Schöne Acrylic für Anfänger - wesentlicher Leitfaden für die Acrylmalerei Teil 2 | Joy Fahey | Skillshare

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Schöne Acrylic für Anfänger - wesentlicher Leitfaden für die Acrylmalerei Teil 2

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Essentail Leitfaden für Acrylic für Anfänger Teil 2

      1:19

    • 2.

      Erste Schicht des Mondes

      21:54

    • 3.

      Die erste Schicht der Details

      27:28

    • 4.

      Zweite Ebene hinzufügen

      33:41

    • 5.

      Feinschliff

      23:28

    • 6.

      Dusk Einführung

      2:55

    • 7.

      #1 Dämmerung Landschaft Erste Schritte

      18:26

    • 8.

      #2 Dämmerung Landschaft voranschreiten

      12:09

    • 9.

      #3 Dämmerung Landschaft Details und Fertigstellung

      32:15

    • 10.

      Herzlichen Glückwunsch 5 Gemälde abgeschlossen!

      1:35

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

41

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist Teil 2 des wesentlichen Leitfadens für Acrylmalerei für Brginners, daher empfehle ich, dass du Teil 1 erstmal nimmst, bevor du in diesen Kurs eintauchst! In Teil 1 decke ich alle wichtigen Materialien, Farben und Ausrüstungen ab, die du brauchst, um deine Landscape zu beginnen und 3 einfache Gemälde für dein Wissen, deine Fähigkeiten und dein Vertrauen in diesen Kurs zu schaffen!

In diesem Kurs malen wir 2 schöne Bilder, die mehr über das Lernen erfahren

+ Farbe

+ Tonwert

+ Komposition

+ Lockern

+ Verwendung einer limitierten Palatte

All das ermöglicht es dir, dich in die Erstellung deiner eigenen Kompositionen zu starten, in dem du weißt, was du tun kannst und wie du es machst.

Das erste Gemälde ist eine evening mit einer limitierten Palette und ist ein abstract Gemälde, während das zweite noch mehr Impressionst ist, damit du verstehen kannst, wie du Tiefe in deinen Bildern erstellen kannst.

Nach der Fertigstellung hast du 5 tolle Gemälde Genießen!

 

