Acrylfarbe beginnen: Blumen mit malerischem Ansatz

1. Einführung: Blumen sind ein großartiges Thema für Maler. Und in diesem Kurs möchte ich Ihnen vorstellen, wie Sie auf lockere, malerische Weise wunderschöne Blüten im Medium Acryl kreiert haben malerische Weise wunderschöne Blüten im Medium Acryl kreiert wunderschöne Blüten im Medium Acryl Mein Kurs ist ideal für Anfänger. , der gerade erst mit Acrylmalerei angefangen erfahrener Maler , der gerade erst mit Acrylmalerei angefangen hat, möchte lockerer werden oder einen anderen Stil ausprobieren, der sich von seinem eigenen unterscheidet Hallo zusammen. Falls wir uns noch nie getroffen haben, mein Name ist Brigitte Miller und ich bin von Beruf Dekorationsmalerin Ich begann meine Karriere schon in der High School, Feiertagsfenster und Ladenfronten malte Und im Laufe der Zeit erweiterte ich mein kreatives Repertoire um Schilder und Möbel, Wandgemälde , Bühnenkulissen, Kunsttafeln und Kunstaufträge Jetzt teile ich mein Wissen online über YouTube, Zoom und hier auf Skillshare ich mein Wissen online Youtube kann Spaß daran haben, mit Acrylfarben malen zu lernen. In diesem Anfängerkurs über Acrylmalerei werde ich einen sehr grundlegenden Prozess vorstellen, um 3D-Blumen herzustellen, die Sie für eine Vielzahl von Projekten verwenden können Ich werde Schritt für Schritt meine Techniken demonstrieren und Ihnen dann zeigen , wie Sie diesen Ansatz für dieses Kursprojekt anwenden können . Das Acrylmedium ist sehr vielseitig und kann für die meisten Anwendungen verwendet werden. Sie sind wasserlöslich, was eine einfache Reinigung und keine giftigen Dämpfe ermöglicht einfache Reinigung und keine giftigen Es gibt auch ein relativ billiges Medium, insbesondere die Bastelfarben , die in diesem Kurs verwendet werden. Während du an dem Kurs teilnimmst, kannst du zusammen mit mir malen und bei Bedarf eine Pause einlegen Oder du spielst die Lektionen durch und übst dann, was du gelernt hast. Danach. Sobald Sie den Kurs abgeschlossen haben, können Sie Ihre Prozessfotos in die Projektgalerie hochladen und wertvolles Feedback von mir und anderen Kursteilnehmern erhalten . Ihr werdet auch die Projekte anderer sehen und euch gegenseitig im Kommentarbereich ermutigen können. Wolltest du schon immer mehr über Acrylmalerei erfahren ? Und du hast es geliebt, dass dieser Kurs hervorragend zu dir passen würde. Lass uns anfangen. Im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen einige weitere Informationen über das Klassenprojekt für den Kurs geben. Wir treffen uns dort 2. Kursprojekt-Details: Für das Klassenprojekt malen wir dieses wunderschöne Blumengemälde Schritt für Schritt. In jeder Lektion dieses Kurses werden Ihre Malfähigkeiten mit Malübungen , die Sie zusammen mit mir durchführen können, weiter ausgebaut. Oder du schaust durch und malst dann selbst. Ähnlich wie beim Floristen entsteht ein Blumenstrauß. Ich helfe Ihnen, mit Farbe und bestimmten Pinselstrichen ein Blumenarrangement zu erstellen mit Farbe und bestimmten Pinselstrichen ein Blumenarrangement Farbe und bestimmten Pinselstrichen Ich zeige dir zuerst, wie man die Hauptblumen kreiert , in diesem Kurs sind es Rosen. Dann zeige ich Ihnen eine Vielzahl von Füllblumen, die Sie auswählen können, um die Lücken zu füllen , wenn Sie Ihr Arrangement getroffen haben. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie einige interessante Grünpflanzen für Laub mischen und verschiedene Pinselstriche vorführen, die Sie verwenden können Für verschiedene Grünarten. Du lernst, viele Blumen zu malen und sie zusammen mit Grün zu bemalen, um viele verschiedene Kombinationen von bemalten Blumen zu erzielen viele verschiedene Kombinationen von bemalten Blumen Genau wie ein Florist, indem er Farbe anstelle von echten Blumen verwendet. Am Ende. Nachdem Sie alle Malübungen gemacht haben, sind Sie bereit, die letzte Übung, das Klassenprojekt, zu malen . Ich führe Sie Schritt für Schritt und verwende die Fähigkeiten, die Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben, um dieses schöne Kunstwerk zu bemalen , an Ihre Wand zu hängen oder als Geschenk zu verschenken. Nachdem du das Kursprojekt abgeschlossen hast, machst du ein Foto davon und lädst es über die grüne Schaltfläche Projekt erstellen unter dem Tab Projekte und Ressourcen unten in die Projektgalerie grüne Schaltfläche Projekt erstellen unter dem hoch. Sie können Kommentare hinzufügen und auch Prozessfotos hinzufügen. In der Projekte-Galerie können Sie sich die Projekte anderer Schüler ansehen. Und du wirst ihre Projekte kommentieren können , genauso wie sie deine kommentieren können. Das ist sehr hilfreich für alle, die an dem Kurs teilnehmen, und es ist auch für mich als Ausbilder hilfreich . Es ist eine großartige Möglichkeit für uns, uns durch unsere gemeinsamen Interessen als Maler kennenzulernen durch unsere gemeinsamen Interessen als Maler kennenzulernen Ich hoffe also, dass Sie diese wertvolle Ressource nutzen, um während der diese wertvolle Ressource nutzen, um Ihrer Malreise voranzukommen Teilnahme an diesem Kurs Wenn Sie Fragen zum Kurs oder zum Kursprojekt haben , können Sie mir dies unter dem Tab Diskussionen mitteilen. Wenn du eine Bewertung des Kurses hinterlassen möchtest, kannst du das auch tun, nachdem du jede Lektion im Kurs abgeschlossen hast. Aber ich freue mich sehr, Ihre Gedanken und Ideen zu hören , die Sie möglicherweise für zukünftige Kurse haben. Im nächsten Schritt gehe ich die Materialien durch, die Sie für diesen Kurs benötigen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Materialien: Kurz gesagt, für diesen Kurs benötigen Sie Farbe, Pinsel, Wasser und eine Oberfläche zum Malen Für die Farbe benötigst du normale Bastelfarbe, die in kleinen Flaschen geliefert wird. Normalerweise verwende ich ein großes Set , das in einem Tablett geliefert wird. Sie können sie auch einzeln kaufen. Insbesondere benötigen Sie die Grundfarben. Rot, Blau, Gelb, Orange, Grün, Lila, Schwarz und Weiß Zusätzlich verwende ich Creme, Burgunder, Apfelgrün, manchmal auch Hellgrün und Rosa und Hellrosa genannt Hellgrün und Rosa und Hellrosa Sie benötigen nicht die genauen Farben oder Marken, mit denen ich an diesem Kurs teilgenommen habe. Die letzte Gruppierung der Farben optional, da diese aus Ihren Grundfarben gemischt werden können aus Ihren Grundfarben gemischt werden Für Pinsel benötigen Sie einen Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel, einen halben Zoll-Haselnusspinsel und einen Viertelzoll-Haselnusspinsel halben Zoll-Haselnusspinsel und einen Viertelzoll-Haselnusspinsel . Die Rundbürste Nummer eins, Nummer drei, Nummer vier. Auch hier benötigen Sie nicht die genauen Größen und Marken, die ich verwende, um ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Für Dienstleistungen zum Üben benötigst du Leinwandtafeln, Acrylpapier oder schweres Aquarellpapier Leinwandbretter müssen mit Gesso vorgrundiert werden. Und sie sind normalerweise vorprogrammiert , wenn Sie sie kaufen. Wenn Sie Aquarellpapier verwenden, kann es absorbierend sein Co2 von Jesse würde das gut vorbereiten. Wenn Sie sich für Acrylpapier entscheiden, ist es perfekt zum Üben und kein Problem. Es ist sehr robust und man kann sogar auf beiden Seiten üben. Ich werde diese Leinwandtafeln für meine Vorführungen verwenden. Manchmal hebe ich meine Oberfläche gerne auf, um einen besseren Winkel zu bekommen. Diese Boards funktionieren also wirklich hervorragend für mich. Du brauchst etwas Wasser, um deine Pinsel einzuspülen. paar Papiertücher oder ein Tuch , um überschüssiges Wasser von den Pinseln usw. abzutupfen, und du brauchst eine Palette für deine Farbe Ich mag Palettenpapier , das in einem PAD geliefert wird. Sie können jedoch auch einen Pappteller oder einen recycelten Behälter verwenden Pappteller oder einen , wenn Sie einen zur Hand haben. Wenn Sie einen Haartrockner besitzen, ist dies ein optionales Zubehör, aber es ist praktisch, wenn Sie die Trocknungszeit von Farbe verkürzen möchten . Und falls du ganz am Ende des Kursprojekts ein Lineal hast, werde ich es teilen. Tipp, wie Sie damit Ihre Hand stabilisieren können , während Sie Ihr Werk unterschreiben. Ich habe eine Vorratsliste für diese Klasse und den Ressourcenbereich. Und du kannst es herunterladen, wenn du möchtest. Der einzige andere Vorrat, den du benötigst , ist für das Klassenprojekt. Wenn du dein Klassenprojekt einrahmen möchtest, benötigst du einen vorgefertigten 11 x 14-Rahmen. Dies deckt alles ab , was Sie für den Kurs benötigen. Sobald Sie das fertig haben, können wir mit dem Malen beginnen Ich habe es in der nächsten Lektion für unsere erste Malübung gemacht , bei der wir eine einfarbige Rose mit einer Farbe plus Weiß malen mit einer Farbe plus Weiß Wir sehen uns bald. 4. Übung 1 - Rote Rose mit Weiß: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Blume mit einer Farbe mit Weiß und nur wenigen Pinselstrichen malen, um Form zu verleihen. Wenn du in dieser Lektion mit mir malst, brauchst du ein Stück Aquarell - oder Acrylpapier und etwas zum Mischen der Farben Ich werde ein Blatt Palettenpapier verwenden. Du könntest auch einen Pappteller verwenden. Ich werde zeigen, wie man eine rote Rose malt. Rote Farbe und weiße Farbe werde ich für diese erste Lektion verwenden. Lassen Sie mich zunächst erklären, dass , damit ein Objekt dreidimensional aussieht Sie Werte verwenden müssen, damit ein Objekt dreidimensional aussieht. Werte geben an, wie hell oder dunkel eine Farbe ist. Wenn Sie sich dieses Referenzfoto einer roten Rose ansehen, die Rosen, einfarbig, sie sind rot. Aber du kannst sehen, dass in den dunklen Bereichen, wo es einen Schatten gibt, es ein dunkleres Rot ist. Und die helleren Bereiche, in denen die Lichtquelle die Blütenblätter hervorhebt, lassen das Rot heller oder heller erscheinen. Das Lichtspiel verändert die Farbe. Wenn wir also malen, haben wir die Werte geändert, um