Abmischen vom Anfang bis zum Ende: EQ, Kompression und Tricks beim Mischen in Logic Pro X

1. Einführung: [MUSIK] Mischen lernen ist eines der Dinge, die viel einfacher zu machen sind, wenn man etwas zu mischen hat , das gut klingt, das professionell ist. Ich erinnere mich, als ich anfing , mischen zu lernen, das Gefühl hatte, dass es so schwierig war und ich professionellen Mixern zugehört habe und ich war einfach so verwirrt darüber, wie sie es bekommen könnten ihre Mixe klingen so groß und riesig und so druckvoll, obwohl meine Mixe so schrecklich und schlammig klangen. Ich heiße Solo Ray. Ich mache seit über 10 Jahren Musik, sowohl als Produzent als auch als Mixer, als Songwriter, als Musikdirektor in meiner Kirche jedes Wochenende. Ich bin durch das Land getourt und habe Musik gespielt. Ich war auf der Seite der hohen Produktion und habe mit Stemmen gearbeitet, die sehr professionell aufgenommen wurden, und jeder ist ein Profi und es ist sehr einfach, mit ihnen zu arbeiten. Ich war auch auf der Indie-Seite von Dingen, bei denen man versucht, die Dinge so gut wie möglich und so billig wie möglich klingen zu lassen. Beide Erlebnisse machen super viel Spaß. Was sie jedoch gemeinsam haben, ist, dass, sobald sie in der Mix-Phase ankommen, bestimmte Dinge im Mix einfach immer passieren. Ich weiß nicht, wie ich die jemals gelernt hätte ohne in dem Raum zu sein, in dem die Leute das Mischen gemacht haben, ohne das Mischen selbst zu machen und meine Hände an die Stängel zu bekommen. Es gibt eine andere Art des Lernens , wenn Sie dazu in der Lage sind. Ich wollte euch auch diese Gelegenheit geben. Sie können nur so viel tun, wenn Sie so viel Zeit damit verbringen, Probleme zu beheben und keine kreativen Entscheidungen zu treffen, um den Mix zu verbessern. Ich wollte einen Kurs machen, in dem es um den gesamten Mix-Prozess von oben nach unten geht. Geben Sie Ihnen Zugriff auf alle Stems für die gesamte Sitzung. Wir werden es zusammen durchgehen und ich werde das Ganze noch einmal mischen, also vom Holen der Stängel, dem Import in die Sitzung, dem Ausbalancieren der Dinge, EQing von Dingen, dem Panning, buchstäblich gesamter Mischprozess. Was daran cool sein wird , ist, wenn du das machst, wirst du dir eine völlig andere Mischung einfallen lassen als ich. Ich denke, es wird super Spaß machen, Mixe zu vergleichen und euch eure Mixe hochladen zu lassen, damit wir sie vergleichen und zuhören und uns von den kreativen Entscheidungen der anderen inspirieren lassen können zuhören und uns von den kreativen Entscheidungen der anderen inspirieren lassen . Ich denke, es wäre wirklich cool mit einer Reihe von Stems zu arbeiten, die bereits mit einer Grundlinie von High-Fidelity arbeiten. Sie sind schon gute Stängel. Wenn Sie sie mischen, konzentrieren Sie sich nur darauf kreative Entscheidungen darüber zu treffen, was mit ihnen geschehen soll. Du musst Dinge nicht quantisieren, du musst keine Dinge pitchen, all das ist erledigt. Du kannst einfach mischen und Spaß haben. Wenn du diesen Kurs nur als Ressource nutzen willst, um Dinge zu lernen und zuzuschauen, ist das auch total cool, aber ich ermutige dich wirklich , ihn voll auszunutzen und die Stems herunterzuladen mixe mit mir zusammen und kreiere deinen eigenen Mix, lade ihn hoch, teile ihn mit anderen und schließe dich wirklich der Community an, in der über Mixing diskutiert und versucht, voneinander zu lernen. viel Wissen Dabei kann viel Wissen gewonnen werden und ich kann es kaum erwarten zu hören, was ihr euch einfallen lasst. 2. So verwendest du diesen Kurs: Ich habe das im Klassentrailer erwähnt, aber ich wollte es hier noch einmal kurz ansprechen. Ich stelle mir vor, dass du diesen Kurs nutzt , um die Stems für Fertile Ground herunterzuladen, und das ist der Song, den wir alle zusammen mischen werden , und ich möchte, dass du deinen eigenen Mix machst, so wie ich meinen. Dann kannst du deinen Mix hier auf Skillshare hochladen , um ihn mit den anderen Schülern zu teilen , und wir können Feedback dazu erhalten. Ich gebe mein Feedback dazu, ich würde es gerne hören, und wir können alle voneinander lernen und uns voneinander inspirieren lassen. Ich denke, das wird super, super lustig. Fühlen Sie sich frei, alles hinzuzufügen, was Sie wollen , wenn Sie Proben ergänzen möchten, was auch immer, all das Zeug steht Ihnen offen. Wenn du diesen Kurs eher als Ressource verwenden möchtest, um bestimmte Dinge zu lernen, kannst du das auch tun und einfach direkt zu den Szenen springen oder direkt zur Trommelkomprimierung springen oder was auch immer. Sie können das tun, aber vielleicht fehlen Ihnen einige Kontexte, wie all das zusammenpasst, weil ich davon ausgehe, dass Sie mir Schritt für Schritt folgen. Ich könnte auf Dinge verweisen, die wir bereits in früheren Lektionen gemacht haben, wenn Sie zum Beispiel direkt zur Trommelkomprimierung übergehen. Das ist möglicherweise nicht unbedingt ein Problem, je nachdem, wonach Sie suchen. Aber wenn du Zeit hast , würde ich dich ermutigen, die Stängel herunterzuladen und mit uns zusammen zu mischen und das Ganze durchzugehen. Ich denke, du wirst viel darüber lernen , wie diese Elemente interagieren und warum bestimmte Entscheidungen über die Stimme die Lautstärke des Mixes beeinflussen. Warum bestimmte Entscheidungen darüber, ob E die Basis in die Warteschlange stellt, die Dynamik der Trommel beeinflussen. Diese Dinge sind alle miteinander verbunden. Es könnte etwas schwierig sein, zu erkennen, wie vernetzt sie sind, wenn Sie zu einem bestimmten Abschnitt der Klasse springen. Du kannst das auf jeden Fall tun, wenn du musst, aber ich würde dich nur ermutigen, das Ganze von oben nach unten durchzugehen , und ich denke, du wirst viel besser damit umgehen können. 3. Ein Wort in Plugins: Wenn es um Plugins geht, werde ich ziemlich häufig gefragt, ich Plugins von Drittanbietern kaufen muss? Kann ich mit Stock-Plugins mischen? Ja, du kannst mit Stock-Plugins mischen. Ich denke, das solltest du. Sie sind sehr mächtig. Sie sind aus einem bestimmten Grund da. Sehr talentierte Leute haben viel Zeit damit verbracht, diese Plugins zu erstellen. Sie klingen wirklich gut. Ich denke nur, dass Plugins von Drittanbietern, je nachdem, wonach Sie suchen, unterschiedlich klingen. Dieses Geräusch kann manchmal wünschenswert sein, oder es kann nicht notwendig sein. Den Unterschied zu kennen , braucht Zeit. Ich denke, wenn Sie Zeit damit verbringen Stock-Plugins oder Plugins von Drittanbietern zu verwenden, was auch immer Sie tun, achten Sie einfach was auch immer Sie tun, achten Sie einfach darauf, was Sie verwenden. Verwenden Sie häufig dieselben Tools um wirklich zu lernen, wie sie sich anhören und was sie tun , sodass Sie mithilfe dieser Dinge kreative Entscheidungen treffen können . Dass du dir keinen 1176 schnappst weil er vintage ist und cool ist, du nimmst ihn, weil er mit dem Sound umgeht und du die Farbgebung magst, die er verleiht. , diese Dinge zu lernen und Ihr Ohr zu trainieren Es ist möglich, diese Dinge zu lernen und Ihr Ohr zu trainieren, um diese Dinge wahrzunehmen. Es braucht einfach Zeit, du musst es nur oft tun. Wenn du gerade erst anfängst, würde ich einfach bei den Stock-Tools bleiben und welche DAW auch immer du einmischst, diese sind sehr leistungsfähig und es gibt so viel zu lernen, und es gibt so viel zu wenn du einfach das Stock-Zeug verwendest. Du wirst viel besser im Mixen werden, wenn du einfach deine Tools erlernst und erlernst, wie man sie richtig benutzt. Wenn du bereit bist, den nächsten Schritt zu machen und weitere spannende Mixing-Tools haben möchtest und du in dieses Level einsteigen möchtest, würde ich dir ein paar verschiedene Dinge empfehlen. Erstens bietet Native Instruments in der freien Welt einige großartige kostenlose Tools auf seiner Website an, die Sie auf jeden Fall herunterladen sollten. Sie sind kostenlos und sie klingen großartig. Es gibt eine ganze Reihe verschiedener Dinge. Für Reverb gibt es keinen besseren kostenlosen Hall als Valhalla Supermassive. Es ist so gut, ich benutze es ständig. Ich habe sogar kostenpflichtige Versionen von Valhalla-Zeug. Ich habe viel teurere Reverbs als das und ich benutze Supermassive immer noch jeden Tag. Es ist phänomenal, es ist so inspirierend. Es ist absolut hervorragend darin, diese verrückten langen Zerfälle und diese atmosphärischen, egal welcher Verrücktheit, einfach explodieren zu lassen. Das ist das Brot und die Butter von Supermassive. Es weiß wirklich, sehr gut, wie das geht, und es ist kostenlos. Bitte schnapp es dir, es ist unglaublich. Für kostenpflichtige Plugins gibt es zwei Plugin-Pakete, die ich empfehlen würde. Zwischen diesen beiden Paketen haben Sie buchstäblich alles, was Sie brauchen. Universal Audio Spark, ihr Spark-Abonnement, ermöglicht es Ihnen , Universal Audio-Plugins nativ auf Ihrem Computer auszuführen. Sie benötigen keines ihrer Audioschnittstellen, was eine große Sache ist. Ihre Sachen sind meiner Meinung nach die besten in der Branche. Ich finde, es klingt einfach so gut. Die andere Sache, die ich empfehlen würde, ist Plugin Alliance, ihr Paket ist einfach so riesig. Der Wert, den du aus ihrem Megapaket bekommst, einfach all ihren Plugins, ist verrückt und sie sind so großzügig wie viel sie ständig hinzufügen. Sie fügen ständig neue Plugins hinzu. Das Universal Audio One oder das Plugin Alliance Bundle oder beide zusammen, sind einige Schwergewichte bei Plugins, die dir so viel Power geben. Du wirst es lieben, wenn du nicht schon einmal damit herumgespielt hast. Während des Kurses werde ich mein Bestes geben, um zwischen den Standard-Plugins hin und her zu wechseln und dann eine Alternative von Drittanbietern aufzuzeigen, aber ich werde mich definitiv für Tools von Drittanbietern interessieren nur weil ich das weiß und das bevorzuge ich. Mir gefällt der Sound meiner Tools, die ich im Laufe der Jahre gesammelt habe, aber mit den Standardversionen können Sie auf jeden Fall ähnliche Ergebnisse erzielen . Sie klingen vielleicht etwas anders, aber die Konzepte dessen, was ich mache , können auf jedes Plugin angewendet werden. Zusammenfassend lässt sich sagen, lass dich nicht davon abhalten, nicht genau das gleiche Plugin wie jemand anderes zu haben. Alles was sie sind, sind Werkzeuge, und je besser du deine Tools kennst, desto besser kannst du mischen. 4. Kreative Entscheidungen gegen technische Entscheidungen: Es gibt bestimmte Mischprinzipien , bei denen es sich um Faustregeln , die so ziemlich immer befolgt werden sollten. Aber dann gibt es noch andere Dinge , die völlig subjektiv sind denen es nicht darum geht, die Dinge richtig zu machen, es ist nur eine Frage des Geschmacks. Ich denke, in diese Geschmackskolumne fallen mehr Dinge als die Regeln, die man nicht brechen sollte. ich durchgehe und Ratschläge gebe, nimm alles, was ich sage, mit einem Körnchen Salz , wenn du anderer Meinung bist, wenn du denkst, dass, Mann, ich diese Frequenz nicht reduzieren will, ich möchte sie erhöhen. Du irrst dich nicht, wenn du das denkst. solltest du tun. Du solltest deinen Ohren folgen und dem nachgehen, was für dich gut klingt. Ich gehe gerade durch, was mich ästhetisch anspricht , und ich werde versuchen zu klären wann ich eine Entscheidung , deren Klang mir lieber ist als eine funktionale Entscheidung , die mir helfen wird mit einer technischen Sache später im Mix. Da diese beiden Dinge passieren, gibt es Gründe, bestimmte EQ-Entscheidungen zu treffen, die nicht auf Geschmack basieren. Sie sind einfach praktisch, um etwas in der Mischung zu erreichen , wie zum Beispiel Lautstärke. Das ist eine sehr funktionale Sache , die Sie versuchen, eine technische Sache, eine technische Sache und daher gibt es bestimmte EQ-Entscheidungen, die Sie treffen können, um dieser technischen Sache zu helfen. Es gibt aber auch andere EQ-Entscheidungen , die überhaupt nicht technisch sind. Sie sind einfach ästhetisch, sie sind einfach Geschmack, es ist einfach Leidenschaft, Kreativität. Ich weiß nicht, warum das einfach gut klingt. Diese Entscheidungen existieren auch parallel. Das macht das Mischen so interessant und unterhaltsam, weil es wirklich beide Gehirnhälften nutzt. Es ist eine technische Sache und es ist gleichzeitig eine Kunstform . Ich werde versuchen zu klären, wann wir den Kurs durchlaufen haben, wann ich welche Art von Entscheidung treffe. Aber wisse einfach, ob du anderer Meinung oder ob du eine andere Entscheidung treffen willst, die ich getroffen habe , triff diese andere Wahl , folge deinen Ohren , darum geht es beim Mischen, und genau das möchte ich hören. Wenn du Sachen hochlädst, möchte ich deine kreative Vision hören. Ich möchte meinen genauen Mix hören, den ich gemacht habe. Ich möchte deine Meinung dazu hören, also folge deinen Ohren, verbreite deine kreative Vision und lass uns viel Spaß haben. 5. Stille streifen: Hier sind die Stängel für fruchtbaren Boden, die wir mischen werden. diese auch gerne herunterladen und den Anweisungen folgen. Ich wähle sie einfach alle aus und ziehe sie direkt in meine Puppe. Erstelle neue Tracks. Wunderbar. Diese Stängel sind eine Mischung von Dingen. Es gibt viele Stereo-Dateien. Es gibt viele Mono-Dateien. Ich räume nur die Dinge hier auf. Es keucht an nichts und sie haben einen vollen Stiel. Die gesamte Länge des Songs ist nur eine Audiodatei und wenn sie dann ausgeht, wenn nichts mehr übrig ist, hört es einfach auf. Das ist ein bisschen verwirrend, da es nur ein großer Teil wie dieser ist. Es gibt mir nicht wirklich viele Informationen darüber, was wann passiert. Das Erste, was ich gerne mache, sobald ich eine Sitzung öffne und wir hier eine ganze Menge Audio haben, ist, dass ich anfangen möchte, Dinge aufzuräumen damit, wenn es einen toten Raum gibt in dem nichts passiert, Ich möchte dort in dieser Region kein Audio haben. Das macht nur Sinn, wenn wir mit dem richtigen BPM arbeiten. Dieses Lied, ich kann sehen, dass die Stängel beschriftet wurden, was mit 131,5 BPM wunderschön ist. Ich fuhr fort und stellte mein Projekt auf 131,5 BPM ein. Logik hat eine Tastenkombination, und das ist wirklich großartig, um diesen Prozess zu beschleunigen. Es ist Control X und das passiert, es öffnet dieses Fenster, das sich auf die Region bezieht , die ich ausgewählt habe. Ich habe diesen akustischen Lichtbogen ausgewählt und er öffnet dieses Fenster. Was es jetzt tun wird , ist auf Stille zu hören und dann einen Schnitt zu machen. Jedes Mal, wenn es wieder Audio gibt, wird die Region zurückgebracht. Ich will nicht annähernd so viele Kürzungen. Ich möchte wirklich extrem konservativ sein , was diese Kürzungen angeht. Ich werde den Schwellenwert wahnsinnig niedrig anpassen. Es ist buchstäblich, gib mir einfach ein Audio und sobald es ausgeblendet ist, gibt es einen Schnitt. Selbst das will ich nicht, dass es irgendeinen Teil des Schwanzes abschneidet. In der Zeit nach der Veröffentlichung werde ich die erhöhen. Es gibt ihm nur noch mehr Puffer. Weil ich nicht einmal wirklich hören will, was das macht. Das Gleiche gilt für die Zeit vor dem Angriff. Ich werde dem etwas mehr Zeit geben, um ihm nur ein wenig Platz zum Einschalten zu geben, bevor der eigentliche Ton beginnt. Ich möchte buchstäblich nur visuell bereinigt das Projekt visuell bereinigt, damit ich erkennen kann, was zur Hölle vor sich geht. Ich mache weiter und drücke „Okay“ und mache dann automatisch diese Kürzungen. Da ich diese Einstellungen vorgenommen habe, wenn ich zur nächsten Region gehe Control X drücke, wird das automatisch für mich bereit gehalten, was großartig ist. Ich werde diese Einstellungen einfach durchgehen und anwenden. Möglicherweise muss ich sie von Zeit zu Zeit anpassen , da dieser einigen dieser Abschnitte etwas leiser ist. Fahren Sie fort und senken Sie diese Schwelle. Dieser Typ ist insofern einzigartig , als er während des gesamten Songs ziemlich konsistent ist. Ich werde weitermachen und das da lassen und dann einfach von Hand die Akte hier oben drehen. Lassen Sie uns hier weitermachen. Oh ja, das Gleiche, ein anderer starker Typ wird weitermachen und das verlassen. Ich habe eine gewisse Basis. Scheint den ganzen Song durchzugehen. Ich mache das einfach. Bei diesem Kick zum Beispiel macht es hier all diese Kürzungen und das ist ein bisschen aggressiv für mich. Ich werde diese Mindestzeit anpassen um sie als Schweigen zu akzeptieren. Zieh das hoch. Da haben wir's. Ich werde das sogar drehen, um es noch länger zu machen. Da haben wir es, zu Brocken. Großartig. Das Gleiche gilt für diese kleinen Toms. Perfekt. Wir werden einfach weitermachen. Logic hat möglicherweise eine Option , mit der Sie dies auf alle Regionen anwenden können. Das haben sie nicht getan, als ich diesen Trick zum ersten Mal gelernt habe. Aber selbst wenn sie das inzwischen hinzugefügt haben, glaube ich immer noch nicht, dass ich es verwenden würde, weil ich einen schnellen Überblick darüber haben möchte einen schnellen Überblick darüber was es pro Titel machen wird, nur damit ich schnell sehen kann wenn es alles abschneidet, was ich vielleicht will oder brauche. Es ist nett, nur eine kurze Vorschau darauf zu bekommen was es tun wird, damit ich es weiß. Ja, ich werde sicher sein. Das ist in Ordnung. Es wird nichts loswerden, was ich will. Das ist der letzte. Wenn wir nun rauszoomen und uns alles hier ansehen, ist das viel leichter zu verdauen. Wir können erkennen, dass hier etwas passiert. Hier passiert ein großer Abschnitt. Aus der Vogelperspektive kann man erkennen, was vor sich geht. 6. SICH ORGANISIEREN: Für mich ist es wirklich schwer, die Organisation zu überspringen Ich finde, es spart auf lange Sicht einfach viel Zeit. Ich weiß nicht, warum ich die Dinge so organisiere, aber