Acrylmalerei mit Procreate: Zusammenführen digitaler und traditioneller Methoden

1. Intro: Plane und löse Acrylgemälde mit Procreate: Willkommen zu diesem Kurs über die Verwendung Ihres iPads zur Planung und Fehlerbehebung Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Zeit und Frust im Studio sparen und gleichzeitig moderne Werkzeuge mit traditionellen Methoden der Kunstherstellung kombinieren können. Ich heiße Kristin Chronic. Ich bin seit 2019 als Künstlerin tätig. Ich habe angefangen, mein iPad auf diese Weise zu nutzen , als ich 2019 mit dem Live-Malen von Hochzeiten Seitdem ist es zu einem wichtigen Bestandteil meines Prozesses geworden , was mir jede Menge Frustration im Studio erspart. In diesem Kurs erlernst du die Fähigkeiten, die du benötigst, um ein iPad, Fortpflanzung und einen Zeichenstift zu verwenden , um Gemälde zu planen, vorzubereiten und Fehler zu beheben Ich werde dir das anhand von Demonstrationen beibringen. Zuerst werden wir eine Idee konzipieren und Fotos kombinieren, und ich werde Ihnen meinen Prozess erläutern, wie ich das mache Du wirst Zugriff auf die Bilder haben, die ich verwende falls du nicht deine eigenen zum Üben mitnehmen möchtest, aber ich würde dich sehr ermutigen, deine Bilder zu verwenden, die du inspirierend findest, und dies zusammen mit mir zu tun Nachdem ich das in procreate demonstriert habe, nehme ich es heraus und führe eine vollständige Malvorführung durch, führe eine vollständige Malvorführung damit Sie es verfolgen können. Wenn ich mit dem Bild fertig bin, nehme ich es zurück, bringe es zurück auf mein iPad und verwende dieselben Tools, die ich im Konzeptualisierungsteil verwende , um dann Fehler zu beheben Ich werde dir dann noch einmal zeigen , wie ich das auf das Bild Dieser Kurs richtet sich an Maler und Künstler, die über die Anfängerstufe hinausgehen Ich werde hier nicht betonen oder Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Farben verwenden sollen Wenn du mitmalen willst, kannst du das absolut. Aber das Klassenprojekt wird darin bestehen, deine digitale Collage mit der Gruppe zu teilen Bei dieser Methode sind wirklich keine Grenzen gesetzt, und ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Lektion zu sehen 2. Modul 1.1 Tools und Zubehör: In diesem Kurs benötigen Sie als Werkzeuge ein iPad mit der digitalen Zeichen-App Ihrer Wahl. Ich werde Procreate für diesen Kurs verwenden. Auch Ihr digitales Zeichenwerkzeug. Also verwende ich den Apple Pencil der zweiten Version. Und in diesem Kurs werden wir nur daran arbeiten, mit dem iPad ein Gemälde zu konstruieren. Ich werde das jedoch für Sie demonstrieren. Also werde ich auch mein Skizzenbuch und die Leinwand und die Farbe haben , die ich verwenden werde Für diesen Kurs besteht das Ziel jedoch einfach darin, Ihre digitale Collage zu erstellen Also, um weiterzumachen. Sie benötigen dazu Ihr iPad, Ihren Zeichenstift und die Procreate-App Sie benötigen auch ein paar Bilder, die Sie als Referenz verwenden können 3. 3: Acht Der erste Schritt in diesem Kurs besteht darin, eine Reihe von Referenzfotos zu sammeln , die in einem Gemälde oder einer Zeichnung verwendet werden könnten und sie einem Ordner auf Ihrem Gerät hinzuzufügen. Ich habe meins in einem Album, das ich Skillshare nenne. Ein Tipp bei diesem Prozess ist, zu entscheiden, was Sie mit dem Gemälde oder der Zeichnung vermitteln möchten Für dieses Beispiel werde ich eine Reihe von Fotos verwenden , die ich letzten Sommer am Strand gemacht habe. Ich finde, das ist ein sehr hilfreicher Prozess, wenn komplexere Szenen im Erzählstil Sie komplexere Szenen im Erzählstil erstellen möchten, in denen Sie vielleicht ein paar Dinge zeigen möchten, aber kein perfektes Foto haben , das Ihre Vision einfängt. Es hilft, sich bewusst zu machen, woher die dominante Lichtquelle kommt Es hängt natürlich davon ab, was Sie vermitteln möchten Im Allgemeinen ist es jedoch hilfreich, Fotos auszuwählen , bei denen das Licht in dieselbe Richtung fällt. In diesem Beispiel ist das Licht hauptsächlich über dem Himmel und leicht in Richtung Meer gerichtet. Das ist an der Ostküste, was bedeutet, dass es wahrscheinlich später Morgen ist, sodass Sie es an den Schatten erkennen können. Und das ist zum größten Teil das, was all diese Fotos eigentlich sind. Das wird die Dinge viel einfacher machen, außer diesem wahrscheinlich, aber das können wir herausfinden. Es ist nicht das Ende der Welt, wenn sie es nicht alle sind. Sie können jedoch später Anpassungen an den vorgefertigten Anpassungen im Bild vornehmen. Einige Dinge sind jedoch möglicherweise schwieriger abzuleiten, insbesondere wenn Sie es vorziehen, realistischer zu malen Sie also bei der Auswahl Ihrer Fotos, sie so Versuchen Sie also bei der Auswahl Ihrer Fotos, sie so auszuwählen die Lichtquelle größtenteils aus derselben Richtung kommt größtenteils aus derselben Es kann auch hilfreich sein , Motive auszuwählen , die eine Vielzahl von Eigenschaften aufweisen. In diesem Beispiel liebe ich die Schar der Surfer und die Art und Weise, wie sie verteilt sind. Ich habe einen hohen Rettungsschwimmerstuhl, und selbst bei einigen Sonnenanbetern und Surfbrettern nehme ich horizontal mehr Platz und selbst bei einigen Sonnenanbetern und Surfbrettern nehme ich horizontal mehr Platz ein. In diesem Beispiel möchte ich die Entspannung und Verspieltheit eines perfekten Strandtages mit vielen Formen und Abwechslung in meinen Bildern festhalten eines perfekten Strandtages mit vielen Formen 4. 4: Der nächste Schritt, den Sie unternehmen werden , besteht darin, Ihr Gemälde vorzubereiten , eine Leinwand zu erstellen und Das Wichtigste an dieser Stelle ist, die Größe zu verstehen , in der Sie arbeiten werden Das wird dir helfen, wenn du Proportionen vorbereitest. Sie benötigen zu diesem Zeitpunkt noch nicht die eigentliche Leinwand oder das Papier, aber es ist sehr hilfreich, wenn Sie zumindest wissen, wie groß es sein soll. Sie werden Procreate öffnen, wie ich es hier gemacht habe , und eine Leinwand in dieser Größe erstellen Normalerweise belasse ich es bei 300 DPI, aber das ist wirklich nur ein Entwurf als Referenz, also ist es nicht so wichtig, dass es von hoher Qualität ist Sie können mit einem leeren weißen Hintergrund beginnen und es von dort aus aufbauen. Es ist nicht erforderlich, ein Foto von Ihrer Leinwand zu haben, insbesondere wenn Sie mit einem sauberen weißen Hintergrund beginnen . Wenn Sie jedoch auf einer Leinwand malen, die bereits einige Ebenen hat, kann es hilfreich sein, die Fotomethode zu verwenden. Meistens können Sie sich diese Farben also später holen. Ich drücke auf dieses Pluszeichen, um eine neue Leinwand zu erstellen. Die Leinwand, an der ich arbeiten werde, ist 16 mal 20 groß. Ich habe ein paar Dinge gespeichert, tatsächlich habe ich eine Menge Dinge gespeichert. Aber wenn du ein neues erstellen willst, zeige ich dir einfach, wie. Ich habe einen hier. Sie können eine neue Leinwand erstellen und ich möchte die Abmessungen in Zoll ändern. Meine Leinwand wird 20 Zoll breit und 16 Zoll hoch sein. Ich habe 300 DPI und drücke auf Erstellen. Hier habe ich die leere Leinwand und die Abmessungen des Gemäldes , das es sein wird. Ich hatte zufällig schon eine Leinwand herumliegen , auf der bereits eine wirklich lustige Grundschicht aufgetragen war. Da sich diese Farbe später definitiv auf die Dinge auswirken wird, werde ich das Foto, das ich habe, verwenden und es direkt hochladen, um mich fortzupflanzen. Auch hier kannst du das vorher machen, wenn du deine Vorräte hast, aber es ist nicht notwendig, ein Foto von deiner Leinwand zu machen 5. 