Transkripte
1. Einführung: Hallo an alle, willkommen zu meinem abstrakten Landschaftsmaler-Kurs. Heute werde ich Ihnen beibringen, wie ich diese kleine abstrakte Landschaft gemalt habe. Ich benutzte eine sechs mal acht Zoll Leinwand. Ich benutze Palettenpapier für meine Palette. Ich habe Wasser und Papiertücher zum Aufräumen. Ich benutze heute zwei Bürsten unterschiedlicher Größe. Sie sind beide flache Bürsten und dieser ist eine Größe 12. Dieser ist ein Ein-Zoll-Pinsel. Ich habe fünf Farbfarben, die ich verwenden werde. Türkis, Philo, Carbonschwarz, RA Hamburger, Titanweiß und Mobilteil gelb, mittel. Ich werde alle meine Vorräte und Farbfarben unter dem Video im Abschnitt Über auflisten. Und ich werde auch ein Foto meines Gemäldes sowie
mein Referenzfoto hochladen , damit Sie sie auch als Referenz verwenden können. Wenn Sie heute ein Gemälde erstellen und es teilen möchten, können
Sie es auf der Registerkarte Projekte veröffentlichen, die sich ebenfalls unter dem Video befindet. Na gut, fangen wir an.
2. Block in Farben: Ich werde meine Malerei beginnen, indem ich einige meine dunkelsten Werte mischte. Ich benutze türkisfarbene Stelle. Ich werde eine niedrigere Rohzahl verwenden. Und Carbon Black. Ich liebe das Türkis, aber es ist ein wenig gesättigter. Dann möchte ich diese Landschaft heute nutzen. Also werde ich etwas rohes, unverbranntes einmischen. Es wird etwas verdunkeln und ein bisschen entsättigt. Der meiste Teil meines Gemäldes wird dieser Typ sein. Es wird eher eine Himmelslandschaft sein, bewölkter Himmel. Wenn ich mir mein Referenzfoto anschaue, sehe
ich, dass sich im Hintergrund eine Reihe von Bäumen befindet. Ich werde nicht malen, kleine Bäume sind Kreise. Ich werde sie nur darstellen, indem ich nur einen dunkleren Wert über den Horizont erstelle. Ich möchte, dass mein Gemälde heute etwas abstrakter ist. Also werde ich versuchen, mich nicht zu in die individuellen Formen der Dinge zu verwickeln. Ich möchte nur sicherstellen, dass ich die Werte richtig finde. Und ich füge Details hinzu, während ich mitmache. Aber das wird im Grunde meine Horizontlinie mit meinen Bäumen sein. Und wenn ich auf das Feld schaue, sehe
ich einige diagonale Typlinien im Feld, die dunkel sind. Also werde ich diese n hinzufügen,
nicht gehen, um sie auf die Straße zu machen, um perfekt aussehend. Und ich werde mein Gemälde zu den Seiten tragen, oben und unten. Ich denke, das lässt das Bild mehr fertig aussehen, wenn Sie es nicht einrahmen. Na gut, das ist im Grunde das, was meine Landschaft aussehen wird. Und dann werde ich wieder kommen, was ein paar leichtere Werte und eine Minute. Ich will, ich werde etwas Carbon Black in mit meinem Türkis und ROM Burnout mischen. Ich will, dass meine Wolken wirklich dunkel sind. Oder die stürmischen Wolken sind ein paar stürmische Wolken. Ich kann immer wieder reingehen und sie aufhellen, aber ich möchte, dass mein Himmel dramatisch ist. Also werde ich dunklen und hellen Himmel mit hohem Kontrast haben. Meine Leinwand ist nur sechs mal acht Zoll, also verwende ich das Referenzfoto nicht zu eng. Ich versuche nur, eine Grundkomposition zu bekommen. Finden Sie heraus, wo meine dunkelsten Bereiche sie sein werden, und arbeiten Sie dann einfach um das herum. Es ist eine gute Idee. Wenn Sie versuchen, auch abstrakt zu malen. Schauen Sie sich das Referenzfoto hin und wieder an. Aber versuchen Sie nicht, es genau zu kopieren. Ich werde in irgendeiner Weise hinzufügen, um uns aufzuklären. Also rufen wir unsere an, ich denke, das ist ein netter Mittelton. Und ich werde das um meine dunklen Bereiche legen. Also werde ich von dunkel zu mittel bis hell bauen. Und was ich gerade vom Referenzfoto nehme, ist die Richtung der Wolken. So sieht es so aus, als hätte ich einige Wolken, die sich in diese Richtung bewegen, aber auch in diese Richtung. Und indem ich diesem Muster grob folge, werde
ich einen Himmel erschaffen, der aussieht, als hätte es viel Bewegung passiert. keine Angst, Ihre Farbe etwas ungemischt zu lassen ,
so dass, wenn Sie Ihren Pinsel auf Ihre Leinwand legen, Sie einige Markierungen bekommen, die bereits irgendwie verwirrt sind, denke