buchstäblich mache ich in jedem Song immer genau das Gleiche. Ich setze den Gesang immer an die Spitze, damit ich immer weiß, wo sie sind Ich habe das Schlagzeug direkt darunter platziert. Denn direkt hinter dem Gesang, was mich das Wichtigste am Song ist, ist das Schlagzeug. Das Schlagzeug gibt das Gefühl, deshalb setze ich das Schlagzeug direkt unter den Gesang, und was dann oft mehr als alles andere mit dem Schlagzeug interagiert , ist der Bass, also ist der Bass direkt unter dem Schlagzeug. Eigentlich setze ich Perkussion und irgendwelche Effekte und solche Dinge, ich mache das zwischen Bass und Schlagzeug, weil diese die Grenze zwischen dem, was ein Schlagzeug-Effekt/was eine Perkussion-Sache ist, verwischen zwischen dem, was ein Schlagzeug-Effekt/was eine mögen. Hier gibt es einige Überschneidungen von Begriffen, also habe ich sie einfach gebündelt. Der Bass ist direkt unter all dem Rhythmuszeug und dann lege ich die Tasten, irgendwelche Pianos oder Synthesizer oder irgendwas in der Art, das ich hingestellt habe und der Song hat eine Menge davon. Wir legen die Saiten darunter und dann haben wir unsere Akustik und dann unsere echte Gitarre. Okay. Großartig. Das ist einfach ganz meine Präferenz, also organisiertes Zeug , wie du willst. Da ich alles so gruppiert habe, färbe ich die Dinge einfach logisch, du kannst Option C machen und öffne hier einen kleinen Farbwähler und so werfe ich einfach meinen ganzen Gesang, mache meinen ganzen Gesang rosa. Außerdem werde ich anfangen, Dinge zu gruppieren denen ich weiß, dass sie gruppiert werden, wie all diese Vocal-Stacks. Ich werde nicht viel von ihnen einzeln verarbeiten, also werde ich sie einfach auswählen und einen Spurstapel erstellen, was im Grunde nur logisch ist, sprechen Sie für die Erstellung eines Busses und es Außerdem gibt es einen kleinen Ordner, der einfach praktisch ist, um Sachen aufzuräumen, also nenne ich diesen Vocal Stack, lege ihn da rein, und je nachdem, was das sind, könnten sie platzen, vielleicht lassen sie sie in Ruhe, und je nachdem, was das sind, könnten sie platzen, vielleicht lassen sie sie in Ruhe, also lass sie vorerst so wie sie sind. Ich werde wahrscheinlich etwas Drum-Bass-Kompression haben wollen , aber ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich das umgehen soll, ob es alle Drums zusammen sind oder ob ich bestimmte Dinge zusammen kaputt machen will, Also lasse ich die vorerst einfach in Ruhe, das Gleiche gilt für die Perkussion und all das Zeug. Bass, sicher, am Ende werde ich zusammen etwas mit denen machen , also lass uns das einfach aufräumen. Nennen wir es Bass, lass das runter. Ich lasse sie so wie sie sind. Das akustische Zeug auf jeden Fall , weil ich glaube, wenn ich mich nicht irre, sind linke und rechte Parts, da sie immer zur gleichen Zeit spielen, also werde ich einfach weitermachen und diesen aufwerfen rechts und links, und erstelle einen Spurstapel, wir nennen das einfach akustischen Bogen. Wir haben hier geklimmtes Zeug, das aussieht, als würde es als eine Ebene beginnen und dann zwei werden und das spielt sich direkt an der Lücke ab. Das sind nur einzelne Notizen. Ich denke, das ist Präferenz, ich mache einfach weiter und mache dasselbe, ich mache sie komplett links und rechts und lasse sie am Anfang schief sein. Ich werde das später erwähnen, aber ich denke, es wird Spaß machen. Akustisches Schlagzeug, auch wenn es das nicht ist, was es tut, also macht es einzelne Töne und dann kommt der Rest hier rein. Ja, nett. Cool. Wir haben diesen Teil bekommen, aber das war ganz anders. Cool. Das ist alles grundlegende Bussing, das ich mit Sicherheit kenne, ich werde wollen und dann könnte es später noch mehr geben, aber das ist ein guter Ausgangspunkt für uns, um tatsächlich zuzuhören und einen groben Mix in Gang zu bringen. 7. Volumen und Panning: Diese Stängel hier sind alle komplett in der Mitte geschwenkt. Es gibt Stereo-Dateien , die links und rechts sein werden. Diese werden natürlich nach links und rechts geschwenkt, aber alle Monoinformationen befinden sich genau in der Mitte. Dies wird auf Anhieb ein sehr mittelschweres, sehr mittenlastiges sehr mittenlastiges Mikrofon sein, wenn Sie einfach alles hier anwenden. Ich mache es durch und lasse den Song durchspielen. Ich fange einfach an, Sachen zu schwenken und mit der Lautstärke herumzuspielen , bis ich die Dinge da habe, wo ich sie haben will. Das wird ein paar Dinge bewirken. Zum einen wird es mir sagen, welche Probleme in dieser Mischung tatsächlich bestehen. Wenn ich einfach anfangen würde, die Dinge cool klingen zu lassen und die ganze Linie zu Ende gehen, lass mich einfach diesen Gesang hören, diesen Gesang eng klingen und dann lass uns die Ad-Libs machen und dann lass uns die BGVs, und dann fangen wir an, Schlagzeug zu spielen. Diese passen vielleicht nicht besonders gut zusammen. Tatsächlich werden sie es wahrscheinlich mit Sicherheit nicht tun. Wenn ich dagegen nur Volumen und Pan verwende , um alles an seinen eigenen Platz zu bringen, wird mir das beibringen, was diese Mischung tatsächlich braucht. Wenn ich das finde, Mann, habe ich Probleme damit, die Stimme durchkommen zu lassen, ohne einfach superlaut zu werden, vielleicht braucht sie ein bisschen Aufhellung oder vielleicht braucht sie nur ein bisschen Kompression oder etwas, das ist ein zu lösendes Problem. Wenn ich das Schlagzeug nur mit dem Lautstärkegefühl bekomme, klingt diese Lautstärkestimme gut, aber nur der Ton, sie schlägt nicht annähernd hart genug oder sie fühlt sich einfach schwach an. Damit können wir uns anlegen. Ich möchte alles zusammenarbeitet und ich möchte dass alles zusammenarbeitet und ich möchte herausfinden, was die Probleme auf diese Weise sind, anstatt einfach zu versuchen Dinge im luftleeren Raum zu lösen, weil es nie so gut funktionieren wird. Ich fange einfach von oben an und lasse den Song einfach durchspielen und du wirst sehen, wie ich nur mit der Lautstärke und mit dem Schwenken herumspiele und einfach versuche, die Dinge an die richtige Stelle zu bringen . Ich werde versuchen, nicht zurückzugehen und etwas zu reparieren , was ich verpasst habe. Ich werde es einfach durchspielen und nach Dingen suchen und versuchen, Dinge zu identifizieren und Dinge alleine zu machen und einfach zu versuchen, ein Gleichgewicht zu finden. Los geht's. Das klingt schon viel besser, nur mit Lautstärke und nur einigen grundlegenden Schwenken der Dinge. Ich denke immer noch, dass die Dinge in diesem letzten Refrain noch mehr verschoben werden können , es gibt viele Ebenen und sie befinden sich alle an derselben Stelle. Was ich tun werde, ist , diesen Abschnitt spielen zu lassen und ich werde einfach all diese Tasten in dem Sinne solo spielen und die Saiten in den Gitarren, diese Elemente, die alle konkurriert um den gleichen Platz. Ich werde einfach schwenken und einfach alles gut spielen lassen. Das fühlt sich viel besser an, nur mehr Platz. Vielleicht kann ich sogar mehr Platz schaffen, wenn ich anfange, mich mit Bildgebung und Dingen zu beschäftigen. Aber das fühlt sich gut an. Lass mich das Schlagzeug solo spielen, all diese Dinge, und lass das Ganze ein bisschen besser sprechen. Das Schlagzeug, ich hatte das Gefühl, dass es so viele Dinge gibt , die ich nicht einmal gehört habe, aber ich wusste, dass sie da sind, diese kleinen Rollen und Dinge, und der Kick kam durch, aber sonst nicht viel. Lass uns das anhören und versuchen , einige dieser Fallstricke und einige der energiereicheren Sachen durchzukommen. Das ist ein bisschen besser. Diese werden auf jeden Fall etwas Arbeit brauchen, etwas Doktorarbeit. Das scheint ein bisschen matschig zu sein mit den Tom-Schichten und so. Hören wir uns diesen mittleren Abschnitt an, in dem sich die Dinge ändern. Cool. Ich sammle bereits mentale Notizen darüber, das erfordert mehr Klarheit. Die Toms müssen stärker zuschlagen, die Snare muss etwas heller sein. Alles muss nur ein bisschen zusammenkleben. Das ist nur für mich, dass ich nach Buskomprimierung schreie, nur um all das Zeug zusammenzuschlagen. Das scheint, als ob das wirklich nett klingen würde. Es gibt keine Gesangseffekte oder so, also müssen wir auf jeden Fall ein bisschen damit spielen. Dieser Stapel gefällt mir, wie die Dinge hier stehen. Das klingt nett. Das gefällt mir. Dafür werden wir uns mit einigen Effekten herumschlagen. Die BGVs, ich glaube, es war nur ein Stereopaar und dann kamen am Ende einfach die Ad-Libs dazu. Ich würde sie gerne trocken halten und mir gefällt, wie sie herumschwenken. Das könnte das Stereobild weiter vergrößern , wenn sie schön trocken sind, aber links und rechts sehr übertrieben sind. Das ist cool. Ich denke, wir sind bereit, Plug-ins auf Dinge zu setzen und mit dem Sound herumzuspielen. 8. Vocal EQ: Jetzt, wo wir wissen, wo ungefähr jedes Stück in der Mischung sein soll. Jetzt können wir beginnen, Entscheidungen über das Mischen zu treffen, indem wir Plugins verwenden , um alles an diesen Ort zu bringen. Ich fange mit dem Gesang an, denn für mich ist das der wichtigste Teil des Songs. Mir wurde gerade klar, dass ich dieses Zeug abschneiden und Schweigen ablegen kann , dieser böse Junge. Denn obwohl dort steht, dass es sich um Informationen handelt, ist es das definitiv nicht. Ich schneide das einfach von Hand ab. Wie dem auch sei, lass uns mit einem Hochpass beginnen. Das ist das Erste , was ich immer auf jeder einzelnen Strecke tun werde auf jeder einzelnen Strecke ist einfach zu sehen, wie sehr ich einen Hochpass brauche. Sie könnten den eingebauten Logik-EQ, den Kanal-EQ, durchaus verwenden . Du kannst einfach auf „EQ“ doppelklicken und bumm, hier ist es. Das ist großartig. Es klingt nach nichts. Es wird auf jeden Fall den Job machen. Sie können all Ihre Hochpassarbeiten erledigen, kein Problem. Für mich verwende ich gerne Pro-Q_3 nur weil ich es wirklich gut kenne. Es kann viele andere Schweizer Taschenmesser-Dinge machen , die ich wirklich nützlich finde. Aber für unsere Zwecke wird es im Moment gut funktionieren, genauso wie ein Hochpass. Ich lasse das Audio abspielen und finde heraus, wo der Grundton ist, der tiefste Teil der Note. Alles, was darunter liegt, sind keine Informationen, die ich als Teil des Tracks benötige. Für Gesang werde ich die tiefste Note finden. Es wird wahrscheinlich in der ersten Strophe sein. Es sieht aus, als wäre es 140, 130. Das ist die tiefste Note. All das andere Zeug ist nicht wirklich notwendig. Ich gehe ziemlich hoch auf den Hochpass, ich werde auf 90 steigen. Ich werde nicht direkt auf 130 steigen, da es möglicherweise zu einer Spur kommt, wenn ich zur Note gehe oder von der Notiz runter gehe. Ich lasse dort etwas Platz, aber das ist immer noch eine sehr hohe Frequenz auf die man einen Hochpass einstellen kann. Ich mache einfach 12, so nett und sanft, nichts Verrücktes. Aber das fühlt sich gut an. Ich kann den Unterschied nicht wirklich erkennen, ehrlich. Es ist okay zu weinen. Wenn du das bei jedem einzelnen Track machst, wird dieses Low-End einen großen Unterschied machen, indem wird dieses Low-End einen großen Unterschied machen du einfach die Dinge aufräumst und deinen Headroom deines Mixes auffresst. Es ist eine super, super gute Angewohnheit, einfach alles hoch zu bestehen und das in unterschiedlichem Maße. Sogar der Kick und der Bass. Die werde ich sogar überholen. Wenn wir dazu kommen, werde ich zeigen, wie das funktioniert. höre mir einfach nur die Stimme an und nachdem ich mit der Lautstärke herumgespielt habe, gibt es ein paar Dinge, die ich wissen und tun möchte. Es muss etwas aufgehellt werden. Es ist nur ein bisschen langweilig. Ich möchte nicht, dass es hart wird, aber ich denke, es könnte ein wenig Aufhellung gebrauchen. Ich nehme mir einen EQ, die eingebaute Logik, diesen Vintage Console EQ , diesen Vintage Console EQ , der ihre Version von einem Neve ist. Ich mag den Sound, ich finde ihn nett. Ich finde, diese hohe Band ist hübsch, also das würde so klingen. Ich mag es. Ich finde, es klingt gut. Ich glaube nicht, dass es so gut klingt wie die UAD-Version, die ich verwenden werde. Es klingt einfach ein bisschen besser. Es ist etwas subtiler. Ich werde es einschalten und dann einfach ein bisschen boosten. Cool. Das klingt nett. Die andere Sache, die es gebrauchen könnte, ist nur ein bisschen niedrige Mittelverstärkung. Ich könnte das mit diesem Neve machen, aber ich habe das Gefühl , dass das Mid-Band nicht genau das ist, was ich höre. Das geht nur auf 360 oder so runter , was ein bisschen hoch ist. Ich höre etwas wie, ich weiß es nicht. So wie die 150, die 250, irgendwo da drin. Ich könnte ein Regal gebrauchen, um es zu bekommen. Aber dann müsste ich das zusätzliche Low-End abschneiden. Es ist einfach nicht das richtige Tool. Ich will ein Ding im Pole-Tech-Stil für Kinder. Die Logik hat da eine gute. Dies ist ihre Version von Pole-Tech, ihre Vintage Tube. Ich mag diesen nicht so sehr wie den von Neve. Es ist okay. Es ist gut. Aber ich fühle mich wieder wie der UAD , er ist nur ein bisschen besser. Sie sind in drei verschiedene aufgeteilt, also nehme ich die für die Mittelklasse. Ich werde hier nur ein bisschen von diesen 200 erhöhen. Vielleicht werde ich, um das zu betonen, etwas von diesen 500 eintauchen, das loswerden. Dann machen wir es einfach zu einem Smiley. Lassen Sie uns es hier auch ein bisschen mittigen , nur um es ein bisschen besser zu sagen. Hören wir uns den Unterschied an. Es bringt es nur ein bisschen näher , indem es diese Tiefs erhöht , wo sich der Grundton der Note befindet. Es hilft nur, es ein bisschen reinzubringen , und das wird bei jeder Stimme anders sein. Aber für meine Stimme hier scheint das der Sweet Spot zu sein. Allein durch diese drei Plugins habe ich das Gefühl, dass das schon viel besser klingt. Hören wir uns das im Kontext an. Toll, ich finde, das klingt gut. Für die BGVs werde ich wahrscheinlich nur ein bisschen tun. Ich mag es, wenn sie gedämpft und nicht so viel Wirkung haben wie die Hauptstimme. Ich werde einfach diesen Neve EQ einschalten. Ich werde einfach alles hier machen. Ich werde einfach die Hochpass-Arbeit hier machen und etwas mehr abschneiden als an der Leine , nur um sie weiter zu trennen und klarzustellen, dass wir wollen, dass die Leute das bezahlen. Aufmerksamkeit auf und nicht auf diese. Ich werde das High-End ein bisschen erhöhen, aber nicht so stark. Lass mich das hier einfach auf den anderen Track kopieren. Ziehen Sie das Plugin bei gedrückter Wahltaste. Bum, los geht's. Lass uns das anhören. Cool, und dann braucht das bestimmt einige Effekte. Aber darauf kommen wir noch zurück. Darauf kommen wir zurück. Diese Sache mit Vocal-Vocodern. Ähnliches. Ich nehme einfach Pro-Q_3, weil ich nicht wirklich mit dem Geschmack herumspielen möchte. Es ist eine Menge Sachen damit los. Ich will nur sichergehen, dass es nicht so ist. Ich werde das auch unterbrechen. Nur weil es viel digitales High-End-Zeug gibt. Es klingt nicht unbedingt schlecht, aber es ist nicht wirklich ein Schwerpunkt. Es ist nicht wichtig. Ich werde mich darauf konzentrieren, indem ich einfach ein paar dieser super, superluftigen Sachen abschneide . Weil ich möchte, dass all diese Informationen, diese umfassenden Informationen von der Stimme stammen , die wir haben. Es liefert bereits diesen oder irgendeinen Sinn oder Schlagzeug oder was auch immer. Es gibt so viele andere wichtige Dinge , die diesen Job machen könnten. Dass ich das nicht brauche, um diesen Job zu machen. Es wird uns dorthin bringen. Da ist immer noch jede Menge High-End drin. Aber einfach nicht wie super, superatmendes Zeug. Cool, das reicht für den Moment. Das könnte später etwas komprimiert werden, aber okay, der große Vocal-Stack. Ich werde dem ein bisschen Kopffreiheit geben , nur weil wir diesen Bus ein bisschen abschneiden. Ich wähle einfach all diese Gesangsspuren hier aus, gehe hier runter und drehe sie einfach ganz ab. Minus sechs dB sollten ausreichend Platz bieten. Toll, schnappen wir uns hier unseren Neve. Das klang für mich ziemlich schlammig, also werden wir das viel kürzen. Aber das sind nicht wirklich Background-Vocals im typischen Sinne. Es soll eine Sache vom Typ Bandenstimme sein. Ich werde sie ein bisschen anders als normalerweise als Hintergrundgesang Equalifizieren anders als normalerweise als . Schauen wir uns das mal an. Lass uns sie aufhellen. Aber ich werde nicht so verrückt. Ich werde das nur ein bisschen reduzieren. Cool, das ist vorerst gut, und ich werde wahrscheinlich auch ziemlich hart auf die Auswirkungen eingehen. Cool. Das sind die Vocals. Das ist vorerst gut. Lass uns als nächstes mit dem Gleichsetzen der Trommeln beginnen. 