Ableton Live – Alles über MIDI-Effekte für Anfänger

1. Einführung: Hallo, mein Name ist Sof und ich bin Musiker, Produzent und Künstler In diesem Kurs werde ich Ihnen Medieneffekte in Ableton Live beibringen Ihnen Medieneffekte in Ableton Live Willkommen. Es ist so toll, dich zu haben. Wenn Sie diese Schritte in diesem Kurs durchgehen, werden Sie ein fundiertes Verständnis für die Navigation im Ableton-Browser erlangen Navigation im Ableton-Browser Sie werden einige Medieneffektgeräte wie Scale, Cord und Random verstehen, erforschen und anwenden einige Medieneffektgeräte wie Scale, Cord und Random verstehen, Dies sind nur einige der Geräte, die wir durchgehen werden, und sie werden euch so einrichten, dass ihr sie dann auf eure Produktionen anwenden könnt , um Interesse zu wecken und eure Entwicklungen und Ideen komplexer zu gestalten Und was noch wichtiger ist: Bringen Sie mehr von der Tiefe und Ausdruck mit, was innerhalb der Ableton Live-Tür funktioniert der Ableton Live-Tür Ich weiß, dass du Musik gemacht hast, also lass uns sie durch das Erlernen dieser Techniken noch erstaunlicher machen durch das Erlernen dieser Techniken noch erstaunlicher Ich freue mich sehr darauf, es dir beizubringen. Lass uns gehen. 2. MIDI-Effekt 1: Akkord: Also willkommen zu dieser Sitzung. Wir werden das Kabelgerät in Ableton laden Kabelgerät in Ableton Ich werde mir Midi-Effekte und Cord schnappen. Sie können sehen, dass ich da schon ein Instrument drin habe. Das ist eine Orgel, die nett und einfach klingt, und wir haben sechs Makros, mit denen wir spielen können Ich werde hauptsächlich mit dem ersten und zweiten Makroregler spielen , nur um uns den Einstieg zu erleichtern Wenn ich den Makro-Knopf um vier Halbtöne ändere und den zweiten auf sieben Halbtöne verschiebe zweiten Es werden jetzt Akkorde abgespielt wenn ich eine Taste auf meiner Tastatur drücke Wenn wir das Lied einschalten und es uns anhören, werden wir C-Dur, D-Dur, E, F spielen. Alle Akkorde, die wir spielen werden, werden zu diesem Zeitpunkt alle Dur sein Das gibt uns einen großen Dreiklang. Wenn wir jedoch in einer Tonart arbeiten und innerhalb einer Tonleiter arbeiten diatonische Kordeln verwenden, werden Sie feststellen, dass wir häufig Dur - und Mollschnüre in einem bestimmten Muster haben in einem bestimmten Muster Um diese Kordeln zuzuordnen und sie der Tonart zuzuordnen , in der wir gerade arbeiten. Das ist C-Dur , um sicherzustellen, dass alle unsere Kordeln diatonisch Innerhalb dieser Waage können wir dieses Gerät hier aktivieren Also werde ich darauf klicken und es wird lila, um zu zeigen, dass es aktiviert wurde. Wir wissen, auf welcher Skala wir uns befinden , weil wir hier C-Dur sehen können. Wenn wir diese Skala dann um vier Grad verschieben und dann hier zwei, und ich rufe etwas auf, das Midi-Monitor genannt wird. Das wird uns zeigen können, welche Kabel wir mit nur einer Taste auf unserer Tastatur spielen Wenn ich C, C-Dur, D-Moll, E-Moll, F-Dur spiele D-Moll, E-Moll, F-Dur Wenn ich also all diese Akkorde gespielt habe, ist das auf die Tonart C-Dur zugeschnitten Wohingegen die Vier, ohne dass die Tonleiter ausrasten, bedeutete das, dass wir in allen Dur-Akkorden einfach nach oben gingen , was absolut in was Aber wenn wir Theorie anwenden und innerhalb