Abenteuer mit Gouache : Malerei von lustigen Blumen

1. Einführung: In diesem geschäftigen Leben vergessen wir manchmal, die kleinen Freuden des Lebens zu genießen. Für mich sind kleine Freuden ein Abend auf Schaukel. Meine Zeit mit meinen Katzen. Eine Tasse Tee trinken oder so einfach wie das Bestaunen von Bäumen und Blumen. Die Natur ist meine größte Inspirationsquelle. In dieser Klasse kreieren wir ein wunderschönes Blumenarrangement, das als Muster mit gemütlichen Farben verwendet werden kann. Meine Güte ist ein sehr dynamisches Medium und es teilt viele seiner Eigenschaften sowohl mit Aquarell als auch mit Acryl. Seine cremige Konsistenz verleiht ein schönes mattes und undurchsichtiges Finish und macht es zu einem Traum, damit zu arbeiten. Hallo zusammen, Willkommen in meiner Klasse. Ich bin sehr glücklich mit einem Textildesigner und einem Mixed Media Künstler. Und ich komme aus Mumbai, Indien. In dieser Klasse beginnen wir mit einem kurzen Überblick über Gouache und deren Funktionsweise. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie damit beginnen, Gouachefarben zu verwenden. In der Klasse. Wir werden besprechen, was zu kontrollieren , um die richtige Konsistenz der Farbe zu erreichen. Außerdem, wie Sie Ihre Farben schichten. Wir werden auch verschiedene Pinsel lernen und lernen , wie man sie zur Herstellung von Blumen verwendet. Und schließlich werden wir mit dem Wissen, das wir gelernt haben, ein wunderschönes Blumenarrangement malen ein wunderschönes Blumenarrangement . Also komm mit mir auf diese wunderschöne Blumenreise mit Gouache. Am Ende dieses Kurses wirst du ein viel besseres Verständnis von Gott haben und wie man es benutzt. können auch sicher sein, Ihr eigenes Blumenarrangement oder Muster zu erstellen und zu komponieren. Also für dich in der Klasse. 2. Erforderliche Materialien: Gehen wir nun zu den Vorräten über , die für dieses Projekt benötigt werden. Ich verwende ein 300 GSM großes Aquarellblatt aus 100% Baumwolle. Und das ist die Größe. Wenn Phi auf dem E5-Blatt arbeitet und Branded, das ich verwende, ist unerlässlich und derzeit nicht für Gouache erforderlich. Sie können sich auch für andere Leute entscheiden. Es gibt andere Marken wie Minora. Du kannst dich für Bogenschützen entscheiden. Bruce-Rollen, die eine wirklich schöne Zeitung haben, können sich für diese Marken entscheiden. Für dieses Projekt benötigen Sie also auch Gaumen. Und ich verwende diese blaue Strich-Palette und die enge Palette, aber ich verwende sie nur zum Mischen meiner Farben, wie ich es gerne mache. Also nicht bei den Walen, aber ich mag sie, die Plains anbietet. Deshalb benutze ich diesen. Sie können sich für etwas entscheiden, das gut ist, oder Sie können eine Klinge verwenden. Alles was für dich funktioniert. Für dieses Projekt benötigen Sie nicht viele Pinsel, für die ich gerade verwendet habe. Und das ist ein flacher Pinsel der Größe 8. Sie können jeden Flachpinsel verwenden. Und dann benötigen wir für den Teil der Blütenblätter einen Filbertpinsel. Und das ist von der Marke Bruce Rule. Und das ist Größe sechs. Es ist wie ein flacher Pinsel, aber mit einer abgerundeten Spitze. Damit können Sie sogar den Hintergrund bemalen. Dies ist eines der wichtigsten Elemente dafür. Sie benötigen also einen Filbertpinsel, natürlich einen Rundpinsel. Dies ist eine Rundbürste Nummer 11 Riggerbürste. Das kann also eins minus drei mal 0 bemessen werden. Sie benötigen also eine Rigger-Bürste oder sogar ein Mini-Liner. Ich benutze diese Papierbänder, diese Washi-Tapes. Sie können diese auch hauptsächlich für meine Bilder verwenden, aber Sie können auch Tesafilm verwenden. Sie geben sehr gute saubere Kanten und Menschen reißen auch nicht ab. Sie können also ein Tesafilm verwenden. 3m können auch für Klebeband verwendet werden, aber aus irgendeinem Grund funktioniert das Abdeckband für mich nicht so gut. Wir benötigen einige Küchentücher oder Seidenpapiere oder sogar ein Gerinnsel, das Sie aufbewahren können , um sie für Ihre Pinsel auszulöschen. Sie benötigen auch zwei Gläser Wasser. Und ich benutze diesen aus Minnesota da es sich um Zahnbürsten - und Zahnpastahalter handelt. Und diese sind sehr praktisch wie meine Gläser. Sie zittern nicht oder es ist weniger wahrscheinlich, dass sie buchstabieren. Also benutze ich diese für die Farben. Ich benutze. Göttin, wer ich, ich raus, meine Güte, Farbe. Das sind 56 Farben , die ich für dieses Projekt verwenden werde. Falls Sie diese Farben nicht haben , machen Sie sich bitte keine Sorgen. Sie können sich für jede Waschfarbe entscheiden, die Sie haben, oder sogar Acrylfarben für dieses Projekt. 