Acrylmalerei – Inspiriert von der Natur ... Meereslandschaften

1. Einführung von der Natur: du schon immer Wolltest du schon immer das Meer malen, aber es fehlt dir einfach das Selbstvertrauen , es zu versuchen? In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie eine Seelandschaft im impressionistischen Stil mit einer Lockerheit malen eine Seelandschaft im impressionistischen Stil können. Ich bin Lynn Divine und seit rund 30 Jahren professionelle Künstlerin in den Bereichen Design, Illustration und Bildende Kunst. Seit sechs Jahren malte ich hauptsächlich See- und Landschaften, die Sie hinter mir sehen können. Ich möchte Ihnen Schritt für Schritt zeigen , wie man eine glaubwürdige Seelandschaft malt. Ich zeige Ihnen die verschiedenen Oberflächen, die Sie verwenden können und wie Sie sie vorbereiten können. Wir werden über Farbe und verschiedene Farben sprechen , die Sie benötigen. Ich zeige Ihnen die Pinsel und die Werkzeuge, mit denen Sie ein interessanteres Gemälde erstellen können . Ich hoffe, dass Sie am Ende dieses Kurses zukünftig sicherer sein werden, sich diesem Thema zu nähern. Lasst uns anfangen. Wir sehen uns im Unterricht. 2. Das Projekt: [MUSIK] Am Ende dieses Kurses haben Sie eine lose, impressionistische Seelandschaft absolviert . Ich führe Sie durch genau das, was Sie brauchen, die Oberflächen, die Sie verwenden können und wie Sie sie am besten vorbereiten können, die Acrylfarben, die Sie benötigen, die Pinsel, die Sie benötigen, und die anderen Markierungen Tools, die Sie verwenden können. Ich werde über die Kompositionstechniken sprechen , die Ihnen helfen werden, ein erfreuliches Ergebnis zu erzielen. Ich glaube, wenn Sie teilnehmen und das Projekt abschließen, wird es Ihnen das Vertrauen und das Wissen geben, das Sie benötigen, um auf Ihrer künstlerischen Reise voranzukommen. Ich würde mich freuen, dass Sie Ihr Projekt in der Galerie teilen und Ihren Kommilitonen ein positives Feedback geben. Lasst uns anfangen. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 3. MATERIALIEN: Hi, in diesem Abschnitt sprechen wir über Materialien. Ich gehe durch die verschiedenen Arten von Oberflächen, die Sie verwenden können, die Pinsel unterschiedlicher Größe, die verschiedenen Farbqualitäten und alle Informationen, die Sie benötigen, um mit diesem Projekt zu beginnen. Du brauchst eines der Leinwandtafeln. Das ist eine, die ich hier habe und es wurde von Winsor Newton gemacht. Dies ist 10 Zoll mal acht Zoll, aber Sie können kleiner und viel größer werden. Oder Sie können gestreckte Leinwand verwenden. Dies ist eine gespannte Leinwand von 20 Zentimetern mal 20 Zentimetern. Sie werden auf der Rückseite sehen, dass es einen Holzrahmen hat und dann wird die Leinwand darüber gespannt und hinten fixiert. Nun, das Gute an gestreckter Leinwand ist , dass Sie es benutzen und aufhängen können. Wenn dir dein Gemälde wirklich gefallen hat, kannst du es einfach so an die Wand hängen. Während Canvas Board, hier sind am Anfang nur ein paar Dinge zu überlegen. Canvas Board, du kannst nicht einfach so an die Wand hängen. Du müsstest es reingelassen lassen. Das ist also nur etwas , das man beachten sollte. Wir brauchen auch einen weißen Gesso-Primer. Jetzt ist das Winsor Newton Galleria. Sie können viel kleinere Wannen bekommen, Sie müssen diese Größe nicht bekommen. Obwohl diese Leinwand, die gestreckte Leinwand und das Canvasboard beide sagen, dass sie grundiert sind, füge ich immer gerne eine Schicht meiner eigenen Grundierung hinzu und manchmal füge ich auch gerne Textur hinzu. Es gibt ihm einfach eine schönere Oberfläche zum Arbeiten. Einige der billigeren Leinwandbretter haben einen leichten Glanz und die Farbe liegt nicht sehr gut auf ihnen. Deshalb neige ich dazu, meinen eigenen Primer zu setzen, auf den ich dir im anderen Abschnitt zeige. Du brauchst auch ein paar Bürsten. Du brauchst nicht viele Pinsel und du brauchst keine teuren Bürsten, die ich dir zeige, was ich benutzen werde. Dies ist ein Zwei-Zoll-Pinsel. Dies wird als flacher Pinsel bezeichnet. Sie benötigen also einen zwei-Zoll-Flachpinsel. Ein mittelgroßer Pinsel. Das ist etwa drei Viertel Zoll und das ist ein kleinerer Pinsel, aber Sie brauchen keinen wirklich kleinen Pinsel. Dies ist eine Größe sechs, also könntest du eine Größe Acht oder ähnliches verwenden. Ein Palettenmesser. Das ist großartig, um einfach verschiedene Techniken auszuprobieren. Auch nicht bekannter Artikel, eine Zahnbürste. Dies ist ein sehr gutes Werkzeug , wenn es darum geht, Stadtlandschaften zu machen. Sie benötigen auch eine Palette, an der Sie arbeiten können. Jetzt ist das Hobbybastel-Abreiß-Palette. Alle Arten von Unternehmen stellen Abreißpaletten her und sie sind sehr nützlich. Obwohl ich jetzt zu einer Glaspalette übergegangen bin, die eigentlich ein Küchenoberflächenschutz ist, sie eigentlich nicht verkauft. Es wurde eigentlich nicht als Farbpalette verkauft. Aber manchmal gibt es viel billiger, es auf diese Weise zu tun. Ich würde kein Glas aus einem Rahmen oder so verwenden , weil die Kanten in irgendeiner Weise sicher gemacht werden sollten und das ist einfach nicht angemessen. Ein glattes Schneidebrett oder ein Oberflächenschutz sind in Ordnung, da sie diese Sicherheitsmaßnahmen bereits berücksichtigt haben . Aber wie auch immer, Sie können entweder eine Abreißpalette, eine Glaspalette verwenden oder Pappteller oder Styroporplatte verwenden, das wäre in Ordnung. Stellen Sie das einfach auf die Seite ein, von der Sie es wollen. Sie brauchen auch ein Glas Wasser und wahrscheinlich einen weiteren großen Behälter, wie einen der , in den Sie Haushaltsfarbe mischen können , sie sind jedoch ziemlich gut. Eine wirklich große Größe, es kann den Großteil der Farbe in einer davon abwaschen , und dann können Sie das Glas