Abstracts in Mixed Media – Experimentiere mit wasserlöslichen Materialien – Wachsmalstiften, Bleistifte, Tinten und mehr

1. Einführung: [MUSIK] Ich liebe es, mit Kunstmaterialien zu experimentieren und herauszufinden, wie sie funktionieren und wie ich sie vorantreiben kann. Das ist es, worum es in diesem Kurs geht. Ich bin Denise Love und ich bin eine Künstlerin und Fotografin aus Atlanta, Georgia. In diesem Kurs möchte ich ein Material auswählen, mit dem du vielleicht nicht so oft spielst , oder vielleicht verwendest du es einfach als Werkzeug zur Markierung und ich möchte , dass es das Projekt wird. Wir werden herausfinden, was sie tun und wie wir ihre Grenzen überschreiten können. Ich freue mich sehr darüber , weil ich es schon eine Weile im Kopf habe. Ich verwende die Neocolor II Buntstifte in wahrscheinlich jedem Kunstprojekt, das ich je mache, aber ich füge ihnen nie Wasser hinzu. Obwohl sie sagen, wasserlöslich, wie viele Menschen spielen tatsächlich mit ihnen auf wasserlösliche Weise? Das werden wir tun. Wir werden diese Vorräte vorantreiben. Wir werden einen ganzen Hintergrund in diesen wasserlöslichen Gegenständen machen, egal ob es sich um in diesen wasserlöslichen Gegenständen machen, die Neo-Teller II-Kreide oder die Holzkohle handelt, oder Sie könnten weiche Pastelle verwenden, oder Sie können Aquarell verwenden Stifte, tintengetönte Derwent-Bleistifte. Es gibt alle möglichen Dinge da draußen , die wasserlöslich sind. Anstatt sie nur als Werkzeuge zur Markierung zu verwenden , möchte ich sie mit dem Wasser an ihre Grenzen bringen. Wir werden den gesamten Hintergrund erstellen und dann herausfinden, wie wir das mit anderen Markierungen und Vorräten verbessern können . Wir beginnen in unserem Skizzenbuch, machen einige Farbstudien und sehen was diese Farbe ist, wenn ich Wasser hinzufüge, und wie verschmilzt das, vielleicht eine andere Farbe , die ich wirklich mag und die ich möchte experimentiere mit? Dann machen wir ein paar größere Farbstudien, um zu sagen , okay, so vermischen sich diese Farben. Was ist dann der nächste Schritt, den ich darüber hinaus tun kann? Wie kann ich diese für die Markierung verwenden? Was kann ich dann noch hinzufügen? Wir führen verschiedene Farbstudien durch. Ich hoffe, du machst 100 davon, denn nur so kannst du herausfinden , wie die Farben funktionieren, was sie miteinander machen und wie sie sich vermischen, was du magst und was nicht. Ich liebe kleine Farbstudien und ich bin nicht wirklich ein Zeichner und Maler , der Farben studiert. Ich mag es, Dinge zu verwechseln. Wenn Sie dann etwas finden , das Sie wirklich lieben, notieren Sie sich die Farben, die Sie verwenden, damit Sie dies vielleicht für größere Projekte tun können . Das werden wir tun. Wir werden unsere Lieblingsfarbstudie machen und dann vielleicht unser größeres Projekt erstellen. Schau, wie schön das ist. Ich kann es kaum erwarten, das gerahmt zu bekommen. Kannst du das nicht in dem Rahmen sehen, in dem ich es halte, vor dem blau-grünen Teil, in dem das blau-grüne Stück befindet? Schau, wie schön das in diesem Rahmen eingerahmt wäre. Ich kann es kaum erwarten, diesen in das Framework aufzunehmen. [GELÄCHTER] Dann werden wir auch meine Lieblingskunst machen , weil du mich vielleicht in jeder Klasse, die ich je mache, sehen wirst, weil ich wirklich liebe, mit Hingabe zu kreieren, ohne an Farbe zu denken und Komposition und wo ich Dinge hinstelle und dann zurückkomme und die tollen Teile herausschneide um eine hübsche kleine Serie zu kreieren. Ich freue mich so sehr, wenn ich diese male, ich mache es so, als ob du an mir selbst zweifelst. Ich frage mich, was machen diese Farben? Mag ich das überhaupt? Werde ich etwas finden, das mir gefällt? Das verheimliche ich nicht vor dir. Ich spreche im Video darüber, [GELÄCHTER] also meine Zweifel an den verschiedenen Dingen wie, nein, ich finde vielleicht nichts, was mir gefällt. [GELÄCHTER] Das stimmt, wenn ich das mache, müssen wir dafür stimmen. Magst du diesen ? Ich liebe es wirklich. Ich brauche einen Abstimmungsknopf. [GELÄCHTER] Aber ich habe auch ein paar kleine Kleinigkeiten daraus gemacht. Wenn ich nach diesen zerschnittenen Stücken gehe, bin ich auf dem Höhepunkt der Kunst und habe den Rest des Tages das Beste. Ich fühle mich so gut. Ich liebe das. Ich möchte, dass du von deinem Kunsttisch aufstehst deinem Kunsttisch etwas Schönes kreierst, das du sagst, okay, ich liebe das. Dann gehst du mit dem High weg, das du kaum erwarten kannst, zurückzukommen und wieder zu erschaffen. auch oft Ich habe auch oft Leute sagen hören, nun, ich habe Dinge geschaffen. Ich bin nicht sehr zufrieden damit. Ich werde es einfach ablegen, aber dann kommen sie eine Woche später zurück und sagen, das ist so gut. Ich weiß nicht, wie oft ich das gemacht habe. Ich habe etwas geschaffen und ich dachte, das ist schrecklich, ich mag es nicht. Ich lege es in eine Schublade und ich werde später darauf zurückkommen und ich entdecke es wieder und ich denke, das sieht toll aus und ich habe es gemacht. Was habe ich mir dabei gedacht? [LACHEN] Wenn du einer dieser Menschen bist, die Dinge zur Seite und komm später mit neuen Augen zu ihnen zurück , wenn du sagst, oh, denn wenn du mitten in der Arbeit und dem Tun bist , ist es harte Arbeit. Manchmal ist dein Gehirn müde und dann denkst du, wie soll man so anfangen oder vielleicht denkst du, ich bin einfach enttäuscht. oder fühle dich einfach enttäuscht. Aber wenn du später zu etwas zurückkommst nachdem du es unterlassen hast und deinen Geist entspannt hast, wirst du denken, oh, ob ich hier und da zwei oder drei Punkte hätte. Jetzt ist es fertig und ich liebe es. Ich möchte, dass du herausfindest, was für dich am besten funktioniert. Ich möchte, dass du mit deinen Materialien spielst, die verschiedenen Projekte probierst und herausfindest, was das Beste ist, damit du zurückkommst und in deiner Kunstpraxis übst? Ich liebe es, mit verschiedenen Materialien zu experimentieren und ihre Funktionsweise zu verbessern. Ich kann es kaum erwarten, die Projekte zu sehen , die du dir im Unterricht ausgedacht hast, die Farbkombinationen und die verschiedenen Stücke, die du kreierst. Komm und teile sie mir auf jeden Fall mit. Ich kann es kaum erwarten, loszulegen. Wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Dein Klassenprojekt ist es, zurückzukommen und mir einige der Projekte mitzuteilen , die du während dieses Kurses erstellt hast. Ich möchte vielleicht deine Farbweise sehen , mit der du gespielt und experimentiert hast. Ich würde gerne sehen, zu welchen Farben du dich hingezogen gefühlt hast und wie sie entstanden sind. Ich würde gerne dein größeres Stück sehen, wenn es dir auf der ganzen Seite gefallen hat oder ob du es zerschnitten hast. Ich würde gerne sehen, ob du das ausgeschnittene Stück gemacht hast und wie diese Kunstwerke aussahen. Diese lassen mich wirklich auf ein bisschen Kunsthöhe. Wenn du wie [LACHEN] ein Läufer bist und das ganze Laufen machst und du das Runner's High erreichst, sprechen sie darüber , was ich persönlich noch nie erlebt habe. [LACHEN] Ich glaube, das ist wahrscheinlich das Gefühl, das ich habe, wenn ich diese Kunstwerke mache. Du hörst mich in den Videos gehen , weil ich das wirklich mache. Ich freue mich so sehr, wie zufällig sie so schön herauskommen und wie magisch sie sind. Ich liebe es zu sehen, wie die wasserlöslichen Vorräte aufeinander reagieren. Wie sie sich vermischen, wie sie aussehen, wenn sie trocken sind, wie es ein bisschen anders ist als Aquarell und ein bisschen anders als Acrylfarbe. Ich liebe es, diese Unterschiede zu sehen , die ich wirklich nie entdeckt habe, bis ich angefangen habe, mit den Buntstiften zu spielen , etwas verschüttet und mir gedacht habe, oh, was macht das? [LACHEN] Dann wurde mir klar , dass Wasserlöslich genau das bedeutet. Es war wie, oh, ich habe einfach nie mit einigen dieser Produkte gespielt , in die sie expandieren sollten. Ich liebe es, das zu tun. Ich suche mir ein Projekt aus und sage: Okay, heute spiele ich mit diesen drei Buntstiften, diesem Werkzeug zum Markieren, und mal sehen, was ich machen kann. Es gibt Ihnen einige Parameter und einige Einschränkungen zum Erstellen. Das ist so viel einfacher, als sich all die Vorräte anzusehen und zu denken, Mist, ich stecke fest. Was mache ich? Ich weiß nicht, welche Farbe ich will. Wo gehe ich hin? Jetzt weiß ich nicht, wann ich heute einfach nichts machen werde . [LACHEN] Du weißt nicht, wie oft ich das schon gemacht habe. [LACHEN] Ich möchte sehen, was du erschaffst. Komm zurück und teile mir etwas davon im Unterricht mit. Also lass uns anfangen. [MUSIK] 3. Zubehör: Schauen wir uns die Materialien für dieses Video an. Ich ermutige Sie, das zu verwenden, was Sie haben, aber der Zweck dieses Videos ist es, mit wasserlöslichen Buntstiften und Stiften zu experimentieren. Ich möchte das machen, weil es Spaß macht und es ein anderes Medium ist als beispielsweise eine normale Acrylfarbe oder Wasserfarbe oder was auch immer. Eines meiner liebsten wasserlöslichen Produkte ist der Neocolor II Crayon von Aquarelle. Das ist das komplette Angebot. Ich mag es, die große Masterbox zu haben weil ich das Gefühl habe, dass ich alle Farben brauche, aber wenn es darum geht, ein Kunstwerk zu machen braucht man nicht alle Farben. Sie benötigen Ihre Lieblingsfarben, die Sie am wahrscheinlichsten verwenden werden, und Sie werden feststellen, dass einige davon noch nie verwendet wurden. Ich fühle mich nicht zu ihnen hingezogen. Normalerweise würde ich sie nicht kaufen. Du wirst nie sehen, dass ich ein leuchtendes Gelb will , etwas, nach dem ich wahrscheinlich nie greifen werde. Alle Farben zu haben ist nicht unbedingt eine gute Sache. Bevor ich alle Farben hatte, hatte ich ein paar Farben. Diese Farben sind in der Regel diejenigen, die ich oft nehme. Ich würde empfehlen, wenn Sie ein Kunstgeschäft in Ihrer Nähe haben sich den offenen Bestand der Buntstiftfarben anzusehen und einige auszuwählen, die Ihnen gefallen, weil diese für alle Dinge geeignet sind, zum Markieren. Sie eignen sich gut zum Farbmustern. Sie eignen sich gut, um dort ein Element hinzuzufügen, das den anderen Elementen unterscheidet, die Sie verwendet haben, und sie sind eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, um das zu tun. Ich werde die Neocolor II Buntstifte im Unterricht verwenden, aber ich werde kein so großes Set verwenden. Ich werde nur ein paar Farben verwenden und ich empfehle dir, ein paar Farben zu nehmen. Ein anderes wasserlösliches Produkt, das Sie Betracht ziehen könnten, ist Holzkohle. Das ist ein Set, das ich vor langer Zeit bekommen habe. Ich verbringe die meiste Zeit meiner Jahre damit, Kunstbedarf zu sammeln, zu sammeln und unsere beiden verschiedenen Hobbys zu nutzen . Aber die machen Spaß. Wenn Sie Holzkohle haben, auch wenn es nur ein Stab schwarzer Holzkohle oder ein schwarzer Stift ist, diese sind wasserlöslich, diese sind wasserlöslich, also ist das ein weiterer lustiger Vorrat, mit dem Sie experimentieren können. Eine andere Sache, die Sie in Betracht ziehen könnten, sind Aquarellstifte. Das sind die Darwin-Aquarellstifte. Ich zeige Ihnen den Unterschied zwischen den Aquarell - und Tintenfarben im Unterricht an einer Probe. Nur damit du dir ansehen kannst auf welchen Look du vielleicht hoffst, aber die Aquarellstifte machen super Spaß und sie sind sehr leicht und durchscheinend, und du kannst viele schöne Farben bekommen und das ist eine unterhaltsame wasserlösliche Option. Ich bevorzuge wasserlösliche Bleistifte oder die Tintenfarben, und diese sind sehr lebendig, wohingegen die Aquarellstifte sehr leicht und durchscheinend sind. Diese sind auch durchscheinend, aber die Lebendigkeit ist so unterschiedlich, dass es wirklich einen großen Unterschied zwischen diesem Stift und diesem Stift darstellt. Bei Projekten wie diesem, bei denen du mit Materialien experimentierst, mit denen du noch nie gespielt hast, lernst du wirklich, wie sie funktionieren, wie intensiv die Farben sind, was deine Favoriten sind Farben da drin, und wie du das vielleicht in deine eigene Arbeit integrieren kannst. Ich werde ein paar Tintenfarben und ein paar der Neonkreide verwenden . Super lustig. Ich zeige dir ein paar Sachen in meinem Skizzenbuch, dass wir einige Farbfelder machen, und vielleicht fangen wir an, uns verschiedene Farbpaletten anzusehen und vielleicht fangen wir , die wir verwenden wollen. Ich gehe aus meinem Skizzenbuch heraus weil du in einem Skizzenbuch eingesperrt bist, in dem alles nass ist, versuchst, darauf zu warten, dass es trocken ist. Wir beobachten Farbmuster und versuchen herauszufinden, in welcher Farbe wir vielleicht ein größeres Stück machen möchten. Ich habe das Gefühl, in einer Sekunde zu sein, verlangsamt mich das Skizzenbuch , weil ich die Seite nicht umblättern kann, bis sie trocken ist. In diesem Fall arbeite ich einfach auf kleinen Stücken Aquarellpapier, also kannst du einfach ein großes Stück Aquarellpapier nehmen und es zerschneiden. Das sind Moleskine-Bücher. Ich mag Moleskine wegen der Qualität des Papiers. Alles, was ich hineinlege, sieht tendenziell besser aus als die superbilligen Skizzenbücher. Ich werde eine Weile in diesen Moleskines arbeiten. Dann ging ich einfach zu losen Zetteln über. Schneide stattdessen etwas davon auf. Bei Aquarellpapier gilt : Je besser das Papier, desto besser das fertige Projekt, wenn ich ein größeres Projekt mache Papier, desto besser das fertige Projekt, . Verwenden Sie jedoch, was Sie haben, wenn Sie bereits Aquarellpapier haben und mit wasserlöslichen Gegenständen experimentieren möchten, um ein ziemlich abstraktes Bild zu wenn Sie bereits Aquarellpapier haben und mit wasserlöslichen Gegenständen experimentieren möchten, um erstellen, verwenden Sie, was Sie haben. Aber die billigeren Papiere enthalten mehr Zellstoff. Der Zellstoff nimmt die Farbe einfach nicht so gut auf wie das Baumwollpapier. Je schöner das Papier, desto höher der Baumwollanteil und du siehst besser aus, wenn du fertig bist. Ich habe Canson-Aquarellpapier, das ich für viele Dinge verwende weil ich für nicht viel Geld einen tollen großen Block bekommen kann . Wenn ich dann wirklich das Gefühl habe, ich habe es geschafft, ich suche nach ein paar wirklich schönen Stücken, die ich vielleicht einrahmen möchte, dann gehe ich zu den Bögen, kalt gepresstem Aquarellpapier oder Das Canson Heritage ist ein wirklich schönes Aquarellpapier. Der größte Unterschied zwischen diesen beiden besteht darin, dass der Canson eine völlig andere Textur hat als die Bögen, was Ihnen vielleicht egal ist, aber die Textur darauf ist etwas anders. Ich finde das einfach interessant, wenn man sich mit den schöneren Zeitungen beschäftigt und sein Handwerk wirklich verbessert. Manchmal sind diese Details wichtig. Nutze, was du hast. Ich werde 140 Pfund kaltes Druck-Aquarellpapier verwenden . Wahrscheinlich werde ich diese Bögen benutzen weil mir die Bögen gefallen haben, und das ist reine Baumwolle, also ist