Abstrakte Aquarellblumen für Wandmalereien Ein ruhiger, mehrschichtiger Ansatz

1. Einführung: Was macht eine Aquarell-Floral-Abstraktion aus?: Willkommen im Unterricht. Ich bin so froh, dass du hier bist. Wir werden heute an einer wirklich unterhaltsamen Zusammenfassung arbeiten . Das wird ein anderer Stil sein woran wir normalerweise arbeiten. Normalerweise machen wir hier eine Blume und dort eine Blume und dort eine Blume, und wir ziehen sie mit Stängeln oder Blättern zusammen und machen daraus einen Strauß oder einen Kranz oder so etwas Aber heute werden wir abstrakt arbeiten. Wir werden in Form von Blüten, Blättern und Blütenblättern arbeiten , aber wir werden nicht präzise sein. Wir suchen nicht nach einer exakten Nachbildung einer bestimmten Blume oder so. Wir werden uns auf etwa drei Farben beschränken , damit unser Bild sehr, sehr zusammenhängend wird, und dann werden wir in der Lage sein, sie zuzuordnen und sie am Ende des Unterrichts einzurahmen Ich kann es kaum erwarten, dir alles darüber zu zeigen. Wir werden sofort anfangen und über all die Vorräte sprechen, und dann werden wir von Anfang an unseren Pinsel zu Papier bringen und sehen wohin unsere Intuition und einfach unsere Emotionen gehen und sehen, was passiert Und wir werden mit Wasser und Farbe herumspielen und einfach spielen und experimentieren und eine tolle Zeit dabei haben Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Lektion zu sehen. 2. Zubehör für abstrakte Aquarellblumen: Lassen Sie uns gleich loslegen und über Papier, Farbe und Pinsel und all die verschiedenen Materialien sprechen Farbe und Pinsel und , die Sie benötigen werden Nun, das ist ein Aquarellkurs, und Sie haben wahrscheinlich schon einmal Aquarellmalerei gemacht Dieses Mal wird es ein bisschen mehr um einen abstrakten Stil gehen, aber wir werden schnell über die Farben sprechen und dann werden wir direkt mit dem Malen beginnen Ich werde meine Palette verwenden. Das sind Farben, die aus Tuben kamen, und ich quetsche sie hier hinein und lasse sie dann trocknen. Und dann mache ich einfach weiter und befeuchte es an jedem Tag, an dem ich malen möchte, und ich sprühe das einfach auf und befeuchte die gesamte Palette erneut, und dann ist es fertig Wenn Sie eine Dose haben, zum Beispiel eine Palette, die in einer Dose geliefert wird, ist das auch ein guter Anfang Ich habe viele verschiedene Paletten wie diese, und das wird auch funktionieren Die genaue Farbe deiner Farben spielt eigentlich keine Rolle. Sie werden die Farben wählen, die Ihnen gefallen, und darüber werden wir in der nächsten Lektion ein wenig sprechen . Ich werde auch auf Baumwoll-Aquarellpapier malen auf Baumwoll-Aquarellpapier malen Ich habe ein paar Übungen nur auf billigerem Papier gemacht , und ich werde auf Baumwolle umsteigen, um mein letztes Stück zu bekommen, wenn ich zusammen mit Ihnen male Aber du benutzt jedes Aquarellpapier, das du hast. Natürlich nehme ich auch Wasser. Das sind nur ein paar Einmachgläser , in denen ich frisches Wasser habe Ich habe auch immer gerne ein Papiertuch oder eine Stoffserviette oder etwas in der Nähe , auf das ich abtupfen kann Heute werden wir diese beiden Pinsel verwenden. Dieser hier ist ein Princeton Newton und es ist ein Dolchpinsel Sie können hier sehen, dass es zu einem Punkt kommt. Es ist ein sehr, sehr schlaffer Pinsel. Es ist nicht etwas, das für Detailarbeiten verwendet werden wird Ähm, man weiß nicht immer genau, was der Pinsel verwenden und machen wird , wenn man einen Pinsel wie diesen benutzt. Dieser Dolch ist drei Achtel Zoll groß. Es gibt ihn in verschiedenen Größen. Das ist der, den ich benutzen werde. Sie können eine Dolchbürste von vielen verschiedenen Marken bekommen. Das ist mein Favorit. Dann werde ich diesen Liner-Pinsel auch verwenden, der auch als Detailpinsel oder Rakerpinsel verwendet werden kann Es ist auch floppig und sehr, sehr lang und biegsam Wenn Sie diese Pinsel nicht haben, ist das okay. Ich möchte, dass du weitermachst und diesen Kurs trotzdem machst, weil du genau die gleiche Arbeit machen kannst, nur mit einem Rundpinsel. Ich würde dir nur empfehlen , einen größeren Pinsel wie Größe zehn zu verwenden . Dieser Rundpinsel funktioniert perfekt und Sie können genau das gleiche Projekt mit einem Rundpinsel durchführen. Aber so