Schauspiel-Masterclass

1. Akte Promo: Schon immer davon geträumt, Schauspieler zu sein, wusste aber nie, wo ich anfangen soll. Oder vielleicht bist du ein bisschen davon eingeschüchtert. Ich weiß genau, was du fühlst. Ich war dort gewesen. Hallo, da. Mein Name ist Gabriel bravado, Schauspieltrainer hier. Und das ist meine Meisterklasse. Im Laufe meiner 20-jährigen Karriere habe ich mit den Besten der Branche gearbeitet. Ich spielte auf dem Broadway, großen Fernsehsendungen und Filmen. All diese Erfahrung, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, habe ich in eine Flasche gelegt und ich möchte sie mit Ihnen teilen. Wir sind einfach so aufgeregt, Jimmy. Ich sagte Dr. Vogelbombe, dass das Subjekt offensichtlich unter Isolation und Depression leidet. Du, ich bin Casey, Far East Indiana gewinnen Bosse hat seine Nase stecken wert nicht gehören. Also machst du die Fehler nicht. Habe ich getan. So können Sie sich jahrelange Karriere rasieren, Fehler zu machen und richtig auf das zu bekommen, was funktioniert. Dieser Kurs ist eine verkürzte Version dessen, was funktioniert. Und ich habe diesen Kurs erstellt, weil es etwas ist, das ich wünschte, ich hätte als Schauspieler angefangen. Was macht diesen Kurs anders aus als alle anderen? Ich lege mein Geld dort, wo mein Mund ist, ich teile buchstäblich mit Ihnen all das Material, das für mich funktioniert hat. Wir gehen in diesem Kurs von a nach Z. Das erste, was Sie brauchen, sind Bilder. Wir finden die Bilder heraus, die in den Bildern funktionieren, die nicht funktionieren. Ein gewinnendes Format Ihres Lebenslaufs, das den Unterschied machen kann , dass das Vorsprechen, handeln real. Finden Sie einen Agenten, wie man Szenen zusammenbricht, wie man ein Vorsprechen beherrscht, wie man Linien schnell auswendig lernt und keine Kampfangst. Sie haben eine Leidenschaft für das Schauspiel. Deshalb klicken Sie auf diese Schaltfläche. Lasst uns diese Reise gemeinsam machen. Ich werde dir die Techniken beibringen, um deine Träume Wirklichkeit werden zu lassen. Ich hoffe, Sie auf der anderen Seite zu sehen. 2. Willkommen!: Hey da und willkommen zu meiner Schauspiel-Meisterklasse. Ich bin so aufgeregt, Sie auf dieser Reise zu haben. Bevor wir anfangen, möchte ich, dass Sie dieses Zitat im Hinterkopf behalten. Liebe die Kunst in dir selbst, nicht dich selbst in der Kunst. Das ist ein berühmtes Zitat von Stanislavski. Ich möchte, dass du wirklich über dieses Zitat nachdenkst. Warum willst du handeln? Ist es, weil Sie Ruhm oder Vermögen erreichen wollen? Ich will nicht, dass das die treibende Kraft ist. Ich möchte, dass wir uns auf das Handwerk des Schauspiels konzentrieren, diese Freude am Handeln die Freude am Spielen vorgeben. Denn denken Sie daran, das ist letztendlich, was wir tun. Wie ich im Intro sagte, hatte ich viele Höhen und Tiefen. In diesem Kurs geht es um die UPS, alles, was für mich funktioniert hat, ich teile mit Ihnen und wir werden Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess gehen. Ich habe viele Studenten zu mir kommen lassen. Ich bin aus L.A., und es gibt einen, ich will Schauspieler werden. Großartig. Akteur zu werden, erfordert Geschicklichkeit, die Arbeit erfordert. In diesem Kurs geht es darum, diese Fertigkeit anzuzapfen. Und ich werde mit Ihnen teilen meine Schauspieltechnik, die für mich funktioniert hat und dass ich wünschte, ich hätte, als ich meine Karriere begann, es hätte mir Jahre gerettet, Zeit zu verschwenden und unnötige Klassen und Workshops und Leute, die mich leiten die falsche Art und Weise. Hier geht es um das, was funktioniert. Bevor wir zu dieser gewinnenden Schauspieltechnik kommen, lasst uns von Boden eins anfangen. Um zu beginnen, brauchen wir einen Agenten. Es gibt keinen Weg herum. Ein Agent ist derjenige, der dich vor die großen Jungs bringen wird. Jetzt, um einen Agenten zu bekommen, brauchen wir Gewinnerfotos. Also werden wir das in diesem Programm diskutieren. Wie gesagt, wir werden alles von a bis Z abdecken, beginnend mit Bildern, können einen Agenten ohne Bilder bekommen. Und dann aus Bildern nimmt die Formel wieder auf, die funktioniert. Und nach Lebensläufen, eine wirkende echte. Diese ihre Werbematerialien, wir müssen die Aufmerksamkeit des Agenten und des Agenten bekommen. Wir landen diese Vorsprechen. Und ich werde mit Ihnen spezifische Vorsprechen Techniken teilen, die den Job buchen. Denken Sie daran, was zwischen Ihnen und dem Beginn steht, ist, wie Sie in diesem Vorsprechen auftreten. Das ist ein Prozess, den wir meistern müssen. Es gibt keinen Weg um ihn herum. Und das ist sehr spezifisch. Auf einem Theater ausgebildeten Arzt, verbrachte ich viele Jahre mit Theater, durchgeführt auf Broadway, nationalen Touren. Und als ich zum ersten Mal nach L.A. kam, ging es mir um Theater. Und es dauerte Jahre, um zu erkennen, dass dieser ganze Prozess des Vorsprechens vor einer Kamera und einem Castingbüro. Und allay ist ein weiteres Tier insgesamt, und es erfordert eine andere Art des Trainings. Hier wirst du es bekommen, und es gibt noch viel mehr, das wir abdecken werden. Aber das Wichtigste ist, dass du dich fragst, warum du hier bist. Wenn die Antwort ist, weil das Handeln als etwas, das Sie lieben zu tun und es ist wirklich Leidenschaft. Und wenn du es machst, siehst du nicht auf die Uhr. Du kennst diese Dinge, die du tust und verbringst Zeit damit, und du siehst nach oben und dann Koliken und du merkst, dass du acht Stunden damit verbracht hast und er die Zeit nicht vergeht, dann bist du an der richtigen Stelle. Aber wenn Sie hier sind, weil Sie Instagram berühmt sein wollen und, und erhalten VIP-Tickets für Dinge und gehen Sie zu Veranstaltungen und so etwas. Dann ist das ein weiterer Kurs. Hier geht es um die Kunst des Schauspiels. Diese Freude am Handeln, die du in dir hast. Oder Sie würden nicht auf diese Schaltfläche klicken. Lassen Sie uns diese Reise gemeinsam machen und die Kunst und sich selbst finden. 3. Bilder: Alles klar, jetzt geht es auf Bilder. Deine acht mal zehn. Sehr, sehr wichtig. Acht mal zehn. Viel, meist online jetzt. Wie auch immer, wahrscheinlich die wichtigste Investition, die Sie in Ihre Karriere machen werden. Abgesehen von Schauspielunterricht ist unerlässlich. Diese müssen Sie richtig auf das Geld mit diesen sein, um die Aufmerksamkeit der Casting-Regisseure, Agenten, Manager zu erfassen Casting-Regisseure, Agenten, Agenten, . Das ist das erste, was sie von Ihnen sehen werden, bevor sie überhaupt in den Lebenslauf kommen, bevor sie überhaupt zu Ihrem echten Ok kommen. Ah, viele Leute vermissen das hier. Und das tat ich auch. Als ich zum ersten Mal nach Los Angeles zog und dachte, das ist großartig, könnte ich nur zeigen, dass ich dies tue, indem ich mich widersetze, dass falsch, falsch, falsch, falsch bleibe mit mir, weil ich dir buchstäblich die Bilder zeigen werde, die für mich. Und sie haben nicht für mich gearbeitet. Und warum wir die Essenz dessen erfassen müssen, wer du bist. Es ist wie auf Film zu spielen. Wir wollen uns von seinen Glamour-Aufnahmen fernhalten. Was ich mit Glamour-Aufnahmen meine, ist okay. Pose glücklich. Ich bin glücklich Post traurig. Ich bin traurig. Pose wütend. Nein. Leer, Leer, Leer. Die Kamera des Fotografen ist nur empfindlich wie eine tatsächliche Fernseh- oder Filmkamera. Es fängt die Wahrheit hinter den Augen ein. Und das war etwas, das ich nicht wusste. Als ich das erste Mal reinkam, war ich das. Ok, großartig. Du willst nur sehen, wie er aussah. Gut. Ich ziehe meinen besten Anzug an, meine schönsten Hustenhaare. Und ich gebe ihnen, was sie wollen, falsch. Jeder Blick, den du vor die Kamera stellst, egal ob es hart ist, Mann, ob es ein Mädchen nebenan ist, du musst einen Gedanken hinter den Augen haben. Manchmal wird dich ein Fotograf durch das coachen. Manchmal werden sie es nicht tun. Wir wissen es nicht. Wir können uns nicht auf den Fotografen verlassen. Wir müssen uns dessen bewusst sein, was geliefert werden muss. Okay, das erste, was du tun musst, ist herauszufinden, was dein Aussehen ist. Okay? Wir brauchen einen kommerziellen Look und einen theatralischen Blick auf verschiedene Dinge dazwischen. Also, ähm, befragen Sie Ihre Freunde, fragen Sie Ihre Freunde. Deine Familie. Was siehst du? Ich, als ob ich Sie als Detective sehen könnte, war ein harter Kerl. Ich könnte dich als eine harte Geschäftsfrau sehen. Ich könnte dich als sportliche Sportart sehen. Fragen Sie Ihre Manager. Fragen Sie Ihre Agenten. Frag deine Freunde. Das ist, was Casting-Regisseure uns sehen werden. Okay, wenn wir es verallgemeinern würden, wollen wir einen Corporate Look, etwas mehr mit einem Anzug. Ein wenig ernster, Etwas ein wenig sportlicher und Spaß. Mädchen nebenan, etwas etwas unheimlicher, etwas schwerer und dramatischer. Okay. Und natürlich haben Sie Ihre Werbespots, die einer von denen sein könnte, aber mit dem schönen, warmen Lächeln bringt mich das in die andere Spitze, von der es Ihnen erzählen würde, ist vor der Fotograf. Du musst Gedanken im Kopf haben, wenn du diese Fotos machst. Okay, schauen wir uns ein paar Fotos an. Ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie genau das erklären. Werfen wir einen Blick auf dieses Foto hier. Okay? Hirsch in Scheinwerfern. Ich habe nicht weit hinter diesen Augen. Es lässt mich im Grunde nur in meinem Kopf denken. Hey, es ist ein schön gepresstes Hemd. Meine Haare sind zerbrochen. Augenbrauen sehen gut aus. Hey, das reicht. Nein, mit dieser acht mal zehn habe ich kaum eine Antwort bekommen. Und das sind sie. Dafür gibt es einen Grund. Wir müssen etwas an den Tisch bringen. Wenn Sie also dieses andere Bild sehen, das ich hier Boom habe, habe ich einen Gedanken. Mein Gedanke war OK. Gekleidet Corporate, lässig Corporate. Mein Gedanke war damals, dass ich gerade diesen tollen Account gelandet habe. Es ist großartig. Ich klettere die Leiter hoch. Ich habe gerade eine Gehaltserhöhung. Da war ein Gedanke hinter meinen Augen und er kam durch die Mikromuskeln meines Mundes und meines Gesichts heraus . Und dann gab es einen Moment. Ah, guter Fotograf wird in der Lage sein, das zu fangen. Deshalb, wenn Sie Fotos machen, gibt es einen Moment, wo die Fotografie wie Tick, Tick, Tick, Tick , Tick, Tick, Tick, eine nach der anderen nehmen, weil Du bist in Gedanken. Oft werden die Zeiten mit dir reden und so sagen. Hey, wie war deine Fahrt hierher? Immer Zeug in der Kirche oder stecken im Verkehr. Aber ich habe einen Kaffee, den besten Kaffee aller Zeiten, und es würde anfangen, darauf zu lächeln. Und der Fotograf fängt an, Fotos zu machen, weil du wieder im Moment bist. Wir können uns nicht darauf verlassen, dass ein Fotograf das durchtrainiert. Wir wissen es nicht. Einige von ihnen sind sehr technisch versiert. Einige von ihnen sind sehr gut in Bezug auf Aussehen, aber einige von ihnen wissen nicht, wie Schauspieler denken und wie was wir brauchen, Akteure sind. Deshalb müssen wir selbstständig sein, wenn es darum geht, Fotos zu machen. Und das ist das Zeug, das die Aufmerksamkeit von Casting-Regisseuren, Managern und so weiter einfängt . Okay, jetzt, hier ist ein weiteres Beispiel. Völlig. Und dachte, ich dachte an jemanden, der mich in der High School verärgert hat, den ich wünschte, ich könnte einfach süße Rache nehmen und bam! Dieser Moment wurde gefangen. Da war etwas los. Es war nicht nur ein steinkalter Blick. Dieses andere Foto hier, Nummer eins nie die Arme überqueren. Tun Sie nie eines von ihnen nie etwas, das nichts tun. Wirf das weg. Hier. Ich war im Grunde leer. Ich wollte, dass ich meine Bildmuskeln zeigen werde. Und das sollte reichen mit meinen großen Unterarmen und Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Du musst nachgedacht haben. Gehen wir jetzt zu was? Wohin? Du willst keine großen Muster. Du willst keine Logos. Etwas sauberes, neutrales, kräftiges Farben als auch, besonders für Werbespots wie ein schönes hellblaues Hemd oder etwas, das nicht zu viel Aufmerksamkeit von Ihrem Gesicht nimmt , aber es ist etwas, das herausspringt. Unterm Strich. Es ist wie im Film. Sie müssen hinter den Augen gekämpft haben, und ein guter Fotograf wird es erfassen können. Aber ich weiß, wie Sie aussehen. Wir haben die Blicke schon durchgemacht. Finden Sie geeignete Gedanken für diese Blicke, wenn es Corporate als denken Sie an Momente, wenn Sie wissen, dass wir alle einen Job hatten einen Punkt. Denken Sie daran, wie Waas an lustige Momente mit Ihren Kollegen denkt. Okay, wenn es etwas Sportliches und Sportliches ist, denke an das Spiel, das du eins mit deinem Team hast und wie es dich fühlst. Und dann plötzlich, Boom, Boom, diese Momente werden in Ihren Augen erscheinen und der Fotograf wird es festhalten. Okay, wenn es etwas Unheimlicheres ist, Little Dark. Wir alle haben diese Momente und diese persönlichen Erfahrungen, die wir mussten, um uns in diesen Headspace zu bringen. Bringen Sie es hoch, denken Sie darüber nach, lassen Sie es die Augen herauskommen und erfassen. Das ist es, was den Unterschied ausmacht. Finden Sie sich einen guten Fotografen, geben Sie das Geld aus. Fangen Sie nicht an, das zurückzuschneiden. Wenn überhaupt, denn dies ist das erste, was jeder Casting Director Manager Agenten sehen wird Also müssen Sie das Geld investieren. Das ist deine Visitenkarte. Okay. Das ist es, was Sie repräsentieren wird. Das ist das erste, was sie sehen werden, bevor sie etwas anderes bekommen. Okay. In Ordnung. Großartig. Hoffe, diese Hilfe. Gehen wir weiter zu den Lebensläufen. 4. Lebenslauf: Alles in Ordnung jetzt, gehen Sie zu Ihrem Lebenslauf, was in der Regel das zweite ist, was ein Casting-Director Agent-Manager sehen wird, nachdem sie Ihr Foto mochten. Sie hassen das. Diese Person hat ein interessantes Aussehen. Diese Person passt diese besondere Rolle, diese Kategorie, dieses Gefühl, diese Essenz, dass sie diesen Charakter brauchen, um groß zu sein, damit sie weitermachen. Ich habe viele Lebensläufe gesehen. Ich sage Ihnen, sie könnten wirklich machen oder brechen, ob sie auf die nächste Ebene gehen. Wenn es amateurisch aussieht, sieht es ziemlich schwach aus. Irgendwelche Rechtschreibfehler oder dergleichen, werden sie es irgendwie ansehen, weitermachen. Daher ist es wichtig, dass wir einen sehr leicht zu sehen, Auge knallenden Lebenslauf haben , der die Aufmerksamkeit einfängt und den Fokus auf wichtige Dinge legt , die Sie getan haben. Nun, wenn du anfängst, hast du nicht viele Credits. Verständlich. Hier musst du also viel Gewicht auf dein Training legen. Okay, das ist wichtiger. So Mangel an Erfahrung, mehr Training jetzt wieder. Wie ich schon sagte, ich werde Ihnen meinen persönlichen Lebenslauf geben, um als Beispiel durchzusehen. Okay? Ich habe mein Geld dort gesteckt, wo mein Mund ist. Ich rede kein flauschiges Zeug darin, drin und darin. Lass uns runter kommen. Schauen wir uns an, wie meins ist, denn es hat für mich funktioniert, hier haben wir. Natürlich möchten Sie Ihren Namen in die obere linke Ecke setzen, wie Sie hier sehen. Und natürlich natürlich auf der rechten Seite. Schauspieler. ob du Schauspieler, Sänger, Tänzer bist, Egal,ob du Schauspieler, Sänger, Tänzer bist,was auch immer du bist, du willst sie direkt neben deinen Namen setzen. Jede Gewerkschaftszugehörigkeit unter Ihrem Namen. Wenn Sie Dualbürger wären, ob von Europa, Kanada, uns. Das auch ist auch ein Blickfang , viele Filme, vieleTV-Shows, Filme TV-Shows, in Vancouver und anderen Bereichen. Und dann möchten Sie diese Statistiken Ihres physischen Aussehens Gewicht, Größe, Augen, Haarfarbe setzen Größe, Augen, . Wenn Sie ein Sänger sind, setzen Sie die Stimme Tech. Sie sind unten dort, und natürlich, natürlich, auf der rechten Seite, werden Sie entweder Ihre Agenten Informationen oder Ihre eigenen persönlichen Informationen , einschließlich Telefonnummer, E-Mail mit einer Website. Wenn du es hast. Einige der Sachen, natürlich, muss ich schwarz machen, weil es meine persönlichen Informationen sind. Idealerweise möchten Sie zuerst Ihre stärkste Erfahrung. Also, wenn man eine Menge Theater-Credits hat, wenn man viel Theater gemacht hat, wenn man anfängt und viele Schulstücke gemacht hat, also und das ist alles, was man hat, dann setzt man das ganz oben. Ich habe Fernsehen, weil das mein stärkster Anzug war. Früher war es der Broadway. Weißt du, was mein Bruder hier gutschreiben würde? Aber dann erkannte ich, vor allem in der Film- und TV-Rolle bei nicht wirklich viel Gewicht zu halten, wie ich dachte, es tat. So haben Sie den Namen der Produktion auf der linken Seite gesetzt und was Sie für Film für das Fernsehen gespielt haben . Du nimmst nicht die Rolle, die du gespielt hast. Aber welche Kategorie? Siris regulärer Co-Star-Gaststar und so weiter. Syriens Stammgast ist eine Person, die erscheint. Schauen wir mal, lassen Sie uns zum Beispiel Seinfeld verwenden . Eine Serie regelmäßig wäre, natürlich, Cramer Seinfeld. George hielt wiederkehrende Rolle wäre jemand, dass ein Pinup erscheint, dass nicht in jeder Episode , aber oft wie, sagen wir, Newman Okay, ein Co-Star wäre, zum Beispiel, Ein Kellner sagt: Kann ich dir noch etwas besorgen? Aber in diesen Tagen haben sie wirklich erstaunliche Costar-Credits da draußen. Guest Star ist jemand, der die Show thematisiert. So zum Beispiel die Verwendung von Cycle ein Beispiel. Ähm, der enge Sprecher sagt den Kerl. Er war der Gaststar für diese Episode. Wenn Sie die dort hinstellen wollen, bleiben Sie weg von zusätzlichen Arbeiten. Okay, ich war ein zusätzlicher Hintergrund. Wirf das weg. Wirf das weg. Es ist besser, es nicht zu haben, als es zu haben. Und dann die Säule. Danach, Hier auf der rechten Seite, Sie setzen die Produktionsfirma rechts mit seinen CVS, NBC, je nachdem, was auch immer, und dann der Direktor auf der weiter rechts dort am Ende. Das ist im Grunde, wie es für das Fernsehen funktioniert. Wie funktioniert für Film? , Hier ist ein kleiner Trick,den ich gelernt habe, dass das wirklich funktioniert. Wenn Sie teilweise Liste setzen, wenn Sie proportionale Liste auf ihre Annahme, Sie haben genug Credits, die es sieht aus wie so viel Erfahrung, dass er es nicht passen konnte auf seinen Lebenslauf und dann bewegen Sie sich hier unten. Du hast deine Theaterkomödie, wie wir vorhin gesprochen haben. Komödie ist so wichtig. Wir brauchen diese Improvisation, vor allem, und die Improvisationsgruppen, mit denen du arbeitest. Und wenn Sie irgendwelche Auszeichnungen haben, auch wenn es von der Schule ist. Es ist in Ordnung. Alles, denn wenn du anfängst, musst du alles machen, was du von der Schule hast. Natürlich Ihr Training, das viele von Ihnen, die wahrscheinlich anfangen, das schwerste sein. Das war mal mein schwerster. Früher habe ich viel mehr Training dort gemacht, aber ich erkannte, dass mit der Erfahrung, dass diese Art von legte das Training auf den Rücken und immer noch wichtig. Das sehen sie sich an. Natürlich sind sie dio. Aber wenn Sie genug Erfahrung haben, erkennen sie in ihren Köpfen, dass er sein Gewicht halten kann. Er hat gesagt, er kennt die Strenge des Seins auf dem Set, also gibt es mehr Vertrauenssache. Also setzen Sie natürlich die Ausbildung, die Sie gemacht haben, ob es Improvisation vor der Kamera singen, tanzen ist. Also in der Mitte hier würden Sie den Namen des Studios oder den Namen des Ortes, an dem Sie arbeiten, dann auf die Rechte setzen Sie die Leute, für die Sie arbeiten, genauer, und dann, natürlich, Ihre spezielle Fähigkeiten. Hier ist ein weiterer kleiner Hinweis für besondere Fähigkeiten. Ok, lege etwas Korkisches über dich, irgendwas. Wir sind etwas, das deine Freunde sagen Oh, mein Gott, das solltest du tun. Du bist so witzig. Sie tun eine große so und so Identitätswechsel. Ich habe immer noch einen tollen Cramer Imitation gemacht. Also was, ich würde sagen, dass es Cramer Imitation ist, die du jemals sehen wirst, höchstwahrscheinlich bei einem Vorsprechen, wenn sie sehen, dass du magst, würde ich das gerne sehen. Kannst du es für uns tun? Sicher, Bam. Und du hast deinen Creme-Ruf eingebracht. Dann heben Sie sich etwas anderes ab. Einige lustige Geräusche, die Sie machen oder Stimme Imitationen, natürlich, am unteren Rand von Dingen wie Sprachen, Dialekt , Bühne , Kampf, singen so etwas. Sprachen sind sehr wichtig. Wenn Sie eine andere Sprache sprechen, bitte. Aber das ist runter. Und wenn Sie Kenntnisse einer anderen Sprache haben, dann legen Sie das auch nieder. Der beste Weg, es zu tun, ist einige So , zum Beispiel , hier, fließend Englisch, Spanisch , Italienisch, Ich kenne einige Freunde, also habe ich einige Französisch Dialekte sehr, auch sehr wichtig. Aber Sie wollen authentisch mit diesen Dialekten sein. Setzen Sie nicht nur einen Dialekt, den Sie irgendwie tun, eine Bar, die die Leute zum Lachen bringt. Sie müssen authentisch gut in diesem Dialekt sein, weil am ehesten für gehen in, sagen wir, aber eine italienische Rolle. Sie werden jemand aus diesem Land sein, der letztendlich beurteilen wird, ob dieser Akzent authentisch ist oder nicht. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie, wenn Sie es tun, das Training bekommen, um es perfekt zu tun. Ich werde ein Beispiel für diesen Lebenslauf in der Akte haben, damit Sie sich auch eine herunterladbare Datei ansehen können. Also schauen Sie es an und verwenden Sie eine Art wie Ihre Vorlage. Ich setze mein Geld dahin, wo mein Mund liegt. Okay, kein Flaum. Geh einfach runter. Aktion. Lasst uns die Formeln verfeinern, die funktionieren und den ganzen Flaum und den ganzen Müll und all das Selbstgesundheitszeug wegwerfen . Wir sind hier, um auf den Tisch zu kommen. Wir sind hier, um Casting-Regisseure und Agenten zu beeindrucken, um diesen Job zu bekommen. Okay, das funktioniert für mich. Das ist, was für mich funktioniert hat, und ich habe viele verschiedene Arten von Lebensläufen gesehen, und ich ging durch verschiedene Arten, bis ich die spezielle Formel gefunden, die viel Aufmerksamkeit für mich gegangen ist. Und ich möchte mit dir teilen, weil du großartig bist. In Ordnung. Große Hoffnung hat das geholfen. Lasst uns weitermachen 5. Acting Reel: OK, gehen Sie zu Ihrer Schauspielrolle. Sehr, sehr wichtig. Dies ist Ihr Produkt. So siehst du auf Film aus. So verhält man sich auf Film. Es ist letztlich der entscheidende Faktor, ob sie dir das Vorsprechen gewähren oder nicht. Hier ist ein wenig etwas, das Sie vielleicht nicht für viele der Schauspieler wissen. Die Online-Schauspieler Profile Profile mit schauspielerischen Rios gehen an den Anfang der Liste. , Zum Beispiel, wenn es eine Einreichung für eine Rolle gibt und es etwa 1000 Einsendungen gibt, wenn nur 500 einen Riel haben, kommen diese an den Anfang der Liste. Also ist es wichtig, ein echtes jetzt zu haben. Viele Leute, die anfangen, haben kein Filmmaterial. Es gibt Wege um ihn herum. Das Beste für Sie zu tun, wenn Sie keine Aufnahmen haben, ist es, lokale Filminstitutionen, Schauspielschulen, Regisseur, Schulen, nahe gelegenen Hochschulen, Universitäten zu kontaktieren Schauspielschulen, Regisseur, Schulen, Schulen, nahe gelegenen Hochschulen, . Sie suchen immer nach Schauspielern. Sie haben immer Projekte gehen auf wunderbare Gelegenheit, zukünftige Regisseure und Menschen in der Branche zu treffen und einige Aufnahmen mit einem tatsächlichen Skript mit einem tatsächlichen Storyboard in einer Rolle zu bekommen und etwas, mit dem Sie arbeiten könnten, das Ihnen eine große Anerkennung geben und auch Filmmaterial auf. Meistens werden sie einen neun BD-Kredit haben, zusammen mit diesem Studentenfilm und der Qualität von Studentenfilmen. Jetzt ist heute erstklassig. Also, das ist die Nummer eins, die ich Ihnen empfehlen würde, oder andere unabhängige oder Low-Budget-Filme , die auf ihr in Ihrer Nähe gehen. Es gibt eine Menge Unternehmen da draußen, die gefälschte Rios waren, obwohl Film eine Szene für Sie und Sie zahlen sie. Casting-Regisseure sind nicht dumm. Sie wissen, dass sie sofort wissen, ob es sich bei dem Projekt um etwas handelt, das hergestellt und hergestellt wurde. Du willst deinen Riel. Sie wollen, dass das Filmmaterial in Ihrem Film mit dem I M e d übereinstimmt. Kredit Sie haben, so dass es aussieht wie Okay, sie haben tatsächliche Projekte gemacht, die durch den Filmfestival Schaltung gegangen sind und so weiter und so weiter. Meine persönliche Meinung. Keine Notwendigkeit, Geld auszugeben, um professionelle Aufnahmen für Ihren Riel zu machen. Du bist auf jeden Fall besser dran, wenn es keine gibt, wenn du keine beabsichtigten Studentenfilme bekommen kannst oder was auch immer ist, um Mama zu filmen , sperrt einen Komiker jede dramatische in einem wirklich gut beleuchteten Bereich, genau wie wir in der Selbstklebe-Sache, die wir früher getan haben. Wirklich schön, gut beleuchtet, nicht in die Kamera, sondern in die Seite, in wen du sprichst. Eine nette Komödie und das heutige Drama. Eine Komödie hier, ein Drama. Die Araber sehen heute Ihre zwei Winkel schön beleuchtet, zwei verschiedene Looks. Und das ist natürlich, bis du das Material erhältst, das du sagst, es ist besser als irgendein gefälschtes, produziertes Ding, für das du eine Menge Geld bezahlen wirst. Casting-Direktoren werden es wissen. Okay, sie haben dafür bezahlt, und sie werden normalerweise irgendwie aus der nächsten ziehen. Denken Sie nur an Casting-Direktoren. Sehen Sie das buchstäblich. Die ersten 10 Sekunden, 12 Sekunden eines Riels entscheiden, ob Sie anrufen Sie gewinnen oder nicht. So schnell geht es. Sie haben so viele Einreichungen. Sie müssen sie direkt aus dem Tor beeindrucken. Nun, auf meiner Website Gabriel bravado dot com. Du wirst meinen Riel wiedersehen. Geld. Wir sind im Büro. Ich werde Ihnen ein exaktes Beispiel geben, wie Rials es geschafft hat. Ich ging durch viele Inkarnationen eines echten. Ich habe viele Lektionen über die Jahre gelernt, was funktioniert, was nicht das macht, was die Aufmerksamkeit der Cash-Direktoren erweckt und was nicht so von meinem echten aussieht ist ein Beispiel. Sie werden feststellen, dass ich etwa fünf oder sechs verschiedene Aufnahmen habe, mit nur 20 Sekunden bis 30 Sekunden von jedem besten Filmmaterial vorwärts. Nun, wenn ich das beste Filmmaterial in der Front sage, meine ich nicht das dramatischste in den meisten über den Top-Moment, weil diese Art von dir etwas wollen. Das ist ein wenig Licht. Vielleicht sagt ein wenig von der komödiantischen Seite zuerst, wie es ist, wenn man jemanden trifft, der nicht Hi , ich bin Schauspieler, nur etwas etwas leichteres Comedic 1. 20 Sekunden Und dann sagen sie: Oh, Oh, das ist Das ist die Person. Es ist, als würdest du sie zum ersten Mal treffen und dann, wenn du ihre Aufmerksamkeit kaufst, dann kannst du in die schwereren Footage Dinge mit mehr Emotionen einsteigen. Und wenn ich das beste Material vorwärts sage, meine ich natürlich, natürlich, Qualität muss erstklassig sein. Wenn es Studentenfilm ist, was auch immer Sie haben, stellen Sie sicher, dass die beste Qualität an der Front ist, damit sie wissen, dass du ein Profi bist. Du warst auf dem Set, du willst Abwechslung. 1. 3 Szenen sollten völlig anders sein. Eine kleine Komödie, vielleicht ein kleines Drama, etwas aufrichtiger. Werfen Sie auch einen Blick auf meine echte auf meiner Website. Es ist das erste, was Sie sehen und Sie werden feststellen, wie es in Bezug auf seine bearbeitet wird, es ist buchstäblich schnell und Sie wollen es nicht. Zum Beispiel, wenn Sie viele Aufnahmen von einem Projekt haben, setzen Sie nicht drei, vier oder fünf verschiedene Szenen dieses einen Projekts auf den Rial, denn dann zeigt es, dass Sie nicht wirklich viel Material haben. Vielmehr haben Sie 20 Sekunden von einem Projekt, und dann vielleicht der Monolog als nächstes, wenn Sie nichts anderes als ein Lied haben, ist eine C-Varietät in den ersten Sekunden. Wenn Sie episodische Aufnahmen haben, die Sie auf meinem realen sehen, es hat den Titel der Show und wer mit verbunden ist, zum Beispiel, Young und die unruhigen sehen BCBs und so weiter und so weiter. Fazit ist es, die professionellsten Aufnahmen zu zeigen, die Sie zuerst haben, um zu zeigen, dass Sie ein Profi sind. Dieser ganze Prozess, dein ganzes Profil, die Bilder, der Lebenslauf, alles soll zeigen, dass du professionell bist. Hoffe, das hilft. Alles klar, geht weiter zum nächsten 6. Einen Agent finden: Okay, jetzt haben Sie Ihren Lebenslauf, Sie haben Ihre Fotos, Sie haben Ihren Riel. Jetzt ist es Zeit, einen Agenten zu holen. Und ja, du brauchst einen Agenten, der bei den großen Jungs reinkommt, um in seine großen, episodischen Sand-Spielfilme zu kommen. Du brauchst einen Agenten. Sie sind diejenigen, die die Verbindungen haben, und sie sind diejenigen, die dir helfen könnten. Ja, Sie können sich selbst für bestimmte Projekte einreichen, aber nicht für die großen Sachen. Nicht für die Serie reguläre Teile oder die großen Gast-Star-Rollen. brauchst Dafürbrauchst du jetzt einen Agenten. Ich habe mit vielen Studenten gesprochen, die nach Los Angeles kommen, und sie sind besessen davon, in die großen Namen der C A und all diese großen Agenturen zu kommen . Nicht so schnell. Nummer Eins. Denk dran, sie repräsentieren Filmstars, und du wirst das Ende der Liste sein. Okay, du bist besser dran mit einem kleineren, wenn du mit einer kleineren Boutique-Agentur anfängst. Und es gibt eine Menge von denen da draußen, die hart für dich arbeiten werden. Und das ist das Wichtigste. Denken Sie daran, dass Agenten-Schauspieler-Beziehung über eine Partnerschaft ist. Du willst, dass jemand auf