Adobe After Effects CC für Einsteiger

1. Einführung: Hi, Lehrling. Willkommen in meinem Labor. Der Trick ist nicht, deine Hände zu verbrennen. Es braucht jahrelange Übung, aber ich kann Ihnen beibringen, wie man das in nur wenigen Lektionen macht. Aber wenn Sie sich selbst verbrennen, wird es nicht meine Verantwortung sein. Kann ich mich schon vorstellen? Tut mir leid, der Name ist Jodie, aber für Sie ist es Professor. Aus dem kleinen Land Belgien leite ich einen YouTube-Kanal mit über einer Million Abonnenten wo ich die Welt über Filmemachen und visuelle Effekte unterrichte. In diesem Adobe AAfter Effects Kurs möchte ich Sie auf eine wunderbare Reise voller Animationen und Spezialeffekte mitnehmen . Das einzige, was Sie brauchen werden, ist Adobe After Effects und eine gute Lebensversicherung, das war's. Wenn Sie völlig neu bei Adobe After Effects sind oder gerade erst anfangen, perfekt, Sie sind diejenige, die ich brauche. Es sei denn, Sie sind hier, um jedes einzelne technische Detail zu lernen, ich bin ein Mann der Praxis, ich erfinde gerne Sachen wie meine feuchte Maschine hier drüben. Lass mich das einfach einschalten, sieh dir das an und ich werde nicht mal nass. Ich werde dir beibringen, wie man das schafft. Auch, wie man das hier kreiert, ohne viele technische Schnickschnack kennen zu müssen. Alles klar, schnappen Sie sich Ihre Schutzbrille und begleiten Sie mich in die erstaunlichste Adobe AAfter Effects Klasse des Universums. 2. Der Arbeitsbereich: Hallo da. Ich hatte nicht erwartet, dass du dieser Klasse beitreten würdest. Ich hatte nicht erwartet, dass Sie dieser Klasse beitreten würden, weil es die erstaunlichste Adobe AAfter Effects Klasse im Universum ist. Begrüßungslehrling. Willkommen in dieser Klasse. Lass uns einfach direkt hineintauchen. Ja, ich habe mich nicht wirklich auf diesen Kurs vorbereitet, es tut mir leid, aber das ist okay. Ich habe jahrelange Erfahrung. Ich bin seit 200 Jahren Professor in After Effects. Ich denke, es wird ziemlich gut gehen. Das hier war Janick. Er war mein früherer Lehrling. Ich werde es hier an die Wand hängen, weil ich glaube, dass er einen besonderen Platz in meinem Labor verdient, und du weißt, was Jungs, wenn du es besser machen kannst als er, dann wirst du an die Wand gehen und ich werde ihn abreißen. Photoshop, lass uns das machen. After Effects, als Professor vergesse ich ständig Dinge. Wenn ich etwas vergesse, lass es mich wissen, Jungs. Diskussion innerhalb dieser Klasse, wenn Sie nur Fragen haben, lassen Sie es mich wissen, ich würde Ihnen gerne weiterhelfen. Beginnen wir mit der ersten Lektion, die eine Einführung in Adobe After Effects darstellt. Ich gehe davon aus, dass du weißt, wie man After Effects öffnet. Wenn Sie dies tun, ist das erste, was Sie wahrscheinlich sehen werden, dieser Willkommensbildschirm, und es gibt ein paar Dinge, die wir von hier aus tun können. Wir können ein aktuelles Projekt starten und es scheint, dass ich diese Klasse vorbereitet habe. Schau dir die Lektion 12,10,11 an, die alle hier drin sind. Es war vor sechs Stunden. immer, Sie können von hier aus auch ein neues Projekt starten. Wenn Sie auf die Schaltfläche „Neues Projekt“ klicken, was wir tun werden, oder Sie können eine vorhandene öffnen, die irgendwo auf Ihrer Festplatte gespeichert ist , offensichtlich. Ich klicke einfach auf „Neues Projekt“, das nur diesen Willkommensbildschirm loswird und jetzt bist du in Adobe After Effects. Das allererste, was ich immer empfehlen würde, ist, Ihre Projekte zu speichern. Im Gegensatz zu Adobe Premiere Pro, mit dem Sie vielleicht bereits vertraut sind, muss Adobe After Effects nicht im Voraus gespeichert werden. Es ist gut, hier drin schnelle Dinge zu tun, ohne Ihr Projekt zu speichern, aber wenn Sie an etwas Ernstes arbeiten, dann gehen Sie einfach vor und speichern Sie das Ding. Die kurze Taste dafür ist nur Strg S wie bei jedem anderen Programm. Sie können auch auf das Menü gehen, sagen Speichern und natürlich, wählen Sie hier, „Speichern unter“, und klicken Sie darauf. Es wird Ihren Explorer öffnen. Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, wird es Ihren Finder öffnen, oder so möchten Sie Ihrem Projekt etwas benennen. Nennen wir diese Lektion Nummer 1, weil dies die allererste Lektion ist. Da gehen wir und speichern das einfach. Adobe After Effects besteht aus diesen mehreren Fenstern. Wir haben das Projektfenster hier oben. Für dieses Projekt werden wir alles sammeln, mit dem wir zusammenarbeiten werden. Dies werden Ihre Mediendateien sein. Beginnen wir einfach mit dem Importieren von etwas hier. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu tun. Sie können zum Menü gehen, wählen Sie „Datei“ und von dort aus „Dateien importieren“. Aber ein einfacher Weg, dies zu tun, ist auch einfach durch Doppelklick in diesem Projektfenster, das auch Ihren Explorer öffnet und ich habe einen Ordner hier namens Footage. Nun Leute, all das Zeug, mit dem wir in dieser Klasse arbeiten werden, kann auch heruntergeladen werden , wenn ihr hier auf Skillshare nach dem Jahres-Projekt-Reiter sucht. Von dort sehen Sie einen Download-Button , von dem Sie alle Projektdateien, aber auch alle Video-Assets herunterladen können. Öffnen wir einfach diesen Ordner und lassen Sie uns sehen, was wir hier drin haben. Ich habe diese Landschaft erschossen. Ich werde das auswählen. Sie können natürlich auch mehrere Clips auswählen. Ich beginne einfach mit dem ersten und drücke dann „Importieren“ und das wird das in das Projektfenster oder das Projektfenster importieren. Jeder gute Professor in der visuellen Effektbranche ist organisiert. Etwas sehr Wichtiges. Stellen Sie sicher, dass Sie organisiert sind. Damit meine ich, erstellen Sie Ordner. Im Projektfenster sehen Sie hier unten , dass wir einen neuen Bin oder einen neuen Ordner erstellen können. Klicken Sie darauf, um das neue zu erstellen und geben Sie dem einen Namen, zum Beispiel Videodateien oder Videoclips spielt keine Rolle. Suchen Sie nach einer Struktur, die Sie mögen und die für Sie organisiert ist. Genau da drin ziehe ich meine Querformat Videodatei hinein. Wenn wir diesen Ordner erweitern, können Sie den Querformat Videoclip sehen. Moment arbeiten wir nur mit einem Videoclip, aber während dieses Kurses werden Sie sehen, dass wir mit mehreren dieser Clips arbeiten werden. Mehrere Videodateien, Audiodateien, Bilder usw. Wir werden auch mehrere Kompositionen erstellen. Wir werden nur später in diesem Kurs klar, was das ist, aber dann wird es wirklich wichtig sein, dass wir in diesem Projektfenster organisiert sind. Neben diesem Projektfenster sehen Sie das Kompositionsfenster. Dies ist das Panel, in dem wir sehen werden, was wir in After Effects erstellen, aber wir sehen noch nichts, weil wir noch keine Komposition erstellt haben. Wir können hier klicken, um Neue Komposition oder Neue Komposition aus Footage zu sagen. Beginnen wir einfach mit einem Klick auf „Neue Komposition“, was die gleiche Aktion ist wie das Klicken auf diese kleine Schaltfläche unten hier unten, der auch „Neue Komposition erstellen“ steht. After Effects wird Sie fragen, ich möchte eine Komposition für Sie erstellen, aber was sollten die Einstellungen dieser Komposition sein? Diese Einstellungen sind zum Beispiel die Auflösung. Sie könnten in einer 4K-Auflösung schießen, wenn Sie so möchten, aber vielleicht möchten Sie nur eine Full-HD-Komposition in After Effects erstellen. Das ist durchaus möglich. Oder vielleicht möchten Sie die Bildrate Ihrer Aufnahmen auf etwas anderes ändern. Vielleicht zu 24 Frames pro Sekunde. Vielleicht ist das Ihre gewünschte Ausgabe. Es muss nicht immer genau das Gleiche sein, in dem Sie schießen. Natürlich, normalerweise wird es das sein. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie hier tun sollen und Sie sich noch nicht sicher sind , wie die Ausgabe aussehen wird, dann ist es vielleicht am besten, einfach eine Komposition zu erstellen, die genau mit den Einstellungen übereinstimmt, in denen Sie Ihre Clips aufgenommen haben. Mit anderen Worten, die Kameraeinstellungen. Ich werde hier vorerst nur „Abbrechen“ drücken. Was ich tun werde, ist meinen Querformat Clip hier zu nehmen und ziehen Sie ihn einfach in die Kompositionsschaltfläche genau hier. Auf diese Weise erstellt After Effects automatisch eine Komposition mit den exakt gleichen Einstellungen meines Clips und Sie können jetzt hier in meinem Projektfenster sehen , dass ein neues Element, das die Komposition ist, hinzugefügt wurde. Obwohl es derzeit in meinem Videoclips Ordner und das ist etwas, das ich nicht mag. Das erste, was ich tun werde, ist, diese Komposition einfach aus ihr zu ziehen und vielleicht werde ich in Zukunft einen neuen Ordner namens Kompositionen erstellen, wenn ich mehrere davon erstellen werde. Aber drei bin ich auch okay. Das ist meine erste Komposition. Wenn ich das mit Namen ändern möchte, drücke ich einfach die „Return“ -Taste auf meiner Tastatur und benenne diese, zum Beispiel Lektion 1. Versuchen Sie, jetzt zu wiegen, Sie können sehen, dass wir eine visuelle in der Komposition Panel genau hier haben . Wenn Sie mit der Maus scrollen, können Sie den Clip vergrößern und verkleinern. Dann unten unten haben wir die Timeline, und so haben wir einen Clip drin, der ist der Querformat Clip. Wenn ich „Play“ drücken werde, was nur die Leertaste auf meiner Tastatur ist, wird dieser Clip wiedergegeben. Nichts viel passiert, weil dies eine ziemlich statische Aufnahme ist, aber es wird das Zeug in Ihrer Timeline abspielen und es Ihnen im Panel der Komposition zeigen. Dies funktioniert wirklich genauso wie in Adobe Premier Pro oder vielleicht arbeiten Sie in etwas wie DaVinci Resolve oder Final Cut Pro, das funktioniert alles ähnlich. Dies sind nicht die einzigen drei Fenster in After Effects. Jedes Fenster bietet Ihnen eine andere Funktionalität, einen anderen Zweck. Zum Beispiel, hier auf der rechten Seite haben Sie Effekte und Voreinstellungen und das hier ist Ihre Effekte- und Presets-Bibliothek. Wenn Sie einen bestimmten visuellen Effekt oder etwas erzeugen müssen, möchten Sie höchstwahrscheinlich hier hineinspringen und nach diesem spezifischen Effekt suchen, den Sie benötigen, und diesen dann in Ihre Komposition ziehen. Natürlich werden wir in diesem Kurs tiefer in diesen Weg eintauchen. Weitere interessante Fenster sind zum Beispiel das Zeichenfenster. Von hier aus können wir Sachen aus unserem Text ändern, die Schriftart ändern, die Schriftgröße und alles ändern. Wir haben auch das Tracker-Fenster, das etwas Super Wichtiges sein wird. Der Tracker ist eine Software, die wahrscheinlich in den meisten Fällen in Adobe After Effects verwendet wird. Dann last but not least, ist hier oben auf unserer Toolbar. Von hier aus haben wir mehrere Werkzeuge wie den Pfeil, den wir jetzt haben. Auch Dinge wie das Maskenwerkzeug, das Stift-Werkzeug oder das Text-Werkzeug oder der Klon-Stempel, etc. Verschiedene Werkzeuge, die uns helfen, unser Video so zu gestalten, wie wir es wollen. Nun, lass uns hier echt sein. Du bist Lehrling, also wirst du wahrscheinlich die Dinge vermasseln, es tut mir leid, das zu sagen. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht in Ihre Timeline auf der Unterseite gehen, aber versehentlich klicken Sie hier auf diese Schaltfläche Schließen und, buff, Ihre Timeline ist weg. Keine Sorge, Adobe After Effects ist Lehrlingsbeweis. Wenn Sie zum Menü hier oben gehen und „Fenster“ auswählen, können Sie alle verschiedenen Fenster oder Panels unten finden. Wenn du deine Timeline schließen würdest, kannst du dich immer wieder daran erinnern, indem du den ganzen Weg hier runtergehst und auf „Timeline“ klickst, da gehst du, es ist wieder da hinten. Vielleicht suchen Sie in der Zukunft nach einem bestimmten Fenster, aber Sie können es nicht finden, Sie können immer hier im Menü wählen Sie „Fenster“ und wählen Sie alles, was Sie brauchen. Aber ich höre Sie sagen, Professor, ich habe nicht nur eines dieser Fenster geschlossen, sondern auch meine Fenster vermasselt. Was kann ich jetzt tun? Nun, das ist möglich. Sie können eines dieser Fenster nehmen und Sie können sie an verschiedene Positionen wie so ziehen. Jetzt sitzt mein Projektfenster auf der rechten Seite statt auf der linken Seite, oder meine Timeline habe ich es versehentlich den ganzen Weg hierher oben gezogen. Was ist los? Mein Arbeitsbereich ist gerade ein Chaos. Nun, wieder ist es Lehrlingsbeweis, keine Sorgen. Sie können hier immer wieder zu diesem Fenstermenü gehen und zum Arbeitsbereich gehen, das ist diese Sache, die wir hier sehen. Derzeit ist mein Standard-Arbeitsbereich ausgewählt. Gehen Sie ganz nach unten und wählen Sie „Standard auf gespeicherte Layouts zurücksetzen“. Bang, wir sind alle gut. Das war es für diese allererste Einführungsstunde. Dies sind die allgemeinen Fenster in After Effects, mit denen wir arbeiten werden. In der nächsten Lektion werden wir tiefer in die Welt der Timeline eintauchen. Danke fürs Zuschauen, und wir sehen uns dort. 3. Die Zeitleiste und Ebenen: Ich versuche ständig, dem Raum für die dramatischen Effekte Rauch hinzuzufügen, aber es kommt ziemlich schnell weg. Wie auch immer, lassen Sie uns mit einer zweiten Lektion gehen. Willkommen in der Zeitleiste der Nachwirkungen. Die Timeline, wie wir zuvor gesehen haben, sitzt hier unten. Ich habe bereits einen Clip drin, aber lassen Sie uns auch ein paar weitere hinzufügen. Ich werde erneut in mein Projekt Bonilla doppelklicken. Fügen wir hier hinzu, Jordy geht auch. Wie wir zuvor gesprochen haben, ziehe ich dies in den Video-Clips-Ordner, um alles ein bisschen besser organisiert zu haben. Die Komposition wurde bereits aus der vorherigen Lektion erstellt. Es ist genau hier. Es heißt Lektion 1, aber im Moment sind wir in Lektion 2. Also lassen Sie uns das schnell umbenennen. Jetzt hat diese Komposition hier bereits eine definierte Länge und das ist ein Unterschied wie in jedem Bearbeitungsprogramm, wo Sie einfach so lange bearbeiten können, wie Sie wollen. Es ist nicht wirklich definiert durch Länge, und Nachwirkungen ist es. Derzeit mit diesem ausgewählt, kann ich hier oben sehen, was die Einstellungen dieser Komposition sind. Es hat derzeit eine 4K- oder Ultra-High-Definition-Auflösung. Wir sind bei 25 Bildern pro Sekunde und es ist 10 Sekunden lang. Sie können auch hier in einer Zeitleiste sehen, dass ich nicht wirklich weit als diese 10 Sekunden gehen kann , weil es nur 10 Sekunden lang ist. Selbst wenn wir möchten, dass dieses Ding länger ist, muss ich tatsächlich die Dauer der Komposition ändern. Wir können dies tun, indem Sie hier mit der rechten Maustaste auf diese Komposition klicken und zu den Kompositionseinstellungen übergehen. Von dort aus ist dies das gleiche Fenster, das Sie sehen würden, wenn Sie eine neue Komposition erstellen würden. Unten rechts sehen wir die Dauer, und wir können das auch ändern, zum Beispiel 20 Sekunden. Wenn wir das wünschen, dauert das länger. Dann drücken Sie einfach „Okay“. Von der Timeline jetzt hier unten, können wir mit diesem Werkzeug direkt hier verkleinern. So können Sie einfach auf diese Schaltflächen auf der Website klicken, um in Schritten zu zoomen oder zu verkleinern, oder verwenden Sie einfach diesen Schieberegler. So können Sie jetzt sehen, dass dieser Clip hier die halbe Länge der Komposition ist, die jetzt 20 Sekunden beträgt, was auch hier oben zu sehen ist. Dies stellt die gesamte Dauer dieser Komposition dar. In der Regel, wenn Sie gehen, um Clips zu einer Timeline hinzuzufügen, Sie gehen, um das durch Hinzufügen von In- und Out-Points wie Art und Weise Videobearbeitungsprogramm zu tun. Um dies zu tun, müssen Sie auf einen Ihrer Clips doppelklicken , der sich öffnet. Oh, sieh dir das an. Das bin ich, als ich jünger war. Eigentlich habe ich mich gerade vom Lehrling absolviert. Genau hier habe ich gerade mit meinen Teilen angefangen, ein Expertenprofessor zu werden, was ich gerade bin. Schau es dir an, meine Haare und mein Bart waren damals viel kürzer. Oh, die guten Zeiten. Wie auch immer, wir werden einen In- und Out-Point auf diesem Clip setzen. Um dies zu tun, können wir diese beiden Tasten hier unten verwenden. Also lassen Sie uns sagen, dass ich möchte, dass dieser Clip von dort aus beginnt, wo ich so schön bin. Hier drüben werde ich einen Endpunkt setzen. Sie können hier sehen, was es bei der Auswahl unseres Clips macht und etwas weiter in der Zeit gehen , wo ich vielleicht still stehe und einen Out-Point gesetzt habe. Verdammt, ich war damals so Taube. Unten rechts können Sie nun die Auswahl des Clips sehen, den wir gemacht haben. Wenn wir diesen Clip jetzt in unsere Timeline ziehen, wird er nur diese bestimmte Auswahl hinzufügen. Eines der großartigen Dinge von Aftereffekten ist, dass Sie immer die Gesamtlänge Ihrer Clips sehen können , die hier auf der rechten Seite liegt. Aber wenn ich diesen Clip hier ein bisschen mehr nach rechts schiebe. Sie können sehen, dass wir auch ein Teil auf der linken Seite haben. Dies sind die Teile, die wir nicht ausgewählt haben. Selbst von unserer Timeline aus können wir diesen Clip auf eine der Seiten trimmen und so unsere In- und Out-Points ändern. Wenn Sie hier in Ihrer Timeline nach bestimmten Punkten suchen, nehmen wir an, dass dieser Clip genau hier beginnt. Jetzt möchten Sie diesen Clip auf Ihre Spielköpfe zuschneiden. Sehr einfach gemacht. Ziehen Sie es einfach auf Ihren Spielkopf, aber halten Sie die Umschalttaste auf einer Tastatur gedrückt, um sie an den Spielköpfen einrasten zu lassen. Das Gleiche geht mit dem Out-Punkt einfach ein wenig vorwärts in der Zeit, sagen wir, hier, ich will den Clip, den Sie stoppen, dann trimmen Sie es einfach zurück auf Ihre Spielköpfe. So können Sie Ihre Quelldateien auswählen , um mit ihnen in der Timeline zu arbeiten. So können Sie jetzt sehen, dass wir zwei Ebenen in unserer Timeline haben, und ist genau wie mit jedem anderen Programm. Die Reihenfolge dieser Clips wird wichtig sein. Wenn Sie mehrere Papiere übereinander stapeln, ist das einzige Papier, das Sie sehen werden, der obere Clip. Wenn ich also meine Spielköpfe hier oben auf diesem Clip lege, sehe ich den folgenden Clip nicht, weil er darunter liegt. Wenn ich den Jordy Walking Clip unter dem Landschaftsclip ändern werde, werde ich dann plötzlich den Landschaftsclip sehen , den übrigens Jungs, ich kann auch schneiden, wenn ich so mag, wie Sie hier sehen können. Sie müssen also nicht immer Ihre In- und Out-Punkte am Anfang festlegen, aber es hilft Ihnen, mehr anzugeben, was Sie brauchen. Zum Beispiel, vielleicht haben Sie eine Aufnahme, die etwa 10 Minuten dauert oder etwas und Sie brauchen nur einen bestimmten Teil davon. Nun, dann ist es natürlich viel einfacher zu verwenden Doppelklicken Sie darauf aus dem Projektfenster und wählen Sie einen kleinen Teil davon mit der Ein- und Aus-Auswahl aus, bevor Sie ihn so in Ihre Komposition ziehen. Es ist, als hättest du mich gerade gesehen. Sie können natürlich auch mehrere Auswahlen aus dem Quellmonitor treffen und dann auf Ihre Kompositionen ziehen. Sie haben mehrere Duplikationen, aber möglicherweise verschiedene Teile desselben Clips. Das sind also Ihre Ebenen. Sie können in der Reihenfolge geändert werden, aber auch in der Zeit mehr nach rechts oder mehr nach links verschoben werden. Eine Zeitleiste ist eine lineare Sache. Es ist dasselbe, wie von Punkt A nach Punkt B zu gehen Alles, was du innerhalb dieses Weges oder auf dieser Reise sehen wirst, wird in Ordnung gebracht. Also stoßen wir zuerst auf den mittleren Clip hier, Jordy läuft. Dann wären Sie auf den oberen Clip gestoßen, die erste Landschaft und dann würden Sie auf den letzten Querformat Clip stoßen. Das ist also das grundlegende Verständnis der Zeitachse. Werfen wir einen weiteren Blick auf die Ebenen. Innerhalb Nachwirkungen nennen wir diese Ebenen immer und das sind so viele Clips, wie wir es in einem Videobearbeitungsprogramm tun würden. Weil wir hier zusammensetzen, ist dies eher wie Photoshop, aber dann für ein Video. Bei jeder Ebene würden Sie diesen kleinen Pfeil hier auf der linken Seite sehen, indem Sie darauf klicken, um seine Eigenschaften zu erweitern. Wir haben immer einige grundlegende Eigenschaften, wie Wärmestränge Form und Audio-Eigenschaften. Wir können sie noch weiter erweitern, indem wir hier erneut auf diesen Pfeil klicken. Unter Strängen bilden Optionen, können wir sehen, dass wir eine Reihe von Starteigenschaften wie die Position haben. Wenn Sie die Position dieses Clips ändern, wird nichts bewirken, wie Sie sehen können. Es tut nichts, und das liegt daran, dass wir nicht auf dem Clip stehen, wie Sie sehen können. Mein Spielkopf steht derzeit hier auf der letzten Ebene , an der wir nicht arbeiten. Bewegen Sie also Ihre Spielköpfe auf diesen Clip und jetzt können Sie sehen, was er tut. Auch hier können wir diese Position ändern, wie Sie sehen können. Wir können es nach links nach rechts bewegen. Wir können es nach oben und unten bewegen. Wir können auch nach oben skalieren, nach unten skalieren, nach oben skalieren. Wir können drehen, dass es so sein würde, oder ändert die Deckkraft und machen es verblassen. Dies sind Eigenschaften, die jedes einzelne visuelle Element in Ihrer Komposition hat. wir das wissen, können wir tatsächlich beginnen, verschiedene dieser Buchstaben zusammen zu kombinieren, weil, lassen Sie mich einfach hier Jordy zum Beispiel unter diesen Clip ziehen . Schon können Sie sehen, dass ich hinter dieser Ebene auftauche, weil wir diesen Querschnittsclip nach unten skalieren und wir ihn zur Seite verschieben, so dass Sie mich sehen können, die Ebene darunter. Nun können wir diese Werte nicht nur von hier aus mit irgendwelchen Eigenschaften ändern, sondern wenn Sie hier auf den Clip klicken, können Sie das auch innerhalb der Komposition selbst visuell ändern. Ich kann es bewegen, aber ich kann auch seine Skala verringern, es ein bisschen so zerschlagen. Platzieren Sie das woanders, wo ich will. Wenn Sie die Proportionen beibehalten möchten, während Sie sie so skalieren halten Sie die Umschalttaste gedrückt und es wird dies tun. Eine gute Faustregel ist, immer Ihre Shift-Steuerung oder Alt-Taste zu verwenden , wenn Sie etwas mit der Maus tun, und es geht nicht so, wie Sie wollen. Normalerweise könnte das das Problem beheben. Drehen dieses Clips geht ein bisschen anders. Dafür werde ich tatsächlich Rotationswerkzeug tun müssen, aber wir können dieses Werkzeug sehr leicht in unserer Toolbox finden. Genau hier haben wir das Rotationswerkzeug. Ich klicke einfach darauf und das erlaubt uns, den Clip zu drehen. Wenn Sie diesen Clip erneut skalieren oder verschieben möchten und Ihr normales Auswahlwerkzeug zurücknehmen möchten, können wir diese Aktion erneut ausführen. Ist mein Rauch einfach verschwunden? Ich sagte doch, mein Rauch geht viel zu schnell weg. Dies ist keine normale Klasse. Dies ist eine dramatische Klasse, daher wollen wir sie dramatisch im Hintergrund halten. Lasst uns jetzt weitermachen. Dies sind die grundlegenden Eigenschaften Ihrer Layer. Es gibt noch wenige Dinge, die ich Ihnen zeigen möchte, die die letzten Dinge in Ihrer Timeline sind. Dann werden wir nur mit dem technischen Zeug aufhören und tatsächlich etwas schaffen. Abgesehen von den Eigenschaften der Layer können sich die einzelnen Layer auch anders verhalten. Derzeit verhalten sie sich nur normal. Sie haben sie in Ihrer Timeline. Du kannst sie spielen, das war's. Aber Sie können sehen, dass wir hier rechts und auch hier links eine Reihe von Optionen haben. Fangen wir hier mit der Linken an, sehr schnell. Ich denke auch, dass diese auch ziemlich offensichtlich sein werden. Wir können das Video für diese bestimmte Ebene deaktivieren, indem Sie dies tun, Sie können sehen, dass es verschwindet, aber Ebene noch in dort. Normalerweise ist das gewohnt, wenn Sie nur eine bestimmte Ebene loswerden möchten , die in gewisser Weise ist, oder vielleicht möchten Sie alle Ebenen loswerden , weil Sie an einer bestimmten Ebene arbeiten, die Sie dann Klicken Sie auf den Solo-Button, der hier sitzt. Dieser kleine Punkt. Klicken Sie einfach auf das, was alle Ebenen in Ihrer Timeline außer dem in bestimmten deaktiviert. Sie können auch mehrere Solo-Layer in Ihrer Timeline auswählen, aber das hängt alles davon ab, woran Sie gerade arbeiten, um es selbst zu erleichtern. Dann auf der rechten Seite hier finden wir die Schalter und diese definieren, wie sich Ihre Layer verhalten sollen, zum Beispiel sollte es eine 3-D-Schicht sein? Indem Sie darauf klicken, fungiert es nun als 3D-Ebene. Sollen wir Bewegungsunschärfe aktivieren? Dann könnten wir das auch hier aktivieren. Aber das sind alles Dinge, die wir uns in dieser Klasse ansehen werden. Also will ich nicht zu tief tauchen und diese Dinge tun. Als Nächstes haben wir Modi. Dies sind Mischmodi. Wir können diese Ebene mit anderen Ebenen verschmilzt. Auch hier wird es sich anders verhalten. Wir haben noch ein paar Sachen hier drin, wie die Pick Peitsche. Wir können übergeordnete oder verknüpfen dies mit unserer Ebene usw. Wieder, alle Dinge, die wir innerhalb dieser Klasse sehen werden. Wenn diese Optionen nicht angezeigt werden, können Sie hier immer mit der rechten Maustaste in Ihre Spalten klicken. Bei mehr als zwei Spalten ermöglichen Alts alles von dort. Es funktioniert genauso wie Ihre Fenster in Aftereffekte. Wenn Sie nichts finden können, dann gehen Sie einfach zum Menü Auswahlfenster und wählen Sie das Fenster aus, nach dem Sie suchen. Nun, Theorie ist genau die gleiche, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Spalten und wählen Sie die Spalte, die Sie benötigen. Also, wenn Sie die Schalter hier nicht finden können, dann könnte es sein, dass es so deaktiviert ist. Jetzt sind sie alle weg. Dann wissen Sie, dass Sie einfach mit der rechten Maustaste in Ihre Spalten klicken, Spalten sagen und Schalter auswählen, das ist es. So funktioniert die Zeitleiste innerhalb von Adobe-Nachwirkungen. Ich sollte wirklich aufhören, das zu tun. In der nächsten Video-Lektion bereiten wir uns darauf vor, etwas atemberaubendes Inneres zu erschaffen. Wir werden einen Blick auf die Bibliotheken werfen, mit denen wir beginnen. Danke, dass Sie zugesehen haben, und wir sehen uns dort. 4. Arbeiten mit Bibliotheken: Ich denke, ich muss einen Moment ehrlich sein. Ich habe all diese erstaunlichen Maschinen hier in meinem Labor gebaut aber nicht alles, was ich herstelle, ist eigentlich ich selbst. Es ist auch verrückt, ich meine, warum solltest du das Rad neu erfinden? In dieser Lektion möchte ich Ihnen Bibliotheken zeigen. Wir sind in Adobe After Effects und wir haben noch keine Komposition Das erste, was es tun wird, ist hier zu gehen und eine neue Komposition zu erstellen. Ich werde diesem einen Namen geben, der jetzt Lektion Nummer 3 ist. Wir können eine Voreinstellung für eine Komposition wählen. Zum Beispiel haben wir bereits die Ultra HD 4K-Komposition ausgewählt, aber ich kann auch die HDTV 10 ADP auswählen, 25 Bilder pro Sekunde Komposition. Wenn Sie eine dieser Voreinstellungen auswählen, sehen Sie sofort die Einstellungen. Wir befinden uns jetzt in einer Auflösung von 1920 x 1080, was die normale hochauflösende Auflösung ist, und darunter können wir das Pixel-Seitenverhältnis finden, das Sie in den meisten Fällen auf quadratischen Pixeln halten möchten. In den alten Zeiten, als ich als Lehrling war, arbeiteten wir mit verschiedenen Pixelgrößen und so konnten wir Speicherplatz auf unseren Medien-Laufwerken sparen, aber heute ist das nicht mehr wirklich notwendig. Kameras werden schneller, SD-Karten werden immer größer. Deshalb arbeiten wir jetzt in quadratischen Pixeln, was uns auch in Zukunft keine Probleme bereiten wird. Dann unten sind die Frames pro Sekunde. Sie können wählen, was Sie wollen und hier sind 25 Frames oder 30 Frames pro Sekunde Standard. Dann unten ist die Entschließung. Es ist momentan auf den dritten Platz gesetzt. Stört das nicht zu sehr. Es ist eine Einstellung, die wir danach ändern können. Das hat eigentlich etwas mit Leistung zu tun, also werde ich mich an diesem Punkt nicht zu sehr damit beschäftigen. Natürlich, hier die Dauer, die wir schon gesehen haben. Lassen Sie uns einfach „Okay“ drücken, um diese Komposition in unserem Projektpanel zu haben. Wenn es um visuelle Effekte geht, werden wir diese Effekte meistens nicht selbst erzeugen. Normalerweise werden wir etwas aus einer Bibliothek verwenden, die jemand anderes gemacht hat oder vielleicht das Sie in der Vergangenheit gemacht haben und das Sie wiederverwenden werden. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Ich habe diese Waffe vor kurzem gemacht, hier ist sie. Nun, diese Waffe hier hat mich ungefähr 10 Sekunden gekostet, lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Ziemlich cool, die Effekte, die du hier siehst, heißen Mündungsblitze und das ist etwas, das ich vorher in meinem Studio erstellt habe, wir haben tatsächlich kleine Feuerwerkskörper in eine Metallröhre geklebt das in einem dunklen Studio gefilmt erfassen Sie den Mündungsblitz. Ziemlich gefährlich, ich weiß, aber es ist Teil des Jobs. Hier, mein allererster Lehrling, er tatsächlich seine Hände verloren. Nun, dieser Mündungsblitz ist nur einer der vielen visuellen Effekte, die im Web in Ihrer eigenen Bibliothek gefunden werden können usw. Ich möchte Ihnen ein paar dieser Bibliotheken zeigen, die am häufigsten für Leute zu verwenden sind. Beginnend mit After Effects selbst können wir bereits die Adobe-Bibliothek finden. Ich habe es bereits hier auf der rechten Seite geöffnet, Sie können es hier sehen, Bibliotheken wieder, wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie zum Menüfenster und wählen Sie „Bibliotheken“ von dort aus, die die Bibliotheken öffnen. Nun stehen zwei Bibliotheken zur Verfügung. Sie haben Ihre eigene Bibliothek, die auf Ihrem Computer gespeichert ist , und dann gibt es die Adobe Stock-Bibliothek, die sich irgendwo auf dem Adobe-Computer befindet. Wenn Sie ihre Bibliothek durchsuchen möchten, dann müssen Sie tatsächlich hier auf dieses Dropdown-Menü klicken und von dort aus den „Adobe Stock“ klicken Sie darauf, und jetzt können Sie in Adobe Stock suchen. Zum Beispiel bin ich auf der Suche nach diesem Mündungsblitz, damit ich es einfach hier durchsuchen kann, Mündungsblitz, und das wird Ihnen ein paar Ergebnisse geben. Lassen Sie mich das noch ein bisschen vergrößern. Hier sind all diese Schnauze Blitze. Da drüben ist sogar ein Kätzchen. Manchmal werden Sie einige seltsame Sachen in dieser Bibliothek finden. immer, Sie können einfach jede von diesen verwenden. Zum Beispiel, genau hier, könnten wir einen sehr schönen Mündungsblitz finden. Dann kann ich einfach in mein AAfter Effects Programm ziehen. Sieh dir da an. Da ist es innerhalb des Panels meines Projekts und ich kann es einfach sofort verwenden, indem ich es in meine Timeline ziehe und an diesem Ding arbeite. Glücklicherweise sitzt dieser Wassermarker darauf und das liegt daran, dass er noch nicht lizenziert ist, müssen Sie tatsächlich bezahlen, um diesen Mündungsblitz in Ihren Projekten zu verwenden. Adobe ermöglicht es Ihnen, bereits mit Clips zu arbeiten . Sobald Sie mit Ihrem Projekt fertig sind und Sie Ihre Spezialeffekte rendern möchten, können Sie dann auswählen, ob Sie es auch kaufen möchten oder nicht. Dieses Ding hockt, geht es super einfach. Klicken Sie einfach hier, lizenzieren Sie diesen Artikel von Adobe Stock, klicken Sie darauf und es wird ihn für Sie lizenzieren. Diese Elemente haben mehrere Versionen, z. B. ein HD-Format und ein 4K-Format. Normalerweise wird das 4K-Format Sie ein wenig mehr kosten, genau wie das, das Sie brauchen, drücken Sie Weiter usw., aber ich werde das nicht tun, weil Adobe Stock nicht die einzige Bibliothek da draußen ist. Es gibt auch billigere Alternativen als Adobe Stock. Es gibt sogar freie Alternativen als Adobe Stock und das ist auch etwas, das ich euch zeigen möchte. Lassen Sie mich einfach diesen teuren Schnauze Blitz löschen. Da gehen wir in den Mülleimer und lassen mich einfach die Internetze öffnen. Das hier ist Storyblocks für Video. Sie haben auch eine Bibliothek für Audio und für Bilder, wie Sie hier oben sehen können. Das Tolle an Storyblocks ist, dass es nur einen einzigen Preis pro Jahr gibt und damit können Sie unbegrenzte Video-Assets oder Bilder usw. herunterladen Wenn Sie ein schwerer Benutzer solcher Bibliotheken werden, dann ist dies ist eine viel billigere Alternative, genau wie bei Adobe Stock, können Sie hier eine Reihe von Aufnahmen finden, die Sie einfach direkt herunterladen können, auch HD- und 4K-Auflösungen. Wenn wir hier oben nach dem Mündungsblitz suchen, lassen Sie uns das einfach tun, dann finden Sie auch einen Haufen dieser Mündungsblitze in dieser Bibliothek direkt hier. Übrigens, Leute, das sind eigentlich alle Schnauzenblitze , die wir hier in unserem Studio geschaffen haben. Wir haben sie dann zu Storyblocks hochgeladen. Wir arbeiten eigentlich ein bisschen zusammen. Wenn Sie dies auch überprüfen möchten, werde ich einen Link in den Notizen dieser Klasse hinterlassen. Sie können es in der Wiedergabeleiste unten hier dieser Lektion sehen, es wird auch diese kleine Notiz mit einem Link darin geben, Storyblocks, wenn Sie es selbst überprüfen möchten, aber Sie müssen nichts bezahlen, wenn Sie wie so, weil es auch freie Alternativen gibt. Einer davon ist zum Beispiel Pexels. Sie können die Website hier sehen, die eine Reihe von Videos hat, aber auch Fotos, die nur kostenlos zu verwenden sind. Eine weitere großartige Website ist Unsplash. Ich werde Links zu all diesen Dingen in den Notizen unten hier unten hinterlassen , damit Sie sie alle überprüfen können. Dinge wie diese und das, und das hier drüben wird alles mit diesen Bibliotheken erstellt. Es ist nur der einfachste Weg, bestimmte visuelle Effekte zu erzeugen , und das möchte ich Ihnen in der nächsten Lektion zeigen , wie wir all diese Dinge zusammenbringen und etwas Einzigartiges schaffen können . 5. Masken erstellen: Tut mir leid, Leute, aber ich versuche, „Die machen die Welt schöner -o- matic 3000" zu finden, aber ich kann sie nirgendwo finden. Weißt du was? Ich zeige dir einen Clip davon. Hier ist es. Dies ist eine Aufnahme, die ich von einem Naturpark in der Nähe gemacht habe. Es ist so schön, dass ich gehofft hatte. Ich habe meine Make the World schöner o matic 3000 in Aktion und verwandle es in diesem sieht ein wenig besser aus. Nun, das ist eigentlich eine Technik namens Set-Erweiterung, die wahrscheinlich in jedem Hollywood-Film verwendet wird, den Sie im Kino sehen? Denn lassen Sie es uns zugeben, die Welt ist nicht so schön ohne die machen die Welt schöner o matic 3000. Doch es sind Unruhen, Hollywoods Vögel bei etwa tausend Maschinen von mir. Ja, gutes Geld weißt du, aber da du für diese Klasse bezahlt hast oder sie irgendwo raubiert hast. Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihre eigenen erstellen können, „Machen Sie die Welt schöner o matic 3000". Wir sind in After Effects, natürlich, lassen Sie uns beginnen, indem Sie eine Schüsse importieren, etwas Normales. Ich werde hier in meinem Projekt-Panel doppelklicken und ich habe diese Landschaft hier drüben gedreht. Lassen Sie einfach getroffen Importe und zog es über in eine neue Komposition. Nun, das sieht langweilig aus. Um Ihre eigene, „Machen Sie die Welt schöner o matic 3000" Maschine, werden Sie einige Bibliotheksmaterial hinzufügen müssen. Die Sache, die wir in der vorherigen Lektion gesehen haben. Ich werde wieder hier in meinem Projektfenster doppelklicken und zum Lager gehen, die Stock-Clips sind. Ich werde nur ein paar Fotos auswählen, vielleicht einige Clips hier, die ich aus dem Internet heruntergeladen habe, jetzt sind diese alle kostenlos oder Dinge, die wir selbst erstellt haben. Was Sie in Ihre Projekte Dateien von in Ihr Projekt herunterladen können, tippen Sie hier auf Skill Share und haben Sie dieses Zeug selbst, so dass Sie einfach mit dieser Lektion folgen können. Für den Anfang sieht das hier schon viel besser aus, also werde ich nur das Foto auswählen und auf Importe klicken. Es ist nur ein einfaches Foto von einigen Bergen. Ich ziehe das oben auf meinen Querschnittsclip hierher. Ich liebe diese Berge, sieh dir die an. Das Foto ist eine Tonne größer als mein normaler Clip und sie können sehen, also wenn ich hier rausscrollen werde und diesen Clip ausgewählt habe oder das Foto, das Sie sehen können, um einen Draht-Frame herum, wird es das nach unten skalieren; natürlich Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen beizubehalten, damit sie besser mit meinen Aufnahmen übereinstimmen. Jetzt würde ich gerne diese Berge hier auf meinem Schuss haben. Lassen Sie mich einfach diesen Clip hier für einen Moment im Hintergrund hier auf meiner Aufnahme deaktivieren, aber ich will die Gras Jungs behalten, es ist wichtig für mich. Lassen Sie mich diese Schicht einfach wieder aktivieren, um nur die Berge zu nutzen, wir müssen diese Berge ausschneiden. Nun, das ist eigentlich ziemlich einfach; Es ist eine Technik namens Maskieren. Das Maskenwerkzeug kann hier in Ihrer Toolbox gefunden werden und es heißt das Stift-Werkzeug, wir haben auch das Rechteck-Werkzeug, das auch einen bestimmten Teil Ihrer Aufnahme ausschneidet. Beginnen wir mit diesem Rechteck-Werkzeug. Wenn Sie darauf klicken, ist es aktiv und wir können nun ein Rechteck zeichnen, stellen Sie sicher, dass Ihr Clip ausgewählt ist, sonst funktioniert es nicht. dieser Clip ausgewählt ist, zeichnen Sie einfach ein Rechteck, um ein Stück daraus auszuschneiden Es entspricht dem Zuschneiden des Clips. Um Ihre Aktion rückgängig zu machen; drücken Sie einfach Control Z oder Befehl Z, wenn Sie auf einem Mac arbeiten, wir können auch klicken und halten Sie den Klick auf dieses Rechteck-Werkzeug, um mehr Werkzeuge zu erfahren. Zum Beispiel das Ellipsenwerkzeug, dem wir eine Ellipse oder einen Kreis zeichnen können, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wiederum ist es eine gute Regel immer, die Umschalt-, Steuer- oder Alt-Taste zu verwenden , wenn etwas nicht nach planen, werden wir Control Z erneut drücken, um diese Aktion rückgängig zu machen, weil wir tatsächlich unsere eigenen benutzerdefinierten Schafe erstellen wollen. Ich möchte eine Maske um diese Berge zeichnen, ich gehe zurück hier zum Werkzeugkasten und wähle dieses Mal das Stiftwerkzeug aus. Mit diesem ausgewählt, kann ich jetzt meinen eigenen Weg zeichnen, ich werde hier unter diesen Bergen zeichnen und werde nicht mit einem Klick beginnen, das wird ein Punkt zu erstellen, dann gehen Sie weiter hier auf dem Bild und klicken Sie , um einen zweiten Punkt zu erstellen, und auf diese Weise werden sie mit dem, was für eine Linie verbunden werden. Wenn Sie gekrümmte Linien haben möchten, klicken Sie auf Halten und ziehen Sie diesen Punkt offen und so können wir diese Beziers mit unserer Maske erstellen. Es ist immer ratsam, ein wenig aus Ihrem Rahmen zu gehen, wenn Sie bestimmte Stücke ausschneiden, wie dies tun, so dass Sie sicher sind, dass am Rand Ihrer Maske in Ihren Endergebnissen sichtbar sein würde. Gehen wir einfach über den Horizont hier des Berges. Sie können hier klicken, um mehrere Punkte zu erstellen. Manchmal hilft es, die Ansicht zu vergrößern, indem Sie einfach mit der Maus in diesem Bild scrollen. Wenn Sie genauer sein wollen, mit Ihren Masken oder vielleicht Sie wollen, um den Berg hier genauer zu maskieren , aber würde Erweiterungen setzen, ist es in der Regel nicht so wichtig. Du kannst das ziemlich grob machen, da gehen wir wieder aus diesem Rahmen, und jetzt haben wir diesen Berg, wählen Sie ihn aus. Wir können nun zu unserem Auswahlwerkzeug zurückkehren und den Bergclip hier an eine andere Position verschieben und so können wir sicherstellen, dass er unsere Hintergründe verdeckt. Das erste, was ich hier bemerkte, ist, dass der Clip tatsächlich ein bisschen größer sein musste. Lasst uns das machen. Ich kann den Clip einfach größer machen, auch wenn die Maske drauf ist. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die richtigen Proportionen zu skalieren. Vielleicht möchte ich das hier ein bisschen mehr nach rechts verschieben, versuchen Sie einfach etwas zu finden, damit es mit Ihren Aufnahmen übereinstimmt. Dann andere Male finden Sie auch heraus, dass Ihre Maske nicht korrekt ist. Sie können immer wieder hier reingehen und anpassen, nur auf einem dieser Punkte stehen hier und ziehen Sie es einfach an eine andere Stelle und auf diese Weise ist es vertuschen meine langweiligen Hintergründe eine Tonne besser. Wenn man sich diese Aufnahme anschaut, sieht es nicht wirklich realistisch aus, man sieht, dass wir die Berge ausgeschnitten haben und sie einfach dort angelegt haben. Wir werden sicherstellen müssen, dass unser Rand der Maske nicht allzu sichtbar ist. Um dies zu tun, müssen wir in die Maskeneigenschaften springen und diese Eigenschaften können innerhalb der Ebene selbst gefunden werden. Um bereits zu sehen, ist es hier Maske eins, das ist die Maske, die wir erstellt haben. Wenn Sie sie nicht sehen können, dann müssen Sie wahrscheinlich Ihre Ebene erweitern, in die Maske eins gehen und diese Eigenschaft erweitern. Nun, insbesondere suchen wir nach der Maske Feder, indem wir diesen Wert erhöhen, werden Sie sehen, dass wir diese Kanten weich machen, so dass sie sich besser mit meinen Aufnahmen vermischt. Schon jetzt fängt das an, realistischer zu wirken. Nun, da Sie Ihre Feder wechseln, könnte es sein, dass Sie Ihre später wieder auswählen und Ihre Maske ändern möchten , wenn Sie dies möchten, nur um sicherzustellen, dass Sie alles so vertuschen, wie Sie es wollen. Derzeit können Sie sehen, dass mein Maskenpfad eine rosa Farbe hat, die in diesem Beispiel nicht so sichtbar ist Wenn Sie vielleicht an einem dunklen Hintergrund arbeiten, ist diese rosa Maske möglicherweise sichtbarer, aber in diesem Fall ist es nicht, also möchte ich das ändern, damit es für mich sichtbarer ist, dass es auch sehr leicht von den Maskeneigenschaften aus gemacht wird, um in Ihre Ebene zurückzukehren, aber dieses Mal möchten Sie dieses farbige Quadrat genau hier lokalisieren, das der Farbe des Pfad; doppelklicken Sie darauf, wodurch Sie die Farbe ändern können. Nehmen wir einfach etwas lebendiges Rot vielleicht, wie so, und drücken Sie dann einfach OK und es ist jetzt meine Maske ist eine Tonne sichtbarer, was es einfacher macht, die Punkte auszuwählen und sie zubewegen, um meine Hintergründe zu vertuschen und drücken Sie dann einfach OK und es ist jetzt meine Maske ist eine Tonne sichtbarer, was es einfacher macht, die Punkte auszuwählen und sie zu . Ordnung, also machen diese Berge meinen Blick auf tonnenweise interessanter, aber ich mag diese Wolken immer noch nicht, also gehe zurück in mein Projektfenster, doppelklick hier, und ich werde einige Wolken ausfindig machen, die ich auch aus dem Internet heruntergeladen, klicken Sie auf Importe und ich vergesse hier etwas. Du musst organisierte Jungs sein. Ich werde einen neuen Ordner für mein Projektfenster erstellen dieses Filmmaterial oder was auch immer du magst, und ziehe all meine Aufnahmen dort hinein, also ist das meine Landschaft, Wolken und diese Bildeinheit auch. die STRG-Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten, können Sie mehrere Elemente auswählen und diese dann einfach in diesen Ordner ziehen. Organisiert zu werden ist hier der Schlüssel. Ich werde meine Wolken nehmen und das in die Timeline ziehen. Wichtig ist jetzt, dass wir das unter die Berge ziehen werden weil dieser Kerl hinter diesen Bergen sitzt und nicht vor ihnen, also ziehen Sie das einfach unter die Berge, lassen Sie los und es sind die Wolken. Dieser Clip ist kleiner als meine Komposition. Ich kann sehen, dass hier mit dem ausgewählten Clouds-Clip, dass es nur Full HD ist , daher ist meine Komposition 4K, also werde ich diesen Cloud-Clip jetzt auswählen und skalieren müssen. Wir können es ein wenig nach oben bewegen, so dass es schön dort am oberen Himmel sitzt , wo die Wolke sein sollte und wir sehen noch ein wenig unten hier unten, was nicht da sein sollte, und das ist natürlich wegen der Maske der Berge, die diese Wolken nicht ganz vertuschen, aber ich will auch nicht die Maske so ausstrecken, also werde ich eine neue Maske erstellen, aber dieses Mal auf den Wolken, und wir werden das hier wieder aufstellen. Wählen Sie meinen Wolkenclip direkt dort aus, gehen Sie zu meinem Stiftwerkzeug in der Toolbox und jetzt werde ich eine grobe Maske erstellen, die durch diese Berge geht wie so und jetzt nur innerhalb dieser Maske sind die Wolken sichtbar und nicht mehr mehr darunter. Maskierung ist eine Technik, die wahrscheinlich am häufigsten in After Effects verwendet wird und Sie können sie buchstäblich als ein Stück Papier und eine Schere nehmen und nur Teile daraus ausschneiden, nur hier mit einem After Effects haben wir einige mehr Freiheit, da wir immer noch die Schnitte oder Punkte aus der Maske bewegen können, um andere oder neue Formen zu erstellen. In Ordnung, lassen Sie uns diesen Schuss noch interessanter machen. Ich werde erneut in meinem Projektfenster doppelklicken, was meinen Explorer öffnet und mich einfach diese Teiche hier lokalisieren lassen, sie auswählen und importieren drücken, auch dass ich zu meinem Filmmaterial ziehen werde und jetzt bin ich gehen, um dieses Bild hier oben auf alles zu ziehen, einen schönen Teich, die meine Aufnahme wieder interessanter machen wird. Ich werde das irgendwo dahin skalieren, wo ich es will, vielleicht genau dort. Wenn Sie sich nicht wirklich sicher sind, wo Sie diese Aufnahmen platzieren sollen, besteht ein großer Trick darin, hier in die Ebeneneigenschaften dieses neuen Clips zu gehen, in die Transformationseigenschaften zu gehen und von dort werde ich die Deckkraft verringern, die ich gehe , um das auf etwa 50 Prozent zu setzen, und jetzt habe ich ein besseres Bild davon, wo ich diesen Schuss platzieren möchte. Lassen Sie uns das irgendwo hier setzen, die Teiche können ein wenig außerhalb des Bildschirms sein, und dann können wir die Deckkraft wieder auf 100 erhöhen, wie vorher, nehmen Sie das Stift-Werkzeug, wir werden eine Maske um diese Teiche. Es sitzt gerade in unserer Szene, aber es sieht nicht so realistisch aus. Wir werden unsere Maskeneigenschaften von dieser Ebene aus betreten, diese erweitern und die Feder erhöhen. Schauen Sie sich einfach an, dass wir jetzt unsere Landschaftsaufnahme verwandelt haben. Lassen Sie uns das einfach ausschalten, um das Vorher und jetzt das Nachher zu sehen. Sieh mal, wie schön das ist, das ist ein Ort, an dem ich leben möchte. Alles klar Leute, das war es für diese Lektion, wir haben jetzt gelernt, wie man mit Masken arbeitet. In der nächsten Lektion werden wir Fußzeile auf dieser schönen Landschaft bauen und tatsächlich verschiedene Dinge darin mischen , wie Feuer, etwas Nebel, etc. 6. Überblenden von Ebenen: Ich arbeite an diesem 3D Kamera-Tracker Jungs, aber es funktioniert noch nicht. Bis dahin, lassen Sie uns mit dieser Klasse fortfahren. Das ist etwas für später. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Schutzbrille bei sich haben, wenn es soweit ist. Ordnung, ich möchte in dieser Lektion fortfahren, um die Erweiterungen zu setzen, die Welt schöner zu machen, Omega 3.000, das ist eine Maschine, die funktioniert. Der 3D-Kamera-Tracker wird sehr bald funktionieren. Bleiben Sie dran. So sieht es schon rechtzeitig besser jetzt diese Set-Erweiterung, aber wir können es noch besser aussehen lassen. Lassen Sie uns damit beginnen, ein paar mehr organische Dinge hinzuzufügen. Beginnen wir zum Beispiel mit einem kleinen Lagerfeuer. Sie werden genau die gleiche Art und Weise arbeiten und gehen, um in meine Projekte Panel doppelklicken, gehen Sie zu meinem Stock Clips Ordner und genau hier, finden Sie ein Lagerfeuer, in der Nähe von Gewässern. Das ist nicht wichtig, es ist ein Lagerfeuer ausgewählt und Hit Import. Wieder werde ich das in meinen Footage-Ordner ziehen, das erweitern und von dort, ziehen Sie es in meine Kompositionen Timeline, ein schönes Lagerfeuer, das wir auch mit meinen Szenen mischen werden. Ich werde das ein wenig nach unten skalieren, es dorthin verschieben, wo ich will, zum Beispiel, hier an den Seiten so, nehmen Sie mein Stift-Werkzeug. Das sind alles Dinge, die wir vorher gesehen haben. Zieh einfach eine Maske um dieses Lagerfeuer. Wechseln Sie zu den Maskeneigenschaften, indem Sie Ihre Ebene erweitern, die Maske, die Maske eins und die Feder erhöhen. Jetzt scheint es, als hätten wir ein Lagerfeuer in unserer schönen Szene. Wir können das bewegen, vielleicht irgendwo anders platzieren, wo es uns gefällt. Das sieht ziemlich gut aus und das Feuer selbst sieht nicht so toll aus. Es ist ein kleines Feuer und wenn du mich jetzt kennst, weißt du, dass ich größere Explosionen oder größeres Feuer mag. Lasst uns das Feuer größer machen. Dafür werde ich wieder in mein Projekt-Panel doppelklicken und dieses Mal werde ich nach diesem Ding suchen, das nachts Lagerfeuer brennt. Wählen Sie es aus und drücken Sie Importieren. Ich werde nur zuerst auf diesen Clip doppelklicken, nur um einen Blick darauf zu werfen, bevor wir damit arbeiten. Dies hier war eine sehr selektive Wahl und Sie müssen Feuer haben, aber um dieses Feuer zu verwenden, musste ich tatsächlich auf einem schwarzen Hintergrund sein. Das wird super wichtig sein, weil ich nicht um diese Flamme herum maskieren kann , weil ein Frame vorwärts oder ein paar Frames vorwärts , der gesamte Rahmen hat sich geändert. Dass es eine Menge Arbeit braucht, um die gesamte Flamme auszublenden, aber wenn der Hintergrund dieses Clips schwarz ist, dann können wir das Schwarz mit einem Klick ganz einfach entfernen und das ist etwas, was ich dir jetzt zeigen möchte. Ich gehe zurück zu meinem Kompositions-Tab hier oben, klicke einfach darauf, um zu sehen, was in meiner Timeline ist, und ziehe dann das Lagerfeuer, das nachts brennen, auch hier in meine Komposition. Sie können es auch direkt hierher ziehen, um anstatt in Ihre Timeline zu zerlegen Wenn Sie dies möchten, und stellen Sie natürlich sicher, dass Sie organisiert sind. Jetzt werden wir eine Maske für den Anfang zeichnen. Es wird ein bisschen einfacher für uns sein, damit zu arbeiten. Das kann wirklich ungefähr um das Feuer so herum sein. Öffnen Sie erneut die Maskeneigenschaften und federn Sie das winzige Stück. Jetzt können wir das Feuer neu positionieren und hier über dem eigentlichen Lagerfeuer platzieren. Da gehen wir. Jetzt, um diesen schwarzen Hintergrund loszuwerden, müssen wir dieses Feuer mischen und das Mischen ist eine Technik, wir werden zwei verschiedene Video-Ebenen zusammen auf eine bestimmte Weise mischen. Wir haben es bereits in einer der ersten Lektionen dieser Klasse gesehen, und das sind die Layer-Verhaltensweisen, die wir auf der rechten Seite Ihres Clips finden können. Sie möchten nach dem Modus suchen. Wenn Sie es nicht finden können, mit der rechten Maustaste auf Spalten und stellen Sie sicher, dass der Modus hier aktiviert ist. Der Modus gibt Ihnen ein Dropdown-Menü. Es ist derzeit sagt normal, was bedeutet, dass der Clip wird sich nur normal verhalten, aber wir können seinen Füllmodus ändern. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wir diesen Clip mit dem Clip unten mischen können. Das ist wichtig, auch zu wissen. Der erste Mischmodus Droop oben rechts hier, werden sicherstellen, dass alle leichteren Teile weg sind und das ist all die dunkleren Teile bleiben und es gibt verschiedene Möglichkeiten, das zu tun. In unserem Fall ist dies nicht das, was wir wollen. Also werden wir einen Blick auf es die nächsten nehmen, die gehen, um die dunkleren Bereiche zu entfernen, aber halten die helleren Bereiche. Zum Beispiel das Add, das im Mischmodus sehr hart sein wird. Wählen Sie das einfach aus und schon können Sie jetzt sehen, dass das Schwarz weg ist und das Feuer bleibt. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Das Feuer, es ist jetzt viel besser als wir zuvor hatten. Selbst wenn Sie diesen Layer schnell aktivieren und deaktivieren, können Sie ihn vor und nach sehen. Heute sieht eigentlich ziemlich gut aus. Vielleicht ist das Feuer ein bisschen zu schwer, um es zu vermischen. Wir können dann den Brennmodus auf etwas anderes ändern. Zum Beispiel, Zeichenfolge, die eine andere Möglichkeit ist , die Rückseite zu entfernen, aber halten Sie die helleren Bereiche. Sie können jetzt sehen, dass es ein bisschen weicher ist. Was ich immer empfehlen würde, ist, wenn Sie Clips zusammenmischen, es ist nur, um verschiedene Modi auszuprobieren. Vielleicht wird einer zu viel sein und der andere vielleicht zu weniger. Deshalb möchten Sie ein paar versuchen, den richtigen Punkt- oder richtigen Mischmodi zu finden. Ich werde es zurücksetzen, um hinzuzufügen, weil ich es tatsächlich mag, ein bisschen härter zu sein. Alles klar, es ist ziemlich cool. Nun, das Feuer ist jetzt lebendig. Es ist mehr ein Leben. Wir sollten auch mehr Reflexion auf dem Boden von diesem Feuer sehen. Dieses Mal, um eine Reflexion zu erstellen, müssen wir nicht mit Stock-Clips arbeiten. Aber Sie können dies tatsächlich mit etwas, das von After Effects integriert wurde, tun. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Timeline hier ausgewählt ist , und dann können Sie zum Menü gehen, wählen Sie auf Ebene, wählen Sie Neu und von dort aus werden wir auf Volumenkörper klicken. Es gibt Ihnen ein Fenster, aus dem Sie den gewünschten Volumenkörper auswählen möchten. Unten hier unten für die Farbe, werden wir etwas Oranges auswählen, das der Farbe des Feuers ähnelt. Drücke auf „Okay“. Sie können diesem einen Namen geben, wenn Sie möchten, oder den automatischen Namen, den Aftereffects hier erstellt , der jetzt Orange Solid 1 ist, drücken Sie „OK“. Alles bereit, es wird zur Timeline hinzugefügt und offensichtlich kann ich nichts sehen, weil dieser orangefarbene Solid hier oben auf meinen gesamten Bearbeitungen sitzt. Lassen Sie mich einfach die anderen Schichten hier zusammenbrechen. Aber wir können den gleichen Trick wie zuvor verwenden, oder werden wir die Kapazität dieser Schicht verringern, um zu sehen was unten ist, aber tatsächlich ist dies eine solide, gibt keine Struktur darin und es gibt auch keinen Grund für uns , um diese Kapazität zu verringern. Wir können diese gesamte Ebene genauso gut deaktivieren. Dann können wir, solange es deaktiviert ist , noch auf dieser Ebene arbeiten. Halten Sie das ausgewählt, gehen Sie zur Toolbox oben und vielleicht gehen Sie diesmal für das Ellipsenwerkzeug. Klicken Sie auf das. Wieder, wenn Sie es nicht sehen können, klicken Sie und halten Sie, um das Ellipsenwerkzeug auszuwählen, und jetzt werden wir eine Maske um den Boden dieses Lagerfeuers zeichnen. Wenn wir diese Ebene jetzt wieder aktivieren, können Sie sehen, dass diese Maske auf diesen orangefarbenen Volumenkörper angewendet wurde. Das Feuer sitzt oben und unten, das unser Schein des Feuers kommt. Deshalb werden wir zuerst diesen orangefarbenen Festkörper unter das Lagerfeuer ändern oder verschieben, dann die Maskeneigenschaften öffnen und die Feder erhöhen und mit diesem sehr einfachen Trick haben wir nun ein Glühen um unser Lagerfeuer. Jetzt aktivieren und deaktivieren wir dieses Leuchten, um zu sehen, wie es aussieht. Vielleicht ist es ein bisschen zu schwer zu federn und es jetzt anzuschauen. So etwas wäre besser. Wenn Ihre Maske zum Beispiel zu klein oder vielleicht zu groß wäre, gibt es ein paar Möglichkeiten, diese wieder zu ändern. Der erste Weg ist, indem Sie Ihre Maskenteile ändern, die einzelnen Punkte nehmen und sie bewegen, um Ihre Form zu ändern. Aber etwas, das auch funktioniert, geht in die Maskeneigenschaften und ändert die Maskenerweiterung. Indem Sie diesen Wert erhöhen, erweitern Sie über Ihre Maskenteile hinaus oder Sie können auch in den negativen Wert gehen , um diesen innerhalb der Maskenteile zu verringern. In diesem Fall möchte ich vielleicht ein wenig außerhalb davon gehen, die winzigen Bits, so etwas kann 10 Pixel sein. Das Leuchten könnte ein wenig zu intensiv sein und das liegt daran, dass der orangefarbene Feststoff noch nicht wirklich mit der Umgebung vermischt wurde. Es gibt ein paar Möglichkeiten, diesen orangefarbenen Feststoff zu mischen. Die erste ist wieder, indem Sie hier in den Modus gehen und eine dieser Optionen direkt hier auswählen, zum Beispiel aufhellen. Aber jetzt mischen wir zwei helle Schichten zusammen, die zu hell sein werden. Ich werde den orangefarbenen Feststoff wieder normal machen. Wir wollen keinen Mischmodus damit, aber wir werden es ein wenig weicher machen und das können wir tun, indem in die Übertragungsoption gehen und die Kapazität verringern. Auf diese Weise können wir steuern, wie sehr wir wollen, dass dieser Glanz sein wird. Vielleicht wären etwa 50 Prozent oder 40 Prozent mehr als genug. Na gut, Leute, ich möchte euch eine letzte Sache mit diesen Maskierungen und Mischungen zeigen. Werfen wir einen Blick auf diesen Teich hier. Es ist sicherlich nur ein normaler Teich, aber lassen Sie uns das in ein heißes Top verwandeln. werde ich erneut in mein Projektfenster doppelklicken und nach etwas Rauch suchen, es auswählen und importieren drücken, Dafürwerde ich erneut in mein Projektfenster doppelklickenund nach etwas Rauch suchen,es auswählen und importieren drücken, oder Sie können auch einfach auf diesen Clip doppelklicken, der genau dasselbe macht und die Rauch in die Zusammensetzung wie so. Ich werde die Größe des Rauchs vergrößern. Auch dies sind alle kostenlosen Assets, die Sie auch verwenden können , wenn Sie die Projektdateien herunterladen. Wir werden den gleichen Kapazitäts-Trick wieder verwenden , um zu sehen, wo wir den Rauch ausrichten müssen. Um dies zu tun, müssen wir zu den Eigenschaften dieser Ebene zurückkehren und nach der Kapazität suchen. Aber wenn Sie dies öfter tun, könnte es eine gute Idee sein, die kurzen Tasten Ihrer Tastatur zu lernen und in die Kapazitätseigenschaften zu gehen, wählen Sie einfach Ihre Ebene aus und drücken Sie die Taste T, und dass öffnet die Kapazität. Hat das auf etwa 50 Prozent gesenkt, um zu sehen, was wir tun, und vielleicht sieht das ziemlich gut so aus. Dann nimm das Stift-Werkzeug oben zurück und ich werde hier etwas anderes tun, und das ist nur, um euch Jungs etwas anderes innerhalb der Maskeneigenschaften zu zeigen. Ich werde eine negative Maske erstellen. Das heißt eigentlich, ich werde eine Auswahl von allem treffen , was ich nicht haben will. Also gibt es so etwas und gehen Sie einfach so außerhalb des Clips herum. Im Moment ist das alles hier auf der rechten Seite Rauch und über dem Teich, heiß oben sein wird, hat es keinen Rauch. Das ist nicht richtig, ich hätte meine Maske umgekehrt machen sollen, aber lasst uns einfach für einen Moment hier in die Maskeneigenschaften springen. Ich werde diese Eigenschaft erweitern und von dort aus können wir auch eine Option sehen, die hier invertieren heißt. Indem wir das aktivieren, werden wir die Maske invertieren. Wenn du deine Maske falsch zeichnen würdest, mach dir keine Sorgen. Zeichnen Sie nicht Ihre gesamte Maske neu, Sie können sie einfach von hier aus invertieren. Eigentlich wird es manchmal einfacher sein, eine solche negative Maske in bestimmten Arbeitsumgebungen zu erstellen . Dann gehen Sie einfach voran und federn Sie die Maske, gehen Sie in den Brennmodus und vielleicht stellen Sie das tun Bildschirm oder einfach ein wenig weicher als die Hinzufügen von Brennmodi, was es ein bisschen realistischer macht. Sie können immer mit der Fähigkeit spielen, es stärker oder weniger stärker zu machen, aber so etwas würde ziemlich gut aussehen. Lassen Sie uns den Death Clip rendern und sehen, wie er aussieht. Sehen Sie sich das an, ein schönes Lagerfeuer an der heißen Spitze. Das ist etwas Gemütliches. Vielen Dank für das Wiedersehen und in der nächsten Lektion werden wir noch weiter auf diese Magie aufbauen und einige verrückte Effekte hinzufügen. 7. Effekte erstellen: Willkommen zurück Lehrling, werfen wir einen Blick auf die Effektbibliothek in dieser Lektion. Es ist immer auf der rechten Seite in Adobe After Effects. Auch wenn Sie nicht finden können, ist es Menü Fenster und suchen Sie nach Effect & Presets. Innerhalb des Effektfelds gibt es eine Reihe von verschiedenen Effekten, die wir dort finden können, und sie sind bereits gruppiert. Zum Beispiel haben wir Effekte, die Ihrem Clip eine Verzerrung verleihen. Hier können wir eine Reihe von ihnen finden, aber wir haben auch Auswirkungen, die eine Farbkorrektur machen. Genau hier drin können wir diese Effekte finden. Es gibt auch andere Effekte, zum Beispiel, die Keying tun, die benötigt werden, um einen Traumschlüssel abzuziehen , den wir auch in dieser Klasse betrachten werden. Es gibt Effekte, die etwas wie Farbverläufe erzeugen, aber auch Dinge wie Lichtstrahlen und alle Arten von verschiedenen und interessanten Effekten. Offensichtlich kann ich euch nicht den ganzen Effekt zeigen, denn das wird ewig dauern. Außerdem sind einige dieser Effekte grundlegend, andere sind fortgeschrittener, dass ich vorschlagen würde Sie lernen oder im späteren Stadion ausprobieren. Aber ich möchte euch zeigen, ein paar dieser Effekte, die öfter verwendet werden, und das könnte Ihnen schon ein cooles Ergebnis geben. Um einen ersten Effekt zu demonstrieren, werde ich zuerst von hier aus eine neue Komposition erstellen und diese Effektdemonstration nennen und einfach „OK“ drücken. Ich gehe in meinen Footageordner und suche nach dieser Landschaft, ziehe sie wieder in meine Komposition. Dann ist es geschossen richtig hören ist eigentlich in 4K. Ich bin in einer High-Definition-Komposition, also was ich tun werde, ist, diesen Clip nach unten zu skalieren, um ihn fit zu machen. Aus unserer Timeline können Sie sehen, dass wir jetzt zwei Registerkarten haben, wir haben die vorherige Komposition oder Zeitleiste, in der wir später in dieser Lektion weiter arbeiten werden. Aber zuerst werfen wir einen Blick auf diese zweite Komposition, die wir gerade erstellt haben. Für meine Effekt-Bibliothek oder das Fenster „Effekte & Voreinstellungen können wir nach bestimmten Effekten suchen, oder wir können sie auch einfach durch all diese Ordner suchen. Lassen Sie uns zum Beispiel in den Ordner „Verzerren“ springen, und ich werde dieses CC-Objektiv von hier aus finden. Ziehen wir das einfach auf den Clip, was wir damit tun können, direkt hier in den Programmmonitor zu ziehen, oder Zerlegung oder in die Timeline auf eine bestimmte Ebene. Sie können bereits sehen, dass es etwas mit unserer Aufnahme tut, und automatisch werden die Effekt-Steuerelemente geöffnet. Die Effekt-Steuerelemente sind ein neues Fenster, in das wir jetzt eingeführt werden, und dieses Fenster ermöglicht es uns, die Effekte zu steuern , die wir auf einen bestimmten Clip anwenden. Im Allgemeinen können Sie hier sehen, dass CC Lens angewendet wurde, und dann hat es ein paar Optionen. Wenn Sie die Effektsteuerelemente nicht finden können, Fenster erneut und suchen Sie nach den Effektsteuerelementen direkt dort. Es wird als zweite Registerkarte in demselben Fenster eingeführt, wie das Panel des Projekts, das wir hier finden können. Aber machen Sie dies auch ein bisschen größer, so dass Sie immer beide im selben Fenster sehen können. Für mich CC Lens Option, können wir einige Einstellungen in hier zum Beispiel die Größe ändern. Vielleicht wollen wir nicht, dass diese Objektiveffekte so hart passieren, vielleicht nur ein winziges bisschen an den Seiten, wie Sie hier sehen können, was es tut, es wandelt einen normalen Schuss in einen Weitwinkel-Aufnahmen um. Wir können auch die Mitte ändern, klicken Sie einfach auf diese „Option“, die uns erlaubt, diese Mittelpunkte an eine andere Stelle zu bewegen, zum Beispiel dort drüben. Wir können auf Konvergenz usw. ändern Nur eine Reihe von grundlegenden Optionen, die mit diesem CC Objektiv-Effekte kommt. Es gibt auch eine zweite Möglichkeit, diese Einstellungen vom CC-Objektiv zu finden, und das ist, indem Sie erneut in diese Ebenenoptionen gehen, erweitern Sie das einfach und jetzt können Sie auch sehen, dass anstelle der Transformieren und Audio, dass wir auch die Effekteigenschaft hier drin. Erweitern Sie das auch, und dort finden wir dieses CC-Objektiv mit all gleichen Optionen, die wir hier haben. Diese beiden Optionen stellen genau das Gleiche dar, also ist es nur eine Frage der persönlichen Wahl, ob Sie in Ihrer Timeline an den Effekten oder in den tatsächlichen Effektsteuerelementen arbeiten möchten . Später in diesem Kurs werden wir Animationen erstellen , die innerhalb der Ebeneneigenschaften durchgeführt werden müssen, so dass Sie die meiste Zeit hier arbeiten werden. Wenn Sie nicht mit Animationen arbeiten, einige Effekte möglicherweise einfacher in den Effektsteuerelementen zu arbeiten. Wieder eine persönliche Vorliebe. Nun, da Sie die Grundlagen der Funktionsweise von Effects kennen, gehen wir zurück zur Landscape Komposition und lassen Sie uns dies ein wenig weiter optimieren. Vor allem die Berge im Hintergrund sind sie ein wenig zu scharf. Beachten Sie, dass sie im Rücken sind, also sollten sie ein wenig unscharf sein. Was ich hier tun kann, ist in mein Fenster „Effekte & Voreinstellungen“ zu gehen und ich werde nach den Unschärfe-Effekten suchen, und wir können hier eine Reihe von Unschärfe-Effekten finden. Es gibt tatsächlich eine Kameralinsen-Unschärfe, aber zwischen Ihnen und mir ist der Objektiv-Weichzeichnungseffekt noch nicht wirklich optimiert. Es wird die Leistung Ihres Computers verringern, während Sie diesen Effekt verwenden, und ich kann das aufgrund dieses Symbols neben ihm sehen. Es ist ein 32-Bit-Effekt, der großartig ist, aber es ist keine beschleunigte Wirkung, die der Gaußsche Weichzeichner ist und ich kann sehen, dass mit diesem Symbol neben ihm, die diese drei kleinen Streifen sind, und das ist Dreieck daneben, was anzeigt, dass Es ist schnell. Ich werde den Gaußschen Weichzeichner verwenden, der tatsächlich ähnlich ist wie die Kameraunschärfe. Ich habe vergessen, was der Berg Clip war, und ich lege das einfach zurück in die Bibliothek. Vielleicht ist es eine gute Idee, die Clips innerhalb meiner Timeline umzubenennen, weil es hier anfängt, ein Chaos zu bekommen. Der Rauch ist klar, was das ist. Nun, wir haben zwei Lagerfeuer und wir werden das lösen, um zu sehen, was es ist. Dies sind die tatsächlichen Flammen, also werde ich das umbenennen, indem ich diese Ebene „Return“ auf meiner Tastatur auswähle und diese einfach in Flammen umbenenne. Die Orange Solid ist nur ein Spiegelbild dieser Flammen, vielleicht umbenennen Sie sie in Reflection of Flames. Hier hatten wir das eigentliche Lagerfeuer, dann ist dieses John Ding eigentlich der Teich. John ist ein Fotograf dieser Teiche, und das sind wahrscheinlich die Berge. Lassen Sie mich es nur für einen Moment ausverkauft. Ja, das sind die Berge, also lassen Sie einfach die Berge nennen, da gehen wir. Das funktioniert jetzt ein bisschen einfacher. Jetzt weiß ich, wo ich diese Gaußsche Unschärfe ziehen muss, auf die sich die Berge befinden. In meinen Effekt-Steuerelementen öffnet sich die Gaußsche Unschärfe, und sehr leicht kann ich die Unschärfe erhöhen , um den Hintergrund etwas unscharf zu machen. Lassen Sie einfach das ein winziges bisschen erhöhen, vielleicht ist das ein bisschen zu sehr unscharf, lassen Sie uns es auf 10 setzen. Dies ist etwas, das Sie ausprobieren müssen, auf einen bestimmten Wert setzen und sehen, was es mit Ihrem Schuss tut. Nun, es scheint eher, als wären diese Berge hinten unscharf, und das Gleiche kann mit den Wolken gemacht werden, weil ich meinen Fokus hier nach vorne habe. Wir werden auch eine Gaußsche Unschärfe zu den Wolken direkt dort hinzufügen. Wenn es ausgewählt ist, kann dieser Wert auch auf 10 liegen, nur ein winziges bisschen Unschärfe darauf. In Ordnung. Perfekt. Das nächste, was ich tun möchte, sind einige Farbkorrekturen, weil das Gras von meinem Schuss, und das dieser schönen Berge sind nicht wirklich das gleiche. Wir können entweder wählen, mein Gras lebendiger zu machen oder das Gras aus den Bergen stumpf zu machen. Lasst uns damit gehen. Dafür werde ich in meine Farbkorrektur gehen, und von hier aus gibt es eine Reihe von Dingen, die wir wählen können. Allerdings würde ich eigentlich vorschlagen, dass Sie die meiste Zeit mit den Lumetri-Effekten gehen, die Sie hier finden können. Sie können natürlich auch einfach nach Lumetri suchen. Lumetri ist eigentlich ein Effekt, der von Premier Pro kommt. Sie können Ihre Clips in Premiere Pro mit Lumetri korrigieren , das ein dediziertes Panel dafür ist, und das Tolle ist, wenn Sie gemeinsam mit Premiere Pro und After Effects arbeiten, ist dieser Effekt verknüpft. Das bedeutet, dass Sie etwas von den Lumetri-Effekten in einem Programm ändern können, und es wird auch im anderen Programm aktualisiert. Deshalb würde ich immer vorschlagen, dass Sie mit dem Lumetri arbeiten da es alle Farbkorrekturfunktionen enthält. Ziehen Sie einfach die Lumetri Farbe über in die Berge. Die Lumetri Farbeffekte kommen mit einer Reihe von Optionen, wir haben grundlegende Korrekturen, kreative Korrekturen, Kurven, Farbräder, etc. Ich werde zu tief in all diesen Einstellungen tauchen, wir haben tatsächlich eine dedizierten Kurs darüber hier in Skillshare , wo wir alles über Farbkorrektur und Farbkorrektur abdecken. Vorerst möchte ich nur in die Grundkorrektur springen, weil ich wahrscheinlich die Sättigung verringern und das Grün etwas weniger lebendig machen möchte . Was hier auf der Unterseite zu finden ist, verringern Sie einfach diese Sättigung auf etwa 50. Vielleicht mehr oder 60. Man muss damit spielen, aber obwohl es schon ein bisschen besser aussieht. Die Belichtung kann auch ein wenig weniger sein, wie Sie sehen können, die Berge sind ein bisschen zu hell, also lassen Sie uns die Belichtung verringern. Das letzte, was ich sehe, ist, dass die Berge etwas kälter sind als meine Aufnahmen. Meine Aufnahme wurde etwas wärmer gedreht, und das liegt daran, dass die Temperatur in der Kamera, die nicht wirklich die gleiche war wie bei den Bergen. Deshalb werde ich zum Temperaturschieberegler gehen, indem ich das auf die rechte Seite schiebe, indem ich Orange zu den Aufnahmen hinzufüge, die es wärmer macht. Lassen Sie mich das kleine bisschen drastisch machen, und auf die andere Seite zu gehen, wird es kälter oder blauer machen, wie Sie hier sehen können. Ich werde das auf Null zurücksetzen und vielleicht einfach ein kleines bisschen von diesem Haftbefehl in die Berge geben. Ich denke, um 30, wäre mehr als genug. Wenn Sie vor und nach seiner Wirkung sehen möchten, können wir einfach zu den Effekten hier oben gehen, und auf der linken Seite hier können wir den f-x-Button sehen. Wenn wir darauf klicken, deaktivieren wir es, was genauso funktioniert wie nur eine Ebene innerhalb Ihrer Timeline zu deaktivieren, und Sie können sehen, dass es jetzt mit meinen Aufnahmen eine Tonne besser passt. Vielleicht sehen die Teiche hier auch ein bisschen zu lebendig aus. Wir könnten das auch korrigieren, aber anstatt diese Lumetri-Effekte auf die Teiche zu ziehen und diese gleichen Änderungen wieder vorzunehmen, kann ich tatsächlich Lumetri-Effekte kopieren, die wir gerade auf diese Berge angewendet haben hier. Sie können einfach diesen Effekt auswählen und drücken, steuern Sie C auf Ihrer Tastatur oder, Befehl C Wenn Sie auf einem Mac arbeiten, um das zu kopieren, dann wählen Sie Ihren Teich, spielen Sie ihn hier, wenn es ausgewählt, nur drücken, Kontrolle V und jetzt wird es auch zu den Effektsteuerelementen direkt hier hinzugefügt. Hier sieht das eigentlich ziemlich gut aus. Eine letzte Sache und das sind die Wolken hier oben, die auch für meine Aufnahmen lebendig sind. Wieder, auch dort werde ich die Wolken auswählen und treffen, Kontrolle V Ich sehe jetzt, dass meine Wolken ein bisschen zu langweilig aussehen, so werde ich die Temperatur auf Null zurücksetzen. Ich denke, das sieht gut aus, und vielleicht die Belichtung, lassen Sie uns auch auf Null setzen. Denn der Himmel sollte hell sein, aber die Sättigung ist auf 60 eingestellt, was sie ein bisschen langweiliger macht. Obwohl ich hier ein kleines Problem habe, und das ist, dass meine gesamte Aufnahme jetzt ziemlich langweilig aussieht. Vielleicht war es nicht so eine gute Idee, alles langweilig zu färben. Weißt du was? Ich werde meine gesamte Aufnahme mit einem Effekt korrigieren. Um das zu tun, müssen wir etwas Besonderes schaffen. Zuerst nennen wir es einfach eine Anpassungsebene. Wie wir bereits mit den orangefarbenen Volumenkörpern hier gesehen haben, gehen wir zurück zum Menü, gehen zur Ebene, neu, und dieses Mal anstelle von Volumenkörpern werden wir eine Anpassungsebene erstellen. Klicken Sie darauf. Es wird bereits zur Timeline hinzugefügt, wie Sie hier sehen können, aber es zeigt nichts wirklich. Das liegt daran, dass eine Einstellungsebene eine Neins-Ebene ist. Es tut nichts. Aber wir können diese Ebene verwenden, um Effekte auf anzuwenden, und alle Effekte, die wir auf diese Ebene anwenden , werden automatisch auf alles andere angewendet. Fügen wir hier Lumetri-Effekt zu dieser Einstellungsebene hinzu. Wenn wir jetzt in die Grundkorrektur gehen, und es ist vielleicht erhöht den Kontrast wird es auf die gesamte Aufnahme angewendet werden, wie Sie sehen können. Sie können auch die Sättigung ein winziges bisschen erhöhen und schauen Sie sich einfach an, wie lebendig der gesamte Schuss gerade ist. Fazit: Wenn Sie eine Set-Erweiterung machen, verschiedene Aufnahmen miteinander kombinieren, verschiedene Aufnahmen miteinander kombinieren,stellen Sie sicher, dass sie zuerst auf der gleichen Farbebene, gleiche Helligkeit und alle sind , und wenden Sie dann eine Einstellungsebene oben auf , um alles von Anfang an zu korrigieren. Das geht um Farbkorrekturen und wie diese Effekte funktionieren. Am Anfang dieser Klasse war der Trailer, den du gesehen hast, dass ich diese Wettermaschine hier hatte. Diese Maschine hier sorgt dafür, dass wir Schnee oder Regen erzeugen können, oder wie Sand oder irgendetwas anderes. Das ist meine Wettermaschine. Dieses Ding hier ist eigentlich streng geheim, aber du hast bisher einen guten Job gemacht, also zeige ich dir die Geheimnisse. Wir gehen wieder in die Effektbibliothek, und ich werde nur nach Regen suchen. Sehen Sie sich das an, es gibt tatsächlich unter diesem Simulationsordner einen Regeneffekt. Manchmal, wenn Sie nach einem bestimmten Effekt suchen, suchen Sie ihn einfach in Ihrer Effektbibliothek, weil der Effekt vielleicht bereits existiert. Du willst, dass dieser Regen über den ganzen Schuss fällt. Auch hier werden wir diese Einstellungsebene verwenden. Ziehen Sie einfach den Regen auf diese Einstellungsebene und knallen , wir haben Regen. Der Regen ist nicht wirklich so präsent. Wir können es hier ein kleines bisschen sehen. Wenn Sie etwas größeren Regen fallen lassen wollen, müssen Sie möglicherweise einige Einstellungen in diesem Regen ändern. Zum Beispiel die Größe der Regentropfen. Lassen Sie uns das auf fünf setzen. Jetzt haben wir etwas dickere Regentropfen. Wir können die Tropfen auch auf statt 5.000 erhöhen, lassen Sie uns das 10.000 machen. Jetzt haben wir mehr Regen. Wir können auch ein wenig Wind hinzufügen, damit die Regentropfen mehr zur Seite gehen, oder die Deckkraft dieser Regentropfen erhöhen, um ihn präsenter zu machen. Seien Sie vorsichtig, dass, wenn Sie gehen, um bestimmte Effekte anwenden, ist, dass sie natürlich bleiben. die Deckkraft auf 73 eingestellt ist, sieht es aus wie Streifen in meinem Schuss. Vielleicht war es eine bessere Idee, sie nur bei 50 Prozent oder vielleicht sogar weniger 25 Prozent zu halten . Mit einem einfachen Effekt können wir Regen in jeden unserer Aufnahmen erzeugen. Ich muss vorsichtig sein, sonst geht mein Feuer nicht aus. auch immer, was passiert, wenn es regnet, Regentropfen fallen auf Ihre Linse. Lassen Sie uns das schaffen. Die sind Regentropfen sind tatsächlich Verzerrungen der Schüsse. Wir können nicht wirklich nach Regentropfen auf Linseneffekt suchen. Wir werden nach Mercury suchen müssen, genau hier Mr. Mercury. Außerdem muss das auf unsere gesamte Aufnahme angewendet werden, also ziehen Sie das auf die Einstellungsebene und sehen Sie, ja. Das ist es, was wir wollen, aber unser ganzer Schuss ist zerschlagen. Wir müssen hier etwas tun, weil unser ganzer Schuss weg ist, wir können die schöne Landschaft nicht mehr sehen. Lassen Sie uns beginnen, indem wir diese Mr. Mercury Effekte löschen. Wir müssen unsere ganze Szene zweimal duplizieren. eine funktioniert wie der normale Schuss und der andere wird als Regentropfen auf der Linse funktionieren. Wir können die Einstellungsebene nicht wirklich duplizieren, weil sie so nicht funktioniert. Wir werden etwas tun müssen, das als Precomposing bezeichnet wird, auch eine Technik, die sehr oft in Sicht nach Effekten verwendet wird. Precomposing ist einfach Sets, die alle Ihre Aufnahmen in einer Gruppe oder tatsächlich zu einer neuen Komposition kombinieren . Lass uns das machen. Wählen Sie alles in Ihrer Timeline aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie „Vorkomponieren“ Es wird Ihnen eine Pop-up-Box geben, und Sie möchten diese Komposition in alles umbenennen, was Sie möchten. Zum Beispiel Niederschläge in der Landschaft. So originell bin ich. Drücken Sie, okay. Sie können jetzt sehen, dass alle diese Ebenen in einer Komposition gruppiert sind. Wir gehen sogar zurück zu meinem Projekt-Panel, Sie werden auch sehen, dass, diese Komposition wurde auch zu meinem Projekt hinzugefügt. Dies ist nichts anderes als nur eine Komposition, die zu einer Komposition hinzugefügt wurde. Das war's, nichts mehr. Wenn ich innerhalb meiner Komposition auf diese Komposition doppelklicke, wird sie mit all ihren Ebeneninhalten geöffnet, an denen wir zuvor gearbeitet haben, es öffnet auch einen neuen Tab in meiner Timeline und ich kann zurück zu meine normale Landschaftskomposition, in der diese Komposition sitzt. Da dies jetzt gruppiert ist, kann ich diese Ebene einfach duplizieren. Das geschieht, indem Sie diese Ebene auswählen und Steuerelement D auf Ihrer Tastatur drücken , Das steht für ein Duplikat oder Befehle d, Wenn Sie ein Mac-Benutzer sind. Jetzt können wir den Mr. Mercury Effekt auf den oberen Clip direkt hier anwenden, auf der oberen Komposition, die diesen seltsamen Regentropfen-Effekt auf meine Linse hinzufügt, aber es wird auch den normalen Schuss darunter sichtbar sein. Wenn ich das deaktiviert habe, können Sie sehen, was es hier tut. Dieser Regentropfen sieht nicht wirklich so natürlich aus, also stellen Sie sicher, dass Sie die obere Komposition auswählen und in die Mr. Mercury Effekte springen , für die wir verschiedene Dinge ändern können. Zum Beispiel können wir den Radius erhöhen, um ihn etwas mehr über die gesamten Aufnahmen zu erweitern, auch den y-Radius so. Ich merke jetzt tatsächlich, dass mein Computer einige Probleme hat, um alle diese Effekte hier zusammen auszuführen. wir einen Blick auf ein paar Dinge, die wir tun können, um die Leistung zu erhöhen , während wir arbeiten und alle diese Effekte mischen. Zuallererst werde ich die Ausgabe des Layers unten hier für einen Moment deaktivieren. Auf diese Weise muss nach Effekten nur eine dieser Ebenen anstelle von beiden gerendert werden. Die nächste Sache ist die Entschließung, über die ich zuvor in dieser Klasse gesprochen habe. Dann unten hier, in unserem Kompositionsfeld, können wir hier dritten sehen. Das hier ist die Auflösung dessen, was ich in meiner Timeline wiedergebe. Wenn ich dies auf voll einstellen und die volle 4K-Auflösung wiedergeben werde, die für meinen Computer ziemlich schwer ist. Sie können es auch sehen, wenn ich zurück zu meinem Projekt-Panel gehe, und klicken Sie auf Landschaft, die in der Auflösung steht, 4K. Aber, wenn ich dies auf eine Hälfte ändern werde, wird es jetzt sagen, (1920 x 1080), was High Definition die Hälfte von 4K ist. Ich kann dies auch in ein Drittel oder sogar ein Viertel ändern. Auch hier können Sie sehen, dass die Auflösung dieser Komposition sinkt. Keine Sorge, das wirkt sich nicht auf Ihre endgültige Ausgabe aus. Es wird Ihnen nur helfen, Dinge schneller zu rendern, während Sie nach Effekten arbeiten. Sobald Sie Ihr Video rendern, haben Sie die volle Qualität. Gehen wir zurück in die Effekt-Steuerelemente hier, und ich werde noch ein paar Dinge ändern. Vielleicht ist die Geburtenrate dieser seltsamen Flecken. Es ist ein bisschen zu viel, lassen Sie uns das verringern, da gehen wir. Jetzt haben wir weniger Tropfen. Wir können die Schwerkraft erhöhen, damit sie fallen oder schneller über die Linse tropfen oder nicht. Vielleicht geht es ein bisschen zu schnell. Lassen Sie uns das auf 0,5 setzen und sehen, wie das aussieht. Es tanzt ein bisschen zu viel. Das liegt daran, dass die Geburtsgröße und die Todesgröße. Wenn einer dieser Tropfen reinkommt, hat er eine Geburt und wenn er erlischt, hat er einen Tod. Wir möchten die Geburtsgröße und die Todesgröße auf die gleichen Mengen setzen. Zum Beispiel 0.5, auch die Todesgröße auf 0.5, und jetzt werden Sie diese kleineren Tropfen nicht sehen, aber sie sind immer noch relativ zur Szene. Außerdem, wenn Sie die Werte hier ändern und sehen wollen , was es mit den Effekten tut, dann gehen Sie zurück hier, ändern Sie vielleicht etwas anderes und sehen Sie wieder, was es mit Ihren Effekten tut. Jeder Effekt funktioniert anders, also ist es wirklich schwer zu sagen, was die genauen Einstellungen sein sollten, es hängt auch von Ihrer Situation ab. Eine gute Faustregel hier ist nur, um verschiedene Einstellungen zu ändern, sehen, was es tut, weiter zu optimieren, bis es richtig aussieht, was Sie suchen. Dies kann eine Weile dauern, aber genau so funktionieren visuelle Effekte. Es braucht viel Zeit, um es zu optimieren, um es genau dort zu bekommen, wo Sie es haben wollen. Ich denke, wir sind da, wo wir gerade sein wollten. Lassen Sie uns die untere Ebene wieder aktivieren. Das erste, was ich jetzt bemerkte, ist, dass diese Regentropfen in der Nähe der Linse sind, und sie sollten auch unscharf sein. Ich werde einen Gaußschen Unschärfe bitten, das noch einmal zu tun. Gaußschen Blurr, Sie können es eingeben, genau da ist es. Ziehen Sie das auf die oberste Schicht, die diese Regentropfen sind, und erhöhen Sie das auf ein wenig 20, oder vielleicht sogar mehr sagen wir 50. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Lass uns das einfach zurückspielen und sehen, wie es aussieht. Sieh dir die Jungs an, sind wunderschön. Die Sonne scheint, aber es regnet. Es macht sicherlich keinen Sinn. Aber wir haben in dieser Lektion etwas Neues gelernt, wie Effekte funktionieren, wie Sie seine Eigenschaften ändern können und alles, um etwas Einzigartiges zu schaffen. Das war es wieder für diese Lektion, und danach werden wir in ein brandneues Kapitel springen, bei dem es um Motion Tracking geht. 8. Animationen und Keyframes: Ich versuche das jetzt für ein paar Tage herauszufinden, Leute, aber ich finde das Problem nicht. Versuchen wir es. Okay, diese Panne war nicht normal. Versuchen wir es noch einmal. Ich denke, wir müssen in die Quelle springen und sehen, woher das Problem kommt. Mal sehen, ob After Effects uns hier helfen kann. Ich denke, es hat etwas mit Animationen zu tun. Ich bin in After Effects genau hier und fangen wir wie immer mit einer neuen Komposition an. Klicken Sie hier auf die Kompositionsschaltfläche, und ich werde diese Animation nennen. Ich werde die High-Definition-Einstellungen so belassen, wie sie sind und „Okay“ drücken. Beginnen wir zuerst mit den Grundlagen der Animationen in After Effects, bevor wir das Problem der Störung finden können. Wir haben derzeit keine Ebenen in unserer Timeline, also gehe ich hier zur Toolbox und wähle das Ellipsenwerkzeug aus. Wenn ich jetzt gerade hier eine Form in meine Komposition zeichne, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um einen Kreis zu erstellen. Sie werden sehen, dass ein neues Formobjekt in meine Timeline eingefügt wurde. Wenn wir zurück zur Toolbox hier oben gehen, können wir die Füllung ändern, die Farbe davon. Wir können auch einen Schlaganfall hinzufügen, usw. Aber das sind Dinge, die wir einen Blick tiefer werfen werden, später in dieser Klasse. Für jetzt, lasst uns einfach an diesem Kreis hier arbeiten. Lassen Sie uns den Kreis animieren, ich werde einfach mein Auswahlwerkzeug hier fallen lassen, so dass es von der linken Seite zur rechten Seite geht. Jetzt müssen Animationen immer eine gewisse Zeit haben. Wenn Sie von Punkt A nach Punkt B gehen, erfordert dies eine gewisse Zeit. Da kommt unsere Zeitleiste ins Spiel, die hier unten sitzt. Wir werden einen Ausgangspunkt setzen, der Punkt A ist. Normalerweise werden Sie irgendwo am Anfang beginnen, und bewegen wir unseren Kreis hier an den Ort, wo wir wollen, dass er beginnen, zum Beispiel hier auf der linken Seite. Jetzt wissen wir, dass wir die Position dieses Kreises mit der Positionseigenschaft ändern können. Lassen Sie uns einfach in die Formoptionen gehen hier in die Transformation, wir alle haben das hier gesehen, Position. Wenn Sie das nach rechts bewegen, können wir das nach rechts bringen. Wir werden diese Eigenschaft direkt hier verwenden, um eine Animation zu erstellen. Um dies zu tun, müssen wir zunächst die Animation für eine bestimmte Eigenschaft aktivieren. In diesem Fall ist das die Position. Um das zu aktivieren, klicke ich hier auf diesen kleinen Stoppuhr-Button neben der Positionseigenschaft. Klicken Sie darauf und Sie können jetzt sehen, dass ein Keyframe zu meiner Timeline hinzugefügt wurde. Dieser Keyframe enthält jetzt tatsächlich den Wert der aktuellen Position, was genau hier ist, und das ist unser A. Lasst uns rechtzeitig vorwärts gehen. Wir können nun den Positionswert ändern. Wir können das entweder hier drinnen tun, einfach diesen Wert ändern, oder ich kann auch einfach diesen Kreis nehmen und ihn an eine andere Position ziehen. Automatisch After Effects erstellt ein neues Keyframe für uns, da es gesehen hat, dass die Position geändert wurde. Das ist unser Punkt B. Wenn du jetzt in die Zeit zurückgehst und diesen Clip abspielst, wirst du sehen, dass wir von Punkt A nach B gehen werden Das ist ziemlich cool , richtig? Nun, diese Position ist nicht die einzige Eigenschaft, die wir animieren können. Nehmen wir an, wir wollen auch die Skala animieren, zum Beispiel. Wir können mit einem kleinen Kreis beginnen, der im Laufe der Zeit größer wird, also lassen Sie uns die Skala dieses Kreises verringern. Aber was passiert jetzt? Während ich die Skala dieses Kreises ändere. Es bewegt sich auch irgendwie in Position. Eigentlich nicht. Das liegt an dem Ankerpunkt, der nur etwas Superwichtiges ist, wenn Sie etwas animieren wollen, definitiv mit der Position, Drehung, Skalierung usw. Der Ankerpunkt ist der Mittelpunkt Ihres Objekts, die außerhalb des Objekts liegen könnte, wie in diesem Fall, wie Sie es vielleicht schon erraten haben. Das hier ist genau dieser Ankerpunkt. Wir wollen diesen Ankerpunkt in die Mitte unseres Objekts bewegen. Um dies zu tun, müssen wir das Ankerpunkt-Werkzeug greifen, das auch hier in unserer Toolbox genau dort zu finden ist, schwenken hinter oder das Ankerpunkt-Werkzeug. Klicken Sie darauf, und dies ermöglicht es uns, diesen Ankerpunkt zu greifen und ihn in die Mitte unseres Kreises zu ziehen. Halten Sie wie zuvor die Ctr-Taste gedrückt, um sie in der Mitte einrasten zu lassen. Wenn wir nun den Kreis nach unten skalieren, werden Sie sehen, dass er um diesen Punkt skaliert. Lassen Sie uns die Skalierung für diesen Kreis verringern, drehen Sie den Keyframe nach vorne, gehen Sie vorwärts in der Zeit und vielleicht möchten Sie genau an der gleichen Stelle sein , wie wir bereits Kreisstopps sind. Um diesen Keyframe einzurasten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, die unser Spiel hart anschnappt. Jetzt sind wir sicher, dass wir auch genau an jenem Punkt sind, an dem wir diesen Kreis wieder vergrößern werden. Weil wir den Ankerpunkt geändert haben, was eigentlich etwas ist, das man am Anfang tun muss, liegt der Kreis jetzt außerhalb unserer Leinwand, kein Problem. Wir stehen auf diesem Keyframe, also wenn wir darauf stehen, können wir immer die Werte innerhalb ändern. Nehmen Sie einfach diesen Kreis hier mit dem Auswahlwerkzeug und nicht mit dem Ankerpunkt-Werkzeug, und ziehen Sie ihn an eine andere Position. Jetzt spielen wir das hier, und der Kreis wird größer und er ändert sich in der Position. Wenn Sie möchten, dass diese Animation schneller ausgeführt wird, können Sie die äußeren Keyframes direkt hier oder die Anfangs-Keyframes nehmen und sie näher aneinander ziehen. Denn je weniger Zeit, die sie bekommen, um von Punkt A nach Punkt B zu gehen, desto schneller müssen sie reisen. Lass es uns jetzt spielen, wie du sehen kannst, geht es viel schneller. Wenn Sie sie auseinander bewegen, wird die Animation langsamer. Wenn es um Animationen geht und wieder, definitiv mit Position, Skalierung, etc. Es ist sehr wichtig, dass Sie glatte Animationen erstellen werden. Wenn ich mir diese Animation gerade jetzt anschaue und das noch mehr hervorheben möchte, werde ich sie näher aneinander bringen. Sie werden sehen, dass die Animation sofort beginnt und auch sofort stoppt, und das sieht nicht wirklich so gut aus. Es sieht amateuristisch aus. Jede professionelle Animation wird glatt gemacht. Dass es sehr leicht gemacht wird, müssen wir nur das Verhalten des Keyframes ändern. Wenn man sich diese derzeit ansieht, handelt es sich um quadratische Keyframes, und das sagt mir, dass es sich um lineare Keyframes handelt, aber wir wollen sie zu einem belebten Keyframe ändern. kann leicht getan werden, indem Sie die Keyframes auswählen, die Sie ändern möchten, mit der rechten Maustaste darauf klicken und zum Keyframe-Assistenten gehen. Von dort aus können Sie einfach ein- oder entlasten. Da dies hier der allererste Keyframe ist, der erste Keyframe, werden wir „Ease Out“ wählen. Das liegt daran, dass die Animation von hier aus beginnt und aus dem Keyframe nach rechts ausgeht. Sie dann für die zweiten Keyframes mit der rechten Maustaste auf „Keyframe-Assistent“, „Easy Ease In“, da die Animation von links nach rechts in die Keyframes kommt . Nun, dieser Kreis beginnt und endet glatt. Was eine Wendung besser aussieht, wie wir es vorher getan haben. Schließlich gibt es noch eine letzte Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, und das ist Bewegungsunschärfe. Wenn ich hier mit den Händen winke, siehst du, dass meine Hände nicht wirklich scharf sind. Wissen Sie, es gibt eine Bewegungsunschärfe, und das liegt an der Verschlusszeit der Kamera. Jede Kamera hat das. Aber innerhalb von After Effects gibt es keine Kamera, so dass wir auch Animationen ohne Bewegungsunschärfe machen könnten. Wie hier bleibt dieser Kreis während der gesamten Animation scharf, was wieder aussieht, nicht wirklich realistisch, also werden wir ihm Bewegungsunschärfe hinzufügen. Bewegungsunschärfe in After Effect ist ein Ebenenverhalten. Wir gehen zu unserer Ebene genau hier, und rechts haben wir die Schalter. Ich habe bereits abgedeckt, dass Sie Ihre Ebene in einen 3D-Raum setzen können. Aber es gibt auch diese Option hier. Bewegungsunschärfe, simuliert die Verschlussdauer. Wenn ich das aktivieren möchte, indem ich einfach hier in diesem Feld für diese Ebene klicke, habe ich die Bewegungsunschärfe für diese Ebene aktiviert. Da Bewegungsunschärfe etwas ist, das Ressourcen von Ihrem Computer verzehrt, gibt es auch einen Schalter in After Effects, um Bewegungsunschärfe für Ihre gesamte Komposition zu aktivieren oder zu deaktivieren. Diese Schaltfläche ist genau das gleiche Symbol, das sich hier oben rechts in der Zeitleiste befindet. Klicken Sie darauf, um auch die Bewegungsunschärfe zu aktivieren. Der Grund dafür, dass wir zwei Tasten dafür haben, liegt darin, dass Sie in Zukunft mit 10, 20, vielleicht sogar 30 Ebenen in Ihrer Timeline arbeiten werden , und wenn Ihre Leistung während der Arbeit in After Effects schlecht ist, und wenn Ihre Leistung während der Arbeit in After Effects schlecht ist, gehen müssen, um die Bewegungsunschärfe für jede einzelne Ebene zu deaktivieren, was nicht so benutzerfreundlich ist. Deshalb können Sie das einfach mit einem Klick auf eine Schaltfläche deaktivieren. Aber jetzt lassen Sie uns das aktivieren und schauen wir uns diese Animation noch einmal an. Wie Sie sehen können, sieht das eine Tonne besser aus. Nun, da wir wissen, wie Animationen in After Effects funktionieren, können wir herausfinden, woher dieser Fehler kommt. Ich werde hier auf meinem Projekt-Panel doppelklicken und nach Jordy Glitch unter meinem Footageordnersuchen unter meinem Footageordner . Wählen Sie es aus und drücken Sie Importieren. Ich werde diesen Clip in eine neue Komposition ziehen. Da ist es. An einem bestimmten Punkt werde ich eine Bewegung machen, als ob ich diese Störung bekomme. Weil ich nur möchte, dass die Störung auf mir erscheint und nicht auf der gesamten Umgebung, müssen wir mich zuerst ausblenden, und das ist etwas, was wir vorher in dieser Klasse gesehen haben. Aber wenn ich mich vermaskieren werde, bedeutet das auch, dass die Hintergründe verschwunden sind. Genau wie bei den Quecksilbereffekten, die wir vorher gesehen haben, die Regentropfen auf unsere Linse. Wir müssen diese Ebene duplizieren. Da es nun nur eine Ebene gibt, müssen wir diese nicht in einer neuen Komposition zusammenfassen oder diese zusammenfassen. Ich kann einfach voran gehen, diese eine Ebene auswählen und Control D drücken, um diese Ebene zu duplizieren. die obere ausgewählt ist, kann ich jetzt mein Stiftwerkzeug hier auswählen, und ich werde eine grobe Maske um mich ziehen. Ich werde das sehr schnell machen, da gehen wir. Jetzt, wenn ich die Ebene unten deaktivieren werde, können Sie sehen, dass ich mich hier ausgesolgt habe. Dann lassen Sie uns diese Ebene wieder aktivieren und in unsere Effekt-Bibliothek springen , wo ich nach dem Glitch-Effekt suchen werde. Es ist da, der VR Digital Glitch. Ziehen Sie das auf die oberste Ebene, und da gehen wir, dieser Fehler wurde angewendet. Da kommt die Panne her. Der Glitch hat eine Menge Optionen. Ich kann zum Beispiel in jede Verzerrung gehen und die Farbverzerrung erhöht. Ich kann auch die geometrische Verzerrung erhöhen. Ich kann auch in die Transformationsoption gehen und diesen Fehler bewegen , um etwas Einzigartiges zu bekommen. Jetzt wurde diese Störung während der gesamten Dauer dieses Clips angewendet, was mich ein wenig albern macht. Was werde ich mit dem Animieren des Glitch-Effekts tun? Bevor Sie diesen seltsamen Zug hier machen, muss die Panne weg sein. Ich kann das in meine Effekt-Steuerelemente direkt hier ändern. Ich gehe in meine Ebene, öffne die Effekte, öffne die Effekte, VR Digital Glitch, und von dort werde ich gehen, um die Eigenschaften zu ändern. Ich werde in die Verzerrung gehen. Es gibt zwei Werte, die ich ändern möchte. Einer von ihnen ist die Verzerrung selbst, die Verzerrungsrate, und ich werde das deaktivieren. Sie werden sehen, dass alle diese Werte verschwunden sind und auch die Farbverzerrung, wenn ich das auf Null setzen werde, dann sehen wir die Störungseffekte nicht. Wenn ich einen Animations-Keyframe für die Farbverzerrung direkt dort und für die Verzerrungsrate da drüben erstellen werde, dann schiebe ein paar Bilder rechtzeitig vorwärts, wo ich diese Bewegung genau hier machen werde, und erhöhen Sie dann diese beiden Werte. Es wird dann diesen Fehler animieren, so dass er reinkommt, wie Sie hier sehen können, es ist ein kurzer Burst, also ein wenig vorwärts in der Zeit, werde ich diesen Fehler wieder entfernen und diese beiden Werte wieder auf Null setzen. Ich spiele das jetzt, du wirst sehen, dass die Panne reinkommt, genau wie ich diese Bewegung mache. Jetzt ist dieser Fehler ein Effekt, es ist keine Position oder Skalierungsattribute. Das Ändern dieser Keyframes, um es zu erleichtern oder zu erleichtern, macht hier keinen großen Unterschied, also überlasse ich sie nur normalen linearen Keyframes. Außerdem ist es eine Panne, also kann es natürlich ein bisschen seltsam sein. rechtzeitig vorwärts gehe, habe ich wieder einen dieser Ausbrüche. Das Problem ist, dass, wenn ich einen Keyframe für den aktuellen Wert erstellen möchte, der Null ist, ich diese Stoppuhrtaste nicht mehr drücken kann , weil dadurch die Animation erneut deaktiviert wird. Wenn Sie darauf klicken, werden alle Keyframes hier gelöscht. Ich werde nur „Control Z“ drücken, um meine Aktion rückgängig zu machen. Um dies zu tun, erstellen Sie einen leeren Rahmen oder einen Keyframe des aktuellen Wertes, was wir dann tun müssen, ist diese Taste hier auf der linken Seite drücken. Wenn Sie darauf klicken, wird ein Keyframe des aktuellen Wertes hinzugefügt, der Null ist. Tun Sie dasselbe für die Verzerrungsraten, dann bewegen Sie sich ein wenig vorwärts in der Zeit, wo ich wieder habe, diese Verzerrung und erhöhen Sie einfach diese beiden Werte den ganzen Weg nach oben, gehen Sie vorwärts in der Zeit ein wenig, und ändern Sie sie zurück auf Null. Ich sehe, dass ich diese Störung noch einmal habe. Wenn Sie mehrere dieser Störungen oder Animationen haben, die passiert werden müssen, gibt es tatsächlich einen einfacheren Weg, als ständig diese Animation neu zu erstellen. Eigentlich kopieren und einfügen Sie diese Keyframes, und das ist einfach getan, indem Sie einfach die Keyframes auswählen, die Sie wollen, steuern Sie C, kopieren und stehen Sie auf dem Startpunkt, wo Sie diese einfügen möchten, die genau hier ist, Control V. Dort wir gehen , wir haben wieder unsere A-Position, die B-Position und die C-Position, wo die Störung erlischt. so können Sie einen Glitch-Effekt auf sich selbst animieren, super einfach mit dem Glitch-Effekt. Dies war eine sehr grundlegende Einführung in das Animieren von Effekten in Adobe After Effects. Wir werden uns ein paar weitere Beispiele später in dieser Klasse ansehen , aber jetzt weiß ich wenigstens, woher dieser Fehler kam. Es wurde in After Effects erstellt. Es war nicht meine Schuld. Das ist großartig. In Ordnung. Lasst uns damit fortfahren. 9. Mit Greenscreen arbeiten: Hey, ich möchte dir etwas sehr schnell zeigen. Ich habe gerade etwas ganz Neues erfunden. Seine Ziele, das Greenscreen-Gerät, folgen mir nach draußen, weil es ziemlich groß ist und es nicht in mein Labor passt. Das hier ist das Greenscreen-Gerät. Lassen Sie mich euch zeigen, wie das Green-Screen-Gerät funktioniert. Oh nein, irgendetwas stimmt nicht mit dem Green-Screen-Gerät. Lass uns reingehen und das Ding rausfinden. Während ich zurück in mir lief, schlug es mich, zu Grün-Screen-Gerät funktioniert. Es sollte so sein, wie die Explosion passieren musste, und ich möchte euch im Adobe After Effects zeigen, wie ich das gemacht habe. Es ist bereits in meinem Projekt [unhörbar] Grün-Screen-Clip, den Sie draußen gesehen haben. Ich werde darauf doppelklicken. Ich kann eine Auswahl treffen, indem ich die In- und Out-Point-Tools verwende, die wir zuvor gesehen haben. Beginnen wir also mit dem Grünbildfoto hier. Ich stehe nur vor diesem Traumbildgerät. Ich werde hier einen In-Punkt setzen, mit dem Knopf da drüben. Gehen Sie ein bisschen vorwärts in der Nähe der Explosion passiert, und dann hier drüben werde ich den Punkt setzen und ich werde diesen Teil hier in meiner Timeline verwenden. Also werde ich jetzt einfach den Clip in eine neue Komposition wie so ziehen, und es wird nur die Auswahl verwenden, die wir gerade getroffen haben. Gehen Sie zurück zu meinem Green-Screen-Clip hier, doppelklicken Sie darauf [unhörbar], was Sie gerade außerhalb es getan haben, ist, dass wir die Kamera rollen lassen. Wie Sie hier im Inneren nach Effekten sehen können, wenn wir gehen, um ein wenig nach vorne in der Zeit Streifen, können Sie sehen, dass wir nur irgendwie klar sind die Schüsse hier [unhörbar] lächelnd wahrscheinlich, weil ich gerade einen großen Witz erzählt. Aber dann können wir hier sehen, dass wir einen leeren Schuss haben, und das wird immer super wichtig sein, wenn Sie verschiedene Elemente in der gleichen Aufnahme miteinander mischen. Auch super wichtig ist, dass Sie gehen, um dies von einem Stativ zu filmen weil wir gehen, um zwei Clips übereinander zu mischen. Wenn sich ein Clip bewegt und der andere auch, stimmen sie nicht überein. Aber es beide, um dann auf einem Stativ zu sitzen. Sie sind immer noch statisch und passen perfekt übereinander. Deswegen haben wir diesen leeren Schuss hier. Ich werde auch einen Endpunkt setzen, rechtzeitig vorwärts gehen und hier irgendwo einen Out-Punkt setzen , um eine Auswahl an diesem leeren Raum zu treffen. Ziehen Sie dann den Greenscreen-Clip erneut in Ihre Timeline. Aber wir werden das unter dem ersten Green-Screen-Clip platzieren, und ich sehe, dass der untere hier etwas länger sein musste. Also nehmen Sie einfach die Außenseite da drüben und schneiden Sie einfach die Öffnung auf die richtige Seite, da gehen wir. Was wir jetzt hier haben, ist der Green-Screen-Chat mit mir, hinein und ein leerer Schuss. Wenn ich diese Ebene für einen Moment deaktivieren, wie Sie sehen können. Also, weil dies auf einem Stativ geschossen wurde, passen diese beiden Aufnahmen perfekt und aus Bequemlichkeit. Ich werde den Clip auf dem oberen Green-Bildschirm umbenennen und der Clip unten wird kalt leer, da gehen wir. Nun, was wir schaffen werden, ist eine Explosion, die hinter mir geschieht. Das bedeutet also, dass wir mehrere Schichten der gleichen Aufnahmen benötigen. Wir haben mit mir angefangen, als hinter mir kommt die Explosion und hinter der Explosion kommt auf den Hintergrund Schuss. Deshalb mussten wir mit dem Green Screen arbeiten, weil ich mich komplett maskieren oder ausdrücken muss , damit ich die Explosion nicht hinter mich bringen kann. Bevor wir nun anfangen, diesen grünen Schlüssel abzuziehen, werden wir zuerst alles ausblenden, was wir in diesem Schuss nicht brauchen, um uns nicht nur einfach zu machen, sondern auch [unhörbares] grünes Keying wird nicht funktionieren. Also mit diesem Top-Clip ausgewählten Kriterien in einer Timeline, nehmen Sie Ihr Stift-Werkzeug und zeichnen Sie auf der Innenseite des grünen Bildschirms wie so und das kann ziemlich grob gemacht werden. Da gehen wir. Jetzt werde ich die leere Ebene hier unten für einen Moment deaktivieren, Sie können es nur sehen, dass maskiert und dass alles andere hier schwarz ist. Um das Grün zu entfernen, brauchen wir einen Effekt namens Schlüssellicht, und dies finden Sie in unserer Effekte-Bibliothek hier auf der rechten Seite, suchen Sie einfach nach Schlüssellichtern. Ziehen Sie diesen Effekt, den Sie hier finden können auf Ihren Clip, der Green-Screen-Clip und eine Tastenbeleuchtung ist der am häufigsten verwendete Effekt, um einen grünen Schlüssel abzuziehen oder blaue Taste spielt keine Rolle, die Sie ziehen würden. Aber in der Regel möchten Sie arbeiten, wenn ein Green-Bildschirm, weil es die am wenigsten gemeinsame Farbe, die erscheint und Kleidung und natürlich kommt es auch nicht zurück und Hauttöne oder irgendetwas anderes wie Haare oder so etwas wie, für Beispiel, wenn Sie einen roten Schlüssel bereits nehmen würden, gelben Schlüssel, obwohl es unsere Farbe Dinge, die zurück in Hauttöne kommen. Das ist es wird Ihnen Probleme geben. Es ist am besten, einen grünen oder einen blauen Schlüssel zu wählen, und übrigens sind grüne Bildschirme empfindlicher gegenüber Digitalkameras, so dass diese Dinge einfacher werden. Ordnung, innerhalb eines Effekts können wir eine Reihe von Einstellungen finden, aber eigentlich gibt es nicht so viel, was Sie wissen müssen. Die wichtigste Einstellung von allen ist dieser Freund hier, um Bildschirmfarbe. Natürlich würdest du es nicht mit dem Farbwähler hier sagen. Klicken Sie darauf, um das Grün in unseren Aufnahmen wie so zu wählen, und damit Sie sagen, dies ist das Grün, entfernen Sie es. Schon jetzt können Sie sehen, dass das Grün entfernt wurde. Es mag scheinen, dass Ihr Traumschlüssel gut gelaufen ist, aber es könnte einige Probleme geben, und um sicherzustellen, dass wir diese Probleme vermeiden, gehen wir zurück in die Effekte direkt hier und stellen die Ansicht statt der endgültigen Ergebnisse hier, Wir werden das auf Bildschirmkarte einstellen. Klicken Sie einfach darauf, was Ihnen die Karte des Schlüssels zeigt. Alles Weiß ist, was wir behalten und alles Schwarz ist das, was wir entfernen werden. Wie du hier in meinem T-Shirt siehst, höre nie auf zu lernen. Es ist irgendwie sichtbar dort, so dass es leicht ausgeschlitzt wird, weil blau ist, das ist ziemlich nah am Grün oder Apfel sehen grün-blau, was auch immer es sichtbar ist. Also werden wir ein wenig mit den Einstellungen hier spielen müssen. Genau hier finden wir eine Einstellung Gold Screen Matte, das ist genau das, was wir hier ausgewählt haben. Indem wir diese Eigenschaft erweitern, können wir eine Reihe von Einstellungen finden, um das Schlüsseln weiter zu optimieren. Das erste, was ich bemerkt habe, ist, dass das Weiß derzeit ziemlich aggressiv eingestellt ist. 100 ist der Maximalwert. Ich werde klicken und ziehen Sie das nach links, um das Weiß zu verringern, um es weniger aggressiv zu machen. Wie Sie hier sehen können, entferne ich die Auswahl dessen, was auf meinen T-Shirts war. Wenn ihr denkt, ihr habt eine gute Auswahl, und übrigens, Leute, ich habe keine Ahnung, ob dieses Jahr gezeigt wird. Es sollte nicht sein, weil ich eine Maske habe, die wahrscheinlich ein Dollar mit einem After Effects ist , nichts dagegen, das ist. immer, ich gehe zurück zu der Ansicht hier und setze sie auf zwei Endergebnisse, und schauen wir uns mal an, wenn ich die leere Ebene wieder aktivieren werde, wie sie aussieht. Wie Sie sehen können, gibt es diese winzige Kante um mich herum, die nicht da sein sollte. Was ich hier tun werde, ist zu springen und auf den Bildschirm schrumpfen Schrägstrich ziehen, was uns erlaubt, diese Kante um uns herum zu erweitern oder das um uns herum zu verringern. Wahrscheinlich, wenn ich das auf irgendwo um minus drei setze, so dass es ein wenig in mich beißt und so ist der Rand weg. Das waren die einzigen zwei Verbesserungen, die ich machen musste, übrigens, das wurde nicht auf einer speziellen Kamera gedreht. Es war abnormale DSLR-Kamera, wenn Sie sicherstellen, dass Sie außerhalb [unhörbar] viel Tageslicht außen sind, dass es keine Falten in Ihrem grünen Bildschirm, dass Sie einige Entfernung von Ihrem Traum Bildschirm als auch nehmen, dann wird das Keying in After Effects tatsächlich ziemlich reibungslos verlaufen. In Ordnung, wir haben schon zwei Schichten unserer Aufnahme. Du hast mich und die Hintergründe oder das Leere. Dies war nur mit einem Green-Screen möglich. Jetzt werde ich diese Explosion importieren, doppelklicken Sie hier und Ihr Projekt-Panel und ich werde auf Lager gehen und ich sollte irgendwo eine Explosion haben. Feuer-Explosion da ist es. Ich werde diese Feuerexplosion jetzt zwischen mir und dem Hintergrund ziehen , und so müssen wir Explosion hinter mir abfeuern. Aber der Hintergrund ist immer noch im Hintergrund. Wie wir gesehen haben, bevor wir den Mischmodus dieser Feuerexplosion in etwas wie Kunst zum Beispiel geändert haben, um die Explosionen wirklich hell zu machen. Ich werde diese auch skalieren, so dass es den gesamten Bildschirm so verdeckt. Jetzt möchte ich den Punkt finden, an dem ich die Bewegung abziehe, wenn die Explosion passieren sollte. Sieh es mir irgendwie im Gesicht. Irgendwo, oder meine Arme gehen da hoch, sollte die Explosion beginnen. Von dort werde ich diesen Clip hierher ziehen, die Feuerexplosion nach rechts, indem ich meine Umschalttaste auf der Tastatur gedrückt halte, kann ich ihn so an den Spielköpfen schnappen lassen. Lassen Sie uns das rendern und sehen, wie es aussieht. Das Green-Screen-Gerät in Aktion sehen aus, wie genial, das sieht so einfach, das war. Dies ist ein Beispiel dafür, was Sie tun können, was für ein Green-screen-super Spaß zu arbeiten. Das war es wieder für diese Lektion. Vielen Dank für das Anschauen und sehen Sie die nächste Lektion, wir werden einige Masken verfolgen. 