Botanische Illustrationen mit Gouache malen: 7 Tage einfaches Muster

1. Einführung: Meine Güte, ich sehe aus wie ein einschüchterndes Medium, aber es macht wirklich Spaß, damit zu arbeiten. Ich arbeite viel mit Gouache und ich habe die schlimmste Realität dieses Mediums geliebt. Die Tatsache, dass es matt trocknet und schreibt, reizt mich daran. Eine meiner Lieblingsqualitäten von Gouache ist , dass sie mehrere Schichten aufnehmen kann. In der heutigen Klasse werden wir etwas über Gouache, ihre Techniken, lernen . Und mit diesem Medium werden wir sieben wunderschöne, lockere Blumenkompositionen machen . diesen Projekten werden Sie damit beginnen, verschiedene Blumenarrangements und Muster zu erstellen. Und auch diese Projekte erleichtern Ihnen den regelmäßigen Gebrauch von Wash. Ich brauche jeder, der ich bin, Hilfe dabei. Und ich bin vom Kauf dort. Ich halte mich an das Handle, das Doodle, behalte sie auf Instagram, wo ich viele meiner Kunstwerke in verschiedenen Medien teile Der Malstil dreht sich hauptsächlich um lose Freihandblumen. Ich liebe es, leuchtende Farben und meine Kompositionen zu verwenden. Und ich liebe es sogar, neue Videos und Techniken zu erkunden. Wenn du ein Anfänger bist und mehr darüber erfahren möchtest, meine Güte, dann ist dieser Kurs genau das Richtige für dich. Auch wenn Sie mit diesem Medium vertraut sind, können Sie auch an diesem Kurs teilnehmen. Wir werden uns eingehend mit Gouache-Kompositionen und -Techniken befassen. Durch den siebentägigen Kurs. Wir werden etwas über Wasserkontrolle lernen und wie man unsere Gouachefarben übereinander legt. Wir werden Pinselstriche lernen und auch eine Mischübung machen. Die Anwendungsmöglichkeiten dieses Projekts sind zahlreich. Die endgültigen Projekte können für Karten oder Druckzwecke verwendet werden. Sie können sie auch als Patente für verschiedene Oberflächen verwenden. , dass Sie nach Ablauf der sieben Tage Ich bin mir sicher, dass Sie nach Ablauf der sieben Tage versucht sein werden weitere Blumen mit Gouachefarben zu malen. Ich bin mir sogar sicher, dass ich Variationen in Ihren Klassenprojekten sehen werde. Also begleite mich auf dieser magischen Reise und lass uns loslegen. 2. ÜBERSICHT ÜBER GOUACHE: Gosh gilt als undurchsichtiges Aquarell, da es viele seiner Eigenschaften mit Wasserfarben teilt. Abgesehen davon unterscheidet es sich auch extrem davon. Aber das ist es nicht. Es weist auch nur wenige einzigartige Ähnlichkeiten mit Acrylfarben auf. Daher überbrückt es gewissermaßen die Lücke zwischen Aquarell und Acryl. Und doch ist es anders als sie. Meine Güte, ist wasserlöslich und kann auch nach dem Trocknen auf dem Papier überprüft werden . Aufgrund dieser Eigenschaft können Sie es auch auf Papier gut mischen. Gouache ist im Gegensatz zu Aquarell ein schnell trocknendes Medium und kann daher mehrfach aufgetragen werden. Diese mehrfache Schichtung ist also Acrylfarben ziemlich ähnlich. Diese Eigenschaft hilft dabei, eine Vielzahl von Details hinzuzufügen , die Sie bei der Arbeit tragen können. Es ist undurchsichtig und trocknet matt und dieser Qualität oft samtig verleiht unseren Kunstwerken einen lebendigen Illustrationslook. Wash Color ist in einer Vielzahl von Verpackungen erhältlich, z. B. in Tuben, Dubs und sogar in Gläsern. Ich habe in meinem letzten Kurs über verschiedene Gouachefarben gesprochen . Sie können das also überprüfen, um weitere Informationen zu erhalten. Ich habe das Projekt so strukturiert , dass wir, während wir lustige Blumen malen, tatsächlich neue Konzepte lernen. Die Projekte basieren entweder auf Techniken wie Layering, Farbsteuerung oder auf Farbtheorien wie der monochromen, warmen, kühlen Farbpalette oder dem geteilten komplementären Farbschema. In jeder Klasse lernst du neue Konzepte und hast Spaß daran, Blumen zu malen. Gehen wir nun zum nächsten Abschnitt über. Das sind die Materialien, die für diese Projekte benötigt werden. 3. ERFORDERLICHE MATERIALIEN: Lassen Sie uns nun über die benötigten Materialien sprechen. Im Wesentlichen benötigen Sie bei der Verwendung von Quash keine sehr teuren Materialien. Sie können verwenden, was Sie haben, oder Sie können rohes Material für die Studentennoten verwenden. Ebenfalls. Wenn Sie ein Anfänger sind, können Sie mit den Grundfarben Rot, Gelb, Blau sowie Weiß und Schwarz beginnen . Diese fünf Farben können verwendet werden , um die meisten Farben zu mischen. Ich neige generell dazu, direkte Farben zu verwenden , also Pistolen, die viel Weiß enthalten. Daher habe ich für diese Serie in eine Vielzahl von Farben investiert . Falls Sie keine Gulaschfarben haben, können Sie Boosterfarben, Acrylwaschmittel oder sogar Acrylfarben verwenden . habe ich viele verschiedene In meinem letzten Kurs habe ich viele verschiedene Gouachefarben vorgestellt. Abenteuer mit Gouache, Malen lustiger Blumen. kannst du überprüfen. In dieser Klasse. Ich werde verschiedene Gouachefarben verschiedener Marken verwenden . Dies ist nur, um Ihnen eine Vielfalt zu zeigen und wie die Marke meistens keine Rolle spielt. Was zählt, ist, die grundlegenden Techniken richtig zu machen. Lassen Sie uns nun über die Zeitung sprechen. Gouache kann auf einer Vielzahl von Papieren als große Mahlzeit verwendet werden. Sie können auch mit einem geringeren GSM-Wert beginnen, also Personen mit 180 bis 200 GSM. Es sollte nur das Wasser halten und sich nicht verbiegen. Ich persönlich verwende gerne Aquarellpapier von 300 g/m2, 100% Baumwollpapier. Ich verwende auch meistens Kaltpressen, da mir die Textur gefallen hat , die bei den Kaltpressmaschinen vorhanden ist. Sie können jedes Aquarellpapier für Ihre Projekte verwenden. Ich werde für die gesamte Serie kaltgepresstes Papier aus 100% Baumwolle und 300 g/m2 von Arches verwenden . Für all meine Projekte. Es fasst viel Wasser und ist praktisch beim Schichten der Farben. Aber glaub mir, zum Waschen braucht man keine schicken Leute. Sie können tatsächlich auch alles zwischen 18200 g/m²-Papier wählen. Hier geht es nun um die Pinsel, die wir für unsere Projekte benötigen werden. Für Ihre Projekte benötigen Sie einen Flachpinsel für all Ihre Hintergründe. Außerdem einer meiner Lieblingspinsel, nämlich ein Filbert-Pinsel oder ein Ovalpinsel. Sie können sich für jede Marke entscheiden, mit der Sie sich wohl fühlen. Wir werden weniger Rundbürsten in verschiedenen Größen benötigen , z. B. 468. Wir benötigen außerdem viele Zahnbürsten sowie eine Riggerbürste. Rigger-Bürste für unsere Stängel und die Minutiae-Pinsel für feinere Details. Falls du auf Leute wie mich klebst, benutze Klebeband oder Klebeband. Sie können sich auch für 3M Tesafilm entscheiden, da es auch sehr scharfe und gute Kanten bietet. Bitte urteilen Sie nicht über mich, aber ich verwende diese Zahnbürstenhalter für all meine Projekte und sie verschütten nicht. Und ich verwende zwei Gläser Wasser für alle meine feuchten Medien. Wir benötigen auch ein Gerinnsel oder paar Seidenpapiere. Für Paletten. Du kannst eigentlich alles machen. Es kann aus Keramik sein, es kann aus Kunststoff sein. Es kann nur ein Teller sein oder nur um es noch einmal zusammenzufassen, Sie können alles als Palette wählen. Kommen wir nun zu den Techniken der Gouache. 4. GOUACHE-TECHNIK – WASSERKONTROLLE: Viele Fragen , die ich im Allgemeinen von meinen Schülern bekomme, beziehen sich auf die Verwendung von Gouache. Was ist die richtige Konsistenz für die Gouache? Wie viel Wasser sollte hineingemischt werden. Lassen Sie uns also sehen, wie wir das Wasser kontrollieren können und welche Konsistenz für die Verwendung der Gouache die richtige ist . Das nennt man also Wasserkontrolle. Also ich habe schon etwas rote Farbe in die Palette und das ist direkt aus der Tube. Ich habe nichts verpasst. Und ich nehme nur einen Pinsel, ich in Wasser getaucht habe, und ich lasse ihn mit dem PAD trocknen. Im Moment habe ich also fast kein oder nur sehr wenig Wasser auf meiner Bürste. Konsistenz der Farbe ist sehr trocken und es ist schnell und es kommt nicht so leicht auf den Pinsel. Also muss ich viele Striche machen , um die Farbe auf meinen Pinsel zu bekommen. Fangen wir mit unserem Muster und dort kannst du sehen, wie wir das Papier darunter sehen können? Das liegt daran, dass wir für die Farbe kein Wasser verwendet haben und sich nur eine sehr geringe Menge Wasser auf dem Pinsel befand . Und da es sich um ein Kaltpresspapier handelt, hat es diese raue Textur und der Pinto ist nicht weg und die Rillen , die sich auf dem Papier befinden. Lassen Sie mich jetzt noch ein paar Tropfen hinzufügen, Beispiel nur ein oder zwei Tropfen mehr. Und wir werden es mit dem zweiten Muster versuchen. Wie ihr seht, ist es cremiger geworden und kommt jetzt ganz leicht auf den Pinsel. Ihr seht jetzt also, dass das mehr Deckkraft hat und viel cremiger drauf ist. Das Muster ist so einfach auf dem Papier zu sehen als beim vorherigen Strich. Und durch die Zugabe von nur einem winzigen bisschen Wasser hat sich das Grundstück von einem sehr trockenen Schlag verändert. Es ist viel reibungsloser geworden. Oh, lass uns zu unserem dritten Schlag übergehen. Und ich füge nur noch ein oder zwei Tropfen Wasser hinzu. Und lass Swatch. Wow, siehst du die Konsistenz? wir also immer wieder Wasser hinzufügen, kommen sie zu einem Zeitpunkt, an dem unser Schmerz extrem durchsichtig wird und wir das Papier durchschauen können. Am Ende wird es also wie ein Wascheffekt wirken. Und es wird fast so sein, als würde man Aquarell verwenden. Lassen Sie uns jetzt einfach weiter ein paar Tropfen Wasser hinzufügen. Und schauen wir weiter zu. wir also weiter Wasser hinzufügen werden wir bald anfangen, die Menschen darunter zu sehen. Sehen Sie, in diesem können wir das Whitepaper tatsächlich von unten sehen. Dieses letzte Farbfeld enthält die geringste Menge an Farbe und es enthält mehr Wasser, sodass wir anhand dieser Muster sehen können , dass wir von einer sehr dicken Konsistenz zu einer sehr hellen Konsistenz wechseln können . Es gibt in der Tat keine richtige Konsistenz. Sie müssen sehen, welches für Sie funktioniert. Wie den letzten, diesen, würde ich ihn wahrscheinlich verwenden, um einen guten, sehr verwässerten Hintergrund zu erstellen . Und den Top-Fonds, diesen hier, kann ich verwenden, um Texturen zu erstellen. Die Konsistenz, mit der ich generell gerne arbeite, ist diese dritte. Denn all diese haben ihre eigenen Benutzer. Aber für dieses Projekt würde ich empfehlen, dass Sie diesen dritten verwenden, oder tatsächlich ist sogar der vierte in Ordnung. Also lass mich dir eine Nahaufnahme zeigen. Wie Sie sehen können, hat dieser die geringste Menge Wasser und nimmt daher die Textur des Papiers an. Als ich dann mehr Wasser hinzugefügt habe, wurde es zu diesem transportiert. Das letzte ist fast wie Aquarell. Letzteres verwende ich manchmal für meine Bilder, da es ziemlich verwässert ist. Und wenn wir viele Schichten machen müssen, passiert es, dass wir, während ich ein paar Blütenblätter oder Blätter mache, versehentlich die darunter liegende Schicht abkratzen. Deshalb werde ich das manchmal verwenden, da dies nützlich ist, um das Problem zu lösen. Eine weitere Sache, die ich hervorheben möchte ist, dass sie gewaschen wurden, um eine hellere Farbe zu erzielen . Sie müssen nicht mehr Wasser hinzufügen, da es dadurch transparent wird. Wenn Sie also weiterhin den gleichen Deckfilm verwenden möchten, den Sie möchten, müssen Sie Weiß hinzufügen. Also anders als beim Aquarell, wo wir das Wasser mit Wasser verdünnt haben , um eine hellere Konsistenz zu erhalten. Also nehme ich etwas Weiß, um euch dieses Beispiel zu demonstrieren. Ich werde das gleiche Rot wie zuvor verwenden. Und ich habe in diesem kein Weiß verpasst. Lassen Sie uns nun dieser Lesung nur ein kleines bisschen Weiß hinzufügen. achten also auf die vorherige Farbe und wir verlieren die Opazität nicht auf diese Weise. Jetzt fügen wir diesem Rot immer mehr Weiß hinzu , sodass wir immer eins dann heller als das vorherige werden. Denken Sie bei dieser Übung daran, dass wir nicht viel Auto hinzufügen müssen, verzichten Sie auf das Hinzufügen von Wasser, geben Sie einfach so viel hinzu, wie erforderlich ist, und schon kann verzichten Sie auf das Hinzufügen von Wasser, geben Sie einfach so viel hinzu, wie erforderlich ist es losgehen. Sie können sehen, wie ich gerade Weiß hinzugefügt habe. Das macht es also nicht transparent, weil ich es nicht bin . Ich füge nicht viel Wasser hinzu. Aber um Zelte oder sogar sie für Schatten zu bekommen, kannst du ein bisschen Schwarz hinzufügen. Um die helleren Töne zu erhalten, müssen Sie jedoch Weiß und kein Wasser hinzufügen. 5. GOUACHE TECHNIK - SCHICHTEN VON GOUACHE: Eine weitere Eigenschaft, die ich an Gouache liebe, weil sie meine Kompositionen so schön aussehen lässt, ist die Art, wie ich sie überlagern kann? So kann ich mehrere Schichten Gouache übereinander legen und erhalte trotzdem gute, deckende und wirklich gute lebendige Kompositionen. Fahren wir mit einigen Übungen zum mehrschichtigen Waschen fort. Ich nehme die gleiche Rate wie zuvor. Also so mache ich auch meinen Hintergrund, ich gehe von links nach rechts. Ich habe versucht, das auszugleichen, während ich mitmalte. Schau einfach, wie schön und lebendig oder diese Farbe kommt. Und es ist undurchsichtig und matt, was mir gefällt. Also ich bezweifle einfach mal meinen Hintergrund da ich sie wirklich mochte , dass nicht so viele Schläge, aber es ist okay, wenn du das nicht verstehst. Also habe ich gerade eine sehr lebendige Farbe gewählt. Jetzt nehmen wir eine hellere Basis, vielleicht eine gelbe. Das ist also ein schönes leuchtendes Gelb. Lass uns das benutzen. Denken Sie daran, es bis zur richtigen Konsistenz zu mischen und dann zu verwenden. Das sieht so wunderschön aus und ich habe die matte Oberfläche geliebt. Und dieser rote hat fast angefangen zu trocknen. Und es stellt sich auch heraus, dass es ein guter Matt Galla ist. Lassen Sie uns nun anfangen, unsere Gouachefarben zu schichten. Eine der Grundregeln , die wir befolgen müssen, ist also , dass die darunter liegende Schicht vollständig trocken sein sollte. Sie sollten keine Feuchtigkeit darauf haben, sie sollten nicht nass sein. Andernfalls wird es passieren, dass die neue Farbe unsere alte Farbe reaktiviert. Und es könnte sogar die darunter liegende Schicht abkratzen. Verwenden wir also das Weiß für unser erstes Layering. Also habe ich meinen Pinsel mit Weiß beladen. Lass uns einfach einen Schlag machen. Diese weiße Farbe kommt so schön zur roten Farbe und sie ist völlig undurchsichtig geworden. Eine weitere Regel , der wir folgen und zusammendrücken, ist, warum wir es überlagern. Du solltest sehr weniger Striche verwenden. Denn wenn Sie viel Strich verwenden, was passiert, was irgendwann passieren wird, ist, dass wir die darunter liegende Ebene stolpern. Also zeige ich Ihnen nur ein Beispiel dafür. Ich mache nur immer wieder den Strich. Und was passiert ist , dass meine weiße Farbe und meine rote Farbe sich vermischen und mir eine rosa Farbe geben. Diese spezielle Technik kann also auch verwendet werden, während wir mischen. Wenn Sie also eine bestimmte Farbe aus einem Übergang mischen möchten , eine Farbe von tief zu hell, können Sie diese Technik verwenden, machen Sie das. Um es zusammenzufassen Wenn wir mehrere Striche verwenden, wird die darunter liegende Ebene reaktiviert. Vermeiden Sie es also einfach, wenn Sie keinen Blending-Look bevorzugen. Lassen Sie uns nun eine tiefe Farbe auf dieses Gelb auftragen. Da habe ich viel Rot auf meiner Palette. Also ich verbrauche es einfach und gieße nicht viel Wasser hinein. Ich verwässere es nicht. Es wird also wahrscheinlich in diese zweite Zahlenkategorie fallen. Nur um zu überprüfen , bevor Sie sich überlegen, ob die Oberfläche vollständig trocken ist oder nicht. Und da das startklar ist, lasst uns malen. Also seht ihr jetzt einfach, dass das alles ziemlich undurchsichtig herauskommen soll und wir das Gelb darunter nicht sehen können. Lassen Sie uns nun eine tiefe Farbe nehmen und sehen, wie wir eine tiefe Farbe führen. Dunkle Farben sind also sehr undurchsichtig und verbergen die darunter liegende Farbe viel effizienter als die hellere. Lassen Sie uns nun dasselbe Blau auf Gelb setzen und sehen, wie es funktioniert. Lassen Sie mich Ihnen jetzt etwas Interessantes zeigen , blau und gelb. Wenn wir mischen, bekommen wir ein Grün. Also verdünne ich mein Blau ziemlich stark mit viel Wasser. Und was ich tun werde, ist, mit diesem Blau mehrere Striche auf Gelb zu verwenden. Kannst du also sehen, wie es grün wird? Schau einfach, wie magisch es ist. Und dieses Ding, das du benutzen kannst, diese Technik. Du kannst es für deine Komposition verwenden , während du Blätter und so machst. Das ist sehr praktisch und nutzen Sie es einfach zu Ihrem Vorteil. also eine andere Technik zeigen, bis unsere Schichten getrocknet sind Lassen Sie mich Ihnen also eine andere Technik zeigen, bis unsere Schichten getrocknet sind. Natürlich. Lass uns eine kleine Mischübung machen um zu sehen, wie sich die Farben vermischen. Lass uns das Rot aufbrauchen, das ich schon in meiner Palette habe. Diese Mischtechnik ist praktisch, zum Beispiel beim Fotografieren, beim Mischen von Hintergründen oder wenn Sie Ihre Blätter oder Blumen mischen möchten. Dies ist besonders praktisch, wenn Menschen Landschaften mögen und einen Himmel mit Farbverlauf zeichnen. Lassen Sie uns nun diesen Farbverlauf mit einem Blau machen. Ich habe sehr wenig Farbe auf meinen Pinsel aufgetragen. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Pinsel geladen ist. Sie haben genug Farbe und die Konsistenz ist gut beim Bemalen von Hintergründen oder größeren Flächen. Jetzt habe ich beide Farben Rot und Blau verwendet. Was wir also tun können, ist entweder, wir können es jetzt mit etwas weißem Licht mischen , was ich damit machen werde , da Seerot die hellere der beiden Farben ist Ich werde das Rot nach unten zur blauen Seite ziehen . Beachten Sie beim Mischen , dass Gouache wasserlöslich ist. Es kann also bei Menschen reaktiviert werden, was bedeutet, dass Sie Ihre Farbe auch dann mischen können, wenn sie gerade getrocknet ist. Um eine glatte Mischung zu erhalten. Mischen Sie einfach weiter von links nach rechts. Und du wirst sehen, dass es einen Punkt gibt, an dem die Farben zu verschmelzen begonnen hätten die Farben zu verschmelzen begonnen hätten und du eine neue Farbe erhalten würdest. Moment sieht das Mischen vielleicht etwas schwierig aus, aber tatsächlich braucht es nur etwas Übung und Sie werden den Dreh raus haben. Mit der Erfahrung werden Sie wissen, ob Sie die Farbe herunterziehen oder die Farbe erhöhen müssen? Und unser Mischen ist fertig? Es ist ziemlich okay geworden, ich würde sehen, und hoffen wir, dass wir eine Übung machen können , bei der wir das verwenden. Kommen wir zurück zu unseren Lettering-Techniken. Da unsere Farben alle trocken sind werde ich es mit einer hellen Farbe teilen , die weiß ist. Wir werden ein paar Linien und Punkte setzen. Diese Linien und Punkte, die wir machen. Dies ist besonders praktisch, wenn wir winzige Stängel herstellen oder wenn wir diese Adern auf den Blättern und Punkten geben , wie wir das Zentrum einer Blume machen. All diese Dinge sind praktisch, also ist es gut, sie zu üben. Ich lege Weiß zur Farbe über das grüne. Und wie Sie sehen können, verwende ich dabei die beiden Striche. Wenn Sie also manchmal helle Farben auf einen tiefen Spaß auftragen, müssen Sie vielleicht einen zweiten Strich machen . Layering ist es wichtig, dass wir uns mindestens für die zweite oder dritte entscheiden. Farbkonsistenz. Es ist einfacher, zusätzlich zu hellen Farben tiefere Farben zu essen , als helle Farben auf tiefere Töne zu malen. Bei den hellen Farben werden Sie im Allgemeinen feststellen, dass Transluzenz besteht. Und vielleicht musst du es manchmal noch einmal durchgehen. Aber das ist bei tieferen Farben nicht der Fall. Ich liebe die Transluzenz, die wir mit diesen Farben erzielen. Deshalb verwende ich es zu meinem Vorteil, insbesondere für meine Blütenblätter. Lassen Sie mich diesen Abschnitt für Sie zusammenfassen. Also haben wir etwas über Wasserkontrolle gelernt. Also haben wir mit einem trockenen Strich angefangen und immer weiter Wasser hinzugefügt, bis wir eine sehr transparente Farbe bekommen sodass wir die Menschen darunter sehen können. Und so haben wir verstanden, dass diese drei die beste Konsistenz sind, mit der man arbeiten kann. Aber wie gesagt, du kannst jedes davon für deinen Hintergrund verwenden, um viele davon zu überlagern, kannst du es für verschiedene Anwendungen verwenden. Dann haben wir gelernt , wie wir zwei weiße Farben auftragen und uns einfach anspannen können , ohne die Deckkraft von Gouache zu verlieren. Und wir haben auch ein paar Schriftübungen gesehen, bei denen wir helle Farben auf die tiefen Fonds und tiefe Farben auf die hellen Fonds gelegt helle Farben auf die tiefen Fonds haben. Wir werden das Mischtraining stören. Und Sie können diese Mischtechnik für Ihre Kompositionen verwenden , für viele Hintergründe , die Sie damit erstellen können. Ich hoffe, dass Ihnen diese Techniken klar sind. Wir sehen uns jetzt im nächsten Abschnitt. 6. BEDEUTUNG VON PINSELSTRICHEN: Meine Freunde, lasst uns über Pinselstriche sprechen. Also verschiedene Pinsel, sie geben verschiedene Arten von Strichen. Beginnen wir also mit einem Rundpinsel Nummer sechs. Und ich habe die Farbe schon in die Palette gelegt. Lass es mich einfach mischen. Deshalb empfehle ich diese Übung immer jedem. Und es ist besonders vorteilhaft für Sie, wenn Sie Anfänger sind oder Ihre Pinselstriche üben möchten? Also habe ich den Pinsel geladen und das erste, was wir versuchen, ist, Linien damit zu treffen. Also nur der Tipp. Ich halte es in einem Winkel von wahrscheinlich 45 Grad und benutze nur die Spitze, um diese Linie zu ziehen. Also noch einer. Das bringt Sie also nur dazu, Ihren Pinsel genauer zu kennen. Und ich zeige euch noch eine weitere Übung, die ist, welche Lake wirklich wichtig ist, wenn Blütenblätter und Blätter macht. Und das ist die Tipp- und Bauchübung. Ich weiß, es ist lustig, aber es ist trotzdem wie, Oh, das ist die Spitze des Pinsels und das ist der Bauch. Der Faktor ist der Hase. Also versuchen wir den ersten Schritt. Also machst du weiter und gibst ein Trinkgeld, weißt du, ein kleines Trinkgeld und dann gibst du es ein wie ein Dip. Und dann legst du den vollen Druck ein. Das ist der Bauch und dann hebst du und dann ist das die Spitze. Lass mich dir nur eine Nahaufnahme zeigen. Der Bauch. Dann wieder, tauche ein, tauche kaum ein, biege, biege. Also diese, diese Übung, diese Art hilft uns bei der Herstellung von Zahnseide Betty's. Dann können Sie damit Ihren Stiel herstellen. Eine weitere Sache, die Sie immer üben sollten, ist, dass Sie wissen, welche Flecken Ihre Pinsel hinterlassen. Also das ist quasi seitwärts , was ich mache. Dann kannst du den eigentlichen Dip verwenden, um ihn runder zu machen. Punkte. Variieren Sie den Druck. Man variiert einfach den Druck auf ein paar Veritas Light irgendwo, wo es klein ist . Schauen Sie also einfach, was der Pinsel macht und wie Sie diese Striche weiter verwenden können als dies bei Europa der Fall ist wie Sie diese Striche weiter verwenden können . Jetzt zeige ich Ihnen nur ein Beispiel, wie wir diese verwenden können, um eine sehr kleine Komposition von Florida mit einigen Blütenblättern und Blättern herzustellen eine sehr kleine Komposition von . ****, denken Sie kaum daran, Ihre Hand und Ihr Handgelenk zu drehen und zu drehen, um die perfekten Blätter zu erhalten. Aber auch wenn Ihre Leute dazu gehören, können Sie die Sportgymnastik für das Zentrum nutzen. Und dann können Sie die Linienübung für die Stängel der Blume verwenden . Für einen Stiel benötigen Sie also wahrscheinlich weniger Pinsel. Ich benutze einen Pinsel Nummer sechs. Ja. Und du kannst Pinsel Nummer zwei oder vier nehmen. Passen Sie Ihre Blätter im Laufe der Zeit weiter an. Ein weiterer Pinsel, den ich absolut gerne als Filbert-Pinsel verwende. Das ist also eine ovale Waschung, also wie eine flache Bürste mit abgerundeter Spitze. Entscheiden Sie sich also für einen Filbert und einen ovalen Pinsel. Jeder mit wird es tun. Also. Das ist es. Das ist sehr praktisch , wenn wir Fehler machen. Lassen Sie uns also noch einmal einige Linien mit diesem Pinsel üben. Zuerst. Da dieser Pinsel dick ist, entstehen dicke Linien. Das variiert also den Druck und Sie werden sehen, dass Sie damit verschiedene Arten von Leitungen bekommen. Also benutze ich es seitwärts. Du hast versucht, den Bauch zu beugen also mit einem Pinsel, was Frank und seitwärts. Also nochmal, lass uns Schritt, Bauch, Bauch machen. Du solltest auf jeden Fall überprüfen, du weißt schon, welche Art von Strichen die Pinsel machen. Das ist also wie ein voller Bauch. Das ist ungefähr so. Und dann gibst du dem See einen vollen Bauch. Dieser besondere Pinsel. Es hält, es braucht viel Farbe. Deshalb geht mir die Farbe immer wieder aus. Wie Sie sehen können, bietet es Ihnen verschiedene Sportarten. Ebenfalls. Sehen Sie, wie es für Fischschuppen verwendet werden kann, oder vielleicht, um Ihrer Blume Textur zu verleihen. Schauen Sie sich einfach an, wie wir den vollen Bauch dieser Bürste verwenden und wir werden wie ein großes Blütenblatt. Sie können dies verwenden, um mehr Fläche abzudecken. Auch wenn dieser Pinsel Sie seitwärts bewegt, ergibt er so schöne Striche. Und dann willst du vielleicht ein paar Stellen in der Mitte. Du solltest auf jeden Fall mehr Striche mit deinen Pinseln üben , verschiedene Pinsel. Deine Lieblingsrunde, flach, dann deine Spotter. Das ist also eine Miniatur-Riggerbürste. Und zeig es dir einfach, als ob du einfach deinen Pinsel auflädst. Und dann bekommst du die dünnsten Linien über deinem. Und dann kannst du sogar deinen Bauch und die DIP-Übung mit deinem Spotter üben deinen Bauch und die DIP-Übung und sehen, wie viele Blätter sich bilden. Eine Sache, die dir auffallen würde wenn ich mit Gouache male, ist sie nicht zu 100% undurchsichtig, aber es gibt Stellen, an denen es dieses Gefühl von Transluzenz vermittelt und die Farbe darunter, wie in diesem Fall, ist weiß. Die Farbe unter SP ist wie ein Piepton. Und ich mochte dieses Gefühl beim Malen irgendwie. Und es fühlt sich einfach natürlicher und hat diesen Schatteneffekt von vertieftem Licht. Und ich mache es irgendwie. Nutze das also zu meinem Vorteil und ich hoffe, du verwendest es, um deine Pinselstriche zu üben. Und jetzt fahren wir mit dem nächsten Segment fort. 7. Festkleben des Papiers: Fangen wir also heute mit dem Aufkleben des Papiers an. Also benutze ich dieses Klebeband und ich zeige dir, wie ich meine Leute mitnehme. Ich mag saubere Kanten und verwende daher immer Papierbänder. See 0,5 Zentimeter. Und wir messen einfach, wie viel steiler ich will. Und dann lege ich es einfach leicht hin und drücke es dann mit den Fingerspitzen. Also einfach ein bisschen Mühe geben und dann nett rauskommen. Kam schief raus. Also lege ich es einfach noch einmal hin. Also für den Fall, dass Sie auch eine Person sind, die saubere Kanten mag. Sie können sich also für eine Vielzahl von Bändern entscheiden, Lake- oder Washy-Tapes, Papierklebeband, Tesafilm, 3M, falls selbst das für wunderbar saubere, scharfe Kanten sorgt . Lass es uns auch für den Verkauf machen. Also nochmal, ich habe es einfach platziert und jetzt von der Mitte aus übe ich einfach mit den Fingerspitzen Druck aus und wische es dann einfach über die Spitze. Das war's. 8. TAG 1 - FLORALS: Für die erste Klasse benötigen wir also drei Pinsel. Flach eins, ich verwende einen Rundpinsel Nummer 10.1. Das ist Nummer sechs. Und ich verwende eine Linie oder Sie können einen anderen Mini-Liner für das Projekt verwenden. also für das erste Projekt Beginnen wir also für das erste Projekt mit einer violetten Farbe. Also habe ich etwas Farbe in meine Palette genommen und mische sie einfach bis zur richtigen Konsistenz. Und dann werde ich einfach überprüfen , ob es gut genug ist. Ich denke, das ist gut genug, aber ich brauche mehr, als nur etwas mehr Farbe aufzutragen. Jetzt fangen wir an zu malen. Ich male das horizontal. Da ich das Gefühl habe, dass es weniger Schlaganfälle bekommt und ich sogar erwachsen werden kann. Der Hintergrund hängt also ganz von Ihnen ab. ob Sie es gleichmäßig oder ein wenig fleckig haben möchten, oder ob Sie zwei Hintergründe, zwei Farben im Hintergrund haben möchten. Der Hintergrund soll also ziemlich kontrastreich sein, ziemlich tief. Ich möchte, dass der Hintergrund sehr tiefgründig ist. Am liebsten setze ich die Farbkraft ein, gerne auch in Abschnitten. Und dann gehe ich umher und auch jetzt noch zum Galgen, meine Streicheleinheiten. Falls Sie also einige Stellen ausbessern möchten , die Sie für leicht halten, können Sie dies tun. Die tiefe Farbe neigt dazu, etwas heller auszutrocknen. Was Sie also sehen, das so tief ist, wird sich als etwas leichter herausstellen. Ich finde das sieht gut aus. Warten wir, bis es getrocknet ist, und dann beginnen wir mit der Komposition. Jetzt ist mein Hintergrund komplett trocken und er ist sehr undurchsichtig geworden und er ist sehr lebendig. Fangen wir also mit einem sehr einfachen Laub an. Ich werde eine titanweiße Farbe für die Pflanze oder die Blätter verwenden , die ich herstellen werde. Tragen Sie einfach etwas Farbe auf die Palette auf. Mischen wir die Farbe zu einer guten Konsistenz. Da eine Hintergrundfarbe so tief ist, musst du besonders vorsichtig sein wenn du mit einer hellen Farbe fertig bist. Dazu. Für die Stängel und Zweige werde ich eine Riggerbürste verwenden. Also mach eine gute Linie. Du musst deine Linienübung üben und der Linie einfach etwas Schönes machen. Nehmen Sie nun einige Zweige heraus und suchen Sie dann nach weiteren Ästen , die von diesen Ästen abgehen. Also ich denke, das war's für den Stamm und den Ast. Fangen wir mit den Blättern an. Und falls wir noch mehr Filialen benötigen, werde ich das tun. Dafür verwende ich meinen Rundpinsel Nummer sechs. Fangen wir also von oben an. Was ich also im Grunde mache, ist, dass ich Blätter mache, die diese abgerundeten Kanten haben. Nehmen Sie einfach ein kleines Stück von einem Stiel heraus und dann bitte die Spitze und den Bauchteil der Bürste. Wir wischen also nicht den Pinsel, sondern legen ihn einfach auf das Papier. Um Ihre Form, Ihre gewünschte Form, zu erhalten, fügen Sie einfach weitere Zweige hinzu, sobald Sie sie benötigen. Also haben wir mit einer sehr einfachen Übung begonnen. Und der grundlegende Zweck dieser Übung