verwenden um Ihre Pinsel weiter zu reinigen. Malen Sie [GELÄCHTER]. Welche Farbe brauchst du. Nun, ich würde sagen, es gibt zwei verschiedene Farbsorten. Es gibt eine Schülernote und es gibt auch eine Berufsklasse. Aber für dieses Projekt benötigen Sie nur eine Schülernote. Aber ich werde den Unterschied erklären. Der Unterschied besteht darin, dass professionelle Farben, Acrylfarben, mehr Pigment enthalten und eine bessere Farbe sind. Aber mit den Farben der Studentenqualität erhalten Sie ein großartiges Ergebnis. Eines davon ist das System drei. Das ist eine gute Qualität von Schülerqualität. Der andere, glaube ich, dass viele Leute benutzen, ist Winsor und Newton Galleria Acryl. Das ist in Ordnung. Ich würde mich von sehr billigen Farben entfernen, weil es manchmal irgendwie ölig und sie einfach nicht sehr gut sinken. Ein Teil der Leute zuvor in meinen Workshops benutzt sie und sie waren einfach nicht zufrieden mit dem Ergebnis und es hat mehr mit der Farbe zu tun als mit ihrem Talent. Also die Farben, die Sie für diese Klasse benötigen , ein Prozess schwarz. Das kann System drei sein, nur um Ihnen zu zeigen, dass dies das professionelle Acryl ist . Dies ist goldenes Acryl, das einen sehr guten Ruf hat. Das andere professionelle Acryl, das ich verwende, ist Winsor und Newton Professional Acryl. Es sind also auch großartige Farben. Aber wir halten uns an die Schülernote für diese Klasse. So verarbeiten Sie Schwarz oder eine Farbe grau, verarbeiten Sie Cyan und Ultra Marine. Ein Prozess gelb und ein cadmiumgelber Farbton, ein Cadmiumrot-Farbton und ein Prozessmagenta und ein Titanweiß. Nehmen wir nun an, dass die meisten davon unerlässlich sind. Sie könnten wahrscheinlich damit davonkommen das Cadmiumrot nicht zu kaufen, aber vielleicht möchten Sie in Zukunft mehr Gemälde machen und das ist ein guter kleiner Grundsatz von Farben, der Ihnen gibt warmes und kühles Blau, warmes und kühles Gelb und warme oder kühle Rottöne. Ich zeige Ihnen, warum das in der Farbmischklasse von Vorteil ist. Du brauchst also auch einen Bleistift. Ich glaube, das war's schon. Das ist also alles, was du für diesen Kurs brauchst. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 4. Oberflächen: [MUSIK] In diesem Abschnitt sprechen wir über die Oberfläche und wie man sie grundiert. Obwohl Sie von vorgrundierten Leinwänden gekommen sind, was ich verwende, füge ich immer noch eine weitere Schicht Gesso hinzu und manchmal füge ich mehr Textur um es mehr Interesse zu wecken. Jetzt werden wir unsere Leinwand grundieren. Nun, wie ich bereits sagte, sind diese bereits grundiert, aber ich ziehe gerne eine letzte Grundierung an. Es gibt mir auch die Möglichkeit , jede Textur hinzuzufügen , die ich möchte, und es gibt ihm einfach eine schöne Oberfläche, an der ich arbeiten kann. Wenn Sie den Zwei-Zoll-Pinsel oder eine eineinhalb Zoll Bürste nehmen , was auch immer Sie möchten oder rollen. Ich werde es zuerst so zusammenarbeiten, zieh es einfach sehr schnell an. [NOISE] Geh einfach ein paar Mal vorbei und dann gehe ich rüber. Ich gehe es einfach noch einmal durch und könnte ein bisschen Überlauf auf der Seite sein, also gehe ich einfach da raus. Aber ich grundiere die Seiten im Allgemeinen nicht da sie bereits grundiert sind und ich weiß es nicht, neige nur dazu, die Oberseite zu machen. Das ist, wenn du eine glatte Oberfläche willst. Wenn Sie möchten, dass es strukturierter ist, zum Beispiel, wenn Sie eine wirklich wilde Art und Weise haben, wenn Sie die Textur mit dem Gesso unter der Farbe hinzufügen könnten , sparen Sie Farbe, wenn Sie viel wollen Textur darin und es ist einfach ein wirklich schöner Effekt, an dem man arbeiten kann. Kann auch andere Tools oder Implementierungen verwenden , um Texturen unterschiedlicher Größe zu platzieren und ein Band zu haben , das ich manchmal verwende, das tatsächlich wie ein Raster ist. Etwas DIY-Klebeband Drücken Sie das manchmal in die Textur. Das ergibt auch einen wirklich schönen Effekt in meinen Landschaftsbildern. Trotzdem hab ich Spaß damit. Man kann diese Textur hoffentlich im Licht sehen . Ich lasse das generell über Nacht trocknen. Bevor ich gehe, mit Acrylfarben und auch Gesso, denken Sie daran, Ihren Pinsel immer sofort in Wasser zu waschen oder in Wasser zu legen. Lassen Sie Ihre Bürsten niemals raus weil sie so hart wie Rock werden, und ich habe viele Pinsel ruiniert und vergessen, das ins Wasser zu legen. Obwohl einige Leute mir vielleicht nicht zustimmen, kann ich meine Bürsten generell im Wasser lassen , während ich an diesem Tag arbeite. Aber ich denke, es ist wahrscheinlich besser sie nachts auszuspülen und sie wochenlang nicht dort zu lassen , wofür einige Leute bekannt sind. Denn dann beginnt der Metallteil der Bürsten zunächst zu rosten und Sie ruinieren Ihre Bürsten einfach schneller. Aber offensichtlich hat es manchmal keine Priorität, wenn Sie es eilig haben. Aber ja, im Allgemeinen spülen Sie Ihre Bürsten einfach richtig aus. Wenn Sie Acryl auf Ihre Kleidung bekommen, was auch immer Sie tun, waschen Sie es sofort aus, denn sobald Acryl getrocknet ist, ist es sehr schwierig, aus irgendetwas herauszukommen. [MUSIK] 5. Komposition: [MUSIK] In diesem Abschnitt möchte ich über die Horizontlinie und den Fokus sprechen. Wenn du dir dieses Bild hinter mir ansiehst, möchte ich, dass du dich auf die Wellen hinaus konzentrierst. Es war nicht wirklich viel am Himmel los. Sie werden feststellen, dass ich die Horizontlinie etwa 2/3 des Aufstiegs nach oben gelegt habe . Vielleicht hast du eine Szene, die dich inspiriert und die Schönheit liegt in den Wolken, in der Wolkenformation oder in den Farben am Himmel, und das willst du in deiner Malerei betonen. Bringen Sie Ihre Horizontlinie 2/3 runter, um mehr aus dem Himmel zu machen als das Meer. Dies sind