deiner Seite will, dass du Erfolg hast. Wer wird für dich da sein? Arbeite hart, indem du dich für die Projekte einreichst, die für dich geeignet sind. Ok. Und je leidenschaftlicher Sie sind und professioneller, Sie sind über Ihre eigene Karriere. Der Agent wird das sehen und versuchen, das zu vergleichen. Eine wunderbare Ressource, um die Agenten in Ihrem lokalen Markt zu finden, sei es New York, Philadelphia, Los Angeles, wo immer Sie sind. Toronto Canada, Backstage dot com Das ist das Magazin, das meine Karriere angefangen hat. Sie haben eine Liste von so ziemlich jedem Agenten, der mit SAG verbunden ist. Das ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Es gibt Ihnen den Namen der Agenten, Informationen, Kontaktinformationen sowie wie sie Einsendungen annehmen. Sie wollen sich von Agenturen fernhalten, die anfangen, Geld zu fragen, oder Sie müssen eine ganz neue Reihe von Fotos von diesem Fotografen machen, wenn sie sehr spezifisch sind , wohin sie gehen, um Fotos zu machen und Ihre echte auf all das zu tun, und es könnte eine Provisionssache, die da los ist. Ich will davon frei bleiben. Sie möchten Ihren Agenten bereit für den Kampf mit Ihren Bildern zu nähern, bereit zu gehen mit Ihrem Riel bereit zu gehen. Lebenslauf bereit zu gehen, Bereit für Aktion, weil erinnern Sie sich Ihre Werbematerial. Es ist ihre Munition. Es ist das, was sie verwenden, um den großen Produzenten und den Casting-Regisseuren dort zu präsentieren , also müssen Sie sicherstellen, dass es eine Spitzenform ist. , Sie könnten dich bitten, ein paar Dinge zu ändern. Vielleicht hat ihre Agentur ein bestimmtes Format für den Lebenslauf. Gut, sicher, ja, ja, mach die Anpassungen. Aber das war's. Und Sie wollen sehr klar mit Ihrem Typ sein. Sie wollen genau wissen, was Sie für das, wofür Sie in der Vergangenheit gewirkt wurden, damit Sie dem Agenten helfen können. Nein, Sie und Ihr Markt, wo Sie in die Märkte passen, helfen ihnen, ihre Arbeit einfach wie möglich zu machen. Denken Sie daran, unterm Strich. Es ist eine Partnerschaft zwischen Ihnen, dem Agenten. Wenn du keine Bisse auf Agenten bekommst. Ein anderer Ansatz , der für mich funktioniert und funktioniert hat, ist der Versuch, einen Manager zu finden. Der Unterschied zwischen einem Manager und einem Agenten besteht in Managern. Sie neigen dazu, ein wenig mehr von einer Provision zu bekommen, aber sie haben eine eher persönliche Verbindung mit Ihnen. Ihr Dienstplan ist in der Regel nicht so groß und sie helfen Ihnen, in vielen Aspekten Ihrer Karriere zu arbeiten. Sobald Sie sich eine großartige Beziehung zu einem Manager etablieren, dann können sie sich bestimmten Agenten nähern, die sie für Sie arbeiten fühlen, weil viele der Agenten Empfehlungen bevorzugen, was bedeutet, dass sie keine Einsendungen annehmen. Sie bevorzugen eine Überweisung eines Mitschauspielers oder eines Managers. Eine weitere gute Sache, die Sie in Betracht ziehen könnten, ist, wenn Sie mit einem Schauspieler arbeiten, der von einer Agentur vertreten wird , die Sie gerne um eine Empfehlung bitten. Okay, das Beste, was zu tun ist, ist zu fragen. Du wirst nie etwas bekommen, wenn du nicht fragst. Okay, sei nicht schüchtern. Das ist deine Karriere. Fahren Sie mit Zuversicht nach vorne. Ok? Alles klar, wir werden keine gute Arbeit sein. 7. Zeig mir die Show: Okay, Sie bekommen eine E-Mail oder einen Anruf von Reagenzien, die sagen, dass Sie morgen ein Vorsprechen haben. Normalerweise möchten Sie einen Tag zur Vorbereitung bekommen. Das ist unser Fenster, Zeh, Meister. Der Vorspielprozess. Okay, was ich getan habe, ist, dass ich, ähm, Seiten für dich besteuere ähm, . Wenn ich möchte, dass Sie es ausdrucken, haben Sie es in Ihren Händen, denn das ist die richtige Verwendung für unsere Szene, wenn wir in ein bisschen ins Studio kommen . Ok. Typische Seiten, die Sie in einer bestimmten Episodenshow oder Film sehen werden. Sie haben den Namen der Show hier auf der Seite und oben, Sie werden die Rolle, die Sie spielen werden. Und es wird die Bereiche durchkreuzen, die sie nicht wollen, dass Sie lesen, und es wird Ihnen sagen, wo Sie anfangen zu lesen und wo die Szene endet. Ich versuche zu halten Es ist allgemein, wie ich kann in Bezug auf den Charakter. Ich nannte ihn Alex und Pat, weil , weißt du, es könnte ein Mädchen sein. Ich habe einen Schritt für Schritt Prozess und wie man das angreift, bevor wir ins Studio kommen. Da. Später, wo ich dir beibringe, wie man die Boxen beherrscht. Wie ich es gerne nenne, wirst du in diesem Rahmen sein, richtig ? Sie typischerweise, bevor wir in das Studio einsteigen und anfangen, das Vorsingen selbst zu meistern. Wir müssen ein paar Vorbereitungsarbeiten machen. Nummer eins Recherchieren Sie die Show. Normalerweise haben Sie den Namen der Show an der Seite. Hier, rechts wird dir sagen, was es ist, wenn es beiseite sieht, das sind Gilmore Girls oder was auch immer es ist. Nun, wenn es ein Pilot ist, ist es etwas, das es nicht öffentlich ist. Also ist es schwer, die Forschung zu machen, aber sie werden die Direktoren Informationen haben. Was Sie also tun können, ist zum IBD des Regisseurs zu gehen und zu sehen, was er in der Vergangenheit getan hat. Das wird Ihnen eine Vorstellung von seinem Stil geben, oder? Der Schlüssel hier ist, wenn ich sage, diese Show zu erforschen, ist herauszufinden, wie der Stil mit dem Gefühl, wie der Rhythmus in Ihrer Show ist. Jede Show hat ihren eigenen Rhythmus. Wenn es ein episodisches Etwas ist, das jetzt los ist, einfach, schön. Gehen Sie auf YouTube. Schauen Sie ein paar Trailer nach. Du brauchst keine ganze Episode zu sehen, denn wir haben nur ein paar Minuten Zeit , um ein Gefühl des Rhythmus der Show zu bekommen. Wie sie sich den Charakteren nähern, ist eine dunkle. Ist es lustiger? Ist es das? Humorvoll ist kein Drama. Das ist ein Drama, Groß, Fertig, dass auf die nächste Sache zu bewegen. 8. Len, Lens, Lens!: Lesen Sie die gesamten Seiten ist, was Sie finden, ist, dass Sie eine Menge Informationen über Ihren Charakter und Szenen erhalten. Sie sind entweder nicht dabei oder er war oder sie war dabei, in der Vergangenheit in früheren Szenen, um Ihnen eine bessere Vorstellung davon zu geben, wie Sie sich Ihrem Charakter nähern. Wenn Sie sich also die Seiten ansehen, die ich Ihnen gegeben habe, hören und Sie es durchlesen, werden Sie feststellen, dass Alex und Pat, sein Verlobter oder Partner einige Aufruhr in der Beziehung haben, die auf dieser Szene basiert , die uns nicht gesagt wurde lesen. Also das gibt uns eine Idee, dass Alex nicht an einem sehr guten Platz in seinem persönlichen Leben ist, okay? Alex nicht an einem sehr guten Platz in seinem persönlichen Leben ist, 9. Was sind meine Wants: Das nächste, was wir tun müssen, ist herauszufinden, was Alex will. Was will er? Irgendeine menschliche Interaktion, die wir mit einem anderen Menschen haben? Wir wollen etwas. Was will Alex? Es klingt für mich, als wäre Alex von diesem Taylor-Mädchen oder Kerl geschlagen. Klingt für mich, als ob er diese Person vielleicht beeindrucken möchte, richtig und möglicherweise auch mit einigen anderen Dingen voranzukommen, weil es viele Male gibt, oder er ist irgendwie wie Überschwemmungen über seine Worte, und er ist irgendwie nervös. Und ja, vielleicht bist du sicher, dass ich Schritt schicken könnte, indem ich das Skript lese, richtig? 10. Hindernisse identifizieren: Hindernisse. Was sind Ihre Hindernisse, um Alex davon abzuhalten, sein Ziel zu erreichen, zu versuchen, dieses Mädchen zu beeindrucken , möglicherweise vorwärts mit etwas anderem, Mädchen oder Kerl? Klingt für mich, dass die Katze in seinem Hinterkopf ist, richtig. Er will vorwärts gehen, aber er hat diese Beziehung, dass es nicht gut läuft, aber er sollte nicht, weil es nicht ist. Es ist nicht moralisch. Es ist nicht das Richtige. Aber das ist es. Es gibt diese Art von innerem Konflikt. Da ist dieses Hindernis. Jedes Mal, wenn wir ein Hindernis beschreiben, schaffen wir normalerweise als Person das Hindernis. Wir sind diejenigen, die uns aufhalten, ob es Zweifel oder Angst ist. Ein weiteres Hindernis ist, dass Sie nicht intim werden sollten, wenn Sie in den Arbeitsumgebungen sind , nicht professionell. Das ist dein Job. Vielleicht ist es seine Professionalität, die sie zurückhält. Wir haben Alex und wir haben seine Hindernisse. Jetzt ist klar, was unsere Ziele in der Szene sind 11. Merkmale der Rolle: Das nächste, was wir tun müssen, ist die Eigenschaften von Alex zu beschreiben. Wenn Sie vier Eigenschaften dieses Alex Kerl oder Mädchen beschreiben könnten, zum Beispiel, wenn Sie Ihre Freunde getroffen und Sie sagen, Hey, Hey, ich habe gerade diesen Alex Kerl getroffen ist er ein interessanter Charakter. Er ist eigentlich bla, bla, bla, bla. Du solltest in der Lage sein, diesen Charakter gut genug zu kennen, dass du ihn deinen Freunden klar beschreiben könntest , denn wir müssen schließlich zusammengreifen und zu diesem Charakter werden. Also, wenn Sie ihn oder sie kennen, na ja, dieser Prozess wird einfacher sein. Ich würde sagen, diese Person klingt so, als wäre er ein bisschen frustriert, weil er irgendwie mit seiner Moral vom Arbeitsplatz und seiner persönlichen Beziehung kämpft . Doch er will vorwärts gehen. Also gibt es diese Art von Frustration, vielleicht sexuelle Frustration, oder? Er ist offensichtlich ein bisschen nervös, wenn er das Drehbuch gelesen hat. Ich spüre, dass er irgendwie Zeiten gibt, in denen er übermäßig rumpelt, wenn er es nicht tun soll, und man fummelt ein paar Worte hier und da. Und er ist irgendwie wie du, oder? Ich versuche es ein wenig zu hart. Zum Beispiel, wenn er auf das Ja antwortet, leid, mir leid,Pat zu sehen. He, Pat. Wie Gebiet? Richtig. Und gegen Ende, wo sie so sind, ja, Sir. Bist du noch? Mein Auto. Ok, großartig. Rufen Sie mich einfach an, wenn Sie