5: Dies ist das Foto, das ich von meiner Leinwand gemacht habe. Ich habe dieses Foto tatsächlich bei ziemlich natürlichem Licht aufgenommen. Ich weiß, dass die Farbe genau genug ist. Es muss nicht perfekt sein, aber es muss etwas realistisch sein , wenn ich mir Farbe ansehe. Ich hatte es mit dieser wirklich knallpinken Waschung bemalt , weil ich fand, dass es wirklich Spaß gemacht hat, damit zu spielen. Es muss jedoch bearbeitet werden, bevor ich es einbringe. Ich werde dir zeigen, wie das geht, damit es S und C ist und bereit für die Fortpflanzung Ich werde hier auf Bearbeiten klicken und dann auf die Schaltfläche „Zuschneiden“. Und dann ist im Grunde dieses Bild, diese Leinwand ist ein bisschen geneigt, also lassen Sie mich das umdrehen, dann ist es besser zu sehen Es sieht also so aus, als ob es ein bisschen schief ist. Auch das muss zu diesem Zeitpunkt nicht perfekt sein, aber es kann helfen, es so nah wie möglich zu bringen Also werde ich hier anpassen, wie stark es schief ist. Es sieht so aus, als ob es an diesem Ende etwas näher ist. Also werde ich mit dem horizontalen Abstand spielen. Ich werde versuchen, das gerade zu machen, und es sieht so aus, als ob die Vertikale an diesem Ende näher ist als dort Ich mache das und passe es einfach an, bis es ungefähr richtig aussieht Sie haben diese netten Richtlinien, die helfen können. Das ist nah genug, es muss nicht perfekt sein. Ich werde diese Kornlinien reinbringen. Ja, es ist nicht perfekt, aber das ist wirklich okay. Es wird nicht sehr präzise sein. Schneide es. Und dann werde ich auf Nummer sicher gehen. Hier bin ich wieder in Procreate und möchte das Bild eingeben, das ich gerade bearbeitet Gehen Sie dazu zu diesem Schraubenschlüsselsymbol für Einstellungen, ich tippe auf Foto einfügen und gehe zu meinen Und wähle das aus, das ich gerade bearbeitet habe. Das wird wahrscheinlich kleiner sein als die Leinwand. Das ist in Ordnung. Aber es sollte den tatsächlichen Abmessungen ziemlich nahe kommen. Ich werde so nah wie möglich an den Rand rangehen. Wirklich, das wird nur als Hintergrundebene dienen . Das ist alles. Es ist in Ordnung, wenn es übergeht. Ich werde auf die Pfeiltaste klicken, um die Auswahl aufzuheben Sobald ich das Bild auf der Leinwand platziert habe, gehe ich in die Ebenen und wische nach links und wähle Dadurch wird verhindert, dass versehentlich Markierungen auf Ihrer Leinwand entstehen Als Nächstes fügen wir die Fotos aus unserem Album in zwei verschiedenen Ebenen zu Ihrem Dokument auf Procreate An dieser Stelle ist es wirklich egal, welche zuerst angezeigt werden, es sei denn, Sie wissen es genau, vielleicht wird einer im Hintergrund angezeigt Machen Sie weiter und geben Sie das zuerst ein und gehen Sie dann nach oben, aber das ist nicht wirklich wichtig. Dazu wähle ich dasselbe Einstellungssymbol und füge ein Foto ein. Ich scrolle nach unten zu meinem Skillshare-Album und fange einfach an , diese nacheinander einzuordnen Ich weiß nicht, ob ich sie tatsächlich alle verwenden werde Aber ich werde sie trotzdem mitbringen. Ich ändere sie nur, aber das wird später angepasst Ich werde das Video beschleunigen, wenn ich meine Fotos einfüge. Jetzt, wo sie alle eingegeben sind, gehen wir tatsächlich zu jeder einzelnen Ebene und entfernen mit dem Radiergummi die Teile, die wir nicht verwenden möchten Und wenn ich das mache, fange ich mit den Bildern auf der Rückseite Ich bin mir nicht ganz sicher was ich brauchen werde und was nicht. Also je nachdem, woran ich gerade arbeite, ich vielleicht inc oder weniger, aber ich werde einfach mein Bestes geben, damit es nicht zu viele zusätzliche Informationen gibt . Wenn Sie das Radiergummi noch nie benutzt haben, wähle ich das Radiergummi Ich mag den Rundpinsel unter dem Malbereich der eingegebenen Pinsel auf Procreate Ich werde also ein bisschen sicherer sein, dass Sie die Ebene auswählen, an der Sie gerade arbeiten Also werde ich dieses Bild auswählen. Ich habe alle anderen ausgeschaltet indem ich zum Ebenen-Tool gegangen und die Häkchen unter Sichtbarkeit ausgewählt habe. Und tatsächlich werde ich hier mehr drin lassen als ich und wahrscheinlich auch andere, weil ich ein bisschen mehr Hintergrundinformationen haben möchte ein bisschen mehr Hintergrundinformationen , weil ich mit Sicherheit weiß, dass das den Hintergrund bilden wird. Ich werde einfach einen Teil des Himmels und des Horizonts sichtbar lassen , damit ich mir ein Bild davon machen kann , wie ich das komponieren werde. Wenn Sie eine Änderung vornehmen und sie an die Stelle verschieben möchten Sie denken, dass Sie sie von jetzt an platzieren könnten, tun Sie das. Dieses Bild hat mir sehr gut gefallen , weil dort viel los ist. Wenn du dir vorstellen kannst, dass dieses Kind hier surft, war das dieses süße kleine Surfcamp, das ich gesehen habe. Jeder steht irgendwie herum und schaut zu, du hast Leute, die zuschauen. Du hast diesen wirklich netten Blickwinkel dieser Junge über die Welle geht. Mir gefällt diese Kiste hier drüben. Ich fand nur, dass das eine wirklich starke Geschichte wäre, die man mit einbeziehen sollte. Ich werde weitermachen. Auch hier bin ich mir nicht ganz sicher. Wenn ich alles verwenden werde, werde ich, nur um die Dinge einfach zu halten, nur um die Dinge einfach zu halten, diejenigen abwählen, die ich gerade nicht verwende. Auch hier packe ich mein Radiergummi ein. Ich glaube nicht, dass ich den Stuhl benutzen werde . Wenn ich mich später dafür entscheide, kann ich ihn einfach wieder einsetzen, aber im Moment glaube ich nicht, dass ich den Stuhl benutzen werde Ich werde diesen Kindern etwas näher kommen und sehen, dass ich glaube, ich brauche wirklich nichts anderes Das Einzige, was an diesem Foto anders ist, ist die Perspektive. Die andere schaut nach unten, dieser schaue ich zu diesen Kindern auf. Ich habe mich wahrscheinlich hingesetzt, ich habe das Foto gemacht und sie waren, was auch immer vor mir war. Ich lösche nur den Rest und bearbeite den Rest. Wenn du einen Fehler machst und sagst versehentlich einen Teil des Bilds löschst, kannst du einfach zweimal tippen oder die Zurück-Taste drücken. Ich mag den. Ich glaube nicht, dass ich das Sitzen dieser Frau benutzen will. Ich glaube, ich mag die Rettungsschwimmer hier wirklich. Ich gehe und lösche all diese Informationen . Behalte nur, was wir haben. Dieses kleine Mädchen. In dieser Situation weiß ich natürlich, dass das Sand sein wird. Ich finde das hilfreich, aber ich gehe mit ihr in den Sand und lösche den Rest. Und dann möchte ich tatsächlich mehr vom Hintergrund haben, weil mir gefällt, wie ich das Wasser und den Schaum sehen kann und dass es definitiv eine Trennung gibt. Ich glaube, wenn ich das konstruieren werde, bin ich mir sicher, dass ich sie benutzen will. Sie ist so ein großartiger Teil der Geschichte. Es ist, als würde dieses Kind zuschauen. Sie will ins Surfcamp gehen. Ich weiß es nicht. Das zu haben ist wie ein Elternteil, der auf einem Stuhl sitzt das alles auslöscht. Man kann einen Teil der Surf-Cam sehen. Offensichtlich stand ich an einem Ort und bekam viele Bilder , die sich ähnelten. Ich sehe das eigentlich gerne im Hintergrund. Wenn ich dieses Foto verwende, denke ich, dass ich das verwenden könnte. Dann ist hier noch ein Rettungsschwimmerstuhl. Von weiter weg. Auch hier sind die Lichter alle irgendwie ähnlich. Ich glaube, ich muss sie alle am selben Morgen genommen haben. Es hilft wirklich, das zu kombinieren. Es gibt hier ein paar Leute, die ich mag. Ich lasse sie vielleicht nur ein bisschen stehen, nur für den Fall, dass es mir gefällt. Sie müssen keines davon verwenden. 6. 