Dinge, die Sie nur beachten sollten, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Um Sie jetzt zu ermutigen, vielleicht ein bisschen Zeit damit zu verbringen , sich die Bilder anzusehen und zu sehen, wie es funktioniert, wo die Horizontlinie ist und was Sie bevorzugen, bevor Sie mit dem eigenen Malen beginnen. Ich habe ein paar Referenzaufnahmen bereitgestellt , die Sie verwenden können, von denen ich einen für das Projekt verwendet habe. Aber ich würde dich auch ermutigen, rauszugehen und deine eigene Referenz zu bekommen, vielleicht bist du in der Nähe der Küste und du kannst einfach rauskommen und ein paar tolle Aufnahmen machen, die du wirklich liebst. Oder vielleicht hast du einen Lieblings-Urlaubsort und du hast Fotos davon. Finde einfach etwas, das dich wirklich zum Malen inspiriert, und ich denke, du wirst ein besseres Ergebnis erzielen. [MUSIK] 6. Farbmischungen: [MUSIK] Jetzt werde ich in diesem Abschnitt über Farbe sprechen. Ich werde nicht wirklich über technisch hinwegkommen, aber ich möchte nur, dass Sie ein bisschen Zeit damit verbringen , online zu schauen, welche Farben Sie inspirieren. Einige Seestücke haben sehr stumpfe Farben, einige sind hell und lebendig, einige neigen eher zu Aquafarben und andere in Richtung Blau. Was Sie inspiriert, denn das wird für Sie besser sein, wenn Sie es in Ihrem Bild verwenden können. Es gibt verschiedene Blautöne und verschiedene Gelb- und Rottöne. Diese können einen großen Unterschied in Ihren Gemälden ausmachen. Es gibt tendenziell warmes Blau wie Ultramarin, kühles Blau wie Cyan oder Ceruleblau, warme Gelbtöne wie Cadmiumgelber Farbton, warme Rot, Cadmiumrot oder Pyrrolrot und kühles Gelb wie z. B. gelbe oder cadmiumgelbe Primel und kühle Rottöne, verarbeiten Magenta und Quinacridon Magenta. Jetzt denkst du vielleicht, warum brauche ich all diese Farben? Nun, es wird dir das Leben viel einfacher machen , wenn du ein Gemälde machst. Wenn Sie ein Ultramarin und ein warmes Rot miteinander mischen, erhalten Sie diese trüb aussehende lila Farbe. Wenn du dann Weiß hinzufügst und denkst, dass es heller wird, wird es einfach ein helleres trübes [LACHEN] lila. Während Sie Cyan und Magenta miteinander mischen, erhalten Sie so viel satteres Violett und wenn Sie Weiß hinzufügen, erhalten Sie diese schöne lila Farbe. Wie Sie sehen können, erhalten Sie die Art des Blaus und die Art des Gelbes sowie die Art von Rot, die Sie verwenden, völlig andere Ergebnisse. Ich würde nur sagen, ich versuche es zu üben, die verschiedenen Farben zu mischen. Ich gebe dir ein Beispiel. Sie können üben, Farben wie diesem Cadmiumgelb-Medium einfach Weiß hinzuzufügen . Ich habe gerade Weiß eingemischt, um zu sehen, wie es aussieht , da es leichter wird [NOISE]. Du kannst das auch mit dem Blau und den Rottönen machen und dann vielleicht ein bisschen Gelb zum Cyan hinzufügen und sehen, welche Farbe du bekommst. Dann habe ich hier ein bisschen Magenta hinzugefügt weil ich versucht habe, diese Himmelsfarbe zu bekommen, und ich wollte den Unterschied sehen, als ich dem Ultramarin und dem Cyan Magenta hinzufügte . Offensichtlich ist das nützlich zu wissen, da manche Himmel einen ziemlich lila Ton direkt über dem Horizont haben. Ich sage einfach, übe, deine Farben miteinander zu mischen , und es wird dir eine größere Idee geben. Ich meine, viel von meiner Farbmischung verzichten ich ohne darüber nachzudenken, also musste ich das tun , um wirklich darüber nachzudenken, was ich dir zeige , weil ich seit Jahren male und einfach nur mach es ohne nachzudenken. Ich sage nicht, dass ich es immer richtig mache, aber ich neige nicht dazu, einem logischen Prozess zu folgen, wenn du willst. Aber wenn Sie eher eine logische Prozessperson sind, werden Sie diese Übung sehr nützlich finden. Die andere Sache, die sehr nützlich ist zu wissen, obwohl ich nicht in das ganze Farbrad komme ganze Farbrad ist zu sagen, dass du es hast, wahrscheinlich hast du Leute gesehen, die anfangen malen und sie tun es ihr Griff sehr lebendig, hellgrün und sieht einfach nicht im geringsten natürlich aus . Nun, gut zu wissen ist, wenn man ein Farbrad aus dem Internet ausdruckt , so laut für sie. Wenn Sie eine grüne Farbe für das Gras malen, ist ein praktischer Tipp zu wissen, ob Sie die entgegengesetzte Farbe malen Wenn Sie diesem Grün einen kleinen Hauch der entgegengesetzten Farbe hinzufügen , wird es stumpf und es wird aussehen natürlicher. Auch Schwarz und Gelb ergeben tatsächlich ein schönes Grün. Offensichtlich braucht man kein winziges, winziges bisschen Schwarz, aber das ergibt auch ein paar schöne Grüns. Wenn du eine Orange stumpf machen willst, fügst du ein kleines bisschen Blau hinzu. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Abschnitt über Farbe gefallen, und ich ermutige Sie wirklich, ein wenig Zeit mit dem Mischen von Farben zu verbringen , sich an die Farbe , die Konsistenz, aber auch das zu gewöhnen , was Sie tun müssen was, um das gewünschte Ergebnis zu erhalten. Als ich am College war, unser Illustrationsdozent, er uns alle dazu bringen, diese Übung zu machen , bei der wir ein Foto von einer Zeitschrift bekommen, und daneben hätten wir ein Stück Papier und wir müssten übereinstimmen jede Farbe am Rande des Magazins. Das war eine so gute Übung, sich daran zu gewöhnen, zu wissen, was zu der genauen Farbe hinzugefügt werden sollte, und auch zu wissen, wie die Farbverschiebung war, als die tatsächliche Farbe getrocknet war , um zu sehen, ob es stimmte mit dem Magazinfoto überein. Wenn wir Zeit haben, würde ich Sie ermutigen, eine solche Übung zu machen und Ihre Farbmischung besser kennenzulernen. [MUSIK] 7. Markierung: [MUSIK] In diesem Abschnitt werden wir über das Markieren sprechen. Es gibt so viele Dinge, mit denen Sie Markierungen in einem Gemälde machen