen, fügen Sie es. Wir kriegen nur ein schöneres Balkendiagramm nach oben. Sie können auch auf die Bewegung blau einstellen. Stellen Sie sicher, dass die Bewegung blau auf dieser Ebene ist und die Dinge beginnen, ein wenig schön aussehen. Es ist nicht alles Verlust, weil die gleiche Technik, den Ankerpunkt unten unten zu setzen , hier werde ich sie zum Gleichgewicht bringen, wird das sein, was wir noch tun müssen, wenn wir entweder Excel oder Illustrator verwenden. Lassen Sie uns gehen und lernen Sie diese anderen Optionen im nächsten Video. 28. Balkendiagramm-Methode 2: Illustrator Diagramm-Tool: Hallo da. In diesem Tutorial werden wir Illustratoren Graphing Tool verwenden, um unsere Excel hier zu erstellen, zu stylen, dann schalten Sie es aus After Effects und animieren Sie es. Ich finde, dies ist der einfachste Weg, um Daten in After Effects zu erhalten und zu animieren. Lasst uns gehen und lernen, wie man das jetzt macht. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir ein neues Dokument in Adobe Illustrator erstellen müssen. Wir werden neu ablegen, wir benutzen den kleinen Knopf dort. Wir können Film und Video verwenden und HDTV auswählen, das ist das, was wir wollen. Die 920 von 1080. Der Grund, warum ich diese Vorlage nicht mag, ist es, weil Sie alle Bars und einen transparenten Hintergrund und all diese Gezeitensicher erhalten. Wir brauchen nichts von dem und es ist ein Schmerz, es auszuschalten. Was ich gerade mache, ist, dass ich es vortäusche. Aber gehen Sie zu einem neuen Bild Web, weil es geht, um es auf Pixel zu setzen, und dann machen wir genau die gleichen Messungen. So erhalten wir ein 920 mal 1080 und stellen sicher, dass es auf RGB eingestellt ist, und klicken Sie auf „Erstellen“. Du landest in der gleichen Position, okay, es ist die gleiche Größe, aber es hat einen schönen weißen Hintergrund ohne alle Führer überall. Wir werden das retten. Ich werde es in unseren AFX-Akten speichern, und wir nennen das unsere Coffee Bar Chart. Also werden wir Illustrator's Grafikwerkzeug verwenden. Es ist hier unten, halten Sie es fest. Es gibt einen Haufen an verschiedenen Optionen, aus denen Sie wählen können, egal welche. Technisch gesehen geht ein Balkendiagramm von links nach rechts. Wir verwenden ein Säulendiagramm und zeichnen es aus der groben Größe, die es in After Effects angezeigt werden soll , da wir die gleiche Größe wie After Effects gemacht haben, können Sie proportional arbeiten. Cool. Was passiert ist, ist es öffnet sich diese kleine Mini-Excel -Tabelle. Wir können die Dinge hier manuell eingeben. Was ich tun werde, ist, dass ich von Excel durchgehe,all diese Teile schnappen,sie wieder in Illustrator kopieren werde all diese Teile schnappen, . Klicken Sie hier auf dieses erste Schluckfeld und drücken Sie einfach „Einfügen“. Dann klicken Sie auf dieses kleine Häkchen, und es wird gehen und Autogramm für uns erstellen. Ich liebe es, es so zu machen. Es legt sogar die Messungen an der Spitze hier und berechnet alle Größen. Im Moment ist dieses Balkendiagramm tatsächlich an das Excel -Blatt gebunden. Selbst wenn Sie es schließen, ist es tatsächlich immer noch mit ihm verbunden. Sie haben es hier und sagen, Sie möchten eine Aktualisierung vornehmen, Sie haben die Objekte ausgewählt. Gehe zum Objekt, gehe zum Diagramm, gehe zu Daten. Sie können hier sehen, ich kann gehen und Änderungen vornehmen. Ich kann das 100 machen, es aktualisieren und es aktualisiert das Diagramm. Ich werde das rückgängig machen, das schließen, cool. Das Problem ist jetzt, dass After Effect dies in viele Stücke zerschlagen muss. Im Moment sagt es editierbares Diagramm. Was wir tun müssen, ist, dass wir es auseinander nehmen müssen. Um dies zu tun, möchten Sie vielleicht eine Version dieser Art speichern, es ist schön und immer noch ein Diagramm und editierbar. Aber was wir tun werden, ist es mit meinem schwarzen Pfeil auswählen zu lassen, gehen Sie zum Objekt und gehen Sie zur Aufheben der Gruppierung. Es wird Sie warnen sagen, dass es kein Graph mehr sein wird, wir können es nicht bearbeiten, wir werden auf „Ja“ klicken und jetzt sind es zerschlagene Stücke. Sie werden auf dem Objekt bemerken, wenn Sie gehen, um Diagramm jetzt und klicken Sie auf „Daten“, weiß nicht, wovon Sie sprechen. Wir müssen das tun und es hat es in kleine Stücke aufgehoben. Während wir hier sind, werden wir es stylen. Ich gehe einfach durch und wähle ein paar Farben aus. Also dieses Zeug hier, ich werde eine neue Füllfarbe auswählen. Leider, wenn ich hier reingehe, habe ich die Farbfelder nicht. Aus irgendeinem Grund sind die Bibliotheksmuster und die in Illustrator integrierten Farbfelderim Moment die Bibliotheksmuster und die in Illustrator integrierten Farbfelder nicht besonders gut darin, sich miteinander zu verbinden. Was wir tun werden, ist, dass es einfacher ist, hier rüber zu gehen, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und zu sagen: „Zu Farbfeldern hinzufügen“. Ich werde beide Sätze zu Mustern hinzufügen. Dann oben hier, geben Sie ihm eine verdickte dort sind sie. Klicken Sie auf meine ausgereifte Version. Ich werde das für den Film auswählen, die [unhörbaren], beide und wir können den Typ anpassen, bevor wir gehen. Es ist am besten, es hier drin zu tun, anstatt in After Effects. Also akzeptiere ich auf dich, greife mein Type-Werkzeugfenster und gehe zu Charakter. Hier werde ich durchgehen und Sie können Anpassungen vornehmen, ich kommissioniere Roboto Platte. Ein Benutzer wird wahrscheinlich mit einer anderen Schriftart beginnen. Ich kann mich nicht erinnern, was es oben auf meinem Kopf ist. Also habe ich diese Anpassungen vorgenommen, es wird für mich funktionieren. Eigentlich brauche ich das, um die weiße Farbe zu haben, weil ich es anlege. Eine letzte Sache, die ich tun werde, ist, dass ich das loswerden werde. Diese Typen stecken alle zusammen. Anstatt sie aufzuheben, können Sie das nicht tun. Es hat den weißen Pfeil um dieses Zeug zu wählen, löschen Sie es, zurück zum schwarzen Pfeil. Wir haben die Grundlagen. Jetzt müssen wir das für After Effects vorbereiten. Die Hauptsache, die wir tun müssen, ist im Ebenenfenster. Jedes Bit, das wir aktualisieren möchten, muss anders auf einer eigenen Ebene sein. Also bin ich eingeschaltet und mein Ebenenbedienfeld hier, wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie zum Fenster und gehen Sie zu Ebenen. Wir wollen einen für alle Hintergrund-Zeug, 2, 3, 4, 5, 6. Also sechs und insgesamt. Los geht's, okay. Was wir tun werden, ist Schicht 1 runter. Eigentlich werde ich das abreißen, es schön und groß machen, damit ich das Ganze sehen kann. Alle diese Kerle sind auf sich allein gestellt, sie sind auf nur einem Stück. Also werde ich das hier runterwirbeln, innerhalb dieser Gruppe, los geht's. Das ist also mein (unhörbarer) Erster, das ist mein erster. Ich möchte, dass du auf Ebene 2 gehst. Benennen Sie diese Jungs um, doppelklicken Sie darauf. Es wird Bar 1 genannt. Du wirst Bar 5. Ich weiß nicht, warum ich ganz oben anfangen wollte. Bar 4, Bar 3, ich nenne sie, nur um dich zu beeindrucken und sie sogar zu nennen. Du wirst in diesen und diesen eingehen, und diesen und diesen und diesen. Nun wird Schicht 1 sein, ich nenne es die Achse. Ihr alle auf einer Ebene, seid alle auf separaten Ebenen. Das Einzige, was ich nicht mag, ist, dass alle diese Typen draußen einen Schlaganfall haben. Zweitens, mehr der Schlaganfall der Spitze hier, werde ich durch einen Schlaganfall auf Null setzen. Super, indem Sie auf „Speichern“ klicken und so erhalten Sie Daten in Illustrator bereit. Grundsätzlich machen Sie Ihr Styling hier, und Sie trennen einfach die Bits, die Sie animieren möchten, separat auf verschiedene Ebenen. Du könntest einfach alle diese Typen dazu bringen, dasselbe zu animieren. Sie benötigen nicht zwei Ebenen, die überschüssig sind und alle Chats zusammen, aber wir können sie nicht separat animieren. Großartig, lasst uns in After Effects springen. Also hier in After Effects, ich habe immer noch das Projekt, an dem wir gearbeitet haben, als wir unsere Menüleisten gemacht haben, ist es nicht wirklich wichtig, Sie können ein neues Projekt haben. Was wir also tun werden, ist, dass wir zum Datei-Import gehen. Wir werden nur sagen, ich werde nur auf den grauen Bereich doppelklicken, und wir werden die Datei einfügen, an der wir gerade in Illustrator arbeiten. Es heißt Coffee Bar Chart, ich werde auf „Öffnen“ klicken. Da wir Ebenen verwenden, haben wir bereits viele Illustrator-Dateien eingegeben und dieses kleine Fenster ist noch nicht vorhanden. Dies erscheint nur, weil wir Layer eingerichtet haben. Wenn Sie sie nicht wie gewünscht in Ebenen aufteilen möchten, können Sie es einfach auf Footage umschalten und es würde nur die Ebenen zusammenführen, das ist großartig. Wo Sie diese spezielle Funktion namens Komposition verwenden möchten, wird das eine Komp für uns machen. Wir müssen es nicht schaffen. Das coole daran ist, dass es eine Datei in der richtigen Größe illustriert, es wird die richtigen Dimensionen haben. Auch hier unten heißt es Footagedimensionen, wir möchten sicherstellen, dass es auf die Ebenengröße eingestellt ist. Ansonsten ist es ziemlich schwer zu animieren. Klicken wir auf „Okay“. Es wurde also ein Comp erstellt und das sind alle Ebenen, die durchgekommen sind. Denken Sie daran, Achsenbalken 1, 2, 3, 4, 5. Großartig. Es ist geöffnet. Dieser Comp, den er gemacht hat, doppelklicken Sie darauf. Es ist großartig, außer der Hintergrund ist schwarz. Also, was wir tun werden, ist zu Schicht gehen, neue Festkörper. Ich werde mir eine Farbe von Weiß aussuchen. Macht dich nur ein bisschen weiß. Alles andere ist perfekt. Klicken Sie auf „OK“ Ich werde es Hintergrund nennen kleben Sie es auf der Rückseite, und sperren Sie es. Das ist mein Zeug aus Illustrator. Was ich jetzt gerne tun würde, ist es zu animieren, und wir sind genau an dem Punkt, an dem wir vorher waren. Erinnerst du dich an diesen Kerl, als wir angefangen haben Wir haben die Messlatte gezogen. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass es animiert wird. Das erste, was wir tun müssen, ist den Ankerpunkt anzupassen. Also muss es in der Mitte sein. Wir halten „Member Command“ auf einem Mac oder „Control“ auf dem PC gedrückt. Wir machen es für all diese Typen hier drüben. Cool. Wir werden anfangen zu animieren. Wir sind bis dahin, wo wir vorher waren. Wir werden etwas animieren. Wenn du das Gefühl hast, vorwärts zu springen, nicht, es gibt eine letzte kleine Sache, die ich dir zeigen möchte, sobald wir es animiert haben. Also könnte ich das erste zusammen machen, dann zoomen wir durch und dann springen wir zu dem coolen Bit, wo wir sie alle staffeln. Durch eine ausgewählte Skala Timeline am Anfang, werde ich die Stoppuhr stoppen, ich werde die Verbindung zwischen den beiden brechen Ich werde diese erste auf Null setzen. Dann, nach etwa sieben Bildern, werde ich es eine 100 bekommen. Ich gehe dann auf „Option“ klicken Sie auf meinem Mac oder ich werde auf einen PC die Stoppuhr klicken, und wir werden das verwenden. Mein Ausdruck für Überschreitung, sagte Ihnen, dass ich das benutze. Was ich tun werde, ist, dass ich die Bewegungsunschärfe für den Maulwurf setze. Was ich tun möchte, ist, das zu kopieren. Bringen Sie meinen Spielkopf wieder an den Anfang. Klicken Sie auf „Bar 2" drücken Sie „Einfügen“. Jetzt haben wir beide am Laufen. Sie können sehen, dass es jetzt schnell ist. Paste, Paste, Paste. Wenn ich auf „S“ klicke, sehen Sie, dass die Keyframes mit dem Ausdruck übereinstimmen. Machen Sie den ersten, gut aussehend, wie Sie wollen, und dann kommen sie alle zusammen. Jetzt will ich sie staffeln. Also werde ich all diese schließen. Ich klicke dort einfach auf „U“. U öffnet und schließt. Es ist wie ein kleiner Kippschalter. Du kannst jetzt einfach durchgehen und sagen: „Eigentlich will ich, dass du das und das und das bist.“ Das ist in Ordnung. Aber sag, du willst perfekt sein und du hast viel zu tun. Wir werden diesen kleinen Trick verwenden, genannt Sequenz-Layer. Wählen Sie Balken 1, halten Sie alle auf Takt 5 und stellen Sie sicher, dass Ihr Spiel am Anfang angehört. Gehen Sie zur Animation, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten. Es gibt eine sogenannte Sequenz-Layer, und es wird sie nur für uns staffeln. Wenn Sie nicht auf „Überlappung“ klicken, werden sie nacheinander sequenziert. Das Problem ist, dass, sehen, wie lange sie sind. Sie sind eigentlich fünf Sekunden lang, jeder dieser solide Balken. Es gibt eigentlich statt nacheinander zu kommen, sie funktionieren, lasst uns auf „OK“ klicken. Aber diese Timeline, lasst uns verkleinern, ist eigentlich, also geht diese hier dafür und diese beginnt nicht bis zum Ende meiner Animation. Das ist also nicht das, was ich tun will. Ich gehe zu Animation, Keyframe-Assistent, Sequenz-Layer. Sie wollen also ein bisschen eine Überlappung. Das kann ein wenig verwirrend sein. Wie viel von einer Überlappung? Meiner muss ungefähr vier sein. Es bekommt eine Rückwärtsüberlappung, wie weit davon entfernt war Null. Also möchte ich auf diese Weise zurückkommen. Wie weit möchte ich auf diese Weise zurückkommen? Ich will ungefähr vier Sekunden zurückkommen. Vier Sekunden 20 Frames. Das kommt es sehr nah an Indien. Fast fünf Sekunden überlappen sich also wieder übereinander. Du wirst dich damit verwirren müssen, das tue ich jedes Mal. Klicken wir auf „OK“ und wir haben einen schönen Staffel los. So wechseln Sie von Illustrator in After Effects. Das ist wie unsere Option 2. Schauen wir uns Option 3 jetzt an, wir werden Excel Builder Graph verwenden und wir es dekonstruieren und verwenden es in After Effects. Gehen wir und machen das jetzt. 29. Balkendiagramm-Methode 3: Excel Diagramm-Tool: Hey da, in diesem Tutorial werden wir diese Daten hier rüber nehmen, wir werden es in ein Diagramm verwandeln, einige grundlegende Styling einführen und dann in Afterfix abfeuern und es so aussehen lassen, und es sieht toll aus. Du bist beeindruckt. Lassen Sie uns gehen und schauen, wie das in zu tun, nachdem jetzt behoben. ersten Schritt müssen wir uns in unseren Übungsdateien auf dem O3-Balkendiagramm öffnen, das besagt, Caffine Data Excel. Wenn Sie keine Kopie in Excel haben, wir stecken fest, fahren Sie mit der nächsten Version fort. In Excel, was auch immer Version öffnet alle Arten, alle Vision eines Mechs. Was ich tun muss, ist, alle Daten auszuwählen, und wir gehen zu Diagrammen. Sie finden ein Diagramm, es ist ein wenig anders in den neueren Versionen, nicht viel anders, Sie können auf Diagramm klicken. Irgendwo in meiner Mitte, ist es hier an diesem Ende. Ich werde auf Spalte auswählen und eine dieser auswählen. Die 3D werden sehr schwer überzeugend zu animieren, also bleiben Sie bei den 2D für mich. Ich klicke auf diese gruppierte Spalte und dass meine Freunde eine Excel-Tabelle ist, greifen Sie die Ränder davon, ziehen Sie sie direkt heraus, und wir werden unsere Anpassungen hier vornehmen. Warum machen wir es so? Ich mache es auf diese Weise, wenn ich bereits ein Diagramm gegeben habe, sagen Sie, dass mir ein Diagramm übergeben wird und es in Excel gemacht wird. Es hat keinen Sinn, es in Illustrator neu zu erstellen, denn hier hat jemand die Zeit und Mühe eingesteckt. Die Dinge, die ich ändern könnte, und das ist, ich werde durchgehen und die Schriftarten ändern, die verwendet werden, damit ich jetzt durchgehen kann, nach Hause gehen und eine Schriftart auswählen kann. Ich muss das alles auf jeden Fall ändern. Eigentlich kann ich einfach abklicken, auf den Rand klicken, und wir können uns wie globale Veränderungen ändern. Ich werde hier klicken und Arial für alle von mir auswählen. Warum? Denn wenn ich Calibri benutze, weiß ich nicht, warum mein Computer ein Durcheinander hat wenn es in Illustrator geht, könnten Sie das gleiche tun. Möglicherweise müssen Sie Ihre Schriftarten ändern. Ich werde Rubato holen, schwarz. Hier können wir die Farben ändern. Es gibt viele, die Sie in Excel tun können Wenn Sie also in Excel überzeugt sind, gehen Sie und lassen Sie dieses Ding so gut aussehen, wie Sie wollen. Das eine Dinge, die Sie tun könnten, ist die Farben hier, ich werde auf diese auswählen, gehen Sie zu diesem, das ist Format, und dann hier, ich werde gehen, um zu füllen und welche Farben. Sie können eine beliebige Farbe auswählen, und wenn Sie eine Firmenfarbe haben, müssen Sie auf mehr Farbe klicken. Hier können Sie zu den RGB-Schiebereglern gehen und Ihren RGB oder Ihren Hexadezimalcode eingeben. Wir werden diese Farbe benutzen, weil ich sie mag. Wie bekommen wir es in nach fixiert, um mit der Animation zu beginnen? Wir müssen einen kleinen Sprung in den Illustrator machen. Eine Menge, was wir im letzten Tutorial getan haben, wird hier gelten, also werden wir es kopieren, so klicken Sie auf die Außenseite, gehen Sie einfach bearbeiten und kopieren, und öffnen Sie dann Illustrator. Wir werden neue Dokumente erstellen, und es wird sich hoffentlich an meine letzten Dimensionen erinnern. Klicken Sie auf „Erstellen“, dann alles, was ich tue, ist einfügen, und das bringt eine bessere Version von Excel, das ist wirklich cool. Ich weiß, dass wir hier Infografiken machen und sie animieren, aber das kann wirklich cool sein, wenn du nur Drucksachen machst. Sie möchten in der Lage sein, es aus Excel zu bearbeiten, anstatt sich nur auf die fragwürdigen Stile von Excel zu verlassen. Sie können es jetzt in Illustrator bearbeiten und in ein Druckdokument kleben. Wir werden das animieren, es wird mehr etwas größer werden, und was ich jetzt tun möchte, ist ein paar Dinge, die ein bisschen anders sind. Es besteht jetzt aus allen seltsamen Teilen. Ich werde auf diesen Kerl hier auswählen und wir müssen diese Jungs auf ihre eigene Schicht bringen, müssen auch das Zeug im Hintergrund loswerden. Es gibt einige seltsame Schlagschatten, die ich loswerden muss. Lassen Sie uns diese Jungs zuerst unter ihre eigene Ebene bringen, öffnen wir die Ebenen, Panel- und Fensterebenen. Das ist genau so, wie wir es vor einer Sekunde getan haben und sie ausgewählt haben. Sie werden hier sehen, dass sie tatsächlich eine Clip-Gruppe gefangen sind. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und sagen, von dieser Clipping-Maske loslassen. Ich werde auf eine von ihnen klicken, die tatsächlich noch Teil einer zusammengesetzten Gruppe sind. Ich kann sagen, welche sie sind, weil beobachten Sie dies, wenn ich auf sie rutschte, können Sie sehen, dieses kleine Ding Highlights macht es leicht zu finden. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf sie, lösen Sie aus dem zusammengesetzten Pfad, und es gibt alles über Gruppen. Da sind wir. Was wir tun wollen, ist, sie auf ihre eigenen Schichten zu bekommen, habe ich schon gelegt. Das liegt daran, dass ich vorher betrogen und damit herumgespielt habe und geübt habe. Was Sie tun müssen, ist weniger 1, 2, 3, 4, 5, 6 zu erstellen , für die verschiedenen Balkendiagramme, ich werde hier runter kommen und ich muss sie wegziehen. Das kann schmerzhaft sein, weil du hier raufgehst. Was Sie tun können, ist, dass Sie alle ausgewählt haben, halten Sie Shift und ich packe alle diese Jungs, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf sie, sagen Anordnen, bringen Sie nach vorne, und sie enden an der Spitze dieser kleinen Liste hier, so dass es ein wenig etwas einfacher, also hier ist dieser hier. Ich sollte diese Schichten nennen, aber wie ich schon sagte, wenn ich ehrlich bin, tue ich es nie. Gut, diese Typen sind unbekannte Schichten. Was ich tun könnte, ist, diese Kerle auszuschalten und diese erstaunliche Sache loszuwerden. Sie können diese zusammen animieren, wenn Sie sie auf diese Ebenen bringen möchten Ich möchte sie einfach loswerden, weil sie sie nicht mögen, um in diesen Ebenen wieder auf Speichern zu drücken. Ich werde diesen einen Kaffee-Chat nennen, aber ich werde diesen nennen, meine Excel-Vision, klicken Sie auf „OK“. Lassen Sie uns in nach fix springen, gut, es genau wie wir es im vorherigen Tutorial getan haben. Ich werde importieren und ich werde dieses Excel gehen, es wird Komposition sagen, ja. Ich werde weniger Augen sagen, ja, wir werden auf „OK“ klicken und mein Diagramm öffnen. Wo ist sie? Kaffee-Balkendiagramm Excel, da ist es. Es kommen kleine weiße Kisten durch. Es liegt an dir. Sie könnten das in Illustrator löschen, aber ich werde nur die Hintergrundfarben anpassen, also werde ich in neuen Volumenkörpern dorthin gehen. Sie, mein Freund kann nicht weiß sein, weil ich das Weiß von Excel übereinstimmen muss , klicken Sie auf „OK“, und ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken, nennen Sie es Hintergrund, schickte es nach hinten, sperren Sie es, und jetzt haben wir unsere Pasta animiert. Lassen Sie uns es tun, eine Schicht 1 wird tatsächlich XS genannt werden. Ich sagte, sie nie umbenennen, nur wollen es Ihnen leicht machen, zu folgen. Also Ebene 2, Ich werde mein ankit-Tool greifen und ich halte meine Befehlstaste auf Mac oder Strg-Taste auf einem PC gedrückt und ziehen Sie die Mittelpunkte nach unten, stellen Sie sicher, dass sie sich einsperren. Jetzt diese erste hier werde ich öffnen meine Skala ist für Skala, starten Sie die Stoppuhr, und ich werde die Verbindung zu brechen, gehen Sie nach unten auf Null. Kommen Sie über sieben Frames, und kommen Sie zu 100 Prozent. Ich werde beide Keyframes auswählen, halten Sie die Option auf einem Mac oder auf einem PC gedrückt, und ich werde in meinem Overshoot Code einfügen, vielleicht, erinnern Sie sich wie, bevor wir gehen, um diese beiden Schlüsselbilder zu greifen. Ich werde diese Paste auswählen, Sie einfügen. Was ich nicht getan habe, ist, dass ich meinen Spielkopf nicht wieder an den Anfang verschoben Wenn ich also dieses hier ansehe, siehst du, dass es überhaupt nicht funktioniert hat. Aber was sagt, wenn ich auf Kopieren klicke und ich klicke auf diese jetzt und gehe einfügen, wo mein Spiel hitters, er wird sicherstellen, dass Ihr Spiel, trifft zurück am Anfang, dann klicken Sie darauf, erhalten Einfügen. Du hast irgendetwas, du klebst ein. Alles klar, wähle sie alle aus, du kollabierst sie alle. Nur um sie hübsch aussehen zu lassen, wählen Sie alle Ebenen aus. Wir gehen zu unseren Animations-Keyframe-Assistenz-Layern, Mine um 420 überschießen. Wenn du unsicher bist, was ich hier mache, weil du gerade zu diesem Video gesprungen bist, schau dir das vorherige an, wir gehen ein bisschen mehr Details zu diesen Dingen durch. Schön, ich könnte eine Vignette hinzufügen. Ich könnte die Bewegungsunschärfe machen, aber im Moment ist es , wie man ein Excel-Dokument animiert. Wir brauchen immer noch Illustrator, um es in seine eigenen Ebenen zu brechen, aber es ist nicht zu viel von einem großen Schritt, also wird es für unsere Balkendiagramme sein. Schauen wir uns jetzt Liniendiagramme an, aufregend. 30. Liniendiagramme: Hallo, alle. Wir werden das machen, ein nettes kleines Liniendiagramm. Wir werden Illustrator verwenden, um die Bits Gang zu bringen und dann werden wir es in After Effects animieren. Lass uns gehen und lernen, wie man das macht. Das erste, was wir tun müssen, ist, wie unser Balkendiagramm, werden wir ein neues Dokument in Illustrator erstellen. Wir werden sicherstellen, dass es 1920 x 1080 Pixel sind. Wir werden auf „Erstellen“ klicken. Jetzt werde ich mein Diagrammwerkzeug packen, und ich werde es gedrückt halten. Schnappen Sie sich das Balkendiagramm-Tool, das Säulendiagramm-Tool, und gehen Sie dann nach unten, es heißt Liniendiagramm. Klicken Sie auf die gewünschte Größe, und ziehen Sie sie heraus. Wechseln Sie zu Excel. Sie in Ihrer 04 Line Graph Datei YouTube-Abonnenten. Ich werde alles außer dem Wort YouTube-Abonnenten greifen. Ich will nur die Spaltenüberschriften, alle diese packen, kopieren, zurück zu Illustrator. In Illustrator werde ich es einfach hier einfügen. Klicken Sie auf das kleine Häkchen, und wir haben unser Liniendiagramm. Dieser hier wegen der Namen der Spalten hier passt die Größe nicht ganz, also werden wir das ansprechen. Möglicherweise haben Sie dieses Problem nicht. Schließen Sie das, und das erste, was wir tun werden, ist, es auseinander zu brechen. Wir werden die Gruppierung aufheben, „Objekt“, „Gruppierung aufheben“. Wir werden diese Daten brechen, das wissen wir schon. Ein paar Dinge. Zunächst einmal möchte ich, dass ihr weg seid. Das ist immer noch gruppiert, also klicken Sie mit der rechten Maustaste auf „Gruppierung aufheben“. Ihr zwei seid immer noch verbunden, seid immer noch verbunden, ich werde die Gruppierung aufheben. Es gibt ein bisschen Aufheben der Gruppierung zu gehen, immer noch aufheben. Wenn du dich im unggruppierten Land verirrst, schnapp dir den weißen Pfeil. Es ist einfacher, alles auszuwählen und einfach vorbeizugehen. Die Daten hier unten sind alle Gruppen. Wir werden also mit der rechten Maustaste darauf klicken und die Gruppierung aufheben. Nun, das sind alles einzelne Bits. Ich werde sie alle auswählen. Ich werde sie nach unten bewegen, nur um sie ein wenig einfacher zu arbeiten, und ich werde sie drehen. Sie können Ihr Fenster Transformationsfenster verwenden, aber ich verwende nur die Verknüpfungen. Ich schiebe es hier runter, weil ich dich schnappen will, du, ich wollte dorthin gehen. Schnapp dir den letzten. Er soll da reingehen und sie dann alle auswählen. Ich werde etwas verkleinern, damit ich alles sehen kann. Wählen Sie alle aus. Öffnen Sie Ihr Ausrichtungsfenster, Fenster ausrichten, und ich werde sie dazu bringen, vertikal auszurichten. Ich verstehe das immer falsch und verteile dann die Zentren. Das heißt, sie werden sich alle aneinander stellen. Schön. Während ich hier bin, werde ich es etwas hübscher aussehen lassen. Also werde ich alle Schriftarten ändern. Ich wähle euch alle und euch alle aus, gehe zu Fenster und gehe zu Typ und gehe zu Charakter. Hier wählen Sie eine Schriftart, eine beliebige Schriftart. Ich benutze einen Roboto, den wir den ganzen Weg durch benutzt haben. Wir verwenden Condensed in diesem Fall nur so, dass alles ein wenig schöner passt. Was ich auch tun könnte, ist mit diesen Zeilen hier herumzuspielen. Mit der ausgewählten Linie werde ich den Schlag nach vorne bringen. Welche Farbe wird diese Linie haben? Lasst uns zuerst die Größe machen. Mit diesem ausgewählt, werde ich mein Strich-Panel öffnen und ich werde es erhöhen, nur so dass es ein bisschen dicker ist. Was ich gerne tun würde, ist alles in weiß zu ändern weil ich es einfach satt habe, es auf einem weißen Hintergrund zu tun. Ich werde einen farbigen Hintergrund machen. Um dies zu tun, was wir tun werden, wird eine dieser Linien auswählen und dann gehen, um die gleiche Strichfarbe auszuwählen. Da gehen wir. Also wird alles mit der gleichen Strichfarbe ausgewählt. Ich werde sagen, sei das unweiß. Dann werde ich den ganzen Text greifen und dasselbe tun. Stellen Sie sicher, dass Sie nur auf den Text klicken. Jetzt sind diese Jungs beigetreten, alles, was ich tun muss, ist sie auszuwählen und sie zu gruppieren. Was ist mit Aufheben der Gruppierung? Wenn ich jetzt darauf klicke, setzt es einen Strich um die Außenseite, also muss ich sicherstellen, dass die Füllung vorne ist. Klicken Sie auf dieselbe Farbe. Ich werde die schwarzen Punkte hinterlassen, weil es mir egal ist. Ich werde gehen und diese in After Effects ändern. Wir müssen unsere Schichten Sache machen, wo alles auf einer Ebene ist. Was ich tun muss, ist, besonders diese Linie, auf ihre eigene Schicht zu bekommen . Ich kann es dort sehen, es ist ausgewählt. Wir werden drei in diesem Fall haben. Wir werden die Achsen, die Linie und die Punkte haben. Fügen Sie diesen hier hinzu. Ich breche meine eigenen Regeln, um diese tatsächlich zu benennen. Dieser hier wird die Linie sein, und dieser oberste hier wird die Punkte sein. Die Ebenenreihenfolge ist wichtig, wir können sie in After Effects ändern, aber ich möchte dies in der unteren Zeile und dann die Punkte oben. Sie müssen ausrichten, müssen zur Linie gehen. Die Punkte, ich weiß nicht, wo die Punkte sind, Sie können die Linie abschalten. Wo sind deine Punkte? Ihr seid diese Kerle. Du gehst dort nach oben. Schalten Sie sie wieder ein. Jetzt haben wir sie alle auf ihren eigenen Ebenen. Die eine Sache, die wir für ein Liniendiagramm tun müssen, ist, dass wir die Trim Path-Methode verwenden, die wir früher für einige der Infografiken verwendet haben , um die Linie zu zeichnen. Erinnern Sie sich? Aber im Moment verwende ich nur den weißen Pfeil. Sie können sehen, dass es sich tatsächlich um getrennte Stücke handelt. Sie sind leicht beizutreten. Wählen Sie alle aus. Wechseln Sie zu Objekt. Gehen Sie auf Pfad und klicken Sie auf „Join“. Jetzt sind sie nur ein festes Objekt. Es wird es leichter machen. Lasst uns „Speichern“ drücken. Ich werde meinen auf meinem Desktop in unseren AAfter Effects Dateien setzen . Ich werde das eine Liniendiagramm nennen. Klicken Sie auf „OK“. Jetzt springen wir zu After Effects. Ich habe eine Datei, Neues Projekt geöffnet, und ich werde eine neue Komposition erstellen. Eigentlich bin ich es nicht. Ich werde meine Illustrator-Datei einbringen und sie erstellen lassen. Ich werde auf das Projektfenster zum Importieren doppelklicken. Ich gehe zu meinem Desktop, finde meine AAfter Effects Dateien und es gibt die Illustrator-Datei. Wo sind Sie Liniendiagramm? Es wird es als Komp bringen. Stellen Sie sicher, dass die Layer-Größe ist. Ich werde auf die „Comp“ doppelklicken. Ich werde verkleinern und da ist mein Diagramm. Was ich tun möchte, ist eine Hintergrundebene einzufügen. Sie legen einen neuen Volumenkörper, wählen Sie eine Farbe aus. Ich werde, ich weiß nicht mal, diese Farbe auswählen . Klicken Sie auf „OK“. Bringen Sie es nach unten, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, geben Sie ihm einen Namen. Ich breche alle meine Regeln. Zählt den Hintergrund. Lassen Sie es uns sperren, damit wir es nicht durcheinander bringen können und das wird der Anfang meines Diagramms sein. Ok. Es gibt drei Schichten. Da sind drei. Die Achse, die wir sperren können, wollen wir nicht bewegen. Wollen wir sie alle im Moment bewegen? Ja, weil sie nicht ganz auf meiner Seite zentriert sind. Ich brauche Platz für einen Titel. Ich werde die Achse sperren, weil ich das nicht ändern muss. Die Linien, wir werden die Punkte für den Moment ausschalten , weil Sie vielleicht nicht wollen, um die Punkte zu animieren, die Linie ist ziemlich einfach. Das erste, was wir tun müssen, ist, wir im Moment Trimmpfade hinzufügen möchten, aber Sie werden feststellen, dass Sie im Moment nicht hinzufügen können, da es sich immer noch um eine Illustrator-Ebene handelt. Was wir tun müssen, ist mit ihm ausgewählt, gehen Sie zu Layer und gehen Sie zu diesem. Dies ist Create Shapes für Vektorebene. Es schaltet diese aus und erstellt diese andere Linie, die genau gleich aussieht, aber die ist als Formebene in After Effects verwendbar. Ich werde das biegen, machen Sie es schön und sauber. Diese hier, was wir tun werden, ist Werkzeug es nach unten und wir werden sagen „Add Trim Paths“. Wir haben dies in einem früheren Tutorial getan. Ich werde das runterbringen. Startposition wird auf 100 gesetzt. Also mein Spielkopf ist hier am Anfang. Es ist wichtig. Es ist ein wenig schwer zu sehen, weil es eine Vorschau Ihrer Zeile gibt, obwohl, wenn ich auf „Aus“ klicke, sie ist weg. So zu 100 Prozent, Sie können sehen, wie es dort wächst. Vielleicht, wenn ich etwas größer zoomen kann man sehen, wie es über diese Linie wächst. In Ordnung. Also habe ich es am Anfang bei Null, und ich habe meine Schlüsselbilder gestoppt. Ich werde es einige Zeit entlang bewegen. Ich werde es auf Null ziehen. Wenn ich nun auf „Aus“ klicke, haben wir eine Zeile. Wir werden einige Erleichterung Werkzeug hinzufügen, wird tatsächlich unseren Ausdruck hinzufügen. Dann gehen wir und fügen die kleinen Bursts hinzu, die kommen, wenn es die verschiedenen Viertel trifft. Dies liegt ganz bei Ihnen, wenn Sie weitermachen möchten, aber das ist im Grunde ein Liniendiagramm. Dasselbe wie ein Balkendiagramm. Trennzeichen auf eigenen Ebenen in Illustrator und der Unterschied jetzt, anstatt das Balkendiagramm zu skalieren, haben wir Trimmlinien verwendet, um es wachsen zu lassen. In Illustrator können Sie mehrere Linien in einem Diagramm erstellen. Schließen Sie sich einfach an die Linien an. Sie können sie auf ihren eigenen separaten Ebenen machen und Sie können viele kleine Linien haben, die ihr Ding tun. Wir werden unseren Ausdruck zu diesen beiden Schlüsselbildern hinzufügen. Ich halte die Wahltaste auf meinem Mac oder die Alt-Taste auf einem PC gedrückt. Klicken Sie auf die Stoppuhr, greifen Sie meinen Ausdruck, handlicher Dandy. Klicken Sie hier, fügen Sie es ein. Klicken Sie auf „Aus“. Das ist nicht das, was ich will. Ich möchte keinen Ausdruck verwenden. Weil es am Ende springt und das ist. Also, was ich tun will, ist, dass ich das rückgängig machen werde, bis ich die loswerde und tatsächlich werde ich nur einen Schlüsselrahmen Geschwindigkeit setzen, Mann ich bin auf Autopiloten, cool. Okay, wie gut ist es? Ich werde es tatsächlich etwas verlangsamen, also haben wir Zeit, bis die Schalen erscheinen und wie lange? Es liegt an Ihnen, wie Sie die Daten präsentieren möchten, wie viel Zeit Sie haben, um sie zu präsentieren. Okay, das wird eine PowerPoint-Präsentation machen, wo es viel Zeit gibt, oder es ist eine Animation für ein Intro für eine Website. Du willst nur, dass es auf sie feuert. Aber wie auch immer, wir haben unsere Lockerung jetzt getan, denn das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir die kleinen Marker bekommen, wo sie das Q1, Q3, Q4 kreuzen , um einfach aufzutauschen und eine kleine coole Animation zu machen. Du könntest dir diesen Mann ansehen, der ewig dauern wird. Was passiert, ist, wenn Sie dies eingerichtet haben und Sie haben Ihren Stil in Gang, na ja, Sie illustrieren nicht, dass es geht zurück zu Ihrem ursprünglichen Illustrator fallen und immer noch das Datenblatt darin hat, fügen Sie Ihre neuen Details hinzu, machen Sie ein Speichern unter, Brechen Sie es auseinander, verbinden Sie die Linien und bringen Sie einfach die Linie durch, okay? Du verlässt die Achse und hinterlässt die Punkte. Sie werden einfach um diese Linien hier spielen und einfach Ihren Trimmpfad hinzufügen. Sie können diese Trimmpfade sogar von diesem zum nächsten kopieren und einfügen , damit es etwas schneller wird, sobald Sie Ihre erste Version eingerichtet haben. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich ein bisschen mehr Liebe in diesen einen stecken werde , indem ich die kleinen Dinge dazu bringe, explodieren zu lassen, während sie an der Grenze vorbei gehen. Um es zu tun, habe ich diese Punkte da genauso wie mit den Linien. Ich kann es nicht so benutzen, wie es ist. Ich muss gehen, um Formen aus Vektorebene zu erstellen. Sie können sehen, unsere kleinen Punkte gibt es bereits Illustrator-Datei wir brauchen ihn nicht mehr und wenn wir uns insgesamt nach unten, wir haben eine Ebene mit dem Inhalt und diese Regel, dass verschiedene Schrauben. Okay, jetzt ist die erste eigentlich diese Gruppendose. Kannst du es sehen, tatsächlich, wenn ich abklicke, sehen die kleinen Punkte dort. Die Gruppe eins ist das Ende dort. Sie können sehen, wie sie ein- und ausgeschaltet sind. Okay, also haben wir, wo deine Punkte sind, und ich werde mit dem ersten anfangen, okay? Ich werde es runterziehen und was ich hier tun werde, ist, dass wir klicken und in dem Moment, in dem wir diese quadratische Sache haben, will ich sie nicht benutzen. Sie könnten einfach ein bisschen Größe und Skalierung verwenden, um dies auszunutzen. Es ist erstaunlich und lassen es irgendwie cool aussehen, aber es ist ein Quadrat, Quadrat ist unten. Was, ich werde tun, ist eigentlich mit Gruppe neun ausgewählt, ich werde es hinzufügen, eine Ellipse und es geht irgendwie in diese Gruppe Ellipse, Sie bekommen, dass dieser kleine Stern mit allem tun könnte. Also, jetzt habe ich diese große riesige Ellipse, ich kann dieses Quadrat loswerden, das ist dieses Ding namens Path hier und der Platz ist weg. Das Gute daran ist ein Knall, wo das Quadrat war. Nun, was ich tun möchte, ist die Ellipse zu öffnen und dann gehen Sie zur Größe. Ich werde es bei Null starten. Ich bekomme meinen Spielkopf hier zurück. Okay, gleich am Anfang werde ich meine Schlüsselbilder in Gang setzen. Für die Größe werde ich mitgehen, ich bin mir nicht sicher, wie lange und dann werde ich es bekommen, um bis zu einer Größe zu gehen. Hättest du, das ist wahrscheinlich zu groß. Sie können entscheiden, wie groß diese Kreise sind. Ja, also haben wir jetzt diesen kleinen wachsenden Kreis. Die Sache, die ich loswerden möchte, ist der Schlaganfall auf der Außenseite. Okay, also alles, was du hier drinnen tun musst, unter Ellipse, ist eine hier drin, Schlaganfall okay? Du kannst einfach das Ganze löschen, das verschwunden ist. Coole Striche weg. Jetzt habe ich diese kleine Kugel erscheint. Was ich auch tun möchte, ist, ihm eine Füllfarbe zu geben. Ich werde nur mein Off-White auswählen, das ich benutze und die Animation ist nicht besonders aufregend. Ich werde meinen Trick mit unter Ellipse Pfad verwenden, wo meine beiden Keyframes hier, Ich werde die Option-Taste auf meinem Mac drücken. Nun, alle Schlüssel auf einem PC, um mein Skript hinzuzufügen. Dieses Mal werde ich es wirklich brauchen [unhörbar]. Hier drin, jetzt habe ich wie einen kleinen hüpfenden Ball. Jetzt können Sie mit Ihrem Timing zwischen diesen beiden spielen, entscheiden, wie gut es erscheint. Sie können sehen, es sieht ein bisschen schöner aus. Cool, also habe ich das. Jetzt bist du heiliger Moly, ich muss das für jeden einzelnen tun. Nein, zum Glück, alles, was wir tun müssen, ist unter Gruppe neun, stellen Sie sicher, dass Ihre Spielköpfe am Anfang. Das ist das Erste. Schnappen Sie Ellipse und füllen Sie sie Bestände Verschiebung, um beide von ihnen zu greifen, drücken Sie Kopie Ich verwende Befehl C oder Steuerung C auf einem PC. Gehen Sie zu Gruppe acht. Es gibt einige Sachen, die wir eigentlich nicht brauchen, wir brauchen nichts außer dieser Transformation. Diese Transformation gibt ihm tatsächlich seine x- und y-Koordinaten. Wir wollen das behalten, weil das bedeutet, dass der Punkt in der richtigen Position erscheint, aber ich brauche keinen von diesem Müll. Das ist der Platz, es gibt eine Linie um die Außenseite des Platzes, und das ist die Füllung des Platzes, das ich nichts davon brauche. Klicken Sie auf Gruppe acht und verwenden Sie Einfügen. Ich verwende den Befehl über meinen Mac oder Control V und einen PC. Okay und jetzt ist das coole Ding daran, zu sehen, was passiert. Okay, also gehen sie beide. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir mit dem Timing spielen müssen. Um mit dem Timing zu spielen ist, werden wir herausfinden, wo dies, schauen Sie sich die Linie im Hintergrund, Sie sehen meine Zeile hier ist es, und wenn es um dort geht, will ich diese andere kleine Kreis zu explodieren. Ich werde Ellipse runterwerfen, diesen Kerl schnappen und sie einfach zu irgendwo in der Nähe ziehen. Okay, also machen wir das immer und immer wieder. Machen Sie das nächste zusammen? Eigentlich, nein, lassen Sie es uns einfach vorspulen, weil es dasselbe ist , was Sie zurückspulen können, wenn Sie es nicht ganz verstanden haben. Aber werdet euch loswerden. Großes Ding stellen Sie sicher, am Anfang Köpfe wieder zu spielen. Okay, klicken Sie auf Speichern und Einfügen und öffnen Sie dann Ellipsenpfad, finden Sie diese beiden Schlüsselbilder und finden Sie in Ihrer Timeline heraus wenn es Q3 trifft und weil wir auf diesem verwendet haben, wird es nicht gleichmäßig verteilt sein. Ok. Cool. Alles klar, jetzt gehen wir und beschleunigen es. Alles klar, wir sind wieder da. Also, das hat mich wahrscheinlich gedauert, es war auf Schnellvorlauf, so dass es wahrscheinlich ungefähr zwei Minuten dauerte, um all das zu durchlaufen , also ist es lang. Es ist nicht wie ein Liniendiagramm zu machen und es schön zu machen. Okay, es gibt ein bisschen Springen und sagen diese Punkte, Sie könnten tatsächlich entscheiden. Ich habe es getan, bevor ich viel Mühe in eine von diesen gelegt habe und es gibt viele komplizierte Sachen und es sieht wirklich schön aus, aber das Problem ist, dass es für mich zu einem Albtraum geworden ist, weil ich, oh es ist Woche 2 und ich muss gehen legte diese vierteljährliche Verkaufsbericht-Sache zusammen und ich habe etwas entworfen , das sie erwartet haben, und die Verzögerung nahm Zone eine andere weil ich dieses Monster von einer Sache mit so vielen Bits eingerichtet habe, die los sind, könnten Sie einfach entscheiden Eigentlich ist das nicht wert, weil es so repetitiv sein wird. Lass es uns schön und einfach halten. Okay, also Punkte sind vielleicht nicht cool. Schauen wir uns mal an. Awesome, ich mag den kleinen letzten. Es ist cool, zoomt in der Mitte und dann das letzte, es gibt ihm ein Finale. Okay, das sind meine tatsächlichen YouTube-Abonnenten pro Monat, also ist es nicht meine Summe, aber es ist, wie viele ich pro Monat bekomme und Sie können hier sehen , ich fange gerade an, ein großes Wachstum zu bekommen. Dank Taylor und Jason gute Arbeit Jungs. Das ist unser kleiner, langer Schuss. In Ordnung, speichern wir es und schauen wir uns an, auf Tortendiagramme zu gehen. 31. Kreisdiagramme: Hallo da. In diesem Tutorial werden wir dies machen, wo Tortendiagramm dreht sich herum und Pop out wenig, Pop. Lassen Sie uns nun gehen und lernen, wie Sie dies in After Effects tun. Tortendiagramm machen. Jetzt brauchen wir dafür nicht illustriert, was cool ist. Wir machen ein neues Projekt. Ich bin zu File New Project gegangen und hier werde ich zu New Komposition gehen. HDTV1080p 25 alle gleich, fünf Sekunden lang, Hintergrundfarbe spielt keine Rolle und ich werde auf OK klicken. Ich hätte es eigentlich benennen sollen. Ich werde das umbenennen. Es wird mein Tortendiagramm 1 genannt. Wir werden uns später ein paar andere Dinge ansehen, wenn wir maskieren. Also fügen wir es mit einem an. Das erste, was wir tun wollen, ist einen Hintergrund in Ebene zu setzen. Nichts öffnet sich. Doppelklicken Sie darauf. Stellen Sie sicher, dass Sie Ebene neu, Volumenkörper erhalten, wählen Sie eine Hintergrundfarbe. Ich werde es fallen lassen, wir werden die graue Farbe wählen. Ich werde das hier umbenennen, Hintergrund. Ich werde es sperren. Für diesen hier haben wir es mit den Daten von hier zu tun. Es ist der Gerätetyp für meine Website BringYouRownLaptop.com, 80 Prozent der Menschen verwenden es auf einem Computer, und 14 auf einem Mobiltelefon und sechs Prozent auf Tablet. Hier müssen natürlich unsere Daten für ein Kreisdiagramm alle gleich 100 sein. Das erste, was wir tun werden, ist in unsere Basisscheibe zu legen. Es wird das Hauptstück des unteren Hintergrunds und das wird in unserem Fall die 80 Prozent darstellen. Gehen wir und machen das. Jetzt könnte ich das Ellipsenwerkzeug hier oben greifen und es zeichnen. Das Problem ist der Effekt, den wir verwenden, erfordert, dass dieser Ankerpunkt in der Mitte ist und es ist ein wenig schwer mit Kreisen zu tun. Was wir tun werden, ist zu bemerken, wenn ich Kreis zeichne, es erstellt tatsächlich eine Formebene und legt eine Ellipse hinein. Was wir tun werden, ist, dass ich das gerade gelöscht habe. Ich werde manuell eine Formebene erstellen. Also Layer, New, Shape-Ebene und es ist eigentlich noch nichts, aber wenn ich es herunterwerkzeuge und ich sagen könnte, würde ich gerne eine Ellipse hinzufügen. Es ist genau das, was wir gerade gemacht haben, indem wir es zeichnen, aber zumindest ist es jetzt direkt in der Mitte. Die andere Sache, die wir hinzufügen müssen, ist diese Ellipse hat keine Füllung und keinen Strich. Ich werde eine Füllung hinzufügen. Sie können auch einen Strich hinzufügen. Farbverlaufsfüllung, Farbverlauf. Ich werde im Moment nur eine Füllung haben, ziehen Sie es nach unten, welche Farbe wird es sein? Ich wähle hier mein hellrot aus. Wie groß wird das sein? Wo es sagt, Ellipsenpfad öffnet das nach oben, mach Größe. Das liegt ganz an dir, wie groß du willst, dass das Ding sein soll. Sie können es noch nicht auf dem Bildschirm verschieben. können wir später machen. Aber in dem Moment bewegen Sie es nicht. Es muss direkt in der Mitte sein. Cool, also wird das meine Grundgröße sein. Ich werde diese Ebene umbenennen. Ich werde diesen einen Desktop nennen und das ist der untere Teil erledigt. Was ich tun werde, ist das zu wirbeln, es auszuwählen, zu kopieren, einzufügen, mit der rechten Maustaste darauf zu klicken, und das ist mein Nick Sit, der mobil ist. Das erste, was wir tun werden, ist, die Farbe zu ändern. Öffnen Sie das Handy, gehen Sie zum Inhalt, öffnen Sie die Füllung, greifen Sie die Pipette, wählen Sie eine andere Farbe. Ich wähle dieses leichtere aus. Schließen Sie das alles und alles, was im Moment passiert, ist das hier ganz oben, okay. Lassen Sie es in der Mitte. Wir werden einen Effekt hinzufügen. Effekte und Voreinstellungen und geben Sie in der Uhr wischen klicken Sie halten und ziehen Sie es auf sie, und es verschwindet einfach. Was wir tun können, ist diese Übergangserfüllung zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Spielkopf wieder am Anfang ist und schauen Sie sich das an, wenn ich es nach unten nach links und rechts ziehe. Das ist es, was wir animieren werden. Es ist ziemlich einfach zu tun. Der Keyframe wurde tatsächlich bereits gestartet. Also möchte ich es bei null oder 100 Prozent starten, also ist es komplett fertig, so dass wir hatten, ich weiß und dann nach einiger Zeit jetzt, weil ich meinen Spielkopf etwas anders hatte, als ich diesen Effekt zum ersten Mal angewendet habe. Sie haben vielleicht nicht dieses Problem ist, wenn ich Sie treffen, gibt es diesen zufälligen Schlüsselrahmen hier drüben. Das ist nur ein Nebenprodukt. Dieser Effekt kommt mit Schlüsselrahmen bereit zu gehen. Wo auch immer Ihre CTI ist, es beginnt unser erster Schlüsselrahmen, also werden wir das löschen. Hier beginnend. Ich muss 100 zurücksetzen. Ich habe keine anderen Schlüsselbilder. Wie habe ich das rausgeholt? Denken Sie daran, mit ihm ausgewählt Ich kann Sie klicken und es wird alle Schlüsselbilder, die gemacht werden. Nach einiger Zeit bin ich mir nicht sicher, wie lange. Ich werde den Übergang zurücksetzen. Du kannst es hier oben machen, und ich werde meine Mobilgeräte ausarbeiten. Das muss also 14 Prozent betragen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, tun Sie 100 minus Ihren Prozentsatz, der 14 ist, und klicken Sie auf Geben Sie es gibt Ihnen die richtige Menge mit diesem Effekt, es ist nicht für Tortendiagramme verwendet werden, die wir nur verwenden und missbrauchen es verwendet werden. Aber das sind unsere 14 Prozent, also wird es das tun. Schön. Bevor ich zum nächsten Slice übergehe, werde ich dies nur mit diesem Ausdruck aufpeppen, den wir bereits in diesem Tutorial Lasten verwendet haben. Also ist es hier. Meine Übungsdateien unter Ausdruck und ich werde alles löschen, was an dieser Seide ist ein wenig Bounce und dann mit dem Timing herumspielen, um es schön aussehen zu lassen. Jetzt ist es Zeit für das nächste Slice und alles, was ich tun werde, ist Mobil auszuwählen, Kopieren und Einfügen. Ich benutze Befehl C und Befehl V, vor PCs Control C, Control V. Benennen Sie dieses und das ist Tablet und was ich tun möchte , ist ein paar Dinge ist, dass ich die Farbe davon ändern möchte. Ich werde das hier weitermachen, damit ich es sehen kann. Gehe zu Inhalt, habe zu füllen, wähle die Pipette. Ich werde eine andere Farbe auswählen. Jetzt ist es genau auf dem Handy passiert genau zur gleichen Zeit. Das erste, was wir tun müssen, ist Veränderung, weil wir hier auf diesem ersten Beispiel auftauchen wollten. Betrachten wir diesen Stat-Winkel, das ist, wenn ich darauf klicke und ziehe es, ich könnte es ziehen und manuell landen und das würde funktionieren. Ich finde die einfachsten Möglichkeiten, 360 durch 100 Mal geteilt zu gehen , was auch immer dieser war, das war 14. Das wird mir genau geben, wie Bewegung herum. Ich bin schrecklich in Mathe, aber irgendwie bleiben diese Dinger sowieso bei mir. Alles, was wir jetzt tun wollen, ist, dass es spielt. Dieser ist am falschen Prozentsatz, also überprüfen Sie Excel. Das hier wird sechs Prozent sein, also muss ich in die Übergangsphase gehen. Jetzt muss ich sicherstellen, dass mein Schlüsselbild am Ende dieser Animation steht. So Tablet ausgewählt, klicken Sie auf Sie haben meinen Spielkopf gerade über ihm, Halten Shift, während ich ziehen, um an der Spitze statt 86. Erinnern Sie sich an unseren kleinen Trick, 100 minus, ich erinnere mich, jetzt denke ich, es war sechs gibt mir 94 oder sechs. Ja, cool. Das wird mir also meine kleine Scheibe hier geben. Schauen wir uns mal an. Jetzt das Timing, wird's hoch. Ich werde mein Timing vielleicht ein bisschen mehr verschieben. Vielleicht nur ein bisschen mehr, wenn es aufhört zu hüpfen, kommt dieser raus. Schön. Wenn alles fertig ist, werde ich wahrscheinlich einige Etiketten hinzufügen müssen, aber im Moment gibt es das, was übrig ist. Also 14 plus 6 hinterlässt mir meine 80 Prozent. Das ist also Desktop, dass es mobil ist, das ist Tablet. Was ich tun möchte, ist eigentlich wahrscheinlich diese Basis im Moment ein bisschen langweilig ist, nichts tut. Was ich gerne tun würde, ist das auch zu animieren. Was ich tun könnte, ist, diese Typen einfach mitzubringen. Zurück zu hier und ich werde genau das Gleiche hinzufügen. Ich werde Uhr wischen, fügen Sie es auf dem Desktop. Ich werde es bei Null starten. Großartig. Mein Spielkopf war schon am Anfang. Denken Sie daran, klicken Sie auf U, um zu sehen, was die Schlüsselbilder sind , und es gibt meine da draußen, es ist bereits auf sie alle angewendet, also werde ich Sie loswerden und wie weit entlang? Es fängt hier an und vielleicht so weit und ich werde es dazu bringen, den ganzen Weg auf Null zu gehen. Aber für diese anderen, fängt den ganzen Weg herum an, das, das eine. Vielleicht ein bisschen weiter auseinander. Eigentlich werde ich zuerst Lockerung hinzufügen. Nun, ich will nicht, dass das hier springt und es ist, weil ich geübt habe und es sah ein bisschen seltsam aus, wenn die Basis hin und her springt, öffnet Backup wie PAC-MAN. Alles, was ich tun werde, ist, beide zu glätten und zur Keyframe-Geschwindigkeit zu gehen und meinen alten Trick zu verwenden. Warum füge ich Soundeffekte hinzu? Ich wette, das wirst du auch. Ehrfürchtig. Wir haben unsere grundlegende Tortendiagramm und die coole Sache daran ist, es ist sehr wiederverwendbar. Wir können diese Scheiben verwenden und einfach durchgehen und die Prozentsätze und die Stat-Winkel für jeden nächsten Monat ändern , für was auch immer Sie haben könnten, 50 dieser Dinge, die Sie vielleicht nicht zu lange dauern sollten. Aber wir werden ein wenig zusätzliche Dimension hinzufügen. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich eines dieser Scheiben herausspringt, und vielleicht ist das das Wichtigste. Wir können sie zu verschiedenen Zeiten ausschalten und erklären, was sie sind. Ich bringe das hier raus. Diese letzte Scheibe für Tablet und es zu tun, werde ich mein Spiel Kopf nach unten für es stoppt zu springen, über dort und ich werde nur mit Größe spielen. Ich muss es auswählen lassen. Klicken Sie hier, starten Sie die Stoppuhr für die Skalengröße. Es wird das Gleiche sein und weiter, werde ich es zum Herausspringen bringen. Cool. Es wird kommen und dann kommt das raus. Jetzt ist das einzige Problem, dass ich meinen Ausdruck nicht auf diesem verwenden kann. Es geht einfach zu viele Dinge vor sich. Es gibt zwei Schlüsselbilder, aber es gibt auch einige Effekte und mein Ausdruck funktioniert nicht bei diesem. Wir müssen es in der alten Schule machen, aber zum Glück wissen wir, wie man es in der alten Schule macht. Ich werde zuerst etwas Lockerung hinzufügen, krank mit diesen Jungs. Ich werde Geschwindigkeit mit 75 machen. Ich bin nur über die, um es schneller zu machen. Es sieht schöner aus, aber ich wollte so gehen, obwohl ich hier gehen wollte. Es wird also 125 sein, das wird sein, dass es fertig ist, als würde er rausspringen. Was ich möchte, dass du wirklich tust, ist, dass du ein bisschen auf 130 vorbeigehst und dann unter 125, 122 zurückkommst. Ich schätze nur hier. Es könnte schrecklich aussehen. Dann heben Sie es schließlich wieder auf 125. Sie können mehr und mehr auf diese setzen, um es wirklich glatt und glatt zu gehen, lassen Sie es uns einen Test geben. Es ist nicht schlecht. Vergrößern wir uns. Ich habe gerade gesagt, Nein, habe dieses ganze Tutorial verkleinert. Ja. Nicht so schön, aber Sie können mit dem Timing dieser spielen. Das Letzte, was Sie tun könnten, ist, dass wir es wie eine Donutform machen werden und ich bin peinlich, Ihnen die Methode zu zeigen , um es wie diese Donut-Einheit zu verwandeln, wie von Anfang an. Was wir tun werden, ist den Desktop zu greifen, kopieren und einfügen. Wir nennen das Zentrum und Sie werden wahrscheinlich erraten, was wir mit dem ausgewählten Zentrum machen werden. Ich werde radiales Tuch loswerden, weil ich nicht will, dass radial einwischen. Das ganze Zentrum ist, es ist nur eine Kopie davon. Ich werde nur die Farbe ändern und es nach oben verschieben. Lass uns gehen. Eigentlich kleben Sie es jetzt an die Spitze, damit Sie sehen können, was ich tue und ja, es sind ziemlich billige Tricks. Gehen wir zu u, wählen Sie die Hintergrundfarbe und lassen Sie uns in Ellipsenpfad gehen, die Größe und wie groß wollen Sie Ihren Donut? Ich weiß, billig. Aber es funktioniert. Sieht aus wie ein Donut, nur ein wenig cool Pop out Sache und wenn Sie wollen, sagen Sie haben einen farbigen Bildhintergrund und so wird das nicht funktionieren. Wir werden dies ein wenig später im Kurs ansprechen, wenn wir uns Masken ansehen. Aber für den Moment, die meiste Zeit, vor allem für dieses Victor-Zeug, erscheint ein großer Kreis in der Mitte. Sieht toll aus. Was Sie jetzt tun sollten, ist durchzugehen und einfach einen Typ hinzuzufügen. Offensichtlich die Prozentsätze. Wir machen einen Prozentzähler im nächsten Video. Also kriecht es mit den richtigen Abmessungen auf, aber Sie möchten ein paar Etiketten und Sachen hinzufügen. Das letzte, was wir tun werden, bevor wir gehen , ist , dass dieses Ding so seltsam zu bewegen, du sagst „Oh toll, ich werde nur all diese Jungs schnappen und ich werde es einfach überziehen“, dieser Wischeffekt. Es ist eigentlich ein Übergangseffekt, also tut es es für die ganze Szene. Sie können das beheben, indem Sie es vorkomponieren. Es ist ziemlich einfach. Ich habe all diese ausgewählt, mit der rechten Maustaste darauf klicken, vorkomponieren, in seinen eigenen kleinen Komp setzen. Ich werde mein Tortendiagramm anrufen. Eigentlich, wie haben wir das Erste genannt? Wir wollen nicht, dass noch ein Kreisdiagramm genannt wird. Wir werden diesen Donut rufen und zurück zu meinen Projektdateien hier und so habe ich Tortendiagramm 1 und das ist ein kleiner Donut, der darin hineingeht. Cool. Was passiert ist, ist, dass es einfach gut in diesem Komp gruppiert ist. Jetzt können wir es so bewegen, wie wir es brauchen, und dieser Wischeffekt bleibt dabei. Wir können es auf animieren, schieben Sie es auch auf. Du könntest es drauf schieben und es cool aussehen lassen. Das wird das Ende dieses Kreisdiagramms 1 sein. Wir werden uns das Hinzufügen einiger Zählzahlen im nächsten Bit ansehen. Auch später im Kurs, wenn Sie ein Tortendiagramm-Fan sind, werden wir einige coole Maskierungs-Sachen mit Tortendiagrammen machen. Sieh dir das auch an. Lass uns weitermachen. 32. Nummernzählerticker: Hallo, willkommen bei der Zahl, die Ding zählt, wo es von Null steigt. In diesem Fall geht es auf 53 Prozent. Schauen wir uns an, wie man das jetzt macht. Erster Schritt, ich habe ein Projekt für uns gestartet, Sie können natürlich Ihr eigenes verwenden. Wechseln Sie zu Ihrem Desktop, suchen Sie Ihre Übungsdateien. Dieser wird Tortendiagramme genannt und es wird als Zahlenzähler bezeichnet. Alles für dich ist, dass ich genau das geschaffen habe, was wir in der letzten Übung gemacht haben. Anstatt zwei von ihnen zu haben, wo wir mobile Tablet und Handy nur auf einem hatten. Der Prozentsatz wird 83 Prozent betragen, und das habe ich gerade schon berechnet. Es ist nur eine dumme Scheibe in der Mitte, die es wie ein Donut aussieht. Nun wollen wir den Zahlenzähler hinzufügen. ersten Schritt brauchen wir den Text, also werden wir die Spitze greifen, um es oben von mir in der Mitte zu klicken und ich werde meine Zahlen eingeben. Ich benutze diese Schriftart gleich Lust K, Es ist kostenlos. Nun, es ist von Typekit, wir haben uns Typekit vorhin angesehen. Was wir tun wollen, ist, dass wir nicht den gleichen Prozentsatz in den gleichen Lehrbüchern haben wollen. Hier sind es 53 Prozent, es ist mein oberstes und ich möchte es in einer separaten Box haben , weil der Zahlenzähler hier funktionieren kann, aber ich kann den Prozentsatz dort nicht anhängen. Wir werden es hier unten auswählen, kopieren und einfügen, und es ist 254 gemacht. Doppelklicken Sie darauf und ändern Sie es in Prozent, jetzt ist es im Weg jetzt, nur greifen Sie das Werkzeug, schieben Sie es über, formen Verschiebung beim Ziehen, weil wir jetzt diese zwei kleinen Einheiten haben, also nicht brauchen Prozentsatz mehr. Es sind nur diese 53, an denen wir arbeiten werden. Wenn Sie andere Bits anhängen, habe ich alle anderen Ebenen gesperrt, nur damit Sie nicht aufzeichnen, aber wenn Sie aufnehmen möchten, entsperren Sie sie. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir etwas schaffen müssen, das einen Schieberegler genannt wird. Es wird das Auf- und Absteigen kontrollieren und es uns ermöglichen, es mit Keyframes zu versehen. Was wir tun werden, ist, dass wir zu einem Fix gehen und Presets und geben Sie in Schieberegler. Hier gibt es eine sogenannte Schieberegler-Steuerung, klicken Sie und ziehen Sie es entweder hier oder um es zu verwenden, ziehen Sie es auf die Zahl hier unten auf den Ebenen. Das ist es, was wir mit ihm verbinden werden. Einige haben diesen Effekt namens Schieber auf dem Schieberegler angewendet, es erlaubt Ihnen nur, es nach oben und unten zu kurbeln. Es ist noch nicht verbunden, wir mussten es mit einem der Attribute mit innen von hier verbinden. Das Attribut wird gut für uns sein, ist der Quelltext. Die Art und Weise, wie Sie diese beiden miteinander verbinden, ist es das gleiche wie beim Hinzufügen eines Ausdruckselements. Wir halten die Alt-Taste auf einem PC oder die Wahltaste auf dem Mac gedrückt. Klicken Sie auf die kleine Stoppuhr, und wir haben ein bisschen Ausdruck begonnen. Nun, was wir zuvor getan haben, ist es gelöscht und ersetzt es. Was wir tun werden, ist dieses Ding, das Pickweb genannt wird, zu benutzen. Es ist Aufgabe, zu klicken, halten, ziehen, und es ist wie dieses kleine Gras Sache, weil ich möchte, dass Sie verbinden und loslassen auf Schieberegler. Klicken Sie auf der Tastatur auf „Zurück “, klicken Sie auf eine andere Stelle auf dem Dokument, und jetzt, wenn wir den Wiedergabekopf wieder an den Anfang setzen, ist der Schieberegler verbunden. Wir müssen nur die Keyframes mit dieser kleinen Stoppuhr hier beseitigen. Am Anfang werde ich es auf Null setzen. Sie können negativ gehen, also setzen Sie es auf Null. Lassen Sie uns die Stoppuhr stoppen, um einen Keyframe zu setzen. Es liegt an Ihnen zu sehen, wo in diesen festen Kontrollen Sie tatsächlich die Dinge finden, die hier gemacht werden , dies die Effekte. Dies ist der Schieberegler und wenn Sie es lieber hier unten verwenden , wie wir es im Rest des Tutorials haben, können Sie den Keyframe dort sehen oder den dort oben verwenden, es spielt keine Rolle. Wie weit werden wir gehen? Was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich es dort anfangen werde. All dieser erste Keyframe, der gleich null ist, weil es dieser Balken hier ist , mit dem wir ihn in Verbindung bringen, und wenn er fertig ist, möchte ich das bis zu 53 Prozent heben. Das Problem ist, dass es Brüche oder Dezimalstellen hat. Standardmäßig ist es ziemlich einfach, K zu entfernen, so dass es tatsächlich gut gezählt wird. Was wir jetzt tun wollen, ist, den Ausdruck zu finden, an dem wir gearbeitet haben, es ist auf dem Text. Um zu schreiben, da ist es da. Was wir tun werden, um es zu beheben, ist, dass wir es in Klammern setzen müssen, auch in eine Reihe von Klammern. Es gibt eine Klammer am Ende, gleich am Anfang, also wickeln wir sie ein und am Anfang hier verwenden wir Kapital M für math.round, keine Leerzeichen, schmeißen uns raus und hoffentlich jetzt. Es geht ohne alle zusätzlichen Dezimalstellen nach oben, und da ist mein Freund es. Wir haben einen kleinen Prozentsatz und unsere coole kleine Grafik, und das war's. Ich sehe dich im nächsten Tutorial oder ich bin für eine Sekunde zurück. Ich habe gerade die Akten geschlossen. Sehen Sie hier drüben meine Panels, wir sind in diesem anderen Modus hier. Wir sind in Schaltern, eigentlich sind wir in Modi. Wenn ich darauf klicke, ist das zurück zu dem, wie wir das meiste von diesem Kurs gewesen sind. Klicken Sie noch einmal auf diese, es ist seltsam Button zu finden. Sie können hier hoch und niedrig suchen, aber schauen Sie sich diesen Kerl an, verwandelt sich von, wir werden diese mehr betrachten, wenn wir durch Masken gehen, aber die meiste Zeit werden wir hier mit unseren schönen Bewegungsunschärfen und unserem 3D sein. Stellen Sie sicher, dass Sie sich danach zurücklehnen. Der Grund, warum es umgeschaltet ist, ist, dass wir Runde mit den Ausdrücken früher vermissen. 