6: Sobald Sie also die Elemente, von denen Sie glauben, dass Sie sie verwenden möchten, ohne zusätzliche Informationen zugeschnitten haben verwenden möchten, ohne zusätzliche Informationen zugeschnitten Sie sollten damit beginnen, sie auf Ihrer Leinwand anzuordnen. Hier kann viel Kreativität ins Spiel kommen, und das ist wirklich der Teil, den ich an der Verwendung eines iPads liebe, denn im Gegensatz zu einem Skizzenbuch, bei dem man komplett neu anfangen muss , wenn man hier seine Meinung ändert, ist es so einfach, es neu zu skalieren oder Änderungen vorzunehmen, ohne viel Zeit damit zu verbringen Die Bilder, die Sie auswählen, sehen also möglicherweise anders aus als die , die ich mache Also werde ich Ihnen zeigen, was ich mache, und meinen Gedankenprozess durchgehen , während ich anfange, sie zu arrangieren. Wenn Sie jedoch versuchen, etwas glaubwürdig erscheinen zu lassen, sollten Sie einige Grundregeln der Perspektive beachten einige Grundregeln der Perspektive Perspektive ist das grundlegende Werkzeug, mit dem Künstler eine Szene so aussehen lassen , als würde sie sich in den Raum zurückziehen. Ich werde hier nicht auf Einzelheiten eingehen , weil das den Rahmen dieses Kurses sprengen würde, aber ich werde einige Dinge mitteilen, die Sie beachten Als Erstes muss die Horizontlinie identifiziert werden. Ich bin sehr positiv. Ich möchte dieses Bild auf jeden Fall verwenden, und bei diesem Bild habe ich die meisten Informationen hinterlassen. Stellen Sie also sicher, dass es ausgewählt ist. Die Horizontlinie ist in einer Strandszene sehr leicht zu erkennen, da hier das Wasser auf den Himmel trifft. Und andere Szenen, wie vielleicht ein Stillleben oder etwas anderes ohne klaren Horizont , werden schwieriger zu identifizieren sein. Aber eine Sache, die das Verständnis erleichtern kann, ist, dass sich die Horizontlinie immer auf Augenhöhe des Betrachters befindet . Das bedeutet, dass sich all diese Surfer physisch unter meiner Augenhöhe befanden, als ich dieses Bild aufgenommen habe Eine Sache, die man sich merken sollte, ist, damit sich etwas glaubwürdig anfühlt Sie sollten Figuren ziemlich nahe an der Horizontlinie halten , wenn sie sich auf einer ebenen Fläche befinden In diesem speziellen Beispiel gibt es, ich glaube, ich mache dieses Bild von einem Hügel aus, sodass ich tatsächlich ziemlich viel über ihnen sehen kann. Aber es wird am sinnvollsten sein, wenn sie es nicht sind . Es würde keinen Sinn machen, die Horizontlinie weit oben zu haben und dann ist der Surfer weit unten, es sei denn, Sie sind aus der Vogelperspektive Achte also einfach darauf, wo deine Perspektive ist. Also ich bin mir ziemlich sicher, dass ich das verwenden werde, und ich mag es, ein bisschen Himmel zu haben es, ein bisschen Himmel , weil ich das nicht wirklich machen möchte. Ich werde also auf jeden Fall mit einbeziehen , dass ich mir hier ein paar verschiedene Optionen ansehen werde. Ich bin mir auch ziemlich sicher, dass ich dieses Mädchen mit einbeziehen möchte. Sie ist so eine süße kleine Figur und ich mag sie einfach sehr Und der Grund, warum ich immer wieder schaute , wie ich mich im Schaum im Wasser gehalten habe Es wird hier nicht perfekt zusammenpassen, aber ich möchte sichergehen, dass es in der Beziehung zu diesen Surfern Sinn macht in der Beziehung zu diesen Surfern Deshalb möchte ich sie einfach zuerst so platzieren, wo sie tatsächlich sitzen würde Wir haben die Brandung, den Schaum, dann den Sand, und hier haben wir die Brandung, den Schaum, und dann hatte ich den Sand abgeschnitten. Also wird sie wahrscheinlich irgendwo hier sitzen, und vielleicht werde ich sie vorerst hier unterbringen. Eines sollten Sie wissen, wenn es um die Perspektive geht Je näher jemand dem Betrachter kommt, : Je näher jemand dem Betrachter kommt, desto größer wird er und je weiter er sich entfernt, desto kleiner wird er aussehen. Verhältnis zu den Surfern sollte ihr Oberkörper größer sein als der des Surfers Auch das muss nicht perfekt sein, aber es muss glaubwürdig sein Ich werde mir mit der Spitze meines Stifts ein Bild von ihrer aktuellen Rumpfgröße machen und sie dann mit dieser vergleichen Sie ist ein bisschen größer. Es ist vielleicht zu groß. kann ich später noch herumspielen, aber ich glaube, ich werde es vorerst hier lassen Eine weitere Sache, wenn man sich das anschaut , wenn es um Perspektive und Größe und Beziehungen zueinander geht , ist, auf die Grundlinie zu achten Die Grundlinie ist also diese horizontale imaginäre Linie , auf der ein Objekt ruht Es muss sich nicht unbedingt tatsächlich im Ruhezustand befinden. Die Grundlinie des Surfers wäre hier. Die Grundlinie dieser Schwimmerin wäre hier, die Grundlinie dieses Mädchens wäre Aber wenn es um die Regeln der Perspektive geht, wenn sich das Objekt unterhalb der Horizontlinie befindet, was in dieser Situation der Fall ist, ist es umso näher am Betrachter, je weiter unten auf der Leinwand seine Grundlinie liegt es umso näher am Betrachter, je weiter unten auf der Darüber wäre das Gegenteil der Fall. Nehmen wir an, Sie hatten einen Vogel hier und einen Vogel hier oben. Der Vogel hier oben wäre vermutlich näher dran. Es wird etwas komplizierter, wenn es darum geht, Vögel die Fähigkeit haben, auf und ab zu gehen, aber wenn Sie es sinnvoll machen wollen, können Sie das einfach als Beispiel verwenden. Also werde ich ein paar Minuten damit verbringen, verschiedene Objekte zu platzieren und mir vorzustellen, wohin sie gehen könnten Ich habe zwei verschiedene Rettungsschwimmerstühle, einen großen und einen kleinen. Ich glaube nicht, dass ich mir diesen Rettungsschwimmerstuhl hier ansehe. Ich glaube nicht, dass das funktionieren wird. Vergewissern Sie sich. Sehen Sie, der schwierigste Teil besteht darin, sicherzustellen, dass alle ausgewählt sind Ich denke, das würde viel besser funktionieren, wenn es eine andere Perspektive hätte, aber ich bin einfach zu weit weg und ich bin zu vergrößert, als dass das Sinn machen Ich werde diesen wahrscheinlich einfach nicht benutzen und ich werde ihn vielleicht einfach los Ich werde es unter diese Schicht legen damit es für mich nicht einmal verlockend Von dort habe ich dieses Mädchen. Ich habe einen Elternteil, der anscheinend zuschaut. Ich werde ihn auswählen und sehen, ob ich kann. Wo würde das Sinn machen? Vielleicht bringe ich das Mädchen hierher. Platziere sie. Gefällt mir das? Es ist fast wie bei diesem Elternteil. Ich werde den Elternteil dem Betrachter näher bringen. Ich werde es nur ein bisschen verkleinern und nur ein bisschen größer machen , und wenn ich das benutze, werde ich das Tool tatsächlich verkleinern. Ich werde alle zusätzlichen Informationen löschen, weil das natürlich die Reihenfolge vergrößert. Das ist okay. Das muss nicht, weil die Situation davon abhängt, wie wir sie platzieren, wir werden das einfach herausfinden, während wir gehen. Vielleicht beschließen wir , sie nicht zu benutzen. Nur um nicht abgelenkt zu werden, werde ich weitere Informationen löschen Ich werde an seiner Waage herumbasteln. Wenn er viel größer ist, steht er uns vielleicht sehr nahe und schaut sich das Surfcamp Ich weiß es aber nicht. Ich meine, wenn wir das Mädchen nicht haben, suchen wir ihn. Ich hasse das nicht. Das ist wie er. Vielleicht steht er im Mittelpunkt und er schaut sich das an. Was wäre, wenn er wirklich groß wäre? Was wäre, wenn wir ihm wirklich nahe stünden? Wir haben gesehen, dass das funktionieren könnte. Ich bin mir nicht sicher, ob das Mädchen dann auch arbeiten würde , das Mädchen könnte auch arbeiten. Ich hasse das nicht. Lassen Sie uns einbeziehen. Hier ist der Rettungsschwimmerstuhl. Ich sehe mir das an. Schon wieder. Nochmals, ich glaube nicht, dass das im wirklichen Leben zwei Seiten Aus dieser Perspektive werden wir wahrscheinlich die Rückseite des Rettungsschwimmerstuhls sehen Nochmals, ich werde keinen von ihnen benutzen. Ich glaube nicht, dass das funktionieren wird. Das Letzte , was wir gebrauchen könnten, sind diese rennenden Kinder. Lass mich sie einfach in die Luft jagen. Vielleicht rennen sie hier oben zur Brandung. Oder wir könnten sie haben oder wir könnten sie ersetzen. Vielleicht sind sie wirklich nah dran und sie treiben das Surfen. Was wäre, wenn wir nicht hätten , ich denke, was ich tun werde. Das ist ein sehr intuitiver Prozess. Ich werde diese eine Ebene duplizieren und tatsächlich eine