Acrylmalerei für Anfänger: Die Grundlagen

1. Einführung: Hey, mein Name ist Laurie und ich bin ein Künstler in Phoenix, Arizona. Willkommen zu meiner Acrylmalerei Klasse für Anfänger. Diese Klasse ist perfekt für diejenigen, die absolut keine Erfahrung mit der Malerei haben, aber auch ideal für diejenigen, die erlebt haben, aber ihre Fähigkeiten aufbürsten wollen. Ich werde alle Grundlagen abdecken. Ich werde Ihnen meinen Arbeitsbereich zeigen und wie ich ihn eingerichtet habe. Ich werde dir beibringen, wie man Farben mischt. Ich werde Ihnen alle meine Lieblings-Pinsel zeigen und all die verschiedenen Marken, die sie machen. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Textur in Ihrer Farbe erstellen, indem Sie Acrylmedien verwenden, sowie wie Sie Palettenmesser verwenden. Ich werde Ihnen auch beibringen, wie Sie beim Malen eines Objekts und Schärfentiefe beim Malen einer Landschaft Dimension erreichen können. Wir werden viele Informationen abdecken, aber am Ende dieser Klasse werden Sie die Werkzeuge und Fähigkeiten haben, die Sie brauchen, um mit dem Malen zu beginnen. Gehen Sie zum nächsten Video und ich werde Sie dort sehen. 2. Arbeitsbereich: Einrichtung: Hallo an alle, lasst uns anfangen, alles über Acrylmalerei zu lernen. Zuerst möchte ich mit meinem Arbeitsbereich beginnen. Ich arbeite hier in meiner Küche am Tisch für diese Klassen, aber manchmal arbeite ich an der Staffelei. Ich habe diese tolle Staffelei, und es ist eigentlich dazu gedacht, als eine einfache Luft Staffelei verwendet werden, die eine Staffelei , die die Leute nach draußen nehmen, um Landschaftsbilder draußen zu malen. Aber es ist genial, weil es eine Tischstaffelei und eine normale Staffelei ist. Es ist ideal für kleine Räume. Wenn Sie in einem kleinen Haus leben, wie ich, und vor allem, wenn Sie in Ihrer Küche arbeiten, wie ich, und Sie haben einen sehr kleinen Raum, ist dies eine ausgezeichnete Option für Sie in der Lage sein, an großen Gemälden zu arbeiten, aber auch klein zu halten, wenn Sie . Ich lege es einfach auf meinen Tisch, und ich kann dort malen, oder wenn ich nach draußen gehen und malen will, hat es Beine, die ausklappbar sind, und ich kann draußen malen, es ist eine tolle Option. Aber für meine Skillshare Kurse malte ich immer hier am Tisch, und ich klebe nur Papier auf den Tisch und der Grund, warum ich das mache, ist nur, weil es am einfachsten ist, so zu filmen, aber ich male auch so, wenn ich auf Papier male, Ich mag es, es flach zu haben. Es ist einfach einfacher für mich gegen das Malen mit dem Klebeband auf der Staffelei. Nur damit Sie es wissen, müssen Sie keinen ausgefallenen Arbeitsplatz haben. Das war an einem Punkt mein Küchentisch, und ich malte hier die ganze Zeit, und ich würde ihn alle paar Tage aufräumen. Aber dann, als professioneller Künstler, wo ich jeden Tag male, war das einfach nicht praktisch, also habe ich es irgendwann zu meinem Atelier gemacht, und jetzt habe ich ein Küchenstudio. Du brauchst keinen ausgefallenen Raum zu haben. Sie können immer einfach an Ihrem Küchentisch malen. Ich schlage jedoch vor, wenn Sie keine Farbe auf Ihren Tisch bekommen wollen, legen Sie auf jeden Fall etwas ab, denn das wird passieren. Ich möchte anfangen, dir nur einige meiner Lieblingsdinge zu erzählen , die ich gerne mit der Malerei benutze. Eins ist dieses Stück Glas. Das ist eigentlich nur ein zusätzliches Regal, das wir von unseren Küchenschränken hatten, aber es ist so toll, weil ich einfach hier malen kann, und wenn es trocken ist, und ich will alles abkratzen, ich spritze es einfach mit diesem kleinen MR, und dann habe ich kratzen Sie alles mit meinem Farbschaber ab. Dies ist eine tolle Möglichkeit, keine Pappteller, Styroporplatten oder Einwegpaletten wegzuwerfen , was auch immer. Es ist nur ein guter Weg, und ich liebe es, wie es sich nur anfühlt, wenn ich Farben mische. Glaspaletten sind genial. Ich werde einige Glaspaletten verknüpfen, wenn Sie zu Hause kein gutes Stück Glas haben. Aber wenn Sie keinen Platz für eine Glaspalette haben, machen sie diese coolen Einweg-Paletten. Einige haben ein Loch wie dieses Wenn Sie also aufstehen und malen, sollten Sie es halten und Ihre Farben mischen und malen. Manche kommen nicht mit einem Ganzen. Sie können sie wahrscheinlich in einer Reihe von verschiedenen Formen bekommen, aber das ist großartig, weil es sich abziehen kann. Dann haben Sie, sagen Sie, Sie haben Farbe auf hier, Sie sind fertig, Sie können es einfach abziehen, und Sie haben eine frische Palette. Dies ist eine gute Alternative, wenn Sie keinen Platz für eine Glaspalette haben, aber ich liebe es, meine Glaspalette zu haben. Eine andere lustige Sache, die ich in meinem Arbeitsbereich liebe, ist mein Ikea Wagen. Ich habe es voll von Farben und Pinseln. Ich habe Mülltonnen im Boden oder in den Schalen auf der Unterseite mit zusätzlichen Bürsten, extra Farbe, und dann oben, habe ich meinen Eimer Wasser, mein großer Eimer Wasser immer ein kleines Glas Wasser auf meinem Tisch vor mir, und ich habe Papiertücher, wo ich in die Luft sprenge meine Pinsel, und es ist nur eine große Bereicherung. Es hat Räder darauf, so dass es rundherum rollt; es ist genial. 3. Arbeitsbereich: Die Glaspalette säubern: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Glaspalette reinigen. Ich liebe meine Glaspalette, deshalb ist es so leicht zu reinigen, ich nichts wegwerfen muss. Ich kann es einfach einfach abkratzen und wieder verwenden. Wenn Ihre Farbe ziemlich frisch ist, können Sie es normalerweise einfach so kratzen, besorgen Sie sich einen schönen Farbschaber und es wird sofort kommen, schauen Sie sich das an. Sehr schön und eigentlich ist die Farbe ziemlich nass noch, so ist es auffällig, aber dann werde ich es einfach mit Papiertuch abwischen. Wenn es ziemlich trocken ist, je nachdem, wie lange es getrocknet ist, wenn es seit ein paar Tagen zeichnet, können Sie es spritz und lassen Sie es für ein paar Minuten. Vielleicht spritzen Sie es ein paar Mal, nur um die Farbe weich zu machen und sie aus dem Glas lösen zu lassen. Sonst, wenn es wie ein Tag oder so ist, spritz. Holen Sie sich Ihre Farbe Schaber, das ist nur ein Fenster Farbe Schaber, die ich im Baumarkt bekam, so billig, einfach, und dann kratzen, so einfach. Als ich anfing, meine Glaspalette zu verwenden, wusste ich nicht, dass das Sprühen es eine Million Mal einfacher macht und ich war alles da wie gehen, also tu das nicht. Sprühen Sie es mit Wasser, und dann können Sie es einfach auf einem Papiertuch abwischen und Sie werden gut gehen. 4. Arbeitsbereich: Unterlagen (Papier/Leinwand): Jetzt möchte ich Ihnen zeigen, welche Substrate, aka Papierleinwand, die ich für meine Bilder verwende. Wenn Sie meine Kurse genommen haben, dann wissen Sie, dass ich dieses Aquarellpapier liebe. Dies ist wirklich ein teures Aquarellpapier. Das sind 30 Blatt, 11 x 15 Zoll von Canson. Diese ganze Sache von Aquarellpapier ist etwa $10, super billig in wirklich toller Qualität. Es ist eine schöne Dicke. Es hat eine schöne strukturierte Seite, und es funktioniert einfach wirklich gut. Du kannst das nicht schlagen, und du kannst den Preis definitiv nicht übertreffen. Empfehlen Sie dies definitiv. Zu Beginn meiner Malkurse zeige ich Ihnen, wie ich angrenzende Papierstücke zubereite. Wenn Sie mehr Details dazu wollen, wird es am Anfang des Malkurses sein. Aber nur ein kurzer Überblick. Stellen Sie zuerst das Papier ein, lassen Sie es vollständig trocknen und dann klebe ich es auf den Tisch. Meine Lieblings-Leinwände, die ich benutze, bekomme ich bei Blick und ich liebe die Premier. Sie sind wirklich gute Qualität. Sie fühlen sich wirklich studiert. Sie sind aus wirklich schönem Holz. Blick verfügt über exzellenten Kundenservice. Ich habe E-Mails wie eine von 20 Campus bekommen, vielleicht haben sie eine Unvollkommenheit und ich maile sie und sie sagen: „Kein Problem. Wir senden Ihnen umgehend eine Ersatz-Canvas zu.“ Sie haben einen exzellenten Kundenservice. Auf jeden Fall empfehlen, von dort einkaufen, wenn Sie können, und sie haben immer Verkäufe. Das ist auch etwas Gutes zu wissen. Ich werde diese auch verknüpfen. Sieh mal, wie schön die sind. Ich liebe diese wirklich. Diese sind von großer Qualität und Sie können nicht falsch mit ihnen gehen. Blick Premier gestreckte Leinwand 5. Vorbereitung des Papiers: Hey, alle, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Papier für meinen Malunterricht vorbereiten. Für diese Klassen benutze ich dieses Canson Aquarellpapier. Dies ist ein tolles Papier, ich werde es in der Beschreibung verknüpfen, aber es ist super billig. Es sind 10 Dollar für 30 Stück, und das ist ein 11 mal 15 Zoll Blatt Papier. Großartiges Papier. Sie sollten dies auf jeden Fall nur für die allgemeine Praxis von Aquarell bekommen. Ich gehe zuerst zu Gesso meine Zeitung, und du willst definitiv immer auf der rauen Seite davon arbeiten. Es gibt mehr eine glatte Seite und dann eine raue Seite, also zuerst, um uns vorzubereiten, werden wir Gesso benutzen. Ich liebe meinen Gesso von Golden. Es ist nur eine wirklich gute Qualität Gesso, und ich mag es, also empfehle ich das. Alles, was Sie brauchen, ist nur ein normaler alter Pinsel. Sie können dies in einem Baumarkt bekommen, nur etwas billiges, das breiter ist, so dass Sie mehr Oberfläche abdecken können. Wir werden loslegen. Wann immer ich Gesso wässe ich es überhaupt nicht herunter. Ich gehe direkt in die Farbe und fange einfach an zu malen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle Ihre Oberfläche, die gesamte Fläche, abdecken . Nun, für mich ist es okay, die Farbe auf dem Tisch, aber wenn das nicht in Ordnung für dich ist, dann solltest du definitiv etwas darunter legen. Der Grund, warum Sie den ganzen Weg bis zum Rand gehen wollen, denn sobald das trocken