Acrylmalerei: Schneebedeckte Bäume | Brigitte Miller | Skillshare

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Acrylmalerei: Schneebedeckte Bäume

teacher avatar Brigitte Miller, Artist | Creatively B

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      2:19

    • 2.

      Kursprojekt

      2:56

    • 3.

      Materialien

      3:44

    • 4.

      Untermalen

      2:47

    • 5.

      Der Himmel

      4:54

    • 6.

      Die Bäume

      5:40

    • 7.

      Der Schnee

      6:10

    • 8.

      Die Sonne

      4:00

    • 9.

      Letzte Details

      5:36

    • 10.

      Weitere Elemente hinzufügen

      5:44

    • 11.

      Schlussbemerkung

      1:25

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

67

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

Der Kurs zum Malen von Schneebäumen aus meiner Acrylmalerei ist eine Schritt-für-Schritt-'Studie'-Malerei, die Anfängern helfen soll, das Malen mit Acryl zu lernen und zu üben. 

Meine Malkurse sind darauf ausgelegt, ein Thema nach dem anderen zu belegen. Dies ermöglicht es dem Anfänger, ein komplettes Gemälde in ein oder zwei Sitzungen zu malen und die Studie möglicherweise irgendwann für ein komplizierteres oder komplizierteres Kunstwerk zu verwenden.

Du wirst Folgendes lernen:

  • wie du Farben aus den Grundfarben mischen und mischen kannst 
  • Pinseltechniken in der Acrylmalerei und einige lustige abstrakte Techniken
  • der schrittweise Malprozess in der Acrylmalerei

            und viele andere Tipps und Tricks, die ich in meinem 30+ gelernt habe

            als professioneller Dekorationsmaler!

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"Hoodview Park Fence Mural "

 

Dieser Kurs ist ideal für dich, wenn:

  • Du malst gerne, um Spaß zu haben und deine Fähigkeiten zu verbessern
  • Du hast ein Grundverständnis der Malerei 
  • Du bist ein erfahrener Maler und würdest gerne einen anderen Ansatz in der Malerei mit Acryl erkunden
  • Du willst zu Acryl wechseln von Aquarellfarbe, Gouache, Öl oder einem anderen Medium
  • Du bist Illustrator oder Grafikdesigner und möchtest lernen, Maler zu sein

Wenn du nie gemalt hast und vor diesem Übungskurs einen Überblick haben möchtest, empfehle ich  dass du meinen ersten Kurs in meinem ACRYLICS BEGINNING SERIES mit diesem Link ACRYLICS BEGINN: Introduction to Acrylic and the Painting Process belegt hast.  Dieser Kurs vermittelt dir die Grundlagen der Malerei mit dem Acrylmedium und ist ein großartiger Kurs für den sehr Anfänger oder jeden, der seine Maltechniken 'auffrischen' möchte, bevor er in diese Übungsreihe einsteigt.

Bevor du loslegst, brauchst du einige Materialien:

Leinwand, Farbe, Pinsel, Palette, Wasser, Küchenpapier, Bürgersteigkreide unter anderem. Für die gesamte Liste kannst du die praktische Liefer-Checkliste anzeigen und herunterladen, indem du zum Reiter Projekte und Ressourcen gehst. Dort findest du auch mehrere Referenzfotos und Malbegriffe auch .

Der beste Weg, um als Künstler Fähigkeiten zu erwerben, ist, regelmäßig und oft zu malen. Mein Ziel ist es, dieser Acrylmalerei-Serie jeden Monat eine weitere „Studie“ hinzuzufügen. Folge mir, um der Erste zu sein, der hört, wenn zusätzliche Kurse verfügbar sind. Den grünen Follow-Button neben meinem Namen unter dem Video.

Du kannst mich auch auf YouTube, Instagram und Facebook finden! Auf meiner Profilseite findest du mehr über mich.

Ich freue mich darauf, dich kennenzulernen.

Lass uns gemeinsam malen

Brigitte

P.S. Vergiss nicht, mir zu folgen, um die Ersten zu sein, die mehr über bevorstehende Kurse, Herausforderungen und Werbegeschenke hört! 