einer Skala arbeiten wollen, ist es in dem Moment, in dem du anfängst, am besten, einfach bei dieser Tonart zu schnappen Während dieses Prozesses habe ich die Intervalle für die neue MIDI-Note in Halbtönen eingegeben Wenn ich zum Beispiel das Cord-Gerät ohne Skala verwende, habe ich den ersten Shift-Regler plus vier Halbtöne gestellt also ein C spiele, spiele ich am Stecker ein C und ein E. Sie können also bis zu sechs Noten definieren, die mit den Wählscheiben am Kabelgerät hinzugefügt werden sollen mit den Wählscheiben am Kabelgerät hinzugefügt Sie können also Akkordfolgen erstellen, an die Sie mit dem Ord-Gerät nicht unbedingt denken würden, indem Sie mit verschiedenen Intervallen und Stimmungen die Sie mit dem Ord-Gerät nicht unbedingt denken würden , indem experimentieren Und Sie können für Ihre Produktionen Akkorde kreieren, die einzigartig und frisch klingen einzigartig Wenn Sie Kabel zusammen mit anderen Techniken verwenden die wir später noch eingehen werden, wie Apigiator und auch mit der Waage, können Sie komplexere und kompliziertere Muster erstellen komplexere und kompliziertere Muster 3. MIDI-Effekt 2: Notenlänge: Also haben wir mit dem Midi-Effektgerät Cord angefangen. Gehen wir nun zum Midi-Effektgerät mit Notenlänge über. Die Notenlänge verändert also die Länge der eingehenden Midi-Noten. Es kann auch verwendet werden, um Noten aus Midi-Note-Off-Nachrichten anstelle der üblichen Note-On-Nachrichten auszulösen . Wenn wir also Note on und Note Note on verwenden , drücken wir diese Taste und halten sie zusammen mit dieser Note gedrückt. Note off bedeutet, wenn wir die Taste losgelassen haben. Wenn das Gerät also so eingestellt ist, dass es von einem Note-On-Modus aus ausgelöst wird, sind nur die Timing-Bedienelemente verfügbar. Die Länge der gehaltenen Noten kann in Millisekunden eingestellt oder in Abhängigkeit vom Songtempo synchronisiert werden Gangart definiert den prozentualen Längenwert, über den die Noten gehalten werden sollen Bei einem Wert von 200% verdoppelt der Gangparameter die Länge einer Note. Wenn wir uns das in der Praxis mit dem Gerät ansehen in der Praxis mit dem Gerät und ich das MIDI-Effektgerät und die Notenlänge hinzufüge , und hier haben wir unseren Also notiere weiter. Also ob das Gerät durch die eingeschaltete Midi-Note ausgelöst wird oder wenn der Node ausgeschaltet ist. Wir haben auch Gangart Also, wie ich schon sagte, wenn es auf 200% steigt, verdoppelt sich die Zeit , für die die Notiz aufbewahrt wird Und die Note wird verdoppelt. Und dann haben wir auch die Länge. Die Dauer, für die die gespeicherten Notizen aufbewahrt werden, in Millisekunden Wenn der Trigger als Note ausgeschaltet ist, bedeutet das, dass in dem Moment , in dem eine Note veröffentlicht werden soll, das Timing einer eingehenden Note verzögert wird Das liegt daran, dass es an dem Punkt beginnt, an dem es aufgehört hätte wenn wir es als Notiz gehabt hätten. Notenlänge oder Einstellungen sind dann dafür verantwortlich, wie lange die Note gespielt wird , wenn die Taste losgelassen wird. Der Hauptunterschied zwischen der eingeschalteten und der NICHT ausgeschalteten Note besteht darin, dass wir drei neue Steuerelemente erhalten , wenn wir sie NICHT ausgeschaltet haben. Und bei den drei neuen Reglern handelt