Transkripte
1. EINFÜHRUNG: Hey, mein Name ist L. In dieser Klasse werde ich dir
beibringen , wie ich diesen Blumenstrauß in einer Vase gemalt habe. Ich verwende goldene flüssige Acrylfarben, aber fühle mich frei, alle Farben zu verwenden, die du praktisch hast. Ich habe eine Vielzahl von Filbert Flach- und Rundpinseln für dieses Gemälde, sowie Palettenpapier für meine Palette verwendet. Dies ist eine 8 x 10 Zoll Leinwand, und ich habe auch Wasser und Papiertücher, um meine Pinsel zu reinigen. Ich werde alle Farbfarben und Zubehör auflisten, die ich für die heutige Klasse verwendet habe. Im Abschnitt Über unter dem Video werde ich auch ein Foto der Referenz anhängen, die ich für Ihr Klassenprojekt verwendet habe. Ich würde gerne Ihre Version dieses oder eines ähnlichen Gemäldes sehen. Sie können ein Bild Ihres Gemäldes machen und es auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen hochladen, die sich unterhalb des Videos befindet. In Ordnung, lasst uns anfangen.
2. Blocke in den Farben: Um zu beginnen, werde ich meine Augen schielen, wenn ich mir dieses Bild anschaue. Und ich werde nur auf die großen Blöcke der Farbe schauen. Also denke ich nicht an Blumen, Stängel, Vase. Ich denke an große Blöcke von Licht und Dunkel. Das ist es, was ich am Anfang anfangen werde zu blockieren. Und dann, wenn ich mich durch das Gemälde ziehe, gehe
ich zu den mittleren Details und dann zu den kleineren Details. Also werde ich eine kurze Skizze machen und nur meine Farben blockieren. Also habe ich Türkis, Gelb und Rot, um zu beginnen. Ich habe auch ein paar Paynes Grau, das ich verwenden werde. Ich werde schnappen, ich schätze, nur eine kleine runde Bürste, die ich hier habe. Ein nass meinen Pinsel ein winziges bisschen, so dass meine Farbe wirklich locker ist. Und ich möchte nur in einer einfachen Komposition skizzieren. Also denke ich nur an Vereinfachung, Vereinfachung, Vereinfachung. Die Vase und das Bild sind irgendwie kurvig. Ich gehe mit einer sehr einfachen Vasenform, nur so etwas. Und ich werde nur in die Platzierung
meiner Blumen setzen , während die Blumen zuerst, weil diese gelb, gelb, orange, es würde wirklich hässlich aussehen, wenn ich es in über grün und blau. Also will ich es zuerst auf der schönen weißen Leinwand hier und dann meine Blues und Grüns um sie malen. Weil diese Farbe, die ich benutze, ziemlich durchscheinend ist. Wir würden wirklich bewirken, dass eine blaue Untermalung oder eine grüne wirklich die Farbe dieses Gelbes beeinflussen würde. Wenn Sie eine dickere Farbe verwenden, möchten
Sie vielleicht zuerst mit Ihrem Hintergrund eingehen, es liegt ganz an Ihnen. Mein Referenzfoto ist nur eine Referenz. Ich werde nicht jede einzelne Blume genau so malen, wie ich sie auf dem Foto sehe. Ich werde vielleicht die meisten von ihnen malen. Ich versuche nicht, die Form anzupassen, also versuche ich nur, organische Formen hier mit meinem Pinsel zu bekommen. Ich benutze nicht mal die Spitze meines Pinsels. Ich ziehe die Seite meines Pinsels entlang der Leinwand. Ein Haufen roter Blumen. Und auch hier, nicht über Details
