Acting Masterclass – So ist man natürlich auf der Kamera

1. Einführung in deinen Lehrern: Hi, mein Name ist Cynthia Cherry und ich bin Autorin, Regisseur und Produzent von Schauspielern. Echter Nervenkitzel. Willkommen zu unseren Schauspielsitzungen. Die Punkte, die ich mit den Schauspielern besprechen möchte , sind Reaktionsschüsse. Wie man seine Emotionen in den Vordergrund bringt, ohne ein Wort zu sagen und beim Zuhören voll präsent zu sein. Wir treffen überzeugende Fragen nach Entscheidungen. Der Unterschied zwischen guter und großartiger Schauspielerei sind die Entscheidungen, die Sie innerhalb einer Szene treffen, indem Sie Requisiten effektiv verwenden, um dem Storytelling Tiefe und Textur zu verleihen. Blockieren. Es ist zwingend erforderlich, dass die Handlung oder Bewegung innerhalb der Szene mit Zuversicht als dieser Charakter ist. Charakterbildung, transformiert Ihre innere und äußere Präsenz als Akteur während Sie die Ziele Ihres Charakters in eine Szene einfügen und diese in Ihr Verhalten einfügen. Vielen Dank, dass Sie sich eingestimmt haben und sich unsere Videos auf Skillshare ansehen. 2. Die Urheber des Acting: Hi, mein Name ist Cynthia Cherry. Heute werde ich über den Schauspielprozess und die Lehrer sprechen , die sie gefälscht haben. Der erste Lehrer, über den ich sprechen möchte ist in Stanislavski konstant. Er war Ende des 16. Jahrhunderts russischer Theaterschauspieler und ging Anfang der 1900er Jahre und in den 1990er Jahren, kamen er und eine Truppe von Schauspielern die Vereinigten Staaten, während sie ein Theater spielten. Und es hat die Vereinigten Staaten im Sturm erobert. Ich meine, Schauspieler und Nichtdarsteller wurden nur durch ihre Auftritte gebannt. Sie scheinen sogar auf der Bühne so real zu sein. Die Branche hier wollte mehr über die Konstante in Stanislavski wissen , die Methode, mit der er seinen Schauspielern eine so wunderbare Leistung brachte . Und was sie weiterentwickelt haben. Und nein, jetzt ist heute die Stanislavski-Methode. Jetzt wird es nicht so benutzt, als wäre es vielleicht vor ein oder zwei Jahrzehnten gewesen, aber es ist immer noch am Leben und gesund. Es gab eine junge Schauspielerin namens Stella Adler. Und sie fühlte sich wirklich von der Methode angezogen, aber sie fand es in ihren Studien und ihren Prozessen als Akteurin etwas schwierig in ihren Studien und ihren Prozessen als , die dramatische Performance hervorzubringen , die sie wollte. Sie beschloss damals, Stanislavski zu suchen , der damals in Paris war. Und sie hat ungefähr sechs Wochen bei ihm studiert. Und ihre Fragen veranlassen die Dan-Philosophie, eine überarbeitete Methode für sein System zu entwickeln. Wo statt des Originals, wo Sie zu traumatischen Erfahrungen zurückkehren würden, sagen wir in Ihrer Kindheit und erleben Sie sie noch einmal von vorne, was dazu führte einige emotionale Probleme mit Die damaligen Schauspieler beschlossen, den Einsatz von Phantasie und auch den sogenannten emotionalen Rückruf zu integrieren . Anstatt sich an diese traumatischen Erfahrungen zu erinnern, würden Sie sich die emotionale Erfahrung erinnern, was bedeutet, wie Sie sich damals gefühlt haben. Sagen wir, als du ein Kind warst, hast du dein Lieblingstier verloren. Wenn Sie das eigentliche Trauma der Erfahrung nicht durchleben , werden Sie zurückgehen und sich an die Gefühle erinnern, die Sie hatten, als diese traumatische Erfahrung stattfand. Und das bringen Sie in Ihre gegenwärtige Performance ein. Aber auch Adler hat auch den Gebrauch von Phantasie in ihre Lehren integriert , in denen man sich vorstellen kann, dass bestimmte Dinge außerhalb der Erzählung des Drehbuchs geschehen , das Sie integrieren könnten, und ziehen Sie zu Ihrer Leistung. Nehmen wir nun an, das beste Szenario besteht darin Erzählung, die Geschichte und den Charakter tatsächlich zu verwenden , um die ultimative Performance für diese Erzählung zu schaffen . Manchmal kann es sehr schwierig sein, dies zu tun. Sie haben die Stanislavski-Methode und verwenden auch emotionale Erinnerung, indem Sie Phantasie als Teil dieser Methode verwenden. Und viele Schauspieler benutzen es heute noch. Sprechen wir nun über einen anderen Lehrer, der die Stanislavski-Methode genau befolgt hat. Und sein Name war Lee Strasberg. Jetzt hielt er sich sehr genau an die Methode und war definitiv leidenschaftlich daran interessiert, die alte Methode zu lehren, die viele Schauspieler immer noch folgten und unter dieser Lehre saßen. Während der gesamten Karriere von Lee Strasberg unterrichtete er Methode und sie wurde sehr gut aufgenommen und es brachte wirklich die Frucht einer großartigen Leistung hervor. Jetzt gab es einen anderen Lehrer, der die Standardphilosophiemethode insgesamt ablehnte, und sein Name war Sanford Meissner. Meissner entwickelte sein Programm basierend auf Aktion und Reaktion. Es geht darum, im Moment zu leben. Es geht darum, mit dem Schauspieler verbunden zu sein. Und es ging nicht so sehr um dich, aber es ging darum, auf den anderen Schauspieler zu reagieren und was der andere Schauspieler innerhalb des Geschichtenwerts oder demselben sagte und tat . Nehmen wir an, es gibt zwei Schauspieler in einer Szene und sie führen einen Dialog. Beide Faktoren konzentrieren sich in der Szene auf einer anderen, nicht in sich selbst. Wenn Sie im Moment sind, wenn Sie in dieser Szene sind geht es nicht so sehr darum, was Sie sagen, sondern es geht darum, was der andere Schauspieler sagt. Und deine Reaktionen darauf. Meissner war in der Tat sehr leidenschaftlich für das, was er die Wiederholungsmethode nannte. Es wird zwei Schauspieler in einer Klasse geben, und sie würden ein Wort hin und her wiederholen, hin und her, hin und her, bis sich diese Worte irgendwie änderten. Mit der Wiederholungsmethode führte ein Schauspieler den anderen Schauspieler irgendwie an. Und als sich die Worte änderten und sich entwickelten, folgte der zweite Schauspieler diesem Beispiel. Und dies trug dazu bei , den Muskel des Zuhörens und der Reaktion auf diesen ersten Schauspieler zu stärken , den Muskel des Zuhörens und . Und dann würden sie sich ändern und süß. Wenn es um den Dialog geht, ist das definitiv eine Herausforderung, bei ein Akteur im Grunde auf seine Warteschlangenlinie hört . Und da ich im Laufe der Jahre mit vielen Schauspielern gesprochen habe, ist ihre größte Angst, ihre Zeilen zu verlieren. Nun, mit der Meissner-Methode hilft es dir, diese Angst einfach loszulassen und die Szene loszulassen und deinen Verstand so sehr engagiert zu haben , dass du es vergisst engagiere dein Herz auch in deine Emotionen. Stella Adler hatte Probleme, ihre beste Leistung zu verwirklichen , und sie hatte das Gefühl , dass sie ihr Emotionales belastet würde. Stanislavski fuhr auch mit Stella Adler fort, um die sogenannte Methode des körperlichen Handelns zu entwickeln. Jetzt benutze ich das oft mit den Schauspielern und arbeite mit und sage wieder, dass du durch deine körperliche Handlung in der Lage sein solltest, die Geschichte ohne Dialog zu erzählen. Was Sie tun, ist, dass Sie die Methode des körperlichen Handelns, der Bedeutungen, des Geschichtenerzählens durch Stimmung, durch Ton, durch Mimik, durch Körpersprache, jede Faser Ihres Zusammenhangs integrieren die Methode des körperlichen Handelns, Bedeutungen, des Geschichtenerzählens durch Stimmung, durch Ton, durch Mimik, durch Körpersprache, zur Story. Es geht nicht nur darum, Worte zu sprechen, es geht nicht nur darum, Zeilen zu rezitieren oder Dialog zu sprechen. Es geht darum, eine Geschichte zu erzählen. Und auch die Methode des körperlichen Handelns half den Akteuren, sich auf ihre eigenen Ablässe zu konzentrieren, um ein kohäsiveres Umfeld zu schaffen, in dem ihre Handlungen auf die Charaktere und die Welt um sie herum auswirken . Jetzt steht es den Schauspielern frei, jede Methode zu verwenden, die sie wollen, um solche Performances zu erstellen , die das Publikum bewegen werden. Auch hier geht es nicht so sehr darum, den Dialog zu rezitieren. Jeder kann sich Zeilen merken, aber es geht darum, glaubwürdige Darbietungen zu machen , die den Betrachter beeinflussen, sie in seine Welt ziehen. Sie können also Teil der Story-Route für die Charakterwurzel für den Helden und ihnen einfach auf der Reise der Selbstfindung folgen und einer Geschichte, die jahrelang beim Betrachter Resonanz finden wird um zu kommen. Tolle Schauspieler passieren nicht einfach. Du bist nicht mit diesem tollen Geschenk geboren , das niemals geschärft werden muss. Das ist einfach unrealistisch. Was Sie tun müssen, ist zu lernen, zu unzähligen Vorsprechen zu gehen, bei denen Sie die Rolle vielleicht nicht bekommen, aber manchmal haben Sie eine großartige Erfahrung damit, was Sie nicht tun sollen. Aber ich würde dir sagen, mach weiter auf der Suche, mach weiter, hör nicht auf. Es ist nicht einfach, aber es ist es wert. Es geht nicht um die Auszeichnungen, geht nicht um die Auszeichnungen und es sollte nicht um das Geld gehen. Es geht darum, Geschichten zu erzählen, unzählige Geschichten, in denen man Charakter für Charakter und Charakter darstellen kann . Wir werden ein bisschen mehr über Stanislavski sprechen, die Methode zur Überarbeitung der Methode der Eisner-Methode. Stella Adler verdrängte und Stella Adler sagte einmal, das Leben schlägt dich nieder und zermalmt die Seele. Aber die Kunst erinnert dich daran , dass du einen hast. Kümmere dich. 3. Live-Coaching: Identifizierung des Genres und Beats: Interior Dark Room Night sitzt eine Frau, Diane Baker, eine Prostituierte, gequetscht und geschlagen, Diane Baker, eine Prostituierte, gequetscht und geschlagen, auf einem Stuhl oder Händedruck, wenn sie versucht, eine Zigarette anzuzünden, ein Detektiv sitzt ihr gegenüber. Hier drin ist kein Rauchen, Ma'am. Nun, ich habe einen wirklich schlechten Tag, wie du siehst. Ich versuche nur, die Dinge etwas leichter zu machen , außer dem, der vergewaltigt wurde. Was glaubst du mir nicht? Weil ich eine Prostituierte bin. Könnten Sie mir sagen, was kurz vor der Vergewaltigung passiert ist? Weil es das war. Ich war auf dem Weg nach Hause. Der Typ, der ganz Kunde war. Er ist mir nach Hause gefolgt. Er muss gedacht haben, er hätte Anspruch. Er zwang sich den Weg in meine Wohnung. Meine Kinder haben alleine zu Hause geschlafen. Meine älteste Tochter Shawn ist 16 Jahre alt. Er hatte eine Waffe. Er legte es mir an den Kopf und sagte mir, dass er den Abzug drücken werde, wenn ein Screening. So gehen meine Kinder zurück ins Schlafzimmer. Am Ende war er fertig. Er sagte, er wolle gehen. Meine Tochter, meine Tochter, muss ein **** sein, weil sie ihre Mutter ins Schlafzimmer gegangen ist, Graph Shonda um einen Hals. Er will nicht