es sich um die Release-Geschwindigkeit. Und wenn wir die Release-Geschwindigkeit verwenden, bestimmt dies die Geschwindigkeit der ausgegebenen Note. Das wird also das Gleichgewicht zwischen der eingehenden Nut-On- und der Velocity-Note sein der eingehenden Nut-On- und der Velocity-Note Wir haben auch Zerfall. Das ist also die Zeit, die benötigt wird, bis die Geschwindigkeit der eingehenden Noten auf Null abfällt. Und bei diesem Zerfall beginnt dies sofort in dem Moment , in dem das Gerät eine Midi-Note auf Nachricht empfängt. Der Wert zu dem Zeitpunkt, zu dem die Note ausgeschaltet ist, wird also zur Anschlagstärke dieses Ausgangsknotens. Wir haben auch eine Tastenskala, was wirklich interessant ist. Und hier können eingehende Noten verwendet werden, um die Geschwindigkeit zu ändern, also die Abklingzeit, die die Geschwindigkeit der Ausgangsknoten definiert. Also wenn wir die Tastenskala auf positive Werte eingestellt haben. Die Noten über etwa C drei haben längere Abklingwerte, und die Noten unter C drei haben kürzere Abklingwerte. Wenn ich das bei negativen Werten einwähle, wird dieses Verhalten, das ich gerade erklärt habe, umgekehrt Ich werde jetzt eine Demo des Notenlängengeräts machen, unsere Gangart auf 200 und unsere Länge auf 1,9 einstellen, nur als Beispiel Und wenn ich das spiele, können wir den kleinen Unterschied hören, und dann auch, wenn ich die Note ablege Wir können sehen, wie diese Noten gespielt werden , obwohl diese Taste normalerweise losgelassen worden wäre. Auch hier möchte ich Sie dazu ermutigen, das MIDI-Gerät mit Notenlänge zu erkunden. Es ist wirklich interessant und Sie können in Ihren Produktionen einige wirklich coole Effekte erzielen. 4. MIDI-Effekt 3: Tonhöhe: Wir werden uns jetzt noch einmal ein MIDI-Effektgerät ansehen, und dieses Mal werden wir uns Pitch Ch ansehen. Das Coole an Pitch als MIDI-Effektgerät ist, dass es sich um ein Transpositionswerkzeug Dadurch wird die Tonhöhe der eingehenden Note um etwa 128 Halbtöne um Plus oder Minus verändert um etwa 128 Halbtöne um Plus oder Minus Wenn Sie zum Beispiel ein bereits existierendes Stück in einer bestimmten Tonart haben und es transponieren müssen , damit Sie in derselben Tonart arbeiten können, ist Tonhöhe eine wirklich gute Möglichkeit für Sie, das zu für Sie Lass uns mit der Sitzung beginnen. Innerhalb unserer Sitzung. Ich doppelklicke auf Pitch und bringe das Gerät hierher. Und beachten Sie, dass sich das in der Gerätekette vor dem Instrument befindet. Wir stellen also sicher , dass diese Tonhöhe unmittelbar vor dem Spielen des Instruments beeinflusst wird. Im Moment ist unsere Tonhöhe also auf Null Halbtöne eingestellt. Diese kleine Progression , die wir hier haben, wird also genauso klingen Okay, also momentan passiert damit nichts. Und wenn man sich das Gerät selbst ansieht, ist es ziemlich einfach. Wir haben hier ein großes Makro, nämlich die Tonhöhe. Dort werden Sie es also lauter oder leiser drehen je nachdem, wie viele Halbtöne Sie die Tonhöhe ändern möchten Und dann die beiden Parameter am unteren Rand, der niedrigste Bereich genannt wird, und Bereich, der hier gerade als niedrigster Bereich aufgeführt ist, wirken zusammen, um eine Tonhöhe und einen Tonhöhenbereich zu definieren , durch den die Noten gehen dürfen