überhaupt etwas brauchen. Richtig. Es gibt also den Eifer, dieses Mädchen zu beeindrucken, über das er sich dreht, oder Gott, er ist offensichtlich aufgeregt. Es klingt für mich, als wäre er gegen Ende dort aufgeregt, mit dem ganzen über lachen , das ist so lustig. Du wirst dir deine eigenen einfallen lassen. Ich habe mir meinen ausgedacht. Frustriert, nervös, irgendwie begierig zu beeindrucken und aufgeregt. - Gut. Jetzt haben wir ein klares Bild, wer diese Person ist. Wenn Alex hier vor dir saß, sei so, Alter, Alter, ich bekomme dir dein so und das und das und das und das und das und das hier. Ich bin der gleiche Weg, um in gewisser Hinsicht, das ist jetzt, wo zwei Wesen entstehen? Wie können wir jemanden beziehen, der frustriert, nervös, begierig war nervös, , auf aufgeregt zu beeindrucken? Ich bin sicher, wir könnten uns alle in irgendeiner Eigenschaft darauf beziehen. Wenn du einen Film siehst, den du liebst, den du nie hast hast du keine Ahnung, worum es im Film geht und du siehst den Film gegen Ende des Films. Du verliebst dich in diese Charaktere. Du hattest keine Ahnung, wer sie waren, was ihre Hintergeschichte waas. Aber am Ende des Films kennen Sie sie wie den Handrücken, weil Sie diese Erfahrung mit ihnen durchgemacht haben . Es sind bestimmte Eigenschaften dieser Person in dem Film, den Sie gesehen haben, auf die Sie sich beziehen können . Es ist das Gleiche, wenn man Seiten liest und eine Figur liest. Deshalb müssen Sie, wenn Sie das Skript das erste Mal lesen, wenn Sie das Skript nicht vollständig gelesen haben, wie Sie es in einem Film sehen würden. Und dann muss dieser Klick mit dem Charakter passieren, den du darstellst, wie ich verstehe, ich bekomme, was du durchmachst. Wissen Sie, ich war in der ähnlichen Situation, wenn ich leere leer, leer, leer, leer, leer, füllen Sie das schwarze. Warst du schon mal eine Situation? Wir versuchen eifrig, jemanden zu beeindrucken, den du magst? Wer hat das nicht? Das ist das Zeug, das wir angreifen müssen und dann ohne Sie sogar versuchen Sie plötzlich, verschmelzen Sie in diesen Charakter, werden Sie zu diesem Charakter, waren Menschen. eine menschliche Erfahrung durchführt, die wir alle erlebt haben, gibt es nichts, was man nicht sehen kann, was man in irgendeiner Eigenschaft nicht in Beziehung setzen kann, wo Menschen, die andere Menschen darstellen, spielten. Tun Sie in einem Szenario, dass Sie, irgendwann bin ich sicher, dass Sie Erfahrungen gut haben, auch wenn es etwas X Extrem wie, wie ein Mörder oder ein Bösewicht. Okay, wir sind nicht ausgegangen, um Leute zu töten, aber ich bin mir sicher, wenn du jemals im Verkehr steckst und wie, Gott, dieser Kerl hat mich so weit abgeschnitten, schwöre bei Gott, dass wir alle diese Gefühle von wollen dies tun. Offensichtlich können wir darauf einwirken, aber wir könnten immer etwas angreifen. Wir könnten alle auf diese Charaktere in irgendeiner Eigenschaft beziehen. Unsere Aufgabe ist es, die Eigenschaften dieses Charakters zu identifizieren und wie wir damit in Beziehung stehen können . Ich verstehe es. Ich verstehe, was du durchmachst, weil ich zu der gleichen Sache gegangen bin, als ich das hier in diesem , in diesem, so einfachen. Gehen wir rüber ins Studio. Wir werden sehen, wie es aussehen und fühlen soll und wie man diese Box beherrscht, damit man von der Ergänzung zum Set-sein kann . Tolle Arbeit. Lasst uns gehen 12. Beheiz!: Okay, willkommen in der Box, so nenne ich es gerne. Das ist es, was die Casting-Regisseure sehen werden. Das ist, was die Produzenten durch diese Linse sehen werden, durch diese Box K, das ist, was sie an alle senden. Das ist es, was wir meistern müssen. Was ich gerne als Beherrschung der Box bezeichnen könnte. Es wird jedoch Boxchoreographie genannt. Wir müssen lernen, wie man beherrscht, diesen Bereich hier beherrscht. Und du hast Gu Edition gemeistert, du bekommst Onset. Es geht darum, was hier passiert. Lassen Sie uns hier über einige technische Dinge sprechen. Nummer eins, wir müssen wissen, wo unsere Grenzen sind. Also zum Beispiel, wenn ich eine Szene mache, in der jemand hier ist, hey, was ist los? Ich verliere das. Ich völlig, du verlierst die Macht. Denken Sie daran, dass die Macht aus dem Auge kommt. Also wollen wir so weit wie möglich gehen. Wir werden das hier oder da verlieren. Ok. Dasselbe mit, wenn wir das hochfahren, verliere ich die Macht. Du siehst mich nicht. Diese Nachrichtenmacht. Also war es so, Hey, was ist da oben? Du bist gut da unten. Mit anderen Worten, das sind Grenzen, bam, bam, bam, bam. Es ist ziemlich einfach. Das nächste, worüber ich reden möchte, ist, dein Skript anzurufen. Das einzige Mal, dass Sie Ihr Skript tatsächlich sehen würden, als ob Sie es als Requisite verwenden würden. Viele Male hatte ich Vorsprechen, wo ein Stück, eine Person in einem Büro interviewt jemand und ich hatte einen Lebenslauf und wirklich, so sehe ich hier, sicher. Okay, ich benutze mein Drehbuch. Es gibt eine Eingabeaufforderung, dann bringen Sie sie auf den Bildschirm. Aber wenn nicht, wenn es nur ein Werkzeug ist, das Sie verwenden, um Ihre Linien zu holen, wenn Sie müssen, haben Sie es außerhalb der Kamera. Also halte ich es fest. Wenn ich nach unten schauen muss, um ein oder zwei Zeilen zu holen, bam, und du kannst nicht mal sagen, dass es da ist. Und es gibt eine Kunst in dieser ganzen Sache, Linien aufzuheben. Wir wollen nicht so sein, das ist Antonios Auto, aber Sie können es benutzen, um Besorgungen Eden zu machen, wenn Sie müssen. Nein. Es gibt eine lässige Art, es zu tun. Wenn du eine Linie vergisst. Wie auch immer, das ist Antonios Auto und du könntest Besorgungen dafür machen, wenn du es brauchst. Und da sind alle Rechnungen im Handschuhfach? - Ja. Alles andere als eine Möglichkeit, nach unten zu schauen, die Zeile aufzuheben, es nicht so aussehen zu lassen, als ob Sie das Skript tatsächlich lesen, braucht nur Übung. Und hier ist eine Sache, die ich Ihnen empfehlen würde, jede Nacht zu tun, bevor Sie ins Bett gehen. Ob Sie einen Monolog oder ein Drehbuch oder ein fiktives Buch lesen oder was auch immer Sie lesen. Ich möchte, dass du nach unten schaust, einen Liner aufnimmst, um ein paar Worte aufzunehmen, wenn du kannst, oder einen Satz, ihn aufheben und an eine feste Stelle liefern. Also in meinem Fall, wenn ich Eis lege, gibt es ein Labor direkt an meiner Decke. Also nehme ich meine Lügen auf, wirf sie auf die Lampe, nimm die Schlange auf und wirf sie ins Labor. Lesen Sie nie, während Sie sich Ihr Skript ansehen, trainieren Sie sich selbst zu holen, zu liefern, abzuholen, zu liefern. Dann wird es das Normalste sein, wenn man bei einem Vorsprechen ist. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, weil es nicht in Ihrem Muskelgedächtnis ist. Ok. Tu das jede Nacht für mich und ich garantiere dir, dass dir das eine zweite Natur wird. Ok. Lieferung abholen, Abholung liefern. Normalerweise könnte man aufstehen oder sich für ein Vorsprechen setzen. Man weiß nie, dass sie vielleicht einen Stuhl für Sie bereits mit allen Mitteln eingerichtet haben, aber Sie haben jedes Recht zu sagen, wenn Sie das Gefühl, dass der Charakter, den Sie spielen würde sitzen, um zu sagen, darf ich mich setzen, Stute verwendet Stuhl Setz dich hin. Und sie werden sich für dich anpassen. Denk dran, sie wollen, dass du das bestmögliche Vorsprechen hast. Sie wollen, dass Sie ihnen das beste Produkt geben, um den Produzenten zu geben. Wenn du stehst, könnten wir Eingänge machen. Sie haben normalerweise ein Klebeband für Sie hier unten auf dem Boden, von dem Sie wissen, wo Sie stehen. Also, wenn du einen Eingang machen willst, was ich empfehlen würde, einen Fuß auf die Marke zu führen. Also gerade jetzt setze ich meinen Fuß auf eine Marke und ich bin im Grunde rausgetreten, während ich diesen Fuß auf der Spur halte. Also habe ich einen Fuß auf die Marke und ich schwenke einfach aus. Also, wenn ich den Kopf gehen will, Bam, bin ich direkt auf dem Zeichen. Und normalerweise wird der Leser aus der Kamera sein, ob er hier ist oder ob er da ist. Wenn es mehr als zwei Personen in der Szene gibt, wenn es etwa drei oder vier gibt und nur eine Person liest und mehrere Zeichen gibt , die Sie finden möchten, wer das meiste Licht außer Ihnen hat, welche anderen Charaktere haben die die meisten Leben? Das wäre also die Person, die du zum Casting-Regisseur machen würdest. Also, wenn du zum Beispiel eine Szene von u und einem Büro machst und ein Interview machst, okay. Und zwei Leute gingen ins Büro und erschießen so etwas wie eine Art bringt dir einen Cop. Nein, mir geht's gut. Hey, ist, dass George zum Treffen kommt. Und sie haben kleinere Teile. Die Mehrheit der Zeilen, die ich dem Casting-Regisseur machen würde, liegt mein Fokus auf dem Cassianischen Regisseur, der andere Linien dreht. Und wenn sie jetzt die Zeile der Person liest, die reingeht, werde ich sie nicht ansehen, weil die Personen auf diese Weise, wenn Schuhe mir die Linie des Büroangestellten schießen, um in den Raum zu gehen, werde ich sie verlassen, Schießen Sie es da draußen, und dann zurück zu ihr oder ihm oder wer auch immer es ist. Es gibt Zeiten, in denen das Bargeld und der Regisseur mehr als einen Leser haben. Wenn es, sagen wir, zwei Leute, drei Leute in der Szene gibt, könnte sie einen Mitarbeiter die anderen Zeilen lesen lassen, dann ist es großartig. Dann haben Sie Ihre Augenlinien abgebildet. Aber wieder, so dass Sie diese Dinge, die wir nie wissen, wissen Sie nie, was Setup im Raum. Also müssen wir alle unsere Basen abdecken. Der Schlüssel hier ist, zuzuhören. Dies ist, wo die schlechten Vorsprechen Gewohnheiten passieren. Du musst zuhören, nachdem du deine Linie herausgeschossen hast. Ich will nicht, dass du nach unten schaust deiner nächsten Zeile suchst. Deine Augen sind oben auf die Person, die du hörst, und lassen sie dir die