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Brigitte Miller

Artist | Creatively B

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Level: All Levels

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Transkripte

1. Intro: Hallo zusammen. Willkommen zu meiner Acrylmalerei-Serie, in der ich in diesem Kurs Schritt für Schritt zeige, wie man anhand eines Referenzfotos eine Studie mit verschneiten Bäumen malt eines Referenzfotos eine Studie mit verschneiten Bäumen , falls wir uns noch nicht getroffen Ich bin Bridget Miller. Ich bin von Beruf Dekorationsmaler bei Ich bin ein Ausbilder für diejenigen, die die Besonderheiten des Malens mit Acrylfarben erlernen möchten die Besonderheiten des Malens mit Acrylfarben Um mich selbst zu verwirklichen oder wie ich selbst Künstler zu werden, habe ich im Laufe der Jahre meine Fähigkeiten durch Workshops, Kurse, altmodisches Bücherlernen und Mentoring Ich habe in meiner 30-jährigen Karriere viel gelernt. Und ich werde es Ihnen in dieser Serie ein Projekt nach dem anderen vorstellen. Sie werden durch Erfahrung lernen, genau wie ich. Und mit jedem Studium lernst du mehr und mehr Theorie, Prozessmethoden und Techniken der Malerei in praktischer Anwendung. Jeder Kurs in dieser Gemäldeserie gibt dir mehr und mehr Übung. Und am Ende lernst du, unter meiner Anleitung, deinen eigenen Stil als Künstler zu entwickeln. Jede Klasse wird ein Malereistudium mit einem Thema sein. Das Bild, das du im Unterricht ist deine Aufgabe oder dein Klassenprojekt, und ich bitte dich, es der Studentengalerie zur Bewertung oder einfach für deinen eigenen Leistungsnachweis vorzulegen . Diese Serie richtet sich an Anfänger und wirklich an alle , die mehr über das Malen mit Acrylmedien erfahren möchten. Ich empfehle, regelmäßig zu üben , wenn Sie anfangen. Und diese Studien in meiner Reihe ermöglichen es Ihnen, gleichzeitig Technik zu üben und Theorie zu lernen , was zu einer angenehmeren Lernerfahrung führt, wenn Sie das Gefühl haben, mehr über die Grundlagen zu lernen. Bevor ich in diese Reihe von Praxisstudien eintauche, empfehle ich, meine Einführung in Acrylfarben und den Malprozess zu Du kannst auf diesen Link im Bereich „Über uns“ klicken oder auf meine Profilseite gehen und ihn dort finden Wenn ich dein Interesse geweckt habe dieses vielseitige Medium mit mir zu lernen, triff mich in der nächsten Lektion und ich gebe dir weitere Informationen zum Klassenprojekt Ich bin gespannt, wohin ihr mit diesem Bild gehen werdet , macht zusammen viel mehr Spaß Lass uns das machen, siehe in der nächsten Lektion. 2. Kursprojekt: Für das Klassenprojekt möchte ich, dass du diese verschneiten Bäume malst , indem du mir folgst , wie ich es Schritt für Schritt vorführe oder es mir durchschaue Und dann malen Sie selbst. Ich werde es auf einer Leinwand von 912 demonstrieren. Aber Sie können Ihr Projekt gerne auf eine gespannte Leinwand, eine Holztafel oder sogar auf Papier malen eine gespannte Leinwand, eine Holztafel oder sogar auf Papier Das liegt an Ihnen. Denken daran, dass Sie Ihre Oberfläche vorbereiten müssen. Wenn es sich nicht um eine vorgrundierte Leinwand handelt, wie ich sie zum Beispiel auf Holz verwende , müssen Sie sie mit einer für Holz hergestellten Grundierung versiegeln, um zu verhindern, dass Öle aus dem Holz Zeit durchsickern Wenn Sie sich für Aquarellpapier entscheiden, ein paar Schichten Esso- oder Latexfarbe wird es durch ein paar Schichten Esso- oder Latexfarbe weniger porös und sich besser für Acrylfarbe Jede Größe, die Sie für Ihr Klassenprojekt wählen, ist in Ordnung. Passen Sie einfach Ihre Pinselgröße an die Größe des von Ihnen gewählten Substrats an. Sobald Sie Ihr Bild fertiggestellt haben, laden Sie es in die Studentengalerie hoch, damit alle, auch ich , es sehen und kommentieren können. Es ist eine wunderbare Möglichkeit , sich gegenseitig zu ermutigen und gleichzeitig die Fähigkeit des Malens zu erlernen. Um Ihr Projekt hochzuladen, klicken Sie auf den Tab Projekte und Ressourcen. Unter diesem Video auf der rechten Seite siehst du ein blaues Feld Projekt einreichen. Klicken Sie darauf und drücken Sie dann auf Bild hochladen, Ihr Bild zum Hochladen auszuwählen. Dann können Sie den Schieberegler zum Vergrößern bewegen und auf das Bild klicken, um die Position anzupassen. Drücken Sie dann die grüne Schaltfläche Senden. Sobald es hochgeladen ist, können Sie Ihrem Projekt einen Titel geben und eine Beschreibung für Ihr Projekt verfassen, Ihren Prozess beschreiben und was