Abenteuer abstrakte Malerei - Fokus auf größere Farbblöcke

1. Willkommen: [MUSIK] Hallo, ich bin Denise Love und möchte dich zum Unterricht begrüßen. Ich arbeite hauptberuflich als Künstler. Mein Hauptgeschäft ist das 2lilow Art Studio , wo ich Workshops und Tools für digitale Kunst für Fotografen mache . Die Kunstworkshops sind etwas Neues für mich. Ich wollte mir ein neues kreatives Outlet hinzufügen. Ich liebe die Kunst genauso wie ich die Fotografie liebe. Das gibt mir die Möglichkeit, eine Pause von einem zum anderen zu bekommen. Ich hoffe wirklich, dass sie dir gefallen werden. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen, also lass mich dir zeigen, was wir tun werden. In diesem Kurs werden wir uns die Herstellung einiger wunderschöner Stücke ansehen , wobei ich mich darauf konzentriere, größere Farbflecken zu erzeugen. Viele der Dinge, die ich mache, hängen sehr eng mit der Farbe zusammen und du hast viel zu tun. sind keine wirklich großen Schwaden einer Farbe. Sie sind sehr eng mit allen Farben gemischt, was eher mein Stil ist, anscheinend weil ich normalerweise sehr nah dran bin und kleine Pinsel mache und wenn du kleine Pinsel machst, mache kleine Farbakzente und deshalb wollte ich mit diesem Modell diesen Bereich verlassen, ich wollte meine Komfortzone verlassen und mit einer neuen Farbpalette experimentieren und experimentieren mit größeren Farbblöcken. In diesem Fall habe ich größere Werkzeuge und größere Pinsel verwendet, um größere Farbflächen zu erhalten , und ich habe mich selbst bis zum Ende hinterfragt. Habe ich einen Fehler gemacht, wird mir das gefallen? Ich fühle mich unwohl dabei. Ich weiß nicht, ob ich irgendwas davon liebe. Als ich dann meinen kleinen Sucher um das größere Stück legte und kleine Teile in dem großen Stück fand , das ich geliebt habe, wie dieser hier einfach so war wie, ich liebe das so sehr. Wenn ich dieses Gefühl habe, ich nach Kompositionen und Farbkombinationen suche und nach Dingen, die ich liebe, wenn ich das Gefühl habe, das mir den Atem raubt, weiß ich, dass ich das Richtige getan habe. Ich bekomme immer Stücke, die ich liebe, wenn ich diese Technik mache. Dies ist die ähnliche Technik , die ich in der Zusammenfassung von Ventures 1 gemacht habe, und ich liebe sie so sehr, dass sie der perfekte Weg ist, um zu experimentieren und Ihre Komfortzone mit Ihren Produkten zu verlassen. mit deinen Techniken. Bei diesem habe ich wirklich viel Farbe geblockt und so ist es letztendlich so, dass die Stücke völlig anders sind als alles andere, was ich geschaffen habe , und ich liebe sie alle als Serie so sehr. Ich habe das Gefühl , dass ich alle vier zum Framer bringen und sie einrahmen lassen muss. Dann die übrig gebliebenen Stücke wie dieses hier, ich liebe es so sehr, das könnte ein kleines Gemälde für sich sein oder ein Feature als Collagenelement. All diese kleinen Collage-Elemente liebe ich. Auch als ich mit dem großen Gemälde fertig war und ich dachte, ich bin mir nicht sicher, ob mir das wirklich gefällt, als ich die Teile herauszog, bin ich so verliebt, ich bin so begeistert von jedem einzelnen von ihnen. Sogar die Kompositionen, ich kann mir jetzt ansehen, wie Farbe mit dieser Komposition aussieht und wo ich Licht und Dunkel und einen Hauch von Farbe platzieren könnte . Ich habe sogar meine Farbe mit diesem übertriebenen Rosa in Frage gestellt . Aber als kleine Kleinigkeit hier drinnen , dieses Rosa zieht das Ganze wirklich zusammen. Es ist ein kleiner Schlag , der ins Auge fällt. Ich hatte ein kleines Herz hier drin, dass mir gerade aufgefallen ist, wie lustig das ist. Ich frage mich, ob es sich konzentrieren wird, wenn ich näher komme, aber es ist wie ein kleines Herz [GELÄCHTER], was immer noch angemessen ist, weil ich dieses Stück am meisten geliebt habe. In diesem Kurs freue ich mich wirklich sehr, Ihnen die Farben zu zeigen, die ich verwendet habe, und die Teile, wie ich aus dem großen Stück herausgesucht habe, um sie herauszubringen. Ich hoffe wirklich, dass es dir Spaß macht, deine Komfortzone zu verlassen und in dieser vielleicht eher in großen Farbblöcken als in wirklich engen, chaotischen Farben zu denken . Ich freue mich ziemlich über diesen speziellen Kurs. Ich hoffe du liebst es. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Stücke Sie mit diesen Techniken herstellen. Lass uns anfangen. [MUSIK] 2. Materialien für unseren Kurs: In diesem Video möchte ich über die Materialien sprechen , die ich verwendet habe. Ich habe es rückwärts gemacht und die kleinen Kunstwerke geschaffen, die ich schaffen wollte. Lass mich dir sagen, dass sie mein Herz heute wirklich glücklich machen. Schau, wie wunderschön diese kleinen Stücke sind. Mein Ziel war es, größere Farbblöcke zu machen größere Farbblöcke anstatt wie ich es normalerweise tue, wirklich eng zu gestalten. Ich habe mich überall gefragt , ob ich etwas bekommen würde, das mir gefällt, und habe ich hinterfragt, hat mir überhaupt etwas davon gefallen? Aber dann fing ich an, mit meinem kleinen Sucher, den ich aus Aquarellstreifen gemacht hatte, zu zeichnen meinem kleinen Sucher, den ich aus Aquarellstreifen gemacht hatte . Plötzlich dachte ich: „Oh, sieh dir das an und sieh dir das an“, und ich war so aufgeregt , dass ich heute meinen Tisch verlassen , dass ich heute meinen Tisch verlassen werde und der Rest des Tages ein großartiger Tag wird. Ich war so aufgeregt. Ich werde Ihnen einige der Dinge erzählen mit denen ich heute experimentiert habe. Ich habe die Farbpalette ziemlich stark eingeschränkt. Ich habe mich für diesen Charvin in karibischem Rosa entschieden, der zufällig eine meiner Lieblingsfarben ist. Dieser gelbe Ocker von Charvin. Jetzt sind diese in den Acrylfarben teurer. Sie haben nicht das Gefühl, teure Farben kaufen zu müssen , um diese Projekte zu machen. Ich mag das Handwerkerset sehr, das ziemlich günstig ist und ich kaufe es bei Amazon. Es kostet durchschnittlich 0,50$ oder 50$ oder 1$ pro Tube. Weil man eine Schachtel davon für etwa 60 Dollar kaufen kann und manchmal kostet es den halben Preis für 30$ und man bekommt 60 verschiedene Farben. Ich liebe es, mit all diesen zu spielen und sie haben einen sehr langen Weg zurückgelegt. Ich konnte Farben zeichnen und alle lustigen Dinge malen. Sie können so etwas wie dieses karibische Rosa mit einem helleren Rosa und Weiß kreieren und es einfach abschwächen. Gelber Ocker gibt es bei jeder Marke. Ich habe mit diesen Farben gespielt. Diese Rose Matter sind nur die kleinen Rosatöne, ich gemacht habe , weil ich fand, dass es wirklich Spaß gemacht paar gedämpfte Farben und einen Hauch von etwas Besonderem zu machen. Lassen Sie mich Ihnen sagen, dass hier auf meiner Farbpalette ein Hauch von etwas ist , das wie Neon auffällt , das wie Neon und diese Entscheidung sogar in Frage stellt. Weil ich dachte: „Ich weiß nicht, wird mir das gefallen? Warum habe ich das ausgewählt?“ Dann habe ich etwas davon an meinen Stücken gemacht und es ist genau die richtige Menge Pop. Es ist nicht so, dass ich es so oft benutzt habe, dass es überwältigend ist. Es sind nur kleine Berührungen, zu denen ich Sie ermutigen möchte. Mach etwas mit deiner Farbpalette und dann etwas von etwas. Wenn du auf deinen Farbrad schaust, bin ich in der Kategorie Rosa, Gelb, Orange geblieben. Der Knaller, den es gesagt hätte, wenn ich wollte, dass er hierher kommen würde, wäre blau gewesen, aber weil ich in der rosafarbenen Gegend war, im gelben Bereich, blieb ich im pinken Bereich. Ich bin in Farben geblieben, genau hier auf derselben Seite des Farbkreises, um mit ihnen zu spielen, anstatt eine Farbe gegenüberliegend zu ziehen und auf derselben Seite des Farbkreises zu spielen derselben Seite des Farbkreises ist manchmal sehr dramatisch Ergebnisse. Schau, wie schön das ist. Ich habe auch dieses braun ist nur der verbrannte Umbra hingestellt , den man wirklich jedes Braun von jeder Marke bekommen kann , und dann habe ich ein bisschen von dieser milchig weißen Farbe gemacht , von der ich nicht weiß, ob ich das liebe oder nicht, aber mir hat gefallen, dass es nicht weiß, weiß war und das ist eine billige Farbe, die ich bekommen habe. Ich denke vielleicht Michaels oder Dick Blick vielleicht. Ich weiß nicht, ob es eine günstigere Farbe ist, sie ist nicht so hochwertig wie die Charvin, aber wenn du ein Projekt wie dieses machst, experimentieren wir und lassen uns lustige Sachen einfallen. Es ist nicht wirklich wichtig. Der Unterschied zwischen den wirklich schönen Farben und den Farben für Schüler besteht in der Menge an Pigment, die in dieser Packung enthalten ist , im Vergleich zu Füllstoffen. Diese werden sehr pigmentintensiv sein, sehr wenig Füllstoff haben, und deshalb sind sie teurer. Das wird sehr füllend, schwer und nicht so viel Pigment sein , weshalb es eher so ist, als ob ein Schüler benotet. Sie sind billiger und ihre Herstellung hat einfach nicht so viel gekostet , weil sie nicht so viel von diesem Pigment enthielten. Das ist Ihr Hauptunterschied in Bezug auf die Qualität darin, warum Sie das eine gegen das andere wählen würden. Diese Künstler, würde ich sagen, sind ein wirklich netter Mittelweg. Ich würde nicht sagen, dass es Farben von höchster Qualität sind, wie die Charvins, aber Mann, diese sind selten gesättigt. Ich mochte jeden , den ich verdrängt habe. Sie funktionieren wirklich gut. Ich liebe die. Deshalb benutze ich es. Ich ermutige Sie, die Farben zu verwenden, die Sie haben. Sie müssen nicht ausgehen und viele Vorräte kaufen , um dieses Projekt durchzuführen. Weil du mit der Farbpalette experimentierst. Vielleicht ist dein Ziel große Farbmuster statt wirklich knapper Farben. Setze dir ein paar kleine Ziele, du versuchst sehr schnell zu arbeiten und experimentiere mit verschiedenen Materialien und überlege dir dann, wenn du mit Kompositionen fertig bist , die du liebst, aus dem großes Stück. Sie können dies mit jedem Kunstzubehör tun, das Sie haben. Du kannst es mit Wasserfarben machen, du kannst es mit Buntstiften machen, du kannst es mit Ölfarbe machen, natürlich trocknet die Ölfarbe nicht. Es gibt ein viel längeres Projekt wenn Sie es mit Ölfarben versuchen. Aber Acrylfarbe kann man mit Acrylfarben machen. Sie können es mit Pastellfarben machen. Du kannst das mit allem machen, was du dir vorstellen kannst. Ich habe auch dieses große Graphit-Ding verwendet, das ich habe, was im Grunde eine gigantische Sache mit Bleistift ist, weil ich es zufällig in meinem Sketch-Botch-Abonnement erhalten habe , das ich früher hatte . Ich dachte, ich muss einige dieser Dinge benutzen , die ich noch nie probiert habe. Ich habe damit gespielt