Abenteuerfotografie: Aufnahme zwischen Momenten

1. Einführung: Mein Name ist Jeff Johnson. Ich bin Fotograf, und in meiner Klasse geht es darum, Geschichten zu erzählen da rauszukommen, in dein Thema einzutauchen und hoffentlich auch andere zu inspirieren. Mein Interesse liegt immer auf die Menschen. Selbst wenn ich in einer schönen Umgebung bin, um Klettern oder Surfen zu schießen, neige ich dazu, Menschen zuzuziehen. Obwohl mein ganzes Leben darauf ausgerichtet ist, draußen und in der Natur zu sein, ist das für mich eine offensichtliche Sache. Die Menschen haben freien Willen, also sind sie viel interessanter in der Natur, denke ich und sie sind böse und sie sind nett und es gibt so viele verschiedene Dinge, die mit Menschen los sind, wo die Natur es ist diese eine Sache, die halb ist vorhersehbar oder die Leute nicht. Also, oft, wenn ich fotografiere, wird es nur auf die Leute beschränkt, und ich denke, deshalb fühle ich mich von Porträts und Straßenfotografie angezogen. Für mich persönlich mag ich Dinge zu schießen, während sie sich entfalten. Sie müssen bereit für diese Art von Dreharbeiten sein und was ich im Laufe der Zeit erkannt habe , ist, dass die meisten besonderen Momente diese Zwischenmomente sind. Das sind die, die ich liebe. Wir konzentrieren uns so darauf, ob Sie surfen oder klettern oder was auch immer die Aktivität ist. Du konzentrierst dich auf diese Aktivität und vergisst, was dazwischen los ist und was ich im Laufe der Jahre bemerkt habe, sind diese Zwischenmomente, die die einzigartigsten sein können. Für mich ist das mein Favorit, weil sie wirklich schwer zu posieren sind. Sie sind fast unmöglich zu duplizieren. Du kannst nicht zurückgehen und es wiederholen, damit du bereit sein musst, diese Momente festzuhalten und wir alle neigen dazu, das zu vergessen und uns nur auf die Action zu konzentrieren. Aber bereit für diese Momente zu sein, ist der Schlüssel, ein System zu haben, in dem Sie sich darauf vorbereiten, und es gibt einige Fälle, in denen diese Momente geschehen sind und ich habe es nicht einmal wirklich erkannt. Wir zogen zum Surfspot und es regnete und bewölkt und nicht die Wellen waren nicht so gut, es gibt ein paar Wellen hier und da, aber es war einfach nicht so. Also saß ich um das Boot und wir sind nur, wo kannst du auf dem Boot schießen. Jeder sitzt herum und es gibt einen Moment, in dem jemand im Wasser eine Welle bekam und jeder auf dem Boot war wirklich aufgeregt. Ich habe geschossen, ich denke, zwei Aufnahmen davon, von denen nur jeder diese Welle bemerkt. Das ist die meisten veröffentlichten Fotos von dieser ganzen Reise, war nur die eine Inzidenz. Nun, deshalb sind diese Momente so unbezahlbar, weil sie schwer zu finden sind und schwer zu erfassen sind und ich weiß nur, dass meine eigene Erfahrung durchZeitschriften, Surfzeitschriften oder Kletterzeitschriftengeht Zeitschriften, Surfzeitschriften oder Kletterzeitschriften Es ist ein Diamantdutzend nach einer Weile, obwohl ich als Kind Plakate von ihnen in meinem Zimmer gehabt habe. Die, die ich erinnere, sind diese Lifestyle-Fotos, die wenige und weit dazwischen waren. Ich habe in meiner eigenen Arbeit bemerkt , dass das die Edelsteine sind, die ich auch mag, und ich neige immer noch dazu, zu vergessen. Sie konzentrieren sich auf die Action, aber ich erinnere mich immer daran, halten Sie Ihre Kamera draußen, halten Sie Ihre Einstellungen gewählt und seien Sie bereit für diese Momente. 2. Projekt: Fotografiere einen Zwischenmoment: Du musst dich völlig in das eintauchen, was dich interessiert. 90% der guten Fotos sind einfach da. Versuchen Sie, sich nicht zu stark mit Ausrüstung und technischen Details zu verdrängt zu werden. Man muss sich daran erinnern, dass es der Fotograf ist und nicht die Kamera. Der kreative Prozess ist ein Kampf, es ist nicht einfach. Es gibt nur sehr wenige Fotografen, die fünf Aufnahmen machen und sie sind alle gut. Aber Sie sollten darauf hineingehen, denken, dass es eine Geschichte gibt und eine Vorstellung davon haben, was diese Geschichte ist. Und das kann sich während der gesamten Reise ändern, aber Sie sollten mit irgendeiner Idee reingehen. 