Abstraktes Zeichenabenteuer: Eine kreative Erkundung für Geist und Seele

1. Hallo :): Mist, da ist ein Käfer in meinem Tee. Hallo an alle. Willkommen in einer anderen Skillshare Klasse. Heute werden wir etwas anderes machen als meine vorherigen Klassen, und ich möchte wirklich, dass du dich entspannt und tief durchatmest, weil ich oft fühle, dass ich so viel Druck und Erwartungen in meine eigene Kunst, in meine eigenen Fähigkeiten, und Verbesserung und Schaffung von mehr und Schaffung besser. Ich möchte, dass wir das alles heute loslassen. Gemeinsam werden wir eine abstrakte Zeichnung erstellen, die uns auch helfen wird, unsere Zeichenfähigkeiten auszuarbeiten. Wir werden ein paar verschiedene Bohrer machen, während wir unsere Phantasie nutzen. Ich fing an, diese sehr zufälligen abstrakten Zeichnungen zu erstellen, als ich wieder College war, und ich schaute Klassen und ich konnte mich nicht wirklich in der Klasse konzentrieren. Zeichnen hat mir tatsächlich geholfen, Aufmerksamkeit zu schenken, so seltsam das klingt, und zu dieser Zeit habe ich nicht wirklich versucht, etwas Schönes, oder beeindruckendes oder irgendetwas Erstaunliches zu schaffen , ich habe nur kritzeln und zufällige Zeichnungen in meinem Skizzenbuch gemacht. Es stellt sich heraus, dass es wirklich entspannend ist. Es ist fast wie eine Meditation für mich, und es hilft mir, an den Ort zurückzukehren, wo ich einfach ohne Urteilsvermögen erschaffen kann. Dies ist eine großartige Klasse für Sie zu tun, wenn Sie durch einen Künstlerblock gehen oder wenn Sie nach Inspiration suchen, oder Sie kämpfen, um es zu finden, oder wenn Sie nur auf der Suche nach einer lustigen Zeichenübung. Das heutige Projekt wird Ihnen helfen, Ihre Phantasie zu erforschen, Ihr Unterbewusstsein zu erforschen, und dies wird definitiv Ihr Vertrauen als Künstler steigern. Es wird Ihnen wirklich helfen, in Ihrer Zeichnungskarriere. Lassen Sie sich von all diesem Druck und Urteilsvermögen und Erwartungen, die Sie tragen, schnappen Sie sich Ihre Stifte und Ihr Lieblingsgetränk, und begleiten Sie mich in der super lustigen, entspannenden Klasse. Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, damit du der Erste sein kannst , der weiß, wann immer ich eine neue Klasse poste. 2. Entspann deinen Geist: Da bist du ja. Willkommen, ich habe ein Kissen nur für dich bekommen, setz dich hier neben mich. Wir werden eine kleine Übung machen, um sich zu entspannen. Sie können diese Lektion völlig überspringen, wenn Sie sich nicht entspannen möchten, aber wer möchte sich entspannen? Entspannen hilft mir immer, bevor ich zeichne, weil es mir hilft, mich besser auszudrücken. Wenn ich zeichne und ich ängstlich bin oder ich mich unter Druck setze, etwas zu erreichen oder einige Erwartungen an das zu schaffen, was ich will, dass die Ergebnisse sein, beginne ich normalerweise wirklich schlecht zu zeichnen. Es ist fast so, als hätte ich vergessen, wie man zeichnet. Es wird eine Mischung aus faul, die Geduld zu haben , alles zu tun, was ich für real tun will und in Eile zu beenden, so wird es einfach ein Chaos. Ich kann nicht zeichnen, wenn ich gestresst bin oder wenn ich zu viele Gedanken in meinem Kopf habe, Druck ist nicht mein Freund, wenn es um meine Kunst geht. Diese Übung hilft mir immer, mich zu pflegen und zu diesem Ort zurückzukehren, wo ich einfach ich selbst sein kann. Keine Eile, kein Druck, und lassen Sie uns einfach etwas Kunst schaffen. Schließen Sie einfach die Augen für eine Minute. Sie tief durch und lassen Sie sich wirklich entspannen. Du musst nicht in einer guten geraden Haltung sein wie ich, du kannst einfach bequem auf deinem Stuhl sitzen, auf deiner Couch, und du willst all deine Muskeln nur entspannend fühlen. Spüren