ist, werden wir es abkleben. Wenn Sie es nicht bis zum Rand bringen, wenn Sie Ihr Band nach unten ziehen, wird es wahrscheinlich etwas von diesem Aquarellpapier abziehen und Sie mit einer wirklich rauen Textur am Rand hinterlassen und es kann sogar einen Teil der Farbe auf dem Bild abziehen, also stellen Sie sicher, dass Sie den ganzen Weg bis zum Rand kommen. Sobald Ihr Papier vollständig trocken ist, werden wir es festkleben. Das ist nur das Band eines Künstlers. - Das ist weiß. Ich mag Weiß und Sie können bekommen, was Sie wollen, aber das ist vor allem für Kunstprojekte, aber Sie könnten Abdeckband verwenden. Was auch immer Sie haben, ist in Ordnung oder wenn Sie dies kaufen möchten, werde ich es in der Beschreibung verknüpfen. Ich werde es einfach abkleben. So wie ich gerne klebe, ich mache es gerade gerade mit meinem Tisch gerade, aber ich mache es gerne halb auf dem Band und die Hälfte auf dem Papier oder die Hälfte auf dem Papier und die Hälfte auf dem Tisch. Du kannst es durchsehen. Es ist ein wenig transparent, so dass Sie es durchsehen können. Das ist nur eine allgemeine Faustregel, und dann wirst du wissen, wie man die anderen macht. Da hast du es. Sie sind bereit zu malen. Ich möchte nur noch einmal wiederholen, wie wichtig es ist, Gesso Ihr Papier vollständig trocknen zu lassen, bevor Sie es abkleben. Weil das Gesso ist, wenn wir unser Band entfernen, wird es eine sehr schöne saubere Kante haben, sonst könnte es das Papier abreißen, wenn man es nicht bis zum Rand gesso macht. Es wird die oberste Schicht des Aquarellpapiers abreißen. So bereiten Sie Ihre Arbeit für meine Klassen vor und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben, und ich werde Sie im Unterricht sehen. 6. Abmischung von Farben: Ressourcen: Nun, ich werde Ihnen eine grundlegende Einführung in das Mischen von Farben geben. Dies wird nur sehr einfach sein, wir werden ein paar verschiedene Farben aus einem Gelb, Rot und einem Blau mischen , die Ihre Primärfarben sind, und sie nur Farben, die Sie wirklich brauchen, um alle Farben zu erstellen. Aber du könntest so weit hineingehen und ich möchte nur empfehlen, vielleicht ein Farbrad zu bekommen. Diese sind großartig, weil du das hier herumdrehen kannst und sie dir verschiedene Dinge erzählen werden. Lassen Sie mich einen guten finden. Wenn du Rot zu diesem blauen Violett hinzufügst, wirst du ein Lila bekommen. Das ist einfach gut, so dass Sie nicht wirklich darüber nachdenken müssen, Farbrader sind genial. Dies ist eine gute Sache, nur zur Hand zu haben, aber wenn Sie wirklich tief in sie gehen wollen, können Sie ein Buch wie dieses bekommen. Ich habe das von Amazon abgekriegt. Ich werde es verknüpfen, und es ist erstaunlich. Es ist ein Farbmischrezept Bücher. Es ist organisiert von, zuerst hier ist Farbe Rezepte und es wird sagen, wie Sie nicht für weiß, eine von Cadmium orange und wie sie messen, dass sie diese kleine Farbmischanleitung haben , die Sie herausnehmen können. Sie können dies aus dem Buch nehmen und es hier auf Ihrer Palette, die das ist eigentlich für Aquarell dann haben sie auch eine, die spezifisch für Öl auf Farbe wie ist, was ist, was wir heute arbeiten. Ich ziehe das hier raus und das sagte vier weiße, ein Cadmium-Orange. Was Sie tun würden, ist, dass Sie sagen würden, vier Quadrate des weißen, und dann würden Sie ein Quadrat Orange hinzufügen und dann mischen Sie das. Dies ist nur ein Weg, um die Rezepte super einfach zu messen und Sie können einfach alle Rezepte wie schauen Sie sich dies an. Sie haben eine organisiert von Landschaften, Hautton, Farbe, Haarfarbe, alles Zeug. Dies ist eine großartige Ressource, wenn Sie daran interessiert sind , wirklich detailliert mit Farbmischung zu werden. 7. Farben mischen: Teil 1: Grundlegende Farbmischung, Sie brauchen wirklich nur drei Farben, gelb, rot und blau. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Gelb-, Rot- und Blautönen. Das ist etwas, mit dem Sie experimentieren und sehen möchten, was Ihre Lieblings-Gelb, Rot und Blau sind, aber Sie werden im Grunde die gleichen Farben aus allen von ihnen bekommen. Heute werde ich dieses hübsche Gelb verwenden, und was möchte ich verwenden? Ich benutze dieses Cadmium-rote Licht. Ich habe keine Methode und warum ich diese pflücke, aber ich werde es einfach machen, und dieses Ultramarinblau. Das sind die, die ich heute zeigen werde. Auch für Acryl und Öl möchten Sie eine weiße Farbfarbe zur Hand haben. Sie müssen nicht schwarz haben, denn technisch gesehen können Sie Schwarz aus all Ihren Farben erstellen, Sie können eine Art Schwarz bekommen. Aber ich liebe es, mit Schwarz zu arbeiten, denn das Mischen Schwarz mit diesem Gelb schafft wirklich erstaunliches Olivgrün. Sie können eine Menge von Schwarz bekommen. Ich empfehle, wenn Sie zum ersten Mal anfangen, wenn Sie nicht viel Geld ausgeben wollen, erhalten Sie ein Basics Kit, wo sie Ihnen so ziemlich die Grundfarben und dann schwarz und weiß und Sie sind gut zu gehen, zumindest am Anfang. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie einige Grundfarben aus diesen fünf Farben hier machen können. Die Farben, die ich heute verwende, werden von Golden hergestellt. Ich benutze ihre normalen schweren Acrylfarben und auch ihre langsam trocknenden Acrylfarben, die Open genannt wird. Das sind wirklich schöne Farben. Dies sind definitiv Künstler Grade Farbe, aber Sie können alle Farben verwenden, die Sie wollen. Es gibt ausgezeichnete Optionen da draußen und die Art und Weise, wie sie bewertet werden, ist Student Grade, die ein wenig auf der weniger teuren Seite sein wird, aber immer noch große Qualität Farbe. Oder Künstler-Grade, was ein bisschen feiner und schönere Farben sein wird, und sie werden teurer sein. Es spielt keine Rolle. Es gibt Möglichkeiten für jeden. Ich mache eine Mischung aus allen Farben. Wenn Sie meine Klassen vorher genommen haben, haben Sie gesehen, dass ich diese Blick Matte Acrylfarben liebe. Sie sind bereits in wirklich schönen Farben gemischt, aber diese sind eher wie Studenten/Bastelfarben. Aber sie sind immer noch wirklich gute Qualität. Ich möchte Sie nur wissen lassen, dass es alle Bereiche gibt, wie teuer Farbe ist. Sie können ein wenig ausgeben oder Sie können eine Menge ausgeben, aber das sind, was ich heute benutze. Ich werde anfangen, ein paar Farben zu mischen. Zuerst fangen wir mit diesem Gelb an. Lassen Sie mich diese drei hier machen, damit wir sehen können, wie sie wachsen, wir werden sie voneinander verzweigen. Das ist das Cadmiumrote Licht und das Ultramarinblau. Immer wenn ich Primärfarben sehe, werde ich von ihnen abgeschoben, weil sie gerade aus der Röhre sind, und ich sage: „Die müssen gemischt werden, lasst uns ein paar verschiedene Farbtöne bekommen.“ Etwas, was ich Sie ermutigen möchte, ist versuchen, nicht direkt aus der Röhre zu malen. Es gibt Fälle, in denen Sie vielleicht ein wirklich helles Rot benötigen , um etwas in einer Blume hervorzuheben, oder etwas, wo Sie es direkt aus der Röhre benötigen. Aber in den meisten Fällen, versuchen Sie nicht direkt aus der Röhre zu malen, weil es sehr hell aussehen wird. Wenn Sie das mögen, ist das großartig, aber ich möchte Sie ermutigen, Ihre eigenen Farben zu mischen. Was ich hier tun möchte, ist, dass ich zeigen möchte, was passiert, wenn man all diese zusammen mischt; also orange, rot und gelb. Wir werden eine Orange bekommen, eine wirklich schöne Orange. Diese beiden zusammen schaffen diese schöne Orange. Dann rot und blau. Sie kreieren Lila. Ich liebe Lila. Ich male viel mit Lila. Aus irgendeinem Grund, wenn ich Maler war, benutze ich viel Gelb und Lila. Die Art und Weise, wie dieses Lila wird funktionieren, ist, dass Sie verschiedene Arten von Lila bekommen. Dies ist ein dunkelviolettes Violett. Aber Sie können auch ein bisschen mehr Rot hinzufügen. 8. Farben mischen: Teil 2: Holen Sie sich mehr von einem rötlichen Lila. Sieht fast wie eine Motte aus. Also schauen wir haben nur drei rosa Farben verwendet, aber wir haben jetzt sechs Farben. Rosa Farbe bisher. Als nächstes wird dies wahrscheinlich für die meisten von Ihnen offensichtlich sein, aber vielleicht nicht, und das ist völlig in Ordnung, wenn es nicht ist. Gelb und Blau machen grün. Also, ich werde das hier oben stellen, da sie nicht zusammen auf meinem Brett sind, dass Gelb und Blau grün machen. Nun möchte ich Ihnen zeigen, wie das Hinzufügen von Weiß oder Schwarz zu all diesen Farben es komplett verändert. [ unhörbar]. Also habe ich gerade ein wenig Weiß zu meiner Orange hier oben hinzugefügt. Hören Sie, wir bekommen eine völlig andere Farbe von Orange. Ich liebe das, das ist so eine schöne Farbe. Gleiches mit diesen mauvy Farbe, die, wenn Sie mit Aquarell vertraut sind, verwenden Sie keine weiße Farbe in Aquarell. Ihr Wasser oder Ihr Mangel an Farbe ist Ihre weiße Farbe in Aquarell. Also, wenn wir Aquarell machen würden, hättest du kein Weiß. Nur das Hinzufügen von mehr Wasser, um es würde Ihnen diese verschiedenen Variationen geben. Nur eine Nebennotiz davon. Lass uns eine leichte Version von diesem Violett machen. Für mich, wenn ich meine Farbfarben mische, mache ich normalerweise nicht die Rezeptmethode, die ich Ihnen mit diesem Buch gezeigt habe. kannst du absolut tun. Ich mische einfach weiter, bis ich eine Farbe finde, die mir am meisten gefällt. Aber es liegt ganz an dir. Experimentieren Sie einfach, probieren Sie Rezepte aus, sehen Sie einfach, was Ihnen am besten gefällt. Sieh dir das an, ist das nicht nett. Manchmal füge ich Schwarz zu meinen Farben hinzu. Nicht immer, es wird nicht die gleiche Situation sein. Du hast einen Storch Mauve, dann bekommst du diese schöne helle mauve Farbe. Es wird nicht so ein anderer Farbton sein. Ich füge es nur hinzu, wenn ich etwas verdunkeln muss. Es wird also nicht genau so