Acrylmalerei: So malen Sie eine farbenprächtige abstrakte Landschaft anhand eines Bezugsfotos

1. Einführung: Hallo an alle. Ich bin L. Willkommen in meiner Landschaftsmalerei Klasse. Und diese Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie ich diese bunte abstrakte Landschaft mit Acrylfarbe gemalt habe . Ich werde mit einer Farbmischdemo beginnen, wo ich Ihnen beibringe, wie ich die grauen, braunen und grünen rosa Farben mischen , die ich häufig in meinen Landschaftsbildern verwende. Ich werde Ihnen auch einige Tipps zur Komposition, der Regel der Drittel und der atmosphärischen Perspektive geben. Dann, wie ich in den großen Formen zuerst blockiere und langsam beginnen, in mehr Ebenen und Details hinzufügen , um mein Gemälde aufzubauen. Allmählich. Ich habe sechs mal acht Zoll Leinwand und flache Pinsel für dieses Gemälde verwendet. Für Farben verwende ich goldene flüssige Acrylfarben. Ich werde alle rosa Farben und Vorräte auflisten, die ich für diese Klasse verwende. Unter dem Video ermutige ich Sie, alle Farben und Materialien zu verwenden, die Sie zur Hand haben. Sie benötigen nicht genau die gleiche Farbe oder Pinsel, die ich verwende, um ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Ich habe eine Kopie des Referenzfotos sowie ein Foto meines fertigen Gemäldes unter dem Video beigefügt , zögern Sie nicht, sie als Referenz für Ihr eigenes Gemälde zu verwenden. Oder wenn Sie sich ein wenig abenteuerlustig fühlen, wählen Sie Ihr eigenes Referenzfoto. Sie können die Techniken, die ich in dieser Klasse unterrichte, leicht verwenden und sie auf andere Landschaftsmalereien anwenden. Für Ihr Klassenprojekt würde ich gerne Ihre Interpretation einer bunten Landschaftsmalerei sehen. Sie können auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen unter dem Video klicken , um ein Foto Ihres Gemäldes hochzuladen. Wenn Sie möchten, dass ich Ihr Gemälde auf Instagram teile, verwenden Sie einen Hashtag, malen Sie mit L, damit ich Ihre Arbeit leicht finden kann. Und wenn Sie Fragen zu dieser Klasse oder einem meiner anderen Skillshare Klassen haben? Sie können auf die Registerkarte Diskussion unter dem Video klicken und Ihre Frage dort posten. Ich habe Recht, ich hoffe, du fühlst dich aufgeregt, in dieses Landschaftsbild einzutauchen. Lasst uns loslegen. 2. Farbmischung: Ich werde Ihnen zeigen, wie ich einige Farben mischen , die ich häufig in meinen Landschaftsbildern verwende. Die erste Farbe ist schwarz und grau. Einige Künstler werden sagen, dass Schwarz niemals direkt aus der Röhre verwendet wird. Sie denken, dass Sie nicht Ihre eigenen mischen sollten, weil Sie es dimensionaler machen können. Ich sage, verwenden, was immer Sie sich wohl fühlen, vor allem, wenn Sie ein Anfänger, könnte viel einfacher für Sie sein, nur schwarz zu kaufen. Also das Carbon Black, das hier ist, ist eine kühlere Farbe. Es lehnt sich blau und der Knochen schwarz ist eine wärmere Farbe, lehnt sich rot. Also, wenn ich ein wenig Carbonschwarz in mein Titanweiß mische, bekomme ich ein schönes kühles Grau. Ich könnte eine gute Farbe für Felsen oder eine gepflasterte unhöflich sein. Und dann werde ich etwas von diesem Titanweiß in mein Knochenschwarz mischen. Es gibt nur einen kleinen Unterschied. Aber dieser hier hat ein bisschen mehr Rot darin, also ist es etwas wärmer. bin mir nicht sicher, wie sehr die Kamera den Unterschied zeigt, aber wenn du es persönlich sehen würdest, denke ich, du könntest es sagen. Also Carbon-Schwarz, Knochen schwarz. Eine weitere gängige Möglichkeit, Ihr Schwarz zu mischen, ist mit ultramarinblau und verbranntem Sienna. So verbrannte Sienna ist eine braune Farbe, und Brown hat Rot und Gelb darin. Und durch Mischen aller drei Grundfarben, so gelb und rot und blau. Sie können Ihr eigenes Schwarz so mischen. Ich werde hier etwas Weiß reinlegen. Und Sie können sehen, dass der Grauton nur etwas anders ist. Wenn Sie also kein Schwarz haben, aber Ultramarinblau und verbrannte Sienna oder verbrannte Umbra oder ein anderes Braun haben, könnten Sie versuchen, diese beiden miteinander zu mischen, um schwarz oder grau zu machen. Und dann ist der letzte Weg, den ich Ihnen zeigen werde , alle drei Ihrer Primärfarben miteinander zu mischen. Also benutzte ich viel Primärmagenta, Hansa, Gelb und Türkis. Ich habe immer diese drei Farben zur Hand. Es spielt keine Rolle, welche drei Primärwerte Sie verwenden. Also, wenn Sie diese drei nicht haben, experimentieren Sie einfach mit dem, was Sie haben. Und wenn ich diese Farben nacheinander nehme und anfange, sie miteinander zu mischen, kann ich ein Schwarz erreichen. Also gerade jetzt ist es gelehnt grün und ich muss mischen und mehr von Grüns Kompliment zu D sättigen es. Und das ist rot. Also mischte ich mich hier und rot. Und jetzt habe ich eher eine braune Art wie meine verbrannte Sienna. Ich werde mich ein bisschen blau mischen. Es ist die Reinigung irgendwie grün noch. So könnte dieser Weg ein wenig länger dauern, um das Schwarz zu erreichen, weil man irgendwie nur mit den drei Farben spielen muss. Also, das lehnt sich ein bisschen, Grün ist immer noch. Und dann können Sie sehen, dass Sie viele verschiedene Grautöne erhalten können , indem Sie alle drei Farben miteinander mischen. Wenn Sie ein bläulich-grau wollen, dann mischen Sie einfach ein wenig mehr Blau. Wenn Sie wollen, rötliches Grau, mischen Sie ein wenig mehr rot. Das Mischen aller drei Primärfarben kann ein wenig länger dauern, aber Sie können mehr von einer Reihe von Grautönen erhalten, die für Sie hilfreich sein könnten. Vielleicht malen Sie eine Strandszene, die viele Felsen oder Ihre Malerei Berge hat, können Sie das Grau in Richtung der Farbe schieben, die Sie brauchen, um es zu sein. Eine andere Farbe, die ich viel gemischt ist braun oder bräunt Seite. Also, wenn ich nicht Sienna oder irgendeine andere Art von Neutral verbrannt habe, werde ich im Grunde den gleichen Prozess machen wie wenn ich schwarz malte oder schwarz erschaffte. Ich werde eine Orange mischen und nur das kleinste Stück von meinem Blau, das ist mein Türkis. Beginnen Sie also mit Orangenmischung in ein kleines bisschen Blau und Sie können braun werden, wenn Sie möchten, dass es wärmer wird, mischen Sie mehr von Ihrem Rot und Orange. Und wenn Sie wollen, dass es kühler wird, mischen Sie ein wenig blau. Beginnen Sie mit sehr kleinen Mengen Blau, weil es wirklich überwältigen kann Ihre Orange sehr schnell, vor allem, wenn Sie einen der Phthalo Blue verwenden. Und so können Sie einige schöne beige Farben machen, die toll sind und Landschaften, wenn Sie wollen, dass es ein wenig wärmer, vielleicht brauchen Sie wie ein rosa Beige, mischen Sie einfach ein wenig rot. Wenn