auch immer Sie Ihren Prozess beschreiben und was auch immer Sie anderen Kursteilnehmern und mir sagen möchten. Du kannst auch weitere Bilder hinzufügen, wenn du möchtest. Wenn du nur den Überblick über deine Projekte behalten und sie nicht teilen möchtest, kannst du auch das Kästchen ankreuzen, um sie privat zu halten. Wenn du fertig bist, drücke auf das grüne Feld „Veröffentlicht“ und voila, dein Projekt wurde hochgeladen Auf diese Weise erhalten Sie ein Leistungszertifikat und können Ihre Fortschritte auf Ihrer Profilseite verfolgen Ihre Fortschritte auf Ihrer Profilseite verfolgen Ich freue mich sehr darauf, dein Projekt zu sehen und es mit dir zu besprechen. Dies ist ein wertvoller Teil des Lernprozesses, daher hoffe ich, dass Sie ihn nutzen. Außerdem macht es großen Spaß zu sehen, was andere in der Klasse gemacht haben, und die Kommentare zu deinem Kunstwerk zu lesen. Als Nächstes gehe ich die Materialien durch, die Sie für das Klassenprojekt benötigen . Schau da drüben nach. 3. Materialien: Für Ihr Kursprojekt müssen Sie einige Materialien sammeln, müssen Sie einige Materialien sammeln bevor Sie beginnen können. Um Zeit zu sparen, habe ich eine Material-Checkliste für Sie erstellt . Sie können sie auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen unter dem Video zu diesem Kurs herunterladen Registerkarte Projekte und Ressourcen unter dem Video zu diesem Kurs Und dann kannst du diesen Abschnitt gerne überspringen, wenn du möchtest. Für das Klassenprojekt benötigst du eine Oberfläche zum Malen. Ich werde ein neun mal 12 Zoll großes Leinwandbrett verwenden. Sie können auch eine gespannte Leinwand verwenden. Und wie ich in der vorherigen Lektion besprochen habe, haften Acrylfarben sehr gut auf Papier und Holz Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Oberfläche für die Acrylmalerei vorbereiten , bevor Sie mit dem Unterricht beginnen Du benötigst auch etwas Acrylfarbe. Alle Acrylfarben, die Sie bereits haben, werden wahrscheinlich in Ordnung sein. Ich würde nicht mehr nur für diesen Kurs kaufen. Wenn Sie jedoch genau die Ergebnisse erzielen möchten, die ich in meiner Demo erzielt habe, verwende ich das Acrylfarbenset für schwere Körperfarben der Marke Liquitex , das in den Farben Schwarz, Grün, Blau, Rot, Gelb und Weiß erhältlich Grün, Blau, Rot, Gelb Aus diesem Set werde ich die drei Primärfarben verwenden. Ultramarinblau, Gelb, helles Hansa, hohes Purpurrot und hohes Ich werde für diesen Kurs weder Schwarz noch Grün verwenden. Ich werde auch Cirilian Blue verwenden , das ich aus meinem Windsor and Newton-Set gestohlen habe Wenn Sie ein anderes Set haben oder es kombinieren möchten, mache ich das ständig und ich hatte noch nie Probleme damit, dass das Medium nicht gut zu anderen Marken passt es kombinieren möchten, mache ich das ständig und ich hatte noch nie Probleme damit, dass das Medium nicht Marken Für Pinsel benötigen Sie einen 34-Zoll-Flachpinsel, einen 2-Zoll-Filbert-Pinsel, einen Rundpinsel Nummer sechs und einen Linerpinsel Nummer eins Dies sind alles synthetische Pinsel für Acrylfarbe entwickelt wurden Halten Sie sich von Aquarellpinseln fern , die für Acrylfarben zu weich sind Einige optionale Werkzeuge sind ein Palettenmesser. Ich werde Ihnen einige Techniken zeigen, die dieses Tool verwenden. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie mit einem 34-Zoll-Pfund-Schwamm einen perfekten kleinen Kreis bilden mit einem 34-Zoll-Pfund-Schwamm einen perfekten kleinen Kreis 34-Zoll-Pfund-Schwamm einen und einige Spritztechniken mit einer Diese sind optional, aber es macht Spaß, sie auszuprobieren. Außerdem benötigst du eine Palette. Ich werde Pappteller verwenden. Es ist auch eine gute Idee, mehrere zur Hand zu haben, da ich diese auch verwende, um meine Techniken zu üben , bevor ich an meinem Projekt male. Zu den zusätzlichen Utensilien gehört ein Behälter mit Wasser zum Spülen Ihrer Pinsel Ich benutze gerne diesen schicken Behälter mit zwei Seiten. Weil ich meine Pinsel auf der einen und der anderen Seite auswasche , halte ich das Wasser sauber Wenn ich meiner Farbe Wasser hinzufügen muss, verwende ich kein schmutziges Wasser. Ich verwende auch Papiertücher oder ein Tuch, um Schmutz abzuwischen, meine Pinsel abzutupfen usw. Kreide ist nur normale Gehwegkreide zum Skizzieren eines Haartrockners, um die Trocknungszeit zwischen den Schritten zu beschleunigen zu Wenn Sie Ihr Kunstwerk vor Staub, Kratzern und dem Ausbleichen durch die Sonne schützen möchten, sollten Sie es mit