Acryl-Landschaften auf dem iPad in Procreate

1. Acryl-Landschaften in Procreate und 32 kostenlose Acryl-Pinsel und -Stempel: Hallo an alle. Ich bin Liz Kohler Brown. Ich bin Künstler, Designer und Lehrer. Heute möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Acrylfarben Stil Landschaften auf Ihrem iPad und Procreate erstellen. Wenn Sie diese Klasse sehen, erhalten Sie alle Acrylpinsel, die ich erstellt habe, einschließlich 12 verschiedene Arten von Acrylstrichen, Texturen und einige Farbwechselpinsel, die helfen, realistische Variation zu Ihren Bildern hinzuzufügen. Das Set enthält außerdem 19 Vogel- und Pflanzenstempel. Sie können Ihrer Komposition schnell etwas Schichtung und Tiefe hinzufügen. Zuerst werden wir uns ein paar Möglichkeiten ansehen, um einen fließenden Himmel voller Variationen und Acrylstreifen zu schaffen . Wir decken einfache Möglichkeiten ab, Ihren Landschafts-Features Schatten und Highlights hinzuzufügen. Dann schauen Sie sich an, wie Sie Elemente im Vordergrund verwenden, um Ihren Bildern Tiefe zu verleihen. Als nächstes verwenden wir einen impressionistischen Malstil , um eine Landschaft mit kleinen Strichen aufzubauen. Wir werden über Möglichkeiten sprechen, Licht und Schatten zu verwenden um eine abstrakte Landschaft zu schaffen, die voller Farbe und Variation ist. Zuletzt werden wir alle Maltechniken in einer abwechslungsreichen Komposition mit kräftigen Formen und Farben kombinieren . Wir werden uns ansehen, wie Sie die Farben Ihres Gemäldes anpassen können. Selbst wenn Sie mit einer ebenen Landschaft arbeiten, können Sie immer noch ein lebendiges Gemälde erstellen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Tonnen von schönen Acrylfarben Strichen und Texturen bekommen , so dass Ihre Bilder ein lebensechtiges Gefühl haben, das in der digitalen Kunst oft fehlt. Am Ende dieser Klasse können Sie jede Landschaft in ein Acrylgemälde verwandeln und sich fortpflanzen. Landschaftsmalerei ist eine gute Möglichkeit, um Ihnen zu lockern, ob digitale Zeichnung und Malerei. Es ist auch zu Stil gehen, wenn ich in einer kreativen Kunst stecken bleiben. Selbst wenn ich keine Ahnung habe, was ich sonst zeichnen soll, kann ich mich immer noch von einer schönen Landschaft und einigen einfachen Malstrichen inspirieren lassen. Sie könnten die Bilder, die Sie in dieser Klasse erstellen, als Geschenk für Freunde und Familie verwenden. Kunstdrucke zu verkaufen oder zu verschenken oder laden Sie die Bilder auf Abruf Websites wie Society 6 und Red Bubble zu drucken. Malen und Fortpflanzung ist auch eine gute Möglichkeit, sich für Ihre Gemälde auf echter Leinwand vorzubereiten. Wenn Sie Acrylmalerei auf Leinwand schon einmal ausprobiert haben und Sie von den Ergebnissen enttäuscht waren, ist dies eine großartige Gelegenheit, Komposition und Farbe zu üben, so dass, wenn Sie Ihre echten Farben in Canvas herausziehen, Sie fühlen Sie sich wirklich zuversichtlich mit Ihrem persönlichen Stil. Alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu nehmen, ist Ihr iPad und der Eingabestift. Ich werde den Apple Pencil verwenden, aber Sie könnten jeden Stift oder sogar Ihren Finger verwenden. Lasst uns loslegen. 2. Downloads und Ressourcen: Das erste, was ich tun möchte, ist Ihnen zu zeigen, wie Sie alle Downloads und Ressourcen erhalten , die Sie für diese Klasse benötigen. Sie finden den Link, um auf die Download-Seite im Projektbereich auf der Skillshare Website zu gelangen, nicht die App. Sobald Sie auf diesen Link klicken, sehen Sie, dass Sie ein Passwort benötigen, um auf die Seite zu gelangen. Ich werde das Passwort sofort auf dem Bildschirm anzeigen. Sobald Sie auf diese Seite gelangen, können Sie nach unten scrollen, um die Liste der Downloads und Ressourcen zu sehen, und ich werde auf die erste klicken, die ist Laden Sie den Pinselsatz. Sobald das geöffnet wird, sollten Sie einen Download-Button sehen. Dann lädt es herunter, die Sie öffnen in sehen sollten, und dann können Sie procreate auf dieser Liste finden. Wenn es nicht in dieser Liste aufgeführt ist, können Sie auf mehr klicken und dann durch scrollen, um eine Kopie zu finden, die erstellt werden soll. Dadurch wird der Pinselsatz automatisch an den Anfang Ihrer Pinselliste direkt hier gesetzt. Wenn wir zur Download- und Ressourcenseite zurückkehren, sehen Sie den nächsten Punkt auf der Liste „Siehe das Inspiration Board“. Auf diesem Board habe ich eine Menge Fotos von Landschaften gespeichert. Diese sind für den persönlichen oder kommerziellen Gebrauch kostenlos. So können Sie diese zur Inspiration für Ihre Landschaftsbilder verwenden. Natürlich können Sie auch Ihre eigenen Fotos verwenden, was noch besser ist. Aber natürlich haben Sie vielleicht keinen Ton von schönen Landschaftsfoto, ich denke, dies ist ein großartiger Ort, um zu beginnen. Es hilft Ihnen auch, ein paar Gemälde zu erstellen und eine Vorstellung davon zu bekommen , wie ein gutes Landschaftsfoto für ein Gemälde aussieht. Wenn Sie also ausgehen und eine schöne Landschaft sehen, wissen Sie, wie man das Bild festhält. Es wird in Ihren Gemälden gut aussehen. Fühlen Sie sich frei, diese zu verwenden. Offensichtlich schätzt der Schöpfer, wenn Sie sie gutschreiben, wenn Sie Ihr Bild in sozialen Medien posten, aber es ist nicht erforderlich. Es gibt Bergszenen, Strandszenen, Wüstenszene, Sie können mit was auch immer für Ihren persönlichen Stil funktioniert hier gehen. Verwenden wir in der gesamten Klasse ein paar verschiedene Versionen? Sie können sich frei fühlen, die Fotos zu kopieren, die ich benutze oder etwas ganz anderes verwenden. Viele Künstler werden Ihnen sagen, dass Sie niemals die Fotos eines anderen verwenden sollten. Ich denke, das ist völlig falsch. Es ist großartig, Fotos anderer Leute zu verwenden, besonders wenn sie sie kostenlos, privat oder kommerziell anbieten . Teilweise weil, wenn jemand sein eigenes Foto benutzt, fühlt er sich, dass es wirklich wertvoll ist und er es nicht vermasseln will. Wenn Sie sich Ihr eigenes Foto ansehen, das Sie von dieser perfekten Szene gemacht haben, können Sie das Gefühl haben, dass es so wertvoll , dass Sie Angst haben, Fehler zu machen, wenn Sie malen. Während, wenn Sie das Foto eines anderen verwenden, könnten Sie ein wenig freier sein, um einige neue Dinge auszuprobieren. Also beginne ich gerne mit Fotografien anderer Leute und gehe dann zu meinen eigenen, wenn ich selbstbewusster werde. Fühlen Sie sich frei, mit dem zu gehen, was Ihnen gut anfühlt, hier verwenden Sie jemand anderes, oder fangen Sie an, Ihre eigenen zu nehmen. Lassen Sie uns also voran und beginnen Sie mit unserem ersten Projekt. 3. Skizzieren und Verblenden: Für dieses erste Projekt werden wir einen weiten offenen Himmel mit einigen Vögeln und Pflanzen und einigen Bergen schaffen , um der Landschaft etwas Tiefe zu verleihen. Wir werden mit allen Pinseln und Mischoptionen herumspielen, also machen Sie sich keine Sorgen, um eine perfekte Landschaft zu schaffen. Dies ist nur eine gute Gelegenheit, um die Bürsten und das Mischen kennen zu lernen und wie man sie ganz benutzt. Ich beginne in Procreate, indem ich eine neue Leinwand erstelle. Ich tippe auf das Plussymbol, tippe hier auf das Symbol, um eine benutzerdefinierte Leinwand zu erstellen. Ich wähle Zoll als meine Messung und verwende 10 x 10 Zoll bei 300 DPI. Sie können hier in jeder Größe arbeiten, aber es ist wichtig, die maximalen Ebenen zu beachten. Ich arbeite mit vielen Schichten dieser Landschaftsbilder, vielleicht mindestens 20 oder 30 manchmal. Ich möchte diese Zahl ziemlich hoch halten, um die Flexibilität zu erhalten. Aber natürlich, wenn Sie ein kleineres iPad haben, müssen Sie möglicherweise mit einer kleineren Größe gehen, um Ihre maximale Anzahl Ebenen zu halten. Es ist auch wichtig, darüber nachzudenken, wie groß Sie dieses Bild digital oder im Druck verwenden möchten. Ich weiß, dass ich das nicht größer als 10 x 10 Zoll drucken würde, also ist das eine gute Größe für mich. Aber wenn Sie denken, dass Sie etwas mit vielleicht 15 x 15 Zoll als Druck tun, würden Sie natürlich in dieser Größe hier arbeiten wollen. Ich tippe auf „Erstellen“, um das zu öffnen. Ich beginne immer gerne damit, mein Layout zu skizzieren. Ich werde schwarz als meine Farbe greifen, und dann im Pinselset, bekomme ich den ersten Pinsel, der die trockenen Acrylstreifen ist. Lassen Sie uns das auf eine etwas kleine Größe setzen. Ich werde kein Foto dafür verwenden, ich werde nur mit einigen allgemeinen Gebirgsformen und einigen Plattformen gehen. Ich fange einfach an, eine grundlegende Skizze zu machen. Ich versuche, meinen Bleistift hier richtig locker zu halten. Ich will nicht, dass das steif oder klumpig erscheint, also versuche ich, meinen Bleistift in Bewegung zu halten und darüber nachzudenken , wie Berge diese gezackten Kanten oben haben. Ich versuche, das zu erfassen, während ich diese zeichne. Ich möchte auch einige Pflanzen nur von den Seiten hier eindrapieren lassen. Ich skizziere das nur. Dann einige Pflanzen direkt hier in der Nähe des Betrachters, um ein wenig Tiefe zu schaffen. Sie können mit den Bergen sehen, ich versuche, sie sehr zufällig zu halten. Ich beendete zwei am Rand der Leinwand und ich beendete einen in der Mitte dieses kleinen Buckels hier. Dann beendete ich diese beiden wirklich nahe beieinander, und diese hier unten. Ich versuche, nicht nur wie Berg, Berg, Berg, drei vorhersehbare Linien zu tun. Ich halte es abwechslungsreicher