3. Inspiration suchen: Bevor ich anfing, Fotos zu machen, schrieb ich viel und hielt Zeitschriften. tue ich immer noch. So habe ich angefangen, Geschichten zu erzählen. Es ist durch mein Schreiben. Ich schrieb viel und fing an, meine Geschichten zu veröffentlichen , und das hat mich mehr an Fotografie interessiert. Ich habe diesen Aspekt des Geschichtenerzählens in Bilder aufgenommen. Also, noch heute sind Bücher, die mich inspirieren. Also, ich lese jeden Tag und es gibt eine Reihe von Autoren, die bis heute einige meiner größten Inspirationen sind, wie Bykovsky, Cormac McCarthy. Einige meiner Lieblingsbücher sind Paul Bowles. Ich bekomme Bilder von Schriftstellern und ich bekomme viele Bilder aus meinem eigenen Schreiben. Also, Fotografie war eine natürliche Art, das auf eine andere Weise zu vermitteln. Die Leute fragen mich, wer mein Favorit ist und wer mein inspirierendster Fotograf ist, und das erste, was ich denke, sind Schriftsteller. Denn das ist das, was mich in erster Linie vor der Fotografie inspiriert hat. Also, wenn ich daran denke, wo all das herkommt, ist es normalerweise das geschriebene Wort. Natürlich gibt es eine Menge Fotografen, die ich liebe. Robert Frank, natürlich gibt es Henri Cartie Bresson, Elliot R Witt. sind Jungs aus den 30ern, 40ern, 50ern. Selbst mit all den verfügbaren Geräten oder Technologien, glaube ich nicht, dass Sie viel besser als das tun können. Ich denke, es ist alles gemacht worden, und so behandle ich gerne meine eigene Fotografie. Meine Lieblingsbilder sind diejenigen, die man nicht sagen kann, aus welcher Ära es ist oder wann es geschossen wird. Diese Kerle sind zeitlos. Du kannst einfach nicht besser werden als das, was mich betrifft. Ich meine, Sie bekommen klarere, schärfere Bilder, Sie können sie in Photoshop setzen und sie so viel wie Sie wollen optimieren. Aber worum es bei diesen Jungs ging, ist der Inhalt und das, was tatsächlich auf dem Foto passiert. Das mache ich mir mehr Sorgen. Ich hätte lieber ein verschwommenes Bild mit großem Inhalt als ein scharfes Bild, das relativ langweilig ist. 4. Storytelling: Fotografie, zumindest für mich, ist es Storytelling. Das erste, was Sie herausfinden müssen, ist, was ist die Geschichte? Die Geschichte ist vielleicht nicht ganz offensichtlich sofort. Aber du solltest da hineingehen und denken, dass es eine Geschichte gibt und eine Vorstellung davon haben, was diese Geschichte ist. Das kann sich während der gesamten Reise ändern, aber Sie sollten da reingehen, mit einer Vorstellung davon, was es ist. Also, Sie versuchen, sich darauf zu konzentrieren, aber auch offen für die Geschichte zu sein, die sich verändert und etwas anderes wird. Als wir 180 South gemacht haben, ist ein gutes Beispiel die nordamerikanische Mauer zu klettern. Da gibt es viele Schichten, weil Yvon Chouinard den ersten Abstieg gemacht hat. Aber das ist 40 Jahre später und die Art von Geschichte mit uns war, dass Keith Malloy nie in seinem Leben geklettert ist und wir nehmen sie auf diesen riesigen siebentägigen Aufstieg oder was auch immer. Also, ich konzentrierte mich wirklich auf Keith, weil das die Geschichte war. Es gibt viele verschiedene Schichten, aber das war die Hauptgeschichte, ist Keiths Erfahrung als Kletterer. Es gibt Fotos, die das widerspiegeln. Es gibt Fotos von ihm versteckt in einer Art und Weise in einer Höhle, und diese andere Saison Klima haben einen Rauch, entspannen und Keith hat gerade gegriffen. Also, diese Geschichte war eine einfache, offensichtliche. Ich denke, wo Sie in Schwierigkeiten zu bekommen, wo Sie zu fest, was Ihre Idee war in erster Linie. Sagen Sie, dass Sie etwas sehen, das Sie schießen wollen, und Sie sagen: „Okay, ich werde dorthin zurückkommen und das mit einer Person erschießen.“ Viele Male, wenn man an diesen Ort zurückkommt und eine Person dort reinbringt, verändert es das ganze Foto und es sieht nicht so aus, wie man es sich vorgestellt hat. Manche Leute werden sich daran halten und versuchen, es zu bekämpfen und es zu zwingen, es zum Laufen zu bringen. Aber ich denke, du musst dich öffnen und offen sein für verschiedene Ideen und Dinge, die sich ändern. Ein gutes Beispiel ist, dass wir einmal nur eines Tages klettern und wir vom Aufstieg abseilen, und ich sah diesen Winkel, der wirklich ordentlich aussah. Ich habe eine mentale Notiz gemacht, ja, komm zurück und schieße einen Kletterer darauf, also wird es großartig. Also kamen wir zurück und kamen den ganzen Weg dorthin. Als sie dort in Position kam, funktionierte es einfach nicht spannend. Für mich hat es einfach nicht funktioniert. Dann habe ich ein wenig recherchiert und mir wurde klar, dass dieser Winkel auch schon vorher geschossen wurde, also würde ich ihn einfach neu drehen. Also, ich musste etwas herausfinden, ich nehme einen anderen Blickwinkel oder so. Also, und das Licht verblasste, Sonne unterging, werden wir unsere Lichter verlieren. Also bin ich einfach umgezogen und mit der Kamera ein wenig gegoogelt und versuche etwas herauszufinden. Ich hatte diesen Winkel, in dem dieser Felsen im Vordergrund hing und ihm eher ein dynamisches Aussehen gab. Die Geschichte kann sich