Acrylmalen: Zeichne und male originale psychedelische Neon-Glow-Kunst

1. Einführung: Psychedelische Kunst kann ein meditativer Weg sein , um Ihre Gedanken und Gefühle auszudrücken kann euch in höhere Dimensionen transzendieren und euch helfen , eine andere Realität zu erleben In diesem Kulturkurs kannst du diese alternative Kunst erleben und lernen, kannst du diese alternative Kunst erleben und wie man psychedelische Neonbilder macht Ich bin ein bildender Künstler aus Mumbai, Indien. Indien ist ein sehr lebendiges Land mit kontrastierenden Farben und vielen komplizierten und sich wiederholenden Mustern ersten Mal mit zyklischen Karten erlebt haben Ich habe auch in Indien ähnliche Farben und Muster wie bei Surrounded Be Als ich aufwuchs, war ich sofort von dieser Kunstform fasziniert Was ist eine zyklische Karte? Es ist ein Kunststil, der durch die Verwendung kaleidoskopischer Muster, kontrastierender Farben, Illusionseffekte und vieler extrem feiner Details eine Vielzahl von Themen umfasst der durch die Verwendung kaleidoskopischer Muster, kontrastierender Farben, Illusionseffekte und vieler extrem feiner Details eine Vielzahl von Themen , die mit der menschlichen Erfahrung Verwendung kaleidoskopischer Muster, kontrastierender Farben, Illusionseffekte und vieler extrem feiner Details eine Vielzahl von , und vieler extrem feiner Details eine Vielzahl Als ich meinen Gesichtern neonblaue Farbe hinzufügte, wurde mir klar, dass ich eine Kombination gefunden hatte , die wirklich etwas Besonderes war, egal ob es sich um die Arbeit an persönlichen Ich liebe Freiheit. Psychedelische Kunst gibt mir die Möglichkeit, jedes Mal etwas Neues und Aufregendes zu kreieren jedes Mal etwas Neues und Aufregendes In diesem Kurs werde ich dir beibringen, was psychedelische Kunst ist, welche Materialien du benötigst, um den Kunststil zu kreieren und wie du mit ihnen arbeiten Wie man ein Konzept für ein psychedelisches Kunstwerk entwickelt. Wie du deine Ideen zum Leben erweckst und wie du Design skizzierst. So erstellen Sie das endgültige detaillierte Design. So erstellen Sie eine Neonfarbpalette und malen mit Neonfarben. Darüber hinaus wird es ein Bonus-Video mit Tipps zur Arbeit mit kundenspezifischen Kunden — für diejenigen unter Ihnen, die das auch benötigen Am Ende dieses Kurses wirst du dein Projekt mit deinen eigenen Emotionen und Visionen abgeschlossen haben , was dein Konzept und deinen psychedelischen Kunststil zum Ausdruck bringt Egal, ob Sie ein großer Fan sind , der Ihren Kunststil erlernen soll, oder ein professioneller Künstler einen anderen Kunststil erlernen möchte, in diesem Kurs gibt es für jeden etwas zu lernen Ich kann es kaum erwarten, diesen Prozess mit Ihnen allen zu teilen . Linn fängt an 2. Was ist psychedelische Kunst?: Das Projekt für diesen Kurs besteht darin, dein eigenes psychedelisches Kunstwerk zu kreieren Dieses Werk kann auf verschiedenen Medien mit Neonlicht, Pinien oder anderen Pigmenten, die Sie bevorzugen, fertiggestellt verschiedenen Medien mit Neonlicht, Pinien oder anderen Pigmenten, Pinien oder anderen Laden Sie ein Foto Ihres Abschlussprojekts in die Projektgalerie hoch, um Anregungen zu erhalten und Ihre Arbeit für diesen Kurs zu feiern Bei der Überprüfung deiner Abschlussprojekte für den Kurs werde ich auf die Verwendung lebendiger Farben, sich wiederholender Muster, Details und deine Verwendung anderer Konventionen der psychedelischen Kunst achten Ich habe mich für dieses Projekt entschieden, weil ich finde, dass psychedelische Kunst eine großartige Form ist, um deine künstlerische Stimme zu erforschen und zu entdecken und Und das Erschließen neuer kreativer Horizonte, genau das werde ich Sie mit Übungen begleiten, die Ihnen helfen, das endgültige Projekt abzuschließen Am Ende dieses Kurses wirst du die Fähigkeiten haben, deine eigenen visuellen Geschichten zu kreieren wobei jeder Strich zu deinem persönlichen Ausdruck Jetzt fragst du dich vielleicht, was genau psychedelische Kunst ist Nun, psychedelische Kunst ist Kunststil. Wir sind während der Gegenkulturbewegung der 1960er Jahre entstanden. Es ist ein Kunststil, der oft Emotionen in Visionen, spirituelle und mystische Konzepte und Intuitionen durch animierte, animierte Objekte verwendet und Intuitionen durch animierte, animierte seinen Stamm mit lebendigen Farben und abstrakten Mustern zum Ausdruck bringt mit lebendigen Farben Zyklische Kunst beinhaltet oft viele Themen wie Mystik, Fantasiewelt, imaginative Realitäten, die Suche nach höheren Dimensionen des eigenen Selbst, das Suchen und Finden, Enthüllen verborgener Gedanken und die Enthüllung von Geheimnissen des Suchen und Finden, Enthüllen verborgener Gedanken und die Enthüllung verborgener Gedanken Daher wird zyklische Kunst manchmal mit visionärer Kunst in Verbindung gebracht, bei der ein ähnliches Themenspektrum untersucht wird visionärer Kunst in Verbindung gebracht, bei der ein ähnliches Themenspektrum untersucht . Manche Künstler dieses Genres verfolgen spirituelle und verinnerlichte Praktiken, um nach inneren Botschaften in der Form göttlicher Figuren zu suchen Form göttlicher Manche Künstler verwenden Objekte und Themen der Außenwelt , um Konzepte über den Menschen, die Heiligkeit der Natur und die Einheit der Erde darzustellen Heiligkeit der Natur und die Einheit der und Es ist eine kostenlose Leinwand, auf der Sie eine Vielzahl von Themen erkunden und Ihre eigene psychedelische Welt erschaffen können Ich lasse mich von vielen Künstlern in diesem Genre der Malerei inspirieren. Jahre von Ihnen sind wirklich wie in Alice Rays Polk I love habe ich Konzepte höherer Dimensionen und Transzustände erforscht höherer Dimensionen und Transzustände Er nutzt sein Fachwissen reale anatomische Skelettstrukturen des menschlichen Körpers Seine Werke enthalten oft viele Ansichten über die heilige Geometrie, Po, geometrische Muster, die in der Natur vorkommen, sowie solche, die in der spirituellen Symbolik verwendet werden Eine weitere Künstlerin, die ich wirklich bewundere, ist Autumn Sky, wo sie ihre subtilen Farben aus Grau- und Schwarztönen sowie Gold verliert, was Konzepte von altem Grau- und Schwarztönen sowie Gold verliert, Frieden, Ahnenheilung, Förderung der Weiblichkeit und Erweckung der Seele zum Ausdruck bringt Frieden, Ahnenheilung, , was mich an ihrer Arbeit zutiefst fasziniert Ihre Arbeit versetzt einen in einen Zustand völliger Ruhe. Die in dem Kunstwerk enthaltenen Botschaften können jedoch zu einer kollektiven Transformation führen Wenn wir uns Christas Arbeit ansehen, finde ich es toll, wie er sich von seinen Stammeseinflüssen der Perun inspirieren lässt und sie im Graffiti-Stil kombiniert seine wirklich lebendigen psychedelischen Kunstwerke Ich bewundere auch die Art und Weise, wie er Skateboards und andere Gebrauchsgegenstände