Acrylmalerei - Inspiriert von der Natur . .. Landschaften

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Lynn Divine und ich bin eine Künstlerin, die an der Südküste Englands lebt. Ich habe einen Hintergrund in Design und Illustration. Vor allem in der Teppichindustrie entwerfen Muster von Teppichen. Ich ging dann in die Farbtrennung für Textilien und dann in die Grußkartenbranche , in der ich viele Jahre blieb. Bevor Sie freiberuflich arbeiten Ich habe viele meiner Illustrationen für verschiedene Unternehmen gedruckt. Aber 2014 hatte ich wirklich das Gefühl, meine Leidenschaft gefunden zu haben , Landschafts - und Meereslandschaftsbilder zu schaffen. Ich hoffe, dass sich U2 durch diesen Kurs wirklich inspiriert fühlt, in die Landschaft zu gehen und Ihr eigenes Gefühl des Staunens zu finden. porträtiere ich auf Ihrem eigenen Campus. Ich gehe das Schritt für Schritt durch . Von der Auswahl einer Oberfläche bis zur Vorbereitung dieser Oberfläche ist es also leicht zu verstehen . Die Pinsel, die Sie benötigen, die Arten von Farben, die Sie benötigen, und worauf Sie bei Acrylfarbe achten müssen. Ich werde die grundlegende Farbmischung durchgehen. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihr Bild fertigstellen müssen , indem Sie es lackieren und die Befestigungen auf der Rückseite vornehmen. Ich möchte wirklich , dass du dich entspannst und diesen Kurs genießt und weißt, dass ich ihn Schritt für Schritt durchgehen werde. Also hol dir eine schöne Tasse Tee und lass uns loslegen. Bist du bereit? 2. Das Projekt: Für das Projekt zeige ich Ihnen, wie Sie eine lockere, impressionistische Landschaft malen . Als ich letztes Jahr unterwegs war, bin ich auf das schönste Mohnfeld gestoßen. Deshalb verwende ich als Referenz für dieses Projekt. Aber wenn Mohnblumen nicht dein Ding sind, das ist in Ordnung. Geh raus in eine Landschaft in deiner Nähe, die dich wirklich inspiriert, denn das hilft dir sehr, wenn du sie malst. Wenn du das Thema wirklich liebst. Und dann geht es durch alles, was Sie wissen müssen , um mit Acrylbildern zu malen, auch wenn Sie sie noch nie zuvor verwendet haben. Das Ziel dieser Klasse ist jetzt nicht unbedingt ein Bild, das man an die Wand hängen möchte. Geben Sie die Werkzeuge, um ein loses Gemälde im impressionistischen Stil zu malen. Ich möchte nicht, dass Sie sich Gedanken darüber machen, was Sie hochladen, was die Leute denken, dass es Ihnen hilft , mit dem Erstellen von Markierungen zu experimentieren , wie Sie malen und wie Sie ein Palettenmesser verwenden. Ich würde sagen, dass der Prozess weitaus wichtiger ist. Ich hoffe euch gefällt dieses Projekt. Ich würde gerne sehen, was Sie sich ausgedacht haben, also laden Sie es bitte hoch und ich werfe einen Blick darauf. Außerdem würde ich Sie wirklich ermutigen, Ihren Kommilitonen etwas Positives zu sagen Ihren Kommilitonen etwas Positives zu , denn das wird den Unterschied ausmachen. Also viel Spaß mit der Klasse und der riesigen Malerei. Im nächsten Abschnitt. 3. Materialien: In diesem Abschnitt sprechen wir über Materialien. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht ausgehen und zwei Blautöne, zwei Rottöne und zwei Gelbtöne kaufen möchten. Wenn Sie ein Gelb, Blau und Rot und ein Schwarz-Weiß haben , können Sie loslegen, aber vielleicht möchten Sie nur die anderen Farben hinzufügen, die Ihnen zu die anderen Farben hinzufügen, die Ihnen einem späteren Zeitpunkt in Ihren Bildern helfen. Verwenden Sie auch nur Acrylfarben für Schüler solange sie nicht die billigsten der billigen sind. Das wird Sie abschrecken, bevor Sie anfangen. Das ist in Ordnung. Mit den Pinseln. Du musst nicht genau die Größe , die ich hier teile. Aber ich würde Sie ermutigen, im Rahmen des Zumutbaren so große Pinsel wie möglich für Ihr Gemälde zu verwenden Zumutbaren so große Pinsel wie möglich für . Denn viele Leute sind, wenn sie mit dem Malen beginnen, winzige Pinsel und sie sind alle im Detail gefangen. Normalerweise wollte ich mich einfach ein bisschen freier fühlen, besonders mit der impressionistischen Malerei. Ich würde nur aufpassen, dass Sie keine Pinsel bekommen, bei denen die Haare ständig in Ihr Bild fallen , denn das ist sehr ärgerlich. Kommen wir also zu den Materialien. Also gehen wir jetzt die Materialien durch, die du für diesen Kurs brauchst. Zuerst brauchst du einen Topf Jet. Dieser wurde also von Golden hergestellt, aber Sie können ihn auch von Winsor und Newton Galleria bekommen. Jacksons Kunst waren andere Marken, die man benutzen kann. Entscheiden Sie sich also vielleicht nicht für das billigste der billigen, sondern nur mitten auf der Straße. Jesus, eine Auswahl an Acrylfarben. Jetzt gibt es alle verschiedenen Marken oder unterschiedliche Preispunkte sind unterschiedliche Acrylqualitäten. Und ich wollte nur ein paar Minuten darüber sprechen. Jetzt als Anfänger so etwas wie System Three Acryl absolut in Ordnung. Ein Acryl für Studenten oder etwas wie Winsor und Newton Galleria sind ebenfalls eine gute Marke. Dies ist eine professionelle Marke, goldene Acrylfarben. Jetzt hat es ein höheres Pigmentverhältnis, sodass Sie bei diesen weniger Farbverschiebungen erhalten. Aber es ist nicht notwendig, wenn Sie gerade erst mit der Acrylmalerei anfangen. Dieser ist kadmiumgelbes Licht. Ein kadmiumgelber Farbton. Cadmiumrot mittlerer Prozess, Magenta, Ultramarin-Prozessionen, Titanweiß und Marsschwarz. Jetzt ist dieser ein goldenes Open Acrylic. Diese trocknen langsamer, was Sie möglicherweise nützlich finden, wenn Sie einen Himmel in Wolken verwenden, um ihn einzufügen. Sie können aber auch Medien zu Ihren normalen Acrylfarben hinzufügen Ihren normalen Acrylfarben , damit sie langsamer trocknen. Wir brauchen auch einen Stift, etwa zwei oder drei dB. Du brauchst ein Palettenmesser. Ein zwei-Zoll-Flachpinsel. Das hier ist per Lunge, Nickel. Sie können Dreiersets von Orten wie Hobby Craft oder vielleicht in Ihrem örtlichen Handwerksgeschäft erhalten. Und vielleicht nicht genau dieselbe Marke, aber es ist nur ein flacher Zwei-Zoll-Pinsel. Kleinerer Pinsel. Dies ist eine Größe zehn, aber es muss keine Größe zehn sein. Es könnte etwas Größeres oder etwas Kleineres sein. Dies ist ein Pinsel mit quadratischen Enden. Das ist ein Filbertpinsel. Du wirst sehen, dass es ein abgerundetes Ende hat. Und das ist wirklich nur eine persönliche Präferenz, während Sie üben, werden Sie sehen, was Sie bevorzugen. Dies ist ein kleinstes Quadrat in einem Pinsel. Oder wenn Sie ein bisschen bevorzugen, verwenden Sie eine Haselnuss. Und hier haben wir einen kleinen, abgerundeten Pinsel, der nur für sehr feine Details gedacht ist, wenn Sie feinere Details im Gemälde wünschen. Auch ein bisschen Wasserspitzer, das ist sehr nützlich. Du willst einen großen Topf Wasser. Dies ist ein Farbvieh zum Mischen von Farbe , das Sie gerade aus Ihrem Baumarkt und einem kleineren Glas erhalten . Wenn wir jetzt malen, muss ich von einer Farbe zur anderen wechseln und einen anderen Pinsel verwenden. Lass deine Pinsel einfach im Wasser. Denn wenn du es nicht tust, werden sie steinhart werden. Lassen Sie Ihre Pinsel immer im Wasser, wenn Sie sie benutzt haben , bis Sie bereit sind , sie richtig zu waschen. Dies bedeutet also, den größten Teil der Farbe zu entfernen und den Rest der Farbe zu entfernen, bevor Sie zu einer anderen Farbe übergehen den Rest der Farbe zu entfernen, bevor . Eine andere Sache , die sehr nützlich ist, unsere Babytücher, ich bin ein sehr unordentlicher Maler. Farbe kann überall verwendet werden, also eignen sie sich gut, um einfach ein bisschen Farbe vom Boden oder von sich selbst zu wischen . Etwas Küchenrolle. Das ist sehr nützlich, um vielleicht ein bisschen überschüssige Farbe von Ihrem Pinsel abzuwischen , wenn Sie bestimmte Effekte erzielen möchten. Für den Gaumen können Sie entweder so etwas verwenden, nur eine Kunststoffpalette, runden Teller oder einen Pappteller. Sie können auch Dinge wie diese Palettenzerreißen bekommen, die sehr nützlich sind. Du legst einfach die Farben aus, die du willst, du kannst sie auch dort mischen. Und wenn du fertig bist, kannst du es einfach abreißen und in den Mülleimer werfen. Sie sind also sehr praktisch. Wenn Sie ein bisschen umweltfreundlicher sein möchten , können Sie sich eine Glaspalette besorgen. Jetzt verkaufen sie Glaspaletten für Künstler, aber sie sind in der Regel etwas teurer als so etwas, bei dem es sich um teurer als so etwas, einen Oberflächenschutz handelt. Ich kann sehen, dass die Kanten glatt sind, Sie werden nicht geschnitten oder so. Und es hat abgerundete Ecken und ist sehr strapazierfähig und zerbricht nicht. Jetzt würde ich mich davon abhalten, Glas aus einem Rahmen oder etwas anderem zu verwenden , da das offensichtlich leicht zerbricht und scharfe Kanten und Ecken hat. Stellen Sie sicher, dass es für Sie sicher ist. Das ist auch etwas, das sehr nützlich ist, ist ein Farbrad. Ich werde später mehr darüber beim Mischen von Farben erklären. Sie können so etwas aus dem Internet herunterladen. Und das ist alles, was du für diesen Kurs brauchst. 