können. Von Zahnbürsten über Punktkarten bis hin zu Stöcken, die Sie im Garten finden, ist Ihre Fantasie Ihre einzige Einschränkung. Lasst uns anfangen. Je nachdem, wie viel Wasser Sie Ihrer Farbe hinzufügen, erhalten Sie natürlich unterschiedliche Effekte. Hier habe ich gerade etwas Cyan und etwas Weiß gemischt, und ich habe gerade ein bisschen Wasser hinzugefügt und es zu einer Cremekonsistenz wie Einzelcreme gemacht . Das ergibt nur mit nicht zu viel Wasser eine gute Konsistenz. Jetzt gibt es verschiedene Arten von Dicken mit Acrylfarbe. Du bekommst schweres Körperacryl und du bekommst nur normale Acrylics. Die schweren Körperacryle können gut sein, wenn Sie Gemälde eine Textur hinzufügen möchten, oder Sie können auch verschiedene Arten von Medien hinzufügen verschiedene Arten von Medien , die Sie für Acrylfarben kaufen können. Einige davon sind wie Pasten, die Ihre Farbe dicker oder dünner machen Ihre Farbe dicker oder oder so, dass sie nicht so schnell trocknen und Ihnen mehr Arbeitszeiten bieten, allerlei verschiedene Medien. Aber für diesen Kurs wollte ich es nur ganz einfach halten, also werden wir einfach Wasser benutzen. Das ist mit einer nassen Bürste. Was passiert, wenn ich einen trockenen Pinsel benutze? Denken Sie daran, den Pinsel in Wasser zu legen, was ich fast nicht getan habe, und das wäre wie ein Stein getrocknet worden. Jetzt benutze ich die Farbe einfach ohne Wasser. Dann siehst du, dass es eine wirklich schöne Textur gibt. Das ist wie ein trockener Pinseleffekt. Ich verwende diesen Effekt tatsächlich oft in meinen Gemälden. Sobald diese erste Schicht getrocknet ist, ist das das Tolle an Acryl, auch ist das das Tolle an Acryl, die Trocknungszeit da das ziemlich schnell trocknet. Sobald es trocken ist, kann ich diese Textur einfach oben drauf machen, und das wird einen schönen Effekt erzielen. Sie müssen nicht stundenlang warten bis Ihre Farben getrocknet sind. Wenn Sie sehr ungeduldig sind, können Sie Ihren Haartrockner sogar noch schneller trocknen. Probieren wir ein paar andere Texturen aus. Sie können auch eine Walze verwenden. [NOISE] gibt eine schöne Textur und offensichtlich unterschiedliche Texturen mit unterschiedlichen Farbmengen und unterschiedlichen Trockenheiten. Oder wenn Sie hart oder leichter drücken, erhalten wir einen anderen Effekt. Muss es auch ziemlich schnell abwaschen. Sie können Dinge wie Wellpappe verwenden, die eine schöne Textur ergeben. Die Sache ist mit Acrylfarbe um sich überhaupt keine Sorgen zu machen denn Tatsache ist, dass Sie es durchgehen können , und Sie haben es nicht ruiniert. Das ergibt eine andere Art von Effekt. Sie können diese Lüfterbürsten verwenden. Ich benutze diese nicht wirklich sehr. Werfen wir einen Blick darauf, welche Wirkung das hat. Das wäre gut für Seespray. Ich glaube, ich habe es ein paar Mal dafür benutzt. Kann auch nur Dinge benutzen, die Sie aus dem Garten holen. Das ist ein alter Stock und ich habe ihn am Ende mit einem Skalpell geschärft. Du bekommst einfach interessante Zeilen. Es ist oft besser, so etwas und einen sehr dünnen Pinsel zu verwenden , wenn Sie einen impressionistischeren Stil wünschen einen impressionistischeren Stil denn wenn die Dinge zu starr sind und sie wie eine Pinselmarke aussehen, es sieht einfach nicht so natürlich aus. Ich weiß nicht, was das ist, aber ich bin mir sicher, dass das auch einen interessanten Effekt haben wird. Sie können Dinge wie Punktekarten verwenden, Dinge wie dieses, nur plastische Junggesellen-Typ-Ding. Du könntest auch mit einem Palettenmesser darauf eingehen . Kratze es raus. Das gibt Ihnen nur eine Vorstellung von verschiedenen Arten von Effekten, die Sie erzielen können. Außerdem habe ich fast meine handliche Waffe vergessen. Leider ist dieser ein bisschen hart geworden. Also muss ich ein neues kaufen. Aber das gibt verschiedene spritzende Effekte, Zahnbürste. Sieh dir das an. Das ist großartig für Seespray. Das sollte dir ein paar Ideen geben, an denen du arbeiten kannst. Sie können viele verschiedene Texturen erhalten. Sie können Dinge in Ihrem Garten finden, mit denen Sie Texturen machen können; Blätter, Stöcke, Pflanzen, so etwas. Objekte rund um Ihr Haus, DIY-Objekte. Ihre Vorstellungskraft bestimmt, wie viele Markierungen Sie machen können. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. [MUSIK] 8. Deine Palette: [MUSIK] Die Farben, die ich sagen würde sind für dieses Projekt unerlässlich. Ich weiß, dass ich ein paar weitere Farben als allgemeines Basiskit hinzugefügt habe . Aber die, die Sie für dieses Projekt benötigen, sind Prozessschwarz oder Paynes Grau, Ultramarin, Prozesscyan [NOISE], Prozess Magenta, Prozess Gelb und Titanweiß und ich kann Quinacridon Magenta verwenden, wenn Sie gewollt, das macht keinen Unterschied oder Ceruleanblau anstelle des Cyans. Jetzt lege ich einfach die Farben auf der Palette an. Du brauchst nur ein bisschen Schwarz, Ultramarin, ziemlich ultramarin, Cyan oder Ceruleblau, [NOISE] Prozess Magenta, ein bisschen davon, gelb [NOISE] und ich werde es einfach sagen ziemlich viel Weiß dort. [MUSIK] 9. Sperrung in Ebene 1: Wir mischen einfach die Himmelsfarbe. Wenn Sie sich das Foto ansehen, wenn Sie der Referenz folgen, hat dieser Typ einen leichten lila Ton und es ist auch langweilig. Es ist ein ziemlich langweiliger Himmel und du musst es nicht genau so machen, aber ich werde gerade der Referenz folgen . Ich besorge mir etwas Cyan, ein kleines bisschen Magenta und ein kleines bisschen von der schwarzen Anstrichfarbe grau, und ich werde ziemlich viel Weiß hinzufügen und sehen, was wir da haben. Ein bisschen magentafarbener. Ich benutze nur mein Palettenmesser zum Mischen, es muss etwas mehr abgestumpft werden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie zu viel Schwarz hineinlegen, Sie können