als Sanos verwendet, und andere Gebrauchsgegenstände In meiner Arbeit fasziniert es mich zutiefst, spirituelle Symbolik und göttliche Figuren darzustellen, insbesondere aus dem Hinduismus, da er eine der größten Religionen der Welt ist größten Religionen der und in Indien eine große Fangemeinde Mich interessiert, wie den Objekten und Symbolen eine bestimmte Bedeutung beigemessen wird Und es kann zu einer kollektiven Transformation des Bewusstseins der Menschen führen einer kollektiven Transformation des Bewusstseins der Menschen Und ich füge meinen Kunstwerken auch gerne viel Volkskunst und von Indien inspirierte Designs hinzu. Und zyklische Kunst passt perfekt, wenn man viele verschiedene Ideen haben und eine einzelne Geschichte aus einem Kunstwerk darstellen möchte eine einzelne Geschichte aus einem Insgesamt ist zyklische Kunst eine einzigartige Kunstform, da sie intensive und lebendige Farben zusammen mit verzerrten abstrakten Mustern und Illusionsmustern verwendet intensive und lebendige Farben zusammen mit verzerrten abstrakten Mustern und und die Art und Weise, wie Menschen die Welt um uns herum sehen , kollektiv verändern kann kollektiv verändern wie Menschen die Welt um uns herum sehen Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in ich Ihnen eine detaillierte Beschreibung aller Kunstmaterialien geben werde , die Sie Erstellung des Gemäldes benötigen 3. Materialien: Ein Projekt für diesen Kurs besteht darin, ein zyklisches Kunstwerk zu erstellen. Auf der grundlegendsten Ebene können Sie sich durch Laptopbücher oder Zeitschriften inspirieren lassen Bleistifte, Radiergummis, scharfe Farben Ihrer Wahl, Fleischacryl, Poster, Alles nach deiner Wahl. Schwarze Acrylfarbe, Transparentpapier, Papier oder Leinwand, Flach- oder Armbinsen, Wasser, etwas Seidenpapier und ein feuchtes Tuch und ein Ich werde auch Materialien verwenden, die von professionellen Künstlern verwendet werden , wie z. B. Acrylgrundierlack für Acrylfarben und für Acrylfarben Und wenn Sie Ihr Werk auf die nächste Stufe heben möchten, können Sie sich für Neonfarben entscheiden um Ihr zyklisches Kunstwerk aufzuwerten Ich liebe es, Neonfarben zu verwenden, weil sie bei Intel so gedruckt werden und sie dem zyklischen Kunststil einen wirklich hohen Kontrast und Tiefe verleihen zyklischen Kunststil einen wirklich hohen Kontrast und Tiefe Wie im zyklischen Kunststil üblich, lebendige und kontrastierende Farben sind lebendige und kontrastierende Farben ein Hauptthema in allen Wenn Sie Neonfarben hinzufügen möchten, müssen Sie einige Eigenschaften beachten und zusätzliche Materialien benötigen , um das Projekt abzuschließen Erstens, wie ist es Neon? Nun, in den Neonfarben gibt es eine Substanz namens Phosphor, die durch UV-Strahlung, allgemein bekannt als Plaquelicht, aktiviert wird . Möglicherweise finden Sie dieses Licht in Ihren örtlichen Elektrofachgeschäften oder Sie können es sogar online kaufen. Dies sind einige von ihnen , die ich in der Vergangenheit verwendet habe und von denen bekannt ist , dass sie die besten Ergebnisse liefern. Zweitens werden Sie Leuchtfarben essen, die auch als Neon- oder Fluoreszenzfarben bekannt sind. Einige gute Marken, auf die Sie bei Brust , Liquitex und Posca achten Brust , Liquitex Ein weiterer wichtiger Haftungsausschluss ist das Tragen einer Sonnenbrille mit UV-Schutz sowie das Auftragen guter Sonnenschutzmittel, um sich vor extremen UV-Strahlen zu schützen Denn eine lange Einwirkung von UV-Strahlung kann zu Augen- oder Hautschäden führen Aber keine Sorge, dies ist nur erforderlich, wenn Sie Kunst unter hoher Intensität schaffen Wenn es darum geht, das Gemälde an der Wand auszustellen, reicht eine Mindestintensität von Ubilit aus, um Farben zum Leuchten zu bringen , ohne dass jemand in der Nähe Schaden nimmt Schnappen Sie sich also Ihre Materialien und fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir Ideen für das Kunstwerk sammeln werden 4. Brainstorming: In diesem Video erfahren wir, wie Sie Ihr Konzept für ein psychedelisches Kunstwerk entwickeln können Nun, die Ideenfindung für psychedelische Kunst unterscheidet sich ein wenig von anderen Kunststilen Wenn du mit deinen eigenen inneren Emotionen und Erinnerungen arbeitest und eine visuelle Geschichte ausdenkst, um deine Botschaft zu vermitteln, nicht nur das, versuchst du, jedes Detail deiner Geschichte visuell darzustellen , indem du relevante Farben und deiner Geschichte sich wiederholende Muster verwendest, was ein Hauptthema psychedelischer Kunstwerke ist Beim Brainstorming für einen psychotischen Kunststil habe ich festgestellt, dass das Tagebuchschreiben eine der besten Möglichkeiten ist Ihre Emotionen und Erinnerungen zu unterdrücken und sich dafür eine visuelle Geschichte auszudenken. In meiner jahrelangen Praxis habe ich mit Sicherheit eines erkannt : Inspiration kommt nicht zu einem festen Zeitpunkt oder Zeitplan Man kann sich buchstäblich überall inspirieren lassen. Sie können sich inspirieren lassen, wenn Sie mit einem Freund sprechen , einen Film schauen , im Fitnessstudio duschen oder sogar beim Essen. Einfach ausgedrückt, es ist eine Idee oder ein Konzept , das Sie zutiefst fasziniert hat und das Sie weiter erforschen möchten. Es könnte alles sein, richtig, von einem animierten Objekt bis zu einem animierten Oder sogar eine fiktive Figur aus einem Film oder sogar eine Figur aus einem Roman Die Welt hat endlose Möglichkeiten. Hier ein paar Tipps zur Erstellung von Konzepten für psychedelische Kunst. Schauen Sie sich um, gehen Sie in Ihre Nachbarschaft, machen Sie einen Spaziergang im Park und suchen Sie nach Dingen, die Sie inspirieren und die Sie mehr erfahren möchten Suchen Sie nach anderen Künstlern , von deren Werken Sie wirklich inspiriert wurden , und speichern Sie diejenigen, die Sie mögen, auch in der psychedelischen Kunst. Ziel ist es, dem Objekt oder dem Subjekt durch den Einsatz von Spiritualität und eine tiefere menschliche Verbindung eine tiefere Bedeutung zu verleihen Objekt oder dem Subjekt durch den Einsatz von Spiritualität und eine tiefere menschliche Verbindung eine tiefere Bedeutung zu Als ich zum Beispiel mit Chiva beauftragt wurde, war ich wirklich fasziniert, mehr über ihn zu erfahren Objekte und die Symbolik, die zusammen mit Chiva verwendet wurden , haben mich zutiefst fasziniert Zusammen mit seiner kühnen und doch ruhigen Art und den fünf Elementen, durch die er repräsentiert wird, nämlich die Schwelle, das dritte Auge, die Schlange, der Halbmond und der Stumme In ähnlicher Weise war ich seit den letzten Wochen wirklich fasziniert und habe viel über männliche und weibliche Energien gelesen viel über männliche Ich bin daran interessiert zu untersuchen die maskulinen weiblichen Energien nicht gleichbedeutend mit männlich oder weiblich sind , sondern