4. Auswahl deiner Oberfläche: In diesem Abschnitt werden wir über Oberflächen sprechen. Jetzt kann man mit Acrylfarbe auf so vielen verschiedenen Oberflächen malen , aber es gibt einige, von denen ich sagen würde, dass sie am beliebtesten sind. Ermutigen Sie einfach, verschiedene Oberflächen auszuprobieren, da es einige gibt , die sich besser für bestimmte Gemälde eignen , und zwei andere. Und Sie wissen, vielleicht bevorzugen Sie eine glatte Oberfläche oder eine strukturierte Oberfläche. Und das ist alles persönliche Präferenz. Also probieren Sie einfach aus und sehen Sie, was Sie bevorzugen. Zuallererst können Sie Aquarellpapier verwenden. Das sind 300 Gramm, also ist es ziemlich schwer und dieses ist aus dem Hobbyhandwerk, hat eine leichte Textur. Es ist sehr nützlich für Dinge wie das Üben oder kleine Gemälde. Sie sollten es nicht dehnen müssen, wenn es ein wirklich dickes Aquarellpapier ist . Aber wenn Sie müssen, Im Internet gibt es viele Tutorials zum Thema Stretching-Papier. Die andere Sache, die Sie verwenden können, ist Acrylpapier. Jetzt ist dieser von WH Smith's, aber auch hier können Sie sie alle verschiedenen Orte, Kunstläden und Kunsthandwerksläden online kaufen. Und das hat auch eine sehr feine Textur. Also eine weitere gute Option nur zum Üben. Sie können auch Segeltuchschrauben bekommen, die sehr beliebt sind. Sie können diese von Orten wie dem Hobbyhandwerk-Sortiment online oder wo auch immer Sie leben, Sie können sie wahrscheinlich in Ihrem örtlichen Handwerksgeschäft kaufen. Dieser ist Winsor und Newton und er ist 14 Zoll mal zehn Zoll groß. Jetzt ist vorgrundiert. Aber wie bei allen Campus füge ich immer eine weitere Grundierungsschicht hinzu. Das ist also eine gute Option. Du kannst es kriegen. Sie können quadratische , rechteckige, sehr, sehr kleine Kameratafeln vergrößern. Dies ist eine Leinwand mit tiefen Kanten. Sie ist etwa vier Zentimeter tief und die Leinwand ist über einen Holzrahmen gespannt und festgeheftet. Vielleicht bevorzugst du das. Ich meine, es hat ein nettes bisschen davon gegeben, aber Sie möchten nicht zu viel Gutes wenn Sie gestreckte Leinwände kaufen, vor allem haben sie Querstangen auf der Rückseite als die größeren Leinwände. Denn wenn Sie malen, wenn es immer wieder gegen die Querlatte schlägt, können Sie sich vorstellen, dass Sie Linien bekommen, die Ihren Schmerz reduzieren, Ihr Gemälde, und es ist sehr nervig. Stellen Sie also sicher, dass es schön und straff ist, aber es hat ein leichtes Nachgeben. Das ist also eine quadratische Kante von Canvas. Oder Sie erhalten Standardleinwände und diese sind etwa zwei Zentimeter tief. Sie können auch diese und alle möglichen Formen und Größen erhalten. Was ich sagen würde ist, nicht das billigste der billigen zu bekommen, aber die Preisklasse mitten auf der Straße sollte in Ordnung sein. Überprüfen Sie immer die Ecken , um sicherzustellen, dass sie nicht eingerafft sind. Und sieh es dir einfach zum Abendessen an. Und dicht. Schauen Sie sich einfach um, um sicherzustellen, dass es nirgendwo hin- und hergerissen ist. Und du solltest startklar sein. Wählen Sie also, welche Art von Oberfläche Sie bevorzugen , oder probieren Sie ein paar verschiedene Oberflächen aus. Und ich zeige dir in der nächsten Stunde, wie du die Oberfläche vorbereitest . 5. Vorbereitung deiner Oberfläche: In diesem Abschnitt sprechen wir über die Vorbereitung Ihrer Oberfläche. Dies kann einen großen Unterschied darin machen wie sich Ihre Oberfläche anfühlt , wenn Sie darauf malen. Vor allem, wenn Sie die günstigere Variante von Canvas oder Canvas Board verwenden. Also lasst uns darauf eingehen. Daher sind die meisten Campus- oder Canvas-Boards vorgrundiert. Aber wenn Sie versuchen, mit ihnen zu malen, werden Sie feststellen, dass sie manchmal eine leicht glänzende Oberfläche haben und ich weiß nicht, dass dass sie manchmal eine leicht glänzende Oberfläche haben und ich weiß nicht, dass die Farbe einfach nicht sehr gut abfällt. Deshalb gebe ich ihnen gerne noch einen Mantel von Jess. Ich habe also eine goldene Geste hier, aber Sie können auch andere Marken verwenden. Es gibt Dinge wie Winsor und Newton Gallery, die so angepasst sind, dass sie in Ordnung sind, und viele andere zur Auswahl. Ein Töpfer nur so einen zwei Zoll flachen Pinsel und nur etwas Wasser zu deinem Pinsel und ich werde einfach den Pinsel nass machen und das überschüssige Wasser abnehmen und in den Jess tauchen. Also gib ihm einfach eine schöne Beschichtung, nicht zu dick, unbedingt. Ich werde runtergehen. Bring es in die ganze Textur. Dann gehe ich schön glatt rüber. Sie können auch Gesten verwenden, um Ihren Gemälden Textur zu verleihen , um Ihren Gemälden Textur zu ist eine weitere großartige Möglichkeit, das Bild interessanter zu gestalten. Wenn du kleine Partikel drin hast, nimm sie einfach mit der Ecke deines Pinsels heraus. Achte darauf, dass es schön glatt ist. Kein Pooling sowieso. Wenn Sie die Stretch-Leinwände machen, stellen Sie einfach sicher, dass die Seiten nicht heruntertropfen , sondern einfach so an den Seiten hochgeschöpft werden können . Dann würde ich vorschlagen, dass du deine Bürste direkt ins Wasser steckst und sie so schnell wie möglich auswäschst. Treffen Sie dies über Nacht zum Trocknen. So einfach ist das also. So machst du einfach deine Leinwand. 6. Tonal: In diesem Abschnitt sprechen wir davon, Ihren Boden zu ändern. Und das kann eine sehr effektive Methode sein, um diese körnigen weißen Teile der Leinwand loszuwerden diese körnigen weißen Teile der , die durchscheinen können. Wenn man sich einige Bilder anschaut, besonders wenn die Leute gerade erst anfangen, kann das gruselige weiße Leinwandgefühl beseitigt werden. Und es kann auch Atmosphäre schaffen und Ihre Malerei vereinheitlichen. Ich lasse einen Teil durchscheinen. Einige großartige Portraits wurden auf grauem Tongrund gemacht. Ich habe Leute gesehen ihre Terminal-Erdung fluoreszierend rosa und es kann sehr effektiv aussehen. Also probiere einfach verschiedene Farben aus. Überlegen Sie, welche Atmosphäre Sie mit Ihrem Gemälde schaffen möchten , und probieren Sie es aus. Wir werden jetzt unserer Leinwand einen klanglichen Grund hinzufügen. Es kann ein professionelleres Aussehen verleihen und diese gruselige weiße Leinwand loswerden. Jetzt können Sie jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Denken Sie über den Gesamteffekt nach , den Sie erzielen möchten. Eine getönte Leinwand kann Atmosphäre oder Dramatik hinzufügen. Wenn Sie einen Teil durchscheinen lassen. Heute verwende ich gelben Ocker. Sie können gelben Ocker auch mischen, indem Sie Gelb, ein bisschen Rot und ein kleines bisschen Blau miteinander mischen ein bisschen Rot . Und dann können Sie auch Weiß hinzufügen , wenn Sie müssen, wenn Sie müssen. Ich werde eine gute Menge in eine Plastikschale drücken. Ich füge auch einen Hauch von Weiß und ein bisschen Wasser hinzu. Ich mische es mit meinem zwei-Zoll-Pinsel. Sie möchten nicht, dass es zu dick oder dünn ist, sondern nur die Art von cremiger Konsistenz. Das braucht also ein bisschen mehr Wasser. Also füge ich einfach einen Hauch mehr Wasser hinzu. Sie können auch ein Fließmedium hinzufügen, wodurch es auch einfacher auf der Leinwand gleiten kann. Und spart ein bisschen Farbe. Sie können also sehen, dass diese Art von Konsistenz, dass nur ein weiterer Tropfen Wasser hinzugefügt wird , nur um es ein bisschen mehr zu lockern. Ich male einfach sehr schnell über die Leinwand. Es muss nicht perfekt sein. Du versuchst einfach, das ganze Weiß zu vertuschen. Also male ich einfach sehr schnell quer über die Leinwand. Wenn mein Pinsel zu trocken wird, gib etwas mehr Wasser raus. Dann geh einfach nochmal rüber , nur um ein bisschen mehr zu glätten. Das meiste davon wird vertuscht, aber Sie können auch Teile durchschauen lassen. Aufgenommen wird ein schönes Leuchten, das vielleicht am Himmel durchscheint oder so. Ich gehe auch nur an den Seiten und Ecken entlang. Fangen Sie einfach irgendwelche Tropfen auf und achten Sie auch darauf, dass Sie in die kleinen Falten in der Ecke kommen . Überprüfen Sie das einfach rundum und lassen Sie es trocknen. Wenn Sie wirklich ungeduldig sind, können Sie natürlich den Fön benutzen und so machen Sie das tonal. 7. Medien und Farben: Jetzt möchte ich verschiedene Medien durchgehen , die Sie Ihren Acrylfarben hinzufügen können. Der erste wird von Liquitex hergestellt und heißt natürlicher Sand. Verleiht eine mittelgradige, sandige Textur und vergilbt nicht. Oder Sie legen es direkt auf Ihre Leinwand oder Leinwand, während es aus der Wanne kommt, und lassen es trocknen. Sie können damit auch einen Teil Ihrer Acrylfarbe herstellen. Das ist also die , die mit Schmerz vermischt ist. Offensichtlich. Sie können es auch auf Ihre Leinwand legen und einfach trocknen lassen und dann darauf malen. Sobald es trocken ist. Ich werde keine goldene Knisterpaste probieren. Sie können es direkt auf Ihre Leinwand legen. Je dünner Sie es mit den neuen Rissen verteilen , desto dicker wird es. Du ziehst es an, die dicken Risse werden sein. Ich versuche einfach zuerst, 1 zu verdünnen. Man muss es ein paar Tage trocknen lassen. Und dann kannst du es übermalen. Sie können zu diesem Zeitpunkt ein bisschen Pigment hinzufügen , aber nicht zu viel. Wir werden jetzt ein bisschen strukturiertes Gel ausprobieren. Sie können mit Ihren Pinselstrichen einen größeren Betrügereffekt erzielen mit Ihren Pinselstrichen einen größeren Betrügereffekt und Ihre Palettenmesserspuren werden häufiger angezeigt. Manche Leute mochten diesen dicken Farbeffekt sehr. Mischen Sie es einfach unter Sie werden sehen, wie es viel fester wird und aufsteht. Dies ist ein mattes Medium und dies erhöht den Fluss und die Transparenz. Wenn es mit Ihrer Acrylfarbe gemischt ergibt es ein mattes Finish. Sie können dies anstelle von Wasser verwenden , wenn Sie das möchten. Es ist auch Flüssigkeitsverzögerer. Wenn Sie dies jetzt zu Ihren Acrylfarben hinzufügen, trocknen sie nicht so schnell und Sie haben mehr Zeit, Ihre Farben zu mischen . Dieser ist Liquitex und aus schwerem Acryl. Man sieht den Unterschied. Dies eignet sich hervorragend, um interessante Texturen zu verleihen. Bewege es einfach mit deinem Palettenmesser herum. Sie können die schönen Texturen sehen, die Sie bekommen können. Oder du könntest das auch mit einem trockenen Pinsel machen. Diese sind durch goldene Acrylfarben