kein Holzzellstoff drin. Es wird sich etwas anders verhalten , als wenn ich beispielsweise eine Notenarbeit für Schüler verwenden würde , von der ich auf jeden Fall auch reichlich habe. Du willst etwas Aquarellpapier. Sie möchten Ihren wasserlöslichen Buntstift oder Ihre Bleistifte. Dann werden wir auch mit ein paar Acrylfarben spielen. Wenn du nicht mit Tinte spielen willst, dann spielst du lieber mit Wasserfarben , das kannst du, aber mein Ziel ist es, meine Komfortzone zu verlassen. Ich mache viele Aquarellkurse und spiele viel mit meinen Wasserfarben, aber du hast wahrscheinlich noch nie gesehen, wie ich die Acrylfarben herausziehe , also lass uns mit den Tinten spielen. Anhand meiner Proben und der Dinge, die ich gemacht habe, kann ich die Farben eingrenzen, in denen ich heute für mein größeres Stück spielen möchte , wenn wir dazu kommen. Ich werde einfach weitermachen und über einige davon sprechen. Dies ist eine weiße und weiße Acryltinte. Das ist Amsterdam Warm Grey. Dieser ist Aqua Fine Burnt Umbra, bin ich anscheinend nicht. Ich liebe anscheinend nicht nur eine Marke, weil ich auch Liquitex und Gold habe. Sie können wählen, worin Sie sich wohl fühlen. Ich habe sicherlich viele der Farben , die ich in F und W gekauft habe , denn das hat mein örtliches Kunstgeschäft zufällig auf Lager Ich habe viele lustige Farben zum Experimentieren aber nachdem ich einige meiner Musterstücke gemacht habe, sind dies die, die ich heute wirklich geliebt habe. Anhand unserer Proben wirst du herausfinden, welche Farben du liebst und in denen du spielen möchtest. Das sind die, in denen ich spielen werde. Ich habe auch ein großes Stück Graphit bekommen. Du kannst jeden Bleistift verwenden, es ist im Grunde ein großer Stift. Ich mag einen Posca Pen. Habe mir einen billigen Pinsel besorgt. Mit welchem Pinsel Sie sich auch wohlfühlen, sobald wir zu einem größeren Stück kommen und ich weiß, fügen wir Wasser zu unseren Buntstiften und unseren intensiven Stiften hinzu, aber sobald Sie zu einem größeren Stück kommen, Im Allgemeinen, um Wasser und so hinzuzufügen , gehe ich gerne zu einem größeren Pinsel, wie einem großen Wischpinsel. Ich werde wahrscheinlich so etwas wie diesen Princeton Neptun Nummer 4 verwenden diesen Princeton Neptun Nummer 4 um Wasser auf das größere Stück zu schwingen. Ich finde es einfacher, mit einem größeren Werkzeug auf einem größeren Blatt Papier zu arbeiten , und es stellt sich heraus, dass es besser zur Größe passt. Früher habe ich versucht, größere Stücke mit Materialien der gleichen Größe wie das Skizzenbuch zu machen , wie mit einem kleinen winzigen Pinsel, und dann habe ich mich gefragt, warum mein Stück nicht herauskam, wie ich dachte. Ich glaube, das liegt daran, meine Werkzeuge nicht mit meiner Papiergröße gewachsen sind. Versuche einfach, einiges davon im Hinterkopf zu behalten. Dann habe ich auch einige Tools zur Markierung nach dem Zufallsprinzip. Das gleiche, ein Werkzeug zur Markierung von Jane Davenport Nummer 12. Es sieht aus wie eine kleine Meerjungfrauenflosse. Wenn Sie so etwas nicht haben, können Sie sicherlich einige Palettenmesser verwenden , die eine Textur haben. Du könntest eine Gabel gebrauchen. Du kannst wirklich alles verwenden, auf das du stößt, das ein kleines Muster enthält, weil ich es gerne durch die Farbe ziehe, und es hat einige sehr interessante Markierungen und Farben gemacht Variationen für mich , als wir unsere Musterstücke gemacht haben. Ich benutze eine davon im Unterricht. Du kannst einen Fork verwenden, wenn du nichts hast , das so aussieht oder du keinen Zugriff hast oder es nicht verfügbar ist oder was hast du. Dann habe ich natürlich nur etwas Wasser, eine kleine Tasse Wasser hier drüben. Das sind grundlegende Dinge, die wir heute im Unterricht verwenden werden. Du kannst jedes davon durch etwas ersetzen , das du schon hast, und Farben, die du liebst die sich von den Farben unterscheiden, die ich verwenden werde. Der einfachste Ersatz für die Tinte ist Wasserfarbe, und dann können Sie Neocolor Buntstifte oder jede Art von wasserlöslichem Bleistiftprodukt verwenden , egal ob es sich um Aquarellstift oder Tintenfarben handelt, Bleistift oder was auch immer Sie zur Verfügung haben oder Holzkohle. Deine Wahl dort. Dies ist die Zeit, um zu experimentieren und herauszufinden wie wir mit einigen unserer wasserlöslichen Vorräte umgehen können. Das sind unsere Vorräte, die wir heute durchmachen werden. Lass uns anfangen. 4. Farb-Swatching: Lassen Sie uns damit beginnen, ein paar Farbmuster zu machen und zu entscheiden, mit welchen Farben wir hier in unseren wasserlöslichen Pigmenten spielen möchten . Wenn ich Dinge sage, sind viele Dinge wasserlöslich. Holzkohle ist wasserlöslich, Graphit kann wasserlöslich sein, Aquarellstifte können wasserlöslich sein. Das sind die Inktense Stifte von Derwent, sie sind wasserlöslich. Der Unterschied zwischen diesen und normalen Aquarellstiften besteht darin, dass sie lebendiger sind. Sie geben dir viel mehr Farbe in diesem Pigment als ein normaler Aquarellstift. Dann sind Neocolor II Buntstifte wasserlöslich. Ich möchte mit Vorräten experimentieren , nach denen ich normalerweise nicht greife. Um ehrlich zu sein, die Derwent Inktense Stifte, dieses Set ist neu für mich. Ich hatte sie in den letzten Jahren. Meine Tante ist eine sehr produktive Künstlerin und dann begann sie Buntstiftbildern zu beschäftigen. Ich habe ihr mein Set gegeben, weil sie in einer kleinen Stadt leben ohne Zugang zu den Kunstgeschäften, die ich habe, und ich : „Du musst diese tollen Inktense-Bleistifte in deiner Bleistiftkunst ausprobieren .“ Also gab ich ihr die Sammlung, die ich hatte. Mann, hat sie die geliebt. Aber in letzter Zeit möchte ich wieder mit wasserlöslichen Dingen spielen, und normalerweise spiele ich mit Buntstiften. Aber ich dachte, ich will wieder ein paar von diesen Inktense haben. Ich bin wirklich froh, dass ich es getan habe , weil sie so unglaublich sind. Ich möchte , dass du, wenn du ein Set von so etwas hast , ist, dass du sie ausmalst. Ich möchte, dass du durchgehst und einfach damit anfängst , die Farben so hintereinander zu färben. Vielleicht Seite an Seite, wenn du denkst, dass es einige Farben gibt , die dir gefallen werden. Diese sind nicht in Ordnung, weil ich bereits in diesen Spielen gespielt habe und mir gedacht habe : „Womit werde ich spielen wollen?“ Ich habe angefangen, diejenigen, die zu meinen Favoriten gehörten, ans Ende zu verschieben . Ich beginne gerne mit jedem Kunstangebot, das ich habe, so. Ich möchte einfach herausfinden, was es macht? Welche Farbe haben sie? Mit diesem hier habe ich angefangen. Ich dachte, es wäre eine Siena-Farbe, aber es ist wirklich eher ein helleres Ocker. So werden wir herausfinden, welche Farben wir mögen. Wenn wir einige auswählen, von denen wir glauben, dass wir sie miteinander vermischen wollen, wie sehen sie aus, wenn wir sie mischen? Was ich an der Inktense mag ist, dass sie mit Wasser aktiviert Wenn Sie sie dann für einen Moment sitzen lassen, können Sie zurückgehen und dann ganz vorsichtig alle Zeichnungsspuren entfernen, die wir hatten. Sie aktivieren sich und werden zu wirklich schönen Farbmustern. Das mag mühsam erscheinen, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, im Laufe der Jahre wurde es zu meiner um herauszufinden, was diese Farbe ist und welche ich wirklich mag? Aus irgendeinem Grund möchte ich Grüngold immer mögen und ich glaube, ich möchte es immer mögen , weil es grünes Gold heißt. Aber wenn ich es benutze, ich oft, das war nicht ganz das, was ich dachte. Woher willst du das wissen, wenn du nicht spielst und auswählst und vielleicht einige Farben mischst und siehst, was machen die, wenn ich sie nass mache? Wie hell werden sie sein? Möchte ich mehr Aquarell? Möchte ich es intensiver haben? Ich kann mehr Wasser hinzufügen , um sie zu verdünnen. Was macht es, wenn ich es in einer Farbe daneben mische ? Diese wirken wie Wasserfarben. Sobald Sie sie nass gemacht haben, haben sie diesen lustigen Aquarell-Look. Aber sieh mal, wie lustig das ist. Ich finde nur heraus, was die Farben sind und was ich mag? So werden wir herausfinden, was wir verwenden wollen. Ich habe hier auch ein paar Neocolor-Kreide. Weil es drei zu sein scheinen, die ich mir oft schnappe. Das ist oliv, das ist rohe Sienna, und das ist [unhörbar] grün. Aus irgendeinem Grund neige ich dazu, diese ziemlich oft aus dieser Box zu holen. Ich bin auch kein lilafarbener Mensch, aber dieses Rosenrosa ist hübsch. Ich mag auch diesen tiefen, der Payne's Grey ist. Lieben wir nicht alle Payne's Grey? Siehst du, diese werden sich jetzt ganz anders verhalten als die Inktense, weshalb ich dir beide mit dem Farbfeld zeige . Ich möchte sie immer noch nass machen. Ich versuche, meinen Pinsel zwischen den einzelnen Farben ins Wasser zu tauchen . Ich möchte beim Farbmuster nicht direkt eine Farbe auf die nächste Farbe setzen , ich möchte eigentlich sehen, welche Farbe es ist, ohne diese Farbe bewusst in eine andere Farbe zu mischen in eine andere Farbe zu mischen immer noch auf meinem Pinsel. Ich tauche es einfach ins Wasser, um es aufzufrischen , und dann schau einfach, was wir bekommen. Dann lasse ich sie anfassen. Ich möchte sehen, was diese bewirken, wenn sich diese Farben berühren und wie sie sich wie Wasserfarben miteinander vermischen . Schau dir all die an, die da drüben. Kein Wunder, dass ich sie mir die ganze Zeit geschnappt habe . Super lustig. Ich mag den Unterschied zwischen den beiden sehr. Diese sind lebendiger. Das sind eher pastellfarbene Aquarelle. Wir können herkommen und nachschauen ob ich ein bisschen Graphit mache, wie unterscheidet sich das von dem, was ich gerade gemacht habe? Man sieht, dass es wasserlöslich ist und gleichzeitig seine Linie nicht aufgibt. Das ist sehr interessant. Ich habe etwas Holzkohle. Lass mich meine Kohle holen. Ich habe eine große Sammlung von Holzkohle, die getönte Holzkohle, weil ich irgendwann dachte ich möchte wirklich mit ihnen experimentieren. Manchmal tue ich das und manchmal nicht. Aber es ist sehr interessant, was Holzkohle auch macht. Ich mag die Farben , in denen sie erhältlich sind. Sie sind sehr gedämpft, sie sind sehr satte, dunkle, tiefere Töne. Wenn ich zurückkomme und etwas Wasser darauf gebe, verhalten sie sich sehr ähnlich wie die Buntstifte. Du wirst immer noch sehen, wo du das Papier markiert hast, sie lassen sich nicht so gut heben wie die Buntstifte und die Inktense-Bleistifte. Sie werden also immer noch eine Unterlage dessen sehen , was Sie gekritzelt haben, mehr als die Buntstifte, mehr als die Inktense-Bleistifte oder sogar die Aquarellstifte. Das sind die Aquarellstifte. Dies sind die Derwent Aquarellstifte. Diese gibt es in vielen wirklich schönen Farben. Ich mag dieses Himmelblau. Dieser ist Kobaltblau im Vergleich zu, ja, das ist Himmelblau. Um nur einen Blick auf den Unterschied zwischen Wasserfarben und Tintenfarben zu werfen, lassen Sie uns einfach einige dieser Farben weglassen. Weil ich dir hier Optionen geben möchte. Du musst nicht genau die gleichen Vorräte haben wie ich im Unterricht. Sie können mit jedem Ihrer wasserlöslichen Produkte spielen, mit allem, was Sie färben können. Du kannst es sogar in Aquarell machen, aber ich habe mehrere Aquarellkurse gemacht. Ich experimentiere gerne mit meinen Materialien und überlege verschiedene Projekte, die ich selbst erstellen kann. Ich sage gerne, okay, heute arbeite ich mit den Neocolor II Buntstiften. Ich werde sehen, was sie machen. Ich werde sie zusammenmischen. Ich möchte sehen, was ich kreieren kann und über meinen Tellerrand hinausgehen und dann vielleicht etwas entdecken , von dem ich nie wusste, dass es existiert. Sie können sofort den Unterschied zwischen dem einfachen Aquarellstift und dem Inktense-Bleistift erkennen . Sie können sehen, dass es eine viel hellere, transparentere Farbe ist. Das ist intensiver, etwas matter in der Art, wie es aussieht. Ich finde es toll, dass sich das matt anfühlt, aber es ist eine viel intensivere Farbe, die ist wie, wow, wo sie sehr weich und subtil ist. Je nachdem, was du hast, möchte ich, dass du deinen wasserlöslichen Stift aussuchst, Aquarellstift, Inktense, die Neocolor Buntstifte. In diesem Kurs werde ich mit der Inktense und vielleicht mit der Neocolor arbeiten . Ich mag es nicht, zu viele Optionen zu haben. Denn zu viele Dinge, zu viele Optionen führen fast zu einer größeren Angebotslähmung. Ich mache gerne ein paar Farbtests und denke, hier ist die kleine Sammlung von Farben, mit denen ich glaube, dass ich spielen werde. Dann lege ich alles andere weg. Das heißt nicht , dass ich es nicht wieder herausziehen werde, das könnte ich auf jeden Fall. Ich habe nur rübergeschaut. Lassen Sie mich über eine weitere Sache sprechen , die wasserlöslich ist. Aber ich wähle die wenigen Farben aus, die ich liebe, und ich sage, hier ist, was wir wollen. Für diese nehme ich eigentlich die fünf kleinen Neocolor Buntstifte. Ich kann durchgehen und dir sagen, welche Farben das sind. Ich habe Shiraz, Eisenblau, Senf. Es sieht aus wie ein schmutziger Senf, nicht wahr? Rotviolett, Sienagold, Filzgrün, Gebackene Erde, Blattgrün. Während ich Farbmuster malte und dachte: „Das gefällt mir. Und ich würde es zur Seite legen. die Neocolors angeht, ist dieses [unhörbare] Grün. Ich habe rohe Sienna draußen. Dieser ist in den Farben Grau, Oliv und Rosa von Payne . Dann lege ich einfach alles andere weg. Das heißt nicht, dass ich nicht etwas anderes herausholen werde . Aber das sind die wasserlöslichen Buntstifte und sind die wasserlöslichen Buntstifte mit denen ich heute spielen werde. Das andere wasserlösliche Ding , das ich mir gerade angesehen habe, mein allerliebster Artikel. Dies ist eines meiner Lieblingsstücke, die ich besitze, weil ich es einfach liebe, mir hier die Farben anzusehen. Es ist einfach das Schönste. Ich liebe es, Fotos davon zu machen. Ich liebe es, Pastelle zu verwenden und genau das sind sie, weiche Pastelle. Dies sind nicht die Ölpastelle, das sind die weichen Kreidepastelle. Ich mag sie, weil sie auch wasserlöslich sind. Sie sind superduper, stark pigmentiert. Wir können sie ganz einfach mischen und damit spielen . Diese sind super chaotisch, sodass sie dir auf die Finger gehen. Eines meiner liebsten Dinge, die ich jetzt in meinem Kunstraum habe sind diese Collage, diese Mikrofaser-Reinigungstücher weil ich meine Finger einfach so machen kann und sie sind sauber, anstatt mir die Hände waschen zu müssen, wenn ich gerade dabei bin, etwas Wichtiges zu erledigen. Aber diese, lass uns einfach sehen, wie sich das unterscheidet, wie intensiv die Farbe ist. Es sieht sehr kalkig aus. Glatt und sehr elegant, funktioniert einfach so gut. Du wirst nicht diese Ziehlinien haben wie wir sie hier mit der Kohle hatten. Diese werden sich direkt zu einer Farbe mit ziemlich intensivem Pigment vermischen . Das ist eine wirklich gute Wahl. Auch wenn Sie einige dieser Pastelle haben, sind sie wunderbar wasserlöslich. Nehmen wir an, ich werde sie nicht verwenden , weil ich sie sicherlich im markenbildenden Teil meines Projekts wieder herausziehen könnte . Aber im Moment gehen sie zur Seite. Ich werde in dieser kleinen Sammlung von Stiften spielen , die ich zur Seite gezogen habe, mit der ich hier gespielt habe und dachte : „Ja, die gefallen mir.