Sie mehr von einem blauen Beige brauchen. Und Sie können sehen, wie ich die beiden schnell mit meinem Blau überwältigt habe. Richtig? Aber das wäre eine Möglichkeit, Ihr Beige in Richtung einer kühleren Farbe zu schieben. Und so können Sie eine ganze Reihe von Bräunen und Beiges erhalten , indem Sie die gleichen Farben mischen, die Sie für Ihr Schwarz verwendet haben, nur in verschiedenen Mengen. Die letzte Farbe, die ich dir zeigen werde, wie ich mixe, ist grün. So grün wie eine sehr häufige Farbe in Landschaftsmalereien? Und um ein Grün zu mischen, das Sie wollen, müssen Sie ein wenig über Farbvorspannung verstehen. Also auf meinem Farbrad hier, würde ich primäres Gelb hier in der Mitte haben, was ein echteres Gelb ist. Und dann möchte ich ein Gelb haben, das grün lehnt, was als kühleres Gelb gelten würde. Und dann habe ich hier gelb, orange, das ist ein wärmeres Gelb, weil es sich in Richtung Orange und Rot lehnt. Also, was ich für eine kühle verwenden, mittel und warm, Ich habe biegt gelbes Licht, das ist cool. Ich habe Hansa gelbes Medium, das irgendwo in der Mitte ist. Und dann für mein wärmstes Gelb habe ich gelben Ocker , den Sie sehen können, lehnt orange. Und dann für meine drei Blues. Also habe ich mein Mittelblau, das sie niedrig blau irgendwo in der Mitte ist. Es ist kein Primärblau, aber es ist eine eher mittlere Farbe. Ich habe ultramarineblau, das ist ein warmes Blau. Dies hat etwas Rot darin, was es zu einer wärmeren Farbe macht. Und dann benutze ich Türkis als mein kühles Blau, was mehr Blau, Grün bedeutet. Warum ist es also wichtig zu wissen, welche Farben warm und kühl sind? Ich werde meine Farben hier neu anordnen, so dass ich meine coolen Farben, meine mittleren Farben und meine warmen Farben hier habe. Wenn Sie also darüber nachdenken, wann wir Schwarz gemischt haben, wie wir alle drei Primärfarben miteinander vermischten, um ein Schwarz zu erreichen. Das wird Ihnen helfen zu verstehen, wie man ein Grün mischt. Also haben mein gelber Ocker und mein Ultramarinblau Rot in ihnen. Wenn ich mein Blau und Gelb, das Rot enthält, mische ich technisch alle drei Primärfarben. Und so werde ich ein viel weniger gesättigtes Grün bekommen, was ich Ihnen jetzt zeigen werde. Also das ist ultramarinblau, gelber Ocker. Toll, weil sie rote, kleine Mengen von Rot enthalten . Wenn ich sie miteinander vermische, bekomme ich kein lebendiges Grün. Ich bekomme ein sehr entsättigtes Grün, fast lehnt grau. Wenn ich meine Verbote gelbes Licht mischen. Das hat wenig bis kein Rot darin. Gleiches mit meinem Türkis und hat wenig bis kein Rot. Meine kühleren Farben, weil sie kein Rot haben und sie gehen, um eine viel lebendigere Grün zu machen. Also ist es eine gute Idee, mit all den Grüns und Blues herumzuspielen, tut mir leid, all den Gelb- und Blues, die Sie haben. Damit Sie eine bessere Vorstellung davon bekommen können, wie man Farben mischt. Sie müssen nicht immer warme und kühle Farben mischen. Ich kann meinen gelben Ocker und Türkis nehmen. Und ich bekomme etwas, das zwischen diesen beiden Farben liegt, richtig? Um also ein erdlicheres, natürlich aussehendes Grün zu bekommen , würde ich kleine Stücke von wärmeren Farben verwenden. Und wenn Sie etwas wollen, das super lebendig ist, würde ich bei kühleren Farben bleiben. Wenn Sie nur kühle Farben haben, haben Sie kein Ultramarin, Sie haben keinen gelben Ocker. Sie könnten sich selbst mischen, in sehr kleinen Mengen lesen. Also, wenn ich dieses sehr lebendige Grün mischen und es ist zu lebendig für mich, kann ich einen Hauch von Rot nehmen und ich kann diese Farbe ziemlich schnell mit dem Rot entsättigen. Also ermutige ich Sie, alle gelben und blauen Farben, die Sie haben, zu nehmen und ein wenig experimentieren mit Ihren verschiedenen Farben. Also, wenn Sie gehen, um Ihre Landschaft zu malen, wissen Sie, wenn Sie auf der Suche nach etwas weniger gesättigtem oder einer Farbe, die intensiver ist. In meinem Gemälde heute werde ich nur zwei Gelb- und zwei Blues verwenden. Also werde ich bei meinem Hansa-Gelb bleiben, was eine meiner Go-to-Farben war. Und wir werden auch meinen gelben Ocker griffbereit halten. Ich werde mein Türkis und mein ultramarineblau auf meiner Palette halten. Ich werde mein primäres Magenta und auch mein Titanweiß verwenden. Und ich werde meine Landschaftsmalerei mit nur diesen sechs Farben machen. Und ich werde alles mischen, was ich brauche, von diesen sechs. Mach dir keine Sorgen, wenn du diese Farben nicht hast, finde nur etwa fünf oder sechs Farben, die du magst, dass du gemischt hast und du weißt, sie funktionieren gut zusammen und verwenden diese, du kannst sehr ähnliche Farben erreichen, was ich mische, indem du Sie haben zur Hand. Also nicht das Gefühl, dass Sie auslaufen müssen und kaufen diese Farben. 3. Komposition: Dies ist das Referenzfoto, das ich für die heutige Malerei verwenden werde. Und ich werde Ihnen zeigen, warum ich dieses Foto besonders gewählt habe. Wenn Sie neu in der Komposition sind, ist es eine gute Idee, sich mit der Regel der Drittel vertraut zu machen. Und ich werde nur ein paar Linien zeichnen, damit ich dir zeigen kann, was ich meine. Das sind keine perfekten Linien, aber ich teile meine Leinwand im Grunde in Drittel, vertikal und horizontal. Die Drittelregel besagt also, dass ein Bild erfreulich ist, wenn der Brennpunkt oder das Subjekt entlang eines Schnittpunkts von imaginären Linien platziert wird, die das Bild sowohl vertikal als auch horizontal in Drittel unterteilt . Also das ist nur eine schicke Art zu sagen, teilen Sie Ihre Leinwand in Drittel und stellen Sie sicher, dass Ihr Brennpunkt oder Ihr Thema irgendwo in der Nähe der Kreuzung einiger dieser Linien liegt. Der Baum hier ist also ein sehr gutes Beispiel. Das ist mein Brennpunkt und es fällt ziemlich auf den Schnittpunkt der Linien genau hier. Also, wenn ich male, werde ich meinen Baum an diesem Ort behalten. Wenn ich das Foto mochte, aber der Baum war hier in der Mitte. Ich würde den Baum nehmen und ihn zur Seite schieben. Du bist die Künstlerin. Also, wenn Sie sich Ihr Referenzfoto ansehen und Sie nicht denken, dass es angenehm sein wird. Sie müssen sich mit der Bewegung der Dinge vertraut machen. Oder um zu beginnen, finden Sie einfach einige Referenzfotos oder machen Sie Ihre eigenen Referenzfotos und stellen Sie sicher, dass Sie auf den Standort des Brennpunkts achten. Die Drittelregel gilt auch für die Horizontlinie. Es wird also angenehmer sein, wenn sich Ihre Horizontlinie entweder im oberen Drittel oder im unteren Drittel befindet. Also, wenn ich vielleicht eine Seelandschaft machen würde, würde ich mein Foto machen, so dass ich entweder zwei Drittel Himmel oder zwei