oder so, egal welchen Pinsel Sie verwenden, wenn Sie üben könnten, Ihren Pinsel auf der zweiten Hälfte des Pinselstiels zu halten der zweiten Hälfte des , anstatt hier unten, möchte ich, dass Sie Ihren Pinsel ganz nach oben halten Ihren Pinsel ganz Der Grund, warum ich das vorschlage und es spielt keine Rolle, auch wenn Sie diesen Rundpinsel verwenden, halten Sie ihn ganz in der Nähe der Spitze Ich schlage das vor, weil es Sie davon abhält , zu präzise zu sein. Wenn du hier unten einen Pinsel festhältst, ist es eher wie Schreib - oder Drehbucharbeit, und wenn es hier oben ist, ist es organischer und fließender und du hast nicht so viel Kontrolle, was genau das ist, wonach wir heute suchen , ist ein Mangel an Kontrolle, und das ist so eine unterhaltsame Art zu Unabhängig von Ihren Vorräten nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, und wir werden anfangen, über die Auswahl unserer Farben zu sprechen über die Auswahl unserer 3. Wie man Farben wählt, die sich natürlich mischen: In diesem Kurs werden wir über Farben und die Wahl der Farben für Ihr Gemälde sprechen Wahl der Farben für , an dem Sie arbeiten werden. In meinem habe ich fast ein Marineblau und ein Blaugrün und dann ein sanftes Braun Ich habe mich wirklich auf diese drei Farben beschränkt. Sie wurden gemischt und miteinander vermischt. Sie haben vielleicht das Gefühl, dass da mehr Farben drin sind, aber genau das habe ich mich auf drei verschiedene Farben beschränkt Ich möchte dir hier zeigen, wie ich das gemacht habe. ich das Wasser nass mache, werde ich einfach diesen runden Pinsel benutzen und ihn nass machen und das fast wie eine marineblaue Jeansfarbe auftragen. Ich kann dir zeigen, welche Farbe da so eine wunderschöne Farbe ist, indem diesen runden Pinsel benutzen und ihn nass machen und ich sie abspüle fast wie eine marineblaue Jeansfarbe auftragen. Ich kann dir zeigen, Ich kann dir zeigen welche Farbe da so eine wunderschöne Farbe ist ich sie abspüle Und dann werde ich ein bisschen von diesem Grün mit ein bisschen demselben Blau mischen Grün mit ein bisschen demselben Blau Füge nur ein bisschen mehr Wasser hinzu und sieh dir an, wie wir diese wirklich schöne blaugrüne Farbe bekommen, die Farbe, die hier unten ist Ich spüle meinen Pinsel wieder ab. Sie können vielleicht nicht sehen, dass es außerhalb der Kamera ist, aber hier habe ich ein zartes Braun und ich werde einfach dieses weiche Braun verwenden Das sind die drei Farben , die in der endgültigen Arbeit enthalten sind. Das sind die Farben, an denen wir arbeiten werden. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie sie sich alle zusammenfügen werden , denn wir werden an einem Nass-in-Nassen arbeiten. Wenn ich mein Blau nehme, ist das dieselbe Farbe. Nehmen wir an, ich füge mehr Wasser und weniger Farbe hinzu, indem ich es eintauche Schau dir an, wie schwach ich das machen kann. Und so habe ich schon jetzt eine Menge Abwechslung. Wenn ich dann noch ein bisschen mehr hinzufügen möchte, kann ich es einfach eintauchen. Zur dunkleren Farbe, was bedeutet, dass sie weniger Wasser und mehr Farbe enthält, und ich kann das hier hineinlegen So werde ich diese verschiedenen Farben und Dunkelheit und Licht in meinen Blütenblättern bekommen diese verschiedenen Farben und Dunkelheit und Licht in , indem ich richtig hell anfange und dann etwas dunklere Farbe hinzufüge. Das kann ich sogar hier machen. Auch wenn es schon dunkel ist, sieh mal, wie viel dunkler ich machen kann. Und wenn du sie dann mischen willst, beginnend mit einem Blau, kann ich anfangen, sagen wir, ich füge hier ein weiteres Blütenblatt oder ein Blatt hinzu, und dann fangen sie an, einfach alles miteinander zu vermischen Und dann mit meinem Braun, wenn ich einen braunen Streifen habe, und dann komme ich rein und nehme etwas von Blaugrün und lasse es einfach da rein Mal sehen, wie das eine andere Farbe ergibt. Ich passe wirklich an, wie das aussehen wird Du kannst mit einem anderen Blau reinkommen und einfach das Braun berühren Deshalb habe ich sehr darauf geachtet, meine verschiedenen Farben so auszuwählen , dass sie, wenn sie miteinander vermischt werden, nicht matschig werden und sie individuell bleiben, aber dann können sie auch miteinander verschmelzen Ich hoffe, das macht Sinn. Gib etwas von der dunkleren Farbe