ist es, Ihre Farben viel besser kennenzulernen. Deshalb habe ich gerade mit zwei Farben angefangen, tiefen und einer helleren. Das Beste an diesem Projekt ist , dass ich Ihnen nur einen Weg zeige. Um deine Farben zu üben, kannst du also längliche Blätter machen. Auch das ist in Ordnung. Sie können mit einem anderen Rundpinsel oder einem anderen Pinsel üben , mit dem Sie sich wohl fühlen. Nimm auch den Filbertpinsel. Also das ist nur, um dir den Einstieg zu erleichtern. In dieser Übung. Es ist wirklich einfach. Also einfach ein Dip in den Bauch geben und schon kann es losgehen. Genießen Sie, was Sie tun, und versuchen Sie, natürliche Form zu finden und eine natürliche Form zu finden und Ihre Blume im Laufe der Zeit zu modifizieren. Damit es organischer aussieht. Nur um die Form der Blätter ständig zu ändern. Manche können größer sein, manche können kleiner sein. Weil wir nur unseren Pinsel platzieren und nicht viele Striche machen. Was passiert ist, dass wir die Farbe darunter nicht aktivieren. Daher können wir leicht eine helle Farbe über die tiefere Farbe legen. Schau einfach, wie schön unsere Komposition daherkommt. Und wenn Sie diese Center Stem aufnehmen möchten, können Sie das tun. Sogar das sieht gut aus. Verdünnen Sie die Farbe nicht, falls Ihre Farbe zu Ende ist. Füge etwas mehr Farbe hinzu und etwas Wasser. Verdünnen Sie die Farbe nicht einfach weiter mit Wasser. Ich füge im Laufe der Zeit einige der Stängel hinzu. Und ich habe das Gefühl, dass der Raum aufgefüllt werden muss. Also mache ich es sehr instinktiv. Ich habe einen violetten Hintergrund verwendet. Falls du willst. Du kannst dich für das tiefe Rot entscheiden. Wir können uns für ein Marineblau entscheiden. Sie können sich sogar für eine schwarze Hose entscheiden, die gut aussieht. Das Experimentieren mit den meisten meiner Blumenkunstwerke ist also sehr instinktiv. Falls Sie sich jedoch nicht wohl fühlen, können Sie eine Vorlage oder eine Struktur erstellen, der Sie für die Blätter folgen können. Sie sind gerade dabei , das zu beenden. Lass es uns einfach zu Ende bringen. Gib einfach noch mehr rein. Ich fülle nur für die meisten Leute aus, die wir haben. Bei diesen Übungen ist zu beachten , dass es sich um wenige Blütenblätter oder Blätter handelt , die die Hintergrundfarbe annehmen. Versuche also immer, einen Vorteil daraus zu ziehen. Und wenn Sie mit der tieferen Schicht arbeiten, besteht die hohe Tendenz , dass sie schnell reaktiviert wird, wenn Sie eine sehr helle Farbe verwenden, wie Weiß oder Cremes, Gelb und so. Es ist also gut, dass wir weniger Striche machen , sondern nur einen Strich durch das Malen. Also lasst uns jetzt einfach das Band abnehmen und sehen, wie das Kunstwerk entstanden ist. Bauen Sie die Spitze immer schräg auf. Das sieht zwar so wunderschön aus. Das ist also unser erstes Bild. Ich hoffe es gefällt euch und wir sehen uns jetzt in der zweiten Klasse. 9. TAG 2 - FLORALS: Also für den Hintergrund oder wir beginnen mit dem hellsten Grün, und ich nehme einfach einen Teil des Stimmzettels entgegen. Also lasst uns anfangen. Ich habe meine Bürste ein bisschen gemacht und auch alles weiß ich, Gerinnsel abgewischt. Und ich lade einfach meinen Pinsel auf. Jetzt horizontal angefangen. Also füge ich einfach etwas Wasser hinzu , damit es nicht streifig austrocknet. Dafür muss man die richtige Konsistenz finden. Für den Hintergrund können Sie sogar einen etwas wässrigen Hintergrund verwenden, da Sie ihn überlagern werden. Und ich habe einen sehr, sehr dicken Hintergrund, was auch bedeutet, dass die Wahrscheinlichkeit sehr groß ist , dass die darunter liegende Ebene reaktiviert wird. Ich glätte es einfach, während ich weitermache. Sie also weiter und stellen Sie sicher, dass Sie das im Laufe der Zeit ausgleichen. Selbst wenn Sie zwei Mikrofone haben, nur eine sehr geringe Menge an Farbe. Stellen Sie dann auch sicher, dass Sie die richtige Konsistenz haben. Verdünnen Sie Ihre Waschfarben also nicht mit Wasser. Okay. Füge einfach mehr Farbe hinzu und füge dann nur so viel Wasser hinzu , wie nötig ist, um die richtige Konsistenz zu erreichen. Jetzt lass uns einfach erwachsen werden. Das ist es also. Ein Hintergrund hat es getan. Warten wir also, bis das getrocknet und wir kommen mit der ersten Schicht der Blätter zurück. Also beginnen wir jetzt mit einer zweiten Ebene. Und dafür werden wir dieses Grün verwenden. Dieses Grün ist etwas dunkler als das vorherige. Wenn Sie also ein Licht verwenden , wählen Sie ein dunkles Grün. Füge deiner Farbe einfach ein bisschen Weiß zu Schwarz hinzu, um das zu erhalten. Sie können also ein Viridiangrün verwenden und einfach ein bisschen Weiß und Schwarz hinzufügen, mehr Weiß und ein bisschen Schwarz. Und du würdest dem wahrscheinlich näher kommen. Also ich habe die Farbe schon auf der Palette gemacht. Und fangen wir mit der zweiten Ebene an. Dafür verwende ich diesen Rundpinsel Nummer sechs. Ich habe meinen Stift auf die richtige Konsistenz gemischt. Es ist cremig. Es ist nicht wässrig und nicht sehr dick. Aber lassen Sie es uns auf dem Papier selbst testen. Also diese verstreuten Blätter, und fangen wir hier an. Benutze einfach die Spitze deines Pinsels. Jetzt verwenden wir nur noch einen einzigen Pinselstrich, ein oder zwei Pinselstriche und machen die Blätter. Das ist der erste. Ich habe den ganzen Bürstenbauch hineingesteckt. Und es gibt dir eine, die auf der anderen Seite etwas flach aussieht. Machen Sie einfach weiter und geben Sie ihm noch einen Swoosh und machen Sie auch ein Argument. Und dann lass uns das machen. Lass uns einen Stiel und ein Blatt herausnehmen. Also gib mir ein paar Schafe. Du kannst auf jeden Fall mit wenig nach unten gehen und es muss auch nicht betäubt werden. Manche können also so nach unten gehen. Lass mich einfach diesen Stiel rausnehmen . Da wir also Ränder gesetzt haben, ist es in Ordnung, wenn die Blätter ein bisschen ausgehen. Ich überlappe diese Blätter nicht. Ich will, dass sie ein Team haben. Und dann möchte Casey , dass du das Gefühl hast , dass sich die Blätter vielleicht überlappen sollten. Das kannst du auch tun. Also bist du jetzt einfach albern. Little Leaf geht raus. Das ist also das erste Blatt. Lass uns hier noch eins machen. mache das etwas kleiner, weil ich auch noch weitere Blätter hineinlegen möchte. Es fing an, so groß zu werden. Sehen Sie, wie anders dieser Winkel ist. Ich nehme mein Blatt von oben oder unten. Es hat also den vollen Bauch und das Blatt als Weide bekommen , so organisch schön. Also mach einfach weiter und gib den Blättern verschiedene Richtungen. Während du weitermachst. Ihr könnt sehen, wie ich die beiden Farben gemischt habe. Sie sind ziemlich zwei nebeneinander. Da sie aus derselben Familie stammen. Es spielt jedoch keine Rolle, ob Sie den tieferen setzen und ihn damit mischen. Wir wissen, dass wir es bereits getan haben. Jetzt sind wir also fertig mit dem Ein- und Ausschalten dieser Ebene. Wir warten darauf, dass das getrocknet ist. Jetzt unsere erste Schicht ab, die Knie, die getrocknet sind. Und die zweite Schicht, die ich auftragen werde, ist diese, und ich habe einfach etwas in die Palette gegeben und sie bis zur richtigen Konsistenz gemischt. Es ist okay, wenn du auch deine vorherige Farbe hineinmischst . Es braucht nur einen, der ein bisschen schattiert. Ich fühle, und das kannst du. Also lasst uns jetzt unser Rod Book planen. Da du sie schon benutzt hast, sind diese beiden. Also möchte ich diesen jetzt von hier aus einfügen. Allerdings werden Farbe und dann die dritte Ebene es stärker überlappen. Lass uns anfangen und ich denke, beide Beine gehen von oben nach unten. Verwenden Sie einfach den Tipp, um dies zu tun, falls Sie sich nicht sehr wohl fühlen. Sie können einen Rigger-Pinsel oder den kleinsten Pinsel verwenden. Also ist es reingesteckt. Er schickt nach oben, die vorherige Schicht ist vollständig ausgetrocknet. Es ist so viel einfacher , die nächste Ebene hinzuzufügen. Die wichtigste Erkenntnis aus diesem Projekt ist, wie wir verschiedene Schichten übereinander legen. Sie können also sehen, wie sie sich überlappen und die blaue Ebene wird nicht aktiviert. Es ist wichtig, dass das Land darunter vollständig trocken ist. Sonst wirst du keine Konsistenz bekommen, wirst diese Undurchsichtigkeit nicht bekommen. Dies ist eines meiner Lieblingsbücher dafür. Also Meditierender, eigentlich sehr einfach und es sieht hübsch aus. Ich lege einfach meine Hand da drüben und nehme das Blatt ab. Seien Sie also vorsichtig beim Malen und wo Sie Ihre Handfläche oder Ihr Handgelenk platzieren. Daher ist es immer gut, von oben nach unten zu kommen. Aber das ist beim ersten Blatt, das wir gezeichnet haben, nicht der Fall. Aber das ist okay. Vergiss das manchmal und lass uns weitermachen. Außerdem ist es für mich wie ein Eisbrecher, diese überlappenden Blätter herzustellen . Also wann immer ich einen seltsamen Blog habe oder nicht viel Inspiration habe. Ich habe einfach überlappende Blätter in einfarbiger Farbpalette oder sogar oft gemacht . Es hilft mir auch, verschiedene Farbkombinationen miteinander zu testen . Lassen Sie uns nun weitermachen und ein weiteres Bild in diese rechte Ecke malen . Ich finde, der Stiel ist etwas dünn, also lassen Sie uns das nur bezweifeln. Benutze also den vollen Bauch der Bürste und achte darauf, dass du den Bauch schnell hochhebst und die Blätter nicht verlängerst. In dieser Charge werden also nicht viele Überlappungen passieren, nur dieses Blatt, ich fühle mich wirklich gut, wenn ich überlappt, aber das ist okay. Danach werden wir eine weitere Farbe hinzufügen , damit wir diesen überlappenden Effekt erzielen. Viel ausgeprägter. Einfach den Stängel etwas nach außen verlängern und dann können Sie paar Blätter von außen nach innen tragen , sodass er durchgehend aussieht. Also ich denke, das ist erledigt und falls ich das Gefühl habe, dass ich dieses Mal brauche oder nicht, füge ich vielleicht einfach ein paar zufällige Blätter hier drüben oder einen Hügel hinzu. Also lass uns zuerst die blaue Schicht machen und dann schauen wir, ob einige Motoren leise sind. Warten wir also, bis diese Schicht wieder vollständig getrocknet ist, und fahren wir dann mit der nächsten Schicht fort. Jetzt ist unsere zweite Blattschicht fast getrocknet. Nur wenige Teile sind ein bisschen besser, besser. Baumwolle war wahrscheinlich etwas dick, also spielt es keine Rolle. Wir können weitermachen und mit der Planung unserer Komposition beginnen. Ich habe die Farbe schon eingegeben. Und das ist ein Blaugrau. Das ist also ein Graublau. Und du kannst diese Farbe auch mit deinem Preußischen Blau mischen oder dein Indigo passt auch gut dazu und gib einfach etwas Weiß hinein und sehr, sehr kleines Schwarz. Sie werden also bereit sein, sich für diese Farbe zu entscheiden. Lassen Sie uns nun zunächst noch einmal planen, wo wir die nächste Schicht der Blätter platzieren wollen. Ich denke, wir können mit Til beginnen, wo wir beide Hinweise und vielleicht einen von hier aus behandeln können . Und schauen wir mal, ob wir noch einen benötigen. Und das machen wir auch. Ich liebe einfach diesen Teil, in dem er einfach alle vorherigen Ebenen überlappt und immer noch nicht verschmiert. Das Schöne an diesem Projekt ist, dass Sie einfach mit jeder Farbe experimentieren können , die Sie mögen. Sie können einfarbig werden, Sie können Kontrastfarben verwenden. Sie können Rot-, Gelb- und Orangetöne wählen. Es gibt also keine Grenze für die Kombinationen, die Sie in Ihren Projekten finden können . Ich würde gerne sehen, wie deine Fantasie freien Lauf lässt und mir verschiedene Farben zeigt und dich einfach ausdrücken würde. Da. Siehst du, es ist wirklich nett geworden. Jetzt geben wir hier noch einen. Nett. Richtig leicht mit der leichten Hand, das musst du machen. Ich mache schon seit geraumer Zeit überlappende Blätter . Und ich habe das mit vielen Medien gemacht. Welche Medien ich auch immer in die Finger bekomme. Ich glaube, ich fange mit Blättern an, also habe ich es mit Acryl und Aquarell gemacht. Ich habe es auch mit Pinselstiften und Markern gemacht, Posco Pen, damit ich nicht denke, dass ich irgendein Medium übrig habe , das ich habe. Also mach weiter und experimentiere. Das macht ziemlich viel Spaß. Eigentlich. Scheuen Sie sich nicht , Ihren Rahmen zu verlassen, damit Sie das perfekte Blatt bekommen . Das war's. Nun lasst uns weitermachen und geben, lasst uns noch ein olivgrünes Blatt-OVO geben. Es ist also okay, wenn es deine vorherigen Blätter überlappt , es ist völlig in Ordnung. Ich schätze, er hat gewarnt, dass du diese beiden sogar mischen und eine weitere Schicht auftragen kannst. Das gibt dir einfach mehr Dimension in deinem Kunstwerk. Das wird wirklich nett. Ich hoffe es gefällt dir auch. Ich denke, geh weg, gib einfach noch ein Blatt hier drüben und das wird der dunklere Farbton sein. Es kommt nur ein winziger raus. Ich wollte nicht, dass dieser das anfasst. Deshalb wurde ich aber angeschossen. Stiel. Ich denke, wir haben so ziemlich alles erledigt. Lass uns eine winzige in der Ecke machen , nur um den Raum zu füllen. Diese blaue Ebene ist die oberste Ebene und wird daher am meisten sichtbar sein. Ich wollte diesem Kunstwerk nur eine allgemeine Balance geben. Und deshalb nehme ich in dieser Ecke 1 Mol. Also ich denke, das ist es. Wir sind fertig. Die Komposition sieht jetzt so schön aus. Es gibt einige Stellen, an denen Sie den Hintergrund sehen können. Und es hat auch die Bereiche , in denen es so dicht ist und die Schichtung so gut sichtbar ist. Also ich denke, wir sind damit fertig. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen, das von meiner besten Stelle weggegangen ist , nur um mein Kunstwerk gerahmt zu sehen , weil es eine sofortige Rahmung ermöglicht. Wunderschöne, scharfe Kanten sind gekommen. Da ist ein Gemälde fertig und Sie können sehen, dass es wunderschön aussieht. Jemand, der es liebt. Es macht Lust, noch eine weitere Schicht dunkleres Blau aufzutragen. Das können Sie auch hier tun. Es ist, als würde man von Grün zu Blau wechseln. Aber es ist nett rübergekommen. Ich hoffe, dir hat der Unterricht gefallen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse. 10. TAG 2 - FARBEN UND PINSEL: Hallo zusammen und willkommen zum zweiten Tag meiner Klasse. Heute malen wir ein einfarbiges Gemälde. Und das werden nur Blätter und die Farben sein, die wir dafür benötigen. Also werde ich das benutzen. Er hat mir ein Gouache-Set gemacht und ich nehme die Farben direkt daraus. Das ist also das Türkis. Und falls du diese Farbe nicht hast, mache ich einfach ein Muster und zeige es dir. Das ist eine türkisfarbene Farbe. Falls Sie es nicht haben, können Sie sich auf jeden Fall für ein Grün entscheiden und ein wenig Weiß hineinmischen , um den Hintergrund zu erhalten. Sie sich also für einen smaragdgrünen oder einen viridiangrünen Knopf, ein bisschen Weiß, und Sie können zu einer ähnlichen Farbe zurückkehren . Das ist also die erste Farbe , die wir für den Hintergrund benötigen. Dann ist da noch diese andere Farbe, sie ist ein bisschen graugrün, dem Hintergrund selbst ziemlich ähnlich. Aber lass uns das machen. Ähnlich dem, den ich zuvor benutzt habe. Nur. Der Unterschied ist, dass das etwas tiefer geht. Deshalb ist es einfarbig. Falls Sie das also tun möchten, können Sie ein bisschen Schwarz hinzufügen. Es gibt einen ähnlichen Ton. Also füge einfach ein bisschen Schwarz zu deiner Farbe hinzu. Und natürlich wird ein Weißes benötigt , damit das Stück aussieht. Das ist also die dritte Farbe, und die dritte Farbe ist eigentlich ein bläulicher, grauer Farbton. Und das kannst du ganz einfach erreichen , indem du deinem preußischen Blau einfach Weiß und ein bisschen Weiß und ein bisschen Schwarz hinzufügst. Unterdrückung oder Indigo. Sie können sich dafür auch für Indigo entscheiden. Wie Sie sehen können, ist dies die dritte Farbe , die wir verwenden werden. Wie Sie sehen können, sind diese drei ziemlich eintönig, da sie leise sind. Sie sehen aus, als wären sie nur Enden und Schatten voneinander entfernt. Die vierte Farbe, die es gibt, ist also Olivgrün. Also muss er nicht mischen? Du wirst es wahrscheinlich haben und falls du es vielleicht hast, du wolltest es etwas schwächer machen und es trotzdem ein bisschen von der Basis abheben, dann kannst du einfach ein bisschen Weiß zu deinem Olivgrün hinzufügen , damit es nur die Space Delay Loop bekommt , die ganz alleine da ist. Die anderen Farben. Diese vier Farben werden wir verwenden. Außerdem werden wir diesen Rundpinsel Nummer sechs verwenden , ich werde diesen Princeton Neptune Pinsel verwenden. Und für den Hintergrund verwende ich eine ovale Waschung. Dies ist eine halbe Zoll große ovale Waschung und die stammt aus Dallas County. Also lasst uns anfangen. 