Abstraktion 101 - Gestaltungselemente

1. EINFÜHRUNG: Hi, ich bin Alexandra gelesen oder Lexi kurz. Ich bin Mixed Media Künstlerin und Schmuckdesignerin. Ich liebe es, praktisches Lernen sowohl in meinem Studio als auch hier auf Skill-Anteil zu lehren. Also willkommen in meiner Klasse, Abstraktion, Eins-zu-Eins-Design-Elemente. So abstrakte Kunst ist Kunst, die nicht versucht, eine genaue, realistische Darstellung der Realität zu geben , sondern stattdessen Linie, Wert, Form, Raum und Farbe verwendet , um ihre Wirkung zu erzielen. Diese werden also die Elemente des Designs genannt, und sie sind die Bausteine, die verwendet werden, um ein Kunstwerk zu schaffen. So ist diese Klasse für Anfänger erneuerte abstrakte Malerei gedacht, oder erfahrene Künstler, die sich lösen und finden einige neue Wege für Inspiration. Also beginnen wir mit dem Erstellen von Gesprächen mit Linie und die Verwendung einer Vielzahl von Zeichenmaterialien wird die Bedeutung des Wertes und wie Kontrast dazu beigetragen hat, das Auge in Ihr Gemälde zu ziehen. Wird Formen analysieren und lernen, grundlegende kompositorische Strukturen zu erkennen , die immer wieder in abstrakten Gemälden entstehen. Dann werden wir etwas Spaß haben und loslassen, um zu malen und zeichnen intuitiv und schaffen ein wenig Mixed-Media-Chaos wird dieses Chaos aufschneiden und Inspiration finden, um bessere und größere abstrakte Bilder zu schaffen. Also, was Sie in dieser Klasse lernen, wird Ihnen die Fähigkeiten und das Vertrauen geben , einzigartige und intuitive abstrakte Gemälde zu malen. Sie entwickeln eine große Reihe von Design-Tools, die Ihnen helfen, Inspiration mit einem einfachen Karten-Shuffle zu finden. Können wir Ihre Projekte sehen? Und wir haben eine Menge zu decken. Lassen Sie uns also direkt in die Klasse springen und beginnen, mit Designelementen zu spielen , um einige fantastische abstrakte Gemälde zu kreieren. 2. Line erstellen: Damit Sie beginnen, eine Reihe von Linienstudien zu erstellen, die verschiedene Arten von Zeichenmaterialien verwenden und die Art und Weise, wie Sie diese trockenen Materialien verwenden. Ich verwende abgebrochenes Mixed-Media-Papier zum Zeichnen. Die erste, die ich zeige, ist ein schwarzer Stummel kleiner alle Bleistift gefolgt von einem schwarzen Porzellan Marker werden Fettstift genannt. Sie können das Taschenbuch spüren, um die Lead zu enthüllen. Als nächstes zeige ich eine schwarze Neo-Farbe, um Buntstifte. Ich benutze es viel, also habe ich Abdeckband gelegt, um es nicht zusammenzuhalten. Diese sind wasserlöslich. Joel Show auf einer anderen Bühne. Als nächstes sind Micron Stifte mit verschiedenen Federn oder Pinselscheiben, die mit mangelnder Archivfarbe gefüllt sind. Und diese reichen von 0,5 Millimetern bis zu einer Art Viertelzoll Bürstenschere. Und Sie können den Druck variieren, um zu sehen, wie viel Tinte tatsächlich Konzept. Als nächstes zeige ich eine Reihe von schwarzen Molto Farbmarkern, wieder in verschiedenen Größen von Nips. Sie müssen zuerst die Dinge aufschütteln, bevor Sie Islam und drücken Sie nach oben und unten auf die gebürstete es, um die Farbe fließen zu lassen. Diese können mit hochfließenden Acrylfarben wie Golden's nachgefüllt werden. Sharpie macht auch Schmerzmarker, aber sie sind nicht nachfüllbar. Die blaue Linie zeigt wasserlöslich gegenüber dem Öl, diese als nächstes den schwarzen Doppelstrickmarker pro Packung. Es hat eine Kugelfeder auf der einen Seite und eine Meißelfeder an den anderen Tagen, die Sie nicht zur Verwendung formen müssen. Dann benutze ich eine große Mall große Farbe Marker. Und Sie können sehr Linie bekommen, abhängig von der Patientenströmung und wie hart Sie auf das Papier drücken. Dies ist eine Stabilität alten Bleistift und regelmäßige Graphit. Es ist jemand ein Stuhl, oder? Standardbleistift kann aber auf eine Vielzahl von Dienstleistungen schreiben. Als nächstes sind dies Lira Graphit Gramm sowohl wasserlöslich als auch nicht wasserlöslich. Das wasserlösliche wieder haben die blauen Etiketten. Sie kommen in einer Vielzahl von Graphithärte. Diese reichen von 2B hart, 6B mittel, und neun, weich. Ich bevorzuge den weicheren Graphit aus der Kunst und dass man mit dem härteren Graph von acht feinere Linien bekommen kann. Auch hier bedeutet das Variieren des Drucks unterschiedliche Dunkelheit und Linienstärken. Und das letzte Mal mit diesem Mangel neue Farbe Quran wieder. Und ich zeige dir, was mit den Linien passiert, wenn du ihnen Wasser hinzufügst. Also tauche einfach meine Bürste ein und ein wenig Wasser wird nass. Und das sind wasserlösliche Lira, Graphitgründe. Je mehr Blei führt zu einer dunkleren Linie, sobald Sie Wasser hinzufügen. So aktiviert das Wasser das wasserlösliche Pigment in den Buntstiften. 3. White Linienstudien: Hier verwenden wir ein Substrat, einen Blutkarten-Bestand, und Sie können Ihre weißen Zeichenmaterialien zusammenstellen. Also hier beginne ich mit einer weißen High Flow Acrylfarbe. Und Sie können dies verwenden, um Drips zu erstellen, sind Linien, die Ihre Seite hinunter laufen. Sogar irgendwie tippen Sie darauf, um den Fluss zu fördern. Acrylfarben funktionieren auch dafür sehr gut. Als nächstes benutze ich ein weißes Zeug unter allen Bleistiften. Und wieder, Sie möchten die Linie variieren, wie stark Sie drücken. Und ich folge dem, indem ich den weißen Porzellanmarker oder Fettstift benutze. Dies ist die weiße New gefärbte Krone, die wasserlöslich ist. Und es funktioniert wirklich gut mit einem schwarzen Karton Lager. Dies ist ein Signal universeller weißer Kugelschreiber. Die Tinte scheint jedoch die NID zu verstopfen, also werde ich zu einem anderen Stift übergehen. Dies ist ein weißer, wasserlöslicher Farbmarker von Sharpie. Dies ist der weiße Perma Pack Dual Nip Paint Marker. Wieder wie zuvor hat es die Kugel Initiale auf der einen Seite und die Meißelfeder auf der anderen Seite. Und Sie müssen diese nicht schütteln, bevor Sie sie verwenden. Also versuche ich, eine Vielzahl von Linien mit unterschiedlichen Drücken zu bekommen. Dies sind die Mulatto-Farbmarkierungen. Sie müssen diese aufschütteln und auf der Pinselspitze nach oben und unten drücken, damit die Farbe in den NIT fließt. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie diese ohne hohe Durchfluss-Acrylfarbe von Golden nachfüllen. Die Spitzen liegen hier zwischen einem Millimeter, vier Millimetern, bis zu 50 Millimetern, was die große ist. Diese decken den schwarzen Karton Bestand wirklich gut ab. Schöner blickdichter Deckmantel. 4. Variable Linienstile: Jetzt werden wir daran arbeiten, verschiedene Arten von Linienstilen zu erstellen , aber mit den gleichen tatsächlichen Medien. Also hier setze ich schwarze flüssige Acrylfarbe auf eine Einweg-Farbe College und daneben, mit der schwarzen High Flow Acrylfarbe um einige schwarze Linien zu erstellen, sind tropft auf der Seite. Und wieder, ich klopfe es, um den Tropf zu ermutigen, ein wenig weiter zu reisen. Ich montiere eine Reihe von unterschiedlich großen Bürsten mit verschiedenen Spitzen, Formen. Einige sind Flats, Summer Angular. Und wieder versuche ich, den Druck zu variieren, den ich mit diesen Pinseln verwende , um verschiedene Linien zu erstellen. Also nur ein bisschen Spaß daran, gestisch zu sein, ausdrucksstark zu sein. Sie können hart auf die Bürste drücken. Sie können die Pinselspitze drehen. Wieder versuchen Sie zu sehen, wie Sie Ausdruck von Ihren Arten von Linien erhalten und ein Gefühl für das Medium bekommen und was jeder der Pinsel in der Lage ist. Man kann sich das beinahe als Kalligraphiemalerei vorstellen. Wieder ein Gefühl der Einfachheit, wenn Sie die Zeilen hinzufügen. Und je mehr Farbe auf dem Pinsel, desto kühner, die Striche. Aber wenn die Farbe abläuft, erhalten Sie eine interessante Art von federnden Effekt als auch, was schön sein kann. Oder Sie können es übergehen, um es zu intensivieren. Und Sie können mit den Linien spielen, die Sie erstellen. Hier. Ich ziehe nur etwas extra Farbe aus, die ich am Rand des Pinsels hatte. Und wieder erhalten Sie eine fegende Farbe läuft aus, was auch ein schöner Effekt ist. 5. Interagierende Linien: Das Ziel dieser Übung ist es, eine Vielzahl von verschiedenen Arten von schwarzen Zeichenmaterialien zu verwenden und die verschiedenen Arten von Linien miteinander zu interagieren. Yellows nannte seinen Tanz mit Linien. Sie wollen, dass sich die Linien durchkreuzen. Dies hilft Ihnen, ein Gefühl von Tiefe und Ebenen in Ihrem Kunstwerk zu schaffen. So können Sie hier sehen, dass ich den dünnen kleinen Stummel unter allen Bleistift verwende und er um die breiteren schwarzen Pinselstriche interagiert. Sie können auch den Druck variieren und das vermittelt verschiedene Arten von Emotionen. Sie oft zarte Linie versus eine hart gekritzelte kühne Linie vermittelt sehr unterschiedliche Emotionen als auch. Und ich gehe gerne hin und her zwischen zarten Linien, gezackten Linien, mutigen Linien. Und wieder zwingt es mich, nachzudenken, wie man eine andere Art von Bewegung oder Ausdruck in meinen Zeilen verwendet . Sie können auch die Hände wechseln. Sie können von der Verwendung der Hand Ihre Dominante mit zwei wechseln, Sie sind weniger Morgendämmerung noch. Und das ändert auch den Charakter der Zeile. Wie auch immer, du willst auch mit Doodling herumspielen. Du weißt schon, beginne mit einer Linie, beginne mit dem Scribble, geh zurück, um auszurichten. All dies schafft Abwechslung Interesse an Ihrem Kunstwerk. Und ich mag es, den Kontrast von mehr Pigment im Vergleich zu weniger Pigment zu haben. Und gezackte Linien, geometrische Linien neben kurvigen, verrückten Linien. Es gibt also schon visuelle Kontraste. Und all diese Zeilen interagieren miteinander in und aus der Seite. Aber es ist gut, auch ein wenig Leerzeichen zu lassen, um für den Rest zu verwenden. 6. Gespräche mit Linien: Hier verwende ich grauen Kartenbestand, um einen Mittelweg zu geben , um den Kontrast in schwarzen und weißen Linien zu zeigen. Wie zuvor bist du zu einer Vielzahl von Linien gegangen. Aber jetzt können Sie auch den zusätzlichen Kontrast von Schwarz gegen weißes Medium verwenden, was eine weitere Variable im Stück ist. Und wieder versuche ich zwischen dem Kontrast des Schwarzen und dem Kontrast des Lichts hin und her zu wechseln . Aber trotzdem möchte ich, dass diese Zeilen ein Gespräch miteinander führen. Und manchmal passiert das, aber diese Fettstifte, die er ein wenig zu hart geschoben. Wieder versuche ich, mutige Linien mit Geschwindigkeitslinien schwarz über weiß, hell über schwarz zu haben. Sie wollen, dass die Zeilen miteinander reden und sich gegenseitig unterbrechen. Sie können den Hintergrund oder die grauen Leerzeichen oder Pausen in der Konversation verwenden. Es gibt irgendwo für die ich angesprochen als auch. Es ist also eine gute Balance zwischen zu viel in deinem Kunstwerk los zu haben und gerade genug zu haben. Sie können die Linien verwenden, um andere Linien hervorzuheben, z. B. eine dünne schwarze Linie, die die breite weiße Linie widerspiegelt. Und wieder können Sie Winkellinien mit kurvigen Linien vermischen. All dies gibt Abwechslung zu Ihrem Stück. Und wieder gibt das Ein- und Ausziehen dieses Gefühl von Tiefe. Hier ist fast wie ein Umriss überhaupt, gibt nur eine dreidimensionale Wirkung auf das Stück dort. Und hier sieht es so aus, als wäre die Linie verschwunden und wickelt sich um die weiße Wasserlinie. Auch dies gibt ein wirklich schönes Gefühl von Tiefe und ein Gefühl von Schichten in Ihrem Stück. Spielen Sie also mit Linien herum und lassen Sie sie tanzen, lassen Sie sie miteinander reden, sie interagieren. Die Idee ist, eine Vielfalt zu erreichen und experimentieren und zu sehen, wo Sie das Gefühl haben, mehr zu brauchen? Glaubst du, dass es genug ist? Sie können immer die Grenzen schieben und sehen, wie viel Sie wirklich hinzufügen möchten, bevor es zu übertrieben wird? 7. Eine Gray mischen: Der Wert definiert also, wie helle oder dunkle gleichmäßige Farbe sein kann. Werte werden am besten verstanden, wenn Sie sie als Maßstab oder Farbverlauf visualisieren. Von hell bis dunkel. Dies ist eine Graustufe und ein Wert. Finden Sie Ihre Karte. Und Sie können diese in Kunstgeschäften oder online finden. Und Sie können oben sehen, dass ich einen Farbverlauf erstellt habe der von Weiß bis Schwarz und verschiedenen Grautönen dazwischen reicht. Das ist, was wir tun werden, ist Teil dieser Übung ist, eine Werteskala zu erstellen. Also habe ich eine Reihe von Kunststoff für Unzen Kunststoffschalen hier mit Deckel und einem Kreis Locher auf Urlaub. Es ist etwa zwei Zoll im Durchmesser und es passt zufällig auf die Spitzen dieser kleinen Plastikbehälter. Und es gibt auch einen Link zu ihnen in einer Materialliste. Und ich benutze weiße und schwarze flüssige Acrylfarbe. Und die Idee ist, verschiedene Verhältnisse zu schaffen, um den Gradienten zu erzeugen. So variiert die Menge an Weiß zu Schwarz. So kann ich demonstrieren, wie ich sie Mittelton-Grau mischte. Und das Papier hier ist, um Ihre Wertefelder zu erstellen, was ich verwendet habe, um irgendwie oben zu setzen und die Lippen zu beschriften. Das sind also die kleinen Messbecher aus Kunststoff, mit denen Sie vielleicht vertraut sind. Von ihnen, von Hustensaft. Sie haben unterschiedliche Inkremente auf ihnen. Überall von Esslöffeln bis Unzen. Es spielt keine Rolle, was Sie verwenden, solange Sie die Verhältnisse gleich halten. Und ich benutze Holz-Sticks am Stiel auch in meinen Rührstäbchen. Hier misse ich eine Menge Weiß aus. Und ich werde die gleiche Menge für Schwarz ausmessen. Das nenne ich also ein Eins-zu-Eins-Verhältnis, oder Sie können es als 50-50 vorstellen. Also mache ich es um eine Unze weiße Hügel, schwarz, und das ist, um die mittlere graue Farbe zu bekommen. Wie funktioniert die Verwendung der Statistiken, um alte Farbe heraus zu bekommen? Auch hier können Sie eine Bürste verwenden, um irgendwie ein wenig verloren zu gehen. Es ist Malerei an der Unterseite der Messbecher. Das Wichtigste bei der Beibehaltung von Werten und Bereichen ist, auch eine schöne saubere Mischung zu haben. So wollen Sie sicherstellen, dass Ihre Verhältnisse korrekt sind und dass Sie es geschafft haben, alle Farbe zu bekommen, wie Sie messen Kosten fallen fällig. Sie können von der Nummerierung auf den Gläsern sehen, die ich verwendet habe, eine der leichtesten sind weiß und es geht den ganzen Weg nach unten auf Nummer acht, die das solide Schwarz ist. Dazwischen gibt es im Grunde weniger Weißmengen. Also beginne ich mit den meisten weißen. Sie können es sich als ein Drei-zu-Eins-Verhältnis vorstellen dann mehr und mehr mit Schwarz weitergehen. Und Sie können sehen, sobald Sie das Eins-zu-Eins-Verhältnis überschritten haben, es dunkelt sehr schnell. Und das liegt daran, dass Schwarz im Vergleich zu Weiß eine sehr starke Farbe ist. Hier male ich nur Musterfelder, die unsere Grauskala oder Werteskala erstellen werden. Das ist also der mittlere Bereich hier. Es sind also gleiche Mengen an Weiß und gleiche Mengen an Schwarz. Aber Sie können sehen, es schafft eine sehr, sehr dunkelgrau, nicht ganz fast Mittelklasse. Und es fühlt sich an, als würde es ein bisschen mehr in die dunklere beendete Skala gehen. Also werde ich Ihnen nur zeigen, dass Sie jetzt eine Auswahl aus dem Weiß nehmen und das Grau ist oben, nur Erstellen einer Reihe von Wertstreifen hier. So weiß ist die Nummer eins, die leichteste, acht, schwarz, das dunkelste. Wir nennen das hier ein Medium, Regen, mittleres Licht, große Wut. Und ich werde die Verhältnisse auch in der Materialliste geben. Es ist eine gute Übung, mit Verhältnissen zu spielen, um zu sehen, wie schnell sich die Farbe in Intensität und Wert verschieben kann. So können Sie sehen, nachdem Sie die 5050-Reihe getroffen haben, ist es schwer, den Unterschied in den Grauen zu erkennen. Und ich bin mir nicht sicher, ob er dort meinen Fehler erwischt hat, aber ich habe tatsächlich zwei Streifen von der Zahl für Intensität gemalt. Aber das ist es, was man bekommt, wenn man nicht ganz aufpasst. Also richte ich nur die Farb- oder Wertstreifen hier mit ihren entsprechenden Farbverhältnissen aus. Und Sie können sehen, dass ich hier die Graustufen- und Value-Finder-Karte habe, also zeige ich nur, wie sie sich aufstellen. In der Tat möchten Sie vielleicht tatsächlich mit Ihren Verhältnissen spielen, um zu versuchen, die Farben im Wertefinder hier anzupassen. Weil sie sich sehr schnell in die Dunkelheit bewegen, ist Schwarz sehr dominant. 8. Scale Größenordnung: Also hier zeige ich begrenzte Werte, Gail, nur mit farbigem Karton, Börsen, Schwarz, Neueste, es ist weiß. Und dann gibt es ein Medium dunkelgrau, hellgrau. Und sie können sehen, dass im Vergleich mit der Graustufen- und Wertefunder auch wirklich auszurichten. Als nächstes wähle ich meine entsprechenden Wert Farbmischungen aus. Zahl acht, schwarz, Nummer fünf, Median dunkelgrau, Nummer drei, mittel hellgrau und Nummer eins hell. So werden wir High-Key-Bilder und Low-Key-Bilder mit der vier Werte-Skala erstellen. Ein hoher Schlüssel ist ein leichtes Gemälde. Eine niedrige Tasten dunkle Malerei. Man kann es sich vorstellen wie Musik oder die hohe Taste ist versteckt, die hohen Noten wie ein Sopran, und der Loci ist der beste Sänger. Wenn Sie nun Ihre Bilder als Tortendiagramm betrachten, möchten Sie, dass Ihre hellsten und dunklen Werte nur etwa 20 bis 25% auf Ihr Gemälde ausmachen . Also habe ich ein Fünftel bis ein Viertel Ihres gesamten Malplatzes. Die meisten Ihrer Bilder werden eine Kombination aus hellen und dunklen Mittelwerten die den Großteil der bezahlten 75 bis 80% des gesamten Gemäldes ausmachen. Je tonaler Varianten in einem Gemälde, desto niedriger ist der Kontrast. Deshalb verwenden wir hier eine begrenzte Werte-Skala damit wir wirklich mit thematischen Kontrasten spielen können. Ich versuche, eine Übermischung zu vermeiden, um die Werte zwischen den Lichtern im Dunkeln hier zu halten . Und das nächste Mal, wenn Sie dunklere Grautöne hinzufügen und etwas mehr Kontrast hinzufügen, können Sie beginnen, zu sehen, wie die weißen Bereiche wirklich gegen das dunklere Grau dort knallen. Während in der Low-Taste erwärmt und es gibt nicht viel Unterschied zwischen dem Dunkeln und dem Median dunkelgrau. Aber jetzt, da ich das hellere Grau hinzugefügt habe, Jetzt beginnen Sie zu sehen, einige Kontrast erscheinen. Ich verdunkle nur die dunkle Spieß. Gleiches mit den Weißen, Verbesserung ein wenig von einem weißen Bereich. Und ich bekomme ein bisschen Mischung, das graue da noch das. Beobachten Sie nun, wie Ihr Auge sofort zu diesem Schnittpunkt von Weiß neben Schwarz springt und sofort das Auge zieht. Diese Begegnung von hellen und dunklen Werten schafft Bereiche mit hohem Kontrast. Und diese werden oft zusammen in einem Mittelpunkt des Interesses oder Brennpunktes verwendet. Denn das ist sofort, wo dein Auge auf das Gemälde geht. 9. Interessante Formen: Eine Form ist also ein flacher Bereich, der von einem Editor und einem Umriss umgeben ist. Geometrische Formen sind präzise und regelmäßig, wie das Quadrat, Dreieck und Kreis dort alle, was wir statische Formen nennen. Und wir können sie nicht in ihre benachbarten Formen integrieren. Die Rechtecke auf die optisch interessanter, weil es zwei unterschiedliche Längen der Seiten hat. Während diese unregelmäßige Form die optisch interessanteste ist , weil auf irgendwelchen Zeichen nichts im Gleichen ist. Als nächstes werde ich zeichnen, was wie ein Puzzleteil aussieht. Meine Zeichnung unregelmäßige Formen, die sich überschneiden oder wie Puzzleteile ineinandergreifen. Und dann finden die Augen diese nimmt die Formen sehr Aufmerksamkeit bekommen. Und das Ich werde sich um die verschiedenen geformten bewegen, um zu sehen, wie sie miteinander verbunden sind. Diese ineinandergreifenden Formen zogen also die Gemäldekomposition zusammen. Sie können daran denken, ihn zu versuchen, eine Vielzahl von Größen und Formen zu haben. Pop ihrer Mama Bär und Baby, ihre Größen und Formen. Und eine Vielfalt um den Rand der Form schafft Interesse. Also hier bin ich nur Färbung in den verschiedenen Formen, stand sie nicht ein bisschen mehr voneinander, um die mehr Definition zu zeigen. Als nächstes zeige ich verschiedene Möglichkeiten, Kanten zu erstellen, was eine wichtige Möglichkeit ist, das Auge um das Bild zu bewegen. So eine harte Kante ist, wo Sie einen Punkt von Interesse haben oder wo Sie wollen, dass der Bereich der Malerei Standardprozess für die beiden Werte kommen zusammen in Ihrem Gemälde. So behalten harte Kanten ihren harten Umfang und haben sich einfach gegen ihre benachbarten Formen ausgedacht. Hartkantige Autopsie erzwecke ich sie, um sich in diesem Bereich auszuruhen , damit sie sich nicht in die angrenzenden Formen bewegen kann. Harte Kanten kommen immer nach vorne und weiche Kanten erhalten. So weiche Kanten ermöglichen das Auge leicht zwischen den Formen zu bewegen, manipulieren er ist hart und weiche Kanten ermöglicht es Ihnen, die Augenbewegung des Betrachters durch das Gemälde zu steuern . So erstellen Sie eine weiche Kante durch Verrundung. Also hier benutze ich etwas Verglasungsflüssigkeit, um meine Farbe länger nass zu halten. Und im Wesentlichen möchten Sie, dass beide Farben auf beiden Seiten der Kante gemischt oder nass werden , wenn die trockenen Kanten nicht verleihen. Sie bewegen den Pinsel also in Richtung der Kante, um die Farben miteinander zu vermischen. So sollten weiche Kanten das Auge zu den harten Kanten führen , die in der Nähe oder im Mittelpunkt des Interesses stehen. Sehen Sie sich an, wie Sie den Raum manipulieren können, indem Sie einige Kanten scharf und einige Kanten weich machen. 10. Formen analysieren: Jetzt werden wir uns die Formen genauer ansehen, die wir in diesen Studien mit hohem und niedrigem Schlüsselwert geschaffen haben . So können Sie ein Stück Pauspapier nehmen, es über das Bild legen und einen Bleistift verwenden, um die Umrisse der Formen zu verfolgen, die Sie sehen können. Dies wird also einfach oder schwer zu tun sein, abhängig von ihren Kanten und Werten. Es könnte schwierig sein, eine Kante mit den Werten zu sehen, die sehr ähnlich sind. Und du könntest das vielleicht als eine weiche oder was wir als verlorene Kante bezeichnen. Die Bereiche mit hohem Kontrast, dunkel gegen Licht, hell gegen dunkel, machen es viel einfacher Rand für eine Form zu verfolgen. So hoffentlich können Sie sehen, dass Sie eine Vielzahl von verschiedenen Größen und Arten von Formen haben. Und diese Formen, die man in Betracht ziehen könnte, oder unsere organischen Formen, weil sie keine harten Kanten haben. Dies sind mehr von den Formen, die Sie in der Natur finden. Sie werden hier sehen, ich wiederhole nur den Prozess. Und natürlich kann ich sehen, dass diese helleren Formen sich wirklich von der Dunkelheit abheben, sie leichter zu verfolgen machen. Während wiederum jede der Formen, die ähnlich Wert sind, sind schwieriger, die Kanten von zu finden. Und hier geht es darum, dein Auge zu führen, das Auge des Betrachters um dein Bild zu führen und es in diese Zentren zu ziehen. Vielleicht möchten Sie einen schwarzen Sharpie verwenden, um Ihre Verfolgung noch mehr hervorzuheben. 11. Dein Substrat bereiten: Also hier, um unser Substrat vorzubereiten, um sich auf ein intuitives Malen vorzubereiten und ein 18 x 24 Zoll großes Stück Krebs Mixed Media Papier zu erleichtern. Also werde ich die Rückseite des Papiers mit einem matten Acrylmedium abdecken. Und das hilft, das Papier nicht zusammenrollen und gibt es ein bisschen Haltbarkeit in Ostern, indem ich Farbe auf die Vorderseite hinzufüge, habe ich mein mattes Medium in Ökonom Sprühflasche gedreht und erleichtert die Anwendung davon. Und ich benutze einen Siliziumkeil, um das matte Medium auszubreiten. Und diese Keile von Katalysatoren gemacht, dass Sie einen Hotelschlüssel andere flache Kante verwenden könnten , um das Medium zu verbreiten. Also versuche ich, eine Sünde und sogar Anwendung zu halten und das matte Medium gleichmäßig über das ganze Stück Papier zu verteilen. Bei jedem Zugang setze ich es nur auf meinen Völkermord aus Papier. Also, wenn es trocken ist, wirst du es umdrehen. Und als nächstes, was ich tue, ist das Hinzufügen einer festen Hintergrundfarbe. Also wirst du eins mit weißer Farbe und einer schwarzen Acrylfarbe machen. Also im Wesentlichen möchten Sie diese Stücke Papier mit nicht Medium auf der Rückseite vorbereiten. Also zerquetsche ich nur ein weißes flüssiges Acryl hier heraus. Und wieder, die gleiche Idee. Sie halten irgendwie an der oberen Randecke an und arbeiten Ihren Weg quer durch. Und ich versuche, meine Pinselstriche meist in die gleiche Richtung zu halten, um eine schöne glatte Anwendung am Laufen zu halten. Du könntest weißes Gesso gebrauchen. Aber ich finde, dass Weiß nur das nicht wirklich weiß war. Es ist eher ein Off Light. Und für diese Übung wollen wir wirklich unsere Lichter hell und unsere dunkel stark halten. Auch hier, halten Sie die frischen Striche überlappen. Und auf diese Weise vermeiden Sie immer Lücken das Papier entlang der Kanten zu gehen, beenden Sie den Boden. Und Sie können das beiseite legen, um es zu trocknen. Dasselbe mit dem schwarzen matten Medium auf der anderen Seite. Anwendung von Mangel Flüssigkeit Acryl über die Oberseite, Arbeit meinen Weg nach unten von oben nach unten. Erneut versuchen, meine Pinselstriche alle mehr oder weniger in die gleiche Richtung zu halten. Ich finde es einfacher, nur die Kanten zu malen und dann meinen Weg über die Mitte zu arbeiten. Auch hier konntest du Schwarz nur so für diesen Schritt verwenden. Aber ich werde klares im nächsten Schritt verwenden. Also zeige ich Ihnen das. Und das gibt Ihnen auch einen schönen wahren Block. Das Gleiche, Sie werden es beiseite legen, um zu trocknen, stellen Sie sicher, dass alle Kanten bedeuten bedeckt, keine Lücken. Das ist also die flüssigen Techs klar Gesso. Also, das geht einfach über unsere getrocknete Fäule Seite. Gleiche Prozesse vor der Wiederverwendung der Katalysatoren Keil, um die schöne dünne, dünne Anwendung des klaren Gesso zu geben . Und klar, nur damit es den Papieren nur eine schöne 2V geben wird , dass, wenn wir unsere Zeichenmaterialien verwenden, sie etwas zu greifen haben. Manchmal kann die Acrylfarbe ein wenig glatt trocknen und Bleistiftgründe können nicht so leicht darauf greifen. Und das gleiche noch einmal, das klar zu wiederholen, nur so Schritt hier über den schwarzen Hintergrund. Also schmeiße ich den ganzen Überschuss ab und es wird nur auf mein Löschpapier gelegt. 12. Strukturierungen: Also werde ich eine Reihe von gemeinsamen Kompositionsstrukturen zeichnen, die in der abstrakten Malerei verwendet werden. Ich zeichne die Arrangements sowohl schwarz als auch weiß und schwarz. So können Sie darüber nachdenken, positiven und negativen Raum zu sehen und auch ein Quadrat und ein Rechteck zu verwenden , so dass Sie sehen können, wie die Form des Substrats die Zusammensetzung beeinflusst. Also das hier nennt man das Kreuzförmige quer. Sie können das Kreuz von verschiedenen Seiten des Papiers gehen lassen. Und Sie können dies sehen, wie ich das Papier drehen, die verschiedenen Möglichkeiten, wieder, für das Rechteck, kann es entweder in einem vertikalen Format wie ein Hoch- oder Horizontalformat, Querformat sein . Die nächste ist also horizontale Schichten, die auch als Daten wie die geologischen Schichten und Eclipse-Seitenkomposition bezeichnet werden. Oder Sie können die Ebenen vertikal laufen lassen und Sie können sehen, indem Sie sie drehen, welche Richtungen das ja. Dies ist ähnlich wie die Schichten oder Schichten, außer es ist eine Diagonale. Das verleiht dem Stück also ein Gefühl von Bewegung. Es hilft, das Auge weg von der Mitte und ab zum Rand zu führen. Als nächstes wird dies aus gutem Grund die Dreieckkomposition genannt. Und es kann auch verschiedene Richtungen laufen. Es kann gleichschenkliges Dreieck oder ein gleichseitiges Dreieck sein. Und wieder, Sie können es drehen, um einige verschiedene Seiten zu haben. Diese nächste Kompositionsstruktur wird als Mäander oder Überall Muster bezeichnet. Man kann es fast als Hintergrundbild betrachten. Niemand Muster hebt sich heraus. Eine Orientierung dafür spielt keine Rolle. Diese Zusammensetzung Struktur hat einen Namen namens Spannung oder Freischwinger. Es gibt im Wesentlichen ein dominantes Objekt, das durch ein empfindlicheres Objekt im Gegensatz zu ihm ausgeglichen wird. Sie können sich das als einen Baukran oder eine Brücke vorstellen. Und wieder, Sie können sehen, das Spiel einen positiven und negativen Raum hier, je nachdem, was Sie denken, ist das Objekt und die Sie denken, ist der Raum. Diese Zusammensetzung Struktur wird oft als Stahlhof oder L-förmige Zusammensetzung bezeichnet. Ich kann entweder wie der Buchstabe L aussehen oder kann als eine Reihe von Schornsteinen in verschiedenen Höhen gedacht werden. Und wieder kann die Orientierung von jeder Seite sein. Sie S-Form oder Zed Form. Komposition wird oft in Landschaften gesehen. Sie können es in einem Waschbach oder Fußweg sehen , der durch das Zentrum der Komposition führt. Diese Kompositionsstruktur wird als Kurven bezeichnet. Und wieder, das Auge ist meist gesehen Kurven innerhalb der Komposition, und sie können aus jeder Richtung gehen. Diese Komposition konzentriert sich auf das Zentrum, entweder mit einem Kreis oder einer geschlossenen Komposition oder einem zentralen Cluster, wie ein Sonnenschein. Die Orientierung ändert sich nicht. Als nächstes wird das Rasterformat oder überlappende Frames angezeigt. Sie können auch an diese Lambda Patchwork Quilt denken. In gewisser Weise ist dies gegenüber den Kurven, wir früher gesehen haben. Mit geometrischen Kanten im Vergleich zu mehr organischen Formen. Diese letzte Komposition wird die Konstellation genannt, die sehr offensichtlich aussieht, wenn man an die weißen großen Flecken auf dem schwarzen Papier denkt. Also habe ich eine Reihe von insgesamt 12 Kompositionsstrukturen gezeichnet. Und Sie können sich auf diese in meinen Klassenhandzetteln beziehen, die Kompositionsbeispiele genannt werden. Und wieder, es selbst verabscheuend von positiven und negativen Raum zwischen den Lichtern und den Dunkelheiten. Welches ist das Objekt und welches der Raum ist. Und wenn man sich abstrakte Gemälde anschaut, sieht man oft diese kompositorischen Strukturen oder Motive. 13. Intuitives Malen: Dies ist also der Beginn unserer lustigen intuitiven Malsession. Also verwende ich meine weiß lackierte schwarze Krone und verwende verschiedene Zeichnungstreffen darauf. Und auch alternativ, er ist meine vier verschiedenen Werte Farbe weiß, mittel hellgrau, mittel dunkelgrau und schwarz. Also in dieser Übung wollen Sie eine gute Vielfalt von Werten Arten von Minen haben, und genießen Sie das Gespräch Ihre Materialien werden auf der Seite haben. Mach dir also keine Sorgen um die Komposition an dieser Stelle. Das wird die nächste Stufe in diesem Prozess sein. Dies ist Ihre Chance, verschiedene Möglichkeiten zum Auftragen der Farbe auszuprobieren und Markierungen zu machen. Und deshalb nennt man es intuitives Malen. Mach dir keine Sorgen darüber, wie deine Stücke aussehen können. Da wir in der Übung, nächste Übung werden wir diese großen Gemälde in kleine zerschneiden. Arbeitet also hin und her zwischen Licht und Dunkel. Linie und Form haben harte Kanten, weiche Kanten, niedrigen Kontrast, hohen Kontrast. Abwechslung ist hier der Schlüssel. Und wenn Sie den Lacktrocknungsprozess beschleunigen möchten, können Sie auch einen Haartrockner bei schwacher Hitze verwenden, um die Farbe zu treiben. Also arbeite ich hier nur hin und her mit meinen Werten. Und ich hatte schwarz auf weiß von Hotline. Und wieder, versuchen Sie, auch die Menge an Lichtern und Dunkeln im Auge zu behalten. Und denken Sie daran, dass das Verhältnis, dass Sie möchten das meiste Licht und die Kunst etwa ein Viertel der Arbeit sein. Und dann der andere Prozentsatz, 7580% sind das Medium, die Grautöne und die Lichter und die dunklen mittleren Qualitäten. Also hier spiele ich nur mit Linie und Mischen Farbe und Arbeits Buntstifte in die nassen Farben, was auch einen interessanten Effekt gibt. Als nächstes verwende ich Blätter auf Delhi Papier, und Sie können diese fast als Mano-Druck verwenden. Also werde ich Farbe auf das trockene Wachspapier hinzufügen, und dies wird als Lebensmittelversorgung für das Verpacken von Backwaren verwendet sind Wilde. Und alles, was ich tue, ist, dass ich weiße Farbe hinzugefügt und mit einem Spieß gezeichnet habe. Und jetzt habe ich auf das Bild übertragen. So können Sie das als wirklich schöne Textur sehen und es erfasst auch diese Linien. Und es ist ziemlich schwer, diesen Effekt zu erzielen, indem man nur Pinsel malt. Es ist also nur ein weiteres Werkzeug in Ihrem Technikgürtel hier. Und jetzt füge ich ein paar Zeilen hinzu und verteile sie mit dem Katalysatorschalter. Und das gibt eine schöne Scheranwendung, Farbmischung zwischen Schwarzen und Weißen und Grauen, wieder. Ich arbeite mit dem Zeug unter weißem Bleistift. Blick auf ein paar mehr reines Weiß über oben. Und das gibt fast einen Schichteffekt. Auch hier ist die Idee, Spaß zu haben und einfach irgendwie mit dem Fluss zu gehen. Wenn Sie das Gefühl, dass einer der Bereiche braucht mehr Aufmerksamkeit als andere, fügt mehr Farbe, gibt. Ja, mach dir keine Sorgen, wenn es an dieser Stelle wie ein bisschen chaotisches Chaos aussieht. Es wird Sinn ergeben, dann die nächste Stufe. Und wieder, hier ist, dass Delhi Druck mit Acrylfarbe. Das Schöne daran ist, dass Sie diese Delhi Papiere als Collage Materialien für andere Arbeiten verwenden können. Und wieder, das Hinzufügen dieser Unterhaltung mit Linie. So schnell, die Neo-Farbe schwarz, Farbe weiß, wo er mehr hellgrau hinein. Jetzt manchmal sind Sie Malerei spricht für Ihre Bedürfnisse mehr von etwas in einem oder anderen Bereich. Und Sie gehen einfach hin und her, wenn Licht und dunkel auf der Suche nach einer Vielzahl von Formen und Linien. Und das fügt echte Todesfälle hinzu. Diese Schichten hier zu haben. Wieder ein bisschen mehr Linie hinzufügen, mit den Formen interagieren. Und jetzt bedecke ich nur ein Drittel der leeren Bereiche, die Pedra, die keine Farbe auf ihnen hatte. Geben Sie nur ein paar dunkle Akzentpunkte, bevor es zu hell wird. Näher dem Spieß, der Linien auf diese Weise zeichnet. Jetzt ist es die Idee, ausdrucksstark zu sein. Das sind gestische Zeichen, die du machst. Ja, keine Marke wird wie die Marke eines anderen aussehen. Dies macht es einzigartig zu Ihnen, Ihre Linien, Ihre Marke, Ihre Formen zu machen. Jetzt ist dies eine große Chance, die Lieferanten auszuprobieren, die Sie noch nicht den Mut gefühlt haben, zu nutzen. Sie haben im Regal gesessen und jetzt haben Sie die Chance, sie abzufeuern und sie zu haben. Fette Linien, verrückte Linien, fette Linien, ausdrucksstarke Linien. Und jetzt machen wir das Gleiche. Es ist so, es ist weiß über schwarz, mit dem ich beginne. Und manchmal mit der entgegengesetzten Farbe. Der Neuwert kann ein ganz anderes Aussehen festlegen. Weißt du, am Ende weißt du vielleicht nicht, dass du auf einem schwarzen Stück angefangen hast, aber am Anfang setzt es den Ton ziemlich interessant. Es ist fast so, als würde man über eine Tafel arbeiten. Alles ist in umgekehrter Richtung. Ja, es hilft dir, wieder über positiven und negativen Raum nachzudenken. So hat sich die Malgeschwindigkeit im Vergleich zur letzten verdoppelt. Also hoffentlich wird dieser nicht ganz so lange dauern, bis er abdeckt. Und wieder rückgängig machen Sie den Mono-Druck mit der Delhi-Caper-Linie und fügen Sie Textur hinzu. Bewegen Sie die Farbe herum und ziehen Sie sie mit der Stabilität ein. Die Verschüttungen sind schön, weil sie Rechte schreiben können, du bist nasse Farbe. Und nochmals, auf Werte zu achten und diesen Mitteltöner zu beobachten. Der Versuch, eine gute Vielfalt von Formen zu haben, die Linien betrachten, schauen, wie sie interagieren. Und Sie können einfach Ihren Spieß verwenden und natürlich auf die nasse Farbe gezogen. Für die Farbmarkierungen möchten Sie vielleicht tatsächlich den Föhn verwenden . Kleines bisschen, um die Lackstellen zu trocknen. Andernfalls kann es schwierig sein, Ihre nasse Farbe zu schreiben. 14. Suchmaschinen verwenden: In den Klassenhandzetteln gibt es also zwei Vorlagen, um Fenster oder Sucher zu erstellen. Einer für einen quadratischen Sucher Gedanken, vier mal vier Zoll und ein rechteckiger Sucher, das ist drei mal vier Zoll. Hier drucke ich die Vorlage auf normalem weißem Computerpapier aus, und ich benutze ein Stahllineal und genau auf einer Schneidematte. Also nur sicherstellen, dass alle Ränder, an denen ich den Platz herausknallen und ich Computerpapier davon fadenscheinig finde. Also werde ich eigentlich schwarze Kartenstapel verwenden, die Sie unten sehen können , um tatsächlich mein richtiges Sucherrisiko zu machen. Das ist einfach offensichtlich schwer zu füttern schwarze Autos sprechen durch einen Computerdrucker. Auf diese Weise haben Sie Ihre Vorlagen und Sie können entscheiden, ob Sie sie übertragen möchten oder nicht. Ich mag es, eine Mischung aus Sucher zu haben. Ich finde, dass sowohl ein quadratisches als auch ein rechteckiges Format , das entweder als Hoch- oder Querformat verwendet werden könnte, praktisch ist. Also hier habe ich mein schwarzes Kartenmaterial. Und ich füge nur meine Suchervorlage hinzu. Und ich benutze hier nur den weißen Bleistift Grand, um die Ränder zu markieren. Wieder mit genau dieser Klinge und Sie können sehen, was ich dort getan habe. Ich habe vergessen, meine Matte darunter zu legen. Also wieder, einfach alle Ecken aufstellen und sicherstellen, dass die Kanten den ganzen Weg durchschneiden. Und jetzt haben Sie den rechteckigen Sucher. Dasselbe für den Platz. Rennwagen mit weißem Bleistift CRAN. Das Schöne an der Verwendung von schwarzen Papieren, ein Sucher ist, dass er die Ablenkung des darunter liegenden Gemäldes blockiert. Und es funktioniert wie ein Bilderrahmen um ein Gemälde. Nun ist dies Ihre Vorliebe, ob Sie schlichtes Schwarz oder Weiß bevorzugen, oder Sie könnten auch Grau verwenden. Du willst etwas Neutrales, das nicht mit dem konkurrieren wird , was du durch das Fenster siehst. Also werden wir diese für Sucher mit den intuitiven Gemälden verwenden , die wir in der letzten Sitzung erstellt haben. Also die Idee hier ist, dass Sie nach Gemälden suchen, die Sie ansprechen. Und wieder, das ist subjektiv. Sie können die Kompositionsstrukturen im Auge behalten, die wir uns früher angesehen haben. Orgel intuitiv sein, Rahmen, was zu Ihnen spricht? Und können Sie sich vorstellen, dass dieser Abschnitt ein größeres Bild hat? So werden Sie die Formen auf Ihrem intuitiven Gemälde verfolgen. Und er kann entweder mit weißem Bleistift, Buntstift oder schwarzen Flecken finden . Alle Zugfestigkeit hängt davon ab, was die untere Farbe ist, um es Standard einfacher zu machen. Und versuchen Sie, den größten Teil des Gemäldes zu verwenden. Alle Reste können jedoch als Collage-Elemente und zukünftige Kunstwerke verwendet werden. Sie bewegen also nur die Formen um das größere Gemälde und suchen nach kleinen Kompositionen, die Sie ansprechen. Also wieder, Sie wollen eine schöne Mischung aus Kontrasten der Vielfalt haben. Auf der Suche nach Marken, auf der Suche nach potenziellen Interessenquellen. Aber noch einmal, das ist es, was ich sehe, was Sie vielleicht nicht anspricht. Und es hängt alles davon ab, wie Sie malen, auch aussieht. Aber das ist alles, um als Inspiration zu dienen. Versuchen Sie also, viel Abwechslung zu haben. Versuchen Sie, den größten Teil Ihres Gemäldes zu verbrauchen. Und dann schneiden wir es in Kürze aus. Und wenn ich fertig bin, die letzten paar hier nachzuspüren. Und manchmal hilft es, die Orientierung um vielleicht Hoch- und Querformat zu wechseln. Und ich benutze jedes kleine bisschen, aber du kannst es. Also hier verwende ich nur eine scharfe Papierschere, um diese kleineren Gemälde auszuschneiden. Du könntest deinen Exakt von spät hier gebrauchen, aber ich finde, dass es einfacher ist, eine Schere zu benutzen. Also ja, die Idee ist, eine schöne Sammlung von bemalten Quadraten und Rechtecken für diese nächste Übung zu haben. So funktioniert Ihr Weg rund um das Gemälde. Trimmen, wie Sie gehen. Und alle übrig gebliebenen Bits können für Collage-Materialien verwendet werden. Sagen Sie, und tun Sie dies für die beiden intuitiven Bilder, die Sie erstellt haben. Und es spielt keine Rolle, ob Sie eine gleiche Anzahl von Quadraten oder Rechtecken haben. Sie wissen, Sie können finden, dass man mehr an mehr Quadrate appelliert, 1. Mai fühlen mehr Rechtecke. Die Idee ist, dass Sie nur eine schöne Abwechslung wollen, um durch zu schauen. Ja, Sie erstellen hier im Wesentlichen eine Mini-Galerie mit abstrakten Schwarz-Weiß-Gemälden. Als nächstes schlage ich vor, dass Sie tatsächlich die Rückseite dieser Bilder nummerieren , weil Sie sich auf diese letztendlich in der Zukunft beziehen müssen. Hier erstellen Sie eine Toolbox zur Inspiration. Es ist also schön, eine Referenznummer zu haben, um zu erkennen, welches Gemälde oder welche Werte Sie nicht verwendet haben? Also wieder hier bin ich nur mit meinem kleinen Galerie-Wert Studies. Also habe ich einige, die ziemlich hoch sind, die die leichteren sind, und einige Loci, die die dunkleren sind. Alles abhängig davon, wo ich sie aus dem größeren Gemälde herausgenommen habe. Und wieder können Sie die Ausrichtung ändern. Sehen Sie, was Sie mehr anspricht. 15. Zentren von Centres: Wir werden uns also darum bemühen, in unseren Kleinwertstudien interessante Zentren schaffen. Wir werden Gitterüberlagerungen mit transparenten Blattschutzfolien erstellen. Also nehmen Sie einen Ein-Blatt-Schutz, Sie gehen, um es zu öffnen und schneiden Sie es auseinander, so dass Sie einzelne Kunststofffolie haben. Es gibt zwei Rastervorlagen in den Klassenhandzetteln. Einer für vier mal vier Zoll Quadratmarsch in Drittel und 13 mal vier Zoll Rechteck machen Märkte auch zu Dritteln. So können Sie das Gitter auf der Kunststoffplatte, dem schwarzen Sharpie und einem Lineal verfolgen . Sie können zwei Gitter auf eine Kunststoffplatte anbringen. So sollen die Rastervorlagen Ihnen helfen, Zentren von Interesse für Ihre Malerei zu visualisieren. Diese werden auch als Focal Points oder Bereiche, oder Bereiche der Dominanz, Zentrum der Dominanz, Interessengebiete oder Sweet Spots bezeichnet. Die Lage des Zentrums des Interesses wird im Allgemeinen durch eine jahrhundertealte kompositorische Struktur bestimmt, die allgemein als goldener Schnitt oder Regel der Drittel bekannt ist. Dieser kompositorische Leitfaden teilt das Gemälde in gleiche Drittel, sowohl vertikal als auch horizontal. Der Schnittpunkt dieser Linien ist die rechtmäßige Platzierung der Interessenzentren. Und das ist einfach eine Faustregel und kann manipuliert werden. Dies wird als Erinnerung verwendet, um die Mitte von Zoll nicht zu nahe an der Mitte oder an den Rändern des Gemäldes zu platzieren . Also werden wir die Gitter ausschneiden und sie über die Kleinwertstudien überlagern. Wir werden Schwarz-Weiß-Zeichenmaterialien verwenden, um unsere Sweet Spots zu verbessern oder Kontrast zu verleihen. Wir werden dieses Konzept der Drittelregel und das Zentrum der Interessen verwenden, was dazu beiträgt, das Auge in Ihrem Bild zu bewegen. Also einige Tipps und Tricks, um das Auge des Betrachters zu fokussieren. Sie können harte Kanten verwenden, um auf Lager und die Zuschauer zu unterstützen. Ich verwende hochwertigen Kontrast, das hellste Licht und die dunkelste Dunkelheit nebeneinander. Sie können die Farbe mit der höchsten Intensität in diesen Bereichen oder die kleinsten Formen und die meisten Details verwenden. Das Zentrum des Interesses passiert nicht einfach. Es muss vom Künstler als Hauptteil der Komposition entwickelt und strukturiert werden. Die Verwendung dieser Raster ist also Überlagerungen ein hilfreiches Werkzeug, und wir können diese Schnittbereiche verbessern. Also verdunkle ich die Dunkelheit und hellere die Bright auf und überprüfe , wo sich diese Linien schneiden, um zu sehen , dass ich dort tatsächlich einen Interessenbereich geschaffen habe. Es muss auch nicht unbedingt auf alle vier Punkte eingegangen sein. Wenn es bereits eine arrogante Dunkelheit gibt, sollten Sie sie vielleicht so lassen, wie sie ist. Wieder, das ist subjektiv, aber was auch immer zieht Ihr Auge und bewegt es als das, was Sie wollen. 16. Unterstützung und Substrat: In diesem Abschnitt werden wir einige kleine Stützen für unsere Substrate und Vorbereitung für die Herstellung von Farbstudien erstellen . Ich benutze Gator-Board. Dies ist wie eine Kunststoff-Wellpappe und Sie finden uns bei Baumaterialien, Türen wie Home Depot. Die Stützen werden ein wenig größer sein als unser Substrat, das Mixmedia-Papier mit Matt Medium auf der Rückseite und klar gestisch auf der Vorderseite beschichtet wird. Ich erschaffe fünf x fünf Zoll Quadrate und vier mal fünf Zoll Rechtecke oder die schwarze Sharpie, die mir einen Viertelzoll Grenze geben wird, um die vier mal 43 mal vier Zoll Papiere abzubauen . Das Schöne an der Verwendung von Gator Board ist, dass es sehr stark und leicht ist. Und auch weil es aus Plastik ist, können Sie es nass bekommen und es wird sich nicht anschnallen. Also verwende ich einen Box-Cutter und ein Stahlmesser auf einer Schneidematte, um in die Gator-Platte in Stücke zu schneiden. Und speichern Sie die Schrott, weil Sie sie verwenden können, um Druckplatten später in der Klasse zu machen. Also nehme ich nur ein bisschen Alkohol, auch Isopropylalkohol genannt. Und das wird nur diesen Scharfspitz von den Rändern entfernen, weil wir auf diesen Substraten und Stützen Wasser auf Papier hinzufügen werden. Ich will nur keine Kreuzkontamination im Sharpie haben. Dies ist also eine große Seite von 18 x 24 und Mixed Media Papier. Es wird wie zuvor vorbereitet, außer es hat mattes Medium auf der Rückseite. Und statt weißen Pete und klare Gesso, Es hat einfach klar Jess o oben. Und weil wir diesen Farben Farbe hinzufügen werden. Also wieder, jetzt mache ich es vier mal vier Quadrate und drei mal vier Rechtecke. Und diese werden verwendet, um Farbstudien zu erstellen , basierend auf den Wertestudien, die wir gerade gemacht haben, unsere kleinen Mini-Schwarz-Weiß-Abstracts. Wieder können Sie eine Schere oder eine Führungskraft spät, wie ich hier zeige, verwenden, um diese Quadrate und Rechtecke auszuschneiden. Ich habe die glänzende Seite nach oben. So landen keine Bleistiftzeichen auf der Vorderseite meines bemalten Stückes. Das ist also die matte mittlere Rückseite, die du gerade siehst. Es hat eine nette kleine Sammlung von ihnen, weil wir ein paar davon machen. Hier. Ich benutze Malerband oder Dekorateure Klebeband. Es ist ein niedriger Stick oder niedriger Klebstoff. Und im Wesentlichen, was ich tue, ist, dass ich nur die Ecken abnehme und dann werde ich meinen Viertelzoll Rand erstellen und das Band um die Kanten des Gator-Boards wickeln. Und das schafft einen schönen, knackigen weißen Rand. Die Farbe wird nicht in der Lage sein, darunter zu reisen oder zu minimieren. Außerdem verhindert es, dass unser Papier knallen wird, während wir Wasser hinzufügen. Das Band wird auch Frog Tape von einigen Marken als auch jedermann, um Ihren Finger zu verwenden, nur um das Klebeband an allen Kanten zu befestigen. Nur um sicherzustellen, dass es richtig versiegelt ist. Also werde ich einfach die Ränder glätten und du bist gut zu gehen. 17. Eine Farbpalette erstellen: Also hier werde ich demonstrieren, wie ich eine Farbpalette mit einem Foto, Microsoft Office PowerPoint, erstelle. können Sie Adobe Photoshop oder ein anderes Malprogramm auf Ihrem Computer verwenden. Ich finde sie mit meiner Arbeit. Ich habe immer Zugriff auf PowerPoint. Das ist es, was ich am bequemsten mit der Verwendung bin. Ich habe meine Bildfotoblumen auf meine Hintergrundgröße für Schriftenpapier eingefügt, 8,5 x 11 Zoll, ich habe die Größe meines Bildes reduziert und jetzt werde ich es unten duplizieren. Als Nächstes habe ich die Farbe für mein zweites Bild entfernt. Dies wird als Entsättigung bezeichnet macht es zu einem Schwarz-Weiß-Bild. Jetzt erstelle ich nur eine einfache Rechteck-Form. Und ich werde die Füllung für diese Form ändern. Sie können kleine Pipetten-Symbol sehen. Und das erlaubt mir, die Farbe meiner Wahl auszuwählen, um dieses Rechteck auszufüllen. Was ich hier mache, ist das Schwarz-Weiß-Bild unten anzusehen, um nach dem zu suchen. Und wieder die hellsten Lichter, dunkelste Dunkelheit und diese mittleren Werte. Und dann versuchen, den entsprechenden Cutler oben zu wählen. Also habe ich mich gekümmert, die Dunkelheit zu navigieren, ist dunkel . Und da gehst du. Kopieren Sie das Rechteck. Wieder dasselbe. Wählen Sie die Pipette aus. Und jetzt werde ich anfangen, diese hergestellten Bereiche inmitten von hellgrauen zu füllen. Und ich möchte auch eine interessante Farbvielfalt über zwei behalten. Also, jetzt werde ich nach einem dunkleren Grau suchen, das hier ungefähr sechs Farben anstrebt. Also mochte ich wirklich, ich wirklich dunkel, mache eine Art von mittlerem Licht und bis mitteldunkel. Und das wird mir eine schöne Vielfalt an Farben geben, mit denen ich arbeiten kann und Werte. Und manchmal ist es schön, einige neutrale Farben sowie für die Augen und größere Ruhe zu haben. Also hier sind meine sechs Farben. Ich werde sie zusammenfassen. Und ich werde nur dafür sorgen, dass sie unzentriert ausgerichtet sind. Jetzt wurden sie gruppiert. Ich werde diese Gruppe tatsächlich als Bild speichern. Also speichere ich es als JPEG-Datei. Und jetzt werde ich den Krug einlegen und dasselbe tun. Ich werde es duplizieren. Und ich werde nach D gesättigt. Entfernen Sie also die Farbe und verwandeln Sie sie in die Graustufen. Jetzt versuche ich nur, mein farbiges Bild war mein Schwarz-Weiß-Bild und schrumpfen es ein wenig nach unten. Jetzt gruppiere ich diese nur zusammen, um sie zu einem einzigen Bild zu machen. Und ich habe eine andere Datei, die ich im Wesentlichen als Raster erstellt habe. Wieder auf Briefformat Papier mit acht Karten. Und es ist nur das Beste, was ich auf ein Blatt passen und immer noch ähnlich wie eine Spielkartengröße sein könnte. Also habe ich diese Vorlage jetzt in meine Gaumenvorlage kopiert. Und hier ist meine farbige Palette mit ihrem Graustufengegenstück. Und alles, was ich tue, ist, sie so zu reduzieren, dass sie in die Grenzen dieser Karte passt. Also, wenn ich gehen, um diese zu drucken und schneiden Sie sie aus, haben eine schöne Größe der Farbpalette Karte. Wenn du sie nicht alle selbst machen willst, ist Pinterest eine ausgezeichnete Ressource. Das ist meine Tafel, die Paletten genannt wird, und ich werde einen Link in der Materialhandzettel behalten. Also habe ich auf die Paletten geklickt. Es nennt sich eine Tür. Er benutzte von Design Z. Kopierte es auf meine Kartenvorlage. Ich finde Design Samen hat wirklich schöne Paletten. Also werde ich es in der Größe reduzieren. Ich werde das Türbild ausschneiden. Entscheiden Sie auch die Ernte dieses Logos. Also jetzt habe ich nur die Farbpalette Teil des Bildes. Ich habe es dupliziert. Wieder. Ich werde die Farbe entfernen und sie zu Schwarz-Weiß-Anmut entsättigen, so wie wir es vorher getan haben. Kopieren Sie sie und übertragen Sie sie in die Kartenvorlage. So passen Sie sie an. Ich passe nur die Größe manuell an. Also gibt es tatsächlich gleichwertig zueinander. Einfacher, sie auf diese Weise auszurichten. Und jetzt verbessere ich nur die Größe der Farbe psi des Bildes. Ich mache es nur ein bisschen größer. Und dann gruppieren sie wieder zusammen nur ein einzelnes Bild. Also, das sind zwei Möglichkeiten, wie Sie Augenfarbpalette Karte machen können. Wenn Sie wieder zu Pinterest zurückkehren, können Sie durchblättern und alle Arten von Paletten finden, die bereits erstellt wurden. Oder Sie können Ihre eigenen Fotos verwenden und den Prozess durchlaufen, den ich gezeigt habe. Die Idee ist, zu versuchen, eine Palette auszuwählen, die eine Vielzahl von Werten, Lichtern, Dunkeln und Fleischwert hat . Sie können die Seite „Abgeschlossen“ von Farbpalettenkarten sehen und Sie können dies in Ihren Klassenhandzetteln als Palettenmuster finden. 18. Palette verwenden: Sie haben die Palettenmuster aus den Kurshandzetteln auf einen weißen Karton gedruckt. Sie können eine Befreiung verwenden. Ich passe ein Lineal und schneide jede einzelne Palette Kurden aus und trimmen Sie das überschüssige weiße Papier. Sie können auch einfach weißes Computerpapier dafür verwenden, aber ich mag das Kartenmaterial für mehr Haltbarkeit. Wir werden diese in Kombination und mit Ihren Wertstudien verwenden, um Farbstudien zu erstellen. Also wieder, schalten Sie einfach das ganze Weiß aus. Nicht, um Sie mit der Farbpalette zu verlassen. Und es entspricht der gesättigten Seite oder den Grauen, den Schwarzen und Weißen. Auch hier möchten Sie diese nummerieren, denn diese werden großartige Referenzwerkzeuge sein, während wir unsere Farbstudien durchgeführt haben. Und Sie werden wissen wollen, welche Palette Sie verwendet haben, um welche Studie zu erstellen. Wie Sie sehen können, habe ich eine ganze Reihe von ihnen hier. So erinnern Sie sich zurück zu unserem Graustufen- und Wert-Finder. So haben Sie jetzt eine eingebaute Graustufen und es entspricht seiner Farbe. Also hatte ich Lichter und die Dunkelheit und Mittelklasse. Und Sie können sich auch vom Farbrad inspirieren lassen und auch auf diese Weise nach interessanten Farbkombinationen suchen. In dieser Übung paare ich also eine Farbpelletkarte mit einem meiner wertvollen Dauergemälde. Ich habe meine Tape Substrate auf dem Gator Board auch einsatzbereit. Also, was ich jetzt tue, ist, ein Stück Klebeband auf der Rückseite dieser Substrate auf dem Gator-Board hinzuzufügen . Und ich schreibe eine Palette auf, die nie stattgefunden hat und die Wertestudie Nummer. So wird Ihnen helfen zu haben, ist ein Referenzpaar in der Zukunft. 19. Farbstudien malen: Also habe ich meine Tape-Substrate, meine Farbpalettenkarten und meine Wertestudien alle zusammengebaut. Hier. Ich benutze eine Reihe von farbigen Waschfarben. Sie könnten Aquarell verwenden, aber Aquarell kann reaktiviert werden, schlammig, wenn Sie versuchen, hinzuzufügen, es macht mich optimal, passen der Glanz trocknet flach und es ist widerstandsfähiger, belohnt zu werden. Also bevorzuge ich es für die Basis meiner Farbstudien. Aber ich habe meine Farbstudien angefangen. Ich begann die leichtesten Lichter und Derek Buster versuchen, die Farben in der Palettenkarte entsprechen. Dann kann ich die mittleren Werte auswählen, um den Rest auszufüllen. Versucht, einige verschiedene Mittelwertfarben auszuwählen, um Ihre Farben studieren eine Vielzahl von Werten und Farben zu geben . Und diese Farbenstudien sollen schnell sein. Versuchen Sie, nicht mehr als zwei bis drei Minuten pro Studie zu verbringen. Lassen Sie uns glänzen, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Und ich finde das schwierigste ist, Farben zu mischen, die mit der Farbpalettenkarte übereinstimmen. Sie müssen nicht unbedingt ein Sklave sein, um die Farben anzupassen. Aber ich finde, es ist eine gute Übung zu versuchen, zumindest die Farben, die ich auf dem Wagen sehe, annähern. Wieder, sie müssen nicht perfekt sein. Diese sollen also Studien sein, die dich inspirieren, wenn du darüber nachdenkst, größere abstrakte Bilder zu machen. Also nochmal, dunkelste Dunkelheit. Ich finde, es funktioniert irgendwie als Orientierungspunkte um herauszufinden, wo ich versuche, es anzupassen. 20. Mixed-Media: Hier zeige ich einige verschiedene Arten von Mischmedien, die Sie auf Ihren gewaschenen gemalten Papieren verwenden können. Erste oder Satz von Kreidepastelltönen. Nachdem Sie mit den Pastelltönen fertig sind, müssen Sie eine gerade bei Fixiermittel über hacken sie, um sie vor Reiben zu schützen. Ich mag Spectra Fix, was ein Nicht-Aerosol ist. Weiter ist eine Reihe von Neo-Farbe zu wasserlöslichen Kronen von Karen dash. Und dann eine Reihe von PRISMA Farbe, farbigen Bleistift Gramm. Und diese müssten auch mit nativen Effekten besprüht werden, um sie zu setzen. Die erste Farbstudie, an der ich arbeite, wird die neuen Farbgründe verwenden. Also wieder, ich versuche, die Farben anzupassen und sie besser auf der Gaumenkarte zu verbessern. Sie auch daran, die Zentren des Interesses. So möchten Sie vielleicht bestimmte Farben nebeneinander verbessern. Hier bin ich nur, was hat eine Bürste und ich werde sie mit ein wenig Wasser zu verbessern und trocknen Sie es aus ihm. Und dann fügen Sie hinzu, gehen Sie zurück und fügen Sie Problemumgehung hinzu. Also hier überprüfe ich mit dem Gitter und wir sind wie, oh, wir werden ein bisschen mehr Krone ihrer Abteilung hinzufügen. Und Sie können es mischen und glätten. Also hier entferne ich das Band sanft an den Rändern. Hier können Sie also die Wertestudie, die Farbpalettenkarte und die abgeschlossene Farbstudie sehen. Und hier füge ich das Label mit den Referenzen hinzu. Also, wenn ich zurück zu den ursprünglichen Werten Studie und Palettenkarte gehen will, kann ich. Also nächste Farbstudie mache ich mit Meeks Medienverbesserung. Und es benutzt die Kreidepastellfarben. Und Sie können Ihre Finger benutzen, um diese auch zu laufen. Also wieder versuche ich, die Farben zu ergänzen, die ich dort habe, von der darunter liegenden Deckfarbe. Und immer noch auf meine Palettenkarte. Sehen Sie bei einer Mischung aus feinen Linien oder weicher machte London Kanten mit den Kreidepastelltönen. Sie sind ein bisschen chaotisch, um mit zu arbeiten, aber auch viel Spaß. Und wieder, Sie können auf Ihre Wertestudie zurückverweisen, um zu sehen, wo Sie Markierungen gemacht haben. Und hin und her zu gehen, ist es ein bisschen wie ein iterativer Prozess. Satish putzt meine Finger aus, bevor ich das Band abziehe. Und normalerweise würde ich das mit Fixiermittel besprühen, bevor ich das Band entferne. Aber um dieser Klasse willen, ohne es einfacher, nur das Band abzunehmen und Ihnen zu zeigen, wie es aussah. Das nächste Mal, wenn Sie diese PRISMA Buntstifte verwenden, können Sie viel feinere Details mit dem Bleistift Kranz hinzufügen, aber sie sind mehr Mühe, einen größeren Farbabschnitt abzudecken. Und wieder, wenn Sie fertig sind, müssten Sie es nicht mit dem Fixiermittel besprühen. Und Sie können alle diese gemischten Medien auch zusammen nutzen. Sie können eine Kombination von Neo-farbigen Buntstiften, Bleistiftstiften und Kreidepastelltönen haben. Sie alle spielen gut zusammen über die Glanzfarbe. Und wieder, ich verweise nur auf meine ursprüngliche Wertestudie, um zu sehen, wie die Markierungen sind. Gefangener Farbe gibt auch Ausleihmarkierungen, die helfen, zu glätten. Es fügt diesen fast wie eine Pastellqualität hinzu. Möglicherweise möchten Sie Ihre Kreditvergabe auch zu reinigen. Also hier entferne ich das Band ziehe das Etikett ab. Und jetzt ist mein Studium abgeschlossen. Also für diese letzte Farbstudie benutze ich Pentaho Ölpastellfarben. Nun ist der Trick bei Ölpastelltönen, dass sie kein Wassermedium über ihnen haben können. Es wird einfach verprügeln. Ölpastellfarben müssen also der letzte Schritt in Ihrem Mixed Media Artwork sein. Sie sollten auch ein Fixiermittel gerade über oben haben, aber sie sind viel haltbarer als Kreidepastellfarben. Sie sind schön und cremig zu arbeiten, fast wie die Arbeit mit Lippenstiften. Und Sie können Ihren Finger einfach viel sie ein wenig zu verwenden. Auch hier können Sie hin und her arbeiten und mehr Details intelligenter als sie auf mehr Linien hinzufügen , Bereiche verbessern, von denen Sie denken, dass Sie ein bisschen mehr Pop benötigen. Und wieder, normalerweise würde ich mit fixierten es sprühen, bevor das Bandbewegt , bevor das Band das Etikett bewegt. Und da hattest du das fertige Set. So haben Sie jetzt eine komplette Galerie von Farbstudien, mit denen Sie arbeiten können. Diese Sache über diese Werte Studien auf Farbpalettenkarten ist, dass Sie mischen und passen sie, um völlig neue Farbstudien zu erstellen sind nur eine Farbpalette verwenden und eine Malserie in der gleichen Farbpalette erstellen. Die Möglichkeiten sind endlos. 21. SCHLUSSBEMERKUNG: Danke, dass Sie meine Klassenhindernis genommen haben, Eins-zu-Eins-Design-Elemente. Wir deckten viele Übungen und eine kürzere Zeit ab, um diese Kunstbausteine aus Linie, Wert, Form, Raum und Farbe zu erkunden . Wir haben eine einzigartige Reihe von Wertestudien und Farbpaletten entwickelt, die Sie hoffentlich dazu inspirieren werden, eine unendliche Anzahl von abstrakten Gemälden zu kreieren. Meine nächsten Abstraktionsklassen konzentrieren sich auf das Hinzufügen neuer Techniken zu unserer Malwerkzeugbox. Bleiben Sie dran für kommende Klassen, die sich auf Farbe und die Prinzipien des Designs konzentrieren. Wir nehmen diese kleinen farbigen Studien, die wir gemacht haben, und beginnen, einige größere abstrakte Gemälde mit ihnen zu kreieren. Verwenden Sie jedoch Ihre Fähigkeiten und Techniken. Ich würde gerne sehen, was du tust. Also bitte laden Sie in den Projektbereich oder verbinden Sie sich mit mir auf Instagram bei Lexi liest Studio. Und wenn Sie diese Klasse genossen haben, vergessen Sie bitte nicht, eine positive Bewertung zu hinterlassen. Und ich hoffe, du wirst bald wieder mit mir lernen. Danke, und einen schönen Tag.