auf die Couch gehen. Er fing an, sich die Klamotten auszuziehen. Das konnte ich nicht am besten mein Baby schreiben lassen. Ich hab die Waffe genommen. Er hat es auf dem Boden gelassen. hinter ihm hochgegangen. Drücken Sie den Abzug. Weißt du, das Schlimmste war, das Gesicht meines Babys zu sagen, als er auf sie fiel. Es gab einen Preis zu zahlen, aber es hat sich gelohnt. Sehr nett, sehr nett. Ich liebte den Ton, Sehr nett. Jetzt frage ich normalerweise die Schauspieler, die coachen. Es sind im Grunde fünf Genres und Film. Drama, Komödie, Thriller, Horror und Fantasie. Alles andere wie Romantik, Western. Das sind alles Arten des Filmemachens. Aber im Grunde sind sie fünf. Wenn du so eine Seite hast, lass uns sagen, du bekommst eine zusätzliche, wow, okay, ich muss mich auf die Seite stellen, was das ist, mit dem Skript oder einem Teil des Drehbuchs. Das erste , was zu tun ist, wäre zu identifizieren, was das Genre ist. Was denkst du die Genres dafür? Was bedeutet Gelbsucht? Es ist der Ton des Stücks. Ist es ein ernstes Stück? Ist es ein komödiantisches Stück dafür ist hier ein ernstes Stück, also wird es ein Drama sein, oder? Ja, also werden wir sagen, Oh Jerry, hab noch einen hier. Denken Sie daran? Wir werden schreiben, dass es ein Drama ist. Das ist das Genre. Jetzt sage ich dir, was nicht läuft. Drücken Sie oben, bis der Strom herauskommt. Ja. Okay. Also werde ich dir einen kleinen Unterschied sagen, die Unterschiede zwischen den Genres. Drama, ernst, wieder, der Ton ist sehr ernst. Ich nenne es, dass die Ausführung von Spannungen das Publikum ein wenig angespannt fühlen soll. Die Beats, was bedeutet. Stellen Sie sich das vor wie ein Tennisspiel, bei dem der Tennisball hin und her geht. Aber wenn man an Beats in der Szene denkt, werden die Beats in der Szene je nach Genre oder schneller langsamer sein . Mit Drama geht es irgendwie so. Bump, bump. Also schlagen sie es schön hin und her, oder? Comedy, es ist wie diese Beule, Bump, Bump. Hast du jemals bemerkt, wenn du eine Komödie siehst und die Leute schnell reden und es wirklich animiert ist. Und dann hatten wir oben. Alles klar, jede andere Person wie ja, ich verstehe es. Das ist irgendwie der Ton eines Comedy-Thrillers. Die Beats sind etwas langsamer. Langsamer. Thriller. Thriller ist spannend, lässt das Publikum sich sehr angespannt fühlen, wie was passieren wird, oder? Horror soll dich erschrecken. Es ist einfach beängstigend. Die Beats sind überall. Sie können sehr langsam sein, wenn es sich um einen Aufbau handelt, vielleicht hätten sie Mörder hinter sich, dann beschleunigt es sich. Wenn etwas Generikum du okay bist. Tu, wenn etwas passiert, irgendwas. Als würde es sie einen Flur hinunterjagen, dann werden die Beats wirklich, sehr schnell. Fantasy ist im Grunde wie Star Wars, die untergebracht werden können. Es ist eine Komödie, ein Drama, nenne es ein Dromedar, das eine Mischung aus beidem ist. Das ist definitiv ein Drama. Die Beats sind, ja, ich habe mich ein bisschen bewegt. Wir werden von so wie dem Bürgersteig gehen und dann anfangen aufzubauen. Ich glaube, dass das Geheimnis einer großartigen Schauspielerei oder Zahl eine Eins-zu-Eins-Wahl ist. Zahl, um einen glaubwürdigen Charakter aufzubauen. Okay? Es geht nicht um Emotionen. Weil viele Schauspieler das tun wollten, war, dass sie eine Menge Emotionen haben wollten. Und es wird nach einer Weile alt, oder? Nur wenn jemand während der ganzen Szene nur schreit, möchte ich mir die Haare herausziehen. Es war wie, Okay, es geht darum , interessante Charaktere zu erstellen. Vielleicht schreien sie nicht, wenn sie sich aufregen, vielleicht haben sie einfach heruntergefahren und sehen dich einfach an. Sie wollen dich töten. Jeder Mensch ist anders und wie sie auf die Welt um sie herum reagiert , so sehr unterschiedlich. Jeder ist einzigartig. Da das gesagt wird, werden wir uns Diane ansehen, wer sie ist. Wir werden auch einige Ihrer Zecken diagnostizieren. Ich hoffe, es macht dir nichts aus. Einige der Dinge , die ich sagen würde, könnten in Zukunft vielleicht ein Hindernis sein. Okay. In Ordnung. Als du es das erste Mal liest und ich dachte, du hast es großartig gemacht. Du hast einen tollen Gesangston. Kannst du deinen Kopf oft benutzen? Ich benutze meine Hände. Ja, das sind die Hände und der Kopf. Das sind die beiden Dinge. Was ich finde ist, wenn ich dem Schauspieler erzähle oder ihn auffordere, seinen Kopf zu stehlen, was bedeutet, dass du ihn nicht so sehr schüttelst, es bringt deine Emotionen herein. Ich weiß nicht, warum es verbunden ist. Weißt du, wenn du das machst , weißt du, und ja. Und wenn du genau so bist und redest und du siehst, wie du dich einschwimmst, was großartig ist, und du musst nur lernen, dich selbst zu trainieren, um das nicht zu tun. Jetzt sage ich nicht, dass du das notwendigerweise bist, aber sie sind auch das Augenrollen. Verdrehen Sie viel die Augen. Einige Schauspieler haben das Gefühl, naja, was soll ich tun? Ich muss was tun. Nun, warum? Was dich dazu bringt, diese Dinge zu tun , ist, weil du das Gefühl hast, nicht genug zu tun. Aktivismus, übertrieben oder zu viel tun. Es geht darum, diese Person zu sein, nur diese Person zu sein. Wer ist diese Person? Viele Schauspieler wissen nicht , wen sie porträtieren. Wenn Sie ein bestimmtes Alter haben oder wenn Sie sicher sind, wenn Sie in einem bestimmten sozioökonomischen Raum aufgewachsen sind, werden Sie sich völlig von jemandem unterscheiden , der in Australien aufgewachsen ist , oder Sie können nicht derselbe sein, Ihre Anträge können nicht identisch sein. Dasselbe werden wir besprechen, wenn du das emotionale Make-up eines Charakters zurückkehrst . Was mag dieser Charakter emotional? Nicht jeder ist gleich. Du darfst nicht auf die gleiche Weise sauer werden. Jeder ist anders. Ich werde anders sauer als du sauer wirst. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Dinge aufschlüsseln und anfangen, einen Charakter aufzubauen , der glaubwürdig sein wird und keine Karikatur, eine Zeichentrickfigur. Das ist es, wovon wir versuchen zu bleiben, uns fernzuhalten. Das ist gut für dich, würde ich sagen, weil dies ein dramatisches Serienstück ist. Das wird dich also dazu bringen, dich mit deinen Emotionen einzubringen. Und Diane, glaube ich, ist eine Art Person. Sie wird roh , wenn sie muss. Aber oft, weil sie eine Nutte ist , sie ist eine Prostituierte, sie muss die Kontrolle haben und sie muss überall suchen , denn die Jungs, die sie besuchen, könnten gewalttätig werden. Sie muss lernen, damit umzugehen. Sie wird also nicht diese emotionale Tasche sein, in der sie fast irgendwie getrennt sein wird. Okay. Also werden wir es noch einmal lesen und ich möchte, dass du es ziemlich viel mehr reinziehst und langsamer wirst und deine beobachtest, ich sehe nicht, wo du deine Augenbrauen machst. Einige, manche Leute handeln mit ihren Augenbrauen. Also entspanne einfach deine Augen und deine Augenbrauen. Ich werde es nochmal machen. Dieses Mal. Auch nicht so sehr Beugung. Es besteht die Tendenz, nach oben zu gehen. Siehst du was ich mache? Ich gehe hoch. Ich möchte, dass du einfach die Worte sagst. 4. Wie Schauspieler können: Heute werden wir unseren Vortrag über den Akteurprozess fortsetzen und genauer gesagt, gute Geschichtenerzähler zu sein. Niemand kann jemals die schicksalhafte Geschichte von Reihen und Jacks Romanze in der Titanic vergessen , Jack war ein freigeistiger Charakter bis das Treffen mit Rose sein Leben, seine Liebe und seinen Zweck gab und Rose die Freiheit fand, sei wer sie wirklich ist, als Jack ihr Leben berührt hat. Wie Sie sehen können, sich beim Handeln alles um Beziehungen und darum , wie sich die Charaktere gegenseitig berühren. Und im Gegenzug berührten sie das Publikum. Wie wir letzte Woche angesprochen haben, es darum, ein guter Geschichtenerzähler als Schauspieler zu sein, darum, einen robusten Ganzkörpercharakter zu schaffen , der das Publikum auf eine Reise mitnimmt , die es nie vergessen wird . Ja, beim Handeln geht es um B-natural und sieht aus, als würdest du nicht handeln. Es geht auch darum, den Text und den Subtext der Geschichte zum Leben zu erwecken. Es ist alles , was der Schauspieler auf Film macht , das eine Geschichte erzählt und das Publikum bewegt. Die Worte werden nur von der Seite zum Leben erweckt , wenn du deinem Charakter zum Leben erweckst. Diese Worte wurden dir gegeben. Als Steward. Du bist mit den stimmlichen und nicht-stimmlichen Ausdrücken deines Charakters betraut . Während es bei Theaterstücken um Worte und Ideen geht. Im Film geht es um Bild - und Geschichtenerzählen. Deine Seele ist dein Verstand, dein Wille und deine Emotionen, und all dies ist an dein Herz gebunden. Jetzt haben wir Sprachzentren in unserem Gehirn. Aber wenn du darüber nachdenkst, denken wir wirklich nicht darüber nach, was wir sagen werden, bis wir es sagen, es scheint einfach herauszukommen. Das liegt daran, dass unsere Herzen in unseren Mündern wirklich miteinander verbunden sind. Ich sage den Schauspielern immer, dass die Worte, der Dialog, die Ausdrücke des Charakters, in deinem Herzen und nicht nur in deinem Kopf sein sollten. Es geht nicht darum, auf die Q-Zeile der anderen Charaktere zu hören. Es geht darum, wirklich im Moment zu sein und das loszulassen. Und ich kenne die meisten Schauspieler, die größte Angst, die sie haben, ist, ihre Linien zu verlieren, besonders vor dem Regisseur, der Crew und wem auch immer noch andere Schauspieler sind. Aber wenn du loslässt, um gerade im Moment zu sein, höre dem anderen Schauspieler zu. Ich meine, nicht nur die Q-Zeilen, sondern die ganze Gesamtheit dessen, was sie sagen. Und dabei geht es bei der Handlungsmethode darum zu tun. Es geht darum, die Geschichten zu erzählen und nonverbale Verbindungen zur Welt und den anderen Akteuren herzustellen. Wenn du als Schauspieler eine Seele hast, dann sollte es auch der Charakter, den du porträtierst. Die meiste Zeit haben wir als Menschen ein inneres Leben, das unseren Ausdrücken nach dem Tod direkt widerspricht. Wenn wir einen Charakter porträtieren , der nicht der ist, der sie wirklich ist, müssen wir diese Dinge auf zugehörigen visuellen Wegen für das Publikum schaffen . Das könnte einen Blick darauf werfen. Es könnte verborgene Wut sein, es könnte etwas in deinen Augen sein. So wie du aussiehst, wie du redest, wie du gehst, wie du lachst. All diese Dinge sind ein wesentlicher Bestandteil der Schaffung eines glaubwürdigen Charakters , der ein inneres Leben hat , der innere Emotionen hat. Und manchmal unterscheidet sich das, wie es ausgedrückt wird, sehr von dem, was sie auf dem fühlen und warum. Ich glaube, dass die Linien Dialog eines Charakters sind Ausdrücke ihres