Abstrakte Malerei: Erschaffe wunderschöne abstrakte Kunst ohne den ganzen Druck, den wir uns selbst auferlegen

1. Willkommen: [MUSIK] Hallo, hier ist Denise und ich möchte dich zu abstrakten Abenteuern willkommen heißen. Dies ist eine Serie, die ich mache, die dir nur helfen soll, loszulassen und Spaß am Malen zu haben und mit deinen Materialien zu experimentieren und einfach zu sehen, was du schaffen kannst, wenn du es einfach loslässt einige dieser Hemmungen, die wir haben, wenn wir uns auf unseren Maltisch setzen. Auf dieses Projekt freue ich mich besonders, es ist eine meiner liebsten Arten, abstrakte Bilder zu malen, und ich beginne im Grunde mit einem großen Blatt zufälligen Dingen, die ich einfach loslasse. Ich mache mir keine Sorgen um die Zusammensetzung. Ich mache mir keine Sorgen darüber, wo ich die Farben hinlege. Ich mache mir keine Sorgen darüber es aussehen wird, wenn ich fertig bin. Ich werfe einfach Farbe runter, markiere, habe Spaß mit verschiedenen Materialien, experimentiere und wenn ich dann an dem Punkt angelangt bin, an dem ich glaube, dass ich dort nichts anderes anbringen kann, mache noch einen markiere oder mache etwas anderes, von dem ich denke, dass es verbessert oder anders gemacht wird, dann suche ich nach verschiedenen Kompositionen und Layouts innerhalb dieses größeren Stücks, um es wird, dann suche ich nach verschiedenen Kompositionen und Layouts zu leckerem auszuschneiden, köstliche, wunderschöne abstrakte Stücke. In dem Projekt, das wir in diesem Video machen, habe ich alle vier dieser superschönen kleinen Zusammenfassungen bekommen. Das sind fünf mal fünf. Sie können verschiedene Größen erhalten, je nachdem , was Sie ausschneiden möchten. Sie können größere Größen machen. Du kannst das ganze Papier machen, wenn du es am Ende magst, wenn du fertig bist. Du könntest vier mal vier machen. Sie können jede gewünschte Größe wählen, verschiedene Formen, vier mal sechs, sechs mal neun. Du kannst größere Papierstücke machen, als ich es in diesem Video ausgewählt habe, weil ich versucht habe, alles in den Rahmen zu passen [GELÄCHTER] und dann habe ich zusätzlich zu den vier, die ich ausgeschnitten habe, Ich habe mehrere Mikrostücke , die ich als kleine Mikrobilder verwenden kann. Ich kann sie in einer Serie zusammenfassen. Ich kann sie als kleine Geschenkanhänger für Geschenke verwenden. Ich kann sie als Collagenstücke verwenden. Es gibt einfach so viele Verwendungsmöglichkeiten, für die die kleinen übrig gebliebenen Teile verwendet werden können, dass wir definitiv jeden Quadratzoll des Projekts verwenden , das wir heute erstellen , was mich wirklich begeistert weil ich so frustriert bin, an einem Tisch zu sitzen und auf ein weißes Blatt Papier zu schauen und mir etwas Tolles einfallen lassen zu wollen und einfach nicht dazu in der Lage zu sein und das hat mich aus dem Trott gebracht, Ich habe die leere Seite nicht mehr gesehen und mir Gedanken über Komposition gemacht und habe ich alles darauf gestellt und mag ich es, wenn ich fertig bin? Denn so oft malst du etwas, das beabsichtigt ist, und du wirst es für schrecklich halten und ich hasse es. Während ich jedes Mal, wenn ich mich hingesetzt habe, um eine dieser ausgeschnittenen Zusammenfassungen zu machen , aus denen ich kleine Stücke herausgeschnitten habe, jeden geliebt habe, hat mich noch nicht enttäuscht. Sogar bei denen, bei denen ich die Farbe in Frage gestellt habe, habe ich Stücke geliebt , die ich bekommen habe. Dann ist es eine wirklich lustige Sache , die wir in der Klasse machen , die wir in der Klasse machen werden, auch Farbpaletten aus dem, was wir an diesem Tag kreiert haben, zu erstellen , sodass wir, wenn wir fertig sind, ein wunderschönes Buch haben verschiedener Paletten aus verschiedenen Dingen, die wir gemalt haben , auf die wir zurückgreifen und die wir immer wieder gerne verwenden können . Ich habe eine Menge lustiges Zeug, das ich dir in diesem Projekt zeigen kann. Ich freue mich ziemlich darüber. Ich hoffe, du liebst es am Ende genauso wie ich. Es ist wirklich meine liebste Art zu sitzen und zu entspannen und zu genießen und einfach Farbe auf Papier zu verteilen und am Ende etwas zu bekommen , das mir jedes Mal gefallen hat. Ich kann es kaum erwarten, dir zu zeigen, was wir hier machen , und wir sehen uns im Unterricht. [MUSIK] 2. Materialien, die ich verwende: Lassen Sie uns über die Materialien sprechen , die ich in diesem Workshop verwende. Ich habe beschlossen, rückwärts zu gehen, anstatt Ihnen zu sagen was ich verwenden könnte, und dann das Projekt zu machen, ich habe das Projekt gemacht und bin dann zurückgekommen, um Ihnen zu sagen, was ich verwendet habe. Sie sehen hier meine Farbpalette darauf , damit Sie sich ein Bild davon machen können, was ich verwendet habe. Dies ist eine keramische Farbpalette. Sie können eine Einwegpalette verwenden wenn Sie möchten, aber die Keramikpalette mag ich, weil ich die Farbe einfach abkratzen oder in der Spüle abwaschen kann , bevor alles trocken ist. Aber ich mache das nicht gerne, denn wenn du eine giftige Farbe verwendest und sie in der Spüle abspülst, dann spülst du diese Giftstoffe in die Spüle und das solltest du nicht tun. Im Allgemeinen lasse ich es trocknen und nehme dann einen kleinen Farbschaber, den ich habe. Ich glaube, vielleicht ist es hier drin. Ja. Ich nehme meinen kleinen Farbschaber und kratze die Farbe von hier ab und werfe die Farbe dann weg. Das ist die Art und Weise, das zu tun. Das ist am umweltfreundlichsten. Ich verwende gerne die Keramikpalette, weil sie leicht zu reinigen ist und ich nichts wegwerfen muss. Du kannst auch eine Einweg-Papierpalette für so etwas verwenden für so etwas und das Stück Papier dann wegwerfen, so oder so, aber ich finde das einfach so hübsch. Es gibt einige lustige Farbpaletten , die du von Sylvan Clayworks oder Sugarhouse Ceramics bekommen kannst oder Sugarhouse Ceramics und beide sind auf Instagram. Sie stellen lustige Künstlerpaletten wie diese wenn Sie der Meinung sind, dass Sie eine Palette haben möchten, an der Sie arbeiten können. Ich mag diesen speziellen, weil er eine gute Größe und ich dort kleine Pinselspuren habe, um meinen Pinsel zu setzen, aber ich habe Farbe hier. Ich habe gerade Farbe auf dem Pinsel, aber es ist nett, weil ich kleine Pinselspuren habe in die du deinen Pinsel setzen kannst. Ich verwende die Farbe auf der Farbpalette und nur für den Fall, dass dir eine davon gefallen könnte , dachte ich, ich sage dir, wo ich das habe. Dann verwende ich natürlich etwas Wasser. Wenn Sie Farben verwenden, die Giftstoffe enthalten und diese giftig sein können, was einige der Acrylfarben sein können, insbesondere je nach Marke und den hochwertigeren, vielleicht Verwenden Sie die reineren Pigmente , die giftig sind. Seien Sie also vorsichtig. Wenn du diese Arteza verwendest , eine wirklich nette Marke, ist das nicht besonders teuer und du kannst eine ganze Schachtel mit 60 verschiedenen Farben von Amazon für 60 Dollar bekommen oder wenn du Glück hast und sie sind im Verkauf, es wären 30 Dollar, was ich tatsächlich die ganze Box für 30$ bekommen habe, das ist eine nette Note zum Experimentieren und du hast all die verschiedenen Farben. Wenn Sie Farben haben, bei denen Sie sich nicht sicher sind, ob sie giftig sind oder darauf steht, dass sie giftig sind, tragen Sie Handschuhe. Ich hätte ein paar Einmalhandschuhe griffbereit. Ich habe viele Acrylfarben weil obwohl ich es dir gesagt habe, probiere diese aus , dass du all diese Farben ziemlich billig bekommen kannst all diese Farben ziemlich billig und dies ein Behälter von guter Größe ist. Das wird eine Weile dauern. Ich kann hier lange Zeit auf Druck nach dem anderen malen . Obwohl ich dir das gesagt habe, ist es manchmal nicht gut, mehr Farben zur Auswahl zu haben. Ich sage es dir, weil ich zu den Leuten gehöre, die denken, dass ich jede Farbe in jedem Produkt brauche. Dann bin ich gelähmt, weil es zu viele Möglichkeiten gibt. Dann frage ich mich, was verwende ich? Was hätte ich gerne? Welche Farbe möchte ich nehmen? Was ist meine Farbpalette? Ich weiß nicht, ich stecke fest. Jetzt habe ich es viel einfacher gefunden wenn ich einfach einige meiner Favoriten herausnehme oder eine Farbpalette herausnehme, in der ich arbeiten möchte und nur in diesen arbeite und alles andere weglege. Das werde ich dir empfehlen. Such dir deine Favoriten aus oder suche dir welche aus , die wir im Unterricht verwenden, wenn du meine Farben magst. Oder gehen Sie auf Pinterest und schauen Sie sich die Farbpaletten und sehen Sie, ob es eine Farbpalette gibt, die Sie lieben und entscheiden Sie sich für diese Farbpalette. Wählen Sie einige Ihrer Favoriten aus und springen Sie einfach ein. Die Arteza, ich werde einige davon benutzen. Ich verwende Rosenkrappe. Ich habe Charvin , den ich bei den Charvins wirklich geliebt habe. Diese sind wirklich hochwertig. Sie sind nicht billig. Aber ich liebe sie. Ich habe das Charvin Caribbean Pink, das ich im Unterricht verwendet habe. Olivgrün und Grüngold, was ich besonders liebe. Diese olivfarbene und rosafarbene Farbgebung. Ich habe auch etwas Holbein in leuchtendem Rosa und Lampenschwarz, in das ich einige mischen werde. Dann verwende ich auch Gesso im Unterricht, und ich verwende etwas klares Gesso und etwas weißes Gesso und es hat jede Menge Verwendungsmöglichkeiten. Es bereitet unsere Boards vor. Es vermischt sich mit unseren Farben , sodass wir dann Dinge auf die Acrylfarbe auftragen können , die wir normalerweise nicht tun könnten. Das Gesso ist wirklich wichtig. Lassen Sie mich sagen, nur weil ich das verwende, ist dieses Projekt so, dass Sie alles verwenden, was Sie haben und experimentieren Sie, bevor Sie ausgehen und neue Vorräte kaufen. Ich zeige dir nur, was ich verwendet habe weil ich zu den Leuten gehöre, die wissen wollen, was der Künstler verwendet und vielleicht würde mir dieses Caribbean Pink gefallen und dann wüsste ich, was es ist. Aber haben Sie auf keinen Fall das Gefühl, dass Sie für dieses Projekt, das wir durchführen, neue Materialien kaufen müssen, denn dieses Projekt könnte sich wirklich für alles eignen , was Sie haben. Irgendwelche Pinsel, irgendwelche Werkzeuge zur Markierung, alles. Es liegt wirklich an Ihnen, mit Ihren Tools und dem, was Sie haben, zu experimentieren. Dann kreieren wir ein paar schöne Stücke , wenn wir fertig sind. Ich liebe auch meinen schwarzen STABILO Stift. Das markiert fast alles, es ist ein STABILO-Bleistift. Das ist schwarz und ich mag das Schwarz und es ist wasserlöslich Wenn ich Wasser drüber geben möchte, könnte ich und es würde das ein bisschen schmieren und das zeige ich dir in unserem Projekt. Aber ich liebe den STABILO Stift wirklich. Wenn ich ein paar Werkzeuge haben müsste, wären der STABILO-Bleistift der STABILO-Bleistift und der Posca-Bleistift zwei meiner Favoriten. Der Posca Stift ist ein weißer Farbstift. Ich liebe meinen weißen Farbstift wirklich. Ich nehme auch an diesem Kurs teil und verwende einige Neocolor-Kreide, und obwohl ich eine ganze Reihe hier draußen habe, habe ich nur eine oder zwei der Farben verwendet, aber ich habe diese möglichen Farben aus dem gesamten Set herausgeholt das habe ich, damit ich nicht überwältigt war, als ich mir alle verfügbaren Farben ansah . Jetzt schaue ich mir nur ein paar an und dann glaube ich, habe ich mich für das schwarze und das grüne Gold entschieden . Ich glaube nicht, dass sie es grünes Gold nennen, sie nennen es olivklar. Aber es sieht aus wie die grüne Goldfarbe, die ich verwende. Am Ende habe ich diese beiden Farben verwendet. Aber ich habe weitergemacht und einfach ein paar Auswahlmöglichkeiten getroffen basierend auf der Farbpalette , die ich verwendet habe. Ich habe auch ein paar weiche Kreidepastelle verwendet. Das sind Sennelier, weil ich eine Sammlung von Halbstift-Pastellen bekommen hatte, das sind kleine halbe Stücke zum Experimentieren , und ich liebe sie so sehr, dass ich dann größere Stücke bei der Kunst gekauft habe Geschäft. Das sind die teuersten dieser Pastelle, ich glaube, der Sennelier. Wenn Sie Kreidepastelle verwenden möchten, sagen wir die Marke **** Blick oder die Marke Ihres lokalen Kunstgeschäfts oder andere, dann probieren Sie die Marke aus, die Sie haben oder wollen spiel mit. Ich spiele mit denen , weil ich sie habe und sie mögen. Dann montiere ich auch ein Stück auf ein Cradled Board, um Ihnen zu zeigen, wie das geht, und Sie können ein unfertiges Cradle Board bekommen. Sie können sie flach oder mit einer Seite bekommen. Sie können sie mit einem fertigen Oberteil, das bereits darauf ist, oder mit dem unfertigen Top bekommen. Da gibt es einige Möglichkeiten. brauchst