Transkripte
1. Kursvorschau: Video wird jeden Tag in den sozialen Medien beliebter, Unternehmen verwenden Videos, um mehr Engagement und Blick auf ihre Dienstleistungen und Produkte zu bekommen. Dieser Kurs wurde entwickelt, um Ihnen den Weg des geringsten Widerstands zu geben, um Scroll stoppen auffällige Videos. Und nach Effekten kam
Fast zu Ryan Collins, einem Social-Media-Videoexperten mit Hunderten von Videoanzeigen unter seinem Gürtel, und ich, Lindsay Marsh, der Hunderte von Stunden Videoinhalte produziert hat. Während wir untersuchen, was überzeugende Motion macht, lernen
Videoclips und Grafiken die Grundlagen der Adobe Aftereffekte kennen und lernen, wie man atemberaubende Motion-Videoprojekte
vervollständigt. Ich werde Sie durch Bewegungstheorie begleiten, einschließlich Bildraten. Größen werden über Auflösungen sprechen und bieten hilfreiche herunterladbare Ressource ist auf dem Weg. Brian Collins wird Ihnen die präzisen Werkzeuge und Kenntnisse zur Verfügung stellen,
die Sie brauchen, um alle Kopfschmerzen zu überspringen und direkt zu qualitativ hochwertigen Videos zu machen und ist unterhaltsam. Doch es ist eine Spüle und berechnete Art und Weise. Er wird Sie auch durch mehrere erstaunliche Projekte wie Logo-Animation, Typografie, Erstellung von
Videoanzeigen und vieles mehr führen. Und ja, Sie können nach Effekten lernen und beginnen, überzeugende Motion-Videos in kürzester Zeit zu erstellen,
alles, was Sie brauchen, ist nach Effekten und ein Wille zum Erfolg. Wir sehen uns im Kurs
2. Der Kurs Guide: Zuallererst, willkommen zum Kurs. Ich bin froh, dass du dich entschieden hast, sowohl Ryan Collins als auch ich auf dieser Reise beizutreten, um zu lernen, wie man
überzeugende Videos in After Effects erstellt . Zunächst einmal
zögern Sie nicht, der exklusiven Student Facebook-Gruppe beizutreten. Geben Sie einfach das gelernte Video für soziale Medien ein und gehen Sie freiberuflich in die Facebook-Suchleiste und klicken Sie auf Gruppen. Klicken Sie auf den Joint Now Button und beantworten Sie die Fragen. Sie können Ihre Studentenprojekte in der Facebook-Gruppe posten. Oder, wenn du kein Facebook hast, kannst
du sie in den Q- und A-Community-Abschnitten dieses Kurses posten, und wir freuen uns darauf, deine großartigen Projekte veröffentlicht zu sehen. Als Nächstes können Sie die Ressource finden, die Sie für den Kurs in
dieser Lektion benötigen . Als herunterladbare ZIP-Datei ist
dieser Kurs in drei Hauptabschnitte unterteilt. Der erste Abschnitt wird von mir gelehrt, Lindsay Marsh und ich führen Sie durch eine Videotheorie. Der zweite Abschnitt wird von Ryan Collins gelehrt, und sie werden über die grundlegenden Funktionen von Adobe nach Effekten lernen Sie von Grund auf neu. Der dritte Abschnitt dieses Kurses besteht aus mehreren Handwerksprojekten, die Sie mit Ryan
durcharbeiten werden . Schließlich werden zusätzliche Inhalte und Abschnitte zu den Partituren hinzugefügt, wenn die Zeit weiter geht hoffen, diesen Kurs dynamisch mit frischen,
aktualisierten Inhalten zu gestalten , so dass ich Sie in der ersten Lektion sehen werde.
3. Creating: in der heutigen Welt Videokellen, aber nicht nur Videos, weil wir mit Videoinhalten übersättigt sind, sondern überzeugende Videos, die die
Zielgruppe und Bewohner des Betrachters treffen . Auf emotionaler Ebene fordern
54% der Konsumenten mehr Videos von Marken und Unternehmen, die sie unterstützen. Video ist die bevorzugte Art von Inhalten auf Social-Media-Plattformen. Eine von Wise Owl durchgeführte Umfrage zeigt, dass fast acht von 10 Benutzern eine
Software-Anwendung gekauft haben , nachdem sie das Video einer Marke gesehen haben. Ich kann Hunderte von Statistiken auflisten, aber sie alle weisen auf die gleichen Fakten hin. Video ist nicht nur hier, um zu bleiben, sondern auch als Content-Creator relevant zu bleiben. Rapid Designer, ein Web-Entwickler. Wer sich mit digitalen Inhalten beschäftigt, muss irgendwie in video-basierte Medien involviert sein. Sie können eine statische Instagram-Anzeige haben, oder Sie können eine, die in Bewegung ist. Welches ist Ihrer Meinung nach effektiver, wenn Sie Ihren Feed schnell nach unten scrollen? Motion erfordert Aufmerksamkeit, kann
aber auch dem Betrachter eine zusätzliche visuelle Geschichte geben. Erzählt durch Animation, Bewegung und Bewegung. In dieser Lektion werden Sie einige Dinge vorstellen, die wir uns bewusst sein müssen. Wenn wir überzeugende Geschichten erstellen möchten, die Produkte verkaufen, Ihre Zuschauer
ansprechen und sich mit ihrem Publikum mit Video verbinden möchten, sei es auf einer Website-Landingpage, einer kostenpflichtigen Werbung für soziale Medien, einem animierten Logo, AH Brand Asset oder Ihren eigenen video-basierten Kanal. verstehen, wer Ihr Zielbetrachter sein wird, können Sie enorme Auswirkungen darauf haben, wie erfolgreich Ihr Videoclip ist. Zum Beispiel, wenn Sie