einem durchsichtigen Schutzmittel beschichten Ich verwende Dura Clear von Deco Art häufig, aber sie stellen auch andere her, die auch sehr gut geeignet sind Sobald Sie alles bereit haben, treffen Sie mich in der nächsten Lektion und ich zeige Ihnen den ersten Schritt. Wir sehen uns bald. 4. Untermalen: Der erste Schritt in diesem Gemälde besteht darin, die gesamte Oberfläche mit einer Mitteltonfarbe zu streichen die gesamte Oberfläche mit einer Mitteltonfarbe Sie sollten nicht zu dunkel oder zu hell malen, da diese Mitteltonfarbe verwendet wird um Ihre dunklen und hellen Farben beim Malen abzuschätzen Sie ist auch die Farbe , die gezielt oder versehentlich durch alle Bereiche hindurchschaut, die übersehen gezielt oder Anstatt dass die weiße Leinwand zu sehen ist, haben Sie einen schönen Farbton , der zu Ihrem endgültigen Design passt. Ich habe einen warmen Orangeton gewählt, um das kühle Blau des Schnees am Himmel auszugleichen Orange passt sehr gut zu Blau. Sie können Ihre Untermalfarben auswählen, indem das Farbrad ansehen, wenn Ihr endgültiges Design viele Rottöne und warme Farben enthält Wenn Sie sich die Farben gegenüber dem Farbrad ansehen , ist die Komplementärfarbe normalerweise eine sehr gute Farbe als Untermalung. Orange ist meine Lieblingsfarbe, aber ich wechsle sie gerne ab und zu Wenn du mehr darüber erfahren möchtest, warum ich untermale, kannst du zu meinem Einführungskurs in die Acrylfarbe gehen Und in Lektion 7 gehe ich für diesen Schritt näher darauf für diesen Schritt näher Mischen Sie Rot und Gelb zu Orange und decken Sie die gesamte Leinwand ab. Machen Sie sich keine Sorgen, dass der Pinselstrich zu sehen ist oder dass er streifig ist, da das meiste davon im endgültigen Design nicht sichtbar Sie können die Farben mit Ihrem 34-Zoll-Flachpinsel miteinander mischen mit Ihrem 34-Zoll-Flachpinsel Es ist jedoch besser für Ihre Pinsel, Ihre Farben zu mischen. Mit einem Spachtel bleibt Farbe nicht hoch oben in den Borsten Ihres Pinsels hängen oben in den Borsten Ihres Pinsels und diese nutzen sich schneller Wenn sich Ihre Farbe nicht gut auf der Leinwand bewegt, geben Sie etwas Wasser auf Ihren Pinsel oder teilen Sie etwas mit einer Sprühflasche direkt auf Ihrer Palette auf, um ein fertigeres Endergebnis zu erzielen Bemalen Sie die Kanten, wenn Sie Ihr Bild irgendwann einrahmen möchten. Je nachdem, wie Sie es rahmen möchten, können die Kanten sichtbar werden und es sieht besser aus, sie zu bemalen, nachdem Sie die gesamte Leinwand mit Farbe bemalt haben , die vollständig getrocknet ist, z. B. mit einem Fön trockenblasen oder 20 bis 30 Minuten warten, bis sie an der Luft getrocknet ist. In der nächsten Lektion malen wir den Himmel — siehe da drüben. 5. Der Himmel: In dieser Lektion malen wir den Morgenhimmel mit Gelb, Serilian, Blau und Weiß Markieren Sie Ihre Leinwand mit Kreide zu Dritteln. Auf diese Weise können Sie später alle Ihre Bäume auf derselben Ebene halten später alle Ihre Bäume auf derselben Ebene Auch kompositorisch ist es für das Auge angenehmer, Ihr Design in Drittel aufzuteilen ist es für das Auge angenehmer, Ihr Design in Drittel Wenn Sie sich jedoch dafür entscheiden, dass Ihr Bild mehr vom Himmel handelt, bringen Sie Ihre Baumgrenze weiter nach unten auf der Leinwand und machen Sie Ihren Himmel zu zwei Dritteln des Gemäldes aus Lassen Sie uns damit beginnen, Weiß und Cerilian miteinander zu mischen , um ein hellblaues Verwenden Sie Ihren 34-Zoll-Flachpinsel. Machen Sie oben schwungvolle Markierungen auf Ihrer Leinwand, sodass ein Teil der Untermalung Tauchen Sie als Nächstes in Serilian ein. Und solange deine Farbe auf der Leinwand noch feucht ist, mach noch ein paar Farbstreifen, mehr nach oben, sodass immer noch ein wenig Orange zu Dann trockne es vollständig ab. Machen Sie als Nächstes mit Weiß weitere Streifen mit einer schwungvollen Bewegung, wiederum mehr in Richtung der oberen linken Seite der Leinwand Dann trockne es erneut. Der Grund, warum ich es jedes Mal vollständig trockne, ist, dass ich manchmal nicht möchte, dass sich meine Farben auf meiner Leinwand vermischen. Wenn ich es nicht vorher trockne, werden sie es tun. Vielleicht bekommst du Farben , die du nicht willst. Nachdem du deinen Pinsel ausgespült hast, fügen wir etwas Gelb und eine in Richtung der oberen linken Seite deiner Wischen Sie diese Farbe genauso ab, wie wir es mit Blau und Weiß gemacht haben. Mir gefällt der malerische Look, den Sie hier mit dem Pelletmesser erzielen , Ich werde etwas mehr Weiß