3. Arten von Gouaches: Gouache, es kommt in verschiedenen Verpackungsarten, aber im Allgemeinen sind alle Galoschen einander ziemlich ähnlich, mit Ausnahme der Acrylwäsche. Ich werde dir gleich davon erzählen. Wie Sie an diesen Farbfeldern sehen können, sind sie wie meine Güte verrückt und ziemlich undurchsichtig. Das sind die Röhren. Das ist von der Marke Ruth's true. Und es ist in Indien erhältlich, aber Sie können, Sie können auch jede Marke verwenden. Anderes, das ist von unserem Granger, und das sind Evangelien zur Tempera. Also meine Güte, sehr wie die Farben und sogar dickes Aquarell. Das sind also alle in der Röhre. Die üblichen Röhren verwenden also unterschiedliche Marken, ist in Ordnung. Dann ist das eine andere. Dies ist von der Kopfhaut an einem Rumpf. Ich hoffe ich spreche den Namen richtig aus? Aber diese sind in Unterformen und Sie können sehen, dass sie sehr süß und sehr praktisch sind. Ebenfalls. Wenn Sie diese haben, können Sie auch diese verwenden. In dieser Klasse werde ich das benutzen. Er hat mich gemacht oh Gott, Set mit 56 Farben. Und diese sind wie süße kleine Tabs, und sie sind in so vielen verschiedenen Farben erhältlich. Eine andere Art von Gosh ist diese Acrylgouache. Ich habe nur diesen von Holbein. Es ist der Pistolensatz. Und das ist definitiv ein Traum, mit dem man arbeiten kann. Diese sind etwas teurer als die normalen Waschungen, deshalb. Dies hat jedoch die Eigenschaft von Acryl , dass es nach dem Trocknen nicht reaktiviert werden kann. Und sieh dir nur die Farben an. Sie kommen raus Matt und sie sind sehr groß. Also werde ich Ihnen auf jeden Fall sagen, dass Sie, falls Sie das haben , es auch für das Projekt verwenden können. 4. Wasserkontrolle: Jetzt lernen wir etwas über Wasserkontrolle. Ich werde erklären, was eine Kontrolle mit diesem Gänsestrich. Schau dir das an. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie Goddess Me Mia Wash verwendet wird, die ich auch für das Projekt verwenden werde. Also zeige ich Ihnen das beide. Also habe ich meine Palette fertig und werde diesen flachen Pinsel verwenden. Dies ist ein Mischpinsel. Also werde ich diesen nächsten Arzt mit diesen beiden Bindungen benutzen . Sie haben also zwei Transporter. Ich zeige dir nur, wie man die Konsistenz nimmt. Zuerst setzen wir einige auf den Stimmzettel. Und für mich gibt es drei Stufen der Wasserkontrolle. Also diesen, ich habe nicht einfach meinen Pinsel getaucht und getrocknet. Das ist also die trockene Phase. Das hat also kein Wasser. Und wie Sie von hier aus sehen können , ist das ziemlich trocken. Das ist also definitiv nicht die Konsistenz, nach der wir suchen. Also gebe ich einfach ein paar Tropfen Wasser hinein und lasse es cremig aussehen. Wir können sehen, wie cremig das geworden ist. Also ein bisschen mehr, nur ein oder zwei Tropfen Wasser werden benötigt, und dann mischen Sie es einfach auf dem Stimmzettel. Und dann gehen wir wieder los. Das ist die Konsistenz , mit der ich hauptsächlich arbeite. Und was passiert jetzt, wenn wir mehr Wasser einfüllen? Also zeige ich dir einfach wann, was passiert, wenn wir mehr Wasser einfüllen. Dieses ist sehr verdünnt und es ist ziemlich wässrig, wie Sie sehen können. Sie können auch die Seite unten sehen. Sie können damit das Weiß des Strandes sehen. Also haben alle drei die Benutzer. Es gibt also kein Richtig oder Falsch, aber ich versuche meistens, mit diesem mittleren zu arbeiten und gebe dir etwas direkt von oben. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich trocken. Ich komme leider auf die Bürste. Das ist also die erste Stufe. Das sind also die trockenen Zustände. Man kann die Trockenheit der Menschen sehen. Das ist also die trockene Phase. Jetzt. Einige auf dem Stimmzettel, und ich habe etwas Wasser hineingefüllt. Das ist zur cremigen Konsistenz gekommen. Nun, wie man feststellt, ob es cremig oder wässrig ist? Beim Mischen werden Sie also nur die Konsistenz verstehen, wenn sie nicht in Ihrer Palette herumläuft. So wie dieser. Sehen Sie, dieser ist ziemlich wässrig. Also, ja. Und dann scheint das richtig zu sein. Jetzt lass uns das hier versuchen. Da. Siehst du, es ist sehr undurchsichtig. Und falls Sie das Gefühl haben, dass etwas nicht undurchsichtig ist, können Sie auch noch einmal darauf zurückgreifen. Was passiert, wenn wir etwas mehr Wasser hineingießen? Wenn du mehr Wasser gibst. Jetzt habe ich mehr Wasser eingefüllt. Sie können sehen, dass es jetzt auf dem Stimmzettel steht, wie wir es durchführen. Also das, das gibt diesen sehr flüssig. Das ist also etwas, was wir im Allgemeinen nicht verwenden. Aber wie gesagt, dass alle drei Stufen ihre eigenen Benutzer haben. Wie Sie diesen für Ihren Hintergrund verwenden können , falls Sie möchten, Farben zum Mischen und Striche, um sie zu sehen, dann ist dies etwas, für das Sie sich definitiv entscheiden können. Manchmal entscheide ich mich für einen hellen Hintergrund oder einen transparenten Hintergrund. Also benutze ich diesen und diese Striche, sie sind praktisch, wenn ich Gouache übereinander schichte. Dann ist dieser nützlich. Und das ist die richtige Konsistenz , mit der ich generell arbeite. Es gibt also auch Phasen dazwischen, Beispiel könnte es hier eine Phase geben und eine Stufe entfernt, oder vielleicht fühlen Sie sich wohl dabei, mit dieser Phase zu arbeiten. Es hängt also ganz von dir ab. 5. Schichten von Gouache: In diesem Beispiel können Sie sehen, wie gosh einen Transluzenzeffekt erzeugt und auch die Hintergrundfarbe annimmt. So kann Quash mehrfach von tief zu hell sowie von zu tiefem Licht geführt werden. Dies alles ist eine der Eigenschaften , die Anteile an Acryl kosten. Acrylfarben können auch von tief zu hell und von Licht zu tief gehen . Also, aber wir müssen uns an den Punkt erinnern, dass meine Güte verhindert werden kann, wenn ich ein kleines bisschen Wasser auch darauf auftrage, es wird seine Form verlieren. Darauf müssen wir uns also hüten. Lassen Sie uns nun eine weitere Übung machen, in der Sie sowohl einen tiefen Hintergrund als auch einen hellen Hintergrund verwenden einen tiefen Hintergrund als auch und Ihnen zeigen, wie Sie sie auflassen. Lassen Sie mich zunächst mit diesem hellen Hintergrund beginnen. Wie Sie sehen können, ist die Farbe fast ausgetrocknet und kommt nicht einmal an meinen Finger. Also werde ich das einfach ein bisschen sprühen und dann versuchen , etwas Farbe daraus zu nehmen. Also etwas von meinem Grün als Ende auf dem Pinsel und wahrscheinlich zeigt es sich nur ziemlich viel. Denken Sie also an die Konsistenz, die wir als cremig suchen. In dieser Übung können Sie sogar an dieser Übung teilnehmen, da ich mich im Allgemeinen dafür entscheide, aber für den Hintergrund können Sie sich für etwas entscheiden , das dazwischen liegt. Es macht also nicht welchen Baum so gut wie es auch nicht wirklich nimmt. Denn wenn es zu dick ist, ist es durchaus möglich, dass sich beim Aufschichten wahrscheinlich etwas mehr Farbe von Blau abheben kann. Lass uns mit dem Layering beginnen. Und das ist die Basisschicht , die ich auflege. Dies ist der erste. Beobachte einfach, wie ich die Farben verwende. Dann glätte ich das einfach. Die Hauptsache ist, dass ich es trocknen lassen muss. Warten wir, bis es trocken ist, stumpf, dann lass uns diese Farbe auftragen da sie ziemlich wässrig war. Also versuche ich nur, ein bisschen mehr Farbe hinein zu bringen. Es ist ausgetrocknet. Nach dem Trocknen wird es etwas dick. Aber ich überprüfe immer noch. Ja, das scheint eine gute Konsistenz zu sein. Und gib einfach einen Tropfen Wasser hinein. Ich liebe den Sound. Jetzt lass uns das malen. Das ist also ein bisschen, wie Sie sehen können, es ist mehr verdünnt, also gebe ich nur noch etwas Farbe auf. Ja. Es ist jetzt in Ordnung. Jetzt glätten Sie es. Stimmt's? Warten wir, bis das trocken ist. Jetzt ist das fast trocken. Denken Sie also immer an die Eigenschaft, dass meine Güte, die hellere Farbe wird immer fahren und sie deponiert, eine tiefere Farbe wird immer einen Farbton heller trocknen. Sie werden also den Unterschied sehen wenn beide vollständig trocken sind. Ich benutze ein scharlachrotes Wissen, um das zu belassen und mache nur ein kleines bisschen. Lass uns die Konsistenz mischen. Da hatte ich nur Wasser auf meiner Bürste. Also muss ich nicht mehr hineinstecken. Da dieser gelbe jetzt trocken ist, lassen wir das los. Also. Einzeltakt. Und jetzt habe ich es mit einem roten belegt. Du kannst sehen, dass ich dir das noch einmal zeige. Ich nehme