inneren Lebens durch ihren äußeren Kern gefiltert werden. Bei Drama geht es darum zu verstecken, wer du bist. Bei Comedy geht es darum zu verraten, wer du bist. Comedians sind in der Regel sehr humanisiert. Sie haben Fehler, die sichtbar gesehen und ausgelacht werden. Aber im Drama arbeiten Charaktere sehr, sehr hart daran, sich zusammenzuhalten , wenn es um den Dialog geht. Lerne es so gut. Das ist eine zweite Natur für dich. Auf diese Weise können Sie dem anderen Schauspieler zuhören, nicht für die Q-Linie, sondern alles, was er ausdrückt. Sobald Sie Ihre Zeilen sehr gut kennen, integrieren Sie diese natürlichen Dinge , die Teil des Kerns Ihres Charakters sind. All dies ist in die Methode des körperlichen Handelns einbezogen. Wenn Sie zum Beispiel eine Szene betreten und den Ton einer Szene verstehen , weil Sie Ihre Arbeit mit dem Sehen von Studien erledigt haben, können Sie entscheiden und entscheiden wie Ihr Charakter wird reagiere auf diesen Ton innerhalb der Szene. Wenn Sie diese Entscheidungen treffen, stellen Sie in erster Linie sicher, dass diese Entscheidungen , die Sie Ihrem Charakter geben , der Geschichte dienen. Sie sollten weder dem Schauspieler noch dem einzelnen Charakter dienen . Denken Sie daran, dass Ihr Charakter ein Faden ist zu einem wunderbaren Wandteppich einer Handlung gewebt ist. Ich glaube, dass dies Elemente des großartigen Geschichtenerzählens sind. Und notieren Sie sich auch, was Ihr Charakter zu diesem Zeitpunkt denken könnte. Und denken Sie daran Identifizieren Sie Ihre Ziele innerhalb des gleichen, was Sie wollen und wie werden Sie reagieren, wenn Sie nicht bekommen, was Sie wollen? Und das basiert auf dem emotionalen Kern deines Charakters, nicht auf dem eines anderen. Das ist alles ein Teil deines Handwerks und ich weiß, dass ich eine Menge Sachen rausstelle, aber ich werde mehr in bestimmte Prozesse und Techniken eingehen bestimmte Prozesse und Techniken wenn wir in die nächsten Videos übergehen. Denken Sie daran, dass Meryl Streep einmal sagte: Der Unterschied zwischen guten Schauspielern und großartigen Schauspielern oder ihren Entscheidungen. 5. Live-Coaching: Sei diese Person und höre auf zu: Hier drin ist kein Rauchen, Ma'am. Nun, ich habe einen wirklich schlechten Tag. Wie du siehst. Hören wir auf, ihn zu hassen. Aber es gibt eine Menge Animationen in deiner Stimme. Also werden wir sehen, wie Sie sehen können. Jetzt zeig ich dir einfach was, okay? Okay. Das zeigt sich also besser, damit Sie sich eine Idee machen können. Ja, nun, ich habe einen wirklich schlechten Tag. Sie können sehen, dass Sie nur versuchen, die Dinge etwas leichter zu machen. Außerdem bin ich derjenige, der vergewaltigt wurde, war sehr, sehr zurückgezogen , weil sie etwas Traumatisches durchgemacht hat . Und wenn Ihre Rate und wir denke, dass viele Leute, wenn sie ein Trauma durchmachen, trennen sie sich. Sie fangen erst später an, Anfälle zu haben und zu weinen. Aber im Moment gibt es eine Art Trennung, dieses taube Gefühl, das es der menschlichen Psyche ermöglicht, mit Traumata umzugehen. In Ordnung? Also möchte ich, dass du jetzt mehr in deinem Charakter zurückgezogen wirst. Im Moment bist du Kim. Ja. Nun, ich möchte, dass du mir dafür eine andere Wahl gibst. Zieh dich von Kim zurück. Fallback. Diane Diane ist eher so, als würde ich mich um das Geschäft kümmern. So ist es. Wenn sie schläft, Fremde muss sie eine gewisse Trennung von ihrem Körper, ihrem Geist, allem haben. Alles klar. Ich möchte, dass es dir gut geht, jetzt möchte ich, dass du es mir gibst. Emotionslos und sie werden sich von dort aus aufbauen. Bewegungslos, emotionslos, emotionslos. Und du machst dein sehr animiertes mit deinem Mund und wieder tickt. Aber nicht, nimm es nicht. Ich bin nur irgendwie diagnostizieren Es gibt auch ein paar tolle Dinge an dir, und vergiss das nicht. Okay. Alles klar. Pass auf sie auf. Ja, du kannst das oft machen. Also nochmal, diagnostizieren. Okay. Okay. Ich möchte, dass du deinen Mund entspannst. Ich möchte nicht, dass du es zu sehr so öffnest. Ich möchte, dass du einfach so durch deine Lippen steigst. Ja, das hast du. All deine Emotionen sind genau hier. Sie erscheinen nicht wie einige Schauspieler wie alle hier mit Augenbrauen. Aber deins ist genau hier. Also musst du dich selbst trainieren , um es zu bringen, wann immer du es brauchst. Okay? Okay. Wir fangen von oben an. Hier drin ist kein Rauchen, Mann. Ich habe einen wirklich schlechten Tag, wie du siehst. Ich versuche nur, die Dinge etwas leichter zu machen. Außerdem bin ich derjenige, der Recht hat. Wir werden dort aufhören. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich das mit all dem Realen mache, war ich nicht von den echten Schauspielern weg. Das ist echt. Was hast du bekommen? Also musst du einfach lernen, es gut zu machen. Ich verstehe. Und dann musst du es dir schnappen. Und es gibt einen bestimmten Punkt, Kim, an dem die Schauspieler es schnappen und sie bekommen. Es passiert nicht in fünf Minuten oder zehn Minuten oder sogar einer halben Stunde vorbei, als wären wir normalerweise etwa zehn Stunden hier. Irgendwann klickt sie das wie ihr Kopf. Es ist etwas in ihrem Kopf. passiert einfach und es klickt und sie haben sich in die Charaktere eingelebt, wie in den Charakter zu sitzen. Im Moment ist das kalt. Du weißt nicht, wen sie lernt, und das verstehe ich. Aber ich werde dich definitiv einige Dinge wissen lassen , die du tust , die du vielleicht zu jedem Charakter bringst , den du tust. Und du denkst, okay, nun, ich muss das tun, aber du musst diese Person sein und nicht irgendetwas anderes. Oben auf Gesten. Das **** des Kopfes, die Bewegung. Denk einfach darüber nach, wer sie ist und was sie durchmacht. Dir geht's großartig. Auf n Now. Achte auf deine Beugungen, denn was du tust ist, ja , naja, nun, was denkt sie? Was ist gerade in ihrem Kopf los, dass sie zerrissen wurde? Ja. Alles klar. Hier drin ist kein Rauchen, Mann. Ich habe einen wirklich schlechten Tag. Wie du siehst. Beats sind sehr schnell und wie Sie sehen können, verlangsamt es sich ziemlich und schauen Sie es sich noch einmal an. Deine Lippen oder dein Mund sind sehr animiert. Also wollen wir dich auf jeden Fall dahin bringen , wo ich dir nicht die ganze Zeit in den Mund schaue. Ich möchte mir Diane ansehen. Weißt du was ich sage? Verlangsamt es. Wir werden, wir werden an diesem Teil arbeiten , weil wir Ihre K1 viel langsamer bekommen müssen , weil Sie natürlich, glaube ich, Comedy sind und sich zur Komödie neigen. Aber da das ernst ist, müssen wir es verlangsamen. Wir müssen langsamer werden. Also halte ich dich immer wieder auf bis du klickst und sagst: Okay, ich fahre viel zu schnell. Oder du hörst dich selbst sagen, ich spreche viel zu schnell, dann verlangsamst du dich. Aber ich will nicht, dass es diese bewusste Sache ist, als würdest du dir selbst beim Sprechen zuhören. Du bist Dianne. Dianne macht nichts schnell. Sie lacht selten. Weißt du, sie lächelt selten. Sie hatte ein schweres Leben. Hier drin ist kein Rauchen, Ma'am. Nun, ich habe einen wirklich schlechten Tag. Wie du siehst. Was du jetzt machst. Aber das machen wir. Ich habe einen wirklich schlechten Tag. Du klingst ziemlich glücklich. Okay. Verstehst du was ich sage? Wenn du redest und Kim bist , bist du nicht animiert. Ich glaube, es ist manchmal die Gedanken eines Schauspielers. Sie haben das Gefühl, dass sie etwas tun müssen. Ich habe offensichtlich ein wirklich lautes Over-the-Top, aber fühle es sich dadurch anfühlt. Ich habe ein wirklich schlechtes Ich weiß, dass du das Gefühl hast, dass das eigentlich sagen wird , dass ich mich innerlich tot fühle. Was bedeutet das? Aber du bist wer diese Person ist, nicht handeln. Du bist diese Person und diese Person hat ein schweres Leben gehabt. Sie ist getrennt. Okay. Das war gut. Ich weiß, dass du wahrscheinlich nichts getan hast. Hier drin ist kein Rauchen, Mann. Ich habe einen wirklich schlechten Tag. Ich hab's schon wieder gemacht. Du bist mit der Beugung hochgegangen, du hast es gehört. Ich glaube, du würdest an einem guten Tag losgehen, oder? Ja. Okay. Vor allem im Drama und du willst viele Leute oben gehen oder sie am Ende seines Satzes untergehen. Das ist gerade dann. Okay. Alles klar. Lass es uns nochmal machen, aber du hast es erwischt. Das ist gut. Hier drin ist kein Rauchen, Ma'am. Ich habe einen wirklich schlechten Tag. Wie du siehst. Ich versuche nur, die Dinge in Gang zu bringen. Ich versuche nur, die Dinge leichter zu machen. Was fügt Beugungen hinzu, wenn man fast wie ein Tenor bleiben kann. Ich versuche nur, Dinge ein bisschen zu machen. Ja. Neben dem, der Recht hatte. Lass es uns nochmal machen. Viel besser. Ich weiß es, aber studiere diese Person noch einmal , sei diese Person. Deshalb habe ich dir gegeben, dass das so wichtig ist. Damit du sie kennenlernen kannst. Hier drin ist kein Rauchen, Mann. Ich habe einen wirklich schlechten Tag. Wie du siehst. Ich versuche nur, die Dinge etwas leichter zu machen. Ich bin derjenige, der vergewaltigt wurde. Du glaubst mir nicht? Weil ich eine Prostituierte bin. Und das ist eine Aussage. Schau, wie du alles machst. Eine Frage auch. Gehen wir zurück darauf. Ich möchte, dass du dir meinen Ausdruck ansiehst, ich glaube dir nicht, dann meinst du, ich möchte, dass du diese Zeile noch einmal sagst. Wenn ich sage, dass ich derjenige bin, der im Krankenwagen vergewaltigt wurde und dann reagiere ich auf dich. Schon wieder. Meissner. Weißt du, es geht darum, dass du suchst, mir die Energie gibst und auf das reagierst, was ich sage. Es tut mir leid, dass es nur um die andere Person geht. Über die andere Person. Was wir hier machen, geht es um die andere Person, aber rate mal was? Es gibt eine ganz andere vierte Wand hier. Und es geht darum, dass dein Handwerk Schauspieler ist. Und was ist dein Job? Aufgabe ist es, sie zu den Leuten zu machen , die Casting-Regisseure beobachten, wer auch immer, wenn Sie in einem Film sind, einem Publikum, etwas für diesen Charakter fühlen und sie dazu bringen, auf die Reise zu gehen. Können wir damit jemals etwas gesehen haben, das dir einfach egal war, was mit diesen Leuten passiert ist. Ja. Ja. Ein großartiger Schauspieler nimmt dich mit dem Publikum mit die Reise zu einer Menge, um dir ein einziges Mal zu geben, aber lass uns während der Krise, in Ordnung, also möchte ich, dass du mit dem Ende beginnst, ich bin derjenige, der war vergewaltigt. Und dann möchte ich, dass du mich ansiehst. Ja. Okay. 6. So verwendest du Props zum Transport von Emotionen als Schauspieler: Hi, das ist Cynthia mit Schauspielern, echt surreal. Letzte Woche haben wir darüber gesprochen , dass Schauspieler großartige Geschichtenerzähler sind. Neben dem Dialog