stark fließend. Drücken Sie es wieder heraus, geht einfach glatt und dünn weiter. Und wir haben auch Acryltinten. Ich liebe es, diese zu benutzen. Sie sind sehr lebendig. Jetzt. Ich schüttle es einfach vorsichtig , weil das Pigment manchmal auf den Boden geht. Aber wenn du es zu stark schüttelst, wirst du eine Menge Luftblasen bekommen. Schütteln Sie die Flasche einfach vorsichtig herum. Sie können den NPS verwenden, um Markierungen zu machen. Wir können einen Pinsel benutzen. Sie können sehen, was für einen interessanten Effekt das bewirken kann. Sie können den Endbären etwas mehr drücken , wenn Sie mehr möchten. Dies gibt, wenn Wasser hinzugefügt wird, können Sie damit einen schönen Aquarelleffekt erzielen. Es gibt viel Spielraum, viele Texturen. Sie können viele verschiedene Arten des Malens machen, bekannt als der richtige Weg. sind also nur die verschiedenen Konsistenzen von Acrylfarben, die Sie kaufen können. Ich hoffe das war hilfreich. Wir werden etwas später auf die Knisterpaste zurückkommen , wenn sie getrocknet ist. Okay, jetzt sind wir zurück zu der goldenen Knisterpaste, und ich habe sie ziemlich dünn auf dieses Board gelegt und für ein paar Tage gelassen . Und dann habe ich es dicker angezogen und wieder ein paar Tage stehen gelassen. Jetzt können Sie sehen, je dicker Sie es anziehen, je größer die Risse sind und desto offensichtlicher der Effekt. Es kommt also darauf an, was du wirklich willst. Jetzt werde ich versuchen, etwas ziemlich dünn zu machen. Dann runter Acrylfarbe. Sie können entweder Wasser oder ein Medium hinzufügen, nur ein Gelmedium. Lass uns das versuchen. Ich werde es auch versuchen, wenn du es abreibst . Ein bisschen. Bleibt einfach in den Ritzen. Gibt nur eine Art verwaschenen Effekt. Das ist ganz nett. Ich schätze, man könnte es übermalen und Gold könnte das tatsächlich abwaschen und man bekommt auch schöne Goldrisse. Das ist also wirklich ein ganz netter Effekt. Das könnte man in Landschaften oder allem anderen verwenden. Jetzt versuchen wir es einfach mit dem dünneren. Sie können Ihre Farbe auch mit der Knisterpaste mischen , bevor sie trocknet. Aber ich denke, je mehr Pigment du hinzufügst, desto weniger knackig wird es. Sie möchten also nur ein kleines bisschen Pigment in das Farbantigen geben. Es ist also ein ziemlich netter Effekt. Zum Ausprobieren. Da. Wir haben es goldene Knisterpaste. 8. Markierungen anbringen: In diesem Abschnitt werde ich darüber sprechen, wie Sie einfach Palettenmesser und Pinsel für Ihr Bild verwenden . Aber wenn Sie mehr Interesse an bestimmten Arten von Gemälden wecken möchten , wollte ich nur ein paar Möglichkeiten durchgehen, wie ich es gemacht habe. Jetzt. Ermutigen Sie einfach, diese Küchenschränke zu schreiben. Wenn Sie eine Garage haben, das Toolkit, überall, wo Sie etwas finden , das ein gutes Zeichen setzt. Vielleicht hat der Recyclingbehälter, alle Arten von Verpackungen, wirklich interessante Texturen. Also geh da raus, suche gut herum. Lassen Sie uns darauf eingehen. Jetzt. Ich werde nur einige Werkzeuge und Dinge aus dem Haus und im Studio durchgehen, mit denen ich Spuren machen kann. Ich habe gerade die Hälfte dieses Blattes Papier gemalt , um Ihnen verschiedene Effekte auf einem bereits bemalten Stück zu zeigen . Sagen wir also, wir wollen eine Textur mit dem durcheinander gerollten Blatt Papier machen. Ich habe die Orange hinzugefügt. Wenn ich mit einer helleren Farbe reingehe. Füge einfach noch ein bisschen mehr hinzu. Wenn es Dienstag ist. Du könntest, du könntest das in einem Vordergrund benutzen oder so. Ignoriere einfach die Farbe des Vordergrunds. Etwas. Sie könnten dies als Textur verwenden. Sieht einfach interessanter aus, als es vielleicht nur mit einem Pinsel zu malen. Fügt einfach mehr Interesse hinzu. Selten. Sie können auch Luftpolsterfolie verwenden und es sieht vielleicht nicht allzu offensichtlich aus , dass es sich um Luftpolsterfolie handelt. Du könntest also etwas mit Luftpolsterfolie machen und dann vielleicht Teile davon übermalen. Ich weiß, dass viele Leute diese Art von Dingen benutzen , abstrakte Malerei. Das ist offensichtlich keine Luftpolsterfolie, aber sie gibt eine Textur. Vielleicht ein bisschen zusammenführen. Und man kann natürlich in Farbe kratzen, wenn es nass ist, was mir sehr gut gefallen hat, besonders bei Gräsern und Dingen im Vordergrund. Sie können auch diese Katalysatoren, Keile, bekommen. Also kann ich einen anderen Effekt hinzufügen. Das ist nur, ich weiß nicht, was das ist, um ehrlich zu sein, aber es hat eine kleine Textur. Ich werde meine Farbe nur ein bisschen verdunkeln , damit du siehst, was ich mache. Verschönern Sie es. Ein nettes Rosa. Das gefällt mir. Das ist eine reizende Textur. Frag mich nicht, wo ich es her habe , denn ich kann es dir nicht sagen. Kann Dinge wie Schwämme, Rollen benutzen. Ist es ein Band, das ich mit der Textur auf der einen Seite habe und es ist wie Politik auf der anderen Seite, der Baumarkt, ich bin mir nicht sicher, wie es heißt, aber man könnte etwas Ähnliches bekommen. Ich bin mir sicher. Das war nur eine Verpackung. Es ist eine weitere interessante Textur. Sie könnten die Farbe wässriger machen. Zeichne mit Stöcken und Dingen. Das ist weitaus interessanter. Vielleicht dann eine Pinselmarkierung auf bestimmten Landschaften. Eines dieser Werkzeuge, ich ging in die Garage, aber ich dachte, mein Mann würde es vielleicht nicht schätzen, wenn ich all diese Werkzeuge für eine Farbvorführung benutze . gabel. Vielleicht. Holen Sie sich diese kleinen schwammigen Dinge, die Sie nicht benutzt haben. Das eigentlich schon mal. War eigentlich ganz nett auf dem Rosa. Sie sehen, wie das darüber hinaus aussieht. Schwamm zu rosa. Es gibt einen schönen Effekt. Kreditkarten, Point, Punktekarten. Vielleicht fährst du ein Boot und du musst eine gerade Linie da drin haben. Das kann natürlicher aussehen, als nur zu versuchen, mit dem Pinsel eine gerade Linie zu zeichnen. Kann ein bisschen Taschentuch verwenden. Küchenrolle für subtile Effekte. Lass uns eine Minute zur Seite gehen. probiere ich einfach an. Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, können Sie diese Acrylfarben verwenden. Kann sie auch so benutzen. Bitte trage eine Schürze. Mal sehen, was ich sonst noch hier habe. Das ist nur eine alte trockene Bürste. Ich habe keine Zahnbürste, zwei Hände, aber du könntest so etwas gebrauchen. Ich bin mir sicher , dass diese beiden Techniken auf einer Meereslandschaft gut aussehen würden. Zieh einfach etwas Farbe auf. Das ist nass in nass, kratzt aber nur mit. Sie können auch schöne Tropfeffekte erzielen, die in abstrakten Gemälden sehr beliebt sind. Ich habe gespart, wir kriegen vielleicht etwas Farbe hier. Man kann ihnen sagen, dass ein sehr unordentlicher Maler das einfach kann. Ich denke, es ist ein schöner Effekt, der das Bild hinunter geht, nicht unbedingt durch das Grün, aber man kommt auf die Idee. Ich bin wieder bei meinem anderen. Nun, der trocknet. Das ist ein Graphitstift. Man kann natürlich in die Landschaft hineinziehen. Verschiedene Bleistifte, Ölpastelle, alles ganz normale Pastelle. Sie können Dinge auch mit verschiedenen Medien abdecken , damit sie nicht verschmieren und ähnliches , bevor Sie sie lackieren. Was haben wir noch hier? Dies ist ein anderer, anstelle eines Katalysatorkeils können Sie etwas wie dieses verwenden, einen Spreader. Bitte entschuldigen Sie die kleinen Pull-, Pull-Sounds, die ins Studio kommen. Sie will etwas Aufmerksamkeit. Nun, solche Dinge. Sie will im Video dabei sein. Denke, die Dreharbeiten laufen zu weit. Ich glaube nicht, dass ich diesen Pinsel jemals benutzt habe. Es ist wie ein weiches Es ist wie ein Rouge von Pinsel. Obwohl wir verschiedene Tools haben, Techniken, die Sie verwenden können. Ich denke oft, dass es viel mehr Interesse weckt, wenn Sie Dinge wie Stifte auf Acryl oder eine andere Konsistenz von Acryl verwenden Acryl oder eine andere Konsistenz . Das sieht gut aus. Man sieht viele Dinge, die gerade erst entstehen, wenn man experimentiert. Ich war, hatte das vorher nicht wirklich gemacht, aber das sieht echt gut aus. Effekte, die Sie ausprobieren, werden Ihnen nicht gefallen. Aber das ist alles Teil des Experiments, nicht wahr? Dies ist ein alter Blechtopf, nicht nur in der Garage zu finden ist. Ich hab es nicht gekauft. Ich glaube, mein Mann ist aus einem Pflanzenladen, aber er hat es getan. Ich kann es immer abwaschen, also mach dir keine Sorgen. Da haben wir's. Texturen und Markierungsherstellung mit Acrylfarben und -Tinten. Also holen Sie Ihre Farben heraus, suchen Sie nach Werkzeugen und amüsieren Sie sich einfach schlecht. 9. Palettenmesser und Pinsel: In diesem Abschnitt werden wir uns mit der Verwendung eines Palettenmessers oder der verschiedenen Arten von Pinseln befassen , mit denen Sie ein neues Gemälde verwenden können. Und auch die Menge Wasser , die Sie Ihrer Farbe hinzufügen sollten, um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Sehr oft verwende ich in meinen Bildern einen trockenen Pinseleffekt. Also nehme ich das überschüssige Wasser mit einem Küchentuch ab und dann ergibt es eine schöne Textur an den Rändern und es mildert Dinge wie Wolken oder Hügel und ähnliches. Es ist also eine sehr nützliche Technik. Experimentieren Sie also noch einmal mit einem Palettenmesser und Ihren verschiedenen Pinseln und sehen Sie, welche Auswirkungen Sie mögen. Schauen wir uns nur das Palettenmesser und die verschiedenen Pinsel an , die Sie verwenden können. Manche Leute malen das ganze Bild mit einem Palettenmesser. Aber du kannst natürlich einen Teil davon machen. Könntest du eine dünne Waschung auf dem Hintergrund gebrauchen und das dann oben drauf machen? Und das würde im Vordergrund ganz nett aussehen. Kann es benutzen, wie ich es später tun werde. Nur für kleine Blumen , bei denen Sie nicht möchten, dass sie wirklich realistisch aussehen. Wir wollten nur einen Eindruck von ihnen geben. Irgendein Teil des Palettenmessers. Dann kratzen Sie sich offensichtlich auch hinein. Sie können Pinsel verwenden, trocken, können natürlich viel kleinere Pinsel mit quadratischen Enden verwenden, um unterschiedliche Dicken zu erhalten. Kann Pinsel verwenden, die Sie in der Vergangenheit zerstört haben. Hoffentlich nicht zu viele. Kann Rundpinsel verwenden. Und je nachdem, wie stark nach unten drücken, erhalten Sie eine dickere oder dünnere Linie. Können Sie gewesen Pinsel verwenden. Sie können auch Filbertpinsel verwenden, die am Ende abgerundet sind. Ich glaube nicht, dass ich diesen Pinsel jemals benutzt habe. Es ist wie ein weicher Pinsel. Es ist wie ein Rougepinsel. Damit wir verschiedene Pinselspuren, Palettenmesserspuren, Pinsel unterschiedlicher Größe haben und es einfach ausprobieren. 