Abstrakte Aquarelllandschaften - Teil 4

1. Einführung in die Kurs Nr. 4: Hi, Jean Louis hier drin. Nun, das ist Teil für eine vierteilige Serie über abstrakte Landschaften. Dieser ist wahrscheinlich der anspruchsvollste Servierlift. Es wird in diesem Kurs dauern. Du wirst lernen, wie man Mixed Media benutzt. Wie man Wasserfarben zusammen mit Acryl verwendet, denkt, wie man eigene Kompositionen kreiert, mit Ihrer Phantasie, wie man eigene Designs entwickelt. Ich denke, du wirst eine Menge Spaß haben. Durch das hier. Sie können sehen, wie die verschiedenen Medien miteinander reagieren. Acrylfarben, wenn es auf Wasser trifft, färbt es. Es zerstreut und erzeugt sehr interessante Texturen. Und Sie werden lernen, wie Sie diese Texturen verwenden, um eine interessante abstrakte Landschaft zu schaffen . Und denken Sie daran, wenn Sie Ihre Abstraktion in dieser Klasse erstellen, wird es wegen der Art, wie Aquarelle reagieren, nicht so aussehen wie meine. Acryl denkt, du bekommst ein anderes Muster als ich in der Landschaft, aber das ist okay, denn das wird einzigartig für dich sein. Also nutze einfach deine Phantasie. Also komm und schließe dich mir an, und es hat dieses Meisterwerk erschaffen 2. Materialien und Auflegen deines ersten Schicht: Also habe ich darüber diskutiert, ob ich diese Art von abstrakter Landschaft abdecken sollte. Und ich dachte, es wäre eine schwierige Sache zu lehren weil ich nicht einmal weiß, wie es herauskommen wird, wenn ich das zum ersten Mal erschaffe. Ich werde sehr schnell über die Materialien gehen, die jetzt verwendet werden, weil das abstrakt ist, Sie müssen nicht die gleichen Farben verwenden, die gleichen Materialien, was auch immer, Sie können, alle Aquarelle verwenden. Ich werde ein Mixed Media mit Aquarellen und Acryltinten verwenden. Denn ich mag die Art und Weise, wie sie miteinander interagieren , wenn die Acryltinten das Wasser treffen, Wasser die Tinte abstößt und schöne Texturen schafft, und das ist einer der Gründe, warum ich es benutze. Also für dieses Gemälde werde ich verwenden, in den Aquarellen, werde ich Paynes Grau von Windsor und Newton und den Farbcode Blutfleck echt von Daniel Smith verwenden . Und das ist alles hier, hat alle Paynes Grau. Ich glaube, ich hatte sogar ein bisschen rohe Sienna hier, aber das werde ich wahrscheinlich nicht verwenden. Und das ist der Blutfleck echt und Sie können einfach sehen, wie das Granulat ist. Nun ist es geschaffen, dass interessante Textur für die Acrylfarben verwendet werden. Liquitex-Tinten, die viel dünner sind als die Dale um Tinten und sie schön, denn wenn man sie ablegt, ist es fast wie mit Aquarell. Es ist sehr dünn, geht aber schön und sehr, sehr transparent nach unten. Und das ist transparent, verbrannte Sienna. Und das ist gedämpft grau. Und dann ist das, das ist eine andere Marke. Es heißt „Magic Color“. Und ich benutzte warmes Grau und ich habe diese drei Farben in diesem Gemälde verwendet. Und dann auch täglich Ronnie, weiß. Und es ist wichtig, weiß irgendwo im Bild zu haben. Es schafft nur einen Brennpunkt. Und das ist der Grund, warum ich es tue. Und es macht das Gemälde nur interessanter. Es spielt keine Rolle, welche Pinsel Sie verwendet haben. Ich benutze flache Bürsten und das ist eine 1,5-Zoll-schwarze Samtbürste. Und ich denke, das ist die, das ist die einzige Bürste, die ich durch das Stück verwenden werde. Das ist