und in den letzten Projekten entschieden, es ein unterhaltsames Tool ist, damit zu arbeiten. Ich habe das ein paar Mal herausgeholt. Ich verwende einige der Neo II-Farben , weil ich es mag, sie zu markieren. Ich habe ein oder zwei davon benutzt und dann meinen kleinen Druckbleistift, hervorragend zum Markieren eignet. Ich benutze das ziemlich oft. Ich habe ein paar Katalysatorkeile verwendet. Ich habe versucht, damit Markierungen zu machen, weshalb diese lustigen Linien entstanden sind. Sie haben mir nicht genau den Effekt gegeben, den ich wollte, aber eigentlich liebe ich es hier, jetzt wo sie fertig sind. Aber die waren meiner Meinung nach nicht wirklich besser, wenn man einen Streifen nasser Farbe hat und ihn hindurchzieht und dann dieses Muster drauf ist. Ich habe damit experimentiert, Farbe darauf aufzutragen und alles da reinzubringen. Es war nicht ganz das, was ich wollte, aber ich liebe es in dem fertigen Stück, vielleicht war es genau das, was ich wollte. Aber während ich malte, stellte ich diese Entscheidung in Frage. Ich habe hier meinen Katalysatorkeil verwendet. Ich habe damit große Spuren hinterlassen, das hatte ich auch. Dann habe ich die Farben hier auf einer Farbpalette, die ich ein paar Mal geteilt habe. Es ist nur eine keramische Farbpalette. Sie können eine Einwegfarbenpalette verwenden. Sie können eine Keramikplatte aus Ihrer Küche verwenden , die hervorragend funktioniert. Bei diesen Farben versuche ich normalerweise, ein Müllgemälde zu haben , damit ich die Farben verwenden kann , anstatt sie zu verschwenden. Aber im Grunde genommen, wenn die Farbe trocken ist, habe ich die Farbe einfach abgekratzt. Wenn es zu trocken ist, kann ich es ein bisschen in Wasser einweichen und das Zeug kratzt einfach ab. Ich wasche die Farbe nicht gerne in der Spüle ab , denn wenn Sie giftige Materialien verwenden, möchten Sie, dass keine dieser Giftstoffe in der Wasserversorgung enthalten sind. Dann habe ich auch ein paar Pinsel dafür verwendet. Um mit dem großen Farbblock zu beginnen, habe ich einen größeren Pinsel verwendet, weil ich es wollte. Ich dachte in meinem Kopf, ich verwende normalerweise kleinere Pinsel und deshalb bekomme ich engere Muster und ich dachte, vielleicht würde die Größe deiner Vorräte die Größe deines Musters beeinflussen. Nun dazu, das hat für mich wirklich gut geklappt. Denken Sie nur daran, wenn Sie ein engeres Muster wünschen, verwenden Sie kleinere Pinsel und wenn Sie ein größeres Muster möchten, verwenden Sie größere Pinsel. Das könnte Ihnen helfen Farbe in großen Blöcken etwas einfacher zu verteilen. fand auch heraus, dass ich tolle große Farbflecken bekommen könnte, wenn ich mich von dem Stück etwas zurückziehen würde. Wenn ich dagegen auf meinem Tisch sitze und ganz genau hinsehe, bekomme ich kleine Farbtupfer. Denken Sie daran, wie weit oder nah Sie von Ihrem Stück entfernt sind , was die Größe des Musters betrifft, das Sie erstellen möchten. Weil diese sich dramatisch von einigen der wirklich engen Muster unterschieden , die ich zuvor gemacht habe. Es ist einfach viel mehr los. Strengere Farbe, es gibt keine großen Farbflecken wie dieses große gelbe Ding hier. Das ist viel enger. Mir haben beide Varianten gefallen und ich werde jetzt, wo ich sie zerschnitten habe , mehr mit dem großen Farbblock experimentieren und es ist super glücklich, denn selbst bei dem großen Teil dachte ich, gefallen sie mir, oder nicht? wie diese, ich weiß es nicht. Aber jetzt, wo sie fertig sind, könnten sie mein absoluter Favorit sein. Das gefällt mir an dieser Technik auch, wenn du das machst, denn am Ende habe ich jedes Mal etwas, das mir gefällt, wenn ich einen glücklichen Camper verlasse. Ich habe auch ein paar weiche Pastelle verwendet. Ich habe eine hübsche Farbe verwendet , die eine ockerfarbene Farbe war. Ich habe gerade mit ein paar davon gespielt. Ich habe Ciliated, es gibt verschiedene Marken da draußen. Ich habe Rembrandt, ich glaube, die könnten von Dick Blick stammen. Sie möchten mit nur wenigen Farben experimentieren. Sie können das [unhörbar] bekommen, Sie können einen ganzen Satz Halbstäbchenpfanne bekommen. Das gefällt mir, weil ich dann mit mehreren Farben angefangen habe . Aber wenn ich sie verwende, kann ich herausfinden, was meine Lieblingsfarben sind. Das ist einer meiner Favoriten. ich in einem etwas kleineren Stock runterkomme, dann gehe ich zum Dick Blick und ich denke, ich brauche einen größeren Stab davon und ich kaufe ein größeres Stück dieser Farbe, wenn ich wüsste, dass das mein Favorit ist. Diese kleinen Halbstiftfarben sind eine wirklich unterhaltsame Art, mit ihnen zu experimentieren , um herauszufinden, welche Farben Sie mögen. Denn wenn sie sagen: „Geh in den Kunstladen und wähle einfach deine Lieblingsfarben“, gibt es 200 Farben. Wenn du da stehst und auf das Display schaust , ist es überwältigend. Vertrau mir, das habe ich getan. Dann komme ich mit 50 nach Hause , weil ich es nicht auf meine fünf Favoriten eingrenzen konnte und wenn ich hier arbeite, da ich mit den verschiedenen Farben arbeite und sehe was in meiner Box ist und was ich habe gebraucht und was mir fast ausgegangen ist, dann kann ich mir aussuchen. Das war mein Favorit oder ich habe noch nicht einmal etwas angefasst. Da ist mein weißer Posca-Stift , nach dem ich gerade gesucht habe. Ich verwende in diesem Projekt auch den weißen Posca-Pen , um einige Punkte und Linien zu zeichnen. Ich werde die Schachtel öffnen, weil ich "[unverständlich], wo ist der Posca-Stift?“ Das ist ein Farbstift. Sie können dies wahrscheinlich mit Farbstiften jeder Marke tun. So habe ich ein paar zusätzliche Markierungen und Punkte in meinem Stück gemacht, was ich gerne hinzufüge, das ist ein Feature, das mir gefällt. Ich mag meinen Posca Stift. Dann hatte ich auch weißes Gesso und Klargesso. Ich habe große Behälter davon, weil ich es jedes Mal gerne benutze. Die Gessos, die ich mit meiner Farbe verwendet habe , um den Farben etwas Körnung zu verleihen, weil bei diesem Projekt ich bei diesem Projekt mit Acrylfarben arbeite, und Acrylfarben sind im Grunde plastisch und sie sind glänzend. Wenn ich all diese lustigen Sachen obendrauf machen möchte, wie Pastelle und Neofarbenkreide und die Kohle. Wenn ich die Acrylfarben einfach alleine verwende, kann man nichts drüber legen. Es ist glänzend, es ist plastisch, es ist zu hart und keines dieser anderen Dinge haftet daran. Ich mische die Farbe mit dem Gessos. Ich habe das weiße Gesso als weiße Farbtuben verwendet und verwende es, um Farben aufzuhellen. Ich verwende das klare Gesso, wenn ich nur etwas Gesso mit dieser Farbe benötige, und dann hat die Farbe dann genug Körnung, damit ich sie darüber schichten kann. Wenn du das Ganze nur mit Acrylfarben gemacht hast und später dachtest, ich wünschte, ich hätte das Gesso hineingeklebt, kannst du die ganze Oberseite mit Gesso bemalen. Das würde dir das auch geben, aber ich arbeite es einfach gerne ein, während ich gehe, damit ich einfach weitermachen und kreativ sein kann , während ich daran arbeite. Das ist im Grunde, ich empfehle eine letzte Sache, Handschuhe, wenn Sie mit Materialien arbeiten, die giftig sein könnten, oder wenn Sie sie nicht an Ihren Händen haben möchten. Weil du vorsichtig mit Künstlerbedarf umgehen willst. Viele der Kunstmaterialien sind giftig. Ziehen Sie auf jeden Fall Handschuhe in Betracht, wenn Sie mit etwas arbeiten , das toxische Eigenschaften hat . Eine Sache, die ich an diesen kleinen Kunstnecken mag , ist, dass sie nicht giftig sind und dir auf der Tube sagen , dass sie ungiftig sind. Aber ich habe mit so wenig Vorräten gearbeitet, besonders mit diesen Pastellfarben, dass man mit ein paar giftigen Materialien arbeiten könnte. Denken Sie auf jeden Fall an die Sicherheit und tragen Sie Handschuhe, vielleicht eine Schürze, um Ihre Kleidung sauber zu halten. Ich trage eine Schürze, weil ich unordentlich werde und manchmal lasse ich einfach Sachen auf den Tisch fallen und es prallt auf meinem Schoß und dann bin ich froh, dass ich die Schürze angezogen habe. Das sind im Grunde alle Utensilien, die ich nur generell auf meinem Kunsttisch verwende . Ich habe auch gerne ein kleines Ding von Babytüchern. Das verwende ich sehr oft, um meine Finger und meine Vorräte zu reinigen . Wenn ich etwas auf meinem Bild habe, zum Beispiel Farbtupfer, dass ich versehentlich dieses leuchtende Rosa auf der Rückseite einiger meiner Bilder bekommen habe und es dann an einem anderen Stück haftet. Wenn Sie etwas auf einem davon haben, das Sie nicht beabsichtigt haben, während es nass ist, können Sie es mit einem Babytuch entfernen. Es hat gut geklappt, dass ich die hier sitzen hatte. Das ist alles, was ich für Vorräte benutze. Ermutige dich, mit dem zu spielen, was du hast. Geh nicht in den Kunstladen und kaufe Tonnen von Sachen. Experimentiere mit dieser Technik und füge dann deine Vorräte so gut du kannst hinzu. Wir sehen uns im Unterricht. 3. Farbe blockieren: [MUSIK] In diesem Projekt werde ich eines dieser größeren Zettel machen eines dieser größeren und daraus Stücke ausschneiden, die ich liebe. Wenn ich das normalerweise mache, komme ich sehr eng mit meiner Farbe zurecht. Lassen Sie mich Ihnen einige meiner Muster zeigen, die ich gespeichert habe, aber ich bin sehr eng mit der Farbe verbunden und habe sie sehr nah und gruppiert. Hier ist der vorherige. Es ist sehr eng und da viel Farbe, Bewegung und Muster drin. Das scheint viel von dem zu sein, was ich tue. Ich verstehe mich sehr gut mit dem Muster. Aber dieses Mal werde ich ein anderes Ziel haben. Ich werde versuchen, große Farbflecken zu machen , anstatt kleine kleine Farbflecke. Einiges davon passiert wahrscheinlich, weil ich mit kleinen, winzigen Pinseln da reinkomme und erwarte, dass ich einen großen Farbklecks machen werde. Ein kleiner Pinsel wird keinen großen Farbklecks erzeugen. Ein kleiner Pinsel wird nur einen kleinen Farbklecks erzeugen. Ich werde daran arbeiten, ein paar größere Pinsel zu verwenden. Ich habe hier sogar einen tollen großen, mit dem ich vielleicht anfangen und schauen könnte , ob ich zunächst größere Farbblöcke auslegen kann . Dann könnten wir mit den kleineren Pinseln kommen , um mehr Details zu erhalten. Dann möchte ich Markierungen machen und am Ende ein paar fertige Stücke haben können am Ende , die ich liebe, wenn ich fertig bin. Aber ich werde nicht darüber nachdenken , während ich gehe. Während ich gehe, denke ich nur darüber nach, Farbe zu setzen und einfach zu spielen und meinen Geist von jeglichen Erwartungen zu befreien. Denn wenn ich fertig bin, habe ich vielleicht immer noch ein kleines kleines