ich, aus Mangel an einem besseren Wort, erhalten
Sie Variation und die Farbe nur von einem Pinselstrich und wird Sie davor sparen, hineinzugehen und später viel Details zu setzen. Versuchen Sie, die Farbe auf ziemlich dünn zu legen, damit sie schnell trocknet. Und ich kann schneller zu meiner zweiten Schicht übergehen. Wirklich, wir blockieren nur Dinge und jetzt kannst du
das so oft durchgehen , wie du willst, um die richtigen Details zu bekommen. Ich versuche es heute nur sehr locker zu halten. Und so male ich schnell. Und ich werde etwas von meinem gelben,
etwas türkis auf meine Palette legen , um ein Grün zu mischen, das meinen Pinsel ein wenig auf meinem Bastelpapier abwischen wird. Etwas Grün neben meinem Türkis. Und ich werde es mit ein wenig von diesem hier mischen. Und wenn es Licht, aber ich wollte ein wenig mehr gelb lehnen. Wenn Ihre Farbe für das, was Sie suchen, zu gesättigt ist, können
Sie ein wenig Ihrer Rohzahl oder Kohlenstoffschwarz hinzufügen. Oder mit Grün, können Sie sogar ein wenig Rot hinzufügen und es wird eine Farbe sättigen. Ich gebe Ihnen mehr von einem braunen, grünen oder einem Avocado-Typ Green. Okay, also werde ich
meine Leinwand abdecken und dann lasse ich diese Schicht trocknen. Es fängt an, Details hinzuzufügen. Um die Unterseite meiner Leinwand einfarbig grün zu malen. Die Oberseite und die Seiten werden vom Gemälde übernommen. Aber selbst wenn Sie das an eine Wand hängen, werden
Sie nicht wirklich unten sehen. Okay, ich werde das trocknen lassen und dann fangen wir an zu schichten.
3. Ebenen hinzufügen: Ok. Das ist trocken genug, jetzt, dass ich anfangen kann, ein bisschen mehr zu schichten, ich werde wieder meine dunklen Werte zu tun. möchte, dass meine Farbe etwas anders ist als das, was ich beim
ersten Mal niedergelegt habe, so dass ich subtile Variationen habe. So sieht das für mich genauso aus. Ich werde ja, ein bisschen warum. Das sieht etwas anders aus. Das ist es, was ich jetzt für Array. Das wird also sein, diese ganze Gegend hier wird der dramatischste Teil des Himmels sein. Und ich werde jetzt die sehr dunklen Bereiche mit mehr Mittelton umhergehen. Gleiche Farben, fügen Sie nur ein wenig Weiß hinzu. Und dann bekomme ich ein paar schöne Schatten auf diese Weise. Wenn ich also mein Referenzfoto oberhalb der dunkelsten Bereiche betrachte, sind mehr meine Mitteltonwerte. Und es sind die dunkelsten Bereiche, die den Schatten und die Tiefe liefern. Und wenn Sie einfach schnell malen, überdenken Sie es nicht. Suchen Sie mehr für das Medium, hell und dunkel. Und Betrachten Sie die Formen so weit ist, wo etwas groß ist, es gibt einen großen dunklen Bereich und es geht irgendwie über den Himmel, aber lassen Sie sich nicht allzu verfangen, etwas Exaktes zu machen. Putting, versuchen, eine Menge subtiler Unterschiede in die verschiedenen Werte setzen. Es ist also nicht nur flaches Schwarz, da ist auch ein bisschen Blau und Grau drin. Jetzt werde ich meinen Himmel trocknen lassen und auf dem Land arbeiten. Weil ich anfangen möchte, etwas Gewicht in den Himmel zu bringen. Und wenn ich das jetzt mache, wird
es sehr graue Looks sein. Es wird nur mit dem Türkis und dem Schwarz, die bereits sind, werden
sie etwas Gelb hinzufügen. Was meine Baumlinie ein wenig grüner aussieht, damit es nicht so aussieht, als wäre es Teil des Himmels. Und möchte es ein wenig verdunkeln, obwohl ich werde ein
wenig von meinem braunen und schwarzen hinzufügen . Und Sie können sehen, dass mir mehr eine waldgrüne Farbe gibt. Und ich füge ein wenig Weiß hinzu, damit ich
nur eine kleine Differenzierung in der Baumlinie bekommen kann . Keine Baumformen zu machen. Aber Sie können Ihre Pinselstriche nach oben und unten oder ein wenig wirbeln lassen und es wird sie vom Rest der Landschaft brechen. Ich füge ein bisschen mehr Gelb hinzu. Und ich setze nur ein paar lange lose Pinselstriche ein. Ich versuche, den Winkel beizubehalten, der auf dem Referenzfoto gezeigt wird, aber ich kopiere ihn nicht genau. Okay, ich werde diese Schicht trocknen lassen. Und dann wird meine nächste Schicht viel mehr Details sein.
