Malerei eines Lily in Acryl für Anfänger

1. Hallo Hallo und Willkommen in der Malen eines a mit Acrylfarben malen: Hallo, und willkommen in dieser Klasse zum Malen eines Lily Teich in Acryl für Anfänger. Ich bin Joy, und ich bin ein Künstler und Lehrer und hatte eine sehr lange Zeit gemalt und lehrt eine sehr lange Zeiteinheit. Ein Gemälde für mich war ein Lebensretter. Ich begann in meinen frühen Zwanzigern zu malen, nachdem eine sehr traumatische Situation passierte. Und wirklich war es eine Therapie für mich. Und weißt du, es dauerte mich und half mir, mich auf neue Dinge zu konzentrieren. Und seitdem malte ich und fing an, vor 20 Jahren zu unterrichten. Und ich liebe es. Es ist wunderbar zu sehen, wie Leute beginnen, ihn Alan zu bezahlen, und vielleicht, weißt du, ihnen helfen oder dir vielleicht helfen, verschiedene Situationen zu überwinden. Heute wurde es von Molly inspiriert, die einen Lilienteich malte. Also werde ich dich Bühne für Stufe 2 nehmen, wie du dieses schöne Bild malen und etwas sein kannst, mit dem du wirklich glücklich bist. Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns anfangen. 2. Materialien: Kurz bevor wir anfangen, werde ich Ihnen nur einige der Farben zeigen, die ich benutze. Jetzt können Sie natürlich Ihre eigenen Acrylfarben verwenden. Ich habe verschiedene hier und verschiedene Marken, aber ich benutze wirklich eine Menge Ultramarinblau. Das ist von einer Firma namens Halo. Und weil ich in Spanien bin, und das ist eine sehr, sehr beliebte Marke. Aber auch Amsterdam macht eine ganze Reihe von schönen Farben. - Titan. Also habe ich Ultramarinblau, ich habe preußisches Blau und Solo-Blau. Also habe ich die gerade bekommen. Wenn ich etwas machen will, habe ich natürlich etwas Weiß, habe hier ein schönes großes Titanweiß und etwas Gelb oder Cra und etwas Cadmiumgelb. Jetzt weißt du, du könntest hier ein hübsches kleines Set Acryl bekommen. Einige, die ich ein Acetylen hatte, sind kleine hier, die ich hier habe. Was großartig wäre. So können Sie, wissen Sie, Sie können wählen, was Sie wollen. Und vor allem mit diesem sexuellen Gesso-Pinsel , den ich im Video erwähnt habe. Ich benutze viele und viele davon, weil sie wirklich reizend sind. Sie können ein Glättedge bekommen, aber Sie haben auch eine sehr gute Abdeckung. Und ich erwähnte, dass ich etwas Glasur benutze. Und wieder benutze ich die Walliser WHO-Glasur, die ich anstelle von Wasser vermische, aber man benutzt auch Wasser. Das ist nur gibt Ihnen eine Vorstellung von einigen der Materialien, die ich verwende. Und dann habe ich natürlich eine Leinwand und Sie können jede Leinwand Größe wählen, die Sie mögen. Und es liegt ganz an dir. Und Sie können Campus wirklich preiswert bekommen. Das sind also deine Farben. Und lasst uns los. 3. Blockung in Farbe: Also ist es wichtig, sich zu organisieren, bevor Sie beginnen. Ich habe meine Leinwand hier vorbereitet. Ich habe eine Basis von Gesso, weißem Gesso drauf gelegt. Und dann habe ich, ich habe tatsächlich auch eine Schicht Ultramarinblau gelegt, geben Sie mir eine Grundlage, um es zu starten. Jetzt fange ich langsam an, es aufzubauen und mit einigen Glasuren nur Schichten anzulegen. Jetzt müssen Sie keine Gletscher verwenden, Sie können einfach Wasser verwenden, dass es einen schönen Effekt gibt. Wenn Sie einen Glaser sehr leicht zu bekommen haben und Sie es verwenden, als ob es Wasser war, aber es gibt