emotionale Stimulation geben, um nach unten zu schauen und die andere Zeile zu geben. Also ist es irgendwie wie Tischtennis. Du schießst es raus. Hören Sie auf ihre Linie, nehmen Sie sie auf. Wenn Sie nach unten schauen müssen, abholen, liefern. Sie schießt die Schlange, du nimmst sie rein, schau nach unten Pickup liefern. Idealerweise möchten Sie sich auswendig lernen, aber mit allen Mitteln, wenn Sie nach unten schauen und wieder eine Zeile aufheben müssen, ist das kein Problem, wenn ich mit Ihnen spreche und plötzlich ein Symbol nach oben, Platz aus. Und ich glaube, ich weiß nicht, was die Linie ist. Ich könnte einfach runter schauen und gehen. - Ja. Ja, du hast meine Karte, richtig. Also sind wir gut. - Ja. Rufen Sie mich an. Ordnung. Tschüss Amine. Schaute nach unten, heb es auf, wenn du musst, solange du das nicht tust. So erstellen Sie, dass Gewohnheiten der sah nach unten, abholen , liefern, hören, hinunter schauen, abholen, liefern, hören. Und mit genug Übung wird der Pickup liefern Aspekt davon nicht da sein, der Pickup liefern Aspekt davon nicht da sein weil erinnere dich an die Auswendiglertechniken, von denen ich dir erzählt habe. Es wird solide sein. Sie werden nur im Grunde hören Verarbeitung, liefern, hören Verarbeitung, liefern. Und wenn Sie nach unten schauen müssen, gehen Sie mit allen Mitteln darauf. Daran ist nichts falsch. Kein Casting-Regisseur, der je gesagt hat, wir werden nicht einstellen und groß und weil er sich nicht an jede Zeile erinnert. Wenn es ein Co-Star ist, wenn es ein oder zwei Zeilen und Ma'am ist, kann ich Ihnen etwas anderes besorgen und vielleicht ja, ich meine, es ist ziemlich einfach, sich auswendig zu lernen. Das ist kein Problem. Aber wenn es ein Gaststar oder Serie regelmäßig, Sie haben zwei oder drei scheint zu arbeiten. Das ist dein Freund, das ist dein Werkzeug. Alles, was du brauchst, ist da. Und noch einen Vorschlag, den ich so gut hätte, wie Sie wollen Ihr Finger Sie irgendwie durch jede Szene führt. Also haben Sie im Grunde eine Möglichkeit, den Überblick zu behalten, wo Sie gerade sind. Während Sie dies praktizieren, üben Sie, haben Sie Ihren Finger in Ihre nächsten Zeilen, damit Sie genau wissen, wo es ist. Du siehst jetzt nie auf ganze Zahlen, die Zeile gehen. Und ich weiß nicht, ob du diese Taktik befolgst, wirst du die Linie nicht vergessen, okay? Und es gibt keinen Grund, in Panik zu geraten, es gibt keinen Grund dazu. Es ist nicht das Ende der Welt. Wenn du etwas vergisst, werden sie nicht auf die schwarze Liste gesetzt. Tu es passiert, es ist in Ordnung. Und es ist mir ein paar Mal passiert. Sie sind immer wie unentgeltlich wieder von oben versucht, kein Problem. Sie sind nicht da, um dein Leben zur Hölle zu machen, und sie sind nicht da , um zu sehen, wie sehr wir diesen Faktor leiden lassen können. Sie wollen, dass du es gut machst, das ist alles, was es ist. Und wir sind da, um Spaß zu haben. Denken Sie daran, dass wir hier sind, um Spaß zu haben. Wir sind hier, um zu spielen, so zu tun und das Handwerk der Schauspielerei zu genießen. Ok. Gute Arbeit. 13. Starke vor und nach: Betrachten wir nun die Größe, an der wir gearbeitet haben, verwenden wir dies jetzt als Beispiel für das Vorsingen. Hier ist etwas, was wir vor und nach der eigentlichen Addition tun wollen. Wir wollen vorher eine starke haben. Was macht ein Charakter vorher? Und wir müssen diesen Denkprozess haben und ihn erschaffen und in die Tat umsetzen, bevor wir mit der Szene beginnen, ist es nicht. Bist du bereit zu beginnen? Ja, ich bin bereit zu beginnen. Vielen Dank. Hier drin ist Antonios Speisekammer. Nein, wir müssen vorher eine starke haben. Ich habe festgestellt, dass dieser Alex irgendwie sieben für dieses Taylor-Mädchen hat. Also vielleicht werde ich ihnen eine starke vor der Suche oder über vielleicht ein wenig geben. Und ja, hier drin ist Antonios Speisekammer. Und gerade aus den Jellybeans. Sehen Sie, wie ich ihm einen Takt des Nachschlagens oder nach oben und unten gab. Und dann entschuldige sie mich vielleicht, wenn sie mich ansieht. Und hier ist Antonios Speisekammer. Das war meine Stärke, bevor das ist eine Entscheidung, die ich für diese Szene getroffen habe. Es gibt noch viele andere Dinge, die du tun kannst. Du könntest wohl einen Spaziergang machen, vielleicht eine Begehung, richtig. Hier ist Antonios Speisekammer. Du würdest auf diese Weise laufen. Du wirst auf diese Weise gehen. Es hängt alles davon ab, wo der Leser ist. Also, wenn der Leser hier ist, wenn der Casting-Regisseur hier ist, will ich nicht auf derselben Seite laufen, auf der er oder sie ist , weil ich keine Gelegenheit habe zu überqueren. Du willst in der Lage sein, so viel du kannst zu überqueren. Es zeigt, dass Sie im Raum arbeiten und alle Seiten Ihres Gesichts sehen. Also, wenn der Leser hier ist, werde ich eintreten. Hier ist Antonios Speisekammer. Fühlen Sie sich frei auf diese Weise. Gleiches mit dem Gegenteil oder sie ist hier, ich werde die gegenüberliegende Seite betreten. Das ist also Antonios Speisekammer. Sieh mal, was ich tue. Ich erschaffe diese Welt, diese Umgebung. Ich bin bei jeder Gelegenheit über CAMH gegangen. Nun, am Ende der Szene, Sie wollen ein starkes Ende oder eine Taste, die sie nennen einige Casting-Regisseure lieben, wenn Sie gehen Taste mit einem schönen improvisierten Wort oder Look oder Gefühl oder Phrase. Manche von ihnen mögen das nicht. Das Beste, wenn Sie es tun wollen, haben Sie genug Platz am Ende der Szene, um sie zu knöpfen. Auf diese Weise, wenn der Casting-Regisseur will keine Improvisation, nachdem die Szene den Raum zu schneiden, bearbeiten, schneiden Sie es, schicken Sie es nach den Produzenten. Also zum Beispiel, und das letzte, was hier ist, ja, also hast du meine Karte, okay, Konami-Video, richtig? Wenn ich es knöpfen wollte, stelle sicher, dass du Platz hinzufügst, damit der Casting-Regisseur es ausschneiden oder behalten kann , je nachdem, was sie will. Du willst das nicht tun. - Ja. Also hast du meine Karte. Komm sogar alles, und ich werde mich jederzeit bei dir melden. Ok. Tschüss. Ich habe am Ende Sachen hinzugefügt, die sie nicht ausschneiden kann. Und dann machst du dem Schriftsteller keine Gerechtigkeit. Ehren Sie den Schriftsteller landen all diese Zeilen, geben Sie ihm etwas Platz. Und wenn Sie am Ende einen Knopf setzen wollen, gehen Sie dafür. Also zum Beispiel, ja. Also hast du meine Karte. Ok. Ruf mich an, wenn sonst noch etwas. Ok. Richtig. Das war genug Platz, dass, wenn sie diesen Improvis-Park ausschneiden wollten, sie ihn abschneiden können, anstatt direkt nach der geschriebenen Zeile zu gehen und ihnen nicht die Möglichkeit zu geben , dies zu tun und es muss nicht ausgerichtet werden. Ich habe OK gemacht. Das könnte es sein. Könnte es sein. - Ja. So haben Sie auf Strom kommen. Du wirst sagen, das ist ein Knopf mit einem starken Ende gegen Einberufung. Und meine Szene war gut, war ich gut? Mein höheres Finish hat ein starkes Finish. Geh runter. Stark davor, stark danach. 14. Memorien: Ihre Zeilen vor dem Vorsprechen auswendig zu machen. Ich bekomme diese Frage viel von meinen Schülern gestellt, um sie auswendig zu lernen. Ist es in Ordnung, von der Seite zu lesen? Hier ist, was für mich und eine Menge meiner anderen Schauspielerin funktioniert hat. Sie wollen nicht Ihre Zeit verschwenden, sich hinzusetzen und sich blind an Worte zu erinnern. Es ist, als ob Sie sich erinnern, wissen Sie, wenn Sie in der Schule sind, und Sie müssen die mathematischen Formeln lernen, und es ist, als ob Sie nur an die Zahlen in den Formeln erinnern, aber Sie haben keine Ahnung, warum oder was. Also erinnerst du dich einfach an sie, richtig? Diese Art von Auswendiglernen ist anders. Das nenne ich emotionale Auswendiglernen, das dir hilft, dich daran zu erinnern, denn wenn wir genau wissen, was der Charakter will, dann ist das der Initiator aus der Linie. Wenn Sie also eine Szene machen, sagen, es ist eine Liebesszene und die Personen, die wir andere Leute sehen sollten , wird das Gefühl unverletzt in Ihnen die nächste Zeile bringen. Aber warum würdest du mir das antun? Ich habe dich seit Jahren geliebt. Also, was löst sich aus? Die nächste Zeile ist Ihr Bedürfnis, um mit einer Antwort auf das zurückzukommen, was gegeben wurde. Das ist die Art und Weise, wie wir anfangen müssen, uns an Linien zu erinnern, zum Beispiel an unsere Seiten zu gehen, die wir als Beispiel verwenden, wenn Taylor sagt: Sind Sie Single? Meine Sofortige Reaktion? Denn denken Sie daran, was ich in meinem Kopf sage, ist, dass ich am Arbeitsplatz professionell bleiben muss. Sie sieht sehr gut aus, aber ich sollte das nicht tun. Das ist ein Profi. Bist du Single? - Ja. Nein, ich meine, ich habe behalten, weil ich mit Pat treffe. Hey, richtig, also war es mein Bedürfnis oder wollen mein Unterbewusstsein, sagte sie. Willst du sagen, natürlich habe ich das? Ja, für dich. Irgendwas. Warten Sie eine Minute. Das kann ich nicht tun. Jede Lichtlinie, die Ihnen von Ihrem Leser zugeführt wird, was der Casting-Director Associate wäre, der zu Ihnen kommt. Was, hier? Sie sagt zu dir, das ist die Emotion der Notwendigkeit, die nächste Zeile zu sagen, die das nächste auslösen wird, Linus. Sobald Sie es klar festgelegt haben, was Ihre Ziele sind. Was Sie wollen, ist, was Ihre Bedürfnisse sind, was Ihre Hindernisse sind. Weißt du, du hast den klaren Weg, warum du hier bist. Warum du in dieser Scheibe des Lebens bist. Alles, was Ihnen gesagt wird, haben Sie eine logische Antwort, die aus Ihren emotionalen Wünschen dieser Szene basiert. Der Schlüssel dazu ist, in Ihren emotionalen Zustand des Geistes zu klopfen, und dann unterstützen diese Linien die Linien. Sie brauchen ein Auswendiglernen oder diejenigen, die die Linie unterstützt Ihre inneren Gedanken Ihre will. Also wird alles, was dir gegeben wird, das nächste