wissen, dass Ihre Zielgruppe jünger
sein kann, meist männlich oder wenn Sie ein neues Körperspray oder eine Creme fördern, die auf
Gym Besucher ausgerichtet ist , könnte die Geschwindigkeit und die Art der Animation ändern, die Sie verwenden. Ihre Typografie könnte dicker,
fett, schnell, schnell, kommen und gehen aus dem Bildschirm, und kann sogar blinken, verzerren oder flackern. Was passiert, wenn Ihr Zielbetrachter eine technische Person ist, die Geschäftsaktivitäten automatisieren möchte anspruchsvollen Anwendern mehr Software-Flow
zeigt? Eine Animation kann wirklich helfen, Klicks durch die Zielseiten, die diesen
Verkaufsprozess für Sie oder Ihren Kunden fortsetzen können , zu führen. Verlieren Sie niemals den Winkel für ein Video aus den Augen, unabhängig von der Länge, Sie sollten einen einzigen Fokus haben. Wird Ihr Video Goalby Erziehung des Betrachters über einen Service ein Produkt? Wird es sein, den Umsatz auf die Landingpage zu treiben? Oder könnte es sein, die Interaktion mit den Zuschauern mit einem emotionalen Antrieb voranzutreiben? Dies ist Ihr Hauptfokus für Ihr gesamtes Video, und in der Nähe dieses Ziels zu bleiben während wird Ihnen helfen, Videos zu erstellen, die zusammenhängend sind, Arbeit und konvertieren Bewegung und Video können große Rollen spielen und wie wir mit Content-Motion , die langsamer und glatter kann aussteigen. Geben Sie ruhig Vibes war etwas, das diese abgehackt und schnell kann einem Betrachter ein Gefühl der Dringlichkeit geben und lebendig werden. Es liegt an Ihnen, die Geschwindigkeit des Videos, das Tempo und
die Lieferung zu kontrollieren . Zum Beispiel dieser abgehackte Animationsstil im Starbucks Add ihm ein jugendlicheres, verspieltes Gefühl. Nicht alles muss seidig glatt und schnell sein, um auf Online-Videos gut zu machen. Dies könnte leicht mit Fotoshop mit nur einem Geschenk erstellt werden. Eine sanfte, langsamere Animation mit viel Lockerung und Lockerung von Effekten kann eine Anzeige als
High End erscheinen lassen , wie in diesem Beispiel eines Facebook-Titelfotos. Die hier verwendete Animation verwendet eine Menge von dieser Lockerung in einem Lockerungseffekt, um
die Grafiken und Fotos langsam an Ort und Stelle zu bewegen , ohne irgendwelche Ruckbewegungen oder flache Bewegungen. Diese Leichtigkeit in Easy Out Effekte können leicht als Standardoptionen und die meisten
Videobearbeitungsprogramme und ein Adobe nach Effekten angewendet werden. Sie haben eine sehr feine Kontrolle über diesen entspannenden Effekt von grafischen Elementen auf dem Bildschirm. Durch die Verwendung eines Grafik-Editors können
Sie etwas sehen, das diese Leichtigkeit nicht hat, und es mit einem
Übergang vergleichen , der seine entspannende Wirkung hat. Irgendwie ein großer Unterschied, was? So ist die Geschwindigkeit der Animation wichtig und zeigt unseren Stil in Verbindung mit ihrem Zielbetrachter. Aber auch die Länge des Videoclips ist,
Nun, Nun, Sie haben nur ein paar Sekunden, um einen Betrachter zu greifen, und wie Sie Ihr Video erstellen wird bestimmen, wie lange sie bleiben und beenden das gesamte Video. Je länger Ihre Bewegung und Animation dauern, zum Beispiel, diese Software hinzufügen, desto mehr müssen Sie tun, um die Zuschauer Augäpfel auf dem Video zu halten, bemerken Sie die konstante Animation, die passiert. Dies ist ein Versuch, Ihre Aufmerksamkeit auf die Anzeige zu halten. Ein wunderbares Tempo zu Ihrer Animation zu Beginn Ihrer Anzeige zu haben, ist großartig, aber Sie müssen weiter durch folgen. Wenn du beabsichtigst, deine Videos länger als 10 Sekunden zu machen. Videos, die kürzer als 10 Sekunden sind, sind etwas einfacher zu verwalten, haben aber weniger Zeit, um
Ihr Geschäft oder Produkt zu erklären . Deshalb müssen sich Videos, die kürzer oder kürzer sind, darauf konzentrieren, den Benutzer dazu zu bewegen, bis zur nächsten Stufe des Verkaufsprozesses zu klicken. Das kann eine Landing Page oder ein Kauf sein. Jetzt Taste kürzere Videos sind weniger über die Erziehung des Betrachters in einem Produkt und mehr über Necken des Betrachters mit dem Produkt. Längere Videos neigen dazu, mehr pädagogisch im Stil zu sein, vielleicht sogar führen den Betrachter, wie man das Produkt verwendet, sehen wir, wie wir wissen, wie unsere
Zielbetrachter wissen, wie lange sie ihre Videos machen und auch das Tempo der Animation sein könnte große Faktoren und wie erfolgreich unsere Videos sind. Aber lassen Sie uns noch mehr Details darüber geben, wie Typographie-Farblayout verwendet wird, um eine schöne