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Joy Fahey

Joy of Art

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Level: Beginner

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Transkripte

1. Essentail für Acrylic für Anfänger:innen Teil 2: Hallo, und willkommen zum zweiten Teil dieses Essential Guide für Landschaftsmalerei und Acryl. Nun, wenn Sie zum ersten Mal hier sind, würde ich dringend vorschlagen, dass Sie Teil 1 machen. Erster. In Teil 1 gehe ich durch alles, was du für diese Klasse brauchst, all deine Farben und Materialien, deine Pinsel usw. Und wir erhöhen allmählich unsere Fähigkeiten und Techniken, um dann diese letzten beiden Bilder zu machen, die Fünf in allen. Und es ist eine schöne Progression durch die gesamte Palette der Erhöhung Ihrer Kenntnisse und Fähigkeiten in der Landschaftsmalerei. Also in dieser Klasse werden wir diese beiden machen. Dies ist abstrakter t, Dies ist mehr zu beeindrucken impressionistische Malerei. Und wieder wird es Ihre Technik und Ihr Vertrauen und Ihr Know-how erhöhen , damit Sie sich selbst mit Ihren eigenen Landschaftsmalereien starten können . Also, ohne weitere Umschweife, lasst uns loslegen und diese beiden großartigen Bilder malen. 2. Moonlight Schicht: Okay, in dieser Lektion möchte ich noch mal etwas anderes machen. So erweitern Sie Ihr Lernen und haben verschiedene Möglichkeiten, mit ihnen zu experimentieren, arbeiten Sie mit. Und ich dachte, es wäre schön, eine Abendszene zu machen, weil sie alles irgendwie hell und sonnig gemacht haben. Also stieß ich auf dieses Gemälde. Dies ist ein Gemälde von wunderbaren Landschaftskünstler, einem russischen Künstler namens Isaac Newton. Und es ist irgendwie schön und locker. Es ist interessant, aber es ist, was viele verschiedene Töne schätzen, und es ist eine begrenzte Palette. Also dachte ich, wir würden dies als Referenz für diese Lektion verwenden, weil es uns viel über eine begrenzte Palette und das Erhalten der verschiedenen Tonwerte lehren wird. Also werde ich eine Kopie davon und die Informationen, damit Sie sie für sich selbst haben können. Aber das ist eine andere Art zu lernen. Wie ich schon sagte, es ist immer gut, die Meister zu studieren. Und das ist ein Meistermaler. Was anders ist als das, was wir vorher getan haben, ist, dass es ruhig ist, ziemlich viel lockerer als das, was wir getan haben, und das könnte für Sie von Interesse sein. So haben Sie die Fähigkeit beider, etwas genaueres zu tun , etwas mehr Impressionistisch. Und dann ist dies sehr viel mehr Art lose abstrakte T-Typ Sache, aber es ist ein schönes Gemälde mit schönen Farben und einer begrenzten Palette. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich ein paar Farben zusammen habe , um dir zu zeigen, woran wir arbeiten werden. Im Grunde, was ich habe, gibt es eine begrenzte Palette ist Phthalo Blau, Cadmium Orange, Kadmiumgelb. Und ich habe den gelben Ocker hier drüben gesteckt. Dies sind einige der Mischungen, die wir nur von der Verwendung dieser vier Farben finden können , sorry, und weiß. So können wir sehr dunkle schwarze Farben bekommen. Und natürlich können wir zu den Weißen gehen, und das siehst du wahrscheinlich nicht zu viel. Aber wie auch immer, es ist weiß mit ein kleines bisschen Blau. Und dann haben wir die verschiedenen Töne und wann können wir das Grün mischen. Wenn Sie also einen Blick auf die Farbpalette und das Bild werfen, können Sie sehen, wie das funktioniert. Und das ist eine gute Idee, wenn Sie sich Ihre Dinge ansehen, die Sie inspirieren. Weißt du, welche Farben es gibt. Und sehen Sie, ob Sie diese Farben finden, mischen Sie sie und sehen, bevor Sie tatsächlich mit dem Gemälde beginnen. Das ist es, woran wir jetzt arbeiten werden. Und meine Canvas schon grundiert. Also werden wir einfach die, setzen die Skizze auf, direkt auf die, auf die Leinwand. Und wenn wir das nehmen und wenn du ein Exemplar ausdrucken kannst oder du mir zugucken kannst, ist es in Ordnung. Dann haben wir eine Vorstellung von unserer Richtung, in die wir gehen. Also, wenn wir nur nehmen, ich werde nur ein bisschen von diesem mischen, nur ein bisschen von der, das Blau. Also haben wir diesen erstaunlich dramatischen Himmel , den wir tun werden, wie wir gehen. Aber unsere Horizontlinie kommt hier im Grunde. Und dann haben wir diesen Bereich hier, diesen schönen Teil in der Mitte. Und dann haben wir diesen dunklen Bereich, der mehr oder weniger hierher kommt. Und dann haben wir das im Vordergrund, was wir bei uns setzen werden. Aber es würde es hier nur ein wenig referenzieren. Und dann haben wir natürlich, wir haben diese schönen Bäume kommen, kommen hierher, was wieder tun wird, was wir gehen. Aber sie werden hier reinkommen. Und hier und hier. Nein, ich will es nicht unbedingt direkt kopieren. Es wird uns nur eine Referenz geben. Und die Sache, auf die ich mich wirklich konzentrieren möchte, ist, die begrenzte Palette zu verwenden und all die verschiedenen Begriffe zu sehen, die wir daraus bekommen können. Und Sie können sehen, wenn wir uns ansehen, haben wir die Lichter. Normalerweise ist der hellste Ton am Himmel. Also haben wir die Leichtigkeit am Himmel und natürlich den Mond hier. Die Reflexion hier. Wenn wir uns also kompositorisch anschauten, können Sie dies sehen, wenn wir es auf unserer, auf unserer Drittelregel betrachten , dass es leid tut, dies kommt richtig genug Bereich. Und wieder, in diesem Bereich, aber Sie haben einige Interessen kommen hier mit dieser helleren Farbe. Hier sind die Reflexion und einige hellere grün. So funktioniert es mit allem, woran die Meistermaler Meister waren. Also werden wir dafür verwenden, sind gestickte Pinsel sind schöne Pinsel, die wir verwendet haben, können verschiedene Größen davon verwenden. Das ist der große. Eins. Aber vor allem dieser Pinsel. Und dann für das Detail verwenden wird, wird vielleicht die Rigger-Pinsel oder eine kleinere verwenden. Also lasst uns am Himmel anfangen. Und unsere grundlegende Art für den Himmel ist offensichtlich unser Phthalo-Blau und Weiß. So können wir alle verschiedenen Töne davon abdecken. Also zeige ich es Ihnen hier. Das habe ich hier angefangen. Also lassen Sie uns einfach eintauchen und gehen. Also lasst uns das hier reinbringen. Wir können hinzufügen, wie wir gehen. Und wie wir bekommen, um Ihre Mischung, wie wir gehen, wie wir zu jedem Abschnitt zu bekommen. Das ist also alle Arten von Grundfarbe. Und Sie können sehen, dass die Zeit einfach ganz frei ist. Und es ist eine schöne, schöne Farbe. Ich liebe Phthalo, Blau und Weiß zusammen. Es ist wirklich, wirklich nett. Wie wir runterkommen. Ich füge nur etwas Weiß zu dieser Zeile hinzu, dass oben. Wir haben nicht zu viel über Ton gesprochen. Das ist also ein gutes, gutes Gemälde, um das irgendwie in den Griff zu bekommen. Ich werde etwas Charakter hinzufügen. Sobald wir das runter haben, kommt es sehr dunkel, dann füge ich ein bisschen Wasser hinzu. Nicht zu viel, nur um uns mit einer Stiftung zu starten. Und noch ein bisschen mehr, ich werde dazu ein kleines bisschen Orange hinzufügen. Nur um eine kleine Änderung für Sie zu haben. Wie wär's mit Änderungen? Subtil. Aber das ist irgendwie so, als hätte man einen Blick hier. So wie die Wolke hier. Ich sehe dich, wenn ich es wirklich bearbeitet habe, wenn ich das in die Ecke bringen kann , damit du dich retten kannst, aber das ist irgendwie schwierig, während wir malen. Ja. Also, das hier rüber zu bringen und das hier zu vermischen. Sehr leicht. Klingt nette Dinge, die vor sich gehen. Und dann Breite, Breite, weil wir diese Farbe schon auf dem Pinsel haben. Wir werden sowieso ein paar nette Effekte bekommen. Und es ist eine schöne Art von dramatischen Himmel. Und wir haben diese Art von Abendhimmel noch nicht gemacht. Also ist es schön zu tun. Und dann, weißt du, jemand, den du lebst. Es ist vielleicht nicht so sonnig, sonnig Klima und Landschaft, wie es hier ist. So ist es schön für Sie, einige Varianten zu haben. Schön, dass ich das habe. Jetzt werden wir hier oben etwas dunkler hinzufügen. Wir lassen das trocknen und dann können wir, wir können noch ein paar dunklere Details hinzufügen, indem wir nur eine Vorstellung davon bekommen. Um damit zu beginnen. Warum kommen hier und endete so schön und locker. Wir müssen es nicht per se kopieren, wir bekommen nur das Gefühl, aber es ist schön, eine Referenz zu haben und diese als Basis zu verwenden. Und Sie können sehen, wenn es nass ist, können Sie alle Arten von tun. Nette Dinge damit. Der Horizont. Das wird sowieso von Bäumen bedeckt sein. Das ist unsere Basis für unseren Himmel, der rot ansieht. Wenn wir hierher kommen, haben wir diese dunklen Bäume oder was auch immer das in der Ferne sein könnte. Also, das hier rüber zu bringen , halten Sie es schön und locker. Viel in den Himmel zu verbringen, aber das ist okay. Ok. Also, jetzt kommen wir in dieses Gebiet runter, leicht vom Himmel verändert, weil hier ziemlich viel Weiß ist. Also fügen wir etwas Weiß zu diesem Blau hinzu. Und so brauchen Sie nicht viel Weiß für dieses Bild genannt scheinen rechts oder links. Und machen Sie es interessant, ich werdeeinfach werde überqueren. Das wird auch nicht viel Zeit in Anspruch nehmen, um dieses Gemälde zu machen, weil es ziemlich locker ist. Und wir wollen kein Detail am Anfang setzen. Wir blockieren im Grunde nur in Farben. Jetzt gibt es eine schöne Varianz und in der Landschaft fühlen Sie sich hier, das kommt runter. Also gehen Sie einfach mit dieser Richtung. Fügen Sie ein wenig Weiß hinzu, wie wir gehen. Und es ist ein schönes, eine nette Art abstraktes Gemälde. Ich meine, weißt du, es hängt wirklich davon ab, was du magst, wenn du die traditionellen Gemälde magst oder wenn du etwas abstrakter tust und du weißt, du wirst die Wahl haben, alles zu tun, was du magst. Hoffentlich gibt Ihnen dies eine schöne Vorstellung davon, wie Sie das tun können, was die Hauptsache ist. Und es gibt ein paar winzigen Hinweis sagt dunkleres Blau. Und wir setzen ein paar Jahre, in denen ich war. Nicht sehr viel , nur um zu sehen, wie das nur ein bisschen zerbricht. Ich komme hier runter. Und dann ist es sehr dunkel hier drin. Können wir es noch mal machen? Und Sie können Wasser hinzufügen oder Sie könnten