eine schöne Konsistenz auf die Acryl. Ich bin irgendwie Mischen atten, und mit diesem schönen Gesso Pinsel, die kleine Bürste ist. Und es ist einfach einfach und schön zu bedienen. Nicht teuer und, und schön, einfach nur frei mit dem Gemälde zu sein. Also füge ich nur ein paar Weißen und Blues hinzu. Und wie ich mich mit diesem Wasser fühle. Weißt du, es ist interessant, weil du kannst, kannst du mit deinem Bild in die Zone kommen. Alles andere verschwindet irgendwie. Und du wirst dich irgendwie ganz auf das konzentrieren, was du tust. Und ich stellte mir vor, dass ich auf das Wasser schaute die Farbe davon fühlte. Ich benutze hier etwas Ultramarinblau, aber ich bin auch mischen kann ein wenig Failover in sie oder preußische Blau geblasen sein. Aber Sie können alle Farben verwenden, die Sie mögen. Und du baust die Schichten auf. Wie Sie gehen, sehr leicht entspannt. Du gehst einfach weiter über und fühlst dich einfach darin ein. Fühlen Sie sich, als ob Sie auf das Wasser schauen, wie es fließt. Und es ist schön, Acryl zu verwenden, weil man so viele verschiedene Dinge in ihm tun kann. Du machst einen Fehler, dann spielt es wirklich keine Rolle. Und du kannst es einfach weitermachen, bis du dich gut fühlst. Also nochmal, ich vermische nur die Weißen und den Blues. Und Sie fühlen sich frei, damit tatsächlich für sich selbst zu experimentieren. Und wenn die Farbe nass und feucht bleibt, können Sie sie immer noch mischen und Sie können die Farbe hinzufügen, während Sie auf der tatsächlichen Leinwand gehen. Sie müssen nicht alle Farben einmischen. Aber ich habe irgendwie mit mir selbst gesprochen, und ich denke darüber nach, wie, wie das Wasser ist, wie die Reflexionen sind, weißt du, und es ist nicht nur die Oberfläche des Wassers. Denk darüber nach wie ein Körper, weißt du, er ist wirklich schwer und du weißt nicht, wie tief das nachdenkt. Also haben Sie irgendwie dieses Gespräch mit Ihrem, in Ihrem Kopf. Es geht darum, wirklich zu malen, was Sie fühlen und eine Identifizierung mit dem Wasser, wenn Sie möchten. Und ermöglicht es uns, die Lilien zu gehen und Sie können sich visualisieren, da zu sein und wie es sich dort anfühlt und die Gerüche und das Gras und die Bäume und alles. So kann ich mich irgendwie in die Zone bringen. Es ist, es ist eine Art meditierender Baum in einer Art und Weise zu tragen, und ich mache mir nie Sorgen darüber. So können Sie sehen, ich füge nur mehr Farbe auf die erzählte, die dann können Sie ein wenig von der Farbe darunter lassen und die Farben zusammen mischen. Und es wird verschiedene Schatten erzeugen, verschiedene Bewegungen im Wasser. Und du siehst, wie frei ich bin. Ich bin nicht, ich bin nicht genau, ich erlaube nur, dass es tatsächlich passiert. Und dann können Sie anfangen, darüber nachzudenken, was für ein Tag es ist. Ist es ein schöner sonniger Tag? Wie reflektiert die Sonne auf dem Wasser? Und natürlich werden sie Bäume um sie herum sein. Du bekommst also etwas Reflexion davon. Denken Sie darüber nach als Ihre, als Ihre Arbeit und daran interessiert zu sein, wie das zusammen kommt. Nun, offensichtlich wird der Hintergrund weicher als der Vordergrund sein. Sie bauen die Farbe und die Tiefe nach oben, wenn Sie nach vorne kommen, um sich etwas Perspektive zu geben. So können Sie hier sehen, dass ich tatsächlich dunkler werde, wenn wir vorwärts kommen. Ich möchte nicht, dass es zu dunkel ist, aber ich möchte