hinein. Ich möchte, dass du drei Farben auswählst , mit denen du arbeiten wirst. Ich würde mich freuen, wenn du es auf drei, vielleicht vier beschränken würdest. Wir werden hier noch einen machen und schauen, ob wir nicht eine andere Farbvariante wählen können. Wenn ich also fast einen roten, bernsteinfarbenen, orangefarbenen Farbton verwenden würde , wäre das wunderschön Und ich füge einfach mehr Wasser hinzu, ziemlich viel weicher und leichter ist es Und dann könnte ich das sogar wieder eintauchen und diese Farbe hinzufügen Und wenn ich dann eine gelbe hätte, dann lass uns noch eine braune nehmen. Mir gefällt die Vorstellung von Braun dazu. Wenn ich dann das Braun verwende und vielleicht in dieses Orange tauche , ist das wirklich hübsch. Was ist, wenn ich das Gelb hier drüben habe und nur einen Hauch von diesem Braun hinzufüge Kannst du sogar ein bisschen Orange hinzufügen? Ich möchte also, dass du mit drei oder vier Farben herumspielst drei oder vier Farben und verschiedene Farben auswählst, die wirklich zusammenpassen und nebeneinander hübsch aussehen und von denen du vielleicht denkst, dass sie gut zu Hause oder als Geschenk passen würden Hause oder als Geschenk passen , und die verschiedenen Farben auswählst , die du zusammen verwenden möchtest. Ich bleibe bei dieser Farbvariante, aber Sie können alle Farben wählen, die Sie möchten. 4. Aufbau von Ebenen Teil 1: Blockieren in großen abstrakten Formen: Wir werden weitermachen und mit unserem Malen beginnen, und wir werden das in verschiedene Lektionen aufteilen , sodass wir über abstrakte Malerei sprechen können und darüber, warum ich das getan habe, was ich hier getan habe. Wie Sie sehen können, habe ich eine Matte darauf. Was ich tatsächlich gemacht habe, ist es Kante an Kante auf mein Papier gemalt zu haben. Und nachdem ich es gemalt hatte, wusste ich, dass ich diese Matte benutzen wollte. Und dann habe ich mich in dieser Matte umgesehen , um den Bereich zu finden , an dem ich sie mattieren möchte. diese Weise kann ich dann weitermachen und dieses Bild zuschneiden , sodass der Bereich, den ich zeigen möchte, innerhalb des Rahmens liegt. Ich mache das gerne, wenn ich zu den Rändern ausmale und dann mache ich weiter und mattiere den Teil, der sich für mich am besten anfühlt. Ich habe genau dasselbe Stück mehrmals und immer wieder gemalt , bis ich eine Technik hatte , die mir wirklich gefiel und ich dachte , dass ich sie Ihnen zeigen könnte. Ich möchte also, dass du nicht das Gefühl hast, dass du dieses eine Mal malen musst. Sie können dasselbe Video immer wieder ansehen , bis Sie ein Gemälde gefunden haben , das Ihnen wirklich gefällt. Es kann vier- oder fünfmal dauern , bis Sie Ihr letztes Werk geschaffen haben, und das ist völlig in Ordnung, besonders wenn wir abstrakt arbeiten. Denn wenn wir abstrakt arbeiten, lasse ich meinen Kopf gerne einfach leer. Und nicht wirklich zu viel nachdenken oder im Voraus planen. Manchmal habe ich eine allgemeine Vorstellung. Ich weiß, dass ich meine große Blume hier oben in der rechten Ecke haben möchte . Ich weiß, dass ich hier ein paar Blätter hineinlegen möchte. Aber wo all die anderen Teile hingehören und wo die genauen Farben sind, das wird sich von Stück zu Stück ändern. Manchmal sage ich, oh, das war ein bisschen zu voll. Mir sind die zusätzlichen Teile egal, die ich drauflege, oder ich mag es wirklich, mehr Weißraum zu haben . Und dann gehe ich zurück und male es einfach immer wieder und wieder, bis ich es blockiert habe. Für diesen nächsten Teil werde ich also mein Academy-Aquarellpapier verwenden Also, das ist das, das ich empfehle, aber du machst weiter und verwendest jedes Papier, das du hast Ich werde daraus ein Quadrat machen , weil der Teil des Rahmens, den ich habe , in den ich das einrahmen möchte, quadratisch ist, und deshalb werde ich ihn hier malen. Aber ich werde diesen hier lassen, damit ich etwas für dich habe, damit du sehen kannst , wohin ich beim Malen gehe. Ich werde weitermachen und meine Pinsel und die Farben benutzen , und ich werde bei dieser Farbweise bleiben Das Erste, woran wir uns erinnern werden, wenn wir abstrakt malen , ist, dass es nicht um Präzision geht Es geht nicht darum, Recht zu haben. Es geht nicht darum , Fehler zu machen. Es geht darum, frei zu sein und unseren Geist