etwas Medium hinzufügen, was auch immer Sie möchten. Es ist zu dir abstrahiert. Weißt du, du hast viele Lizenzen, um zu tun, wie du es willst. Oh Mist. Kind, nur ein kleines bisschen reinlegen. Sehen Sie, wie interessant es ist. Entschuldigen Sie, wissen Sie, denn es ist komplementär, es wird funktionieren. Und das wird offensichtlich ein bisschen hier unten reinkommen. Sie können sehen, wie ich den Pinsel benutze. Ich komme nur irgendwie auf die flache Seite. Also setzen wir nicht eine große Menge Farbe auf die, auf die Leinwand, nur mit der flachen Seite. Und es gibt Ihnen eine schöne Textur. Mit dem Gemälde. Es ist ein bisschen körnig in dieser Ecke gegangen. Also füge ich hier ein kleines bisschen Cadmiumgelb hinzu. Siehst du, wie das funktioniert? Nur ein bisschen. Und wenn du das Bild vor dir hast, wirst du das hier klarer sehen. Lasst uns diesen wirklich dunklen Bereich setzen. Also dafür benutze ich und die Orange wird wirklich dunkel sein. Und dann gehen wir später mit einigen der anderen Begriffe zurück. Aber das ist eine sehr, sehr dunkle Abkehr hier unten. Sehen Sie, wie dunkles Licht ist. Und das ist das Phthalo-Blau und die Orange gemischt. Und wir werden Textur darin haben, aber wir wollen nur diese Färbung blockieren. Also bekommen Sie einen echten Sinn für die Begriffe hier, was wir wollten. Und wenn Sie sich Ihre eigenen Bilder und Fotos oder Ihre Inspiration ansehen, sehen Sie, ob Sie dann sehen können, was Ihre Begriffe sind. Mehr Farbe und Ihre Schatten. Jetzt der Vordergrund, der Hintergrund, der Mittelgrund. Wir wollen kein Detail, sondern es nur erschütternd um uns dieses Gefühl zu geben. Was ist los? Ich bringe das einfach nach Texas raus. Okay, also war es ein schöner Anfang. Und Formen, die in unserem Himmel gesperrt sind. Und Sie können sehen, wie die dazu neigen, darin zu arbeiten, dass sie wirklich, wirklich interessant ist . Richtig? Also lassen wir es so trocknen. Und wir kommen und machen die nächste Stufe. 3. Die erste Schicht von Details: Im Moment werde ich wieder in den Himmel gehen und ein bisschen mehr Details reinlegen. Wir haben ein wirklich schönes Fundament dafür. Also können wir mich einfach weitermachen lassen, wo wir sind. Also zurück in das Phthalo Blau und das Weiß und einige Varianten dieser Farben. Leute, es ist ziemlich dunkel in diese Ecke hier. Also nach dem, was wir haben, aber ich werde es nur verbessern. Es ist also viel dunkler hier oben. Jetzt haben wir dieses Fundament. Es ist schön, ein bisschen mehr Details hinzufügen zu können. Also haben wir irgendwie viel Puppe kommen hier den ganzen Weg runter und Sie können sehen, dass wir uns in Agile vermischen können. Auch hier verwende ich nur die flache Seite des Pinsels, um es schön zu halten. Und ganz viel leichter hier. Gestern Abend. Ich neige dazu, ich will es nicht genau kopieren, wie ich alleine komme. Sie hat es gelernt und du wirst deine eigene Schande darin bekommen, aber einfach als Leitlinie aufhören und eine direkte haben. Und wenn man sich die Meister anschaut und sieht, wie sie diese Bilder zusammensetzen, welche Richtung sie gegangen sind. Es ist immer interessant zu sehen, dass es eine ganze Menge Hund hier drin ist. Und hier. Und hier. Meine Herausforderung, dass ich das so heiß hier heute, in meiner Farbe trocken. Sehr schnell. Rufen Sie aus. Vielleicht musst du keinen Gewohnheitsmoment binden. Was ich hier bemerkte, ist, dass es ein bisschen gibt, Oh, na ja, ich neige dazu, wenn dieses Atom zuerst die Maulwürfe ansieht. Und dann fügen Sie wenig Budget hinzu, sagen wir, Oh, Kredit-Score-Aufschlüsselung und vieles mehr. Spielen Sie damit. Sehen Sie, was passiert , wenn die Leute beginnen mit und dann, wenn dieses Haus. Alles klar, das Gefühl dieser Wolke, wir können sehen, wie das Mischen dieses Pinsels schwieriger wird, benachbarte Textur. Was wir hier tun , rauskommen wird es heute Abend . will nur wirklich mit ihm spielen und du bist glücklich damit. Und rechts, rechts. Gefühl. In diesem Jahr entdecken Sie Ihren eigenen Stil. Wie willst du wirklich malen? Und wie er sehr darüber gesprochen hat. Aber das ist eine großartige Möglichkeit, Ihren eigenen Stil zu entdecken und zu finden, was Sie gerne tun. Ein Meister ist zu sagen, dass wirklich geholfen, dass auf dem Weg und sehen, worauf Sie sich lehnen? Nein, das ist die Hauptsache. Was ist es, das Sie inspiriert? Was Sie begeistert und gibt Ihnen einen Bus. Und der Bus, der dich in die Richtung führt, die du willst. Weißt du, ich liebe es zu unterrichten und deshalb mache ich viele verschiedene Arten von Malstilen , um den Schülern bei ihrer Arbeit zu helfen, zu sehen, was sie tun wollen. Und ich kann nicht helfen. Gemälde Stil kommt hinein. Und ich will deine finden, um sie nicht zu kopieren. Zeremonie. Ich komme während der frühen herauszufinden und zu beobachten, wie sie meine Komposition überprüft und Wert lebendig. Wie das wirklich funktioniert, gibt Ihnen eine Idee, Ihren eigenen Weg online zu finden . So können Sie sehen, indem Sie diese Methode von unten tun, eine schöne Rutschen und Hunde haben zu Hause. Ja. Aspekte kommen runter. Ich will nicht, dass es genau ist. Ich will nicht die Decke holen. Ich rede mit mir selbst. Das ist, was man sehr gut macht, wenn man malt. Ich bin sehr gut darin, mit mir selbst zu reden, wie die Streuung, wie funktioniert das? Und Cloud passiert hier? Setzen Sie ein wenig über Farbe hinein. Hier durch. Ok. Ich will mich nicht ewig damit verarschen. Aber ich glaube, du hast die Idee. Jetzt in dieser Gegend mit Cyber-Handwerk. Jetzt könnten das Berge sein, Wolke. Ich denke, ich will nur die Bürste reinigen oder reinweiß. Das Ghetto. Kommen Sie rein und tun Sie es. Wie fühlen wir uns dazu? Noch nicht ganz da. Es dauert nur ein bisschen Zeit. Ich glaube, wir haben den Himmel. Nur ein bisschen. Ok. In Ordnung. Kommen wir wieder zu. Und ich werde ein winziges bisschen Orange und Weiß setzen, ähnliche Farbe wie den Himmel. Und der Vektor, der nur durch Mischen und True, Ich berühre nur sanft Oberflächenereignisse und setze ein wenig auf warum Ton. Nur um sich zu vermischen. Etwas davon. Himmel. Und wir kommen dorthin. Jetzt. Ich habe, wie man einfach vermischt und zurückkommt. Sie wollen nicht, dass es nur etwas von dieser Textur ins Spiel bringt. Und selten Licht hier. Also werde ich passieren, dass Männer da durchkommen. Ok. Kommen wir in einen anderen, einen anderen Code. Also wieder, das Failover. Und buchstäblich werde ich nur gehen, um es ein wenig mehr Tiefe zu geben. Es ist dort gefangen. Und weißt du, du willst dir die Formen ansehen. Schauen Sie sich immer die Formen an. Du willst nicht sehen, was du denkst. Was wir sehen wollen, die Form. Es wird immer gerettet werden. Und das wird Ihnen enorm helfen, mit allem, was Sie in Ihrer Malerei tun. Sehen Sie sich Formen an. Anstatt zu sagen, Was machst du eine Landschaft oder ob du eine ganze Eigenschaft machst oder was auch immer es sein könnte. Sehen Sie die Form davon. Und du wirst nicht schief gehen. Du hast die Form und du bekommst das Bild. Ok. Gerade jetzt, zurück in diesen Bereich. Irgendwie gekauft, denke ich wirklich. So. Wieder, wie Sie kommen ein wenig mehr Farbe tatsächlich spielen. Tut mir leid wegen dem Lärm. Ich bin nur an meinem Gaumen. So eine ganze Menge Weiß. Mir geht's gut, ich mag, wie das läuft. Also, jetzt hast du dieses Haupt darunter. Es macht alles und es kommt runter. Wie es funktioniert. Und das zu Fall zu bringen, weil wir jetzt keine harten Kanten bekommen. K2 Flachbürste Ich möchte einen Schatten hinter diese Bäume setzen. Schöner Schuss oben. Und musikalische Details, die wir tun werden. Ein Smith. Und ich werde hier oben nur einige dieser Ränder verlieren. Ich gehe einfach über die Spitze seiner etwas harten Kante. Also berühre ich nur sanft die Kanten hier. Die harte Kante. Richtig? Jetzt. Dann sagen wir ein wenig mehr damit, und dann fangen wir mit allen Details an, die hier vor sich gehen. Also zurück in unser Phthalo Blau und Orange. Und wir wollen irgendwie ein Texturgefühl bekommen. Also habe ich all unsere Farbe an meinem Pinsel. Und ich habe ein bisschen im Dunkeln auf der einen Seite und dann nur das Phthalo-Blau auf der anderen Seite. So können Sie sehen, dass wir beginnen können, einige dunkle Texturen in. Und es ist nicht nur flache Farbe. Wir wollen keine flache, nur flache Farbe. Scott, und ein paar orangefarbene Töne darin, was wirklich schön ist. Vielleicht ist das zu viel für den Anfang, aber es wird sich verdunkeln. Gibt uns die Steuerbemessungsgrundlage, das Blau und dann die Mischung aus Blau und Orange. Und es taucht einfach auf. Ich weiß nicht, ob Sie es auf Kamera-Setups sehen können und ich steckte es, ändere Farbe darin, was es wirklich interessant macht. Und es ist nicht flach. Was wäre interessant zu tun ist, wenn es Arbeit mit Ihnen geht oder nicht ganz dunkel, dunkel, aber fast gehen und einen Blick auf die Farbe und die Landschaft werfen. Denn es scheint nur zu sehen, ob Sie Farbe darauf finden können. Und ich bin mir absolut sicher, dass es uns gut geht. Art von Gangrän braucht Spielraum, einige der Orange in ihm und kann nicht flach spezielle. Jetzt arbeiten wir jetzt an diesem Bereich. Ich werde nur noch etwas mehr Farbe auf meiner Palette bekommen. Und dann fangen wir hier an. 4. Zweite Schicht hinzufügen: Okay, was ich jetzt getan habe, ist, dass ich nur ein bisschen Grün auf meine, auf meinen Pinsel gelegt habe. Und wenn wir uns das Bild ansehen, ist es hier etwas gemischt. Ich wollte nur mit sehr subtilen Räumen beginnen, kaum, wirklich ziemlich viel Blau darin. Und wenn ich ein wenig weiß und nicht sehr viel hinzufüge, werde ich einfach stolpern. Diese intellektuelle Art kommt hier als Treibstoff heraus. Und ich habe eine kleine alte Dame draußen. Und es kommt direkt runter in nettes Essen für die Hundekatze. So subtil. Und es kommt hier noch ein bisschen vor. Es sind Lehrer, die sich darauf verlassen, auf das Blau zu legen. Und dann gehe ich mit dem Blauen zurück und komme wieder hierher. Sehen Sie, wie sich das nur verschmelzen. Und wieder, hat er es. Also einfach irgendwie sanft mischen diese Farben zusammen, nur um uns ein Siegel zu geben. Ich schätze. Es ist ziemlich ein bisschen gelb