9. Drum 1 (Kick): Willst du nett und groß, druckvoll, aufregend klingen. Mal sehen, was wir vor uns haben. Dieser Kick ist viel lauter als alles andere, was nicht unbedingt ein Problem ist. Aber schauen wir mal, was tatsächlich vor sich geht. Ich werde Pro-Q 3 hier drauflegen, nur damit ich sehen kann , wie viele Super-Sub-Informationen da drin sind. Das ist superniedriges Zeug hier, so 30-20. Ich weiß nicht, für dieses Musikgenre brauche ich das nicht wirklich. Das wird mehr Probleme schaffen als es lösen wird. Ich werde das loswerden, aber weil es der Kick ist, werde ich tatsächlich viel aggressiver Hochpass nehmen und das Zeug wirklich loswerden. Aber was das bewirken wird, ist, dass es diese Resonanzspitze erzeugt, wenn ich hohe Pässe habe. Während ich die extrem niedrigen Töne wegschneide, werde ich gleichzeitig den Grundton der Note verstärken. Ich werde herausfinden, was das Grundsätzliche ist, indem ich es spielen lasse. Es ist hier knapp nördlich von 58. Ich werde das ansprechen, bis es da ist , und es nur ein bisschen essen. Seltsam ist, dass ich, wenn ich den Hochpass einschalte, hier drei dB bei 50 Hertz hochdrehe. Es wird lauter und intensiver klingen. Aber es gibt tatsächlich weniger Low-End. All diese anderen Sachen hier, dieses supersuby Zeug, ich werde das eigentlich komplett los und verstärke nur das Fundamentale. Es klingt tiefer. Es klingt so, als ob es technisch gesehen mehr Low-End gibt, es gibt weniger. Ich nehme diese Information einfach weg und setze sie an ihre Stelle. Auf dem Messgerät sollte es eigentlich nicht viel lauter werden, aber es wird viel lauter klingen. Hier ist es [unhörbar]. kannst du auf dem Messgerät sehen. Es ist wirklich verrückt. Wenn ich es hochpasse und es lauter drehe, klingt es lauter, es klingt druckvoller und es ist leiser. Es schlägt tatsächlich weniger, was großartig ist. Das wird uns viel mehr Spielraum geben den wir für andere Dinge nutzen können. Das ist großartig. Nur das allein ist großartig. Ich werde dieselbe Idee verwenden, Informationen wegnehmen, die nicht da sein müssen, und Informationen verstärken, die für diesen Sound auf den restlichen Frequenzen dieses Ticks wirklich wichtig sind. Wenn wir schauen, was hier vor sich geht, ist es überall ziemlich gleichmäßig, also brauche ich dieses verrückte High-End-Zeug nicht. Ich werde das loswerden. Ich hinterlasse immer noch eine Menge Sachen wie 11K, das ist ziemlich hoch. Aber es ist einfach nicht dieses super, superhohe Zeug. Ich frage mich, wie es klingen würde wenn ich das auch verstärken würde. Das ist im Allgemeinen keine gute Idee, aber mal sehen. Es ist wie die Art von Klopf. Da haben wir's. Das ist die Junk-Frequenz , die wir nicht benötigen. Im Allgemeinen ist 400 am Schlagzeug ein ziemlich frecher Junge. Er tut nicht viel Gefallen nur für den Ton der Trommeln. Es lässt die Dinge einfach klingen*****. Dieses Geräusch. Tiefer. Das ist natürlich ein bisschen aggressiv, aber so wollte ich, dass der Kick klingt. Ich möchte, dass es druckvoll und tief ist. Ich versuche nicht wirklich, das echt klingen zu lassen. Ich könnte wahrscheinlich sogar mehr Low-End nehmen, aber ich möchte, dass das Low-End etwas mehr Charakter hat weil Pro-Q 3 großartig und superflexibel ist, aber nicht wirklich eine Atmosphäre oder so hat. Ich werde mir einen EQ für das Low-End schnappen , der eine Menge Vibe hat die Dinge sättigt und einfach ein bisschen fies ist. Eigentlich ein gutes, fieses Low-End. Es ist nicht unbedingt super fies, aber die Maag EQs haben diese Sublayer , die meiner Meinung nach dafür perfekt ist. Mal sehen. Ja, das wird aggressiv. Da haben wir's. Nett. Cool. Ich fühle mich gut dabei. Das ist offensichtlich ein Sample-Kick von Splice oder so, also ist nicht viel Arbeit erforderlich. Diese EQ-Einstellungen sind spezifisch für diesen Song, um sicherzustellen, dass er mit den übrigen Instrumenten gut spricht. Direkt aus dem Tor ganz sich klingt großartig und würde wahrscheinlich perfekt in einen anderen Songstil passen . Lass uns jetzt zu den Trommeln übergehen. Da dies ein vorgefertigter Kick ist, benötigt er nicht wirklich eine Komprimierung oder ähnliches. Es ist schon perfekt. 10. Drum 2 (Toms): Dass diese Toms jedoch etwas Arbeit brauchen werden. Ja, das ist in Ordnung, und da ist noch diese andere Ebene. Genau wie das große Drama-Zeug. Ich werde diese zusammen komprimieren, könnte bei diesen hängen bleiben. Ich weiß, ich werde sie später zusammenkomprimieren, ich nenne das einfach Toms, aber wir haben es gerade nicht mit Komprimierung zu tun, wir haben es nur mit EQ zu tun. Also nehme ich diese Ebene, die die reinere Ebene ist, und lass uns unsere grundlegende Pro-Q-Arbeit machen, bevor wir zur Charakterarbeit übergehen. Lassen Sie mich diesen Abschnitt hier ansehen. Das fühlt sich ein bisschen besser an. Mir macht die Luft darüber eigentlich nichts aus. Wenn überhaupt, will ich das auch. Nun, wir werden aber etwas Luft daraus ziehen, also werde ich das etwas leiser stellen, es wird nett und subtil sein und es ist immer noch, wir lassen immer noch viel High-End drin, aber Rumi-Ton-Sound, höre ich von der anderen zweiten Ebene. Nun, ich möchte, dass das Low-End schlägt, ich möchte, dass es mehr ist, ich möchte, dass es Doo-doo Big Toms ist, also lass uns hier unsere Umfragetechnologie schnappen, aber ich will die Umfragetechnologie die das Low-End-Zeug enthält, was ich glaube, ist das? Ja, ist es. Schauen wir uns Pro-Q3 an, lassen wir uns sagen, was vor sich geht, also 70-100, es ist, als ob sie in dieser Zone wirklich sprechen. Lass uns 60 machen, knapp darunter, wird das stark erhöhen und wir werden es auch abschwächen. Das ist eine coole Pull-Tech-Sache der eine Frequenz erhöht und bei der eine Frequenz erhöht und gleichzeitig diese Frequenz gesenkt wird, sodass sie einfach diese seltsame Form annimmt. Eigentlich lasse ich es einfach spielen und drehe es lauter, und du wirst hören, dass es passiert ist Es ist eine nette kleine Sache. Es ist, als würde es es deutlich verbessern, das ist leicht zu verstehen. Die Dämpfung macht es leiser. Wenn beide zusammen aktiv sind, weiß ich nicht, es ist sehr seltsam. Es ist cool. Ich bin mir sicher , dass es Leute gibt, die die Wissenschaft, wie diese interagieren, besser erklären könnten als ich, aber ich drehe einfach die Knöpfe, bis es sich gut anhört. Aber im Wesentlichen dreht das Dämpfen es runter, das Boosten dreht es höher und irgendwie klingen sie gut wenn man sie beide macht, es ist magisch. Das funktioniert okay. Ich mag den Geschmack und den Charakter, der hinzugefügt wird, aber die Schlagkraft hat immer noch etwas an sich, dass es das nicht für mich tut, denn je mehr ich dieses Low-End aufdrehe, desto matschiger wird es, weil Im Gegensatz zu Decay und Tail und so möchte ich nicht unbedingt, dass eine Tonne von 60 Hertz herumschwebt. Was ich tun werde, ist mir einen Transient Shaper zu schnappen , der technisch gesehen an der Türkompression klopft , aber ich würde argumentieren, dass ich gerade auf EQ-Art darüber nachdenke. Lassen Sie mich Spiff nehmen, was im Grunde dasselbe ist wie Sooth, aber mit Dynamik statt Frequenzen, also passt es die Dynamik pro Frequenz an. Ich werde erhöhen, ja, nur ein bisschen mehr mit dem unteren Bereich durchbrechen , was großartig ist. Ich denke, meine Idee für diese Toms wäre also, die Grundnote der Note zu liefern und das wäre die Luft, die Energie davon, all das Zeug zusammen. Lassen Sie uns gleich mit dem Geschmack dieses Artikels beginnen. Also werde ich hier viele dieser Low-Ends herausschneiden. Nicht verrückt, aber mach das Sub-Zeug los und erhöhe dann einfach die Höchststände hier und lass uns einfach sehen, wie nah uns das bringt. Cool. Wir könnten diese Ebene ein bisschen mehr Equalifizieren , sobald der Rest des Kits zusammenkommt , weil es so viele Informationen gibt es ziemlich vollständig ist , was gut ist. Es ist völlig konsistent. Das Nützliche daran ist , dass wir damit Räume füllen können . Abhängig vom Rest unseres Kit-Sounds können wir, sobald wir das in Gang gebracht haben, zu diesem Typ zurückkehren. Wenn wir wirklich wollen, dass es herausspringt, schauen wir uns an, okay, wo im Rest unseres Kits Stellen sind an denen es keine Frequenzen gibt, und dann können wir diesen Typen benutzen, weil etwas passiert überall, um zu sagen, okay, es gibt eine echte offene Stelle bei 3K wo in unserer Ausrüstung nicht wirklich viel los ist . Bumm, wird 3K auf diesen Tom-Layern erhöhen und dann springen die Toms in dieser Reichweite heraus und wir wissen, dass wir nicht wirklich etwas Verrücktes machen müssen, es ist nur einfaches kleines EQ-Zeug. 11. Drum 3 (Snares): Der Absturz. Wir haben ein paar, warte, das ist Kick. Das ist eher eine Sache mit Effekten als ein Kick. Das ist definitiv nicht der Fall. Lass uns das machen. Großartig. Hören wir uns diesen Absturz hier an. Ich denke, das Einzige, was wir tun werden, ist einfach das untere Ende herauszuschneiden und sicherzustellen, dass es keine zufälligen riesigen Resonanzen gibt. Sehen Sie sich all die superniedrigen Dinge wie 20 Hertz auf einem Symbol an. Nein, danke. Wir brauchen es nicht. Den, den man hören kann, ist ein großer Unterschied. Das klingt im Vergleich zu merklich sauberer , sehen Sie. All das Zeug tut niemandem einen Gefallen. Cool. Schneide das aus. Das Gleiche gilt für diesen. Ich mag die Wirkung , die diese hinzufügen, aber all das Low-End-Zeug, es ist wahrscheinlich in Ordnung. Es erweitert die Dinge, also werde ich es nicht komplett ausschneiden, sondern nur das Super-Sub-Zeug und dieses Super-Zeug, das wir nicht brauchen. Die Idee ist immer noch da, aber sie gibt uns zusätzliche dB Headroom. Wir haben den anderen kleinen Abschnitt hier. Das klingt großartig. Ich bin gerade im Schadensbegrenzungsmodus, ich wollte nicht wirklich zu viel davon ändern. Es kam heraus, dass es großartig klang. Das Gleiche. Siehst du, es gibt ein superniedriges Zeug , das wir auf Trap House nicht brauchen. Selbst dieses Zeug ist wohl nicht unbedingt notwendig. Es ist aber wichtig, du brauchst es. Dann das superhohe Zeug. Klingt einfach sauberer ohne es. Großartig. Wir haben diese kleinen Fallstricke. Gleiche wie zuvor. Lassen Sie uns das Low-End kürzen. Trimmen Sie das High-End ab. Großartig. Diese Umkehrungen sind hier umgekehrt. Sie klingen cool. Aber weil es wie eine Klatschsache ist, brauche ich definitiv kein Low-End. Schauen wir uns einfach an, wo das Fundamentale liegt. Es ist ziemlich wortwörtlich, was gut ist. Es gibt uns eine Menge Dinge, mit denen wir arbeiten können. Ich werde es einfach hier vergleichen und es ist wahrscheinlich in Ordnung. Es besteht die sehr reale Möglichkeit , dass ich mir das im nächsten Satz nie wieder ansehen werde, es wird einfach völlig in Ordnung sein. Ich habe die Schlinge. Dieser Typ ist wichtig. Das wird etwas Arbeit erfordern. Das wird platzen. Ich werde das einfach hier oben mit unseren Kick and Toms und so verschieben , weil das ein ziemlich wichtiger Teil des Sounds des Kits sein wird . Nein, ich will es nicht in der Ebene des Toms haben, ich will es nur neben [unhörbar] haben. Vorsätze, wir müssen es sicherlich aufhellen. Mir gefällt dieses nie dagewesene Ding. Wir tragen ein Neve Kit. Lass uns einfach mit diesem Schlag im EQ weitermachen und lass uns das einfach aufhellen . Fangen Sie damit an. Es wird ein nettes Kinderspiel. Lass uns herausfinden, wo das Fundamentale ist. Hochpass dazu, und dann verwenden wir einen EQ, um das zu verstärken, was vielleicht dieser Nerv sein könnte, aber es wird wahrscheinlich etwas anderes sein. Nett und sanft. Es sieht aus wie Fundamentaldaten, etwa 150. Das reicht nicht ganz bis zum Rand, hat keinen tollen Sweet Spot für 150, also lasst uns hier etwas anderes schnappen. Lass uns einfach diesen SSL-Deal haben. Lass uns hier unsere 150-Nummer finden. Auf dem Tiefpunkt. Stellt sicher, dass es an einer Glocke steht, 150, großartig. Nun, lass uns diesen Mistkerl drehen und zuhören, wie er zum Leben erweckt wird. Einige Plugins haben einen analogen Modus. All das tut, es ist nicht alles, was es tut, aber es fügt nur Lärm hinzu. Die meiste Zeit will ich das nicht wirklich. Im Fall dieses Plugins ist dieser Regler genau das, er erhöht nur das Geräusch. Ich schalte das einfach ganz aus , damit es kein Geräusch verursacht. Nett. Das wird nicht als Komprimierung gezählt, es ist einfach da, also werde ich es einfach machen. Ich werde nur ein bisschen Kompression hinzufügen , um einige der Transienten, die ich damit hinzufüge, zu reduzieren, nur um einen Teil dieses Levels wiederherzustellen. Großartig. Hören wir uns das im Kontext an. Das schreit nach ein paar Effekten und Komprimierung bei allem, was cool ist. Es ist wie ein gutes Gefühl, wenn man anfangen kann , es zu hören, als ob, oh, das ist genau das, was es braucht. Das sind gute Dinge, die es zu finden gilt. 12. Drum 4 (Becken und Klappen): Lass uns diesen anderen Kick in Gang bringen , der auf diesem kleinen Brückenabschnitt reinkommt. [MUSIK] Weißt du was? Lass uns unsere Kick-Einstellungen von hier drüben kopieren und sehen , wie sich das anhört, wenn wir es einfügen, denn ich könnte mir vorstellen , dass ich so ziemlich dasselbe machen würde und ich möchte einfach Anpassungen dafür, wo das Fundamentale ist und basierend auf dem Kick-Sample, könnte ich das loswerden oder hier etwas anderes machen. Mal sehen. [MUSIK] Dieser hat ein bisschen mehr [MUSIK] Low-End-Zeug darunter, also lasst uns das nicht so drastisch machen und das Zeug auch nicht so stark verbessern. [MUSIK] Lass uns von hier aus vielleicht noch ein bisschen mehr Low-Sub-Zeug verstärken . Cool. Jetzt stelle ich fest, dass es etwas unzentriert ist und ich schnappe mir einfach den Ozone Imager, der kostenlos ist. Sie können es kostenlos herunterladen, was großartig ist. Es wird mir nur links oder rechts sagen, worauf sich die Dinge hier stützen. [MUSIK] Ja, siehst du, es ist leicht nach rechts zu schwenken, also nehme ich einfach diese Breite und reduziere sie auf Null. Es ist also genau in der Mitte. Großartig. Das passiert wahrscheinlich auch auf der Schlinge. Ja, ein bisschen. Schnappen wir uns Imager und werfen ihn auf die Schlinge. Nun, das könnte ein Stereo-Beispiel sein. Mal sehen. [MUSIK] Ich bin mir ziemlich sicher, dass es Mono ist. Ja, los geht's. Die Hüte passieren wahrscheinlich , weil sie auch vom OPC kamen, aber es macht mir nichts aus, wenn sich die Hüte in eine Richtung neigen. Das ist in Ordnung für mich. Diese Symbole, wir müssen hier etwas tun. Diese Leute, [MUSIK]. Ja, sie fahren darauf. Ich möchte also, dass viel Brutzeln daraus entsteht, also lassen Sie uns Pro-Q 3 öffnen. Dies ist einer der Gründe, warum ich Pro-Q 3 mag ist, dass es ein EQ ist, was auch immer, man kann ihn auch als dynamischen EQ machen. Es wird im Grunde wie ein Kompressor wirken. Im Grunde geht es nur darum , das High-End-Niveau zu erhöhen, wenn es einen Schwellenwert überschreitet. Es ist einfacher zu erklären , wenn man es einfach sieht. [MUSIK] Los geht's. Ich mache das High-End nur ein bisschen konsistenter. Ich möchte es trotzdem insgesamt aufhellen , also lassen Sie uns zu unserem SSL greifen, weil mir dieser hochwertige Abschnitt über SSL tatsächlich gefällt . [MUSIK] Fast hätte ich diesen kleinen Kerl vergessen. Was für ein süßer kleiner 808-Klatsch. Wir sind eine SSL-Stadt. Bleiben wir einfach bei SSL. Lass uns hier alles machen. Wir geben hier einfach einen Hochpass und wir machen einen kleinen Tiefpass, kleinen Top-Boost. Mal sehen. [MUSIK] Vielleicht ist es zu viel im oberen Bereich. Ich will, dass das Mittelklasse-Zeug durchkommt. Ich mag den Klang dieses Verbs. Ich finde es cool und deshalb versuche ich nur , das ein bisschen mehr herauszuholen. Cool. [MUSIK] Cool, das klingt gut, weiter zum nächsten Ding. 13. Schlagzeug und Bass EQ: Gehen wir nun zur Perkussion über. Ich kann mir nicht vorstellen , dass das hier so viel Arbeit erfordert. Nur ein typischer Hochpass, und wir werden es wahrscheinlich einfach einen Tag nennen, was das ist. [GERÄUSCH] Es sieht so aus, als ob es schon fair behandelt wurde. Der Sweet Spot da drüben. Cool. Das werde ich im Hinterkopf behalten. Anderes Zeug ist los. Wir haben unsere Shaker. Mal sehen, was hier vor sich geht. Diese wurden aufgenommen, also haben diese wahrscheinlich eine Menge Raummüll vor sich. Das Gleiche wie hier das High-End zu kürzen. Hol dir nur die wichtigen Teile. Toll, es klingt gut. Ich mache weiter und kopiere diese Einstellung und füge sie in beide ein. Da ich nicht glaube, dass es wirklich einen großen Unterschied gibt. Mach einfach verschiedene Shaker. Großartig. Cool. Das ging schnell auf Percussion. Wir haben dieses kleine Block-Ding. [MUSIK] Ich mag das High-End-Zeug dort. Es ist cool. Lassen Sie uns nun zu diesen Effekten übergehen. Diese, mir macht es nichts dass es sich um zusätzliche Unterkram solange es nicht zu sehr außer Kontrolle gerät. So viele dieser Dinge tun dasselbe. Zumindest zweckmäßig. Ich werde sie einfach alle zusammenbrechen und sie alle gleichzeitig behandeln. Nur ein kleiner Hochpass. Nichts Verrücktes, nur um sicherzugehen , dass es den Super-Low-Base-Sachen für Super-Low-Kick-Zeug oder ähnliches nicht im Weg Super-Low-Base-Sachen für Super-Low-Kick-Zeug steht. Nennen wir diese Effekte. Jetzt haben wir unseren Bass. Wunderbar. Für den Bass haben wir hier ein paar verschiedene Schichten im Einsatz. Wir haben diesen echten Bass, der uns zeigt, wo die Dinge hier leben. [MUSIK] Ich kann diesen seltsamen kleinen Stachel nicht hören. Aber ich kann sehen, dass es da ist und ich möchte nicht, dass es im Mix herumschwirrt, also schneide ich das einfach da ab. Mit dem Tiefpass werde ich wegschneiden, lass uns dort weitermachen [MUSIK]. Wo ist die tiefste Note? [MUSIK] Sie können sehen, dass der Grundton der Note tatsächlich etwas leiser ist als die erste Harmonische. Sie können sehen, dass es die erste kleine Beule gibt und dann ist da noch die zweite Beule, die tatsächlich höher ist , sehen Sie, das ist genau hier. erste Harmonische ist die erste Harmonische, die fundamentale, fundamentale erste Harmonische. Um es so klar wie möglich zu machen, möchte ich hier eigentlich ein bisschen erhöhen , damit die erste Oberwelle das ist, was den Ton wirklich definiert. Diese zweite Harmonische definiert die Note nicht. Es verstärkt das nur. Was ich tun möchte ist, nun, bevor ich mit dem Boosten anfange, schauen wir uns an, was der Synth-Bass macht und wo diese Frequenzen landen. Das ist der Synth-Bass hier. Ähnliches Problem, aber nicht konstant bei jeder Note, wie die Welligkeit der Pulsbreite oder der Chorus-Ding oder was auch immer vor sich geht macht es so, dass es nicht ganz konsistent ist, was cool ist, das ist die Stimmung. Aber ich denke, wir