Noten, die sich außerhalb des von Ihnen eingestellten Tonhöhenbereichs befinden, werden also blockiert und der Effekt des LED-Lichts blinkt, wenn das passiert. Noten außerhalb des Tonhöhenbereichs sind aufgrund ihrer nicht transponierten Tonhöhe begrenzt Das ist also quasi bevor der Transpositionseffekt Wenn ich also innerhalb der Sitzung eine kleine Demo gebe, haben wir sie zu diesem Zeitpunkt bereits ohne Bildeffekt gehört diesem Zeitpunkt bereits ohne Bildeffekt Wenn ich jetzt den Tonhöheneffekt hinzufüge, so werde ich vielleicht 12 Halbtöne höher, das ist also eine Oktave, und ich Wir können hören, wie sich dadurch die Tonhöhe verändert hat, ohne dass ich die Midi-Noten selbst innerhalb des Clips ändern muss die Midi-Noten selbst innerhalb des Clips ändern Vielleicht möchtest du ein bisschen experimentierfreudig werden. Vielleicht möchtest du so etwas wie fünf Halbtöne machen. Und wenn du dir das anhörst. Und es liegt an Ihnen, wie Sie es in Ihren Produktionen verwenden. 5. MIDI-Effekt 4: Zufällig: Bisher haben wir uns drei verschiedene Midi-Effektgeräte angesehen. Wir haben uns Cord angesehen, wir haben uns die Notenlänge angesehen und wir haben uns auch die Tonhöhe angesehen. Jetzt schauen wir uns ein wirklich interessantes Midi-Effektgerät namens Random an. Random ist wirklich interessant, weil es ein Element des Unbekannten zu sonst, glaube ich, üblicheren Tonhöhenparametern hinzufügt glaube ich, . Ich werde uns durch einige dieser verschiedenen Steuerungen auf dem Gerät mit zufälligem Midi-Effekt führen. Ich werde dieses zufällige Gerät aus Abletons Browser Doppelklicken und ich habe das zufällige Gerät reingebracht. Eines unserer Schlüsselelemente in diesem Gerät ist der Zufall. Und Zufall kann man sich wie einen trockenen, nassen Knopf für Zufälligkeit vorstellen einen trockenen, nassen Knopf für Zufälligkeit Also, wie viele Noten wirst du sie in eine zufällige andere Note ändern lassen Wenn ich die Chance hier also auf 50% setze, können wir gleich sehen, wie sich das auf die Notizen auswirken wird . Die Auswahlmöglichkeiten sind ziemlich selbsterklärend. Das definiert also nur die Anzahl der möglichen verschiedenen zufälligen Noten Je höher die Auswahlmöglichkeiten. Wenn wir also auf 24 steigen, desto höher ist die Anzahl der zufälligen Noten, aus denen wir wählen können. Aber lassen wir es vorerst bei 12 belassen. Dann haben wir auch Intervall, Intervall wurde früher Skala genannt. Das ist es, was Sie vielleicht in vielen Tutorials sehen, aber sie ändern es in Intervall. Und was Intervall ist, ist , dass es mit dem Kontrollwert der Auswahlmöglichkeiten multipliziert wird und das Ergebnis bestimmt , welche Tonhöhen die zufälligen Noten im Verhältnis zu der eingehenden Note haben dürfen Verhältnis zu der eingehenden Note haben Wenn wir unseren Midi-Clip verwenden , den wir hier haben, schalte ich einfach alles aus und wir können ihn uns in seiner ursprünglichen Form anhören Ich werde die Chance auf 50% erhöhen. Ich werde die Wahl auf eins setzen und das Intervall auf 12 erhöhen. Ich habe diese Parameter gesetzt , weil, wenn wir die Noten C drei spielen die Chance auf 50% gesetzt ist, die Wahl auf eins und das Intervall auf 12 gesetzt wird, die Hälfte der resultierenden Noten beispielsweise bei C drei und