immer ändern. Aber haben Sie immer eine Geschichte im Kopf. An diesem Tag und Alter, Forschung ist einfach, weil Sie Google auf haben. So können Sie einfach online gehen und Bilder suchen. Es ist eine tolle Sache zu tun. Wenn Sie etwas sehen, vor allem, wenn Sie denken, dass es nie erschossen wurde, möchten Sie vielleicht Google es zuerst, weil die Chancen sind, es wahrscheinlich wurde erschossen. Also, ich werde nur Google-Zeug oder ich frage herum oder rede mit anderen Fotografen. Sehen Sie, wer sonst noch da war. Annie Liebovitz erzählt in ihrem Buch eine großartige Geschichte darüber Richard Avedon ein Paar erschießen wird, wie er nicht bekommen wollte, was er wollte. Er hatte diese Idee und es passierte nicht und er wusste, dass sie diesen speziellen Hund mögen, und sie sind ein düsteres Paar, denke ich. Es sind Dichter oder Künstler oder so, und er will mehr von einem düsteren Schuss bekommen. Also, er hat gelogen und gesagt, auf dem Weg dorthin liefen sie über einen Hund oder ein paar Hunde und sie waren unter Schock, und sie haben diesen Blick auf ihr Gesicht bekommen, und er hat ein Foto gemacht und es ist wie dieses berühmte Foto. Aber er bekam, was er wollte, aber er musste lügen, um es zu tun. Aber weil er wusste, welche Art er recherchierte. Also, Sie wollen Ihre Forschung machen, bevor Sie gehen und jemanden erschießen. Natürlich ist die Idee mit einem Porträt, dass Sie versuchen, die Geschichte dieser Person in einem Bild zu erzählen , was wirklich schwer ist. Es ist, als hätte man in Sekundenbruchteilen einen ganzen Film. Also, es ist wirklich schwierig, jemanden mit einem Foto festzuhalten. Entweder kennst du sie wirklich gut oder du musst etwas über sie lernen. Fred Beckey mit dem Hasselblad ist ein gutes Beispiel. Ich will nur, er ist 80, fast 90 Jahre alt und er ist ein total Charakter, er hat diese klassischen Linien im Gesicht. Hoffentlich habe ich es dort gefangen. Ich habe einen anderen Freund, Tom Adler, der Künstler ist, und er ist wirklich schüchtern mit der Kamera. Also, ich habe ihn umgeben von all den Kunstwerken, die er gesammelt hat, und er ist gebeugt. Sie können sagen, dass er etwas schüchtern ist. Du tust dein Bestes, um zu versuchen, wirklich zu erfassen, worum es bei dieser Person geht. Als ich den Auftrag bekam, Yvon Chouinard und Fred Beckey klettern zu schießen, war die Geschichte, dass sie in 40 Jahren nicht zusammen kletterten. Der Ort, an dem wir schießen, war nicht besonders fotogen. Ich konzentrierte mich darauf, dass sie zusammen Spaß haben, und ich habe ein paar Fotos von ihnen beim Klettern bekommen, aber ich möchte wirklich, dass sie hängen, lachen, aufholen und Geschichten erzählen und so. Also, das habe ich versucht, so gut ich kann zu tun. Danach möchte ich ein wirklich gutes Porträt von Fred Beckey bekommen und ihn einfach als Person erfassen. Das war hart, weil ich nur 15 oder 20 Minuten hatte, um das Foto zu machen. Der Bildbearbeiter in Patagonien hat Fred tatsächlich ausgetrickst. Ich ließ meinen Freund eine Kulisse einrichten, und ich lieh mir eine Kamera von Chris, einem Hasselblad, und ließ alles einrichten. Dann rief sie mich an, sie sagte: „Fred ist drüber. Er will sein Porträt nicht machen.“ Also fing sie an, das Auto zu bewegen und sie sagt : „Fred springt rein, ich bewege das Auto nur um die Ecke.“ Sie hat ihn ausgetrickst und sie hat ihn dorthin gefahren, wo wir schießen. Als sie dort ankam, sagte sie: „Sieh mal, er ist nicht drauf. Du hast 15 Minuten.“ Ich benutzte eine Kamera, die ich noch nie gedreht habe. Also, es war eine Art Crunch-Zeit ein bisschen. Also musste ich mich nur auf ihn konzentrieren. Ich habe versucht, etwas aus ihnen herauszuholen und mein Freund, der mir bei diesen Fotos hilft, sagte: „Was soll er tun? Was soll er tun?“ Ich habe ihn absichtlich nicht gebeten, irgendetwas zu tun, weil ich ein ehrliches Foto machen wollte. Also, ich wollte ihn nicht leiten, aber er hat mit ihnen interagiert. Ich habe gerade weggeschossen, als er mit ihnen interagierte. So habe ich das, was ich wollte, aus ihm heraus bekommen, ohne ihn zu regieren oder so. 5. Eintauchen: Von Anfang an wollte ich nur dokumentieren, was meine Freunde taten, weil ich dachte sie machen einige ziemlich interessante Dinge, und bis heute fühle ich mich, dass meine Fotografie ist, dass ich immer noch fotografieren von meinen Freunden. Was das bedeutet, ist für alle anderen, die in die Fotografie kommen, müssen Sie völlig in das, was Sie interessiert, eintauchen. Du musst zu diesem Ding werden, was auch immer es ist. Es gibt etwas zu sagen, ein Außenseiter zu einem bestimmten Aspekt zu sein , können Sie eine frische