Kunstthema genau darzustellen. Um das Konzept zu demonstrieren. Ich habe meine rote und meine weiße Farbe, und ich habe einen Haselnusspinsel und ich werde weitermachen und eine Rote Rose malen Also tauche ich zuerst in die roten Zahlen ein. Und ich mache weiter und mache ein paar Farbkleckse , einige verschiedene Größen Sie müssen nicht vollständig und perfekt rund sein, sondern nur Farbkleckse Die großen können wie voll geöffnete Rosen sein und die kleineren können wie ein Käfer sein. Ich verwende die Farbe großzügig weil ich nass auf nass arbeiten möchte Jetzt mische ich ein wenig Rot mit meinem Weiß und mache eine mittelgroße Farbe. Also habe ich mein Dunkelrot. Das Weiß, und das Zusammenmischen, ergibt eine Art Zwischenfarbe Und jetzt, wo ich diese Farbe habe, schwinge ich sie mit der Seite meines Pinsels um den Kreis , um anzuzeigen, wo sich die Blütenblätter befinden könnten. Schau dir mein Referenzfoto an und ich schaue mir nur irgendwie die Form der Rose Und ich schaue mir an, wo sich die Blütenblätter öffnen und überlappen und wie sie aussehen Und ich habe versucht anzugeben, wo sich die Blütenblätter befinden. Nachdem ich die mittlere Farbe aufgetragen hatte, schaute ich mir an, wo das Licht einige der Blütenblätter hervorhebt. Und dann nehme ich glattes Weiß und nur ein paar hier und da ganz am Rand. Und ich benutze, benutze eine sehr leichte Berührung mit meinem Pinsel. Fügen Sie die Markierungsfarbe hinzu. Ich habe nur drei Farbtöne: dunkel, mittel und hell. Aber wie Sie es sofort sehen können, schon nach nur einem Farbton es schon nach nur einem Farbton 3D aus. Denn wenn Sie diesen Kontrast haben, sieht ein Objekt dreidimensional aus. jetzt nass auf nass arbeite, erhalte ich mehr als drei Werte, denn wenn es sich mit den Farben auf dem Blatt vermischt, werden andere Werte erzeugt Je mehr Sie also an dem Papier arbeiten, desto mehr vermischt es sich. Also versuche ich eigentlich, nicht zu viele Striche zu machen , gerade genug, um die Rose durchscheinen zu sehen. Wenn du locker arbeitest, weniger Striche besser, denn je mehr du arbeitest, desto mehr verschmilzt es und du hast deinen Kontrast nicht Da. Sie sind sehr chaotisch. Aber es ist nicht zu leugnen , dass es sich um Rosen handelt. Lassen Sie uns eine pastellrosa Rose machen , die immer noch dieselbe Farbe verwendet. Aber anstatt mit dem Dunkelrot zu beginnen, beginnen wir mit dem Medium, das wir erstellt haben. Das wird unser Dunkel sein. Sobald ich die mittlere Farbe habe, mache ich es wie bei der Roten Rose und füge ein paar Farbkleckse in verschiedenen Größen auf mein Blatt Papier Und ich werde mein Referenzfoto verwenden, um zu beobachten, wo sich die Blütenblätter aneinander reihen. Und mit Rosen. Es ist offensichtlich kreisförmig. Sie haben ein kreisförmiges Design. Und diese haben nicht so viel Kontrast weil es keinen so großen Unterschied zwischen der dunklen Farbe und der hellen Farbe gibt. Du kannst also wie in der Mitte etwas Dunkles hinzufügen , damit es tiefer aussieht. Das mache ich hier. Schnapp dir einfach ein bisschen dunkel. Es muss nicht das volle Rot sein, sondern nur ein bisschen dunkleres Rot. Und füge es einfach in die Mitte. Dadurch wird die Rose tiefer und es sieht so aus, als hätte sie eine etwas tiefere Mitte, weil sie dunkler ist Das wird die Schattenfarbe sein. Dann lege ich einfach ein paar Blütenblätter drum. Auch hier erhalte ich eine dünnere Linie, wenn ich den Pinsel auf der Seite verwende ich eine dünnere Linie, wenn ich den Pinsel auf der Seite Und das wird eher wie die Ränder der Blütenblätter aussehen. Dann liniere ich mit dem Pinsel, ich ziehe einfach einige der Blütenblätter aus, die ich gemacht habe. Im zweiten Schritt. Es gibt eine hellere Rose. Jetzt, da ich nass auf nass arbeite, erhalte ich viele verschiedene Werte. Und ich kann mit dieser Technik sehr schnell arbeiten. Kürzlich habe ich eine Theaterkulisse und sie wollten einen Tapetenlook. Also habe ich diese Rosen auf etwas gemalt, das vielleicht wie eine Pariser Tapete aussieht Und von weitem sieht man nur Roses. Aber wenn du ganz genau hinschaust, sind es genau dieselben Rosen, die ich dir gerade gezeigt habe. Jetzt können wir das auch in Lavender machen. Mache genau die gleiche Technik, die ich dir gerade für die Rote Rose und die rosa Rose gezeigt habe. Aber ändere deine Farbe ganz oder deinen Farbton in eine andere Farbe. In diesem Fall lila oder violett. Und dann verwende ich auch wieder Weiß. Und ich mache einfach wieder genau dasselbe. Ich benutze meinen Haselnusspinsel, ich tauche zuerst in die dunkelste Farbe Wenn ich das Dunkle mit dem Weißen mische, erhalte ich einen mittleren Wert. Beginnend mit meinem dunkelsten Wert mache ich wieder einige abgerundete Formen Dann verwende ich wieder die mittlere Farbe , um festzulegen, wo ich die Blütenblätter haben möchte. Diesen möchte ich nach rechts zeigen. Also mache ich auf der einen Seite mehr Blütenblätter als auf der anderen. Diesen möchte ich nach links zeigen. Also mache ich mehr Blütenblätter auf der rechten Seite. Und die Knospe. Nur die Idee mit der Knospe. Es ist eine kleinere Version der Rose und die Blütenblätter sind weniger offen. Und dann markiere ich die Ränder der Blütenblätter, die ich gerade gemacht habe. Das Tolle daran ist, dass sie nicht perfekt sein müssen. Sobald Sie den Dreh raus haben, werden sie immer realistischer aussehen . Du brauchst ein tieferes Zentrum , damit es dreidimensionaler aussieht. Füge einfach etwas Dunkles in der Mitte hinzu. So erstellen Sie eine Blume, indem Sie Weiß verwenden um die Farbtonwerte zu ändern Im nächsten Abschnitt werde ich die Dinge ändern und zeigen, wie man schwarze oder dunkle Farben verwendet , um die Farbwerte zu ändern. Triff mich im nächsten Abschnitt, wir werden es versuchen. 5. Übung 2 - Rote Rose mit Schwarz: Wie in der letzten Lektion benötigst du für diese Übung Acrylpapier oder Aquarellpapier Auf einem Stück Palettenpapier oder einem Pappteller, um deine Farbe zu halten. Du benötigst außerdem einen Haselnusspinsel. In der letzten Demonstration habe ich Weiß verwendet, um den Farbton oder die Farbe aufzuhellen, und dadurch wurden die Werte meiner Farbe geändert Dieses Mal verwende ich Schwarz, um meinen Gebrauchswert zu ändern. Und das wird zu einer tieferen oder dunkleren Blüte führen. Ich werde drei Werte verwenden. Wieder einmal wird Schwarz mein dunkelster Wert für diese Blume sein mein dunkelster Wert für diese Blume Rot wird mein leichtester Wert sein. Für den Mittelwert verwende ich ein tiefes Burgunderrot Jetzt können Sie diesen Burgunder mischen, indem Sie Schwarz und Rot miteinander mischen Schwarz und Rot , sodass ein tiefes Burgunderrot Aber ich habe es in einer Flasche, also werde ich es einfach benutzen. Genau wie in der letzten Lektion. Ich benutze wieder meinen Haselnusspinsel. Und diesmal ist meine dunkelste Farbe oder mein dunkelster Wert Schwarz. Also fange ich mit Schwarz an. Ich male ein paar unterschiedlich große kreisförmige Formen. Das wird der Hintergrund für meine Blume sein. Nachdem ich das Schwarz gründlich mit meinem Pinsel gewaschen habe, nehme ich meine mittlere Farbe und füge diese hinzu. Ich verwende meinen Pinsel auf der Seite, um einen etwas schmaleren Strich zu erzielen einen etwas schmaleren Strich Und mit so kleinen Strichen wie möglich male ich kreisförmig und überlappend, um die Blütenblätter zu zeigen , wie sie sich um die Blume bewegen Sie sich auch hier auf Ihr Referenzfoto um die Genauigkeit der Blumenform und des Designs zu ermitteln. Du musst es locker nachahmen. Du brauchst nur das Wesentliche. Auf diese Weise bleibt es sehr impressionistisch, aber es wird trotzdem wie eine Rose aussehen Wenn du zu viel von deinen dunklen Punkten übermalst, kannst du sie später hinzufügen um deiner Blume mehr Tiefe zu verleihen Der Schlüssel ist, sich wohl zu fühlen und zu experimentieren, um zu sehen, was für Sie funktioniert. Das ist nur mein Prozess. Vielleicht möchtest du mehr Details oder weniger Details, mehr Blütenblätter. Vielleicht bevorzugen Sie eine Pfingstrose oder bei Patienten eine ganz andere Blume. Dieser Vorgang kann bei den meisten Blumen funktionieren. Studiere einfach die grundlegenden Formen und Eigenschaften und versuche, diese mit deinen Pinseltechniken nachzuahmen Das leuchtende Rot ist meine hellste Farbe. Also verwende ich es, um anzuzeigen , wo das Licht auf die Ränder der Blütenblätter trifft. Was entsteht, ist eine 3D-Blume auf einer 2D-Oberfläche. Es ist wie Magie Übe diese Blumen so oft wie nötig, um den Dreh raus zu bekommen. Und Sie können gerne jede dieser Übungslektionen als Ihr Projekt für diesen Kurs hochladen . In der nächsten Lektion werde ich eine dreifarbige Rose mit denselben Schritten und Techniken demonstrieren eine dreifarbige Rose mit denselben Schritten und Aber dieses Mal verwende ich drei verschiedene Cues oder Farben. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Übung 3 - Dreifarbige Rosen: Für diese Lektion benötigst du ein weiteres Stück Acrylpapier oder Aquarellpapier Und eine Palette wie ein Pappteller oder Palettenpapier, wie ich es hier verwende. Wie in den anderen Lektionen werden wir anhand von Werten malen, um unser Motiv dreidimensional aussehen zu lassen. Nur dieses Mal verwende ich drei verschiedene Farbtöne oder Farben. Lassen Sie uns damit beginnen, diese Rose zu malen, ich nenne eine Sonnenuntergangsrose. Du brauchst Rot, Orange und Gelb. Rot ist mein Dunkelwert, Orange mein mittlerer Wert und Gelb ist mein hellster Wert Genau wie in Lektion 1.2 beginnen Sie mit dem dunkelsten Wert und enden mit unserem hellsten Wert . Dabei malen Sie mit so wenigen Strichen wie möglich, malen Sie mit so wenigen Strichen wie indem Sie die Nass-in-Nass-Technik verwenden Ich verwende wieder meinen bewährten Haselnusspinsel und trage meine erste Farbe in zufällig platzierten Kreisen auf , die nicht zu perfekt rund sind Als nächstes tauche ich in mein Orange, die mittlere Farbe, und setze einen Pinselstrich überall dort, wo ich ein Pedal haben möchte. Dabei krümme ich den Strich leicht, wobei die Seite meines Haselnusspinsels die Form des Blütenblattes auf meinem Wenn Sie nass auf nass arbeiten, werden Sie feststellen, dass Sie Ihren Pinsel möglicherweise bei jedem Strich neu aufladen müssen, da Sie am Ende die Farbstelle vorher aufnehmen Zum Schluss schnappe ich mir etwas Gelbes, mein leichtestes Du. Und ich platziere das so, wie ich es auf meinem Referenzfoto gelb sehe, achte darauf, dass ich meine zuvor platzierten Striche nicht zu stark verdecke . Sie sollten die Farbe auch nicht zu stark auf die Oberfläche auftragen, da dies zu einer stärkeren Vermischung der Werte führt stärkeren Vermischung der Werte führt Und Sie verlieren viel von dem Kontrast, den diese Werte zum dreidimensionalen Erscheinungsbild der Blumen beitragen . Diese Technik erfordert Übung. Und je mehr du spielst, desto mehr wirst du lernen, was dieses Medium kann. Ich habe verschiedene Farbkombinationen und verschiedene Pinsel ausprobiert , bis du herausgefunden hast, was für dich funktioniert. Wir sind alle unterschiedlich und sehen unterschiedlich und haben unterschiedliche Meinungen darüber, was am besten aussieht. Kunst ist offen für Ihre Interpretation. Also amüsieren Sie sich. Hier ist nichts falsch. Einfach in Ordnung. Dein glücklicher Ort. Wenn Sie am Ende weniger Kontrast haben und es anfängt, nicht mehr 3D auszusehen, können Sie zum dunkelsten Wert zurückkehren und mehr hinzufügen und einfach hin und her gehen , bis Sie die gewünschten Ergebnisse erzielen Manchmal trockne ich es sogar komplett und füge dann mehr meiner dunklen Farben hinzu, wenn ich mehr Kontrast benötige Wenn Sie mehr üben möchten, probieren wir eine andere Farbkombination aus und experimentieren Sie mehr. Wenn Sie jedoch bereit sind, weiterzumachen, gerne mit der nächsten Lektion fortfahren. Für diese Lavendelrosen verwende ich Lila oder Violett, Rot und leuchtendes Rosa mit etwas Weiß dazu. Ich benutze immer noch meinen Haselnusspinsel. In dieser Lektion werde ich die Dinge ein wenig umstellen und vorher einige meiner Farben mischen. Verwenden Sie diese, um damit zu experimentieren. Ich beziehe mich immer noch auf mein Referenzfoto, um die Form meines Motivs zu beobachten die Form meines Motivs und um zu sehen, wo meine Werte sein müssen. Dieses Mal werde ich jedoch nicht so konsequent sein, wenn es darum geht , mit dem Dunkelwert zu beginnen und mit dem hellen Wert zu enden. Ich werde einfach ein bisschen damit herumspielen und Ihnen zeigen , dass Sie immer noch großartige Ergebnisse erzielen können, solange Sie sich der Tatsache bewusst sind, dass Werte benötigt werden, um eine Betreffform und eine Dimension zu erhalten großartige Ergebnisse erzielen können, solange Sie sich der Tatsache bewusst sind, dass Werte benötigt werden, um eine Betreffform und eine Dimension Sie können die Zeilen hier einfach so belassen. Oder Sie können ein wenig Weiß hinzufügen um die Blütenblätter zusätzlich hervorzuheben . sind hübsch wie sie sind, aber ich wollte sehen, was passiert wenn ich die Mitte meiner Rosen verdunkle, so dunkel wie meine Rose und das Referenzfoto. Wenn du es versuchen möchtest, nimm etwas schwarze Farbe. Platziere etwas Schwarz in der Mitte jeder deiner Rosen , um den rassistischen Bereich deiner Blume zu zeigen . Hier ist ein Übungsblatt mit Blumen, das ich vor einiger Zeit für einen persönlichen Kurs gemacht habe das ich vor einiger Zeit für einen persönlichen Kurs gemacht Ich habe die Tafel verwendet und sogar einige zusätzliche Farben hinzugefügt , um den interessanten Einblick in die Details einer Blume zu zeigen . Sie können sehen, dass nicht alle diese Blumen auf jeder Blüte die gleiche exakte Farbe haben, aber die Verwendung verschiedener Hinweise kann zu einem schönen komplementären Look führen , wenn Sie ein wenig von jedem der Farbtöne in unterschiedlichen Mengen in jeder Blume verwenden von jedem der Farbtöne in unterschiedlichen Mengen in jeder Ich denke, hier würde ich gerne mehr Lila hinzufügen, damit sie ein bisschen ähnlicher aussehen der Farbe auf meinem Referenzfoto ein bisschen ähnlicher aussehen. , Ich hoffe, dass Sie nach dieser Lektion diese Technik erlernen. Wenn du diese letzte Lektion mit mir gemacht hast, gerne ein Foto machen und es für dein Klassenprojekt hochladen und es dann zur Seite legen weil wir später im Kurs darauf zurückkommen , wenn wir einen umgekehrten Hintergrund hinzufügen. In der nächsten Lektion möchte ich Ihnen jedoch zeigen, wie Sie weiße Rosen mit subtilen Wertänderungen malen . Wir treffen uns dort 7. Übung 4 - Weiße Rosen: Das Malen einer weißen Blume, eines weißen Hundes oder eines weißen Hochzeitskleides kann schwierig sein, da nicht so offensichtlich ist , welche Farben dunkel, mittel und hell sind. Auch hier sind Referenzfotos ein Muss. Achten Sie genau darauf, wo sich die Schatten und vertieften Bereiche dieser Blüten befinden, und sorgen Sie für eine gleichmäßige Farbe Ich sehe ein wenig grünlich, gelb. Und dann vielleicht auch an den äußeren Schattenbereichen sehe ich ein wenig violettes Grau. Wenn Sie sich auf das Farbrad beziehen, sehen Sie diese Farbe genau hier. Und gegenüber dieser Farbe befindet sich die komplementäre Farbe, die lila ist. Wenn Sie eine Farbe mit ihrer komplementären Farbe mischen, erhalten Sie das Beste aus der Schattenfarbe heraus. Es ist eine viel bessere Farbe als Schwarz, Blau oder Rot zu wählen. Es ist eine viel genauere Farbe, besonders wenn Sie versuchen, realistisch zu malen Es funktioniert für alle Farbtöne. Es ist nur ein kleiner Trick, wenn Sie keinen guten Farbton finden können Verwenden Sie einfach die komplementäre Farbe des Farbtons, die sich direkt gegenüber dem Farbkreis befindet In diesem Fall ist es lila oder violett. Du brauchst also das Lila, um es mit Gelb zu mischen. Und Sie erhalten genau das grünlich-gelbe Sie für die Schattenfarbe dieser Rosen benötigen Außerdem lässt du ein wenig cremefarbenes und weißes Haar übrig. Wenn Sie jetzt keine Creme haben, können Sie Gelb gemischt mit viel Weiß und einer winzigen Menge Violett verwenden , um ein cremig aussehendes Weiß zu erhalten. Wie in jeder anderen Lektion werde ich meinen Haselnusspinsel verwenden Dieses Mal verwende ich einen grünen Hintergrund. Die weißen Blüten werden besser zur Geltung kommen. Es wird mehr Kontrast geben und du wirst leichter sehen können, was ich mache. Mein erster Schritt besteht darin, meine dunkelste Farbe in diese weißen Rosen zu mischen , was die komplementäre Farbe sein wird, oder die Schattenfarbe, die mein Lila ist, gemischt mit meinem Gelb Dadurch erhältst du die Farbe auf dem Farbrad , das ich dir gezeigt habe. Genau wie in den anderen Lektionen füge ich diese Farbe an zufälligen kreisförmigen Stellen auf meiner Oberfläche hinzu. Und dann baue ich die Rose von dort aus auf. Für meine mittlere Farbe oder meinen mittleren Wert. Ich werde die Creme verwenden. Und genau wie zuvor und in den anderen Lektionen werde ich meinen Pinsel herumschwingen und dabei die Blütenblätter überlappen Ich versuche nur, die Grundform einer Rose zu bekommen. Ich beziehe mich die ganze Zeit auf mein Referenzfoto. Ich stelle in diesem Schritt auch sicher, dass ich nicht alle dunklen Punkte verdecke , die ich im vorherigen Schritt notiert habe Jetzt von meinem geringsten Wert. Und als Highlight füge ich glattes Weiß hinzu. Dadurch wirken die dunklen Bereiche dunkler und die Medien auch Und dann wieder, ich werde einfach um die Blume herumkommen und kann den Rand meines Pinsels für einen dünneren Strich verwenden Rand meines Pinsels für einen dünneren Strich Und die gesamte Seite des Pinsels für dickere Striche. In diesem Stadium könntest du es als erledigt bezeichnen und sie so belassen. Oder du könntest mehr Weiß hinzufügen. Sie könnten sie vollständig trocknen lassen und dann reines Weiß hinzufügen. Oder machen Sie hier und da ein bisschen mehr Violett. Nur um ein bisschen mehr Interesse zu wecken. Spielen Sie mit Ihren Strichen und experimentieren Sie mit den Farben, um herauszufinden, was für Sie am besten funktioniert. Wenn du es nicht siehst, probiere etwas anderes aus. In der Kunst geht es darum, viel zu experimentieren und um Versuch und Irrtum. Und was für mich funktioniert, funktioniert möglicherweise nicht für Sie. Nur weil wir die Dinge anders sehen. Also probiere es so aus, wie ich es gemacht habe. Aber probiere auch einige Dinge aus, von denen du denkst, dass sie funktionieren. Wenn du fertig bist, lade es hoch und zeig mir, was du dir ausgedacht hast. Ich würde gerne deine Meinung dazu sehen. Es gibt keinen völlig richtigen Weg. Es ist nur das, was für Sie funktioniert und was Sie sich ansehen möchten. Magst du sie etwas lockerer? Oder willst du sie etwas straffer, ein bisschen realistischer Ich mag ein bisschen dazwischen. Ich möchte, dass er genau wie eine Rose aussieht. Ich möchte nicht, dass es so buchstabiert wird, aber es ist ein Foto irgendwo dazwischen Mir gefiel es, es eher wie ein Gemälde aussehen zu lassen. Ich möchte nicht, dass es so aufgebaut ist, dass es aussieht, dass es mich stressig macht. Ich denke lockerer. Dadurch fühle ich mich freier. Aber auch hier ist es eine persönliche Präferenz. Also tu, was für dich funktioniert. Hier und da. Ich füge gerne einen Hauch purpurner und gelber Farbe hinzu. Dadurch wird es für mich interessanter, die Rosen anzusehen. Ich denke, es wird dem Betrachter auch ermöglichen , die Farben in seinem eigenen Ich zu mischen, wenn er die Blumen betrachtet. Ich denke, es verleiht dem Gemälde auch mehr Bewegung und Spiel, wie die Impressionisten in dieser magischen Zeit und in der Geschichte der Malerei getan haben dieser magischen Zeit und in der Geschichte der Dies ist eine weitere Sache, mit der Sie selbst experimentieren können. Binden Sie Ihren Stil ein und schauen Sie, was Ihnen gefällt. Okay, da hast du White Roses. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man Grünzeug für Laub mischt 8. Übung 5 - Mische Greens: Ich könnte wahrscheinlich leicht einen ganzen Kurs über Mixing Greens erstellen . Für diesen Kurs möchte ich hier jedoch nur eine kurze Demonstration einfügen, möchte ich hier jedoch nur eine kurze Demonstration einfügen damit Sie mit dem Mischen von Farben beginnen können , sodass Sie mehr Optionen für Grüntöne haben. In der Natur gibt es viel Laub, und das bedeutet, dass es viele Variationen von Grüntönen gibt , die Sie vielleicht verwenden möchten wenn Sie diese lockeren Blumen malen Diese Lektion kratzt nur an der Oberfläche. Sie können mit Ihrer eigenen Farbe experimentieren und arbeiten und viel mehr Farben kreieren. Für manche ist das Mischen von Farbe ein magischer Prozess, für andere ist es nur ein Mittel zum Zweck. Ich liebe es, Farben zu mischen und ich liebe es, genau die Farbe kreieren zu können , die ich brauche. Aber für diesen Kurs können Sie genau die Farben kaufen, die Sie möchten. Aber ich möchte nur sichergehen, dass du dir bewusst bist , dass du auch mischen kannst um mit nur den Grundfarben noch mehr Farben zu kreieren . Für diese Lektion benötigen Sie eine Oberfläche, auf der Sie Farben mischen können. Ich verwende ein Stück Palettenpapier. Du benötigst außerdem ein Spachtel oder einen Pinsel, um die Farben zu mischen. Ich benutze. Schwarze, blaue, grüne, gelbe, grüne oder manchmal nennen sie es apfelgrüne und leuchtend gelbe Farbe. Für die erste Farbe mischen wir Grün mit Schwarz, um einen dunkleren Grünton zu erhalten. Wenn du das zusammen mit mir machst, spüle deinen Pinsel zwischen jedem Farbwechsel aus Als Nächstes mische ich Blau und Grün, um ein Blau, Grün oder Blaugrün zu erhalten Wenn du kein Gelbgrün oder Limette in deinem Set hast, kannst du dein Grundgrün mit Gelb mischen, und das ergibt eine grüne, gelbe oder Linienfarbe Es ist fast identisch mit dem Limettengrün, das ich hier habe. Mach das noch leichter. Du kannst mehr Gelb hinzufügen. Hier ist eine Mischung, die Sie überraschen könnte. Wenn du dein Gelb mit Schwarz mischst. Du bekommst auch ein Grün. Um Zelte oder eine leichtere Version von jedem von ihnen herzustellen. Mische sie mit Weiß. Dadurch erhalten sie einen geringeren Wert. Mein zehnter. Ich kann dann meine Originalfarben hinzufügen, um diese zu ändern. Hier füge ich meiner dunkleren Grüntönungsmischung etwas Gelb meiner dunkleren Grüntönungsmischung In diesem Farbton ist es eine Mischung aus Blau und Grün und Weiß. Und wenn ich mehr Blau oder mehr Grün will, nehme ich einfach mehr der beiden ursprünglichen Farben. Wenn Ihnen nun nicht gefällt, wie hell diese Farben sind, können Sie sie entsättigen, können Sie sie entsättigen indem Sie die komplementäre Farbe hinzufügen, die sich gegenüber der Farbe befindet, die Sie verwenden, dem Farbrad gegenüberliegt , oder indem Sie Grau hinzufügen In der vorherigen Lektion habe ich Ihnen die Ergänzungsmittel vorgestellt, um zu erklären, wie sie sich hervorragend für die Schattierung eignen Hier ist das Grün, die komplementäre Farbe oder entgegengesetzte Farbe auf dem Farbkreis, Rot. Es ist eine großartige Farbe, um Ihnen eine realistischere oder ungesättigte Farbe zu verleihen Oder manche Leute sagen, es ist eine großartige Möglichkeit, eine Farbe abzuschwächen. Hier zeige ich Ihnen ein paar andere Farben mit etwas hinzugefügtem Rot und Sie werden sehen, wie sehr sich die Farbe dadurch verändert. Es gibt eine Vielzahl von Grüntönen, die Sie mischen können, beginnend mit nur etwa fünf Farben, Schwarz und Weiß Und dann all die Variationen dazwischen, wenn du ein bisschen mehr von dieser, mehr von dieser Farbe hinzufügst, gab es bei dieser Übung mehr von dieser Farbe. Und wenn du Fragen hast oder deine Entdeckungen teilen möchtest, das gerne im Diskussionsbereich tun oder es eingeben, wenn du dein Klassenprojekt hochlädst. Wenn Sie weitere Informationen zum Mischen von Farben wünschen. Ich habe auch in dieser ersten Acrylserie namens Einführung in die Acrylmalerei eine Lektion in einer meiner Klassen dieser ersten Acrylserie namens Einführung in die Acrylmalerei namens Einführung Und in Lektion fünf dieses Kurses finden Sie eine weitere Übung zum Mischen von Farben. Du findest einen Link in der Beschreibung für diesen Kurs, oder du kannst auf meine Profilseite gehen und dort meine anderen Kurse sehen. In dieser nächsten Lektion. Ich lasse Sie einige dieser Kräuter verwenden , die Sie gemischt haben , um verschiedene Blätter für unsere Blumen herzustellen . Wir sehen uns dort. 9. Übung 6 - Laub/Grün: Um unsere lockeren Blumen zu begleiten, wie bei einem echten Blumenarrangement, benötigen wir etwas Grün In dieser Lektion verwende ich dieselben Grundfarben aus der vorherigen Lektion. Blau, Rot, Gelb, Grundgrün, Weiß und Schwarz. Und wir mischen sie nach und nach. Jetzt können Sie gerne alle Grüntöne verwenden, die Sie zur Hand haben, wenn Sie es vorziehen, nicht zu mischen. Ich zeige hauptsächlich einige Pinseltechniken für verschiedene Laubarten einige Pinseltechniken für verschiedene , die Sie in Ihren Projekten verwenden können , um Ihre Blumen zu ergänzen Jede Blume hat einen Stängel und ein Blatt und es ist gut , sie zusammen mit Ihren Blumen zu beobachten und zu studieren. Sie können Jahre, das Objekt, genau darstellen. Abhängig von meinem Projekt. Manchmal möchte ich sehr genau auf das Laub der Blüten achten Und manchmal möchte ich einfach nur den Eindruck von Grün haben und es müssen nicht die tatsächlichen Blumen oder Blätter sein Um zu beginnen. Zusätzlich zu Ihrer Bastelfarbe benötigen Sie für diese Lektion einen Service zum Aufmalen. Ich werde ein vorgrundiertes Leinwandbrett verwenden. Und du brauchst auch den Haselnusspinsel. Ich fange mit einer klassischen Firma wie Frond an, wie dieser Ich verwende eine Mischung aus Grundgrün und Schwarz, um ein dunkles Grün zu erhalten. Mit meinem Haselnusspinsel am Rand füge ich einige konische Striche in einer dreieckigen Form hinzu, um die Idee eines Farns oder einer Palme zu vermitteln Wenn du zuerst eine kleine Skizze der Grundform anfertigen möchtest, könntest du das tun, aber ich halte sie gerne locker Also schaue ich mir die Form auf meinem Referenzfoto an und versuche es einfach. Sie Ihren Pinsel nach oben, bis zum spitzen Ende Ihres Striches Bringen Sie Ihren Pinsel nach oben, bis zum spitzen Ende Ihres Striches. Wenn du rausgehst. Ich trainiere mehr vom Ellbogen aus als vom Handgelenk aus. Also tu, was für dich funktioniert. Ich finde es einfacher, aufzustehen und meinen ganzen Arm zu benutzen als nur das Handgelenk. Hier ist ein weiteres häufiges Laub in Blumenarrangements verwendet wird. Dafür verwende ich einfach wieder Dunkelgrün. Und ich drücke auf meine Oberfläche, drehe sie ein wenig und löse mich dann von der Oberfläche, wenn ich nach vorne ziehe, und sie wird sich verjüngen ich nach vorne ziehe, und sie wird sich verjüngen Dein Schlaganfall. Es erfordert ein wenig Übung, aber nach einer Weile, wenn du dasselbe immer wieder tust, wird es sich für dich natürlicher anfühlen Und du wirst einen Rhythmus finden und es wird einfacher. Sie erhalten auch das sogenannte Muskelgedächtnis. Wo sich Ihr Körper mit viel Übung tatsächlich an bestimmte motorische Fähigkeiten erinnert mit viel Übung tatsächlich an bestimmte motorische Fähigkeiten und diese irgendwann ohne so viel bewusste Anstrengung ausführt. Hier ist eine Variante eines Farnwedels, kleiner, und ich verwende ein helleres Grün Für diese Pinseltechnik. Halten Sie den Pinsel diagonal und an der Seite und streichen Sie ihn nach oben und von der Oberfläche ab, sodass kürzere, konische Striche entstehen Ich reihe sie genauso an wie bei der größeren Firma, aber näher beieinander und kleiner. Eine andere Variante wäre, am äußeren Rand zu beginnen und ihn nach innen zu ziehen, sodass er sich zum Stiel hin verjüngt Hier füge ich hellere Grüntöne hinzu indem ich meine Farben mit Weiß abtöne Und füge einige Blätter über die vorherigen Blätter hinzu. Nur um ein bisschen mehr Dimension hinzuzufügen und sie dreidimensionaler aussehen zu lassen. Mit dem gleichen Pinsel. Experimentiere, indem du schneller fährst. Den Pinsel kippen und verschiedene Winkel verwenden. Mit weniger Druck. Verwenden Sie mehr Druck oder drehen und drehen Sie Ihren Pinsel und drehen Sie ihn in eine andere Richtung Es ist erstaunlich, was man mit einem Pinsel machen kann , der aus einem Pinsel und mehreren Farben besteht. Hier habe ich ein Olivgrün mit einer schwarz-gelben Mischung kreiert . Und ich mache runde Blätter , die ein bisschen wie Eukalyptusblätter aussehen Hier. Ich werde ein längeres , volleres Blatt formen, indem ich meinen ganzen Arm nach unten drücke und nach außen strecke Und hoch. Wenn man von einer Variante sprechen würde, würde man nach unten drücken, wegkommen und hoch und kurven. Das macht es zu einer weiteren Art von Blatt. Eine Idee, die hilfreich ist, ist, in Ihren Garten zu gehen und verschiedene Blätter von den Pflanzen, die Sie haben, abzuschneiden, sie hineinzubringen und zu malen, was Sie sehen. Beobachten aus dem wirklichen Leben ist wahrscheinlich der beste Weg, um Ihr Fach zu studieren. Wenn ich in der Natur bin, studiere ich oft die verschiedenen Farben, die Formen der Blätter, die Form und Struktur, aus der sie wachsen, und die interessanten Muster in den Farben und Texturen. Grün ist wirklich faszinierend und eine wunderschöne Ergänzung zu Blumen Jede Pflanze hat ein anderes Laub und es wird Ihnen als Künstler helfen , dies in der Natur oder auf Referenzfotos zu beobachten. Wenn Sie jemals wissen möchten, wie die Blätter einer bestimmten Blume aussehen, können Sie eine Online-Suche durchführen. Und es gibt auch viele Fotoseiten wie pexels.com und Unsplash, die urheberrechtlich