Ebene unter meine Leinwand verschieben. Ich werde es nicht benutzen. Wenn Sie keinen Hintergrund haben, können Sie, anstatt ihn darunter zu verschieben, einfach die Sichtbarkeit abwählen Ich möchte sehen, was passiert, wenn ich tatsächlich nur diesen einen größeren Surfer hinzufüge Mir gefällt, wie er all diese Horizontalen mit dem Surfbrett abfängt Ich schätze, dass die Eltern, die es sich ansehen, das auch tun. Ich denke, beide könnten funktionieren. Ich werde nur ein bisschen mehr Informationen löschen , damit ich mir ein Bild davon machen kann , wie das aussieht. Ich habe vorhin die Sonne bemerkt, ich werde den Äther behalten , wie auch immer er heißt. Ich habe vorher die Richtung der Sonne notiert und mir das notiert. Und hier sieht es so aus , als wäre es eine andere Tageszeit gewesen. Sieht nicht so aus, als ob es dieselbe Richtung ist, also das sind vielleicht einige fundierte Entscheidungen ich später beim Malen treffen muss, aber ich notiere mir das nur. Ich glaube, ich bin mir nicht sicher, ob diese zusammen funktionieren würden. Ich denke, es wird eine Entscheidung zwischen den Surfern sein , von denen ich möchte, dass sie richtig beißen. Vielleicht geht es in der Geschichte um dieses Kind, das ins Wasser rennt. Das ist ein kleines Mädchen, das zuschaut und er freut sich darauf, nach Curci zu gehen, oder vielleicht geht es in der Geschichte um diesen Elternteil, der sich das Surfcamp anschaut Wenn ich es so machen würde, würde ich vielleicht die Tochter oder das Mädchen hier drüben zwei beobachten lassen Lass mich den zweiten verstecken. Lassen Sie uns dazu einfach weitermachen und sie gruppieren , da ich denke, wir kommen auf zwei verschiedene Optionen zurück. Um sie zu gruppieren, wähle ich aus, schreibe leicht SLI und drücke auf Gruppe, und ich mache dasselbe für diese. Ich glaube, darauf kommen wir hinaus. Sie können so viele verschiedene Elemente hinzufügen, wie Sie möchten, aber ich habe festgestellt, dass drei ungefähr das Maximum sind, das ich hinzufügen möchte, damit es Sinn macht. Schauen wir uns diese beiden verschiedenen Kompositionen an. Hier haben wir die Surfer, wir haben einen Elternteil, der zuschaut, und wir haben das Kind, und ich werde jetzt diese und wir haben das Kind, und ich werde Gruppe abwählen und diese Gruppe auswählen Hier läuft ein Kind in die Wellen und wir haben dieses kleine Mädchen, das zugesehen hat Ich fühle mich wirklich zu diesem hingezogen. Ich denke, das fühlt sich für mich verspielter an als das andere. Also werde ich noch ein bisschen mehr an diesem basteln Ich möchte sichergehen, dass es wirklich gut aussieht , bevor ich es festlege 7. 7: Sobald Sie Ihre Komposition größtenteils entworfen haben, mache ich gerne einen letzten Schritt, bevor ich mir die Farbe ansehe und eine Zeichnung hinzufüge und eine Zeichnung hinzufüge nur um sicherzugehen , dass sie in Ordnung aussieht Um das zu tun, gehen wir zu den Ebenen über. Wir werden über allem eine neue Ebene hinzufügen und dann unseren Pinsel auswählen Ich gehe, das sind die importierten für Procreate Sie können verwenden, was Sie möchten. Ich werde mich mit Kalligrafie beschäftigen und einfach die Modellreihe verwenden und sicherstellen, dass sie eine gute Größe hat Stellen Sie sicher, dass wir zu 100% ausgelastet sind. Ich werde es etwas kleiner machen. Sei das ein bisschen mehr. Was wir hier tun werden, ist diese Formulare durchzugehen, nur als Zeichnung. Ich werde mit dem Bereich beginnen, der mir am nächsten ist, und ich werde ihn leicht umfahren. Das muss nicht unbedingt perfekt sein, aber ich mache es einfach schwarz Eigentlich weißt du, was wir tun könnten. Lass uns etwas wirklich Helles wählen. Das ist leicht zu erkennen, da es so hell ist. Vielleicht nehme ich ein richtig helles Orange. Mama. Normalerweise verwende ich ein wirklich leuchtendes Fuchsia, aber unsere Hintergründe Lass uns das helle Grün nehmen. Das werden wir sehr gut sehen können. Ich gehe zurück und starte das einfach neu, damit wir es sehen können. Ich verwende Grün und weil es hübsch ist, liegt das daran, dass ich nur die großen Formen übertragen möchte . Dieses Bild ist ein bisschen dunkel. Ich muss mir ein paar Dinge ausdenken, aber ich finde, das kann eine sehr hilfreiche Übung sein. Und schon das bloße Nachzeichnen hilft dabei , diese Formen Ihrem Gehirn zu übertragen, wann immer es Zeit zum Malen Sie haben eine Vorstellung davon, was Sie sich ansehen werden. Wie Sie sehen können, bin ich bei diesem Teil nicht besonders präzise , weil ich ihn sowieso später malen werde Das ist nur, um eine Vorstellung zu bekommen. Also, diese Leine, so nennt man sie auf dem Surfbrett Wir haben hier etwas Platz zum Spielen. Wir können es eigentlich nicht sehen. Vielleicht weiß ich es einfach nicht. Vielleicht mache ich das. Vielleicht finde ich es heraus. Gehen wir zu dem kleinen Mädchen über, das zuschaut. Holen Sie sich diese vorgefertigten Formen. Ich werde tatsächlich die Sonne auf ihr bemerken , weil wir diesen wirklich dunklen und hellen Abschnitt zwei sehen können . Ich werde die großen Schatten trennen. Sie können tonnenweise Details abrufen, aber ich denke, das ist wirklich hilfreich, weil wir wirklich nur versuchen, das Ganze zu sehen. Ich schaue mir diese Formen an. Dieser Teil dient wirklich nur dazu, zu überprüfen , ob alles richtig aussieht. Was ich eigentlich auch machen werde, ich werde diese Figuren vielleicht in einer Ebene haben und ich werde eine neue Ebene für den Hintergrund hinzufügen. Ich werde diese Ebene eigentlich einfach nach unten verschieben. Hier ist es etwas kniffliger. Ich werde die Horizontlinie festlegen. Du kannst eine Linie zeichnen und dann positionieren und schon ist sie gerade. Ich werde es klarstellen. Es ist nicht ganz perfekt, aber das ist okay. Vielleicht lösche ich den Abschnitt , der unter dem Surfbrett Und ich werde nicht jede Kleinigkeit einbeziehen, aber ich werde die Zahlen machen, die groben Zahlen für die Surfer, und ich werde mir nur die Wellen notieren Also ich denke, ich werde mit den Wellen beginnen. Das sind quasi die größten Formen. Das ist so, als würde man ein kleines Kringel für die Totenwache machen. Und dann markiere vielleicht diese Welle. Ich werde die ganze Sache wahrscheinlich weglassen. Ich glaube, es könnte jemand hinter ihm stehen. Ich kann diese Person nicht sehen, also werde ich so tun, als ob sie nicht existiert, und ich werde ein kleines Kringel zur Totenwache hinzufügen Dann liebe ich diese schaumige diagonale Linie wirklich. Ich denke, das trägt viel dazu bei, aber mir gefällt nicht, wie sie sich hier überschneidet Ich könnte es einfach runterholen und dann lasse ich es einfach runterholen und dann den Schaum rüberbringen Dieses Mädchen sitzt wie hier drin und schaut es sich an. Wir gehen davon aus, dass das alles Sand ist. Jetzt gehe ich rein und markiere einfach, wo die Surfer sind Jetzt habe ich diese Gliederung. Ich werde die Bilder verschwinden lassen und ich möchte nur sehen, wie diese Zeichnung aussieht. Ich weiß tatsächlich, was ich tun werde. Ich werde das tatsächlich auch verschwinden lassen. Ich möchte nur sehen, wie das als Bild aussieht? Gefällt mir die Art und Weise, wie das fließt? Das ist der zusammenbauende Teil von all dem. Machen diese Formen für mich im Verhältnis zueinander Sinn mich im Verhältnis zueinander Und wenn nicht, kann ich reingehen und Änderungen vornehmen. An dieser Stelle denke ich, dass der Vorteil des iPads so hilfreich ist, weil der Versuch, all dies in einem Skizzenbuch mit einem Bleistift zu tun , sehr, sehr zeitaufwändig sein kann Aber hier gefällt es mir wirklich, und es ist wirklich einfach, es zu ändern, und ich glaube nicht, dass ich etwas ändern möchte Und so glaube ich, habe ich meine Skizze für das, was bald ein Gemälde sein wird 8. 