Muster, das vielleicht mein Stil ist. [GELÄCHTER] Aber jedes Mal, wenn ich mich hinsetze, um das zu machen , und ich spiele mit Farbpalettensets, oder ich spiele auf dem großen Blatt Papier, aus dem ich Teile ausschneiden möchte , setze ich mich hin und denke, was will ich es heute versuchen? Worauf möchte ich mich konzentrieren? Vielleicht möchte ich mich auf Markierungen konzentrieren, vielleicht möchte ich mich auf Farbe konzentrieren, vielleicht möchte ich mich auf ein größeres Muster oder ein kleineres Muster konzentrieren . Du kannst dir ein Ziel setzen, wenn du dich hinsetzt obwohl du spielst und experimentierst und du nicht gerade sitzt, um ein ganzes großes Meisterwerk zu schaffen. Ich fange mit einem 11 mal 14 Blatt Papier an. Sie können Aquarellpapier, Acrylölpapier verwenden. Ich mag Aquarellpapier , weil es schön und robust ist. Mir gefällt das Gewicht von 140 Pfund für dieses Projekt. Heißpresse wird glatter, kalt gepresst wird ein bisschen Aquarellmuster haben , es also keine Rolle, welches Papier, aber ich empfehle Ihnen, vielleicht beide Papiere auszuprobieren, weil sie reagieren unterschiedlich auf die Farbe und die Materialien , die Sie darauf auftragen. Heute spiele ich mit ein paar Acrylfarben. Sie können diese Art von Projekt mit jeder Art von Farbe, die Sie haben, mit allen Farben, die Sie haben, mit allen Materialien, die Sie haben, durchführen. Ich mag das, weil es eine Gelegenheit ist, mit deinen Vorräten zu experimentieren und zu spielen. Ich verwende heute Acrylfarben, also verwende ich Master's Touch, Milchweiß. Dies ist einer von denen, glaube ich, von Michaels oder Hobby Lobby. Es ist keine sehr hochwertige Farbe und ich habe sie schon eine Weile und als ich sie herauspresse, war sie nicht so glatt und cremig wie die Charvin, hochwertigere Farbe oder sogar die Arteza-Farben, die und ich habe sie schon eine Weile und als ich sie herauspresse, war sie nicht so glatt und cremig wie die Charvin, hochwertigere Farbe oder sogar die Arteza-Farben, die Ich denke an Farben mittlerer Qualität, aber sie sind wirklich glatt und haben tolle Farben. Ich probiere Milchweiß aus , weil ich diese Farbe haben wollte. Ich wollte nicht, dass es weiß-weiß ist. Ich wollte nicht, dass es titanweiß ist. Ich brauche eine höhere Qualität bei den Weißtönen, aber ich hatte sie nicht. Ich verwende dieses Milchweiß. Ich verwende Arteza, Rosenkrapp , nur vielleicht für den Farbtupfer im Meer neutraler Farben, den ich hier habe , wenn ich Farbe auf meinem Finger habe. [LACHEN] [GERÄUSCH] Ich habe Babytücher hier drüben, um solche Farben zu entfernen. Ich verwende auch Yellow Ocker von Charvin, das pinke Caribbean, das ich einfach liebe von Charvin. Dann ist hier ein Holbein-Acryl und es ist ein gebrannter Umbra, und gebrannter Umbra gibt es in jeder Marke, sodass Sie dafür nicht wirklich eine bestimmte Marke kaufen müssen . Ich habe sie schon mit etwas weißem Gesso und etwas klarem Gesso auf meine Farbpalette etwas weißem Gesso und etwas klarem Gesso gebracht, sodass ich keine weiße Farbe benötigte. Dann kann das Klarglas reingehen, wenn ich keine Farbe benötige. Weil ich das gerne in meine Acrylfarbe mische , damit ich dann Sachen darauf schichten kann , weil Acrylfarbe im Grunde genommen Plastik ist Wenn sie also trocknet, ist sie sehr glänzend und die Dinge haften nicht daran ganz oben drauf. Wenn du ein Gesso einmischst, dann kannst du ganz einfach Dinge auf die Acrylfarbe schichten . Dadurch wird die Farbe nicht glänzend. Es ist eine matte Oberfläche, was ich persönlich sehr liebe, also liebe ich es, das zu tun. Aber wenn du es nicht mit der Farbe vermischen willst, du willst nur die Farbe selbst machen, du könntest später Gesso drüber legen, falls du es dir anders überlegt hast und möchtest, dass es dann mehr Dinge drüber legt und es hat nicht funktioniert. Ich habe hier ein paar kleine Neocolor 2, [NOISE] Buntstifte. Ich mag sie, weil sie wasserlöslich sind und ich gerne Markierungen für den Einstieg mache. Ich habe hier nur eine zufällige Auswahl. nichts Besonderes an ihnen. Ich könnte einfach [NOISE] hier mit einem davon Markierungen machen . Ich mache gerne Markierungen mit ihnen und dann kannst du Wasser darauf geben, um andere Dinge zu tun und vielleicht etwas davon zu verwenden. Ich habe auch dieses gigantische Graphitstück, das ich nur verwende , weil ich es im Sketch-Box-Abonnement bekommen Sketch-Box-Abonnement habe und es niemals gekauft hätte. Es ist ein 2b, ich schätze, du benutzt es beim Zeichnen. Aber ich habe es in einem der anderen Projekte verwendet und es gefällt mir sehr gut, wie groß und ich es locker halten kann und es tolle Noten macht. Jetzt weiß ich nicht, was ich tun soll wenn ich keinen Punkt mehr habe . Ich schätze, ich werde es mit einem Messer rasieren vielleicht weil es nicht in meinen Bleistiftspitzer passt, aber im Grunde ein tolles großes Stück Bleistiftmine. Ich benutze es nur, weil ich es habe. Ich kann das mit einem dieser Buntstifte machen. Ich kann es mit meinem STABILO-Bleistift machen, den ich wirklich liebe. Mein STABILO-Bleistift sieht ganz anders aus und fühlt sich anders an als die Mine. Ich benutze es immer für etwas. Lass uns einfach [NOISE] anfangen. Mein Ziel hier, ich versuche es im Hinterkopf zu behalten größere Farbflächen und einige davon auch, vielleicht weil ich hier ganz nah an der Palette sitze und vielleicht aufstehen muss und ein ein bisschen, damit ich es dann von weiter hinten sehen und größere Entscheidungen treffen kann. [GERÄUSCH] Das fängt dich im Grunde an. Es wird die leere Seite los, es wird die Angst los, die weiße Seite durcheinander zu bringen es wird die Angst los, die weiße Seite durcheinander zu , weil du schon überall gezeichnet und gekritzelt hast. Du musst das nicht tun. Ich mache das, weil es mir nur hilft, mental daran zu denken , diese weiße leere Seite zu benutzen und stecken zu bleiben. Möglicherweise sehen Sie einige dieser Zeilen darunter und möglicherweise nicht. Wir vertuschen vielleicht einfach alles, aber jetzt haben wir auf das Papier gekritzelt und können es mit Farbe angreifen, ohne dabei so wertvoll zu sein. Ich werde einen dieser großen Pinsel ausprobieren weil ich sie nie benutze, und wir werden einfach sehen, was am Ende herauskommt. Vielleicht fange ich mit diesem gelben Ocker an. Möglicherweise benötige ich eine größere Farbpalette für größere Pinsel. Wie Sie bei einigen von ihnen darunter sehen können, können Sie, wenn Sie dies tun, unsere Stifte darunter sehen , sodass Sie möglicherweise sehen, was Sie dort untergekritzelt haben. Ich möchte, dass es wirklich cool und organisch und etwas, das mir gefallen wird , wenn ich es sehe. Ich experimentiere hier nur und lege nur ein paar große Farbstücke auf. Ich könnte damit experimentieren, das gelbe Ocker mit dem weißen Gesso zu mischen , sodass ich eher ein helleres Gelb als das dunklere Gelb erhalte , oder sogar eine Farbkombination , wenn ich es nicht auch vollständig mische. Wenn Sie das Weiß einmischen, wird es auch etwas undurchsichtiger. Es ist wahrscheinlicher, Es ist wahrscheinlicher alles bedeckt, was Sie malen , wenn Sie das tun. Ich gehe vielleicht direkt in die braune, rohe Umbra, die ich hier habe. Was ich dann machen werde, wie ich es in Abstract Adventures 1 gemacht habe, nehme meinen kleinen Sucher, den ich nur aus Papier gemacht habe, und ich gehe durch und sehe, ob da etwas ist, wenn ich fertig bin, das gefällt mir. Vielleicht wird es welche geben und vielleicht auch nicht. Das ist nicht die Zeit, über die man sich Sorgen machen muss. Werde ich etwas bekommen, das ich liebe, oder nicht? Dies ist die Zeit, um einfach den Kopf frei zu bekommen und etwas Farbe hinzugeben. Weil es Farbe ist, wenn du mitmachst und denkst, ich liebe es noch nicht, kannst du immer noch mehr Farbe darauf auftragen. [GELÄCHTER] Du bleibst nicht bei allem, was du da hast, weil wir bei Bedarf weiter hinzufügen können. Wirklich, die Schichten machen es so interessant. Im Laufe der Zeit werden wir auf jeden Fall Dinge überlagern und dieses Interesse wecken und die verschiedenen Elemente, die wir lieben, wie Markierungen, Formen und Farben, zum Laufen bringen verschiedenen Elemente, die wir lieben, wie Markierungen, Formen und Farben, zum Laufen . Das nehmen wir. Ich habe hier ein paar größere Pinsel. Lass uns [NOISE] hier verwenden. Vielleicht spiele ich für eine Minute in diesem karibischen Rosa. Man merkt einfach, dass ich mit meinem Papier nicht wirklich wertvoll bin, ich mit meiner Farbe nicht wirklich wertvoll bin. Ich versuche nur, meine eigene Komfortzone zu verlassen und etwas auszuprobieren, was ich normalerweise nicht mache. Normalerweise mache ich das nicht so. Wenn du dir Abstract Adventures 1 ansiehst, in dem ich mit kleineren Pinseln Farbe auftrage, gehe ich generell so an dieses Projekt heran. Ich schneide kleinere Stücke heraus. Ich mache kleinere Pinsel, das Muster ist viel enger. Für mich ist das eher meine Norm und wenn ich mich hinsetze, um Dinge wie Farbpalettenstudien und solche Dinge auf großen Zetteln zu machen, möchte man manchmal einfach etwas anderes machen und probiere neue Techniken aus und gehe dir beim Kreieren einfach selbst aus dem Weg. Lass uns hier etwas von diesem Milchweiß nehmen. Ich werde fast sehr kubisch, schau hier, gewürfelt in der Art, wie ich Farben auflege , weil es in meinem Kopf einfacher scheint, Farbe in großen Würfeln auszublenden , als organischer zu sein, und das ist eine Fähigkeit, an der ich vielleicht auch arbeiten könnte. Ich könnte daran arbeiten, organischer zu sein, da ich immer mehr davon mache. Jetzt habe ich ein paar tolle große Farbtupfer. Jetzt gehe ich einfach rein. Ich habe meine Farbpalette sehr bewusst eingeschränkt. Ich habe, das Rosa und das Gelb und das Braun und das Weiß, und dann vielleicht nur ein Hauch dieser helleren Farbe, wenn ich da reinkomme. Aber ich war sehr zielstrebig dabei. Das habe ich mit Absicht gemacht. Ich will nur etwas lockerer werden. Ich möchte mir keine Sorgen machen, dass ich zu viele Farben zur Auswahl habe . Im Allgemeinen wird Ihre Arbeit besser, wenn Sie diese Auswahlmöglichkeiten ohnehin einschränken. Von dort komme ich her. Ich mag es, meine Farbpalette einzuschränken. Ich hole gerne ein paar Vorräte heraus. Ich möchte nicht alle meine Vorräte herausziehen , weil ich einen Kühlschrank voll damit habe. Ich möchte einfach nicht bei all den Entscheidungen gelähmt sein. Man könnte sogar sagen, dass ich dabei in mein kleines Muster zurückfalle , das mir gefällt. [LACHEN] Du kannst sie überarbeiten. Es ist fast besser, wenn du dir einen Timer gibst und sagst, ich werde 30 Minuten damit verbringen. Das ist mein Timer. Dann ist es wahrscheinlicher, dass du schneller und hektischer arbeitest und wirklich da reingehst und Dinge tust, die du vielleicht noch nicht getan hast weil du denkst, oh, ich habe einen Timer. Ich muss ganz schnell gehen, schau mal, ob wir wirklich schnell fahren. Wenn ich fast dieses hektische Gefühl in meine Stimme setze und das in meine Pinselstriche einfüge, dann bekommen wir große Farbtupfer, aber sie sind etwas lockerer. Das macht Spaß. Arbeite dich aufgeregt auf. Ich mag diese großen Farbstücke, aber nicht nur feste Blöcke derselben Farbe. Ich mag es, vielleicht sogar in den gleichen Bereich zurückzukehren , den ich bereits gemacht habe , und noch ein bisschen Hektik hinzuzufügen , weil sich das für mich besser anfühlt. 