11. TAG 3 - FARBEN UND PINSEL: Hallo zusammen, willkommen zum dritten Tag unseres Unterrichts. Und heute ist das Gemälde, das wir machen werden, dieses. Das sieht also aus wie ein klassisches Gemälde. Die klassischen Farben wie Rot. Dann ist da Gelb, da ist Braun und dann ist da noch Grün. Das wird also unsere Farbpalette sein. Wir beginnen mit dem gelben Hintergrund von Neapel, und dann wird da Rot sein. Du kannst dich für Zinnober, Scharlachrot L, gutes, leuchtendes Rot entscheiden. Dann haben wir eine verbrannte Umbra für die Mitte und eine ältere für unsere Blätter. Und ich neige generell dazu, zwei meiner Farben zu mischen. Also rote und bernsteinfarbene Mischung, ich kriege diese Farbe und du kannst dich dafür entscheiden oder einfach ein bisschen Flack drauflegen. Und du bist startklar. Es werden nur einige der Farben ausgewählt, damit Sie einen Überblick über die Farben haben , die wir machen werden. Das erste ist dieses Neapel-Gelb. Ich verwende dafür schweres Mia Gua Sha. Also verwende ich direkt die Farben. Das ist also das Neapel-Gelb. Falls Sie also kein Neapel-Gelb haben, können Sie sich für ein Gelb entscheiden und Weiß hineinlegen und Sie erhalten diese Farbe. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie Naples nicht haben, Gelb, nur um diese beiden Farben, Gelb und Weiß, zu mischen. Die zweite Farbe, die wir verwenden werden, ist Rot. Sie können sich also für jedes leuchtende Rot entscheiden. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie Ihre Zeilenfarben gut gelesen haben . Also nimm einfach ein scharlachrotes, rotes und du bist bereit dafür. Also ich schaue mir das einfach an, damit du high wirst. Das ist ein bisschen orangerot. Da ist, glaube ich, ein bisschen Gelb drin. Aber du kannst einfach eine gute Lektüre machen und einfach damit weitermachen. Wir werden eine gute leuchtend rote Farbe für die Blumen verwenden . Und die dritte Farbe, die wir als Bindung benötigen, Umbo. Und mach einfach ein bisschen ein Swatch für dich. Gehen Sie also über die sehr tiefbraune Farbe. Weitere tiefbraune Farbe. Sie können, wenn Sie ein helleres Braun haben, einfach ein bisschen Schwarz hinzufügen und Sie erhalten diese Farbe. Oder das ist zu dunkel für dich, füge einfach ein bisschen Gelb hinzu, damit es schwächer wird. Das sind also die drei Farben. Und dann ist die letzte Farbe, die wir benötigen, Olivgrün. Also verwenden wir das Olivgrün für die Blätter. Ich glaube, dieses Olivgrün ist ein bisschen, es hat ein bisschen Weiß drin. Um also Platz für Konsistenz zu schaffen, können Sie Ihrem Olivgrün auf jeden Fall ein bisschen Weiß hinzufügen . Das war's. Also werden wir diese vier Farben verwenden und uns quasi nur für den Blattmittelteil der Mittellinie der Leader entscheiden . Also werde ich wahrscheinlich einfach ein paar meiner Farben mischen und sehen, was ich bekomme. Und das werde ich für den Blattfleck verwenden. Für dieses Projekt benötigen wir nur drei Pinsel. Einer ist dieser Flaggen-Flachpinsel mit einem halben Zoll Durchmesser, und der ist von mir. Sie können sich für jeden Flachpinsel und jeden Filbertpinsel entscheiden. Dann ist der zweite Pinsel , den wir verwenden, ein Princeton-Pinsel mit sechs Zahlen. Ich habe diesen Pinsel wirklich geliebt. Ich finde, es macht die schönsten Blütenblätter. Und der dritte Pinsel ist dieser Bruce Roll von Zero Rigger Brush. Das ist nur für die Mittellinie der Blüte, die Blütenblätter. Also lasst uns jetzt mit dem Malen beginnen. 12. TAG 3 - FLORALS: Ich fange aber mit dem Neapel-Gelb an. Und jetzt mache ich einfach eine Palette. Also lasst uns jetzt anfangen. Ich mache einfach ich habe den Pinsel geladen und ich entscheide mich für die mittlere Konsistenz. Und ich ziehe es immer vor, waagerecht mit den kleinsten Strichen zu beginnen und ich kriege nicht viele Straßen. also im Hintergrund sicher, dass Sie Ihre Ecken abdecken. Es ist sehr, sehr wichtig. Es ist mir passiert, dass ich, wenn ich es wirklich eilig habe, ein paar Stellen verpasse nur um es auszugleichen, wenn es nass ist. Dieses Neapel-Gelb hat also eine so sanfte Farbe. Ich denke, es gibt einfach die richtige Menge davon, es gibt einfach die richtige Menge an Farbe. Und ein paar rote Flecken. Das heißt, sie müssen gefallen sein. Dieses Gelb verleiht dem Hintergrund ein staubiges und dennoch helles Aussehen . Es fühlt sich immer noch ein bisschen an. Der Hintergrund ist jetzt also fertig und wir warten einfach, bis er getrocknet ist und dann kommen wir für die erste Schicht zurück. Jetzt sind wir zurück. Unsere Schicht ist komplett auszutrocknen und nur zu sehen wie viel es ist und wie gleichmäßig es ist. Es sieht so aus, obwohl es sich in meinen Bildern anfühlt. Also der nächste Wert, den wir verwenden werden, dieser Knochen-Dumbo. Damit treffen wir also auf die Mitte der Blume. Ich fange damit an, dass ich generell nur ein paar zufällige, also gute unebene Kreise gebe . Und ich beginne mit dem oberen Rand der Seite auf der linken Seite und füge einfach unebene, runde Formen ein. Und es ist nicht notwendig , dass du nur für einen weiteren hierher kommen musst. Es ist nur zufällig, also gib es ihr einfach da drin. Und es ist okay, wenn es nicht im perfekten sogenannten Etwas ist . Da wir das Papier oder das Bild geklebt haben geht das etwas aus. Versuche also, nicht in der Straßenlinie zu sein und gib die Punkte ein wenig nach oben nach unten. Du wirst sehen, dass es irgendwann Geh nicht in eine Reihe. Aber das ist okay. Ich denke, wir sind startklar. Und jetzt fangen wir mit der nächsten Farbe an. Die nächste Farbe, die wir machen, ist die rote Farbe. Ich habe schon welche in meine Palette genommen , damit wir weitermachen und mit dem Malen beginnen können. Also benutze ich den, also benutze ich wieder diesen Rundpinsel. Sehen Sie, was wir tun werden, ist, dass Toby Angus sechs oder sieben kleine Fehler hat und das. Fangen wir also oben links an. Also, was wir tun, wir benutzen die Spitze und den Bauch. Und wir formen, wir versuchen eine Spitze zu formen und das Ende sollte auch die Blütenblätter nicht überlappen und geben einfach ein anderes Blütenblatt neben dem zu graben. In der Regel werden das etwa sechs oder sieben Blütenblätter sein. Also lasse ich es einfach so. Ich werde diese Lücke nicht füllen. Es ist okay. Wenn ich anfange, diese Lücke zu füllen, werde ich das tun. Es wird sich überschneiden. Das ist also EBIT. Und dann machen wir hier noch einen. Wir gehen es einfach langsam an. Du kannst ihm einen vollen Bauch geben oder wenn du keinen vollen Bauch geben möchtest, kannst du ihn einfach anheben und es ist okay, wenn er deinen braunen Teil überlappt. Du kannst sehr gut weitermachen und den braunen Teil noch einmal fertigstellen. Da sich das nicht als voll herausstellen wird. Also ich mache immer noch eine Hälfte für die Blume, wir geben ihr einfach volle Blütenblätter. Vielleicht ein winziges über L also vermeide ich es, die Blütenblätter aneinander zu berühren . Ich vermeide es nur. Aber dann wird es notwendig, dass du dein Bett auf jeden Fall überlappst, um herauszukommen. So hübsch, ich denke, dieser, nein, überschneidet sich. Das. Denken Sie daran, dass wir lustige Blütenblätter machen. Und du musst wirklich nicht sehr ernst sein. Also damit, wie diese laufen. Also haben wir ein paar kleinere Blütenblätter über ihrem Weibchen gemacht, machen wir, ich mache dieses, damit ich die volle Blüte überkomme. Yo, ich will, dass diese Blume eine ist und nicht eine halbe. Also das ist dann weitermachen und das hier machen, Forest Main Daniel Adipositas. Und da wir es mit einer helleren Farbe machen, wird das nicht viel ausmachen. Lass uns das machen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es einer intimen Verfeinerung bedarf, dann machen Sie auf jeden Fall weiter und tun Sie es. Also lasse ich dieses Stück stehen, komme wahrscheinlich später wieder und lege ein Blatt hinein. Dieser hat wieder einen guten Platz. Versuchen Sie also im Allgemeinen, den Raum so gut wie möglich zu nutzen. Anstatt ein sehr diagonales E zueinander zu setzen , weißt du, versuche, eines zwischen den anderen zu kämpfen , sodass du es insgesamt schaffen kannst, das Bild wird so gut aussehen. Also haben wir wieder ein anderes, das ist Essen. Also machen wir daraus eine halbe Eins. Schon wieder. Ich versuche, eine Wette zwischen den Lücken zu platzieren. Jetzt haben wir nur die letzten beiden. Dieser wird es auf jeden Fall tun. Kaugummi als volle Blüte. Also nochmal, ich gehe zuerst. Ich versuche nur, die Lücke zu füllen. Jetzt ist der letzte da und ich denke, lass uns das eine Hälfte geben, Betty. Und da das so läuft, machen wir es in die andere Richtung. Also ich schätze, wir sind mit unserem roten Teil fertig. Jetzt machen wir den grünen Teil. Da wir uns nicht überschneiden werden. Geh viel. Ich denke, wir können weitermachen und mit dem Reyn-Bardt beginnen. Die nächste Farbe, die wir malen werden, ist Olivin. Und ich habe bereits einen Teil meiner Palette gemischt , damit wir keine Zeit verschwenden. Also lasst uns weitermachen und anfangen, unsere Blätter zu malen. Schon wieder. Ich benutze meinen Rundpinsel Nummer sechs. Also geh nach Blättern. Es geht im Grunde darum, die Lücken zu füllen. Und fangen wir mit diesem OVO an. Also was ich tun werde, ich nehme ein kleines bisschen von einem Stängel heraus und dann mache ich mit dem schönen Ding weiter, das hier ist. Konsistenz sieht, wie wir sehen können, ein bisschen nach wässrigem Yo-Yo aus, ziemlich vom Hintergrund. Also wird es einfach rausgeschmissen. Ja, das ist viel besser. Mal sehen, wie es mir gefällt, da diese jetzt die Blätter haben. Also gebe ich diesem einen Blatt. Denken Sie daran, dass nicht unbedingt alle Blätter einander ziemlich ähnlich aussehen müssen. Nur damit du weißt was, nimm einfach diese Form und hab Spaß dabei, wenn Single-Use-SAML nach links, unten, oben geht. Dadurch wird sichergestellt, dass diese nicht unidirektional sind. Sie sind überall verstreut. Es ist also wichtig, dass Sie die Blätter planen. Denke einfach ein bisschen bevor du die Farben einträgst, zum Beispiel wie und wo, Beispiel, welche Blumen die Blätter haben sollen. Es ist wichtig, weißt du, dass du nicht willst, dass alle Blätter von derselben Blüte abstammen, weißt du, das wird nicht gut aussehen. Versuchen Sie also, Mix-and-Match zu sehen. Dieser hat schon zwei. Jetzt geben wir anderen. Also ich schätze, damit wir sehen, dass dies eine volle Blüte ist, also könnte sie mehr Blätter haben. Und das ist die Halbwertszeit, also geben wir ihnen ein bisschen weniger Blätter, das ist egal. Also seht, diese beiden sehen, wenn ich ein Blatt gebe, sehr ähnlich aus wie diese. Also, weißt du, lass uns einfach versuchen, ein paar Blätter zu verlängern. Denken Sie daran, dass einige Blätter auch von außen kommen können. Jetzt ist diese Grundlage da und ich denke nur, oh, wie soll ich die Blätter platzieren? Also, wenn ich ein Blatt aus deinem TA hineinlege , sehe es diesem ziemlich ähnlich. Ich möchte also nicht, dass es sehr eintönig aussieht. Also muss ich es planen. Vielleicht weißt du, was von unten kommen kann. Und so jemand. Also auch nur ein kleiner Teil der Blattmottos, also lass es nicht aus. Ich denke, wir sind jetzt fast fertig. Ich sehe kein ganz bestimmtes Leerzeichen in D, aber lassen Sie uns einige Arten ausfüllen. Falls wir welche ausgelassen haben. Ich könnte das sehen. Also habe ich das gerade ausgefüllt, falls du das denkst, ja. Vielleicht ist das ein leerer Fleck und einfach speichern wird es nicht leer aussehen, wenn es endlich fertig ist. Das ist also die Zeit. Ich weiß nicht, ich fühle mich wie diese eine Ferse und erwirbt eine. Also ja, ich denke, wir sind jetzt startklar. Ich habe mich an den meisten anderen Orten erfüllt , falls ich das Gefühl habe, dass es eine Lücke gibt. Ich komme noch einmal darauf zurück und werde das tun. Gehen wir jetzt zum nächsten Kerl. Beginne jetzt mit einer Riggerbürste. Mischen wir das Rot und das Grün. Olivin. Habe auch etwas Braun genommen. Wir werden hier auch die Bauchdip-Übung machen, aber nicht mit dem vollen Bauch. Wir müssen versuchen, ein Licht zu haben und dann fließt es einfach in ein Trinkgeld ein. Dieser ist etwas dicker als ich wollte, aber er ist okay. Also versuche am Ende einfach den Pinsel hochzuheben , damit du bekommst, oh gut. Finde das. Wie wäre die Mitte des Blattes, diese Linie ist tief. Sie müssen also Ihren Pinsel abheben, um diesen Effekt zu erzielen. Ich teile das Blatt nicht. Und nur um im oberen Teil zu leben. Schau, wie es dir einfach die Dimension des Blattes gibt und das Blatt jetzt nicht mehr flach aussieht. Ich möchte meine Designmonate nicht komplizieren. Deshalb gebe ich, weißt du, die Blattadern nicht gebe ich, weißt du, die Blattadern so schnell wie möglich. Dieser kennt die kleine Zecke nicht, aber Blätter sind nicht gleich, also ist das okay. Also habe ich kein Blatt hinterlassen. Es gibt einen. Ich denke, wir sind fertig. Also ja, das Bild ist jetzt fertig, falls Sie noch weitere Details hinzufügen möchten. Aber das ist wie ein Vollfarbgemälde und ich möchte, dass es so bleibt. Also nehmen wir jetzt das Band ab. Bevor ich das Band abnahm, ich einfach das Gefühl, dass, wenn nur wenige Verbindungen hergestellt werden müssen, Sie das tun können. Als ob dieses Blütenblatt vollständig über den Mittelteil hinausragt. Also mach den Mittelteil einfach ein bisschen mehr, ein bisschen größer. Also, nur um den letzten Schliff zu geben, einige haben das, um den letzten Schliff zu machen, damit das Gemälde so aussieht, wie Sie es sich wünschen. Nehmen wir jetzt das Band ab. Das ist also definitiv einer meiner Lieblingsteile. Nehmen Sie das Band also immer schräg ab. Nimm es immer, nimm es auf. Geh nicht so. Versuche einfach zu sagen: Wow, so hat sich die Lobbyarbeit entwickelt. Ich liebe jeden einzelnen Teil davon. Das ist wie ein klassisches Gemälde mit roten Blüten, grünen Blättern, Brauntönen. Es besteht also eine sehr geringe Wahrscheinlichkeit, dass wir damit etwas falsch machen. Aber das ist tatsächlich viel besser geworden, als ich es mir vorgestellt hatte. Und ich hoffe trotzdem, dass es euch Spaß macht, das zu machen. Also wir sehen uns jetzt in der nächsten Klasse. 