Drittel Land hatte. Es wird keine erfreuliche Komposition sein, wenn Sie Ihr Bild direkt in die Mitte schneiden. Das ist also im Grunde die Regel von Dritteln. Eine kurze Notiz zur Perspektive. Es sind Objekte in der Ferne wird kleiner, je weiter sie entfernt sind. Auf diesem Foto können Sie sehen, dass die Straße viel kleiner wird, da sie in die Ferne geht. Und dann dieser Baum im Hintergrund hier, ich weiß, dass diese Bäume hinter diesem Baum sind, weil sie kleiner sind und weniger Details sind. Wenn Sie ein Foto haben, das Berge in der Ferne hat, sehr weit weg in der Ferne. Sie werden feststellen, dass sie blauer und grauer erscheinen, da Gelb und Rot herausfallen, je weiter das Objekt entfernt ist. Es gilt nicht wirklich auf diesem Foto, weil die Bäume nicht so weit entfernt sind. Aber wenn sie sehr weit in der Ferne wären, würde ich sie ein wenig mehr in Richtung Blau schieben, und ich würde ein kühleres Blau verwenden, weil kühlere Farben dazu neigen, zurückzutreten und wärmere Farben nach vorne kommen. Im Vordergrund ist es also eine gute Idee, wärmere Farben zu verwenden. Und Dinge, die weit weg in der Ferne sind, sollten kühler sein. Und sie sollten auch weniger gesättigt sein. 4. Beginne mit einem farbigen Hintergrund: Ich mag es, meine Bilder mit einer farbigen Leinwand zu beginnen. Und ich wähle normalerweise einen Mittelwert aus. Mit Wert, alles, was ich meine, ist, wie hell oder dunkel eine Farbe auf einer Skala von eins bis zehn ist. Ein Wert eins wäre also schwarz und der Wert 10 wäre weiß. Und ich mag es, mit etwas zu beginnen, vielleicht im Bereich von 456. Es kann jede Farbe sein. Aber ich werde ein wärmeres Rosa machen , weil meine Landschaft viel Grün und Blau haben wird. Und ich denke, das Rosa wird das Gemälde schön ergänzen. Es ist auch schön, einige dieser rosa Pops am Ende durch zu lassen. Und es hilft mir auch, Farben und ein wenig effektiver zu beurteilen. Es ist einfacher für mich zu beurteilen, wie hell oder dunkel eine andere Farbe ist, wenn ich sie mit einem mittleren Wert anstatt mit dem Gewicht Canvas vergleiche. Also habe ich einen sehr nassen Pinsel. Ich habe primäre Magenta, Hansa-Gelb und ein bisschen Weiß. Und wo sich die Farbe hier trennt und nicht ganz in die Leinwand gelangt. Ich werde diese Bereiche ein paar Mal durchgehen. Es ist hilfreich, Ihren Pinsel wirklich in die Leinwand zu drücken, um alles zu verdecken. Und dann muss ich mir keine Sorgen machen, dass diese kleinen Flecken am Ende durchkommen. Ich mache mir auch keine Sorgen darüber, dass ich genau die gleiche Farbe auf der ganzen Leinwand habe. Es ist in Ordnung, wenn einige Bereiche etwas heller sind und einige Bereiche etwas dunkler sind. Alles, was sich am Ende zeigen wird, sind ein paar Pops hier und da. Also, wenn ich den Wert dieser Farbe wissen wollte, kann ich meinen Value Finder nehmen , den ich gerade in einem lokalen Kunstgeschäft bekommen habe. Es ist aus Papieren, also ist es nichts Schickes. Sie können wahrscheinlich eine online finden. Ich würde sehen, welches Grau am ehesten zu dieser rötlich-rosa Farbe passt. Ich würde sagen, das ist wahrscheinlich in der Familie von drei oder vier. Also für vielleicht fünf oder vier, ist es nicht wirklich wichtig. Ich wollte nur etwas. Ich wollte nicht, dass eine super dunkle Farbe sind super helle Farbe. Und ich denke, das ist eine gute Farbe für den Anfang. einfach wirklich sicher, dass alles abgedeckt ist. Und dann werde ich das komplett trocknen lassen, bevor ich meine Komposition abbilde. 5. Skizze: Ich beginne alle meine Bilder auf die gleiche Weise, unabhängig von dem Thema, das ich male. Es sei denn, es ist etwas, das proportional genau sein muss. Als ob ich ein Porträt zeichnen oder ein Porträt malen würde, könnte ich mit einem Raster beginnen, aber mit meinen Landschaften und meinen Blumen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, genau zu sein. Ich mache mir keine Sorgen, Fehler zu machen. Sie können diese Fehler ganz einfach direkt in Ihr Gemälde einarbeiten. Und sie enden wie ein kleiner Fehler, manchmal sind sie die süßesten Spuren in der Malerei. Also keine Sorge, wenn Sie locker und abstrakt darüber malen , alles genau im Verhältnis zu bekommen, solange es in der Nähe ist, sollte es gut sein. Okay, so habe ich meine Landschaften, meine Blumen und Stillleben angefangen. Ich schiele meine Augen auf das Referenzfoto, und ich suche nach großen Farbformen, großen Farbblöcken. Und ich werde nur markieren, war jedes Zeichenwerkzeug. Manchmal benutze ich einen Bleistift. Sie können Kreide verwenden, weil der LKW einfach wegwaschen wird. Oder Sie können direkt mit Farbe reingehen, einige gehen mit einem kleinen Pinsel hinein. Das ist Nummer 2. Ich werde meine Palette mit Wasser besprühen, damit meine Farbe nicht auf mir austrocknet. Und ich bleibe zunächst bei der gleichen Farbfamilie, denn wieder möchte ich, dass dies eine bunte abstrakte Landschaft ist. Und diese Rot- und Orangen werden die Grüns, die ich benutze, ergänzen, und deshalb wähle ich diese Farben. Also schiele ich meine Augen und schaue mir das Referenzfoto an. Und die größten Dinge, die mir auffallen, sind der große Baum und die Baumlinie im Rücken, die ungefähr ein Drittel des Weges auf der Leinwand ist. Also habe ich eine Baumlinie. Und erinnere dich an die Regel der Drittel. Und so werde ich meinen Baum hier haben. Denk daran, dass ich blocke, wo die Formen sein werden. Ich werde das alles übermalen, während wir weitermachen. Ich schiele wieder und ich merke die Linien der Straße. Sie sind viel dünner bis zum Baum und sie werden viel breiter. Und es kommt hier irgendwie von der Seite. Also werde ich versuchen, diese einfach locker zu markieren. Mach dir keine Sorgen, Fehler zu machen. Du magst nicht, wie du deine Straße zeichnest oder etwas anderes in deiner Komposition. Sie können dies trocknen lassen und eine andere Farbe verwenden und direkt darüber malen. Also im Grunde kommen diese Zeilen irgendwie zusammen. Und ich habe die Linie der Wurzel hier und kommt hier runter. Dies könnte eine gute Möglichkeit sein, Ihren Canvas zu markieren. Muss nicht perfekt sein. Sie können es breiter oder kleiner machen, während Sie in das Gemälde gehen. Und hier gibt es einen großen Block Grün und dann einen kleineren Block Grün und hier. Und dann die einzigen anderen zwei Dinge, die mir wirklich auffallen, wenn ich meine Augen schiele , weil ich eine andere dunkle Form habe. Ich habe hier eine Linie von dunkelgrün, die ich sehe. Und dann habe ich hier drüben einen Block Grün. Also habe ich das hier als Block und dann noch einen, die Mitte davon. Dies ist hier sein eigener Block und ein anderer Grünton. Und dann