10. Maskenverfolgung: Willkommen zurück, Lehrling, als berühmter Professor will ich nicht in der Öffentlichkeit anerkannt werden. Da kommt meine nächste Maschine ins Spiel. Es ist die don 't recognme Maschine automatische 3.000. Werfen wir einen Blick in Adobe After Effects, wie wir das machen können. Wie immer werde ich beginnen, indem ich einige Aufnahmen importiere, Doppelklick und Ihre Projekte Panel und, Ich werde dieses alte Material von mir auswählen, wo ich gehe, wählen Sie Import, das war an einem öffentlichen Ort durch die entfernt, Deshalb möchte ich sicherstellen, dass ich nicht erkannt werde. Weißt du, all diese Teenager-Mädchen, die schreien. Dann ziehe ich diesen Clip in eine neue Komposition wie so. Jetzt können wir anfangen. Alle Witze beiseite, in dieser Lektion werden wir einen Blick darauf werfen, wie wir unsere Masken verfolgen können. Zum Beispiel werde ich meinen Jordi Walking Clip hier duplizieren und ein Timeline Control D, um das zu tun, und wer die Oberlippe ausgewählt hat, werde ich zu meinem Stift Werkzeug oben gehen und eine Maske um mein Gesicht zeichnen. Es gibt mehrere Gründe, warum wir dies tun wollen. Die erste ist zum Beispiel, wie Sie sehen können, ich bin ziemlich unterbelichtet in meinem Gesicht, also kann ich in meine Effekte und Voreinstellungen gehen, und ich werde nach diesen Mettrie-Effekten suchen, sie zu diesem oberen Clip ziehen, und ich gehe zu der Grundkorrektur, von der ich die Belichtung bei winzigen Bits erhöhen werde, und auf diese Weise erscheint mein Gesicht ein wenig besser, wie Sie sehen können. Natürlich wollen wir auch in die Maskeneigenschaften gehen , wie so erhöhen Sie die bessere dieser Maske. Da ist es jetzt subtil, niemand merkt, dass es eine Maske auf meinem Gesicht gibt, aber ich tauche ein bisschen besser aus. Nun ist das Problem, dass die Masse hier oben auf meinem Gesicht mir nicht wirklich folgt, sie sitzt nur irgendwie da und wir wollen, dass sie meiner Bewegung folgt und da kommt Masken-Tracking ins Spiel. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, es zu tun. Der erste ist der manuelle Weg, und der zweite ist der automatische Weg. Lassen Sie uns schnell einen Blick auf den manuellen Weg werfen , den wir nicht tun werden, weil es verrückt ist, aber das Handbuch weg geht wie folgt. Das hier ist der Maskenpfad, den wir auch Backfehlereigenschaften finden können, hier sind es die Maskenpfade, und wir wissen, dass wir Animationen darauf machen können, weil ich diese Animation Stoppuhr auf der linken Seite sehen kann. Klicken Sie darauf, um einen Schlüsselrahmen zu erstellen, wir können in der Zeit vorwärts gehen und wir können dann den Maskenteil ändern, so dass es einfach greifen diese Maske, ihre Punkte und ziehen Sie es an eine neue Position. Nun, was ich durch das schrubben werde, werden Sie sehen, dass die Maske meinem Kopf folgen wird. Aber das ist eine Zinner-Arbeit und warum sollten wir? Weil es einen automatischen Weg innerhalb von After Effects gibt, der tatsächlich auf jede manuelle Weise besser funktioniert. Mal sehen, wie wir das tun können. Zunächst werde ich auf „Zurück“ auf dieser Animation Stoppuhr klicken , um alle diese Schlüsselbilder zu löschen. Ich werde mit der rechten Maustaste hier auf meine Maske eins und Kopf über zu verfolgen Maske. Das öffnet das Tracker-Fenster hier auf meiner rechten Seite. Das erste, was Sie immer darauf achten müssen, ist, dass Sie sich am Anfang Ihrer Timeline befinden und Sie Ihre Anfangsmaske auch am Anfang hier erstellen möchten. In seinem Tracker-Panel hatten wir ein paar Optionen unter der Methode. hier ein anderes Optionswerkzeug auswählen, wird dem Tracker mitteilen, wie diese Maske verfolgt werden soll. Zum Beispiel können Sie sagen, nur nach seiner Position zu verfolgen und dann wird die Maske nur links, rechts, oben und unten folgen , das ist es, aber Sie können auch wählen, um die Position und ihre Drehung zu verfolgen oder sogar zu skalieren. Zum Beispiel haben Sie ein Auto, das in Richtung der Kamera fährt und Sie möchten die Scheinwerfer verfolgen, um sie heller zu machen. Nun, diese Scheinwerfer werden tatsächlich skaliert, wenn es näher an der Kamera kommt Wenn das der Fall ist, dann müssen Sie auch die Position, die Skala und die Drehung auswählen. Die Gesichtsverfolgung ist etwas, das in After Effects sehr viel passiert, deshalb gibt es diese spezielle Option. Wir werden nur die Gesichts-Tracking-Umrisse auswählen. Es gibt auch ein fortgeschritteneres Tracking, aber für die meisten der Arbeit, wenn Sie nur eine erste haben und herumlaufen, das ist nicht erforderlich. Ich werde auf den Umriss nur Face Tracking klicken, stellen Sie sicher, dass Sie in den Anfang sitzen und gerade jetzt werde ich auf Play drücken. Aber während ich das tue, achten Sie auf die Maske selbst. Da gehen wir, After Effects hat automatisch die Teile meiner Maske geändert, und der Grund dafür ist, dass es weiß, dass wir diese Gesichtsverfolgung machen, also würde es nach dem Rand meines Gesichts suchen und neue Punkte entsprechend erstellen. Das zu wissen bedeutet, dass wir tatsächlich sehr schnelle Masken erstellen können, sehr grobe Masken um jemandes Gesicht, weil wir wissen, dass After Effects die Maske ohnehin richtig ändern wird. Der Traktor folgt jetzt gerade meinen Gesichtsumgebungen berechnet meine Bewegungen und es ist erledigt. Wie Sie jetzt hier in meiner Maske Fledermäuse Eigenschaft sehen können, wurden alle diese Schlüsselrahmen automatisch generiert, etwas, das wir sonst manuell gemacht hätten und durch diesen Clip schrubben, wie Sie sehen können, hat After Effects einen tollen Job gemacht auf meinem Gesicht zu folgen. An jedem Punkt, der jetzt in dieser Aufnahme ist, können Sie hier sehen, ob ich diese Ebene aktiviere oder deaktiviere, dass mein Gesicht ein wenig heller aussieht, was mich besser ausmacht. Dies ist eine Technik, die sehr oft in Filmen verwendet wird, um mehr Aufmerksamkeit auf das Gesicht Ihres Schauspielers zu lenken, was in der Regel die wichtigsten Teile innerhalb Ihrer Aufnahmen ist. Für mich ist das eigentlich nicht das, was ich will, weil mein Gesicht mehr ausgepumpt hat, so dass mehr Teenager-Mädchen auf mich zuliefen. Ich weiß, ich würde einfach viel zu viel Aufmerksamkeit mit dieser Richtigkeit auf meinem Gesicht trocknen, also werde ich hier etwas anderes tun, ich werde die metrischen Farbeffekte löschen, und ich werde in meine Effekte und Presets tippen Kopf. Von Ihrer Suchleiste, werde ich nach Mosaik suchen und ziehen. Das ist genau hier für mich stilisierte Ordner auf den oberen Clip. Die Blöcke oder die Würfel sind derzeit auf groß eingestellt, also werde ich diesen Wert erhöhen, um einige kleinere Würfel zu machen und nach oben würden sie wahrscheinlich nicht auf die gleiche Größe haben, also setze sie beide auf etwa 50. Da gehen wir, jetzt bin ich unkenntlich, und weil die Maske folgt meinem Gesicht wird auch dieser Mosaik-Effekt. Es gibt etwas, was mir hier auffällt, ist, dass am Rande mein Auge hier sichtbar wird. Jetzt, anstatt die gesamte Maske zu ändern, wie wir es bereits in dieser Klasse gesehen haben, kann ich einfach voran gehen und die Massenerweiterung ein winziges bisschen von hier aus erhöhen, um sicherzustellen, dass der Mosaikeffekt ist definitiv mein ganzes Gesicht zu vertuschen, und natürlich ist dies eine Technik, die sehr oft verwendet wird, um die Nummernschilder von Autos zu verfolgen, oder vielleicht haben Sie Leute in Ihren Aufnahmen, die nicht wissen, dass sie gefilmt wurden, dann müssen Sie sie auch unkenntlich. Was ich in Adobe After Effects arbeite, liegt vor allem daran, dass ich etwas verfolge. Ich verfolge die Bewegung des Objekts, der Schauspielerin, oder vielleicht der Kamera, ein Drei-D-Kamera-Tracker, was etwas ist, das ich immer noch versuchen, herauszufinden, es gibt verschiedene Arten von Tracking im Inneren After Effects, vor allem drei Arten haben wir gerade die erste gesehen, die eine ziemlich zweidimensionale Tracking ist, eine Masken-Tracking. In der nächsten Lektion werfen wir einen Blick auf das Motion Tracking, eine andere Technik, die einige erstaunliche Effekte erzeugen kann. 11. Motion Tracking: Motion Tracking, die zweite Tracking-Technik, die wir in dieser Klasse sehen werden. Jetzt für Motion Tracking, werden wir uns ein winziges bisschen vorbereiten müssen und das ist etwas, das Sie wahrscheinlich schon gesehen haben, innere kalte Tracking-Markierungen und für Rissspuren, können Sie im Grunde alles nehmen wie ein Band oder ein Marker, so etwas. Ich nehme hier ein Stück Klebeband, ein sehr winziges Stück, und ich werde das an meinen Finger kleben, so. Dies ist jetzt ein Tracking-Zeichen. Ich kann diese Punkte direkt hier verwenden, um die Bewegung meines Fingers zu verfolgen und so kann ich zum Beispiel einen Text meinem Finger folgen oder eine Flamme machen , dass mein Finger in Brand ist. Vielleicht lassen Sie uns das kreieren. Die einzige Sache, die Sie sich merken müssen während Sie diese Tracking-Markierungen machen, ist, dass Sie einen klaren Kontrast zwischen der Tracking-Markierung selbst und der Umgebung haben . Also in diesem Fall ist meine Haut ziemlich weiß und ich habe einen schwarzen Marker drauf. Was ich gerne die Bewegung meines Mauspads hier verfolgen möchte, möchte ich vielleicht ein weißes Tracking hinzufügen, das auf dieses Ding markiert ist. Mit diesem Tracking-Zeichen kleben Sie es auf Ihren Finger, lassen Sie uns eine Bewegung wie diese machen. Lassen Sie uns nun über After Effects gehen und sehen, wie wir ihm eine Flamme bringen könnten. Zunächst einmal doppelklicken Sie wie immer in Ihrem Projektpanel und ich werde etwas finden, das hier Flamme auf meinem Finger genannt wird. Hit importiert und ich werde diesen Clip in eine neue Komposition ziehen. Da bin ich also mit dem Tracking-Zeichen an meinem Finger. Um nun die Bewegung meines Fingers hier zu verfolgen, muss ich das Tracker-Fenster öffnen. Nun ist dieser hier anders als das Masken-Tracker-Fenster. So können wir einfach direkt in das Tracker-Fenster gehen , das wir zuvor gesehen haben, und Sie werden auch sehen , dass es irgendwie anders aussieht wie vorher und das liegt daran, dass wir den Masken-Tracker nicht geöffnet haben. Sie können das Tracker-Fenster nicht wieder finden, Fenster und Tracker hier stellen Sie sicher, dass aktiviert ist. Hier finden wir ein paar verschiedene Optionen oben und die Art und Weise, wie wir die Bewegung meines Fingers verfolgen wollen. Wir werden die Kamera nicht verfolgen, weil die Kamera still auf einem Stativ steht, aber ich werde die Bewegung verfolgen. Eine Bewegung ist eine Art von Objekt, das sich in Ihrem Schuss bewegt und Sie wollen, dass folgen. Also treffen Sie auf „Track Motion“ und das wird Ihnen einen Trackpunkt geben. Derzeit haben wir einen Track Point. Nachdem sie auf diese Schaltfläche geklickt haben, können Sie sehen, dass wir eine Reihe von Optionen haben, aber der einzige denke, dass Sie wirklich darauf achten müssen, ist, dass der Track-Typ auf Transformation eingestellt ist. Dann wollen wir sagen, was wir verfolgen möchten, ist das die Position? Aber da das auch ihre Rotation sein kann? Aber vielleicht auch die Skala? Das ist etwas, das wir ermöglichen können, genau hier. Das einzige Problem ist, was wir Rotation ermöglichen werden und oder die Skala, wir werden einen zweiten Tracking-Punkt einführen. Ich habe jedoch nur einen Tracking-Punkt auf einem Finger erstellt. Das ist also etwas, das wir jetzt nicht verwenden können. Deshalb werde ich diese beiden Optionen deaktivieren und nur die Position für den Moment verfolgen. Auch dies ist etwas, das wir später in dieser Lektion sehen werden. Ihr Tracking-Punkt auf etwas, das wir in unseren Aufnahmen bewegen können, und wir wollen das zu unserem Tracking-Punkt genau hier an meinem Finger bewegen. Stellen Sie sicher, dass das kleine Kreuz hier über dem schwarzen Punkt sitzt. Wir haben zwei Quadrate in meinem Tracking-Point, das innere Quadrat definiert den Tracking-Punkt selbst, dass man so etwas kleiner sein kann und das äußere Quadrat ist der Suchbereich. In diesem Bereich wird After Effects von diesem Punkt zu suchen, also gehen Sie sogar in Bewegung meinen Finger herum und es geht schnell, dann möchte ich vielleicht dieses Quadrat größer machen. Aber wenn ich weiß, dass diese Bewegungen sehr subtil sind , dann möchten Sie vielleicht diesen Ort klein lassen. Je größer der Suchbereich ist, desto länger dauert es, bis After Effects automatisch alle Tracking-Punkte berechnet. Alles klar, das sitzt gut. Ich werde wieder verkleinern, stellen Sie sicher, dass ich am Anfang meiner Timeline sitze, genau wie mit dem Masken-Tracking und es ist jetzt werde ich auf „Analysieren vorwärts“ klicken. Wir können analysieren, indem wir nur den Clip abspielen oder wir können auch pro Frame analysieren. Aber die meiste Zeit können Sie einfach auf den Play-Button direkt hier innerhalb der Analyse klicken, darauf klicken und After Effects seine Arbeit machen lassen. Sie können jetzt sehen, dass der Tracking-Point meinen Finger hier perfekt faltet. Alles klar und wenn es fertig ist, sehen Sie den gesamten Pfad dessen, was der Tracker für Sie geschaffen hat. Dieses Mal hat es nicht wirklich etwas animiert, es hat den Tracker animiert, aber der Tracker ist etwas, das wir in After Effects nicht wirklich weiter verwenden können. Was wir also tun werden, ist, diese Tracking-Daten herauszunehmen und diese in etwas zu speichern, das wir verwenden können, und das ist etwas, das als Null-Objekt bezeichnet wird. Dafür gehe ich zu meinem Menü, klicke auf Ebene, wähle Neu und von dort aus können wir Null-Objekt finden. Klicken Sie darauf, und es wird eine neue Ebene in Ihre Timeline hinzufügen. Aber ein Null-Objekt ist wirklich nichts. Es ist ein Null-Objekt, es hat nichts, keine Eigenschaften überhaupt. Es ist wie eine leere Box, aber wir können sie verwenden, um unsere Tracking-Daten zu speichern, damit wir diese Box füllen können. Um dies zu tun, müssen wir zuerst zu unserem Tracker-Fenster zurückkehren und hier auf Ziele bearbeiten klicken, darauf klicken, was dieses Fenster öffnet und aus einer Ebene, Sie möchten das Null-Objekt auswählen, drücken Sie dann „Okay“. Wenn wir nun auf „Übernehmen“ drücken, werden alle Tracking-Daten in dieses Null-Objekt übertragen. Es wird Sie zuerst mit einer anderen Pop-up-Box belästigen. von dort aus sicher, dass x und y beide ausgewählt sind, und drücken Sie dann „OK“. Jetzt werden Sie sehen, dass Null-Objekt, das ein Quadrat ist, aber tatsächlich nichts tut, jetzt meinem Finger folgt, während ich es bewegt. Das ist großartig, wenn ich das Null-Objekt von hier aus öffnen werde, die Transformation öffnen, Sie werden sehen, dass die Position-Eigenschaft animiert wurde, und das ist großartig, weil wir diese Animation tatsächlich für andere Objekte verwenden können. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das gemacht wird. Ich werde diese Schicht wieder zusammenbrechen. Doppelklicken Sie hier im Panel meines Projekts, öffnen Sie den Lagerordner und dort finde ich einen Flammenclip. Wieder eine dieser Video-Assets, die Sie aus dem Internet herunterladen können. Das ist eigentlich etwas, das wir hier im Studio selbst erstellt haben, was Sie wieder auch von der Projekt-Registerkarte herunterladen können, auf Import klicken und ich werde diese Flamme in meine Komposition ziehen. Da ist es, eine schöne, ziemlich große Flamme. Ich werde das ein kleines Stück herunterskalieren. Wie zuvor, das ist etwas, das wir bereits gesehen haben, ich werde den Mischmodus auf so etwas wie Bildschirm setzen vielleicht oder vielleicht lassen Sie uns das hinzufügen, also ist es ein wenig lebendiger und jetzt kann ich diese Flamme hier in meinem Schüsse. Also lasst uns die Flamme abnehmen und sie über meinen Finger positionieren, dass es scheint, als würde mein Finger auf Feuer sitzen. Es scheint ein winziges Feuer. Aber das ist okay. So etwas würde vielleicht ein kleines bisschen größer sein. Da gehen wir. Nun muss die Flamme meinem Finger folgen. Was wir jetzt tun müssen, ist zu dieser Flamme zu sagen, dass sie der Bewegung des Null-Objekts folgen muss und um dies zu tun, können wir diese Schicht einfach mit dem Nullpunkt verknüpfen. Von unseren späteren Eigenschaften hier unter rechts, können wir Eltern und Link finden. Auch wenn Sie nicht finden können, dass Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Spalten klicken, gehen Sie zu Spalten und von dort aus übergeordnetes Element und Link. Es hat dieses kleine Pick Peitsche Werkzeug, wie Sie sehen können. Wenn Sie auf das und dann seinen kleinen Troll klicken, können Sie das nehmen und es mit einer anderen Ebene verknüpfen. In diesem Fall wird es dieses Null-Objekt sein. Also verknüpfen Sie es einfach mit ihm. Lassen Sie los, Sie werden jetzt hier in diesem Dropdown-Menü sehen, dass NULL eine ausgewählt wurde und diese Flamme jetzt genau der gleichen Bewegung wie dieses Null-Objekt folgen wird. Also kann ich in meiner Zeitleiste schrotten, du wirst sehen, dass diese Flamme meinem Finger perfekt folgt. Lassen Sie uns das einfach rendern und sehen, wie es aussieht. Sieht das nicht toll aus? Das hier, Jungs ist mein Finger auf Feuer, biomedic 3.000 Maschine. Ja. Jetzt stoßen wir noch auf ein Problem, und das ist das Tracking-Zeichen selbst. Okay, es hat uns geholfen, meinen Finger zu verfolgen, aber das Tracking-Zeichen ist sichtbar. Deshalb möchten wir das jetzt auch entfernen. Nun, das ist ganz einfach gemacht. Für den Anfang, Ich werde den normalen Clip auswählen, die Flamme auf dem Finger, drücken Sie „Control D“, um das zu duplizieren, Ich bin gehen, um es für nur einen Moment solo, Klicken Sie hier auf diese Solo-Schaltfläche, so dass alle anderen Ebenen für einen Moment deaktiviert. Ich werde mein Stift-Werkzeug hier schnappen, und ich werde eine andere Art von Fleisch für mich nehmen. Vielleicht irgendwo hier unten unter meinem Finger. Erstellen Sie einfach eine Maske über Ihrem Finger. Da gehen wir. Ich werde die Solo-Ebenen deaktivieren, damit ich alles wieder sehen kann. Es wird jetzt diesen Clip direkt hier nehmen und seine Position ändern. Also geh, um diesen Teil hier von meinem Finger vom Duplikat zu diesem Tracking-Zeichen zu bewegen , wie so und vielleicht willst du diese Maske ein kleines bisschen neu anpassen und wie wir es immer tun müssen, gehen Sie in die Maskenoptionen und federn das. Aber hier ist eine sehr schnelle Kurztaste dafür, nur stellen Sie sicher, dass, dass der Clip ausgewählt ist und drücken Sie die F-Taste auf Ihrer Tastatur, um die Maske Feder zu öffnen und sie werden nur feather, dass ein winziges bisschen, nicht zu viel, wenig, fünf Pixel könnten sogar genug sein. Vielleicht passen Sie die Maske ein bisschen mehr an, da gehen wir. Jetzt sieht niemand, dass wir ein Tracking-Zeichen auf unserem Finger hatten. Es gibt noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, diese neue Finger-Teile-Sache muss auch den Tracking-Daten folgen. Genau wie zuvor, wie bei der Flamme, werde ich das Pick Peitsche Werkzeug nehmen und es zu den Null-Objekten ziehen, um es auch mit diesem zu verknüpfen. Das bedeutet also, dass wir ein Tracking-Daten Null Objekt erstellen und mehrere Objekte mit ihm verknüpfen können. Bevor ich das abspielen kann, gibt es noch eine letzte Sache, die wir tun müssen, nämlich mit der rechten Maustaste hier auf dieses Duplikat und auf den Weg zu Time. Freeze Frame, sehr wichtig, denn wenn Sie dies nicht tun, wird das Video tatsächlich angezeigt und während ich meinen Finger bewege, werden Sie jetzt sehen, dass wir plötzlich einen blauen Teil innerhalb dieser Maske haben. Das liegt an den Hintergründen, weil ich meinen Finger bewege. Die neuen Teile, in denen wir die Trackmarkenbreite verdecken, müssen noch sein. Wir werden diesen Rahmen am Anfang unserer Zeitlinien einfrieren und stellen Sie sicher, dass Sie dort sitzen, Rechtsklick, Zeit, Freeze Frame, und es ist jetzt macht Video eingefroren, was bedeutet, dass sich nichts ändern wird, und Es wird nur meinem Finger folgen. Also ja, das sieht gut aus. Niemand sieht, dass wir da drin ein Tracking-Zeichen haben. Es gibt vielleicht eine letzte Sache, die ich tun möchte, um das wirklich fertig zu stellen, und das ist Bewegungsunschärfe. Weil ich meinen Finger bewege, bewegt sich auch die Flamme jetzt, diese Flamme sollte auch etwas Bewegungsunschärfe bekommen, genau wie mein Finger. Das haben wir schon mal gesehen. Ich werde die Bewegungsunschärfe für die Flamme und auch für den neuen Fleischteil an meinem Finger aktivieren , und schließlich werde ich die globale Bewegungsunschärfe hier oben aktivieren. Weise können Sie sehen, dass die Flamme diese Bewegungsunschärfe bekommt, was es ein bisschen natürlicher macht, wenn ich sie umwege. Das ist es für Motion Tracking mit einem Punkt. Schauen wir uns jetzt Motion Tracking mit zwei Punkten an, was tatsächlich gleich geht, außer Sie haben zwei Punkte. Dafür würden Sie zwei Punkte erstellen. Ich werde hier ein Stück Klebeband recyceln und einfach an meinen Finger oder an meinen Händen kleben. Da gehen wir. Jetzt haben wir zwei Tracking-Spuren auf meiner Hand. Dieses erfordert, dass Sie eine Schutzbrille anziehen, weil es Tracker explodieren könnte. haben wir bereits in dieser Klasse gesehen. Jetzt werde ich nur meine Hand bewegen. Du kannst nach vorne gehen, nach hinten, wir können meine Hände drehen, wir können alles damit machen und das war's. Wir können jetzt voran gehen, in After Effects springen und diese Hände ziehen. Doppelklicken Sie in das Panel Ihres Projekts und ich sollte einen Clip haben , der hier Texte genannt wird. Lassen Sie uns einen Text hinzufügen. Gute Idee, Jordan, Professor. Wählen Sie die Option Importieren aus. Jetzt fange ich an, ein Chaos in mein Projektpanel zu bekommen. Ich werde einen neuen Ordner erstellen und dieses kombinierte Filmmaterial benennen und alle meine Clips darin auswählen, um ein bisschen besser organisiert zu sein. Ich sollte das Vorbild für euch sein. Öffne das Filmmaterial und ziehe das in eine neue Komposition, die ich aus dem Ordner ziehen werde , in dem wir unsere Kompositionen hier in ihren Wurzeln hatten, da ist dieser Clip von mir, der meine Hände wunderschön winkt um mit den beiden Tracking-Punkten. die Ebene ausgewählt ist, gehen Sie zu Ihrem Tracker-Fenster und klicken Sie erneut auf die Spurbewegung. Dieses Mal werden wir zwei Tracking-Punkte benötigen, also aktivieren Sie auch die Rotation und die Skala. Ich werde hier auf meine Hände zoomen, damit ich die beiden Tracking-Punkte so über meinen Markern positionieren kann . Schließen Sie das hier, das innere Quadrat, und vergrößern Sie das äußere Quadrat ein kleines Stück, so dass es einen Suchbereich hat. Die beiden Tracking-Punkte können sich nicht überlappen, also keine Sorgen darüber. Sobald sie an Ort und Stelle sitzen, drücken Sie Play. Oh, hier läuft nichts schief. Der Tracking-Point hier hat seine Spuren verloren. Sieh dir das an. Seid vorsichtig, Jungs. Deshalb hättest du deine Brille anziehen sollen. Dinge können jetzt ziemlich gefährlich werden. Keine Sorge, wir können das in Ordnung bringen. Schau, wir werden in die Zeit zurücktreten und sehen, wo es noch okay war. Ich drücke die Steuerungstaste auf meiner Tastatur und dann den Pfeil nach links. Auf diese Weise können wir in die Zeit zurückkehren, und wenn ich drei Bilder in der Zeit zurückgehe, waren wir immer noch an der richtigen Stelle. Etwas ist hier draussen. Ich denke, dass mein Suchbereich ein bisschen zu groß ist, weil After Effects denkt, dass dieser Schatten hier in meiner Hand der Tracking-Point ist, was der Fall sein könnte, weil dies auch einen großen Kontrast hat. Ich werde meinen Suchbereich verringern. Mal sehen, ob dies das Problem behebt. Nur um sicher zu sein, ich werde das Tracking jetzt nicht spielen, aber ich werde darauf drücken, einen Frame nach vorne zu analysieren, und nur sehen, was es tut. Alles läuft gut. Ich werde nur ein paar Frames vorwärts gehen, und ich denke, dass After Effects wieder auf Kurs ist. Lasst uns Play drücken, aber wir halten ein Auge darauf, was als nächstes passiert. Halten Sie Ihre Maus hier auf der Stopp-Taste, wenn etwas anderes schief geht. Oh Schatz, es ist wieder schief gelaufen. Lassen Sie uns hier auf unsere Hände hineinzoomen. Steuerungstaste 1, 2, 3, 4, 5 Frames zurück. Wie viele Rahmen? Oh, da sind wir. Wir sind wieder auf dem richtigen Weg. Wie ihr sehen könnt, kommt mein Suchbereich hier zu nahe in diesen Schatten. Vielleicht muss ich das noch kleiner machen. Gehen Sie einen Frame nach vorne, und schauen wir einfach, was es jetzt tut. Dann geht es wieder schief. Vielleicht müssen wir After Effects ein wenig helfen. Wir können das leicht tun, indem wir tatsächlich nur diese Tracking-Punkte in der Mitte eines Trackingsgreifen diese Tracking-Punkte in der Mitte eines Trackings und das wieder an Ort und Stelle verschieben. Wir tun das, wir sagen zu After Effects : „Ein Loch, pass auf, geh zurück zu deinem Platz.