können immer noch davonkommen, wenn diese stetige Note das untere Ende wirklich festigt. Das fügt nur etwas Geschmack hinzu und so. Schnappen wir uns einen Bass. Es wird das Low-End wirklich versüßen, was sowieso der Pultec-Sweetspot für meine Ohren ist. Lass uns einfach sehen, welche Auswirkungen das hat, was passiert. Ich werde den PERC 3 nach dem Pultec setzen. Lassen Sie mich hier einen Abschnitt durchgehen. Wir können sehen, was vor sich geht. Es ist all dieser Bass. [MUSIK] Ich werde versuchen, den Tieftonbereich zu erhöhen , sodass diese Grundtöne etwas lauter sind als die erste Oberwelle. Ich drehe einfach die Knöpfe und benutze mein Ohr und auch die Grafik, denn wenn ich die Frequenzen visuell betrachtet , wenn sie so tief sind, kann das helfen ein genaues Bild davon zu bekommen, was vor sich geht. Es ist wirklich schwierig, diese Frequenzen bei so niedrigen Kopfhörern oder Lautsprechern genau darzustellen bei so niedrigen Kopfhörern oder . Ich habe definitiv kein Zimmer, das schön genug ist, um es zu mögen. Ich vertraue nicht darauf dass es mir eine völlig genaue Darstellung dessen gibt, was vor sich geht. Aber ich würde dem visuell vertrauen. Ich verwende das einfach als Bezugspunkt und verwende es in Verbindung mit meinen Ohren, um zu versuchen, sie im Sweet Spot zu finden. Ich lasse das abspielen, schalte mein Mikrofon aus und wir schauen uns an, was mit dem Sound passiert. [MUSIK] Wir werden auch hinzufügen, ich denke, ich werde das für alles mit beiden machen . Stellen wir sicher, dass dieser Synth-Bass darauf umschaltet, von diesem Rolling-Deal bis zur Tasse. Lass uns hören, was das macht. [MUSIK] Da ist das Low-End. Großartig [MUSIK] Nett. müssen wir definitiv nicht verstärken. Das fühlt sich großartig an. gibt es noch diese winzigen, winzigen, kurz gesagt, kleinen 808, die dazwischen passen. [MUSIK] Ich fange hier an. Weil ich möchte, dass das auf diesen kleinen Lautsprechern angezeigt wird, werde ich einige Obertöne hinzufügen und es gibt viele verschiedene Möglichkeiten , das zu tun. Eine meiner Lieblingsmethoden ist es, einfach ein paar Verzerrungen zu verwenden, einige sehr subtile Verzerrungen , die einige dieser oberen Obertöne verstärken. Ich werfe dort einen Decapitator drauf und wir werden sehen, was das Plugin macht. Logics, eingebaute Distortion 2, ich finde es heißt, ist auch richtig toll. Lass uns ein Shootout zwischen diesen Distortion 2 machen und mal sehen, welches uns am Ende besser gefällt. Ich schalte es vorerst aus. Weißt du was? Ich fange damit an und sehe, welches uns am Ende besser gefällt. Was ich tun werde, ist, das auf Null zu stellen und das Laufwerk ganz nach unten zu drehen erhöhen wir langsam den Antrieb und achten darauf die oberen Oberschwingungen auftauchen und wir hören, wie sie heller werden. Lassen Sie mich auch diese extrem tiefe Note in einem Loop abspielen, was wir wirklich sicherstellen wollen, dass sie durchkommt. Ich schalte mein Mikrofon aus, damit wir besser hören können, was vor sich geht. [MUSIK] Nicht schlecht. Das ist ziemlich toll. Mal sehen, was wir mit Decapitator bekommen können. [MUSIK] So cool du auch hören kannst, da sind viele verschiedene Geschmacksrichtungen drin. Am Ende hat mir das im Profil gefallen. Mir hat gefallen, wie viel Lärm das hinzufügte und wie schlimm es war. Das scheint das Interessanteste zu sein. Lassen Sie uns das jetzt einfach im Zusammenhang mit allem anderen überprüfen. Es sollte jetzt viel besser über der Mischung stehen. [MUSIK] Cool. Wir könnten das später anpassen, sobald wir uns der Ziellinie nähern , aber das wird sich viel besser von der Mischung abheben. 14. Schlüssel und Synths EQ 1: Lassen Sie uns nun damit beginnen , all diese Schlüssel aus der Warteschlange zu ziehen und sie in all diesen Ebenen zu erfassen. Panning, ich denke, hängt wahrscheinlich vom Level ab, werden die wichtigsten Dinge sein, wenn man ihnen allen ihren eigenen Platz zum Leben und dann direkt dahinter als EQ, Komprimierung wird nicht wirklich helfen gib den Dingen ihren eigenen Raum. Wir müssen Dinge wegschneiden und Dinge stärken und stärken. Lass uns versuchen, uns einfach wieder mit all diesen Ebenen vertraut zu machen und einfach alles auf einmal anzuhören . Wir haben ein paar verschiedene Abschnitte. Da ist die Strophe, der Refrain, zweite Strophe ist ziemlich ähnlich. Der zweite Chor ist auch ziemlich ähnlich. die Tasten angeht, denke ich, dass vielleicht nur etwas andere Dinge gespielt werden, aber die etwas größeren Dinge, aber dieselben Elemente. Die Brücke fügt viele verschiedene Dinge hinzu. Dann ist der letzte Refrain einfach mehr. Hören wir uns diese Brücke an, und wenn wir dann dafür sorgen können, dass sich die Brücke gut anfühlt und dann dieser letzte Refrain sich gut anfühlt, sollte alles andere in Ordnung sein wenn wir all diese Abschnitte fühlen können ausgewogen hier drüben, dann einfach durch das Entfernen einiger dieser Schichten in früheren Kursen wird es sich nicht überladen anfühlen. Wenn überhaupt, müssen wir möglicherweise ein bisschen mehr Effekte oder etwas anderes hinzufügen ein bisschen mehr Effekte oder etwas anderes , um diesen verlorenen Speicherplatz auszugleichen. Aber wenn wir dieses Gefühl gut bekommen können, dann wird es sich auch gut anfühlen. Fangen wir mit der Brücke an. Schauen wir uns an, was vor sich geht. Cool. Da ist also diese riesige Push-Umfrage, dieser Anruf und diese Antwort, und ich denke, es ist wirklich wichtig, sicherzustellen, dass sich das gut und aufregend anfühlt, und mir gefällt wirklich, wie dieser Chor klingt. Das klingt großartig. Fangen wir dort an und räumen das einfach ein bisschen auf. Suchen Sie einfach noch einmal nach verrückten Low-End-Sachen. Ja, das war ziemlich sauber. Nur um sicher zu gehen. Cool. Ich liebe dieses Top End, diesen Glanz. Ich möchte nur mehr davon hinzufügen, um es zu verstärken , und diese Magg-EQs haben hier dieses fantastische Airband, es kann bis zu 40K erreichen, was lächerlich ist, weil die Reichweite des menschlichen Gehörs 20 beträgt also ich habe keine Ahnung, warum das überhaupt da drin sein sollte, aber ich meine, du wirst hören welchen Unterschied es macht, dass es einen Unterschied macht. Das war auch eine leichte Pegelanpassung, es gibt definitiv eine Klarheit, die es da hinzugefügt hat, was wirklich cool ist. Lass uns das machen und das war's. Das ist es. Ich werde nur etwas von diesem Top-End hinzufügen. Lassen Sie uns das etwas herunterziehen. Das ist es, was ich als die wichtigste treibende Sache davon höre , die Antwort der Kolumne auf diesen ersten Abschnitt. Auch die kleinen Proben hier. Die Verzögerungen, die da drin stecken, ich finde, sie klingen krass, aber mir gefällt nicht, wie prominent sie sind. Ich denke, es gibt nur ein bisschen viel in den Zwischenabschnitten. Was ich tun werde, ist dass ich hier ein paar Kürzungen vornehmen werde. Ich werde hier zunächst nur einen Schnitt vornehmen , damit die Region direkt im Abwärtstrend beginnt. Sie können die Escape-Taste drücken. Es öffnet eine Werkzeugleiste. Klicken Sie einfach dort auf Ihre Schere, oder Sie können von hier aus klicken Es gibt eine Reihe verschiedener Möglichkeiten, sie zu bekommen. Wenn Sie Ihr Scherenwerkzeug haben, können Sie auf eine beliebige Stelle klicken und einen Schnitt wie ein Gitter ausführen. Oder drücken Sie den Befehl Z, um diesen Vorgang rückgängig zu machen. Wenn Sie die Wahltaste gedrückt halten erscheint das kleine Pluszeichen neben der Schere. Dadurch wird ein gemusterter Schnitt erstellt, der darauf basiert, wie lang der erste Schnitt ist. Dieser Schnitt, den ich machen werde, ist hier zwei Balken lang, also alle zwei Balken für die Länge dieser Region wird es einen solchen Schnitt geben. Nun, das ist momentan wirklich nützlich für uns , weil wir dann all diese Zwischenregionen übernehmen können. Im Grunde alles, was nicht wie die Haupthits ist , dem würde es eigentlich nichts ausmachen, da drin zu sein. Nur für das Zeug, und ich werde das alles leiser machen, lass uns auf minus 10 gehen. Ich will, dass sie wirklich leise sind. Noch leiser. Gehen wir auf vielleicht 16 runter. Es wird 20 geben. Ich möchte nicht, dass es komplett stummgeschaltet wird, aber ich möchte, dass es der unterste Punkt ist , sodass diese Push-Umfrage wirklich übertrieben ist. Das ist einfach zu dunkel für mich. Das muss wirklich auffallen und einfach das Aufregendste sein , was vor sich geht. Wir können dieses Fehlerband ausprobieren und sehen, ob das funktioniert. Ich möchte vielleicht etwas mehr Crunch draus haben. Das ist für mich sehr respektabel und hübsch, und das reicht vielleicht nicht aus. Bringen wir unseren Neve zurück. Ich liebe das hohe Regal hier einfach wirklich. Ich denke, es klingt einfach, ich weiß nicht, warum es anders ist. Es ist einfach, ich weiß nicht, es gibt eine Aggressivität , die ich für wirklich interessant halte, aber sie wird nicht spröde. Lass uns beide außer Kontrolle bringen, mal sehen. Ja. Ich finde es toll, wie hell das ist. Ich finde das großartig. Ich werde es leiser stellen, damit der Kanal nicht unterbrochen wird. Wir werden das ein bisschen reduzieren und vielleicht auch dieses. Ja, ich finde das großartig. Ich denke, das ist es, was es braucht. Denn jetzt in Kontexten , die über diese Ebenen hinausspringen sollten. Ja, cool, und dann werden wir auch, weil wir so viel von dem hohen Zeug erhöhen, ich möchte nicht, dass diese Höhen lauter sind als das, was die Fundamentalwerte sind, also werde ich einfach zu Pro-Q_3 gehen und einfach stellen Sie sicher dass keine zufälligen Low-End-Sachen reingehen. Es gibt nicht zu viel Müll oben, den wir nicht brauchen, und lassen Sie uns einfach überprüfen, wo das Fundament ist. Ja, irgendwo da drin. Systemüberlastung. Das ist in Ordnung. Ja, also rund um den 200er Bereich 220. Ja, das ist nah genug. Lass uns das ein bisschen erhöhen. Cool. Ich werde auch diesem etwas Beruhigungsmittel hinzufügen. Wir haben das im Gesang gemacht, nur weil ein paar kleine Obertöne herausspringen, die ein bisschen robust sind und anstatt nach ihnen zu suchen und nur zu versuchen, diese spezifischen zu finden. Frequenzen, ich werde es einfach beruhigen und ihm sagen, dass er einfach ein Auge auf das funkelnde Zeug werfen soll, darauf achten, dass es einfach ein Auge auf das funkelnde Zeug werfen soll, darauf achten, nicht zu sehr aus dem Ruder gerät. Ja, er hat es sich geschnappt. Es gab diesen Anstieg bei 4K, und Sie werden sehen, wie wenn Sie ihn herunterziehen. Ja, genau dort. Das fühlt sich gut an, da ist noch dieser kleine Teil . Was macht das? Oh, ja, das stimmt. Das ist so cool. Ich liebe das Quietschen obendrauf , ich lasse es drin, und sollte das geschwenkt werden? Wahrscheinlich. Ja, das sollte hier komplett sein. Ja, nett. 15. Schlüssel und Synths EQ 2: Wir sollten sicherstellen, dass sich diese Klaviere gut anfühlen. Das ist mir nicht wirklich wichtig, ich werde es ehrlich gesagt einfach leiser stellen und es einfach hier überprüfen, weil es in Ordnung ist, aber das ist für mich, diese Klavierschicht, viel wichtiger. Ich möchte, dass das schön und aufregend ist und all die hängenden Saiten von einem Mikrofonklavier, ich habe noch kein Plug-In gefunden , das diese Jinginess nachahmen kann , also möchte ich zeigen , dass dies ein echtes Klavier, also genau dort. Ich werde gleich dort einen Schnitt machen. Wir werden mit dieser Piano-Schicht dasselbe machen diesen Sample-Chops. Ich werde hier einen Schnitt machen, aber ich werde das nicht löschen, ich werde das da drin lassen. Ich mache diesen Schnitt nur , damit die folgenden Schnitte zwei Stunden lang sind. Aber ich möchte immer noch, dass dieses Audio dazu führt. Weil ich wahrscheinlich nicht pünktlich trotze. In diesem Fall hat das tatsächlich gut geklappt, weil es, wenn überhaupt, etwas spät ist. Vielleicht können wir es löschen, toll, sogar reinigen. All diese Typen dazwischen, die nur den Schwanz haben, aber keine wirklich Noten haben, lassen Sie uns das reduzieren, vielleicht nicht so stark, aber versuchen wir es mit 10 auf minus 15. Lass uns Pro-Q3 hier platzieren, diesen Müll aufräumen, von dem ich mit Sicherheit weiß, dass umgedreht wird und sehen, dass wir all den Müll sehen können. Toll, lass uns Höchstleistungen erzielen. Wir arbeiten im Moment nicht einmal wirklich an den Dingen, wir treffen wirklich nur sehr umfassende EQ-Entscheidungen, weil alles relativ sauber angeordnet ist, es gibt noch nicht viele Überschneidungen. 16. Schlüssel und Synths EQ 3: Jetzt ist da der andere, der Hauptdarsteller, ja, dieser Typ hier. [MUSIK] Ich weiß genau, was ich mit diesem Kerl machen will. Einer meiner Lieblings-EQs, obwohl wir ihn in der Session noch nicht verwendet haben, ist er einer meiner Lieblings-EQs, er ist von Sound doppelt so CQ. Es emuliert ein Gerät, über das ich nicht viel weiß. Aber sein Mitteltonbereich klingt so cool. Sie werden in einer Sekunde hören, wovon ich spreche , sobald die Logik beschließt, zu kooperieren, los geht's. Diese Bands hier klingen wirklich nett, wenn sie sie einfach ganz durchdrehen. In neun von zehn Fällen, wenn ich dieses Plugin verwende , lasse ich es dort fallen. Ich lockere es so hoch es geht. Dann wähle ich einfach eine dieser drei Bands aus und sie klingen großartig, wie hier. Hör zu. Ich schalte mein Mikro aus, damit du besser hören kannst. [MUSIK] Jetzt werden wir anfangen , den Dingen Raum zu schnitzen. Ich will das am Klavier und ich glaube, es gibt noch etwas anderes, das diese Zeile spielt. [MUSIK] Ich möchte, dass sie sich wie ein Teil anfühlen. Jedes Element wird seine eigene kleine Stelle haben , an der es verstärkt werden soll. Bei dieser Zelda-Gitarre möchte ich, dass das der untere Teil ist. Ich werde das wirklich auf 1,5 erhöhen. Für das Klavier möchte ich sicherstellen, dass nicht viel 1,5 passiert und es über 3K erhöht wird. Also 1,5 wir haben das, bei 3K haben wir das und dann möchte ich , dass diese noch weiter darüber hinaus kommen. Diese werden einfach das High-End der Super-High-Sachen sein, weshalb wir dieses High-End quasi um das High-End der Super-High-Sachen sein, weshalb wir dieses High-End quasi ein ganzes Bündel und die Komprimierung, die wir später hinzufügen, wird ihnen helfen, kleiner zu werden Jungs sprechen ein bisschen lauter. Aber es wird wie ein dreiteiliger Sound sein. Wir haben so etwas unten, das in der Mitte, das Klavier, und dann das oben und das wird den Sound erzeugen. [MUSIK] Nett. Lass uns hier alles zusammen anhören. [MUSIK] Nett. Cool. Das fühlt sich großartig an. Zu guter Letzt werden wir diesen Prozess einfach fortsetzen und den Refrain hier aufräumen. Wir beginnen mit diesem letzten Refrain. [MUSIK] Das klingt schon viel besser, nur mit den Verbesserungen, die wir an der Brücke vorgenommen haben, wurden hier übertragen. Wirklich, ich werde mir nur Gedanken über das neue Zeug machen und es einfach aufräumen. Wie dieses superdreckige Blei-Ding. Ich frage mich nur. Mir gefällt, wie laut es ist. Ich möchte nur sichergehen , dass es nicht sehr niedrig ist. Ja, los geht's. [MUSIK] Wie alles mehr geworden ist, weil wir dieses superniedrige Zeug loswerden, damit wir es lauter drehen können und es nicht zu viel Unordnung oder Low-End wird. Wir haben die Sache mit dem Chor, wir haben diesen kleinen Emulator-Sound , der auch auf der linken Seite ist. Ich frage mich, wie das Gleichgewicht ist. Wenn wir das besser auf die rechte Seite stellen. [MUSIK] Ja, das ist besser. [MUSIK] Nett, lass mich diese 0.02-Duelle links und rechts haben. [MUSIK] Vergewissere dich, dass es nicht mehr zu lange dauert, sie zu hören. [MUSIK] Das ist eine schöne Sache. [MUSIK] Nett. [MUSIK] Das ist alles, was mir sofort auffällt. Ich denke, das ist ein ziemlich guter Ort. Lass uns als nächstes zu den Gitarren übergehen. 