immer die Hälfte der Mischung nehmen und dann etwas mehr Weiß hinzufügen und vielleicht etwas mehr Farbe hinzufügen. Keine Panik, wenn wir etwas falsch machen. Ich werde mehr Weiß hinzufügen, denn denken Sie daran , wenn Sie die Acrylics der Student Grade verwenden trocknen sie etwas dunkler, also denken Sie daran. Das könnte eine Weile dauern. Sie müssen nicht die genaue Farbe bekommen, aber wenn Sie möchten, dauert es nur eine Weile, um die Farbe zu mischen und auch ein bisschen Ultramarin herauszukommen . Nur eine kleine Berührung. Dann benutze ich tatsächlich den Rest dieses Weißes. Leg das aufs Meer. Es ist eine ziemlich anständige Konsistenz, also wird das eine gute Abdeckung bieten. Außerdem lege ich etwas Wasser auf meinen Pinsel, das hilft, sich zu lockern. Möglicherweise müssen Sie Ihren Pinsel noch einmal eintauchen, nur damit er leichter weiterfließt, und dann werde ich einfach meinen oberen Pinsel malen und sehen, wie er aussieht. Während es so noch nass ist, werde ich einfach die Seiten runterstreichen. Sie können dies danach tun, aber um ehrlich zu sein, wenn Sie Ihre Farbe gemischt haben. Es ist viel einfacher, einfach über den Zeitpunkt zu gehen. Spülen Sie Ihren Pinsel aus und dann werde ich mich für die Mitteltöne in der Meeresfarbe entscheiden, und bevor dies vollständig getrocknet ist. Sie brauchen auch ein bisschen Küchenrolle, verdrahten Sie einfach Ihr Palettenmesser an Dinge. Was ich dazu hinzufügen werde , ist etwas Ultramarin. Geh ein bisschen nach oben, damit du das sehen kannst. Kleiner Cyan, ein bisschen Gelb und etwas Klecks von Paynes Grau, sehen Sie, welche Art von Farbe wir zurückbekommen. Drehen Sie einfach Ihr Palettenmesser um, um die Farbe richtig einzumischen. Denk an ein bisschen mehr Ultramarin. Gut beim Mischen mit dem Palettenmesser, ich benutze manchmal die Pinsel, aber du verschwendest nicht so viel Farbe, weil sie nicht oben auf dem Pinsel stecken bleibt . Denk immer noch ein bisschen Magenta. Nimm mehr Weiß. Kleines bisschen mehr Schwarz. Geh über diesen Rand, weil ich das in ein bisschen selbst mischen möchte. Nun, sagen wir mit Horizontlinien, mache ich sie im Allgemeinen so mit meinem Finger weicher. Weil ich eine harte Linie nicht wirklich mag. Ich gehe einfach wieder nach oben. Ich denke, wenn man nur eine sehr steife Linie in den Horizont bringt, sieht das sehr unnatürlich aus. Geh einfach wieder so zu den Seiten. Vielleicht zeigen Sie das Treffen, den Horizont an der Front. Du kannst das entweder mit deinem Finger machen oder der Himmel ist ein bisschen feucht, also ist es einfach glatt und besser, um ehrlich zu sein . Sie können es sehr leicht machen, und wenn Sie Ihren Pinsel und Ihre Farbe legen, meiste davon ab. Es ist ein trockener Pinsel und einfach sehr leicht. Geh dafür, um den Horizont zu mildern. Wie ich bereits im Markierungsabschnitt sagte, ist der Trockenpinseleffekt für viele verschiedene Aspekte eines Gemäldes sehr nützlich . Ich trockne das einfach noch mal ab. Offensichtlich habe ich meinen Kopf gut von Wasser entfernt, und dann komme ich zurück und wir füllen den unteren Abschnitt aus. Für die Sandfarbe verwende ich Gelb, ein bisschen Magenta. Jetzt kannst du sehen, dass das sehr hell ist. Ich glaube nicht, dass du viel Sonne so hell siehst. Ich werde reinlegen, lass uns einfach darüber nachdenken. Schauen wir uns unser Farbrad an. Um das Gelb abzustumpfen, ist es eine sprudelnde Farbe. Offensichtlich ein bisschen Magenta und ein bisschen Blau. Nur ein winziger Betrag. Dann fügen wir ziemlich viel Weiß hinzu und sehen, welche Art von Farbe wir haben. Jetzt ist der Sand auf dem Foto wärmer, dachte ein bisschen magentafarbener. Das wird immer mehr so. Nur ein bisschen mehr weiß. Sieh mal, wie das aussieht. Ich denke, es könnte noch ein bisschen mehr Magenta machen, ein bisschen mehr. Ich muss nur noch ein bisschen reicher sein. Wie ich schon sagte, wenn Sie die anderen Farben dazu haben, diese [unhörbaren] Töne gehen diese [unhörbaren] Töne darüber hinaus und auch weiß. Es wird sich aufbauen und Sie können die Dinge anpassen, während Sie weitermachen. Dies ist nur, um Ihnen eine grundlegende Vorstellung davon zu geben , wo Sie die Farben hinstellen. Das ist Gelb, Magenta und ein kleines bisschen Blau. Dort haben wir das Licht zum Himmel, den Mittelseeton und dann die sandige Farbe, und dann werden wir im nächsten Abschnitt darüber arbeiten . 10. Malen in den dunklen Tönen: In diesem Abschnitt werden wir über das Malen in den dunkleren Tönen sprechen . Wir werden immer noch unsere großen Bürsten benutzen. Wenn Sie Ihr Bild mit halbgeschlossenen Augen betrachten, werden Sie klarer sehen, wo Ihre dunkleren und helleren Töne befinden. Ich bin gerade zu meiner ursprünglichen [NOISE] -Palette zurückgekehrt und werde dort das Mittel- bis Dunkelgrün verwechseln , also etwas Gelb. Fügen Sie ein bisschen Ultramarin und Cyan hinzu, es stimmt nicht überein, wenn wir über das Blau gehen, das Sie früher gemischt haben, weil ich mich auch mischen werde. Um dann viel Grün zu machen , füge ich ein bisschen hinzu, es ist ein Magenta, das die entgegengesetzte Farbe zu Grün, Rot oder Magenta hat. Dann füge ich ein bisschen mehr Weiß und dann ein bisschen Schwarz hinzu. Es braucht mehr Gelb, also fügst du einfach weiter hinzu, bis du die richtige Farbe hast. Ein bisschen mehr von Blau, glaube ich. Ich hole mir nur einen meiner flachen Bürsten, einen dieser etwas kleineren und ich werde dir zeigen, dass das jetzt noch ein bisschen hell ist. Sehen Sie selbst bis zu viele Jahre Farbmischung , dass Sie die Dinge immer noch anpassen müssen, während Sie weitermachen. Dann werden wir einfach ins Pocken stecken, wohin die Grüntöne gehen werden. Ich geh einfach zu den Seiten. Wenn Sie jetzt in einem kleineren Maßstab wie diesem