habe ich meinen Weg hierher. Und dann dieser große Fleck, der vorne mitbringt. Und das sind wirklich die großen Formen, die mir auffallen, wenn ich meine Augen schiele. Wenn ich nicht meine Augen schiele, sehe ich mehr von dem Gelb entlang der Straße hier und ich sehe etwas Dreck und ein paar Pfützen. Aber diese Formen sind zu klein für mich, um mich jetzt Sorgen zu machen. Ich versuche, einfach zu vereinfachen, in die einfachen einfachen Linien der Komposition zu setzen und dann einen Pinsel zu greifen, der ein bisschen größer ist und nur anfangen, in den großen Farben zu blockieren. Ich werde hier nicht meinen Pinsel Nummer zwei benutzen, weil er wirklich klein ist und ich jede Menge wirklich kleine Linien im Bild haben würde. Ich will das nicht, weil es mein Bild machen wird, ich bin von Anfang an sehr beschäftigt. Also beginne ich gerne mit einem größeren Pinsel und bedecke wirklich nur die Leinwand Blockierung in der durchschnittlichen Farbe, die ich in jedem Bereich sehe. Und ich werde dir zeigen, was ich meine. 6. Block: Es gibt mehrere Möglichkeiten, um Ihre Malerei zu beginnen und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Sie müssen einfach tun, was Sie sich wohl fühlen. Oft beginne ich mit dunklen Werten und gehe zu Lichtwerten. Aber was ich heute tun werde, ist mit den Dingen zu beginnen , die in der Ferne am weitesten entfernt sind, nur für diesen Block in Phase. Also werde ich mit dem Himmel anfangen und dann werde ich die Bäume in der Ferne machen. Und dann lege ich meine kühleren Farben für Schatten in den Baum. Und dann werde ich meine Grün- und Beigefarben ausarbeiten, während ich auf der Leinwand nach unten gehe. Also habe ich mein Türkis und mein Ultramarinblau. Ich werde ein bisschen mehr von meinem Hansa Gelb hinzufügen, ein bisschen mehr rot. Und ich werde es in meinem gelben Ocker bringen. Also das sind meine fünf Farben, die ich heute verwende plus Weiß. Ich halte die Dinge an dieser Stelle im Bild sehr einfach. Ich mache mir keine Sorgen um Details. Ich suche nach der durchschnittlichen Farbe in jedem Abschnitt. Also mache ich mir keine Sorgen, kleine Wolken zu malen oder so. Ich suche nur nach einer durchschnittlichen hellblauen Farbe für den Hintergrund. Ich fange mit Ultramarinblau an. Wenn es ein bisschen zu hell ist. Sie könnten hinzufügen und ein wenig gelber Ocker. Oder ein bisschen Orange, denn Orange ist das Kompliment von Blau. Und alles fühlt sich ziemlich trocken an, weil es wärmer ist. Also werde ich meine Palette einfach mit Wasser teilen , damit meine Farbe nicht auf mir austrocknet. Wenn Sie flüssige Acrylfarben wie IM verwenden, seien Sie vorsichtig mit dem Wasser, denn wenn Sie es übertreiben, malen Sie, werden Sie wirklich auf Ihrer Leinwand laufen, fast wie Aquarell. Aber wenn Sie schwere Körper-Acryls verwenden, können Sie eine anständige Menge Wasser verwenden und es wird nicht, es wird Ihre Schmerzen nicht laufen lassen. Dies ist also nur der erste Block in der Phase. Okay. Wenn etwas von meinem Rosa durch die Leinwand zeigt, macht es mir nichts aus. möchte nur die Farben und Werte festlegen, die ich verwenden werde. Ich werde nur den gleichen Pinsel benutzen und ihn auf meinem Papiertuch abwischen. Als nächstes werde ich tun, was im Hintergrund am weitesten entfernt ist, was diese Baumlinie ist. Ich werde meine beiden Blues mischen. Ich werde ein bisschen gelber Ocker gehen, um etwas Grün zu bekommen. Es ist ein wenig hell für mich, also werde ich ein bisschen mehr rot hinzufügen. Und ich werde nur weiter mischen, bis ich eine Farbe bekam, die wie der Durchschnitt aller Farben zusammen aussieht. Also wollte ich wie eine entsättigte grüne Farbe. Und ich, weil ich will, dass das abstrakter ist. Du siehst, dass ich nicht in jedem Baum male. Ich habe nicht einen Pinsel, der versucht, jedes kleine Detail zu malen. Ich versuche nur, eine Baumlinie und den Hintergrund zu etablieren, und ich werde hier ein wenig später im Bild ein paar dunkle und Lichter hinzufügen , um die Highlights und die Schatten zu bekommen. Gehen, um den Hintergrund zu bewegen. In den Vordergrund. Und ich werde diesen Abschnitt hier machen. Wenn ich mir das Foto ansehe, sieht es auf dieser Seite gelber aus als auf dieser Seite. Also werde ich nur einen großen Block von gelbem Hansa-Gelbin dieses Grün mischen nur einen großen Block von gelbem Hansa-Gelb , das ich schon gemischt habe. Ich werde ein bisschen mehr Blau darin setzen, weil es wirklich lebendig war. Also werde ich ein wenig Ultramarinblau verwenden, dem das Rot drin ist. Also entsättigt es mein Grün hier. Und ich will sicherstellen, dass es anders ist als das Grün, das ich hier benutzt habe. Und das erinnern ist nur eine durchschnittliche Farbe. Ich weiß, dass an einigen Stellen, Schrecken hier zum Beispiel, es ist ein wenig dunkler, es ist ein wenig heller, aber das ist zu viel Detail für mich, um mich jetzt zu kümmern. Das ist nur Farbblockierung. Und ich bin absichtlich sehr locker. Ich bedecke nicht jeden einzelnen rosa Fleck auf der Leinwand, weil ich am Ende ein wenig von dieser Show durchlassen möchte. Nicht zu viel, aber ich will ein paar Knäuel rosa. Wenn ich zu viel Show habe, werde ich es später vertuschen. Aber jetzt werde ich ein wenig davon lassen, dass dieser Ort hier drin ein wenig dunkler ist. Also werde ich ein bisschen Türkis, ein wenig Ultramarinblau einlegen . Ich will, dass es eher ein blau-grün ist und es dunkler ist. Es ist nicht so dunkel wie die Bäume, aber es ist dunkler als die Grafiken hier. Ich muss meine Bäume etwas später verdunkeln. Und ich denke, das ist eine feine Farbe für jetzt. Ich setze nur dieses kleine Dreieck aus dunklerem Gras ein. Diese Farbe sieht für mich aus wie eine gute Farbe dafür. Dunkleres, schattiges Gras, das links hier drüben ist. Hey, also vereinfache ich mich immer noch. Ich male nicht einzelne Grashalme, ich blocke nur in den großen Formen. Ich werde eine Farbe für genau hier mischen, was aussieht, als hätte es etwas Weiß drin. Also werde ich ein wenig Titanweiß abholen. Ich will, dass es ein bisschen gelber wird. Und wieder, es ist ein, es ist ein völlig anderer Grünton, als wenn ich bisher verwendet habe, werde ich jetzt noch mehr Gelb verwenden , weil dieser Streifen Gras mir scheint, als hätte er viel mehr Gelb darin. Das ist wirklich lebendig. Da ich grün mache, mache ich jetzt die Mittelteile. Ich würde sagen, in diesem hinteren Stück, es lehnt sich ein wenig mehr blau und ein wenig weniger gesättigt. Holen Sie etwas von diesem Ultramarinblau da rein, um D zu sättigen. Und dann werde ich das tun. Ich werde mir später etwas davon schnappen, Grün, das ich gemischt habe. Ich werde ein wenig von dem