17. Gitarre EQ: Lass uns hier anfangen, uns diese Gitarren anzusehen. Wir haben ein paar Dinge im Gange, ein paar Akustikpaare und dann ein paar elektrische Sachen hier. Ich glaube, die akustischen Paare sind nur doppelt erfasst. [MUSIK] Nur um es hier noch einmal zu überprüfen. Ich werde sie in diesem Bus einfach zusammen mit EQ testen. Ich werde mich nicht einmal um die einzelnen Dinge kümmern. Mal sehen, was wir hier vor sich haben. Ich gehe davon aus, dass, da sie mikrofoniert wurden, wahrscheinlich etwas Low-End-Müll ein bisschen [MUSIK] herumschwirren wird etwas Low-End-Müll ein bisschen [MUSIK] herumschwirren . Das wurde jedoch ziemlich sauber. Es ist ein bisschen matschig für mich. Es ragt nicht so oft heraus, wie ich will, vor allem, weil wir eine Menge Low-Mid-Zeug mit den Schlüsseln und so vor sich haben . [MUSIK] Ich will, dass das oben schwebt, all das nette Fingergeräusch. Ich finde es wirklich toll, also möchte ich es vorstellen. Schnappen wir uns unsere Nive und fangen wir mit diesem Regal an und schauen, was das macht. [MUSIK] Das ist nett. Nur zum Vergleich, lassen Sie uns auch noch einmal mit dem Airband des Maag herumspielen , nur weil ich das Gefühl habe , dass das etwas subtiler ist. Mal sehen, wie sich das anhört. [GELÄCHTER] Buchstäblich, wie ich schon sagte , subtil und dreh den Knopf ganz nach oben. [MUSIK] Es klingt für mich einfach ein bisschen hübscher, also lasse ich beide an , aber ziehe die Nive einfach ein bisschen zurück. Das klingt etwas grimmig oder etwas aggressiver und mir gefällt, wie makellos der Maag ist, also finde ich, dass es gut klingt, wenn beide zusammen sind. [MUSIK] Nett. Eine Sache, mit der Gitarren im Allgemeinen und die Akustik im Besonderen zu kämpfen haben , sind nur die Oberschwingungen. Es gibt eine Menge Informationen. Das ist ein Teil dessen, was sie so cool macht ist, dass so viele Obertöne interagieren und das macht sie cool. Sie können aber auch diese zufälligen Spitzen erhalten , die nur für eine Sekunde viel lauter als der Rest des Signals herauskommen viel lauter als der Rest des nur für eine Sekunde viel lauter als der Rest des Signals , und dann fallen sie wieder ab. Ich werde wieder Soothe verwenden , um diese Dinge zu erreichen. Soothe eignet sich wirklich hervorragend für solche Dinge. Eigentlich haben sie auch hier eine ganze Reihe von Presets, glaube ich, speziell dafür. Lass uns einfach Break Guitar machen, großartig, und dann werden wir sehen, wo es versucht, Dinge in Resonanz zu bringen. Mir macht es nichts aus, dass das Low-End heraussticht, also werde ich das leiser stellen und mir anhören, was das macht. [MUSIK] Ich merke nichts von Boom-Zeug, also brauche ich das nicht so oft. Es ist nur das Quietschen. Da haben wir's. Das hilft. Ich habe nur ein bisschen von dem quietschenden Zeug reingebracht . Nun, was das Strumming-Zeug angeht, obwohl es genau rechts beginnt und dann die Ebene einbringt, werde ich sie trotzdem einfach zusammen verarbeiten. Lass uns einfach versuchen, unsere Einstellungen hier zu kopieren. Ich glaube nicht wirklich, dass es zwischen ihnen etwas geben wird dass es zwischen ihnen etwas . Fügen Sie Plugins ein. Dynamisch könnten diese unterschiedlich verarbeitet werden, aber was den EQ angeht, ich meine, sagen wir Mikrofon, gleiche Gitarre, derselbe Raum, also werden sie sich wahrscheinlich ziemlich ähnlich sein. Mal sehen. [MUSIK] Es ist vielleicht ein bisschen hell. Mal sehen. [MUSIK] Nein, es ist eigentlich perfekt. Lass mich es einfach ein bisschen leiser stellen. Weil ich akustische Gitarren am Ende wie Shaker behandle, sie funktionieren sehr ähnlich, weil sie so perkussiv sind, dass ich möchte, dass das der eigentliche Antrieb des Songs ist. Ich habe das Gefühl, dass das Schlagzeug dadurch einfach viel besser klingt. [MUSIK] Cool. Schauen wir uns zum Schluss diese Elektrik hier an. Das zieht sich durch den ganzen Song, dieses Muster hier. Für diesen Track eher nicht das gleiche Muster. [MUSIK] Ich gehe zu schnell. Lassen Sie uns einfach etwas von diesem Low-End reduzieren, aber nicht zu viel. Das ist ein 335. Mir gefällt, wie viel von diesem reinen Low-End auf der Gitarre zum Vorschein kommt . Ich finde das wirklich hübsch, besonders in der ersten Strophe, wo es nicht wirklich eine Basis gibt. Ich kann diese Gitarre im Tieftonbereich spielen lassen und dann werde ich das vielleicht ansprechen, sobald der Bass reinkommt. Ich fange damit an, kaum etwas wegzuschneiden. Lassen Sie uns auch einfach sehen, ob es zufällige High-End-Geräusche gibt zufällige High-End-Geräusche oder etwas, das wir bereinigen können. [MUSIK] Es sieht nicht danach aus, aber ich werde das trotzdem aufräumen , nur für den Fall, dass da irgendwas herumschwirrt, das ich nicht hören kann. Schauen wir uns das mal an. Lass uns meinen CQ-Trick machen. Ich denke, das wird nett. Das gibt ihm etwas Platz im mittleren Bereich. Ich denke, diese Band, die Half-K Band hier, wird ziemlich gut sein. Nochmals, wie ich bereits sagte, der CQ ist fantastisch, neun von zehn Mal. Ich maximiere es einfach und lasse es auf einem der Mittelklasse-Bänder fallen und es klingt großartig. [MUSIK] Etwas leiser und Verstärkung. Das Letzte, diese Gitarre, ich glaube , dass sie eine Mini-Gitarre ist, ich glaube nicht einmal, dass das eine echte [MUSIK-] Sache ist , konzentriere sie darauf. Lass uns auch hier den CQ-Trick machen, solange er dem Sinn nicht im Weg steht. Mal sehen, wie sich das im Kontext anhört. [MUSIK] Nett, großartig. Cool. Nicht schlecht für einen Mix ohne Komprimierung und nur EQ, Panning und Lautstärke. Aber jetzt, wo wir anfangen, die Komprimierung hinzuzufügen, wird sie wirklich zum Leben erwachen. Daran werden wir als Nächstes arbeiten. 18. Vocal (Kompression): Jetzt, da wir einige grundlegende EQ-Werte für alles haben, lassen Sie uns das nochmal durchgehen und anfangen, etwas Kompression hinzuzufügen. Nun könnte es Komprimierung zu einem kleinen Sprung kommen. Vielleicht komprimieren wir etwas und stellen fest: „Oh, das ist jetzt tatsächlich ein bisschen hell.“ Dann können wir das hier spielen, aber wir werden diese Dinge anpassen, sobald sie auftauchen. Für diesen Gesang muss ich ihn durch einen Distress oder auf dem Weg rein mit einem ziemlich langsamen Attack und Release verfolgen durch einen Distress oder auf dem Weg rein mit und man kann das nur in der Wellenform sehen, es ist schon ziemlich gequetscht. Das braucht nicht viel. Es sitzt schon an der richtigen Stelle, aber ich drücke hauptsächlich für den Ton. Ich will den verzerrten Sound, der von 1176 stammt. Mir gefällt, dass es ihm nur ein bisschen mehr Byte gibt. Ich möchte eigentlich nicht zu viel Kompression abnehmen weil sie bereits komprimiert ist. Wenn Sie Kompressoren stapeln, indem Sie sie einfach mehrmals mit mehreren verschiedenen Kompressoren komprimieren, das ist ein sehr üblicher Trick bei Vocals und es ist wirklich großartig, weil Sie Eigenschaften von mehreren Kompressoren abrufen, dann summieren sie sich und mit jedem macht ein bisschen, es entsteht ein wirklich cooler Effekt. Ich möchte nicht wirklich mehr als 3 dB abnehmen, weil es nicht wirklich so viel Komprimierung benötigt. Ich will nur die zusätzliche Färbung , die durch das Anschlagen des Kompressors entsteht. Ich werde schnell angreifen und loslassen. Hauptsächlich, weil es das Gegenteil der langsamen Einstellungen ist, mit denen es verfolgt wurde. Nur um einen anderen Teil des Sounds aufzunehmen. Ich möchte sichergehen, dass ich es nicht zu hart treffe. Ich passe wirklich nur den Eingang an, bis ich ihn nur ein bisschen kontrolliere. Ja. Ein bisschen und dann ziehe ich die Mischung vielleicht ein bisschen zurück . Nett. Cool. Für die Hintergründe verwende ich sehr gerne Logic Compressor für Dinge, die mir egal sind, aber ich versuche nicht, sie zu färben. Ich versuche nicht wirklich, dass das schick ist oder so. Ich mache das buchstäblich nur so undynamisch wie möglich. Einfach super Tight Attack, super Tight Release. Ich mag diese kleine Grafik tatsächlich visuell. Die Sache mit den Erwachsenen in Logik, ich denke das ist hilfreich, um zu verstehen, was vor sich geht. Da haben wir's. Das klingt toll und ich kopiere das einfach mit einer Option zum Ziehen auf das andere. Cool. Dann haben wir dieses Prismenzeug. Das möchte ich zerschlagen und das wird sich wahrscheinlich auf unsere wichtigsten Entscheidungen auswirken. Wir machen ein Verhältnis von 8:1. Es ist eine zu schnelle, [unhörbare] schnelle Veröffentlichung. Mal sehen, wie sich das anhört. Ich werde diesen CQ-Trick dabei machen, weil mir die Energie gefällt, die er hinzufügt. Ich möchte den oberen Mittelbereich bis zu dieser 2K-Zone machen. Nett. Dann ist das auch nicht wirklich Dynamik aber wir können genauso gut anfangen, uns mit dem Zeug zu beschäftigen. Ich werfe den Imager da rein, nur um etwas mehr Breite zu bekommen. Ich möchte wirklich nicht, dass das wie ein Gesang klingt, ich möchte nur, dass es nach einer Menge Gesang klingt. Ich möchte wirklich, dass es wirklich aggressiv an die Seiten kommt . Das hilft. Dann auch, was ich tun kann, ich kann das in Pro Q3 machen. In Pro-Q 3 kannst du mit dieser Steuerung Dinge nach links oder rechts schwenken, direkt im Plugin. Ich kann aber auch, indem ich darauf klicke, die Mittelseite anpassen. Das Mittensignal und das Seitensignal, alles was zwischen links und rechts einfach ähnlich ist, es passt sich zusammen an oder alles, was anders ist und das sind die Unterschiede. Du hörst den Unterschied zwischen diesen Dingen. Dann die Mitte und dann die Seiten. Einfach den mittleren Teil der Mittelseite nach unten drehen , nur um die Unterschiede zwischen ihnen hervorzuheben , sodass die Hauptstimme die Mitte wirklich dominiert. Nett. Wir können diese Hintergründe auch aufpeppen, sodass es sich wie eine große Ebene anhört. Cool. Nett. 19. Vocal Dynamics (De Essing): Das Letzte, was wir mit diesem Gesang machen werden, ist, dass die Grenze zwischen Dynamik und EQ verschwimmt, aber nur ein bisschen Deessing, wenn du willst. Du könntest das mit Logic machen, Logic hat einen eingebauten DeEsser, was eigentlich gar nicht so schlecht klingt. Dafür könntest du auch soothe verwenden, soothe ist großartig. Am Ende mag ich diesen FabFilter Pro-DS. Ich denke einfach, dass es leicht zu verstehen ist. Ich mag seine Steuerung. Macht für mich einfach Sinn. Eine Sache an DeEssing, besonders wenn man viele Hintergründe und so hat, unser Ohr kann wirklich nur einen S-Sound nach dem anderen wahrnehmen, wenn die Frequenzen so hoch werden, sie stapeln sich nicht wirklich genauso wie Low-End-Stacks. Wenn mehrere Stimmen singen, klingt es wie mehrere Stimmen, aber wenn mehrere Stimmen einen S-Sound haben, klingt das nicht wirklich nach mehreren Stimmen. Was ich für klug halte, ist , auf diesen Hintergründen, ich werde sie wirklich oft deestieren, auf fast mindestens B, sodass die S-Sounds von der Leadstimme das sind , was auffällt und Wir bekommen nicht all diese zusätzlichen Geschwister aus dem Hintergrund. Das mache ich ab. Ich werfe das auf beide. Du kannst das Solo auch nur auf diesem linken Kanal hier hören. Es ist nur ein S-Sound. Ich reduziere es oft. Lassen Sie mich das loswerden und die Option Drag kopieren. Dieses Versehen dieselben Einstellungen für beide. Wenn wir uns all diese Vocals zusammen anhören, wird das wirklich nicht das geringste B senden, weil der Hauptgesang immer noch diese Geschwister hat. Alles wird deestiert, aber ich dekore die Hintergründe wirklich oft. Ich berühre die Hauptrolle nicht wirklich sehr. Es klingt immer noch unter Kontrolle. Es klingt nicht wahnsinnig hell oder so, selbst wenn wir den Gesang aufhellen , meine Ohren sowieso, das klingt absolut akzeptabel. Jetzt mit all diesen Vocal Stacks wird das ziemlich lustig. Schauen wir uns das mal an. Lass uns das einfach zuschlagen. Ich frage mich, wie es klingen würde, wenn wir einfach superaggressiv werden und den Devil-Loc da reinwerfen würden, was ihn einfach umbringen würde. Aber dann können wir mit dem Mix-Regler die Mischung ausschalten. Das ist, wenn es da drüben ist. Du hörst schon eine Trennung, was großartig ist. Das gefällt mir. Ich finde, es klingt cool. Denn mit diesem Devil-Loc könnte das ein zusätzliches Low-End hinzufügen. Lassen Sie uns dort einen Pro-Q3 anbringen, um sicherzustellen , dass wir von dort aus kein zusätzliches Low-End hinzufügen weil es ein so aggressiver Kompressor ist. Ich werde etwas davon abschneiden. Das ist eine ziemlich gute Stimmkompression, zumindest um uns durch die schwierige Phase zu bringen. Jetzt zum Schlagzeug. 20. Drum (Toms und Snare): Ich weiß bereits, dass dies der mit Abstand längste Abschnitt dieser Klasse sein wird. Schlagzeugkomprimierung, ich denke, das ist wahrscheinlich einer der wichtigsten Teile des Mixes, weil ich denke, dass das wirklich bestimmt, wie sich der Song anfühlt. Die gesamte Stimmung des Songs ist für mich wirklich davon abhängig, wie sich die Rhythmusgruppe verhält, wie sich das verhält. In diesem Fall haben wir ein paar verschiedene Ebenen und viele verschiedene Drum-Stile im Gange. Es gibt viele sehr schlampige, organisch klingende Dinge. Es gibt viele elektronisch klingende Dinge, einige programmierte Elemente hier, es gibt ein bisschen von allem. Es gibt kein Live-Kit, was eigentlich gut für uns ist denn das ist nur eine Sache weniger, die wir versuchen müssen, das Gleichgewicht zu halten. Wir können entscheiden, wie das Ganze aussehen soll. Ich möchte all diese Trommeln zusammen haben, damit ich alles gleichzeitig komprimieren kann. Die Art und Weise, das zu tun, ist, dass ich einfach alles hervorhebe, was ich zusammen in einem Bus sein möchte. Ich werde einfach all diese Haupt-Hits auswählen. Dann können Sie im Mixerbereich x drücken, um es aufzurufen. Ich werde den Ausgang nur von unserem Haupt-Stereo-Ausgang auf einen Bus verschieben . Ich nehme einfach einen leeren Bus , der gerade nicht benutzt wird , und Logic erstellt automatisch einen Bus für mich. In diesem Fenster auf der linken Seite ist dieser linke Kanal das, was Sie ausgewählt haben , und der rechte Kanal ist der, wohin er geht. In diesem Fall ist bereits AUX 7 ausgewählt, die AUX-Spur, die Logic automatisch aus diesem Bust erstellt hat. Wenn ich für die Automatisierung hier auf Weiter lesen klicke, wird sie tatsächlich in der Ansicht Anordnen sichtbar. Dieser AUX-Kanal ist da , wenn ich hier weit scrolle. Aber das macht nicht wirklich Sinn, weil ich möchte, dass all diese Dinge zusammen sind. Ich klicke auf Lesen und dann wird es genau hierher verschoben. Ich nenne den Trommelbus. Tippe erneut auf [unhörbar], um den Mixer zu entfernen , damit wir ihn hier sehen können. Nun, dieser Bus, wenn ich alleine bin , kannst du visuell alles sehen, was an diesen Bus geschickt wird. Cool. Ich werde hier einfach den Refrain wiederholen. Nun, lassen Sie uns zuerst unser Level überprüfen und sehen, wie viel Level wir in diesen Bus schicken. Es ist ein bisschen heiß. Schau hier drüben. Es ist ein bisschen heiß. Einiges davon könnten wir zurückgewinnen, wenn wir anfangen, Dinge zu komprimieren. Das wird einige dieser Transienten senken. Aber nur um es uns einfacher zu machen, wähle ich einfach all diese Trommeln aus und drehe sie einfach alle ein bisschen leiser. Bevor ich anfange , der Hauptsache die Komprimierung hinzuzufügen , ich zuerst einige Problembereiche möchte ich zuerst einige Problembereiche ansprechen, und das sind hauptsächlich die Toms. Die Toms brauchen etwas Hilfe , damit sie einfach aufregend und cool und interessant klingen. Sie klingen für sich genommen cool, aber sie klingen nicht gerade Punch und deshalb möchte ich etwas Punch kreieren. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die wir tun können , um das zu erreichen. Ich habe ein bisschen mit Spiff herumgespielt und ein paar vorübergehende Dinge in Gang gebracht. Aber jetzt möchte ich wirklich etwas Kompression auf diese beiden Schichten gleichzeitig anwenden , um sie zusammenzukleben. Ich werde meinen absoluten Lieblings-Kompressor aller Zeiten auf dem Tom ausprobieren , nämlich diesen Distressor. Bei diesen Toms möchte ich, dass sie verrückt werden, also werde ich hier ein bisschen Verzerrung hinzufügen. Ich werde es hart fahren. Lass uns einen großen Angriff starten. Wir lassen eine Menge dieser Transienten durch, bevor sie zu Ende geht. Schneller los. Leistung etwas leiser. Nett. Cool. Das klingt außer Kontrolle geraten und sehr aggressiv. Eine Sache, die ich manchmal mache, um die Transienten einzelner Dinge zu kontrollieren , ist, dass ich einen Limiter für den einzelnen Kanal verwende . Limiter sind auf dem Master für solche Dinge wirklich üblich , aber ich verwende sie manchmal, um Transienten bestimmter Dinge einfach zu entfernen. Ich mag diesen Limiter, den FabFilter Pro-L2, sehr. Es ist ein Grundnahrungsmittel. Ich werde es nicht wirklich zu sehr gewinnen. Ich werde diesen Ausgangspegelregler hauptsächlich verwenden um den Schwellenwert einzustellen, an dem dieser Pegel aufhören soll. kannst du hier sehen. möchte, dass es ein bisschen mehr abhebt. Ich reduziere das um ein dB und drehe es dann um 2 dB hoch. Ein bisschen mehr. Da hast du es. Es kontrolliert nur einige dieser Beats. Mal sehen, wie sich das anhört. Nett. Es ist etwas Besseres. Jetzt merke ich den Kick, ich habe das Gefühl, dass er nicht ganz zu den Toms passt. ganze Luft auf den Toms klingt wirklich cool. Aber ich vermisse jetzt einiges davon beim Kick. Weil diese nach zwei verschiedenen Dingen klingen. Ich möchte, dass sie ein bisschen mehr miteinander verschmelzen. Es gibt viele verschiedene Dinge, die ich tun könnte , um dieses Problem zu beheben. Bevor ich anfange, damit herumzuspielen, sollten wir uns zunächst mit der Schlinge befassen. Lass uns noch mehr draufhauen. Ähnliches. Es muss der Stressor sein, weil es der beste Kompressor ist, der je gebaut wurde. Diese Audio-Taste, diese HP, steht für High Pass. die Audio-Sache angeht, wenn der Hochpass beleuchtet ist, es wie ein kleines Regal, das etwas Tieftonbereich abschneidet. Dann sind dies zwei verschiedene Arten von Verzerrungen. Es ist ziemlich subtil, aber es hilft nur, etwas mehr Charakter zu verleihen. Ich werde es ziemlich hart fahren. Lassen Sie mich einen Abschnitt in einer Schleife wiederholen, auf dem sich tatsächlich eine Schlinge befindet. Probiere den Zyklus hier aus. Lass es uns schlagen. Ich werde verrückt und mische es dann. Nett. Jetzt merke ich, dass sich das beim Komprimieren auf einige EQ-Entscheidungen auswirkt, wo ich das jetzt etwas heller haben möchte. Bevor ich es aufhelle, lass mich noch einmal überprüfen die andere Verzerrung klingen würde. Das gefällt mir sogar besser. Das löst einiges von dem was ich vom bloßen Wollen gehört habe, es gibt ein bisschen zusätzliche Energie obendrauf. Anstatt gleichzusetzen und davor, weil es dadurch verzerrt wird, möchte ich den Klang dieser Verzerrung lauter machen. Ich werde nach der Komprimierung zusätzlich zum Gleichsetzen davor auf EQ nach der Komprimierung zusätzlich zum Gleichsetzen davor auf gehen, denn wenn ich es vorher heller mache, wird das High-End einfach durch diese Verzerrung getrimmt. Ich werde es nicht wirklich hören, was ich tue. Ich möchte den Sound des Kompressors lauter machen. Ich gehe danach zum EQ , um es aufzuhellen. Ich werde den Maag benutzen, weil ich nur ein sehr subtiles, makelloses Extra [unhörbar] dazu haben möchte . Jetzt das ganze Schlagzeug und wir hören uns das Szenario zusammen an. Snare hat auch keinen Hall drauf. Das wird sich darauf auswirken, wie das in der Mischung sitzen wird. Los geht's. Nett. Cool. Es ist viel aufregender. 