Acrylmalerei: Lerne, wie du ein Buddha-Porträt malen kannst

1. Einführung: Wie Julie von Buddha sagte, hat Glück nicht viel. Glück gibt viel. Wie eine Lotusblume. Wir haben die Fähigkeit, uns aus dem Schlamm zu erheben und aus der Dunkelheit zu blühen und in die Welt zu strahlen. Ich selbst bin genauso tief von den Lehren Buddhas inspiriert. Und ich glaube wirklich, je mehr wir Wissen teilen, desto mehr bekommen wir. Hallo Freunde. Mein Name ist Weihnachtsmann und Acrylkünstler aus Indien. Und heute führe ich Ihnen, wie Sie Schritt-für-Schritt-Portraitmalerei malen. In dieser Klasse. Ich werde Ihnen auch sagen, welche Materialien für die Fertigstellung dieses Gemäldes benötigt werden. Aquarelle, die diese Texturen erstellen müssen. Und das Portrait, die Schichttechnik und das Mischen von Farben vollständig blockieren , wodurch einige realistische Texturen entstehen. Und schließlich, wie man das Gemälde umrahmt. Und das ist der letzte Blick. Fangen wir damit an. 2. : Hallo Freunde, willkommen zurück. Lassen Sie uns zuerst über die Materialien sprechen , die wir hier verwenden werden. Erstens ist dies die Canvas. Dies sind die fünf bis sieben Zoll von Canvas und ich habe die Skizze bereits gezeichnet. Ich stelle dir die Skizze und mein Referenzbild zur Verfügung , das du von Dad zeichnen kannst. Und das ist tief grundierte Leinwand. Dieses Schwarz und die Farbe. Die Farben, die wir verwenden werden, sind von verschiedenen Marken, die ich Ihnen separat mitteilen werde. Aber das sind die Marken, die ich benutze, die golden sind, Gamblin, Winsor und Newton und Liquitex. Diese alle Markenfarben verwende ich für die Acrylmalerei. Und abgesehen davon ist das Messer zum Mischen der Farben als Bleistift und Radiergummi zum Zeichnen dieser Skala zum Erstellen des Gitters. Wann werden Sie das Bild zeichnen. Abgesehen davon, die Pinsel , die Sie hier benötigen, gibt es viele Pinsel, die wir brauchen werden. Dies ist der Rundpinsel, synthetischer Rundpinsel. Dann ist dies der Bristol-Pinsel , den wir verwenden, um Textur und andere Pinsel zu putzen. Das heißt, der eine ist ein Rundpinsel und einer ist ein flacher Pinsel und ein anderer ist größer. Es gibt verschiedene Größen von Br2-Pinseln , die wir zum Erstellen von Texturen verwenden werden. Dann benutzen wir ein paar Flachpinsel und einen Filberpinsel. Diese Bürsten, das sind auch synthetische Bürsten. Und dann kommt der Liner-Pinsel. Es gibt 23 Liner-Pinsel in drei Größen, die ich hier verwenden werde. Abgesehen davon kommt dann der Mixerpinsel, den wir zum Mischen der Farbe verwenden. Und um unsere Bürsten zu reinigen, brauchen wir Tissue, Papier oder Tuch, was auch immer Sie zum Reinigen der Bürste wünschen. Und dann kommt der Wasserbehälter. Dies ist der Behälter, der drei Blöcke enthält und ein Raster enthält, in dem Sie die Farben einfach richtig entfernen können . Das ist also der Behälter, den ich zum Malen mit Acryl verwende . Und Sie können auch die Bürsten in die Warteschleife legen , ist ein Standard auch. Und das Sprühgerät nur um das Wasser zu sprühen. Und hier benutze ich die Palette, die ich hier verwende, ist die Glaspalette. Der Vorteil der Verwendung der Glaspalette besteht darin, dass Sie Acrylfarben leicht aus der Glaspalette entfernen können , indem Sie sie jedoch einfach mit diesen Teichen oder einer harten Substanz reiben . Dies sind die Materialien , die für die Fertigstellung unseres Gemäldes benötigt werden . Lassen Sie uns jetzt einfach über die Farben sprechen , die wir benötigen. Die erste Farbe ist gebrannt, Umbra, rohe Sienna. Diese beiden Farben, die wir für den Hintergrund des Porträts verwenden werden . Sie können die Hintergrundfarbe sehen. Das werden wir benutzen. Zitrone, gelb, Cad Orange. Diese beiden zum Erstellen von Texturen, auch Titanweiß zur Schaffung von Werten. Das sind also Texturen , die ich mit diesen drei Farben erstellt habe. Und natürlich schwarz für das Futter und für mehr Texturdetails. Also lasst uns anfangen. 3. Blocking Body: Hallo Freunde, willkommen zurück. Wir werden, wir fangen zuerst mit der Blockierung an. Die Farben, die wir hier verwenden, sind rohes Sienna, gebrannte Umbra, Zitronengelb, Anti-Darwinian White. Und das ist die komplette Skizze, die wir machen werden. Und falsch werden wir tun, wir machen den blockierenden Teil und dann den Rest detailliert. Fangen wir zuerst mit dem Blockieren an. Wir beginnen von dem Abwärtsteil, der den unteren Teil hat , und gehen dann allmählich zum Gesichtsteil. D zuerst benetze ich nur die Farben mit meiner Sprühflasche, dass die Farbe nicht schnell trocknet. Ich habe gerade die Farben mit dem Wasser gemischt. Sie müssen die Farbe nicht sehr flüssig machen. Es muss ein bisschen ankreuzen. Mischen Sie einfach Wasser mit den Farben, die ich benutzt habe. Sehr weniger Wassermenge, nicht viel. Mischen Sie einfach die Farben. Das war's. Wenn ich die Farben verwende, wird es vollständig gelesen und ich muss kein anderes Wasser oder Flüssigkeit darauf auftragen . Kommt es nicht von der Nacht heraus, also nehme ich einfach mit meinem Pinsel raus versuche es nur zu mischen. Das Wasser und die Farbe. Diese Zeichnung werde ich anhängen und mein Referenzbild mit vollständigen Rasterformularen, damit Sie dies überprüfen können. Entweder können Sie mit einer Rastermethode zeichnen oder Sie können sie verfolgen, was immer Sie möchten. Weil ich meine Zeit und meine Zeichnungen nicht verschwenden wollte, habe ich einfach das Referenzbild hinzugefügt. Jetzt benutze ich meinen Filberpinsel und trage nur etwas Wasser auf. Und dann diese Bindung Dumbo. Und ich mische es mit roher Sienna ein bisschen, sehr wenig Menge. Weil ich eine etwas dunklere Version wollte. Wenn Sie die Farben verwenden, wenn