hier drin mischen. Ich denke, es muss etwas blauer sein. Ich mache ein bisschen mehr gelben Ocker. Könnte das vermutlich ein wenig mehr Gelb schieben. Ich versuche nicht, Farben genau zu mischen, wie Sie sehen können. Ich versuche nur, wenn es so aussieht, als ob es gelb ist, versuche ich, meine Farbe schlank gelb zu machen. Und wenn es blau aussieht, versuche ich, es blauer zu machen. Und jedes Mal, wenn ich versuche, die Farbe grün zu entsättigen, füge ich etwas hinzu, das rot hat, also hat mein gelber Ocker ein wenig rot. Ich kann meine primäre Magenta verwenden, um die Farbe wirklich zu entsättigen. Und ich habe vergessen, meinen Baum im Hintergrund zu machen. Also werde ich etwas von diesem Grün von meinem Pinsel warten. Ich werde meine Palette wieder mit den Farben laden, die niedrig sind. Ich werde es nur in etwas dunkleren Blau für den Baum für jetzt, etwas kühles Dunkles. Weil das der Schattenbereich in der Mitte ist. Und die kühlen dunklen Farben sind, was dazu beitragen wird, Schatten zu schaffen. Also nehme ich ein Türkis, was mein kühles Blau ist, und ich füge hinzu, ich muss eine Orange zu entsättigt ein bisschen hinzufügen. Also habe ich keine Orange auf meiner Palette. Ich benutze mein Rot und mein Gelb. Ich bekomme ein wirklich dunkelblaues Grün hier. Schöne coole Farbe. Und ich setze mich einfach in die Mitte. Und wir richten nur ein paar Schatten ein. Und ich werde eine Menge davon überlagern, aber kleine Teile davon zeigen. Und das Letzte, was ich tun werde, wische ich nur meinen Pinsel ein wenig auf meinem Papiertuch ab. Ich werde die Straße blockieren. Und ich denke, ich werde meine Straße haben, die wirklich beige braun auf dieser Seite ist und etwas braun auf dieser Seite mit dem gelben Streifen hier runter kommt. Aber anstatt Braun und Beige zu verwenden, werde ich es ein wenig in Richtung meines Beiges schieben, in Richtung Rosa und Orange. Ich werde mit der Farbe spielen. Ein bisschen. Oft habe ich eine Landschaftsmalerei und es gibt eine Menge Beige und Braun. Ich habe die Farbe schlank ein wenig zu, rosa oder orange, nur um es Pop zu machen. Also benutze ich meine schmutzige Bürste, die einen Haufen Grün und Blau darauf hatte. Und ich bin irgendwie gemischt. Ich werde etwas Braun machen und das dann ins Weiß legen. Das ist wirklich nicht die Farbe, die ich will. Also werde ich Rote und Gelbe in dieses braune Bij mischen. Es ist etwas dunkler, als ich will. Es ist ein bisschen besser, aber ich will, dass es orange ist. Und diese Farbe kommt nicht heraus und den ganzen Weg, den ich will. Also setze ich die Bürste und mein Wasser und ich werde wieder anfangen. Anstatt mit Ihren Farbfarben zu kämpfen, ist es manchmal einfacher, am Anfang zu beginnen. Okay, also habe ich ein bisschen mehr von einer orangefarbenen Farbe. Ich denke, es ist ein wenig Licht für das, was ich will. Also füge ich ein wenig Weiß zu meiner Palette hinzu. Und das ist mehr, was ich für die Straße gedacht habe. Also denken Sie daran, für die Perspektive, die Straße ist viel kleiner, näher am Baum. Und je größer du die Leinwand runterziehst, hinterlasse ich eine Menge von dieser rosa Show. Ich ignoriere all die Pfützen und all das jetzt und versuche nur, die Straße und hier zu bekommen. Und dann lasse ich es trocknen. Und ich werde anfangen, über die Details wie die Pfützen zu sorgen, wenn ich sie hinzufügen möchte, müssen Sie nicht in jedem Detail hinzufügen, die Sie die Dinge auslassen können. Deshalb ist es gut, zuerst die großen Formen zu blockieren und dann können Sie entscheiden, ob Sie diese kleineren Details später hinzufügen möchten. Also habe ich viel Rosa immer noch zeigt mein Baum ist ein wenig Masse. Meine Baumlinie hier hinten muss etwas dunkler sein. Aber insgesamt denke ich, dass mein Block in der Bühne ziemlich gut aussieht. Ich werde das für ein paar Minuten trocknen lassen und dann werde ich anfangen , etwas mehr Farbe darüber hinzuzufügen. 7. Himmel und Bäume schichten: Ich habe die Bürsten ausgespült, die ich früher benutzte. Also habe ich meine Nummer 12. Reinigen Sie wieder, und diese sind Größe acht. Das sind helle Bürsten. Ich bin auch normalerweise nicht so verschwenderisch mit meiner Farbe, aber ich benutze nur ein Stück Palettenpapier, weil ich wieder alle meine Grüns mischen werde. Das Stück wurde wirklich chaotisch und ich glaube nicht, dass Sie in der Lage sein , die Farben beim Mischen klar zu sehen. Wenn ich es auf dem Chaos mache, das schon da war. Also fange ich frisch an. Alle meine Farben zurück zu meiner Palette. Hansa gelb, gelb ocker, primär, magenta, ultramarin, blau und türkis Und ich werde mein Weiß nur griffbereit halten. Was ich jetzt tun werde, ist anfangen, nach Details und diesen Bereichen zu suchen , die ich bereits eingerichtet habe. Also werde ich damit anfangen, ich werde mit dem Himmel beginnen, weil ich diesen Baum ein wenig zurückschieben möchte. Ich weiß es nicht. Ich glaube, ich habe es ein bisschen zu groß gemacht. Und ich denke, es wird einfach sein, wieder von hinten nach vorne zu starten, wie ich es tat. Ich nehme meine Nummer acht Bürste. Und ich benutzte ein wenig ultramarinblau und ein wenig gelbes Ocker, winziges bisschen gelber Ocker letztes Mal, um die Himmelfarbe zu mischen. Wenn du deine Bäume hier zu groß gemacht hast, kannst du sie mit dem Himmel zurückschieben. Und das Gleiche mit dem Baum. Also, wenn Sie Ihren Baum zu groß gemacht haben, jetzt, wo er trocken ist, können Sie direkt darüber malen. Also will ich, dass mein Baum ein wenig gezackt ist. Also werde ich es ein bisschen zurückschieben. Und jetzt werde ich anfangen, das mittlere Detail zu bemerken. Also habe ich bemerkt, dass es hier oben rechts auf der Leinwand etwas leichter ist. Also setze ich ein bisschen mehr Weiß ein. Und dann ist es etwas blauer. Wie ich mich nach unten ziehe. Vielleicht etwas zu hell, aber es ist in Ordnung. Ich will eine schöne helle Landschaftsmalerei. Und ich habe das ganze Gewicht durchgemacht, das ich reingelegt habe. Ich werde diese Pinselstriche nicht übermäßig glätten , weil ich die Art und Weise, wie die verschiedenen Pinselstriche aussehen mag. Und ich werde meine Baumlinie ein bisschen besser machen indem ich das Himmelblau direkt in die Baumgrenze schiebe. Und Sie können sogar sagen, dass diese später gestrichen werden könnten. Ich hoffe, das tun sie nicht, aber weil ich so mag, wie sie aussehen, aber du kannst hier ein paar Himmelslöcher reinlegen. Sie können sie sogar später hineinlegen. Aber ich dachte, warum, während das Blau schon auf meiner Bürste war. Und einfach diesen Baum hier neu gestalten. Richtig? Ich werde den Himmel in Ruhe lassen. Und ich werde mich mischen und