die andere Hälfte dann bei C vier gespielt wird. Wenn Sie also an die Verwendung von Schnurgerät und Tonhöhe zurückdenken , haben wir 12 Halbtöne, was einer Oktave entspricht Unser Intervall bedeutet also, dass wir eine Wahrscheinlichkeit von 50% haben , dass einige dieser Noten eine Oktave lang gespielt Wenn du dir das jetzt mit aktiviertem Zufallsgerät anhörst, m Wir können hören wie sich das auf unsere Midi-Noten ausgewirkt hat Es ist eine wirklich coole Art, deine Progressionen aufzupeppen , und du kannst das auch in die Tonart deines Stücks einbauen , indem du dieses Symbol hier anklickst, ähnlich wie wir es mit den Akkorden gemacht haben Versuchen Sie, den Skalierungseffekt nach dem Zufallsprinzip zu verwenden Dadurch werden die Ausgabewerte auf einen bestimmten harmonischen Bereich beschränkt . Dadurch werden die Ausgabewerte auf einen bestimmten harmonischen Bereich beschränkt, sodass Sie immer in der Tonart bleiben, aber es gibt Ihnen etwas mehr Zeit und Raum, um mit den Dingen herumzuspielen 6. MIDI-Effekt 5: Tonleiter: Sprechen Sie über eine spezifische Skalierung. Nun, Scale ist ein wirklich, wirklich mächtiges Tool innerhalb von Ableton Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Skala ist, ist eine Skala eine Sammlung von Noten, die gut klingen, wenn Sie sie in sehr einfachen Worten miteinander kombinieren Wir haben verschiedene Arten von Skalen. Nicht jeder hat Zugang zu Musiktheorie, aber jeder sollte die Fähigkeit haben, Musik zu machen. Wenn Sie ein Ableton-Scale-Gerät verwenden, behalten Sie die Tonart im Griff und spielen in einer bestimmten Wenn wir in einer Skala spielen, können wir unsere Gedanken, Gefühle und Stimmungen kohärent den Zuhörer, und jede Skala hat ein anderes Gefühl, bringt jede Notengruppe etwas Neues zum Vorschein Das Skalierungsgerät in Ableton ändert also eingehende Midi-Noten auf die Skala Ihrer Wahl Dadurch ist es möglich, in der Skala zu bleiben, die wir wählen, unabhängig davon, welche Note gespielt wird Skala verändert also die Tonhöhe der eingehenden Note auf der Grundlage einer bestimmten Skalenzuweisung. Wenn wir das Skalengerät beispielsweise so einstellen, dass D-Dur statt C-Dur gespielt wird, würden die eingehenden Cs beispielsweise in ausgehende Ds umgewandelt. Und wenn Sie zum Beispiel die Tonleiter verwenden und Soli über Akkorde hinausspielen möchten, können wir uns auch Dinge wie die pentatonische Falls du weitere Informationen zu Skalen benötigst, gibt es jede Menge Spickzettel Vieles davon geht einfach darum, die Muster zu verstehen und diese dann in der eigenen Zeit einzuprägen In diesem Tutorial werden wir uns auf einen größeren Maßstab konzentrieren, und ich werde die Bedienelemente in der Waage durchgehen und dann eine Demo machen Gehen wir also zu der Sitzung, in der wir uns das Waagengerät in der Praxis ansehen. In meiner Ableton-Session bin ich auf Midi-Effekt umgestiegen, und hier sehe ich die Skalierung Aber was ich tun werde, ist Scale Up über das Drop-down-Menü hier zu öffnen Und wir können die Vielzahl der Skalen sehen , die uns zur Verfügung stehen. Für die Zwecke dieses Tutorials werden wir innerhalb eines großen Maßstabs arbeiten, aber wie Sie sehen, gibt es eine große Auswahl. Also nehme ich hier die große Skala, wo nur Major steht, wo