Balance zwischen Elementen und unseren Videos zu schaffen . Einige der gleichen Prinzipien von Design und Grafikdesign können auf Bewegung angewendet werden. Videokonzepte wie gekämpfte Paarung Typografie, Farbschemata und Layouts sind allesamt kritische Faktoren. Typografie und Motion-Videos sind wirklich etwas zu sehen. Typ kann einschieben, verschwinden und wieder erscheinen, ein- und
ausblenden, sich gegenseitig
ersetzen oder sogar den gesamten Bildschirm mit einer ähnlichen Schrift aufnehmen. Die Auswahl während Ihres Motion-Videos kann dazu beitragen, dass es gebrandmarkt und konsistent bleibt. Dieselben Regeln gelten auch für statische Anzeigen oder feste Anzeigen wie für Motion-Videos. Wenn Sie mehrere Schriftarten oder Schriftarten und ein Video verwenden, stellen Sie sicher, dass sie gut miteinander koppeln und genügend Kontrast zwischen Ihren typbasierten Entscheidungen verwenden wie eine fett und eine andere dünner ist, unsere eine ist eine serifenartige Schrift und Ein anderes ist eine serifenartige Schrift. Typografie oder Typ kann ein Motion-Video leicht überwältigen. Präsentieren Sie nie so viele lange Phrasen in einem zu kurzen Zeitraum. Sehen Sie sich Ihr Video mehrmals an, um sicherzustellen, dass Sie den gesamten wichtigen Text laut auslesen können. Dies ist ein Aspekt, über den wir mit statischen Grafiken diesmal mit Bewegung keine Sorgen machen müssen
,
wir müssen uns um das Tempo hier kümmern. , Gut geschriebene Art oder Kopie ist nutzlos, wenn der Betrachter die
Typografie nicht leicht lesen und verdauen kann. Lesbarkeit hier ist der Schlüssel und Sie wollen keine Erschöpfung des Lesers verursachen. Am Ende eines langen Videos konnte
zum Beispiel zum Beispiel große Bewegungstypografie ein animiertes Logo gesehen werden. Beispiele. Nehmen Sie zum Beispiel, diese eine das Timing, wenn Sie in einigen Buchstaben über andere bringen, in welche Übergänge Sie verwenden, alle spielen einen Teil der gesamten Markenpräsentation und fühlen sich nie zu lange dauern, um ein Logo zu
animieren. Wenn es über acht Sekunden Zehe voll dauert, bringen Sie ein Logo ein. Das könnte zu viel Zeit für den Betrachter sein, ihn im Leerlauf zu beobachten. Eine 2 bis 5 Sekunden Animation für ein Logo scheint eine große durchschnittliche Zeit für die meisten Marken zu sein und fügen Sie Video-Intros und Altro schuldet. Nehmen wir zum Beispiel dieses animierte Logo. Wir haben dieses Dreieck dreht sich in einer kleinen Sprungaktion, um eine kleine subtile Bewegung
und einen Blendeffekt hinzuzufügen , um es zu beenden. All dies sind kleine, schnelle Aktionen, die nicht von der Markenlesbarkeit des Logos wegnehmen. Es ist Leiste, eine Rechnung sofort oder innerhalb von ein oder zwei Sekunden, und ist wirksam und Einführung der Unternehmensmarke vor in einer langen Form oder Kurzform Video-Bewegung. Typografie kann Charakteren helfen, Bewegung zum Leben zu erwecken. Typografie kann auch als kinetische Typografie bezeichnet werden. Beachten Sie, wie faszinierend diese Form der Animation ist, und genau das ist der Punkt. Schwächen starren auf diese für einige Minuten und immer noch unterhalten werden. Dies ist die Art von schnellen, aufmerksamkeitsstarken Elementen, die wir in unseren Social-Media-Anzeigen,
Video-Anzeigen,
Geschenken und mehr haben wollen Video-Anzeigen, . Diese Art von Animation ist sehr effektiv beim Fahren von Verkehr,
und Benutzer, die mehr über ein Projekt oder einen Dienst klicken, sind nur, um ihre Aufmerksamkeit zu erregen. Aufgrund dieser unwiderstehlichen ITI und Aufmerksamkeitsgrabbing-Qualitäten können
Sie sehen, wie Videos in kürzere Clips in sozialen Medien verschütten, wo animierte Poster begonnen haben, zu übernehmen. Designer können ihre statischen Plakate mit ein wenig Emotion nehmen, um sie in interaktive
Stücke zu verwandeln , die virale gehen und neue Follower aufbauen können. Ich denke, die Zukunft des Designs wird sich langsam in Richtung Bewegung und Animation und Designs bewegen, die wir für Marken und für uns selbst kreieren. Erlernen von Bewegungsprogrammen wie nach Effekten könnte hilfreich sein, um zukünftige Arbeitsplätze zu landen, die diese spezifischen Fähigkeiten
erfordern. Statisches Design geht nirgendwo hin, aber die Zukunft ist in Bewegung. Ich möchte einige der neuesten Motion-Videos studieren, die in den sozialen Medien verwendet werden. Sie können Ihren Instagram-Feed für Video-Anzeigen überprüfen und studieren, wie sie Handwerk, ähm, fügen Sie sie und verwenden Typografie. Oder Sie können den Kopf über Facebook Punkt com Schrägstrich fügt Schrägstrich Bibliothek auf alle aktuellen
mobilen Anzeigen ausgeführt zugreifen , und einige von ihnen sind Motion-Videos.