13. TAG 4 - FARBEN UND PINSEL: Hallo zusammen und willkommen zum vierten Unterrichtstag. Und das ist das Bild , das wir heute machen werden. Also das ist nochmal das Übungsblatt, und ich dachte, lass uns eine neutrale Farbpalette machen. Bisher haben wir hauptsächlich eine coole Farbpalette oder eine helle Farbpalette verwendet, eine warme Farbpalette. Also dachte ich, lass uns etwas machen, das neutral und breit ist, ein paar coole Töne dazu. Das ist also das Bild , das wir machen werden. Und die Farben dafür, die wir benötigen, sind Grau. Sie können dafür also Weiß und Schwarz oder sogar ein bisschen Gelb mischen, um ein warmes Grau zu erhalten. Und dann gibt es eine Creme. Da ist ein preußisches Blau. Dann gibt es ein Graublau, das man mit dem Preußischen Blau mit dem Weiß mischen kann und ein bisschen Schwarz, um dieses zu erhalten. Und dann ist da noch ein hellbraunes Blatt , das du bekommen kannst, indem du braun und weiß mischst oder einfach ein bisschen Braun in deine Creme gibst und du bekommst den Farbton. Das ist also das Gemälde. Also lasst uns anfangen. Fangen wir also an, die Farbe zu beobachten. Ich verwende das Hämophilie-Gouache-Set, und das ist das Grau. Und fangen wir damit an. Dies ist die erste Farbe , die wir verwenden werden. Du kannst diesen Carlo also mit viel Weiß und ein bisschen Schwarz mischen . Und wenn du willst, kannst du einfach ein kleines bisschen hinzufügen, vielleicht ein bisschen Gelb. Und du wirst einen wärmeren Grauton bekommen. Und falls Sie einen kühleren Grauton bevorzugen, geben Sie einfach ein bisschen Blau hinzu , damit Sie den kühlen Farbton erhalten. Die zweite Farbe , die wir brauchen, ist also Grün und es hat einfach die richtige Konsistenz. Und lass uns das versuchen. Benutze also eine Creme, wenn du sie in deinen Farben hast. Ansonsten verdünnen Sie es einfach mit Verdünnen Sie Ihr Gelb mit viel breiterem, auch wenn das so ist. Nimm dein Weiß und nur ein bisschen Braun dazu und du bekommst die cremefarbene Farbe. Das ist also die Farbe, die wir für unsere Blume verwenden werden. Also die nächste Farbe, die das erfordert, diese hellbraune Farbe. Und dafür nehme ich es direkt aus der Wanne. Aber du kannst deiner Creme sehr gut ein bisschen Braun zu dem vorherigen Gallo hinzufügen deiner Creme sehr gut ein bisschen Braun zu dem vorherigen Gallo und du bekommst diese braune Farbe. Das ist also brauner als das vorherige. Diese sind also wie Farbtöne und Schattierungen voneinander. Und Sie können sehen, wie neutral die Farbpalette bis jetzt aussieht. Dann ist die nächste Farbe, die benötigt wird , preußisches Blau. Das ist also die Farbe, und ich bin mir sicher, dass Sie ein preußisches Blau und Ihren Stimmzettel haben. Das ist also eine sehr, sehr tiefe blaue Farbe. Und das werden wir in der Mitte machen und mit diesem verlassen wir. Das ist also das Blau. Ich hoffe du kannst das Blau sehen. Dies ist die vierte Farbe. Kommen wir zur endgültigen Farbe. Das ist also wie ein Graublau. Sie haben es auch früher benutzt. Falls du das also mischen willst, dann kannst du sehr gut weitermachen und etwas preußisches Blau mit ein bisschen Weiß machen. Und falls es nötig ist, dann gib ein bisschen Schwarz dazu. Nur ein kleines bisschen. Nun, habe es gerade verstanden. So hübsch und liebe diese Farbe einfach. Das sind also die fünf Farben, die wir benötigen , um dieses Kunstbuch zu erstellen. Und das sind ungewöhnliche Farbtöne und dann sind das etwas coolere. Also genau wie die Neutralen von Coventry , die wir anstreben. Lassen Sie uns jetzt über die Pinsel sprechen. Ich verwende einen halben Zoll-Flachpinsel für den Hintergrund. Und dann entscheiden wir uns für halben Zoll Oval Wash oder Sie können auch dafür eine Filbertbürste verwenden . Beide kommen aus Dallas County. Das ergibt also wunderbare Blütenblätter, wie Sie inzwischen wissen. Und dann nehme ich einen Rundpinsel Nummer vier , der von der Marke Silver ist. Und damit werde ich die Blätter machen. Und dann nehme ich einen Long Rigger Brush. Und damit machen wir die Stiele und kleine Details mit diesen. Lassen Sie uns jetzt mit einem Gemälde beginnen. 14. TAG 4 - FLORALS: Die erste Farbe, die wir verwenden werden, ist dieser Baum, den ich gerade gemischt habe. Die rechte Farbe kann die Wanne selbst erhalten, da viel Mühe für den Hintergrund erfordert. Deshalb lege ich die Palette nicht rein. Ich benutze es nur aus dem Dub. Also werde ich mich wieder für horizontale Bewegungen entscheiden. Ich male von links nach rechts und von rechts nach links. Gleichen Sie es einfach aus, während wir weitermachen. Und es besteht sogar ein Zweifel , dass dies der Fall ist. Der obere Teil hat auch schon angefangen zu trocknen. Auch hier gilt, dass die Ecke nicht alle Ecken verpasst. Sehr wichtig. Dann nur noch ein letzter Abend. Und das war's. Warten wir jetzt, bis das trocken ist. Und dann legen wir die nächste Schicht auf. Lassen Sie uns nun zuerst die Blütenblätter überstapeln und verwenden eine cremefarbene Farbe. Und ich werde diese ovale Bürste für die Blütenblätter verwenden . Also befeuchten Sie einfach meinen Pinsel. Trockne es und ich bin, ich habe die Farbe schon drüber gemischt. Yo, ich tränke die Farbe mit meinem ovalen Pinsel. Wie du siehst. Ich frage mich, ob ich geladen bin. Der Bauch des Pinsels spielt in dieser Komposition eine wichtige Rolle. Also lade deinen Pinsel richtig ein. Wir entscheiden uns für eine fünfblättrige Blume, und das ein oder maximal zwei Striche, die wir machen werden. Also lasst uns anfangen. viel Zeit in das Mischen von Farben gesteckt wird, überspringe ich diese Pfade, schiebe diese Teile ein bisschen weiter überspringe ich diese Pfade, . Also zuerst einfach eintauchen und dann über den vollen Bauch streichen. Mir gefiel also die durchscheinende Flüssigkeit, die von unten kommt und dir das Gefühl gibt, dass du dir eine bessere geben musst . Entscheiden Sie sich auf jeden Fall dafür. Ich wollte den Blütenblättern nur etwas mehr Fülle verleihen. Deshalb wische ich einfach noch einmal , dass ich mit diesem Look zufrieden bin. Also malen wir jetzt eine weitere Blume hier drüben. Und das wird der Don Carlo sein. Ich habe gerade etwas auf den Stimmzettel gelegt und es bis zur richtigen Konsistenz gemischt. Auch hier werden wir unseren Pinsel damit beladen . Ich sorge für deinen Tipp. Und ich habe auch ganz nett angedeutet. Ich werde es hier hinstellen. Ich verstehe es ist so reich. Es ist okay, wenn du bist, dass Florida nach draußen geht. Also ich denke, das ist es. Der zweite Teil ist ebenfalls fertig. Jetzt machen wir weiter und machen unsere Blätter, aber jetzt lasst uns eine andere Farbe wählen. Und wir entscheiden uns für unser bläuliches Grau. Für diesen werde ich Blätter machen. Jetzt. Füllen wir die leeren Stellen aus, damit wir vielleicht einen Stamm über A0 nehmen können und dann einen weiteren. Und wahrscheinlich kann einer von Hill kommen. Fangen wir jetzt mit den Blättern an. Ich werde diesen Rundpinsel Nummer vier verwenden. Also lasst uns weitermachen und die Blätter stoppen. Also kichernd, um das Bad im Bauch zu benutzen. Grabe ein bisschen Tiefe heraus. Und dann malen wir. Die Blätter werden etwas abgestreift sein. Tu es. Siehst du, wie ich es verwende? Zuerst nehme ich nur den Tipp heraus, dann Frau Patina und den Tipp. Und dann nochmal, um die Form des Blattes zu bekommen. Sie können sich für eine größere Bürstengröße entscheiden und geben Ihrem vorgewärmten Bein größere Blätter. Dr., um verschiedene Richtungen und Formen für die Blätter zu datieren . Mal sehen, wie gut es den Galgen entlang kommt und so weiter. Also mach weiter mit dem abhängigen Valley. Gehen Sie aus dem Rahmen heraus, da Sie dadurch nur ein nahtloses Muster erhalten . Beachten Sie ein nahtloses Kunstwerk. Ich persönlich liebe die Blätter. Sie gehen aus dem Rahmen. Ich habe es einfach über das Blütenblatt gelegt und das ist okay. Falls du diesen Weg gehen willst, kannst du das tun. Also ich schätze, für den Moment ist das Streuen fertig, falls ich das Gefühl habe, dass du vielleicht insgesamt etwas möchtest. Das mache ich etwas später. Gehen wir nun zur nächsten Farbe über. Das ist das preußische Blau. Ich habe ihn schon hier ausgefüllt, den Stimmzettel, und wir beginnen zuerst mit den Wahlzentren. Absteiger sind also ziemlich einfach. Sie füllen einfach einen Kreis aus. Damit musst du sehr vorsichtig sein. Ich habe gerade etwas auf meine Hand gelegt. Also sei vorsichtig mit den Blättern, die, die nass sind. Gehen Sie also organisch vor und setzen Sie nicht einfach Dinosaurier ein. Stellen Sie sicher, dass es einige VV-Kanten gibt. Wir verlieren sie. Ich glaube, das ist es. Übertreibe es nicht. Und jetzt setzen wir ein paar Punkte drum herum. Ich muss es nur für sehr leichthändige , sehr leichtfüßige Hände benutzen . Ich muss es einfach so machen wie Bom, Bom, Bom, Bom, Bom. Achte darauf, dass du die Pinselstraße fast senkrecht zum Papier hältst . Seien Sie geduldig, während Sie diese Punkte machen. Da wir nicht viele Modellpunkte zusammen haben wollen. Ich denke, wir sind startklar. Fangen wir jetzt mit der zweiten Blume an. Ich variiere die Größe der Punkte, die ich mache. Ein paar Große planen deinen Hintern. Ich versuche es dir nur zu zeigen. Wir lassen es die Pinselspitze richtig lieben . Wir benötigen nicht viel Farbe im Bauch des Pinsels. Ich möchte eine Nahaufnahme der Mitte der Blume zeigen, die wir machen. Falls du also das Gefühl hast, kannst du einfach ein paar Punkte über dein legen , damit es, wenn es trocknet , nein, vielleicht nicht flach aussieht und schöne Punkte auftauchen. Also werden wir jetzt unser Leben mit preußischem Blau verbringen. Ich habe noch mehr gemacht. Und zuerst gehen wir die Stellen an, an denen die Blätter nicht da sind und dann werden wir diese auch überlappen , weil sie immer noch nicht trocken sind. Ich warte darauf, dass sie getrocknet sind, damit ich sie mit dem tieferen Blau überlappen kann . Sei vorsichtig, wenn du die Seiten bemalst, nur um sicherzugehen, dass ein Element des Tages dabei ist. Das ist also, dass das geschuldete Geld fast versiegt. Nur dieses Blatt ist übrig geblieben. Also füge ich einfach einen weiteren Stamm von dir hinzu. Also mache ich den neuen Stiel etwas vom vorherigen entfernt. Es sollte es nicht vollständig vertuschen . Warten wir, bis die vorherige Schicht getrocknet ist. Und in der Zwischenzeit machen wir ein paar Zweige. Dadurch fallen einige Zweige davon weg, die preußisch-blaue Farbe. Mit diesem Zweig. Ich verdecke einfach den Wassertropfen und übermale ihn. Lass uns auch einen oben machen. Lass uns hier noch einen Trick machen. Das ist fast vollständig trocken. Also ich denke, wir sind fertig mit der Zweigknospe und dem Koffer. Ich denke, ich werde einen über dich benötigen. Das werden wir auf jeden Fall auch tun. Sie einfach als Dr. Phil, lassen Sie uns weitermachen und gehen. Sie können ein oder sogar zwei Striche verwenden, um die Blätter zu gestalten und das zu ändern, womit Sie sich wohl fühlen. Manchmal entscheide ich mich also beim oberen Blatt für ein Blatt mit zwei Strichen. Sie gehen, machen noch einen hier drüben. Dieses Stück Blatt hat es geschafft. Ich möchte auch diesen überschneiden und gehe in die entgegengesetzte Richtung. Und schon sind ein paar Blätter fertig. Ich habe immer noch das Gefühl hier und hier etwas Platz ist. Also, was wir tun werden, ist, zuerst unsere anderen kleinen, kleinen Teile auszufüllen und dann zu sehen , wie wir diesen Raum nutzen werden. Also werde ich jetzt ein paar winzige Bugs mit diesem Grün, das wir Audio verwendet haben, anbringen . Tu es einfach nicht. Ein paar flache Bauchpunkte als Geschenk für die Knospen. Jetzt mit einigen wird Don Carlo dasselbe für diesen Zweig tun. Deshalb wollte ich keine kostenlose Mahlzeit einnehmen, da ein Teil des Zweigs auf dieser Blume hängen wird. Und wenn das Farbthema, dann musst du es einfach zusammenführen. Deshalb werde ich mich für eine hellbraune Farbe entscheiden, werde ich mich für eine hellbraune Farbe entscheiden damit sie auf dem Hintergrund sichtbar ist. Also mach weiter mit diesen Punkten. Es gibt dir eine, um eine andere Farbe einzuführen. Dann kannst du dich auch für ein sehr tiefes Braun entscheiden. Du kannst dich für sehr schlammige rote Bohnen entscheiden, etwas mehr Basel zwei. Wir können sie einfach etwas später mit der Filiale verknüpfen. Geben wir im unteren Teil noch einen. Denn dieser wird alles sein. Lass uns eine cremefarbene Farbe nehmen. Lege es nicht auf alle Stängel oder die Art, die sehr eintönig aussehen. Da kommen Äste rein, geht es schlecht. Ich gebe einfach ein bisschen mehr Stängel über Yo. Ich glaube, das ist es. Das wurde erledigt. Ich mag es wirklich nicht, all diese leeren Räume zu verlassen. Und wir haben da drüben einfach ein paar Blätter angepflanzt. Diese lassen das Auge so zurück, als ob sie ausgehen würden. Das ist es also. Ich denke, das ist erledigt. Lassen Sie uns nun einen Teil der Detaillierung der Blätter machen. Für diesen Faktor werde ich einige Detaillierungslinien machen. Und wir machen einfach ein tiefblaues oder preußisches Blau oder Gelb. Und dann dieses Blaugrau auf diesen Blättern. Manche fangen an, sich für das preußische Blau zu entscheiden. Du kannst diesen Schritt auch früher machen, aber so, dass sie nicht verbunden werden. Da. Sie wirken ein wenig lässig. Benutze einfach den PIP. Rigger-Bürste. Lassen Sie uns das jetzt beenden und das hellere Blaugrau wiederholen. Achte darauf, dass deine Farbe nicht sehr flüssig ist. Da es vorkommen kann, dass bei der Verwendung einer Rigger-Bürste viel Wasser austritt. Um den mittleren Teil des Blattes zu machen muss man sehr leichtfüßig sein. Verwenden Sie also einfach die Spitze des Pinsels und zeigen Sie die Form des Blattes. Okay. Ich denke, das war's, obwohl wir fast fertig sind. Ich hoffe, ich habe keinen Bud verpasst. Ich überprüfe es nur noch einmal und habe das Gefühl ich vielleicht 1 Mol pro Hügel geben kann. Das war's. Ich weiß, ich sage immer wieder , dass das alles ist, aber ich lasse mich ein bisschen mitreißen. Aber ich denke, der Stiel wäre der letzte. Bin gerade zu uns gekommen. Und das war's. Ich denke, wir sind fertig. Warte einfach auf Rho. Ich denke, sie hatten es getan. Nein, wir müssen nicht warten. Lass uns einfach der Tipp sein. Das ist also nur die trockene Bohne. Mach dir keine Sorgen. Du kannst es einfach abstauben. Es ist so wunderschön rausgekommen. Ich liebe es einfach, das ganze Gefühl zu haben. Dieses Mal hätte ich es wahrscheinlich vermieden. Also. Also für den Fall, dass du gehst, wenn du es diesmal einfach breit anstrebst, ist es okay. Sonst ist es wirklich nett rausgekommen. Ich hoffe dir gefällt das Bild und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 15. TAG 5 - FARBEN UND PINSEL: Hallo zusammen und willkommen zum fünften Tag ihrer Klasse. Und