einfach dieses Grün , das ich in meiner Palette habe. Und ich lege es hier hin. Kannst du die Öffentlichkeit sehen? Es gibt Ihnen das Gefühl, dass es eine andere Ebene erfordert, geben Sie ihr einen anderen Namen. Daten. Sie müssen also sicherstellen , dass wir beim Auftragen einer weiteren Schicht die darunter liegende Schicht nicht abkratzen. Wenn ich also weiter wiederhole, diese Bewegung so wiederhole, und was wird passieren? Ich werde die Farbe, die sich darunter befindet, wieder aktivieren. Also werde ich das Gelb wieder aktivieren. Sie können hier sehen, wie ein paar Gelbtöne sind. Dann können Sie jetzt sehen, dass Sie die Farbe unten erneut aktivieren. Es ist äußerst wichtig , dass Sie beim Layering diese Konsistenz verwenden. Oder wenn Sie etwas Trockenes zeigen oder Striche machen müssen, können Sie sich auch für dieses entscheiden. Jetzt ist dieser ziemlich trocken. Ich lasse das einfach auf und zeige, wie Sie auch helle Farben auf dem Hintergrund lassen können. Da dies der Fall ist, war dies eine hellere Schicht und da ein cremegelbes Blatt handelt, passiert also , dass selbst wenn es ein wenig durcheinander gerät oder es keine große Rolle spielt. Aber da dies eine tiefe Farbe ist und wir setzen, lass mich versuchen, eine cremige Farbe als diese zu verwenden. Mein Pinsel ist etwas grün drauf. Also gebe ich einfach etwas mehr Farbe ein. Also lasst uns das jetzt überlagern. Denken Sie also daran, dass der minimale Hub sie verwenden, schlecht ist, sehen Sie fast nicht. Wenn ich es also noch ein paar Mal hier mache , wird das wieder aktiviert. Also was ich tun werde, ich setze es einfach so und vielleicht kann ich etwas später darauf zurückkommen, oder ich kann sogar etwas dicker auftragen, die Farbe darauf streichen. Wie Sie sehen können, ist es ein bisschen schwierig zu erkennen. Das ist nett. Denken Sie also daran, wie ich male, ich neige im Allgemeinen dazu, die Hintergrundfarbe zu meinem Vorteil zu nutzen. Es gibt also diese Transluzenz, wenn ich eine hellere Farbe auf eine tiefe Farbe auftrage. Es gibt mir also nur diese Transluzenz, die ich eigentlich auch für meine Blüten oder Blütenblätter mit etwas weißer Farbe haben möchte . Lassen Sie uns also etwas Licht auf den Stimmzettel bringen. Ich denke in etwas Wasser. Okay, mein Wasser wird grün, Tablettengrün, aber es ist okay, lass uns diese Übung machen. Und dann werde ich das zusammenzählen. Also habe ich meinen Pinsel ziemlich viel geladen. Ja, das sieht also gut aus. Lass uns jetzt sehen. Sie können also sehen, wie dieser leichter geworden ist. Dadurch wird die darunter liegende Ebene reaktiviert, sodass sie sich mit der Farbe vermischt. Für den Fall, dass du einen solchen Look willst. Sie können dies definitiv als Werkzeug zu Ihrem Vorteil nutzen. Also zeige ich dir auch wie weiß, aber sieh mal hier drüben. Da dies eine hellere Basis ist, wie Sie sehen können, kommt das Weiß immer mehr an. Sie können mehr Dicke darin sehen. Und falls du es schichten willst, ist dieses Rot mehr gestiegen. Wir können das auch hier als kleines Licht machen , aber Sie können mehr dazu tun. Immer noch ein bisschen nass, aber man kann immer noch die ovale Schicht sehen. Die Dinge, an die Sie sich beim Nachlassen erinnern sollten, sind , dass es besser ist , weniger Striche zu haben , damit Sie die Ebene darin nicht aktivieren. Und auch, dass Sie übereinander schichten können. Und auch wenn die Schicht trocken ist Sie mehr Dicke in der Schicht haben möchten, können Sie ihr einfach noch eine Baumwolle geben. 6. Pinselführung: In diesem Abschnitt der Klasse lernen wir, wie man verschiedene Striche für verschiedene Pinsel macht. Daher ist diese Übung wichtig , damit Sie wissen, wie Ihr Pinsel funktioniert. Fangen wir mit einem Rundpinsel Nummer drei an. Okay. Und ich lasse die Eltern einfach Wasser machen und lass uns die gute rote Farbe nehmen. Fangen wir damit an. Sie wissen also schon jetzt , wie Sie Ihre Farben mischen und welche Konsistenz die richtige ist. Und auch über das Layering. Also hier werden wir nur einen Überblick darüber bekommen , wie man diese Pinsel benutzt. Es gibt also einfache Übungen , denen wir folgen werden, wie man diese Zeilen erstellt. Sie müssen nur die Spitze Ihres Pinsels benutzen. Es tut mir leid, das ist unscharf, also mache ich es einfach noch einmal. Man muss also üben, wie man Linien macht. Diese