nur Major steht, und doppelklicke darauf. Also lädt es es als Gerät. Und standardmäßig wird es uns immer zu C bringen, egal auf welcher Skala wir uns befinden, weil wir zum Beispiel in Dur sind, es hat uns zu C-Dur gebracht Wir haben jetzt ein paar verschiedene Steuerungen mit diesem Gerät. Zum Beispiel haben wir hier die Stelle, an der C steht. Das nennen wir die Basis. Das ist die tonische Note, die erste Note dieser Skala, und das ist es, was sie zu der Tonleiter macht , die wir verwenden werden. Wir sind in C, aber wir sollten vielleicht F-Dur nehmen. Jetzt ist die Basis dieser Skala auf ein F eingestellt . Wenn ich ein C auf meiner Tastatur spielen würde, würde es als ein herauskommen, wir haben hier auch die Möglichkeit, es zu transponieren Das heißt, die Note wird um eine bestimmte Anzahl von Halbtönen nach oben oder unten verschoben eine bestimmte Anzahl von Halbtönen nach oben oder unten Wenn Sie möchten, ist Fold hier auch eine Schaltfläche, mit der Sie die Ausgabe von Noten auf eine Oktave beschränken können die Ausgabe von Noten auf , wenn Sie eine viel engere Skala wünschen Wir haben hier auch eine Reichweite, und das wird einschränken, wie hoch wir in dieser Skala gehen können Ich habe meine Tonart auf F-Dur gesetzt und wenn ich auf meiner Tastatur ein C drücke, spiele ich gerade ein F. Also, wie ich bereits erwähnt habe, beschränkt Sie diese Skala auf eine bestimmte Tonart und alle Ihre Noten werden daher nach traditioneller Theorie korrekt oder richtig für diese Skala Sie können die Skala auch auf diese Weise auf die Gesamttonart ausrichten, Sie Ihr Stück erstellt haben Wenn du also verschiedene Instrumente hättest, könntest du es auf die Gesamttonart anpassen und dann weißt du, dass alles, was du spielst , dieser Tonart und dieser Tonart entspricht. Wenn ich eine Demo gebe, wenn ich die Skala auf F-Dur stelle und dann die Noten spiele, und jede einzelne Note, die ich dort gerade gespielt habe, ist jetzt in der F-Dur-Skala. Also keine Note, die ich spielen könnte , könnte von dieser Tonleiter abweichen, aber für fortgeschrittenere Techniken können Sie die Tonleiter innerhalb der kleinen Notenmatrix anpassen , also das Quadrat hier, wenn Sie möchten 7. MIDI-Effekt 6: Velocity: Lassen Sie uns über einen anderen MIDI-Effekt sprechen. Und worüber wir sprechen werden, ist Geschwindigkeit. Geschwindigkeit als Konzept ist wirklich ziemlich einfach. Und was die Produktion angeht, hilft es, den Midi-Noten eine Menge Gefühl und Emotion zu , genauso wie Sie vielleicht im echten Leben Gitarre oder Keyboard spielen , und Sie werden Ihr Spiel im Laufe der Zeit irgendwie variieren. Wir spielen nie mit der gleichen Lautstärke wie Menschen Warum sollten wir also unsere Software so programmieren , dass sie mit dem gleichen Wert spielt? Warum können wir nicht dieselbe Variante haben? Velocity kann eingehende Midi-Notenwerte in einem Bereich von eins bis 127 ändern , wobei einer der leisesten Töne ist, der gespielt wird, und 127 der lauteste, entweder kontrolliert oder zufällig Unser Velocity-MDIefect-Gerät, das so aussieht , hat neun Regler, aber wir werden nur einige davon durchgehen , damit Sie sich mit diesem Gerät vertraut machen können und Sie direkt eintauchen und es auf Ihre Produktionen anwenden können auf