geht in Richtung Schwanz, was wir in einer Minute tun werden. Du kannst damit herumspielen, bis du es fühlst, aber du hast es. Wie du es willst. Vermeidung von harten Kanten Wir wollen keinen harten Rand irgendwelcher Art. Es ist alles sehr weich. Eine Farbe fügt sich in die ABA ein. Also, das ist in Ordnung. Berühre das nur sanft. Das kommt raus. Und dann ist es dunkler blau darunter. Das. Ich werde mehr Maßnahmen ergreifen. Eine weitere interessante Farben gehen hier vor. Also einfach sanft aufbauen. Man bekommt das Gefühl von Wasser und Schatten im Wasser. Wenn Sie sich erinnern, was wir mit den Reflexionen gemacht haben, gibt es einfach irgendwie das Feld. Und wenn Sie sich das Bild ansehen, sehen Sie einfach, wie das kleine bisschen Orange vor sich geht. Und so werde ich einfach hinzufügen. Gehen wir zu Orangi-Okra-Farbe. Ich hoffe, ich habe zu viel auf der Bürste. Also wieder, wenig, stout wenig und dann kannst du es hier aufbauen. Etwas davon kommt. Zusammenfassend den Aufsatz, brauche nicht zu viel. Und dann bringen Sie einfach das Pinselwerkzeug, nur um ein Gefühl der Reflexion zu bekommen. Lichter kommen jetzt an, die wir reinlegen. Und dann ist das hier irgendwie mit dem Hund vermischt. Also, wer hat das oben gesetzt? Sie können sehen, wie das funktioniert. Lassen Sie mich hier ein paar kleine Highlights setzen. Also wieder, was einige der Bürsten kaum NA, aber es ist eine schöne Art von Feld, um einige dieser subtilen Highlights in Bezug auf und auf die Rückseite zu bekommen . Und es war ein bisschen leichter in kleinen Bereichen. Also fange ich gerade ein bisschen davon in ein bisschen Gelb an. Auf der Spitze meines Pinsels. Nur kleine Punkte. Sehen Sie, wie das funktioniert, ist ein bisschen auf hier. Ich komme hier rauf. Es ist minimal. Ich wollte ihn setzen, die sie in einer Sekunde allein hervorgehoben haben. Lasst uns das zuerst passieren. Und wieder das gleiche mit dem Okra, nur dabbling jeder in behauptet. So furchtbar weich. Starten Sie wieder, was ich tun werde, wenn Sie wirklich wollen, um es zu glätten. Du nimm deine Küche. Handtuch Stadt zu Muskelschwäche hier und es ist ein bisschen weiß hier drauf. Ok. Es tut mir leid. Ja. Ich werde nur diese NGS loswerden. Und wie du den Schatten runtergekommen bist. Wieder, nur winziges Stück auf der Bürste. Minute. Einfach die Kante weich machen. Dunkler. Siehst du, ich mache es nur sehr sanft. Bauen Sie es aus. Du willst hier nicht viel Schmerzzunge setzen. Nur eine natürliche Sache, nicht wahr? Wie funktioniert es? Es spielt, es ist herauszufinden, wie Sie den Effekt erzielen können. Und, weißt du, es gibt immer einen Endprozess. Ich höre nie auf zu lernen ist immer etwas. Es endet nie. Und es ist wunderbar, denn je mehr Sie es üben, desto mehr können Sie experimentieren, dass seit q Experiment ein Experiment, Sie zu einem Punkt kommen, wo Sie wissen, was passieren wird. Und das ist der Punkt. Jetzt sind diese erfreulichen und Sie haben ein paar verschiedene Dinge, die hier passieren. Wieder ist sie aus Haaren, mein Hund. Ja. Ziemlich Stirnrunzeln. Eigentlich kann Zone einen Blick ein wenig auf die Orange hinzufügen. Und das wird uns eine schöne Töne geben. Diese harten Kanten hier wollten dunkel und nur buchstäblich berühren. Okay, also jetzt Zeit für die Spur. Also, was ich damit machen werde und danke. Ja, meine Riggerbürste. Und wir haben hier ein paar schöne Bäume. Ich werde das Failover für die Baumblöcke verwenden. Buchstäblich werde ich es hier runterbringen, um das ein bisschen mehr zu sättigen. So schnell zeichnen. Und wir haben ein paar hübsche kleine Bäume hier. Sieh einfach die Bäume an, die du magst. Verkauf wäre schön. Schlägt die Referenz vor. Also benutzen wir nur Hess Gesetz. Dies ist ganz von Samstag definiert abgedeckt. Also, jetzt gehe ich zu meinem kleinen flachen Pinsel für die gleiche mittlere Größe. Also nur die Form dieses wieder bekommen, sehr dunkel orange. Und es kommt gleich hier raus. Lehnen Sie ab, neu zu erhalten . Weil es Nacht ist. Nein, ich werde nicht viele Linien auf diesen Bäumen haben. Wir werden wirklich nur Nein sagen, die Silhouette. Und ich werde ein bisschen mehr von der Orange hinzufügen. Nur um des Interesses willen. Wir fangen ihnen das Mondlicht und das wörtliche, was wir tun werden. Jetzt nennen wir ziemlich anomale Dinge, die hier vor sich gehen. Und es geht sehr verschwommen Linse. Ich gehe zurück zu der blauen Ziffer y mit ihm nicht zu viel. Und es kommt hier herum. Und dann die Suppe hier im Hintergrund. Und ich weiß, das ist ziemlich unscharf dahinter. Also zurück zu den blauen, weißen und es ist eine ziemlich trockene Bürste. Also summieren Sie einfach die Summe hier. Kommen Sie ein bisschen mehr Definition zurück. Häufige Fälle, die Field-Zeug hinter dem , was intim ist. Seine VM als Art von Fuzzy Nascar normalerweise Tabletts und Zeug hinter. Irgendwie abstraktes t wieder. Also sage ich einfach wie blau und weiß. Das auf einer ziemlich trockenen Bürste. Ich will es nicht. Das wollte malen. Wie starten Sie es, raue Zellen. Es ist nicht allzu eingesperrt. Kommt schon, noch nicht. Geh wieder rein und lege die Brocken und wieder, und es kommt dort, wo die Dunkelheit wieder hier runter. Lass uns einfach damit spielen und sehen, was passieren könnte. Und diese Farben mischen, weil wir so eine begrenzte Palette haben, Es ist nicht schwer zu tun. Sie können immer wieder als Kommunisten zurückkehren, ohne ein Problem. Also mische ich Orange mit dem, mit diesem Fehler. Da ich ein bisschen hier runterkomme. Hey, danke, ich werde ein kleines bisschen Lichter auf den Baum legen. Ich werde nur einige Fehler mit Weiß wieder machen, aber machen Sie es ein wenig leichter an den Rändern. Nicht zu viel, sondern nur ein Hinweis. Damit ich wieder Deckung bekommen kann. Flug, geh nochmal drüber. Aber für mich sieht es einfach ein bisschen zu schwer aus. Also werde ich nur vorsichtig ein paar Bits setzen, brechen Sie es mit seinem eigenen Verstand, den harten Kanten. Jetzt geh zurück mit dem Hund. Ich will nur, dass du das ein bisschen schwer aufschreibst. Danke an den Hund. Nun, man könnte sagen, mit fast fertig, ich gehe oft wieder hinein. Jetzt gehen Sie ein bisschen mehr Textur als Chanson. Also muss ich hier etwas dunkler reingehen. Ich denke, ich werde den gleichen Pinsel verwenden und nur dieses blaue wenig zu viel mehr intensivieren . Sieh mal, wenn du es in Gang gebracht hast, und es gibt dir eine Idee und du kannst sehen, was getan werden muss, während sie uns gab, es versucht. Und deine Veränderungen. Ok. Ich glaube, das kriegen wir fast so. Also, jetzt wollen wir den Mond setzen und dann einige der Reflexion, ich denke, wir könnten sagen, beginnen, genießen Sie es hilfreich. Also, jetzt lasst uns einen C. Welcher Pinsel haben ? Ich denke, wenn Sie einen kleinen flachen Pinsel für den Mond verwenden. Und nimm etwas von dem Weißen. Und wir müssen vielleicht nur die Farbe aufbauen. Also, wenn wir sagen können, dass es hier geht. So ja. Muss nicht absolut genau sein, aber lassen Sie uns dafür gehen. Ok. Lassen Sie das trocknen und dann gehen wir wieder drauf. Jetzt ist ein bisschen los. Jetzt mit der Reflexion. Sie ist etwa hier. Und es ist ein bisschen gelb drin, aber ich will, dass es weiß ist. Und dann fügen wir etwas von den Gelben hinzu. Und dann. Ein bisschen Leichtigkeit kommt hier auf, die wir nicht eingesteckt haben. Also benutze ich ein bisschen am Okra und ein bisschen Cadmiumgelb und das Weiß. Ich werde es einfach versuchen und sehen, wie es geht. Und dann können wir es ausschalten, wenn es auch ist, richtig. Also zuerst ist es hier ein bisschen los. Und es ist interessant, wenn man sich das auf Kompositionsweise anschaut, wo Schwerpunkte sind und unsere Interessenpunkte. Und das ist wahrscheinlich ein bisschen leicht und es trocknet dunkler. Also wollen wir es vielleicht ein wenig lassen, nur um es zu sehen. Ich rühre mich nur buchstäblich an. Nur um das Gefühl auszuschalten. Licht kommt durch. Ja. Ja. Die Helligkeit kommt hier an. Also werde ich nur einen Schritt zurück gehen und einen Blick werfen. Ruhig. Siehst du, ja, das ist nicht so schlimm. Ich denke immer noch, dass das ein bisschen hell ist, also werde ich es wieder runterbringen. Wie können wir das runter nehmen und ein bisschen von der Oper benutzen? Fügen Sie ein wenig wie ein blaugrau es nach unten ein wenig zu viel, aber ein wenig. Und tippen Sie einfach in die Spitze kommen aus LA. Also ist das nicht eine interessante Sache, eine Studie zu machen und Komposition zu sehen, um zu sehen, wie es zusammenkommt. Und es gibt eine Menge lernen, weil man wirklich beobachten und sehen muss , was los ist. Ich bin okay mit irgendwie Kolkata zu wenig. Aber das ist okay, denn es gibt so viel Lernen damit zu tun. Und dann können Sie das in Ihr eigenes Gemälde übersetzen. Du lernst das ganze Gewebe auf Kabelnachrichten, das zu verstehen. Das ist also der Grund dafür, Ihnen irgendwie die Möglichkeit zu geben , wirklich einen Meisterkünstler zu studieren und zu sehen, was sie tun. Und es ist wirklich, wirklich hilfreich. Ich hoffe, Sie finden es hilfreich. Und es macht Spaß, was mehr ist. Weißt du, es ist interessant. Es ist eine schöne Art, Ihr Vertrauen aufzubauen und zu sehen, was Sie als nächstes an Ihrer Wand tun können. kannst du dich ziemlich stolz fühlen. Laufen Sie zum anderen aus. Und dann gehen wir zurück und lernen wieder ein wenig viel, nur eine Berührung. Ich will es hier anfassen. Und das wird es hier kaufen, nur um darüber auszubalancieren. Also werde ich zurücktreten und mich das in einer Sekunde ansehen. Und dann, wenn ich es irgendwie absorbiert habe und zu sehen, was Sport, könnte es einige Korrekturen geben oder die vielleicht bemerken. Aber wenn Sie daran arbeiten, ist es immer gut, eine Pause zu machen und dann wieder sehen, was wir getan haben und zu sehen, ob Sie damit zufrieden sind. lassen wir austrocknen. Ich will ein bisschen oh nein, es wird sagen, dass ich warten will, bis es trocken ist. Bevor ich das mache, machen Sie eine Pause und dann meditieren Sie darüber und kommen Sie zurück und sehen Sie, ob es noch etwas gibt, das wir gerne machen möchten. 