Transkripte
1. Intro: Hallo zusammen. Willkommen zu meiner Acrylmalerei-Serie,
in der ich in diesem Kurs Schritt für Schritt
zeige, wie man anhand
eines Referenzfotos
eine Studie mit verschneiten Bäumen malt eines Referenzfotos
eine Studie mit verschneiten Bäumen ,
falls wir uns noch nicht getroffen Ich bin Bridget Miller. Ich bin von Beruf
Dekorationsmaler bei Ich bin ein Ausbilder für
diejenigen, die
die Besonderheiten des
Malens mit Acrylfarben erlernen möchten die Besonderheiten des
Malens mit Acrylfarben Um mich selbst
zu verwirklichen oder wie ich selbst Künstler
zu werden, habe ich
im Laufe der Jahre
meine Fähigkeiten durch Workshops,
Kurse, altmodisches
Bücherlernen und Mentoring Ich habe in
meiner 30-jährigen Karriere viel gelernt. Und ich werde es Ihnen in dieser Serie ein
Projekt nach dem anderen vorstellen. Sie werden durch Erfahrung lernen,
genau wie ich. Und mit jedem Studium lernst
du mehr und
mehr Theorie,
Prozessmethoden und Techniken
der Malerei in praktischer Anwendung. Jeder Kurs in dieser
Gemäldeserie gibt dir mehr und
mehr Übung. Und am Ende lernst du, unter meiner Anleitung, deinen eigenen
Stil als Künstler zu entwickeln. Jede Klasse wird ein
Malereistudium mit einem Thema sein. Das Bild, das du im Unterricht ist deine Aufgabe
oder dein Klassenprojekt, und ich bitte dich, es
der Studentengalerie zur
Bewertung oder einfach für deinen
eigenen Leistungsnachweis vorzulegen . Diese Serie richtet sich an Anfänger und wirklich an alle
, die mehr
über
das Malen mit Acrylmedien erfahren möchten. Ich empfehle, regelmäßig zu üben ,
wenn Sie anfangen. Und diese Studien in meiner Reihe ermöglichen
es Ihnen, gleichzeitig
Technik zu üben und
Theorie zu lernen , was zu einer angenehmeren Lernerfahrung führt, wenn Sie das
Gefühl haben, mehr über die Grundlagen zu
lernen. Bevor ich in diese Reihe von
Praxisstudien eintauche, empfehle
ich, meine Einführung in Acrylfarben und den
Malprozess
zu Du kannst auf diesen Link
im Bereich „Über uns“ klicken oder auf
meine Profilseite gehen und ihn dort finden Wenn ich
dein Interesse geweckt habe dieses vielseitige
Medium mit mir zu
lernen, triff mich in der nächsten Lektion und ich gebe dir weitere Informationen
zum Klassenprojekt Ich bin gespannt,
wohin ihr mit
diesem Bild gehen werdet , macht zusammen viel
mehr Spaß Lass uns das machen, siehe
in der nächsten Lektion.
2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt möchte
ich, dass du diese
verschneiten Bäume malst , indem du
mir
folgst , wie ich es Schritt für Schritt vorführe
oder es mir durchschaue Und dann malen Sie selbst. Ich werde es
auf einer Leinwand von 912 demonstrieren. Aber Sie können Ihr Projekt gerne auf
eine gespannte Leinwand, eine
Holztafel oder sogar auf Papier
malen eine gespannte Leinwand, eine
Holztafel oder sogar auf Papier Das liegt an Ihnen. Denken daran, dass Sie Ihre Oberfläche vorbereiten
müssen. Wenn es sich nicht um eine
vorgrundierte Leinwand handelt, wie ich sie zum Beispiel auf Holz
verwende , müssen
Sie sie mit einer für Holz hergestellten
Grundierung versiegeln, um zu
verhindern, dass Öle aus dem Holz Zeit durchsickern Wenn Sie sich für
Aquarellpapier entscheiden, ein paar Schichten
Esso- oder Latexfarbe wird es durch
ein paar Schichten
Esso- oder Latexfarbe weniger porös und sich
besser für Acrylfarbe Jede Größe, die Sie für
Ihr Klassenprojekt wählen, ist in Ordnung. Passen Sie einfach Ihre Pinselgröße an die Größe des von
Ihnen gewählten Substrats an. Sobald Sie Ihr Bild fertiggestellt haben, laden Sie es in die
Studentengalerie hoch, damit alle, auch ich
, es sehen und kommentieren können. Es ist eine wunderbare Möglichkeit
, sich
gegenseitig zu ermutigen und gleichzeitig
die Fähigkeit des Malens zu erlernen. Um Ihr Projekt hochzuladen, klicken Sie auf den Tab Projekte
und Ressourcen. Unter diesem Video auf der rechten Seite siehst