Sie die Farben auf dem schwarzen Hintergrund anwenden. Diese ein bisschen transparenten Farben, so dass es nicht leicht auftauchen wird. Sie müssen einen anderen Code darauf anwenden. Man sieht, dass es ein bisschen tanzzüchtig ist und man sieht diese schwarze Farbe dahinter. Wir müssen eine weitere Schicht dieser Farbe auftragen. Aber zuerst machen wir die erste Blockierung und dann gehen wir weiter. Ich wende nur die Blockierung an. Ich blockiere nur die Gegend. Das war's. Aber stellen Sie sicher, dass die Farben nicht aus dem Rand gehen. Fügen Sie ein bisschen Weiß hinzu. Dass es undurchsichtiger wird. Denn wenn man Weiß hinzufügt, wird es etwas undurchsichtiger. Die Farbe versuchte es sehr langsam zu machen. Denken Sie an die Gegend. Ein bisschen Gelb habe ich auf den oberen Teil aufgetragen , denn wenn wir über die Farbe der Statue gehen , wird sie heller und glänzender. Von dunklerer bis etwas hellerer Farbe. Du musst gesehen haben, wie ich hauptsächlich Landschaften gemacht habe. Diesmal habe ich also versucht etwas zu tun. Ich bin wie Portrait. Hab ich schon getan. Aber Portrait kannst du auch meine Kurse sehen. Das ist die Statue von Buddha , der mir gut geht. Ich versuche nur, die Farben anzupassen. Ich habe gerade ein bisschen Elfenbeinschwarz genommen und auch etwas Elfenbeinschwarz auf den unteren Teil aufgetragen, auch etwas Elfenbeinschwarz auf den unteren Teil aufgetragen weil ich möchte, dass dieser untere Teil im Vergleich zum obigen Teil des Körpers etwas dunkel ist. Ich mache es mit Acryl, aber Sie können das gleiche Malen auch mit Ölen oder mit Quashmalerei versuchen . Gleiche Methode. Gleiche Farben können Sie auch verwenden, wenn Sie Öl oder ein beliebiges Medium verwenden, das Sie tun können. Sie können einfach sehen, dass ich sehr weniger Wasser verwende und nur die rohen Farben hinzufüge und blind über Hände und Körper bin. Das Beste daran und Acryl ist , dass die Farbe auch aus der Grenze kommt, man kann das immer wiederholen. Du kannst es mit Schwarz abdecken. Sie können also sehen, dass ich tief in horizontaler Richtung male, aber eigentlich ist dieses Bild nicht in vertikaler Richtung, so dass Sie es klar sehen können. Ich habe das Bild in horizontale Richtung gebracht, aber sobald dies geschehen ist, werde ich es einfach nicht vertikal positionieren. es einfach langsam an. Die Farben. Das Beste an Acryl ist, dass wir nicht warten müssen, bis die erste Schicht getrocknet ist, und dann fangen wir an. Es trocknet sehr schnell. Um das Austrocknen der Farben zu stoppen. Sprühen Sie einfach Wasser darauf , es wird in Ordnung sein. Also gleiche Farbe verwende ich auch in der Gegend. Sie können sehen, dass ich den Filberpinsel verwende , weil Sie diese Bereiche leicht abdecken können. Wir sind gerade scharf genug mit dem Filberpinsel, aber Sie können auch, wenn Sie keinen Filberpinsel haben, können Sie dafür auch einen Flachpinsel verwenden. Es ist vollkommen in Ordnung, welche Pinsel Sie verwenden, aber egal welchen Pinsel Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass es sich um einen synthetischen Pinsel handelt. Nicht, bitte benutzen Sie keine Aquarellpinsel. Andernfalls wird Ihre Bürste beschädigt. Es wird vollständig austrocknen und das ganze Bristol wird hart werden. Es ist also besser, die synthetischen Bürsten oder Bristol-Pinsel zu verwenden , wenn Sie das Ölgemälde oder Acryl machen. Da diese Farben austrocknen, wird es hart und Ihr ganzer Pinsel wird beschädigt, wenn er austrocknet. Sobald Sie den Pinsel benutzen, legen Sie den Pinsel einfach in Wasser und waschen Sie ihn ab. Alle Farben. Lassen Sie Ihren Pinsel nicht so liegen, wie er auf der Oberfläche liegt. Sonst wird es austrocknen und es wird nicht herauskommen. Gleiche Farbe. Das verwende ich mit dem Beutelsamen, wo die Statue liegt. Der Bereich, der die Hand berührt, ist etwas dunkel, also füge ich ein bisschen Schwarz hinzu. Auch hier ist der Regenguss Vorsicht auf die gleiche Weise. Ich versuche nur, die Farb-Adjuvantien wie möglich anzupassen. So geben Sie es ein bisschen realistisches Aussehen einer Statue. Machen Sie den unteren Teil nur ein bisschen dunkler. Die erste Schicht dieses Gemäldes ist fast fertig. Nur der Pod ist fast fertig. Gib nur eine Staubform. Die niedrigere Blockierung ist fast erledigt. Fangen wir mit dem nächsten Teil an. 4. Blocking: Hallo Freunde, willkommen zurück. Lasst uns mit unserem Bild fortfahren. Der Körperteil, den wir ein bisschen gemacht haben, Halsteil ist übrig. Lassen Sie uns zuerst die Handbemalung fertigstellen. Jetzt benutze ich meinen Rundpinsel, weil das ziemlich schmaler Bereich ist. Ich verwende meinen Rundpinsel, um die Hand zu malen und sehe die Größe des Pinsels immer von der Größe des Gemäldes abhängt. Wenn das Malen klein ist, müssen Sie dementsprechend die kleinere Pinselgröße wählen. Und wenn das Gemälde groß genug ist, müssen Sie die größere Größe der Pinsel verwenden. Dann können Sie nur Farben schön mischen und das Gemälde pünktlich vervollständigen. Hier sehen Sie also, dass ich eine Leinwand mit einer Größe von fünf bis sieben Zoll verwendet habe. Die Bürsten, die ich meistens 246 verwende, nicht mehr als das. Wenn Sie größere Gemälde verwenden, müssen Sie größere Pinsel verwenden. Jetzt ist dieser Hand- und Körperteil fertig. Jetzt gehen wir mit D-Gesichts-Detail, Phasenblockierung. Erstens ist der äußere Teil des Gesichts etwas dunkel. Wenn wir uns dann in den Wangenbereich und in den Nasenbereich bewegen , werden die Farben heller. Von dunkler bis zur helleren Version müssen wir los. Sie können sehen, dass ich meinem rohen Bernstein nur Schwarz hinzufüge und zuerst den äußeren Bereich skizziere. Dann werden wir allmählich in den inneren Teil gehen. Mittlerer