4. Ebenen und Markierungen hinzufügen: [MUSIK] Das ist größtenteils trocken. Es gibt vielleicht ein oder zwei Stellen, die nicht vollständig trocken sind, aber es ist größtenteils trocken. Ich habe nichts von diesem wirklich leuchtenden Rosa verwendet und ich dachte, wir könnten vielleicht versuchen, ein paar zufällige Formen und Linien zu malen. Das ist ein Katalysatorkeil und es hat nur ein paar kleine V's drauf. Ich habe mehrere davon. Du kannst sie im Kunstladen bekommen. Es mag funktionieren, und vielleicht nicht, also habe ich eine klare. Ich habe mehrere. Aber ich dachte, wir könnten vielleicht ein wenig Farbe darauf auftragen und schauen, ob wir ziehen können Normalerweise hättest du dort feuchte Farbe und ziehst sie durch. Aber das habe ich nicht getan, also schauen wir mal , ob das überhaupt für uns funktioniert. Vielleicht mache ich das stattdessen mit Neocolor Crayon. Aber vielleicht versuchen wir einfach hier ein wenig Farbe aufzutragen und sehen, ob wir dadurch einen Streifen bekommen. Nicht ganz das, was ich mir erhofft hatte, aber es ist okay. Etwas mehr Farbe da unten. sehe, es ist nicht so konsistent, wie ich es gerne hätte, aber jetzt, wo ich es gemacht habe werden wir es zu einem Teil des Musters machen. Ich könnte ein paar hier drüben hinstellen. Funktioniert auf jeden Fall besser. Linien durch nasse Farbe ziehen, es ist so interessant, das herauszufinden. Ich habe noch ein anderes, vielleicht möchte ich ein bisschen von der gleichen Farbe in der Kreide, die ich machen könnte. Ich könnte das vielleicht größer machen, ich könnte wieder reinkommen, wenn ich das ausfüllen möchte. Ich könnte einfach durchgehen und ein paar Linien und Markierungen hinzufügen. Vielleicht sind die nicht so schwer, dass sie weit hinten auftauchen werden. Aber sie werden ein nettes Detail , wenn Sie genau hinschauen. Aufgrund einiger dieser Details möchte man in der Lage sein, wenn man aus der Nähe kommt, sich diesen kleinen Bereich anzusehen, oder was auch immer um lustige Überraschungen darin zu haben. Ich mag Dinge, die mir lustige Überraschungen bereiten, also gefällt mir das. Ich benutze gerne meinen POSCA-Paintstift, also werde ich ihn vielleicht irgendwann verwenden. Ich mag normalerweise Weiß, und das könnte wie ein letzter Schliff sein , bei dem ich ein paar weiße Teile oder Punkte oder Spritzer oder so hinzufüge . Das ist eine weitere Sache, die ich hier wirklich lieben könnte hier wirklich lieben ein paar Spritzer, vielleicht in dieser leuchtenden Farbe. Ich lege das einfach ins Wasser und sehe dann, und sehe dann, kann ich etwas davon hier draufspritzen, um den Knaller zu bekommen, an den ich gedacht habe, weil ich nicht wollte, dass diese Farbe als Rosa da draufsteht Farbe unbedingt. Ich wollte, dass es etwas Interessantes ist. Das macht super Spaß. Es macht sehr viel Spaß. Ich setze einfach all meine kleinen Pinsel in etwas Wasser bis ich sie wegnehme, um sie zu waschen. Ich muss das tatsächlich ein bisschen trocknen lassen. Lass uns einfach nachdenken, was wollen wir sonst noch tun? Vielleicht möchte ich mehr Farbe haben, vielleicht mit einem kleineren Pinsel. Wir können durchgehen und Markierungen und Muster mit einigen Farben und Punkten und solchen Dingen machen einigen Farben und Punkten und , indem wir sie einfach da hineinmalen. Ich finde es toll, dass das sehr klein ist und es nicht so sehr auffallen wird , dass du denkst, was ist das?“ Aber wenn Sie näher kommen, werden Sie hier einige Details in einer leichten Farbe sehen , die nur ein gewisses Interesse wecken. Nun, ich liebe das. Du kannst das mit allen möglichen Sachen machen. Du könntest es mit der Unterseite eines Bleistifts machen und vielleicht ein paar Punkte machen. Du könntest es mit wirklich jedem Kunstmaterial machen , das wir hier haben. Wir könnten mit etwas Markierung und etwas Farbe reinkommen. Schablonen, wenn du schablonieren möchtest, könntest du Dinge darüber schablonieren. Das könnte Spaß machen, wenn du ein paar wirklich coole Muster hast , die du einfach nach dem Zufallsprinzip einbauen möchtest, das wäre echt cool. Ich habe zwar viele Schablonen, aber einiges davon fällt einem ein, wenn man spontan malt. Ich dachte nur an sie, als ich malte, also dachte ich, ich werfe das einfach weg. Diese Idee da draußen, und das kann etwas sein , das ich herausziehe, oder es ist etwas, das ich in einem späteren Projekt verwende. einfach dafür, dass all Ihre Vorräte für Sie funktionieren und experimentieren Sie mit ihnen und sehen Sie, was sie bewirken und wie ich sie verwenden kann und wie weit ich sie treiben kann und wie kann ich sie für mich in einem Kunstprojekt? Einfach Dinge, an die du nie gedacht hast. Was würde ich damit machen? Ich möchte, dass du diese Zeit nutzt, um mit ihnen zu experimentieren und einfach zu sehen, was du damit machen kannst. Das gefällt mir. Ich könnte hier ein bisschen mit weißem Farbstift arbeiten. Mal sehen. Wir können mit Punkten reinkommen. Ich mag Punkte. Stell nur sicher, dass ich genug Farbe habe , damit wir einen Punkt bekommen. Ja, ich liebe diesen kleinen Bereich mit Punkten. Das ist hübsch. Es macht es einfacher, wenn Sie Ihre Hand mit etwas wie einem Finger stabilisieren , oder vielleicht mit einer anderen Hand weil, wenn Sie einfach da draußen in der freien Luft sind und sie beflügeln, , weil, wenn Sie einfach da draußen in der freien Luft sind und sie beflügeln, am Ende komisch Wackelige Linien und du bekommst vielleicht nicht das Muster, an das du gedacht hast. Obwohl mein Ziel hier größere Farbblöcke waren, möchte ich trotzdem viel Interesse an Mustern und Texturen zusätzlich zu dieser Farbe haben, sodass ich, wenn ich kleine Teile ausschneide, die ich liebe, welche bekomme interessante Elemente da drin. Das hat echt Spaß gemacht. Was ich gerade in der Mitte meiner Punkte gemacht habe, war wie ein langer Strichpunkt. Variiere auch deine kleinen Punkte und Striche, es müssen nicht alles kleine Punkte sein. Sie können einen Punkt, Strich, Punkt, Strich, Punkt, Strich, Punkt, Strich haben. Da du Sachen machst, die viel Spaß machen würden. Genauso wie eine andere Linie, die Sie in Ihrem Stück machen können. Lass uns das einfach machen. Nur um zu sehen, vielleicht ist das etwas Interessantes am Rande von etwas, das wir mögen, wer weiß, vielleicht gar nicht genutzt wird. Aber das ist es, was ich daran mag. Ich denke nicht wirklich lange über mein fertiges Muster nach. Ich denke nur, was kann ich jetzt tun, um diesen Bereich etwas interessanter zu machen diesen Bereich etwas interessanter und vielleicht werde ich am Ende wirklich lieben, was ich geschaffen habe. Vielleicht mache ich das nicht. Ich finde, wenn du das so machst, wenn du das ganze Stück nicht magst, liebst du definitiv einen Teil davon irgendwie. Ich liebe diesen Teil davon. Ich glaube, ich nehme ein Palettenmesser. Dann komm vielleicht mit etwas Farbe rein, damit ich etwas Textur in den gleichen Farben hinzufügen kann dort etwas Textur in den gleichen Farben hinzufügen kann, aber vielleicht aufbrechen. Wenn ich zurück bin, ist es fast zu fleckig für mich, also weiß ich nicht, ob ich das am Ende lieben werde oder nicht, aber vielleicht komme ich mit einigen der gleichen Farben zurück und versuche es einfach um dann einen Teil dieser fleckigen Trennung wieder herauszuholen. können wir tun. Wenn du denkst, ich habe es zu starr gemacht, vielleicht ist das eine Möglichkeit , etwas von dieser Starrheit wieder herauszuholen. Wir werden noch mehr von dieser schlechten Zahl brauchen. In meinem Kunstraum ist es heute kalt, also glaube ich, dass meine Farben kalt sind. [GELÄCHTER] Ich ziehe das nur ganz leicht über das Papier, sodass ich es überschöpfe und versuche, die Farbe zu verteilen und mir ein bisschen Textur zu geben. Ich drücke nicht wirklich hart nach unten. Das wird etwas schwierig, wenn Ihr Papier gewellt ist. Du bist also sehr vorsichtig, wo du das Palettenmesser ablegst. Das ist auch Teil meiner Markierung, ich mache hier weiter, das bedeutet, mehr Textur und Muster zu erzeugen , wir bauen Dinge auf und ich mag diesen Aufbau [HINTERGRUND]. Ich habe Braun mit Weiß gemischt und das gefällt mir nicht, aber es ist okay. Ich habe eine Schürze an, also wenn du deine Pinsel oder so auf dich fallen lässt , wenn du etwa eine kleine Schürze drauf hast, wirst du deine Kleidung vor zufälliger Farbe schützen [LACHEN] Pannen. Die machen sehr viel Spaß. Ich liebe das alles. Jetzt habe ich auch meine kleinen Pastelle, die ich gerne zu Dingen hinzufüge. Also nimm ein paar Pastelle raus. Vielleicht gehe ich zurück in meine Box und wähle andere Farben. Diese mag ich, weil sie sehr pigmentiert sind und alle Markierungen auf den Dingen hinterlassen . Ich kann auch Bereiche einfärben , die ich hervorheben möchte , eine Farbe, die vielleicht verschwunden ist. Nur verschiedene Dinge, ich könnte das für einen Moment nutzen, um hier ein paar Zeilen und mehr Interesse zu wecken. Einige der Ziele meiner Bilder sind, bei einigen Dingen , die ich tue, nicht so eng und kostbar zu sein bei einigen Dingen , die ich tue, nicht so eng und kostbar . Es ist überall grün, aber es hat tatsächlich eine elfenbeinfarbene Farbe. Die weißen Pastelle, ich wische es nur auf einem Babytuch ab, um die Farbe wieder herauszuholen. Eigentlich sieht es grün aus, wenn ich das da draufzeichne. Vielleicht will ich nicht zu viel davon da draußen haben. Mal sehen, ob ich mehr weiße habe . Schieb diese eine Kiste aus dem Weg. Das erinnert mich definitiv an meine kleine Farbpalette. Lass uns einfach hinzufügen, unsere Farbpalette erweitern, während wir weitermachen. Ich habe da ein paar verschiedene Dinge verwendet, aber ich werde das beim Malen einfach weiter hinzufügen . Aber darüber spreche ich im Bereich Farbpalette, damit Sie wissen, wovon ich