Adobe After Effect Complete

1. Motion Graphics Kurs-Einführung: Hallo an alle und willkommen zu diesem neuen Kurs. In diesem Kurs haben wir etwas über Motion Graphics gelernt . Und wir werden diese Bewegungsgrafiken in Adobe After Effects löschen . Boote veröffentlichen es vielleicht, um ein fundiertes Wissen über Motion Graphics zu vermitteln . Und so vermitteln wir Ihnen natürlich ein kurzes Wissen über Motion Graphics. Dieser Kurs konzentriert sich hauptsächlich auf die Bereitstellung von fundiertem Wissen. Das Typenfeld hier wie Projekte. In diesem Kurs werden wir von Anfang bis Ende einen echten Vorteil schaffen , egal ob Sie ein Anfänger sind und ein fortgeschrittener Diskurs für alle geeignet ist, Sie werden mit mir durch unseren Diskurs folgen Bei der Erstellung dieses Add Brom erfahren Sie mehr über alle Schritte, die mit der Erstellung dieser Bewegungsgrafik von Anfang bis Ende verbunden Erstellung dieser Bewegungsgrafik von Anfang bis Ende Sie wussten nicht von allen Ins und Outs beim Erstellen eines Prozesses. Worauf wartest du also? Nehmen Sie einfach an diesem Kurs teil und beginnen Sie Ihre Reise zum Drehen von Bewegungsgrafiken. Danke. 2. VIDEO 1 Szeneneinstellung: Hallo an alle und willkommen zu diesem neuen Kurs über Motion Graphics in Adobe After Effects. Und in diesem ersten Video werden wir unsere Umgebung einrichten, unser Rückgrat einrichten und wir werden einige P 2-Quiz-Schritte in acht Schritten verfolgen, und wir werden einige P 2-Quiz-Schritte in acht Schritten verfolgen die für den Start unserer Bewegungsgrafik-Reise notwendig sind . Also lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, erstellen Sie unsere Motion Graphics. Ich habe alle erforderlichen PNG-Dateien gesammelt. Png-Dateien sind die Bilder , in denen jede Bewegung den Hintergrund hat. Unser erster Schritt besteht also darin, alle erforderlichen Dateien in unser Projektpanel zu importieren . Wählen Sie also einfach alle erforderlichen PNG-Dateien aus. Du kannst sehen, dass ich auch Musik für Schicht habe und dass wir so groß für Musik verwenden werden. Stellen Sie jedoch sicher, dass wenn Sie Musik in irgendeiner Art von Audiodatei in Ihren Projekten verwenden , entweder lizenzfrei ist oder Sie eine Lizenz dafür haben, andernfalls erhalten Sie das Urheberrecht. Streik. Als erstes müssen wir alle erforderlichen Dateien in unser Projekte-Panel importieren . Wie Sie sehen können, haben wir alle Ionen erfolgreich importiert. Unser nächster Schritt besteht also darin, eine neue Komposition zu erstellen. Klicken Sie also auf neue Komposition. Es wird eine Dialogbox öffnen. Geben Sie den Namen Ihrer Komposition ein. Sie können einen beliebigen Namen wählen Fourier-Zersetzung. Dennoch tippe ich es als großbeinig ein. Und Sie können den Farbbereich auch mithilfe der Farbauswahl auswählen. Und nimm es wieder an. Sie können auch die Breite und Höhe Ihrer Komposition auswählen . Wissen Sie, ziehen Sie diese Komposition einfach in Ihr Timeline-Banner. Derzeit hat unsere Hintergrundkomposition einen roten Hintergrund. Aber was ist, wenn Sie einen anderen Hintergrund benötigen? Was kann getan werden? Sie können die Einstellungen auch im Kompositionsfenster ändern. Oder Sie können eine beliebige Ebene importieren , die eine feste Ebene der gewünschten Farbe darstellt. Also zuerst, lass es einfach ziehen und ablegen, als ich es getan habe, ist diese B-Zellschicht. Ziehen Sie also einfach die erste Ebene und machen Sie eine Zeitleiste. Wie Sie sehen können, ist dieses Bild zu groß, daher müssen wir es verkleinern. Klicken Sie also auf den Layer und erweiterten Layer und gehen Sie zur Option Skalieren. Passen Sie einfach die Skalierung dieses Paares so an, dass es zu unserer Komposition passt . Und der nächste Schritt besteht darin , diese Ebene in eine 3D-Ebene zu invertieren. Wie Sie sehen können, habe ich das 3D-Symbol gezackt, auf dem Symbol steht, welche Art von Rechteck in 3D. Dann jetzt machen wir jetzt die Registerkarte „Layer“, klicken auf Neu und wählen dann Volumenkörper aus. Jetzt können Sie diese Ebene irgendetwas benennen. Und momentan nenne ich es leicht. Und Sie können die gewünschte Farbe wählen. Sie können auch die Größe auswählen. Aber da diese Schicht mit der Breite und Höhe unserer Komposition synchronisiert ist mit der Breite und Höhe unserer Komposition synchronisiert . Wir werden keine Jane-Schuldeneinstellungen bekommen. Und wir können die Farbe mit diesem Farbwähler ändern. Sie können diese gelbe Farbe auswählen oder eine beliebige Farbe auswählen. Und klicke auf. Okay. können Sie sehen, dass wir eine feste Schicht mit dieser gelben Farbe haben. Ziehen Sie jetzt einfach Ihre Visa-Ebene auf diese Ebene. Und eine Sache, die Sie beachten müssen , dass die Ebene, die sich oben befindet, vorne angezeigt wird. Deshalb haben wir diese Ebene nach oben gezogen. Jetzt gehe ich zum Bereich „Effekte und Voreinstellungen“ und ziehe einen Farbverlauf. Gehen Sie jetzt zu Ihrem Effektbedienfeld und Sie können die Farbe im Verlaufsbeispiel für Startgalena anwenden, ich wähle diese gelbe Farbe. Jetzt ist unsere Sekundärfarbe weiße Farbe. diesem Effekt können Sie eine beliebige Kombination erstellen. Grundsätzlich wird dieser Gradient Ramp Effect verwendet, um einen Gradienten auf jede grafische Schicht auf jedem Solar aufzutragen . So können Sie den Typ und die Farbe n plus n Sekunde, Primär- oder Sekundärfarben nach sich selbst auswählen. Wie Sie sehen können, versuche ich dort den Farbverlauf anzuwenden , bis ich ein zufriedenstellendes Ergebnis erhalte. Aber momentan tut es nicht so viel Gutes. Also müssen wir dp dt und trocknen und verarbeiten, bis wir das Ergebnis haben. Oder wenn Sie einen bestimmten Hexadezimalcode der Farbe haben, können Sie ihn auch hier anwenden. Es kommt darauf an, dass wir derzeit keine Schulden haben und VHS versuchen herauszufinden , was hier besser aussieht. Jetzt können Sie sehen, dass ich einige Einstellungen so anpasse, dass unser Hintergrund aussieht, als wäre er im Rampenlicht gerückt. Digests haben einen dunklen Schatten, und Visa steht im Rampenlicht. Jetzt können Sie hier auch mehrere Volumenkörper erstellen , entsprechend einem nice. Dieses Mal probiere ich ein bisschen helle Farbe aus. Und dann klicke auf. Okay. Jetzt können Sie sehen, dass wir den gleichen Farbverlauf auf eine tote Ebene anwenden möchten . Ziehen Sie also einfach den Gradientenramp-Effekt hierher. Und wähle deine Farbe aus. Erstens, diese hellgelbe Farbe für unsere Primärfarbe. Und für unsere N Farbe wählen wir diese dunkelschwarze Farbe. Aber auch hier entspricht es nicht unseren Erwartungen. Und Sie können die Rampenform machen radiale Rampe gewinnen , weil wir eine kreisförmige Art von Farbverlauf wollen. Wir wollen keinen linearen Gradienten. Jetzt können Sie sehen, dass wir einen Effekt im Rampenlicht bekommen. Wir hatten Kanten sind dunkel und unser Thema ist in der richtigen Position. Und das sieht laut unseren Primaten gut aus. Damit haben wir unsere Tasche erfolgreich aufgestellt und VM hat hier auch unsere erste Komposition eingerichtet. Und im nächsten Video werden wir diesen Prozess weiter vorantreiben und mehr über Motion Graphics und andere Techniken erfahren . Danke fürs Zuschauen. Wir werden im nächsten Video fortfahren. 3. VIDEO 2 3D-Ebenen und mehrere Ansichten: Hallo an alle und willkommen zum zweiten Video von Motion Graphics Cores in Adobe After Effects. Und in diesem Video werden wir mehr über TV-Layer erfahren und wir werden auch in den Ebenen im 3D-Raum mit mehreren Ansichtsports sein. Also lasst uns anfangen. Im vorherigen Video haben wir unseren Hintergrund eingerichtet und wir haben auch unsere PD implementiert. Und in diesem Video werden wir unsere 3D-Umgebung einrichten. Aber vorher lassen Sie uns sagen, naja, abgelehnt. Erweitern Sie jetzt unseren Brasilianer und Sie können sehen, dass wir diese Skalierungsoption haben. So können wir es nach unseren Anforderungen skalieren. Und wir haben auch und wir haben auch verschiedene Optionen wie Ankerpunktposition. Sie können alle diese Parameter für die Animation verwenden. Sie können ihm diese Parameter geben , um einzigartige Animationen zu erstellen. Und genau nach korrekter Skalierung. Und Sie können in unserem Projektpanel sehen, dass wir verschiedene Teile und verschiedene Zutaten für dieses Ding haben . Und wir haben sie alle im PNG-Format , damit wir keinen Prozess haben, um den Hintergrund zu entfernen. Ziehen Sie das jetzt zum Major. Und zuerst müssen wir Ihre Waage anpassen. War diese Entität es, ja. Außer Betrieb. So viel kriegt man sowieso nicht. Also jetzt zuerst und einfach nach unseren Anforderungen und Disposition es durch Auswahl der Position do oder Sie können die Positionsparameter in der Zeitleiste definieren, je nachdem, was auch immer zu Ihnen passt, Sie können das tun. Und wir drehen es auch mit einem Rotationsparameter, damit es gut aussieht. Eine andere Sache ist, dass wir es zu einer 3D-Ebene machen können , indem wir das Würfelsymbol überprüfen. Gehen Sie nun zu unserer Ansichtsoption und wählen Sie, um vertikal anzuzeigen. Oder Sie können auch wählen , ob Sie horizontal anzeigen möchten. Im Grunde genommen ist das , dass es zwei ViewGroups erstellt. Eine für unsere Vorderansicht und zweite für unsere horizontale Ansicht oder Draufsicht. Was auch immer Sie ein Beispiel benötigen, ich habe zwei Ansichtsfenster erstellt, 14 vertikal und dann ein Vordergrund. So können Sie sehen, dass unser Top uns zeigt , wo Freund unsere Projekte sehen . Und zweitens die Draufsicht ausstellen. Wie Sie in dieser Draufsicht sehen können, haben wir beide Ebenen in derselben Ebene. Bedeutet Buddha. Du bist beschäftigt, sie sind in deiner Julia, die zumindest im selben Flugzeug gekauft wurden. Und was wir tun können, um eine 3D-Illusion zu erzeugen. Grundsätzlich können wir diese Ebenen aus einiger Entfernung im 3D-Raum platzieren . Sie können diese Ebenen also entweder ziehen, indem Sie sie einfach auswählen und vorwärts oder rückwärts ziehen . Oder du kannst es. Genau wie Parameter, Positionsparameter aus der Timeline durch Auswahl dieser Ebene. Aber hier klicke ich nur darauf und ziehe es nach vorne, damit wir die Illusion erzeugen können , dass Chile gedruckt ist und es nicht wäre , dass Xolair in Rückwärtsrichtung ist. Deshalb ziehe ich es einfach in den 3D-Raum. Jetzt können Sie sehen, dass ich Boat Layer über erstellten Tiefeneffekt hier hätte. Und ich platziere eine andere Julie, indem ich einfach auf Control plus D klicke. Ich kann diese Ebene duplizieren und ich kann sie einfach irgendwo anders platzieren . Ich platziere es rückwärts, weil ich damit eine vollständige Umgebung aller Zutaten schaffen möchte eine vollständige Umgebung aller Zutaten schaffen . Also platziere ich nur diese Ebene und die Rückwärtsrichtung. Wir müssen also auch den Umfang reduzieren , weil wir es in eine Richtung legen. Und es sollte nicht so groß sein, weil es von einem Auge entfernt ist und das Objekt sich von dem entfernt, was ich kleiner sein sollte. Das ist also meine indem ich seine Skalierung verkleinere, um der Perspektive zu entsprechen. Jetzt positionieren wir es nach unseren Bedürfnissen. Und wir können es auch so drehen , dass es unserem ersten Chile nicht ähnlich aussieht. Es sieht etwas Zufälliges aus. Jetzt habe ich diese Ebene wieder dupliziert und platziere sie jetzt in beide Richtungen. Und wir können auch die Zed-Koordinate all dieser Layer ändern die Zed-Koordinate all dieser Layer , um eine Schärfentiefe zu erzeugen. Sie können sehen, dass ich mich über einen Lead freut, erfinde, andere Ebene in Rückwärtsrichtung. Sie können sehen, dass diese Linien in dem, was Sie gekauft haben, einen Layer darstellen. Unsere größte Linie repräsentiert also, oder wäre es Eiferer? Und all diese kleinen Linien repräsentieren über Julia, da wir sie von oben machen. Und es sind 2D-Objekte. Deshalb können wir sie nur als ln sehen. U, v wird sie von vorne sehen. Wir können sehen, wie sie aussehen. Jetzt erhöhe ich das Ausmaß dieser Ebene da sie sich vor unserer Betreffzeile befindet. Erweitern Sie jetzt unsere TV-Ebene. Und Sie können sehen, da es sich um eine 2D-Ebene handelt, haben wir verschiedene Optionen wie die Rotation in XYZ-Koordinaten und das Ändern ihrer Ausrichtung. Sie können diese Parameter auch ein wenig optimieren um eine zufällige Ansicht zu erstellen, da derzeit alle legitim sind, diese in die gleiche Richtung zeigen und nicht zufällig aussehen. Es sieht aus, als hätten wir sie alle platziert. Aber wir wollen die Szene spontan aussehen lassen. Das heißt, wir müssen alle diese Ebenen in zufällige Richtungen drehen. Also dieses Gefühl der Spontaneität, und Sie können sehen, dass ich alle Ebenen in verschiedene Richtungen gedreht habe , so dass keiner von ihnen zueinander passt. Und alle sehen aus, als würden sie aus dieser Visa-Schicht herauskommen oder sie sind gespalten oder aufgrund der Rotation der Gelschicht. Also versuche ich, diese Art von Effektivität zu schaffen. Und Sie können sehen, wann immer Sie eine Ebene auswählen , Sie haben Schuhe gekauft, Ihre Position in Frank Richtung und auch aus der obersten Richtung bei beiden Neugeborenen, Sie können sehen, dass wir haben seine Positionsangler und Rotationswinkel. Sie können also alles davon ziehen und Sie können es ändern. Entweder. Sie können wieder zu unserem Timeline-Verbot älterer Menschen , so dass Sie diesen Wert genau ändern können, wenn Sie eine genaue Drehung oder irgendetwas wünschen, Sie können einfach das Wertdatum eingeben oder wenn Sie sich annähern möchten, möglicherweise nicht arbeiten oder eine ungefähre Position annehmen möchten, können Sie sie einfach nach Ihren Bedürfnissen ziehen. Wie Sie sehen können, versuche ich, die Szene mit allen Ebenen zu füllen . Später werden wir auch mehrere Ebenen hinzufügen. Derzeit versuchen wir jedoch, eine Schärfentiefe zu erzeugen durch Platzieren der CDC in Zed-Koordinate in Bezug auf unsere Betreffebene beeinflusst der CDC in Zed-Koordinate wird. Und ich passe auch die Größen danach an. Wenn die Schicht verwurzelt ist, sollte sie größer sein, da sie näher an ihrem Auge liegt. Und wenn die Ebene rückwärts in Richtung des hinzugefügten Objekts liegt , sollte es kleiner sein , da sie von unserem Auge wegkommt. Du solltest also klein aussehen. Also diese praktischen Dinge sollten Sie auch wissen, ob Sie es vermasseln, wann sehen Augen unrealistisch aus? Also solltest du diese Dinge im Hinterkopf behalten. In diesem Video drehte sich alles um unsere 3D-Ebenen und Multi-View. In diesem Video habe ich Ihnen erzählt, wie Sie verschiedene Ansichten oder Ihren Bericht erstellen können . Sie können Ihr Projekt mit mehreren Nukleotiden aus verschiedenen Richtungen anzeigen mehreren Nukleotiden aus , um es Ihnen zu erleichtern. Und Sie können auch TD-Layer erstellen. Grundsätzlich sind mehrere View-Ports hilfreich, wenn Sie GD-Layer haben und wann Sie sie zueinander positionieren möchten ? Oder möchten Sie eine bestimmte Art von erstellen, wissen Sie, deshalb haben wir diese Art von Arrangement verwendet. Also danke fürs Zuschauen. Im nächsten Video werden wir unsere Diskussion fortsetzen. Danke. 4. Video 3 Grafikebene Transform: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir verschiedene V-Ports hinzugefügt. Wir haben auch unsere Pfefferschichten importiert und wir haben versucht, eine 3D-Perspektivansicht zu erstellen , indem wir die Position dieser Ebene Bezug auf diese Achse geändert haben. Und in diesem Video werden wir versuchen, Effekte zu erzeugen indem wir verschiedene Ebenen und andere Objektebenen importieren. Und wir werden versuchen, die Szene mit den erforderlichen Messungen zu füllen . Und wir werden diese Ebenen nach Ihren Bedürfnissen transformieren . Lasst uns anfangen. Grundsätzlich ist die korrekte Platzierung der Ebene wichtig denn wenn Sie die Ebenen in falscher Reihenfolge platzieren, erhöht dies nur Ihre Zeit zum Bearbeiten von Videos. Unser erster Schritt besteht also darin, alle Videos und alle Ebenen in die richtige Position zu bringen, damit es für uns während des Animationsteils einfacher ist. Wie Sie sehen können, haben wir hier korrekt über GD-Layer platziert, aber nur zwei Ebenen reichen nicht aus, um diese Szene zu erstellen. Wir müssen noch mehr Dinge hinzufügen. Wie Sie sehen können, sind die Zutaten des 17. so viele Dinge. Und wir haben nur TDI hinzugefügt. Dies ist also nicht in einem und es schaut auch nicht auf mein leckeres, ohne viele Zutaten hinzuzufügen , die wir brauchen um viel mehr Zutaten hinzuzufügen. Lassen Sie uns also einfach sehen , welche Schichten wir haben. Und Sie können sehen, dass es ein Problem gibt. Ich kann das Timeline-Panel nicht richtig sehen. Lassen Sie uns also unsere Einstellungen für das Ansichtsfenster ändern. Und Sie sehen, wenn ich auf diese linke Ansicht klicke und zeigt uns die linke Ansicht des Projekts. Und für Adobe Tissue in deiner Draufsicht. Und für die benutzerdefinierte Ansicht gibt es eine benutzerdefinierte Sammlungsansicht aus, die Sie sehen können. Lassen Sie uns also behalten, dass es oben ist. Und Sie können sehen, seit ich das Boot, den Viewport, übereinander behalten habe, habe ich weniger Platz für meine Zeitleiste. So können wir ihre Platzierung entsprechend einer ordentlichen Anpassung anpassen Platzierung entsprechend einer , damit wir beim Bearbeiten mehr Platz erhalten. Versuchen Sie also zuerst, den Arbeitsbereich entsprechend unserer Anforderung zu Jane zu machen. Dann werden wir weiter gehen. Sie können sehen, dass wir hier verschiedene Möglichkeiten haben. Sie können verschiedene Optionen nach Ihren Anforderungen verwenden. Aber momentan werde ich hier nicht jede einzelne Option machen da unser Hauptziel darin besteht unser Motion Graphics Video zu erstellen. Wir werden es also in zwei horizontale Ansichten ändern, so dass unsere Board-Prüfungsgremien in horizontaler Richtung miteinander verwandt sind . Damit wir mehr Platz haben , um unsere Zeitleiste zu erweitern. Und wir können beide nach unten sehen, richtig verwenden. Jetzt haben wir unseren Arbeitsplatz direkt angepasst. Jetzt können wir mehr Platz haben. Was ich je gesehen habe. Jetzt ist es an der Zeit, unsere verbleibenden Layer zu importieren , die zu dieser Folie gehören. Lassen Sie uns also diese Layer durchsuchen. In unserem Projekt-Panel. Sie können sehen, dass wir diese Olivenschicht auch haben und diesen großen Pfeffer auch. Und das wollen wir in unser Projekt einbeziehen . Ziehen Sie also einfach die Zeitleiste. Und Sie können sehen, dass dies in Bezug auf ein Projekt sehr groß ist , also müssen wir es verkleinern. So gut. Wählen Sie einfach die Ebene aus und geben S ein. Es öffnet direkt Ihre Skalierungseigenschaft. Oder Sie können einfach den Layer erweitern und dann zum Maßstabsparameter wechseln. Grundsätzlich öffne ich lieber direkt ein. Also wähle ich einfach diese Ebene aus und tippe S direkt deinen Skalierungsparameter und du kannst ihn nach unten skalieren. Und Sie können sehen, da es sich um eine 2D-Ebene handelt, ist es ein importierter Gast. In der Mitte der Komposition. Sie können im linken Ansichtsfenster sehen, dass es sich in der Ebene unserer Pizza befindet. Und wann immer du es schleppst, hat es immer noch Schmerzen. Und um eine 3D-Illusion mit all diesen 2D-Ebenen zu erzeugen , müssen wir diese Ebenen in z-Richtung relativ zueinander positionieren , so dass wenn sie Ihre Kamera zwischen ihnen bewegen sie sollten sich so verhalten, als würde die Szene von 2D-Objekten erstellt. Indem Sie eine Schärfentiefe erhalten, da derzeit nur der Geist draußen ist, erstellen Sie bitte Schärfentiefe. Dieser große Pfeffer wird nicht entsprechend platziert, daher müssen wir ihn in Bezug auf alle verschiedenen Objekte platzieren . das zu tun, wurde zuerst in ein 3D-Objekt umgewandelt , indem Sie auf das neue Symbol des Netzes klicken. Jetzt haben wir alle zu den Optionen geführt, die für diese Ebene verfügbar sind. Gehe nun zu unserem zweiten Panel und ziehe diese Position in diese Richtung, damit wir ein 