verwendet, wie Weiß es ist, was ich zu sagen versuche. Aber eine meiner Lieblingsweisen, Schwarz zu verwenden, ist dieses erstaunliche Grün mit meinem Gelb zu kreieren. Wenn Sie Dinge wie diese entdecken. Das liegt daran, dass du experimentiert hast und du einfach darüber stolperst. So ist das passiert. Ich stolperte auf diese besondere Farbe von Grün, die wirklich dunkel ist. Es ist ein sehr dunkles Olivgrün, das wir da unten sehen können. Dann werde ich eine leichte Version davon machen, damit Sie es wirklich sehen können. Ich stolperte über diese grüne Farbkombination, als ich meine italienische Landschaftsserie machte, weil es Ton sie grün war, und ich liebe es. Ich gehe einfach immer wieder dahin, immer und immer wieder, weil es so ein hübsches Grün ist. Das lag nur daran, dass ich mit verschiedenen Farben experimentiere. Also möchte ich Sie nur ermutigen, zu experimentieren. Das ist also nur ein grundlegender Überblick. Sie können sogar weiß hinzufügen. Nur das Hinzufügen von Weiß zu Ihren Primärfarben wird Ihnen einige wirklich schöne Farben zu bekommen. Wir stellen das hier her, nur weil ich keinen Platz habe, um es an diesem Gelb anzuknüpfen. Mal sehen, was passiert, wenn ich dieses weiße Gelb hier behalte. Ich gehe auf den roten. Sieh dir das an, das ist so eine hübsche Samony-Farbe, das liebe ich. Das ist wunderschön. Ich liebe es. 9. Farben mischen: Teil 3: Dies ist wahrscheinlich eines meiner Lieblingsdinge, ich denke, dass ich als Kunststudent entdeckt war, wie man so viel von nur diesen drei Farben bekommen kann. Wie ich schon sagte, verschiedene Schattierungen von Blau Gelb oder Rot werden Ihnen verschiedene Variationen von all diesen geben. Aber Sie werden die Grundlagen wie grün, orange, lila bekommen, Sie werden immer noch diese Grundlagen, aber es wird nicht genau der gleiche Lichtton der Farbe sein. Mal sehen, was passiert, wenn ich diese beiden vermische. Dies ist uns ein wenig von der Aqua-Farbe gegeben, was wirklich schön ist. Oh, ja. Graben Sie das. Das gefällt mir sehr. Dann noch einmal, fügen Sie einfach Ihr Weiß hinzu. Ich nenne sie immer nur abzweigen. Ich fange einfach mit etwas an, und dann mache ich einfach all diese kleinen Zweige aus der gleichen Farbe wie Mutter. Es ist wie die Mutter mit all ihren Babyfarben, die sich von ihr verzweigen. Dann lassen Sie uns sagen, dass Sie dieses gelbe oder dieses olivgrün wirklich geliebt haben, dass Sie es ein wenig gelblicher machen möchten. Du nimmst einfach dein Gelb und machst einen Zweig davon. Sehen Sie, ich liebe meine Glaspalette, weil es nicht porös und die Mischen Farben darauf nur gleitet. Es ist so großartig. Wenn Sie eine Glaspalette verwenden können, sehr zu empfehlen, erhalten Sie diese schöne Variante einer Färbung hier. Schön, lassen Sie uns etwas Weiß hinzufügen und sehen, was das uns gibt. Das sieht fast so aus wie das Gelb da oben, das nur die gelben und die weißen heirateten sehr schön war . Ich möchte Ihnen einen Tipp geben. Wenn Sie Ihre Farben mischen, sehen Sie, wie ich etwas dunkelgrün noch habe, aber ich habe eine Mischung wie ein hellgrün hier. Ich habe dunkelgrün auf der Rückseite. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie Ihre Umdrehung Ihren Pinsel auf beiden Seiten mischen, so dass Ihr Mischen wirklich gut, denn wenn ich diesen Schlaganfall mache, will ich nicht wieder hierher kommen und es wäre dunkel. Sie wollen, dass es die gleiche Farbe hat. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihren Pinsel drehen, wenn Sie Ihre Farben mischen. Um Ihren Gaumen nass zu halten, weil sagen Sie alle diese Farben mischen und Sie lieben sie, aber dann Ihr Gaumen trocknet und Sie sind wie, nein, halten Sie ein wenig Herr zur Hand und nur Nebel sie alle so oft und Sie werden gut zu gehen sein. Lasst uns etwas mit diesem Blau machen. Lass uns noch ein paar Purples machen, weil ich lila liebe? Ich liebe es nur, all die verschiedenen Variationen zu sehen, die dies tun kann. Ich werde diese Farbe machen, die dieser Farbe wirklich ähnlich ist. Aber jetzt mal sehen, was passiert, wenn wir nur einen Tupfer Schwarz setzen. Sehen Sie, wie es ist, ich weiß nicht, ob Sie es sagen können, aber ich habe wirklich nur die Spitze meines Pinsels getupft und ich mische es in. Mal sehen, ob sich das zu sehr ändert. Das ändert es nicht genug, also müssen wir vielleicht ein bisschen mehr hier reinlegen , um es zu verdunkeln. Oh, das hat es geändert, jetzt ist es viel dunkler. Dann schauen wir mal, was passiert, wenn wir etwas Weiß reinlegen, um es aufzuhellen. Sie können einfach alle Arten von Sachen machen. Dies ist ein grundlegender Überblick darüber, wie cool es ist, dass wir alle diese Farben mit nur diesen drei Grundfarben plus der Zugabe von Weiß oder Schwarz bekommen haben. Sehr erstaunlich. Sie brauchen wirklich keine Tonne Farbe zum Malen. Ich will nicht, dass du dich eingeschüchtert fühlst, wenn du mein Studio siehst und ich 4 Millionen Farbtuben habe, brauchst du sie nicht. Sie können wirklich schöne Farben wie diese wirklich schönen hellen Blau- und Lachsfarben und alles mit nur ehrlich fünf Tuben Farbe insgesamt bekommen. Ich hoffe, das ermutigt Sie in der Hoffnung, dass es Sie nur ermutigt, auch zu experimentieren, versuchen Sie alle Arten von verschiedenen Dingen und nur sehen, was Sie tun können. 10. Pinsel: Teil 1: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie verschiedene Pinsel verschiedene Striche machen. Es gibt alle verschiedenen Arten von Bürsten. Sie können buchstäblich in einen Kunstladen gehen und wahrscheinlich wirklich überwältigt werden, weil ich es tue, auf all die verschiedenen Pinsel schaue. Ich habe ein paar meiner Favoriten ausgewählt, die ich regelmäßig verwende, um Ihnen die Unterschiede in Pinsel zu zeigen Ihnen die Unterschiede in und wie sie die Art und Weise, wie Sie malen Aussehen beeinflussen können. Ich beginne mit dieser flachen Bürste. Dies ist eine große Standard-Bürste zu haben. Es wird eine flache Bürste genannt und dies ist eine Größe 14, aber alle Pinselgrößen variieren von Marke zu Marke, so dass es nicht wirklich wichtig ist. Das ist die da Vinci, große Bürste. Es hat diese flache Decke hier oben und so sieht es von der Seite aus. Da gehst du. Ich werde Ihnen die verschiedenen Spuren zeigen, die dieser Pinsel machen kann. Ich habe meinen Gaumen vermisst. Dies kann eine schöne dicke Linie machen, die Sie sehen können, ich habe meine Farbe nicht sehr gut gemischt. Dies ist ein Beispiel dafür, was passiert, wenn Sie Ihre Farbe nicht sehr gut mischen. Du wirst dunklere Teile und leichtere Teile haben, was, wenn es das ist, was du willst, das ist großartig. Ich hatte nicht vor, das war also nicht wirklich das, was ich wollte. Nur um es zu beheben, mischen Sie es einfach und stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Pinsel drehen, wie ich bereits sagte, immer und immer wieder, so dass es sich wirklich gut mischt. Das ist eine dicke Linie, die du kriegen kannst. Sie können auch eine schöne dünne Linie bekommen und es kann große kleine Markierungen wie diese machen. Ich möchte, dass du das flache Oberteil auf all diesen Markierungen bemerkst. Diese werden sehr gerade und quadratisch sein. Eine flache Bürste ist definitiv eine, die Sie in Ihrem täglichen Arsenal von Bürsten haben sollten , denn es ist nur eine wirklich schöne Bürste insgesamt zu haben. Jetzt benutze ich meine Filbert, die ich liebe meine Filbert-Pinsel. Dies hat eine schöne runde Form, um es und es kann auch eine wirklich schöne dünne Linie bekommen. Dies tut auch wirklich schön, wie die NCT wird wenig Kurzzeichen wie diese. Sie können sehen, dass sie oben abgerundet sind. Sie werden einfach richtig schön, abgerundet sein und diese kleinen Halbmondspuren bekommen. Sehr nett. Ich liebe Filberts. Es ist die flache Bürste, weil es sich sehr ähnlich anfühlt, aber Sie haben diese abgerundete Kante, die ist, wie es ziemlich anders ist. Als nächstes werde ich diesen Rundpinsel verwenden. Dies ist eine große vielseitige Bürste zu haben. Ich benutze tatsächlich oft Rundpinsel, wenn ich mit Aquarell male. Sie kommen in allen verschiedenen Arten. Wie Sie bekommen können, schauen Sie sich die Vielfalt hier von Rundbürsten an, sehr unterschiedlich. Diese Bürste, und diese Bürste sind sehr weich und sie sind ideal für Aquarell bedeckt große Flächen und einfach wirklich schöne weiche Pinsel. Die, die ich heute benutze, ist steifer. Und ich mag das, besonders für Acrylfarbe nicht so viel Aquarell, aber das ist ein großartiger Pinsel und ich werde Ihnen zeigen, wie es funktioniert. Dies ist seine dicke Linie, die alle diese Pinsel nur so, dass Sie wissen, kommen in verschiedenen Farben, ich meine verschiedene Größen. Dies ist nur eine Vielfalt, ich habe Tonnen von Russland, aber das ist nur eine Vielfalt, um Ihnen die verschiedenen Optionen zu zeigen. Macht eine dünne Linie und das ist sein kurzer Schlag. 