Teil des Gebiets ist die Phase. Es muss sehr richtig sein. Dann wird nur das ganze Porträtgemälde effektiv aussehen. Ich habe gerade Gelb genommen, das auf die Portionen angewendet wird , die Highlights haben. Sie können auch sehen, dass ich meinen Rundpinsel verwende , weil er scharf getaucht ist und Sie immer einen Rundpinsel verwenden können , um einige scharfe Kanten zu erzeugen. Ich hebe nur die Bereiche hervor, die mit meiner zitronengelben Farbe ein bisschen hell und glänzend sind . Dies ist nur Standardbloggen und Sie müssen sich keine Sorgen machen, sich Sorgen machen, wenn es einen Fehler gibt oder irgendwelche Farben, die bei Verwendung nicht Sorgen machen, wenn es einen Fehler gibt oder übereinstimmen, Sie können es immer übertreiben. Und Acryl. nur das äußere Gesicht hervor, den Nasenteil. Man muss beim Malen des Gesichts sehr vorsichtig sein. Versuche es sehr langsam zu machen. Allgemein. Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie es langsam. Du würdest mit mir fertig werden wollen. Sie können das Video immer anhalten und es dann wieder anschauen und wieder nass werden. Dies ist der Vorteil, es online zu sehen. Du kannst es dir immer wieder ansehen. Nehmen Sie sich Zeit und machen Sie es geduldig. Wie gesagt, dass der innere Teil etwas heller ist. Für eine hellere Farbe musst du einfach rohe Sienna hinzufügen. Und für die dunklere Version muss man rohes Bernsteinschwarz, ein bisschen Schwarz hinzufügen . Ich versuche nur herauszufinden, welche Farbe verwenden soll und welche Farbe nicht oben ist, es ist eine ziemlich hellere Version, also benutze ich sie. Rohe Sienna. Es gibt eine Portion, die ziemlich hell ist. Also hier verwende ich weiße Farbe, gerade mit meiner rohen Sienna gemischt wurde. Und später machen wir wieder die zweite Schicht, dann mischen wir sie richtig. Ich versuche nur herauszufinden , wo es hellere Farben haben sollte und wo es dunklere Farben sein sollte. Also versuche ich nur das zu tun. Und in der zweiten Schicht wird die vollständige Mischung durchgeführt. Und die dritte Ebene wird diese erste Blockierung wie fast erledigt detailliert beschreiben. Ich versuche nur, diese weiße Farbe mit dieser verbrannten Sienna zu mischen . Und danach machen wir oberhalb des Kopfteils. Dafür brauchen wir diese schwarze Farbe und weiße Säulenmischung. Es blockiert einfach mehr Weiß und fügt ihm nur ein bisschen mehr Schwarz hinzu. Und es ist eine Art gräuliche Farbe, die wir auf den Turban anwenden müssen, aber eigentlich ist es eher schwarz und weniger weiß, also ist es fast dunkel gräulich. Sag das nochmal. Ich werde nur den ganzen Bereich abdecken, aber die graue Farbe. Ich benutze den gleichen Rundpinsel, um den Kopf zu blockieren. Der obige Kronenteil wieder, die gleiche Farbe, die wir für die Blockierung des Körpers verwendet haben . Gleiche Farbe verwende ich auch hier. Etwas, das ich nur entferne, damit es nicht hochsteht. Ich wende nur die gleiche Farbe darauf an. Schließlich ist unsere erste Blockierung erledigt. Jetzt beginnen wir mit uns Zweite Blockierung. 5. Die Zweite Schicht: Hallo Freunde, willkommen zurück. Fangen wir mit unserem zweiten Teil an. Sie können also sehen, dass dieser erste Teil des Gemäldes, das Blockieren des Hintergrunds ist, fertig ist und vollständig trocken ist. Jetzt beginnen wir mit der zweiten Schicht. Ich habe die gleichen Farben benutzt. Nur eine Farbe, die ich hinzugefügt habe, ist GAD Orange. Jetzt verwenden wir wieder verbrannte Sienna, rohe Sienna und verbrannte Umbra. Ich mische nur Brett von ihnen. Und dann trage ich die gleiche Farbe auf den Körper auf. Jetzt können Sie sehen, dass die Farbe ziemlich undurchsichtig geworden ist, wenn Sie die zweite Ebene anwenden, da die Hintergrundfarbe schwarz ist, also müssen Sie zwei Farbschichten auftragen rot dann wird es nur effektiver sein. Hier ist der obere Teil ziemlich hell, also habe ich gerade Weiß hinzugefügt. Und ich wende es nur auf den obigen Teil des Körpers an. Malen sieht ziemlich schwierig aus, aber es ist nicht so schwierig, wenn Sie jedem Schritt meines Gemäldes folgen und sich leicht erholen können. Du musst nur diesen Schritten folgen und du wirst mit dem schönen dabei sein. Was bedeutet Statutmalerei? Du kannst nur sehen, dass ich ein bisschen Orange zu Rot hinzugefügt habe und versuche nur, beide zu mischen. Die Wahl der Farben ist ein sehr wichtiger Teil der Farbe, die Sie wann verwenden müssen. Es ist sehr wichtig, einen Teil des Gemäldes zu entscheiden , welche Farbe verwendet werden soll. Wenn Sie nur den Nackenbereich machten , sind die Linien nicht sichtbar. Wir können es nochmal machen. Die Blockierung ist wichtiger. So können Sie sehen, dass der mittlere Teil hell ist, der obere Teil dunkel und die unteren Teile auch dunkel sind. So müssen wir das gesamte Gemälde machen. Wenn Sie mit dem Blockieren fertig sind, stellen Sie sicher, dass trocken ist, um die Farbe drei der Farben richtig zu mischen , dann wird es effektiver. Jetzt der untere Teil, gleiche Farbe. Sie wie undurchsichtig die Farbe ist , wenn Sie Weiß hinzufügen. In der Mitte habe ich ein bisschen Gelb hinzugefügt, um einen schönen Kontrast dazu zu geben. Dazwischen etwas Gelb hinzufügen, weil es ruhig und glänzend wie ein Metall ist . Jetzt fügen wir ein bisschen weiße und zitronengelbe Mischung hinzu und kreieren Sie diese Linie, die sich den Händen verbindet. Line, die scheint. Und das ist auch ziemlich hell. Es ist nicht ganz weiß, also habe ich gerade ein bisschen Zitronengelb hinzugefügt und versuche nur, die Farben anzupassen. Und jetzt wieder etwas hellere Version der Farbe durch Hinzufügen von verbrannter Sienna, roher Sienna und gebrannter Umbra. Ich blockiere nur die Hände. Sie können sehen, dass