du nicht, um deine Stücke fertigzustellen. Ich habe zufällig einen benutzt, um dir zu zeigen, wie du ihn beenden könntest, wenn du interessiert wärst. Im Finishing-Video zeige ich dir dann auch einige Fixiersprays wie du dein Stück fertigstellen kannst, wenn du fertig bist. Ich mag das Sennelier Soft Pastell Fixierspray wenn ich weiche Pastelle für mein Stück verwende. Abgesehen davon verwenden wir eine Art von Archivierungsspray. Lass es mich schnappen. Eine Art von Archivierungsspray , um das Stück fertigzustellen. Wenn ich es nicht mattiere und es unter ein Stück Glas stelle. Sie finden die Finishing-Sprays im Art Store und einige davon finden Sie im Baumarkt. Sie möchten nur sicherstellen, dass es sich um ein nicht vergilbendes Archivspray handelt, wenn Sie es im Baumarkt kaufen . Ich mag es in der matten oder satinierten Oberfläche, ich mag es nicht, wenn die glänzende persönlich einfach meine Wahl ist. Sie wählen aus, was Ihrer Meinung nach für Sie am besten funktioniert. Das ist im Grunde das, was ich im Unterricht benutzt habe. Ich habe verschiedene Pinsel und diesen gummiartigen Pinsel verwendet , von denen es verschiedene Marken gibt. Da ist dieser Katalysator und dieser ist Master's Touch. Sie können diese in verschiedenen Größen bekommen. Ich habe diesen im Unterricht benutzt nur weil ich dachte, lass uns damit spielen. Ich habe auch ein Palettenmesser benutzt , um mein Stück fertigzustellen , als ich Klebstoff auf mein Panel auftrug. Aber ich habe es auch zum Malen verwendet also wäre es gut, eine kleine Auswahl an Palettenmessern zu haben, wenn Sie welche haben. Ich habe einen Bleistift. Das ist wie bei einem normalen Schreibstift bei dem man die Mine mit einem Druckbleistift herausklickt Ich habe ihn zum Markieren verwendet. Ich liebe das. Sie können auch alles verwenden , was Sie sich einfallen lassen können wenn Sie ein paar dieser kleinen Pinsel haben, diese Kamme schauen hinein, die machen Spaß. Du könntest einen Holzspieß aus dem Supermarkt gebrauchen. Du machst zum Abendessen einen Spieß Zwiebeln und so. Diese kommen aus dem Supermarkt, sodass Sie sie verwenden können, um Markierungen zu machen. Alle möglichen Dinge , um Spuren zu hinterlassen. Du kannst dort wirklich kreativ sein, aber das sind im Grunde die Materialien, die ich in dem Kurs verwendet habe, den wir gerade machen werden. Ich hoffe es gefällt euch, die Stücke, die ich am Ende bekommen habe, sind hier. Ich habe eine Vielzahl von Stücken , die wir letztendlich geschaffen haben. Während ich male, habe ich immer Zweifel, ob ich etwas bekommen werde, das gefällt, aber mit dieser Technik werde ich nie im Stich gelassen. Einhundert Prozent der Zeit mag ich etwas, das ich am Ende habe, und heute ist es nicht anders. Am Ende hatte ich hier vier Stücke, die ich liebe und vier kleinere Stücke, die als kleine Mikrokunstwerke gerahmt oder in einer Collage verwendet werden können, oder als Tags verwendet werden könnten, wenn ich sie auf ein Geschenk. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, aber ich bin begeistert von dem, was ich am Ende bekommen habe, obwohl ich jedes Mal male, denke ich, dass ich diesmal nichts bekommen werde. Jedes Mal bekomme ich etwas, das ich liebe, weil diese Methode fantastisch ist. Auch wenn du noch nie gemalt hast, denke ich, mit der Verlassenheit und der Freiheit, die du dir selbst gibst , nur um zu spielen und zu kreieren, dass, wenn du fertig bist, denke ich, dass du am Ende etwas haben wirst die du auch wirklich liebst. Ich kann es kaum erwarten, einige davon zu sehen. Das sind im Grunde alle Tools , die ich verwende, aber ich ermutige dich, du musst keine neuen Sachen kaufen, um dieses Projekt zu machen, mit dem zu experimentieren, was du hast, und dann Teile hinzufügen wenn du herausfindest, was du möchtest probiere aus. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in diesem Kurs erstellen. Lass uns anfangen. 3. Projekt – Erste Schritte: In diesem Projekt werden wir etwas tun, das meine Lieblingsmethode ist, kleine Zusammenfassungen zu erstellen. Was ich im Grunde mache, ist, dass ich hier auf dem Papier, das ich aufgeklebt habe, ein großes Durcheinander anrichte. Wenn wir dann alle fertig sind, suchen wir aus dem großen Stück nach kleinen Kompositionen, die wir lieben. Was ich daran wirklich mag, abstrakte Kunst auf diese Weise zu machen , ist, dass sie befreiend ist. Du verpflichtest dich nicht zu einer Komposition. Du versuchst nicht darüber nachzudenken, wie die Dinge auf das Papier gebracht werden. Du wirst zum Beispiel nicht durch ein leeres Papier gelähmt , weil ich weiß, dass ich oft da sitze und mir ein leeres Blatt Papier ansehe und ich fühle mich einfach gelähmt, wo fängst du an und wie hast du Du machst dich auf den Weg und was ist, wenn du kein Meisterwerk schaffst, wenn du fertig bist? Ich finde, dass ich, wenn ich abstrakte Kunst auf diese Weise mache, all diese Hindernisse für mich selbst beseitige. Ich versuche nicht, etwas Unglaubliches zu schaffen. Wenn ich etwas kriege, das am Ende herauskommt, freue ich mich sehr darüber. Aber ich muss es dir nur sagen, um dir einige Werke zu zeigen, die ich über meinem Kunsttisch hängen habe hier über meinem Kunsttisch hängen habe und die ich schon einmal gemacht habe. Das ist wirklich meine beliebteste Art, Das ist wirklich abstrakte Kunst zu schaffen. Jedes Mal verwende ich es, um mit Vorräten zu experimentieren, mit verschiedenen Materialien, mit verschiedenen Werkzeugen , die ich bekommen habe. Wenn ich dann fertig bin, liebe ich etwas von allem, was ich erschaffe. Ob ich es am Anfang mag oder nicht oder ob ich das große Stück Papier insgesamt mag keine Rolle, denn wenn ich fertig bin, ich kleine Kompositionen innerhalb des großen Stücks aus , die ich liebe. Dies ist für mich der einfachste Weg, um anzufangen. Es hilft mir, mit all den Tools zu experimentieren , die ich habe. Für ein oder zwei Jahre hatte ich ein SketchBox-Abonnement. Ich habe also mehrere Kisten Vorräten, die ich noch nie probiert habe. Dies ist der perfekte Zeitpunkt, um mit diesen Vorräten zu experimentieren und herauszufinden, was sie tun. Um zu beginnen, habe ich einfach ein großes Stück Papier abgeklebt. Das ist eine 11 mal 14. Um ehrlich zu sein, mag ich normalerweise sogar ein größeres Stück als dieses. Das größte Stück, das du bekommen kannst, wenn du es hast, das große, das ist großartig. Aber was das Filmen angeht, möchte ich, dass du sehen kannst , was ich mache. Das ist Aquarellpapier. Ich mag die 11 mal 14, ich mag Heißpresse oder Kaltpresse , weil beide eine unterschiedliche Textur haben. Die Heißpresse ist ziemlich glatt. Die Kaltpresse hat eine Textur. Dann ist das, das ich heute verwende, kein Aquarellpapier, es ist ein Öl- und Acrylpapier, 136 Pfund. Ich mag das 136 Pfund oder das 140 Pfund schwere Aquarellpapier. Dieser hat eine winzige Leinwandstruktur darauf, und das ist auch der perfekte Weg mit Papieren zu experimentieren und zu sehen, ob dir diese Textur gefällt? Wärst du lieber glatt? Möchtest du stattdessen diese kleine holprige Aquarelltextur? Gefällt dir dieses Whitepaper? Willst du etwas Schwereres? Ich meine, das ist der perfekte Zeitpunkt, um mit all den Papieren und dem Zubehör zu experimentieren, und dann schneiden wir am Ende einige Teile aus , die wir lieben. Ich garantiere, dass Sie diese Technik genauso lieben werden wie ich. Normalerweise beginne ich zunächst mit einer Art Bleistift, Graphit- oder Kohlestift. Ich mag diese Stabilo Mark Allestifte. Das ist schwarz, in verschiedenen Farben erhältlich. Dann auch die Neofarbe, Buntstifte, die ich liebe, und ich fange einfach an, auf das Papier zu zeichnen. Wenn wir alle fertig sind, sehen wir das Scribble vielleicht nicht, aber so können Sie ganz einfach loslegen. Sie können Ihren Kopf frei bekommen bei dieser Lähmung mit leerem Papier, die einige von uns bekommen, und den Besitzer wechseln. Ich möchte nicht, dass sie einheitliche Formen haben oder so, ich möchte, dass sie wirklich überall sind. Vielleicht werden wir es am Ende sehen und vielleicht auch nicht. Was ich am Stabilo und sogar an der Neo-Farbe wirklich mag , entweder weil ich eine ähnliche, vielleicht etwas andere Textur bekommen werde , aber sie sind wasserlöslich. Wenn ich einen Pinsel mit etwas Wasser drauf habe, kann ich anfangen, etwas von dieser Farbe hier zu verteilen, und jede davon verschiebt sich etwas anders. Die Neo-Farbe ist die, die ich überall gemacht habe. Der Stabilo, du wirst sehen, der Fleck, den ich gerade gemacht habe, ist dunkler und etwas lebendiger wenn ich das herumschiebe. Spielen Sie also mit verschiedenen Vorräten in derselben Farbe, denn wenn Sie so etwas machen , bei dem Sie es mit Wasser herumschieben oder mit Gesso herumschieben, kommen sie ein wenig heraus , je nachdem, welches Material Sie verwendet haben. Genau so fange ich gerne an, mach einfach das Papier dreckig, fang einfach an. Dann könntest du Handschuhe tragen, wenn du mit verschiedenen Farben und Dingen arbeitest , die giftig sein könnten. Wenn Sie mit einigen der Acrylfarben wie der Arteza arbeiten , heißt es, dass sie auf den meisten davon nicht giftig und nicht giftig sind. Wenn ich mit meinen Finger in meinen Farben spielen möchte, kann ich mich dabei ziemlich gut fühlen. Ich habe mir heute eine Farbpalette ausgesucht, weil ich es einfacher finde, wenn du einfach mit einer begrenzten Anzahl von Farben anfängst. Egal wie viele verschiedene Materialien Sie verwenden, ob es sich um Stifte oder Buntstifte handelt, Acrylfarbe. Ich liebe Posca Stifte. Aber egal wie viele verschiedene Arten von Materialien ich verwende, ich möchte sie immer noch in einer Farbpalette haben. Nur um Ihnen meine Inspiration für diese Farbpalette zu zeigen, hier ist ein Stück, das ich vor einiger Zeit gemacht habe. Ich habe es einrahmen lassen und hier in meinem Kunstraum an der Wand hängen lassen. Ich liebe die Farbe Armeegrün, Moosgrün dort und dieses Rosa und das Weiß wirklich. Es spricht mich wirklich, wirklich an. Dies ist eines meiner Lieblingssets. Ich habe drei davon, die ich in verschiedenen Farben gemacht habe , aber dieses zieht mich einfach immer wieder dazu zurück. Ich lasse mich von diesem Stück inspirieren , das ich vor einiger Zeit gemacht habe. Vor diesem Hintergrund habe ich einen schwarzen gezogen und verwende Arteza, diesen hübschen Rosenkrapp. Das ist Lampe schwarz. Ich habe mehrere Schwarze, aber ich benutze dieses, weil es das ist , das sich zufällig zurückgezogen hat. Es ist nicht spezifisch, es gibt keinen bestimmten Grund, warum ich das getan habe. Ich verwende auch das Holbein Brilliant Pink , weil es zufällig ein helleres Rosa ist. Das ist hübsch. Ich verwende das Charvin-Olivgrün, das Charvin-Grüngold, das Sie als einen meiner Favoriten bezeichnen können. Sie können sehen, wie viel ich dort verwende, und das Charvin Caribbean Pink. Jetzt haben Sie nicht das Gefühl, dass Sie rausgehen und all die Farben kaufen müssen , die Sie von jemandem in einem solchen Projekt verwenden sehen . Ich möchte, dass du mit den Kunstmaterialien, die du hast , experimentierst und spielst . Wählen Sie eine Farbgebung, die Ihnen zusagt. Ich suche gerne auf Pinterest nach verschiedenen Farbkombinationen wenn ich anfange zu sehen, ob welche von ihnen ansprechend sind? Gibt es etwas, mit dem ich vielleicht experimentieren möchte? Das sind verschiedene Sorten von Acrylfarben , mit denen ich spiele. Dies sind schönere Künstlerfarben, daher sind sie teurer und haben ein schwereres Pigment. Diese Arteza sind sehr nett. Sie sind besser als die Schülernote, aber ich würde nicht sagen , dass sie der Charvin-Qualität entsprechen. Aber was ich an ihnen mag, ist , dass man bei Amazon eine ganze Schachtel 60 Farben für 60 Dollar mit 60 Farben für 60 Dollar oder so etwas Verrücktes bekommt. Sie erhalten dann Tonnen und Tonnen von Farben in dieser Röhrengröße, was eine wirklich schöne Röhre ist. Mit dieser Größe können Sie viel malen und Sie erhalten alle Farben, mit denen Sie experimentieren können. Ich bin zwar in die Falle geraten , alle Farben mit all den Materialien zu haben, aber ich finde, dass es überwältigend ist, zu viele Auswahlmöglichkeiten zu haben. Deshalb beschränke ich am Anfang gerne meine Farbauswahl und wähle einfach eine Farbpalette aus und entscheide mich dafür. Du magst es vielleicht nicht, wenn du fertig bist und das ist okay, du kannst es einfach übermalen, denn wirklich, wie wirst du das wissen, wenn du nicht versuchst, damit zu experimentieren? Dann kann man diese Artezas manchmal bei Amazon für 30$ für die ganze 60er Packung bekommen, was ich über die Feiertage geschafft habe , weil sie manchmal