haben wir das nonverbale Geschichtenerzählen wie Mimik und Körpersprache angesprochen . Jetzt werden wir die Welt erforschen, dass die Charaktere in der Art und Weise existieren, wie der Schauspieler in Bezug auf seine Welt steht , ein sehr wichtiger Teil seiner Fähigkeiten als Geschichtenerzähler ist. Hier ist ein hervorragendes Beispiel dafür , wie Charaktere sich auf ihre Welt beziehen, wie sie von James Cameron, Aliens, geschaffen wurde. Was Aliens zu einer der größten Fortsetzungen aller Zeiten machte der größten Fortsetzungen aller , ist, dass James Cameron die von Ridley Scott geschaffene Welt eroberte , um eine Welt zu schaffen , die noch nie zuvor gesehen und dargestellt wurde ganz auf diese Weise. Die Atmosphäre schien nicht ganz richtig zu sein. Sogar die Waffen, die die Marines trugen, Wir sind nicht nur Ernten, sondern es waren Erweiterungen der kämpfenden Marines des Charakters. Drake und Vazquez spielten brillant von Mark Ralston und genetischer Goldstein hatte die größeren, einschüchternderen Waffen, wie sie einander betrachteten, und die Einigung gab ihrer Intensität Charaktere und die Verpflichtung, dass sie bereit sind, alles im Kampf zu gehen . Und es gab auch eine Stunde, in der sie nur ein bisschen übermäßig zuversichtlich waren, was sie sich stellen würden. Ich muss nur eins wissen, wo sie immer und überall hinkommen. Eine andere Figur in Aliens, die ich gerade geliebt habe. Ich meine, ich dachte, ich dachte, der Typ wäre einfach genial. Und er war, die komische Erleichterung wurde vom verstorbenen Bill Paxton so brillant gespielt . Er kommt rein. Ich fühle mich sicher. Sein Dialog wurde nicht nur intelligent geschrieben, meisten davon fügen übrigens Live hinzu Übrigens drücken wir den Abstieg des Aufzugs aus, sondern auch die Art und Weise, wie sein Charakter mit einer sehr feindlichen Welt auf LV 426 interagierte , der erinnert sich nicht an den Messertrick? Jetzt ist das Messer nur eine Requisite, aber wenn es in einem sehr gefährlichen Spiel verwendet wird von Bishop und einem unwilligen privaten Hudson gespielt wird, wirkt es als witzig, aber dennoch gefährlich Hudsons Gesichtsausdrücke und Reaktionen Bishop, der dieses gefährliche Spiel spielt, zeigt dem Publikum , dass Hudsons Charakter nicht so hart ist, wie er scheint. Obwohl Paxton porträtierte, hat Hudson eine fast übertriebene Arroganz und Selbstvertrauen. Man sieht an der Handhabung dieses Messers durch Bischof, dass er nach seiner Angst während der Spielshow etwas weniger war als seiner Angst während der Spielshow dass er nach seiner Angst während der Spielshow etwas weniger war als der, der verwundbar war, sogar vielleicht Angst das Leben, das er für sich selbst geschaffen hat. Es gibt eine andere Szene , in der private Hudson, porträtiert von Bill Paxton, ein Objekt aufnimmt, das Teil der Trümmer des APC ist. Wenn Sie sich nur angeschaut haben , wie Hudson mit dieser Requisite umgegangen ist, wussten Sie, dass er in Angst, Zweifel und Hoffnungslosigkeit versunken war . Diese Art von Interaktionen zwischen dem Charakter und seiner Welt kann für das Publikum Resonanz und überzeugend sein. Ich meine, ich will bei deiner Parade nicht regnen. Wir werden jetzt keine 17 Stunden zulassen, wenn der Schauspieler, also Guarani Weaver über ihre Entscheidungen sprach, sie erwähnte, als sie mit dem Pulsgewehr handhabte, sie wollte, dass Ripley sich bei der Handhabung nicht wohl fühlt eine solche Waffe. Sie war weit entfernt von der Elite-Kampfkommando , in die sie eingezogen wurde , als sie das erste Mal die Waffe in der Pattsituation auf dem Höhepunkt des zweiten Teils abfeuerte , sie war ängstlich und von der Macht zurückgenommen der Waffe, die den Kontrast zwischen Ripley als Außenseiter und dem Rest des Kampfteams zeigt. Aber später in dem Film, als die Aliens ihr Ersatzkind Molch mitnahmen , stieg etwas in ihr auf. Es war eine Wut, die sie wahrscheinlich noch nie zuvor erlebt hatte . Und wenn man sich anschaut , wie sie während dieser Sequenz mit der Waffe umgegangen ist, ist es ganz anders als der Ripley , der zuerst das Pulsgewehr abgefeuert hat. Ripleys Charakter benutzt die Waffe als Erweiterung ihrer Wut auf die Xeno-Morphen. Requisiten können ein sehr mächtiger Verbündeter und Storytelling sein. Wenn eine Figur raucht und sie von ihrer Sucht beunruhigt ist, will sie wirklich aufhören. Wie übersetzt sich das, wenn sie nach einem Streichholz sucht , um ihre letzte Zigarette anzuzünden, ein Weihnachtsgeschenk, das sie für sie gekauft hat, ein seltsames Kind, das sie seit ein paar Jahren nicht mehr gesehen hat, und sie geht mit solcher Sorgfalt damit um. Sie legt unter einen kleinen Weihnachtsbaum. Was sind ihre Gefühle zu diesem Zeitpunkt? Wie fühlt sie sich über ihre Tochter, wenn sie mit diesem Geschenk umgeht? Oder zusätzlich zu der wirklich riesigen If-Szene, Hier ist ein weiteres Real, das wir mit unserer ersten State Series gedreht haben . Es gab eine Frau, die auf ihre blinden Dates, ihr ungestümes Verhalten und die Art, wie er gnadenlos mit Frauen flirtet, die am Tisch vorbeigingen, sah, wie sie mit der Speisekarte umgeht, um entweder zu vermitteln oder verstecke ihren Ärger und vielleicht sogar Wut. Wie Sie sehen können, können die gewöhnlichsten Gegenstände in einer Szene verwendet werden, um Emotionen zu vermitteln und eine Geschichte zu erzählen. Jetzt ist dies ein Monolog, den wir mit einem anderen Schauspieler gedreht haben. Wir haben uns entschieden, ein Objekt zu benutzen , das sich auf dem Schreibtisch befand. Dieser Stift könnte eine Trennung von ihrem emotionalen Trauma darstellen , oder er könnte auch die Geschichte symbolisieren , die sie über einen Kamm erzählt sie unter ihrem Bett gefunden hat und den sie als Waffe benutzt hat um ihren Vergewaltiger anzugreifen. Es gibt viele Möglichkeiten , sich Requisiten anzusehen und wie sie eine Geschichte erzählen. Das ist das Tolle an der Kunst, ist, dass das Publikum oder der Betrachter eine andere Interpretation dessen haben, was sie sehen. Denken Sie daran, wie eine Handlung oder Manipulation einer Requisite einen Einblick in die Geschichte und den Charakter geben kann. Ein großartiger Schauspieler wird Mesonsong verwenden, was alle Elemente in der Szene bedeutet , wie Requisiten, Garderobe, Set, alles, was die Bilder beinhaltet , die Sie beim Geschichtenerzählen sehen. Er ist oder sie ist der Meistergeschichtenerzähler. Die Art und Weise, wie ein Schauspieler die Requisiten oder alle Elemente in einer Szene verwendet , wird möglicherweise nicht in das Drehbuch geschrieben. Das sind die Entscheidungen, die Sie als Schauspieler treffen können und mit dem Regisseur zusammenarbeiten, um im nächsten Video mehr über die Entscheidungen einer Schauspielerin zu sprechen . Wir sehen uns dann. 7. Live-Coaching: Verschiedene Entscheidungen: Abgesehen vom Ende bin ich derjenige, der vergewaltigt wurde. Und dann möchte ich, dass du mich ansiehst. Ich bin derjenige, der eingestuft wurde. Du glaubst mir nicht? Weil ich eine Prostituierte bin. Jetzt möchte ich, dass du wieder zurückgehst. Mein Herz , fühlen wir uns dadurch? Wie fühlt sie sich dadurch an? Sie fühlt mich dadurch. Dadurch fühlt sie sich wütend , weil du ihr nicht glaubst. Aber es muss keine eklatante Wut sein. Du glaubst mir nicht. Es ist fast wie Ekel mit okay, also, wie fühlt sie sich dadurch innerlich? Es dreht sich alles um Stella Adler sagt, dass wir das Leben leben. Sie ist von innen heraus Schauspiellehrerin. Als Erwachsene leben wir es von innen heraus. Die meisten Kinder leben es von außen. Alles bombardiert Kinder. Sie absorbieren also alles , was auf der Welt passiert, wo das Produkt dessen ist wo das Produkt was wir absorbiert haben, als wir klein waren, sei es Trauma, Missbrauch, Schreien. Wir leben unsere Welt durch das, was wir von innen glauben. Und wenn es herauskommt, kommt es manchmal nicht gut heraus, es kommt seitwärts heraus. Oder manchmal haben wir versucht, das Leben der Party zu sein , wenn wir innen völlig zerstört sind. Sie stand mehr auf die Komplexität der menschlichen Psyche und des Denkens. werden wir später eingehen. Aber es geht darum, ich versuche die Grundlagen dafür zu schaffen, einfach zu bauen, wer diese Person ist. Ich möchte, dass du zurückgehst. Ich möchte, dass du wieder mit ein bisschen Wut auf mich reagierst , aber mit einer Art Wut zurück. Weißt du was ich meine? Versuche dem Kopf zu widerstehen, behalte ihn, halte ihn so still wie möglich. Du schaffst es. Okay. Also lass uns von Ich bin derjenige, der Recht hatte. Okay. Ich bin derjenige, der sehr war, dass du mir nicht glaubst. Warum? Weil ich eine Prostituierte bin. Lassen Sie uns dieses Mal wieder zurückkehren, Entscheidungen, wir werden einige Auswahlmöglichkeiten einfügen. Zuerst machen wir es einfach. Dann fangen wir an zu bauen. Lassen Sie uns ein paar Entscheidungen treffen. Was ist, wenn du ihn nur ein bisschen ansiehst? Das ist eine Wahl. Das ist die Wahl der Schauspielerei. Manche Leute werden sauer. Glaub mir nicht. Weil ich eine Prostituierte bin. Du siehst, dass diese kleinen Dinge deine, deine, deinen Auftritt machen , deine Darstellung von Diane nicht so viel mächtiger machen. Anstatt einfach nur auf ihn zu gehen, weil ich Prostituierte bin, rauche sie ein bisschen an. Das ist nur eine Wahl. Also stehen wir hier auf einige Entscheidungen. Okay. Gehen wir also zurück zu Ich bin derjenige, der vergewaltigt wurde. Ich bin derjenige, der Recht hatte. Du glaubst mir nicht? Weil ich eine Verarbeitung bin. Gut. Dieses Mal möchte ich, dass du es tust, wir werden wieder bauen, lass uns eine andere Wahl treffen. Ich möchte, dass du es dieses Mal nochmal sagst, ich möchte, dass du dich anlehnst. Nun, du kannst das normalerweise nicht an einem Set machen , wie wenn du ein echtes machst würde ich als Regisseur sagen, ich wollte mich einlehnen, weil es den Schuss beeinflusst. Richtig. Okay. Hab es geschafft. Okay. Fangen wir damit an, dass ich derjenige bin, der Recht hat. Ich bin derjenige, der Recht hat. Du glaubst mir nicht. Warum? Weil ich eine Prostituierte bin. Sehen Sie, wie Bewegung auch Ihrer Leistung so viel hinzufügen kann . Okay, jetzt gehen wir wieder an den Anfang zurück. Das werden wir hinzufügen. Wir bauen. Wir bauen. Wer ist Diane? Diane, sie hat ein nettes Essen. Sie hat jemanden getötet, ich schätze du würdest schreiben. Okay, also gehen wir zurück zu dem zum Anfang. Und wir werden weiter bauen, bis wir können. Ich will es nicht überstürzen, weil ich dir sagen kann, dass es dir gut geht. Ja, gut. reißen es ab und bauen es dann wieder auf. Klicken Sie auf Okay. Alles klar. Rauchen hier drin nicht, Mann. Ich habe einen wirklich schlechten Tag. Wie du siehst. Ich