Abstrakte Farbverläufe in Adobe Illustrator: Schrittweise zu organischen, lebendigen Kunstwerken

1. Einführung und Kursübersicht: Gradient Mashes sind eine fantastische Basis, um aufregende und trainierende abstrakte Kunstwerke und Designs zu kreieren . Und wenn Sie methodisch arbeiten, können Sie leicht auch ziemlich komplexe Kompositionen entwickeln. Diese schönen Farbübergänge und aufwendigen organischen Verzerrungen. Hey Leute, mein Name ist, habt eure Guinea-Marke gewonnen. Ich bin Grafikdesigner bei Attitude, Creative und Experiment. Gradientenbasierte Designs in Adobe Illustrator sind seit Jahren einer meiner liebsten kreativen Spielplätze. Ich unterrichte einen beliebten Skillshare-Kurs, Mastering Gradients in Adobe Illustrator, in dem ich unter anderem die Grundlagen der Arbeit mit Verlaufsnetzen sowie Tipps und Tricks für sie experimentell zu verzerren. Und in diesem Kurs freue ich mich, Ihnen einen anderen, bewussteren Arbeitsansatz vorstellen zu können. Es gibt einen Farbverlauf, der meinen gesamten Prozess der Schaffung aufregender, lebendiger, abstrakter Kunstwerke mit Farbverlauf aufschlüsselt meinen gesamten Prozess der Schaffung aufregender, lebendiger, . Hallo, in diesem Kurs werden Sie in der Lage sein, Ihre eigenen anspruchsvollen abstrakten Farbverlaufskunstwerke zu erstellen , indem Sie verstehen , was zur Schaffung dieser Art von Arbeit gehört. Wie Sie den Prozess in diese klaren, überschaubaren Schritte aufteilen können. Und wie Sie eine Reihe von Adobe Illustrator-Tools verwenden können , um Ihre Netze in ein faszinierendes Design zu verwandeln. In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt durch alle Phasen führen, einschließlich der Entwicklung der Struktur von Verzerrungen mit glatt steuerbaren Formen im Netz, um eine aufregende, lebendige Farbe zu erzeugen Übergänge und Verfeinerung der Zusammensetzung. Integrieren Sie solide grafische Elemente in das Netz, heben Sie die Arbeit auf, verleihen Sie ihr mehr Dimension und verleihen Sie ihr eine persönliche Note. Ich werde diese Tipps für ein verbessertes New York abschließen es für den gedruckten und digitalen Gebrauch speichern. Wenn Sie ein Designer, Illustrator oder ein Künstler sind, der das Aussehen abstrakter, organischer Kalhu-Kunstwerke liebt und Ihre eigenen kreieren möchte , um sie in digitalen oder gedruckten Projekten zu verwenden und als Kunstdrucke zu verkaufen, oder um einen physischen Raum zu dekorieren oder digitale Papiere zu erstellen. Das ist der Kurs für dich. Der Schritt-für-Schritt-Charakter dieses Kurses ermöglicht es Ihnen , den Prozess unabhängig von Ihrem Niveau zu verfolgen. Die beste Erfahrung, die Sie benötigen, um sich mit Adobe Illustrator vertraut zu machen und die Prinzipien der Vektorerstellung zu verstehen . Kunstwerke arbeiten mit den Farben und Farbverläufen in dieser digitalen Umgebung. Ich freue mich sehr, Sie darüber zu informieren, wie ich mein abstraktes, leistungsbasiertes Design kreiere mein abstraktes, leistungsbasiertes Design und kann es kaum erwarten, diesen Kurs zu sehen, Sie zum Kreieren inspiriert. Also nimm an diesem Kurs teil und lass uns etwas Großartiges machen. 2. Kursprojekt und Verschenken: Es gibt verschiedene Möglichkeiten, die Netze zu verzerren und sie in die Komposition zu formen. Sie suchen eher experimentelle und spielerische Ansätze bei denen Sie manchmal nicht genau wissen, was Sie am Ende schaffen werden. Die bewusstere und kontrolliertere Entwicklung der Verzerrungen, um die gewünschten Formen zu erzeugen. Ich bin der Meinung, dass Vorhersagbarkeit und Komplexität der mit den experimentellen Techniken erzielten Ergebnisse mit den experimentellen Techniken ihren eigenen Charme und ihre eigene Anziehungskraft haben. Arbeit mit den Netzen hilft jedoch Eine überlegte und methodische Arbeit mit den Netzen hilft jedoch, zu vermeiden , dass Sie überfordert werden, wenn Sie Verzerrungen erzeugen und alle Formen und Farbübergänge nach Ihren Wünschen gestalten. Und so werden wir unsere Kunstwerke in dieser Klasse weiterentwickeln . Sie für Ihr Klassenprojekt den Phasen, Folgen Sie für Ihr Klassenprojekt den Phasen, die ich in diesem Kurs durchlaufen werde und erstellen Sie Ihr eigenes abstraktes, auf Maß basierendes Kunstwerk. Versuchen Sie nicht, die Komposition, die ich erstellen werde, neu zu erstellen, da dies kontraproduktiv werden kann. Lassen Sie stattdessen Ihrer Kreativität freien Lauf, experimentieren Sie mit der Erstellung einer beliebigen Komposition und verwenden Sie einfach die Tipps, Techniken und Workflows, die ich zu viel teile, um Ihre Arbeit in die einzigartige Richtung Ihrer Rolle zu entwickeln. Denn bei Farbverläufen dreht sich alles um die Farben, die ich mit Ihnen geteilt habe. Meine Lieblingsfarbmuster, die sich als sehr gut erwiesen haben fügen sich in wunderschöne Farbverläufe ein. Zögern Sie also nicht , sie von der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diesen Kurs herunterzuladen . Verwenden Sie sie in Ihrer Arbeit, um mit Ihrem Projekt loszulegen , Pasta. Teilen Sie Ihr endgültiges Kunstwerk allein in den Entwicklungsphasen, indem Sie ein Projekt auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen für diese Klasse erstellen. Ich freue mich immer sehr, deine Arbeit hier zu sehen, wie du sie nutzen willst. Um Ihre Kreativität und den Start dieses Kurses zu feiern . Wir veranstalten ein Giveaway, oft ein Jahr lang eine Skillshare-Mitgliedschaft, um daran teilzunehmen. Poste ein Projekt in dieser Klasse, hinterlasse eine Klassenbewertung und folge uns auf Skillshare. Um Ihre Gewinnchancen zu erhöhen, indem zweimal an der Verlosung teilnehmen. Sie können die von Ihnen erstellten Arbeiten auch auf Instagram teilen. Kennzeichnen Sie uns bei Attitude Creative und verwenden Sie den Hashtag abstrakte Farbverläufe mit Haltung. So können wir Ihren Beitrag leicht finden und Ihre Arbeit mit unserem Instagram teilen. Gemeinschaft. Einsendeschluss ist um 12 Uhr Eastern Standard Time. Am Sonntag, den zweiten Oktober 2022. Der Gewinner wird nach dem Zufallsprinzip gezogen und am darauffolgenden Tag bekannt gegeben. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Projekte zu sehen und viel Glück. jetzt ohne weiteres Lass uns jetzt ohne weiteres mit dem Unterricht weitermachen. 3. Erste Schritte: Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Dokuments. Normalerweise erstelle ich meine Verlaufsdesigns in einer Vorlagendatei. Aber lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen , welche Dokumenteinstellungen ich verwende. Normalerweise arbeite ich an Fold- und standardmäßig Pixel-Art-Boards im RGB-Farbmodus. Und da der Rastereffekt auf 300 ppi eingestellt ist, um Körnung zu erhalten, die ich normalerweise zur Textur hinzufüge sieht meine Arbeit schön klein aus. Und diese Einstellungen ermöglichen es mir, ziemlich große Kunstwerke zu erstellen , wenn sie in die Liste mit 300 dpi, der Kunsttafel dieser Seiten, exportiert werden. Das sind also meine empfohlenen Einstellungen. Jetzt nenne ich schnell mein zukünftiges Dokument. Und klicken Sie auf Erstellen. Weil ich mit meiner Vorlage anfange. Bevor ich mit dem Erstellen beginnen kann, muss ich meine Farbfelder laden. Also werde ich zunächst alle diese Farbfelder löschen, wodurch sie standardmäßig geladen werden weil ich sie nicht verwenden werde. Und dann gehe ich zum Menü der Farbfeldbibliotheken und finde meine Farbfelder für Farbverläufe. Jetzt wähle ich alle aus und füge sie den Dokumenten hinzu, Farbfelder wie dieses. Sie können diese Farbfelder aus den Clusterressourcen herunterladen und versuchen, dieselben Farben in Ihrer Arbeit zu verwenden , wenn Sie möchten. Schließen wir also dieses Panel. Seitdem befindet sich alles, was ich brauche, im Farbfeldbedienfeld. Während der Arbeit an meinem Kunstwerk verwende ich das Farbfeldbedienfeld, das ich normalerweise auf HSB setze , um die Farben einfach anpassen zu können. Dann raus im Transparenzfenster , weil ich mit den Opazitätsmasken arbeiten werde. Und natürlich brauche ich das Ebenen-Panel. Um es einfacher zu machen, Ihren Arbeitsbereich auf die gleiche Weise zu verfolgen . Jetzt ist es eine gute Idee, dieses neue Dokument zu speichern. Sie können also während der Arbeit einfach von Zeit zu Zeit auf Speichern klicken und müssen sich keine Gedanken über die Angabe des Speicherorts oder des Dateinamens machen. Später. Stellen Sie sicher, dass das Format auf ai eingestellt ist. Und klicke nächste Woche auf Speichern und fange an, unsere Kunstwerke zu erstellen. 