nachzudenken. An diesem Punkt. Nur große Formen der Farbe, große Blöcke. Wenn Sie zu viele tun, können Sie immer etwas Grün und Blau darüber malen. Das ist viel einfacher zu tun, als es umgekehrt zu machen. Ich mag auch, dass einige von ihnen berühren und sich überlappen und hilft, dieses Gefühl von Tiefe und Dimension zu schaffen. Sie wollen nicht, dass alles nebeneinander platziert wird. Alles klar, das wäre ein Block für die Blumen. Und dann spüle ich diesen Pinsel ein wenig aus. Ich werde jedoch den gleichen Pinsel verwenden. Und ich werde nur eine Hintergrundfarbe in meine Vase setzen. Da war noch etwas Orange auf meinem Pinsel, also ist mein Blau etwas entsättigter, aber das gefällt mir. Ich will es noch nicht zu lebendig. Ich bin der gleiche, der gleiche Prozess. Ich kratze nur irgendwie die Seite meines Pinsels, um den größten Teil der weißen Leinwand zu bedecken. Sie sich keine Sorgen über Fehler, sich
keine Sorgen, dass andere Farben durchscheinen. Du kannst immer wieder zurückgehen und solche Dinge später reparieren. Je weniger ich versuchte, mich um Perfektion zu kümmern, desto glücklicher bin ich am Ende mit dem Ergebnis. Versuchen Sie nicht, ein Meisterwerk zu malen. Üben Sie einfach und hilft Ihnen. Nur um sich ein wenig lockerer zu fühlen, wenn Sie die Farbe auf wenn Sie sich nicht um jeden einzelnen Pinselstrich sorgen. In Ordnung. Das ist gut. Ich werde nur ein paar kleine Stiele einlegen. Muss das an dieser Stelle nicht wirklich tun. Aber es hilft mir irgendwie, eine visuelle,
kleine visuelle Karte für mich selbst zu erstellen. Setzen Sie ein wenig rot in das Grün, um D sättigen Sie es ein wenig. Es gibt tatsächlich viel dunkle Farbe zwischen den Blumen. So gut, ich habe meine grüne Farbe. Ich werde nur etwas von diesem dunkleren Grün reinlegen. Und ich werde sogar anfangen, etwas davon in die Vase zu bringen. Es ist okay, dass es noch nicht trocken ist. Ich habe nichts dagegen. Meine Grüns und Blues werden streifig zusammen. Denken Sie daran, dass das Referenzfoto nur eine Referenz ist. Versuchen Sie nicht, es genau so zu malen, wie Sie es sehen. Machen Sie ein paar verschiedene Grüns mit allem, was ich auf meiner Palette habe hier für etwas Abwechslung. In Ordnung, und ich werde auch in der Hintergrundfarbe blockieren. Und dann fange ich an, meine Schichtung zu machen. Denken Sie für den Hintergrund, ich werde mit Paynes Grau gemischt mit etwas Weiß und Türkis gehen. Putts, setzen Sie ein wenig Türkis hier. Vielleicht halten Sie sogar ein wenig rot und gelb auf meiner Palette. Und für den Fall, dass ich es ein wenig entsättigen möchte. Auf dem Foto ist es
hier auf der rechten Seite dunkler grau und ein bisschen heller hier links. Der Tisch ist etwas heller. Ich bin mir nicht sicher, ob ich eine klare Linie zwischen der Tabelle und
dem Hintergrund haben werde , sind nicht ich habe nur den gesamten Hintergrund Unschärfe zusammen. Aber um meine,
meine Blumen wirklich knallen zu lassen , sehen
diese leuchtend gelben wirklich hell aus. Ich werde ein paar entsättete Blues und Grüns dahinter stecken. Wenn Sie einen sehr hellen Hintergrund verwenden, dann sehen Ihre Blumen möglicherweise nicht ganz so lebendig aus. Und manchmal, um etwas lebendiger aussehen zu lassen, fügen