spreche. [LACHEN] Ich habe auch ein paar Kohlestifte. Es macht wirklich Spaß , damit zu experimentieren. Holzkohle gibt es in vielen verschiedenen Farben und Größen. Aber das ist eine weitere zufällige Sache, die ich in einer dieser Skizzenkästen habe , von der ich dachte, was würde ich damit machen und jetzt weiß ich, dass es gut zum Markieren ist, es funktioniert fast so gut wie ein Pastell, aber es hat einen netten Tipp dazu. Ich kann deutliche Markierungen machen und wie hier mache ich kleine Kreuzschraffuren, die kann man sehr deutlich auf der Farbe sehen. Ich mag Holzkohle-Dinge und es gibt tatsächlich ein Set von Buntkohlestiften. Das sind zufällig ein Weiß und ein Schwarz, die sie mir in dem Sketchbox-Ding geschickt haben. Aber wenn wir es einfach durchgehen, eignen sie sich hervorragend zum Markieren, und zusätzlich zu dem Acryl, das mit dem Gesso vermischt wurde, haftet es einfach wunderbar daran. Ich könnte das gleiche Muster vielleicht hier oben machen. Sie müssen warten, bis die Farbe trocken ist, bevor Sie sie darauf auftragen können , denn mit der nassen Farbe werden Sie sie überhaupt nicht sehen, sie macht nichts. Super lustig. Das gefällt mir. Ich will auch das Weiß, also hier ist das Weiß. Lass mich das einfach abwischen, aber ich habe noch viel anderes Weiß hier drin. Dann muss ich mich fragen, warum wollte ich das Weiße? Vielleicht will ich das Weiße nicht. Ich habe ein paar leckere gelbe Ockerfarben, also könnten wir im Ocker spielen. Vielleicht mag ich stattdessen diese Farbe. [GERÄUSCH] Ich habe welche, ich habe sie einfach fallen lassen. Diese werden sehr leicht kaputt gehen, aber selbst wenn Sie einen kaputt machen, sich keine Sorgen, Sie können jeden Zentimeter davon ziemlich leicht verwenden . Oh ja, das ist die Farbe, die ich sehen wollte. Mal sehen, was wir hier machen können. Vielleicht nur ein paar Linien und das ist meine Markierung hier, füge einfach ein Muster hinzu, vielleicht ein paar Punkte zwischen den Linien. Diese sind viel weniger präzise als die kleinen Kohlestifte. Wir haben da ein paar lustige Sachen im Gange. Wir müssen uns nur entscheiden, gibt es noch etwas, das wir damit machen wollen bevor wir beschließen , es zu zerkleinern? Ich werde das noch eine Minute studieren und sehen, ob ich noch andere Markierungen oder irgendetwas hinzufügen möchte. Jetzt, wo ich das gerade gesagt habe, denke ich, möchte ich einige Markierungen hinzufügen. Ich werde meinen Katalysatorkeil verwenden weil die Kante etwas größer ist als diese kleinen harten Wedges. Ich möchte vielleicht ein paar große Linien mit dieser cremeweißen Farbe machen . Ich werde einfach etwas Weiß auf den Rand legen und schauen, ob ich einige dieser Linien genau so bekommen kann . Das ist was ich will. Das hätte ich mit dem weißen Gesso machen können. Ich mache es mit dieser cremigen Farbe , weil ich das hier auf meiner Farbpalette habe, aber ich möchte nur, dass einige dieser leckeren Linien vielleicht später auftauchen. Ja, ich liebe das. Das macht Spaß. Sobald wir unsere Teile herausgeschnitten haben, gibt es nichts zu sagen, was getan werden muss, wenn du denkst, Oh, das braucht noch eine Sache, sobald du hier einen Verbundwerkstoff gefunden hast, den du magst, und du denkst : Oh, es braucht noch eine Sache. Sie können das auch noch hinzufügen, nachdem Sie Ihr kleines Stück herausgeschnitten haben. Ich lasse das trocknen. Dann werden wir sehen, wie wir einige Kompositionen finden, die wir lieben, und sie herausschneiden und dann sehen wir fertig sind oder ob wir noch ein bisschen mehr hinzufügen müssen, also komme ich zurück [MUSIK]. 5. Abstrakte Abschnitte schneiden: [MUSIK] Das ist größtenteils trocken und lass mich sagen, wenn du es eilig hast, [LACHEN] wenn du schneller trocknen willst, kannst du es mit einer Heißluftpistole trocknen , wenn du das etwas schneller brauchst. Normalerweise möchtest du keinen Fön benutzen , aber du könntest es versuchen , wenn du den hast. Eine Heißluftpistole gibt viel Hitze ab, aber nicht viel Luft, und mit Kunstzubehör und so lässt sie sie dann trocknen, ohne sie herumzublasen, im Grunde genommen. Wenn Sie sich darüber keine Sorgen machen und einfach viel Luft wollen , ist ein Fön in Ordnung. Es bläst viel Luft mit ein wenig Hitze aus , falls Sie sich über die Unterschiede wundern. Ich weiß, dass du dir das ansiehst weil ich mir diesen Gedanken ansehe, wie werden wir aus diesem Chaos etwas herausbekommen , das wir lieben? Aber ich werde das Klebeband abziehen. Wenn du am Ende so eines malst und denkst : „Ich liebe es, das ist mein Stück, ich schneide nichts daraus heraus.“ Dann ist das fantastisch. Weil ich ehrlich sein werde ich mir das ohne das Band ansehe. Das Band ist wirklich das, was es zu einem Kunstwerk macht. Es ist einfach diese Enthüllung, die etwas erschafft, wie du bist, oh, jetzt sieht es aus wie ein fertiges Stück. Deshalb nehme ich gerne alles auf. Wenn du dann fertig bist, könnte das dein fertiges Stück sein. Jetzt, wo ich das Band abgezogen habe, denke ich, oh, das gefällt mir wirklich gut. Wir könnten die Richtung ändern. Wir müssen es nicht so betrachten, wie wir es gemalt haben. Wir könnten sagen, mir gefällt das besser oder ich mag es gar nicht. Es gibt einfach verschiedene Dinge, die wir dort tun können. Aber es gibt vieles, was ich liebe, es gibt Bereiche, die ich liebe. Im Grunde habe ich meinen eigenen kleinen Sucher entwickelt, mit dem ich meinen eigenen kleinen Sucher entwickelt dann verschiedene Bereiche betrachten kann, ohne dass das ganze Chaos um ihn herum entsteht. Das sind nur Streifen Aquarellpapier, die ich in einer bestimmten Größe zusammengeklebt habe . Diese Größe ist fünf mal fünf. Es passt zu den fünf mal fünf Holzpaneelen, auf denen ich manchmal gerne Dinge montiere, weil ich manchmal Dinge auf einer Platte montiere , wenn ich fertig bin. Wenn ich sagen möchte, sagen wir fünf mal fünf, nehme ich Streifen Aquarellpapier und klebe sie zusammen, und das ist ein Loch von Aquarellpapier und klebe sie zusammen, fünf mal fünf. Dann habe ich dieses nette kleine visuelle Trennzeichen vom Rest des Gemäldes, sodass ich definitiv Dinge herausgreifen kann , von denen ich denke, dass sie mir gefallen werden. Schau dir das genau da an. Ich liebe das genau dort. Was ich liebe, könnte ganz anders sein als das, was du liebst. Wenn wir es bewegen, ist das auch ziemlich beeindruckend. Oh mein Gott. Nun , das ist ein Dilemma. Wenn mir dieser Abschnitt gefällt und ich ihn übernehme und ich diesen Abschnitt mag, oh, das ist fast schade, weil ich nicht beide haben kann. Oh, aber ich liebe das. Oh, meine Güte. Wir können die Richtung ändern und sehen, ob etwas drin ist. Oh, sieh dir das an. Jetzt, wo ich die Richtung geändert habe, gefällt mir wirklich, was dieses Zeug macht. An dieser Stelle denke ich an die Komposition. Ich möchte nicht etwas herausschneiden, sagen wir in der Mitte, wenn es besser wäre, dies stärker in Richtung der Drittelregel zu ziehen . Es sieht fast so aus, als ob sich in der Mitte meiner Komposition ein Geist mit roten Augen befindet. Wie lustig ist das? Schau dir das an. [GERÄUSCH] Das sieht absolut nach einer Drittelregel aus. Ich mag es, wenn das ganze Muster läuft. Du solltest aber nicht zu früh aussteigen. Was wäre, wenn du eine Sache herausschneidest , die einen Teil davon hatte , die du wirklich geliebt hast, und noch etwas anderes , aber oh mein Gott, das hat mich so begeistert von dieser großen, leckeren gelben Fläche. Ich will nur sichergehen, dass ich die Drittelregel bekomme , wo ich sie haben will. Ich will das in dem oberen Quadranten haben, genau dort. Ich habe das Gefühl, obwohl ich das liebe, werden wir gleich darauf zurückkommen. Ich werde das hier benutzen. Jetzt können Sie dies auf verschiedene Arten tun. Ich bin auf einer Schneidematte und habe ein exaktes Exacto-Messer , mit dem ich schneide, und ich mag es, wenn das Exacto-Messer eine schöne scharfe Klinge hat. Du kannst das Quadrat aber auch zeichnen, ein paar kleine Markierungen machen und es mit einer Schere ausschneiden. Sie können auch jede Ecke markieren und dann ein Lineal nehmen und es mit Ihrem Exacto-Messer ausschneiden. Es gibt eine Menge Dinge , die du tun kannst. Du musst es nicht so machen, wie ich es mache. Wir können es mit einem Lineal schneiden, wir können es mit einer Schere schneiden. Ich mache das gerne, weil, ich weiß nicht, es einfacher macht. Lass mich mein Exacto-Messer nehmen. Ich habe ein paar und da war eines, das draußen ist, aber es versteckt sich vor mir. Ich schnapp mir einfach das andere hier. Ich mag es, mehrere meiner Tools zu haben , weil ich Dinge vor mir selbst verberge. [LACHEN] Ich mag eine schöne scharfe Klinge. Dies ist nur ein Exacto-Messer, das Sie im Kunstgeschäft oder im Hobbyladen bekommen können . Die Klinge muss scharf sein , da sie das Papier zerreißt, wenn sie stumpf wird. Ich bin nur, stell sicher, dass mir genau gefällt wo es ist, weil ich es verschoben habe, hat es mir gefallen. Oh, war es genau dort? Genau da. Ich mag diesen braunen Fleck, den ich oben drauf gemacht habe. Ich habe mich gefragt, als ich anfing, mit dem Palettenmesser zurückzukehren Farbe aufzutragen. Wird es mir gefallen? Aber jetzt, wo ich etwas Dunkles und etwas Helles und einen schönen Kontrast habe und jetzt die Komposition habe, liebe ich sie wirklich. Ich werde es mir einfach ansehen und es dann ablegen, und dann schneide ich es aus und sehe, wie schön und einfach es ist, es zu schneiden. Aber du kannst das trotzdem tun , damit du dich dabei wohl fühlst. Es macht es auch schön und sofort auf der Platine montiert werden, da ich jetzt bereits eine Platine verwendet habe , um es auszumessen. Ich achte darauf, nicht zu weit über die Ränder zu gehen. Ich will keine großen Schnitte und dann geht es vorbei, falls ich das Stück für etwas anderes verwenden möchte. Oh, sieh dir das an. Oh mein Gott. Das ist genau das Gefühl, das ich mir wünsche, wenn ich es herausschneide und mich nur ein bisschen zurückhalte, und es raubt mir einfach den Atem. Das passiert mir jedes Mal, ich bekomme ein bisschen Chaos in Gang und ich denke, wie kann ich etwas daraus machen? Dann komme ich an diesen Punkt und ich schneide etwas aus und ich denke, wow, genau das wollte ich. Mir gefällt wirklich, dass ich große Farbflecken habe, wohingegen bei diesen älteren Stücken, die ich gemacht habe, sie wirklich enge Farben haben. Wenn ich mir dieses Stück zum Beispiel ansehe, kann man erkennen, dass es eine wirklich enge Farbe hat, viel chaotischer. Wenn ich mir eines dieser fertigen Stücke ansehe, kann ich erkennen, dass ich in tollen