Gestalte ein dynamisches Poster in Adobe Photoshop! Bewegung und Tiefe | Lindsay Marsh | Skillshare
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Gestalte ein dynamisches Poster in Adobe Photoshop! Bewegung und Tiefe

teacher avatar Lindsay Marsh, Over 500,000 Design Students & Counting!

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Kursvorschau

      1:25

    • 2.

      Erste Schritte 

      15:40

    • 3.

      3D-Formen erstellen

      10:03

    • 4.

      Arrangiere unsere Formen

      10:10

    • 5.

      Tiefen erstellen

      7:04

    • 6.

      So fügst du Typografie ein

      8:03

    • 7.

      Letzter Schliff

      7:13

    • 8.

      Kursteilnehmer:innen-Projekt

      4:34

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

324

Teilnehmer:innen

12

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs werden wir gemeinsam in Adobe Photoshop arbeiten, um ein dynamisches Kunstposter zu erstellen. Das Hauptziel dieses Projekts wird sein, zu üben, deinen Designs Tiefe zu verleihen, aber auch zu lernen, wie du Bewegung zeigst, indem du Formen, Objekte, Farben und Linien verwendest.

Wir wählen unseren Hauptschwerpunkt und verwenden Wiederholungen und einheitliche Farbthemen, um alle Elemente wirklich zusammenzubringen.

Wir werden die Chance erhalten, 3D-Formen in Adobe Illustrator zu erstellen, um unserem Posterdesign einen zusätzlichen Schliff zu verleihen. Dies ist ein Kurs für Fortgeschrittene, sodass die Vertrautheit mit dem Ebenensystem und Ebenenmasken hilfreich sein wird, wenn du dieses Projekt in Angriff nimmst.

Am Ende wirst du beauftragt, ein Schülerprojekt zu vervollständigen, in dem du die Chance hast, deine eigene Variation des Kursprojekts zu erstellen.

Dies ist der perfekte Kurs, wenn du deine Designfähigkeiten verbessern und lernen möchtest, sowohl Bewegung als auch Tiefe zu nutzen, um satte, dynamische Layouts zu erstellen.

Wir sehen uns in der ersten Lektion!

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Teacher Profile Image

Lindsay Marsh

Over 500,000 Design Students & Counting!

Kursleiter:in

I have had many self-made titles over the years: Brand Manager, Digital Architect, Interactive Designer, Graphic Designer, Web Developer and Social Media Expert, to name a few. My name is Lindsay Marsh and I have been creating brand experiences for my clients for over 12 years. I have worked on a wide variety of projects both digital and print. During those 12 years, I have been a full-time freelancer who made many mistakes along the way, but also realized that there is nothing in the world like being your own boss.

I have had the wonderful opportunity to be able to take classes at some of the top design schools in the world, Parsons at The New School, The Pratt Institute and NYU. I am currently transitioning to coaching and teaching.

Vollständiges Profil ansehen

Skills dieses Kurses

Design Grafikdesign
Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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Transkripte