21. Drum (Drum: Mir geht es nicht wirklich darum , diese Dinge hier zu komprimieren. Ich glaube nicht, dass diese wirklich viel Komprimierung benötigen werden. Aber ich denke, der gesamte Drumbus könnte etwas Kompression gebrauchen , um wirklich alles zusammenzufügen. Ich sollte mir diese Bearbeitung kein Problem ersparen können. Lass uns noch einen Distressor machen. Aber bevor wir anfangen, es zu komprimieren und das auszuschalten, werde ich etwas Bandsättigung hinzufügen allem etwas Bandsättigung hinzufügen, was einfach einige dieser Transienten glättet , und sorgen Sie dafür, dass der Kompressor nicht so hart arbeiten muss. Wenn ich alles ganz leicht verzerre, glättet das diese Transienten aus und macht es so, dass es einfach ein bisschen mehr zusammen klingt. Ich werde es einfach mit dem Preset hier öffnen. Ich denke, wenn ich mich recht erinnere, sollte es einen geben , der mir in einem Trommelbus gefallen hat. Ich glaube, es ist dieses Vintage-Sizzle. Dann werde ich einfach mit der Mischung herumspielen. Es fügt kein Geräusch hinzu, verschwinde von hier. Dann spiele ich einfach mit der Eingabe und behalte das einfach im Auge, um zu sehen, wie hart ich es treffe. Ich werde nur etwas härter zuschlagen. Warum ich das Rot kaum anfassen möchte. Siehst du, das ist ein bisschen viel, also halte es zurück. Cool. Wenn wir jetzt komprimieren, muss das nicht mehr so hart arbeiten und wir erhalten mehr Geschmack und nur weniger Auslösen von Dingen. Ich werde das auf diese beiden Tasten legen, sodass das untere Ende des KYC den Kompressor nicht so stark auslöst wie die höheren Frequenzen wie Mitten und Höhen. Ich möchte, dass der Tiefpunkt durchkommt, also werde ich nicht zu einem Hochpass gehen, aber ich möchte Verzerrungen. Ich werde das hinzufügen, was nicht so hell sein wird. Lass uns versuchen, einen großen langen Angriff, kurze Veröffentlichung und lass uns etwas tun, das nicht ganz so groß ist. Ich denke, fangen wir mit 3-1 und schauen wir mal, wie sich das hier anhört. Ich lege mich hin und her. Ich bestrafe es nur. Das ist also ein bisschen viel. Ich möchte also nicht, dass es so stark verzerrt wird. Also werde ich das Verhältnis am Ausgang erhöhen , an den Eingängen nach unten. Das ist eine Option. Ich werde einfach einen anderen Drumbus testen. Ich werde diese API testen nur um zu sehen, wie sie klingt. Denn nach meiner Erfahrung denke ich, dass dieser etwas zahmer ist als der Stressor, und so weiß ich, dass ich gesagt habe, dass der Stressor der beste Kompressor ist, der entwickelt wurde, und das ist er auch. Aber das könnte, ich weiß nicht, einfach eine etwas andere Art und Weise interagieren. Mal sehen. Ich glaube, das gefällt mir sogar ein bisschen besser. Das Letzte, was ich an den Drums machen möchte ist einfach einen Limiter auf alle Drums zusammen anzuwenden auf alle Drums . Das ist eine Voreinstellung, die mir hier gefällt. Dieses Punchimus Maximum. Lassen Sie mich den Ausgangspegel etwas herunterdrehen , nur um uns etwas Kopffreiheit zu geben. Nur ein dB oder so. Aber mir gefällt , was es mit dem Sound macht. Dadurch klingt es cool. Lass mich alle Trommeln solo spielen und sie einfach zurückspielen. Ich habe es einfach hochgedreht , bis es anfängt, den Ton auf coole Weise zu beeinflussen. Das klingt cool. Mir gefällt, wie verzerrend es ist. Ich finde, das klingt interessant, das klingt lustig für mich. Es ist nicht das sauberste Ding der Welt, aber das ist nicht wirklich das, was ich anstrebe. Ich versuche es aufregend zu machen. Ich denke, wenn alles zusammen ist, wenn wir das abspielen, klingt es viel besser. Nett. Ich denke, das funktioniert viel besser, wenn alles zusammen ist. Wir haben die Perkussion nicht einmal wirklich angefasst oder so. Ich werde mir über dieses Zeug nicht wirklich viele Sorgen machen. Bezug auf die Komprimierung möchte ich, dass dieser Schmutz kein Problem darstellt, muss nicht komprimiert werden. Ähnliches mit den Effekten wie all diesen Wellen und so. Ich will sie nicht kontrollieren. Das Beste, was ich jemals tun würde, ist, vielleicht einfach einen Limiter darauf zu werfen , nur um sicherzustellen, dass sie nicht zu sehr außer Kontrolle geraten. Ich beschränke mich hier nicht auf Stimmung oder Energie. Das ist rein funktionell, achte nur darauf, dass es nicht zu laut wird. Ich werde nur Logiken verwenden, Standardeinstellungen. Wo ist es? Adaptiver Limiter hier ist er. Ich lege einfach die Decke fest. Das macht es nicht leiser. Ich denke, wenn ich das auf zwei reduziere, reduziere ich es nicht auf dB. Das wird einfach leiser. Das ist die Obergrenze dafür, wie laut es werden kann. Also drehe ich das einfach auf, bis es anfängt, es zu berühren. Dann schaue ich einfach nach, wie viel Reduzierung ich erhalte, und drehe dann diesen Kanal jeweils leiser. Wenn ich das hier um sieben dB erhöht , drehe ich es um sieben dB runter und schaue, wie es sich anhört. Das kann viel mehr sein. Ich werde das einfach bis auf 12 pumpen . Bring das bis auf 12 runter. Es hat nur knapp den Vorteil verloren, was ich nur mag, um einige der boomenden Dinge zu kontrollieren , die passieren. Nur damit ich weiß, dass es nicht darüber hinausgeht und mich auf der ganzen Linie überraschen wird. Cool. Das ist Schlagzeug und jetzt sind wir bei der Basis. 22. Bass Dynamik: Für den Bass, Synth-Bass, bei dieser Art von Synth-Bass hat er sowieso nicht wirklich viel Dynamik. Du kannst das an diesem Kerl sehen, als wäre es buchstäblich nur ein großer Block. Es zu komprimieren wird nicht wirklich etwas bewirken. Der Jupiter allerdings, ich möchte, dass das konsistenter ist, also sind die Verstimmungen und der Chor cool. Das führt aber zu einigen „Problemen“ mit dem Bass, weil der Tieftonbereich überall schwankt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten dieses Problem zu beheben. Das haben wir schon vor einiger Zeit beim EQ gesehen, wo die Fundamentaldaten im unteren Preissegment überall hin wo die Fundamentaldaten im unteren und her driften. Es ist nicht super eingesperrt. Das ist Teil der Atmosphäre dieser Bass-Sache. Wir haben es, das untere Ende gedrückt zu halten, damit es nicht super gesperrt sein muss. Aber eine Sache möchte ich tun , weil wir mehrere Basslayer haben und sie verschiedene Dinge machen und was auch immer. Um das alles zusammenzubringen, werden wir zusätzlich zur normalen Dynamikarbeit eine Mehrbandkomprimierung durchführen Mehrbandkomprimierung . Was ich gerne für Multiband-Komprimierung mache ist dieser Typ, fabfilters Pro. MB. Das wird nicht superaggressiv sein. Tatsächlich würde der in der Logik eingebaute Multiprozessor dasselbe tun. Multiprozessor wo ist das? Zu viele Plugins? Multiprozessor, das ist also die Standardversion der Logik, dieselbe Grundidee. Sie haben Ihre schwebenden Bänder hier oben und kontrollieren dann für jedes einzelne Band , was vor sich geht. Ich denke, Pro Multiband ist einfach ein bisschen einfacher zu verstehen, was vor sich geht. Ich nehme hier das Low-End. Mal sehen. Ich möchte das eigentlich nur zu einem Regal machen . Mal sehen. Ich möchte, dass es aufhört, wissenschaftliche Daten um 200 oder so zu komprimieren. Es ist Bass und hören wir uns an, was hier vor sich geht. Wir bringen es runter. Du kannst sehen, dass ich da unten den Bass drehe. Dann möchte ich es anpassen, damit es konsistent wird. Da haben wir's. Jetzt, wo wir ein bisschen konsistenteres Tief haben , werde ich den Standard-Kompressor von Logic verwenden. Ich werde das an den Kick anhängen, wodurch ich nur den tatsächlichen Titelnamen des Kicks finden kann. Ich glaube, es ist einfach ein harter Schlag. Audio. Lass uns hier Drums Hard Kick finden. Wechseln Sie nun zur Grafik und sehen Sie, was vor sich geht. Jedes Mal, wenn der Kick ausgelöst wird, wird der Bass leiser. Du kannst es dort sehen. Ich werde einfach mit diesen Steuerungen herumspielen. Es macht nicht zu viel. Aber ich möchte es musikalisch aufpeppen. Ich möchte, dass es etwas schneller zurückkommt. Das dauert ein bisschen zu lange für mich. dauert es etwas zu lange, bis ich wieder auf Null komme Für mich dauert es etwas zu lange, bis ich wieder auf Null komme, also werde ich einfach zu diesen verschiedenen Modi wechseln und schauen ob wir einen finden, der etwas schneller ist. Da haben wir's. Einfach kaum etwas, es steckt es nur ein bisschen hinein und ich werde auch einen Pro Q_3 darüber werfen , nur um beim Low-End zu helfen. Dieser wird auch seitwärts verkettet werden. Aber anstatt das gesamte Signal nach unten zu nehmen, wird dieses nur das untere Ende nach unten senken. Es scheint so, warum machen wir uns die Mühe, nur das Low-End zu komprimieren, um es schön und konsistent zu machen, wenn wir dann einfach das Low-End herunterdrehen wollen. Warum sollten wir es nicht einfach zuerst leiser stellen oder was auch immer? Der Grund, warum ich es komprimieren möchte , um es zuerst super konsistent zu machen, und es dann seitwärts verketten und zum Pumpen bringen möchte, ist, dass ich dieses stabile Ding wirklich will. Wenn ich es einfach seitwärts kreide, um auf und ab zu gehen , ohne dass es zuerst sehr konsistent ist, wird dieser Effekt nicht so ausgeprägt sein. Lass uns auf diese Weise sehen. Ich möchte das leiser stellen, es aber stattdessen von der Seitenkette aus auslösen lassen. Jetzt hören wir uns das an. [unhörbar], pumpt ein bisschen. Ich werde hier nur die Frequenz und die Form durcheinander bringen. Da haben wir's. Das sind sehr subtile Dinge. Das ist kein riesiges Side-Chained-Ding. Es schafft nur etwas zusätzlichen Platz im Tieftonbereich lässt den Bass und den Kick ein bisschen umeinander tanzen. Wir können nur den Bass und das Schlagzeug hören und hören, wie diese Dinge zusammenspielen. Nett. Hören wir uns den Endabschnitt an. Ich werde diese Synth-Ebene etwas leiser stellen. Jetzt, wo wir diesen Kleber aufgetragen haben, ragt er etwas zu stark heraus. Ich mag die Energie, aber ich möchte einfach nicht , dass sie so knusprig ist. Es hilft bei den verschiedenen Stufen verschiedener Noten. Manche Töne klingen einfach lauter als andere Töne. Das ist eine Sache, für die ich gerne Kopfhörer verwende, weil man leicht erkennen kann, was tatsächlich lauter klingt und was nur Ihr Raumton ist, wodurch bestimmte Töne verstärkt werden. Um das zu glätten und es noch konsistenter zu machen, werde ich einen Limiter zwischen den Multiband-Zeug einfügen , was dieser Multiprozessor nicht einmal tut, zwischen den Multiband-Sachen haben wir gemacht, aber vor dem Side-Chain-Zeug haben wir gemacht. Ich werde einen Limiter hinzufügen. Ich möchte nicht, dass es so laut ist, also werde ich es einfach viel leiser machen. Ich glaube, hier gibt es tatsächlich ein Bass-Preset , das dafür gebaut ist, das zu tun, was ich tun möchte. Ich werde es nur so lange hochdrehen, bis es gerade anfängt zu starten , sodass Sie sehen können, dass bestimmte Noten es stärker herunterziehen als andere, wenn es zwischen Sie sehen können, dass bestimmte Noten den Noten wechselt. Es macht den Bass nur noch gleichmäßiger. Sie können sehen, dass die unteren Töne technisch gesehen „lauter“ sind als die höheren. Obwohl ich musikalisch gesehen nicht unbedingt möchte, dass bestimmte Akkorde lauter sind als andere Akkorde. Dieser Trick hilft nur dabei, das Zeug auszugleichen. Wir fügen auch eine Menge Verstärkung am Bass hinzu. Wir müssen das etwas leiser stellen, nur um sicherzugehen , dass es nicht alles überwältigt. Aber das klingt viel konsistenter, viel energiereicher, und jetzt fangen wir an, einige Tasten zusammenzuschlagen. 23. Keys Dynamics: Es ist leicht, mit der Komprimierung zu übertreiben. Ich möchte keine Dinge komprimieren, die es nicht brauchen, sondern Dinge, die es mit Sicherheit tun. Diese Klaviere hier, ich dachte, Kompression würde ihnen wirklich helfen weil ich den Klang der Bank und das Geräusch der Finger auf den Tasten und all diese Dinge mag der Bank und das Geräusch der . Ich möchte das Zeug wirklich zur Sprache bringen. Ich werde es dafür komprimieren. Ich gehe zu Kompressoren, der Sound , den ich mag, ist etwas , das nett und langsam sein wird , um einfach subtil und matschig sein zu können. Der LA-2A ist hervorragend in dieser Logik. Ihr eingebauter Kompressor hat eine Version davon. Das ist ihre Version, aber sie hat nicht wirklich viel Charakter. Es macht den Job. Es wird die Dynamik kontrollieren, aber ich mag Kompressoren , die den Sound wirklich färben und für so etwas nicht transparent sind. Ich finde einfach, das macht Spaß. LA-2A, wie viel Komprimierung Sie möchten und dann, wie laut das Signal ist. Ich werde die Spitzen stark reduzieren. Ich möchte es komprimieren. Das klingt großartig. Cool. Jetzt gibt es noch einen Lead-Sound, von dem ich dachte, er bräuchte hier etwas Hilfe weil es hier zwei Panel-Ebenen gibt. Dieser muss auch komprimiert werden. Einfach ähnlich, nur um es zu glätten. Was hier der gleiche Ansatz ist. Ich werde hier tatsächlich etwas anderes ausprobieren. Ich weiß nicht, es spricht einfach nicht auf die gleiche Weise zu mir. Ich werde es versuchen. Das ist auch ein Kompressor für empirische Labore wie der Distressor, aber es ist nicht der Distressor, es ist wie, ich weiß es nicht. Es ist wie ein Distressor, es ist leider nicht der Distressor . Aber es ist auch ziemlich gut. Ich möchte nur , dass etwas aggressiver ist, um es etwas härter zu komprimieren , als es der LA-2A getan hat. Cool. Hier ist ein Lead-Sound zu hören. Oh, ist auf der Brücke. Das war es, ist dieser Typ. Das muss gequetscht werden. Lass uns den gleichen Kompressor hier ausprobieren , weil er so intensiv werden kann. Cool. Nett. Das gefällt mir. Ähnlich wie beim Einschalten der Schwänze hier, die Schwänze dieser Noten, wenn wir sie zu stark oder nicht zu stark komprimieren, klingt es gut. Aber weil wir es so stark komprimieren, die Länge dieser Schwänze könnte die Länge dieser Schwänze einen Teil der Dynamik hier auf schlechte Weise beeinträchtigen. Also hören wir uns das an. Diese beiden Abschnitte, ich möchte sehen, wie es sich anhört, wenn ich sie oft leiser mache. Ich denke, es könnte interessant klingen. Nein, der sollte bleiben. Weil die Melodie [nicht hörbar], diese Note muss da sein, aber ich möchte nur, dass sie sich ein bisschen schneller von selbst loswird , also füge dort einfach ein wenig Fade hinzu. Nett. Sie können das unterwegs auch etwas leiser stellen . Auch diese Saite könnten wir etwas komprimieren. Nicht zu sehr, weil ich mag, wie sehr es herausspringt. Ich finde das cool. Ich möchte diesen Effekt nicht zu sehr verlieren. Aber ich denke, es könnte helfen. Ich denke, ein bisschen Kompression würde helfen es einfach ein bisschen mehr zusammenkleben. Lass uns das hier spielen. Toll, das fühlt sich gut an. Lassen Sie uns zur Akustik übergehen. 24. Guitar: Wir sind fast fertig mit der Komprimierung. Schauen wir uns diese Akustik hier an. Dieses Fingerpicking-Muster. Ich denke, das könnte etwas Kompression gebrauchen, um das Fingergeräusch herauszuholen gleichmäßigeren Klang zu einen gleichmäßigeren Klang zu erzielen, sodass die Zwischenräume zwischen den Noten, all der kleine Fingerklang quietscht, Ich möchte das ansprechen. Ich werde nach all unserer EQ-Arbeit einen Kompressor hinzufügen . Langer Angriff und schneller Release, 4-1. Lass uns hören, wie das klingt Drive a little harder. Mir gefällt, wie das klingt. Ich werde diesen kleinen Mix-Regler verwenden, um einen Teil des ursprünglichen unkomprimierten Signals einzufügen. Das wird nur dafür sorgen , dass dieser Effekt des Kompressors etwas weniger ausgeprägt ist und er etwas mehr atmet. Toll, das klingt gut. Mir fällt auf, dass bei hinzugefügtem Kompressor einige der tiefen Mitten etwas zu stark durchdringen oder vielleicht fallen sie mir einfach mehr auf, jetzt wo sie komprimiert sind stark durchdringen oder vielleicht fallen sie mir . Irgendwo um diese tiefen Mitten hier, also nehme ich sie einfach runter, nur um sie zu hören. Bringen wir auch etwas Nachschub mit, solange wir hier sind. Cool. Nett. Das klingt gut. Für das Strumming-Muster, die Single-Note-Dinge. Ich werde sie wahrscheinlich nicht so stark komprimieren. Fangen wir mit demselben Kompressor an. Ähnliche Einstellungen, Slow Attack, Fast Release, 4-1, und lass uns einfach anfangen, es zu pushen, bis es anfängt zu quetschen und gut klingt und wir dieses Fingergeräusch und all diese coolen Artefakte bekommen , aber wird nicht zu zerquetscht , wo es einfach zu zertrümmert wird. Ich gehe dahin, wo das Spielen etwas lauter ist. Wie zuvor werde ich einen Teil des trockenen Signals wieder einmischen . Worauf ich höre, ist, dass ich den Druck des [Unhörbaren] mag. Ich mag das Fahren , das das macht. Wenn ich das zu stark komprimiere , verliere ich den Impulseffekt und es wird einfach ein sehr konsistenter Klangblock , den ich nicht will. Ich möchte immer noch, dass es ein bisschen drückt, also höre ich zu , um genug Sound von der Kompression zu bekommen , wo man das Saitengeräusch und das Kratzen des Plektrums hört das Saitengeräusch und das Kratzen des und diese Dinge durchkommen, aber das abwägen und sicherstellen, dass immer noch genügend Dynamik vorhanden ist, damit jede einzelne Note gehört wird. Nett. Cool. Ich denke , das ist eine gute Balance. Schließlich haben wir die E-Gitarren bekommen und ich bleibe bei dieser 1176. Ich mag den Sound, besonders bei Gitarren. Ich fühle mich, ich weiß nicht, einfach interessant. Schnellster Release, langsamer Angriff und los geht's zum Pushen. Cool. Das klingt gut. Eine Sache, die ich ausprobieren möchte, mir fehlt etwas Breite. Dafür könnte ich ein paar Dinge tun. Ich möchte versuchen, dieses kleine Bandecho zu verwenden dieses kleine Bandecho , das genau wie eine Delay-in-Reverb-Kombination ist. Eines der schönen Dinge daran ist jedoch, dass Sie den Hall schwenken und das Delay unabhängig voneinander schwenken können , was ziemlich cool ist. Für den Hall lege ich den Hall nach rechts und ich werde die Delays links platzieren und vielleicht ein nettes langsames Delay finden. Diese Kopfgeschwindigkeiten hier geben mir die Geschwindigkeit der Verzögerung an, also möchte ich nur eine finden , die schön und lang ist. Lass uns das versuchen. Ich lasse das Tempo unsynchronisiert und lass uns sehen wie sich das anhört. Nett. Das gefällt mir. Ich werde den Kompressor hinterher stellen, um die Reihenfolge zu vertauschen , sodass diese kleinen Effekte von diesem Kompressor komprimiert werden . Lass uns das hören. Nett. Du kannst hören, dass es fast so anhört, als ob du durch dieses Delay fast einen Chorus-Effekt bekommst , was cool ist. Ich mag das, aber es passiert nur manchmal, was interessant ist, ich mag das. Zum Schluss werfe ich noch einen EQ drüber, dieses Mag, um die Spitze hochzuholen. All diese Effekte und so und die Art und Weise, wie der Kompressor sie aufnimmt finde ich cool und das möchte ich nur ein bisschen betonen. Mit dieser Super-High-Air-Band, nur das superhohe Zeug zur Sprache bringen. Das klingt großartig. Lass uns das hier überprüfen. Ich glaube nicht, dass das komprimiert werden muss. Ich wette, das ist schon vom Sound her komprimiert und selbst visuell kann man sehen, dass es dort nicht viel Dynamik gibt. Ich denke nicht, dass das noch weiter unterdrückt werden muss . Cool. Die Komprimierung klingt großartig. Wir haben ein bisschen Effektarbeit an der Gitarre gemacht. Lass uns mit den Effekten weitermachen und anfangen, einige Gesangseffekte Gang zu bringen und das Zeug zusammenzukleben. 