“ Wir fangen einfach dort an. 5. Farbexperimente: [MUSIK] Das nächste , was ich herausfinden möchte ist, wenn ich ein paar Farben habe, mit denen ich gespielt habe , und ich mag es, ein Stück Graphit griffbereit zu haben , das ein Bleistift sein kann. Es kann dieses große Stück Graphit sein, das ich habe, so etwas. Ich habe es nur, weil es in einer Kunstbox geliefert wurde. [GELÄCHTER] Das Sketch-Box-Abonnement von dem ich Sachen bekomme und ich denke, ich mag dieses lustige kleine Stück Graphit, also benutze ich es gerne. Ich habe hier ein paar Stifte. Ich habe einen Druckbleistift, weil ich gerne Graphit und vieles mehr verwende. Ich habe einen Posca-Stift und ich habe ein paar Acryltinten. Mein Ziel ist es, ein Stück mit wasserlöslichen Kreide- oder Tintenfarben zu kreieren und einige dieser lustigen Acryltinten zu verwenden, um mir einen kleinen Unterschied in der Textur und der Art und Weise zu geben mir einen kleinen Unterschied in der , wie die Farbe funktioniert weil diese etwas undurchsichtiger sein werden als meine wasserlöslichen Artikel und sie werden mir einen schönen Kontrast geben, denke ich und dann dachte ich auch an metallisch. Ich denke immer metallisch. Eine meiner liebsten metallischen Acrylfarben ist dieses pastöse Zeug [GELÄCHTER], das ich in einigen Klassen häufig verwende , aber ich werde diese Acryl-Liquitex-Tinte verwenden. Ich werde mit den Tinten und Stiften oder Buntstiften spielen . Wir werden Ihnen nur zeigen , was meine Absicht hier ist, wenn ich zu einem größeren Projekt übergehe. Schauen wir uns das an. Ich wähle einfach, sagen wir, diese drei aus und male weiter und spiele einfach. Jetzt ist mein Moment, mich für ein größeres Stück zu entscheiden. War es das, was ich im Sinn hatte? Möchte ich das ausprobieren? Ich werde diese drei hier ausmalen. diese Weise können Sie trainieren, bevor Sie zu größeren Stücken und qualitativ hochwertigeren Papieren übergehen. Ich mache das gerne in meinem Skizzenbuch. Ich tauche einfach meinen Pinsel ein und aktiviere jede Farbe, ohne zusätzliche Farbe im Pinsel zu haben. Ich möchte das Blau nicht aktivieren , wenn mein Pinsel voller Grün ist. Ich werde sie durchgehen und aktivieren und dann möchte ich, dass etwas davon verschmilzt. Ich möchte, dass hier genug Wasser ist, damit sie miteinander verzahnt sind, und dann werde ich etwas Acrylfarbe darauf fallen lassen und dann sehen, denn in meinem Kopf ist das das Projekt, mit dem ich spielen und kreieren möchte. Mal sehen , wie das für uns funktioniert . Das ist es, was ich möchte, dass du tust. Ich möchte, dass du eine große kleine Sammlung deiner Vorräte zusammenstellst und nachdenkst. Heute werde ich mit diesen Buntstiften arbeiten, diesen Farben und so, mal sehen, was wir kreieren können und das ist das Ziel. Ich füge etwas mehr Wasser zu etwas hinzu. Es verleiht ihm eine eher durchscheinende Farbe. Es hilft auch einem Teil dieser Farbmischung. Eine Sache habe ich nicht erwähnt da wir Farben beobachtet haben. Sie können sie nass oder trocken verwenden, wenn ich diesen Stift hier ins Wasser oder in eine Wasserstelle getaucht hier ins Wasser oder in eine Wasserstelle Ich kann jetzt super Markierungen bekommen intensiv, solange es nass ist, was ziemlich cool ist. Ich spiele hier immer noch in Farbe. Nachdenken und der Grund, warum ich ein bisschen größere Farbmuster fotografiere, finde ich, die gefallen mir. Denn jetzt will ich ein paar Tinten machen und hier und sie ihr Ding machen lassen. Sie breiteten sich aus. Vielleicht vermischen sie sich, vielleicht komme ich zurück und füge einen Tropfen Wasser weil ich wirklich möchte, dass sie schön mit dem Aquarell herausballonieren und schau einfach, was es macht. Schau dir das an. Lass uns zurückkommen. Das war warmes Grau von Amsterdam. Dieser ist Antelope Brown von FW. Das ist auch eine gute Möglichkeit, um zu sehen Mögen Sie überhaupt die Farben, in denen Sie ein größeres Stück machen möchten? Das ist verbrannter Umbra. Oder hat dir eine Farbe gefallen, aber vielleicht hat dir eine andere Farbe, die du ausprobiert hast, nicht gefallen . Welche Farbe passt wirklich am besten? Es ist mit etwas warmem Grau zurückgekommen. Es ist eine gute Möglichkeit, damit zu experimentieren , wie viel Tinte und etwas Weiß mit etwas Wasser zurückkommen könnten. Diese werden aktiviert, bewegen sich, solange sie nass sind, und sobald sie trocken sind , sind sie ziemlich fest. Sie werden nicht weiter nass werden, wie es die Buntstifte und so tun werden. Das möchte ich tatsächlich trocknen lassen. Ich könnte an dieser Stelle auch erwägen, etwas durchzuziehen und die Farben verschmelzen zu lassen. Das ist nur ein Pinsel, den ich im Kunstladen bekommen habe und auf dem [GELÄCHTER] noch ein kleines letztes Ende steht. Ich suche gerne im Kunstgeschäft nach verschiedenen Kunstwerkzeugen. Es ist ein guter Zeitpunkt, um hier zu experimentieren, solange diese Dinger nass sind, nur um zu sehen, was das macht, wenn ich etwas hindurchziehe, schau, wie hübsch das ist. Dann wollen wir das trocknen lassen und uns überlegen, hat mir alles gefallen, was gemacht hat? Muss ich noch eins machen oder etwas Größeres? Ich kann auch weitermachen und etwas Gold oder Silber hinzufügen , damit sie sich ausbreiten und sehen, was sie tun. Schau dir das an. ich dann mit diesem größeren Farbmuster von Dingen, mit denen ich experimentiert habe, fertig bin , ist es jetzt an der Zeit, es trocknen zu lassen und es mir dann anzusehen und zu überlegen, ob mir das Antilopenbraun darin gefallen hat Sobald ich dann mit diesem größeren Farbmuster von Dingen, mit denen ich experimentiert habe, fertig bin, ist es jetzt an der Zeit, es trocknen zu lassen und es mir dann anzusehen und zu überlegen, ob mir das Antilopenbraun darin gefallen hat oder war das die falsche Wahl? Wenn das dann die falsche Wahl war und die verbrannte Umbra, dann zieh das heraus wie das Weiß, das warme Grau, die verbrannte Umbra und das Gold. Ich habe das Gefühl, dass mir das alles gefällt. Die Antilope ist fraglich. Für das nächste Stück, das ich mache, mache ich ein größeres Stück oder vielleicht, wenn ich diese Experimentierserie fortsetze, vielleicht kleinere Stücke wie dieses. Ich mag es, verschiedene Farben zu machen , die kleiner sind. Während ich das mache, werde ich es vielleicht einfach auf die Farben eingrenzen, die ich wirklich geliebt habe, und vielleicht ein paar Markierungen machen und veredeln und das Farbmuster in ein fertiges Stück von etwas. Aber ich habe das Gefühl, dass diese kleine Markierung, diese drei Neonfarben, das warme Grau, das Weiß, die verbrannte Umbra und das Gold, ein Gewinner ist. Ich werde sie zur Seite ziehen, um eine Sammlung für ein größeres Stück zu sein . Ich gehe zurück und spiele mit einigen der anderen , die ich habe, und den Tintenfarben. Wir werden einige kleinere Teile machen, um einzugrenzen , was wir für unser größeres Stück tun möchten. Experimentiere ein bisschen mehr mit diesen kleineren Stücken. Aber ich werde außerhalb von Sketchbook arbeiten , weil ich mehrere gleichzeitig machen möchte. Dieser ist fast trocken. Ich weiß, dass mir die Farben hier wirklich gut gefallen haben. Liebe ich dieses hübsche Blau, das hier am Rand funkelt und durchschaut? Ich liebe auch dieses zufällige Herz, das mittendrin gelandet ist und ich denke, die Art und Weise, wie es entsteht, liebe ich. [GELÄCHTER] Was wir tun werden ist an anderen, nur kleinen Zetteln zu arbeiten. Dies sind einige zufällige Aquarellpostkarten , die ich in meinem kleinen Sketch-Box-Abonnement habe. Dies ist das [unhörbare] 105-Pfund-Papier. Dies ist eine etwas leichtere Kaltpresse. Dann das Skizzenbuchpapier. Das Skizzenbuch wiegt kalt gepresst 110 Pfund. Wenn wir zu unseren größeren Stücken kommen, verwenden wir Aquarellpapier mit einem Gewicht von 140 Pfund. Aber ich möchte an mehreren davon arbeiten können und was könnte man tun, wenn man nicht zufällig Postkarten hat [GELÄCHTER]. Ich benutze, was ich habe. Ich versuche dich zu ermutigen, das zu benutzen, was du hast. Einiges von dem, was ich habe , wird zufällig seltsam sein , weil ich dieses Art-Box-Abonnement erhalte. Ich versuche, die verschiedenen Dinge , die sie senden, zu verwenden und zu experimentieren. Das kam vor einigen Monaten. Wenn Sie keine zufälligen Postkarten haben, schneiden Sie einfach ein Stück Aquarellpapier auf. Kaltpressen, hundert 110 Pfund, 140 Pfund, spielt keine Rolle und haben Sie sie einfach , sodass Sie dann mehrere davon machen können und eine zur Seite legen und trocknen lassen können, während Sie daran arbeiten einige der anderen. Wenn du denkst, dass dies ein Stück sein wird , das du sehr lieben wirst , wenn du fertig bist, dann vielleicht, nebenbei, denn ich liebe es wirklich sehr. Ich mache weiter und mache ein kleines Farbmuster nebenbei ein kleines Farbmuster und lass es mich einfach wissen. Schau, hier sind die Sachen, die wir dafür verwendet haben und sobald es trocken ist, kann ich mit einem Bleistift unter jeden von ihnen zurückkommen und schreiben, was es war. Ich hätte das wahrscheinlich in das letzte Farbmustervideo aufnehmen sollen, aber das ist okay. Besser spät als nie. Für jeden Artikel, den ich da reingelegt habe, habe ich einfach ein kleines Farbmuster gemacht. Wir lassen das trocknen und dann kann ich einfach mit einem Bleistift hier reinkommen und einfach darunter schreiben , was das war. Ich habe gerade meinen Finger hineingesteckt, also pass auf, dass du das nicht tust , da es immer noch leicht nass ist. Deshalb möchte ich daran arbeiten. Etwas davon wird dick, wenn wir die Acrylfarben hinzufügen . Ich möchte das einfach zur Seite stellen und trocknen lassen können . Das mache ich, wenn ich es wirklich liebe, auf der Rückseite, wenn es trocken ist, oder am Ende können wir aufschreiben, was das war, was in einem Skizzenbuch sehr praktisch ist. Wenn Sie mehrere Skizzenbücher haben, arbeiten Sie in mehreren gleichzeitig , damit Sie sie zur Seite legen und trocknen können. Aber ich möchte sie mir aus dem Weg räumen, während ich sie mache. Lassen Sie uns einfach ein paar davon auswählen. Ich weiß, ein Projekt könnten diese neofarbigen Buntstifte sein, aber ich möchte, dass eines der Projekte aber ich möchte, dass eines der Projekte einige dieser tönenden Stifte sind. Lass uns weitermachen und mit einigen dieser Farben spielen. Die Art und Weise, wie Sie das hier zeichnen , bestimmt , wie gut sich diese vermischen. Wenn du es wie Kryon auf der Seite machst und ein paar Kritzeleien machst und deine Berührung ziemlich leicht hältst, werden deine Linien richtig gut verschmelzen. Wenn Sie sehr stark herunterkommen und wirklich tiefe Linien auf dem Papier hinterlassen, werden Sie diese wahrscheinlich werden Sie diese wahrscheinlich nicht mit Wasser herausschrubben können. Ich fange hier gerade erst an, Tintenzelte, Shiraz und Senf, weil ich glaube diese Farben gefallen werden, basierend auf den kleinen Farbmustern, die ich hier auf der Seite zuvor gemacht habe , das ist immer noch trocken, aber das darunter ist nass. Aber diese ersten Farbmuster, die ich gemacht habe, die allerbesten hier, ich mag diese Farben. Mal sehen, was wir bekommen können, wenn wir etwas größer werden. Ich mag auch in unserem Musterstück hier das Blau, das außerhalb der Braun- und Gelbtöne leuchtet , die wir am Ende hatten. Ich könnte auch mit diesen Farben spielen. Aber lass uns mit diesem beginnen und dann schauen, was wir bekommen, wenn wir sie mischen. Wieder lege ich meinen Pinsel ins Wasser und aktiviere einfach jede Farbe separat und füge dann etwas zusätzliches Wasser hinzu, um es wirklich unterzumischen und sie mischen zu lassen. Ich habe zwei Dinge, ein Wasser hier drüben. Lass mich das einfach rausziehen , weil das dreckig ist. Siehst du, nachdem ich das für eine Sekunde stehen gelassen habe, wird es jetzt richtig spannend. Ich möchte wirklich sehen, wie sie sich vermischen , denn dieser Übergang zwischen dieser leckeren Senffarbe und dieser ziemlich kastanienbraunen Farbe ist das, was ich hoffe, wirklich daraus herauszuholen. Jetzt, solange das noch gut und nass ist, werde ich weitermachen und ein paar Tinten hineintauchen. Ich möchte, dass die Tinten so feucht wie möglich sind, weil sie dann herausfallen, als ob etwas Aquarell herunterfällt. Wenn Sie keine Acryltinte verwenden möchten und beispielsweise lieber Aquarell verwenden möchten, können Sie auch hier etwas Aquarell hinzufügen. Dann werde ich das einfach ein wenig mit etwas zusätzlichem Wasser bestreichen. Das ist warmes Grau. Ich mag warmes Grau. Ich habe meine Farbe an meinen Finger, also wische ich sie einfach ab. Was könnten wir da noch mischen wollen , nur um zu experimentieren? Ich mag das Gold wirklich, also könnten wir das Gold einsetzen. Ich habe hier auch jede Menge Farben. Schau dir das an. Das ist ein hübscher lila See. Sieht das toll aus? Ich weiß es nicht. Deshalb mache ich gerne diese etwas größeren Farbstudien weil ich nicht weiß , wie das enden wird. Lass uns weitermachen und einfach spielen. Ich denke nicht allzu sehr über die Zusammensetzung nach. Ich versuche, sie einfach abzugeben. Die werden nass sein. Sie werden sich bewegen. Vielleicht lasse ich sie sogar auf meinem Papier schwingen und stelle sie dann zur Seite und lasse sie ihr Ding machen. Ich mag dieses Gold, also könnte ich mir etwas von diesem Gold da reinschmeißen. Mir hat gefallen, wie es auf diesem Stück hier ein Herz gemacht hat. Ich hätte das auf keinen Fall noch einmal duplizieren können, aber es war unglaublich, wie es das auf natürliche Weise gemacht hat. Ich nehme nur ein bisschen Wasser auf meinen Pinsel und lasse das abscheiden. Ich muss das einfach zur Seite stellen und trocknen lassen und sein Ding machen. Vielleicht komme ich nur gelegentlich und wasche diese Farben und lasse ihn einfach sehen, was sie machen werden. Mal sehen, lass uns diese ausprobieren. Ich weiß nicht, ob ich es nicht bin, wir werden sehen. Blattgrün, Eisenblau und etwas Sienagold. Wenn ich zum Beispiel sage, ich habe das Blau, das auf unserem Stück hervorschaut, wirklich geliebt. Es ist hier drüben. Es steht in der Ecke und trocknet. Nichts sagt aus , dass ich sie nicht mischen kann. Wenn ich zum Beispiel diesen Hauch von Blau liebe, so sehr, dass wir dieses andere Silangrün rausgeholt haben , dann kann ich zurückkommen und sie mischen. Es gibt nichts, was besagt, dass Sie sich bei Ihrer Arbeit an eine Art von Buntstift oder Bleistift halten müssen. Lassen Sie mich diese hier einstellen, damit ich weiß, was ich verwendet habe. Wir stellen sie hier hin und lassen sie ihr Ding machen. Lass uns einfach sehen, lass uns diese einfach aktivieren und sehen, was wir haben. Ich