zum Verkauf angeboten werden und falls du das jemals siehst, Schnapp es dir auf jeden Fall, nur um diese als zusätzliche Farben zu haben , wenn du ein paar andere Dinge zum Spielen haben möchtest. Das ist die Farbpalette, die ich ausgewählt habe. Wenn ich eine der kleinen Neofarben verwende, habe ich sie in den gleichen Typfarben herausgeholt. Ich liebe Grüngold wirklich. Vielleicht wählen Sie zunächst einige Farben aus, die Sie wirklich lieben, und wenn Sie Acrylfarben kaufen möchten, wählen Sie einige Farben aus, die Sie lieben, wenn Sie sich für die bessere Qualität entscheiden möchten. Du brauchst sie nicht alle. Das ist ein guter Anfang. Ich werde weitermachen und einfach einige davon hier auf meine Palette legen. Dies ist eine Keramikpalette. Es gibt ein paar gute Keramikfirmen, bei denen Sie Keramikpaletten erhalten können. Ich habe welche von Sylvan Clayworks und Sugarhouse Company bekommen . Was ich an ihnen mag, das sind die Sylvan Clayworks und das ist die Sugarhouse Company, und sie haben unterschiedliche Oberflächen. Von den beiden verschiedenen Oberflächen, die mir sehr gut gefallen, sind sie wirklich gut verarbeitet und sie sind wirklich hübsch für eine solche Demo, aber ich bevorzuge diesen Sylvan Clayworks Erstens, weil sich die Farbe etwas leichter davon entfernen lässt. Also ich liebe das. Um Farbe von diesen zu entfernen, können Sie sie mit Wasser abwaschen , wenn Sie fertig sind , wenn Sie fertig sind. Andernfalls nimmst du einen kleinen Schaber, wenn du ihn einen Tag trocknen lässt und du kannst die Farbe einfach abkratzen. Wenn du es zu lange trocknen lässt, was ich bei diesem gemacht habe, bevor ich angefangen habe, habe ich es mehrere Wochen trocknen lassen , bevor ich es wieder benutze, dann kannst du es einfach ein bisschen in Wasser einweichen und die Acrylfarbe wird sich wieder abheben, und dann können Sie sie einfach abwischen. Ich liebe es wirklich, diese kleinen Keramikpaletten zu verwenden, weil sie wunderschön und umweltfreundlich sind. Du wirfst nicht jedes Mal Papier und so weg , wenn du deine Farben verwendest. Sie können aber auch Einweg-Palettenpapier verwenden. So oder so. Ich fange hier gerade mit ein bisschen Farbe für jede der Farben an, die ich ausgewählt habe. Dann kann ich immer noch etwas Farbe hinzufügen, und ich möchte normalerweise nicht wie einen riesigen Klumpen haben , wenn ich anfange , weil ich ihn nicht verschwenden möchte. Ich werde Farbe und so mischen, und ich möchte es nicht komplett verschwenden. Dann werde ich auch Gesso verwenden. Also verwende ich Acrylfarbe und füge dann Gesso hinzu. Acrylfarbe ist grundsätzlich Kunststoff. Wenn Sie also Dinge platzieren möchten , die weiß waren, ist das klar. Ich verwende gerne Weiß und Transparent. Ich verwende es beim Mixen. Das werde ich begründen. Die Acrylfarbe ist sehr glänzend, sie ist sehr plastisch, und wenn Sie dann mehr Schichten darauf auftragen möchten, wenn Sie nur Acrylfarbe selbst verwenden, ist es sehr schwierig, sie dann zu schichten mehr Zeug obendrauf, weil die Dinge nicht daran haften. Normalerweise mische ich, wenn ich hier Schichten von Acrylfarbe darauf male, nachdem ich auf meine Seite gekritzelt habe, hier Schichten von Acrylfarbe darauf male, nachdem ich auf meine Seite gekritzelt habe, etwas Gesso zu dieser Mischung hinzu. Wenn ich es heller machen möchte, verwende ich manchmal das weiße Gesso als meine weiße Farbe weil es günstiger ist als die Acrylfarbe, aber du kannst auch die Acrylfarbe verwenden. Aber ich verwende Weiß als meine weiße Farbe und als Mischung, füge ich den Farben hinzu , die ich mische und das klare, ich verwende es auch gerne, und es macht es kiesig, wo man Dinge darüber schichten kann. davon. Ein weiterer Vorteil ist, dass ich es nicht unbedingt mag, wenn es glänzend ist. Ich mag matte Dinge. Ich mag diesen matten Look, bei dem nicht alles glänzend ist und man auf diesen sieht, dass sie überhaupt nicht glänzend sind. Ich liebe das. Das ist mein Lieblingslook,. Wenn ich also am Ende Glanz hinzufügen möchte, kann ich es vielleicht mit einem Lack oder einem Finishspray abschließen , das Glanz enthält. Aber was den Lackteil selbst angeht, möchte ich, dass er keinen Glanz hat. Um Dinge darauf legen zu können, muss ich die Körnung da drin haben , damit andere Dinge daran haften bleiben. Zu diesem Zeitpunkt verwende ich vielleicht einen großen, billigen Pinsel, vielleicht zwei davon, je nachdem, wie viele Farben ich habe. Ich habe hier mehrere Pinsel. Das ist wie ein 3-Dollar-Pinsel von Michael's. Es ist nicht teuer. In diesem steckt tatsächlich etwas Klebstoff drin. Also vielleicht wähle ich einen anderen. Aber ich habe sie verprügelt, also habe ich mehrere davon. Ich habe etwas Wasser hier an der Seite, nur um sie weicher zu machen. Ich habe hier auch ein paar Ladenlappen, die du mit Ladenlappen oder Handtüchern benutzen kannst. Ich mag sie, weil sie keine Papierhandtuch-Textur haben und sie wirklich dick und schwer sind und sie gut gegen verschiedene Kunstsachen, die ich machen möchte, aushalten . Ich werde eines davon zur Seite haben, weil ich es vielleicht für etwas verwenden muss. Ich habe auch eine Sprühflasche hier, wenn du Dinge sprühen und abtropfen lassen willst und so, das macht Spaß. Ich fange einfach an, Sachen hier reinzulegen. Ich fange mit diesem grünen Gold an mische es hier einfach mit meinem Gesso. Ich muss vielleicht mehr auf meine Palette legen, aber ich fange dort an. Zu diesem Zeitpunkt denke ich nicht an Komposition, ich denke nicht darüber nach, wohin ich am Ende damit gehen werde. Mein Ziel hier ist einfach, Farbe auf mein Papier zu bringen. wir dann die Schichten aufbauen, weil dies eines der Dinge ist bei denen ich möglicherweise mit verschiedenen Materialien darüber schichten werde, dann fange ich an, über andere Farben nachzudenken und ich mag die Art, wie ich sie abgelegt habe. Vielleicht füge ich etwas von diesem dunkleren Grün hinzu. Sie können sehen, dass ich bei einigen davon nicht einmal meinen Pinsel wechsle. Wenn ich jetzt auf die andere Farbgebung umsteige , die Rosatöne hier, dann verwende ich wahrscheinlich diesen anderen Pinsel , der in meiner Hand ist. Ich mische nur hier auf der Palette, und es gibt keinen Reim und keinen Grund das, was ich mache, außer, mag ich die Farbe, die ich ablege? Dies ist der perfekte Weg, um wirklich mit Farben, Markierungen und Materialien zu experimentieren . Wenn Sie fertig sind und Ihnen die großartige große Komposition, die Sie erstellt haben, gefällt , können Sie sie so lassen, wie sie ist. Du musst es nicht zerschneiden , wie ich es tun werde. Aber Junge, ich schneide sie gerne auf. Es ist wie mein Lieblingsteil. Mir gefällt es daran, dass ich nicht zu viel darüber nachdenken muss. Ich muss mir keine Gedanken darüber machen , wo ich das ablege. Mag ich es? Macht es eine gute Komposition? Ich habe es schon ruiniert. Du kannst deine Finger auch da rein nehmen, während du gehst, und wenn du denkst, ich will mehr davon hier drüben haben. Ich mag nicht unbedingt die Textur, die es mit dem Pinsel erzeugt. Wenn Sie die ungiftigen Farben verwenden, fahren Sie fort und legen Sie Ihre Finger hinein, wenn Sie möchten. Dann habe ich neben Pinseln auch andere Werkzeuge, wie einige dieser Katalysator-Keil-Dinge, und wir könnten das verwenden, um andere Strukturen und Markierungen in unserem Stück zu erzeugen , wenn wir nicht ganz zufrieden sind. wo die Sache mit dem Pinsel hingeht. Eine weitere Sache, die ich auch daran mag, ist, wenn du es ziehst, du hier wirklich eine interessante Textur bekommst , die du nicht anders bekommen wirst , und das Papier wird sich verbiegen, als ob es angefangen hat erhebe dich hier ein bisschen. Das ist mir egal, denn wenn es trocknet, wird es sich wieder abflachen und wir werden gut sein. Je dicker Ihr Papier ist, desto unwahrscheinlicher ist es, dass es sich einknickt. Ich werde hier den Pinsel gegen das Rosa austauschen und einfach weitermachen. Mein Charvin Caribbean Pink hier wird langsam dick, also muss ich vielleicht die Farbtube austauschen, weil ich nicht möchte, dass sie wirklich klebrig wird, aber es ist meine Lieblingsfarbe. Ich muss vielleicht einfach eine neue Tube davon bestellen , aber es läuft okay. Nochmals, ich mische das einfach mit dem weißen Gesso, damit die Farbe eine Menge Körnung hat. Da dies meine erste Schicht ist, die ich auflege , möchte ich darauf malen können. Weil ich es auflege , während die grüne Farbe noch feucht ist, vermischt es sich wirklich ziemlich stark mit diesem Rosa. Es fügt es in diese Farbe ein, mischt diese Farben, vielleicht sogar mehr, als ich es mag. Wenn du anfängst, Farbe zu mischen und du denkst, ich mag es nicht, dass sie sich mit der anderen Farbe vermischt , die ich aufgetragen habe, lass das zwischen deinen Schichten trocknen. Sie müssen nicht sofort von Ebene zu Ebene wechseln. Ich hätte aufhören können, das ein paar Minuten trocknen lassen und eine kleine Pause einlegen können. Vielleicht habe ich etwas zu trinken bekommen und ich hätte darauf zurückkommen können. Als ich dann anfing, Farbe darauf zu legen, hätten sie sich bis zu diesem Punkt nicht vermischt. Auch hier denke ich an dieser Stelle nicht an eine bestimmte Zusammensetzung. Ich nehme nur Farbe runter. Am Ende werde ich es auf jeden Fall herumnehmen und sehen, mag ich ein bestimmtes Gebiet? Eine weitere wirklich gute Sache daran ist, dass Sie dann beginnen, Ihr Auge für Kompositionen zu entwickeln , die Sie mögen, denn obwohl ich zu diesem Zeitpunkt an überhaupt keine Komposition denke. Am Ende, wenn ich zurückgehe und anfange, nach etwas zu suchen , das mir gefällt und das ich ausschneiden kann, werde ich dort eine Art Komposition haben wollen. Das ist also eine wirklich nette Möglichkeit , deine eigene kleine Bibliothek mit Kompositionen aufzubauen , die dir gefallen. Wo du dann hingehst, um ein größeres Stück zu erstellen, wenn wir etwas Größeres wollten, aber so könnte ich mich auf verschiedene Bereiche konzentrieren und wo ich Dinge platziert und Dinge gezeichnet und weitere Dinge hinzugefügt habe , und ich könnte das als Leitfaden für eine Komposition verwenden , die mir gefallen könnte. Ich möchte, dass es eine schöne Mischung aus Hell und Dunkel gibt, vielleicht ein bisschen Farbe. Wenn du auf deinen Farbrad schaust und darüber nachdenkst welche Farben ich haben möchte, hast du vielleicht etwas Klebrig auf einer Seite des Farbrads wie Blau und Grün, aber dann nimm einen Hauch von Orange oder Rot und Gelb und Rosa, aber dann nimm einen Hauch von etwas von der anderen Seite rein. Ich verwende den Farbrad sehr oft, um mit meinen verschiedenen Kompositionen und Farben und Dingen zu experimentieren mit meinen verschiedenen Kompositionen und Farben und , wenn ich eine Palette auswähle. Lass mich einen dieser Pinsel reinigen. Vielleicht gehe ich hier zurück ins Grüne. Davon will ich mehr. Der Name des Spiels hier ist Layer. Wir möchten, dass die Schichten das Interesse erhöhen, also werde ich einfach weiter einen Teil des Acryls aufschichten bevor ich zu einigen anderen Materialien übergehe , mit denen ich spielen möchte. Diese Materialien könnten ich mit dem Neofarbenkreide darüber zeichnen. Darauf könnte ich mit dem Stabilo-Bleistift zeichnen. Ich könnte mit einem Bleistift darauf zeichnen. Ich könnte meinen weißen Posca-Stift für ein paar kleine weiße Flecken verwenden . Ich versuche nur, so viel Textur, Farbe und Interesse zu bekommen so viel Textur, Farbe und , bevor ich anfange einige der Elemente, die ich mag und die ich dann hervorheben möchte, wirklich zu definieren . Das ist auch ein guter Punkt, um für eine Sekunde innezuhalten und vielleicht einen Stift oder etwas mit einer scharfen Spitze zu verwenden einen Stift oder etwas mit einer scharfen Spitze und hier ein paar Markierungen zu machen , solange es noch nass ist. Sie möchten nicht alle Ihre Spuren hinterlassen, wenn es vollständig trocken ist. Ich möchte mich mit dieser Farbe befassen. Also lege ich diese Pinsel für eine Sekunde beiseite und fange an, einige Spuren zu hinterlassen. Es ist wirklich nett, wenn du vielleicht etwas davon mit deiner nicht dominanten Hand machen könntest, weil es weniger wahrscheinlich ist, dass sie völlig einheitlich sind . , sie werden etwas organischer Ich denke, sie werden etwas organischer sein, wenn du die Hand verwendest, mit der du normalerweise nicht zeichnest. Deshalb habe ich ein kleines Handtuch griffbereit, damit ich die verschiedenen Dinge, die ich benutze, abwischen kann. Ich mache hier ein paar schöne lange Schlangen, aber wir könnten auch verschiedene Formen machen. Ich könnte kleine Schraffurspuren machen. Ich