einfach weitermachen mit dem Hintergrund hier. Ich werde die Baumgrenze machen. Das hat so viel Weiß drauf. Es wird es in mein Wasser geben und die gleiche Größe Bürste nehmen, helle Nummer acht. Und ich möchte einige dunklere und einige hellere Werte im Baum mischen , damit ich warm und kühl sehe. Ich sehe Flecken, die ziemlich dunkel sind. Dunkelgrün, fast ein blau-grün, also sehen sie cool für mich aus. Also werde ich mein Türkis benutzen, weil das mein kühles Blau ist. Ich werde mein Hansa-Gelb benutzen. Und es ist ein wenig lebendig für das, was ich will. Um D zu sättigen, setze ich ein wenig von meinem Rot ein. Und jetzt habe ich eine schöne dunkle Farbe, die blau, grün lehnt. Und ich chunke die Farben wieder zusammen, ich blockiere die Farben. Also setze ich nur ein paar Pinselstriche. Ich sehe etwas Dunkles hier auf dem Foto. Ich schlage vor, das Referenzfoto griffbereit zu halten, egal ob es auf einem Computer ist oder ob Sie es ausdrucken oder Sie es auf Ihrem Telefon haben, damit Sie die Farben sehen können. Ich rede von. Wenn du gerade versucht hast, das zu malen, was ich male, wird es funktionieren. Aber ich denke, es wird hilfreicher sein, wenn Sie sich die Farben auch ansehen. Ich werde ein wenig von diesem helleren Grün und der Baum, es ist immer noch cool. Und ich werde nur meine Bürste abwischen. Und ich möchte jetzt ein wärmeres Grün machen. Also setze ich ein, setze ein wenig mehr Antsy Gelb , dass ich einen gelben Ocker hier reinstelle. Es gibt einige von diesem wirklich wärmeren, entsättigten Grün und die Baumlinie als auch. Also werde ich das um einige der dunklen Flecken setzen, die ich erschaffen habe. Und ich sehe ein kleines Knäuel von Gelb. Also werde ich ein paar kleine Knäuel von Gelb setzen. Nicht jeden Baum einzeln malen, sondern nur in diesen Farben blockieren. Wir werden noch ein bisschen mehr davon mischen. Ich habe türkis, gelber Ocker gemacht, und ich werde eine neue Farbe in den Baum setzen. Möchten Sie versuchen, sicherzustellen, dass ich einige der dunkleren Flecken zeigen lassen und nur Ebene auf der neuen Farbe. Und dann ein bisschen gelb einlegen. Machen Sie den wärmeren gelben Ocker. Und ich werde das einfach in Ruhe lassen und ich kann oder nicht zurück zum Baum kommen, aber ich werde versuchen, die ganze Leinwand zu bearbeiten, anstatt den Baum zu beenden und diesen Teil zu beenden, werde ich versuchen, nur eine Schicht den ganzen Weg nach unten und dann wieder mit endgültigen Details. 8. Schichten von Gras und Straße: Ich werde einfach den gleichen Pinsel verwenden. Wenn Sie sich das Foto ansehen, werden Sie feststellen, dass ich die Farbe ein wenig wärmer und der Baum geschoben, neige ich dazu, die Dinge heller als das, was ich tatsächlich auf dem Foto zu sehen. Ich gehe nicht auf Fotorealismus. Ich mag wirklich helle Farben, also fühlen Sie sich frei, mit verschiedenen Farben zu experimentieren und zu sehen, was für Sie funktioniert und was nicht. Ich gehe jetzt zu dir, hier auf diese Seite zu gehen. Und ich schnappe mir etwas Hansa-Gelb. Mischen Sie es einfach mit dem Grün, das schon auf meinem Pinsel ist. Ich mag mehr Gewicht als ein Grün. Sieht ziemlich hell für mich aus. Es hat viel Weiß drin. Es ist auch keine perfekt gerade Linie. Du wirst sehen, dass ich keine perfekten Linien mache. Viele meiner Linien, sie sind irgendwie gekrümmt und sind ziemlich gezackt. Also werde ich das jetzt für diese Seite da drin lassen , und ich lasse diese kleinen Knäuel von Pink für jetzt. Ich werde das trocknen lassen und auf diese Seite gehen, was auch sehr leicht ist, aber für mich hat es ein bisschen mehr Gelb drin was auch sehr leicht ist, . Es ist etwas lebendiger. Also werde ich mein cooles Hansa-Gelb benutzen, um es noch lebendiger zu machen. Ich werde das Gleiche tun. Halten Sie meinen Pinsel ziemlich locker. Die Studie lässt etwas von der Farbe. Die erste Farbe, die ich hinlegen zeigt. Und weil ich versuche, jetzt andere Details zu bemerken, merke ich, dass es hier etwas dunkler ist. Also werde ich ein bisschen Türkis hier greifen und es mischen um uns nur subtile Farbverschiebungen zu bekommen. Wenn Sie alles die gleiche Farbe malen und den gleichen Wert, den Sie malen, wird ziemlich flach sein. Versuchen Sie also, den subtilen Verschiebungen und Farben, die Sie sehen, ein wenig mehr Aufmerksamkeit zu schenken. Wieder eine ziemlich gezackte Linie. Ich werde ein paar von diesem Hansa-Gelb und meine Bürsten immer noch schmutzig. Ich versuche es aber nicht zu übermischen. Mischen Sie ein wenig. Ich werde anfangen, dieses Detail hier zu setzen. Das könnte eigentlich brauchen, dass ich ein wenig rot brauche , ist irgendwie nicht wirklich für mich so sehr, wie ich dachte. Also denke ich, ich werde das trocknen lassen und ich werde den gelben Strich wieder mit einem Gelb überziehen , das ein bisschen Rot darin hat. So ein orange-warmes Gelb. Also bin ich versucht, diese dunkleren Streifen zu machen, aber da ich so viel hellgelb und hellgrün auf meinem Pinsel habe, werde ich diesen Patch genau hier machen, der mehr Gelb darin hat. Für mich sieht die Mitte hier gelber aus und dann sehen die beiden Seiten aus, als hätten sie etwas mehr blau. Ich werde sie nicht einfach als Streifen malen. Ich werde wieder sein, ziemlich zackig mit meinen Pinselstrichen. Also werde ich die verschiedenen Farben mischen wollen. Also schnappe ich mir ein paar gelben Ocker und ich werde mein Palettenwasser spritzen, damit es mir nicht austrocknet. Ich mische hier ein viel wärmeres Grün für den Vordergrund. Und ich versuche nur, ein paar verschiedene Pinselstriche einzulegen. Und ich werde ein bisschen Ultramarinblau mischen, vielleicht einen Hauch Türkis, um es aufzuhellen. Und bemerken Sie auf dem Foto, das ist nicht, es ist keine gerade Linie, es ist eine Art fleckiges Gras. In Ordnung, also will ich es. Nimm diese kleinen Flecken. Und ich denke, das war nicht ganz dunkel genug für das, was ich will. Ich werde ein Bündel mehr Blau in diese mischen und ich werde sie wieder überlegen. Ich werde noch ein paar gelben Ocker nehmen und es vielleicht etwas aufhellen. Es könnte ein bisschen zu grau sein. Aber nur für einige subtile Verschiebungen in der Farbe werde ich es ein wenig davon in. Und ich werde diesen Pinsel ziemlich gut auf meinem Papiertuch abwischen. Fang von vorn an. Also buchstäblich gelber Ocker, ich werde Türkis machen. Nun, ein kleiner Hansa, gelber Hauch von Weiß. Lasst uns zu gesättigt. Ich mache wieder ein Chaos. Also, was ich versuche zu tun, ist irgendwie mischen diese Avocado, eine Farbe, die ich früher hatte. Also werde ich meinen Pinsel ziemlich gut auf meinem Papiertuch warten. Kleines bisschen Türkis. Ich