10. FARBMISCHEN: In diesem Abschnitt werden wir über das Mischen von Farben sprechen. Sie benötigen wirklich nur ein paar Farbtuben, um Hunderte und Hunderte von schönen Farben herzustellen. Es braucht nur ein bisschen Zeit und Experimente. In diesem Abschnitt gebe ich Ihnen ein paar Tipps, wie Sie einige schöne natürliche Grüns kreieren können. Sie können sich auch meinen Kurs über Stadtlandschaften ansehen, und ich würde mich ein bisschen weiter mit der Farbmischung befassen. Ich werde auch einige weitere Informationen zur Farbmischung hochladen , damit Sie davon lesen und weiter studieren können, um sich eine schöne Tasse Kaffee oder ein Getränk Ihrer Wahl zu holen . Und kommen wir in diesen Abschnitt. Wir werden damit beginnen, unsere Farbmischung auszuprobieren , indem wir hier einen Klecks Ultramarin und hier Ihr Cadmiumgelblicht haben . Wenn Sie also Ihr Palettenmesser nehmen, nehmen Sie einen ordentlichen gelben Klecks. Leg es einfach daneben und füge dann ein bisschen Blau hinzu. Da können wir also sehen, dass wir eine ziemliche Säure haben , das Grün. Jetzt nimm einfach etwas davon ab. Ein bisschen mehr Blau. Habe ein bisschen davon weggelassen. Und füge noch ein bisschen Blau hinzu. kannst du immer weiter machen. Das Hinzufügen kleiner Mengen größere Mengen und erhält alle möglichen verschiedenen Farbtöne. Wenn Sie also erst einmal mit dem Mischen von Farben vertraut sind, ist es wirklich praktisch und Sie müssen nicht ständig neue Farben für Acrylfarbe kaufen, sondern können Ihre eigenen Farben mischen. Belassen wir es einfach zu Demonstrationszwecken dabei. Ich wische das einfach von meiner Palette. messer Man kippt den Pinsel einfach ins Wasser. Nimm einfach ihr Quadrat und pinselte so. Ich werde es hier ausmalen und aufschreiben, was die Farben sind. Und das ist ein wirklich guter Bezugspunkt. Wissen Sie, wenn Sie entscheiden welche Art von Grün Sie für ein Gemälde wünschen, kehren Sie einfach zu diesem Buch zurück und Sie können sehen, welchen Farbton wie Sie bestimmte Formen herstellen können. Das ist nur ein Skizzenbuch. Es sind 150 Gramm. Das ist also in Ordnung. Zunächst male ich nur ein kleines Quadrat des Ultramarins. Wasche deinen Pinsel auf dem Gelb an diesem Ende aus. Jetzt möchtest du vielleicht mehr Farben machen und ich habe es geschafft, ich habe heute nur ein paar gemacht. Aber es ist gut, all die verschiedenen Farben zu sehen , die man bekommen kann, um den Überschuss zu entfernen, wenn man es in einem anderen Glas Wasser braucht. Also werde ich hier einfach darüber schreiben, was das sind. Vielleicht möchten Sie auch verschiedene Schattierungen davon sehen, damit Sie etwas Weiß hinzufügen können. Es ist ziemlich gut, eine große Tube Weiß zu bekommen , weil Sie viel durchlaufen, viel System drei Wannen mit weißer Farbe. Also füge ich diesen einfach etwas Weiß hinzu. Auch hier könntest du immer weiter gehen, aber etwas mehr Weiß hinzufügen. Abgesehen davon möchte ich Ihnen auch zeigen, dass, wenn Sie grün zu hell und sauer sind , Sie es mit der entgegengesetzten Farbe auf dem Farbkreis erkennen können . Drehe das Farbrad und sieh es dir hier an. Grün. Die entgegengesetzte Farbe zu Grün ist Rot. Und das ist eine wirklich gute Sache, die man bei jeder Farbmischung wissen sollte. Wenn Sie ein kleines bisschen der entgegengesetzten Farbe verwenden, wird die Farbe dunkler und Sie erhalten einige wirklich schöne Farben. Also lass uns das versuchen. Ich nehme etwas Cadmiumrot. Sie müssen nicht anfassen, da das offensichtlich eine sehr starke Farbe ist. Wahrscheinlich hast du da ein bisschen viel reingesteckt. Du siehst was ich meine. Du hast es nimmt die Säure aus dem Grün, gibt dir viel schöneren Schatten, würde selten, je nachdem, was du magst. Ein bisschen weißer. Also sieh dir den Unterschied an. Das ganze Grün. Ein bisschen mehr Weiß drin. So können Sie die Vielfalt sehen, die Sie bekommen können. Ich möchte dir eine andere Möglichkeit zeigen, Grün zu mischen, was dich vielleicht überhaupt überrascht. Das wirst du vielleicht nicht. Du nimmst ein Gelb, ein Schwarzes. Nehmen wir einen Hauch von Schwarz. Ich kann jetzt sehen, dass es grün aussieht. Hübscher, olivgrüner Block hier. Es gibt also schöne, schöne Grüntöne. Dann kannst du wieder etwas Weiß hinzufügen. Wie du siehst. Es endet nie. Geh weiter und weiter und weiter. Es mischt sich irgendwie. Davon mache ich noch einen Schatten. Ich füge einfach noch eine davon hinzu. Ich mache das etwas stumpfer. Etwas Weiß und schöne neutrale Farben bekommen. In gewisser Hinsicht sehen sie also viel natürlicher aus. Ich mochte die mit Schwarz und Gelb gemischt sehr. Und natürlich können Sie zwischendurch viel mehr Schatten machen , um Ihnen eine schnelle Demonstration zu geben. Probieren Sie also die Farbmischung und mischen Sie das andere Gelb mit dem Cyan. Und natürlich kann man es mit kadmiumgelbem Licht mischen. Es gibt unendliche Möglichkeiten. Aber die wichtigsten Punkte möchte ich unsere machen, Es gibt so viele verschiedene Grüntöne. Wenn Sie ein helleres, lebendigeres Grün bevorzugen , entscheiden Sie sich für bestimmte Farben. Wenn Sie ein neutraleres natürliches Grün bevorzugen, tendieren Sie dazu, zum anderen zu gehen. Es geht also darum zu wissen, was einem gefällt , und zu erkennen, was einem an einem Gemälde gefällt. Da hast du's. Probieren Sie Farbmischung aus und amüsieren Sie sich einfach. Ich werde hier einfach weiter darüber schreiben, was ich geschrieben habe. 11. Wolken: Okay, ich habe gerade in diesen Himmel gemalt und möchte dir nur ein paar Dinge zeigen , die du mit Wolken machen kannst. Also werde ich einfach meinen Pinsel anfeuchten, den Überschuss abnehmen, in die weiße Farbe gehen und alles über meinen Pinsel streichen , indem ich es einfach umdrehe. Dann gehe ich einfach sofort rein. Es ist nicht wirklich, wirklich so, dass man nicht will, dass es sich überall sammelt. Also werde ich einfach eine allgemeine Form machen. Ein bisschen mehr Farbe. Außerdem nehmen alle Taten, obwohl ich das bei diesem noch nicht gemacht habe, nur obwohl ich das bei diesem noch nicht gemacht habe, nur den Hintergrund zur Kenntnis. Ist es oben etwas dunkleres Blau? Welche Farbe hat es in der Nähe des Horizonts? Studieren Sie zunächst Ihr Foto oder Ihre Szene ein wenig zunächst Ihr Foto oder Ihre Szene und beachten Sie solche Dinge. Wenn ich den Pinsel trockne, kann man sehen, dass der Cloud Edge wirklich schön wird. Und das ist ein wirklich netter Effekt als eine Art verträumter Blick. Wie bei Wolken oder drei Tagen wird es viele verschiedene Farbtöne geben und sie normalerweise mit dickerer Farbe verwendet. Nur um bestimmte Teile der Cloud zu akzentuieren. Vielleicht kommt ein schöner gelber Ocker durch den Himmel. Oder Sie könnten eine Glasur machen, bei der es sich um eine dünne Farbschicht über den ganzen Himmel handelt, um ihm einen schönen Glanz zu verleihen. Es gibt alle möglichen Techniken, die Sie lernen können, während Sie mit Acrylfarben arbeiten. Jetzt gehe ich einfach zu einem anderen Pinsel. Ich gehe mit einem kleinen Schatten rein. Also nehme ich ein bisschen Ultramarinpinsel. Ich werde diesen Pinsel einfach ausprobieren. Dann füge ich ein bisschen Gelb hinzu. Ich könnte mein Palettenmesser finden, ich würde dieses Symbol verwenden, also wird es ein bisschen gelb hinzugefügt. Tun Sie das nicht zu Hause. Du hast das ein bisschen abgesagt und dann ein bisschen, wenn du es liest, hast du eine schöne Schattenfarbe. Sie können auch Techniken kombinieren. Ich habe eine Nass-, Nass in Nass - und auch die trockene Bürste um den Rand gemacht - und auch die trockene Bürste um und dann ist das noch nass. Ich mache das jetzt mit. Keine festen Regeln. Sie können Ihre eigenen Regeln aufstellen. Ich bin mir sicher, dass es Hunderte von Möglichkeiten gibt, wie Menschen Wolken machen , und keine von ihnen hat Recht. Wissen Sie, dass jeder ausprobieren musste , was zu ihnen passt? Ich werde das nur ein bisschen zusammenfügen. Einige zeitgenössischere Gemälde, vielleicht nicht gemischt werden möchten, aber nur offensichtlicher, als es einfach mit einem Palettenmesser oder so reinpassen könnte. Ich werde noch dunkler. Weil ich sage, du benutzt dein Palettenmesser. Es ist nur, weil es für den Moment verschwunden ist. Also benutze ich den Pinsel. Aber offensichtlich wie Farben jetzt in all meinen verschiedenen Lackfarben, was kein gutes Beispiel ist. Ich weiß. Das ist jetzt noch dunkler. Es hängt alles davon ab, wie stark Sie Ihren Pinsel nach unten drücken , um welchen Effekt Sie erzielen. Seien Sie sich also bewusst, was Sie mit Ihrem Pinsel tun , den Sie stark oder sehr leicht nach unten drücken. Und beachte einfach die verschiedenen Effekte. Ich geb dir. Wirklich glatter Effekt. Fangen Sie ein bisschen mit dem Nagel an. Das ist ein Beispiel für eine Cloud. Du hast mir gegeben. 