4. Einrichten der Gradient: Als Grundlage für dieses Kunstwerk werden wir ein Verlaufsnetz verwenden. Das erste, was wir tun müssen, ist das Rechteckwerkzeug auszuwählen und ein Quadrat zu erstellen , das die gesamte Kunsttafel bedeckt das Netz enthält. Setzen wir die Füllfarbe der Quadratwurzel auf Schwarz, den Strich auf keine. Dann können wir unser Netz manuell mit dem Mesh-Werkzeug erstellen. Um den Einstieg zu beschleunigen, gehen wir zum Menü Objekt und wählen Verlaufsnetz erstellen. In diesem Dialog können Sie Ihr Netz so einrichten , dass es eine gewisse Farbabstufung aufweist. Und ich beginne gerne mit Graustufen-Verlaufsnetzen, weil sie superschnell einzurichten sind und es mir ermöglichen, mich auf Formen und Verzerrungen zu konzentrieren , ohne mich von der Zuweisung von Farben ablenken zu lassen Die Farbe stoppt und arbeitet an bestimmten Farbübergängen. Und die Farben aus der Gleichung zu entfernen und zunächst nur die Grautöne zu verwenden, ist das wirklich befreiend? Ich empfehle, dass es zunächst relativ einfach ist, Ihr Netz zu behalten . Es gibt nur sechs oder sieben Zeilen und Spalten. Ich verwende sieben, weil es nur ein bisschen mehr Raum zum Experimentieren mit all diesen schwarzen Bereichen um Weiß in der Mitte und ein paar Graustufen dazwischen gibt. Dieser Look wird durch die Darstellungseinstellungen hier erzeugt. Und du kannst es umkehren, wenn du willst. Aber ich werde die Mitteloption wählen , weil ich kompositorisch lieber arbeite, wenn ich zunächst dunklere Farben an den Rändern und Glanzlichter in der Mitte habe. Und es ist nur eine Frage der Präferenz, denn diese Farben werden nur für die Arbeit mit der Struktur des Netzes verwendet . In jedem Fall im Wund-Feature im endgültigen Kunstwerk. Wenn Sie mehr Kontrast in Ihrem Netz und eine Abstufung von reinem Weiß nach Schwarz haben möchten. Also die Highlights hier zu 100 Prozent. Jetzt können wir auf Okay klicken , um das Mesh zu erstellen. Nachdem ich mein Verlaufsnetz erstellt habe, erstelle ich normalerweise schnell eine Kopie als Backup. Ich muss es also nicht neu erstellen. Wenn ich etwas vermassele, dann rollt es zurück zum Anfang. Dann benenne ich diese Ebene schnell um damit mein Dokument etwas aufgeräumt ist. Jetzt bin ich bereit, mit dem Mesh zu arbeiten. Erstellen und richten Sie Ihr Mesh auf ähnliche Weise ein. Und dann lasst uns weitermachen, es zu verzerren. 5. Erste Mesh: Die meisten meiner experimentellen Designs entstehen durch verzerrte Netze. Und mit den verschiedenen Verzerrungswerkzeugen zu arbeiten, z. B. dem Kettwerkzeug, dem Drehwerkzeug oder dem Faltenwerkzeug. Und obwohl es wirklich viel Spaß macht, mit diesen Tools zu arbeiten, ist es auch ein sehr experimenteller und manchmal ziemlich unvorhersehbarer Prozess wenn man anfängt, verschiedene Tools miteinander zu mischen. Auch wenn Sie die Verzerrungswerkzeuge verwenden, werden Sie in den meisten Fällen zusätzliche Punkte in Ihrem Netz erstellen, was ziemlich schwierig zu kontrollieren sein kann, wenn Sie Ihr Netz manuell ändern möchten. Weil Sie viel mehr Netzpunkte auswählen und mit denen Sie arbeiten müssen. Sie können jedes dieser Tools vollständig verwenden, wenn Sie etwas Unordentlicheres und Experimentelleres erstellen möchten etwas Unordentlicheres und Experimentelleres erstellen . Und wenn Sie das tun, zögern Sie nicht, sich meine Klasse Mastering Gradients in Adobe Illustrator anzusehen, in der ich ausführlich erkläre, wie diese Tools einrichten und verwenden. In dieser Klasse werde ich Ihnen jedoch zeigen, wie Sie bewusster mit Verlaufsnetzen arbeiten und die gewünschten Verzerrungen manuell mit dem Direktauswahlwerkzeug, dem Ankerpunkt-Werkzeug, erzeugen manuell mit dem Direktauswahlwerkzeug, dem und das Mesh-Werkzeug. Ich möchte eine Komposition mit Elementen schaffen , die aussehen, als wären sie eine Art Berg oder hängen übereinander oder etwas Höhlenähnliches. Aber auch mit glatten Kurven. Dazu verwende ich zunächst das Direktauswahl-Tool. Und für die gesamte Klasse werde ich Verknüpfungen für die direkte Auswahl, den Ankerpunkt und das Netzwerkzeug verwenden. Und Sie können diesen Shortcut-Spickzettel in den Klassenressourcen finden , wenn Sie sie auswendig lernen müssen. Und Sie werden das Popup der Verknüpfungen in der Ecke des Bildschirms sehen , wenn ich die Werkzeuge wechsle. Also fange ich an, mein Verlaufsnetz mit dem Direktauswahlwerkzeug zu verzerren und einige Punkte einzufügen, um einige interessante und organische Formen im Netz zu erstellen . Und das Tolle am Direktauswahl-Werkzeug ist, dass Sie damit mehrere Netzpunkte gleichzeitig auswählen und mit ihnen arbeiten können , wodurch es schneller wird, viele Punkte neu zu positionieren. Wenn Sie die Zusammensetzung anpassen müssen. Abgesehen von Squash und der Maschenspitze zusammen. Sie können auch Netzlinien überlappen, um diese Grate zu erstellen, die es ermöglichen, in Ihrer Arbeit ein gewisses Interesse an dreidimensionalen Formen zu wecken. Wir sind ein Teil, scheint überhängend zu sein. In einem anderen Teil. Und das ist eine allgemeine Technik, die ich verwenden werde, um die ursprüngliche Komposition mit einigen organischen Formen im Netz zu erstellen die ursprüngliche Komposition mit . In dieser Phase werde ich mich also nur in einigen Punkten bewegen. Und ich werde mir noch keine Sorgen um die Farben oder gar die Grautöne machen. Denn alles, was ich hier jetzt tun muss, ist eine interessante Struktur im Netz und einen grundlegenden dreidimensionalen Look zu erstellen interessante Struktur im . Wenn Sie einige grafische Fehler in Ihrem Netz feststellen , bei denen Sie die Netzlinien überlappt haben. Es ist am besten, diese Probleme sofort zu beheben, indem Sie die Punkte auseinander bewegen und mit den Griffen arbeiten, wodurch die Kurven angepasst werden, um alles glatter zu machen. Es gibt also weniger Probleme, über die Sie sich später Sorgen machen müssen. Es ist also ein etwas längerer Prozess als die Arbeit mit den Verzerrungswerkzeugen. Aber weil Sie kontrollieren, was Sie tun, und keine zusätzlichen Punkte erstellen. Es ermöglicht Ihnen, Ihr Netz besser vorhersehbar und präziser zu gestalten . Das sind also meine ersten Verzerrungen, denen ich sehr zufrieden bin. Und bevor ich dieses Netz weiter verzerre, werde ich eine Kopie als Backup erstellen und das Dokument für alle werde ich eine Kopie als Backup erstellen Fälle speichern. Um so viel Füller zu verzerren. Ich werde das Ankerpunkt-Werkzeug verwenden und mit den Griffen herumspielen. Das Tolle am Ankerpunkt-Werkzeug ist , dass Sie so mit den einzelnen Griffen arbeiten können, wodurch Sie unterhaltsamere, interessante Übergänge erstellen können. Also hier bewege ich mich einfach nacheinander um verschiedene Griffe und überprüfe, was ich wo ziehen kann und welchen Effekt es erzeugt. Es ist nicht unbedingt sehr vorhersehbar. Sie können zwar lernen, was Sie erwartet, wenn Sie den Handling im Verhältnis zu den anderen Griff - und Netzlinien auf eine bestimmte Weise bewegen im Verhältnis zu den anderen Griff - und Netzlinien auf eine bestimmte Weise . Trotzdem geht es bei diesem Prozess mehr um Experimente und einfach Händels, um zu sehen, was passiert. Und ich mache Schritte. Wenn etwas nicht wie gewünscht funktioniert, gibt es kein Richtig oder Falsch. Du musst nur herumspielen. Und was mir an diesem Prozess gefällt , ist , dass Sie im Gegensatz zu Verzerrungswerkzeugen viel mehr Kontrolle darüber haben, was Sie erstellen. Und obwohl es mehr Zeit in Anspruch nimmt, können Sie bewusstere Formen und Übergänge in Ihren Maßnahmen erstellen . Sie müssen nicht alle Ziehpunkte für jeden Punkt verschieben. Und in den meisten Fällen reicht es zunächst aus, nur einen oder zwei Ziehpunkte für die meisten Punkte zu bewegen nur einen oder zwei Ziehpunkte für die meisten Punkte zu bewegen. Experimentieren Sie einfach und sehen Sie, wohin es Sie führt. Und denken Sie daran, dass Sie hier etwas Abstraktes schaffen. Also mach dir keine Sorgen, wenn es nicht so aussieht, was hast du im Sinn? Weil es so oder so aufregend sein wird. Weil wir nur das Mash-Menü verzerren und nur die Ankerpunkte haben, die ursprünglich im Mesh waren. Es gibt nicht so viele Punkte, mit denen man arbeiten muss. Es ist nicht zu überwältigend. Und es gibt keine zusätzlichen Punkte , die Sie ablenken könnten. Einfach hip. Arbeitet auch nur mit den Grautönen , die sich zunächst im Netz befanden. Und wenn Sie sich keine Gedanken über die Farben oder sogar andere Grautöne machen, können Sie sich darauf konzentrieren, den Fluss der Formen zu entwickeln und einen dreidimensionalen Effekt zu erzeugen. Maßnahmen können sehr komplex aussehen. Aber die Einschränkung, worauf Sie sich in jeder Phase des Prozesses konzentrieren , hilft wirklich dabei Dinge schneller