und chaotischer, was du in der Natur siehst. Als Nächstes werde ich eine neue Ebene erstellen, und ich ziehe diese Ebene einfach unter meine Skizze. Es sieht so aus, als hätte ich das aus Versehen in eine Gruppe verwandelt. Ich tippe einfach zwei Finger, um zurück zu treten. Ich möchte diese Ebene nur unter meinen Skizzen-Layer ziehen, damit ich meine Skizze immer sehen kann. Ich werde hier eine monochromatische Landschaft machen. Ich werde eine Farbe wählen und verschiedene Schattierungen dieser Farbe im ganzen Stück verwenden. Das erste, was ich tun werde, ist meine erste Farbe zu wählen. Das wird die mittlere Farbe meiner Landschaften sein. Ich werde hellere Farben haben und dunklere Farben haben, aber das wird der mittlere Farbton in meiner Farbpalette sein. Sie können wirklich mit jeder Farbe hier gehen, aber offensichtlich möchten Sie darüber nachdenken, was tatsächlich die Farbe einer Landschaft sein könnte. Es sei denn, Sie wollen nur etwas völlig Unrealistisches tun, was auch in Ordnung ist. Ich mag diese Farbe, ich werde eine monochromatische Palette erstellen, indem Sie auf „Paletten“ klicken und auf das Plussymbol tippen, um eine neue Palette zu erstellen. Dann gehe ich zurück zu meinem Schreibtisch und da ist meine neue Palette. Die erste Farbe ist diese Farbe, die ich bereits ausgewählt habe. Ich lege das einfach in die Mitte. Dann werde ich mich entscheiden, ob ich meine Farben diagonal so greifen möchte? Soll ich sie so auf- und runter schnappen? Ich setze nur eine imaginäre Linie über das Farbrad, und ich bleibe dabei. Ein wenig nach oben über meine diagonale Linie und das ist eine etwas hellere Farbe, ein wenig mehr, eine hellere Farbe. Ich versuche nur, eine abwechslungsreiche Auswahl zu bekommen. Dann möchte ich zu meiner mittleren Farbe zurückkehren, um dunklere Farbtöne zu bekommen. Ich klicke auf diese mittlere Farbe, schiebe nach unten und bekomme nur eine vollständige Palette von Farben hier den ganzen Weg bis fast schwarz. Das wird die Gradiention für meinen Himmel sein. Ich beginne mit meiner dunkelsten Farbe, und ich befinde mich auf dieser neuen Ebene, nicht auf meiner Skizzenebene. Wir greifen die undurchsichtige Acrylbürste. Lassen Sie uns eine etwas große Größe für diesen brash bekommen. Haben Sie nur eine kleine Linie. Das wird mein Finsternis Bereich meiner Leinwand sein. Geh zur nächsten Farbe, etwas heller, und ich werde diesen Vorgang nur bis hinunter zu meinen Bergen wiederholen. Ich gehe ein bisschen vorbei an meinen Bergen, weil ich keine kleinen weißen Bisse am Fuße meiner Berge haben will . Ich schleicht mich nur so ein bisschen hier rein. Als nächstes möchte ich diese zusammen mischen, so dass es aussieht wie ein Acrylpinsel, der gerade über die Seite mit verschiedenen Farben gefegt wurde. Ich werde auf das Mischwerkzeug tippen und dann den trockenen Acrylstreifenpinsel bekommen, den wir zum Skizzieren verwendet haben. Ich stelle sicher, dass es hier auf der größten Größe ist. Ich werde nur durch gehen und wirklich leicht mischen diese Farben zusammen. Manchmal möchte ich meinen Pinsel in einer Art x, Muster fegen. Das schafft ein wenig von der Acrylstreifenbürste. Es sieht so aus, als wäre ein echter Pinsel da durchgekommen. Aber Sie können dies tun, wie Sie möchten. Sie könnten einen wirklich glatten Übergang erstellen oder einen groben Pinselübergang erstellen. Spielen Sie einfach hier mit verschiedenen Optionen und sehen Sie, was sich gut für Ihren Stil anfühlt. Ich werde nur weiter an diesen Linien nach oben und unten arbeiten und versuchen, diese klaren Streifen zu entfernen und es ähnlicher aussehen zu lassen , wie ein Pinsel anmutig über die Leinwand streichelte. Ich liebe es, wenn ich einige dieser unbeabsichtigten Markierungen bekomme , denn so sieht es wirklich mit Acrylfarbe aus. Sie erhalten diese Bereiche, die nicht perfekt eben sind und die Rückstände eines Pinselstrichs haben. nicht das Gefühl, dass Sie alles perfekt mit diesem Prozess mischen müssen. Es ist in Ordnung, einige Ihrer Marken und Fehler zu zeigen. Sobald Sie mit Ihrer Gradiention zufrieden sind, eine Sache, die ich gerne tun, ist ein wenig mehr Textur hinzufügen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und mit dieser hellsten Farbe in meiner Skala, werde ich die leichte streifige Acrylpinsel bekommen, seine größte Größe, und nur kommen durch und fügen Sie einige kleine Highlights. Sie können sehen, dass diese Bürste einen Pferdehaarstrich macht. Sie können diese überall hier am Himmel hinzufügen. Es muss nicht nur auf dem leichteren Bereich sein. Dann werde ich wahrscheinlich zu einer dunkleren Farbe wechseln und dasselbe mit einer dunkleren Farbe auf meiner Palette tun. Ich mache das auf einer neuen Ebene, weil ich nicht 100 Prozent sicher bin, ob ich es mögen werde. Alles, was ich einfach nicht sicher bin, mache ich immer auf einer separaten Ebene, denn obwohl Sie zurücktreten können , indem Sie zwei Finger mit der Anzahl der Striche, die ich auf dieser Seite lege, würde es eine wirklich lange Zeit für mich, mit zwei Finger zurück zu treten. Ich mag es, einfach alles auf eine neue Ebene zu legen und muss mich nie darum kümmern, so zurückzutreten. Ich versuche nur, alle Schattierungen in alle Bereiche zu bringen. Ich bewahre diese Gradiention, aber ich möchte auch nur ein wenig mehr Variationen, also sind es nicht nur Blöcke von Farbe. Sie können dies für eine lange Zeit zu arbeiten, aber der Schlüssel ist, es nicht zu überarbeiten, es ist wirklich einfach, Gemälde zu überarbeiten und Sie wollen, dass Spontaneität dort zu halten und nicht so aussehen, als ob Sie stundenlang nur über den gleichen Bereich bürsten. Sie sich keine Sorgen darüber, dass es hier perfekt ist, bringen Sie es einfach in die Nähe und Sie können immer wieder auf diese Ebene zurückgehen und mehr daran arbeiten. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine neue Ebene für die Berge. Ich werde hier nur drei Farbtöne wählen. Ich könnte die hellsten Berge machen und dann vielleicht jede andere Farbe hier, die mittleren Berge und die dunkelsten. Sie können hier spielen, mit wie viel Variation Sie wollen. Vielleicht möchten Sie, dass Ihr vorderer Berg super dunkel ist, also würden Sie mit einer dieser dunkleren Farben gehen. Sie können es immer ändern, spielen Sie einfach mit den verschiedenen Optionen herum. Ich werde mit dieser dunkleren Farbe beginnen und nur sehen, wie es aussieht. Ich greife die Acrylstreifen Schatten Wechsler Feuerzeug. Was das bedeutet, ist, dass Sie eine Acrylstreifenstruktur bekommen. Es wird den Farbton mit dem Druck Ihres Apple Pencil ändern, und es wird zu einem helleren Farbton wechseln, wenn Sie härter drücken. Ich zeige Ihnen hier ein Beispiel. Holen wir uns einen größeren Pinsel. Ich drücke Licht, also stelle ich das rückwärts, es wird dunkler mit Druck. Wenn wir hier eine hellere Farbe bekommen, können Sie sehen, dass ich das Licht härter und härter drücke. Je härter ich drücke, desto dunkler ist es. Wenn ich wirklich Licht drücke, kann ich eine helle Farbe bekommen. Sie können eine schöne Abwechslung damit bekommen. Es ist wahrscheinlich eine gute Idee, sich etwas Zeit zu nehmen, um dieses Gefühl ein wenig zu üben. Wenn Sie keinen Apple Pencil haben, ist dies natürlich nicht möglich. Es tut mir leid für jeden, der nicht über einen Apple Pencil dieser Teil kann ein wenig frustrierend sein, aber was Sie tun können, ist nur kommen durch mit einer Farbe erhalten eine hellere Farbe und dann kommen durch und fügen Sie Ihre Highlights. Während, wenn Sie den Apple Bleistift haben, werden wir das alles in einem Schritt tun. 4. Schatten, Highlights und Tiefe: Also gehen Sie vor und greifen Sie die Farbe, die Sie verwenden möchten. Und ich mag es, indem ich die ganz oben der Berge skizzieren.Sie können sehen, ich versuche, diese ziemlich gezackt zu halten. Ich will diese perfekten Höcker wie diesen nicht, weil das ist einfach nicht, wie Berge tatsächlich aussehen. Sie sind sehr gezackt und unberechenbar in ihren Linien. Ich versuche nur, das hier festzuhalten. Ich halte meinen Pinsel wirklich locker in der Hand und schüttele ihn irgendwie um die Leinwand. Eine Sache, die Sie mit diesem Pinsel bemerken, ist, wenn Sie es gerade nach oben und unten verwenden, erhalten Sie diese kleinen Flecken hier, die in einigen Fällen schön sein können, aber manchmal brauchen Sie eine glattere Kante. Wenn Sie nur die Leinwand drehen, können Sie die andere Kante dieses Pinsels erhalten, nämlich die glatte Kante. Deshalb wirst du bemerken, dass ich meine Leinwand oft seitwärts drehe. Sehen Sie, Sie können das am Ende tun, um irgendwie mit dem Rand des Pinsels zu spielen. Ich mag diesen gezackten Teil nicht, weil er wirklich vorhersehbar aussieht. Es ist fast wie ein Band oder so. Also, wenn ich so etwas zu vorhersehbares sehe, werde ich einfach durchkommen und es ändern. Jetzt, da ich Umrisse habe, lassen Sie uns einen größeren Pinsel bekommen und einfach durch diesen Bereich fegen. Ich könnte meinen noch größeren Pinsel hier bekommen, aber ich mag einen kleineren Pinsel zu verwenden, nur um all diese kleinen verschiedenen farbigen Pinselstriche zu bekommen. Natürlich können Sie hier mit dem, was für Ihren Stil funktioniert, gehen. Aber was ich an diesen Bürsten liebe, ist, diese Variation zu bekommen. Ich nehme immer ein wenig Zeit, um jeden Bereich zu bearbeiten und versuche, einige verschiedene Farbtöne zu bekommen. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht, ich bin bereit, ein wenig Schattierung hinzuzufügen. Ich muss entscheiden, woher mein Licht kommt. Die linke, die rechte oder die obere. Ich werde mein Sonnenlicht von dieser Seite bekommen, von der rechten Seite. Eigentlich, gehen wir mit der linken Seite, weil ich mag, wie diese dunklen Flecken schon hier drüben wie natürlich zeigen, wo das Licht ist. Lass uns einfach damit gehen. Ich drücke wirklich Licht und halte das nur kaum in meiner Hand und ich will nicht nur diese kleinen Dreiecke der Schattierung haben diese kleinen Dreiecke der , die wirklich vorhersehbar sind. Ich will etwas etwas abwechslungsreicheres tun. Während ich diese Variante erschaffe, versuche ich, meinen Stift oder Bleistift wirklich locker zu halten und mich ein wenig auf der Leinwand zu bewegen und den Berg hinunter zu bewegen. Dies ist überall, wo Licht auf die Seite des Berges treffen würde. Das könnte nach dem Zufallsprinzip hier unten sein. Es kann kleine gezackte Bereiche geben, oder es könnte nur auf den Gipfeln sein, so dass Sie entscheiden können, wo das Licht auf diesem Bild ist und dann werde ich wirklich hart drücken und einige dunklere Bereiche auf der gegenüberliegenden Seite dieser helleren Bereiche bekommen. Sie können sich einfach vorstellen, dass die Sonne hier durchkommt. Es erzeugt Sonnenlicht auf dieser Seite und etwas Schatten auf der Seite eines kleinen gezackten Bereichs oder Peak und natürlich können Sie auch hier die Pinselfarben ändern. Ich werde einen Schritt leichter gehen. Nur um ein winziges bisschen mehr Variation auf diese Highlights zu bekommen. Sie können sehen, dass es keine echte Wissenschaft gibt, außer nur zu versuchen, eine chaotische zu halten und nicht zu vorhersehbar zu sein. Wenn du nur eins, zwei, drei, vier, fünf so gehst, werden die Leute diesen Pinselstrich wirklich sehen und er wird auffallen. Versuchen Sie, Ihren Pinsel locker zu halten. Dies ist eine großartige Übung für jemanden, der dazu neigt, immer richtig eng zu arbeiten und sich in ihrer Arbeit ein wenig lockern will. Fordern Sie sich hier heraus, um ein bisschen abstrakter zu gehen, als Sie es gewohnt sind. Ich bin glücklich damit, wie dieser Berg aussieht. Ich werde nur eine andere Ebene für meinen nächsten Berg erstellen und ich werde diese unter diese Berge ziehen , so dass ich frei zeichnen kann und mich nicht darum kümmern muss, meinen anderen Berg zu überlappen. Ich beginne mit der Auswahl der Farbe und ich denke über den Kontrast hier.Ich möchte, dass der Kontrast ausreicht, um diesen Berg wirklich hervorzuheben. Ich werde ziemlich hell mit diesem Berg gehen und dann natürlich werde ich später noch dunklere Farben hinzufügen. Aber Sie können sehen, dass genug Kontraste schafft, dass es wirklich einfach ist, diese beiden Formen zu unterscheiden. Ich werde nur den exakt gleichen Prozess wiederholen, den ich für diesen ersten Berg getan habe. Ich denke auch über Richtungsmarkierungen in diesen Gemälden nach. Zum Beispiel, wenn ich all meine Schattierung so auf einem Berg mache und dann mache ich es so auf einem anderen Berg, mache ich irgendwie Konflikte, die diese Gebiete hervorstechen. Ich versuche, eine Art Konsistenz zwischen diesen beiden Bergen zu bewahren , so dass es so aussieht, als hätte eine Person dieses ganze Gemälde erschaffen. Wenn Sie mehrere Versionen haben, auf verschiedenen Räumen, sieht es fast so aus, als ließen Sie zwei Personen an dem Gemälde arbeiten und sie hatten zwei verschiedene Ideen darüber, wie es aussehen sollte. Denken Sie also darüber nach, wenn Sie eine Ansicht erstellen, entscheiden Sie sich für eine Richtungslinie. Es könnte gut sein, das in anderen Teilen der Leinwand zu wiederholen, oder einfach nur mit Chaos auf der ganzen Leinwand zu gehen. Entscheiden Sie, was Ihr Stil für das Stück sein wird und bleiben Sie dann bei ihm. Eine Sache, die Sie mit den Schatten Wechsler Bürsten bemerken, ist manchmal es schön, nicht den Farbwechsel zu haben, wie Sie nur eine einfarbige Farbe setzen wollen. In diesem Fall können Sie einfach die undurchsichtige Acrylbürste verwenden. Ich hatte ein wenig Probleme damit, dass diese Farbe mit dem Schattenwechsler zu dunkel wurde, also werde ich einfach damit beginnen, diese Farbe auf den ganzen Berg zu legen. Dann gehe ich zurück zu meiner Schattenwechslerpinsel und füge all diese Variation hinzu. Wir machen weiter und entfernen meine Skizze, weil ich das nicht mehr brauche. Dies ist ein guter Zeitpunkt, um über den Kontrast zwischen Ihren Bergen nachzudenken. Haben Sie genug Kontrast? Müssen Sie es ein bisschen mehr aufstoßen? Wenn Sie das tun müssen, tippen Sie einfach auf die „Ebene“, die den Berg enthält , den Sie ändern möchten, und tippen Sie auf das Werkzeug „Anpassungen“, [unhörbar] und beginnen Sie damit zu spielen. Ich fühlte mich nur, als wäre dieser Berg ein bisschen zu hell, und vielleicht ein bisschen zu gesättigt, als wäre er fast Neon. Ich werde nur die Sättigung nach unten stoßen, die Helligkeit nach unten stoßen und ich fühle mich, dass ein wenig besser in die Gesamtzusammensetzung passt . Sie können das für all diese tun, die eine kleine Schicht benötigen. Als Nächstes möchte ich einige andere Landschafts-Features hinzufügen. Ich mache das auf einer neuen Ebene und ich werde das über alles andere stellen. Ich habe vorangegangen und eine Reihe von Landschaftsfunktionen erstellt, die Sie vielleicht verwenden möchten, aber natürlich können Sie auch Ihre eigenen erstellen. Ich werde hier nicht zeigen, wie das geht, weil ich bereits in meiner Klasse auf Winter Illustrations zeige , wie es geht. Schauen Sie sich das an, wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie diese Pinselstempel machen. Es ist wirklich einfach, duplizieren Sie einfach den Pinsel und fügen Sie Ihre eigene Form hinzu. Was ich getan habe, ist ein paar verschiedene Pflanzen gezeichnet, und diese einfach in Stempel verwandeln, so dass Sie diese in jeder Ihrer Kompositionen verwenden können. Aber natürlich werden Sie irgendwann Ihre eigenen Formen verwenden wollen. In diesem Fall ist es eine gute Idee, Ihre eigenen Pinsel zu machen. Sie können diese aus beliebigen Formen überhaupt machen. Vielleicht beginnen Sie mit Brainstorming einige Formen, die gut für Ihre Komposition funktionieren könnten. Für den Moment werde ich nur ein paar dieser Vögel schnappen. Es gibt neun Vogelstempel. Jeder macht eine andere Größe. Ich werde meinen Bleistift dafür setzen, weil ich gerne meinen Finger benutze und das liegt daran, dass ich diese Pinsel erstellt habe, so dass Sie, wenn Sie mit dem Bleistift tippen, jedes Mal eine andere Größe bekommen können, abhängig von Ihrem Druck, was großartig ist in einigen Fällen. Aber in diesem Fall möchte ich mehr Kontrolle haben Wenn Sie also mit dem Finger tippen, erhalten Sie die genaue Größe, auf die Sie es genau hier einstellen. Ich kann mir einfach meine Landschaft ansehen, den Pinselschieber ansehen und sagen, so groß will ich diesen Vogel, also werde ich ihn dort reinlegen. Als Nächstes werde ich meinen nächsten Vogel holen. Gleicher Prozess, erhalten Sie die Dimensionierung, und natürlich könnten Sie diese viel kleiner oder viel größer machen. Es hängt nur davon ab, wie nah Sie diese Vögel dem Betrachter wollen. Ich benutze jeden Vogel nur einmal, aber wenn Sie mehr Vögel wollen, können Sie sicher durchgehen und jeden zweimal benutzen. Ich versuche nur, sie auszuräumen und dann, wenn Sie Redundanzen wie diese und diese erhalten, können Sie das Auswahlwerkzeug „Freehand“ greifen, umkreisen, auf das Werkzeug „Verschieben“ tippen und es einfach ein wenig verschieben und dann diese sehen nicht ganz so ähnlich aus. Sie könnten das gleiche tun, tippen Sie auf das Werkzeug „Verschieben“, machen Sie es ein wenig kleiner. Nur eine Möglichkeit, diese zu unterscheiden, damit es nicht so aussieht , als ob Sie den gleichen Stempel immer wieder verwenden. Sie können sich vorstellen, wenn Sie eine Landschaft von einem ganz bestimmten Ort machen würden, würden Sie wahrscheinlich einige Vögel tun, die in dieser Gegend leben. Diese Vögel, die ich wählte, sind alle Falken, so dass für meine Bergszene funktioniert. Aber wenn Sie einen anderen Bereich machen, der eine bestimmte Art von Vogel hat, dann könnten Sie das natürlich tun. Ich tippe nur auf das Werkzeug „Verschieben“ und mache all diese kleiner, ich fühlte mich, als wären sie einfach viel zu groß auf der Leinwand. Ich möchte sie auch ein wenig verteilen, also bekomme ich das Auswahlwerkzeug „Freehand“, tippe auf das Werkzeug „Verschieben“ und du kannst Magnetik dafür ausschalten, denn Magnetik hilft uns nur, die Dinge in der Ausrichtung zu halten und wir sind nur Dinge in der freien Form bewegen, so dass wir nicht wirklich jede Art von Ausrichtung brauchen. Ich gebe diesen nur ein bisschen mehr Atemraum, damit es nicht wie ein großes Stück Vögel aussieht, es sieht eher wie eine freie Form aus. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht und viele Leute fragen mich „Warum würdest du etwas zu einem Stempel machen?