du ein blaues Feld Projekt
einreichen. Klicken Sie darauf und
drücken Sie dann auf Bild hochladen, Ihr Bild zum Hochladen
auszuwählen. Dann können Sie den Schieberegler zum
Vergrößern bewegen und auf das
Bild klicken, um die Position anzupassen. Drücken Sie dann die grüne Schaltfläche
Senden. Sobald es hochgeladen ist, können
Sie
Ihrem Projekt einen Titel geben und eine
Beschreibung für Ihr Projekt verfassen, Ihren
Prozess
beschreiben und was auch immer Sie Ihren
Prozess
beschreiben und was auch immer Sie anderen
Kursteilnehmern und mir sagen möchten. Du kannst auch weitere
Bilder hinzufügen, wenn du möchtest. Wenn du nur
den Überblick über
deine Projekte behalten und
sie nicht teilen möchtest, kannst
du auch das
Kästchen ankreuzen, um sie privat zu halten. Wenn du fertig bist, drücke auf das grüne Feld „Veröffentlicht“ und
voila, dein Projekt wurde hochgeladen Auf diese Weise
erhalten Sie ein
Leistungszertifikat und
können Ihre Fortschritte
auf Ihrer Profilseite
verfolgen Ihre Fortschritte
auf Ihrer Profilseite
verfolgen Ich
freue mich sehr darauf,
dein Projekt zu sehen und es mit dir zu
besprechen. Dies ist ein wertvoller Teil
des Lernprozesses, daher hoffe ich, dass Sie ihn
nutzen. Außerdem macht es großen Spaß zu sehen,
was andere in der Klasse gemacht
haben, und die
Kommentare zu deinem Kunstwerk zu lesen. Als Nächstes gehe ich die
Materialien durch, die Sie
für das Klassenprojekt benötigen .
Schau da drüben nach.
3. Materialien: Für Ihr Kursprojekt müssen
Sie einige
Materialien sammeln, müssen
Sie einige
Materialien sammeln bevor Sie beginnen können. Um Zeit zu sparen, habe ich
eine Material-Checkliste
für Sie erstellt . Sie können sie auf der
Registerkarte
Projekte und Ressourcen unter dem Video
zu diesem Kurs
herunterladen Registerkarte
Projekte und Ressourcen unter dem Video
zu diesem Kurs Und dann kannst du diesen Abschnitt gerne
überspringen, wenn du möchtest. Für das Klassenprojekt
benötigst du eine Oberfläche zum Malen. Ich werde ein neun mal
12 Zoll großes Leinwandbrett verwenden. Sie können auch eine gespannte
Leinwand verwenden. Und wie ich
in der vorherigen Lektion besprochen habe, haften
Acrylfarben sehr
gut auf Papier und Holz Stellen Sie einfach sicher, dass
Sie Ihre Oberfläche für die
Acrylmalerei vorbereiten , bevor Sie
mit dem Unterricht beginnen Du benötigst auch
etwas Acrylfarbe. Alle Acrylfarben, die Sie bereits
haben, werden wahrscheinlich in Ordnung sein. Ich würde nicht mehr
nur für diesen Kurs kaufen. Wenn Sie jedoch genau
die Ergebnisse erzielen möchten, die ich in meiner Demo erzielt
habe, verwende ich das
Acrylfarbenset für schwere
Körperfarben der Marke Liquitex , das in den Farben Schwarz,
Grün, Blau, Rot,
Gelb und Weiß erhältlich Grün, Blau, Rot,
Gelb Aus diesem Set werde ich die drei Primärfarben
verwenden. Ultramarinblau,
Gelb, helles Hansa,
hohes Purpurrot und hohes Ich werde für diesen Kurs weder Schwarz
noch Grün verwenden. Ich werde auch Cirilian Blue verwenden , das ich aus meinem
Windsor and Newton-Set gestohlen habe Wenn Sie ein anderes Set haben
oder es kombinieren möchten, mache
ich das ständig
und ich hatte noch nie
Probleme damit, dass das Medium nicht gut zu anderen
Marken passt es kombinieren möchten, mache
ich das ständig
und ich hatte noch nie Probleme damit, dass das Medium nicht Marken Für Pinsel benötigen Sie
einen 34-Zoll-Flachpinsel, einen 2-Zoll-Filbert-Pinsel, einen Rundpinsel Nummer sechs
und einen Linerpinsel Nummer eins Dies sind alles synthetische Pinsel für Acrylfarbe
entwickelt wurden Halten Sie sich von Aquarellpinseln fern , die für Acrylfarben zu weich sind Einige optionale Werkzeuge
sind ein Palettenmesser. Ich werde Ihnen einige
Techniken zeigen, die dieses Tool verwenden. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie mit
einem 34-Zoll-Pfund-Schwamm