12. Bäume: Ich werde Ihnen nicht nur ein paar Möglichkeiten zeigen und zu einem Baum kommen, obwohl es zahlreiche Möglichkeiten gibt, dies zu tun. Zunächst mische ich einfach ein sehr dunkles Grün. Ich mische nur Schwarz und Gelb zusammen. Extrem dunkel. Es gab einige Farben, es wird auch etwas dunkler mit einem Acryl für Schüler trocknen . tauche nur meinen Pinsel ins Wasser. Ich werde mich nur für die allgemeine Form eines Baumes entscheiden. Platane. Sie können einige kleine Lücken durchlassen , denn wenn Sie tatsächlich malen, haben Sie eine Hintergrundfarbe. Aber ich mache das nur, um dir verschiedene Techniken zu zeigen. Sie könnten das also tun, wenn ein bisschen Hintergrund durchkommt, sei es der Himmel oder die Art von gelbem Ocker. Darauf können Sie gleich loslegen. Wenn ich etwas mehr Gelb mische, kann ich es einfach nass in nass machen. Ich werde nur ein paar Nuancen machen , die es nicht wirklich aufhellen. Warum? In etwas mehr lässt man die Knie etwas kleiner werden. Brush kann es auf der Seite verwenden oder Sie haben vielleicht einen quadratischen Did-Pinsel. Dieser ist ein Filbertpinsel. Ich mache nur diese Art von Mitteltönen. Möglicherweise müssen Sie mit Ihrer Farbe herumspielen. Weil es offensichtlich einen Unterschied geben muss. Dann werde ich noch leichter. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten weil Sie nur möchten, dass er locker aussieht. Da du durch eine sehr realistische Liebe gehst , die eine völlig andere Wellenplatte ist. Und dann füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Markieren Sie einfach ein paar Bereiche. Wenn du es hast. Das ist der lose Baum im impressionistischen Stil. Und dann, wenn der andere, füge ich zuerst dunkle Farbe hinzu und lasse sie dann trocknen. Und dann zeige ich dir eine andere Technik. Sagen wir also, ich drücke manchmal stärker auf den Pinsel und manchmal drücke ich kaum nach unten, nur abhängig davon, wie viel Farbe ich auf die Leinwand auftragen möchte. Also lasse ich das trocknen und komme darauf zurück. Denken Sie daran, Ihre Pinsel einfach ins Wasser zu legen und zu bewerten. Jetzt probiere ich den Trockenpinsel-Effekt aus. Also habe ich ein bisschen mehr Weiß und Gelb in mein Mikrofon eingebaut. Nur ein sehr kleiner Hauch von weißem Pinsel ins Wasser. Ich habe es einfach in die Farbe getaucht und dann entferne ich einfach die überschüssige Farbe. Das ergibt also einen schönen Effekt. Lass mich dir zuerst hier unten zeigen. Es verleiht dem Effekt eine schöne Textur. Dies kann eine sehr gute Technik nur um Ihre Kanten weicher zu machen. Wenn Sie keine harten Kanten an Ihren Bildern mögen, seien Sie Wolken oder Bäume oder Blumen. Sie können dies wirklich für jedes Thema verwenden, und es mischt es nur ein bisschen ein und macht es weicher. Einfach ein bisschen aufhellen und dann kann ich ein Highlight des Baumes machen. Sie gehen einfach sanft auf den Druck, den Sie auf den Pinsel ausüben, je nachdem, wie viel Textur Sie zeigen möchten. Vielleicht sehr leicht an den Rändern gehen. Blätter, also bilden Sie diese so kleinen Klumpen wenn Sie sie aus der Ferne betrachten. Wenn Sie also die Augen schließen und die Augen schließen, ist es völlig offensichtlich, dass jemand etwas sieht. Aber wenn Sie geschlossene Augen haben, werden Sie diese Blattklumpen sehen und es macht es nur ein bisschen einfacher. Sie können also sehen, dass das auch ein ziemlich netter Effekt ist. Dann könntest du natürlich ein Palettenmesser ausprobieren und sehen, ob dir dieser Effekt gefällt. Ich füge nur die Baumstämme hinzu. Also nehme ich ein bisschen Fred, ein bisschen Gelb und hoffe auf das Beste. Es ist wirklich lustig, wenn man unterrichtet, anstatt es einfach zu tun, weil man einfach nur Gutes tun muss, naja, wie man Braun mischt, wo man normalerweise nur braun macht und es kein Problem geben würde. Aber weil du es jemand anderem zeigst, denkst du plötzlich, wie mische ich Braun? Das fügt ein bisschen mehr Blau hinzu, denke ich. Trüben Sie ein wenig Wasser auf der Bürste und nehmen Sie überschüssiges Wasser auf. Oder ich suche nicht nur nach perfekten geraden Linien oder so, es ist nur ein lockerer Stil. Und wieder können Sie entweder nass in nass werden, fügen Sie einfach ein bisschen Weiß hinzu. Ein weiteres bisschen Gelb, abhängig von der Art der Farbe Ihres Baumes, ist, dass Sie einige Highlights hinzufügen. Jetzt sollten Sie die Farbe mit Ihrem Pinsel mischen. Sie können es einfach drehen, um mehr zu mischen. Offensichtlich kann er ohne einen warten, bis das getrocknet ist, und den Trockenbürsteneffekt erzielen, wenn Sie möchten. Schon wieder. Jetzt haben wir unsere Bäume, zwei verschiedene Techniken, aber natürlich gibt es zahlreiche Techniken , die Sie anwenden können. Also mach einfach ein bisschen Bäume. Sie können einen echten Aquarelleffekt erzielen, wenn Sie das möchten. Durch die Verwendung von Acrylfarben sind diejenigen, die freier fließend sind. Sie können ihnen verschiedene Medien hinzufügen , um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Sie können Palettenmesser verwenden. Sie können zusammengeknittertes Gewebe verwenden , um einem Baum eine Textur zu verleihen. Also ja, probieren Sie es einfach aus und probieren Sie es aus. Was gefällt dir wirklich? 13. Blocking in: den nächsten vier Abschnitten werde ich den Prozess des Malens dieses Mohnfeldes durchlaufen , das jetzt in Abschnitte unterteilt ist. Es ist also nicht so lang. Und Sie müssen nicht alles auf einmal machen, aber Sie können es schrittweise tun. Wenn du jetzt ein Bild malst, ist es richtig gut. Hin und wieder gehen Sie alle paar Stunden davon weg, weil Sie völlig in die Malerei eintauchen. Du hörst auf, die Dinge wirklich als wahrhaft anzusehen, manchmal ist es toll, wegzugehen, zurückzukommen und du wirst dein Bild mit neuen Augen und einer neuen Perspektive sehen . Das kann sehr hilfreich sein. Weil es möglich ist, Es ist einfacher, Dinge zu erkennen, die verbessert werden müssen , und Dinge, die Ihr Bild verbessern. Deshalb möchte ich Sie ermutigen , dies regelmäßig zu tun. Wenn Sie die Art von Person sind , die alles auf einmal erledigen möchte und voller Begeisterung ist, ist das in Ordnung. Aber ich würde dich ermutigen, wenn du fertig bist, es über Nacht zu verlassen und am nächsten Tag wiederzukommen. Und seien Sie ehrlich und beurteilen Ihre Malerei, denn das ist das hilfreichste Werkzeug, das Sie als Künstler haben können , um Ihr Gemälde mit ehrlichen Augen zu betrachten und zu sagen: Ist das gut? Kann ich es verbessern? Was würde es verbessern? Und studiere ständig andere Gemälde und Kunstwerke. Schau dir an, wie sie ihren Himmel machen. Schau dir an, wie die Bäume malen, nicht um sie zu kopieren, sondern nur damit du sehen kannst, was die Dinge besser aussehen lässt. Manchmal denke ich, sind subtiler als sehen viel besser aus als eine klare, klare Linie am Horizont. sind Dinge, die man im Laufe der Zeit lernt weil man auf sein Bild schaut und plötzlich denkt: Nun, es sieht nicht ganz so gut aus wie das da drüben. Nicht um dich selbst zu vergleichen, sondern nur um dich zu verbessern. Es ist auch gut, sich Ihre eigenen Bilder anzusehen , die Sie vielleicht in der Vergangenheit gemacht haben, und Sie werden Ihre eigene Verbesserung feststellen. Es ist nicht toll, sich selbst zu vergleichen und sich wegen seines eigenen Gemäldes schlecht zu fühlen. Das ist nicht der Zweck. Denn wenn Sie Ihr Gemälde mit Bindungen vergleichen Ihr Gemälde mit Bindungen , die Sie vielleicht vor ein paar Jahren hergestellt haben, werden Sie eine enorme Verbesserung feststellen. Oder wenn Sie noch keine gemacht haben, bevor Sie sich Ihre Bilder in ein oder zwei Jahren ansehen . Und Sie werden erstaunt sein, wie viel Verbesserung Sie erzielen können. Aber bei der Kunst denken die Leute oft, dass man darin begabt ist oder nicht. Aber viel Kunst ist Praxis. Es ist harte Arbeit und Übung. Und Jahr für Jahr wirst du dich verbessern. Also ja, manche Menschen haben vielleicht einen natürlichen Vorsprung, aber es bedeutet immer noch , dass die Mehrheit der Menschen üben und harte Arbeit leisten muss. Wenn Sie gerne malen, ist diese harte Arbeit natürlich auch eine Freude. Seid ermutigt. Und lassen Sie uns auf diese Abschnitte eingehen. Jetzt schauen wir uns das Mohnfeld-Referenzfoto an , das ich habe, und ich werde es Schritt für Schritt durchgehen . Denk darüber nach. Wir haben diesen Kerl, offensichtlich gibt es viele Wolken am Himmel und dann haben wir die Welpen und mehr verschwommen in der Ferne. Und dann die im Vordergrund. Wir haben auch die Hügel im Hintergrund. Ich werde über die drei Abschnitte nachdenken. Nun muss man sich in dieser Phase wirklich entscheiden, was man am besten aus den Wolken oder dem Mohnfeld machen will . Also werden wir heute das Mohnfeld optimal nutzen. Ich würde sagen. Wir wollen , dass der Horizont etwa ein Drittel des Weges auf der Leinwand entfernt ist. Diese Leinwand ist 30 Zentimeter groß. Ich werde einfach zeichnen, ich werde einfach wirklich davon profitieren. Ich werde nur einen Horizont zeichnen, etwa zehn Zentimeter tief ist. Offensichtlich werde ich es nicht als eine sehr, sehr harte gerade Linie machen . Steck es einfach locker rein. Aber dann haben wir diesen anderen Abschnitt oder ist an dieser Seite schmal als diese Seite. Das besteht aus etwas blasseren Farben. Also werde ich das einfach reinstecken. Es reicht, um genau zu sein. Wir können es später jederzeit ändern. Was ich also tun werde, ist, den Himmel zu blockieren. Wenn man sich das Foto anschaut, ist der Himmel oben dunkler und dann wird es zum Horizont hin