4. Layering und Details: Ich werde ein paar große Details in meinem Himmel hinzufügen. Und ich werde einen großen Pinsel für meine Wolke verwenden. Also benutze ich einen sauberen Pinsel einen Zoll. Und ich werde einige hervorgehobene Bereiche machen. Und wir werden meinen Pinsel locker halten. Ich schaue auf das Referenzfoto für den Standort meiner Highlights, meiner geschwollenen Wolken. Aber ich versuche nicht, sie genau zu kopieren. Ich bin nur für die Komposition und
versuche, die Winkel und die raue Position
der Wolken zu bekommen , so dass es eine gute Gesamtkomposition hat. Ich mag die große Bürste dafür, weil ich weniger Kontrolle darüber habe. Und hoffentlich werde ich ein paar gute Überraschungen haben. Das Tolle an Acrylfarbe ist ein trockener so schnell, dass auch wenn Sie durch durch viele Wolken oder Sie nicht wie die Wolken, die Sie gemacht. Du kannst sie übermalen. Parodie Sache, dass ich zu viele gemacht habe. Also werde ich mich
mischen, etwas Grau mit ihnen mischen. Mal sehen, was ich hier habe. Das ist immer noch schlimm, aber das ist irgendwie blau. Ein bisschen schwarz. Es wird alles mischen, was ich auf meiner Palette habe. Und füge einfach etwas Grau an den Boden meiner Wolken hinzu. Also werde ich einfach meine Bürste abwischen und sie jetzt wieder mit Weiß übergehen. Und es wird diesmal nicht so rein herauskommen, denn ich hatte schon ein wenig Grau auf meinem Pinsel in den Grauen nassen, so dass alles direkt auf der Leinwand verschmilzt. Und Kommas später, als ich es zu gesättigt brechen wollte. Und das vermischt etwas Schwarz- und Truthahn-Abfall zusammen. Versuchen Sie, D ein wenig zu sättigen. Ich lasse den Himmel ein wenig trocknen und ich werde wieder auf dem Land
arbeiten. Und dann werde ich beurteilen und sehen, ob es irgendwelche letzten Schliff gibt, die ich machen möchte. Sagen wir, das ist hier noch nass. Was ich dieses Mal Schichten auf dem Land hinzufüge, werde ich versuchen, meine
Pinselstriche ein wenig zu variieren , damit ich mehr visuelles Interesse habe. Also werde ich ein paar Zeilen haben. Und ich ziehe einfach runter und einige gehen rüber. Aber nur wenn Sie ein paar verschiedene Arten von Marken
haben, erhalten Sie etwas optisch angenehmer. Keine Eile, damit ich ein schöneres Gelb, ein Grün machen kann. Hatte zu viel Schwarz. Neu zurück zum kleinen Pinsel. Ich werde ein wenig von der schwarzen da drin setzen, um D gesättigt ein winziges bisschen, nicht zu viel. Ich möchte nur ein paar hervorgehobene Bereiche, die etwas Weiß und LAM haben. Das war ein wenig zu viel und dunkel und meine Baumlinie ein wenig auf der rechten Seite. Wahrscheinlich wenig Gelb. Ok. Ich werde das trocknen lassen und dann sehen, ob ich einen letzten Schliff hinzufügen muss.
5. Letzte Details: Hey, ich habe das trocknen lassen. Meistens trocken genug. Und ich bin mit meiner Gesamtkomposition zufrieden. Es gibt nichts, was ich will,
nichts Großes, das ich ändern möchte. Ich werde nur ein paar weiße Knäuel in meine Wolken hinzufügen. Und dann bin ich fertig. Wenn Sie Ihre eigene Landschaftsmalerei erstellen, würde
ich es gerne sehen. Sie können es auf der Registerkarte Projekte veröffentlichen, die sich unter dem Video befand. Klicken Sie einfach auf Projekte und erstellen Sie dann ein Projekt. Und Sie können Ihr Foto hochladen. Berühren Sie die Seiten. Ich liste die rosa Farben und Lieferungen auf, die für die heutige Klasse verwendet werden. Unter dem Video sehen
Sie auch das Wort „Boot“. Sie können auf ein Boot klicken und sie werden eine Liste von Vorräten sein. Ich werde ein Foto meines Gemäldes sowie das Referenzfoto, das ich verwendet habe, posten. Und wenn Sie jedes Mal benachrichtigt werden möchten, wenn ich ein neues Video poste, klicken Sie
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, der entweder unter oder Rate über dem Video ist. Ich kann mich nicht erinnern. Aber es gibt einen kleinen Folgen-Button und Sie erhalten eine E-Mail, wenn ich eine neue Klasse poste. Sie können mich auch auf Instagram markieren und ich werde Ihre Arbeit über Instagram teilen. Mein Instagram ist bei l Käufer. Ich kompostiere das auch unten. Ok. Ich nenne das hier fertig. Danke fürs Zuschauen.
Elle Byers, Artist and Teacher