in allen Individuen vorhanden sind, unabhängig von In diesem Kurs werde ich beauftragt, ein Stück über maskuline weibliche Energien zu schreiben und darüber, welche Emotionen mir in den Sinn kommen, wenn ich an sie denke Und ich würde nicht nur Inspirationen von Shiva und Shakti integrieren, sondern mein Konzept auch Merge Machine nennen, Merge Machine nennen weil es darum geht Ich habe eine Verschmelzung dieser beiden Energien in mir. Deshalb werde ich zwei Kolumnen erstellen, eine für männliche und eine für Sobald ich ein Thema ausgewählt habe und mich hinsetze, um ein Brainstorming durchzuführen, lasse ich einfach all meine Gedanken und Assoziationen Vielleicht füge ich Farben oder Bilder hinzu, aber ich versuche nicht, die Konzepte darzustellen Stattdessen versuche ich zu verstehen, was ich über sie denke und fühle , jung und überlebensfähig. Dies sind nur wenige Beispiele für männliche Energien normalerweise bei vielen Menschen zum Ausdruck Für weibliche Energien gibt es Eigenschaften wie Fürsorge, Mitgefühl und Liebe, ein guter Zuhörer, Intuition, Strömung , Freundlichkeit Jetzt sind Sie an der Reihe , ein Konzept zu erstellen. Für ein zyklisches Kartenstück. Finden Sie heraus, dass drei verschiedene Konzepte oder Objekte mit den Erinnerungen und Emotionen und dem, was Sie dadurch fühlen, in Verbindung mit den Erinnerungen und Emotionen und dem, was Sie dadurch fühlen, Schreiben Sie zu jedem Thema mindestens 5 Minuten lang über sie. Vielleicht fühlst du dich glücklich, und Freude ist es, dich an einen Witz über eine Banane zu erinnern , den du mit einem Freund gegessen hast. Oder vielleicht das eine Mal, als du über eine Banane gerutscht bist und es für dich eine sehr peinliche Situation war Erforsche diese Emotionen in deinem Schreiben. Dies ist ein sicherer Ort, um jegliche Art von Emotionen, ob glücklich oder traurig, in das Kunstwerk einfließen zu lassen. Das wird dir helfen, deine innere Realität zu verstehen und zu verstehen, wie du dich mit ihr verbinden und sie dann in ein Kunstwerk umsetzen kannst . Findet also drei Objekte oder Subjekte heraus. Wir sehen uns in der nächsten Lektion , wo wir Ideen ausarbeiten werden , um die erste Version des Kunstwerks zu entwickeln. 5. Erste Skizzen: In dieser Lektion würden wir Skizzen erstellen, die auf einem Kunstkonzept basieren Was das Skizzieren angeht, gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie vorgehen können Erstens das intuitive Skizzieren und das zweite das Skizzieren mit Referenzen Intuitives Skizzieren ist heute ein weit fortgeschrittenes Konzept, da es jahrelanges Beobachten und Üben erfordert Weil Intuition etwas ist, das ohne jegliche Argumentation oder Logik zu dir kommt Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, sich mit Filmen, Büchern, Romanen und anderen Dingen zu beschäftigen , die Sie inspirieren Und dann fange an, anhand dessen zu skizzieren , was du alles konsumiert hast. Obwohl diese Technik etwas fortgeschritten ist, braucht es Jahre und Übung, um auf diese Weise zu skizzieren Eine andere Möglichkeit besteht darin , Bilder von Dingen und Objekten festzuhalten , die Sie inspirieren, und dann Ihre Referenzen zu verwenden , um Ihr Kunstkonzept zu erstellen. Für diese Methode können Sie entweder Fotos oder Zeitschriftenausschnitte sammeln und diese dann als Referenzpunkte verwenden , um Ihr Kunstkonzept zu erstellen Oder Sie können sogar einen Computer-Laptop verwenden, um Ihre Bilder festzuhalten, die Sie sehr inspirieren Ich benutze Pinterest gerne, um meine Ideen zu durchstöbern. Hier sind einige Bilder, die ich gespeichert habe und die mir wirklich gefallen. Ich bin daran interessiert, sowohl Energien als auch Gesichtsformen darzustellen , da dies einige Referenzen sind, die ich gespeichert habe und deren Gesichtsformen mir sehr gut gefallen haben Ich finde es toll, wie dazwischen eine Drei des Lebens gezeigt wird , zusammen mit einer Darstellung von Paaren Ich finde es toll, wie sich diese Ranken in sehr psychedelische Dieses besondere Bild kombiniert beide Elemente von Ich finde es toll, wie sie die Symbolik von jedem von ihnen verwendet und sie in einer einzigen Gesichtsform dargestellt haben ihnen verwendet und sie in einer einzigen Gesichtsform dargestellt Dann gefällt mir auch dieses Bild sehr gut, dem diese beiden männlichen, weiblichen Gesichter zu sehen sind und die kontrastierenden Farben verwendet werden um beide Energien auszudrücken Mir gefällt auch die Symbolik von Sonne und Mond, die gezeigt wird, um die Dichotomie auszudrücken Und auch Sonne und Mond werden sehr spirituell verwendet, um die männlichen weiblichen Energien darzustellen Mir gefällt auch, wie sie Ihr Ying- und Yang-Konzept verwendet und es mit einer sehr minimalen Illustration verkörpert haben Yang-Konzept verwendet und es mit einer sehr minimalen Illustration verkörpert es mit einer Ich würde diese Referenzen verwenden und versuchen, etwas zu kreieren , das meine Erfahrung mit männlichen und Lassen Sie uns nun einige grobe Kompositionen herausarbeiten. Wenn ich zum Skizzieren gehe, versuche ich, alle Ideen, die ich hatte, aus den Referenzen herauszuholen. Ich beginne mit einem Bild aus den Referenzen, das mir am meisten aufgefallen ist. Dieses sind die beiden Gesichter. Und dann versuche ich, sie so darzustellen, dass sie dem Konzept des Stücks entsprechen und was das für mich bedeutet Ich mache mir keine Sorgen, es perfekt zu machen, ich versuche nur herauszufinden, was mir gefällt, zu zeichnen und viele Ideen wie möglich niederzuschreiben, die mir vertrauen Die Idee ist also, vielleicht zwei Gesichter zusammen zu zeigen. Da waren diese beiden entgegengesetzten Gesichter. Also werde ich versuchen, so etwas für meine Skizze zu verwenden. Also vielleicht können wir ein Element in der Mitte haben , um eine Kombination aus beiden Energien zu zeigen. Und dann können wir vielleicht eine dritte Augenstruktur hinzufügen. Dann gefällt mir auch das Bild dem es drei Untiefen gab. Vielleicht können wir versuchen, einen Baum in der Mitte zu verwenden. Dann mag ich auch die Inspiration von Ying und Yang. Vielleicht kann ich zwei Gesichter kopfüber zeigen. Dann würde ich auch gerne ein paar Third-Eye-Designs ausprobieren. Wir können es sogar ein bisschen kosmischer wirken lassen. Wir können dem Bild auch später lebendige Farben hinzufügen. Wir können auch ein Gehirn und zwei Gesichter verwenden , die daraus hervorgehen, wie das, das wir in der Shiva-Kunstinspiration gesehen haben , wo in diesen Strukturen jedes der Elemente zu einer einzigen Phase kombiniert Hier sehe ich mir die Hauptstrukturen dessen an , was ich bisher gezeichnet habe, und sehe, wie ich sie verwenden kann, um andere Elemente hinzuzufügen , die ich aus meinen Skizzen mag, wie zum Beispiel das Ich in den Baum und auch das