arbeiten, ist es ziemlich schwer, so frei zu sein wie wenn Sie an einer sehr groß angelegten Seelandschaft arbeiten , wenn es darum geht, dass alle Matten alles herstellen. Fühlen Sie sich also frei, wenn Sie möchten Um dies auf einer viel größeren Leinwand zu tun, ist es vielleicht einfacher, die verschiedenen Mattenherstellung auszuprobieren , aber ich wollte die Leute nicht überwältigen, besonders am Anfang ist ein Acryl, nur um dir ein kleineres zu geben Canvas zum Anfang. Damit wir die Grüns da drin haben. Wenn Sie darauf schauen , wo sich der Meeresschaum auf dem Foto befindet, befinden sich darunter zwei Rollen Meeresschaum. Das ist mehr Olivgrün. Eigentlich ist es jetzt ein kühleres Grün, würde ich sagen. Ich füge ein bisschen Schwarz und ein bisschen Weiß hinzu. Ich füge einfach etwas davon hinzu. Wasch einfach deinen Pinsel aus. [NOISE] Ich kann einfach nass arbeiten , wenn du willst, mit Farben, das kann in Ordnung sein oder du kannst warten, bis diese Schicht trocknet. Ich werde einfach weitermachen und etwas tieferes Dilla-Grün am Ende dieser Welle hinzufügen . Wir schauen uns die Form an [NOISE] und ich kann einfach entweder ein Palettenmesser oder den Pinsel benutzen. Dann werde ich es auf der rechten Seite noch dunkler machen . Es geht nach oben. Es muss nicht genau sein, denn wir werden das mit etwas weißer Farbe durchgehen. Am Ende dieses Abschnitts werden wir es dunkler machen und auch einfach auf den unteren Rand dieses Abschnitts passen. Während des Malvorgangs wird es wirklich schlecht aussehen. Sie sich also keine Sorgen , denn am Ende kommt alles zusammen und einige etwas dunklere Töne drin, das ist hier sehr dunkel, nur ein bisschen Schwarz ins Grün. In der Mitte dieses Teils ist es auch dunkler. [NOISE] Also werde ich einfach gehen und das abtrocknen. [MUSIK] 11. Malen in helleren Tönen: [MUSIK] In diesem Abschnitt beginnen wir mit den helleren Tönen und verwenden einen etwas kleineren Pinsel oder Sie können mit Ihrem Palettenmesser beginnen um meinen Pinsel ein wenig abzutrocknen. Ich mische vielleicht ein bisschen weiter, da es zu hell wird. Wir können das Palettenmesser auch benutzen , wenn Sie dies möchten. Du kannst dir das winzige bisschen Schwarz abgeben. Das ist aus. Etwas leicht, aber nicht so Licht, das oben auf dem oberen Teil der Wellen kommt . lege ich einfach rein. Stelle gehe ich einfach ganz leicht mit An dieser Stelle gehe ich einfach ganz leicht mit dem Pinsel rein. [NOISE] Das lasse ich trocknen. Dann werde ich nur ein bisschen mehr ins Meer bringen. Ich möchte nicht, dass die Detaillierten zu sehr auffallen. Ich möchte nicht, dass das im Meer hinter der Welle zu viel Kontrast ist, weil der Schwerpunkt wirklich auf den Wellen liegt. Ich mische nur ein paar Töne des Meeres. Marine, Cyan, ein bisschen weiß und ein bisschen Schwarz. [NOISE] Winziges bisschen Gelb. Mal sehen, wie das Palettenmesser darauf aussieht. Lauf es einfach auf seiner weichen Seite mit. [NOISE] Ich denke für mich fühle ich, dass es zu viel Kontrast sein wird, aber das kannst du tun und dann kannst du dich ein wenig mit deinem Finger einfügen. Ich denke dafür ziehe ich den Gebrauch. Eigentlich mein Pinsel. Geh einfach leicht mit. Da impressionistisch ist, müssen Sie sich einfach nicht zu viele Sorgen machen wenn jeder Pinselstrich am richtigen Ort ist. [NOISE] Dann ein paar dunklere Töne da drin. Ich werde es einfach dunkler machen. Hallo, es ist Sinus Ultramarin und Schwarz. Pinsel flatterte wirklich nicht helfen. Das ist eine weichere Reichweite dort. Dann befindet sich direkt hinter dem grünen Teil der Welle ein dunklerer Teil. [NOISE] Ich werde noch dunkler. Nur für ein paar Kleinigkeiten. berühre die Leinwand kaum mit meinem Pinsel. Einfach ganz, sehr leicht. Ich habe ein glattes Interface. Ich gehe im Moment weg, vielleicht komme ich wieder darauf zurück. Jetzt gehe ich zum dunkelsten Ton des Meeresschaums, der grüngrau ist, würde ich sagen. mir nicht wirklich die Mühe , mein Palettenmesser nicht blau zu haben . Ich werde hier noch etwas mehr hinzufügen was mit dem Blau auf meinem Messer übrig ist. bisschen gelb und ein bisschen Schwarz, [NOISE] grau, grün. Probieren Sie es aus, glaube ich. Vielleicht ein bisschen gelber. Ich blockiere in den Meeresschaumgebieten. Schau dir einfach die Form dieser Töpfe an, wie sich die Welle bildet. Sie können ein bisschen von Ihrem Pinsel nehmen , wenn Sie zu viel Farbe haben. Lass uns ganz leicht da rein gehen. Denken Sie an den trockenen Pinseleffekt, das können Sie an bestimmten Teilen tun. [NOISE] Kann leicht dahin gehen, wo es etwas aufbricht. Dann komm oben auf der Welle da runter. Dies bringt das ein wenig, da sich die Abschnitte aufstellen. Ich gehe einfach nach oben, wo es ein bisschen leichter wird. Mach einfach die allgemeine Form, denn wir werden es mit dem Weiß durchgehen. Versuchen Sie einfach, etwas von der Schattierung der Wellen da drin zu lassen . Vielleicht solltest du dein Palettenmesser benutzen. Oder Sie können Ihr Palettenmesser für das Weiß verwenden, was einen schönen Effekt erzielen würde. [NOISE] Diese zwei Zeilen Silber dieses weißen Meeresschaums. Kann es ein kleines bisschen grau machen . [NOISE] In etwas Farbe von meinem Pinsel abstreichen und einfach leicht in die Oberfläche streichen , nur um etwas von diesem Spray auftauchen zu lassen. Einfach ganz sanft. Es gibt kaum Farbe darauf, aber es gibt einfach den nebligen Effekt über den Wellen auf. Beachten Sie, dass es nicht hellweiß ist. Bringen Sie einfach auch ein bisschen hier hoch. Muss nicht genau sein, denk dran. Das ist eine gute Grundlage für die Wellen. Wir werden ein bisschen mehr unterstützen. Ein bisschen kommt hier unten, du kannst auch die Oberseite deines Pinsels benutzen. Ich trockne das ab und dann gehen wir auf das