glaube, ich bin beim ersten Mal einfach zu viel mit dem Türkis reingegangen. Es muss etwas grüner sein. Ich komme jetzt etwas näher an das, was ich will. So Farbmischung, man muss nur manchmal von vorne anfangen. Das ist viel besser. Und Sie können sehen, dass es keine flache Farbe ist, es ist ein bisschen streaky. Und ich werde es so lassen. Und einfach ein paar dieser anderen Farben, die ich gemischt habe, um diese Patches zu bekommen. Und ich denke, das gefällt mir jetzt viel besser. Richtig? Also, wenn Sie kämpfen, denken Sie daran, wie andere Menschen malen. Manchmal. Es sieht einfach aus, wenn die Person erfahren ist und sie malen schnell, aber Malerei ist wirklich nicht einfach. Es braucht viel Übung. In jedem Gemälde, das ich mache, gibt es eine Menge Hin und Her, wechselnde Farben, Mischen und Remixen von Farben. Das ist nur ein Teil des Prozesses. Wenn Sie als Künstler wachsen wollen, müssen Sie sich wirklich drängen. Und wenn du dich drängst, wirst du Fehler machen. Aber solange man aus diesen Fehlern lernt, wird man als Künstler wachsen. Also fühlen Sie sich nicht so, als wären andere Menschen besser als Malen. Besser ein Gemälde als du. Wenn jemand wirklich gut im Malen ist, liegt es wahrscheinlich daran, dass er eine Tonne praktiziert. Also werde ich hier oben in diesen Patch einziehen. Ich werde einfacher gehen, weil es weniger Details im Vergleich zu diesem Teil hier unten auf dem Referenzfoto gibt. Basteln Sie weiter mit diesem Bereich und ich muss es einfach in Ruhe lassen. Das ist, wie meine am Ende überarbeitenden Bereiche und ich werde versuchen, nicht zu überarbeiten, obwohl Sie wahrscheinlich schon etwas getan haben. Also in der Rückseite hier sieht Bildschirm, aber es sieht aus wie es lehnt sich ein wenig mehr gelb und dann auf der Rate lehnt es ein wenig mehr blau. Und ich denke, ich werde es wahrscheinlich einfach so lassen. Was ich jetzt bemerkte, ist ein vielleicht ein bisschen zu lang an diesem Bereich gearbeitet haben. Ich mag das hier. Ich denke, ich werde meinen Baum wieder ein wenig mit dem Himmel zurückschieben und einige der Himmelslöcher hineinlegen und vielleicht ein bisschen mehr Färbung machen. Ich möchte eine weitere Ebene hinzufügen und diesen ganzen Bereich hier, ich werde mit den Dunkelheiten beginnen, weil ich nicht ein zweites Mal über die Dunkelheit gegangen bin. Und dann gehe ich zurück und mache die Straße noch ein bisschen mehr. Ich werde einfach weiter mit der gleichen Bürste einstecken ein bisschen auf meinem Papiertuch abwischen. Ich will etwas Dunkles machen. setze meine beiden Blaue ein bisschen von meinem Rot ein. Kratzen Sie dieses Hansa-Gelb hier auf. Und etwas mehr Türkis, um es abzukühlen. Ich mag, wie die Form dieses hier ist. Also will ich es nicht wirklich auf März umgestalten. Ich denke, es braucht nur noch eine Farbschicht. Und ich weiß nicht, ob das funktionieren wird, aber ich werde ein bisschen Wachen einlegen. Ich will nicht, dass der Patch hier drüben so dunkel ist wie der Patch hier drüben. Und ich werde das einfach in Ruhe lassen. Ich mache eine zweite Schicht auf meiner Straße. Und dann wird meine ganze Leinwand eine zweite Schicht darauf haben und ich lasse sie trocknen. Und dann gehe ich zurück und mache eine dritte und hoffentlich letzte Schicht. Ordnung, ich nehme meine Nummer 12 Bürste hier, nur weil sie sauber ist. Ich werde versuchen, den Flip meines Palettenpapiers zu finden und die saubere Seite hier drüben zu benutzen. Ich werde ein wenig gelben Ocker holen. Ich möchte eine ähnliche Farbe mischen, aber nicht genau die gleiche Farbe. Wo habe ich das wie der dunklere Fleck von Schmutz auf der Seite der Straße. Ich werde das nicht braun machen. Ich werde nur ein wenig von dieser dunkleren Orange setzen, um das zu repräsentieren. Und ich werde ein wenig dunkleres Orange entlang der Straße auf dieser Seite setzen, weil ich noch nicht in dieses leuchtend gelb gesetzt habe, was ich als nächstes tun werde. Also möchte ich versuchen, einige subtile Farbverschiebungen auf der Straße zu bekommen. Kann ich das etwas mehr rosa machen, indem ich etwas mehr von meinem Rot hinzufüge. Ich werde ein bisschen Weiß reinlegen. Ich werde nur mit dieser Farbe spielen, bis ich etwas, das ich mag auf einem weichen Rosa. Und ich werde anfangen, es in Sünde zu bringen. Und dann wird es etwas dicker. Ich habe die Farbe nur ein wenig verschoben. Sie wollen nicht, dass alles genau die gleiche Farbe hat. Das war ein Unfall, aber ich mag irgendwie, wie das aussieht. Also werde ich es verlassen und ein wenig mehr Licht setzen, weil ich denke, das ist ein paar schönen Kontrast. Ich versuche, es nicht zu übertreiben. Ich will, ich werde meine Bürste warten. Ich werde ein bisschen mehr warmes Gelb für diese Seite der Straße, wo es etwas heller ist, ziemlich dünn beginnt. Ich denke, dass als eine schöne helle Pop der Farbe und es hilft mit dem Gesamtkontrast als auch. Ich glaube, ich bleibe einfach bei Pink. Also auf dieser Seite und da war ein bisschen Dreck, der irgendwie über die Straße geht. Ich habe die Pfützen ignoriert, die Sache, die ich weiterhin ignorieren werde und sie einfach irgendwie rosa sein lassen wie der Rest der Straße. Sie müssen nicht jedes einzelne Detail hinzufügen, das Sie in einem Gemälde sehen. Wenn Sie malen funktioniert und nichts hinzugefügt haben, und ja, können Sie immer wählen, es auszulassen. Es ist einfacher, etwas später hinzuzufügen. Wenn Sie etwas herausnehmen möchten, können Sie, aber Sie müssen nur warten und trocknen lassen und dann darüber malen. Okay. An dieser Stelle fühle ich mich wie ich mit der Straße zufrieden bin, ich bin glücklich mit diesem und diesen Bereichen, die mehr Details benötigen, denke ich, sind hier und hier. Und ich bin nicht gerade zufrieden mit der Baumlinie und den Bäumen. Also werde ich meine Bürsten reinigen. Ich lasse mein Gemälde trocknen. Und ich werde die Bereiche ansprechen, die noch angesprochen werden müssen. 