durchsuche gerade die oberste Schicht. Das funktioniert am besten, wenn du ein paar Schichten hast , und dann kannst du die oberste Schicht nach Dingen durchsuchen. Vielleicht möchte ich daraus vielleicht eine Leiterform machen , weil ich manchmal diesen Leiter-Look mag. Vielleicht möchte ich ein paar Kreise machen. Vielleicht möchte ich ein paar kleine Kreuzschraffuren machen. Die wären lustig hier drüben. Sie werden feststellen, dass ich zu diesem Zeitpunkt immer noch nicht an Komposition denke. Ich denke nicht darüber nach, wo ich die Dinge hinstelle. Ich bin sehr zufällig dabei. Denn das werden kleine Elemente sein, die wie kleine Überraschungen in unserem letzten Stück sein werden , wenn wir dazu kommen. Ich habe einmal ein Stück gemacht, bei dem mein kleiner zufälliger Kreis von Dingen wie diesem auf der Komposition, die ich daraus gezogen habe, wie eine abstrakte Blume aussah . Ich liebe das. Ich liebe das. Ich gehe mit meinem Pinsel zurück. Einige dieser Schichten beginnen jetzt wirklich zu trocknen. Also kann ich sie dann überholen , ohne dass es die Farbe darunter aufnimmt. Das könnte also Spaß machen. Jedes Mal, wenn ich eines davon mache, erhalte ich etwas völlig anderes als je zuvor. Obwohl ich also dieselbe Farbgebung verwende , die ich vielleicht schon einmal ausgewählt habe, wird das, was ich am Ende habe, nicht mehr so aussehen wie das, was ich beim letzten Mal bekommen habe. Ich finde es toll, dass diese so organisch sind und fast zufällig in Bezug auf das, was man am Ende bekommt. Es ist Teil des Spaßes. Es ist wie ein kleines Geschenk am Ende. Also, oh, was habe ich bekommen? Du könntest auch einen kleineren Pinsel verwenden , um einiges davon zu machen, weil ein großer Pinsel auf der ganzen Sache vielleicht zu viel von etwas ist, wo, wenn du einen kleinen Pinsel benutzt, Sie könnten am Ende etwas haben , das Ihnen etwas besser gefällt. Lass uns mehr davon holen. Das ist das Olivgrün, das ich da ablege es mit ein bisschen Schwarz und ein bisschen Gesso mische. Das ist das weiße Gesso. Ich hätte es mit dem klaren Gesso mischen können, wenn ich wollte, und es etwas dunkler machen, weil das Weiß es aufhellen wird. Eine weitere Sache, mit der Sie Acrylfarbe mischen können, besonders wenn Sie auf diese Weise arbeiten möchten , wo die Farbe nicht so dick ist, da die Farbe dadurch bei einigen etwas durchscheinender wird Schichten dort. Ich werde noch etwas von diesem grünen Gold ablegen. Was Sie auch tun können, ist mit den matten Medien zu spielen. Sie können ein mattes Medium verwenden , um es damit zu mischen. Aber das matte Medium ist auch Acryl, und es verleiht ihm keine Körnung. Wenn Sie also das matte Medium nur verwenden um einen matten Look zu erzielen, wird es Ihnen nicht die Körnung geben, Dinge darüber zu schichten. Also behalte das im Hinterkopf. Wir haben jetzt ziemlich viel Farbe darauf. Also denke ich, was ich tun werde, ist das ein wenig trocknen zu lassen , damit ich dann mit einigen meiner anderen Vorräte wieder darauf zurückgreifen kann . Ich habe den Stabilo Stift und kann hier anfangen, mit dem Stabilo-Bleistift darauf zu zeichnen . Er markiert alles und ich kann gut aussehen. Aber wenn ich warte, bis es trocken ist, ist es weniger wahrscheinlich, dass es sich einmischt oder die Farbe bewegt. Wenn ich die Farbe bewegen will, mache ich das, wenn sie nass ist. Wenn ich Bereiche haben möchte an denen es sich nicht so stark in die Farbe eingräbt, warte, bis sie etwas trocken ist, und dann kannst du anfangen, andere Markierungen oben zu machen. Ich mache es einfach, während ich es nass mache, und das ist okay. Ich werde weitermachen und es tatsächlich tun, jetzt wo ich angefangen habe, seitdem ich gehe. Dann variiere deine Noten. Mach sie nicht alle gleich. Lass sie hier und da ein bisschen anders sein. Also vielleicht ein paar Luken, wie ich es jetzt mache. Weil es immer noch nass ist, versuche ich, meine Hand von der Farbe fernzuhalten. Wenn wir dann unsere kleinen Kompositionen daraus herausschneiden, würden wir vielleicht sogar wieder ein paar Markierungen oder Farben hinzufügen, je nachdem, was wir brauchen. Also könnte ich mit meinem Stabilo wieder hier weitermachen. Das ist auch die Neo-Farbe. Ich würde, wenn du merkst, dass das im Moment nicht wirklich auftaucht. Ich verschiebe Farbe. Ich möchte wirklich, dass das etwas lebendiger wäre, oder ich verwende vielleicht sogar ein anderes Material. Ich lasse das für eine Sekunde trocknen, und dann kommen wir zurück und fügen noch etwas mehr hinzu. 4. Projekt – Anmalen und Markierungen hinzufügen: Während ich hier sitze und mir das ansehe während es trocknet und darüber nachdenke, denke ich, dass ich hier reinkommen und ein paar weiße Schichten hinzufügen möchte , weil ich fast das Gefühl habe, in einigen von diese Bereiche oder genug Leichtigkeit oder etwas, von dem ich denke, dass es mir gefallen könnte. Denn nur um dir eine Idee zu geben, das ist eines der Dinge, die ich aus nur ein paar Aquarellpapierstreifen gemacht habe , um ein Fenster aus dem zu machen, was ich vielleicht ausschneiden möchte. So sehe ich es, ich nenne es einen Sucher. Das benutze ich, wenn ich über Dinge nachdenke und sie verschiebe, denke, gibt es hier etwas , das mir gefallen wird? Das verwende ich am Ende um diese tatsächlich auszuschneiden. Hier ist ein weiteres Beispiel, das ich in der Vergangenheit gemacht habe. Ich habe sie auf kleine Bretter montiert, um sie an die Wand zu hängen. Aber ich werde etwas Farbe bewegen , weil ich das Gefühl habe, dass ich es zu abgehackt und nicht genug Platz zum Ausruhen dazwischen gemacht es zu abgehackt und nicht genug Platz zum Ausruhen habe, ich denke, du könntest vielleicht sagen. Dies sind einige größere, fast farbige Bereiche , die ich festgelegt habe. Also werde ich durchgehen und etwas Weiß hinlegen, und ich kann weiterhin Dinge hinzufügen, während ich gehe. Ich denke nur darüber nach, wie es mir gefallen könnte. Wenn ich am Ende denke ich diese Gegend hier liebe, dann schaue ich vielleicht da rein und denke, nun, was kann ich jetzt noch hinzufügen, das das wirklich für mich zusammenbringen wird ? Wir werden also einen Sucher verwenden , den wir in der von Ihnen gewünschten Form herstellen. Sie können diese länglich machen. Du kannst es quadratisch machen, so wie ich es hier gemacht habe. Du kannst sie kleiner machen weil ich verschiedene Dinge gemacht habe, wie 4 mal 4, 5 mal 5, 6 von 6, 4 von 6, 4 von 6, verschiedene Formen und so, ich versuche nur zu entscheiden, was ich tun soll wir mögen und was werden wir daraus herausschneiden, und was muss ich noch tun, nachdem ich Farbe aufgetragen habe , das wird das für mich zusammenfügen. Auch wenn ich mehr Farbe drauftrage , denke ich immer noch darüber nach, was für eine Markierung ich mit meiner nicht dominanten Hand auf mein Papier setzen kann , damit ich hoffentlich etwas wirklich Cooles und Organisches bekomme, das ich liebe. Das macht auch Spaß. Ich habe das einfach runterspritzt und Spritzer bekommen. Ich liebe Spritzer und das ist vielleicht eine andere Sache, bei der wir hier ein paar Spritzer hinzufügen. Vielleicht füge ich einfach etwas Wasser und ein bisschen Gesso hinzu und schaue dann, was wir spritzerweise bekommen können. Denken Sie nur daran, wenn Sie Sachen spritzen, könnten Sie auch Ihre Wand und so bespritzen. Sei also vorsichtig, wie begeistert du von deinem Spritzer wirst. Sie können in verschiedenen Farben spritzen. Das war weiß, aber wir könnten hier vielleicht in dieser rötlichen Farbe spritzen . Ja, ich liebe das. Steig in unser Wasser. Jetzt lasse ich das etwas trocknen , weil ich denke die nächste Schicht, die ich machen möchte, wird mit ein paar Pastellfarben sein. Das ist etwas trockener. Ich komme rein und glaube, ich werde meine Gummi-Katalysatorfarbe verwenden . Ich nenne es einen Katalysator. Das ist eigentlich der Katalysator, aber das ist von Master's Touch. Es ist nur ein gummiartiges Ding, das wie ein Pinsel aussieht, aber es ist aus Gummi. Ich komme einfach hier durch und füge ein paar Markierungen hinzu. Das wird mir genau dort eine leckere Textur geben. Genau das liebe ich und hoffe, dass ich in einem fertigen Stück, das wir am Ende haben, hervorheben kann. Ich achte darauf, wo auch immer meine Zeitung diese Nummer schreibt. Es wird flach, wenn es trocken ist. Aber wenn du Dinge wie dieses hinzufügst, während es dieses kleine bucklige Ding macht, wirst du irgendwo einen Klecks bekommen, den du nicht beabsichtigt hast, wenn du nicht wirklich aufpasst wie du das auflegst mit einem von diesen. Du könntest dafür Schaber verwenden . Es gibt alle möglichen Sachen. Ich könnte das größere Ding gebrauchen, um es mit dem größeren Katalysatorstück zu machen , wenn ich wollte. Ich mag diese Größe, die vielleicht anderthalb Zoll ist. Es ist ein bisschen größer als ein Zoll. Ich mag dieses kleine bisschen Textur , das man bei so etwas bekommt Textur , das man bei so etwas bekommt, wenn man es nur ganz leicht mitzieht. Mir gefällt auch, dass wir die Kante verwenden können , um ein paar Muster zu erstellen, wenn ich ein paar lustige Linien wie diese erstellen möchte. Wirklich lustig, dass ich damit machen kann. Jetzt fange ich gerade erst mit der Detailarbeit an, als ob ich nur Details hinzufügen möchte. Ich möchte eine interessante Textur und ein interessantes Muster erhalten. Es ist immer noch zu nass, um die Pastelle zu verwenden, die ich in einer Minute herausziehen werde , nachdem ich es wirklich trocknen gelassen habe. Aber es ist nicht zu nass, um solche Dinge zu machen und einfach etwas Textur hinzuzufügen und Dinge mit verschiedenen Tools hinzuzufügen. Du könntest hier eine Schablone machen, wenn du deinem Muster eine Schablone hinzufügen möchtest. Sie könnten unterschiedlich geformte Gegenstände wie Luftpolsterfolie verwenden , vielleicht einen Radiergummi. Weißt du was? Das ist mein Katalysator, gummiartiger. Zwei verschiedene Marken, dasselbe Ding. Mir gefällt, dass dieser abgewinkelt ist. Das macht Spaß. Ich mag verschiedene Tools zum Experimentieren. Du musst nur ein paar Sachen ausprobieren, bevor du entscheidest, was mein Favorit ist. Viele Leute fragen, wie finde ich meinen Stil? Das ist jedermanns Ziel, wenn sie an Dingen arbeiten. Sie werden frustriert, du machst Sachen, du siehst nicht, was dein Stil ist und du denkst, wie finde ich meinen Stil? Wie komme ich zu meinem Stil? Mein reguläres Geschäft ist die Fotografie. Ich habe einen Blogbeitrag auf meiner Hauptseite verfasst. Für Fotografen bedeutet das Finden Ihres Stils einfach ein Prozess , bei dem Sie entscheiden, was Sie lieben, und diese Gegenstände, Elemente oder Tools so häufig verwenden , dass sie im Grunde als Ihr Ding bekannt werden. Es ist nur ein Prozess , bei dem man feststellt , was man mag und was nicht und dann verwendet man, was man mag, und dann deine Bilder oder deine Fotos oder was auch immer das Kunstmedium ist, das du tust wird irgendwann an den Dingen, für die Sie sich entscheiden, so erkennbar , dass dies zu Ihrem Stil wird. Es ist nur ein Prozess du entscheidest, was du liebst und was nicht, und das sind die Elemente , die du verwendest. Wie findest du das heraus? Du machst die Arbeit. Leider gibt es keine Abkürzung , um das zu umgehen. Ich ziehe meinen Poststift heraus, der nur ein weißer Farbstift ist. Diese halten nicht besonders lange, aber wir werden sehen, ob dieser noch gut genug ist, um zumindest ein paar Punkte zu machen. Ich benutze das für Punkte. Aber so findest du im Grunde deinen Stil. Es geht nur darum, zu entscheiden, was du liebst, und dann mehr davon zu tun, und dann werden die Dinge, die du erschaffst , wirklich unterschieden und sehen jedes Mal, wenn du es machst und postest, wie du es machst und postest, aus wie du es tust. es Ich könnte dir bis heute sagen, dass ich keinen Stil habe. Aber andere Leute können dir nicht zustimmen. Ich habe viele Leute, die sagen, jedes Mal, wenn du ein Foto postest, erkenne ich es sofort. Weil ich es mag, wenn das Foto stärker mit Mattverarbeitung bearbeitet sodass es eher wie Vintage-Film aussieht, und ich mag bestimmte Motive. Wenn ich gerne Stillleben oder Blumen fotografiere, erkennt man normalerweise, dass es mir gehört den Objektiven, die ich gerne verwende, und dem Motiv, das mir Spaß macht. Ich mache das schon lange. Wenn ich mit einer Kamera fotografiere, verwende ich mein Lieblingsobjektiv und ich verwende mein Setup hier in meinem Studio, und ich bearbeite einfach den ganzen Bereich und die Dinge, die mir gefallen. Wenn ich dann fertig bin, sieht es wiedererkennbar aus, dass die Leute mir sagen : „Oh, ich wusste sofort, dass das deins ist.