1. Kursvorschau: In diesem Kurs werden wir in Adobe Photoshop zusammenarbeiten , um dieses dynamische Kunstposter zu erstellen. Das Hauptziel dieses Projekts wird darin bestehen, zu üben, Ihren Designs Tiefe zu verleihen, aber auch zu lernen, wie man Bewegung zeigt, indem man Formen, Objekte und aber auch zu lernen, wie man Bewegung zeigt Farben verwendet. Und wir werden unseren Schwerpunkt wählen und Wiederholungen und konsistente Farbthemen verwenden Wiederholungen und konsistente Farbthemen , um wirklich alle Elemente zusammenzuführen. Wir werden die Möglichkeit haben, 3D-Formen zu erstellen und Adobe Illustrator zu verwenden, um unserem Posterdesign einen zusätzlichen Schliff zu verleihen . Dies ist ein Kurs für Fortgeschrittene, daher ist es sehr hilfreich, sich mit dem Layer-System in Photoshop und dem Tragen von Masken vertraut zu machen, um dieses Projekt in Angriff zu nehmen. Am Ende wirst du beauftragt, ein Schülerplakatdesign fertigzustellen , bei dem du Möglichkeit hast, deine eigene Variante des Unterrichtsprojekts zu erstellen . Mein Name ist Lindsey Marsh und Designtheorie zu unterrichten ist mein Ding. Ich war über 20 Jahre Grafikdesigner und Dozent für Design für über 350.000 Grafikdesign-Studenten. Ich freue mich, Ihnen diesen Kurs heute anbieten zu können. Dies ist der perfekte Kurs , wenn Sie Ihre Designfähigkeiten verbessern und lernen möchten Ihre Designfähigkeiten verbessern und lernen möchten , wie Sie sowohl Bewegung als auch Tiefe nutzen können , um ansprechende dynamische Layouts zu erstellen. Wir sehen uns also in der ersten Lektion. 2. Erste Schritte : Lass uns weitermachen und loslegen. Wir werden das in Adobe Photoshop machen. Und nur zur Erinnerung, dies ist ein Projekt für Fortgeschrittene, also werden wir viele Layer-Masken und viele Ebenen verwenden . Es wird ein bisschen komplexer, aber hoffentlich seid ihr vorbereitet und könnt damit umgehen und keine Sorge, ich werde mich in einem gleichmäßigen Tempo bewegen und nicht zu schnell und nicht zu langsam. Fangen wir also an, ein neues Dokument zu öffnen. Wir machen ein Poster in Postergröße. Aber dafür werden wir ein etwas kleineres Poster machen , nur um die Dateigrößen zu reduzieren, weil wir mit vielen grafischen Elementen arbeiten werden. Also werden wir es einfach auf der kleineren Seite belassen. Gehen wir also weiter und gehen zu Photoshop und öffnen ein neues Dokument. Ich bleibe bei einer Standardgröße von 8,5 mal 11. Aber wenn Sie ein A-For-Dokument oder ein A2-Dokument machen möchten , was auch immer Sie tun möchten. Aber ich bleibe einfach bei achteinhalb mal 11, nur weil ich eine große Orientierung haben möchte. Okay, damit möchte ich wirklich über viele Dinge sprechen, die mit Layoutdesign zu tun haben, darüber, wie man ein Gefühl von Bewegung erzeugt und wie man ein Gefühl von Tiefe erzeugt. Und beides ist im statischen Posterdesign wirklich schwierig , weil es sich überhaupt nicht bewegt. Aber Sie müssen dieses Gefühl von Bewegung in einem Design erzeugen . Und genau das werden wir mit Winkeln und Kurven und Schichten machen . Und wir werden ein sehr aktives Poster machen , um eine Menge positive Designspannung zu erzeugen und etwas wirklich Buntes und Fantastisches zu kreieren . Zuallererst brauchen wir also einen Schwerpunkt, ein Thema. Du kannst also auf pexels.com gehen und einfach Tanzbewegung eingeben. Sie können auf andere Websites wie Pixabay gehen und einfach jemanden finden , der sich bewegt. Und ich schlage vor, jemanden zu finden, bei dem Ihnen die ganze Person gezeigt wird. Du hast nichts an der Taille gekürzt, nimm einfach die ganze Person sie wird unser Mittelpunkt sein. Wir werden all unsere Elemente um diese Person herum aufbauen . Und ich habe diese Person gefunden und was mir an ihr gefallen hat. Sie hatte ein nettes Lächeln im Gesicht. Ich wollte, dass das lustig und energisch ist, aber auch, dass ihre Arme diagonal verlaufen. Und ich denke, dass Diagonale und Dinge, die vom Horizont entfernt sind einfach gerade und vertikal sind, tragen wirklich dazu bei , Bewegung und ein Gefühl von dynamischem Pop zu erzeugen. Also werde ich mit dieser Person gehen, aber du kannst jemanden haben, der in der Luft ist, tanzt und hüpft, was du willst, für deinen. Jetzt, wo wir unser Foto haben, wollen wir weitermachen und die Frau komplett vom Hintergrund isolieren . Also wähle ich einfach das Objekt aus und wähle schnell Betreff aus. Und ich, für dieses Projekt, habe ungefähr zehn dieser, zehn verschiedene Leute getanzt und bewegt und versucht, die richtige zu finden. Und als ich das Objekt gemacht habe, habe ich das Objektauswahl-Tool verwendet. Manchmal hat es gute Arbeit geleistet, und dieses Mal hat es hervorragende Arbeit geleistet. Aber oft muss man hineinzoomen und eine bessere Auswahl treffen. Lassen Sie uns also weitermachen und hier unten eine Layering-Maske hinzufügen. Also beherrsche ich es einfach. Jetzt kopiere ich sie einfach oder du kannst sie ziehen und dann in das Dokument einfügen. Wir wollen also sicherstellen, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und konvertiere es in ein intelligentes Objekt, damit wir es auf die gewünschte Größe herunterskalieren können. Also müssen wir herausfinden, wie, was unsere Blockierung sein wird, was unser Layout sein wird. Wir wollen sie also nicht zu groß oder zu klein machen. Also lass uns sie irgendwie genau da in der Mitte machen. Wir können sie immer größer oder kleiner machen. Aber ich möchte einige Hintergrundelemente haben, vielleicht ein paar 3D-Objekte , die sich um sie herum bewegen, um dieses Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Ich möchte sie also nicht so groß machen , dass wir keinen Platz für einige dieser anderen 3D-Elemente haben . Also eine Sache, die ich normalerweise gerne mache, wenn ich viel Farbe habe, ich möchte einfach einen Schwarz-Weiß-Filter auf sie anwenden. Und es bringt irgendwie alles auf Schwarzweiß und lässt die Farbe wirklich auf den anderen Elementen zur Geltung kommen. Also werde ich sie einfach schwarz und weiß machen. Ich kann das in Zukunft jederzeit ändern, wenn ich will, indem ich zu den Bildanpassungen übergehe und einfach einen Schwarz-Weiß-Filter mache. Und ich muss es vielleicht anpassen, weil sie ein bisschen dunkel aussieht. Also ich wollte das nur ein bisschen auflockern, damit sie nicht manchmal versteht, dass man das anpassen muss und selten macht es standardmäßig perfekt. Jetzt müssen wir uns also Gedanken über das Blockieren und die Form und das Layout machen. Also welche Form? Normalerweise setze ich etwas ein, das wirklich dazu beigetragen hat, diesen Schwerpunkt zu festigen. Und Sie könnten dies auf viele Arten tun, indem Sie Formen verwenden und eine Form in den Hintergrund stellen, um den Mittelpunkt zu fixieren. Denn wenn ich anfangen würde, all diese Objekte um sie herum zu platzieren , könnte sie sich leicht verirren, wenn es nicht ein weiteres grafisches Element gäbe , das deinen Blick auf sie lenkt. Und was, das machen wir mit einer Form. Das können wir also mit vielen verschiedenen Formen machen. Lassen Sie uns einfach das Ellipse-Werkzeug ausprobieren. Und lassen Sie uns einen tollen Farbtupfer hinzufügen. Und normalerweise ist etwas , das wirklich Aufmerksamkeit erregt, ein bisschen helleres Gelb, aber ich werde nur ein kleines bisschen Orange hineinlegen nur damit es nicht wie dieses grünliche Gelb aussieht. Einfach so und bring es einfach hinter sich. Du siehst also schon, dass dein Blick wirklich zu ihr hingezogen wird und du willst nicht, dass diese Form sie überwältigt. Es ist also immer ein ausgewogenes Verhältnis der Größen. Du willst also richtig dort ankommen. Größe zu bestimmen und ich mag die Idee mit Schichten , ist, dass ein bisschen von sich selbst aus der Form herausspringt. In diesem Fall fallen ihre Hände und Beine also aus der Form. Es ist nicht wichtig, ihre Form vollständig einzukapseln. Sie könnten damit alle möglichen Formen machen, wir können sogar in Adobe Illustrator gehen und mit dem Krümmungswerkzeug eine benutzerdefinierte Form erstellen . Also können wir zu Adobe Illustrator gehen. Ich hole mir einfach das Ellipsenwerkzeug. Und lassen Sie uns weitermachen und das einfarbig machen. Machen wir es der Farbe ähnlich, die wir zuvor hatten. Und was wir tun könnten, ist, dass ich das Krümmungswerkzeug besorgen und diese abstrakte Form erstellen kann . Sie müssen also nicht nur gerade Kreise verwenden. Sie können alle möglichen interessanten Formen machen. Und Sie können einfach zwischen diesen beiden wechseln , um den richtigen zu finden. Das fügt also viel mehr Bewegung hinzu als nur ein Kreis. Ein Kreis ist sehr zentriert und diese Art von länglicher abstrakter Form sorgt auch für mehr Fluss. Aber ich möchte etwas tun, das ihre Bewegung wirklich ergänzt. Und ihre Bewegung ist sehr diagonal und scharf. Sie hat also ihre Arme und sie sind ausgerichtet. Was ist eine gute Form, die meiner Meinung nach wirklich dazu beitragen würde , dass das richtig knallt. Und ich denke Dreieck, Dreieck kommt mir im Moment irgendwie in den Sinn. Also werden wir ein Dreieck erstellen. Wir werden es in der gleichen Farbe machen, die wir hatten. Wir haben es bereits in unseren Swatches gespeichert. Und was ich machen möchte, versuche ich mit diesem Projekt, ich versuche, so viel Bewegung und Schichtung wie möglich zu erzeugen . Das ist nur das Ziel für dieses spezielle Projekt: Bewegung. Anstatt das Dreieck also gerade auf und ab zu halten , müssen wir dieses Ding drehen. Also lasst uns weitermachen und schauen und sehen, wie sich unsere Arme ausbreiten. Ich frage mich, ob wir uns angleichen können, nicht perfekt aufeinander abgestimmt, sondern irgendwie dem Designfluss folgen können. Der Fluss besteht also aus diesen diagonalen Formen. Also lasst uns das Dreieck und auf ähnliche Weise machen. Man sieht schon dass man auf das Dreieck statt auf den Kreis umschaltet, es fließt einfach richtig gut zusammen. Sie bekämpfen sich nicht. Sie arbeiten irgendwie besser zusammen. Sie können also jede gewünschte Form für Ihr Thema verwenden . Wie Sie sehen, funktionieren viele verschiedene