5. Letzter Schliff: Also hatte ich jetzt die Chance, mir das ein wenig anzusehen. Und ich bin damit nicht sehr zufrieden. Ich glaube, es muss etwas leichter sein. Und ich fühle, dass dieser Schatten hier nicht meine Hunde bellen, tut mir leid. Also werde ich einfach ein bisschen Licht in diesen Bereich hier hinzufügen und es einfach wiederholen. Ich war nicht wirklich glücklich damit, wie das läuft. Heute Nachmittag haben wir Tiere um mich herum. Ich habe die Katze und den Hund. Ich habe das Gefühl, als ob es den Himmel etwas mehr reflektieren sollte. Also werde ich das einfach runterbringen und es wird nur schimpfen. Weißt du, es wird in diese Richtung gehen. Aber ich glaube, es muss weicher und leichter sein. Und ich bekomme dieses Gefühl nicht davon. Also mache ich nur ein bisschen, nicht zu viel mit DOT. immer der Weg, nicht wahr? Einfach unauffindbar einige von diesem Blau hinein ein wenig mehr und erweichen es ein wenig. Ich fühle, dass das einen Unterschied machen wird. Ich denke, du weißt schon, das ist die Sache über Acrylmalerei. Du kannst einfach weitermachen, bis du damit zufrieden bist. Und es war nicht massiv glücklich. Wir haben uns angeschaut, dass Sie den Türantrieb haben. Ich mache einen Schritt zurück. Ich hatte nicht das Gefühl, dass ich nicht weiß, warum sie bellt. Nur ein bisschen mehr Blau hier drin. Ich wollte ein wenig mehr von einem Himmel zu reflektieren tat und berühren hinter ihm Nicht viel. Halten Sie es im Gleichgewicht. Ich glaube, das sieht aus, und das müssen wir uns nicht vorher ansehen. Wir mussten es nicht ganz so haben wie auf dem Bild. Nur ein bisschen williger, kommen runter oder realisieren nach Hause, Umgang mit Hunden und Katzen. Und ein bisschen dunkel hier. Nicht zu viel. Nur ein Methyl hier. Ich fühle mich, als passen die jetzt besser. Scheint etwas mehr im Einklang mit dem Himmel zu sein. Vielleicht ziehe ich sogar ein kleines bisschen von dem gelben Ocker hinein. Wegen dieses Bereichs des Himmels. Ich denke, dass das, was schön ist. Und es gibt ihm ein bisschen mehr Gefühl. Und dann ist dieser Teil sehr leicht. Nimm das von der Bürste ab und ich gehe zurück ins Metall. Und deshalb scheint der Mond sowieso durch, damit wir hier ein bisschen mehr Licht setzen können. Und wissen Sie, diese Anpassungen haben den Unterschied gemacht, ein Gemälde zu beenden. Runter. Wir fühlen uns über den Himmel etwas heller. Wir kommen direkt zum Handel. Fühlt sich ein bisschen mehr wie es für mich an. Es ist nicht wie, wenn die Sonne auf dem Wasser scheint, Es ist eine andere Art von Reflexion. Wir würden ein Gefühl von diesem Blau bekommen. Weißt du, du kannst damit spielen, bis du dich fühlst, bis du es richtig fühlst. Das ist nur ein bisschen blau auf der Oberseite. Nur um es ein wenig zu zerbrechen. Ich rühre mich kaum mit diesem Schummeln auf der Oberseite. Das fühlt sich besser für mich an. Und dann kommt einiges davon hier runter. Also wirst du mehr davon auf den Pinsel bekommen. Das ist jetzt nicht viel drauf. So kann es hier ein bisschen runter kommen , als wäre es in zwei Hälften, die sehr viel zu trocknen haben . Und das ist okay. Es ist alles nur eine Art, wissen Sie, diese letzten Schliff machen einen Unterschied zu einem Gemälde. Und dann offensichtlich der Schatten. Wieder möchte ich es sehr sanft machen. Ich denke, es war vorher zu hart. Und es kommt irgendwie nur ein bisschen von hier aus raus. Und dann kommt man einfach rein rein und weiß. Wenn Sie sich Ihre ansehen, ist es eine wirklich gute Idee, einen Schritt zurück zu gehen und neu zu bewerten. Und du kommst mit frischen Augen darauf zurück. Und das habe ich getan. Ich denke, wenn man die ganze Zeit darüber schreibt, ist es wirklich schwierig, die richtige Perspektive darauf zu bekommen. Und dann, wenn Sie zurückkommen, können Sie es etwas anders betrachten. Die andere Sache, die wirklich interessant ist, das ist besser, ist es, es in einem Spiegel zu betrachten. Und das ist etwas, das wirklich gut funktioniert. Weil du, wieder, siehst du es umgekehrt, weil es reflektiert wird. Und man bekommt wieder eine andere Perspektive. Nur ein bisschen mehr davon in Ordnung, und dann will ich einfach etwas mit diesen Bäumen machen. Also gehe ich zurück zu meiner flachen Bürste, aber ich möchte diesen noch benutzen. Ich wollte hier etwas hinzufügen. Also gehe ich wieder ins Blaue zurück und in die Orange. Und ich werde das nur ein bisschen ankurbeln. Wir haben schon ein paar schöne Texturen drauf. Ich glaube, es muss nur ein bisschen intensiver im Wert sein. Aber es hat immer noch nicht, wissen Sie, etwas anders Wert als das. Dies ist offensichtlich der dunkelste Wert. Und wir haben irgendwie die Größenordnung der Werte in diesem Bild durchlaufen. Sehr hell und dann unsere Mitteltöne und dann dunkler und dann wirklich, wirklich dunkel hier hinein. Also haben wir eine Menge Dinge vor sich, was einen Unterschied macht. Ja, das ist besser. Und dann will ich hier oben ein bisschen aufräumen. Ich bin damit zufrieden. Ich gehe einfach einen Schritt zurück und schau nach. Ja, ich glaube, das funktioniert. Ich gehe in den gelben Spaziergang. Wachstum ist nicht zu viel, nur ein bisschen und wieder ziemlich trocken. Sie wollten solide. Es ist also eine nette Art von kleinen Gegenden, die hier passieren. Nimm einfach ein bisschen, ein bisschen. Wissen Sie, dass all diese Dinge einen Unterschied machen. Irgendeine Art Farbe hier, was schön ist. Und du hast das Gefühl, dass das Wasser in deiner Nähe ist. Das ist also sehr trocken, es ist keine feste Farbe ist, ich habe ziemlich viel auf meinem Papiertuch hier genommen. Es ist also nur ein wenig einschüchternd. Und es kommt direkt hier runter. Also können wir das auch tun. Ich will das Licht nicht verlieren. Wir wollen nur ein bisschen mehr reden. Diese letzten Schliff, wissen Sie, sie können einige Zeit in Anspruch nehmen. T Sie fühlen sich, als wäre es absolut richtig. Ein bisschen über Code, der hier vorgeht. Hinweis erweckt es als das zum Leben . Also erinnerst du dich, was wir letztes Mal getan haben, streichelte über und unten. Gehen wir zurück ins Blut. Sei einfach geduldig mit dir selbst, um es zu fühlen. Lass uns weiter leben und es wieder ändern. Aber es ist immer eine Art Prozess zu sagen, dass es schwierig ist, es zu beschreiben. Weißt du, wenn du es wirklich machst. Ich bin sicher, du bekommst, was ich sage. So können Sie selbst sehen, was passiert. Und es ist kontinental, leichter hier. Hören Sie es einfach. Auf dem nächsten Weg, dass der Schatten ist. Etwas Variation hier. Ich glaube, ich werde das einfach aufräumen. Wieder. Wir wollen es richtig machen, also lohnt es sich, die Zeit dafür zu verbringen. Also mache ich hier wieder die Orange und das Blau. Und dann kommen Sie hierher und wählen Sie diese Textur aus. Etwas Interessantes hier. Ok? Ich glaube, wir sind da, Leute. Ich weiß, dass wir es nicht tun. Wir wollen ein bisschen Volker herumbringen. Denken Sie an früher vergessen. Was ich tun werde, um das zu erreichen. Wir müssen also keine große Menge machen. Geht zu Temp Pinsel, sauber, feuchte Bürste. Ich werde nur den Bereich um ihn herum dämpfen. Also haben wir etwas zu arbeiten. Also ist es einfach erledigt. Und dann nehme ich etwas von der Okra. Aber buchstäblich ein bisschen gemischt mit ein wenig Weiß. Und ich werde es nur auf meinem Papier testen. Testen Sie es auf einem Stück Papier neben Ihnen, weil wir nicht wollen, dass es geht. Also bin ich buchstäblich nur ein bisschen hier. Vielleicht ein bisschen viel. Also gibt es nur ein bisschen von diesem Glühen um den Mond. Gehst du auch um die Sonne herum? Irgendwie ist es sehr interessant. Und das y wird runtergehen, weil es richtig ist. Ich will einfach wieder nach Hause. Und ich setze hier ein bisschen Wasser auf. Nur um das zu vermischen. Ich komme Herd und der Scherz. Also bin ich bereit, Entschuldigung. Nein, sie bellt. Richtig? Es lenkt mich ab. Und Disco zurück in etwas Blau. Ein kleiner Hund, der Aufmerksamkeit bei Cisco hier drinnen wünscht. Und das wird mal gehen. Also wollte ich nur zulassen, dass du ein bisschen Christ bist, was es interessant macht. Und eklatant. Du siehst, wie du das nur sanft machen kannst. Also erzählte er es Maurice zusammen. Und du hast diesen Mist. Nur um 10 Uhr. Richtig? Ich denke, wir sollten es heute sagen, weil ich sonst den ganzen Tag hier sein könnte. Sieht sehr subtil und interessant aus. Und wir haben hier ein bisschen Schatten vor sich, ein Licht kommt an, und hier ist es ein bisschen Gelb oder Kroner drauf. Interessant. Sie könnten ein paar kleine Zeilen hier sein. Nur Dosierung. Wieder, Interesse. Ich will zu viel tun. Okay, ich glaube, wir sind da. So schöne Malerei, ein bisschen anders als das, was wir getan haben. Meine Stadt, es ist Mitternacht bis Mitternacht, Mond oder Mondlicht bis Abend oder wie auch immer Sie es nennen möchten. Und auch etwas anderes, mit dem man spielen kann. Ich hoffe, Sie haben das genossen. Und du hast festgestellt, dass es ein interessantes Experiment ist. Okay, also sind wir da. Ein schönes Gemälde von ihm im Licht. 