ich sehr weniger Wasser verwende, nur meine Pinsel nass und das Malen ist komplett reihig. Ich habe nicht viel Wasser dafür benutzt , weil ich eine Farbe auswählen möchte. Ich versuche nur zu erschaffen. Dieser weiße Teil, etwas weißer, heller, weil er gut sichtbar ist. Hell. Um dies zu mischen, verwende ich meinen Mixerpinsel, der von Princeton stammt. Es ist ein sehr netter Pinsel. Ich habe gerade den Pinsel benetzt, zusätzliches Wasser entfernt und versuche nur beide Farben zu mischen. Entferne einfach diese zusätzliche Galerie und fange dann wieder an zu mischen. Es. Lässt uns sehr schöne Mixerpinsel von Princeton. Auch für jedes Landschaftsbild oder jedes Porträtgemälde, bei dem eine bessere Mischung erforderlich ist. Dieser Mixerpinsel spielt eine sehr wichtige Rolle. Beide, wenn Sie diesen Mixerpinsel nicht haben, können Sie Ihren dicken Rundpinsel verwenden und die gleiche Mischtechnik verwenden , wie der Rundpinsel sollte synthetisch sein. Wieder Jahr vermische ich nur die Farben. Der äußere Teil der Hand ist also ziemlich dunkel und wenn er hineingeht, ist er ziemlich hell. Sie können hier auch sehen, dass ich denselben Filbert-Pinsel verwende. Und ich wiederhole nur die Technik des Blockierens und Mischens. Ich versuche, die Farben nicht außerhalb dieser Grenze zu teilen. Tun Sie es langsam. Sie können sehen, dass Sie dem Gelehrten nur ein bisschen Weiß hinzufügen , wie sich der Farbwert ändert. Es wird ziemlich hell und undurchsichtig. Weiß spielt eine sehr wichtige Rolle. Mischen Sie langsam nur die Farben. Das Gleiche, was ich hier mache ist ein bisschen Weiß und Gelb dazwischen hinzuzufügen. Die Mischung, die ich gemacht habe. Im unteren Handbereich, also im oberen Handbereich, wird das Gleiche an der Oberhand tun . Weil das auch ziemlich glänzend ist. Hell. Wieder füge ich die leichtere Version hinzu und mische sie dann mit dem Mixerpinsel. Dustin, viel Spaß beim Malen. Angenommen, wenn die Farbe ausgetrocknet ist und sich nicht vermischt, können Sie demselben Bereich dieselbe Farbe hinzufügen, die gleiche Menge an hellerer Versionsfarbe und dann gegen Papa, der sie vermischt. Jetzt machen wir das bisschen Blockierbreite Linerpinsel. Hier. Ich habe gerade meinen Liner-Pinsel genommen. Und wenn ich, wenn du irgendeine feine Linie machst, lass die Farbe einfach etwas ausleuchten. Flüssige Form. Dann können nur Sie feine Linien erzeugen. Wenn Sie dicke Felsfarbe verwenden und versuchen, feine Linien zu zeichnen, ist dies nicht möglich. Also mach das farbige bisschen flüssig. Und dann habe ich versucht, schöne glatte Linien zu erzeugen. Wann immer Sie ein Porträt oder drei Linien oder irgendetwas zeichnen , versuchen Sie einfach, diese Farbe flüssig zu machen und versuchen Sie dann, feine Linien zu erzeugen. Ich säume nur die ganze Struktur aus und skizziere sie einfach mit dem Schwarz. Sie können die Größe des Pinsels sehen, die ich mit Ihrem 00 verwende. Es ist sehr gut. Und es ist sehr zehn, so dass Sie leicht feine Linien ziehen können. Wenn die Farben herauskommen, malen Sie das einfach mit Schwarz. Das war's. Versuchen Sie sich Zeit zu nehmen und machen Sie es sehr langsam. Wenn du siehst, dass die Linien nicht geradeaus kommen, ist es in Ordnung. kannst du immer wiederholen. Du kannst es sehen. Ich blogge es nur mit Schwarz, weil ich nicht möchte, dass dieser Teil sichtbar ist. Ich bedecke diesen Bereich nur mit Schwarz, weil der Hintergrund auch schwarze Flüssigkeiten in Ordnung ist. Sie können diese schwarze Farbe verwenden, die einfach die gesamte Struktur umreißt , damit ich auch leicht malen kann. Jetzt die Zeichnung, die Linien vom Gerinnsel. Jetzt den Nackenbereich auskleiden. Nur feine Linien, die Sie erstellen müssen. Wann immer Sie ein Porträtmalerei machen und viel Zeit benötigen ist es wirklich sehr zeitaufwendig. Sie müssen sich in einem wirklich erfrischten Modus befinden und dabei viele Patienten haben. Sie können kleine Pausen einlegen und eine Tasse Kaffee oder Tee trinken, was immer Sie wollen. Hören Sie Musik und machen Sie es langsam. Sicherlich wird Ihr Bild sehr gut aussehen. Am Ende gibt es einige feine, äh, Entwürfe, die auf dem Gerinnsel erstellt werden. Also kreiere ich nur, nur Designs, eine runde Form. Irgendwie sind Shape-Designs da. Allmählich kommen wir allmählich zum Porträtmalerei Teil. Eine Portion nach dem anderen. Ich habe den Phasenteil noch nicht angefasst. Ich mache immer noch nur den Körperteil. 6. Detaillierung des Unterkörpers: Hallo Freunde, willkommen zurück. Jetzt ist das Blockieren des Hintergrunds abgeschlossen. Wir beginnen mit der Detaillierung. Der Pinsel, den ich hier verwende, als der britische Blasenpinsel Größe zwei abbürsten. Und ich mische nur weiß und gelb, zu nass, sehr wenig Farbe. Und ich tupfe nur meinen Pinsel ab, die Spitze des Pinsels sehr leicht auf den Bereich, den ich hervorheben muss. Zuerst hebe ich den Bereich hervor der die Hände und den Körper verbindet. Und dann heben Sie einfach die Teile hervor , die ich bereits mit dem Gelb hervorgehoben habe. Wie du siehst. Ich tupfe meinen Pinsel nur sehr leise, sehr sanft ab. Sie müssen Ihren Pinsel nicht sehr stark drücken , sonst werden die Texturdetails nicht sehr leicht und sanft auftauchen. Du musst den Druck ausüben. Die gleiche Technik mache ich. Der obige Teil auch der Hand, die ich bereits mit dem Weiß hervorgehoben habe. Und darüber hinaus erstelle ich nur ein paar Texturen. Und ich spreche auch einige Texturen aus, beide Seiten auch, um einen schönen Effekt zu erzielen wird es dem Körperteil anrichten. C. Ich tupfe meinen Pinsel nur sehr leicht ab. Und du musst nicht viele Farben mitnehmen. Und diese Bürste ist komplett trocken ohne Wasser. Und ich benutze nur diese Farbe, nimm