einen perfekten kleinen Kreis bilden mit
einem 34-Zoll-Pfund-Schwamm
einen perfekten kleinen Kreis 34-Zoll-Pfund-Schwamm
einen und einige
Spritztechniken mit einer Diese sind optional, aber
es macht Spaß, sie auszuprobieren. Außerdem
benötigst du eine Palette. Ich werde Pappteller verwenden. Es ist auch eine gute Idee, mehrere
zur Hand zu haben, da ich diese auch verwende, um
meine Techniken zu üben , bevor ich an meinem Projekt
male. Zu den zusätzlichen
Utensilien gehört ein Behälter mit Wasser zum
Spülen Ihrer Pinsel Ich benutze gerne diesen schicken
Behälter mit zwei Seiten. Weil ich meine Pinsel
auf der einen und der anderen Seite auswasche , halte
ich das Wasser sauber Wenn ich meiner Farbe
Wasser hinzufügen muss, verwende
ich kein schmutziges Wasser. Ich verwende auch Papiertücher oder
ein Tuch, um Schmutz abzuwischen, meine Pinsel abzutupfen usw. Kreide ist nur normale
Gehwegkreide zum Skizzieren eines Haartrockners, um die Trocknungszeit zwischen den Schritten
zu beschleunigen zu Wenn Sie
Ihr Kunstwerk vor Staub,
Kratzern und dem Ausbleichen
durch die Sonne schützen möchten, sollten
Sie es
mit einem durchsichtigen Schutzmittel beschichten Ich verwende Dura Clear von
Deco Art häufig, aber sie stellen auch andere her, die auch sehr gut
geeignet sind Sobald Sie
alles bereit haben, treffen Sie mich in der nächsten
Lektion und ich
zeige Ihnen den ersten
Schritt. Wir sehen uns bald.
4. Untermalen: Der erste Schritt in diesem
Gemälde besteht darin,
die gesamte Oberfläche
mit einer Mitteltonfarbe zu streichen die gesamte Oberfläche
mit einer Mitteltonfarbe Sie sollten nicht zu dunkel oder
zu hell malen, da diese
Mitteltonfarbe verwendet wird um Ihre dunklen und
hellen Farben beim Malen abzuschätzen Sie ist auch die Farbe
, die gezielt
oder versehentlich durch alle Bereiche
hindurchschaut, die übersehen gezielt
oder Anstatt dass die weiße
Leinwand zu sehen ist, haben
Sie einen schönen Farbton , der zu
Ihrem endgültigen Design passt. Ich habe einen warmen Orangeton gewählt, um das kühle Blau
des Schnees am Himmel
auszugleichen Orange passt sehr gut zu
Blau. Sie können Ihre
Untermalfarben auswählen, indem das Farbrad ansehen, wenn Ihr endgültiges Design viele
Rottöne und warme Farben enthält Wenn Sie sich
die Farben gegenüber dem Farbrad
ansehen , ist
die
Komplementärfarbe normalerweise eine sehr
gute Farbe als Untermalung. Orange
ist meine Lieblingsfarbe, aber ich wechsle
sie gerne ab und zu Wenn du mehr
darüber erfahren möchtest, warum ich untermale, kannst
du zu meinem
Einführungskurs in die Acrylfarbe gehen Und in Lektion 7 gehe
ich für diesen Schritt
näher darauf für diesen Schritt
näher Mischen Sie Rot und Gelb zu Orange und decken Sie
die gesamte Leinwand ab. Machen Sie sich keine Sorgen, dass der
Pinselstrich zu sehen ist oder dass er streifig ist, da das meiste davon im endgültigen Design nicht
sichtbar Sie können die Farben
mit Ihrem 34-Zoll-Flachpinsel miteinander mischen mit Ihrem 34-Zoll-Flachpinsel Es ist jedoch besser für Ihre
Pinsel, Ihre Farben zu mischen. Mit einem Spachtel bleibt Farbe
nicht hoch
oben in den Borsten Ihres Pinsels hängen oben in den Borsten Ihres Pinsels und diese nutzen sich schneller Wenn sich Ihre Farbe nicht gut auf der Leinwand
bewegt, geben Sie etwas Wasser
auf Ihren Pinsel oder
teilen Sie etwas mit einer Sprühflasche direkt auf Ihrer
Palette auf, um ein fertigeres Endergebnis zu
erzielen Bemalen Sie die Kanten, wenn Sie Ihr Bild irgendwann
einrahmen möchten.
Je nachdem, wie Sie
es rahmen möchten, können
die Kanten sichtbar werden und es
sieht besser aus, sie zu bemalen, nachdem Sie
die gesamte Leinwand mit Farbe bemalt haben , die vollständig getrocknet ist, z. B.
mit einem Fön trockenblasen
oder 20 bis
30 Minuten warten, bis sie an der Luft getrocknet ist. In der nächsten Lektion
malen wir den Himmel — siehe da drüben.