hinzufügen, dann trockne ich es wieder Jetzt füge ich Serilian hinzu , um der Spitze meines Himmels mehr Dimension zu Ich werde weitermachen und es noch einmal mit meinem Pelletmesser abkratzen einmal mit meinem Pelletmesser weil der Hintergrund völlig trocken ist Halten Sie ein feuchtes Tuch bereit, falls ich etwas entfernen möchte Ich möchte sichergehen, dass ich die Kontrolle darüber habe. Ich mache mir einen Namen. Mir gefällt die Idee, dass die Markierungen mit dem Spachtel, die nicht so leicht zu kontrollieren sind, sich so sehr von einem Pinsel unterscheiden, dass ich sie wirklich gerne hinzufüge, um diesen malerischen Effekt zu erzielen Aber ich habe auch gerne die Kontrolle wie sehr ich von diesem Look will Ich werde nur ein bisschen abwischen , nur um es besser kontrollieren zu können. Wenn du diesen Look nicht willst, bleib bei deinem Pinsel. Und zögern Sie nicht, so viel Farbe hinzuzufügen, wie Sie möchten. Je mehr Sie es mit Ihrem Pinsel bearbeiten, desto mehr wird es gemischt. Es wird also eine weichere Mischung sein, aber ich mag diesen malerischen Look, also bleibe ich beim Spachtel Okay, jetzt bin ich zufrieden damit, wo es ist. Ich werde es komplett trocknen und dann machen wir uns daran, die Bäume zu pflanzen. Treffen Sie mich also im nächsten Abschnitt und wir werden damit beginnen. Siehst du dort. 6. Die Bäume: Hallo nochmal. Ich arbeite gerne von dunkel nach hell, wenn ich male. In dieser Lektion werde ich dir zeigen, wie man die Schatten in den Bäumen malt. Bevor ich die Highlights, also den Schnee, male , füge ich zunächst Ultramarinblau und Natalkarminrot den Teller, den wir Wenn ich diese Farben zusammenmische, erhalte ich ein wunderschönes, tiefes Violett Wenn du möchtest, dass deine Farbe noch dunkler ist. Seltsamerweise wird diese Mischung durch Hinzufügen von etwas Gelb fast schwarz Ich nenne es buntes Schwarz, weil es alle drei Grundfarben, Blau, Rot und Gelb, verwendet Blau, Rot und Gelb, Falls Sie noch nie Bäume gemalt haben, lassen Sie mich eine Methode vorstellen, die ich verwende und die ich tatsächlich von Bob Ross gelernt habe, als ich noch sehr jung war. Ich habe mir seine Serien statt Zeichentrickfilme angesehen, ich benutze meinen 34-Zoll-Flachpinsel Und nachdem ich meinen Pinsel mit meiner violetten Farbe beladen habe, verwende ich den Rand, um eine Richtlinie zu erstellen Dann füge ich mit meinem geladenen Pinsel auf beiden Seiten Zweige hinzu. Die Gesamtform der Bäume auf diesem Gemälde ist dreieckig In einigen Wäldern gibt es jedoch unterschiedliche Baumarten Sie können auch den Winkel des Pinsels für jede Art von Baum ändern , den Sie erstellen möchten. Wenn Sie sich mit Ihrer Pinseltechnik sicher fühlen, gehen Sie zu Ihrem Projekt und fügen Sie so viele Bäume hinzu, wie Sie möchten. Schauen Sie sich bei Bedarf das Referenzfoto an. Ich verwende das Referenzfoto nur als Inspiration. Ich versuche nicht, genau die Szene zu malen , die Sie auf dem Foto sehen. Für die Hauptbäume male ich eine Hilfslinie und füge dann die Zweige hinzu. Überlappungen sind völlig in Ordnung. Ich werde in jeder hinzugefügten Ebene mit unterschiedlichen Farbtönen abgrenzen. Auch hier arbeite ich von dunklen zu hellen Werten. Hier füge ich meinem Violett ein wenig serilianisches Blau und ein wenig Weiß hinzu Und platziere einige Bäume zwischen den Hauptbäumen, damit sie aussehen, als ob sie in der Ferne wären Diese Änderung der Werte sorgt mehr Abstand oder Tiefe in der Landschaft. Hier füge ich an allen Bäumen niedrigere Äste hinzu , um sie alle zu Fall zu bringen, auch auf meinen in Schokolade skizzierten Als Nächstes füge ich meiner Palette etwas Titanweiß hinzu. Aus serilianblau und der violetten Mischung, die ich verwendet habe, mache ich eine Mischung und füge den Bäumen, die näher am Betrachter sind, die gleichen Arten von Zweigen mit dieser Farbe Zweigen mit dieser Farbe hinzu Ich denke auch darüber nach, wo das Morgenlicht auf die Zweige scheinen würde Für die dunkelste Schattenfarbe im Vordergrund mische ich ein wenig ultrareines Blau mit einem Teil meiner violetten Mischung Und mit meinem 34-Zoll-Flachpinsel mache ich schwungvolle Pinselstriche diagonal nach rechts, mache ich schwungvolle Pinselstriche diagonal sodass es so aussieht, als ob die Bäume die Sonne blockieren, jetzt, wo all meine dunkelsten Farben eingemalt sind jetzt, wo all meine dunkelsten In der nächsten Lektion werde ich zeigen, wie man den Schnee hinzufügt. Wir sehen uns dort. 7. Der Schnee: In dieser Lektion fügen