geschützte Fotos haben, die du für deine Arbeit verwenden kannst Ich werde Ihnen noch ein paar Blätter zeigen , um Ihnen mehr Ideen zum Üben zu geben. Nach dieser Lektion können Sie gerne ein Foto dieser Laubstunde für Ihr Klassenprojekt hochladen . Ich würde mich freuen, deine Praxis auf einer anderen Leinwand zu sehen. Ich färbe mein Dunkelgrün und probiere es mit einem Eukalyptusstiel Für diesen Strich drücke ich meinen Pinsel nach unten und bewege ihn von Seite zur anderen, um uns in Form zu bringen Denken Sie daran, beim lockeren Malen nicht genau zu sein Du willst wirklich nur das Wesentliche wissen. Gerade genug Informationen, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was es ist. Jetzt schalte ich den Gang um und mache noch einen Farnwedel. Vielleicht ist dieser etwas schicker. Ich habe Schwarz mit meinem Grundgrün gemischt, um Grün zu bekommen. Dieses Mal fange ich mit einem langen Stiel an und arbeite dann von dort aus. Ich fange am Stiel an und wackle dann mit meinem Strich nach außen und nach oben, bis Dadurch erhalte ich ein gezacktes Aussehen oder einen gezackten Rand an den einzelnen Blättern Die gesamte Blattstruktur ist ähnlich wie ein Weihnachtsbaum geformt. Für dieses Grün habe ich von einem wunderschönen Daphnia Dora-Busch gezeichnet , in der Nähe meiner Haustür wächst Es hat duftende rosa Blüten. Aber im Moment ist es nur ein wunderschöner grüner Busch. Ich drückte auf den weißen Teil und hebe dann meinen Pinsel hoch und drehe, bis der Kegel entsteht. Hier mische ich ein gelbes Grün , um eine andere Blattsorte zu machen. Ich benutze meine Fantasie, um zu experimentieren und zu spielen, um interessante Blätter mit verschiedenen Formen und Pinselstrichen zu gestalten . Ich probiere einfach verschiedene Dinge aus, nur um zu sehen, ob es funktioniert. Ich möchte Sie ermutigen, dasselbe zu tun. Wenn du experimentierst und spielst, machst du Entdeckungen und fühlst mit deinem Pinsel und dem Mischen von Farben wohler. Das wird dir helfen, als Künstler noch mehr zu wachsen , als wenn du jemand anderem zuschaust. Ich habe versehentlich etwas Farbe von meinem dunkelgrünen Farnwedel aufgenommen , und es vermischt sich jetzt mit diesem hellgrünen Blatt Mir hat die Vielfalt und die Farben in List , dasselbe Blatt, Dieses Blatt, ich würde gerne etwas ausprobieren, das vielleicht wie ein klassisches Rosenblatt aussieht . Ich nehme ein bisschen Grün gemischt mit vielleicht ein bisschen Schwarz. Und dann, gerade wenn ich dieses Blatt machen will, wackle ich damit, während ich die Seiten mache , sodass es an den Rändern leicht gezahnt Die Gesamtform ist vielleicht etwas breiter als eine Mandel. Zum Schluss mische ich ein wenig Blau, Grün und Weiß zusammen, um ein helles Blaugrün Ich mache eine klassische, spitz zulaufende Blattform, indem mit meinem Pinsel darauf klopfe und nach oben Dann fülle ich alle leeren Bereiche auf meiner Übungsleinwand damit aus. Ich hoffe, du bekommst ein Gefühl für dieses Grün. In der nächsten Lektion kannst du etwas Laub mit deinen Blumen verbinden, kannst du etwas Laub mit deinen Blumen verbinden nachdem ich dir in der nächsten Lektion gezeigt habe, wie man auf umgekehrtem Hintergrund malt, Nietzsche 10. Übung 7 - Hintergründe umkehren: In Übung drei habe ich dir gezeigt, wie man eine dreifarbige Rose malt Und ich werde dasselbe Board verwenden, um Ihnen in dieser Lektion zu zeigen , wie Sie einen Hintergrund und Laub hinzufügen . Für diese Lektion. Zusätzlich zu dieser Leinwandtafel benötigen Sie für Materialien schwarze, einfache grüne und gelbe Bastelfarbe. Und zu Pinseln. Ein Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel und ein halber Zoll- oder Viertelzoll-Haselnusspinsel Später für die Blumen, wenn du die gleichen Farben verwenden willst, die ich verwende, brauchst du ein leuchtendes Rosa, Weiß und ein bisschen Schwarz. Der erste Schritt besteht darin, Grundgrün mit etwas Schwarz zu mischen , um ein dunkles Grün zu erhalten. dann mit Ihrem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel Malen Sie dann mit Ihrem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel alle weißen Bereiche mit dieser Farbe In den Ecken habe ich ein wenig Gelb hinzugefügt, nur um die grüne Farbe zu variieren. Es ist also nicht alles einheitlich. Wie Sie sehen, mache ich mir keine allzu großen Gedanken darüber, genau zu sein. Wenn hier und da etwas Weiß durchscheint, wird es in den nächsten Schichten abgedeckt. Wenn Sie ein etwas realistischeres Grün verwenden möchten , können Sie Ihre Farben anpassen, indem Sie die komplementäre Farbe für Grün hinzufügen , nämlich Rot. Du könntest ein wenig Grau hinzufügen. Ich verwende meinen Pinsel am Rand, wenn ich in den engeren Bereichen dazwischen malen möchte in den engeren Bereichen dazwischen malen Und ich verwende die flache Seite , um große Flächen abzudecken. Sie könnten versucht sein, zu einem kleineren Pinsel zu wechseln. Für lockeres Malen ist es jedoch am besten, einen möglichst großen Pinsel zu verwenden, so groß wie möglich, damit es malerisch aussieht Malen Sie auch die äußersten Ränder der Leinwand. Auf diese Weise zeigen sie uns nicht Weiß, je nachdem, wie ich es einrahme. Ich zeig es. Deshalb hätte ich gerne einen fertigeren Look. Schließlich wurde das Weiß der Leinwand mit grüner Farbe bedeckt. Ich trockne es vollständig mit meinem Fön oder lasse es etwa eine halbe Stunde stehen. Für den nächsten Schritt trage ich eine weitere dunkelgrüne Farbschicht auf. Unwahrscheinlich. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihren Rosen zu nahe kommen , denn wir werden sie in einem späteren Schritt nachbessern Bastelfarbe ist nicht so undurchsichtig wie Acrylfarben in Künstlerqualität. Oft braucht man zwei Schichten, um sie abzudecken. Nun, es ist immer noch nass. Dieses Mal füge ich noch mehr Farbe hinzu, mit einer bewussteren Pinselführung, um auf hellgrünes Laub hinzuweisen oder anzudeuten hellgrünes Laub hinzuweisen oder anzudeuten Ich füge dunkelgrüne Striche hinzu und wo es dunkel ist. Ich füge ein paar leichte Striche hinzu. Als nächstes zu den Blumen. Ich füge meiner Palette leuchtendes Rosa und Weiß hinzu. Und mit den gleichen Techniken, die ich Ihnen in den ersten vier Übungen demonstriere , bin ich auf meinen Haselnusspinsel umgestiegen , um mehr Blütenblätter hinzuzufügen, um meine Blumen zu verfeinern Eine Anleitung finden Sie auf Ihren Referenzfotos. Hier und da nehme ich ein wenig Grün von meinem Hintergrund auf , das noch feucht ist. Und ich bin damit einverstanden. Wenn Ihnen das nicht gefällt, schauen Sie jedoch nach und trocknen Sie es vollständig ab, bevor Sie mit dem Veredeln Ihrer Blumen beginnen Jetzt, wo ich einen dunklen Hintergrund habe, möchte ich meine Blumen für mehr Kontrast aufhellen Also gehe ich meine vorherigen Arbeiten durch und achte darauf, dass die dunklen, vertieften Bereiche meiner Rosen erhalten bleiben , um Tiefe zu vermitteln Aber an den äußeren Blütenblättern färbe ich sie in ein helleres Rosa, damit sie vor meinem grünen Hintergrund besser zur Geltung kommen. Ich werde auch Schwarz in den Zentren hinzufügen, um sie noch tiefer in der Mitte der Rosen zu empfangen. Um Textur, Muster und mehr Interesse hinzuzufügen. Anstatt das Schwarz mit meinem Pinsel hinzuzufügen, drehe ich es um und tauche den Griff in die Farbe und füge kleine gleichmäßige Punkte hinzu. Manchmal, wenn eine Rose eine Weile geöffnet ist, können Sie nach innen in Richtung der Staubblätter schauen Sie können einen grünen Punkt, einen blauen Punkt, einen violetten Punkt, einen weißen Punkt oder eine beliebige Kombination verwenden blauen Punkt, einen violetten Punkt, einen weißen Punkt oder eine beliebige Kombination Es sieht immer noch sehr interessant, lustig und manchmal sogar skurril Für den letzten Schritt in dieser Lektion mische ich Schwarz und Grün, um einen sehr dunklen Grünton zu erhalten einen sehr dunklen Grünton , und verwende diesen, um mein Laub zu gestalten. Mit den Pinseltechniken aus unserer letzten Lektion. Ich habe von blattähnlichen Formen in und um die Rosen gesprochen , als würden sie von der Stelle aus herausschauen , an der die Rosen zum Blühen gekommen Hier da drin, wo es für mich Sinn macht. Ich male das Laub auch komplett von der Leinwand. Ich variiere auch die Größe der Blattstriche und versuche, sie so zu platzieren , als ob sie an den Blütenstielen befestigt wären, sie in die Richtung , in der sie meiner Meinung nach wachsen könnten In diesem malerischen Ansatz. Ich rege mich nicht allzu sehr über die Komposition, Vocalpoint und andere Elemente guten Designs auf Ich möchte, dass das Bild spontan und zufälliger aussieht. Davon abgesehen ist es nichts Falsches daran , etwas mehr über die Komposition nachzudenken. Bei diesem Ansatz geht es jedoch eher darum, sie so zu malen , als ob die Natur sie dort platziert hätte. Okay, damit ist diese Lektion abgeschlossen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie zusätzliche Füllblumen hinzufügen, als ob in einer Gartenumgebung oder einem professionellen Blumenarrangement. Wir sehen uns dort. 11. Übung 8 - Füllstoffblumen Teil 1: Wenn Sie Blumen für ein echtes Blumenarrangement kaufen würden , könnten Sie für einen minimalistischen Look nur eine Hauptblume wählen , oder Sie wählen andere Blumen, die zu Ihren Hauptblumen passen und sie mit zusätzlichem Grün und anderen Füllblumen ergänzen und anderen Füllblumen Genauso wie beim Malen von Blumen haben Sie dieselben Möglichkeiten Und in dieser Lektion stelle ich Ihnen einige mittelgroße Blumen vor, die Sie zu jeder großen bemalten Blume hinzufügen können , um den Strauß zu ergänzen und auszufüllen. Es gibt so viele zur Auswahl. Es fiel mir schwer, meine Auswahl einzugrenzen. Also habe ich diejenigen ausgewählt, die die Blumen aus den vorherigen Lektionen ergänzen würden . Sie können die Farben und die Größe nach Ihrem Geschmack ändern . Ich möchte