Formen gut, aber ich versuche nur, das dynamischste Bewegungsgefühl zu erzeugen , das ich kann. Ist bei uns Bewegung im Gange? Wir müssen sicherstellen, dass wir Tiefe, Bewegung in der Tiefe oder zwei Ziele für dieses Design hinzufügen . Wie können wir also Tiefe hinzufügen? Wir können einen einfachen Schlagschatten hinzufügen , um ihr die Position des Dreiecks zu geben. Es ist nicht nur ein schwebendes Dreieck, sondern sie existiert mit einem Winkel und einem 3D-Raum. Es wird also eine Art von Schatten geben. Das passiert damit, um Tiefe zu erzeugen. Wir können einen Schatten von Hand malen, Wir können einen Schatten von Hand malen was ich unterrichtet habe und einige andere Lektionen, aber wir werden es heute hier machen. Oder Sie können einfach auf die Ebene doppelklicken und einfach einen Schlagschatten erstellen. Aber was ich an diesen finde, ist sehr begrenzt, sehr allgemein. Kein Fan. Ich liebe es wirklich, Schatten von Hand zu malen, weil du Krümmungen und deine Schatten und Biegungen und deine Schatten hinzufügen kannst , anstatt nur einen perfekten, alles in die gleiche Entfernung geworfen zu haben. Lassen Sie uns also eine Ebene darunter erstellen. Und wir werden diese Schattenebene nennen. Und wir werden an dem Punkt sein, wir werden tonnenweise Schichten haben. Am Ende lösche ich einfach alles, was nicht notwendig ist, und benenne diese Ebenen. Und wenn ich keine Ebene nenne, entschuldige ich mich, denn es wird, es wird intensiv. Also hier ist Shadow. Also hole ich mir einfach das Pinselwerkzeug und mache einen weichen Rundpinsel. Und was ich wirklich tun möchte, ist diese Schatten von Hand zu malen. Und ich möchte, dass es ein ziemlich großer Pinsel ist. Lass uns 500 Pixel ausprobieren. Und ich möchte das mit 50% Opazität aufmalen . Und der Grund dafür ist , dass ich möchte Schatten komplizierte Dinge sind. Selten werfen sie die ganze Zeit nur auf eine Stärke, wie es der Fall wäre, wenn Sie Wörter im Ebenenstil machen . Ein wirklich realistischer Schlagschatten weist mehrere Intensitätsstufen auf. Sie haben also eine Intensität , die näher am Motiv liegt, und dann wird sie ausgeblendet , wenn sie sich vom Motiv entfernt, insbesondere wenn Sie eine weiche Lichtquelle haben. Es ist also wirklich wichtig, Schatten und ihre Funktionsweise zu verstehen . Also werde ich schwarz und ich werde dir zeigen, was ich meine. Also werde ich weitermachen. Ich habe hier eine Deckkraft von 50%. ich also die Schichten weiter übermale, kann ich es dunkler machen. Also fange ich groß an und male einfach dort, wo meiner Meinung nach die Schatten bei ihr geworfen werden würden. Und nur ein kleines bisschen auf der anderen Seite, nur um ihr Hausarrest zu geben. Das war's. Dann werden wir es kleiner machen. Und wir gehen ihr ein bisschen näher. Das wird also eher die dunklere Seite des Schattens sein, unsere Schatten überlagern und es, was auch immer ihr näher ist, etwas dunkler machen und es sieht jetzt wie ein Chaos aus, aber wir werden etwas davon später löschen. Also können wir das nochmal durchgehen, vielleicht sogar die Opazität noch etwas verringern , sie vergrößern. Wir gehen einfach zurück und legen den Schatten dort auf , wo wir denken, dass er sein würde und er kann auch zu ihrem Körper passen . Also machst du es einfach kurviger. Es hängt wirklich alles von der Lichtquelle ab und ich kann eine ganze Stunde damit verbringen , nur über Schatten zu sprechen. Lass uns das stattdessen einfach löschen. Wir können diesen oberen Schatten , den wir nicht benötigen, einfach löschen . Ich werde es zerstörungsfrei machen und einfach eine Ebenenmaske hinzufügen. Und wie Sie wissen, verschwindet die Masse, wenn Sie mit Schwarz malen, wenn Sie mit Schwarz malen, wenn Sie sie auftragen. Wenn Sie mit Weiß auf der Ebenenmaske malen, wird sie angezeigt. Wir werden viel Masse schichten. Also werde ich mit dem weichen Rundpinsel auf meiner Ebenenmaske, die sich genau hier befindet, mit Schwarz malen dem weichen Rundpinsel auf . Und ich werde einfach weitermachen und eine Mischung löschen. Ich habe dafür volle Kraft. Ich gehe einfach zurück und verfeinere die Schatten. Ich brauche es hier unten nicht wirklich weil ich Licht auf das Dreieck werfe. Aber wenn du wieder hier bist, wird es Tiefe geben. Der Hintergrund wird im 3D-Raum weit hinter ihr liegen, also brauchen wir hier noch keine Schatten. Jetzt kann ich zurückgehen und das sind alles nur kleine Dinge. In diesem Fall ist ein Waycom-Tablet wirklich hilfreich, weil du reingehen kannst, ich habe nur die Layering-Maske und ich habe nur Schwarz und ich und ich habe nur Schwarz und ich radiere es langsam bei leichter Opazität, nur um es weicher und realistischer zu machen. Jetzt fühlt es sich an, als wäre sie dort auf dem Dreieck. Also müssen wir dem Dreieck eine Schichtung hinzufügen. Wir haben Schatten auf ihr, aber wir müssen Schatten auf dem Dreieck hinzufügen. Wir wollen dem Dreieck wirklich ein Ortsgefühl vermitteln , denn im Moment schwebt es einfach auf einem weißen Hintergrund. Lassen Sie uns weitermachen und einen Hintergrund erstellen. Ich werde also nur einen einfachen Hintergrund erstellen, der grau sein kann. Es wird sehr hellgrau sein. Also werde ich einfach den Hintergrund machen. Und ich werde ein Hellgrau machen. Das wird nur dazu beitragen, dass die Farben ein wenig auffallen. Und ich könnte einfach etwas so Einfaches wie das Paint Bucket Tool machen. Und ich werde das bis auf den Grund bringen . Jetzt wollen wir dieses Gefühl von Tiefe wieder erzeugen. Also lass uns weitermachen und eine weitere Ebene hinzufügen und sie hinter das Dreieck legen , damit wir dahinter malen können und wir werden mit dem Pinselwerkzeug, dem weichen Rundpinselwerkzeug, auf einige Schatten malen mit dem Pinselwerkzeug, dem weichen Rundpinselwerkzeug, auf einige Schatten . Machen wir es schön groß. Und Sie möchten Schatten erzeugen , die eine gewisse Distanz anzeigen. Ich möchte viel Tiefe schaffen. Du wirst also mehr Abstand schaffen und deine Schatten werden länger und größer, wenn du versuchst, viel Tiefe zu erzeugen. Es wird also nicht sehr nah am Objekt sein. Wenn ich möchte, dass es ganz nah ist, würde ich einfach einen sehr kleinen Pinsel nehmen und es genauer hinschauen lassen. Lass mich weitermachen und schwarz werden. Ändern Sie die Opazität. Es wäre also nur ein sehr enger Schatten. Wir wollen sehr lockere lange Schatten. Also lass es uns schön und groß machen. Vielleicht sogar, meine Güte, 1.400 Pixel, vielleicht. Ich habe meine Opazität auf heller eingestellt. Ich werde einfach klicken. Und natürlich siehst du ihre Schatten auf der rechten Seite von ihr. Wir wollen hier also keine Schatten zeichnen, die mit der Lichtquelle keinen Sinn machen würden. Wenn also die Lichtquellen hierher kommen, machen wir weiter und machen es nach rechts. Ich klicke einfach und ziehe einfach nach oben, vielleicht dauert es nur ein- oder zweimal nicht viel, aber es fügt nur ein bisschen mehr Tiefe hinzu und klicke ein bisschen näher, um diese tieferen Schatten zu erzeugen. Wenn du denkst, dass es zu intensiv ist, hast du es auf einer eigenen Ebene. Sie können also einfach die Opazität reduzieren. Wir fangen also schon an, hier ein bisschen Tiefe zu sehen. Was ich machen möchte, ist mit dem Hintergrund. Und viele Designer tun dies , um ein bisschen Detail hinzuzufügen. Sie könnten das also tun, indem Sie einen Filter hochfahren und zu Rauschen hinzufügen, Rauschen hinzufügen, Rauschen hinzufügen gehen. Und dieser Effekt kann wirklich schrecklich aussehen, wenn Sie zu viel tun. Also mache ich nur ein bisschen. Vielleicht sind sieben, 7% alles was du brauchst. Denn wenn Sie zu viel tun, sieht es sehr statisch aus. Und manchmal, wenn Sie auf Monochromatisch klicken, also sagen wir, ich habe nicht einfarbig ausgewählt und ich mache viel, sieht fast so aus, als ob TV Static all diese Farben enthält, aber wenn Sie einfarbig machen, wird diese Farbe weggenommen. Dadurch sieht es weniger wie eine TV-Statik aus. Also lass uns weitermachen und zu sieben zurückkehren. Also klar, ich werde das mit dem Dreiecksfilter machen, Rauschen hinzufügen und einfach diese Texturierung hinzufügen. Und du siehst, dass viele Künstler das tun. Viele Illustratoren machen das mit ein bisschen Textur, das verleiht etwas Fülle. Wir müssen also auch sicherstellen, dass ihre Füße einen Platz haben, denn im Moment schwebt sie. Sie hat ein Gespür für den Ort, an dem das Dreieck steht. Das Dreieck hat ein Ortsgefühl mit dem Hintergrund. Aber was ist mit ihren armen Füßen? Sie schwebt. Also müssen wir noch einmal eine neue Ebene erstellen. Wir müssen diesen Fußschatten oder wie auch immer Sie ihn nennen wollen, einen Namen geben. Lass uns dasselbe tun. Und wir werden einen viel kürzeren Schatten machen müssen. Und wir fügen einfach einen kleinen Platz für ihre Füße hinzu. Es wird also irgendwie im Schatten auf der rechten Seite sein. Lass uns ein bisschen rechts dominieren. Und manchmal klicke ich einfach, klick, klick. Manchmal ist es schwer, Schatten richtig hinzukriegen. Das gibt ihr zumindest ein Gefühl für Platz vor Ort. Jetzt werden wir bereit sein, viele wirklich nette Elemente hinzuzufügen, um das Ganze wirklich zum Platzen zu bringen. 3. 