tauche nur ein, um den Pinsel ein wenig zu reinigen und etwas frisches Wasser zu holen, und etwas frisches Wasser zu holen bevor ich wieder auf eine andere Farbe tauche. Blau und Grün und Rosa und Orange gehören zu meinen Lieblingsfarben, zu denen ich mich entscheide. Ich versuche ein bisschen , meine eigene Komfortzone zu verlassen. Aber wenn ich mir diese ansehe und sie sich vermischen, sieht es aus wie blaugrün. [GELÄCHTER] Lass uns hier einfach ein paar andere Farben eintauchen. Das ist alles Grün. Ich weiß nicht, ob es uns gefallen wird oder nicht, aber sieh dir das an. Das hat sich einfach ausgebreitet. Schau, was das gerade gemacht hat. [LACHEN] Das ist einfach verrückt geworden. [GELÄCHTER] Vielleicht etwas warmes Grau drauf nur um sie zu trennen, vielleicht etwas Silber. Dann legen wir das zur Seite und lassen es trocknen. Ich mag es wirklich, auf diesen feuchten Medien, sie machen zu lassen, was sie tun werden, und einfach zu sehen, wenn man fertig ist, was man hat. Das macht ziemlich viel Spaß. Ich werde dieses Silber ein bisschen bewegen, ich möchte nicht, dass es noch nicht ganz wie ein Punkt sitzt. Ich verschiebe das einfach ein bisschen, mag das. Vielleicht verschiebe ich das. Ich will hier nicht einfach nur ein gigantischer Punkt sein , glaube ich nicht. Schauen wir uns das einfach mit ein bisschen an, schauen Sie, wie hübsch das ist. Wir werden das zur Seite legen. [MUSIK] 6. Ein paar mehr Farbexperimente: [MUSIK] Du siehst, warum das so wichtig ist, was ich nicht mache, weil ich filme, um aufzuhören und zu sagen, dass hier die Farben sind, die ich für diese Farben verwendet habe. Denn wenn wir zu den größeren kommen, werden wir denken, ich frage mich, was wir dabei verwendet haben. [LACHEN] Es war etwas, das wir wirklich geliebt haben. Ich denke, dass ich Pink und Orange ausprobieren möchte, die ich nicht herausgeholt habe. Also die habe ich noch nicht ausprobiert, aber ich werde hier eine andere Farbe aus unserer kleinen Farbpalette herausnehmen und sehen, ich glaube wirklich, dass mir diese Farbe gefallen wird . Sagen wir einfach, wir mischen Rosa und Rot und Orange und was auch immer. Da das eine meiner Lieblingsfarbpaletten ist und ich mich gut fühle, fühle ich mich in diesem Farbbereich wohl. Oft bin ich manchmal überrascht, was ich am Ende habe, und ich denke, oh, sieh dir das an. [LACHEN] In Ordnung, also schauen wir mal, was wir hier haben. Schau, wie viel Spaß die machen, einfach hier rumkritzeln und dann ihr Ding machen. Ich mache das gerne, denn wenn es trocken ist, können wir zurückkommen und Markierungen hinzufügen und wirklich Dinge machen: „Oh, sieh dir diese Farbe an.“ Lass es wirklich wie ein Kunstwerk aussehen. Wir haben unsere Markierung in unseren kleinen zusätzlichen Dingen , die wir am Ende hinzufügen, das ist mein Lieblingsteil und wenn du etwas davon auf deinem Pinsel hast, können wir ein paar Spritzer hinzufügen. Schau dir das an. Okay, lass das sein Ding machen, ich möchte das noch ein bisschen verschieben. Lass uns wieder reinkommen. Ich mag das Grau. Ich werde das warme Grau verwenden, genau das, was es ist. Mal sehen, was wir damit erreichen können. Ich mag es, weil es sich einfügt. Es wird nicht besonders auffallen, aber es sieht einfach anders aus. Ordnung, schauen wir mal, was wir hier noch haben. Ich will Rosa und Orange oder Rot oder so ähnlich. Mal sehen, was ist das? Dieser ist karminrot, sieh dir Purpur an. Dies ist eine FW-Farbe. Oh, der hatte eine Pipette , die direkt auf unser Stück fiel. diesem Grund machen wir Proben. Denn wenn das auf einem großartigen großen Kunstwerk gewesen wäre , das ich gerade gemacht habe, wäre ich sehr, sehr verärgert gewesen. kriege ich eine Menge ab. Freut mich, dass das gemacht wurde, denn wir können darüber sprechen. [GELÄCHTER] Lass uns einfach weitermachen und das in etwas zusammenfügen , das leicht zu reparieren ist, aber du möchtest wissen, was deine Vorräte bewirken werden? Woah, viel zu viel. Sie möchten wissen, was Ihre Vorräte tun werden bevor Sie zu diesem Tag kommen, aber in der Phase Ihrer großen Kunst. Okay, FW hat eine Pipette drin und diese Liquitex-Modelle nicht. Wir sind einfach verrückt geworden mit dem Grau auf dieser Pipette, aber wenn wir das bewegen und es trocknen lassen und wir zurückkommen und ein paar Markierungen machen, denke ich, es wird uns gut gehen. Lass uns das einfach sein Ding machen lassen . [LACHEN] Das mag eine Oopsie sein, wer weiß, aber jetzt ist die Zeit, diese Oopsien zu entdecken. Lass uns das noch einmal versuchen und sehen weil es jetzt anders aussah, wo wir hoffentlich kein großes Ding wie dieses haben. Du könntest sie ein wenig verteilen. Auch hier komme ich von der Seite rein, ich möchte nicht superscharf sein, ich möchte nicht, dass es sehr schwer ist. Ich möchte es aktivieren können und es macht sein Ding, ohne wirklich in das Papier zu graben. Ordnung, kommen wir In Ordnung, kommen wir mit etwas dieser Farbe zurück. Lassen Sie diese jetzt etwas vermischen und sehen Sie einfach , was wir hier bekommen werden. Ordnung, versuchen wir es noch einmal. Kann ich da etwas Wasser hinzufügen? Lass es sein Ding machen. Lass uns diese Farbe ohne einen großen Klecks ausprobieren. Weil ich es mag , dass es etwas dunkler ist als die anderen Farben, die ich hier habe , also gibt es eine Art Chance, vielleicht der Kontrast zu sein. Ich mag auch das Silber. Ich schätze, es hat einen Stopper. Es funktioniert mit der kleinen Pipette. mir nur etwas aus, dass ich einfach eingefroren war. Lass uns etwas Silber drauflegen und das Silber sein Ding machen lassen. Du wirst feststellen, dass ich zufällig vorgehe. Ich mache mir im Moment keine Sorgen um die Zusammensetzung. Das sind meine Spielstücke. Hier finde ich heraus, was funktionieren wird, was nicht funktionieren wird, was etwas so Seltsames bewirken wird, dass ich denke, oh, das habe ich nicht erwartet. Hier entdecken wir das. Das ist mein kleines, wie eine Meerjungfrau aussehendes Ding, das ich im Kunstladen gekauft habe. Das ist übrigens von Jane Davenport , und es ist ein kleines Setup und ich glaube, ich habe mehrere. Dies ist mein Favorit aber wenn Sie so etwas nicht zum Markieren haben , können Sie eine Gabel verwenden. Ich möchte etwas von dieser Farbe ziehen, solange es noch nass ist , weil das auf meinem Musterstück hier wirklich hübsch war. Vielleicht komme ich sogar auf einige davon zurück , die austrocknen und ziehe die nasse Farbe in das Stück. Denn wie cool ist das so? Das ins Gelbe zu ziehen, hier wirklich einiges geändert. Lass uns das machen. Lass uns das auch hier machen. Lass uns das grüne machen. Ich hatte zu viel Wasser. Lass uns weitermachen. Mir gefällt, was das da drin macht. Bei diesem müssen wir das trocknen lassen, aber sieh dir an , was das Durchziehen bewirkt. Mir gefällt dieser Teil hier. [GELÄCHTER] Das kannst du sehen , aber genau da, sieh dir an, was das gerade gemacht hat. Das ist echt cool. Wenn wir zu viel gemacht haben, könnte das sein und wenn es einmal trocken ist, gibt es nichts, was darauf hindeutet , dass wir nicht wieder reinkommen und etwas Farbe darauf auftragen können . Jetzt, wo wir das gemacht haben , ist es ein wenig ausgebreitet, vielleicht jetzt, nachdem wir es ein wenig trocknen lassen, verwenden wir sie, um zu experimentieren, damit wir Dinge wie dieses sagen können: wie kann es machen, wenn ich etwas mehr Farbe hinzufüge hier etwas mehr Farbe hinzufüge oder wenn ich dieses oder jenes mache, lass das sein Ding machen. Ich habe hier kein blaues Stück. Ich meine, ich habe Grün hier drüben, aber ich weiß es nicht. Möchte ich vielleicht mit dem Payne's Grey spielen, hast du Paynes grauen Neil Farbkreide. Vielleicht spiele ich mit diesem Payne's Grey und wähle dann vielleicht ein Blau, so wie ich dieses Kobalt mag. Mal sehen, was das sind. Ich habe Pfauenblau und Hellblau. Lass uns diesen Pfau probieren. Ich meine, wenn wir an Pfau denken, denke ich wieder an Blau und Grün, aber ich versuche zu widerstehen [LACHEN], alles in Blau und Grün zu machen. Aber sieh dir diese lustige Farbe an. Das ist ein bisschen blaugrün. Lass mich das hier rausholen. Wir haben, oh, es ist blaugrün. Da haben wir es, so blaugrün , da steht Pfau. Mal sehen, was wir bekommen, wenn wir etwas davon hineinwerfen und diese dann aktivieren. Auch hier versuche ich, jede Farbe einzeln zu aktivieren, aber ich habe sie miteinander vermischt . Wir werden einfach sehen, was wir bekommen. Hier sieht es aus wie ein Pfau, nicht wahr? [GELÄCHTER] Das Grau von Payne hat eine bläuliche Farbe. Es ist bläulich-grau. Das macht Spaß. Ich glaube, ich werde in etwas Grau weitermachen . Ich möchte das warme Grau in meinen Stücken verwenden, deshalb spiele ich mehr damit. Das hat ein paar Luftblasen , ich will die Luftblasen da drin haben. Wir könnten Antilopenbraun hineinwerfen. Lass uns einfach etwas Verrücktes reinwerfen nur um zu sehen, [LACHEN], was wir haben. hellgrün, was eine verrückte Farbe ist. Was auch dick war, also lass uns das einfach verteilen. Ich muss das alles durchgehen und herausnehmen, nur um sicherzugehen, dass ich nicht bei einem großen Stück überrascht werde , aber auch hier sind diese Proben der Grund warum wir das tun. Damit wir herausfinden, was die Vorräte tun und bevor wir zu etwas kommen , das wirklich wichtig ist. Das ist wirklich hübsch und ich denke Silber könnte da schön sein, also lass uns ein paar Tropfen Silber nehmen, wir werden sie einfach ein bisschen verteilen. Ich mag Dinge, die schimmern , wenn das Licht darauf trifft. Es ist wie eine etwas unerwartete, entzückende Sache, die passiert. [MUSIK] 7. Interesse mit Markierung hinzufügen: Die sind ziemlich trocken. Ich habe die wirklich superdicken Dinge als Farbe wieder verwendet, nur ein Papiertuch genommen und darauf getupft , um die Sachen für mich auf Farbmustern zu beschleunigen . Aber wenn das ein großes Stück wäre, das ich machen würde und das ich behalten und seine Farben wirklich das tun lassen würde, was sie tun würden, würde ich das nicht tun. Ich würde weitermachen und einfach weggehen, zu Abend essen und schauen , was ich am Ende haben möchte. Mir gefallen die Farben hier sehr gut. Ich mag diese Farben. Dieser ist nicht mein Favorit. Es ist der mit dem großen Graufleck drauf. Ich weiß, wenn ich das Grau übertreibe, wird es mir nicht gefallen. Das ist ein sehr interessantes Experiment mit diesem. Dieser, ich weiß es nicht. Es spricht mich einfach nicht mit den Farben an. Es ist das wirklich schöne Blau und Grün und wir können sicherlich etwas draus machen, aber was das heutige Gefühl für mich angeht, fühle ich es nicht, also habe nicht das Gefühl dass das mein großes Stück sein wird . Ich mag diese drei und meinen Original-Sampler hier aus unserer Farbmuster-Sektion sehr. Das ist heute unsere Wahl. Dann möchte ich mit etwas Markierung experimentieren , nur um es mir anzusehen und darüber zu sprechen. Ich mag Posca Stifte zum Markieren. Ich mag Graphitstücke. Ich habe einen Druckbleistift , mit dem ich gerne Markierungen mache. Sie können auch jede Art von Farbstift verwenden. Du könntest deine Inktense-Bleistifte verwenden, was der perfekte Zeitpunkt ist, um jetzt wieder reinzukommen und zu sehen, ob du einen davon verwenden möchtest , um aufzufallen. Du könntest zurückkommen und mehr Metallic hinzufügen , wenn du denkst, dass dein Metall verloren gegangen Jetzt ist es an der Zeit, etwas Metallic hinzuzufügen. Wir könnten mit etwas Schwarz wieder reinkommen. Ich verwende gerne indische Tinte für Schwarz. Es ist nicht wasserlöslich, aber es ist eine nette Möglichkeit einem Stück am Ende etwas mehr Schwung zu verleihen. Fangen wir einfach mit diesem ersten an. Ich liebe es, wie die Farben herauskamen. Ich möchte wieder reinkommen und einfach anfangen einige meiner Lieblingsmarken hinzuzufügen und zu sehen, was wir am Ende haben können? Ich mag besonders Punkte. Vielleicht komme ich einfach mit ein paar Punktdetails wieder rein . Dann mag ich Linien, also komme ich wieder rein, vielleicht mit dem Inktense-Bleistift oder Graphit und füge hier vielleicht ein paar Linien ein. Einiges davon wirst du vielleicht erst sehen, wenn du nah dran bist und dann denkst du, sieh dir das Interessante an, sieh dir das Interessante an was auch immer das ist, das da drin vor sich geht, denn das ist genau hier, superduper interessant. Wenn Sie näher kommen, schauen Sie sich die Farben an, die da drin sind, diesen kleinen Hauch von fast diesem blauen Look, der letztendlich durch die Art und Weise, wie die Farbe gemischt wurde, durchkam? Super schön. Ich kann auch einfach mit einer der Farben hier reinkommen , es muss nicht genau die sein, die wir verwenden, aber es könnte etwas Ähnliches sein und einfach ein paar zusätzliche Markierungen oder Linien machen die sind nicht wie Weiß. Es ist nicht so kontrastreich, dass du denkst, aber es ist eine nette kleine Ergänzung, die sagt, was ist das Interessante, das da drin vor sich geht? Dann kommst du näher, um es dir anzusehen. Das ist nicht super, es ist sehr subtil, es ist nicht in deinem Gesicht, aber wenn du näher kommst, denkst du, sieh dir das an. Das gefällt mir. Ich kann auch mit einem blauen wieder reinkommen, wenn ich möchte. Das ist Pfauenblau. Wenn ich hier einfach etwas Blau reinlegen möchte, könnte ich wieder reinkommen und ein bisschen Blau machen. Beachten Sie, dass diese wasserlöslich sind. Wenn du das Blau hineingibst und zu viel nachdenkst, können wir wieder reinkommen und es mit Wasser aufweichen und das Ganze wirklich mischen lassen. Das mag ich an diesen wasserlöslichen Dingen. Wir können wieder reinkommen und sie dazu bringen, etwas anderes zu machen, Sie müssen nicht bei dieser Linie bleiben und das wirklich einbeziehen. Wenn ich nur einen kleinen Vorgeschmack auf diese Farbe haben wollte , was ich getan habe, ich wollte sie einfach probieren, jetzt habe ich einen kleinen Vorgeschmack bekommen, ohne dass es super verrückt ist. Wir können mit ein paar kleinen Punkten in dieser Farbe wieder reinkommen , Punkte müssen nicht weiß und schwarz sein. Sie können die Farbe haben , die wir verwendet haben, oder etwas Ähnliches. Wir kommen wieder rein, fügen Sie einfach ein paar weitere kleine Details , zusätzlich zu dem, was wir haben. Es ist wirklich mit dem Erfolg kleiner Zusammenfassungen wie diesen, bei denen es nur um die Ebenen geht. Nun, hier, ich habe es ein bisschen nass gemacht. Sie können den Unterschied sehen , wenn ich nass war, und wenn ich trocken war. Da ist ein kleiner Unterschied in deiner Markierung. Wenn ich diesen Stift nass machen würde, ihn einfach in dein Wasser tauchen und ihn nass machen würde, würde ich anders aussehen als wenn ich trocken bin. Ich möchte, dass du mit deinen wasserlöslichen Gegenständen experimentierst. Experimentiere damit, dass es nass ist, experimentiere damit, dass es trocken ist. Ich sage dir, einer meiner allerliebsten immer noch, ich denke, es wird dieser sein. Das könnte mein großes Werk sein, das nicht jedes