großen Farbflecken gearbeitet habe und etwas richtig Cooles bekommen habe und meine Komfortzone mit verschiedenen Pinseln überschritten habe und Als ich das gemalt habe, waren andere Ziele als bei den anderen früheren Arbeiten. Aber ich liebe einfach alles daran. Ich habe das Gefühl, dass dieser von selbst zu einem Rahmen werden wird . [LACHEN] Lass uns weitermachen. Mal sehen. Mir hat das hier sehr gut gefallen, also bevor ich etwas anderes schneide , wo ich das nicht bekommen kann, schauen wir mal. Dieser hat mir gefallen. Wenn wir das neben dieses stellen würden, wäre das ein hübsches Paar. Es ist nicht dasselbe exakte Muster, aber es hat all die ähnlichen Elemente, es hat die dazu passenden Farben und das fertige Stück. Ich glaube, ich würde dort gerne zu zweit abhängen. Lass mich nur sichergehen, dass ich es genau dort haben will. Vielleicht will ich es stattdessen genau dort haben, mir gefällt diese Komposition besser. Das ist eher die Drittelregel. Eine weitere Sache, die ich daran mag nach der Tatsache, dass Sie Kompositionen zu finden, die Sie wirklich inspirieren, ist, dass Sie ein ganzes Kunstjournal oder ein Skizzenbuch nur diesen Stücken erstellen können, die dann Ihr Inspiration für größere Stücke und Kompositionen weil Sie bereits etwas identifiziert haben , das Sie lieben, und das können Sie jetzt in größerem Maßstab replizieren. Lass uns das rausschneiden. Ich freue mich so sehr. Manchmal freue ich mich nicht einmal so sehr, aber Mann, diese Farben inspirieren mich. Ich mag das Rosa und das Oger und das Braun. Ich mag den kleinen Knall des Roten. Ich mag den Pop der Dunkelheit mit dem Dunkelbraun. diesem Grund möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Farbe trocken ist. Du willst nicht die ganze Zeit, in der du das tust, deine Farbe abziehen . Schau sie dir an, oh meine Güte, sieh, wie schön sie sind. Wirklich aufregend. Ich habe nicht einmal das Gefühl, dass ich nachträglich zurückgehen und weitere hinzufügen muss , außer vielleicht genau hier, ich habe die Kohle genau dort platziert und sie ist fast nicht lebendig genug oder vielleicht auch nicht genug von diesen kleinen Kreuzluken. Während ich gehe, entscheide ich vielleicht, lass mich das kleine Stück Holzkohle wieder rausholen. Hier könnte ich entscheiden, lass mich das einfach ein bisschen besser machen. Vielleicht hätten diese Kreuzluken noch ein bisschen weiter gehen können und vielleicht wäre das der letzte Schliff , den ich noch besser mag. Schau dir das an. Dadurch hat sich das sogar verbreitet und es für mich ein bisschen besser funktioniert. Dann hier, das ist Holzkohle, du musst bedenken, dass du das sehr leicht mit deinen Finger verschmieren kannst. Sie müssen auf jeden Fall eine Art Oberfläche darauf auftragen , damit es geschützt ist und Sie nicht die schönen Markierungen abreiben , die wir einfach mit dem Material angebracht das klebt da nicht wie die Acrylfarbe. Die sind so wunderschön, ich kann es nicht einmal aushalten. Schauen wir einfach nach, ob es noch einen gibt. Weil ich es manchmal mag, wenn es ein Dreierset ist. Gibt es noch etwas, das wir mögen? Das ist eine sehr interessante Komposition. Mir gefällt, dass die Streifen so etwas anders aussehen. diesem hatte ich Streifen auf der einen Seite nach Bei diesem hatte ich Streifen auf der einen Seite nach der Drittelregel, ich hatte etwas, das trennte und dann hast du das andere Drittel, das in diese Richtung läuft. Sie können es auch in jede Richtung drehen. Ich liebe das immer noch in jeder Richtung. Aber ich denke an zwei Drittel. Da denke ich an dritter Stelle, hier dritter Stelle, und dann hast du das völlig offen, was fast genau das Gegenteil von dem ist, was ich bei diesem gemacht habe, wo ich dieses dritte, dritte und zwei Drittel hier draußen hatte . Es ist genau das Gegenteil davon. Liebe ich das? Möchte ich das herausschneiden? Ich weiß es nicht. Mir gefällt dieser besser. Lass uns einfach sehen, was hier noch übrig ist. Wir müssen sie nicht bei 5 mal 5 herausschneiden. Ich hätte 4 mal 6 machen können, ich hätte die Hälfte des Blattes machen können, ich hätte 4 mal 4 machen können, um zu sehen, ob es kleiner ist, wenn ich kleinere Stücke gewollt hätte. Das ist okay, aber es ist nicht so aufregend. Wir schneiden das aus, nur um zu sehen. Wenn du am Ende sagst, du hast zwei, die du mehr als alles andere liebst, und einige, die du sagst, okay, ich liebe es, aber ich weiß nicht, ob ich jetzt irgendwas damit anfangen will , du könnte das alles für Collagenstücke wie dieses Stück hier speichern. Wahnsinnig schön, ich liebe jedes bisschen davon. Wenn ich weitermache und das abschneide, könnte das das Stück sein, das ich als Muster in mein Skizzenbuch aufgenommen habe . Oder das könnte ein Collagenstück sein, das ich für etwas anderes verwende , weil es genau da ist, wahnsinnig schön. Der Ausschnitt ist der Punkt, an dem ich so aufgeregt bin. Schau dir das an, vielleicht kommst du in diese Richtung. Jetzt gefällt mir das. Ich verstoße gegen die Regeln, wir sind halb und halb. Das könnte ein netter kleiner Kontrast und Unterschied sein, wenn wir etwas Zentriertes mögen. Aber mal sehen, ob uns dieser in diese Richtung gefällt , das ist auch in Ordnung. Lass uns einfach beide rausschneiden. Ich mag beide, weil wir nichts anderes damit machen müssen, als es zu genießen. Ich tendiere aber dazu, Dinge rahmen zu wollen. Wenn ich etwas finde, das ich wirklich liebe, [GELÄCHTER] werde ich es an die Wand hängen und es genießen. Sieht aus, als hätte ich ein bisschen Farbe an meinen Finger. Lass mich das ausschneiden. Ich habe es hier nur an der Kante geschnitten, aber ich habe immer noch genug Farbe, damit das funktioniert. Ich mache das auch mit meiner Fotografie. Ich arbeite mit Texturen in meinen Fotos und sobald ich dort eine Textur drauf lege, packt mich das einfach. Ich freue mich einfach so. Nicht ooh und ahh, die Leute lieben es, mich für [LACHEN] etwas davon auszulachen . Aber sieh mal, wie schön das jetzt ist , wo wir die Richtung geändert haben. Ich mag das auf dem Winkel. Ich mag es, es ist zentriert, zentriert und nicht die Drittelregel. Aber wir haben immer noch die Drittelregel hier oben mit dieser kleinen rosafarbenen Markierung. Sehr interessant, lassen Sie uns weitermachen und das schneiden. Nun, irgendwie habe ich es geschafft, alles auf der Rückseite pink zu platzieren . Schau dir das an. [LACHEN] Ich werde nur aufpassen, dass ich das nicht bei allem anderen verstehe. Das ist eine Sache daran deine Farben hier griffbereit zu haben. Du könntest ein paar große Unordnung anrichten. [GERÄUSCH] Das ist ein großes Durcheinander, überall pink. Vielleicht wische ich etwas davon von hinten ab , während wir hier sind, nur damit wir es nicht weiter verbreiten. Mir ist es eigentlich egal, ob auf der Rückseite eines Stücks irgendwas steht. Wenn Sie das tun, um Papierstücke zu verkaufen , und Sie diese verkaufen werden, achten Sie sehr auf die Rückseite, da Sie normalerweise nicht verkaufen möchten, wenn sie so aussehen. Zumindest würde ich das nicht tun. Aber wenn ich es für mich selbst benutze und es einrahmen und ich nicht so wertvoll für den Rücken bin, dann mach dir darüber keine Sorgen. Hat uns das gefallen? Ich glaube, es hat mir gefallen. Besser so nicht. Lass uns das weglassen und dann können wir entscheiden. Da haben wir's. Nimm keine rosafarbene Farbe. Sag dir selbst, lass nicht alles mit rosa Farbe bemalen. [LACHEN] Mach das Gleiche hier. Wie ein Ooh und ein Ahh , so weiß ich , dass ich einen guten gemacht habe. Es ist mein Bauchgefühl, das mir sagt, dass es soweit ist. Ich gehe mit einigen Dingen etwas weniger bewusst um und ein bisschen mehr über den Zufall des Stücks. Ich lasse mich von dem Stück leiten, anstatt mir Gedanken darüber zu machen , was ich vielleicht in meinem Kopf gedacht habe. Mal sehen, ob wir das alles rausbekommen haben. Da haben wir's. Ich habe ein großes Stück Braun. Das ist nasse Farbe , weil ich sie einfach gespürt habe. Ich wische das einfach mit einem feuchten Tuch ab. Nun, es ging sofort los. Weil meine Farbe trocken war, hat das funktioniert. Wenn meine Farbe nass gewesen wäre, hätte das nicht funktioniert. [LACHEN] Oh mein Gott, sieh dir das an. Ich mag es so und so. Ich liebe diesen. Die passen wirklich gut zusammen. Ich hatte rote Farbe drauf, lass es uns rausholen. Nette kleine Lektion , die es hier zu lernen gibt. Mittendrin macht es zwar Spaß, aber das will ich nicht dort haben. Ich nehme mein Babytuch. Ja, gut. [GELÄCHTER] Ruiniere nicht mein wunderschönes Set , das ich gerade kreiert habe. [LACHEN] Ich habe dieses pinke Zeug überall. Es macht Spaß, anderen Leuten dabei zuzusehen, wie sie Fehler machen und wenn man dann eigene macht, fühlt man sich nicht so schlecht. Fühl dich nicht schlecht. Wir legen mein Stück aus dem Weg. Klar, ich habe es nicht verstanden. Da haben wir's. Oh mein Gott, wahnsinnig schön. Schau dir die an. Die sind so wunderschön. Ich habe in unserem großen Beitrag wirklich gefragt, ob ich hier irgendwas rausbekommen würde? Denn wie gesagt, ich habe dort ein bisschen außerhalb meiner Komfortzone gearbeitet. ich dann zu so etwas komme, nehme ich einfach meine Schere und speichere diese Teile wie dieses hier auf. Schau, wie hübsch das als Collage ist. möchte ich auf jeden Fall speichern. Oder es könnte das Stück sein, das ich in mein Farbpalettenbuch aufgenommen habe . Dieser hier nochmal, ich liebe wirklich alles daran, er ist so hübsch. Ich habe die Kanten gespeichert, weil hier genug Farbe vorhanden ist , um daraus eine Collage zu machen. Die haben etwas Rosa auf der Rückseite, es ist Blut auf der Vorderseite, aber mir ist das egal. [GELÄCHTER] Dieses Stück genau hier, perfektes Collagenstück oder perfektes Stück, um es dort in mein Skizzenbuch zu legen. Das könnte mein Skizzenbuchstück sein. Ich schneide einfach das Ende ab. Schau, wie hübsch das ist. Da ich all diese ausgeschnitten habe, ist das hier genau das, was ich liebe. Hier ist eine Collage, weil ich all diese ausgeschnitten habe, sage ich dir. Es ist so hübsch da. Das wäre eigentlich ein wirklich schönes Mikrokunstwerk. Wenn ich weitermache und diese Kanten einfach abschneide. Vielleicht möchte ich, dass es ein sehr interessantes, schlankes Stück macht. Jetzt konnte ich das mit meinem Lineal und meinem Exacto-Messer zuschneiden und es richtig gleichmäßig machen. Aber ich bin nicht superwertvoll, aber sieh dir das an. Das hier wäre das perfekte Lesezeichen. Es wäre wirklich hübsch als Mikrokunstwerk, gerahmt, mattiert und dann der Rahmen größer wäre, ich liebe dieses Stück. Das könnte eines meiner