Sicht auf die Dinge haben, aber um wirklich in etwas zu bekommen, müssen Sie das werden, und Sie müssen völlig eintauchen sich selbst darin. Machen Sie es zu Ihrem Leben und denn wenn es nicht Ihr Leben ist, wird es nur ein Stück davon sein. Wenn die Leute Ihre Fotos sehen oder sie werden dieses Gefühl bekommen, wie wow, das ist ein Teil Ihres Lebens, oder das ist wirklich reich oder nicht. Ich fotografiere die Dinge, die ich liebe zu tun, ich liebe es zu klettern, ich liebe es zu surfen, ich liebe es zu reisen, und eine Menge meiner Lieblingsfotografie ist nur unterwegs. Viele Male, wenn ich klettere, ich will keine Fotos machen, aber das ist es, mit dem ich rumhänge, ich treffe mit Surfern und Kletterern. Ich denke, das ist es, was meine Fotografie Reflexe, all diese Menschen auf der ganzen Welt und tun diese Aktivitäten. Meine Lieblingsfotografie ist fotojournalistisch und fotografiert von der Hüfte. Du hast dort nicht viel Kontrolle mit deinem Licht. Entweder passiert es oder es passiert nicht, und es könnte gutes Licht oder beschissene Beleuchtung sein. Sie haben keine Kontrolle darüber. Aber wenn Sie planen, zu gehen und zu schießen und es ist etwas nicht Pose, sondern etwas geplant, können Sie steuern, wann Sie anfangen und wann Sie aufhören. So, zum Beispiel, Schießen in den Bergen, oft schlafen Sie in einer niedrigeren Höhe, oder unten in den Tälern, im ersten Licht wird auf dem Gipfel sein. Also, um das Licht zu bekommen, muss man super früh aufstehen und das könnte bedeuten, um 3 Uhr morgens aufzustehen, und für ein paar Stunden klettern oder laufen oder etwas tun, um dorthin zu kommen, wo man sein will, um das erste Licht zu bekommen. Ich denke, es ist immer auch gut, dass wenn man über Beleuchtung spricht, wie ich schon sagte, nicht allzu besessen von deiner ursprünglichen Idee wird. Es gibt eine Zeit diesen letzten Winter, als ich an der North Shore in Hawaii war, ich habe von der Wand geschossen und ich hatte diese Idee, nur eine Art wirklich Punkt leer zu schießen, eine Art klassischer Schuss von der Wand, das ist erschossen seit Jahren, aber ich möchte diesen Blick bekommen und es war schon der Abend, und ich nahm ein paar Schüsse, und Wellen sind gut, aber es ist einfach irgendwie flach und statt besessen auf, dass, was ich versuchen könnte, nur Kraft, dass, alles, was ich tun musste, ist nur ein paar Meter den Strand hinauf und nehmen Sie einen anderen Winkel und die Beleuchtung war wahnsinnig. Aber es ist nicht genau der Schuss, den ich wollte, aber es war sicher der beste Schuss des Tages für mich. Es war alles, weil ich nicht besessen von dieser kleinen Sache, und ich war einfach offen, wo das Licht ist. Wie wenn Sie surfen schießen, können Sie 20 Fuß den Strand hinunter bewegen und es sieht völlig anders aus, wenn Sie 20 Fuß die andere bewegen, mit welcher Weise auch immer die Sonne ist. Manchmal ist dieser Winkel vielleicht nicht dein Favorit, aber das ist, wo das Licht ist. Also, du musst mit dem Licht gehen. Der beste Weg für mich zu lernen war, Dinge zu tun und es ist wirklich schwierig für mich zu lesen, auch ich bin ein begeisterter Leser, aber ich lese Romane. Aber ich kann kein Lehrbuch lesen und es kriegen, ich muss es tun. Als ich also anfing, Fotografie ernst zu nehmen und bessere Fotos zu machen, hatte ich all diese Freunde, die großartige Fotografen um mich herum sind, und ich habe nur eine Menge Fragen gestellt. Die erste, als sie versuchen, all diese F-Stopps und ISO-Filmgeschwindigkeiten und all diese Dingeund all diese Terminologiezu erklären und ISO-Filmgeschwindigkeiten und all diese Dinge und all diese Terminologie , ich kann es einfach nicht verstehen, und ich war so überwältigt, und nur sie versuchen, mir Dinge zu erklären, aber dann, wenn wir weitermachen, und nehmen die Kameras an und fangen an zu schießen. Als ich angefangen habe, das zu tun habe ich es verstanden und jetzt sind all diese Terminologie und all die Dinge , über die sie reden, für mich zweite Natur, weil ich seit 10-15 Jahren fotografiere. Aber zuerst ist überwältigend, ich musste es einfach tun. Einmal ging ich nach Yosemite, klettern und ich sprach mit diesem Kletterer namens Ron Calk, er ist eine Legende in der Kletterwelt, und ich sagte etwas: „Ich versuche nur, einen Plan zu machen“, und er sagt „Es ist am besten, keinen Plan zu haben „, und er hat irgendwie Recht. 