8: Ordnung. Jetzt haben wir unsere Skizze. Ich werde es tun, damit du es hier besser sehen kannst. Ich werde es wieder schwarz machen , weil ich glaube, dass ich die Ebene auswählen werde. Wählen Sie jede Ebene aus. Ich kann Alphac wählen. Ich nehme meine Farben an, mache ein Schwarz. Wahrscheinlich hätte ich einfach damit anfangen sollen. Und dann wähle ich die Füllebene, und dadurch werden beide Ebenen schwarz, sodass ich sie besser sehen kann. Ich möchte mir hier meine Farbpalette ansehen und darüber nachdenken, bevor ich male. Dies ist absolut keine Voraussetzung, und wenn Sie sich dafür entscheiden, in einem natürlicheren und realistischeren Ton zu malen , müssen Sie diesen Schritt möglicherweise nicht einmal ausführen. Ich möchte jedoch eine Farbpalette erkunden , mit der ich im Sommer gespielt habe. Dies ist das Skizzenbuch, das ich hatte, als ich diese Fotos gemacht habe, und ich habe verschiedene Markerkombinationen verwendet Ich sehe mir verschiedene Farben an denen ich dachte, dass sie wirklich Spaß gemacht haben, und ich möchte diese spezielle unbedingt ausprobieren Es hatte diese Rosa- und Lilatöne und es hat einfach richtig Spaß Ich werde das als Inspiration verwenden und Sie können dies auf zwei Arten tun Sie können entweder einfach in Ihre Paletten gehen. Du gehst in die Farbe, klickst genau hier auf das Surf, klickst auf Paletten, machst eine neue Palette und gehst einfach die Disc und wählst einige Farben aus, die ziemlich ähnlich aussehen Sie können auch eine Palette aus einem Bild erstellen. Sagen wir, ich möchte dieses Rosa verwenden. Ich habe eine ausgewählt, die in der Nähe sein könnte. Ich weiß es nicht und wähle dann hier unten aus. Ich werde es so machen. Aber noch etwas , das du tun kannst. Sie möchten Farben nicht selbst auswählen. Sie können auch versuchen, aus einem Bild eine Palette zu erstellen. Um das zu tun, klicken Sie auf diese Plus-Schaltfläche und ich habe ein Foto von dieser speziellen Skizze gemacht, und ich werde ein neues Bild von Fotos machen. Ich wähle das Bild aus, das ich gerade gemacht habe. Und es werden nur ein paar verschiedene Optionen geschaffen . Ich bin nicht an diese gebunden, aber es gibt mir zumindest einen Ausgangspunkt , anhand dessen ich sehen kann, wie das aussehen wird. ich anfange, das zu erstellen werde ich tatsächlich wieder zum Hintergrund zurückkehren , damit ich verstehen kann, wie das zusammenhängt. Ich werde anfangen, diese zu benutzen. Ich werde tatsächlich eine neue Ebene über dieser Zeichnung erstellen . Vielleicht nehme ich vorerst sogar wieder meine Farben an. Ich fange mit den dunkelsten Farben an, und das ist diese Magentafarbe in meinem Ich werde mich einfach für eine entscheiden. Das muss wirklich nicht sehr präzise sein. Es ist gerade genug , um ein Gefühl dafür zu bekommen. Ich sehe Magenta wirklich als Schatten, meine Fähigkeiten sind erschöpft. Ich fange gerade an zu notieren, wohin diese Schatten wahrscheinlich fallen würden. Es ist sehr hell am späten Vormittag, es wird also nicht viele Schatten werfen, und das ist okay. Und ja, ich denke darüber nach, dass der Sand eher rosa sein wird, und es ist fast so, als würde ich durchschauen, wenn ich diese Farben ausgewählt habe. Ich war fast so, als würde ich durch eine rosafarbene Linse schauen. Also werde ich Blau zu Rosa hinzufügen, wodurch es eher lila wird. Ich bleibe zuerst beim Sand. Ich arbeite gerne in Schichten, normalerweise fange ich mit Schatten an, aber dieses Mal glaube ich, dass ich mehr von dem pfirsichfarbenen Rosa hinzufügen könnte, ehrlich gesagt, was auch immer, wir können das später anpassen Ich werde meinen Pinsel gegen etwas Größeres austauschen Hier ist Kreide. Ja. Ja, ich mache einfach eine Schicht drüber, das würde den Sand darstellen. Das muss nicht perfekt sein. Ich möchte sehen, wie diese Farben interagieren. Ich werde das tatsächlich herunternehmen und ausmalen. Ich möchte nicht, dass es jetzt zu dunkel ist, also werde ich die Deckkraft verringern und den Hintergrund Ebene für Ebene weiter aufbauen , damit er leicht angepasst Ich habe den rosafarbenen Sand. Ich werde mir das Purpur ansehen, vielleicht diesen mittleren Wert. Ich werde rüber gehen und das Wasser auf diese Weise darstellen. Und ich ziehe und lege es ab und mache dasselbe, wo ich die Deckkraft verringere Dann hat mir sehr gut gefallen, dass der Himmel eine tiefere Farbe hatte. Eigentlich glaube ich, dass mein Sand viel zu dunkel sein könnte. Vielleicht nicht. Lassen Sie mich die Opazität erhöhen, damit ich diese Farbbeziehungen erkennen kann Ich werde ein dunkleres Rosa wählen, vielleicht kann ich das vorerst sein und schauen, wie sie reagieren Ich möchte, dass es noch heller wird. Auch hier bist du nicht an diese Farben gebunden. Jetzt sind Sie an die Art der Materialien gebunden, die Sie verwenden. Wenn Sie keine Pigmente haben , mit denen Sie diese Farbtöne erzielen können, müssen Sie vorsichtig sein Normalerweise werde ich etwas grauer, weil es nicht so viele Pigmente gibt , die wirklich fluoreszierend werden können , es sei denn, man verwendet fluoreszierende Farbe Ich werde einfach ein Rosa wählen, das ein bisschen heller ist, vielleicht ein bisschen lilafarbener Es wird ziemlich hell hier, aber ich denke, das sollte okay sein. Ich kenne meine Pigmente gut genug. Ja, das gefällt mir. Ich mache eine Linie, ich male sie und während ich ihn betrachte, diesen Sand, habe ich keine neue Ebene erstellt. Das sollte in Ordnung sein. Der Sand könnte tatsächlich zu dunkel sein. Ich wähle ein helleres Rosa und ziehe es einfach hierher. Das gefällt mir auch nicht. Ist das die Farbe, die ich vorher benutzt habe? Nein. Welche Farbe haben wir benutzt? Ist es das? Das war die Farbe. Ich werde tatsächlich hierher gehen und es etwas heller und etwas heller machen . Das gefällt mir sehr. Das wird mein Hintergrund sein. Ich werde die Undurchsichtigkeit reduzieren damit ich nicht abgelenkt werde Dann fange ich an, die Schattenform auszufüllen. Ich hatte schon einmal damit angefangen und dann habe ich es mir anders überlegt. Nochmals, wenn wir durch eine rosafarbene Linse schauen, wird alles einen rosafarbenen Schimmer haben Ich werde wahrscheinlich viel kräftigere Rosatöne auf dem Sand haben und dann werden die Dinge , wenn sie im Wasser sind, eher bläulich werden Ich werde mit den Schattenformen und den Menschen beginnen. Für die Menschen wird es schwierig sein, weil sie Hauttöne haben und alle im Schatten liegen. Ich werde mich wahrscheinlich entscheiden. Mal sehen. Wie dunkel wäre das? Erstelle eine neue Ebene für die Person. Ich mag diese Beziehung. Ich gehe zurück, verringere die Opazität und verwende nur einen Ton , um den ganzen Körper abzudecken Ich könnte sogar, wenn ich male, ein ganz anderes Farbschema verwenden Ich könnte Blau oder Blaugrün oder so etwas machen. Aber nur hier werde ich diese einfacheren Farben verwenden Ich bin immer noch in diesem großen, fetten Pinsel. Lass uns das kleiner machen. Ich möchte nur sehen, wie diese Farbbeziehungen verhalten, und dann kann ich von dort aus Flare hinzufügen Du willst nicht zu viele Informationen über dieses Kind verlieren. Vielleicht mache ich einfach eine dunklere Version, unterscheide nur die Haare und dann mache ich dasselbe mit den Shorts. Das sind keine Farben, an die ich mich unbedingt halten werde, aber sie helfen mir nur zu sehen, wie diese Farben reagieren. Gleiche gilt für das Mädchen. Sie trägt einen kleinen Badeanzug. Sie wird das mit einbeziehen und sie hat dunkle Haare. Das ist wie bei diesen sehr einfachen Dunkeln und Lichtern. Vielleicht schließe ich ein, ich weiß, ich könnte etwas Spaß hinzufügen und einbeziehen, dass ich diese Farbe sehr mag, wenn ich Dinge am Strand mache , weil es nicht gerade richtig wenn wir einen rosafarbenen Filter verwenden würden, aber mir gefällt, wie sie aussieht Ich spiele nur mit diesen Ideen. Ich möchte auch die Höhepunkte mit einbeziehen. Gehen