4. Bildraten: die technische Seite der Videoerstellung. Was ist eine Bildrate und warum spielt das eine Rolle? In deinen Videos können
Bildraten das Gefühl und die Glätte eines Videos drastisch verändern. Einfach Frameraten sind die Anzahl der Frames oder Bilder, die in einer Sekunde eines
Videos angezeigt werden . Zum Beispiel Filme in der Regel in 24 Bildern pro Sekunde
oder PS angezeigt . Wir neigen dazu, die Welt in einem Rahmen direkt über diese Frequenz zu sehen, so dass es Filme und
natürlichere filmische Feldsportarten gibt . TV kann mit höheren Bildraten schießen, um mehr von den zwischen subtilen Bewegungen zu erfassen, die in der sportlichen Aktion passieren
neigen. Geringe Rahmenrechte können notwendig sein und Geschenke, zum Beispiel, weil je mehr Rahmen Sie in einem Geschenk haben, desto größer ist Ihre Dateigröße, weil es mehr Fotos pro Sekunde enthält. Um dieses Gefühl von Bewegung und Ihr Geschenk zu schaffen, werden
Sie feststellen, dass das einfache Erhöhen der Rahmen pro Sekunde auf einem Geschenk Ihre Bewegung in Übergängen mehr Glätte verleiht, aber auf Kosten einer höheren Dateigröße kommen wird. Es gibt sogar in der Tat in After-Effekten genannt posterized Time-Effekt, der es Ihnen
erlaubt nur so zeigen bestimmte Frames, geben Sie Ihnen dieses abgehackte, animierte Gefühl, ohne die gesamte Video-Framerate niedriger ändern zu müssen. Es gibt eine Balance, die Sie mit Frameraten finden müssen, und alte hängen nicht nur von dem Stil, den Sie haben möchten, sondern wo Ihr Video platziert oder verwendet wird. Sie würden denken, mit einer super hohen Bildrate von 60 Frames pro Sekunde würde das Video
super glatt und qualitativ hochwertig machen , und sicher, dass es sehr glatt aussehen wird. Aber es kommt mit seinem eigenen zusätzlichen Effekt, mehr und mehr TV's Luft kommt mit der Option, Filme von 24 Frames pro
Sekunde auf 60 Frames pro Sekunde zu wechseln . Haben Sie jemals zu diesem höheren Frames pro Sekunde Modus gewechselt und bemerken Der Film scheint, na ja, weniger riel oder filmisch. Sie scheinen fast eine billige Seifenoper wie Qualität zu ihnen zu haben. Und genau das war dieser Effekt. Der Spitzname der Seifenoper Effekt, und die Verwendung zu hoch eines Rahmens rechts könnte ein wenig von dem rial Leben filmischen
Realismus nehmen , den wir oft mit Filmen assoziieren. Das liegt daran, dass es zu viel Detail gibt und wir sehen fast doppelt so viele Frames oder die zwischen den Bewegungen von Objekten
und Menschen, und unsere Gehirne füllen
sozusagen nicht mehr die Lücken . Lassen Sie uns über die umgekehrte Situation sprechen und über langsamere Bildraten sprechen. Haben Sie jemals einen Claymation oder einen Ton animierten Spielfilm Thes Air gesehen, der mit
niedrigeren Bildraten pro Sekunde erstellt wurde , einfach wegen der harten Arbeit, die daran beteiligt ist, Fotos für
jeden Frame zu bekommen ? Beachten Sie jedoch, dass der stilistische Effekt bei niedrigeren FPs oder Frames pro Sekunde auftritt. Manchmal kann dieses ruckartige Gefühl diese interessante stilistische Wahl hinzufügen, und manchmal wird es absichtlich gemacht, um diesen Effekt für ein Video zu erzeugen. Also möchte ich über die am häufigsten verwendeten Frameraten sprechen, und es wird eine herunterladbare Ressource geben, die all diese fantastischen
Informationen aus dieser Lektion enthält . Vor allem 24 FPs, dies ist die am häufigsten verwendete für Filme und TV-Shows. Die Bildrate ist die natürlichste für uns zu sehen, und Nachahmungen sind reale Bildrate, die wir sehen uns um uns herum. Dies ist die erforderliche Mindest-Bildrate, die von der Industrie 30 FPs oder 29,97 bei FPs festgelegt wird. Dies ist die, die wir Seymour in TV-Shows und häufig in Bewegung Action-Sport-TV verwendet. Dies ist auch der übliche Standard. Siehst du für Online-Video? Denken Sie an YouTube. Sie werden die ungleichmäßige Anzahl von 29,97 bemerken und das ist wegen eines komplexeren Problems über Drop-Frame-Zeitcodes auf Ich werde das für eine andere Zeit speichern. 60 Frames pro Sekunde jemals diese coolen, faszinierenden YouTube-Videos von etwas in Super-Zeitlupe gesehen? Diejenigen, die wahrscheinlich einen höheren Frame pro Sekunde verwendet haben, um all die kleinen zwischen den
Frames zu erfassen , um eine super seidig glatte Animation zu erstellen.