wir Schnee hinzu. Eine Menge davon. Ich beginne mit meinem 2-Zoll-Filbertpinsel und mische etwas Titanweiß in meine violette Mischung , die ich in der vorherigen Lektion verwendet habe Diese Farbe ist ein sehr hellviolettes Blau. Nicht weiß, wie man es sich im Schnee vorstellen würde. Ich beziehe mich gelegentlich auf mein Referenzfoto, damit ich nachahmen kann, wie sich der Schnee auf den immergrünen Ästen festsetzt Wie Sie sehen können, kann ich jedem Ast, den ich in der vorherigen Lektion gemacht habe, durch leichtes Antippen mit meinem Pinsel diesen helleren Farbton hinzufügen jedem Ast, den ich in der vorherigen Lektion gemacht habe Ich achte darauf, nicht alle dunklen Bereiche zu verdecken, weil ich sie brauche, um die vertieften Bereiche der Bäume sichtbar Ich tippe auch auf serielles Blau, weil ich finde, dass die Landschaft dadurch eher der Landschaft auf meinem Referenzfoto ähnelt. Wenn ich die beiden Blautöne zusammen verwende, wirkt das sehr kalt Gelegentlich drehe ich meinen Pinsel, wenn ich einen kleinen vertikalen Pinselstrich malen muss einen kleinen vertikalen Pinselstrich malen , um einem Baum etwas mehr Höhe zu verleihen Der Filbert-Pinsel ist meiner Meinung nach der vielseitigste Pinsel, den es gibt Und da Sie ihn immer häufiger verwenden, stimmen Sie mir vielleicht zu, ohne mit dem Pinsel zusammenzucken Ich füge der Schneefarbe etwas Cerilianblau und Ultramarinblau Und füge das dem Vordergrund zwischen den Schattenstrichen aus der vorherigen Lektion Wechseln Sie nun zu Ihrer 34 Zoll flachen Fläche und wischen Sie mit diagonalen Strichen über die Leinwand, um Schneetropfen im Vordergrund nachzuahmen Schneetropfen im Vordergrund Jetzt füge ich meinem Pinsel mehr Weiß hinzu. Und wenn ich die Nass-in-Nass-Technik verwende, verwende ich denselben Pinselstrich, um den nächstgelegenen Vordergrundbereich mit diesen Schneeverwehungen zu bedecken den nächstgelegenen Vordergrundbereich mit diesen Schneeverwehungen Okay, ich bin zufrieden damit, wo es ist, also werde ich es gründlich mit einem Fön trocknen lassen oder es trocknen lassen, bis es sich trocken anfühlt, etwa 20 oder 30 Minuten, abhängig von der Temperatur, bei der Sie keuchen In der nächsten Lektion werde ich einige Möglichkeiten aufzeigen, wie Sie die Morgensonne und das wunderschöne Licht der Umgebung hinzufügen Treffen Sie mich dort drüben, um mit der Lektion zu beginnen. 8. Die Sonne: Hallo nochmal. In dieser Lektion werden wir die Sonne hinzufügen. Der einfachste Weg, die Sonne hinzuzufügen, ist die Verwendung des Filbert-Pinsels Und machen Sie sich keine Sorgen darüber, ob es perfekt rund ist, sondern tupfen Sie es einfach auf die Größe auf , die Sie möchten Ich verwende Titanweiß direkt aus der Tube. Davon abgesehen, wenn Sie möchten, dass es fast perfekt ist, können Sie es ganz leicht verwenden und es zuerst skizzieren und dann einmalen, während ich in der Sonne male. Ich möchte erklären, warum ich es an dieser Stelle platziere. Maler und Fotografen verwenden die Regel des Drittelrasters , um die für den Betrachter angenehmste Komposition zu erstellen für den Betrachter angenehmste Komposition Die Regel besteht darin, Ihre Komposition vertikal und horizontal in Drittel zu unterteilen vertikal und horizontal in Drittel zu Und dann platzieren Sie die Fokusbereiche oder den Brennpunkt dort, wo sich die Linien schneiden Wenn Sie Malerei studieren, müssen Sie sich über diese Regel nicht allzu viele Gedanken machen Bei der Planung eines komplexeren Kunstwerks ist es jedoch eine gute Idee, diese Regel zu berücksichtigen Hier ist ein Porträt oder vertikale Komposition, bei der dieselbe Regel angewendet wurde. Eine andere Möglichkeit, die Sonne zu malen, besteht darin, sie mit dem runden Schwammschablonenwerkzeug zu stempeln sie mit dem runden Schwammschablonenwerkzeug Joanne, eine Studentin in meinem Einführungskurs in Acrylfarben, diese Methode für die Sonne in ihrem Kursprojekt verwendet und diesen Tipp mit mir geteilt , und ich fand Sie sagte, sie habe diese Idee von Ian Harris auf Youtube bekommen. Danke, dass du das geteilt hast, Joanne. Eine andere Möglichkeit, in der Sonne zu malen, besteht darin, es zu schablonieren. Der klassische Weg, wenn Sie einen Kreis haben , schneiden Sie die Größe aus, die Sie benötigen Eine weitere Möglichkeit besteht darin, einen Flaschendeckel zu verwenden. Wenn Sie die gewünschte Größe finden, tauchen Sie sie ein, malen und stempeln Sie sie. Malen Sie es dann mit Ihrem Filbert oder Rundpinsel fest