versuche nur, die Dinge etwas leichter zu machen. Ich bin derjenige, der Recht hatte. Was glaubst du mir nicht? Weil ich eine Prostituierte bin. Siehst du was sie gemacht hat? Ja. Okay. Siehst du den Unterschied? Ja. Hier kommen wir hin. Wir bauen, wir bauen. Jetzt. Ich möchte zurück. Sehr, sehr gut. Dieser erste Teil. Ja, wow. Wirklich schlechter Tag. Du könntest sehen, du siehst, ihm ein wenig Leichtigkeit verleihen. Ein bisschen, sehr wenig. Aber es ist fast so, als hätte ich den Mistschlag aus mir rausgeholt und kaputt gemacht. Was erwartest du von mir? Manche Leute können in einem Handkorb zu **** gehen und sie werden immer noch auf dich zukommen. Lebe fast weiter. Ich möchte, dass du einfach wie wirklich schlechte Tage bist, die du sehen kannst. Okay, also lass uns zurückgehen. Also lasst uns einfach noch einmal entscheiden. Hier drin ist kein Rauchen, Ma'am. Nun, sieh es dir an. Sieh es dir an. Weil es nicht stimmt, wer sie ist. Es stimmt, wer Kim ist, aber es stimmt nicht, wer Diane ist. Okay. Hier drin ist kein Rauchen, Ma'am. Ja. Ich hab einen wirklich schlechten Tag. Wie du siehst. Versuche einfach, die Dinge etwas leichter zu machen. Außerdem habe ich derjenige, der Recht hatte. Hast du mir nicht geglaubt? Weil ich eine Prostituierte bin. Gut. Widerstehen Sie dem einfach. Ich muss mich wie animiert fühlen. Weißt du was ich meine? Wenn Sie sich die Schauspieler ansehen, die da draußen sind, schauen Sie sich Denzel, Sidney Poitier an, schauen Sie sich an wen auch immer, die Noten, ich nenne sie Viola Davis. Sie unterscheiden sich irgendwie von jetzt. Wir sind alle Afroamerikaner. Schwarz würde uns anrufen lassen. sind verschiedene Ebenen von Akteuren, genauso wie es die Liste gibt, die List sein soll. Siehst du das? Denzel, du weißt, was er seinem, seinem Manager oder seinem Agenten gesagt hat, schick mir alle Rollen, die Harrison Ford ablehnt. Was wir sind, was wir hier machen, ist, dass Sie beliebige Rolle spielen können, wenn Sie ein Fehler sein möchten. Warum nicht? Wenn du Wissenschaftler werden willst, warum nicht? Sie sehen, das ist der Grund, warum wir das nicht tun, wir machen keinen bestimmten Industrietyp. Wir machen was auch immer. Die meisten unserer Kunden sind alle schwarz. Aber wir haben nicht alle möglichen Dinge gespielt , weil wir alle Arten von verschiedenen Dingen sind. Wir sind nicht nur Drogenhändler, oder? Nicht nur Drücker oder das sind wir nicht. Und es ist nicht einmal nur nicht , dass ich sehr leidenschaftlich die Sidebar maskiere. Lass uns zurückgehen. Okay, wir bauen darauf auf. Wir werden in die Vergewaltigung gehen. Könnten Sie mir sagen, was kurz vor der Vergewaltigung passiert ist? Weil es das war , was es dort war. Pass auf deinen Mund auf. Du hast die Tendenz, deine Lippen viel zu packen. Weißt du was ich meine? habe gelernt, sich genau so zu entspannen. Lerne deine Liste zu entspannen, weil du weißt, was ich sage, du weißt, was du tust. Du bist viel Mensch, selbst wenn ich ihn gefragt habe, ich sehe, dass du es machst. Und das ist gut wie Kim. Aber als Diane versucht es zu unterlassen. Also werden wir zu einem zurückkehren. Wir werden den ganzen Weg gehen, durch den er anfängt, die Geschichte zu erzählen. Ich war auf dem Heimweg. Der Typ, er war ein alter Kunde. Du musst wissen, was du damit meinst. Wir meinen damit. Okay. Also werden wir von Anfang an gehen. 8. Die Acting: Hi, das ist Cynthia. Heute werden wir über Schauspielentscheidungen sprechen. Wie ich bereits sagte, gibt es keine guten oder schlechten Entscheidungen. Einige dienen der Geschichte einfach besser und andere dienen dem Schauspieler. Und ein großartiger Schauspieler zu sein bedeutet, den Unterschied zwischen dem Servieren der Geschichte und dem Dienst des Charakters zu kennen . Die Entscheidungen, die du als Schauspieler triffst, bilden die Beziehungen zwischen deinem Charakter, der Welt um ihn oder sie herum sowie den anderen Charakteren. All diese Beziehungen verbessern die Handlung , von der ich glaube, dass sie als tiefer und intimer Kampf und Triumph fungiert tiefer und intimer Kampf und Triumph um einen Charakter zu schaffen, der in den Story-Bogen passt. Du bittest das Publikum, mit dir für die Reise mitzukommen. Wenn ein Schauspieler eine Wahl für einen Charakter trifft und normalerweise mit den folgenden Elementen zu tun hat. Hat dein Charakter bestimmte Zecken? Vielleicht ist es die Art, wie er geht oder redet oder wirbelt oder Haare um ihren Finger herum. Lacht dein Charakter, wenn nervös ist oder gewalttätig wird, wenn er wütend ist, oder trennt er die Verbindung und zeigt überhaupt keine Emotionen? all diesen Aktionen oder Verhaltensweisen können Sie Ihre Charakterentscheidungen erstellen , während Sie Ihren Charakter aufbauen , dreht sich alles um den Story-Bogen. Jetzt sind diese Entscheidungen tendenziell umfangreich und werden vom Schauspieler sehr vorbereitet. Aber es gibt Entscheidungen, die innerhalb des Story-Werts oder der Szene eines Films von Moment zu Moment sein können. Diese Moment-zu-Moment-Entscheidungen, manchmal beeinflusst von der Umgebung um sie herum. Sie machen deinen Charakter auch besser mit dem Betrachter verwandter. Nun muss gesagt werden, dass jede Entscheidung, die Sie treffen, mit dem Regisseur besprochen werden sollte , der die volle Vision der Geschichte und des Films hat . Weil das Geschichtenerzählen, das Schießen und der Produktionsplan lang und mühsam sein können und manchmal ändern sich die Dinge, aber das negiert nicht die Tatsache , dass Sie sich vorbereiten müssen. Wirklich, grabe wirklich tief, wenn es darum geht, deinen Charakter oder die physischen Dinge zu erschaffen , über die wir gesprochen haben. Es ist nicht etwas, das Sie einfach einstellen und versuchen können , direkt in diesem Moment zu erstellen. Jetzt weiß ich, dass du manchmal nicht das ganze Drehbuch bekommst und du bekommst vielleicht nur deine Szenen. Sie müssen versuchen, die Lücken auszufüllen. Wenn es auf einem Buch basiert, können Sie das Buch definitiv kaufen und lesen um einen umfassenderen Einblick in die Charaktere zu erhalten und was es in der Gesamtgeschichte darum geht , Schauspieler zu sein bedeutet , ein Gut zu sein forscher. Grabe tief. Wenn es etwas gibt, das mit Astronomie zu tun hat , dann lerne etwas darüber. Es ist diese Art von Leidenschaft , auf die wir so stark stoßen werden , wenn Sie Ihren Charakter porträtieren. Wie gesagt, es gibt keine richtigen oder falschen Entscheidungen, aber Entscheidungen, die dem Charakter oder dem Schauspieler mehr dienen , werden wie ein wunder Daumen hervorstehen. Und niemand will diese Art von Aufmerksamkeit. Du willst , dass dein Charakter die Handlung stärkt und die Reise des Protagonisten erweitert. Wenn es eine Komödie ist, diesem Genre tendenziell um die Mätzchen der Protagonisten. Die Geschichte mag manchmal locker erzählt werden, aber es muss immer noch eine Geschichte dahinter stecken. Jetzt werden wir über Momente in einer Szene sprechen. Schauen wir uns einige der Entscheidungen an, die Schauspieler im Laufe der Jahre in den Film-Hustlers getroffen haben . Jennifer Lopez traf die Entscheidung, den Pole Dance zu machen , anstatt die Unterstellung, gerade den Pole Dance in der Szene zur Entscheidung zu beenden , basierte auf dem Wunsch, dem Publikum zu zeigen, wer ihr Charakter war, warum sie für den Club so wertvoll war. Und auch indem Sie die Erfahrung des Tanzens an der Stange sammeln . Sie fügte ihren Charakteren so viel die Wahrheit innerhalb des Films, Leukopenie und Django, eine der größten jungen Schauspielerinnen unserer Zeit, betont zwei Schauspieler, Ihre Hausaufgaben zu machen, wie wir bereits sagten, graben Sie sich wirklich ein. Sie können nicht zu einem Set kommen, ohne zu wissen, wer die Person ist, die Sie porträtieren. Man kann keine Linien nur mit Emotionen liefern. Es muss von einem echten Ort des Wissens aus gefühlt werden. Man kann nie ganz eine andere Person spielen, aber Sie können die Lautstärke ihres Lebens und wie es auf Film spricht, noch verstärken. Jetzt liegt es an dem Schauspieler , dem Standpunkt des Charakters innerhalb der Erzählung so nahe wie möglich zu kommen Standpunkt des Charakters innerhalb der Erzählung so nahe wie möglich zu . Wie weit im Kaninchenbau willst du so weit gehen , wer diese Person ist? Wenn ein Schauspieler jetzt eine Moment-zu-Moment-Entscheidung trifft, können diese Entscheidungen durch einige der folgenden Umstände geändert werden . Der Drehort, veranlasst die Umgebung um dich herum eine andere schauspielerische Wahl zu treffen? Ist die Umgebung hektisch beschäftigt. Ein weiterer äußerer Grund, warum Sie eine andere Wahl treffen ist einfach der andere Schauspieler, den Sie in der Szene befinden, oder Energie gibt Ihnen nicht diesen Schub, Ziehen Sie eine Art von Spannung, die Sie benötigen, um zu einem an einem bestimmten Ort. Oder vielleicht, selbst wenn Sie an den bestimmten Ort kommen, scheint es weg zu sein, weil sie einfach nicht dort sind, wo Sie sind. Dies sind die Dinge, die Sie fühlen müssen, besonders wenn es wenig bis gar keine Probe zwischen Ihnen und dem anderen Schauspieler gegeben hat . Wenn es einfach nicht die Energie ist, die Sie wirklich, wirklich vom Schauspieler benötigen, oder die Intensität, dann müssen Sie in Ihr Arsenal gehen, Ihr Toolkit, wie ich es ausdrückte, und bereit sein, Entscheidungen zu treffen die letztendlich dem Moment dienen werden, der Szene, der Geschichte. Lass uns eine Szene von der Titanic auf dem Deck machen. Cow und Rose frühstücken an diesem Morgen. Cal explodiert in Reihen, um Zeit mit Jack zu stehlen. Nun wurde dies in das Drehbuch geschrieben Billy Adern Charakter den Tisch quer durch den Raum wirft und einschüchternd über Reihen schwebt. Danach bestand die Aktion im Drehbuch darin, aufgeregt zu bleiben, bis er weggeht. Aber Billy Zane, der Schauspieler, entschied sich, seine Leistung so zu senken , dass sie Angst und Einschüchterung in der Reaktion von Roses verursachte . Und natürlich, von Kate Winslet, der Reaktion der Schauspieler, die Rose spielt, beweist eine effektive Leistung von Belizean im Film, die Hilfe Viola Davis eine leichte Nuance gibt. In einer sehr bewegenden Szene. Am Ende atmet sie einfach aus. Es gab so viele Emotionen hinter dieser sehr einfachen Geste. Das Wunderbare an der Entscheidung, die sie getroffen hat, ist, dass das Publikum ihren Moment fühlen und interpretieren kann , der sich für sie richtig anfühlt. Und nachdem Biola Charakter das Haus verlässt, beginnt die kleine Hauptmobley nach ihrem Kindermädchen zu schreien und zu schreien. So sehr, dass Frau Davis wieder eine andere Entscheidung traf , die nicht im Drehbuch enthalten war. Sie beugt sich fast einer Qual vor, dieses kleine Mädchen zu verlassen , nur um ihre Kraft zu sammeln und wieder zu laufen. Sie sehen, dass das Skript nur der Anfang ist. Großartige Performances und großartige Entscheidungen können das Drehbuch auf eine andere Ebene des Geschichtenerzählens bringen und Ihre Einzigartigkeit bringen und wer Ihr Charakter ist. Wo die Wörter von der Seite auf den Bildschirm und in die Herzen des Publikums springen . 