Zeilen. Ich verwende nur sehr leichten Druck, sehr leichten Druck und benutze nur die Spitze des Pinsels. Das ist also praktisch , wenn wir Zweige , kleine Stängel herstellen . Das ist also praktisch. Und wir müssen auch immer wissen, dass Sie immer sehen sollten , wie die Punkte mit diesem bestimmten Pinsel kommen. Da kannst du dann diese Punkte verwenden. Ein paar kleine Punkte, einige große Punkte. Da sie, diese Türen, sie immer nützlich. Und jetzt nenne ich es Spitze und Bauch, was für die Lektion, die wir machen werden, sehr wichtig ist. Also benutzen wir die Spitze und dann machen wir das Bauchlifting. Und dann Bauch. Diese Übung ist sehr praktisch für Blätter und Blütenblätter und es ist wichtig, dass Sie dies üben. Nochmals Trinkgeld, Bauch, abheben, Bauch eintauchen und es dir noch einmal zeigen. Dip, Bauch, Dip. Also lasst uns jetzt ein Blumenzentrum machen. Und wieder Trinkgeld, kaum eintauchen. Es ist also sehr praktisch und Blumen zu machen und dann Blütenblätter zu hinterlassen, also evozieren Sie definitiv mehr dazu. Das ist extrem wichtig. Auch hier können Sie sehen, dass dies entlang eines spitzen Pinsels gerichtet ist, also benutze ich einfach die Spitze. Dann kannst du den Bauch benutzen. Dann wieder. Dann kannst du es auch wie einen Stiel benutzen. Sie können dies auch praktisch machen und einen Stiel machen. Also lass es uns machen. Voller Bauch. Dann übe wieder die Punkte. Durch das Aufdecken verschiedener Pinsel entstehen unterschiedliche Punkte. Sie können es für verschiedene Arten von Blumen und Effekten verwenden , die Sie geben möchten. Jetzt benutze ich diesen Filbertpinsel. Ich liebe diesen Pinsel, weil ich das Gefühl habe , dass er ein sehr vielseitiger Pinsel ist. Das ist also ein flacher Pinsel und er hat eine abgerundete Spitze. Und ich glaube, dass daraus die schönsten Blütenblätter und Blätter entstehen. Also zeige ich dir einfach, wie man das benutzt. Also wieder müssen wir die gleiche Übung machen wie hier. Die Bürste seitlich. Wir nehmen es so an, damit wir wissen wie man damit Linien zieht. Du kannst das ziemlich viel üben. Dann sehen Sie auch, wie Sie ein paar Schweine machen und dann dünne Linien. Und sieh, wie dünn und dick es wird. Sie müssen also sicherstellen, dass Sie planen und dies üben. Und dann schauen wir mal, was passiert, wenn wir es flach benutzen. Also benutze ich es wie einen flachen Pinsel. Das. Sie können also sehen, wie es Striche gibt. Einfach die Spitze benutzen und dann leicht den Bauch. Denn das ist die Spitze und der Bauch wird dann angehoben. Das ist also eine Möglichkeit, dies zu nutzen. Dies ist der flache Weg zu den Benutzern. Dann können Sie dies auch auf diese Weise verwenden. Sie können es auch seitwärts verwenden. Also benutze es seitwärts. Nochmals, du gibst einfach einen Tipp. Denke an die Spitze und den Bauch. Also Trinkgeld, dann Bauch links. Heute. Sie sehen, wie es sehr organisch aussehendes Blatt ergibt. Wenn du also gehen willst, kannst du mehr tun. Also dann machen wir das noch einmal. Die Bauchstraffung. Die Bauchstraffung. Sie können auch sehen, wie dies zu kleinen Strichen führt , also ausnahmsweise , wenn wir diese Punkt-Übung machen , also kann dieser Pinsel Ihnen so etwas geben. Wie es verschiedene, unterschiedliche Striche gibt. Sie können es sowohl seitlich als auch sogar verwenden. Die Vorderseite, der breitere Teil davon. Sehen Sie einfach, wie Ihr Pinsel funktioniert. Es ist sehr wichtig, dass Sie Ihren Pinsel kennen und wann immer Sie Ihren Pinsel kontrollieren. Und wie Sie sehen können, sind dies die größeren Striche. Das Beste an diesen Pinseln ist, dass sie Ihnen kleinere und längliche Striche geben, als wenn Sie sehen können, wie sie sich ergeben. es einfach zur Seite und mache einen Flip. Ich übe mehr Druck auf die Spitze aus und hebe sie dann ab. Der nächste Pinsel ist also ein Rundpinsel Nummer eins. Das ist also ein Miniaturpinsel. Wie du siehst. Sie können wie Miniaturpinsel für Ihre feinen Linien verwenden. Wir glauben, dass die anderen Pinsel größere, bessere, feine Linien haben. Aber wie Sie sehen können, gibt Ihnen dies auch ein sehr schönes kontrolliertes Wasser ist sehr wenig als das. Sie haben also, wie Sie sehen können, diesen gepunkteten Außenbereich wirklich übernommen. Die Farbe ist etwas verblasst. Probiere es aus, dann ein kleiner dünner Klick. Und dann können Sie