an. Jetzt, wo du deinen Sohn hast, lass uns ihn komplett trocknen lassen und dann den nächsten Schritt hinzufügen Für diesen nächsten Schritt werde ich eine Trockenbürstentechnik verwenden Ich werde meinem Filbert-Pinsel eine kleine Menge Weiß hinzufügen und fast alles mit einem Tuch abwischen fast alles mit einem Tuch abwischen Ich möchte sehr wenig Pigment auf meinem Pinsel haben. Ich trage es dann in einem kreisförmigen Pinselstrich rund um die Sonne auf meine trockene Oberfläche auf. Dadurch erhalte ich das transparente Aussehen, das ich mir wünsche. Wiederholen Sie dies so oft wie nötig, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Eine andere Technik, um den transparenten Effekt zu erzielen , besteht darin , die Farbe an der gewünschten Stelle zu platzieren. , Wischen Sie dann mit einem leicht angefeuchteten Tuch einen Teil der Farbe ab bis sie transparenter wird Sie müssen mit dieser Technik ziemlich schnell arbeiten , da Acrylfarben sehr schnell trocknen Hier verwende ich das Tuch mit den Farbresten, um ganz außen etwas Farbe aufzuwischen . Tu, was für dich gut aussieht. In den nächsten Schritten werde ich einige letzte Details zeigen , um das Ganze abzuschließen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Letzte Details: In dieser Lektion werde ich einige abschließende Details erläutern , die optional sind. Möglicherweise müssen Sie nichts davon tun, wenn Ihr Bild dort ist, wo es Ihnen gefällt. Ich füge meiner Palette etwas mehr Seriliuan-Blau hinzu, weil ich den Bäumen und dem Vordergrund etwas mehr von dieser Farbe hinzufügen werde Bäumen und dem Vordergrund etwas mehr von dieser Farbe hinzufügen Ich habe es mit etwas Weiß gemischt, damit es nicht so dunkel ist wie mein dunkelster Wert im Vordergrund, aber es ist auch nicht so hell wie die hellste Es ist genau in der Mitte, eher ein Mittelton. Ich trage auch etwas mehr von dieser Farbe in die Bäume auf. Danach trockne ich es vollständig ab, dann nehme ich mit meinem Filbert-Pinsel immer noch ein wenig Weiß und tippe einfach auf ein paar Highlights an den Enden der Äste, um zu zeigen, wo die Sonne vom Schnee glitzern könnte Jetzt gehe ich in ein gerades serrilianisches Blau und tippe einfach etwas mehr von dieser Farbe Ich habe das Gefühl, dass ich viele dunkle Farben in den Bäumen und viele Glanzlichter habe, aber ich brauche ein bisschen vom mittleren Wert bei der SerilianIam Ich werde noch ein bisschen mehr hinzufügen. Möglicherweise benötigen Sie das für Ihr Gemälde überhaupt nicht. Sie müssen es selbst beurteilen und sehen, ob Sie es benötigen. Und wenn dir dieser Look gefällt, werde ich auch ein bisschen mehr vom Serilian im Vordergrund hinzufügen auch ein bisschen mehr vom Serilian im Vordergrund Jetzt mische ich mein Rot und mein Ultramarinblau, mache noch einmal das sehr dunkle Violett und füge es unter meinen Bäumen hinzu Ich werde auch hier und da im Wald etwas von dieser Farbe hinzufügen hier und da im Wald etwas von dieser Farbe Wenn ich hier wieder mehr Kontrast hinzufügen muss, müssen Sie vielleicht nicht mehr Schatten zu Ihrer hinzufügen, wo ich einige meiner Hintergrundbäume verloren habe Ich mache weiter und füge sie auch mit dieser Farbe hinzu. Ich verwende dieselbe Farbe. Ich bin auf die Runde Nummer sechs umgestiegen , um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Lassen Sie diesen Schritt aus, wenn Sie Ihre Bilder lockerer aussehen lassen möchten Jetzt füge ich dieser Mischung etwas Weiß hinzu und füge Schnee zu den Details hinzu, die ich gerade Jetzt werde ich mit Titanweiß den Vordergrund etwas aufhellen etwas . An diesem Punkt ist es fertig, also laden Ihr Werk gleich jetzt in die Studentengalerie hoch, oder Sie können mich gerne im nächsten Abschnitt treffen, wenn Sie weitere Optionen für diese Studie über verschneite Bäume sehen 10. Weitere Elemente hinzufügen: In dieser Lektion wollte ich Ihnen einige andere Optionen geben , um Ihr Studium einzigartig zu gestalten. Zunächst werde ich dir zeigen, wie man in der Ferne Vögel züchtet. Diese werden Ihrem Stück mehr Leben und Bewegung verleihen. Ich werde den Liner-Pinsel und den dunkelsten Wert auf meiner Palette verwenden und meine Vogeltechnik auf einem Pappteller demonstrieren, bevor ich sie auf meiner Leinwand Pinselstrich ähnelt dem Buchstaben M, wobei die Seiten des Buchstabens an beiden Enden herausgezogen Ich füge meiner Farbe etwas mehr Wasser hinzu und verwende nur die Spitze meines Pinsels , um eine sehr feine Linie zu erhalten. Es wird einfacher, je