also eine Liste der Medien, die ich verwenden werde. Aber wie gesagt, Sie können jede Farbe verwenden, die Sie wollen. Sie können alle Wasserfarben verwenden, wenn Sie möchten. Aber der Grund, warum ich die Tinten benutze, ist, dass es interessante Texturen schafft. Also werde ich versuchen, etwas Ähnliches zu tun. Ich werde es etwas ändern, weil es nie zweimal auf die gleiche Weise herauskommen wird. Und ich war inspiriert von einem Foto, das ich von meinem Schwanz gemacht habe, mit Blick auf Reichtümer und Bucht, richtig? Reflexion vom Himmel auf dem Wasser. Und das ist nur eine Landmasse. Und die Distanz davon, ich kam auf das, sagen, es ist einfach, man kann sehen, dass es nicht so aussieht, aber es war nur Inspiration, die mir die Ideen für diese abstrakte Landschaft gab. Also lasst uns jetzt versuchen, einen zu machen. Also werde ich eine sehr dünne Mischung nehmen. Ich zeige dir nur, dass du diese sehr dünne Mischung aus Paynes Grau nimmst. Und ich mache etwas anderes als das, was ich vorher getan habe. Und vielleicht werde ich etwas dunkler. Dies ist wirklich nur fühlen und ziehen Sie die Perle leichter. Du kannst später immer Dhaka gehen. Aber wenn Sie anfangen, Doc und Sie sind und beheben es wenig, um dort zu leben. Ich denke, das wird etwa richtig sein. Ich möchte ein kleines bisschen Salz hinzufügen, nur um etwas Textur zu bekommen. Und ich denke, ich werde in diesem Abschnitt hier tun. Und Sie wollen nicht zu viel hinzufügen, warum Sie ein wenig in die Hand legen und dann tun Sie es, und Sie werden sehen, dass das Salz die Farbe aufsaugen würde und wir bekommen ein wenig Textur. Sie wollen das Bild nicht verkleinern. Also möchte ich, ich will tatsächlich eine Kurve nach oben machen und ich denke, das war ein, ich mag irgendwie die Gewichte. Ich habe da ein paar Zeilen. Eine Sache, die ich tun möchte, ist, ich werde einige Gladstone echte nehmen, was eine interessante Farbe ist, die körnige Platten viel und ich werde etwas davon hinzufügen. Ich habe mein Brett ein bisschen über einen 45-Grad-Winkel gestützt. Und ich möchte nur, dass es nur ein wenig Textur dort schafft. Und ich wollte nicht zu viel hinzufügen, ich will nur ein bisschen. Ich werde es so lassen. Nein, das werde ich trocknen lassen. Wir bekommen ein paar Bloom's, aber das ist in Ordnung, weil das Teil der Textur für diese abstrakte Landschaft ist. Und wenn es trocken ist, fangen wir an, mit den Acrylfarben herumzuspielen. Sie können einige wirklich interessante Ergebnisse zu bekommen. Und es ist wirklich, es gibt keine Technik, wo Sie es setzen oder wie Ihr gebootet. Es ist Intuition, intuitiv. Sie versuchen nur, ein interessantes Design zu erstellen. Sobald das trocken ist, werde ich Ihnen zeigen, wie ich die Tinten aufgetragen habe. 3. Acrylfarben hinzufügen: Nun, jetzt, da das Bild trocken ist, muss ich entscheiden, wo wir die Säule aufstellen wollen. Und einige davon ist einfach intuitiv und einige davon ist zufällig. Und manchmal funktioniert es nicht, mein Papier nach unten zu kleben weil vielleicht am Ende ein wenig kräuseln, weil wir eine Menge Wartebreite machen werden. Also werde ich meine kleine Sprühflasche nehmen und den ganzen Bereich benetzen. Der blaue Bereich. Sie könnten sogar einen Teil des weißen Bereichs warten. Aber Sie sehen, wie das Salz dort interessante Texturen geschaffen hat. Ich werde das eigentlich nicht anfassen. Aber