3D-Formen erstellen: Wir suchen nach einem sehr dynamischen Stück , das einen Hauch von Farbe, Bewegung und Tiefe hat einen Hauch von Farbe, Bewegung . Wir versuchen hier wirklich, dramatischer zu sein. Wir benötigen einen dramatischen Farbkontrast auf dem Farbrad. Und welche Farbe auf dem Farbrad einen sehr hohen Kontrast zu Gelb hat, wird lila sein. Lila passt also so gut zu Gelb, es wird sich anfühlen, als ob sie zusammengehören , weil es eine Farbharmonie ist. Es macht also sehr viel Sinn , vielleicht mit Lila zu arbeiten. Und natürlich können wir ganz am Ende die Farbe anpassen und sehen, können wir ganz am Ende die Farbe anpassen und sehen welche anderen Farbkombinationen funktionieren könnten. Also dieses Kleid, es ist ein schwarzes Kleid, aber im Moment wollen wir wirklich Farbe. Lass uns die Farbe des Kleides ändern. Also habe ich sie ausgewählt. Wir müssen nur ihr Kleid isolieren. Schauen wir uns also an, ob wir ein bisschen cheaten und das Objektauswahlwerkzeug verwenden können und sehen wie gut es automatisch für uns beendet wird. Gott sei Dank für diese Updates und Tools. Natürlich ist es nicht perfekt. Also muss ich mit dem magnetischen Lasso-Tool reingehen und subtrahieren. Ich werde einfach die gesamte Auswahl abziehen und wir wollen nicht, dass ihr Haar dabei ausgewählt wird. Wir werden sehr präzise sein, weil wir hier viele Farben ändern werden und wir können nichts haben, was nicht wirklich Teil des Kleides ist . Okay. Wenn ich das Gefühl habe, dass ich ihr Kleid ziemlich gut ausgewählt habe, werde ich eine Kopie davon erstellen. Ich werde es einfach kopieren. Ich werde ein paar Abkürzungen machen, aber lass es mich den langen Weg machen. Ich kopiere einfach diese Ebene und füge sie ein. Es wird es direkt darüber kleben. Und das wird ein lila Kleid sein. Und da haben wir es völlig isoliert von der Frau. Jetzt brauchen wir also, es ist wirklich schwierig, Schwarz Farbe zu verleihen. Also werden wir einen kleinen Trick machen, um die schwarze Farbe zu ändern. Also wenn ich zu Bildanpassungen und der menschlichen Sättigung gehe und versuche , ihre Farbe zu ändern. Du wirst es nicht sehen, weil es dort keine Farbe gibt. Es gibt keine Farbe zum Ändern, es ist nur Schwarz. Das werden wir ändern müssen. Also müssen wir zu Bildanpassungen gehen. Und das ist ein kleiner Trick, den ich entdeckt habe. Wir werden zu selektiven Farben übergehen müssen, was ich in früheren Lektionen und früheren Anfängerkursen häufig verwende . Also, was wir tun werden, ist , auf Schwarze umzusteigen. Also werden wir versuchen auszuwählen, das ist das einzige, was hier war, war schwarz und vielleicht etwas weiß. Wir werden schwarz werden. Wir werden also versuchen, gerade genug Farbe hinzuzufügen, egal welche Farbe, solange sich die Farbe ändert. Also versuche dahin zu kommen, wo es eine Farbe ist. Es ist also grün, also klicken wir auf Okay, jetzt haben wir Farbe. Wenn wir also zum Abschnitt mit der Farbtonsättigung gehen, hat es jetzt Farbe , sodass wir den Farbton dieses Grüns in die gewünschte Farbe ändern können . Sie können also sehen, wie sich das ändern kann. Also nur eine kleine Änderung, um ihm ein wenig Farbe zu verleihen. Dann können Sie jetzt auf den Farbton und Sättigung eingehen und einen Effekt erzielen. Versuchen wir also, eine schöne lila Farbe zu finden, die gut aussieht. Gehen wir ans andere Ende. Wahrscheinlich, wahrscheinlich ganz am Ende hier. Das sieht toll aus. Füge ein wenig Sättigung während wir hier sind, und klicke auf Okay. Natürlich können wir immer einige Anpassungen vornehmen. Wir können zur Belichtung übergehen, wenn wir diese Schatten wirklich etwas stärker hervorheben wollen , damit sie nicht so dunkel sind. Sie werden die Belichtung nur ein kleines bisschen erhöhen. Man kann die Exposition wirklich übertreiben. Wir können links von der Gammakorrektur gehen. Das wird diese Schatten wirklich zum Vorschein bringen. Das hat also wehgetan. Ihr Kleid ist nicht so dunkel und eintönig. Also haben wir ganz einfach viel Farbe hinzugefügt. Jetzt kann ich das einfach ein- und ausschalten, wenn ich die Farbe ändern möchte. Super einfach. Also, falls ich mich jemals entscheiden sollte, hey, ich weiß nicht, dann nehme ich Orange und Blau. Es wird wirklich einfach sein, das alles zu ändern und dann die Farbe deines Rechtecks hier zu ändern. Lassen Sie uns sie mit einem Designelement umgeben, um den Hintergrund und den Vordergrund wirklich zusammenzufügen. Denn im Moment sind es nur sie und ein gelbes Dreieck. Lassen Sie uns eine Dimension hinzufügen und einfach etwas zum Anschauen, etwas zum Mitnehmen. Okay, das passt wirklich zu den Dreiecksformen und so. Ich werde also ein bisschen 3D-Arbeit in Adobe Illustrator machen , weil ich Illustratoren liebe , neue 3D-Tools. Wir werden bei Illustrator vorbeischauen. Und wir werden einige Formen erstellen. Und erschaffe, mach ein bisschen 3D. Was ich an 3D-Objekten mag, ist, dass sie die Lichter und Schatten perfekt hinzufügen. Dann kannst du es in Photoshop bringen und sie wirklich herausbringen. Es verleiht Designs einfach einen wirklich schönen, polierten Look. Anstatt es einfach platt zu machen. Natürlich könntest du flache Formen machen und es trotzdem zum Laufen bringen. Aber wir wollen Tiefe. Wir haben Schatten, Lichter, Distanz und Bewegung gewählt. Ich denke wirklich, dass 3D-Formen dazu beitragen könnten, diesen Look ein bisschen ausgefeilter aussehen zu lassen als nur flache, einfache Formen. Schweizer Designstil würden wir nicht sagen. Lassen Sie uns einige Formen erstellen. Was deutet auf Bewegung hin, was gibt dem Auge, was zieht das Auge an? Und das sind Pfeile. Jedes Mal, wenn wir auf einen Pfeil schauen, schaust du immer auf das , worauf dieser Pfeil zeigt. Also dachte ich, das wäre eine wirklich gute Wahl, um die Frau um sie herum zu platzieren , um ihr Gefühl für Bewegung und Richtung zu signalisieren . Okay, lass uns einen Pfeil erstellen. Das ist ziemlich einfach. Und Adobe Illustrator, lassen Sie uns das vorerst schwarz machen , damit es ein schöner großer Strich wird und wir runden hier nur die Ecken ab. Das ist Mittelstufe, also hoffentlich habt ihr das schon in der ersten Masterclass oder anderen Lektionen von mir gemacht . Wir machen nur einen einfachen Pfeil. Setz das zusammen. Einfach so. Vielleicht stellen wir sicher , dass das zentriert ist. Führen Sie einfach eine Mittenausrichtung durch. Ich werde diese also gruppieren, denn wenn Sie 3D-Objekte in Adobe Illustrator erstellen, werden sie als separate 3D-Objekte erstellt, wenn Sie sie nicht gruppieren . Also gruppieren wir sie und gehen zu Effect 3D materials Extrude and Bevel. Vielleicht möchten wir das in einer anderen Farbe machen nur damit wir sehen können, was vor sich geht. Also lass es uns vorerst blau machen. Da haben wir es. Jetzt können wir das nehmen und gehen, um den Mittelpunkt hier zu finden. Und wir können das einfach so verschieben, wie wir möchten. Also lasst uns versuchen, diesen Orientierungssinn zu bekommen, wir wollen spielen. Wir haben also diesen diagonalen Look. Also lass uns das irgendwie mit unseren Armen weitermachen. Also lass es uns zusammen mit ihren Armen machen. Also lasst uns gehen, lasst uns den Pfeil in diese Richtung zeigen , also zwei, die nach rechts gehen. So wie das. Und wir wollen ein bisschen Tiefe haben. Zeigen wir also die Entfernung dort an, indem wir ihn nach oben neigen. Lassen Sie uns das also voranbringen. Es ist oben ziemlich flach. Fügen wir also eine Abschrägung hinzu. Und ich liebe diese neuen, wurde wahrscheinlich vor etwa zwei Jahren hinzugefügt. Und ich liebe die neuen Tools einfach sehr. Also dachte ich, bei der Runde zu bleiben wäre nett, nett und rund. Oder es gibt viele nette Dinge, die du damit machen kannst. Wenn ich also einen Schritt mache, wiederhole ich ihn. Es ist also gut, diese Form zu wiederholen. Oft können Sie einige wirklich detaillierte 3D-Objekte erstellen . Aber bleiben wir bei Nice Around Bevel. Und lass es uns höher machen. Deshalb wollen wir der Abschrägung etwas mehr Höhe und etwas mehr Breite hinzufügen etwas mehr Höhe . Und es ist wirklich ein dicker Pfeil. Eine Möglichkeit, das zu ändern, bestand darin, die Tiefe zu reduzieren. Also hier oben in der Tiefe können wir das reduzieren. Natürlich ist es sehr klein, sodass ich es vielleicht noch nicht ziehen kann . Nun, wir werden es einfach ein bisschen kleiner machen, genauso wie wir nicht wollen, dass es so klobig , dass man die Vorderseite nicht wirklich sehen kann. Gehen wir also zu den Materialien. Also gehen wir gleich hier zum Materialobjekt. Es ist nur in der Standardeinstellung, alles ist standardmäßig, auf den Weißtönen, die so weit unten versteckt sind, weil es so wichtig ist. Sie das rauh machen, so wird Licht vom 3D-Objekt reflektiert. Wir wollen eine geringe Rauheit haben. Also möchte ich, dass es glänzend ist. Und ein bisschen metallisch und metallisch ist wirklich gut hinzuzufügen. Natürlich könnte man so viel metallisch machen, dass es das ganze Licht reflektiert und es dunkel aussieht. Aber das Metallic verleiht dir einen schönen Glanz. Spielen Sie also mit der Rauheit und dem Metallischen herum. Ich habe nur nach ein bisschen Glanz gesucht. Lass uns zur Beleuchtung gehen. Wir könnten die Rotation des Lichts ändern. Wie, von wo sollen wir das Licht abprallen lassen? Und wir haben irgendwie eine Lichtquelle auf unserem Bild von oben nach unten. Weil du es sein willst, du willst nicht zu viel Glanz haben , sodass du die Details nicht wirklich erkennen kannst , die vielleicht nicht funktionieren. Du hast es also dort, wo es scheint, aber es ist nicht so intensiv wo es vom Objekt wegfällt. Also noch einmal, Sie müssen diese Dinge einfach optimieren, bis Sie damit zufrieden sind. Wir können in Photoshop jederzeit mehr Kontrast hinzufügen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie das Gefühl haben, dass der Kontrast nicht ausreicht. In Photoshop können Sie viele ähnliche Nachbearbeitungen durchführen. Okay, was Sie hier oben tun könnten, und das, das könnte ein völlig neuer Abschnitt des Kurses sein, aber Sie können tatsächlich mit Raytracing rendern. Lassen Sie uns also mit Raytracing rendern, was das bewirken wird, es wird seine Zeit brauchen und es qualitativ hochwertiger machen. Also gehst du einfach zum Drop-down-Menü und wählst Medien. Also wird es gerendert. Lass uns gehen, um es richtig aufzupolieren. Das ist alles, was ich mache, ist Medium zu machen und auf Rendern zu klicken. Und es wird deinen Computer töten. Obwohl es mit dem kleinen Pfeil eigentlich nicht so schlimm ist. Aber jedes Mal, wenn Sie mit diesem Raytracing eine Änderung vornehmen , wird sie erneut gerendert. Also manchmal muss man alles schön machen und dann, wenn man bereit ist zu rendern, kann man es rendern. Wenn Sie mit Ihrem Pfeil zufrieden sind, können Sie ihn einfach direkt in Photoshop ziehen. Und du hast deinen Pfeil. Wir wollen es groß genug machen, um Wirkung zu erzielen. Und wenn Ihnen das Aussehen nicht gefällt, möchten Sie mehr Kontrast hinzufügen. Sie können zu Farbton und Sättigung wechseln, oder Sie können Helligkeit und Kontrast einstellen und sie anpassen, um mehr Tiefe hinzuzufügen oder was auch immer Sie hinzufügen möchten. 