6. Ausrüstung zusammenpacken: Eines meiner Hauptanliegen bei der Fotografie ist nicht mit der Ausrüstung überwältigt zu werden, ich denke, es kann an einem bestimmten Punkt ersticken. Dies ist eine Menge Ausrüstung hier, aber das wird über 10 Jahre Dreharbeiten angesammelt. Aber es fing alles an, als ich anfing ernsthaft zu schießen, das ist alles, was ich hatte. Es war nur ein Körper und zwei Linsen. Ein Filmkörper, das ist die alte EOS-3 Canon. Angefangen mit einem 50 festen Objektiv, dann war es ein 17-35 Zoom-Objektiv, aber jetzt ist es ein 16-35. Aber das war jahrelang mein komplettes Kit. Das ist alles, was ich benutzt habe, und es war perfekt. Ich habe Töne von veröffentlichten Aufnahmen aus diesem genauen Setup und es ist wirklich alles, was ich für eine lange Zeit brauchte. Meine Kupplung war immer diese kleine Yashica T4, es ist nur ein Punkt und schießen Kamera nimmt Film. Ich benutze es seit Jahren, ich benutze es noch bis heute. Wieder, nicht super High-Tech, aber es ist wirklich alles, was Sie brauchen, Sie brauchen nicht viel. Für mich ist es das Wichtigste, die Dinge einfach zu halten und nicht zu verdrängt zu werden. In einer perfekten Welt würde ich das einfach erschießen. Dies ist nur eine fixierte 50 auf einem Leica Körper, ich liebe es, Entfernungsmesser zu schießen. Das ist der Körper und die Linse, die ich fast die ganze Zeit auf mich habe. Sie können fast alles mit einem 50 schießen. Einige meiner Lieblingsfotos wurden mit einer 50 aufgenommen, und für mich ist das Schießen mit einem Entfernungsmesser viel anders als das Schießen mit einer Canon 5D oder dieser Mark vier. Ich liebe es einfach, wie ich mit diesem Ding denke, ich fotografiere anders als ich mit diesen Dingen, also reagiere ich mit dem Entfernungsmesser anders, du konzentrierst dich anders, so dass es ist. Auch hier, die technischen Aspekte der Fotografie betreffen mich nicht so sehr, es ist nur die Art und Weise, wie Sie Dinge nähern, und ich nähere mich den Dingen anders mit dieser Kamera. Ich liebe Schwarz-Weiß-Fotografie und dies ist ein monochromer Körper, es ist digital, aber es schießt nur Schwarz-Weiß. Also, ich liebe das Engagement, ausgehen und einfach nur schwarz-weiß schießen. Das ist alles, was Sie drehen werden, es ist wie die Filmtage, ich komme aus einem Filmhintergrund. Also, für mich ist das die nächste Sache, um Filme zu drehen. Ich benutze das ist ein alter Hasselblad, der Film schießt. Ich benutze das für viele Nahaufnahmen Porträts. Nur weil das Detail auf den Gesichtern der Menschen und was nicht. Dies ist ein Arbeitstier der Canon 5D, Ich schieße dies für die Arbeit eine Tonne. Die Werkzeuge, die ich benutze, hängen definitiv von der Arbeit ab. Wenn ich High-Action-Sportarten fotografiere, werde ich definitiv eine schnelle Kamera wie diese verwenden. Zoomobjektive, schnelles Zoomobjektiv Es kommt nur darauf an, wenn sich die Dinge schnell bewegen, ich werde mit einem meiner Canons schießen wollen und Klettern oft man sich nicht bewegen kann, so Zoom-Objektive sind großartig, weil Sie anpassen können, wie Sie sich bewegen, Sie 're statisch, so dass Sie in der Lage sein müssen, die Kamera zu bewegen, ohne sich zu bewegen. Großteil meines Surfens erfolgt mit dem Mark vier oder der Canon 5D. All dies sind nur Werkzeuge, das iPhone ist ein unglaubliches Werkzeug zu verwenden. Ich meine, sie sagen immer, dass die Kamera, die Sie haben, die beste zu benutzen ist. Also, das iPhone ist das, was Sie immer auf sich haben. Es gibt so viele tolle Fotos, die heute wegen des iPhone so gemacht werden. Und einige von ihnen sind veröffentlichbare Größe. Beim Klettern hängt es also nur davon ab, wie fern es ist. Wenn ich viel unterwegs bin, oder renne oder viel Boden bedecke, könnte ich wirklich leicht werden. ein paar Jahren habe ich eine Art Shoe-Kampagne mit einer kleinen Sony NEX-7 und ein wenig GorillaPod gedreht und das ist das Einzige. Ich hatte nur ein Objektiv, einen winzigen kleinen Körper und das ist das einzige, was ich für dieses Abenteuer hatte , das wir weitergemacht haben. Ich habe Video und die Standbilder damit geschossen und es war cool, es hat total funktioniert, es war nur ein sehr einfaches Setup und wirklich leicht, es war wie nichts zu haben. Eine andere Option, was ich in letzter Zeit viel gemacht habe, ist, einfach mit einem Setup wie diesem auszugehen. Mit meiner Leica M240 und nur ein paar festen Objektiven. Super-einfach und leicht, im Vergleich zu dem, was es sein könnte, wenn ich schießen sagen, Ich fotografiere etwas, das nicht zu weit entfernt ist und ich möchte einige Zoom-Objektive mitbringen. So wäre dies vielleicht ein Setup hier, und das ist schwer und viel, toll zu verwenden, aber eine Menge zu tragen. Da ich meine Leica so gerne fotografiere und ich ein paar digitale Leicas habe, wird das sein, dass das Setup nun dazu wird. Nun, ich habe ein 50, ein 35 und ein 21-Millimeter-Objektiv und es ist super