auch sehen , wie dieser Tipp und die tägliche Bewegung funktionieren. Bauch an Bauch. Kleine Miniaturblätter können von rechts gemacht werden . Und eine der besten Anwendungen, die ich damit mache, ist der Spot. Du kannst einfach schöne Stellen geben. Die Mitte der Blüten sind einige, einige andere Blumen, die wir machen, die kleineren, etwas, das man einfach etwas Stiel geben kann. Also ein paar Blumen wie diese. Also übe einfach die Stellen damit, da das sehr, sehr praktisch ist. Daher würde ich empfehlen, dass Sie dies mit dieser Übung tun, mit all Ihren Pinseln. Die drei Dinge, die Sie tun müssen, sind Linien zu machen, dann diese Tipps- und Bauchübung und natürlich die Flecken. 7. Festkleben des Papiers: Jetzt nehmen wir unsere Zeitung und ich zeige Ihnen einfach, wie Sie Ihr Papier kleben. Also nutze ich die Epidemie. Sie können auch ein Abdeckband verwenden. Hält gerne 0,5 Zentimeter auf allen Seiten. Drücken Sie es nach unten und nehmen Sie alle Blasen heraus. Und ich mache es für alle Seiten. Schon wieder. Lege das Klebeband einfach leicht auf das Papier und drücke es dann entlang. Ordnung. Das war's. Also mach es einfach ein letztes Mal. Präsentieren Sie es mit der Fingerspitze und schon kann es losgehen. 8. Los geht's – Hintergrund: Lass uns jetzt anfangen zu malen. Ich werde diese lila Farbe aus dem menschlichen Mia Gosh Set verwenden und auch den flachen Pinsel essen. Wir müssen also sicherstellen , dass die Konsistenz des Wassers schön cremig ist. Es sollte übereinstimmen, sollte nicht sehr wässrig sein. Und es ist kurz. Es sollte nicht sehr dick sein. Fantastisch. Also ja, das scheint nett zu sein. Wochenende. Mach weiter damit. Lassen Sie uns nun den allgemeinen Hintergrund damit betrachten. Schöne und gute lange Striche. Sie können gebeugte Stellen glätten, während Sie weitergehen. Generell gehe ich gerne in eine Richtung. Und es kann sein, dass Sie entweder horizontal beginnen können, wie ich es getan habe, oder Sie können es auch vertikal nehmen. Nehmen Sie einfach etwas mehr Farbe fügen Sie ein wenig Wasser hinzu. Noch kleiner als Erwachsene. Wir sind jetzt fast fertig mit dem Hintergrund. Falls Sie das Gefühl haben, dass es Orte gibt, die hell erscheinen können Sie sie einfach übermalen, da wir hier keine zwei Farben verwenden. So können Sie darauf malen und Ihren Hintergrund glätten. Das ist es also. Jetzt werden wir warten, bis das trocken ist. Und dann fangen wir mit den Blumen an. 9. Blütenblätter – 1. Schicht: Also habe ich das Farbmuster schon dabei. Wir haben diesen Flieder benutzt. Jetzt denke ich, dass wir dieses Magenta-Pink für die Basisschicht der Blume verwenden können. Dann verlieren wir ein bisschen leichter, vielleicht ein bisschen von diesem Licht. Rosa über deinem, du kannst das benutzen. Fangen wir aber mit dieser Sache an. Los, wir setzen das ein bisschen auf unseren Stimmzettel. Nun, schauen wir uns das an. Also ziemlich viel Wasser, da dies die Basisschicht ist, können Sie sie auch ein bisschen leichter machen. Sie können es mehr verdünnen und verwenden und dann können Sie mehr Schichten darauf auftragen. Dafür verwende ich meinen Filbertpinsel sechs, und er ist von der Marke Bruce bis. Also fangen wir an, die Basis der Blume zu machen. Also habe ich vor, Zahnseide zu verwenden und das lässt Blütenblätter aufgeben. Überlegen Sie sich also, wohin Sie es schicken möchten . Deine Blütenblätter. Überlappen Sie sie, einige kleinere. Lass uns das ein bisschen größer machen. Seitdem habe ich viele Blumen gemacht. Ich muss also im Allgemeinen keinen Kreis erstellen, aber falls ein kreisförmiges Oval für Sie funktioniert, dann entscheiden Sie sich auf jeden Fall dafür. Geben Sie uns ein gutes Gefühl. Und dann mache ich ein kleineres, so leuchtet das deine Mitte darstellt, und mache deine Blumen darum herum. Platziere einfach deine Blumen und halte etwas Platz. Sie können auch kleine, kleine Blütenblätter einsetzen. Ich denke, dieser ist beschäftigt, also lass mich auch einen machen. Kleine Blütenblätter. Fügen wir hier und da noch ein paar kleine Winken hinzu. Das alles, was wir warten müssen, bis diese Schicht austrocknet. Und dann setzen wir die helleren Töne darüber. Bis dahin machen wir noch die Stängel und einige andere Blüten. 