einfach leer werden zu lassen und unseren Pinsel frei über die Seite fließen zu lassen. Es geht um Entdeckungen und nicht darum , den nächsten Schritt zu antizipieren Es ist tatsächlich eine wirklich, wirklich entspannende Art zu malen, wenn man den Stress wegnimmt , Recht zu haben, oder den Stress, dafür zu sorgen, dass man keine Fehler macht Wenn du abstrakt malst, ist das deine Arbeit. Das ist dein Bild. Du versuchst nicht, es zu kopieren. Vielleicht hat deine Blume eine andere Form oder Farbe, oder vielleicht möchtest du sie hier drüben oder unten haben und andere Blätter haben, die hier auftauchen. Das ist es, was aus dir herauskommt. Es sind deine Gefühle, es sind deine Gefühle, es ist deine Kunst. Es ist dein Gesichtsausdruck. Ich möchte sichergehen, dass du verstehst, wie wichtig du verstehst, wie wichtig es ist, dass deiner ganz anders aussieht als meiner, und das ist perfekt. Es ist genau so, wie ich es haben möchte. Also das allererste, was wir tun werden, ist, ich werde es sehr ähnlich machen, wo ich hier oben eine Blume haben werde und einige Zweige und unterschiedlich geformte Blätter wachsen lassen werde, und dann werde ich etwas Holz oder einige organische Teile hineinlegen , die rein und raus kommen. Das ist mein Grundkonzept dessen, was ich malen werde . Ich möchte, dass du deins so machst, wie du es willst. Es muss nicht so sein. Nun, wenn du dir nicht sicher bist, wie du es malen sollst und du das gerne kopieren möchtest. Sie können es gerne kopieren und dem so nahe wie möglich kommen. Also, was ich zuerst tun werde, ist, wieder meinen Dolchpinsel zu benutzen Das ist meine Princeton Newton Dolchbürste, und sie ist drei Achtel Zoll groß, und ich habe sie nass gemacht Das wird nett und floppig. Zum größten Teil werde ich meinen Pinsel nach oben halten, wie wir es in der letzten Lektion besprochen haben, in der wir über Farben und das Zubehör gesprochen haben Auf meiner Palette habe ich bereits einige dieser Farben. Ich werde mich einfach damit befassen und sicherstellen, dass mein Pinsel vollständig gesättigt ist. Wie Sie sehen können, ist diese Farbe nicht wirklich dick. Das ist eine sehr dünne Farbe, hauptsächlich Wasser mit nur ein bisschen Pigment. Das ist beabsichtigt, denn ich werde einige der Hintergrundschwaden hinzufügen, wo das deinem Bild nur ein bisschen Tiefe Wenn du jetzt deinen Pinsel weglegst, planen wir das nicht Wir legen es nur hin. Ich habe also meine Pinsel voll und werde einfach etwas Farbe hineinlegen. Ich tauche wieder in mein Wasser und füge dann noch etwas hinzu. Füge einfach hier und da etwas mehr Wasser hinzu, und dann komme ich rüber und hole etwas von der blaugrünen Farbe, mache es richtig wässrig und füge hier ein paar Farbtupfer Dann möchte ich vielleicht sogar etwas von dem Braun und ich werde etwas Braun hinzufügen . Ich füge noch etwas Wasser hinzu, damit es bewegt wird Vielleicht bringe ich das Braun sogar in einige dieser anderen Bereiche und mache weiter und mache den Bereich nass. sehr großzügig mit dem Wasser um. Das Papier, das ich habe, liegt auf gehe sehr großzügig mit dem Wasser um. Das Papier, das ich habe, liegt auf einem Brett, sodass es sich nicht verzieht. Wenn Ihr Papier so locker ist, möchten Sie es wahrscheinlich mit etwas Klebeband festkleben Vielleicht hast du ein Künstlerband wie dieses oder ein Klebeband Wahrscheinlich wäre es am besten, es aufzukleben , weil wir in dieser speziellen Zusammenfassung viel Wasser verbrauchen werden in dieser speziellen Zusammenfassung viel Wasser Wie Sie sehen können, plane ich es nicht wirklich. Ich gebe nur hier und da etwas Farbe auf, sodass viel Weißraum übrig bleibt. Ich fülle das nicht auf. Ich versuche nicht, das Ganze zu füllen, aber ich versuche, einige Bereiche dunkler und einige Bereiche heller zu machen. Also werde ich weitermachen und einfach mit der ersten Schicht fertig sein. Und ich werde ein Wärmewerkzeug verwenden, Sie können ein Wärmewerkzeug wie dieses verwenden, oder Sie können einen Fön benutzen. Und ich mache einfach weiter und lasse es mit diesem Werkzeug trocknen , sodass es vollständig trocken ist , wenn ich zur nächsten Schicht zurückgehe. 