4. Arrangiere unsere Formen: Also haben wir unseren Pfeil. Ich ging zurück und habe es nur ein bisschen optimiert. Aber jetzt müssen wir wirklich über das Färben nachdenken. Wir haben dieses superhelle Gelb , nur weil es die hellste Farbe war. Wir haben gerade ein leeres Dokument gestartet. Es ist wirklich die erste Farbe, die wir ausgewählt haben, aber jetzt, wo wir dieses tiefe Violett haben, lassen Sie uns dieses Dreieck ein wenig anpassen. Stellen wir einfach sicher, dass es sich um ein intelligentes Objekt handelt. Ich weiß nicht, wie es dazu kam. Ich glaube, als ich das Korn hinzugefügt habe, es konvertiert und gerastert. Also klicke ich einfach mit der rechten Maustaste und mache es einfach zu einem intelligenten Objekt. Und so kann ich jetzt Farbton und Sättigung einstellen. Ich möchte das nur ein bisschen optimieren . Was ich tun möchte, ist, dem Ganzen etwas mehr Wärme zu verleihen. Also möchte ich etwas mehr Orange hinzufügen. Ich möchte es nicht orange machen, sondern nur ein bisschen mehr Orange, um das Lila zu ergänzen. Ich werde es nur ganz leicht machen. Orange. Klick, okay, jetzt haben wir diesen Pfeil, aber was, wie viele legen wir herum und wie groß machen wir sie und welche Farbe haben wir für sie? Nehmen wir also, lasst uns wirklich über unsere Farbpalette nachdenken bevor wir weitermachen. Wir haben also diese kontrastreichen Farben wie diese, Orange, wirklich Gelb, Orange und dieses Lila. Was wäre, wenn wir das machen würden, lassen Sie uns weitermachen und die Farbsättigung für diesen Pfeil vornehmen. Es gibt also viele Farben, die wir machen können. Und wenn du sie dem zu nahe bringst, so grün wie Wirklich, beunruhigt mich das Grün und das Lila und das Orange. Sie ergänzen sich nicht wirklich gut. Sie müssen also nur eine Farbe finden , die sich gut ergänzt. Und was gut dazu passt, sind analoge Farben, die auf dem Farbrad nahe beieinander liegen. Was wir also tun können, anstatt es exakt in die gleiche Form des Dreiecks zu bringen, weil die Pfeile einfach verschwinden und es nur diese übrig gebliebenen Elemente sind. Da wir es etwas dunkler oder heller machen können , um eine eher analoge Farbe zu haben. Also mache ich es nur etwas dunkler. Der Pfeil erscheint also hinter dem Dreieck, aber er ergänzt die Farbe des Dreiecks. Wir haben hier nicht zehn verschiedene Farben. Wir versuchen, bei unserer Farbauswahl thematisch zu sein. Deshalb habe ich mich für ein dunkles Orange entschieden . Lassen Sie uns nun eine haben, was wir tun wollen, ist, diese Ebene zu duplizieren. Also werde ich einfach die Ebene duplizieren. Und bevor ich die Ebene dupliziere, , nur um die Sauberkeit meiner Design-Datei muss ich diesen Pfeil benennen, nur um die Sauberkeit meiner Design-Datei zu gewährleisten. Also jetzt heißt es wirklich, lasst uns den orangefarbenen Pfeil machen. Wenn wir es duplizieren, ist es bereits nach uns benannt. Also werde ich einfach die Ebene duplizieren, einfach kopieren und einfügen. Jetzt müssen wir also über die Wiederholung von Designs nachdenken. Wiederholung und Design sind so wichtig weil du in der Lage bist, während des gesamten Stücks ähnliche Objekte zu sehen und sie alle miteinander zu verbinden und ein Gefühl für Wiederholung zu haben. Das ist das Schlüsselwort dort. Wir wollen diese Pfeile also wiederholen ohne überwältigend zu sein. Deshalb wollen wir diese verschiedenen Größen herstellen , weil wir noch einmal Tiefe, Tiefe und Bewegung hinzufügen wollen. Tiefe und Bewegung sind die beiden Dinge, nach denen wir suchen. die Tiefe zu erhöhen, wollen wir diese verschiedenen Größen so gestalten, dass sie so aussehen, als ob sie auf verschiedenen Ebenen im 3D-Raum existieren. Das heißt, dieser ist wirklich groß und dieser ist wirklich klein. Und sie sehen aus, als ob sie nur eine andere Entfernung von meiner Website, meinem Sehvermögen haben. Also nehmen wir das und machen es ein bisschen größer. Und jetzt müssen wir herausfinden, wo wir das platzieren sollen. Wenn wir ein Gefühl für Schichtung und Tiefe haben wollen, wollen wir, dass sie sich über andere Objekte kreuzen. Also anstatt sie alle zu haben, gibt es schön wie hier ausgedrückt. Wenn wir es über den Pfeil kreuzen lassen, erhöht es die Tiefe, da das Objekt jetzt hinter oder an einem bestimmten Objekt vorbeigeht. Also, was wir tun werden, ist, ein paar davon zu streuen. Wir werden einige kleinere machen. Und die kleineren werden wahrscheinlich hinter ihr existieren. Wenn Sie wirklich darüber nachdenken, wie all diese Ebenen wirklich im 3D-Raum existieren. Die kleineren werden weiter hinten sein. Also werden sie wahrscheinlich hinter der Frau stehen. Also ziehen wir das einfach hinter der Frau her. Was ich tun werde, ist , mein Ebenenpanel herauszuholen , damit Sie es ein bisschen besser sehen können. Okay, es wird wahrscheinlich hinter der Frau hier sein . Aber ich wollte auch hier rübergehen. Lassen Sie uns die Ansicht vergrößern, damit ich Ihnen all diese kleinen Designentscheidungen zeigen kann , die wichtig sind. also hinter der Frau, aber sie mag es auch, wenn es über die Form des Dreiecks gekreuzt wird, um Tiefe zu verleihen. Es überquert also genau hier ein Objekt. Und es geht auch hinter der Frau, weil es kleiner ist. Lass uns noch einen machen. Davon wollen wir nicht zu viele machen. Wir wollen nicht mit Pfeilen überwältigen. Bringen wir das an die Spitze. Wenn Sie ein Layer-System verwenden, wird es langsam etwas überlastet. Also hier ist, was wir tun wollen. Wir wollen einen machen , der ziemlich groß ist. Und wenn wir es so hätten und es genau so belassen würden, wie es ist, würde es wirklich zum Mittelpunkt. Und wir wollen nicht, dass dies die Frau, die Frau und das Dreieck oder den Mittelpunkt dieses Stücks beeinträchtigt. Die Pfeile ergänzen das Stück, sind es aber nicht, sie sind nicht die Hauptattraktion. Wir wollen also auch Tiefe schaffen können. Lassen Sie uns das ein wenig verwischen, sodass die Stärke des Pfeils verringert wird, und stellen Sie sicher, dass der Brennpunkt zum Mittelpunkt wird. Also, was wir tun werden, ist eine Gaußsche Unschärfe zu machen. Also gehen wir zu Filter Blur. Machen Sie dazu einfach eine einfache Gaußsche Unschärfe. Und wir wollen es wirklich verschwommen machen, weil es wirklich die Vorderseite des Stücks ist. Und wir wollen es nicht zu sehr in der Nähe von wem haben. Wir wollen es als Hintergrundelement wie dieses. Oder wir können es oben haben. Und es erzeugt dieses Gefühl von Tiefe. Wir wollen auch bei allem, was wir tun, ein Gleichgewicht haben. Wir wollen sicherstellen, dass die Dinge nicht auf der einen Seite schwer gewichtet werden. Ich möchte also nicht drei Pfeile hier und einen Pfeil da drüben haben , weil das nicht, es ist nicht ausgewogen. Du musst okay haben, wir haben einen hier und deine Augenpfeile nach links oder rechts irgendwie diese Zentrierung, dieses Gleichgewicht, das passiert. Und das hilft dir irgendwie herauszufinden, wo ich die Pfeile platziert habe. Und das wird ausgewogen sein. Es versucht also nur , all diese kleinen Designentscheidungen herauszufinden . Fünf bis zehn Minuten, um einfach die Pfeile neu anzuordnen, um sicherzustellen, dass wir einige schöne Layer-Möglichkeiten haben mit einigen hinter ihrem Sohn hinter dem Dreieck. Ich stehe also vor dem Dreieck und habe nur ein Gefühl für das Gleichgewicht. Mein Plan dafür ist, nicht nur 50 Pfeile zu haben, sondern etwas anderes als nur Pfeile zu haben, vielleicht eine andere komplementäre Form zu haben. Lassen Sie uns also vielleicht das Thema des Dreiecks hervorheben. Wir haben das Dreieck, es ist ein sehr zentrierter Teil des Stücks. Lassen Sie uns das Dreieck und eine weitere zusätzliche Form einbauen , die wir die Pfeile integrieren können. Gehen wir zurück zu Adobe Illustrator. Das geht auf Wiederholung zurück. Wir versuchen, ähnliche Objekte zu wiederholen, um eine thematische Präsenz im Design zu schaffen eine thematische Präsenz im , was wirklich wichtig ist. Dieses Thema verbindet wirklich alles miteinander. Erstellen wir also einfach ein einfaches Dreieck. Und lassen Sie uns einen 3D-Effekt, Extrudieren und Abschrägen daraus machen. Lass uns einen ähnlichen Blickwinkel verfolgen. Wir können jederzeit zu dieser ursprünglichen Form zurückkehren und herausfinden, aus welchem Blickwinkel das war. In Ordnung, also lasst uns hier den richtigen Winkel finden. Passt irgendwie zu dem, was wir zuvor hatten. Wir wollen, dass alles im gleichen Fluss läuft. Das wird dazu beitragen, im Designfluss zu bleiben. Machen wir es nicht so tief. Machen wir es ein bisschen flacher. Und lass uns ein bisschen abschrägen. Möchte es in der Nähe von Fasen belassen. Ich reduziere es nur. Und dieses Mal wollen wir die Wiederholung machen , weil ich finde , das ist ein so reichhaltiger Effekt, der dem Ganzen viel Textur verleiht. Was ich also machen möchte, ist, dass ich etwas geschaffen habe, ich denke, vielleicht machen wir drei. Ich möchte nicht zu viele machen, bei denen Sie die Details verlieren. Machen wir drei und lassen Sie uns etwas mehr Abstand zwischen ihnen schaffen. Und was ich tun möchte, ist, diese scharfen Ecken zu umrunden. Ich denke nur, es wäre ein etwas ausgefeilteres 3D-Objekt wenn es einige abgerundete Ecken hätte. Also nehme ich das Direktauswahl-Tool und das ist das Coole an den 3D-Elementen in Illustrator, wie Sie sie leben, bearbeiten können. Ich gehe einfach und erstelle abgerundete Kanten. hilft irgendwie, es ein bisschen ausgefeilter aussehen zu lassen . Gehen wir zu Materialien und stellen Sie sicher, dass wir die Rauheit reduzieren. Vielleicht etwas metallisch erhöhen, damit wir es ein bisschen glänzen können. Wir können unsere Beleuchtung ändern, uns die richtige Beleuchtung besorgen. Da haben wir es. Und dann können wir auch sicherstellen, dass wir Raytracing machen , um ihm ein schönes gerendertes Aussehen zu verleihen , und vielleicht die Tiefe ändern, es einfach ein bisschen flacher machen. Wir wollen dieses große, klobige Objekt nicht haben. Wir wollen, dass es so schön und einfach ist. Also können wir das in Photoshop ziehen. Und ich habe den Farbton und die Sättigung so aufgetragen , dass sie zur Orange passen. Jetzt haben wir hier also zwei Elemente. Wir haben diese Pfeile und wir haben dieses kleine Dreiecksding. Also hier wird es ein bisschen komplizierter. Wie können wir all dies ausgleichen und beides integrieren ohne dass es aus dem Gleichgewicht gerät. So wie zu viele Dreiecke sind zu viele Dreiecke auf der linken Seite oder zu viele auf der rechten Seite. Aber wir werden dasselbe tun. Wir werden versuchen, kleine Zwischenräume und Möglichkeiten zu finden , diese mit den Pfeilen zu integrieren und alles ausgewogen erscheinen zu lassen. Dies ist der knifflige Teil da Sie nicht mit zu vielen Objekten überfordern möchten , was wir bereits getan haben. Aber eine Möglichkeit, das auszugleichen, ist, dass ich dieses wirklich enge Pfeilobjekt habe. Wir können hier unten auch ein sehr enges Dreiecksobjekt haben , um das Design auszugleichen. Also genau das werde ich tun. Ich mache eine Gaußsche Unschärfe auf diesem Dreieck unten rechts. Da haben wir es. Stellen Sie sicher, dass das über diese Form hinausgeht , so viel Überlappung wir über Formen machen können, desto besser. 