10. Stängel und Blätter – 1. Schicht: Ich nehme jetzt etwas olivgrüne Farbe. Und ich setze es auf meine Palette. Das sieht also nach der richtigen Konsistenz aus. Jetzt nehme ich meine Rigger-Bürste. Jetzt. Es gibt einen Rigger-Pinsel drei mal 0. Aber dafür kannst du jeden Liner haben. Also geh der Staat auf deinen Pinsel, iss einfach die Farbe auf deinem Pinsel und mache den Stiel. Du musst mir also nicht folgen oder du kannst es einfach tun ob sie auch miteinander verbunden werden können. Also als würde ich es getrennt machen. Nehmen Sie einfach ein paar Stängel heraus , damit wir die Blätter darauf legen können. Jetzt können Sie mit dem gleichen Pinsel oder dem Filbertpinsel die Schwelle erreichen. Also lasst uns ein paar Blätter machen. Die Blätter, nur die Spitze Ihres Lieblingspinsels. Und ich kann sie einfach von der Spitze bis zum Bauch seitwärts benutzen. Stimmt's? Lass uns hier eins machen. Was ich mache ist, dass ich den Pinsel nur zur Seite nehme und sehr wahrscheinlich zuerst den Sprung nehme. Dann lege ich den Bauch und hebe ihn dann. Auch hier machen wir dasselbe. Also merke einfach, dass ich hier immer noch auf die cremige Konsistenz setze. Nur vielleicht ein bisschen mehr Wasser. Aber man kann die Transluzenz in den Blättern sehen, wie sie eine schöne Wirkung haben. Die Farbe in meiner Palette ist jetzt sehr wenig so. Ich füge ein bisschen Wasser hinzu, aber auch etwas Farbe hinzu , damit ich meine Konsistenz nicht ruiniere. etwas Schatten lasse, Wenn ich etwas Schatten lasse, gehe ich vielleicht in ein fortlaufendes Leben richtig. Es ist eher so, weißt du, dass deine Pinselsteuerung im Live ziemlich wichtig ist. Da. Mal sehen, welche anderen Blumen wir geben können und welche Bienen da sind. Und später werden wir noch ein paar hellere Blätter darauf legen . Jetzt nehme ich einfach etwas Braun und mische es mit dem Grün, das bereits auf meiner Palette ist. Ich mache das, damit die Zweige, die ich dafür machen werde, nicht sehr anders aussehen als die Blätter , die bereits da sind. Ich denke, es braucht ein bisschen mehr Grün. Ja, das ist eine gute Mischung. Lass uns das benutzen. Lassen Sie uns damit ein paar sehr dünne Zweige machen, ich verwende eine Mini-Liner-Pinsel. Sie können jeden Pinsel verwenden, den Sie möchten. Also mach einfach ein paar dünne Linien damit. Es gibt keine wirkliche Regel, wie man einen Zweig machen kann, sondern nur ein paar krumme Linien , die man einfach zusammen malen kann. Und das war's. Du bist bereit zu gehen. Also lasst uns jetzt einfach ein bisschen weiterspringen und rundum noch ein paar Zweige machen. Ich denke, das gleicht den Zweig jetzt aber ziemlich aus. Aber es ist immer noch ein bisschen nass. möchte ich also nicht eingehen. Lass uns zuerst die Knospen fertig machen. Vier Bytes, ich denke darüber nach Carlo ganz neu vorzustellen. 11. Kleine Blumen – 1. Schicht: Lassen Sie uns nun ein wenig Pop-Farbe vorstellen, ein wenig Orange oder Gelb, Orange. In diesem. Sie können auch eine Weißlichtliste verwenden, weiß oder cremefarben. Ich benutze jetzt einen Rundpinsel Nummer eins. Was wir tun werden, ist nur ein paar kleine Punkte zu setzen. Wir setzen ein paar kleine Punkte. Und einfach zufällig die Stängel graben. Sie können auch etwas Abstand zwischen den Punkten lassen. Ich werde noch etwas hinzufügen, falls Sie das Gefühl haben, dass mehr erforderlich ist , damit Sie dem leicht den braunen Teil geben können. Du kannst es auch etwas später machen. Wie die Farben, sie ergänzen sich nur und geben nur ein solches Schreibprotokoll. Lass uns etwas tun und es nicht so belassen. Später kommen wir und legen eine weitere Schicht darauf. Etwas heller, gelb oder vielleicht ein bisschen weiß. Ich denke, das war's vorerst. 12. Blütenblätter – 2. Schicht: Jetzt die rosa Schicht, so ziemlich getrocknet. Also lasst uns die nächste Ebene machen. Also denke ich an dieses Hellrosa, für die nächste Schicht im laufenden Betrieb. Und falls wir eine dritte Schicht benötigen, können wir uns sogar dafür entscheiden. Also lass uns das versuchen. Ich verwende den gleichen Pinsel , den ich zuvor benutzt habe, meinen Filbertpinsel Nummer sechs. Dieses Mal sollte das, was wir mit den Schmerzen machen können, etwas dicker sein. Es sollte nicht wässrig oder flüssig sein. Stellen Sie sicher, dass wir Ihren Pinsel aufladen. Und Sie werden diese großen Schläge nicht geben und nicht so viele, wahrscheinlich werden Sie nur 50% oder sogar 40 Prozent der Schläge geben. An manchen Stellen trocknet es es nicht aus. Also nur um ein gutes dickes Fell zu geben, einfache Striche. Wir werden das Gleiche hier tun, indem wir sie überlappen. Also viel Spaß draußen. Mir gefällt es und ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, dass ich ein paar weiße Striche kostenlos geben kann , auch weiße Striche darüber. Also machen wir das etwas später. Warten wir zuerst, bis es getrocknet ist. Dann machen wir weitere Details. 