5. Aufbau von Ebenen Teil 2: Erstellen einer starken fokalen Blüte: Okay. Also das ist größtenteils trocken. Man kann sehen, dass nicht mehr wirklich glänzende Stellen übrig sind. Ich habe es nicht vollständig getrocknet, aber es ist größtenteils trocken. Jetzt mache ich weiter und bereite meine Farben vor. Ich werde in mein Blau eintauchen und genau dort einen kleinen Haufen aus dem Blau machen . Und ich bin dabei, meinen Pinsel vollständig zu sättigen. Sie können sehen, dass ich den Pinsel ganz nach unten lege und den Pinsel vollständig sättige Und jetzt fange ich an, ein paar Blumen zu machen, und ich fange mit der ersten Blume hier oben in dieser Ecke Ich nehme meinen Pinsel mache ein Blütenblatt nach dem anderen, und ich möchte, dass mein erstes so fließt Man kann sehen, dass es noch nicht fertig ist. Ich versuche nicht, das perfekt zu machen. Vielleicht tauche ich sogar wieder in mein Wasser und füge nicht einmal mehr Farbe hinzu und verwende hier einfach einen wirklich wässrigen Pinsel für das nächste Blütenblatt Vielleicht mache ich es wieder. Tauchen Sie einfach den Pinsel direkt ins Wasser und machen Sie ein drittes Blütenblatt Sie müssen es so machen, wie Sie es müssen, je nachdem, wie viel Farbe sich in Ihrem Wasser befindet und wie viel Farbe sich auf Ihrem Pinsel befindet Da habe ich also eine einfache Blume. Ich habe viel Leerraum gelassen. Ich habe eine weiße Mitte hinterlassen, und jetzt mache ich weiter und tauche wieder in mein Blau ein, um am Ende ein wirklich kräftiges Blau zu bekommen. Das ist alles wirklich tiefgründiger, viel Pigment hier drin. Ich werde, solange es noch nass ist, meinem Pinsel etwas von dem wirklich dunklen Blau abtropfen lassen , das weniger Wasser und mehr Farbe enthält. Es ist ein dickeres, schwereres, dunkleres Pigment. Ich werde es einfach hier in die Mitte legen und so richtig fließen lassen. Ich werde weitermachen und ein bisschen mehr holen. Und bevor das trocknet, werde ich einfach noch etwas mehr hineinlegen , damit ich die dunkleren Teile an den Rändern hinzufügen kann . Nicht an allen Kanten, nur an einigen. Du bringst einige von ihnen hier raus nach draußen. Du kannst welche auf die Trinkgelder schreiben, was auch immer. Auch das ist nur deine Intuition. Das ist es, was zu dir spricht. Ich werde das nur ein wenig skizzieren. Ich will nicht wirklich, dass es dunkel hier in der Mitte ist. Ich halte meinen Pinsel ganz nach oben. Auf diese Weise kann ich nicht präzise sein. Ich muss locker sein. Spüle meinen Pinsel aus und geh hier rüber und fange mit ein paar Blättern und so an und mache dort ein loses Blatt und bring vielleicht einen kleinen Stängel runter Vielleicht noch ein Blatt hochbringen. Solange das noch sehr nass ist, werde ich mir etwas von dem Braun holen und ich werde einfach etwas Braun drüber fallen lassen , auch wenn ich die Linie ein bisschen verlasse. Das macht die Farbe weicher. Es könnte hier, wo es noch nass ist, sogar ein bisschen braun hier, wo es noch nass ist Und dann glaube ich, werde ich einen mitbringen. Siehst du, ich lasse den Pinsel einfach gehen, wohin er will. Niemals eine gerade Linie. Füge meinem Blaugrün immer ein bisschen Braun hinzu , verdunkle es ein bisschen Ein bisschen mehr Wasser. Ich weiß nicht, was der Pinsel machen wird. Ich weiß nicht, wie der endgültige Look aussehen wird. Ich plane das nicht im Voraus. Ich lasse meinen Pinsel nur über das Papier gleiten Ich versuche nach Dingen zu suchen, die vielleicht ausgedrückt werden müssen Ich mache weiter und hole mir noch etwas Braun. Ich lasse es einfach direkt auf meine Palette fallen lasse es fast sogar mit einigen Blautönen und allem anderen vermischen . Ich möchte hier oben etwas Braun haben. Mach weiter und lass es direkt über die anderen Blütenblätter gehen . Ich plane nicht wirklich. Ich werde das nicht trocknen lassen. Ich werde einfach immer wieder verschiedene Dinge hinzufügen. Wirklich intuitiv, alles einfach fließen zu lassen. Vielleicht ist das ein bisschen zu dunkel. Füge mehr Wasser hinzu. Heben Sie vielleicht etwas davon hoch. Ich füge einfach etwas mehr Wasser hinzu. Sogar hier auf der Seite. Ich glaube, ich werde noch ein bisschen Braun hinzufügen. Ich war mir bei dieser Farbe nicht ganz sicher . Aber ich denke, ich füge nur ein bisschen mehr Braun hinzu, ich denke, das wird das Problem lösen. Diese sind zwar noch halb nass, aber dieser ist jetzt sehr nass, aber sie fangen an zu trocknen. Ich gehe wieder rein. Ich werde meinen kleinen Rigger-Pinsel benutzen und hier und da etwas mehr Farbe hinzufügen etwas mehr Farbe , nur um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen Ich werde es einfach so herumfließen lassen. Wenn du eine harte Linie hast und du das nicht magst, kannst du immer einfach Wasser auf deine Bürste nehmen und es ein wenig glätten. Mal sehen, was mit diesem Braun passiert. zur nächsten Lektion zurück und wir werden damit fortfahren und zur nächsten Ebene übergehen. 