“ Ich versuche immer, Dinge zu ändern , weil ich ein kleines Geschäft habe und viele kleine verschiedene Stile und Elemente und Dinge zeigen möchte Elemente und Dinge , an denen die Leute interessiert sein könnten also ich möchte nicht, dass alles, was ich tue, gleich aussieht. Aber die Leute werden dir immer noch sagen, dass sie etwas erkennen, das ich getan habe. Ich habe einen Stil, es sind einfach die Entscheidungen, die ich getroffen habe, die ich liebe. Du wirst einfach die Arbeit machen müssen. Irgendwann, wenn du, sagen wir , jeden Tag eine Malübung machst, also wenn ich jeden Tag ein bisschen abstrakt übe , wirst du besser darin, du entscheidest, welche Farben du liebst weil das auch eine gute Frage ist. Wie wählt man eine Farbpalette aus? Nun, wähle deine Lieblingsfarben , sagen die Leute immer. Wählen Sie die Farben aus, die Sie verwenden möchten. Aber ich sage dir, das finde ich tatsächlich ein bisschen frustrierend denn was ist, wenn du noch nicht weißt, welche Farben du verwenden möchtest? Du hast gerade erst angefangen. Sie möchten sich zu den Farben entwickeln, die Sie lieben. Vielleicht liebe ich dieselben Farben ein anderer Künstler verwendet. Was auch immer ich erstelle sieht aus wie das, was sie erschaffen , weil ich alles verwendet habe , was sie mir gesagt haben. Das ist okay, wenn du anfängst. Nutze die Dinge, mit denen du am Anfang beginnen musst. Experimentiere mit verschiedenen Dingen , die andere Leute ausprobieren sehen. Irgendwann wirst du genug Dinge ausprobieren, dass du denkst, oh, ich liebe das wirklich, aber ich liebe das nicht, und du hörst auf, alles zu verwenden, was auch immer das und du hörst auf, alles zu verwenden, was auch immer das war, und fängst an, mehr von dem zu verwenden, was du getan hast lieben. Es wird einfacher. Dann kommt der Punkt, an dem du denkst, vielleicht möchte ich eine ganze Serie in dieser einen Farbe machen , weil ich sie so liebe, oder in dieser einen Farbgebung. Also wirst du dort ankommen. Wisse einfach, dass es ein Prozess ist, deinen Stil zu finden. Es wird nicht in ein oder zwei Monaten passieren. Du denkst vielleicht, einen Monat später, oh, ich habe meinen Stil gefunden, und wenn du gerade erst angefangen hast, hast du es wahrscheinlich nicht getan. Sie werden wahrscheinlich immer noch stark von Dingen beeinflusst , die Sie da draußen sehen und die andere Leute tun. Ich ziehe nicht wirklich aus deiner Tiefe heraus. Das mache ich auch. Ich mag es , etwas zu sehen, das jemand malt, und ich glaube, ich möchte das machen, und dann werde ich mich ein bisschen damit beschäftigen . Dann werde ich denken, okay, das habe ich getan. Ich werde mit der nächsten Sache fortfahren. Es war wirklich nicht mein Ding. So lernen und tun wir Dinge. Du nimmst an einigen Kursen teil. Du übst, was diese Leute tun, und dann verwandelst du diese Fähigkeiten in etwas, das für dich funktioniert. Ich stelle das Zeug einfach überall hin. Ich finde, es ist trocken genug für meine Pastelle. Ich habe ein paar Pastelle weil ich eine Packung Sennelier-Pastelle gekauft habe, die mir sehr gut gefallen. Es ist eine teurere Pastellmarke. Sie könnten in den Kunstladen gehen und sich die verschiedenen Pastellsorten ansehen , wenn Sie der Meinung Sie ein bisschen mit den Pastellfarben spielen möchten. Denn wenn man zum Beispiel zu Dick Blick geht, haben sie einige Pastelle , die ihre eigene Marke sind. Ich glaube, ich hatte eine ganze Reihe davon von Amazon bekommen , weil ich nur wollte, dass sie es mir bringen und alles war durch das Coronavirus gesperrt und ich wollte neue Kunst. Vorräte zum Spielen. Also habe ich sie bestellt. Dann mag ich sie wirklich, wirklich. Irgendwann ging ich in den Kunstladen und habe meiner Sammlung der Farben, die ich liebe, weitere hinzugefügt. Weil einige davon, wenn Sie das Sennelier-Halbpfannen-Set bekommen, ich habe ein großes halbes Pfannenset, ich dachte, nun, ich werde diese Farbe verwenden , bis sie weg ist, und dann werde ich nie in der Lage sein Hol es dir nochmal , denn wer weiß, was diese Farbe ist. Ich liebe diese Farbe. Ich habe mich dafür entschieden, ein paar davon zu nehmen, nachdem ich lange genug mit ihnen gespielt habe , weil ich diese Farbe liebe. Ich liebe diese Farbe in dieser Farbgebung. Ich beschloss, einige davon mit in den Kunstladen zu nehmen und sie zu einem vollen Stick zusammenzubringen und mit ein paar vollen Stöcken nach Hause zu kommen , damit ich sie dann für später hatte . Das sind die kreidigen Pastelle. Du kannst sehen, dass sie dir sehr leicht auf den Finger kommen. Sie sind sehr pigmentlastig. Das ist ein guter Grund, warum ich gerne Gesso mit meiner Farbe verwende. Was Sie tun könnten, wenn Sie alles streichen und das Gesso nicht im Voraus hinzufügen möchten, Sie könnten das Bild nachträglich mit klarem Gesso überziehen . Aber ich mag die Art und Weise, wie das Hinzufügen dieser Schicht die Farbe fast durchscheinend macht. Außerdem verleiht es ihm eine andere Tiefe, eine andere Qualität. Das macht es matt. Also ich mag all diese Dinge. Deshalb mache ich es so, wie ich es mache. Ich werde mir einige dieser kreidigen Pastelle aussuchen. Sie können auch Ölpastelle verwenden. Ich habe einige Ölpastelle, und Sie können Pastellstifte verwenden. Wenn Sie Pastellstifte haben, können Sie diese verwenden. Ich habe diese beiden, zufällig eine weiße und eine schwarze, weil sie mit einem monatlichen SketchBox-Abonnement geliefert wurden. Sie kamen in diesen Kisten. Was ich an der SketchBox wirklich liebe, war , dass ich Tools bekommen habe, die ich nie gekauft hätte , um damit zu experimentieren. Aber nachdem du die Box ein ganzes Jahr lang bekommen hast, hast du eine Menge Strampler und Twosies bekommen, die vielleicht eine gute Farbe haben und vielleicht auch nicht, und du kannst sie benutzen und vielleicht nicht. Obwohl ich es liebe, es nach einem ganzen Jahr zu bekommen , habe ich es auf Eis gelegt, weil ich nicht die Zeit habe, all die Dinge zu verwenden, die sie mir schon geschickt haben, und ich wollte keine Ein ganzes weiteres Jahr voller Sachen, die ich einfach wieder in eine Kiste werfen und sagen wollte in eine Kiste werfen und sagen , naja, ich weiß nicht, was das ist. Ich werde es nicht benutzen oder ich mache gerade kein Kunstzeug, ich mache das Fotografieren. Wer weiß, wann ich zu solchen Dingen zurückkomme. Ich wollte einfach nicht noch ein ganzes Jahr zufällige Dinge haben ein ganzes Jahr zufällige Dinge , die ich verwenden könnte oder nicht. Aber das hat mir in dem Jahr gefallen, in dem ich es bekommen habe. Das Zeug auch, weil es so pigmentiert und kreidig ist. Wenn Sie mit Ihrem Stück fertig sind, müssen wir das mit etwas wie dem Sennelier-Finishing-Spray für die Pastelle abschließen etwas wie dem Sennelier-Finishing-Spray für , weil dieses Zeug weiterhält. Du wirst immer wieder Spuren darauf bekommen und es wird auf deine Finger gelangen, und es härtet bis zu keinem Punkt aus. Es ist nur Pigment oben drauf, also müssen wir das irgendwann beenden. Los geht's. Das ist ein Ölpastell. Die Ölpastelle, das ist Sennelier. Ich habe noch ein paar günstigere. Dies war zufällig auch in der SketchBox enthalten. Diese sind sehr cremig, aber Sie möchten sie nicht auf der Unterseite verwenden, da Sie oben verwenden möchten. Wenn Sie also die Ölpastelle erhalten, nicht die kreidigen, sind diese für ganz oben nur für so etwas. Denn wenn du das auf die Unterseite malst wo wir kritzeln, wird deine Acrylfarbe nicht wirklich daran haften, wie sie sollte. Dies wären für Detailelemente oben, vielleicht Markierungen, vielleicht Linien, einfach für jeden interessanten kleinen Abschnitt, den Sie machen möchten. Die wären toll für die Spitze. Das Besondere an diesen, den cremigen Ölpastellen ist, dass sie eigentlich nie wirklich trocknen. Wenn du darüber nachdenkst, ich habe das vor drei Monaten gemacht und es ist immer noch ein bisschen nass, naja , wenn du diese cremigen Ölpastelle verwendest, trocknen sie nicht wirklich, hatte ich herausgefunden. Etwas, das ich daran mag, sie zu benutzen, jetzt wo ich angefangen habe, sie hier zu platzieren, ist, dass ich Zeilen zeichnen kann. Ich kann Markierungen machen. Ich kann verschiedene Texturen machen. Ich kann kleine Punkte machen. Ich kann alle Arten von Markierungen machen. Ich kann auch einen ganzen Bereich farblich blockieren und ihn dann mit meinem Finger überblenden . Weil ich das Gesso mit der Acrylfarbe eingearbeitet habe , kann es das aufnehmen und wirklich zu dem Bereich hinzufügen , auf den ich gerade das Pastell aufgetragen habe. Das ist meine Pastellbox die ich ein bisschen herausziehen werde, aber ich werde sie hier zur Seite stellen. Ich werde einfach nach dem Zufallsprinzip einige Details und Dinge hinzufügen , wie wir sie bereits gemacht haben, bevor ich mich entscheide, zu schauen, ob hier noch etwas übrig ist, das ich liebe. Denn normalerweise ist es bei einer Zusammenfassung, wenn wir über die Komposition nachdenken, wenn wir über die Komposition nachdenken, wirklich schön, wenn es etwas Hell und Dunkel gibt und man diesen Kontrast dazu hat betone die Komposition und so. Du könntest am Ende auch wirklich das Dunkelste machen. Wenn ich am Ende noch ein paar hinzufügen müsste und ich denke, nun, ich habe da ein bisschen Dunkelheit, aber es ist nicht wirklich drin, ich brauche woanders mehr, wir könnten weiter etwas hinzufügen diese Details am Ende, wenn wir fertig sind. Wenn Sie genug davon auf Ihren Finger haben, kommen Sie möglicherweise an den Punkt, an dem Sie keine Farbe einkritzeln können. Ich habe tatsächlich, die ich an meinem Schreibtisch habe, ein paar Feuchttücher. Einige Feuchttücher für Babys , die du im Laden bekommen kannst. Diese sind etwas trocken, aber ich benutze sie, um mir zwischendurch etwas von dem Zeug von den Finger zu nehmen, indem ich verschiedene Materialien verwende , genau aus diesem Grund. Wenn ich also zu viel von, sagen wir, diesem Grün an meinem Finger habe , das ich nicht in Rosa oder so verwischen kann, kann ich meine Finger dabei sehr schnell und einfach reinigen . Also ich liebe es, ein paar Babytücher hier an meinem Tisch zu haben. Ich möchte nur , dass hier nur interessante Dinge vor sich gehen. Vielleicht ein paar Linien über diesem Kontrast. Du könntest manchmal eine Farbe wählen , die nicht ganz zusammenpasst, und das ist okay. Du kannst einen kleinen Knaller in einer anderen Farbe drin haben , wenn du am Ende eine auswählst, die nicht das tut, was ich mir vorgestellt habe. Das habe ich gemacht und wenn ich es dann einmal hingelegt habe, wenn ich denke, dass das anders ist, als ich dachte, dann werde ich es vielleicht ein oder zwei andere Bereiche platzieren , nur als Farbtupfer, aber ich werde es nicht überall platzieren wie ich einige dieser anderen mache. Wenn Sie dann einfach einen Fehler machen, nehmen Sie ein Babytuch und schauen Sie vielleicht einfach, ob Sie das abnehmen können, wenn Sie glauben, dass es Ihnen überhaupt nicht gefällt. Aber je interessanter Farben und Markierungen und Punkte und Markierungen und verschiedene Dinge wir hier hinzufügen, desto mehr machen wir am Ende, wenn wir mit unserer endgültigen Komposition fertig Ich denke, desto interessanter wird das Stück sein. Schau dir das an. Ich grabe genau da drüber nach. Ich beschäftige mich hier mit dem Thema. Ich mag all die verschiedenen Farben, Muster und Texturen, die da drin sind. Manchmal, wenn du zu nah dran bist und denkst: „Ich liebe nichts davon“, nimm einen Schritt zurück, weil das abstrakt ist. Je weiter du zurückkommst, desto mehr kannst du vielleicht die Komposition und das Stück darin sehen die Komposition und das Stück darin , das du beabsichtigt hast. 5. Projekt – Abstraktionen schneiden: [MUSIK] Lass uns nur einen kurzen Überblick geben. Das hier war unser Inspirationsstück. Da dachte ich, die Farben kämen her, das Maya-Stück, von dem ich inspiriert wurde, als ich sagte, jedes Mal , wenn ich ein Stück kreiere, unterscheidet es sich dramatisch dem letzten Stück, das ich kreiert habe auch wenn ich dieselben Farben verwende. Nichts hier sieht aus wie mein Inspirationsstück. Ich liebe das. Es ist sehr zufällig, wie man mit solchen Dingen kreiert, aber ich mag es, mich von etwas inspirieren zu lassen , von dem ich dachte, oh, ich liebe diese Farben. Ich denke sogar, dass wir an einem guten Punkt sind, um vielleicht ein oder zwei dieser Kompositionen herauszuschneiden und sie dann fertigzustellen. Weil ich das liebe und ich denke, ich liebe es hier. Ich werde tatsächlich mein Band hochziehen und mein Schneidebrett herausnehmen, und ich bin gleich wieder da. Ich ziehe gerade mein Band. Ich wollte es durchziehen