Sie werden auch feststellen, dass die meisten Videospiele heutzutage in 60 Bildern pro Sekunde sind, um alle dieser Bewegung und Bewegung. Deshalb verlieren Videospiele ein wenig von diesem natürlichen filmischen Gefühl. Im Austausch für die Details, die Sie brauchen, um das Spiel zu spielen. Es kann vorkommen, dass sich ein animiertes Logo in 60 Bildern pro Sekunde befinden könnte. Um diese seidige Animation zu erhalten, die am häufigsten verwendete Framerate für Videos, die Sie online in sozialen Medien sehen oder wo Sie am ehesten Videos erstellen, Ihr Standard. 30 FPs sind Manchmal werden Sie sehen, dass 29.97 als Standard wegen eines älteren Problems mit Schwarz-Weiß-TV, und sein Sinn blieb der Standard, obwohl es nicht mehr ein Problem für uns. Der Standardwert
für FPs und Nachhereffekte ist beispielsweise auf 30 Frames pro Sekunde festgelegt und kann leicht geändert werden. Sie könnten auch bemerken, wenn Sie Stock Footage oder Stock Videos online herunterladen, vor allem von kostenlosen Websites wie Pixel dot com Schrägstrich Video. Sie werden feststellen, dass die meisten Videos in etwa 24 Frames pro Sekunde kommen. Und denken Sie daran, je höher Ihr Frame rechts, desto größer Ihre Dateigröße. Das ist etwas, was wir bei der Platzierung von Videos und anderen Plattformen,
Social Media und unserer eigenen Website nachdenken müssen. Lassen Sie uns also über ein sehr Schlüsselwort sprechen. Sie hören die ganze Zeit mit Video, vor allem Motion-Video, und das ist Auflösung
5. Auflösung: Eine Auflösung ist etwas, das Sie sich bereits gewöhnt haben, weil TV- und
Computer-Unternehmen höhere und höhere Bildschirmauflösungen rühmen, und sie scheinen nur mit jedem neuen Jahr mit neuen oder höheren Auflösungen zu kommen. Die Auflösung eines Videos spricht über den Hype und mit gemessen in Pixeln über den Bildschirm, die am häufigsten verwendeten Größen vier K TV, zum Beispiel, die kommt in 3840 Pixel und Breite von 2000 160 Pixel in der Höhe. Und sie erhalten den Namen vier K aus der Tatsache, dass der Horace horizontal es erstreckt Zehe fast 4000 Pixel über einen bestimmten Standard der Messung oder vier K-Bildschirme. Apple hat mit Laptops kommen, die näher an der vier K-Auflösung sind und sogar einige Gehäuse für ihre größeren Desktop-Monitore. Sie drängen fünf K für höhere Auflösungen. Wenn Sie jemals aufgewachsen sind, diese alten analogen Fernseher oder Sie fernsehen, bevor digitalisiert wurde, war
die Standard-Anzeigeauflösung nur 4 80 p, oder 600 Füllstoff 40 Pixel und ging um 400 Pixel nach Hype. Also lassen Sie uns das mit einem vier K modernen Bildschirm vergleichen, können
Sie bis zu 8 480 p Videos innerhalb eines vier K Videobildschirms passen. Die Sache ist es jetzt auf kleineren Bildschirmen gezeigt, sie sind im Wesentlichen immer bis zu acht Mal so Pixel im gleichen Betrachtungsraum, so dass vier K aussehen super scharf und gestochen im Vergleich zum TV von gestern. Die Menschen fordern höhere und höhere Auflösungen aus Bildschirmen, aber auch aus
Online-Videos . Menschen sind nicht mehr aufrecht mit den kleineren 4 80 p Auflösungen, weil sie streamen Maurin mehr vier K Videos auf Netflix und anderen Streaming-APS, so dass es der neue Standard der Qualitätsauflösung. Genau wie Frame rechts zu einem Preis kommt. Je höher die Auflösung oder Pixelgröße Ihres Videos, desto größer ist die Dateigröße und desto länger dauert die Ladung und der Puffer online. Das heißt, wenn ich Ihnen einen meiner Kurse in vier K zeige, waren
80% der Schüler mit weniger als einer stellaren Internetverbindung. Geschwindigkeit hätte eine wirklich schwierige Zeit, reibungslos zu streamen, da die Dateigröße
Gigabyte groß ist anstatt nur Megabyte. Deshalb sehen Sie 10 80 p und einige niedrigere Auflösungen, sogar 7 20 p werden immer noch für Online-Streaming verwendet und 7 20 p ist immer noch eine der häufigsten Auflösungen, die Sie online sehen. Derzeit
gibt es, wie Sie aus dieser Grafik sehen können, wie Sie aus dieser Grafik sehen können,eine riesige Menge an Auflösungen. Sie stimmen zu, dass Ihre Videos basierend auf dem Ort, an dem Sie sie platzieren. Ich werde ein paar sehr häufige Resolutionen durchgehen, die Sie vielleicht online sehen. Mach dir keine Sorgen darüber, all das aufzuschreiben. Sie können dies alles in der herunterladbaren Ressource finden. YouTube. YouTube ist ziemlich unkompliziert. Verwenden eines Standard-Seitenverhältnisses von 16 mal neun. Das Seitenverhältnis ist die Dimension oder das Verhältnis zwischen Ihrem mit und Ihrer Höhe und Pixeln. Also 16 mal neun ist das Standardformat, das Sie sehen. Für die meisten Videos. Hier ist eine gemeinsame Auflistung der akzeptablen Auflösungen für YouTube mit dem