3D-Look erstellen können. Bei NP. Sie können nicht so viel Schuld sehen, wie es 3D ist, aber wenn Sie sich in Richtung der Kamera bewegen, werden Sie beobachten, dass es nur aufgrund der Anwesenheit von Schärfentiefe wie 3D aussehen wird . Und im Grunde haben wir eine große Schärfentiefe geschaffen , indem 2D-Objekte in regelmäßigen Abständen und nicht in derselben Ebene platziert haben. Sie können diese Methode also auch zum Erstellen von Schärfentiefe verwenden . Ansonsten können Sie 2D-Objekte direkt verwenden, aber das ist komplex. Und wenn Sie wissen möchten, wie man 3D-Objekte in After Effects verwendet , habe ich dafür einen anderen Kurs erstellt. Du kannst dorthin gehen, du kannst es dir ansehen. Aber hier werden wir nur 2D-Objekte im 3D-Raum verwenden oder 3D-Illusionen erzeugen. Sie können also sehen, dass ich diese Ebene dupliziert habe. Ich platziere es nach meiner Anforderung, damit es die Szene vervollständigt. Und lassen Sie uns die Ausrichtung so ändern , dass es so aussieht, als gäbe es einen Ausbruch der Zutaten aus dem Visum , so dass es bei dieser Art von Bursty mehr Löschungen aussieht. Skalieren Sie es nun entsprechend der Entfernung zu unserem Thema. Und da wir es in eine Richtung legen wollen, haben Sie es verkleinert. Sie diskutierten, weil V1, um dieses Objekt von a abgefeuert zu platzieren , verschiedene Eigenschaften und verschiedene Transformationswerte direkt verwenden können , indem Sie einfach auf den Layer klicken und dann die Schlüsselwort dafür. Wenn Sie den Maßstab eines Layers ändern möchten, klicken Sie einfach auf diesen Layer und geben Sie S ein. Wenn Sie eine Position dieser Ebene ändern möchten eine Position dieser Ebene ändern , klicken Sie einfach auf den Layer n-Typ B Es wird direkt geöffnet net positionsparameter oder anderweitig, wenn Sie es manuell machen möchten, können Sie ihn einfach dort erweitern. Und alle diese Optionen finden Sie im Layer „Transformationseigenschaften“. Und im Grunde sage ich Ihnen die Abkürzung dafür. Und Sie können auch mehrere Ebenen auswählen und dann auf P klicken. Es öffnet alle Positionsparameter für oder weniger Elektrodenschichten. Dies ist also die Abkürzung dafür. Und wir transformieren die Grafikebenen. Sie können diese Methode für eine einzelne Ebene oder mehrere Layer verwenden. In diesem Video ging es also darum , die Ebene zu transformieren und die Objekte so zu platzieren , dass sie unsere Szene vervollständigen. Und wir haben auch gelernt, unseren Arbeitsplatz an unsere Bedürfnisse anzupassen , damit wir ihn komfortabler bearbeiten können . Lassen Sie uns also diese Gelee-Schicht, ausgezahlte Gelee-Schicht platzieren. Und danach werden wir dieses Video vervollständigen , das wir hier platzieren können, um ein wenig von dieser Burst-Art von Effekt zu erzeugen . Also das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Und im nächsten Video werden wir mit unserem 5. VIDEO 4 Scene: Hallo zusammen und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir dies in v's ihnen erfahren dies in v's ihnen erfahren und wie man verschiedene Ebenen effizienter transformiert . Und in diesem Video werden wir etwas über die Szenenpopulation lernen , weil wir zuerst eine Szene erstellen müssen, dann müssen wir ihre Bewegungsgrafiken erstellen. Zuerst müssen wir es mit all unseren Grafiken füllen , sie sind korrekt, damit es für uns bei der Erstellung von Bewegungsgrafiken einfacher wird . Lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, haben wir derzeit nur drei Arten von Daten. Erstens ist sie unsere Nahrungsmittelschicht. Zweitens ist unsere Inhaltsstoffe eine Art Schicht. Jetzt brauchen wir mehr verschiedene Arten von Durchfall, um die Szene zu bevölkern. So können wir dies für Sie nutzen, um unserer Szene ein dynamischeres Feld hinzuzufügen. Wir wollten Burst oder Explosion erzeugen, war dort eine gewürzte Explosion. Das ist also mein VAD, der das dort benutzt. Denn wenn Sie wirklich alle festen Schichten verwenden, wird es nicht so gut aussehen. Sie müssen dort einen Umgebungseffekt erzeugen , da es sich um Lebensmittel handelt. Also müssen wir etwas gespaltenes Terrorismus-Burst einsetzen. Diese Art von Schichten. Wir müssen es benutzen. Zwei jetzt müssen wir diese Ebenen an verschiedenen Positionen und verschiedenen Zen-Richtungen und Z-Koordinaten füllen diese Ebenen an verschiedenen Positionen und verschiedenen Zen-Richtungen und Z-Koordinaten , damit eine vollständige 3D-Szene entsteht. Wählen Sie also einfach diese Ebene aus und ändern ihre Position entsprechend Ihrer Anforderung. Und hier können Sie sehen, wann immer Sie eine Split Air oder Splash - oder Burst-Art von Schicht verwenden , Sie müssen bedenken, dass Sie ihre Ausrichtung entsprechend den Anforderungen beibehalten . Weil ich hier versuche, einen Splitter-Effekt zu erzeugen. Also muss ich seine Orientierung in einer solchen Richtung behalten , dass sie aus der Pisa-Schicht herauskommt . Also die Schulden, Sie können sehen, dass sie über der Schicht liegt. Und da dies der Fall ist, legen Sie fest, in welche Richtung ich brauche, um Ihre Größe zu reduzieren. Und ja, vergiss es nicht, es 3D-Ebene zu machen. Wie Sie sehen können, versuche ich zu platzieren oder LA, teilen oder Objekte im Uhrzeigersinn zu platzieren, als würden sie aufgrund der Drehung dieser bizarren Ebene planschen . Warum haben sie diese Schichten gesungen? Sie müssen eines bedenken , dass sie logisch aussehen sollten und nicht imaginär sein sollten, wenn Sie eine solche Szene erstellen. Denn wenn ich es im Uhrzeigersinn platzieren würde, unter, in Richtung gegen den Uhrzeigersinn , würde es wie eine zufällige Szene aussehen. Und es wird diesen Effekt nicht erzeugen , diesen realistischen Effekt. Deshalb ist es wichtig, dass Sie es logisch platzieren sollten damit sowohl die Orientierung als auch die Position dem konkurrierenden entsprechen. Weil Ihre Bewegungsgrafik nur dann gut aussehen wird , wenn Sie all diese Dinge haben, richtig. Und dann ist es, es wird eine seltsame Art von Feed geben, wenn Sie es nicht richtig machen oder wenn Sie es vermasseln. Obwohl alle dann emotional gut aussehen, aber es wird eine andere Art von Gefühl geben, wenn Sie das vermasseln. So sollte die korrekte Positionierung und korrekte Ausrichtung von Spritzer, Art der Schichten oder Zerstörung Art der Schicht es sein. Sie können sehen, dass ich diese Ebenen dupliziere. Und da ich diese Ebene nach vorne lege, muss ich ihre Skalierung erhöhen. Und jetzt können Sie sehen, dass ich diese Ebene von dieser Linie unseres Grundobjekts wegbewegt habe, so dass sie auch einen 3D-Effekt erzeugt. Und ich beende gerade die Position. Und das Grundlegende, was ich in diesem Video mache, ist, dies falsch zu füllen , denn dann würde ich 50 Prozent ein Wort sein, dann bleibt das einzige , was übrig bleibt, das Keyframe zu animieren nach unseren Anforderungen. Beachten Sie, warum ich versuche, dies falsch auszufüllen, da die Szene zuerst richtig aussehen muss. Ansonsten sieht es auch nach dem Animieren nicht gut aus. Sie können sehen, dass ich diese Ebene sehr nahe an meinen bringe, ganz in der Nähe des Bildschirms. Weil ich möchte, dass diese Ebene fertig ist. Wortlaut heißt, versuchen Sie es erneut mit unserer Kamerabewegung. Dies sollte die Durchschnittswerte vorn gemacht werden. Und Sie können jetzt sehen , dass unsere Szene ein wenig aussieht, um sie zu bevölkern, aber wieder viele Dinge, die fehlen. Sie können hier sehen, dass wir keine Tomaten haben, wir haben keine Zwiebelschichten und verschiedene Arten von Dingen, die wir vermisst hatten, also müssen wir diese Schichten auch hinzufügen. Welche Entvölkerung der Szene. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese beiden Ebenen haben. Also müssen wir diese Ebenen einfach per Drag & Drop ziehen. Und wenn Sie verwirrt sind, tun Sie das, wo Sie diese Art von PNG finden können. Es gibt also viele Websites im Internet , auf denen Sie direkt suchen und diese PNGs herunterladen können. Sie müssen nicht jedes einzelne PNG selbst vorbereiten, indem verschiedene Websites aufrufen, auf denen Sie einfach das PNG Ihres gewünschten Objekts suchen und herunterladen können. Jetzt können Sie sehen, dass ich diese Olivenschicht platziere , die auf mein Bedürfnis hinweist , nur unsere Szene zu bevölkern. Weil es MDE beim Aktualisieren dieser Merge-Layer aussieht , weil wir uns leiten, eine Art von Animation zu versprechen. Also müssen wir es bevölkern. Jetzt. Drücken Sie einfach Strg D und es wird diese Ebene duplizieren. Und du kannst es mehrmals hinzufügen. Aber zuerst füge ich etwas Orientierung hinzu, etwas Y-Achsen-Drehung, damit Sie Natur aussehen sollten. Und dann nähert sich unsere Kamera in Richtung Pizza. Es sollte also so aussehen, als wäre es ein 3D-Objekt. Es sollte nicht wie eine 2D-Schicht aussehen. Deshalb ändere ich mich lasse die Orientierung los. Indem Sie diese 3D-Eigenschaften verwenden, können Sie sie positionieren. Positionieren Sie alle Objekte im 3D-Raum nach Ihren Bedürfnissen. Also das war's in diesem Video. Im nächsten Video werden wir uns für den Briefkopf bewegen und danke fürs Zuschauen. 6. VIDEO 5 3D-Objekt-Illusion mit 2D-Schichten neu: Hallo allerseits und willkommen zurück zu diesem neuen Video. In diesem Video werden wir über das Erstellen von 3D-Illusionen mit 2D-Objekten diskutieren . eine 3D-Illusion zu erzeugen, müssen Sie also ein 2D-Objekt so , dass sie Schärfentiefe erzeugen. Und Sie können dies tun, indem das Ziel gegeneinander in z-Richtung platzieren. Und Sie können dies auch tun, indem Sie die Orientierung ändern. Und Sie können dies tun, indem Sie den Bildschirm richtig ausfüllen. Das heißt, das Platzieren der Objekte der richtigen Größe und der richtigen Richtung und Hinzufügen einer Zed-Koordinate des Schreibers bedeutet, dass die Objekte, die näher an Ihren Augen liegen, größer sein sollten. Und das Objekt , das von deinen Augen entfernt ist , sollte kleiner sein. Und eine weitere Sache, die Sie tun können, um Tiefenschärfe zu erzeugen , ist, dass Sie einen Bluteffekt hinzufügen können. Wenn Sie einen Unschärfe-Effekt hinzufügen, wird dies unseren ähnlichen Effekt erzeugen, wie unsere Augen erzeugen. Es hat keinen gefälschten fokussierten Effekt erzeugt. So können Sie Objekte mischen , die sehr weit von Ihren Augen entfernt sind, und Sie können das Objekt lernen, das Ihrem Auge sehr nahe liegt. Und Sie können jedes Objekt mit der klaren Klarheit behalten und dieses Objekt sieht so aus, als wäre es fokussiert, genau wie unsere ICs, jedes Objekt. Dies ist also die Methode zum Erstellen von 3D-Objekten und zur Verwendung von 2D-Layern. Und Sie können dies durch korrekte Platzierung tun. Im Grunde lernen Sie in diesem Video die richtige Population der Ebenen kennen. Und er wird es für einen Tag oder so nehmen, da alle Schritte ähnlich sind. Also werde ich das Video von hier aus beschleunigen , damit du die Schritte vor deinen Augen sehen kannst . Und gleichzeitig wird es Ihre Zeit nicht verschwenden. Sie werden sich also im nächsten Video treffen , nachdem Sie dies abgeschlossen haben. Also kannst du dir dieses Video jetzt anschauen. 7. VIDEO 6 Camera in After Effects: Und alle, ich komme zurück zu diesem neuen Video. In früheren Videos haben wir über die Population des Bildschirms auf Bewegungsgrafiken diskutiert . Und in diesem Video werden wir eine Kamera erstellen, die für unsere Kamerabewegung eingerichtet ist. Und es wird auch eine Kameraszene erstellen und einige der Eigenschaften lebendig manipulieren , damit Sie studieren können. Wie Sie im vorherigen Video sehen können, haben wir unseren Bildschirm mit den erforderlichen Materialien aufgefüllt. Und wenn Sie mit der rechten Maustaste auf einen Layer klicken, finden Sie VDS-Optionen unter. Und Sie können auch zu Layer new gehen und dann eine neue Kamera erstellen. Und Sie können sehen, um eine neue Kamera zu erstellen, wir haben VS dy dt gleich acht Optionen. Sie können den Fokus anpassen dann die Brennweite und den Radius aufnehmen. Aber ich bin genau wie ein Budget-Blickwinkel. Also wähle ich 35 Millimeter als Voreinstellung aus. Dies stellt unser Objektiv dar, aber ich meine, dass wir ein 35-Millimeter-Objektiv in diese Kamera einbauen . Dann klick auf, Okay. Jetzt haben wir eine Kameraebene hier. Im Grunde genommen tut eine After Effects, dass Sie mehrere verschiedene Ansichten erstellen können , indem Sie dort eine neue Kamera erstellen und Kameraebenen an einer anderen Position positionieren können. Und Sie können den Kosinus auch sehen, indem Sie Kameraebenen an verschiedenen 3D-Positionen verwenden. Deshalb haben wir hier eine neue Kamera geschaffen. Und Sie können sehen, wenn ich diese Kameraebene erweitere, haben wir verschiedene Möglichkeiten. Genau wie eine Originalkamera haben wir verschiedene Optionen wie Xu, Schärfentiefe, ein Budget und verschiedene Optionen. Sie können diese Optionen nach Ihren Bedürfnissen ändern, genau wie bei einer tatsächlichen Kamera. Der einzige Unterschied besteht jedoch darin, dass es sich um eine virtuelle Kamera handelt , die in Adobe After Effects erstellt wurde. Denn manchmal kann man nur unsere vier Ansichten sehen und nicht genug. So können wir unsere Kamera überall im 2D-Raum platzieren. Nun, es bekommt irgendetwas. Wie Sie sehen können, passe ich das Budget hier an. Und ich habe auch die Option Schärfentiefe eingeschaltet , damit wir einen Bewegungsbrief erhalten können , damit wir eine Kameraunschärfe bekommen können. Weil wir diese Kamera auf Brasilia konzentrieren wollen. Und wir wollen, dass alle anderen Ebenen verschwommen sind. Und du kannst nach dir selbst experimentieren. Sie können verschiedene Werte für verschiedene Parameter angeben und Sie erhalten ein anderes Ergebnis. Jetzt hatten wir unsere Brennweite angepasst. Also V1 und das wäre Zell. Es sollte einen doppelten Kamerafokus geben. Okay? So jetzt verstehen Sie, warum die Positionierung verschiedener Ebenen in unterschiedlicher Entfernung, so dass wir nicht auf jede Ebene anwenden müssen. Die Ebenen, die sich nicht in der Entfernung des Fokus befinden, werden automatisch verschwommen. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Brennweite so registriert haben , dass unsere Brasilia deutlich sichtbar ist. Und in unserem Präfix können Sie nicht nur eine Kameraebene erstellen, sondern diese Ebene auch verschieben. Sie können diese Ebene animieren. Damit können Sie verschiedene Arten von Bewegungseffekten erzeugen. Sie können es im Grunde einfach auf Kameraebene lassen, genauso wie Sie mit der tatsächlichen Kamera spielen können. Sie können alle Arten von Bewegung machen. Also hier haben wir unsere Kamera dort aufgestellt. Und Sie können sehen, dass wir auch eine rechteckige Form haben rechteckige Form , die die Kameraebene darstellt. Und Sie können das ziehen, indem Sie besucht haben, oder Sie können einfach zu den Schrittzählern gehen und diese Parameter ändern. Um auf die Kameraoptionen zuzugreifen, klicken Sie einfach auf die Kamera dort. Und dieses Mal werden wir versuchen , die Position der Kamera zu animieren. Sie können den gesamten Transformationseffekt wie jede einfache Ebene animieren . Da ich nur die Position dieser Ebene ändern möchte, nehme ich den Positionsparameter heraus. Wenn Sie dies dort erweitern, finden Sie die gleiche Option, die gleichen Transformationsoptionen. Also was animiert die Position? Klicken Sie einfach auf das Stoppuhr-Symbol. Es wird mit dem Keyframing beginnen. Und wir möchten Keyframes für die Kamerabewegung erstellen. Wir wollten, dass sich unsere Kamera in Vorwärtsrichtung bewegen sollte . jedoch voranzukommen, müssen wir die Kamera in einer bestimmten Entfernung platzieren. Weil wir wollten , dass das letztendlich so ist, sollte unsere Kamera von all diesen Ebenen entfernt sein. Und nach einiger Zeit sollte es sich durch all diese Schichten bewegen. So wird es 2D-Art von Illusionseffekt erzeugen. Also hier siehst du, dass ich meinen ersten You Frame erstellt habe. Und dieser Keyframe repräsentiert meine Position, die weit von all den Jahren entfernt ist. Und da wir einen verteilbaren Doppelpunkt haben, können wir sehen, dass auf all diese Ebenen eine anständige Unschärfe angewendet wird, da sie Autofokus sind. Und wenn wir Glukose auf unsere Brennweite bringen, werden alle Schichten für uns deutlich sichtbar sein. So können Sie jetzt sehen, wie einfach wir unseren Kameraeffekt erzeugen können. Indem du dort die Kamera benutzt. Wenn Sie den Lead-Effekt verwendet haben, müssten Sie diesen Effekt auf alle verschiedenen Ebenen anwenden . Und dann müssten Sie alle verschiedenen Ebenen mit einem Keyframe versehen. Dies ist jedoch der beste Weg um die Kamera mit einer tatsächlichen Kameraebene zu bluten. So habe ich jetzt auch ein paar glatte und einfache, leichte Fades angewendet . Mach meine Keyframes so , dass unser Gamma schrittweise beginnt und stoppt, genau wie bei jedem Schieberegler oder jeder zusätzliche Drain-tatsächlichen Kameratraum. Wir hatten auch ein anderes Keyframe erstellt , weil wir auch mehrere Szenen wollen. Nach diesen Szenen wollen wir eine andere Szene. Das ist meine, ich habe mehr Keyframes erstellt, damit unsere Kamera an ihre endgültige Position zurückkehrt , nachdem sie all diesen Ebenen nahe gekommen ist. Und zu dieser Zeit werden wir unseren Übergang durchführen. Also das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Wir werden im nächsten Video fortfahren. 8. VIDEO 7 Scene mit camera: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir erfahren, wie Sie die Kameraebene erstellen und wie Sie die Parameter für Sie alle einstellen können , um Ihre Kamera zu beobachten. Und wie können Sie Ihre Parameter positionieren. Und ich kann Ihre Kameraebene nach Ihren Bedürfnissen positionieren . Und in diesem Video werden wir mithilfe unserer Kameraebene eine tatsächliche Szene erstellen . Also lasst uns anfangen. Wie Sie im vorherigen Video sehen können, haben wir nur zwei Keyframes oder die Position erstellt. Und diese beiden Keyframes repräsentieren 15 Position und Sekunde, die tatsächliche Position, die wir wollen. Nein. Ich habe hier auch zwei weitere Keyframes hinzugefügt, um zu glätten und Abriss V1 heute an unserer Kamera sollte sich langsam bewegen , wenn es sich durch all diese Ebenen bewegt. Und dann zieht man plötzlich einfach wieder in seine ursprüngliche Position zurück. Und zu dieser Zeit werden wir unseren Übergang durchführen. So können Sie mit 2D-Ebenen sehen, indem Sie einen 2D-Vektor erstellen. Und da wir auch unsere Brennweite angewandt haben , um diese Bandbreite an Lytik zu bestreiten, kenne ich diesen Effekt. Und da die Ebene in bestimmten Richtungen und dann in unterschiedlicher Entfernung von der Kamera vorhanden ist, können wir sehen. Genau wie in echten Szenen. Und wir müssen es vereinfachen und wir müssen uns in unserer Bewegung bewegen. Gehen Sie also einfach zum Graph-Editor und machen Sie einfach Schnäbel spitzer. Weil wir eine plötzliche Bewegung von Auto Cameron wollen. Er wollte, dass es seine Bewegung langsam beginnen sollte und es sollte auf Hochtouren sein. Und dann sollte es nicht langsam werden. Jetzt können Sie sehen, wie wir spielen, unsere Kamera erreicht plötzlich diese Ebenen. Und dann bewegt es sich langsam durch diese Ebenen zwischen den beiden mittleren Keyframes , dem mittleren Keyframe. Sie präsentieren also die Bewegung unserer Kamera zwischen diesen Ebenen, die sich langsam bewegt. Deshalb haben wir eine Lücke zwischen diesen beiden Keyframes. Und dann ist die Lücke zwischen den letzten beiden Keyframes sehr gering da wir eine schnelle Rückkehr unserer Kamera dorthin wollen. Jetzt können Sie den letzten Keyframe sehen und wir sind die Kamera bewegt sich in kurzer Zeit rückwärts. Jetzt können Sie sehen, dass wir uns bewegt haben und dann langsame Bewegung, dann wieder schnelle Bewegung. Sie erstellen also nur eine sehr gute Art Vektor. Und dazwischen an diesem Wochenende wechseln Sie einfach eine nasse Zutaten und Disposition. Wir können einfach alle diese Ebenen ersetzen und Sie können verschiedene Ebenen platzieren , wenn Sie eine Menühilfe erstellen möchten. Jetzt können Sie sehen, dass es gut funktioniert. Und wir haben auch viel einfacher auf alle Keyframes angewendet einfacher auf alle Keyframes , um die Bewegung der Kamera zu glätten. Und Sie können die Geschwindigkeit der Kamera mit Graphitfressern ändern und in diesem Schritt konkurrieren können. Und dann sehen wir uns unsere Szene an. Und laut anderen Primaten. Aber man kann ein kleines Stück oder einen toten Fokus sehen und enttäuschen. Wir müssen also unsere Brennweite ändern und wir müssen einige Parameter ändern. einer Visa-Schicht sollte also im Fokus stehen, wenn die Kamera in die Nähe dieser Ebene gelangt. Und wir haben auch unseren Keyframe für die Brennweitenoption gestartet . Wir können unsere Brennweite so aufnehmen, dass sie in diesem Zeitintervall klein sein sollte in diesem Zeitintervall klein sein , damit unser Rätsel dort unvollständig fokussiert werden sollte. Jetzt können Sie sehen, wie ich meine Brennweite vergrößere , könnte Zillion sein, ist unvollständiger Fokus. So können Sie sehen, dass wir unsere Kamera bewegen können, wir können unsere Parameter ändern und unsere Parameter auch mithilfe von Keyframe-Animationen animieren. Und da unsere Brennweite nicht mit unserer Bewegung übereinstimmte, haben wir es trotzdem mit unseren Schlüsselbildern gemacht. Und jetzt kannst du sehen, wann meine Kamera weit weg ist, ich habe jemals wieder meine Brennweite geteilt. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Szene richtig aussieht, wenn sich meine Kamera nähert. Es steht die ganze Zeit im Fokus , weil wir geschätzt haben unsere Brennweite übereinstimmt und uns immer auf das Visum konzentriert. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Szene gut aussieht. Und C und dieser Schwerpunkt. Also müssen wir unsere Parameter anpassen. Jetzt können Sie sehen, Sie jetzt sehen, dass wir erfolgreich erstellt wurden und durch Verwendung einiger Kamerabewegungen und durch Keyframing einiger Gamete-Optionen gesehen wurden einiger Kamerabewegungen und . Und auch durch Anpassen unserer Brennweite. Aber in der Lage, diese 3D-Art von Brief zu erreichen, den wir in Canberra erreichen. Im Grunde wird dieser Effekt als Bouquet-Effekt bezeichnet. Sie können also sehen, dass wir eine Illusion unseres Bouquet-Effekts erreicht haben , indem wir 2D-Ebenen im 3D-Raum verwendet haben. Das war's für dieses Video. Und im nächsten Video werden wir unsere Diskussion fortsetzen . Danke fürs Zuschauen. 9. VIDEO 8 Camera: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir über die Erstellung in Adobe After Effects diskutiert . In diesem Video lernen wir, wie wir diese Szene verbessern können. Das fängt also an. In diesem Video werden wir die Bewegung unserer Kamera definieren und dies noch realistischer machen. Wie du siehst. Wir haben zwei unserer View-Häfen geöffnet. Und derzeit arbeiten wir an unserer B-Zellschicht. Wie Sie sehen können, wenn wir dieses Video abspielen. Und wir sind damit beschäftigt, entsprechend unserer Anforderung zu skalieren . Es sieht also etwas merkwürdig aus. Also müssen wir diese Visa-Brücke mit einem Keyframe versehen, damit sie realistisch aussieht. Jetzt werde ich versuchen, diese Kamera wieder dort zu rahmen , um sie richtig zu bewegen. Und wir machen das, weil im vorherigen Keyframing unsere Gegenwart dort konstant war. Da wir jedoch Änderungen daran vorgenommen haben, müssen wir unsere Kamera entsprechend diesen Änderungen synchronisieren . Denn sonst kann unsere Schicht aus dem Fokus geraten. Sie können also sehen, dass ich dort vier Keyframes für die Kamera hinzufüge . Zuerst, um ihn zu geben, präsentiert er sehr schnelle Bewegung der Kamera in Richtung all diese Objekte. Und holen Sie sich ein leeres drittes Keyframe, um unsere Kamera zu verlangsamen Wir wollten, dass sich unsere Kameras langsam zwischen dem zweiten dritten Keyframe bewegen sollten . Und diese Dauer zwischen dem zweiten, dritten Keyframe stellt den Zeitraum dar, in dem sich unsere Kamera zwischen all diesen Gemüsesorten und all diesen Schichten bewegt . Und nach der Bewegung wollen wir, dass unsere Kamera mit voller Geschwindigkeit an das Pooldeck geht. Aus diesem Grund schlüsseln wir unser nächstes Schlüsselbild ganz in der Nähe oder dem dritten Keyframe. Und vergessen Sie auch nicht, die Bewegung einfach zu erleichtern. Und hier sehen Sie, dass ich in Graph-Editor gehe und alle Graphen spitzer mache. Weil wir wollen, dass unsere Bewegung während unseres ersten bis zweiten Keyframes und unseres dritten, vierten Geschenks schneller ist. Weil V1 zu sehr schneller Annäherung und sehr schnelles Becken. Jetzt können Sie sehen, dass wir die Kamera erfolgreich animiert haben. Also lasst uns jetzt sehen, wie ich es spiele. Jetzt können Sie sehen, dass sich unsere Kamera während unseres ersten zweiten Keyframes schnell nähert . Und während unseres zweiten dritten Keyframes bewegt es sich langsam. Und von unserem dritten 24 Keyframe zieht es mit voller Geschwindigkeit rückwärts. Es sieht also gut aus. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Kamerabewegung gut aussieht. Dinner. Zweitens dritter Keyframe. Wir bewegen uns dort zwischen den Zutaten. Und in unserem ersten dritten Integral kommen wir vorwärts und ziehen rückwärts. Jetzt müssen viele von euch darüber nachdenken, warum ich diese Bewegung zu sehr betone. Denn wenn Sie diese Bewegung der Kamera durcheinander bringen, werden unsere Löcher in der Szene ruiniert. Wir möchten also sicherstellen, dass diese Verleumdung korrekt durchgeführt werden sollte da alle anderen Szenen nur von diesem Keyframing abhängen , weil wir in Bezug auf diese Kamera alle unsere Ebenen animieren werden. Wenn Sie es also nicht richtig machen, all diesen Effekt, wird all diesen Effekt, all diese Knusprigkeit dieses Videos verschwunden sein. Deshalb wollten wir, dass unsere gesamte Gemüseschicht im Fokus stehen sollte , wenn sich die Kamera nähert. Dafür wollten wir also, dass unsere Distanz korrekt sein sollte. Und deshalb, was auch immer das richtig ist, wir möchten, dass es richtig gerahmt werden sollte , weil wir eine feste Brennweite auf die Kamera angewendet haben . Alles, was über diese Brennweite hinausgeht , wäre das schon. Alles, was über diese Brennweite hinausgeht , wäre verschwommen. Wir müssen dieses Ding also zum Zeitpunkt des Schlüsselrahmens im Hinterkopf behalten . Jetzt können Sie sehen, dass unsere Animation richtig aussieht. Und im Grunde ist es keine Animation. Wir haben gerade unsere Position der Kamera animiert. Sie haben keine einzelne Zutatenschicht beurteilt. In weiteren Videos werden wir diese Ebenen animieren, um einzigartige Bewegungsgrafiken zu erstellen. Derzeit haben wir jedoch nur ein Bild in unseren Szenen. Dies ist also auch eine Art Bewegungsgrafik-Technik, bei Sie nicht jedes einzelne Element animieren, sondern nur die Position Ihrer Kamera animieren, so dass sie eine Illusion über das Bewegen erzeugt objekte. Das war es also für dieses Video und das nächste Video, das wir mit der Erstellung dieses Promo-Videos fortsetzen werden . Also danke fürs Zuschauen. 10. VIDEO 9 Wie man eine multi machen: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir Key Frame Nummer zwei Ebenen. Und in diesem Video werden wir unsere verbleibenden Ebenen mit einem Keyframe versehen und wir werden auch eine breitere Bewegungsgrafik oder andere Ebenen erstellen. Wie Sie in unserer aktuellen Szene sehen können, bewegen sich nur unsere drei GD-Layer. Und diese Bewegung ist auf unsere Kamerabewegung zurückzuführen. Und all die anderen Burster Cheerleader und größere Pfefferschichten und alle Olivenschichten und bewegen sich jetzt nicht. Also müssen wir einen Antrag darauf anwenden. Wir wollen und dass es eine leichte Rotation in diesen Ebenen gibt , damit wir ein wenig 3D-Feld aus der Szene bekommen können . Derzeit sind nur drei Ebenen und bewegt sich. Sie können von der Szene und dem Veranstaltungsort in der Seitenansicht sehen. Sie können also sehen, wenn Sie in die Draufsicht schauen, können Sie sehen, dass wir sechs haben. Sie werden ausgewählt. Und wenn Sie mehrere Ebenen im Stapel auswählen, können Sie damit umgehen ihre Position insgesamt zu ändern. Aber eine Sache, die Sie beachten sollten wenn Sie mehrere Ebenen auswählen. Und wenn Sie einen Handle bewegen, alle Ebenen betroffen. Denn auf diese Weise derselbe Schlüssel für ihn werden derselbe Schlüssel für ihn Parameter auf mehrere Ebenen angewendet. Das ist also meine herausragende Notwendigkeit zu beachten, wenn Sie versuchen, Keyframing auf mehrere Ebenen in einem einzigen Goo anzuwenden Keyframing auf mehrere Ebenen in , so dass Keyframing auf alle ausgewählten Ebenen angewendet wird. Obwohl Sie mehrere Ziehwinkel sehen können, aber wann immer Sie versuchen, diese Winkel zu ziehen und wann immer Sie versuchen, die Position zu ändern, wirken Sie sich auf die Keyframes aller ausgewählten -Layer. Also das Ding, das man im Hinterkopf behalten sollte. Wie Sie sehen können, habe ich jetzt diese rote Pfefferschicht ausgewählt und wir wollen ein wenig Rotation. Beginnen wir also einfach mit dem Keyframing für die Zen-Tradition. Und tief deinen Spielkopf zu der Zeit, in der die Rotation beginnen soll. Geben Sie Ihren Rotationswert an. Sie können sehen, dass wir unseren ersten Schlüsselrahmen hier angewendet haben. Wir würden mich einfach nur den Rotationswert beenden lassen. Dies wird gut genug für unsere Rotation sein. Und wir möchten diese Rotation auch auf unsere zweite Ebene anwenden. Wenn ich diese Ebene auswähle, habe ich auch Ihre Pflicht zu unserem ersten Keyframe. Aber viel Spaß im Hinterkopf. Sie sollten nicht vergessen, dass die Bezirke mit der Kamera sehen können, dass unsere erste Papierschicht näher an der Kamera liegt , sodass sie sich mit viel schnellerer Geschwindigkeit dreht. Eigentlich, wenn beide oberen Ebenen nach außen, nach innen ähnliche Geschwindigkeit, dann müssen Sie auch so mit dem Vorsprung keyframe , dass die Ebene, die näher an der Kamera liegt, hoch sein sollte Geschwindigkeit und die Ebene, die von der Kamera entfernt ist, sollten eine geringere Geschwindigkeit haben da Sie in tatsächlichen Szenen gesehen hätten, das Objekt, das von der Kamera entfernt ist immer langsam bewegt. Alle Wada-Objekte bewegen sich mit der gleichen Geschwindigkeit, aber in Wirklichkeit ist dies die Illusion, die wir bekommen. Dann bewegt sich das Objekt, das Avi ist, immer in langsamer Geschwindigkeit. Um die 3D-Illusion zu erzeugen, machen wir das Gleiche. Wir erstellen unsere Rotations-Keyframes für beide Papierebenen. Aber wir behalten dieses Ding im Hinterkopf, dass diese Rotation für unsere nahe Schicht mehr sein sollte. Notation für die Feuerschicht sollte geringer sein. Jetzt können Sie sehen, dass wir sowohl Keyframes als auch unsere Papierschichten angewendet haben sowohl Keyframes als auch unsere Papierschichten und sich jetzt in einer sehr leichten Infektion drehen. Und es gibt diesen Schichten auch eine 3D-Art von IHL, weil sie zuvor zu statisch waren. Und wenn es zu viele statische Ebenen gibt, sehen sie in diesen Situationen immer wie 2D-Ebenen aus. Wir müssen also ein wenig Feld-To-Dos-Layer hinzufügen. Deshalb haben wir jemals eine leichte Rotation gemacht. Und wir haben auch mit dem Rotationswert unseres Freundes gespielt . Pfeffer dreht sich in viel höherem Grad. Und unser vorheriges, das ist der Pfeffer, von der Kamera entfernt ist, dreht sich in einem niedrigen Winkel. Also noch einmal, um eine Illusion der Schärfentiefe zu erzeugen. Jetzt habe ich alle 2D-Ebenen des Zustands ausgewählt. Und dieses Mal wollen wir eine leichte Drehung im Uhrzeigersinn anwenden. Und wie Sie sehen können, all diese Schichten zumindest in kreisförmiger Weise. So können wir ähnliche Keyframes auf alle diese Ebenen anwenden. Deshalb habe ich alle Ebenen zusammen ausgewählt und bin ein einfacher Naht-Keyframing. Tun Sie das Rotationsparameter aller drei Ebenen. Es wird uns nicht nur Zeit sparen, sondern es wird auch auf diesen drei Ebenen in Bewegung synchronisiert , so dass unser Burst-Effekt deutlicher aussieht. Jetzt können Sie sehen, dass wir all diese Live-Layer haben. Und es gibt zu viele Oliviers. Und Sie können sehen, dass wir all diese frühen Schichten haben. Und das sind die Schichten so sehr. Und Sie können sehen, dass wir so viele Olivenschichten haben. Also können wir zuerst alle diese Ebenen auswählen. Und wir liefern nur Bündel Keyframing. Sie können also sehen, dass Sie durch Ändern der Parameter eines Layers, der eine Ebene fehlt der Parameter eines Layers, der eine Ebene fehlt, Keyframes auf alle diese Ebenen angewendet haben. Und alles was wir getan haben. Sie haben zuerst alle Layer ausgewählt. Dann haben wir den Parameter einer beliebigen Ebene ausgewählt und wir haben uns geändert und VFD hat das Keyframing auf diese Ebene angewendet , und das Netz scheint, dass Keyframing auf alle Ebenen angewendet wird. Aber du solltest manchmal im Hinterkopf behalten, nun, wir machen diesen Stapel. Keyframing ist nicht gut für Sie, denn viele, wo wir kleine Ebenen auf diese Weise haben, können es funktionieren, wie Sie es in der vorherigen Funktion sehen können, wenn wir Bunch-Keyframing auf all diese Bursts-Ebenen angewendet haben , sie sahen gut aus. Aber jetzt, da sich all diese frühen Schichten in verschiedene Richtungen bewegen werden sie auch an verschiedenen Visa-Standorten präsentiert. Wenn wir die gleiche Art von Schlüsselrahmen auf all dies anwenden , handelt es sich um Live-Layer. Sie werden nicht gut aussehen. Obwohl wir uns beworben haben. Ich behalte es. Ich meine, aber wenn ich dieses Keyframing erneut spiele, wirst du lernen, was ich zu sehen versuche. Einige von Ihnen denken vielleicht, es eine solche Zeitersparnis ist, dass wir einen direkten Keyframe auf mehrere Ebenen anwenden können , aber es ist nicht jedes Mal gut , wenn wir auswählen müssen, wann Sie Betten auftragen möchten gib mir Mich Menü. Möchten Sie ein einzelnes Schlüssel-Framing anwenden. Und dann entwickelt man diese Denkweise der Selektion. Hatte Veranstaltungsort, muss Haufen Keyframing und Veranstaltungsort wählen. Sie haben Single Keyframing und ihre Zeit benutzt. Ihr Bearbeitungsspiel wird sich verbessern. Wie du siehst, wenn ich spiele. Da wir ähnliche Keyframes angewendet haben, die Olivenschichten, die ich links präsentiere und sich aufgrund dieser Stelle in die richtige Richtung bewegen. Aber alle Lebendigkeit, die rechts vom Pizarro vorhanden sind, bewegen sich auch in Pizarro vorhanden sind, bewegen sich auch die linke Richtung, weil wir das gleiche Keyframing angewendet haben. Also dieses Ding, worüber ich gesprochen habe, obwohl es unsere Zeit durch einen leeren Keyframe in allen Ebenen gespart hat , aber manchmal benötigt man das nicht. Eine andere Art, im Laufe der Zeit zu tun und zu sparen, besteht darin, dass wir alle diese Ebenen in Haufen aufteilen müssen . Als könnten wir all diese Audiosignale teilen Es gibt in zwei Zweige. Man kann Schichten sein, die auf der linken Seite liegen . Und das kann dort gemacht werden. Welche liegen auf der rechten Seite des Puzzles, damit wir verschiedene Keyframing auf die Ebenen anwenden können verschiedene Keyframing auf die Ebenen anwenden , die sich rechts befinden. Und wir können verschiedene Keyframing auf die Ebenen anwenden , die sich auf der linken Seite befinden. Dann werden alle diese Ebenen spielen. Sie werden eine realistische Art von Effekt erzeugen. Derzeit sehen sie zu viel animiert aus. Derzeit sehen sie verheiratet , weil sich unsere Schichten in die gleiche Richtung bewegen. Und das ruiniert den Respekt von 3D völlig. Splash. Wir wollen, dass sich alle unsere Zutaten von der Gegenwart entfernen sollten , damit es zum Platzen kommt. Und B1, dass sich alle Zutaten aufgrund seiner Rotation aus dem Gefängnis entfernen sollten . In diesem können Sie jedoch alle Ebenen sehen, die sich auf der linken Seite befinden, dem folgen. Aber alle Schichten, die sich auf der rechten Seite befinden, folgen nicht dem Hals. Also müssen wir all diese Dinge verbinden. Jetzt haben wir unsere Layer ausgewählt. Wir haben einige unserer Layer ausgewählt, die Sie ändern möchten. Wir haben nicht alle anderen Leben ausgewählt. Vm hat nur einige dieser Ebenen ausgewählt , die wir am anderen Abend anwenden möchten. Wie Sie sehen können, haben wir einige Keyframes angewendet. Aber es verstopft immer noch nicht auf den Punkt. Wir müssen also das Keyframing für weitere Ebenen ändern. Dennoch bewegen sich einige unserer Schichten, die sich rechts befinden, nach die sich rechts befinden, nach links und wir wollen keinen Hals. Das war also der Punkt, den ich in diesem Video erwähnt habe. Ich habe dir davon erzählt, dass du Key-Frames anbringst. Also was du in diesem Video gelernt hast. Aus diesem Video können wir also drei Punkte abnehmen. Das erste ist, dass Sie ein einzelnes Keyframing anwenden können. Und Sie können auch mehrere Keyframing anwenden, was bedeutet, dass Sie Keyframing in Haufen anwenden können. Und zweitens ist , dass Bunch Keyframing Ihre Zeit spart, aber es kann auch Ihr komplettes Projekt ruinieren, wenn Sie es nicht in Betracht ziehen oder wenn Sie es nicht vorsichtig verwenden , weil Sie es können siehe, um Zeit zu sparen, ich habe hier Keyframes angewendet, aber es ist genau das Gegenteil von dem, was ich erwartet habe. Es gibt also drei Punkte, die Sie aus diesem Video nehmen können. Erstens können Sie Keyframing anwenden, eine einzelne Ebene ausführen und sie auch in mehreren Ebenen geben können. Und es heißt Batch-Keyframing. Und aber während der Anwendung des grundlegenden Reframings müssen Sie eine Sache beachten, dass dies Ihr Projekt ruinieren kann oder Zeit sparen kann. Sie müssen also vorsichtig sein, wenn Sie sich bewerben, die ihn falsch geben. Und drittens , um ihr Keyframing richtig anzuwenden, können Sie, um ihr Keyframing richtig anzuwenden, alle diese Ebenen auch in eine Reihe verschiedener Ebenen unterteilen können, die Eigenschaften schienen und Charge anwenden Keyframing zu dieser Ebene. So spart es auch Zeit und es wird auch gut aussehen. Also das war's für dieses Video. In diesem Video haben wir gelernt, wie wir unser Schlüssel-Framing nicht anwenden können und wie man kein Haufen Keyframing anwendet, da es Ihr Projekt entleeren kann , wenn es falsch gemacht wird. Also danke fürs Zuschauen. 