einen Unterschied zwischen dem Hintergrund und dem Vordergrund sein. Und dann sind all diese Schläge Zeit zu tun, macht es das Gefühl, als ob das Wasser bewegt. Es ist nicht statisch. Sie wollen nicht nur eine flache Oberfläche. Du willst etwas über das Wasser empfinden. Also baue ich nur weiter den Blues auf und bringe ihn dunkler in die Front. Mit anderen Worten, nicht mit so viel Weiß, missbraucht viel Weiß im Hintergrund, und nicht so viel Weiß im Vordergrund, aber Sie können das Blau mischen. So könnte ich die Ultra Marine mit dem Failover mischen und bekommen, können Sie verschiedene Effekte bekommen, indem Sie diese Blues zusammen mischen. Und Sie können sie auf der eigentlichen Leinwand einblenden. Damit der Vordergrund jetzt ziemlich dunkel wird. Und es wirft Ihnen irgendwie das Auge in das Gemälde. Weißt du, ich neige dazu, die Dunkelheit, die dunkle Hysterie in die Ecke , weil das dich in die Mitte des Gemäldes treibt. Es ist Art von Rahmen es, wenn Sie möchten. Und wenn Sie einen Blick auf viele, viele Gemälde, werden Sie sehen, wie die Dunkelheit, vielleicht nicht in allen Ecken, aber die Dunkelheit hat eine Ecke, so dass es wirft Ihr Auge in das Bild. 4. Hinzufügen der Lily Pads hinzufügen: Und wir wollen, dass sie, sobald wir unser Grundriss gefunden haben, dann denken wir über unsere Komposition nach . Also, wenn Sie sich vorstellen, Ihre Leinwand in Drittel zu teilen, Drittel kommen runter, und dann zu Linien quer, werden Sie Zentren haben, wo sie kreuzt. Sie haben die New Yorker Kompositionspunkte. Also wollen wir nicht auf etwas totes Zentrum zielen. Du willst, dass die KI durch das Gemälde reist. wir einen Blick darauf, wie das funktionieren kann, wo wir zum Beispiel unsere Lilien setzen. Sie haben also wirklich, wenn Sie möchten, ein Gitter, in dem Sie Ihren Schwerpunkt setzen und es wird als Interessenpunkt oder Brennpunkt bezeichnet, nur weil es ein Interesse an diesem Bereich schafft , damit Ihr Auge rund um die malerei. Also hätte man fast das erste hinlegen können. Und es fängt an, ein bisschen Bewegung in Gang zu bringen. Und wir haben wirklich Angebote gemacht, die sich blockieren. Also, jetzt ist der obere Teil davon getrocknet und ich gehe wieder hinein, um vielleicht etwas mehr Licht an der Spitze zu schaffen. So wird es einen schönen Kontrast zwischen dem Licht und der Dunkelheit haben. Und dann können Sie ein Feld darüber haben, woher die Sonne scheint und woher das Licht kommt, es wird später einen Schatten erzeugen. Wenn also das, wenn das Licht von der rechten Seite kommt, dann werden Ihre Schatten auf der linken Seite sein. Also, jetzt fangen wir an, einige der Lilien zu setzen und zu entscheiden, wohin sie gehen werden. Und fühle mich wieder wie für die Komposition. Also habe ich diesen Brennpunkt im rechten Viertel des Gemäldes sortiert . Und die Allele sind relativ interessante Form. So wie ein Halbkreis mit einem Einzug. Es ist sehr, sehr einfach, schöne Form. Und wir wollen nichts in geraden Zahlen tun. Wir machen es in ungeraden Zahlen. 