6. Aufbau von Ebenen Teil 3: Hinzufügen von Tiefe und Wissen, wann Sie aufhören müssen: Okay, das ist also immer noch sehr nass. Ich habe wirklich keine Zeit verstreichen lassen. Das wird langsam trocken. Also werde ich mit meinem kleinen Härtepinsel anfangen, diese Zentren zu machen Ich trage eine Menge richtig satte, dicke Farbe auf das Ende und mache einfach weiter und mache diese kleinen gezackten Mittelpunkte aus dem Mehl Ich bringe sie sogar mit ein wenig Schwung bis ganz nach oben in das Mehl hinein Schwung. Swish, Swish, Swish, Swish Macht das Sinn? Also lasse ich das trocknen. Mal sehen, ob es etwas braucht. Füge hier und da ein bisschen mehr hinzu. Vor allem dort, wo es noch nass ist. Wenn es nicht nass ist, genau hier oben, ich weiß, dass es trocken ist, aber um es dir mit einem Experiment zu zeigen, kann ich das einfach hinlegen und dann mit einem nassen Pinsel wieder reinkommen und die Kanten einfach weicher machen Ich mag dieses Stück von Brown Strike wirklich. Mir ist auch aufgefallen, dass sich dieser Stiel nicht fortsetzt, also werde ich weitermachen und diesem Stamm einfach nach unten folgen, ihn etwa hier aufheben und ihn ganz rüber bringen. So etwas in der Art. Ich werde weitermachen. Eigentlich muss ich warten , bis es ein bisschen getrocknet ist. Ich kann sehen, dass es immer noch glänzend ist und ich möchte diesen Ast hineinlegen können , aber nicht, wenn es ganz so nass ist. Ich werde warten. Ich werde vielleicht sogar noch eine Filiale hier drüben irgendwo einrichten. Ich glaube, ich werde auch darauf warten. Aber ich kann anfangen, das fertig zu machen. Mal sehen, wie ich es einfach in mein Braun tupfe. Mal sehen, ob ich das auf meine Kamera kriege Ich habe es in meinem Braun, aber dann komme ich sogar rüber und nehme ein bisschen von dem Blau Und wenn ich es auf mein Papier schreibe, habe ich fast eine Mischung aus Farben. Siehst du das? Ich lege es in mein Braun, wische es in mein Grün und dann habe ich eine Mischung auf meinem Pinsel Ich mache weiter und trockne das einfach leicht ab, damit ich weitermachen kann Okay. Mir macht es nichts aus, dass es dort immer noch nass ist. Ich brauchte es einfach nicht wirklich, wirklich nass. Also möchte ich diese Linie erstellen. Also lege ich einfach meinen Pinsel hin und ziehe ihn einfach so rüber Siehst du, es ist alles zerklüftet. Ich liebe es. Es ist genau das , wonach ich gesucht habe. Jetzt gehe ich rein und trage wirklich dickes Braun auf, ich möchte diesen zusätzlichen Rand kreieren. Also diese zusätzliche Kante erstellen, während sie an der Kante noch feucht ist . Es ist sogar okay, wenn es nach draußen geht. So etwas in der Art. Eins hier drüben. Es ist nicht wirklich ein Ding. Ich bin es einfach und füge es einfach hinzu. Vielleicht möchte ich hier ein bisschen mehr Blau auftragen, nur um eine zweite Schicht hinzuzufügen. Ich füge meinen Bildern gerne einige Ebenen hinzu. Sobald sie anfangen zu trocknen, füge einfach ein bisschen mehr hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel hinzufügen , denn hier kann ich in Schwierigkeiten geraten, weil ich es manchmal übertreibe Und ich muss wirklich darauf achten, dass ich meine Bilder bearbeite und nicht übertreibe. Überarbeite sie nicht Aber ein bisschen hinzuzufügen verleiht etwas Tiefe, und deshalb verleihe ich meinen Bildern gerne ein bisschen Tiefe Und indem du das tust, fügst du hier und da einen etwas dunkleren Wert hinzu. Vielleicht ist es nur ein Vorteil. Vielleicht ist es eine dickere Linie. Vielleicht kommt Braun zum Blau hinzu. Eines der Dinge, die mir wirklich egal sind, was ich mir gerade ansehe, ist, dass ich auf diesem Bild dieses Blau, das diese große Blume verankert hat, wirklich mag diese große Blume verankert hat Ich habe dieses blaugrüne Blatt und