Bedürfnis auslösen? Willst du die nächste Zeile? Ich sage es dir. Wenn Sie sich so nähern, als ob Sie sich blind an Tinte auf einer Seite erinnern, wird es viel mehr Sinn für Sie rechtfertigen alles, was Sie zu sagen haben, basierend auf Ihrem emotionalen Bedürfnis in dieser Szene. Und ich garantiere Ihnen, dass es viel besser bleiben wird. Ja, es gibt Übungen, bei denen man die Zeilen immer und immer wieder aufschreiben kann. Aber persönlich finde ich, dass nur Zeitverschwendung ist. Du verschwendest wertvolle Zeit. Du bist besser dran, in die emotionalen Motivatoren zu graben, diese Zeilen zu sagen. Auf diese Weise wird es bleiben, und es wird auch unter Zeit mit Ihren Emotionen und den Szenen von ihnen, wenn Sie sagen, es wird echt sein . Im Gegensatz dazu ist eine Zeile, die ich gelernt habe, ich werde sagen, dass das computergestützte IQ ist. Das ist nicht emotional, nicht nicht spirituell. Denken Sie daran, wir sind Menschen, die eine menschliche Erfahrung durchmachen. Wir müssen zuhören und reagieren. Also, wenn Sie Ihre Auswendiglernen Taktik mit dieser Methodik heiraten, wird es Ihnen helfen, ihre Effizienz zu erreichen. Weil, denken Sie daran, wir bekommen einen Tag, vielleicht zwei. Wenn Sie Glück haben, sich für diese Dinge vorzubereiten, richtig, Typischerweise erhalten Sie Seiten. Manchmal habe ich Seiten bekommen und acht in der Nacht. Und mein Zusatz war für 10 Uhr am nächsten Morgen. Richtig? Also müssen wir effizient sein. Wir müssen Ah finden, schnell, einfach, um es zu erreichen. Holen Sie sich zu der Emotion, kommen Sie zur Motivation und nageln Sie das Vorsprechen. Alles klar, gute Arbeit. 15. Wie du deine Nerven zähen: Okay, du hast die Arbeit erledigt. Du bist in deinem Auto und fährst zu deinem Vorsprechen. Der Schmetterling beginnt zu geschehen, was sehr normale Nerven ist. Lass uns jetzt über Nerven reden. Dies wiederum wie Ablehnung, ist Teil des Wortschatzes der Ärzte. Wenn du nicht nervös bist, stimmt etwas nicht. Nerven können Ihnen helfen, es glauben oder nicht, Nerven halten Sie auf Ihren Zehen. Es hält dich konzentriert, oder? Wenn Sie es also so betrachten, ist es einfacher zu schwellen. Nun, hier sind einige Techniken persönliche Techniken, die ich benutze, wenn ich mit Nerven konfrontiere. Und bis heute bekomme ich immer noch die Jitters. Du ziehst ins Castingbüro. Du wirst ein bisschen allgemeiner, du gehst rein, öffnest die Tür jetzt. Plötzlich ist es voll von Leuten, die wie Sie aussehen, die Sie kennen oder vielleicht nicht . Und Sie sind nervös aufgewacht, um zu unterschreiben und setzen Sie sich mit Ihrer Seite. Du schaust dich um und du nimmst auf, und du hier drüben sieht eine Person genau so aus, wie du es sagst. Wir wurden gerade in dieser tollen Show besetzt. Es ist am Freitag ausgestrahlt. Du solltest es so gut sagen. Oh, mein Gott. Und ich mache das. Also, was du tust und es gibt so viel Lärm und all das Zeug vor sich geht, die Herausforderungen, die wir so hart versuchen, in diesem Modus zu bleiben. Denken Sie daran, unsere Aufgabe ist es, in diesem wollen ni Ziel dieser Szene in Ihrem Kopf zu bleiben. Aber von dem Moment an, an dem du in das Auto gehst, musst du das haben, was ich die einfache Satztechnik nenne. Mit anderen Worten, drei oder vier Wörter oder ein kleiner Satz, der zusammenfasst, dass Sie für Ihre Szenen, die Sie tun, wollen und brauchen . Zum Beispiel, in diesem speziellen sehen, dass wir arbeiten. Wenn ich mit drei oder vier Wörtern oder einem kleinen Satz kommen würde, der mich im Spiel hält , wäre es wahrscheinlich so etwas wie Got you so attraktiv. Aber ich muss professionell bleiben und ich bin auch verheiratet, sagen, dass diese ganze Szene für mich zusammenfasst, das Mantra in deinem Kopf im Wartezimmer zu wiederholen, wo alle Reize versuchen, dich aus dieser Zone zu holen, sein Es gibt viele Leute, die dich anschaut, dass das Vorsprechen, das deinem Hungrigen angelegt wird mein Geld in deinen Zähler legen müssen. All das Zeug, das nur dieses Mantra wiederholt, hält dich in diesem Zustand des Geistes, hält dich in dieser Szene. Denn denken Sie daran, wir bekommen ein Stück Leben und stellen es vor eine Kamera in einem kleinen Büro vor Menschen, die Sie noch nie getroffen haben. Das wird von Produzenten und großen Leuten gesehen. Indem Sie dieses Mantra immer wieder wiederholen, drei oder vier Satz Wort, das Ihre Bedürfnisse und Wünsche und Ziele dieser Szene zusammenfasst , wird es Ihnen helfen, im Spiel zu bleiben. Und auch, wenn du in den Vorspreisraum gehst, grüßt sie dich. Er hat zugestimmt, Ihnen für Ihr Kommen zu danken. Danke, dass du mich da unten im Zeichen hast. Lass uns dir einen Schiefer geben. Hi. Mein Name ist so und so weiter, während ich mich immer noch in meinem Kopf wiederholt. Gott, sie ist so attraktiv. Aber ich muss professionell bleiben. Ich bin auch verheiratet, das es klare Ziele bis in den Teil hält, wenn sie sagen, wann immer du bereit bist. Also, uh, hallo, Taylor. Schön, Sie kennenzulernen, aber ich bin in dieser Szene. Ich bin in diesem Modus. Also was? Ich finde, dass die meisten Herausforderungen für mich und viele meiner Schüler ist, dass die Umwelt ihr Bestes tut , um dich aus dem Kopfraum zu holen, den du in so vielen Reizen sein musst, ob es ein Casting-Direktor ist, der dich auf dem Handy ignoriert, ob Sie seit über einer Stunde auf Ihre Zeit gewartet haben, ob Sie hungrig, durstig sind, keinen Kaffee gegessen haben. Es gibt all diese Dinge, aber dein Job ist einfach. Wiederholen Sie dieses Mantra immer und immer in Ihrem Kopf, um sich im Spiel zu halten. Denken Sie daran, Casting-Direktoren wollen, dass Sie es gut machen. Sie haben ein Problem, und sie brauchen eine Lösung. Sie sind die Lösung, und je mehr Sie in diesem Headspace bleiben, desto mehr werden Sie diese Scheibe des Lebens in diesem Moment leicht neu erstellen, weil es klar ist , klar, klar, objektiv kleine Dinge. Ich möchte auch mit Ihnen eine kleine Art von Taktik teilen, an der Sie eine Menge Leute leiden unter verwenden könnten leiden leiden. Sie haben ein trockenes Mundsyndrom. Es passiert viel, wenn du nervös bist. Das erste, was Sie aus dem Mund austrocknen und sie fühlen sich gut an und Sie können einfach nicht wirklich Ihren Mund von Ihren Lippen um diese Worte zu bekommen. Eine gute Sache, die ich von vielen meiner Opernsängerfreunde gelernt habe, ist, dir die Zunge zu beißen, wenn du eine Zunge kaufst. Nicht wirklich schwer, aber von genug. Was das tut, ist es löst Speichel aus, um direkt in den Mund zu gehen, und das wird Ihren Mund sofort hydratisieren, so dass Ihr Mund feucht ist und Sie bereit sind, diese Worte ohne Probleme anzugehen . Nerven sind normal. Nerven sind natürlich. Es wird immer da sein. Umarmen Sie es, Liebes. Ist es. Aber denken Sie daran, wenn Sie ein klares Ziel haben, wo Sie sein müssen, was Ihr Geisteszustand für diese Szene ist, und Sie wiederholen es immer wieder mit einem oder 23 Wörtern oder Satz, oder wie ein Auslöserwort, um Sie zu halten In diesem Zustand wirst du feststellen, dass dieser Übergang von Hi, schön dich kennenzulernen. Bist du bereit zu gehen, wann immer du bereit bist? Bam! Meine Minute. Ich weiß genau, wo wir in meinem Kopfraum sein müssen, und du wirst das Vorsprechen nageln. Sie werden so beeindruckt sein. Und ich schätze, was? Wenn du aus dem Raum gehst, wasche alles weg, besonders wenn es eine dunkle Szene ist, die eine Menge schweres Zeug hat, und du musst irgendwie an diesen dunklen Orten gehen. Denken Sie an Einhörner und Kaninchen und Popcorn-Zuckerwatte, um den Geist zu klären und wieder in die Realität zu kommen . Denn denken Sie noch mal daran, wir spielen nur so, als ob wir vorgeben, und es macht Spaß. Es ist Dinge, die wir früher gemacht haben, sind Kinder. Lasst uns es umarmen. Lassen Sie uns diese wunderbare Gelegenheit zu spielen, weil wir spielen. Das ist alles, was es ist. Und Sie waren da, um eine Lösung anzubieten. Und das wirst du. Du wirst Casting-Regisseure und Produzenten glücklich machen. Weißt du, warum? Weil du glücklich bist. Und das ist die Quintessenz. Hervorragende Arbeit. Lasst uns weitermachen. 16. Ablehnung: Ablehnung. Es ist etwas, mit dem wir Frieden schließen müssen. Es ist nicht etwas, was wir bekämpfen könnten oder es uns negativ beeinflussen lassen, weil wir einfach damit bombardiert werden. Und je mehr Europa Frieden damit. Und je mehr du es als positiv gegen negativ siehst, desto besser wirst du sein. Sie könnten sich nach unten drehen, indem Sie jede Ablehnung negativ in die Spirale hinunter zu diesem negativen Pool des Pessimismus beeinflussen lassen. Deshalb gehen viele Akteure in dieser Branche zu Drogen und wachsen zu Alkohol, weil sie nicht in der Lage sind, damit umzugehen. Aber nicht du. Dein Unterschied. Denken Sie an die Ablehnung als klare Überarbeitung Ihres Ziels. Im Moment haben Sie eine Karte, von wo Sie sind und wo Sie sein wollen. Jedes Mal, wenn wir abgelehnt werden, ist es wegen zweier Dinge. Entweder ist es etwas, das außerhalb unserer Kontrolle liegt, wie ein lokales Chemie-Lesen. Oder vielleicht nur, dass Sie, wenn Sie ein Familienmitglied spielen, nicht zum Aussehen einer Familie passen. Es gibt 1.000.001 Gründe, die sein könnten, warum Sie die Teile nicht aus Ihrer Kontrolle bekommen haben, ist etwas, das Sie dagegen tun könnten. Du wirst wissen, dass ich nach jedem Vorsprechen weiß, was ich tue. Ich weiß, ob es mir gut geht oder nicht. Ich weiß, ob ich vorbereitet war oder nicht, ob ich die Übungen gemacht habe oder nicht, wenn ich es aus Coyer transplantiert alles in meiner Box oder nicht, und ich bin fest und ich gehe da rein und ich muss ihm alles geben, was ich habe, und ich gehe aus da das Gefühl, dass ich meinen Teil getan habe, das ist alles. Das war's, das war's. Von diesem Punkt an, nicht in deiner Kontrolle hat