6. Einführen von Dusk Landschafts-: Jetzt kommen wir zum letzten Gemälde des Kurses, unserer Periode oder widerstehen Waffen, wenn du willst, Evan. Und ich wollte das mit einigen der Dinge, über die wir im Laufe der Nutzung Ihrer Phantasie und Ihrer Inspiration gesprochen haben, integrieren . Also habe ich meine Inspiration für dieses Gemälde. Zunächst einmal meine Landschaft hier, das ist, weißt du, wie ich dir schon erwähnt habe, und ich habe dir ein paar Bilder gezeigt. Es ist sehr dramatisch. Aber ich wollte etwas wirklich Spektakuläres am Himmel haben, einen echten Dämmerungshimmel mit all den schönen Gelben und Rosa darin. Und ich schaute durch meine Mappe und stieß auf dieses Bild von diesem Bild von Turners und ich liebe den Himmel. Das hat mir Inspiration für den Himmel gegeben. Und dann glaube ich, ich habe dir in dem Buch gezeigt , als wir uns das Impressionistenbuch anschauten, das Bild von Suzanne, dieses hier, ich habe es gerade ausgedruckt. Und ich wollte das als Idee für die Komposition verwenden, wie es komponieren würde. Ich kopiere es nicht. Ich nutze nur die Ideen, um mein Gemälde mit meiner Landschaft zusammenzustellen, die ich hier habe. Also habe ich eine Skizze gemacht und hoffentlich können Sie das sehen. Also wird der Himmel hier der dramatische Himmel sein, die Horizontlinie. Es ist ein bisschen niedriger als vorher. Und dann habe ich den Knopf. Und für das Land, dramatische Bäume, ich will wirklich dunklen Grund, schönes Land kommt runter. Das war also die Skizze. Und dann ist dies das Gemälde, das wir tun werden, was Sie sehen können, ist dramatische Malerei. Du hast diesen schönen Himmel, hoffe, du kannst sehen, dass die Farben darin etwas näher kommen. Und dann geht ein schöner Hintergrund meilenweit zurück zu den gräulichen, bläulichen Bergen. All das Land, das vor sich geht, sehr dramatische Bäume und ein Vordergrund dieses wunderbaren Gras und Feldes. Das ist also für das Malen, mit dem wir fertig werden. Und hoffentlich wird es all die Dinge integrieren, die wir durch die verschiedenen Bilder abgedeckt haben, die wir gemacht haben. Also lasst uns anfangen. Ich bin aufgeregt, zu tun ist Bild. Also werde ich gehen und mich vorbereiten und wir fangen an. 7. #1 Dusk Landschaft: Also haben wir Inspiration für dieses letzte Gemälde gesehen. Und wir werden nur sagen, einige sind kleine Hinweise darauf, wo unsere Horizontlinie sein wird. Das ist also ganz anders als das, was wir vorher gemacht haben. Unsere Horizontlinie wird diesmal niedriger sein. Also, um hier rüber zu kommen. Okay, also werden wir das ganze Gebiet hier als Himmel haben. Und wir haben immer noch Spaß. Wir haben nur ein paar Berge, Hügel im Rücken, im Hintergrund. Und dann haben wir hier Land und wir werden Bäume reinlegen. Aber wir wollen dieses Gemälde wirklich zum Schlagen bringen und sich inspirieren lassen. Über die wir den ganzen Weg durch diesen Kurs gesprochen haben. Also, um damit zu beginnen, werde ich meine schöne flache Bürste nehmen und ich werde eine Wäsche auf die Oberseite legen. Nun, der Himmel ist wirklich ziemlich hell darunter. Aber ich werde eine Wäsche aus ultramarinblau-weiß-weiß-Mischung zusammensetzen . Es wird also blass, blass blau GPC jetzt hier. Also werden wir diesen Walsh zunächst grob machen. Es ist eine schöne Optionsschicht für das Fundament. Also, wenn Sie dies tun, nur stellen Sie sicher, dass Sie eine schöne, eine schöne Schicht des blauen, die offensichtlich Auswertung Abdeckung später wird am Himmel ausgesprochen. Also einfach grob in Nordchina. Im Jahr 2002, insbesondere Kapitel, meine sportliche Harbin auf den Überresten, die wir auf sein werden. Mischen Sie sie in ein wenig Wasser fließt ein wenig einfacher. Und es ist wirklich häufige Ursache für synchrone Logik. Okay, also ist das nett über dem Fundament für den Himmel. Wir kommen zurück zu. Nun lasst uns das Fundament für das Land machen. Und was ich damit machen werde, wird ein kleines bisschen Alizarin karminrot auf einen gelben Ocker fallen . Und ein bisschen weiß, weil es eine schöne Art tiefer Farbe darunter ist. Und dann ist es nur eine Wäsche. Und ich möchte uns nur eine schöne Basis geben, an der wir arbeiten können. Es ist also ein einfaches Gemälde, aber es hat eine gewisse Wirkung. Und verbrachte viel Zeit auf den anderen Gemälden. Wirklich Blick auf Details, wollen Ihnen vier verschiedene Möglichkeiten zeigen, wie Sie Landschaftsmalereien nähern können. Und wissen Sie, wenn Sie es auf traditionelle Weise machen wollen, wenn Sie es auf abstrakte Weise tun wollen, Eindrücke Art und Weise, hoffentlich haben Sie einige Substantive und Ideen von all den verschiedenen Dingen, die Sie versuchen können. Sag mal, Klappen von unserem Fundament für das Land. Jetzt legen wir einfach den Grundstein für unsere Berge in den Rücken. Diese werden also sehr viel blauer sein. Also mische ich das Blau in das, was ich von dieser Farbe übrig habe, mit dem gelben Ocker. Nur um schöne Berge auf der Rückseite zu betonen. Also lasst uns das einfach vorsichtig hineinlegen und es wird uns eine Basis geben, an der wir arbeiten können. Und was ist schön an der Verwendung dieser Bürste ist, dass wir wissen, dass wir die Kanten staffeln können. Sie müssen nicht absolut tot sein. Wir haben ein gewisses Interesse. Es geht wirklich genau entlang. Lassen Sie es uns direkt hinter die Bäume setzen. Ok. Das ist also unser Fundament. Also lassen Sie das trocknen und dann kommen wir zurück und setzen alle anderen Dinge, die wir tun wollen. Also, jetzt werde ich mit dem Himmel beginnen und wir können etwas Spaß damit haben. Wir haben ein wenig davon in der, in den Reflexionen Malerei, dass dies wird spezifischer in seinen Wolken und Licht. Also, was ich hier mache, weil wir das haben, will ich diese Farbe, schöne, warme Farbe am Himmel. Ich habe jetzt ein bisschen gelb oder CRO, ein bisschen Kadmiumgelb und etwas Weiß. Und buchstäblich werden wir nur einige der Bereiche ausfüllen, in denen wir wollen, dass diese Farbe kommt. Jetzt werden wir uns überlagern. Und das ist irgendwie wie aus unter dem Feld, nur um unsere Formen von Wolken verwendet werden, während wir wollen, dass alles sein wird. So viel einfach das dünne sanft zu legen, ich reibe Newton einfach füge ein wenig Wasser hinzu. Also haben wir etwas Bewegung mit der Farbe. Wird etwas von diesem Blau füllen wollen, um durch zu werden. Also will ich das nicht als sehr, sehr dicke Farbe haben oder vielleicht die Kinder ein bisschen später abziehen. Aber gerade im Moment wollen wir irgendwie das Gefühl dieses sehr dramatischen Himmels bekommen. Wie es Galerie ist und du kannst deinen Himmel haben, wie, wie du es dir wünschst. Und Sie können irgendwie mit Ihrer Intuition darauf ein wenig gehen und sehen, wie Sie sich fühlen. Ich werde, das ist es, was ich tue. Ich fühle mich nur irgendwie hinein. Sehen Sie, wie ich über diese sehr dramatischen Formen und eine Wolke empfinde, die sich bei diesem Sonnenuntergang versammeln. Wissen Sie, es macht Spaß, ein interessantes zu machen und Sie werden einige wunderbare Auswirkungen darauf bekommen. Jetzt können Sie sehen, wie ich die Kanten weich mache, um sie in die andere Farbe zu mischen , gelb mit Farbe. Also nochmal, versuchen Sie es mit Ihrem, mit Ihrem Pinsel. Experimentieren. Sehen Sie, was passiert. Dieser Himmel kann so dramatisch sein, wie Sie es wollten. Es gibt keine harte und schnelle Regel darüber. Sehen Sie, wie es zusammenkommt. Und ich möchte etwas von dem Blau an der Spitze halten, denn wenn wir vorher sagen, jetzt wird die stärkere Farbe an der Spitze sein. Es ist über uns. Und es war weiter weg wir gehen in die Ferne, es wird blass. Aber weil der Himmel, Ich will, dass es eine wirklich dramatische. Wir können irgendwie in die Stadt gehen, etwas über die Farbe von allem, was dieses Gelb hier unten ist. Und es wird diese Reflexion der Gelbe in das Land hier drin haben . Also können wir es uns leisten, es zu haben, also ist es ziemlich stark. Und dann werde ich einfach ein wenig von dem Grau hinzufügen, das wir für die Berge verwendet haben. Ich werde ein kleines bisschen davon reinwerfen. Es gibt uns also eine kleine Unterscheidung, einen Begriff, den Sie sehen, der es wirklich interessant macht. Und es hat das hier oben angepaßt. Und buchstäblich nur eine Weile berühren, ist die Farbe immer noch nass. Sie können diesen interessanten Effekt hier bekommen. Sehen Sie, wie faszinierend es gab. Legen Sie ein bisschen davon hier oben. Es ist also wirklich ein kleines bisschen von dieser Art von grauem Blau gemischt mit der FCRA und Weiß. Ich werde hier ein bisschen Blau hinzufügen. Nur zur Betonung, können Sie sehen, wie das funktioniert. Und du weißt, worüber wir schon gesprochen haben. Wir wollen, dass die Ecken etwas dunkler sind, um das Bild im Auge zu behalten. Und du siehst, wie das ist, das fügt sich in das gelbe und das gelbe Okra ein. Und vielleicht noch ein paar Berührungen und weiß. Also, wenn wir damit spielen können, nur um dieses Gefühl von wirklich, wirklich dramatischen, dramatischen Himmel zu bekommen. Ich werde das hier im Islam runterbringen , um harte Kanten zu verlieren, weil es keine harten Kanten gibt. Und wenn Sie über den Himmel gehen und wenn Sie die Gelegenheit haben, einen schönen Sonnenuntergang zu sehen, können Sie einige Fotos davon machen. Sie werden wetten, dass Sie die Idee bekommen, etwas von dieser Farbe passiert. Und manchmal kann die Farbe wirklich, wirklich stark sein. Es kann uns überraschen. Jetzt werde ich diese starke Farbe in diese Ecke nehmen und uns schenken, die uns wieder ins Bild bringt. Und vielleicht ein bisschen von diesem Grau, das wir auf der anderen Seite benutzt haben. Einfach oben. Ich denke, Turner wäre damit zufrieden. Und er war ein Genie, seinen Himmel zu tun. Es ist ziemlich erstaunlich, wie er es geschafft hat. Und es sind Gefühle am Himmel. Also haben wir das passiert. Jetzt, da wir auf den echten Hintergrund kommen, möchte ich ziemlich gewagt sein und wieder sehen, was passiert, wenn wir nur ein wenig Magenta, Pink, stark, gepuffert hinzufügen, neigen wir dazu, dies zu mischen, weil dies wird irgendwie von dem reflektieren, was wir blind haben. Und es könnte interessant sein zu sehen, wie das im gemischten Chen wieder passiert ist, ich möchte viel blasser gehen. Wie wir Berge erreichen. Es ist eine schöne, schöne Farbe. Nun lasst uns etwas davon in das Gelbe mischen. Plötzlich verlieren Sie die Kante. Lassen Sie mich sehen, denn erinnern Sie sich, dass das Gebäude hinter uns eine Art reflektierende Farbe hat. Und dahinter steht ein Liebestank am Himmel. Manchmal ist es einfach atemberaubend, nicht wahr? Ich meine, manchmal muss man es tun, um die Farbe davon wirklich zu schätzen. Denn manchmal vielleicht, wenn Sie versuchen, die echte Farbe zu tun, würde es ein bisschen Schokoladen-Box aussehen. Das wollen wir nicht. Wir wollen etwas wie ein wirklich subtiles Feld dazu, oder? Wir fühlen uns darüber. Gibt uns das, was wir wollen? Um dies ein wenig hier zu mildern und zu sehen, wie das verblasst jetzt nicht denken, aber es ist immer noch da. Also habe es dort und es wird etwas leichter sein direkt über dem Berg, um uns das Gefühl der Distanz zu geben. Und ich lasse nur ein bisschen Weiß rein. Es verschmilzt sich. Aber es ist immer noch, wo die Berge, aber es hat ein schönes Gefühl davon. Schieben, zurückschieben. Nun, ich glaube, ich bin glücklich mit meiner heutigen