zu erledigen und nicht mit all den verschiedenen Aspekten des Kunstwerks überfordert zu werden. Zur gleichen Zeit. Ich werde etwas später einige Farben der Farbstopps in andere Graustufen ändern etwas später einige Farben der Farbstopps in andere Graustufen , um zu sehen, wie ich sie verwenden kann, um mehr Details hinzuzufügen und mehr Formen im Netz hervorzuheben. Aber es kann jetzt warten. Es ist am besten, sich nicht ablenken zu lassen und keine Zeit damit zu verbringen, Farben zuzuweisen. Das ist also die zweite Stufe. Vorerst mal. Es mag hier ein paar kleinere Probleme geben, aber ich kann sie in der nächsten Phase ansprechen. Also werde ich wieder eine Kopie dieses Netzes für die Sicherung erstellen und es weiter verzerren. Bisher habe ich nur mit dem Direktauswahl - und Ankerpunkt-Werkzeug gearbeitet . Jetzt wechsle ich zum Mesh-Werkzeug und bewege ein paar Punkte. Und das Coole am Netzwerkzeug ist, dass Sie, wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, die Netzpunkte über eine der Linien bewegen können , auf denen es sich befindet, wodurch Sie geringfügige Anpassungen an der Masche. Und an diesem Punkt verschiebe ich nur die Netzpunkte und füge dann keine neuen Punkte und Netzlinien hinzu, dann keine neuen Punkte und Netzlinien hinzu um zu vermeiden, dass mein Netz komplexer wird, als es sein muss. Dieser Bereich hier wurde etwas zu chaotisch. Also werde ich wieder zum Ankerpunkt-Werkzeug wechseln und ein bisschen mehr mit den Griffen herumspielen , um alles hier ein bisschen kleiner zu machen. Um Ihr Netz aufzuräumen, müssen Sie im Allgemeinen mit den Ziehpunkten der angrenzenden Netzpunkte arbeiten und sie verschieben um zu vermeiden, dass sie miteinander oder mit den Netzlinien überlappen . Und bewegen Sie einfach die Dinge und sehen Sie, was funktioniert und was es Ihnen ermöglicht, ein reibungsloses Ergebnis zu erzielen und Grafikfehler zu vermeiden. Es kann einige Anpassungen erfordern und zwischen verschiedenen Griffen wechseln. Aber du wirst es mit ein bisschen Übung schaffen. Das sieht schon ziemlich gut aus, aber ich werde noch ein paar Punkte verschieben , um einige der Übergänge anzupassen , und ein bisschen mehr mit den Griffen herumspielen , um sie zu erstellen interessantere Formen im Netz. Und wenn es etwas zu unordentlich wird, wie hier, kann ich die Griffe zurücksetzen, indem ich das Ankerpunkt-Werkzeug verwende und die Maus vom Netzpunkt ziehe. Dadurch wird ein Satz von Griffen in der Standardkreuzposition erstellt , wodurch einige Grafikprobleme beseitigt werden können. Und jetzt kann ich die Griffe etwas weiter optimieren um die Formen anzupassen und dem Netz mehr Tiefe zu verleihen. Ich bin also ziemlich zufrieden mit den allgemeinen Verzerrungen bisher. Und es besteht kein Grund, es zu übertreiben , denn es ist erst der Anfang. Bringen Sie also Ihr verzerrtes Netz auf ein ähnliches Stadium. Und als nächstes können wir mit der nächsten Stufe fortfahren und beginnen, die Farben einiger Farbstopps in verschiedenen Grautönen zu ändern , um ausgeprägtere Formen im Netz zu erzeugen. 6. Mehr Tiefe und Detail: Ihr Mesh sieht zu diesem Zeitpunkt schon ziemlich gut aus. Es ist jedoch immer eine gute Idee , ein wenig Zeit damit zu verbringen , die Farben einiger Farbstopps zu ändern , um sich zu unterscheiden Stimmen Sie zu, die Netzstruktur etwas weiter zu entwickeln . Lassen Sie die Formen im Netz detaillierter aussehen und ermöglichen Sie in späteren Phasen eine abwechslungsreichere Neufärbung . Weil ich mit dem Mesh angefangen habe, das vier weiße Farbstopps um die Mitte hatte. Ich möchte hier mit dem Ändern der Farben der Farbstopps herumspielen Ändern der Farben der Farbstopps und versuchen, mehr Farbübergänge zu erzeugen. Und je mehr Tiefe. Wieder kopiere ich mein Netz zur Sicherung und beginne zu analysieren , welche Farbe aufhört. Ich muss mich ändern. Ich mag dieses Highlight hier sehr, aber weil sie frei sind oder die Farbe als nächstes aufhört, färbte es sich in derselben weißen Farbe änderte die Farbe eines von ihnen. In diesem Fall ermöglicht dieser, mehr Übergänge in U-Formen im Netz zu erzeugen. Also werde ich ein paar verschiedene Graustufen-Farbfelder ausprobieren , um diesen Bereich so etwas dunkler zu machen. Und um den Kontrast zu erhöhen und diese Form zu betonen, werde ich stattdessen diesen Farbstopp heller machen. Im Allgemeinen, um die Formen in Ihrem Netz hervorzuheben. Und um aufregendere Übergänge zu erzeugen, müssen Sie einen gewissen Kontrast zwischen den benachbarten Farbstopps haben, aber nicht unbedingt eine große Menge. Suchen Sie also nach Bereichen und Stopps, die Kontraste mögen. Versuchen Sie, sie in verschiedene Graustufen zu ändern , und sehen Sie, wie sich dies auf Ihr Netz auswirkt. Auch hier ist es ein ruhiger experimenteller Prozess. Also werde ich damit herumspielen, einige der Farbstopps heller und einige dunkler zu machen. Und das Hauptziel dieser Phase ist es, die Komposition weiterzuentwickeln und sie allgemein detaillierter und vierdimensionaler aussehen zu lassen sie allgemein detaillierter und vierdimensionaler aussehen sich in einer größeren Vielfalt von Grautönen zu verhalten. Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie die Farbstopps an den Rändern Ihres Netzes nicht vernachlässigen , da Sie damit die Übergänge noch weiter entwickeln und eine gleichmäßigere Komposition erstellen können , die Ihr gesamtes Kunstwerk sieht überlegter aus. Ich bin also ziemlich zufrieden mit der bisherigen Auswahl an Grautönen und Übergängen. Aber weil es jetzt ein paar neue sichtbare Formen im Netz gibt. Als nächstes werde ich etwas mehr mit den Netzpunkten und Griffen arbeiten , nur um einige der Formen weiterzuentwickeln und alle grafischen Fehler zu beseitigen , die dabei aufgetaucht sind. Jetzt sieht dieses Netz also wesentlich detaillierter aus. Es sind keine Mängel mehr vorhanden. Bei der Entwicklung Ihrer Arbeit. Du kannst hier absolut aufhören. Es war die eigentliche Entwicklung der Netzstruktur. Sie dann die Farben Ihrer Wahl für Ihre Arbeit hinzu . Aber ich möchte ein bisschen mehr mit dem Mesh herumspielen , um ein paar weitere Anpassungen an seiner Struktur vorzunehmen. Im nächsten Teil werde ich Ihnen mitteilen, wie ich Verzerrungen analysiere und das Netz aufräume , um es für die Neufärbung vorzubereiten. 7. Abschließende Verzerrungen: Manuell verzerrte Netze sind zunächst großartig da Sie damit alles unter Kontrolle halten können. Versuchen Sie dann, Ihr Netz mit zusätzlichen Punkten zu überfüllen . Nachdem Sie jedoch die allgemeine Zusammensetzung der verzerrten Formen entwickelt haben , ist es eine gute Idee, einige der Verzerrungswerkzeuge sehr vorsichtig zu verwenden, um sie zu füllen. Entwickle dein Kunstwerk. Bevor ich dieses Mesh einfach weiter speichere, lassen Sie uns auf der Bühne schnell eine Kopie dieses Meshs erstellen. Kann diese Datei speichern. Wie Sie sehen können, bin ich sehr daran interessiert , jede Phase im selben Dokument zu wiederholen. Und ich empfehle Ihnen wirklich, dasselbe zu tun, sowohl um bei Bedarf problemlos zur vorherigen Phase zurückkehren zu können , auch um zu sehen, wie sich Ihre Arbeit entwickelt. Jetzt muss ich dieses neue Mesh auswählen. Und ich werde meine Experimente mit dem Warp-Tool fortsetzen . Lassen Sie uns schnell die Einstellungen überprüfen. Legen Sie den Detailwert auf Eins, Intensität auf 20 Prozent und die Einfachheit auf 50 Prozent fest, und wenden Sie die Änderungen an. Jetzt werde ich den Verzerrungspinsel etwas größer machen den Verzerrungspinsel etwas größer indem ich die Maus ziehe und die Alt- und Shift-Tasten gedrückt halte . Fangen Sie nun an, Dinge um die Kunsttafel zu bewegen und zu schieben , um zu sehen, wie sie die Formen verzerren und diesen Bereich um die Mitte herum öffnen können . Und die Möglichkeit, die Größe des Verzerrungspinsels auf dem Ziel zu ändern , macht es sehr einfach zu steuern, wie viel des Netzes vom Verzerrungswerkzeug beeinflusst wird. Also nur ein bisschen Arbeit, und ich bin viel glücklicher damit, wie das im Vergleich zur vorherigen Phase aussieht. Aber es gibt hier ein paar neue Grafikfehler durch das Verschieben der Netzpunkte und Linien verursacht die ich auf die übliche Weise korrigieren muss. Sie können dort auch erkennen ob Sie jetzt Punkte auf dem Netz kennen, die mit dem Warp-Werkzeug erstellt wurden , und einfach Punkte verschieben, um mit ihnen zu arbeiten. Aus diesem Grund sollte die Verwendung der Verzerrungswerkzeuge am besten dieser Phase des Prozesses überlassen werden. Und behalten Sie nur die wesentlichen Punkte in Ihrem Netz, um die manuelle Entwicklung zu vereinfachen. Und die