zu einem zu kommen, macht es wirklich ganz gut. Wieder, wollte nur ein bisschen mit dir wollte ziemlich viel. Und ich denke, ich werde mit der Liquitex beginnen, transparente, verbrannte Sienna. Nun ist dies sehr ähnlich wie die Wasserfarbe, konzentriert Aquarell von Dr. full Martin, aber sie reagieren anders, wenn man sie ablegt. Und ich werde es dir zeigen, weil ich beides benutzen werde. Also werde ich nur ein bisschen in die Pipette nehmen. Du musst wirklich vorsichtig sein, weil es ziemlich verrückt ist. Mal sehen, was passiert. Interessant. Und ich denke, ich frage mich auch. Ruhiger Mangel, das ist nicht das, das ist interessant und Sie sehen die Schönheit davon. Dies ist eine Acrylfarbe, aber schau, wie transparent sie ist. Wirklich lieben es, es zu benutzen. Es ist eine Menge Labor Aquarelle und die tägliche Rundung Tinten auf viel dicker. Und jetzt werde ich eine Farbe namens gedämpft grau verwenden, und es ist eigentlich eher ein wenig lila. Jetzt habe ich mein Brett in einem Winkel und vielleicht sollte ich es flach legen. Ich wollte nicht wirklich, dass es so herunterläuft, also kann ich tatsächlich abbuchen und nur einen weichen Effekt bekommen. Und jetzt denke ich, ich wollte ein bisschen Purpur hier oben machen und es dann zum Laufen bringen. In einem Spritz es ein wenig mehr. Du musst vorsichtig sein, wenn du es spritzt, weil du manchmal diese Flushes bekommst und ich werde das vorerst loswerden. Und denke, ich möchte versuchen, die. Verbranntes Orange, das Aquarell. Und füge einfach ein bisschen hinzu. Sie sehen, wie konzentriert das ist, und ich werde ein wenig in die Tinte und Bewegung fallen wenig in die Tinte , aber würde um ein wenig herum. Sie können sehen, wie das Aquarell nicht so sehr aufflammt, wie die Acrylfarbe nicht. Der Grund dafür ist, dass sie Acrylfarbe. Ich bin gegen das Wasser. Sie, sie, sie sind nicht kompatibel, also wird es aufflammen, wenn es auf das Wasser trifft. Und denke, was ich tun werde, ist, anstatt es zu spritzen, ich werde einen Tropfen O mit ein wenig Wasser darin nehmen und es einfach in die Gegend hier fallen lassen . Für mich wird es in Carlos ein wenig hell. Ich denke. Ich will, ich werde ein paar von der und das ist ein wenig zu lila für mich. Also werde ich ein bisschen Orange hineinlegen, was ein bisschen gemäßigt wird. Und wieder, fügen Sie ein wenig Ordnung, um es zerstreuen zu lassen. Und du wirst sehen, wie das funktioniert. Jetzt. Immer noch zu hell für mich. Also werde ich ein bisschen mehr von dem Purpur in die Orange geben und ein bisschen mehr Wasser dazu hinzufügen. Es ist wirklich Experiment, Experiment, bis Sie erreichen, was Sie wollen. Jetzt, okay. Jetzt fehlt unsere Menge den Lauf dort drüben und vergessen Sie dann, Ihre Ränder abzuwischen. Ansonsten läuft es zurück und macht Blüten in Ihrem Gemälde. Mein Blau ist etwas zu hell. Also werde ich anfangen, das zu verdunkeln. Ich werde anfangen, etwas Blau in die Bereiche hinzuzufügen, die ich andocken möchte. Und sonst wird die Orange zwei dominant sein, was sie im Moment ist. Und dann werde ich nur die interessanten Formen da oben scheinen, die wie Bäume aussehen. Das ist also die Art von Sache, mit der du herumspielst, bis du damit zufrieden bist. Und ich fühle, dass ich zu viel gemacht werden kann, zuviel Orange hinzugefügt. Also werde ich immer noch die, das gedämpfte Grau und Temp die ganze