357, wir wollen nicht wirklich Dinge tun, die in Kraft sind. Das Auge bevorzugt viel. Frag mich nicht, warum wir Dinge in ungeraden Zahlen machen. Also mache ich die Grenze in allen verschiedenen Arten von Grüns und mische etwas Blau mit dem Grün, etwas Gelb mit dem Grün. So bekommen Sie eine schöne andere Töne und, und Unterschiede. Nicht jeder ist die gleiche, die gleiche Basis, aber sie werden alle das Licht auf eine andere Weise fangen. Sie haben also verschiedene Töne auf ihnen. So ist jeder etwas anders. So können Sie hinzufügen und wegnehmen einige der grünen, einige gelben, einige der blauen. Und offensichtlich sind sie alle unterschiedlich groß. Einige werden runder sein und wieder größer, einige werden kleiner sein. Man kann sich vorstellen, wie das eigentlich im wirklichen Leben ist. Weißt du, sie sind nicht alle gleich. Also die Vorderseite, weißt du, du hast mehr, eine runde Form. Und das ist, dass sie auf den Rücken bekommen, sie gehen flacher, weil man offensichtlich nicht die Spitze von ihnen auf die gleiche Weise sieht. Also siehst du hier, wie ich diese wirklich ziemlich großen mache. Und Sie können den ganzen Teil des Lilienpolsters sehen. Aber der Erwachsene geht weiter zurück, so schmeichelhafter sie gehen. Also wissen Sie, Ihre Idee ist, eine Art zu haben, er mag eine Geschichte über jemanden aufzubauen, der diesen schönen Teich ansieht oder das Gefühl, dass sie bekommen werden, wenn sie es sehen. Es ist ein schönes, sanftes, entspannendes, irgendwie romantisches Gefühl. Um diesen Teich zu betrachten, führt es uns in alle möglichen wunderbaren Bilder, damit Sie wissen, unsere Phantasie. Also werden wir bald beginnen, einige der Blumen auf und die Blumen sind wirklich ziemlich bedeutend. Weißt du, ähnlich wie die Lotusblume. Und das ist die Art der Form von ihnen und eine sehr symbolische. Und ich denke, das ist der Grund, warum die Leute wirklich, wirklich lieben es, die Lilienteiche und die schönen Blumen zu betrachten , die sich dem Licht öffnen und nachts schließen. Also, jetzt werde ich mir die hinten ansehen und natürlich sind sie flacher. Sie können das schmeichelhafter sehen. Und sie sind ein bisschen blauer, weil sie von Blues in den Hintergrund gehen und mehr Rottöne in den Vordergrund kommen. So drückt es unser Auge zurück. So sind die Grüns an der Vorderseite intensiver und die Grüns auf der Rückseite sehr viel mehr blau. Und offensichtlich ist der Müll kleiner. Und die Form ist nicht ganz so definiert, weil sie so viel schmeichelhafter sind. Weißt du, wenn wir diese Art von Bildern machen, hilft uns wirklich, uns neu zu konzentrieren, wo wir sind. Es hilft uns, die Natur zu beobachten. Wenn wir uns Dinge ansehen, die wir nicht haben, sind sie nicht immer da, aber wir haben noch nie wirklich gesehen. Wenn wir in der Natur spazieren gehen, sehen wir nur die Bäume, das Gras und die Blumen. Aber wenn du aufhörst zu malen, fängst du an zu schauen , wo ist die Sonne, während der Schatten, was ist der Unterschied in der Farbe zwischen dem Licht und dem Dunkeln? Und wir fangen an, wegen unserer Malerei so viel mehr zu beobachten. Und wenn Sie darüber nachdenken, wie viele verschiedene Grüntöne es gibt, gibt es Hunderte von verschiedenen Grüntönen. Es hat also unsere Phantasie wirklich verärgert und hilft uns, wirklich eine neue Wertschätzung unseres Lebens und unserer Umgebung, der Natur und allem zu haben . Und sobald Sie anfangen, auf diese Weise zu suchen, werden Sie sehen, wie magisch es ist. Und wenn du kannst, und du übersetzst das in dein Bild, siehst du, oh Gott, ja, das habe ich noch nie gesehen. Mal sehen, was wir damit in einem Gemälde machen können. 