11. Pinsel: Teil 2: Es ist eine große Bürste zur Hand zu haben. Wenn ich male, tausche ich alle meine verschiedenen Pinsel im gesamten Gemälde auf, nur um ihm eine Menge Abwechslung zu geben. Aber es ist auch wirklich cool, wenn Sie nur einen Pinsel auf einem Bild verwenden , weil dann, es ist wie, es gibt ihm fast ein abstraktes Feld, weil es ist, wie, vor allem für die Verwendung eines flachen Pinsels, Sie haben diese sehr quadrierten Striche in. Es ist ein wirklich cooler Effekt. Es hängt völlig davon ab, was Sie tun möchten. Aber Sie können viel mit verschiedenen Bürsten tun. Ich wollte Sie dazu ermutigen, nur zu erkunden und zu sehen, was Sie tun können. Okay, das ist also eine abgewinkelte Bürste und es ist sehr ähnlich wie eine flache Bürste, aber es hat einen Winkel auf der Kante und ich werde es Ihnen zeigen. Siehst du diese Flecken genau da? Das ist eigentlich trockene, halbtrockene Farbe unter dem Gelb, das ich gerade von der Palette gemischt habe. Das ist etwas zu beachten. Wenn Ihre Farbe trocken ist, ist es vielleicht nicht am besten, Farbe direkt darüber zu mischen weil sie es reaktivieren kann und dann werden Sie Stücke in Ihrer Farbe zu bekommen. Das ist eine Rolle bei dem, was nicht zu tun ist. Ich werde das hier drüben vermischen, außerhalb eines alten Trockenflecks. Okay, hier ist das nett als meins. Dieser Winkelpinsel ist so schön, dass man ihn hier sehen kann, er ist wie eine flache, aber er hat diesen Winkel. Es ist wirklich schön, weil man ein paar wirklich tolle Formen damit bekommen kann. Aber eine meiner Lieblingsweisen, um es zu benutzen, ist lustige kleine Muster zu machen und es auch für Italien Bäume in meiner Italien Serie zu verwenden. Bekommen Sie einige wirklich coole kleine Muster, indem Sie es nur in diesem abgewinkelten Griff tupfen, was cool an diesem abgewinkelten Griff ist, dass es eine Art Bürste ist, dass es Ihrer Hand erlaubt, sich in einer bequemen Position auszuruhen und Markierungen zu machen. Wenn Sie diese Markierungen mit dem flachen Pinsel bekommen könnten, aber Sie müssten jemals so reichen, um es zu bekommen, weil es die Art, wie die Bürste abgewinkelt ist. Dies ermöglicht es Ihnen, einige wirklich coole Spuren in einer bequemen Position zu machen und ich mag einfach meine Winkelbürste wirklich. Ich benutze es nicht die ganze Zeit. Es ist einer dieser Pinsel, die ich einfach benutze, wenn ich etwas etwas Besonderes oder Anderes bedeute, aber es ist wirklich schön, in Ihrem Malarsenal zu haben. Ich denke, diese ganze Packung, die ich bekam, ich habe das Gefühl, ich habe sie gerade in der Packung mit fünf und es war nicht furchtbar teuer. Sie können auf jeden Fall finden Sie eine schöne abgewinkelte Bürste da draußen für ziemlich billig. Okay, die nächste Frage, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, das ist ein Script-Liner und es kommt anders. Wieder, ich habe hier ist eins, das ist anders. Es ist ein bisschen kürzer und es ist eines der genannten Haare, die mehr herausragen, aber wenn man es nass bekommt, wird es so aussehen. Dies ist großartig für Details. Ich benutze dies hauptsächlich im Aquarell, aber es gab Zeiten, in denen ich es auch in Acryl verwende. Ich möchte Ihnen nur als Option zeigen, wie es aussehen kann. Ich hatte das gleiche Problem da drüben in dem Grün, mit der alten Farbe auftaucht. Ich versuche, etwas neuere Farbe auf den Pinsel zu bekommen. Dies ist großartig, weil es lang ist, Es kann eine Menge Farbe halten und Sie können eine wirklich schöne lange Linie bekommen. Es kann so dünn werden, dass es wirklich, wirklich, wirklich dünn werden kann. Schau dir die dünne Linie an. Du machst wirklich feine Details damit. Wenn Sie etwas hatten, das viele Linien hatte, brauchten Sie es nur sehr dünn und detailliert zu sein, das ist großartig. Es basiert auch darauf, wie hart die Menge an Druck Sie setzen, es wird die Dicke der Linien ändern. Ich mache mehr Druck und dann dünn und desto mehr Druck, auf dem mir die Farbe ausgeht. Ich muss meine Farbe aufladen und das wird besser funktionieren, wenn Ihre Farbe ziemlich bewässert ist. Deshalb mag ich diese am besten mit Aquarell. Aber manchmal, Sie wissen, dass vielleicht die allerletzten Stufen eines Acrylgemäldes, Sie würden dies brauchen, so dass es gut ist, nur eine dieser 12. Pinsel: Teil 3: Mein anderer Pinsel, den ich Ihnen zeigen möchte, ist, dies einer meiner Lieblingspinsel ist und ich benutze es hauptsächlich für meine Wolken. Es ist diese große alte Mega-Bürste von Blick. Es hat einen wirklich schönen dicken Pinsel, und es ist eine Faser, also wirst du wirklich schöne abgerundete Striche bekommen, die für mich sehr mag, wenn ich Wolken male. Sie können auch dann Schlaganfall als gut bekommen, dünner. Das ist so viel, aber dünner. Gleich von meinem letzten Pinsel möchte ich Ihnen zeigen, dass dieser billige, billige , billige Pinsel von IKEA ist. Es ist so billig und es gibt nichts Tolles daran, außer es ist Preisschild. Aber ich mag diesen Pinsel wirklich, wirklich. Immer wenn ich unsere Vorräte sehe, die hauptsächlich für Kinder sind und sie einfach interessant aussehen, kaufe ich sie immer, weil man nie weiß, was man finden wird. Sie können einen Ihrer Lieblings-Pinsel jemals finden. Ich habe das bei der Kinderabteilung in IKEA. Ich benutze das die ganze Zeit für fast jedes Gemälde, ich blockiere es damit, und es ist nur eine wirklich, wirklich schöne billige Bürste, aber es ist so schön, mal sehen, ob es sich vermischen. Es sieht aus wie eine Vermischung von Braun, also hier ist ein Beispiel für die Vermischung brauner Farbe. Dies ist eine wirklich schöne gerade Kante , die ich total auf dem Band genau hier malte, aber das ist kein Problem, du verstehst die Idee. Aber es ist nur ein toller Pinsel und es ist billig. Sie brauchen keine teuren Pinsel oder die ausgefallenen Pinsel zu malen. Das ist der Sinn, dass ich dir das zeige. Ich möchte, dass du nur, wenn du Kinder hast, die Pinselpinsel drin haben, Crayola Set, also benutze das. Sie können völlig verwenden, was Sie verwenden möchten. Lassen Sie sich nicht von den Preisschildern der Pinsel einschüchtern, schnappen Sie sich einfach ein billiges Set und beginnen Sie. Ich hoffe, dass dies hilfreich war, um Ihnen all die verschiedenen Markierungen zu zeigen, die verschiedene Pinsel machen und experimentieren können. Probieren Sie einfach verschiedene Dinge aus und sehen Sie, was für Sie angenehmer ist. Ich mache wirklich Flip-Flop zwischen der Verwendung hauptsächlich einer flachen Kopfbürste und einer Philbrick-Pinsel. Aber dann verwende ich auch all diese wie in meinem Gemälde, also probiere sie einfach aus und sieh dir an, was dir das gefällt. Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie Palettenmesser verwenden. Palettenmesser sind eine ausgezeichnete Möglichkeit, eine sehr interessante Textur in einem Gemälde zu bekommen. Sie sind die gleichen mit Pinseln, die verschiedene Formen werden Ihnen verschiedene Striche geben. Dies wird Ihnen mehr von einer abgewinkelten Form geben und dies wird Ihnen eine runde Form geben. Sie sind genial für das Mischen von Farbfarben, so können Sie sehen, ich bin mit meinem abgewinkelten hier drüben in diesem mit dem Weiß und dem Rot, um Farbfarben zu mischen, immer eine schöne pfirsichige Farbe. Lassen Sie mich es einfach aufschöpfen, ein bisschen mehr gemischt. Du schaffst es, und du kannst eine schöne Farbe machen. Du kannst einfach alles anders machen. Es ist wirklich interessante Textur. Es wird eine Menge Farbe verwenden. Denken Sie daran, wenn Sie mit Palettenmessern bezahlen, werden Sie viel mehr Farbe verwenden, als wenn Sie nur einen Pinsel verwenden würden. Ich möchte Ihnen zeigen, wie diese Runde hier ist. Wie es sich auch mit der Form der Runde ändert , so hier haben wir das schön. Dann sehen Sie, wir haben diese schöne kleine runde Form. Das wäre auch ein wirklich schöner Pinsel für Wolken, also gibt es so viele Möglichkeiten, die Sie tun können. Sie können sowieso Spuren machen. Sie können sogar eine rohe Kartoffel bekommen, sie in Stücke schneiden und daraus einen Stempel machen und so können Sie Markierungen machen. Es gibt so viele Dinge, die Sie tun können, aber dies sind nur einige Beispiele für Möglichkeiten, wie Sie in verschiedenen Pinsel malen und was sie tun. Ich genieße wirklich Palettenmesser. Sieh dir das an, ist das nicht cool? Ordnung, ich hoffe, das war hilfreich und dass Sie sich jetzt sicher fühlen und die verschiedenen Formen, die Bürsten machen experimentieren und sehen, was Sie sich einfallen können. 13. Pinsel: Reinigung und Pflege: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Pinsel reinigen können. Für die tägliche Reinigung ist das Ausspülen mit Wasser gut genug, aber hin und wieder brauchen Sie wirklich einen echten Bürstenreiniger zu bekommen und Ihre Bürsten zu reinigen. Es wird nur halten sie in wirklich guter Gesundheit und sie werden eine lange Zeit dauern, und es wird Geld sparen, indem Sie Ihre Bürsten ab und zu gereinigt haben. Dies wird also der Master-Pinselreiniger genannt. Ich habe diesen Reiniger seit vielen Jahren verwendet, es kommt in diesem kleinen Tab, es kommt in einer größeren Registerkarte. Auch ich denke in einer Bar Seife und vielleicht sogar in einer flüssigen Form, aber es ist großartig für Ölfarbe, Aquarell, Acryl wie genau was auch immer, es ist genial. Ich will nur eine kleine Demonstration für dich machen. Ich werde gerade anfangen mit etwas Wasser, tatsächlich können Sie diesen Pinsel genau hier sehen ich habe schwarze Farbe verwendet und ich habe es gerade mit Wasser gespült, aber es gibt immer noch etwas schwarze Farbe auf dem Pinsel und wir werden es nur sehr reinigen gut. Also werde ich mit ein wenig Wasser beginnen und dann wirbeln Sie es einfach hier herum, und nur wirklich gut und geschäumt, und machen Sie einfach verschiedene Pinselstriche hier drin. Einfach alles aufgeschäumt und dann den Schaum aufschaufeln und dann in die Hand nehmen und ihn einfach umwirbeln und richtig gut reinigen. Ich schaue mich sogar um und massiere einfach in die Borsten. Dabei stellen Sie sicher, dass Sie nicht gegen die Borsten gehen , weil Sie nicht wollen, um Ihre Borsten zu biegen, Sie wollen nur mit dem Korn der Borsten gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie es richtig gut an der Basis bekommen. Es sieht ziemlich sauber aus, du bist gut zu gehen und du kannst es ausspülen. Es ist sauber und dann möchte ich die Borsten nur in ihrer natürlichen Form reformieren und dann die Borsten zum Trocknen aufsetzen. So sollten Sie Ihre Pinsel die ganze Zeit aufbewahren. Bewahren Sie sie nie auf. Sie können sie flach aufbewahren, aber für den besten Schutz Ihres Pinsels ist es am besten, die Borsten aufzubewahren. 