frühesten Stadien. Mir machen einige der raueren Übergänge hier nichts aus, weil sie der Arbeit mehr Dimension verleihen und nicht besonders störend aussehen. Wenn Sie jedoch nicht viel Geduld haben um all diese Probleme zu lösen, versuchen Sie, Ihr Netz so einfach wie möglich zu halten und es leicht zu machen. Es waren die Verzerrungswerkzeuge. Wenn Sie mit zu vielen zusätzlichen Punkten etwas zu unübersichtlich werden, können Sie einige von ihnen jederzeit mit dem Werkzeug Ankerpunkt löschen löschen, dem Sie einige der Grafikfehler beseitigen können. An dieser Stelle ist es eine gute Idee, alle offensichtlichen Grafikprobleme anzugehen oder mit den Bereichen herumzuspielen , die nicht ganz richtig aussehen. Also werde ich weiter an den Punkten und Kurvengriffen arbeiten , damit alles in diesem Bereich etwas glatter aussieht. Und manchmal, wenn man versucht, die Dinge zu verbessern, können sie sogar schlimmer werden. In diesem Fall ist es am besten, ein paar Schritte rückgängig zu machen. Versuche es einfach noch einmal, so wie ich es hier mache. Jetzt sieht das besser aus. Aber dieser Bereich hier könnte einen zusätzlichen Netzpunkt gebrauchen , um ihn dunkler zu machen und diesen Formen mehr Volumen zu verleihen. Also nochmal, ich werde schnell eine Kopie dieser Phase für die Sicherung erstellen. Wählen Sie dann das Netzwerkzeug und fügen Sie einen neuen Netzpunkt in diesem Bereich hinzu. Ändern Sie es in eine dunklere Farbe. Also diese Bearbeitung mehr Volumen, also dieser Bereich. Aber sofort gibt es noch ein paar sichtbare Mängel, die ich beim Bewegen der Punkte und Griffe auf die übliche Weise beheben muss beim Bewegen der Punkte und Griffe auf die übliche Weise , bis dieser Bereich glatt aussieht. Denken Sie also daran, dass Sie anfangen, neue Punkte hinzuzufügen oder die Farben zu ändern oder die Dinge einfach nur in einem Bereich zu straffen. Ein Grafikfehler kann in einem anderen Bereich auftreten, je wie die Verzerrungen in Ihr Netz übergehen. Sie müssen also darauf achten, was Sie tun und verschiedene Bereiche Ihres Netzes sorgfältig durchgehen. Sorgt dafür, dass alles so glatt und sauber ist , wie Sie es möchten. Also sehen all diese Formen hier ziemlich gut aus für mich. Aber normalerweise wähle ich gerne nur ein Fragment meines verzerrten Verlaufsnetzes aus und verwende es für das endgültige Artwork. Also werde ich eine weitere Kopie dieses Meshs erstellen. Dann skaliere ich es und spiele herum, positioniere es auf der Kunsttafel, drehe es und sehe, welcher Teil des Netzes am besten funktioniert. Das wird vorerst reichen. Aber ich möchte eine weitere Kopie davon erstellen und sehen, ob ich es mit dem Warp-Werkzeug ein bisschen mehr verzerren kann , nur um die Formen im Netz ein bisschen weiter zu entwickeln. Ich würde nicht empfehlen, nach dem Aufräumen des Netzes mit einem Verzerrungswerkzeug herumzuspielen . Aber hey, ich werde hier in den USA vorsichtig sein, nicht sehr große Verzerrungspinselgröße, und versuchen, mein Netz nicht wieder unordentlich zu machen. Das geht also, wenn Sie das Gefühl haben, fast fertig zu sein. Achten Sie darauf, Ihr Netz insgesamt zu betrachten und festzustellen, ob es Bereiche gibt , die von etwas mehr Kontrast profitieren könnten . Z.B. sieht dieser Bereich etwas flach aus. Also werde ich damit experimentieren, diesen Farbstopp in einen dunkleren Grauton zu ändern . Und es sieht jetzt so viel besser aus. Jetzt ist es Zeit für eine Endkontrolle des gesamten Netzes. Ich bin nicht besonders glücklich über diese Gegend hier. Also werde ich versuchen , das zu klären. Und das ist definitiv besser. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit diesem Netz. Und ich werde nur ein bisschen auf der Kunsttafel so neu positionieren . Mein gesamter Prozess beinhaltet viele kleine Verbesserungen. Aber wenn Sie nicht so pedantisch und perfektionistisch sind wie ich, können Sie vielleicht schneller vorankommen. Denken Sie daran, dass es sich um ein abstraktes Kunstwerk handelt. Es liegt also ganz bei Ihnen, wie sauber oder unordentlich es ist. Finalisieren Sie also Ihr verzerrtes Netz in Grautönen. Und als nächstes können wir zu dem lustigen Teil der Farbe übergehen. 8. Erste Neufärbung: Ist jetzt die Struktur oder das Schwarz-Weiß-Verlaufsnetz fertig? Wir können anfangen, mit Farben darin zu experimentieren, indem wir die Farben der Farbstopps im Netz ändern. Zwei verschiedene Farben aus den Farbfeldern. Um die Navigation in meinen Entwicklungsebenen zu vereinfachen, erstelle ich zunächst Navigation in meinen Entwicklungsebenen zu vereinfachen, eine separate neue Ebene, nenne sie Entwicklung und lege sie unter die Designebene. Dann erstelle ich eine Kopie neuesten Meshs, mit dem ich arbeiten kann. In Drogen wollen alle meine Schwarz-Weiß-Entwicklungsnetze auf meiner neuen Ebene und dann das Sperren und Verstecken. Also sie sind immer noch in diesem Dokument, falls ich sie brauche. Aber trennen Sie sich von den folgenden Farbentwicklungsstufen. So färben Sie Ihr Verlaufsnetz in den Farben aus den Farbgruppen im Farbfeldbedienfeld neu ein. Sie können den Netzpunkten entweder manuell verschiedene Farben zuweisen oder Sie können das Werkzeug zum Neufärben von Grafiken verwenden , um sie schneller zu erledigen. Und genau das verwenden sie normalerweise für die anfängliche Neufärbung. Öffnen wir die erweiterten Optionen. Wählen Sie hier eine der Farbgruppen aus unseren Farbfeldern aus. Und diese Farben werden die Grautöne im Netz ersetzen. Und meine Lieblingsbeschäftigung hier ist es, die Farben mit diesem Knopf auszutauschen und zu sehen, wie es das Aussehen meines Netzes verändert. Es lohnt sich auch, schnell andere Farbgruppen auszuprobieren, da wir nicht viele Zyklen für die Farben haben , um verschiedene Optionen zu sehen. Wenn Sie sich für die Farbgruppe entscheiden, die Sie verwenden möchten, ändern Sie langsam die Reihenfolge der Farben damit Sie die Verteilung der Farben, die Sie mögen, nicht verpassen . Ändern der Farben auf diese Weise macht ziemlich viel Spaß und ermöglicht es Ihnen manchmal , die gewünschte Farbe wirklich mühelos zu erstellen und schnell zu beenden. In einigen Fällen funktioniert es jedoch möglicherweise nicht so gut, wie Sie es möchten. Zum Beispiel, wenn Sie nicht viele verschiedene Grautöne in Ihrem ursprünglichen Schwarzweißnetz haben. Oder wenn Ihre Farbgruppen nicht genügend Farben enthalten, um alle Graustufen in Ihrem Netz zu ersetzen . Außerdem gibt es Farbreduktionsoptionen , auf die über diese Schaltfläche zugegriffen werden kann. Dies wirkt sich darauf aus, wie die Neufärbung angewendet wird. Das sind z.B. die Einstellungen, die ich verwendet habe und die bestimmen, wie die Gene behandelt werden. Sie können andere Optionen ausprobieren und sehen wie sie sich auf Ihre spezielle Organisation auswirken. Ich habe auch Schwarzweiß konserviert hier überprüft. Also dann automatisch T beginnend neu eingefärbt. Und nachdem ich alle anderen Farben getauscht und den gewünschten Effekt erzielt habe, kann ich die Neufärbung für diese Farben so einschalten. Und ich werde manuell eine Farbe aus meinen Farbfeldern zuweisen, um meine schwarze Farbe durch eines der dunkelsten blauen Farbfelder zu ersetzen , die ich habe, wodurch sie am Farbthema ausgerichtet bleibt und sie als dunkelste Farbe in der Arbeit gleichzeitig. Was Weiß betrifft. Ich werde es vorerst nicht anfassen und meine Highlights weiß lassen. In dieser Farbe kann später bei Bedarf durch etwas cremefarbene Farbe aus meinen Farbfeldern ersetzt etwas cremefarbene Farbe aus werden. Die Phase der Neufärbung ist nur die Grundlage für die zukünftige Entwicklung. Es sei denn natürlich, Sie haben in dieser Phase bereits auf eine wirklich coole Farbe gestoßen . Wenn Sie mit der Verteilung der Farben im Allgemeinen zufrieden sind , klicken Sie auf OK, um die Neufärbung anzuwenden. Speichern Sie jedoch keine Änderungen an Ihren Mustergruppen. In diesem Dialog erscheint. Und nachdem Sie diese schnelle erste Neufärbung mit dem Tool zum Neufärben von Kunstwerken durchgeführt haben. Als Nächstes müssen wir Farbübergänge verfeinern, indem die Farben einiger Farbstopps manuell ändern. 