“ Vielleicht werde ich den inneren Kreis etwas größer machen, nur um sicher zu sein, dass wir das gesamte Tracking-Zeichen drin haben. Lassen Sie uns etwas anderes versuchen, vielleicht erhöhen Sie das Suchgebiet wirklich groß, ich weiß nicht. Versuchen wir mal was. Ein Rahmen nach vorne. Es macht seine Arbeit wieder, wie es sein sollte. Ich denke, wir können wieder auf Play drücken, und wir sind am Ende. Sie können die Schutzbrille jetzt abnehmen. Wenn es eine Menge Bewegung gibt oder Sie Flecken in Ihrem Schuss haben , die ähnlich wie Ihre Tracking-Marke aussieht, dann können Sie das Tracking schief gehen, aber es ist okay. Deshalb müssen Sie Ihren Mauszeiger immer auf dieser Stopp-Taste stecken lassen. Wenn etwas schief geht, drücken Sie einfach Stop mit der Strg-Taste und den Pfeil nach links, Sie gehen zurück in die Zeit Frame für Frame, und Sie suchen nach den Punkten, an denen der Tracker wieder an seiner rechten Stelle ist. Von dort aus können Sie Ihre Tracking-Punkte anpassen, vielleicht wieder an Ort und Stelle setzen und erneut auf Play drücken. Mach dir keine Sorgen, wenn alles schief geht. Wir gehen zu Tracking, Layer, New, Null-Objekte. Es ist in unserer Timeline, und seine Ziele, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, und ich würde einfach Apply drücken. Jetzt können Sie sehen, dass das Nullobjekt auch die Skalierung und die Drehung jede Minute hat . Lassen Sie uns einen Text erstellen. Ich gehe hier oben in mein Textwerkzeug. Das haben wir hier in dieser Klasse noch nicht gesehen, aber es ist ziemlich unkompliziert und wir werden uns dieses Tool später genauer ansehen . Ich werde hier in Meine Komposition klicken, und lassen Sie uns einfach einen Text erstellen, zum Beispiel Handtext. Das ist das Beste, was ich mir jetzt einfallen kann. Vielleicht machen Sie das ein bisschen mutiger. Wir können hier auf der rechten Seite einige weitere Optionen finden. Wir haben die Schriftart, die Schriftstärke und alles, sind Dinge, die wir alle wissen, wenn wir in einem Textverarbeitungsprogramm oder einem anderen Werkzeug arbeiten. Dann nimm das Auswahlwerkzeug nochmal, und ich werde das hier über meine Hand legen, vielleicht skalieren Sie es so. Jetzt ist es nur eine einfache Frage, dieses Pick-Whip-Werkzeug wieder zu nehmen die Texte mit dem Null-Objekt zu verknüpfen. Wenn alles nach Plan lief, sollte dieser Text nun meiner Hand folgen und auch der Drehung und den Skalen folgen. Sie können sehen, dass der Text größer wird, kleiner wieder, dreht sich, wenn ich das mit meinen Händen mache. Eine letzte Sache, gehen Sie zurück in die Zeit, schließen Sie das Null-Objekt hier, reduzieren Sie es, duplizieren Sie den normalen Clip. Ich werde es ausschalten, ich werde hier auf meine Hände zoomen, und weil wir jetzt zwei Tracking-Punkte haben, muss ich das Stift-Werkzeug hier nehmen, irgendwo so ein Stück Fleisch Deaktivieren Sie das Solo, verschieben Sie das zum Tracking-Punkt wie so, stellen Sie sicher, dass Sie dieses winzige Bit federn, nicht zu viel, und ich werde diese Ebene hier nennen, Cover-Up Track 1, Rechtsklick darauf, Zeit, Freeze Frame. Ich werde dies auch das Null-Objekt verknüpfen. Aber um die gleiche Arbeit wieder zu vermeiden, kann ich einfach das Cover von Track 1 duplizieren, so duplizieren. Ich werde das in Spur 2 umbenennen. Natürlich werde ich das hier auch jetzt nehmen, das Duplikat von diesem , und es zu den anderen Tracking-Punkten wie so verschieben. Nun, das ist vertuscht, und das letzte, was ich tun wollte, ist, Bewegungsunschärfe für den Text und die beiden Vertuschungen zu aktivieren und dann die globale Bewegungsunschärfe zu aktivieren. Lassen Sie uns das rendern und sehen, wie es aussieht. Da gehen wir. Handtexte. Ich denke, ich hätte mir einen besseren Text einfallen sollen. Aber ich glaube, ihr Auszubildenden versteht, was ich meine. Das war es wieder für diese Lektion. Dies war Motion Tracking, und in der nächsten Lektion, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Brille wieder anziehen, weil wir einige 3D-Kamera-Tracking durchführen werden. Dann ist das etwas wirklich großartiges. 12. 3D-Kamera-Tracking: Ich hab's getan, sieh dir das an, ich drucke das aus. Es ist das 3D-Kamera-Tracker-Gerät, obwohl ich es noch nicht getestet habe. Ich hoffe, dass es funktioniert und dass hier nichts explodiert. Wissen Sie was, gehen wir raus, nur um sicher zu sein weil ich nicht will, dass mein Labor in den Himmel steigt. Das Gerät läuft, es gibt keine Explosion, also bin ich diesmal hoffnungsvoll. Es funktioniert, das 3D-Kamera-Tracker-Gerät funktioniert, in Ordnung. Lassen Sie mich Ihnen die Software-Seite dieser Sache zeigen. Lass uns wieder rein gehen. Mission erfüllt, ich hätte nie gedacht, dass es funktionieren würde, aber es tat es. Lassen Sie uns in After Effects sehen, wie wir diesen 3D-Kamera-Tracker funktionieren lassen können. Ich werde in meinem Projekt-Panel doppelklicken und den Clip finden , den ich gerade hier gedreht habe 3D-Kamera-Tracking, was nur ein normaler Schuss von mir ist, den Sie gerade draußen gesehen haben. Nun, was ich tun möchte, ist die Bewegung der Kamera zu verfolgen, die völlig anders sein wird, wie wir es vorher getan haben, wo wir die Bewegung eines bestimmten Subjekts oder Objekts innerhalb unserer Aufnahme verfolgen werden. Mit 3D-Kamera-Tracking werden wir buchstäblich eine virtuelle 3D-Kamera machen, die genau der gleichen Bewegung unserer Kamera ähnelt, lassen Sie uns das tun. Jetzt, wo mein Clip in der Timeline ausgewählt ist, gehe ich zurück zum Tracker-Fenster. Lassen Sie mich das hier zusammenbrechen, da ist das Tracker-Fenster. Dieses Mal statt auf Track-Bewegung klicken, werde ich auf Track-Kamera klicken. Jetzt ist dies eine völlig automatische Funktion, die bei Adobe After Effects. Das ist wirklich cool, obwohl sehr wichtig, ist, dass Sie gehen, um sicherzustellen, dass Sie Struktur in Ihrem Schuss haben. In diesem Fall haben wir eine Menge Struktur hier auf dem Boden, wie Sie sehen können, wenn Sie nur eine Wand filmen und sicherstellen, dass diese Wand eine bestimmte Struktur hat, funktionieren Dinge wie Gras auch perfekt. Sie brauchen nur viel Struktur, viel Kontrast in Ihrem Boden oder auf dem Walzer. Nach Effekten macht die Arbeit für uns, wie Sie hier oben sehen können, ist es fast fertig, diese Aufnahme zu analysieren. Sobald es fertig ist, werden Sie alle diese Tracking-Punkte auf dem Boden sehen. Das ist, was nach Effekten kam mit, und wie Sie sehen können, folgt es wunderschön der Bewegung meiner Kamera. Es gibt eine Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ich werde nicht zu tief in das gehen, aber es hilft Ihnen, weiter zu verstehen, was dieser 3D-Kamera-Tracker tatsächlich tut. gehe zurück in die Effekte hier bei 3D-Kamera-Tracker, werde ich auf „Kamera erstellen“ klicken. Wenn Sie darauf klicken, wird eine virtuelle Kamera erstellt. Dies kam genau hier ist eine Digitalkamera, die tatsächlich die gleiche Bewegung machen wird , wie ich es mit meiner Kamera tat. Ich kann Ihnen das zeigen, indem Sie die Ansicht in meinem Canvas direkt hier unten ändern, können Sie eine Ansicht sehen, aber dann gehen, um diese in vier Ansichten zu ändern. Oben rechts haben wir nur unsere normale Aufnahme, auf der linken Seite haben wir eine Draufsicht auf die virtuelle Kamera, die genau hier sitzt. Unten haben wir eine Vorderansicht und genau hier hast du eine richtige Ansicht. Während ich hier durch meine Aufnahmen schrubben werde, können Sie die Bewegung sehen, die meine Kamera nimmt. Während ich hier durch meine Zeitachse schrubbe, können Sie sehen, was diese 3D- oder virtuelle Kamera tut. Das hier ist der automatisierte Spat, den nach Effekten für mich erzeugt hat. Dies ist fortgeschrittenere Sachen, die Sie noch nicht in den Kopf stellen sollten. Ich werde das auf eine Ansicht zurückstellen und nur einen Blick auf unsere normale Aufnahme werfen. Ich werde auch die virtuelle Kamera hier löschen. Aber hoffentlich gibt Ihnen dies ein besseres Verständnis davon, was ein 3D-Kamera-Tracker tut. Jetzt gehen Sie zurück in diesen Effekt ausgewählt direkt hier, Ich werde auf einen dieser Punkte klicken. Diese Punkte ähneln einem tatsächlichen Punkt innerhalb der Aufnahme, zum Beispiel, nehmen wir diesen Punkt hier heraus. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf, erstellt Text und Kamera. After Effects wird die gleiche Kamera erstellen, wieder, dass virtuelle Kamera, aber es schafft auch eine dreidimensionale Texte für uns. Lassen Sie mich einfach ein kleines bisschen mehr heranzoomen, damit Sie sehen können, was hier passiert. Das Verhalten dieses Textes wurde automatisch bereits auf drei Dimensionen eingestellt, wie Sie hier von den Schaltern sehen können. Aus diesem Grund wird es auf die virtuelle Kamera reagieren. Nun lasst uns den Text hier für einen Moment ändern. Ich werde darauf klicken, doppelklicken Sie hier auf einen Textnamen, dass alles, was Sie möchten, zum Beispiel, „awesome“, weil ich das finde ziemlich genial. Lass uns das einfach ein bisschen mehr Bolzen machen. Ich werde die Schriftarten zu beeinflussen ändern, was eine ziemlich dicke Schriftarten ist. Wenn ich richtig tippen kann, dann gehen wir Aufprall. Mach das einfach so größer. Lassen Sie uns diesen Clip hier spielen und wie Sie sehen können, scheint es, als ob dieser Text jetzt nur ein Teil meiner Szene ist. Wie cool ist das? Wenn Sie diesen Clip auswählen, sehen Sie auch diese neue Sache, die hier eingeführt wird, genau hier ist die x-, y- und z-Achse. Sie darauf ziehen, ändert sich die Position des Textes. Ich würde nur vorschlagen, dass Sie an diesen Achsen ziehen wenn Sie nur den Text greifen und ihn einfach bewegen, wo immer Sie möchten. Sie wissen nicht, wo er tatsächlich sitzt, denn dieser Text hier ist tatsächlich mit diesem Punkt verknüpft, den wir zuvor in einem 3D-Kamera-Tracker ausgewählt haben. Wenn ich den Text auf der Y-Achse hochziehen werde, weiß ich, dass dieser Text immer noch auf demselben Punkt sitzt, aber nur ein bisschen höher. Indem Sie das tun und den Clip wieder zurückspielen, scheint nun, als ob dieser Text dort in der Luft auf diesen bestimmten Punkten schwebt. Sie können auch das Rotationswerkzeug aus unserer Toolbox hier oben nehmen und den Text hier auf eine dieser Achsen drehen, einfach stehen und auf dieser Achse drehen, wie Sie sehen können. Auf diese Weise sitzt der Text immer noch auf dem gleichen Punkt, aber er ist mehr auf die Kamera gerichtet. Jetzt können Sie diese STRG+ Z zurücksetzen, um meine Aktionen rückgängig zu machen und es sendet zurück auf den Boden direkt hier. Ich werde den Text hier in meiner Timeline auswählen und STRG+ D drücken, um eine Duplizierung davon zu machen. Die Duplizierung, die ich in Schatten umbenennen werde. Weil es auf dem Boden sitzt, sollte es eine Art Schatten sein, wo der obere hier ausgewählt wird. Ich werde mein Rotationswerkzeug nehmen und es hier auf der X-Achse drehen, um es so auf den Boden zu legen. Ich werde diesen Text schwarz machen, indem ich ihn hier durch mein Charakterfeld ändere. Klicken Sie auf „OK“, und wenn mein Clip ausgewählt ist, werde ich die Taste „T“ auf meiner Tastatur drücken, um die Opazitätseigenschaft aufzurufen, verringern Sie einfach, weil sonst ein Schatten ist ein bisschen zu hart wie so. Jetzt scheint es, dass wir einen Schatten aus dem großartigen Text haben, wie Sie sehen können, was ziemlich cool ist als gut. Vielleicht ist dieser Schatten ein wenig zu hart, also was wir tun könnten, ist in unsere Effekte und Presets gehen, tippen, hymnen, gehen Sie einfach nach Unschärfe suchen. Ich werde diese gosh Unschärfe nehmen, die wir zuvor gesehen haben. Ziehen Sie einfach diese guassianische Unschärfe auf den Schatten und erhöhen Sie diesen Wert der guassianischen Unschärfe Wurf hier, um Unschärfe ein winziges bisschen, so dass der Schatten etwas weicher ist. Jetzt scheint es wie ein natürlicherer Schatten, der aus den großartigen Texten kommt. Sieht toll aus, und das war schon bei und wie der 3D-Kamera-Tracker innerhalb von After-Effekten funktioniert. Wir sind uns schon ein bisschen voraus. Wir haben hier mit Texten gearbeitet, aber wir haben nicht wirklich gesehen, wie Texte nach Effekten im Inneren funktionieren, und es ist ziemlich einfach. In der nächsten Lektion werde ich schnell durchgehen, wie Sie einen großartigen Text innerhalb dieses Programms manipulieren können . 13. Arbeiten mit Text: Ich weiß, dass du dich schon wie ein Professor wie ich fühlst, aber du bist immer noch Lehrling. Behalten Sie das im Hinterkopf. In dieser Lektion werde ich mich wieder auf einige Grundlagen konzentrieren, was Text ist. Sie haben bereits gesehen, wie wir Text erstellen können, aber es gibt ein paar weitere Details, die Sie wissen sollten, bevor Sie auf die nächste Ebene gehen und nehmen Sie die Stelle des Gens an der Wand. Wir sind nach Effekten natürlich wieder drin und ich werde eine neue Komposition erstellen , damit wir etwas zum Arbeiten haben und diesen Text einfach nennen können. Drücken Sie OK, und wir haben uns eine Zeitleiste. Um nun Text zu erstellen, müssen Sie nur in die Toolbox gehen und auf das Text-Werkzeug klicken. Wenn Sie klicken und halten Sie die Maus gedrückt, erhalten Sie auch ein vertikales Textwerkzeug, aber wir werden nur einen horizontalen Text erstellen , der Ihnen das Textwerkzeug gibt, klicken irgendwo in Ihrer Komposition und Sie können alles eingeben, was Sie würden wie hier zum Beispiel mein erster Text. Wenn du fertig bist, nimm das Auswahlwerkzeug zurück und jetzt kannst du diesen Text einfach an eine beliebige Stelle in deinem Stream verschieben. Die Art und Weise, wie der Text auf der rechten Seite ausgewählt, wenn Sie zu Zeichen gehen, wieder, wenn Sie dieses Fenster nicht finden, Fenster direkt hier und suchen Sie nach einem Zeichen. In diesem Bedienfeld finden Sie einige Optionen zum Ändern des Textes. Wie ich bereits in dieser Klasse erwähnt habe, sind dies grundlegende Dinge, die Sie auch in jedem Textverarbeitungsprogramm finden können. Ich denke, die sind ziemlich unkompliziert. Es geht schnell da drüben und wir haben die Schriftfamilie wo Sie einfach durchsuchen können, sind alle verschiedene Schriftarten. Wir haben noch ein paar weitere Schriftarten. Du wolltest die in Thin oder Tresor haben, oder wann immer wir die Schriftgröße hier drüben haben. Wenn Sie mit mehreren Zeilen arbeiten, zum Beispiel, wenn ich meine Texte ändern möchte, könnte ich einfach darauf doppelklicken und eine neue Regel hinzufügen. Mein erster Text ist großartig. Gehen Sie zurück zum Auswahlwerkzeug. Dann kann ich den Offset zwischen den beiden Regeln mit dieser Option direkt hier ändern. Sie können auch den Abstand zwischen den einzelnen Zeichen ändern. Offensichtlich ist der Text weiß, aber sagen wir, aber sagen wir, ich möchte diesen roten Text machen. Da gehst du. Sie können auch eine Zeile um den Text hinzufügen. Das ist durch die Erhöhung dieser Option direkt hier, die den Pixelwert erhöht hat , um den Umriss davon zu erhöhen. Im Allgemeinen ist dieser Umriss schwarz und wir können diese Farbe von der zweiten Farbe hier ändern . Doppelklicken Sie einfach darauf und ändern Sie den Umriss zum Beispiel Weiß. Jetzt haben wir einen weißen Text, der mit einer roten Farbe gefüllt ist. Offensichtlich ist der Strich zu füllen, aber wir können auch sagen, dass die Füllung über sein muss, um so zu streicheln. Auf diese Weise dehnt sich der Hub nach außen aus, usw. Auf der Unterseite haben wir einige weitere Optionen. Zum Beispiel, setzen Sie alles kursiv oder vielleicht möchten Sie alles in Fettdruck oder alles in Großbuchstaben haben , was genau hier auch getan werden kann. Das sind Dinge, die ziemlich unkompliziert sind. Ich muss mich mehr in diese Dinge vertiefen, mit der Text-Einstellung herumspielen und nur sehen, was es tut. Neben dem Zeichenfeld gibt es hier und nach Effekten noch ein paar weitere Panels, die mit Ihrem Text zusammenarbeiten. Der erste, den ich mir ansehen würde, oder der zweite ist jetzt der Absatz-Tab. In diesem Moment ist mein Absatz darauf eingestellt, ihn zu zentrieren, was gut ist, weil meine Texte auch irgendwo in der Mitte sitzen. Aber wenn ich meinen Text auf die linke Seite ändern möchte, möchte ich vielleicht sicherstellen, dass alle meine Texte nach links ausgerichtet sind. Dann muss ich nur das auswählen, linken Textknopf ausrichten und meinen Text auf diese Seite bewegen. Dies ist auch eine sehr wichtige Einstellung. Wenn Sie Ihren Text z. B. später in Ihrem Projekt ändern möchten , arbeiten Sie nur mit einer Textzeile. Ich werde nur den unteren so löschen und mein Text ist derzeit auf der linken Seite des Bildschirms eingestellt und gehe, um meinen Text auf die rechte Seite des Bildschirms zu verschieben. Ich wollte auf der rechten Seite bleiben. Jetzt beschließt ich plötzlich, meinen Text zu ändern. Zum Beispiel, sagen wir, es sind jetzt meine zweiten Texte. Nun, im Moment ist der Text nicht mehr auf der rechten Seite meiner Leinwand ausgerichtet , weil ich ihn auf der linken Seite ausgerichtet habe, was hier an diesem Punkt beginnt, wo ich meinen Text auch gezogen habe. Wenn Sie einen Text haben, den Sie irgendwo in Ihrer Aufnahme ziehen, zum Beispiel, auf die rechte Seite hier, würde ich Ihnen raten, dass Sie auch die richtige Ausrichtung aktiviert haben und dann Ihren Text auf die rechte Seite ziehen. Wenn es nun zu diesem ändern wird, ist mein dritter Text, der sich nach rechts ausgerichtet halten wird. Ich werde den Text jetzt in etwas anderes ändern. Sagen wir einfach, Text, denn das ist das Beste, was ich mir jetzt einfallen kann. Ich denke, mein Auswahlwerkzeug verschiebt meinen Text irgendwo in meinem Canvas, spielt keine Rolle. Sie werden sagen, dass ich diesen Text hier nicht perfekt in der Mitte der Leinwand haben möchte . Nun, ich kann es ziehen, um es zu hören und zu erraten, wo es sein sollte oder ich kann auch voran gehen und zum ausgerichteten Tab rechts hier, die Registerkarte ausrichten kann ich hier klicken, um es horizontal zur Mitte und auch vertikal zur Mitte auszurichten. Jetzt bin ich mir sicher, dass dieser Text hier in der Mitte meiner Leinwand sitzt. Wenn ich in der Mitte sein wollte, aber auf der linken Seite, kann ich zuerst sagen, richten Sie es vertikal und horizontal Felder, wir werden es nach links ausrichten, so dass mit diesen Optionen sind für. Die, die ich meinen Text hier auf der linken Seite ausrichten werde, könnte es ein bisschen zu viel an der Kante kleben. Nun, wenn wir diesen Text nach rechts verschieben wollen und meine Maus ein wenig nach oben und unten geht, ist er nicht mehr vertikal zentriert. Ich kann entweder wieder zu seiner Option zurückkehren, klicken Sie auf Vertikale Linie aber Sie wissen, dass es einen einfacheren Weg gibt, dies zu tun. Ich werde diesen Text zurück auf die linke Seite zurücksetzen. Wenn Sie die Umschalttaste auf Ihren Tastaturen gedrückt halten und Sie den Text auf die richtige Seite verschieben müssen, wird er hier bleiben. Wie Sie sehen können, geht meine Maus nach oben und unten, aber mein Text wird an dieser horizontalen Linie gefangen. Das Gleiche gilt, wenn Sie nach oben und unten gehen würden, diese Umschalttaste wird Ihnen helfen, den Text auf eine bestimmte Hilfslinien zu fangen. Apropos Guides, wir arbeiten derzeit in einer leeren Leinwand. Was für uns nicht nur so leicht ist, unsere Texte auszurichten. Definitiv, wenn es eine Menge Text gibt, der zu unserem Projekt hinzugefügt werden muss. Nun, dafür gibt es einige nützliche Werkzeuge. Schauen Sie hier in unserem Kompositionsfenster, den ganzen Weg hier auf der Unterseite, können wir einen Knopf finden, der sagt wählen, Drifts und Führer Optionen. Klicken Sie darauf und von dort können wir ein paar Optionen auswählen. Der erste ist eigentlich etwas Superwichtiges , das den Titel Schrägstrich Aktion sicher genannt wird. Wenn Sie darauf klicken, werden einige Guides geöffnet, übrigens, Jungs, diese Guides werden nicht gerendert. Sie sind nur eine visuelle Hilfe, während Sie in Ihrem Projekt arbeiten , wenn Sie Ihr Video rendern oder auszunutzen Diese Leitfäden werden weg sein, also keine Sorgen darüber. Der Titel Safe Bereich stammt aus den alten Tagen, als Sie CRT-Fernsehen hatten und ein Problem, dass diese Fernseher oft hatte überscannen, wo ein Video mit Skalen über die eigentliche Framing, die wir innerhalb dieses Fernsehers bekamen, was in Texten, die vollständig auf dem Bildschirm erscheinen. Wenn ich meinen Text hier ganz draußen im Titelsafe Bereich platzieren würde und mein Fernseher nur den Teil hier im Titelsafe Bereich zeigte, dann war das T mehr unsichtbar. Für ein Video ist das kein großes Problem, aber für Text liegt es daran, dass wir nicht wirklich Texte erreichen können, wenn Briefe fehlen. Das gilt nicht mehr wirklich. Wenn Sie Videos auf YouTube oder auf einem Flachbildfernseher ansehen, normalerweise bei einem Video, wird das, was gestreamt oder gezeigt wird, vollständig gesehen, ohne Teile ausgeschnitten zu sein, aber der Titel sichere Bereich ist immer noch ein nützliches Werkzeug für uns, um unseren Text auszurichten. Wenn ich möchte, dass ein Text unten links angezeigt wird, dann platzieren Sie ihn hier auf dem Titel sicheren Bereich. Auf diese Weise haben Sie etwas Atemraum um den Text herum. Es sieht nicht gut aus, wenn Ihr Text am Rand Ihres Videos klebt. Stellen Sie immer sicher, dass es etwas Leseraum um es herum gibt. Das ist, wenn Sie diesen Titel sicheren Bereich verwenden können. Auch wenn ich einen zweiten Text zu meinen Aufnahmen hinzufügen werde, nennen wir das cool und ich möchte dies vielleicht an den Eckrechten und einem Boden ausrichten , dann kann ich auch wieder diesen Titel sicheren Bereich verwenden, um meinen Text dort auszurichten. Diese beiden Texte hier, sitzen perfekt in meinen Aufnahmen. Das ist es für einen Titel sicheren Bereich werde das wieder deaktivieren. Jetzt möchte ich einen Blick auf die proportionalen Körnungen werfen, die Ihnen eine Körnung geben. Auch hier wird es nicht so kein Problem gerendert, aber es ist ein Raster, das Ihnen helfen kann, verschiedene Texte auszurichten. Wenn Sie einen Text hier drüben haben und hier einen anderen Text als darunter haben möchten , dann können Sie diese Körnung verwenden , um Ihre verschiedenen Texte an seine auszurichten. Da gehen wir. Wenn Sie wirklich genau sein wollen, dann können Sie das proportionale Raster deaktivieren und das normale Raster aktivieren, das wirklich detailliert ist, wodurch Sie Ihren Text wirklich genau dort platzieren können, wo Sie wollen. Das ist es für diese Lektion, das ist es, worum es bei Text und nach Effekten geht. Wir werden ein bisschen mehr in die fortgeschrittenen Texte später in dieser Klasse eintauchen , aber jetzt wissen Sie, wie Sie Text erstellen, sie in Ihrem Canvas platzieren usw. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf Formen werfen. 