Kunstwerk, das ich mache, erfolgreich ist. Nun, die meisten von ihnen sind meiner Meinung nach nicht erfolgreich . Das muss ich nicht sein. Der Grund, warum Sie so etwas tun , ist, dass Sie neue Vorräte entdecken und herausfinden, was sie tun. Du entscheidest einfach, gefällt mir das? Funktioniert es für mich? Mag ich es, wie sich die Dinge vermischen? So findest du heraus, was deine Lieblingsartikel und deine Lieblingsmarken sind. So kommst du zu deinem Stil, weil du dir die Zeit genommen hast, solche Dinge zu tun und eine Menge schlechter Kunst zu schaffen , bis zu dem Punkt, an dem du denkst, das sind die Farben, die ich mag das sind die Markierungen, die ich mag Lassen Sie mich das auf die Tools eingrenzen, die ich liebe, und schauen Sie, was ich erstellen kann. Es gibt einen Grund, warum ich weiß, dass ich dieses große Stück Graphit mag, weil ich es genug benutzt habe, um zu sagen, ich mag das Ding. Es gibt einen Grund, warum ich kleine Posca-Stifte mag , weil ich so oft mit ihnen gespielt habe, dass ich denke, ich liebe einen Posca-Stift, nur für ein paar zusätzliche Markierungen am Ende. Solange du nicht mit diesen Dingen spielst, wirst du nicht wissen, wie sie funktionieren, wie sie sich mit anderen Dingen vermischen, ob du sie lieben oder hassen oder denken wirst, was ich mir dabei gedacht habe. Ich weiß nicht, das ist ziemlich cool da. Schau dir das an. Mir gefällt das Grün. Auch wenn es wirklich perfekt wäre , wenn das nicht drauf wäre und das Stück Farbe, das ich versehentlich aufgetragen habe, aber das genau hier, ich liebe das. Wir haben auch das Rosa. Auch hier experimentiere ich nur mit verschiedenen Vorräten. Ich könnte das Rosa ins Wasser tauchen und sehen, wie meine Markierung verändert, wenn ich dort markiere. Es ist intensiver. In der Anwendung ist es viel schwerer. Wenn das Wasser nachlässt, sehe ich, dass der trockene Stift viel weniger handlich ist als der nasse Stift. Das ist sehr interessant. Schau dir das an. Ich spiele gerne mit denen, die nass sind. Es ist ziemlich cool. Es ist wie Aquarell in einem Stock. Schau, wie gut. Mal sehen, ob wir uns darauf konzentrieren. Schau, wie gut das ausgegangen ist? Vielleicht komme ich damit zurück und mache ein paar Spuren. Wie sieht diese Markierung aus , wenn der Stift nass ist? Siehst du, sie sehen ganz anders aus. Schau, wie sich das von hier zu hier verändert hat, nass gegen trocken. Es gibt einen großen Unterschied darin , wie der Stift für uns funktioniert hat. Ich liebe das. Da haben wir's. Ich könnte hier wieder reinkommen und einige meiner kleinen charakteristischen Dinge hinzufügen , vielleicht ein paar Punkte. Super lustig. Ich denke, am Ende, jetzt wo ich all meine Sachen hier herausgefunden habe, dieses, habe ich keine Markierungen und so hinzugefügt , weil es beim Spielen immer noch nass war, aber lass uns zurück zu unserem Originalstück und vielleicht kommen Sie einfach mit ein paar Linien und Punkten rein und sehen Sie, wie es mit diesem Stück geht, könnte mein Lieblingsstück aus der ganzen Klasse sein. Meine kleine Probe ist nicht trocken, das ist okay. Lass mich wissen, wo ich meine Farben schreiben wollte. Ich wusste nicht, dass ich das immer noch nass hatte. Das hier ist einfach wunderschön. Ich liebe das hier. Schau dir das an. Ich wünschte fast, ich werde es wahrscheinlich tun, egal. Ich denke nur an einen Goldstift, aber ich möchte da kein zusätzliches Gold hineinlegen. Mir gefällt, was es macht. Ich füge hier nur ein paar kleine Markierungen hinzu, meinen Graphit. Schau, wie hübsch das ist? Vielleicht wären ein paar Zeilen in Ordnung. Wirklich subtil, ich will nicht, dass es so sehr da drin ist, dass du denkst, was zur Hölle? Schau, wie hübsch das ist? Wirklich hübsch. Jetzt, wo wir mehrere verschiedene Farben ausprobiert haben, liebe ich diese. Ich liebe dieses Rosa und Orange. Ich liebe dieses Gelb und Burgunder, Blau und Grün. Dann dieser, der neutraler ist, hier verwende ich Blau und Grün und Gold und einige Tinten. Ich glaube wirklich, dass mein großes Projekt für heute diese Farbgebung sein wird . Das ist sehr interessant , weil ich hier viele verschiedene Farbkombinationen gemacht habe und ich herausgefunden habe, dass diese nicht meine Lieblingsfarbe ist. Wenn ich zu viel von dem Grau da drin habe, wird es einfach blah, wie ein kleines Stück Mohnblume da. Dann sind die Farben in diesem etwas heller, etwas neongrüner. An einem anderen Tag mag das mein Favorit sein, aber heute denke ich, dass mehr von dieser gedämpften Farbpalette der richtige Weg ist. hätte ich nicht gewusst, wenn ich nicht all diese leckeren kleinen Proben gemacht hätte . Ich werde das größere Stück, glaube ich, in diesen Farben machen, mit dem Grau, dem verbrannten Umbra, ich habe hier etwas Weiß bekommen, falls ich es brauche. Ich könnte sogar Purpur hineintupfen, wenn ich will, aber ich mag wirklich, was es macht. Ich könnte bei denen bleiben. Dann verwende ich vielleicht meinen Posca-Stift, meinen Graphit und vielleicht ein oder zwei Tintenstifte , wenn ich einfach mit ein paar anderen Details zurückkommen und Farben hinzufügen möchte . Dann habe ich einige Tools zur Markierung und wir sind bereit und bereit , mit unserem nächsten größeren Projekt fortzufahren. Ich hoffe, euch hat ein kleiner Blick darauf gefallen , einfach zu experimentieren und mit Farben zu spielen und zu sehen, welches uns am besten gefällt und in welchem wir jetzt ein größeres Projekt machen wollen , nachdem wir gespielt haben und experimentierte und fand heraus, was unsere Farben bewirken und was unsere Lieblingsfarben sind. In Ordnung. Lass uns zum großen Projekt übergehen. 8. Ein größeres Stück erstellen: [MUSIK] In diesem Projekt werden wir ein größeres Stück machen, werden wir ein größeres Stück machen auf unseren kleinen Farbmustern basiert. Ich habe die kleinen Proben , die ich gestern gemacht habe, meine Farbexperimente, und dann sehen sie so gut aus. Jetzt, wo sie tatsächlich trocken sind und Sie die Details aufnehmen können. Mein Favorit ist immer noch der erste , den ich in meinem Skizzenbuch gemacht habe. Ich werde mit diesen Farben spielen. Ich glaube, es waren diese neofarbigen zwei Buntstifte und dann hatte ich die verbrannte Umbra, das Weiß und das warme Grau in diesen Tinten. Dann hatte ich auch dieses Gold und deshalb werden wir es verwenden. Ich habe einen etwas größeren Pinsel, mit dem ich Wasser machen werde , und dieselben Werkzeuge zur Markierung, die ich in diesen Proben verwendet habe. Ich habe sie alle hier an der Seite sitzen. Lass uns das einfach verschieben. Ich arbeite an einem neun Zoll mal 12 Zoll großen Stück kaltgepresstem Aquarellpapier. Das ist das Bogenpapier , das ich habe und ich benutze es nur, weil es mir gefällt. Mir gefällt, dass es zu 100 Prozent aus Baumwolle besteht. Die Materialien funktionieren auf den hochwertigeren Papieren etwas anders. Aber übe und spiele, bis du an dem Punkt angelangt bist, an dem du bereit bist , für das bessere Papier auszugeben. Beginne mit den Klassenarbeiten und deinem Skizzenbuch und was auch immer du gerade hast, das ist völlig in Ordnung. Ich habe mein Stück Papier auf nur ein Stück Karton geklebt , weil es zum Teil so schön ist, dass wir es auf natürliche Weise trocknen lassen. Ich habe keine Heißluftpistole darauf angebracht. Ich habe all das Wasser bewegen lassen und sich vermischen lassen und sein Ding machen , ohne es zu zwingen, und wenn man eine Heißluftpistole benutzt, weiß ich nicht, ob die Dinge einfach nicht so schön sind , es geht zu schnell, man wird ungeduldig und du lässt diese Farben nicht herumsickern und tust, was sie tun werden. Ich werde mein Bestes geben, um das nicht zu tun. Ich glaube, die andere Farbe, die ich auf der hatte und von der ich entschieden habe, dass sie nicht meine Lieblingsfarbe war, war die Antilope in dieser Tinte. Aber jetzt sehe ich es mir an und denke, vielleicht hat mir diese Antilope gefallen. Ich könnte die Antilope von hier drüben in meiner Tinte ausgraben und auch etwas schwarze indische Tinte nehmen, nur für den Fall, dass ich ein paar schwarze Akzente haben etwas schwarze indische Tinte nehmen, nur für den Fall, dass ich möchte. Jetzt haben wir unsere Farben. Bei diesem Stück denke ich über Komposition und Farbe nach und wo sollen die Farben sein. Ich möchte eigentlich, dass fertige Stück einen schönen weißen Rand umgibt. Deshalb habe ich es aufgenommen. Also schaue ich mir mein Originalstück an und denke, was hat mir daran am meisten gefallen? Ich liebe diese Blautöne wirklich. Die waren ein besonderer Favorit. Ich mag die glänzenden Teile, die ich von The Metallic bekommen habe, das war ein echter Favorit. Ich liebe diese Gegend hier und wie , was auch immer das Toning ist, es ist einfach wunderschön. Mir gefällt, wie sich dein Auge bewegt. Wir hatten einen etwas dunkleren Fokusbereich da drin. Ich schaue nur, auf welche Weise möchte ich die Farben platzieren? Wie soll es sein, wenn ich fertig bin? Was hat dir an dem Stück, von dem du anfängst, nicht gefallen ? Um ehrlich zu sein, liebe ich alles an diesem Stück. Deshalb ist es mein Favorit. Mir gefällt das Blau in diesem unteren Bereich und ich werde mit größeren Farbtupfern und einem größeren Pinsel in meinem Wasser arbeiten größeren Farbtupfern und . Auf diese Weise habe ich das Bild, mit dem ich arbeite, vergrößert. Einfach skalieren, um das zu erhöhen und dann das Grün. Sie können diese mischen, wenn eine dieser Farben nicht genau richtig ist und Sie ein paar Buntstiftfarben haben Sie können eine Farbe direkt über die andere Farbe färben und sie mischen. Ich lege Farben nebeneinander, weil mir gefällt , wie das gestern ausgegangen ist. Aber du kannst Farben wie Farbe übereinander legen und sie mischen. Ich habe das überall in der Mitte und schaue einfach , was wir bekommen. Ein Stück Buntstift ist abgeplatzt, lass uns das verschieben. Fangen wir einfach hier an. Wir können mehr Buntstift hinzufügen, wenn wir wollen. Ich habe einen tollen großen Pinsel. Ich habe meine Acrylfarben hier oben, weil ich die Tinte gerne auftrage, wenn sie teilweise noch feucht war. Ich gehe einfach hier durch und aktiviere jede Farbe separat. Ich tauche es in mein Wasser, da ich mir eine frische, saubere Bürste geben werde. Eines noch, dieses andere Papier als mein Skizzenbuch hat mehr Textur. Es ist kaltgepresster Stahl, aber es ist ein schwereres Papier. Es hat mehr Textur. Es wird ein bisschen anders funktionieren als mein Skizzenbuch. Wir werden das einfach von Anfang an wissen, aber ich gehe trotzdem einfach zurück, aktiviere die Farben, lasse sie die Kanten vermischen und schau einfach, was wir bekommen können. Ich liebe diesen großen Moppy-Pinsel. Diese Neptun-Pinsel von Princeton sind super nett. Dies ist eine Nummer 4, die ich auf diesem größeren Blatt Papier verwende. [MUSIK] Es ist ziemlich viel Wasser ich hier vor mir habe. Es wird durchgehen und etwas von meinem Grau eintauchen während ich all das Wasser habe, um sein Ding zu machen und einfach zu sehen. Dann gehe ich durch und verschiebe das mit meinem Pinsel etwas herum. Ich könnte hier etwas Weiß hinzufügen , weil ich mich erinnere, hier und da ein bisschen Weiß verwendet zu haben. sollte ich nachschlagen. Das ist die Sache mit diesen Acryltinten, sie trennen sich und du musst sie schütteln , wenn du anfängst. Was ich an der Art und Weise, wie sie anfangen, sich zu vermischen, wirklich liebe, ist, dass sie unterschiedliche Muster und Texturen bekommen und die Farbe auf unterschiedliche Weise aufbricht, in der Mitte deines Stücks, das ist sehr interessant. Es fügt wirklich nur eine Dynamik hinzu, die ich mit vielen anderen Farben nicht habe . Wenn wir uns dieses Stück hier ansehen, bekommen wir einfach etwas Mischung und Textur, die verdammt cool sind. Ich habe mein kleines Beispiel tatsächlich auf Instagram gepostet. Nur ein kleines Video mit der Aufschrift: Schau, woran ich heute arbeite und jemand meinte, das ist so wunderschön. Waren das einige deiner eigenen handgefertigten Aquarellfarben, die du benutzt hast? Ich dachte, sieht aus, denken die Leute , es sieht aus wie wunderschöne handgemachte Aquarelle? Ich fand das verdammt cool. Ich könnte sagen, nein, ist es nicht. Ich verwende neofarbige Buntstifte und Acryltinte. Es hat Spaß gemacht, sagen zu können, dass es etwas anderes war. Das ist definitiv nicht das, was ich wollte. Das war eine Menge Braun da. Ich werde nur sehen, was wir tun können, um das etwas zu verteilen. Das ist Teil des Spaßes bei einigen dieser beiden, es ist ein sehr zufälliger Zufall, was wirst du am Ende haben? [MUSIK] Wenn du draußen ein paar Tropfen bekommst , ist das okay. Du könntest tatsächlich etwas davon aufnehmen und absichtlich ein paar Tropfen trinken, nur um zu sehen, ob dir das am Ende gefallen hat. Vielleicht tust du es und vielleicht auch nicht. Ein Teil dessen, was ich wirklich geliebt habe, war, meinen kleinen texturierten Kamm durch einen Teil davon zu führen . Lass uns das einfach machen. Es ging zur Farbe über. Es hat die Dinge wirklich verändert, als ich das an meinem ursprünglichen kleinen Stück gemacht habe . Dann mochte ich auch Goldstücke hier drin und wenn es trocken ist, können wir mit Markierungen und solchen Sachen wieder reinkommen. Eines meiner Lieblingsstücke über das Gold in unserem ursprünglichen Inspirationsstück war eines dieser kleinen Goldstücke aus Herz. Ich dachte, es ist eine kleine Überraschung da drin. Das hat mir gut gefallen. Es ist, als ob mein Lieblingsteil des ganzen Stücks diese leckere kleine Überraschung war . Ich versuche nur, das mit dem Pinsel ein bisschen einzuklopfen , damit diese kleinen Goldstücke etwas anderes tun. Ich will nicht, dass es wie ein Punkt da sitzt. Ich wollte etwas Bewegung da drin haben. Das ist verdammt cool. Wird es unser Favorit sein? Ich weiß es nicht. diesem Punkt zweifle ich immer an allem. Werde ich es lieben? Ich werde es nicht hassen. Wird es tun, was ich wollte? Es ist nicht abzusehen. Aber das ist die magische Blase hier. Das ist die Magie von Aquarellstücken. Etwas anderes, was wir auch bekommen , ist, das Ende unseres Pinsels zu nehmen und wir könnten einige unserer Teile durchzeichnen und ein Design machen, sieh dir das an. Das ist ein Teil der Magie von Wasser , Wasserfarben, wasserlöslich, was auch immer Sie am Ende haben werden, wenn es trocken ist, es sieht überhaupt nicht so aus wie wenn es nass ist. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , wie dieser kleine Farbstapel aussieht, denn wenn er nass ist, sind diese Farben wirklich wunderschön. An diesem Punkt werde ich aufhören, weil ich immer wieder Dinge hinzufügen könnte , komplett in meinem Kopf, es ruinieren und ich werde das einfach zur Seite stehen lassen und sein Ding machen. Man muss der Überlastung des Stücks widerstehen. Füge deine Farben hinzu, stelle es zur Seite, nimm ein anderes Projekt und mach etwas anderes. Auf diese Weise kannst du dieses Zeug sein Ding machen lassen und sehen, was du später bekommst. Wir werden es zur Seite legen. Ich werde widerstehen, es und alles durch Hitze zu trocknen und es sein natürliches Ding machen zu lassen es sein natürliches Ding machen und dann werden wir sehen, was wir haben. [MUSIK] 9. Interesse und Markierungen hinzufügen: [MUSIK] Das ist zu 98 Prozent trocken, ich nenne es [LACHEN] Ich habe eine kleine Pause gemacht und es trocknen lassen und sein Ding gemacht. Dann gebe ich zu, dass es nur eine kleine Farbpfütze waren nur eine kleine Farbpfütze , die einfach da leben und weil ich gefilmt habe, wollte ich nicht bis morgen warten , um zurückzukommen und den nächsten Teil von dem zu filmen, was ich will Dazu habe ich ein Taschentuch genommen und ganz vorsichtig die kleinen Ränder genommen und einfach etwas von der zusätzlichen Farbe aufgesaugt. Denn wenn du so viel Wasser hineingibst, knickt es das Papier ein wenig ein und dann zieht die Farbe an einer Stelle. Wenn das passiert, nimm einfach ein Taschentuch und nimm die Ränder und sauge die Farbe vorsichtig auf. Mein Ziel war nicht, das Taschentuch auf das Stück zu tupfen, sondern es nur ein wenig herunterzuklopfen , damit das Taschentuch die Farbe ohne viele Spuren oder Falten oder was auch immer es ist, Textur auf dem Taschentuch zu hinterlassen . Jetzt habe ich das gemacht und dann lasse ich es noch etwas weiter trocknen. Wenn Sie am Ende mit geknalltem Aquarellpapier enden, ist das keine große Sache. Ich staple einfach. Ich habe ein Stück Wachspapier auf meine Kunst gelegt. Wenn es trocken ist, lassen Sie es einige Tage unter großen, schweren Büchern stehen einige Tage unter großen, schweren Büchern und es wird wieder flach. Nur ein kleiner Tipp dazu. Schau, wie hübsch das ist. Dieser Abschnitt hier ist so wunderschön. Ich liebe es. Wenn ich es mir ansehe, denke ich fast, sieht es in der einen Richtung besser aus als in die andere? Ich fühle das fast hier. Ich denke auch, ich liebe die Tropfen nicht, also lasse ich mich und öffne mich für so etwas. Ich könnte das als Quadrat ausschneiden, vielleicht sogar die Kanten aufkleben also wenn ich zum Ende komme und ich denke, ja, lass uns das ausschneiden [LACHEN] dann machen wir das. Dann können wir es als schwebendes Kunstwerk in einem Rahmen verwenden, ich weiß, dass ich dir das schon einmal gezeigt habe, aber ich liebe Kunst, die in einem Rahmen schwebt , und so sieht das aus. Ich lasse immer die Option offen, auseinanderzuschneiden. Auch wenn wir in unserem nächsten Projekt ein großes Kunstwerk in kleine Stücke zerlegen werden ein großes Kunstwerk in , behalten , dass ich vielleicht so etwas zerschneide. Jetzt müssen wir nur noch entscheiden, welche anderen Marken wir wollen. Ich denke, dass ich es vielleicht so liebe, ich könnte weitermachen und in dieser Richtung daran arbeiten . Ein Teil der Markierung könnte nur ein bisschen Graphit sein , nur ein paar Kritzeleien. Was auch immer deine Lieblingstechniken zur Markierung sind, vielleicht möchte ich hier ein paar Punkte oder Linien oder eine zusätzliche Textur haben. Vielleicht will ich ein paar Pastelle. Dies ist eine Gelegenheit, einige andere Kunstmaterialien , die Sie möglicherweise haben, mitzubringen. Auch wenn ich diese im Liefervideo nicht erwähnt habe, wäre dies ein Beispiel, in dem du dir überlegst, was ich jetzt drüber legen kann, oder liebst du es so wie es ist, weil manchmal Wenn du fertig bist, wirst du lieben, was du hast ohne etwas anderes hinzuzufügen. Hab keine Angst aufzuhören. Ich sehe so viele Leute denken, ich habe Angst, weiterzumachen, weil ich Angst habe, etwas durcheinander zu bringen. Nun, auf der Rückseite haben sie Angst, [LACHEN] zu weit zu gehen. fürchte, sie werden es vermasseln. Schau es dir an und denke, ist das fertig? Braucht es mehr Zeug? Ich mag Sachen, also lass uns einfach weitermachen und weitermachen. Davor werde ich keine Angst haben. Ich werde nicht innehalten und nachdenken, es sieht einfach nie fertig aus und bin damit unzufrieden. Ich mache weiter und wir fügen hier einfach ein paar Sachen hinzu. Denn auf unseren kleinen Musterstücken gibt es hübsche Dinge, gibt es hübsche Dinge wenn man näher kommt, die es interessant aussehen lassen. Hab keine Angst, voranzukommen , weil du denkst, dass du es vermasseln wirst , und hab keine Angst davor, Dinge zu zerschneiden und besser zu machen. Es ist einfach Kunst. Du kannst zurückkommen und es noch einmal machen. Wenn du diese Lähmung einfach nicht überwinden kannst, lege das Teil zur Seite, sieh es dir an und du wirst eines Tages zu dem Punkt kommen , an dem du denkst, okay, ich bin bereit, jetzt den nächsten Schritt zu machen dieses Kunstwerk. Nicht alle Kunstwerke sind in einer Sitzung fertig. Ich neige dazu, Dinge in einer Sitzung zu beenden , weil ich nicht zu Dingen zurückkomme. Aber wirklich Dinge, an denen du arbeitest und die du liebst, schau, wie hübsch das ist, und vielleicht möchtest du dir etwas Zeit nehmen, über Dinge nachdenken, sie einwirken lassen. Mit diesem Zeug musst du es nicht eilig haben. Das Ziel war nicht, an deinem Tisch zu sitzen und so schnell wie möglich zu arbeiten und dann wütend zu werden, wenn etwas nicht funktioniert, was ich aus eigener Erfahrung hier spreche, ich habe so viele an meinem Kunsttisch gesessen mal und war so frustriert und wurde ****** [LACHEN] Ich bin für den Rest des Tages wütend. Jetzt versuche ich Methoden anzuwenden , die mir das nicht antun. so etwas ansehe, denke ich schon, ich habe das Gefühl, dass ich das zerschneiden werde und ich mache mir darüber keine Sorgen. Lass uns hier etwas Buntstift hinzufügen und vielleicht diese Farbe, aber ich mag diese kleinen weißen Punkte. Ich füge nur Details hinzu , die Sie vielleicht erst sehen werden, wenn Sie genau dort aus der Nähe kommen , diese Zeilen, Sie werden sie vielleicht nicht sehen, bis Sie aufschreiben sie sich ansehen und in den Details und du sagst, sieh dir das kleine Extra an, was auch immer da drin ist , das wir gerade hinzugefügt haben. Es ist nicht etwas , das dich super angreift und dir ins Gesicht schlägt, aber es ist sehr interessant. Wenn du aufstehst und siehst, dass, wenn du ganz nah dran bist, sind kleine Überraschungen, die Belohnungen sind [LACHEN] Schau dir das lustige kleine Ding an, das sie hier gelassen haben , damit ich es finde. Deshalb mag ich diese Neonfarbenkreide und die Stifte. Sie sind unglaublich nass. Das sieht aus, als hätten wir fast mit benutzerdefinierten Wasserfarben gespielt. Dann sind sie unglaublich trocken. Sie sind wie die vielseitigsten Werkzeuge , mit denen Sie arbeiten [MUSIK] Wenn Sie nun mit Dingen arbeiten, die wie Kreidepastelle verschmieren, dann seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie Ihre Hand auf Ihr Stück legen und dann das Pastell schmieren. Männer, ich mache das zu oft [LACHEN] weil ich Pastelle mag und dann vergesse ich , dass sie da sind oder ich merke nicht, wo meine Hand sitzt. Aber bis jetzt geht alles hier nicht in meinen Händen, also mache ich mir darüber keine Sorgen [MUSIK] Ich brauche eine Stimme. Was braucht das noch? Braucht das einen Hauch von Schwarz? Vielleicht braucht es einen Hauch von Schwarz wie paar Linien oder so, um ihm einen zusätzlichen Kontrast zu verleihen . Schau dir das an. Siehst du, das ist ein Moment, in dem du vielleicht denkst, das ist beängstigend. Es ist beängstigend. Aber gleichzeitig war es nicht so schlimm. Es hat uns da ein bisschen von etwas gegeben. Wir könnten fragen, lass es nicht fallen [LACHEN] Oh mein Gott. Es stellt sich heraus, dass dies mein Lieblingsstück ist und ich lasse Sachen darauf fallen. Ich mag den kleinen Spritzer, den ich bekommen habe. Da haben wir's. Ja, ich mag den Splatter. Es ist allerdings harte Arbeit, einer der Container hier, aber sieh dir das an. Siehst du, wenn ich Angst vor Schwarz gehabt hätte, hätte ich diesen hübschen Spritzer nicht bekommen. Schau, wie hübsch der Spritzer da ist, der uns ein bisschen Kontrast gibt. Es gibt unseren Augen etwas zum Nachdenken und Bewegen. Schau, wie hübsch das ist. Spiel, spiel, spiel. Hier ist Ihre Chance, Farbe hinzuzufügen. Hier haben Sie die Möglichkeit, sich etwas einzuschleichen , das vielleicht nicht so oft reingekommen ist, wie Sie wollten. Wenn ich dieses Blau nicht genug bekommen hätte, könnte ich vielleicht wieder reinkommen und etwas hinzufügen. Ich mag das, Blau schaut an den Rändern hervor. Ich liebe das. Das ist unsere Chance, wirklich zu dekorieren und hinzuzufügen, aber ich spüre das wirklich hier mit dieser etwas hinzuzufügen, aber ich spüre das wirklich hier mit dieser kleinen Markierung also lasse ich die schwarze Tinte trocknen. will ich nicht ruinieren. Dann nehme ich vielleicht das Band ab und ich nehme vielleicht ein Stück Markiertafel und markiere es einfach visuell und schau, gefällt es mir besser zugeschnitten? Vielleicht, wir werden sehen. Lass uns das Ding trocknen lassen und ich komme zurück. Ich habe mein Band abgenommen. Es ist das Schwarz ist trocken. Ich habe hier ein Stück Matte in einer Größe von fünf mal sieben, das ich im Bastelladen bekommen habe, um es mir anzusehen. Ich könnte gehen und das zusammengerahmt mögen und sagen, dass Größe das ist, ich möchte, dass ich alles tue, was ich möchte. Möchte ich dieses Stück so zuschneiden , dass es die Kanten des Decal-Tons hat? Das wäre extrem hübsch. Dadurch kann ich nur das Weiß wegnehmen wenn ich die Sprenkel nicht mag. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es als kreisförmige Blob-Formation mag. Aber wenn ich das in diese Formation hineinziehe , ist es plötzlich wirklich, wirklich wunderschön. Jetzt kann ich sehen, dass ich vielleicht etwas genau hier im Mittelteil haben will und ich habe diese Acryl-Goldpaste und du kannst jede Goldfarbe verwenden. Aber ich glaube, was ich tun werde , ist, etwas von dieser Goldpaste hier oben aufzutragen dieser Goldpaste hier oben aufzutragen [LACHEN] Ein weiterer Moment, in dem du sagst, habe ich es einfach ruiniert [LACHEN] ich hole mir ein Palettenmesser. Ich werde das Gold hier nur ein wenig verteilen. Ich füge mit dem anderen Gold , das wir schon gemacht haben. Schau, wie hübsch das ist. Männer, ich liebe dieses Zeug einfach. Es ist im Grunde nur eine goldene Acrylpaste ich in meiner Kunstabonnementbox bekommen habe. Aber sieh dir das an. Jetzt haben wir etwas genau in der Mitte, das das Auge auf sich zieht , das sich im Drittel befindet, und wenn das Licht darauf trifft, funkelt es uns. Das könntest du mit billiger Acrylfarbe machen. Ich habe sicherlich mehrere davon , weil ich Metallics mag. Das ist eine billige Bastelfarbe und sie würde genau das Gleiche tun. Ich benutze das nur, weil ich habe und es mein Favorit ist [LACHEN] Aber sieh mal, wie schön das ist. Ich denke, ich werde das trocknen lassen und dann diese Kanten bearbeiten und sehen, wie das fertige Stück aussieht, denn ich denke, als Quadrat wäre es wirklich hübsch gerahmt, wie das Stück, das ich dir gezeigt habe. . Wir lassen das trocknen und ich komme zurück [MUSIK] 10. Eine Deckled hinzufügen: [MUSIK] Das ist trocken und ich schaue nur hin, wo ich das wirklich haben will. Ich denke, was ich tun werde, ist die Kanten zu verwüsten. Ich habe hier ein Lineal aus Metall und ich möchte es auf die Rückseite drehen, um es zu zerreißen, weil ich möchte, dass es wie ein natürlicher Riss aussieht, anstatt dass die Seite zerrissen aussieht, lassen Sie mich ein Stück Papier hier nur um dir den Unterschied zu zeigen. Wenn du ein Stück hast , das du auf diese Weise zerreißt , hast du am Ende diese Linie und das zerrissene Papier auf der Rückseite. Hätten wir es dagegen umgedreht und diesen Riss gemacht, hätten Sie keine Linie und das Papier hat jetzt einen natürlicheren Rand als auf dieser Seite. Ich möchte es von hinten reißen, damit die Vorderseite so aussieht. So mache ich das im Grunde. Ich lege das Metalllineal hin, halte es fest und ziehe die Hälfte , die ich wegwerfe. Ich ziehe die Hälfte. Wenn ich das dann umdrehe, schau, wie schön diese Kante ist. Das ist was ich will. Es wird Farbe drauf haben, aber das ist okay, weil wir es in dieses Float-Framey-Ding einrahmen können . Ich sage Farbe, weil ich es nicht hier rausreiße, ich reiße es hier in ein Rechteck wie dieses. Ich werde es mir nur ansehen. Es ist keine große Sache, wenn es genau ist, aber ich möchte, dass es dem, was ich denke, nahe kommt. Wenn ich das messe, los geht's. Ich drehe es einfach um und messe es. Das sind ungefähr zweieinhalb Viertel von dieser Seite. Dann ziehe ich das wieder an und messe es erneut. Sagen wir zweieinhalb. Ich werde es mir nur ansehen. Ich möchte, dass es ungefähr hier ist. Wirklich sogar eine Zeile darüber, denn das ist wie ein bisschen, lass uns diese eine Zeile verschieben. Wegen des Wortes endet dieser Herrscher dort. Ich habe sogar ein größeres Lineal , das ich für dieses Blatt Papier verwenden könnte , weil es länger als 12 Zoll ist. Jetzt kann ich das Ganze ausrichten. Dann habe ich auch Leute sagen lassen, von vorne messen, ein kleines Loch durch das Papier bohren. Dann können Sie dieses Loch als Leitfaden verwenden , da Sie sich auf der Rückseite befinden. Das habe ich auch schon einmal gemacht und das funktioniert gut. Schau dir das an. Siehst du, wir haben da einen schönen Vorteil. Das gefällt mir sehr gut. Lassen Sie uns einfach weitermachen und dies erneut als Leitfaden verwenden. Wir sind nur ein Haar weniger als zweieinhalb, also lass uns einfach weitermachen und weitermachen. Ich markiere sie einfach noch einmal. Wenn es exakt ist, ist es keine große Sache. Ich möchte, dass es klar ist, aber es ist nicht wirklich wichtig. Ich versuche nicht , ein Kunstwerk in einer bestimmten Größe zu bekommen. Wenn ich ein bisschen falsch bin, ist das kein gigantischer Deal denn wenn ich es beim Framer einrahmen lasse, zentriert sie sich , wo immer ich es will. Da haben wir's. Ja. Schau, wie hübsch das wird. Mal sehen. Mir gefällt es genau dort. Mir macht es nichts aus, wenn unten ein bisschen weiß ist, weil es oben ein bisschen weiß ist, das bringt das rein. Das sind knapp über 3,5, sind das 3,5 oder wie lang ist es? Entschuldigung, etwas mehr als zweieinhalb Viertel. Sehen Sie, messen Sie zweimal, schneiden Sie einmal. Sogar mit deiner Kunst [GELÄCHTER]. Meine Güte. Ich weiß, dass du mich für verrückt hältst. [LACHEN] Es ist okay. Lass uns das jetzt zerreißen. Wenn wir am Ende so ein Stück haben, ist das keine große Sache. Aber ich würde nach vorne gehen und abreißen, damit es passt, was Sie versuchen, und nicht seltsam aussieht. Wenn du es auf- statt herunterreißt, oder du es von hinten reißt, hast du am Ende eine seltsame Stelle. Jetzt haben wir das da drin. Mal sehen, wie groß das ist. Wir schneiden diese vierte Seite ab. Also genau bei drei Zoll. Wirklich überall hier drin wäre hübsch, aber ich werde es auf 5 mal 7 Zoll beschränken. Los geht's. Drücken Sie fest nach unten, damit sich Ihr Lineal nicht bewegt. Dann schau, wie hübsch das geworden ist. Das ist genau das, was ich wollte. Jetzt haben wir ein wunderschönes Kunstwerk. Wir haben ein bisschen Gold drauf, das ich draufgelegt habe , das ist unser Fokus zur Seite, also ist nichts zentriert. Ich habe ihm in meiner Komposition einen Schwerpunkt gegeben. Nur um dir ein Beispiel zu geben, wenn wir das auf so etwas schweben, sieh dir an, wie schön das ist. Jetzt möchte ich einfach so einen Rahmen haben. Meine Güte. Ich liebe es, wenn Dinge schön werden. Ich wünsche Ihnen viel Spaß bei einem dieser Projekte. Es macht Spaß, wenn man am Ende ein Stück hat, das man liebt, ohne es zu schneiden. Dann kannst du es in eine Matte einrahmen. Aber wenn du am Ende ein Stück hast, bei dem dir die Kanten vielleicht nicht gefallen haben oder dir der Spritzer nicht gefallen hat, als ob ich den Spritzer nicht mochte , dann scheue dich nicht, den Teil, den du liebst, sofort herauszuschneiden das Zentrum davon. Vielleicht machen Sie die verzierten Kanten und wissen Sie, dass dies ein Stück sein wird , das Sie schweben lassen, rahmen. Du könntest es gleich hier mit Bleistift oder auf der Rückseite unterschreiben und sehen, wie schön das ist. Dann würde ich diese übrig gebliebenen Stücke für ein Stück Collagenkunst aufheben und sie nicht wegwerfen. Sie sind immer noch nützlich für andere Kunstprojekte. So super lustig. Ich hoffe, dir gefällt dieses Projekt. Ich kann es kaum erwarten, das Stück , das Sie kreieren, als großes, einzelnes, zielgerichteteres Stück zu sehen. ob Sie es dann mit den verzierten Kanten ausschneiden oder nicht, ich möchte auf jeden Fall sehen, was Sie sich einfallen lassen, mit wasserlöslichen Buntstiften und Stiften. Lass uns zu unserem nächsten Projekt [MUSIK] weitermachen. 