und dann einfach abnehmen aber ich möchte über das Band sprechen. Ich verwende Malerband, das ist das blaue Malerband , das aus dem Baumarkt kommt. Du kannst auch das Künstlerband verwenden , das du im Kunstladen bekommst. Abhängig von Ihrem Papier kann es sehr leicht abziehen und möglicherweise nicht. Das Geheimnis bei denen , die sich nicht so leicht lösen wollen , finde ich, ist, wenn Sie es in einem Winkel ziehen , sehr stetig langsam, und dann ist dieses Papier normalerweise viel einfacher als einige der anderen aber ziehen Sie es schräg oder sehr langsam, wie direkt zurück, und dann ist wie direkt zurück, es weniger wahrscheinlich, dass Sie Ihr Papier zerreißen. Wenn Ihr Papier mit Wasser gesättigt ist, werden Sie es möglicherweise auf jeden Fall zerreißen. Sie sollten wirklich darauf achten , dass das Papier nicht gesättigt ist, dass Sie es trocken lassen, bevor Sie versuchen, das Papier abzuziehen, denn wenn es hier teilweise nass ist, hätte sich ein Teil des Papiers abgezogen das Papier abzuziehen, denn wenn es hier teilweise nass ist, hätte sich ein Teil des Papiers abgezogen aber du solltest auch sehr vorsichtig sein, ziehe es schräg oder gerade nach hinten, aber sehr langsam. Ich habe ein Schneidebrett [NOISE], das ich weglegen werde. Ich werde ein X-Acto-Messer benutzen, um Teile auszuschneiden. Dies ist nur ein Stück, das ich gemacht habe und das die gleiche Größe wie einige der Boards, die ich verwende. Es hat die gleiche Größe wie dieses Board, was meiner Meinung nach fünf mal fünf ist. Mal sehen. Such dir ein Lineal, auf dem etwas Größe steht. Ja, das ist fünf mal fünf. Ich mache auch ziemlich viel für sie in einer Größe von vier mal vier. Was du tun kannst, es gibt verschiedene Möglichkeiten , das zu tun, aber wir schauen uns jetzt einfach um und sehen, gibt es eine Komposition, die wir lieben? Wenn wir das tun, können wir einen Bleistift nehmen und das markieren, oder wir könnten tatsächlich das ganze Quadrat zeichnen wenn wir wollten. Dann könntest du ein Lineal oder etwas Gerades und Hartes zusammen mit einem X-Acto-Messer oder einem Universalmesser nehmen. Dann schneiden wir das aus. Jetzt habe ich beschlossen, dass es einfacher ist , einige dieser fertigen Teile auszuwählen, die ich verwende, auf denen ich Dinge montiere. Dies ist ein Wiegenbrett, das ich im Kunstladen bekommen habe, das ich bemalt und dann mein Kunstwerk aufgeklebt habe. Was ich tun werde, ist einfach eine von jeder Größe zu haben, die ich vielleicht verwenden möchte, und sie einfach für das, was wir tun, in den Müll zu kreiden. Ich werde sie für nichts anderes verwenden , als sie auszuschneiden. [GELÄCHTER] Das ist genau diese Größe hier. Also, wenn ich entscheide, dass ich das wirklich liebe, dann werde ich das weglegen und dieses Ding umgehen. Ich mache das gleich, aber ich möchte nur sichergehen dass das wirklich das Stück ist, das ich liebe. Scheuen Sie sich nicht, auch diese anderen Richtungen einzuschlagen. Wir müssen es nicht so betrachten, wie wir es gemalt haben. Ich könnte so umgehen und denken, nun, gibt es eine Komposition, die ich liebe, wenn sie so bewegt ist. Ich könnte es auf den Kopf stellen und wir könnten sehen , ob uns etwas in dieser Richtung auffiel. Wenn Sie dann der Meinung sind, dass es etwas mehr von etwas braucht, können Sie nach dem Ausschneiden immer noch kleine zusätzliche Details hinzufügen . Aus irgendeinem Grund, wenn ich auf dem Kamerabildschirm nach oben schaue, wie diese Komposition, obwohl wie diese Komposition, obwohl ich, wenn ich sie ganz aus der Nähe betrachte, ich denke, ich weiß nicht, ob ich das liebe oder nicht, aber Ich liebe es von etwas weiter hinten. Ich werde dieses Stück auf jeden Fall herausschneiden. Lass uns einfach entscheiden. Das ist, wohin das führt. Du sorgst dafür. Gefällt mir dieses kleine Rosa unten? Das gefällt mir. Ich stelle das einfach da hin. Das ist exakt. Das ist keine große Sache. Das sind kleine Spielsteine und dann benutzt du sie vielleicht für etwas. Du könntest das umzeichnen und mit einer Schere abschneiden. Benutze ein X-Acto-Messer und schneide es damit aus. Ich lasse mich einfach von diesem kleinen Stück leiten und versuche, eine gerade Linie zu ziehen. Ich glaube, ich schneide in das Holzstück, würde ich nicht. [LACHEN] Ich habe gleichzeitig geredet und geschnitten, aber so nah wie möglich. Ich schneide einfach herum, bis alle Seiten herausgeschnitten sind. [GERÄUSCH] Manchmal trockne ich nicht die ganze Farbe, bevor ich mit dem Ausschneiden anfange, und so sind all diese kleinen Farbstücke hier gelandet. Deshalb ziehe ich sie nur deswegen in Betracht. Ich werde sie für nichts anderes als meine Ausschnitte verwenden nichts anderes als meine Ausschnitte , aber jetzt haben wir es geschafft. Wir haben unser erstes Stück ausgeschnitten. Von etwas weiter hinten finde ich es wirklich wunderschön. Dann könnte ich auch an dieser Stelle weitermachen und mir alle anderen Kompositionen ansehen, die uns gefallen. Ich muss sie nicht alle in der größeren Größe haben. Wenn ich eine etwas kleinere Größe mag, könnte ich mehrere davon haben : vier mal vier, fünf mal fünf. Vielleicht gefällt mir auch die kleinere Größe von hier. Wir werden einfach sehen, was lieben wir sonst noch? Mir gefällt das hier sehr gut. Ich glaube, das gefällt mir auch. Ich könnte einige andere Elemente hinzufügen, nachdem ich es ausgeschnitten habe. [GERÄUSCH] Schau sie dir an. Ich liebe es. Was ist dann wirklich lustig daran, wenn du die Teile ausgeschnitten hast, von denen du weißt, dass du liebst, und du immer noch fragst, liebe ich irgendeinen dieser anderen Orte? Vielleicht tun wir das. Vielleicht lieben wir das. Ich denke, das werden wir auch weglassen. Mir gefällt das. Oh, ja. Siehst du, die sind so hübsch, wenn sie einmal herausgeschnitten sind. Sobald Sie also all das haben, von dem Sie glauben, dass Sie es mögen, könnten Sie erwägen, aus dem, was übrig ist , kleinere Teile zu erstellen. Ich werfe keine Teile weg. Ich speichere all die kleinen Teile wie dieses. Lass es mich dir zeigen. Wenn ich das hier mache. Siehst du, ich habe ein bisschen andere Teile von denen, die ich zuvor gemacht habe, und ich speichere all diese Teile. Diese werden jetzt etwas sein, das ich später für Collagepapiere oder andere Projekte verwenden kann . Ich mag es wirklich, die übrig gebliebenen Farbstücke zu haben die übrig gebliebenen Farbstücke zu um andere Dinge damit machen zu können. Eine andere Sache, die wir tun könnten, wenn Sie die Teile nicht einfach für die Collage speichern möchten, ist, sie in kleinere Quadrate zu schneiden und sie für so etwas wie Lesezeichen zu verwenden , oder wir könnten benutze sie für Etiketten für Geschenke. Lass mich einfach ein paar davon herausschneiden und es dir zeigen. Ich nehme hier einfach eine Schere. Das ist die größte Schere, die ich finden kann. Wie lustig. Dann schneide ich einfach ein paar Kanten ab. Ich schneide die Kanten auch nicht weg. Vielleicht benutze ich sie am Ende. So wie dieses Stück hier, ich liebe es wirklich. Das ist wirklich wunderschön. Das kann ein wirklich hübsches Lesezeichen oder ein nettes Collagenstück sein, sieh mal, wie hübsch das Stück ist. Ich liebe dieses Stück. Ich liebe das. Was wir dann tun könnten, ist, ein paar hübsche Tags oder so etwas daraus zu machen . Ich werde es einfach holen, wo ich vielleicht hier die Gerade abschneiden kann. Das ist vielleicht nicht klar. Mal sehen. [GELÄCHTER] Schneid das ab und dann das hier, sieh mal, wie hübsch das ist. Mal sehen, was das ist, 1, 2, 3, 4, es ist wie fünf. Es sind also zweieinhalb. Wir könnten das in ein Quadrat schneiden und uns dann diese hübschen Etiketten ansehen , die wir für Collagenstücke verwenden können , oder wir könnten sie zu einem Paket hinzufügen. Vielleicht kann ich heften, ein kleines Loch hier in der Ecke machen und das kann ein Geschenkanhänger sein. Das macht echt Spaß. Ich liebe dieses kleine Stück, das kann vielleicht ein Geschenkanhänger sein. Ich habe diese Teile nicht am Rand gespeichert , obwohl sie weiß drauf sind. Denn sieh dir das hier an, ich könnte das für etwas wirklich Schönes verwenden. Also kann ich das ganze Stück behalten. Ich kann ein weiteres Stück herausschneiden wenn wir es uns noch einmal ansehen und denken, gibt es noch etwas , das wir lieben? können wir tun. Ich habe meine Farbe festgelegt. Los geht's. Mein Picker, nur um es noch einmal zu überprüfen, bevor ich das als erledigt bezeichne. Ich liebe das und ich mag das. Vielleicht schneiden wir diesen vierten hier raus. Das gefällt mir. Das gefällt mir auch. Ich weiß nicht, ihre Entscheidungen. [GELÄCHTER] Ich glaube, mir hat das genug gefallen, um es vielleicht auszuschneiden und dann könnten wir vier Fünf-mal-fünf-Stücke haben. Ich hätte einen ganzen Haufen Vier-mal-Vier-Stücke hier rausholen können. Ich verwende für dieses Projekt die Größe fünf mal fünf aber ich hänge meine Kunst gerne auf. Ich mag es also, mehrere passende Stücke herausnehmen zu können mehrere passende Stücke herausnehmen zu , um eine kleine Serie zu machen. Dann hänge ich sie in meinem Kunstraum auf und genieße sie. Ich habe sie hier auf meinem Ideenbrett platziert, wie die, die ich heruntergezogen und dir zuvor gezeigt habe. Oh, ja, das gefällt mir. Ich lasse ein paar gerahmt haben, wie den Rahmen zu einem, den ich dir gezeigt habe. Ich mag viele verschiedene Dinge, die damit zu tun haben. Schau dir an, wie hübsch das ist. Nur für einen kleinen Streifen auf einer Collage, wäre das nicht hübsch? Daraus könnte ich ein paar andere kleine Tags machen. Da wir ein paar Tags haben, kann ich weitere Tags erstellen. Ich werde es hier auf die gleiche Größe oder etwas Ähnliches ausmessen die gleiche Größe . Ich meine, um nicht genau zu sein [GELÄCHTER], aber es macht Spaß, sie einfach zu benutzen und vorzuführen und für Dinge für später zu haben. Sie könnten diese als kleine Mikrokunstwerke einrahmen , die gerahmt werden können. Das ist ein wirklich hübsches kleines Kunstwerk. Es kann ein bisschen zu groß um etwa zweieinhalb sein, und Sie können eine ganze Reihe von denen haben , die Sie rahmen. Sie werden kreativ mit dem, was Sie tun, ist einige davon. Ich mochte das große Stück nicht als ich damit fertig war, aber ich mag auf jeden Fall all die Teile , die daraus entstanden sind. So sehr, dass ich jedes Mal begeistert bin, wenn ich eine davon starte und ich kann es kaum erwarten, die nächste zu machen, denn dann experimentiere ich mit anderen Farben. Ich werde mit anderen Vorräten experimentieren. Ich liebe es einfach. Ich war früher so wütend, wenn ich an meinem Kunsttisch gearbeitet habe, und ich habe nichts gemacht, was ich wollte , und ich war den Rest des Tages einfach wütend, weil ich so frustriert war. Weil ich ein Meisterwerk machen wollte, setzte ich mich hin und das leere Blatt Papier war wie gelähmt. Ich würde überhaupt nichts kreieren , was mir gefällt, und ich wäre sehr, sehr frustriert darüber. Nun, alles, was ich mit dieser Methode erstelle, werde ich jedes Mal herausbringen war etwas, das mir gefällt. Ich habe gerade überall Farbe bekommen [GELÄCHTER], das versehentlich über mein PayPal laufen lassen, aber jetzt habe ich jedes Mal Sachen, die ich mag. Es spielt keine Rolle, ob ich Farben liebe oder nicht. Denn niemand hat gesagt, dass ich wirklich von einigen Farben auf meinem Pinsel inspiriert wurde. Als ich sie gemalt habe, dachte ich, ich glaube nicht, dass mir das gefallen wird. Dann werde ich dir das ganz schnell zeigen. Dieses Farbset hier, ich dachte, es wäre auf einem Pinsel und ich dachte, oh mein Gott, ich liebe das so sehr und ich weiß nicht einmal , ob der Pinsel hier drüben steht wo ich Ich kann es dir zeigen, ich sehe es nicht. Es war einfach überall auf dem Griff bemalt und ich dachte, oh, das liebe ich. Dann habe ich das Bild bekommen und ich dachte, ich hasse das, aber dann schneide ich sie aus und ich denke, Oh, ich liebe es wirklich. [GELÄCHTER] Also mach dir nicht zu viele Gedanken über Farben und so. Such dir eine Farbgebung aus, mit der du arbeiten möchtest, aber lass dich dann nicht zu sehr darüber stressen, was sich herausstellen wird, denn dieses große Stück, ich mochte es überhaupt nicht aber diese kleinen Teile, ich Ich liebe einfach jeden von ihnen. Schau dir an, wie hübsch die sind. An diesem Punkt könnte ich mir dann jedes Stück etwas genauer ansehen und denken, könnte ich ein bisschen mehr mit diesem machen? Kann ich ein bisschen mehr damit machen? Ich gebe diesen Stücken an dieser Stelle den letzten Schliff. Also werde ich meinen Posca-Stift wieder herausnehmen weil ich denke, dass mir dieser wirklich gefällt. Ich glaube also