5. Tiefen erstellen: Ich habe das Gefühl, dass ich genug Dreiecke und Pfeile habe und ich habe das Gefühl , dass ich mit der Layerung und der Platzierung zufrieden bin. Aber jetzt haben wir einige überwältigende Farben und wir müssen sie optimieren. Wir haben zu viel von der gleichen Farbe, wir haben viele orange Elemente. Es ist sehr beschäftigt mit der Suche. Eine Möglichkeit, das zu ändern, ist die Farbe. Also werden wir einige dieser Pfeile und Dreiecke auswählen und ein Gleichgewicht herstellen, indem einige von ihnen orange sind und einige von ihnen die andere dominante Farbe hervorheben , und das ist das Violett. Also werde ich für einige von ihnen einfach Farbton und Sättigung verwenden und versuchen, sie an die lila Farbe anzupassen. Okay, großartig. Jetzt scheint es immer noch ein bisschen voll zu sein, aber ich mag die Idee, die zwei Farben zu haben. Das Thema fängt wirklich an, zusammenzukommen. Aber ich denke, wir müssen noch etwas hinzufügen. Und Tiefe zu schaffen, die etwas hinter der Frau zurückgelassen hat. Aber vor dem Dreieck fügen wir noch eine Ebene von Spaß und Spannung hinzu. Wir haben hier ziemlich viel zu tun und ich möchte etwas haben hilft, das alles zu einem unterhaltsamen Stück zu machen. Also was ich tun werde, ist zu Pexels rüber zu gehen und etwas mit Pulver, Rauch oder Feuer zu finden, oder ich werde etwas mit Pulver, Rauch oder Feuer zu finden, oder wahrscheinlich in Richtung Pulver gehen, um etwas aussehen zu lassen , als würde es explodieren. Du siehst diese Farbschlachten, wo es sie gibt, sie werfen einfach diese Kreide, diese farbige Kreide. Lassen Sie mich jetzt ein Bild suchen. Ich konnte auf pexels.com nicht finden, was ich wollte, aber ich bin zu Adobe Stock gegangen. Wenn Sie zu Adobe Stock gehen und kostenlos suchen, gibt es dort tatsächlich einige kostenlose Fotos , die Sie im Adobe Stock verwenden können. Sie müssen kein Adobe-Abonnent sein , um die kostenlosen zu erhalten? Das glaube ich nicht. Ich muss das noch einmal überprüfen , aber es ging einfach auch. Ich bin gerade zu Adobe Stock gegangen und kostenlos getippt als nur Staub eingetippt. Und ich konnte einen finden. Ich muss noch einmal überprüfen , ob Sie ein Abonnement benötigen . Ich bin eingeloggt. Ich frage mich also, ob Sie angemeldet sein müssen , um das kostenlose zu erhalten, aber ob Sie kein zahlendes Premium-Aktienmitglied sein müssen , um es zu erhalten. Okay, ich habe das und es wird ein bisschen schwierig sein, es zu isolieren. Es hat also diesen schwarzen Hintergrund und wenn Sie irgendein Werkzeug zur Objektauswahl verwenden, wird es kläglich scheitern, weil es so viele kleine Details gibt , die es weglassen wird. Wir müssen also einige Tricks zur Fotobearbeitung anwenden, um das Bild vom schwarzen Hintergrund zu isolieren. Wenn ich nur einen Mischmodus verwenden und ihn über das Objekt mischen würde , würde ich nicht das Gefühl haben, dass das Foto tatsächlich ist , es ist nur leicht transparent. Ich möchte also auch nicht einfach einen schnellen Mischmodus verwenden. Lass uns dieses Objekt rausschneiden und den Blackout so gut wie möglich erledigen. Also, was ich tun möchte, ist zu Auswählen und dann zu Farbbereich zu gehen. Farbbereich wählen, da dies nur Schwarz ist, könnte ich Schwarz wählen. Beachten Sie, dass hier einfach das ganze Schwarz ausgewählt wird. Und was wir tun wollen, ist, dass wir die Unschärfe anpassen können , um Details zu erhalten oder nicht. Und lassen Sie uns einfach weitermachen und auf Okay klicken und sehen, wie es ausgewählt wird. Sie können es also auch umkehren. Sie möchten Ihre Auswahl umkehren. Weiß wäre also das, was es auswählt, und Schwarz wäre das, was es nicht auswählt. Es kann es umkehren. Jetzt habe ich einfach auf das Schwarz geklickt , um das Schwarz auszuwählen , und dann habe ich diese Auswahl umgekehrt. Also wählen wir jetzt alles aus, was nicht schwarz ist. Also klicken wir auf Okay und sehen, wie es funktioniert. Und es hat hier viel ausgelassen. Wir können also sagen, wenn wir runtergehen und eine Layering-Maske darauf machen, können Sie die Auswahl sehen. Eigentlich ist das wirklich gut. Das ist wirklich gut. Vielleicht war die Auswahl für die Vorschau nicht so gut wie die tatsächliche. Ich fand das ausgezeichnet. Lass uns weitermachen und das einfach kopieren und rüberbringen. Dazu. Was wir tun wollen, ist, dass wir nicht wollen, dass das überfordert. Dies ist nicht der Schwerpunkt. Dies ist ein dekoratives Detail. Wir wollen es also nicht überwältigend machen. Also lass es uns kleiner machen. Und lass uns das hinter der Frau bringen. Das wird uns bei unserem Farbthema wirklich helfen , da es uns viel Farbe hinzufügen kann. Also lass es uns kleiner machen. Wir wollen nur, dass es ein paar kleine Details sind, die hinter ihr auftauchen und sofort fühlt es sich an, als wäre diese Lücke geschlossen. Jeder weiß, die Farben sind gerade etwas erschütternd. Es hilft irgendwie, die Hektik der Pfeile zu nehmen und ergänzt das auch. Wir wollen ein schönes, tiefes, sattes Violett daraus machen und wir sollten es vielleicht drehen, um es zu bekommen, wir wollen das wegnehmen weil Blau momentan nicht funktioniert, aber Lila könnte gut funktionieren. Was wir also tun müssen, ist ein sattes, sattes Violett zu kreieren, das zu unserem Kleid passt. Also, was wir tun werden, ist, dass ich zu den Anpassungen übergehe und eine Gradientenkarte erstelle. Okay, was wir tun werden, das schwarz halten, die Schatten behalten, Schwarzen, das in lila ändern. Alle Highlights werden jetzt lila sein. Möglicherweise müssen wir das verschieben, damit einige der Mitteltöne lila werden. Wir wollen nicht, dass das ein dunkler Fleck hinter ihr ist. Wir möchten, dass dies ein sehr stark gesättigtes Violett ist. Möglicherweise müssen wir sogar einen helleren Farbton hinzufügen , vielleicht sogar Weiß. Also musst du das einfach herumschieben und herausfinden welches Ergebnis du haben möchtest. Das kann sogar ein tiefes Violett sein. Also gibt es keine. Aber da ist alles lila außer tiefem, tiefem, dunklem Purpur. Großartig. Also klicken wir auf Okay. Was wirklich nötig wäre, ist Orange und diese Explosion auch irgendwie mit einzubeziehen. Also werde ich kopieren und einfügen. Ich habe eine andere Version davon. Ich drehe es um, es ist also keine exakte Kopie. Folgendes werde ich tun. Ich will nur, dass das orange ist. Also gehe ich hoch und mache eine, stelle sicher, dass das eine intelligente Ebene ist. Und lassen Sie uns nach oben gehen und dieser eine Gradientenkarte hinzufügen. Und lass uns Orange machen. Stattdessen. Wir werden Orange machen. Jetzt haben wir Orange, aber es ist dem Violett weggenommen. Also was ich tun werde, ich will nur, dass Orange irgendwie in kleinen Teilen enthalten ist. Ich füge eine Ebenenmaske hinzu. Es wird schwarz malen und löschen. Schöner weicher Rundpinsel, schöner vergrößerter Pinsel, nur mit Schwarz löschen. Stellen Sie sicher, dass ich eine Opazität von 100% habe. lösche einfach all das Zeug, ich muss nicht nur ein bisschen Orange behalten , wo ich es haben möchte. Nur ein bisschen Orange und wir können sogar Farbe und Sättigung verwenden. Nun, mal sehen, gehen wir zurück zu Gradient Map. Nun, los geht's. Ich will ein bisschen tiefer, Orange. Da haben wir es. Das wird wirklich helfen, sich gegen das Lila abzuheben. Wir sind auf dem Weg dorthin. Aber ich denke, wir müssen unsere Typografie-Elemente sehr bald hinzufügen , sonst werden wir keinen richtigen Platz dafür haben. Fügen wir also unsere Typografie-Elemente und dann können wir jedes unserer Elemente oder 3D-Elemente an die Topographie anpassen . Und blockiere das einfach aus und wir kommen zum Hintergrund und zu einigen letzten Elementen. 