Sie etwas wie entsättigt daneben hinzu. Ich werde ein wenig mehr rot und gelb machen. Also, etwas Orange in mein Blau zu setzen, hilft, die Sättigung zu verringern. Ich bekomme ein schönes dunkleres Grau. Ich mache mir keine Sorgen, wenn ich gegessen habe und einige dieser Stiele durchgehe, weil ich sie schichten werde. Noch mehr, aber ich werde ein wenig vorsichtiger um die Blumen herum sein. Und ich werde die Seiten malen, während ich mitmache. Ich mag es nicht, das am Ende zu tun, aus irgendeinem Grund, das ist nur eine Art persönliche Vorliebe. Zwei weitere Paynes Grau, ich versuche nur, verschiedene Variationen der gleichen Farbe hier zu bekommen, aber nicht, nicht genau. Ich möchte, dass der Hintergrund eine kleine Variation hat. Irgendwie ein Gradient. Du musst nicht bis zu der ganzen Blume gehen, ist es
okay , wenn du etwas weißer Raum lässt, denn wenn wir die Blume schichten, können wir sie einfach ein bisschen größer machen und den weißen Teil der Leinwand bedecken. Also werde ich einfach weitermachen. Ich möchte sicherstellen, dass meine Farbe dick genug ist, dass ich keine weißen Flecken habe , die Teile der Leinwand sind, die durchscheinen. Ich benutze immer noch einen großen Pinsel. Dies ist ein Pinsel der Größe 12 , weil ich mir nicht Sorgen darüber mache, dass alles genau ist. Ich werde keinen kleineren Pinsel benutzen. Ich werde das nur ausfüllen und ich kann immer später zurückgehen und ein paar Touch-Ups machen. Es wird viel mehr Grün zwischen den Blumen geben. Und so muss ich jetzt nicht jedes einzelne Stück der Leinwand abdecken. Ich möchte nur den Großteil des Hintergrunds in
meinen Seiten vertuscht bekommen . Und dann werde ich versuchen, hier drüben ein bisschen leichter zu haben, ein bisschen heller und heller. Also werde ich hier noch ein bisschen mehr von meinem Türkis hinzufügen. Ich will nicht, dass es die gleiche Farbe hat wie das Wasser in der Vase. Also will ich sichergehen, dass du etwas hast, das ein bisschen anders aussieht. Und ich denke, das ist ein guter Anfang. Ich werde das ein paar Minuten zum Trocknen geben. Und ich werde anfangen, Layer Nummer 2 hinzuzufügen. Also mehr Details zu den Blumen, mehr Details in der Vase. Und vielleicht einen Schatten, den wir sehen,
wenn ich denke, dass er einen Schatten braucht.
3. Die Blumen und Stems schichten: Für meine nächste Schicht schiele
ich wieder meine Augen und suche nach großen Formen und Blumen. So können Sie sehen, genau hier ist dunkel, das ist Mittelwert und dann ist das Licht. Dasselbe mit dem Rot. Es ist dunkel in der Mitte und es gibt etwas Licht um. Das ist es, was ich tun werde. Also male ich nicht jede einzelne kleine Linie und die Blumen. Ich werde dunkel, mittel, hell, so schnell ich kann. Blick auf das Referenzfoto, aber nichts zu tun, um zu versuchen, es genau zu entsprechen. Das Gleiche. Und die Vase hier, richtig? Dunkel. Und dann wird das viel leichter und es gibt einige wie weißere oder sehr hellgrüne hier drin. Ich werde nur ein paar dieser Steine malen, oder? Nicht jedes einzelne kleine Detail. Denken Sie also nur darüber nach, wie Sie alles vereinfachen können, was Sie auf dem Referenzfoto sehen. Da ist etwas Blau in Rot. Also werde ich ihm hier einen anderen Pinsel geben. Und ich werde ein paar saubere rote bekommen. Und ich werde eine dunklere Orange mischen. Nicht mal über das Mischen. Es ist okay, wenn ich ein paar gestreifte Linien und meine Blumen bekomme. Also werde ich etwas dunkler. Ich versuche nicht, perfekte Linien zu malen. Ich versuche eigentlich, es nicht zu tun. Ich will nichts zu geradliniges oder zwei geometrisches. Nichts perfekt kreisförmig. Du willst, dass meine Blumen mehr organische Form haben. Und ich fange an, ein wenig Weiß hinzuzufügen und die nächste Farbschicht zu bekommen. Die Verschiebungen und Farbe sind das, was Ihre Blumen Dimension oder die Verschiebungen und Wert