Weiß. [MUSIK] 12. Letzte Details: In diesem Abschnitt werden wir das feinere Detail machen. Jetzt möchte ich euch ermutigen, einfach zu versuchen, sich mit diesem Teil zu lockern und Spaß zu haben. Sie können Ihre Zahnbürste benutzen, um auf wenig Wasserfluss zu spritzen. Sie können in die Oberfläche kratzen und die anderen Werkzeuge verwenden, die Sie zuvor gesammelt haben, um ein interessanteres Gemälde zu machen. Jetzt gehe ich einfach weiter mit dem Weiß auf den Meeresschaum. [NOISE] Ich werde es einfach ziemlich trocken machen, also habe ich ein paar andere nette kleine Teile und kleine Kleinigkeiten. [NOISE] Wenn Sie das mit dem Palettenmesser zu schwer kontrollieren können, verwenden Sie bitte einen Pinsel. Ich benutze auch einen Pinsel. [NOISE] Kratzen Sie sich auch daran, um ein bisschen mehr Interesse an Bewegung zu wecken. Könnte die Bewegung des Wassers so herunterkommen und dann ein paar kleine Teile davon abkommen. Das ist um eine Form herum. Vielleicht geben Ihre Pinsel auf verschiedene Arten einfach unterschiedliche Effekte. Vergewissern Sie sich, dass Sie versuchen, einen Teil des Schattens durchkommen zu lassen . Vielleicht möchten Sie auch mit einem Palettenmesser etwas dicker ihm mehr Textur verleihen. Wie ich schon sagte, das ist wahrscheinlich ein bisschen einfacher auf einer größeren Leinwand ist mit dieser Größe nicht ganz so einfach, was Ihnen einen Vorgeschmack darauf gibt wie Sie vorgehen, dieses Skype. [NOISE] Diese kleinen Teile kommen dazu, aber sie sind nicht ganz so offensichtlich, also können Sie sie nur ein bisschen anpassen. Ich füge irgendwo etwas gelblicheren Grünton hinzu, gib ihm einfach ein bisschen Leben. Dies sind Dinge, die Sie sehen werden, wenn Sie weitermachen. [NOISE] Etwas , von dem ich ihm sozusagen etwas mehr gebe. Ich kann es hinzufügen und es wird diese Orte auch anderswo fühlen. Du kannst dich in diese Trennung stürzen. Ich füge Blau im Vordergrund hinzu. Ich bekomme ein Magenta, Ultramarin, bisschen Cyan, etwas Weiß und einen Hauch von Schwarz. Ich laufe einfach schnell weg. Muss nicht genau wie ein Graph sein. Ich werde die einfach rüberführen, wo ich sie haben will. Dann möchten sie vielleicht etwas von dieser Farbe ins Meer legen. Während ich auf meinem Pinsel bin, ist es vielleicht zu leicht, aber wir werden sehen, wie du es einpackst. Memorial, fügen Sie sich in die Meeresfarbe ein, ich denke, es ist ein bisschen leicht, aber ich werde es einfach sehr leicht verwenden , um ein bisschen mehr Details zu bringen. Wie Sie sehen können, fällt das zu sehr hervor. Ich werde es einfach mit einem feuchten Pinsel durchgehen und einfach ein bisschen exklusiver des Taschentuches einmischen . Ich werde dem Meeresschaum im Vordergrund ein bisschen Weiß hinzufügen Meeresschaum im Vordergrund ein bisschen Weiß . [NOISE] Ich werde den Sand auch etwas dunkler machen , weil ich mit dieser Farbe nicht ganz zufrieden bin. Das ist das Gelb und das Magenta und ein kleines bisschen Blau. [NOISE] Jetzt füge ich nur ein bisschen mehr Grün im Meer auf der Rückseite der Welle hinzu, denn je mehr ich es mir ansehe, desto mehr sehe ich, dass es etwas grüner ist. Ich putze das Grün einfach so über [NOISE] und mische es dann einfach ein. [NOISE] Fügen Sie nun nur einen leicht hellen Ton davon hinzu. [NOISE] Wenn Sie nun ein bisschen mehr dynamische Farbe hinzufügen möchten, können Sie kleine Cyanstücke hinzufügen , die mit Weiß gemischt und solche Dinge, nur um es zu geben, müssen Sie nicht wirklich dabei sein das Foto, aber manchmal macht es es nur ein bisschen lebendiger, wenn Sie ein paar kleine Hinweise auf Farbe hinzufügen . Sie können es auch etwas zeitgemäßer aussehen lassen [NOISE]. Jetzt benutzen wir die Fächerbürste und die Zahnbürste. [NOISE] Wir werden dem hellgrün nur ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Nimm etwas auf mein Taschentuch. Füge die einfach wieder hinzu. [NOISE] Diese Zahnbürste ist ein bisschen hart geworden. Meine Güte, es ist sehr schwer gegangen, aber ich denke, ich kann es immer noch benutzen. Weißt du warum das so ist? Weil ich es nicht ausgewaschen habe [LACHEN]. Ich werde nur ein paar weiße Stücke drauf werfen, das gibt ihm wirklich ein bisschen Energie. Diese Teile, die weitergehen, die Sie nicht haben möchten, [NOISE] löschen das schnell ab und gehen möglicherweise zu hoch. Aber sei vorsichtig, dass du sie nicht alle verschmierst. [NOISE] Es sind Teile davon, von denen Sie denken, dass sie ein bisschen mehr brauchen, so etwas wie ein Olivgrün an der Vorderseite des Meeresschaums und ich denke, das braucht etwas mehr. [NOISE] Ich sage auch, wenn Sie ein Gemälde machen, lassen Sie es einfach über Nacht stehen, nachdem Sie es fertig haben. Denke nicht, dass es das ist, aber komm am nächsten Tag wieder darauf zurück und oft wirst du denken, dass es noch nicht ganz fertig ist, wenn du dachtest, du hättest es beendet, du kommst zurück und denkst jetzt braucht es ein bisschen mehr Arbeit und das ist in Ordnung. Es ist am besten, eine Pause davon zu machen und dann zurückzukommen. Ich füge nur ein bisschen Blau in den Grund dieser Wellen hinzu. Ich denke, das Meer braucht ein paar dunklere Töne darin. Ich mische nur kleines Blau und füge ein bisschen Schwarz hinzu. Was ich jetzt mache, ist, dass ich sie einpacke , nur um sie ein bisschen anzupassen. Ich bin zu diesem Zeitpunkt sehr leicht mit meinem Pinsel. Ich füge nur ein bisschen mehr Blau im Vordergrund hinzu und dann lasse ich es, denn du kannst Bilder auch übertreiben. Jetzt haben wir eine impressionistische Seelandschaft. Nun, ich hoffe, Ihnen hat dieses Projekt gefallen und ich freue mich sehr darauf, Ihre Arbeit in einer Galerie zu sehen. Nehmen Sie sich auch einen Moment Zeit um Ihre Kommilitonen zu ermutigen. Danke. [MUSIK] 13. Lackieren und Befestigungen: [MUSIK] In diesem Abschnitt erzähle ich Ihnen alles, was Sie wissen müssen , um Ihr Gemälde zu lackieren und es zu schützen. Außerdem zeige ich Ihnen, wie Sie die D-Ringe auf die Rückseite Ihrer Leinwand legen , damit Sie sie sofort aufhängen können. In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen, wie man ein Gemälde lackiert. Lassen Sie es wenigstens über Nacht trocknen, aber es ist besser , wenn Sie können. Der Lack, den ich heute verwenden werde, ist Winsor und Newton Galeria Mattlack. Sie können auch Glanzlack oder Seidenlack verwenden , wenn Sie das bevorzugen. Ich werde es einfach nicht kräftig schütteln und jede Menge Luftblasen hineinholen, sondern drehen Sie es einfach ein wenig. Dann lege ich etwas davon in einen sauberen Plastikbehälter. Ich habe einen breiten Pinsel, nur eine Nylonbürste. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie keinen Staub oder Haare haben , die mit dem Pinsel in den Lack kommen. [NOISE] Stellen Sie einfach sicher dass sich keine Blasen im Lack befinden, so viel wie möglich. Ich werde zuerst die Wege gehen. Weil dies ein kleines Gemälde ist, kannst du das alles auf einmal machen. Einige meiner größten Fluchten müsste ich in Abschnitten machen, also neige ich dazu, zuerst den Himmelsabschnitt zu machen und ihn in Abschnitten zu bearbeiten , die am wenigsten offensichtlich sind. Wenn Sie aus irgendeinem Grund sehen konnten, dass es in Abschnitten gemacht wurde, mache ich es auf eine Weise, die überhaupt nicht offensichtlich ist. [NOISE] Ich mache auch die Seiten. [NOISE] Bevor es überhaupt eine Chance hat zu trocknen, gehe ich schnell rüber. Dann kannst du das Licht halten und sicherstellen , dass es keine Flecken gibt , die fehlen. Ich halte dich davon ab, immer wieder darüber zu gehen. Es ist besser, es zu verlassen. Wenn es immer noch sehr nass ist und du denkst, dass du ein bisschen verpasst hast, geh einfach schnell durch. Aber ich würde sagen, dass du es nicht durchgehen kannst, weil es nach einer Weile komisch wird, wenn es anfängt zu nicht durchgehen kannst, weil es nach einer Weile komisch wird trocknen. Schau einfach ins Licht, stelle sicher, dass alles abgedeckt ist. Wenn Sie winzige Haare oder ähnliches haben, können Sie sie einfach sehr schnell entweder mit einer Pinzette oder einer Skalpellklinge oder etwas sehr Dünnem entfernen . Ich lasse das über Nacht trocknen, vorzugsweise länger. Sie können eine zweite Schicht hinzufügen wenn Sie möchten, sobald es trocken ist. Denken Sie auch daran, mit dem Lack, wie der Farbe oder dem Gesso, dass Sie Ihre Pinsel sofort reinigen müssen, sonst wird es hart. So lackierst du dein Bild. Ich zeige dir jetzt nur, wie man die Befestigungen auf die Rückseite eines Gemäldes legt. Du brauchst ein Lineal, eine Bradawl, einen Schraubenzieher. Diese heißen D-Ringe. Ich ziehe es hier an, du könntest es vielleicht besser sehen. Sie sollten in der Lage sein, diese in Ihrem lokalen Kunstshop oder bei Amazon oder so zu beziehen. Möglicherweise müssen Sie sich ein Set von 10 oder so besorgen. Ich bin mir nicht sicher, ob du sie einzeln kaufen kannst. Zuallererst werde ich es wahrscheinlich um etwa sechs Zentimeter abmessen. Leg einfach eine kleine Schlange hin. Ich werde sehen, wo ich positionieren möchte. Ich werde diese einfach oberhalb der Linie positionieren. Sie werden sehen, dass da eine kleine Kurve drin ist und die andere Seite flach ist , also lege ich die flache Seite gegen das Holz. Dann hängt der kleine D-Ring einfach so drüber. Ich mache ein kleines Loch, wo ich will, dass die Schraube hingehen soll. Machen Sie es einfach einfacher, ehrlich und auch auf dieser Seite zu sein. Dann willst du diese einfach einschrauben. [NOISE] Ich werde das erwähnen, es ist sehr wichtig. Stellen Sie sicher, dass Ihre Schraube nicht zu lang ist. Du willst nicht, dass es aus der Oberfläche des Gemäldes kommt , das wäre eine Katastrophe. [NOISE] Schrauben Sie die ein. [NOISE] Sie möchten dann etwas Bildcode. Auch hier können Sie es in Ihrem örtlichen Kunstladen holen und hoffentlich das Messgerät kaufen oder so. Ich werde ungefähr das Doppelte pro Extra messen. Ich mache es einfach so, damit du weißt, wie es auch auf einem schwereren Gemälde geht. Setze sie dort durch und dann durch [NOISE] und durch unter und durch das andere. Zieh es fest. Halte es zuerst nicht fest. [NOISE] Dann gehe ich immer wieder unter. Zieh es. Dann von dieser Seite, immer und unter. Ich mache nur ein paar, weil es ein sehr leichtes Gemälde ist. Aber wenn Sie ein sehr schweres Gemälde machen, würden Sie das natürlich etwas länger machen und viel mehr Knoten machen. Das sollte reichen. Um diese Enden zu beenden, neige ich dazu, ein bisschen PVA-Kleber auf die Enden zu legen und das verhindert nur, dass sie ausfransen. Sie können hier auch ein bisschen Rahmenband rundlegen , sobald das trocken ist. Aber in diesem Stadium brauchst du das nicht. Aber gerade entlang der Straße solltest du das vielleicht machen. Dann kannst du es einfach an einem Bildhaken aufhängen. Das ist eine Fixierung. [MUSIK] 14. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Wir haben alles abgedeckt, von Materialien bis hin zum Aufhängen eines Gemäldes. Es gibt eine Sache, die du von dieser Klasse wegnehmen sollst, ist einfach Spaß beim Malen. Acryl ist sehr verzeihend, und wenn Sie Fehler machen, können Sie es einfach übermalen und von vorne anfangen . Probieren Sie es einfach aus. Bitte denken Sie daran, Ihr abgeschlossenes Projekt in die Galerie hochzuladen . Ich würde mir gerne einen Blick darauf werfen. Wenn Sie sich die Zeit nehmen können, mir eine Bewertung zu hinterlassen, würde ich es sehr schätzen. Du kannst auch meinem Profil folgen wenn dir dieser Kurs gefallen hat. Nochmals vielen Dank und bis zum nächsten Mal.