das ist das Bild , das wir heute machen werden. Die Farben, die wir für dieses Kunstwerk benötigen , sind hellgrün, tiefrot, gebranntes Umbra, Olivgrün und Violett. Und vielleicht kannst du diese Farben mischen , um weitere Farben zu bilden . Ich neige dazu, diese beiden zu mischen, um unterschiedliche Farbtöne, Variationen in den Blättern oder Blütenblättern zu erhalten . Fangen wir also mit dem Farbmuster an. Schauen wir uns das an. Das ist das hellste Grün. Sie können auch für diesen den cremefarbenen Hintergrund verwenden. Die zweite Farbe, die wir verwenden werden, ist dieses rote, tiefrote Rot. Da wir eine Variante eines Welpen oder eines lockeren Welpen machen . Also musst du nur die richtige Farbe haben? Und so sieht die Farbe aus. Also Trainer als Cutter, wirklich hübsch. Das ist also eine zweite Farbe , die wir verwenden werden. Die dritte Farbe, die wir verwenden werden, ist ein Bond-Dumbo. Wir haben das auch schon einmal benutzt. Also werden wir das wieder benutzen. Dies ist die dritte Farbe. Verwenden Sie diese Farbe für die Mitte und diesen Mittelteil der Fliegen. Und falls Sie sich für Orange entscheiden möchten, können Sie einfach eine, ein bisschen Orange hinzufügen. Gelb ist auch für diesen Teil cool. Die nächste Farbe, die wir benötigen, ist also Olivgrün. Sie können tatsächlich jedes andere grüne Licht wählen, um waldgrün zu werden. Das Grün, alles wird funktionieren. Achte nur darauf, dass du zwei Farben daraus machen kannst. Und du bist startklar. Die nächste Farbe, für die ich mich entscheide, ist dieses Violett. Und das ist nur eine Akzentfarbe. Es geht nur darum, dem gesamten Gemälde eine Pop-Farbe zu verleihen , indem man ein Violett verwendet, denn das ist wie das Violett und das Rot. Sie kommen dort an wie eine gespaltene Ergänzungsfarbe für die Grüntöne. Deshalb wollte ich in diesem Gemälde eine geteilte, komplementäre Farbkomposition wählen. Und lass uns Violett machen falls du ein bisschen Wärme spenden möchtest. Dann können Sie sich auch für orange Farbe entscheiden. Dann die pseudoviolette Farbe, die wir wählen, und wir werden sie als Akzentfarbe oder Kontrastfarbe beibehalten . Nachdem wir nun alle unsere Farben angeschaut haben, fangen wir mit den Pinseln an. Im Wesentlichen sind es also nur vier Pinsel , die Sie für dieses Projekt benötigen. Es gibt also einen Flachpinsel, du kannst auch einen Filbert für den Hintergrund verwenden. Dann verwende ich einen runden, halben Zoll-Flachpinsel. Und der nächste Pinsel ist natürlich mein Lieblingsfilbert. Das ist sechs, das ist von Rostral. Und wir werden das verwenden , um die Blütenblätter zu machen. Ich verwende einen Rigger-Pinsel und einen Miniaturpinsel, Rigger-Pinsel für die Stängel und den Miniaturpinsel für einige letzte Details. Fangen wir jetzt mit dem Gemälde an. 16. TAG 5 - FLORALS: Also die erste Farbe , mit der wir beginnen werden, dieses Hellgrün. Ich habe schon welche auf den Stimmzettel gesetzt. Also Dan, ich fange mit den horizontalen Strichen an. Vergiss nicht, die Ecken zu streichen. Glätten Sie im Laufe der Zeit auch den Hintergrund. In dieser Zusammensetzung. Ich setze hauptsächlich auf einen etwas verwässerten Hintergrund. Es ist nicht wie eine sehr dicke Konsistenz. Wenn Ihr Hintergrund eine wässrige Konsistenz hat, hilft es nur, mehr Schichten darauf aufzutragen. Sie können sich auch für einen zweifarbigen Hintergrund entscheiden. Es gibt einfach dieses Bodengefühl wie auch hier, Sie können ein helles und ein tiefes Grün wählen oder einige Teile davon sind braun. Falls Sie ein Anfänger sind, können Sie auf jeden Fall versuchen, zumindest in einem Ihrer Projekte darauf zu achten, dass Ihr Hintergrund etwas wässerig ist. Lass es uns einfach noch einmal ausgleichen. Da. Ich denke, ein Hintergrund ist da, kommen wir zurück zum nächsten Carlo, nachdem dieser ausgetrocknet ist. Jetzt ist unsere Basis komplett trocken und wir nehmen einen Filbert-Pinsel und VBP, um die Blütenblätter zu streichen. Ich habe die rote Farbe bereits gemischt , falls du sie verwenden willst. Und das ist die Zusammensetzung. Es gibt also eine Hauptwohnung in Florida und dann mittlere und eine kleine, kleine Wohnung. Sie machen also kleine Blumen und eine große Blume, die im Mittelpunkt der Attraktion steht. Versuche immer, die Zusammensetzung im Hinterkopf zu behalten. Also dieser hier ist ein Oval oder du kannst einen Halbkreis sehen. Du kannst setzen. Und das ist wie ein Kreis und einige Blütenblätter kommen heraus. Und das ist wieder ein Halbkreis. Behalte also die Formen im Hinterkopf und lege dann deine Blütenblätter ab. Sie können sogar eine Linie ziehen, die Formen Ihrer Mitarbeiter zur Orientierung. Also werden wir es flach benutzen und es ist geladen, komplett geladen. Und das ist es, die Konsistenz ist mittel. Also lasst uns anfangen. Das ist also nur ein Blütenblatt, da es sich um Welpen handelt. Sie werden also sehen, dass Bobbys, sie haben generell die Blütenblätter, vorsichtig sind. Wenn du sie zum Beispiel machst, dann sind sie kontinuierlich und sie sind nicht so, wie diese Ys sind, also füge sie einfach nicht wie eine kleinere hinzu. Also dreh den Antonio Filbert Brush. Das ist das Schöne an diesem Pinsel , dass selbst wenn Sie ihn seitwärts verwenden, Sie eine andere Art von Kleinlichkeit erhalten. Lass uns jetzt noch eine Blume machen. Und dieser wird auch eine Seitenansicht sein. Verfeinere die Form der Blüten weiter. Füllen Sie einfach alle Lücken aus, die Sie sehen, dass sie sich besser verlängern. Da hast du es. Ich finde, diese beiden Blumen sehen gut aus. Also diese beiden sind einmal die Seitenansicht. Und jetzt lasst uns einen großen Film machen , bei dem Florida sein Gesicht zeigt. Also lass uns das machen. Eins. Ich mache ungefähr drei größere Blütenblätter. Ich mische noch etwas Rot und mache das und mein Pinsel ist geladen. Ich will wirklich einen sehr dicken Gallo. Ich verwende den flachen Teil des Pinsels und mache nur ein paar verwirrte Pinselstriche damit. Das kann also der erste Flop sein, der erste Button, tut mir leid. Die Formen der Blütenblätter können auch mit einem Bleistift erreicht werden. Sie können einfach die Bleistiftmarkierung umreißen und dann mit den Pinselstrichen ausfüllen. Unsere dritte Blume ist jetzt also auch fertig. Also lasst uns jetzt weitermachen und benutzen, sind geboren Dumbo. Sie können dafür ein tiefes Braun verwenden. Und ich habe schon etwas vom Gaumen aufgetragen. Was ich also tun werde, ist , sie zu beenden. Aber um den braunen Stiel von Yogi zu befestigen , nimm etwas, du musst auch etwas Grün drauflegen. Scheint auf der anderen Seite des Hügels zu gehen. Ich verwende nur sehr kleine Striche. Wirklich, ich verwende sehr kleine Striche und versuche nur, es an einen Punkt zu bringen , von dem aus ich den Stiel starten kann. Ihr könnt an zwei Punkten, die kommen werden, wie Gott sehen. Das wird also für den Stiel verwendet. Um den zentralen Teil dieses Fehlers zu thematisieren. Es ist ein bisschen Kindererziehung, es einfach mit der Punktpunktbewegung zu füllen . Ich wollte dir die Nahaufnahme davon zeigen. Also, was wir jetzt tun, ist, dass wir einfach ein paar winzige Punkte um dasselbe herum setzen , UM es sehr zufällig zu machen. Nur die Spitze Ihres Miniatur- oder Riggerpinsels. Fangen wir jetzt mit der olivfarbenen Farbe an. Rad Wir müssen die Knospen der Blüten machen. Lassen Sie uns also einige hineinlegen , die ausgehen. Die Welpen haben also einen sehr rundlichen ovalen Chabad. Sie sind meistens nach unten gerichtet. Sie sind in zufällige Richtungen gerichtet. Ich benutze einen Rundpinsel. Ich habe es vorhin nicht erwähnt. Aber für diesen kannst du dich für den Rundpinsel entscheiden. Jetzt machen wir weiter mit der Herstellung des Stiels. Und ich benutze den Rigger-Pinsel. Also lasst uns dieser schönen Größe einen Stiel geben. Ich möchte die Hauptblume nicht überlappen. Deshalb lege ich die Stängel einfach hinter die Blume. Bei drei oder vier Hauptblumen sind sie also fertig. Was ich jetzt tun werde, ist, lass uns diese machen. Es gibt dir also einen Einblick in die Szene. Bobby ist ein paar, viele der Stängel. Diese Knospen, Stängel. Sie, sie tun so, als ob es nur winzig wäre. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Abdeckung dieses Stücks abdecken. Ich mache diese Stiele, plane sie einfach und achte darauf, dass den blauen Teil der Seite richtig abdecken. Also sind wir fertig mit den Stielen. Und jetzt lassen Sie uns einige Details zur Knospe erläutern. Und ich mische meinen Knochen-Dumbo mit dem Grün mit Olivgrün. Und ich trage kleine Streifen auf, also wenig Schatteneffekt auf der Knospe. Was ich mache ist, dass ich einfach das Braun und das Grün mische und einfach etwas schattiere oder du kannst sehen, wie wir diesen Stiel gesetzt haben, aber es ist dem einfach etwas ähnlich. Nun, da diese schlecht sind, wollte ich nur kleine Punkte setzen , damit die Blüten, Blüten oder Blütenblätter aus den Knospen herausplatzen. Ich verwende die rote Farbe , die wir für die Zahnseide verwendet haben. Gehen wir nun voran und machen die Blätter der Blüten. Ich verwende das gleiche Olivin , das wir zuvor für Knospen verwendet haben. Die Konsistenz der Farbe ist mittel. Ich benutze dafür einen Rigger-Pinsel. Du kannst auch einen Mini-Liner nehmen und einfach ein paar winzige, winzige Striche von außen nach innen oder sogar von innen nach außen machen ist auch okay. Da das wie eine lose Darstellung einer Mohnblume ist. Wenn Sie also die Blätter der Mohnblume sehen, sind sie in der Regel in einem Bündel von drei Blättern angeordnet. Oder sogar, um immer mehr Blätter hochzuhängen, besonders im unteren Teil der Seite. Zeig dir eine Nahaufnahme. Wir machen das in der Nähe des Zentrums. Also ich komme so von draußen nach rein nach rein . Ich habe noch ein paar Blätter gemacht und gehe davon aus, dass wir später darauf zurückkommen. Gehen wir nun zur nächsten Farbe über. Und das ist diese leuchtend violette Farbe , die wir verwenden werden. Ich freue mich sehr, diese lebendige violette Farbe zu verwenden. Und ich werde es an Orten verwenden , an denen ich dort viele Räume sehen kann. Ich verwende wirklich kleine Striche oder du kannst auch Punkte sagen und forme diese längliche Blume. Dies ist in der Tat eine sehr lockere Interpretation eines Lavendels oder einer Wildblume. Ich möchte dir eine Nahaufnahme von dem zeigen, was ich mache. Für diesen Schritt. Sie können sich sogar für eine leicht verdünnte Konsistenz Ihrer Farbe entscheiden. Sie können Ihre Pinselstriche zwischendurch variieren, z. B. eine sehr dicke Konsistenz und eine leicht transparente Konsistenz Ihrer Farbe zu erzielen. Wenn Sie dies tun, erhalten Sie eine Dimension. Dieser aufgehellte Schatteneffekt mit derselben Farbe. Ich habe versucht, es überall auf der Seite zu verteilen, oder falls Sie nicht möchten, wählen Sie einfach zwei oder drei oben auf der Seite. Ich glaube, das ist es. Genug für den Fall, dass wir mehr brauchen, überschneiden Sie es mit einem Mietvertrag und wir werden noch etwas mehr hinzufügen. Kommen wir zurück zu Olivgrün. Ich sehe wie ein unvollendetes Blatt und ein paar leere Stellen, wo wir mehr Blätter machen können. Also lasst uns anfangen. Im Moment fülle ich nur die Lücken, die ich sehen kann. Und ich mag es nicht, wenn ich ein Leerzeichen lasse das macht mein Kunstwerk einfach unvollendet. Also lasst uns weitermachen und es tun. Ich möchte wirklich dünne Blattspreiten mögen , die aus den Stängeln herauskommen. Machen wir also weiter und füllen Sie alle Stellen aus , von denen Sie glauben, dass sie dort erforderlich sind. Lassen Sie uns auch diesen weißen Lavendel an einigen Stängeln befestigen . Was wir für diese Blumen tun werden, einfach ein paar winzige Zweige aus. Lassen Sie uns nun weitermachen und dort, wo immer dies erforderlich ist, den letzten Schliff geben . Lassen Sie uns einfach eine letzte lavendelfarbene Blume auf die rechte Seite legen . Dies dient nur dazu, das Gesamtkunstwerk auszugleichen. Drittens denke ich, dass wir damit fertig sind. Lass uns einfach das Band bauen und uns das letzte Stück ansehen. Und unser Kunstwerk ist fertig. Ich liebe das Aussehen. Ich hoffe es hat dir auch gefallen. Da sind also diese leuchtend roten Mohnblumen, ein paar Popfarben mit diesem Lavendel und dann ist da natürlich Grün. Also ich hoffe es hat dir gefallen und wir sehen uns in der nächsten Klasse. 17. TAG 6 - FARBEN UND PINSEL: Willkommen zum sechsten Tag unseres Gouache-Blumenkurses. Und ich bin so froh, dass du immer noch hier bist und ich hoffe, es gefällt dir und du wirst weiter zur D7 fahren. Und heute werden wir dieses malen. Das ist also nochmal mein Übungsblatt. Also das ist so, das hat ein sehr Van-Gogh-Gefühl. Ich habe versucht, ein paar Farben von dort auszuwählen. Und wie Sie sehen können, entscheiden wir uns für einen sehr lavendelfarbenen Pistolenhintergrund. Und dann nehmen wir eine ockerfarbene Farbe und fügen Weiß hinzu, vielleicht etwas Gelb, und setzen damit fort, wie wir es besprochen haben. Und dann gibt es noch eine weitere Sache, die wir tun werden Natürlich werden wir diesen verbrannten Bernstein für KI-Zentren verwenden . Aber diese Grüntöne werden, wie Sie sehen können, die Grüntöne mit Gelb heller machen. Wir haben also bereits im Abschnitt Techniken besprochen, wie ich weiß hinzufügen und Dinge auch geben werde, ich färbe. Aber was passiert , wenn wir einen gelben oder einen wärmeren Farbton verwenden, um die Dinge zu bekommen. Fangen wir also mit unseren Farbmustern an. Also versuche ich im Grunde, einen guten Hintergrund zu mischen. Weißes, blaues und violettes Licht aufgenommen. Also lasst uns jetzt anfangen zu swatchen. Die erste Farbe. Ich habe Violett, preußisches Blau und Weiß gemischt . Gehen wir nun zum zweiten Carlo über. Und das ist gelber Ocker, und ich werde etwas Weiß hinzufügen, weil das für mich ein bisschen mehr Volumen ist. Das sieht gut aus. Lass es uns damit versuchen. Das ist das Gelbe. Also lasst uns jetzt diese gelbe Farbe wählen. Also habe ich verwendet, ich habe ein bisschen Gelb in meine Mischung aus gelbem Ocker und Weiß gegeben, um dieses leuchtende Gelb zu erhalten. Für den Highlight-Spot können wir nun diese Farbe verwenden, die wir zuvor gemischt haben. Kannst du sehen, wie ich Weiß mische und wir bekommen eine andere Zeitform, oder ich habe ein bisschen Gelb hinzugefügt , damit ich wärmer flacher werde, aber irgendwann fügen wir all diesen Farben Weiß hinzu. Für den Mittelteil verwenden wir also verbrannten Umbra und ich verwende ihn direkt. Ich muss es nicht mischen. So eine schöne Farbe. Jetzt kommt der interessante Teil zur Verwendung von Grünzeug. Also was ich tun werde ist, dass ich dieses tiefe Grün habe und es mit meinem Braun mischen werde. Das ist unser tiefes Olivgrün. Wenn Sie ein tiefes Olivgrün haben, können Sie sich dafür entscheiden. Ich habe zu meinem tiefgrünen Dumbo mit meinem braunen Knochen gemischt. Das ist also eine Hauptfarbe und jetzt werden wir sie aufhellen, indem wir ihr Gelb hinzufügen. Also ich habe immer noch einen B-Effekt, das wird mir ein wärmeres Grün geben. Also lass uns das versuchen. Also mische ich Gelb und Grün. Und weißt du, es ist ziemlich, da nehme ich generell die Gelbtöne, die ich schon in meiner Palette habe , und verwende sie, um andere Farben zu machen. Aber über A0 wird es ganz matschig aussehen. Also mache ich das nicht. Das ist ein tiefes Grün und das ist das Mittelgrün, das wir verwenden werden. Sie können diese Methode des Hinzufügens von Gelb für mehr Farben verwenden . Selbst mit Braun können Sie diese Sonate erzielen. Lassen Sie uns zum Schluss etwas mehr Gelb zu Grün hinzufügen und es viel heller machen. Sie können sogar noch ein Licht für Lambdas nehmen. Sie können also weiter Gelb hinzufügen. Sie kommen an einen Punkt, an dem das Grün fast nicht mehr da ist und Sie werden sehr gutes Gelb bekommen. Das ist also ein gutes Beispiel dafür, wie Sie Ihre Farben aufhellen können. Gehen wir nun zum nächsten Segment und sprechen über die Pinsel, die wir benötigen werden. Aber bei dieser Übung verwende ich all diese Daten um mich herum. Ich konnte den Pinsel der Serie nicht finden. Und diese flache Variante verwenden wir für den Hintergrund und die lange Runde oder die Sechserrunde in den Städten. Und wir werden das für Blütenblätter verwenden und dieses verwenden. Das kam aus dem Set, die waren wahrscheinlich Größe zwei. Und wir werden das verwenden, um Blätter zu machen. Und ich habe nur diesen Flachpinsel bei mir, damit ich ihn benutze, falls ich ein bisschen zusätzliche Hilfe für meine Blütenblätter benötige , falls ich ein bisschen zusätzliche Hilfe für meine Blütenblätter , aber ich denke, wir werden ihn nicht benötigen. 