11. VIDEO 10 Richtige Weg, der multi zu machen: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir gesehen, wie wir unser Keyframing nicht anwenden können. Und in diesem Video haben wir unser Projekt auch ruiniert, indem wir Bunch-Keyframing in mehreren Ebenen angewendet haben. Und wir sind gekommen, um das Tote Meer zu machen. Und in diesem Video lernen Sie den richtigen Prozess zum Anwenden von Keyframing kennen. Also werden wir unsere Szenen verbinden und das werden wir auch realistischer erscheinen lassen. Das war also in diesem Video. Also lasst uns anfangen. Wie Sie in diesem Video sehen können. Gut, in vielen Dingen liebe ich immer. Also müssen wir sammeln und in mehrere Ebenen geben. Und wir müssen ein weiteres Rotationswerkzeug hinzufügen, einige Ebenen, weil Sie einfach nicht realistisch aussehen. es nicht. Wie Sie sehen können, wenn ich dieses Video abspiele, bewegen sich viele unserer Ebenen in die falsche Richtung. Also müssen wir diese Tage korrigieren. Und der beste Weg, dies zu tun, ist, dass Sie das einfach löschen und weiter träumen können. Denn wenn Sie versuchen, das Keyframing für alle Ebenen zu korrigieren, wird es einfach so viel Zeit in Anspruch nehmen. Also habe ich gerade diesen Keyframing gelöscht, aber all diese Olivenschichten. Und jetzt werde ich das Keyframing anwenden. Schon wieder. Begrenzte Ebenen. Ich wende mich nicht auf alle Ebenen an. Ich wähle einfach die Ebenen aus. Wie Sie sehen können, die Bewegung mehrerer Ebenen. Und wir müssen auch einen Rotationseffekt auf diesen Beschäftigten anwenden , da V1 bisher all diese Zutaten aufgrund ihrer Rotation aus der Pizza kommen . Denn früher gab es keinen Grund, all diese Zutaten herauszukommen. Wir möchten also eine Ursache dafür schaffen , dass aufgrund der Rotation dieser bizarren Schicht all diese Zutaten aus dem Visum kommen, also wollen wir das tun. Also habe ich eine leichte Drehung auf diese Ebene angewendet. Wir wollen keine sehr schnelle Rotation, denn es wird wieder die ganze Szene unrealistisch aussehen lassen. Weil wir eine sehr milde Rotation wollen , wie unsere Zeit für ein paar Sekunden gestoppt hat. Und dann wird es wieder aufgenommen. Wir wollen also diese Art von Effekt und wirkungsvoller machen . Ich habe, Sie können sehen, indem Sie einfach Rotation hinzufügen, diese Visa-Ebene machen, unsere Szene sieht aus. So viel besser. Es ist viel Leben dafür. Und jetzt habe ich den Segen all diese Schichten zu spritzen, sieht viel relevanter aus. Lasst es uns jetzt noch einmal spielen. Sie können sehen, dass wir Keyframes für einige der anderen Ebenen gelöscht haben für einige der anderen Ebenen , weil es zu viel Bewegung gab. Und wir haben dort welche Rotationsbewegung in unserer Pizza eingeführt . Und indem du einfach diese beiden Dinge tust. Und als ich erwähnte, sieht es viel realistischer aus. Und wir müssen auch noch etwas Animation hinzufügen, die sich auf unsere Oliver's auf der rechten Seite etwas auswirkt. Lassen Sie uns vorher noch einmal versuchen, es zu spielen um zu sehen, was noch verbessert werden kann. Und ich wusste nicht, dass alles gut aussieht. Ja. Wir brauchen nicht viel mehr Bewegung in ihren Oliven. Und das war der Fehler, den wir im vorherigen Video gemacht haben , indem wir eine Stapelbewegung auf all diese Schichten angewendet haben, und es ist völlig ruiniert Komposition. Aber jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Komposition repariert haben und wir müssen auch ein bisschen EECS auf die Rotationsbewegung anwenden . Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Animation fast korrigiert haben. Und jetzt sieht unsere Motion Graphic viel besser aus unserem vorherigen Video. Und das Grundlegende, was Sie inzwischen beachtet haben müssen , ist, dass es einige Prinzipien hinter einer guten und schlechten Bewegungsgrafik gibt. Und diese Prinzipien sind, man kann sehen, dass VR keine Bewegung entsprechend der Bewegung der Kamera ändert . Wie hier. Wir denken auch daran, dass die Zeit zwischen mehreren Kurzfilmen wie hier zu sehen ist. Und hier können Sie sehen, dass ich versuche, ein bisschen Zeitlupen-Vektorgrafik zu erstellen. In realistischem Zustand können Sie sich also vorstellen, dass sich unsere Objekte in Zeitlupe nicht bewegen sollten. So viel. Schulden sollten eine leichte Rotation sein, aber nicht so viel Rotation. Diese Dinge sollten also verstanden werden. Bevor Sie dieses Keyframing anwenden oder irgendeine Art von Animation anwenden. Sie müssen diese realistische Art von Vorstellungskraft im Kopf haben. Bevor Sie Bewegungsgrafiken erstellen, müssen Sie das Verständnis von Geschwindigkeit in Bezug auf die Zeit haben. Es sollte sein, wie viel Geschwindigkeit Sie verdienen und wie schnell Ihre Bewegung sein sollte. Da Sie im vorherigen Video sehen können, haben wir sehr schnelle Bewegungen auf Grafikebenen angewendet . Und obwohl die anderen Anträge richtig waren, aber dieser Antrag ließ es trotzdem schrecklich aussehen. Und in diesem Video haben wir mehrere Keyframing für unsere Ebenen gelöscht. Wir haben das Framing für einige Ebenen beibehalten, wir gelöscht haben und streben weiterhin mehrere Ebenen an. Und wir haben auch eine leichte Rotation auf diesen Besuch dort angewendet . Eine andere Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass Sie den Schlüsselrahmen nicht übertreiben müssen. Da mehr Keyframing, mehr Bewegung bedeutet nicht, dass Seaberg Motion Graphics gut ist. Manchmal können weniger Keyframing, weniger Rotation, weniger Bewegung auch nützlich sein um eine sehr gute Motion Graphics zu erstellen. Sie müssen nur einfache Änderungen im Auge behalten und es wird gut sein zu gehen. Das haben wir in diesem Video gelernt. Und wir haben auch unsere Ebenen korrigiert. Also danke fürs Zuschauen. Und im nächsten Video werden wir mit unseren Motion Effects fortfahren . Danke fürs Zuschauen. 12. VIDEO 11 compositions und reusable Formen: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. In diesem Video werden wir über Formschichten diskutieren. Im vorherigen Video haben wir unsere Inhaltsstoffschicht animiert, wir haben unsere Visa-Schicht geschätzt. Wir haben auch unsere Position, Bewegung und Emission für unsere Kameraschichten geschaffen , wir haben die verschiedenen Ebenen, die wir über verschiedene Techniken diskutiert haben, die Sie während des Keyframings anwenden können, verfeinert . Wir haben auch über Best Practices diskutiert , die Sie während Motion Graphics anwenden können. Und in diesem Video werden wir über Formschichten diskutieren. Im Grunde genommen sind Formebenen eine Art Form, die Sie in Adobe After Effects erstellen können. Also VM, Sie können diese Layer verwenden. Wie Sie im vorherigen Video gesehen haben, haben wir dieses verwendet, das wir von außen importiert haben. Sie können diese Ebenen aber auch nach innen zeichnen. Im Grunde bietet Ihnen Aftereffekte diese Funktion, mit der Sie zufällige Formen in After Effects zeichnen können . Und Sie können sie als separate Ebenen lesen. Du kannst sie animieren, du kannst ihre Formen ändern, du kannst sie markieren. Sie können verschiedene Arten von kreativen Sachen mit ihnen erstellen. Wie werden wir das lernen? Wir werden Formebenen verwenden, um unser Preisschild für dieses Video zu erstellen. Wie Sie sehen können, erstellen wir Promo-Video für jedes allgemeine Restaurant, das Sie in Betracht ziehen können. Und dafür haben wir unseren Antrag erstellt. Und wir möchten, dass der Preisschild-Layer den Namen und den Preis der vorhandenen Zutaten darstellt . See hier, ich möchte ein Namensschild nennen, das heißt, es ist Baeza. Und wir benötigen auch ein anderes Ei, das den Preis dieser Schicht angibt, weil es eine Art Menü für Restaurants ist. Also lasst uns anfangen. Um eine Formebene zu erstellen, müssen Sie das Formwerkzeug aus unserer Ebene auswählen. Bevor Sie also den Test dieses Video einmal abspielen, können Sie sehen, dass alles gut aussieht, wenn eine Bewegungsgrafik oder mehrere Ebenen gut aussehen. Nun, das einzige, was in dieser Szene fehlt ist der Name und der Preis von unterschiedlichen. dazu zuerst Gehen Sie dazu zuerst zu Komposition und erstellen Sie eine neue Komposition. Und hier nehmen wir ein kleines Intranet um 800. Und du hast diese Layer nicht genannt. Also nenne ich diese Komposition als Überschrift com. Grundsätzlich wird dies ein Unterausschuss dieses Hauptkomps sein, da wir in dieser Komposition nur unsere Überschrift erstellen werden. Und der Grund, warum wir dies in einer separaten Ebene erstellen, ist, dass wir diese Komposition immer wieder verwenden möchten, weil wir diese Komposition nicht erstellen wollen, wir möchten diese wieder verwenden Kompositionen , wenn wir unsere Artikel in diesem Menüvideo ändern. Wie Sie sehen können, habe ich diese Komposition erstellt. Und jetzt können Sie in unserer Timeline sehen , dass wir blaue Komposition haben, Ruben, eine ist unsere Hintergrundebene, und zweitens ist unsere Überschrift com. Diese Hintergrundebene ist der Name unserer Hauptkomposition. Und was nach Hause geht, ist der Name unserer Formkomposition. Hier haben wir also eine Komposition von 800 mal 800 Pixel erstellt. Und in dieser Ansicht erstellen wir ein Wort Preisschild. Obwohl Sie Ihr Preisschild per Drag & Drop ziehen können. Aber auf diese Weise werden wir nicht viel Kontrolle über seine Farbe, über ihre Form haben . Deshalb haben wir uns entschieden, das Preisschild mithilfe unserer Shape-Layer zu erstellen . Es gibt also viele Möglichkeiten, eine Formebene zu erstellen. Eine Möglichkeit besteht darin, auf Ihr Stiftwerkzeug zu klicken und dann jede beliebige Form zu zeichnen. Und der zweite Weg besteht darin, zu unserer Formschicht zu gehen. Sie können auf eine beliebige Form wie ein Rechteckwerkzeug klicken , das Ellipsenwerkzeug. Und dann kannst du diese Form hier zeichnen. Und wenn du zeichnen willst, brauche ich eine neue Form, die keine feste oder primäre Form ist. Dann ist es die beste Option, es mit Ihrem Stiftwerkzeug zu zeichnen. Sie können sehen, wenn wir auf das Stift-Werkzeug klicken und Sie sehen , dass das kleine Sternsymbol angezeigt wird, um dies darzustellen. Es wird unsere Form zeichnen. Und dann wird mit unserem Stiftwerkzeug ein quadriertes n-Punkt-Icon präsentiert. Zu dieser Zeit bedeutet es, dass es eine Maske zeichnen wird. Aber hier können wir sehen dass ein Sternsymbol mit diesem Stiftwerkzeug vorhanden ist, was bedeutet, dass zu diesem Zeitpunkt unser Stift-Werkzeug zum Erstellen einer Form verwendet wird. Sie können also sehen, wenn Sie einfach das Symbol in Ihrem Stiftwerkzeug beobachten , können Sie wissen, was das europäische 2 schaffen wird , wenn es keine quadratische Schachtel hat und darin verehrt wird, in auf diese Weise wird eine Maske erstellt. Aber hier hat unser Stiftwerkzeug auf jeder Seite begonnen. Also hier wird eine Maske erstellt, es wird eine Form erzeugen. Um Ihre Form zu erstellen, klicken Sie einfach auf die Positionen. Pflicht ruhig. So können Sie hier sehen, ich mit meinem Stiftwerkzeug eine einzige Linie gezeichnet habe. Und Sie werden als Shape-Ebene 1 dargestellt. Aber wir wollen nicht in der 1D 2D liegen und was wir nicht wollen, Linie P1 oder 2D-Form. Damit wir die Form als Preisschild verwenden können. Und Sie können sehen, dass wir jederzeit zu unserem vorherigen Comp zurückkehren können . Alle beiden Spalten sind derzeit unabhängig voneinander. Weil wir unsere Comp 12 nicht hinzugefügt haben , ist unser Hintergrund com. Wir möchten also wieder eine andere Comp für unsere Preisschicht erstellen . Derzeit haben wir eine andere Spalte für unsere Überschrift dort erstellt . Aber hier wollen wir es für unseren Preis dort erstellen. Jetzt können Sie sehen, dass ich einen neuen Comp erstellt habe , indem zur Komposition gehe und dann auf New com klicke. Und ich habe diesen Comp gemacht. Sie beschäftigen sich mit weniger Größe. Und um unsere Form zu zeichnen, gehen Sie einfach zu unserem Stift-Werkzeug und fangen Sie an, Ihre Form zu bringen. Hier möchte ich ein Preisschild zeichnen, oder Sie können auch sagen, dass es wie eine Überschriftenform aussieht, die wir normalerweise im Geschäft halten oder unsere Objekte benennen. Diese Form sieht also gut aus und sieht aus wie eine kleine Chat-Nachricht. Sie erstellen eine 3D-Chat-Nachricht , in der Sie dort eine Überschrift präsentieren. Und Sie können Ihre Form auch anpassen , indem Sie einfach an den Griffen ziehen. Sie können diese Unabhängigkeit sehen. Wir haben uns nicht verlobt. Wenn wir unsere Layer per Drag & Drop von außen ziehen und ablegen, müssten wir sie entsprechend anpassen. Aber hier, da wir die Formen in After Effects zeichnen , haben wir die vollständige Kontrolle darüber. Wir können es streicheln, wir können jede Farbe geben. Also hier ändere ich jede Feld-Eigenschaften. Ich habe eine Füllfarbe dieses Gelbes angewendet. Und Sie können auch die Deckkraft ändern. Also habe ich mich auch gegenüber dem Umfang der Formen verändert . Hier siehst du also, dass wir drei Formen haben. Die erste Form ist die obere Form, und die zweite Form ist die Form, die rückwärts ist. Also habe ich mich beworben, ob ich an Bord der Schiffe gehen soll. Wir möchten ein bisschen orange Farbe kreieren , damit es gut aussieht. Wenn wir es behalten. Sie können sehen, dass wir diese grüne Farbe trocknen , aber sie sieht nicht gut aus. Diese Farbe sieht ein bisschen zufriedenstellend aus. Ja, verfärbt sieht auf diesem Hintergrund gut aus , weil wir auch den halsfarbenen Hintergrund anpassen wollen , also müssen wir danach suchen . Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Form in diesem Comp erstellt haben . Und was wir sonst noch tun können. Wir können auch einen Farbverlauf anwenden. Suchen Sie also einfach Ihren Verlaufsrampeffekt und ziehen Sie einfach per Drag & Drop auf unsere Formebene. Und Sie können Ihre Effekte einfach entsprechend der Anforderung anwenden . Ich wähle meine erste Primärfarbe aus, die diese orange Farbe ist. Dann klick auf, Okay. Dann können wir unsere zweite Farbe auswählen. Und lasst uns etwas dunkle Farbe probieren. Sieht das gut aus. Es sieht gut im Übergang aus. Und völlig geschwärzt. Hat nicht angeschaut, welche wir nur diese rote Farbe auswählen müssen. Und dann klicke auf Okay. Sie können sehen, dass wir auch einen Farbverlauf auf unsere Formebene angewendet haben. Und Sie können sehen, wie einfach es ist, solche Formen und ihr Gerät zu erstellen Formen und ihr Gerät , nach dem Sie im Internet gesucht hätten, dann können Sie die Formen einfach importieren. Es wird also deine Zeit brauchen. Und in dieser Zeit haben wir die Schiffe bereits geschaffen, um jetzt zu unserem vorherigen Comp zu gehen und einfach nur Drag & Drop Dead Ruhe zu ziehen , die wir gerade geschaffen haben. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Form gerade in unsere vorherige Komposition importiert haben. Jetzt ist diese Komposition wie eine Unterkomposition zu unserem Hauptkomp. Und wir können diese Eigenschaften einfach wie jede normale Ebene transformieren . Also müssen wir zuerst dieses Preisschild platzieren, oder Sie können es nennen, wir können es als Namensschild platzieren. Sie erstellen eine andere Form für das Preisschild. Aber zuerst müssen wir es für das Namensschild platzieren. Sie können also sehen, dass wir zwei Möglichkeiten haben. Wir können aus diesem Sub herauskommen und wir können es einfach wie jede Transformation ändern. Jetzt haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können alle Eigenschaften in Bezug auf diesen Komplex ändern , indem unsere Transformationsoptionen und alle Optionen für diese Schichtung verfügbar sind, und um die Formen zu ändern. Wir können einfach in das komplette hineingehen und beginnen, die Eigenschaften des Chips zu ändern. Wir haben also die volle Kontrolle über die Form. Deshalb habe ich darüber gesprochen, unsere Form zu verwenden und daher diese Art von Formen zu schaffen. Jetzt können Sie sehen, wenn Sie auf Ihre Komponente doppelklicken, gehen Sie in diese Com und Sie können jetzt einfach zwischen mehreren Spalten wechseln. Und da unsere Pumpe in unserem Hintergrund verwendet wird, wenn Sie Änderungen an diesem Comp vornehmen, wird sie, wenn Sie Änderungen an diesem Comp vornehmen, direkt in unserem Wetteinkommen reflektiert. Sie können hier sehen, dass ich die Farbe geändert habe und ich werde auch ein bisschen Strich anwenden. Lassen Sie uns also einen Strich von blauen Pixeln geben, oder Sie können ihn einfach auf 10 Pixel erhöhen . Jetzt sieht das gut aus. Also das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Wir werden im nächsten Video fortfahren. In diesem Video haben wir erfahren, wie wir eine V-förmige Ebene erstellen und wie wir die Formebenen modifizieren können und wie wir einen Unterausschuss erstellen können. Also danke fürs Zuschauen. 13. VIDEO 12 Textoptionen und character: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. In diesem Video lernen wir, wie wir einen Scheitelpunkt für unser Preisschild und auch für unser Überschriftenschild erstellen dort einen Scheitelpunkt für unser Preisschild und auch für unser Überschriftenschild erstellen können. Im vorherigen Video haben wir diese schön aussehende Form kreiert. Wir haben auch den Gradienten zu dieser Ebene gespielt. Und jetzt werden wir in diesem Video unsere Schafe vervollständigen. Und wir werden ihm auch schönen Text für welche Überschrift und auch für unseren Preis geben. Also lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, haben wir, wenn ich die Form erweitere, zwei Schiffe, Form 1 und 2 geformt. Sie können dies auch anpassen, indem verschiedene Farben auf verschiedene Formen anwenden. Und das ist auch der Vorteil von D-förmig dort. Sie können also einfach mehrere Formen kombinieren. Sie können all diese Formschichten entsprechend ihrem Vorteil steuern . Sie können diese Schichten morphieren. Sie können einen Strich auf diese Ebenen anwenden. Und du kannst alle möglichen Arbeiten machen, die du willst. Sie können seine Deckkraft ändern. Sie können den Farbverlauf ändern, alles, was Sie mit diesen Ebenen tun können. Und diese sind am besten, um diese Art von Preisschildern oder jede Cartoon-Animation zu erhalten, indem Sie einfarbige Farben wünschen. Und in diesem Fall können Sie einfach Ihre Volumenebenen verwenden oder einfach Ihre Formebenen verwenden, um diese Form zu erstellen. Erstens werden wir diese Formen verfeinern, indem wir einige zusätzliche Eigenschaften anwenden und dann geben wir den Shape-Ebenen Textebene. Wie Sie sehen können, vermassele ich das Wiederfärben , was auch immer schüren mag. Und das sieht gut aus. Sie können auch den Füllmodus ändern. Derzeit ist unser Füllmodus auf Normal ausgewählt. Sie können auch den Modus verketten. Und Sie können diese Formebenen auch kreativer verwenden . Wie hier möchten wir unsere Formen für den soliden Gebrauch erstellen. Aber wenn Sie Ihre Formen für einen leichten Gebrauch verwenden oder irgendeine Art von Ansicht vergessen möchten. Sie können Schulden auch verwenden, indem Sie die neuen Modi ändern und verschiedene Optionen darauf anwenden. Sie können auch die Feldeigenschaften ändern. Gehen wir nun zurück zu unserem Hauptkomp, und jetzt können Sie sehen, dass alle Änderungen die wir in unserem Comp vorgenommen haben automatisch in diese Ruhe übertragen werden , weil sie ruhig ein Unterausschuss ist von dieser Ruhe. Jetzt kannst du sehen, wie einfach es ist. Sie können einfach Ihre vollständige Komposition hier bearbeiten und all diese Dinge werden auf Ihre Haupt- und Hauptkomposition angewendet . Aus diesem Grund verwenden wir mehrere Sub-Cons, um verschiedene Teile unseres Videos zu erstellen. Und dann kannst du all diese Teile einfach zu deinem Haupt-Comp kombinieren . Jetzt müssen wir einen Text schreiben, egal in welcher Überschrift. Gehen Sie also einfach zu unserem horizontalen Typenwerkzeug. Und Sie können sehen, dass das Symbol oben ist, und wir haben es ausgewählt, und es wird als horizontales Typwerkzeug bezeichnet. Sie können das also zum Erstellen Ihres Textes verwenden. Wenn ich also darauf klicke, sehen Sie, dass wir eine neue Textebene haben. Derzeit ist es leer, weil ich keinen Text eingegeben habe. Und wir haben auch unser Zeichenbedienfeld auf der Seite, auf der Sie Ihre Größe auswählen können, Sie können Ihre Schriftart auswählen. Sie können alle Arten von Anpassungen für Ihren Text auswählen. Also jetzt mein Desktop-Preis dafür. Jetzt können Sie sehen, dass wir es auf 30 getaucht haben. Und Sie können verschiedene Textoptionen auswählen. Jetzt müssen wir diese Ebene positionieren. Gehen Sie also zu unserer Textebene und klicken Sie auf unseren Positionsparameter und ziehen Sie ihn entsprechend den Anforderungen. Und wir positionieren unseren Text nach unseren Anforderungen. Jetzt sieht das gut aus. Wir müssen es aber auch heute Abend erhöhen. zu tun, gehe einfach zu unserem Charakter-Panel. Und Sie können dort sehen, dass wir eine Textgrößenoption haben, also erhöhen Sie einfach den Wert. Und Sie können auch verschiedene Arten von Textoptionen wie Buchstabenabstand, mehr Data Lake anwenden . Du kannst jede Art von Sachen machen. Alle Optionen in Bezug auf Ihren Text sind in diesem Zeichenbedienfeld vorhanden. Sie können einfach eine beliebige Option auswählen und sie wird angewendet. Das war's also dafür. 