wir zurück und ich möchte es fast mehr gelb machen. Ich habe das nicht in meiner Skizze, aber ich möchte das fast zu einem gelblicheren Highlight auf ihrer Haut machen , weil es eine wirklich helle Sonne Das wird sehr, sehr hell sein. Ich weiß, dass wir dort etwas Licht haben. Ich habe bereits erwähnt, dass diese spezielle Figur nicht genau dieselbe Lichtsituation hatte, aber ich kann anhand dieses Beispiels erkennen , dass das Licht zur gleichen Zeit fallen wird. Vielleicht mache ich einfach ein kleines Highlight , um über sein Gesicht zu gehen. Vielleicht sind da welche auf der hinteren Schulter und manche gehen wahrscheinlich über sein Knie. Ich verwende nur wirklich einfache Formen, nur um mir eine Vorstellung davon zu geben , wie das aussieht. Bevor ich ins Wasser gehe, werde ich am Surfbrett arbeiten Wir haben am Surfbrett die Möglichkeit, etwas Farbe hinzuzufügen, und ich weiß, ich möchte auf jeden Fall, dass diese eine Kante hübsch ist, das ist für mich eine weiße Kante, aber sie liegt technisch gesehen im Schatten Ich werde tatsächlich eher ein mittleres Grau wählen und über diesen Rand zeichnen, damit das Sinn macht Dann habe ich die Hand des Typen hier vergessen. Die sind nicht wirklich spezifisch. Daran werde ich in dem Bild weiter arbeiten. Ich will nur ein Gefühl dafür bekommen, wie das aussieht. Dieser Teil wird im Schatten liegen, aber hier wird es einen hellen Rand geben. Ich weiß also, dass das eine sehr rosafarbene Geschichte sein wird . Ich glaube eigentlich, dass ich das Rosa nur ein bisschen abfangen und vielleicht dieses dunklere Blau reinbringen will nur ein bisschen abfangen und vielleicht dieses dunklere Blau reinbringen Es ist nicht wirklich wichtig, was die tatsächliche Farbe ist. Ich verwende Farbe gerne auf überraschende Weise. Während ich mir dieses Wesen durch eine rosafarbene Linse vorstelle, musst du mit dieser Idee nicht völlig verheiratet sein Ich werde den hinteren Schattenbereich zeichnen und dann einfach eine hellere Farbe nehmen So möchte ich mir das vorstellen. Ich kann die Dinge hier wirklich leicht ändern, viel einfacher als das, was ich male. Wir haben den Vordergrund. Ich hole das nochmal hoch, damit wir es sehen können. Hab ich irgendwas vergessen? Ich habe ein bisschen von seinem Bein verloren. Es ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Aber wie gefallen uns diese Farben? Ich bin glücklich mit ihnen. Gehen wir jetzt zu den Surfern über. Wir wissen, dass dieses Wasser eine blauere Version von Rosa sein wird, also wird es lilafarbener sein Das bedeutet, dass die Schatten auch etwas purpurblauer sein werden. Ich werde mich hier für ein Vielleicht am Ring entscheiden. Ich kann das als Grundlinie verwenden, aber ich mag es wirklich eher bläulich-lila und ich möchte mehr Grau nehmen Ich möchte nur sichergehen, dass ich eine Farbe für den Schatten dieser Welle auswähle , die dunkler ist als die tatsächliche Farbe der Bevor ich mich dazu entscheide, werde ich es einfach testen. Das ist nicht viel düsterer. Das wird ein bisschen mehr sein müssen. Ja, das gefällt mir. Ich werde die Undurchsichtigkeit reduzieren, damit ich nicht abgelenkt bin und wirklich sehen kann, was vor sich geht Ich werde einfach eine sehr einfache Form für diese dunkleren Momente machen eine sehr einfache Form für diese Gehen Sie hier um den Surfer herum. Wir haben wieder diese Welle. Ich gehe davon aus, dass jemand hinter ihm steht, aber darüber mache ich mir keine Sorgen. Ich werde es nicht einbeziehen. Wir haben diese dunkleren Formen. Halte es einfach. Ich mache es breit. Wir haben auch dieses etwas leichtere Band hier oben. Ich werde es nur als mentale Notiz für mich selbst machen, es einfach hinzufügen. Sobald wir die Undurchsichtigkeit des Wassers wieder aktivieren , werden wir besser sehen Dann hier unten, das ist dieselbe Dunkelheit. Wir wissen, dass das Wasser rosafarbener ist, weil du den Sand wieder siehst. Ich werde einfach einen ähnlichen Wert wählen, eine rosafarbene Version wählen und sie dann ein kleines bisschen aufhellen und mir einfach notieren, wie diese Phase des Wassers aussieht Dann werden die Dinge plötzlich viel leichter. Ich werde ein bisschen mehr Sand hinzufügen und dann ziemlich leicht, um auf den Schaum hinzuweisen. Ich denke, okay, hier ist der Schaum, hier ist die verwaschene Linie Ihr seid wirklich nur Notizen für mich. Sie werden die Pinselführung übersetzen. Ich weiß nicht genau wie, aber manchmal hilft es, herauszufinden, wie das aussieht , bevor wir uns darauf festlegen Ich mache nur ein paar Markierungen, die darauf hinweisen, wie dieser Wasserschaum aussehen könnte. Ich werde dieselbe Farbe auch verwenden , um anzuzeigen, wie sich die Surfbretter bewegen Ich wusste, dass es hier unten ein bisschen gibt. Wir sehen hier einige. Es ist wahrscheinlich in Ordnung. Ich möchte nicht zu viel tun. 9. 9: Das Letzte, was ich tun werde, ist eine weitere Schicht zu erstellen und die Surfer einzumalen Ich weiß bereits, dass die Farbe meiner Figuren ungefähr dieser Farbe entsprach Da sie sich jedoch auf dem Wasser befinden, werden sie von der Atmosphäre und der Reflexion des Wassers beeinflusst , was bedeutet, dass ihr Hautton etwas blauer wird ihr Hautton etwas blauer Ich habe dieses Grabber-Tool verwendet, auf der Squa ausgewählt und dann die Farbe dieser Ich werde eine etwas blauere Version daraus machen, vielleicht eher lila, und sie ein bisschen grauer machen Ich denke, es ist vielleicht dunkler. Ich möchte sichergehen, dass sie tatsächlich dunkel genug sind , um sie zu sehen. Ich habe diese dunklere Farbe, die ich nur verwenden werde, um diese Surfer darzustellen, und sie ist wie dieses dunklere Lila Ich werde es sogar noch dunkler machen. Ich möchte sichergehen, dass ich es wirklich gut sehen kann. Es wird ein bisschen roter sein als das Wasser, weil die Haut der Menschen offensichtlich roter ist, sie sind roter als blau. Ich benutze das nur, um diese Formen durchzugehen. Du wirst sehen. Sie sind fast wie Massenklumpen, das ist okay Wenn du malst, werden sie ihre eigenen Formen haben , sich herausbilden. Ich darf ihn nicht in das echte Gemälde aufnehmen. Wir werden sehen. Diese repräsentieren Menschen. Was die Bretter angeht, ich mag die bläuliche Farbe wirklich. Ich nehme einfach ein bisschen mehr Blau. An diesem Punkt ist es so subtil. Auch das werden Entscheidungen sein , die ich hauptsächlich auf der Leinwand treffe. Es ist nicht wirklich so. Es muss etwas sein, zu dem ich mich verpflichte, aber das ist nur eine Gelegenheit , um zu sehen, wie es aussehen wird. Ich mache nur ein paar Linienmarkierungen , um zu zeigen, wo sich die Surfbretter befinden Ich achte mehr auf die dunklen Markierungen . Dann werde ich dasselbe tun. Ich werde mir eine leichtere Version schnappen. Ich mag dieses Grau. Ich glaube, das Grau sagt dir : Hey, diese Leute sind weiter weg. Je weiter Sie in den Weltraum vordringen, desto leuchtende Farben werden Sie sehen Der Kontrast der Farben wird gedämpfter. Ich möchte nur darauf hinweisen , dass, anstatt eine wirklich helle Farbe zu verwenden , vielleicht etwas mehr Grau Vielleicht werfen wir ein paar leuchtende Farben hinein. Das ist dein Haus, aber es ist eine graue Version von Blau. Ja, ich mag das Blau. Mal sehen, wie das aussieht. Ich werde sicherstellen, dass die Opazität all dieser Produkte hoch Ich denke, das ist der einzige, der noch übrig ist, und ich werde ein Gefühl dafür bekommen . Was denken wir darüber? Lass uns das loswerden. Ich bin wirklich glücklich damit. Ich denke, das könnte leicht ein Gemälde sein, das ich auf meine Leinwand übersetze. Ich werde dafür sorgen, dass mein Hintergrund aktiviert ist, das ist er auch. Es wird kleine Teile geben, die durchstechen, und ich denke, das wird mit dem rosafarbenen Hintergrund sehr gut funktionieren. Das Ziel dieses Kurses ist es, Ihr eigenes digitales