9. Live-Coaching: Visualisieren: Rauchen hier drin nicht, Mann. Ich hab einen wirklich schlechten Tag. Wie du siehst. Großbritannien, stelle sicher, dass du, was werde ich dich an einem wirklich schlechten Tag aufhalten, an einem schlechten Tag. Einen wirklich schlechten Tag haben. Weil du sehen kannst, dass es nicht so traurig sein muss, aber du meinst, ich habe einen wirklich schlechten Tag. Wie du siehst. Hier wird nicht gesprochen, Mann. Ich habe einen wirklich schlechten Tag. Wie Sie sehen können, versuchen Sie nur etwas später Dinge zu machen. Außerdem bin ich derjenige, der vergewaltigt wurde. Und ich möchte, dass du mir einen Schlag nach dem Feuerzeug gibst. Und es ist kürzer. Ein bisschen bedeutet, dass es ein bisschen kichert als würde man nur versuchen, die Dinge etwas leichter zu machen. Und dann mach danach einen Schlag, denn jetzt wird es wieder ernst werden, außerdem bin ich derjenige, der Recht hatte. Gehen wir zurück nach oben. Hier drin ist kein Rauchen, Ma'am. Nun, ich bin sehr hart warum fangen wir nicht mit dem an, was du mir nicht glaubst. Was? Du glaubst mir nicht. Warum? Weil ich eine Prostituierte bin. Könnten Sie mir sagen, was kurz vor der rechten Seite passiert ist? Weil es das war. Ich war auf dem Heimweg. Ich war auf dem Heimweg. Der Typ dort war ein alter Kunde, ein bisschen schnell, langsamer. Er war ein alter Kunde. Er ist mir nach Hause gefolgt. Er muss gedacht haben, er hätte keinen Anspruch. Er ist dann dann, wenn du deine Fantasie benutzt. Storytelling wie dieses. Stellen Sie sich irgendwie vor, wenn Sie die Augen schließen, denken Sie, OK, stellen Sie sich vor. Es ist eine dunkle Straße. Wir sehen die Reihenhäuser und ihre Straßenlaternen, Bürgersteige, und es ist dunkel. Du bist auf dem Heimweg, du gehst. Der Typ. Du blickst zurück, du siehst, wie er dir folgt. Es ist irgendwie gruselig. Dann erkennst du sie. Es ist ein alter Kunde. Biologie den ganzen Weg nach Hause. Stellen Sie sich das einfach vor , während Sie darüber sprechen. Könntest du mir sagen, was kurz vor der rechten Seite passiert ist? Weil es das war. Ich war auf dem Weg nach Hause. Bring alles zu Hause runter. Ist das erlaubt? War auf dem Heimweg. Ich war auf dem Weg nach Hause. Der Typ war ein alter Kunde. Folgt mir nach Hause. Muss gedacht haben, dass er Anspruch hat. Und er dachte seinen Weg in meine Wohnung. Meine Kinder haben alleine zu Hause geschlafen. Meine älteste Tochter, Shonda, sie ist 16. Er hatte eine Waffe, legte sie zu meinem Hass und sagte mir, er werde den Abzug betätigen. Wenn ein Bildschirm, das sind alle meine Schlüssel, gehen Sie wieder in den Schlaf. Um wieder schlafen zu gehen? Nein. Ich sagte meinen Kindern, sie sollen wieder ins Schlafzimmer gehen. Sag es nochmal. Ich sage meinen Kindern, sie sollen wieder ins Schlafzimmer gehen. Er bringt es zu Ende , weil er dich einfach vergewaltigt hat. Fertig stellen. Er sagte, er wolle ins Ziel gehen. Er sagte, er wolle in meine Tochter gehen. Meine Tochter muss ein Zettelkunde sein. Mami wollte Schlafzimmer machen und Sean schnappen, eher Hals auf der Couch. Er fing an, sich die Klamotten auszuziehen. Das konnte ich nicht am besten schreiben lassen. Mein Baby hat die Waffe genommen, er ist auf dem Boden gegangen. Hinter ihm. Drücken Sie den Abzug. Weißt du, das Schlimmste war, das Gesicht meines Babys zu sagen , als er das Gefühl hatte, es gäbe einen Preis zu zahlen. Aber es hat sich alles gelohnt. Gut. Jetzt werden wir es tun, wir werden hier noch etwas arbeiten. Denn das Publikum fühlt sich wieder so real, real. Und das erfordert eine gewisse Visualisierung. Wir werden Stanislavski nicht machen, wo alles deprimierend ist, sondern ein paar was wenns benutzen. Nutze deine Fantasie. Was wäre, wenn du eine Tochter hättest, weißt du, was wäre, wenn das passiert ist? Das ist dein Kind läuft etwas verrückt betrunken und einfach nur zwischenzeitlich und er geht rein. Jeder schleppt dein eigenes Kind raus und diese sind auf dem Sofa. Aber es wäre nicht dein, dass du dich an etwas erinnerst. Und normalerweise gibt es eine Trennung, wenn sich jemand an etwas Traumatisches erinnert . Aber sehr gute Arbeit. Sieh dir die Anpassungen an, die du vorgenommen hast, oder? Ja. Okay. So sehr nett. Oh, wow. Aber nur die Anpassungen , die Sie vorgenommen haben, waren sehr, sehr gut. Also werden wir den ersten Teil noch einmal durchgehen. Ich weiß nicht, ob Sie nächste Woche wiederkommen , aber wenn ja, möchte ich, dass Sie sich ganze Sache Docker merken lassen. Dann bauen wir noch mehr auf dem Charakter auf. Also haben wir gefälschte Zigaretten auf der Rückseite, werden eine Requisite hinzufügen. Wir werden anfangen, weiter aufzubauen und uns wahrscheinlich wie beim nächsten Mal im Verhörraum zu schießen. Wo du dich mehr wie in der Umgebung fühlst. Das ist ein wesentlicher Bestandteil des Schauspielers, ein Teil des Universums sein zu können , das der Regisseur und der Schriftsteller geschaffen haben. Langsam. Ich würde sagen, was wir noch einmal im ersten Teil machen werden . Wenn Sie sich Notizen machen möchten und woran Sie vielleicht arbeiten müssen oder einfach nur angeben, dass es dort einen Takt geben muss oder Sie in diesem Bereich etwas langsamer werden müssen. Versuchen wir es noch einmal. Gute Arbeit allerdings. Sie haben die Anpassung sehr gut gemacht. Danke. Hier drin ist kein Rauchen, Mann. Ich habe einen wirklich schlechten Tag und du kannst sehen, dass du einfach versuchst, die Dinge etwas leichter zu machen. Die Seiten. Ich bin derjenige, der vergewaltigt wurde. werde jetzt damit aufhören, möchte ich dir eine Anpassung geben. Wenn du ja sagst, dann habe ich einen wirklich schlechten Tag, wie du siehst. Ich versuche nur, die Dinge etwas leichter zu machen. Außer dem, der Recht hatte. Sie sollten ein bisschen verspielt sein, obwohl sie einfach nur **** wollte. Aber sie ist eine Überlebende, oder? Martin-Höhle. Sie können sogar genau dort etwas bewegen und sich einfach zurücklehnen. Hier drin ist kein Rauchen, Ma'am. Nun, ich habe einen wirklich schlechten Tag. Wie du siehst. Ich versuche nur , die Dinge ein wenig leicht zu machen. Außerdem war das etwas überstürzt. Versuchen Sie, sie sehen zu lassen, wie Sie in diesem Moment sein würden. Mach dir keine Sorgen. Es schien für immer, bevor du redest. Die größte Schauspielerei passiert , wenn du nicht redest, oder? Hier drin ist kein Rauchen, Mann. Ich habe einen wirklich schlechten Tag, wie du siehst. Ich versuche nur, es etwas leichter zu machen. Außerdem habe ich derjenige, der Recht hatte. Hast du mir nicht geglaubt? Warum? Weil ich eine Prostituierte bin. Ich wollte mich engagieren. Könnten Sie mir sagen, was kurz zuvor passiert ist? Und dann haben Sie mich von der Vergewaltigungsrate abgeschnitten , weil es genau so war. Ich war auf dem Weg nach Hause. Stellst du dir das vor? Ich war auf dem Heimweg? Der Typ war ein alter Kunde. Er ist mir nach Hause gefolgt. Er muss gedacht haben, er hätte Anspruch. Also zwang er sich auf den Weg zu meiner Wohnung. Meine Kinder haben alleine zu Hause geschlafen. Meine älteste Tochter, Shonda, sie ist 16. Er hatte eine Waffe. 10. Forschung und Entwicklung: Recherchierst du , wenn du deinen Charakter entwickelst? Nehmen wir zum Beispiel an, Ihr Charakter hat PTBS oder Schizophrenie. Recherchieren Sie über diese Bedingungen? Welche Art von Erfahrungen haben sie wirklich? Das nächste worüber ich sprechen möchte ist Bist du ein guter Beobachter? Beobachtest du Menschen, sogar die Menschen, die du kennst und liebst? Und natürlich auch Fremde. Als Schauspieler ist es unerlässlich , dass Sie die menschliche Natur beobachten. Beobachten Sie die Leute sehr genau. Was sind ihre Küken, was sind ihre Verhaltensweisen? Welche Art von Ruhephase haben sie? Und damit meine ich, wenn sie nicht reden, haben sie ein Gesicht , das wütend aussieht? Haben sie ein Gesicht, das besorgt oder traurig oder froh aussieht? Dies sind Dinge, die Sie in Ihrem Arsenal verwenden können, um den emotionalen Zustand Ihres Charakters zu entwickeln. Jetzt, da wir die Körperlichkeit eines Charakters ein wenig berührt haben , lassen Sie uns in das emotionale und innere Leben Ihres Charakters eintauchen . Aber vorher lass mich dir zuerst eine Frage stellen. Weißt du wer du drinnen bist? Es ist ziemlich schwierig zu versuchen einen Charakter darzustellen und diese Person in- und auswendig kennenzulernen , wenn Sie sich Ihrer eigenen Emotionen nicht einmal bewusst und was Sie als Person motiviert , einen Charakter darzustellen und diese Person in- und auswendig kennenzulernen, wenn Sie sich Ihrer eigenen Emotionen nicht einmal bewusst sind und was Sie als Person motiviert einen emotionalen und inneren Gedanken zu etablieren. Als ob es dir nicht ausreicht, von deinem Charakter zu sagen. Ich bin sauer. Was passieren muss und was der Schauspieler verstehen muss, ist, was seinen Charakter wütend macht. Was sind einige deiner eigenen emotionalen Trigger? Dann kannst du sie auf den Charakter anwenden. Was löst Emotionen in deinem Charakter aus? Ist es Ungerechtigkeit? Ist es Rassismus, Gewalt? Sind es bestimmte soziale Probleme? Was macht deinen Charakter glücklich? Dies sind Dinge, die Sie erforschen müssen, anstatt nur in Ihrem Kopf oder in Ihren Gedanken, während Sie sich auf eine Szene vorbereiten und angeben, dass Sie eine gewisse Emotion haben. Das ist großartig und das wird wahrscheinlich bis zu einem gewissen Grad effektiv sein, aber es ist großartig, ein wenig tiefer zu gehen, um zu verstehen, warum dein Charakter glücklich ist. Was macht sie glücklich, was macht sie traurig, was macht sie wütend? Einer der Auslöser der Emotionen von irgendjemandem ist ihr Glaubenssystem und ihr Denkleben. Gedanken sind sehr, sehr mächtig. Sie kreieren Samen in Ihrem Leben und Entscheidungen, die Sie treffen, sowie Gewohnheiten und Lebensstile. Jetzt sind dies einige der Fragen, die du dir zu deinem Charakter stellen solltest. Was wollen sie aus dem Leben? Was treibt sie an? Was motiviert sie wirklich? Was denken sie von sich selbst von sich selbst? Was halten sie von der Welt um sie herum? Was halten sie von anderen? Das macht den Unterschied auf der Welt aus? Alter ist definitiv ein Faktor, um deine Charaktererlebnisse zu erschaffen, die