Ying-Yang-Symbol in die Baumstruktur zu integrieren . Außerdem halte ich gerne die Augen zu, weil ich finde, dass es ein sehr mystisches Gefühl vermittelt, weißt du, wenn die Augen geschlossen weißt du, wenn die Augen Also würde ich für beide Gesichter geschlossene Augen benutzen. Dann können wir vielleicht später im Einzelhandel einige ähnliche Elemente von Bäumen und Blättern zur femininen Seite hinzufügen im Einzelhandel einige ähnliche Elemente von Bäumen und Blättern zur femininen Seite Und einige Aststrukturen und ähnliche scharfe Blatt - oder Zahnstrukturen für das Männliche Ich glaube, ich füge gerne eine Symbolik der Darstellung von Sonne und Mond hinzu, die normalerweise in spirituellen Konzepten zum Ausdruck kommt, da der Mond als weibliche Energie betrachtet wird Vielleicht können wir also Mond in diesem Teil hinzufügen und diesen Teil als Sonne einfärben So hätte ich gerne meine Grundstruktur. In der nächsten Lektion werden wir Elemente beider Energien verwenden, die ich in mir habe , und dann diese Kompartimente hinzufügen. Es ist sehr wichtig, zuerst die Grundzüge der Kunst festzulegen . Auch wenn Sie Ideen von den Details haben , die in dem Kunstwerk verwendet werden sollen, notieren Sie sich diese zur Seite und verwenden Sie sie später. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie zuerst Ihre Grundstruktur fertigstellen. auch keine Sorgen, wenn Sie eine bestimmte Form nicht Machen Sie sich auch keine Sorgen, wenn Sie eine bestimmte Form nicht genau bestimmen können. Viele große Künstler aller Zeiten waren anatomisch nicht korrekt, aber die Botschaft, die sie vermitteln , ist für das Kunstwerk am wichtigsten Denken Sie daran, dass es nicht den einen Weg gibt, Kunst zu schaffen. Es steht Ihnen frei, eine beliebige Anzahl von Tools und Methoden zu verwenden , die Ihnen bei Ihrem Kunstprozess helfen können. Nachzeichnungen, Papier, Projektionen oder sogar Ausdrucke von Referenzen, die Sie in Ihr Kunstwerk aufnehmen möchten Oder lassen Sie die Kunst am besten in Ihrem eigenen, einzigartigen Stil erscheinen, ohne sich zu viele Gedanken über die Genauigkeit der Struktur und Ihre Schüleraufgabe für diese Lektion besteht darin, anhand der Referenzen, die Sie in der vorherigen Lektion aufgeführt haben, eine eigene grundlegende Gliederungsstruktur zu erstellen eigene grundlegende Gliederungsstruktur anhand der Referenzen, die Sie in der vorherigen Lektion aufgeführt haben, . Oder erstellen Sie sogar eine neue und bringen Ihre Ideen darin zum Ausdruck. Finden Sie die entsprechenden Referenzbilder, die Ihnen helfen können , den Stil deutlich besser darzustellen Und füge alles zusammen um ein wunderschönes Stück zu kreieren Wenn Sie sich zum Beispiel für eine Banane entscheiden, verwenden Sie vielleicht eine Silhouette der Banane und fügen Sie Elemente der Erfahrung hinzu, die Sie mit dem Objekt gemacht haben Wenn Sie Nostalgie entdecken möchten, versuchen Sie vielleicht, die malerische Ansicht zu kreieren , in der Sie und Ihr Freund die Bananen gegessen haben Und versuche, das auch in dein Bild aufzunehmen. Es muss keine genaue Zeichnung sein. Sie können sich jederzeit die Bilder anhand der Referenzen ansehen und dann versuchen , sie so nah wie möglich an die malerische Aussicht heranzuführen, die Sie mit Ihrem Freund erlebt haben. Wir sehen uns in der nächsten Silbe der Liste. Wir werden das Design fertigstellen . 6. Eine Skizze fertigstellen: In dieser Lektion werden wir die letzten Elemente hinzufügen , um Ihr Konzept auszudrücken Halten Sie außerdem Ihre Elementliste griffbereit und fügen Sie Elemente hinzu, die Sie im Design haben möchten, oder unterteilen Sie sie. Denken Sie daran, dass Sie nur Elemente hinzufügen möchten, die Ihre Geschichte wirklich wiedergeben, und den Fortschritt entfernen möchten, der dies nicht tut Außerdem ist es sehr wichtig , negativen Raum in Ihrem Bild zu haben , da dies dazu beiträgt , die tatsächlichen Elemente stärker zu verbessern Sie können auch Ihre alte, stilisierte Version der Elemente in Ihrem eigenen künstlerischen Stil erstellen stilisierte Version der Elemente in Ihrem eigenen künstlerischen Stil Nachdem wir nun eine Designstruktur festgelegt haben, werden wir dem Design die feineren Elemente hinzufügen Halten Sie Ihre Elementliste griffbereit , um sie Ihrem Grundlayout des Designs hinzuzufügen Platzieren Sie sie an verschiedenen Positionen und versuchen Sie herauszufinden, welche Kompositionen am besten zum Design passen. Okay, jetzt würde ich die männlichen und weiblichen Energien, die ich in mir habe, nutzen die männlichen und weiblichen Energien, die und anfangen, sie in den Designshop aufzunehmen. In dieser Phase liegt mein Fokus darauf, dem Design in bestimmten Abschnitten möglichst viele detaillierte Komponenten hinzuzufügen viele detaillierte Komponenten hinzuzufügen und in Leerraum zu lassen Ich habe den Bereich an der Spitze des Baums ausgewählt, weil ich weiß, dass mein Baum die meisten Muster und Details aufweisen wird , während die Gesichter, Sonne und Mond und der Hintergrund weniger detailliert sein werden Bei der Auswahl der hinzuzufügenden Elemente denke ich über meine eigene Verbindung zu diesen Themen nach, füge meine persönliche Beziehung zu den Elementen hinzu und wie ich sie visuell darstelle Ich denke auch darüber nach, wie diese Elemente zusammen aussehen, versuche, dass sie nahtlos zusammenpassen, aber auch inhaltlich voneinander abheben. Da wir noch dabei sind, das Design fertigzustellen, ist es jetzt in Ordnung, verschiedene Elemente zu ändern , nachdem Sie sie hinzugefügt haben Vielleicht verschiebst du sie, wo sie platziert sind, oder tausche sie komplett gegen andere Elemente aus Dann denke ich gerne , dass ich selbstbewusst bin. Vielleicht steht eine Symbolik von Mic für Selbstvertrauen. Vielleicht so etwas. Da Sie in Ihren Elementen nicht perfekt sein müssen, können Sie jederzeit Referenzen aus dem Internet verwenden und Beispiele ausprobieren, von denen Sie glauben, dass sie perfekt zu Ihrem Design passen. Ich habe das Gefühl, dass ich in letzter Zeit versucht habe, konsistent zu sein. Vielleicht reicht mir so etwas wie eine Leiter zusammen mit der Symbolik einer rechten Dicke Vielleicht können wir eine Symbolik hinzufügen. Ähnlich möchte ich bei den weiblichen Energien etwas über die Symbolik der Fürsorge schreiben Ich glaube, Pflanzen bedeuten für mich Pflege. Vielleicht eine Hand, die Pflanzen hält, so etwas. Sie können auch Ihre eigenen künstlerischen Variationen kreieren. Es verleiht Ihren Bildern ein einzigartigeres Gefühl. Vielleicht kann ich eine Pflanze wie diese zeigen. Dann bedeutet für mich, mit dem Boden zu gehen, wie ein Fluss. Vielleicht kann ich einen Fluss zeigen und vielleicht ein paar Berge in der Umgebung mit einem Sohn Ich neige auch dazu zu glauben, dass