9. Verfeinerung von Farbübergängen: Nachdem Sie Ihre Arbeit neu eingefärbt haben, stellen Sie möglicherweise fest, dass in Ihrem Netz einige seltsame Dinge passieren, die Sie beheben möchten. Aber zuerst ist es besser, sich nicht ablenken zu lassen. Und beginnen Sie damit, die Farben einiger Farbstopps manuell zu ändern , die kein Mischwerkzeug verwenden und nicht die gewünschten Übergänge mit den benachbarten Farben erzeugen . Zum Beispiel werde ich damit beginnen, verschiedene dunkelblaue und violette Farbfelder auszuprobieren verschiedene dunkelblaue und violette Farbfelder um einige der dunkleren Farben im Netz zu ersetzen dunkleren Farben im Netz und sauberere Übergänge zu erzeugen. Außerdem habe ich eine Menge Nicht-Super-Spiele in dunklen Farben an den Rändern meines Netzes. Also werde ich sie durch jemanden ersetzen , der etwas lebendiger ist. Achten Sie darauf, die Farbstopps an den Rändern Ihres Netzes nicht zu vernachlässigen . Auch wenn Sie möglicherweise nur ein Fragment des Netzes in Ihrem endgültigen Kunstwerk verwenden . Weil all diese Farbstopps die Übergänge beeinflussen, die Sie auf der Kunsttafel sehen. Spielen Sie also mit den Kantenfarben herum. Sie können sehen, wie Sie Ihrer Arbeit an den Rändern etwas mehr Schriftfarbe hinzufügen können . Vermeiden Sie schmutzige Übergänge. Die Kanten des Netzes sehen also viel lebendiger aus. Jetzt kann ich mit der Arbeit an einigen Bereichen innerhalb des Netzes fortfahren , in denen sich die Farben nicht gut vermischen. Und bevor ich wieder mit der Neufärbung von Menüs fortfahre, werde ich schnell eine Kopie meines Netzes erstellen. Dann wechsle ich zum Direktauswahl-Tool. Dann beginnt die Neufärbung in einigen Farbstopps, die seltsam aussehen. ZB hier gefällt mir nicht, wie diese blaue Farbe die Farben miteinander verbindet. Also werde ich einige andere Farben ausprobieren, die mir auch dabei helfen, diese Form hervorzuheben. Das wird vorerst reichen. Als nächstes, weil ich möchte , dass dieser Bereich zu einem Schwerpunkt meiner Arbeit wird. Ich muss einige Zeit damit verbringen es im Januar kleiner aussehen zu lassen, damit es auffällt. Also werde ich mit dem Ändern der Farben herumspielen und auch mit den Punkten und Ziehpunkten arbeiten. Und entferne einige zusätzliche Punkte , die die Dinge durcheinander bringen. Wenn Sie also planen , einen Schwerpunkt in Ihrer Komposition und im Januar zu haben , je nachdem, wie stark Sie verzerrt haben, greifen Sie ineinander. Möglicherweise müssen Sie einige Zeit damit verbringen etwas länger mit dieser Struktur herumzuspielen , nachdem Sie sie neu gefärbt haben , um das gewünschte Aussehen zu erhalten. Das ist eine viel interessantere Form. Ich möchte auch, dass diese Form vertikaler erscheint. Also werde ich das Netz schnell ein bisschen auf diese Weise drehen. Und dann fahren Sie mit mehr als den Punkten bis mir gefällt, wie es aussieht. Dieser Bereich ist also fertig. Und jetzt werde ich mit anderen Farbstopps herumspielen, um aufregendere und sauberere Übergänge zu schaffen . Obwohl ich viele Farben in meinen Farbgruppen habe, können sie auch einige Dosen anderer globaler Farbfelder verwenden . Wenn ich hellere Versionen dieser Farben erstellen muss, die sich gut mit den anderen Farben vermischen. In diesem Stadium ging ich einfach um das Netz herum sah mir verschiedene Farbstopps an, um einige Formen hervorzuheben und Tiefe zu verleihen. Und passen Sie auch alle Probleme an, die durch das Ändern der Farben verursacht werden, die Punkte bewegen. Hier geht es darum, die Farbübergänge in Ihrem Netz zu verfeinern und sicherzustellen , dass die Farben , die nebeneinander liegen , gut miteinander verschmelzen. Dann gibt es keine schmutzigen Übergänge in Amerika. Und um den Prozess zu beschleunigen, ich in dieser Phase gehe ich in dieser Phase normalerweise nur meine Farbfelder durch, kann sehen, was gut passt, und passe bei Bedarf Dutzende einiger Farben an. Eine weitere Sache , auf die Sie achten müssen, wenn Ihr Netz neu einfärben, ist, was mit den Formen passiert. Wir hätten Zeit damit verbringen sollen, Grautöne zu verfeinern. Spielen Sie also mit den Farbstopps in den Bereichen herum , die Schatten sein sollten. Und bringen Sie die Helligkeit wieder in die Bereiche, die heller sein sollen. Passen Sie alle angrenzenden Bereiche an, um die Formen hervorzuheben und schönere Farbübergänge zu erzeugen. Wenn Sie unterwegs verrückt sind, wenn Sie viele Farbstopps anpassen und sich nur auf die offensichtlichen Bereiche konzentrieren , denen es an Details und Kontrast mangelte , werden zufällige Farbflecken auftreten. Wir fügen uns nicht allzu gut in die Umgebung ein. Und nur ein paar Farbstopps zu ändern, kann dazu beitragen , die Komposition detaillierter und dynamischer zu gestalten. Fügt mehr Tiefe hinzu. Wenn Sie einige der Farbstopps in eine sehr kontrastreiche Farbe ändern , können Sie sofort einige Orangen sehen, die Ihre Arbeit dynamischer machen können. Sie müssen also nur herumspielen, experimentieren und sehen, wie es läuft. Aber natürlich müssen Sie nicht so weit gehen , wie ich es hier mache. Und wenn Sie mit dem Aussehen Ihrer Arbeit zufrieden sind, auch nachdem Sie sie mit dem Tool zum Neufärben von Kunstwerken neu gefärbt und nur wenige Farben geändert haben Tool zum Neufärben von Kunstwerken neu gefärbt und , hören Sie viele vorzeitig auf. Du kannst dort aufhören. Das sieht also ziemlich gut aus, aber ich denke, es gibt Raum, um dieses Netz ein bisschen weiterzuentwickeln. Aber ich werde es noch einmal mit einer Kopie des Netzes machen, nur für den Fall, dass ich etwas vermassele. Fügen wir also ein paar zusätzliche Mesh-Punkte hinzu, um ein bisschen mehr Abwechslung Komposition ein bisschen mehr Abwechslung und mehr Formen zu verleihen. Und verbringen Sie etwas mehr Zeit die Farben zu finalisieren und sicherzustellen, dass im Netz keine Standardfarben erstellt wurden, die normalerweise nicht die reinsten Farben sind und die allgemeine Helligkeit der Arbeit. Und dann schauen Sie generell durch alle verschiedenen Farbstopps. Sie können sehen, wie die Farben zusammenwirken. Ob ich bestimmte Bereiche ausbalancieren muss, z. B. indem ich einige Bereiche dunkler und einige heller oder verschiedene Farbtöne in verschiedene Bereiche bringe. Beispiel füge ich meinem Kunstwerk noch ein paar blaue Bereiche hinzu, damit alles besser zusammenarbeitet. Das sieht also ziemlich gut aus. Und jetzt möchte ich den gesamten Brei auf der Kunsttafel neu positionieren , um zu sehen welchen Bereich ich in meinem endgültigen Kunstwerk verwenden kann. Jetzt können Sie noch ein paar Kleinigkeiten sehen , die ich in meinem Fokusbereich reparieren möchte. Also werde ich ein bisschen mehr mit den Kurven im Netz herumspielen und bisschen mehr mit den Kurven im Netz die Punkte bewegen und die Farben ändern damit dieser Bereich so gut wie möglich aussieht. Also werde ich hier etwas zu pedantisch. Aber auf diese Art von kleinen Details zu achten , hilft wirklich, die Arbeit ein wenig weiterzuentwickeln und bestimmte Bereiche abzuschließen , die zuvor möglicherweise vernachlässigt wurden. Verfeinern Sie die Farbübergänge und passen Sie bei Bedarf die Struktur des Netzes an. Und dann wollen wir in ihrem Arbeitsfilter weiterentwickeln, indem alle Formen und Übergänge innerhalb des Art-Board-Formats finalisieren . 10. Finale Färbung: Nachdem Sie die ursprüngliche Farbe eingegeben haben, der nächste Schritt darin, mit den Netzelementen im Format der Zeichenfläche zu arbeiten und die Komposition zu entwickeln, ohne von Elementen abgelenkt zu werden, die in das letzte Kunstwerk. Zunächst werde ich mein Verlaufsnetz duplizieren und alle vorherigen Phasen der Entwicklungsebene verschieben . Zu diesem Zeitpunkt könnte die Datei etwas schwer werden. Wenn Sie möchten, können Sie also ein Unternehmen mit allen Entwicklungsnetzen als separate Datei speichern . Behalten Sie nur Ihre letzte Stufe des Verlaufsnetzes in Ihrer Arbeitsdatei bei. Nur um es dem Illustrator ein bisschen einfacher zu machen. Um zu sehen, wie der Teil Ihres Netzes innerhalb des Kunstboard-Formats funktioniert. Sie können Ihr Netz entweder in Form Ihres eigenen Wortes in eine Schnittmaske legen . Oder Sie können zum Menü Ansicht gehen und hier Trim-Ansicht auswählen, wodurch alles ausgeblendet wird, was außerhalb Ihrer Zeichenfläche liegt. Erst jetzt in die Trim-Ansicht zu wechseln ist wirklich wichtig. Denn wenn Sie früher darauf umsteigen, könnten Sie einige Punkte in Ihrem Netz übersehen. Sie können sie in einigen unüberlegten Farben eingefärbt lassen, die von den Rändern in Ihr Design einfließen und die Übergänge möglicherweise schmutzig und nicht sehr schön aussehen lassen. Mit allem, was über die Grenzen der Kunsttafel hinausgeht Jetzt können Sie mehr darauf achten, was an den Rändern Ihres verdienten Wortes passiert und wie verschiedene Formen innerhalb der Komposition funktionieren. Und höchstwahrscheinlich möchten Sie zu diesem Zeitpunkt Ihr Netz innerhalb der Kunsttafel neu positionieren , um das Erscheinungsbild der Komposition besser zu berücksichtigen. nun als Netzpunkte arbeiten, die in die Kunsttafel fallen, können Sie