dir wirklich nur Ideen geben , damit du von hier aus loslegen und mit all den Möglichkeiten für Blumen in deinen eigenen Gemälden verrückt für Blumen in deinen eigenen Gemälden Ich füge diese Füllblumen zu einigen der Übungsblumen aus den vorherigen Übungen hinzu. Und der Prozess wird derselbe sein. Wir arbeiten mit unseren Farben von dunkel nach hell und variieren die Pinselstriche , um sie an die Form und Struktur jeder einzelnen Blume anzupassen und Struktur jeder einzelnen Blume Für diese nächsten Übungen benötigen Sie Gelb, Weiß, Lila und Hellrosa auf Ihrer Palette. Ich werde auch ein bisschen Grün verwenden. Und genau wie bei den anderen Übungen können Sie Palettenpapier oder Pappteller verwenden , je nachdem, was Sie bevorzugen. Für Pinsel verwende ich einen Viertel-Zoll-Haselnusspinsel und einen Pinsel Nummer drei Oder Sie könnten einen Rundpinsel Nummer vier verwenden. Für die erste Blüte benötigen Sie eine Dreiviertel-Zoll-Fläche Die erste Blume, die ich für eine Fillerblume ausgewählt habe , ist eine mittelgroße Blume, wie eine Ostium-Area, oder Sie könnten genauso gut eine gelbe Iris oder eine Blume für das tägliche Leben kreieren eine gelbe Iris oder eine Blume für das tägliche Leben Ich möchte nur, dass sich eine gelbe Blume rund um meine Hauptblume ausfüllt , als ob ich einen echten Strauß kreieren würde. Ich verwende die roten Rosen aus der ersten Übung und füge meiner Palette etwas Gelb und Weiß hinzu. Sie können auch Sahne verwenden, wenn Sie dies nicht getan haben. Mit meinem dreiviertel-Zoll-Flachpinsel tauche ich in das Gelb ein und während ich meinen Pinsel schräg halte, streiche ich Farbe auf die Oberfläche Die Gesamtform ist eher ein Dreieck. Dann füge ich Sahne für meine nächsten Striche hinzu. Ich füge sie neben oder in der Nähe meiner vorherigen Striche hinzu. Wenn du cremt, kannst du auch dein Gelb mit deinem Weiß mischen , um deinen Mittelwert zu erhalten , und das wird gut funktionieren. Dies zeigt an, wo sich die Blütenblätter befinden. Schließlich füge ich Weiß hinzu, um es hervorzuheben es über einigen der vorherigen Striche zu platzieren. Dabei achte ich darauf, dass nicht alle vorherigen Ebenen vollständig bedeckt sind. Mit jeder Schicht füge ich immer weniger hinzu. Ich will nur, wie die Blume aussieht weil das verhindert, dass sie eng und verschwommen aussehen Es wird mehr Licht und mehr Freiheit geben. Malerisch so Ich verwende Weiß, um zu zeigen, wo plötzlich die Blütenblätter treffen und sie heller machen könnten . Okay, da haben wir ein paar gelbe Füllblumen. Gehen wir nun zu einem anderen über. Ich liebe lila und gelb zusammen. Für die nächste Blume habe ich eine Aster gewählt , eine Art Gänseblümchen Ich verwende eine Viertel-Zoll-Haselnuss für diese süße Ich werde sie hier und da herumhängen, um die Lücken in dem, was ich bisher habe, zu schließen. Nach einem Bad in mein Violett verwende ich meinen Haselnusspinsel am Rand Und der Strich beginnt an der Außenseite und wird mit einem schnellen, kontrollierten Wisch in die Mitte gezogen. Am Ende wird er nach oben gezogen, sodass er sich verjüngt Ich werde das Video verlangsamen, damit du es besser siehst. Ich mache einige der Blumen in voller Ausrichtung und andere drehe ich in eine imaginäre, vielleicht eher seitliche Ansicht Verwenden Sie aus Gründen der Genauigkeit Ihre Referenzbilder. Für eine Seitenansicht einer der Blumen. Wenn Sie die Blütenblätter auf einer Seite kürzer machen, sieht es aus, als wäre die Blume gedreht. Astern haben viele Blütenblätter. Sie werden also viel Übung mit diesem Schlag bekommen. Nachdem ich so viele habe, wie ich finde, dass sie ansprechend aussehen, wasche ich meinen Pinsel gründlich aus und tauche ihn in etwas gelbe Farbe. Um die Centers zu machen. Für diese fülle ich meinen Pinsel mit Gelb auf und sie sind wirklich nur ein Fingertipp mit dem Pinsel. Und ich lade jedes Mal die Farbe auf. Zum Abschluss habe ich einige zusätzliche Blütenblätter in lila hinzugefügt, wobei die Mitte in einigen Bereichen überlappen, damit es so aussieht, als ob die Blütenblätter die Mitte an einigen Stellen verdecken Als Option. Wenn du es vorziehst, die Rückseite deines Pinsels zu verwenden, kannst du die Mittelpunkte auf diese Weise hinzufügen. Stattdessen. Sie möchten nur einen schönen gelben Fleck in der Mitte jeder Blume. Ich benutze das linke Ende meines Pinsels. Ich habe es geladen und ein paar Mal getippt , bis es für mich wie das Zentrum eines Asteroiden aussieht Für zusätzliche Dimension könntest du sogar einige, ein paar orangefarbene Punkte in der Mitte hinzufügen . Okay, da hast du deine Hauptblume mit zusätzlichen Füllblumen für einen kompletten Strauß. In der nächsten Lektion werde ich einige weitere Filler Flowers vorstellen um die Anwendung meines Verfahrens zu üben. Ich werde sie zu einigen deiner vorherigen Übungen hinzufügen. Also triff mich dort für noch mehr Blumenmalerei 12. Übung 9 - Füllstoffblumen Teil 2: Wir haben diese violetten Rosen und eine frühere Übung gemalt. Und ich werde sie verwenden, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Filler Flowers hinzufügen. Nur als weitere Option, eine andere Art von Füllblume, bei der es sich eher um Rosen handelt. Ich füge meiner Palette etwas leuchtendes Rosa und eine sanfte Farbe hinzu. Ich werde den Rundpinsel Nummer drei verwenden. Wenn Sie kein zartes Rosa haben, können Sie helles Rosa mit Weiß mischen. Und das wird genauso gut funktionieren. Diese Blume ist eine winzige Version der Lavendelrosen. Und die Blütenstruktur ist eher eine Clusterstruktur. Es gibt verschiedene Sorten. Recherchiere also und sammle ein paar Fotos, damit du weißt, wie sie aussehen. Das Studium Ihres Fachs wird die Genauigkeit Ihres Gemäldes verbessern. Auch wenn du eine sehr lose Version deiner Blume malst . Genau wie beim Malen der größeren Rosen füge ich zuerst den dunkelsten Wert hinzu, in diesem Fall das leuchtende Rosa Weil dies eine kleinere Rose als die violette Hauptrose. Ich habe für die Pedalschläge auf eine Runde Nummer drei umgestellt. Dann füge ich das helle Rosa hinzu und achte darauf, dass noch etwas von der Dunkelheit durchscheint. Dann füge ich nur einigen Blütenblättern das Highlight Weiß hinzu. Wenn du am Ende zu viel Weiß hinzufügst und sie ein wenig flach aussehen, kannst du wieder reingehen und deinen dunkelsten Wert hinzufügen, und dann bekommst du wieder diese Dimension Je mehr Kontrast, desto dreidimensionaler wirken sie. Ich konzentriere mich darauf , wie die Blüten wachsen und versuche, die Blume mit so wenigen Strichen wie möglich nachzuahmen die Blume mit so wenigen Strichen wie möglich Stellen Sie sich vor, Sie tun dies an einer Wand eines Schlafzimmers oder malen Sie die Vorderseite eines Schranks damit. Das wäre wirklich hübsch. Als nächstes malen wir eine etwas kleinere Blume wie dieses Gänseblümchen Das ist wirklich die gleiche Technik, die ich benutzt habe, lila Astern. Die Blütenblätter des Gänseblümchens sind jedoch etwas breiter und vielleicht kürzer Und ich verwende eine Runde Nummer vier, fange an der Außenseite an und ziehe bis zur Mitte der Stelle , an der meine Blume stehen soll. Nochmals, wenn ich eines zur Seite haben möchte, habe ich einfach die Blütenblätter auf einer Seite gekürzt und es sieht so aus, als ob es gedreht ist. Dann setze ich sie gerne hier und da zufällig ein. Ich will nicht, dass sie perfekt aufgereiht sind. Also stecke ich sie einfach zwischen die Fährrosen, die Lavendelrosen Ich habe diese Gänseblümchen mit den grünen Zentren ausgewählt. Sie können aber genauso gut ein Gänseblümchen mit gelber Mitte oder orangefarbener oder brauner Mitte verwenden gelber Mitte oder orangefarbener oder brauner Mitte Ich mische mein Grün mit etwas Gelb, um ein gelbes Grün zu erhalten. Und wie bei den Astern tippe ich einfach auf meinen Pinsel und jedes Zentrum Und der einzige Unterschied ist, dass ich diesmal eine Runde Nummer drei verwende. Sie könnten auch eine Viertel-Zoll-Haselnuss verwenden. Verwenden Sie den Pinsel, der sich für Sie richtig anfühlt. Ich würde als Anfänger vorschlagen, viele verschiedene Dinge auszuprobieren, um zu finden, was Ihnen gefällt. Okay, jetzt hast du gelernt, wie man ein paar Gänseblümchen und sehr viele Rosen macht ein paar Gänseblümchen und Lassen Sie uns nun damit fortfahren, ein paar dreifarbige Schnappdrachen und violette Statuen auszuprobieren paar dreifarbige Schnappdrachen und , um ein paar andere Füllblumen zu lernen zu unseren Weißen Rosen hinzufügen können , die wir in einer früheren Lektion erstellt haben Schnappdrachen sind ein Favorit von mir und sie sehen in echten Blumenarrangements wunderschön aus Sie sind in einer Vielzahl von Farben erhältlich und Sie können Ihren Favoriten oder eine von jeder Farbe hinzufügen. Sie kommen rein, wenn du möchtest. Für diese Demonstration werde ich die rosa, orange und gelben malen, weil sie meine Favoriten sind und sie mit meinen weißen Rosen fantastisch aussehen werden. Und der violette Status. Gemäß meiner Interpretation dieser Blume verwende ich eine Viertel-Zoll-Haselnuss und Bastelfarbe in leuchtendem Rosa und Ich beginne damit, mein Rosa und Gelb zu einer pfirsichfarbenen Farbe zu mischen Gelb zu einer pfirsichfarbenen Farbe Dann verwende ich diese drei Farben, um die Grundstruktur meines Snapdragon zu formen die Grundstruktur meines Snapdragon Zuerst Rosa oder Orange auf die Leinwand tupfen und dann Gelb hinzufügen, um es hervorzuheben die Blüte wächst, verjüngt sich ihre Form, sodass mehr Knospen schließlich blau werden Also ahme ich das mit Farbklecksen nach, wobei ich zu kleineren Tupfern übergehe, während ich die Blüte nach oben bewege, bis die einzelnen Blumen nur noch ein Farbpunkt sind, der mit meinem die einzelnen Blumen nur noch ein Farbpunkt sind Pinsel hinzugefügt wurde Ich füge auch etwas Gelbgrün um genau die Stelle zu bestimmen, an der das Laub jede Blüte hält. Und du könntest vielleicht eine Brühe oder einen Stängel und dieselbe Farbe hinzufügen vielleicht eine Brühe oder einen Stängel , wenn du möchtest, oder sogar einige von vielleicht ein paar der Blätter. Es liegt nur an dir. Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie den Violett-Status hinzufügen. Eine weitere beliebte Blume, die gut in Arrangements anpasst und die Lücken mit einer schönen Farbe und einer ergänzenden Textur füllt die Lücken mit einer . Für diese verwende ich einen Viertel-Zoll-Haselnusspinsel und ich habe ihn einfach in mein Violett getaucht und überall darauf getippt, wo ich den Status haben möchte Und ich verweise auf mein Foto, um die Form von Statusblumen anzusehen. Mit diesen kannst du deinen Pinsel doppelt mit dunklem Violett und dann vielleicht etwas Weiß auffüllen. Und tupfen Sie einfach die Leinwand mit den beiden Werten auf Ihrem Pinsel Oder Sie können die Methode mit drei Werten verwenden , indem mit dem Dunkeln beginnen und mit Weiß enden. Genau wie in einem echten Blumenarrangement. Stecken Sie den Status zwischen die anderen Blumen, sodass er sich hier und da überlappt Nur damit es so aussieht, als ob einige von ihnen eher nach vorne gerichtet sind und andere eher zurück zu so vielen, wie Sie benötigen, um die Lücken zu füllen , und deshalb nennen sie sie Filler Flowers. Jetzt kannst du es so lassen. Oder für eine kleine zusätzliche Dimension. Sie können Gelb und Weiß hinzufügen , um ein hellgelbes Ergebnis zu erhalten. Und tippen Sie einfach hier und da, um die Schnappdrachen hervorzuheben Weiter. Dadurch werden sie visuell in den Vordergrund gerückt und das gesamte Arrangement wirkt dreidimensionaler Okay, du hast ein paar Filler Flowers gelernt. Ich hoffe, Ihnen gefällt der Prozess und Sie haben eine Unmenge Ideen für andere Blumen, die Sie malen möchten In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einige kleinere Fillerblüten, die Ihren Blumen ebenfalls eine besondere Note verleihen, wie eine Kirsche auf einem Eisbecher. Treffen wir uns dort? 13. Übung 10 - Füllstoffblumen Teil 3: Hallo nochmal. In dieser Lektion zeige ich ein paar kleinere Blumen, die in echten Blumenarrangements großartig aussehen und alle anderen Lücken füllen können , die Sie in Ihrer gemalten Blumenkomposition haben . Das ist der erste, der klassische Babyatem. Wenn du zusammen mit mir malst, , wie bei den anderen Übungen, brauchst du, wie bei den anderen Übungen, etwas Bastelfarbe, eine Palette und Pinsel. Ich werde Weiß, Gelb, Hellrosa und Burgunderrot verwenden Hellrosa und Burgunderrot Diesmal verwende ich nur Palettenpapier , um meine Farbe zu halten. Und ich werde in dieser Lektion zwei Pinsel verwenden, eine Runde Nummer drei, Nummer vier. Für die erste Übung in dieser Lektion können Sie einen der beiden Pinsel verwenden. Ich werde meinen runden Pinsel Nummer drei verwenden um Farbe auf meine Leinwand zu klopfen. Das sind nur Punkte aus reinweißer Farbe die auf die Leinwand geklopft wurden, und Cluster, die nicht einheitlich sind Und die Blüten variieren in Größe Menge je nach Struktur , die Sie erstellen Sie wachsen an einem Stängel mit Blütensträußen, die von einem Hauptzweig abzweigen Blütensträußen, die von einem Hauptzweig abzweigen Normalerweise habe ich sie an den Außenkanten meines Blumenarrangements platziert . Sie sehen sehr süß aus. Und sie werden traditionell in Hochzeitsblumenarrangements verwendet , weil sie ein Symbol für ewige Liebe sind Ich finde, sie verschönern einen Strauß wie Spitzen auf einer Tischdecke und sind ein Klassiker Als Nächstes zeige ich Ihnen eine weitere kleine Blume, die Sie als Füller in einem bemalten Strauß verwenden können. Rosafarbene Wachsblumen. Sie sind eine sehr verbreitete Blume, ein Blumenhändler, und sie sind auch in einer Vielzahl von Orangen und Purpur erhältlich Um diese zu kreieren, füge ich meiner Palette leuchtendes Rosa und Gelb sowie ein wenig weiße Farben hinzu. Ich verwende zwei runde Pinsel. Zuerst verwende ich die Zahl vier für die Blütenblätter. Dann wechsle ich zur Nummer drei für diese Eingänge. Mit meinem runden Pinsel Nummer vier fange ich an, meine beiden Farben, Gelb und Rosa, zu einem schönen Lachs-Miller zu mischen . Dann tippe und ziehe ich zur Mitte jeder Blume, sodass fünf oder sechs Blütenblätter entstehen. Sieht für mich gut aus. Im Grunde glaube ich aber, dass sie fünf Blütenblätter haben. Hört alle verlangsamt das Video, damit ihr genau sehen könnt , wie ich die Blume geformt habe Ich platziere sie in Bündeln oder Büscheln von 4-6 Blumen Ich achte auch darauf, dass die Blumen in Farbe oder Form nicht zu einheitlich sind . Dadurch entsteht die Illusion , dass einige Blumen weiter vorne und einige Blumen weiter hinten stehen. Hier ist Echtzeit. Und ich habe meiner Mischung etwas mehr Gelb hinzugefügt. Manchmal drehe ich meine Kamera komplett um, damit ich einen besseren Winkel habe, in dem ich meine Blumen platzieren kann. Manchmal füge ich einfach ein oder zwei Punkte statt der ganzen Blume hinzu. Dies können nur ein paar Käfer oder Orte sein, an denen Sie die gesamte Blume sehen können. Ich denke, es trägt nur dazu bei, zum Aussehen der Traube oder zur Art und Weise, wie die Blume wächst. Für den nächsten Schritt füge ich ein tiefes Burgunderrot hinzu, das rot gemischt mit Schwarz ist, falls du es nicht färbst Und ich füge diese Farbe zu jeder Mitte meiner kleinen Blumen hinzu. Ein Tippen mit dem Pinsel Nummer drei funktioniert normalerweise für mich, solange ich meinen Pinsel mit genügend Farbe beladen habe . Ich füge auch ein paar zusätzliche einsame Punkte hinzu, als wären es Knospen. Sobald ich alle Blumen habe, die ich möchte, füge ich ein wenig Weiß hinzu, um meine Hauptfarbe zu färben oder aufzuhellen Ich benutze das, die Highlights, einige der Blütenblätter. Das ist optional, aber ich mache das, damit sie etwas dimensionaler aussehen. Ich hebe nicht jedes Blütenblatt hervor, sondern nur die, die ich ein bisschen mehr hervorheben möchte Also hier ist der süße, schöne Strauß, der von Ihrer Leinwand platzt und bereit zum Einrahmen ist Jetzt hast du also alle Lektionen abgeschlossen. Gute Arbeit. Du kannst jede deiner Übungen pro Teil deines Kursprojekts hochladen deiner Übungen pro Teil deines Kursprojekts oder einfach deinen Favoriten zum Teilen auswählen. Ich würde mich freuen, einige oder alle Ihrer Arbeiten zu sehen. In der nächsten Lektion werde ich Sie durch Ihre letzte Übung führen, die das offizielle Klassenprojekt ist. den Übungen des Kurses können Sie viele Ihrer neuen Fähigkeiten anwenden . Und wenn Sie es fertiggestellt haben, haben Sie ein herrliches Gemälde, das Sie an Ihre Wand hängen oder einem besonderen Menschen in Ihrem Leben schenken können. Begleite mich im nächsten Abschnitt und wir beginnen mit dem Klassenprojekt, das ich Forever Flowers nenne 14. Kursprojekt: Herzlichen Glückwunsch, dass Sie alle Ihre Übungen in diesem Kurs abgeschlossen haben. Sie sind jetzt bereit für Ihre letzte Übung, Finale, Ihr Klassenprojekt. Ich nenne dieses Projekt Forever Flowers. Wenn Sie diese erst einmal mit Ihren Fähigkeiten zum Leben erweckt haben, müssen Sie nie mehr gießen, düngen, trimmen, teilen oder was auch immer Ich habe keinen grünen Daumen, also sind diese perfekt für mich. Diese werden für immer glücklich auf Ihrer Leinwand leben. Damit Sie und andere Spaß haben. Um dieses Projekt zu starten, benötigen Sie neun Farben. Ich habe sie in der Reihenfolge ihres Auftretens aufgelistet. Orange, leuchtend rot, pink, gelb, dunkelviolett, grün, hellgrün, aquablau und weiß Sie benötigen außerdem drei Pinsel. Ein Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel, ein halber Zoll großer Haselnusspinsel und ein Rundpinsel Nummer eins. Wenn Sie Ihr Projekt einrahmen möchten, wenn Sie fertig sind, benötigen Sie einen vorgefertigten Fotorahmen, am besten mit einer Matte. Und wenn Sie Ihr Werk signieren möchten, benötigen Sie ein Lineal. Sie können die Farben jederzeit nach Ihrem Geschmack oder Ihrer Einrichtung ändern. Scheuen Sie sich nicht, eine andere Farbkombination oder einen anderen Pinsel auszuprobieren . Experimentieren und Fehler machen ist der Schlüssel zum Lernprozess Also viel SPASS dabei, mutig und neugierig zu sein. Zusätzlich zu den Materialien, die ich bereits erwähnt habe, benötigst du etwas, in das du deine Farben aufnehmen und einmischen kannst. Ich werde das als Garten nutzen. Du könntest dazu Palettenpapier oder eine alte Schale oder einen Pappteller verwenden. Sie benötigen außerdem ein vorgrundiertes Leinwandbrett , das Sie in Ihrem örtlichen Kunstfachgeschäft oder online erwerben können Kunstfachgeschäft oder online Ein Behälter mit Wasser zum Auswaschen Ihrer Pinsel zwischen den Farben und Papiertüchern oder eine Uhren-Tischdecke zum Abtupfen Ihres Pinsels oder zum Entfernen von Farbe oder zum Abwischen Ich habe alles, was Sie für dieses Projekt benötigen, abgetippt und es der Einfachheit halber als PDF-Datei unter der Registerkarte Ressourcen eingefügt Sobald Sie alles bereit haben, können Sie mit dem Projekt beginnen. Der erste Schritt in Ihrem Projekt besteht darin, die gesamte Leinwand mit Ihrem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel orange zu bemalen die gesamte Leinwand mit Ihrem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel orange mit Ihrem Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel Diese Hintergrundfarbe ist die Farbe , die alle Bereiche durchzieht , die nicht mit den nächsten Ebenen bedeckt sind. Anstatt dass deine weiße Leinwand durchscheint, hast du diese wunderschöne Orange, wenn du eine Stelle verfehlst. Stattdessen. Machen Sie sich keine Sorgen über Pinselstriche, die zeigen, dass das meiste davon verdeckt wird. Ich würde jedoch die Seiten bemalen , da diese kleinen Kanten je nachdem, wie Sie es einrahmen, sichtbar sein können. Nachdem Sie mit dem Bemalen der gesamten Leinwand fertig sind. Orangefarben. Föhnen