Farbe und tupfe meinen Pinsel nur sehr leicht ab. Sie können sehen, dass kleine Punkte erscheinen. Dies ergibt eine sehr schöne Textur, wenn Sie Portrait oder irgendein Porträt machen. Auch diese Texturen können in Landschaften verwendet werden , schafft auch eine sehr schöne und schauen Sie sich einfach an. Heben Sie es nur mit mehr Weiß hervor. Jetzt füge ich ein bisschen Orange hinzu. Lass uns Orange und ein bisschen rohe Sienna. Und ich entferne nur überschüssige Farben und versuche nur, die gleiche Textur zu erzeugen, was ich mit der vorherigen weißen und gelben Farbe gemacht habe . Sie müssen nicht zu viele Farben verwenden, sonst wird die gesamte Texturtechnik verdorben. Sie müssen es sehr kleine Menge an Farbe und nur die Spitze des Pinsels verwenden. Du musst nur die Spitze des Pinsels und sehr sanft tupfen . Und die gleiche Farbe verwende ich für den Handbereich auch *******. Körperteil beitreten. entstehen nur leichter Druck und kleine Punkte. Du siehst, dass ich nicht das gesamte Gebiet abdecke. Ich benutze nur eine kleine Menge an Fläche und verstreue mich einfach so , dass es anders aussieht, verschiedene Farbvarianten auftauchen. Jetzt habe ich schwarz genommen, einfach rohes Schwarz, wenig Menge und ich tupfe es nur ab. Wenn Sie glauben, dass Sie ziemlich viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben , entfernen Sie ihn einfach, indem Sie es auf Ihre Palette tupfen und dann auf Ihrem Gemälde ausprobieren. Erstellen Sie einfach kleine Texturen dazu. Sauber. Dieser Pinsel erzeugt einen sehr schönen Effekt. Wenn es um eine Landschaftsmalerei oder Ablehnung geht spielt der Pinsel eine sehr wichtige Regel wenn Sie Texturen erstellen. In der Tat gibt es auch in Porträts eine sehr schöne, Es verleiht dem gesamten Porträtgemälde eine sehr schöne Textur , wie Sie hier sehen können. Dies ist ein ziemlich harter Pinsel, der auf der Leinwand eine sehr schöne Textur verleiht. Erstellen Sie einfach viele Texturschichten , damit verschiedene Farbvarianten auftauchen. Wenn du das Bild siehst. Gib ihm nur ein wenig realistisches und rustikales Aussehen. Du kannst es sagen. Nun, wieder diese gelbe Farbe, diese Zitronengelb und Weiß mischen und einfach sehr sanft Texturen erzeugen. Diese Texturen können Sie auch zum Erstellen von Klassen verwenden. Wenn Sie irgendeine Grasstruktur malen, können Sie immer diese Textur verwenden und verleiht ihr auch ein sehr schönes Aussehen, realistisches Aussehen. Sie können sehen, dass ich nur eine kleine Menge Gelb hinzufüge , mache auch diesen Teil. Wenn Sie diese Texturen erstellen, nehmen Sie bitte nicht zu viel Farben und Ihr Pinsel muss ohne Wasser vollständig trocken sein, dann wird nur diese Textur auftauchen. Andernfalls wird Ihr gesamtes Bild verderben, wenn der Pinsel nass ist und Sie nasse Farben verwenden. Also muss die Farbe auch trocken sein und dein Pinsel muss auch trocken sein. Jetzt nehmen Sie wenig Weiß und fügen Sie oben hinzu, weil es ziemlich hell ist und ich möchte, dass dieser helle Look auftaucht. Alles was Sie sehen können, kommen wir diesem Gemälde näher und die Texturen kommen sehr gut auf. Ich hoffe, euch gefällt es auch, wenn gerade malt. Lassen Sie uns alle einen Linerpinsel verwenden, um die Linien zu erstellen. Ich nehme nur Schwarz, das ist flüssiges Schwarz. Und die Linien, die nicht sichtbar sind, erzeugen nur diese Linien, damit Sie, wenn die Farben herausgekommen sind, sie immer mit Schwarz bedecken können. Schaffen Sie nur diese Grenzlinien. Jetzt machen die Halslinien es einfach dunkel. Jetzt wird ein Weiß unter dem Schwarz hinzugefügt, also füge ich nur ein bisschen Weiß hinzu wenn Sie ein detailliertes Gemälde machen, Sie müssen sicherstellen, dass es fast ein oder 1,5 dauert Stunden, um dieses Bild zu vervollständigen. Es ist nicht notwendig, dass Sie es an nur einem Tag abschließen müssen. In einer Stunde. Sie können zwei Tage, drei Tage, vier Tage dauern. Es hängt davon ab, wie viel Diamant, wie viel Geduld Sie haben, um diese Bilder zu machen. es nicht eilig. Nehmen Sie sich Zeit, nehmen Sie sich 34 Tage und machen Sie es gründlich und geduldig. Dieses Bild habe ich zwei Tage gebraucht , um dieses Bild fertigzustellen. Ich bin seit nur einem Tag nicht fertig. Ich habe zwei Tage gedauert und so. Und dann habe ich sein Gemälde fertiggestellt. Aber vorher habe ich noch ein Bild gemacht. Bevor du das tust. Das hat auch einige Zeit gedauert. Wann immer Sie also realistische Detailmalerei machen , braucht es Zeit. Wenn Sie nicht sicher sind, auf der Leinwand zu arbeiten. Probieren Sie es zuerst mit Ihrem Notizbuch oder einem kleinen Notizbuch und probieren Sie es dann auf einem größeren Canvas aus. Das habe ich in einer kleinen Leinwand gemacht, aber du kannst das immer in einer größeren Leinwand machen und du wirst den Look sehen, es wird fantastisch aussehen. Umreißen Sie einfach den Handteil mit weißer Farbe. Ich will nicht die komplette Linie, diese gerade Linie und einfach ist sie nicht ganz weiß. Es gibt etwas Weiß, etwas Schwarz. Wenn ich diese Linien erstelle, habe ich nicht viel Wasser dafür verwendet. Nur mein Pinsel ist nass, aber die Farbe ist aber die Farbe ist nicht nass. Es ist fast die gleiche Farbe, die ich benutze , nur mein Pinsel ist nass. Sie können sehen, dass diese trockenen Pinselmuster auftauchen. Das heißt, die Linie ist nicht ganz weiß, einige sind schwarz, einige sind weiß. Jetzt mit meinem Rundpinsel, nur dass dies auch ein Pinsel ist, noch Rundpinsel. Ich hebe nur den Handteil hervor, der weiß ist. Dieser Handteil ist, dass ich es nur mit Weiß hervorhebe und nur ein bisschen Punkte abgebe. Ich benutze deinen Rundpinsel , weil du sehen kannst, dass er sehr schmal ist. Nfl benutzt den Flachpinsel. Es wird nicht gut auftauchen. Deshalb habe ich den kleinen runden Bristol-Pinsel benutzt. Das ist fast fertig. Und jetzt werden wir nur die Umrisse aus der Gegend machen. Was auch immer draußen ist, welche Farben auch immer herauskommen, ich male es einfach mit Schwarz. Ich hoffe, euch gefällt dieses schöne Buddha-Gemälde. Und wenn Sie malen teilen Sie Ihre Projektarken und teilen Sie Ihre Projekte auch auf meinem Instagram, das mehr in der Kunstgalerie ist. Ich würde es gerne sehen. Sie sind es jetzt auch . Schließlich ist der untere Teil fertig, wir machen es mit dem Gesichtsteil und dem Turbinenteil. 