weiter mit den Farben experimentieren, damit Ihre gesamte Komposition farblich besser funktioniert. Um mehr Volumen zu verleihen, indem Sie mehr Kontrast in den Farben einführen , um die Formen zu schattieren oder hervorzuheben. Möglicherweise finden Sie auch einige Bereiche in der Nähe der Kanten Ihrer Kunsttafel, die zuvor innerhalb des Vollnetzes nicht auffiel, die aber jetzt so aussehen, als könnten sie etwas weiter entwickelt werden. ZB wie diese Formen, die ich in dieser Ecke habe. Spielen Sie also bei Bedarf mit den Netzpunkten und Griffen herum etwas mehr mit den Netzpunkten und Griffen herum, um alle Bereiche in Ihrer Arbeit zu berücksichtigen. Jetzt bin ich ziemlich zufrieden mit diesem Bereich. Und als nächstes gehe ich um die Ränder und sehe, was ich sonst noch ändern kann, damit die Farben und Formen an den Rändern der Kunsttafel aufregender aussehen. Versuchen Sie nicht, verschiedene Farbfelder auszuprobieren. In dieser Phase passe ich die Farben auch gerne mit den HSB-Schiebereglern an. Wenn mein Team einen pedantischen Prozess mag, da sie viele Farbfelder zu verwenden haben. Kleinere Anpassungen an Farben, die Sie in Ihren Farbfeldern haben, können jedoch Farben, die Sie in Ihren Farbfeldern haben, können wirklich dazu beitragen, die Farbübergänge zu optimieren und die Farben als Better Together zu erzielen. Wenn Sie etwas Luft in Ihrer Arbeit haben, was ohne triftigen Grund auffällt. Und da unterentwickelt, z. B. wie dieser Bereich hier, ist dies ein guter Zeitpunkt, um ihn fertigzustellen, indem mit der Struktur des Netzes arbeiten die Farben zu ändern, um entweder sanfte Übergänge für Colleges müssen den gleichen Detaillierungsgrad wie der Rest Ihrer Kunstwerke haben. Wenn Sie sich auf einige kleine Details konzentrieren, ist es wichtig, sowohl eng mit dem Bereich zusammenzuarbeiten , um eine genauere Kontrolle zu haben, auch von Zeit zu Zeit etwas zu verkleinern , um zu sehen, wie sich die Änderungen ändern Sie haben es in dieses Gebiet geschafft. Weil der Rest deiner Kunstwerke. Wenn ich mir das gesamte Kunstwerk ansehe, möchte ich einige endgültige Farbänderungen an bestimmten Bereichen vornehmen . Sie haben eine einheitlichere Farbe und beheben dann auch alle Grafikprobleme , die ich bisher möglicherweise übersehen habe. Und jetzt sieht es ziemlich fertig aus. Finalisieren Sie also die Farben und Formen in Ihrem Netz arbeiten Sie im Format Ihrer Kunsttafel. Und als nächstes können wir mit der nächsten Stufe von 18 weiteren grafischen Elementen fortfahren , um dieses Kunstwerk weiterzuentwickeln. 11. Hinzufügen geometrischer Elemente: Ihr Kunstwerk sieht vielleicht schon großartig aus , genauso wie ein verzerrtes Netz. Und Sie können es so einfach halten, wenn Sie möchten. Aber in meiner Arbeit verwende ich gerne einfarbige geometrische Elemente oder die Topographie, was die Arbeit spielerischer und aufregender macht Kontrast zu den organischen Formen in den Netzen schafft. In den nächsten Lektionen werde ich meinen Prozess des Erstellens und Einarbeitens zusätzlicher grafischer Elemente in die Verlaufsnetze vorstellen. Und Sie können die folgenden Tipps und Techniken verwenden, um Ihrer Arbeit auf Wunsch einfarbige Elemente hinzuzufügen. In diesem Kunstwerk möchte ich einige sehr einfache geometrische Formen verwenden , um ihm ein wenig Schichtung und Tiefe zu verleihen, nur um es ein bisschen lustiger zu machen. Also werde ich zuerst mein Netz sperren, um zu verhindern, dass es versehentlich bewegt wird. Und dann wechsle ich zum Ellipsenwerkzeug und zeichne einen mit weißer Farbe gefüllten Kreis. Ich liebe es generell, Kreise in meiner Arbeit zu verwenden. Sie können jedoch versuchen, andere Formen zu verwenden, die Sie mögen. Das sieht zunächst nach einer guten Größe aus. Also werde ich ein paar Kopien dieses Kreises erstellen. Um meine Arbeit einfacher zu machen. Ich verwende gerne Elemente in genau derselben Größe. Und da integriere ich einen Layering-Effekt und es in der Tiefe in meine Arbeit, indem teilweise einfarbige Elemente hinter den Rändern der Formen in meinem Netz eingraviere. Normalerweise verbringe ich ziemlich viel Zeit damit, sie auf der Kunsttafel zu bewegen und Interessen in Bereichen zu finden , in denen es irgendeine Form, Zoll gibt, und platziere meine Elemente in diesem speziellen Fall Kreise . gut im Verhältnis zu diesen Formen im Netz. Nach acht und meinen Kreisen möchte ich schnell versuchen, sie alle ein bisschen kleiner zu machen . Also werde ich sie alle auswählen. Hier spielen wir im Transformationspanel mit ihrer Größe herum . Du kannst sehen, wie sie aussehen. Das ist also eine kleine Änderung, aber ich mag sie mehr. Und jetzt kann ich ihre Platzierung ein bisschen weiter optimieren und ihre Platzierung ein bisschen weiter mit ihrer Position in Bezug auf die Formen im Netz herumspielen . Wieder einmal. Als nächstes fügen Sie dieser Arbeit etwas mehr Kontrast hinzu. Ich wechsle zum Liniensegment-Werkzeug und füge ein paar Striche hinzu. Bevor ich weitere Striche erstelle, werde ich mit dem Schlaggewicht herumspielen. Sie können sehen, was mit dieser Komposition am besten funktioniert. Ich möchte nichts zu dünnes, was nicht wirklich sichtbar ist, dann könnte es facettenreich aussehen. Und ich möchte nicht, dass Lösungsmittel repariert werden, was wie ein Rechteck aussieht. Das sieht also ziemlich gut aus. So kann ich noch ein paar Kopien dieses Strichs erstellen , um mit ihrem Arrangement herumzuspielen. Im Moment sind meine Objekte in NOI und hören einander zu, wenn ich sie bewege. Also werde ich Smart Guides schnell ausschalten , damit ich sie frei bewegen kann. Und dann arbeite ich weiter an der Platzierung meiner Striche und Kreise, bis ich die Komposition erhalte. Ich mag. Bei der Entwicklung der Zusammensetzung der zusätzlichen grafischen Elemente. Manchmal lösche ich einige Elemente im Prozess. Wenn es so aussieht, als wäre es zu viel, und dann erstelle mehr Kopien, wenn ich mehr hinzufügen muss. Und in diesem Fall habe ich unterwegs einige gelöscht und dann ein paar zusätzliche Kopien neu erstellt , um sie an den Rändern des Kunstwerks anzuordnen , um es interessanter zu machen. Ich kann den ganzen Tag hier sein und diese Objekte bewegen, aber das ist gut genug. Erstellen und ordnen Sie also beliebige zusätzliche Elemente auf Ihrem Verlaufsnetz an. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen meinen Prozess und meine Tricks vorstellen, werde ich Ihnen meinen Prozess und meine Tricks vorstellen die ich verwende, wenn ich diese Art von Elementen mithilfe von Masken in die Netze integriere von Elementen mithilfe von Masken in die Netze , um meiner Arbeit mehr Tiefe zu verleihen. 12. Maskierung geometrischer Elemente: Das Platzieren zusätzlicher Elemente auf Verlaufsnetzen funktioniert manchmal ohne zusätzliche Schritte. Aber ich mag es, meine geometrischen Elemente mit Masken in die Komposition einzuarbeiten mit Masken in die Komposition , um meiner Arbeit etwas Volumen zu verleihen. In dieser Lektion werde ich Sie durch meinen Prozess der Verwendung von Zuschnitt- und Deckkraftmasken führen, um zusätzliche grafische Elemente organisch mit verzerrten Netzen zu integrieren . Zunächst wähle ich all diese Elemente aus. Stellen Sie dann den Mischmodus auf Overlay ein, damit ich sehen kann, welche Formen sich darunter befinden. Und obwohl das ziemlich cool aussieht, möchte ich sie trotzdem hinter bestimmten Formen in meinem Netz maskieren . Da Sie die Pfade oder Formen nicht aus dem Netz extrahieren können. Zum Erstellen von Beschneidungspfaden. Ich verwende das Stiftwerkzeug und zeichne Kanten der Formen in meinem Netz nach, erstelle Umfragen, Puffs und wende sie dann als Schnittmasken wie diese an. Jetzt sieht diese Form so aus als ob sie sich vor diesem Strich befindet. Als nächstes werde ich den gleichen Vorgang hier wiederholen. Weil ich möchte, dass mein Schlaganfall solide aussieht. Hey, um den Mischmodus wieder auf normal zu setzen. Und ich muss auch zum ersten Schlag zurückkehren. Ich habe die Moschee auch ihren Mischmodus auf normal geändert. Nun zum nächsten Schlag hier. Ich wollte hinter dieser Form erscheinen. Da ich jedoch seine Kante nicht sehen kann, wenn der Mischmodus für Striche auf Overlay eingestellt ist, werde ich stattdessen die Deckkraft verringern. Sie dann mit dem Stiftwerkzeug Zeichnen Sie dann mit dem Stiftwerkzeug ein leicht gekrümmtes Segment wie diesen Pol am Rand der Form. Und dann machen Sie wie gewohnt weiter, indem Sie die oben genannten Kosten verursachen. Wählen Sie sowohl den Strich als auch den Zug aus. Stellen Sie den Mischmodus wieder auf Normal um. Erstellen Sie eine Schnittmaske