33. Prozessbeziehung Infografiken: Hallo da. In diesem Video werden wir Excel verwenden, um dieses Beziehungsmodell hier zu erstellen und schauen Sie sich die Hunderte von anderen an, die wirklich erstaunlich sind. Dann schauen Sie sich animierte in After Effects an. Sieh uns an. Sie tauchten auf. Immer noch auf das letzte bisschen warten, weil es gut zu sehen ist. Beobachten Sie, wie sie gehen. Das ist es, lass uns gehen und das jetzt in After Effects machen. Das erste, was wir tun müssen, ist, dass wir unser Kunstwerk in Excel erstellen müssen. Also werden wir mit diesem Zeug in 06 arbeiten, Prozess und Beziehung, und es gibt einen namens UX-Workflow. Jetzt eine wirklich coole Funktion in Excel durch die von Ich habe einen Kurs auf Excel, wenn Sie wirklich in Excel kommen wollen, aber es ist wirklich einfach offensichtlich, was wir gerade tun. Ich habe fünf Dinge, die zu meinem UX-Prozessdialog passen, ich habe überhaupt ausgewählt, und es ist sehr ähnlich Mac und PC. Die Dinge sind nur ein bisschen von verschiedenen Orten, aber so wählen Sie alle diese und gehen Sie zu einfügen. Und wir suchen nach diesem, der smart out genannt wird, da ist er da. Jetzt gibt es hier viele verschiedene Optionen und es ist wirklich toll, diese in Illustrator oder in After Effects neu erstellen zu müssen , was ewig dauern würde. Diese Dinge hier sind vielleicht nicht nach Ihren Wünschen gestylt, aber wir können das erreichen. Es gibt wirklich gute Sachen hier drin. Also bis zu Ihnen, durch welche Sie arbeiten wollen. Sie können sehen, dass da viel drin ist. Was wir durcharbeiten werden, ist die Beziehung eins, und in diesem speziellen Fall wird es sein, wenn ich Beziehung sage, ich meine Prozess, werden wir diesen kleinen Pfeil hier benutzen. Viele verschiedene Optionen werden wir diese verwenden. Das coole Ding daran, und wenn Sie dieses kleine Slide Bit hier klicken, können Sie unsere Daten eingeben. Als ich sagte, wählen Sie das Zeug am Anfang, es tut nichts. Also werden wir es verwenden, um kopieren und einfügen von kopieren Sie. Klicken Sie darauf, klicken Sie auf diesen Kerl, einer. Coole diese Kopie, und du verstehst die Idee. Los geht's. Die dritte und das Problem ist, dass wir nur drei haben, aber es ist wirklich einfach offensichtlich, einen kleinen Plus-Button hier hinzuzufügen. Also testen Sie und Sie können sehen, dass es schrumpft, um hier reinzupassen. Wir passen diese Dicke auch an, sobald wir alle unsere Bits hier drin haben. Schnell ist, dass Sie sie nach oben und unten bewegen können, wenn sie an ihrem eigenen Platz sind. Was wir tun wollen, weil wir das in Illustrator ziemlich groß haben wollen, werden wir das wieder da reindrehen und es dann hierher ziehen und es schön groß machen. Wenn Sie mit dem Styling zufrieden sind, können Sie voran gehen und dies jetzt tun, aber einfach die Größe der Box nach oben schön und groß. Und ich gehe durch und style es tatsächlich ein bisschen. Was ich tun will, ist mit den Farben herumzuspielen, okay. Also mit Smart Art an der Spitze hier, Sie haben diese zusätzlichen Funktionen, die angezeigt werden, wenn Sie eine ausgewählt haben, so stellen Sie sicher, dass Sie einen Teil davon ausgewählt haben. Gehen Sie zu Smart Art Design, Sie können einige der anderen Standardeinstellungen für eine Beziehung und die Farbzone oben auswählen . Wie dieser erste ist flach mit einem weißen Strich auf der Außenseite, Farben. Es gibt eigentlich nicht so schlimm ist nicht zwei große hier in alten Excel. Sie können diese ändern, wenn Sie möchten, eine von ihnen auswählen, Farben ändern und Sie können Ihre Grafiken neu kalibrieren. Sie können etwas mehr Zeit damit verbringen, sich aufzustylen. Ich bin glücklich mit diesem kleinen Mock-up. Eine Sache, mit der ich nicht zufrieden bin, sind die Schriften. Also werde ich abklicken, klicken Sie auf diese, und ich habe wie nichts ausgewählt, nur auf den Rand hier geklickt. Ich gehe zurück nach Hause, und ich werde eine Schriftart auswählen, und in meinem Fall benutze ich Roboto Slab. Cool, dass Sie hier passen. Ich glaube, das ist es. Sie können einige Anpassungen vornehmen. Es spielt keine Rolle, ob Sie es hier oder Illustrator tun, tun Sie es in dem, was Sie am bequemsten sind. Wenn Sie ein Excel Wiz sind, tun Sie es hier. Andernfalls können Sie dies im nächsten Schritt in Illustrator tun. Um es in Illustrator zu gelangen, klicken Sie einfach auf eine beliebige Stelle am Rand, drücken Sie Kopieren, öffnen Sie Illustrator und erstellen Sie eine neue Datei. Machen wir es aus HD-Größe. Also 1920 mal 1080, alles wird großartig. Stellen Sie sicher, dass seine RGB-Farbe, klicken Sie auf, Erstellen, drücken Sie Einfügen. Die coole Sache daran ist, ja, seine Art von Victor jetzt, was wir tun müssen ist, dass ich verkleinern werde, damit ich die ganze Seite sehen kann, also ist es besser, sie hier zu positionieren, bevor wir in After Effects neu positionieren. Also, das war's, ich will es vielleicht etwas größer machen. Also, was ich tun muss, ist mit der rechten Maustaste darauf zu klicken und Clipping-Maske zu lösen. Einige der anderen, die wir früher gemacht haben, waren, dass wir mit der rechten Maustaste darauf geklickt haben und zu dieser Gruppe gegangen sind, und was wir tun wollen, ist jetzt, wo es nur überprüft wird, dass es alles in Stücke ist, ein paar Dinge, die ich tun möchte, ist, es gibt wie einen Liner auf der draußen. Ich möchte all diejenigen loswerden, die sie schwer zu wählen sein können. Geh weg. Es ist nur der weiße Strich, es könnte dir gefallen. Was ich tun muss, ist, alle diese auf ihre eigenen Ebenen wie zuvor zu verschieben, Ebenen Panel, ich werde 1, 2, 3, 4, 5 haben , wir haben nur eine Ebene hier, diese erste Ebene, immer verwenden Sie sie nie. Es ist immer Müll dort, die wir nicht brauchen, wenn Sie aus Excel kopieren und einfügen. Es ist am besten, diesen Kerl zu schnappen, also stellen Sie sicher, dass Sie alles haben. Dann erinnere dich an Twill runter, und dieser Typ hier, ich ziehe ihn einfach auf diese Ebene 2. Habe ich alles bekommen? Ein- und Ausschalten habe ich nicht. Was habe ich verpasst? Ich mache das rückgängig. Ich habe hier alles ausgewählt. Eigentlich klicke ich nur hier. Ich habe alles. Ja. Sind diese beiden, die ich brauche. Sie auf diese Ebene, jetzt sieht das gut aus. Cool. Ich werde auch meinen Weg durcharbeiten, ich kann sie in den Pfaden hier sehen. Sie sind da. Siehst du, ich habe alles, was ich brauche. Ich frage mich, warum dieses Zeug übrig geblieben ist. Wer weiß. Ich werde diese Schicht anheften. Jetzt sollte ich alles durchgehen und umbenennen, um sie als ein Objekt, eine Forschung, die klug wäre. Ich bin faul. Eine Sache, die ich tun werde, ist, dass ich eine Schriftart verwendet habe, die ich Roboto Slab verwendet habe, jetzt, wenn Sie das an andere Leute weitergeben oder Sie wissen, es wird unter einer größeren Gruppe von Menschen verwendet werden, und Sie wissen, dass sie wahrscheinlich nicht die Schriftart haben, neige ich dazu, sie alle auszuwählen, gehen Sie zu Objekt, und gehen Sie jetzt zu Typ, und gehen Sie zu dem, der Konturen erstellen sagt. Im Moment ist es bearbeitbarer Typ, und Leute brauchen die Schriftart, damit das funktioniert. Ich gehe einfach zu Outlines erstellen. Alles, was es tut, ist, dass es keine editierbare Schriftart mehr ist, Sie können es nicht buchstabieren, Sie können nichts tun. Also seien Sie vorsichtig, dass Sie ein Speichern als tun könnten. Ich mache es, damit Sie betrügen und vielleicht den Excel eil dieses Kurses springen können, und Sie können einfach die AI-Datei herunterladen. Da Sie wahrscheinlich keine Roboto Slab haben, sind dies nur die Shapes, die Sie verwenden können. Ich werde es retten. Ich werde es in meinen Desktop setzen, AFX-Dateien. Du, mein Freund, kannst da reingehen und ich nenne diese UX-Beziehung. Da gehen wir. Dort in Ebenen Illustrator-Datei. Jetzt können wir in After Effects und Animated springen. Wir sind in After Effects und wir werden es nur animieren. Wie du bisher viele Dinge getan hast, wenn du dieses Tutorial durchlaufen hast, also wähle, was immer du willst, ich werde eine kleine Methode machen, die du dort am Anfang gesehen hast, und ich zeige dir eine Art Tricks zum Kopieren Schlüsselrahmen einfügen, so dass es sich lohnt, während Sie es beobachten, aber Sie könnten [unhörbar] wie Sie vermasseln, ich werde tun, ich weiß nicht, skalieren rohen Overshoot oder so etwas. Also habe ich ein neues Projekt geöffnet. Ich werde meine Illustrator-Datei auf meinen Desktop bringen, AFX-Dateien UX Relationship. Denken Sie daran, Komposition Benutzer wahrscheinlich sagte Footage, gehen Sie zur Ebenengröße, klicken Sie auf OK, so dass es eine comp für mich gemacht. Wie lange ist der Komp? Was auch immer das letzte, was ich getan habe, ist in Ordnung, es passt dazu und das sind alle meine Illustrator-Dateien. Ich werde doppelklicken, um es zu öffnen. Großartig. Hier sind sie alle schön aufgereiht, ich gehe zu meiner Vorschau zurück zu voll. Es sieht schön für Sie eine Vorschau. Das nächste, was wir tun wollen, ist unser Audio hinzuzufügen weil wir es zu einem Voice-Over Timing werden. Es hat also keinen Sinn, es ohne ihn zu tun. Bringen wir es rein. Es ist eine unsere Übungsdateien, es ist in 06 dauerhaften Beziehungen. Es gibt eine Audiodatei, die ich für dich gemacht habe. Hören Sie mir mehr zu. Ich werde es meiner Timeline hinzufügen. Nun, die Sache ist, dass Ihre Timeline wahrscheinlich nur wie vielleicht fünf Sekunden ist , weil sie wahrscheinlich auf dem letzten basiert , was Sie getan haben, wenn Sie eine neue Komp machen, es erinnert sich nur an das Letzte, was Sie getan haben, weil ich Üben diese Übung für euch Jungs vor diesem, Ich setze es auf die genaue Zeit, die ich brauche. Sagen wir, das ist nicht passiert. Wir müssen sicherstellen, dass der Comp lang genug ist, um das gesamte Audio hören zu können. Der Weg, es zu tun, ist, darauf zu klicken und zu sagen, es ist 2012. Es ist in 20 Sekunden und 12 Frames, also was wir tun, ist, dass wir auf UX-Beziehung klicken auch, wir klicken hier unten und gehen Sie zur Komposition, comp Einstellungen, und machen es die richtige Länge dort, können Sie sehen 2012. Vergewissern Sie sich, dass es am längsten ist, bis zum letzten bisschen alles hören kann . Jetzt müssen wir es animieren. Und das ist die Sache, die wir ein paar kleine Tricks lernen werden. Okay. Also müssen wir jetzt auch unsere Musik anziehen. Ich finde, dass das Editieren von Musik sehr wichtig ist , weil man oft damit Schritt halten kann, man ist wie das Timing auf die Musik, also unterschätzen Sie nicht die Musik zu haben und nicht nur für das Ende. Wählen Sie etwas aus. Ich kann mich nicht erinnern. Das geht und bringt es dort auf den Grund. Ein paar Dinge, die wir tun müssen, ist, dass wir herausfinden müssen, wie laut die Musik gegen die Stimme ist. Die erste Sache ist, ich werde die Hintergrundmusik stummschalten, zu meinem Voice-over gehen, und ich werde Audio öffnen, Play drücken. Ich kann das nur hören. Es ist eindeutig viel zu niedrig, ich brauche es, um ein bisschen höher zu sein. Es ist klar, weil ich es mir schon mal angesehen habe. Denken Sie daran, dass minus sechs und minus 12 da drinnen springen. Wird ein wenig höher, aber hauptsächlich springt zwischen diesen beiden. Das sieht gut aus, hat es genagelt. Weißt du, warum? Weil ich schon mit diesem hier herumgespielt habe, aber du musst vielleicht deine lesen und es senken, um es zwischen den beiden zu bekommen. In Bezug auf die Musik jetzt werde ich diese Lautstärke wieder einschalten, kleine Stummtaste dort. Hit Play. Du kannst es nicht wirklich hören, weil du es über mein Mikrofon hörst, aber es konkurriert, also ist es ziemlich laut. Ich werde nach unten gehen. Zu niedrig, zu laut. Warum mache ich es da unten und nicht hier oben? Ich weiß es nicht. Es spielt keine Rolle, ob du es dort machst oder siehst du, dass wir den Himmel hier um 3.3 gesenkt haben, da ist es. Wir haben es um 3,3 erhöht, und wir haben hier unten minus. Es ist gut, Ihnen zwei Möglichkeiten zu zeigen, dasselbe zu tun. Vielleicht nur ein bisschen tiefer. Das fühlt sich richtig an. Speichern wir es und bevor wir Animationen machen, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Sound-Sache markieren. Wir haben das getan. Wahrscheinlich haben Sie eine Datei gesehen, die sie früher in der Tutorialserie importiert haben. Da waren Marker. Schauen wir uns das für uns selbst an. Nun, was ich tun werde, ist, es uns leicht zu machen. Ich werde das Dia hören Audio öffnen. Ich werde eine Wellenform bekommen und gehen Sie zu dem, was ich suche, ist, wo eins, zwei, drei ist, weil, wenn Sie hören, werden Sie wahrscheinlich, wenn Sie das Tutorial tun, haben ein hören Sie zuerst die Audio, so dass es macht Sinn, weil ich sage: „Eins“, beginnen Sie mit einem Ziel und dann ein wenig weiter entlang es sagt, „zwei“ beginnen Sie die Forschung. Ich werde hier ein paar Marker hinzufügen. Jetzt auf einem Mac ist es Control Acht, ich nehme an, es ist so etwas wie Option oder Steuerung oder Alt auf einem PC. Ich weiß nicht von der Spitze meines Kopfes, also musst du vielleicht raten, es. Vielleicht musst du es klären. Es ist unter Markern, wo ist hinzufügen Marker dort. Gehen Sie zur Ebene und gehen Sie nach unten, um Markierungen hinzuzufügen und mit dieser Verknüpfung zu trainieren. Es ist wirklich praktisch, wenn Sie die Abkürzung für diese kennen, die wir verwenden, aber daran manuell den langen Weg. Da ist mein erster Marker. Ich werde darauf doppelklicken und dies wird eins sein, dann klicken Sie auf die Eingabetaste. Sie können ein kleines sehen, erscheint dort. Dann komme ich mit zwei, zwei Sie machen Ihre Forschung ist dieser kleine Buckel dort. Deshalb hatte ich die Wellenformen runter, weil man tatsächlich anfangen kann zu sehen, als gäbe es auch eine Pause. Ich schätze, das sind wahrscheinlich drei, das sind wahrscheinlich vier, vielleicht sind das drei, aber es hilft dir trotzdem. Verknüpfung auf einem Mac Control acht. Doppelklicken Sie darauf, Sie enden zwei, und das sind die drei Control H. Doppelklicken Sie darauf. Das ist nur so, dass ich mit meiner Animation etwas Zeit sparen kann. Vier und dieser hier sieht aus wie fünf. Es ist nicht und schließlich fünf da. Der letzte und Sie fünf. Ehrfürchtig. Das ist, dass, dass, dass wir jetzt die Animation machen müssen. Ich werde sie ausspielen. Wir beginnen mit Ebene zwei, obwohl es unsere erste ist, wir hätten sie Bieter und Illustrator nennen sollen. Ich habe mein Gebot gemacht und ich werde mit der Namensgebung leben müssen. Was ich zuerst tun möchte, ist, dass sie alle erscheinen, denken Sie daran, dass sie alle am Anfang gleiten. Sie lassen sich einfach selbst nieder. Es wird ein Build genannt, wenn sie am Anfang zusammenkommen. Was ich tun werde, ist es mit dem ersten zu tun und dann hoffentlich können wir einige Abkürzungen machen. Eigentlich, was wir tun werden, ist, dass wir sie alle auswählen und wir werden auf P klicken, weil wir sie alle ausgewählt haben und wir die Abkürzung P verwendet haben, wir haben Position. Ich werde die Stoppuhr auf einer von ihnen starten und sie alle beginnen, wir bekommen einen Schlüsselsatz für sie alle. Sie können etwas davon tun. Nach etwa einer halben Sekunde ist dort eine Sekunde. Was Sie in diesem Tutorial vielleicht bemerkt haben, wenn Sie vergrößern und starten, geht es von Sekunden, wo ich Sekunden sehen kann, zu Frames. Es sind 25 Bilder in einer Sekunde. Also geht es 21 Sekunden. Es ist so, als würde es wie Millimeter zeigen, wenn das Zentimeter oder Zoll statt Fuß war. Etwa eine halbe Sekunde werde ich in einen Menü-Key-Frame setzen, denn das ist, wo ich will, dass sie nach einer halben Sekunde enden. Am Anfang hier, ich will sie alle aus dem Bildschirm, jetzt müssen wir das alles getrennt machen. Du könntest sie einfach alle ziehen. Wir werden sehen, wie das aussieht. Alle von ihnen kommen aus dem Bildschirm. Ihr Jungs kommt aus dem Bildschirm. Ich ziehe und nachdem ich anfangen zu ziehen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, sperrt sie an Ort und Stelle. Was ich tun möchte, ist jedoch Liste. Am Anfang hier und ich werde Sie anfangen zu ziehen, halten Sie Shift. Klicken Sie auf diesen, fangen Sie an, zu ziehen, wo es alles wackelig geht, halten Sie Shift. Ich gehe zu Palm WAP, so dass sie aus Bildschirm starten, gibt ihnen nur ein anderes Tempo, wenn sie kommen. Ihr Jungs. Sie fliegen irgendwie in einem anderen leicht versetzt, und wir werden sie dazu bringen, hereinzutaumeln weil ich will, dass sie alle nur ein bisschen hinter einander liegen. Jetzt könntest du durchgehen und diese Dinge einfach manuell staffeln. Das würde völlig funktionieren. Ich werde sie alle auswählen und ein bisschen professioneller in Sachen sein und mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen klicken. Gehen Sie zum Schlüsselbild-Assistenten, gehen Sie zu Sequenz-Layern, und ich werde sie überlappen. Wir wissen, dass diese Sache war, aber es war 2012. Es wird sich komplett überlappen. Wir wollen vielleicht ein paar Bilder anders sein. Es scheint etwas komisch zu sein. Ich weiß. Das ist abzüglich des Unterschieds. Du wirst es klären. Spielen Sie ein wenig damit herum. Da gehst du. Sie können sehen, wenn Sie sie jetzt inszenieren, und das fühlt sich ein bisschen besser an. Was ich auch tun könnte, ist sie alle auszuwählen. Mach meine Lockerung. Das ist ein bisschen netter, aber ich will wahrscheinlich, dass sie ein bisschen machen. Ich ändere meine Meinung und gehe zurück und bekomme dann das Tutorial. Entschuldigung. Statt fünf sind es 12, fünf, vielleicht acht, es ist nur ein wenig versetzt, da geht's. Eine Sache, die fehlt, sind Bewegungsunschärfen, also werde ich es für die Komp einschalten, und ich werde es für alle Ebenen hier einschalten. Wie gefällt mir das? Ja, es ist gut. Wahrscheinlich ist die Sache, die mich am meisten ärgert, keine Lockerung, und ich möchte Sie auswählen, Shift halten, klicken Sie auf alle diese Jungs und ein bisschen anpassen. Es dauert zu lange. Das kommt da hin. Erleichterung auch, wählen Sie sie alle aus. Schlüsselrahmen-Geschwindigkeit. Jetzt ist es zu schnell. In Ordnung. Ich ziehe weiter, versprochen. Sie bauen auf, und das nächste, was ich tun möchte, ist, wenn ich anfange zu reden, will ich, wenn ich sage: „Eins, du hörst auf, deine Ziele zu setzen“, damit ich weiß, dass es da ist. Was ich tun will, ist, dass wir uns etwas ansehen werden, es ist definitiv neu. Wir werden sie alle abklicken, nein, wir werden sie alle einschalten. Eigentlich hat das eine zuerst, also ist Schicht eins mein erstes, ein Ziel. Nun, wenn wir arbeiten, bevor wir eine Kamera hinzugefügt haben und als wir eine Kamera erinnern, mussten wir seine kleine 3D-Sache anschalten, sonst kann es nicht von der Kamera gesehen werden, und die Kamera flippt ein wenig aus. Wir können es auch ohne Kamera benutzen. Was passiert ist, wenn ich hier auf den kleinen Würfel klicke, die großen Unterschiede. Sieh dir das an, ich scrolle diesen Kerl runter. Er hat ein paar Einstellungen, speziell positioniert. Er hat nur x und y. Er kann so gehen, und er kann so gehen, und das war's, aber wenn Sie das anschalten, bekommt er eine zusätzliche Dimension, er bekommt diese Position. Er bekommt den Vorwärtsrücken, was wirklich cool ist , weil das ist, was wir freundlich machen wollen. Wir könnten Skala verwenden, aber Skalierung funktioniert einfach nicht. Sieh dir das an. Lasst uns Skala für diesen Kerl nehmen, und ich könnte sagen: „Oh, Nummer drei, ein Mock-up“, und bringen Sie es schön und vorwärts. Das Problem ist, es ist die Layerreihenfolge. Er ist, als würde die Reihenfolge der Schichten passieren. Der Typ ist immer vor ihm und der Typ ist immer hinter ihm. Wenn du willst, dass dieser Kerl jetzt hinter sich hat, ist das großartig, bis du jetzt diesen Bauchraum brauchst, um ihn aufzubauen. Sie können keine wechselnden Ebenen animieren, weil ich möchte, dass dieser Kerl jetzt größer wird, aber dieser Typ wird immer vor ihm sein, also funktioniert die Skalierung nicht. Wenn das eine schreckliche Erklärung war, wisst einfach, dass dieser Kerl nicht funktioniert. Aber diese kleine Vorwärts-Sache tut es, denn wenn ich ihn schnappe und ich schalte seine 3D an und ich sage: „Du, mein Freund, hast eine Position und du, mein Freund kann vorwärts gehen.“ aber es geht nicht vor, es liegt daran, dass dieser Kerl, wo ist er, sie alle müssen 3D sein. Sie spielen nicht nach den gleichen Regeln wie dieser Typ hier. Er muss wissen, wo er im Z-Raum ist, und dann kann er vorwärts gehen und er kann hinter ihnen und zurück von ihnen, einfach weggehen. Also werde ich rückgängig machen, bis ich dieses Ding nicht zerstört habe, werde ich sicherstellen, dass 3D an ist, auf allen von ihnen. Nur ein paar Schichten da, und was wir tun werden, ist diese erste Schicht hier, komm mit, und kurz bevor es „Eins“ steht, werde ich sie zum Auftauchen bringen. Ich möchte zu ausgewählten Lohn für Position führen. Ich werde es tun, weil er mitkommt, dann wollte ich dort bleiben, denn was die Leute dazu neigen, ist, dass sie das jetzt machen wollen, wollen sie sie vorwärts bringen. Das Problem ist, dass er von diesem Schlüssel-Frame bis zu diesem Schlüssel-Frame langsam vorwärts schleicht und seltsam aussieht. Was ich tun möchte, ist in einen blinkenden Rahmen gesetzt, also zwischen hier und hier, er tut nichts, und dann, wenn er zu einem Formteil verschobene zu diesem kleinen Marker, was praktisch ist, und Sie bekommen es, um ein bisschen vorwärts zu gehen, für eine Menge. Sie können nicht verschieben Spiel ziehen Sie diese Dinge, nur machen Sie sie in größeren Brocken bewegen, und dann werden Sie entscheiden, wo Sie es wollen. Ich werde wahrscheinlich alle von mir hier in der Mitte, ganz in der Nähe der Kamera, also tut es das, los geht's. Wir werden es tun, Sie können hier im Hintergrund schneiden, denke ich. Wir werden ein wenig mehr davon tun, wir werden uns das Kopieren und Einfügen von Keyframes ansehen, für die es wert ist, herumzukleben, aber die Hauptsache ist, dass man Dinge in Excel bekommt , aber dann die 3D ohne Kamera benutzt, nur damit Sie diese zusätzliche Dimension erhalten können, schieben Sie die Dinge vor einander. Was werden wir jetzt tun? Wir werden versuchen, die Dinge zu beschleunigen, weil jedes Mal ein Keyframe ein bisschen hart wird, und was wir tun wollen, ist kurz bevor zwei erscheinen, wenn ich beginne zu sagen: „Wir wollen das nicht zu unter, ich wollte, dass es verschwindet.“ 'also geht es nicht darum. Was ich tun kann, ist, dass ich es in einen Menü-Schlüsselrahmen setzen kann , so dass das so ziemlich aufnimmt, kopiert es dort klebt, also geht es nirgends, und dann wird er nach ein wenig Zeit zurück zu seiner Heimatbasis gehen. Jetzt zu versuchen und zu berechnen, das ist basal. Alles, was Sie tun, ist größer als Keyframe, weil genau dort erinnern, dass er wieder zu Hause war. Dann haben wir ihn groß gemacht und ihn hierher gebracht, aber genau da, er war dort, wo wir ihn wollten, also wählen Sie es einfach mit meinem Auswahlwerkzeug aus, klicken Sie auf Kopieren, also einfach Befehl C auf einem Mac oder Control C auf einem PC. Nur die einfache Kopie, und dann bewegen Sie sich, bevor Sie ihn zurück wollten, stellen Sie sicher, dass Sie das letzte ausgewählt und gehen Sie einfach Befehl V oder Kontrolle V auf einem PC. Er geht dorthin zurück, wo er war. Das ist eine wirklich praktische Sache zu wissen. Dass Sie diese Schlüsselbilder kopieren und einfügen können. Also werden wir das noch mehr zu unserem Vorteil nutzen. Zwei. Wo ich will, dass zwei erscheinen. Lassen Sie uns auf diesen Kerl klicken, stellt sicher, dass er alles 3D ist, drücken Sie p, und was wir tun werden, ist, dass wir einen Schlüsselrahmen setzen, weil zwei ist, wo ich erscheinen wollte. Ich möchte ein bisschen zurück zum ersten Mal hier sein, und wenn du es wirklich schwer findest, zieh das vielleicht zurück. Sie werden feststellen, wenn sie sich überlappen, besonders wenn Sie neu sind, es ist nur ein bisschen seltsam, dass das zur gleichen Zeit passiert. Du da Keyframe, er ist genau da, wo ich ihn brauche, aber wenn ich sage, dass sie zwei waren, möchte ich, dass er in der Mitte ist. Nun, ich mag, dass sie genau die gleiche Position sind, und ich könnte das tun, und ich kann sie hinüberbewegen und sie wieder an die richtige Stelle bringen, aber es kann hart sein. Genauer Trick wie zuvor. Sie können verschiedene Ebenen kopieren. Also weiß ich, wenn mein Spielkopf da ist, war er genau das, was er an der richtigen Stelle war. Ich will, dass dieser Kerl da ist. Klicken Sie einfach auf den Keyframe, kopieren Sie ihn. Ich ziehe da rüber. Stellen Sie sicher, dass Sie auf diese Ebene klicken und einfügen. Du gehst einfach dorthin, gehst dorthin, gehst mit, und jetzt wird es ein bisschen wiederholen. Ich schnappe dich und tippe dann eine volle Drei hier oben an. Er geht zurück zu seiner Heimatbasis, die das ist, kopieren und einfügen, dann taucht man auf. Dann wirbel ich diese Schicht geschlossen oder wir können einfach Schicht 2 als Referenz verwenden, um das Ding in der Mitte zu stehlen. Wir werden versuchen, es so aufgeräumt zu halten, wie wir können. Schicht 4 ausgewählt P, okay? Über dort möchte ich einen Schlüsselrahmen setzen. Dann definitiv eine Drei, okay? Ich würde diesen Kerl gerne kopieren. Stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Ebene ausgewählt haben, okay? Dann bewegen Sie sich da, setzen Sie unseren Menü-Keyframe und dann diesen Kerl. Kopieren Sie ihn, bringen Sie ihn dorthin, fügen Sie ihn ein, okay? Du kannst ein bisschen Rhythmus in Gang bringen, okay? Kopieren und Einfügen von Sachen. Zumindest ist alles ausgerichtet, Sie müssen nicht aufhören, diese Dimensionen hier unten zu kopieren und einzufügen. Ich habe es früher getan, okay? Es dauert ewig. Ja, vier ist diese letzte Schicht hier. Ich möchte unseren Schlüsselrahmen in voller Position bringen. Okay, jetzt kannst du das überspringen und es wird nichts Besonderes und Nettes geben. Ich werde es nur beenden. Du kannst rumhängen, wenn du willst, okay? Sie kopieren Einfügen. Stellen Sie nicht sicher, dass sie zuletzt kleben, okay? Kommen Sie, bevor fünf erscheint, setzen Sie in unserem Menü Schlüsselrahmen, so dass es zwischen hier und hier ist es nichts tut. Dann bringen Sie sie zurück dorthin, wo Sie angefangen haben, gehen Sie nach Hause. Ja, P, also kurz vor fünf, kannst du dort anfangen und dann bis zu fünf werde ich ihn dazu bringen, dorthin zu gehen, dieses Mal zu schichten, einzufügen und dann liegt es an dir, denke ich bis zum Ende. Ich schätze, ich kann sehen, wenn es fertig ist, ja cool. Wir sind an der richtigen Stelle, setzen einen Schlüsselrahmen ein, los. Was ich hier eigentlich tun könnte, ist, dass wir abreißen werden. Ich werde den Kerl dazu bringen, zuerst abzureißen. Jetzt mach ich mich nur um. Bearbeiten meiner eigenen Soundeffekte, so kommt es dorthin und ich könnte sie alle bekommen, um jetzt zap off. Sie positionieren, okay? Ich werde dich dazu bringen, also was ich brauche, ist, ich all das auf einen Schlag machen werde und versuche, alles klug, hübsch zu sein. Ich kann sie alle sehen. Ich werde einen Schlüsselrahmen für sie alle einbauen. Nehmen wir sie alle zuerst. Ich habe schon den ersten, also werde ich ihn ignorieren. Ich werde einen Schlüsselrahmen für sie alle setzen, cool. Dann werde ich gehen und sie alle vom Bildschirm holen, okay? Sie sind alle da und jetzt werden sie alle außerhalb des Bildschirms sein, was ich am Anfang gemacht habe oder etwas anders. Wow, sie gehen alle an die gleichen Orte. Dann kompensierte ich die. Kann ich die ausgleichen? kann mir sowieso keinen Weg vorstellen, also werde ich sie einfach haben. Wer geht zuerst? Du gehst, dann gehst du. Ich rede viel mit mir selbst. Okay, und Sie können Ihre eigenen UX-Rollen Ding am Ende hinzufügen. Ich habe auch einen UX-Kurs. Natürlich tue ich das. Ich liebe UX. UX Designer oder zumindest. Sieh dir das auch an, wenn du kannst. Ich liebe es. Es ist cool, dass sie am Ende einen netten kleinen Abflug haben, wie kleine Fische. Jetzt solltest du jetzt völlig gehen. Ich werde nur hinzufügen, dass es am Anfang dauert, nur um das zu erfinden, okay? Wenn sie alle eingeschaltet sind, werde ich einen Typ hinzufügen und ich klicke einmal. Ich nenne dies die fünf Regeln des UX-Designs. Das ist einer der Kurse oder eines der Videos in meinem Kurs. Phasen eines UX-Designers. Okay, was mache ich mit diesem Typ? Zuerst müssen wir nach oben gehen. Klicken Sie einfach auf all diese Jungs, werden Sie los, klicken Sie auf U. Okay, U öffnet sie alle, aber es schließt sie auch, nur um sie alle aufzuräumen und ich werde diesen Kerl dazu bringen, reinzukommen, sobald diese Jungs geladen haben. Was ich tun werde, ist, dass ich sie später starten werde. Am Anfang hier skaliere ich sie einfach, weil mir nichts Besseres einfällt, okay? Nach einer halben Sekunde bringen wir sie zu einer 100. Es wird gehen. Es ist nicht sehr schön, das ist in Ordnung. Ich werde dafür sorgen, dass das viel Blau dafür ist. Ich werde meinen Ausdruck verwenden, gehen wir ihn finden. Ich habe meinen Ausdruck gefunden, Alt gedrückt halten, ihn oder Option auf dem Mac klicken, ihn einfügen und sehen, wie wir für ein wenig Rebound gehen. Ja, und ein bisschen enger. Es ist seltsam, wenn Sie diesen Ausdruck hinzufügen und es braucht ein wenig Verschärfung im Laufe der Zeit. Als ich sagte, es gäbe keine anderen Dinge, werde ich eine andere Sache tun, okay? Es ist, dass das zu eng ist, jetzt muss ich das alles absenken. Wenn ich die Position verschiebe, okay? Wenn ich versuche, die Position eines dieser zu verschieben, füge ich Schlüsselbilder hinzu, richtig? Die Dinge werden seltsame Sachen machen, okay? Du meinst: „Wie bewege ich sie alle auf einmal nach unten?“ Du könntest sie vorkomischen, okay? Wähle sie alle aus, komp sie vor und sie senken den Pre-Comp runter, okay? Oder Sie können alle diese Jungs auswählen und auf „A“ klicken. Eine der Optionen da drin, also lassen Sie uns ein wenig nach unten bewegen ist Ankerpunkt, um den Ankerpunkt zu transformieren, okay? Ankerpunkt, wir benutzen nicht sehr viel. Wir haben das Mitglied zurückgesetzt, um die Rotation an der richtigen Stelle zu erhalten und sicherzustellen, dass die Dinge von derselben nach unten skaliert werden , als ob ich jetzt auf eine klicke, es ist eine separate Position. Es ist seltsam. Ich benutze das ziemlich viel, wenn ich zu diesem Punkt komme, ich sage: „Mann, es ist alles muss sich bewegen, aber ich habe Positionen so oft benutzt.“ Benutze das einfach, okay? Es denkt immer noch, dass es da ist , aber du hast den Ankerpunkt bewegt, der ihn auslöst, so dass er etwas tiefer ist. Dieser hier könnte dorthin gehen, cool. Ankerpunkt kann ein kühles wenig aus dem Gefängnis frei Karte bekommen. Du willst nur sicherstellen, dass alles ausgerichtet ist. Okay, wir haben ein kleines Problem. Ankerpunkt verschieben Sie es nach oben, weil es eine 3D-Kamera verwendet, können Sie sehen, dass es schief wird. Es ist ein bisschen anders, also wenn ich sage, dass dies ein großartiges ist, ist dies möglicherweise eine Problemumgehung, um den Tag zu retten. Das hat nicht ganz funktioniert. Ja, besser. Was Sie tun, ist, nicht auf mich über Ankerpunkt zu hören , weil das immer noch praktisch ist. Aber wir können mit der rechten Maustaste klicken und zum Pre-Comp gehen, okay? Nenn das hier meine Pfeile, okay? Dann kann der ganze Pre-Comp herunterkommen. Es ist nur langsam. Um hinein zu gelangen, doppelklicken Sie darauf und sie sind alle noch da, wo sie sind. Sie sollten immer noch ihr Ding tun. Gehen wir zurück, schließen Arrow und jetzt, um ein wenig zu sehen. Sie sehen, dass es nicht mit der 3D-Kamera herumgeschlachtet hat, weil sie alle innerhalb von dort gruppiert sind, funktioniert die Kamera immer noch Buddies, das wird das Ende dieses sehr langen Tutorials sein. Viele mir beim Arbeiten zuzusehen, okay? Aber ich hoffe, Sie haben ein paar Dinge in diesem aufgegriffen, vor allem, weil Excel so genial darin ist, diese Beziehungsmodelle super schnell und super einfach zu machen und dann müssen Sie sie nur in After Effects animieren, indem Sie durch Illustrator. Ein bisschen Ärger, ich weiß, aber hey, das ist die Art, wie wir es erledigen. Gehen wir zum nächsten Video. 