heller. Und vielleicht, also mache ich das auf der ersten Ebene. Dann mache ich diesen leichtesten Abschnitt. Dann gehe ich in den Vordergrund, was ich wahrscheinlich ein mittleres Grün machen werde. Weil ich mich manchmal für den dunkleren Farbton entscheide , mache ich zuerst ein mittleres Grün und dann drehe ich die dunkleren Formen um und setze die dunkleren Bäume nach diesem Abschnitt ein. gemalt. Ich tu die Darks da rein und dann gehen wir von dort aus weiter. Also gehe ich zuerst zu Himmelsfarbe. Es wird also ziemlich viel Weiß brauchen. Also nehme ich etwas von dem weißen bisschen Ultramarinblau. Wie ich bereits sagte, gibt es die offenen, obwohl ich in meinem Palettenraum noch nicht geöffnet habe, sie öffnen Acrylfarben wären sehr nützlich in solchen Szenarien denen Sie möchten, dass es von dunkel nach nur damit es nicht so schnell trocknet. Aber ich gehe davon aus, dass die meisten von Ihnen das nicht haben werden, also mache ich es einfach wie ich es normalerweise tun würde. Wenn Sie kein sehr helles Blau wollen und es mit einer Art orangefarbener Farbe herunterwählen, nur ein kleines bisschen. Aber wenn Sie in diesem Stadium möchten , können Sie Schwarz verwenden, das ist in Ordnung. Ich füge nur einen kleinen roten Hauch von Gelb hinzu. Nur damit es nicht so unkonventionell ist. Leuchtend blau gefärbt. Sehr gut. Offensichtlich ist dieser Typ ein leuchtendes Blau manchmal möchte ich kein wirklich lebendiges Blau. Persönliche Vorlieben sind also wirklich nicht da. Am Ende des Tages. Ich füge noch ein bisschen mehr Ultramarin hinzu. Mag es etwas stärker. Richtig? Ich werde mich kurz damit beschäftigen. Habe meinen Zwei-Zoll-Pinsel hier , den ich vorerst verwenden kann, nur für den gestoppten Startpunkt. In diesem Stadium können Sie, wenn Sie möchten, ein bisschen von diesem Gelb durchscheinen lassen. Das kann einen schönen Effekt haben. Oder du gehst wieder rein und wischst einfach ab und bietest das Tuch an. Das ist eine andere Art, das zu tun. Wenn Sie nicht möchten, dass Gelb durchkommt, würden Sie es natürlich etwas dicker machen. Und ich werde auch schnell an den Rändern entlang gehen , wenn ich diese Farbe in den Ecken gemischt habe . Jetzt füge ich ein bisschen ganz, ziemlich viel Weiß nur für den Horizontteil hinzu. Ich werde das nochmal durchgehen. Etwas dickere Farbe. Und denken Sie daran, dass Acrylfarben sehr verzeihend sind. Sie können so oft durchgehen, wie Sie möchten. Ich denke immer noch, dass es unten ein bisschen leichter sein muss . Und vielleicht auch , weil wir das ein bisschen besser machen wollen, können Sie Ihr Palettenmesser verwenden. Ich trage nur ein leichteres Teil auf. Und die meisten sind blau. Ich benutze eigentlich einen kleinen Pinsel. Nun, das ist komplett ausgetrocknet. Ich werde dieses Blau noch ergänzen. Ich füge nur etwas Gelb hinzu. Das Hellgelb, das Zitronengelb. Dieses Graublau, ein bisschen weißer. ultramarinblau. Wunsch, diese Art von dunkelgrauer Farbe zu bekommen , trifft den Horizont. Also füge ich einfach einen Hauch von Schwarz hinzu. In diesem Fall. Ein bisschen ultramarinfarbener, ein bisschen weißer. Du musst einfach so lange mixen, bis du bekommst, was du willst. Wirklich. Ich gehe einfach in diesen Abschnitt. Da. Egal, es ist nicht so gerade wie die Lineallinie. Ich wollte sowieso einen gemischteren Look. Ich füge noch etwas Gelb hinzu. Nimm einfach eine etwas hellere grüne Farbe, Fred. Ein bisschen wärmer. Nun zum unteren Bereich mische ich ein schönes Grün, ein ziemlich lebendiges Grün, aber Sie müssen es nicht so lebendig haben, wie gesagt, es ist alles persönliche Präferenz. Das ist ziemlich verschwommenes Grün. Vielleicht bevorzugst du das. Mach es ein bisschen gelblicher. Ein kleiner Hauch von Rot. Ich denke, das wird eine gute Grundfarbe sein. Es wird tatsächlich leichter. Umso weiter geht es auch zurück. Eigentlich nur sehr leicht. Sie möchten also eine Art cremige Konsistenz haben. Ich werde nur ein bisschen helleres Grün hinzufügen, um das auf Arabisch zu mischen. Geh um die Seiten herum. Kommt auch darauf an, was du mit dem Canvas machst. Danach. Sobald du gut bist und vielleicht willst du deine Bilder verkaufen. Nun, wir entscheiden einfach welchen Rahmen du sie jetzt benutzen wirst. Bestimmen Sie auch, was Sie mit den Seiten machen. Wahrscheinlich das kleine bisschen dünn gemacht, aber das ist kein Problem. Du kannst es einfach durchgehen. Okay. Ich kann in diesem Stadium entweder nass in nass arbeiten und einfach diese dunklen Grüns hineinlegen, oder Sie können es trocknen lassen, wenn Sie das lieber tun und daran arbeiten möchten. 14. Blockierung in Dunkelgrün: Bevor ich ein bisschen mehr Ultramarin brauche, nehme ich einfach meinen Bildschirm für mich. Sie können es auch mit Schwarz und Gelb machen. Du bekommst ein schönes dunkles Grün. Ich gehe einfach hier rein und mache ein paar Darks und jetzt kannst du es so machen, wie ich es jetzt mache, nass und nass. Oder wenn Sie nicht möchten, dass es sich so gut einfügt , können Sie nach dem vollständigen Trocknen hineingehen. Wenn Sie die Augen nur halb schließen, sehen Sie, wo die dunkleren Bereiche sind. Ich mische es einfach an der Seite, um ein großes Unternehmen zu machen, das über die Seite anstellt. Aber ich mische die Farben. Wir haben also eine Reihe von Bäumen , sie sind sehr dunkel. Ich werde nur ein bisschen mehr mischen . Das dunkle Grün. Wenn du wieder darüber nachdenkst , wie du Bäume machen willst, machen wir im Moment nur eine grobe Form. Wenn Sie sie dort zu hell machen, ist es wahrscheinlich am besten, sie trocknen zu lassen und dann mit einem dunkleren darauf zu gehen, ich mache es einfach für einen Moment so. Ein bisschen dunkler hier unten. Also ja, wie schließen Sie Ihre Augen und Sie werden sehen, wo die dunkleren Töne sind oder gehen Sie einfach mit Ihrem Pinsel hinein. Hab keine Angst davor und steck sie einfach leicht hinein. Jetzt gibt es einen etwas dunkleren Ton. Im zweiten Abschnitt. Ich werde das da rein tun. Du denkst vielleicht, das ist ein riesiger Pinsel um diese Details zu machen. Aber um ehrlich zu sein, benutze ich so gerne einen größeren Pinsel, wie ich senden kann. Man geht nicht zu sehr ins Detail, wenn ich ein Bild im impressionistischeren Stil haben möchte. Ich kratze auch gerne in meinen Bildern. Das zeige ich dir auch einfach. Solange das noch nass ist. Man kann Kratzer und Aggressoren haben und wir nennen es eigentlich, dass man wirklich zur Hand hat . Das könntest du tun. Ich werde noch einmal ein bisschen darüber berichten. Benutze dein Palettenmesser. Habe gerade ein bisschen im Detail darüber geredet. Es ist zu viel, du kannst es einfach in eine obskure Stelle zerreißen , die du gemacht hast, auf die du nicht scharf bist , bevor es trocknet. Sie möchten nur auf ein paar Kratzer hinweisen. Okay, das ist in Ordnung. 15. Mittelgrün und Wolken: Ich habe diese Farbe, aber Brian, jedes Gesicht, ich muss ein bisschen dunkel aussehen, das grau-grau-blaue Band, der Überschuss weg. Ich werde einfach sanft damit reingehen. Sie können also wieder die Augen schließen und sehen, wo sich die hellen Bereiche befinden. Eigentlich könnte ich ein bisschen von diesem Graugrün in den Vordergrund stellen. Jetzt denkst du vielleicht nicht wirklich, nun, es ist nicht viel da, aber du kannst, du weißt schon, Kleinigkeiten hinzufügen, um ein bisschen von der Himmelsfarbe zu machen , die hereinkommt. Es hilft, das Gemälde ein bisschen besser zusammenzubinden. Sie können also hier und da einen Hauch davon hinzufügen. Ich werde es nur ein bisschen zurückwerfen damit es nicht wirklich auffällt. Jetzt füge ich dem Himmel ein bisschen mehr Blau hinzu. Ich werde meiner graublauen Farbe einen Hauch von Ultramarin verleihen. Wenn man oft in den Himmel schaut, ist er oben heller und dann wird er zum Horizont hin blasser. Offensichtlich gibt es alle möglichen Himmels, die sich jeden Tag ändern, aber bei diesem speziellen ist es oben hell und blau. Und dann wird es zum Horizont hin heller. Mischen Sie das einfach oben. Und denken Sie daran, gleichzeitig an den Seiten oben auf dem Gemälde entlang zu gehen , während Sie diese Farbe auf Ihrem Pinsel haben. Jetzt füge ich nur noch ein bisschen mehr Titanweiß hinzu. Einer ist ein bisschen, damit ich da reingehen kann. Und dann mische ich das einfach mit der oberen Farbe. Wenn Sie vorsichtig mit Ihrem Pinsel übergehen, um ihn zu mischen, dann ein bisschen mehr Weiß. Ich bringe es bis zum Horizont. Ok, jetzt fange ich an meine Wolken zu legen und habe ein bisschen zu viel Weiß auf meinem Pinsel. Ich werde es nur ein bisschen ausziehen. Mischen Sie also einfach zu Beginn. Ein bisschen Zeichen auch da drin. Offensichtlich werden die Wolken kleiner weiter sie zum Horizont hin sind. Und größer zum oberen Rand des Gemäldes hin. In dieser Phase plane ich wirklich , wohin sie gehen. Ich möchte am Anfang nicht so sehr auffallen , nur damit ich sehen kann, wo ich meine Wolken haben will. Und dann können Sie darüber hinaus Töne hinzufügen. Ich füge nur noch ein paar Highlights hinzu. Offensichtlich sind Wolken 3D. Sie haben unterschiedliche Grautöne und Weißtöne. Dann werden Sie hervorheben, warum es am Ende kommen sollte. Ich entferne nur die überschüssige Farbe, als nur die Kanten mit einem trockeneren und trockeneren Pinsel zu mischen. Offensichtlich möchten Sie keine harten Linien auf Ihren Wolken haben. Ich füge nur einen Hauch von Schwarz, Blaugrau hinzu, um einen etwas dunkleren Schatten zu erzeugen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu dunkel, leuchtet etwas weißer. Und dann geben wir ihnen eine Form um den unteren Rand der Wolke. Ich bin immer noch ruhig, subtil in dieser Phase. Ich werde dieser Mischung auch einen Hauch