“ Nehmen wir an, zum Beispiel möchten Sie eine Reihe von zehn Landschaftsmalereien in Ihrer Stadt machen, oder an einem Ort, an dem Sie in den Urlaub gegangen sind. Es ist schön, diese Formen wiederverwenden zu können denn wenn Sie sie in verschiedenen Gemälden, in verschiedenen Farben, setzen werden die Leute nicht erkennen, dass Sie immer wieder die gleichen Formen verwenden, und es gibt Ihnen viel mehr Freiheit, beschleunigen Sie Ihren Prozess ein wenig, so dass Sie nicht so viel Zeit damit verbringen, dasselbe immer und immer wieder zu tun. Natürlich müssen Sie diese nicht in Stempel verwandeln, Sie können alles von Hand zeichnen, wenn Sie möchten. Aber ich speichere meine Zeichnungen gerne als Stempel, vor allem, wenn ich etwas mehr Zeit damit verbrachte, etwas Detailarbeit in sie zu setzen. Ich weiß einfach nie, wann ich sie wieder benutzen will, also gehe ich gerne voran und speichere sie als Briefmarken persönlich. 5. Optionen für Farbe und Komposition: Ich habe genau das Gleiche mit einigen Pflanzenformen gemacht. Ich habe Eukalyptus gewählt. Natürlich können Sie wählen, welche Plattformen für Ihren Stil funktionieren und für Ihre Landschaft arbeiten. Aber ich werde einige dieser Eukalyptus greifen und sie auf eine etwas große Größe legen. Wieder, ich lege meinen Apple Pencil nach unten, und ich werde das einfach auf der Leinwand bewegen, um es an einen Ort zu bringen , der schön aussieht , der keinen meiner Vögel vertuscht. Mit diesen mache ich gerne jede auf einer anderen Ebene weil ich sie gerne einzeln verschieben kann. Hier können Sie entscheiden, ob Sie diese auf einer anderen Ebene durchführen müssen oder nicht. Persönlich denke ich, es ist viel einfacher. Ich benutze auch gerne das Werkzeug „Verschieben“, um diese ein wenig zu kippen , damit sie in zwei Gemälden nicht gleich aussehen. Manchmal legt man es das erste Mal hin und es sieht gut aus, manchmal braucht es viel Anpassung. letzte Mal, als ich dieses auf dieser Seite der Leinwand benutzt habe, werde ich es diesmal auf der gegenüberliegenden Seite benutzen. Ich versuche darüber nachzudenken, Variation und Bewegung zu schaffen und keine der gleichen Stücke in ähnlicher Weise wiederzuverwenden. Sie können auch Überlappung verwenden, um zu verbergen, dass Sie dieselbe Form mehrmals verwenden. Ich habe bereits den gleichen Eukalyptus mehrmals benutzt und man kann es wirklich nicht sagen, weil ich diese um verschiebe, ich überlappe sie und es wird irgendwie verwirrend, wenn man all diese Blätter und da bekommt . Also fühlen Sie sich frei, um mit verschiedenen Versionen davon zu spielen. Selbst die Verwendung eines kleinen Stückes wie dieses kann viel helfen, die Redundanzen zu entfernen. Ich bin glücklich damit für den Moment, ich kann immer mehr hinzufügen später. Ich werde eine neue Schicht für einige Pflanzen erstellen, die ich auf den Boden legen möchte und ich werde diese Eukalyptus und Palmen hier kombinieren. Sie können sehen, warum es schön ist, diese als Stempel zu haben. Es hilft mir, meinen Prozess ein wenig zu brechen, denn manchmal werde ich einfach einige wirklich interessante Pflanzen finden und ein paar Stempel daraus machen, und ich habe keine Ahnung, wofür ich sie verwenden werde. Ich habe diese Briefmarken vor ein paar Monaten gemacht, als ich nach Florida ging und ich wusste nicht, wofür sie sein würden, aber dann begann ich Landschaften zu kreieren und erkannte, dass das perfekt dafür ist. Eine Sache, über die Sie mit Ihren Prozessen nachdenken sollten, warum nicht einfach ab und zu Stempel erstellen oder einige Bilder speichern, die Sie möchten. Sie müssen nicht für etwas Bestimmtes sein weil man nie weiß, wofür man sie am Ende verwenden wird. Ich bin glücklich, wie diese Komposition aussieht, aber es fehlt ein wenig Textur. Das erste, was ich tun werde, ist, alle meine Pflanzenformen zusammen zu kneifen. Ich werde meine Vögel getrennt halten. Wir haben die Pflanzenformen auf einer Schicht und die Vögel auf einer anderen. Wir wollen dies nur ein wenig Textur geben. Ich werde meinen Radiergummi greifen und die Bürste genannt sogar Leinwand verblassen und es auf die größere Größe legen. Mit diesem Pinsel tippe ich gerne weit weg von dem, was ich bewirken möchte, und dann bekommen wir nur ein winziges bisschen von dieser Leinwandstruktur da drin. Dies ist natürlich optional, aber es ist eine schöne Möglichkeit, einfach ein wenig mehr Acrylgefühl hinzuzufügen. Ich werde das Gleiche mit den Vögeln machen. Das letzte, was ich gerne tun würde, ist etwas Canvas-Textur hinzuzufügen. Ich erstelle eine neue Ebene, bekomme den Pinsel mit der gleichmäßigen Leinwandtextur, bürste das über die gesamte Komposition. Offensichtlich ist das viel zu dunkel. Ich gehe zu meinem Ebenenbedienfeld und reduziere die Deckkraft. Ich habe gerade auf das „N“ -Symbol getippt die Deckkraft heruntergebracht. Sie können hier auch mit Mischmodi spielen. Einige von ihnen werden die Farben auf unterschiedliche Weise ändern. Ich benutze hier Schwarz als meine Farbe, aber Sie könnten eine völlig andere Farbe verwenden und es würde eine andere Wirkung auf die Komposition haben. Ich werde nur normal als meinen Mischmodus verwenden. Ich bin glücklich damit, dass dies nur eine transparente Schicht über die gesamte Komposition ist. An dieser Stelle beginne ich normalerweise ein wenig mit Farbe zu spielen. Sie können feststellen, dass der Himmel die gleiche Farbe ein wenig ablenkend ist, also werde ich den Himmel mit den Himmelsdetails, die ich hinzugefügt habe, verschmelzen. Aber bevor ich etwas zusammenführe, werde ich ein Duplikat davon erstellen. Ich gehe zurück zu meiner Galerie, tippe auf „Auswählen“, tippe auf das Bild und tippe auf „Duplizieren“. Lass uns das nur ein paar Mal machen. Das werden meine Farbversionen sein. Ich kann mit diesen tun, was ich will. Ich kann Ebenen zusammenführen, ich kann Sachen bewegen und es hat keinen Einfluss auf mein Original. Lassen Sie uns die beiden Himmelsschichten zusammenführen. Also der Himmel alle auf einer Schicht. Lassen Sie uns alle Berge verschmelzen, so dass sie auf einer Ebene sind, und lassen Sie uns die Details, die Vögel und die Pflanzen zusammenführen . Dann haben wir nur die Leinwand und ich kann diese Skizzenebene löschen. Wir haben vier einfache Schichten hier. Ich werde auf die Himmelsebene tippen, zu meinem Anpassungsfeld „Farbton, Sättigung, Helligkeit“ gehen und einfach mit einigen anderen Optionen für den Himmel herumspielen. Sie müssen nicht mit diesem monochromatischen Look bleiben, Sie können sicherlich mit einigen anderen Optionen hier herumspielen. Ich passe den Farbton an, ich passe die Helligkeit an. Wir können die Sättigung senken oder die Sättigung erhöhen. Natürlich können Sie auch sehen, dass Sie hier etwas mehr Färbung hinzufügen können. Was ist, wenn ich etwas Orange habe, das helle streifige Acryl bekommen und hier ein paar wirklich subtile orangefarbene Highlights hinzugefügt habe. Sie können sehen, wie das einen schönen abwechslungsreichen Farbton in die gesamte Komposition bringt. Ich werde auch auf das Werkzeug „Verschieben“ auf dieser Ebene tippen und sehen, was passieren würde , wenn ich das ein wenig nach unten verschieben würde. Ich fühle mich, als gäbe es einfach zu viel Weiß. Aber wenn ich es herunterbringe Link, dass, hat es ein bisschen mehr Variation zum Himmel und es ist ein winziges bisschen weiß. Vielleicht möchten Sie auch mit der Farbe der Berge spielen. Aber sagen wir zum Beispiel, ich bin glücklich damit, ich will nicht mehr damit verwirren, ich gehe zurück zu meiner Galerie tippen Sie auf „Auswählen“ und duplizieren Sie es. Jetzt speichere ich die erste Farbversion und jetzt werde ich eine dritte Farbversion erstellen, weil ich das Orange behalten und mit dem Farbton auf den Bergen spielen möchte . Ich mag diese Farbkombinationen wie die Blue Ridge Mountains. Dies ist eine großartige Zeit, um einfach mit Farbe herumzuspielen, mit Textur herumzuspielen, Dinge zu bewegen und sich etwas Zeit zu nehmen, um Ihre Arbeit zu kritisieren und darüber nachzudenken, wie Sie beim nächsten Mal etwas anders machen könnten. Ich möchte Ihnen ein paar weitere Optionen zeigen, die Sie mit dem gleichen Kompositionsstil tun können. Sie können mit diesem Stück sehen, dass ich das Gleiche getan habe. Ich begann mit einer Skizze, aber ich habe gerade eine Nebelschicht hinzugefügt, so dass es nicht nur drei Berge sind. Ich habe eine zusätzliche Schicht da drin. Anstatt Pflanzen auf die Oberseite zu legen, habe ich sie einfach auf den Boden gelegt und dann habe ich einige Vögel im Hintergrund hinzugefügt. Sie können wirklich mit diesem Kompositionsstil herumspielen. Sie müssen es nicht genau so tun, wie ich es getan habe, und Sie werden wahrscheinlich eine Menge mehr Optionen entdecken, wie Sie mit diesem spielen. Hier ist ein weiteres Beispiel. Ich habe viel Farbe in dieser Komposition verwendet, und ich benutze viel mehr Schichten von Bergen. Sie können diese Baumpinsel in meiner Winter-Illustrationsklasse aufnehmen, und Sie können sehen, dass es genau der gleiche Prozess ist, den wir zuvor verwendet haben. Gleiche Pinsel, gleicher Stil, nur ein wenig Unterschied in Farbe und Pflanzenformen. So können Sie sehen, wie das Ändern der Pflanzenformen die Stimmung der Komposition wirklich verändert. Ich bin in den Blue Ridge Mountains aufgewachsen und die Szene sieht so aus, wie ich aufgewachsen bin. Überall gibt es Kiefern. Überall in den Bergen fliegen Falken und die Sonnenuntergänge sind wunderschön. Sie können versuchen, realen Standort zu erfassen, sobald Sie sich mit diesem Prozess vertraut machen. Gehen wir weiter und gehen Sie zu unserem nächsten Kompositionsstil über. 6. Pinselstriche und Unterschichten: Für dieses nächste Projekt verwenden wir einen impressionistischen Malstil, der kleine Striche verwendet , um Farbe und Licht auf der Leinwand aufzubauen. Ich arbeite von einem Foto, das ich gemacht habe, und Sie können dieses Foto von der Ressourcenseite herunterladen, wenn Sie möchten. Du könntest auch dein eigenes Foto benutzen oder du könntest eines auf dem Pinterest-Board finden , das ich dir am Anfang gezeigt habe. Das ist das Foto, das ich benutzen werde und ich habe dieses Bild in China gemacht. Was ich an diesem Bild liebe, ist, dass es Bäume wirklich in der Nähe des Betrachters gibt, und dann etwas Wasser in der Mitte und einige Berge im Hintergrund, so dass wir mehrere Ebenen von visuellem Interesse haben. Also für dieses Gemälde empfehle ich Ihnen, etwas zu wählen, das einige Bäume hat, weil wir den Kontrast zwischen den Bäumen und was auch immer im Hintergrund ist, verwenden den Kontrast zwischen den Bäumen und was auch immer im Hintergrund ist , um unseren Farb- und Lichtkontrast zu erzeugen. Also beginne ich mit dem Öffnen dieses Foto in der App „Fotos“, und dann werde ich „Procreate“ öffnen. Dieses Dokument hat genau die gleiche Größe wie das letzte Dokument. 10 x 10 Zoll bei 300 DPI. Ich möchte mein Foto auf dieser Seite sehen. Also werde ich nur meinen Finger hier nach oben schieben, um dieses Menü zu erhalten, und das wird hier angezeigt, weil ich gerade die Fotos-App geöffnet hatte Wenn Sie also nicht nur die Fotos-App geöffnet haben, werden Sie das nicht sehen. Also mach es einfach auf und komm dann zurück zu „Procreate“. Dann kann ich das einfach packen und ziehen und es auf der linken Seite hier rüber legen. Ich werde das Fenster etwas kleiner machen, damit ich mehr von meiner Leinwand sehen kann. Und genau wie wir es mit dem letzten gemacht haben, werde ich damit beginnen, diese Komposition zu skizzieren. Offensichtlich ist dies ein Rechteck und das ist ein Quadrat. Also werde ich ein wenig mit der Komposition herumspielen müssen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, was auf dem Foto ist perfekt darzustellen. Es ist in Ordnung, dass es ein wenig Unterschied zwischen dem Foto und dem, was Sie auf der Leinwand sehen. Niemand wird tatsächlich jemals dieses Foto mit dem Bild sehen, also ist es in Ordnung, dass Ihr Foto nur Inspiration für Ihr Gemälde ist und keine exakte Nachbildung. Also beginne ich mit dem Auslegen der Grundformen und ich bin nicht so besorgt, die Dicke perfekt zu bekommen, ich versuche nur, ein allgemeines Gefühl der Komposition zu bekommen. Ich werde diese Bäume näher zueinander bringen denn da ich mit einer quadratischen Leinwand arbeite, brauche ich viel weniger Platz, um auf der Leinwand gefüllt zu werden. Und ich ändere auch die Berge, weil ich den Baum bewegt habe, also muss ich ändern, wie diese Berge auch mit der Skyline interagieren. Jetzt, wo ich meine Grundformen unten habe, werde ich einfach ein wenig verfeinern, und ich werde das auf einer neuen Ebene tun. Also tippe ich auf das N-Symbol auf dieser ersten Ebene und reduziere die Deckkraft, damit ich sie kaum sehen kann , und erstelle dann einen neuen Skizzen-Layer, und das ist, wo meine letzte Skizze sein wird. Ich nehme also viel mehr Zeit mit diesem hier, weil ich sicher sein möchte , dass, obwohl ich nicht versuche, meinem Foto perfekt zu folgen, ich versuche sicherzustellen, dass es wie ein Baum aussieht. Eine wichtige Sache bei Bäumen ist, dass es kleiner wird, wenn es nach oben geht Wenn Sie also einen Baum haben, der so ist, auch wenn er unten nur ein kleines bisschen kleiner ist, werden die Leute ihn nicht als Baum lesen. Also überprüfen Sie einfach und stellen Sie sicher, dass Sie nach unten verdicken und nach oben dünner werden. Und auch, Bäume sind nicht flüssig. Sie sehen flüssig aus, aber wenn Sie aus der Nähe sind, sind sie ein wenig gezackt, weil sie jedes Mal die Richtung ändern , wenn sich die Sonne ändert oder jedes Mal, wenn sich ihr Wachstum ändert. Während Bäume so aussehen, als wären sie irgendwie glatt, bestehen sie tatsächlich aus Winkelbewegungen wie dieser. Also, während ich meinen Baum erstelle, arbeite ich irgendwie in geraden Linien. Ich arbeite überhaupt nicht in Fluidleitungen. Ich bin also mit meiner Skizze zufrieden, sodass ich eine neue Ebene erstellen und diese Ebene unter meinen Skizzen-Layer ziehen kann. Ich kann die erste Skizze unsichtbar machen oder sie einfach löschen. Jetzt habe ich nur noch meinen Skizzen-Layer und eine neue Ebene. Diese neue Schicht, werde ich anfangen, über Farbe nachzudenken. Also werde ich mit ein paar Blautönen für den Himmel und etwas Grün für das Wasser gehen , wie Sie hier sehen. Weil dies ein See war, in dem viel Algen drin war. Also werde ich diesen Farben nahe gehen, aber ich werde es ein wenig stilisierter machen weil der Stil des Impressionismus natürlich stilisiert ist. Also werde ich dieses wirklich helle Blau hier wählen und genau wie wir es bei der letzten Komposition gemacht haben, werde ich hier um die Farbpalette arbeiten und verschiedene Schattierungen bekommen. Ich werde keine Palette dafür machen, weil ich es irgendwie zufällig machen werde, also möchte ich einfach eine Farbe auf dem Rad wählen und dann in diesem Schatten herumspielen. Ich werde das Dry Streaks Shade Changer Feuerzeug schnappen, und genau wie der andere Schattenwechsler, wird sich das mit Ihrem Druck ändern. So können Sie mit diesem Pinsel ein wenig herumspielen und dann, wenn Sie bereit sind, können Sie entscheiden, welche Größe Striche Sie für diese Komposition verwenden möchten. Sobald Sie also Ihre Striche eingestellt haben, ist es gut, sich an diese Größe zu halten. Also werde ich mit dieser Art von mittlerer Größe gehen. Wenn Sie wirklich ehrgeizig sein wollen, können Sie mit etwas wirklich Kleinem gehen, machen Sie Ihre Bürste kleiner und das wird sehr lange dauern, so dass Sie vielleicht mit einer mittleren Größe beginnen wollen, nur um sich an den Prozess zu gewöhnen. Aber wenn man sich impressionistische Gemälde anschaut, verwenden sie alle verschiedenen Größen von Marken. Also bauen wir wirklich nur Farbe mit Markierungen auf. Also, während Sie das tun, können Sie denken: „Was ist meine mittlere Farbe, Was ist meine hellste Farbe, meine dunkelste Farbe“, und füllen Sie diese einfach auf die Leinwand. Sobald wir das mehr ausgefüllt haben und wir werden anfangen, eine Menge Überlappungen der Farbe zu machen , aber am Anfang sieht es irgendwie wie Regentropfen aus. Ich bin bereit, die Farben zu ändern, also werde ich nur meinen Farbkreis hierher verschieben. Lass uns etwas dunkler als das gehen. Es muss also nicht ganz anders sein als das, was Sie vorher benutzt haben, es kann nur leichte kleine Farbverschiebungen sein. Ich versuche, die Bäume zu überlappen, weil ich möchte, dass es so aussieht, als würden sie hinter den Bäumen herauskommen. Während, wenn alles direkt am Rande des Baumes ist, wird es aussehen, als hätte ich einen Umriss gemacht, also gehe ich direkt über den Rand des Baumes, genau so, und dann zeichnen wir die Bäume oben, damit du das nicht sehen kannst überlappen, sobald unsere Bäume auf der Leinwand sind. Dasselbe mit der Skyline. Ich bin sicher, dass ich manchmal die Skyline überlappen weil ich nicht mit einer Reihe von Streifen enden möchte , die direkt am Rand der Skyline sind, es wird wie ein seltsamer Umriss aussehen. Ich werde zu einer viel helleren Farbe wechseln und ich freue mich hier, einige davon zu überlappen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass die Pinselstriche einander berühren. Ich möchte, dass sie sich ein wenig berühren. Nun, eine Sache, die Sie mit diesem Prozess tun können, ist ein Gradienten. So könnten wir mit einer hellen Farbe beginnen, dunkler, dunkler und dunkler und mit der dunkelsten Farbe enden. Das ist auch eine Option. Wenn Sie die Änderung der Himmelsfarbe zeigen möchten, wäre das eine gute Möglichkeit, dies zu tun, anstatt es nur zufällig zu verbreiten, wie ich es hier tue. Sie können hier sehen, wie der Shade Changer Pinsel einige schöne Variation gibt. Wenn Sie Ihren Druck ändern, wie Sie Bürsten, so können Sie die einzelne Farbe mögen oder Sie mögen, dass es einen anderen Farbton von oben nach unten hat. Spielen Sie also einfach mit beiden Optionen herum und sehen Sie, was für Ihren Stil besser funktioniert. Eine Sache, die man in der impressionistischen Malerei sehr viel sieht, ist eine Unterschicht. Eine Unterschicht ist nur eine helle Farbschicht , die hinter all den Farben darüber hinausspäht. Sie mögen vielleicht oder nicht das Aussehen einer Unterschicht, also versuchen Sie es vielleicht einfach, sehen Sie, was Sie denken, und gehen Sie von dort. Ich werde jetzt meine Unterschicht hinzufügen, also erstelle ich eine neue Ebene, lege sie unter alles und wähle dann eine wirklich helle Farbe aus. Also werde ich mit einem wirklich hellen Orange gehen und Sie können sehen, wenn Sie in zoomen, es gibt diesen schönen Effekt, wo Sie kleine Bits von Orange durch Ihre Farbe sehen können. Ich werde hier weiter blau hinzufügen, damit Sie nicht so viel Orange sehen können, aber Sie können hier einen wirklich schönen Effekt bekommen, nur einige der orangefarbenen Ausschau überschwemmen. Jetzt werde ich weiterhin blau hinzufügen. Sie können sehen, dass ich versuche, einige dieser orangefarbenen Lücken mit dieser Farbe zu schließen und sicherzustellen, dass es nicht zu viel Orange durchstößt und es nicht zu viel Platz zwischen den Bäumen und dem Himmel gibt. Wir können immer wieder kommen und später mehr und blau hinzufügen. Also, das ist nicht Ihre letzte Einstellung, nur so nah wie möglich, um fertig zu sein. Also bin ich vorerst glücklich damit. Ich komme wahrscheinlich später wieder rein und mache etwas Anpassungen. Aber an diesem Punkt brauche ich dieses Bild nicht mehr. Ich werde nur aus dem Gedächtnis gehen und hier mit Licht spielen. Ich weiß, dass ich den Bäumen etwas Schattierung hinzufügen werde, aber diese Bäume sind ziemlich schwarz auf dem Bild. Das wird mir also nicht wirklich helfen. Also, um die Batterie meines iPad zu erhalten, werde ich nur, um das Bild loszuwerden. Natürlich kannst du das Bild die ganze Zeit dort behalten, wenn du willst, aber für mich hasse ich es, wie meine Batterie runtergeht. Es belastet mich irgendwie. Als ob ich mein Gemälde schnell fertig stellen muss, also möchte ich das einfach so schnell wie möglich loswerden. 