5. Die Blütenblätter hinzufügen: Also, jetzt zurück zum Gemälde. Sie können sehen, dass ich jetzt die Komposition aufbaue. Also haben wir ein bisschen Platz in der Mitte, um unserem Auge Zeit zu geben, wenn Sie möchten, durch das Gemälde nach oben zu reisen . Und du fängst an, ein Gefühl für die Komposition zu bekommen und dir das intuitive Gefühl darüber zu geben, wohin die Dinge gehen. Du willst nicht zu viel darüber nachdenken. Gönnen Sie sich einfach diese Möglichkeiten zu erforschen. Und dann werden wir einen Blick darüber werfen, wo die Schatten darunter sind weil das Licht von der rechten Seite kommt. So können wir dann anfangen zu schauen, wie man etwas Struktur bringt und in die Allele fällt, indem man dann etwas Schatten hinzufügt. Und Sie wollen fühlen, dass es eine Beziehung zwischen Wasser und Allele oder lokale Allele auf dem Wasser gibt. Es gibt eine Menge los unter dem Wasser, so dass Sie nicht wollen, um zu fühlen, als ob sie nur irgendwie nach dem Zufallsprinzip auf der Oberseite schweben. Du willst das Gefühl haben, als ob sie tatsächlich sind, da ist etwas unter all den Strecken und all die Dinge, die unter dem Wasser vor sich gehen, haben die Lilia an die Spitze geschoben. Sie wollen also nicht, dass es sich einfach so anfühlt, als wäre es nur die Spitze. Du hast das Gefühl, dass es von unten kommt. Und indem man die Schatten sowohl auf das Allel als auch auf das Wasser legt, bekommt man das Gefühl, dass sie miteinander verbunden sind. Also redest du mit dir selbst darüber, wie sie wachsen und du weißt, über die Farbänderungen nachdenkst und wie schön sie sind. Du kommst also wirklich in die Zone, wenn du malst und alles andere verschwindet. Alle anderen Sorgen, die Sie haben könnten, wissen Sie, was in Ihrem Leben vor sich geht, an die Sie nicht zu viel denken wollen. Du würdest das komplett außer Kraft setzen, wenn du in der Seele bist und malst. Deswegen liebe ich es Siedlung. Und ich muss mir keine Sorgen machen, wenn ich male. Ich bin einfach so involviert. Und es ist sehr ähnlich wie in der Meditation wirklich. Weil du bist, du konzentrierst dich und konzentrierst dich auf das, was du tust. Es hält Sie sehr im Hier und Jetzt und im gegenwärtigen Moment. Also, jetzt hier, um ein paar mehr zu den Schatten. Und die Schatten auf den Allelen ebenso wie auf dem Wasser. Und es muss nicht alle einheitlich sein. Es ist alles ein bisschen anders, denn, du weißt schon, du hast die Wellen und die Bewegung des Wassers, die sich auf Schattenmuster auswirkt du hast die Wellen und die Bewegung des Wassers, die sich auf Schattenmuster auswirkt. So erlauben Sie sich einfach, darin zu fühlen, wo sie hingehen würden, wie das Wasser ist. Und man kann völlig verstehen, wie Geld von seinen Lily Pons besessen sein könnte , weil sie so faszinierend sind. Und ich kann mich erinnern, als mein Sohn jung war, ich lebte in der Nähe eines schönen Parks und sie hatten einen schönen botanischen Garten im Park mit einem schönen, kleinen Teich. Ich alle See eine schöne Brücke darüber, die mich immer an ein Manet erinnert. Und ich hatte eine wunderbare Zeit, ihn dort spazieren zu gehen und stundenlang einfach das Wasser zu beobachten, die Schatten zu sehen und offensichtlich die Allele, die dort waren. Und so hat es ein schönes Gefühl für mich, bringt mich zurück in ein paar sehr glückliche Zeiten oder mein Sohn war sehr hungrig. Also, jetzt werde ich die tatsächlichen Blätter auf der Oberseite und die Blumen auf der Oberseite mit einer Mischung aus einigen Cremes