leicht, es macht alles, was tun würde. Das einzige Problem ist, es sind feste Linsen und ich muss mich ein bisschen mehr bewegen, ich bin nicht so statisch. Sei nicht so eingeschüchtert von all dem, du brauchst das nicht alles, aber das passiert über zehn Jahre Dreharbeiten. Ich kann nicht betonen, wie wichtig Experimentieren in Ihrer Fotografie ist, immer etwas Neues ausprobieren und um aus Ihrer Komfortzone herauszukommen, ist es super wichtig. Sie wachsen nicht, wenn Sie sich nicht ein wenig betonen, denke ich. Ich hatte diesen Auftrag zu schießen, Yvon Chouinard und Fred Beckey, sein alter Kletterpartner, klettern und sie sind ältere Jungs und Yvon ist 74, er ist 88 Jahre alt oder so Yvon Chouinard und Fred Beckey, sein alter Kletterpartner, klettern und sie sind ältere Jungs und Yvon ist 74, er ist 88 Jahre alt oder so. zum ersten Mal seit 40 Jahren zusammen klettern und es war eine tolle Sache zu dokumentieren. Als ich es drehte, drehte ich mein regelmäßiges Setup, und ich schaute Fred Beckey an und er ist dieser alte Kerl und er hat gerade diese klassischen Linien und eine Menge Geschichte im Gesicht. Also, ich schaute mir diesen Kerl an und fragte mich, wie ich sein Gesicht festhalten könnte, und ich sprach mit meinem Freund Chris Orwig darüber, dass ich ihm eine Kamera leihen könnte. Also habe ich mir einen Hasselblad von ihm geliehen, und es war das erste Mal, dass ich ihn benutzt habe, und ich denke immer, dass es etwas Magisches daran gibt, zum ersten Mal etwas zu tun. Einige Ihrer besten Ergebnisse kommen vom ersten Mal, etwas zu tun. Ich glaube, das ist entscheidend für Ihre Fotografie ist immer zu erweitern, dass, immer experimentieren, weil diese Ihre besten Bilder sein werden. Einige Ihrer ersten Bilder, die etwas tun, werden Ihr Bestes sein. Also habe ich mir diese Kamera von ihm geliehen, und diese gehört mir jetzt, das ist nicht seine, aber das ist die, die ich mir selbst gekauft habe. Es war das erste Mal, dass ich es benutzte, und es war zunächst ein wenig peinlich, aber ich war so aufgeregt, eine neue Kamera zu haben und etwas anderes und Filmaufnahmen zu haben. Also, ich habe am Ende damit verbracht es war eine wirklich schnelle Sitzung mit ihm nur 15 bis 20 Minuten. Aber einige meiner Lieblingsfotos kamen davon. Dies ist einer seiner Aufnahmen von ihm, 89 Jahre alt, immer noch jeden Tag klettern. Aber er hat nur diese klassischen Funktionen, und es ist etwas, das ich glaube nicht, dass ich so gut mit einer meiner anderen Kameras aufnehmen könnte . Das ist genau das, was passiert ist, man geht nicht raus und kauft all das Zeug, man denkt an etwas, und dann findet man heraus, wie man es macht, und oft, dass es das erste Mal herausfindet, Ihre magische Zeit sein wird . Es gibt eine Menge, es gibt Fotos, die veröffentlicht wurden , die das erste Mal waren, dass ich überhaupt etwas gemacht habe. Also, immer experimentieren, es ist etwas, das Sie tun müssen. Als ich angefangen habe, war es Film, und ich fotografierte Farbfolien in Schwarz-Weiß-Druckfilm, und ich denke, um 2006 oder 7 wechselte ich auf Digital. Ich war irgendwie der Letzte, alle meine Freunde waren umgestiegen, ich war wirklich widerwillig, weil ich nicht gut mit Computern und all dem bin. Es nahm mir den Wind aus den Segeln ein wenig, weil ich auf diesem Weg war, Film zu lernen und es ist wirklich ein harter Prozess, und digital nur, ich verbrachte mehr Zeit hinter einem Computerbildschirm als ich fotografierte. Also, es war nur erstickt für mich und ich war ein bisschen schade darüber. Ein Freund von mir drängte mich, wieder zu Filmaufnahmen zu kommen. Wir machten dieses Projekt und ich wollte sechs Monate lang auf eine Reise nach Südamerika machen und er sagte: „Nun, warum fängst du nicht wieder an, Filme zu drehen? Ich kann sehen, wie du einen dieser Leica erschossen hast, also einen Entfernungsmesser, und du solltest es dir ansehen.“ Also, ich hatte noch nie einen Entfernungsmesser erschossen, und ich bekam diese Leica M7 mit einer festen 50 darauf, und es hat irgendwie alles für mich verändert. Weil ich auf diese ganze digitale Sache war, wo man oft schießen kann, kann man mit Digital überschießen, weil man einfach wegfeuern kann. Es kostet nichts, man muss keinen Film nachladen oder was auch immer, was genial ist. Aber es war nur, ich musste zurück, wie ich früher zu schießen, die sparsam und nahm , eine Menge Gedanken zu Ihren Fotos. Also, das Fotografieren mit einem Entfernungsmesser zwang mich nur zu verlangsamen und mich wirklich auf das zu konzentrieren, was ich tat, und es gab mir eine neue Liebe für die Fotografie, weil ich irgendwie zurückging, wie ich