dein Charakter im deine Charaktererlebnisse zu erschaffen, die Laufe der Jahre gemacht hat. Wenn du spielst, sagen wir eine 80-jährige Frau in prothetischem Make-up, wirst du dich anders bewegen. Du wirst anders denken. Du wirst anders lachen. Du wirst anders wütend als als 20-Jähriger. Und noch eine Frage, wo, wo wurdest du geboren? Dies schafft und macht Ihren sozialwirtschaftlichen Status aus. Wo wurdest du geboren? Wurden Sie in Compton geboren oder wurden Sie in einem hochklassigen Viertel und in Connecticut geboren ? Und die große Frage ist warum? Warum verhält sich dein Charakter so, wie er es tut? Warum reagiert dein Charakter so wie er es tut? All diese Dinge können beantwortet werden, wenn Sie anfangen , sich in das innere Gedankenlicht dieses Charakters zu vertiefen. Ob sie männlich sind, ob sie weiblich sind. Wenn eine Person misstrauisch ist, könnte sie das Leben der Partei sein, um jegliche Intimität, die sie mit anderen Menschen haben könnten, abzulenken . Und ich meine nicht sexuelle Intimität. Intimität in Freundschaft und Beziehung. Lenken sie Leute ab , die versuchen, ihnen nahe zu kommen? Oder sie sind einfach wütend und wollen die Leute einfach ganz fernhalten. Dies sind Dinge, die Sie berücksichtigen müssen , wenn Sie Ihren Charakter entwickeln. Lasst uns jetzt ein kleines Experiment machen. Ich möchte, dass du einen Charakter nimmst, den du in einem Film gesehen hast oder in der Vergangenheit gespielt hast. Jetzt möchte ich, dass du ein Stück Papier nimmst und ich möchte, dass du einige der Gedanken aufschreibst , die sie vielleicht denken. Ich meine nicht emotionale Gedanken, als wäre ich wütend, ich bin traurig. Ich meine, ihre Gedanken über die Welt. Dies sind Gedanken, die definitiv den Samen einer Denkweise und eines Glaubenssystems über Ihren Charakter und wer sie sind und wie sie sich auf diese Welt beziehen, hervorbringen und eines Glaubenssystems über Ihren Charakter und wer sie sind und wie sie werden. Hast du deine Gedanken aufgeschrieben? Was ich möchte, dass du als Nächstes machst, ist du es laut sagst. Wenn du es jetzt selbst sagen hörst, ist es vielleicht nicht die Perspektive des Lebens, aber es könnte um den Charakter gehen, den du gespielt hast oder die Szene in einem Film. Denk jetzt darüber nach. Wenn diese Person ständig diese Gedankenaufzeichnung durch ihren Kopf spielt, welche Art von Person werden sie im Inneren sein? Werden sie kaputt sein? Werden sie ständig wütend oder ängstlich sein? Angst manifestiert sich auf so viele verschiedene Arten. Angst kann sich als Wut manifestieren. Es gibt viele Dinge , die Sie in das Verhalten einbeziehen können , das auf dem Gedankenleben des Charakters basiert. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Seele mit einem Charakter teilen , den Sie basierend auf einer Erzählung geschaffen haben , die im Kopf eines Schriftstellers geschaffen wurde. Es geht nicht um die Worte, sondern um was man mit ihnen macht, wie man sie ausdrückt, gefiltert durch die Welt deines Charakters und wie er seine Welt oder ihre Welt sieht. Gedanken sind sehr, sehr mächtig, wie ich bereits sagte. Und sie können selbst im Leben des Schauspielers ein Eigenleben annehmen. Mit dem Stanislavski-System glauben diejenigen Schauspieler, die diesem System folgen , daran, von dem Zeitpunkt an Charakter zu sein , als die Kamera anfängt zu rollen bis sie endet, und ich habe mich nicht um zwei gekümmert sie haben einen DVD-Kommentar gemacht. Sie bleiben in diesem emotionalen Gedanken wie, ich würde es nicht empfehlen, weil es dich in ein dunkles Kaninchenloch bringen kann , wo du dich manchmal einfach nicht erholen kannst. Umstände waren Schauspieler in tiefe Depressionen geraten und sind aufgrund der Dunkelheit des Charakters, den sie porträtierten , sogar selbstmordgefährdet geworden . Nun, ich hoffe, du hast dich eingestimmt und beschäftigst dich mit dem, worüber wir gesprochen haben , was den Schauspielprozess und den Aufbau von Charakteren angeht . Wir sehen uns nächste Woche. Kümmere dich. 11. Live Coaching: Es geht nicht um die Worte: Okay, jetzt hören wir hier auf. Versuche nicht zu machen, dass es nicht läuft. Die Trittfrequenz wird irgendwie wie ein Muster. Seien Sie also vorsichtig, dass Sie nicht in ein Muster geraten. Und es ist, als hätte er die Daten, Daten, Daten, Daten gemacht. Du kannst ein paar Worte aussprechen, weißt du, wie ich es hier sagen würde, weil es eine Menge von ihm gibt. Ich war auf dem Weg nach Hause. Der Typ ist ein alter Kunde. Folgt mir nach Hause. Du musst nicht sagen, dass er mir nach Hause gefolgt ist. Er folgt mir nach Hause. Er muss gedacht haben, dass er Anspruch hat. Und dann nehmen wir raus. Also sagte er, er hätte eine Waffe. Ich habe versucht, den Detective dazu zu bringen, es zu wissen: Schau, ich bin eine Prostituierte, könnte mir vielleicht gefolgt sein, aber er hatte eine Waffe. Ich versuche ihn so zu kriegen, wie ich möchte, dass du mir glaubst, aber das habe ich nicht verstanden. Also dachte ich: Okay, wie kann ich das kriegen? Siehst du was ich sage? Du sagst Meine älteste Tochter, Shonda, sie ist 16. Zum Beispiel weil er sagt, dass er dich beurteilt. Schreib nach Hause gebundene Zellen, Tochter Shonda, sie ist 16. Fast wie eine kleine Anzeige. Tut mir leid, der Mann nochmal, so etwas wie ein Gott. Denn was du getan hast, war zu sagen, dass er eine Waffe hat. Das hab ich bisher nicht verstanden. Du musst den anderen Charakter fragen, mich wissen lassen. Das sagst du. Nun, jetzt war er ja gegangen. Er musste dorthin gehen, um es mir an den Kopf zu legen und sagte mir, dass er den Abzug drücken werde. Gehen wir noch einmal zurück und machen es. Und ich möchte, dass du dir einfach Zeit nimmst. Schon wieder. Es geht nicht so sehr um die Worte, es geht um das Gefühl hinter den Worten. Es geht darum, was du nicht sagst. Selbst wenn du still bist, sagst du mehr. Alles klar. Denken Sie daran, verlangsamen Sie es. Ich weiß, dass du Reading anrufst, aber es geht dir gut. Danke. Wow, für jemanden, der kalt liest, naja, das ist ein Rauchen hier drin, Mann. Ich habe einen wirklich schlechten Tag. Wie du siehst. Ich versuche nur, die Dinge etwas leichter zu machen. Ich bin derjenige, der vergewaltigt wurde. Du glaubst mir nicht. Warum? Weil ich eine Prostituierte bin. Könnten Sie mir sagen, was kurz vor der Vergewaltigung passiert ist? Weil es das war. Ich war auf dem Weg nach Hause. Der Typ war ein alter Kunde. Folgt mir nach Hause. Er muss gedacht haben, dass er Anspruch hat. Also zwang er sich den Weg in meine Wohnung. Meine Kinder waren allein süß zu Hause. Meine älteste Tochter, Shonda, sie ist 16. Er hatte eine Waffe. Er legte es mir an den Kopf und sagte mir, dass er den Abzug betätigen werde. Wenn ein Bildschirm. Gut, gut. Du bist so viel besser geworden. Eis ist sehr schön, sehr nett. Achte darauf, dass du diese Worte am Ende nicht schlägst, sagte er mir, er würde den Abzug drücken, wenn ich schreie. Er sagte mir, er hätte eine Waffe. Er sagte mir, dass wir diesen Abzug betätigen und schnell grau sind. So können Sie die Trittfrequenz dort etwas schneller mitbringen . Sie wachsen und lernen, werden Sie instinktiv wissen, wann Sie es nur ein Haar beschleunigen können. Denn wenn du das Gefühl hast, in ein Muster zu geraten, musst du es ändern. Okay. Sehr gut. Vielen Dank für dich. Es war viel. Okay. Ich sage diesen Brocken, weil das ein Stück ist und das auseinandergezogen werden muss. Aber ich hoffe, du wirst die Zeit genießen. Ich komme auf jeden Fall nächste Woche wieder. 12. Character: Heute werden wir über Charakterbeziehungen und die Einzigartigkeit der Erfahrung eines Charakters in Bezug auf andere Charaktere innerhalb der Erzählung sprechen. Es ist wichtig zu verstehen, dass Beziehungen kompliziert sein können. Oh, das ist deine Charaktere Ausblick auf Lebenslinse auf die Dynamik ihrer Beziehungen. Wenn Ihr Charakter beispielsweise eine traumatische Vergangenheit hat, können seine Beziehungen selbst von Misstrauen, Antagonismus oder Missbräuchlichkeit in der Natur durchsetzt sein. Laut Sanford Meissner reagieren Schauspieler auf die anderen Schauspieler innerhalb der Szene. Das stimmt, aber als Charakter, nicht der Schauspieler in der Erzählung, gibt es eine tiefere Verbindung und wie sich die Charaktere zueinander beziehen nicht nur aufeinander reagieren. Genau wie in realen Beziehungen brauchen Verbindungen Zeit und sie vertiefen sich mit der Interaktion. Und diese Verbindungen beruhen auf dem inneren Leben, dem Gedankenleben und dem emotionalen Wesen deines Charakters . Ein Charakter wird vom anderen Charakter als antagonistisch wahrgenommen . Es könnte die ersten Charaktere sein, das innere Gedankenleben , der Antagonismus in die Beziehung bringt. Hast du noch nie Leute gesehen, die unabhängig davon, welche Beziehungen sie haben, immer sehr giftig sind. Nun, es fängt bei dieser Person an. Wenn sie giftige innere Gedanken haben, wenn sie glauben, dass jeder sie kriegen oder verletzen will, werden sie eine sich selbst erfüllende Prophezeiung schaffen und ihre Beziehungen spiegeln ihre inneres Gedankenleben. Wisse auch, dass die Beziehungen , die deine Charaktere anderen Charakteren haben, je nach Art der Beziehung unterschiedlich sein werden . Zum Beispiel würden Sie sich nicht auf Ihre Mutter oder Ihren Vater beziehen, wie Sie sich auf Ihren Ehepartner oder Ihr Kind beziehen würden . Und denken Sie auch darüber nach, ob es Fremde gibt mit denen Ihr Charakter innerhalb der Erzählung interagiert, wie steht er oder sie mit diesen Leuten zusammen? Je nach Charakter kann dies eine Plattform sein, auf der er oder sie handeln oder das Leben der Party sein kann, oder um etwas zu sein, das er oder sie einfach nicht ist. Wenn dein Charakter zum Beispiel ein Introvertierter ist, reagiert er oder sie möglicherweise auf einen Fremden auf eine Weise , die sehr kontraintuitiv ist , wer er wirklich im Inneren ist. Fremde zu reagieren, ist im Grunde ein unbeschriebenes Blatt, wenn es um deinen Charakter geht. Das heißt, das innere Denken und das emotionale Leben Ihres Charakters werden nicht auf die wahrste Weise auf einen Fremden reagieren, wenn sie nicht provoziert werden. Selten sieht man Menschen, die mit Fremden interagieren , als ihr wahres Selbst. Jetzt fragst du dich, warum muss ich all diese Dinge tun? Warum kann ich nicht einfach meine Zeilen lernen? Sie sich vor die Kamera und liefern meine Linien mit tollem Gefühl und Emotionen. Das mag bis zu einem gewissen Grad funktionieren, aber das hängt davon ab, wie gut Sie emotieren und es wie echt aussehen lassen. Das ist ein großartiger Ausgangspunkt für Schauspieler. Aber du willst dort nie fertig werden. Sie möchten einen