geben wird. So gehen dunkel, mittel, hell,
versuchen, die verschiedenen Farben alle innerhalb der gleichen Blume und verschiedenen Werten zu finden. Was wird Ihren Blumen eine gewisse Dimension geben? Ich ziehe nur irgendwie die Seite meines Pinsels wieder, so dass ich nicht vollständig die Kontrolle darüber habe. Ich denke, ich möchte
seltsame Formen machen und wollte nur irgendwie umarmen, was der Pinsel tut. Während es etwas in meiner Kontrolle ist. Aber ich finde, dass es diese skurrilen Linien und Markierungen sind, die Sie am Ende machen. Das ist, was macht Ihr Gemälde am Ende süß in ihm aussehen. So sieht es am Ende aus. Es ist mehr dein Stil. Schauen Sie sich einfach das Referenzfoto an. Versuchen Sie nicht, ihm perfekt zu folgen. Und ich will etwas dunkles, etwas mittleres und etwas Licht auf diesen weißen Blüten. Jetzt die roten Blumen, ich weiß nicht. Ich sagte, weiß. Lassen Sie sich auch nicht zu in eine Blume stecken. Legen Sie einfach etwas Farbe ab und ziehen Sie weiter. Sie können immer wieder zurückkommen und weitere Ebenen hinzufügen. Aber es ist einfach, sich über
eine Blume zu bewegen, wenn es wirklich nicht so viel Unterschied macht. Sobald Sie etwas zurücktreten, kommt
alles irgendwie zusammen und Sie
bemerken nicht Dinge, die Sie bemerkt haben, wenn Sie direkt aus der Nähe sind. In Ordnung. Ich denke, das ist eine gute zweite Schicht. Sie brauchen definitiv einige Highlights und einige Bereiche, aber ich lasse alles für ein paar Minuten trocknen und arbeite an meiner Vase und meinen Stielen ein bisschen mehr. Jetzt werde ich ein paar kleinere Bürsten schnappen. Dies ist eine helle und eine flache Größe 32. Es spielt keine Rolle, was die Form ist. Wenn Sie rund oder Filbert haben, verwenden Sie
einfach alles, was Sie haben, besonders mit kleinen Pinseln wie diesem. Ich glaube nicht, dass es so viel von einem Unterschied in der Pinselstrich am Ende sieht aus wie. Ich werde eine Menge Rot in diesen Bildschirm nur für einige Abwechslung in meinen Grüns setzen. Ich will nicht alles genau in der gleichen Farbe malen. Ich will coole Farben und warme Farben. So werden einige meiner Grüns viel mehr gelb und einige Molina viel mehr blau. Ich möchte diesen oberen Teil der Vase hier füllen. Hier oben ist es sehr voll. Also möchte ich etwas dunkles,
etwas mittleres haben und heller werden, wenn ich runtergehe. Aber wieder, nicht versuchen, nicht in jedem einzelnen von ihnen zu malen, nur versuchen, einen allgemeinen Blick zu bekommen, das Gefühl, dass es gefüllt ist. Ich werde anfangen, ein wenig achtsamer auf einige dieser Whitespaces in der Nähe
der Blumen zu sein , die ich vorher nicht bedeckt habe, und füllen sie auch. Aber ich denke, ich werde zuerst ein bisschen an meiner Basis arbeiten. Die Dinge sollten sich kreuzen. Und du solltest ein paar verschiedene Formen haben, die ich in verschiedene Richtungen gehe. Und dann werde ich weiter daran arbeiten. Und ich füge hinzu, in den Stielen