früher gedreht habe. Ich fing wieder an, eine Menge Schwarz-Weiß-Film zu drehen, und nur der ganze Prozess war anders für mich, und es war eine Lernkurve zu. Es ist sehr unterschiedliche Aufnahmen mit einem Entfernungsmesser und man muss anders denken. Du reagierst anders auf dein Motiv, als wenn du nur einen Autofokus hättest. Auch hier sage ich nicht, dass das eine besser ist als das andere, ich sage nicht, dass Film besser ist als digital oder so etwas. Wieder, es mischt es nur und ich musste auf eine andere Art und Weise zu meinen Wurzeln des Drehens und Schießen zurückkehren . Also begann ich mit dem M7 zu schießen, und für ein paar Jahre und liebte einfach, was ich aus ihm herauskam. Schließlich kam Leica mit einem digitalen Körper heraus , das ist das Monochrom, das ich zuvor erwähnt habe. Für mich ist das eine Menge wie das Schießen der M7, seine einzige schießt schwarz-weiß, und ich liebe das Engagement, wenn Sie gehen und schießen sie monochrom. Weil du Schwarz-Weiß schießt, und du musst in Schwarz-Weiß denken, und du bist total dafür engagiert. In gewisser Weise ist es so, als würde man Filme drehen, wieder experimentieren und aus der Komfortzone herauskommen. Es ist immer wichtig, um als Fotograf zu wachsen, und das war ein großer, großer Teil, dass für mich ist die Dreharbeiten von Entfernungsfindern. 7. Shooting: Jeder Mensch ist anders. Sie wollen, dass sich die Leute entspannen und Dinge ändern sich, wenn Sie eine Kamera herausziehen, definitiv. Manchmal ist es also die Kamera, die du benutzt. Wenn die Person weiß, dass Sie ein Foto machen und sie sich mit Ihnen wohlfühlen, können Sie große Kameras und so haben. Wenn Sie versuchen, ehrliche Aufnahmen von Leuten zu machen, die Sie nicht kennen und entweder auf der Straße oder wo auch immer, deshalb mag ich die Leica, die Leica ist eine wirklich gute Kamera dafür, denn gerade in dieser Zeit sieht nicht wie eine ernsthafte Kamera aus. Es sieht einfach aus wie eine kleine Spielzeugkamera oder so, und sie sind wirklich ruhig und bescheiden. Wenn ich auf der Straße war und meine Canon mit meinen 70-200 Zoomobjektiven herausnahm, waren die Leute wie „whoa, was ist hier los?“ aber wenn ich nur diese kleine Kamera hätte und du gerade rumkreuzst. Also, die Kamera hat viel damit zu tun, und ich denke, die Art, wie Sie mit Menschen interagieren, auch. Wenn Sie nicht diese aufdringliche Person sein wollen, aber Sie sind sicher eindringlich. Sobald du die Kamera rausziehst, schauen die Leute dich an. Wenn ich rausgehe und versuche, Leute auf die Straße zu schießen, dann ist es einfach, jede Situation ist anders und überall, wo ich tue, ist es anders. Manchmal versuche ich vorher, meinen Fokus zu setzen, halte meine Kamera einfach meine Taille runter und schieße mit meiner Kamera hier unten weg. Ich habe einen Schuss, den ich buchstäblich von der Hüfte geschossen habe, und wir kletterten einen Berg auf Patagonian mit Doug Tompkins und Yvon Chouinard und die Sonne kam gerade auf, und das Licht änderte sich irgendwie, also habe ich es auf Auto gesetzt -Einstellungen. Ich wurde gefilmt, also konnte ich meine Kamera nicht herausnehmen, was frustrierend war, weil das Licht großartig war und ich fotografieren wollte, aber ich war vor der Kamera. Also nahm ich meinen kleinen Punkt raus, ich hatte ein wenig Leica Point-and-Shooting und hielt es einfach an meiner Hüfte, und versuche einfach, meine Aufnahmen abzuschalten. Ich nahm wie fünf Schüsse und glücklicherweise stellte sich heraus, und die Komposition sah richtig aus und so. Das war buchstäblich aus der Hüfte zu schießen. Fotos sind nicht einfach Realität; sie sind ein Bild der Realität, aber sie sind nicht wirklich Realität, also gibt es viele Möglichkeiten, das zu manipulieren, um dorthin zu gelangen, wo Sie wollen. Wie ich schon sagte, es gibt Fotografen, die auf zwei oder drei Monate Reisen gehen , die zurück nach National Geographic kommen und kein Foto haben. Sie haben wahrscheinlich Tausende von Fotos gedreht, aber Sie müssen immer noch eine Tonne schießen, um dieses Bild zu bekommen , und manchmal bekommen Sie vielleicht nicht dieses Bild. Ich fordere mich immer selbst heraus und experimentiere und ich denke, es ist wichtig für dein Wachstum als Fotograf und es gibt immer kleine Dinge wie Aufgaben, die ich mir selbst gebe. Das jüngste ist, dass ich ein Wassergehäuse für meine Leica gemacht habe, eine monochrome Kamera. Das ist nur ein Einmaliges. Ich hatte gerade eine davon vor einem Jahr gebaut und es schießt schwarz-weiß, und es ist nicht etwas, das ich wahrscheinlich kommerziell machen würde , weil nicht viele Leute wie Schwarz-Weiß-Surffotografie, aber