Sie Ihre Beine entspannend, Ihren Bauch, Ihre Schultern, Ihre Arme, Ihren Nacken. Wenn dein Körper nach etwas Bewegung bittet, mach es. Sie können ein wenig Strecken machen. Hast du das gehört? Das ist gut. Lassen Sie etwas Energie und schalten Sie den aktiven Zustand des Geistes, vorerst. Sie möchten in einen passiveren, entspannten Zustand gelangen, in dem Sie nur beobachten aktiv an irgendetwas denken. Aber wenn dir Gedanken in den Sinn kommen, ist es völlig okay. Setze dich einfach an einen Ort, an dem du beobachtest , was dich jetzt umgibt, mit geschlossenen Augen. Beobachte einfach die Geräusche. Vielleicht hört man einen Hund im Hintergrund bellt. Vielleicht hörst du den Wind. Vielleicht hörst du deine Atmung. Beobachten Sie die Temperatur um Ihren Körper herum. Bist du heiß, bist du kalt? Fühlt sich die Luft beim Atmen kälter oder wärmer an? Denken Sie daran, dass alles genau dort ist, wo es sein soll, genau wie es sein soll. Was auch immer Sie heute erschaffen, ist genug, ist genau wie es sein soll. Lassen Sie den Druck los, etwas Schönes zu schaffen, etwas Eindrucksvolles, etwas Erstaunliches, und akzeptieren Sie einfach, was von Ihnen heute kommt. Wo immer Sie heute kreieren, ist perfekt. Keine Urteile. Lassen Sie uns einen wirklich, wirklich tiefen Atemzug machen , wo wir durch die Nase einatmen und unseren ganzen Körper mit Luft füllen, und jetzt lassen wir alles los und öffnen Ihren Mund. Lass uns das noch ein Mal machen. Nun, lass es auch von den Schultern gehen. Jetzt langsam und sanft können Sie anfangen, wieder zu kommen. Bewegen Sie Ihren Körper, wenn Sie Lust haben, bewegen Sie vielleicht Ihre Hände, Ihre Füße. Vielleicht möchten Sie Ihre Handgelenke in kleinen Kreisen wie diesen dehnen. Wenn du bereit bist, öffne deine Augen und du bist bereit zum Zeichnen. Ich hoffe, Sie fühlen sich ruhig und entspannt und ich werde Sie in der nächsten Lektion sehen, wo wir endlich anfangen werden zu zeichnen. 3. Abstrakte Zeichenstrukturen: Wenn Sie nie so gezeichnet haben, ohne eine Referenz oder ohne ein klares Thema in Ihrem Kopf, kann das ein wenig einschüchternd sein, ich weiß. Normalerweise fühle ich mich so, wenn ich keine klare Vorstellung davon habe, was ich zeichnen werde. Wenn ich weiß, was ich zeichnen werde, ist es in der Regel einfach, ich versuche nur, diese Idee zu schaffen, die in meinem Kopf ist. Aber wenn ich keine Idee im Kopf habe und mein Skizzenbuch öffne, ist diese weiße Seite fast so, als würde ich mich anschreien. Um uns zu helfen, werde ich Ihnen beibringen, wie ich meine Zeichnungen strukturieren möchte , bevor ich anfange, alle Texturen und die Schattierung und alle Details zu machen, die diese schöne abstrakte Komposition schaffen werden. Lassen Sie mich Ihnen zuerst meine Stifte zeigen. Ich werde für den größten Teil meiner Zeichnung 03 und 04 feine Tinte Stifte verwenden. Irgendwann könnte ich einen dickeren Stift verwenden, um die Füllungen zu machen und vielleicht eine 01, um am Ende einige Details zu machen. Im Grunde, was Sie tun wollen, ist ein paar Zeilen zu werfen, einfach entspannen, Sie müssen keine Regeln befolgen und Sie müssen nichts tun, wie ich es tue. Vielleicht haben Sie Lust, etwas zu tun, das geometrischer ist, etwas, das mehr mit scharfen Kanten ist, und vielleicht möchten Sie etwas detaillierteres oder weniger detailliertes tun, aber versuchen Sie, so zufällig wie möglich zu sein. Wir versuchen, hier aus der Box zu kommen und unsere Fantasie zu erforschen und einfach unsere Kreativität fließen zu lassen, ohne zu beherrschen. Ich gehe einfach mit dem, was meine Hände gerade tun wollen, und das ist es, was ich mir einfallen werde. Es gibt keine Erwartungen daran, dass es schön oder proportional ist, es gibt hier keine Rechte oder Unrecht. Ich werfe nur einige Zeilen herum, bis Sie verschiedene Blöcke auf der Seite haben, wo Sie die verschiedenen Texturen üben können, die ich Ihnen in dieser Klasse beibringen werde. Der Trick zu dieser Registerkarte ist tatsächlich das Gefühl zuversichtlich. Selbst wenn Sie nicht wissen, was Sie tun, haben Sie einfach die Einstellung, die Sie kennen. Sag dir einfach, ich werde es einfach tun. Wenn es nicht so aussieht, wie ich es wollte, kann ich es reparieren. Ich ermutige Sie wirklich, den ganzen Druck, alle Erwartungen los zu lassen und einfach zufällig eine Struktur für Ihre Zeichnung zu erstellen. Alles, was du tust, ist perfekt. Wenn Sie eine Grundstruktur für Ihre gesamte Zeichnung haben, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, wo wir mit dem Zeichnen Workout beginnen werden. 4. Ideen für Texturen: Linien: He, Jungs. In dieser Lektion zeige ich Ihnen ein paar gute Warm-ups und einige gute Praktiken, um Ihre Hände sicherer zu machen, wenn Sie zeichnen. Sie können so viele verschiedene Muster und Texturen mit Linien machen. Je nach verwendetem Stift können Sie, wenn Sie eine dickere Linie oder eine dünnere Linie verwenden, sehr unterschiedliche Effekte erzielen. Sie können kurze Linien, lange Linien, kurvige Linien, gerade Linien, Linien, die weiter voneinander entfernt sind oder nahe beieinander liegen. Alle von ihnen sind großartige Praktiken für Sie, um einen besseren Griff Ihres Stiftes und eine bessere Kontrolle über Ihre Zeichnung zu bekommen. Ich beginne mit einer einfachen, kurzen, kurvigen Linie, die sich in Form eines S wiederholt, wie Sie sehen können, beginnt sie in einer Ecke und endet auf der anderen wie eine S-Bewegung. Diese sich wiederholende Bewegung ist eigentlich eine großartige Übung, denn wie Sie sehen können, perfekter ich versuche zu bekommen, desto mehr praktiziere ich die Kontrolle meiner Linien und du bekommst diesen super coolen Effekt der Ränder dunkler als die Mitte, sieht aus wie Haare oder so etwas. Ich finde, es ist wirklich cool. Ich werde noch einen in eine andere Richtung machen. Wie Sie sehen können, änderte ich die Richtung meiner S. Jetzt praktiziere ich tatsächlich eine andere Bewegung mit meinen Händen. Es ist eine andere Praxis. Je mehr ich verschiedene Bewegungen mit meinen Händen praktiziere, desto bessere Kontrolle und Zuversicht werde ich haben, wenn ich etwas Bestimmtes zeichne, das ich will. Wie Sie feststellen können, bewege ich mein Skizzenbuch nicht. Das ist eine andere Übung, die Sie tun können. Offensichtlich gibt es Bewegungen, mit denen unsere Hände bequemer sind. Zum Beispiel bin ich für mich viel bequemer, vertikale Linien zu machen als horizontale Linien. So vermeide ich normalerweise die horizontalen Linien, wenn ich zeichne, ich verschiebe normalerweise das Papier oder verschiebe mein Skizzenbuch um sich an das anzupassen, was für meine Hand angenehmer ist. Vielleicht schlage ich Ihnen heute vor, Ihr Skizzenbuch nicht zu bewegen, Ihr Papier nicht zu bewegen. Halten Sie es einfach so, wie es ist, und versuchen Sie, sich mit verschiedenen Bewegungen Ihrer Hände komfortabler zu machen. Jetzt fragst du dich vielleicht, wo füge ich diese Muster hinzu? Wo lege ich diese Linien auf meine Zeichnung? Ehrlich gesagt, es gibt kein Recht oder Unrecht. Sie können Ihrer Intuition völlig folgen und einfach eine Stelle in Ihrer Struktur auswählen , die Sie in der letzten Lektion gezeichnet haben, und beginnen Sie, eines der Muster hinzuzufügen. Sie müssen nicht einmal einen der Punkte Ihrer Zeichnung vollständig mit nur einem Muster füllen , Sie können verschiedene Muster miteinander kombinieren. Werden Sie einfach kreativ und entspannen Sie sich. In diesem Teil hier habe ich eine kleine Herausforderung, weil jede Linie den Winkel ein wenig verändert. Dies ist auch eine großartige Übung, und ein weiteres großartiges Muster, das Sie mit Linien tun können, ist Zickzacks. Sie können mehr oder einen kürzeren Zickzack tun, und es wird wirklich cool später, wenn wir anfangen zu dekorieren und alle Details hinzuzufügen. Dies wird ein noch kreativerer Teil dieser Klasse sein. Aber für jetzt, lassen Sie einfach Ihre Phantasie gehen, während Sie diese super coole, lustige, entspannende Praxis. Jetzt sind dies nur ein paar sehr einfache und grundlegende Beispiele für Muster, die Sie mit Linien tun können. Du kannst deine Kreativität hier völlig loslassen und etwas ganz anderes erschaffen als das, was ich hier mache. Ich ermutige Sie wirklich, das zu tun, denn die Idee hier ist, dass Sie sich in dieser Zeichnung zum Ausdruck bringen. Es muss nicht so etwas wie meins sein. Es gibt keine Regeln, wenn es um abstrakte geht. Ich versuche nur, dir ein bisschen Struktur zu geben, damit wir etwas zusammen tun können, aber du bist der Boss hier. In diesem letzten werde ich mehr gefütterte Muster hinzufügen, aber ich wollte Ihnen nur ein paar Versionen davon zuerst zeigen, und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man Skalen in der nächsten Lektion macht. 5. Ideen für Texturen: Skalen: Der zweite Stil von Mustern, die wir erstellen werden, ist Skalen. Diese sind super Spaß zu machen und Sie können eine Reihe von verschiedenen Stilen von Skalen erstellen. Dies sind die grundlegendsten, die Sie überall in Cartoons und Zeichnungen sehen. Es ist wie der Schwanz einer Meerjungfrau oder nur Fischschuppen. Eine andere Sache, die Sie tun können, das ist wirklich cool, ist die Größe der Waage variieren. Sie können sie größer oder kleiner machen, und natürlich, genau wie die Linien, möchten Sie sie in verschiedene Richtungen tun, um eine gute Praxis zu haben. Eine andere Art von Skala, die wirklich cool ist, ist, einen spitzen, wie ein Dreieck wie dieses zu machen . Ich werde noch einen hier in dieser Ecke tun, um die Richtung zu ändern , damit ich einen runterkomme und einen anderen heraufkommen kann. Eine dritte Möglichkeit, dies zu tun, ist das Zeichnen der Skalen wie Blütenblätter. Wie Sie sehen können, ist es nicht so scharf und gerade wie das Dreieck, jede Skala ist kurviger. Es hat ein bisschen mehr Bewegung. Dieser kann ein wenig knifflig je nach Richtung, wo Sie gehen, vor allem, wenn Sie das Papier nicht bewegen, um Ihnen zu helfen. Die meisten Übungen werden wirklich gut darin. Natürlich werden jedes dieser Muster alle einzigartig und schön sein , genau so, wie Sie es wollen. Moment positionieren wir nur unsere Muster auf Papier, um die Details später hinzuzufügen. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, ist das Zeichnen der Maßstäbe in Form eines Tropfens, wie folgt. Wenn Sie einen Bündel von Tropfen wie diesen hinzufügen, erstellen Sie diese sehr fließende Bewegung. Es erinnert mich an die Unterwassernatur. Dies sind einige sehr grundlegende Fähigkeiten, die so nützlich sind. Sie sehen am Ende so cool aus, sie sind leicht zu machen und wir werden eine Menge Spaß haben , wenn wir anfangen, sie in den nächsten Lektionen zu dekorieren. Wie Sie sehen können, gebe ich in diesem ersten Teil ein wenig Anleitung. Ich gebe Ihnen Ideen von Mustern und Dingen, die Sie zeichnen können. Du kannst mich kopieren oder nicht. Ich hoffe, dass Sie das Gefühl haben, dass je mehr Sie zeichnen, desto kreativer Sie werden, desto mehr öffnen Sie sich neue Ideen zu haben, etwas anderes zu tun und Risiken mit Ihrer Zeichnung einzugehen. Sie können nicht sicher sein, dass alles gut aussehen wird, aber Sie werden es nicht wissen, bis Sie es versuchen. Ich ermutige Sie zu experimentieren, einige dieser Muster auszuprobieren, die ich Ihnen beilehre. Wenn Sie irgendwelche Ideen haben, wie Sie etwas anderes machen als das, was ich tue, tun Sie es bitte und vergessen Sie nicht, mit uns im Projektabschnitt unten zu teilen. Wir alle wollen uns von Ihrer Kunst inspirieren lassen. Jetzt kommen Sie mit mir auf das nächste Video, wo wir ein anderes Muster machen werden, das auch wirklich cool und stilvoll ist. 6. Ideen für Texturen: Kreise: Hey Leute, lass mich euch ein anderes Muster zeigen, das ihr tun könnt. Das hier, das ich so sehr liebe. Sie zeichnen einfach im Grunde kleine Kreise, eine nebeneinander, und Sie können die Größe der Kreise ändern, um einen ganz anderen Effekt zu erzielen. Sie können sehr kleine Kreise zeichnen oder sie ein wenig größer machen oder sogar verschiedene Größen im selben Abschnitt Ihrer Zeichnung machen. Es braucht ein bisschen Geduld, aber es ist wirklich entspannend und friedlich. Ich schlage vor, Sie legen eine schöne Playlist oder einen Podcast oder etwas in den Hintergrund und nehmen Sie sich einfach Zeit mit diesem kleinen Muster. Dies ist eine großartige Übung, denn mit der Zeit beginnen Sie automatischer zu werden und Sie beginnen, die Kreise schneller zu zeichnen, und dann ist es einfach, Kreise zu machen, die nicht wirklich wie ein Kreis geformt sind. Es ist eine großartige Praxis der Konsistenz. Hier erstelle ich einige verschiedene Größen von Kreisen, einige von ihnen größer zu machen, nur um einen anderen Effekt zu erzeugen. Ich werde auch hier in diesem anderen Abschnitt zu tun. Dies ist ein sehr einfaches Muster, aber Sie bekommen die Idee wie viele erstaunliche Dinge Sie in einer abstrakten Zeichnung tun können. Wirklich ist der Himmel die Grenze. Ich mag es wirklich, wie wir alles schaffen und es in dieser Struktur, die wir vorher geschaffen haben, schön machen können. Jetzt, da ich dir ein paar grundlegende Muster gezeigt habe, die du tun kannst, begleite mich auf das nächste Video, wo wir wirklich alle Regeln loslassen und noch kreativer werden. 7. Lass deiner Fantasie freien Lauf: Jetzt, da ich dir ein paar meiner Lieblingsmuster gezeigt habe, möchte ich, dass wir noch kreativer werden. Von nun an gibt es absolut keine Regeln. Ich habe immer noch all diese Leerräume meiner Zeichnung übrig. Von diesem Moment an werde ich nur alle Räume mit zufälligen Mustern füllen, die mir in den Sinn kommen. Um zu beginnen, wiederhole ich einige der Muster, die ich bereits gewohnt bin. Ich mache ähnliche Skalen und ich werde es einfach loslassen und alles zeichnen, was mir in den Sinn kommt. Ich mag es, einige der Linien zu wiederholen, um die Kanten und die Konturierung jedes Blocks zu verstärken. Ich mag es auch, Muster zu erstellen, die miteinander kontrastieren. Einige Muster sehen am Ende dunkler aus, einige Muster sehen heller aus. Ich mag es, sie zu kombinieren. Es gibt also ein bisschen Kontrast zwischen ihnen allen, das ist nur eine Frage der Meinung und genau wie eine statische Perspektive, so dass Sie das überhaupt nicht tun müssen. Ich mag diese Art von Muster, das ich hier mache. Es ist wie totale zufällige Formen. Dann folgt man diesen Formen mit Linien, sieht es wirklich cool aus. Fühlen Sie sich frei, einige meiner Muster zu kopieren und sich von ihnen inspirieren zu lassen. Oder machen Sie einfach etwas völlig aus der Box, ganz anders als das, was ich tue, egal, was Sie entscheiden, Sie arbeiten immer noch Ihre Hände aus und Sie verbessern immer noch Ihre Zeichenfähigkeiten. Meiner Meinung nach ist die Übung, die Kontrolle loszulassen, Erwartungen loszulassen und das, was Sie daran gewöhnt sind, etwas wirklich vorteilhaftes für jeden Künstler. Wenn Sie sich erlauben, etwas anderes zu tun, als Sie es gewohnt sind, öffnet sich Ihr Geist für neue Erfahrungen, öffnet sich für neue Ideen. Diese Art von abstrakten Zeichnungen hat mir wirklich beigebracht, was mir am Zeichnen Spaß macht und was mir das Zeichnen nicht gefällt. Mir wurde klar, wie viel ich mit dem Zeichnen von Linien erstellen kann. Es hat mich wirklich in diese Art von Kunst verliebt. Ich fühle mich nicht glücklich mit allem, was ich zeichne. Einige Dinge, die ich erwartete, dass sie anders oder besser aussehen würden, wie dieser Mandala-Teil. Ich mag es nicht wirklich. Ich fühle mich, als wäre es nicht so symmetrisch, wie ich es mir wünschte, aber das ist völlig okay. Das zeigt mir nur, dass ich die Möglichkeit habe, meine Symmetrie zu verbessern , und das kann ich später üben, wenn ich will. Ich erzähle dir das eigentlich, weil ich früher sehr frustriert war, als ich mit dem Zeichnen anfing, so viel Zeit und Mühe in sie steckte. Dann gibt es einen kleinen Teil oder einen Aspekt, den ich nicht mochte. Es würde mich so verärgert und so frustriert machen , dass ich manchmal die ganze Zeichnung aufgeben würde. Aber mit der Zeit habe ich verstanden, dass Kunst ein ganzer Prozess ist. Es geht nicht wirklich nur um die Ergebnisse oder das letzte Stück. Alles in diesem Prozess ist gültig, auch wenn wir manchmal wissen, dass wir es besser machen können und wir unser Potenzial kennen. Wir wissen, dass wir Potential haben, etwas noch besseres tun sollten als das, was wir jetzt tun. Es ist immer noch Teil des Prozesses. Alles wirkt sich auf deine Kunst, deine Emotionen, deine Gedanken aus. Wenn Sie einen schlechten Tag haben, kann alles in Ihre Kunst eingreifen. Nutzen Sie diesen Moment, um sich selbst zu erlauben, genau das zu sein, was Sie gerade sind. Mit all deinen Gefühlen, all deinen Gedanken, allem, was du bist, alles, was du heute mitbringst, lass das alles ohne Urteilsvermögen in die Zeitung fließen. Es spielt keine Rolle, dass ich diesen Mandala nicht mag. Das ist das Beste, was ich heute tun konnte, und das ist okay, das ist perfekt. Es ist immer noch Teil dieses Kunstwerks. Ich glaube, all das sagt viel darüber aus, wie wir mit uns selbst reden und wie wir über uns selbst denken. Wenn es einen kleinen Teil deiner Zeichnung gibt, den du nicht magst, und du gibst sie einfach auf. Wie trainierst du dich wirklich selbst und all die Aspekte an dir, die du nicht magst? Wir alle haben Dinge, die wir verbessern wollen. Wir werden wachsen und weiterentwickeln und besser werden wollen. Wie gehst du mit deiner Kunst zu tun, sagt viel darüber, wie du dich selbst behandelst. Die ganze Praxis dieser Zeichnung ist mehr als nur die Hände aufzuwärmen und eine bessere Kontrolle über Ihre Stifte zu bekommen und bessere Linien zu machen, geradlinige Linien, kompetenter als Künstler zu werden, all das auch, aber wirklich, Es geht um Selbstakzeptanz. Es geht um Selbstliebe. Es geht darum, wirklich zu umarmen, wer wir sind, selbst wenn wir zufällig sind, selbst wenn wir etwas Neues sind, das wir noch nie zuvor waren, auch wenn wir anders sind in dem, was wir sein wollten, wir sind gültig, wir sind es wert, und wir verdienen Liebe. Genau wie deine Zeichnung heute deine Liebe verdient. Es wurde nur ein wenig philosophisch hier. Ich hoffe, dass dies eine Gelegenheit für Sie ist, auch etwas Selbstreflexion zu tun. Außerdem müssen Sie nicht wirklich alles komplett abstrakt machen. Sie können einige Elemente einschließen, die Sie vielleicht gut aussehen würden. So können Sie eine Blume innerhalb Ihrer abstrakten Zeichnung zeichnen. Sie können ein Auge ziehen. Sie können alles zeichnen, was Sie wirklich wollen. Die ganze Komposition wird abstrakt sein. Aber wenn Sie Lust haben, etwas Bestimmtes zu zeichnen, gehen Sie dafür. Dies wird zugewiesen, um wirklich Ihre Phantasie fliegen zu lassen und zeichnen, was Ihnen in den Sinn kommt. Nun, jetzt, da wir alle unsere Räume gefüllt haben und eine Reihe von verschiedenen schönen Mustern auf Papier haben. Begleiten Sie mich auf das nächste Video, wo wir anfangen werden, es ein wenig mehr zu dekorieren, einige Tupfer zu erstellen, vielleicht einige Schatten hinzuzufügen, und beginnen, verschiedene Spezialeffekte zu erkunden, die wir mit unseren Tintenfarben erstellen können. 8. Kontrast und Detail: Nun, da wir alle unsere Räume gefüllt haben und alle Grundmuster auf Papier, können wir anfangen, sie zu dekorieren. Dieser Teil für mich ist super Spaß, super entspannend, und meiner Meinung nach, der lustigste Teil dieser ganzen Klasse. Dies ist eine Zeit, in der Sie Ihre Fantasie wirklich noch mehr fliegen lassen können und jedes Muster völlig einzigartig und besonders machen können. Noch einmal gibt es keine Regeln. Sie können hier total kreativ werden und sich wirklich ausdrücken und einfach diese Idee von Linien, Punkten, Kreisen, Dreiecken verwenden. Denken Sie an geometrische Formen und sogar Muster, die Sie in der Natur sehen, sind genau um Sie herum, schauen Sie sich einfach um und denken Sie darüber nach, wie Sie das in Ihre Zeichnung integrieren können. Beachten Sie auch, wie es in meiner Zeichnung viel Kontrast gibt. Einige der Muster sind weißer und einige der Muster haben mehr Schwarz darin. Das passiert, denn wenn Sie Ihre Linien näher zusammenziehen, viele Linien in einem Muster, erhalten Sie ein dunkleres Ergebnis und wenn Sie weniger Linien oder Linien zeichnen , die weiter voneinander entfernt sind, gehen Sie , um mehr weiß aus dem Papier zu sehen, und Ihr Muster wird einfach am Ende leichter. Nun, natürlich, dass Sie nur lernen, dass einige der Muster, die Sie lieben, zu tun, und Sie lieben, wie es aussieht, wie dieses. Ich liebe dieses Muster und verwende es in fast allen meinen Zeichnungen. Ich liebe es, wie es am Ende aussieht. Ich liebe den Kontrast und ich liebe die Bewegung der Linien und was ich tue, ist nur eine Reihe von Linien von der Spitze jedes Blütenblattes nach unten zu bringen und wie Sie sehen können, schafft es diesen Unterschied in der Farbe. Die Spitze sieht dunkler aus als die Basis des Blütenblattes. Ich mag wirklich, wie das aussieht, also setze ich dieses Muster normalerweise in alle meine Zeichnungen ein. Aber einige dieser Muster, die ich noch nie gemacht habe, und wie Sie sehen können, müssen Sie nicht das gleiche Muster im gesamten Block in Ihrer Zeichnung behalten. Sie können einfach kreativ werden und etwas zufällig in der Mitte eines Musters tun. Hier gibt es auch die Möglichkeit, sich Ihre Zeichnung anzusehen und sich zu fragen, wie fühle ich mich mit diesen Mustern? Wie fühle ich mich mit diesem ganzen Stück? Wie fühle ich mich, wenn ich es betrachte? Was bedeutet das für mich? Warum habe ich dieses Muster gewählt? Zum Beispiel erinnert mich das Kreis-Muster völlig an menschliche Zellen oder wenn Sie mit einem Mikroskop auf etwas in der Natur hineinzoomen. Ich mag es wirklich, wie diese Art von Mustern mich an völlig andere Dinge erinnern und das hat viel mit dem zu tun, was in meinem Unterbewusstsein ist. Natürlich wird all dies für jeden von uns etwas ganz anderes bedeuten , weil wir alle verschieden sind, wir hatten unterschiedliche Lebenserfahrungen. Versuchen Sie, auf Ihre Zeichnung zu schauen und zu denken. Wenn diese Zeichnung versucht, mir eine Nachricht zu schicken oder mir etwas zu sagen, was versucht sie mir zu sagen? Natürlich muss es keine Bedeutung haben. Es muss keine Nachricht haben, oder es muss keine Gefühle daran hängen. Es könnte nur eine zufällige Zeichnung sein, die auch gültig, schön und erstaunlich ist. Aber ich persönlich mag es, diese Zeit zu nehmen, wenn ich etwas Abstraktes zeichne , um wirklich über mich selbst nachzudenken und was in mir vor sich geht. Das hilft mir wirklich, mich besser zu kennen und indem ich mich selbst besser kennenlerne, lerne ich, wie man mich selbst liebt. Außerdem mag ich das Aussehen von nur Linien und kein solides Schwarz auf Ihrer Zeichnung und das ist großartig, wenn Sie darüber nachdenken, es zu färben. dies tun, können Sie im Grunde Ihr eigenes Malbuch erstellen. Sie können die Räume mit Buntstiften, Aquarellen füllen , wenn Sie das richtige Papier verwenden, und sogar ein Bild machen, scannen und es auf Ihrem Computer färben. Das ist auch eine Option für Sie. Wenn Sie dies tun möchten, wenn Sie den Ehrgeiz haben, etwas Farbe in Ihre Zeichnung zu setzen, gehen Sie mit allen Mitteln dafür. Nun, da das nicht mein Ziel ist, werde ich etwas einfarbiges Schwarz hinzufügen, um noch mehr Kontrast und noch mehr Tiefe zu schaffen. Wie Sie sehen können, male ich gerne einige der Räume schwarz, so dass der Hintergrund schwarz aussieht, im Gegensatz zu dem weißen Hintergrund, der der Haupthintergrund meiner gesamten Zeichnung ist. Wie Sie sehen können, fallen die Muster, in denen ich mit festem Schwarz male , vollständig aus dem Papier. Kannst du sehen? Der Kontrast ist viel intensiver und das ist super interessant in meinen Augen, aber das ist total eine Frage des Geschmacks und man kann etwas ganz anderes machen. Das solide Schwarz ist auch nützlich, wenn Sie kleine Fehler beheben möchten oder wenn Sie mit dem Schwarz über Teile gehen möchten, die Sie nicht mögen. Du kannst das total tun, wenn du willst. Eine andere Sache, die ich tun werde, natürlich, Sie müssen das nicht tun, es ist völlig eine Frage des Geschmacks und der Ästhetik ist das Hinzufügen von Licht und Schatten. Wenn Sie eine Tiefe in Ihrer Zeichnung erstellen möchten und es so aussehen lassen , als ob sich einige Muster auf den anderen befinden, könnten die vorderen Muster einen Schatten direkt dahinter haben. Sie können dies tun, indem eine kurze schnelle Bewegung mit Ihrem Stift vom Schatten zum Licht machen, wie folgt. Sie ziehen im Grunde die Tinte aus dem Schatten zum Licht und Sie können dies mehrmals nebeneinander tun , bis Sie diese Schicht Tinte erstellen , die wie ein Schatten aussieht. Ich werde das nicht mit meiner ganzen Zeichnung tun, weil es viel Zeit braucht, aber nur in den Räumen, in denen ich denke, dass diese Tiefe wirklich cool aussehen würde. Das ist es, alle. Ich hoffe, Sie haben diese Lektion genossen und Sie sind in der Lage, super kreativ zu , neue Muster und neue Ideen zu entdecken, wie Sie Ihre Zeichnung dekorieren können. Vergiss nicht, dein Kunstwerk im Projektabschnitt unten zu teilen , damit wir uns alle von deinen Künsten inspirieren können . Ich sehe dich auf unserem letzten Video, damit wir diese Klasse abschließen können. 9. Vielen Dank!: Hallo an alle. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs wirklich genossen, dass Sie sich entspannen und etwas außerhalb Ihrer Komfortzone kreieren konnten. Nun, wenn Sie zusammen mit mir in dieser Klasse ein Projekt erstellen würden, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie in einem Projektabschnitt unten teilen würden. Dies hilft uns wirklich diese schöne und starke Community zu schaffen, die ich hier auf Skillshare von Linienkünstlern erstellen möchte. Natürlich schätze ich Kommentare, Vorschläge, alles, was ihr in den Kommentaren sagen müsst, lasst uns verbinden. Ja, danke, dass du hier bist. Ich hoffe, du hattest Spaß und ich werde dich bald bei meinen nächsten Lektionen sehen. Tschüss.