7. Details des Kopfes: Hallo Freunde. Willkommen zurück. Jetzt sind wir mit dem unteren Teil fertig. Jetzt fangen wir mit dem Turban-Teil an. Das ist der richtige Ort. Also zuerst benutzen wir diesen nur noch Pinsel. Ich putze nur meinen Pinsel und versuche nur, den Pinsel mit meinem Seidenpapier abzutrocknen und tupfe einfach etwas weiße und schwarze Farbe ab. Mehr von Schwarz und Weiß. Erstellen Sie dann einfach kleine Texturen im Stadtgebiet. Erstellen Sie nur kleine, kleine Texturen. Sie jetzt mit meinem Liner-Pinsel Erstellen Sie jetzt mit meinem Liner-Pinsel nur diese schwarzen Details. Aber davor gibt es einen kleinen Bereich, der schwarz bleibt, also bedecke ich ihn nur mit der gleichen Farbe. Ich glaube, es ist schwarzer. Ich versuche nur , diesen Bereich abzudecken und auch den äußeren Bereich zu skizzieren. auch Mittwochs ist auch die Umrisse erledigt. Wir machen den Beat mit dem gleichen Pinsel. Das sind alles kleine, kleine Punkte, die ich erschaffen werde. Diese Punkte kannst du auch mit Rundpinsel erstellen. Aber ich fühlte mich leichter mit diesem Linerpinsel und versuche, ein bisschen größere Kreise zu schaffen. Und wenn wir untergehen, wird es kleiner. Das Loch, die Grauzone , die wir abdecken werden wie diese kleinen Punkte. Es wird sich in der gleichen Form bewegen, wie die Durban-Form wie diese ovale Form ist. Die Punkte werden auch gleich sein. Hi, ich habe dieses Bild sehr genossen. Ich hoffe, es gefällt euch auch. Denn als ich es zum ersten Mal malte, war ich mir nicht sicher, ob diese Ausgabe kommen wird oder nicht, aber mit den Farben und der Textur war die endgültige Ausgabe wirklich erstaunlich. Ich habe es wirklich geliebt, also teile ich dich total mit euch allen. Ich habe beigebracht, diese Klasse zu erstellen. Früher. Ich habe darüber nachgedacht, eine andere Klasse zu schaffen, aber als ich dieses Portrait erstellt habe, dachte ich, warum ich das nicht mit der ganzen Welt teilen soll? Ich dachte darüber nach, dies als Kurs für euch zu erstellen. Wie Sie in den meisten meiner Klassen gesehen haben, denke ich, dass fast 14 bis 15 Klassen all unsere Natur beenden werden. Aber ich bin wirklich von Woodstock-Lesungen und Überzeugungen inspiriert. Und ich glaube wirklich, wenn man mehr teilt, bekommt man mehr und man lernt mehr daraus. Wenn ihr dieses Bild macht, teile bitte deine Bewertungen darüber, wie es war und wie ich es besser verbessern kann. Sie können sehen, dass ich die Punkte bewege, wie die Turbinenform. Wie Determinanten sich so formen. Wir werden nur ich bewege mich, ich erstelle die Punkte. Schließlich ist der Punktteil fertig. Und danach erstellen wir wieder kleine Punkte auf der Oberseite dieser schwarzen Punkte, aber mit weniger hellerer Farbe, die knapp unter dem Teil fast gräulich ist . Um ihm ein schönes Aussehen und eine schöne Textur zu geben. Ich verdecke nicht die ganze schwarze Tür, ich lege sie nur unter, um ihr einen schönen Schatten zu geben. Immer wenn ich all diese Arten von Gemälden mache , die realistischere Form haben, mache ich es am Ende. Natalie Morris-Level ist noch wenig mehr übrig. Es endet nie. Ich verstehe fast. Okay, das sollte getan werden, das sollte getan werden , das ist nicht perfekt. Dies passiert, wenn Sie dies tun, diese Art von Malerei. Das wird das wie übrig bekommen. Es sollte so sein. Aber dann muss es aus einer Hand sein. Heben Sie den Adrian nur zufällige kleine, kleine weiße Punkte dazwischen hervor . Ich lege nur den oberen Teil mit der zitronengelben Farbe. Dies ist nur zitronengelbe und weiße Mischung. Ich skizziere es nur. Und dann kreieren Sie diese dicken Linien , die die Form desselben Durban haben, können Sie den Boden sagen. Entschuldigung, ich konnte die Palettenarbeit hier nicht aufnehmen , weil plötzlich meine Kameragötter ausgeschaltet waren. Also verwende ich nur diese weiße und zitronengelbe Farbe. Das war's. Führen Sie den oberen und unteren Teil ist fertig. Und jetzt fangen wir mit dem Gesichtsteil an. Fangen wir also mit unserem nächsten Abschnitt an. 8. Gesichtsdetails Teil 1: Hallo Freunde, willkommen zurück. Beginnen wir jetzt mit dem Hauptteil, der das Gesicht ist. Hier. Ich benutze meinen Liner-Pinsel. Ich male nur den Bereich , den ich schon gezeichnet habe. Nur ganz Schwarz kann die Form des Auges immer verändern , wenn Sie es malen. Jetzt nehme ich meine Farbe, die rohe Sienna ist , verbrannte Umbra gemischt. Ich füge nur Wasser hinzu. Es wird ausgetrocknet, weil es Acryl ist, weißt du, nur den Ohrteil bedeckt. Sie können sehen, dass ich meinen Linerpinsel verwende, weil es sehr zehn Muster ist, sehr schmaler Bereich. Ich möchte also nicht, dass die Farben nach draußen kommen. Deshalb verwende ich deinen D-Liner-Pinsel. Schlagen Sie vor, etwas mehr von Bond Dumbo hinzuzufügen, da der obige Teil etwas dunkler im Schatten ist. Füge nur ein bisschen mehr von diesem Bond-Bernstein hinzu. Ich blockiere nur die Jahre. gleiche Blockieren tut auch für das andere Ohr. Du bist eigentlich, es gibt ein bisschen abseits für die Form, was ich dir ändern werde dass die Ohren ein bisschen miteinander verbunden sind. Einige