25. Vocal FX (Verzögerung und Reverb): Mein Ansatz für Stimmeffekte wird wie folgt sein. Wir werden ein paar Busse einrichten um unsere Gesangssounds zu erzeugen, und dann automatisieren wir diese Ein- und Ausgänge, und Anzahl hängt vom Abschnitt des Songs ab. Um mit nur einem einfachen Gesangssound zu beginnen, werde ich einen neuen Bus erstellen, indem ich einfach an einen neuen Bus senden lasse. Dieser Aux-Track wird automatisch für uns erstellt. Ich nenne das einfach Vox Verb 1. Ich mache weiter und mache die Stereoanlage so, dass wir, wenn wir den Hintergrundgesang dazu schicken, behalten können diese Informationen behalten können, wenn sie links nach rechts geschwenkt werden und solche Sachen. Das integrierte Logics-Modul bietet einige großartige Optionen für Reverb. Das Chromaverb finde ich wirklich nett. Ich finde es gut. Ich finde ihren Space Designer super für sehr einfache, transparente Dinge. Das ist kostenlos, Valhalla supermassiv, und es ist absolut unglaublich. Eigentlich können wir das wahrscheinlich auch für eine Stimme verwenden. Es könnte ein bisschen verrückt nach einem Hauptgesangssound sein. Mal sehen, Best Ballad Vocal. Mal sehen, wie das nach ihr klingt. Ich wähle das Senden. Das ist nicht gerade das, was ich einen normalen Hall nennen würde , klingt aber in Ordnung. Das ist ein gutes Beispiel. Ich mag den Sound dieses Halls. Nicht immer, ich denke, das wäre ein bisschen zu viel. Was ich tun werde, und lassen Sie mich das einfach auf diese Trommel konzentrieren , einige dieser Tiefs hinauf. Das wird unser langes Verb sein. Ich nenne das einfach Vox Verb Long. Wir werden das fertig haben, aber es ist jetzt nicht eingeschaltet. Lassen Sie uns nun ein weiteres Stereo-Vox-Verb einrichten , wir nennen es Medium. Lass uns für diesen Typen einen anderen Hall verwenden. Lass uns Space Designer verwenden, der in Logic One eingebaut ist. Ich mag viele Sachen hier. Da ist ein Teller drin, den ich mag. Ist es ein großer Teller? Diese schimmernden Teller, ich finde, sie sind wirklich nett. Hören wir uns das an Es funktioniert fast wie ein Delay, fast. Da ist diese Rechts-Links-Aktion , die wirklich nett klingt. Wie zuvor , kürzen Sie das Low-End. Ich mag das einfach als eine Sache, die immer verfügbar ist. Lassen Sie uns zum Schluss noch einen machen. Dieses, lass uns das Space-Echo benutzen. Hier ist es. Eigentlich nein, verwenden wir die Stereoversion , damit wir das schwenken können. Ich werde den Hall hochschalten. Lassen Sie uns eines davon verwenden. Denken wir an das Tempo und dieses. Lass mich einen Rhythmus finden , der gut klingt. Etwas, das keine Drillinge hat, wäre großartig. Lass uns das versuchen In einem Programm wie diesem hasse ich Wet Solo, weil es nicht wirklich einen Mix im herkömmlichen Sinne hat, wie hart man es antreibt und dann die Pegel der Effekte. Wenn ich Wet Solo aktiviere, bedeutet das, dass kein Trockensignal vom Plugin gesendet wird, was großartig ist, weil wir hier unser Trockensignal haben. Jetzt wird der Effekt nur der Effekt auf diesem Track hier sein , den ich einfach Vox-Verb-Echo nenne . Lass uns etwas davon hier zum Laufen bringen. Lass uns den Diskant hochpumpen, den Hall hochpumpen. Ich werde auch noch einen einrichten. Dieses werde ich Spaced Out von Baby Audio verwenden . Dieser hat mir sehr gut gefallen. Ich mache jedes Mal so ziemlich dasselbe. Ich mag diese zufälligen Knöpfe. Um das Delay-Muster tatsächlich zu generieren , kann ich einfach auf „Generieren“ klicken und es gibt mir ein zufälliges Delay-Muster , das einfach richtig Spaß macht. Ich mag die Zufälligkeit. Das sind automatisch Seitenketten, das Stimmsignal zur Anzahl der Effekte. die Stimme singt, werden die Effekte leiser, und wenn die Stimme nicht singt, die Effekte wieder ein wenig verstärkt. Das macht dieser dunkle Knopf. Was großartig ist. Das hilft nur, etwas mehr Platz zu schaffen. Das ist eine Delay-Sektion, das ist eine Hall-Sektion. Der Grund, warum ich all diese verschiedenen Reverbs mache, ist, Optionen für mich selbst zu erstellen. Ich hatte sauber gesagt, weil ich sauber gelesen habe. Ich erstelle Optionen für mich, mit denen ich die Sendungen automatisieren kann. 26. Vocal FX (Automatisierung): Für einen kräftigen Gesangssound können wir alles auf einmal laufen und so einen wirklich interessanten Effekt erzielen. Dann geht es in den Vers über, wir können diese Effekte reduzieren. Wenn wir auf A tippen, können Sie unsere Automationsspuren öffnen. Dann ist es standardmäßig die Lautstärke. Wir können hier reingehen und uns all diese verschiedenen Dinge ansehen. Im Hauptordner sehen wir die gesendeten Beträge. Wir haben Vox-Verb lang, das mittlere, das Echo und dann den Abstand, den wir nicht beschriftet haben. Lassen Sie mich die Vox-Spc-Out-Cap beschriften. Dies ist wahrscheinlich die intensivste Wirkung von ihnen. Ich möchte, dass das im Refrain anfängt und wahrscheinlich, einfach überhaupt nicht in diesen anderen Abschnitten. Lass uns hier einen anderen Chor finden. Könnte zu viel da sein. Ich weiß es nicht. Aber ich will es definitiv nicht hier haben. Es wird groß, wieder im Refrain zu treten. Du kannst für den Rest des Songs weitermachen. Schauen wir uns nun die anderen Dinge an, die wir vor uns haben. Wir können die Ansicht auf eine andere Sache umschalten oder diesem kleinen Dropdown-Pfeil eine weitere hinzufügen. Lass mich das lange Verb ansehen. Das ist dieser verrückte Walhalla. Dieser, vielleicht ist er am Anfang aus und kommt dann ein bisschen in diesem Pre-Refrain rein. Ich gehe superschnell hier. Einfach Baseballstadion, Sachen herumwerfen. Ich habe keine Ahnung, ob das tatsächlich funktioniert oder nicht. Dies sind jedoch grobe Schätzungen darüber, wo die Dinge passieren werden. Ähnlich verhält es sich mit dem anderen Pre-Chorus, der sich etwas einschleicht. Mal sehen. Das ist unser Space-Sandwitch, auf dem ich die ganze Zeit haben will. Echo, ich werde das wahrscheinlich die ganze Zeit haben wollen, aber nur ein bisschen weniger in der Strophe. Mal sehen, wie der Vers klingt. Cool, das klingt gut. Dann passiert der Vorkurs, ab jetzt wird es ein bisschen mehr Hall haben . Cool. Mit diesen Hintergründen können wir jetzt dasselbe tun. Wir können dieselben Stimmeffekte für sie verwenden. Ich will das bei beiden haben. Das ist unser Raumdesigner. Wir werden das hier platzieren, wahrscheinlich ein ähnliches Level, und dann werde ich es auch auf ein Feld mit Abstand setzen. Lass uns einfach die haben und sehen, wie sich das anhört. Nett. Cool. Ich werde mich nicht wirklich mit viel Verb auf dieser vokalen Sache beschäftigen , weil es bereits viel Verarbeitung gibt. Ich werde nur ein bisschen von diesem Space Designer hinzufügen , was unser normalstes ist, gerade genug, um es mit den anderen Gesangssounds zu kombinieren. Toll, und während wir Dinge automatisieren, lassen Sie uns auch die Lautstärke dieser Hintergründe automatisieren , damit sie in den Kursen ein wenig angezeigt werden. Ich werde hier nur ein paar Knoten ablegen, damit wir einfach die Hintergründe im Refrain verbessern können . Paar DB. Nett. Cool. Lass uns dasselbe im zweiten Refrain machen. Dann lass sie trotzdem hier auf den Kurs kommen , damit wir die verlassen können. Lassen Sie uns diese Stimme auch hier drüben spielen. Am Ende hat er wieder etwas Nettes bekommen. Welches sollte innerhalb von Squared sein, dass es 16 dahinter sein sollte. Das Gleiche gilt für diese effektiven Ad-Lib-Dinge. Mir gefällt, wie trocken sie sind, also möchte ich mich nicht zu sehr mit ihnen anlegen . Ich teile den Unterschied auf. Ich füge ein bisschen von unserem normalen Plattenverb hinzu und dann das Space-Echo. Nur weil es den meisten Geschmack hat. Während dieser Ad-Lib-Abschnitte werde ich die Lautstärke des Lead-Vocals tatsächlich etwas nach dem Haupt-Outro automatisieren des Lead-Vocals tatsächlich etwas . Weil ich nicht möchte, dass es als Haupttext behandelt wird. Sie die Lautstärke nur ein wenig zurückziehen, fühlt sich das hoffentlich gewollter an. Es ist nicht unbedingt etwas, das im Rampenlicht stehen sollte . Cool. Nett. Das ist ein guter Vocal-Hall. Das Gleiche wie bei diesen Vocal Stacks. Wir können sie auch an diese schicken. Wir machen diesen langen, wir machen den mittleren, nur zum Mischen und das ist vielleicht alles, was wir brauchen, weil dieser lange vielleicht genug ist. Siehst du, das klingt wie. Ich glaube nicht, dass es wirklich so viel braucht. Ich denke, das könnte zu viel sein. Ich werde das Zeug leiser stellen und dieses einfach hier lassen. Ich mag den Klang des Halls auf der Chor-Sache nicht. Das klingt gut. Aber der andere, es war einfach nicht die richtige Stimmung. Dieser Mal sehen. Dieser klingt. Das fühlt sich für mich viel besser an. Es fühlt sich einfach ein bisschen weniger künstlich an. Wenn du den Schwanz am Ende wirklich hörst, klingt das meiner Meinung nach natürlicher. Das klingt für mich besser. Sehr subjektiv. Ich mag es. Cool. Lassen Sie uns zu den Schlagzeug-Effekten übergehen. 27. Drum: Lass uns hier etwas Drum Reverb zum Laufen bringen. Jetzt haben die Toms aufgrund dieser wirklich geräumigen Schicht schon ein paar Verben drauf. Das ist eine Menge Hall, die gerade direkt auf das Sample gedruckt wurde. Wobei die Schlinge ziemlich trocken ist. Es gibt einen gewissen Raumton, aber er wird abgeschnitten. Ähnlich wie beim Gesang wo wir ein paar verschiedene Verben haben, werden wir etwas Ähnliches wie das Schlagzeug machen, aber nicht so verrückt. Raus aus diesem Trommelbus, dem alle Trommeln geschickt werden. Ich schicke von hier in einen neuen Bus, nenne das Schlagzeugverb. Ich werde nur ein bisschen Schlagzeugverb verwenden, nur um alle Trommeln an einem Ort zu platzieren. Das wird ziemlich subtil sein. Ein Hall, den ich wirklich mag und wir haben Space Designer für den Gesang verwendet und das können wir auch hier machen. Ich mag Fab Filters Reverb für sehr unsichtbar klingende Dinge sehr. Ich glaube, sie haben hier so etwas wie ein Preset , von dem ich den Sound mag, oder vielleicht ist es in kleinen Formaten, diese Studio-Presets hier. Ich drehe es auf und du kannst hören, was es tut. Es ist ein sehr kurzer Hall, aber wir platzieren sie einfach im selben Raum. Ich nehme keinen riesigen Schwanz oder so. Dann können wir hören, dass es klingt, es sind mehr Symbole und so. Nett. Dann etwas Ähnliches , das jetzt sehr üblich ist, werden wir hier einfach das untere Ende reduzieren das untere Ende reduzieren und auch einige der höchsten etwas kürzen. Damit ist es, als ob sie immer am Abbinden sind , nur um die Trommeln ein bisschen zusammenzukleben. Ich werde ein paar Dinge auswählen, die mit etwas Hall wirklich hervorheben möchte. Hauptsächlich denke ich, dass ich mir das gerade ansehe, es wird wirklich nur die Snare sein und vielleicht einige dieser Clap-Layers. Aber fangen wir mit der Snare denn ich möchte wirklich, dass diese Snare, besonders bei diesen Hits mit Hall wirklich explodiert. Ich möchte also, dass das eine Menge Energie hat. Schwänze der Vocal-Reverbs sind so lang, ich liebe es. Auf dem Snare-Kanal werde ich zu einem neuen Reverb schicken. In diesem, ich werde die Ausgabe davon ändern anstatt einfach direkt zu den Lautsprechern zu gehen, was so ziemlich alles andere ist, ich möchte die Ausgabe dieses Snare-Verbs an den Thrombus schicken , also diese Drumbus-Komprimierung und dieser Drumbus-Reverb gesendet werden oder das Szenario von all diesen Dingen behandelt wird. Eher der Snare Reverb. Weil ich sonst die Kompression mag, die auf der Snare stattfindet. Ich möchte, dass dieser Snare-Hall derselben Kompression unterworfen wird und so, anstatt außerhalb von ihm zu dass dieser Snare-Hall derselben Kompression unterworfen wird und so, passieren. Verwenden wir ein Valhalla-Vintage-Verb. Es klingt gut, ist aber normal. Nun, lass uns hier anfangen. Lass uns den Zerfall einfach auf bis zu vier Sekunden hochdrehen. Dreh es auf. Oh, es ist nichtlinear. Lass uns zu Like A wechseln, es ist wie ein Gated Reverb-Sound, was cool ist, aber nicht das, was ich mir wünsche. Lass es uns in einer Kammer versuchen. Mal sehen, wie das klingt. Los geht's. Okay, das ist wahrscheinlich ein bisschen laut. Nett. Es hat einige der Tiefs dort getrimmt. Ich werde es lauter drehen, aber kürzer und schauen ob wir es ein bisschen mehr durchmachen können. Ich bin auch beim EQ um sicherzustellen, dass es kein Low-End gibt, sicherstellt, dass es nicht zu viel High-End gibt, und dann werde ich eine kleine Tasche schaffen, in der er es durchdringen kann. Wenn wir nur diese kleine Beule hier haben könnten. Denken Sie daran, dass es immer am besten ist, die Fundamentaldaten zu verbessern und andere Dinge wegzulassen am besten ist, die Fundamentaldaten zu verbessern und andere Dinge wegzulassen, die sie nicht benötigen, denn das Fundamentale, das spottet bei 150 und es gibt eine weitere kleine Glocke voller Energie hier drüben. Ich werde das tun, um diese Dinge zu verstärken. Lassen Sie uns zu diesen Abschnitten kommen, in denen die Snare-Hits sehr offensichtlich sind Ich werde sie in der Lautstärke erhöhen , aber nur diese, nur damit wir diesen Punkt wirklich nach Hause bringen können. Gute Schule und stellen wir sicher, dass der Hall nicht außer Kontrolle gerät, wenn wir ankommen, wo er öfter vorkommt. Siehst du, es ist ein bisschen zu explosiv hier. Ich werde das Ende leiser stellen. Ich will da rein, aber ich will es hier nicht so sehr haben. Weil sie aber im Hintergrund herumschweben werden . Ich denke, auch bei diesem einen Treffer lasse ich diesen einen Treffer der Lautstärke der vorherigen Treffer anpassen. Gerade bei unserem ersten Einstieg in den Chor bekommen wir eine nette kleine Ohrfeige und dann geht es zurück. Nett, cool, das klingt gut. Ähnliches beim letzten Kurs hier. Das tut es nicht wirklich , weil ich an diesen denke. Nur dieser trifft. Dieser eine Treffer, um nur ein bisschen mehr Wirkung zu erzielen. Da haben wir's. Nett. Hebt es nur ein bisschen an, sodass es nicht genau dasselbe ist. Cool. Das ist der Trommelhall, ich bin zufrieden damit, wo alles darin sitzt. Es steckt nicht viel dahinter, nur das Low-End zu kontrollieren und dann bewusst zu sein, wo diese Schwänze passieren. Jetzt denke ich, dass wir bereit sind nachzudenken über gemischte Buseinstellungen nachzudenken, was aufregend ist. 28. Bus mischen: Der Mix-Bus wird auch als Master-Kanal bezeichnet . Es ist alles, was ausgeht, Stereo-Ausgang, das sind nur unsere Lautsprecher, links und rechts. Wir können Plug-ins auf unseren Mix-Bus anwenden , die sich auf den gesamten Mix auswirken. Es gibt verschiedene Denkrichtungen und die Leute mögen es wirklich , viele Dinge in ihren Mix-Bus zu packen. Andere Leute legen gerne buchstäblich nichts darauf. Genau wie ein paar Dinge zur Überwachung , um nach Levels und so zu suchen. Ich habe keine Angst davor, mich mit dem Mix-Bus anzulegen. Ich finde es cool und es hat eine ganz eigene Atmosphäre und Charakter, wenn man anfängt, Sachen zum Mix-Bus hinzuzufügen und ich denke, es kann wirklich cool sein. Es hilft dir auch, einfach verantwortungsbewusst mit deinen Levels umzugehen. Moment, weil ich nicht wirklich viel darüber mit mir herumgetragen habe , wo die Ebenen liegen Kopffreiheit angeht. habe ich mir nicht wirklich angesehen. Nun, das ist ein Beispiel dafür, was man nicht tun sollte. Das ist völlig in Ordnung, aber schauen wir uns den Refrain an , der wahrscheinlich der lauteste Teil des Songs sein wird , und stellen fest, dass wir wahrscheinlich zu viel Lautstärke an unseren Mix-Bus schicken werden . Es wird kein Clipping sein, aber es wird ein bisschen zu heiß, als dass wir damit vorsichtige Anpassungen vornehmen könnten. Wir müssen ungefähr vier dB Lautstärke finden. Wir können das auf verschiedene Arten tun. Wir können das tun, indem wir einfach alles leiser stellen, und wenn wir einfach alles