34. Kamera 2 Node (Knotenpunkt): Hallo, da. In diesem Video werden wir uns zwei Knotenkameras anschauen. Wo wir diese Schwenk bekommen und auf irgendetwas hineinzoomen. Wir werden auch auf die Bearbeitung von Video-Hintergründen schauen, aber jetzt, da ich dieses Tutorial beendet habe, eigentlich, Ich mag die Video-Hintergründe nicht, wir können es mit einem einfachen Hintergrund als auch tun. Lasst uns gehen und es tun. Im ersten Schritt habe ich eine Datei, mit der Sie beginnen können. Es ist unter 07 Kamera, es wird YouTube-Liniendiagramm genannt, oder Sie können die Liniendiagramm verwenden, die Sie in einem früheren Tutorial gemacht. Hier ist es hier, und es ist ein bisschen anders, ich habe gerade ein paar Ticks für die Spitze und das YouTube-Logo hinzugefügt, und sie sind nur getrennt getastet und sie alle verwenden diesen Ausdruck, den wir immer wieder verwendet haben. Was wir jetzt tun wollen, ist, dass wir unsere Kamera verwenden wollen, und lassen Sie uns zuerst einen kleinen Blick auf den Unterschied zwischen einer einzelnen Node Kamera und einer Kamera mit zwei Knoten werfen. Wir werden eine Schicht neue Kamera zu bekommen, wir werden in einem Knoten Kamera setzen, und wir werden diese Kamera nennen, einen Knoten, cool. Wir werden einen anderen hinzufügen, das ist der, den wir verwenden werden. Wir werden diese erste löschen, also könntest du einfach zurücktreten, entspannen und einfach diese Kamera machen. Dieser wird Kamera zwei Knoten sein, und wir werden hier rüber gehen und zwei Knoten auswählen. Das ist die Kamera, die du, diese, die wir in einer Sekunde ablegen werden, denn was ich tun will, ist, dir den Unterschied zu zeigen. Zunächst möchte ich in der Lage sein, meine zwei verschiedenen Ansichten zu sehen. In dem Moment haben wir eine Ansicht, schalten Sie es auf zwei Ansichten horizontal. Dies ist die Draufsicht, es ist nicht sehr aufregend, also musst du hier rüber klicken. Denken Sie daran, dass kleine blaue, niedrige Löhne in der Ecke anzeigt, welche Seite Sie ausgewählt haben. Ich habe auf diese Seite geklickt, und wir gehen von oben zur benutzerdefinierten Ansicht eins. Vielleicht haben Sie einen Fehler bekommen, der besagt: „Hey, denken Sie daran, dass Sie die Dinge auf die 3-D drehen müssen .“ Du musst dich nur daran erinnern, das nachher zu tun. Was möchte ich in 3-D enthalten sein? Will ich das YouTube-Logo, ich will den Text oder die Punkte, die Linien, alles außer dem Hintergrund, lassen wir das aus. Sie können sehen, sie können jetzt alle von der Kamera gesehen werden, abhängig davon, wo Ihr Spielkopf ist, wenn Sie am Anfang Köpfe spielen, können Sie sehen, Sie können nichts sehen, Sie werden wie: „Oh nein.“ Aber wir bewegen es entlang Sie werden sehen, dass sie alle von dieser Kamera gesehen werden können. Was Sie tun können, ist auf die verschiedenen Kameras klicken, und es wird hervorheben, an denen wir arbeiten. Jetzt werde ich ein wenig hier rauszoomen und dir den Unterschied zeigen. Ich werde Kamera eins ausschalten, tolle Benennung dann, den zwei Knoten eins, ich werde das ausschalten, damit wir es nicht sehen können. Der Unterschied zwischen den beiden kommt wirklich auf unter Transformation. Wir können die Position, die Ausrichtung und die Drehung ändern . Während eine Kamera mit zwei Knoten, wir das nach unten transformieren, haben wir diesen x1 genannt Point of Interest. Lassen Sie uns die Differenz Kamera einen Knoten betrachten, Ich kann dies anpassen, und ich kann es bewegen, Ich kann es sogar drehen, um nach oben und unten zu suchen. Das ist großartig, wenn Sie nur parallele Bewegungen ausführen, wie wir es in einem früheren Tutorial getan haben, aber ich werde diese jetzt löschen, auf Wiedersehen ein Knoten. Schauen wir uns den Zwei-Knoten an. Wir haben dieses Ding namens „Point of Interest“, es ist wie ein Anker im Boden. Jetzt, bis ich lebenslang öffentlich bin, schau dir das hier oben an. Die Position, wenn ich sie jetzt bewege, können Sie sehen, dass sich die Kamera bewegt, aber sie zeigt immer noch auf diesen Punkt des Interesses, es ist genau so, als wäre es ein kleines Zuhause im Boden und Ihre Kamera zeigt immer noch darauf, egal wo Sie das bewegen, und das ist wirklich praktisch, Sie können hier auf der Seite sehen, was wir tun werden, wir werden diese Bewegung animieren, und das ist wirklich praktisch. Wenn Sie einen Ein-Knoten verwenden müssen und versuchen, ihn weiter zu drehen um ihn in die Mitte zu bekommen, ist es unmöglich. Die andere Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie diese Kamera vergrößern und diesen Punkt von Interesse sehen können, können Sie animieren, dass wir nicht in dieser Übung gehen, sondern sehen Sie sich das an. Es ist dieses kleine Etikett in der Mitte, ich kann anfangen, diese herum zu ziehen, und Blick auf die Kamera bewegt sich nicht, Sie können die Basis davon sehen, es ist immer noch die gleiche. Ich bin wie herumspähen, einen Blick auf verschiedene Teile werfen. Ich schaute auf die Unterseite dort, können Sie Schlüsselrahmen, und dann schauen Sie hier, an diesem Teil. Das ist es. Ich werde diese Kamera löschen, weil ich sie kaputt habe, und ich gehe zurück zu Layer, New, Camera. Kamera mit zwei Knoten, wir können den Namen jetzt hinterlassen. Ehrfürchtig. Alle diese Jungs sind 3-D gemacht, wir werden jetzt Schlüssel-Frame diese Position, also öffne ich transformieren, gleich wieder am Anfang, klicke auf Position. Was wir tun werden, ist hier drüben, wir können nichts sehen, was uns passen lässt. Der Grund, warum wir immer noch nichts sehen können, ist es nur, weil wir die ganze Animation noch nicht sehen können. Lassen Sie uns es einfach ein bisschen entlang bewegen, damit wir es tatsächlich sehen können. Sehen Sie diesen Schlüsselrahmen hier, lassen Sie uns ihn dorthin bewegen, wo wir sind weil er am Anfang einfach zu hoch ist, weil nichts zu sehen ist. Wir werden es hier setzen, dann werden wir die Position anpassen. Ich werde meine ziehen, jetzt ziehen ist ziemlich langsam, ich werde klicken Sie halten und ziehen Sie es, Sie können sehen, meine Kamera bewegt sich auf diese Weise. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie eine dieser blauen Zahlen lenken, und in Aftereffekte können Sie sehen, dass es mit Zehnern multipliziert, bewegen wir uns viel schneller. Es formt Verschiebung und zieht es. Was werden wir da machen? Wir werden über diese Seite gehen, und das sind eigentlich die ersten Schlüsselbilder, also möchte ich, dass du da drüben bist. Wenn ich Sie Shift halten, wird das gegen die Kante knallen, also wird es hier von vorne anfangen, und während das gleitet, werde ich tatsächlich den ganzen Weg bis zum Ende gehen. Wenn Ihre ist wie meine, ist hier ist die Arbeit vertraut, wir haben uns dies in einem frühen Tutorial angesehen, nur [unhörbar] Doppelklick Mitte, die, strecken Sie es den ganzen Weg aus. Den ganzen Weg runter auf fünf Sekunden, und wir werden das greifen und ziehen es zurück in die andere Richtung halten Shift gedrückt. Du siehst, dass ich vorbeigehe, genial. Wie genial, es ist nicht so genial. Lassen Sie uns es mal gehen, Vorschau. Sehen Sie sich diesen kleinen grünen Balken an, das ist unsere Vorschau, es ist nicht mithalten. Es ist wie Vorschau, Wiedergabe, Vorschau, es ist Pufferung funktioniert nicht, also was wir tun könnten, ist, hier zurückzugehen und das zu sehen, der grüne Balken geht immer noch weiter und wir sind nur aufholt. Wir gehen zur Vorschau und wir werden zu Auflösung zu Quartal gehen, nur um schneller zu gehen und es sieht jetzt eine Vorschau [unhörbar] schön und schnell. Ehrfürchtig. Das ist, was wir tun, nur diese langsamen Art von Bewegungen, diese Neigung Hände, nur um eine Änderung des Lebens zu unseren Daten zu bekommen. Es sieht so aus, als würde es etwas tun, das wir in diesem Fall nicht viel getan haben. Mehr werden wir tun, bevor wir gehen, werden wir eine Vignette hinzufügen erinnern, es ist eine wörtliche Stil Punkte, die sie tun werden. Sie werden in einige andere Sachen bekommen, wo wir ein Video Hintergründe machen, gehen Sie nicht gerade weg. Sie können das überspringen, wenn Sie es satt haben zu sehen, dass ich Vignetten auf Dinge mache. Ebene, neue Anpassungsebene, dass Anpassungsebene an der Spitze, wir werden umbenennen nennen; Vignette, kann eine kleine Vignette haben, die nicht einmal in der Nähe ist. Wie auch immer, lassen Sie uns zu Effekten und Voreinstellungen gehen. Hier drüben werden wir das machen. Wir können Lume-Baum Farbe machen. Ziehen Sie es hier rüber, gehen Sie zur Vignette. Ziehen Sie einfach ein wenig nach links. Was passiert ist, wird nur hinzufügen, dass es wahrscheinlich ist, es ist ein bisschen viel, aber und ich sagte Ihnen zu überkochen Vignette, wenn ich sie tue. Lasst uns ein bisschen höher gehen. Vielleicht minus Punkt Null da geht es. Etwas subtiler. Komm schon. Verleiht ihm den Filmeffekt. Schön. Das nächste, was wir tun werden, ist auf Speichern und wir gehen zurück. Wir befinden uns in festen Kontrollen, die zurück zu Project gehen. Ein Liniendiagramm ist unser erstes Beispiel. Lassen Sie uns einfach auswählen und gehen Befehl C, Befehl V zu kopieren und einfügen es wird Control-C, Control-V und einen PC. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und benennen Sie es um Dieser wird ein Liniendiagramm mit Videohintergrund sein. Ich sah dich das, weil es einfach cool bearbeiten Video-Hintergründe. Hier oben in einer Dubby-Suche, die ich jetzt machen werde, was werden wir im Hintergrund bleiben? Ich mag, oft mag ich das Wort abstrakt ist, aber das Wort abstrakt in und standardmäßig Mitglied, es wird nicht, es wird nur alles sein, was wir wollen, um das nach unten fallen. Wir wollen zu Videos gehen und das durchgehen und entscheiden, was im Hintergrund los ist. Einige von ihnen angemessen, einige von ihnen sind ziemlich verbergen Kern für den Hintergrund davon. Alle von ihnen müssen wir wahrscheinlich ausgewaschen werden. Okay, also wähle einen aus. Dieser sieht irgendwie cool aus. Senden Sie es an meine Bibliothek, ich werde es über ziehen, zu meinem Video hinzufügen. Es wird eine Sekunde dauern. Es ist an der Spitze, also werde ich es direkt über meinen Hintergrund legen. Spielen Sie das zurück. Was Sie bemerken werden, ist, dass, wenn ich am Anfang hier bin, wir tatsächlich im Moment sind, es hängt davon ab, was Sie tun wollen. Ich habe gelassen, das spielt nur im Hintergrund. Es wird nicht von der Kamera verfolgt. Dies ist ein okay für diesen abstrakten Hintergrund, aber es „sagt, dass es etwas drin ist, das Sie vielleicht mit der Kamera in Bewegung halten möchten , so dass Sie einfach die 3-D einschalten. Was Sie mit dem 3-D darauf bemerken, kann es jetzt von der Kamera gesehen werden, aber es ist eigentlich nicht breit genug. Kannst du sehen, dass es die Größe des Originals war , aber weil wir die Kamera zur Seite verschoben haben, sehen wir die Ränder. Was Sie vielleicht mit diesem zu tun haben, gehen wir zur Skalierung und kurbeln Sie es einfach auf, bis Sie die Seiten nicht sehen können. Das Problem dabei ist, dass Sie möglicherweise die vollständige K Vision herunterladen müssen. Was viel größer ist als H-D. Jetzt bewegt es sich mit ihm. Ich glaube, ich mochte es nicht 3-D zu sein, ich würde gerne nur im Hintergrund sitzen und jetzt muss es nicht so groß sein, dass ich es auf 100 Prozent zurücksetzen würde. Was ich auch tun würde, ist, dass ich die Farbe zurückschlagen werde, weil sie einfach zu hell ist und niemand die Daten hier sehen kann und dann muss Adobe Stock offensichtlich gehen. Ich müsste dafür bezahlen, weil es den Hintergrund dort wirklich unterbricht. Wir taten das mit dem Farbton und der Sättigung und ziehen es auf diese Linie hier, hier drüben. Ziehen Sie die Massenhelligkeit nach unten. Wir können sehen, dass Daten zurücktreten. Kameras mit zwei Knoten, haben ein bisschen wie ein Video-Hintergrund in Gang. Ich denke, es ist nicht besser als es war, als ich einen flachen Hintergrund hatte. Geben Sie Ihnen Optionen hier Leute. In Ordnung, also gehen wir zum nächsten Video-Tutorial über. 35. Maskierung Version 1: Maskiere die Mitte der Donut richtig: Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir uns die Maskierung ansehen und wir werden ein Loch in unseren Donut schneiden. Du siehst aus wie: „Hey, das haben wir schon vorher mit dem großen Kreis gemacht“, aber diesmal ist es ein echtes Loch da drin, nicht nur ein roter Kreis, der dem Hintergrund entspricht. Lassen Sie uns gehen und lernen, wie Sie das in After Effects tun. Um zu beginnen, gehe ich zu Ihren Übungsdateien und öffne 08 Maskierung, es gibt eine genannt Tortendiagramm Image Mask, öffnen Sie sie. Ich habe gerade dieses wirklich einfache Tortendiagramm gemacht, wie wir es vorher getan haben, aber es hat diesen geheimen Trick, wo es aussieht wie ein Donut, aber wirklich ist es nur ein normales altes Tortendiagramm mit einem farbigen Kreis in der Mitte. Ich werde das rückgängig machen und es zurücklegen. Wir müssen es auf die richtige Art und Weise machen. - Warum? Denn wenn ich meinen Hintergrund ausschalte, ist es eigentlich nur ein roter Punkt. Möglicherweise haben Sie ein Video im Hintergrund oder einige Bilder oder verschieben es über den Bildschirm vor anderen Objekten. Viele Gründe. Was ich tun will, ist, dass wir es behalten müssen, also werde ich meins umbenennen. Ich nenne es „Meine Maske“. Was ich gerne tun würde, ist, dass wir etwas benutzen, das eine Track Matte genannt wird. Das bedeutet, dass wir diese Ebene verwenden, um die darunter liegenden Ebenen zu maskieren. Jetzt ist das Problem, dass Track Matte nur die direkt darunter machen kann, also kann ich diese nicht auch maskieren. Ich konnte die Ebene darüber auch nicht maskieren. Es muss dort sein, wo sich deine Maske befindet. Ich werde das als meine Maske benutzen. Es muss direkt darunter sein. Um das zu umgehen, könnte ich entweder zwei dieser Masken haben und diese beiden separat machen, oder ich kann einfach zwei davon auswählen und sie nach Pre-Composing gruppieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Pre-Compose und ich nenne dies mein Torten Jetzt kann diese Maskenebene dieses Tortendiagramm darunter maskieren. Um es zu tun, wählen Sie Kreisdiagramm und Sie könnten auf Schalter sein, schalten Sie diese Schaltfläche hier, so können Sie Spur Matte sehen und Sie sagen, ich möchte die erste hier verfolgen, Spur matte Maske. Es tut das Gegenteil von dem, was ich will. Es gibt eine Option darin ist Alpha Inverted. Schön. Es wird spielen sieht genau so aus wie vorher, außer jetzt, wenn ich diese Hintergrundebene ausschalten, ist es ein echtes Loch. Wenn ich dieses Kreisdiagramm hier jetzt bearbeiten muss, muss ich hier nur hier doppelklicken oder hier oben nennen es Kreisdiagramm, doppelklicken. Gehen Sie in diese meine beiden Ebenen, ich kann in meine Anpassungen vornehmen, kann mit ihm herumspielen. Wenn ich fertig bin, geh zurück zu meinen einfachen Tortendiagrammen mit zurück zu dem, wo wir vorher waren. Schönes kleines Loch. Alles klar, schalten Sie den Rücken ein, so dass 101 maskiert wird, nur mit einer Spur-Matte. Stellen Sie einfach sicher, dass es sich direkt über der Ebene befindet, die Sie maskieren möchten, und wenn Sie möchten, dass eine Maske viele Ebenen gruppiert sie mit einem Pre-Compose. In Ordnung, lasst uns noch mehr Maskierung machen. 36. Maskierung Version 2: Kreisdiagramm zur Maskierung eines Bildes: Ordnung, wir werden das tun, wo unser Tortendiagramm unsere Bilder darunter maskiert, anderen Worten, sieht sehr cool aus. Gehen wir und machen Sie das jetzt in After Effects. Alles klar, zuerst, was Sie tun müssen, ist in den Übungsdateien, öffnen Sie unsere Pie Chart Image Mask 2. Großartig, Dan zu nennen. Grundsätzlich sind wir wieder da, wo wir vorher waren. Der Unterschied ist, wir haben gerade den Kreis in der Mitte hier. Warum? Ich möchte nur dieses Tutorial so einfach wie möglich halten. Masken in anderen Masken, bis Sie ein wenig mehr Erfahrung zu bekommen, können Sie Ihren Geist blasen. Das wollen wir nicht. Was ich zuerst tun möchte, ist, dass wir unser Bild einbringen werden, also doppelklicken Sie einfach hier in unserem Projektfenster und drinnen ist ein Mask Image-Gardening Tools genannt. Bringen Sie sie rein. Ok. Denken Sie daran, aus dem letzten Tutorial, eine Spurmarke kann nur mit einem Ding direkt darunter arbeiten, also werden wir zwei davon brauchen. Ich setze das hier ein. Möglicherweise müssen Sie Ihre Größe ändern, um sicherzustellen, dass es vollständig unser Kreisdiagramm bedeckt und es muss direkt darunter sein. Der Werkzeugverkauf ist dieser, der graue Balken. Wenn du dir nicht sicher bist, dann ist es das da. Wir wollen eine andere Version davon, also werde ich mein JPEG auswählen, kopieren und einfügen, und ich möchte eine andere direkt unter meiner Basis. Cool. Lassen Sie uns die Basis für den Moment ausschalten, nur um das Leben zu erleichtern, wir werden mit diesen beiden arbeiten. Der Werkzeugverkauf, bei dem es sich um den grauen Balken in diesem Feld handelt. Alles, was wir tun müssen, ist auf dem JPEG zu wählen. Go hue, mein Freund, Alpha Matte „Tool Sales“, die direkt über ihnen liegen wird. Es muss da sein. Es wird gut maskieren. Cool. Das ist das erste Stück. - Ja. Das zweite bisschen das gleiche, sehr ähnlich ist eigentlich, ich werde den Augapfel auf diese beiden drehen. Alles, was ich tun muss, ist Farbton zu sagen, okay? Das letzte JPEG hier, ich möchte, dass es die Tortendiagramm-Basis ist, ich möchte, dass Sie als Alpha Matte verwenden, und es funktioniert. Sehen Sie. Aber das Problem ist, dass sie die gleiche Kapazität haben, also funktioniert dieser hier, okay? Aber es passt perfekt zu diesem hier. Was wir für diese untere J rosa tun, ist, dass wir unter „Effekte und Presets“ hinzufügen, gehen Sie zu Farbton, greifen Sie „Farbton und Sättigung“ hinzufügen, um diese hier, diese JPEG und unten, bis Sie mit einem guten klar genug Unterschied zwischen den beiden zufrieden sind . Ok. So maskieren Sie Bilder mit After Effects. Was wir jetzt tun könnten, ist, denken Sie daran, dass wir darüber geredet haben, wir hatten dieses Zentrum. Es war dieses dumme Ding in der Mitte hier. Ich könnte das als Alpha Mask benutzen. Ich könnte es hier lassen, weil der Hintergrund derselbe ist, aber das Zentrum muss das herausschneiden. Was wir jetzt tun werden, ist, Ihren Geist mit Masken in Masken zu blasen. Denken Sie daran, dass dieser Kerl als Maske verwendet werden kann, aber nur für das Ding direkt unter ihnen, und wir wollen es mit all dem Zeug tun. Wir tun, dass wir mit der rechten Maustaste darauf klicken. Wir sagen hübsch komponiert, wir haben sie alle zusammengefasst, also nennen wir das meine „Pie Group“, jetzt können Sie den Kerl direkt über ihm erreichen und sich daran erinnern, dass umgedreht wurde. Dies ist das Gegenteil von dem, was wir vorher wollten. Der Unterschied ist jetzt, dass es ein großes Loch in der Mitte ist. Wenn ich das Kreisdiagramm bearbeiten muss, muss ich auf die Gruppe doppelklicken und darin hineingehen. Es gibt die Schichten, die ich gerade dort platziert habe. Habe ich dir den Verstand vermasselt? Ich hoffe, nicht. Vielleicht habe ich das getan. Es wird so. Sie könnten das letzte bisschen vergessen und einfach mit dem großen Kreis in der Mitte weitermachen. Gehen wir zum nächsten Tutorial. 37. Maskierung Version: Deckkraftschieber: ( MUSIK) Hallo da. In diesem Tutorial werden wir dies tun, mit diesem Bild wischen Sache geht. Wir haben sogar beide Prozentzähler zurück. Es ist ein einfacher. Gehen wir und machen das jetzt in der Kunstgrafik. Zuerst machen wir ein neues Projekt, dann machen wir eine neue Komposition und ich nenne das eine Farbbombe. In HDTV werden wir es fünf Sekunden lang machen und sicherstellen, dass die Hintergrundfarbe schwarz ist. Klicken Sie auf „OK“. Wir werden ein Bild einbringen. Also File Import, und ich bringe diese jpg Color Bomb und ich ziehe sie auf meine Bühne. Ich werde es sperren, damit es sich nicht bewegt. Wir werden unsere kleine transparente Schachtel zeichnen. Es gleitet darüber. So ist es. Denken Sie daran, den Farbkreis, den wir verwenden, um den Donut auf dem Kreisdiagramm zu erstellen. So schick ist es nicht. Es ist einfach zu tun und der Effekt ist ziemlich cool. Wir gehen zu Layer, Neu und wir werden einen neuen Volumenkörper erstellen. Stellen Sie sicher, dass es schwarz ist, und geben Sie ihm einen Namen. Es wird Transparent Box genannt. Wir werden es hinüberschieben. Aber vor allem, lasst uns die Transparenz davon ändern. Hier unten und klicken Sie auf Transparent Feld, klicken Sie auf T für Transparenz oder Deckkraft, und bringen Sie es auf etwas, das gut aussieht. Sie können es hinüberschieben. Meiner ist bei 65, es ist eine klare Definition dieser Linie da und sie wieder dorthin gebracht, wo sie war. Geh dorthin zurück. Wir müssen einige Schlüsselbilder hinzufügen. Mein Spiel ist gleich am Anfang. Ich werde auf die Ebene klicken, P für Position, starten Sie die Stoppuhr, und nach einiger Zeit, Ich werde es zu bekommen und klicken Sie es und halten Sie es gedrückt halten Shift halten , nur um es gehen über. Wenn Sie das schwer finden, ziehen Sie einfach diesen kleinen Schieberegler als auch. Jetzt werden es 90 Prozent sein. So nutzen 90 Prozent der Menschen von Kreativen Photoshop als Teil ihrer kreativen Arbeit. Jetzt 90 Prozent dieser Farbe platzen, ich bin mir nicht sicher, wie Sie es berechnen, also werde ich es nur erraten, was ist, wenn Sie ein Datenwissenschaftler sind und Sie mir wahrscheinlich diese ganze Tutorialserie beobachten, Sie kneifen, wenn ich gerade gehe, wird das gut. Wenn Sie es richtig berechnen wollen, bin ich nicht in diesem Fall. Das war's, bewegt sich rüber. Wir müssen ein paar Dinge tun. Wir werden zuerst etwas Elternschaft machen. Ich muss die Lockerung hinzufügen, zuerst, was wir immer tun. Werfen wir einen Blick auf das und dann bringen wir ein paar Sachen an die Eltern. Machen Sie weiter, denn es sind ein paar kleine Tipps, die wir lernen werden. Wir haben die Lockerung verwendet, um es schön aussehen zu lassen, und es hat jetzt ein Backup erzählt. Ich möchte eine Zeile hinzufügen, damit es ein wenig klarer ist, weil das in Ordnung ist, aber ich mag eine kleine Linie dort drüben. Bewegen Sie Ihr Spiel hier entlang, damit Sie sehen können, dass es vollständig gestoppt ist. Schnappen Sie sich Ihren Maler, wählen Sie eine Strichfarbe, indem Sie auf dieses Feld hier klicken, Ich habe eine off grau ausgewählt. Die Größe kann drei Pixel betragen und ich klicke einmal nach oben. Ich werde sicherstellen, dass es gerade hoch genug ist, um den Teil des Farbplatzes abzudecken , indem ich die Schicht gedrückt halte. Ich klicke einfach einmal und halte dann erneut die Umschalttaste gedrückt. Jetzt muss ich ein wenig zoomen, nur um den Platz besser zu sehen. Bewegen Sie sich. Es ist da, wird sich nur ein wenig bewegen, also ist es direkt am Rand der transparenten Box. Das Problem ist, es ist nicht verbunden. Was wir tun können, ist sicherzustellen, dass Ihr Spielkopf den ganzen Weg am Ende ist , so dass sie beide aufgereiht sind und dann alles, was wir tun, ist sie zu malen. Benennen wir das hier um. Das wird meine Linie sein. Eltern sie, ich möchte, dass meine Linie auf meine Transparente Box fällt, bitte. Ihr seid Kumpel. Das ist Elternschaft, ein paar andere Dinge, die wir tun werden, sind Textbox und am Ende werden wir in unserem Prozentsatz Timer wieder bringen in unserem Prozentsatz Timer und die coole Sache daran ist, wir können einfach betrügen und ich werde eine coole Art zu betrügen teilen. Wenn es hier zum Ende kommt, werde ich mein Rechteck-Werkzeug greifen, macht Sie nichts ausgewählt. Wenn Sie etwas ausgewählt haben, wie wenn ich meine transparente Box ausgewählt habe, dann beginne ich mit dem Zeichnen an Objekten, wird zu Masken. Ich möchte das nicht tun, ich werde rückgängig machen, um sicherzustellen, dass wir hier unten nichts ausgewählt haben, dann greifen Sie das Rechteck-Werkzeug und zeichnen Sie ein Rechteck für meinen Typ aus. Meine ist bereits voreingestellt, weil ich damit herumgespielt habe und dieses Tutorial für Sie praktiziert habe. Was Sie jetzt tun müssen, ist gehen Sie hier hoch und klicken Sie auf die Farbe, wählen Sie Schwarz. Könnte mit Füllung und Transparenz bis hin zu etwas anderem tun. Ich gehe minus 65, Strich auf der Außenseite, Ich will nicht, dann klicke ich auf Strich, klicke auf Keine. Ich habe meine kleine Kiste für meinen Typ. Wir werden unseren Text da reinbringen. Ich habe einen Text in den Übungsdateien, aber es ist nicht so viel, aber ich werde gehen und ihn packen. Es ist in der 08-Datei, unsere Maske und es hat Photoshop. Ich werde diesen Text hier greifen und mein Type-Werkzeug greifen, einmal klicken, einfügen und mit dem Typ herumlaufen. Ich werde das vielleicht ein bisschen anpassen, nur um es dort reinzupassen. Problem wieder, es ist nicht zusammen spielen, so stellen Sie sicher, dass Sie spielen Hit ist zusammen mit ihm. Es hat alles gestoppt und dann sagen Sie auch, dass Sie diese Transparente Box überleben. Jeder folgt der Transparenten Box. Schön. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir auf unseren Prozentzähler setzen. Wir müssen es nicht noch einmal tun, also werden wir betrügen und es von einem anderen Projekt stehlen. Sobald Sie viele dieser Dinge getan haben, tun Sie viel Kopieren und Einfügen, oder Diebstahl oder Datei Speichern unter, und passen Sie es einfach an, weil dieses hier besonders einfach für viele verschiedene Daten angepasst werden kann Punkte, weil Sie einfach das Bild in der Rückseite ändern, ändern Sie den Text auf Ihre Weise. Was wir tun werden, ist Doppelklick und drücken Sie Import. Wir können tatsächlich andere Aftereffects-Dateien importieren. In deiner 08 Maskierung habe ich einen auf den Codierungszahlenzähler gesetzt. Sie könnten gehen und finden Sie diejenige, die Sie in den vorherigen Tutorials gemacht haben , wenn Sie das haben. Aber ich habe so schön einfach. Wenn du auf Zahlenzähler triffst, was passiert, ist, dass er ihn reinbringt, diesen Zahlenzähler in diese kleine Gruppe. Das ist alles, was in diesem Projekt war. Im Inneren von hier gibt es das Kompliment und was wir tun können, ist, darauf zu doppelklicken. Es ist da, etwas, das ich gemacht habe. Sie könnten ein paar Schriftprobleme haben, weil ich diese mittlere hier angepasst habe, es ist das letzte. Ich mag es, es ist kostenlos, es ist Teil von Typekit. Alles, was wir tun müssen, ist hier, ich will das und das. Ich will die 53 Prozent und das Prozentzeichen. Sie sind auf zwei verschiedenen Ebenen, drücken Copy und schließen diese Comp. Jetzt bin ich auf meiner Farbbombe, ich werde es einfach einfügen und bewegen Sie es entlang zu etwa dort. Wir müssen die Zahlen jetzt anpassen, weil es im Moment funktioniert, Leertaste. Es sind die Keyframes auf 53, die am wichtigsten sind, also habe ich das ausgewählt, das sind Keyframes. Was ich zuerst tun möchte, ist wahrscheinlich, dass es zurück an den Anfang zu ziehen, und dann, denn das ist derjenige bei Null, dann möchte ich sein, wo immer dieses Ding endet, es endet dort. Du kommst mit, Kumpel. Die andere Sache ist, dass die Daten falsch sind, also sind es 53, mit diesem ausgewählt, klicken Sie auf dieses hier namens Effects Controls. Wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie zu Fenster und gehen Sie zu Effekt-Steuerelemente. Ich kann es nicht mal finden, es ist hier irgendwo. Was ich tun möchte, ist es von hier aus zu ändern und ich möchte es auf 90 ändern. Ich weiß, wo es jetzt ist. Da ist es, Effects Controls. Das war's, wir haben es geliehen, es funktioniert, wir müssen es überleben. Machen Sie genau das gleiche, nur sicherstellen, weil Sie hier wieder Eltern, sagen, ist der Anfang hier, und ich Eltern zu früh Transparent Box. Es funktioniert, aber das ist ein Bezugspunkt. Auf Wiedersehen, also werde ich rückgängig machen, bevor ich beide Elternteile habe, stellen Sie sicher, bevor ich beide Elternteile habe, stellen Sie sicher,dass mein Abspielkopf ist, wo alles aufgehört hat und dann Bingo-Eltern in die Transparente Box, es ist die Piper-Box. Jeder folgt ihm. Beginnen wir irgendwie am Rand. Ich werde Bewegungsunschärfe hinzufügen, weil es cool aussieht. Ich werde das alles schließen. Es ist einfach, über alle zu ziehen. Stellen Sie sicher, dass es auf dem gesamten Projekt+ ist. Es wird etwas länger dauern, um eine Vorschau anzuzeigen. Du magst es vielleicht nicht, ich mag das. Dass meine Freunde eine coole kleine transparente Wipe sind, um unsere Daten zu zeigen, und wir haben ein paar Dinge für Elternschaft gelernt und wie man von anderen Comps stehlen kann. Gehen wir zum nächsten Tutorial. Die sind lustig. 38. Maskierung Version 4: So füllst du ein Bierglas mit einer Maske: Warten Sie dort. In diesem Tutorial werden wir das in einer Flüssigkeit maskieren. Wir werden auch versuchen, dieses kleine, flüssige Bounce-Ding zu machen. Das ist auch ein Teil davon. Also gehen wir und tun das jetzt, in diesem Tutorial. Alles klar, das erste, was wir tun müssen, ist, diese Übungsdatei zu öffnen, also gehen Sie zu Ihren Übungsdateien. Öffnen Sie sich. 08 Maskierung ist einer der kalten Pint Glas Punkt e p. Das ist das nach einem festen Projekt. Okay, also habe ich ihn geöffnet, und ich habe ein paar Sachen hinzugefügt, um uns zum Laufen zu bringen. Fall, ähm, Illustrator-Symbole K im Krieg, wir haben die Mitte eines Glases. Wir haben die Außenseite unseres Glases in ein paar Zecken-Schichten. Also, um loszulegen , werden wir keine dieser Schichten brauchen. Was wir tun werden, ist das Rechteck zu greifen, um sicherzustellen, dass nichts in Ordnung ausgewählt und wählen Sie eine Füllfarbe von irgendetwas. Es könnte alles sein, weil das später in eine Maske verwandelt wird, also spielt es keine Rolle, okay? Grün ist einfach gut, weil es schön und klar und offensichtlich ist. Der Schlaganfall wird auf Null runter sein. Und was wir tun müssen, ist ein Quadrat oder ein Rechteck zu zeichnen. Das ist genau die gleiche Höhe wie diese Innenflüssigkeit hier. Es muss also vorbei sein. Das Alter ist auch ein bisschen. Du könntest ein paar Mal üben. Ich muss irgendwie so sein. Okay, also ist es die gleiche Höhe, also weiß ich, dass das meine 100% ist. Macht es einfach, meine 53% zu erarbeiten. Und ich brauche hier ein bisschen Verletzungen. Warum? Weil ich eine von meinen Effekten in einem zweiten Cold Packer geblasen verwenden muss. Und er ist ein bisschen extra Zeug auf der Seite. Also vielleicht nicht perfekt quadratisch wie meine 1. 