14. Grafiken und Formen: Willkommen bei Volumenkörpern und Grafiken. Ich habe meine Komposition bereits in After Effects hier erstellt, damit wir sofort anfangen können. Sie haben bereits gesehen, wie Sie Volumenkörper erstellen können. Also werde ich schnell über sie gehen, gehen Sie zum Menü Ebene auswählen, Neu, und von dort können wir Volumenkörper auswählen. Klicken Sie auf dessen, von dem wir die Farbe ändern können. Lassen Sie uns zum Beispiel etwas wie hellblau auswählen. Drücken Sie „Okay“, und drücken Sie dann wieder „OK“. Also haben wir jetzt einen blauen Sullivan hier. Wenn wir Grafiken erstellen möchten, ist dies eine Möglichkeit, sie zu erstellen. Wir haben eine solide und jetzt können wir eines der Maskenwerkzeuge hier oben verwenden , um eine bestimmte Form zu erstellen. Zum Beispiel möchten wir ein Rechteck haben, dann nehmen Sie einfach das Rechteck-Werkzeug, mit diesem Volumenkörper ausgewählt, zeichnen Sie einfach ein Rechteck, und wir haben uns eine Rechteck-Grafik. Ich werde diese Aktion rückgängig machen, weil ich euch ein anderes Werkzeug zeigen möchte und dann ist es zum Beispiel hier das abgerundete Rechteck-Werkzeug mit dem ausgewählten, ich kann ein abgerundetes Rechteck erstellen. Aber jetzt sagen wir, sie wollen nicht die Rundheit der Ecken ändern , die mit diesem Werkzeug möglich ist. Allerdings nicht entmaskiert, denn wenn ich in die Maskeneigenschaften dieses Volumenkörpers direkt hier springen werde , können Sie sehen, dass wir diese Optionen nicht wirklich haben. Wir haben den Maskenpfad, die Feder, Deckkraft und die Expansion, aber das war's. Es gibt also eine andere und bessere Möglichkeit, Formen in Adobe After Effects zu erstellen. Dafür werde ich diesen gesamten Volumenkörper löschen, zum Menü hier zurückgehen und ein Werkzeug auswählen, das ich möchte. Zum Beispiel das abgerundete Rechteck-Werkzeug. Es ist jetzt werde ich wieder die gleiche Form wie so zeichnen. Wie Sie jetzt sehen können, automatisch Nacheffekte eine neue Ebene erstellt, die als Formebene bezeichnet wird. Jetzt gehen Sie sogar, um in die Optionen dieses hier zu Ihrem Rechteck 1 zu springen, Sie werden einige verschiedene Optionen sehen. Wir haben den Pfad selbst, wir haben den Strich, wir haben die Füllung, und dann haben wir einige Transformationsoptionen, speziell für dieses Rechteck. in die Optionen des Pfades selbst springen, finden wir hier die Option, Rundheit, indem wir die Handlungen erhöhen, können wir die Rundheit der Ecken erhöhen oder verringern, dass weniger Rundheit in diesen Ecken zu haben. Die Farbe dieser Form kann auch angepasst werden, indem Sie sie einfach auswählen und die Toolbox hier oben verwenden, haben wir die Füllung und den Strich dort drüben. Es ist momentan rot. Wir können einen Strich um ihn herum hinzufügen , der derzeit auf weiß eingestellt ist. Wenn ich den Strich weiß erhöhen werde, können Sie sehen, was er mit meinem Bild macht. Ich werde dir jetzt etwas ziemlich Cooles zeigen, ich werde diese Form hier löschen. Gehen Sie zurück in meine Toolbox, klicken Sie und halten Sie sie gedrückt, um diese Startwerkzeug zu verwenden. Der Einfachheit halber werde ich hier deaktivieren, um das auf Null Pixel zu setzen und damit können wir einen einfachen Stern wie so zeichnen. Wie ich in dieser ganzen Klasse Experimente mit der Umschalt-, Strg- und Alt-Taste gesehen habe . Denn hier kommt ein paar ziemlich coole Dinge. Zum Beispiel, lassen Sie mich einfach diese Aktion rückgängig machen, zum Beispiel, während und die Sternform hier erstellen, und gehen Sie, um die Strg-Taste gedrückt zu halten, die die Spitzen dieses Sterns vergrößern wird. Das Loslassen wird den Stern weiter vergrößern. Ich kann diese Spikes auch verkleinern, indem Sie die Strg-Taste gedrückt halten und dann den Todesstern weiter vergrößern, was eine ziemlich coole Option ist, um einige einzigartige Formen in Adobe After Effects zu erstellen , die verwendet werden, indem Sie die Sternoption verwenden und die Strg-Taste. Jetzt, auch wenn Sie meine Maus hier in After Effects drehen, werden Sie sehen, dass wir auch die Form drehen können. Aber sagen wir, die, eine dieser Spikes hier, um perfekt auf der Unterseite zu sein, wir können darauf zielen oder wir können auch einfach die Shift-Taste verwenden, die es auf diese Weise einrastet, kann ich die Form nicht mehr drehen. Ich werde das erneut löschen und eine andere Form erstellen, um Ihr etwas anderes zu demonstrieren. Zum Beispiel hier ein Rechteck, und ich werde es auf der linken Seite zeichnen. die Umschalttaste gedrückt halten, kann ich anstelle eines Rechtecks ein perfektes Quadrat erstellen. Ich möchte eine Animation dieser Form erstellen, zum Beispiel eine Rotation. Dafür werde ich meine Form-Layer-Entity R-Taste auf meiner Tastatur auswählen , um eine reine Rotationseigenschaft zu bringen. Eine Welt, die diese Form dreht, werden Sie sehen, dass es etwas Seltsames tun wird. Es dreht sich irgendwie, nicht wirklich auf seiner eigenen Achse, sondern um diese Achse hier, und das ist der Mittelpunkt meiner Leinwand, die der Ankerpunkt ist, auch etwas, das wir zuvor gesehen haben. Bevor Sie zu einer großen geformten Mischung gehen , die Ihre Ankerpunkte sitzt an der richtigen Stelle ist. Sie können das Ankerpunkt-Werkzeug hier oben nehmen, um diese Ankerpunkte zu greifen und es in der Mitte Ihres Quadrats zu platzieren. die Strg-Taste gedrückt halten, können Sie ihn in der Mitte des Quadrats einrasten. Nun, wenn ich das Quadrat drehen werde, wird es das um seine eigene Achse tun. Nehmen wir an, dass ich auf die Skala dieses Rechtecks animieren möchte. Daraus werde ich wählen, die Form Player trifft die Esc-Taste auf meiner Tastatur, um die Skalierungseigenschaft aufzurufen, wir werden dann dieses Rechteck von der Mitte skalieren. Aber es könnte auch sein, dass ich einfach die Rotation zuerst auf Null zurücksetzen hier. Dort gehen wir, und dann gehen wir zurück zur Skalierungseigenschaft und lassen Sie uns sagen, dass wir wollen, dass dieses Quadrat von unten nach oben skaliert wird, was wir dann tun müssen, ist das Ankerpunkt-Werkzeug wieder grafieren und dieses hier durch den Boden zu bewegen, Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wird es an dieser vertikalen Achse direkt hier gefangen. Dann bringen Sie einfach diesen alten Weg hier nach unten, so und jetzt, wenn wir dieses Rechteck skalieren, wird es das von diesen Punkten aus tun. Wenn Sie Probleme haben, bei denen es sich um Animationen handelt, überprüfen Sie immer, wo sich dieser Ankerpunkt befindet. Dann gehen Sie zurück in die Mitte und lassen Sie uns etwas mehr mit den Farben dieses Rechtecks tun. Zum Beispiel, lassen Sie uns einen Farbverlauf hinzufügen, weil es etwas ist, das wir nicht wirklich über die Fülloption oben tun können, wir könnten nur eine bestimmte Farbe wählen. Weder unsere Verlaufsoptionen, wenn Sie in die Shape-Eigenschaften gehen, aber es funktioniert nicht wirklich so gut. Ich arbeite gerne mit den Verlaufseffekten aus der Effektbibliothek. Um das zu tun, gehen Sie zu Effekten und Voreinstellungen, und ich werde nach Farbverläufen suchen. Es bringt mir einige Differenz Verlaufseffekte, zum Beispiel die Verlaufsrampe, die eine normale Farbverläufe ist, sondern auch ein Vier-Punkt-Farbverläufe. Ich werde nur für die normale Gradient Rampe gehen. Ziehen Sie diese auf den Clip oder auf das Quadrat. Dadurch erhalten Sie alle Optionen, um Ihre Farbverläufe über Ihrem Quadrat zu ändern. Nun haben einige Effekte in Adobe After Effects Optionen, um die Effekt-Erkenntnisse, die Sie eine Komposition sind, visuell zu ändern. Mit den ausgewählten Sortierungsfehlern können Sie sehen, dass wir hier zwei Punkte haben, oben und unten. Wenn ich sie packe, kann ich die erste Farbe, Farbe A und die Farbe B ändern . Von dort kann ich dann hier die Anfangsfarbe auswählen, die Punkt A ist, diese in eine andere ändern. Zum Beispiel irgendwo um die grüne Farbe, und dann haben Sie die Enden Farbe hier auf der Unterseite. Vielleicht nehmen Sie etwas hier und er Cyan, so etwas. Jetzt haben wir diesen subtilen Farbverlauf über unserem Quadrat. Es gibt auch eine andere Gradientenoption hier. Zum Beispiel haben wir derzeit nur eine lineare Rampe, aber wir können sie auch auf eine radiale Rampe setzen, die mehr von einer Kurve zu der Rampe hinzufügen wird. Lassen Sie mich einfach die Farbe ändern, um etwas anderes hier zu rot und Sie können es besser sehen, einen Unterschied zwischen radialen und linearen Rigging-Tool wie wickeln Sie ein wenig mehr über die andere Farbe, und wie immer können wir die Punkte ändern, wenn wir wie so. Ein Schlagschatten ist auch eine sehr häufige Effekte, um in diesem Fall zwei Ebenen oder Formen hinzuzufügen. Suchen wir auch nach diesem. Die Effekt-Bibliothek Schlagschatten und es ist genau da, ziehen Sie das zu unserem Quadrat, und wir sehen nicht wirklich etwas, das wegen der schwarzen Hintergründe ist. Natürlich offenbart sich ein schwarzer Schatten auf schwarzem Hintergrund nicht wirklich. Also müssen wir den schwarzen Hintergrund für einen Moment ausschalten. Nun, es gibt eine sehr einfache Möglichkeit, dies zu tun, denn schließlich der Hintergrund nicht wirklich schwarz. Es ist transparent, weil die einzige Ebene, die wir haben, ist diese Formschicht und das ist es, der Rest der Leinwand ist schwarz oder nichts transparent. Um dieses Nichts oder Transparenz zu sehen, müssen wir die Schachbretter aktivieren, die hier unten in unserer Komposition zu finden sind. Dass Schachbretter oder ein Transparenzraster. Klicken Sie auf es ist, da haben wir es. Wenn Sie jemals in Photoshop arbeiten, wissen Sie wahrscheinlich dieses Schachbrett als auch so aus den Schlagschatten-Optionen, können wir die Kapazität erhöhen, wir können die Weichheit erhöhen, oder die Entfernung, oder was auch immer wir möchten fügen Sie etwas Schlagschatten um es auf diese Weise diese gesamte Form kommt ein wenig mehr nach vorne. Innerhalb dieser Form möchten wir vielleicht einen Text hinzufügen, damit ich das Textwerkzeug nehme und hier klicke, gib dem einen Namen, zum Beispiel Text, weil ich so originell bin, ziehe diesen Text in die Mitte, vielleicht mache es ein Etwas kleiner, so. Auch hier werde ich den Ankerpunkt in die Mitte ändern, den Umriss entfernen und die Textfarbe in Weiß ändern, da gehen wir, und das ist, wie Grafiken oder Formen in Adobe After Effects funktionieren. Nun, Lehrling, wenn du bereit bist, dieses Glas zu absolvieren, wirst du eine Logo-Animation brauchen. Also, das ist, was ich Sie in der nächsten Lektion vorbereiten wollte wo wir eine Logo-Animation erstellen werden, ich sollte wirklich aufhören, den Tisch zu schlagen. 15. Fortgeschrittene Animationen: Lehrling, wir sind mehr als halb durch die Klasse und das bedeutet, dass wir uns auf eine epische Logo-Animation vorbereiten sollten. Ich sollte aufhören, das zu tun. Lassen Sie uns in den After Effects sehen, wie wir das machen können. zunächst immer auf die Schaltfläche „Neue Komposition“. Ich werde diese Logo-Animation nennen und OK drücken. Zoomen Sie ein wenig hinein und von dort gehe ich zum Maskenwerkzeug oben und klicke auf das abgerundete Rechteck-Werkzeug oder wähle das aus. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um einen perfekten Kreis zu zeichnen. Ich werde etwas anderes für die Füllfarbe nehmen. Ich werde rot nehmen, aber ich will, dass es ein bisschen so ausgewaschen wird. Lassen Sie uns in das Ausrichten Panel springen und das Baby zentrieren, aber ich werde wahrscheinlich einen Text darunter hinzufügen. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, kann ich den ganzen Kreis nach oben bewegen, aber ich bleibe auf der vertikalen Linie. So etwas würde das tun. Als Nächstes wollte ich das Ankerpunkt-Werkzeug nehmen, um diesen kleinen Ankerpunkt in die Mitte dieses Kreises zu bewegen , indem Sie die Steuertaste gedrückt halten. Da gehen wir, und das ist der erste Kreis. Dann werde ich diese erste Form auswählen und Control + D drücken, um eine Duplizierung davon zu machen. Die nächste Form, die darauf liegt, werde ich auch einen Kreis nehmen, aber ich werde es ein bisschen kleiner machen. Ich werde die Skalierung verringern, aber die Umschalttaste gedrückt halten. Machen Sie es irgendwo so, ist okay. diese Form ausgewählt ist, werde ich die Farbe dieses in Weiß ändern. Jetzt haben wir einen weißen Kreis und darunter haben wir diesen ausgewaschenen roten Kreis. Um sicherzustellen, dass alles in unserer Timeline organisiert bleibt, werde ich das umbenennen. Das ist der äußere Kreis. Obendrein haben wir den inneren Kreis. Ich werde noch einen Kreis erstellen, also duplizieren Sie den inneren Kreis hier. Dieses werde ich kleiner machen, so etwas, und das werde ich lebendig rot machen. Das wird der rote Punkt in der Mitte sein. Jetzt animieren wir dieses Logo hier drüben, und übrigens, Jungs, wenn Sie so wollen, können Sie dieses tolle Logo für Ihre Produktionen verwenden. Der erste, der das Copyright kann, kann den Rest beanspruchen. Klingt fair für mich. Beginnen wir mit dem inneren Kreis, dem weißen Kreis. Ich werde die Taste S drücken, weil ich die Skala ändern oder animieren möchte Ich werde Schlüssel-Framing für diese Skala aktivieren. Jetzt sollte dies der letzte Schlüsselrahmen sein, den ich gerade erstellt habe. Am Anfang wollte ich nur nichts sein, Skala Null. Was ich jetzt tun werde, ist diesen Schlüsselrahmen hier zu nehmen, der bereits die Endposition oder Punkt B ist, und ziehen Sie ihn einfach auf die rechte Seite. Jetzt kann ich die Skala auf Null ändern. Gerade jetzt, wenn ich das spielen werde, werden Sie sehen, dass sich der mittlere Kreis in der Skala bis zur letzten Position öffnen wird, was genau das ist, was wir wollen. Nun, zwischen diesen beiden Schlüsselbildern, bevor dieser mittlere Kreis tatsächlich an seine Endposition geht, werde ich noch einen Schlüsselrahmen hinzufügen. Ich gehe ein wenig zurück und ich werde die Skala dieses Kreises erhöhen , so dass es irgendwie die gleiche Skala wie der äußere Kreis ist. Nun, was passiert, ist Dieser Kreis kommt hinein, er bedeckt den äußeren Kreis, und dann geht er in seine Endposition. Der äußere Kreis sollte erscheinen, wenn der innere Kreis ihn bedeckt. An dieser Stelle genau hier, an dieser Taste Ruhm, und Sie können Ihren Spielkopf, um es zu schnappen, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wie so. Das haben wir auch vorher gesehen. Ich werde den äußeren Kreis drauf schneiden. So wie so. Halten Sie erneut die Umschalttaste gedrückt, um sie an Ihre Spielköpfe zu trimmen. Jetzt am Anfang sehen wir nichts. Der weiße Kreis kommt rein. Wenn es am größten ist, beginnt sich der äußere Kreis hinter diesem weißen Kreis zu offenbaren. Weißt du was? Lassen Sie uns eine weitere Animation zu diesem weißen Kreis hinzufügen, weil ich diese Idee wirklich mag. Ich werde hier ein bisschen vorwärts gehen und etwas Platz schaffen. Das ist unsere Endposition, unser letztes Schlüsselbild. Ich möchte das behalten, aber dazwischen werde ich die Skala auf Null reduzieren , damit sie wieder klein ist. Der weiße Kreis kommt zu seinem Maximum, er geht zurück auf Null, und dann kommt er wieder in seine Endgröße. Jetzt genau hier, wenn der Schlüsselrahmen hier auf Null sitzt, zurück, an diesem Punkt, werden wir auch den roten Punkt animieren. diese Option ausgewählt haben, drücken Sie die S-Taste auf Ihrer Tastatur, um die Waage aufzurufen. Aktivieren Sie die Animation. Verschieben Sie diesen Schlüsselrahmen nach rechts, da dies der letzte Schlüsselrahmen ist. Jetzt machen wir diese Null. Was jetzt passiert, ist, dass der weiße Kreis hereinkommt, er führt diesen äußeren Kreis ein, er geht zurück und wenn er wieder reinkommt, führt er auch diesen kleinen roten Punkt ein. Wenn wir das abspielen, können wir bereits eine schöne Animation sehen, die hier los ist. Die Animation sieht gut aus, aber sie sieht nicht so professionell aus. Wenn Sie mit einem von diesen rauskommen, dann bekommen Sie nicht den Platz an der Wand. Hör auf, das zu tun, Jordi. Wir werden jetzt glatte Schlüsselbilder erstellen. Das haben wir bereits in diesem Kurs gesehen. Was wir tun müssen, ist hier alle letzten Schlüsselbilder auszuwählen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, Einfach einschalten Die Animation kommt von rechts in diesem Schlüssel-Frame, es wird das irgendwie als letzter Schlüssel-Frame glätten. Wie für den ersten Schlüsselrahmen hier drüben, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, Easy Easy Out. Denn das ist der allererste Schlüsselrahmen, und das Gleiche gilt für den roten Punkt hier. Sein erster Schlüsselrahmen wird auch sein, die Easy Ease Out zu bekommen. Im Moment beginnt die Animation glatt und stoppt glatt. Jetzt für die Schlüssel-Frames hier dazwischen, müssen sie irgendwie glatt aufhören und gleichzeitig glatt beginnen. Für diese Schlüsselbilder, was ich tun werde, ist, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Keyframe-Assistent, und sagen Sie Easy Ease. Auf diese Weise geht die Animation glatt und geht glatt aus. Auch für diesen hier, Easy Easy. Gerade jetzt, wenn ich das ganze Ding zurückspielen werde, sollte alles ziemlich glatt gehen. Sieh dir das an. Es sieht ziemlich erstaunlich aus. Das Ding ist immer noch nicht gut für uns. Wir wollen außergewöhnlich sein. Was wir jetzt tun oder uns jetzt ansehen werden, sind die Key-Frame-Kurven, und hier ist, wo es die Magie nimmt. Das hier ist der innere Kreis. Fangen wir mit dem an. Wie ich bereits gesagt habe, haben diese Schlüsselbilder jetzt ein bestimmtes Verhalten. Jetzt beginnen sie glatt, hier das Ende und beginnen glatt, enden und beginnen wieder glatt, und dann aufhören glatt. Das ist eine Key-Frame-Kurve. Jetzt können wir diese Kurve nicht wirklich sehen, es sei denn, wir wählen diese Ebene direkt hier mit den Schlüsselbildern aus und klicken hier auf diese Schaltfläche genau dort. Der Graph Editor in unserer Zeitleiste. Klicken Sie darauf, wodurch die Kurve des Schlüsselrahmens sichtbar wird. Lassen Sie mich einfach ein bisschen mehr darauf hineinzoomen, damit wir sehen, womit wir arbeiten. Lassen Sie mich einfach das Fenster vergrößern und hier auf meiner Timeline zoomen. Hier ist die Animationskurve, so dass es glatt beginnt, es stoppt, es beginnt wieder glatt, usw. Wir haben eine schöne Kurve. Wenn ich jedoch einen dieser Punkte auswählen werde, können Sie sehen, dass wir diese Kurven ziehen können. Beim Ziehen auf sie könnten wir sogar die Glätte dieser Schlüsselbilder noch weiter definieren. Was ich jetzt mache, ist zu sagen: „Du musst wirklich super langsam anfangen, schneller, schneller, schneller, schneller, schneller, schneller, bis du maximal bist, und dann zum letzten Schlüsselbild gehen.“ Schauen wir uns das mal an. Das ist das Nachher. Es beginnt sehr langsam, wenn es hereinkommt, aber ich kann das auch einfach rückgängig machen. Aber jetzt ziehen wir den Hebel des anderen Schlüsselrahmens nach links. Was es jetzt tun wird, ist super schnell zu gehen und dann langsam wird es enden. Schauen wir uns das mal an. Wie Sie sehen können, hat es ein anderes Verhalten. Im Moment sage ich, dass es schnell kommen und dann langsam zum nächsten Punkt gehen sollte. hier auf dem nächsten Schlüssel-Frame nach rechts ziehen, kommt das, was wir jetzt sehen, schnell, bleibt langsam, langsam, langsam, langsam, langsam, und dann gehen wir zurück zu 0 Prozent Skala. Du gehst wieder schnell. Knall. Schnell. Vielleicht wählen Sie mit Ihrem letzten, und ziehen Sie es auch. Im Moment machen wir eine schöne Kurve. Die Animation beginnt schnell, geht langsam, es geht schneller, schneller, schneller, schneller, super-schnell für diesen Punkt, und dann geht es wieder langsam. Lassen Sie uns das wiedergeben und schauen, wie dynamisch diese Animation aussieht. Super genial. Das hier ist erstaunlich. In Ordnung. Ich werde deaktivieren oder schließen Sie den Diagramm-Editor, indem Sie erneut auf dieses Symbol klicken, und es ist jetzt, wählen Sie den roten Punkt , der der kleine rote Punkt in der Mitte ist, klicken Sie auf den Graph Editor und vielleicht für diesen auch hier, sagen wir, dass es schnell beginnen und langsam enden sollte. Ziehen Sie hier auf dem rechten Schlüsselrahmen, den letzten Schlüsselrahmen, um es ziemlich glatt zu stoppen. Jetzt spielen wir das komplett zurück. Nun, das ist eine gute Animation. Das letzte, was wir tun müssen, ist nur Bewegungsunschärfe für alle diese Ebenen zu aktivieren, und eine schnelle Möglichkeit, dies zu tun, es nur durch Klicken in die erste Ebene und einfach wischen Sie die Maus so nach unten, was es für alle von denen ermöglicht -Layer. Sie schließlich sicher, dass die globale Bewegungsunschärfe aktiviert wird, und wir spielen dies zurück. Im Moment haben wir uns eine schöne professionell aussehende Logo-Animation. Unsere Produktionsfirma hat einen Namen. Das nächste, was ich tun werde, ist das Stift-Werkzeug aus der Werkzeugkiste hier oben zu nehmen. Klicken Sie darauf und lassen Sie uns den Text erstellen, Red Dot Productions. Auch dieser Name Jungs fühlen sich frei, es zu benutzen. Der erste, der das Copyright kann, kann das andere beanspruchen. Ich werde diesen Text hier an den Absatz in der Mitte so ausrichten, dann werde ich ihn an der Mitte meiner Aufnahmen ausrichten und vielleicht ein wenig nach unten ziehen, und ich mag dieses dünne Design, also mit dem Tech ausgewählten Kopf über zurück zum Zeichen tippen und ich werde dies zu fin ändern, und das hängt tatsächlich wirklich von dem Stift ab, den Sie verwenden. Ich benutze Robato, aber alles funktioniert offensichtlich. Ich werde hier deaktivieren, dass der Text dicker ist und auch die Es ist helic Sache für alle, und ich werde es auch deaktivieren. Nur um den Text ein bisschen klarer zu machen, werde ich meine Schachbretter deaktivieren, damit wir besser sehen können , was wir hier tun. In Ordnung. Für den gesamten Text werde ich alle Zeichen so näher zusammenrücken, aber für den roten Punkt möchte ich das auch über die Produktionsgröße erstrecken. Sie können hier auf Ihren Text doppelklicken und nur den Teil des Textes auswählen, den Sie jetzt ändern möchten. Mit den roten Punkten, die zum Charaktertipp zurückgehen, kann ich tatsächlich den Abstand zwischen den Zeichen für nur den roten Punkt vergrößern und ihn mit der Produktion unten ausrichten. In Ordnung. Sieht toll aus. roter Punkt, sieh dir das an. Vielleicht machen Sie das Ganze etwas kleiner, bewegen Sie es ein kleines bisschen nach oben, das sollte gut sein. Red Dot Produktionen. Nun gibt es verschiedene Möglichkeiten, Animationen zu Ihrem Text hinzuzufügen. Aber ich möchte Ihnen etwas sehr Interessantes zeigen, ohne Effekte zu verwenden, und das sind einige erweiterte betitelte Eigenschaften. Ich werde die anderen Ebenen hier für einen Moment reduzieren und die Texteigenschaften öffnen. Genau hier haben wir Text und natürlich gibt es eine Eigenschaft für die Quelltexte, die wir auch in der nächsten Lektion ansehen werden, was wir damit machen können. Grundsätzlich ist dies nur ein Quelltext, die Red Dot Produktion. Jetzt können wir hier einige weitere Eigenschaften hinzufügen, indem Sie hier auf das Animate-Menü klicken. Dies sind eine Reihe von Eigenschaften, die wir animieren können und wir zeigen euch Jungs etwas ziemlich cooles. Lassen Sie uns beide Charakter-3D aktivieren, was diese Ebene dreidimensional macht, und wir werden auch einige weitere dreidimensionale Optionen hinzufügen, wir werden zu tief in diese Dinge eintauchen, aber wir haben eine zwei- dimensionalen Text jetzt. Das erlaubt uns etwas ziemlich Cooles zu tun. Wir sind genau das gleiche wie die 3D-Kamera-Tracking, wo wir auch dreidimensionalen Raum in After Effects gesehen haben , dieses Mal wird es nur auf Schuldentext angewendet und ich kann jetzt einige Eigenschaften dieses 3D-Textes ändern. Dafür gehe ich zurück und mache das Animate-Menü, klicke darauf und lass uns zum Beispiel die Notation wählen. Es wird die Animator 1-Eigenschaft zu den Texten hinzufügen. Es gibt einen Bereichswähler, den ich Ihnen später zeigen werde, aber zuerst möchte ich eine dieser Rotationseigenschaften schätzen und ich denke, es war die weiße Rotation, da gehen wir. Jeder Buchstabe dreht sich nun um seine eigene Achse, die wir schön animieren können. Nachdem wir das Logo gesehen haben, erscheint möglicherweise der Red Dot Production Text. Also, das ist irgendwo genau hier. Dies ist die Ausgangsposition, dafür werde ich 90 Grad nehmen, damit wir den Text nicht sehen. Starten Sie die Animation für die große Drehung, gehen Sie weiter in der Zeit, und setzen Sie sie auf Null. Moment drehen sich die Texte um ihre eigene Achse und zeigen sich selbst. der rechten Maustaste auf den letzten Schlüsselrahmen, Key-Frame-Assistent, Easy Easy In, weil die Animation von links und von rechts in diesen Schlüsselrahmen kommt. Vielleicht in ein bisschen mehr apar geschleppt, und jetzt lassen Sie uns einen Blick. Wie kommen Briefe schön rein? Vielleicht zog sie in ein wenig mehr Teil , so dass wir eine reibungslose Animation los hier haben. Da gehen wir. Sieht fantastisch aus. Da wir hier noch einige der Ränder dieser Buchstaben sehen, obwohl sie bei 90 Grad liegen, werde ich diese Schicht hier in Richtung dieses Punktes trimmen. Das bedeutet, dass sich der Text von diesem Punkt aus dreht, wenn die Animation beginnt. Stellen Sie sicher, dass Sie auch die Bewegungsunschärfe für diese Ebene super wichtig aktivieren. Du willst es natürlich erscheinen lassen, da gehen wir. Das letzte, was diese Logo-Animation braucht, ist eine ausgehende Animation. Weil ein Logo kommt, in dem gut ist, aber es muss auch gehen, nachdem Sie durch Intro gerollt haben. Dafür werde ich etwas Einfaches tun. Ich werde alle meine Kreise wieder auf Null skalieren. Nun, anstatt jeden einzelnen Kreis zu animieren, um das zu tun , werde ich eine Technik verwenden, die wir zuvor auch getan haben. Ich gehe zu meinem Menü, wähle Ebene, Neu und wähle Null-Objekte. Platzieren Sie die Null-Objekte hier in der Mitte des Kreises , indem Sie die Ctr-Taste gedrückt halten, um dies zu tun, dann, wenn diese Ebene ausgewählt drücken Sie dann, wenn diese Ebene ausgewähltist, die Taste S auf Ihrer Tastatur, direkt zum Schlüsselrahmen für die skalieren, in der Zeit vorwärts gehen und auf Null setzen. So dass kein Objekt gerade jetzt nur auf Null skaliert, wie Sie sehen können. Wenn wir nun alle Ebenen auswählen, die wir skalieren möchten, verwenden Sie dieses Ausrüsten Werkzeug, können wir die Verknüpfung mit diesem Null-Objekt isolieren, wodurch alle Kreise ebenfalls nach unten skaliert werden. So einfach ist es. hier auch mit der rechten Maustaste auf den Keyframe-Assistenten, Easy Ease-Outs und Easy Easy In für den letzten Keyframe. Da gehen wir Bye-bye Logo. Vielleicht sollte es etwas schneller gehen und diese Schlüsselbilder näher zueinander bewegen, und das sieht besser aus. Die Red Dot Produktion. Alles klar, das Letzte, was ich jetzt tun will, sind die roten Punkte Produktionstexte selbst, und jetzt möchte ich Ihnen diesen Bereichswähler zeigen. Ich werde direkt hier in 2D-Eigenschaft zurückkehren, und ich werde einen neuen Animator hinzufügen. Klicken Sie auf das Animate-Menü, und von dort werde ich jetzt auf die Deckkraft klicken. Es ist sehr wichtig, dass wir die Deckkraft aus dem Animator-Fenster direkt hier verwenden . Da dies uns den Bereichsauswahl und mit den normalen Transformationsoptionen gibt, haben wir diesen Selektor nicht. Ich werde einfach den Text ausblenden. Von irgendwo genau hier, werde ich die Animation für die Opacity von 100 bis Null starten. Der Text wird jetzt einfach ausgeblendet. Aber das ist nicht wirklich so aufregend. Was ich eigentlich tun möchte, ist sicherzustellen, dass jeder einzelne Buchstabe nacheinander verblasst. Dort kommt dieser Bereichswähler ins Spiel. Durch das Erweitern dieses Bereichsselektors kann ich einen Anfang und ein Ende festlegen. Das bedeutet, anstatt die Deckkraft dieses Textes zu animieren, werde ich diese Deckkraft einfach deaktivieren und auf Null Opazität setzen. Aber mit diesem Bereichsauswahl kann ich alles in Ordnung sagen, aber wo muss diese Opazitätsänderung beginnen. Wenn ich die Enden verringern werde, können Sie bereits sehen, was es mit meinem Text tut. Es wird sich wieder offenbaren, so dass ich weiß, dass ich den Schlüsselrahmen für die Enden ausprobieren kann, sich in der Zeit weiter bewegen und auf 100 ändern kann. Wenn ich das jetzt wiederspiele, können Sie sehen, dass mein Text von Buchstabe zu Buchstabe wunderschön ausgeblendet wird. Vielleicht geht es ein bisschen zu schnell, lassen Sie uns das etwas mehr auseinandersetzen. Da gehen wir. Das sieht toll aus. Grundsätzlich können wir mit diesem Bereichsauswahl jede Eigenschaft des Textes ändern, die wir in diesem Menü direkt hier finden können, aber wir können definieren, ob diese Änderung angewendet werden soll oder nicht , oder wann das angewendet werden soll. Etwas, das wir mit den normalen Transformationswerkzeugen tun können. Indem wir also entweder den Anfang oder das Ende animieren, können wir jedes Zeichen seine Änderung nacheinander vornehmen lassen. Es gibt auch eine erweiterte Option unter dem angeordneten Selektor, Sie ändern können, ob jedes Zeichen im Laufe der Zeit geändert werden soll, jedes Wort, jedes Leerzeichen oder jede Zeile, die Ihnen überlassen wird. Wenn wir für jede Zeile sagen würden, dann würde das bedeuten, dass zuerst die obere Zeile verschwinden würde und dann die untere Zeile, was nicht so aufregend ist, also werde ich das wieder in Zeichen ändern. Also Jungs Das letzte, was ich sagen möchte, ist, dass dieser Bereichsauswahl mit jeder Eigenschaft kommt, die Sie hier haben. Wenn Sie beispielsweise die Position ändern möchten, können Sie jeden Buchstaben separat von unten nach oben eintragen lassen. Dort haben wir es unsere tolle Logo-Animation der Red Dot Produktion. Auch hier können Sie dies herunterladen, verwenden Sie es, wo immer Sie möchten. Der erste zum Urheberrecht kann den Rest schlagen. Danke, dass du zugesehen hast, hör auf, diesen Chary zu kauen, verdammt. Jetzt sehen wir uns alle in der nächsten Lektion. 