diesem fehlt das und ich habe das Gefühl, dass diese Blume einfach schwebt Es ist nicht verankert, also werde ich weitermachen und es hoffentlich nicht vermasseln Hier wird es gruselig. Ich mache weiter und füge etwas hinzu, um zu versuchen, diese Blume so zu verankern , dass sie aussieht, als ob sie im Arrangement wäre und nicht nur schwebt. Ich sehe, wie ich das gleich oben drauflege. Ich könnte sogar noch einen zur Debatte stellen. Manchmal tue ich so, als würde ich es tun, damit mein Auge es sehen kann und sage: Hat dir gefallen, was du gerade so getan hast, als ob du es dort getan hast? Also werde ich einfach weiter damit herumspielen. Ups, benutze das falsche Grün. Seen ein bisschen mehr. Braun. Okay. Also gehe ich wieder rein, solange es noch nass ist, und füge einfach ein bisschen mehr hinzu. Ein bisschen mehr Farbe, ein bisschen mehr Tiefe da. Wie denkst du bisher über deine? Übst du mit mir zusammen oder kommst du zurück und machst das, wenn wir fertig sind? Wofür hast du dich entschieden? Ich habe das Gefühl, dass diese Blume jetzt eingebettet ist und ich nichts weiter tun muss. Ich scanne nur. Ich lasse mir Zeit, bevor ich gehe und mehr Farbe auftrage, bevor ich noch eine Blume oder ein Blatt anbringe. Ich möchte nichts hinzufügen, wenn es nicht nötig ist. Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen mehr von diesem Blau brauche , um durchzukommen , weil es der einzige Ort ist. Vielleicht komme ich wieder rein und füge etwas von dem Blau hier drüben hinzu. Es ist ein kleiner zusätzlicher Akzent. Es muss kein großes, kühnes blaues Ding sein. Ich musste nur etwas von der blauen Farbe mitbringen. Ihr Auge muss sich also irgendwo bewegen. Vorher fühlte es sich an, als wäre es einfach dort hingefallen, und jetzt habe ich das Gefühl, dass das Auge sich hierher bewegen kann , um andere blaue Punkte zu finden Siehst du , dass der Hintergrund , den wir zuerst aufgesetzt haben, da ist, aber er ist nicht wirklich fett Das liegt daran, dass es hauptsächlich aus Wasser mit nur ein bisschen Pigment bestand , aber es fügt diese zusätzliche Dimension hinzu, denn ohne das wäre alles weißes Papier gewesen und das zusätzliche bisschen Farbe da hinten hinzuzufügen bringt wirklich viel Absicht und Wert. Ich bin sehr glücklich darüber, dass das Blau rübergezogen wird. Ich finde das wirklich nett. Ähm, ich spüle meinen Pinsel ab und lege ihn hin, weil ich mich sonst in Schwierigkeiten bringe, wenn ich es übertreibe Ich werde das trocknen lassen und dann bin ich zurück und wir werden darüber reden, es einzurahmen. 7. Klassenprojekt: Erstellen Sie Ihr eigenes abstraktes Blumengemälde: Dass du alle Lektionen abgeschlossen hast und mir beim Malen zugesehen hast und dass du die verschiedenen Schichten gesehen hast und gesehen hast, wie wir sie aufgebaut haben. Ich möchte, dass du das in deinem Klassenprojekt machst. Ich möchte, dass du zuerst deine Farben findest und die Farben auswählst, die gut zu dir passen, sei es für ein Geschenk oder für deine Dekoration, oder einfach nur Farben, die dich glücklich machen. Finde solche, die du wirklich miteinander verschmelzen lassen kannst. Siehst du, wie sich diese Farben alle miteinander vermischt haben? Ich habe dafür gesorgt, dass sie, sobald sie gemischt waren, okay aussahen Manchmal, wenn du deine Farben auswählst, bekommst du wirklich schlammige Farben Wenn du zum Beispiel Rot und Grün verwendest, diese beiden Farben und werden vermischen sich diese beiden Farben und werden wirklich matschig Wähle deine Farben, spiele ohne auf einem Stück Papier wie diesem, wo du mit deinen Farben herumspielen kannst , bevor du Dann mach weiter und mach dein Klassenprojekt. Nehmen Sie sich Zeit, verwenden das bessere Papier, wenn Sie dazu bereit sind. Sie können sich diesen Kurs immer und immer wieder ansehen , wenn Sie möchten, und Ihre Übungen immer wieder malen. Genau wie ich, wo ich sie immer und immer wieder gemalt habe , um herauszufinden, welchen Stil ich mochte, welche Dinge ich mochte. Wenn Sie dann entschieden haben, was Sie für Ihr Klassenprojekt tun möchten, machen Sie weiter und machen Sie es selbst. Du hast es mit mir geübt. Nun zu deinem Projekt, schalte alles aus. Spielen Sie Musik im Hintergrund ab, wenn Sie möchten. Aber sieh mir nicht dabei zu. Ich möchte, dass