Lieblingsstücke sein. Das kann ein wirklich schönes Collage-Element sein. Das wäre ein nettes, herausragendes Stück in einer Collage, also könnte es seinen Weg in eine Collage finden, ich liebe das. Ich habe ein letztes kleines Stück da und dann die kleinen kleinen Teile, die ich behalten kann oder auch nicht. Man weiß nie, was man in einer Collage verwenden könnte. Da haben wir's. Wow, sieh dir an wie schön sie geworden sind. Ich bin ziemlich begeistert von dieser Farbgebung. Ich ermutige Sie auf jeden Fall mit den großen Farbflecken, mit den verschiedenen Materialien und mit diesen Farben zu experimentieren . Ich hoffe wirklich, dass dir dieses Projekt gefallen hat. Wir sehen uns beim nächsten Mal. [MUSIK] 6. Fertigstellung deiner Stücke: [MUSIK] Lass uns in diesem Abschnitt über die Fertigstellung unserer Stücke sprechen , denn diese haben ihre eigene Zeitung. Wenn du es zum Framer bringst und es einrahmen lässt. Sie möchten in der Lage sein, die weicheren Teile , die wir auf die Pastellfarben aufgetragen haben, zu schützen , die wir auf die Pastellfarben aufgetragen , die wir möglicherweise verwendet haben, die Holzkohle, die wir möglicherweise verwendet haben. Darauf habe ich Materialien gelegt, die repariert werden müssen, sonst verfärben sie sich, wenn die Leute sie berühren. Wenn ich es einfach mit dem Rahmen nehme, verwende ich ein Fixiermittel und ich mag das Sennelier-Fixiermittel in weichen Pastellfarben, weil es all diese kreidigen Teile fixiert weil es all diese kreidigen Teile fixiert , sodass ich sie nicht verschmieren kann. Wenn du Ölpastelle verwendest, musst du sie ganz zuletzt verwenden, du musst sie nicht zuerst verwenden, da sonst nichts an deinem Bild haften bleibt. Du würdest sie zuletzt benutzen. Dann hat Sennelier ein Fixiermittel für Ölpastelle , das du verwenden könntest , und das bekommst du im Kunstgeschäft. Sie könnten das online bestellen. Aber das ist der, den ich mag. Es neigt nicht dazu, die Farbe zu ändern, wenn es trocknet. Es sieht so aus, wie ich gearbeitet habe , und ich liebe es. Ich würde dieses Außenspray einfach in beide Richtungen nehmen, es trocknen lassen, beide Richtungen sprühen , trocknen lassen und drei bis vier Schichten davon darüber auftragen. Selbst dann ist es nicht so, dass das zu 100 Prozent dauerhaft ist, und du kannst es berühren und daran reiben, und es würde nicht beschädigt werden. Sie könnten immer noch Teile beschädigen denen Pastellfarben oder Holzkohle darauf sind. Ein Fixiermittel fixiert es, sodass es weniger wahrscheinlich ist , dass es beschädigt wird, aber Sie möchten das Teil trotzdem nicht berühren. Sie müssen entweder ein letztes Finish haben oder es an einen Ort legen, an dem nicht die Finger daran reiben und es ruinieren. Dies wäre der erste Schritt. Ich würde das unter alles andere legen, was ich oben hinzugefügt habe. Ich mag Fixiermittel , weil man im Kunstladen Pinsel auf Lack und so bekommen kann . Sie stellen gebürsteten Lack her. Aber wenn Sie etwas mit weichen, kreidigen Oberteilen wie Pastell oder Kreide verwenden. Jedes kreidige Zeug oder die Holzkohle, alles, was du aufpinselst, du wirst jedes der kalkhaltigen Teile, die du oben hinzugefügt hast, schmieren . Ich mag keine gebürsteten Lacke auf solchen Stücken, weil sie die Kunst verschmieren könnten. Die andere Sache, die ich dann vielleicht drauflege ist vielleicht ein Lack. Ich mag diesen UV-Archival-Lack. Ich glaube, dieser ist aus dem Kunstladen gekommen , weil er nicht gelb ist. Einige der Lacke, die Sie im Baumarkt erhalten, färben Ihr Kunstwerk mit zunehmendem Alter gelb. Schrecklich , wenn man all die Arbeit hineinsteckt und es dann gelb wird [LACHEN]. Sie benötigen einen UV-Archivierungslack. Ich lasse die Matte fertig machen, weil ich nicht möchte, dass sie glänzt. Sie können das auch in Hochglanz bekommen. Aber das ist Cry Lawn und es kam, glaube ich, aus dem Kunstladen. Dann sind das einige, die ich im Baumarkt bekommen hatte und die ich nach dem Zufallsprinzip benutzt habe. Das ist klar von Rust-Oleum, das nicht vergilbt. Ich mag es, wenn darauf „keine Vergilbung“ steht. Dies ist eine matte Oberfläche von Rust-Oleum. Ich habe auch Polyacryl auf Wasserbasis von Minx, ultraschnell trocknend, kristallklar. Dann habe ich auch den Krylon Kamar-Lack ausprobiert , der säurefrei ist , nicht vergilbt und für Farben und so hergestellt wurde. Nun, das könnte aus dem Kunstladen gekommen sein. Ich kann mich nicht erinnern, aber das sind einige der anderen, die ich ausprobiert habe und die wirklich viel Glück gehabt haben , zumindest ein Ziel oben zu erreichen, und Sie würden sie draußen verwenden wollen. Bring sie nach draußen, besprühe sie, lass sie vorher trocknen , weil sie wirklich stinken. wenn du irgendwelche Atemprobleme hast, werden sie dich auf jeden Fall stören. Nachdem Sie sie dann mit einer Art Oberflächenspray fertiggestellt haben, können Sie entscheiden, wie Sie Ihre Teile montieren, um sie vollständig fertigzustellen. Ich nehme einige mit zum Einrahmer und ließ sie einige meiner ersten Stücke einrahmen, dass ich einfach so begeistert war , dass ich überhaupt etwas bekommen habe, was mir gefallen hat dass ich dachte, ich werde sie zwei rahmen und sie aufhängen sie die ersten sind [LACHEN]. Ich mag es, weil sie doppelt verfilzt sind. Es gab einen Rahmen, den ich ausgewählt habe und der mir gefällt, und sie sind wirklich elegant gerahmt. Ich ermutige Sie, einige dieser Teile zu rahmen, auch wenn Sie sie nicht in das benutzerdefinierte Framework übernehmen. Weil es diese kleinen Farbstudien wirklich zu echten Kunstwerken macht zu echten Kunstwerken , die Sie gerne in Ihrem Haus aufhängen werden. Ich mag Custom Framing, aber das ist sehr teuer. Ich denke, das wären in dieser Hinsicht vielleicht 125$ für diesen Rahmen mit zwei Matten gewesen. Das ist teuer. Ich habe es nur einmal gemacht weil es einige der ersten waren, die ich gemacht habe, und ich dachte, ich möchte mich an diesen Moment erinnern [LACHEN]. Dies ist eine weitere Option. Dies ist ein Satz kleiner Rahmen, den ich bei Micheal bekommen habe , und es ist ein Fünf-mal-Fünf-Rahmen, und ich habe sie noch nicht geöffnet, aber das ist perfekt für diese kleinen Stücke. Es ist doppelt mattiert, ich mag diese Doppelmatte. Wenn ich das öffne, kann ich diese Teile rahmen. Klebe das einfach da rein. Sie sind bereit zu gehen und so etwas, für das Sie vielleicht 10$ ausgeben, viel billiger. Das sind einige Optionen für die Rahmung. Schauen Sie sich auf jeden Fall die Hobby Lobby von Target Micheal an, den Framing-Bereich für lustige Rahmen. Wenn du die rausschneidest. Versuchen Sie, eine Größe zu wählen, mit der Sie ganz einfach etwas tun können, z. B. Rahmen auf einem Stapelrahmen oder fügen Sie sie zu einem Cradle Board hinzu. Wenn du eine Größe verwendest, für die du das Board kaufen kannst, ist es einfacher, dein Kunstwerk zu erstellen, als wenn du eine ungewöhnliche Größe verwendest, wenn du fertig bist. Ich habe das absichtlich um fünf mal fünf gemacht. Es ist eine schöne Größe, die ich mag und ich neige dazu, kleine Kompositionen zu bekommen , die ich liebe, wenn ich diese Größe verwende. Was ich normalerweise für diese mache, werde ich auf die Tafel kleben. Sie könnten das mit mattem Medium machen, wenn Sie möchten. Ich habe entdeckt, dass ich dafür Yes-Paste liebe . Ja, Paste. Das Zeug ist dick, also habe ich es mit einem Spachtel aufgetragen und den Kleber einfach darauf verteilt. Ich habe das Bild oben drauf gelegt. Ich verwende ein Stück Wachspapier, Feinkostpapier oder etwas, das nicht klebrig ist , Pergamentpapier. Du kannst es entweder mit deinen Händen glätten oder du nimmst sogar ein Brayer und glättest es mit einem Brayer aus. Dann könntest du, wenn du das tust, etwas Kleber an der Seite herausdrücken. also nehme ich einfach ein Babytuch, wenn ich den Kleber herausgepresst habe und wische einfach den Kleber ab. Dann lasse ich das trocknen. Dann passt dein Kunstwerk meistens nicht perfekt zur Größe der Tafel. Generell ist es sogar noch schöner, wenn es etwas größer ist und hängen bleibt, denn dann drehe ich es einfach um. Auf meiner Schneidematte nehme ich dann mein exaktes Teigmesser und kann jede überhängende Kante abschneiden. Dann passe ich perfekt. Normalerweise, wenn ich solche Cradle Boards mache , sind sie noch nicht fertig. Bevor ich anfange, werde ich das ganze Brett beschichten und das Brett und die Seiten Ich werde auch generell die Seiten in der Farbe streichen , die ich aus dem Stück herausgezogen habe, das mir gefällt. Die Seiten sind mit etwas bemalt , das meine Kunst ergänzt. Dann klebe ich alles auf und mache dann alle Nachbesserungen, die ich will. Aber ich liebe die Yes-Paste, aber du kannst auch andere Klebstoffe verwenden, Matte Medium, experimentiere einfach mit einigen, die du hast. Ich meine, du könntest es sogar mit Elmers Kleber versuchen, aber einige davon werden nicht säurefrei und archivierbar sein. Das mag ich an einigen der schöneren Kunstklebstoffe, gibt es da Archivierung und sie halten lange und sie werden dein Papier nicht vergilben oder ich hatte nie Probleme damit sich anheben, wenn ich etwas, das schwer genug ist. Ich mag Cradle Boards , um das zu beenden Ich mag einige dieser kleinen flachen Bretter, nur um es fertigzustellen. Sie haben einen kleinen Haken auf der Rückseite und ich werde einfach so in meinem Kunstraum rumhängen. Ich habe viele von denen, die ich gemacht habe. Sie sind in verschiedenen Dicken erhältlich und oft lackiere ich die Seiten, damit sie nicht unfertig sind. Sie sind auch bereit, so aufzuhängen. Nur ein paar verschiedene Ideen für dich. Ich habe auch einfach einige davon an einem Clip an meiner Inspirationstafel hängen einem Clip an meiner Inspirationstafel und direkt vor mir sitzen. wenn ich sie einfach da oben haben will , wo ich sie mir ansehen kann, so habe ich die da oben aufgehängt. Ich liebe es, nach oben schauen zu können und Stücke zu sehen, die mich inspirieren, während ich an meinem Kunsttisch Wärme schaffe. Ich hoffe, das gibt Ihnen eine gute Vorstellung Dingen, die Sie in Betracht ziehen könnten , um Ihre Stücke fertigzustellen zumindest jeden Fall ein Fixierspray darauf auf, damit Sie gehe mit ihnen um, ohne dass die Gefahr besteht, dass sie beschädigt werden. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK] 7. Speichern unserer Farbpalette: [MUSIK] Während wir unsere Seite trocknen lassen, möchte ich über eine Sache sprechen, die ich immer mache, und deshalb werde ich das wahrscheinlich in jeder Klasse zeigen [GELÄCHTER], die ich je mache [LACHEN] ist, dass ich Farbpaletten mache. Ich mache das, damit ich später auf Dinge zurückgreifen kann , die ich gemacht habe. Wie diese Farbpalette hier mit den Rosa- und Ockertönen und dann, ich denke, das ist rohes Umbra. Das ist eine meiner Lieblingsfarbpaletten. Ich liebe die Sammlung , die daraus entstanden ist. Es ist dieses Set hier, das ich hinter mir auf meinem Kunsttisch hängen habe. Ich habe das in der Technik der Zusammenfassung gemacht. Eine Klasse, die ich gemacht habe, wo ich das ganze Papier mit kleinen Mustern überall gemacht habe. Aber ich verwende diese Farben und lege dann ein Stück von dem großen Blatt, das übrig geblieben ist, auf meine Farbpalette. Ich liebe das. Das ist so wunderschön für mich. Ich denke, ich könnte immer wieder mit dieser pinken und bernsteinfarbenen Farbpalette spielen . Weil es mir so gut gefällt, möchte ich mich daran erinnern können, welche Farben ich verwendet habe. Auch wenn ich die Farben hier nicht schreibe , kann ich näher ran, ich kann ein helles Rosa wählen und ich kann ein leuchtendes Rosa wählen und ich kann ein Elfenbein nehmen und ich kann einen Ocker wählen, weil ich weiß Das ist Ocker und ich kann eine Zahl wählen und ich kann näher ran. Es mag nicht jedes Mal exakt sein, aber ich möchte nicht, dass jeder exakt ist. Ich möchte experimentieren, aber ich möchte Farbpaletten, in die ich mich verliebt habe, erneut aufrufen können . Ich möchte mich auch an Farbpaletten erinnern , die ich schwieriger fand. Sie könnten diese datieren, wenn Sie auf dem Laufenden bleiben möchten , wann Sie sie datieren, Sie könnten ein Datum darauf setzen. Du könntest schreiben, was jede dieser Farben ist und die Marke, wenn du denkst , dass du dich nicht mehr daran erinnern wirst oder du wirklich spezifisch für ein Projekt sein möchtest, und dann werde ich wissen, wie ich zu diesem fertigen Gemälde. So wie diese Farbpalette hier tatsächlich eine ist, die von diesem Pinsel inspiriert wurde. Die Farben hier auf dem Pinsel und ich dachte, oh mein Gott, ich liebe den Griff dieses Pinsels so sehr, dass ich ein Bild machen möchte, das vom Griff des Pinsels inspiriert ist, und genau das habe ich gemacht. Ich habe rausgesucht, was meiner Meinung nach aussieht wie diese Lavendelfarbe und diese grüne Farbe und dieses Rosa und diese Art von Burgunderrot , das darunter leuchtet. Ich dachte, das wäre wunderschön. Als ich sie dann gemalt habe, dachte ich, ich bin mir nicht sicher, ob ich das liebe oder nicht, da ich es gemalt habe, ich war ein bisschen angewidert von mir selbst. Als ich dann fertig war, dachte ich, oh mein Gott, ich liebe das wirklich. Es war ein oder zwei Tage, nachdem ich fertig war, dachte ich, okay, warte mal. Ich habe sie wirklich geliebt. kann ich dir tatsächlich zeigen. Es ist dieses kleine Set hier, das ich gemacht habe und es hat mir nicht gefallen, als ich sie gemalt habe. Aber sieh dir an , wie hübsch diese kleine Sammlung ist, jetzt wo sie fertig ist. Wenn ich das nicht auf dem Pinsel gesehen und damit experimentiert und meine mentalen Bedenken darüber durchgesetzt hätte dem Pinsel gesehen und damit experimentiert und meine mentalen Bedenken darüber durchgesetzt , gefällt mir das nicht, weil ich gemalt habe. Ich bin zum Ende gekommen und habe dann einige herausgeschnitten. Jetzt liebe ich diese Farbpalette und das hätte ich nie gedacht. Ich wäre angewidert worden und hätte mittendrin aufgehört. Hier sind einige andere , die ich gemacht habe. Dieser ist nicht einer meiner Favoriten, aber es ist ein lustiges Experiment. Blau und Grün. Ich spiele gerne in der blaugrünen Familie , weil ich diese Farben mag. Ich liebe es, das immer wieder zu machen, diese neongrüne und blaue Farbpalette. Mann, ich liebe sie so sehr. Ich habe einige davon an einer Galeriewand in meinem Schlafzimmer hängen . Ich liebe es, mit Farbe zu spielen und zu experimentieren. Dann liebe ich es, in einem kleinen Farbpalettenbuch den Überblick zu behalten, was das war. Normalerweise gebe ich zu Beginn hier auf der Seite klares Gesso auf, gebe ich zu Beginn hier auf der Seite klares Gesso weil das ein altes Buch ist, das Zeug wird einziehen. Ich möchte nicht, dass die ganze Farbe in die Buchseiten eindringt. Ich möchte, dass sie oben sitzen. Muss nicht wirklich dick sein, nur genug, um ihm eine Schutzschicht zu geben. Es ist wie eine Grundierung. Es bereitet das vor. Es wird nass werden und auf der Rückseite einziehen, es wird dort ankommen, wo ich sehen kann , was darunter ist. Ich denke, das ist es, was so viel Spaß daran macht, ein altes Buch zu benutzen, das man im Gebrauchtwarenladen oder im Antiquitätenladen für ein paar Dollar bekommen hat . Ich kaufe diese speziell, um sie für Collagen zerreißen oder um so etwas zu machen, wo ich können oder um so etwas zu machen, wo ich dann eine künstlerischere, unterhaltsamere Sache wie Farbpalette oder Ich arbeite darin als mein Skizzenbuch oder wo ich Bilder mache und so. Ich kann hier auf alle möglichen lustigen Sachen reinspielen, dass die weiße Seite vielleicht dasselbe für mich tut. Aber wenn Sie nur ein kleines weißes Skizzenbuch haben, sind diese auch in Ordnung. Ich habe mehrere davon gemacht, aber ich mag sie einfach nicht so sehr wie in meinem kleinen alten Buch. Während die andere trocknet und davor verliere ich hier all meine kleinen Farben. Ich nehme einfach einen Pinsel oder meinen Finger, wenn ich ungiftige Farben verwende , und markiere hier einfach ein bisschen von jeder Farbe, die ich verwendet habe. Dann kann ich bei den großen Seiten, wie ich gerade male, immer ein kleines Musterstück haben, das ich dann damit in dieses Buch heften kann. Ich möchte nur ein bisschen von jedem Material verwenden , das ich ausprobiert habe. Ich habe dieses Rosa noch nicht verwendet. Es ist fraglich , ob ich das tun werde. Ich benutze das vielleicht nicht, also werde ich es hier noch nicht anziehen. Wenn ich es in meinem Bild verwende, gehe ich zurück und füge es hinzu. Ich möchte das machen, während ich gehe, sonst vergesse ich all die Sachen, die ich benutzt habe. Ich mache hier sogar meine Markierungen , nur um mich daran zu erinnern, ich mit Markierungen angefangen habe. Ich werde das einfach weiter hinzufügen, während ich male, solange ich die Vorräte habe, um es dort anzubringen. Wenn du am Ende angelangt bist und sagst, ich habe das vergessen, öffne einfach die Spitze und nimm ein kleines Stück Farbe und markiere es dort. Es ist nicht so, dass es eine große Sache ist. Ich denke nur, es macht Spaß, es zu tun, während wir gehen. Ich wollte dich nur daran erinnern, ein Farbpalettenbuch zu führen. wirst du später wirklich zu schätzen wissen, wenn du gehst. Dann kommen wir zurück zu unserem Gemälde. Ich habe tatsächlich mehr auf unserem Gemälde gemalt und noch ein paar Kleinigkeiten hinzugefügt hier meiner Sache mit der Farbpalette noch ein paar Kleinigkeiten hinzugefügt. Ich habe bereits unsere lustigen kleinen Stücke, die wir aus dieser Kollektion kreiert haben, ausgeschnitten unsere lustigen kleinen Stücke, die wir aus dieser Kollektion kreiert haben, . Es gab ein paar Mal, dass ich wirklich in Frage gestellt habe, ob ich eine gute Wahl treffe. Werden mir diese Farben gefallen, wenn ich fertig bin? Lassen Sie mich Ihnen sagen , jetzt, wo wir fertig sind Ich bin so begeistert von dem Ergebnis, aber ich möchte diese Farbpalette auf jeden Fall immer wieder neu betrachten. Das könnte ein Favorit sein, es könnte eine charakteristische Farbpalette für mich sein. [GELÄCHTER] Dies ist eine dieser Zeiten, in denen es fertig ist, und ich bin so total begeistert von dem, was ich am Ende bekommen habe, dass ich diese Teile nehmen und sie einrahmen möchte. Ich möchte sie fast zum Custom Framer nehmen und sie ihre Magie entfalten lassen weil ich es mag, Dinge individuell rahmen zu lassen, wenn ich die Kunstwerke wirklich liebe. Oft liebe ich meine eigene Kunst. Ich möchte es nicht an jemand anderen weitergeben, ich habe die ganze Zeit damit verbracht, sie zu erstellen. An dieser Stelle bin ich total verliebt und kann es kaum erwarten, etwas mit ihnen zu machen . Sie sind so wunderschön. Ich habe auch noch ein paar kleine Stücke übrig, wie dieses Stück hier eine perfekte Repräsentation davon ist. Normalerweise möchte ich ein Stück auswählen, das ich einfach zu meiner Seite hinzufügen kann , damit ich mich erinnern kann, welches Set das war. Denn manchmal denken Sie vielleicht, wenn Sie nur Farben betrachten , einem Jahr, was war das? Ich kann mich nicht erinnern. Ich mag es, hier ein Stück aufzuhängen, wenn es ein Szenario ist, in dem ich das tun kann , und ich sehe mir nur all die kleinen Collagenstücke an , die ich am Ende bekommen habe. Auch wenn dies mein Lieblingsstück ist und ich es hier in meinem Buch speichern könnte, möchte ich es nicht heften, weil ich es vielleicht für etwas anderes als das hier verwenden möchte . Ich denke, ich werde dieses Stück in dem Buch verwenden. Ich nehme nur, je nachdem, wie empfindlich die Seiten sind, nehme ich vielleicht ein oder zwei Seiten und hefte dafür zwei Seiten zusammen. Ich heft's einfach da rein. Das ist meine Farbpalette für heute mit meinem Muster, sodass ich mich sehr leicht daran erinnern kann, welches Stück ich gemacht habe. Dieses Stück könnte ich als Lesezeichen verwenden. Vielleicht nehme ich das nach unten und klebe es in das Buch und mit nach unten und klebe es in das Buch und fange an, es zu benutzen oder es als Collagenelement zu verwenden. Dies wird das Feature auf der Collage sein, was ich wahrscheinlich damit machen werde. Denn wenn ich auf einem etwa fünf mal fünf Stück collagiere, ist das ein fantastisches Stück, die Collage zu sein, das Element zu sein, das ich will. So beende ich meine leckere Seite. Ich mache jede Markierung. Ich habe einen kleinen POSCA-Stift hinzugefügt, ich habe meinen kleinen Kohlestift hinzugefügt, den wir verwendet haben, und ich habe das Stück, das ich gemacht habe ich habe das Stück, das ich gemacht habe , damit ich jetzt eine schöne Farbpalette mit der ich arbeiten kann und ich umdrehen kann durch all die schönen Farbpaletten, die ich gemacht habe. Erinnerst du dich, wie ich dorthin gekommen bin? Welche Farben habe ich verwendet? Verschiedene Experimente , die ich gemacht habe. Das ist völlig anders als viele andere Dinge , die ich gemacht habe, also finde ich es wirklich toll , wie schön diese Stücke geworden und wie viel Spaß meine Farbpalette hier macht. Ich hoffe, das ermutigt dich wirklich, vielleicht ein altes Buch aus dem Gebrauchtwarenladen aufzubewahren und es zu deinem Farbpalettenbuch zu machen und so etwas zu tun. Wir sehen uns wieder im Unterricht. [MUSIK]