sogar gesagt wurde, dass ich ein guter Zuhörer bin, also kann ich vielleicht einen Teil mit einem Seitenporträt erstellen, in dem ich die letzten Jahre zeige, um mich auf den Teil dem ich die letzten Jahre zeige mit dem Hören zu konzentrieren Außerdem möchte ich etwas über Liebe und Mitgefühl hinzufügen . Ich glaube, Mutter-Kind-Liebe bedeutet für mich dieses Gefühl. Wir mögen das Gesicht einer Mutter. Wir können eine stilisierte Version machen. Auf diese Weise müssen wir es nicht sehr genau machen. Vielleicht wie ein süßes Kind hier zusammen mit der Mutter und dann ein paar Muster drum herum. Ich fühle mich manchmal auch sehr intuitiv. Ich würde gerne eine Symbolik der Intuition verwenden. Nun, Intuition hat nicht wirklich eine Symbolik, aber ich möchte etwas wie eine Aura hinzufügen, Energie wie diese etwas wie eine Aura hinzufügen, Energie Um der Intuition ein sehr spirituelles und kosmisches Gefühl zu verleihen. Also vielleicht können wir das an diesem Ort machen. Okay, jetzt haben wir fünf Elemente jeder Eigenschaft, die in mir stecken. Also ist unsere grundlegende Struktur der Kunst festgelegt. Sie können dieses Kunstwerk noch weiter verbessern, indem Sie es auf einem geeigneten Blatt Papier skizzieren und es in den Strukturen und allem weiter verbessern Hier ist die endgültige Version davon, wie mein Gemälde aussehen würde Dies wäre das endgültige Design des Kunstwerks, dann würde es in der nächsten Lektion gemalt werden. Diese Phase ist sehr wichtig, da sie dazu beiträgt, eine tiefere Verbindung zur Kunst aufzubauen. Daher ist es wichtig , dass Sie sich Zeit nehmen und dem Design die letzten Details hinzufügen. Manchmal verspürst du vielleicht eine Kunst- oder Kreativblockade. In solchen Momenten ist es am besten, wenn Sie das Design einem DO Two überlassen und sich anderen Aktivitäten widmen, wie Laufen, Spazierengehen, Sport treiben oder sogar Kontakte mit Freunden knüpfen Wenn Sie zu Ihrem Gemälde zurückkehren, können Sie das Konzept aus einer neuen Perspektive betrachten und es kann Ihnen helfen, alle unfertigen Elemente des Entwurfs fertigzustellen Ihre Schüleraufgabe für diesen Kurs besteht darin , Ihren Entwürfen die letzten Elemente hinzuzufügen, die dazu beitragen, die Geschichte bestmöglich zu erzählen die Geschichte bestmöglich Beschreiben Sie zum Beispiel visuell, zu welcher Tageszeit es war, vielleicht, was Ihr Freund getragen hat Oder vielleicht ein paar Geschenke , die sie dir an diesem Tag gegeben hat , oder etwas, das dich an diesen Vorfall erinnert. Vielleicht eine Blume im Park, oder sogar ein Auto, das Sie vorbeifahren sahen. All diese Elemente werden dazu beitragen, das Design zu improvisieren und Ihrer Geschichte mehr Tiefe zu verleihen 7. Eine Neon-Farbpalette erstellen: Also hier kommt der coole Teil. Ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen dieses spezielle Video warten. In diesem Video würden wir dem Design, das wir entworfen haben , Neonfarben zuordnen Design, das wir entworfen haben , Neonfarben Ich verwende gerne Neonfarben , weil sie so lebendig und intensiv sind Und wenn es mit schwarzer Farbe verwendet wird, verleiht es dem Kunstwerk eine wirklich gute Tiefe konzentriert sich nur auf die Elemente, die der Betrachter im Kunstwerk sehen soll. Nichtsdestotrotz können Sie auch andere Farben verwenden , die nicht kleben und sie wären auch gut zu verwenden. Der erste Schritt besteht darin, eine Neonfarbpalette zu erstellen. Da es sich hier um keine Farben handelt, gibt es nur eine begrenzte Anzahl von Farbtönen, die in den Neonfarben erhältlich sind. nämlich auch helle Blätter in Gelb, Orange, Rot Es sind nämlich auch helle Blätter in Gelb, Orange, Rot, Rosa, Blau, Lila und Grün erhältlich. Du kannst nämlich auch zwei oder drei weitere Farben erhalten zwei oder drei weitere Farben , indem du zwei Neonfarben miteinander mischst . Das werde ich dir zeigen, wenn ich dann , indem du zwei Neonfarben miteinander mischst. Das werde ich dir zeigen, wenn ich dann auch auf die Leinwand male. Wie gesagt, Schwarz ist ein wichtiger Teil meines Kunststils, weil es dem Gemälde eine sehr ernste Kraft und ein geheimnisvolles Gefühl verleiht . Gleichzeitig verleiht es mir eine sehr gute Tiefe. Auch bei Farben können Sie sich für jede Art von Farbe entscheiden, können Sie sich für jede Art von Farbe entscheiden je nachdem, auf welchem Untergrund Sie malen möchten. Acrylfarben eignen sich beispielsweise ideal für Stretch-Leinwände oder Leinentöpfe oder sogar für Papieren mit einer Stärke von 220 oder GSM-Bleistifte ohne Farbe eignen sich ideal für Papiere mit einer Grammatur von 180 g/m2 und mehr Und Ihre hochwertigen Marker können auf Papier, Leinwand, Stiefeln, gespannter Leinwand oder sogar auf Stoffen verwendet werden Leinwand, Stiefeln, gespannter Leinwand oder sogar auf Stoffen oder sogar auf in einigen Fällen darauf, die richtige Grundgröße für das Kunstlayout zu wählen . Es gibt auch viele verschiedene Formen von Leinwänden auf dem Markt Nämlich Dreiecke, Kreise, Fünfecke und Quadrate Wenn Sie Leinwand als Unterlage wählen, achten Sie darauf, die Leinwand mit einem Primo oder einem Esso zu grundieren Sie können auch fertig grundierte Leinwände kaufen, die auf dem Markt erhältlich sind . Sie können auch fertig grundierte Leinwände kaufen, die auf dem Markt erhältlich sind. Ich grundiere meine Leinwand gerne mindestens zwei bis drei Schichten, weil dadurch die Oberfläche sehr glatt wird und das Malen leichter fällt. Ich würde Neon-Acrylfarben verwenden, also würde ich für diesen Zweck eine mit Holz gespannte Leinwand Hier ist meine Leinwand im Format 16 bis 24, die ich bereits grundiert und umrissen habe , um mit dem Malen zu beginnen Sobald Ihre Skizze fertig ist, können Sie sie entweder auf echtes Papier zeichnen, das der Größe Ihrer Leinwand entspricht, oder Sie können Ihre Skizze sogar vergrößern, drucken lassen und auf die Leinwand zeichnen Achten Sie jedoch darauf, dass Sie nicht direkt auf der Leinwand skizzieren , da Neonfarben von Natur aus translusiv sind So können die Skizzenmarkierungen sehr leicht auf der Leinwand sichtbar werden Es ist daher ratsam, dass Sie Designs nachzeichnen, indem Sie sie entweder vergrößern oder sie drucken und dann voreinstellen lassen Nun, da eine Skizze fertig ist, entscheiden wir, welche Farben für das Kunstwerk verwendet werden sollen Wie ich bereits sagte, sind dies die verfügbaren Neonfarben. Sie können die Farben frei wählen, je nachdem, wie Sie sich fühlen und wie Sie sie auf dem Gemälde darstellen möchten In diesem Stück möchte ich den Gesichtern ein kosmisches Gefühl verleihen und gleichzeitig zeigen , dass die beiden Energien sich zu einer Einheit entwickeln. Ein besonderes Gefühl, dass Violett ein sehr kosmisches Gefühl vermittelt Also würde ich es hier in der Mitte benutzen. Ein