18. TAG 6 - FLORALS: Also unsere Hintergrundfarben sind von früher da. Also ich reagiere einfach nicht, wenn wir es mit dem winzigen bisschen Wasser gemacht haben. Also lasst uns jetzt anfangen zu malen. So schöne glatte Striche. Achte nur darauf , dass der Weißgrad der Tapete nicht sichtbar ist. Glatte Striche von links nach rechts. Dann nur noch ein Zweifel. Diese weißen Striche, die Sie gerade sehen, sind nicht so, als ob die Farbe trocken wäre. Das liegt daran, dass die Farbe auf dem Pinsel zu Ende geht. Weil du es auf einer so breiten Fläche benutzt. Neige dazu, meinen Hintergrund sehr schnell zu streichen, da ich ihn einfach glätten möchte , wenn die Farbe noch feucht ist. Da. So ein hübscher Hintergrund. Ich denke, wir sind vorerst fertig. Warten wir also, bis es getrocknet , damit wir mit den Blütenblättern beginnen können. Also das wird immer noch trocken oder nicht trocken lagern, windig. Also lass uns eine Farbe mischen. Also verwende ich Gelb. Cool. Lassen Sie mich nur etwas vom vorherigen Sonnenlicht nehmen, vom vorherigen Gallo. Ja. Das ist also die Farbe , nach der ich suche. Meine Farben haben sich gemischt und jetzt fangen wir an, die Blütenblätter zu machen. Also habe ich meinen Rundpinsel geladen. Und ich habe meistens Farbe auf den Spitzen benötigt. Und du musst an eine imaginäre Umgebung über dir denken. Oder wenn du eine Anleitung möchtest, kannst du einen Kreis mit einem Bleistift oder einem Kreis oder einem Oval machen, was auch immer du willst, du kannst es auch so machen. Also gehen wir jetzt von außen nach innen , um die Blütenblätter herzustellen. Und dafür werden wir eine sehr leichte Hand benutzen. Nur Filme, die wir machen. Also ändere weiter die Richtung der Blütenblätter. Wenn du willst, kannst du, wenn du nicht tauchst, wird es sein, aber du kannst das Papier auch drehen. Das Board, das du benutzt, du bist fertig. Du kannst es sogar noch einmal durchgehen, ein Blütenblatt, das du schon gemacht hast. Lass uns noch eins hier drüben hinstellen. Man würde es also etwas überfüllter halten, also nicht viel Platz einräumen. Ich lade nur die Spitze des Pinsels auf. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie wir mit diesem kleinen Flachpinsel ähnliche Blütenblätter herstellen können . deinen Pinsel nur nicht zur Seite und verwende ihn dann, um die Blütenblätter zu machen. Falls Sie also ein großer Knoten sind, sollten Sie mit all den Pinseln, die Sie haben, auf jeden Fall viel für Linien und Punkte und verschiedene Arten von Strichen üben und Punkte und verschiedene Arten von auf jeden Fall viel für Linien und Punkte und verschiedene Arten von Strichen üben . Wir haben drei fast volle Blumen gepflückt. Also ich würde hier gerne noch etwas mehr reinstellen und vielleicht weiß er es, lassen Sie uns die Teilbilder malen. Ovo. Denken Sie also noch einmal an ein imaginäres Zentrum und beginnen Sie einfach , Ihre Schlachten zu platzieren. Lass uns ein kleines Julio-Werkzeug machen. Also falls du dafür keine Ruhe brauchst wie ein paar Schläge über deinem Go. Verlasst einfach eure Ecken. Die zweite Farbe wird also mehr Weiß haben. Also mische ich es einfach mit dem vorherigen. Ich mische auch etwas Gelb hinein , da ich möchte, dass es hell ist. Mit dieser Farbe. Wir müssen nicht alle Blütenblätter abdecken. Also mache ich diese neuen zwischen den vorherigen. Und ich überschneide sie auch. So grell, es wird anfangen , einer Rutenarbeit mehr Tiefe zu verleihen. Denken Sie also daran, diese Blütenblätter herzustellen Sie müssen nur die Spitze des Pinsels aufladen. Das ist der wichtigste Teil. Mit dem Mittelteil, dem Bauch, ist das ein Kinderspiel, aber wir benutzen nur die Spitze und wir machen nur Flocken. Während du diese Bettys machst, fülle einfach die Lücken zwischen den beiden Blütenblättern aus, die bereits da sind. Ich mische einfach nicht noch mehr Carlo. Mischen Sie also weiter, wann und wie Sie es benötigen. Also füllen wir einfach die Lücke und stellen einfach sicher, dass du einem Schaf folgst. Wow, kannst du sehen, wie schön die Tiefe jetzt zu sehen ist? Indem du von tiefen Farben zu hellen Farben malst, erhältst du eine Perspektive und Tiefe, auch wenn du zweifarbige Postfarben oder Acrylfarben verwendest. Ich denke, mit dieser Farbe sind wir jetzt fertig. Und jetzt fügen wir mehr Weiß hinzu. Mit einer letzten Schicht des Blütenblattes wird dies noch weniger der Fall sein. Sowjetischer Knopf wie viele Striche für unsere erste gelbe Farbe. Und dann war der zweite, der mittlere Ton , schwächer. Jetzt wird dieser noch kleiner sein als die ersten beiden. Es wird eher ein Highlight sein. Also schön verteilt, sollte es natürlich aussehen. Sie können auch eine weitere Ebene hinzufügen und Ihrem Gelb mehr Weiß hinzufügen und einfach eine weitere Ebene hinzufügen. Wenn du willst. Nur ein oder zwei Schläge. Das werden die besten Spieler sein. Achte also darauf, dass die Blütenblätter wirklich flauschig aussehen und frei fließen. Behalten Sie auch die Form Ihrer Zahnseide bei. Ich glaube, ich brauche ein bisschen mehr Highlight. Fügen wir der Mischung also etwas mehr Weiß hinzu. Das leichteste, um sicherzugehen, dass ich es nicht oft lege, einfach drei oder vier Blütenblätter machen, reichen für eine Blume. Siehst du, wie dieses Highlight die Zahnseide zum Platzen bringt? Das war's. Gelb für die Blütenblätter ist fertig, und jetzt gehen wir zu den Blättern und der Mitte der Blüte über. Ich werde wie gewohnt verbrannten Umbra für die Mitte der Blumen verwenden . Und ich entscheide mich für die trockene Konsistenz. Ich gieße da nicht viel Wasser rein. Verwenden Sie jetzt einfach die Spitze Ihres Pinsels, um Punkte einzufügen. Das haben wir in unserer Technik-Übung gemacht und streuen sie einfach nach dem Zufallsprinzip und versuchen , deine Mitte schön gepackt abzudecken. Versuchen Sie, die Stellen hineinzustecken und alle Blütenblätter mit dem dünneren Teil des Blütenblattes zu verbinden alle Blütenblätter mit dem , der sich innerhalb des Kreises befindet. Versuchen Sie also, diese Punkte zu verbinden. Auch hier ist die Wasserkonsistenz, die ich nehme, nicht sehr feucht. Es geht fast darum, einfach auf den trockensten herunterzufahren. Es ist tatsächlich trockener als die Gelbtöne, die ich zuvor verwendet hatte. Der Grund für die Verwendung einer trockeneren Konsistenz ist die Farbe, weil ich möchte, dass diese Punkte deutlicher zur Geltung kommen. Ich möchte nicht, dass es durcheinander aussieht. Vergessen Sie nicht, die Flecken auf den unvollständigen Blüten auch auf die Seite zu legen . Ich neige im Allgemeinen dazu, sie zu vergessen. 19. TAG 7 - FARBEN UND PINSEL: Willkommen zu unserem siebten und letzten Tag unserer Reise mit Gouacheblumen. Also machen wir heute etwas Ähnliches. Und es ist sehr einfach. Aber wir werden eine neue Technik ausprobieren. Und das haben wir in einem Technikkurs gemacht. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie wir einen Hintergrund mit Farbverlauf machen. Also, es ist nicht tot, aber immer noch. Lass es uns auf unserer Hauptzeitung machen. Und die Farben dafür sind, dass wir ein Hellblau verwenden werden. Dafür. Ich habe ein preußisches Blau mit Weiß gemischt, und dann ergibt eine gelbe Farbe eine gute leuchtend rote Farbe. Aber in Dumbo, dunkelgrün plus dunkelblau, möchte ich, dass die Blätter etwas kälter sind. Deshalb habe ich einfach aufgehört ein bisschen Blau zu streichen. Und falls wir uns für eine weitere tiefere Farbe entscheiden möchten, können wir vielleicht Dunkelblau und Braun zusammen machen , um mehr Farbvariationen zu erhalten. Fangen wir also mit unserem Farbmuster an. Also, wie gesagt, wir werden einen Hintergrund mit Farbverlauf machen. Also lass es mich dir zeigen. Wir beginnen mit einem tieferen Blau und fügen dann etwas Weiß hinzu. So machen wir also einen Hintergrund mit Farbverlauf. Und die zweite Farbe , die wir verwenden werden, ist ein gutes leuchtendes Gelb. Die dritte Farbe, die wir verwenden werden, ist wunderschönes Rot. Gutes leuchtendes Rot. Dann verwenden wir wie üblich verbrannten Umbra für den Mittelteil unserer Blume. Das ist also im Allgemeinen meine Lieblingsfarbe und ich verwende meistens gebrannten Umbra , um die Zentren herzustellen. Jetzt wird die nächste Farbe ein kühles Grün sein. Um diese Farbe zu machen, habe ich tiefes Grün mit meinem preußischen Blau verwendet. Und du kannst diese Farbe bekommen. Also nur ein Profi-Tipp wie go da ich einen coolen Hintergrund mache. Deshalb möchte ich, dass meine Blätter etwas cooler aussehen. Deshalb habe ich den Blättern ein wenig von der Hintergrundfarbe beigemischt . Nun, nur um einen Schatteneffekt zu erzielen, oder einfach um tiefer zu gehen als meinen verbrannten Umbra, mische ich ein tieferes Braun und ich verwende verbrannten Umbra, und ich habe mein preußisches Blau oder ein tiefes Blau gemischt. Und das stellt sicher. kann ich den mittleren Teil der Blume machen und auf feinere Details eingehen. Sie können das also mischen oder Sie können sich für direkte Farbe entscheiden oder einfach ein kleines bisschen Schwarz mischen. Das ist also unsere endgültige Farbkarte für dieses Projekt. Und jetzt fahren wir mit den Pinseln fort, die wir brauchen. Die Pinsel, die wir benötigen, sind also Flachpinsel. Wir werden dies für unsere Hintergrundfarbe und einen Rundpinsel verwenden , diesen Rundpinsel Nummer sechs. Und das ist ein etwas längerer Rundpinsel. Also verwenden wir das für unsere Blütenblätter. Und ich behalte meine Riggerbürste. Das ist für all die feinen Linien, die Stempel, die wir machen werden, und einen runden Pinsel Nummer vier, du kannst sogar deinen sechs-Rundpinsel nehmen, selbst das reicht. Aber ich behalte nur noch einen Rundpinsel für die Blätter. Also lasst uns jetzt mit dem Gemälde beginnen. 20. TAG 7 - BLUMENMALEREI TEIL 1: Also habe ich hier ein tiefes Blau gemischt und ich habe hier etwas Weiß für den schattierenden Teil behalten. Also lasst uns dafür einen Gradientenhintergrund machen. Also habe ich den Pinsel geladen und meine Konsistenz ist nicht sehr dick. Irgendwo in der Nähe wird die Zahl fallen. Sie wollen, dass es sich sehr gut vermischt, also halte ich es nicht zu dick. ich nach unten gehe, füge ich mehr Weiß hinzu. Denken Sie also daran, gehen Sie einfach hin und her , wo sich die Farben treffen. Nochmals etwas Weiß hinzufügen. Tragen Sie also Ihre Farbe ein , damit wir alle vorhandenen Felder ausfüllen können. Und keine Sorge, wir werden es mischen. Und jetzt fange ich an, meine Pinselstriche hochzuziehen. Und ich werde es bis ganz nach oben bringen. Fangen Sie langsam an, wieder nach unten zu kommen die linke und rechte Bewegung des Pinsels beibehalten. Also verwende ich wieder das hellste Blau und fülle damit mehr Platz. Ich werde unten einen viel helleren Blauton verwenden. Danach werde ich mich für mehr Weiß auf dem blauen Pfad entscheiden. Was ich jetzt also tun werde, ist einfach die Lücken zu füllen und dann werde ich nach oben gehen und versuchen, das Ganze weiter zu vervollständigen. Geh hoch, geh hoch. Da unsere Farbe noch feucht ist, wird nichts passieren. Und dann komm wieder runter. Mischen Sie also weiter, während Sie weitermachen. Lassen Sie uns jetzt den letzten Teil der Menschen malen. Und da meine Farben Blau und ich dazu kein Weiß hinzufügen wollen. Was ich also mache, ist, dass ich direkt Weiß nehme und damit male. Bevor Sie es weiter mixen, füllen Sie zuerst den Raum mit dem Weiß und stellen Sie sicher, dass Sie es bis zur richtigen Konsistenz mischen, die Ihren Wünschen entspricht. auch keine Sorgen, falls Ihre Schicht über der hellblauen Schicht getrocknet ist. Also keine Sorge, wir werden kein Problem mit dem Mischen haben. Da wir allerdings Waschfarbe verwenden. Eine der besten Eigenschaften ist, dass es auch bei Menschen reaktiviert werden kann. Also sind wir fertig mit den weißen Knoten. Also lasst uns anfangen zu mischen. Ich möchte, dass das Hellblau heruntergeht, und deshalb heruntergeht wir unseren Pinsel aufladen. Lichtfarbe, die wir verwendet haben und die sich auf der Linie vermischen wird, der Linie, an der sich das Weiße und das Hellblau treffen. Und wir fangen an zu mischen und wir werden zuerst versuchen, beim Mischen runterzukommen. Auf diese Weise ziehen wir also die hellblaue Farbe nach unten und haben nicht die weißeste weiße Farbe , die wir unten auf dem Papier platziert hatten. Jetzt möchte ich es weiter mischen. Also was ich mache ist, dass ich meinen Pinsel von jeder Farbe gereinigt habe und ich habe fast schlecht, oder? Es ist immer noch etwas Feuchtigkeit drauf. Ich vermische es erneut und trage meinen Weißwein weiter nach oben, in die Mitte der Leute. Denken Sie also daran, dass das Mischen wie beim wirklich sehr instinktiv ist. Und du musst wissen , welche Farbe du hochziehen willst oder welche Farbe du herunterziehen willst. Ich hoffe, Sie verwenden dies in einem Ihrer Projekte. Vergewissern Sie sich vor dem Lackieren , dass der Hintergrund vollständig trocken und vollständig trocken ist . Fangen wir also mit der nächsten Farbe an. Und wir werden einen gelben Punkt verwenden, um uns daran zu erinnern, dass die In-Color-Theorie, also wie wir Gelb mit Blau verwenden und wir Grün bekommen. Es besteht also eine hohe Wahrscheinlichkeit , dass Gelb leicht grünlich wird, wenn wir es verwenden . Lass uns malen und das überprüfen. Ein weiterer Punkt, Sie wissen sollten , ist, dass, wenn Sie eine hellere Farbe auf eine tiefere Farbe malen, Sie einfach darauf, dass die Farbe des Papiers vollständig trocken ist. Sie können sogar eine Stunde lang lesen, oder manchmal warten sie einen ganzen Tag, um darauf zu malen. Stellen Sie also sicher, dass es vollständig trocken ist. Ich werde heute nicht viel ausmachen, da das Gelb nur im Hintergrund ist , sodass es nicht oft zu sehen ist. Also