Gemälde zusammenzustellen , das Sie in Zukunft für ein Gemälde verwenden können. Wenn Sie an diesem Punkt angelangt sind, teilen Sie Ihre Arbeit bitte in den Klassenprojekten mit, damit wir sie alle sehen und bewundern können. Dies soll kein fertiges Gemälde sein es ist nur eine digitale Skizze , die ich jetzt als Referenz verwenden kann. Ich liebe das, weil ich die Farben bereits getestet habe und eine Vorstellung davon habe wie alles zusammenwirken wird, und ich habe eine Vorstellung davon, wie ich alles platzieren möchte. Also werde ich zeigen wie ich das auf das Bild übersetze, aber das ist nicht die Erwartung dieses Kurses Die Erwartung besteht lediglich darin, das digitale Gemälde , das Sie auf Ihrem iPad ausgearbeitet haben, mit anderen zu teilen , das Sie auf Ihrem iPad ausgearbeitet haben Wenn es an der Zeit ist, dies auf Gemälde zu übertragen, projizieren die Leute manchmal das Bild darauf. Ich persönlich bevorzuge es, dies als Ausgangspunkt zu verwenden. Und freie Hand zeichnen, was bedeutet, dass, wenn ich tatsächlich an der Leinwand arbeite, sie wahrscheinlich nicht genau so aussehen wird wie hier, und das ist okay. Ich denke, dass diese Grade der Trennung das Gemälde interessanter machen. Ich werde mir jedoch die großen Formen ansehen. Ich werde darauf achten, wo sich die Horizontlinie in der Perspektive meiner Leinwand befindet. Ich werde darauf achten, wo sich die Küstenlinie im Verhältnis zu meiner Leinwand befindet, und dann fange ich an, die großen Massen zu platzieren Ich werde dieses Kind , das zum Strand läuft, dieses Mädchen, das zuschaut, platzieren dieses Mädchen, das zuschaut, und dann wahrscheinlich sicherstellen, dass ich mit dem dunklen Schatten einer Welle beginne, und dann füge ich die Ich werde die Farben so nah wie möglich mischen. Auch hier muss es nicht perfekt sein, aber ich genieße die Balance wirklich so, wie sie ist. Wenn du bis zu diesem Punkt fertig bist, teile es bitte mit der Klasse und lass uns deine Arbeit sehen. 10. 10: [Keine Rede] 11. 11: Sie haben also eine Beobachtung davon gesehen, wie ich das Gemälde für diese digitale Skizze angegangen bin das Gemälde für diese digitale Skizze angegangen Und ich wollte Ihnen zeigen , wie ich dieselbe Technik verwende, um Korrekturen vorzunehmen. Nachdem ich gemalt hatte, bemerkte ich, dass meine Figuren nur ein bisschen abwichen, und ehrlich gesagt, nur was meine Herangehensweise an das Malen angeht, ist das bei mir normalerweise der Fall. Normalerweise gehe ich sehr gestisch und locker vor und nehme Korrekturen in der Regel später Deshalb liebe ich es, mit undurchsichtigen Medien wie Guash und Öl zu arbeiten undurchsichtigen Medien wie Guash Deshalb wollte ich Ihnen zeigen, wie ich dieselbe Methode zur Korrektur verwenden kann dieselbe Methode zur Bevor ich das tue, ist es jedoch wichtig zu beachten , dass Dinge manchmal, wenn sie wackelig oder falsch aussehen, nicht unbedingt perfekt sein müssen Und was ich damit meine ist, wenn es immer noch so ist, dass du ein Porträt von jemandem machst ein Porträt von jemandem und trotzdem irgendwie das Bild wiedergibt, auch wenn es nicht exakt ist, würde ich es nicht Wenn ich mir jedoch das Bild ansehe, das ich gemalt habe, denke ich, dass es ein bisschen zu offensichtlich und auffällig ist, also möchte ich einige Änderungen vornehmen. Also, wie mache ich das? Das ist die Skizze , die ich zuvor hatte. Ich habe ein Foto von dem Gemälde gemacht, so wie es aussieht, und werde es wieder in meine Zeichenfläche einfügen Ich werde es nach vorne bringen, damit ich es sehen kann, und es wieder ganz nach oben bringen Los geht's. Ich will gehen, ich glaube , meine Zahlen sind nur ein bisschen. Ich liebe es nicht wirklich. Ich wähle es aus und mache es maßstabsgetreu. Ich benutze die Ecken auf diese Weise. Sie verziehen sich nicht zu sehr. Ich werde es so nah wie möglich an den Rand bringen. Nochmals, wenn es nicht perfekt ist, schau, wie es etwas davon gibt. Das ist in Ordnung. Wie ich das angehe, darf nie zu genau sein. Das ist okay. Eigentlich werde ich einfach die Kapazität reduzieren. Ich erwarte, dass viele Dinge hier anders sein werden, also werde ich das vorsichtig machen Schon viel Fett. Ich merke es, ich werde einfach dazwischen hin- und herschalten Ich meine, ich habe diese Figur an einer anderen Stelle platziert , und das ist in Ordnung Aber ich glaube, ich bin es, obwohl ich vielleicht geschuht habe. Dies ist eine gute Gelegenheit, sich das anzusehen. Vielleicht dachte ich tatsächlich, dass diese Zahlen zu groß sein könnten, und er sah auch ein bisschen daneben aus. So wie ich es mir ansehe, denke ich, dass meine Surfer ein bisschen groß sind Ich denke, was ich mir ansehe, ich denke, diese Typen hier oben müssen ein bisschen kleiner sein Und besonders auch hier. Ich denke, ich werde das einfach mit einer wirklich einfachen gestischen Linie übermalen einer wirklich einfachen gestischen Linie um sie ein wenig mit dem Hintergrund Ich werde das Grabber-Tool benutzen, auf das Quadrat drücken und vielleicht eines der Purpurtöne im Hintergrund aufnehmen Stellen Sie sicher, dass ich mich auf einer neuen Ebene befinde, und ich gehe zu Ich mag den Pinsel mit Streifen unter der Kalligrafie wirklich den Pinsel mit Streifen unter der Kalligrafie Ich habe das einfach lila. Das muss nicht unbedingt genau dieselbe Farbe sein , die ich verwende. Ich möchte nur, dass es etwas ist, das sich einfügt. Ich bin ehrlich, das erinnert an die Marke. Ich werde diese Farben wahrscheinlich ein bisschen mehr mischen, aber ich möchte sie nur ein bisschen kleiner machen. Ich glaube, ich möchte ihn leider nicht wirklich wiederholen, aber ich glaube, ich muss es nur ein bisschen machen Ich kann die Opazität reduzieren, um den Unterschied zu sehen. Lass uns sehen. Wie groß ist das? Ich benutze mein Werkzeug zum Messen, weil mir gefällt, wie es auf dem Bild aussieht. Ja. Ich hab's. Ich werde das ein bisschen kürzen und das ist okay. Weißt du was? Ich erzähle es meinen Zeichenschülern ständig. Wenn du es einmal machen kannst, kannst du es wieder tun , und das ist okay. Ich habe ihn einfach ausgemalt. Ich mag das Aussehen der Figur wirklich, deshalb bin ich deprimiert, aber das ist okay Dann mache ich es einfach ein bisschen kleiner. Ich denke, das wird ungefähr richtig sein. Das sollen gestische Massenfiguren sein. Es ist wirklich okay, wenn sie nicht perfekt sind. Diese müssen definitiv kleiner sein. Ich nehme die Hintergrundfarbe. Und wenn ich eine Korrektur vornehme, stelle ich mir vor, wie ich sie im Bild selbst angehen werde sie im Bild selbst angehen Also nehme ich im Grunde diese Farbe, übermale diese Formen und probiere dann ein bisschen Das ist wahrscheinlich genau die Methode, die ich verwenden werde. Sie sind wirklich klein. Ich mache sie wahrscheinlich sogar kleiner, vielleicht genau wie diese kleinen Kringel. Genau wie hier drüben sind sie alle viel zu groß. Sie sind genau wie diese kleinen Formen, aber wenn man einen Schritt zurücktritt, erwecken sie den Eindruck, ich mag das so viel mehr. Ich muss das wahrscheinlich noch kleiner machen . Diese werden wirklich einfach auch Formen sein. Aber sie müssen visuell Sinn machen. Ich denke, dieser Typ ist ziemlich gut. 12. 