6. So fügst du Typografie ein: Jetzt brauchen wir unsere Typografie-Wahl. Dafür werden wir nur einen sehr einfachen Satz verwenden , um zu gewinnen. Es könnte sein, wenn, Sie müssen diesen Satz nicht verwenden, ist etwas, das kurz und einfach zu verwenden war. Du willst nicht viele Worte zu diesem Thema haben . Es ist viel los. Es ist also eine wirklich einfache, kurze Phrase. Ich habe diese Schrift ausgewählt und es ist eine schöne komprimierte Schrift. Es hat also diese schönen großen komprimierten Buchstaben. Und ich dachte, das wäre auf so engem Raum wirklich gut. Also lasst uns weitermachen und das machen. Gerade jetzt. Lass es uns einfach weiß machen, damit wir es sehen können, aber wir werden einige Dinge ändern. Lassen Sie uns also unsere gesamte Überschrift zusammenstellen und dann werden wir von dort aus den Rest herausfinden. Also lasst uns n drin machen, um es zu gewinnen, oder gewinnen. Es versucht, uns etwas auszudenken , mit dem wir gewinnen können. Wir haben hier also vier verschiedene Wörter. Wie wir vielleicht ein paar davon zusammenfassen oder zusammenpacken können , was mir auffällt, und so funktioniert mein Designgehirn, ist mir aufgefallen, dass es sich um sehr ähnliche Breiten handelt. Was wäre, wenn wir diese beiden stapeln würden ? Es sollte wahrscheinlich immer noch lesbar sein , weil es ein sehr beliebter Ausdruck ist. Und wir können diese beiden stapeln, sodass wir jetzt weniger horizontalen Platz haben, den wir für diese Überschrift verwenden müssen. Und ich denke, es heißt, okay, du musst immer sicherstellen, dass es okay ist, um zu gewinnen. Ich denke, das funktioniert. Also lass uns weitermachen und es kleiner machen. Lassen Sie uns weitermachen und hier die Größe ermitteln, die wir benötigen. Wir wollen den Brennpunkt niemals überfordern, aber das ist irgendwie Teil des Brennpunkts. Du hast eine gewisse Topographie, hast die Frau, das Dreieck, das hier am Anfang irgendwie zentriert ist . Und du merkst, dass, nachdem ich die Topographie, einige der Pfeile und die anderen 3D-Objekte hinzugefügt habe , es einfach ein bisschen weniger geschäftig zu sein scheint, weil diese Wörter wirklich alles zentrieren , wirklich eine Art Anker. Also das ist irgendwie so geplant , dass die Wörter hier sind, was auch immer für dich in diesem Fall funktioniert, ich habe einfach beschlossen, die Topographie nach den 3D-Elementen zu machen , damit ich sehen kann welche Typografie ich verwenden muss , um die 3D-Objekte zu ergänzen. Aber was auch immer für Sie funktioniert, wir wollen Bewegung, Bewegung und Tiefe. Wie können wir also dafür sorgen, dass sich das überhaupt nicht viel bewegt. Es ist nett und stabil. Es verleiht dem horizontalen Design Stabilität. Aber was, aber das ist nicht der Sinn dieses Projekts, es geht darum, die Tiefe zu maximieren und die Bewegung zu maximieren. Lassen Sie uns also der Topographie Bewegung hinzufügen. Wir können die gesamte Typografie auswählen. Ich möchte es teilen. Ich möchte der Typografie nur eine diagonale Bewegung hinzufügen. Also gehe ich hoch, um zu bearbeiten, zu transformieren und wir werden schief gehen. Wir werden die Topographie hier verzerren. Und wir wollen der Bewegung ihrer Arme folgen, der Bewegung des Dreiecks. Also lass es uns einfach nach oben verschieben. Einfach so, diese Aufwärtsbewegung. Wir wollen dem Fluss des Designs folgen. Und los geht's, fügt dem Ganzen nur ein bisschen dynamischen Pop hinzu. Das ist detaillierter als ich es normalerweise in InDesign getan hätte , aber ich möchte sicherstellen, dass alles mit diesem Detail übereinstimmt. Ich möchte nur ein paar stilistische Dinge machen. Vielleicht ändere ich etwas von der Farbe und füge vielleicht etwas hinzu. Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde das schwarz machen. Folgendes werde ich tun. Ich kopiere und füge nur eine andere Version von diesem n ein. Und ich werde es ganz schnell machen. Also werde ich hier rauf gehen. Ich füge eine Schnur hinzu, ein Farb-Overlay zum Mitnehmen. Ich füge einen Strich hinzu. Ich möchte nur einen weißen Strich haben und die Füllung wegnehmen. Darüber spreche ich in meiner ersten Meisterklasse. Wir machen das ein paar Mal. Wir werden die Füllung reduzieren. Und ich mache einfach einen Strich und ich möchte hinzufügen, das fügt nur Details hinzu und es ist eine stilistische Wahl. Es ist kein, nichts, was du tun musst. Es verleiht der Topographie nur ein etwas moderneres Aussehen. Und wir wollen hier Ebenen hinzufügen, oder? Was wäre, wenn wir einen Teil des Auges oder das Ende hinter der Frau liegen lassen würden? Das können wir machen. Das könnten wir machen. Was wir also tun werden, ist, dem Schwarz darin eine Schichtmasse hinzuzufügen . Lass uns das schwarze Ende finden. Da ist das schwarze Ende und du musst anfangen, diese Dinge zu benennen, sonst verirrst du dich völlig. Und dann ist das weiße Licht im Umriss. Schwarz rein. Und wir werden eine Ebenenmaske hinzufügen. Und ich nehme einfach den Pinsel und male etwas davon weg. Wir wollen, dass ihr Arm irgendwie über das N geht. Wir finden, dass eine tatsächliche Auswahl wahrscheinlich noch besser wäre , wenn ich ein bisschen auswählen würde. Gehen wir zu ihnen zurück, wenn ich das mache, aber ich denke, das ist vielleicht der beste Weg, das zu tun. Ich wähle die Zustimmung und den Titel der Frau oder Frau aus. Ja, das ist chaotisch. Also lass mich einfach die Polygone holen, mach es. Alte Schule. Da haben wir es. Jetzt, wo wir diese Auswahl haben, können wir ganz zurück zu unserem Schwarz gehen da ist es. Tragen Sie unsere Layering-Maske auf und malen Sie darauf. Male das ab. Es sieht also aus, als wäre es geschichtet. Ups, da will ich nicht hin. Ich wollte dich nur zum Ich sehe vielleicht ein bisschen chaotisch aus. Das ist okay. Du kannst einfach reingehen und das aufräumen. In Ordnung, jetzt, wo das geklärt ist, verleiht es ihr ein bisschen Tiefe, indem sie ihren Arm irgendwie durchdrückt. Wir werden den Strich oben belassen , nur aus Gründen der Lesbarkeit. Und schauen wir mal, was wir tun können, damit der Gewinn auch in anderen Farben erscheint. Weiß funktioniert damit nicht, weil wir viel Farbe haben. Es ist irgendwie verwaschen. Was wäre, wenn wir bei unserem Thema bleiben und dieses orange und vielleicht ein bisschen helleres Orange machen würden. Und im Moment wäscht es sich aus, oder? Ich kann es nicht sehen. Aber lassen Sie uns unser Thema mit dem Strich, den wir haben, beibehalten. Lassen Sie uns das duplizieren und es mit dem gleichen Stil wie in schwarz umreißen. Und Weiß passt irgendwie dazu. Also lasst uns einen schönen hohen Kontrast machen. Schwarz mit dem Strich. Vielleicht sogar einen Fünf-Punkte-Schlag draus machen. Wir werden es einfach ausgleichen. Ich nehme nur meine Pfeilwerkzeuge und verschiebe sie langsam. Wir wollen auch sicherstellen, dass der Aufwand dafür reduziert wird. Wir wollen nur den Schlaganfall. Da haben wir es. Perfekt. Und vielleicht gehen wir zurück und machen daraus einen Vier-Punkte-Schlag. All diese kleinen Details. Ich meine, wenn ich alles einbeziehen würde , was ich getan habe, als ich dieses Übungsprojekt ursprünglich gemacht habe, wenn ich Schritt für Schritt alles durchgehen würde , was ich getan habe, um dorthin zu gelangen. Ich habe 5 Stunden gebraucht , um das alles herauszufinden. Das wird eine sehr lange, anstrengende, langweilige Lektion. Manches davon ist also nicht detailliert, wie ich es normalerweise in einem Projekt haben würde, aber ich möchte auch kein fünfstündiges Projekt haben und euch zu Tode langweilen. Also müssen wir etwas damit machen und zweitens, und da mit Farbe viel los ist, denke ich, es könnte als Strich für sich alleine stehen. Also lass uns einfach ein paar Striche machen. Ich werde weiß machen müssen, um auf unserem lila Kleid aufzutauchen und die Füllung zu reduzieren. Lass uns hier dasselbe tun. Reduziere die Füllung. Und wir fügen nur einen Strich hinzu. Einfach so. Oh, ich denke, das liest sich immer noch sehr gut. Lassen Sie uns also weitermachen und durch die Feinabstimmung wird die Topographie verändert. Achte darauf, dass ich alles habe, wie es mir gefällt. Wir können das alles sogar in einen Ordner legen , weil es momentan schwierig ist, einige davon in Ordner zu legen , weil ich einige Pfeile ganz oben und einige Fehler ganz unten habe ganz oben und einige Fehler . Es ist also ziemlich schwer. Du kannst dir vorstellen, du kannst sie gruppieren oder irgendwie verknüpfen. Aber was ich tun werde, ist , zumindest die gesamte Typografie zu nehmen und sie in einen Ordner zu legen. Also wähle ich die gesamte Typografie aus, die wir hier haben , und lege sie einfach in einen Ordner. Und jetzt habe ich einen Platz zum Tippen, was es viel einfacher macht, hier nach oben zu gehen und die automatische Auswahl nach Gruppen durchzuführen. Das alles ist ein bisschen Anfängerkram, aber mach weiter und wähle nach Gruppen aus und dann kann ich alles auf einmal zusammenbringen , die richtige Platzierung finden. 7. Letzter Schliff: Okay, lassen Sie uns nun einige dieser 3D-Elemente, die oben sein sollten, nehmen dieser 3D-Elemente, die oben sein sollten, und sie oben platzieren. Dieses Dreieck sollte also ganz oben vor dem Typ nach oben gehen . Und vielleicht müssen wir einfach nur joggen. Wir wollen den unteren Teil des Endes nicht vertuschen, aber nur ein bisschen am Ende wäre nett, um mehr Tiefe zu verleihen. Das Gleiche gilt für diesen Pfeil. Dieser Pfeil würde sich höchstwahrscheinlich über der Typografie befinden. Wir können also noch weiter gehen und Schatten hinzufügen, die aus diesem Dreieck auf die Frau werfen . Du hast genau hier. Es sah einfach aus, als ob die Dreiecke schweben. Aber was wir tun können, ist, dass wir darunter Schatten hinzufügen können , die sich auf ihr Bein werfen. Also werden wir das duplizieren. Leg es hinter dich. Ich sollte wahrscheinlich einen Namen geben, das ist nur ein Vektor-Smart-Objekt oder ich sollte diesen Pfeil benennen. Ich hatte eine Chance. Ich werde das kleiner machen und es dort platzieren, wo der Schatten geworfen werden würde. Also, was ich tun werde, ist einfach darauf zu doppelklicken und ein Farb-Overlay zu machen. Vielleicht ein bisschen Gaussian Blur machen. Nicht zu viel, nur ein bisschen Gaußsche Unschärfe. Und dann werde ich die Opazität auf dieser Ebene reduzieren. Es wird also so aussehen, als würde es einen Schatten auf ihr Bein werfen. Aber der Hintergrund liegt weiter hinten im 3D-Raum, also wäre er nicht, dieser kleine Teil wäre nicht da. Was ich also tun kann, ist, eine Layering-Maske zu erstellen und diesen Teil einfach wegzuradieren. Lass es einfach auf ihr Bein fallen. studieren zu können ist es im Design so wichtig, Schatten und Lichter , um zu wissen, wie sie im wirklichen Leben funktionieren, wie unsere Schatten im wirklichen Leben werfen. Jetzt sieht es so aus, als ob der Schatten auf ihrem Bein ist. Es fügt nur mehr Tiefe und Realismus hinzu. Vielleicht ein bisschen den Schatten zurückziehen, vielleicht 20%. Großartig. Das Gleiche. Und einige der anderen Bereiche, wenn wir zwischenspeichern wollen, wenn wir hier einen Schatten werfen wollen, bringen wir das weiter unten. Und mach das Gleiche. Wir machen es einfach zu einem Farb-Overlay. Mache eine Gaußsche Unschärfe, reduziere die Opazität und verkleinere sie ein wenig. Und dann mach eine Schichtmasse. Es gibt viele Schritte. Ich weiß, dass es für einige von euch überwältigend sein kann , wenn jemand sagt, Oh, ich weiß, wie man das alles macht, aber einige von euch denken vielleicht, dass das eine Menge Schritte sind. Aber das ist der Grund, warum dies ein Zwischenprojekt und kein Anfängerprojekt ist, oder es ist etwas Unvollständiges daran. Sie schwebt immer noch irgendwie. Nichts bringt sie dazu, sie wirklich zu zentrieren. Ich meine, sie ist zentriert. Aber ich denke, der Hintergrund kann dazu beitragen, das Bewegungsgefühl weiter zu übertreiben. Und ich möchte ein paar kleine Hintergrundelemente erstellen , die ganz im Hintergrund sein werden. Und es ist nicht nur ein Leerraum. Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde einfach ein, Lass uns ein nicht ganz schwarzes machen , weil ich dem Farbe hinzufügen möchte. Also werde ich ein bisschen dunkelgrau machen. So wenig Farbe , die wir verwenden können, sind etwas hellere Farben, mit denen wir die Farbe ändern können. Ich mache einfach eine rechteckige Form. Was ich tun werde, ist , das ganz hinten rein zu bringen , ganz nach hinten und sichergehen das ganz hinten rein zu bringen , ganz nach hinten und , dass es auch keinen Schlaganfall gibt. Also werde ich mehr Sinn für diagonalen Winkel, Richtung und Bewegung hinzufügen . Also werde ich das einfach aus der Perspektive betrachten und diese dunklere Farbe hilft, alles zusammenzubringen. Also war es so, dass sie einfach in einem Leerraum schwebte und jetzt wird sie mehr Bodenhaftung haben. Also werde ich das duplizieren, das auf den Boden bringen, um das irgendwie weiter zu verankern. Also was ich tun werde, ist , ein bisschen von diesem Geräusch hinzuzufügen, ein bisschen von diesem Korn fügt irgendwie Textur hinzu. In ein intelligentes Objekt konvertieren und klicken. Okay, also füge einfach ein bisschen Textur hinzu, es macht einen Unterschied, meiner Meinung nach, könnte das Gleiche hier unten tun. Ein bisschen nette Textur. Dann werde ich sicherstellen, dass das einen kleinen Hinweis auf unser Farbthema enthält. Also werde ich zu Hue und Saturation gehen und schauen, ob ich nicht einen Test herausbringen kann, ein bisschen Lila. Und warum muss ich vielleicht das tun, was ich am Anfang getan habe, nämlich zu meiner selektiven Farbe gehen und zu Schwarz gehen und auf diese Weise ein wenig Farbe hinzufügen. Da haben wir es. Es wäre toll, wenn ich auch auf diese Weise Lila hinzufügen könnte. Stimmt es? Jetzt kann ich also zur Farbtonsättigung übergehen und einen Effekt erzielen. Hier. Ich kann auch, da das so ist, wir weiter und machen ein schnelles Ausweichwerkzeug, uns das rastern. Machen wir es groß. Ich möchte dem nur ein paar Highlights hinzufügen , das ganz oben. Und das erfordert viel mehr Sättigung. Also einfach all diese kleinen Dinge hier bei vielen Leuten weglassen. Aber ich zeige dir nur meinen ganzen Prozess weil es, es ist chaotisch. Es passiert eine Menge Aktivität , wenn man so designt. Ich werde die Ansicht verkleinern. Ich werde mir ansehen, was sich hier unausgewogen anfühlt. Was ist damit oben rechts? Ist das zu viel Orange? Vor allem, wenn man diese Orange hier hat, ist es fast zu erschütternd? Vielleicht. Lass uns das auf lila umstellen und sehen, ob es einen Unterschied macht . Das sieht viel besser aus. Es ist nicht so, dass das Glas meinen Blick nicht nach links oben lenkt. Ich möchte nicht, dass mein Auge oben links ist. Das ist ein Detail, ein kleines Detail. Mein Auge soll weiterhin zentriert sein. Und es gibt alle möglichen Änderungen, die wir vornehmen können. Sagen wir, okay, das Dreieck. Wie können wir das optimieren, um es ein bisschen besser zu machen es ein bisschen , damit Sie zum Helligkeitskontrast übergehen können. Können wir mehr Helligkeit hinzufügen? Orange. Was können wir tun, um daraus eine bessere Farbe zu machen? Also wirst du das einfach immer und immer wieder tun . Das ist es , was ich am Ende erreicht habe, das ist natürlich das, was ich vor dem Projekt gemacht habe. Ich denke nicht, dass sie zu unterschiedlich sind. Das ist also der, den wir zusammen in der Klasse gemacht haben. Und alles wird anders herauskommen. Du kannst es nicht genau auf die gleiche Weise neu erstellen. Und das ist der , den ich als Teaser gemacht habe, irgendwie herauszufinden, welches Projekt wir machen werden. Viele von Ihnen werden vielleicht sagen, oh, das ist wirklich viel los. Aber das ist mehr, weniger eine Werbung und eher ein künstlerisches Werk. Einfach cremen und einfach Tiefe schaffen und Layering und Üben. Darum geht es hier. Du musst es nicht so voll haben, du kannst es wirklich sauber haben. Ich habe eine andere Version davon , in der es nur ein bisschen sauberer war. Es gibt nicht so viele Details, aber es hatte trotzdem viele Grundelemente und verwende verschiedene Formen für dein Projekt. Ich werde weitermachen und dir dein Projekt in der nächsten Lektion vorstellen. Und es wird richtig Spaß machen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lässt. 8. Kursteilnehmer:innen-Projekt: also, dass Sie für Ihr Projekt Ich möchte also, dass Sie für Ihr Projekt ein künstlerisches Poster erstellen, das einen schönen Mittelpunkt hat einen schönen Mittelpunkt und ausdrucksstarke Dinge drumherum hat. Sagen wir 3D-Formen oder flache Formen oder irgendein grafisches kleines Element oder eine Illustration oder etwas rund um den Brennpunkt. Ich möchte, dass du eine Form dahinterlegst , die dieser Person ein Kompliment macht. Und danach können Sie alles wählen, was Sie tun möchten. Sie können Ihr eigenes Farbthema wählen. Wen auch immer du porträtieren möchtest, muss nicht jemand sein, der tanzt oder sich bewegt. Aber ich möchte, dass du zwei Ziele vor Augen hast. Ich möchte, dass du etwas hast, das Schichtung, viele Ebenen und Tiefe zeigt . Und ich möchte, dass du etwas hast viel Bewegung zeigt, viel dynamische Bewegung, und das drückt das durch dieses Kunstposter aus, das du erstellen wirst. Das sind die einzigen Regeln, solange Sie ein paar dieser Dinge tun, können Sie mit den Formen und Illustrationen und dem Schwerpunkt, die Sie für Ihr Design wählen möchten, tun, was den Formen und Illustrationen und Sie wollen. Du könntest einen anderen Hintergrund haben. Du könntest etwas Saubereres machen. Du könntest mit deiner Typografie etwas Schweizerisches machen, das sauberer und eleganter ist. Ich möchte, dass mit deiner Typografie etwas Schweizerisches machen, das sauberer und eleganter ist. Ich möchte, du hier ein Stück Typografie einbaust, aber wenn du wirklich nicht willst, musst du es nicht tun. Aber nur als zusätzlicher Bonus, wenn Sie in einem Wort arbeiten können, einer sehr kurzen, kurzen Phrase. Wir wollen uns nicht zu sehr mit diesem sehr kurzen Satz oder einem Wort beschäftigen , das hilft, das auszudrücken, was auch immer die Person im Mittelpunkt tut. Aber auch hier nicht für das Projekt erforderlich. Sie können es in jedem gewünschten Farbthema machen. Sie müssen bei den Farben keinen hohen Kontrast erzielen. Es liegt also wirklich an Ihnen, was Sie sich einfallen lassen möchten. Einige freuen sich wirklich darauf, Ihre Arbeit zu sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie mich auf meinem Instagram bei Lindsey Marsh Design markieren . Ich würde gerne teilen, was auch immer ihr da angezogen habt. Ich würde das gerne oft machen, also mach das bitte und stelle sicher, dass du im Projektbereich postest , wenn du Feedback dazu erhalten möchtest Feedback dazu erhalten oder auch in der Studenten-Facebook-Gruppe. So aufgeregt und hoffentlich konntest du dabei bleiben. Es war sehr kompliziert. Viele Schichten, wie Sie sehen können, einfach Schicht für Schicht. Es kann etwas kompliziert werden, aber am Ende sind es nur ein paar Formen. Es sind nur wiederholte und kopierte Ebenen und das macht es nur ein bisschen komplexer, aber nichts, womit fortgeschrittene Designer nicht umgehen können. Wie dem auch sei, ich freue mich auf dieses kleine zusätzliche Projekt und hoffe, dass Ihnen dieses kleine zusätzliche Projekt gefallen hat . Es gibt noch eine Sache, über die ich sprechen möchte, und das ist Farbe. Also haben wir unsere Farben ausgewählt. Einige von Ihnen sagen vielleicht, ich mag die Orange nicht oder ich mag die lila Ratschläge, die ich ändern möchte, überhaupt nicht . Also gehe ich zu Exportieren, Exportieren als und speichere es als maximale Qualität. Und hier ist, was ich tun werde. Ich werde ein wenig hineinzoomen, damit ich die Details sehen kann. Ich doppelklicke auf „Diese Ebene sperren“ und gehe zur ausgewählten Farbe über. Wie Sie sehen können, ist dies mein bevorzugtes Farbauswahlwerkzeug , das ich häufig verwende. Also, was ich tun werde, ist Folgendes, sagen wir, ich möchte nur das Gelb ändern. Sagen wir, ich denke, ich will nicht, ich will nicht orange, gelb. Also gehen wir einfach zu Gelb über. Wir werden das optimieren. Wir werden nur die Farbe anpassen. Sie können die Farbe komplett ändern und dadurch wird auch das Aussehen und die Haptik des Stücks komplett verändert. Das sieht also viel weicher aus, da es die Pfirsichfarbe hat, oder? Also lass uns Pfirsich machen. Und dann könnten wir uns die Magentas holen, sie ändern und auch eine andere Farbe daraus machen. Was Sie tun könnten, ist, wenn wir herausfinden wollen , welchen Effekt es hat, schwarz werden. Und du wirst sehen, okay, nun, ich habe da kein Grünzeug drin, also wird es keine große Wirkung haben. Jetzt nehme ich Blues und würde das gerne anstelle von Lila machen. Ich liebe es blau zu machen. Vielleicht muss ich einfach zurück zu Magentas. Da haben wir es. Da ist etwas Blau. Es fühlt sich also ganz anders an, nicht wahr? Ganz anders. Und dann kannst du irgendwie sehen, wie du weitermachen und viele verschiedene Farbvariationen bekommen kannst . Und Sie können herausfinden, welche Farbkombinationen Sie mögen. Und das kannst du sehr schnell machen indem du einfach das JPEG bearbeitest, anstatt zurückgehen und all diese kleinen Ebenen bearbeiten zu müssen. Mit selektiver Farbe könnte man das schnell machen.