5. Der Himmel: In dieser Lektion malen wir
den Morgenhimmel mit Gelb, Serilian, Blau und Weiß Markieren Sie Ihre Leinwand mit Kreide zu
Dritteln. Auf diese Weise können Sie später
alle Ihre Bäume auf
derselben Ebene halten später
alle Ihre Bäume auf
derselben Ebene Auch kompositorisch ist es für das Auge
angenehmer,
Ihr Design in Drittel
aufzuteilen ist es für das Auge
angenehmer,
Ihr Design in Drittel Wenn Sie sich jedoch dafür entscheiden, dass Ihr Bild
mehr vom Himmel handelt, bringen Sie Ihre Baumgrenze weiter
nach unten auf der Leinwand und machen Sie Ihren Himmel zu zwei Dritteln des
Gemäldes aus Lassen Sie uns damit beginnen, Weiß und
Cerilian miteinander zu mischen ,
um ein hellblaues Verwenden Sie Ihren 34-Zoll-Flachpinsel. Machen Sie oben schwungvolle Markierungen auf
Ihrer Leinwand, sodass ein Teil der
Untermalung Tauchen Sie als Nächstes in Serilian ein. Und solange deine Farbe auf
der Leinwand noch feucht ist, mach noch ein paar Farbstreifen, mehr nach oben,
sodass immer noch ein wenig Orange zu Dann trockne es vollständig ab. Machen Sie als Nächstes mit Weiß weitere Streifen mit
einer schwungvollen Bewegung, wiederum mehr in Richtung der oberen
linken Seite der Leinwand Dann trockne es erneut. Der
Grund, warum ich es jedes Mal vollständig trockne, ist, dass ich
manchmal nicht möchte, dass sich meine Farben auf meiner Leinwand
vermischen. Wenn ich es nicht vorher
trockne, werden sie es tun. Vielleicht bekommst du Farben
, die du nicht willst. Nachdem du
deinen Pinsel ausgespült hast, fügen
wir etwas Gelb und eine in Richtung der oberen linken
Seite deiner Wischen Sie diese Farbe genauso ab, wie
wir es mit Blau und Weiß gemacht haben. Mir gefällt der malerische Look, den Sie hier mit
dem Pelletmesser erzielen
, Ich werde
etwas mehr Weiß hinzufügen, dann trockne ich es wieder Jetzt füge ich Serilian hinzu
, um der Spitze meines Himmels mehr Dimension
zu Ich werde weitermachen
und es noch einmal mit
meinem Pelletmesser abkratzen einmal mit
meinem Pelletmesser weil der Hintergrund völlig trocken
ist Halten Sie ein
feuchtes Tuch bereit, falls ich etwas entfernen
möchte Ich möchte sichergehen, dass ich die
Kontrolle darüber habe. Ich mache mir einen Namen. Mir gefällt die Idee, dass die Markierungen mit dem Spachtel, die
nicht so leicht zu
kontrollieren
sind, sich so sehr von einem
Pinsel unterscheiden, dass ich sie
wirklich gerne hinzufüge, um diesen malerischen Effekt zu erzielen Aber ich habe auch gerne die Kontrolle wie sehr ich
von diesem Look will Ich werde nur ein
bisschen abwischen , nur um es besser
kontrollieren zu können. Wenn du diesen Look nicht willst,
bleib bei deinem Pinsel. Und zögern Sie nicht, so
viel Farbe hinzuzufügen, wie Sie möchten. Je mehr Sie
es mit Ihrem Pinsel bearbeiten, desto mehr wird es gemischt. Es wird also eine weichere Mischung sein, aber ich mag diesen malerischen Look, also bleibe ich beim
Spachtel Okay, jetzt bin ich zufrieden
damit, wo es ist. Ich werde es komplett trocknen
und dann machen wir uns daran, die Bäume
zu pflanzen. Treffen Sie mich also im nächsten Abschnitt und wir werden damit beginnen. Siehst du dort.