7. Ebenen und Anpassen: Also, jetzt werde ich eine Farbe für das Wasser wählen und ich gehe mit einer Art grünen Schatten, und ich werde tun, worüber wir vorher gesprochen haben, was ein wenig Strahlung erzeugt. So ist das Wasser hier oben heller, wo es näher an der Lichtquelle , der Sonne ist. Also werden wir damit beginnen, nur einige breitere Straßen hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich eine andere Art von Marke verwende, als ich hier oben getan habe, weil ich wirklich die Oberseite von unten unterscheiden und deutlich machen möchte , dass dies ein horizontales Wellenmuster ist und dies nur ein Gesamthimmel ist. Sie könnten also über einige Möglichkeiten nachdenken, die verschiedenen Teile Ihrer Komposition zu unterscheiden. Sie können sehen, dass ich hier nur Farbe schichten. Ich versuche nur, diese Zutat im Hinterkopf zu behalten, aber ich bin nicht davon besessen. Ich lasse es eine Überlappung zwischen den beiden geben, zwischen den mehreren Schattierungen hier. Also bringe ich oben ein wenig dunkel ein und ich bringe ein wenig Licht auf der Unterseite, so dass wir eine Menge Variation haben , die wir nicht nur von hell zu dunkel gehen. Ich bin vorsichtig, keine seitlichen Markierungen wie diese zu machen, die werden wirklich sichtbar sein. Also versuche ich, einfach hier hin und her zu gehen, um das gleiche Muster am Laufen zu halten. Also bin ich vorerst glücklich damit. Ich möchte meine Bäume hinzufügen und dann das Wasser und den Himmel neu bewerten. Also lasst uns mit einem tiefen Braun für diese Bäume gehen. Ich benutze die gleiche Bürste trockene Streifenform Wechsler. Ich werde damit beginnen, diese Formen einfach aufzulegen und zu überprüfen, ob ich eine neue Ebene möchte, die über allem anderen liegt. Ich werde ziemlich dunkler mit dieser Farbe, die sich einfach viel zu hell anfühlt. So können Sie sich hier etwas Zeit nehmen, um einfach mit dem zu spielen , was für die Farben in Ihrer Komposition funktioniert, was auch immer für Ihren Stil funktioniert, und natürlich können Sie dies jederzeit später ändern. Sie können sehen, dass ich meine Striche verwende, um die Bewegung des Baumes zu zeigen. Also diese eckigen Markierungen, die wir darüber gesprochen haben, wo der Baum aus Winkeln besteht, versuche ich, diese in meinen Pinselstrichen zu erfassen. Eine Sache, über die man auch nachdenken sollte, ist, dass man eine wirklich schöne einheitliche Komposition machen könnte indem man die gleichen Markierungen über die gesamte Komposition hinweg verwendet. Also diese kleinen Spuren, die ich verwendet habe, um den Himmel zu machen, was, wenn man das auch benutzt, um das Wasser und die Bäume zu machen? So sehen Sie, dass einige Maler in impressionistischen Gemälden einen Pinselstrich nehmen und diesen für die gesamte Komposition verwenden würden. Also, das ist eine Option, die Sie versuchen können, und wenn Sie Stück fühlt sich ein wenig unzusammenhängend, das wäre eine gute Option. Versuchen Sie einfach, ein wenig zu vereinheitlichen, indem Sie einige ähnliche Striche im ganzen Stück hinzufügen. Wieder brauchten wir die Seite, von der Licht kommt, und so machten wir die Seite etwas leichter als diese Seite. Also denke ich, ich werde es nur ein kleines bisschen Licht auf der linken Seite dieser Bäume geben lassen. Also werde ich ein bisschen braun werden, und einfach hier durchgehen, ein bisschen härter drücken, um die Lichtshow zu bekommen. Man muss hier nicht einmal Striche machen, man kann es wirklich einfach rau halten und die Bewegung des Baumes zeigen. Also manchmal mache ich nur ein oder zwei Striche in einigen Bereichen und andere Male übergehe ich es mehrmals. Also bin ich mit der Variation von denen zufrieden. Ich gehe zurück in meine Berge , denn das ist das Letzte, was ich nicht ausgefüllt habe. Das sind also Gong zwischen meiner Baumschicht und meiner Wasserschicht. Ich werde nur eines dieser dunkleren Grüns verwenden, ich klopfe nur daran, das zu festhalten, um diese grüne Farbe zu erfassen. Lassen Sie uns diese Berge wirklich einfach an der Skyline halten. Jetzt kann ich meinen Skizzen-Layer entfernen, damit ich wirklich sehen kann , wie das im Endergebnis aussehen wird. Also eine Sache, die mir auffällt, ist, dass eine Menge Orange um die Bäume späht, und das will ich wirklich nicht. Also gehe ich zurück zu meiner Himmelsschicht und mache hier nur ein wenig Arbeit, um den Himmel nahtlos hinter Bäumen überzugehen und dafür muss ich mehrere Farben verwenden, also werde ich nur eine Minute dauern, um mit dem Füllen all dies zu spielen in. Ich bin glücklich damit, wie das aussieht. Aber eine Sache, die ich wünschte, war ein bisschen mehr Kontrast zwischen den Bäumen im Hintergrund. Also werde ich zwei Dinge tun, um das zu erreichen. Auf meiner Baumebene tippe ich auf Anpassungen, Farbtonsättigung, Helligkeit und lass uns die Helligkeit und Sättigung ein wenig nach unten stoßen. Das gibt mir also einen schönen Kontrast. Ich wünschte auch, ich hätte etwas von dieser Unterschicht hinter den Bäumen. Die Bäume bekommen nicht wirklich irgendwas von dieser Unterschicht. Um dies zu ermöglichen, dupliziere ich meine Baumebene und verschiebe sie unter die ursprüngliche Baumebene. Also jetzt habe ich gerade zwei Baumschichten und das Original ist oben. Und auf der unteren Ebene werde ich zwei Finger nach rechts streichen, um das in den Alpha Lock Zustand zu setzen, wo wir einfach darauf tippen und Alpha Lock tippen können. Dann will ich diese orangefarbene Farbe bekommen. Also werde ich einfach vergrößern und tippen und halten Sie die Probe, die Farbe, tippen Sie auf die untere Baumebene und tippen Sie auf Füllen. Also jetzt habe ich nur eine Orangenbaumschicht und dann eine normale Baumschicht. Was ich jetzt tun kann, ist ein Teil meiner Baumschicht zu löschen und ich werde einen trockenen Acrylstreifenpinsel verwenden. Das wird mir einen netten kleinen Umriss der Unterschicht geben. Also werde ich nicht viel tun. Es ist ein winziges bisschen, nur um einen Hauch von Orange zu zeigen , und es hilft nur, dass der Baum ein wenig mehr abhebt. Wenn ich verkleinere, kann man sehen, dass der Baum wirklich schön mit dem Wasser kontrastiert, während diese sich fast ein wenig einmischen. Nur das winzige bisschen Unterschicht macht einen großen Unterschied. Ich habe auch das Gefühl, dass mein Wasser etwas mehr Aufmerksamkeit braucht. Also geh ich einfach zurück und probiere ein paar dieser Grüns und fülle diese aus, um nur etwas von dieser Orange zu verstecken. Es ist also nur ein bisschen mehr gefüllt. Außerdem denke ich, je mehr Schichten Sie damit tun, desto interessanter Kontraste und Überlappungen, die Sie bekommen.So wissen Sie natürlich, es gibt einen Punkt, wo Sie zu weit gehen und dann sieht einfach verrückt, aber Sie haben fast, um zu bekommen Punkt zu wissen, wann Sie dorthin gekommen sind und wie Sie es beim nächsten Mal vermeiden können, also machen Sie einfach weiter. Wenn Sie nur sitzen und fernsehen, während Sie dies tun, halten Sie Linien und sehen, was passiert, oder wenn Sie einen Himmel tun, sehen Sie einfach, wie winzig können Sie die Markierungen machen und wie viele verschiedene Schattierungen von Blau kann Sie am Himmel verwenden. Man weiß also, dass die Leute sagen können, wenn sie sich Ihre Arbeit ansehen, wie lange Sie es brauchten, und wenn Sie stundenlang damit verbracht haben, diese kleinen Markierungen zu machen, wird es eine wirklich beeindruckende Komposition schaffen. Natürlich könnte ich damit weitermachen. Ich könnte noch mehr Bäume hinzufügen. Ich könnte ein paar Blätter hinzufügen. Ich könnte tiefer in den Himmel gehen und noch mehr Farben hinzufügen, aber ich werde dort vorerst anhalten. Natürlich fangen Sie an, einige Optionen für Farbversionen zu betrachten. Also, ich gehe wieder zu meiner Galerie, tippe auf Auswählen, tippe darauf und dupliziere ein paar Mal. Dann öffnen wir eine von denen und spielen mit vielleicht könnten wir einen blauen Himmel oder blaues Wasser und einen rosa Himmel machen. So hat das Blau tatsächlich einen wirklich schönen Kontrast zum Lila. Ich mache fast immer Farbversionen. Ich weiß nicht, ob ich jemals eine Komposition mit der Farbe fertig habe, die ich ursprünglich gewählt habe. Also, ich empfehle definitiv, sich etwas Zeit zu nehmen, um mit Farbe zu spielen, um mit Helligkeit und Sättigung zu spielen. Wie ich denke, das könnte alles viel heller sein und eher eine Pastellkomposition sein. Das hat also ein ganz anderes Gefühl. Dies ist eher ein Pastell-Look. Lassen Sie uns unsere Leinwandtextur hinzufügen und sehen, wie es