nicht, dass ich daran irgendwelche Änderungen vornehmen werde . Ich mag sogar diese Richtung. Eine Sache noch, wenn es darum geht, Dinge zu rahmen und dort über Richtung zu sprechen, entscheide, welche Richtung du magst, aber wenn du sie zum Framer bringst oder du sie selbst einrahmt , vielleicht markiere auf der Rückseite, wie du es dir vorgestellt hast. Denn nehmen wir an, es hat dir so gefallen und der Rahmen hat es so neu gestaltet. Perfektes Beispiel. Für mich ist es so, wie ich es beabsichtigt hatte, aber Sie können anhand der Rahmung auf der Rückseite sehen, dass der Rahmen es so neu gestaltet hat. Jetzt habe ich das Gefühl, dass es kopfüber an meiner Wand steht. [LACHEN] Ich wollte nur etwas weniger darauf hinweisen , dass ich auf die harte Tour gelernt habe. Lassen Sie Ihren Framer nicht die Ausrichtung wählen. Du sagst es dem Einrahmer, zeichnest mit einem Bleistift auf die Rückseite oder so, wenn du musst, welcher Weg ist oben? Also treffen sie diese Entscheidung nicht für dich, weil ich drei Stücke gleichzeitig gerahmt habe , es ist dieses. Alle drei Teile stehen auf dem Kopf als ich es mir vorgestellt hatte. Also nehme ich einfach meinen Posca-Pen, vielleicht füge ich hier ein paar kleine weiße Details hinzu. Ich mag es wirklich, und du siehst auf allen drei Stücken, dass ich ein bisschen von dieser superdunklen Farbe habe . fast das Gefühl , wenn das ein Vierer-Set wäre, dass ich vielleicht auch etwas von dieser dunklen Farbe auf diesem vierten brauche . Das ist deine persönliche Entscheidung. Ich habe nicht das Gefühl, dass ich viel davon brauche, aber ich habe das Gefühl, dass ihm diese Farbe fehlt. Wenn das ein Set wäre , das ich zusammen machen würde. Ich will nicht viel drauf haben, nur eine Berührung, wenn ich auf den Kamerabildschirm schaue , weil es fast einfacher ist, die Komposition dort oben zu sehen , wenn sie etwas weiter weg ist als hier wo ich es mir ansehe, während ich es hier fallen lasse. Vielleicht ein paar hübsche Punkte. Nur so etwas Subtiles. Oh ja, so. Ich bin wirklich sehr begeistert, wie diese herauskamen und so habe ich eine dunkle Farbe auf meinem Finger bekommen. Ich möchte sie nicht mit all dem anfassen und kleine grüne Fingerabdrücke haben. An dieser Stelle werde ich dieses Video beenden, weil ich dir zeigen werde, wie ich sie auf ein Board montieren könnte , wenn ich ein Board finde, das ich habe, aber sieh mal, wie hübsch unsere kleine Sammlung ist, dass wir gerade aus einem Stück Papier erstellt haben. Ich bin verliebt und begeistert von diesem kleinen Set. Also werde ich dir noch ein paar andere kleine Dinge zeigen , die ich mache , bevor wir diesen Kurs beenden. Deshalb werde ich gleich hier aufhören und sie wirklich vollständig trocknen lassen und dir dann ein paar Dinge zeigen , die ich mache. [MUSIK] 6. Wandbild fertigstellen: [MUSIK] Lass uns über die Fertigstellung unserer Stücke sprechen . Ich habe viele verschiedene Oberflächen ausprobiert. Sie können das Stück so einrahmen, wie es in einem Rahmen ist , und das könnte etwas sein, das Sie beim Einrahmer mit einem Wahnsinn einrahmen oder etwas, das Sie bekommen, sagen wir in der Hobby Lobby oder im Michael's oder du formst es selbst ein. Das ist eine Möglichkeit, mit diesen fertig zu werden. Eine andere Möglichkeit, es fertigzustellen, besteht darin es auf ein Holzbrett zu montieren, was ich sehr gerne mache. Ich habe mehrere davon an einer Galeriewand in einem Zimmer im Erdgeschoss hängen einer Galeriewand in einem Zimmer im , was ich getan habe, weil ich ihn so sehr geliebt habe. Die Holzstücke gibt es in vielen verschiedenen Optionen. Du hast die flachen , die fertig zum Aufhängen sind. Sie haben kleine Ausschnitte auf der Rückseite, an denen Sie das aufhängen könnten, und dann könnte das Ihr fertiges Stück sein. Die Sache an diesen ist, dass Sie genau wissen müssen , wo die Ausschnitte befinden, damit Sie sie in der richtigen Ausrichtung kleben können . Denn wenn du es so meinst und du es aufhängen wolltest und es dort keinen Platz zum Aufhängen gibt, nun, du hast es einfach kopfüber aufgehängt. [GELÄCHTER] Achte darauf, dass du in die gleiche Richtung gehst wie deine kleinen Ausschnitte, wenn du so etwas machen willst, und hänge es auf und dann wirst du es an diesem sehen dass der Rand schwarz ist. Ich habe den Rand bemalt bevor ich mein Stück auf das Brett geklebt habe. würdest du auch im Hinterkopf behalten. Wenn du es festklebst und denkst, oh nein, die Kanten sind noch nicht fertig und du das dann malst, solltest du sehr vorsichtig sein, nicht auf dein Stück zu malen. Obwohl ich es gemalt habe, bevor ich es aufgeklebt habe, ging ich zurück und habe den Rand des Papiers nachgebessert , weil das Papier weiß war und ich dieses weiße Papier nicht wollte um neben dieser schwarzen Seite zu leuchten. Ich habe meine kleine Bastelfarbe genommen, und du kannst Bastelfarbe verwenden, du kannst Acrylfarbe verwenden, du kannst wirklich alles verwenden, was du zur Hand hast , und ich habe das einfach sehr vorsichtig nachgebessert und dafür gesorgt, dass ich keine auf der Oberseite meines Kunstwerks. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Seiten Ihres Stücks bemalen . Dies ist die einzige Option , nämlich ein Flachbildschirm. Es ist normalerweise die kostengünstigste Option für Holzbretter, da es sich nur um ein Stück Holz handelt. Du kannst auch in den Baumarkt gehen und dir Holzplatten ausschneiden lassen. Also das Zeug hier , das ich verwende, ist Melamin oder Spanplatten. Du könntest das aus dem Baumarkt verwenden und sie selbst schneiden. Seien Sie dort so kreativ, wie Sie möchten. Ich habe nicht all diese Werkzeuge für Holzarbeiten, also mache ich das nicht. Ich mache weiter und kaufe die Paneele schon, in den Größen, die ich gerne hätte. Das ist der nächste Weg. Es ist eine gepolsterte Platte mit einer Seite. Dies ist eine Seite von drei Viertelzoll bis einem Zoll. Sie sind auch in Zwei-Zoll-Seiten und Drei-Zoll-Seiten erhältlich, was ich wirklich liebe. Ich liebe die tiefen Seiten. Dadurch sieht das Stück teurer aus und es ist nur der Gesso-Primer drauf, denn wenn Sie diese unfertigen Platten verwenden , sind sie nicht grundiert. Sie müssen es zuerst mit dem Gesso grundieren und dann können Sie es trocknen lassen und dann können Sie Ihr Stück auf das grundierte Stück Holz montieren . Wenn Sie es direkt mit dem unggrundierten Holz machen, dringt das Zeug in das Holz ein und dann klebt es möglicherweise nicht. Je nachdem, welchen Kleber Sie verwenden, haftet Ihr Kleber möglicherweise nicht, sodass Sie später Ruhe haben und Sie einfach weitermachen und das gesamte Panel versiegeln möchten, streichen Sie es darunter. Bemale die Seiten und dann sind deine Seiten bereit zum Bemalen und dieses Stück war schon hübsch mit der weißen Seite. Das ist die Farbe, die ich für das Weiß gemacht habe. So habe ich das beendet. Flachbildschirm, Cradled Panel und die Wiege sind in verschiedenen Größen erhältlich, und ich mag die Zwei-Zoll-Halterung. Ich denke, es sieht reich aus, es lässt dein Stück teuer aussehen, also ich liebe das und so sehen sie aus, unfertig und nichts drauf. Nun, mit Farbe. [GELÄCHTER] Ich habe auch ein paar andere Paneele hier weil ich in meinem kleinen Schrank viele Paneele für verschiedene Dinge habe , die ich machen möchte. Dies war ein Panel von sechs mal sechs, drei Achteln. Sie können sehen, dass es etwas dicker ist als das Panel, das ich hier verwendet habe , weil es eher ein Viertel Zoll ist. Dies ist immer noch ein dickerer Flachbildschirm und hat nur ein Befestigungselement auf der Rückseite. Sie müssen wirklich sicherstellen, dass es in die richtige Richtung geht , wo Sie es aufhängen werden , weil Sie dort nicht zwei Möglichkeiten haben. Sie erhalten nur die eine und diese , die Sie bemerken werden, ist weiß, also ist sie bereits eine grundierte Oberfläche auf die Sie etwas auftragen können, und dann, erneut, würden Sie die Seite lackieren, um sie fertigzustellen. Ich werde eines davon verwenden, da ich kein unfertiges Fünf-mal-Fünf-Bild habe , das in meinem Schrottstück ist weil auf diesem überall Farbe ist. Ich wollte eines davon benutzen , habe aber kein anderes. Ich muss noch mehr aus dem Kunstladen holen. Ich werde das Panel verwenden, das ich habe, das bereits vorbereitet ist, was Spaß macht. Das wird es sowieso einfacher machen. Je nachdem, wo man es bekommt, glaube ich, das kam aus dem Kunstladen. Dies ist zufällig eine Artist-Panel-Werteserie von Ampersand, und Ampersand ist die, die die meisten Panels herstellt, die wir bekommen. Du wirst sehen, dass ich das fertige Stück hier habe. So muss es montiert werden und um sie zu montieren, verwende ich ein billiges Kunststoff-Universalmesser, das auch etwas sein kann, mit dem Sie auf Ihrem Gemälde malen , als Sie es gemalt haben. Ich habe Yes-Paste verwendet. Ich liebe Yes Paste. Es ist sehr dick. Es ist sehr einfach zu bedienen. Es kommt buttrig heraus. Da das schon grundiert ist, werde ich die Yes-Paste direkt hier auftragen und dann mein Bild darauf kleben. Verwenden Sie den Kleber, den Sie ausprobieren möchten. Aber zufällig liebe ich die Yes-Paste für dieses spezielle Projekt, weil sie dick ist sich wie Butter verteilt. Mann, dein Stück geht hier nicht ab , wenn du fertig bist und dann nehme ich einfach einen gehackten Lappen oder so und wische die Ränder ab, nachdem ich das Zeug überall verschmiert habe. Sie könnten Sprühkleber verwenden. Sie könnten den Rollenkleber verwenden, mit dem Sie ihn auf eine Oberfläche kleben und die andere Oberfläche nach unten kleben können. Ich habe viele verschiedene Klebstoffe, die ich verwendet habe. Testen Sie es einfach und sehen Sie, ob es wirklich so hält Ihr Kunstwerk wirklich so hält, wie Sie es sich vorgestellt haben. Du willst nicht all diese Arbeit machen und sie dann aufkleben und dann sagen, bring es in eine Galerie und dann kommt dein Stück ab [GELÄCHTER] wenn du es nicht beabsichtigt hast oder jemand es nimmt nach Hause und es geht los. Ich werde einfach eine wirklich schöne dicke Schicht bekommen. Ich werde sicherstellen, dass jeder Eimer abgedeckt ist. Dann nehme ich ein Babytuch [NOISE] und mache das aus, bevor es dort richtig gut haftet , und du hast eine Minute Zeit, damit zu spielen. Es wird nicht so superschnell trocknen, dass du es hier nicht schaffst. Dann entscheide ich, welches ich montieren möchte. Das hätte ich schon entscheiden sollen, aber das ist okay. Mal sehen. Wollen wir diesen abbilden? Ich liebe diesen. Ich werde es hier mit meinem Messer aufheben und sicherstellen, dass ich alle Kanten sauber habe. Weil ich auch den Kleber herausdrücken werde und ich werde einfach das Babytuch benutzen, und ich werde einfach das Babytuch benutzen um etwas mehr zu entfernen, während ich hier schon dabei bin. Ich habe nur versucht, so ordentlich und sauber wie möglich zu sein. Wenn es ein Stück ist, das ich verschenken oder verkaufen werde, möchte ich, dass es aussieht, als wäre es professionell gemacht worden, nicht so, als ob ich Dinge herumklatschen würde. Ich werde dafür sorgen , dass mein Up läuft. [LACHEN] Ich kann dir nicht sagen, wie frustrierend es ist, es nicht richtig zu machen. Ich werde das einfach hier platzieren. Ich habe etwas [NOISE] Wachspapier , von dem ich eine ganze Sache habe, und ich werde es nur leicht abklopfen, weil ich es zu diesem Zeitpunkt immer noch bewegen kann und ich möchte nur sichergehen , dass es komplett auf dem Brett. Siehst du, ich kann es immer noch beurteilen es ein bisschen bewegen, und es passt vielleicht nicht perfekt zur Größe des Panels, und das ist okay. Ich werde dir zeigen, was wir dafür tun müssen. Wenn du ein Brayer hast, einen dieser Roller, den ich zufällig irgendwo vor mir versteckt habe. Ich könnte in meinem Kunstschrank nachschauen. Du kannst das einfach hier eintragen, wenn du willst. Nur weil dieses Stück kleiner ist, reibe ich es einfach [NOISE] bis zu den Rändern aus. Ich mag Wachspapier, weil es nicht festklebt. Wir haben das Ganze noch nicht abgeschlossen. Ich möchte also nicht etwas Papier hineinlegen, wie ein Papiertuch, das dann all mein Kunstmaterial aufnimmt , das ich nicht aufgeklebt habe. Also Wachspapier, es nimmt ein paar von ihnen auf, das Kunstzeug. Sie können hier ein bisschen davon sehen , besonders das Pastell. Aber es wird weniger Schaden anrichten, wenn ich es nicht bewege. Ich glätte es einfach und hebe es dann auf, dann beschädige ich mein Kunstwerk nicht. Wobei ein Papiertuch tatsächlich etwas Schaden anrichten könnte. Du kannst es immer noch ein bisschen zusammendrücken und ein bisschen bewegen , wenn du musst, denn als wir das gemacht haben , hat es sich ein