Charakter schaffen, der einem Publikum glaubwürdig ist , dass mindestens zwei Stunden seiner Zeit investiert , um mit Ihrem Charakter auf die Reise zu gehen. Sprechen wir nun über intimere Beziehungen wie Familie und enge Freunde. Wie bezieht sich dein Charakter und reagiert nicht auf diese Menschen in ihrem Leben? Es gibt einen großen Unterschied darin jemanden zu beziehen und auf jemanden zu reagieren. Denn wenn man sich mit jemandem befasst, lernt man ihn kennen. Du bringst deine emotionalen Mauern und investierst in ihr Leben, und sie investieren in deins. jemanden zu reagieren ist eine sehr flache emotionale Interaktion. Wenn Sie andere Menschen in der Umgebung beobachten, notieren Sie sich diese Dinge und sehen Sie, wie Sie alle Elemente des Lebens von Menschen nutzen können Elemente des Lebens von Menschen um sich in Ihren eigenen Charakter zu verwandeln. Und denken Sie auch daran , wenn es darum geht, sich mit anderen Charakteren in der Geschichte zu beziehen. Es sind die Charaktere , die deinem Charakter am nächsten sind, die die Hauptlast deiner inneren Gedanken und Emotionen nehmen die Hauptlast deiner inneren Gedanken werden, weil sie höchstwahrscheinlich einen Ausweg finden und auf diesen landen werden die dir am nächsten stehen, Das Gute, das Schlechte und das Hässliche. Nächste Woche werden wir darüber sprechen wie sich dein Leben widerspiegelt und wie du Teile von dir selbst in die Entwicklung deines Charakters einbringst . Wir sehen uns dann. 13. Live-Coaching: Verwendung einer Prop: Okay, also machen wir es wieder. Und schon wieder. Nichts, was du extra als Kim tun musst. Erzähl mir einfach eine Geschichte. Du hast es großartig gemacht. Ich sehe, ich sehe Diana rauskommen. Rauchen ist nicht möglich. Ich habe einen wirklich schlechten Tag, wie du siehst. Versuche einfach, die Dinge etwas leichter zu machen. Außerdem habe ich derjenige, der Recht hatte. Du hast Recht. Wenn du mir nicht glaubst. Weil ich ein Prozessor bin, weil du mir erzählst, was kurz vor der Vergewaltigung passiert ist ? Weil es das war. Ich war auf dem Heimweg, der Typ bringt es rein. Ich muss ein O-Kunde gewesen sein. Das sehen Sie Ihre Aktivität aktiv an? Er muss ein Kunde gewesen sein. angefangen, ich war auf dem Heimweg. Der Typ, der kein Kunde war. Ich war auf dem Heimweg. Ein Typ, der kein Kunde war. Folgt mir nach Hause. Muss gedacht haben, dass er Anspruch hat. Also zwingt er, wo morgen Wohnung ist. Meine Kinder haben alleine geschlafen. Meine älteste Tochter, Shonda, sie ist 16, wasche die Handpistole. Er legte es mir an den Kopf und sagte mir er werde den Abzug drücken, wenn er punktet. Ich sagte meinen Kindern, sie sollen wieder ins Zimmer gehen. Nachdem er fertig war. Er sagte, er wolle meine Tochter ausprobieren. Meine Tochter muss ein Ausrutscher sein, denn ihre Mama ist er in das Schlafzimmer-Diagramm gegangen , das über dem Hals gezeigt wird. Und durch auf der Couch. Er fing an, ihr Hemd abzureißen. Beste Vergewaltigung. Meine Tochter, kam zurück und ich habe den Abzug gedrückt. Weißt du, das Schlimmste ist, als er auf meine Tochter fiel , das Gesicht meines Babys sah , als er auf sie fiel. Ich war verwirrt. Es tut mir leid. Es gibt einen Preis zu zahlen und es hat sich gelohnt. Ich hatte Recht. Es gab einen Preis zu zahlen, aber es war besser. Es war besser. Aber es gab in Tennessee den Kampf wo du willst , dass wir das Gefühl haben müssen, dass du mehr tun musst. Und ich bin nach China gekommen. Ich denke, was ich versucht habe, war, dass du ein bisschen Emotion gesagt hast. Was ich also versuchte zu tun anstatt meine Emotionen zurückzuwehren, das versuchte ich zu tun. Und versuche zu stehlen, sei wie Detektivlicht, innen gelb. Ich weine, aber ein Wahnsinniger wie ****, weil er meine Tür kaputt gemacht hat. Nano Ich versuche vor dir stark zu sein. Du wirst also nicht sehen, dass ich wegen Vergewaltigung meiner Tochter zusammenbrechen würde, aber mein Inneres ist wie, richtig, alles verkorkst. Das ist gut. Und ich denke, du hast eine großartige Grundlage dafür wie du den Charakter porträtieren willst. Das, aber es ist auch das ganze periphere Zeug, was all das Zeug bedeutet, dass Ihr Verhalten, Körperlichkeit, der Kopf sich bewegt, ich weiß nicht. Es lenkt ein wenig ab. Also sagst du mir all diese großartigen Dinge. Ich meine großartig. Ich meine, wirklich tiefe Dinge. Aber was passiert ist, dass es mit den Kopfbewegungen und den Beugungen und den Handbewegungen ein wenig ablenkt den Kopfbewegungen und den Beugungen und den Handbewegungen . Also musst du all das reinbringen. Und was du gesagt hast war gut, meine Hand unten zu lassen und einfach die andere Hand zu benutzen. Als du die Zigarette gekauft hast. Requisiten sind mächtig, denn sobald du es angesprochen hast, war es so, als müsste man diese großen Gesten machen und die Dinge gingen weg. So wie ich nur hier sitze einem Polizisten rede und rauche. Das ist also, ich denke, dass wir Schauspieler sind, die in Darbietungen aufgehängt werden , die schauspielern wenn sie das Gefühl haben, für sich selbst tun zu müssen. Als müsste ich emotional sein, meine Stimme erheben oder meine Hände tun oder du musst es tun, ist diese Person zu sein, als du mit mir als Polizist gesprochen hast , der so natürlich war, frage mich, wo es war gut ist ausgezeichnet. Wir werden feststellen, dass die Kamera an die Kameras wie eine Lupe denkt. Alles, was du tust, ist das Zehnfache zu vergrößern. Was du denkst ist dein Neues und nichts. Die Kamera sieht es zehnmal größer. Wenn Sie so etwas tun, wird sich die Kamera anschauen, besonders wenn es sich um eine mittlere Nahaufnahme handelt, aber sie wird sehr animiert aussehen. Also möchte ich, dass du es nochmal machst. Ich möchte, dass du sicherstellst, dass du es reinbringst. Sogar auf dem Heimweg war ich auf dem Weg nach Hause, weil es dort einen Takt gibt, aber du fängst irgendwie an, drauf zu kommen. Die Vergewaltigung , weil es so war. Ich habe es geliebt, wie du das getan hast. Weil du diese Schärfe in ihr herausgekommen bist. Was ich dann möchte, dass du tust, wenn du die Vergewaltigung sagst , denn das war es, was es war. Ich möchte, dass du dich zurücklehnst , denn das möchte ich, dass du es willst. Nachdem du gesagt hast, dass du dich zurücklehnst, nimm diesen Schlag. Ich war auf dem Weg nach Hause. Der Typ, der ein alter Kunde war, der mir nach Hause folgte, muss gedacht haben, er hätte Anspruch. Also zwang er sich den Weg in meine Wohnung. Kinder haben alleine zu Hause geschlafen. Meine älteste Tochter ist 16. Schau weg. Wenn Sie sich erinnern und so, können Sie sogar wegschauen, anstatt mich immer anzuschauen. Alles klar. Also lass uns zurückgehen. Und es sollte sein, dass ich meine, dass das abgedämpft hat, weil die Intensität da sein wird. Ihre Leistung. Hier drin ist kein Rauchen, Mann. Ich habe einen wirklich schlechten Tag, wie du siehst. Ich habe geschossen, um die Dinge etwas leichter zu machen. Außerdem bin ich derjenige, der vergewaltigt wurde. Versteck deinen Mund nicht. Außerdem bin ich derjenige, der eingestuft wurde. Du glaubst mir nicht? Weil ich ein Prozess bin. Könnten Sie mir sagen, was kurz vor der rechten Seite passiert ist? Weil es das war. Nur ein bisschen zu eng und willkommen. Könnten Sie mir einfach sagen, was kurz vor der rechten Seite passiert ist ? Weil es das war. Ich war auf dem Heimweg um auf und ab zu gehen. Du wirst den Takt nehmen. Lehnen Sie sich derzeit zurück und entspannen Sie sich bis zur Lagerung. Denn was du tust ist, wieder nach oben zu gehen. Wenn du runterkommst. Lass uns zurückgehen. Ich sag dir, ich sage dir, könntest du mir sagen, was kurz vor dem Recht passiert ist? Weil es das war. Ich war auf dem Weg nach Hause. Der Typ, der ein alter Kunde war, du fängst an zu kommen und dich zu animieren. Okay. Könnten Sie mir sagen, was kurz vor der rechten Seite passiert ist? Weil es das war. War auf dem Heimweg. Der Typ, der ein alter Kunde war, folgt mir nach Hause. Er muss Autorität berechtigt war. Also zwingt er, wo es morgen ist Wohnung. Marquez hat geschlafen. Ich möchte, dass du das nochmal sagst. Ich habe es nicht geglaubt und ich bin ehrlich zu dir, wenn ich sage, dass ich es nicht glaube. Sie können mir also geben dass wir an den Punkt kommen, an dem ich es glaube. Könnten Sie mir sagen, was kurz vor dem Tarif passiert ist? Weil es das war. Das war auf dem Heimweg. Ich möchte, dass du mir einen Schlag gibst. Denken Sie daran , nachdem es so war. Ich möchte, dass du einrichtest , das auf dem Heimweg war. Typ. Er war ein alter Kunde. Muss gedacht haben, dass er Anspruch hat, weil er es tut. Okay. Also gib mir danach einen Schlag, denn wenn du mir diesen Beat nicht gibst, denkst du nicht wirklich, dass du nicht die Zeit hast, dich daran zu erinnern, was passiert ist. sage, du hast gerade angefangen , deine Zeilen zu sagen. Weißt du was ich meine? Okay. Okay. Könntest du mir sagen, was in dieser Nacht passiert ist? Weil es das war. Ich war auf dem Weg nach Hause. Der Typ, der ein alter Kunde war, Follow Me Home. Muscle dachte, es sei berechtigt. Also zwang er sich den Weg in meine Wohnung. Meine Kinder waren allein süß zu Hause. Meine älteste Tochter, sie ist 16. Er hatte eine Waffe, steckte sie mir in den Kopf und erzählte mir von der Punktzahl. Er wird den Abzug betätigen. Meine Kinder Ich gehe zurück ins Schlafzimmer. Am Ende sagte er, er wolle meine Tochter Shonda. Du sagst zu ihr, muss sie geschlafen sein, weil ihre Mutter Schlafzimmer wollte und einen Nick auf einer Couch gouache machen wollte. Shadow, nimm die Waffe. Er ist auf dem Boden gegangen. ist hinter ihm gelaufen. Porträtmalerei. Weißt du, der schlimmste Teil, das gleiche ist unser Babygesicht, als er Phenol Top Bar ist. Das war ein zu zahlender Preis. Ich konnte das Best of Breed nicht meine Tochter zulassen, aber es hat sich alles viel besser gelohnt . Du siehst, was du tun kannst, wenn du aufhörst zu handeln. Alles klar. Wenn du einfach aufhörst zu handeln und das Gefühl hast, dass ich das tun muss, muss ich meinen Kopf bewegen, ich muss etwas tun, weil die Kameras mich beobachten. Nur du und ich. Du und ich, der ganze Fokus sollte auf mir liegen. Du spielst nicht für die Kamera. Nur du und ich unterhalten uns und erzählst eine Geschichte. Sehr gut. Das war das war das war gut. solltest du dich wirklich gut fühlen. 14. Outro / Abmoderation: Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe, was ich teile, hilft Ihnen auf Ihrer Reise als Schauspieler, ich werde in naher Zukunft weitere Videos veröffentlichen. Wenn Sie möchten, dass ich ein bestimmtes Thema anspreche, hinterlassen Sie einen Kommentar und vergessen Sie nicht, den Kurs zu bewerten. Danke fürs Einstimmen.