6. Die Bäume: Hallo nochmal. Ich arbeite gerne von dunkel nach
hell, wenn ich male. In dieser Lektion werde ich
dir zeigen, wie man die
Schatten in den Bäumen malt. Bevor ich die Highlights,
also den Schnee, male , füge ich zunächst
Ultramarinblau und Natalkarminrot den Teller,
den wir Wenn ich diese
Farben zusammenmische, erhalte
ich ein wunderschönes, tiefes Violett Wenn du möchtest, dass deine Farbe
noch dunkler ist. Seltsamerweise wird diese
Mischung durch Hinzufügen von etwas Gelb fast schwarz Ich nenne es buntes
Schwarz, weil es alle drei Grundfarben,
Blau, Rot und Gelb,
verwendet Blau, Rot und Gelb, Falls Sie noch nie Bäume
gemalt haben, lassen Sie mich eine
Methode vorstellen, die ich verwende und die ich tatsächlich von Bob
Ross gelernt habe, als ich noch sehr jung war. Ich habe mir seine Serien
statt Zeichentrickfilme angesehen, ich benutze meinen 34-Zoll-Flachpinsel Und nachdem ich meinen Pinsel
mit meiner violetten Farbe beladen
habe, verwende ich den Rand, um eine Richtlinie zu
erstellen Dann füge ich mit
meinem geladenen Pinsel auf beiden Seiten Zweige hinzu. Die Gesamtform der Bäume auf diesem Gemälde
ist dreieckig In einigen Wäldern gibt es jedoch
unterschiedliche Baumarten Sie können auch
den Winkel des Pinsels
für jede Art von Baum ändern , den Sie erstellen möchten. Wenn Sie sich mit Ihrer Pinseltechnik sicher
fühlen, gehen Sie zu Ihrem Projekt und fügen Sie
so viele Bäume hinzu, wie Sie möchten. Schauen Sie sich bei Bedarf das
Referenzfoto an. Ich verwende das
Referenzfoto nur als Inspiration. Ich versuche nicht,
genau die Szene zu malen , die Sie auf dem Foto
sehen. Für die Hauptbäume male
ich eine Hilfslinie und füge
dann die Zweige hinzu. Überlappungen sind völlig in Ordnung. Ich werde in jeder hinzugefügten Ebene mit unterschiedlichen
Farbtönen abgrenzen. Auch hier arbeite ich von
dunklen zu hellen Werten. Hier füge ich meinem Violett ein wenig
serilianisches Blau und ein wenig Weiß hinzu Und platziere einige Bäume zwischen
den Hauptbäumen, damit
sie aussehen, als ob sie in der Ferne wären Diese Änderung der
Werte sorgt mehr Abstand oder Tiefe
in der Landschaft. Hier füge ich an
allen Bäumen
niedrigere Äste hinzu , um sie alle zu Fall zu
bringen, auch auf meinen
in Schokolade skizzierten Als Nächstes füge ich meiner Palette etwas
Titanweiß hinzu. Aus serilianblau und der violetten Mischung, die
ich verwendet habe, mache
ich eine Mischung und
füge den Bäumen, die
näher am Betrachter sind, die gleichen Arten von Zweigen mit dieser Farbe Zweigen mit dieser Farbe
hinzu Ich denke auch darüber nach, wo das Morgenlicht auf die
Zweige scheinen würde Für die dunkelste
Schattenfarbe im Vordergrund mische
ich ein wenig ultrareines Blau mit einem Teil meiner violetten Mischung Und mit meinem 34-Zoll-Flachpinsel mache
ich schwungvolle
Pinselstriche diagonal nach rechts, mache
ich schwungvolle
Pinselstriche diagonal sodass es so
aussieht, als ob die Bäume die Sonne blockieren,
jetzt, wo all meine dunkelsten
Farben eingemalt
sind jetzt, wo all meine dunkelsten In der nächsten Lektion werde ich zeigen, wie man den Schnee hinzufügt.
Wir sehen uns dort.
7. Der Schnee: In dieser Lektion fügen wir Schnee
hinzu. Eine Menge davon. Ich beginne mit meinem
2-Zoll-Filbertpinsel und mische etwas
Titanweiß in meine violette Mischung , die ich in
der vorherigen Lektion verwendet habe Diese Farbe ist ein sehr
hellviolettes Blau. Nicht weiß, wie man es sich im Schnee
vorstellen würde. Ich beziehe mich gelegentlich auf mein
Referenzfoto, damit ich nachahmen kann, wie sich der Schnee auf den immergrünen
Ästen festsetzt Wie Sie sehen können, kann ich
jedem Ast, den ich in der vorherigen Lektion gemacht
habe, durch leichtes
Antippen mit meinem Pinsel diesen helleren Farbton hinzufügen jedem Ast, den ich in der vorherigen Lektion gemacht
habe Ich achte darauf, nicht alle dunklen Bereiche
zu verdecken,
weil ich sie brauche, um die vertieften Bereiche
der Bäume sichtbar Ich tippe auch auf serielles
Blau, weil ich finde, dass die Landschaft
dadurch eher der Landschaft auf meinem Referenzfoto
ähnelt. Wenn ich die beiden Blautöne zusammen
verwende, wirkt das sehr kalt Gelegentlich drehe ich
meinen Pinsel, wenn ich einen kleinen
vertikalen Pinselstrich
malen muss einen kleinen
vertikalen Pinselstrich
malen , um einem Baum etwas mehr
Höhe zu verleihen Der Filbert-Pinsel
ist meiner Meinung nach der vielseitigste
Pinsel, den es gibt Und da Sie ihn immer häufiger verwenden, stimmen Sie mir vielleicht zu,
ohne mit dem Pinsel zusammenzucken Ich füge der Schneefarbe etwas
Cerilianblau und Ultramarinblau Und füge das dem Vordergrund
zwischen
den Schattenstrichen
aus der vorherigen Lektion Wechseln Sie nun zu Ihrer 34 Zoll flachen Fläche und wischen Sie mit diagonalen Strichen über die Leinwand, um
Schneetropfen im Vordergrund nachzuahmen Schneetropfen im Vordergrund Jetzt füge ich meinem Pinsel mehr
Weiß hinzu. Und wenn ich die
Nass-in-Nass-Technik verwende, verwende
ich denselben
Pinselstrich, um
den nächstgelegenen Vordergrundbereich
mit diesen Schneeverwehungen zu bedecken den nächstgelegenen Vordergrundbereich
mit diesen Schneeverwehungen Okay, ich bin zufrieden damit, wo es ist, also werde ich es
gründlich mit einem Fön trocknen lassen
oder es trocknen lassen, bis
es sich trocken anfühlt,
etwa 20 oder 30 Minuten, abhängig von der Temperatur, bei der Sie keuchen In der nächsten Lektion werde ich einige Möglichkeiten
aufzeigen, wie
Sie die Morgensonne und das
wunderschöne Licht der Umgebung hinzufügen Treffen Sie mich dort drüben, um
mit der Lektion zu beginnen.