12: O. Schauen wir uns das Mädchen jetzt an. Das ist meine Korrekturschicht. Ich kann es ein- und ausschalten und ich denke, das sieht schon viel besser Ich mache das, wenn ich male. Ich nehme dann diese Farben, schalte diese Ebene ein und aus und mache diese Korrekturen im Grunde so, wie ich sie sehe Sie werden nicht perfekt sein. Das ist okay. Das müssen sie nicht sein. Ich werde mir das Mädchen jetzt ansehen. Diese sind möglicherweise nicht exakt und das ist okay. Ich denke jedoch, dass ihr Torso etwas groß sein könnte. Und ich werde es tun, anstatt meine Skizze zu verwenden, und ich werde tatsächlich zum Foto zurückkehren. Nun, das ist manchmal gefährlich denn wenn Sie das Foto zu oft kopieren, kann es sehr steif wirken Aber manchmal kann es hilfreich sein , wenn es um die Problemlösung geht Ich habe sie gerade hierher gebracht. Ich wähle die Ebene aus, wähle dieses Bleistiftwerkzeug und ich werde sie rüberbewegen. Jetzt, in diesem speziellen Fall, habe ich sie um einiges größer. Ich denke, ich sollte sie größer halten. Ich denke, das macht Sinn , weil diese Typen ein bisschen sind. Ich mache sie ein bisschen größer und überlagere sie einfach, damit wir die Kapazität reduzieren Ich kann es durchschauen. Ich passe ihr im Grunde die Länge ihres Beins an. Zumindest sehe ich mir etwas Vergleichbares an . Das ist viel zu groß Das ist viel zu groß. Okay. Ich denke , wenn wir sie in dieser Größe machen und er viel größer sein muss, ist das okay. Lass uns das machen. Ich habe festgestellt, dass es sich immer lohnt, die Korrekturen vorzunehmen. also Was ich hier sehe, ist ihr Kopf ein bisschen zu klein ist. Ihre Füße machen mir nichts aus. Sie sind nicht ganz gleich. Ihre Beine. Im Grunde muss ich ihren Kopf, die Rückseite ihres Rumpfes und ihren Arm anpassen . Auch hier mag ich es nicht, genau zu den Fotos zu passen, aber manchmal kann es so hilfreich sein. Ich werde zu dieser Korrekturebene zurückkehren und das tut sie nicht, ich nehme einfach die dunklere Farbe auf, weil ich es weiß. Ich werde eigentlich nur nachzeichnen. Denkt dran, ich bin auf der Ebene der Korrekturen. Ich werde das Profil ihres Kopfes nachzeichnen und dann diese dunkle Farbe verwenden , um mich daran zu erinnern, wo dieser Rücken ist. Ich werde das Mädchen verstecken. Und dann werde ich diese hellere Farbe verwenden. Es sieht so aus, als ob es ein paar Fehler gibt , und wenn ich das einmal gemacht habe, ist das nur, damit ich das besser sehen kann. Ich werde nur einen kleinen Überblick geben. Das ist eher visuell. Das gefällt mir. Das gefällt mir so viel besser. Ich werde hier die Highlights von ihr hinzufügen. Ich sonne mich. Das ergibt Sinn. Das fühlt sich richtig warm an. Es fühlt sich angemessen an, aber das bedeutet, dass der Himmel viel größer sein muss. Ich hatte gehofft, das zu vermeiden, aber das ist okay. Auch hier gilt: Wenn du es einmal gemacht hast, kannst du es wieder tun. Das sage ich meinen Schülern immer und es ist wirklich okay. Ich werde hier tatsächlich dasselbe tun. Er war derjenige, der sich am meisten darum gekümmert hat, ich werde ihn zwischen diese beiden Ebenen bringen und ich versuche nur, sie zu überlagern und ich möchte so viel Nacharbeit wie möglich vermeiden Und ich habe ihn hier oben. Ich denke, er muss tief unten sein. Ich denke, wenn ich die Spitze des Vorstands ungefähr gleich halten kann , wird das gut aussehen. Das ist wahrscheinlich anders als was wir in unserer ersten Skizze gemacht haben, aber ich arbeite mit dem, was ich hier habe. Und in diesem Fall werde ich ihn jetzt im Grunde neu zeichnen, und ich werde einfach diese Farbe wählen weil ich versuchen werde, sie anzupassen. Ich zeichne ihn im Grunde nur auf meinem iPad neu. Und das wird mir helfen, Korrekturen noch klarer vorzunehmen. Ich male lieber zuerst und korrigiere dann nach und nach. Oft führt das zu Nacharbeiten. Wenn es jedoch nicht zu Nacharbeiten führt, ist es wie Magie. Es ist also eines dieser Dinge. Es ist immer ein Risiko, und ich freue mich, dass hier einige Korrekturen erforderlich waren, weil ich Ihnen zeigen kann, wie Sie dieselbe Technik anwenden können, und es ist okay. Ich finde auch, dass der Fuß meines Mannes ein bisschen zu klein oder zu groß war und der andere auch. Lass mich sichergehen, dass ich alles habe. Okay. Also denk dran, ich bin auf der Korrekturebene. Ich verwende dieses Bild zum Nachjustieren. Und ich nehme diese Hintergrundfarben und überarbeite es einfach, denk dran, ich bin nicht auf dem Bild, ich bin auf der Korrekturebene Ich werde einfach gehen und diese Violetttöne diese Violetttöne Hintergründe um das Ganze herum hervorheben und es einfach herausbringen Die Pinselstriche werden im Laufe der Zeit intuitiv sein, also muss es nicht perfekt sein, aber es gibt mir einfach eine Ahnung, was ich tun muss Ich finde es hier einfacher, einfach die Farben auszuwählen und dann eine ganz neue Palette zu erstellen Die Fotoübertragung ist nicht exakt. Die Farben im wirklichen Leben sind etwas trüber als das, was meine Kamera aufgenommen hat Aber du wirst, ich verwende dasselbe Pigment, also ist es nicht so, dass es zu unterschiedlich sein wird Ich gehe einfach einiges davon durch. Ich verwende nicht noch einmal dieselben Farben, weil ich mir nur im Kopf notieren werde was diese Farben eigentlich sind. Ich nehme an, es ist ein bisschen grüner. Ich habe das Grün gemocht. Ich muss ihn neu streichen und das ist okay. Manchmal führt das dazu, dass einige wirklich interessante kleine Formen entstehen Ich nehme die Hautfarbe des Mädchens auf und mache mir Notizen , wo sein Torso ist. Hier ist die Unterseite seines Kiefers. Ich glaube, vorher hatten wir ein kleines Highlight gehabt. An der Seite seines Gesichts und wahrscheinlich an der Schulter. Wenn die Sonne aus dieser Richtung kommt, setzt das voraus, dass das passieren würde. Es werden nicht wirklich diese Farben sein, aber es ist nah genug, um mir zu helfen mir eine mentale Notiz zu machen und es einfach wirklich zu sehen. Wenn ich diesen Typen in unserer Planungsebene wieder nach unten verschiebe, sollten Sie klarer sehen sollten Sie klarer sehen, womit ich nicht arbeiten würde. Das ist einfacher zu erkennen , definiere das etwas genauer. Das weißt du. Ich möchte sichergehen, dass ich auch nicht verwirrt werde. Schauen wir uns das jetzt an. Wie sieht das aus? Natürlich wird es bemalt und sicherer sein, aber fühlen sich die Proportionen besser an? Fühlt sie sich korrekter? Lass uns ihren Torso überprüfen. Sie ist weiter weg und sie ist ein Kind. Ihr Torso sollte ein gutes Stück kleiner sein als seiner und das ist er auch Ich denke, das wird in Ordnung sein. Also wenn es tatsächlich an der Zeit ist zu malen. Ich werde das wahrscheinlich wieder als Referenzbild verwenden , aber ich werde jedes einzelne Bild 11 nach dem anderen durchgehen und es einfach ein- und ausschalten Ich werde wahrscheinlich von links beginnen , dann nach rechts gehen und diese kleinen Korrekturen vornehmen Also werde ich mir diesen Bereich ansehen, ich werde immer weiter gehen und sicherstellen, dass ich die benötigten Adressen bekomme. Wahrscheinlich der Hintergrund. Wahrscheinlich mache ich dann das Mädchen, und ich werde es wahrscheinlich tun. Wahrscheinlich zuerst der Typ und dann das Mädchen Ich bin Rechtshänderin, also übertreibe ich nicht gerne. So können Sie dieselbe Technik verwenden, um Korrekturen an etwas vorzunehmen , das Sie bei Ihrer Arbeit stört 13. 13: Acht Oh. Oh 14. Fazit + Teile deine Arbeit!: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilnehmen. Ich verwende Ihr iPad, um Gemälde zu planen und Fehler zu beheben In diesem Kurs haben Sie gelernt, wie Sie mit Fortpflanzung, einem Zeichenstift und Ihrem iPad eine Komposition für ein Gemälde im erzählenden Stil planen und zusammenstellen und dann dieselben Tools verwenden, um Fehler zu beheben, wenn das Gemälde gerade entsteht Wenn es eine Sache gibt, die du aus diesem Kurs mitnehmen möchtest , dann ist es, dass es absolut in Ordnung ist, traditionelle Methoden des Kunstschaffens mit modernen Werkzeugen zu kombinieren Mein Ziel für dich ist es, selbstbewusst zu sein und so viel wie möglich zu malen. Also für alles, was das einfacher macht, bin ich da. Also mach weiter und lade dein collagiertes Bild in das Klassenprojekt Und wenn du es zufällig malen würdest, würde ich das auch gerne sehen Wenn dir dieser Kurs gefällt, folge mir hier auf Skill Share, und ich kann es kaum erwarten, dich beim nächsten wieder zu sehen.