Sache runter nehmen und vielleicht einen echten dunklen Patch haben. Und wir sind noch nicht zu den Weißen gekommen. Ich bin immer noch, ich warte nur darauf, glücklich zu sein mit den anderen Farben, weil das warum wolltest du nicht, dass andere Dinge darin laufen? Weißt du, du siehst, dass ich nur das Gefühl hatte, dass es zu viel Orange war damit du sehen kannst, wie ein Spiel mit ihm herumspielt, wenn du nicht glücklich mit etwas bist. Und wir machen es einfach so, wie Sie wollen, dass die Farben erscheinen. Ich liebe es, was passiert ist. Was ist hier passiert? Es ist wirklich schön und abstrakt. Dieser Punkt, Ich werde die y jetzt hinzufügen heute um die weiße ist sehr, sehr dick. Also wollen Sie vorsichtig sein, nicht zu viel zu tun. Und ich werde denken, ich will es irgendwie hier machen. Und du willst ein paar schöne Formen bekommen. Nun, was passiert, ist, dass diese Tinte ihre eigene Form annimmt und man muss. Jetzt lasse ich es einfach und lasse es sein Ding machen und nehme eine sehr dünne Bürste. Dies ist nur ein sehr dünner Skriptpinsel. Und bringen Sie ein paar Zeilen hier runter. Aber das willst du nicht stören. Die weiße zu viel C, Einige der Farbe läuft bereits in den weißen Netter k, weil wir vielleicht nicht wollen, dass es zu weiß ist. Ich mag, wie das funktioniert. Und ich denke, ich denke, das ist wie zu viel von einem leichten Bereich hier Jetzt, das nicht mit dem Gel, mit dem anderen Bereich. Also entweder werde ich etwas von diesem gedämpften Grau hierher bringen, und das ist warm grau. Ich werde etwas warmes Grau setzen. Das gefällt mir. Ich werde tatsächlich einige in die lila als auch, weil es nicht wild über die lila zu viel. Und vielleicht bringen Sie das hier runter. Und dann muss ich es noch mal spritzen. Drehen Sie die Orange ein wenig. Und etwas davon läuft ins Weiße, und das will ich nicht. Also nehme ich diese Marionette und ich richte sie einfach auf, werde sie los. Du musst aufpassen, dass zwei zwei bekommt. Laufende Likes. Das gefällt mir. Ich versuche nur zu entscheiden, ob ich mehr Weiß hinzufügen soll oder nicht, aber das glaube ich nicht. Du siehst also, wie ich das aufgebaut habe. Und ich denke, ich werde etwas von dem Wasser hier loswerden, um die Art und Weise hinzuzufügen, wie diese Puppen, die Sie auf Amazon kaufen können, und Sie bekommen wie eine 100 für $9 oder so. Sie sind es wirklich wert, dass unsere Liebe sie benutzt. Jetzt haben wir, ich werde die Blasen loswerden. Ok. Wischen wir die Seite noch einmal ab. Jetzt fehlt es mir. Sehen Sie also, dass dies in die weiße 0x, 0x, 0x läuft. Nun, ich muss es nur seine Sache machen lassen und sehen vielleicht muss ich noch etwas weißer hinzufügen. Vielleicht füge ich ein Teeny weeny, weeny bisschen von y hinzu. Ich t i nur, um das zu stoppen, weil es so dick ist, stoppt es im Grunde die dünne Tinte. Und ich denke, ich werde mein Taschentuch in das eintauchen, um einige der sehr dünnen Tintezu absorbieren der sehr dünnen Tinte diese Farben jetzt ein bisschen weißer da drin fehlen. Sehen Sie die Nast Texturen, die die Tinten machen, weil die, die Tinte abstößt das Wasser. So tut es all diese interessanten Dinge und Sie müssen nur geduldig sein und nicht zu viele Dinge hinzufügen, weil Sie immer noch wollen die, wollen das Papier zu glänzen, durch die es hier und hier ist. Und wir haben gerade diese dunkle Band hier, was sehr