14. Struktur: Teil 1: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man Acrylmedien benutzt. Es gibt eine Tonne von verschiedenen Acrylmedien da draußen, und Sie können sogar Ihre eigenen Medien zu Ihrer Farbe hinzufügen. Aber es gibt tatsächlich Acrylmedien auf dem Markt und die, die ich heute verwenden werde, sind von Golden. Ich werde ein glänzendes Medium, eine matte mittlere, leichte Formpaste, schweres Gel Matt und klares Teergel demonstrieren . Lasst uns weitermachen und loslegen. Diese werden alle anders sein, ich werde mit diesem klaren Teergel beginnen. Zuerst werde ich hier drüben etwas mehr Farbe vermischen. Ich benutze das Cadmiumrot und das gelbe Hänselmedium, das ich früher verwendet habe, um die Farben zu mischen. Ich werde mein Palettenmesser benutzen, um es zusammen zu schaufeln. Palettenmesser sind großartig, weil Sie sie verwenden können, um Ihre Farben zu mischen, aber auch Sie können sie verwenden, um mit malen. Da ich einen Klecks Farbe bekommen muss, wollte ich ihn zusammenbringen. Ich werde ein bisschen davon spritzen, und das ist klares Teergel. Lassen Sie mich einen Klecks Farbe holen. Das Verhältnis, das Sie verwenden möchten, variiert von Produkt zu Produkt, was dies hier nicht sagt, aber Sie können mehr darüber auf ihrer Website lesen. Aber ich schätze nur. Wenn Sie es dicker wollen, würde ich sagen, haben Sie mehr von dem Medium, und sehen, Sie können sagen, dass dies ziemlich solide ist. Die Farbe hat definitiv das ganze Gel gesättigt, was großartig ist. Also lasst uns einfach sehen, welche Textur uns gibt. Sie können sehen, dass eine, na ja, hoffentlich können Sie sagen, sehr dicke Textur. Sie können alle meine Pinselstriche oder Pinselstriche sehen. Es fühlt sich wirklich schwer an, aber immer noch wie willkürlich. Es ist eine Art Teer wie, was Sinn macht, weil es das ist, was es ist. Als nächstes werden wir dieses schwere Gel Matt versuchen, das Matt trocknen wird, damit wir das wissen. Ich kann schon sagen, dass es ein viel dickeres Medium ist . Sieh dir das an. Es sieht fast aus wie Zuckerguss, es ist so dick. Ich benutze diese Matt Medien heutzutage nicht so sehr, aber in der Vergangenheit habe ich sie oft benutzt. Das soll nicht heißen, dass ich es nicht werde, ich experimentiere ständig mit Sachen, aber das ist ein Überblick für Sie, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was da draußen ist. Sieh dir an, wie dick das ist. Mal sehen, hier. Das ist also das schwere Gel Matt, das sieht aus und fühlt sich an wie Zuckerguss. Dies wäre ein ausgezeichnetes Medium zu verwenden, wenn Sie wirklich wirklich, wirklich dicke Pinselstriche bekommen wollen . Sie machen dies wahrscheinlich auch in einem Glanz. Ich kenne die meisten Golden, jedes Produkt kommt in allen verschiedenen Oberflächen, so dass wahrscheinlich kommt in einem Glanz. Wenn Sie wirklich dicke Striche wollen, aber es ist ein Glanz-Finish. In Ordnung, für den nächsten, lassen Sie uns die leichte Formpaste oder Modellierungspaste versuchen. Es ist wahrscheinlich Modellierung, ich weiß nicht, welches es ist, aber es ist einer von denen. Ich habe das tatsächlich in meiner Vergangenheit sehr benutzt. Es hat Körnung zu ihm. Ich weiß nicht, ob du es sagen kannst, aber es sieht fast wie sandig aus, also hat es eine bestimmte Textur, die anders ist als diese anderen. Die anderen sind eher glatter, aber das sieht aus, als wäre es gritty und sandig. Aber es kann auch wirklich dick werden. Auf Gemälden, die ich diese auf vor einer Million Jahren verwendet habe, haben die Modellierpaste wie wirklich dick auf aufgebaut. Meine Kamera ist so groß, dass du dieses Zeug wirklich aufbauen kannst. 15. Struktur: Teil 2: Diese unterscheiden sich von diesen drei, die wir uns angeschaut haben. Diese drei sind mehr so gehen, um Ihnen eine Textur zu Ihrem Stück zu geben. Diese werden mehr verwendet für, wie wollen Sie, dass Ihr Gemälde fertig aussehen. Wenn Sie ein Gemälde malen, und Sie auf jeden Fall wollen, dass es matt ist, Sie wollen die Matte verwenden oder wenn Sie eine glänzende Oberfläche sein wollen, möchten Sie den Glanz verwenden. Sie werden dir keine dicke Textur geben, aber sie werden dir mehr Glanz oder Finish geben. Ich werde ein bisschen davon mit meinem Messer rauskriegen. Es fühlt sich an wie meine Farbe. Es ist keine große, dicke Textur. Es ist sehr dünn, genau wie die gleiche Dicke und Textur wie die tatsächliche Farbe. Der gleiche Effekt wird mit diesem Glanz sein, aber der Unterschied ist, dass diese trocknen werden. Entweder wird man glänzend sein und man wird matt sein. Es ist sehr unterschiedliche Oberflächen. Was es verschiedene Gründe gibt, entweder glänzend oder matt zu verwenden. Als ich meine Wüstenserie aus irgendeinem Grund machte, meine Wüsten für mich, mussten sie matt sein, und ich malte sie entweder in matter Farbe oder ich benutzte mattes Medium. Mit meinen italienischen Landschaften wollte ich, dass sie glänzender sind, und ich benutzte Glanzmittel darin und als ich mein Finish-Spray gemacht habe, habe ich Satin oder ein Glanzspray verwendet, um mein Gemälde zu versiegeln. Sie müssen ein Gemälde nicht mit einem Sprühlack oder einem gebürsteten Lack versiegeln, ich tat es nur, weil ich Holzkohle in meinen Gemälden benutzte, und ich musste es versiegeln, damit die Kohle nicht abging. Aber egal, es hängt nur davon ab, ob Sie ein Gemälde haben, das sich anfühlt, als wäre es glänzend, oder es fühlt sich an, als wäre es matt. Es liegt an dir. Völlig bis zu Ihnen. Sie können sehen, dass dieses Glanzmedium auch nur dünn ist wie dieses matte Medium. Sie können es auch mit der Matte tun, aber Sie können es wie eine Glasur machen. Sie wollen nur kleine Schichten oder leichte Schichten von Sachen machen , oder Sie wollen einfach eine Tönung etwas gegen einen vollständigen undurchsichtigen Strich. Sie möchten einfach wie eine Tönung oder einen Hauch von Farbe tun. Das ist eine gute Möglichkeit, eine Farbfarbe zu verdünnen, ohne sie zu verwässern, so dass sie nicht ihre Fähigkeit verliert, an der Leinwand zu haften. Sie können es mit einem Medium wie Glanzmedium oder dem matten Medium verdünnen , um es zu verdünnen und ihm die Fähigkeit zu geben, eine Scherschicht zu sein. Dies ist auf jeden Fall mehr gemischt, Blobby. Ich weiß nicht, es ist glatter. Sie können die Striche sehen, aber nicht wirklich. Das ist großartig. Ich mag diesen hier wirklich. Ich mag, wie das so dick ist und du kannst die Striche wirklich sehen. Ich mag die Modellierpaste, aber ich liebe es nicht, dass es gritty Textur ist. Ich denke, ich persönlich würde dieses schwere Gel-Matte über die Modellierpaste persönlich auswählen , nur um nicht die gritty, sandig wie Textur zu haben. Aber ich denke, das sind tolle Medien und Golden hat wirklich, wirklich hochwertige Produkte, also empfehle ich definitiv, ihn zu überprüfen. Sie haben so viele weitere Produkte. Das sind nur ein paar, die ich zur Hand hatte. Diese wären großartig, um mit einem Malmesser oder einem Palettenmesser zu verwenden. Zum Beispiel. Lasst uns einfach ein bisschen damit herumspielen. Ich werde die Modellierungspaste verwenden. Schaufeln Sie das hier oben, ich werde das hier mischen. Sieh dir das an. Es ist eine wirklich hübsche Farbe. Das wäre so schön. Dieses Medium ist wirklich schön mit einem Palettenmesser. Sieht aus wie Kucheneis. Wie ich schon sagte, ich denke, man könnte die gleiche Textur ohne die Grittiness mit diesem schweren Gel matt bekommen, und sie haben wahrscheinlich, dass in Glanz als auch. Sie müssen es überprüfen, um es zu sehen. Sehr nett. Ich hoffe, das war hilfreich, und dass Sie jetzt ein wenig mehr Verständnis über Medien haben. 16. Dimension: Teil 1: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Schärfentiefe und Dimension erreichen können. Dies sind zwei sehr wichtige Dinge, die Sie beim Malen nur ein grundlegendes Verständnis haben müssen. Aber es ist nicht so schwer, ist viel einfacher, als es aussieht. Ich werde Ihnen zeigen, wird mit diesem Foto einer Orange beginnen. Ich werde meine Farben mischen. Ich werde mit einem rot und orange beginnen und auch weiß verwenden. Lasst uns die hier rausholen. Das Rot, das ich verwende, ist CP-Cadmiumrotes Licht. Das Gelb, das ich benutze, ist Hänsel gelbes Medium. Diese sind beide von Golden hergestellt. Ich benutze ein Titanweiß. Um zu beginnen, werde ich diese Szene nur ein wenig skizzieren. Normalerweise skizziere ich gerne mit Buntstift. Sie müssen keinen Farbstift verwenden, Sie können einfach einen normalen Bleistift verwenden. Es liegt an dir. Ich schaue mir das an und ich werde nur geben, ich werde das aus k auf der Bildebene ziehen. Hier trifft sich die Rückseite des Hintergrunds. Dann wissen wir, dass unsere Orange hier zustande kommt. Das ist, wo der Schatten sein wird. Über dem Boden. Es wird etwa hier sein. Dies ist ungefähr die Größe der Orange. Ich werde nicht auf die Detailansicht eines Gemäldes zu tun. Ich möchte Ihnen nur einige grundlegende Tipps geben, wie Sie ein Gemälde erreichen, ein Objekt, das dreidimensional aussieht. Lass uns voran gehen und die Farben mischen. Ich benutze einen Hilbert-Pinsel, nur weil ich es vorziehe, mit diesen zum größten Teil zu malen. Weil ich, um das Thema zu malen, hilft es, diesen runden Tipp auf dem Hilbert zu haben, einfach schön mit der runden Form zu gehen. Lassen Sie uns eine schöne Orange vermischen. Der Schlüssel zu all dem ist, dass Sie dunkle Töne, helle Töne und Mitteltöne haben werden. Wir werden definitiv in etwas Schwarz hinzufügen, weil Sie sehen können , dass es richtig dunkel auf der rechten Seite der Orange wird. Aber die Art und Weise, dass ich mir diese Bilder anschaue und wie ich versuche ein Gefühl der Dimension zu