9. Abelle Ebene: Ich habe meine Bürsten wieder abgespült und getrocknet. Und ich fand es hilfreich, sich für ein paar Minuten von der Leinwand zu entfernen. Jetzt habe ich frische Augen. Unordentliche Palette. Das ist also mein Ultramarinblau und mein Weiß und ich werde nochmal diesen Baum umhergehen. Kleines bisschen gelber Ocker, nur um das Blau ein wenig zu entsättigen. Ich versuche nicht, genau die gleiche Farbe zu mischen, aber ich weiß, dass ich Ultramarinblau und gelb ocker und weiß vorher verwendet habe, also werde ich etwas ziemlich nah bekommen. Und ich werde diesen Baum einfach wieder zurückschieben. Ich denke, ich muss den Baum ein wenig vereinfachen. Also alles, was du nicht magst, wie du siehst, lässt du es einfach trocknen und übermalen und du bist wirklich am Ende, um eine Textur aufzubauen, die ich mag. Also malte ich die ganze Zeit über die Dinge. Eigentlich wie einige dieser gezackten Kanten, die ich versehentlich auf dem Baum erstellt habe. Also werde ich diejenigen verlassen, die ich denke. Und ich werde in mehr unten setzen , nur um es ein bisschen besser von einer Form zu geben. Und dann ein paar wirklich schwache, schwache, schwache kleine Himmelslöcher. Und ich schon, nur indem ich das mache, mag ich meinen Baum schon viel besser. Also benutze ich nur die Spitze meines Pinsels, meine Nummer acht helle Bürste. Und ich schneide nur in den Baum. Und dann sorge ich nur dafür, dass all diese kleinen Spuren verdeckt sind. Viel glücklicher. Vielleicht werde ich etwas mehr Farbe darauf setzen und vielleicht nicht. Ich schätze. Ich werde es nur eine Minute geben und sehen. Ich werde diesen Pinsel ins Wasser legen, weil ich jetzt einen dunkleren Wert mischen möchte. Nehmen Sie türkis und gelben Ocker und ein wenig primären Magenta und gehen Sie hier rein und stellen Sie meine Schatten wieder. Ich denke, es wurde ein wenig zu leicht für mich, oder es war alles Medium. Und ich wollte etwas dunkler machen. Aber es braucht jetzt etwas von dieser Farbe. Und als nächstes war es ein bisschen mehr gelber Ocker und einfach ein paar wärmere Flecken in die Bäume und versuchen, nicht zu vertuschen die dunklen Flecken wie ich es letztes Mal getan. Also denke ich, das gefällt mir auch ein bisschen besser. Und es hat gesagt, ich werde den Baum winzig mit diesem ehemaligen Grün berühre. Das ist ein bisschen zu viel, denke ich. In Ordnung, ich werde aufhören, mich mit dem Baum zu verärgern. Ich bin jetzt viel glücklicher damit. Und es gibt winzige kleine Plätzchen rosa, die kaum durch die ich mag und ich sehe hier oben ein bisschen rosa. Ich werde das hier lassen. Und ich werde mich mischen. Und du gehst noch einmal über die Lambda. Und Pellets sind meist trocken, so dass ich hier überall etwas Farbe auftragen kann. Die einzige Sache ist, es macht es ein wenig schwieriger, die Farbe zu beurteilen weil Sie mischen und oben auf etwas, das bereits da ist. Und ich denke, ich möchte nur ein bisschen mehr Details hinzufügen. Und ich habe diese Marke nicht absichtlich wieder Fehler gemacht, aber ich mag es, also werde ich es verlassen. Bevor Sie Ihre Fehler übermalen, lassen Sie sie, setzen Sie sich für ein paar Minuten mit ihnen und sehen Sie, ob Sie sie mögen. Viele Male wirst du das werden. Und ich füge hier nur ein wenig mehr Farbe hinzu, mehr Ebenen, diese Ebenen und die verschiedenen Farben, die so subtil sind, aber direkt nebeneinander und übereinander. Das ist, was Ihrem Gemälde Dimension verleihen wird. Versuchen Sie also, dem Drang zu widerstehen, alles genau die gleiche Farbe zu machen und versuchen, diese subtilen Variationen zeigen, dass sie meine Farben über die Spitze gelegt wurdezu verlassen zeigen, dass sie meine Farben über die Spitze gelegt wurde . Das ist also mein Türkis, mein Ultramarinblau. Ich habe hier einen gelben Ocker. Hansa gelb Und nur einige subtile Variationen genau da. Willst du ein bisschen mehr von der rosa abdecken? Und wollte, dass diese Seite ein bisschen mehr von dem Weiß drin hat. Es ist also nicht flach. Es gibt mindestens drei oder vier verschiedene Grüns, die ich nur in diesem kleinen Bereich sehen kann, obwohl sie alle sehr ähnliche Farben haben. Möchten Sie versuchen, dies mehr von einer Avocado-Farbe zu machen jetzt. Ultramarinblau, gelb ocker und Hansa gelb. Und legen Sie einfach ein paar Details auf den Patch und machen Sie die Straße oben etwas schmaler. Und ich werde das hier auch etwas kleiner machen. Nur eine Route ein winziges bisschen neu geformt, um zu versuchen , mich davon abzuhalten, mit all den kleinen Details zu ärgern. Viel glücklicher mit dem Gemälde jetzt fühle ich mich, als würde es wirklich zusammenkommen. Diese Seite sollte ein bisschen gelber sein. Eine Sache, die ich bemerkte, dass ich vorher nicht bemerkt habe, war, dass ich dieses Blau hier denke, ich sollte ein bisschen kleiner werden, wenn es in der Ferne geht, es fast irgendwie verblasst in die Ferne. Richtig? Also, um die Perspektive richtig zu machen, möchte ich sie einfach ein wenig kleiner machen. Ich glaube, ich kann es hier drinnen etwas heller machen. Jetzt bin ich ein wenig nervös, dass ich das Bild an dieser Stelle ruinieren werde. Ich mag es, also will ich es nicht übertreiben. Aber ich wollte nur ein paar Flecken aufhellen. Diese Umformung dieses etwas winziges. Dieser kleine Fleck steht auch für mich heraus. Ich denke, das Letzte, was ich tun werde, ist vielleicht nur berühren Sie die oder setzen Sie ein paar Highlights, vielleicht in der Straße. Wahrscheinlich schiebt mein Glück, aber wir werden sehen, wie es geht. Ich muss mir ein sauberes Stück Papier schnappen. Normalerweise lege ich diese beiseite und lasse sie trocknen und verwende sie dann später wieder. Sobald sie trocken sind, können Sie direkt auf sie mischen. Aber wenn ich eine Klasse filme, gefällt es mir, dass es einfacher ist, dass die Leute auf einem sauberen Stück Palettenpapier sehen. Und ich will keine Grüns mit diesen Rosen mischen lassen. Ich habe das Referenzfoto und eine Kopie meines fertigen Gemäldes beigefügt. Also zögern Sie nicht, diese als Referenz zu verwenden oder Ihr eigenes Referenzfoto zu verwenden. So oder so, es ist großartig. Ich hoffe, dass Sie ein Bild Ihres fertigen Gemäldes posten, damit ich es sehen kann. Wenn Sie sich auf einem Computer auf Skillshare befinden. Unter dem Video sollte es sagen, Projekte und Ressourcen. Hier finden Sie alle verwendeten Farbfarben und eine Kopie aller Referenzmaterialien. Wenn Sie Ihr Gemälde auf Instagram posten, können Sie den Hashtag Paint mit L. verwenden, wenn Sie möchten, dass ich Ihr fertiges Gemälde teile. Ich mag es, die Bilder anderer Leute und meine Geschichten zu teilen. Einmal pro Woche oder so. Ich würde gerne Ihre Arbeit teilen. Sie können mich mit Sicherheit markieren, aber manchmal vermisse ich Tags. Es ist einfacher für mich, dein Bild zu finden, wenn du die Hashtag-Farbe mit L. verwendest . Ich glaube, ich bin jetzt nur mit Details beschäftigt, also werde ich das als fertig nennen. Wenn Sie Fragen zu irgendwas in diesem Video haben , das mir nicht klar war, lassen Sie es mich wissen. Ich freue mich, zu klären. Sie können mir eine Nachricht auf Instagram senden oder Sie können mir eine E-Mail schicken. Sie finden meine E-Mail auf meinem Instagram-Profil. In Ordnung. Ich nenne das fertig, bevor ich zu weit gehe. Ich hoffe, Sie haben dieses Video heute genossen. Danke, dass Sie zugesehen haben.