11. Groß mit Abandon erstellen: In diesem Projekt ist es ein kleines zusätzliches Projekt, aber ich liebe es wirklich, aber ich liebe es wirklich Cut-up-Kunst zu machen, bei der man einfach ein großes Stück macht. Du hast es gut, du bist einfach chaotisch und tust alles, was du dir nur vorgestellt hast und das dir gefallen könnte. Wir können mit den Stiften beginnen, mit denen ich spielen möchte, sind die Stifte. Wir können die neofarbenen Buntstifte machen. Du kannst jedes deiner wasserlöslichen Dinge machen, die du willst. Wir können die Farbe auftragen, trocknen lassen, Markierungen machen und ein paar extra lustige Kleinigkeiten von was auch immer machen. Dann gehen wir durch und schneiden unseren Lieblingsteil aus. Wir können dann entscheiden , welche Zusammensetzung, Farbe, was uns auszeichnet, was unsere Lieblingssache ist. Ich habe viele kleine Workshops mit dieser Technik gemacht. Es ist definitiv keine neue Technik, aber sie funktioniert mit unterschiedlichen Materialien. Ich mag es , Techniken zu wiederholen, bei denen ich mich mit verschiedenen Materialien wohl fühle , weil ich die Dinge unterschiedlich aussehen lassen werde. Ich werde lernen, wie man die Vorräte wirklich viel besser verarbeitet als ich es vielleicht beabsichtigt hatte. Ich habe ein bisschen mit diesen Tintenzeltstiften gespielt und mir ist aufgefallen, und mir ist aufgefallen einige auf dem Papier etwas heller werden. Das Aquarell sieht viel heller aus. Farbe ist immer noch intensiv, aber nicht so lebendig. ist weniger wahrscheinlich, dass Sie Spuren und Linien vom Stift übrig haben . Also gehe ich ein bisschen leicht, wenn ich von der Seite reinkomme. Ich möchte das Papier nicht ausradieren. Ich werde einfach spielen und sehen, was ich am Ende habe, wenn überhaupt, ich mag es vielleicht überhaupt nicht, und das ist okay. Die ausgeschnittenen Teile eignen sich perfekt für Collagen. Also, wenn Sie Collagen machen möchten oder sich fragen, was Sie mit den übrig gebliebenen Stücken machen können? Schau dir den Workshop für kreative Collagen an, oder ich zeige dir dann, was ich mit all den übrig gebliebenen Teilen mache. Ich mache sehr schöne Collagenkunst. Ich bin einfach richtig leicht. Ich versuche nicht, die ganze Seite mit einer Farbe zu füllen. Ich denke nicht über die Komposition nach. Ich möchte etwas Platz haben, um das Zeug zu verschieben und einfach zu sehen, was wir bekommen können. Mir gefiel in meinem Lieblingsstück und dem Skizzenbuch das kleine bisschen Blau, durch das wir gucken sahen. Ich füge einfach etwas von diesem Neofarbenkreide in dieser schönen Farbe hinzu und schaue einfach, ob er durchschaut? Bekommen wir irgendwelche überraschenden Orte, wenn wir das hier haben? Wir vermischen unser wasserlösliches Zeug. Das macht Spaß. Ich verwende meinen größeren Pinsel weil das ein größeres Stück ist. Ich aktiviere die Farbe einfach separat, füge etwas Acrylfarbe und lasse sie dann trocknen, als ob wir unsere anderen Teile trocknen lassen und dann können wir Markierungen hinzufügen und dann sehen, was wir bekommen. Was für hübsches Zeug haben wir am Ende gehabt? Ich versuche meistens, jede Farbe einzeln zu aktivieren , damit wir nicht im Grunde eine große Schlammwäsche haben. Dann kommen wir zurück und arbeiten wieder an ihnen. Mein Wasser ist ein bisschen dreckig. Wenn dich das stört, geh sauberes Wasser holen oder ein paar sitzen hier drüben , damit du auswechseln kannst. Das ist also noch mehr Aquarell. Schau, wie hübsch das ist. Jetzt werde ich es einfach noch einmal durchgehen und die Farbe etwas mehr einarbeiten. Achte darauf, dass ich keine meist keine Kronlinien habe. Ich will die Buntstiftlinien nicht. Ich möchte, dass es wie Farb- und Farbschwaden aussieht. Vielleicht sind da ein paar Spuren drin, aber nicht so viele, dass es sich anfühlt, was war das? Ich möchte, dass sich die Farben berühren und verschmelzen. Ich versuche nicht, sie alle getrennt zu halten. Ich wollte sie nur separat aktivieren. Nun einige davon, Sie können sehen, dass hier eine Markierung auf dem Buntstift ist und das ist okay, wir werden das als Teil unserer Markierung berücksichtigen. Ich klebe es nicht auf, weil ich weiße Ränder haben will. Ich nehme es nur auf, damit es sicher ist und ich es um uns herum bewegen kann. Wir lassen es später trocknen. Also jetzt werde ich einfach wieder mit diesem nassen Zeug hier reinkommen und vielleicht etwas mehr Farbe hinzufügen, vielleicht ein paar Markierungen. Weil es Spaß macht, nass an nass zu arbeiten. Es macht auch Spaß, trocken zu arbeiten. Es ist interessant zu sehen, wie sich diese etwas unterscheiden , wenn Sie nass oder trocken arbeiten. Wenn Sie einer Farbe hier einen zusätzlichen Touch verleihen möchten, können Sie zurückkommen und das dann ändern. Wenn du willst, könntest du das in ein bisschen erledigen. Mir gefällt diese Farbe und dann können wir noch etwas Tinte drüber geben und schauen, was wir bekommen. Ich liebe dieses warme Grau wirklich. Es ist eine Mischung aus ein bisschen Grau und etwas verbranntem Umbra, gemischt. Wenn Sie also das warme Grau, das die Marke von Amsterdam ist, nicht finden können Marke von Amsterdam ist können Sie nicht leicht feststellen, dass Sie immer Ihr eigenes mischen können. Das habe ich gemacht, bevor ich diese Farbe gefunden habe. Ich habe nur einige meiner eigenen Farben verwechselt . Da gehen wir mit einem kleinen verbrannten Umbra rein. Siehst du, geh mit etwas Weiß rein. Sobald diese dann bei Caesar trocken sind, kannst du jederzeit wieder reingehen und mehr Farbe, mehr Markierungen, mehr was auch immer hinzufügen , bis du alle gewünschten Schichten hast. Denn irgendwann macht es Spaß, einige Schichten trocknen zu lassen und in mehreren Schichten zu arbeiten , während die Dinge beim Trocknen ihr Ding machen. Jetzt ziehe ich einfach etwas von dieser Farbe durch, weil es wirklich coole Dinge macht , wenn du das durchziehst. Das sieht also wirklich cool aus. frage mich fast, ob ich nicht ein bisschen von diesem Purpur haben möchte. Jetzt denke ich es mir einfach aus, während ich weitermache. Es ist überhaupt nichts darüber geplant , wo ich landen möchte. Ich möchte einfach nur spielen und vielleicht Farben hinzufügen . Ich werde wirklich eine entzückende Überraschung sein, wenn wir fertig sind. Das sieht echt hübsch aus hier drüben. Wir könnten auch mit etwas Graphit hierher kommen. Der Graphit wird anders aussehen, wenn wir Farbe bewegen , als wenn er trocken ist. Das macht Spaß. Welche Spuren können wir im Vergleich zu trockenen Flecken bekommen , wenn wir das eine Weile stehen lassen und sein Ding machen? Wirklich und was auch immer das hier macht. Ich werde hier etwas Gold herausholen und schauen, wofür wir das Gold herausholen können. Ich habe schon einmal versehentlich eine ganze Menge Farbe auf meine Bilder verschüttet . Also rolle ich den Pinsel durch das Gold, um es zu streuen, ohne dass es wirklich wie eine Pinselmarkierung aussieht. Das war hübsch. Sie könnten also verschiedene Möglichkeiten in Betracht ziehen, die Farbe zu bewegen, anstatt sie nur abzutupfen, als würden Sie malen. Wie dem auch sei, ich habe ganze Dinge auf mein Bild verschüttet, es versehentlich aufgenommen, weil ich dachte, der Deckel wäre wieder auf, und dann um eins. Denken Sie also vielleicht einfach daran, wenn Sie mit diesen Tinten arbeiten, besonders viel zu einfach, das zu tun. Ich habe hier einen ganzen Bereich , in dem ich wirklich nicht gearbeitet habe. Das Wasser ist gut. Lass uns das Wasser hier rauslassen. Also denke ich, für den Moment lasse ich das trocknen und sehe einfach, was wir am Ende haben werden. Dann können wir Markierungen machen und andere Dinge darüber hinzufügen und dann sehen, was wir zerschneiden wollen. Also lege ich das zur Seite und lasse es an der Luft trocknen. Bitte vermeiden Sie es, viel Hitze hinzuzufügen oder zu versuchen, dies mit Ihrer Heißluftpistole zu zeichnen. Lass es einfach sein Ding machen und schau, was du am Ende hast. Es macht so viel mehr Spaß. Die Farben vermischen sich und verändern sich auf eine Weise, die Sie nicht erwartet hatten. Ich bin mir nicht sicher, ob mir dieser Bereich gefallen wird , aber ich werde ihn nicht herausnehmen denn was ist, wenn er als Teil einer Komposition hübsch ist ? Also werden wir sehen. Ich werde auf jeden Fall noch etwas zu diesem Stück hinzufügen . Es sieht ein bisschen verrückt aus. Ich denke schon, wird mir etwas daran gefallen? Aber wenn ich ein kleines Stück Mattbrett nehme, und das ist nur ein Beispiel, werde ich es wahrscheinlich in Quadrate schneiden , weil das mein Favorit ist. Hier ist ein weiteres Stück , das ich gerahmt habe. Es war eines der ausgeschnittenen Teile aus einer anderen Klasse. Aber sieh dir an, wie schön solche Dinge zusammengestellt sind. Ich liebe es. Sobald wir ein Stück ausgeschnitten haben, können wir es bei Bedarf weiter verschönern, wenn wir das perfekte kleine Stück gefunden haben und es eine zusätzliche Sache benötigt. Vielleicht wusstest du das nicht , bis wir es herausgeschnitten haben. Aber wenn ich mir das hier ansehe , bin ich eigentlich ziemlich liebevoll. Ich denke also, dass es einige geben wird, die ich liebe wir noch ein paar Sachen draufgelegt haben. Lass uns weitermachen und anfangen, etwas hinzuzufügen und einfach zu sehen, was wir am Ende haben können. Lassen Sie mich das Bild aus dem Weg räumen. Jetzt ist es an der Zeit, mit den Tinten zu spielen , oder wir könnten mit unseren Metallfarben spielen, oder wir könnten mit Markierungen und Stiften spielen, und wir könnten eine weitere Schicht, wasserlösliches Zeug darauf auftragen. Denken Sie daran, wenn Sie das tun, reaktivieren Sie das Zeug. Wenn ich das hier nur hinzufügen würde und ich diese Mischung haben möchte, reaktivierst du die Multi-Layers. Du aktivierst nicht einfach das, was du da gerade gemalt hast. Erwägen Sie auch , das in Wasser zu tauchen und dann zu sehen, wie diese nass und trocken funktionieren Sie erhalten eine andere Markierung, die kühl ist. Es ist ganz anders als wenn es trocken ist. Ich denke, ich denke an nichts anderes als, lassen Sie uns hier einfach weitermachen. Wähle ich die richtige Farbe? Mache ich mir Sorgen um die Zusammensetzung? Daran denke ich derzeit nicht. Also denke ich nur, lass uns zeichnen und interessante Sachen machen und schauen, was wir bekommen können. Wenn etwas nass ist, könnten wir es durchziehen, wirklich etwas Textur hinzufügen. Das Gold ist immer noch nass. Das war also größtenteils trocken, aber ich schätze, nicht ganz trocken. Das war eine interessante Sache. Ich liebe diesen einen Abschnitt hier besonders . Wir verstehen das. Das hier, sieh dir an, wie schön das ist. möchte ich bewahren. Auch wenn ich alles andere vertusche , was ich bewahren möchte. Nun, was wir tun könnten, ich habe mein Palettenmesser aus einem anderen Stück herausgeholt. Wir könnten viel zu viel Tinte nehmen. Aber jetzt können wir einige Schichten Acrylfarbe hinzufügen , wenn wir wollen. Da ich schon mit den Tinten und so arbeite, spiele ich vielleicht einfach mit den Tinten, die ich draußen habe. Vielleicht ein bisschen Markierung. Du könntest Schablonen verwenden. Wenn du Schablonen hast und mit den Schablonen spielen möchtest , könntest du das tun. Alle möglichen Dinge , die du zu deinen Stücken hinzufügen könntest . Ich liebe es, mit Pastellfarben zu arbeiten. Wir könnten Pastelle hinzufügen, mit unserer indischen Tinte hierher zurückkehren und vielleicht etwas Schwarz markieren . Ich mag es, wirklich dunkle Bereiche zu haben, wirklich helle Bereiche, einen schönen kleinen Kontrast, der so hineingeht. Wenn Sie etwas wie Pastell auf Ihre Stücke auftragen, sollten Sie auf jeden Fall ein Finishing-Spray in Betracht ziehen. Ich verwende zum Beispiel das Sennelier-Spray oder dieses praktikable Fixiermittel, bevor wir mit dem Schneiden beginnen. Das war aus dem Bastelladen, aber ich habe auch den Sennelier aus dem Kunstladen. Denn wenn Sie sie nicht regeln, werden Sie sie immer wieder verwischen. Es macht Spaß, sie in deine Stücke einzuarbeiten. Ich sehe mir das nur an und denke, vielleicht möchte ich weitermachen und etwas davon [unhörbar] hinzufügen. Das ist auch wasserlöslich, was mir besonders gut gefällt. Du kannst es mit deinen Finger schmieren. Das ist eine andere Sache, die ich an der Pastellkreide mag. Jetzt habe ich das hier drin, ich kann zurückkommen und das Wasser drüber machen. Diese Dinge sind besonders schön. Sie sind wirklich kalkig , wenn sie fertig sind. Das Auge kann tatsächlich etwas von diesem Senf hier drin mögen . Halte durch. Sie sind wirklich kreidig, wenn sie fertig sind, sie haben eine matte Oberfläche. Es ist fast wie eine nette kleine Ergänzung zu den anderen Dingen, die wir mit Wasser, den Buntstiften und den Stiften gemacht haben. Denn zu diesem Zeitpunkt ist es weniger wahrscheinlich, dass ich das, was darunter ist, reaktiviere, weil diese so pigmentiert und weich sind , dass sie ihr eigenes kleines Ding ohne großen Aufwand machen ihr eigenes kleines Ding , was ich liebe. Schau, wie hübsch die sind. Das ist also eine unterhaltsame Art, hier einen zusätzlichen Farbfleck zu bekommen , ohne beispielsweise auf Vollfarben zurückgreifen zu müssen. Ich liebe diese Goldpaste. Ich verwende es für das nächste Projekt, was im Grunde so ist, es ist wie die Tinten und so. Mir gefielen diese Nuancen von Gold und Silber. Ich habe etwas silberne und goldene Bastelfarbe. Ich mag einige davon sehr, weil sie einfach eine weitere Dimension und Interessen und Ebenen hinzufügen weitere Dimension und Interessen und , die wir ohne sie nicht bekommen werden . gefällt dieser Blick Matte Acrylic wirklich besonders gut. Es ist nur eine matte Acrylfarbe . Verwenden Sie also, was auch immer Sie haben, was auch immer Ihre Favoriten sind. Ich mag weiße Finger. Ich liebe mein kleines Mikrofasertuch als Kunsttuch, denn wenn du mit Sachen wie Pastell arbeitest, geht es dir überall über die Finger. Wir können genug aussteigen, damit wir uns Dinge wie das, was ich wirklich liebe , genau dort umschauen können Dinge wie das, was ich wirklich liebe , genau dort umschauen . Eigentlich gefallen mir einige davon hier in diesem Schwarz. So wie dieses Schwarz einige davon wirklich hervorhebt. Also, ich frage mich jetzt , brauche ich hier mehr? Wir können jederzeit zurückgehen und es später hinzufügen. Aber es ist interessant, sich das anzusehen und dann zu denken, okay, das funktioniert und was auch immer, das ist es nicht. Schau dir das an. Das ist eigentlich ziemlich genau dort. Schauen wir uns das mal an. Lass uns das einfach trocknen lassen. Ich komme vielleicht mit etwas mehr rein. Ich liebe es wirklich hier. Aber Farben verschmelzen so miteinander , dass es fast wie lila Feuer ist. Lassen wir das trocknen, dann können wir die Stücke, die wir mögen, zerschneiden und dann den letzten Schliff geben. An dieser Stelle lasse ich das für einen Moment trocknen. 