interessant ist. Ich denke. Das tue ich. Ich weiß nicht, ob ich furchtbar wild bin. Orange. Wenn ich ein wenig zu orange bis sie tatsächlich, was ich tun kann, ist nur ein paar von dem Haustier der Payne grau in die Orange, um es ein wenig nach unten zu drehen. Und Sie können tatsächlich das Ende der Marionette verwenden, um auch Markierungen zu machen. Und ich sauge nur einige der wirklich nassen Bereiche auf. Aber ich will, dass das hier etwas dunkler wird. Und so denke ich, ich werde es trocknen lassen. Sehen Sie, es ist an diesem Punkt, dass Sie es tatsächlich ruinieren können, indem Sie es überdenken. Also lassen wir es trocknen und sehen, wie es herauskommt. 4. So fügst du die Finishing hinzu: Jetzt, da die Bilder trocken sind, wollte ich es mir ansehen und sehen, ob ich etwas hinzufügen muss. Und ich denke, ich werde tun, was ich in der vorherigen Malerei getan habe und fügen Sie ein paar dieser sehr dünnen weißen Linien, die gibt es nur einige, eine zusätzliche Dimension dafür, Ich benutze diese Jelly Roll Pins und Sie können sie auf Amazon kaufen . Und sie kommen in verschiedenen Stärken. Das ist, ich würde sagen, wahrscheinlich eine mittlere Dicke, es ist eine Zahl zehn. Und ich werde, mal sehen, ich glaube, ich will hier unten etwas tun und in den weißen Bereich dort kommen. Und vielleicht ist das so hineingegangen. Und ich denke, es braucht etwas, nur du kannst einfach, weißt du, es gibt auch kein Recht und Unrecht. Es ist nur ein Gefühl, dass ich nicht mehr als das tun sollte. Ich denke, das beendet das wirklich nur. Ich bin mit den Farben zufrieden. Denke nicht, dass ich noch mehr Farben hinzufügen muss. Wir möchten also nur eine Matte darauf legen, um zu sehen, wie es aussieht und ob ich mit dem kompletten Projekt total zufrieden bin. Und ich denke, das hat wirklich geklappt. Und ich hoffe, Sie auch. Aber bitte verschwinde nicht. Dies ist die schwierigere Zusammenfassung zu tun. So. Vielleicht müssen Sie ein paar versuchen, bevor Sie bekommen, was Sie suchen. Und denk dran, übertreib es nicht. Ich wählte dies als letzten Kurs in der Serie, weil es ein wenig schwieriger zu tun ist. Es erfordert, dass Sie über den Tellerrand denken und eine Reihe von Formen, die zusammen arbeiten. Und das ist nicht immer einfach zu tun. Sie könnten auf kleineren Papierstücken üben , so dass Sie nicht viel teures seltsames Papier verschwenden, aber seien Sie nicht verzweifelt, wenn es beim ersten Mal nicht klappt, je mehr Sie üben, desto besser gehen Sie , um hinzugefügt zu werden. Und es macht wirklich eine Menge Spaß zu tun. Und das ist der Schlüssel dazu. Spaß zu haben. Es ist aufregend. Du weißt nicht, wie etwas ausfallen wird. Und das ist, für mich ist nur spannender, als unregelmäßige Landschaft zu malen , wo man genau weiß, wie es herauskommen wird, was die Farben sind, was die Formen sind. Für mich macht das viel mehr Spaß. Und da Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben, Es scheint, als ob Sie die gleiche Art und Weise zu springen fühlen und erstellen Sie Ihr Meisterwerk. Es geht darum, das zu genießen, was du tust. Ich hoffe, Sie haben alle Tutorials in diesem Kurs genossen. Ich habe mein Bestes versucht, jeden in seiner Herangehensweise ein wenig anders zu machen. Und ich hoffe, dass dir das geholfen hat, über den Tellerrand zu denken und deine eigenen Ideen zu entwickeln. Viel Spaß und fröhliche Malerei.