1, aber vielleicht so etwas. Nur ein bisschen großes Ereignis. Es ist dünn. Es wurde in dieses Lachen umbenannt. Okay, ich nenne das eine Liquid Mosque. Das nächste, was wir tun müssen, ist, wenn wir ein Rechteck-Freak Ende zeichnen. Okay, Sie können sehen, dass der Ankerpunkt hier nicht in der Mitte des Rechtecks gelandet ist. Es ist in der Mitte gelandet, abseits der Komposition. Also was? Wir müssen die Pfanne hinter sich nehmen, bis okay? Und wir werden den Befehl auf einem Mac oder die Steuerung auf einem PC halten. Klicken Sie halten zog diesen Kerl Hand versucht, in die Mitte von diesem Rechteck zu bekommen. Großartig. Jetzt, flüssige Maske gewählt wird, werden wir diese Skala anpassen. Wir müssen herausfinden, was 53 Prozent Fall nur Ja für Skala und spielen Köpfe zurück bei Null. Wir werden die wichtigsten Freunde starten, indem Sie auf die Stoppuhr klicken. Wir werden die Verbindung zwischen der Höhe und der Breite brechen, und ich will nur mit der Höhe arbeiten, und ich werde es 53% schaffen. Das sind meine 53% Rabatt auf mein Glas. Damit dieser Effekt funktioniert,müssen wir das etwas tiefer rausziehen. Damit dieser Effekt funktioniert, Wir gehen zurück zu meinem Auswahlwerkzeug kann nur ein bisschen niedriger sein. Also, was ich tun muss, ist tatsächlich zu markieren, wo die 53 Prozent und es ist leicht durch die Ansicht gemacht . Wir gehen, um Guides zu zeigen, okay. Und hier oben in diesen Guides in diesem schwarzen Bereich klicken Sie auf „Halten“ und direkt irgendwo in diesem großen schwarzen Bereich und richten Sie es oben auf Ihrer Box . Nun, wenn wir es bewegen, zumindest werden wir immer wissen, wo die 53 Prozent. Also, was wir brauchen, um Auswahl Zehe zu tun, ziehen Sie es ein wenig nach unten. Ok? Wir brauchen nur ein bisschen, um den Boden zu bedecken. Ok? Dieser Effekt braucht ein wenig extra Gerücht auf der Außenseite. Das nächste, was wir tun müssen, ist, dass wir das wieder auf diese Linie bringen müssen. Also, wo ist diese Skala wird sie nach oben ziehen, okay. Und ich weiß, 61% ist irgendwie dort, wo es sein muss. So Rahmen eins. Ich habe meine Schlüsselräume laufen. Schon bei Null angefangen. Dann nach einiger Zeit, okay, sieben Frames wurden erraten. Okay, Okay, ich werde es wieder auf 61 setzen. Also jetzt weiß ich, dass 0 bis 61 mir meine 53% K geben wird und es ist animiert, und das könnte es sein. könntest du einfach entscheiden. Das ist perfekt. Das ist es, was du tun musst. Kochen Sie auf mittleren Brunnen Linien, schalten Sie es in Modi und gehen Trick erfüllt. Ich würde gerne das Ding darüber verwenden, und das war's. Das ist im Grunde das, was wir tun, oder? Und aber ich möchte diese Art hinzufügen, wie den Flop des flüssigen Zeugs zu drehen. Also werde ich das rückgängig machen, um zurück zu gehen. Und zuerst einmal, lassen Sie uns etwas Lockerung hinzufügen, wissen, dass die Lockerung später sagte, wir werden es bekommen müssen. Also ist es vielleicht einfach, das Glas ein wenig hochzuschlagen. OK, und klicken Sie dann auf flüssige Maske 12 es nach oben, 12 zurück nach unten, um die volle sitzen und wir werden klicken. Fügen Sie jetzt hier hinzu. Wir werden diesen einen namens Parker verwenden und aufblähen mit Gebrauch Repeater mit Ansichten. Trump, frag es. Wir werden Pucker in die Luft bringen und sprengen. Jetzt gibt es diese 12, die standardmäßig nach unten, es ist etwas aufgebläht. Okay, alles, was positiv ist, wenn es negativ ist, wird es ein Pucker-Fall sein. So wird es runter kommen. Das ist es, was wir irgendwie anfangen wollen. OK, und gut gesagt, ein Schlüsselrahmen. Eigentlich, lassen Sie es uns weitermachen, bis es gleich an die Spitze kommt. Kannst du hier jetzt mein Blut sehen, meine Taschen ein bisschen zu viel, denn es ist eigentlich ich beginne, den Boden hier zu sehen, also musst du etwas weniger machen. Das war's. So deckt es die gesamte Basis ab. Und was ich tun werde, ist, dass ich einen Schlüsselrahmen für die Tasche und aufblähen werde. Und dann okay, vielleicht nur so war es ein guter geht dort entlang. Okay, also muss dieser ein wenig näher an der Spitze sein, wo er in Bezug auf Angst stoppt . Vielleicht kurz davor. Kurz nachdem wir etwas vorbeigehen müssen. Wir werden aufblähen, wie weit wir aufblähen werden. Ok? Irgendwann zu weit gehen, und es beginnt wieder auf sich selbst und andere seltsame Sachen. Okay, sieht aus wie ein Kleeblatt, aber ich werde es kriegen. So weit geht es, Coop. Und dann okay, also was ist das? Es ist positiv. 46. Also werde ich ein paar vor den Frames entlang gehen und dann rückwärts gehen. Ok? Also wieder zurück. Nicht ganz zurück. Es wird jedes Mal etwas weniger zurückgehen, wenn du wieder da bist. Vielleicht ein bisschen mehr und zurück auf diese Weise müssen wir mit den Timing-Lasten spielen. Ein Miststück davon wird ein wenig Naff aussehen, wenn ich fertig bin. Ok? Und vielleicht zurück zu irgendwann Null. Wo ist flach? Wir werden das hier einen Testlauf geben. Lachen Sie nicht und sehen Sie, wie es geht. Ok. In Ordnung. Nein, mein Westen, mein Bestie, dass ich böse bin. Deine zu finden ist schrecklich. Oft habe ich diese Übung viel gelehrt. Wenn Sie eine wirklich große erste Lücke haben, sieht es ein wenig lustig aus, Kay Song genug, um diese ohne zu trennen. Und wenn Sie diese erweitern und zusammenziehen wollen, können Sie sie alle rutschen, halten Sie die sperrigen auf einem PC oder Option kann ein Mac und sie alle erweitern und zusammenziehen? Denken Sie daran, spielen Sie einfach herum, bis Sie ein Gefühl davon bekommen. Kann sich anfühlen, als wäre das in Ordnung. Und was ich finde, sowie Gerechtigkeit Der erste Schlüsselrahmen muss gelockert werden. Warum? Nur weil ich damit herumgespielt habe Lots, okay. Und ich weiß, ich fühle mich, wenn Sie sie alle benutzen, sie sehen nicht so gut aus, wenn Sie diese 1. 1 75 75 k erleichtern Und es macht nicht, so fühle ich mich wie tut sowieso, gehen. In Ordnung. Und als nächstes müssen wir tun, ist, dass wir als Maske gelten müssen. Also lasst uns rauf und der Typ darunter muss er direkt unter diesen mittleren Umrissen von unserer Moschee sein. Also klicken Sie auf diesen Kerl, stellen Sie sicher, wo sind Modi und nicht Schalter. Und auf der Strecke. Matt Wer wollte sagen, dass wir sagen, dass der Typ, der gerade über ihnen Liquid Mask nennt, meine Maske sein wird . Bitte treten Sie zurück und es könnte mir besser gehen. Es ist in Ordnung. Ok. Das ist also der Packer M Aufblähungen. Okay, also haben wir die Maske benutzt. Okay, was irgendwie cool ist. Und wir benutzen diesen Packer auch auf Baloch. Ich jetzt, wahrscheinlich, wenn ich es noch mal machen würde, könnte ich den Pucker und den Aufblähen machen. Vielleicht ein bisschen. Mawr k reicht nicht irgendwie für mich. Es ist in Ordnung. Wir könnten auch tun, ist es nur Küken zu sehen. Gehen wir zurück zu Modi 10 auf russischem Blau. Es ist nur zu überprüfen, ob es gut ist, dass eine Bewegungsunschärfe besser aussieht. Mein Timing ist nicht ganz Theodore. Alles klar, das wird es für diese Übung sein. Gehen wir zum nächsten Tutorial. 39. Realfilm-Infografiken 1: Die Linie folgt den Videoinhalten: Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir eine Zeile bekommen, um das Gebäude hier zu folgen. Wir werden diesen Text auch eingeben. Sieh dir das an. Schön und einfach. Lasst uns in das Tutorial einsteigen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir unser Video mitbringen. Ich habe ein neues Projekt geöffnet. Ich werde auf das Projektfenster doppelklicken und versuchen, es zu doppelklicken. Wir bringen einen Luftfahrt-Dolly mit. Nun, diese spezielle Technik, ich werde Comp daraus machen. Diese besondere Technik war wirklich gut, wenn sich das Kunstwerk gerade bewegt: oben, unten, links, rechts, diagonal, solange es gerade geht, ist diese Technik super einfach und schnell. Wir werden an etwas etwas komplizierterem im nächsten Video arbeiten, aber lasst uns das hier aus dem Weg bringen. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Komp umbenennen werde, weil es den gleichen Namen wie dieses Video hat und das macht es einfach verwirrend. Ich nenne das hier meine Pointy Line. Cool. Ich habe dieses Video hier und was ich tun möchte, ist vielleicht auf eines dieser Fenster zu verweisen. Ich werde am Anfang beginnen, ich werde einen Text einfügen. Der Text wird auf ein bisschen schwarzen Hintergründen zu gehen. Ich gehe zum Rechteck-Werkzeug und eine Sache zu tun ist, denken Sie daran, dass ich jetzt mit dem Zeichnen beginnen werde. Wenn ich mein Rechteck-Werkzeug verwende, eine Maske erstellt, wenn ich eine Ebene ausgewählt wirdeine Maske erstellt, wenn ich eine Ebene ausgewählthabe. Es ist nicht das, was ich will. Ich möchte auf „Aus“ klicken. Ich habe nichts ausgewählt, und ich werde hier unten eine kleine Kiste zeichnen. Es ist auf einer eigenen Schicht. Ich werde ihm eine Füllfarbe von Schwarz geben, ich werde es hier unten geben, um Transparenz treffen. Senken Sie die Deckkraft davon. Es wird erlauben, meinen Text zu sehen, aber nicht zu groß zu sein. Es ist nicht groß genug. Das wird reichen. Es wird auf der Außenseite zuschlagen und wir werden unseren Typ hinzufügen, er ist in unseren Übungsdateien. Night Fact genannt, gibt es diese Nacht Fact nicht. Ich konnte online keinen wirklich guten finden. Ich fing an, etwas Interessantes zu finden, aber ich konnte nicht, so habe ich eins erfunden. Wir werden das Typwerkzeug greifen, stellen Sie sicher, dass hier nichts ausgewählt ist, klicken Sie einmal, einfügen, ich werde es in zwei Zeilen brechen, ich werde es hier unten verschieben, ich werde es ein bisschen kleiner machen. Das ist das Falsche. Das ist die Schriftgröße. Das ist ein Faktoid. Jetzt werden wir eine Leitung machen. Wir werden das Stift-Werkzeug greifen und wie zuvor, wenn ich diesen Text ausgewählt habe und ich beginne darauf zu zeichnen, erstellt es tatsächlich eine Maske auf diesem Text, Sie sehen keine neue Zeile erschien. Ich werde rückgängig machen, habe nur nichts ausgewählt. Schnappen Sie sich das Stift-Werkzeug und den Strich hier werde ich dieses grau-weiß machen, ich werde es fünf Pixel breit machen. Ich werde die Leitung von hier gehen lassen. Ich werde hier oben ein Fenster abholen. Ich weiß nicht mal welche. Ich muss mir eins aussuchen, das. Ich werde die linke untere Ecke auswählen. Ich werde abklicken, spielen Sie es durch, das ist offensichtlich, es ist nicht daran gebunden. Zurück zum Anfang hier. Um es zu animieren, werden wir das öffnen. Shape Layer 1 ist unsere Linie. Ich werde es umbenennen und diese eine Zeile nennen und es nach unten ziehen und im Inneren von hier suchen wir nach Inhalten, wir suchen nach Form, wir suchen nach dem Pfad, und das ist der Weg, den wir die Schlüsselbilder dafür setzen. Wir haben am Anfang einen Schlüsselrahmen, dann verschwindet mein Fenster tatsächlich aus dem Bildschirm. Ich zeige Ihnen, wie Sie das beheben können. Ich komme zu da, da ist das Fenster, es ist da, bevor es verschwindet. Jetzt, um es zu bewegen, kann es ein wenig fiddly sein, Sie brauchen immer noch das Stift-Werkzeug. Was ich finde, ist, dass ich das alles schließen werde und ich werde hier unten in Niemandsland klicken, also habe ich nichts ausgewählt. Klicken Sie mit meinem Stiftwerkzeug wieder darauf. Ich werde auf die Zeile klicken, die ich ändern möchte, stellen Sie sicher, dass Ihr Spiel geht zurück am Anfang hier. Nein, ist es nicht. Da hinten. Klicken Sie einmal. Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden Zeilen sehen. Einer ist ausgewählt, einer nicht. Sie werden es wissen, indem Sie es ziehen. Wenn sie beide mitkommen, hast du es falsch gemacht. Klicken Sie auf „off“, klicken Sie wieder auf. Es ist ein wenig zappelig. Jetzt werde ich es hier rüber bringen. Frame 1, es beginnt dort und es folgt einfach weiter. Weil es eine schöne gerade Linie ist, werden wir es in einer Vorschau sehen. Es wird schön weitergehen. Wenn Sie eine Biegung haben, wird es ein bisschen härter und wir werden das im nächsten Tutorial tun, aber das ist, wie man Zeilen in Gang bringt. Nun, unsere geht ziemlich langsam und es sieht ziemlich cool aus, wenn wir sagen, wir machen es so, dass das Pint Glas vielleicht schön und schnell kommt. Es sieht ziemlich cool aus. Sie können auf Dinge wie Tortendiagramm zeigen, das herauskommt und es dazu bringen, sich zu bewegen. Wenn du nur für die Leitung kamst, dann war's das. Ich werde ein paar kleine Dinge mit dem Typ machen, nur weil wir hier sind und es sich anfühlt, als müsste es getan werden. Zuerst werden wir das Video trimmen, weil es hier kommt und dann die Linie verschwindet und dann ist es schwer zu tun, so werde ich es zu etwa dort vor der Leitung bekommen. Es endet um etwa die 12:04 Uhr. Ich könnte zu den Kompositionseinstellungen gehen und es einfach von 12:04 ändern. Ich könnte es dort eingeben, aber was die meisten Leute tun ist, dass sie dies hier im Arbeitsbereichbereich verwenden. Wir haben es vorher benutzt, wo wir das angebunden haben. Denken Sie daran, Sie wollen nur eine Vorschau in einer kleinen Schleife. Was wir benutzen werden ist, dass wir Shift halten werden, um dieses Ende zu packen, das ist die große graue Box. Halten Sie Shift, es wird es in meinem Spielkopf zu sperren, und jetzt kann ich sagen, hier oben unter meiner Komposition ist nur bitte trimmen Sie es auf den Arbeitsbereich. Jetzt ist es eingeschlossen, aber abgeschaltet. Es hat den Film nicht geändert, Ihr Video hat sich nicht geändert oder bearbeitet, nur die Vergleiche. Dein Video läuft hier einfach vom Rand ab und wird nicht abgespielt. Jetzt wird es zum Tatort kommen und aufhören. So trimmen Sie ein Video. Das andere, was wir tun werden, ist dieser Text hier. Ich wollte wie eine Schreibmaschine schreiben. Dies ist ein schöner einfacher, schneller Trick. Geben Sie unter Effekte und Voreinstellungen die Schreibmaschine ein. Schreibmaschine, klicken Sie auf „Halten“ und ziehen Sie sie, fügen Sie sie der 40 Prozent Textebene hinzu. Es ist so ziemlich bereit zu gehen. Typ: Es gibt Anpassungen, die Sie gehen und tun können. Unter hier können Sie einen Drilldown durchführen und unter Text suchen, und das ist Animator, der angewendet wird. Kühlen Sie es ab und das sind die beiden Schlüsselbilder, die angewendet werden. Ich finde tatsächlich nur, wenn ich darauf klicke, klicke auf die Ansicht, gib mir die beiden Schlüsselbilder, die ich brauche. Sie könnten es beschleunigen, indem Sie sie näher zusammenbringen, oder es verlangsamen, indem Sie sie auseinander teilen. Irgendwo in der Mitte. Ich könnte sagen, dass Jason Bourne in irgendeinem Land ein paar besondere Sachen macht. Aber wie auch immer, das ist unsere kleine Linie Sache. Wir werden es dort speichern und an etwas Komplizierteres im nächsten Video arbeiten . Wir sehen uns da drüben. 40. Realfilm-Infografiken 2: Kameraverfolgung: Hey, da. In diesem Video werden wir einige Tracking-Bewegung machen, und ich werde einen Teil meiner Brille hier verfolgen und ein paar Zecken bekommen, um es zu befestigen. Man kann sagen, diese kleinen Punkte zu sehen. Zum Glück müssen wir das nicht manuell machen. Also, was passiert, wenn ich es in der Vorschau. Lassen Sie uns einen Vollbildmodus bekommen und schauen Sie uns an. Hey, das hängt an meinem Gesicht und bewegt sich herum und es ist ziemlich automatisch. Gehen wir und machen das jetzt in Aftereffekte. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir ein neues Projekt in meinem Projektfenster geöffnet haben. Ich werde hier doppelklicken, um zu importieren, und ich bringe dieses mit dem Namen Track Motion.mp4. Mehr Tonhöhen von mir reden. Lassen Sie uns es von ihm komp machen entweder mit der rechten Maustaste darauf und gehen Sie zu neuen comp aus der Auswahl, oder Sie können klicken und halten und ziehen Sie es nach unten zu diesem kleinen Symbol hier. Es macht eine neue Komp. Also hier ist meine Komp hier unten, die Spurbewegung genannt wird. Da ist mein MP4 drauf. Jetzt werde ich verkleinern, damit du das Ganze sehen kannst. Mehr Seillänge von mir, aufregend, und ich habe mich herumgewackelt, während ich hier rede. Du hast eine Vorschau und hörst sie dir an, aber ich bin es. Ich bewegte mich wie ein Idiot, also gibt es etwas zu verfolgen. Sonst, wenn ich einfach still bleibe, wird es nicht sehr aufregend sein. Also lasst uns unseren Abspielkopf gleich am Anfang haben, und das erste, was wir tun müssen, ist unser Tracker-Fenster zu öffnen. Wenn du es nicht siehst, ist es hier drüben. Gehen Sie zu Fenster und gehen Sie zu Tracker, öffnen Sie sie, Sie diese Ebene hier unten auswählen, und klicken Sie auf die, die „Bewegung verfolgen“ steht, nicht auf die Kamera. Bewegung verfolgen. Hier, dieses kleine Ziel in der Mitte hier. Eine Sache, bevor wir weitermachen, ist, dass wir tatsächlich getaucht sind. Das ist unsere Komposition, die wir uns vor einer Sekunde ansehen. Es hat unsere Schicht geöffnet. Wir sind darin eingetaucht. Erinnern Sie sich an den Anfang, wir haben Ihnen gezeigt, wie Sie doppelklicken und Sie innerhalb von hier verloren gehen. Wir sind jetzt hier drin. Also, wenn du diesen Tracking-Punkt verlierst, meinst du: „Wo sie alle hingehen? Klicken Sie einfach auf diese Option hier. Dieser kleine Umschalter hier ist, was wir verwenden werden, um zu verfolgen. Was ich tun werde, ist im Moment ziemlich klein, also werde ich hineinzoomen und es einfach ein bisschen größer machen. Um es größer zu machen, haben wir unser Auswahlwerkzeug und es wird das größer machen und das größer machen. Die beiden Quadrate ist größer. Ich werde wieder verkleinern und wenn Sie es verschieben möchten, müssen Sie irgendwo innerhalb des Hauptplatzes klicken, aber nicht auf die Linie oder das Ziel in der Mitte, also ziehen Sie einfach in die Linien hier. Sehen Sie hier, Sie können sie ziehen und es ist einfach zu ziehen. Ich werde hineinzoomen und was wir tun werden, ist einen Zielpunkt zu wählen. Es ist wirklich einfach für meine, weil ich meine Brille hier habe. Da ist dieses kleine Quadrat. Das coole Ding an diesem Quadrat ist, dass es den ganzen Weg durch das Video erscheint. Ich drehe mich nicht um oder so, also ist es ein nettes, leichtes Ziel. Wenn du so etwas nicht leichtes hast, vielleicht der Schüler gut, das ist nicht so gut, weil es ein bisschen Reflexionen auf meiner Brille gibt. Das hat dort keinen sehr guten Kontrast. Sie können den Rand des Mundes oder Nasenloch verwenden, etwas, das den ganzen Weg durch erscheint. Okay? Denken Sie daran, dass wir es entlang ziehen, bis wir das Zentrum davon finden. Cool. Also müssen wir ein Ziel reinquetschen. Was meinen sie? Dieser Außenplatz ist wie ein allgemeiner Suchbereich. Dies, sage ich, werfen Sie einen Blick in diesem Bereich, weil Sie sehen können, dass es sich bewegt. Also gebe ich ihm nur ein paar Grenzen, um zu sagen, in diesem Bereich nach diesem Kerl zu schauen. Wenn es nach draußen springt, wird es den Trackpunkt verlieren. Der Grund, warum wir diese außerhalb Platz haben, ist, dass es ziemlich System anspruchsvoll für Aftereffekte ist, die durch gehen und beginnen, Daten zu verfolgen. Also, wenn wir das wie massiv das Ganze bedecken, wird es ewig dauern, um in jedem Rahmen hinein zu schauen. Also halten Sie es so klein wie wir können. Möglicherweise müssen Sie versuchen und Irrtum. Das kann ich sehen. Taucht es aus? Fast. Okay. Also könnte ich es einfach bewegen, damit es ein bisschen da drüben ist. Cool. Also das ist mein Tracking-Bereich zurück an den Anfang hier. Dieser Innenbereich hier ist, was man wie ein einzigartiges Objekt herumlegt. Also mein Fall, ich werde es hier um diese Brille legen. Okay. Ich werde es etwas größer machen. Also ist dieses Objektiv hier eine schöne, einfache Sache für Aftereffekte zu verfolgen. Es hat ein Oberteil und einen Boden und eine Mitte und Zeichen und Ecken bekommen. Es ist also einfach für Aftereffekte zu sagen: „Ich kann dem folgen.“ Es könnte um die ganzen Augäpfel sein. Sagen Sie, Sie verfolgen die Schülerin mit einem Ziel und legen es einfach um den Augapfel. Weil ich eine Brille an habe, machen sie eine schöne einfache Sache zu verfolgen. Wenn Sie ein Auto überprüfen, können Sie es um das Nummernschild legen, aber verfolgen Sie einen bestimmten Buchstaben oder arbeiten Sie es für Ihre spezifischen Bedürfnisse. Jetzt ist das Ziel, hier ist das Wichtige, aber das ist die Sache, die wir anvisieren werden. Ich will den Kerl dort aufspüren. Cool. Also außerhalb Bit allgemeinen Bereich, innen Bit die spezifische Sache, um es leicht für Aftereffekte zu machen, dieses Ziel nicht zu verlieren. Dieses Ziel sollte auch auf etwas Einzigartiges sein, das durch die ganze Szene erscheint. Um es in Gang zu bringen, stellen Sie sicher, dass Ihr Spiel Köpfe am Anfang, und wir können alles sehen und wir werden auf diese klicken. Wo bist du? Da ist er da. Es gibt also zwei Optionen: Es gibt Analysieren vorwärts bei 1 Frame, oder es gibt Let it it go automatisch. Ein Rahmen macht also nur einen Rahmen. Wir schauen es uns einfach an, weil es interessant ist. Sie können sehen, dass es zum nächsten Frame verschoben wurde. Mach dir keine Sorgen, dass die Punkte hier landen, solange sie glatt enden, solange dieses Ding weiter anvisiert, es ist ein kleiner Teil, genau da. Ich gehe nur ein Bild meines Videos immer und immer wieder. Wenn deine es weiter verliert, gibt es ein Problem. Es könnte sein, dass sich die Dinge zu schnell bewegen, so dass es alles streaky und verschwommen wird und Sie müssen vielleicht durchgehen und dieses Ding jeden einzelnen Frame neu justieren. Das wird dich wahnsinnig machen, aber sei dir bewusst, dass nicht alles verfolgt werden kann. Also spielen Sie damit herum. Gehen Sie vorwärts ein paar Freunde zu sehen, ob es weiterhin verfolgt. Wenn ja, großartig. Wir können die automatische haben und sehen, wie gut es geht. Wenn dies nicht der Fall ist, können Sie sich entscheiden, das funktioniert nicht, dieses Ding hier zu verfolgen. Du könntest die andere Seite verfolgen. Du könntest mein Ohr, meinen Mund überprüfen, verschiedene Dinge ausprobieren. Okay. Also werde ich diese Mitte treffen, spielen, vorwärts analysieren, und wir werden zurücktreten, und hoffentlich wird es es automatisch für uns tun. Cool. Es geht ziemlich schnell, Frame für Frame. Sie können sehen, wie es dort durchläuft. Es hat fast den Tracking-Point verloren. Es hat es verloren. Es ist zurück. Also beobachten wir diesen Tracking-Punkt und du musst dich entscheiden. Es ging ein wenig nach unten, aber weil dieses Ding ist ein bisschen mehr von einem generischen folgen ist fast wie nach der Bewegung meines Hits Ich bin nicht besorgt, dass es aus der Mitte, und kam in die Ecke. Du musst also entscheiden, wie perfekt du dieses Ding brauchst. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das bis zum Ende vergrößern und sehen, wie es geht. Wenn es das Ziel verliert, müssen Sie möglicherweise anhalten und versuchen, einen anderen Tracking-Punkt zu finden, und lassen Sie uns jetzt hineinzoomen. Okay. Hat es nachverfolgt? Ich schaute weg, ich habe es nicht wirklich verfolgt, weil es eine Weile gedauert hat. Ich beobachte den kleinen Punkt, ich beobachte nur dieses Ziel hier. Sie können sehen. Folgen Sie dem Punkt, auch wenn ich den ganzen Weg hierher ging, ich folgte ihm schön. Wenn Sie Ihre nicht finden, verwenden Sie genau die gleiche Datei wie ich. Ein paar Dinge zu überprüfen ist, dass Sie vielleicht spielen müssen und vielleicht erweitern Sie diese äußere Box, vielleicht passen Sie diese mittlere Box an und wählen Sie vielleicht ein anderes Ziel, sollte aber funktionieren. Auch wenn du dich verirrst, erinnerst du dich, du bist hier, und du bist wie „Was ist mit all den Punkten passiert? Sie waren da, aber jetzt sind sie weg.“ Gehen wir einfach wieder rein, und da sind sie. Also haben wir so weit. Was machen wir mit diesen Tracking-Daten? Seltsamerweise können wir nicht einfach Zecken anhängen, wie wir es wollen. Ich möchte diese Sprechblase einbringen. Was wir also tun müssen, ist, dass wir einen kleinen Trick für Aftereffekte machen müssen. Also gehen wir zurück zum Anfang hier. Ein kleiner Trick, den wir tun müssen, ist, dass wir etwas erstellen müssen, das ein Null-Objekt genannt wird. Denken Sie daran, dass ein Nullobjekt nur eine leere Ebene ist. Betrachten Sie es nur als eine völlig leere, leere Schicht. Null kann diesen Tracking-Punkten folgen, aber diese Null tut nichts. Aber was Sie dann tun können, ist, dass Sie Ihre Sprechblase dazu bringen können, die Null zu verfolgen. Es ist also ein bisschen eine Möglichkeit, es funktionieren zu lassen. Also sagen Sie Schicht, ich will null, bitte. Es wird nichts leeren, hier unten in Ihrem Track-Panel, Sie können sagen, ich würde gerne ein Ziel treffen. Ja, ich möchte darauf abzielen, so null zu sein. Klicken Sie auf „OK“. Dann müssen Sie das letzte, was Sie tun müssen, klicken Sie auf „Übernehmen“. Möchten Sie X und Y verfolgen? Sag: „Ja, bitte.“ Also, jetzt sind wir aus dieser Tracking-Schicht gekommen. Wir sind wieder in meine Komp gekommen, aber jetzt meine Komp, während Sie daran denken, bevor es völlig leer war. Jetzt hat es diesen roten Punkt überall drüber. Das ist mein Null-Nachfolger. Sieh es dir an. Die Null tut nichts, wenn ich auf „Play“ klicke. Okay. Es gibt also nichts, aber jetzt kann alles einbringen und es dem Elternteil auf diesen Null bringen. Sie können das Typenwerkzeug greifen und mit der Eingabe beginnen. Was wir tun werden, ist hier drüben in meinem Projektfenster, ich werde meine Speech Bubble.ai einbringen. Ich habe das gerade zu einem Illustrator gemacht. Es ist nicht ganz besonders. Ich werde es hineinziehen. Es hat einen schönen großen, langen Schatten. Ich weiß nicht, warum ich das getan habe. Ich wollte hier nur in den Hintergrund werfen. Also, wo soll es hin? Es liegt an dir. Leg es einfach irgendwo hin, und was wir tun werden, ist, dass wir es überziehen, nur damit du vorwärtsspringen kannst, wenn du willst. Also die Sprechblase, ich möchte, dass Sie dem Nullpunkt folgen. Okay? Denken Sie daran, dass die Null diesen Tracking-Punkten folgt Cool. Es ist nicht schlecht. Cool. Das war's. Sie verfolgen die Bewegung, dann erhalten Sie eine Null, um dem zu folgen, und dann überlagern Sie etwas auf diese Null. Was wir tun werden, ist, dass ich es ausziehen werde . Ich werde an den Anfang zurückkehren. Uneltern es, weil ich will, dass die Sprechblase auch herausspringt. Also kommen wir jetzt gerade in eine generische Animation. So können Sie überspringen, wenn Sie möchten. Was ich also gerne tun würde, ist hier zu beginnen, ich werde „S“ für die Skalierung drücken. Ich werde es dazu bringen, mitzukommen. Ich weiß nicht, vielleicht so weit drin. Zweiteinhalb und ich werde „Scale“ treffen. Jetzt werde ich die Stoppuhr starten. Ich werde es auf Null setzen, und nach nur ein bisschen Zeit, werde ich es bekommen, um zu 100 zu gehen. Okay? Also, was ich tun werde, ist, dass ich etwas anderes machen werde. Ich werde rückgängig machen und Ihnen zeigen, was ich falsch gemacht habe. Okay. Das ist also großartig. Ich möchte das tun, aber ich wollte keine Skalierung von unten. Siehst du das? Da ist der Mittelpunkt der Drehung oder der Ankerpunkt. Ich möchte das zuerst anpassen. Okay. Also werde ich das Ankerpunkt-Werkzeug greifen. Ich werde es an das Ende oder die Spitze dieser Sprechblase setzen , weil ich mich dort ausdehnen möchte. Cool. Jetzt werde ich Hit Skala, jetzt werde Null treffen, kommen für nur ein wenig, ich werde es auf eine 100 pumpen. Es wird nur etwas kühler aussehen, wenn man da rauskommt. Sieht es kühler aus? Es liegt an dir. Cool. Anstatt zu lockern, werde ich meinen Ausdruck verwenden. Ich füge das da rein. Das ist nicht das, was ich will. Ich will dieses Ding, kopieren Sie es, löschen Sie es, fügen Sie es ein, und hoffentlich wird es jetzt eine kleine hüpfende Sache tun. Cool. Es hängt davon ab, wo du deinen Spielkopf hast, denn wenn ich es hier und jetzt überlege, wird es ihm von diesem Punkt an folgen. Es wird also aus meinem Augapfel kommen. Sieh mal. Uhr. Es ist seltsam. Also, was ich tun werde, bevor ich Elternteil es ist nur bekommen mein Spiel Kopf gleich zurück am Anfang. Okay? Ich werde sagen, dass Sie Eltern in den Nullpunkt von hier. Nur so viel Zeug. Das bringt also einen wirklich guten Punkt auf sich. Wie viel funktioniert Motion Tracking für mich jedes Mal? Ich habe Ihnen ein Beispiel gegeben, das völlig funktioniert. Gibt es Zeiten, in denen es wirklich schwer ist, Motion Tracking durchzuführen? Ja, ist es. Der einzige Weg, der wirklich ist, sich bei jedem Schlüsselbild manuell zu bewegen. Wir haben das früher gemacht. Denken Sie daran, dass wir hier drin sind und wir sagten, ein Bild vorwärts. Wir mussten sie verschieben. Ein Rahmen nach vorne. Bewegen Sie es und Sie müssen das tun. Manchmal wird es die Hälfte davon verfolgen und dann verlieren. Damit du zurückgehen kannst. Sie müssen es manuell verschieben, um nur Teile Ihres Videos potenziell. Dieser hier funktioniert wirklich gut. Also die Hälfte der Zeit funktioniert, die Hälfte der Zeit nicht. Es ist wirklich cool Effekt sowieso. Das wird es für diesen sein. Schauen wir uns das nächste Video an, wo wir einige manuelle Verfolgung Wahnsinn machen. 41. Realfilm-Infografiken 3: Manueller Wahnsinn: Hey da, und dieses Video werden wir das letzte von diesem Tracking machen. Dieser, wir werden es manuell Frame-für-Frame machen. Es wird eintönig sein. Ich werde Ihnen einige Tricks zeigen, um es zu beschleunigen, aber es gibt nur Zeiten, in denen wir nur manuell Dinge nach Effekten verfolgen müssen , anstatt zu versuchen, sich auf Dinge wie Motion Tracking zu verlassen. Sie arbeiten einige der Zeiten, aber nicht die ganze Zeit. Wir werden auch die rote Box dort machen. Wir werden das tun, wo wir Limos anstelle von Deckkraft verwenden und natürlich werden wir den Schreibmaschinen-Effekt verwenden. Ordnung, gehen wir da rein und fangen an zu machen. Wir werden mit dem gleichen Projekt fortfahren. Sie können ein neues öffnen, wenn Sie möchten. Es spielt keine Rolle. Wir werden eine neue Komposition machen. Wir werden das eine Zeile Wahnsinn nennen. Es wird ein bisschen verrückt. Wir werden es fünf Sekunden haben, farbigen Hintergrund, schwarz und wir werden eine Datei und es heißt „Adobestoc“, es ist in '09 Real Life“. Wir werden es hier reinlegen. Es spielt, es hat diesen coolen Buchdruck, Old-School-Hand angetrieben. Es sind Fußspuren, die dieses Ding im alten Buchdruck niederdrücken. Also wollen wir ein paar Stücke und Stücke folgen. Jetzt sieht es so aus, als ob es nach oben und unten geht, aber es tut nicht. Es geht um und um einen Kreis wegen all des Getriebes. Also können wir nicht einfach unsere Technik von früher verwenden. Denken Sie daran, als das New York einfach gut vorbeirutscht. Es wird nicht funktionieren. Also müssen wir es manuell machen, Keyframe für Keyframe und das gilt für viele echte Action-Sachen. Der Kamera-Tracker und Motion Tracker Ding funktioniert gelegentlich. Du gehst einfach manuell rein und reparierst es sowieso. Also in diesem Fall, was wird diese kleinen Zeilen manuell machen? Was wir also tun werden, ist nichts ausgewählt, denn denken Sie daran wenn wir unser Stiftwerkzeug und diese Ebene ausgewählt haben, es erstellt keine neue Ebene, macht nur eine Maske auf dem Video. Also Stiftwerkzeug, nichts ausgewählt. Ich werde über dort auswählen und ich werde wählen, Ich werde zoomen und ich werde wahrscheinlich verwenden, was ich verwenden werde, wahrscheinlich gehen, um die Spitze dieser Schraube hier vielleicht nur die Mitte zu verwenden. Das Zentrum ist immer da. Ich kann es immer sehen. Großartig. Das ist also mein erster Teil. Also, was ich jetzt tun möchte, werde ich verkleinern, damit ich alles sehen kann. Ich werde abklicken, stellen Sie sicher, dass Sie Treffer am Anfang spielen und ich werde das öffnen und wir müssen die Keyframes in Gang bringen. Also öffne ich die 'Shape Layer 1'. Ich werde es umbenennen. Ich werde das hier nennen, meine Leitung. Wir finden diesen „Pfad“ genannt, setzen den Timer für Pfad und jetzt kommen wir zur Arbeit und im Grunde haben wir eine Frame-für-Frame-Bewegung dieses Ding. Also lasst uns da reingehen. Die einzige Sache zu erinnern ist, klicken Sie auf, klicken Sie wieder auf mit dem Malwerkzeug, wo ist meine Linie? Dann klicken Sie einmal auf diesen Endpunkt und Sie werden feststellen, dass es verschiedene Farben gibt und wenn ich das Wackeln bekomme, ist es angebracht. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie ich es mache. Okay, ich werde heranzoomen und es manuell machen. Was ich eigentlich tun könnte, ist, diesem Ding hier zu folgen. Es ist ein bisschen klarer zu folgen. Sie können die Timeline nicht allein verschieben und Sie verschieben sie nach oben und Sie bewegen die Timeline allein und Sie bewegen sie nach oben und Sie gehen Bananen. Du denkst vielleicht, Mann, es muss einen einfachen Weg geben. Kamera-Tracking oder das Motion-Tracking funktioniert einige der Zeit, aber ich finde oft speziell kurze Clips als fünf Sekunden lang. Es wird gut. Es dauert vielleicht vier, fünf Minuten, aber Sie können eine halbe Stunde damit verbringen, Kamera-Tracking zum Laufen zu bringen und ja, also mein Rat, Hände zu geben und einfach in den Rhythmus zu kommen und einfach aufhören, sich entlang ein paar Schlüsselbilder mit ein paar Verknüpfungen und ich werde Ihnen diese jetzt zeigen. Also, anstatt die Timeline entlang zu bewegen und dann zu versuchen, sie anzupassen. Es kann ewig dauern. Also, was Sie tun, ist, halten Sie den Befehl auf einem Mac oder Steuerung auf einem PC und können nach unten sehen Sie Ihre Cursor und die Pfeiltasten nach oben, unten links, rechts, tippen Sie einfach auf den Pfeil nach rechts und bewegen Sie sich einfach. Sie können sehen, dass meine Timeline entlang eines Frames bewegt wird, Sie gehen vorwärts und zurück. Also zoome ich hinein und dann nächstes Bild, entlang, nächstes Bild und du kommst in einen besseren Rhythmus. Sie können noch mehr Verknüpfungen bekommen, denn wenn ich den Befehl nach rechts gehe und ich einfach meine Cursor ohne Befehl verwende. Also nur meine Cursor nichts anderes halten Tasten gedrückt. Ich klopfe einfach dieses Ding herum. Wenn ich die Verschiebung halte, wenn ich sie bewege, bewegt es sich in großen Brocken herum. Also bekommen wir jetzt ein bisschen kurz geschnitten, aber, also befehlen Sie rechts, einen Rahmen entlang zu gehen und dann mit meinen Pfeiltasten zu verschieben, um es in großen Brocken zu bewegen und dann kann ich loslassen Verschiebung und einfach diese nur tippen, um tun kleine Babystücke, sagen Befehl, große Stücke. Kommando plus große Stücke, kleine Stücke. Befehl nach rechts, nach oben, unten, links, rechts. Also, was wir jetzt tun werden, ist, das zu beschleunigen, weil du so bist, Mann, ich habe den Dreck dran. Wie lange kann das dauern, und ich werde mir Zeit nehmen und sehen, wie lange es dauert. Wir haben ein bisschen herumgeschmissen und es war wirklich der Weg durch. Wenn Sie ein 25-minütiges Video haben, um etwas zu verfolgen, nein, Sie versuchen, eine halbe Stunde damit zu verbringen, Motion Tracking in Gang zu bringen. Lässt sich durch den schnellen Modus gehen. In Ordnung, ich bin wieder da. Wie gut sieht es aus? Schauen wir uns mal an. Ich war ungefähr, ich weiß nicht, sieben Minuten, sechs Minuten, so etwas. Es folgt ziemlich perfekt, Frame für Frame. Das Problem ist wohl, dass man kaum sagen kann, dass es so perfekt ist. Also haben Sie vielleicht jeden zweiten Frame übersprungen und es getan. Nun, wenn ich eine Live-Aktion wie das letzte Tutorial mache, brauchen Sie völlig Zeile, weil es so lang ist, müssen Sie versuchen, Tracking in Gang zu bringen, aber nur wissen, dass eine Menge der Zeit, Pluralgrunts sind Pixel bis Frame von Rahmen. In Ordnung, das wird das Ende des Tutorials sein. Wir werden es beenden, wie du es im Intro gesehen hast, mit einer kleinen Box und irgendeinem Typ. So kannst du rumhängen. Ich werde sicherstellen, dass nichts ausgewählt ist, schnappen Sie sich mein großes Rechteck-Werkzeug, geben Sie ihm eine Füllfarbe von Rot. Ich werde ihm keinen Schlaganfall geben. Ich werde eine Schachtel wie diese herausziehen. Bis jetzt haben wir die Deckkraft gesenkt. Ich werde diesen Mann anrufen ihm einen Namen geben: „Rote Box“. Toll dann. Also gehen wir zu Transparenz und einem genaueren Enttäuschen und senken sie und dass es in Ordnung aussieht. Es ist verblasste Box. Es sieht gut aus auf schwarz, aber für Farben sind nur auswäscht, ich fühle, es tut sowieso. Wir werden uns also etwas ansehen, das als „Layer-Modes“ bezeichnet wird. also ausgewählt haben, anstatt Opazität zu verwenden, werden wir von gehen, müssen Sie möglicherweise von Switches zu Modi wechseln. Denken Sie daran, Spur Mattes von früher an von der Elternschaft. Wir wollen Modi und ich möchte von normal wechseln, und wenn Sie von Photoshop oder einem anderen Designprogramm sind, das Ebenenmodi verwendet, ist es das gleiche hier in After Effects. Es wird wirklich davon abhängen, welche Option. Es gibt keinen anderen zu benutzen. ' Multiply 'ist ziemlich konsistent. Sie können dort sehen, es sind Codes, die Sie sehen, dass es nur anders mit dem Hintergrund interagiert. Leider musst du durchgehen und alle diese anklicken, um herauszufinden, ob ich „Lighting“ mag oder mag ich 'Soft Light? ' Sie alle haben wirklich etwas unterschiedliche Effekte, besonders wenn Sie eine andere Farbe auf der Oberseite und eine andere Farbe auf dem Hintergrund verwenden. Sie haben unterschiedliche Ethik. Also habe ich ein wenig mit diesem herumgespielt und ich mag Multiply, denke ich. Multiplizieren, es dunkel, aber es mischt sich irgendwie mit dem Hintergrund viel schöner und ich werde einen Typ hinzufügen. In Ihren Übungsdateien gibt es also eine sogenannte „Buchdruck-Fakt“. Ich werde das kopieren und dann hier haben wir das Typ-Tool. Wir haben einmal viel Zeit geklickt und es einfach eingegeben und manuell Returns eingegeben. Ich werde auf Halten und Ziehen klicken, also ist es eine Box und es hat eine Kante drauf. Jetzt werde ich das Ticks einfügen. Ich muss die Schriftarten senken, damit sie hineinpasst. Cool. Lass uns passen. Mein Problem mit diesem Typ ist, es wird wahrscheinlich nicht lesbar sein, vielleicht, ist es klein? Wir werden diesen Typ hinzufügen, ich habe 'Courier' ausgewählt , nur weil es wie eine Schreibmaschine aussieht. Also lassen Sie uns diesen Typ-Effekt hinzufügen. Wählen Sie Schreibmaschine, ziehen Sie es auf und hoffentlich wird es entlang gehen und dann beginnen Sie mit der Eingabe. Ehrfürchtig. Alles klar, ein letztes Mal können wir beobachten, wie eine kleine Zeile nach oben und unten geht und wir werden wenig Befehl eingeben. Ja. Das war's für dieses Tutorial. Ich werde Sie im nächsten Video sehen. 42. Exportieren für TV, Websites, YouTube und die meisten anderen sozialen Medien: Hey, Jungs. In diesem Video geht es insbesondere um den Export von MP4s. Die Freigabe-Videodatei der Universals. Wir werden eine wirklich super-duper, qualitativ hochwertige Version machen und dann werden wir eine tun, die wirklich niedrig in der Dateigröße, aber immer noch wirklich gute Qualität ist . Gehen wir und machen es in diesem Video. Gehen Sie zuerst zu 10 exportieren und öffnen Sie den Export Liniendiagramm. Das ist die Sache, mit der wir arbeiten werden. Wir haben das meiste früher gemacht, ich habe ein paar kleine zusätzliche Bits bearbeitet. Um es zu exportieren, müssen Sie sicherstellen, dass Sie das Comp exportieren, Sie das Projekt nicht exportieren. Denn manchmal gehst du hier rauf. Wir werden zu diesem gehen, der sagt Add to Adobe Media Encoder. Wenn das ausgegraut ist, bedeutet das nur, dass Sie keinen Komp ausgewählt haben. Also musst du sagen, ich will dieses, das Liniendiagramm eins. Wählen Sie es hier unten in meiner Timeline aus. Ich möchte, dass Sie zu Adobe Media Encoder gehen. Klicken Sie darauf. Im Hintergrund wird Adobe Media Encoder zu einem separaten Programm öffnen und da ist er. Da ist mein Liniendiagramm. Hoffentlich ist es standardmäßig nicht möglich, aber wir werden H.264 auswählen. Dies ist der wirklich gängige Codec, der Ihnen das gängigste Spiel auf allen Geräten im Moment geben wird. Es wird ein MP4 erstellen. Alles andere, um ehrlich zu sein, wird nicht benutzt. Mit der Verwendung von MP4s ist es im Moment die wichtigste Go-to-Sache und standardmäßig wird es nur funktionieren. Wir werden spielen und es wird anfangen zu rendern. Du wirst es hier unten beobachten, mein Mann schnürt mit, weil es nicht so komplizierte Animation ist. Vielleicht haben Sie eine Animation, die eine kleine Kameraarbeit hat und Bewegungsunschärfe und Unschärfe geht Gaußsian, Blau geht los, eine Korrektur, und genau die gleiche Animation könnte 10 Minuten dauern, weil es so viel zu tun gibt. Wenn du so etwas machst, wie Dan schnell ging, warum dauert meine so lange, es könnte einfach sein, dass es tatsächlich viel zu tun gibt. Ich habe viele Animationen auf hier, die wirklich kurz sind, die ich für meine eigene persönliche Arbeit mache und sie brauchen nur eine lange Zeit. Es geht los, eine Kaffee-Zeit. Sie können 30 Minuten dauern, wenn sie wirklich lang sind, können sie Stunden dauern. Es ist ein Job über Nacht. Um ehrlich zu sein, ich habe nichts bekommen, was über Nacht geht. Das sind alles kleine Dinge für das Internet. Lass uns herausfinden, wo ich es hingesteckt habe. In meinen Übungsdateien gab es dies vor einer Sekunde nicht. Das war das, was wir geöffnet haben, und dieses Ding wird erschaffen. Es ist der gleiche Name wie mein Projekt, aber es hat diese AME-Auslöschung im Index hinzugefügt. Adobe Media Encoder Ich mag es nicht, tut es trotzdem. Ich werde es öffnen und da ist mein MP4. Es erzeugt diesen Ordner und legt ihn in hier. Es ist wirklich klein in Bezug auf die Dateigröße, vor allem, weil es nur ein paar Farben gibt und nicht viel passiert, und es sind nur fünf Sekunden. Ich werde es Vorschau, und das ist eine HD-Qualität bereit für das Internet. Tolle Video-Sache. Das ist der schnelle Weg und 99 Prozent Ihrer Arbeit wird nur exportieren Sie es in MP4, Hochladen auf YouTube oder Vimeo oder auf Ihre Website oder auf Ihre WordPress-Website, oder was auch immer. Kann zum Fernsehen gehen gibt es keinen Grund, dass nicht zu TV gehen Es ist HD. Das war nett und einfach und so ziemlich das wird die meiste Zeit funktionieren. Ich werde Ihnen ein paar kleine Dinge zeigen, die Sie tun können, um die Dateigröße zu reduzieren. Nehmen wir an, deine ist ziemlich groß, meins ist 1,5 Megabyte. Ich werde jetzt eine andere Datei öffnen und sehen, ob ich etwas Größeres machen könnte. Ich habe diesen gefunden, den wir vorhin gemacht haben, wir haben jetzt eine Kamera, die Dinge bewegen sich herum, es gibt einen Video-Hintergrund. Lassen Sie uns einen kleinen Blick auf den Unterschied werfen, gleiche Länge, im Grunde die gleiche Animation. Lassen Sie uns einen Blick auf den Export werfen. Wir gehen zur Komposition, wir gehen zu Adobe Media Encoder, und ich werde zu Media Encoder wechseln müssen. Hier ist es. Dies ist das erste, das getan wird, es ist verdunkelt und getickt, es ist fertig. Dieser hier wird an denselben Ort gehen. Wir werden zwei Renders machen. Wir werden eine auf High-res tun, um zu sehen, was die Dateigrößen und sehen, wie lange es dauert, und wir werden eine andere tun und versuchen, die Dateigröße Abendessen klein zu bekommen, weil wir es möglicherweise auf einer Website verwenden, die nur geladen werden muss schnell oder Sie mailen es jemandem. Lasst uns auf Play klicken. Wie lange wird das noch dauern? Es wird nicht eine große Menge länger dauern. Es schätzt herum. Es sind keine zwei Minuten, es fällt ziemlich schnell herunter. Was Sie finden, ist, solange sich etwas bewegt. Es vermutet irgendwie falsch, und sobald das Ding aufhört, wird sich diese Linie wieder bewegen und dann geht es wieder nach oben. Sie könnten Pausen darin haben und es beschleunigt für Brocken und dann verlangsamt es sich irgendwie für jedes bisschen Animation oder diese Sternbasis, die wir gemacht haben. Ich fülle jetzt irgendwie nur, während es weitergeht, verstehst du die Idee. Wir bringen den Redakteur dazu, es zu beschleunigen. Geh. Es ist fertig und schätze, es hat lange gedauert. Dieser kleine Sekundenzähler bedeutete nichts, es dauerte etwa das Doppelte. Ging und bekam ein Glas Wasser, ich bin zurück. Lassen Sie uns gehen und überprüfen Sie die Dateigröße. Zurück zu meinen Übungsdateien, unter Export großer Dateien. Hier sehen Sie ist, ich weiß, es sind nur 6,7 Megabyte, aber es ist wie viel größer als die 1.5. Es ist ein paar Vielfaches größer. Gehen wir und schauen, und sagen wir, wir müssen das bekommen. Es wird auf unserer Website sein und wir wollen die Dateigröße wirklich niedrig halten. Schauen wir uns ein bisschen davon an. Was wir tun können, ist, anstatt wieder in After Effects gehen zu müssen und es erneut zu exportieren, Sie können tatsächlich nur dieses eine greifen und sagen, eine Kopie zu erstellen. Das coole an der Verwendung von Media Encoder ist, dass nach Effekten nichts wirklich tun, Sie einfach wieder hier reingehen und anfangen zu arbeiten. Sie können es schließen, und nach einem Medien-Coder muss es nicht geöffnet sein. Was wir tun werden, ist, dass wir H.264 verwenden, und wo es steht Match-Quelle, wir werden darauf klicken. Was wir tun werden ist, wir werden uns ansehen, wie die Dateigröße kleiner wird. Wir können das Häkchen des Exports von Audio deaktivieren, da in diesem kein Audio vorhanden ist. Ich habe kein Audio, los. Die Hauptsache, die Sie tun können, ist tatsächlich die tatsächliche physische Größe der Datei zu reduzieren. Sie können hier auf der Video-Registerkarte sehen, im Moment ist es Full HD. Kann das auskreuzen. Ich könnte es auf die Standarddefinition hinweisen, 720. Es wird nicht halb so groß sein, aber es wird viel kleiner sein, aber sagen wir, ich kann das nicht. Es muss die gleiche Größe bleiben. Was ich tun werde, ist, dass ich runterkomme und die Hauptsache, was Sie tun können , ist, dass ich hier nach unten scrolle, sind Bitrateneinstellungen. Das ist der Zaubertrank. Der Weg, darüber nachzudenken, ist, wenn Sie eine Art anderer Design-Produkte kennen, dies ist der Qualitätsschieber. Sie können tatsächlich besonders niedrig gehen. Hier haben Sie zwei Möglichkeiten. Sie haben die Zielrate, und das heißt nur, dass, wenn es durch jeden Frame geht, es versuchen wird, es ungefähr 10 zu machen, aber wenn es komplexe Arbeit gibt, werden Sie zulassen, dass es auf eine maximale Bitrate geht von 12. Sie geben ihm eine Grenze, sagen wir versuchen 10, aber bis zu 12, wenn Sie müssen, was wir tun können, ist, dass wir es ziemlich niedrig bekommen können. Wir gehen auf zwei und fügen vielleicht eine Höhe hinzu, vielleicht um fünf. Du kannst tief gehen. Ich möchte, dass Sie um zwei Qualitäten nehmen, aber tatsächlich können Sie bis zu fünf gehen, wenn Sie müssen. Die andere Sache hier oben ist die Bitratencodierung. Dies wird einmal durchgehen und versuchen, herauszufinden , was zwei sein muss, was fünf sein müssen. Sie können es zweimal tun und die Dateigröße sinkt und die Qualität steigt, aber die Verarbeitung des Renderings dauert länger. Es liegt an dir, ob du die Zeit hast, es zu tun. Wenn ich ehrlich bin, lasse ich es einfach an einem Durchgang weil ich den Unterschied nicht sehe. Das ist nicht das Wort. Was ich sagen wollte, ist, dass diese Infografiken nicht sein werden, niemand wird mehr gehen. Das war ziemlich schlecht, weil dieses kleine bisschen Qualität nicht da war. Du könntest nicht zustimmen. Lassen Sie uns auf „Okay“ klicken, und so haben wir eine benutzerdefinierte, jetzt wird es an einen ähnlichen Ort gehen, aber ich werde das hier am Ende nennen. Ich werde das hier anrufen. Low res klicken, „Speichern“, Kickback, drücken Sie „Play“. Es wird ein wenig länger in der Codierung dauern, weil ich in zwei Pfade gegangen bin. Wir werden das jetzt richtig beschleunigen, lass los. Dieser dauerte ewig und lasst uns gehen und es überprüfen. Größere Dateien, hier sind zwei, Low res ist eins. Sie können sehen, die Low res eins ist viel niedriger in der Größe. Lassen Sie uns die Qualität überprüfen. Es wird ein wenig schwer zu tun sein, weil Sie es wahrscheinlich irgendwo beobachten, wo, alle Orte haben ihre unterschiedlichen Qualitätsoptionen. Ich werde deine Augen und Ohren sein. Low res ist an der Unterseite. Das hier oben. Ich komme ganz nah dran. Warte, da. Sie sind genau die gleichen. Ich kann den Unterschied nicht sehen. Sie können eine Menge Dateigröße speichern, indem Sie mit der Bitrate spielen. Das ist die Hauptsache, die ich mache, wenn ich die Dateigröße brauche, um nett und klein zu sein. Wenn du zu etwas wie YouTube gehst, möchtest du es wahrscheinlich so hochwertig wie möglich halten. Wenn du in die sozialen Medien gehst und nicht allzu besorgt bist, als würden sie es auf einem Telefon oder etwas ziemlich Kleines sehen, und du musst viele von ihnen da oben abladen. Sie wollen es wahrscheinlich so klein wie möglich, damit es nicht ewig dauert, um hochzuladen. Das Neue, was ich bin. Ich schätze, ich gebe dir nur die Fähigkeiten, um weiterzumachen und in After Effects fantastisch zu sein. Das wird das Ende des Exports von MP4s sein. Gehen wir vor dem Ende zu ein paar der anderen Exportoptionen. 43. Exportieren für Microsoft PowerPoint: ( MUSIK) Hallo da. In diesem Video werden wir in unserem Line-Chat in PowerPoint setzen, und wenn wir zur nächsten Folie gehen, bereiten Sie sich vor. In Ordnung. Autoplays. Cool. Passt sich in den Hintergrund und sieht alles schön aus. In Ordnung. Gehen wir und machen das jetzt. Wir werden unsere kleine Infografik hier exportieren und zu PowerPoint bringen. Es gibt nicht viel, was wir tun müssen. Ok? Also gehen wir zu Komposition, wir werden zu Adobe Media Encoder hinzufügen, und wahrscheinlich die größte Sache für PowerPoint, wird nicht auf Video-Encoder springen, ist die Dateigröße. Sieh dir das hier an. Da kamst du her. Aber das ist mein Export, ist die tatsächliche physische Größe. Sie brauchen es nicht, um Full HD zu sein, weil es oft innerhalb von PowerPoint Größe geändert wird und das Problem bei der Verwendung einer wirklich großen hochwertigen Datei ist, dass, wenn Sie ein oder zwei oder drei von ihnen hinzufügen, die PowerPoint-Datei wird wirklich groß und spielt sich nicht sehr gut ab. Die arme Person, die präsentiert, benutzt vielleicht nicht unseren super fähigen Laptop und die Dinge können einfach schief gehen. Also mein Rat ist H.264, klicken Sie dort, wo es steht: „Match source“. Wir können einen kleinen Trick machen, wo wir ein Video bekommen und bis hin zur Codierung. Wir werden es schön klein machen. Zwei mal fünf, das ist meine. Ich werde den VBR auf einem belassen und wenn diese physische Größe hier nicht so groß sein muss, wie sie ist, werde ich es Standarddefinition machen, normales altes Fernsehen, das 720 Pixel hoch ist. Cool. Ich werde ihm einen Namen geben. Anstatt es Live Chat_2 zu nennen, werde ich es in denselben Ordner legen, unter dem wir es exportiert haben. Es wird in die gleiche AME-Datei gehen. Ich werde das eine Liniendiagramm PowerPoint nennen. Lassen Sie uns auf Speichern klicken, klicken Sie auf OK, klicken Sie auf Go and Do it. Während es tut, werden wir springen und supereffizient sein und weiter arbeiten. Während es geht, werde ich exportieren, was ein Posterbild genannt wird, weil dem Moment, in dem der Anfang meines Videos leer ist und das ist, was in PowerPoint angezeigt wird. Es wird wie nichts aussehen. Was wir tun wollen, ist ein Posterbild. Also nehmen Sie Ihre Timeline mit, bis Sie eine schöne gute Sicht auf alles haben. Gehen Sie zu Komposition. Es gibt eine, die sagt: „Frame speichern unter.“ Es wird nicht den ganzen Film exportieren, sondern nur diesen einen Frame exportieren. Ok. Wir gehen zu Datei, und es endet hier unten unten. Deine sieht vielleicht etwas anders aus. Kann ich das loswerden? Ja. Deiner sieht so aus. Wo soll es hin? Klicken Sie einfach auf Rendern. Macht ein glückliches kleines Geräusch. Ich werde diese Renderwarteschlange schließen, zu meinem Comp zurückkehren und uns die Dateien ansehen, die erstellt werden. Zwei davon, das ist mein Plakatbild. Ich werde dieses umbenennen und es Liniendiagramm Poster Bild nennen. Ok. Es gibt eine hier namens Export Line Graph, und es gibt meine PowerPoint-Version. Es ist sehr klein. Ok. Ich habe es auf 0,7 Megabyte runter, sogar unten gegenüber dem anderen, das wir getan haben; es liegt daran, dass wir die physische Größe geändert haben. Lassen Sie uns gehen und schauen, wie Sie es in PowerPoint setzen. Ich habe PowerPoint auf einem Mac, es ist fast genau das gleiche auf einem PC. Es gibt nur ein paar kleine Tasten Listen auf einem Mac, Sie haben mehr Kontrolle auf einem PC. Ok. Was wir tun werden, wird eine neue Vorlage zu bekommen. Warum? Ich weiß nicht, warum. Ok. Ich werde einen finden, den ich mag. Gefällt es mir? Ich werde das hier benutzen, Facet. Cool. Ich werde das rückgängig machen. Ich füge eine Titelfolie ein, okay? Es gibt bereits eine Titelfolie. Ok. Ich werde das hier anpassen. Das hier wird mein Social Media Report sein. Ok. Cool. Ich werde eine neue Folie hinzufügen, nur eine normale alte leere Folie. Da geht es da hin. Cool. Was ich tun möchte, ist, dass ich in mein Video einfügen möchte. Ich werde das tun, indem ich zu Einfügen gehe. Eine der Optionen hier ist Video. Wo bist du? Da. Auf einem PC finden Sie es ist ein kleineres Symbol und ich klicke auf diese: Film aus Datei. Einfach. Gehen wir und suchen meinen Export Line Graph. Das ist mein PPT-Eins. Klicken Sie auf Einfügen. Nun, sogar die Standarddefinition ist ziemlich groß, also könnte ich sogar zurückgehen und es etwas kleiner machen. Wir werden viele verschiedene Infografiken hier haben. Was Sie tun müssen, ist gehen und testen Sie es auf der Art der Präsentation Laptop und erkennen, dass es wahrscheinlich schrecklich falsch gehen wird und darauf hinarbeiten. Machen Sie die Videos wirklich klein. Stellen Sie sicher, dass die Qualität da ist. Wenn ich hier auf dieses klicke, sieht es gut aus. Ok. Aber Sie wollen auch sicherstellen, dass die physisch, ein bisschen kleiner. Also könnte ich machen, dass das 500 hoch ist, weil ich es jetzt ziemlich klein hier drin habe. Ein paar kleine Anpassungen, die wir tun werden, ist, dass, wenn dieses Ding spielt, ich möchte, dass es automatisch abgespielt wird , wenn dieses Ding geladen wird, dieses Ding Autoplays. Was ich tun möchte, ist, wenn wir hier auf die Folie kommen, ich möchte, dass sie automatisch abgespielt wird. Dann aktualisieren wir das Posterbild. Denn im Moment, standardmäßig, wenn ich hier oben auf mein Video klicke, wo es heißt „Wiedergabe“, dann ist es, wenn es angeklickt wird. Also muss der Moderator gehen und darauf klicken. Das ist oft nicht das, was wir tun wollen, ist wir wollen, dass die Person zu dieser Folie bewegt und einfach aufhören zu spielen und am Ende zu stoppen. es bei der Wiedergabe ausgewählt ist, starten Sie, wenn angeklickt wird, oder starten Sie automatisch. Gehen wir in den Präsentationsmodus. Schauen Sie sich einfach mal an. Wenn ich zu Ansicht gehe und zur Präsentationsansicht gehe, siehst du, dass es gerade erst von alleine abgespielt wurde. Schön. Ok. Das ist Autoplay erledigt und es pausiert am Ende. Ich werde die Flucht treffen, raus aus meiner Vorschau. Die andere Sache, die ich tun werde, ist, dass Sie hier sehen können, wenn Sie es haben, wenn es angeklickt wird, die andere Art, es zu spielen, gibt es nichts erscheint. Ok. Also werde ich das Posterbild hinzufügen. Die andere Sache ist, dass wir sagen, dass ich die Hintergrundfarbe anpassen möchte , weil ich das möchte, anstatt auszusehen, als würde es nur hier draußen hängen und sein eigenes Ding machen, ich möchte die Hintergrundfarbe anpassen, und das Posterbild wird auch dabei helfen, weil es eine große Farbänderung gibt. Sieh dir das an, es ist diese Farbe und ich trage auf Play und beobachte, dass es viel dunkler wird, wenn es anfängt zu spielen. Ok. Nur um mit den Video-Codecs zu tun, gibt es einige seltsame Dinge, die in der Komprimierung passieren, aber die coole Sache ist, dass mein Posterbild die gleiche Farbe hat. Was wir tun werden, ist auf den Hintergrund zu klicken. Gehen Sie zu Design, suchen Sie Ihren Formathintergrund. Eigentlich sind wir noch nicht bereit dafür. Wir müssen zuerst das Posterbild machen. Klicken Sie auf das Video, gehen Sie zu Wiedergabe und wir suchen nach Video-Format und wir wollen dieses ein Plakatrahmen genannt. Ok. Wir gehen Bild aus Datei. Wir haben das erstellt, es ist in 10 Exportieren. Da ist es da. Unser Poster Bild, Liniendiagramm Poster Bild, klicken Sie auf Einfügen. Sie können sehen, dass es jetzt die richtige Farbe hat, also passt es zu ihm und wenn es nicht spielt, sieht es tatsächlich gut aus. Ok. Aber wenn ich spiele, sieht es auch schön aus. Wir werden jetzt mit dem Hintergrund übereinstimmen. Wir müssen es tun, sobald das Posterbild oben ist, weil wir gehen, um die Farbe von ihm zu stehlen, um den Hintergrund zu entsprechen. Wenn wir es getan haben, während es noch so helle Farbe war, wird nichts passen. Ok. Hintergrund ausgewählt, es hat ein Design. Gehen wir weiter zu Format Hintergrund. Ok. Wo es eine feste Füllung hier ist, Farbe, und ich lasse das unten fallen, werde ich mehr Farben [unhörbar] und ich stehle diese Farbe, klicke auf OK, und jetzt ist unser kleines Video nur ein bisschen mehr in meine PowerPoint-Präsentation integriert. Gehen wir zurück zur Titelfolie. Gehen wir zu Ansicht. Gehen wir zur Moderatoransicht. Ok. Da ist mein Titel, und ich benutze meine Pfeiltaste, um mitzumachen, und woah, sieh dir das an. Hübsch. Ok. Das war's für dieses Video. Die große Sache ist, sich daran zu erinnern, ist, dass dieses Ding nicht in Full HD kommen muss, besonders wenn du es herunterskalierst, okay? Spielen Sie herum, wie groß es kommen kann und wie gut es durch den Projektor, durch den Laptop und noch wichtiger ist, den Projektor, an den er sich gewöhnt, wenn es eine Präsentation sein wird. Wenn Sie in Ihre, vielleicht Ihre Videobitrate gehen , stellen Sie sicher, dass es schön und niedrig ist; zwei und fünf scheinen gut zu funktionieren. Nutzen Sie das MP4, dann machen Sie es Autoplay. Alles klar, das ist das Ende dieses Videos. 44. Animiertes GIF: Hallo, da. In diesem Video werden wir einen Blick darauf werfen, dies zu erstellen. Dies ist ein animiertes GIF, das über soziale Medien ausgehen und über Facebook und Instagram geteilt werden kann. Es ist kein Video, also spielt es nur von selbst. Wir lieben sie. Dies ist der Weg, es zu tun. Um die Dateigröße schön und klein zu halten, werden wir uns den Weg ansehen, um es zu tun. Sie wollen nicht so biegen und die Dateigröße ist riesig, lassen Sie uns gehen und schauen Sie sich alle Tricks und Tipps an, um ein GIF zu machen und es super klein für Ihre gemeinsame soziale Güte zu machen. Das erste, was wir tun werden, ist etwas zu öffnen, um als GIF unter 10 Exportieren zu exportieren, lassen Sie uns dieses öffnen, das Kreisdiagramm GIF sagt. Ich öffne das. Das ist unser erstes Projekt. Was wir tun werden, ist durch den Prozess zu gehen. Wir zeigen Ihnen die Do's und Don'ts für animierte GIFs. Der eigentliche physikalische Prozess ist nicht so schwer, aber es gibt ein paar Dinge, die Sie berücksichtigen müssen, weil Dateigröße GIFs aus dem Wasser blasen kann und es gibt Dinge, die Sie tun können, um das zu minimieren. Wir werden das exportieren, wie es ist. Das ist ein kleines Ding, das hier vor sich geht. Wie lange wird es dauern? Die Länge ist ziemlich wichtig. Fünf Sekunden sind ziemlich lang für ein GIF. Zwanzig Sekunden sind wirklich lang. Alles mehr als das, es wird wahrscheinlich nicht einmal funktionieren. Je kürzer es ist, desto besser ist es. Das ist eines der Dinge, die wir tun müssen. Alles, was ich getan habe, ist mein Arbeitsbereich. Ich habe das Ende davon gezogen, weil es dort endet. Ich freue mich, dass es von da an läuft. Ich gehe zu „Komposition“. Gehen Sie zu „Add to Adobe Media Encoder“. Cool. Hier ist alles, was wir tun müssen, ist sicherzustellen, dass es ein MP4 ist, das ist dieses Dropdown hier, H264, lassen Sie alles voreingestellt und was Sie bemerken werden, ist, dass ich Ihnen hier zeigen werde. Sie müssen nicht hineingehen, aber Sie werden feststellen, dass es automatisch auf meinen Arbeitsbereich zugeschnitten wird. Sie können hier unten sehen, Sie sehen, dass es bereits beschnitten ist und es auf meinen Arbeitsbereich abgeschnitten ist. Wenn Sie das Ganze wollen, können Sie es dort wechseln. Cool. Das ist das Einzige, was wir tun müssen. Wo sollen wir es hinstellen? Ich werde meine auf meinem Desktop und jetzt ein AFX-Dateien setzen. Das wird Tortendiagramm sein und dieses wird voll Farbe sein. Ich werde das hier retten. Wir werden eine andere Version machen. Wir werden gleichzeitig ins Rendern geraten, um wieder in After Effects zu springen. Cool. Einige der Probleme mit diesem ist, dass wir eine Vignette bearbeiten, können Sie nach oben sehen noch entsperren. Es ist bearbeiten Sie diesen Verlaufseffekt den ganzen Weg durch zuerst löschen Sie das. Es wird die Farben viel reduzieren. Es sieht aus wie nur ein oder zwei Farben, aber es gibt tatsächlich Tausende von Farben, die diese graue Mischung ausmachen. Ich werde die Vignette loswerden. Versuchen Sie, keine Farbverläufe zu verwenden. Einige der anderen Dinge, die Sie tun können, ist Dinge wie Bewegungsunschärfe loszuwerden. Denn wenn sich diese Dinge bewegen, erzeugt es tatsächlich eine ganze Reihe anderer Farben. Es ist nicht nur das Lila, das wir benutzen. Es gibt eine Reihe von Mischungen davon im Hintergrund, um diese Unschärfe passieren zu lassen. Sehen Sie dies nur hier für Bewegungsunschärfe gemacht gemacht. Es schneidet die Farben auf genau dieses plus den Hintergrund, plus ein wenig zwischen Farben, aber nicht so viele wie diese. Die Bewegung zum Ausschalten kann auch die Dateigröße sagen. Es liegt an Ihnen, ob Sie damit leben können, mit Bewegungsunschärfe, animierte GIFs, die Sie nur wirklich haben. Je kleiner die Dateigröße ist, desto schneller lädt sie und desto besser ist es in sozialen Medien. Ich werde das auch exportieren. Gehen wir zu Media Encoder. Deshalb liebe ich den Adobe Media Encoder. Sie können es lesen After Effects die Option direkt darunter. Sie können dorthin gehen, und das wird After Effects nicht mehr funktionieren, während es rendert, während Sie diese alle hier oben in die Warteschlange stellen können und wenn Sie bereit sind, drücken Sie Wiedergabe und gehen Sie zurück zu After Effects und beginnen Sie mit der Arbeit. Ich werde sie wieder auf meinem Desktop speichern. Ich nenne dies eine einfache Farben, klicken Sie auf „Speichern“ und wir werden spielen und es wird nur rendern sie beide aus. Das Einzige, was du bemerken wirst, ist hier unten, wo du sehen kannst, dass es durchspielt. Es rendert das hier und es dauert eine Weile, warum? Weil es in all diesen zusätzlichen Farben Zufallsbewegungen unscharf machen muss, vor allem die Bewegungsunschärfe. Es wackelt und wir werden es jetzt beschleunigen. Wir sind wieder da. Ich will dir nur zeigen, du kannst sehen, wie schnell die zweite geht, weil es keine Bewegungsunschärfe in unserem Farbverlauf gibt. After Effects mag es auch mehr. Lass uns jetzt gehen und sie in ein GIF umwandeln. Um es zu tun, ist der beste Weg, Photoshop zu verwenden. Ich habe Photoshop hier geöffnet. Dies kann ein bisschen stressig auf Ihrer Maschine sein, also werden Sie feststellen, dass ich After Effects und Media Encoder geschlossen habe, je weniger geöffnet, desto besser dafür, könnte sein, wie cool Ihr GIF ist. Wir werden Datei öffnen und auf einem Desktop haben wir AFX Dateien, dann hier gibt es die Werkzeuge, so die einfache Farbe und die volle Farbe. Schauen wir uns zuerst die volle Farbe an. Betrachten Sie zunächst die Dateigrößen für den MP4. Sie sind genau die gleichen Dateien, aber diese hat eine Vignette und Bewegungsunschärfe darauf, so dass es physisch fast doppelt so groß ist. Öffnen Sie es in Photoshop, alles, was wir tun müssen, ist klicken Sie auf „Öffnen“, sie können zu „Datei“ gehen, gehen Sie zu „Exportieren“, und gehen Sie zu diesem hier müssen Sie Save for Web verwenden, wenn Sie die neue ausgefallene verwenden, exportieren als, Du darfst es nicht. Für Web Legacy speichern. Das dauerte Ewigkeit, bis es geöffnet Wenn Sie Ihre finden, dauert länger, um zu öffnen, keine Sorge, das tut es. Lassen Sie uns zunächst einfach exportieren, wie es nur um einige vergleichbare Größen zu sehen ist. Was wir tun wollen, ist es auf eine Voreinstellung zu kleben und mit der Spitze beginnen hier die GIF 128 Farbe dithered so zumindest wir wissen, dass wir alle auf der gleichen Seite sind. Es wird eine Weile dauern, um diese ganze Sache neu zu gestalten. Sie können maximal 256 Farben in einem GIF haben. Deshalb bekommst du diesen komischen, körnigen Look von einem GIF. Je niedriger Sie gehen, desto kleiner die Dateigröße, desto schneller wird es abgespielt, also 128 in diesem Fall. Ich werde den ganzen Weg bis zum Maximum 256 gehen. Dieses Quadrat hier wird die Farben, die es verwenden kann, und lassen Sie uns einfach auf „Speichern“ klicken, meine auf meinem Desktop, in meinen AAfter Effects Dateien und es ist auf „Speichern“ klicken. Dies kann auch eine Weile dauern, je nachdem, wie groß Sie GIF