kommt jetzt eine Menge von der Seite der Vase. Ich weiß, ich benutze eine Menge schlammig, hässlich grün gerade jetzt, aber ich werde einige schönere wärmere Grüns hinzufügen, wie ich entlang und einige Highlights oben drauf. Also mach dir keine Sorgen, wenn dein Bild hässlich aussieht, alle Bilder durchlaufen eine wirklich hässliche Phase. Sie arbeiten einfach weiter, bis Sie es schön machen oder bis Sie in den Müll werfen? Nein, Sie können immer Acrylfarbe übermalen. Also wirf es nie in den Müll, einfach übermalen. Und wenn du nicht magst, was du gemacht hast. Aber wirklich, wenn man denkt, was mit neueren Künstlern passiert da sie nicht erkennen, dass es normal ist, dass jedes Gemälde eine wirklich hässliche Phase hat. Und sie halten dort an und denken, sie sind einfach nicht gut im Malen. Aber das ist überhaupt nicht der Fall. Es ist nicht so, dass du nicht gut im Malen bist. Es ist nur so, dass du zu früh aufgehört hast. Das war etwas, das ich auch getan habe. Und ich hatte all diese Leinwände, von denen ich dachte, dass sie
fehlgeschlagene Gemälde waren , und ich habe noch einige davon. Und wenn ich sie jetzt ansehe, merke ich, dass es nur so ist, dass ich nicht wusste, die Phase zu durchlaufen, in der es war. Und so sieht es aus wie ein hässliches unvollendetes Gemälde, aber es ist einfach nicht gemacht. Also füge ich jetzt in ein paar hellere Farben hinzu. Basen ein wenig wackelig. Ich denke, ich werde versuchen, etwas
Grau auf der Seite zu machen , damit ich die Form ein bisschen besser bekommen kann. Ich versuche nur, nur irgendwie den Boden der Vase zu machen, aber nichts. Nichts, was realistisch zu lesen ist, nur ein paar lose Pinselstriche. Und ich gehe rüber überziehe es ein wenig. Etwas sieht nicht richtig aus. Du schichtest einfach weiter. Lassen Sie es trocknen, treten Sie zurück. Und es ist immer ein guter Tipp. Gehen Sie für ein paar Minuten weg und lassen Sie Ihre Augen irgendwie erfrischen. Und dann komm zurück. Wenn Sie sich Ihr Gemälde von 8, 10, 12 Fuß über den Raum auf einen Blick völlig anders zu Ihnen als es tut. Als wäre mein Gesicht etwa einen Fuß von diesem Gemälde entfernt. Und ich weiß, dass es ganz anders aussehen würde, wenn ich mehrere Schritte zurückmache und mein Bild so anheben würde, dass es Augenhöhe mit mir stand. Das mache ich während eines Gemäldes sehr viel. Nicht so sehr, wenn ich vor der Kamera male, wie ich es jetzt bin. Ordnung. Ich werde aufhören, an der Vase zu arbeiten, weil ich das Gefühl habe, dass es sie an dieser Stelle überarbeiten könnte. Da drin ist viel los. Es ist alles irgendwie gemischt, aber das gefällt mir. Ich werde hier oben noch mehr grüne Detailarbeit hinzufügen. Jetzt. Ich benutze das Referenzfoto überhaupt nicht mehr. Ich mache nur das, was ich denke, gut aussehen sollte. Und ich verdecke viele dieser weißen Flecken. Und ich werde auch tun, dass auf meiner Schicht über meiner Blume mindestens ein Mal etwas dunkel wie ein Payne's Grau oder Ihr Türkis. Jede, jede Art von
dunkleren, kühleren Farben und zwischen unseren unter und um Ihre Blumen wird dazu beitragen, ein Gefühl der Tiefe zu schaffen. Also versuche ich immer, das ein bisschen zu tun. Die wärmeren Farben werden nach vorne kommen und die kühleren dunkleren Farben werden zurückgehen. Und du bekommst ein etwas mehr dimensionales aussehendes Gemälde. Großartig. Ich denke, es ist Zeit für mich, zurückzugehen und meine Blumen mindestens ein weiteres Mal zu schichten.