aussieht. Ich habe schwarz ist meine Farbe. Ich bin auf einer neuen Ebene über allem anderen und ich habe die gleichmäßige Canvas-Textur, streichen Sie über alles und reduzieren Sie dann die Deckkraft. Ehrlich gesagt, ich mag diese Pastell-Version besser. So können Sie sehen, wie man damit herumspielt, nachdem Sie Ihre Komposition erstellt mit verschiedenen Farben gespielt haben, können Sie wirklich einige interessante Dinge entdecken. Wir könnten auch mit der Farbe unserer Unterschicht herumspielen. Also bin ich auf meiner Unterschicht und ich spiele nur mit verschiedenen Farboptionen herum. Ich denke, dass dieses Türkis mit dem Rosa wirklich schön aussieht. Also offensichtlich, wenn ich das mit der Unterschicht mache, muss ich das auch mit der Baummaskenschicht tun, die ich hinter dem Baum verwendet habe. Also ist es bereits in Alpha-Sperre, also kann ich einfach darauf klicken und auf Füllen klicken und das wird grün. Es gibt eine andere Möglichkeit, ehrlich gesagt, ich hätte die Orange besser, also würde ich darauf zurückgehen. Nehmen Sie sich Zeit hier und spielen Sie mit vielen verschiedenen Farboptionen herum. Sobald Sie all diese Arbeit in die Schaffung dieser schönen Striche gebracht haben, ist es eine gute Zeit, einfach zu sitzen und mit Farbe für eine Weile zu spielen. Ich möchte Ihnen eine weitere Komposition zeigen, die ich mit dem gleichen Prozess erstellt habe, und dafür habe ich kein Bild verwendet. Ich habe gerade ein paar Bäume gemacht, die gerade auf und ab gingen und ich wusste, dass ich wollte, dass der Himmel hinter den Bäumen liegt. Also habe ich viele verschiedene Bäume mit Tonnen Ästen gemacht, und ich ging voran und legte die türkisfarbene Unterschicht dort hinein. Anstatt die trockenen Streifen mit diesem zu verwenden, habe ich den normalen Acryl-Farbwechsler verwendet. Dann begann ich mit drei verschiedenen Farben durchzugehen. Sie können sehen, dass ich meine Farben auf der Seite zuerst markiert habe. Ich habe oben ein Gelb, grün in der Mitte und blau auf der Unterseite. Ich habe gerade diejenigen, die einen schönen Farbverlauf auf der Seite machen und sicherstellen, dass diese gut gemischt werden, indem nur die Farben an den Übergangspunkten gestreut werden. Sie können sehen, dass es lange dauert, um eine dieser Kompositionen zu bauen. Das ist eine Menge Striche, aber es macht ein wirklich schönes Stück mit viel Bewegung darin. Ich habe denselben Prozess durchgeführt, um die Unterschicht auf den Bäumen aufzudecken , wo ich eine andere Baumschicht erstellt habe und diese mit Türkis füllte. Dann ging einfach durch und löschte über alle Zweige. Sie können sich vorstellen, dass es so viele verschiedene Optionen gibt, die Sie tun könnten. Das gleiche Verfahren könnte für andere Dinge als Landschaften verwendet werden. Du könntest Blumen machen, du könntest Leute tun, alles, was du für Malerei interessiert bist. Sie können diese Impressionisten Strichmalerei Stil verwenden. Also gehen wir weiter und gehen zu unserer nächsten Komposition. 8. Gestalten einer vielschichtigen Landschaft: Für dieses letzte Projekt werden wir eine mehrschichtige Landschaft erstellen. Wenn Sie ein Bild finden könnten, das vielleicht mit einigen Bäumen beginnt und dann mit einigen Bergen oder einer Stadt oder einer anderen Art von Landschaftsmerkmalen, dann vielleicht ein paar Wolken am Himmel. Wir suchen nach etwas, das mehrere Schichten hat. Also haben wir diese Tiefe in die Komposition eingebaut. Ich zeige dir das Foto, mit dem ich arbeite, aber du kannst durch die Pinterest-Seite scannen und ein Foto finden, das für dich funktioniert, oder natürlich dein eigenes Bild machen. Also beginne ich hier auf dem Pinterest-Inspirationstafel, das du auf der Ressourcenseite findest. Ich werde einfach auf dieses Foto klicken, das ich verwenden möchte und was ich an diesem Foto liebe, sind die Schichten. Wir haben Himmel, Berge, Stadt, Bäume. Das schafft natürlich viel Tiefe für mich. Also klicke ich darauf, um eine Webseite zu öffnen und einfach einen Screenshot zu machen. Ich werde das in Fotos öffnen und Sie können sehen, dass es alles weiß um sie herum hat, also werde ich nur bearbeiten, zuschneiden und dann ausschneiden. Dann tippe ich fertig. Jetzt, da ich das in Fotos fertig habe, kann ich die Fortpflanzung öffnen , nach oben streichen und das Foto nach links verschieben, es etwas kleiner machen. Genau wie bei den anderen Kompositionen werde ich damit beginnen, mein Layout zu skizzieren. Wieder versuche ich nur, es wirklich abwechslungsreich zu halten. Ich habe ein paar Bäume hier unten, meine Stadt, und ich mache keine glatten oder langen Striche. Ich mache diese winzigen kleinen groben Markierungen, um nur irgendwie den Gesamtumriss zu bekommen. Ich bin nicht einmal wirklich nach dem Foto für diese Bäume, ich bin wirklich nur immer im allgemeinen Umriss. Ich habe auch beschlossen, eine weitere Schicht von Bäumen hinzuzufügen , so dass dies hier nur eine etwas dunklere Schicht von Bäumen sein wird. Fühlen Sie sich frei, Dinge in Ihrem Foto hinzuzufügen, von denen Sie denken, dass es fehlt. Nicht, dass die Komposition eingraviert ist. Dieser Fotograf hat offensichtlich einen schönen Job gemacht. Aber zum Malen will ich hier nur ein bisschen mehr visuelles Interesse. Es geht weniger um die Qualität des Gemäldes oder der Komposition, und es geht mehr nur um meinen persönlichen Stil, so dass Sie vielleicht das Gefühl haben, etwas hinzuzufügen. Ich habe die Komposition angelegt. Ich würde wirklich gerne ein wenig mehr Himmel haben, also werde ich das Auswahlwerkzeug bekommen und diese drei Ebenen umkreisen, auf das Verschiebenwerkzeug tippen und das einfach nach unten bewegen. Das gibt mir etwas weniger Stadt, aber viel mehr Himmel, also bin ich glücklich damit. Ich werde eine neue Ebene unter meiner Skizze erstellen und dann werde ich hier eine hellblaue Farbe nehmen, die dem Himmel ähnlich ist. Ich werde die Acrylstreifen Schatten Wechsler bekommen, riesige Bürste. Was ist schön an dieser Bürste ist, dass Sie wirklich große Flächen auf einmal abdecken können. Ich versuche nur, dieses kleine bisschen Schatten-Variation hier zu kreieren. Ich werde eine etwas hellere Farbe bekommen und ich lasse etwas von diesem dunklen Blick durch, aber ich vertusche es meistens. habe hier nur eine Art abwechslungsreichen Himmel. Sie können sehen, dass es hier nur wenige verschiedene Farbtöne gibt. Es gibt eine Art graues Blau, helleres Blau, Mittelblau. Also ich mag immer all diese verschiedenen Farben da drin wirklich schafft das Gefühl eines Acrylfarben-Looks. Ich werde eine neue Ebene erstellen und anfangen, an meinen Bergen zu arbeiten , genau wie wir es in der anderen Komposition getan haben. Sie können sehen, dass ich oft seitwärts arbeite und wenn ich auf echter Leinwand gemalt habe, habe ich das Gleiche getan. Ich denke, es ist einfacher, einen Pinsel oder einen Stift auf der Seite nach unten zu ziehen , als zu versuchen, es zu durchlaufen, also können Sie dies tun, wie Sie möchten, natürlich. Aber ich finde, dass es manchmal nicht nur eine andere Perspektive auf die Komposition gibt, sondern es macht es auch ein wenig einfacher, den Pinsel in einer gleichmäßigen Bewegung nach unten zu ziehen. Ich habe hier eine wirklich große Fläche zu bedecken, also werde ich den riesigen Pinsel auf die mittlere Größe bekommen und hier durch kommen und ich bekomme immer noch diese schöne Variation. Ich bekomme es nur in größeren Schwärmen. Sie können sehen, dass ich nicht perfekt zu den Farben des Fotos passt. Das spielt wirklich keine Rolle. Das Wichtigste hier ist, dass Sie Ihrem persönlichen Stil folgen und ihn genau so aussehen lassen, wie Sie es wollen, nicht, dass Sie perfekt darstellen, was auf dem Foto ist. Ich möchte eine Farbe für die Stadt wählen, also versuche ich, einen Durchschnitt aller Farben in diesem Bereich zu nehmen, und es ist fast eine Art pfirsichfarbene helle Farbe. Also werde ich das nur benutzen, um die Grundform der Stadt festzulegen. Dann komme ich später durch und füge einige Gebäudeformen hinzu. Ihre Landschaften könnten sicherlich einige Städte oder vielleicht ein kleines Haus oder was auch immer Sie einschließen wollten. Es gibt hier keine Regeln darüber, was man in seine Landschaft bringen kann und was nicht. Ich werde den gleichen Prozess für die Bäume machen. Ich mag diese kleine kalkige Farbe, die hier rausspäht, also werde ich versuchen, so etwas für meine Bäume zu finden. immer sicher, dass ich für jede einzelne Sache, die ich tue, auf einer neuen Ebene bin. Ich überprüfe ständig mein Ebenenfenster, weil Sie sicher wissen, dass es so einfach ist zu vergessen, eine neue Ebene zu erstellen, und dann möchten Sie etwas später ändern und Sie können es nicht. Es lohnt sich also immer, jedes Mal, wenn Sie eine neue Ebene erstellen, zu überprüfen. Sie können mit diesem riesigen Pinsel sehen, ich bin nicht in der Lage, viel Detail am Rand zu bekommen. Also werde ich nur diese größeren Bereiche füllen und dann werde ich meinen Schattenwechsler bekommen und mit diesem kleineren Pinsel reinkommen und anfangen, dieses kleine bisschen chaotische Blätter hinzuzufügen. 