versuchen nur, sich mit dieser kleinen feinen Linie zu verbinden . Sehr schmaler Teil, der für diese Stufe sichtbar ist. Ich versuche nur, ihm eine Form zu geben. Sie können sehen, warum ich hier den Liner-Pinsel verwende. Das ist ziemlich viel PTEN-Bereich, der abgedeckt werden muss. Verwenden Sie das Weiß, um ihm ein wenig weiche Highlights und Details zu verleihen. Ich skizziere es nur mit weißer Farbe ein bisschen abseits. Details auch, ich werde Ihnen eine vollständige Abdeckung der gesamten Ohren hinzufügen , da der obige Teil etwas dunkel ist und der untere Teil hell war. Also bedecke ich nur den unteren Teil, aber ein bisschen weiße Highlights. Ich skizziere das nur. Auch hier verwende ich eine komplett die Farbe. Es ist nicht viel eine Wasserstraße, die nur die Pinsel nass sind und die Farbe ist völlig falsch. Das zeichnet Farbe. Kein einziger Tropfen Wasser ist in der Farbe, so dass es ihm eine schöne trockene Note verleiht. Tut Trockentechnik. Pfahl Zitrone, Gelb und Weiß mischen und bedecken Sie den Bereich, der sich über den Lippen befindet. Es ist ziemlich glänzend, also bedecke ich es nur mit Weiß und ein bisschen Gelb. Verwenden Sie die gleiche Farbe mit den iPad-Anschlüssen die den äußeren Bereich des Auges skizzieren. Fügen Sie dann die beiden gelben hinzu, wieder den gleichen äußeren Bereich. Es sind nicht die Hybriden, der äußere Bereich, der über dem Auge liegt. Du siehst die Wimpern. Füge einfach noch einmal hinzu. Das ist wieder mein Filbert-Pinsel, aber von größerer Größe habe ich hier benutzt. Füge einfach Gelb zu den Ecken hinzu. Und wenn wir vorankommen, fügen wir wenig rohe Sienna und Black Mix hinzu. Dann werden wir die Farben mischen. Wenn Sie Pick-Farben verwenden, können Sie beide Farben einfach mischen , da sie schnell fahren möchten. Und Sie können die Farben mischen, aber wenn Sie zehn Farben verwenden, können Sie die Farben nicht mischen. Trocken, um dicke Farben zu verwenden, wenn Sie diese Art des Mischens machen. Also verwende ich nur meinen Mixerpinsel, um die Farben zu mischen. Dieses iPad ist dazwischen sehr glänzend, also lege ich nur diesen gelblichen Teil dazwischen. Und an Bord dieser Seite ist es ziemlich dunkel. Lagern Sie einfach rohe Sienna da drüben. Und sie sind auch Mischmodus der Farben. Aber mein Mixerpinsel, es ist heller, also füge ich nur mehr Weiß hinzu , das zu nass ist. Nehmen Sie einfach den Mixerpinsel und versuchen Sie, die Farben zu mischen. Wann immer Sie einen Mixerpinsel verwenden. Diese Bürste muss auch trocken sein. Es. Sie müssen den Pinsel in Wasser legen und dann mit dem Seidenpapier abweichen. Und dann muss der Pinsel völlig trocken sein , wenn Sie ihn mit der Hand berühren. Wir skizzieren nur diese Ariane und machen Sie es einfach heller. Mischen Sie einfach die Farbe und entfernen Sie einfach den Überschuss Wasser aus dem Pinsel. Markieren Sie dann noch einmal diesen Nasenbereich mit weißer Farbe. Dann mischen sich die Augenbrauen mit weiß und zitronengelb. Sie können sehen , wie dieser Trockenpinseleffekt beim Zeichnen der Linien auftritt, er verleiht dem Gemälde eine schöne Textur . Nochmal, ich nehme rohe Sienna. Ich blockiere nur den Bereich unter der Augenbraue. nehme nur ziemlich viel Mount of Color und ich blockiere nur diesen Teil. Es ist ziemlich dunkel, also füge ich nur ein bisschen Schwarz hinzu. Ich decke nur diesen Bereich ab. Bezeichnen Sie auch Spot. Jetzt wieder, ein bisschen zu breit nehmen und diese verbrannte Sienna und das ist ziemlich helle Farbe diese Seite, die der Wangenbereich ist, kann man neben der Nase Anti-Bangen-Teil sagen. Es sind ziemlich helle Farben, also füge ich nur Textur hinzu. Das sind nur alle trockenen Farben , die ich dir benutze, du kannst diese ganzen Bereiche ziemlich hell sehen. Jetzt wieder gelb. Und die andere Seite liegt auch unter den Augen. Nehmen Sie dann wieder eine CNI- und Schwarzmischung und bedecken Sie einfach den Nasenteil. Nehmen Sie einfach noch ein bisschen mehr schwarze und braune Sienna und bedecken Sie einfach den Nasenbereich. Phasenteil ist ziemlich kompliziert , wenn man kleine Bilder macht. Gleiche Farbe. Auch hier verwende ich für den anderen Bereich unter der Augenbraue. Jetzt nehmen Sie ein bisschen mehr Gelb und decken Sie einfach diesen Bereich ab. Nehmen wir jetzt Schwarz. Erstellen Sie zuerst den Umriss des Gesichts. Bevor ich das mache, beißen Sie einfach , der auf die Augen kommt. Ich verdecke das nur mit dem Schwarzen. Wieder nehmen Sie Schwarz, das flüssige Form ist. Ich skizziere nur das Gesicht. Die Skizzierung von Gebühren ist sehr wichtig, da dies nur die Struktur in die Phase bringt. Lasst uns jetzt D-Geschäfte machen. 9. Gesichtsdetails Teil 2: Hallo Freunde, willkommen zurück. Schließlich ist unser letzter Teil des Gemäldes links. Beginnen wir also mit den Gesichtsdetails. Also benutze ich hier wieder meinen Borstenpinsel und wir werden einige Details erstellen. Schon wieder. Ich habe etwas orange und weiße und rohe Sienna genommen. Und die Texturen erstellen. Ich skizziere nur zuerst den äußeren Bereich des Gesichts. Und dann fangen wir mit dem GX an. Die gleiche Technik, die Sie verwenden müssen, müssen Sie einen komplett trockenen Pinsel verwenden. Und die Farben sind auch völlig trocken, kein Wasser drin. Und dann die gleiche Dabbing-Technik, die Sie verwenden müssen. Sehr weniger Farbe, die Sie für diese Texturdetails benötigen. Sie müssen nicht viel Farbe verwenden. Andernfalls erstellen Sie Patches. gleiche Textur, die ich auf den Wangen schaffe. Deshalb Dan zitronengelbe Mischung. Den Bereich, den ich dort bereits gemalt habe, schaffe ich nur die Textur da drüben. Ein bisschen auf den obigen Teil des Auges, Bruder. nur die Bereiche hervor, die ich bereits