Ihre Produktionen anwenden Eine der wichtigsten Funktionen von Velocity ist die Bedienung. Jetzt ist sie standardmäßig immer auf beide eingestellt. Mit dieser Auswahl wird jedoch ausgewählt, ob der Velocity-Effekt auf die Midi-Note bei der Nachricht angewendet werden soll auf die Midi-Note bei der Nachricht angewendet Also, wenn wir diese Taste drücken oder ob der Effekt kommen soll wenn wir die Taste bei ausgeschalteter Midi-Note loslassen Wir haben auch den Bereich und die niedrigsten Noppen. Diese beiden Regler, Range- und Lowst-Regler, definieren den Bereich der Notengeschwindigkeiten, die von unserem MIDI-Gerät akzeptiert werden Mit dem niedrigsten Wert wird also der niedrigste akzeptierte Velocity-Wert festgelegt, welcher Bereich dann vergrößert wird Eingehende Geschwindigkeiten auf dem Gerät werden auf dem Display anhand der X-Achse angezeigt. Und Noten, deren Geschwindigkeiten außerhalb des von Ihnen eingestellten Bereichs liegen, werden vom Gerät im Clip - oder Festmodus weiterhin akzeptiert , aber ihre Geschwindigkeiten werden in aber ihre Geschwindigkeiten Eine weitere zentrale Steuerung auf dem Gerät ist also ebenfalls zufällig. Diese Steuerung addiert oder subtrahiert also einen zufälligen Wert zu allen Geschwindigkeiten Wenn wir das aktivieren können, werden Sie feststellen, dass es durch eine kleine Grauzone auf dem Gerät dargestellt wird , und es ist Ich empfehle, damit zu spielen. Es gibt noch andere Bedienelemente auf dem Gerät, die Ihnen den Einstieg erleichtern Wir beschränken uns auf diese. Lassen Sie uns also mit der Demo beginnen. Ich doppelklicke im Browser auf das Velocity-Gerät . Ich habe das in die Gerätekette aufgenommen. Ich füge hinzu, dass ich möchte, dass die tiefsten Töne erst ab etwa 63 gespielt werden. Und ich hätte gerne die höchsten Töne. Sie können bis zu ihrer maximalen Lautstärke von 127 spielen. Das bedeutet also, dass wir keine Noten haben , die irgendwie unter dem Bereich von 63, 64 abgespielt werden , und sie werden nur bis 127 wiedergegeben. Und dann füge ich ein bisschen Zufälligkeit damit wir den Unterschied hören können Also werde ich das einfach einwählen. Ich könnte der Argumentation halber 22 angeben. Und Sie können sehen, dass wir, als ich nach dem Zufallsprinzip gewählt habe, jetzt diese Grauzone haben, über die ich zuvor gesprochen habe Und wenn wir die Platte drücken, können wir diese Geschwindigkeitsänderung wirklich hören, besonders bei der dritten Note Hoffentlich hat Ihnen dieser wirklich schnelle Crashkurs mit dem Velocity-Gerät gezeigt, wie wir Bewegung, Ausdruck und Tiefe in hat Ihnen dieser wirklich schnelle Crashkurs mit dem Velocity-Gerät gezeigt unseren Produktionen erzeugen können, indem wir einfach navigieren und die Werte ändern, die wir jeder Note, Bezug auf die Geschwindigkeit zuweisen die von einem Instrument gespielt wird 8. MIDI-Effekt 7: MIDI-Rack: Hey, wir sind jetzt beim letzten MIDI-Effektgerät angelangt, und dies ist die Ära der MIDI-Effekt-Racks. Und was ein Midi-Effekt-Rack ist, ist etwas, worüber man bei Leuten, die Ableton benutzen, wirklich geschlafen bei Leuten, die Ableton benutzen Und ich finde, darüber wird nicht so viel gesprochen , wie es meiner Meinung nach sein sollte Was ist also in erster Linie ein Rack? Ein Rack innerhalb von Ableton ist also ein flexibles Tool für die Arbeit mit Effekt-Plugins und Instrumenten in einer Track-Gerätekette Bei MIDI-Racks können diese nur Midi-Effekte enthalten. Und diese können nur auf Midi-Tracks platziert werden. Minieffekte, Racks sind also wirklich cool, weil wir sie verwenden können , um verschiedene Geräte zu steuern, die unser Midi steuern. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht, ist ein Midi-Rack zu erstellen, um zwei Parameter von zwei unabhängigen Midi-Effekten zu steuern zwei Parameter von zwei unabhängigen Midi-Effekten in einem Rack enthalten sind. Die beiden Midi-Effekte, die ich verwenden werde , werden also diejenigen sein, die wir schon früher verwendet haben, und zwar zufällig. Lass uns mit der Sitzung beginnen. Wir werden unser Effekt-Rack zu unserer Orgelspur hinzufügen Effekt-Rack zu unserer Orgelspur , mit der wir bisher gearbeitet haben. Ich doppelklicke hier im Browser auf meinen MIDI-Effekt-Frac , und wir können sehen, dass uns dieses leere Feld angezeigt wird Wir müssen dieses Feld jetzt mit unseren Geräten füllen. Wir werden diesem Rack den Pitch-Medieneffekt und auch den Zufalls-Medieneffekt hinzufügen . Ich werde das umschalten, weil wir hier jetzt unsere Makrosteuerungen sehen können Und die Augenbrauen werden wir verwenden, um unseren Medieneffekt diesen allgemeinen Reglern zuzuordnen Jetzt haben wir Pitch und Random in unserem Rack. Es ist wichtig zu beachten, dass das, was wir kontrollieren und die Parameter und der Zufall für den Random-Media-Effekt sind vom Rack gesteuert werden, der Pitch-Regler für den Pitch-Media-Effekt und der Zufall für den Random-Media-Effekt Wir haben hier unsere beiden Effekte hinzugefügt, und ich klicke zuerst mit der rechten Maustaste auf den Pitch-Regler und ordne ihn dann Macro One zu Wenn ich also darauf klicke, können wir jetzt sehen, dass die Tonhöhe den Makro eins ersetzt hat , genau hier im zufälligen Medientext Wir ordnen den Zufall mit der rechten Maustaste zu und ordnen das Makro zwei zu Wenn ich also mit diesen beiden Makros spiele, können wir sehen, dass sie das Gerät umschalten, was bedeutet, dass wir das loswerden und dann einfach mit diesen wirklich zu intuitiven Makronuben arbeiten können mit diesen wirklich zu intuitiven Makronuben arbeiten Wenn wir das dann einwählen und mit der Tonhöhe spielen, sind wir um sieben Halbtöne gesunken Die Gesänge rauf. Wenn wir also darüber nachdenken, was wir mit diesen Makros machen, ändern wir hier die Tonhöhe und die Chance, wir ändern, wie viele zufällige Noten sich in diesen MIDI-Clip einschleichen können Und so verwenden wir ein MIDI-Effekt-Rack. Und das Mapping zu Makros ist wirklich wichtig, wenn Sie mit Live-Auftritten mit Ableton, aber auch im Studio, Erfahrungen sammeln Das ist eine nette, ordentliche Übung, und du kannst anpassen, wie du diese MIDI-Effekte verwendest Und wenn wir auch in den Browser gehen, können wir auch zum MIDI-Rack gehen, und es gibt auch vorgefertigte Racks zum Also nochmal, du könntest sie einfach per Doppelklick reinbringen und sie fügen sich dann von selbst in das Gerät ein. Hoffentlich hat dir das einen wirklich guten Überblick über die MIDI-Effekt-Racks von Abton gegeben und wofür sie verwendet werden können und warum sie so genial sind