Seitenverhältnis 16 von neun . Die optimale und gebräuchlichste Größe verwendet wird 7 20 p 10 80 p und manchmal ein bisschen höher bei 14 40 p. Die höhere Auflösung ist ideal für das Betrachten Vergnügen, aber denken Sie daran, wenn Sie Dateien bearbeiten und exportieren, höhere Auflösungen bedeuten höhere Dateigrößen. Es gibt ein Dateigröße und Speicherproblem, das passiert, wenn Sie filmen und bearbeiten und exportieren alles und vier Pflege höher. Manchmal verwenden Sie kleinere 10 80 p. Auflösungen können helfen, diese Dateigröße niedrig zu halten und vernünftiger zu verwalten. Lassen Sie uns über Größen für Facebook sprechen. Angenommen, Sie posten dagegen, und Sie möchten auf einer Business-Seite oder einer persönlichen Seite für ein schnelles 32. Video teilen. Die aktuelle Standardauflösung ist jetzt 12 80 mal 7 20 oder 7 20 p. einmal, Ihr Standard-Seitenverhältnis, oder das Verhältnis zwischen der Länge und Höhe des Besuchsvideos ist immer noch auf 16 neun gesetzt. Sie können auch ein vollständiges Portrait oder ein vertikales Video mit demselben
Seitenverhältnis von neun mal 16 erstellen. Oder Sie können sogar ein Verhältnis nach dem anderen machen,
was bedeutet, dass es ein quadratisches Videoformat ist. Und mach dir keine Sorgen. Wir gehen über, dass nächste Jetzt für Facebook bezahlte Anzeigen, Sie haben einige ähnliche Optionen. Sie können dieses Seitenverhältnis auch im Querformat umkehren. Videos Wir haben gerade darüber gesprochen, um sie im Hochformat oder vertikal zu machen. Dies wäre einfach, das Verhältnis von 16 x 9 zu 9 x 16 umzukehren und auch die
Pixelgrößen umzukehren . Zum Beispiel wäre
ein Querformat Video in 10 80 p 1920 Pixel und mit 10 80 Pixel in der Höhe. Wenn Sie das auf das Hochformatformat umkehren, wäre
es 10 80 Pixel breit und 1920 Pixel hoch. Viele Zuschauer mögen, ihre Telefone direkt in der Hand zu haben, so dass Videos im Vollbildmodus und im Hochformat ein wenig sinnvoll sind und einige Fälle für eine optimale Anzeige und mobile Formate. also untersuchen, wo Ihre Videos am meisten angesehen und angesehen werden können, können Sie diese Größenentscheidungen treffen. Sie können die Standardauflösung von früher veröffentlichen, über die wir gesprochen haben, oder Sie haben die Möglichkeit, eine quadratische Größe hinzufügen, um Querformat oder breiter und
Hochformat oder höher zu erstellen . Aber Quadrat hat die gleiche Größe und Höhe, was dies zu einem einzigartigen Videoformat macht. So sind Sie Seitenverhältnis oder Verhältnis zwischen Ihrer Höhe als mit ist eins nach dem anderen. Ein Beispiel dafür könnte man hier auf dem Bildschirm sehen. Die minimale Auflösung für das Einzelseitenverhältnis oder das quadratische Videoformat beträgt 600 x 600 Pixel, kann
aber auch bis zu 10 80 x 10 80 Pixel betragen. Für diese höhere Auflösung, können
Sie glauben, dass die Facebook-Karussell Video-Anzeigen verwendet diese einzigartige quadratische Video-Format als auch. Jetzt für Instagram-Größen hat
Instagram einige spezielle Größenanforderungen,
je nachdem, wo Sie das Video veröffentlichen könnten. Sie unterstützen auch quadratische Hochformat- und Videoformate. Sie bemerken auch ein ähnliches Seitenverhältnis und Auflösungen im Vergleich zu den
Facebook-Anforderungen . Instagram-Karussellanzeigen, bei denen es sich um die Anzeigen handelt, die Sie streichen und mehrere kurze Videoclips zeigen können, befinden sich im quadratischen Seitenverhältnis oder nacheinander. Außerdem könnte
Standard Post in einem der drei Formate veröffentlicht werden, über die wir gerade mit den
beliebten INSTAGRAM-Geschichten gesprochen haben . Es sieht ein wenig anders aus, und Sie können Querformat Portrait 16 mal neun Seitenverhältnisse verwenden. Dies ist, wenn Sie darüber nachdenken, wie der Zuschauer Ihr Video sehen wird, ist wichtig. Die meisten Benutzer, die ich kenne, halten ihre Telefone in einem vertikalen oder Portrait-Modus auf Instagram, so dass diese neun mal 16 Seitenverhältnis Größe, amore, optimale Größe. Stellen Sie nur sicher, dass Sie eine bezahlte Geschichte machen. Fügen Sie hinzu, um ein wenig leeren Platz am unteren Rand für den Aufruf zur Aktion zu lassen oder wischen Sie nach oben Formular oder Informationstaste oder Bereich I. G. T V ist etwas, das Instagram als ihre YouTube-Alternative gedrängt hat. Sie haben eine ähnliche Größenanforderung der 16 durch neun Verhältnis, aber Videos neigen dazu, den Vollbildschirm auf Lee und vertikale oder Hochformat zu nehmen, so dass neun von 16 und erinnern Sie sich an die Menschen halten ihre Telefone vertikal in dieser App wird am besten arbeiten. Das macht es ein bisschen hart, nicht. Alle Videos können vertikal gut aussehen, besonders wenn sie horizontal oder im Querformat gefilmt wurden. diesem Grund kann es hilfreich sein, natives Video mit eingeschaltetem Smartphone in den vertikalen Modus zu Videos hier platziert werden. I G TV ist ein bisschen anders von einem Format, weil die langwierigen hier posten könnte viel länger als der maximale Link, den Sie