und ändern Sie die Deckkraft der Striche wieder auf 100%. Dann wiederhole ich den gleichen Vorgang mit den verbleibenden Strichen. Und das Schwierigste dabei ist, die Pfade zu erstellen , die genau den Rändern der Formen folgen. Daher müssen Sie möglicherweise mit den Punkten und Ziehpunkten herumspielen , um die genauen Kurven zu erstellen. Es gibt also schon ein bisschen mehr Tiefe. Jetzt können wir zu Kreisen übergehen. Bei den Kreisen ist es jedoch aufgrund der Komplexität der Formen im Netz nicht so einfach . Stattdessen verwende ich eine Opazitätsmaske, arbeite mit dem ursprünglichen Netz und sehe, wie es funktionieren könnte. Also wähle ich zuerst alle Ellipsen aus, ändere den Mischmodus wieder Normalzustand und gruppiere sie zusammen. Und gruppiere auch alle meine Schnittmasken mit den Strichen und allen, damit sie nicht im Weg sind. Als Nächstes erstelle ich eine Kopie meines Netzes und lege es über die Gruppe mit Kreisen. Dann das gesamte Originalnetz unten. Um diese Kopie des Netzes als Deckkraftmaske zu verwenden, muss ich sowohl das Netz als auch die Gruppe mit den Kreisen auswählen und im Transparenzfenster auf die Schaltfläche Maske erstellen klicken. Manchmal kann das Anwenden eines bunten Verlaufsnetzes eine Opazitätsmaske funktionieren, okay? Aber um arbeiten zu können, weil das Spiel als Moschee auf eine einfachere Art und Weise passt, ist es am besten, das als Maske verwendete Netz Grautöne umzuwandeln . Also wähle ich die Opazitätsmuskelgruppe aus. Wählen Sie dann das Maskenobjekt aus, das hier mein Mesh ist. Und das Mesh auf der Zeichenfläche ausgewählt haben. Öffnete das Fenster „ Grafik neu färben“ Lassen Sie uns erneut die erweiterten Optionen öffnen. Dieser zusätzliche Schritt zum Öffnen der erweiterten Optionen kann ärgerlich sein. Sie können diese Option also hier aktivieren, damit der erweiterte Dialog zum Neufärben von Grafiken in Zukunft standardmäßig geöffnet wird. Wählen wir nun die Gruppe aus, die Graustufen-Farbfelder enthält. Es könnte schon besser aussehen, abhängig davon, wie die Neufärbung auf Ihr Netz angewendet wird. Aber ich werde die Farben austauschen , um das Aussehen der Maskenkreise zu ändern , bis ich eine Opazitätsverteilung erhalte. Im Allgemeinen sieht es ganz nett aus. Ich werde die Änderungen vornehmen. Als Nächstes wähle ich mein als Maske verwendetes Netz aus. Ändern Sie einige Farben der Farbstopps manuell , um einige Bereiche transparenter zu machen , indem Sie die Farbstopps in schwarze oder dunklere Grautöne ändern Sie die Farbstopps in schwarze oder dunklere Grautöne und andere Bereiche epischer gestalten. Er trägt hellgraue Farbmuster. Das ist also die Hauptlogik bei der Arbeit mit den Opazitätsmasken. Und genau das werde ich tun. Wenn ich durch verschiedene Bereiche gehe , die sich neben meinen Kreisen befinden und benachbarte Farben ändere , werden verschiedene Graustufen-Farbfelder angezeigt. Bekomme ich den Look, den ich mag? Und in einigen Fällen ist es vielleicht nicht besonders einfach. Was beeinflusst, worum es geht , herumzuspielen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Dieser Bereich ist also ziemlich schwierig. Also muss ich es vielleicht anders maskieren. Aber ich werde etwas später darauf zurückkommen. Zuerst werde ich alle anderen Bereiche in der Nähe meiner verbleibenden Kreise fertigstellen , die maskiert werden müssen. Die meisten Kreise sind also gut maskiert. Jetzt werde ich mich damit befassen. Zuerst werde ich es in der Gruppe suchen und es dann aus der Gruppe nehmen , damit ich separat damit arbeiten kann. Dann drehe ich mich positiv um damit ich die Formen unter der Hüfte sehen kann. Jetzt muss ich mich nur noch ein bisschen bewegen. Der Kreis wird also über den harten Kanten der Formen in meinem Netz platziert . Als nächstes werde ich diese Kante vorsichtig mit dem Stiftwerkzeug verfolgen. Erstellen Sie einen geschlossenen Pfad. Erhöhen Sie die Deckkraft wieder auf 100%. Wählen Sie beide Formen aus und erstellen Sie eine Schnittmaske. Und jetzt ist der Kreis richtig maskiert. Und diese Art von überhängendem Effekt ist genau das, wonach ich gesucht habe. Und hier ist ein weiterer kniffliger Bereich, in dem ich entwickeln muss, wie dieser Kreis funktioniert, weil das Netz keine harten Kanten bedeckt. Ich muss es auf komplexere Weise maskieren, wobei beide es innerhalb der Hauptdeckkraftmaske belassen. Also erstelle ich zuerst eine Kopie des Kreises und füge sie vor dem Original ein. Dann vorerst mit dem linearen Schwarz-Weiß-Farbverlauf mit zwei undurchsichtigen Farbstopps gefüllt linearen Schwarz-Weiß-Farbverlauf mit . Richten Sie es dann mit dem Verlaufswerkzeug ein. Es geht also irgendwie in die gleiche Richtung wie diese Form. Und passen Sie den Farbverlauf nur ein wenig an. Wählen Sie dann beide Kreise aus und erstellen Sie eine Deckkraftmaske aus dem oberen mit einem Farbverlauf gefüllt ist. Jetzt sieht es ein bisschen besser aus. Als nächstes gehe ich zurück zum Kreis. Wählen Sie das Maskenobjekt und passen Sie den Farbverlauf ein wenig mehr an, nur um diesen Kreis zu bilden, dann waren Beta die Kanten dieser Form. Jetzt sieht es viel besser aus. Als nächstes wählen wir diese Opazitätsmaskengruppe aus und überprüfen schnell verschiedene Mischmodi, um zu sehen, wie ich diese Aufzeichnung besser mit den Farben im Netz mischen kann . Erleuchtet hier. Sieht gut aus. Als nächstes wollen wir sehen, ob ich diesen Kreis in eine etwas andere Position bewegen kann . Das könnte funktionieren, aber ich bevorzuge es wie vorher. Also werde ich die vorherigen Schritte rückgängig machen die vorherigen Schritte und ein bisschen mehr mit diesem Farbverlauf spielen , der die Deckkraftmaske bildet, und ändere die Farben und die Deckkraft der Farbstopps. Und in diesem Fall funktioniert der transparente Farbstopp anstelle des schwarzen ganz gut und erzeugt einen etwas anderen Übergang. Jetzt werde ich hier ein paar letzte Anpassungen am Verlaufsschieberegler vornehmen. Dieser Kreis füllte den Teig in diese Form im Netz. Dann werde ich mit dem Mischmodus des Kreises herumspielen . Noch einmal, weil ich den vorherigen Mischmodus entfernt habe. In diesem Fall scheint der Bildschirm recht gut zu funktionieren. Als Nächstes passe ich die Farben im Verlaufsnetz an, das als Deckkraftmaske verwendet wird , um festzustellen, ob diese Kante im Netz etwas schöner ausblenden kann. Das sieht besser aus. Wechseln wir nun zur Trim-Ansicht , um unseren Fortschritt zu sehen. Bisher. Das Kunstwerk sieht fast fertig aus. Fordert nur ein paar abschließende Anpassungen an, die ich in der nächsten Lektion eingehen werde. Experimentieren Sie also mit der Verwendung von Schnitt- und Deckkraftmasken, um zusätzliche grafische Elemente in Ihr Netz einzuarbeiten und den gewünschten Effekt zu erzielen. Dann wollen wir mit der Fertigstellung des Aussehens des Kunstwerks fortfahren . 13. Fertigstellung von Kunstwerken: Nachdem Sie als Farben im Netz gearbeitet und zusätzliche grafische Elemente hinzugefügt haben, schauen Sie sich die Kunst für Korallen und prüfen Sie, ob es Bereiche gibt, die Sie entweder ein wenig mehr hervorheben möchten entweder ein wenig mehr hervorheben möchten oder besser mit der Umgebung verschmelzen. ZB ich denke, dass die Bereiche hier und hier etwas Farbentwicklung machen könnten etwas Farbentwicklung machen , um sie etwas aufregender zu machen. Für diese Art von Farbmodifikationen verwende ich gerne zusätzliche Verlaufselemente. Also erstelle ich eine Ellipse und fülle sie mit einem weißen bis weißen radialen Farbverlauf , der so ausgeblendet wird. Stellen Sie den Mischmodus auf oral ein und spielen Sie dann mit seiner Größe, Position und Farbverläufen herum. Lassen Sie die Einstellungen ein Highlight im gewünschten Bereich erstellen . Dies ermöglicht mir eine genauere Kontrolle über die Farbgebung in bestimmten Bereichen des Verlaufsnetzes. Und natürlich ist es auch nicht zerstörerisch für das Gradientennetz selbst. Und es ist einfacher, als die Farbstopps im Netz zu optimieren. Vor allem, wenn Sie mit einem Verlaufsnetz arbeiten, das sehr komplex ist und viele Punkte hat. Und Sie können diese Technik verwenden, um Farbverläufe in verschiedenen Farben auszublenden , um sie hervorzuheben. Schattierung werden die Farben in bestimmten Bereichen Ihrer Arbeit verändert . Ich bin also sehr zufrieden mit dem Aussehen und hebt diesen Bereich im Netz hervor. Aber ich werde mir schnell andere Mischmodi ansehen , um die alternativen Effekte zu sehen. Overlay funktioniert in diesem Fall am besten, da es hier mehr Kontrast hinzufügt. Es hebt diese Form mehr hervor. Die Verwendung eines Fades in unserem Farbverlauf