4. Highlights hinzufügen: Ich ging zu einigen Frachter-Orangen. Also möchte ich nur ein frisches Blatt Palettenpapier bekommen. Und so muss ich mir keine Sorgen machen, Grüns oder Blues zu mischen. Und mit meinen Roten und Orangen möchte ich
wirklich, dass meine Blumen blühen. Mal sehen, ich werde mir eine kleinere Bürste schnappen. Ich werde eine runde Bürste dafür versuchen. Dieser ist 3, könnte ein wenig klein c sein,
nur gehen, um es ein winziges bisschen zu benetzen. Und fügen Sie wirklich einfach mehr Details hinzu. Jetzt habe ich eine Menge Detail und die Vase, ich könnte ein wenig mehr Grün und die Spitze hinzufügen. Ich bin mir noch nicht sicher. Hallo Michael, oder der Hintergrund noch einmal. Wir werden nur sehen, wie sich das Bild bewegt. Und ich schaute nur noch
einmal auf das Referenzfoto , nur um zu sehen, wo die Bereiche von Licht und Dunkel sind. Und so gibt es definitiv ein paar Lichtflecken. Und ich versuche nur, mit meinem Pinsel locker zu sein. Ich versuche nicht, die Formen zu erstellen, die ich auf dem Foto sehe. Ich schaue mir nicht mal mehr das Foto an. Ich weiß nur, dass ich ein paar hellere Highlights haben muss. Und ich möchte auch sicherstellen,
dass ich all diese weißen Flecken auf der Leinwand bedecke, die immer noch durchtauchen. Ich werde ein paar Spots machen, die viel mehr Weiß in ihnen haben. Setzen Sie die Farbe auf ein wenig dicker jetzt,
gehen, um etwas Orange zu mischen ist zu viel rot, denke
ich, und kann es auf einigen Stellen verwenden. Aber ich möchte mit mehr von
einer mittleren Orange gehen , die die Flecken bedeckt, die weißen Flecken auf der Leinwand. So können Sie die verschiedenen Werte sehen, oder? Das Dunkel, das Medium, das Licht. Das ist es, was Ihren Blumen Dimension verleiht. Viele Leute fragen mich, oder sie sagen mir, dass ihre Blumen flach aussehen. Und die Antwort ist, Sie haben einfach nicht genug Abwechslung in Ihren Werten. So möchten Sie immer sicherstellen, dass Sie den Highlight und Schatten Teil der Blume bekommen . Es wird meine Bürste ein wenig warten. Und ich werde zu einigen dieser Roten zurückkehren. Organische Formen. Ich will nicht, dass irgendetwas zu kreisförmig ist. Bedecke die weißen Flecken. Und sehen Sie, wie sie sich berühren, sie überlappen sich. Das hilft auch, ein Gefühl von Tiefe und Dimension zu schaffen. Früher habe ich mich schuldig gemacht, dass alle meine Blumen fast aussehen, als ob sie auf dem Grün
schweben, weil ich Angst hatte, um grün zu mischen, das Grün auf den Blumen. Aber jetzt würde ich wieder hineingehen und ich würde einige Stiele hinzufügen, die
kleine Portionen der Blumen bedecken und das lässt alles zusammenhängender aussehen. Blumen zu malen, ich weiß, es ist schwer. Es wird ein wenig intuitiver, je mehr Sie es tun. Je mehr Sie also wie alles üben, desto besser werden
Sie es erreichen, können Sie Ihre Fehler sehen. Je mehr Sie üben, beginnen
Sie zu sehen, was Ihre Fehler sind. Sobald du erkennen kannst, wo du falsch gelaufen bist, bist
du in einer viel besseren Position, denn dann weißt du, wie man es beim
nächsten Mal korrigiert oder wie man es übermalt und korrigiert. Ich werde mich nur ein wenig zurückhalten. Setzen Sie hier ein paar Züchter Pops ein, fast weiß, hellrosa. In Ordnung, näher an das Ende zu kommen, denke
ich, wir sind an der hässlichen Mittelstufe vorbei. Ich werde zurücktreten, vielleicht die Vase aufrühren und wahrscheinlich
den Hintergrund ausbessern und dann werden wir sehen, wie es aussieht.