für eine Instagram-Geschichte posten könnte, so dass es ein einzigartiges Format für eine lange Form Video-Inhalte für Vermarkter, Zum Beispiel, Es gibt auch ein anderes Seitenverhältnis, das auf Instagram für Standard-Feedpost akzeptiert wird, und das ist das Vier-zu-Fünf-Seitenverhältnis, das für eine Auflösung von 10 80 p 10 80 mit 13 50 Höhe wäre, ist dieses ein wenig anders. Es kombiniert die Höhe des vertikalen Hochformatformats, bietet aber auch ein wenig Witz aus dem Einzelformat. Dies macht das Format, das die meisten Bildschirmimmobilien auf einem Benutzerbildschirm beanspruchen würde. Dieses Format wird nicht überall akzeptiert, also müssen Sie überprüfen, bevor Sie in dieses Video investieren. Aber für diesen Fall für statische Posts und Bilder auf Instagram und Facebook. Ah, das ist eine der besseren, maximierendsten Immobilienbildschirme Größen, die Sie verwenden können. Sie werden beginnen, ein Muster mit Online-Social-Media-Video-Anforderungen zu bemerken und dass die 16 von neun von 16 Seitenverhältnis ist ziemlich Standard oder sogar das eins nach dem anderen
Seitenverhältnis . Sobald Sie sich daran gewöhnt haben, diese Dateiformate zu erstellen
und zu exportieren, werden Sie auf dem besten Weg sein zu wissen, wie Sie den Platz am besten maximieren können, sondern auch eine schöne,
klare Auflösung aufrechtzuerhalten , die Ihre animierte Bewegung zeigt Video-Arbeit
6. Storyboarding: Art und Weise. Planen Sie ein Video genau wie mit statischem Design, schwächen Layout und Skizze Unser Video skizziert, bevor wir sogar den Video-Editor oder Motion
Design-Programm treffen . Diese consejo uns eine Tonne Zeit in den Entwicklungsprozess durch die Vermeidung unnötiger Versuch und Irrtum mit unseren Animationen, Übergänge und mehr. Wenn Sie zum Beispiel aus statischen Plakaten skizzieren , denken
wir darüber nach, wohin die Überschrift gehen könnte. Vielleicht verfügen wir über ein Foto, das wir sehen, wenn wir mehrere Fotos brauchen, die wir blockieren können, sind Bereiche, in denen der notwendige Typ sein wird, und wir haben eine Art von Aufruf zum Handeln. Irgendwo auf dem Flyer oder Poster mit Bastelvideos machen
wir dasselbe, aber mit dem hinzugefügten Element der Timeline müssen wir
jetzt über die Bewegung der Zeit nachdenken und Dinge, die sich ändern, während sie sich bewegt. Dieses hinzugefügte Element kann hart für diejenigen sein, die es gewohnt sind, nur mit statischen Designs zu arbeiten . Aber der Planungs- und Skizzierprozess ist immer noch der gleiche. Sie haben Storyboards gesehen, die mit Cartoons oder vollständig animierten Filmen verknüpft sind. Sie verfügen über Zeitblöcke, die durch eine Reihe von Skizzenminiaturansichten, genannt Panels, erzählt werden. Sie sollten Ihre Panel-Größe ungefähr die gleichen Abmessungen wie Ihr endgültiges Video festlegen. Wenn Sie also planen, es 10 80 x 10 80 Pixel Instagram-Video oder ein Video zu tun, das
ein Einzelseitenverhältnis haben wird ,
dann planen Sie, Ihre Panels ungefähr so groß zu halten, damit wir eine gute Vorstellung von dem Platz haben, den wir für unsere Elemente haben. Ich habe eine herunterladbare Ressource, eine Storyboard-Vorlage für Sie in ein paar verschiedenen Seitenverhältnissen. Ich werde dies im kommenden Beispiel in dieser Lektion verwenden, und Sie können für Projekte in den Partituren. Sie können diese ausdrucken und mit Stift oder Bleistift skizzieren. Oder du könntest es tun. Ich werde tun,
das heißt, bringen Sie einen J-Peg in eine digitale Skizzier-App, in diesem Fall, Fortpflanzung, und ich werde auf dieser Vorlage skizzieren, nur einige allgemeine grobe Ideen. Der beste Weg, um Story Boarding zu lernen, ist ein Spaziergang durch. Ein schnelles Beispiel in diesem Fall wird vor 13 2. Instagram Facebook-Anzeige für ein lokales Fitnessstudio. Lassen Sie uns unsere 4 zu 5 Seitenverhältnis Storyboard-Vorlage verwenden, um zu beginnen, wie wir wissen, die vier von fünf Seitenverhältnis gibt uns die meisten Bildschirm Immobilien nach dem Gespräch mit dem Kunden, wir haben einige grundlegende Text, die wir brauchen, um in die Anzeige zu arbeiten und auch unendlichen Aufruf zur Aktion, die den Betrachter
aufgefordert, sich für ah anmelden, Förderung auf der Seite. Lassen Sie uns schnell einige der grundlegenden Texte notieren, die wir brauchen, um die Arbeit in unsere Anzeige aufzunehmen. Es liegt an uns zu bestimmen, wann diese Wörter angezeigt werden, wie lange und wie der Text
auf und aus dem Bildschirm kommt , was als Übergang bezeichnet wird. Lassen Sie uns über unsere Zielgruppe nachdenken. Dies wird ein junges Publikum sein, das versucht hat, sie zu inspirieren, sich für ein
energievolles , 30-tägiges Trainingsprogramm anzumelden. Ich denke, Ah, wirklich schnelle Dynamik waren Übergänge sowie dynamische visuelle Übergänge. Unsere Gesamtlänge der Anzeige beträgt ca. 13 Sekunden.