kannst du in der heutigen Klasse weitermachen und einfach dein Gelb benutzen. Also habe ich ein Gelb nach meinem Geschmack gemischt. Und was ich tun werde, ist, dass ich mich einfach gelb hinlege , sozusagen als kreisförmiger Sonnenaufgang. Ich verwende einen Rundpinsel, um die gelbe Farbe aufzutragen. Ich kann eine leicht grünliche Farbe durch das Gelb sehen . Es ist also wie ein transparenter, durchscheinender und faktischer Weg. Und das liegt daran, dass die Schicht ein bisschen dünn ist und die blaue und die gelbe, sie vermischen sich und ich habe ein Grün. Es ist wie eine Wäsche, wir geben Wasch und Wasserfarben, also ist es dem fast ähnlich und es ist sehr interessant. Sie können diese Methode also verwenden, wenn Sie Blätter und alles andere herstellen. Es wird sich als nützlich erweisen. Ich füge ein paar zufällige Blütenblattstriche weil dies die Hintergrundebene sein wird, da ich rote Blütenblätter auf diese gelben malen werde ein, weil dies die Hintergrundebene sein wird, da ich rote Blütenblätter auf diese gelben malen werde. Eine Möglichkeit, diesen Transluzenzeffekt zu verbergen, besteht darin, dass Sie , sobald Ihre Schicht vollständig getrocknet ist , zu ihr zurückkehren und dann erneut eine weitere gelbe Schicht darauf auftragen können . Also lasst uns jetzt eine andere Blume holen. Und nur um zufällige Striche zu setzen, es muss wirklich nicht wirklich schön aussehen denn diese gelbe Farbe wird durch die roten Blütenblätter hindurchschauen. Es sind also eher Hintergrundfarben, also nimm es nicht ernst. Viel Spaß damit. Da möchte ich gerne einen nahtlosen Look. Lass uns noch eins in der Ecke nehmen. Ups, ich habe gerade die Ebene darunter aktiviert. Kannst du also sehen, dass Grün, Nein, Blau und Gelb mit Grün vermischt sind. Und keine Sorge, was Sie tun können, ist die Schicht einfach stehen zu lassen, nur ein paar Striche zu machen und sie einfach stehen zu lassen und trocknen zu lassen. Entscheiden Sie sich für mehr Farbe und weniger Wasser. Ich glaube, es gab auch etwas mehr Wasser. Meine Farbe. Deshalb wurde die darunter liegende Ebene aktiviert. Da dies der tiefste Teil war, also wie das Auftragen einer helleren Farbe, wurde es reaktiviert. Aber wir stehen dem nicht in der helleren Farbe gegenüber, wie die North Face drunter. Es ist so viel einfacher, beim Waschen eine hellere Farbe auf einen helleren Hintergrund zu malen . Lassen Sie uns nun warten, bis Gelb trocken denn ich möchte nicht, dass es nass wird, wenn ich die rote Farbe drauftrage, da es ich die rote Farbe drauftrage, da es sich einfach vermischen und Orange bildet, was nicht mein Motiv ist. Unsere Gelbtöne sind jetzt völlig trocken. Also können wir zu unserer nächsten Farbe übergehen, nämlich diesem Rot. Und der Name dieses Rots ist Krappseerot. Es ist ein wunderschönes, tiefes, leuchtendes Rot. Also ja, du kannst dich für jedes Rot entscheiden, das du hast. Die Blütenblätter, die wir anfertigen werden, ähneln also mehr oder weniger unserem Sechst-Tages-Row-Projekt. Benutze einen Rundpinsel, wie wir es in der letzten Übung gemacht haben , und mache wirklich lange, dünne Blütenblätter von außen nach innen kommen. Sie müssen nur die Spitze des Pinsels richtig belasten und ein paar Striche damit machen. Wir müssen dabei also nicht den Bauch der Bürste verwenden , sondern nur darauf achten, dass die Spitze der Blütenblätter abgerundet ist. Und falls Sie es nicht abgerundet bekommen, überlappen Sie es einfach. Um eine schöne, abgerundete Spitze des Blütenblattes zu erhalten, ist es unbedingt erforderlich, dass Ihre Pinselspitze richtig belastet wird. Also füge ich einfach mehr Reihen hinzu. Aber wo auch immer ich eine Lücke sehe und ich überlappe die unteren, werde mich nicht für eine weitere Farbe über der roten entscheiden. Und ich möchte nicht, dass der äußere Rand der gelben Farbe zu sehen ist. Also mach einfach weiter und mache hier viele Blütenblätter, aber achte darauf, dass sie dünn und lang sind. Gehen wir nun zu unserer nächsten Blume über. Du musst extrem leichtfüßig sein. Während der Herstellung dieser Blütenblätter. Ich mische mein Rot, während ich weitermache. Und die Konsistenz kommt der Nummer zwei aus einem Technikkurs ziemlich nahe . Oh nein, aus Versehen. Das ist nur ein bisschen länger rausgekommen. Aber keine Sorge, wir machen den mittleren Teil und ich vertusche es. Wenn ich das mache. Unsere Blütenblätter sind von den Einsichten her dünn, daher sehen sie etwas kleinlich aus. Achte also darauf, dass sie innen etwas dünn sind. Denkt nur daran, die Spitze eures Pinsels richtig einzuladen, denn das gibt uns eine richtig gute Runde. Also hier sollte die Farbe sein. Achte darauf, dass die Blütenblätter wirklich leicht und flauschig sind und einer natürlichen Richtung folgen. Hier seht ihr, wie die Farbe auf meiner Palette fertig ist. Und ich habe eine wirklich dünne Linie als Spitze des Blütenblattes. Also trage ich mehr Farbe auf und lade den Pinsel hoch. Gehen wir nun zu unserer letzten Blume über. Ich freue mich einfach so, diese letzte Blume zu machen. Es kam so mühelos heraus und wirklich hübsch. Füllen Sie einfach die Lücken aus, falls Sie welche sehen. Kannst du sehen, wie die gelbe Farbe ist? WIR haben gerade unser Rot durchgemacht und haben gerade die Mitte zum Leuchten gebracht. Ich liebe einfach das Aussehen des Farbverlaufs hinter unseren Blumen. Wir müssen nicht warten, bis dieser Les trocken ist. Und es ist ein Zentrum mit einem Knochendumbo fällig. Wen ich liebe, malt das Zentrum. Versuchen Sie dabei, das Blau zu verdecken und verwenden Sie die Punktpunktmethode und verdecken Sie die Mitte. Also verstecke ich das endlich. Lesen Sie zusätzlich, dass uns eingefallen und vergessen Sie nicht die feineren Details in Ihren kleineren oder den Eckfehlern. Also möchte ich diesen verbrannten bernsteinfarbenen oder roten Umriss geben. Also nehme ich das Rot, das ich für die Blütenblätter verwendet habe. Und wieder, nur mit der Punktpunktmethode, verbinde ich einfach alle Punkte und gebe einen Umriss. Dabei nur um sicherzugehen, dass Sie nicht das ganze Gelb verdecken. 21. TAG 7 - BLUMENMALEREI TEIL 2: Also lasst uns jetzt zu unseren Stängeln und Blättern gehen. Und ich mische Grün und Blau, das wir schon hatten. Da will ich gerne ein kühleres Grün. Also habe ich Blau reingenommen und mehr Grün und weniger Blau gemischt. Für mich ist es also so, als ob es zum Hintergrund passt. Mein Hintergrund ist cool. Also nehme ich gerne Hulu-Blätter in Reihe. Fangen wir an, unsere Stängel zu platzieren. Ich habe jetzt eine Riggerbürste genommen. Verbinde einfach deine Zahnseide mit den Stielen. Und es ist auch wichtig , dass Sie mit ihren Stielen aus dem Rahmen gehen. Also, während du deine Stängel planst, nimm einfach einen Schritt zurück und wähle diese vektorisierte Art und Weise, wie du willst oder welche Stängel sein und wie der Fluss verlaufen sollte. Also sind wir fertig mit den Stielen. Nun, das wird ein Rahmen sein und wir werden Blätter anlegen. Falls wir also mehr Stängel benötigen, kommen wir später darauf zurück. Ich habe meinen Rundpinsel Nummer vier genommen und lass uns ein paar herzförmige Blätter machen. Fangen wir von hier an. Ich mache nur einen Umriss, einen herzförmigen Umriss und fülle ihn aus. Und jetzt nimm einfach die Blattspitze heraus, verlängere sie einfach ein bisschen. Ich finde einfach, dass das Blatt etwas größer sein sollte , da wir wirklich große Blumen gemacht haben. im Vergleich Lassen Sie uns im Vergleich dazu ein bisschen größere Blätter machen. Diese zwei vollen Zahnseiden sind quasi der Mittelpunkt unseres Kunstwerks werden keine Blätter auf dieses legen, aber Sie können Ihre Blätter wie teilweise mit der Plaza überlappen . Da diese Blätter größer sind, ist es okay, dass sie aus dem Rahmen herausfallen. Stellen Sie also sicher, dass die wenigen Blätter tatsächlich aus dem Rahmen herauskommen. Lass uns einen großen Teil von OVO verlassen. Jetzt machen wir oben noch eins. Und vielleicht ist das so der Stamm von außen nach innen kommen. Und da drüben können wir ein Blatt haben. Ich liebe diese herzförmigen Blätter absolut und es macht einfach so viel Spaß, sie zu machen und sie sahen einfach als würden sie das gesamte Kunstwerk verändern das gesamte Kunstwerk während du deinen Umriss machst. Versuche, ihm eine gute Form zu geben. Moment versuche ich, mein Blatt nicht über der Blume, die da ist, zu überlappen . Also versuche ich, es so zu machen als ob es unter dem Blütenblatt wäre. Jetzt habe ich versucht, die Lücken mit den wirklich kleinen Blättern zu füllen. Da. Ich habe einfach versäumt, dass eine weitere Ebene erforderlich war. Falls Sie also das Gefühl haben, dass die Farbe irgendwo hell ist, tragen Sie einfach eine weitere Schicht Ihrer Farben auf. Können Sie sehen, wie die gelbe Farbe auf roten Blütenblättern einen großen Unterschied macht ? Teile der roten Blütenblätter , die auf die blaue Farbe fallen , haben einen schattierten Effekt, wohingegen der mittlere Teil , der gelb ist, ihnen einen Klebstoff verleiht. Es ist fast wie Orangen und es gibt unserer Blume Klebstoff und nutzt diesen Raum. Es kann uns wie volle herzförmige Blätter geben. Also mach es. Achte nur darauf, dass du den Rand der Blattspitze verlängerst . Lass uns noch ein großes Blatt hier drüben holen. Ich werde weitermachen und die Komposition fein abstimmen und einfach die Lücken ausfüllen, in denen ich das Gefühl habe, dass ich bei Bedarf vielleicht ein winziges Blatt oder sogar Stängel platzieren könnte . Jetzt gebe ich nur ein paar zusätzliche Streams und verlinke auch die Blätter. Mach die Hauptstämme wie los, dieser schwebt, also geben wir ihm einen Stiel. Ich denke, sie sind mit den Blättern fertig jetzt lass es das Land trocknen. Lass uns den mittleren Teil machen. Also wollte ich mehr Tiefe und ein wenig dunkle Farbe in der Mitte geben . Also habe ich meinen verbrannten Bernstein und mische das tiefe Blau hinein, sodass es wie ein kühles Braun aussieht, ein bisschen viel tieferes Braun. Es ist, es ist fast schwarz. Was wir also tun werden, ist, dass das Fahrzeug einfach ein paar winzige, winzige Punkte in der Mitte der Blume platziert. Kannst du auch sehen, wie die beiden Rottöne gerade die Blütenblätter und die Mitte der Blüte miteinander verbinden. Jetzt werden wir also wirklich kleine Punkte auf dem Umriss des roten Kreises , den wir zuvor gemacht haben, ablichten. So wird unser Zentrum aussehen, wenn es fertig ist. Kannst du also sehen, wie es zuvor unvollendet aussah? Und jetzt fügen Sie diese feineren Details hinzu und los geht's. Die gesamte Komposition wird lebendig. Also Freunde erinnern sich einfach an etwas wie immer, dränge dich dazu, feinere Details zu machen oder mehr Details hinzuzufügen. Manchmal komme ich am nächsten Tag einfach zu einem Kunstwerk zurück. Und ich denke, es erfordert ein bisschen zusätzlichen Aufwand, um mehr Details zu geben. Lassen Sie Ihr Kunstwerk also nicht einfach in einer sehr frühen Phase stehen. Vergessen Sie also nicht, der Eckseide oder den unvollständigen Details hinzuzufügen , da Sie nicht möchten, dass sie nur zur allgemeinen Schönheit der Komposition beitragen. Und sie bringen einfach das Kunstwerk zusammen. Also lasst es uns jetzt lösen, damit das komplett trocken Ich möchte den Blättern noch ein paar Details hinzufügen. Die Blätter trocknen und dann können nur wir daran arbeiten. Jetzt ist das Grün also trocken. Ich denke, es ist nur noch ein winziger Teil des roten Teils übrig. Aber wir sind startklar. Und wir werden eine Posca-Einheit verwenden, Marco, wir können dafür jeden guten Marco-Markierungsstift verwenden. Und wir werden einfach ein paar Adern der Blätter hineinlegen und so weiter. Ich denke, damit Posca-Marker wirklich gut funktionieren, muss die Basis vollständig trocken sein. Und ich denke immer noch sind einige wirklich nicht ganz durchlüftet, aber sie sind auch nicht trocken. Deshalb habe ich einige Schwierigkeiten mit dem Bosco Marco. Die Verwendung eines Mockups n ist völlig optional. Sie können einfach weitermachen und diese feinen Linien mit jedem Detailer-Pinsel, den Sie haben, zeichnen. Mischen Sie nur nicht die tiefe Farbe , die wir in der Mitte der Blume verwendet haben. Also ich glaube, mein Chef ist gekommen, ich könnte nicht leben, pleite. Also nehme ich noch einen Marco, um es zu beenden. Denken Sie also daran die kleineren Details einzugeben, auch wenn Sie den Bow Lake über den Hügel verlassen, damit Sie die vollständigen Details auch bis zum letzten Detail erhalten . Ich habe kein Blatt hinterlassen, weil ich dazu neige, aber ich denke, wir sind startklar. Jetzt können wir das Band abnehmen. Das ist eigentlich einer meiner Lieblingsteile. So können Sie sehen, wie der Schattierungseffekt ein Himmelsgefühl vermittelt und Sie haben Ihre Blumenmuster gemacht. Lass uns diesen Typen im Hintergrund machen. Sie sind endgültig und das sieben Gemälde ist fertig. Kannst du sehen, wie lebendig es geworden ist? Der schattierte Hintergrund sieht wirklich gut aus. Es kommt von sehr hell, um in die Tiefe zu gehen. Und das kannst du mit deinen Orangen machen. Das gibt dir einen guten Hintergrund. See von gelb nach rot. Orange, du kommst. Wow, das ist nett geworden. Ich hoffe, Ihnen haben alle Kurse gefallen und ich hoffe , Ihre Projekte zu sehen. Und wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Das war's und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Tschüss. 22. Schlussbemerkung: Ich bin so froh, dass wir es bis zum letzten Ding geschafft haben und alle unsere Klassen abgeschlossen haben. Ich danke dir vielmals. Ich hoffe, dir hat der Unterricht gefallen. In diesem Kurs habe ich viele Techniken und viele Kompositionen mit Ihnen geteilt . Ich würde gerne sehen, was du dir einfallen lässt. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und probieren Sie etwas Neues aus. Du kannst, du kennst jetzt die Grundlagen. Also experimentiere und lass dir etwas wirklich Interessantes einfallen. Vergessen Sie nicht, Ihre Projekte hochzuladen. Der Bereich zum Hochladen von Projekten auf Skillshare. Ich freue mich schon darauf, was ihr euch einfallen und schaue mir all die Projekte und gebe dort mein Feedback. Ich würde mich über Ihr Feedback im Bewertungsbereich auf Skillshare freuen Ihr Feedback im Bewertungsbereich auf , damit auch andere Studierende von Ihrer Bewertung profitieren können. Du kannst mich in deinen Projekten , die du auf Instagram hochlädst, taggen und ich werde sie in meinen Geschichten teilen. Vergiss nicht, mir auf Skillshare zu folgen um neue Updates zu meinen neuen Projekten, neuen Kursen, an denen ich gerade arbeite, sowie Diskussionen, die gerade laufen, zu erhalten. Im nächsten Kurs kannst du ein neues Medium ausprobieren, zum Beispiel Acrylfarben sind Postermarker oder Wasserfarben und Pinselstifte. Also ich würde wirklich gerne wissen, was du als nächstes ausprobieren möchtest. Und es wird sehr hilfreich sein, wenn Sie Ihre Meinung und den Diskussionsbereich angeben Ihre Meinung und den Diskussionsbereich und mir auch auf Instagram, Pinterest und YouTube folgen , wenn ich regelmäßig mit verschiedenen Medien und Techniken poste . Ich hoffe, dir hat dieser Kurs gefallen und ich hoffe, wir sehen uns im nächsten. Bis dahin, mach's gut und tschüss.