5. Berührung des Hintergrunds: Ich gehe zurück in den Hintergrund und gebe ihm nur eine weitere Ebene. Weil ich Teile der Leinwand sehen kann, die durchscheinen. Da ich im Hintergrund eine Art Farbverlauf gemacht
habe, muss ich mir keine Sorgen machen, jedes Teil genau zu bekommen. Das Gleiche. Ist es sollte nur alle Arten von Mischung zusammen. Sobald es trocken ist und etwas grüner ist, als ich es wollte. Es sollte aber funktionieren. Nun, das ist irgendwie hässlich. Warte mit meinem Pinsel auf meinem Papiertuch und hol etwas Feuerzeug hier drüben. Sie können irgendwie, wenn Sie wollten, um einige Ihrer Stiele an dieser Stelle neu
zu gestalten , ist jetzt ein guter Zeitpunkt, um das mit Ihrer negativen Raumfarbe zu tun. Ich werde nur die Seiten berühren, seit ich so viel ändere. Kannst du einfach reingehen und die anrühren? Es spielt keine Rolle, ob du sie ein wenig übermalst. Irgendwie möchte ich ein wenig von diesem Schatten hier drinnen hinzufügen. Ich denke, es wird helfen, ein wenig besser zu lesen. Du musst nicht mal den ganzen Weg bis zu den Blumen gehen. Sie können einige davon unter Farben belassen, die den Spot zeigen. Also ist es irgendwie so, wie das genau dort aussieht. Holen Sie sich mehr von einem Farbverlauf.
6. Letzte Details: Ich denke eigentlich, ich denke, ich werde hier ein bisschen mit einem kleineren Pinsel reingehen. Holen Sie sich die kleinen Flecken und lassen Sie die weiße Leinwand durchpumpen. Ich werde nur ein paar Touch-Ups machen und dann werde ich das als fertig nennen. Und ein D sättigt den Bildschirm ein wenig. Machen Sie ein paar Touch-Ups. Vielleicht fügen Sie ein wenig Gewicht oder etwas später hinzu. Pops in der v's. Und ich werde ein paar Pub-Sub-Grün setzen,
die die Blumen berühren , damit es nicht so aussieht, als ob meine Blumen schweben, wie ich es vorhin gesagt habe, oder? Sieht aus, als wäre es, sie sind alle miteinander geschichtet. Noch ein paar dunkle Flecken. Wenn du deine eigenen Blumen malst, würde
ich sie gerne sehen. Ich liebe, wenn ihr
eure Bilder und die Projekte und Ressourcen Registerkarte unter dem Video posten , macht mich so glücklich, wenn ich sie sehe. Bitte zögern Sie nicht, Ihre Arbeit zu teilen. Klicken Sie einfach auf Erstellen, Projizieren und laden Sie ein Foto Ihres Gemäldes hoch. Ich werde auch alle meine rosa Farben und Vorräte auflisten, die ich für die heutige Klasse verwendet habe. Auf der Registerkarte „Projekte und Ressourcen“ unterhalb des Videos. Und ich nenne das hier fertig. Danke fürs Zuschauen.
Elle Byers, Artist and Teacher