16. Expressions: es glauben oder nicht, aber Sie haben gerade die Grundlagen von Adobe After Effects durchlaufen. Wir haben gerade alles gesehen, was Sie wissen müssen, bis auf eine weitere Sache, und das ist, wie Sie Ihr Video exportieren, aber wir werden darauf in Ihrem letzten Video oder letzte Lektion dieser Klasse eingehen . Zuerst werde ich Ihnen etwas Fortgeschritteneres zeigen, und es ist eine sehr wichtige Sache zu wissen, weil es eine sehr große Sache in After Effects ist, und ich spreche von Ausdrücken. Lassen Sie mich Ihnen hier in After Effects zeigen, wo die Ausdrücke sind und wie sie funktionieren. Ich gehe zu meiner Toolbox und ich werde das Ellipse-Tool genau hier nehmen. Ich werde nur einen einfachen Kreis in meinem Canvas so zeichnen, dann werde ich mein Ankerwerkzeug greifen und die Position der Ankerpunkte in die Mitte dieses Kreises ändern , indem ich die Steuerungstaste auf meiner Tastatur gedrückt halte. Dann mit dem Pfeilwerkzeug oder dem Auswahlwerkzeug zurück, werde ich irgendwo hier auf der linken Seite spielen. Zu Beginn meiner Timeline hier werde ich die Positionseigenschaft für diesen Kreis öffnen. Drücken Sie bei ausgewählter Ebene die P-Taste auf der Tastatur, um die Positionseigenschaft zu öffnen. Starten Sie die Animation für die Position, dann gehen Sie ein wenig vorwärts in der Zeit und es wird der Kreis nach oben auf die rechte Seite verschoben. Jetzt haben wir Animation des Kreises, der auf die rechte Seite geht. Das ist nichts Neues, wir haben das in dieser Klasse gesehen, wie das funktioniert. Dann lassen Sie uns sagen, dass ich der Animation einen Bounce-Effekt hinzufügen möchte. Der Kreis hier geht auf die rechte Seite, aber er endet nur am letzten Punkt, was offensichtlich ist. Aber ich will, dass dieser Ball auf dem letzten Schlüsselrahmen springt. Nun, da kommt der Ausdruck ins Spiel. Ausdrücke sind kleine Codes, die wir in After Effects einfügen werden, und diese Codes führen bestimmte Befehle aus, wie zum Beispiel die Balanceeffekte. Wo können wir in diesem Programm raus und fängt an, Codes zu schreiben? Nun, das ist innerhalb der Animationseigenschaften. Gehen Sie zurück zu der Position Eigenschaft, die wir gerade animiert Enden durch Stehen auf dieser Stoppuhr, wir beginnen erreichen hier, aber das Ende der Zeile, Alt klicken, fügt oder entfernen Ausdruck. Lasst uns das machen. Halten Sie die Alt-Taste auf Ihren Tastaturen gedrückt und klicken Sie auf die Stoppuhr. Wie Sie sehen können, passiert hier etwas. Wir haben gerade eine Expression Eigenschaft, und auf der rechten Seite haben wir ein Textfeld, das ich auch vergrößern kann, indem ich es von dort nach unten ziehe. Dies gibt mir ein Textfeld und ich kann das hier einfach entfernen, weil ich mit einer leeren Seite beginnen möchte. Ich kann einfach alles eingeben, was ich hier möchte, das wird offensichtlich nicht funktionieren, ich muss hier einen richtigen Ausdruck schreiben, ein Stück Code, der den Bounce-Effekt für mich ausführt. Dies ist eine Adobe AAfter Effects Klasse für Anfänger auch. Ich werde dir nicht beibringen, wie man hier Code schreibt, aber ich werde dir beibringen, wie man kopiert und einfügt, weil viele dieser Codes bereits aufgeschrieben sind und Sie sie im Internet finden können. Zum Beispiel, lassen Sie mich einfach für einen Moment hier auf unsere Website gehen, wo wir einen Artikel haben, der eine Reihe von Ausdrücken abdeckt , die Sie einfach aus diesem Artikel kopieren und einfügen können. Das erste, was wir hier bereits sehen, sind die Bounce-Effekte. Das einzige, was Sie tun müssen, ist, wählen Sie hier einen Mantel und sagen Sie Control C, um diesen Text oder Befehl C für die Netzbenutzer zu kopieren. Dann gehen Sie zurück in After Effects, ich werde Alt klicken Sie erneut auf diese Eigentumsrechte hier, weil es verschwunden ist, weil ich zu einem anderen Programm gegangen bin, löschen, was bereits da ist, löschen, was bereits da ist, und jetzt werde ich nur die Code, den ich gerade kopiert habe. Drücken Sie einfach Control V, das sind die Codes, dann klicken Sie einfach weg. Wenn alles gut war, lassen Sie uns diese Animation spielen, und wie Sie sehen können, springt der Kreis dort am Ende. Wir können immer noch Pfeiltasten verschieben, so dass ich die Animation schneller machen kann, indem ich diese beiden Keyframes näher aneinander schiebe und dass Bounce immer noch so wirkt, wie es sollte. Anstatt Dutzende von Keyframes zu erstellen, um diesen Bounce-Effekt dort zu erhalten,ist es nur eine Frage des Kopierens und Einfügen einer Reihe von Codes in ist es nur eine Frage des Kopierens und Einfügen einer Reihe von After Effects, um die Arbeit zu erledigen, und insbesondere dieser Bounce-Effekt auch arbeitet auf Skala Animationen, auf Rotationsanimationen, etc. Ich werde einen Link zu der planaren hier auf Fertigkeiten teilen lassen, irgendwo unten zu dem Artikel, wo Sie fünf dieser Ausdrücke finden können. Aber wenn Sie im Internet After Effects Ausdrücken suchen, finden Sie auch Tausende von ihnen. Ich möchte Ihnen einen anderen Weg zeigen, wie Ausdrücke funktionieren. Dafür werde ich hier die zweite Komposition öffnen, die ebenfalls leer ist, gerade jetzt werden wir einen Timer erstellen. Ich werde mein Textwerkzeug greifen und einfach hier klicken. Jetzt ist ein Timer ein Stück Text oder einige Zahlen, die zählen. Wir müssen in diese Quelltexte schauen, um diesen Timer funktionieren zu lassen. Wir können einfach hier klicken, um einen Text zu erstellen. Wir haben unsere Textebene unten hier unten, aber wir müssen keinen eigentlichen Text einfügen, der Ausdruck wird das für uns tun. Ich gehe einfach direkt in die Texteigenschaften hier, erweitern, das geht zu Text, und genau hier können wir Quelltext finden, der die Quelle ist, den eigentlichen Text, den wir hier eingeben können. Es ist wie vorher, ich werde mit der rechten Maustaste auf die Stoppuhr klicken , um meinen Mantel hier zu schreiben. auf unsere Website zurückgehen, können wir sehen, dass wir irgendwo hier haben, der Timer oben oder unten. Hier ist dieser Code, wählen Sie einfach alles aus, steuern Sie C, um diesen Code zu kopieren. Geh zurück in After Effects, ich werde entfernen, was bereits da ist, und ich werde nur Kontrolle V drücken, um den ganzen Code dort einzufügen. Mal sehen, wie das aussieht, ist das nicht genial? Sofort haben wir unseren Timer. Da geht es, super einfach mit Hilfe von etwas Kopieren und Einfügen, und weil dies in der Quelle des Textes ist, bedeutet das, dass wir diesen als normalen Text behandeln können. Mit dieser Ebene hier ausgewählt, kann ich immer noch die Vorderseite ändern, was ich mag, ich kann die Kühnheit, die Farben und alles ändern , nur so, wie ich will, kann ich es an jede Position ziehen und Dieser Timer wird immer noch seine Arbeit machen. Weiter zum letzten Beispiel, wie Ausdrücke uns helfen könnten , und das geht zurück zu unserem Landschafts-Composite-Ding, etwas, das wir am Anfang unserer Klasse gesehen haben, das ist, was wir zuvor erstellt haben. Wir haben versucht, einen Reset ein bisschen lebendiger zu machen, indem wir einige bewegliche Wolken zur Szene mit diesen Nebelkriterien aus dem Teich hinzufügen und auch dort zu feuern. Es gibt eine Sache, die immer noch nicht so natürlich aussieht und das ist das Leuchten unter dem Feuer genau hier, das derzeit nur ein solides ist, wie Sie wissen. Wenn ich diese Ebene deaktivieren möchte, können Sie sehen, was das Glühen für die Szene auswirkt. Wegen dieses Feuers, das lebendig ist, sollte dieses Leuchten auch lebendig sein. Jetzt anstatt in die Eigenschaften genau hier zu gehen, transformieren Sie die Deckkraft und halten Sie einfach jede Sitzung , die Deckkraft sein könnte, um dieses Leuchten zu lassen, wie Sie hier sehen können, was es tut. Wir können auch einen einfachen Ausdruck verwenden. Nun, weil dieser Ausdruck so einfach ist, werde ich dir beibringen, wie man ihn selbst schreibt. Wie immer einfach Alt klicken Sie hier auf die Stoppuhr, um Ihren Ausdruck zu schreiben, wir können schon voran gehen und das Ding löschen. Dann werden wir einen Wackelausdruck erstellen und das Wackeln wird sicherstellen, dass der aktuelle Wert zufällig herumwackeln wird . Derzeit ist die Deckkraft auf 42 gesetzt. Indem ich einen Wackelausdruck hinzufüge, denke ich, kann von diesem 42 abweichen. Wir können zu 30 bis 50 gehen, es ist in Wackeln um diese 42 Prozent. So geht es, innerhalb des Ausdrucks werden wir nur wackeln schreiben. Es ist so einfach. Jetzt müssen wir zwei Werte definieren. Der erste Wert wird die Geschwindigkeit der Wackeln sein. Wie schnell muss dieser Wandel sein? Das ist innerhalb von Sekunden. Öffne einfach deine Klammer so. Wenn ich hier eine eingeben werde, bedeutet das jede Sekunde, dass sich dieser Wert ändern wird. Lassen Sie uns das ein bisschen schneller machen, weil das Feuer auch ziemlich schwer ist. Ich werde das auf fünf ändern. Das bedeutet, dass sich der Wert alle Sekunden fünfmal ändert, und dann fügen Sie einfach ein Komma wie folgt hinzu, und jetzt werden wir definieren, wie viel diese Änderung sein muss. Zum Beispiel 20. Wenn ich hier 20 eingeben werde, bedeutet das, dass die Änderung um die 42 maximal 20 sein kann. Das bedeutet ein Minimum von 32 oder ein Maximum von 52, was uns einen Bereich von 20 gibt. Dann schließen Sie einfach die Klammern so und klicken Sie einfach weg. Ich werde diese Schicht nur für einen Moment solo, damit Sie sehen können , was sie speziell mit unserer Schicht macht. Dort gehen wir mit einem sehr einfachen Codes, diese Schicht ist jetzt mehr ein Leben. Wo immer Sie in Ihrer Timeline klicken, können Sie hier den tatsächlichen Wert auf diesem Punkt der Deckkraft sehen. Genau hier steht es um 51 Uhr, dann geht es ein bisschen zurück, es ist wieder bei 40, dann hier drüben 38. Dort können Sie sehen, wie es sich ändert. Was sonst würde eine Menge Arbeit mit Schlüssel-Framing, wir haben nur vereinfacht, dass, wenn ein sehr kleines Stück Codes, die uns sehr geholfen. Betrachtet man nun die ganze Szene hier drüben, wie man sehen kann sieht das Leuchten unter dem Feuer viel lebendiger und natürlicher aus. Wenn Sie mit diesen Ausdrücken ein wenig weggeblasen sind, sich keine Sorgen zu viel, sind definitiv fortgeschrittenere Dinge in After Effects. Aber ich wollte euch nur auf jeden Fall zeigen , dass Ausdrücke da draußen sind und was sie tun. Dies ist wirklich eine Einführung in Ausdrücke. Denn wenn Sie sich entscheiden, Adobe AAfter Effects Ordner in der Zukunft zu erkunden, dann werden Ausdrücke definitiv ein sehr großer Teil davon sein. Aber schauen Sie sich einfach unsere Website schreibt hier, wir haben auch ein dediziertes Video hier oben , dass es Ihnen detailliert zeigt, wie diese Ausdrücke funktionieren. Sie haben bereits drei von ihnen im Moment gesehen, aber es gibt auch einige mehr drin, wie Sie Squash und Strecken zu Emotion Trail, etc. Das war es für Ausdrücke. In der nächsten Lektion werde ich euch zeigen, wie ihr euer Video exportiert, damit ihr es mit euren Freunden teilen oder es in einem Premier Pro-Projekt verwenden könnt . 17. So exportierst du dein Video: Lehrling. Du hast es geschafft. Sie haben gerade die gesamte Adobe AAfter Effects Klasse durchlaufen. Wie gut war das? Nun, Sie sind eigentlich nichts im Moment, weil Sie vielleicht coole visuelle Effekte Maschinen erstellen können, aber wenn Sie Ihre Maschine nicht exportieren können, niemand wird es sehen, niemand wird Ihre Maschine in Aktion sehen. Deshalb werde ich Ihnen in dieser letzten Lektion dieser Klasse beibringen, wie Sie Ihr Video auf drei mögliche Arten exportieren können. Die erste Exporttechnik wird die endgültige Lieferung sein. Das heißt, Sie laden Ihr Video auf YouTube oder Vimeo hoch, oder Sie werden es an einen Freund oder vielleicht für einen Kunden senden. Lassen Sie uns in After Effects sehen, wie wir das tun könnten, oder? Genau hier können wir immer noch das Landschafts-Compositing sehen und wir haben gerade gemacht, und natürlich wollen wir das unseren Freunden zeigen. Wir werden das exportieren. Wenn wir über die endgültige Lieferung sprechen, sollte das Video klein sein, so dass wir es über senden können, aber es ist immer noch sollte in einer relativ guten Qualität sein. Leider kann After Effects das nicht tun, weil es nicht wirklich für die endgültige Lieferung konzipiert ist, aber es gibt ein bisschen eine Problemumgehung für seine. Wenn Sie Adobe After Effects installieren, kommt es auch mit einem Programm namens Adobe Media Encoder. Schauen Sie sich das einfach auf Ihrem Computer an und Sie können es starten. Jetzt ist Media Encoder hier gedacht, um Ihre Videos zu exportieren. Wenn Sie mit Springing vertraut sind, sind Pro, dann wissen Sie bereits die Existenz dieses Programms wahrscheinlich. Nun, was wir einfach tun können, ist die Zersetzung zu greifen, die wir erstellt haben , und ziehen Sie sie einfach in dieses Programm, und Sie wollen es auf den Cue genau hier auf der rechten Seite ziehen. Lassen Sie es einfach los, und da ist es in der Warteschlange. Es gibt zwei Einstellungen, die wir hier ändern möchten. Zunächst einmal ist der Codec, und zweitens ist die Voreinstellung dieses Codecs. Der Codec kann hier auf der linken Seite geändert werden, öffnen Sie einfach das Dropdown-Menü, und von dort aus möchten Sie den H 264-Codec auswählen. Dies ist ein sehr guter Codec, der in fast allem für die endgültige Lieferung verwendet wird. Youtube ist voll unterstützt, Vimeo, alle anderen Video-Streaming-Websites gibt es auch. Wenn du es einem Freund oder zwei einen Kunden schicken willst, ist das Video relativ klein und jeder könnte es öffnen. Wählen Sie einfach das H 264 von dort aus und rechts darauf wählen wir den Geschmack des H 264-Codecs aus. Dies sind die Presets, gerade geöffnet Schulden Dropdown-Menü. Wie Sie sehen können, haben wir einige Vimeo, sogar einige Twitter-Voreinstellungen drin oder einige YouTube-Voreinstellungen. Es ist jetzt diese Presets sind eigentlich ziemlich gut. Es gibt keinen Grund, in die Einstellungen dieses Codecs einzutauchen. Wir hier bei [unhörbar] arbeiten auch immer mit diesen Presets. Normalerweise wählen wir aus, dass es die YouTube-Voreinstellung ist. Selbst wenn Sie auf Vimeo hochladen, ist die YouTube-Voreinstellung ebenfalls in Ordnung. Es gibt eigentlich keinen wirklichen Unterschied zwischen den Vimeo oder den YouTube-Voreinstellungen. Normalerweise wählen Sie eines dieser YouTube-Voreinstellungen aus. Wir haben 480 ATP, was eine sehr kleine Entschließung ist. Normalerweise würden Sie zum Export in diese Voreinstellung gehen, wenn Sie eine Vorschau an einen Kunden senden möchten, aber Sie möchten auch sicherstellen, dass dieser Kunde noch nicht die volle Qualität erhält , bevor er Ihre Rechnung bezahlt hat, vielleicht diese Person Sie hatten bereits bezahlt, und dann können Sie für eine höhere Auflösung wie Full HD gehen, die den Takt oder unten erreicht, oder vielleicht die 4K-Auflösung, die genau hier ist. Lassen Sie uns mit diesem gehen, denn schließlich haben wir in 4K gearbeitet, wie Sie hier in After Effects sehen können. Schließlich ist die letzte Einstellung, die wir definieren müssen , wo wir das Video speichern werden. Klicken Sie einfach hier auf Ausgabedatei, und um einen beliebigen Ordner zu finden, in dem Sie das speichern möchten, zum Beispiel hier in meinem lernen Adobe AAfter Effects Ordner. Geben Sie, dass jeden Namen, den Sie möchten, Erstaunliche Landschaft, trifft Speichern. Dann als letzter Schritt möchten Sie hier beim Start der Queue aufteilen. Wenn Sie darauf klicken, wird das Rendern gestartet. Es dauert natürlich ein wenig Zeit, und wenn Sie schwere Effekte verwendet haben und es wird ein wenig länger dauern. Lass das Ding einfach seine Arbeit machen. Was Sie in der Zwischenzeit tun können, ist eigentlich nur dieses Programm zu minimieren und einfach weiter auf After Effects zu arbeiten, wenn Sie möchten. Es liegt nicht daran, dass das Video rendert, dass Sie nichts anderes tun können, Sie können einfach nur weiter an After Effects arbeiten, aber Sie müssen sich daran erinnern, dass Ihr Computer wahrscheinlich langsamer wird, weil es diese große Aufgabe in den Hintergründen. Das Rendering ist abgeschlossen. Jetzt schauen wir es uns hier in meinem Entdecker an, und da ist es, die erstaunliche Landschaft. Doppelklicken Sie darauf, um das Video abzuspielen. Wie Sie sehen können, sieht diese Qualität ziemlich erstaunlich aus. Das war also der erste Weg, wie wir ein Video exportieren können. Für die anderen beiden werden wir den Medien-Encoder nicht brauchen, also kann ich dieses Programm einfach schließen und jetzt nur mit einem After Effects arbeiten. Der zweite Grund, warum Sie Ihr Video exportieren möchten, besteht darin, dass Sie gerade eine bestimmte Animation oder eine Grafik erstellt haben , die Sie in Ihrem Videoprojekt verwenden möchten. Zum Beispiel, in Premier Pro, in Reserve oder in abschließenden Schnitten, spielt es keine Rolle. Sie möchten also in einen Codec exportieren, der leicht für Ihr Bearbeitungsprogramm ist , der leicht zu handhaben ist, aber gleichzeitig auch die bestmögliche Videoqualität hält. Um dies zu tun, möchte ich suchen, um die Warteschlange in After Effects zu rendern. Aus dem Menü und oberen Auswahlfenster und den ganzen Weg unten, können wir das Rendern der Warteschlange finden. Es erhöht tatsächlich eine einfachere Möglichkeit, unsere Komposition in die Render-Warteschlange zu bringen, und das ist einfach, indem Ihre Timeline hier aus der Komposition auswählen, die Sie rendern möchten, es ist einfach nur auf Control M Ihre Tastaturen, und das bringt diese Komposition in, um eine Warteschlange zu rendern. Vom Ausgabemodul hier klicke ich hier auf Lossless, um die Einstellungen zu ändern. Von den Formatoptionen, werde ich das in QuickTime ändern, weil QuickTime die am häufigsten verwendeten Formate in der Filmindustrie ist . Dann werde ich meinen Codec wählen, weil QuickTime viele verschiedene Arten von Codec-Varianten hat, und dass ich von der Format-Optionen-Schaltfläche direkt hier ändern kann, klicken Sie einfach darauf. Derzeit heißt es, Animation und Animation ist eigentlich ein ziemlich guter Codec, für den Sie sich entscheiden können, aber Ihr Einstiegsergebnis wird ziemlich groß sein. Es gibt zwei weitere Optionen, und das sind Apple ProRes oder DNx. Wenn Sie nicht die neueste Version von Adobe After Effects auf einem Windows-Computer ausführen, werden die Apple ProRes-Optionen hier nicht angezeigt. Kein Problem, wählen Sie einfach DNxHR/DNXHD genau hier, was auch in Ordnung ist. Wenn Sie sich für Apple ProRes entscheiden, können Sie einfach die 422 oder 422 HQ Version herausnehmen. Das HQ ist ein wenig höher in der Qualität, ist auch größer in der Dateigröße, um das Auge ist der Unterschied, wird nicht auffällig sein. Also nur, wenn Sie gehen gehen einige weiter, sammeln Korrekturen und alles, was das Hauptquartier sein kann, wird besser sein. Aber für dieses Beispiel werde ich nur die DNXhr/DNXHD hier auswählen. Dann endlich für die Lösung, werden wir nur die gleiche Auflösung wählen , die wir in After Effects gearbeitet haben. Stellen Sie sicher, dass es nur auf HQ 8-Bit oder 10-Bit eingestellt ist, wenn Sie in 10-Bit gearbeitet haben und Sie einige größere Farbkorrekturen vornehmen möchten. Aber in diesem Fall habe ich mit Stocklippen gearbeitet, die normalerweise in 8-Bit sind, also ist das mehr als genug. Dann drücken Sie einfach OK. Drücken Sie auch von diesem Fenster aus OK. Wie wir bereits gesehen haben, ändern Sie die Ausgaben in einen Speicherort, an den Sie exportieren möchten , der sich in diesem Fall in demselben Ordner befinden wird, und ich werde es diesmal in einen hochwertigen Export umbenennen. Klicken Sie auf Speichern. Wie zuvor, statt der Wiedergabe-Schaltfläche dieses Mal, werden wir auf Rendern klicken, und das Rendern wurde gestartet. Sie werden feststellen, dass das Rendern in After Effects tatsächlich schneller geht , auch weil der Codec, den wir in DNx oder ProRes-Codecs exportieren, sehr leichte Gewichte sind. Sie sind größer in der Dateigröße, aber der Codec selbst ist es einfach viel einfacher, in Premiere Pro abschließenden Schnitte oder Auflösen oder einem anderen Programm, in dem Sie bearbeiten, zu handhaben . Es ist exportiert. Werfen wir einen Blick hier in unserer Mappe. Da ist es, der hochwertige Export. Öffnen wir das. Schau, wie hochwertige Fledermaus aussieht. Für das Auge tatsächlich kann man den Unterschied zwischen diesem und DNXhr/DNxHD nicht wirklich sehen, aber es wird einfacher sein, danach zu bearbeiten und auch Farbkorrekturen und all diese Art von Sachen zu machen. Werfen wir einen Blick auf den letzten Weg, um Ihr Video zu exportieren, und das ist wahr dynamische Link. Dazu müssen Sie in Adobe Premiere Pro bearbeiten. Wenn Sie dies nicht tun, müssen Sie Ihr Video in eine DNx-Datei exportieren. Also habe ich hier ein Premier Pro-Projekt geöffnet, es ist derzeit leer. Aber was ich einfach tun kann, ist, einfach meine Komposition von hier aus zu holen und sie einfach in Adobe Premiere Pro zu ziehen. Wir können das jetzt einfach als einfachen Clip in Premier Pro verwenden. Also kann ich das einfach in eine Timeline ziehen und mit der Bearbeitung auf seine usw. beginnen Das coole Ding daran ist, dass ich Echtzeit-Änderungen vornehmen kann. Also zum Beispiel möchte ich dieses Feuer hier drin loswerden, was ich gerade dann tun muss, ist zurück in After Effects hier zu gehen, zu meinem Landschafts-Compositing, und ich werde das ganze Feuer wie löschen. So Glow muss auch gehen Sie einfach speichern Sie Ihre Projekte, Control S oder Command S, um es zu speichern, gehen Sie zurück in Premier Pro und knallen. Sie können sehen, dass das Lagerfeuer jetzt weg ist. Es gibt eine Echtzeitverbindung zwischen Adobe After Effects und Premier Pro. Der einzige Nachteil beim Exportieren Ihres Videos auf diese Weise ist, dass es ziemlich schwer für die Premiere ist. Sie werden wahrscheinlich nicht in der Lage sein, dies in Echtzeit wiederzuspielen. Ihr Computer wird es schwer haben, dies wiederzugeben, und deshalb exportieren wir es oft einfach über After Effects aus. Grundlegende Animationen können jedoch direkt aus After Effects in Premier Pro importiert werden , wenn Sie dies wünschen. Diese Dinge können in der Regel ziemlich glatt abspielen. Das war's. Lehrling. Sie haben gerade die gesamte Adobe AAfter Effects Klasse durchlaufen, und wissen Sie was? Du hast einen tollen Job gemacht. Ich bin super stolz auf dich. Bleiben Sie bei mir für die letzte Lektion, in der ich Ihnen eine Schlussfolgerung geben werde und auch ein schönes Projekt, an dem Sie arbeiten können. 18. Schlussbemerkung: Lehrling. Ich bin momentan so stolz auf dich. Du hast keine Ahnung. Sie haben gerade die gesamten Grundlagen von Adobe After Effects durchlaufen, was erstaunlich ist. Das ist ein großer Schritt nach vorn. Mit all dem können Sie anfangen, Dinge zu schaffen und nach Effekten, was wirklich erstaunlich ist. Natürlich gibt es immer noch eine Menge, die Sie lernen müssen. Adobe After Effects ist ein so breites Programm, dass es Jahre braucht, um zu meistern. Ich arbeite seit etwa 15 Jahren in After Effects und kenne immer noch nicht alle Funktionen des Programms. Das liegt nur daran, dass es so komplex ist, Sie buchstäblich alles in Adobe After Effects tun können, aber lassen Sie sich nicht davon abhalten. Denken Sie an die Dinge, die Sie gerade gelernt haben. Du kennst wirklich einige tolle Dinge, die du in After Effects einige atemberaubende Dinge erschaffen kannst . Weißt du was? Ich glaubte, du hast einen noch besseren Job geleistet als mein allererster Lehrling, Genic hier drüben. Ich habe es versprochen. Genic, es tut mir leid, aber du kommst von der Wand und dein Foto wird zu ihm gehen, damit Genic weggehen kann. Das hier ist ein Bild von dir, oder sehen mehr Leute zu? Ich musste nur eine Vorstellung davon machen, wie mein allgemeines Publikum aussieht. Ich dachte, ein weiser Mann mit einem Hut, das bist wahrscheinlich du. Schnappen wir uns ein Band und hängen Sie an die Wand in meinem Labor. Ein schöner Ort ist, das ist, was Sie verdienen. Herzlichen Glückwunsch. Ich werde dir jeden Tag ein Bild ansehen und meine Meinung, dass der Lehrling bei mir so einen guten Job gemacht hat , dass er eines Tages ein Experte und Adobe After Effects werden könnte. Diese Zeit ist noch nicht gekommen. Du musst immer noch viel üben und deshalb werde ich dir auch dabei helfen. Wenn Sie auf das „Projekt“ klicken, tippen Sie auf Ihre Skillshare. Sie werden ein sehr schönes Projekt und Auftrag von mir finden, an dem Sie arbeiten können. Wenn Sie diese Aufgabe erstellen, können Sie sie hier in Skillshare hochladen. Ich würde gerne Feedback dazu geben. Es ist eine sehr einfache Zuweisung, bei der Sie etwas in After Effects mit allen Dingen erstellen müssen, die Sie innerhalb dieser Klasse gesehen haben. Wenn Sie jedoch immer noch kämpfen, lassen Sie es mich in der Diskussion unten wissen. Ich bin sehr aktiv auf Skillshare. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich helfe Ihnen gerne weiter. Vielen Dank, dass Sie sich diese Klasse angesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie es genossen haben und eine Menge über neue Dinge gelernt haben. Achten Sie auf jeden Fall darauf, unsere anderen Klassen auch zu überprüfen, wir haben eine Reihe von Dingen über Filmemachen über Beleuchtung, und auch eine Anfängerklasse für Adobe Premier Pro. Wenn du damit noch nicht angefangen hast und das noch nicht. Viel Glück mit Ihrer Karriere in der Zukunft. Vielleicht sehen wir uns in Zukunft wieder. Vielleicht auf Skillshare, auf YouTube, der vielleicht in einem Workshop weiß und wir uns im wirklichen Leben sehen, das wäre wirklich genial. Aber das Wichtigste von allen, bleiben Sie kreativ.