ist. Lassen Sie uns die zweite Version machen. File Open, es gibt einen anderen MP4 und es ist die einfache Farbvision. Gehen wir zu Datei, Exportieren und Speichern für Web. Alles wird einfach schnell laufen, weil alles einfacher ist. Es wird das gleiche wie beim letzten Mal verwenden, also muss ich nichts ändern. Ich werde nur warten, bis es aufhört. Lasst uns auf Speichern drücken. Dasselbe , retten, zurücktreten und entspannen. Lassen Sie uns gehen und überprüfen Sie die Dateigrößen. Mein Desktop, eine feste Dateien und hier sind meine zwei GIFs. Da ist eine und da ist die andere. Sie können den Unterschied in der Größe sehen. Immer noch eine ganz einfache Animation, aber ohne die Bewegungsunschärfe und die Vignette ist es viel kleiner. Es ist etwa ein Drittel der Größe. In Bezug auf die Dateigrößen, wenn Sie in der Nähe von zwei Megabyte kommen, kommen Sie in große diese, die ich mit diesem leben könnte. Das einzige Problem ist, dass es länger dauert, um Fälle zu laden. Angenommen, Sie stellen ein Facebook oder Instagram auf, es wird einfach nicht sehr schnell geladen, weil die Dateigröße so groß ist, also je niedriger, desto besser. Ich denke, es gibt einige Einschränkungen für die Dateigröße für Instagram. Das ist ein doppelter Scheck. Aber sie sehen beide gut aus. Ich sehe meine Vorschau auf einem Mac durch Drücken der Leertaste. Wenn du auf einem PC bist, bin ich mir nicht sicher. Vielleicht klicken Sie mit der rechten Maustaste und öffnen Sie es in Internet Explorer, damit Sie es für Sie in der Vorschau anzeigen können. Das ist gut. Es ist ein animiertes GIF, ich kann es teilen. Schauen wir uns einige der anderen Dinge, die Sie tun können, um die Dateigröße nach unten ist hier in Photoshop und schließen Sie die volle farbige ein, ist ich mit einfachen farbigen Version und ich gehe zu Datei-Export, Speichern für Web und was Sie wollen zu tun ist hier mit der Bildgröße zu spielen. Meiner ist in Full HD. Es gibt nie einen Bedarf für animierte Full-HD-GIFs. Du musst warten, bis das Ding aufhört zu drehen und dann legen wir es auf eine bessere Größe. Sie können auch mit dem Format herumspielen. Wir kennen Instagram und Facebook wie ein quadratisches Format, so dass Sie es in nach Fix entwerfen könnten. Denn dieser hier würde wirklich gut als quadratisches tun weil hier an den Seiten nichts wirklich los ist, damit ich das anpassen kann. Es ist wahrscheinlich am einfachsten, es nach der Reparatur zu machen, bevor Sie hierher kommen. Hier drin, welche Größe muss es sein? Sie einen kleinen Blick auf die empfohlenen Größen für Ihre spezifische Social-Media-Anwendung, aber sagen wir, ich möchte, dass meine 500 Pixel hoch ist. Das andere, was wir brauchen, um den Boden hier zu überprüfen, ist Looping. Mine ist standardmäßig einmal geloopt, wenn Sie weiter schleifen wollten, so ziemlich jeder will seine GIFs. Wenn du das hier nimmst, wird es einfach weiterspielen und spielen. Die andere Sache, die wir tun könnten, ist, dass wir 256 Farben verwenden, aber wir brauchen es einfach nicht wirklich, weil es nicht so groß ist. Nun, nicht viel los, damit ich 128 bekommen kann, dass Jim wirklich genau das tut, was ich brauche. Sieht gut aus, indem eine Dateigröße unten hält. Sobald dies abgeschlossen ist, klicken wir auf „Speichern“. Ich werde es hier draußen retten, und das wird meine 128 Farben sein. Sehen wir uns den Unterschied an. Hier ist meine Übungsdatei 128, Sie können sehen, dass sie viel kleiner ist. Es ist etwa die Hälfte der Größe, das Mindeste sieht immer noch ziemlich gut aus. Es gibt genug Farben, die es passieren lassen und es Schleifen jetzt. So erstellen Sie ein animiertes GIF. Schauen wir uns Dinge an, die Sie nicht tun können. Unsere kleine Biographie war perfekt, aber wenn Sie eine der Übungsdateien hier verwenden, also werde ich dies in Photoshop tun. Ich habe eine kleine Live-Action-Version gemacht. In Ihren Exportdateien, so dass dieser große GIF Punkt mp4 genannt, so habe ich dieses kleine Video gemacht. Es ist nur eine Sekunde lang. Ich möchte Ihnen nur den Unterschied zwischen einfachen Sachen wie unserem schönen Biografen zeigen , das einfach nur einfache Farben hat, sogar mit einer Vignette. Dann diese hier, die Live-Action ist, die Millionen von Farben bekommt. Mal sehen, was passiert. In Photoshop Datei öffnen und lassen Sie uns ihn finden. Er ist in meinen Übungsakten Nummer 10. Großes GIF Zunächst einmal könnte es sich öffnen. Es wird sich hier definitiv öffnen, tut mir leid. Das Bit, in dem es möglicherweise nicht geöffnet wird, ist Export Für Web speichern. Vielleicht sitzen Sie hier für eine Million Jahre, damit das Ding geladen wird. Vor allem, wenn es mehr als ein paar Sekunden lang ist. Ich habe das mit den längsten Sachen mit voller Action gemacht, mein Photoshop würde es einfach nicht tun. Wir werden genau die gleichen Einstellungen wie zuvor tun, wir werden es in HD lassen und die Farben weise wir setzen es auf so viele wie wir verwenden können. Sie können es vielleicht nicht hören, aber mein armer kleiner Laptop, die Fans sind auf den Maschinen Kochen gekommen, versuchen, dieses Zeug zu tun, sparen. Ich werde es ein großes GIF nennen und es hier und meine Übungsdateien stecken. Dann sind wir schneller, als ich erwartet habe, dass es einen kleinen Blick darauf hat, wie groß es ist diese Top-AAfter Effects Dateien. Hier ist mein animiertes GIF, es sind nur 17 ganze Megabyte. Unsere frühere, worauf haben wir es runtergebracht? Unsere kleinste war 0,1 Megabyte, das ist bis zu 17 und es ist nur eine Sekunde. Dieser hier ist ungefähr fünf Sekunden lang. Es gibt nur einige Dinge, die man nicht live Aktionen machen kann, nicht gut. Einfache Farben sind großartig. Schauen wir uns zwei letzte Dinge an, bevor du gehst. Einer ist, dass wir durch Photoshop gingen, Datei öffnen und wir haben den Export als Speichern für Web, um unsere GIF zu bekommen. In einer früheren Version von Adobe Media Encoder, denken Sie daran, wenn wir After Effects verwenden, sagen wir speichern, um Media Encoder und öffnet sich hier, wir wählen MP4 und dann geben wir es an Photoshop zu machen. Es gab tatsächlich eine Option hier, die den Export als animiertes GIF sagte. Animierte GIFs wurden super lahm und niemand wollte sie tun, weil Video cool und neu war. Sie haben es davon entfernt. Überprüfen Sie, ob Ihre Version von Media Encoder wie diese im Jahr 2017 erstellt wurde. Überprüfen Sie das, wenn Sie die neuen Versionen bekommen haben, dass ich es nicht wieder hier reingesteckt habe. Ich habe erwähnt, dass sie das werden, weil es immer beliebter wird. Überprüfen Sie einfach, Sie könnten diesen Schritt überspringen. Ich sagte, es gäbe noch zwei Dinge, das war eins von ihnen. Der letzte ist, diesen Mann zu überprüfen, seinen Namen James Curran. Er macht animierte GIFs, Periode. Das coole Ding an ihm ist, dass sie perfekt für immer laufen. Sie haben eine Art hypnotischen Gedanken, aber ich kann sie stundenlang beobachten. Sie können einfach auf seine und bekommen eine Vorstellung von reinen animierten Grafiken und diese Schleife perfekt. Es gibt nur brillante Schleifen, die er sich ausgedacht hat. Es ist nur ein paar Sekunden lang, aber du kannst einfach weitermachen. Es gibt viele Sachen hier drin. Lassen Sie uns einen kurzen kleinen Blick werfen. Ich liebe dieses Zeug, das wir gemacht haben. Geh und sieh dir seine nach Ideen an, vor allem, wie wir seine Looping bekommen. Wenn Sie tatsächlich sehen wollen, seine Technik auf YouTube ist, wie man GIFs erstellt, Adobe Creative Cloud, dieses hier ist der 13. April 2016. Das ist mit einem Vorstellungsgespräch. Es ist ziemlich lang, aber es ist wirklich cool und ich fand es sowieso nützlich. Meine Freunde, das ist die Fakten über animierte GIFs. Lassen Sie uns als nächstes auf unser Klassenprojekt gehen, aufregend. 45. Kursprojekt: In Ordnung, also ist es Zeit für das Klassenprojekt. Was ich getan habe, ist und du trainierst Trichter, es gibt einen namens 11 Klasse Übung und es gibt einen MP3 hier. Es ist eine Voice-Over für eine Firma namens Craft Espresso. Es ist eine fiktive Firma. Ich möchte, dass Sie dafür eine Infografik erstellen. Hören Sie sich durch. Es hat keine Regeln, keine Einschränkungen, ich möchte es nur am Ende der Fall sehen. Gehen Sie durch, erstellen Sie eine Animation. Wenn Sie auf irgendwelche Probleme stoßen oder wenn es Dinge gibt, die Sie mögen, oh, ich wünschte, ich könnte das tun, schreiben Sie mir einen Kommentar, ich würde Ihnen gerne helfen. Wenn Sie fertig sind, laden Sie es entweder auf YouTube oder Vimeo hoch und senden Sie mir einen Link. Ich will es sehen. Wissen Sie von mir, die Leute, die tatsächlich Ball, dass gehen und diese Übungen machen, sind die Leute, die sich wirklich an den Kurs erinnern. Es ist erst, wenn du selbst Sachen machen musst, bevor du magst, oh, dachte ich wüsste das? Gehen Sie durch und finden Sie es heraus, gehen Sie zurück zu den Videos und schafft echtes Lernen. CMEA-Dateien, ich würde es gerne sehen. Keine Beschränkungen für das, was Sie tun können. Es kann einfach sein, kann erstaunlich sein. Sie können 10 Minuten darauf verbringen, Sie können es ausdrehen. Wenn du denkst, dass es lahm ist, mach dir keine Sorgen. Jeder wird ein paar Wege anfangen, das immer noch zu mir zu sagen. Ich würde es gerne sehen. Denken Sie daran, Sie können dies auch in Ihrem eigenen Portfolio verwenden, also kleben Sie es auf Ihre Seite. Sie könnten es als animiertes GIF verwenden oder als YouTube-Link aufstellen. Du hast das Recht, meine Stimme zu benutzen und Espresso herzustellen, gibt es eigentlich nicht. Sie können ein Logo dafür erstellen, wenn Sie wählen. Lasst uns zum letzten der Videoserie gehen. 46. Was kommt als Nächstes?: Wir sind am Ende und was machen wir als nächstes? Mein Rat ist, vergiss nicht, dieses Klassenprojekt zu machen. Es ist erstaunlich, was Sie lernen, indem Sie das tun. Du wirst mehr lernen, dieses Klassenprojekt auf eigene Faust zu machen, als weitere 50 Kurse Deckelvideos zu folgen , verspreche ich dir. Geben Sie Ihre Ergebnisse ein, sehen Sie, was Sie tun. Ich würde gerne für Sie, wenn Sie sie auf so etwas wie YouTube oder Vimeo posten und einen Link mit mir teilen, ich würde gerne sehen, was Sie vorhaben. Die andere Sache, die Sie tun könnten, ist, dass ich nach Wochen einen weiteren Kurs für Motion Graphics habe. Es ist ein bisschen allgemeinere Bewegungsgrafiken als es ist wie der spezielle Kurs und es gibt viele andere Dinge, die wir abdecken. Das wird Ihnen helfen, Ihre After Effects-Fähigkeiten zu steigern. Es macht ziemlich lustig, einige Sachen, die wir da drin machen. Wir haben ein wenig Excel und Illustrator behandelt, um diesen Kurs zu ergänzen, ich habe volle Kurse auf beiden dieser Software. Wenn Sie bei beiden fantastischer werden wollen, gehen Sie sie heraus. Abgesehen davon ist dies das Ende. Ich habe einen Chichi als Nächstes. Aber das ist ein Chichi, das ist mein letzter, wie ich mit dir rede. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. letzte Sache ist, lassen Sie mir eine Rezension. Denken Sie daran, Bewertungen sind super genial für mich, und meinen Kurs, und meine Karriere. Aber ja, ich sehe dich hoffentlich im nächsten Tutorial . Alles klar, tschüss. 47. 2021 After Effects: neue Funktionen: Alles klar, das allererste Feature, das ich Ihnen zeigen möchte ist Roto Brush 2 und dieser störende Text. Roto Bürsten, wenn du es nicht weißt, ist es eine Art, Dinge zu maskieren, damit wir wackeligen Text bekommen können. Das ist super ablenkend, zwischen mir und dem Hintergrund herumhüllend. Roto Bürsten 1 gibt es schon seit einiger Zeit und es war okay. Roto Brush 2 ist ziemlich erstaunlich. Es verwendet maschinelles Lernen, das Adobe Adobe Sensei nennt. Es stoppt nur von diesem Frame für Frame, entweder ziehen Sie Ihre Ankerpunkte um oder verfluchen Roto Brush 1. Es ist ziemlich erstaunlich. Es ist gerade aus der Beta gekommen, also sollte jeder es jetzt haben. Lass uns reinspringen und ich zeige dir, wie es geht und wir werden wackelige Texte machen, weil es cool aussieht. Alles klar, Roto Brush 2, wir gehen zu Neue Komposition aus Filmmaterial. Ich habe ein neues Projekt geöffnet. Wenn Sie mit dem exakt gleichen Beispiel herumspielen möchten, gibt es einen Link für diese Datei unter diesem Video, laden Sie das herunter und Sie können es importieren, verwandeln Sie es in einen Comp, hier ist es auf der Ebene. Um Roto Brush zu verwenden, ist diese Option hier. Roto Brush gibt es schon eine Weile, Roto Brush 2 ist das, was wir verwenden. So funktioniert es auf die gleiche Weise. Es ist einfach viel besser. Wenn Sie Roto Brush noch nie verwendet haben, doppelklicken Sie auf die Ebene, die Sie maskieren möchten. Du wirst bemerken, dass du in der Komp bist, wo wir gerade in der Schicht waren. Das ist wichtig, wenn Sie Roto Bürsten machen, dass Sie sonst verloren gehen. Alles, was wir tun müssen, ist klicken Sie halten und eine wirklich schlechte Version von mir zeichnen. So wie der Umriss auf der Innenseite geht, müssen Sie nicht einmal nahe an die Kante kommen. Nur irgendwie magisch geht, meinst du diese Person? Es kam nah dran. Es ist ein Stück hierher verlegt, also musst du ein bisschen besser sein. In Ordnung, siehst du die violette Magenta-Linie? Aber sieh dir das an. Die Kanten geschrubbt. Es ist perfekt. Okay, ich habe ein Beispiel gewählt, das nicht absolut perfekt ist , weil ich dir unsere reale Welt zeigen möchte. Also werde ich ein wenig hineinzoomen, Befehl plus Leertaste, für das Handwerkzeug. Hier siehst du mein Ohr. Wenn ich das Ohr hinzufügen möchte, was ich tun muss, ist einfach nichts zu halten, einfach über das Ohr malen und sagen, dass ich das wirklich für mich kriege. Es hängt davon ab, wie viel Detail Sie wollen und wie viel Zeit Sie damit verbringen möchten, Dinge zu malen. Aber diese Bits sind wahrscheinlich nützlich. Meine Brille, die Leute brauchen Ohren. Sie können Bits entfernen, sagen wir, es ist ein bisschen, dass Sie nicht wollen, halten Sie die Optionstaste auf einem Mac, Alt auf einem PC und Sie können aufhören zu malen. Wir werden das schnell halten, also werde ich verkleinern. Eigentlich hat es eine Passform und was ich als nächstes tun möchte , ist nur sicherzustellen, dass meine Flugzeuge gleich am Anfang hier, und ich werde nur auf Einfrieren klicken. Ich werde nicht einmal eine volle Roto-Bürste zu tun, ich werde nur sehen, wie es funktioniert und klicken Sie auf Freeze, treten Sie zurück, entspannen Sie sich und Sie können mich in ein wenig anschließen, wir werden es beschleunigen. Jetzt wird das ziemlich gut für sein. Es ist kein hochwertiges Video. Es wurde in HD mit der niedrigsten Qualitätseinstellung aufgenommen, die ich auf meiner Kamera habe, und dann komprimiert, um in dieser Übungsdatei verwendet zu werden, aber Sie werden feststellen, dass. Sehen Sie all diese kleinen violetten Linien, fallen ziemlich gut. Wenn Sie Roto Brush 1 verwendet haben, werden Sie feststellen, dass über die Bühne es beginnt, in den Hintergrund zu kriechen und dann das Fenster zu greifen, und dann alles zu packen und den halben Kopf zu verlieren. Aber sieh es dir an. Ich habe nichts getan, du malst ins Ohr und es macht eine ziemlich tolle Arbeit. Also werde ich es beschleunigen und wir sehen uns in einer Sekunde. Alles klar, es ist erledigt. Also Maske ist gemacht, du musst gerade aus deiner Schicht in deine Komposition kommen und da ist meine Maske. Gegen Schwarz gibt es einige Bits, die wir aufrühren müssen. Wir können es entweder mit dem reduzierten Cheddar beheben, es ist ein guter Start und Feathering nur ein wenig. Es kommt zusammen und wir verschieben den Rand in ein wenig. Sie können es negativ oder positiv verschieben. Okay, ich will es ein bisschen verschieben. Schön, fühle dich wie eine kleine Glühbirne auf meinem Kopf. Das Problem ist, dass Glühbirne ist, es gibt wie ein kleines bisschen Haaraufzug. Also ist es genau. Es sieht nicht sehr gut aus. Also, was wir tun werden, ist, dass wir etwas Text dahinter hinzufügen, und wir werden dieses Ding tun, wie Sie am Anfang sehen. Also werde ich etwas Text hinzufügen, und das wird ein großes Geheimnis sein. Okay, gehen Sie zu, legen Sie es hier rein, schalten Sie die Feststelltaste aus, sonst erscheint nichts, hier unten in Ihren Ebenen, legen Sie es hinter. Aber ja, das ist Roto Brush 2. Jetzt werde ich nur Vordergrund- und Hintergrundfarbe hinzufügen, um mich auszuschneiden. Bitte tun Sie es, nur weil, ich werde eine vor haben und ich werde den Hintergrund mit dem Rest des Hintergrunds füllen. Ich werde diese Ebene kopieren und einfügen, so dass es zwei von ihnen gibt, einer von ihnen hinter, der mit ihm ausgewählt, ein festes Steuerelement. Ich werde den Roto-Pinsel ausschalten. Füllen Sie den Hintergrund aus und schauen Sie sich das an. Hey, ich habe aufregende Neuigkeiten. Wenn du den Kerl stummschalten willst, ist er hier drüben. Sieh dir das an. Lassen Sie uns das schnell ausdrucken. Alles klar, jetzt ist mein Computer gestresst. Es ist ziemlich gut, dass es nur Video aufnimmt, während es tut. Es mag es nicht. Sieh dir das an. Es ist perfekt im Hintergrund. Offensichtlich können Sie viel mehr Zeit damit verbringen, es Frame für Frame zu tun , um es ein wenig besser zu machen. Traditionellere Roto-Pinsel-Techniken. Aber wieder, wir könnten die ganze halbe Stunde damit verbringen, Roto Brush zu lernen. Andere Dinge, die Sie mit Roto Brush 2 tun können, ist, dass Sie es von Standard zu Qualität senden können , was Sie wahrscheinlich sollten, wenn Sie Zeit haben. Hier Version 2, können Sie es auf Version 1 zurücksetzen, wenn das ist, was Sie tun möchten. Auch Dekontaminieren Farben ist großartig, wenn Sie das Gegenteil haben. Also verunreinige ich den Hintergrund mit meinem großen orangefarbenen Hoodie. Aber wenn du einen großen orangefarbenen Hintergrund und einen weißen Hoodie hättest, würde es mich verunreinigen. So können Sie dies einschalten, und es wird die Kanten dehnen und Sie können mit Dekontaminieren der Kanten und bewegen sich in und heraus spielen , um zu versuchen, die Farbe zu werfen, um die Vorbereitung zu stoppen. Eine Sache, bevor wir gehen, schauen wir uns eine Lösung an, ist, dass ein Wackeln. Wigglerama, weil das cool ist. Kurbeln Sie die Positionierung auf 500-ish. Es ist ein bisschen Nervosität gegeben. Jetzt zurück zum Anfang und Vorschau. Das ist Roto Brushing 2 und Wigglerama ist nicht neu, aber urkomisch. Wenn Sie noch nie Roto Bürsten gemacht haben, bekommen Sie meinen nach festen Kurs, wenn Sie wissen, wie Roto Bürsten funktioniert und Sie aufhören es zu benutzen, weil es nicht sehr gut war, geben Sie es jetzt los, Sie werden feststellen, dass es viel näher kommt und ein schnell mit dem Pinto und bewegen Ankerpunkte um. Du weißt, was ich meine. Bevor wir weitermachen, habe ich hier deine Hausaufgaben gemacht. Du bist wie Hausaufgaben? Ich habe mich für keine Hausaufgaben angemeldet. Du musst es nicht tun. Aber wenn du das tust und üben willst, weil du dich so an Dinge erinnerst, möchte ich, dass du ein paar Dinge machst. Die Voraussetzung ist, dass du einen weiteren Kopfschuss brauchst, wie meine Version. Okay, aber finde entweder eine Vision von dir. Finden Sie etwas von einer Stock Library Website, wie Adobe Stock oder Shutterstock oder was auch immer Sie verwenden oder Pexels. Okay, es gibt viele kostenlose Sachen auf ihrem Video. Nimm das, mach deine Maskierung mit Roto Brush 2, und dann das Wort, das dahinter steht, möchte ich, dass du etwas damit machst. Könnte es schieben, du könntest es wigglerama. Vielleicht finden Sie einige der anderen Effekte, aber ich möchte, dass das Wort etwas Positives ist. Schön, glücklich, Freude, Wunder, so etwas dahinter. Ich möchte, dass du es mit mir teilst. Laden Sie es also auf Vimeo oder YouTube hoch und teilen Sie es auf Twitter, Instagram oder in der Facebook-Gruppe. Ich würde gerne sehen, was Sie tun und wie Sie mit Roto Brush 2 üben. Wenn Sie es noch nie getan haben, ist es ein guter Ort zum Üben. Wenn Sie Roto Brush 1 vorher verwenden, würde ich gerne Ihre Erfahrungen davon hören, wie gut Roto Brush 2 im Vergleich oder schlecht ist, je nachdem, mit was Sie arbeiten. Gehen wir zum nächsten neuen Feature. Alles klar, und das ist das nächste Feature, die Features werden als Verjüngung und Wellen bezeichnet. Es sind Dinge, die du tun kannst, um zu schlagen, dieses blaue Ding hier um meinen Körper dreht. Grundsätzlich bedeutet es, dass wir, jetzt ohne ausgefallene Plug-Ins und so, können wir mit Taper auf Strichen herumspielen. Man sieht dick an einem Ende, dünn am anderen, das ist konisch und wellenförmig, wie man sich vorstellt, es ist das gewellte Zeug, so nicht wellig , wellig, und alles zusammen und es sieht so aus. Die eigentliche Animation heißt Tapered, was nur dann tun wird, weil Sie diese wirklich brauchen um wirklich das gute Gefühl dieser neuen Funktion zu bekommen. Lassen Sie mich jetzt reinspringen und zeigen wir Ihnen, wie Sie es schaffen. Konische Wellenschläge Was wir tun müssen, ist zuerst einen Schlaganfall zu schaffen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mein Pin-Werkzeug greifen werde. Hey, das ist eine der neuen Funktionen für 2021, können Sie das Pin-Werkzeug sehen. Hat das kleine weiße Quadrat mit einem Kreis drin. Es deutet darauf hin, dass wir eine Maske haben oder machen, weiß nicht, was ich will. Ich möchte eine tatsächliche Form machen. Diese haben also nichts im Ebenenfenster ausgewählt, nur angeklickt. Du siehst, dass sich dieses kleine Symbol zu einem Stern ändert. Das ist wie nach dem Fix-Symbol, denn ich bin eine Formebene. Ich will nichts maskieren, ich möchte unsere Form zeichnen. Ich werde keine Füllung haben, indem Sie hier klicken, klicken Sie auf das Wort füllen, klicken Sie auf Keine. Wählen Sie eine Strichfarbe, alles, was Sie wollen. Die Breite, die Sie später ändern können, aber wie groß Sie es jetzt wollen, wird die maximale Breite sein, die der Strich sein kann. Ich werde anfangen zu zeichnen, tatsächlich rückgängig machen. Ich werde sicherstellen, dass ich am Anfang wieder zurück bin. Ich werde etwas zeichnen, das da runter kommt und hier weitergeht. Sehen Sie den Schlaganfall dort, [unhörbar] wie 91. Okay, das ist so breit, wie es sein wird. Es wird sich am Ende verjüngen, wie Sie es am Anfang gesehen haben. Aber so etwas. In Ordnung? Also vorne und hinten. In Ordnung, und die Verjüngung ist eigentlich gerade nach oben in meiner Shape-Ebene. Wenn ich meine Shape-Ebene habe und den Inhalt finde und meine Formlinie finde, und ich finde meinen Strich hier unten, sind diese neu, verjüngt und gewellt. Also öffne ich Taper. Es ist wie die Breite eines Illustrators, den ich liebe. Schnappen Sie sich die Startlänge und ziehen Sie sie nach oben, und [unhörbar] hier oben. Hey, sieh dir das an. Es ist schön. Sie können das im Laufe der Zeit animieren. Ok. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns die volle Startlänge gehen. Sie können auch die Endlänge machen, also bekommen Sie es dünn auf beiden Seiten. Okay, ich kann einige coole Animationen sehen, die hier stattfinden. Ich werde es bei Null haben. Ok. Null sogar. Die anderen Optionen, die es hat, ist die Breite. Schauen wir uns hier die Startbreite an. Sie können es tatsächlich beginnen, um eine bestimmte Größe zu haben, anstatt am Ende [unhörbar]. Was ich finde, es ist schön, ist diese Lockerung. Du kannst es ein bisschen blubiger machen. Okay, kannst du das sehen? Ist es einheitlich? Okay, in Bezug auf die Art und Weise, wie es am Ende hier von dünn zu dick geht, wird Lockerung ein bisschen mehr, ich weiß nicht, organisch. Das ist alles, was wir nennen werden. Das ist also verjüngt. Werfen wir einen Blick auf Welle. Kurbeln Sie die Menge hoch. Es hängt von der Größe Ihrer Linie als auch vor ob Sie wirklich skrunchy diejenigen oder wirklich enge, aber kurbeln Sie die Mengen und dann gehen und spielen Sie herum mit der Wellenlänge. Du kannst sehen, sieh dir das an. Okay, also könnten Sie diese durch Plugins und Ausdrücke und so tun, aber jetzt ist es nur die schöne animierbare Funktion innerhalb von Strichen. Die Taper war, ich weiß nicht, etwas, das die Leute schon sehr lange tun wollen, und jetzt ist es hier, 2021 sind wir hier. Offensichtlich können Sie diese animieren, das geht für ein bisschen, lassen Sie uns es kurbeln und werfen einen Blick auf die Phase. Sieh es dir an. Es ist großartig. Nun, Verjüngung ist schön, und Welle, denke ich, ist nicht nett, aber es ist da. Aber es wird wahrscheinlich nur wirklich etwas wirklich Cooles bis wir etwas verwenden, das einen Trimpfad Animator genannt wird. Also schauen wir uns das mal an. Eigentlich, bevor wir weitermachen, können Sie hier das Ende sehen, es ist ein bisschen schwer zu sehen. Es hat ein wirklich flaches Ende. Die leider benannte Hintermütze. Wir wollen dich nicht, Mütze, wir wollen eine schöne runde Mütze. Also, bevor wir weitermachen, lassen Sie uns Butt Cap gehen, gehen wir zu runden Kappe, und Sie können ein wenig mehr bauchiges Ende sehen, und lassen Sie uns das alles schließen. Unter Ihrem Shape-Layer, Inhalt, hinzufügen, lassen Sie uns eine Trimmpfade finden. Hier wird dieses spitz zulaufende Ding wirklich schön. Also schließen Sie das Enttäuschen wieder. Unter Trimmpfaden werde ich einen Blick auf den Anfang und das Ende werfen. Trimmen Sie Pfade wirklich, oft beginnen Sie mit dem Ende. Okay, also stelle ich sicher, dass mein Spiel am Anfang groß ist und ziehe das nach unten, um es wieder auf Null zu bringen. Dies ist, was wir im Laufe der Zeit animieren wollen. Also möchten Sie vielleicht von Null gehen, eine kleine Stoppuhr starten , einige Zeit entlang bewegen und dann den ganzen Weg zu 100% gehen. Das könnte das sein, was du tun willst. Sie könnten diese Welle entlang animieren, damit sie wackelt. Das ist nicht genau das, was ich will, also möchte ich, dass es das tut, aber vielleicht kurz nach der Entscheidung, wie lange Sie es sein wollen, indem Sie Ihre CTI ziehen, ziehen Sie dieses kleine Spiel Hit entlang. Du bekommst es also, wie lange du willst, dass dein Blob sein soll. Okay, dann fängst du an, dich mit dem Start zu verarschen. Ich werde den Anfang nehmen. Es beginnt bei Null und bewegt sich dann direkt nach diesem Schlüsselbild. Okay, also kurz nachdem das Ende beendet ist, werde ich das nach oben ziehen und es auf die kleinere Größe da runter bringen. In Ordnung, also schauen wir uns mal an. Bloop. Ja, Pfade zu beschneiden ist das, was wir tun wollen. Was wollen wir sonst noch tun? Wir sind völlig aus dem Skript in Bezug auf neue Funktionen, aber [unhörbar] Sie isoliert zu zeigen ist nicht das, worum ich bin. Bringen wir sie tatsächlich zum Laufen. Was ich tun will, ist, dass es nach diesem verschwindet. Shortcut, Sie können es wissen oder nicht, halten Sie Shift, es wird an den Keyframes gefangen. Also möchte ich zu diesem Schlüsselrahmen kommen und tatsächlich diese Schicht greifen und sagen, dass Sie, mein Freund, ich werde, halten Shift wieder, es wird auf den Spielkopf schnappen. Ok. Ich wollte nur dort fertig sein, damit die Blase verschwindet, nachdem die Sekunde verschwindet. Lassen Sie uns etwas Erleichterung hinzufügen, nur um es schön aussehen zu lassen, und bevor wir fortfahren, wählen Sie sie alle aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf. Gehe zum Keyframe-Assistenten, einfache Leichtigkeit, sieht schöner aus. Was du tun willst, ist, dass wir es hinter meinem Kopf bringen. Wieder. Wenn Sie nur zu den neuen Funktionen wechseln möchten, können Sie überspringen, schauen Sie sich die Zeitleisten unten an . Aber lass es uns hier vor und hinter meinem Kopf gehen, und der Trick ist, bevor du damit anfängst, wir brauchen Duplikate davon. Es ist also am besten, alle Ihre Animation zuerst zu optimieren, bevor Sie sie duplizieren. Okay, also möchte ich eine Bewegungsunschärfe hinzufügen, also schalten Sie sie für die eigentliche Komposition ein, aktivieren Sie sie für die Ebene. Siehst du, es wird etwas verschwommen. Du wirst ein bisschen Bewegungsunschärfe haben. Wie schnell willst du, dass es geht? Es liegt an dir und deinem Timing. Ich bin damit zufrieden. Wenn Sie das nachträglich anpassen möchten, wählen Sie alle Keyframes aus, und meine Verknüpfung ist, halten Sie die Wahltaste auf einem Mac gedrückt, Alt auf einem PC, und Sie können einen von ihnen ziehen, wenn sie ausgewählt sind und können Sie es sehen skaliert sie proportional, anstatt nur einen von ihnen zu bewegen. Sie dehnen sich alle proportional aus. Da gehst du, das ist [unhörbar]. Das ist gut genug. Alles klar, jetzt haben wir zwei davon. Wir müssen das wieder hinter und vorne tun. Das haben wir mit dem Roto-Pinsel gemacht. Mit dem Geheimnis in der Mitte. Ich habe eine Formschicht darüber, was ich will. Ich will, dass es hier oben ist, aber ich will, dass es hinten oben ist, also brauchen wir zwei von ihnen. Also werde ich es kopieren und einfügen. Also haben wir eine über meinem, lassen Sie uns auch die Rückseite ausschalten, also habe ich eine oben und eine unter meiner Ausschnitt-Version von mir selbst. Also die dahinter, wir brauchen nichts anderes zu tun, weil es hinter sich geht. Lass uns einen Augapfel auf der Oberseite ausschalten. Es tut genau das, was wir wollen. Weil der vordere nur hier erscheinen muss. Also müssen wir eine Maske machen. Klicken Sie also auf den oberen, legen Sie einen Augapfel darauf. Ich werde den dahinter ausschalten. Geben wir ti einen Namen. Klicken Sie darauf, drücken Sie die Return auf der Tastatur. Dieser kann Blob oben sein, und dieser hier kann es Return Blob Bottom sein. Okay, also lass uns Return Blob Bottom ausschalten, weil er alles gut ist. Blob, oben. Blob, oben. Alles, was ich tun muss, ist, ihn dorthin zu bringen, wo ich will, dass sie sein sollen. Also hier will ich, dass er sichtbar ist, aber nicht, wenn er über meine Stirn ist. Was wir also tun müssen, ist ein kleines Fenster einzufügen, also verwenden wir das Rechteck-Werkzeug. Es ist ziemlich einfach. Stellen Sie sicher, dass die oberste Ebene ausgewählt ist, und zeichnen Sie einfach ein. Kannst du die Abkürzung sehen, nun, den kleinen Stern neben mir? Was bedeutet das? Wird es eine Maske machen? Nein, es wird eine Form machen. Das ist es, was diese kleine Stern-Sache bedeutet. Ich bin eine Shape-Ebene. Du musst sichergehen. Ich weiß es nicht. Ich dachte, das scheint ein wirklich einfaches Upgrade zu sein, und dann bin ich wie, Ich benutze diese Beta-Version erst seit ein paar Wochen. Tut es jeder? Ich weiß es nicht. Masken, wenn sie Formen sein sollten, Formen, wenn sie Masken sein sollten. Klicken Sie also auf die Masken, und machen Sie eigentlich nur ein kleines Fenster auf mich. Eigentlich über die Ränder hier. Rückgängig machen Okay, also wollte ich das ganze Stück abdecken. Also ist er nur hier sichtbar und kann nicht oben gesehen werden. Da übernimmt dieser Typ. Das ist also ein schöner Übergang zwischen dem vorderen, der hier verschwindet, und dem hinteren, der ihn ausfüllt. Schalten wir die Hintergrundebene und fertig, stetig, los. Sieh dir das an, sieht gut aus wie eine Schleife. Holen wir den Arbeitsbereich hier runter. Leertaste Sieh dir an, wie cool es ist. Was ist das? Ich weiß nicht, ich glaube, es ist nur Social-Media-Zeug. Du kannst einfach alles tun. Ich habe das Gefühl, als ob TikTok und Instagram Geschichten dir erlaubt haben zu gehen, ich weiß nicht, als Designer plötzlich musst du dir keine Sorgen mehr machen, du kannst einfach Aufkleber auf alles setzen und Dinge können herumklopfen. Lass uns Sachen machen. Jedenfalls. Es gibt also die neue Verjüngung und Welle, aber natürlich mussten wir Trimmpfade benutzen, um es spannend zu machen. So sieht