Sie es mit einem Fön trocken. Oder warten Sie 30 Minuten, bis es vollständig getrocknet ist. Für den nächsten Schritt benötigst du deinen Happened Haselnusspinsel Tauchen Sie in Ihr leuchtendes Rot ein und fügen Sie an den Stellen, an denen Ihre Hauptblumen stehen sollen, abgerundete Formen hinzu. Ich male lose Rosen wie diese in der allerersten Lektion. Dies wird eine Überprüfung sein. Als Nächstes füge ich Rosa hinzu, und das wird mein mittlerer Wert sein Bevor ich meinen Rosen den letzten Schliff gebe, füge ich noch ein paar Filler Flowers hinzu. Hallo. Ich benutze immer noch meinen halben Zoll großen Haselnusspinsel. Als nächstes kippe ich in ein wenig Grün und Dunkelviolett und füge diese Realm-I-Blumen hinzu. Dies ist Teil meines umgekehrten Hintergrunds. Ich verwende meinen Dreiviertel-Zoll-Flachpinsel. Denken Sie daran, die Kante Ihres Dreiviertelpinsels zu verwenden , um an engere Stellen zu gelangen Jetzt, ohne meinen Pinsel zu waschen, tauche ich in gerades Grün und füge etwas blattartige, sehr lockere Pinselführung hinzu, um anzuzeigen, wo sich Laub befinden könnte Sie können detaillierter sein, wenn Sie möchten. Aber ich möchte einen sehr lockeren Look für dieses Stück. Ich mag es, nass in nass auf der Leinwand zu mischen. Also wo sich das Lila mit dem Grün vermischt. Während ich dabei bin, sieht meine Pinselführung für mich sehr angenehm aus. Hier. Ich mische Grün und Gelb für meine nächste Farbe. Es ist hellgrün, wenn du das zur Hand hast, benutze es einfach. Wenn Sie dies nicht tun, mischen Sie einfach Grün und Gelb Ich verwende dieses helle Grün, um einige der Blätter hervorzuheben , die ich hinzugefügt habe. Nachdem ich meinen Pinsel gründlich ausgewaschen habe, habe ich das helle Aquafarben auf meinen Pinsel aufgetragen und werde meinen Reverse-Hintergrund mit dieser helleren Farbe fortsetzen . Ich male alle Bereiche , die noch nicht mit Farbe bedeckt wurden. Und wie Sie sehen, mir nichts aus , wenn ein bisschen Orange durchscheint. Ich liebe diesen Pinsel , weil Sie den flachen Bereich verwenden können , um größere Bereiche abzudecken. Und dann können Sie mit der Kante in diese dünneren Bereiche schneiden Und dann kannst du auch die Ecke benutzen. Und das wird mit etwas Übung einfacher sein, aber mach dir keine Sorgen, alles genau zu bekommen. Denken Sie daran, das soll locker und kostenlos sein. Ich verwende diesen Schritt auch, um einen Teil meines Laubs zu definieren. Ich kann die Blätter irgendwie ummalen , um sie ein bisschen mehr zu formen meinen umgekehrten Hintergrund fertig gestellt Ich werde eine hellere Version dieser aquablauen Farbe machen , indem ich sie mit Weiß abtöne und das ebenfalls hinzufüge Das verleiht dem Hintergrund etwas mehr Dimension. Ich füge das nur für die äußeren Kanten hinzu. Im nächsten Schritt gehe ich zurück zu meinen Rosen und mische ein helles Rosa, indem ich meiner Bank Weiß hinzufüge. Ich bin jetzt auf meinen Haselnusspinsel umgestiegen. Ich wärme mein Rosa mit etwas Gelb auf. Aber du könntest es genauso hellrosa verwenden. Füge die Farben hinzu, die du magst. Sobald Sie die Farbe gemischt haben, die Sie mögen, verwenden Sie diese Farbe, um Ihre Rosen hervorzuheben. Denken Sie bei den Übungen daran , dass Sie nur drei verschiedene Werte benötigen , um eine Rosen-Dimension zu erhalten. Denken Sie daran, Ihre Referenzfotos zu verwenden , damit Ihre Blumen korrekt sind. Ich verwende auch glattes Rosa , um noch mehr Blütenblätter hinzuzufügen. Als Nächstes mische ich Weiß, Gelb und Grün, um ein helles, helles Grün zu erhalten. Und hier werde ich mein Laubnetz hervorheben. Als nächstes gehe ich wieder rein und füge noch ein paar der gelben Filler Flowers hinzu. Sie haben sich ein bisschen verirrt, als ich den Reverse Background gemacht habe. Ich werde sie nur hier und da ein bisschen hinzufügen , um den Platz zu füllen. In diesem nächsten Schritt mische ich mein Hellrosa mit etwas Weiß. Und ich werde das verwenden, um meine Rosenblätter hervorzuheben. Für diesen Schritt füge ich ein bisschen Filler Flower hinzu, so als ob Babys vielleicht mit der Ecke meines Haselnusspinsels atmen mit der Ecke meines Haselnusspinsels atmen Um mehr Babys Atem zu geben, dafür aber kleinere Blüten. Ich drehe meinen Pinsel um und tupfe damit in kleinen Gruppen noch etwas weiße Farbe auf meine Leinwand. Vergessen Sie nicht, das Ende Ihres Pinsels zu reinigen , wenn Sie fertig sind. Jetzt gehe ich mit meinem Haselnusspinsel in einige der vertieften Bereiche und füge etwas mehr Laub hinzu Nur ein paar blattähnliche Striche , um die Lücken zu füllen. Für diesen nächsten Schritt habe ich ein wenig Lila mit meinem leuchtenden Rot gemischt . Und ich habe nur für die Mitte meiner Rosen eine dunklere violette Farbe gemacht, eine Art Fuchsia-Violett , damit sie in der Mitte etwas zurückgesetzter wirken Ich finde, es sieht gut aus so wie es ist. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich lasse es trocknen. Und es wird ungefähr 30 Minuten dauern. Wenn du trocknen möchtest. Es ist schneller. Einfach mit einem Fön darauf schlagen und es wird innerhalb weniger Minuten fahren. Während ich es gezeichnet habe. Ich fand ein paar rote Punkte hübsch. Ich füge die mit dem linken Ende meines Haselnusspinsels hinzu. Ich tauche einfach in die rote Farbe und berühre die Leinwand an der Stelle, an der ich jeden Punkt haben möchte. Jetzt unterschreibe ich deine Arbeit. Dafür habe ich einen Princeton-Pinsel Nummer eins verwendet. Ich benutze ein Lineal, um meine Hand zu stabilisieren. Es hält es gerade so weit über der Leinwand , dass ich unterschreiben kann, ohne wackelig zu werden Das musst du, dann malst du ein bisschen mit Wasser. Dadurch kann es freier von der Bürste abfließen. Halten Sie Ihren Pinsel beim Schreiben senkrecht zur Leinwand Es braucht Übung, und ich habe das oft gemacht, aber ich habe immer noch ein feuchtes Tuch oder Papiertuch griffbereit, falls es nicht klappt. So kann ich es schnell abwischen und es noch einmal versuchen, bis ich es genau so habe, wie ich es bevorzuge. Es ist sehr fertig. Trockne es vollständig und treffe mich in der nächsten Lektion, wo ich dir eine erschwingliche Rahmungsoption zeige 15. Framing-Demonstration: Für diese Framing-Demo, wenn Sie Ihr Klassenprojekt mit einem vorgefertigten Rahmen abschließen , wie ich es getan habe Sie benötigen den Rahmen mit einem Berg, der im Lieferumfang enthalten ist, einen robusten Schraubenzieher, ein fusselfreies Tuch, etwas Glasreiniger und etwas beiderseitiges Klebeband oder eine Klebepistole Nehmen Sie zunächst den vorgefertigten Rahmen mit einem Schraubenzieher auseinander und biegen Sie die mittleren Laschen vorsichtig nach oben, um den Inert freizugeben Ich trenne die Teile und lege die Matte und das Rückbrett beiseite Dann habe ich mit Glasreiniger und einem kostenlosen Tuch beide Glasseiten sehr vorsichtig gereinigt , da die Seiten sehr scharf sind. Dann habe ich das Glas wieder in den Holzrahmen gelegt und auf die im Rahmen enthaltene Mattenplatte gelegt. Ich verwende doppelseitiges Kittband oder eine Klebepistole , um mein Gemälde zu fixieren Ich verwende den Kitt am besten, wenn Sie ihn anpassen oder Ihr Gemälde gegen ein anderes Kunstwerk austauschen möchten ihn anpassen oder Ihr Gemälde gegen ein anderes Kunstwerk austauschen Zu einem späteren Zeitpunkt ist der Kitt ablösbar und beschädigt die Matte nicht Doppelseitiges Klebeband und Klebepistole oder eine dauerhaftere Wahl Aber sie funktionieren alle. Was auch immer ich verwende, ich lege es einfach so an die vier Ecken. Und dann drücke ich mein Bild fest nach unten und es hält es sehr gut. Ich mag es perfekt zentriert. Und ich passe es an, nachdem ich es heruntergedrückt habe, denn wenn der Kitt noch warm von deinen Händen ist, kann er angepasst werden Also schaue ich einfach nach und messe nichts. Jetzt kann ich es wieder in den Rahmen mit dem Glas legen, aber die Rückseite wieder aufsetzen und sicherstellen, dass der Kamm zum Aufhängen da ist, wo er sein muss. Dieses Gehirn schützt Ihre Kunstwerke vor Staub und Kratzern und verleiht Ihrer Arbeit den letzten Schliff, den sie verdient. Ich kann es kaum erwarten, deine zu sehen. Was für ein toller Abschluss. Triff mich in der nächsten Lektion. Wir werden alles zusammenfassen, um diesen Kurs abzuschließen. 16. SCHLUSSBEMERKUNG: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe es hat dir genauso gut gefallen, wie es mir Spaß gemacht hat, es dir zu zeigen. Lass mich wissen, wie es dir ergangen ist, indem dein Projekt in die Projektgalerie hochlädst Ich freue mich darauf, Sie durch Ihre Kunst kennenzulernen. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt und finden viele Verwendungsmöglichkeiten für diese malerischen Blumen. jeder Klasse und in dieser Acrylmalerei-Serie werden wir einige Pinselstriche und Techniken und Farbmischungen durchgehen , und ich werde Ihnen auch mehr vorstellen Folge mir hier auf Skillshare, um als Erster zu erfahren, wann ich einen neuen Kurs veröffentliche Du findest mich auch auf YouTube-Kanälen namens creatively be. Ich bin auch auf Instagram und Facebook. Die Links befinden sich auf meiner Skillshare-Profilseite. Wenn du dein Klassenprojekt hochlädst, lass mich wissen, ob du möchtest , dass ich deine Arbeit kritisiere Ich helfe dir gerne dabei, diese Praxis so gut wie möglich zu beherrschen , und du wirst Verbesserungen sehen, versprochen Sie können mir auch mitteilen, wie ich als Dozent abgeschnitten habe , indem Sie eine Bewertung hinterlassen. Das hilft mir wirklich zu lernen, der beste Lehrer zu werden , der ich sein kann, und Ihre Bedürfnisse zu erfüllen. Als beginnender Maler. Ich freue mich darauf, Ihr Projekt zu sehen und Sie durch Ihre Kunst kennenzulernen. Vielen Dank. Wir sehen uns bald wieder. 17. Zeitraffer-BONUS – Teil 1: D. D. UND D. D. UND D. 18. Zeitraffer-BONUS – Teil 2: Das Nummer 100 an diesem an 100 Tag