9. Details und Variationen: Ich werde meinen Skizzen-Layer entfernen , damit ich wirklich sehen kann, wie das aussehen wird. Genau wie wir es in der ersten Komposition getan haben, möchte ich damit beginnen, einige Schattierungen und Highlights auf diesen Bergen hinzuzufügen. Eine Sache, die ich gerne mache, ist mit diesen Pinselstrichen ein wenig wild zu werden. Ich mag es, meinen Pinsel so viel herum zu bewegen und ich mache mir keine Sorgen die Skyline oder den Rand meines Berges zu vermasseln. Ich werde nur Alpha sperren diese Ebene, indem ich zwei Finger nehme und nach rechts auf die Ebene wische. Was das tut, ist, dass es mir erlaubt, hier in den Linien zu bleiben. Selbst wenn ich wirklich verrückt werde, kann ich außerhalb dieses Berges nicht malen. Ich mache das gerne, weil ich mir keine Sorgen machen muss, über die Kante zu malen. Ich möchte mich nur darauf konzentrieren, meine Highlights zu machen und die richtige Farbe zu wählen. Je mehr Sie sich selbst helfen können, Teile Ihrer Sorgen oder Teile Ihres Prozesses zu entfernen, empfehle ich immer, dies zu tun. Alpha-Sperre ist ein gutes Beispiel. Du musst dir nur keine Sorgen mehr machen, wenn du außerhalb der Linien gehst. Sie können diese interessanten Striche machen. Wenn du so sehr vorsichtig bist, machst du eine andere Linie, als du es tun würdest, wenn du dich wirklich schnell durch ein Gebiet bewegen würdest. Ich mag es, diese schnellen Striche zu bekommen, die wirklich die Bewegung des Bleistiftes zeigen. Dasselbe auf meinem größeren Berg, ich werde Alpha sperren, und dann kann ich anfangen, meine Lichter und Schatten hinzuzufügen. Weil ich diesen wirklich großen offenen Raum auf diesem Berg habe, werde ich einfach durchgehen und ein weiteres hervorgehobenes Gebiet hier unten in der Mitte hinzufügen und das zeigt nur die Zacktheit des Berges. Ich werde diesen Vorgang mit meinen Bäumen wiederholen. Ich füge nur eine etwas andere Markierung mit diesen Bäumen hinzu, anstatt diese Seiten-zu-Seite-Markierungen. Ich werde nur zufällig darüber nachdenken, wie die Blätter auf dem Baum abgewinkelt werden, und einfach rein und raus gehen, helle und dunkle Striche. Vielleicht sind dies kleine Blätter oder kleine Bündel von Blättern um den Baum. Ich werde meine Stadt über dieser Seitenebene erstellen weil ich die Flexibilität haben möchte, sich zu bewegen und vielleicht später die Farbe zu ändern. Wir benutzen denselben Pinsel, den ich die ganze Zeit benutzt habe. Wie wir es mit dem Eindruck der Stilmalerei gemacht haben, werde ich meine Stadt nur aus diesen kleinen Spuren machen. Ich versuche, einige dieser Farben zu verwenden, die hier im Bild sind, aber ich bin nicht allzu besorgt darüber. In der Tat werde ich nur gehen und entfernen Sie das Foto, weil ich die allgemeine Idee hier bekomme und ich werde einfach nicht viel mehr auf dem Foto bleiben. Wieder reduziert es wirklich Ihren Akku, um beide dieser Apps geöffnet zu haben. Wenn Sie das Foto einfach nicht verwenden, müssen Sie es nicht offen halten. Sie können es jederzeit wieder öffnen, wenn Sie es später benötigen. Jetzt, da ich die meisten dieser Bereiche ausgefüllt habe, möchte ich anfangen, über Überschneidungen nachzudenken. Ich möchte mich nicht so überlappen, denn dann habe ich ein Gebäude, das auf einem Gebäude sitzt. Ich finde es einfacher, einfach eine neue Ebene zu erstellen und sie unter diese Ebene zu legen und dann, wenn ich mich überlappe, geht sie automatisch zurück. Das ist ein bisschen einfacher, als zu versuchen, Dinge einfach hinter sich zu lassen. Ich bin glücklich mit dieser Stadt. Sie könnten damit natürlich weitermachen und viel mehr Gebäude oder viel weniger machen, was auch immer für Ihr Foto und Ihren persönlichen Stil funktioniert. Ich möchte ein bisschen mehr Highlight auf diesen Bergen, weil ich das Gefühl habe, dass sie gerade nicht auffallen. An dieser Stelle werde ich wirklich nur durch das Gemälde gehen und über Variationen im Kontrast nachdenken. Ich möchte, dass es eine Menge Kontrast zwischen den verschiedenen Teilen gibt. Zum Beispiel denke ich, dass diese Berge nicht genug von den vorderen Bergen differenziert sind. Lassen Sie uns zur Farbton Sättigung Helligkeit gehen und diese ein wenig aufhellen. Das ist ein bisschen besser. Das gibt uns einen schönen Kontrast. Dann lassen Sie uns ein wenig mehr Highlight zu diesen Bergen hinzufügen. Ich werde diese vordere Reihe von Bäumen viel dunkler machen und dann die anderen Bäume ein bisschen dunkler. Ich mache nur kleine Anpassungen, um herauszufinden was angepasst werden muss und was gut aussieht. Ich werde auch meine Canvas-Textur mit dem gleichen Prozess, den wir zuvor verwendet haben, hinzufügen und meinen Himmel ein wenig aufhellen. Wenn alles gleich und langweilig aussieht, ist das eine gute Zeit, um einfach anzufangen, Dinge aufzuhellen, andere Dinge zu verdunkeln, mehr Textur und Bewegung hinzuzufügen. Lassen Sie uns mit einigen Farbversionen abschließen. Ich werde die Berge und Himmel alles in einer Farbe ändern, weil ich das Gefühl, wenn diese mehr rosa, wäre ein wenig interessanter. Dort haben wir eine interessante Kombination zwischen diesen drei Farbtönen. Sie können damit herumspielen, bekommen, welche Farben für Ihren persönlichen Stil funktionieren. Ich möchte Ihnen ein paar weitere Versionen desselben Prozesses zeigen. Dies ist das Bild, das Sie auf dem Cover für diese Klasse sehen, und wie Sie sehen können, habe ich gerade mit dieser einfachen Skizze begonnen, in allen Farben blockiert und dann gerade angefangen, Schatten hinzuzufügen. Sie können sehen, dass ich zuerst im Schatten blockiert, und dann später gehe ich hinein und füge weitere Highlights und Schatten hinzu. nicht das Gefühl, dass Sie alles in einem Schuss machen müssen. Sie können wirklich zwischen Himmel und Boden hin und her gehen und einfach etwas Variation hinzufügen, während Sie arbeiten. Hier ist ein weiteres Beispiel, bei dem ich anstelle eines großen Bündels von Bäumen viele verschiedene kleine Bäume und mehrere Farben gemacht habe. Also habe ich daran gearbeitet, jeden ein wenig anders als die anderen zu bekommen und einige Highlights auf jeden Baum zu setzen und nur viele verschiedene Schattierungen zu haben um die verschiedenen Bäume zu unterscheiden. Dann habe ich in einigen Bergen blockiert und wie üblich, in einigen Highlights und Schattierungen auf jedem hinzugefügt. Dann ist der Himmel nur, dass Acryl riesige Bürste, nur mit einer hellgrauen Farbe gefegt. Sie können mit diesen Bergen sehen, ich habe ein paar kleine Schläge gemacht. Sie können wirklich mit, wie Sie Schattierungen und Licht in diesen Gemälden zeigen wollen spielen . Manche Leute mögen große, dicke Striche, manche Leute mögen kleine Striche. Sie können wirklich mit dem herumspielen, was am besten für Ihren persönlichen Stil funktioniert. Natürlich muss nicht jede Komposition superkompliziert sein. Sie können einfach einen wirklich einfachen Himmel, wirklich einfachen Boden und dann einige Landschaftsmerkmale im Hintergrund haben. Also damit verbrachte ich viel Zeit damit, den Himmel wirklich lebendig zu machen, und fügte dann in einigen bunten Bergen hinzu. Ich ging wirklich weit mit dem Boden und dann entschied, dass ich das nicht mochte und ich habe es entfernt. Ich mag nur das einfache Aussehen dieser riesigen Pinselstriche. Sie können feststellen, dass Ihr Stil eher ein einfaches Gefühl hat und gehen Sie einfach mit, dass, gehen Sie mit dem, was für Ihren Stil funktioniert. Sie können sogar feststellen, dass Sie eher in abstrakter Malerei sind. Sie können durchgehen und einfach Farbe mit den Farben aufbauen, die Sie verwenden möchten. Es muss nicht realistisch sein. Hier verwende ich den sogar Canvas-Pinsel, um die Wolken zu löschen und ihnen nur ein wenig Canvas-Textur zu geben. Nur die Hügel aus bunten Linien zu machen, muss es nichts realistisch darstellen. Ich hoffe, Ihnen gefällt diese Klasse und Sie fühlen sich inspiriert, Ihre eigenen Acryllandschaften in der Fortpflanzung zu kreieren. Wenn Ihnen diese Klasse gefallen hat, mögen Sie vielleicht einige meiner anderen Klassen, in denen ich viel mehr Möglichkeiten zum Entwerfen und Malen auf Ihrem iPad abdecke . Wie man Illustrationen im Volkskunst-Stil erstellt, wie man metallische Texturen verwendet, um mutige Kompositionen zu erstellen , und wie man bunte botanische Illustrationen zeichnet. Schauen Sie sich diese in meinem Profil an, wenn Sie mehr sehen möchten. Außerdem teile ich viele kostenlose Downloads auf meiner Website Wenn Sie also mehr oder wie Sie für diese Klasse bekommen möchten, schauen Sie sich meine Website an. Sie können auch der Facebook-Gruppe beitreten, die ich für iPad-Künstler, Illustratoren, Briefschriftsteller und digitale Planer erstellt habe . Es ist ein Ort, an dem Sie Meinungen und Ratschläge zum Zeichnen, Malen und zur digitalen Planungdes iPad Malen und zur digitalen Planung erhalten und sich von digitalen Kreationen aus der ganzen Welt inspirieren lassen können. Wenn Sie es lieben, Dinge auf Ihrem iPad zu kreieren und andere Menschen auf der ganzen Welt in Gesprächen, Ideen zu teilen und sich gegenseitig zu sehen, schauen Sie sich die Gruppe über den Link auf meiner Website an. Ich würde absolut gerne Ihre fertigen Landschaftsbilder sehen, also teilen Sie bitte, was Sie machen. Sie können das hier auf der Skillshare im Projektbereich tun, oder Sie könnten mich auf Instagram oder Facebook markieren. Wenn Sie Fragen zu dem Prozess haben, den Sie in dieser Klasse gelernt haben, wenden Sie sich bitte an mich. Sie können auf meine Diskussion hier auf Skillshare antworten, oder Sie können mich über meine Website kontaktieren. Vielen Dank für das Anschauen und wir sehen uns nächstes Mal wieder. Tschüss.