13. Blätter – 2. Schicht: Also lass uns jetzt die Blätter machen. Ich habe dir gesagt, dass wir einen etwas helleren Farbton machen werden. Also nehme ich das hellere Olivgrün dafür. Das ist alles grau. Und jetzt verwenden wir dieses und alle Blätter und sie haben gekontert, dass Prozent wahrscheinlich 50 Prozent weniger der helleren Farbe ergeben . Nimm einfach jemandem die Palette. Stellen Sie sicher, dass die Konsistenz gut und gut ist , falls Sie eines Tages aus einer Tube verwenden. Es schafft also die richtige Konsistenz, wenn das richtig war. Aber ich habe etwas Wasser hineingefüllt und benutze es jetzt direkt. Ich finde das nett. Was wir dafür tun werden, ist, dass wir die Blätter auf die vorhandenen Goldblätter selbst legen. Wir werden also einige nur in der Mitte geben, Überlappung der anderen verleiht den gesamten Blättern und der Malerei nur eine tiefe, eine kleine Dimension. Das war's. Lassen Sie uns jetzt etwas anderes tun, zum Beispiel können wir uns jetzt auf die Blumen konzentrieren. Wie gesagt, wir geben ihm eine andere Farbe, damit es auch etwas Tiefe bekommt. 14. Kleine Blumen – 2. Schicht: Also verwende ich jetzt diese Farbe und der Name der Farbe ist gelbe Zähne. Also ja, es ist witzig. Aber lass uns das benutzen. Es war ein Weiß für diesen. Also lass uns das ein bisschen benutzen. Lass uns eine Zwei setzen. Ich werde meinen Rundpinsel der Größe 1 verwenden dem die Konsistenz etwas dick und nicht wässrig sein muss. Dies stellt sicher, dass ich es brauche, um sie über diesen gelben zu verwenden, sie nicht gerade zu bedecken und einige Blumen darauf zu machen. Wie Sie sehen können, wie ich die Blume mache, füge ich nur Treibstoff um Kleckse zusammen und die Mitte befindet sich links in der Mitte. Sehen Sie, wie sich diese Wolken bilden. Denk dran, du kannst sie so oft auflegen , wie du willst. Wenn Sie sich danach für ein Weiß entscheiden möchten, können Sie das auch tun. Sie sind da. Ich finde es sieht ganz nett aus. 15. Der letzte Schliff: Nun, wir können einfach kleine Blätter auch Video geben. also das Thema Grün nehmen, das hellere Grün, als das wir, ich habe es verwendet, das olivgrüne, werden nur einige Blätter auf diesen braunen Stielen entstehen. Ich wollte nur diese Blumen fertig machen. ersten Gefechten waren es 100%. Dann waren es 50 Prozent. Also werde ich das jetzt auf vielleicht fünf Prozent setzen . Also nur ein paar Knöpfe, das war's. Da wird es schräg sein, immer noch nicht trocken. Bankers Mixing und meine Frau, ich glaube, das war's. Wir sind fertig für den gleichen Teig. Jetzt machen wir das Zentrum fertig. Schäbig, gut das Braune, oder lass los für diesen gelben. Verwenden Sie jetzt diesen Pinsel Nummer eins, Rundpinsel Nummer eins. Und ich denke, das erfordert vielleicht ein bisschen Braun gemischt mit diesem Gelb, Orange. Aber das Leichte zerstreut es. Wir müssen also sicherstellen , dass die Basisschicht, die so rosa ist, nicht zu sehen ist. Und wir geben ihm eine Form. Sie nennen mich, wie ich die Schafe den Blütenblättern gebe. Das ist es also. Und ich denke, wir können jetzt auch in der Mitte ein bisschen Braun geben . Ist Brown zum Kriegsgenuss und zum Mangel geworden? Ich bin altbraun, grün und lass uns ein Zentrum geben. Und jetzt das Zentrum so , dass es eine Tiefe hat und es sich anfühlt, als ob es nicht alle die gleiche Farbe hat. Es ist jetzt irgendwie süß. Wenn Sie also Ihren Blumen, diesen kleinen, winzigen, eine Mitte geben möchten , können Sie das auch tun. Ich gebe einfach dieses winzige, winzige Braun in der Mitte. Auch wenn du es so lässt. Ich denke das ist okay. Jetzt sind wir damit fertig. Lass uns das tiefe Ende sein. Mal sehen, wie das rosafarbene Gemälde gelaufen ist. Dies ist einer meiner Favoriten, aber es ist besser, ihn in einem Winkel wie diesem zu schälen. Das ist also ein falsches Tun. Ich hoffe es hat dir gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.