Bestandteil von Rosa bis Violett auf der maskulinen Seite. Weil ich auch das Klischee durchbrechen möchte , das mit Rosa als weiblicher Farbe verbunden ist Ebenso möchte ich auf der rechten Seite einen blauen bis violetten Farbverlauf hinzufügen rechten Seite einen blauen bis violetten Farbverlauf Auf der weiblichen Seite. Sie können Ihre Farbpalette sogar anhand der groben Skizzen festlegen . Für die Elemente möchte ich ein Stück gemischter Farben, Blau und Rosa, behalten und es beim Mischen zeigen, sodass Violett dazwischen entsteht Es steht für beide Energien, die als Ganzes zusammenwirken. Deshalb bin ich daran interessiert, den Elementen schwarze, kräftige Konturen hinzuzufügen , um die Emotionen auf dem Gemälde deutlich besser zur Geltung zu die Emotionen auf dem Gemälde deutlich besser zur Geltung dem Gemälde deutlich besser Nun zum Mond, wir haben keine weiße Farbe. Wir würden Gelb verwenden. Wir würden dazu eine graue Farbe verwenden, die nicht klebt, was ein ähnliches Gefühl wie beim Mond vermittelt. Die Sonne kann eine übliche gelbe und orange Farbe für den Hintergrund haben. Ich möchte diesen Raum zu etwas Besonderem machen, weil das hilft, die Neonfarben ins Gleichgewicht zu die Neonfarben einen wirklich mysteriösen, aber kraftvollen Ausdruck verleiht Kunst einen wirklich mysteriösen, aber kraftvollen Ausdruck verleiht. Ich würde Schwarz als Grundfarbe hinzufügen und dann vielleicht ein paar Neongalaxien und Sterne in der Umgebung für die Bäume hinzufügen . Ich möchte es einfach halten, da wir die Aspekte des Männlichen Weiblichen bereits anhand der Formen dargestellt haben die Aspekte des Männlichen Weiblichen bereits anhand der Wir haben keine rotbraune Farbe in Neon. Aber es gibt eine Möglichkeit, es herzustellen, nämlich die Farben Rosa und Grün zu mischen Dies sind die Farben, die wir bisher in den Kunstwerken verwenden würden . Auch Ihre groben Skizzenfarben, sei es im Fotoladen oder sogar auf Ihrem tatsächlichen Design. Sie müssen nicht perfekt und innerhalb der Linien sein. Dies ist nur eine Darstellung dessen wie Sie es auf dem eigentlichen Kunstwerk haben möchten, dass Sie selbstbewusst und frei sind, wenn es darum geht, es auf dem tatsächlichen Stück Leinwand zu erstellen. Verwenden Sie Neonfolien nur an den Stellen, an denen Sie unter den Neonfarben die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen möchten. Finden Sie heraus, welche Farben heller sind als die anderen, sodass Sie sie entsprechend im Design platzieren können , um das Gesamtdesign zu ergänzen. Ich empfehle auch, eine Farbe zu verwenden , die nicht leuchtet, wie Schwarz, Kastanienbraun oder Dunkelblau, um das Design zu ergänzen dem Gemälde einen guten Kontrast und Tiefe zu verleihen, da Neonfarben manchmal zu intensiv werden können , wenn sie auf der gesamten Leinwand verteilt Testen Sie zuerst die Farben auf den groben Skizzen. Um also zu sehen, was genau Sie auf der Leinwand kreieren werden, ist es immer noch eine Übung , Ihre eigene Farbpalette zu erstellen und versuchen, sie auf dem Gemälde zu platzieren Und finde heraus, welche Farben in deinem Bild gewissermaßen welche Emotionen wiedergeben. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir die Maltechniken für das Kunstwerk erlernen werden die Maltechniken für das 8. Neon-Farb-Maltechniken: In dieser Lektion würden wir die verschiedenen Techniken lernen, die zum Malen mit Neonfarben verwendet werden. Es gibt drei Möglichkeiten , dies zu tun. Zuerst werden zwei bis drei Schichten Neonfarben aufgetragen, aber erst, nachdem eine Schicht vollständig getrocknet ist und dann die zweite Schicht auf einmal darauf auftragen. Die zweite Technik besteht darin, einen ähnlichen Farbton einer nicht leuchtenden Acrylfarbe als Grundfarbe zu verwenden . Und dann füge Neonfarben mit ähnlichen Farbtönen hinzu. Beachten Sie, dass Acrylfarben ziemlich schnell trocknen. Ich würde daher empfehlen, Wasser oder vielleicht ein Acrylmedium zu verwenden , um die Acrylfarben trocknen zu lassen. Aber langsamer Ich würde die Forced Art-Technik verwenden, da sie die einfachste ist , wenn Sie ein Anfänger in der Welt der Neonkunst sind. Also schnapp dir deine Vorräte und lass uns anfangen zu malen. Also lass uns zuerst etwas Acrylrosa nehmen. Um nun eine lila Farbe zu erzeugen, müssen Sie Blau und Rosa miteinander mischen, sodass Sie einen violetten Farbton erhalten. Ich nehme auch etwas Blau und füge etwas Wasser hinzu, weil wir einen Inhaltsstoffeffekt erzielen wollen. Wir werden also all diese drei Farben auf beiden Seiten verwenden all diese drei Farben auf , um die verschiedenen Energien darzustellen Malen Sie in Windrichtung, da Neonfarben etwas durchscheinend sind Sie möchten also sicherstellen, dass alle Muster korrekt sind, es sei denn, Sie möchten versuchen , Ihrem Gemälde abstrakte Texturen hinzuzufügen , dann können Sie das auch tun , Achten Sie außerdem darauf, nach dem Auftragen der Farbe das UP-Licht auszuschalten und zu überprüfen ob noch ****** an der Stelle, an der die Farbe gemalt werden soll, noch übrig der Stelle, an der die Farbe gemalt werden soll, noch Außerdem neigen Sie manchmal dazu, bei blauem Licht nicht sichtbar zu sein Ich zeige dir die Demo mit blauem Licht. Das Blau mag etwas verblasst sein, aber im richtigen UV-Licht sieht es aus wie eine echte blaue Farbe Jetzt, wo mein erstes Gesicht fertig ist, würde ich dasselbe auf der rechten Seite machen Blau, Lila und Neonfarben verwenden In Kombination ist das Blau, wie Sie hier sehen können , deutlich sichtbar. Unter UV-Licht wird es den gleichen Effekt erzielen. Ich versuche, diese beiden Energien zu beobachten. Ich werde versuchen, einen Benotungsfehler zu verursachen. Sie können auch einen trockenen Pinsel verwenden, aber ich werde denselben Pinsel verwenden da die Farben noch feucht sind und Sie sie immer noch mischen können Achten Sie auch darauf, dass Sie, wenn Sie mit Neonfarben arbeiten, nicht zu viel Druck auf den Pinsel , da diese Farben durchscheinend sind. Die Unterseite des Sockels ist sichtbar. Lassen Sie uns nun das Gesicht an Stellen malen , an denen es eine Kurve gibt. Sie können den Pinsel entsprechend bewegen , um einen reibungslosen Übergang zu erzielen. Auch hier können Sie Ihr Umgebungslicht dimmen und überprüfen, wie die Farbverläufe im UV-Licht aussehen Ich finde, dieser sieht absolut umwerfend aus. Ich würde gerne entgegengesetzte Farben für die Lippen verwenden. Ich würde Blau auf der maskulinen Seite hinzufügen. Jetzt fügen wir hier etwas Rosa hinzu. Sie außerdem darauf, Ihre Pinsel sofort mit Wasser zu waschen. Denn wenn Acrylfarben auf einem Pinsel getrocknet werden, können die Pinsel zu Borsten werden und Sie können sie nicht wieder verwenden Es ist auch eine gute Idee, in hochwertige Pinselreiniger zu investieren hochwertige Pinselreiniger oder sogar ein lokales Terpentinöl würde ausreichen Ich möchte die Basis der Bäume gleich lassen, also würde ich nur einen Braunton verwenden Wie gesagt, Sie können mit Hilfe von rosafarbenen und grünen Akralfarben einen hellbraunen Farbton erzielen mit Hilfe von rosafarbenen und grünen Akralfarben Mischen Sie sie gut, sodass ich ein wirklich schönes braunes Sadio habe. Ich möchte diese Strichmuster in den Bäumen behalten, Ich möchte diese Strichmuster in den Bäumen behalten weil ich finde, dass sie dem Bild einen sehr Y-Ton verleihen Ich möchte die Striche also nicht so sehr abflachen. Ich möchte es roh und natürlich halten. Sie können sogar große Farbbrocken platzieren, da einige Künstler die Spezialität haben , auch Texturen mit Farben zu erzeugen Im unteren Teil möchte ich, dass es frei fließen kann, also würde ich diese Art von Mustern verwenden Also würde ich jetzt schwarze Farbe hinzufügen. Dies ist mein Lieblingsteil, weil ich der Meinung bin, dass Schwarz das gesamte Nichtlackieren ausgleicht. Jetzt fügen wir die Sonnen- und Mondfarben hinzu. Für den Mond würden wir die gelbe Neonfarbe sowie eine andere Farbe verwenden , die nicht blaugrau ist. Wie ich Orange verwenden und etwas Gelb dazu mischen werde , um die Seite zu bemalen. Unsere Grundfarbe ist jetzt fertig. Nur der Umrissbereich wird mithilfe von Farben präzise farbig belassen und auf andere Teile des Gemäldes verteilt , da er auch nach dem Auftragen der anderen Farbe auf dieselbe Farbe in einer Richtung immer noch Spuren hinterlässt auch nach dem Auftragen der anderen Farbe auf dieselbe Farbe in , um die Einheitlichkeit des Gemäldes zu erhalten Wenn das jedoch das Ziel ist, sind einige Künstler auch dafür bekannt, abstrakte Striche zu verwenden, was ihnen eine einzigartige Note in ihrer Malerei und ihrem künstlerischen Stil verleiht ihrer Malerei und ihrem künstlerischen Stil Wenn Sie mehrere Schichten auftragen, lassen Sie jede Schicht trocknen, bevor Sie die zweite Schicht der Schicht auftragen. Ihre Schülerübung für diese Lektion ist Malen. Mit diesen Tipps und Techniken für die Kunstwerke können Sie jede Art von Farbe verwenden, was Ihnen hilft, Ihre Gefühle für das Gemälde auszudrücken, unabhängig von den Stereotypen, die Farben in der Welt verbunden Sie müssen zum Beispiel keine gelbe Farbe für eine Banane verwenden. Sie können sogar eine rosafarbene Farbe wählen wenn Sie Nostalgie darstellen möchten, und Rosa hilft Ihnen dabei, das Gefühl von Nostalgie darzustellen Und wir sehen uns in der nächsten Lektion, wo wir dem Design die letzten Details hinzufügen werden , um es zu vervollständigen 9. Details, Muster und Lack hinzufügen: Dies ist die letzte Phase Ihres Kunstprozesses, in der Sie Ihrem psychedelischen Kunstwerk Details hinzufügen werden Ich lasse mein Bild mindestens 30 Minuten trocknen, abhängig von der Temperatur und dem Ort, an dem ich Sie sich, dass Ihr Bild trocken ist, bevor Sie mit den letzten Entwurfsarbeiten beginnen Außerdem würde ich eine schwarze Farbe verwenden, um das Bild zu skizzieren, weil ich die Farbe Schwarz liebe Außerdem bietet es einen guten Kontrast und hebt die Elemente , die ich in der Geschichte darstellen möchte Zyklische Karren bestehen aus sich wiederholenden Mustern, die hervorgehen bestimmten Zeitpunkt in einem Gemälde aus einem oder mehreren Brennpunkten Es kann sich um jede Art von sich wiederholenden Mustern handeln, wie Kreise, Spiralen oder sogar Rechtecke, konzentrische Kreise, Fünfecke Ich füge auch gerne viele Ranken und Blattstrukturen hinzu, die von indischen Volksmustern inspiriert sind. Jetzt werden wir den Sterne- und Galaxieneffekt mit Hilfe einiger Neonfarben hinzufügen den Sterne- und Galaxieneffekt mit Hilfe einiger Neonfarben Ich würde einige Sterne mit einem Pinsel und einige mit Hilfe des Punktwerkzeugs malen Verwenden Sie entweder Acrylfarben um das Bild zu skizzieren, oder wenn Sie einen Stift oder einen Marker verwenden, stellen Sie sicher, dass diese auch wasserfest sind Ich werde dickere Striche für die Bereiche verwenden , auf die ich den Schwerpunkt legen möchte, und dünnere Striche für die anderen Bereiche des Gemäldes Die Gesichter werden dickere Striche haben und die inneren Elemente werden dünnere Striche haben. Denken Sie daher immer daran, dass Sie bei der Arbeit mit Strichen versuchen sollten, dies von oben nach unten zu tun. Denn wenn du von Wasser ausgehst, dann kannst du die Farbe zwischendurch verwischen , während sie noch trocknet Fangen Sie immer von oben an. Wie Sie sehen können, kann ich einige Bereiche immer noch von den Elementen sehen. Ich würde nur diese Referenzen verwenden und meine Gliederungen hinzufügen. Sie können ihm also ein stilisiertes Element hinzufügen, indem Sie die Dicke der Linien mischen . Und vielleicht können Sie auch einige Muster hinzufügen , um dem Ganzen einen zyklischeren Effekt zu verleihen Und für den Halbteil werde ich viel mehr fließende Linien hinzufügen, werde ich viel mehr fließende Linien hinzufügen von indischen Folk-Designs inspiriert sind, sowie etwas, das mit Blättern und Ranken zu tun Im maskulinen Teil möchte ich strukturierte Baumstammelemente zeigen, also würde ich dafür geometrische Muster verwenden Einige Muster können wir auf das Gesicht aufkleben. Auf dem männlichen Gesicht strukturiert Amos Muster. Im Moment trage ich wieder weiße Farbe auf die Augenpartie auf Stellen Sie also sicher, dass Sie ähnliche Farben auftragen, die einen dritten Farbton ergeben können. Vermeide es, wenn du vielleicht Rosa und Grün verwendest, dann wird der Farbton sehr matt aussehen. Versuche also, ähnliche Farben zu mischen. Jetzt, wo Ihr Kunstwerk fertig ist, vergessen Sie nicht, das endgültige Autogramm auf dem Gemälde zu geben , das die Signatur Ihres Künstlers ist Also werde ich dafür eine gelbe Neonfarbe verwenden , weil ich die Unterschrift auf den schwarzen Bereich werfen werde Unterschrift auf den schwarzen Bereich werfen Jetzt, wo unser Bild fertig ist, es an der Zeit, Lack hinzuzufügen. Ich werde dafür den Galleria Acryl-Mittellack verwenden dafür den Galleria Acryl-Mittellack Auch das ist geschlossener Lack. Dies ist ein sehr dicker Konsistenzlack. Wir können es stückweise verwenden , um es auf die gesamte Oberfläche zu streichen. Wie Sie sehen können, bekommt das Bild beim Auftragen des Lacks sofort Klasse und Glanz. Beim Lackieren müssen Sie gleichmäßige Striche machen, oder Sie können sogar eine Schwammbürste verwenden, um dasselbe zu tun Normalerweise wird empfohlen, mindestens zwei Schichten Lack aufzutragen, aber Sie können die zweite Schicht auftragen, nachdem Sie ihn mindestens zwei bis 3 Stunden lang getrocknet Oder wenn auf dem Flaschenverschluss 24 Stunden empfohlen werden. Aber ich denke, drei bis 4 Stunden sind auch ausreichend. Die zweite Lackschicht