von Ultramarin hinzufügen . Das ist ein bisschen stark, also werde ich diese Kanten einfach einblenden. Ich füge nur hinzu, ich mache jetzt einfach noch ein Grün. Weil ich glaube , dass die dunklen Grüns noch dunkler sein müssen. Geh einfach über Grün, hab das schon und mach einfach mehr Kontrast. Ich denke, das Malen hat mehr Kontrast und es ist interessanter , als ich anfing viele meiner Töne zu malen, sagst du immer noch. Also fange ich jetzt an, mehr auf den Kontrast zu achten , wenn ich Fotos und Dinge mache, du willst viel Abwechslung drin, nicht nur alle gleich. Jetzt füge ich nur noch ein paar gelbliche Grüns hinzu. Geben Sie einfach auch ein bisschen mehr Interesse. Es geht nur darum, einfach mit deiner Farbe herumzuspielen, einfach noch einen Blick darauf zu werfen, zu warten, bis sie trocken ist und zu sehen, wie du trocken bist. Und dann gehe ich noch einmal mit Farben darüber , um es ein bisschen mehr oder ein bisschen mehr Interesse zu wecken. Und du bewertest dein Gemälde ständig , während du weitermachst. Unwichtig, etwas blasseres Grün. Rechtes Knie, der Horizont hinten. Dann füge ich dem Vordergrund auch etwas blasseres Grün hinzu, um wieder etwas mehr Abwechslung zu erhalten. Ich halte es immer noch extrem locker. Ich denke es ist sehr leicht. Es ist direkt neben dem Horizont. Denn je weiter du weg bist, desto leichter werden sie. Natürlich können Sie Ihr Palettenmesser anstelle des Pinsels verwenden , wenn Sie dies auf diese Weise tun möchten Halten Sie einfach Ihre Markierungen locker. Jetzt füge ich meinen kleinen Büschen auch an diesen Wegen durch die Welpen ein paar dunkle Grüntöne meinen kleinen Büschen auch an diesen Wegen durch die Welpen ein paar dunkle Grüntöne hinzu. Nur um ihnen mehr Tiefe zu geben. Wenn eine Linie einfach zu hart wird, kannst du einfach abheben, ich lebe mit deinem Pinsel oder mit einem Tuch. Jetzt füge ich in der Ferne nur noch ein paar hellere Grüns hinzu. Das ist ein bisschen hart. Ein bisschen Weiß in dem Grün. Ich möchte nur das Feld hinter den Bäumen hinzufügen, um aufzufallen. Also setze ich nur ein bisschen Hellgrün hinter sie. Nur um dort ein bisschen mehr Kontrast zu schaffen. Dann ein Hauch von Gelb und mehr Weiß. Das wird es mit sich bringen. Es gibt also auch mehr Kontrast zwischen dem vorderen Gras im mittleren Bereich. Ich füge nur ein paar feinere Details hinzu. Nur ein Eindruck vom Detail. Kurz bevor wir die Horizontlinie erreichen. Ich werde hier nur ein paar leichte Gräser in den Vordergrund stellen . Füge ein bisschen warmes Feuer hinzu. Dann werde ich diese Farbe in den Rest meines Gemäldes in verschiedenen Teilen des Gemäldes einbringen in den Rest meines Gemäldes in verschiedenen Teilen des Gemäldes , um ihm Kontinuität zu verleihen. Jetzt gehe ich zurück zu meinen Wolken und werde einige Highlights in sie setzen. 16. Hinzufügen von Hellen Grün und Mohnblumen: Jetzt füge ich ein bisschen mehr Muscheln hinzu, die ich mit meinem Gelb und Blau ein helleres Grün vermische. Also wasche ich ziemlich wässrig darüber, damit Sie immer noch einige der Töne sehen können . Etwas, das ich sehr sanft auf den Rücken drücke. Und dann einfach einmischen, damit es nicht zu hell wird. Sie können sehen, wie es sofort angehoben wird. So geht ein Gemälde vor und zurück, bis er das hat, womit du glücklich bist. Es ist nicht so, dass du Dinge falsch machst. Es ist nur das Gefühl, dass Sie es beurteilen, während Sie weitermachen. Es mischt kein blasses Gelb und fügt nur einen leichten Hauch von Grün hinzu, ein schönes gelbliches Grün. Dann setzen Sie einfach ein paar lockere Pinselstriche und mischen Sie sie ein, um auch die Entfernung zu berühren. , um auch die Entfernung zu berühren Etwa ein helleres Grün ist gerade bereit, um die Eindrücke der Felder weiter hinten zu bekommen . Ich wasche nur meinen Pinsel aus. Und dann mache ich ein bisschen schönes Mohnrot, aber wenn es wieder auf dem Feld ist, wird es blasser. Also füge ich meinem Rot ein bisschen Weiß und ein bisschen Gelb hinzu. Und dann können Sie Ihr einfach sanft bewegen, etwas Farbe auf Ihr Palettenmesser auftragen und es vorsichtig gegen die Maserung der Leinwand reiben. Du kannst es zuerst auf seiner nackten Leinwand ausprobieren. Also nur ganz sanft, damit ein Teil der Leinwand durchscheint. Sie können Ihre Pinsel auch mit einem trockenen Pinsel verwenden. Die Jacke Jen E über dieser Oberfläche beginnt hinten. Und wenn wir dann nach vorne gehen, mische ich ein etwas tieferes Rot, das hellere Rot. Und das wird für den Vordergrund sein. Sie können die Welpen ein wenig mit einem Tuch verwischen oder so, dass sie weiter entfernt und weniger scharf erscheinen. Und ich werde nur ein paar der blasseren Töne zum Vordergrund hinzufügen . Welpen. Denke immer noch, das Grün ist ein bisschen mehr. Schließlich füge ich jetzt noch ein paar weiße Highlights zu meinen Wolken hinzu . Ich werde nur mit einem wärmeren Grün abschließen , das zwischen den Dunklen und den Lichtern liegt. 17. Beurteilung deiner Malerei: Nachdem ich das Bild letzte Nacht zum Trocknen gelassen hatte, habe ich es einfach verlassen und komme dann am nächsten Tag wieder darauf zurück. Und ich denke, das ist eine wirklich gute Sache weil wir uns oft so sehr mit dem Bild beschäftigen , dass man erst am nächsten Tag oder sogar ein paar Tagen wirklich etwas bemerkt . Also lass es einfach, geh weg und komm dann zu einem späteren Zeitpunkt darauf zurück. Jetzt, wo ich es gesehen habe , gibt es Dinge , die ich verbessern möchte. Ich möchte vorne nur mehr sagen, wenn das ein richtiges Wort ist. Und fügen Sie den Wolken weitere Highlights hinzu und machen Sie den Horizont nur geringfügig heller. Macht ein paar Dinge. Also lass es uns einfach versuchen. Ich füge noch ein paar Welpen in den Vordergrund. Jetzt füge ich einen Hauch von Weiß hinzu, ein bisschen mehr. Manchmal können Rottöne etwas langweilig werden. Ich werde auch ein paar kleine schwarze Center hinzufügen. Nicht für alle von ihnen, sondern nur für ein paar. Es sieht ein bisschen erfunden aus, fügt sich einfach ein kleines bisschen ein. Ich stoße es einfach mit einem Palettenmesser oder dem Pinsel an. Du willst nicht, dass die Dinge sehr erfunden aussehen. Die meisten werden hier noch ein paar leichtere hinzufügen. Also ein bisschen mehr Weiß, eigentlich ein bisschen Gelb. Vielleicht machst du einfach zu viel Backend. Nun, es sieht ein bisschen zu groß aus, also nimm es einfach mit einem weißen heraus , ich nehme einen Teil davon raus. Also offensichtlich geht es weiter weg, die Mohnblumen werden kleiner. Denke nur daran, diese Kanten ein bisschen zu übergehen. Sonst hören sie einfach direkt vor der Kante auf. Und echt merkwürdig. Ich füge nur ein bisschen helleres Grün weil es viele Welpenköpfe gibt , die noch nicht herausgekommen sind. Nimm einen gelben Block und noch ein bisschen weiß. Wenn Sie das mit dem Pinsel leichter machen können, tun Sie das einfach total. Ganz deine Wahl. Üben Sie einfach zuerst auf einem Ersatzblatt Papier, wenn Sie möchten. Könnte mein Palettenmesser einfach in die andere Richtung drehen und es so machen. Okay. Kratzen Sie auch hinein, um zu verblassen, noch sind die Gräser. Gibt es nur ein bisschen mehr Interesse wirklich in den Vordergrund. Ein bisschen leicht auseinander. Also nehme ich einfach meinen Finger. Und dann wollte ich hier auch nur ein bisschen mehr gelbliches Grün hinzufügen . Vor allem dieser Teil. Normalerweise fällt es mir viel leichter, an einer Staffelei zu arbeiten , als so. Aber offensichtlich mache ich das nur zu Demonstrationszwecken. Aber wenn man an einer Staffelei arbeitet, ist es viel einfacher, das Gemälde zu sehen und zu sehen, was vor sich geht. Auch wenn es nur eine Tischstaffelei ist. füge es einfach ein bisschen mehr zusammen. Kratze es wie ein wahrscheinlich bester. Offensichtlich warte ich, bis du Mohnblumen trocken hast, bevor du das tust, was ich nicht getan habe, weil ich gerne gefährlich lebe. Ja. Viel glücklicher mit etwas, ein bisschen Cyan für mein Ultramarin, nur um den Himmel an den Horizont zu stellen . Kann entweder mehr Weiß berühren. War kein Hauch mehr. Warum war es so? Ich werde es einfach einmischen. Vielleicht möchten Sie diesen Horizont nur mit dem Finger weicher machen , bevor er trocknet. Es ist also keine harte Linie. Ich wollte auch ein bisschen mehr Details direkt unter der Horizontlinie hinzufügen ein bisschen mehr Details . Weil man nur ein kleines bisschen sehen kann. Es ist nur ein Hinweis auf ein Feld. fängt etwas zu warm an und muss ihn vielleicht abkühlen, Der Stuhl fängt etwas zu warm an und muss ihn vielleicht abkühlen, um zu sehen, wann eine Farbe etwas frisch ist. Genauso ein winziges bisschen Schwarz, nur um es herunterzuwählen oder die entgegengesetzte Farbe im Farbkreis. Das ist also direkt unter dem Horizont. Und ich möchte diesen Baum links auch etwas größer machen links auch etwas größer weil er fast gleich groß aussieht. Und es geht tatsächlich den Horizont hinauf. Ich wollte das hier nur ein bisschen dunkler machen , weil meine Augen etwa halb geschlossen etwas auffälliger obwohl sie in der Ferne liegen, es ist ein bisschen dunkler. Das hier ein bisschen, braucht ein bisschen mehr Schatten da drin. Es ist gut, ziemlich viel Kontrast in Ihrem Bild zu haben . Wie ich schon sagte. Sonst fängt es an, ein bisschen Samy auszusehen. Ich werde der Cloud nur ein bisschen mehr Highlight hinzufügen . Nur um wirklich anzufassen. Ich meine, die Sache ist, dass man auch mit dem Gemälde weitermachen und es dann einfach überarbeiten kann , was schlimmer erleichtert ist, als es lockerer zu lassen. Das ist also die andere Sache. Sie müssen nur ein bisschen vorsichtig sein wissen, wann Sie Ihr Pinselwerkzeug