mehr Sie üben, glauben Sie mir, sobald ich meinen Pinsel eingelegt habe, wische ich ein wenig davon auf dem Pappteller ab, bis ich die Linie habe, die ich möchte, und dann gehe ich zu meiner Leinwand über. Du willst nicht zu viel Farbe auf deinem Pinsel haben, sonst bekommst du keine feine Linie. Ich bin mit diesem nicht zufrieden. Ich habe hier ein kleines Papiertuch und ich habe es angefeuchtet. Ich mache einfach weiter und entferne es. Da mein Bild bis auf den Vogel trocken ist, werde ich es mit dem Vogel noch einmal versuchen. Es kann helfen, die Hand auf der Oberfläche abzustützen , um einen wackeligen Schlag zu verhindern Trocknen Sie es nun vollständig ab, bevor Sie das nächste Element hinzufügen. Wenn Sie möchten, dass es in Ihrer Landschaft so aussieht, als ob es schneit Sie können dies mit einer Zahnbürste und titanweißer Farbe , die ein wenig mit Wasser verdünnt wurde Stellen Sie sicher, dass Ihre Oberfläche vollständig trocken ist , und tauchen Sie Ihre Zahnbürste in die Farbe Ziehen Sie dann die Borsten zurück und lassen Sie die Farbe auf die Leinwand und die gesamte Umgebung sprühen Leinwand und die gesamte Umgebung sprühen Diese Technik, mit der Schnee aufgetragen wird , bringt mich dazu, das Lied herauszuholen Lassen Sie es aus dem Disney-Animationsfilm Die Eiskönigin los, wenn es einen Bereich gibt, der schwerer ist, oder halten Sie ein feuchtes Tuch oder Papiertuch bereit, damit Sie es abwischen können, bevor es trocknet Wenn du stärkeren Schnee möchtest, drehe deinen Pinsel um und klopfe das Ende des Holzstiels in die Farbe und senkrecht zu deiner Oberfläche, Punkte, überall, wo du mehr Schnee haben möchtest. Sobald du so viel hast, wie du möchtest, zeichnest du deine Oberfläche vollständig ab. Und bevor wir diese Lektion beenden, zeige ich Ihnen noch eine weitere Option : Sonnenstrahlen. Damit es so aussieht, als würden die Sonnenstrahlen durch die Bäume fallen, verwende ich Kreide, um Hilfslinien zu zeichnen Benutze ein Lineal, wenn du sie gerade machen möchtest. Eventuell übrig gebliebene Kreide kann nach dem Trocknen der Oberfläche abgewischt Dann verwenden wir die Technik des Trockenpinsels, wenn wir die Sonne in weniger als sieben Minuten mit transparentem Weiß umgeben haben, geben wir etwas Weiß auf den Filbert-Pinsel und entfernen dann den Folgen Sie dann wiederholt Ihrer Kreidelinie , bis Sie sehen, was für Sie gut aussieht Wenn deine Farbe zu undurchsichtig aussieht, halte ein feuchtes Tuch bereit und wische einfach über die Linie, bis der Strich weicher wird Wiederhole das so lange, bis du das gewünschte Ergebnis erzielt hast. geradere Linien zu erzielen Verwenden Sie Ihren gesamten Arm und nicht nur Ihr Handgelenk, und nicht nur Ihr Handgelenk Ah, diese Sonne wärmt dieses Stück wirklich gut auf. Nun, das ist alles, was ich für diese Lektion und den Kurs für dich Jetzt sind Sie an der Reihe, zu glänzen. Laden Sie Ihr fertiges Projekt in die Studentengalerie hoch. Ich kann es kaum erwarten, deine Meinung dazu zu sehen. Treffen Sie mich in der nächsten Lektion, um das Fazit und weitere Informationen zu erhalten. Wir sehen uns dort. 11. Schlussbemerkung: Danke, dass du mit mir gemalt hast. Ich hoffe du hast viel gelernt und hattest auch Spaß. In jeder Klasse dieser Serie von Acrylbildern werden einige der gleichen Pinselstriche, Techniken und Farbmischungen behandelt Und ich werde dir auch mehr vorstellen. Folgt mir hier auf Skillshare, um als Erster zu erfahren, wann ich einen neuen Kurs veröffentliche Zukunft erwarte ich mindestens einen pro Monat. Lass mich wissen, wie es dir ergangen ist, indem du dein Projekt in die Projektgalerie hochlädst dein Projekt in die Projektgalerie Ich freue mich darauf, Sie anhand Ihrer Kunst kennenzulernen. Wenn du sofort weitere Kurse von mir haben möchtest, kannst du meinen YouTube-Kanal Creatively Be abonnieren YouTube-Kanal Creatively Be Und du kannst mich auch auf Instagram und Facebook Die Links befinden sich auf meiner Skillshare-Profilseite. Bevor ich dich gehen lasse, würde ich gerne hören, was du von diesem Kurs hältst, falls du noch ein oder zwei Minuten Zeit würde ich gerne hören, was du von diesem Kurs hältst, falls du Du kannst auf der Registerkarte „Bewertung“ unter diesem Video eine Bewertung hinterlassen . Es ist sehr hilfreich zu wissen, wie ich Ihnen helfen kann , mehr über dieses wunderbare Medium zu erfahren. Nun, das ist ein Rap. Vielen Dank und ich hoffe, Sie kommen bald wieder zu mir , um erneut Acrylfarben zu studieren