8. Die Sonne: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden
wir die Sonne hinzufügen. Der einfachste Weg, die Sonne hinzuzufügen, ist
die Verwendung
des Filbert-Pinsels Und
machen Sie sich keine Sorgen darüber, ob es perfekt rund ist,
sondern tupfen Sie es einfach auf die Größe auf
, die Sie möchten Ich verwende Titanweiß
direkt aus der Tube. Davon abgesehen, wenn Sie möchten, dass
es fast perfekt ist, können
Sie es ganz leicht verwenden
und es zuerst skizzieren und
dann einmalen, während
ich in der Sonne male. Ich möchte erklären, warum ich
es an dieser Stelle platziere. Maler und Fotografen
verwenden die Regel des
Drittelrasters , um die für
den Betrachter angenehmste
Komposition zu erstellen für
den Betrachter angenehmste
Komposition Die Regel besteht darin,
Ihre Komposition vertikal
und horizontal
in Drittel zu unterteilen vertikal
und horizontal
in Drittel zu Und dann platzieren Sie die
Fokusbereiche oder den Brennpunkt dort, wo sich
die Linien schneiden Wenn Sie Malerei studieren, müssen
Sie sich über
diese Regel nicht allzu viele Gedanken machen Bei der Planung eines
komplexeren Kunstwerks ist
es jedoch eine gute Idee, diese Regel zu
berücksichtigen Hier ist ein Porträt oder vertikale Komposition, bei
der dieselbe Regel angewendet wurde. Eine andere Möglichkeit,
die Sonne zu malen, besteht darin,
sie mit dem runden
Schwammschablonenwerkzeug zu stempeln sie mit dem runden
Schwammschablonenwerkzeug Joanne, eine Studentin in meinem
Einführungskurs in Acrylfarben, diese Methode für die
Sonne in ihrem Kursprojekt
verwendet und diesen Tipp mit
mir geteilt , und ich fand Sie sagte, sie habe diese Idee
von Ian Harris auf Youtube bekommen. Danke, dass du das geteilt hast, Joanne. Eine andere Möglichkeit, in
der Sonne zu malen, besteht darin, es zu schablonieren. Der klassische Weg, wenn Sie
einen Kreis haben , schneiden Sie die
Größe aus, die Sie benötigen Eine weitere Möglichkeit besteht darin, einen Flaschendeckel zu
verwenden. Wenn Sie die gewünschte
Größe finden,
tauchen Sie sie ein, malen und stempeln Sie sie. Malen Sie es dann mit
Ihrem Filbert oder Rundpinsel fest an. Jetzt, wo du deinen
Sohn hast, lass uns ihn komplett trocknen lassen und dann den nächsten Schritt
hinzufügen Für diesen nächsten Schritt werde ich eine Trockenbürstentechnik
verwenden Ich werde
meinem Filbert-Pinsel eine kleine
Menge Weiß hinzufügen und
fast alles mit einem Tuch abwischen fast alles mit einem Tuch abwischen Ich möchte sehr wenig
Pigment auf meinem Pinsel haben. Ich trage es dann in
einem kreisförmigen
Pinselstrich rund um die Sonne auf
meine trockene Oberfläche auf. Dadurch erhalte ich das
transparente Aussehen, das ich mir wünsche. Wiederholen Sie dies so oft wie nötig, um
das gewünschte Aussehen zu erzielen. Eine andere Technik, um
den transparenten Effekt
zu erzielen , besteht darin , die Farbe an der gewünschten
Stelle zu platzieren. , Wischen Sie dann mit einem leicht
angefeuchteten Tuch einen Teil der Farbe ab bis sie
transparenter wird Sie müssen mit
dieser Technik
ziemlich schnell arbeiten , da Acrylfarben sehr schnell
trocknen Hier verwende ich das Tuch mit den Farbresten, um ganz außen
etwas Farbe aufzuwischen . Tu, was für dich gut aussieht. In den nächsten Schritten werde
ich
einige letzte Details zeigen , um das Ganze abzuschließen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
9. Letzte Details: In dieser Lektion werde ich einige abschließende Details erläutern
, die optional sind. Möglicherweise müssen Sie nichts
davon tun, wenn Ihr Bild dort
ist, wo es Ihnen gefällt. Ich füge meiner Palette etwas
mehr
Seriliuan-Blau hinzu, weil ich den Bäumen
und dem Vordergrund
etwas mehr von
dieser Farbe hinzufügen werde Bäumen
und dem Vordergrund