ich tue, also ist das eher eine persönliche Sache. Ich liebe es zu schwimmen und Bilder mit diesem kleinen Setup hier zu bekommen, und es ist leicht und einfach, völlig anders als mein anderes Gehäuse, das meine Mark 4 beherbergt. Es ist groß und sperrig und es geht viel los. Aber wenn es super hohe Aktion ist, möchte ich Farbe bekommen, das ist wahrscheinlich das Setup, das ich verwenden würde. Ihre persönliche Arbeit zu erfüllen ist, was Ihre tägliche Arbeit beeinflusst. Daher ist es in Ihrer Fotografie wirklich wichtig, dies in Gang zu halten, immer eine persönliche Leidenschaft zu haben, an der Sie arbeiten. Es war eine lange Reise, es war wirklich schwer, den Fokus unter Wasser herauszufinden, und ich musste durch ein paar verschiedene Häfen gehen und es ist ein Prozess. Das macht immer Spaß, so etwas auf der Seite zu haben, die du tust, und das ist interessant, und dann kann ich es auf der ganzen Welt mitnehmen und damit rummachen. Also, ich habe ein paar gute Bilder damit bekommen, aber es ist eine Arbeit in Arbeit, es wird eine Weile dauern, und das ist aufregend, wenn ich das Ding gemacht habe und es das erste Mal herausnehmen und meine besten Bilder bekommen würde, ist es vielleicht nicht so aufregend. Der Prozess macht Spaß. 8. Der Kleinbus: Also, ich habe ein Büro in meinem Haus und ich arbeite meistens an meinem Van. Also, hier verbringe ich wahrscheinlich 50 Prozent meiner Zeit. Es ist mein Büro Schrägstrich nach Hause weg von zu Hause. Ja, das ist das Büro. Das ist das Schlafzimmer. Das ist das Büro. Jetzt habe ich einen kleinen Platz für meinen Laptop, Bücher, Strom da drüben, mein Wasser, wenig Essen und Kochutensilien, Müllschublade. Hoppla! Socken, wahrscheinlich lassen Sie es dort, Vorhänge, Entertainment-Center. Also, ich habe diese beiden für schnelle Reflektoren, um ein wenig Licht für Porträts zu reflektieren. All meine Kletterausrüstung, ich nehme all meine Kletterausrüstung und so, und die Bretter. 9. Schlussgedanken: Wenn ich den Rest meines Lebens damit verbringen könnte, nur eine Kamera und ein Objektiv zu fotografieren, wäre es ein Entfernungsmesser und das Objektiv wäre ein festes 50-Millimeter-Objektiv. Es ist das Objektiv, das ich die meiste Zeit verwende und einige meiner Lieblingsfotos wurden mit einer 50. Dies ist ein weiteres Beispiel. Das ist nicht das perfekte Foto, es ist nicht die beste Belichtung, aber ich habe einen Moment dort bekommen, wo er lacht, und das ist Doug wirklich in seinem Element. Also, einige meiner Lieblingsfotos wurden mit einer 50. Es ist etwas, auf das ich immer zurückkomme. Wenn du ein Objektiv bekommst, ist die 50 derjenige, der soweit ich betroffen bin. Wir neigen dazu, hart zu uns selbst zu sein, und ich weiß, dass ich es bin. Ich bin mein schlimmster Kritiker und mit jedem Foto, das ich je gemacht habe, würde ich immer etwas ändern. Es gibt immer etwas, das ich anders gemacht hätte, und ich kann sie alle auseinander nehmen. Wenn es ein Foto gibt, das ich nichts ändern würde, dann wäre es das. Das ist mein persönlicher Favorit. Es ist eine Aufnahme mit meiner Leica M7 auf, ich glaube, ich habe Schwarz-Weiß-Ilford-Film verwendet, und es ist nur eines der wenigen Bilder ich jemals gemacht habe, wo ich einfach nichts ändern würde. Ich würde weder den Winkel noch den Film oder die ISO, noch irgendetwas, nochdie Blende oder so etwas ändern oder die ISO, noch irgendetwas, noch . Es war nur ein wirklich schneller Moment. Ich kletterte um ein paar Felsen unten in Chile und ich bemerkte, dass dieser Kerl aus der Ecke mein Auge irgendwie in den Felsen erscheint und verschwindet, und es sah aus wie die Kreatur aus der Schwarzen Lagune. Ich mag auch die Idee, dass es zeitlos ist. Du wüsstest nicht, wann das genommen wurde, ob es in den 60ern, 70ern, 80ern, 90ern ist, was auch immer. Wenn ich könnte, möchte ich, dass alle meine Fotos dieses Gefühl haben. Eine Menge von meinem Zeug kommt auf Menschen, sehr wenige Landschaften. Ich neige immer dazu, mich auf Menschen zu konzentrieren. Wie hier, sind wir auf einem Surftrip und die Idee ist, dass du Surffotos fotografierst und das ist das Zeug, das ich am besten mag. Er hat gerade den Fisch getötet, er reinigt ihn, alle Vögel kommen. Dies sind die Fotos, die ich fühle, sind schwer zu duplizieren oder zu posieren. Es war einmal, dass ich nach Yosemite ging, um etwas Klettern zu machen und ich sprach mit diesem Kletterer namens Ron Kauk, er ist eine Legende in der Kletterwelt. Ich sagte so etwas wie „Ich versuche nur, einen Plan zu machen.“ Er sagt, es ist am besten, keinen Plan zu haben, und er hat Recht. 10. Entdecke weitere Fotokurse bei Skillshare: