Abstrakte Aquarelllandschaften - Teil 3

1. Abstrakte Watercolors Einführung in die Einführung: Hi, ich bin Jane Loosen. Mein Stil hat sich in den letzten 25 Jahren weiterentwickelt und heute liebe ich es, kreativ zu sein und die Grenzen des Aquarells zu erweitern. Ich habe es sehr genossen, die Lektionen für diesen Kurs zu erarbeiten, und ich hoffe, dass Sie sie genauso genießen werden wie ich sie erstellt habe. Jetzt werde ich herausfordernder. Hier verwenden wir verschiedene Materialien, um Texturen in der Landschaft zu schaffen. Und wenn es fertig ist, sehen wir, was wir daraus machen können. Das macht das Arbeiten auf diese abstrakte Weise so spannend. Kommen Sie und malen Sie mit mir zusammen und lernen Sie, über den Tellerrand zu denken und einige interessante abstrakte Landschaften zu schaffen. 2. Texturen in der Landschaft erstellen: Also für dieses Gemälde verwende ich drei Farben. Es sind Windsor und Newton, verbrannte Sienna und rohe Sienna, und Daniel Smiths Parallelgrün. Einfach diese drei Farben verwenden, um es einfach zu halten. Aber Sie können verwenden, welche Farben Sie passieren wollen, genau wie diese Farben, die Materialien, die wir verwenden werden, ist ein Käsetuch. Jetzt diese kombinieren Sie jedes Lebensmittelgeschäft und Sie schneiden nur geschnitten. Lassen Sie mich Ihnen auf dem Papier zeigen, schneiden Sie ein sehr unebenes Stück, weil Sie nicht wollen, um das normale Gittermuster überall ist unser zog es hier und da. Und ich habe diese Fäden gezogen, die nur verrückte Zweige und Zweige und solche Dinge erzeugen können. Und einige könnten sogar abgezogen werden. Also, aber ich werde das so auf das Papier legen, wenn meine Farben runter sind, um einige interessante Texturen zu kreieren, im Grunde werde ich auch diesen interessanten Stoff verwenden , den ich, den ich im lokalen Stoffgeschäft bekam, die einige sehr interessante Texturen hat. Und Sie werden sehen, dass, sobald das Gemälde fertig ist, aber Sie könnten Käsetuch überall verwenden, wenn Sie möchten, oder irgendein Material. Ich zeige dir ein anderes Material, das ich habe, das du gebrauchen kannst. C, das hat Blumen darin, so dass Sie unebene Stücke davon schneiden können und Blumen auf der einen Seite haben, auf beiden Seiten. Was auch immer Sie tun können, erstellen Sie Ihr eigenes Design im Grunde. Also lasst uns einfach hier anfangen. Also werde ich, mit den oberen Hopfen, meine Malpinsel schmutzig. Ich gehe auch mit dem oberen Drittel des Gemäldes, als Himmelsbereich. Und wir werden sehr blass machen. So parallel zu Green. Ich will nicht, dass der Himmel prominent ist. Kann ein wenig gelb hineinlegen, aber auch sehr blass. Und das wird es sein. Jetzt werde ich einfach etwas parallel in Grün nehmen und das hinlegen. Reinigen Sie meine Bürste. Nimm etwas verbranntes Sienna. Vielleicht ein bisschen mehr Elternschaft hier. Nimm ein paar Reihen hier und hinein. Mischen Sie einfach Ihre Farben. Haben etwas Abwechslung. Und Einkommen machen dies ein wenig höher als das. Nun, das Wichtigste ist, diese Breite zu behalten. Ich benutze praktizierte Kaper und wird sehr schnell trocken. Jetzt kannst du dein Käsetuch runterlegen. Und geige mit den losen Bits an der Spitzeherum den losen Bits an der Spitze und versuche, ein interessantes Layout zu bekommen. Scrunch dies ein wenig, so dass es nicht zu viele Rastermuster hat. Ich habe gesagt, es spart einige dieser losen Bits, die ich hier hinzufügen möchte. Und wir werden das durchgehen, weil dies kein Gittermuster machen wird , es sei denn, wir gehen darüber hinaus, wo wir das Patent haben wollen. Also, und ich will nicht, dass es so gesprächig ist. Die Hopplen. Sieh dir das Problem an. Bei diesen losen Bits. Müssen Sie das entfernen. Erhöht, getrennt und wieder abgelegt. Ich muss vorsichtig sein. Ich nehme mein anderes Material und lege es auf die gegenüberliegende Seite, nur um eine andere Art von Textur zu bekommen. Und wo immer Sie hinüberkamen, dort wird das Patent sein. Und wenn Sie einige Bereiche verlassen, die ich tun werde, weil sie nicht alles in diesem Muster machen wollen , weil es einfach, es wird vielleicht übertrieben aussehen. Ich würde gerne noch mehr Thread haben, also werde ich nur noch etwas hinzufügen, halten Sie gewichtet. Und es ist irgendwie so. Und ich denke, ich würde gerne mehr Gelb hier haben. Setzen Sie hier auch etwas Gelb rein. Das ist irgendwie zu beschäftigt, grün und etwas ROT. Jetzt kommt der Patiententeil. Wir müssen warten, bis das trocknet. Und wenn es trocken ist, werfen wir einen Blick darauf und sehen, was es sonst noch braucht. Je nachdem, wo Sie sind. Es könnte ein paar Stunden dauern und Sie wollen es wirklich nicht ausziehen, bis es vollständig trocken ist. Etwas trocken, und dann werden wir sehen, was es sonst noch braucht. 3. Bewertung deiner Ergebnisse und Formen finden: Also, jetzt, da das trocken ist, lasst uns abziehen. Die Materialien sind eine Last und Sie sehen, wie ich absichtlich einige Bereiche und Schmerzen zuheben einige Bereiche und Schmerzen zu weil ich nicht wollte, auch ich wollte nicht nur überall nehmen, um es zu beschäftigt zu machen. Ich liebe die Muster hier. Sind sie wunderschön? Und das gefällt mir hier oben. Schauen wir uns das an und entscheiden, was wir sonst noch tun können. Ich sehe hier eine Art natürlichen Berg. Also denke ich, was ich tun werde, ist, dass ich etwas Blau vorstellen werde. Ich werde, nur um etwas Distanz in dieser Landschaft zu bekommen, um Paynes graue, sehr blass zu benutzen , um damit anzufangen. Und einfach in diesem Bergregion, die vielleicht dort arrangiert haben. Und ich mochte diese dunkle Linie hier nicht. Also werde ich auch mein kleines Schrubben nehmen und es etwas schrubben. Und wir müssen vorsichtig sein, das Papier nicht zu beschädigen. Vielleicht muss ich ein wenig dunkler gehen, nur um das loszuwerden. Oder integrieren Sie die Zeile, die da ist. Und das wird sowieso leichter trocknen. Also, jetzt haben wir ein paar, ein bisschen Interesse. Das gibt uns eine gewisse Distanz. Vielleicht, um das ein wenig mehr zu definieren und meine Sprühflasche zu machen, weil ich keine harten Linien will. Und nehmen Sie etwas von der Erziehung. Ich will das nicht tun, weil ich diese Muster mochte, die auf ihn gehen sehr. Im Grunde. Du könntest alles tun, du könntest hier einen Baum machen. Ich möchte darüber nachdenken. Wir könnten ein paar Vögel am Himmel machen, was dazu beitragen kann. Aber an diesem Punkt möchte ich es nur für eine Weile verlassen und entscheiden, was ich damit machen wollte. Ich hatte es einfach so gut gemacht, wie es ist. Also lassen Sie uns, was wir tun könnten, ist, nehmen Sie das Band ab und Sie wollen immer von dem Papier wegziehen, sagt, dass Sie das Papier nicht reißen. Ich denke, vielleicht ist der Himmel auch etwas zu fade. Und was ich will, um den Himmel neu zu gewichten und vielleicht fügen Sie einige Blasen in ihn. Und dann, was wir konnten auch nicht zu viel mitreißen lassen. Und legen Sie es auch hier rüber. Ohne diese zu verlieren. Jetzt als Muster, die vor sich gehen. Was wir damit machen könnten, ist, etwas Zellophanpapier zu nehmen. Ich rette immer mein Zellophan, wenn ich Mathe voll meine Bilder kaufe. Und ich habe sie gerettet, um schöne Texturen in meinen Gemälden zu bekommen. Und wenn Sie hier sehen, was es tut, wird es sehr subtile Textur. Ich glaube, ich werde auch einige hier machen. Nur damit. Halten Sie es blass. Nun, da gibt es nicht trocken. Jetzt müssen wir etwas Schweres drauf setzen. Auf das Zellophan, und ich werde ein Buch darauf legen. Ich kann es ausdrucken. Und das ganze Bild ist ein Gemälde Stri, und ich werde das trocknen lassen. Und ich denke, das wird nur ein kleines kleines kleines bisschen subtile Textur am Himmel schaffen . Also werfen wir einen Blick darauf, wenn es trocken ist. 4. So fügst du die Finishing hinzu: Jetzt, da alles trocken ist, können Sie die sehr subtilen Muster sehen , die das Zellophan hier am Himmel geschaffen hat. Nicht so sehr, ja. Also, was Sie an diesem Punkt noch beheben können, indem Sie ablegen, vielleicht sind wir nur in der Ecke hier. Prognostizieren Wolke oder so. Mal sehen, wie das mit der Angelegenheit um sie herum aussieht. Und ich habe gerade diese alte Begegnung zerschnitten. Das hilft mir, zu sehen, wie mein Bild aussieht, mit einem Rahmen um ihn herum , der immer ein Bild zum Pop macht. Also bin ich sehr glücklich damit. Und ich könnte sogar dunkel und netto ein wenig mehr, weil die Schmerzen Grad trocknet ziemlich leicht und ich wollte nicht, dass es zu hart Linie sein, also werde ich es sprühen, um es ein wenig zerstreuen zu lassen. Aber sehen Sie, dass Sie mit interessanten Materialien eine wirklich interessante abstrakte Landschaft finden können. Also fummelte ich mit dieser Kamera herum und entschied, dass es irgendwo ein Doc brauchte, nicht genug Doc hatte, also spritze ich es mit meiner kleinen Sprühflasche, dieser hier. Und ich fügte gerade etwas Grün hinzu und ließ es runterlaufen. Sagte, wir hätten diese schöne Textur hier nicht verloren. Ich hatte Angst, das zu tun und die Textur zu ruinieren. Sie können den Rahmen einfach wieder um ihn legen. Ich denke, das hat einen großen Unterschied bei diesem Gemälde gemacht. Ich fügte nur etwas mehr Tiefe hinzu. Jetzt sind Sie dran, es zu versuchen.