bisschen bewegt. Dann nehme ich ein Babytuch. Auch hier bin ich wirklich vorsichtig und nehme alles, was von der Seite gedrückt wird. Dann wollen wir das trocknen lassen. Wenn du dann denkst, nun ja, es hängt hier oder da, wie in ein oder zwei Räumen, dann können wir unser Schneidebrett nehmen und es umdrehen. An jeder Stelle, an der es überhängt, wie hier drüben kann ich es trocknen lassen, bevor du das tust, aber ich mache es, während ich noch filme. Jede Stelle, die wirklich überhängend ist, kannst du jetzt so trimmen, dass sie perfekt zu deinem Board passt. Ich würde das auf allen vier Seiten machen, wenn es nur leicht irgendwo hängen würde. Der Grund, warum du es machst, wenn es trocken ist du es nicht schneiden willst und dann rutscht es dir an, weil dieses Zeug immer noch rutscht, wenn es nass ist. Sobald Sie es dort haben, wo Sie es haben möchten, lassen wir es vollständig trocknen und beenden. [GERÄUSCH] Dann lassen wir das komplett trocknen. Vielleicht komme ich mit meinem Stück Wachspapier wieder rein und vergewissere mich, dass meins nicht vollständig trocken Ich möchte sicherstellen, dass alle Kanten festkleben. Lass es bleiben. Lass es vollständig trocknen, drehe es dann um und schneide alles ab , was lustig auf deinem Board hängt. Dann wird sich das darum kümmern. Um es fertig zu stellen, beende es, bemale die Seiten und lass sie trocknen. Dann musst du etwas darüber legen. Wenn Sie es nicht in einen Glasrahmen darüber einrahmen, schützt nichts die Oberfläche. Am einfachsten geht das mit einer Art Archivklarlack. Sie können wie Minwax, Satincoat verwenden. Sie können diesen Krylon UV-Archival-Mattlack verwenden. Ich habe den Kamar Krylon Lack verwendet. Ich glaube, der ist glänzend. Ich habe eine matte Oberfläche von Rust-Oleum verwendet, klare Schutzlackierung. Für die, auf denen ich Pastell drauf habe, verwende ich tatsächlich das Sennelier-Fixiermittel, das aus dem Art Store kommt. Einige davon kommen aus dem Kunstladen und einige von ihnen kommen aus dem Baumarkt. Man muss vorsichtig sein mit denen, die aus dem Baumarkt kommen, dass sie archiviert sind, was bedeutet, dass sie weniger gelb werden. Ich hatte noch nie dieses Problem mit dem Sennelier-Finish, und das gilt ganz speziell für weiche Pastellfarben , was wir obendrein gemacht haben. Wir würden es draußen nehmen, beschichten, ein wenig trocknen lassen, es beschichten, ein wenig trocknen lassen und vielleicht vier Schichten davon darauf auftragen , sodass das Ganze dann fertig ist dauerhaft für später. Es ändert nicht wirklich das Aussehen des Stücks. Ich habe es nicht haben lassen, das Stück zu entdecken. Dieser hat die Sennelier-Oberfläche und Sie können immer noch einen Teil des Produkts bewegen. Vielleicht habe ich das nicht mit dem Sennelier beendet. Jetzt, wo ich das gerade gemacht habe. [GELÄCHTER] Aber du siehst, dieses Stück habe ich wahrscheinlich vor sechs Monaten gemacht. Du kannst sehen, dass es immer noch Kunstkram ist, der rauskommt. Auch wenn Sie das klare Fixiermittel darauf auftragen, es möglich, dass Sie etwas darüber schmieren, wenn ist es möglich, dass Sie etwas darüber schmieren, wenn Sie es schmieren. Also mach das Fixiermittel, vielleicht drei oder vier Schichten, und dann könntest du mit einer klaren Oberfläche zurückkommen. Wenn du dann das Ganze klarlackieren wolltest , könntest du das tun. Ich mag matte oder satinierte Oberflächen. Ich persönlich mag die glänzenden Oberflächen nicht. Du wirst es einfach ausprobieren und sehen, was dir gefällt. So montieren oder fertigen wir unsere verschiedenen Teile. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du dich entscheidest, dein Stück fertigzustellen, wenn du fertig bist. [MUSIK] 7. Speichern deiner Farbpalette: [MUSIK] Eines der Dinge, die ich mache bevor ich weitermache, bevor ich etwas fertig mache und bevor meine Farbe vollständig getrocknet ist, und ich habe vielleicht noch länger gewartet, als ich mit der Farbe beabsichtigt hatte hier ist, dass ich Farbmusterbücher machen werde, ich werde Farbmustermuster für mich selbst machen. Ich mache das auf verschiedene Arten, und das gibt mir später verschiedene Farbpaletten, auf die ich zurückgreifen kann, auf die ich zurückgreifen kann und dann denken kann, oh, das hat mir wirklich gut gefallen. Hier ist ein kleines Beispiel des Gemäldes , das ich gemalt habe, und der Farben und Materialien, die ich verwendet habe. Wenn du das tust, könntest du auch den Namen jeder Farbe und jedes Pastells aufschreiben , wenn du damit wirklich am Ball bist. Sie können es auf verschiedene Arten tun. Ich habe das in nur einem Skizzenbuch gemacht, auf dem ich Farbe habe, aber egal, es ist nur mein Farbmusterbuch, ich habe überall Farbe. [LACHEN] Siehst du, Babytücher wischen einfach alles ab, aber ich habe überall Farbe auf meinen Finger. Die andere Sache, von der ich besessen bin, ist ein altes Buch und es zu meinem Farbpalettenbuch zu machen, ich liebe es absolut. Dies ist ein altes Gesangbuch und ich habe nicht viel Geld dafür ausgegeben und ich liebe es so sehr , dass ich es oft benutzt habe. Ich erstelle mir eine Farbpalette mit dem Stück nebenan, damit ich dann vielleicht später zurückkommen und mich von diesem Buch inspirieren lassen kann. Ich hefte nur dieses bemalte Stück hier rein. Wenn die Seiten zu dünn sind oder kurz davor stehen, auseinanderzufallen, hefte ich zwei Seiten zusammen, nur um mir genug Kraft zu geben, das zu behalten. Ich werde, um das zu sehen, wie hübsch das hier ist. Ich liebe dieses helle, leckere Farbset aus irgendeinem Grund, dass ich mehrmals damit gespielt habe. Aber was ich im Grunde tun werde, ist, dass du nicht so auf die Seiten malen willst, wie sie sind. Du willst mit einer Seite beginnen und es einfach machen, also werde ich mir hier einen sauberen Pinsel besorgen. Nun, ich werde einen putzen, ich schätze, los geht's. Ich nehme das klare Gesso, ich will nicht das weiße Gesso, ich will eigentlich, was hier drauf ist, durchscheint. Ich werde diese Seite einfach mit klarem Gesso versehen. Ich lasse das ein bisschen trocknen , damit ich etwas habe an dem die Farbe haften kann. Ich habe die Seite vorbereitet, die Farbe nicht in die Seite eindringt. Das ist Seitenvorbereitung, es ist dein Primer. Ich verwende das Gesso, weil das normalerweise das ist, was du für den Primer verwendest. Ich lasse das für einen Moment trocknen und nehme im Grunde ein kleines Stück, und nehme im Grunde das wir übrig haben, also möchte ich immer ein kleines Stück übrig haben. Das werde ich als das Stück verwenden , das ich hier zusammenhefte. Dieser, den ich so gemacht habe kann ein wunderschönes Lesezeichen sein, das wird ein wunderschönes Farbmuster in meinem Farbbuch sein. Ich ermutige dich, es muss kein großes Stück gewesen sein , es hätte ein kleines Stück sein können. Ich möchte nur, dass es all die Farben wiedergibt, die ich auf das Buch lege , sodass ich, wenn ich zurückgehe und es mir ansehe , denken kann, oh ja, daran erinnere ich mich. Ich mag es, mein eigenes Farbbuch zu erstellen und ich mag es, wenn es in einem alten Buch steht. Wenn Sie in den Gebrauchtwarenladen oder in den Antiquitätenladen gehen und für ein paar Dollar einfach ein tolles altes Buch finden . Das ist das beste Farbmusterbuch. Es ist so viel interessanter, als nur ein Muster zu haben, ein weißes Papier mit Farben darauf. Dann kann ich auch beide Seiten verwenden , sodass ich, sobald ich die eine Seite vollständig gemacht habe , zurückkommen kann, einfach diese Seite versiegeln und meine Farbmuster auf der anderen Seite beginnen meine Farbmuster auf , sodass zwei Seiten, sie sind hier doppelt dick. Aber weil ich gerade angefangen habe , diese Farbkombinationen zu machen, mache ich für diesen Moment alle auf einer Seite und dann komme ich zurück und mache alles auf der anderen Seite. Wie schön wäre es, dieses Buch durchzublättern und sich an all die wundervolle Kunst zu erinnern, die Sie geschaffen haben. Das läuft wirklich gut, also nehme ich jetzt einfach jede meiner Farben auf, die hoffentlich nicht ganz trocken sind , und male sie einfach dort auf. Vielleicht nehme ich einfach ein paar andere Pinsel , um die reine Farbe zu bekommen. Wenn es zu trocken ist, werde ich tatsächlich etwas mehr von dieser Farbe herausnehmen, weil ich dieser Idee tatsächlich genug gewidmet bin tatsächlich genug gewidmet , dass ich wirklich jede Farbe hier sehen möchte. Ich tupfe einfach ein wenig aus der Farbtube falls meine Farben trocken sind oder ich es bis morgen vergessen habe . Also, ich habe nicht, oh ja, das habe ich, bleib dran. Hier ist das Grün, ich liebe es einfach, es zu haben, wenn ich fertig bin. Dann habe ich hier noch einen Pinsel bekommen, weil ich ein bisschen Schwarz hatte. Wir legen das da hin und wir hatten ein bisschen Weiß, keine große Sache, und du kannst sie mit deinen Finger zusammendrücken. Ich hätte viel mit meinen Finger statt mit einem Pinsel machen können, daran habe ich nicht gedacht. [GELÄCHTER] Stattdessen habe ich einfach 10 Pinsel verschmutzt. Weißt du was, das ist der, von dem ich dir gerade erzählt habe und dann konnte ich nicht sehen, welcher Pinsel es war. Aber der, von dem ich dir gerade erzählt habe, von dem ich nicht dachte, dass er mir gefallen würde. Lass mich das einfach wieder rausholen. Dies ist der Pinsel, der diese Farbpalette inspiriert hat. Mir hat es hier am Griff so gut gefallen, dass ich dachte, oh, ich liebe das und als ich dann gemalt habe und ich dachte, ich weiß nichts darüber. Wenn ich sie dann ausschneide, sage ich, oh meine Güte, ich liebe es. [LACHEN] Du musst nur experimentieren und spielen und darauf vertrauen, dass es dir gefallen wird, wenn du fertig bist. Dann habe ich auch einige Kleinigkeiten verwendet , wie den Stift, den ich benutze, also könnte ich den Stift darauf auftragen, ich habe diesen STABILO verwendet, ich habe etwas von diesem leckeren pigmentierten Pastell also könnte ich ein paar davon da reinzeichnen. Ich habe etwas von diesem Rosa bekommen, nur um mich an die verschiedenen Tools zu erinnern , die wir beim Spielen damit verwendet haben. Dann habe ich die POSCA-Stifte, vielleicht setzen wir hier ein paar Punkte rein, weil es setzen wir hier ein paar Punkte rein, weil es auch Spaß macht, an dein Farbmusterbuch oder deine anderen Stücke zu denken , die zu deiner Kunst passen. Wie viel mehr würde es Ihnen gefallen, es so zu betrachten und dann das Stück hier zu kleben, und Sie können sogar schreiben, was jede dieser Farben war. Wenn du nicht glaubst, dass du dich erinnern würdest, nimm einen schwarzen Stift und schreibe, was das vielleicht sind. Oder sogar auf dieser Seite könnten Sie ein weißes Blatt Papier auf diese Seite geheftet oder auf die Seite geklebt haben diese Seite geheftet oder auf die Seite geklebt , vielleicht mit den Farben darauf. Sie können mit Ihrem Farbmusterbuch genauso kreativ werden wie mit den Kunstwerken, die Sie geschaffen haben. Ich freue mich, dass ich dir das zeigen konnte, bevor ich all meine Farben hier komplett vergessen habe. [GELÄCHTER] Dann werde ich das hier heften und dann wird das gut sein für ein Beispiel für einige Farben , die ich verwendet habe und die ich für das nächste Projekt geliebt habe oder für etwas, bei dem ich Inspiration brauche oder wenn ich möchte einfach durchblättern und es mir ansehen, oder wenn ich es einfach anderen Leuten zeigen möchte. [GELÄCHTER] Du siehst jetzt, wie schön mein Farbmusterbuch ist und was verschiedene Farbkombinationen für mich getan haben. diese Weise können Sie sich auch daran erinnern, ob Sie eine Reihe von Farben hassen. Wenn du etwas gemacht hast und sagst, oh mein Gott, ich hasse das, speichere auch das Farbmusterset und du notierst, warum es dir nicht gefallen hat? Was hat dir daran nicht gefallen? Du wirst dich später erinnern, oh ja, das ist der, den ich nicht mochte. Eine andere Sache, die ich auch hier verwendet habe, waren diese Neocolors. Ich könnte hier auf einige davon zurückgreifen nur um mich daran zu erinnern, dass wir auch etwas Neocolor-Farbe drin hatten . Ich liebe es. Wie schön ist das? Ich wünsche dir viel Spaß beim Erstellen eines Swatch Books. Ich empfehle Ihnen, sich ein altes Buch oder ein Skizzenbuch zu besorgen , das Sie so oder so behalten und mit sich herumtragen können. Ich habe beide Möglichkeiten gemacht und ich denke, dass das alte Buch mein Favorit ist und es ist das, das ich weiterhin verwenden werde. Wenn ich damit fertig bin, habe ich 200 verschiedene Farbpaletten , auf die ich zurückgreifen kann, um schöne Dinge zu kreieren. Aber mach so etwas, wenn du gerade das weiße Skizzenbuch hast und das auch super funktioniert. [MUSIK]