Zeit. Pangaea berühren mehr von der linken, die gelbe. Also war ich immer noch nass. Wir können unsere Telomere planen. Langer Name, ich liebe es, wenn es sich von der gelben in die Rede ändert. Sie können sehen, dass es bereits einen Einfluss hat. Und wir haben gerade erst am Himmel angefangen. Also denke ich, das wird vorerst gut. Und mal sehen, wie das abtrocknet. Jetzt machen wir ein bisschen mehr mit diesen Hügeln. Ich putze nur meinen Pinsel ab. Und so die Hügel hier. Ok. Also entweder ich denke, sie sind ein bisschen grau, ich denke, sie müssen einen Hauch mehr blau sein. Nicht zu viel, aber ein bisschen mehr blau. Und natürlich haben Sie wie das Blau und das Gelb sind Gegensätze zueinander. Also schauen wir uns mal an. Ja, ich habe meine Tat erwischt. Und was wir tun könnten, ist, wie wir den Pinsel mit ein wenig weiß und schwarz bis blau berühren. Irgendwie eine Kombination, die über den Blues und das Weiß geht. Und es wird keine feste, einfarbige Farbe sein. Und es wird weicher. Es. Es sagt ein Gefühl, ein bisschen neblig zu sein. Baum kommt vor hier, also mach dir keine Sorgen um die Linien. Ich denke, das muss in der Ferne gehen. ein bisschen mehr. Ave, ein bisschen blass. Hier. Sie können sehen, was ich tue, ist nur sanft setzen unser Team, aber ich denke, dass blau ist meine sieben Justin Gray. Und ich könnte ein bisschen Licht wieder in sie stecken. Möglicherweise. Vielleicht ein bisschen jetzt. Nur ein wenig, nur für ein wenig Textur oben. Ok. 8. : Okay, jetzt in dieser Phase, okay, also jetzt, was wir tun werden, ist, zurück zur Skizze zu gehen. Also bin ich fertig. Was ich tun wollte, war, zuerst den Hintergrund zu machen, weil ich wirklich diesen schönen Himmel bekommen wollte. Und jetzt werden wir nur sanft, nur mit ein wenig Ocker, ist es, einfach unsere Skizze zu verwenden , die wir früher als, als Referenz. Also, wenn ich hier jetzt meine, meine ersten kleinen Bäume werden etwa hier sein. Lass uns den ganzen Weg runter kommen. Ich habe einen kleineren Baum in der Mitte, und dann will ich, dass hier ein wirklich großer Baum kommt. Es ist also nur wirklich, um uns einen Führer zu geben. Und es wird den ganzen Weg hier runter kommen bis es zu dieser Macht kommt, dass Sie es wegen des Hundes hier vielleicht nicht sehen können. hier runterkommst, lass mich etwas dunkler gehen, damit du sehen kannst, was ich tue. Also kommt es hier runter. Und ein Teil ist was? Division kommt den ganzen Weg runter zu hier und bekam eine Linie hier für die Schatten sind und dann werden sie landen hier runter kommen. Und wir haben einen kleinen Busch, der hier passieren wird. Also werde ich das nur ein wenig reinlegen. So gibt es uns hier eine Referenz. Und dann haben wir einige unserer Sehenswürdigkeiten im Hintergrund , um uns etwas Distanz zu geben. Ich setze das nur ein wenig ein, damit du es sehen kannst. Okay, also sind wir zurück zur Skizze gegangen. Jetzt haben wir alles runter und dann wissen wir, wo alles sein wird. Ok. Also werden wir mit dem Schatten Innenohrläppchen beginnen, was der Schatten hier drin ist. Also fangen wir mit dem Schatten an. Ich möchte das wirklich DO machen. Und ich werde diesen flachen Pinsel benutzen, um unseren Schatten zu machen. Und dafür werde ich etwas von unserem Phthalo Blau und, und ein bisschen Magenta-Rot mischen . Willst du es wirklich dunkel machen und ein wenig verbrannten Umbra. Also im Grunde, wo Sonnenuntergang, so dass das Licht kommt durch, so dass alles hier ziemlich dunkel sein wird. Es wird das Licht in Bereichen fangen, aber die Bäume und alles, Sie werden ziemlich dunkel sein. Also lasst uns einfach anfangen, einige der Dunkelheiten reinzuspielen. Hier kommt den ganzen Weg runter. Und offensichtlich, weißt du, wird es ein wenig Staub geben. Lassen Sie uns eine Form des Baumes bekommen, der den ganzen Weg hierher kommt. Wir werden Gestalt in das setzen, während wir gehen. Aber wir werden es nur dunkel machen, um es zu nähen. Ich weiß wirklich, wo wir sind. Ich könnte eigentlich dunkler werden als das, aber lass uns das zuerst machen. Und kleiner Baum hier. Und es ist nur ein bisschen Unterschied zu dem, was wir mit den anderen gemacht haben. Night Sehen Sie, Sie wissen schon, Dämmerungsszene, wo alles dunkler wird. Es ist irgendwie ein bisschen impressionistischer, wenn Sie dieses Bild mögen. Das wird also den ganzen Weg nach unten dunkel sein. Ich brauche etwas mehr Farbe und mache das hier unten noch dunkler. Also haben Sie keine Angst davor, denn es wird Lichter an haben, oben. Es macht also wirklich Spaß, es auf diese Weise anzugreifen. Und dann ist das Licht gegen die Dunkelheit, ist schön. Licht passiert dahinter. Also haben Sie ein bisschen Spaß mit weniger zu tun. Weil wir diese Farbe des Landes haben. Es hilft uns wirklich mit dem Hintergrund. Also werde ich das hier runterbringen und wenig. Und ich werde sogar vermissen bieten wenig hier. Sie können sehen, dass es wirklich dunkel ist. Das ist also großartig. Das wollten wir. Das haben wir gesucht. Und es wird wirklich irgendwie geben dem Gemälde eine Menge Tiefe. Lassen Sie uns Mystyle aktuelle Tibia und dann dunkle Strömung hier danken. Sie können sehen, dass es bereits ein anderes Metazeichen hat nicht gefunden, als er es so gemacht hat, die hier raus kommen. Und dann haben wir das sehr dunkel. Sehen Sie sich jetzt an, wie wir mit der Komposition darüber gesprochen haben. Und jetzt haben Sie offensichtlich einen Schwerpunkt. Und dann in Interessen, die uns in den Islam und in diesen großartigen Himmel bringen werden. Es ist also alles eine Art von Arbeit. Na ja. Es wird ziemlich dunkel hier unten sein. Es ist nur ein bisschen Latein. Und das Land wird herabkommen. Also machen wir es ein bisschen grün. Also mit dem Phthalo-Blau, das ich habe, werde ich etwas Cadmiumgelb hineinlegen. Ein bisschen Getreide kommt runter. Und wieder, wir werden einige Texturen haben. Farbe dahinter. Es funktioniert also wirklich. Und natürlich könnten wir das mit der Bürste machen, wenn wir es wollten. Aber Moment, lass es uns einfach damit machen, mit diesem Pinsel. Also, wenn wir das Grün unterwegs haben, werde ich trocknen. Ziemlich ein wenig von diesem dunkelgrünen. Lass einfach etwas in die Bäume fallen. Offensichtlich sind die Hunde dahinter. Und wir werden später ein paar Lichter drauf setzen. Aber Sie können hoffentlich sehen, dass beginnt, etwas Interesse in die Tabletts mit diesem anderen grün, mit dem echten Hund hinter. Wirklich schöne Fabriken. Und anderes Stück Getreide auf dieser Seite, lasst uns etwas dunkler gehen. Also ändern wir die Begriffe ein wenig. Und offensichtlich hat dieses Bild eine Menge sehr starke Begriffe, weil wir dieses wirklich dunkle Körner winzige bisschen verwenden wirklich dunkle Körner winzige , so dass wir in das kommen hier erlauben. Und wir wollen, dass es wirklich dunkel ist. Und geben Sie diesem Gemälde eine so tolle Atmosphäre, kommen wirklich schön zusammen. Und Sie werden wirklich zufrieden mit diesem Bild sein, weil es so dramatisch ist, hier rauszukommen. Also haben wir ein bisschen über das Leben hinter uns, was interessant ist. Und dann ein bisschen von diesem Grün auf der Spitze hier des Central, das kommt runter. Ich werde noch ein paar andere Dinge hinzufügen. Während. Aber ich denke, Sie bekommen die, Sie bekommen das Gefühl, dass es wirklich dicht, Grüns und das Licht gegen sie. So wird der Himmel wirklich lebendig und die Bäume kommen wirklich fünf nach Hause. Also haben wir hier etwas von beidem passiert. Wir könnten etwas leichter hinzufügen, nur wenig, nicht zu viel. Ich werde das nicht zu sehr sehen. Im Dunkeln. Ein schönes Gefühl der Baumformen. Nehmen Sie sich einfach Zeit und spielen Sie ein wenig damit. Ich mag dieses bisschen hier nicht. Wir können einige Artikel wieder hinzufügen. Ich werde ein bisschen mehr von diesem grünen, dunkelgrünen hier hineinlegen. Mein Titel, ein bisschen rot drauf, weil er genau im Vordergrund steht. Ich gebe ihm nur eine gewisse Form. Trocknen Sie ein wenig ab. Und wir kommen zum nächsten Bit zurück. 9. #3 Dusk Landscape und Vollendung: Okay, jetzt werden wir ein bisschen an der Linie arbeiten und die Gräser gehen direkt zurück mit einfachen Formen im Hintergrund. Also werde ich hier nur ein bisschen Gras reinlegen. Und es ist immer noch ziemlich dunkel. Mischung aus Pit Phthalo Blau, wenig Ultramarinblau und Cadmiumgelb. Also werden wir ein bisschen davon hier reinbringen. Und weil ich verschiedene Farben auf meinen Pinseln habe, klingelt ein wenig Textur mit ihm, was ein schönes bisschen Wasser ist und etwas von diesem Grün einfach hier rein. Das ist nicht zu dick. Und ich werde nur ein bisschen davon hinzufügen und es kritisieren. Und wir haben diese schöne Farbe hinter sich. So schöne Kombinationen von Körnern und dieser Farbe darunter. Kommen wir hinter Busch rein. Und Sie können sehen, dass die Farbe dahinter uns eine schöne Grundlage für das gibt, was wir tun. Bis hierher. Und dann gehen wir direkt in den Hintergrund. Also werde ich ein bisschen Weiß dazu hinzufügen. Schieben Sie es ein wenig zurück. Und es wird eine Art abwechslungsreiches Land sein. Und wir haben diese Farbe los, so hilft und so können wir jetzt sehr, dass Sie mit Blau damit gehen können. So können Sie sehen, wie das passiert. Stein, weil er die Hügel hier treffen kann. Ich bringe das ein bisschen runter. Sie haben alle Arten von Dingen, die im Hintergrund vor sich gehen. Setzen Sie etwas Blau da rein, um wirklich irgendwie zurückschieben zu wollen. Also ändern wir es ein wenig, um das zu bekommen, um dieses Gefühl zu bekommen. Es, Es ist nicht alle gleich in lassen sogar einige flache Farbe der 12, weil es so stark ist. Und, weißt du, nur irgendwie ein Gefühl davon zu bekommen, vorsichtig zu sein, genau den Weg zurück zu gehen. Und ich habe eine Menge davon in meiner Landschaft. Hier. Ich bin, Strecken für Meilen. Und Sie können Variationen sehen, die Sie nichts Bestimmtes sehen können. Also werde ich hier etwas leichter. Und es wird in dieser Verschiebung vorkommen. Und dann setzen wir einige der Trennwände mit Bush, er ist in Bäumen und was auch immer. Aber ich bin sehr so in meiner Landschaft ist, dass Sie nicht zu klar sehen, aber Sie sehen