wie unseren dB leiser stellen, wäre das wahrscheinlich ziemlich nah dran . Fangen wir damit und schauen wir uns an, wie nah uns das bringt. Ich könnte einfach alles auswählen und alles leiser stellen. Aber denk dran, wir haben diesen Trommelbus am Laufen und all diese Sounds gehen zuerst zum Trommelbus. Wenn ich einfach alles leiser drehe, klingt der Drumbus anders. Die Verarbeitung, die wir hier haben, wird diese Dinge nicht auf die gleiche Weise treffen. Ich möchte nur Dinge auswählen, die nicht woanders mit dem Bus gefahren werden. Ich wähle diese Dinge aus und wähle keine dieser Trommeln aus, weil sie von diesem Trommelbus bereits abgewiesen werden. Ich werde mir hier auch den Gesang holen. Jetzt drücke ich acht, um die Automationsspuren zu öffnen , damit Sie hier eine Zahl sehen können. Ich werde die einfach leiser stellen. Gehen wir um zwei dB runter. Sie werden feststellen, dass, wenn ich sie leiser mache, alles um zwei dB gesunken ist. Aber wenn ich spiele, habe ich einfach den Abspielkopf bewegt und nachgeschaut. Diese ändern sich, diese Volumen, weil sie automatisiert sind. Alles, was automatisiert werden soll , damit das abgelehnt wird, haben Sie hier diese kleinen Zierteile. Wenn ich nur diese Trimmung anpasse , werden alle Automationsknoten nach oben oder unten gedreht, je nachdem, ob ich nach oben oder unten gehe. Ich werde diese auch einfach um zwei dB senken und überprüfen, ob es noch etwas gibt , das automatisiert ist. Die Snare ist automatisiert, aber das wird durch den Drumbus abgeschaltet, und ich glaube nicht, dass ich noch etwas automatisiert habe. Lassen Sie uns jetzt überprüfen, wo unsere Kopffreiheit ist. Schliessen. Lass uns noch zwei dB machen. Ich nehme einfach unseren Gesang hier, schnapp mir unseren Drumbus, all diesen Müll, und ich wähle einfach den Trim aus, um diese Automatisierungs-Dinge anzupassen. Dann werde ich diese auch anpassen. Toll, das sieht perfekt aus. Das hat den Hallschwanz abgeschnitten. musst du nicht reden. Fangen wir mit dem Mix-Bus an, ich werde mir nur ansehen, was vor sich geht. Ich werde einfach Pro Q3 benutzen und die Frequenzen ansehen und sehen, was vor sich geht. Insgesamt sieht es so aus, als ob wir hier in den Mitten etwas Aufbau haben und wir brauchen etwas mehr Tieftonbereich, sieht dort nicht superschwer aus. Wenn ich zu diesem anderen Teil gehe , der mehr Synthase hat. Es sieht okay aus, aber ich denke, es könnte noch besser sein. Ich beginne mit dem lautesten Teil des Songs, dem letzten Kurs hier. Nur damit ich weiß, dass es keine weiteren Spitzen im Song geben wird, werden sie den Kompressor veranlassen, auf unerwartete Weise oder so zu reagieren. Wenn Sie den lautesten Teil wählen, ist es für alles andere einfach am sichersten. Ich beginne mit etwas Kompression, und es gibt spezielle Kompressoren, die auf Mastering-Kompressoren oder Mixed-Bus-Kompressoren abgestimmt sind auf Mastering-Kompressoren oder Mixed-Bus-Kompressoren abgestimmt . Sie sind im Allgemeinen nur etwas subtiler. Das ist einer, den ich wirklich mag, dieser Shadow Hills Mastering-Kompressor. Sie können den eingebauten Kompressor von Logic durchaus verwenden, aber ein bisschen reicht auf dem Mix-Bus schon viel aus, und es ist eine Sache, dass es so ist, als ob Sie etwas hören, das Sie korrigieren möchten dann verwende ich den Logik-Kompressor, aber er vermittelt nicht wirklich einen Charakter oder eine Atmosphäre wie dieser Kompressor. Es wird etwas anders klingen. Lass uns weitermachen und einfach anfangen, Dinge zu optimieren. Ich mag es, mit drei Sätzen zu beginnen und dann die Gain-Reduzierung so einzustellen dann die Gain-Reduzierung so einzustellen, dass sie subtil genug ist, damit sie etwas Charakter verleiht , aber den Mix nicht zu sehr durcheinander bringt. Ich werde einfach den Schwellenwert senken bis ich sehe, dass sich die Messgeräte bewegen und ein bisschen wackeln, und dann mache ich es zurück, um zu versuchen, es irgendwo zu platzieren, wo es den Mix beeinflusst aber es ändert es nicht zu sehr. Es gibt dir nur ein bisschen Quetschheit und ein bisschen Charakter. Nett, cool, und ich hätte das oben sagen sollen, aber dieser Shadow Hills-Kompressor besteht im Grunde nur aus zwei Kompressoren. Es ist ein optischer Kompressor und dann ein diskreter Kompressor, und sie haben jeweils ihre eigenen Steuerungen und so. Aber im Grunde geht es nur um das Stapeln von Kompressoren. Wir haben das am Laufen. Lass uns auch wissen, dass es das durchmacht, ich werde nur ein bisschen Sättigung zu allem hinzufügen und dafür werde ich die Blackbox benutzen, dieser Typ. Es hat alles komische Bedienelemente. Es fügt im Grunde nur verschiedene sehr subtile Verzerrungen hinzu . Es gibt ein Preset , das gut klingt, aber es ist immer ein bisschen aggressiv. Ich mag den Sound, was es mit den Seiten macht und so , aber ich ziehe den Mix generell zurück, um ihn einfach parallel zu machen. Fügt nur ein bisschen mehr Spannung hinzu, ein bisschen mehr Energie, und lasst uns hier noch einen EQ reinwerfen. Nur um etwas vom Low-End zu erhöhen und das ist wie mein Lieblings-Mix-Bus, EQ, der männliche massive passive Bus . Es ist unglaublich. Sie werden hören, was es macht, also werde ich hier einfach das untere Ende erhöhen. Nett, und jetzt ist ein weiterer Trick, den ich vor Kurzem verwendet habe , dieses Plug-in namens Gullfoss Es ist wie ein intelligenter EQ , das ist, was es tut also im Grunde ist es ein dynamischer EQ, konstant wird jede Sekunde basierend auf der Eingabe geändert. Sie können hören, was es tut, während ich Regler und so drehe und Audio darüber abspiele. Sie werden sehen, dass dies die Kurve dessen ist, was es tut, und hier sage ich ihm, dass es nichts einstellen soll. Ich will nicht, dass es mit den superniedrigen Sachen durcheinander bringt. Lass uns hören, wie sich das anhört. Ziemlich verrückt. Was für einen Unterschied das macht. Ich verstehe nicht ganz, wie es das macht, weil ich alles sehe , was es tut und irgendwie klingt es wirklich verrückt. Wie dem auch sei, es bringt einen kleinen Gewinn. Ich werde das etwas leiser stellen, nur um wieder Kopffreiheit zu haben. Jetzt ist es Zeit für ein paar Limiter. Das kann etwas außer Kontrolle geraten. Ich mag Stacking-Limiter ein bisschen, hauptsächlich weil es in einer dieser Plugin Alliance einen Trick gibt, True Peak Limiter hier hat diesen XL-Knopf, der wiederum nicht ganz sicher ist, was er macht. Es ist etwas Sättigung, ein paar Obertöne, etwas, das man einfach hören wird, etwas zusätzliche High-End-Energie wird lebendig, wenn ich es aufdrehe. Ich benutze es nicht wirklich zum Limitieren, ich benutze es nur für diesen kleinen Energieregler. Jedes Plugin sorgt nur für ein kleines bisschen mehr Energie, ein bisschen mehr Spannung und am Ende wird es einen großen Unterschied machen. 29. Bus mischen (LUFS und Loudness): Also Pro L2 ganz am Ende. Es ist immer wichtig der Endbegrenzer der Kette nicht auf 0,0 mastert , wie das absolute Dach denn wenn Sie eine MP3-Datei an dieser Stelle auswerfen, wird manchmal die Datenkomprimierung der MP3-Datei füge technisch gesehen hin und wieder ein kleines bisschen Verstärkung hinzu oder auf bestimmten Systemen, die nicht funktionieren. Nur um die Kompatibilität zu gewährleisten, ist es immer am besten , diesen Wert auf negativ zu reduzieren . 0,1 ist Standard. Aber du kannst das ein bisschen auf 0,07 erhöhen. einigen Limitern können Sie das Level nicht Mit einigen Limitern können Sie das Level nicht so detailliert einstellen. Aber wenn du kannst, wenn dein Limiter es dir erlaubt , das spezifisch zu machen, dann solltest du es erhöhen, weil es nur Free Gain, Free Loudness ist. Es wird nie auffallen, aber Sie können es genauso gut. Ich wähle hier ein Preset aus. Ich werde etwas Sicheres tun. Ich setze nicht auf verrückte Lautstärke, nur die letzten paar dB. Dann erhöhe ich die Verstärkung, bis ich anfange, sie zu verringern, und wir werden sehen, wo wir mit der Lautstärke sind. Ich versuche mich nicht einmal so sehr, ich füge nur ein bisschen zu all dem Zeug hinzu. Wir erreichen bereits irgendwo ein Minus von 8,5. Je nachdem, welches Musikgenre Sie bevorzugen wie laut Sie es haben möchten, kann das davon abhängen, wie Sie Ihren Mix-Bus verarbeiten und wie Sie Ihre einzelnen Kanäle behandeln. . Je lauter dein Mix sein soll, desto aggressiver musst du auf deinen einzelnen Kanälen agieren, um Headroom zu erzeugen. Von Dingen, die es nicht brauchen, Low-End wegschnitzen, High-End von Dingen, die es nicht benötigen. All das wird die Lautstärke erhöhen , weil wir die Lautstärke noch weiter erhöhen können , weil diese anderen zufälligen Frequenzen nicht unsere Kopffreiheit auffressen. Ich bin mit etwa negativen 8 zufrieden. Ich denke, das ist ziemlich normal. Spotify wird dir negativ 14 sagen. Geben Sie nicht negativ 14 ein. Es ist viel zu leise. Du kannst dir Songs auf Spotify anhören und jedes Mal, wenn du etwas hörst , das gemastert und negativ 14 ist, kannst du das daran erkennen, dass es einfach viel leiser ist als alles andere. Mach einfach negativ 8. Das ist Standard. Es gibt mit Sicherheit Songs, die noch lauter sind als die auf Spotify. Ich habe Songs mit -6 und -5 gemessen. Sie werden ein bisschen abgewiesen, aber sie konkurrieren immer noch total miteinander, also benutze einfach deine Ohren und was auch immer für dich aufregend klingt. Ich könnte das nicht einmal bei minus 14 erreichen, wenn ich es versuchen würde. Wenn ich buchstäblich Null Gain einstelle, keinerlei Begrenzung für den Master, wird es immer noch lauter als minus 14 sein. Ich habe es hier stummgeschaltet, damit wir klar sprechen und sehen können. Dies geschieht ohne zusätzliche Verstärkung durch Limiter und liegt deutlich über minus 14. Ich bin immer noch nicht einmal nahe an der Lautstärkegrenze also wenn ich sie nur ein bisschen hochschiebe, bis sie kaum anfängt, den Limiter zu berühren. Genau dort hat es kaum angefangen, sich zu komprimieren. Das wurde bereits von Spotify „bestraft“. Diese negative 14-Zahl ist einfach lächerlich. Also tu einfach, was für dich gut klingt. Wenn du irgendein verrücktes EDM-Ding machst oder was auch immer, drück es, lass es super laut sein. Das sollte es sein. Das ist Teil dessen, was dieses Genre aufregend macht. Wenn du etwas volkstümliches machst, dann mach dir keine Gedanken über die Lautstärke, nur sicher, dass sie lesbar ist. Achte nur darauf, dass du so laut wie möglich greifst, ohne dass du irgendwelche Kompressionen oder andere berührst limitierend oder so und du wirst wahrscheinlich bei negativen 14 sein, wenn nicht sogar heißer, nur mit einer richtigen Mischung. Das ist der ganze Prozess, um eine grobe Mischung zu erhalten. Das würde ich einen ersten Durchgang des Mixes nennen. Dann würde ich das an den Kunden schicken und Notizen zurückbekommen und wir gehen hin und her bis wir mit dem Mix zufrieden sind, bis wir beide damit zufrieden sind, wo alles ist. Wir sitzen und es macht alles, was wir tun wollten. Das ist der Mix-Prozess. 30. Deine Kunden glücklich halten: Nach all dem bleibt uns eine grobe Mischung, ein erster Durchgang. Was ich tun würde, bevor ich das an den Künstler oder den Kunden schicke den Künstler oder den Kunden , sag, hey, hier ist der erste Durchgang. Das nehme ich mit in mein Auto. Ich nehme das zu meinen TV-Lautsprechern. Ich werde einfach versuchen, es mir an ein paar verschiedenen Orten anzuhören . Machen Sie eine Pause, auch wenn es nur für ein paar Stunden ist , und kommen Sie dann zurück und sehen Sie, ob die Dinge anders sind oder ob Sie bestimmte andere Dinge stören oder was auch immer. Diese erste Selbstbearbeitungsrunde finde ich sehr wichtig. In neun von zehn Fällen finde ich am Ende etwas, von dem mir klar ist, hey, das sollte eigentlich lauter sein oder was auch immer. Es ist eine großartige Möglichkeit, bestimmte Dinge einzufangen bevor Sie dem Künstler oder dem Kunden das erste Mal zuhören. Wenn du es ihnen schickst und sagst, hey, hier ist der erste Durchgang. Lass mich wissen, was du denkst. Sei sehr offen für alles, was sie zu sagen haben. Unsere Aufgabe als Mixer ist es in diesem Fall, ihren Song so lebendig wie möglich zu machen , um ihre Vision zum Leben zu erwecken. Es gibt einen Grund, warum sie zu dir kommen. Sie wollen deinen kreativen Beitrag dazu, aber sie bezahlen dich. Sie sind Ihre Kunden. Wenn sie die Kickdrum etwas lauter haben wollen, dann ist es deine Aufgabe als Ingenieur, als technischer, kreativer, als die Mischung dieser beiden Modi, einen Weg zu finden, das gewünschte Ergebnis zu erzielen ohne den Rest der Mischung zu zerstören oder so. Wenn sie eine lautere Kickdrum wollen, ist das okay Wenn sie eine lautere Kickdrum wollen, drücke ich sie bereits so stark wie möglich . Wie mache ich es lauter? Nun, ich könnte vielleicht etwas Low-End aus dieser anderen Sache herausnehmen , um Platz dafür zu schaffen. Sie sagen dir nicht, wie du deinen Job machen sollst. Sie bieten dir das Ziel, das du treffen kannst. Dann liegt es an dir, herauszufinden, wie du das bekommst. Es gibt eine Million Möglichkeiten, einer Katze vorzuziehen , wie sie dorthin kommt, wo sie hin will. Lautere Stimme, mehr Effekte, was auch immer. Es gibt eine Million Möglichkeiten , das Ding zu erledigen. Aber oft sind bestimmte Künstler oder Kunden nicht so technisch versiert wie Sie. Wenn sie lautere Stimme sagen, meinen sie vielleicht nicht unbedingt, ich möchte, dass die Stimme lauter wird. Es könnte so einfach sein, da zu viele Synthesizer laufen und sie den Gesang nicht wirklich hören können. Einfach ein paar Dinge leiser machen, plötzlich ist die Stimme lauter und sie sind glücklich. Es erfordert ein wenig Recherche und nur ein bisschen Aufmerksamkeit von Ihrer Seite, um über das hinaus zuzuhören , was sie sagen, um zu verstehen, was sie tatsächlich bedeuten. Denn manchmal lässt sich der Fachjargon der Musikproduktion nicht genau auf dieselbe Weise für jemanden übersetzen , der einfach aus der Manschette spricht. Manchmal wissen sie nicht einmal, was sie wollen oder was sie meinen, bis sie es ein paar Mal gehört haben. Es könnte besser sein, diese Konversation einfach bis zum nächsten Tag oder so zu speichern . Es hilft einfach , dass viele dieser Dinge ihnen helfen, herauszufinden, was sie eigentlich wollen, was die Anzahl der Überarbeitungen angeht, wie viel Hin und Her mit dem Kunden oder den Künstlern Sie machen. Es liegt an dir. Ich habe es auf verschiedene Arten gemacht. Meistens belasse ich es so, wie viele Überarbeitungen sie machen wollen. Es ist cool, das für jede Person zu tun, die wirklich zu viel nach Überarbeitungen fragen wird . Es geht einfach ständig hin und her, um das zur Sprache zu bringen. Jetzt bring es wieder runter, bring es wieder hoch. Für jede Person , die das tut. Es gibt fünf andere, die mit einer Revision total cool sind. Es liegt wirklich an Ihnen, auch immer Sie es strukturieren möchten. Für mich habe ich das einfach, hey, eine Flatrate gefunden und wie viele Überarbeitungen möchtest du dann machen? Fantastisch. Ich möchte, dass du glücklich bist. Dass ich gesehen habe, dass ich mit dieser Arbeitsweise gute Erfolge hatte, und das scheint den Leuten zu gefallen. Ich fand, dass dies der beste Weg ist, um diese Beziehungen aufrechtzuerhalten , weil Sie möchten, dass diese eine dauerhafte Beziehung sind, in weil Sie möchten, dass diese der Sie weiterhin mit diesen Menschen zusammenarbeiten. Wenn es dir Spaß macht, mit ihnen zu arbeiten, dann solltest du versuchen sie so glücklich wie möglich zu machen. 31. Deinen Mix einreichen: Jetzt, wo du mit dem ersten Durchgang deines Mixes fertig bist , würde ich ihn mir gerne anhören, und ich bin mir sicher, dass die anderen Schüler ihn auch gerne hören würden. Was Sie tun sollten, ist , Ihr Projekt zu exportieren, indem Sie oben im Abspielkopf ziehen und diese kleinen gelben Balken wie folgt erstellen . Gehen Sie dann zu Datei, Bounce-Projekt oder Abschnitt, oder drücken Sie einfach den Befehl D. Was Sie mit diesen kleinen gelben Griffen machen , ist die Länge des Songs festzulegen, die Länge von das besondere Guthaben , das Sie exportieren werden. Sobald Sie dieses Guthaben haben, können Sie es nennen, wie Sie wollen, speichern, wo immer Sie es speichern möchten, und es entweder auf Dropbox oder SoundCloud oder YouTube oder etwas Ähnliches hochladen entweder auf Dropbox oder SoundCloud oder YouTube oder etwas Ähnliches und dann erstelle ein Projekt in der Klasse und poste dort deinen Link und erzähle uns von dem Mix, was du zu tun versuchst, welche Tools du benutzt hast, all das Zeug. Ich würde es gerne hören und Feedback dazu geben. Wenn du mich lieber über soziale Medien erreichen möchtest , könntest du das auch tun. Du kannst dich mit mir auf Instagram oder YouTube verbinden. Ich gebe alle Details zu diesen Dingen in mein Profil auf Skillshare ein und klicke mich durch. Ich würde mich freuen , dort mit dir in Kontakt zu treten. Es gibt auch einen Newsletter, für den du dich anmelden kannst, um über zukünftige Kurse und andere Inhalte für mich auf dem Laufenden zu bleiben zukünftige Kurse und andere Inhalte für mich auf dem Laufenden . Wenn du dich dafür anmeldest, bekommst du ein kostenloses EXS-File-Instrument, das ich von meiner Much-Matriarchin mit diesen Pads und diesen beweglichen Oszillatoren und so gesampelt meiner Much-Matriarchin habe. Ich will es einfach weiterspielen. Es ist so gut. Es ist wirklich, wirklich cool, also schau dir das auch an. Vielen Dank, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast. Ich hoffe du hast viel gelernt. Es hat super Spaß gemacht. Ich kann es kaum erwarten, deine Mixe zu hören und bis zum nächsten Mal bin ich Solo Ray. Wir sehen uns.