erreichen, ist, dass ich wirklich nur auf das Foto schaue. Oder wenn das hier vor mir ein Stillleben war, dann schaut ihr euch einfach die Schatten an. Sehen Sie hier, das ist eine dunkle Seite der Orange, das ist ein Schatten und es macht das alles dunkler. Sie können hier sehen. Dies ist wie eine Sanduhr Form eines mittleren Tones, der mehr orange ist. Dann ist das leichter. So werden Sie Dimension für die App, für die Orange erreichen. Lassen Sie uns einfach anfangen und Sie werden weiterhin Mitteltonnen in Lichtstädten in der ganzen Sache hinzufügen , die Sie es mischen. Aber das ist nur ein grundlegender Überblick. Genau wie wir es in meinen anderen Klassen tun, wenn du sie genommen hast, was, wenn du es nicht tust, wirst du lernen, werde ich es blockieren. Ich habe einen schönen, ziemlich mittleren Ton oder hört. Ich werde nur dieses L blockieren und diese Farbe hier benutzen. Bringen Sie die Sanduhrform da rein. Es gibt eine Menge Variation in der Mitte Ton, die wir gehen und hinzufügen, aber es ist nur die ersten Schritte blockieren es. Ich werde voran gehen und etwas Schwarz ausspritzen. Malerei, ein Objekt immer wieder besonders wenn man das eigentliche physische Objekt vor sich hat, ist eine wirklich gute Praxis. Ich empfehle definitiv, das zu tun, wenn Sie können, denn es wird wie die 100-Tage-Projekt Sache in Orange, immer und immer wieder behandelt werden , jedes Objekt immer und immer wieder für gute Praxis. Sie sagen, jetzt haben eine dunklere orange dunkle Farbe. Ich werde es hier drüben auf der dunkleren Seite malen. Jetzt lasst uns das Licht vermischen. Das sieht zunächst nicht nach viel aus, aber es ist ein guter Anfang. Wir haben diese großen Farben versperrt. Jetzt kommen wir aus Windham und versuchen gemeinsam, das realistische Bild davon zu erreichen, wie das aussieht. Ich gehe einfach hin und her zwischen diesem roten und dunklen Ton und gehe einfach in die Form der Orange. Stellen Sie sich vor wie eine Orangen Runde, fallen die orange Form mit, ja, die orange Form, die runde Form mit meinem Pinsel. 17. Dimension: Teil 2: Wir machen einfach nur die Striche so. Ich werde damit hin und her gehen. Schauen Sie einfach und sehen Sie, was sind die Farben. Ich sehe, das ist dunkler und dann ein bisschen Licht hier in der oberen Kante genau da. Wir haben hier bereits eine Menge Variationen, und wir können sehen, dass das wirklich, wirklich dunkel ist. Okay, also, woran ich arbeiten werde, verdunkle diesen Rand. Ich habe einen Fehler gemacht, aber das ist okay. Es gibt keine Fehler. Nur glückliche Unfälle. Bob Ross sagt, er ist einer meiner Malhelden. Also habe ich meine Midtown da drin verloren. Also will ich es zurückbringen. Ich werde das noch mal vermischen. Im ganzen Prozess wird dies nur eine Hin und Her Situation sein. Es ist wie ein Tanz, du machst einen Schritt vorwärts, du machst einen Schritt zurück, du gehst einfach hin und her, bis du findest, was dir gefällt und was am besten für dich funktioniert. Aber folgen Sie einfach dem Foto wie, hier, jetzt, wo ich so ziemlich angelegt habe, werde ich das für Sie herausziehen, damit Sie sehen können, wie wir hoffentlich haben, dass auftaucht und wir brauchen eine dunklere verwenden. Aber es hat einige große wie Farbformen hier. Das macht es für dich kaputt. So können Sie es in Bezug auf Formen betrachten, in Bezug auf Blöcke wie diese, und Sie werden gut zu gehen sein. Hellere orange Farbe, es ist ein echtes Licht in diesem Rand, und es sieht tatsächlich viel dunkler auf, dass direkt auf dem Foto. Lassen Sie uns versuchen, das ein wenig zu verdunkeln. Make up dunkelorange, können Sie so dramatisch, wie Sie wollen oder so subtil, wie Sie wollen. Sie wollen das nicht wirklich, wirklich vermischt und fotorealistisch machen . Vielleicht möchten Sie hier sitzen und es wirklich gut mischen. Ich werde das heute nicht tun, nur weil ich nur versuche zu demonstrieren, wie man Dinge betrachtet und eine Dimension sieht und erreicht. Aber das kannst du ganz tun, wenn du willst. Mehr Gelb, etwas anderes das dazu beitragen wird, zum Leben zu erwecken, ist ein Hintergrund. Wir werden nur ein kleines bisschen Arbeit auf dem Hintergrund zu tun ist, es einen Anker auf der Seite zu geben, weil es gerade schwebt auf Luft gerade jetzt, und suchen Sie nach Highlights. Also sehe ich Highlight genau hier. Wenn Sie nun den Großteil davon ausgemalt haben, möchten Sie dann suchen, werden Sie in der Lage sein, die Details darin mehr zu sehen, so dass es einige Schatten in diesem Mittelton gibt. Ich werde nur echtes Licht machen, kaum dunkler als die mittlere Ton-Farbe. Ich zähle sie in dunkleren Haaren. 18. Dimension: Teil 3: Ok. Ich ziehe sie irgendwie in, Sie möchten und tun Sie das gleiche mit den hellen Farben. Viele Male meine Highlights sind nur die leichteste Version von wie die Farbe, mit der wir arbeiten, oder manchmal sogar weiß. Großartig. Wir werden ein bisschen einen Hintergrund setzen. Also haben wir eine Art Anker vor sich. Ich werde Paynes Grau verwenden, weil ich es liebe, es ist eine meiner Lieblingsfarben überhaupt und werde einen größeren Pinsel verwenden. Dieser Pinsel ist wahrscheinlich tatsächlich ein wenig zu groß, aber es wird den Trick für jetzt tun. Ich versuche nur, um die Orange herum zu kommen. Ich brauche mehr weiße Farbe. Du musst nur lernen, wirklich zu sehen, wovon du malst, das ist, eines der Dinge, die meine Lehrer immer sagen würden, ist zu lernen, zu schauen, wie das, was du ansiehst? Malen Sie, was Sie sehen, nicht malen, was Sie denken, zu sehen, malen Sie, was Sie tatsächlich sehen. Ich werde die Pinsel wechseln, weil dieser Typ ein bisschen zu groß ist, um die Schatten hier reinzubringen, das ist ein weiterer Pinsel. Also ein bisschen kleiner als der, den ich gerade benutzte, war größer als der erste Pinsel, den ich benutzte. Ok. Wir sehen, dass es einen Schatten gibt, ziemlich genau hier, also werde ich das einfarben. Ich versuche irgendwie zu geben, es sieht so aus, als gäbe es hier ein Highlight, und seine dunklere, näher ist es an die Orange, es ist dunkler. Die Art und Weise, wie das Licht schlug, ist irgendwie seltsam auf diesem Foto. Also werde ich mir nur vorstellen, dass diese Linie nicht da ist, weil ich meine Jalousien nur teilweise offen hatte, als ich sie nahm. Es ist eine seltsame Sache, die im Hintergrund vor sich geht. Ich weiß, dass der dunkelste Teil oder wo der Hintergrund auf den Boden trifft, genau da ist. Das werde ich irgendwie ein bisschen hineinspielen. Braucht mehr Weiß, um hier ein Gefühl der Veränderung zu geben, obwohl es immer noch ziemlich dunkel ist. Dann hier drüben. 19. Dimension: Teil 4: So können Sie wirklich so lange daran arbeiten, und einfach weiter malen, und weiter erstellen und es entweder prominenter machen, aber das ist nur eine allgemeine [unhörbare] sehr schnelle Lektion wie Sie Ihre Objekte dreier aussehen lassen dimensionale. Tatsächlich, wie Sie es hier sehen können, gibt es Orange, die auf den Boden scheint. Also lassen Sie uns ein wenig davon hinzufügen, weil das cool ist. Das ist cool. Ich werde nur schnell meine Palette hinzufügen. Es gibt definitiv einen Unterschied. Sie können einen sehr starken Unterschied in den dunklen Schatten in der Orange sehen, deshalb füge ich etwas Licht an dieser Kante hinzu, so dass es sich vom Hintergrund abhebt. Jetzt werde ich meinen letzten Blick machen und sehen, was besser gemacht werden kann und was nur meine letzten Details mögen kann. Ich benutze eine kleinere Bürste und ich werde das tatsächlich ein wenig zurückbringen. Es gibt eine Menge Weiß hier. Also suchen Sie einfach nach Ihren Schatten, suchen Sie nach Ihren Highlights und übertreiben Sie sie wirklich. Das ist, was man beim Malen macht, wenn man sie übertreibt, denn ich denke, wenn man ein echtes Objekt im wirklichen Leben hat, das man ansieht wird es einfach anders sein, als ob man es malt, also müssen wir es manchmal übertreiben. Es ist also ziemlich dunkel, genau hier unter der Orange. Es ist wirklich dunkel hier drunter. Versuchen Sie, das so dunkel wie ich kann zu bekommen. Es geht so anders als das. Ich werde versuchen, diese Form so gut ich kann zu bekommen. 20. Dimension: Teil 5: Ein bisschen schwarz da drin. Ich werde nur dort reingehen und nach Highlights und letzten Dingen suchen , die vielleicht noch aufgerührt werden müssen. Ok. Also füge ich noch ein paar der orangefarbenen Reflexion hinzu, nur um zu zeigen, dass das da ist. Ich denke, dieser Bereich könnte sich verschmelzen, nur ein wenig. Okay, ich denke, das ist gut für jetzt. Ich könnte für immer daran arbeiten, aber das gibt Ihnen eine allgemeine Vorstellung davon, was Sie suchen müssen, wenn Sie malen, um ein Gefühl der Dimension zu bekommen. Ehrlich gesagt könnte und sollte es hier einige Highlights geben, man könnte dies einfach immer wieder überarbeiten. Wir werden es einen Tag nennen. In meinen Klassen, wenn ich versuche, etwas zu erreichen , das Dimension oder mehr eine Schärfentiefe hat, spreche ich darüber in meinen Klassen. So wirst du das sehen, wenn es auftaucht. Aber das ist nur eine allgemeine Idee. 21. Tiefenschärfe: Teil 1: Jetzt werde ich Ihnen beibringen, wie man Schärfentiefe in einem Gemälde erzeugt. Dieses Foto ist so ein gutes Beispiel dafür, dass hier die Wasserzeichen getrennt werden. Das ist nur, weil ich von diesem Foto schon mal gemalt habe. Aber das ist so ein großartiges Beispiel. Die Schärfentiefe wird durch die verschiedenen Farben erreicht. Wenn Sie bemerken, dass diese hintere Klippe hell ist und es dunkler und dunkler wird, je näher sie an der Vorderseite des Fotos kommt. Die Schärfentiefe wird auch durch Größe und Maßstab erreicht. Das ist wirklich groß hier vor dem Foto, und dann wird es kleiner und kleiner, wenn es zurückgeht. Ich möchte Ihnen nur