nur diese riesigen Strecken Land wie er irgendwie wieder zurück, um noch mit Ihren spielen ist richtig. Sehen Sie, wie sich das ändert, wie es funktioniert. Und dann werden wir reinlegen, um die Bürsten zu wechseln und zu meinem kleinen Rigger-Pinsel zu gehen. Also habe ich hier meine Riggerbürste. Ich werde in den Blues gehen, dunkel, es ein wenig zu schwer erweichen und einige dieser Bereiche zu nehmen. Ich habe Dinge vor sich. Es spaltet nur die Landschaft, Bäume und alle möglichen interessanten Dinge. Ich füge ein bisschen Ultramarinblau hinzu. Und du spielst selbst damit. Wenn Sie eine Referenz dafür haben. Ich habe eine Referenz von außen. Und natürlich fotografiere ich das. Nur kleine Stücke, die im Hintergrund los sind. Nur spielen mit ihm ein wenig mehr von den Wechselbürsten wieder. Tauschen Sie einfach verschiedene Pinsel ein und aus, um zu sehen, was Sie tun möchten. Und das ist der Grund, warum wir anfingen zu sagen: Lasst uns vorbereiten, denn es hilft dir wirklich hier drin. Ich denke, ich werde es wirklich zurückschieben. So können Sie wirklich fühlen, dass Landschaft zurückgeht. Und wenn Sie sich von der Cezanne erinnern, wie weit es zurückgeht. Und es ist brillant, dieses Training in einem Gemälde in den Tiefen und in der Entfernung darin zu bekommen . Sehen Sie für Meilen. Das war eines der Dinge über China ist, dass man buchstäblich für Meilen und Meilen sehen kann , wie er es erreicht hat. Fantastisch. Kleines bisschen leichter noch hier. Und der Tim mit der Farbe, die bereits darunter ist bereits bereits , sagt, hilft uns wirklich dabei . Tut mir leid, ich konzentriere mich nur. Schwierig zu Tolkien konzentrieren. Üben, üben. Dies sind einige Indizes ein bisschen mehr. Lassen Sie uns das hier ein bisschen mehr definieren. Und weißt du, je mehr du praktizierst, desto besser wirst du. Die Idee. Lasst uns ein bisschen Grün auf diesen hier setzen. Es könnte es runterbringen. Es ist einfach flach. Und hoffentlich wissen Sie, dass Sie wirklich auf Schatten und Farben geschaut haben und einen Himmel arbeiten. So schön zu sehen und zu beobachten. Das mache ich immer. Ich denke, ich würde das wahrscheinlich nervig trocknen. Ich verlangsamt mich tupfen einen Blick auf die Landschaft. Was macht das? Wie funktioniert das? Wie sieht dieser Berg aus? Aber ich nehme meinen Hund spazieren. Kann ich meine Kamera mitnehmen? Und manchmal nehme ich mein Skizzenbuch und skizziere einige Szenen. Behalten Sie den Hund im Auge. Ich möchte nur ein bisschen zurücktreten und sich das ansehen. Wie sieht das aus? Ja. Ok. Ich denke, es ist immer noch ein bisschen rot. Also werde ich das in der Mitte nehmen, mit einer gelben Kurve und etwas weißem Licht zurück. Jetzt lege ich nur den Schmerzton. Ich habe die Schichten. Es ist möglich, das zu tun. Hilft Ihnen, es aufzubauen. Und du kannst so viele Schichten machen, wie du lügst, hält dich nichts davon ab? Es sitzt hier drauf . Ok. Ich glaube, jetzt nicht so. Whoops. Zu viel darauf und lassen Sie das ein wenig trocknen und dann wieder darüber gehen. Also komm runter hierher. Ich werde etwas Reflexion der gelben und hier setzen. Ich gehe zurück zu meinem dickeren Pinsel, und wir machen etwas Schatten. Weil die Korpusfarbe darunter nicht so hell bleiben wird. Hell zu beginnen. Und dann nehmen wir es wieder runter. Und einige der anderen Farben oben drauf, Sie können schon sehen, dass es verblasst. Etwas von diesem Grün darunter. Textur kommt hier raus. Wir stehen drauf. Also haben wir ein paar nette Dinge, die mit dem Land geschehen . Du musst es hören. Hellblau und Kadmiumgelb, und du wirst auch ein bisschen dunkler, dunkler grün. Jetzt können wir damit spielen. Nichts davon wird eine Art gleichmäßige Farbe sein. Und wir wollen jetzt wirklich dunkel hier reingehen. Sehen Sie, wie es für die Ecken einen Unterschied macht. Dunkler zu sein. Es hilft Ihnen wirklich , das Bild rückwärts in die Ferne zu schieben. Weil diese Bäume so dunkel sind, ist es sehr dramatisch. Ich texturiere das nur wirklich. Bringen wir etwas weniger schönes Grün hierher. Und wir haben das C, es sei denn, es kommt hier runter. Ich denke. Das dunklere Grün hier hinein. Mein Gefühl ist, dass das ein bisschen grau oder blau sein muss. Also bin ich tabellarisch, geh mit dem. Es muss ein wenig interessant zurückgenommen werden, wie das läuft. Wir machen einfach die Spitze. Also putze ich nur meine Bürste ab. Ich werde ein bisschen Ultramarinblau mit etwas Wasser mitnehmen. Berührt weiß. Nicht sehr, sehr viel. Aber wenn Sie einfach nur sanft auf der oberen Taste sehen können, wird es sich selbst nehmen. Weil es mir leid tut. Lehnen wir uns nicht zurück und einfach ein bisschen Gelb hinzu. Nur mit dem Blau. Etwas anders als im Vordergrund steht. Die Daten wurden heruntergefahren. Sie können das Verglasungsmedium verwenden. Und das wird sicherlich helfen. Ich setze nur ein bisschen davon oben. Ok? Jetzt könnten wir darüber nachdenken, ist, wollte Art von Interessenpunkten in hier setzen. Und ich nehme meine kleine Bürste, kleiner, kleiner. Einfach reingehen. Jetzt habe ich kleine Häuser in Sachen los im Hintergrund überhaupt hat ich denke, ich habe schon vor Denkern erwähnt. Also könnten wir irgendwie intim sein. Nur ein paar Ibuprofen es. Hier drüben. Loch in der Ferne. Du kannst es kaum sehen. Diese Art von fügt ein wenig extra hinzu. Aber es ist für ein oder zwei Highlights in. Ich werde ein bisschen mehr Highlight auf den Baum setzen. Ein bisschen. Sehen Sie ihn einfach in der Ferne. Und dann ein bisschen von der Dachfarbe. Und Sie können wieder mit Ihrer Phantasie spielen und wirklich nur einen kleinen Hinweis haben. Etwas passiert in der Hintergrundkarte. Direkt in der Ferne. Wir könnten wieder einen in die Ferne bringen. Ich habe ein Dorf direkt am Gipfel des Berges. Und manchmal kann man es manchmal sehen. Fügen Sie ein paar kleine Highlights hinzu. Was könnte los sein. Ganz so für dich. Ich werde einige setzen eine intime ihre Tür oder Fenster, wo Sie nicht in der Lage sein, es wirklich zu sehen. Aber es ist einfach so wie diese kleinen Highlights im Hintergrund. Wieder schiebt es es zurück, macht es wirklich interessant. Absolut erschreckender Himmel. Also, so k zwei, ein paar der Highlights auf seiner reflektieren, es ist eine Farbe gemeint ist, wie wir zuvor gesagt haben. Wir müssen also nicht vor diesen kleinen Gegenden zurückschrecken. Nicht schlafen für eine Minute und sehen, wie das Trocknen meiner Bürste kippt, nehmen Sie etwas davon ab. Und es in ein bisschen. Sie können für den einfachen alten Tag spielen, sorry. Ok. Lassen Sie uns ein bisschen Definition auf das Haus setzen. Mein neuer Ton. Ich benutze hier einen kleinen Pinsel. Wirklich nicht sehr viel zu sehen. Er fängt nur das Licht auf. Lassen Sie uns also ein kleines Highlight auf den Bäumen geben. Und dann denke ich, dass wir mehr oder weniger fertig sind. Ein separater Deckel. Sieh mal. Ja. Du hast es genossen, das zu tun. Ich habe sicherlich Bürste. Lassen Sie uns gehen, um einen Pinsel zu nehmen ist nicht zu viel, weil sie nicht selten gehen, um das massiv zu sehen, weil es im Schatten mit Lichtern hinter. Aber buchstäblich nur ein paar kleine Highlights. Nur ein bisschen kaum etwas anderes als in etwas. Wie auch immer, es wird so viel leichter an den Rändern sein. Und was könnte mit der Strenge Bürste wieder tun? Ich habe es gesagt wir machen es stattdessen mit einem feinen Pinsel. Wir wollen nur ein bisschen Definition in den Bäumen. Also benutze ich etwas von dem Transportholz und einige der blauen, schönen dunkelbraunen und nur intimen Äste, die herauskommen. Sie können es kaum sehen, aber Sie können sehen, wir geben ihm nur eine Wirkung und geben Ihnen ein Gefühl von, ich weiß nicht, ob Sie das sehen können. Ich hoffe, das können wir, denn es macht wirklich einen Unterschied. Anstatt nur die Blöcke der Farbe, können Sie das Gefühl bekommen, dass dies tatsächlich ein Baumstamm geht, gehen, um dieses ein bisschen dicker zu machen. Und irgendwie ist das Licht, du kannst sehen, lass uns wieder etwas dunkler gehen. Mal sehen, ob wir das noch ein bisschen mehr machen können. Kommen Sie durch. Ja. Ich hoffe, Sie sehen jetzt, ich werde sehen, ob ich eine Nahaufnahme machen kann. Moos Ich habe die Lüfterbürste. Wir können hier nur wenige verschiedene Formen machen. Geben Sie ihm ein bisschen mehr Tiefe. Macht es interessant sagen wird. Ich liebe es. Es ist großartig, wenn es zusammenkommt. Und du weißt schon, du brauchst nur ein bisschen Zeit, um Patienten damit zu haben. Ich denke, wir könnten sagen, dass das erledigt ist. Also hatten wir eine schöne Zeit, dieses Gemälde zu machen, unser letztes Gemälde, oder eine Art von Einbeziehung vieler Dinge, die wir durch den Kurs abgedeckt haben. Und ich denke, das ist eine Art Arpeggio-Widerstand. Ich denke, Sie sollten sehr glücklich sein, das an Ihre Wand zu stellen. Eine sehr dramatische Szene. Also hoffe ich wirklich, dass du sie genossen hast. Im nächsten Video werden wir all die durchlaufen, die wir getan haben, um alles abzurunden. Ich hoffe, Sie haben dieses Video genossen. 10. Glückwunsch in 5 Gemälde abgeschlossen!: Nun herzlichen Glückwunsch für den Abschluss des Kurses. Wir haben all diese fünf Bilder gemacht und ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat. Wir haben viel Boden bedeckt. Wissen Sie, beginnend mit dem Lernen, wie man die Schichtung auf diesem ersten sehr hübschen kleinen Landschaftsbild macht. Wie wir die Reflexionen im Wasser gemacht haben. Ich stelle einen netten Impressionisten zusammen. Ich male hier. Und dann hat natürlich das Mondlicht gewonnen und die Dämmerung hier gemalt. Also hast du jetzt fünf schöne Gemälde unter deinem Gürtel und weißt du, du kannst sie umrahmen und sie an deine Wand stellen. Also hoffe ich wirklich, dass es dir gefallen hat. Ich genieße es wirklich, es mit dir zu teilen. Und es wäre wunderbar, einige Ihrer Bilder in den Projekten zu sehen. Also bitte legen Sie sie auf und teilen Sie, was Sie getan haben. Und wenn Sie Fragen haben, setzen Sie sie einfach in die Diskussion ein und ich werde sie sehr gerne beantworten. Nochmals vielen Dank, und ich freue mich darauf, Sie bald zu sehen. Glückliche Malerei und Wiedersehen für jetzt.