nichts mit dir zu tun. Aber wenn Sie da reingehen und wissen, dass Sie bereit waren und Sie wissen, dass Sie besser als diese Ablehnungen hätten tun können, machen Sie das Ziel. Machen Sie die Karte von hier bis hier klar. Wir wissen, wo wir härter arbeiten müssen, wo wir unsere Fähigkeiten verfeinern müssen. Deswegen ist Ablehnung dein Freund. Es macht deutlich, was Sie brauchen, um sich auf das zu konzentrieren, woran Sie arbeiten müssen. Es ist, als hättest du eine Marmorskulptur. Sie wissen, welche Bereiche geglättet werden müssen, um Perfektion zu schaffen. Es ist da vor dir. Ablehnung gibt Ihnen diese Informationen, also ist es eine gute Sache und je mehr Sie Frieden mit Ablehnung machen, und je mehr Sie erkennen, dass es nur ein Teil des Spiels ist, dann desto weniger geworfen Sie werden und konzentrieren sich auf Ihr Ziel und weiter vorwärts zu bewegen. Wie Rocky sagt, es geht nicht darum zu gewinnen. Es ist, wie oft Sie vom Boden aufstehen und sich immer noch vorwärts bewegen können. Egal, wie oft du auf den Boden geschossen wurdest und du wirst viel abgeschossen werden. Solange Sie sich auf das Handwerk konzentrieren, wissen Sie, dass Sie ein Schauspieler sind. Das ist deine Kunstform. Genießen Sie einfach, denken Sie an jedes Vorsprechen als eine Gelegenheit, Ihr Handwerk zu perfektionieren und zu verfeinern , um diese Karte zu konzentrieren, um Ihr Ziel von hier nach dort zu machen, viel klar, um diesen Weg zwischen hier nach dort zu machen. Klarere Ablehnung ist eine gute Sache. Umarmen. Es ist Denken Sie an Ablehnung. Hilft Ihnen jemand auf Ihrer Seite, besser zu sein? Das ist der harte Trainer, weißt du. Wir haben immer eine harte Mäntel. Es ist immer so, als könntest du es besser machen. Du könntest noch 20 weitere machen. Sie sind in Ihrem Team. Ich möchte, dass du deine Vision änderst. Ich möchte, dass du eine Ablehnung als etwas Positives aussiehst. Konzentrieren Sie sich auf die Freude, Schauspieler zu sein. Die Freude am Spielen. Tu so, als ob wir das gerne als Kind machen. Genieße es. In Ordnung. Gute Arbeit auf die nächste. 17. Lass das in die Praxis setzen!: Wie jede Kunstform, Malerei, Tanz, Ballett, erfordert es tägliche Praxis und Handeln wie nicht anders. Wir müssen sicherstellen, dass diese Muskeln jeden Tag arbeiten, um diese Muskeln scharf zu halten, damit sie da sind, wenn Sie sie brauchen. Ich werde dir ein Buch empfehlen. Jetzt habe ich im Laufe der Jahre Tausende von Schauspielbüchern gelesen. Das ist das eine Buch, das mein Leben verändert hat und ich werde es Ihnen empfehlen. Ich habe überhaupt keine Zugehörigkeit zu ihm. Dies ist nur das Buch, das ich gelesen habe, dass ich Ihnen empfehlen Harold Gaskin, Wie man aufhören zu handeln. Buchstäblich, das ist meine Bibel und wieder, Ich habe so viele verschiedene Arten des Schauspiels gelesen würde ein Hogan Geizhals Sie es nennen, aber das ist, was ich finde, ist die effizienteste. Denken Sie daran, dass dieser ganze Kurs darum geht, Ihnen Zeit zu sparen richtig zu machen, was im Grunde funktioniert, ist genau das, was wir getan haben. Die Kunst, den Dialog von der Seite aufzunehmen und ihn zu liefern. Das werden wir tun, um jeden Tag zu üben. Jetzt haben Sie auf Ihrem Laptop oder Heimcomputer ein Aufnahmegerät, oder? Wie eine Art Skype-Sache, bei der Sie auf Aufnahme drücken und Sie sich selbst sehen können. Und im Allgemeinen geht es darum, es ist eine Art Quadrate, die Sie hier herum haben. Das ist es, was wir jeden Tag tun wollen. Sie können ins Internet gehen und Sie könnten Monologe oder Skripte oder irgendetwas finden. Es gibt so viele Ressourcen da draußen. Ich möchte, dass du mit der Kamera liest, aber so wirst du lesen, also wirst du sie ausdrucken. Mit anderen Worten, wenn Sie ein Buch mit Szenen im Monolog bekommen, etwas greifbares, etwas, mit dem Sie arbeiten können. Und im Grunde, wenn Sie Ihre Computerkamera oder Ihre Laptop-Kamera einschalten, und ich möchte, dass Sie das tun, ist auf den Monolog schauen oder was auch immer Sie lesen. Ich möchte, dass Sie so viel wie möglich abholen, ob es ein Satz oder ein Wort ist. Lass es dich beeinflussen. Und dann schießen Sie es nicht auf die Kamera. Denk daran, hier oder da draussen, wie es dich beeinflusst. Es gibt keinen Filter. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Du bist ein Mensch, der durch diese menschliche Erfahrung geht, wie es dich beeinflusst, ist richtig? Gehen Sie mit diesem Instinkt. Das ist genau das, was die Prinzipien dieses Buches bewirken. Geh mit deinem ersten Instinkt. Dein erster Instinkt ist richtig? Zweifeln Sie nicht daran. Das ist es, was Schauspieler tun. Sie bezweifeln sich selbst, oh, ich bin nicht gut genug. Das ist keine starke Wahl. Wenn es von dir ist, ist es stark genug. Diese ganze Praxis lehrt Sie also, sich zu entspannen und sich selbst zu vertrauen. Schauen Sie nach unten, nehmen Sie einen Dialog auf, lassen Sie ihn beeinflussen und liefern Sie ihn dann. Das ist etwas, das üben wird, damit es fließend ist. Und anfangs könnte es etwas abgehackt sein. Vielleicht nehmen Sie zwei Wörter oder drei Wörter auf. Aber in der Zeit mit der Übung, nehmen Sie den Dialog auf, lassen Sie ihn emotional beeinflussen und sobald Sie das Gefühl haben, dass es geliefert , könnte eine Weile dauern, aber schließlich werden Sie irgendwie so glatt aufbauen Übergang von Kicking up Beeinflussung liefern, Abholung beeinflussen Sie liefern, und mit allen Mitteln, zusammen mit Freunden, anderen Schauspielern Freunden. Sie haben ein Start-up, eine Meetup-Gruppe, in der Sie zusammenkommen und einfach an Szenen arbeiten und sich Zeit nehmen können. Sie sagen ihren Dialog, nehmen ihn auf, lassen ihn dich beeinflussen. Nach unten geschaut, nehmen Sie Ihren Dialog auf, liefern. Der Schlüssel hier ist, sich Zeit zu nehmen und zu vertrauen, dass die Auswirkungen auf Sie richtig sind. Das zweite, was ich will, ist Improvisationskurse zu machen. Wenn Sie in einer großen Stadt sind, haben sie all diese wunderbaren Ressourcen, wunderbare Improvisationsklassen, die Sie nehmen können. Wenn nicht, hast du gerade ein meetup.com bekommen und du kannst dich mit einer Gruppe von Leuten treffen, die zum Spaß improvisieren. Improv ist der beste Weg, um aus dem Kopf und im Moment zu kommen, und es trainiert Sie, auf Ihren Partner zu hören , weil es hier mehr um Zuhören als alles andere geht. Es ist der Raum zwischen dem Dialog, den die Kamera aufnimmt, und wenn Sie leer sind, während die Kamera das aufnehmen wird. Also, was Improv tut, ist es zwingt Sie, zuzuhören. Also, wenn du das Improvisieren zusammen mit diesen Pick-up-Techniken praktizierst , wird es dich im Moment so präsent machen, und es wird dieses Stück Leben echt machen. Das ist alles, was wir tun. Wir zeigen einen echten Moment im Leben, in einem Raum, in einem Büro mit einem Fremden, der sich nie getroffen hat. Das sind die beiden Dinge, die ich Ihnen empfehle, täglich zu tun. Ich meine, Improv, du könntest dich wahrscheinlich einmal die Woche treffen. Aber das sind die beiden Dinge, die ich sehr empfehlen würde die Ihre Karriere schneller vorantreiben. Okay, abholen, zuhören, lesen Sie dieses Buch, ok, da, da ist es. Und dann nehmen Improvisationskurse. Ich weiß, es klingt einfach. Ich weiß, es hört sich an, während du mir sagst, dass das alles ist. Aber wenn es um Film und Fernsehen geht, und in der Welt von Los Angeles und anderen großen Städten, ist Film und Fernsehen ein eigenes Tier. Es ist sehr technisch. Es ist alles daran, wie du arbeitest, die Kamera, was wir tun, ist alles darum, das Handwerk zu perfektionieren. Nicht auf der Bühne herumlaufen, sich wie ein Baum verhalten und dann im Irak und dann übermäßig ausdrucksstark zu sein, funktioniert in LA nicht. Nehmt es mir. Ich bin Theaterausbildung und als ich nach Los Angeles kam oder mich gut zwei Jahre brauchte , um zu erkennen, dass das Zeug hier nicht funktioniert. Es geht darum, es in dich zu bringen. Halten Sie eine echte und zuhören, reagieren, Sie selbst sein, keine Karikatur durchführen, die Sie denken, sie brauchen oder wollen. Nur du. Eine Version von Ihnen. Denken Sie daran, will, Bedürfnisse, Wünsche, stellen Sie sie zusammen. Wie passt es zu Ihnen und Bär? Du brennt. Ok. Großartig. 18. Das ist ein Wrap!: Alles klar, herzlichen Glückwunsch. Ich bin so stolz auf dich. Jetzt werfe ich eine Menge auf dich, viele Informationen, die ich im Laufe der Jahre in einem Kurs angesammelt habe. Es handelt sich also um eine Menge komprimierter Informationen, aber Ihre Leidenschaft ist es, zu handeln und deshalb klicken Sie auf diese Schaltfläche. Und deshalb bist du heute hier. Und ich bin so stolz auf dich, dass du diesen Kurs beendet hast. Nun, wie ich schon sagte, das ist ein Muskel, das ist ein Handwerk, das täglich Aufmerksamkeit braucht. Bitte arbeite an den Übungen, über die wir früher gesprochen haben, und traf es, bis es Muskelgedächtnis wird. Aber bitte denken Sie immer daran, warum wir das überhaupt tun. Wir sind zuerst Geschichtenerzähler. Bleiben wir in Kontakt mit dem Kind in uns will spielen, so zu tun, weil letztendlich das ist, was wir tun. Das macht Spaß, das ist etwas, was wir lieben. Lassen Sie sich nicht von der Last, ein Erwachsener zu sein und die Verantwortlichkeiten das Kind in Ihnen beeinflussen. Halten Sie das Kind am Leben, halten Sie das Kind in Staunen, halten Sie das Kind neugierig. Denken Sie daran, als wir jung waren, gingen wir Risiken ein. Wir waren mutig. Ich möchte, dass du das tapfere Kind bist, das du einst warst. Es sind diese mutigen Entscheidungen, die den Unterschied in deiner Karriere machen werden. keine Angst. Verschmelzen Sie das mit meinen täglichen Praktiken und Sie werden Ihre Karriere auf die nächste Stufe bringen. Bleiben Sie stark, konzentrieren Sie sich, bleiben Sie unschuldig und haben Sie einfach Spaß.