und, und malen. Jetzt wieder im Vordergrund, dass die Blüten von n größer sein. So werden Sie es mehr im Vordergrund sehen und Sie sind offensichtlich im Hintergrund und wo die leichtesten fangen es. Einige mit etwas Weiß und Farbe, ein wenig Gelb, Alizarin purpurrot. Ich bin, ich habe mich mit etwas Weiß gemischt und nur irgendwie berührt, um das Gefühl der Blütenblätter zu bekommen. Und vielleicht gibt es ein kleines bisschen gelb bis grob zu mischen, ein wenig Wärme und Variation und ein wenig Kontrast. Und sie werden nicht nur auf der Oberseite geplündert. Du wirst ihnen ein bisschen Schatten darunter geben. Und wie sie tatsächlich aus dem Lilienblatt gewachsen sind. Also irgendwie geerdet darin ist es nicht nur irgendwie auf der Oberseite zu schweben. Also sind Ihre Schatten und Ihr Kontrast hier wirklich wichtig. Und das gilt wirklich für jede Art von Malerei. Ihr seid Kontraste, der Unterschied zwischen dem Licht und dem Dunkeln. So sind die Blumen hier im Vordergrund zu sehen und viel größer und im Hintergrund so viel kleiner. Und du baust es langsam auf. Und du willst nicht Blumen auf jeden Anführer setzen, der es übertreiben will. Aber du fühlst dich irgendwie wieder kompositionell, wohin bringt es dich? So können Sie, Sie können sich tatsächlich um das Bild bewegen, nicht nur auf einem Bereich hängen bleiben. Sie können sehen, dass ich Sie wissen, ein paar zusätzliche Lichter anbringe , damit Sie wissen, wo die Sonne die Seite der Lilie fängt. Also denken Sie darüber nach, wo Sie diese Lilien setzen , um es so interessant wie möglich zu machen. Sie wollen nicht alle sprengen, denn dann wird es einfach ein bisschen wie eine Unschärfe. Sie wollen es sehr interessant und faszinierend und mehr, wissen Sie, in diesem Sinne, realistisch machen. Aber die Phantasie füllt immer irgendwie die Punkte aus. So geben Sie einen Eindruck davon, dass es da ist und eine absolut genaue, aber es ist nicht, dass der Geist den Rest für Sie tut. Also wirst du darüber nachdenken, wie sie wachsen. Die Unterschiede in den Farbtönen sind sie alle gleich oder anders. Einige heller, einige dunkler, einige intensivere Farbe auf einigen von ihnen, einige hellere Farbe auf der anderen. Also verwickeln Sie sich so mit dem, was Sie tun, alles andere verschwindet. Und du weißt, du kannst dich irgendwie fühlen, wie es sich aufbaut. Und wissen Sie, Sie widmen wirklich Ihre Zeit, Ihre Energie und Ihren Fokus. Und es ist nur eine wunderbare Zeit, um in sich selbst involviert zu sein. Und ich denke, deshalb lieben es so viele Leute zu malen weil es dich von so vielen harten Realitäten wegnimmt. Sie können einfach gehen in eine wunderbare Traumwelt von, dieses, dieses Gemälde. Als Phi, ich liebe es. Weißt du, du fängst morgens ein Gemälde an und du hast gerade mitgemacht gesehen und zu der Zeit fliegt. Und nichts anderes liegt in deinem Kopf, als nur das, was du tust. Und dann kommt man wieder in die Realität zurück und hat eine neue Perspektive davon. Es ist also so wundervoll. Also, jetzt bin ich, ich füge nur irgendwie einige Unterschiede im Wasser hinzu. Jetzt habe ich die Lilien darin, darüber nachzudenken, wie das Licht ist, funktioniert. Fügen Sie ein bisschen Bewegung hinzu. Und weißt du, Teile von dir, wenn du dich großartig fühlst, ist es in Ordnung, wenn es Teile gibt, die auf dich springen , die sagen, dass sie eine kleine Anpassung brauchen. Weißt du, du