einen Überblick darüber geben, wie Sie die Schärfentiefe erreichen können. Eigentlich, in meinen Klassen, wenn ich die Landschaften male, spreche ich darüber während der gesamten Klasse. Ich sage Ihnen, warum ich den Berg breiter male oder in einer Klasse, die ich Kakteen male und ich möchte zeigen, dass es etwas näher ist, es gibt einige weiter und so wähle ich Farben basierend darauf. Dies wird nur ein Überblick darüber sein, wie dies erreicht werden kann. Um zu beginnen, werde ich markieren, wo der Berg beginnt und wir sagen hier, aber dann wollen wir auch eine Vorstellung von einer Horizontlinie bekommen. Es sieht so aus, als ob die Horizontlinie hier sein wird. Wenn unser Berg da ist, gibt es keinen großen Unterschied zwischen dieser Horizontlinie und dann, wo unser Berg ist. Ich werde nur eine Horizontlinie skizzieren, und dann gehen Sie, skizzieren Sie das einfach. Ich gehe nur die Küste dieses Fotos runter und mache nur die Konturlinien. Jetzt können Sie sehen, dass wir in der Skala immer größer werden. Da gehen wir hin. Unsere Küste ist skizziert. Dieser Abschnitt hier ist der felsige Klippenabschnitt dort. Das ist eine große Klippe. Dann, genau hier, gibt es tatsächlich eine weitere Klippe genau da, so dass in. Da gehen wir hin. Das war ziemlich einfach. Aber man kann schon sehen, da fühlt sich wie es eine Schärfentiefe gibt. Nur weil das Ausmaß dieser Klippen in Bezug auf diese riesigen Felsen vorne. Ich werde nur diese kleinen Felsen skizzieren, felsige Punkte im Ozean, nur um ein Gefühl davon zu geben , wo sie auf diesem Foto sind, nur für Kicks. Sie sehen, dass diese wahrscheinlich so groß sind wie diese im wirklichen Leben, aber weil sie weiter weg sind, werden sie kleiner sein. Es geht um die Perspektive und die Schärfentiefe. Nur skalieren ist, wie Sie all dies erreichen und erreichen. Ich werde damit beginnen, einige Farbfarben auszuspritzen und ich werde in erster Linie nur Paynes Gray verwenden. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben. Ich liebe es. Es ist nur ein wirklich ziemlich dunkelblau und ich neige dazu, mit ihm die ganze Zeit zu malen. Ich möchte nur zu meiner Lieblingsfarbe schreien, und ich werde mit. Das ist Winsor Newton, Titanweiß. Es ist nur eine meiner vielen Acrylweiß, die ich habe. Ich werde das heute nur benutzen. Wahrscheinlich brauchen wir auch etwas Schwarz. Wo ist mein Schwarzer hingegangen? Hier ist es vielleicht ein wenig gelber Ocker, um ein wenig von dieser wärmeren Farbe zu bekommen. Wir werden nicht eine Tonne von Farben verwenden. Das ist sowieso ein ziemlich monochromatisches Foto. Es ist nicht verrückt bunt. Es wird ziemlich einfach zu erreichen sein. Ich beginne mit einem hübschen kleinen Pinsel. Das ist ein Filbert. Ich liebe meine Filberts. Das ist genau das, was ich heute benutzen werde und ich werde anfangen zu malen. Nun, schauen wir uns dieses Foto noch mal an. Wenn Sie dies nur in Bezug auf einen Zoom aus dem Detail betrachten, schauen Sie sich nicht all diese Details an, schauen Sie sich das Foto im Allgemeinen an. Wir haben hier eine Menge Hellblau. Die Mehrheit der Bildebene ist ein helleres Blau. Dann ist die andere, wie ein Drittel der Bildebene diese dunkle Farbe und es wird zu den Klippen. Sieh es dir in Bezug auf das an. Ich gehe voran und arbeite an dem helleren blauen Teil der Bildebene und ich werde eine größere Blutbürste verwenden, nur um es schneller zu erreichen. 22. Tiefenschärfe: Teil 2: Lasst uns einfach ein helleres Blau vermischen. Ich fange meine Bilder auf die gleiche Weise an. Wenn du meine Kurse schon mal besucht hast, weißt du, dass ich es aussperre. Ich sperre gerade einige Bereiche aus, und ich werde alles abbilden und dann gehen wir rein und machen die Details. Ich gehe um diese Klippe herum. Diese Farbe fühlt sich dick an, also schalte ich Pinsel auf ein bisschen steifer [unhörbar], die ich habe und werde das nass machen. In Ordnung. Lass uns wieder ans Geschäft gehen. Wird ein wenig dunkler, da es näher an die Bildebene geht , so dass ich völlig anfangen kann, das hinzuzufügen, wie ich dies blockiere und Sie müssen nicht jedes Detail herum gehen, wie ich es mit diesen Felsen mache. Normalerweise, wenn ich Männer dunkel genug zeichnen, werden sie im Hintergrund erscheinen, aber ich bin gerade heute, weil ich das Gefühl habe. Ich bin vorsichtig, nicht über meine Klippen zu malen. Eine runde Bürste wie diese wäre auch wirklich schön zu verwenden, wenn dieses besondere Stück genau hier um diese Klippen zu tun , weil Sie in wirklich kleine Räume bekommen können, und ich werde Ihnen tatsächlich zeigen. Ich werde Ihnen zeigen, wie dies wirklich schöne Ergebnisse erzielen kann, die in kleine Flecken kommen. Es ist spitz, und es erlaubt Ihnen, wirklich in die Details zu kommen. Sieh dir das an, ist das nicht großartig? Du gehst direkt da rein und du musst dir keine Sorgen machen, dass du irgendetwas machst. Es ist wirklich schön. Ich mag meine Rundbürsten sehr. Alles klar, lassen Sie uns die letzten Details beenden. Wir haben den Großteil des Gemäldes blockiert, und jetzt werden wir den Rest blockieren. Eigentlich werde ich die Rundbürste wieder benutzen, weil diese so klein sind , dass ich nicht hineinlaufen möchte, ich möchte sie einfach im Detail behalten. Ich werde diese Bürste noch mal benutzen und wir fangen mit diesem Kerl an. Ich werde sie hell machen, aber andere Farbe als der Rest des Hintergrunds. Er ist eher ein grauer. Los geht's. Du weißt, es könnte vielleicht sogar noch leichter werden. Ich werde eine weitere Schicht darüber in einer helleren Farbe machen , weil diese unsere entfernteste Klippe und es wird leichter sein. Reinigungsbürste und ich werde an der nächsten Klippe arbeiten, die ein bisschen dunkler ist. Diese beiden hinteren, sie sehen mehr blau aus als sie schwarz machen wie die anderen, also behalte ich das im Hinterkopf, wenn ich diese Farben mischte. Diese neuen, die nächste Klasse kommt sie tatsächlich ein bisschen grün in ihnen, man kann nicht wirklich zu viel von diesem Foto erzählen, aber es gibt definitiv ein bisschen grün. Ich mische einige dieser gelben [unhörbaren] in Schwarz und in die Farben von Grau, um ein Gefühl von immer wirklich dunklem, schwärzlichem Grün zu geben , und wahrscheinlich werde ich in ein wenig Weiß setzen. Nur um es nicht furchtbar dunkel zu machen, weil es dunkler wird, wenn wir näher kommen. Du siehst jetzt das Grün da drin. Beachten Sie auf diesem Foto, können Sie sehen, dass die Spitze dieser Klippe ist ein braunes, und auch irgendwie direkt dort. Ich werde die vorerst draußen halten. Ich werde das einfarben. Ich werde nur in die dunklen Teile dieser Klippe malen. 23. Tiefenschärfe: Teil 3: Ok. Ich werde ein bisschen mehr Farbe hier drüben verwechseln, um diese großen Klippen hier rüber zu bekommen. Diese sind viel dunkler, nicht ganz so dunkel. Damit ich das ein bisschen aufhellen kann. Sie können feststellen, obwohl es dunkler wird, wenn es näher an Sie kommt, gibt es immer noch eine Menge Variation von Lichtern und Dunkeln in diesen Klippen, weil sie, wie je näher man kommt, desto dunkler sie werden wie je näher man kommt, , aber sie bekommen auch mehr detailliert. Sie werden also viel mehr Details in den Klippen sehen und in dem , was tatsächlich auf dem Foto ist. Ich werde jetzt malen Pinsel wechseln, weil, jetzt, wo ich um alle detaillierten Leerzeichen bekommen habe, ich jetzt einen Filbert verwenden kann, um mehr von den anderen Strichen zu tun, die ich mag. Also mische ich ein wenig von meinem Ocker und Grün, oder einen schwarz-blauen Ocker gemischt. Setzen Sie ein bisschen mehr Ocker hinein, und ich werde das einfarben. Nur weil dies ein viel leichterer Abschnitt der Klippe ist. Auch hier blockieren wir alles oder noch in der Blockierungsphase des Prozesses. Diese Farbe ist sehr ähnlich zu dieser hellen Farbe hier oben. Also werde ich das hier auch benutzen. Ok. Unsere Klippe. Eigentlich muss ich diese kleinen Steine da reinbringen. Also lasst uns die einfärben. Es kann ins Wasser gehen, also fügen wir das hinzu. Dies sind mehr wie Hauch von Farbe. Sie werden nicht detailliert sein. Ok. Wir haben das alles blockiert. Nun, was ich möchte, dass wir uns ansehen, ist nur zu sehen, wo der Unterschied in diesem Horizont ist. Es ist definitiv heller an der Spitze und es gibt definitiv eine Linie hier, wie eine dunklere Linie, die eine Horizontlinie erzeugen wird. Also gehe ich zurück und arbeite ein bisschen daran. Ich muss meine Palette nebeln, weil sie trocken wird. Dies ist ein guter Tipp zu tun, zur Hand haben ein wenig Herr, so dass Sie auf jeden Fall halten Sie Ihre Palette nass, weil eine trockene Palette, nur nicht sehr hilfreich, wenn Sie versuchen, zu malen. In Ordnung, also versuche ich, meine zu zeichnen, gib mir hier eine Grundlinie für eine Horizontlinie. Dann will ich hier oben leichter gehen. Es sieht so aus, als wäre ein bisschen Schwarz in meiner Farbe, also wollte es nicht nur. Ich werde sehen, ob ich das reparieren kann und es wieder ausmalen kann. Alles klar, los geht's. Dies wird sich während des gesamten Gemäldes ändern, aber es ist einfach schön, es bereits getrennt zu haben , so dass Sie eine Vorstellung davon haben können, was passieren wird und Sie nicht müssen. Stellen Sie sich vor, Sie können es einfach so ziemlich sehen, auch wenn wir es hinzufügen und es wird sich während des ganzen Stücks ändern. Der Ozean ist dunkler. Okay unterhalb der Horizontlinie ist der Ozean offensichtlich, und es ist ein dunkleres Blau. Also werde ich nur Hinweise darauf geben, dass auf dieser Horizontlinie nur um uns ein Gefühl von Anker zu geben, wo es ist, weil Sie genau dort sehen können. Sehr schwach, aber Sie können die Horizontlinie sehen. Okay, ich denke, das ist ziemlich gut. Wir haben uns eine gute Vorstellung davon gegeben, was vor sich geht. In Ordnung, der Ozean hier unten ist viel dunkler, also werde ich weitermachen und daran arbeiten und bemerken, wie leichter näher ist. Also ist es hier hell, hell, und dann ist es dunkel hier, je weiter draußen zum Meer. Also werden wir das einfarben. Auch hier werde ich nicht zu detailliert in diesem Stück, nur weil es nur eine Demonstration ist. Aber ich möchte Ihnen nur eine Vorstellung davon geben , wie Sie Schärfentiefe erreichen können. Also eine Sache, die ich gerne mache, besonders mit solchen Sachen, ich skizziere gerne meine Barriere. Also weiß ich, dass sie in diesem Bereich nicht zeichnen oder nicht malen. Das ist es, was ich gerade getan habe. Das war ich, die ich skizzierte. Also, jetzt werde ich nur das Dunkle in diesen Linien halten, innerhalb dieser Grenzlinie. 