ein konzentrischer Formrepeater aus. Das sind die Sterne, es gibt eine Fahrt von Dingen, die hier vor sich gehen, aber es sind die Sterne, die sich mit ihren Linien ausdehnen. Wenn du denkst, hey, können wir das mit einem normalen Repeater machen? Sie könnten aber wir hatten Skalierungsprobleme und ja, es gibt immer ein Plug-In, aber jetzt können Sie es in After Effects eingebaut tun. Gehen Sie nicht auf der Suche nach konzentrischen Form Repeater, es ist irgendwie wie das Ergebnis, das Sie machen. Alles, was wirklich passiert ist, ist Offset-Pfade, die nicht neu ist, aber dann kopiert es so yeah, das ist das Upgrade. Sie können diese coolen hypnotisierenden Sterne Dinge plus Blick tun, können Sie es mit Ihrem Namen als auch tun. Wir werden beide jetzt tun, es gibt etwas andere Techniken, aber wirklich Offset-Pfade hat Kopien. Lassen Sie uns eine kleine Form zeichnen. Lassen Sie uns alle Ebenen schließen. Geben Sie U auf der Tastatur ein. Geben Sie es erneut ein zweites Mal, um alles zu schließen, eine nette kleine Abkürzung. Dies gilt nun für Shapes. Du musst einen dieser Typen benutzen, Polygon, Ellipse, Rechteck, Stern. Wir benutzen Star. Sie können es mit einem Stift-Werkzeug zeichnen, kopieren und einfügen Sie es aus Illustrator, erhalten Sie eine SVG von irgendwo. Stellen Sie sicher, dass Sie Keine Ebene ausgewählt haben und Sie den kleinen Stern neben Ihrem Symbol sehen können. Wenn Sie sich nicht in Ihrer Maske befinden, klicken Sie hier auf diese Option. Ich habe keine Füllung, funktioniert besser mit No Fill, Strichfarbe, Strichbreite, die wir danach anpassen können. Zeichnen Sie sich einen Stern. Ich bin am Anfang meines Spielkopfes hier, sorry, meine Timeline, Zeichnung Stern im zufälligen Winkel. Sie können die Breite nachträglich anpassen, so etwas. Jetzt, wo es ist, unter deiner Formebene, mach es nach unten und schau dir den Inhalt an. Wir werden ein hinzufügen, wo sind wir? Ich kann es nicht sehen, Gehirn funktioniert nicht, komm mit dem Gehirn. Offset Paths, das wollen wir. Das ist nicht neu, es ist schon eine Weile hier. Was ist neu daran, ich habe es irgendwie eingeführt und Adobe hat es als Concentric Shape Repeater eingeführt. Suchen Sie nicht danach, das ist nur der schicke Name, den sie gegeben haben. Wir haben Kopien zu Offset-Pfaden hinzugefügt, aber das Schöne daran ist, dass wir diese konzentrischen Formen machen können. Ich werde Kopien, Betrag und Offset setzen , wenn Sie das animieren wollen, können wir auch. Am Anfang hier habe ich meine kleinen Schlüsselbilder aus der Distanz gehen und schauen wir uns mal an. Die Menge hängt ab, Sie müssen das genug herausziehen, damit es eine Lücke zwischen ihm gibt. Wenn Sie feststellen, dass es sich nur als eine feste Form wiederholt, bedeutet dies, dass Ihre Menge nicht genug ist, dann greifen Sie Kopien und es sollte sich spiralförmig herausdrehen. Das ist, was ich meine, wenn du nicht genug bist, wirst du das am Ende tun und Ewigkeiten verbringen, wie ich es getan habe, als es herauskam, versuchen herauszufinden, was los ist. Sie brauchen nur genug von einem Leerzeichen dazwischen. Entweder senken Sie den Strich, entfernen Sie die Füllung oder passen Sie die Menge hoch an. Ich werde genug Kopien haben, dass es aus dem Bildschirm bläst, nein, so etwas. Offset ist, Sie werden den Offset sehen, Sie können es zu explodieren oder wieder in sich selbst, ist ziemlich cool. Es liegt an dir. Ich werde meinen auf „Kein Offset“ setzen lassen. Es beginnt bei der ursprünglichen Form und geht aus, und dann werde ich es bekommen, um wieder reinzugehen. Um es wieder in gehen zu lassen, könnte ich all diese zurücksetzen oder eine nette kleine Abkürzung ist einfach nur greifen diese, die alle auf Null gesetzt sind, kopieren Sie sie, wo auch immer Ihr Spielkopf ist, drücken Sie einfach Einfügen. Ich mache nur Befehl v auf einem Mac, Control v auf einem PC, um sie alle zu sammeln und bereit, stetig, schauen Sie sich das kleine pulsierende Stern liney Sache. Ich denke, ich möchte zurück in die Mitte gehen und ein bisschen mehr von der Menge tun. Stellen Sie sicher, dass Sie es direkt am Schlüsselrahmen erhalten, nicht jeder lässt diese winzigen zusätzlichen Schlüsselrahmen Shift halten, während Sie die CTI oder den Spielkopf ziehen, so dass sie einrastet. Eigentlich muss die Menge größer sein, ich will aufregendere, explosionsartige Sachen. Das ist es, das ist der Concentric Shape Repeater, aber wirklich sind es nur Kopien, die wir animieren können. Let uns Lust auf es ein wenig, wählen Sie sie alle, klicken Sie mit der rechten Maustaste, fügen Sie einfach eine Easy Ease hinzu, macht die Dinge ein wenig schöner. Lassen Sie uns vielleicht hinzufügen, wir haben bereits die Bewegungsunschärfe auf der Ebene, lassen Sie es uns aktivieren. Auf diesem, wenn Sie diese kleinen Symbole nicht sehen können, Umschalten in Modi, so dass Sie das kleine Feld sehen können, schalten Sie das ein, und lassen Sie uns, dass Bewegung Unschärfe rendern. Es ist gut. Mann, betont die Dinge. Ein paar andere kleine Dinge, die wir tun werden, ist nur, weil ich es darunter stecken werde, vielleicht da. Ich werde es duplizieren, Einfügen kopieren, so dass zwei dieser Ebenen zu verschiedenen Zeiten beginnen, greifen Sie mein Verschiebungswerkzeug, mein Auswahlwerkzeug und machen Sie einfach eine andere Version davon. Zu verschiedenen Zeiten, glitzernde Sterne Zeug, werde ich warten, bis es rendert. Es ist ein Aufruhr der Dinge, die vor sich gehen. Dies ist, was passiert, wenn Sie alle Werkzeuge in einem Video zeigen und nicht die Mühe machen viele separate Videos dafür. Es funktioniert, es funktioniert perfekt dafür. Sie können etwas Ähnliches mit einem Repeater tun, aber was mit Strichen passiert, ist, dass sie sich am Ende skalieren und diese Art von funktioniert. Es ist neu, neu, kam im Mai heraus. Du musst wissen, dass es da ist, da ist es. Wo es tatsächlich anfängt, im Moment verwendet zu werden, sind Retro-Schriftarten und das werde ich Ihnen jetzt auch zeigen. Außerdem wird es mich für das einrichten, was ich für die neuen 3D-Werkzeuge in einer Sekunde tun möchte , also spielen Sie mit. Was wir tun könnten, ist, dass das tatsächlich zu viel von einem Aufruhr von Sachen wird, die vor sich gehen. Was wir tun werden, ist, dass wir einen neuen Komp machen, nur einen Stock Standard. Ich werde die Schaltfläche „Neue Komposition erstellen“ verwenden. Ich werde alles auf die Standardeinstellung überlassen. Dies wird mein 3D-Text eins sein, und wir fangen neu an. Um unsere Retro-Schriftart Sache zu machen, müssen wir eine Schriftart auswählen. After Effects ist eines jener Programme, die immer noch hinter in Bezug auf Schriftart und all die tollen Dinge, die Adobe damit gemacht haben fehlt . Schnappen Sie sich das Typ-Tool, Sie haben Ihre Schriften hier drüben, aber sie haben nicht alle Schönheiten, die einige der anderen Adobe-Programme haben. Als Teil Ihrer Lizenz wissen Sie wahrscheinlich bereits, aber Sie können auf Adobe.com auf Schriftarten gehen, sie verwenden eine robuste Schriftart mit vielen guten Sachen, die Sie für eine kommerzielle Schriftart benötigen. haben schöne Gruppen, wir suchen nach einer Retro-Schrift. Es gibt keine Retro-Option, also verbringe ich nur einige Zeit mit der Suche durch Comic und am College und Futuristic und Horror, und ich fand eine, die ich mochte. Sie können den Beispieltext ändern. Wir werden unseren Vornamen für diese kleine Übung verwenden, also tippen Sie in Dan, Sie können durchgehen und entscheiden, was Sie wollen. Am Ende fand ich dieses hier namens Flegrei, es ist Teil dieser Serie namens Tipoteca, was auch immer das ist. Sobald Sie es haben, sind alle Schriftarten hier aktiv. Sie können sie aktivieren, indem Sie darauf klicken oder nur einzeln aktivieren. Das ist diejenige, die ich benutzen wollte. After Effects im Moment, vielleicht ist dies ein Fehler in meiner vorab veröffentlichten Version, aber Sie müssen immer noch After Effects neu starten. Das gilt nicht für alle Programme für Adobe, und es gilt möglicherweise nicht für After Effects, aber starten Sie es neu und es sollte angezeigt werden. Ich werde einmal klicken, ich werde meinen Namen eingeben, ich werde es in die Mitte verschieben. Ich werde die Feststelltaste ausschalten und ich werde meinen Flegrei finden, ich kann mich nicht erinnern, wie es heißt. Da ist es. Geben Sie es ein, hier ist es da. Geh und wähle eine Farbe aus. Ich gehe nur auf ein weißes. Ich möchte ein paar Farben an der Außenseite machen. Sobald Sie Ihre Schriftart haben, können Sie diesen Effekt nicht direkt darauf anwenden, Sie müssen dies in eine Form konvertieren. Um dies zu tun, müssen Sie die Ebene ausgewählt haben, gehen Sie zu Ebene und es gibt hier, dass „Konvertieren in“ sagt. Ich kann mich nie erinnern, wo es ist. Nein, es ist bewegt, es ist hier unten. In der älteren Version saß es nur im Ebenenbedienfeld, jetzt ist es unter Erstellen, Formen aus Text erstellen. Was Sie bemerken, ist, dass Sie mit einem Duplikat verbunden sind, so dass sie den bearbeitbaren Text hier hinterlassen haben. Das jetzt, Dan skizziert, kann ich es nicht in ein E oder ein F ändern, also haben sie diese Version dort gelassen, aber das I ausgeschaltet. Mit dieser obersten Ebene ausgewählt, jetzt, was ich tun werde, werde ich die Füllung loswerden , indem ich auf das Wort Füllen klicke und No Fill bitte sagen. In Bezug auf den Schlaganfall werde ich hier auf die farbige Box klicken, und ich werde diesen anaglyphen Effekt tun, wo es eine Art von 3D, gefälschte 3D aus den 80er Jahren ist. Ich werde für ein hellblau gehen. Strichweise Ich möchte, dass es ein winziges bisschen dicker ist, drei Pixel. Genau wie wir es früher mit dem Stern getan haben, das ist, wo wir jetzt sind, müssen Sie nur diesen Prozess zuerst machen, wenn Sie anfangen möchten, Typ zu verwenden. Ich werde es runter machen und ich werde in Inhalt sagen, eigentlich werde ich die Offset-Pfade hinzufügen und dasselbe tun. Nehmen wir den Betrag, ziehen Sie ihn irgendwo nach oben, den Sie mögen, und es ist gut. Für einen tron, vielleicht ist es die Schriftart, die Schriftart und die Zeilen und Kopien, die ich tatsächlich den Betrag auf eins beginnen werde. Eigentlich beginne ich es bei Null und setze Schlüsselbilder für Betrag und Kopien ein. Bewegen Sie sich etwa eine Sekunde und kurbeln Sie es auf, so dass es schön aussieht. Anzahl der Kopien erneut, drücken Sie nicht auf Reset. Kopien Ja. Ich will nicht, dass es zu verrückt ist. Es wird ziemlich überlappend. Das ist ein technisches Wort. Ich möchte, dass es so pulsiert und wieder auf Null zurückgeht. Das machen wir. Immer von meinem Timing, ich mache nie den exakt gleichen Betrag aus. Ich finde es immer schöner, halb so weit du gekommen bist , um wieder rauszukommen. In Ordnung. Da ist unser kleiner Puls, und in Zeiten des Timings, lasst uns zuerst die Lockerung machen; „Einfache Leichtigkeit“, und lasst uns ein wenig schauen. Das ist cool. Lasst uns die Schleife machen. Was wir tun werden, ist hier nur ein bisschen weiter zu spielen, geben Sie „In“ auf der Tastatur, um den Arbeitsbereich zu trimmen, und dann werden wir durch den Arbeitsbereich schleifen. Ich bin damit zufrieden. Sieht ziemlich cool aus. Denken Sie daran, ob Sie das Timing ändern möchten, alle ausgewählt haben, die Wahltaste und einen Mac, die Alt-Taste auf einem PC gedrückt halten , und Sie können einen beliebigen von ihnen ziehen , und es wird sie alle proportional anpassen. Schön. Wir könnten eine Bewegungsunschärfe hinzufügen. Bin ich nicht. Ich mag die Retro-Atmosphäre von diesem hier. Was ich tun werde, werde ich es auch nur schalten Sie die tatsächliche Textebene ein, schalten Sie den Augapfel ein, so dass es die Mitte füllt. Du brauchst es nicht, aber ich tue es. Ich will es. Diese Art von anaglyphen Effekt, was wir tun könnten, ist tatsächlich mit ihm ausgewählt, lasst uns dies auf sechs Pixel kurbeln. Lassen Sie uns den oberen duplizieren. Ich werde nur „Return“ treffen. Dies wird „Dan Cyan“ sein, oder in der Nähe von „Cyan“ oder nur „Cya“, und dieser wird „Red“ sein. Mit diesem ausgewählten, werde ich den Schlaganfall auf nicht ganz rot ändern; nukleares Rot, ich nenne es gerne. Damit überlappen sie sich gerade im Moment, also werde ich mit dem Timing spielen. Sie können es entweder einfach ein winziges Stück herausziehen, damit es nicht gleichzeitig tut. Also dieser hier, ändern Sie einfach das Timing, oder Sie können mit den Beträgen im Inneren von hier spielen. Eine kleine Verknüpfung mit der ausgewählten Ebene. Ihr kennt meistens diese Abkürzungen , aber ich werfe sie gerne rein. Wenn die Ebene ausgewählt ist, geben Sie einfach „U“ ein und es wird tatsächlich nur die Dinge drehen , die mit Keyframes animiert wurden, also das sind diese. Sie könnten sich entscheiden, mit dem Timing dieser zu spielen. Das will ich nicht. Das sind die richtigen Farben. Aber für den obersten hier habe ich es ausgewählt, ich möchte hier hineingehen und eigentlich möchte ich mit dem Ebenenmodus herumspielen. Hier möchte ich das D, das A und das N in , ich weiß nicht, multiplizieren oder etwas, das endet, lassen Sie uns vergrößern, damit Sie die Überlappung zwischen dem und den darunter liegenden Dingen sehen können. Eigentlich, anstatt es einzeln zu tun, können Sie von Ebenen in Modi wechseln und tatsächlich nur die gleiche Zeit tun, und welche? Dies ist der Schmerz, wo Sie Ihren Weg durch sie arbeiten und sehen, was die Art von Ebenenmodus, diese oberste Ebene, wie es die Ebene darunter beeinflusst und was Sie tun möchten, welche Art von Aussehen Sie wollen. Hey, du hast keine Ahnung. Ich habe das getan, ich habe geübt. Es hat mich erwischt, aber ich habe mich ausgesucht. Ich werde zum Overlay gehen. Schauen wir uns mal an. Es wird dies tun, während es sich durch diese bewegt, einige Interaktion. Wahrscheinlich nicht viel. Schauen wir uns mal an. Cool. Ich mag es. Was ich auch tun könnte, ist „DAN“ oben. Ja. Ich bin so schwer mit mir selbst. Wie auch immer, es sieht cool aus. Ich mag es. Ratet mal was? Ich habe Hausaufgaben geschickt. Ich möchte, dass du genau die gleiche Technik praktizierst. Das wird Hausaufgaben sein. Was Sie tun müssen, drei Dinge, die Sie tun müssen, und Sie erhalten Bonuspunkte für zwei weitere. Sie müssen eine neue Schriftart von fonts.adobe.com oder [unhörbar] 2001 finden. Ist 1001 kostenlose Schriftarten? Wo immer Sie Ihre [unhörbaren] Schriftarten erhalten, holen Sie sie, wählen Sie eine Retro-Schriftart aus . Ich will, dass du Musik findest, wie auch immer du magst. Ein großartiger Ort, um es zu bekommen, ist youtube.com/audiolibrary/music. Sie müssen sich mit Ihrem Google- oder Gmail- oder YouTube-Login anmelden, was auch immer Sie haben. Aber Sie enden hier, und es ist ziemlich erstaunlich, was sie verschenken , dass Sie kommerziell kostenlos auf YouTube verwenden dürfen. Was du tun könntest, ist durch sie alle zu spielen. Sie können nach Genre, Stimmung bestellen. In Bezug auf die Suche, könnten Sie Dinge wie „Synth“ Retro-Vibe zu bekommen, und es gibt nur viele. kannst du nicht wirklich hören, aber es gibt ein paar coole Sachen hier drin, und ich möchte, dass du es zur Musik gibst, denn das wird das wirklich große Ding sein. Das ist alles gut und gut, aber es ist, wenn es tatsächlich dem Puls des Strandes passieren muss . Du musst keine lange Version machen, nur ein paar Sekunden, nur um zu beweisen, dass du es schaffst und ich möchte, dass du es mir an den regulären Orten schickst. Lade es auf YouTube oder Vimeo hoch und sende es mir dann zu. Markieren Sie mich und sagen Sie: „Hier gehst du, Dan. Hier sind meine Hausaufgaben.“ [ unhörbar] Verwenden Sie Ihren Vornamen als die kleinen Buchstaben; Sie müssen es nicht, aber senden Sie es mir auf Twitter @danlovesadobe, Instagram es bringingyourownlaptop, Facebook-Gruppe ist Bring Your Own Laptop Online; wenn Sie daran teilnehmen möchten und teilen Sie es da drin, es ist kostenlos. Ja, ich würde gerne sehen, was du machst. Sie erhalten Bonuspunkte für Soundeffekte, die sich außerhalb der Musik befinden, und Sie erhalten auch Bonuspunkte, wenn Hintergrundbild oder Hintergrundvideo abgespielt werden. Ich bin mir nicht sicher, was Sie hier tun werden, aber ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie tun. Kommen wir zum nächsten Feature. Eigentlich, um das nächste Feature ein wenig spannender zu machen, brauchen wir nur ein paar zusätzliche Explosionen von Linien, also werde ich nur schnell meinen Dochtbereich herausziehen, wählen Sie meine Dan Red und Cyan oder Cya, geben Sie „U“ ein Geben Sie mir alle Keyframes, die erstellt wurden, und ich werde nur diese auswählen, kopieren, meine Timeline entlang bewegen, einfügen, zufälliges Timing, Einfügen. Ich suche nach diesem zufälligen Timing Paste Ding, oder ich bin faul. Einer da drin, einer ein bisschen weiter. Das ist noch ein bisschen mehr. Aufregung, die vor sich geht. Ich ziehe zu 3D um. Eine weitere kleine Verknüpfung, die Sie vielleicht nicht wissen, ist , na ja, keine wirklich Verknüpfung, wenn Sie zu Ihrem Vorschau-Panel gehen und den Vollbildmodus einschalten, wenn Sie die Leertaste drücken, um eine Vorschau anzuzeigen, anstatt es einfach hier unten so zu tun, was nur gut, schalten Sie es auf den Vollbildmodus und wenn Sie die Leertaste drücken, schaltet es einfach auf den Vollbildmodus und wird von all den Müll loszuwerden. Ja. Wir lassen das für den Rest des Tutorials. Das ist, was wir machen werden, dieses 3D-Spinny-Ding. Jetzt ist 3D nicht neu in After Effects, aber wenn Sie es bereits verwendet haben, wissen Sie, dass die Steuerelemente dafür alt sind. Ich denke, sie sagten, 20 Jahre alt, die Steuerelemente für 3D in After Effects, so dass das Update super nett ist. Kasse an, um das Gizmo hier zu sehen, einheitliche sieht besser aus, viel einfach zu kontrollieren. Sehen Sie hier oben, die einheitliche Kamera, das Werkzeug, das wir gerne hassen, ist verschwunden und wird alle durch mehr Industriestandard-Tools ersetzt, plus es gibt Verknüpfungen. Also, wenn Sie von etwas auf 3D Studio Max Land oder My Arrow, oder Cinema 4D oder SketchUp, irgendetwas sind, werden Sie glücklich sein, dass es viel mehr Industriestandard und einfach viel schöner zu arbeiten ist. Es wird definitiv meine Tutorials für Neulinge so viel einfacher machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was sich geändert hat. Aktivieren wir 3D für alle diese Ebenen. Stellen wir sicher, dass wir sehen können, wie Schalter 3D für diese einschalten, und was Sie bemerken werden, ist, dass es keine Kamera benötigt. In der alten Version von After Effects habe ich hier geöffnet, es ist die alte Version, ist das einheitliche Kamera-Tool. Du konntest keine 3D- oder 2.5D-Bewegung ohne Kamera machen. Das ist neu, was ziemlich cool ist. Dies ist die alte Version. Jetzt habe ich eine Kamera. Jetzt kann ich anfangen, meine 3D mit dem vereinheitlichten Kamera-Tool zu machen, was es ein Freund von mir ist. Wir brauchen sie. Es funktioniert nicht sehr gut. Die neue Version braucht zunächst keine Kamera, was fantastisch ist. Können Sie auch sehen, das einheitliche Kamera-Tool ist nicht mehr vorhanden? Sorry, Kumpel. Jetzt ist es standardisierter. Wir haben einen Orbit, wir haben einen Pan und wir haben einen Dolly. Sie haben auch coole Abkürzungen. Ja, 1, 2, 3 bringt dich von Orbit nach Pan nach Dolly und wir brauchten keine Kamera. Ich weiß nicht, warum mir das so wichtig ist. Die Verknüpfungen sind super wichtig. Ich bin mir nicht genau sicher, ob sie standardmäßig aktiviert sind. In dieser Vorabversion sind sie, aber wenn Sie zu „After Effects“, „Preferences“ gehen , und das ist neu, gibt es eine neue „3D“ Präferenz. Wenn Sie auf einem PC sind, gehen Sie zu „Bearbeiten“ und „Einstellungen“ und drehen Sie und springen Sie zu „3D“. Du musst nur sicherstellen, dass das an ist. Also 1, 2, 3 und 4, 5, 6. Wir machen unsere Gizmos. Das machen wir in einer Sekunde. Plus, schalten Sie das auch ein, wenn es nicht der Fall ist. Ich zeige Ihnen in einer Sekunde, was die sind. Also ja, das ist ziemlich nett. Was Sie auch anders daran bemerken, ist, dass die anfängliche Verwendung von ihm Orbit Around Cursor ist, während zuvor unsere einheitliche Kamera-Sache nur immer um die Szene umkreist. Mit dem Cursor bedeutet das, dass ich auf mein Objekt klicken kann. 48. 2022 After Effects: neue Funktionen: Als nächstes kommen die Upgrades für After Effects 2022. Lass mich reinspringen und dir sie zeigen. Das erste Feature ist etwas, das Multi-Frame-Rendering genannt wird. Im Grunde genommen eine Möglichkeit, das Rendern zu beschleunigen , plus ein paar andere Dinge, die ich erklären werde. Aber es unterscheidet sich von den alten Rendern mehrerer Frames gleichzeitig. Das ist eine andere Technologie. Das hier, superschnell. Ich habe ein paar Tests gemacht. Mein Computer ist etwa 32 Prozent schneller, also gibt es meine grundlegenden Tests. Definitiv nicht wissenschaftlich, aber ein großer Sprung in den Renderzeiten zwischen dieser Version und der letzten Version. Jetzt ist es wahrscheinlich, wenn dies herauskommt, standardmäßig aktiviert, wenn es nicht nur noch einmal überprüft wird , gehen Sie zu After Effects, Einstellungen und gehen Sie zu Speicher und Leistung. Wenn Sie sich auf einem PC befinden, gehen Sie zu Einstellungen, Speicher und Leistung bearbeiten , und aktivieren Sie einfach Multi-Frame-Rendering. Was passiert im Grunde ist, wenn Sie es zu Ihrer Render-Warteschlange hinzufügen und „Render“ drücken Es geht schneller wie diesem speziellen hier, ich habe zwei Tests gemacht, also dauerte es in der alten Version eine Minute, 55 Sekunden rendern, und in dieser neueren Version dauerte es eine Minute 27 also ein riesiger Sprung, und das ist wirklich kurz wie die kleine Intro-Sache. Es ist nicht viel los, ein bisschen 3D, ein bisschen Bewegungsunschärfe über größere Jobmänner, das wird das Leben verändern wie kein Kreativer, es ist kein neuer Effekt von Voreinstellungen, aber es erlaubt für viel mehr Kreativität, wenn ich nicht weiß, dass Dinge schneller festhalten. Du machst dir keine Sorgen darüber, wie ich das wirklich tun möchte , weil ich keine Zeit dafür habe, das zu rendern. Dieses Rendering-Upgrade funktioniert sowohl mit Ihrem Rendern in der Warteschlange hier, in After Effects oder im Medienencoder, also spielt es keine Rolle. Ein weiteres cooles Upgrade für After Effects ist diese Option. Benachrichtigen Sie mich, wenn die Warteschlange abgeschlossen ist, also lassen Sie es uns ausprobieren und auf „Rendern“ klicken. [NOISE] Lassen Sie mich es Ihnen auf der großen Kamera zeigen, aber los geht's, ich habe eine Benachrichtigung auf meinem Handy bekommen. Sie müssen die Creative Cloud-App auf Ihrem Telefon installiert haben. Wenn Sie es nicht haben, ist es kostenlos und Sie melden sich einfach mit Ihrer Adobe ID und Ihrem Passwort Unter anderem sieht es aus wie eine kleine Benachrichtigung, aus wie eine kleine Benachrichtigung die besagt, dass meine Renderwarteschlange fertig ist. Wie cool ist das. Für diese großen langen Renders oder wenn du spazieren gehst und du so bist, komme ich zurück, wenn es fertig ist. Oder diese Freiheit, Erfolgserlebnis, wenn Sie morgens aufwachen und Ihre Renders alle [LACHEN] durchlaufen und ohne Fehler gut abgeschlossen haben . Vielen Dank Benachrichtigungen und vielen Dank für das neue Upgrade Adobe. Das letzte aber nicht zuletzt, Update für After Effects ist eine sogenannte spekulative Vorschau, und lasst uns einen Einzug öffnen. Stellen Sie sicher, dass es sich entfaltet. Schau es dir ein wenig an, also wissen wir alle, dass die kleine grüne Box eine kleine zwischengespeicherte Vorschau gibt, und wenn ich auf „Leertaste“ klicke, wird es alles durchschauen, und das wissen wir alle, wenn wir es sind Machen Sie eine Pause, gehen auf die Toilette, trinken Sie eine Tasse Tee, wir möchten wirklich daran denken, „Space Bar“ oder unsere kleine Vorschau zu treffen , nur dass wir, wenn wir zurückkommen, eine volle schöne Vorschau haben. Aber jetzt wird die spekulative Vorschau dies automatisch tun, damit Sie sich nicht erinnern müssen oder sich ärgern, dass Sie es vergessen haben. Was du tun kannst, sieh dir das an. Ich werde es dorthin verschieben, wo es keine Renders gibt oder keine Vorschau gemacht wird, und lass uns einfach warten. Tun Sie nichts. Es ist das „Nichts machen“ -Upgrade, schau es dir an. Sieh dir an, wie es läuft. Es macht es ohne zu fragen. Eine spekulative Vorschau ist jetzt sinnvoll. Im Grunde genommen, wenn Sie Premium Pro einfach in Ruhe lassen, machen Sie etwas, vergessen Sie es. Überprüfen Sie Ihre E-Mails, es wird losgehen und alle diese Vorschauen für Sie zwischenspeichern , damit sie, wenn Sie zurückkommen, nicht mehr reibungslos abgespielt werden. Um sicherzustellen, dass es eingeschaltet ist, oder schalten Sie es zumindest aus, wenn Sie es nicht möchten, verwenden Sie die Systemressourcen. Sie können unter Vorschau zur Komposition wechseln. Es gibt die Cache-Frames im Leerlauf. Dieser Name könnte sich ändern. Ich weiß, dass sie es momentan als spekulative Vorschau bezeichnen , aber das ist es da, du kannst ein- und ausschalten. Sie können damit etwas schicker werden, wenn Sie zu Ihren After Effects-Einstellungen gehen und zur Vorschau gehen, da ist sie da. Denken Sie daran, dass es sich auf einem PC unter Bearbeiten, Vorstellungsvorschau befindet und Sie können es hier unten sehen Cache-Frames werden nicht nur entscheiden, wie lange es dauert , und Frames und Caches und die Arbeit mit der gesamten Dauer nur der Arbeitsbereich, der Ihnen überlassen wird. Aber ich liebe es wie schau dir das an, ich habe nichts getan und es hat im Hintergrund gecacht. Das ist es, das sind die Updates für After Effects 2022 auf das nächste Video. 49. Spickzettel: Hey, willkommen zu diesem Motion Graphics Spickzettel für After Effects. Wir werden einige Tipps und Tricks und Cheats durchlaufen , bevor wir mit Motion Graphics beginnen. Alles klar, gehen wir. Tipp Nummer 1 lockert sich. Lockerung ist, wenn die Dinge schön aussehen, wenn sie sich bewegen. Ich habe eine kleine Animation gemacht, es gleitet nur von der Seite hier hinein, und das ist sehr PowerPointing. Was wir tun müssen, ist das mit etwas Lockerung zu beheben, damit es wirklich hübsch hineinrutschen kann. Was wir tun, ist, dass ich diese beiden Keyframes schlanke oder ich klicke auf einen von ihnen, gehe nach unten zu Keyframe Velocity, und ich werde Einfluss 75 auf dieser Seite, 75 auf dieser Seite, klicken Sie auf OK. Dort ändern sie die Regel unserer Brille, aber schauen Sie sich das an, wenn ich es vorsehe. Siehst du, sieht hübsch aus, wenn es rein gleitet. Alles klar, das ist Tipp Nummer 1, Lockerung. Tipp Nummer 2 ist Bewegungsunschärfe. Wenn sich irgendetwas bewegt, machen Sie es verschwommen. Sehen Sie sich das an, das ist die Lockerung, die wir vorher gemacht haben, bewegt sich in seiner schönen. Aber wenn wir das einschalten, Bewegungsunschärfe. Dies gilt für die gesamte Komposition und muss sie für jede Ebene aktiviert werden, die sich bewegt. Wir haben nur eine Schicht. Sieh dir das an. Wenn es sich bewegt, scheint es unscharf zu sein, wenn es sich bewegt. Sieht nett aus. Es sieht ein bisschen besser aus. Werfen wir einen Blick auf diese andere Komp hier mit einem Swing-Text. Dies ist eine der Klassen, die wir in meinem Kurs machen. Sie können sehen, dass die Dinge gut sind, wenn sie verschwommen sind, wenn ich sie ausschalten, sie sehen gut aus, und nicht so hübsch wie wenn sie verschwommen sind. Nun, Tipp Nummer 3, schnappen. Wenn Sie dieses kleine Spiel Hit entlang ziehen, offiziell die CTI genannt. Wenn ich es entlang ziehe, und ich möchte mich mit diesem Keyframe hier ausrichten kann sehr schwierig sein. Aber wenn ich die Umschalttaste auf meiner Tastatur gedrückt halte, halte ich sie gedrückt. zieht den Kerl immer noch hierher, schau, hey, er schnappt all die kleinen Keyframes. Es macht es super einfach, Ihren Schlüssel zu bekommen, Sie spielen Hit in der perfekten Stelle, und das ist Snap. Bereit für Tipp Nummer 4, Super-Zoom. Das bedeutet, dass man, wenn man Dinge ansieht, diese kleinen Berge benutzen kann, um hineinzu- und auszugehen. Aber sagen Sie, Sie stecken hier fest und ich will den ganzen Weg nach oben gehen, ich traf Doppelpunkt auf meiner Tastatur neben der L-Taste. Tippen Sie einfach einmal darauf, zoomt den ganzen Weg hinein. Ich bin jetzt bei Super-Mega-Zoom, ich werde es wieder tippen, es geht den ganzen Weg raus. Tippen Sie noch einmal darauf, ganz rein. Tippen Sie noch einmal darauf, den ganzen Weg nach draußen. Ich kann meine ganze Cam sehen, das ist eine wirklich praktische Kamera. Tippen Sie einfach auf den Doppelpunkt. Tipp Nummer 5, Zeitreise. Anstatt hier rein zu gehen und zu sagen, ich will zu dem gehen, ich will zu zwei Sekunden und Doppelpunkt, und dann will ich zu vielleicht 10 Frames gehen und drängen, es wird zu ihm springen. Was Sie tun können, ist Zeitreisen viel schneller. Klicken Sie auf diese. Ich möchte zu vier Sekunden gehen, 400 eingeben, und es springt auf vier Sekunden. Aber jetzt muss ich zu Frame 15 gehen. Klicken Sie hier, geben Sie einfach 15 ganz oben ein. Es wird es für Sie neu arrangiert, so dass Sie zu jeder Zeit springen können, zwei Sekunden und 10 Frames es wird entlang springen. In Ordnung, das ist Zeitreisen. Tipp Nummer 6, Sie haben einen wirklich beschissenen Laptop und es läuft wirklich langsam, wenn Sie an Jobs arbeiten. Nun, um das zu beheben, ein paar Dinge, die Sie tun können, ist dieses hier unter Full, wo es auf Auto sein könnte, zwingen Sie es auf Qualität. Sehen Sie sich die Qualität des Textes und des Comp-Fensters an, sehen Sie verschwommen. Jetzt sieht es eine Vorschau schön und schnell oder schneller und es wird immer noch eine perfekt hochwertige machen. Die andere Sache, die Sie tun können, ist in Ihrem Vorschaufenster hier, Sie müssen es möglicherweise für ein wenig abreißen. Ich will meins etwas größer machen. Du willst zu diesem hier gehen, sag überspringen. Anstatt zu versuchen, jeden Frame zu rendern, können Sie sagen, alle überspringen und dann jeden zweiten Frame rendern. Es bedeutet nur, dass es in Ihrer Vorschau ein wenig nervös sein wird, aber es wird viel schneller rendern. Okay, das ist, was zu tun ist, wenn du einen wirklich langsamen, beschissenen Laptop hast. Tipp Nummer 8, welche Größe sollte mein comp sein? So ziemlich immer, bekam Komposition, Neue Komposition, und Sie können nicht schief gehen, wenn Sie zu Preset gehen und wählen HDTV 1080 25. Alle anderen sind spezielle Anwendungsfälle so ziemlich jedes Mal, gehen Sie zu diesem hier, Sie können nicht schief gehen. Unsere letzte super tolle Shortcut-Tipp Spickzettel Sache ist dieser Schlüssel hier. Was es tut, wenn Sie Ihre Maus über hier bewegen und Sie darauf tippen, macht es diesen Bildschirm voll. Wenn ich den Mauszeiger über die und Sie hier unten in Ihrer Timeline viel Arbeit los haben, klicken Sie darauf. Hey, macht es im Vollbildmodus. Großartig für das Projektfenster, Sie haben viele Dateien, tippen Sie darauf, geht im Vollbildmodus, tippen Sie es erneut, es geht weg. auch als Teil dieses Kurses Gehen Sieauch als Teil dieses Kurseszu bringyourownlaptop.com und gehen Sie zur Registerkarte Ressourcen, und es wird eine herunterladbare PDF-Version geben. Alles klar, das ist unsere schnelle Spickzettel Ehrfurcht für Motion Graphics Leute, die anfangen. Denken Sie daran, wenn Sie einen vollständigen Kurs machen möchten, wenn Sie gerade in sie sind, ist es, überprüfen Sie meine Website hier, Wie man ein Motion Graphic Designer in drei Stunden in After Effects. Das ist es bringyourownlaptop.com. In Ordnung, wir sehen uns da drüben.