gibt mir eine Vorstellung davon, was ich mit diesem Kreis hier ausprobieren kann. Also werde ich meine zuvor einfarbige Maske des weißen Kreises mit einem ausblendenden linearen Verlauf von Weiß zu Weiß füllen des weißen Kreises mit einem ausblendenden . Und behalte es wie zuvor in der Opazitätsmaske. Das sieht so viel besser aus. Jetzt kopiere ich diesen hervorgehobenen Farbverlauf schnell in diesen Bereich. Kann mit der Größe und Position dieses Farbverlaufs und den Mischmodi und den Einstellungen des Verlaufsschiebereglers herumspielen Position dieses Farbverlaufs und den Mischmodi und den Einstellungen des den Mischmodi und den und sehen, was es mir ermöglicht, den gewünschten Look zu kreieren. bin mir nicht sicher, ob ich das hier brauche. Also werde ich diese Ellipse löschen und stattdessen ein paar kleinere Anpassungen an den Farben im eigentlichen Netz vornehmen. Nur um es ein bisschen interessanter und stattdessen ein bisschen dunkler zu machen. Nun, das ist fast fertig, aber ich möchte die Position einiger Kreise sehr schnell finalisieren und sie einfach ein bisschen mehr bewegen. Als nächstes wechseln wir zur Trim-Ansicht. So sieht es aus und das Kunstwerk selbst ist jetzt fertig. Nehmen Sie also alle erforderlichen letzten Anpassungen vor, damit Ihr Kunstwerk übersichtlicher aussieht. Und der nächste Schritt besteht darin, ein wenig Grün hinzuzufügen , um ihm ein vollenderes Aussehen zu verleihen und es beim Drucken besser aussehen zu lassen. 14. Hinzufügen von Korn und Farbverbesserung: Wenn ich meine Verlaufsdesigns erstelle, texturiere ich sie normalerweise mit Grün damit die Farbübergänge sowohl auf dem Bildschirm als auch im Druck glatter aussehen . Und um meiner Arbeit ein vollenderes Aussehen zu geben. Um das gesamte Kunstwerk zu texturieren, wechsle ich zum Rechteck-Werkzeug. Zeichne ein Rechteck in der gleichen Größe wie meine Kunsttafel. Stellen Sie sicher, dass dies perfekt darauf ausgerichtet ist. Stellen Sie dann die Füllfarbe auf eine dunkelgraue Farbe ein, z. B. mit diesem Farbfeld. Hey, gehen Sie in diesem ausgewählten Rechteck zum Effektmenü, dann zur Textur und wählen Sie die Maserung aus. In den Grain-Einstellungen. Ich werde den Korntyp auf getupfte Intensität und Kontrast einstellen . Also 50 ist es ergibt ein schönes gleichmäßiges Korn. Und klicken Sie auf, okay. Nachdem der Korneffekt angewendet wurde, setze ich den Mischmodus dieses Rechtecks auf weiches Licht. Dann geh und passe die Deckkraft an. Normalerweise setze ich die Opazität des Migräneobjekts auf 35-50%, abhängig vom Design und davon, wie viel Grün ich erzeugen möchte. In diesem Fall funktionieren 25 Prozent recht gut. Ich werde eine schöne, subtile Maserung kreieren. In der Regel hilft Getreide auch , den Kontrast in der Arbeit zu erhöhen. Aber hier habe ich das Gefühl, dass die Farben etwas intensiver sein können. Also zu schnell und zerstörungsfrei intensivieren Sie die Farben. Ich werde eine Kopie meines Verlaufsnetzes erstellen. Wählen Sie die Option Kopieren und stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren, was mit diesen Farbbereichen funktionieren sollte. Es sieht also sofort kontrastreicher und intensiver aus. Aber das ist ein bisschen zu viel für meinen Geschmack. Also werde ich die Opazität dieses Netzes auf etwa 50% reduzieren . Das sieht viel aufregender als zuvor. Denken Sie also daran und versuchen Sie, einen anderen Mischmodus und andere Opazitätseinstellungen als zerstörungsfrei und nur die Farben in Ihrem Netz zu verwenden Opazitätseinstellungen als zerstörungsfrei und nur die Farben in Ihrem Netz zu . Also bei Grain, um Ihre Arbeit zu texturieren und mit dem Intensivieren oder Ändern der Farben herumzuspielen , indem Bedarf eine Kopie Ihrer Mesh- und Mischmodi verwenden. Und danach wollen wir mit dem Export unserer Arbeit im Dienstplan fortfahren . So kann es in einer Linie präsentiert oder gedruckt werden. 15. Speichern und Exportieren fertiger Kunstwerke: Jetzt, da das Kunstwerk fertig ist, können wir es für den Druck- oder digitalen Gebrauch exportieren. Bevor ich Experte bin, werde ich mir eine letzte Überprüfung der Zusammensetzung geben . Zuerst sperre ich das Rechteck, das die Körnung enthält, damit ich es nicht versehentlich verschiebe. Entsperren und gruppieren Sie dann alle Designelemente. Schieben Sie sie nur ein bisschen innerhalb der Kunsttafel an. Also ihr Platz besser innerhalb des endgültigen Formats. Also bin ich damit zufrieden. Ich klicke auf Meine Illustrator-Datei speichern. Und jetzt bin ich bereit, es zu exportieren. Kunstwerke mit Farbverlauf werden am besten aus Dienstplandateien gedruckt und nicht aus EPS für PDF-Dokumente Gehen wir also zum Menü Datei und wählen Exportieren, Exportieren als. Und hier können Sie Ihre Arbeit entweder für den professionellen Druck, JPEG oder in einigen Fällen in PNG exportieren entweder für den professionellen Druck, . Ich werde mein Kunstwerk in ein JPEG-Format exportieren. Aktivieren Sie die Option Zeichenflächen verwenden. Also exportiere ich nur das, was sich auf der Zeichenfläche befindet. Und wähle hier meine Kunsttafel aus. Und klicke auf Exportieren. Stellen Sie im nächsten Dialog die Qualität auf Maximum ein. Ich werde Experten für meine Arbeit im RGB-Bereich sein. Weil ich wütend bin, dieses Kunstwerk über Print-on-Demand-Dienste zu drucken und zu verkaufen , die Dateien in RGB akzeptieren. In meinem Fall Society Six. Ich werde die Komprimierungsmethode auf die Standardauflösung für den Druck auf 300 ppi einstellen. Wählen Sie dann Art Optimized Anti-Aliasing , um schöne glatte Kanten der Formen in Ihrer Arbeit zu erhalten. Und bette das Farbprofil hier ein. Und dann klick Okay. Wenn wir nun die Datei exportieren wollen, das war's. Um kleinere Dateien für die gemeinsame Nutzung in sozialen Medien zu produzieren. Oder in Ihrem Skillshare-Projekt. Sie können Ihr Kunstwerk entweder separat mit 72 dpi exportieren oder Sie können Ihr Bild öffnen und es als 300 dpi in Photoshop testen. Skalieren Sie es dann auf die gewünschte Größe, die idealerweise auf mindestens 1.200 Pixel auf der kürzeren Seite gehalten werden sollte , sowohl für das Teilen in sozialen Medien als auch für Ihr Skillshare-Projekt. Und das bringt uns zum Ende des Unterrichts. Lass es uns zusammenfassen. 16. Schlussgedanken und Fazit: Verlaufsnetze in Adobe Illustrator eignen sich hervorragend zum Erstellen experimenteller Designs und aufregender abstrakter Kunstwerke, die Sie in digitalen oder gedruckten Projekten verwenden können. Drucken Sie aus, um ein Interieur zu dekorieren, wird als Print-on-Demand-Produkte verkauft. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie hier erstellen wie Sie es verwenden möchten. also sicher, dass Sie Ihr Projekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diesen Kurs veröffentlichen und Ihr endgültiges Kunstwerk zusammen mit den Entwicklungsphasen und ein paar Worten darüber teilen Ihr endgültiges Kunstwerk zusammen mit den Entwicklungsphasen und , wie Sie es verwenden werden. Wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram teilen möchten, markieren Sie uns bitte bei Attitude Creative und nutzen die Einstellungsfähigkeiten und abstrakten Farbverläufe mit Einstellungs-Hashtags. So können wir Ihren Beitrag leicht finden und Ihre Arbeit mit unserer Instagram-Community teilen. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar auf der Registerkarte Diskussionen für diese Klasse. Und ich werde gerne antworten und Feedback geben. Wenn Sie mehr über die verschiedenen Werkzeuge und Techniken zum Erstellen von Farbverläufen in Adobe Illustrator erfahren möchten. Schauen Sie sich unbedingt meine Klasse Mastering Gradients in Adobe Illustrator an. Und wenn Sie einige Beispiele dafür suchen, wie Sie verschiedene Tools intelligent miteinander kombinieren können verschiedene Tools intelligent miteinander kombinieren um unterschiedliche Effekte zu erzielen. Checkout my class entwirft sezierte Farbverläufe , die sich in den grafischen Effekten in Adobe Illustrator befinden. Und das war's für diese Klasse. Ich hoffe es hat euch gefallen und ihr habt etwas Neues gelernt. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich fanden, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung, damit mehr Leute ihn entdecken können. Und informieren Sie sich hier auf Skillshare, um als Erster von unseren neuen Kursen, Updates und Ankündigungen zu erfahren. Zögern Sie auch nicht, unsere Seite auf Facebook zu besuchen und zu folgen , um zu sehen, was wir vorhaben. Holen Sie sich die neuesten Updates. Schicken Sie uns private Nachrichten. 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