14. VIDEO 13 Einfache Textanimation und kinetische Typo: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir unsere Formebenen erstellt. Wir haben unsere Textebenen erstellt. Wir haben einen Gradienten auf ein Schiff angewendet. Es gibt, wir haben verschiedene Arten von Optionen auf unsere Shape-Ebenen angewendet . Und wir haben unserer Textebene auch verschiedene Zeichenoptionen gegeben. Wir haben seine Schriftgröße geändert, Sie haben seine Position geändert. Und jetzt wollen wir seine Animation ändern , weil unser Text derzeit statisch ist. In unserer Textebene passiert nichts. Und in unserem Video geht es um Motion Graphics. Wie können wir unsere Texte also statisch machen. Sie müssen unseren Text auch verschieben. Dafür werden wir in diesem Video eine grundlegende kinetische Topographie erstellen . Aber wenn Sie es wünschen möchten, aber wenn Sie etwas über fortgeschrittene kinetische Graphen lernen möchten , können Sie sich meinen anderen Kurs ansehen , der ebenfalls vorhanden ist. Und ich habe auch einen separaten Kurs für kinetische Topographie erstellt . Das können Sie noch schlimmer sehen, wenn Sie etwas über fortgeschrittene kinetische Topographie erfahren möchten . Aber hier beschränken wir uns nur auf grundlegende kinetische Topographie, denn diesem Kurs geht es um Motion Graphics. Es geht nicht um dyadische Typografie. Wenn Sie also im Detail lernen möchten, können Sie einfach an diesem Kurs teilnehmen. Also lasst uns anfangen. Wie Sie im vorherigen Video sehen können, haben wir unsere Textebenen positioniert. Wir haben Position und Anbetung. Um unsere Formen zu animieren, werden wir einige vorgefertigte Voreinstellungen verwenden. Um unsere Formen zu animieren, werden wir einige vorgefertigte Voreinstellungen verwenden. unsere Formen zu animieren, Gehe also zu unserem Effekte - und Voreinstellungsfeld. Und Sie können sehen, dass wir verschiedene Animate im Text haben. Sie können diese Voreinstellungen einfach per Drag & Drop auf Ihre Textebene und schon können Sie loslegen. Und wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre eigene Voreinstellung erstellen, Ihre Quittungen von Grund auf neu essen möchten, ohne Voreinstellungen zu verwenden. Dann würde ich vorschlagen , dass Sie meinen anderen kinetischen Typografie-Kurs belegen sollten . Denn hier werden wir nur etwas über grundlegende kinetische Typografie lernen . Sie können also sehen, wenn Sie diese Voreinstellung anwenden, haben wir einen Abstiegseffekt, aber das entspricht nicht unserer Anforderung. Es ist einfach zu viel für unsere und Animation. Wir wollen den gleichen kinetischen Topographie-Look kreieren . Du willst etwas Fade-Look. Du willst hier keine Charaktere reinhalten. Lassen Sie uns also einen anderen Reset wählen. So kannst du mit einer Wendung reinfliegen sehen. Es sieht auch nicht aus. Nach unserer Erwartung. Wir müssen einige der Voreinstellung auswählen. Und wenn Sie Ihre eigene Animation erstellen möchten , ohne Preset zu verwenden, können Sie einfach einen Animator anwenden. kannst du einfach ziehen. Sie können einfach zur Textebene gehen, Textebene erweitern und dann auf die Animationsoption klicken . Dort können Sie einen neuen Animator erstellen. Sie können einfach jede Verbreitung positionieren. Und dann bist du bereit zu gehen. Genau hier habe ich meine Maßstabseigenschaften in diesem Animator ausgewählt . Und indem ich einfach meine Keyframes für diese Skaleneigenschaft ändere, kann ich meinen Text animieren. Sie können sehen, dass Daten einen Unterschied darstellen. Unsere normale Transform Scale Eigenschaft ist anders und unsere Animator-Skalierungseigenschaften unterscheiden sich. Sie können in unserem animierten sehen, jeder Charakter als Verteidiger gilt. Wenn ich also den Maßstab dieser Option vergrößere, wird jedes einzelne Zeichen unabhängig skaliert. Aber wenn ich meine skalierbare Eigenschaft von meiner Transformationsoption aus angewendet hätte meine skalierbare Eigenschaft von meiner Transformationsoption , wären alle Texte wie ein einzelnes Objekt skaliert. Das ist also der Unterschied zwischen Verwendung von Animator für Ihre Animation, Verwendung von Transformationseigenschaften für Ihre Animation und für Text. Wir verwenden normalerweise einen Animator , da es uns die Freiheit gibt , an jedem einzelnen Zeichen Ihres Textes Änderungen vorzunehmen . Sie können sehen, dass Keyframing nichts Neues ist. Der einzige Unterschied besteht darin , dass wir hier unseren Animator verwenden , um unseren Text zu animieren. Hier sehen Sie also, dass wir unsere eigene Animation erstellt haben. Dieses Mal haben wir unsere vorgefertigten Voreinstellungen nicht verwendet , wenn sie erweitert wurden. Und als du versucht hast, es zu spielen, siehst du, dass es gut aussieht. Es ist nur ein Basic. De Exchange Commission , in der wir einige Offset-Key-Frames und einige Skalen-Keyframes angewendet haben . Und indem wir diese beiden Parameter verwenden, haben wir dies in der Animation erstellt. Sie können diese Animation auch mithilfe Ihrer Transformationseigenschaften erstellen . Jetzt können Sie sehen, wenn ich das spiele, unsere Texte und Emissionen gut aus. Und wir haben unsere Tasche auch nicht führend gemäß unserer Textanimation positioniert , so dass wenn x dazwischen liegt. Denn nachdem ich einen Scheitelpunkt animiert hatte, hatten zwei seine Positionsparameter geändert. Deshalb müssen wir unsere Hintergrundebene nach unserem Text positionieren. haben wir also durch die Verwendung unserer Transformationseigenschaften getan. Das spart es also einmal. Jetzt machen wir einen Keyframe-Assistenten dichtes Elektron, einfach, einfach. Dadurch können Sie unsere Bewegung einfach reibungsloser gestalten. Und wir möchten Pop-up-Animationen für unsere Hintergrundebene erstellen . Deshalb muss ich unsere Formebene mutieren , indem ich ein grundlegendes Skalierungs-Keyframe und eine glatte Wirkung gebe ein grundlegendes Skalierungs-Keyframe , indem ich etwas Leichtigkeit anwende. Und du kannst sehen, wie gut es aussieht. Einfach auch viel, Träume. Wir haben diese wunderschön aussehende Pop-up-Animation erstellt. Und in diesem Preisschild haben wir auch eine kinetische Topographie erstellt. Und Sie können sehen, da wir verschiedene Kompositionen verwenden, ist unsere Zeitleiste auch sauber, wenn er versucht hätte , dasselbe und die Mission in unseren Hauptbetrug zu machen, das wäre so viel schwierig schon so viele Ebenen repräsentieren dort. also eine separate Komposition für eine solche Site-Aufgabe erstellen , ist eine gute Option für uns. Und Sie sollten auch dazu ermutigen, viele Unterprobleme zu verwenden. Und dann solltest du diese scharfen Kommen zusammenbauen. Und du solltest zusammenbauen, dann solltest du diese Sub in unsere Hauptkomp montieren . Jetzt füge ich für den Relief-Effekt einen zusätzlichen Key-Frame hinzu. Und wenn Sie nicht wissen , wie Sie diesen holprigen Effekt erzeugen können, können Sie sich meinen anderen Kurs im kinetischen Typografie-Kurs ansehen . Ich habe ausführlich darüber gesprochen, diese Art von Bewegung zu erstellen Effekt, diese Art von holprigem Effekt in Text und anderen Ebenen. Im Grunde halten wir einfach jede Animation auf, indem wir in eine Richtung gehen. Sie taten es mit Extrem und kehrten dann wieder in ihre ursprüngliche Position und es erzeugt diese holprige Art von Effekt. Du kannst sehen, wenn ich spiele, wirst du wissen, wovon ich gesprochen habe. Diese Pop-up-Art von Effekt. Hab einen Schlaganfall als Boot. Sie können diesen Effekt also erzeugen indem Sie einfach ein weiteres Geben hinzufügen. Und wir möchten auch ein wenig Skalierung und Emission hinzufügen. Aber wir wollen diese Zeit verkürzen. Wir reduzieren also nur die Lücke zwischen diesen beiden Keyframes. Es wird also nur die Zeit seiner Skalierung verkürzen. Jetzt können Sie sehen, dass unser Preis-Pop-up fertig ist. Und Sie können es überall in unserer Hauptkomposition verwenden. Dies ist also die Verwendung, eine Site com zu erstellen. Sie können verschiedene Vorlagen der Teile erhalten , die wiederverwendbar sind. Und dann kannst du diese Teile in deinem Hauptkomp verwenden. Und Sie können auch sehen, ob diese Kante neue Vorlage trennt, wenn Sie möchten. Aber Yara, ich werde es nur in meinem Hauptkomp benutzen. Und Sie können sehen, wie einfach es war , eine grundlegende kinetische Typografie zu erstellen. Eine, indem Sie Ihre vorgefertigten Voreinstellungen verwenden und das zweite mit Ihrem Animator. Und wenn ich zu meinem vorherigen Comp zurückkehre, kannst du alle unsere Änderungen in Textebenen sehen und alle unsere Animationen sind dort vorhanden. Dies ist also der Vorteil, mehrere Zusammensetzungen zu verwenden und auch verschachtelte Kompositionen ineinander zu verwenden. Also das war's für dieses Video. In diesem Video haben Sie etwas über Gating, kinetische Topographie erfahren . Sie haben auch gelernt, wie Sie Ihre Formebenen animieren können. Und im nächsten Video erfahren wir mehr über Willkommenspositionen und wie Sie mehrere Kompositionen verwenden können, wie Sie in Kompositionen wetten können oder Pre-Comps und die richtiger Weg und falsche Art Widerstand gegen Danke fürs Zuschauen zu verwenden. Wir werden im nächsten Video fortfahren. 15. VIDEO 14 Falsche Weg, der Wiederverwendung von Kompositionen: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. In diesem Video erfahren wir mehr über die falsche Liste der Wiederverwendung Ihrer Kompositionen. Wie Sie in früheren Videos sehen können, haben wir unsere Kompositionsebenen erstellt. Wir haben Unterspalten so erstellt, dass wir gehen, verwenden Sie diese Kompositionen später wieder? Es gibt jedoch einige Einschränkungen, und es gibt einige falsche Möglichkeiten , wie Sie Ihre Kompositionen nicht verwenden sollten. Wie viele von Ihnen werden denken, dass Sie Ihre AECOM einfach direkt in Ihren primären Comp ziehen und ablegen AECOM einfach direkt in Ihren können, und Sie können es einfach mehrmals verwenden. Aber eine Sache, die meisten von Ihnen hätten missverstanden, dass es einige Probleme gibt. Dann ziehen Sie einfach einen einzelnen Comp in Ihre Eltern-Com. Und das werden wir in diesem Video sehen . Also lasst uns anfangen. Und in diesem Video werden wir über die falschen Möglichkeiten diskutieren , Ihre Ruhe wiederzuverwenden. Wie Sie im vorherigen Video sehen können, haben wir dieses Preisschild erstellt, das 30 US-Dollar enthält. Und wir möchten diese Formebene immer wieder in mehreren verwenden . Meine Hauptmenüoptionen. Wir wollen diese Form nicht immer wieder erstellen. Sie möchten diese Form wiederverwenden. Sie wollen nur, dass wir diesen Text darin ändern sollten und wir sollten ihn immer wieder verwenden. Wie können wir das machen? Sehen wir uns zuerst diese Komposition an. Wie Sie sehen können, sieht alles gut aus. Bis jetzt. Alle unsere Bewegungsgrafiken für verschiedene Ebenen funktionieren einwandfrei. Unser Pop-up erscheint wenn die richtige Zeit oder die Formebene korrekt animiert wird. Unsere kinetische Topographie funktioniert. Bis jetzt sieht alles gut aus. Und wir möchten dasselbe Preisschild oder mehrmals verwenden. Wie können wir das machen? Lassen Sie mich also versuchen, diese Formebene neu zu positionieren. Und wir werden versuchen, es hier zu platzieren und wir werden einfach seine Größe vergrößern. Und wir möchten diese Komposition als ein Namensschild verwenden. Früher wurde es als Preisschild verwendet, aber jetzt möchten wir es als Namensschild verwenden. Und wir würden auch eine doppelte Ebene erstellen. Was verwenden Sie es auch als Preisschild. Aber zuerst werden wir einfach unsere Überschrift abschließen. Lasst es uns jetzt noch einmal spielen. Sie können sehen, selbst nachdem Sie es an einer anderen Position platziert haben, alles sieht gut aus. Sie können also auf verschiedene Arten verwenden, entweder können Sie einfach die Positionierung ändern. Gnu, dass ich die Skalendrehung und die Opazität nicht mag . Und wenn du es mit einem einzigen Kamm machst , dann ist nichts falsch. Sie können einfach all diese Parameter ändern und Sie können diese kommen wiederverwenden. Das eigentliche Problem tritt auf, wenn Sie mehrere Male gesehen haben und derselbe Comp mehrmals im selben Projekt angezeigt wird. Wie Sie sehen können, befinden wir uns in unserer Komponente und ändern unsere Textebene. Und ich habe mein S-Text-S-Visum benutzt. Jetzt ist unser Preisschild zu unserem Überschriftenschild geworden. Und ich reduziere meine Deckgröße , damit es in diese Form passt. Es ist da. Dies ist also die zweite Art, es zu benutzen. Auf diese Weise. In der vorherigen Weise ändern wir nur unsere Parameter. Das ist Position, Skalierung, Rotation, Ankerpunkt. Und auf diese Weise ändern wir den Inhalt unseres Sees hier haben wir unsere Textebene geändert. Und das kann es Ende der Woche drehen , so dass unsere Pizza mit einem Preisschild übereinstimmt. Jetzt können Sie sehen, da wir gerade die Textebene geändert haben , all diese kinetische Topographie blieb all diese kinetische Topographie blieb intakt und Sie haben so viel Zeit gespart , weil wir schon sowieso nicht das Schicht nimmt. Wenn Sie diese Quelle ändern, können Sie sie verwenden. Lasst uns jetzt zu unserem Hauptkomp zurückkehren. Und jetzt, wenn Sie das einfach spielen, können Sie anstelle unseres Preises sehen, dass wir jetzt unser Namensschild haben. Und jetzt präsentiert unser Bitte den Namen des Gerichts. Hier zeigt es ein Visum. Und bis jetzt ist alles gut, weil wir diesen Comp nur einmal verwendet haben , und lassen Sie es uns jetzt duplizieren, indem wir einfach Control plus D drücken. Und wir haben diesen Comp dupliziert. Und wir möchten diese Spalte auch für den Preis verwenden. Jetzt können Sie hier sehen, dass wir unser schlaues Gehirn benutzen. Sie können also hier sehen, dass wir unseren Verstand zum Erstellen verwenden. Wie Sie hier sehen können, haben wir unser Stück dupliziert, um ein Preisschild zu erstellen. Und wir wollen im Laufe der Zeit sparen. Und deshalb haben wir es so dupliziert, dass es alle Eigenschaften unserer vorherigen Ebene enthält . Und jetzt müssen wir nur den Text ändern. Jetzt müssen Sie gedacht haben, dass es so einfach ist, wir es einfach mehrmals wiederverwenden können, einfach diese Ebene duplizieren. Und Sie können einfach Ihre Kompositionsnamen mit mehreren Wörtern verwenden. Ja, du kannst es benutzen, aber nur so kannst du sehen. Du wirst wissen, warum ich das gesehen habe. Und führen Sie uns dazu, diesen Text dazwischen zu positionieren. Sie können die Form auch ändern , damit sie wie eine neue Form aussieht. Sie können sehen, dass ich die Form dieses Tags so geändert habe, dass es unserer Preisschicht entspricht. Und ich verschiebe auch die zweite Form, um ihr ein neues Feld zu geben. Grundsätzlich versuchen wir, die Rohre aus unserer vorherigen Komposition wiederzuverwenden die Rohre aus unserer vorherigen Komposition und wir versuchen nur eine neue Form zu schaffen. Aber eine Sache, die Sie innerhalb derselben Komposition beachten sollten , die Komponente, die wir für ein Namensschild verwendet haben. Und wir ändern alle Eigenschaften, halten die Formeigenschaften in derselben Zusammensetzung. Obwohl es sich um eine duplizierte Komposition handelt, kann sie uns in vielerlei Hinsicht beeinflussen. Das ist also nur diese Form. Jetzt können Sie sehen, dass wir gerade eine völlig andere Form als unsere vorherige Form erreicht haben. Und das sieht gut aus für unser Preisschild. Und lasst uns versuchen, das zu spielen. Und Sie können sehen, dass unsere kinetische Topographie auch gut funktioniert und unsere Skater-Animation funktioniert auch gut. Alle Parameter aus unserer vorherigen Komposition sind gleich. Das einzige, was sich geändert hat, ist unsere Form. Gehen wir nun zurück zu unserem Hauptkomp. Das ist unser Hintergrund com. Jetzt kannst du den Unterschied erkennen. Nicht das ist das Problem , über das ich gesprochen habe. Sie können sehen, obwohl wir die Komposition dupliziert haben, aber wenn Sie die Komposition ändern , indem Sie hineingehen, werden alle Orte geändert, an denen wir die Komposition verwendet wird. Jetzt können Sie sehen, dass wir unser Namensschild verloren haben. Obwohl beide Ebenen einander dupliziert waren, haben sie immer noch die gleiche Zusammensetzung. Wenn Sie also in dieselbe Spalte gehen und die Eigenschaften in ihrem Unternehmen ändern, alle Orte geändert, an denen dieselbe Comp verwendet wird. diesem Grund hat sich sowohl unser Namensschild geändert. Jetzt müssen die meisten von euch denken, dass wir diese Komposition wiederverwenden können, wenn solche Dinge passieren . Denn wenn wir versuchen, es zu ändern, können Sie es noch einmal sehen, dass ich den Namen in „Present“ geändert habe. In beiden sind wir beschäftigt, jetzt haben wir unseren Preiszustand verloren und wie wir diese Kompositionen verwenden können. Weil wir dies durch Duplizieren nicht nutzen können. Denn wenn ich den Parameter in einer einzigen Komposition dupliziere und ändere , wird dies nur für alle Orte geändert, an denen er verwendet wird. So können wir es benutzen. Das war also die VA, über die ich gesprochen habe. Dies ist die Methode, für die Sie sich nicht bewerben sollten, Sie verwenden Ihr Subgummi. In diesem Video haben wir also über die falschen Arten der Verwendung Ihrer Komposition diskutiert und wie Sie Ihre Komposition nicht verwenden sollten , um Zeit zu sparen. Also Schreibtisch, das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. 16. VIDEO 15 Price erstellen und Animation: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video diskutieren wir über die Wiederverwendung unserer Kompositionen und deren Verwendung in verschiedenen Formen. Aber wann immer wir versuchten, die Komposition zu duplizieren, und wir versuchten , dieselbe Komposition in unserem Hauptkomp wiederzuverwenden. Wir standen immer vor einem ähnlichen Problem. Denn wann immer wir versuchten, den Inhalt in derselben Komposition zu ändern , wurde er für alle Orte geändert , an denen er verwendet wurde. Der bessere Weg ist es also, eine separate Komposition für unsere Preisschildschicht zu erstellen und dort eine andere Komposition für unser Namensschild zu verwenden . In diesem Video werden wir eine separate neue Komposition erstellen, mit der wir alle unsere Preise für verschiedene Produkte speichern werden. Also lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine andere Komposition. Bevor ich jedoch eine andere Komposition bekomme, möchte ich die Form meiner Ebene so ändern , dass sie wie eine Aufnahme aussieht. Sie können also sehen, dass ich in meinen Comp 1 gegangen bin und die Form meiner Formschichten geändert habe. Jetzt habe ich auch die Textebenen geändert. Und mein Text wähle Visa. Und meine Form ist wie ein Preisschild oder man kann ein Namensschild sagen. Und um eine neue Komposition zu erstellen, gehen Sie zu Ihrem Kompositionsfeld. Klicken Sie auf die neue Komposition, nennen Sie diese und klicken Sie auf Okay, also hier haben wir eine neue Komposition und wir werden diesen Wettbewerb verwenden , um unser Preisschild zu erstellen. Indem ich also meinen Bandtyp auswähle, zeichne ich eine Form. Und dieses Mal versuche ich, einen quadratischen Preis zu schaffen. Sie können mit COPD offen sein, wir tun es. Sie können eine beliebige Form erstellen. Dennoch kreiere ich nach meinen Anforderungen. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere geformte geschaffen haben. Und wieder erstellen wir mit unserem Stiftwerkzeug unsere Formen, tun. Und wir bekommen zwei Schiffe, damit wir mehr Kontrolle über unsere Farbpräferenzen haben können. Jetzt können Sie sehen ich das Strichvolumen ändere, wenn der IT-Branche Wert ist, wir erhalten eine unterschiedliche Breite der Strichlinie. Und wir wollen nicht so viel Schlaganfall, also habe ich meinen Schlaganfall entfernt. Und du willst diese Farbe auch nicht, wir wollen eine andere Farbe. Gehen Sie also zu unserer Feldoption und ändern Sie nun w. Aber die geflohtene Farbe sieht nicht gut aus. Gehe also zu unserem Effektbedienfeld und ziehe jetzt unsere Verlaufsrampe hierher. Jetzt können Sie sehen, indem Sie beide Farben auswählen, kann ich die Farbverlaufsfarbe auf meinen Formebenen bestimmen. Gehe nun zu unserem horizontalen Typenwerkzeug und beginne mit der Eingabe. So können Sie hier sehen, ich meinen Preiswert eintippe, da wir diese Lehrbücher zur Speicherung des Wasserpreises verwenden. Also hier bin ich bei 30 Dollar gestorben. Und Sie können einfach zu seiner Positionseigenschaft gehen und seine Position entsprechend Ihren Anforderungen ändern . Sie können auch zum Zeichenbedienfeld wechseln und seine Schriftgröße ändern. Und es hängt von Ihnen welche Eigenschaften Sie ändern möchten. Und Sie können in diesem Video sehen, dass ich mein Stück vergrößere, weil wir diese Art von Arbeit bereits zum Erstellen oder früherer Kompositionsformebenen geleistet diese Art von Arbeit bereits zum Erstellen oder haben. Deshalb erkläre ich es nicht sehr tief verschuldet, weil ich das bereits erlebt habe. unsere Animation zu erstellen, können Sie also Um unsere Animation zu erstellen, können Sie also sehen, dass ich dieser Formebene einen Animator hinzugefügt habe. Und wir haben hinzugefügt, und Sie können sehen, dass ich zwei Keyframes des Bereichs gegeben habe. Wir wollen es. Dieser Text sollte einzeln Zeichen für Zeichen skalieren. Deshalb habe ich dir also James gegeben. Im Grunde spiele ich mit meiner Scale-Eigenschaft und ändere ihre Reichweite. Jetzt können Sie sehen, wie einfach wir diese Skalenanimation erstellt haben. Und diese Skalenanimation findet Charakter für Charakter statt, weil wir hier irgendeine Mater verwendet haben. Sie könnten auch unsere Transformationseigenschaften verwenden. Aber durch die Verwendung unserer Transformationseigenschaften würde unsere Skala stattfinden oder wo unsere vollständigen Texte sind, aber wir wollen unseren Charakter durch Charakterskalierung. Deshalb haben wir diesen Animator benutzt. So können Sie jetzt nur an zwei Keyframes sehen, wir haben Lease- und Login-kinetische Topographie angewendet. Sie können hier auch vorgefertigte Voreinstellungen verwenden, aber da wir sie zuvor verwendet haben, möchte ich diesen Vorgang nicht noch einmal wiederholen. Deshalb verwende ich diesen Schwung, der Animator verwendet, um unseren Text zu animieren. Denn jedes Messgerät bietet Ihnen unendliche Kontrolle über Ihren Text. Du kannst damit alles erstellen. Das einzige, was benötigt wird, ist Ihre Kreativität. Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Formebenen so positioniere , dass mein Text verrückt ist. Wenn ich jetzt spiele, sieht es gut aus. Jetzt sollte V1, die einer Form in der Nähe skalieren. Also wählte unser Skatet das Amperemeter hier aus. Und plus 10 Wert. Und wir wollten diese Skala von 0 bis 100. Und deshalb habe ich zwei Keyframes gegeben. Jetzt können Sie sehen, dass zuerst eine Formebene animiert wird, und dann animiert auch unsere Textebene . Und wir können es auch verbessern, indem wir die Keyframes einfach lockern. Wählen Sie also einfach alle Keyframes aus. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zum Keyframe-Assistenten und klicken Sie auf Einfach, Easy es nicht. Das musst du getan haben. Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie mit diesem Prozess der Verwendung der Bewegung vertraut sein , indem Sie unseren Keyframe-Assistenten verwenden und sich leicht erleichtern. Deshalb werde ich es also nicht immer wieder erklären. Sie können es nach einer Anforderung verwenden. Es wird empfohlen, die Verwendung zu verwenden, um die Keyframes einfach zu erleichtern , um eine realistischere Art von Bewegung zu erzeugen. Jetzt gehen wir zurück zu unserer Hauptkomposition und ziehen jetzt Ihre zweite Konkurrenz. Sie können also sehen, dass wir zwei Kompositionen haben. Eine Komposition enthält unser Preisschild und die zweite Komposition enthält unser Namensschild. Wann immer wir unser Produkt ändern, können wir den Wert in diesen beiden Kompositionen immer ändern und wir können loslegen. Sie müssen diese Takes nicht immer wieder erstellen. Lassen Sie mich dieses Preisschild zuerst positionieren indem Sie es so skalieren , dass es je nach Szene aussieht. Also zuerst tippen Sie nach unten jetzt werde ich zu den Positionseigenschaften wechseln und ich werde es platzieren. Vertrieben. Sieht gut aus. Wir haben uns nicht bewegt. Ja, das sieht gut aus. Jetzt habe ich diese Ebene auch in eine 3D-Ebene konvertiert , damit wir sie entsprechend den Anforderungen in diesem 3D-Raum positionieren können sie entsprechend den . Weil wir wollten , dass es in einem solchen Sinne sichtbar sein sollte , wären sie gut in der 3D-Illusion. Und die Luft bewegt sich. Sie können auch die Position des Ankerpunkts ändern. Also hat es einen Spawns die Animation richtig machen. Sie können sehen, wie ich diese Ebene in eine 3D-Ebene drehe, zuvor war die gesamte gelebte Ebene hinter dieser Ebene. Aber dann positioniere ich es richtig, diese Olivenschicht befindet sich vor unserer Preisschildschicht , so dass sie mehr in unsere Szene aufgenommen wird. Deshalb habe ich mitgebracht , die dort vor einem Preisschild leben . Und wir haben es geschafft, indem wir unseren Preis geändert haben , die Komposition in 3D-Ruhe und dann seine Positionsparameter in z-Richtung geändert haben. Also, als ich versucht habe, es zu spielen und alles sieht gut aus, hat das versucht, es noch einmal zu spielen. Warte eine Minute. Lassen Sie mich diese Zeitleiste erweitern, damit wir eine klarere Sicht haben können. Wir wollen, dass Eierschichten an dieser Stelle beginnen sollten. Lassen Sie mich diese Ebenen also richtig positionieren. Und jetzt, als wir versucht haben, es zu spielen, sieht alles gut aus. Jetzt können Sie sehen, dass Bryce auch zur richtigen Zeit kommt und unser Name kommt auch zur richtigen Zeit. Zuvor war es nicht synchron. Eine Sache kam und es wurde verzögert. Deshalb positioniere ich beide Ebenen direkt in meiner Timeline. Und jetzt sind unsere beiden Texte synchronisiert. Und in der Szene sieht alles gut aus. Lassen Sie mich also noch einmal spielen und dann werden wir damit belohnt. Also ja, jetzt können Sie sehen, dass wir unsere erste Folie fast fertiggestellt haben unsere erste Folie fast fertiggestellt wobei alle Ebenen animiert sind. Sie haben auch über das Preisschild animiert. Wir haben auch unser Namensschild animiert. Und in den nächsten Folien müssen wir diese Elemente ändern und nach unseren Anforderungen positionieren. Und wir werden bereit sein, auf die nächsten Folien zu gehen. Wir werden nicht so viel Arbeit haben , um jede einzelne Sache zu animieren. Wir müssen nur einige Dinge durch andere ersetzen und wir werden hier auf verschiedenen Websites gespeichert. Also das war's für dieses Video. In diesem Video haben Sie gelernt, eine separate neue Komposition zu erstellen eine separate neue Komposition indem Sie unsere Formebenen ändern. Und wir haben ein neues Preisschild für das Gebiet geschaffen. Und wir werden diese Komposition für unsere zukünftigen Anforderungen verwenden , wenn wir versuchen , unsere verschiedenen Produkte einzufügen. Also das war's. Danke fürs Zuschauen. Danke. 17. VIDEO 16 Precompositions Verwende und Vorteile: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir darüber diskutiert, separate neue Komposition für unsere Preisschildschicht zu erstellen . Und wir haben diese Ebene auch animiert. Wir haben kinetische Typografie angewendet, wir haben Bewegungsgrafiken angewendet, und wir haben diese Komposition auch innerhalb eines 2D-Raums positioniert. In diesem Video werden wir also etwas über Vorkompositionen erfahren. Was sind Zersetzungen? Grundsätzlich ist Pre-comp eine neue Art von Komposition, die eine Art von Hauptkomposition ist. Man kann es als schlechtes Ende unserer Hauptkomposition bezeichnen. Im vorherigen Video haben Sie gesehen, wann immer wir versuchten, eine neue Komposition zu erstellen, es war ein Kind unserer prozentualen Komposition und es war eine Schicht in unserer Komposition. Aber wenn Sie das möchten, sollte sich jede Ebene über Ihren bereits vorhandenen Layern befinden. Auf diese Weise nennen wir es einen Pre-Comp. Sie werden es also mehr erfahren , wenn ich Ihnen zeige, wie Sie es schaffen können. Also lasst uns anfangen. Wir verwenden, wenn wir unsere Pre-Comp anwenden , um eine Superkomposition zu erstellen oder zu erstellen. Und wann immer wir Effekte auf alle Schichten in unserem Parenchym anwenden wollen . Wie Sie sehen können, gibt es, als ich versuchte, meine vorhandene Komposition zu spielen, so viele Ebenen und alles funktioniert gut. Wir haben unser Preisschild dort, wir haben eine Namensschild-Ebene und wir haben alle unsere Motion Graphics. Es gibt welche enthält unsere Papierschicht, unsere Pizza dort und alles, was wir in dieser Hauptkomposition haben , die als Hintergrundkomposition bekannt ist. So können Sie unser Einkommen unserer Kinderkomposition sehen , die wir in unserer Hauptkomposition haben , also unsere Hintergrundkomposition. Aber wir wollen, dass sich all diese Kompositionen in einer separaten Super-Level-Komposition befinden sollten . Und wir wollen Auswirkungen auf die Zusammensetzung des Schulden-Superniveaus anwenden . Deshalb müssen wir hier eine Precomp erstellen. Um Pre-comp zu erstellen, wählen Sie einfach alle Ebenen aus, indem Sie unsere erste Ebene auswählen, dann die Umschalttaste drücken und zu unserer letzten Ebene wechseln. Jetzt können Sie sehen, dass wir alle Ebenen in unserer Hintergrundkomposition ausgewählt haben und dann mit der rechten Maustaste klicken. Und jetzt können Sie sehen, dass wir die Möglichkeit haben, vorab zu komponieren. Klicken Sie auf P komponiert. Jetzt kannst du deine Vorkomposition hier benennen. Im Grunde nenne ich es gesehen , weil wir auch verschiedene Szenen haben werden. Also ja, wir haben eins gesehen und ich habe alle Attribute verschieben ausgewählt. Sie können auch den Hebel auswählen, den Sie verwenden, wenn Sie dies tun möchten. Aber hier behalte ich alle meine Attribute. Jetzt können Sie sehen, dass wir nur eine einzelne Schicht haben , die eine Komposition und jede Ebene zu sehen ist , die sich innerhalb dieses Superwettbewerbs befindet. Jetzt können Sie sehen, dass wir alle unsere Effekte auf diese Ebene anwenden können , und sie wird auf alle unsere Layer angewendet. Sie können sehen, wie effizient es ist, wenn wir versuchen, diese Effekte auf jede einzelne Ebene anzuwenden, dies wird sehr zeitaufwendig sein. Der beste Weg, einen Bunch-Effekt anzuwenden, besteht darin, einen Pre-Comp zu erstellen und Ihre Effekte dann auf diesen Comp anzuwenden. Jetzt können Sie sehen, dass unsere Komposition gut funktioniert. Und das bessere daran ist, dass wir eine einzige Schicht haben. So können wir alle unsere Effekte oder Levelübergänge auf diese Ebene haben und es wird gut funktionieren. So kannst du jetzt sehen, dass ich das dupliziert habe und lass mich einfach unsere oberste Ebene verschieben. Jetzt können wir hier zwei verschiedene Szenen mit verschiedenen Produkten erstellen . Und wir werden dieselben Eigenschaften haben. Lassen Sie mich also zuerst meine Dauer erhöhen, da Sie sehen können, dass unsere Arbeitsbereiche mehr als so sind. Ich bin zu den Kompositionseinstellungen gegangen und habe die Dauer unseres Arbeitsbereichs geändert. Jetzt können Sie sehen, dass unser Arbeitsbereich erweitert wird und unsere beiden Kompositionen inzwischen sichtbar sind. Jetzt können Sie sehen, dass wir eine ziemlich ruhige Lage geschaffen haben und wir haben auch unsere Pre com dupliziert. Grundsätzlich ist es ratsam, eine ähnliche Art von Dingen in einer einzigen Komposition zu erstellen und diese Kompositionen dann zu bündeln , um unsere Hauptszene zu erstellen. So können Sie zuerst sehen, wir unsere Preisschild-Komposition erstellt haben, dann haben wir unseren Namen Tech-Komposition geschaffen, und wir haben alle in unserer, aber in einer Komposition behalten , die unsere Schichten enthält. Und dann erstellen wir alle diese Ebenen vor , um eine einzige Ebene zu erstellen , auf die wir mehrere Defekte wie die Buchstabenbenotung und alles anwenden können . Sie können also sehen, dass wir inkonsistente Effekte auf allen Ebenen haben auf allen Ebenen werden, da wir sie auf eine einzige Ebene anwenden. Das ist also der Vorteil einer Pre-Comp. Also das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen und wir werden in unserem nächsten Video fortfahren. Danke. 18. VIDEO 17 Kompositionen richtig wiederverwenden und die Effektivität der Bearbeitung zu verbessern: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir über das Erstellen unserer Precomps diskutiert . Wir diskutierten die Vorteile der Schaffung unserer Spitzenhäuser und deren Nutzung. Wir wussten die Auswirkungen. Wir wussten den Vorteil der Verwendung unserer Vorkomposition. Und in diesem Video werden wir noch einen Schritt weiter gehen, werden wir noch einen Schritt weiter unsere Bearbeitungseffizienz zu steigern. Und wir werden die richtigen Wege zur Wiederverwendung bestehender Wettbewerbe sehen . Wir werden sehen, wie Sie diese Kompositionen richtig wiederverwenden können , um Ihre Zeit zu sparen und Ihre Bemühungen zu sparen. Und Sie können in einem weiteren vorherigen Abschnitt sehen , dass wir über die falschen Wege und die Probleme diskutiert haben, die auftreten, wenn wir versuchen, unsere Wettbewerbe wiederzuverwenden. In diesem Video werden wir all diese Probleme überwinden. Und ich werde Ihnen sagen , wie Sie Ihre Kompositionen in derselben Komposition wiederverwenden können. Also lasst uns anfangen. Wie Sie im vorherigen Video sehen können, haben wir diese Szene erstellt. Wir haben eine PreComp aller Ebenen erstellt und alles sieht gut aus. Unser Preisschild ist eine einzige Komposition eines Namensschilds ist ein Wettbewerb. Und zusammen ist unsere Hintergrundkomposition offensichtlicher Wettbewerb. Und dann haben wir eine ziemlich ruhige Is unsere Szenenkomposition geschaffen . Jetzt lasst uns eine andere Szene machen. Gehe also zu unserer Szenenebene und dupliziere diese Ebene. Jetzt haben wir also geschäftig und lassen Sie es mich einfach positionieren. Jetzt haben wir unsere beiden Szenen nacheinander positioniert . Und Sie können sehen, dass unsere erste Szene in Ordnung ist. Wir wollen ihre Doppelpizza und all diese Schichten sollten in unserem vorgesehenen vorhanden sein. Aber wir wollen Daten, die wir brauchen, wir wollten, dass unsere zweite Szene einige andere Elemente enthalten sollte. Als ob ich s2 erstellen möchte, das einen Burger enthält. Wie kann ich das machen? Sie können also sehen, wie wir hier bereits alle kinetischen Topographie oder Law Motion Graphics erstellt haben. Wir können einfach den Text ändern, wir können einfach die Szenen ändern und wir werden eine neue Szene getrennt. Sie können also sehen, dass ich in meine Szene eingetreten bin und alle Ebenen ausgewählt habe. Sie können also sehen, dass ich in meinen Comp 1 gegangen bin und wir gehen zu unserer Brasilia. Und dann habe ich diese Ebene vorkomponiert und benenne, dass diese Ebene Bildplatzhalter ist. Sie können also sehen, dass ich eine separate neue Komposition erstelle , die ein Hauptelement war, wie Luft. Unsere Hauptnachfrage war unser Visum. Wir wollen dieses Element also immer wieder ändern. Deshalb erstelle ich dafür einen separaten Wettbewerb. Also habe ich meine Stücke eine Ebene innerhalb des Wettbewerbs behalten , der als Bildplatzhalter bezeichnet wird. Wenn ich jetzt zu meiner primären Szene gehe, kannst du sehen, dass wir unsere Szene 1 haben. Und in dieser ersten Szene habe ich meine Visa-Ebene in unseren Bildplatzhalter geändert. Ich habe diese Ebene in meinem Bildplatzhalter gelesen. Im Grunde habe ich getan, dass ich in diese Szene eine Komposition gegangen bin. Ich habe meine Bildebene genommen und dann eine Vorkomposition daraus erstellt. Vorher war es also Layer. Jetzt ist es eine separate Zusammensetzung , die welche Visa-Schicht enthält. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Hauptkomposition haben und darin haben wir drei Wettbewerbe. Für die drei Elemente wollen wir uns häufig ändern. Erste eine Position für den Preis. Zweitens für das Preisschild. Fleisch war für die Preisschilder, wieder für das Namensschild und drittens für das Hauptelement, das unsere Visa-Schicht enthält, da wir Geschlechterdaten immer wieder nach verschiedenen Elementen anzeigen . Lasst es uns also noch einmal spielen. Im Grunde genommen machen wir in diesem Moment, dass wir unsere Scene One Komposition für die Duplizierung vorbereiten , da wir die Bilder nicht einfach direkt duplizieren und ändern können, weil sie sich ändern wird Bilder für alle Kompositionen. Wir haben diese Kompositionen dupliziert. Also müssen wir einfach ein paar Dinge anpassen. Dann können wir ihre Komposition immer wieder verwenden. Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Szene um eine Ebene dupliziert habe. Und jetzt platziere ich diese Szene eine Ebene und schicke einfach eine zu meiner Szene. Und jetzt werde ich das Element in dieser zweiten Ebene ändern , das wir gerade dupliziert haben. Jetzt habe ich es meiner ersten Szene dupliziert. Und indem ich Alt drücke und die Szene oben auf meine Szene ziehe, habe ich diese Komposition ersetzt. Was ich also im Grunde getan habe , ist , dass ich meine Komposition der ersten Szene dupliziert habe und dann einen Wettbewerb umbenannt habe, um ihn zu sehen. Und dann habe ich meine duplizierte Version durch diese neue Komposition ersetzt meine duplizierte Version durch . Das scheint es zu sein. Jetzt haben wir zwei separate Konkurrenz, C1 und C2, mit den gleichen Eigenschaften. Und jetzt können wir einfach die Dinge in diesem Wettbewerb ändern und es wird sich nicht auf die Hauptzusammensetzung auswirken. Jetzt können Sie sehen, dass ich meinen Bildplatzhalter dupliziert habe , und ich habe ihn als Bildplatzhalter genannt ihn ausgewählt hat. Ich werde meinen Alt-Schlüssel gelobt und ziehe ihn über meine Bildplatzhalterebene. Es wird es also auch durch meinen Bildplatzhalter ersetzen. Jetzt können Sie sehen, dass wir unseren Bildplatzhalter durch unseren Bildplatzhalter 2 ersetzt haben . Und dann können wir einfach unser Bild in dieser Ebene ändern. Jetzt können Sie sehen, dass ich meine eifrig mit dieser Burger-Layer ändere , weil wir unsere Szene kreieren. Einer enthält Design und unsere schien diese Burgerschicht zu kondensieren. Sie können also sehen, dass ich meine Visa-Schicht dadurch ersetzt habe. Und dieses Mal werden Sie feststellen dass wir durch das Ändern dieser Bilder unsere vorherige Komposition nicht beeinflussen, wir durch das Ändern dieser Bilder unsere vorherige Komposition nicht beeinflussen da Sie sehen können, dass wir unsere Komposition durch umbenannte Komposition ersetzt haben . Das heißt, wir haben es durch Bildplatzhalter 2 ersetzt, dem es sich um eine separate neue Komposition handelt. Deshalb ist es also. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere Burger-Layer hier haben, in unserem Bildplatzhalter zu. Jetzt können Sie sehen, warum wir diesen Bildplatzhalter umbenannt haben diesen Bildplatzhalter umbenannt weil wir versucht haben, das Bild innerhalb eines früheren Platzhalters zu ändern , es wird für beide Zerlegung geändert. Aus diesem Grund haben wir eine separate neue Komposition erstellt eine separate neue Komposition indem wir sie umbenennen und ersetzen. Lassen Sie mich die Größe einfach ändern. Jetzt. Sie können sehen, dass wir diese beiden Kompositionen haben. Einer ist eins, der von der Aussage angeführt wird, nein, es heißt Dang, Ja, es hat ein Namensschild. Also müssen wir es ersetzen. also mit vier, verwenden Sie es, Gehen Sie also mit vier, verwenden Sie es, zu unserem Projektpanel und duplizieren Sie einfach unsere Comp Sie werden als Comp dupliziert benennen Sie es in Preis um. Jetzt werden wir unsere Comp One Komposition durch diesen Preis für den Wettbewerb ersetzen , und dann werden wir diese Textebene darin ändern. Klicken Sie also einfach auf Netz, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und lassen Sie sie dann fallen oder was unsere Komponente ist. Jetzt haben wir einen Preiswettbewerb erfolgreich ersetzt . Und jetzt brauchen wir diese vorherigen Wettbewerbe nicht, also haben wir unsere Comp gelöscht. Jetzt gehen Sie in unseren Preis bis zum Wettkampfgewicht, bevor Sie es mir einfach sehen. Sie können also wieder sehen, dass ich den Preis gerade gezogen und fallen gelassen habe , indem ich den ALT-Key gedrückt habe. Und ich habe den toten Preis für den Wettbewerb über meinen Comp 1 und Position 2 gesunken , er wird ersetzt. Also geh jetzt in unseren Preis zur Komposition. Und im Grunde haben wir es anders umbenannt. Unser Reis zwei enthält also unsere Textebene. Also müssen wir einfach den Text ändern. Ich habe unser Bizarre in unseren Burger umbenannt. Jetzt haben wir unsere Textebene bearbeitet. Sie können also bei älteren Menschen sehen, obwohl wir diese Layer falsch benannt haben. Die Grundidee ist jedoch, dass wir nur unsere Komposition duplizieren und diese Komposition durch umbenannte Komposition ersetzen . Aber Sie können sehen, dass wir gerade dieselbe Komposition durch die umbenannte gute Komposition ersetzen . Und dann gehen wir in diesen Wettbewerb ein und das ändern wir. Aber ich meine, es gibt also auf diese Weise können wir diese Komposition einfach wiederverwenden. Da Sie nach dem Umbenennen der Komposition sehen können, haben wir zwei separate Kompositionen und wir nicht durcheinander gebracht die Eigenschaften ähnlicher Komposition nicht durcheinander gebracht. Jetzt haben wir unsere Widerstandsfähigkeit für unsere erste Szene und wir haben diesen Burgerwettbewerb für unsere zweite Szene. Und du siehst, dass wir nichts getan haben. Wir werden es einfach duplizieren. Wir haben diese Komposition gerade durch unsere umbenannte Konkurrenz in Sekundenschnelle ersetzt diese Komposition gerade durch unsere , und wir sind einfach reingegangen. Wir genken diese Textebene einfach und wir können loslegen. Das Gleiche werden wir für unsere Preisschicht tun. Obwohl wir Mazda mit unserer Namenskonvention haben, habe ich nach Namensschildschicht auch Reis benannt. Also müssen wir es korrigieren. Sie können also sehen, dass ich es in den Namen zwei umbenenne. Jetzt habe ich die Reihenfolge nicht korrigiert. Willkommen, um unseren Preiswert in unserer ersten Szene zu halten . Also haben wir es noch einmal dupliziert und wir werden es zu diesem Mal Bryce nennen. Und jetzt halten wir einfach den alten Schlüssel. Wir werden diesen Preis auf jede Spalte 2 ziehen. So wird es unsere Ankunft durch diesen Preis zum Wettbewerb ersetzen . Und damit haben wir einen separaten Wettbewerb dafür. Jetzt werden wir in diese Komposition eingehen und einfach den Wert dieser Textebene ändern. Lassen Sie uns es also hier auf 20 Dollar ändern. Und jetzt sind wir bereit zu gehen. So können Sie mit nur einer Änderung sehen, dass wir unsere Eigenschaften modifiziert haben und wiederverwendbare Kompositionen haben. Jetzt müssen wir immer wieder keine separaten Layer für unser Preisschild erstellen , wir können diese Kompositionen einfach verwenden, indem wir sie duplizieren , umbenennen und dann ersetzen. Aber eine Sache, die Sie wissen müssen, dass Sie einfach nicht immer wieder dieselbe Namenskomposition in einem einzigen Thema verwenden können immer wieder dieselbe Namenskomposition . Nun, Sie können in einer einzigen Komposition sehen, wenn Sie diese immer wieder verwenden möchten, müssen Sie sie umbenennen. Und dann musst du es ersetzen. Weil wir verschiedene Werte darin enthalten wollen, obwohl die Eigenschaften sehen. Aber einer unserer Konkurrenz hält unsere Epithel, die unseren Bot früher hält. Wenn Sie Ihren Namen gleich behalten, wird er sowohl für die Komposition geändert und Sie verlieren 10 für Bilder. Deshalb haben wir es in den Namen zwei und Preis umbenannt, damit wir verschiedene Werte halten können. Und indem wir es anders benennen, haben wir gerade Duplicate com erstellt, welche Wörter ähnliche Eigenschaften haben, und es ist auch eine andere Komposition. Im Grunde spart es unsere Zeit. Du siehst, dass ich Ähnliches gemacht habe. Das war's also für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Und wir werden mit welchem effizienten Motion Graphics nächstes Video fortfahren welchem effizienten Motion Graphics . Danke fürs Zuschauen. 19. VIDEO 18 Graphic mit Parametern: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir über unsere effizienten Möglichkeiten zur Erstellung von Bewegungsgrafiken diskutiert . Und wir haben besprochen , wie Sie Ihre Kompositionen richtig verwenden können und wie Sie Ihre Bemühungen sparen können , indem Sie die Kompositionen immer wieder und falsch wiederverwenden . Und wir haben darüber diskutiert, wie wir dieselbe Komposition immer wieder verwenden können . Und wir können es verwenden, indem wir verschiedene Werte innerhalb der technischen gleichen Komposition halten verschiedene Werte innerhalb der technischen , indem wir es umbenennen und ersetzen. Indem ich also eine ähnliche Vervollständigung erstellt habe ich die Version davon umbenannt. In diesem Video werden wir den Grafik-Ersetz-Mentor zusammen mit Parametern kennenlernen . So können Sie sehen, dass wir unseren ganzen Preis haben, sagen Sie es. Wir haben alle unsere Textebenen festgelegt. Und wir haben auch unsere Objekte dort, die aus 2D-Schichten enthalten, Tomatenschichten und all die verschiedenen Dinge darin waren . Wir erstellen diese Bewegungsgrafik. Und Sie können sehen, dass es sehr ermüdend ist, es für jede einzelne Szene zu erstellen, die B12 erstellt. Und wir haben unsere Zeit in unserer ersten Szene angewendet , um diese schön aussehende Szene zu kreieren. Und es wird völlige Zeitverschwendung sein, wenn Sie versuchen, es für jede einzelne Szene immer wieder neu zu erstellen . In diesem Video werde ich Ihnen die richtigen Möglichkeiten erklären, wie Sie diese Ebenen zusammen mit Parametern ersetzen können . Und Nachwirkungen bieten Ihnen diese Funktion, dass Sie einen Layer durch verschiedene Layer ersetzen können, wobei die Parameter und alle Keyframes konstant bleiben. Beispiel wenn ich ein Keyframe auf eine einzelne Ebene angewendet habe und es durch eine andere Ebene ersetzen möchte. Aber ich wollte, dass alle Animationen, die ich auf diese Ebene angewendet habe , konstant sein sollte und nicht verloren gehen sollte. Sie sollten auf meine neue Ersetzungsebene angewendet werden. Das können wir also in After Effects tun. Wir können den gesamten Keyframing intakt geben und diese Ebene einfach ersetzen. Und wir alle skalieren alle unsere Parameter wir angewendet haben, ähnlich , um die Schicht zu ersetzen. Deshalb verwenden wir hier dieselben Prinzipien , um Inhaltsstoffe zu ersetzen. Sie sind wie Sie sehen können, dass wir unseren Hauptbestandteil ersetzt haben . Das heißt, wir haben diesen Burger ersetzt oder B7. Wir müssen, oder zumindest Eliten und das alles durch verschiedene Inhaltsstoffe ersetzen . Wir werden also nicht für jeden einzelnen davon Animationen erstellen. Sie ersetzen es einfach zusammen mit Parametern. Und ich werde Ihnen die richtigen Möglichkeiten erklären, um Zeit zu sparen, Ihre Anstrengungen zu sparen und wie Sie die gleiche Technik zum Ersetzen von Ebenen zusammen mit ihren Parametern verwenden können die gleiche Technik zum Ersetzen von Ebenen zusammen mit ihren Parametern um Zeit zu sparen und Anstrengungen. Also lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, haben wir diese zwei größeren Papierschichten und möchten sie durch eine Zutat ersetzen. Sie sehen, dass ich diese beiden Ebenen ausgewählt habe. Diese beiden Schichten sind vorne, daher möchten wir sie durch eine andere Zutat ersetzen. Stöbern wir einfach durch unser Projekt Spanner. Und diese Domain-Layer. Eine Minute. Diese ganze Tomatenschicht sieht gut aus. Und wir wollen es dort dadurch ersetzen. Wie kann man das machen? Er wollte, dass alle unsere Parameter konstant sein sollten. Wir wollen unsere Animation nicht verlieren. Wir wollen nichts erstellen, weil wir bereits in unserer ersten Szene erstellt haben , die eine. Wir sollten es durch alle unsere Schrittzähler im Diktum ersetzen. Wählen Sie also einfach die beiden Papierschicht und gehen Sie dort zu unserer Tomate, halten Sie Alt gedrückt und ziehen Sie sie einfach per Drag & Drop darauf. Jetzt können Sie sehen, dass wir zwei oder vier Schichten durch unsere Tomatenschicht ersetzt haben . Und Sie können sehen, dass bereits über Layer skaliert ist und alle Animationen, alle Aussagen und alle Parameter in der Technik nur durch einen Ersatz enthält und alle Parameter in der und wir haben oder weniger dasselbe angewendet Parameter auf über neue Ebene. Nun, nicht nur das, was wir brauchen, ist hier ein bisschen Skalierung und wir sind bereit damit zu gehen. Jetzt haben wir beide Ebenen ausgewählt und gehen einfach zu unserer ersten Ebene und skalieren sie ein wenig. Weil wir wollen, dass es unserer Szene entsprechend aussehen sollte . Es sollte ein bisschen größer aussehen. Und ich ändere auch seine Position. Ein bisschen, aber du siehst dass ich mich mit keinem Keyframing verarbeite. Ich verarsche mich mit keinem der Animationsteile. Ich platziere es nur so , dass unsere Szene gut aussieht. Und Sie können all unsere leichte Rotation sehen, unser gesamtes Keyframing ist mit dieser Ebene noch intakt. Also bin ich gerade auf diese Ebene skaliert. Gehen Sie nun zu unserer zweiten Schicht , also unserer zweiten Tomatenschicht, und erhöhen Sie einfach ihre Skalierung ein wenig , damit sie deutlich sichtbar ist. So können Sie jetzt nur mit wenig Aufwand sehen, wir haben unsere beiden Zutaten ausgetauscht und es hat Ihnen auch richtig gefallen. Wir haben Animationen darauf angewendet. Und Sie können sehen, dass wir nur hart daran gearbeitet haben, diese Animation in unsere vorhergesehene und während der Erstellung unserer zweiten Szene zu erhalten dass wir nur hart daran gearbeitet haben, diese Animation in unsere vorhergesehene . Und jetzt werden wir Ähnliches für diese beiden Schichten tun. Und wir wollen es durch diese Ebene ersetzen. Wählen Sie also einfach alle Ebenen aus. Drücken Sie Alt, schätze sie sind tot gefallen. Dass drüber. Sie können sehen, Warten Sie, ich versuche diese vorderen GD-Layer zu ersetzen. Im Grunde habe ich meine Meinung geändert. Also versuche ich, diese Vorwärtsschichten zu ersetzen , und ich werde sie durch diese Lasst uns Layer ersetzen. Also habe ich gerade die Ebene der Schuldenbriefe ausgewählt. Sie Alt gedrückt. Schon wieder. Ich habe es über diese Schichten fallen gelassen. Jetzt werden all diese Layer durch diese neueste Ebene ersetzt. Und unser Keyframing, unsere leichte Rotation, ist dort immer noch vorhanden. Jetzt können Sie sehen, wie einfach es ist, mehrere Szenen zu erstellen. Sie müssen nicht immer wieder arbeiten, um diese Szenen gestern zu bekommen , bitte. Ebenen zusammen mit Parametern und dem Ersetzungsprozess sind tot. Wir müssen nur den Layer auswählen , den Sie ersetzen möchten. Dann müssen Sie zum Projektbedienfeld gehen, die Ebene auswählen, die an ihrer Stelle ersetzt werden soll, halten Sie an ihrer Stelle ersetzt werden soll, dann Alt gedrückt und ziehen Sie sie dann auf die Ebene, die du willst ausgetauscht werden. Und dein Layer wird ersetzt. Und alle Parameter haben Glück. Framing wird noch in unserer ersetzten Schicht vorhanden sein. Jetzt können Sie sehen, dass ich meine Energieschichten durch verschiedene Arten von Testschichten ersetzt habe. Und wir wollen diese Dias, Tomate, Leah. Ja. Wählen Sie also einfach alle diese Ebenen aus. Geh zu Domenico. Es wird wieder geben, es einfach fallen oder welche ausgewählten Layer auch immer ausgewählt sind. Es wird also für alle drei Positionen ersetzt. Sie können sehen , dass alle drei von uns ausgewählten Schichten durch andere geschnittene Tomatenschichten ersetzt werden . Du siehst es. So können Sie jetzt nur mit zwei oder drei Klicks sehen, wir haben es richtig positioniert. Wir haben alle unsere Zutaten ersetzt. Und das Beste daran ist, dass es Animationen enthält. Im Grunde versuche ich also, einen TDL-Bereich zu erhalten. Deshalb habe ich es wieder ersetzt. Jetzt wollen wir all diese alten Schichten erschöpfen. Deshalb möchten wir diese frühen Ebenen später durch dieses Publikum ersetzen. Wählen Sie also einfach alle Ebenen aus, gehen Sie auf ihrem Schreibtisch Alt zu und legen Sie sie über alle ausgewählten Ebenen ab. Jetzt können Sie sehen, dass wir es gerade ersetzt haben. Aber es gibt ein Problem. Sie können sehen, dass die Skalierung außerhalb des Punktes ist, also drücken Sie einfach S, damit der Skalarparameter für alle Ebenen geöffnet wird. So können wir einfach die Skalierung für alle Ebenen gleichzeitig ändern . Sie müssen nicht jeden einzelnen Layer - und Skalierungsparameter erreichen . Wir können diese ganze Skala einfach zusammen ändern. Jetzt können Sie sehen, dass ich den Skalenparameter für alle diese Layer zusammen ändere . Jetzt haben Sie verstanden, wie einfach es ist unsere Motion Graphics zu erstellen wenn Sie die richtigen Techniken kennen. Andernfalls werden Sie, wenn Sie diese Techniken nicht kennen, damit beschäftigt sein, die Szene erneut zu erstellen. Sie erstellen immer wieder alle verschiedenen Animationen. Aber das ist nicht der richtige Weg, dies zu tun. Wir müssen immer Ihre Zeit und Anstrengungen sehen. Aus diesem Grund ändere ich die Parameter der Skalierung, indem ich mehrere Ebenen auswähle. Und deshalb haben wir alle unsere Inhaltsstoffschichten zusammen mit verschiedenen, okay, Würdeschichten ersetzt alle unsere Inhaltsstoffschichten . Dies ist also eine sehr praktische Technik Ihre Ebenen durch Parameter zu ersetzen. Und Sie sollten dies im Hinterkopf behalten, da Sie einfach die Ebenen mit ähnlicher Bewegung wiederverwenden können die Ebenen mit ähnlicher Bewegung wiederverwenden , indem Sie sie durch eine andere Ebene ersetzen. Und du wirst alle Keyframes in Deck haben. Jetzt wollen wir etwas von der GD. Sie sind so Zoom. Also habe ich diese Julia importiert. Und Sie können einen Oliven-Level-Schritt sehen. Also habe ich es erneut durch diese Ebene ersetzt und die Skaleneigenschaft geändert. Jetzt können Sie sehen, wie wir in das Panel unseres Projekts gehen, wir haben noch etwas mehr da. Wir können diese zweite Art von Buchstabenebene hier verwenden. Also habe ich es durch diese Zwiebelschicht ersetzt und verwende sie mit diese Zwiebelschicht ersetzt und verwende den CAM-Pflanzen, aber ich wähle nur die Ebene aus, die ersetzt werden muss. Ich gehe zum Panel des Projekts und wähle die Ebene aus, bei der es sich um eine Ersatzschicht handelt. Dann halte ich meinen alten Schlüssel und dann lasse ich diese Ersatzschicht über meinen Ersatz dort fallen . Es ersetzt also nur die vorherige Ebene durch unsere neue Ebene, indem alle Parameter und alle Effekte im älteren Keyframing in der Technik beibehalten werden. Wenn Sie nun versucht haben, es zu spielen, werden Sie wissen, dass wir die gleiche Animation haben , die wir in unserer Szene 1 haben. Der einzige Unterschied besteht darin , dass alle Zutaten geändert werden. Und wir haben auch einen Preis geändert und auch wir haben unser Namensschild geändert. Und alles ist ähnlich. Sie können also sehen, dass wir unsere Szene erfolgreich erstellt haben. Tu es. Lassen Sie mich also noch einmal versuchen, es zu spielen. Und du kannst sehen, dass alles gut funktioniert. Alle unsere Schichten drehen sich. Und jede Schicht sieht gut aus. Und wir haben die Szene mit nur minimalem Aufwand geschaffen . Sie können sehen, dass wir für die Erstellung unserer Szene so viel Zeit benötigen, weil wir alle Animationen selbst erstellen müssen. Wir müssen den ganzen Keyframing-Weg in unsere Zelle kriegen. Aber sobald wir alle Keyframes eingestellt haben, fügen wir im superschnellen Modus hinzu. Wir können einfach alle diese Schichten durch unsere gewünschte Schicht ersetzen und wir können unsere s2 erhalten. Gehen wir nun zu unserer Elternkomposition zurück, die beide Szenen enthält, und lassen Sie uns versuchen, sie zu spielen. Sie können jetzt sehen unsere erste Szene all diese Stücke früher und Zutaten enthält . Und ich, wir sehen, dass zwei all diese Burger-Layer und Zutaten enthalten. Und jetzt können Sie sehen, wie schnell wir uns darauf geeinigt haben. Beide Szenen, erste Szenen erfordern unsere Zeit und zweite Szene ist nur Ersatz. Und wir haben es richtig ersetzt. Und Sie können sehen, wenn wir unsere Wettbewerbe richtig nutzen , können wir im Laufe der Zeit einfach sparen. Und wir können auch sagen, naja, was auch immer Es ist, das einzige, was erforderlich ist, ist, dass Sie die richtige Technik kennen sollten , um andere Kompositionen zu verwenden. Und es wird dir viel Zeit sparen. Und eine andere Sache, die Sie beachten müssen, ist, dass Sie, wenn Sie versuchen, Ihre Konkurrenz wiederzuverwenden, sie immer durch Ihre umbenannte Komposition ersetzen müssen . Sie sind also beide. Unsere Komposition sollte es nicht durcheinander bringen. Deshalb können Sie sehen, dass ich es von C1 in C2 umbenannt habe, so dass wenn ich die Eigenschaften in meinem C in meine Szene ändere, wann immer ich die Eigenschaften in meinem C in meine Szene ändere, wann es nicht durcheinander kommt. Und ähnliches mache ich mit meiner Szene 3. Ich habe meine Szene dupliziert. Und dann dupliziere ich auch das scheint in meinem Projekt-Panel zu sein. Und dann ersetze ich diese Szene drei für meine Szene-Do-Layer, damit ich hier eine separate Nachricht bekommen kann. Und dann erstelle ich es wieder. Und du siehst, dass ich in meinen Bildplatzhalter gehe. Im Grunde war es das für dieses Video. Und im nächsten Video werden wir unsere Diskussion fortsetzen. Also danke fürs Zuschauen. Und im nächsten Video erzähle ich Ihnen weitere Techniken, um Ihre Bewegungsgrafikgeschwindigkeit zu erhöhen und wie Sie Zeit und Mühe sparen und mit Ihrer Bewegungsgrafik-Reise faul sein Ihrer Bewegungsgrafik-Reise dass Sie es mit minimalem Aufwand superschnelle Geschwindigkeit erstellen können . Also danke fürs Zuschauen. 20. VIDEO 19 Graphic mit Parametern: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Und im vorherigen Video haben wir über die grafische Ersetzungstechnik diskutiert , bei der wir unsere Grafikebenen durch unsere Ersatzschichten ersetzt haben . Und wir haben alle unsere Parameter in der Technik beibehalten. Und im vorherigen Video haben wir unsere Szene erstellt , um ein Video aufzunehmen. Und in diesem Video werden wir unsere Szene 3 erstellen , indem wir einige der gleichen Prinzipien befolgen. Und lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, mussten wir zuvor C1 und C2 sehen. Und um unsere Szene 3 zu erstellen, haben wir unsere s2 dupliziert, und dann haben wir die richtige Position auf der doppelten Ebene positioniert . Aber bis jetzt können Sie sehen, dass beide Layer den Namen s2 enthalten. Also müssen wir es ändern. Um also zum Panel unseres Projekts zu gehen, gehen Sie zur Überwachung in Ebene und duplizieren Sie es. Und dann ersetzen Sie dies für unsere Szene, indem Sie die Alt-Taste drücken und dann darüber fallen lassen. Wenn wir jetzt in unsere Szene-3-Ebene gehen, haben wir diesen Bildplatzhalter, wir müssen ihn erneut ersetzen. Gehe also auch zu unserem Bildplatzhalter und wir müssen ihn erneut duplizieren. Also dupliziere es einfach. Und jetzt benennen Sie es in Bildplatzhalter drei um und ersetzen Sie es dann. Wir haben also einen separaten Bildplatzhalter für diese Szene. Und dann geh rein. Jane, diese Burgerschicht zu Eis gibt es wegen unserer dritten Szene Eiscreme. Stöbern wir also einfach durch das Panel unseres Projekts. Das sind nur Schokolade. Es gibt kein, nein, wir brauchen unsere Eiscreme-Schicht. Ja, das ist die Ebene, die wir das machen wollen. Halten Sie also einfach die Alt-Taste gedrückt und lassen Sie ihn über Ihre Burger-Layer fallen. Jetzt kannst du es sehen und wir haben es auch richtig skaliert. So jetzt können Sie sehen, wie praktisch diese Techniken Gate. Wir können einfach eine Schicht durch eine andere ersetzen. Und wir werden die gleiche Skalierung haben, dieselben Eigenschaften. Sie können es also einfach richtig positionieren und wir können es einfach, ich denke, es ist skaliert. Gehe jetzt zu unserer Szene 3-Komposition. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere vier Wettbewerbe haben. Offen. Die Hintergrundkomposition enthält unsere primäre Szene, die unsere Hauptszene ist. erste Szene enthält unseren Besitz, s2 enthält unsere Burger. In dieser Szene wird 3 unser Eis erscheinen. So können wir einfach bearbeiten, während die Szenen getrennt sind. Und Sie können sehen, dass wir durch die Erstellung verschiedener Kompositionen jetzt eine separate Kontrolle über jede einzelne Szene haben . Du kannst einfach alles ändern. Also gehe jetzt in diese Szene drei VM, dieselben Layer. Sie möchten dieses Bild ein wenig drehen. Also versuche ich nur, es richtig zu positionieren , damit es gut aussieht. An diesen Schreibtisch. Positioniere es richtig. Ein bisschen X-Rotation und dann ein bisschen Drehungen und alles sieht gut aus. 90. Und du willst auch ein bisschen Rotation für dieses Bild. Deshalb wenden wir einige externe Namen an. Jetzt können Sie den Nutzen von sehen. Ihre Kompositionen wiederverwenden und dabei nur einige der Dinge im vorherigen Wettbewerb anpassen , müssen wir sie nur ersetzen. Und wir haben alles ähnlich gehalten. Aber hier optimieren wir es nur. Hier fügen Sie dem Hauptobjekt ein wenig Rotation hinzu. Das ist unsere Eiscreme-Schicht, damit sie gut aussieht. Sie können also sehen, dass ich hier ein bisschen Rotation angewendet habe. Indem wir zwei Keyframes für unsere Rotation anwenden. Wählen Sie dann beide Keyframes aus, indem Umschalttaste drücken und auf Keyframes laden klicken. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste oder auf unseren Keyframe-A Und einfache Drehbarkeit. Mal sehen, wie es aussieht. Schrubben Sie einfach über Ihre Timeline und Sie werden wissen, wie es ist, keine zu gewinnen . Das nächste, was wir benötigen, ist, den Namen zu ändern. Sie dazu Gehen Sie dazu einfach zu einem Namen und duplizieren Sie ihn dann und ersetzen Sie ihn durch unsere Komposition des Namens drei. Und dann geh hinein und wandle unseren Einbrecher in Eis um. Sie können also sehen, dass wir dieselben Schritte ausführen, die wir für die Erstellung unseres s2 beantragt haben. Wir haben gerade eine Komposition mit einem Namen dupliziert. Wir haben es in den Namen drei umbenannt und dann diesen Namensbaum durch unseren vorherigen Wettbewerb ersetzt . Und dann gingen wir hinein, es wurde zur Textebene. Jetzt haben wir eine separate Fertigstellung, die unser Eis namens Ei enthält. Und damit versetzen wir uns nicht mit der Benennung unserer vorherigen Szene zusammen. Es ist also sehr wichtig , dass Sie es umbenennen. Andernfalls werden Sie, wenn Sie Ihren Namen innerhalb einer Konkurrenz ändern innerhalb einer Konkurrenz , ohne ihn umzubenennen oder ohne ihn zu duplizieren , die Eigenschaften Ihrer vorherigen Szene durcheinander bringen. Wie Sie in früheren Videos gesehen haben wenn wir versuchen, es zu duplizieren, ohne seinen Namen zu ändern oder ohne ihn zu duplizieren und zu ersetzen. Wir machen uns mit den Kompositionen zusammen , wo immer sie vorhanden sind. Wir wollen also unsere Immobilien, die wir in unserer Szene 2 erstellt haben, nicht verlieren . Deshalb benennen wir es um. Wir haben also eine separate neue Komposition , die ein Namensschild haben wird. Und wir tun dasselbe für unser Preisschild. Wir haben unseren Preis ausgewählt, wir haben Control D gedrückt, um ihn zu duplizieren. Dann haben wir Alt gedrückt und lassen es rüber fallen, überpreis auf. So wird es durch den dritten Preis ersetzt, was unsere neue Komposition ist, die wir gerade durch Duplizieren erstellt haben. Und da wir dann eine neue Komposition für unseren Preis haben , drei, gehen Sie einfach hinein und sie enthält alle ähnlichen Eigenschaften weil wir sie dupliziert haben. Und dann ändere einfach den Wert unseres Textes dort und wir haben ihn auf 15 Dollar geändert. Jetzt haben wir unser Preisschild separat für diese Eiscremeszene erstellt . Und wir können einfach seine Position einstellen, den Bohrer. Und wenn Sie dann wieder drei beaufsichtigen, können Sie sehen, dass wir unseren Namen geändert haben und auch unseren Preis dort geändert haben, ohne unsere bisherigen Kompositionen zu beeinflussen. Und wir haben es erfolgreich geschafft, indem wir diese Komposition in unserem Projektpanel dupliziert diese Komposition in unserem Projektpanel und dann in unserem Zeitleistenfenster ersetzt haben. Jetzt wollen wir alle unsere Zutaten durch die Zutaten ersetzen alle unsere Zutaten , die wir in unserem Eis haben. Also wollen wir all diese Tomate, all diese Zuschauer, all diese Schichten durch verschiedene Arten von Scherzschuldenschichten in der Waffelschicht ersetzen all diese Zuschauer, all diese Schichten . So können wir die ähnlichen Techniken anwenden , die wir zuvor verwendet haben. Wir werden unsere Grafikebenen ersetzen. Und wir werden sie in Haufen ersetzen. Also wähle ich alle Gesetzgeber aus. Und ich würde es durch diesen Witz ersetzen, den sie sind. Also Jess, halte Alt gedrückt und ziehe es über und markierte Ebenen. Aber eine Sache war falsch. Also habe ich Rot und Blau. Ich habe es noch einmal versucht. Ja, nein, ich stimme nicht zu richtig platziert. Sie können im vorherigen Beispiel sehen, ich vergessen habe, Alt zu drücken, und deshalb ist es wichtig, die Ebene unabhängig zu scherzen. Aber wenn ich meine Alt-Taste drücke und halte, wird diese Ebene einfach ersetzt , indem der Index aller Parameter beibehalten wird. Jetzt können Sie sehen, dass wir diese Schicht durch diese Schokoladenschicht und alle unsere Parameter bei Index ersetzt haben diese Schicht durch diese Schokoladenschicht . Und wir sind der nächste Schritt, all diese Tomatenschichten durch verschiedene Arten von Dingen zu ersetzen all diese Tomatenschichten . Wählen Sie also einfach beide Ebenen aus , die ganze Tomate enthalten, und gehen Sie zum Panel Ihres Projekts, wenn wir sie durch diese Ebene ersetzen möchten. Drücken Sie also einfach Alt und lassen Sie es fallen. Und jetzt kannst du noch einmal sehen, Alt drücken und ziehen. In diesen Jahren. Jetzt haben wir es erfolgreich ersetzt. Aber ein bisschen Skalierung ist ausgeschaltet. Also nur um Control zed für eine Schleife zu drücken. Und nochmal, indem du Alt drückst, lass es einfach in diesen Jahren fallen. Jetzt besteht unser nächster Schritt darin, all diese Folien zu ersetzen , sind meine beiden Schichten durch eine andere Zutat. Wählen Sie also einfach alle diese Ebenen aus, die unseren Layer enthalten und wir möchten sie dort durch eine andere ersetzen. Gehe einfach zu dieser Ebene indem du Alt drückst und lass sie darüber fallen. Jetzt können Sie sehen, wie einfach wir alle diese Ebenen ersetzen können. Und ohne großen Aufwand sind wir in der Lage, diese neue Szene leicht zu erstellen , da wir unsere Keyframes im Punkt haben. Und ich lege nur mit der Skala herum. Ich erhöhe die Skala, damit es gut aussieht. Und Sie können sehen, dass ich alle Ebenen gleichzeitig skaliere , indem ich S drücke, damit ich meinen Schrittzähler für alle ausgewählten Ebenen öffne und den Wert ändere, sodass er für alle geändert wird die ausgewählten Layer. Jetzt besteht unser nächster Schritt darin, es zu ersetzen. Schon wieder. Sie können sehen, dass diese Schicht übrig ist, also müssen wir sie durch diesen Schokoladenblock ersetzen. Ziehen Sie es einfach rüber, indem Sie die Form drücken und es wird ersetzt. Und wir können die Waage einfach nach unseren Anforderungen anpassen . Eine Sache, die Sie beachten müssen , wenn Sie versuchen, die Grafikebenen durch Parameter zu ersetzen. Sie müssen die alte Taste drücken und dann einfach Ihre nächste Ebene über Ihre vorherige Ebene ziehen und darüber fallen lassen. Es wird also ersetzt, indem alle Parameter Ihrer vorherigen Ebene beibehalten werden, und es wird nur die Ebenen geändert. Jetzt siehst du, dass wir fast da sind. Das einzige, worauf wir diese in Ebenen ändern müssen, also müssen wir sie durch eine andere Ebene ersetzen. Stöbern Sie also durch unser Projektpanel. Und wir müssen es durch diese Schokoladenschicht ersetzen. Drücken Sie also einfach Alt und ziehen Sie darüber. Jetzt haben wir es erfolgreich ersetzt und unsere Szene ist fast fertig. Und wir spielen nur mit der Scale-Eigenschaft herum. Sie hatten also jemals Looks erfüllend gesehen. Jetzt können Sie sehen, dass ich meinen Maßstabsparameterbereich vergrößert habe. Sie hatten also all diese Schokoladen-Brownie sollte etwas größer sein und unsere Szene sollte aussehen. Wir füllen es mit allen Zutaten auf. Jetzt können Sie sehen, dass wir alle unsere Ebenen aus unserer Sicht erfolgreich mit allen unseren Ebenen in Szene 3 ersetzt alle unsere Ebenen aus unserer Sicht haben. Und wir haben es geschafft, indem unsere berühmte Technik der Lady-Platzierung mit Parametern verwendet haben. Diese Methode ist also sehr hilfreich, wenn Sie Motion Graphics erstellen möchten, was replizierend ist. Denn dann können Sie einfach alle Ebenen ohne großen Aufwand ersetzen . Und all deine Keyframes, all deine Animation wird intakt sein. Also lasst uns einfach sehen, wie es aussieht. Du siehst, dass es gut aussieht. Und unsere gesamte Kamerabewegung ist auch da. Sie können sich vorstellen, wie viel Zeit es Ihnen sparen kann , wenn Sie wollen, versuchen Sie, dieselbe Szene von Grund auf neu zu erstellen oder neu zu erstellen, es dauert mehr als ein oder zwei Stunden. Nur in Abgabe. Es dauerte mehr als eine Stunde um unsere erste Szene zu erstellen. Aber sobald unsere erste Szene fertig war, können Sie so viele Dinge erstellen wie wir wollen, indem Sie sie einfach ersetzen. Und Sie können sehen, wie einfach wir unsere Szenen erstellen können. Aber eine Sache ist hier draußen. Sie möchten diese Eiscreme-Schicht nicht drehen . Es dreht sich zu stark, sodass wir einfach ein bisschen Lippenschrittzähler wechseln können. Aber vorher speichern wir es. Jetzt geh zu unserer Szene, mach es dort. Und Sie können sehen, dass wir alle unseren Schrittzählerindex haben. Durch das Umbenennen aller Kompositionen haben wir unsere Layer leicht ersetzt und unsere Szene 3 erfolgreich erstellt. Und wir haben unsere Szene intakt. Also das war's für dieses Video. Danke fürs Zuschauen. Und im nächsten Video werden wir unseren Kurs abschließen und einige endgültige Anpassungen und eine abschließende Verfeinerung unserer Hauptkomposition der Bewegungsgrafiken vornehmen einige endgültige Anpassungen und Verfeinerung . Und wir werden den Wettbewerb exportieren. Also danke fürs Zuschauen. 21. VIDEO 20 Endgültige Compositio Refinement: Hallo an alle und willkommen zurück zu diesem neuen Video. Im vorherigen Video haben wir über effiziente Möglichkeiten zur Erstellung unserer neuen Szenen diskutiert , unsere bisherigen Kompositionen verwenden indem wir unsere bisherigen Kompositionen verwenden und unsere Grafikebenen ersetzen. Und in diesem Video werden wir Effekte auf unsere primären Kompositionen anwenden, um unser Hauptvideo für Bewegungsgrafiken zu erstellen . Und wir werden ein kleines Ägypten machen, oder Sie können sehen, dass wir unsere verschiedenen gesehenen Kompositionen geringfügig anpassen können geringfügig anpassen , damit sie alle gut aussehen. Also lasst uns anfangen. Also lasst uns anfangen. Wie Sie sehen können, haben wir im vorherigen Video beide Eintrittsnummerszenen erstellt. Unsere zweite Zahl in enthält unsere Burger-Layer und alle Hebelwirkung. Es waren Schichten. Und wir haben es nach unseren Anforderungen positioniert. Wir haben die Layer ersetzt. Unsere Bewegung ist also für alle Gene ähnlich. Der einzige Unterschied besteht darin, dass wir unsere Inhaltsstoffe geändert haben, wir haben unsere Zusammensetzungen ersetzt. Und wir haben auch den Namen und das Preisschild für verschiedene Dinge gegen . Das einzige, was wir benötigen, sind einige kleinere Anpassungen in jeder einzelnen Szene , damit sie an sich einzigartig aussehen. Sie können also sehen, dass wir uns in unserer Hauptkomposition befinden, also Hintergrundkomposition, die alle unsere drei Themen enthält. Und Sie können sehen, dass wir auch unsere Szenenebenen geöffnet haben. Unsere erste Szenenkomposition enthält alle Ebenen, die wir zu unserer Szene gehören. Die dritte Szene enthält alle Details , die zu unserer dritten Szene gehören. Und s2 enthält alle Ebenen , die zu unserem s2 gehören. Und du kannst einfach alle Szenen unabhängig in deinen Szenenkompositionen spielen . Und du kannst all unser Eis sehen Kim, es sieht gut und böse aus. Und wir können unsere Kameraunschärfe bekommen , weil wir die Ebenen ersetzt haben. Das einzige, was wir brauchen, ist, dass wir diese Rotation in dieser Eisschicht nicht wollen. Also habe ich das gesamte Keyframing für diese Rotation entfernt. Wir wollen nur eine leichte Rotation derzeit dreht es sich mit sehr hoher Geschwindigkeit und der Drehwinkel ist ebenfalls sehr groß. Also. Wir wollen, dass unser Drehwinkel etwas geringer sein sollte. Es sollte es einfach leicht geschrieben werden, damit es via npm geht, gib ihm wieder Daten. Und jetzt dreht sich das, was ich dort sehr langsam und es sieht gut aus. Früher sah es unnatürlich aus, weil die Rotationsgeschwindigkeit bei der Szene nicht an der Marke lag. So jetzt kannst du sehen, jetzt sieht alles gut aus in dieser Szene 3. Und wir müssen nur einige Eigenschaften in verschiedenen Genen hinzufügen . Wie Sie sehen können, sieht jetzt alles in der Szene gut aus. Jetzt geh zurück zu unserer Tasche einsam. Und lasst uns einmal versuchen, es zu spielen. Und Sie können sehen, dass sich in regelmäßigen Abständen Änderungsobjekte verhalten. Jetzt müssen wir einige Dinge in unserer Szene ändern , um in unsere Szene zu gehen. Und wir möchten einige unserer Schichten durch diesen GDN ersetzen da wir einige TDS in unserem Körper haben. Deshalb wollen wir es ersetzen. Und wir wollen, dass unsere Szene sein sollte. Abgeschlossen. Derzeit sieht unsere Szene ein bisschen MD aus. Deshalb füge ich noch ein paar Ebenen hinzu. Sie können also sehen, dass ich diese skizzenhaften Dinge hinzufüge , damit wir die Szene leckerer und prominenter aussehen. Deshalb ist es also. Und du siehst, dass ich mich wieder dupliziert habe. Ich habe den Rotationsparameter für diese Ebene durcheinander gebracht und wir wollen ein Datum. Diese sollten in der Reihenfolge im Uhrzeigersinn vorhanden sein. Und ich mache das, weil unser Hintergrund ein bisschen leer aussah. Md hat in der Szene geschaut. Gibt es scheint so gut zu sein, aber diese Szene war ein bisschen leer. Also füge ich hier ein paar zusätzliche Ebenen hinzu , damit unsere Szene gut aussieht. Jetzt können Sie in Komposition zurück zu Ihrem Bett gehen. Es beginnt ruhig und zeigt auf meine Komposition. Und ich habe es noch einmal versucht, es zu spielen. Sie können sehen und wir haben gesehen, dass es gut aussieht. Unsere zweite Szene sieht ebenfalls gut aus. Und jetzt sieht es besser aus , weil wir das Problem von weniger Objekten und offenem Bein gelöst haben . Jetzt sieht unser Hintergrund erfüllt aus , indem er diese beiden Ebenen hinzufügt. Und unsere Scene 3 sieht gut aus. Es erfordert keine große Verbesserung. Lasst es uns jetzt noch einmal spielen. Jetzt sieht unsere zweite Szene gut aus. Etwa 13. Sieht gut aus. Jetzt können Sie sehen, dass wir unsere All-let-Gründe für unser Motion Graphics Video erfolgreich erstellt haben. Jetzt. Und das einzige, was übrig bleibt, ist, einen kombinierten Effekt auf alle drei Szenen anzuwenden . Und wir müssen einige Übergänge anwenden , um all diese Szenen von einer zur anderen zu wechseln. Und wir benötigen auch eine Musik. Also habe ich diese Sound-Layer hinzugefügt. Und Sie können von jeder Art und Weise gebührenfreie Musik erhalten. Aber eines sollten Sie bedenken , dass Sie immer die Musik verwenden , für die Sie entweder die Erlaubnis haben oder relativ weil Sie sonst einen Anruf vom Leiter der Musik erhalten können. Wenn Sie also möchten, sollte Ihre Musik verwendet werden Duo unsere kommerziellen Projekte, dann sollten Sie sich der Musikrechte bewusst sein. Sie sollten also nur die Musik-Lizenzierung verwenden. Ich habe eine Lizenz für jede Musikbibliothek gekauft oder wenn du nicht willst, kannst du einfach aufstehen und dich bereit machen, zu schließen, und du kannst diese Videos auch verwenden. Und jetzt versuche ich meine Musik anzupassen und sobald es noch fertig ist. Aber das war's für dieses Video. Und in diesem Video haben wir einige kleinere Anforderungen an Motion Graphics gestikuliert . Wir haben alle Szenen erstellt. Wir haben auch Musik hinzugefügt sobald Sie damit fertig sind. 22. VIDEO 21 externe Übergänge und Vorgaben abschließen: Hallo allerseits und willkommen zurück zu diesem neuen Video. In diesem Video werden wir einige Übergänge zwischen unserer Szenenebene hinzufügen zwischen unserer Szenenebene und einige der Szenen optimieren. Und dann werden wir unsere Bewegungsgrafik abschließen und exportieren sie. Wie Sie im vorherigen Video sehen können, haben wir drei Szenen optimiert und dort auch Audio hinzugefügt. Wir haben diese Ebene mit unseren Keyframes synchronisiert. Jetzt werden wir Übergänge anwenden. Und um meinen Übergang anzuwenden, verwende ich ein externes Plugin, das als Bewegungsgruppe bekannt ist und eine Reihe von Übergängen enthält, die wir von Professional vorbereitet haben. Sie können diese Übergänge also einfach per Drag & Drop ziehen. Oder Sie können Ihre Übergänge selbst erstellen. Aber Sie, ich würde raten, dass Sie Übergänge von außen verwenden können , auch weil wir mehrere Gipfel oder Übergänge haben und es Ihnen Zeit spart. Bisher habe ich Moche Andrew benutzt, ich zu meinem Windows-Panel zu Erweiterungen gegangen bin ich zu meinem Windows-Panel zu Erweiterungen gegangen und öffne meine Emotionsreihe. Grundsätzlich handelt es sich um eine Bibliothek, die verschiedene Drag-and-Drop-Effekte enthält. Und ich verwende den Drei-Übergang , weil wir keine sehr fortgeschrittenen Arten von Übergang benötigen . Wir suchen nur nach ordentlichen Übergang zum Übergang von einer Szene zur anderen. Und Sie benötigen diese Erweiterung nicht , um den Übergang anzuwenden. Nachwirkungen haben auch Übergänge neu aufgebaut. Sie können sie entweder alle verwenden, Sie können einen anderen Austausch verwenden wenn Sie eine erweiterte Übergangsebene wünschen, ich verwende diese Bewegung Ruby war. Es enthält einige vorgefertigte Übergänge und spart einfach Zeit. Und im Grunde genommen werden Sie beim Bearbeiten meistens keine Übergänge selbst erstellen. Sie möchten es aus der vorhandenen Bibliothek hinzufügen. Dies ist also ein Beispiel dafür , wie es gemacht wird. Wir müssen nicht jedes einzelne Ding selbst erschaffen. Sie können einfach einen Effekt aus den Bibliotheken erzielen und Sie können einfach Zeit sparen. Und Sie können sehen, während ich die Übergänge durchsuche, ich habe hier verschiedene Arten von Übergängen, und ich suche es durch und ich werde meinen Übergang anwenden, der dort passend aussieht. Schauen wir uns also diesen Zoomübergang an. Es sieht gut aus. Er wollte, dass wir von einem zum anderen zoomen sollten. Also lege ich meinen Abspielkopf hier hin. Und ich bin aber ich habe gesehen, wie ich mich bewerben kann, also wird es angewendet und mein Abspielkopf abgelegt. Du kannst es sehen. Und ich werde dieses Video aus der Luft beschleunigen, damit Sie nicht langweilig sind, durch die Bibliothek zu stöbern und den Übergang anzuwenden. Sie können es auf Hochtouren beobachten. Ich wende nur ein paar zufällige Übergänge aus der Bibliothek an, was für mich gut aussieht. Also das war's für dieses Video. Und Sie können das Endergebnis sehen. V8. Lassen Sie mich Ihnen das Endergebnis in einer Minute zeigen. Jetzt können Sie das Endergebnis sehen. Wir haben alle Übergänge angewendet. Sie haben die 3D-Farbe aufgetragen. Dieses Budget für dieses Video haben Sie es genossen zu sehen. Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast, wenn du andere Dinge in After Effects lernen willst , dafür habe ich auch einen Kurs erstellt. Du kannst einfach dorthin gehen und es dir ansehen. Also danke fürs Zuschauen und danke.