24. Tiefenschärfe: Teil 4: Betonen Sie mit weiß, diese helleren Bereiche. Da sind dunkle Bereiche drin, also werden wir die hinzufügen, aber ich werde einfach nur dort malen, wo es weißer ist, und dann gehen wir rein und fügen diese dunklen Bereiche hinzu. Also versuche ich, meine Horizontlinie noch da zu halten, und das ist alles leichter. Nun, da wir es haben, fügen wir ein wenig von der Dunkelheit hinzu, die genau hier ist und es ist nicht der ganze Weg, Sie können sehen, dass es immer noch weiß von der Kante trennt. Los geht's. Nun, wir haben hier eine ganze Ozeane vor sich. Es sieht ziemlich cool aus. Wir können hineingehen und wir können damit anfangen, etwas mehr Farbe hinzuzufügen , weil dies nicht ganz dieses Licht ist, also habe ich nur ein bisschen grau gemacht. Ich werde es auch hier drinnen kratzen, weil die Klippe felsig ist und ich will nur , dass ein bisschen mehr in meinem Ocker aussehen. Weiter oben mehr von dieser Farbe. Außerdem sieht das hier dunkler aus, also werde ich das etwas verdunkeln, so dass es in dieser Farbe ausgerichtet ist. Ich werde weiter auf diesen Klippen aufbauen und nur den Schatten aufbauen. Sie können sehen, dass es hier eine Linie gibt, die sich dort aufstellt und oben dunkler ist und unten heller ist. Wenn du ein Gemälde machst, musst du nur wirklich lernen, dein Stück anzuschauen, und was hilft, ist, wie ich absperre. Ich beginne sehr einfach und sobald ich das habe, ist es, als könnte ich die nächste Ebene sehen, also sage ich: „Okay, hier ist dunkel und ich werde im dunklen Ozean malen.“ Dann, wenn ich es dann bekomme, kann ich die nächste Schicht sehen. „ Okay, ich werde Schmerzen in diesem hellen Ozean haben.“ Ich sehe, dass es hier Feuerzeug auf dieser Klippe gibt. Es ist Feuerzeug auf der Klippe. Sie können einfach jede Schicht besser sehen, je weiter Sie hinein gelangen, aber Sie müssen nur geduldig sein, sich Zeit nehmen und Schicht für Schicht gehen und Sie werden golden sein. Malen ist völlig machbar. Eine Menge davon hat mit Geduld zu tun, also wenn Sie Geduld haben und lernen und sich nur Zeit nehmen, können Sie es völlig tun. Also baue ich nur diese Schichten auf und baue diese Farben auf. Ich versuche, eine Schärfentiefe zu erreichen. Ich arbeite an einigen der Formen, während ich gehe. Also möchte ich ein paar Lichter hier in der Front bringen, und ich werde ein kleines bisschen Weiß und Ocker in diese Mischung geben, es ist genau hier. Um mehr Abwechslung in diese vordere Klippe zu bringen. Sie können sehen, dass hier Licht ist. Das ist wie Büsche und Sachen, die ich tatsächlich Linien und Sachen machen könnte , um ihm das eigentliche Aussehen von Gras zu geben, aber ich werde nicht so detailliert gehen. Ich werde nur eine Farbvariante machen, um zu zeigen, dass hier etwas anderes ist, aber man kann es nicht wirklich sehen, aber es zeigt, dass es einen Farbunterschied in dieser Ecke gibt. Dann gibt es auch einen Unterschied hier, also werde ich einfach anfangen, diese Veränderungen in der Klippe genau hier einzubringen . 25. Tiefenschärfe: Teil 5: Wieder, mit dem wie zu arbeiten, weil das mir eine Menge herauskommt. Dann hat diese Klippe auch eine Menge von diesem schönen warmen Ton zu ihm. Ordnung, ich werde die Bürsten wechseln, weil wir ein bisschen mehr in die Details bekommen. Ich werde an diesem Klippenabschnitt arbeiten. Ich setze diese [unhörbaren] warmen Flecken ein und jetzt setze ich sie ein und jetzt nehme ich sie zurück. Ich versuche nur, das Gegenteil mit der dunkleren Farbe zu tun , um diese ein wenig mehr zu formen. Sie sehen nicht nur wie Pinselmasse aus, sie sehen absichtlich aus und sehen natürlicher aus. Es gibt einige wirklich schöne schwarze Details auf diesem Foto, wie an diesem Rand, die ich wirklich hervorheben möchte , weil ich denke, sie geben nur ein schönes Gefühl, wo es auf der Seite ist. Ich werde die einmalen. [ unhörbar] siehe [unhörbar] ändern diese ein wenig zu dick. Eine schwarze Linie da oben, also nehme ich es ein bisschen zurück. Das ist die Schönheit der Malerei, Sie können hinzufügen und nehmen Sie weg, können Sie Ihr Stück ständig bearbeiten, weil Farbe übereinander malen kann. Wie ich bereits sagte, je mehr Sie auf Ihre Seite gelangen, desto mehr werden Sie tatsächlich sehen. Jetzt, da ich das weiter entwickelt habe, bemerkte ich einige andere Dinge im Ozean, die ich hinzufügen möchte. mein [unhörbares] Pellet. Als würde ich etwas dunklere bemerken, das da kommt. Ich weiß nicht, was es ist, vielleicht sind es Steine, aber es hat diese schöne Textur dunkler, die hier reingeht. Sie können es sogar hier unten sehen. Je weiter du gehst, wirst du viel sehen. Ordnung, dann gibt es dieses Blau, ich werde immer noch ein bisschen dazu hinzufügen, es ein bisschen mehr Komplexität geben. Dasselbe hier. In Ordnung. Diese Felsen sind definitiv dunkleres Blau um sie herum. Siehst du, das ist noch leichter, aber es ist nicht so leicht, weil wir weitermachen und Unterschiede sehen. Das ist ziemlich gute kleine, schnelle Seelandschaft genau da. In Ordnung, also werde ich anfangen, es einzupacken. Ich werde diesen Wolken ein wenig Variation hinzufügen , weil es dort oben eine Veränderung gibt. 26. Tiefenschärfe: Teil 6: Es ist nicht ganz weiß. Es gibt definitiv Variation und ich mache nur zufällige Striche, nur weil es eine Seenlandschaft ist und sehr bürstig ist, wie es viele Pinselspuren in diesem Stück gibt und ich mag das wirklich darüber. Ich werde einfach hinzufügen, um das gleiche Gefühl mit verschiedenen bürstigen Blick in den Himmel. Ja, so. Vielleicht werde ich eigentlich ein gutes bisschen Weiß hier am Horizont hinzufügen, nur um es zu trennen, um ihm das Gefühl zu geben, dass das anders ist. Das ist nicht nur Ozean am Himmel. Hier gibt es einen Unterschied. Ich gehe um die hintere Klippe herum. Mischen Sie es von dort rein. Da gehen wir hin. Sehr nett. Nur um ihm ein bisschen eine Definition auf dieser sehr hinteren Klippe zu geben. Ich werde es noch einmal durchgehen, da ich gerade den Himmel getan habe und ich will sicherstellen, dass das wirklich schön gegen diesen Kerl abhebt. Ich mache nur die Ränder und dann fülle ich sie aus. Ich benutze meinen kleinsten Filbert, den ich habe. Ich denke, wir können den Hinterberg etwas besser gestalten. Es ist nicht die beste Form. Lassen Sie uns daran arbeiten. Sagte, ich werde nicht zu detailliert, aber ich denke, das ist körperlich unmöglich für mich. Aber das ist in Ordnung. Mehr zu lernen. Machen wir sie dunkler, denn sie ist definitiv etwas dunkler als die Klippe dahinter. Das ist gut. Es hat ein wenig Licht in der Basis, so dass es perfekt funktioniert. Das gefällt mir. Ich denke, das ist eine gute, sehr schnelle Demonstration wie man Tiefenschärfe erreicht, und ich hoffe, Sie haben, woher ich komme, es ist in Bezug auf Schatten. Sieh dir einfach dein Stück an. Sie können das heller, dunkler und Maßstab sehen. Es wird kleiner, je weiter weg. Ich hoffe, das war hilfreich. Ich werde das Band abnehmen und Ihnen zeigen, wie es ohne das Band aussieht , denn das wird hilfreich sein. Normalerweise ziehe ich das Band nicht ab, bis es trocken ist, aber ich will es dir nur zeigen. Ich habe es nicht mal an allen Rändern geklebt. Es sieht rau aus. Aber jetzt bekommst du eine bessere Vorstellung davon, wie es aussieht. Was ich nicht getan habe, was du tun könntest, ist, dass du mehr zu diesen Dingern hinzufügen könntest. Sie haben mehr einen dunkleren Boden zu ihnen, genau da. Aber ich denke, das ist gut. Das ist Ihre schnelle Lektion zum Erstellen von Schärfentiefe. 27. Schlussbemerkungen und Kursprojekt: Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Klasse gefallen hat und dass Sie einen Schritt nach dem anderen gemacht haben. Wenn Sie sich ein wenig hinter sich fühlen, keine Sorge, Sie können zurückspulen und weiter üben die Teile, mit denen Sie Hilfe benötigen. Aber für Ihr Klassenprojekt möchte ich, dass Sie das Mischen von Farben und das Spielen mit verschiedenen Pinselspuren üben. Dies ist wirklich der beste Weg, um Malerei zu üben und sich an die Malerei zu gewöhnen. Da ein, Sie lernen, wie man Farben mischen und dann b, Sie gehen, um sich mit dem Pinsel wohler zu werden und es wird nur natürlicher fühlen, wenn Sie beginnen, ein tatsächliches Gemälde zu malen. Wenn Sie sich zuversichtlich fühlen und bereit sind, mit dem Malen zu beginnen, gehen Sie zu meiner ersten Malklasse, Acrylmalerei, wie man eine abstrakte Landschaft malt, und nehmen Sie diese Klasse, denn das wird das perfekte Follow-up für diese Anfängerklasse sein. Ich hoffe, Sie haben das genossen und lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen haben. Bitte machen Sie Ihr Klassenprojekt und zeigen Sie mir, was Sie getan haben, und ich werde Sie das nächste Mal sehen. 28. Sieh dir meine anderen Kurse an!: Wenn Sie diese Klasse genossen haben, würde ich mich freuen, dass Sie den Rest meiner Kurse auf laurieanneartclasses.com/art-classes für mehr.