etwas mehr von
dieser Farbe hinzufügen Ich habe es mit etwas Weiß gemischt, damit es nicht so dunkel ist wie mein dunkelster Wert
im Vordergrund, aber es ist auch nicht so hell
wie die hellste Es ist genau in der Mitte,
eher ein Mittelton. Ich trage auch etwas mehr von dieser Farbe in die Bäume auf. Danach trockne ich es vollständig ab, dann nehme ich mit
meinem Filbert-Pinsel immer noch ein wenig
Weiß und tippe einfach auf
ein paar Highlights an den Enden
der Äste, um zu zeigen, wo die Sonne vom Schnee
glitzern könnte Jetzt gehe ich in ein
gerades serrilianisches Blau und tippe einfach etwas mehr von dieser
Farbe Ich habe das Gefühl, dass ich viele dunkle Farben
in den Bäumen und
viele Glanzlichter habe, aber ich brauche ein bisschen vom mittleren Wert bei
der SerilianIam Ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen. Möglicherweise benötigen Sie das für Ihr Gemälde
überhaupt nicht. Sie müssen
es selbst beurteilen und sehen, ob Sie es benötigen. Und wenn dir dieser Look gefällt, werde
ich auch ein
bisschen mehr
vom Serilian im
Vordergrund hinzufügen auch ein
bisschen mehr
vom Serilian im
Vordergrund Jetzt mische ich mein Rot und
mein Ultramarinblau, mache noch
einmal
das sehr dunkle Violett und füge es unter meinen Bäumen hinzu Ich werde auch hier und
da im Wald etwas von
dieser Farbe hinzufügen hier und
da im Wald etwas von
dieser Farbe Wenn ich hier wieder mehr
Kontrast hinzufügen muss, müssen
Sie vielleicht nicht mehr
Schatten zu Ihrer hinzufügen, wo ich einige
meiner Hintergrundbäume verloren habe Ich mache weiter und füge sie
auch mit dieser Farbe hinzu. Ich verwende dieselbe Farbe. Ich bin auf die Runde
Nummer sechs umgestiegen , um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Lassen Sie diesen Schritt aus, wenn Sie Ihre Bilder lockerer aussehen lassen möchten Jetzt füge ich dieser Mischung etwas
Weiß hinzu
und füge Schnee zu den
Details hinzu, die ich gerade Jetzt werde
ich mit Titanweiß den Vordergrund
etwas
aufhellen etwas . An diesem Punkt ist es fertig, also laden Ihr Werk gleich jetzt in die
Studentengalerie hoch, oder Sie können mich
gerne
im nächsten Abschnitt treffen, wenn Sie weitere Optionen
für diese Studie über verschneite Bäume sehen
10. Weitere Elemente hinzufügen: In dieser Lektion
wollte ich Ihnen
einige andere Optionen geben , um
Ihr Studium einzigartig zu gestalten. Zunächst werde ich dir zeigen, wie man
in der Ferne Vögel züchtet. Diese werden Ihrem Stück mehr Leben
und Bewegung verleihen. Ich werde den
Liner-Pinsel und
den dunkelsten Wert
auf meiner Palette verwenden und
meine Vogeltechnik
auf einem Pappteller demonstrieren, bevor
ich sie auf
meiner Leinwand Pinselstrich
ähnelt dem Buchstaben M, wobei die Seiten des Buchstabens an beiden Enden
herausgezogen Ich füge meiner Farbe etwas mehr
Wasser hinzu und verwende nur die Spitze meines Pinsels
, um eine sehr feine Linie zu erhalten. Es wird einfacher, je mehr
Sie üben, glauben Sie mir, sobald ich meinen Pinsel eingelegt
habe, wische ich ein wenig davon auf
dem Pappteller ab, bis
ich die Linie habe, die ich möchte, und dann gehe ich zu meiner Leinwand über. Du willst nicht zu viel Farbe auf deinem Pinsel haben,
sonst bekommst du keine feine Linie. Ich bin mit diesem nicht zufrieden. Ich habe
hier ein kleines Papiertuch und ich habe es angefeuchtet. Ich mache einfach
weiter und entferne es. Da mein Bild
bis auf den Vogel trocken ist, werde
ich es mit dem Vogel noch einmal versuchen. Es kann helfen, die Hand auf
der Oberfläche
abzustützen , um
einen wackeligen Schlag zu verhindern Trocknen Sie es nun vollständig ab, bevor Sie das nächste
Element hinzufügen. Wenn Sie möchten,
dass es in Ihrer Landschaft so aussieht, als ob es schneit Sie können dies