12. Aufschneiden und Hinzufügen von Marken: Unser Stück ist trocken und ich halte etwas Aquarellpapier heraus , das ich zusammengeklebt habe , um mich umzusehen und zu sehen , ob uns etwas an diesem Stück gefallen wird. Ich habe ein Wiegenbrett , mit dem ich manchmal herumschneide. Ich nehme ein Schneidebrett und stelle es einfach da hin und schneide mit meinem Exacto-Messer herum. Du kannst sehen, dass ich das oft mache, weil ich sie mag und das macht es praktisch. Das ist fünf mal fünf. Ist das nur fünf mal fünf? Ja, fünf mal fünf. Ich habe ein Fünf-mal-Fünf-Board. Das ist fünf mal sieben, sechs mal sechs. Ich habe ein Sechs-mal-Sechs-Brett. Ich denke, das ist ein Vier-mal-Vier-Board. Also ich schummele manchmal gerne , wenn ich Sachen schneide, aber ich schneide gerne Sachen aus. Das, das ich dir gezeigt habe und das ich von einem anderen ausgeschnittenen Stück gerahmt habe , sie sehen gut aus, gerade geschnitten, aber auch hier möchte ich, dass die Kanten ziemlich gerade sind. Oder wenn Sie genügend Platz lassen, könnten Sie alle Kanten schmücken , wie wir es bei unserem letzten Projekt getan haben. Ich liebe das wirklich. Diese Farben sind unglaublich geworden. Aber ich möchte jetzt nur entscheiden was ich daran liebe, und vielleicht liebe ich überhaupt nicht und die Reste, die übrig bleiben, werden Stücke sein , die ich in der Collagenkunst verwende. Schau dir auf jeden Fall den Kurs für kreative Collagen , denn genau das kannst du mit diesen kleinen Resten machen, die du übrig hast , weshalb ich solche Sachen wirklich liebe. Wenn du am Ende ein Stück hast und denkst , dass es fantastisch ist und du es nicht zerschneiden willst, zerschneide es nicht. Aber wenn du am Ende ein Stück hast und denkst, okay, lass uns sehen, was ich hier liebe, du schaust dich um, nicht das Gefühl, dass du das Blatt Papier in der Richtung lassen musst , in der du es gemacht hast, Fühl dich frei zu liken, sieh dir hier jetzt diese Dinge die Seite runter. Das war wie eine meiner Lieblingsgegenden, aber gefällt es mir besser so, wenn die ausgelaufenen sind? Ich sehe schon, dass ich diesen lieben werde. Hier ist das Fünf-mal-Fünf-Quadrat. Schauen wir uns das einfach an. Welchen Teil davon lieben wir wirklich und wo soll diese Komposition hingehören? Gefällt es mir so besser und muss ich diese weiter verschieben? Oder wenn ich es einmal gerahmt habe, gefällt es mir überhaupt? Gefällt mir das hier besser? Mag ich es oder mag ich es? Hier brauche ich den Abstimmungsknopf. Wir müssen alle wählen. Das macht wirklich Spaß hier. Gefällt es uns besser so? Das macht echt Spaß. Ich liebe dieses Stück hier wirklich. Ich liebe das nicht. Mal sehen. Ich grabe das aus und ich sehe es mir nur an und denke, mag ich es, wenn diese Dunkelheit hier reinkommt diese Dunkelheit hier ausgleicht? Will ich es ohne die Dunkelheit aber dann ist es zentrierter? Ich habe nicht genug Platz , um wirklich weiter zu gehen. Lass dich auch nicht in ein Quadrat oder ein Rechteck binden. Wenn es einen Bereich gibt, den du besonders magst, und vielleicht ist es dieser Teil, vielleicht seltsam geformte Kunst, Lesezeichen oder Geschenkanhänger in Betracht ziehen. Weil mir dieser Abschnitt davon eigentlich besonders gut gefällt. Jetzt, wo ich das gesagt habe, gefällt mir das mehr als das Ganze. Ich liebe das wirklich dort. Wenn ich etwas finde, das ich wirklich, wirklich liebe, dann würde ich weitermachen und mit einem Bleistift zeichnen. Ich werde einfach weitermachen und das herauszeichnen und wir werden es als eines unserer Teile verwenden, das wir ausschneiden, weil ich das liebe. Ich möchte auch darauf zurückkommen. Ich bin fest entschlossen, dass ich das auf die eine oder andere Weise lieben werde . Ich denke tatsächlich, Framed in Tighter ist das, was ich mag. Wir werden das ein bisschen größer schneiden und dann gebe ich mir etwas zum Einrahmen. hätte ich fast nicht erwartet. Ich schneide die Teile aus, von denen ich weiß, dass ich sie wirklich liebe, und dann werden wir sehen, welche Teile übrig bleiben. Dann kannst du entscheiden, ich liebe das, braucht es mehr Markierung? Schau, wie hübsch das ist. Lass mich dir sagen, ich bin am schlimmsten, wenn es darum geht, an mir selbst zu zweifeln , was das Kunstdenken angeht. Wird mir das gefallen? Wird das nicht herauskommen? Schau dir das an, es ist so wunderschön, wenn du es ausschneiden lässt und dir ansiehst, wie diese Farben bewegen und ineinander greifen. Das ist so wunderschön. Ich freue mich jedes Mal so sehr. Jeder Kurs, den du nimmst, jedes Mal, wenn wir etwas ausschneiden, und dann kann ich visuell all das Durcheinander loswerden und sehen, wie toll etwas geworden ist toll etwas geworden , als ich die ganze Zeit Ich habe es gemalt, ich dachte: „Das ist irgendwie hässlich. Ich glaube nicht, dass mir das gefallen wird.“ Jedes Mal, sage ich dir, sieh dir das an. Oh, das ist so hübsch. Mit diesen beiden Stücken ist einfach totale Freude passiert und ich sage dir, ich hätte fast gedacht, ist das das ich nicht etwas herausholen werde, das ich liebe? Weil ich das gemacht habe und vielleicht möchte ich ein kleines Zweier-Set haben, also noch eines in dieser Größe , das ich liebe. Lass uns einfach sehen. Aber ja, ich meine, in diesem Moment sehe ich es endlich, sieh dir das an. Ich glaube, das gefällt mir. Als ich die Teile endlich ausgeschnitten und getrennt sehe , kann ich wirklich denken, wow, noch besser als ich gehofft hatte. Aber die ganze restliche Zeit, in der ich es mache, denke ich, ich weiß nicht, ob mir das gefallen wird. Ich weiß nicht, ob es sich herausstellen wird. Dieser ist vielleicht der hässliche. Dies ist vielleicht die Zeit, in der ich verrückt meinen Tisch verlasse. Ich liebe es einfach, wie schön diese Farben zusammen mit dem Wasser so zertrümmert werden . Sie sind anders. Sie sind anders als ein Aquarell. Sie sind anders als Acryltinte, nur solide Malerei. Sie unterscheiden sich von normaler Acrylfarbe. Ich kann es erst erklären, wenn Sie hier sitzen und sich ein Stück aus der Nähe ansehen wie unterschiedlich und wunderschön diese Farben sind , wenn sie aus diesen wasserlöslichen Buntstiften oder Stiften kommen. . Schau, wie hübsch das ist. Jetzt habe ich ein hübsches kleines Paar. Schau dir das an. Mir gefällt, dass sie unterschiedlich sind, aber sie haben irgendwie dieselbe Farbgebung. Oh, so hübscher. Schau dir das an. Dann willst du nur sehen, ist noch etwas übrig? Dieser war besonders schön. Gibt es noch Stücke, die wahnsinnig hübsch sind? Dieser hier ist hübsch. Als dünneres Stück war es sogar hübsch. Siehst du, ich glaube nicht, dass ich das überhaupt liebe. Nur meine persönliche Präferenz. Du sagst vielleicht: „Das ist mein Favorit.“ Auch an dieser Stelle könnten wir diese einfach als Tags ausschneiden. Du könntest sie in Quadrate ausschneiden, die kleinen Ecken abschneiden, damit es ein wirklich hübsches Etikett ist. Nun, das ist ziemlich gut da. Dann wäre das hübsch etwas Gold drüber gestreut wäre. Das spüre ich. Lass uns weitermachen und diesen zeichnen. Ich zeichne es etwas größer, damit es Platz zum Mattieren gibt, wenn ich es mattieren möchte. Siehst du, ich fühle das genau dort. Was denkst du genau dort? Wenn wir dann da oben ein bisschen Gold kaufen würden, wäre das hübsch. Dieses Stück hier ist besonders schön. Jetzt werde ich es bereuen nicht an den Rand gegangen zu sein, oder? Das wäre so hübsch in einer Collage, als Etikett oder als Mikrokunstwerk. Ich mache gerne kleine Mikrokunstwerke. Schau dir das an, super hübsch. Das war cool. Ich liebe diesen. Ich liebe diesen kleinen Rand. Ich liebe dieses Stück hier. Lass uns einfach weitermachen. Siehst du, ich habe es genau dort geschnitten. Lass uns weitermachen und es schneiden. Schau, wie hübsch das ist. Schau, wie hübsch das ist. Das ist so hübsch, oh mein Gott. Lass uns den Rand abschneiden und ein paar Mikrostücke haben . Schau, wie hübsch die beiden sind. Diese wären wirklich hübsch als kleine Dekoration auf der Vorderseite einer Karte, die du jemandem schickst, und dann haben sie ihr eigenes kleines Mikrokunstwerk , das sie können. Dieses Stück hier, das ich von der Kante abgeschnitten habe, das ist wirklich hübsch, obwohl es kleine Mikrostücke sind. Dann wäre das ein hübsches Etikett. Ich grabe nicht auf dieser Seite. Also lass uns einfach weitermachen und das zur Seite legen. Wirf deine Reste nicht weg, verwende sie für Collagenstücke. Schau dir all diese kleinen hübschen Collagenstücke an. Das hier, es wird wunderschön auf etwas sein , das ich collage. Behalte die alle. Schau, wie hübsch die ausgeschnitten sind. Oh mein Gott, so hübsch. Schau dir das alles an. Lass uns die einfach aus dem Weg räumen. Jetzt können wir uns das ansehen und uns überlegen, was braucht das noch, um mir das gewisse Extra zu geben? Das hier mag ich wirklich, so wie es ist, fast. Ich möchte dem nichts weiter hinzufügen, glaube ich nicht. Ich mag es, wenn Markierungen reinkommen. Ich mag Little Pops. Mir gefällt das Gold hier. Mir gefällt dieser eine Abschnitt, ich mehr als alles andere speichern wollte. Ich liebe das. Ich finde, dieser ist wirklich hübsch, so wie er ist, aber ich könnte meine Meinung ändern. Dieser ist so dunkel. Ich will diesen Goldklatsch nicht machen und schauen wir mal. Wie bei dem ersten Stück, nur ein bisschen Acrylfarbe und mein Palettenmesser und mal sehen, kann ich dem einen interessanten Schwerpunkt geben? Ein bisschen Glanz. Schau dir das an. Ich liebe das. Jetzt möchte ich hier ein bisschen davon zu diesem Thema haben. Aber ich möchte nicht unbedingt genau kopieren, was ich getan habe, aber sieh dir das kleine bisschen an. Ich mache das nicht mittig, also denke ich immer noch an die Komposition. Das passt zu diesem. Ich könnte hier in dieses Z etwas mehr hineinlegen , weil es einen anderen Glanz hat als die Tinte. Nur um alle drei Teile miteinander zu verbinden, sieh dir das an. Die sind wunderschön und ich werde sagen, lila und lila, was daraus geworden ist, diese violetten Töne, nicht meine normale Farbpalette. Nun, kleine Teile, auf die wir zurückkommen könnten. Wir könnten ein bisschen Markierung hinzufügen, wenn wir wollten. Wir könnten ein paar Punkte hinzufügen. Ich mag die eigentlich, aber vielleicht würde ein kleines bisschen Gold auf diesem für mich den Abschluss machen. Lass uns einfach sehen. Das ist hübsch. Schau dir das an, das ist echt hübsch. Das gefällt mir. Aber ich habe das Gefühl, dass das etwas anderes gebrauchen könnte. Also vielleicht weißer Posca-Stift, vielleicht ein paar Punkte oder etwas als zusätzliches Bild, etwas anderes. Mir gefällt das da oben. Da haben wir's. Das gab mir einige winzige Details, die meiner Meinung nach das hübsche Kunstwerk wirklich fertiggestellt haben. Das hier liebe ich so wie es ist, aber könnten wir ein paar Punkte gebrauchen? Vielleicht ein paar Punkte. Nur weil es ein zusätzliches visuelles Element ist, das interessant ist, dann hat es dieses für mich wirklich gut zusammengestellt. Schau dir das an, sind das kleine Details? Schau, wie hübsch das ist mit dieser zusätzlichen kleinen Berührung. Dann diesen, ich lasse es so, als hätte ich ihn gehabt, weil ich all das mag , was ich gerade habe. In die bin ich verliebt, wie wahnsinnig verliebt. Schau, wie schön das ist. Ich liebe sie alle. Das letzte Projekt ist, ein großes Stück Papier mit Unordnung zu machen und dann kleine Stücke herauszuschneiden und zu sehen, was am Ende herauskommt. Auch wenn Sie, genau wie ich, die ganze Zeit daran zweifeln werden, ob Sie überhaupt etwas bekommen, das Sie lieben, schneiden Sie die Teile aus, die Ihnen am besten gefallen, und fügen Sie den letzten Schliff und schau, was du daraus machen kannst. Denn sieh mal, wie toll diese sind, selbst diese Mikroteile. Ich meine, ich liebe das. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst. Komm auf jeden Fall zurück und teile mir das mit, und wir sehen uns wieder im Unterricht. 13. Letzte Gedanken: [MUSIK] Nun, was hältst du von diesen verschiedenen Vorräten? Hast du schon einmal mit den wasserlöslichen Buntstiften und Stiften gespielt und Wasser hinzugefügt und darüber nachgedacht, Projekte zu machen , wie wir sie heute gemacht haben? Wenn ja, das ist großartig. Wenn nicht, hattest du irgendwelche leckeren, fantastischen Aha-Momente? Ich weiß, dass ich mehrere hatte, als ich gespielt und experimentiert habe, besonders in diesem Stück hier. Die Art und Weise, wie sich diese Farben vermischten, waren einige der Farben, die zu waren einige der Farben, die zu den abgelegenen kleinen Farbtupfern führten, sehr aufregend. Ich möchte wissen, was diese Ahas für dich waren. Hattest du Spaß daran, in den Vorräten zu spielen und Wasser nachzufüllen und dir verschiedene Dinge auszudenken, an die du vielleicht nie gedacht hast? Ich möchte deine Farbgebung sehen. Ich möchte deine Projekte sehen. Ich möchte das Stück sehen, falls du welche gemacht hast und du ein paar schöne kleine Stücke zerschnitten hast. Ich möchte wissen, ob Sie schon einmal versucht haben, mit den wasserlöslichen Produkten spielen, so wie wir es im Unterricht gemacht haben. Was hältst du davon? Ich würde es gerne wissen. Komm zurück und teile deine Projekte. Ich möchte sehen, woran du arbeitest und welche Farben du ausgewählt hast und Markierungen du gemacht hast und welchen Spaß du hattest. Das macht mir wahre Freude. Ich kann es kaum erwarten, dich in der nächsten Klasse zu sehen. Wir sehen uns später. [MUSIK]