trägt dazu bei, dass das Gemälde konserviert bleibt und sich bei extremen Witterungsbedingungen und Temperaturen nicht verfärbt Dies ist ein sehr wichtiger Schritt. Nehmen Sie sich also Zeit, um richtig zu lackieren , und führen Sie die Striche in einer einzigen Richtung aus, um nach dem Trocknen eine gleichmäßige Konsistenz zu erzielen Sie können auch an den Seiten des Gemäldes lackieren Jetzt ist unser Bild endlich fertig lackiert und alles ist fertig, und so sieht es aus, und so sieht es aus wenn Sie Ihrem Bild Muster hinzufügen. Denken Sie daran, dass Muster verwendet werden, um die Symbolik des Gemäldes zu betonen Versuchen Sie also, Ihre Muster auf Bereiche zu konzentrieren , in denen Sie den Fokus auf das Element des Gemäldes oder weg vom Gemälde lenken möchten Fokus auf das Element des Gemäldes , je nachdem , je nachdem Der Trick besteht nicht darin, einfach sinnlose Muster zu kreieren, sondern sich mithilfe von Mustern auf genau das zu konzentrieren, was Sie im Bild in den Mittelpunkt stellen möchten auf genau das zu konzentrieren, was Sie im Bild in den Mittelpunkt Bevor Sie mit dem Bemustern beginnen, probieren Sie einige Musterskizzen in Ihrem Rohbuch aus und wählen Sie dann aus, welche Muster Sie in Ihrem eigentlichen Kunstwerk verwenden möchten in Ihrem eigentlichen Kunstwerk verwenden möchten Ein häufiger Fehler, den Menschen machen, besteht darin, dass sie sich vom letzten Prozess, dem Umreißen der Muster , abschotten oder überstürzen . Aber du solltest dich nicht beeilen , weil du seit so vielen Stunden oder Tagen an diesem Gemälde gearbeitet seit so vielen Stunden oder Tagen an diesem Gemälde Sie möchten die Musterarbeit also einer ganz neuen Perspektive In solchen Fällen können Sie sich vielleicht ein oder zwei Tage frei nehmen und sich dann eine frischere Perspektive einfallen lassen , um dem Gemälde Muster hinzuzufügen und Ihr Kunstwerk zu vervollständigen Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Designelemente zu skizzieren und sie hervorzuheben Nun, übe Muster, die du vielleicht zu deinem Bild hinzufügen möchtest , auf einem separaten Blatt Papier. Und dann entscheide , welche Muster du dem eigentlichen Kunstwerk hinzufügen möchtest. Und überprüfe auch, ob alle linken Ecken gemalt werden sollen. Und nachdem das alles erledigt ist und Rider auch dein Bild getrübt Vergessen Sie nicht, Ihr Markenzeichen hinzuzufügen, das Ihre Kunstsignatur ist, um die Welt über die Person hinter dem schönen Meisterwerk zu informieren , und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre endgültigen Projekte der Projektgalerie unten hinzufügen 10. Schlussgedanken: Ein Künstler, ein Schöpfer zu sein, ist eine dynamische Reise. Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, Kunst mit verschiedenen Techniken, Medien und Werkzeugen zu schaffen mit verschiedenen Techniken, Medien und Werkzeugen Alles um dich herum ist von dem einen oder anderen inspiriert Aber wenn es darum geht, sich in Kunst auszudrücken, ist es wichtig, dass Sie Ihre Emotionen und Lebenserfahrungen nutzen und sie auf die Leinwand porträtieren , damit die Welt sie sehen, miteinander in Beziehung setzen, fühlen oder sich sogar ästhetisch daran erfreuen Danke, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast und gesehen hast, wohin dich deine Inspirationen geführt Ich hoffe, ihr hattet Spaß bei der Arbeit mit Neonfarben und psychedelischen Elementen Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie ihr alle psychedelische Kunst in eurem eigenen einzigartigen Stil kreiert Bitte teile deine Arbeit unten mit uns und hinterlasse gerne eine Notiz für Feedback Ich würde mich freuen, in den sozialen Medien mit Ihnen in Kontakt zu treten. Sie können meine Arbeit bei Arange Artist auf Instagram überprüfen. Ich hoffe, wir sehen uns alle bald wieder. Viel Spaß beim Kreieren. Tschüss. 11. Bonus - Arbeit mit Auftragskunden: Als ich meine Kunstreise begann, dauerte es buchstäblich zwei Jahre, bis ich mein erstes in Auftrag gegebenes Kunstwerk erhielt. Ich hatte das Glück, dass der Kunde genau wusste , was er wollte. Es war eine Eckfigur aus dem epischen Märchen von Barata in Indien Die Arbeit mit Kunden kann manchmal etwas schwierig sein. Hier sind einige Tipps , die ich im Laufe der Jahre bei der Arbeit mit kundenspezifischen Kunden gelernt habe . Fragen Sie den Kunden zunächst, ob er bereits eine oder eine Erzählung einer Idee im Kopf den meisten Fällen habe ich festgestellt , dass ein Kunde bereits ein bestimmtes Referenzbild oder wahrscheinlich eine Idee im Kopf hat , die er Ihnen mitteilen möchte Sammeln Sie in solchen Fällen Referenzbilder aus Ihrer eigenen Arbeit oder aus dem Internet und teilen Sie sie mit dem Kunden , um zu sehen, wozu er sich geneigt fühlt. Wenn sie sich nicht ganz sicher sind, wonach sie suchen, können Sie versuchen, sie zu fragen, wo sie mit der Ausstellung des Gemäldes betraut sind , sei es im Schlafzimmer , ob es im Wohnzimmer oder vielleicht auf einem Schreibtisch, oder in einer Gewerbefläche, einem Café oder sogar auf einem persönlichen Schreibtisch ist. Dementsprechend können Sie sich ein Bild davon machen, was der Kunde an diesem bestimmten Ort seines Raums porträtieren soll diesem bestimmten Ort seines Raums Abhängig von den gesammelten Informationen können Sie dem Kunden einige grobe Skizzen mitteilen und herausfinden, können Sie dem Kunden einige grobe Skizzen mitteilen zu welchen Dingen er sich geneigt fühlt, und dann entsprechend eine Leinwandgröße für diese bestimmte grobe Skizze vorschlagen eine Leinwandgröße für diese bestimmte grobe Nachdem der Kunde die Größe des Gemäldes ausgewählt hat, können Sie die Anzahl der Stunden und den Aufwand berechnen , den Sie für die Erstellung des Gemäldes benötigen, sowie die Materialkosten für das Gemälde hinzufügen und dem Kunden eine Schätzung des Budgets geben eine Schätzung des Budgets geben Manchmal hat der Kunde auch ein Budget im Hinterkopf. In diesem Fall können Sie den Prozess also rückwärts bearbeiten. Abgesehen von den oben genannten Parametern ist es sehr wichtig, dass Sie zunächst eine Verbindung, eine kreative Verbindung, mit dem Kunden aufbauen eine kreative Verbindung, mit dem Kunden Ein guter Künstler ist nicht jemand, der einfach gut malt, sondern anderen hilft, ihre Bilder und Ideen durch ihre Kunstwerke darzustellen ihre Bilder und Ideen durch ihre Nichtsdestotrotz ist die Reise jedes Künstlers anders. Was für mich funktioniert, funktioniert vielleicht nicht für dich. Es steht Ihnen frei, effizientere Wege zu effizientere Wege , um mit den Kunden zu kommunizieren. Es geht darum, deinen eigenen Weg zu finden. gibt es nicht den einen richtigen Weg kreativen Welt gibt es nicht den einen richtigen Weg, um etwas Und das macht jeden so spezialisiert auf seine eigene Transplantation