du es einfach ausdrückst. Ich möchte, dass du einfach deinen Pinsel loslässt. Und schau, was passiert. Wenn du weitermachen und das Bild hochladen möchtest, würde ich gerne sehen, wie das aussieht. Ihr Projekt, Sie können es in jeder Größe malen. Ich habe mich dafür entschieden, es in ein Quadrat zu legen , weil ich es einrahmen werde. Aber du malst es in jeder gewünschten Größe und in den gewünschten Farben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erreicht haben und was Sie getan haben und was Sie Ihr Herz aus sich herausfließen lassen haben , um etwas so Schönes zu schaffen. Stellen Sie also sicher, dass Sie es mir zeigen. Komm zurück zum nächsten Kurs. Wir lassen das einrahmen, damit du sehen kannst, wie mein Kunstwerk fertig aussieht. 8. Outro – Schlussgedanken und nächste Schritte: Willkommen zurück und ich bin so froh, dass du heute hier warst. Ich kann es kaum erwarten, dass du es mir zeigst. Bitte laden Sie Ihr Kunstwerk und lassen Sie mich genau wissen, wie es aussieht. Sprich mit mir über deine Probleme. Wo hattest du eine schwierige Zeit? Von welchen Stücken wurdest du überrascht? Waren Sie überrascht, wie einfach es war, oder waren Sie überrascht, wie schwierig es war , in einem solchen Stil zu malen? Mein Bild ist auf einem Brett, und das bedeutet , dass es auf allen vier Seiten festgeklebt ist Da oben ist eine Stelle, und ich werde einfach dieses Entbeinungsmesser benutzen und es einfach da hineinstecken Du könntest ein Buttermesser oder anderes Werkzeug wie ein Spachtel benutzen . Um es zu trennen. Es kommt leicht rüber, ist fertig, aber Sie müssen sich Zeit nehmen und vorsichtig sein weil Sie Ihr Bild zerreißen könnten , wenn Sie nicht vorsichtig sind. Schieben Sie es einfach am Rand entlang, und dann löst es sich ungehindert. Weil ich gewartet habe, bis es vollständig trocken war, ist es flach getrocknet. Wenn ich das abgenommen hätte, als es nass war, oder wenn du es an deinen Schreibtisch geklebt hättest , weil du kein Brett hast, ist das in Ordnung Wenn du es hier aufgeklebt hättest. Lassen Sie Ihr Bild am besten vollständig trocknen , bevor Sie das Klebeband entfernen Aber hier ist ein Tipp. Wenn du es gestrichen hast und es nicht abgeklebt war oder du hast es nicht vollständig trocknen lassen , bevor du das Klebeband abgenommen hast, kannst du es jetzt mit einer Heißluftpistole auftragen oder du lässt es einfach an der Luft trocknen, und es kräuselt sich, während es sich kräuselt, während du es trocknest Ich trockne es auf der Vorderseite und es fängt an, sich so zusammenzurollen Ich drehe es einfach um und stelle sicher, dass dein Schreibtisch Ich drehe es einfach um und föhne die Rückseite und es wird tatsächlich flach, manchmal wird es flach und es fängt an, sich in die andere Richtung zu kräuseln es fängt Und dann drehe ich es um und föhne es erneut auf dieser Seite , bis es flach wird Ich drehe es immer wieder um, hin und her, hin und her, hin und her, bis es schön ist und Das ist ein kleiner Tipp für etwas, das Sie tun können Ich habe eine Papierschneidemaschine, das ist wirklich praktisch. Es entsteht beim Schneiden eine schöne gerade Kante. Das ist der neueste Stand hier. Ich stelle es hier auf. Stellen Sie sicher, dass es flach an der Oberseite anliegt. Und dann ist das sofort abgeschnitten. Und das Gleiche hier drüben zu tun. Ich lege meine Kunst hinein. Da hast du's. Es ist gerahmt und bereit, an meiner Wand zu hängen. Und ich kann es kaum erwarten zu sehen , wie das an meiner Wand aussieht. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Ich hoffe, du hattest viel Spaß und hast etwas Neues über dich und vielleicht etwas Neues über Aquarell gelernt über dich und vielleicht etwas Neues über Aquarell Ich hatte wirklich viel Spaß dabei dieses Bild mit dir und für dich zu malen Und wenn Sie so nett wären, geben Sie mir bitte eine Bewertung. Folge meinem Konto. Fahren Sie fort und laden Sie ein Foto Ihres Kunstwerks hoch, das Sie gerade für Ihr Projekt gemacht haben. Ich würde dich wirklich gerne feiern. Ich habe ein paar wirklich lustige Dinge geplant und ich kann es kaum erwarten, mit dir daran zu arbeiten und dich in der nächsten Klasse zu sehen. einen schönen Tag und viel Spaß beim Malen, hol die Farben raus und schau einfach, was passiert , wenn du loslässt.