mit einer Zahnbürste und titanweißer Farbe , die
ein wenig mit Wasser verdünnt wurde Stellen Sie sicher, dass Ihre
Oberfläche vollständig
trocken ist , und tauchen Sie Ihre
Zahnbürste in die Farbe Ziehen Sie dann die Borsten zurück und lassen Sie die Farbe auf die Leinwand und
die gesamte
Umgebung sprühen Leinwand und
die gesamte
Umgebung sprühen Diese
Technik, mit der
Schnee aufgetragen wird , bringt mich dazu, das Lied
herauszuholen Lassen Sie es aus dem
Disney-Animationsfilm Die Eiskönigin los, wenn es einen Bereich gibt, der
schwerer ist, oder halten Sie ein feuchtes Tuch oder
Papiertuch bereit, damit Sie
es abwischen können, bevor es trocknet Wenn du stärkeren Schnee möchtest, drehe deinen Pinsel um
und klopfe das
Ende des Holzstiels in die Farbe und
senkrecht zu deiner Oberfläche, Punkte, überall, wo
du mehr Schnee haben möchtest. Sobald du so
viel hast, wie du möchtest,
zeichnest du deine Oberfläche vollständig ab. Und
bevor wir
diese Lektion beenden, zeige ich Ihnen noch
eine weitere Option : Sonnenstrahlen. Damit es so aussieht, als würden die Sonnenstrahlen
durch die Bäume fallen, verwende
ich Kreide, um Hilfslinien zu zeichnen Benutze ein Lineal, wenn du sie gerade machen
möchtest. Eventuell übrig gebliebene Kreide kann nach dem Trocknen der
Oberfläche
abgewischt Dann verwenden wir die Technik des
Trockenpinsels, wenn wir
die Sonne
in weniger als sieben Minuten mit
transparentem Weiß umgeben haben, geben wir etwas Weiß auf den Filbert-Pinsel und
entfernen dann den Folgen Sie dann
wiederholt Ihrer Kreidelinie , bis Sie sehen,
was für Sie gut aussieht Wenn deine Farbe zu undurchsichtig aussieht, halte ein feuchtes Tuch
bereit und
wische einfach
über die Linie, bis der Strich weicher
wird Wiederhole das so lange, bis du das gewünschte
Ergebnis erzielt hast. geradere Linien zu erzielen Verwenden Sie Ihren gesamten Arm
und nicht nur Ihr Handgelenk, und nicht nur Ihr Handgelenk Ah, diese Sonne wärmt dieses Stück wirklich gut
auf. Nun, das ist alles, was ich für diese Lektion und den Kurs für dich Jetzt sind Sie an der Reihe, zu glänzen. Laden Sie Ihr fertiges Projekt
in die Studentengalerie hoch. Ich kann es kaum erwarten,
deine Meinung dazu zu sehen. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um das Fazit und weitere
Informationen zu erhalten. Wir sehen uns dort.
11. Schlussbemerkung: Danke, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe du hast viel gelernt
und hattest auch Spaß. In jeder Klasse dieser Serie von
Acrylbildern werden
einige der gleichen
Pinselstriche,
Techniken und Farbmischungen behandelt Und ich werde
dir auch mehr vorstellen. Folgt mir hier auf
Skillshare, um als Erster zu erfahren, wann ich einen neuen Kurs
veröffentliche Zukunft
erwarte ich mindestens einen pro
Monat. Lass mich wissen, wie
es dir ergangen ist, indem du
dein Projekt in die
Projektgalerie hochlädst dein Projekt in die
Projektgalerie Ich freue mich darauf, Sie anhand Ihrer Kunst
kennenzulernen. Wenn du sofort weitere Kurse
von mir haben möchtest, kannst
du meinen
YouTube-Kanal Creatively Be abonnieren YouTube-Kanal Creatively Be Und du kannst mich
auch
auf Instagram und Facebook Die Links befinden sich auf meiner
Skillshare-Profilseite. Bevor ich dich gehen lasse, würde
ich gerne hören, was du
von diesem Kurs hältst, falls du
noch ein oder zwei Minuten Zeit würde
ich gerne hören, was du
von diesem Kurs hältst, falls du Du kannst auf
der Registerkarte „Bewertung“ unter diesem Video eine Bewertung hinterlassen . Es ist sehr hilfreich zu
wissen, wie ich
Ihnen helfen kann , mehr über
dieses wunderbare Medium zu erfahren. Nun, das ist ein Rap. Vielen Dank und
ich hoffe, Sie kommen bald
wieder zu mir , um erneut Acrylfarben zu
studieren