einsetzen müssen , und sagen, dass das genug ist. Ich glaube, ich lasse es dort. Da haben wir es also. Ein wunderschönes Mohnfeld und ein impressionistischer Stil. Und natürlich kannst du es wieder verlassen. Und wenn Sie etwas sehen, das Sie nicht mögen, können Sie darauf zurückkommen, aber achten Sie darauf , Ihre Bilder nicht zu überarbeiten. Ich habe jetzt etwas gesehen. Gerade wenn ich fertig bin. Es gibt hier eine große Linie, auf die ich nicht scharf bin. Ich versuche einfach, das rauszuholen. Wenn es nicht rauskommt, was auch nicht. Natürlich. Ich füge nur ein bisschen mehr Grün hinzu, nur um das zu vertuschen. So einfach ist das. Jetzt haben wir es. 18. Befestigungselemente: Ich werde dir nicht zeigen, wie du deine Leinwand fertigstellst und die D-Ringe auf die Rückseite legst. Du kannst es aufhängen. Wenn Sie jetzt eine Leinwand kaufen, erhalten Sie oft diese Keile , die Sie in die Ecken stecken , und diese sind die Leinwand irgendwann etwas locker. Sie wollten in der Lage sein, diese etwas weiter einzutippen und die Leinwand wieder zu dehnen. muss ich nie wirklich tun. Aber du kannst sie reinstecken. Wie auch immer. Als ich die zum ersten Mal bekam, dachte ich mir einen. Aber es ist ziemlich einfach. Wenn Sie sich die Steckplätze auf der Rückseite ansehen, schauen Sie sich den untersten Steckplatz an und setzen Sie diesen zuerst ein. Der niedrigste Slot ist also hier. Und wenn Sie Ihre gerade Kante und eine gerade Kante vom Schlitz entfernt ist , diese am Ende. Und die gerade Kante dort, sie geht an der Seite entlang. Also steckst du es einfach in den kleinen Schlitz und schiebst es dann hinein. Dann machst du dasselbe für diese Seite. Sie haben also das Ende in der Nähe der Ecke geneigt, gerade und weg von der Ecke und gerade und es sollte dort hineinpassen. Nun, das wird nicht dazu führen, weil ich hier gebissen bin. Lass uns das versuchen. Ich muss das nur leicht nach unten drücken und ich sehe es mir in diesem Slot an. Wir gehen nach rechts und schieben es direkt zur Seite. Und dann rein, so setzt man die Ecken ein. Und jetzt klingelt das D. Du kannst einzelne wie diese bekommen. Sie können doppelt so schwere wie diese bekommen , und das hängt natürlich von der Größe Ihres Bildes ab und wie schwer es ist. Diese werden in Ordnung sein, denn das ist eine ziemlich leichte Leinwand. Diese würden also den Trick machen. Also habe ich diese zwei Schrauben. Ich habe mein Alles, was ein Ganzes ergibt und es einfach macht, sie in meinen Schraubenzieher zu schrauben . Und dann habe ich auch etwas von diesem Bildcode, auch andere Dicken davon. Das hängt also auch vom Gewicht Ihres Gemäldes ab. Das erste, was ich tun würde, ist eine leere Leinwand, aber überprüfe, ob du es richtig hast , denn es ist sehr nervig, wenn du denkst, du hast es richtig hoch und dann tust du es und dann merkt man, dass man es nicht getan hat. Normalerweise lege ich es vielleicht ein Drittel des Weges nach unten oder leicht nach oben. Nicht ganz ein Drittel des Weges nach unten. Manchmal habe ich einfach vermutet, um ehrlich zu sein, also lass es uns hier machen. Machen Sie ein kleines Zeichen. Geschwätz ein bisschen weiter. Und markiere hier. Ich werde die Markierung mit einem Loch des D-Rings finden. Nun, wenn es sehr schwer ist, ist es auch, man kann sie ganz leicht nach oben kippen, das hilft auch. Das ist nicht so, dass ich es einfach so machen werde. Wie ein kleines Loch. Kann sehen, dass die sehr großen Bilder, ich habe oft tatsächlich zwei davon auf jeder Seite verwendet und sehr dicke Akkord oder man kann auch Draht verwenden. Stelle dir vor warum. Das habe ich am Anfang versucht, aber es hat mir einfach nicht besonders gut gefallen. Ich persönlich, es ist eine persönliche Präferenz. Ebenfalls. Das fällt leicht ein. Also das bisschen, das eintaucht und an die Spitze geht. Sie können diese von Orten wie einer Website namens Lion Pick erhalten , die lügt als PIC, die alle möglichen Rahmen-Dinge verkauft. Und dann können Sie sie wahrscheinlich einfach bei Amazon kaufen oder in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft kaufen, wenn Sie nur ein paar möchten. Ich werde nur meinen Code ausmessen. Du hast genug Platz. Ich mache es doppelt, aber ich weiß, dass du auch Single machen kannst. Jetzt habe ich keine Schere mehr, was ein bisschen albern ist. Warte einfach da. Sie benötigen außerdem eine Schere, vorzugsweise scharfe Spitzen. Also nehme ich jetzt meine beiden Enden. Bedroht beide durch eine Seite, zieht durch die Schlaufe. Fred sie beide durch diese Seite. Zieh fest, ist so fest wie ich es bekommen kann und ich halte dieses Stück hier fest, damit es sich nicht lockert. Nun, ich gehe einfach hin und her und ziehe es fest. Dann gehe ich auf diese Weise hin und her. Wenn ich mich erinnern könnte, würde ich mich erinnern , was das nicht war, aber es ist eine sehr sichere , die nicht herunterkommen kann. Ich gehe da drüber. Gibt es ein Riff nicht ich sollte mich daran erinnern dass ich in den Guides über diesen Weg war und unter dem über diesen Weg, in die entgegengesetzte Richtung. Und wenn Sie es noch ein paar Mal tun können, möchten Sie die Saite etwas länger machen? Jetzt füge ich ein bisschen PVA an den Enden hinzu. Bedecke einfach die Enden und dann ein bisschen weiter oben. Du hast dich völlig trocken gefühlt. Wenn es trocken ist, bekommst du nur ein bisschen Rahmenband. Das klebt nicht richtig, weil es jetzt nass ist, aber ich zeige dir nur, wie es geht. Dann. Drücken Sie es um die Schnur und wickeln Sie es fest ein. Einfach gut abkneifen. So wie das. Das sind deine Ohrringe, Kordeln und Ecken. Das war's. Beendet. Bereit zur Hand. 19. Lackierung: Ich werde dir nicht zeigen, wie du dein Bild lackierst. Jetzt bist du vielleicht in der Phase, in der du denkst, ist mir egal, ob ich mein Bild fertig mache und du nur übst und das ist absolut in Ordnung. Aber vielleicht gibt es eine Phase auf der Straße, in der Sie mit dem Gemälde sehr zufrieden sind und es lackieren möchten, um es zu schützen. Also werde ich Ihnen nur zeigen, was Sie tun müssen , damit ich Galleria Mattlack habe, aber natürlich gibt es viele andere Marken, die Sie verwenden können und die Sie kartieren lassen können. Oder Sie bevorzugen einen Satin mit nur einem sehr leichten Glanz oder einen Glanzlack, je nachdem, welche Art von Malerei Sie ebenfalls machen und was zu diesem Gemälde passt. Aber ich würde sagen, dass Matt eine beliebte Wahl ist. Ich habe einen Plastikbehälter. Ich habe vier Holzblöcke. Diese sind wirklich praktisch, nur um die Lackierung der Oberfläche anzuheben und zu lackieren. Also werde ich die unter jede Ecke stellen. Verdecken Sie offensichtlich jeden Tisch oder irgendetwas, weil es ein unordentliches Geschäft ist. Diese helfen nur, dass es nicht an allen Kanten Ihrer Oberfläche haftet . Ich schüttle meinen Lack vorsichtig. Ich werde es nicht heftig schütteln weil es Luftblasen bekommt. Geh einfach auf und ab und wirbel es ein bisschen herum. Ich werde einen guten Betrag hier reintun. Kann es immer wieder in den Behälter gießen. Ich habe meinen Zwei-Zoll-Pinsel, also werde ich ihn einfach ein wenig umrühren , so viel auf meinem Pinsel. Du fügst nichts dazu hinzu. Und man muss ziemlich schnell mit Lack arbeiten. Ich versuche nicht, das gleiche Gebiet zu oft durchzugehen. Vor allem, wenn es auf dem Weg zum Trocknen ist. Ich gehe einfach ziemlich schnell runter. Ich habe versucht, es schön und eben zu machen und die gesamte Textur deiner Leinwand zu bekommen. Sie können es sofort durchgehen, wenn es noch nass ist. Aber wie gesagt, wenn es anfängt zu trocknen, wird es zu einem Problem. Dann werde ich versuchen, wirklich ins Licht zu schauen , während du es tust, du bekommst alle Bereiche. Aber Sie können es noch einmal auftragen, Sie müssen es nicht tun, aber es gibt kleine Bereiche, die uneben sind. Du hast ein paar glänzende Teile. Ich werde das nur sehr schnell durchgehen, solange es noch nass ist. Dann gehe ich einfach die Seiten hoch. Tragen Sie nicht zu viel Lack auf Ihrem Pinsel, aber gerade genug, um ihn zu überziehen. Denn dann bekommst du sonst Drifts runter. Wenn du es getan hast, betrachte es einfach aus einem anderen Blickwinkel. Stellen Sie sicher, dass sich keine Lackschichten bilden, bevor es zu trocknen beginnt. Ich denke, in diesem Stadium würde ich es einfach verlassen. Du kannst es schnell rausholen. Sobald du es getan hast, ist das in Ordnung. Ansonsten lassen Sie es einfach trocknen und beurteilen Sie dann die Situation. Das ist also wirklich die einfachste App. Die Hauptsache ist , schnell und effizient zu arbeiten und einfach zu versuchen, alles auf die Höhe zu bringen, eine Richtung als in die andere zu gehen. Überprüfe es dann noch einmal, wenn es trocken ist. Schon wieder. Waschen Sie Ihre Bürste sofort aus , da das dort hart wird. Also mache ich normalerweise den Rest des Lackbehälters. Wenn ich es nicht noch einmal anstricke. Und dann wasche ich meinen Pinsel aus. 20. Schlussgedanken: Nun, du hast es geschafft. Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat. Ich weiß, dass es viel auf einmal zu verdauen ist, aber Sie können zu verschiedenen Abschnitten zurückkehren und sich die Abschnitte ansehen, die Sie immer wieder benötigen. Ich würde mich sehr freuen, wenn Sie eine Bewertung abgeben und Ihr Projekt auch im Bereich Projekt und Ressourcen hochladen könnten . Es wäre toll zu sehen, was du geschaffen hast . Danke fürs Zuschauen. Ich hoffe es hat dir gefallen und du wurdest inspiriert, deine eigene Reise in die Landschaftsmalerei zu beginnen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. Auf Wiedersehen von mir. Und es ist ein Abschied von diesem anderen kleinen angehenden Künstler hier.