kannst reingehen und es anpassen. Du kannst es so lange weitermachen, wie du willst. Und du hast das Gefühl, wenn es zusammenkommt, weißt du, manchmal werde ich streicheln und dann sitze ich und sehe es für eine Weile an. Sieh mal, was auf mich rausspringt. Sehen Sie, was sich ausgewogen anfühlt, solide ist, es gibt Teile davon, mit denen ich nicht zufrieden bin. Ich kann wieder reingehen und ein paar Anpassungen vornehmen. Und dann, wenn man über all die verschiedenen Gemälde nachdenkt , die Monet in all den verschiedenen Farben gemacht hat. Sie müssen es in diesen Farben überhaupt nicht tun. Du könntest es komplett ändern. Wissen Sie, Mani hat so viele verschiedene Arten von Gemälden dieses Lilienteichs in so vielen verschiedenen erstaunlichen Farben gemacht, dass Sie einige von denen zur Inspiration verwenden können und sehen, wie Sie Ihr eigenes Ding machen können. Es muss nicht in diesen Farben sein. Das ist meine Interpretation. Wissen Sie, Ihre Interpretation wird offensichtlich etwas Besonderes und Einzigartiges für Sie sein. Aber das gibt Ihnen nur eine Vorstellung davon, wie Sie es aufbauen können. Du weißt schon, wo das Licht ist, wo es Schattierungen gibt, und deine Komposition, und wie du den Unterschied zwischen Vordergrund und Hintergrund haben kannst . Wenn Sie diese Prinzipien und diese Elemente an Ort und Stelle haben, werden Sie malen zusammen kommen. 6. Video 6 endgültige Berührung: Also hoffe ich wirklich, dass du deine Malerei genossen hast. Werfen wir einen Blick auf ein paar Details. Nur um es zu beenden. Was ich mache, ist, wenn ich das Bild fertig bin, ich stehe zurück und habe es nicht angesehen und sehen, was extra es braucht. Also auf diesem Bild, was ich getan habe, ist, dass ich ein paar Highlights auf den Lilien hinzugefügt habe, wie Sie hier sehen können, habe ich ein wenig Cadmiumgelb, ein paar kleine Punkte, überprüft über die Schatten unter denen Sie hier sehen können. Und, Sie wissen schon, zurücktreten, schauen, sehen, ob es etwas gibt, das Sie vielleicht hinzufügen möchten, vielleicht die ein paar zusätzlichen Highlights. Und Sie können hier die Nahaufnahme der Lilie sehen. Sie können sehen, dass die Highlights, die ich zu den Blütenblättern hinzugefügt habe, Sie möchten vielleicht das gleiche tun. Also, weißt du, bis du dich irgendwie fühlst, dass du alles da hast, springt dir nichts an, was du könntest, weißt du, das ist falsch. Du willst einfach nur irgendwie darin einfühlen. Sehen Sie, wie Ihr Auge um das Gemälde geht, wo sich Ihre Highlights befinden. So kannst du das Licht aufnehmen und wo deine Schatten sind. Dann haben Sie das Gemälde fertig gestellt. Ich habe ein paar Kopien davon in die Ressourcen-Kopie des Gemäldes und auch der Nahaufnahmen gelegt. Sie können das also als Referenz verwenden. Und dann, wenn Sie Ihr Bild teilen möchten, wäre es schön zu sehen. Ich bin, ich bin immer erstaunt über die verschiedenen Interpretationen der gleichen Szene. Also wäre es auch wunderbar für dich. Teilen Sie Ihr Bild, das Sie in die Projekte herunterladen können. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte wissen. Ich würde Ihnen gerne helfen und danken Ihnen so sehr für während des Kurses. Ich hoffe wirklich, Sie haben es genossen und Sie haben ein schönes Bild, auf das Sie wirklich stolz sind. Und ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen. Glückliche Malerei, tschüss vorerst.