Daher müssen wir den benötigten Text und die Grafik schnell durcharbeiten. Diese erste Szene unser Panel ist so kritisch, also warum nicht werfen unsere erste Phrase passen die lustige Art und Weise und es in der 1. 2. Mitte zusammen mit einer Art von visuellem alles
ausgerichtet, um das erste
Aufmerksamkeitsgrabbing-Element für die Übergang zum nächsten Panel? Lassen Sie uns einen schnellen Übergang machen und schnell zur nächsten Szene wechseln. Erste Sekunden, zwei bis vier. Lassen Sie uns schnell mehrere schnelle Visuals von Menschen in Aktion anzeigen. Wir warfen gerade einen Text auf sie in der 1. 2. 2. also lassen Sie uns keinen Text in diesem nächsten
Panel haben , um ihnen eine natürliche Lesepause für einen Übergang zu geben. Lasst uns sie schnell und kantig halten. Wir könnten einen RGB-Split-Effekt oder einen Glitch-Effekt etwas tun, das in weniger
als 1/2 pro Sekunde getan werden könnte , aber fügt ein wenig Pop Farbe auf dem Bildschirm. Weiter zur nächsten Szene. Lassen Sie uns eine weitere erforderliche Zeile vom Typ einführen. Wie wäre es mit fetzen Fett? Da wir bereits einige Visuals mit Menschen eingeführt haben, lassen Sie es uns nur dieses Mal im Text behalten und fügen einige sehr leichte Bewegungen zu ihrem Typ hinzu. Lassen Sie uns auch eine weitere Zeile von Typ Freunde machen, so dass dieser eine zweite Clip hat zwei hohe Auswirkungen Typ Visuals oder Typografie Visuals für unser nächstes Panel. Lassen Sie uns diese Dynamik beibehalten, indem wir einige Action-Shots einführen, aber lassen Sie uns ein Gleichgewicht von Frauen und Männern einschließen. Also, wenn wir Frauen am Anfang zeigen, lassen Sie uns mehr Männer in diesem Abschnitt zeigen, um es vielfältig mit Repräsentation zu halten. Da wir sowohl männlich als auch weiblich anvisieren, kann
das zwei Sekunden dauern. Also 2. 6 und sieben für das nächste Panel. Lassen Sie uns unser Angebot abschließen, indem wir die nächsten zwei Zeilen des Typs präsentieren, die unsere letzte Szene und Call to Action aufbauen. Lassen Sie uns sie schnell zeigen, ähnlich wie der andere Typ in den ersten Szenen, vielleicht mit einer verzerrten Typanimation, um sie von den anderen Übergängen zu trennen, die wir
zuvor gemacht haben . Unsere letzte Szene ist der wichtigste Call-to-Action-Panel. Lassen Sie uns unsere endgültige geforderte Kalt-Action-Typografie vorstellen. Kugeln haben auch diese letzte ganze zwei Sekunden. Es klingt schnell, aber in einer 13 2. Video-Anzeige, es ist ein guter Teil des Videos wird viel passieren in den ersten 11 Sekunden der Anzeige. Lassen Sie uns also diesen statischeren Text und einen ohne viel Bewegung sein, damit der Betrachter die höhere Menge an Bildschirmtext und den Aufruf zur Aktion
wirklich lesen kann . Es ist ein bisschen länger als das, was wir vorgestellt haben und vorherige Panels oder Szenen, und das ist ein Wrap mit einigen Anzeigen. Du bist durch die Zeit mit anderen eingeschränkt, du könntest dies vielleicht nach 13 Sekunden erweitern. Aber denken Sie daran, dass bei bestimmten Anzeigenarten wie diesem
manchmal kürzere Anzeigen effektiver sein können. Sobald Sie dies zusammen mit der Bearbeitung, Software wird in der Lage sein, tune das Timing zu finden, vielleicht sogar hinzufügen, dass zusätzliche Sekunden oder zwei am Ende, wenn nötig. Also machen Sie sich keine Sorgen über die super duper feinen Details. Das ist die Story Boarding Stage. Dies ist vor allem für uns, Ideen und eine grobe Skizze im Layout zu bekommen, wie das Video fließen
soll. Es gibt also dein Beispiel für Story Boarding einer Aktion, und das war eine wirklich kurze, einfache Anzeige, um die Dinge zu beginnen. Dinge werden etwas komplexer, wenn Sie längere Videos animieren, aber auch solche, die viele Elemente haben, die sich auf und außerhalb des Bildschirms bewegen. Nehmen Sie zum Beispiel diesen Motion-Clip. Dieselbe Methode gilt. Erstellen Sie Ihre Panels in etwa der gleichen Größe wie der letzte Clip und beginnen Sie, Ihre Wünsche notieren . Text in den Notizen dieses Panels, Jetzt schwächen skizzieren Ideen für Übergänge zwischen Wörtern und auch, wie lange sie auf
dem Bildschirm bleiben und wie sie den Bildschirm betreten und verlassen. Sie können sogar das gleiche für ein Logo Animation tun. Eins. Ein sich drehender Pfeil. Wie weit geht es hoch? Wie oft dreht es sich? Was passiert, nachdem der Pfeil reinkommt? Wie verblasst der Text? All dies könnte schnell in wenigen Minuten skizziert werden und Ihnen einen großen
Vorsprung in Ihre Projektplanung geben , so dass Sie ausdrucken und Skizzen oder
Storyboard-Panels handhaben können . Oder verwenden Sie eine digitale Skizzier-App, wie ich es gemacht habe, um schnell auf Ihrem JPEG zu skizzieren. Deine Ideen. Lassen Sie dies ein lustiger Planungsprozess sein, voller Skizzieren, Brainstorming und Konzeptentwicklung. Ich habe eine kurze, kleine Studentenherausforderung für dich. Ich möchte, dass Sie Storyboard und skizzieren ein Konzept für eine 12. Video-Anzeige für Instagram oder Facebook. Für ein Produkt oder eine Dienstleistung Ihrer Wahl können
Sie ein bereits vorhandenes Produkt wie ein neues Starbucks-Getränk auswählen oder es auf einem
erstellten Produkt oder einer Dienstleistung Ihrer Wahl basieren . Ich möchte, dass Sie am Ende einen Call to Action zeigen, der den Betrachter auffordert, irgendeine Art
von Aktion zu ergreifen . Unsere Storyboards sind für jede Videoerstellung erforderlich? Nicht wirklich, aber sie sind sehr hilfreich, um diesen Brainstorming-Prozess in Gang zu bringen und einen allgemeinen Plan für Ihre Motion-Videos zu erstellen.
7. AECrashCourse Skillshare Part2:
Lindsay Marsh, Over 600,000 Design Students & Counting!