mit hellerer Farbe gemalt habe. Die gleichen Highlights mache ich auf dem obigen Teil des Kopfes, das ist die Stirn. Ich verwende nur das gleiche Gelb und Weiß, um sicherzustellen, dass es mehr gelb und weniger weiß ist. Die Fläche ist ziemlich glänzend und ich verwende gelbe und weiße Mischung. Jetzt gibt es einen Bereich , der ziemlich glänzend ist, also verwende ich ziemlich viel Weiß und ein bisschen Gelb. Und ich tupfe nur meinen Pinsel da drüben ab. Sieh mal, es ist ziemlich helle Farbe. Es gibt also mehr Weiß und weniger Gelb. Ich füge nur ein bisschen Textur auf der anderen Seite hinzu, dass es in einer gemischten Form aussieht. Ich mache da drüben ein bisschen mehr Weiß. Das bisschen auf der Wangenseite. Wiederum dasselbe Zitronengelb verwenden und Textur auf der anderen Wangenseite erzeugen. Sie können sehen, wie schön und texturiert aussieht. fange mehr von Gelb an. Dof, mehr Textur auf dem Körperteil. Phase spielt eine sehr wichtige Rolle, wenn Sie Porträtbilder machen. Dies ist also der Hauptteil des Gemäldes , der sehr gepflegt werden muss. Nehmen Sie sich also Zeit und machen Sie es langsam. Ich bin schon in dieses Bild verliebt. Ich hoffe, ihr seid es auch. Und ich bin froh, dass ich dieses Video mit euch teilen konnte. Ich mache nur ein bisschen Details. Endlich sind wir mit diesem Gemälde fertig. Und der letzte Bonusteil ist das Framing, was ich dir sagen werde. So rahmen und schützen Sie Ihre Farbe. Malen aus Staub. Verwenden Sie einfach rohes Sienna und ein bisschen schwarzes Fell, das den Lippenfleck bedeckt und wird es mit Schwarz umreißen und mit dem Weiß einige Highlights geben. Sie können sehen, dass dieser Liner-Pinsel eine sehr wichtige Rolle beim Malen der Details spielt . Stellen Sie also sicher, dass Sie den richtigen Linerpinsel verwenden. Wann immer Sie ein Futterteil gemacht haben, muss die Farbe in flüssiger Form vorliegen. Jetzt wieder ein bisschen weiß und gelb mischen und nur den Lippenteil hervorheben. Gib der Nase nur ein bisschen Form. Hervorhebung der Übelkeit Rialto. Auch hier gib der Nase die Form mit der schwarzen Farbe. Fügen Sie der Nase ein bisschen weißes Highlight hinzu. Nehmen Sie einfach mehr Weiß und verdunkeln Sie diesen Bereich. Wir sind fast fertig mit dem Gemälde. Nur der Bankteil ist übrig. Ich versuche nur, die Nase perfekt zu machen. Die Lippen skizzieren Fleck. Fügen Sie dem Underwrite-Bereich etwas mehr Weiß hinzu. Mehr Weiß zum obigen Teil. mache nur die letzten Details, die fehlen, was meiner Meinung nach getan werden muss. Mehr. Die Augenbraue, die nur denselben weißen Bereich mit schwarzem Umriss skizziert. Jetzt benutze ich meinen Pinsel, um den Pinsel komplett zu trocknen, nehme ich nur ein bisschen weiße, gelbe Mischung und nur ein bisschen Braun. Heben Sie nur hervor. Was ich mache, ist nur ein bisschen Texturen zu erstellen. Bewegen des Pinsels waagerecht. Wieder ein bisschen Orange und rohe Sienna und fügt etwas Texturen hinzu. Ich skizziere nur. Endlich sind wir fast fertig, ich hoffe, euch hat dieses Bild gefallen. Und der letzte Teil des Gemäldes, der als Framing-Teil übrig ist. Das ist nicht notwendig. Wenn Sie rahmen möchten, können Sie es rahmen oder lackieren , um Ihren Rahmen vor Staub zu schützen. Das ist fast erledigt. Wir beginnen mit der letzten Bonusstunde , die D ist, die eine rahmt. 10. Bonuskurs: Endlich ist das Malen abgeschlossen. Dies ist also der letzte Teil des Gemäldes. Und hier zeige ich dir, wie man die Bilder umrahmt. Das sind also fünf bis sieben Zoll Malerei und dieser Rahmen ist acht bis zehn Zoll, wir werden die Größe und der innere Beutelrand ist fünf zu sieben, wird ihm einen schönen weißen Rand geben. Lasst uns zuerst diesen Stift herausnehmen. Aber mein Messer, weil es ziemlich eng ist, also grabe ich mit meinem Messer aus. Sie können es von jedem scharfen Werkzeug entfernen, das Sie haben. Wenn Sie diesen Rahmen haben, den ich bei Amazon gekauft habe, können Sie ihn leicht aus dem Amazon-Menü-Suchrahmen von Größen abrufen. Ich schalte gerade den ganzen Penn aus. Danach entferne ich gerade das Board. Es ist da. Ich denke, drei Schichten. Dies ist der Stift, von dem B2B den Rahmen aufhängt. Dies ist das erste und das sind nur die Details. Dies ist der Rahmen, der die Grenze ist. Du kannst es sagen. Dies ist das Acrylglas. Und es hat auf beiden Seiten Bänder , damit diese Klasse geschützt ist. Es ist kein Glas, es ist eine Acrylplatte. Du musst es gut an Bord der Laken nehmen. Dies ist vollkommen transparent. Wenn Sie es nicht einrahmen, müssen Sie eine Nische, das Gemälde, sonst können Sie Ihr Gemälde nicht schützen. Wenn Sie Ihr Bild nicht lackieren, können Sie es so einrahmen. Und es sieht echt schön aus , wenn man das Gemälde umrahmt. Also habe ich gerade das Acrylglas gelegt und dann diesen Rahmen, es gibt eine dichte Malerei drauf. Danach lege ich das Abdeckband einfach auf alle vier Seiten , damit sich das Bild nicht bewegt und verdrängt wird. Fixiere es einfach mit dem Abdeckband. An. Die vier Ecken haben es gerade repariert. Und danach schaue ich es mir einfach an, ob es in Ordnung ist. Tust du nicht. Und dann setze ich dieses Board ein. Das ist es nicht. Damit der Stift stecken bleibt müssen sie nur noch mehr falten , damit er gut hineinkommt. Sie müssen es nur reparieren, indem Sie einfach diese Pins mehr entfernen. Ich muss es nur fest drücken. Und dann schließe einfach all diese Stifte mit deiner Hand oder mit einem Messer, wenn du willst. Sie können auch Klebeband auf alle vier Seiten legen , wenn Sie möchten. Das ist alles erledigt. Dies ist das Bild und so sieht es aus. Ich hoffe, dir hat dieses Bild gefallen. Ich liebe es, deine Projekte zu sehen und danke dir, dass du dir diesen Kurs angeschaut hast.